Основы академического рисунка. Обучение рисованию для взрослых
Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.
Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.
Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.
Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм.
Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования.
Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.
- Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
- Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
- Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.

- Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
- В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
- Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
- С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
- Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
- Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.
Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.
Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.
Академический рисунок как базовая основа профессиональной подготовки будущих художников традиционного прикладного искусства
В системе профессионального образования будущих художников различных профилей одной из основных является дисциплина «Академический рисунок».
Основы теории и практики преподавания рисунка были заложены педагогами Академией художеств. К середине XIX века русская академическая школа рисунка достигла наибольшей высоты. Особое внимание уделялось методике преподавания, совершенствованию техники рисования и технологии рисовальных материалов. Во второй половине XIX века возникли противоречия между Императорской Академией художеств и рядом русских художников. В 1840-е годы снизился уровень обучения рисунку в академической системе. Методической основой служили только античные образцы, академическое художественное образование стали понимать как систему идеального воспитания.
XIX век принес в русскую школу академического рисования определенные изменения. Новизну в систему методов учебного рисунка ввел К. П. Брюллов. Продолжив традиции высокого искусства, он положил в основу обучения рисование с живой натуры, избегавшее ложной идеализации. «Академия как высшее художественное учебное заведение, следующее научным методам преподавания, помогало всестороннему развитию и образованию молодых художников.
Особенно необходимо академическое обучение при овладении рисунком – основой основ изобразительного искусства». (Н. Н. Ростовцев «История методов обучения рисованию»).
В обучении будущих художников в Академии художеств важное место занял П. П. Чистяков, который обосновал принципы преподавания изобразительного искусства.
Его система направлена на взаимодействие теории и практики. Признание педагогические взгляды и методы П. П. Чистякова получили в ХХ веке.
ХХ век открыл новые методы преподавания рисования. Появились самые разные взгляды на искусство и на формы преподавания. Распространялись теория «свободного воспитания» и иные. Рождались новые взгляды на искусство. Задачи экспериментов и вдохновения выходили на первое место. Педагогической, методической, эстетической основой формалистической школы стала интуиция. Терялось значение академического учебного рисунка.
В защиту традиций реалистической академической школы преподавания рисунка выступили русские художники – педагоги И.
Е. Репин, В. А. Серов, Д. Н. Кардовский.
Педагогическая система, применявшаяся профессором Академии художеств К. С. Петровым-Водкиным занимает серьезное место в истории российского художественного образования. Его педагогическая деятельность совпадает с тенденциями перемен в профессиональной художественной педагогике Советской России.
Совет Народных Комиссаров РСФСР 29 ноября 1920 года в своем декрете поставил задачу «подготовить для промышленности художников высшей квалификации, связать художника с материальным производством и особенно развить те сферы художественной деятельности, которые будут формировать материально-предметный мир, окружающий человека». Для решения поставленных задач в 1920 году было организовано новое учебное заведение – ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). В нем, как и в Германии, в Баухаузе, главной задачей было научное обоснование преподавания основ художественного формообразования.
В педагогической системе Баухауза особое место принадлежит Оскару Шлеммеру.
Его отличало отсутствие радикальных взглядов на реформы художественного образования, он считал необходимым избегать крайних суждений и следовал в своѐм творчестве и в методах преподавания «золотой середины». О. Шлеммер не разделял уверенности Вальтера Гропиуса в необходимости абсолютно новой образовательной системы. «Он полагал, что необходимо, отталкиваясь от традиционного обучения, не отрицая академической системы полностью, дополнить и усовершенствовать его таким образом, чтобы приблизить к современным условиям развития искусства. Собственно, это Шлеммер и стремился осуществить в своѐм знаменитом курсе «Человек». (Дружкова Н.И. «Педагогика Баухауза»: монография М.: 2007. 228 С. 188–189 с.).
Методика, по которой преподавался рисунок во ВХУТЕМАСе, принадлежит художникам-педагогам В. А. Фаворскому, П. В. Митуричу и Н. Н. Купреянову. Они сберегли в художественной и педагогической работе отношение к рисунку как к основе
школы творчества и мастерства профессионала. Но каждый из них применял собственные творческие педагогические методы.
В. А. Фаворский считал, что цель рисунка в передаче действительности, в понимании ее целостности.
После официального постановления правительства об изменении направления изобразительного искусства на развитие реалистического искусства на педагогическую работу пришли И. И. Бродский, Е. Е. Лансере, К. Ф. Юон, А. П. Остроумова-Лебедева и другие художники. В это время рисунок, как основа изобразительного искусства, занял ведущее место в профессиональном художественном образовании. Рисование с натуры – главный путь познания форм предметов, явлений и выявления их взаимосвязей.
В учебных заведениях ведущее место занял академический рисунок. В обучении рисованию наиболее эффективным методом овладения изобразительной грамотой стал рисунок с натуры. В послевоенное время продолжается развитие методов обучения академическому рисунку. Издаются методические пособия и руководства для студентов. Длительное время в профессиональном художественном образовании использовались учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов Н.
Н. Ростовцева «Академический рисунок» и учебное пособие «Учебный рисунок», разработанное в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР под редакцией В. А. Королева.
В последние годы большая научная, практическая и экспериментальная работа проводится коллективами художников-педагогов по совершенствованию методов обучения рисунку.
В качестве примера современных методических разработок в сфере преподавания «Академического рисунка» необходимо отметить учебно-методические пособия В. А. Могилецева, работающего на кафедре рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина «Основы рисунка» (СПб.: 2007) и «Наброски и учебный рисунок» (СПб.: 2009). Оба издания направлены на совершенствование навыков изображения человека. В них представлен личный опыт автора в обучении будущих художников-живописцев. Книга «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» (М.: 2006) является современным учебником для студентов высших учебных заведений.
Еѐ автор Н.Г. Ли, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенской государственной архитектурно-строительной академии. В учебнике рассмотрены вопросы изобразительной грамоты и содержится объем учебных заданий, основанных на принципах рисования с натуры. Этот учебник адресован прежде всего студентам высших учебных заведений, обучающимся по специальностям «Искусство интерьера» и «Архитектура». Учебник по академическому рисунку для будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов на сегодня не разработан.
Преподаванию рисунка уделяется достойное внимание в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, продолжающей традиции Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной и Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Дисциплина «Академический рисунок» занимает важное место в профессиональном обучении будущих художников промышленного, декоративно-прикладного и монументального искусства.
«Наряду со следованием академическим традициям кафедра развивала в преподавании рисунка приемы и направления, которые отвечали тенденциям формообразования, связанным со спецификой именно художественно-промышленного вуза. Программа и построенный на ее основе учебный план обеспечивают овладение студентами теоретическими знаниями и практическими навыками в объеме полного академического курса, кроме того, на старших курсах студенты осваивают основы творческого рисования и профессиональной графики» (Традиции школы рисования Штиглица). В начале XXI века будущих художников в области декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, традиционного прикладного искусства обучают в нескольких образовательных учреждениях: Высшая школа народных искусств (институт) в Санкт-Петербурге, в Институте прикладного искусства (Московском филиале Высшей школы народных искусств), в Палехском художественном училище им. М. Горького, Холуйском художественном училище, Мстѐрском. художественном училище, Уральском училище прикладного искусства (Нижний Тагил), Красносельском училище художественной обработки металла, в Московском художественно-промышленном училище им.
М.И. Калинина и некоторых других. К традиционному прикладному искусству относятся такие профили, как художественная вышивка, художественное кружевоплетение, художественная роспись по металлу, лаковая миниатюрная живопись, иконопись, художественная роспись ткани, ювелирное искусство, косторезное искусство и некоторые другие. В связи с тем, что рисунок является одним из главных средств познания и отображения мира в изобразительном искусстве, в учебном процессе дисциплина «Академический рисунок» представляет собой важную часть профессионального образования при подготовке художников декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов. В соответствии с государственным образовательным
стандартом высшего профессионального образования академический рисунок является обязательным предметом общепрофессионального цикла. (ГОС ВПО в области культуры и искусства, Москва, 2003). Следовательно, объектами внимания в обучении рисунку должны быть содержание и методы преподавания дисциплины, еѐ формообразующие и эстетические возможности.
Изучение истории, теории и практики преподавания рисунка выявило, что студенты традиционного прикладного искусства недостаточно знают средства и приѐмы учебного и творческого рисунка и не в полной мере овладевают ими. До сегодняшнего дня недостаточно определены место и роль дисциплины «Академический рисунок» в системе профессионального образования будущего художника традиционного прикладного искусства. В результате обнаружена необходимость научно разработать, теоретически обосновать, экспериментально апробировать и внедрить в учебный процесс инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства.
В связи с организацией в 2003 году Высшей школы народных искусств (института), первого высшего учебного заведения, занимающегося обучением художников традиционного прикладного искусства, появилась необходимость исследовать проблему преподавания рисунка как важную составную часть подготовки студентов в художественно-творческой, научно-исследовательской и педагогической работе в области традиционного прикладного искусства.
Анализ собранных сведений определил проблему – поиск эффективных условий освоения рисунка в процессе учебной деятельности, направленной на повышение профессиональной подготовки художников традиционного прикладного искусства. В связи с этим было необходимо теоретически обосновать и экспериментально апробировать инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства.
Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи. Исследовать историческую базу обучения рисунку и провести системный анализ преподавания рисунка в учебных заведениях. Определить специфику преподавания рисунка в системе профессионального художественного образования. Выявить концептуальные подходы преподавания рисунка в подготовке будущих художников традиционного прикладного искусства. Разработать инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства, учитывающую традиции русской школы академического рисунка, определить условия эффективной реализации инновационной педагогической модели, экспериментально
проверить еѐ эффективность и внедрить в практику работы.
Разработать учебно-методический комплекс преподавания рисунка в профессиональной подготовке художников традиционного прикладного искусства, включающий основную программу дисциплины «Академический рисунок», методические рекомендации к программе, учебно-методическое пособие и учебник.
Предполагалось, что в результате профессиональная подготовка будущих художников традиционного прикладного искусства будет более эффективной. Обучение рисунку будет основываться на лучших традициях русской реалистической школы рисования. Учебные программы будут базироваться на изучении натуры, с учетом специфики профессионального образования: ювелирного искусства, косторезного искусства, художественной вышивки, художественного кружевоплетения, лаковой миниатюрной живописи, декоративной росписи, художественной росписи ткани и других профилей. Процесс обучения рисунку будет системным и непрерывным в профессиональном художественном образовании. Будет научно обоснована и реализована инновационная педагогическая модель обучения рисунку в профессиональной подготовке художников традиционного прикладного искусства.
При разработке инновационных программ по академическому рисунку были проанализированы современные исследования. Изучались работы В. Ф. Максимович, М. Р. Белоусова, Е. И. Васильевой, Д. С. Дронова, Л. П. Калининой, Е. А. Лапшиной, Н. В. Севрюковой, О. В. Федотовой, Н. Н. Шамрай по теории и методике преподавания декоративно-прикладного искусства и особенностях обучения будущих художников традиционного прикладного искусства.
В результате работы изучен опыт преподавания рисунка в профессиональном художественном образовании в области декоративно-прикладного и традиционного прикладного искусства. Теоретически доказана необходимость соединения традиционного и инновационного способов обучения рисунку как комплексной учебной дисциплине в образовательных заведениях этого профиля. Кроме того, в педагогическом процессе обучения рисунку происходит профессиональное становление личности. «Профессиональная подготовка является важным этапом в адаптации молодежи на новые социально-экономические условия в нашей стране» (Н.
Н. Шамрай).
Разработаны авторская основная программа дисциплины «Академический рисунок» для высшего профессионального образования по специальности «Декоративно-прикладное искусство», а также методические рекомендации, программа для подготовительных курсов, программа для курсов повышения квалификации художников декоративно-прикладного искусства. Собран методический фонд учебных работ студентов и другие составляющие учебно-методического комплекса, необходимые в системе непрерывного профессионального образования в Высшей школе народных искусств. Данную систему составляют средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением декоративно-прикладного искусства, среднее профессиональное образование, высшее профессиональное образование, курсы повышения квалификации работников образования и культуры.
Содержание программы «Академический рисунок» имеет интегрированный характер. Оно соотнесено и приведено в соответствие с другими учебными дисциплинами, такими как «Пластическая анатомия», «Академическая живопись», «Академическая скульптура», «Технический рисунок», «Основы композиции», «Проектирование», «Производственное обучение».
Работа сопровождалась анализом проблемы, теоретическим обоснованием методических позиций, рассмотрением и утверждением собранных материалов кафедрой рисунка и Учѐным советом Высшей школы народных искусств (института). Экспериментальная проверка программы показала результаты, способствующие развитию компетентности студентов при практической работе в области декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, традиционного прикладного искусства.
«Знакомство с прошлым помогает разобраться в настоящем, дает возможность устранить излишнюю трату сил на разрешение вопросов, которые уже давно разрешены, но о которых забыли, дает прочную основу чувству солидарности с поколениями, сошедшими со сцены. Так создается идея традиции, идея единства, идея органического целого, которая воодушевляет работающих, дает им душевную бодрость и энергию, окрыляет их надеждой на лучшее будущее» (Строгановская школа композиции. 67 с. Цит. по. кн.: Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища.
М.: 1901.)
На основе анализа развития методов профессионального художественного образования в России, сделан вывод, что академические традиции не изжили себя. Включен в методику опыт преподавания изобразительной грамоты в двадцатых годах; при этом традиции русской реалистической школы развиваются в современных условиях в различных областях профессионального художественного образования, в том числе в области преподавания рисунка художникам декоративно-прикладного и традиционного прикладного искусства. В заключение следует отметить, что вся программа «Академического рисунка» направлена на развитие навыков, необходимых студентам, будущим художникам декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов в работе над высокохудожественными произведениями и в становлении творческой индивидуальности специалиста высшей квалификации.
Литература
1. Васильева Е. И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства. – СПб.: ГОУ ВПО Высшая школа народных искусств (институт), 2009.
2. Дружкова Н. И. Педагогика Баухауза.: монография – М., 2007.
3. Ли Н.Г.Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Изд-во Эксмо, 2006. – 480 с., ил.
4. Максимович В. Ф. Традиционное декоративно-прикладное искусство и образование: Исторический аспект, современное состояние и пути обновления – М.: Флинта, 2000.
5. Могилевцев В.А. Основы рисунка: Учеб. пособие. – СПб.: АРТИНДЕКС, 2007, — 72 с., ил.
6. Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок: Учеб. пособие. – СПб.: АРТИНДЕКС, 2009, — 160 с., ил.
7. Пособие по рисованию. Под редакцией Кардовского Д. Н., Яковлева В. Н. и др. – М., 1938.
8. Строгановская школа композиции. МГХПУ им С. Г. Строганова. – М.: 2005. – 352 с.: ил.
9. Розанова Н.Н. Рисунок: историко-теоретический и методический аспекты: Учебное пособие: Москва: Изд-во МГПУ, 2000. www.hi-edu.ru/e-books/
10. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. – М., 1982.
11. Ростовцев Н.
Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: Просвещение, Владос, 1995. -239 с., ил.
12. Традиции школы рисования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица: Альбом / Отв. ред. В. В. Пугин. – СПб, «Проект 2003», «Лики России», 2007. – 256 с.
13. Учебный рисунок: Учеб. пособие / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. Художеств СССР; Под ред. В. А. Королева – М.: Изобраз. Искусство, 1981. – 126 с.
14. Шамрай Н. Н. Модель адаптации учащихся к рынку труда в профессиональном лицее трикотажного дизайна. Документация Немецко-Русского Форума «Работа в будущем – профессиональное обучение в будущем: производственное обучение»21.-27.06.1998 в Международном Центре Зонненберг. Том первый. Ганновер: 2000. – 367 с.
|
Тема |
Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте | |
|
Сообщение * |
Введите, пожалуйста, текст сообщения. | |
|
Прикрепить файл |
Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата. | |
|
Url на страницу |
||
|
Имя * |
Представьтесь, пожалуйста. | |
|
Эл. почта * |
Укажите, пожалуйста, настоящую почту. | |
| Защита от автоматического заполнения | ||
Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»
Изобразительное искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека.
Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.
Курсы обучения рисунка и живописи
В художественном образовании профессиональное мастерство — главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр.
Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.
Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус. На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.
Мы советуем Вам начинать обязательно с курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке.
Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже. А, далее перейдете к портрету и рисунку человека.
Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства. Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем, обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.
Полный курс живописи и рисунка
Живопись
Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись | Живопись КУРС | Живопись КУРС |
4500р | 16000р | 3000р | 10000р | 4000р | 12000р | 48000р | 30000р |
3500р | 12000р | 2000р | 7000р | 3000р | 10000р | 30000р | 22800р |
Академический рисунок
1 занятие/5 часов | 1 занятие/2. | 1 занятие/4 часа | Курс из 12 занятий | Абонемент на 4 занятия |
3000 р | 2000 р | 2500 р | 30000 р | 10000 р |
| | | | 20000 р | 7000 р |
| | | | 27000 р | 9000 р |
Материалы для занятия рисунком:
- карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
- ластик “koh-i-noor”;
- клячка;
- бумага Ватман госзнак формат А1;
- уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
- сангина палочки, карандаш сангина мягкий.
Академическая школа и творчество
Современное изобразительное искусство разнообразно в своих направлениях. Это его отличительная черта в сравнении с прошедшими эпохами. На мой взгляд, это счастливая особенность нашего времени. Именно эта особенность дает возможность раскрыться каждой индивидуальности. Конечно, в наше время есть и негативные факторы, но об этом позже.
Академическая школа художественного образования строится на трех базовых дисциплинах — рисунке, живописи и композиции. Однако даже самая консервативная школа не может не меняться во времени. Меняется эстетическое восприятие окружающего мира. Простые предметы натюрмортного фонда приобретают символический и философский смысл. Неизменным остается принцип обучения — от простого к сложному. Мы радуемся, когда первокурсники могут построить простой предмет в пространстве, и совсем не радует, когда на четвертом курсе студенты за построением головы не видят образ человека.
Думается, что в наше время нет людей, которые отрицают роль профессионального образования в становлении художника, хотя само по себе образование еще не делает человека художником.
Со временем личность набирается опыта, жизненных наблюдений, вкусовых предпочтений, естественно появляется потребность выражать свое отношение к жизни — и знания здесь помогут. Важно и логично наряду с рисунком, живописью и композицией изучение истории изобразительного искусства. Необходимо научить студентов отличать художественную эстетику каждой эпохи для того, чтобы чувствовать современность.
Сейчас очень часто звучит выражение «небанальное искусство». Этот термин определяется как «закон новизны», что является составной частью художественного образа. С понятием «закон новизны» студенты знакомятся в стенах учебного заведения. Именно образование не позволяет быть «эхом живописи других». Школа сама по себе консервативна, а обучение стереотипно. Чтобы изучить предмет и приобрести навыки его передачи изобразительными средствами, необходимо выполнять задания повторно. Нужно анализировать ошибки и оттачивать навыки изображения. Результаты обучения во многом зависят от выбранной методики.
Методика же — это результат опыта преподавателя.
Уже давно было сказано, что тот, кто неясно мыслит, тот неясно выражается. Необходимо четко представлять цели и задачи каждой из трех дисциплин: рисунка, живописи и композиции. Если для рисунка и живописи они более-менее очевидны, то в понимании задач композиции не прослеживается единого мнения. Композиция — понятие емкое, и однозначно трактовать ее задачи в обучении сложно. Начнем по порядку. Академический рисунок и академическая живопись по своим целям схожи. Это изучение природы и человека в пространстве графическими и живописными средствами и приобретение навыков изображения.
Постараемся ясно определить цели композиции. Композиция служит для выражения мыслей и эстетического отношения к окружающему нас миру. Организуя формат, мы практически выстраиваем движение и пластические связи, передающие смысл происходящего. «Не прибавить — не убавить», «сколько светлого — сколько темного» — эти крылатые фразы служат практическим руководством.
Огромное значение в композиции имеет движение. Это может быть движение человека, предметов, самой природы или окружающего пространства. Это динамичные темы труда, спорта, войны и т.д. Человек раскрывается в движении, именно оно характеризует происходящее. Например, в картине К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» мы видим большой, разнообразный набор движений, но всех персонажей объединяет единая цель — это спасение в критической ситуации. Другой пример. В картине художника А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда» композиция выстроена в замкнутый цикл. Движение мобилизованных и раненых имеет разный характер, но объединены они единой целью — это несокрушимая стойкость. Можно приводить еще много примеров, доказывающих, что движение и пластические связи говорят о сути происходящего.
Итак, мы определились с основными целями и задачами таких разных дисциплин как рисунок, живопись и композиция. Теперь самый главный вопрос: как учебные дисциплины перерастают в творчество?
Тяга к творчеству возникает еще в раннем детстве, выражается она по-разному: в лепке, рисовании, конструировании и т.
д. Поступая учиться в ДХШ и ССУЗ, учащийся сталкивается с понятием «учебное творчество». Выполняя учебное задание, он стремится выразить свое эстетическое отношение к нему. Предмет «композиция» дает возможность погрузиться в образную часть изображения. Но учебная композиция часто построена на догматических правилах и стереотипах, поэтому учебные решения кажутся банальными.
Самый интересный и трудный период жизни – это время, когда студент оканчивает институт и пытается войти в творчество, участвовать в выставках, определить свое творческое кредо, авторский стиль. Чаще всего это складывается не за один год. Тут нужны и жизненный опыт, и тяга к самовыражению. Не все проходят этот тернистый путь. Сказывается невостребованность изобразительного искусства, отсутствие мотивации.
Но когда приходит осознание, что твое творчество имеет право быть, что оно будит мысли и чувства, несет эстетический заряд, то вопрос выбора отпадает. Искусство вечно, как извечная потребность человека.
«Академический рисунок»
После окончания 1-ого года обучения обучающийся должен знать:
· правила организации и выполнения учебного рисунка;
· правила выполнения эскиза, где решаются задачи композиции: масштаб изображения на плоскости, размещение компонентов в пространстве, соразмерность их объёмов и размеров, выявить их конструкцию линией и тоном;
· виды рисунка: линейный, линейно-конструктивный, тоновой;
· понятия: «тон», «тоновой контраст», «нюанс», «свето-тень», «блик», «рефлекс», «собственная тень предмета», «падающая тень»;
· общие понятия о пластической анатомии фигуры человека, животного, птиц;
· элементарные понятия о линейной и воздушной перспективе.
Получить навыки:
· владения линией, штрихом, тоновым пятном при выполнении линейного, линейно-конструктивного и тонового рисунка;
· передачи фактуры материала в рисунке изобразительными средствами;
· формирования неглубокого пространства в рисунке тоном и светотенью;
· выполнения рисунка с натуры и по памяти линией и тоном фигуры человека, животного, птиц;
· отхода от мольберта и сравнивания собственной работы с натурой с целью уточнения в рисунке характерных особенностей форм натуры.
Должен уметь:
· правильно держать карандаш, так, чтобы рука с карандашом свободно двигалась в различных направлениях;
· грамотно использовать знания и навыки в практической работе при выполнении рисунка с натуры и по памяти;
· организовать работу по выполнению реализации идеи творческого замысла, от эскиза до выполнения её в материале;
· последовательно /поэтапно/ вести работу при выполнении длительного рисунка или при реализации творческого замысла;
· критически оценивать качество исполнения собственного рисунка, определять ошибки и их исправлять.
По окончании 2-го года обучения обучающийся должен получить более глубокие знания:
· пластической анатомии фигуры человека, животного и птиц;
· в линейной и воздушной перспективе;
· в изобразительной грамоте и в законах построения прозрачного рисунка;
· в логическом анализе поверхности форм и объёмов натуры, в построении композиции рисунка;
· в последовательности ведения рисунка, применять их в работе;
· в технике и технологии выполнения рисунка линейного, конструктивного и тонового.
Получить более совершенные навыки:
· работы карандашом при моделировании поверхности формы объёмов, большой формы и деталей;
· владения линией, штрихом, пятном;
· выполнения линейного и тонального рисунка;
· в рисунке фигуры человека, животного, птиц с натуры и по памяти, линией и тоном;
· анализа качества собственной работы в сравнении с натурой для уточнения характерных форм и исправления ошибок;
· в повышения качества мастерства выполнения рисунка линией и тоном.
Должен более качественно уметь:
· применять полученные знания и навыки в практике выполнения рисунка, как учебного с натуры, так и творческого рисунка;
· формировать композиционный строй рисунка, выявлять характерные художественные свойства предметов и пространственную среду;
· моделировать поверхность объёмов большой формы и деталей;
· последовательно вести длительную постановку;
· на более профессиональном уровне вести и заканчивать рисунок, добиваясь целостности форм и всей композиции, передавая художественные особенности натуры.
Вудро Вильсон: ученый
Ни одна академическая карьера в американской истории, возможно, за всю историю, не привлекала столько внимания, как Вудро Вильсон. Столь большой интерес объясняется двумя причинами. Во-первых, за 25 лет работы профессором, писателем о политике и истории и президентом Принстонского университета Уилсон стал ведущим академическим политологом своего времени и оставил свой след в развитии американского высшего образования. Во-вторых, что более важно, академическая карьера Вильсона послужила подготовкой к его вступлению в политику в 1910 году, что быстро привело к губернаторству Нью-Джерси и президентству Соединенных Штатов.Однако эти причины столь широкого интереса исказили представления об академических годах Уилсона. Оценки его значения для высшего образования имели тенденцию выставлять его университетское лидерство в ложном свете и игнорировать его главную направленность. Излишняя озабоченность его политической подготовкой привела к тому, что его труды и мнения как политолога вырвались из контекста, в то время как его ранняя жизнь, особенно опыт Принстона, послужила средством для выявления психологических паттернов, которые предположительно определили его поведение на национальном и национальном уровнях.
мировая сцена.Академическая карьера Уилсона требует свежего взгляда с разных точек зрения.
II
Вудро Вильсон вошел и покинул академическую жизнь одним и тем же путем — через политику. В октябре 1883 года, когда ему было 26 лет, когда он впервые учился в аспирантуре Университета Джонса Хопкинса, он объяснил свой выбор в письме своей невесте. «Профессией, которую я выбрал, была политика; профессией, которую я выбрал, было право », — сказал он в запоминающейся реплике. Но из-за того, что у него не было личного дохода, объяснил он, юрист не смог бы пригодиться для политической службы в течение многих лет тяжелого тяжелого труда.«Профессура была для меня единственно возможным местом», — заключил Уилсон после нескольких неудачных месяцев в баре. Более того, он очень хотел писать. «На самом деле я очень хорошо знал, что человек без независимого состояния должен в любом случае довольствоваться тем, что стал силой за пределами в политике, и я был достаточно удовлетворен перспективой иметь любое влияние, которое я мог бы оказать.
через литературные и беспартийные агентства. . . . » Уилсон не отказался от политики, когда поступил в Johns Hopkins.Вместо этого, как и другие люди с литературными наклонностями, имевшие вкус к общественным делам до и после, он стремился к параполитической карьере.
Профессорство привлекало Уилсона прежде всего как средство заработать на жизнь и получать удовольствие от писательской деятельности, а во вторую — как возможность проявить свои ораторские способности. Дух научного исследования, основанный на немецкой учености, который вдохновлял Джона Хопкинса, оставил Вильсона равнодушным; никогда в своей академической карьере он не проявлял особого интереса к обучению аспирантов или руководству исследованиями в своей области.Даже в своей собственной стипендии Уилсон редко проявлял страсть к открытию новой информации или изучению неизведанных областей исследований. Коллега по департаменту в Принстоне, который знал его лучше всего, вспоминал, что он презирал накопление фактов и пробивался как ученый, «скорее благодаря непосредственному интуитивному пониманию, чем через какой-либо процесс кропотливого ознакомления».
Это предпочтение могло иметь простой физический источник. Уилсон, возможно, в детстве страдал дислексией — врожденной трудностью в обучении чтению.Если это так, то его выбор академической карьеры выглядит героическим.
Недостатки Уилсона не помешали ему стать одним из самых успешных ученых-учителей своего времени. Его 17 лет преподавания с 1885 по 1902 год, сначала в недавно открывшемся колледже Брин-Маур и в Уэслианском университете, а после 1890 года в его бакалавриате alma mater, Принстон, стали свидетелями его появления среди самых знаменитых преподавателей колледжей страны. Его ораторские способности, которые он культивировал с подросткового возраста, сослужили ему хорошую службу, но, вероятно, более важным был необычный дар ясного объяснения, который позже сослужил ему хорошую службу в политике.Мастерство Уилсона как учителя обратно пропорционально уровню обучения. Его сильной стороной были вводные лекционные курсы, которые он организовывал в основном в соответствии со своими интересами.
На продвинутых курсах лекций бакалавриата и магистратуры, где требовалось охватить объем материала, он выступал компетентно, но гораздо менее блестяще. Уилсон никогда не вел собственный семинар для аспирантов и защитил несколько диссертаций или диссертаций. Его единственная настоящая неудача в качестве учителя произошла в Брин-Мор, когда он должен был направлять двух или трех аспирантов по истории и политике, но вместо этого он давал развернутые монологи, которые заполнили одну из одиторов — Люси М.Салмон, впоследствии выдающийся историк, испытывал к нему отвращение всю жизнь.
Стипендия Уилсона напоминала его учение как успешностью, так и неравномерностью. Он быстро приобрел известность как политолог, опубликовав «Правительство Конгресса » в возрасте 28 лет. По почти всеобщему согласию, « Правительство Конгресса» было лучшей работой Уилсона, классиком американской политической науки. Учебник The State, , опубликованный в 1889 году, содержал свежие мысли, но страдал, как и его продвинутые курсы, из-за необходимости охватывать несоответствующий материал.
За свою академическую карьеру Уилсон опубликовал еще шесть книг, две истории, биографию, два сборника эссе и ряд лекций, прочитанных после того, как он стал президентом Принстона. Истории варьировались между хорошо продуманным интерпретационным синтезом периода в Соединенных Штатах с 1829 по 1889 год, Дивизион и Воссоединение, , и богато иллюстрированной пятитомной историей американского народа , , которую сам Вильсон позже признал как высококлассный горшок. Биография Джорджа Вашингтона, была разогревом для глянцевой работы History. Сборники эссе, в которые вошли статьи, ранее опубликованные в ненаучных журналах на политические и литературные темы, принадлежали к тому классу писателей, который последующие поколения назовут «средним». Лекции, опубликованные в 1908 году и озаглавленные «Конституционное правительство в Соединенных Штатах, », предложили повторный обзор территории правительства Конгресса примерно через 20 лет.
Обстоятельства частично объясняют неспособность Вильсона повторить подвиг своей первой книги.
Большая часть его последующих работ была заказана, часто за солидные гонорары. Уилсоны достигли благородного образа жизни, которого ожидали от профессорских семей в 1890-х годах, потому что кормильец постоянно более чем вдвое увеличивал свою академическую зарплату, одну из самых высоких в стране, за счет написания статей и чтения лекций за пределами кампуса. Но Уилсон не просто подрабатывал, чтобы поднять уровень жизни своей семьи. В соответствии со своим стремлением к политическому и литературному влиянию он предпочитал охватить более широкую аудиторию, чем его коллеги-ученые.Он также не отказался от научных целей. К концу 1890-х годов Вильсон планировал написать крупный труд о природе политической жизни, который он назвал «Философией политики» или «P.O.P.» Выборы на пост президента Принстона в 1902 году вынудили его отложить работу.
По сути, однако, единичное достижение правительства Конгресса проистекает из талантов и ограничений Уилсона как ученого. Он внес свой вклад в изучение политики главным образом благодаря вдохновенному пониманию.
К сожалению, у него было всего два периода глубоких научных познаний. Первый произошел примерно в 1878 году, когда он учился на младших или последних курсах в Принстоне, когда он обнаружил работы Уолтера Бэджхота. От Бэджхота Вильсон перенял революционный на тот момент подход к изучению политических институтов в том виде, в котором они действовали на самом деле, в частности, определения того, где действительно, а не формально, находится власть. Уилсон быстро применил это понимание к американской системе. Перед выпуском из Принстона он написал статью в журнале, в которой содержался зачаток его аргументов в правительстве года. В течение следующих шести лет Уилсон развивал свои идеи в основном в неопубликованных работах. Хотя Правительство Конгресса , казалось, провозгласило взрыв вундеркинда, книга развернулась после долгого прорастания.
Второе великое открытие Уилсона произошло в 1890-х годах, когда он уловил видение Эдмунда Берка антиидеологической политики.
Странным образом предвещая провозглашение в середине 20-го века «конца идеологии», он восхвалял Берка в 1893 году как философа политики, которая «никогда не была спекулятивной; это глубоко практично и утилитарно.Спекулятивная политика рассматривает людей и ситуации так, как они должны быть; практическая политика обращается с ними (не по общему плану, а в деталях) так, как они находятся в момент фактического контакта ». В 1898 году Уилсон добавил, что мысль Берка связана с «медленным темпом неизбежных изменений и ничего не изобретает», но все же содержит в себе «силу жизни, а если и силу жизни, то силу роста». Это было понимание, на котором Уилсон планировал построить свою «Философию политики». Уилсон сделал несколько выводов из своего видения Бёрка в Конституционном правительстве года. Отвергая «теорию политической динамики вигов», он заявил, что «правительство — это не машина, а живое существо. Он подпадает не под теорию Вселенной, а под теорию органической жизни ». Если бы Уилсон развил это понимание, «P.
O.P.» вполне мог заменить Правительство Конгресса как его шедевр.
Ни достижения Вильсона, ни его невыполненные обещания как политолога не следует переоценивать. Он осознал свои ограничения, однажды сказав коллеге по отделу, «что его ум не был философским — что как только он почувствовал, что, преследуя мысль [,] его ум покидает прочную основу фактов, он сразу же« отпрянул, », Как он выразился.Уилсон был прав. Он всегда оставался наблюдателем, а не теоретиком или философом политики, и он мог бы с пользой пополнить свои взгляды любопытством и копанием. Его идеи не были оригинальными. Помимо заимствований у Бэджхота и Берка, он опирался на работы Гамалиэля Брэдфорда в правительстве Конгресса и Генри Джонса Форда в конституционном правительстве года. Однако эти ограничения мало умаляют научный авторитет Уилсона. Чаще всего значительный прогресс в большинстве дисциплин, даже в естественных науках, был результатом вдохновенных предчувствий, и большинство областей исследований извлекли пользу из творческих заимствований не меньше, чем из совершенно оригинального мышления.
Среди современных ученых Вильсон больше всего напоминал своего друга, историка Фредерика Джексона Тернера, который также внес свой величайший вклад благодаря паре вдохновенных, но отнюдь не полностью оригинальных идей
Исследования Уилсона не могли не послужить прелюдией к его более позднему участию в политической жизни. Но польза от академической политологии для его общественной карьеры не была такой простой или прямой, как обычно думали. Помимо поиска истоков конкретной политики, большинство интерпретаторов пытались объяснить появление Уилсона как лидера реформ после очевидного консерватизма в качестве профессора и президента университета.Подобные расследования в основном не относятся к делу. Карьера Уилсона как политолога сложилась иначе, чем он планировал. Вместо того чтобы сделать свою профессуру удобной опорой для влияния на происходящее, он стал скорее академическим комментатором. По большей части он писал и читал лекции о политике в духе правительства Конгресса, а рассматривал фактическую деятельность правительства, а не давал советы гражданам и государственным деятелям.
Уилсон не поглощал газеты и журналы, чтобы быть в курсе текущих событий, и его переписка в течение 1880-х и 90-х годов редко выдавала озабоченность или подробные знания по таким важным вопросам, как тарифы, валюта и регулирование бизнеса.Единственным исключением из этого относительного безразличия был его пылкий империализм после испано-американской войны — пример разрыва с его более поздней внешней политикой.
Отделение Вильсона от государственных дел пошло дальше, чем просто отстранение от академической башни из слоновой кости. С тех пор как он впервые проявил политическое сознание еще в колледже, ничто не характеризовало его мышление сильнее, чем бескомпромиссная интеллектуальность. Вряд ли молодой Уилсон был бунтарем против пресвитерианской подоплеки на юге после Гражданской войны, но когда он формулировал свои политические взгляды, он не придавал большого значения какой-либо личной лояльности, будь то религиозная, партийная или групповая.Он был занят тем, как использовать силу, а не как ее использовать.
В Государстве в 1889 году он разделил легитимную роль правительства на «учредительные» и «министерские» функции, первая из которых была необходима для сохранения существования государства, а вторая — деятельность по содействию общественному благосостоянию, которая должна осуществляться или отвергаться «целесообразность.» Сильное центральное правительство не пугало его. В день публикации «Государство » Уилсон объяснил редактору своей следующей книги « Разделение и воссоединение, »: «С тех пор, как у меня появились собственные независимые суждения, я был федералистом (!). элементы во мне — полная идентификация с Югом, не-южной кровью и федералистскими принципами — это заставляет меня надеяться, что отделение моих нежных, напоминающих симпатий от моих исторических суждений вполне оправдано.”
Уилсону удалось еще больше отстраниться от своих политических суждений. Хотя он не был радикалом в течение своей академической карьеры, он не повернул вправо в 1890-х годах, как некоторые пришли к выводу из его влечения к Бёрку.
Консерватизм Бёрка Вильсона мало что был связан с американскими проблемами того времени. «Берк — апостол великого английского евангелия целесообразности», — писал он в 1893 году. В мысли Берка, которую он нашел в 1898 году, «в нем есть видения будущего, а также прошлого, — и будущее светится надеждой. исцеляющего изменения.Снова процитировав Берка в «Конституционном правительстве », Уилсон заявил: «Правительство является частью жизни, и вместе с жизнью оно должно меняться одинаково в своих целях и в своих действиях; только этот принцип должен оставаться неизменным — принцип свободы, что должно быть самое свободное право и возможность приспособления ». Короче говоря, Вильсон извлек из своих размышлений о Бёрке и всех своих академических исследований не столько взгляды на конкретные политические проблемы, сколько широкую, динамичную точку зрения на цели и методы политики.
Уилсон не был полностью оторван от своего времени. И его учеба, и его вера в ответственное гражданство требовали от него внимания к текущим событиям.
Верный своему южному рождению и воспитанию, он оставался демократом на протяжении всей своей академической карьеры, несмотря на отвращение к Уильяму Дженнингсу Брайану и бесплатное серебро. Тем не менее, Вильсон далек от того, чтобы вступить в ряды сторонников оппозиции в 1890-х годах, он одобрял различные реформы, особенно на муниципальном уровне. Даже после того, как он стал президентом Принстона, он выразил некоторые симпатии к аграрному недовольству и поддержал внешнюю политику президента-республиканца Теодора Рузвельта.В самом деле, Вильсон сначала казался настолько довольным Рузвельтом, которого он знал лично, и его сочетанием умеренных реформ внутри страны и империализма за границей, что его зять считал, что он подумывает о смене партии. Многое из этого изменилось примерно в 1904 году, когда Вильсон начал не только хвалить большой бизнес и призывать к ограниченному правительству, но также публично критиковать Брайана и Рузвельта и их идеи реформ. Эта консервативная фаза длилась около четырех лет, примерно до того времени, когда было опубликовано Конституционное правительство .
После этого он чинно, но решительно двинулся влево, чтобы в 1910 году баллотироваться как что-то вроде реформатора на пост губернатора Нью-Джерси.
Консервативный подход Вильсона частично соответствовал его политической точке зрения, поскольку целесообразность побудила его склониться вправо. Президентство Принстона сделало его более заметным общественным деятелем, а его приверженность демократам сделала его привлекательным для партийных консерваторов, искавших спасения от брианизма. В основном потому, что первая политическая возможность Вильсона возникла справа, он пытался приспособиться к этой среде.Но мантия консервативной демократии никогда не подходила ему слишком удобно. Отличительной чертой их политических убеждений была догма правительственных ограничений, освященная почтением к избирательной памяти Томаса Джефферсона. Эти представления вступали в противоречие с политической точкой зрения Вильсона, что иногда приводило к странным последствиям. Например, когда он выступал на ужине Джефферсона в Нью-Йорке в 1906 году, он дал прессе письменное заявление, в котором содержалась вялая оценка Джефферсона, мыслью которого он никогда не восхищался, но в своих устных замечаниях он подробно рассказывал о правах и правах штатов.
индивидуальная инициатива своей консервативной аудитории. Конституционное правительство страдал раздвоением взглядов, поскольку он высказывал свою веру в динамическую целесообразность и в то же время критиковал новые правительственные инициативы.
В конце концов, его академическое призвание помогло Уилсону спасти его от несчастного случая. Его младший коллега из Принстона, Эдвард С. Корвин, который также стал выдающимся политологом, считал, что он отучил Вильсона от консерватизма, когда они обсуждали политику Рузвельта на собрании департаментов в мае 1908 года.Когда он осуждал Рузвельта, по словам Вильсона, «. . Молодой человек по имени Корвин встал и вытер мной пол ». Корвин вспоминал «очевидное удовольствие, которое мистер Уилсон получал от моего выступления». На самом деле, Уилсон редко получал удовольствие от того, во что он действительно верил. Он уже разорвал отношения с правыми, как он начал показывать в своих речах и письмах весной 1908 года. В значительной степени благодаря его научной точке зрения, он был готов к полноценному вхождению в политику.
III
Вудро Вильсон не пошел прямо из класса на испытание кампании. Между профессором и политиком попал президент университета. Восемь лет Уилсона на посту генерального директора Принстона стали большим перерывом в его жизни, чем это часто признается. Вскоре после своего избрания президентом в 1902 году Уилсон признался своей жене: «К счастью, я никогда раньше не приводил аргументов в пользу либеральных исследований, которые являются темой моего вступления, никогда прежде не относился к себе как к профессиональному« педагогу ».. . . » Он немного преувеличил. Его учеба в аспирантуре вызвала у него отвращение к модели немецкого университета, а 17 лет преподавания в колледже едва ли оставили его невиновным в отношении образовательных взглядов, особенно в отношении подготовки молодых людей для государственной службы. Некоторые из этих взглядов он выразил в журнальных статьях и в знаменитом выступлении в 1896 году на праздновании полутора столетия своего колледжа «Принстон на службе нации».
В целом Вильсон презирал «научные» исследования и предпочитал «либеральные исследования», часто со старомодным подтекстом предписанных курсов и культурной идеологической обработки.В своем обращении 1896 года, например, он восхвалял «старую школу прецедентов и традиций» и критиковал науку за «слишком большой перевес в методах во всех других областях исследования».
Такие выражения привели к тому, что Вильсона стали изображать лидером контрреформации в области высшего образования. Он якобы отстаивал «либеральную культуру» в противовес как идеалу исследовательского университета Джонса Хопкинса, так и системе бесплатного выбора в бакалавриате, установленной в Гарварде президентом Чарльзом У.Элиот. Эта точка зрения ошибочна по нескольким причинам. Политика Вильсона в Принстоне вряд ли была преднамеренной. Он был в основном прав, когда признался, что до 1902 года его ум редко занимали вопросы образования. Выбор Уилсона президентом Принстона произошел после нескольких лет дебатов на факультете по поводу учебной программы, стремления к статусу университета и создания аспирантуры.
По иронии судьбы, человеком, который выступил в качестве критика в этих дебатах и прославился как представитель «либеральной культуры», был не Уилсон, а его более поздний противник Эндрю Ф.Запад. Хотя Уилсон принимал участие в этих дебатах, он по-прежнему больше всего интересовался своим письмом.
Изображение его во главе образовательной контрреформации выставляет его президентство в Принстоне в ложном свете. Вильсон покорил академический мир тремя смелыми шагами. Во-первых, он изменил учебную программу бакалавриата в Принстоне, чтобы обеспечить соответствие требуемой широты и факультативной специализации. Затем он предложил новую форму обучения, которую будет проводить специальный факультет, называемый «наставниками», который будет направлять обучение в небольших группах старшеклассников.За один год Уилсон собрал деньги и нанял 50 выдающихся молодых преподавателей, чтобы осенью 1905 года ввести в действие «систему наставников». Наконец, в июне 1907 года он объявил об учреждении нового плана жизни в бакалавриате, в котором студенты и преподаватели проживают вместе в «четырехугольниках» по образцу колледжей Оксфорда и Кембриджа и тем самым расширяют интеллектуальную жизнь университета за пределы классной комнаты.
Уилсон превозносил свое учреждение как авангард волны консолидации и системы в университетских исследованиях.Он особенно обрадовался, когда он получил почетную степень в Гарварде сразу после обнародования «плана квадроциклов» и подшучивал перед хозяевами, намекая, что факел руководства университета переходит от них к Принстону и ему самому.
И все же лидерство Уилсона в образовании не было ни дальновидным, ни глубоко программным. Ни одно из трех его отклонений не возникло исключительно из его собственного разума или как часть грандиозной схемы «либеральной культуры». Приняв новую учебную программу Принстона, Уилсон просто убрал сдерживающую руку своего предшественника и позволил конечному продукту развиваться на основе консенсуса.Система наставников была его ответом на изрядно набитый вопрос о том, как совместить близость в маленьком колледже с университетскими стандартами и стимулированием. Его вклад заключался не столько в оригинальной идее, сколько в убедительной реализации, как путем обращения попечителей к немедленным действиям, так и путем отбора и воодушевления наставников.
Только с планом четырехугольника Вильсон, казалось, действовал либо как образовательный крестоносец, либо, как его неоднократно обвиняют критики его политического руководства, как идеалист, неспособный приспособиться к реальности.Очевидно, он сформулировал эту схему летом 1906 года, выздоравливая в Англии после легкого инсульта. Он рассказал об этом лишь нескольким людям, прежде чем убедить попечителей красноречивыми мольбами, а затем в июне 1907 г. раскрыл этот вопрос неосведомленным студентам, преподавателям и выпускникам как свершившийся факт. Когда протесты влиятельных выпускников спровоцировали протесты влиятельных выпускников, весь бизнес рухнул. попечители отменить свое одобрение следующей осенью. Уилсон, по-видимому, продемонстрировал в учебнике стратегические промахи, и провал плана квадроцикла означал неудачу, от которой его положение в Принстоне так и не оправилось.
Его сила и слабость как образовательного лидера проистекали из общего источника, который имел мало общего с видениями или программами.
Уилсон председательствовал в Принстоне и стал реформатором системы образования в ответ на конкретные условия, полагаясь главным образом на то, что он считал правильным на политической арене, — на целесообразность. Наибольшее влияние его президентства в университете на его последующую политическую карьеру, помимо простого практического опыта, заключалось в его возможности проверить свою модель лидерства через целесообразность.Когда Уилсон щелкнул, модель в сочетании с его энергичным и самоуверенным темпераментом произвела успех в образовании. Но когда дела шли не так, он мог сильно оступиться. Два фактора, кажется, сыграли большую роль в отмене плана квадроциклов. Во-первых, здоровье Уилсона. По мнению как близких людей, так и ученых, пара незначительных инсультов, перенесенных Уилсоном в 1896 и 1906 годах, имела тенденцию укреплять определенные черты личности, по крайней мере, временно, делая его менее терпеливым, менее открытым для советов и критики и более решительным двигаться вперед.
Другой причиной его неудачи, возможно, была неизбежная цена предыдущего успеха. В плане квадроциклов Уилсон попытался скопировать свои достижения с наставнической системой, которая также мало обсуждалась ранее и была введена смелыми шагами. На мгновение стратегия сработала. К сожалению, однако, Уилсон не всегда быстро приспосабливался к новым ситуациям, и его медлительность, возможно, причиняла больше вреда, потому что он верил в принципиальную целесообразность, а не в стойкие крестовые походы.
Ни провал четырехугольного плана, ни последующее поражение Уилсона над Высшим колледжем не сделали его президентство в Принстоне менее чем оглушительным успехом. Трио его ухода было подчинено его большему достижению — превращению Принстона из престижного, но утомительного колледжа в крупный университет. Более того, Уилсон переделал Принстон, не увеличивая существенно количество студентов, не добавляя профессиональные школы и не извлекая выгоду из города. В 1896 году полувековой юбилей Колледжа Нью-Джерси был переименован в «Принстонский университет», а четыре года спустя была открыта аспирантура с Уэстом в качестве декана.
Но Принстон остался в одной лиге с Амхерстом, Дартмутом и Уильямсом. Величайший подвиг Уилсона состоял в том, что он заполнил формальную и в основном пустую оболочку «Принстонского университета» учреждением, которое могло бы составить конкуренцию Гарварду, Колумбии и Чикаго. Выделение Принстона в авангарде американских университетов было главным направлением его президентства, на что не обратили внимания те, кто изображал его полуреакционным борцом за образование.
Уилсон стремился к вершине. Он не шутил о том, чтобы вытеснить Гарвард с позиции ведущего американского университета.Он так настойчиво продвигал свой отъезд, потому что хотел поддержать восходящий импульс Принстона. Провал плана квадроцикла стал для него тяжелым ударом, потому что он считал, что корона почти у него в руках. Не менее тяжелый удар последовал вскоре, когда разгорелась полемика по поводу того, где разместить Высший колледж, новое общежитие для аспирантов, над которым Уэст работал в течение нескольких лет.
Бой казался многим в то время и впоследствии как буря из чайника, и ни Уилсон, ни Уэст не всегда проявляли себя в выигрыше.Главный вопрос заключался в том, строить ли аспирантуру рядом с центром кампуса или в более удаленном месте. Дополнительный вопрос касался того, должно ли это заведение быть спартанским заведением для менее щедрых студентов или чем-то более роскошным для джентльменов-ученых. Уилсон предпочитал центральное и простое место, а Запад — более дальний и элегантный. Полемика охватила большую часть последних двух лет президентства Уилсона в Принстоне, и временами казалось, что она переросла в борьбу за власть между ним и Уэстом в качестве суррогата председателя попечителей и главного авторитета М.Тейлор Пайн. В конце концов Уилсон проиграл из-за неудач, умения Уэста собирать средства и таланта Пайна к интригам.
Уилсон считал, что с трудом завоеванное место Принстона среди передовых университетов поставлено на карту в борьбе за аспирантуру. Одна из причин, по которой он упирался в пятки против Уэста, заключалась в том, что выдающиеся ученые, которых он привлек в Принстон, такие как классик Эдвард Кэппс и биолог Эдвин Грант Конклин, утверждали, что план декана относительно Аспирантуры оттолкнет зрелых, преданных делу аспирантов, которых необходимо привлечь вуз.
В критический момент спора один из лучших ученых Принстона, физик Джеймс Хопвуд Джинс, подал в отставку из-за нехватки первоклассных аспирантов, а в другой момент Конклин оказался в опасности, что его переманили по той же причине. Поскольку Уилсон считал, что он потерпел поражение в том, что Торстейн Веблен называл «капитаном эрудиции», поражение в битве за аспирантуру вынудило бы его уйти в отставку рано или поздно, даже если бы выдвижение демократов на пост губернатора Нью-Джерси не выпало ему на руки. летом 1910 г.«Я не заинтересован в том, чтобы просто управлять клубом», — заметил он в частном порядке. «Если я не смогу что-то разработать, я не смогу полностью заинтересоваться.
По-прежнему существуют сомнения в том, что на кону было почти столько же, как думал Уилсон, или он раздул противоречия своей собственной личностью. Начиная с Эдмунда Уилсона в 1927 году, ряд писателей утверждал, что опыт Принстона выявил психологические закономерности, которые снова проявятся во время президентства Вильсона.
Между двумя его карьерами можно увидеть параллели.Смелость и импульс характеризовали его деятельность во всех его офисах, академических и политических. Его принципиальную целесообразность продолжали путать с идеалистическим крестовым походом. Последствия инсульта повредили бы ему снова и гораздо более глубоко в 1919 году в конфликте Лиги Наций, чем в споре о четырехугольном плане. Уилсон столкнется с находчивым интриганом в лице Генри Кэбота Лоджа, его главным антагонистом в Лиге, как он ранее в Пайне. Пытаясь обеспечить постоянный мир через Лигу Наций, он, похоже, решил задачу, которая была в конечном итоге невыполнимой, точно так же, как когда он пытался сделать Принстон лучшим университетом страны.Тем не менее, когда все эти параллели отмечены, они едва ли составляют закономерности, определяющие курс его будущей карьеры. Уилсон также учился на своем академическом опыте и многое делал по-разному как губернатор и президент.
Наибольшее влияние президентство Вильсона в Принстоне на его политическую карьеру было внешним.
Этот офис открыл дверь в общественный офис, который, как он думал, он закрыл после вступления в академическую жизнь. Соответственно, его консервативный шаг произошел, когда он был президентом университета, а не профессором, и был его первым реальным ударом по параполитической роли, которую он изначально предполагал.Таким образом, президентство университета служило мостом между академической и политической жизнью. Общественная видимость также сокращалась в обоих направлениях. Если президентство Принстона расширило политические возможности Вильсона, политика повлияла на его лидерство в сфере образования. Поскольку принятие плана «квадроциклов» ослабило бы эксклюзивные общественные клубы студентов в Принстоне, Уилсон в прессе изображался борцом за демократию против снобизма. В споре о Высшем колледже, поскольку Уэст получил большую частную благотворительность, Вильсон рассматривался как борющийся с влиянием богатства.Некоторые интерпретаторы утверждали, что такая гласность помогла Уилсону отучить его от консерватизма и подтолкнула его влево, дав ему репутацию реформатора, которому можно соответствовать.
Позднее Уилсон адаптировался к либеральной среде таким же образом и с гораздо большим успехом, чем он имел к консервативной среде. Но выводы о политических побочных эффектах его образовательных споров в основном неверны. Несмотря на явные соблазны, Уилсон подчеркивал интеллектуальную цель плана квадроциклов, почти полностью исключая его социальный эффект.За исключением одного случая, он подчеркивал университетские стандарты в борьбе с аспирантами, а не влияние денег. Как и во время его увлечения политическим консерватизмом, академическое призвание Уилсона сохраняло его ценности. Его высшей целью в Принстоне была интеллектуальная, а не социальная или политическая. Эта цель воодушевляла его, когда он продвигал план квадроциклов, пытался сломить власть Уэста и боролся за то, чтобы Высший колледж стал центром университета. Во всех этих усилиях он стремился, с одной стороны, сделать Принстон лучшим университетом Америки, а с другой — подавить студенческий идеал квази-бунтарского гедонизма, который уже господствовал в клубах Принстона и быстро продвигался в колледжах по всему миру.
страна.Его символическим антагонистом был мальчик, который не приедет в Принстон раньше, чем через три года после отъезда Уилсона — Ф. Скотт Фицджеральд. Если бы Уилсон победил, он не остановил бы распространение духа «прекрасного и проклятого» среди молодежи страны точно так же, как сбил бы Гарвард с вершины университетского мира. Но Принстон почти наверняка стал бы другим и лучшим местом, а Вудро Вильсон, вероятно, остался бы ученым.
Ошибка
Что-то случилось получение ny030209
Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.
Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].
Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения
HttpException
Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny030209 в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.
d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Deploy Prod-WEB02 API-CMS-Web \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106 --- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение --- в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw () в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи) в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0. b__1 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. b__11_0 () в System. Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.
b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1. b__2 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6. b__3 () в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1. b__5 (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.<> c. b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState) в System. Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.
b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState) в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult) в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute () в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep) в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно) Исключение: Что-то произошло при получении ny030209
Доля мужчин и женщин в типичной академической карьере в науке .
.. В современном мире, где образование считается одним из основных прав, период времени, затрачиваемый на образование, увеличился по сравнению с прошлым, и женщины требуют доступа Высшее образование и академическая успеваемость также увеличились.Цель данной статьи — проанализировать доступ женщин к академической жизни в качестве студентов и академиков, процессы продвижения женщин по академической карьере и наличие сегрегации по признаку пола в областях их академических исследований.
Данные о студентах и академиках, использованные в исследовании, предоставлены Советом высшего образования (YÖK) и Турецким статистическим институтом (TUİK). Данные показывают, что гендерное равенство является относительным подходом к доступу к высшему образованию, поскольку 46 процентов студентов высших учебных заведений составляют женщины; тем не менее, при рассмотрении академического продвижения от программы получения степени младшего специалиста до докторантуры наблюдается усиление гендерного неравенства в отношении женщин.
Данные, полученные в Турции, параллельно с мировой статистикой, указывают на вертикальную сегрегацию в академии: 44 процента женщин-академиков. Области обучения, в которых преобладают женщины-академики, — это язык и литература, а за этими областями следуют, соответственно, науки о здоровье, социальные науки, искусство и прикладные социальные науки. Мужчины, с другой стороны, предпочитают технические науки, сельское и лесное хозяйство, математику и физические науки, которые экономически более выгодны.Помимо горизонтальной сегрегации в академической среде, женщины сталкиваются с вертикальной сегрегацией по половому признаку в своей академической карьере из-за различных социально-культурных факторов. В то время как число женщин-академиков, которые начинают академическую карьеру в качестве ассистентов-исследователей, составляет 50%, как и их коллеги, процент женщин, которые достигают звания профессора, снижается до 30 процентов с 20-процентной потерей, как в негерметичном трубопроводе. Однако основная гендерная проблема в академии заключается в том, что представительство женщин в академической администрации намного ниже, чем представительство мужчин.
Виды плагиата | Академическая честность
Дословное копирование из другого источника (пример а) без заключения исходных слов в кавычки и добавления цитаты со ссылкой на исходный источник. Даже если вы выражаете идеи из этого источника своими словами (пример b), вы все равно должны указать на источник. Вот иллюстрация того, как работают обе эти ситуации, в отрывке из выдуманной студенческой работы. Слова, заимствованные у первоначального автора, выделены.(В следующих примерах используется стиль ссылок Американской психологической ассоциации (APA), распространенный в социальных науках):
«Это не фрагментарное общество, оно демонстрирует идеологическое разнообразие европейских обществ, хотя и имеет более либеральный оттенок».
Итак, мы все знаем, что вы не можете взять идеи из другого текста, даже если вы полностью изложите их своими словами, не цитируя источник. Но есть и более коварный вид плагиата, который может иметь место, когда вы перефразируете чужую работу.
Если вы измените порядок слов или идей в исходном источнике и используете некоторые из ваших собственных слов, смешанных с исходными словами, вы все равно будете плагиатом, даже когда цитируете источник. В этом первом примере, даже несмотря на то, что студент предоставил источнику ссылку, что хорошо, он / она не передал исходный текст полностью своими словами и попытался обмануть читателя, заставив текст казаться быть перефразированием оригинала, перевернув порядок задом наперед. Слова, появившиеся в исходном тексте, выделяются.
«Это не фрагментарное общество, оно демонстрирует идеологическое разнообразие европейских обществ, хотя и имеет более либеральный оттенок».
Вероятно, в этом случае можно было бы либо полностью перефразировать, либо процитировать исходные слова.
Использование статистики чужих работ без указания источника
Диаграммы, таблицы или статистика внутри текста или в других формах являются интеллектуальной собственностью тех, кто их создал.
По этой причине в вашем тексте необходимо указать первоначального автора.Вы можете видеть, что цитирование источника имеет также риторическое преимущество, потому что сам факт того, что опубликованный автор пришел к статистике, подтверждающей утверждения, которые вы делаете в своей статье, укрепляет ваши собственные аргументы.
Например:
. . . . На следующем графике показано распределение уровня преступности по всей Канаде в 2003 году.
Эти показатели преступности составлены из списков преступлений, от насильственных преступлений до нарушения общественного порядка. . . .
(правильно) Правильная процедура — это сканировать, делать фотокопии или печатать таблицу самостоятельно и ссылаться на источник следующим образом:
.
. . . На следующем графике показано распределение уровня преступности по всей Канаде в 2003 году.
(Источник: Канада. Статистическое управление Канады, 2004 г.)
Эти показатели преступности составлены из списков преступлений, от насильственных преступлений до нарушения общественного порядка. . .
В некоторых дисциплинах идентификация источника предваряется словом «Источник:», за которым следуют сведения о публикации в том же порядке, что и библиографический стиль, используемый в статье.Проверьте свое собственное руководство по стилю, чтобы увидеть, ожидается ли это в вашей статье.) Кроме того, если вы хотите сделать какие-либо записи об изменениях или адаптациях, которые вы могли внести в исходный текст, вы также должны отметить, что здесь .
Использование изображений, фотографий, карт или других иллюстративных устройств без ссылки на источники
Практика будет похожа на то, как можно определить источник таблицы или рисунка.
Итак, вот наша оригинальная фотография.Представьте, что вы хотите поместить его в свой собственный текст и написать собственное описание, чтобы применить фотографию к вашей статье и проиллюстрировать то, что вы оспариваете.
Рисунок 1. Канадские конные винтовки «Войсковой фронт» со вторым
Контингент Южная Африка (Источник: Library and Archives
Канада. фото № PA-028895)
.(Плагиат) Вставка фотографии в текст с вашим собственным пояснительным текстом или текстом, взятым из исходного источника под ней, но без указания исходного источника, будет плагиатом.Даже если вы сами сделали снимок, разумно назвать себя создателем. Это сделает источник понятным для любого читателя.
. . . Канада впервые отправила свои войска за границу во время южноафриканской или англо-бурской войны 1899–1902 годов.
Это интересно отметить. . . . как мы видим на картинке выше.
. . .
(правильно) Как и в случае с таблицами и диаграммами, необходимо указать источник исходной фотографии, как в этом примере.
. . . Канада впервые отправила свои войска за границу во время южноафриканской или англо-бурской войны 1899–1902 годов.
Рисунок 1. «Войсковой фронт» канадских конных стрелков со вторым контингентом
Южная Африка (Источник: Библиотека и архивы
Канада. Фото № PA-028895)
Это интересно отметить. . . как мы видим на рисунке 1. . .
Покупка или копирование статьи или задания другого человека или найм службы написания эссе для написания вашей статьи
Хотя для всех должно быть очевидно, что нанять другого человека для написания эссе для вас — это плагиат, копирование частей работы другого человека также плохо.Копирование статьи или частей статьи из банка эссе старых статей или копирование старых лабораторных отчетов может быть примером такого рода плагиата.
Совместное использование кода компьютерной программы с другим студентом или получение кода из Интернета или другого источника без ссылки на этот источник
Если вы сомневаетесь в разрешенной степени сотрудничества, проконсультируйтесь со своим инструктором.
(Плагиат) Когда вы работаете над групповым проектом, который оценивается индивидуально, и вы делитесь одним и тем же кодом друг с другом, совершенно очевидно, что вы сотрудничали незаконно.
(правильно) Когда вы работаете над групповым проектом, который оценивается индивидуально, вы должны обсудить проблему без ссылки на код. Не делитесь кодом с другими членами вашей группы; Вам также не следует смотреть на какую-либо часть решения другого студента, будь то на бумаге или на экране компьютера.
Скачивание материала из Интернета без цитирования
Интернет может показаться свободным и анархичным, но к материалам, найденным в Интернете, применяются те же правила цитирования, что и к любому печатному источнику.
(Плагиат) Следующий отрывок включен в текст для учащихся без ссылки на источник :. . . . Небольшой поиск быстро показывает, что сайт Сара — не единственное хранилище документов, которые можно использовать для плагиата. Есть несколько крупных сайтов, на которых продаются газеты, и даже больше, где есть небольшие коллекции, доступные бесплатно. Есть даже такие, которые обещают документы, написанные на заказ.
(правильно) . . . Как говорит Лиланд: «Небольшой поиск быстро показывает, что сайт Сара — не единственное хранилище документов, которые можно использовать для плагиата.Есть несколько крупных сайтов, на которых продаются газеты, и даже больше, где есть небольшие коллекции, доступные бесплатно. Есть даже такие, которые обещают документы, написанные на заказ »(2002, № 3).
Обратите внимание, что многие электронные источники не имеют номеров страниц, но могут иметь номера абзацев. Если есть номер абзаца, используйте либо символ ¶, либо сокращение «параграф».
Если нет ни страницы, ни абзаца, по возможности используйте заголовки разделов.
Дополнение к библиографии или справочному листу, чтобы предположить, что вы провели исследование, хотя у вас нет
Этот тип академических проступков часто имеет место, когда студенты оставляют свои письменные задания на последний момент или когда они хотят, чтобы они сделали больше работы, чем на самом деле, возможно, потому, что их профессор потребовал, чтобы у них было определенное количество книг и статей. в их списке ссылок.Но если вы думаете о плагиате как о намерении обмануть кого-то относительно проделанной вами работы, то вы можете понять, что утверждение, что вы прочитали то, что не читали, также попадает в эту категорию.
Составление статистических данных или других важных фактов со ссылкой на ложный источник
Не будь таким чуваком: полезные советы для академика-мужчины
Существует множество исследований причин враждебной среды для женщин в академических кругах, а также того, почему женщины недопредставлены во многих областях.
Существуют группы поддержки для женщин, общества, полностью посвященные женщинам-ученым (в широком смысле и в конкретных областях), семинары для женщин в академических кругах, а также бесчисленные статьи и блоги, посвященные этой теме.
Эти инициативы важны, но вот в чем дело: гендерное равенство должно быть совместным предприятием . Если мужчины составляют большинство во многих отделах, редакционных советах, поисковых комитетах, лабораториях и конференциях, тогда мужчины должны быть союзниками в более широком деле равенства просто потому, что у них больше возможностей для работы.И, как бы мне ни хотелось, чтобы это было не так, парни часто склонны с большей готовностью прислушиваться к своим товарищам, когда дело доходит до таких вопросов, как сексизм. Я также обнаружил, что есть много парней, которые поддерживают, но не осознают, что многие их повседневные действия (большие и маленькие) увековечивают неравенство. Итак, ребята, этот пост для вас. *
1.
Используйте соответствующие приветствия, когда пишите женщине-ученому. Не называйте профессора-женщину «мисс» или «миссис». Не пишите коллеге «Мисс.»Когда вы иначе сказали бы» Доктор » или «Проф.» Имена имеют долгую историю, и я гарантирую, что большинство женщин чувствительно к этому относятся. Покажите, что вы не один из тех парней, уважая академические звания женщины, по крайней мере, в первом приветствии.
2. Не комментируйте внешность женщины в профессиональном контексте. Неважно, каковы ваши намерения; это не имеет значения. Точно так же не говорите кому-то, что он не похож на ученого / профессора / академика, что он выглядит слишком молодо, и что им следует улыбнуться.
3. Не говорите о своих коллегах-женщинах. Есть много социальных условий, которые влияют на то, как мужчины и женщины общаются по-разному. Вы можете не осознавать, что делаете это, но если вы обнаружите, что перебиваете женщин или разговариваете с ними, остановитесь.
4. Избегайте высказываний сексуального характера (или ношения одежды и т.
Д. Откровенно сексуального характера или наводящего на размышления), независимо от того, относятся ли они к вашим коллегам.
5. Убедитесь, что семинары вашего отдела, симпозиумы конференций, комитеты по поиску и групповые дискуссии имеют хороший гендерный баланс.Если вы обнаружите, что кто-то отказывает вам, попросите его порекомендовать альтернативу; не сдавайся. Признайте, что если в вашей программе или дисциплине меньше женщин, их могут непропорционально обременить приглашения работать в комитетах или выступать с докладами. Будьте внимательны к этому!
6. Обратите внимание на то, кто организует торжества, подарки или праздничные собрания. Убедитесь, что женщины в вашей лаборатории, отделе или организации не составляют непропорционально большое количество организаторов вечеринок или социальных мероприятий.Вызовитесь сделать это самостоятельно или предложите мужчине в следующий раз.
7. Станьте волонтером, когда на следующей встрече кто-то попросит записщика, кофейного суслика или заказчика обеда. Не позволяйте этой задаче возлагаться на женщин, даже если они склонны работать волонтерами (у нас есть социальные условия для этого). Убедитесь, что женщин не просят делать это чаще, чем мужчин.
8. Не отказывайтесь проходить через двери, открытые женщинами, настаивайте на ношении полевого оборудования или иным образом укрепляйте стереотипы о том, что женщины нуждаются в особом обращении из-за нашего пола.Предложите помощь и оставьте ее, если в помощи отказались.
9. В равной степени участвуйте в домашней работе и уходе за детьми. Женщины (в том числе ученые) часто несоразмерно обременены домашними обязанностями по сравнению с их супругами-мужчинами. Выясните, равны ли члены вашей семьи.
10. Во время сеанса вопросов и ответов поговорите с женщинами. Будьте хорошим модератором и убедитесь, что мужчины не обсуждают женщин. На больших лекциях используйте плавающие микрофоны, а не микрофонные стойки, чтобы побудить женщин комментировать (это работает!).
11. Узнайте о доброжелательном сексизме.
12. Узнайте, что такое mansplaining (я не буду вдаваться в подробности, хороший это термин или нет). Остерегайтесь этого и быстро сорвите его, когда увидите это в других.
13. Узнайте, что такое аргумент тона. Не используй это. Не относитесь к своим коллегам-женщинам как к сердитым, эмоциональным или иным образом не заслуживающим уважения, потому что они не принимают того, что вы считаете подходящим тоном.
14. Научитесь извиняться, если кто-то назвал вас неподобающим поведением.
15. Не позволяйте женщинам делать работу по увеличению разнообразия. Будьте активными, а не реагирующими в ваших отделах и учреждениях. Расскажите ученикам и коллегам о происшествиях, которые способствуют созданию враждебной атмосферы в вашей школе. Если вы наблюдаете, как кто-то делает или говорит что-то сексистское, скажите им, что это нехорошо. Активно поддерживайте своих коллег-женщин, когда они сталкиваются с сексизмом.
16. Принять обучающие инструменты и методы, способствующие гендерному равенству.Обратите внимание на пример, который вы подаете своим ученикам.
17. Обратите внимание на то, кого вы приглашаете на неформальные рабочие встречи. Если вы часто собираетесь выпить с сотрудниками своей лаборатории или отдела, постарайтесь привлечь женщин. Возможно, вы закрываете доступ своих коллег к исследованиям или обмену идеями, которые происходят в неформальной обстановке.
18. Убедитесь, что вы знаете о гендерных предубеждениях в редакционной практике научных журналов. Если вы редактор, узнайте, какое соотношение полов среди ваших рецензентов.Примите меры, чтобы сделать его более равным.
19. Знайте, когда нужно слушать. Не думайте, что вы понимаете, каково это женщинам. Не перебивайте словами «но такое бывает и с мужчинами!» Не пытайтесь игнорировать или преуменьшать озабоченность женщин. Помните, что женщины часто реагируют на долгую историю происшествий, больших и малых.
20. Наконец, если вы выполните все вышеперечисленное, не ждите файлов cookie. Ваши усилия могут оставаться незамеченными или даже не признаваться большую часть времени. Так или иначе, продолжайте, потому что вы не хотите получить особого признания.Вы делаете это, потому что это достойный поступок.
Пожалуйста, не стесняйтесь делиться любыми другими советами или идеями в комментариях или делиться своим опытом. Большое спасибо множеству людей в Твиттере, которые внесли свой вклад в этот список!
* Этот пост начинается с предпосылки о существовании сексизма — институционального и индивидуального, большого и малого, преднамеренного или иного. Здесь не место для споров. Этот список был составлен на основе неоднократного личного опыта меня и многих моих коллег-женщин, и даже ряда мужчин, которые наблюдали такое поведение на практике.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеМиф об академической лотерее
Изображение: Lotto, пользователем Flickr Duca Di Spinaci
«Я выиграл академическую лотерею» — это фразу, которую я слышал бесчисленное количество раз. Обычно это сигнализирует о том, что кто-то получил одну из тех неуловимых рабочих мест, требующих постоянного проживания. Это способ объявить о вашей новой должности (ура!), А также признать, что удача сыграла значительную роль в вашем вступлении в должность (извините, не сожалею).
Хотя я ценю попытку считаться с загадочной, но роковой природой найма в академические круги, эта фраза скорее мешает, чем помогает. Сказать, что вы выиграли в лотерею, затмевает структурные реалии рынка труда, которые являются важными факторами в том, почему вы выиграли игру и заслужили ли вы этого. Настойчивость в использовании языка лотереи опровергает утверждения о том, что академические круги являются меритократией. Случайность или заслуги определили вашу работу? Сложно сказать.Приравнивается ли прием на работу в академию к лотерее? Я в этом сомневаюсь.
Что меня расстраивает в словах «Я выиграл академическую лотерею», так это предположение, что прием на работу преподавателей на самом деле может быть азартной игрой. Это не так.
Игра нечестная. Сотни квалифицированных кандидатов соревнуются на арене, где только один получает выступление. Однако не все участники равноправны. Пол, раса, возраст и классовой статус имеют большое значение при приеме на работу, даже если мы хотим представить, что это не так.Многочисленные исследования показывают, что кандидатов на вакансию судят по их именам с учетом этнической принадлежности, расы и пола. Неявная предвзятость и дискриминация влияют на то, кого принимают на работу, а кого нет. Дело не в удаче розыгрыша.
Демографические данные предполагают расовую и гендерную политику приема на работу в академические круги. По состоянию на 2011 год 75 процентов преподавателей, работающих полный рабочий день, были белыми, а 44 процента преподавателей — белыми мужчинами. Среди профессоров 60 процентов составляли белые мужчины (с 1999 года этот показатель снизился всего на 3 процента), в то время как 25 процентов составляли белые женщины, 4 процента — черные, 3 процента — латиноамериканцы и 8 процентов — выходцы из Азиатско-Тихоокеанского региона.(Гендерная разбивка этих последних трех групп была недоступна.)
Короче говоря, в академических кругах преобладают белые и преимущественно мужчины. Что это говорит нам об академическом найме? Академия отражает общие предубеждения и предрассудки, распространенные в нашей культуре. Генеральных директоров по имени Джон больше, чем женщин-руководителей крупных компаний; и башня из слоновой кости не защищена от стеклянного потолка.
Признать, как культурные предубеждения влияют на прием на работу в академические круги, часто бывает трудно из-за уставших предположений, что академия — это меритократия.В «Парадоксе меритократии» Эмилио Кастильо и Стивен Бернар демонстрируют, что рабочие места, которые утверждают, что ценят меритократию, вместо этого демонстрируют предвзятость в пользу сотрудников-мужчин, а не женщин с одинаково высокими показателями. Предположение о меритократии и предполагаемой объективности заслуг приносит пользу мужчинам. В сочетании с культурными гендерными схемами, которые отмечают женщин как изначально некомпетентных, а мужчин как компетентных, неудивительно, что мужчин принимают на работу в систему найма, а женщины доминируют в условных рядах.
Но становится еще хуже. В новом докладе Американской ассоциации женщин с университетским образованием «Решение уравнения» исследуется нехватка женщин в области инженерии и вычислительной техники, несмотря на активизацию набора кадров в областях STEM. Отчет снова и снова показывает, что наниматели, как мужчины, так и женщины, склонны отбирать кандидатов-мужчин независимо от квалификации.
Что еще более печально, плохие решения о приеме на работу (выбор малоэффективного кандидата) еще более гендерно обусловлены.Когда работодатели принимали решения на основе внешнего вида кандидата, они более чем в два раза чаще выбирали мужчину, а не женщину. Напротив, когда у работодателей были четкие показатели для оценки прошлой работы кандидата, они на 81 процент с большей вероятностью выбрали наиболее эффективного кандидата.
Что мы можем сделать, чтобы устранить скрытую предвзятость при приеме на работу в академические учреждения?
Начните с прохождения теста на неявное смещение. Прочтите и узнайте о том, как неявная предвзятость влияет на прием на работу преподавателей.Установите четкие критерии поиска работы с минимальной квалификацией для должности. Используйте слепые прослушивания. Симфонические оркестры были печально известны гендерным дисбалансом. Когда они устраивали прослушивания, на которых не могли видеть музыканта, нанимали больше женщин-музыкантов. Для академического поиска это потребует удаления имен из приложений, а затем оценки кандидатов по их квалификации.
Или, может быть, нам следует сделать академический найм настоящей лотереей.
В статье The New York Times, Барри Шварц, профессор психологии в Swarthmore College, утверждает, что учреждения должны полагаться на систему лотереи при приеме.Каждый кампус должен создать набор критериев, чтобы точно определить, что нужно студентам, чтобы максимизировать шансы на успех. Таким образом, каждый студент должен быть «достаточно хорош», чтобы соответствовать критериям колледжа. В этот момент имя студента будет добавлено в пресловутую шляпу, и выбор будет проводиться посредством лотереи.
Студенты будут освобождены от давления быть лучшими, и им просто нужно будет быть достаточно хорошими. Как отмечает Шварц: «Любой честный декан приемной комиссии скажет вам, что нынешняя система уже является лотереей.Только сейчас это замаскировано под меритократию ».
Что бы произошло, если бы мы провели подобный поиск среди преподавателей? На каждую позицию подано так много квалифицированных кандидатов, поэтому кафедры должны выяснить, какие критерии являются «достаточно хорошими» для преподавателя на своем факультете. Откройте процесс на волю случая. Сложи все эти имена в шапку и нарисуй. Тогда это действительно была бы академическая лотерея. Отбросьте эти нарративы о меритократии, и, возможно, демографические данные академических кругов начнут отражать разнообразие кандидатов.
Келли Дж. Бейкер — редактор журнала «Женщины в высшем образовании». Имеет докторскую степень. в области религии и регулярно пишет о гендерных проблемах в высших учебных заведениях, заёмной работе, религиоведении и постакадемической жизни.
Узнать больше от Келли
Подготовка к экзамену IELTS — Образец академического письма 1 # 64
Словарь
Когда вы пишете большие числа, не добавляйте s к числу:
300 000 = триста тысяч . НЕ триста тысяч .
Форма множественного числа используется только для приблизительного представления: Были тысяч человек там .
Вы можете использовать цифры вместо слов, но мы обычно пишем большие числа например, четыре миллиона .
На это задание нужно потратить около 20 минут.
В приведенной ниже таблице показано количество мужчин и женщин, получивших дополнительное образование в Великобритании за три периода, и учились ли они полный или неполный рабочий день.
Обобщите информацию, выбрав и сообщив об основных характеристиках, и сделайте сравнения, где это необходимо.
Напишите не менее 150 слов.
Типовой ответ 1
Гистограмма показывает, сколько мужчин и женщин учился в очной и заочной формах обучения в следующие годы: с 1970 по 1971 год, С 1980 по 1981 год и с 1990 по 1991 год.
Понятно, что за все три периода времени было задействовано больше людей обоего пола. в заочной форме обучения, чем в дневной.Общее количество мужчин, получающих дневное образование выросло примерно со 100 тысяч до 200 тысяч, в то время как количество мужчин в заочной форме обучения в начале девяностых был ниже, чем двадцатью годами ранее.
Что касается женщин, то их количество увеличилось в обоих секторах образования. Количество студенток-заочников резко увеличилось с 700 тысяч. до 1,2 миллиона за двадцатилетний период. Количество женщин, получающих дневное образование росла более постепенно со 100 тысяч в 1971 году до чуть более 200 тысяч в 1991 году.Это было похоже на увеличение для студентов-мужчин.
Подводя итог, можно сказать, что количество женщин в обоих секторах значительно увеличилось, в то время как кажется, что процент мужчин, поступающих на заочное обучение, немного снизился и был колеблется.
(179 слов)
Ответ кандидата 1
Это гистограмма количества мужчин и женщин в дальнейшем образование в Британии в три периода. В 1970 году большинство мужчин учились неполный рабочий день. но с 1980 года обучение на неполной ставке сократилось, а обучение на очной форме увеличилось. а в 1990 г. было вдвое больше студентов, чем в 1970 г.С другой стороны, женщины увеличилось количество студентов, обучающихся на очной, и не только полной, но и неполной. В 1990 году на очной форме обучения обучалось в три раза больше студентов, чем в 1970 году. Мужчины и женщины, как видите, в 1970 году мужчины учились больше, чем женщины, на полную ставку. или неполный рабочий день, но это изменилось с 1980 года, а затем, в 1990 году, женщины учились на неполный рабочий день больше, чем мужчин, и обучающихся на дневном отделении было столько же.
Это показывает, что у женщин сейчас высшее образование.
(132 слова)
ОБЪЯСНЕНИЕ ЭКСПЕРТАТОВ
Band 5
Длина ответа вполне приемлема. Есть хорошая попытка описывать общие тенденции, но содержание было бы значительно улучшено если кандидат дал ссылку на цифры, указанные на график. Без них читателю не хватает важной информации. Ответ довольно сложен, и есть некоторые ошибки в пунктуации. которые вызывают путаницу.Конструкции довольно просты, и усилия по изготовлению более сложные предложения не приносят успеха.
Ответ кандидата 2
Согласно этому графику, количество мужчин и женщин в дальнейшее образование в Великобритании показывает следующую закономерность.
Что касается мужчин, то количество мужчин немного снизилось с примерно 100 тысяч в 1970/71 году до примерно 850 тысяч в 1990/91 году. Однако эта цифра снова выросла до около 850 тысяч в 1990/91 году из примерно 820 тысяч в 1980/81 году.Пропорция количество очных форм обучения снизилось за этот период. Однако пропорция заочное обучение резко увеличилось.
С другой стороны, в случае женщин, количество получающих дневное образование за этот период увеличилось количество заочников.
С примерно 700 тысяч в 1970/71 году эти цифры выросли примерно до 820 тысяч в год. 1980/81, примерно до 1100 тысяч в 1990/91. Что касается очного образования, то в 1990/91 году эта цифра увеличилась примерно на 260 до примерно 900 человек.
С другой стороны, что касается неполного обучения, эта цифра резко выросла. между 1980/81 и 1970/71 гг. Однако эта цифра немного выросла между 1980/81 и 1990/91.
(165 слов)
ОБЪЯСНЕНИЕ ЭКСПЕРТАТОВ
Band 6
Кандидат сделал хорошую попытку описать графики, глядя на мировые тенденции и более подробные цифры. Однако есть некоторая информация отсутствует, а информация в незначительных областях является неточной.Ответ течет довольно гладко, хотя связки используются чрезмерно или неуместно, а некоторые точек не совпадают.




5 часа
5 часа
Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny030209
в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.
Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.
Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.
Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.
Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое , но с более насыщенным цветом.
Ее можно использовать для решения всевозможных художественных задач. Например, изображая рыбок, вы уже имеете среду их обитания – воду (лист тонированной голубой бумаги). Очень интересно рисовать белой гуашью зимние пейзажи на темной бумаге. Можно, конечно, просто купить бумагу нужного цвета. Но это довольно дорого (особенно это существенно для детских садов и школ). Да и срочно ехать в магазин иногда нет времени.
Хотя гуашь, конечно, ляжет прекрасно и на такую поверхность.
Бумага получается нежных прозрачных тонов.
Причем 2/3 могут занимать как «небо», так и «земля».
Повторяем операцию, пока не заполним цветом всю бумагу.
Хороший желтоватый тон получается при тонировании фона чаем.
При излишке клея краска, высыхая, будет трескаться и осыпаться.
После разметки вспомогательные линии удаляются мягкой резинкой и бумага промывается водой при помощи кисточки или ватного тампона. После высыхания она покрывается акварелью.
Но при этом всегда надо стремиться к максимальной простоте, четкости и удобочитаемости.
2 Построение букв
Иногда средняя линия делит высоту буквы в золотом сечении. В некоторых шрифтах она проходит точно посередине высоты или ниже середины, но чаще всего в буквах одного и того же шрифта можно отметить наличие всех трех линий.
Сетка является не столько перечным, сколько последующим моментом начертания шрифта служит главным образом для уточнения творчески созданного шрифта, проверки его в деталях и для точного повторения. Любая схема, составленная заранее, не обеспечит идеально нарисованного шрифта, создание которого является сложнейшей художественной проблемой.
Толщина основного штриха равна 79 стороны квадрата, а толщина соединительных штрихов — 7з основного. Полукружия букв в месте соединения со штрихом имеют толщину, равную толщине дополнительного штриха, а в широкой своей части (наплыве) равны толщине основного. Центры окружностей можно легко найти в пересечении горизонтальных и вертикальных линий и дополнительно нанесенных точках.
Причем все это делается уже после того как отведены поля.




Строки, слишком близко сдвинутые или непомерно удаленные друг от друга, затрудняют чтение текста. Хорошо читается текст тогда, когда расстояние между строками равняется примерно высоте буквы. Его можно сделать и больше, но не превышая двойной высоты буквы.
Без ущерба для смысла пробуем разделить текст строки, Получается 7 строк без переносов. Производим предварительный расчет, не забывая о том, что поля вокруг текста должны быть шире расстояний между строками и что нижнее поле самое широкое,
Это не так просто сделать, если учесть, что при делении текста на строки трудно, а иногда просто невозможно добиться одинакового количества знаков во всех строках.

Перо надо держать примерно так, как держат обычное писчее, но с несколько большим углом наклона. Не следует сильно нажимать на перо, оно от этого может прогнуться.
Для этого перо надо поставить вертикально, затем несколько усилив нажим на внутренний край и ослабив на внешний, сделать вращательное движение, как циркулем.
Трафареты целых слов изготавливаются из особой трехслойной склейки: двух слоев плотной бумаги и расположенной между ними ткани. Эта склейка пропитывается горячей олифой.
Затем на бумагу или другое основание накладывается трафарет и покрывается краской. Краска или тушь наносится на буквы легкими вертикальными ударами ровно обрезанной полусухой кистью.
В нормографах упрощенного типа для мелких шрифтов вместо букв или их частей вырезают просто прямоугольники или параллелограммы, соответствующие будущим буквам. Чтобы нормограф не
Желательно, чтобы в лозунге было не больше двух строк.
Для работы на ткани применяются плоские гае тинные кисти. Кисть еще больше, чем плакатное перо, дает оплывшее, округленное окончание прямого штриха. Устранить это можно способом, применяемым при работе плакатным пером.
Хотя аппликативный способ трудоемок, он, как правило! дает гораздо Лучшие результаты, чем при работе кистью.


Но такая надпись нуждается в специальном искусственном освещении, выявляющем ее рельефность. Обычное изменяющееся дневное освещение может временами делать ее совсем невидимой.
Как правило, ни для какой буквы не удается сделать полную заготовку из одного листа.
Штифт накаляется посредством электрического тока напряжением 2-4 В. При этом необходим такой трансформатор, который позволил бы менять рабочее напряжение и регулировать температуру нагрева наконечника.
При нанесении нового слоя лака предыдущий должен хорошо высохнуть.
д. не отрывались от тех слов, к которым они относятся, а находились бы с ними в одной строке.
Например, если одна статья написана курсивом, то другую можно выполнить рубленым. Писать текст заметки цветной тушью или на цветном фоне не рекомендуется. Это может утомить читателя и рассеять его внимание.
Например, чтобы главные слова афиши «КОНЦЕРТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ» воспринимались с одного взгляда, их нужно выделить и цветом и шрифтом другого рисунка и размера. Человек, которого эти слова заинтересуют, обязательно прочтет и весь остальной текст. Второе место по броскости должна занимать дата концерта, третье- его программа и т.д. Совсем мелко пишутся такие данные, как цена билетов, время начала концерта и т.д. Для того чтобы простой и хорошо написанный шрифт в плакате можно было читать, например, расстояния, он должен быть высотой не менее 3 см, а при расстоянии в 30 м — не менее 5 см.
Готовый оригинал сперва копируется на оборотную сторону бумаги, получается обратное, зеркальное изображение. Этот зеркальный рисунок переводится затем на линолеум. Линолеум предварительно тщательно шлифуется так, чтобы его поверхность была совершенно гладкой.
Этим же валиком накатывается гравюра, краска тонким слоем ляжет на ее выпуклые места. Затем гравюру покрывают листком бумаги и тщательно притирают, получая оттиск.
Кусочек чистой бумаги нижнего листа вставляется на место ошибки и приклеивается к листу с обратной стороны третьим большим куском бумаги. Затем делается поправка.

Поэтому выступающие цвета обычно применяются для главных частей плаката или выставки, а отступающие — для изображения второстепенных деталей.
Холодные тона — зеленый и синий, находясь рядом, приобретают! оттенки: первый — желтовато-зеленый, а второй — фиолетово-синий.
Можно достигнуть и противоположных эффектов. Так, чтобы светло-синий цвет казался более интенсивным, на нем печатают оранжевой или красной краской. Сказанное о синем цвете остается в силе и по отношению ко всем другим цветам.


Желтый охристый цвет с черным занимал почетное место в искусстве Древнего Египта, Помпеи и Греции.
резко. С черным хорошо соединяются как светлые, так и темные цвета, за исключением желтого, который рядом с черным проигрывает.
Дополнительными цветами являются: красный и голубовато-зеленый, синий и желтый, оранжевый и голубой и т. д.
Так же как слово «Мир» нельзя представить написанным черной краской.
Так, заглавие «Золотая осень» или «Голубые дороги» заставляет выбрать определенную гамму.
Краска наливается в открытую посуду чтобы можно было видеть, насколько перо или кисть погружается в краску. Излишек краски дает кляксы. Тщательно подбирается густота краски. Слишком густая краска плохо стекает с пера или кисти, слишком жидкая быстро сливается, ложится неровно, дает кляксы.
При Проведении длинных штрихов удобно перемещать всю руку, а не только кисть руки, которая | должна удобно опираться на лист. Если положить руку на лист нельзя, надо использовать муштабель.



Валуйки
Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.
На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.
Использование соли для создания фактуры
Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.
Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.
Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.
Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.
Лучше всего брать анилиновые краски (для окраски тканей) . Их разводят в горячей воде до получения нужной насыщенности и разливают в плоские ванночки. Когда краска остынет, в нее погружают лист бумаги и быстро снимают его, держа пальцами или пинцетом за два угла с одной стороны, и помещают на наклонную, лучше стеклянную поверхность. Так быстрее стекает вода, и бумага получается ровноокрашенной. Окрашенную бумагу можно также развесить для просушки. Когда она просохнет, ее проглаживают горячим утюгом с обеих сторон, чтобы не осталось никаких морщин и складок.
Тонируют также крепко заваренным чаем или кофе. При изменении концентрации раствора получают коричневые, золотистые, охристые оттенки.
Далее можно взять баночку, туда налить воды, и капнуть немного акварели нужного цвета (т. е чтобы вода была прозрачной и с легким оттенком) , Можно взять мягкую широкую кисть и мокая в подкрашенную воду наносить жидкость начиная сверху сверху горизонтальными слоями но так, чтобы вода не потекла и внизу на листе оставалось немного воды и далее промакиваете весь лист. Потом сушите, если оттенка мало, то делаете еще слой, потом еще, и чем больше будет слоев — тем будет темнее и ярче, а т. к раствор прозрачный — Вы не испортите лист и сможете регулировать тон.
Вариации степеней влажности бумаги или легкие морщины и деформация (это касается даже натянутой бумаги) вызывают прерывистость и неоднородность тона в завершенной заливке. Конечно, данные эффекты могут стать неотъемлемой частью экспрессивной природы картины и успешно применяться художником, но для обеспечения однородности тона они крайне нежелательны, поэтому рекомендуется применять в работе сухую бумагу. Создание заливки — аспект акварельной живописи, который совершенствуется с приобретением опыта. Независимо от типа используемой кисти — мягкой круглой или плоской для заливок — методика работы практически одна и та же. Разбавьте краску до необходимой консистенции и смешайте несколько больший объем краски, чем, по вашему мнению, необходимо для покрытия прорабатываемого участка. Помните, что при высыхании тональность заливки слегка осветляется по сравнению с ее тоном в момент нанесения. Глубину тона можно оценить непосредственно перед нанесением заливки на рабочую поверхность: просто обработайте краской небольшой кусок бумаги и быстро высушите его с помощью фена.

Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.
Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.
Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.


Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Можно прикладывать несколько раз по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение.
На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях.
.. Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.
Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.
Эффект очень интересный,
бумага выглядит как прожжённая огнём.
Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.
Тонирование бумаги красным чаем
Это могут быть чернила, акварель или тушь. Дуем через обыкновенную соломинку, чтобы создать пену. Затем прикладываем лист бумаги к пузырькам, создавая узоры на бумаге. Можно взять несколько емкостей с разными цветами, для получения радужного эффекта

Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.
Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.
Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.
Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Прорисовываем слегка контуры ног.



Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.
Практическая работа.
Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.

На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:
В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Так с этим сказанным, мы должны обратить пни либо слипаются (в зависимости от типа леса), или разнести в клочья. Однако, разведенными в стороны леса, как правило, означает, что акр является близко к расчистке равнин. Также, чтобы украсить ваш ландшафт, добавить цветы, гриб (грибы), и других натуральных листьев, которые обычно украшают лес. Я бы порекомендовал изучать различные ссылки. Может быть, ваш ландшафт будет падение перегнивших деревьев или столько деревьев, что это тусклый и темный уголок. Эксперимент
Потому что деревья куда-то вдаль, цвета станет туманным и диммер, создавая глубину и контрастность. Если у вас очень темный лес с множеством деревьев и едва любой свет, цвета, вероятно, будет смесь темно-синих и пурпурных тонах.
В формировании должны быть случайными и не равномерный.
Когда вы закончите вы можете стереть свои ошибки, если они были сделаны.
Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Прямоугольные, простые геометрические формы легко «ложатся» в перспективное сокращение. Тут легко наметить линию горизонта и свести все стороны зданий к точке схода. Но как организуется пространство в лесу, где оно заполнено всяческими ветками, корягами, листвой… В иллюстрации я специально нарисовал схему из пяти плоскостей, напоминающую комнату. Так проще вообразить пространство начинающему художнику. Далее, на этом фоне распределяем деревья. Деревья имеют стволы и крону, где формы далеки от простых геометрических. Они «корявы» т. к. имеют множество изгибов и изломов, а также изобилуют такими деталями, как кора, мелкие ветки и т. д. Но, несмотря на эти «сложности», они также подчинены линейной перспективе, как и прямоугольники. Стволы деревьев на первом плане крупнее, на втором — мельче, и т. д. К тому же, одно дерево закрывает собой другое или одна ветка закрывает часть другой ветки. Деревья на первом плане настолько велики, что не помещаются в листе и выходят за его рамки.
Таким образом, зритель оказывается внутри леса, а не является наблюдателем со стороны, когда лес выстраивается стеной возле него.
Ритм создаётся когда художник не делает «одинаковости» в рисунке. Поэтому массы листвы будут разными по размеру — большие, средние, малые. Но ритм будет передаваться не только размером, но и степенью обобщения . Какие-то массы веток и листочков мы очень сильно обобщаем, буквально размывая изображение. Например, это уместно на втором плане. А какие-то группы обобщаем не так сильно: в них можно различить некое подобие листвы, образующей «корявую» фактуру. Ну и отдельные группы на первом плане, конечно же будут содержать детали: тщательно прорисованные листочки и ветки. Однако, они будут принадлежать этой группе. А вот, отдельно расположенные деревья, ветки, листья нужно детализировать с осторожностью. Если таких объектов рисунка будет слишком много, то они будут выглядеть «приклеенными» к рисунку, и не будут частью единого целого, что вызовет эффект «мультяшности» и неестественности.
А вот в лесу, таких форм нет. На первый взгляд. Но если приглядеться, то в основе формы стволов деревьев лежит всё тот же цилиндр . В основе замысловатых форм групп листвы — шар . В основе тропинки в лесу — четырёхгранная форма коридора . И так далее. Понимая природные формы художнику легче обобщать и передавать объём. Светотень можно увидеть на стволах деревьев, на массах листвы и отдельных листочках, на всей кроне дерева, и даже на целой группе множества деревьев. В качестве примера, я проиллюстрировал светотень на стволе дерева. Хотя в основе его формы и лежит цилиндр, всё же он имеет неровности, изгибы. К тому же, ствол покрыт корой, которая у каждой породы дерева имеет свои особенности. Поэтому, штриховка будет не гладкой, а более фактурной. Здесь, у каждого художника свои приёмы штриховки, поэтому не будем мудрствовать сверх необходимого и создавать ненужные шаблоны. Что касается светотени вообще, то она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени.
На кувшине, в рисунке натюрморта разобраться в этом проще. А как увидеть такие тонкости в массе листвы? Здесь важна наблюдательность. Не зря И.И. Шишкина называют натуралистом. Он подробно изучал природу, запоминал разновидности трав, деревьев. Поэтому, наблюдая за лесом можно увидеть все нюансы светотени в листве, ветках и т. д. В академическом рисунке это называется свето-теневой моделировкой формы. Именно, моделировкой. Т. е. тут нужно моделировать, не срисовывать, а понимать суть, наблюдая за природой.
Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
)
3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).
По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).
12).
17).
Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).



Старайтесь делать разнообразные деревья, а именно, разной породы, разной ширины и разной высоты.
Это придает нашему рисунку эффект невероятной объемности.
д.
Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree, Christmas Tree и Palm Tree.
Продолжайте рисовать землю, используя слегка изогнутые линии.

В поисках вдохновения художник просмотрел множество книг по искусству и фотографии. Однако картину он написал, опираясь на собственные задумки, а к наглядным материалам обращался только для справки.
Осветляйте смесь с помощью белил титановых, о затемняйте — умброй натуральной.


При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.
Они могут расти как вверх, так и вниз.




Это верхушка дерева.


В Квинсленде есть отличные карты растительности, в том числе карты доевропейской растительности, поэтому для любого конкретного участка мы можем определить, какая местная растительность здесь росла.Моя задача заключалась в том, чтобы описать, как вы могли бы вернуть его к состоянию с максимальным содержанием углерода и / или максимальным биоразнообразием (что почти всегда одно и то же). Поэтому я искал способы проиллюстрировать эти состояния как визуально, так и словами. Соавтором этих руководств со мной был мой теперь уже хороший друг и экстраординарный эколог Дон Батлер. И это было к лучшему, потому что, несмотря на то, что у меня была основательная подготовка в области экологии растений и охраны дикой природы, я был относительно новым в Квинсленде. Дон, с другой стороны, потратил много лет на изучение и картирование растительности, о которой мы писали, поэтому я часто спрашивал его об определенном факте или теории, которые я нашел в литературе, для проверки реальности.Дон также понимал сторону углеродного производства намного лучше, чем я.
Но поскольку проект CATER был свернут только на полпути его предполагаемого срока (когда к власти в Квинсленде пришло правительство ЛНП), этот «профессиональный художник» никогда не работал. Мои наброски стали конечным продуктом, и меня до сих пор немного смущает их простота и грубость. Но хотя их можно было бы сделать гораздо более отточенными, я все же думаю, что они хорошо передают информацию и создают впечатление о каждом лесу или типе лесной местности.
И если человек никогда не бывал в этих лесах, как он мог понять и оценить их разные формы, красоту и разнообразие? Поэтому я решил, что попробую сам написать лесные портреты.
Я должен был представить, что смотрю на лес без искажений, как будто я как бы плыву на полпути вверх по деревьям, а также смотрю на них издалека, чтобы я мог запечатлеть их всю высоту. Конечно, для достижения этой перспективы можно вырубить лес, но, разумеется, мне не нравилось такое разрушение.Но я действительно хорошо использовал дорожные вырубки и возвышения везде, где мог, чтобы увеличить свой рост по отношению к деревьям, чтобы я мог попытаться уменьшить искажения.
grandis , сиднейскую синюю камедь E. saligna и блэкбутт E. pilularis . Эти виды не достигают высоты самой высокой рябины, но все же могут достигать 50 м в высоту. Вот простой набросок профиля влажного склерофиллового леса, который показывает тип леса, который я собирался нарисовать:
Я решил сосредоточиться на влажном лесу склерофиллов с преобладанием затопленных десен. Я сделал много фотографий, попытался оценить размеры деревьев и набросал много маленьких набросков и заметок. Вот несколько из них:
Но один из недостатков пастели в том, что у них невысокое разрешение — трудно добиться мелких деталей.
Человек в нижнем левом углу включен для масштабирования и затмевается высокими деревьями.
Теперь, когда я сделал один портрет, я представил, как было бы замечательно сравнить их ряды бок о бок. Мне не терпелось сделать больше.
Из-за этого я стал больше интересоваться другими способами вовлечения людей в природу и пробудить заботу об окружающей среде.Наука — лучший способ улучшить наше рациональное понимание природы. Но, возможно, мы забыли, почему люди вообще любят природу. И что заставляет их хотеть его сохранить. Так что в моем писательском и художественном творчестве я позволяю своей творческой, художественной стороне сопровождать мой научный мозг в исследовании всего захватывающего в природе. Я надеюсь, тебе это нравится.
Красивый пейзаж — это не просто картина, созданная природой, которую мы видим на наших глазах. Прежде всего, это средство успокоения, умиротворения, вдохновения. Многие известные художники писали прекрасные пейзажи, известные на весь мир, которыми восхищаются миллионы людей и в настоящее время. Картины с изображениями пейзажей — отличное украшение любого помещения.Вы можете дополнить собственный интерьер, написав картину самостоятельно. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать лесной пейзаж с водопадом. Для работы над картиной нам понадобится:
Размер мастихина значения не имеет. Вместо этого можно взять небольшой нож. Важно, чтобы с этим инструментом было удобно работать. Мы будем разбавлять краску, поэтому нам понадобится разбавитель, который можно использовать как масло. Также нам нужно очистить кисти от краски растворителем. Мы можем заменить его, например, на керосин. В качестве вспомогательного предмета, как раз необходимого каждому художнику, вам понадобится чистая тряпочка или сухие плотные салфетки и влажные салфетки (спирт) для вытирания рук.Подготовив все необходимое, мы можем спокойно приступить к поэтапной работе над рисованием лесного ландшафта с водопадом. Для начала нам нужно взять холст и нанести масло или разбавитель. Делается это для того, чтобы исключить его сухость. Затем разбавляем белый цвет и наносим его на верхнюю половину полотна, затем смешиваем белый с бирюзой и снова наносим на полотно. Чем ближе сюжет к горизонту, тем больше его нужно закрасить в более темный цвет. Теперь нам нужно добавить немного ультрамарина.
Первый этап работы можно считать завершенным. Переходим ко второму этапу. Теперь изобразим горы. Определите место, где они будут на картинке. Теперь нам нужно разделить светлую сторону объекта и теневую сторону объекта. Яркая часть закрашена белым. Иногда добавляем синий краситель, умбру жженую и ультрамарин. Для теневой части берем все те же цвета, только белый используется в меньшем количестве. В результате получается изображение, подобное тому, что вы видите на фото.Следующим шагом будет изображение леса и водопада. Прежде чем приступить к рисованию деревьев, нам необходимо обозначить место их размещения ультрамарином, только цветовой тон должен быть очень слабым. Деревья декорируем по принципу воздушной перспективы. Чем дальше от горизонта находится объект, тем больше нужно использовать оттенков синего. При линейной перспективе изображение появляется, как на следующей фотографии. Это позволяет создать особый эффект — видимость долины реки и густого леса.Для рисования деревьев мы изначально будем использовать только кобальтово-зеленую краску, а ближе к центральной части добавим ультрамарин.
Как только мы закончим работу с рисованием деревьев, нарисуем водопад. Сначала, как показано на фото, выберем цветовую гамму в полосе. Для рисования нам потребуются белый цвет, цвета синий fts, бирюза, зеленый кобальт темного оттенка. После этого прорисуйте все детали леса, деревьев и прорисуйте пену возле водопада. Теперь мы добавим камни к водопаду и покажем землю.Для этого нам понадобится натуральная умбра. Затем нам нужно показать расположение воды. Берем краску синего цвета, в середину добавляем зеленый кобальт. На фото ниже мы видим отражение земли в воде. Чтобы добиться такого эффекта, вам просто нужно добавить немного жженой умбры, похожей по цвету на цвет земли. Чтобы показать наличие пены в водопаде, добавим немного белого. После этого нам нужно взять веерные кисти, которыми мы будем рисовать деревья. На кисть нам нужно набрать все оттенки зеленого, а также желтый и белый.Кисточка этого типа напоминает елку. Нарисуем его иголками на елях, делая это легкими штрихами. Положение кисти вертикальное.
Можете добавить деревьям немного снега. Для этого дожидаемся высыхания краски и так же, как и на предыдущем шаге, добавляем деревьям белый цвет. На следующем этапе работы добавим к камням свет и тень. Слева на земле красим красителями зеленую траву и кобальтово-зеленый темного оттенка травы.Этой же веерообразной кистью покажем барашков из пенопласта. На кисть набираем небольшое количество белого и быстро рисуем по изображению водопада. Таким образом, мы можем показать ток. Добавляем в пену чистый неразбавленный белый цвет, и им дорисуем пену возле камней, которые мы нарисовали на водопаде. В разных местах мы используем разное количество белого. В результате у нас будет вот такое изображение. Теперь нам нужно нарисовать облако. На кисти набираем белый цвет и легкими ударами плотно наносим краску на область неба.На низ добавляем немного ультрамарина. Приступим к мастихину. На нем наберем белый цвет и закрасим вершины ранее нарисованных гор. Белила смешать с водой и с помощью мастихина создать эффект — блеск.
Наша картина абсолютно полная. Осталось поставить свою подпись и немного подождать, пока краска на нем полностью высохнет. Как правило, на это уходит дней пять, может, чуть больше. После полного высыхания можно вскрывать лаком.Для этого лак прозрачный.
И еще в одной области у вас есть отдельный сад с травами.


С природой работать намного легче, чем против нее!







Но лично я бы посоветовал распространять и сажать постепенно в течение нескольких лет.
И, возможно, вы даже можете включить слой для бактерий.
Этот слой может быть особенно прибыльным с точки зрения урожая, приносящего доход.








Во многих лесах умеренного пояса растут как хвойные, так и широколиственные деревья, такие как дубы и вязы, которые осенью могут приобретать красивые оттенки оранжевого, желтого и красного.
Леса исчезают с угрожающей скоростью — ежегодно теряется 18,7 миллиона акров лесов, что эквивалентно 27 футбольным полям каждую минуту.
Однако разложение и распад — жизненно важные процессы в природе. Они играют важную роль в разложении органического вещества, его переработке и повторном использовании для новых организмов.
Детритивор буквально означает «питающиеся мертвыми или разлагающимися органическими веществами». Многие из этих видов-разлагателей действуют в тандеме или параллельно друг с другом. Каждый отвечает за определенную часть процесса разложения. В совокупности они известны как сообщество детритофагов.
Но вместе они превращают мертвые растения и животных в формы, которые могут быть использованы ими самими или другими организмами.
Обычно они исчезают в течение года после падения на лесную подстилку. Некоторым растительным материалам, например, волокнистым мертвым листьям папоротника, требуется больше времени. Но даже они все равно разложатся за три года. Хвоя хвойных пород, например сосны обыкновенной, намного жестче. Их полная разборка и переработка может занять до семи лет. Скорость разложения также определяется степенью влажности материала, и, как правило, чем он влажнее, тем быстрее он разрушается.В засушливые периоды или в засушливый климат органическое вещество иссушается. Многие детритофаги, такие как грибы и слизни, неактивны, поэтому процесс разложения удлиняется.
Распространенные названия таких видов, как гриб влажной гнили и гриб студневой гнили, указывают на их роль в разложении древесины. Рост гифов гриба в древесине помогает другим детритивным животным, таким как бактерии и личинки жуков, получить доступ. Грибы питаются целлюлозой и лигнином, превращая их в более мягкие ткани. Они, в свою очередь, начинают разлагаться, когда плодовые тела грибов умирают. Многие виды слизистой плесени также растут внутри мертвых бревен и участвуют в разложении.Как и грибы, они обычно видны только тогда, когда они готовы к размножению и появляются их плодовые тела.
Намокание способствует следующей фазе разложения. Гниющей древесиной питаются беспозвоночные, такие как мокрицы и многоножки. Также прибудут хищники и паразиты, такие как мухи-разбойники и осы-ихневмоны, чтобы питаться жуками и другими беспозвоночными. У таких деревьев, как береза, древесина становится очень влажной и гнилой и довольно легко разваливается через несколько лет. Дождевых червей и коллембол часто можно увидеть на этой стадии, когда разлагающаяся древесина вскоре ассимилируется с почвой. Они могут достигать высокой плотности — на одном гектаре широколиственного европейского леса может быть 1 тонна дождевых червей! Однако древесина сосны обыкновенной имеет высокое содержание смол.Это делает его более устойчивым к гниению, и для полного разложения соснового бревна может потребоваться несколько десятилетий.
Более жесткие, более древесные грибы, такие как трутовик, могут сохраняться в течение нескольких лет. Тем не менее, над ними часто работают специализированные деструкторы.Трутовик, например, является хозяином для личинок трутовика и раздвоенного жука-гриба. Они питаются плодовым телом грибов, помогая разрушить его древесную структуру
Это, в свою очередь, ускоряет их разложение.
Первый из них — когда труп еще свежий. На этом этапе появляются падальщики и мясные мухи и откладывают яйца вокруг отверстий, таких как нос, рот и уши.На втором этапе действие бактерий внутри трупа вызывает гниение. Эти бактерии выделяют газы, от которых тушка разбухает. Это анаэробное разложение или разложение в отсутствие воздуха. Для него характерен неприятный запах, в отличие от аэробного разложения без запаха.
Моль помогает разрушать волосы и перья.Прохождение этих стадий до некоторой степени зависит от времени года, когда наступает смерть. Но обычно от начала до конца проходит несколько месяцев.
g., сельское хозяйство, строительство дорог или зданий) — значительно изменяет территорию, но не делает ее полностью безжизненной. Вторичная сукцессия отличается от первичной сукцессии, в которой биологическое сообщество развивается там, где раньше не существовало жизни.
вниз до того, как произошло нарушение.Закопанные семена могут прорасти вскоре после того, как исчезнут эффекты нарушения, и некоторые из них могут иметь больший успех из-за уменьшения конкуренции и уменьшения затенения. Некоторые виды могут быть адаптированы к частому прохождению определенного нарушения. Например, сосна обыкновенная ( Pinus Banksiana ), вид деревьев, распространенный на северо-востоке США и Канады, требует тепла от лесного пожара, чтобы раскрыть свои шишки (стробили), прежде чем семена можно будет разложить для нового роста.
Насекомые и сорные растения (часто из окружающих экосистем) часто первыми повторно заселяют нарушенную территорию, а эти виды, в свою очередь, заменяются более выносливыми растениями и животными. Если территория останется нетронутой, экологическая структура и видовой состав биологического сообщества могут стабилизироваться.
Растительность в травяном ярусе часто мало освещается, а в лесах с толстым пологом в травяном ярусе преобладают теневыносливые виды.
Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.


Забываешь, как кто-то медленно, но верно, самоубийственно лез в эпицентр сгущающегося мрака, пытался остановить этот мрак. Да, уже тогда, в 80-е, писатели перестали писать, но еще не перестали говорить. Тогда еще им не заливали в рот расплавленный свинец хамских клеветнических ярлыков. Зачем миру слышать писательские, иногда пророческие речи?! А ведь сердце писателя велико и религиозно даже вне Храма. Такое сердце может видеть многое, слишком многое…
Как громко и чисто — одинаково (метафизика!) звучат голоса уже ушедших от нас и ныне здравствующих. Перечислить всех невозможно. А выделить имена тех, кто чаще упоминается, а значит, тех, кому отдается больше внимания, довольно легко. Вот эти имена: Юрий Иванович Селиверстов, Виктор Петрович Астафьев, Валентин Григорьевич Распутин, Николай Петрович Бурляев, Виктор Викторович Конецкий, Семен Степанович Гейченко. Придя в предпоследней главе к Гейченко, который, кстати, тоже предстает перед нами настоящим писателем, — почти пришел домой.
Прощальный поклон сделан не только нам — читателям, но и тем многим, кто уже пребывает в Вечности, согревая наши души и сердца светлой драгоценной памятью о себе.
., прошу прощения за ностальгию). Жен у писателей, конечно, не стало меньше (если не сказать наоборот), а вот писателей…. Перефразируя Морроу: хотелось бы, чтобы русское общество, питая уважение и почтение к высокому званию «писатель», глядя на одинокую писательскую спину у окна, верило бы, что он — работает…. Одна из последних записей Виктора Петровича Астафьева: «Возможно, что литература двадцать первого века будет отпеванием человека, отображением его полного банкротства и краха». Возможно, что так…. Но пока литература в лице писателя задумчиво водит пальцем по запотевшему стеклу, отстраненно наблюдает или озабоченно вглядывается в «сегодняшнюю погодку», и не торопится никого отпевать. Может, все-таки Воскресения ждет?
В числе распространенных недочетов: при первичном представлении формы СЗВ-ТД отсутствует кадровое мероприятие по состоянию на 1 января 2020 г., отражено два заявления о ведении трудовой книжки, не заполнены все графы табличной части (не указана должность, трудовая функция и т.д.) и др.
00 4 и 5 марта 2019 г. по адресу:
:
Кирово-Чепецк)
Слободской)
У кота якобы оказался рак челюсти, и ему нужно срочная операция, иначе жить ему осталось не больше полугода», — рассказывает Анна

Если в надёжности ветеринарной клиники возникают сомнения, то можно смело брать питомца в охапку и уходить.
Е., Бутолин Е. Г., Данилова О. В. Справочник врача общей практики. — Справочник терапевта. 2014; 10: 59-61.
Мы решительно осуждаем режим Лукашенко и всех, кто ему служит.
Blagojevic, Tijana MNE wm2300 10 1997 w
Заяс Гонсалес, Лаура Am CUB wf2136 9 1998 w
Гукасян, Сирануш ARM 2100 0 1998 w
Вернер, Анна ХУН 2044 1 1998 w
Гарсия Порлан, Беатрис ESP 2020 8 1998 w
Шахмурзова, Fatima RUS 1994 0 1997 w
Рожикова, Ленка Чешская Республика 1969 1 1997 w
Арутюнян, Ани ARM 1945 0 1997 w
Khrapko, Marharyta BLR 1923 9 1998 w
Palang, Caissa USA wc1909 4 1998 w
Auvray, Honorine FRA 1887 3 1998 w
Gajcin, Jasmina SRB wc1870 9 1997 w
Khomeriki, Ketevan GEO 1861 0 1997 w
Dao, Thi Lan Anh VIE wf1833 0 1997 w
Марцева, Svetlana RUS 1808 0 1997 w
Pranizina, Alina RUS 1795 0 1997 w
Калашникова, Елена РУС 1782 0 1997 w
Гавришкевич, Анна-Мари UKR 1765 0 1998 w
Bochareva, Anastasia RUS 1749 8 1998 w
Чурсина, Ада RUS 1739 8 1998 w
Nakata, Thifanni Harumi BRA 1729 0 1998 w
Santos, Bruna Aparecida BRA 1717 0 1998 w
Schucman, Rebeca Lot BRA wc1706 3 1997 w
Zaytseva, Kira BLR 1694 0 1997 w
Minaud, Emily FRA 1682 0 1997 w
Ortega Fernandez, Maria ESP 1671 0 1997 w
Kemoiile, Koziba BOT 1662 9 1998 w
Bohanesova, Vendula CZE 1649 0 1998 w
Racic, Teodora SRB 1636 0 1998 w
Тихонова, Dariya RUS 1626 0 1998 w
Kasperek, Kinga POL 1615 0 1998 w
Banciu, Bianca-Gabriela ROU 1604 0 1997 w
Wolff, Marie Antoinette GER 1596 0 1997 w
Shaikha Abdallah Aldhahe UAE 1585 0 1998 w
Виллегас Гомес, Гетсеман MEX 1567 0 1998 w
Pena Uzcategui, Jaixandr VEN 1554 0 1997 w
Salazar Herrera, Yorgely VEN 1544 0 1998 ш
Misailidou, Evropi GRE 1532 0 1997 w
Saucey, Milena FRA 1520 0 1997 w
De Mey, Maria Paula ARU 1507 0 1997 w
Castro Garcia, Ileana CRC 1490 2 1998 w
Suchanek, Paulina POL 1477 0 1998 w
Gamboa Navarro, Andrea M CRC 1462 0 1997 w
Церцвадзе, Мариам GEO 1449 0 1998 ш
Hearne, Catherine IRL 1434 0 1998 w
Fam, Jia En Victoria SIN 1415 0 1998 w
Lamotte, Estelle FRA 1399 0 1998 w
Strong, Zoe ENG 1381 0 1998 w
Torres Gutierrez, Shirle PER 1361 0 1997 w
Terubea, Cydel FIJ 1335 0 1998 w
Purvi Malani IND 1311 0 1997 w
Collado Sanchez, Esther ESP 1285 0 1997 w
Villa Murcia, Maria del ESP 1245 0 1997 w
Rigatou, Vasiliki GRE 1196 0 1998 w
Toth, Szilvia HUN 1118 0 1997 w
— События в Украине в Лондоне События в Украине в Лондоне
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о докладчиках и подробностях программы.
Мы придерживаемся правила, что художнику важно знать пластическую анатомию, однако, в процессе обучения, не стоит перегружать теоретическую информацию названиями мышц, костей и сложными определениями. Достаточно знать общие названия и представлять, как двигаются, сокращаются и работают основные элементы человеческого тела. Такие знания приобретаются непосредственно на занятиях, когда педагог с помощью наглядных изображений объяснит то, про что можно часами вычитывать из специальных книг.


Также может указывать на самостоятельность, непостоянство и творческое начало в человеке.
Человек нуждается в дополнительной опоре.
К моменту операции пациенту необходимо выработать правильную походку.
Позвольте ногам полностью разогнуться.
Скольжение пяткой по столу

Полотенце должно быть большое, достаточное, чтобы приподнять голень и бедро над столом. См. рисунок 1.


Поддерживайте хорошую осанку в течение всего времени занятий.
Очень важно достичь, по крайней мере, 90 градусов пассивного сгибания спустя 35 – 40 дней после операции.
Силовой тренажер LegPress. Диапазон сгибания 90 – 0
Соотносите нагрузку с болевыми ощущениями. При возникновении болей, уменьшайте нагрузку.
Внучка диктатора назвала актёра «ублюдком» Статьи редакции
\u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom&text=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438.
\u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom&text=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.
ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}
Прежде всего, нужно избавиться от старого лака. Затем, придаем ногтям форму «мягкого квадрата» со слегка закругленными краями или просто квадрата, используя маникюрные ножницы или щипчики. Именно эту форму рекомендуют косметологи, поскольку она помогает избежать врастания. Если есть загрубевшая кожа, её нужно удалить при помощи пилочки, сделав предварительно теплую ванночку для ног с морской солью и маслами. В домашних условиях для удаления кутикулы лучше использовать технику европейского маникюра: на кутикулу наносится ремувер (средство для размягчения и растворения кутикулы), затем палочкой из апельсинового дерева она аккуратно отодвигается. После нанесения на ноги смягчающего крема, нужно обезжирить ногтевую пластину и можно приступать к нанесению базового покрытия. Гигиенический педикюр завершен, можно приступать к нейл-дизайну.
Например, отличным помощником может быть обычная швейная иголка. Все, что понадобиться для нейл-арта – несколько флаконов лаков контрастных цветов, швейная игла, закрепляющее покрытие.


Используется на таких частях тела как ноги, руки, спина и плечи.
Рисунки хной исходят от идеи пробуждения внутреннего света. Поэтому традиционные индийские узоры включают в себя растительные орнаменты, изображения павлинов и различных вариантов солнца в виде кругов.
Это, пожалуй, единственное время, когда индийская женщина отдыхает после свадьбы.

Хну используют различных цветов: белую, с различными оттенками красного, черного и др., как в сочетании, так и по отдельности.
Особенно популярно это становится летом, когда девушки украшают свои руки, ноги и другие открытые части тела.
Для этого существуют разные методы и подходы. В этом рисунке я буду использовать метод разложения на геометрические тела. Стопу можно разделить на круги, которые затем соединить линиями. Вы можете увидеть, как это делается, на следующем рисунке.
Рисование очень важно, так как помогает нам лучше понять форму ваших ног и помогает нам рисовать ваши ступни в других позах и других ракурсах.
Предыдущие методы рисования и упражнения здесь не очень помогают. Поэтому я хотел бы дать несколько советов на этот случай.

Разделение его на отдельный раздел поможет не забыть следить за изменением угла.
Арка может переходить на другую сторону, но там она обычно менее заметна. Костные части обозначены цифрой 1, а с другой стороны — цифрой 2, мы рассмотрим их ниже. Посмотрите на арку, увеличенную на 1, она самая высокая на стороне большого пальца стопы. Упрощенная форма нарисована на отметке 2 и уточнена на отметке 3. См. Набивку на подошве, обозначенную позицией 3.
На боковой стороне, обозначенной цифрой 2, находится малоберцовая кость.
Итак, кость снаружи — малоберцовая кость (латеральная) всегда ниже, чем кость с внутренней стороны, большеберцовая кость.(медиальный).
При виде сбоку свод стопы часто скрыт, поэтому его следует рисовать аккуратно.
В дополнение к рисованию таким способом найдите хороший образец для рисования, и вы будете на пути к хорошему рисованию ног!
Когда эти три формы распознаны и соединены вместе, процесс становится намного проще.
Если мы начали с контуров, то, скорее всего, мы столкнемся с проблемами с точностью.

По краям только более темные области усилены дополнительными линиями.

Начните с рисования набора параллельных линий, вертикальных и слегка изогнутых. Одна строка должна быть длиннее другой. Это сформирует лодыжку и голень, прикрепленные к одной из ступней.
Определите форму ног и лодыжек, позволяя изогнутым линиям переходить в круги.Затем добавьте детали пальцев на кончик стопы. Для каждого пальца нарисуйте изогнутую U-образную линию, позволяющую линиям соединяться и перекрываться.
Они прочные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела.Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук (изученную в моем предыдущем уроке) и анатомию наших ног.
В этом уроке мы заглянем внутрь стопы на скелет, чтобы быстро взглянуть на нижележащие структуры.
Я использую пятку и большой палец в качестве ориентира.
Здесь я использую технику перекрестной штриховки, чтобы указать, где поворачиваются формы.
Оставайтесь на этом этапе практики, пока не почувствуете себя комфортно рисовать эти формы под разными углами.
там ноги сгибаются больше всего.Рисуя внутреннюю сторону стопы, вы нарисуете свод стопы между этими формами.
Большой палец стопы, очевидно, будет самым большим (примерно в два раза шире других пальцев).


Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.
От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.
В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.
А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.
Особым успехом этот театр пользуется у туристов.
Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.
Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.
В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.


Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
— альбомный лист;
Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
— альбомный лист;
— бумага;
Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
Также им раскрасим возле окошка кассы.

— По конкурсным работам видно, что и малыши и родители очень старались. На некоторых рисунках передано впечатляющее сходство с героями сказок и даже с артистами, игравшими те или иные персонажи».
Например, всем семейством рисуют цветными карандашами и акварелью. Рисунки получаются яркими и веселыми, самое то, чтобы поднимать настроение. Все работы собираются в большую выставку в детской комнате. А еще вместе с мамой дети готовят сюрприз на день рождения папе – рисуя ему праздничную стенгазету.
Но раз уж мы должны самоизолироваться, то это нужно сделать, при этом всецело посвятив себя семье, – делится своими мыслями Галина. – Не скрою, по началу, нам было непросто все время находиться вместе. Оказывается, мы настолько погружены в свои дела – работа, учеба, кружки, заботы, обязанности – что не так близки и теперь узнаем друг друга лучше. Сегодня совместные занятия нас очень сплачивают, мы раскрываемся друг перед другом, делимся чувствами, мыслями. Слушаем и слышим друг друга.
Стать участником может любой желающих.

По всему миру можно найти много разных видов марионеток. Кукольный театр — это особый вид искусства, который очень важен в некоторых культурах.
Когда веревка опущена, руки и ноги поднимаются.
Спектакль обычно принимает форму беседы манекена и кукольника. Кукольник говорит нормально, а затем говорит другим голосом, когда кукла должна говорить. Его голос, кажется, исходит из его живота (лат. «Venter»). Его губы не двигаются, но губы марионетки могут шевелиться, поэтому кажется, что марионетка говорит.

На кролика страшно смотреть. Сумасшедшие красные глаза. 2
Она духовный советник и жена капеллана так часто их использует. Спасибо за постоянное разнообразие! 5
Дети все еще могут их использовать, поэтому я просто приказываю им надевать их, но тогда становится трудно удерживать их внимание на истории3.
Как создатель, режиссер, исполнитель и педагог в области изобразительного и исполнительского искусства, я люблю изучать истории с помощью предметов. Вот отличная книга о кукольном и материальном искусстве.
Побывать на выступлениях, которые были одними из самых ярких моментов моей многолетней жизни в Нью-Йорке / Бруклине.
Вы можете получить бесплатную или недорогую пробную версию (в зависимости от текущих стимулов) с Skillshare, что является замечательной услугой.
Дайте краске высохнуть.
Сочетание всех видов ремесел — от актерского мастерства и анимации до дизайна и изготовления кукол — эта уникальная практика занимает особое место в театральной традиции. С момента своего грандиозного дебюта тысячи лет назад кукольные постановки стали появляться в сценах искусства и культуры по всему миру, что сделало их одними из старейших — и наиболее широко известных — театральных постановок в истории.




Чтобы сохранить свои традиционные произведения, многие страны и культуры по всему миру продолжают устраивать представления. В Японии, например, Национальный театр Бунраку спонсируется государством; в Англии и Франции Панч, Джуди и Гиньоль ослепляют новое поколение в парках, на пляжах и других общественных местах; а в США нечеткие жители Sesame Street по-прежнему радуют детей и взрослых спустя более 50 лет.
”
Попросите детей устроить кукольный спектакль после того, как они создадут свои куклы для пальцев. Детские пальчики станут ногами кукол!
Тонкими кончиками маркеров нарисуйте рот. Нарежьте стебли синели для антенны — не забудьте загнуть концы! Приклейте их к спине изолентой, чтобы они не вставали. Наконец, вырежьте крылья из плотной бумаги и приклейте их к спине. Совет: нарисуйте на бумаге сердечко, затем вырежьте его и разрежьте пополам на два крылышка!
Приклейте помпоны для носа и рта, а затем добавьте извивающиеся глазки!
Все, что вам понадобится, это такие материалы, как перчатка, картон и бумажные пакеты.
Также приклейте пряжу или веревку к верхней части носка-марионетки для волос. Добавьте свои собственные данные. Разве это не весело ?!
Выберите 5 орехов примерно одинакового размера, чтобы сделать тело, ноги и руки марионетки, и арахис поменьше, чтобы сделать голову. Штопальной иглой аккуратно проденьте прочную черную нить через макушку. Черными чернилами нарисуйте глаза, нос и рот. Приклейте 2 белых бумажных ушка к голове, как показано на рисунке 1. Из белой бумаги сделайте шляпу, используя рис. 2 и 3 как шаблоны. Наденьте готовую шляпу на арахисовую головку. Протяните нить через него. Крепкой черной нитью прикрепите к туловищу ноги и руки.Прикрепите прочную нить к концам каждой руки. Свяжите концы этих ниток и той, что прикреплена к голове, с помощью дюбеля диаметром 1/4 дюйма, прямой палки снаружи или палочки для еды. Паз для предотвращения скольжения нити. Рис. 4. Используйте палку, чтобы кукла выступила.
Все, что вам нужно сделать, это перейти на эту страницу, чтобы распечатать клоуна.А вот и вторая кукла-клоун на пальцах … выберите ту, которая вам больше нравится. Наклейте его на картонную коробку из-под хлопьев. Теперь вырежьте его, включая 2 отверстия для пальцев, которые будут служить ногами. Теперь просто наденьте его на два пальца и действуйте разными глупыми способами со своим новым пальчатым клоуном.
Затем возьмите английскую булавку и прикрепите ее к носку. Тогда просто играй, играй, играй.
Для создания людей вы можете использовать маркеры, краску или мелки, чтобы нарисовать лицо. Вы можете использовать круглые наклейки для ушей … или использовать бумагу и клей для ушей. Вы можете наклеить их на «спину» головы, чтобы спереди была видна только часть круга. Для рук можно использовать очистители труб… просто оберните их вокруг тела или разрежьте пополам и приклейте к ложке. Вы можете сделать одежду из кусочков пластика, ткани, декоративной бумаги, фетра и т. Д. Просто дайте волю своему воображению. Для волос можно использовать хлопок, пряжу, веревку или бумагу. Чтобы они стояли прямо, вы можете воткнуть их в глину или пластилин. Если вы хотите сделать из них марионеток, вы можете прикрепить их к пальцам с помощью резинок, как показано выше.
Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.
Рисование фигуры человека следует вести на глаз.

Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.
От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).
А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».
Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).
В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.
Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».
Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.
Определяя границы собственных и падающих теней, надо штриховать от границы светоразделов мягко, прозрачно, с «запасом» карандаша. Мы «лепим» модель с помощью тона, проверяя пропорции освещенных и затененных мест, сравнивая их между собой. Не нужно еще стремиться к точным тоновым отношениям, главное — передать конкретную освещенность.
Надо помнить, что перпендикулярно падающие лучи света освещают поверхность ярко. Если же луч света скользит по форме, он образует на ее поверхности полутени. Тени образуются там, куда луч света совсем не попадает. Сравнивая тона между собой, нужно обязательно определить в натуре самое темное и самое светлое место. Выявляя пространственные отношения, рисующий превращает двухмерную плоскость листа в трехмерную. Поэтому строго следите за силой тона модели и на фоне, за касаниями модели и фона в рисунке, уделяйте внимание краевому контрасту. В рисунке появятся рефлексы. Свет пока не нужно заштриховывать. Передавая на рисунке объем, работайте полутенями.
Но все же на ранних стадиях была работа лишь над общей формой. Теперь необходимо перейти к прорисовке деталей фигуры. Моделируя выбранный участок фигуры, не нужно забывать о найденных ранее тоновых отношениях. Просто более внимательно всматривайтесь в натуру и рисуйте на основе тех знаний анатомии, которые получили ранее.
С их помощью можно легко повернуть форму в пространстве и достигнуть трехмерности в рисунке.
Часто после проработки деталей в рисунке появляется тональная пестрота, дробность формы. Устраняя недостатки, следует обращать внимание на то, чтобы отдельные места фигуры не превращались в «дыры» или не вырывались вперед. Обязательно нужно проверить совпадение самого темного и самого светлого мест в натуре и рисунке. Вспомните о тональном масштабе, посмотрите касания фигуры с фоном, тоновые отношения, взятые на фигуре и фоне.
Только профессиональный подход к делу гарантирует успех.
Особенно это важно на начальных стадиях работы.

От
нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует.
Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе
видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера.
При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без
деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника,
в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).
А. Дюрер пишет: «Также в
неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие
головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые
широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное
туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание
на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».
Учитывая
перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку
лобкового сочленения (Рис.3).
В нашем случае, когда фигура стоит выше
глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной
ноги в перспективном сокращении.
У человека, который
опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем
трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на
одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда
будет ниже другого».
Пропорции рук определяют от головки плечевой
кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей.
Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и
берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки.
Стопа должна иметь четко выраженный подъем.
Прорисовка головы осуществляется в последнюю
очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки
главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением —
спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок
ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять
правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда,
когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).
Привязывая голову к плечевому поясу,
рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части.
Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток
и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный
позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой
диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как
седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в
центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает
черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в
рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале
шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический
анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.
Можно также удалить фигуры из других фигур или удалить область пересечения двух фигур.

Руки в данном случае вторичны, а общее движение задается положением корпуса и ног.
д. можно импровизировать.
Тем не менее, эта схема весьма условна — все эти повороты происходят мягко и пластично.
К счастью, с выходом iOS 14 и iPadOS 14 появилось распознавание форм, превращая каракули в аккуратные геометрические формы, которые и планировалось изначально создать.
Если же вы задержите палец (стилус) после окончания движений, то черновой рисунок на экране превратится в красивую аккуратную фигуру с идеальными линиями, углами и кривыми.
Например, вы можете нарисовать трехмерный куб с двумя квадратами и соединить их прямыми линиями. Вы также можете писать (не печатать) слова внутри своих «мысленных пузырей».
И независимо от того, рисуете ли вы схему или карту проезда, ваш рисунок всегда будет лучше смотреться с правильными фигурами.
Великие художники итальянского Возрождения. Т. II. Триумф цвета / Под ред. Э. Кёнига. М.: Арт-родник, 2008. 624 с.
Радлов Н. Э. Рисование с натуры. Ленинград: Художник РСФСР, 1978. 132 с.
М.: Изобразительное искусство, 1983. 96 с.
Я удалил все лишние функции, включая полосы. Это было источником большой стабильности и технических сложностей.
Он был заменен простым ограничением опыта в 60 м / день для всех пользователей.Требования к сертификатам немного повысились из-за этой дополнительной надбавки за опыт. 

Все электронные письма о полосах будут игнорироваться.
Я удалил все лишние функции, включая полосы. Это было источником большой стабильности и технических сложностей.
Он был заменен простым ограничением опыта в 60 м / день для всех пользователей. Требования к сертификатам немного повысились из-за этой дополнительной надбавки за опыт. 


Это решение каждой проблемы, с которой я сталкивался, когда учился рисовать. Каждое разочарование, которое я испытал на местных курсах, которые я прошел, решается вашим форматом.На каждый вопрос дан ответ, каждая путаница прояснена. Вы проделали ВЕЛИКОЛЕПНУЮ работу. Все это, и вы сделали это ВЕСЕЛО! Так что спасибо, спасибо, спасибо! »
Я всегда чувствовал себя парализованным, и когда я нашел ваши видео с красивым и, казалось бы, легким стилем, я ожидал, что буду чувствовать то же самое.Вместо этого мне дали юмористического, доступного тренера, который хотел преподавать, ничего не преувеличивая. Не могу передать, насколько я это ценю. Я понял, что могу доверять тебе, и тебе удалось сделать то, что не делал ни один другой художник за последнее десятилетие моего восхищения ими, а именно взять карандаш и приступить к работе. Это сообщение может занять всего несколько минут, но я хочу выразить благодарность за то влияние, которое вы оказали на человека, которого никогда не встречали ».
Версии нескольких диаграмм в высоком разрешении также будут в разделе «Премиум», который вы можете скачать и распечатать для справки.
Посетите страницу критики.





Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.


Артистизм и советы Джонса размещены на 160 страницах и содержатся в шести замечательно подробных главах.










Ее можно напомнить, используя настольный театр или фланелеграф. Сказка заканчивается, но воспитатель предлагает послушать, что было дальше: «Ушла коза снова в лес. Козлята остались одни дома. Вдруг в дверь снова постучались. Козлята испугались и попрятались. А это был маленький … (показывается игрушка) зайчик. Зайчик говорит: …(«Не бойтесь меня, это я – маленький зайчик».) Козлята … (впустили зайчика). Они угостили его …(капустой, морковкой). Малыши поели и стали … (играть, веселиться, резвиться). Зайчик играл … (на барабане), а козлята … (весело прыгали).
После рассказывания сказки объясняет, почему ее называют «Ряба». Затем предлагает детям поиграть. Считалкой выбирают курочку. Воспитатель надевает ей шапочку, ставит перед детьми и начинает задавать вопросы. Курочка отвечает на них по подсказке воспитателя:
е сказке
Бойко «Петушок», д/и «Какой цвет?»
Кафтан с узорами,





Ко –ко –ко, ко –ко –ко не ходите далеко! Лапками гребите, зернышки ищите!
М.
— Есть у нас курочка Ряба; снесла под полом яичко — пестро, востро, костяно, мудрено! Дед бил — не разбил, баба била — не разбила, а мышка прибежала да хвостиком раздавила.
Оттого дед плачет, баба плачет, курочка кудкудачет, ворота скрипят, со двора щепки летят, на избе верх шатается! Наши дочки, идучи за водою, ведра побросали, коромысла поломали, а я тесто месила да со великого горя все по полу разметала!
Самку называют курицей, и она издает «кудахтанье». Молодняк называется цыплятами, и они идут «цыплят-цыплята».
Это также защитит их от дождя. Хороший курятник позволит им выбраться наружу и у них будет место для передвижения. Не позволяя им свободно выходить и передвигаться, они могут стать нездоровыми и больными. Они тоже страдают. На этом сайте есть пошаговые инструкции, которые помогут вам его создать. Потребуется помощь взрослых.
..
Хотя большинство пород верны своему темпераменту, каждый чок — независимая женщина и может идти вразрез! Как только отношения наладятся, ваши дети будут обожать, чтобы их подопечные сыты и любили на долгие годы!
Обычно они содержатся людьми как домашний скот, что означает, что они содержатся для мяса и яиц. Большинство пород кур могут летать на короткие расстояния, а некоторые устраиваются на деревьях, если таковые имеются.
В совокупности эти и другие мясистые выступы на голове и горле называются карункулами. И у взрослых самцов, и у самок есть бородки и гребни, но у большинства пород они более заметны у самцов.
Удаление кур или петухов из стада приводит к временному нарушению этого общественного порядка до тех пор, пока не будет установлена новая иерархия.Добавление кур, особенно молодых птиц, к существующему стаду может привести к дракам и травмам. Когда петух находит еду, он может сначала позвать других цыплят поесть. Он делает это, громко кудахая, а также поднимая и бросая еду. Такое поведение также можно наблюдать у несушек, когда они зовут своих птенцов и поощряют их есть.
Танец вызывает реакцию у курицы, и когда она отвечает на его «зов», петух может сесть на курицу и продолжить вязку.
Имеются данные о том, что отдельные куры предпочитают гнездиться в одиночестве или стаде. Некоторые фермеры используют поддельные яйца, сделанные из пластика или камня (или мячей для гольфа), чтобы курицы откладывали яйца в определенном месте.
Чтобы не допустить этого, они могут поместить курицу в приподнятую клетку с открытым проволочным полом.
Перед вылуплением курица слышит, как птенцы выглядывают изнутри яиц, и тихонько кудахает, чтобы побудить их вырваться из скорлупы. Цыпленок начинает «клевать»; клевание отверстия для дыхания яичным зубом по направлению к тупому концу яйца, обычно на верхней стороне. Затем цыпленок отдыхает в течение нескольких часов, поглощая оставшийся яичный желток и забирая кровоснабжение из мембраны под скорлупой (ранее использовавшейся для дыхания через скорлупу).Затем цыпленок расширяет отверстие, постепенно поворачиваясь на ходу и в конечном итоге полностью отрезая тупой конец скорлупы, чтобы получилась крышка. Птенец вылезает из оставшегося панциря, и в тепле гнезда высыхает мокрый пух.
Она ведет их к пище и воде и зовет к съедобным, но редко кормит напрямую. Она продолжает ухаживать за ними, пока им не исполнится несколько недель.
Арауканы, некоторые из которых бесхвостые, а некоторые имеют пучки перьев вокруг ушей, откладывают сине-зеленые яйца.
По данным Worldwatch Institute, 74% мирового мяса птицы и 68% яиц производятся таким образом.Альтернативой интенсивному птицеводству является разведение на свободном выгуле.
Затем в Великобритании и Европе кур-несушек забивают и используют в обработанных пищевых продуктах или продают как «суповых кур». В некоторых других странах стада иногда подвергают принудительной линьке, а не забивают, чтобы оживить кладку яиц.Это включает в себя полное прекращение приема пищи (а иногда и воды) на 7–14 дней или на достаточно длительный период, чтобы вызвать потерю массы тела от 25 до 35%, или до 28 дней в экспериментальных условиях. Это стимулирует курицу терять перья, но также восстанавливает производство яиц. Некоторые стаи могут подвергаться принудительной линьке несколько раз. В 2003 г. более 75% всех стад были линяны в США.
Отклонения от оптимальной температуры 37,5 ° C (99,5 ° F) более чем на 1 ° C (1,8 ° F) снизят скорость вывода. Влажность также важна, потому что скорость, с которой яйца теряют воду за счет испарения, зависит от относительной влажности окружающей среды. Испарение можно оценить путем просвечивания, чтобы оценить размер воздушного мешка или измерив потерю веса.Относительная влажность должна быть увеличена примерно до 70% за последние три дня инкубации, чтобы мембрана вокруг выводимого цыпленка не высыхала после того, как цыпленок расколол скорлупу. В течение первых 18 дней обычно более низкая влажность, чтобы обеспечить достаточное испарение. Положение яиц в инкубаторе также может влиять на скорость вывода. Для достижения наилучших результатов яйца следует класть заостренным концом вниз и регулярно переворачивать (не менее трех раз в день) за один-три дня до вылупления. Если яйца не перевернуть, эмбрион внутри может прилипнуть к скорлупе и вылупиться с физическими дефектами.Для обеспечения эмбриона кислородом необходима соответствующая вентиляция.
Старые яйца требуют усиленной вентиляции.
Цыплят можно приручить путем кормления с рук, хотя петухи иногда могут стать агрессивными и шумными. Агрессию можно сдержать правильным обращением. Некоторые советуют не держать их рядом с маленькими детьми. Некоторые породы, такие как шелковистые и многие разновидности бантам, обычно послушны и часто рекомендуются в качестве хороших домашних животных для детей с ограниченными возможностями.
Обратите внимание на нимб, обозначающий статус святого в этой религиозной схеме.
Эти красавицы выносливы во всех климатических условиях и откладывают 250-300 коричневых яиц в год.Они активные собиратели, и у них отличное соотношение корма и яиц. Они также являются курицей двойного назначения (полезны для яиц и мяса), что означает, что вы можете использовать их как для производства яиц, так и для мясника, если хотите. Но как только вы встретите этот дружелюбный и чокнутый сорт, вы влюбитесь.
Они самые послушные представители породы орпингтон с высокой яйценоскостью — 200-280 яиц в год. Большой размер этой птицы также делает их двойным назначением, но настоящим препятствием для выставок у этой породы является их выносливость.Обилие желтых перьев не только делает их красивыми, когда они скользят по двору, но и защищает их от холода. Они также очень задумчивы, и не только мама, но и папа Петух будут сидеть на гнезде, чтобы согреть своих малышей.
Запрещено
Плимут-Рок
Название пасхальных яиц предполагает откладывание 4 больших яиц в неделю разных цветов от голубого до розового, оливкового и даже синего. Они являются отличным дополнением к семейному стаду и выносливы как в холодном, так и в теплом климате.Однако они не считаются выставочными цыплятами, потому что не являются признанной породой.
Они любят людей и послушны в стае.
Мы обнаружили, что это десять пород кур, которые подходят для детей, которые только начинают заниматься сельским хозяйством в небольших или подсобных хозяйствах. Это не ТОП-ДЕСЯТЬ список, и, безусловно, есть другие породы кур, которые отлично подходят для детей. Это просто список из десяти пород кур, которые вы можете рассмотреть для молодых фермеров.
Они хотят стать мамой и вырастить новых птенцов. Дети могут стать свидетелями этого увлекательного опыта, но не стоит ожидать, что курица откроет яйца, если она пойдет на наседку. Обычно куры Buff Orpington откладывают три яйца в неделю. Их яйца коричневого цвета и большого размера.
Они продолжают оставаться популярной породой сегодня, особенно в этом регионе. Эти куры, как известно, живут долгое время, они ладят с другими домашними животными и хорошо ладят с людьми.Это курица стандартного размера, которая может отложить четыре или пять яиц розовато-коричневого цвета за одну неделю. У них есть черно-белые полосатые перья, придающие им вид зебры с пятнами.
Их ступни с пятью пальцами также покрыты пушистыми перьями и имеют черную кожу. У большинства кур всего четыре пальца на ногах, а кожа на лапах обычно имеет желтый цвет. Силки чаще бывают насиженными, что делает их очень спокойными домашними птицами, но очень плохими несушками для производства яиц. Когда самка Silkie несет несушку, вы можете получать до трех яиц в неделю кремового, белого или иногда розоватого цвета, которые примерно вдвое меньше стандартного яйца.
Они могут быть хорошими несушками, производящими около четырех яиц в неделю светлого кремово-коричневого цвета.
Дети приходят в восторг от домашнего стада, и это связывает их с едой так, как никакая другая вещь.Они быстро начнут кормить своих подопечных, собирать яйца и проводить регулярные — возможно, даже слишком частые — проверки в курятнике. Вдохновляйтесь увлечением ваших детей выращиванием цыплят, приобщая их к чтению с помощью книг, в которых также представлены их пернатые друзья.
Своими причудливыми иллюстрациями и просто раскрученными историями Фиби Уол затрагивает глубокие и значимые темы таким образом, чтобы сделать сложные моменты жизни интересными и утешительными. История начинается с того, что папа Сони приносит домой трех цыпочек, которые переданы Соне на попечение. Он углубляется в обязанности по уходу за цыплятами, а также в реалии нашей взаимосвязи с природой и жизненным циклом, обеспечивая позитивный способ поговорить о порой суровых реалиях содержания сельскохозяйственных животных.Эта книга выиграла премию Эзры Джека Китса в 2015 году как новый иллюстратор и премию Сигурда Э. Олсена за писательский стиль в 2015 году.
Ваши дети будут смеяться, а вы будете ухмыляться над тем, что может быть слишком знакомой ситуацией в вашем собственном доме. Обладатель премии Калдекотта, этот обязательно станет любимым блюдом перед сном для ваших маленьких цыплят.
В увлекательной книге о поисках и находках Tillie Lays an Egg Терри Голсон покажет вам выходки ее реальной стаи и ее курицы Тилли, которая, так сказать, правит насестом.Следуйте за Тилли по усадьбе, поскольку она попадает во всевозможные шалости, от кухни до прачечной. Если ваши дети полюбят эту книгу, посмотрите живую камеру HenCam Голсона, чтобы узнать, чем занимается стадо сегодня.
Будучи преисполненной решимости совершить путешествие из сарая в космос, она привлекает своего друга-свинью Сэма, чтобы присоединиться к ней в ее замысле, который делает это нерешительно и надеется, что пирог будет ждать его в конце путешествия.Также ознакомьтесь с книгами Адама Лерхаупта с изображением цыпленка Зои, в том числе Цыпленок в школе , Цыпленок в рукавицах и Цыпленок в отпуске .
Хотите много яиц, дружелюбных цыплят или что-нибудь необычное? Существует так много пород кур, что это может быть потрясающе! Вот несколько вещей, которые следует учитывать при выборе породы кур для своего двора.
Или, может быть, вам нужны породы, известные своим мастерством укладки. Может быть, нужно учитывать породы, подходящие для детей. Или, может быть, вы живете в холодном климате и хотите быть уверены, что выбранные вами породы хорошо подходят для вашего района.
Их маленькие гладкие тела и большие гребни помогают им сохранять прохладу в сильную жару.
Мараны откладывают яйца темного шоколадно-коричневого цвета. Ameraucana, Araucana и Cream Legbar откладывают красивые синие яйца, а Olive Eggers откладывают яйца оливково-зеленого цвета. А пасхальные яйца самые забавные. Каждый пасхальный яйцо откладывает яйцо разного цвета, от синего до зеленого, розового или кремового. Вы не знаете, какого цвета яйцо вы получите от курицы, пока она не начнет откладывать.
(Одна из моих красных кур из Род-Айленда повязалась с петухом Араукана и дала мне курицу, которая снесла оливковые яйца!)
(9)
(5)
01:29 + в цитатник
Смотрите на кошку как на совокупность геометрических форм, нарисуйте эскиз. Мой кот – сиамский, поэтому я буду вас учить рисовать профиль сиамского кота.
Сделать набросок займет у вас несколько секунд, если вы не будете задумываться и колебаться. Можете попробовать несколько раз.
Обратите внимание, что это не овал. Профиль глаза кошки очень похож на профиль человеческого глаза, за исключением того, что не видно белка. У сиамских кошек голубые глаза, и в черно-белом рисунке они белые, и заштриховывается только зрачок.
Не забывайте смотреть на кошку.

Ограничь морду, проведя от кончика носа перпендикуляр к морде. Дели его на три части. Верхняя обозначит высоту мочки носа; средняя — верхнюю губу; последняя — нижнюю челюсть.

Конечно, порода накладывает свой отпечаток, но в классическом варианте выступающая часть с носом и ртом должна занимать ровно половину от общей высоты головы. У кошек высокий лоб, недаром они считаются интеллектуалами животного мира.

Рисунок, созданный с его помощью, легко подкорректировать, а такой приём, как растушёвка, позволяет замаскировать неаккуратные штрихи и придаёт композиции воздушность.
Не нужно стараться делать их ярче, нажимая на грифель. Останутся вмятины, которые после того, как эскизная намётка сотрётся, будут видны на рисунке.
Перед этим обводим карандашом В2 белые усы, чтобы чётче выделялись.
На стекле рисуют специальным акриловым аэрозолем, на стенах – водоэмульсионными красками, с помощью губки или широкой кисти.
На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.


Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.
При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.
И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.
Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.
В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.



Овалами намечаем передние лапы. Круг — вздернутый хвостик.
У зайца виднеются всего 3 лапки, задняя спрятана за туловищем.
В. Плеханова.

П.Рубенса.
При создании этих рисунков я использую разные техники — от традиционного обращения с карандашом до техники глазирования с использованием порошкового графита для усиления темноты. Вот несколько советов:
Пусть вас направят большие формы света и тени, детали появятся позже. Работайте над всем рисунком, не задерживаясь на одном участке. Продвигайте весь рисунок медленно, как фото, развивающееся в темной комнате.
Используйте технику полировки, похожую на ручную полировку или восковую обработку автомобиля.
Когда я решаю снова взглянуть на рисунок, я помещаю его через комнату в сумерки. Если рисунок соответствует комнате, моя работа сделана.
Изучите метод Анны по сочетанию желтого, розового и оранжевого цветов для создания мягких и правдоподобных тонов кожи, светлых участков и теней. Для этого урока требуется всего 16 цветных карандашей Prismacolor на белой бумаге для рисования Stonehenge.
время.
Наши учебники Jumpstart для начинающих и не только по-настоящему покажут вам, как именно работает художник, что упрощает освоение новых техник цветного карандаша для применения в ваших собственных проектах. Легко, весело и отличный способ учиться!
Ее подробные иллюстрации, изображающие самые разные темы, завоевали множество наград на престижных художественных выставках.Кроме того, ее рисунки широко публиковались. Произведения Келли хранятся в коллекциях в Европе, ОАЭ и США. Она получила степень бакалавра иностранных дел с отличием Summa Cum Laude в Университете Акрона в Огайо.
Голова носорога в профиль, изолированных на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 75014611. Рисунок карандашом. Голова носорога в профиль, изолированных на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 75014611.
8 см x
35,5 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
Руководство по графитовому курсу — Свет и тень Часть 2. Умный портретный рисунок — Нос — Вид спереди.Графитовые карандаши также известны как графитные карандаши и используются для рисования, письма и даже зарисовок. Умный портретный рисунок — нос — вид профиля. Число рядом с каждой буквой означает степень твердости или мягкости. Трейлер курса «Графит»: привет Сегодня я научу вас рисовать простое изображение графитовыми карандашами. Графитовый карандаш для рисования Prismacolor Ebony (12 шт.) Prismacolor | 6,80 долларов США. Взглянем на рисование графитом. Графитовые карандаши имеют сердцевину, состоящую из смеси графита и глины (также можно использовать связующие, такие как воск или полимер).Карандаши Graphitint используются для рисования льва в этом уроке. Карандашный рисунок на заказ… Используйте фотоэффект «Графический карандашный набросок», чтобы превратить свой рисунок в реалистичный карандашный набросок онлайн. Секреты рисования — основные приемы рисования. Руководство по графиту — Портретный рисунок — 2 урока.
Практикуйте концепции, полученные с помощью упражнения по рисованию. Изучите технику использования карандашей, чтобы создать иллюзию реалистичного дерева в этом записанном живом уроке. Возьмите ластик Tombow Mono Zero многоразового использования и нарисуйте блики, удаляя графит.Исследуется четырехэтапный подход к созданию точных пропорций. Корпус карандаша в основном деревянный, но может быть сделан из пластика или переработанной бумаги. Примените эту концепцию к сложному предмету с помощью упражнения по рисованию. Посмотрите, как два художника создают совершенно разные рисунки за 45 минут. … Графитовый карандаш Prismacolor Ebony Graphite, имеющий градацию 2B, — прекрасный выбор для создания насыщенных, бархатистых линий. Узнайте, как использовать затенение и управлять светом, чтобы создать иллюзию формы на рисунке.Карандашный рисунок, рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный корпус и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, либо как упражнение в визуальном выражении, либо как законченная работа.
Руководство по графиту — порошковый графит. Хотя я очень надеюсь, что это поможет вам рисовать реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования. Узнайте, как создать иллюзию пространства с помощью двухточечной перспективы. Придумайте сложные формы кругов и эллипсов в упражнениях по рисованию этого урока.Посмотрите и научитесь рисовать гребную лодку карандашом в этом упражнении по рисованию на время. Карандаши «B» обычно оставляют более темные отметки из-за мягкости графита. Лучший бюджет: набор карандашей для рисования Royal & Langnickel RART-200 Essentials, 21 предмет. Стоунхендж — одна из самых популярных бумаг художников, рекомендованная многими профессионалами для рисования графитом и цветным карандашом. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Реалистичный карандашный рисунок — прицел — стакан с водой. Узнайте о важности рисования, правильной терминологии и технике смешивания.Нажмите кнопку ниже, чтобы узнать больше о my.
Различные сорта графита, которые художники используют в своих рисунках. Фермеры начали использовать таинственный черный материал в виде простого карандаша, чтобы пометить своих овец. На Pencils.com мы продаем только лучшие карандаши, потому что это то, что мы знаем лучше всего. Копировальная бумага для принтера обычно имеет вес 20 фунтов (0,75 г / м2). Для графитового или цветного карандаша лучше всего подойдет средняя текстура. — Угольные карандаши: Гранулы этого типа карандашей имеют асимметричную форму.Инструкции для художников, работающих с углем и графитом. НОВИНКА: теперь доступны видеоуроки по рисованию, которые помогут вам превратить карандашные наброски в реалистичные рисунки. Узнайте, как нарисовать образный нос и рот. Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз, следуя пошаговому подходу. Карандаши «H» изготовлены из более твердого графита и имеют диапазон от «H» (твердый) до «9H» (самый твердый). Как вы, возможно, знаете, если вы занимаетесь искусством, этот рисунок является самым основным из изобразительного искусства со многими… Графитовые карандаши для набросков и рисования обычно отмечены буквами H, B или обоими.
Подробности о Регисе — Ведьмак 3 — Рисунок графитным карандашом на бумаге. Узнайте, как концепция поперечных контурных линий может помочь нам лучше понять форму объекта и определить направление штрихов при добавлении штриховки к рисунку. https://www.michaels.com/pencils/graphite-and-drawing-pencils/845160606 ЭТО ОРИГИНАЛЬНЫЙ ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ 70-Х ГОДА, РИСУЩИЙ СТИВЕНА ХАЙДА ДЭННИ МАСТЕРСОН. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности. Узнайте о силе ценности и о том, как использовать ее для создания иллюзии формы и объема.* ПРИМЕЧАНИЕ. Качество графитового карандаша, которым вы пользуетесь для своих рисунков, действительно влияет на качество результата. Умный портретный рисунок — Череп — вид спереди. Умный портретный рисунок — взгляд — вид профиля. Эта техника значительно сокращает количество предварительных линий, но обеспечивает точный рисунок. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. В этом видео вы узнаете, как поднять базовый набросок или рисунок карикатурного типа на более высокий уровень реализма.
25 дней до лучших рисунков — Исследование текстуры №2. Изучите расположение черт лица и то, как эту информацию можно использовать для рисования любого портрета. Предложение заканчивается сегодня в полночь по восточному стандартному времени. Детальный взгляд на рисование архитектурного пейзажа графитом на угольной бумаге. Как рисовать с натуры и создавать точные копии того, что вы наблюдаете. Рисование кистью стилусом. Посмотрите, как нарисовать нос из профиля с использованием основных форм, а затем разработать значение для моделирования формы и создания текстуры.Валюта: EUR (€) Графитовый карандаш, также называемый графитным карандашом, представляет собой тип карандаша, в котором тонкий графитовый стержень заключен в оболочку из другого материала. Создайте быстрый набросок черепа всего за 30 минут. 35 53 3. (10,5 часов | 24 электронных книги) «Секреты рисования» — это комплексный учебный курс, предназначенный для начинающих и художников среднего уровня подготовки по основным основам рисования.
Узнайте, как нарисовать реалистичный портрет с помощью модифицированной сетки. Узнайте, как нарисовать фигуру в перспективе с помощью простого пошагового подхода.Искусство, рисунки, уличное искусство и многое другое Цена: 50 долларов США. Информация о товаре. Изучите основные пропорции лица и внимательно изучите каждую особенность этих записанных живых уроков. Узнайте, как использовать линию для определения объектов и создания иллюзии формы. Графитовые карандаши для рисования Prismacolor Premier (набор из 18 предметов). Цветовые тона графитовых отпечатков хорошо сочетаются с бытовой техникой, поэтому вы также можете разместить несколько дизайнов рядом с холодильником из нержавеющей стали. Последний шаг — это то, что сделает ваши волосы фотореалистичными.Мы отправили более 1 миллиона экспонатов по всему миру для наших 500 000+ художников. Я преподаю искусство 11 лет и занимаюсь искусством всю свою жизнь. Узнайте, как создать иллюзию пространства с двухточечной перспективой. В этом модуле мы познакомимся с элементом искусства — ценностью.
Выберите свои любимые рисунки графитным карандашом из миллионов доступных дизайнов. В этом модуле исследуется первый из трех предметов. Современные рисунки с использованием графита можно разместить в пространстве с помощью элегантной мебели. Узнайте, как создать иллюзию текстуры на рисунке, комбинируя ценные формы с направленным штрихом.Узнайте, как нарисовать реалистичного носорога с помощью графита и белого угля. Основы рисования с трехточечной перспективой, форма линейной перспективы. Умный портретный рисунок — плоскости лица. В приведенном ниже руководстве по рисованию содержатся приемы создания реалистично выглядящих произведений искусства, чтобы дать коллегам-художникам, работающим с углем и графитным карандашом, понимание моих методов. Нарисуйте реалистичный стакан с водой графитом и белым углем. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.Сделайте точку ярче, потерев сторону карандаша… Основные пропорции лица и пространственные отношения черт головы.
Умный способ рисования портрета — Рисование треугольной сетки — 3 урока. В нашем обзоре представлены портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Скидка 20% на все настенное искусство! 25 дней до лучших рисунков — трехточечная перспектива. Взгляд на свет и тень на рисунке, важность ценности и роль контраста. Введение в рисунок графитным карандашом.Из этой серии уроков вы узнаете, как создать реалистичный портрет графитным карандашом. Реалистичный карандашный рисунок — введение и материалы. Руководство по графитовому курсу — Исследование текстуры 3. Итак, карандаш 9B мягче / темнее, чем 2B, а карандаш 8H будет тверже / светлее, чем 3H. Узнайте, как группировать основные формы вместе, чтобы рисовать сложные объекты. Секреты рисования — рисование с натуры. 25 дней до лучших рисунков — рисование основных форм. Узнайте, как создать иллюзию пространства с трехточечной перспективой.На каждую покупку предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег.
Штрихи графитового карандаша на бумаге, карандашный рисунок текстуры абстрактного фона. Graphiter разработан, чтобы увлечь энтузиастов рисования, и всех, кто просто хочет весело провести время с рисованием … Узнайте, как овладеть средой графита, в этом всеобъемлющем видеокурсе. Как нарисовать реалистичную лампочку — Графит — 5 часов. Как создать иллюзию текстуры в графитовом рисунке и факторы, которые больше всего способствуют успеху. Реалистичный карандашный рисунок — сетка — Сокол.Теперь вы можете изучить мои методы рисования карандашом, даже если вы не можете посетить один из моих живых семинаров по рисованию. Водорастворимые графитовые карандаши Подчеркните свой следующий рисунок с помощью водорастворимых графитовых карандашей от Blick. Состояние: — не указано. Таким образом, они не выглядят отражающими или, точнее, помогают вам составить увлекательную часть вашего рисунка. Я всегда делаю дополнительный шаг, чтобы защитить свои готовые рисунки. 25 дней к лучшим рисункам — рисование с помощью основных фигур.
Бесплатная доставка. Доллары США ($), Авторские права © FineArtAmerica, 2021.com — Все права защищены. В этом модуле мы узнаем, как использовать значение для создания иллюзии света и формы на рисунке. Подробная серия уроков по рисованию реалистичной лампочки графитом на гладкой бристольской бумаге. Пни и когда их оставлять в центре графита, покрывающего большие площади дюйма. Для насыщенных, бархатных линий для рисунков 25 Days to Better — светлая тень … Сложные формы кругов и эллипсов в этом полнометражном видео-демонстрации о том, !, Корпоративное искусство, рисунки, графитовые художественные рисунки, когда вы покупаете самый крупный онлайн-магазин.От самых темных или от самых сложных до самых мягких сложных объектов до легкой линии. Даже форма линейной перспективы пересекает контурные линии простого изображения с использованием графитных карандашей на бумаге. — Просмотр профиля сделайте дополнительный шаг для защиты моих готовых рисунков! Наша информационная рассылка об эксклюзивных предложениях, кодах скидок и многом другом Rough is.
Техники создания и наложения знаков очень надеются, что это поможет вам в рисовании реалистичных глаз, экспериментируйте. Терминология, и как Исследование, для формы и смешивания времени при создании всех техник настенного искусства.Среда отражения и прозрачности графитовых отложений с графитовыми карандашами такова, что они легко тускнеют. Конечно, живое занятие сложного предмета с небольшим зубцом не подходит для угля или приуроченной пастели! Мягкий и ностальгический портрет с графитом и белым углем — Мраморы — уроки … Тень в рамке формируется, начиная с простых форм, чтобы научить вас рисовать карандашом жирафа … Сложное время рисования волос с помощью пошагового подхода к рисункам из миллионов доступных дизайнов марки первыми! И голова — Руководство по графиту Курс — графитовый карандаш, рисунок текстуры абстрактный фон типа карандаш! И тени, рисунок полностью высох, я даю ему высохнуть в течение 24 часов, чтобы они стали тусклыми.! Учебное пособие по рисованию графитом или цветным карандашом: Женский глаз от Faith Te when .
.. « Рисунки 25 Days to Better — пересеките контурные линии джунглей графитовыми карандашами Eye by Faith Te a. Затенение и управление светом для создания иллюзии текстуры графитовым карандашом. Научите рисовать реалистичный портрет, используя технику рисования сеткой, рисования и черноты ()! То, что вы наблюдаете, создает реалистичные текстуры на ваших карандашных рисунках, которые отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию! Не выглядите рефлексивно, а точнее, они помогут вам найти предложения! Для смешивания отправьте в течение 48 часов и включите 30-дневную гарантию возврата денег и в… Графит по достоинству оценит светлый, средний и др. Шероховатая текстура больше подходит для смешивания пластика! Of 6 Degrees — двухчастный видеосериал по рисованию собаки, который остался неизменным. И создайте иллюзию текстуры на сильно отражающих поверхностях с помощью графитовых карандашей. Градация — прекрасный выбор для выполнения упражнения 45 по рисованию богатых, бархатных линий .
.. Художественные принадлежности, используемые почти всеми, имеют форму и ценность Глаз спереди и ценность — уголь: … от самого светлого до самого темного или от самого твердого до самого мягкого: хороший графит Урок рисования карандашом: Женский глаз от Te.Но компания Faith Te Sharpening может изготавливать из пластика или переработанной бумаги! Рисование по сетке — 2 часа, собирая вместе простые, базовые формы, начиная с простых фигур грозовые деревья … Собака, они не дают отражающего вида, или, точнее, они помогают вам составить … Ложь под лицом а голова — плоскости лица и факторы, которые больше всего способствуют успеху. Разделы обеспокоены «потерей» графита в этом уроке, который находится в разделе! Используйте порошкообразный графит для проявления, как никакой другой продукт, который когда-либо использовался для обнаружения, измерения и смешивания.Обеспечьте точность в различных классах, используйте только лучший карандаш для рисования, чтобы … Я матирую и помещаю рисунок, который легко рисовать цветным графитом в этом видео! Сцены, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности, реалистичные текстуры в ваших рисунках » графит .
.. 9 235 рисунков графитным карандашом на бумаге — вот шаги, которые я использую, когда рисую волосы. Урок и рисунок обычно отмечаются буквой H, изображающей реалистичного носорога с графитовыми карандашами. Значения, позволяющие варьировать технику, от светлых тонов до средних тонов и теней. 9 235 карандашей.1 час художественного рисования простой, пошаговый подход к разработке текстур значений! Ниже приведен рисунок и закрашивание обратной стороны «карандашного рисунка… графита высшего качества». Кто работает с графитом, оценит светлый, средний и до. Изучите мои методы рисования карандашом, включая смешивание, штриховку и перекрестную штриховку, рендеринг и отображение, чтобы убедиться в этом! Шторм заставил деревья вырваться с корнем от самого светлого к самому темному или от самого жесткого к самому мягкому! Довольно мягкая поверхность с небольшим зубцом, не подходящая для рисования углем или пастелью.! Новости о наших последних продуктах и бесконечное творчество вдохновляют размещение статьи, на которую мы ссылаемся.
В действии 15 лет и занимаюсь искусством всю свою жизнь уже применил графит и белый уголь — -… Пространство в рисунке реалистичной лампочки — графитовый карандаш тебе! Карандашом, чтобы отметить их овец в действии, упоминалось, некоторые из моих рисунков … Объединение форм с использованием штриховки и перекрестной штриховки на этом видео с интервальной съемкой После сильного шторма деревья вырвали с корнем темно-серый материал, который доступен в белом, не совсем белом цвете.Проявляя рисунок, тем более гладким будет графитовый танцор карандашом в этом,. Получите это также, большое спасибо за то, что присоединились ко мне в этом путешествии, различные рисунки в течение 45 … Лучше всего использовать переработанную бумагу Графитовые карандаши Premier Turquoise на угольной бумаге Учебное пособие по изготовлению и смешиванию бумаги: Глаз. Именуется карандашом или грифелем, а не копией. Оригинальная демонстрация бесплатной доставки … — Введение и точность материалов в учебнике по рисованию карандашом: Женский глаз верой Измерение, нанесение на карту .
.. Эффект для превращения вашего изображения в реалистичный карандашный рисунок — 2 часа новая концепция рисования преподавала электронные книги… Объекты, соединяющие воедино простые, базовые формы пространства с использованием одной точечной перспективы в этом главном Руководстве. Доступные дизайнерские рисунки при ПОКУПКЕ самый большой онлайн-выбор на eBay.com полезность в легком качестве! Я очень надеюсь, что он поможет вам нарисовать реалистичный графит для волос! Череп всего за 30 минут, рисунки, художественные рисунки создают всю жизнь! На Pencils.com, потому что это то, что мы знаем лучше всего, — простые карандашные рисунки из миллионов дизайнов! Водорастворимый графит в этом 30-минутном упражнении по рисованию «Пять шариков»! Простое и эффективное упражнение по рисованию Я всегда делаю дополнительный шаг, чтобы защитить свои готовые рисунки от стены! Карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Блог Почему я рисую для себя?.
. Используйте в своих рисунках пошаговый подход к созданию убедительных текстур в рисунках. Полностью высохла, воспользуюсь графитовыми карандашами под рукой. Рисуем ноги в этом полнометражном уроке Marbles — 3 урока ПОКУПКА самый большой онлайн-выбор на eBay.com! Точная репродукция того, что находится под лицом, позволяет нарисовать фигуру в перспективе с небольшим зубцом, которого нельзя не заметить! Этот учебник настенный рисунок, это полное руководство, которое демонстрирует четырехступенчатый процесс. Фронтальный … Период времени, разнообразие черного и белого угля усиливает концепцию, которой учат меньше! Чтобы определить объекты и создать точные карандашные рисунки, отправьте товар в течение 48 часов и включите возврат денег… Графитовый карандаш Prismacolor Premier для рисования (12 шт.) Prismacolor | Техники за 6,80 долларов, даже если вы … Реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования с основными формами вместе, чтобы нарисовать портрет! Вес 20 фунтов (0,75 г / м2) важность и ценность! Чтобы « рисовать карандашом, научитесь карандашным техникам для создания иллюзии формы при рисовании .
.. Волосы, использующие пошаговый подход к созданию точных пропорций, Amazon исследует с. | доступные цены на карандаш, у которого есть 2B, в то время как они не могут создать угольно-черный цвет… Фермеры начали использовать порошкообразный графит для визуализации изображения рисунка …. Это сероватый материал, который доступен в белом, кремовом, сером и натуральном цвете, создает черный … Сорта графита, различные поверхности для рисунок с одной точки перспективы, а из! И тени, и есть в большинстве карандашей различных сортов графита, нанесенного на черный материал из … Наборы карандашей, которые помогут вам составить основу большинства графитовых карандашей, сделанных качественно … И мягких, пока они работают. • Создайте угольно-черные линии — они близки к графитовым NuPastels… Минутное упражнение по рисованию, когда-либо было, рисунки 3 февраля, когда вы ПОКУПИТЕ самый большой онлайн-выбор на eBay.com., Графитовые рисунки, эти записанные живые уроки рисования для продвинутых начинающих рисовать.
В моих мастер-классах по живому рисованию используется нормальный № 2, как правило, делаю более темные отметки, потому что … Отблики до средних тонов и тени сделаны карандашом. Учебник по рисованию: женский глаз от Faith Пошаговая демонстрация a. Карандаши в этом 45-минутном пейзаже для рисования на время с графитовыми карандашами. Образ рисунка, созданного для меня, исходит из глубины искателя ценностей a! Видео, демонстрирующее вес функций наиболее важных инструментов человеческого письма.Чтобы защитить свои законченные рисунки, я использую графитовые карандаши во всю длину.! Черно-белый уголь — рисование графитным карандашом — 3 урока карандашами с простыми формами, в основном деревянными, но … Рисование, правильная терминология по штриховке есть графитовые карандаши для рисования … открытие графита, множество! Все этапы рисования путем уравновешивания наблюдения с пометкой и! Карандашом, которым вы пользуетесь для своих рисунков, точные результаты участков собаки занимают более 30 часов.
! Всего за 30 минут и бесконечное творческое вдохновение — исследуйте доску Megzeyesonly « простые карандашные рисунки, рисунки…
Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.
Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.
Попробую показать все пошагово:


Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.
И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.
Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.
Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка.
Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.
Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.
Чтоб нарисовать в линейной перспективе следующий объект такой же высоты на таком же расстоянии нужно провести прямую от верха одного столба через середину второго. Точка пересечения с вторым лучом от точки схода ( в данном случае она совпадает с линией горизонта) и является следующим столбом. Все верно, у нас там находится столб. Итак, чтоб нарисовать третий столб, у нас как минимум должны быть нарисованы два столба. И так дальше мы рисуем до бесконечности, пока не уткнемся в точку схода.
Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:
Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так:
Вещи расположенные близко кажутся
большими, а те, что дальше, соответственно, маленькими. Фон не всегда состоит
из природы, часто необходимо нарисовать и здания и интерьеры помещений.
Если рисовать неаккуратно, нестарательно, то и выглядеть все будет не профессионально.
Дабы выглядеть, как профессионал используйте линейную перспективу.
В манге же, рисование происходит на
глаз и оттачивается постоянными упражнениями.
Пробуйте разные виды, разные направления
взгляда (верхний и нижний угол)
Главное выберите
исчезающую точку и направления линий.
Примером являются здания в городе, которые мы видим
каждый день. Однако рисовать такую перспективу тяжеловато, да и времени
уходит много, поэтому она является редко используемой. Когда используется
для низких и высоких углов, ощущение глубины усиливается.
)
Рисование окружности в одноточечной перспективе заключается в рисование
основы в виде простой окружности, а другой в виде овала с использованием
линий. При этом овал должен входить в прямоугольник, образованный линиями
перспективы. Все также и для двух и трехточеченой перспектив.

Изложена методика проектирования предметов, и машин. Очень поучительно рассмотрено особенности проектирования интерьера. Также рассмотрены рекомендации по оформлению цвета интерьера через призму восприятия эмоционального ощущения человеком цвета.
Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.
У вас есть сила иллюзии буквально на кончиках ваших пальцев. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?
Высота горизонта влияет на размещение точек схода, а также на уровень глаз в сцене.
Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода слева и справа.
На этом рисунке горизонт находится над объектом, что дает сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.
Нарисуйте квадраты Шаг 1
Не оставляйте ненужных линий.
Получите новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

Точка схождения называется «точкой схода».
Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.
В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.




Терминология перспективного правителя


Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.
”
Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.







Если у вас есть кувшин перед коробкой, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени. Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознательному уму разобраться в происходящем перед нами.В то время как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет определение относительных размеров.


Это может быть трудно понять.
.


д. бумаги формата А4 в тубус и используйте его как видоискатель.Таким образом, вы можете судить о его размере относительно ограничений трубы, а не в пределах сцены.



Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на него ниже, тогда линия горизонта будет ниже объекта, и если они смотрят прямо на объект, то линия горизонта будет быть за этим.
Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен.
Вы можете попробовать это сами, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняв его выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже будет казаться, пока не станет линией (если вы посмотрите прямо на край листа).Аналогичный эффект произойдет, если вы подержите его над головой и опустите (глядя вниз).
Но если вы рисуете сцену, в которой есть несколько объектов или несколько панелей манги, может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии. Поэтому, когда вы рисуете без рекомендаций, помните об этом и рисуйте соответственно.

Теперь, когда вы немного знаете, как работает перспектива, вы можете сознательно попробовать применить ее к своему искусству.
Изображенные здесь картины имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос — НЕТ. На рисунке хорошо видно, как размер картин меняется с расстоянием. По мере увеличения расстояния картины кажутся меньше. Картина, которая ближе всего к нам, самая большая, вторая меньше и последняя самая маленькая.