Основы академического рисунка. Обучение рисованию для взрослых

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

Академический рисунок как базовая основа профессиональной подготовки будущих художников традиционного прикладного искусства

В системе профессионального образования будущих художников различных профилей одной из основных является дисциплина «Академический рисунок». Основы теории и практики преподавания рисунка были заложены педагогами Академией художеств. К середине XIX века русская академическая школа рисунка достигла наибольшей высоты. Особое внимание уделялось методике преподавания, совершенствованию техники рисования и технологии рисовальных материалов. Во второй половине XIX века возникли противоречия между Императорской Академией художеств и рядом русских художников. В 1840-е годы снизился уровень обучения рисунку в академической системе. Методической основой служили только античные образцы, академическое художественное образование стали понимать как систему идеального воспитания.
XIX век принес в русскую школу академического рисования определенные изменения. Новизну в систему методов учебного рисунка ввел К. П. Брюллов. Продолжив традиции высокого искусства, он положил в основу обучения рисование с живой натуры, избегавшее ложной идеализации. «Академия как высшее художественное учебное заведение, следующее научным методам преподавания, помогало всестороннему развитию и образованию молодых художников. Особенно необходимо академическое обучение при овладении рисунком – основой основ изобразительного искусства». (Н. Н. Ростовцев «История методов обучения рисованию»).
В обучении будущих художников в Академии художеств важное место занял П. П. Чистяков, который обосновал принципы преподавания изобразительного искусства.
Его система направлена на взаимодействие теории и практики. Признание педагогические взгляды и методы П. П. Чистякова получили в ХХ веке.
ХХ век открыл новые методы преподавания рисования. Появились самые разные взгляды на искусство и на формы преподавания. Распространялись теория «свободного воспитания» и иные. Рождались новые взгляды на искусство. Задачи экспериментов и вдохновения выходили на первое место. Педагогической, методической, эстетической основой формалистической школы стала интуиция. Терялось значение академического учебного рисунка.
В защиту традиций реалистической академической школы преподавания рисунка выступили русские художники – педагоги И. Е. Репин, В. А. Серов, Д. Н. Кардовский.
Педагогическая система, применявшаяся профессором Академии художеств К. С. Петровым-Водкиным занимает серьезное место в истории российского художественного образования. Его педагогическая деятельность совпадает с тенденциями перемен в профессиональной художественной педагогике Советской России.
Совет Народных Комиссаров РСФСР 29 ноября 1920 года в своем декрете поставил задачу «подготовить для промышленности художников высшей квалификации, связать художника с материальным производством и особенно развить те сферы художественной деятельности, которые будут формировать материально-предметный мир, окружающий человека». Для решения поставленных задач в 1920 году было организовано новое учебное заведение – ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). В нем, как и в Германии, в Баухаузе, главной задачей было научное обоснование преподавания основ художественного формообразования.
В педагогической системе Баухауза особое место принадлежит Оскару Шлеммеру. Его отличало отсутствие радикальных взглядов на реформы художественного образования, он считал необходимым избегать крайних суждений и следовал в своѐм творчестве и в методах преподавания «золотой середины». О. Шлеммер не разделял уверенности Вальтера Гропиуса в необходимости абсолютно новой образовательной системы. «Он полагал, что необходимо, отталкиваясь от традиционного обучения, не отрицая академической системы полностью, дополнить и усовершенствовать его таким образом, чтобы приблизить к современным условиям развития искусства. Собственно, это Шлеммер и стремился осуществить в своѐм знаменитом курсе «Человек». (Дружкова Н.И. «Педагогика Баухауза»: монография М.: 2007. 228 С. 188–189 с.).
Методика, по которой преподавался рисунок во ВХУТЕМАСе, принадлежит художникам-педагогам В. А. Фаворскому, П. В. Митуричу и Н. Н. Купреянову. Они сберегли в художественной и педагогической работе отношение к рисунку как к основе
школы творчества и мастерства профессионала. Но каждый из них применял собственные творческие педагогические методы. В. А. Фаворский считал, что цель рисунка в передаче действительности, в понимании ее целостности.
После официального постановления правительства об изменении направления изобразительного искусства на развитие реалистического искусства на педагогическую работу пришли И. И. Бродский, Е. Е. Лансере, К. Ф. Юон, А. П. Остроумова-Лебедева и другие художники. В это время рисунок, как основа изобразительного искусства, занял ведущее место в профессиональном художественном образовании. Рисование с натуры – главный путь познания форм предметов, явлений и выявления их взаимосвязей.
В учебных заведениях ведущее место занял академический рисунок. В обучении рисованию наиболее эффективным методом овладения изобразительной грамотой стал рисунок с натуры. В послевоенное время продолжается развитие методов обучения академическому рисунку. Издаются методические пособия и руководства для студентов. Длительное время в профессиональном художественном образовании использовались учебник для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов Н. Н. Ростовцева «Академический рисунок» и учебное пособие «Учебный рисунок», разработанное в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР под редакцией В. А. Королева.
В последние годы большая научная, практическая и экспериментальная работа проводится коллективами художников-педагогов по совершенствованию методов обучения рисунку.
В качестве примера современных методических разработок в сфере преподавания «Академического рисунка» необходимо отметить учебно-методические пособия В. А. Могилецева, работающего на кафедре рисунка Санкт-Петербургского государственного академического института живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина «Основы рисунка» (СПб.: 2007) и «Наброски и учебный рисунок» (СПб.: 2009). Оба издания направлены на совершенствование навыков изображения человека. В них представлен личный опыт автора в обучении будущих художников-живописцев. Книга «Рисунок. Основы учебного академического рисунка» (М.: 2006) является современным учебником для студентов высших учебных заведений. Еѐ автор Н.Г. Ли, профессор кафедры рисунка, живописи и скульптуры Пензенской государственной архитектурно-строительной академии. В учебнике рассмотрены вопросы изобразительной грамоты и содержится объем учебных заданий, основанных на принципах рисования с натуры. Этот учебник адресован прежде всего студентам высших учебных заведений, обучающимся по специальностям «Искусство интерьера» и «Архитектура». Учебник по академическому рисунку для будущих художников декоративно-прикладного искусства и народных промыслов на сегодня не разработан.
Преподаванию рисунка уделяется достойное внимание в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, продолжающей традиции Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной и Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица.
Дисциплина «Академический рисунок» занимает важное место в профессиональном обучении будущих художников промышленного, декоративно-прикладного и монументального искусства. «Наряду со следованием академическим традициям кафедра развивала в преподавании рисунка приемы и направления, которые отвечали тенденциям формообразования, связанным со спецификой именно художественно-промышленного вуза. Программа и построенный на ее основе учебный план обеспечивают овладение студентами теоретическими знаниями и практическими навыками в объеме полного академического курса, кроме того, на старших курсах студенты осваивают основы творческого рисования и профессиональной графики» (Традиции школы рисования Штиглица). В начале XXI века будущих художников в области декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, традиционного прикладного искусства обучают в нескольких образовательных учреждениях: Высшая школа народных искусств (институт) в Санкт-Петербурге, в Институте прикладного искусства (Московском филиале Высшей школы народных искусств), в Палехском художественном училище им. М. Горького, Холуйском художественном училище, Мстѐрском. художественном училище, Уральском училище прикладного искусства (Нижний Тагил), Красносельском училище художественной обработки металла, в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина и некоторых других. К традиционному прикладному искусству относятся такие профили, как художественная вышивка, художественное кружевоплетение, художественная роспись по металлу, лаковая миниатюрная живопись, иконопись, художественная роспись ткани, ювелирное искусство, косторезное искусство и некоторые другие. В связи с тем, что рисунок является одним из главных средств познания и отображения мира в изобразительном искусстве, в учебном процессе дисциплина «Академический рисунок» представляет собой важную часть профессионального образования при подготовке художников декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов. В соответствии с государственным образовательным
стандартом высшего профессионального образования академический рисунок является обязательным предметом общепрофессионального цикла. (ГОС ВПО в области культуры и искусства, Москва, 2003). Следовательно, объектами внимания в обучении рисунку должны быть содержание и методы преподавания дисциплины, еѐ формообразующие и эстетические возможности.
Изучение истории, теории и практики преподавания рисунка выявило, что студенты традиционного прикладного искусства недостаточно знают средства и приѐмы учебного и творческого рисунка и не в полной мере овладевают ими. До сегодняшнего дня недостаточно определены место и роль дисциплины «Академический рисунок» в системе профессионального образования будущего художника традиционного прикладного искусства. В результате обнаружена необходимость научно разработать, теоретически обосновать, экспериментально апробировать и внедрить в учебный процесс инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства.
В связи с организацией в 2003 году Высшей школы народных искусств (института), первого высшего учебного заведения, занимающегося обучением художников традиционного прикладного искусства, появилась необходимость исследовать проблему преподавания рисунка как важную составную часть подготовки студентов в художественно-творческой, научно-исследовательской и педагогической работе в области традиционного прикладного искусства.
Анализ собранных сведений определил проблему – поиск эффективных условий освоения рисунка в процессе учебной деятельности, направленной на повышение профессиональной подготовки художников традиционного прикладного искусства. В связи с этим было необходимо теоретически обосновать и экспериментально апробировать инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства.
Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи. Исследовать историческую базу обучения рисунку и провести системный анализ преподавания рисунка в учебных заведениях. Определить специфику преподавания рисунка в системе профессионального художественного образования. Выявить концептуальные подходы преподавания рисунка в подготовке будущих художников традиционного прикладного искусства. Разработать инновационную педагогическую модель обучения рисунку художников традиционного прикладного искусства, учитывающую традиции русской школы академического рисунка, определить условия эффективной реализации инновационной педагогической модели, экспериментально
проверить еѐ эффективность и внедрить в практику работы. Разработать учебно-методический комплекс преподавания рисунка в профессиональной подготовке художников традиционного прикладного искусства, включающий основную программу дисциплины «Академический рисунок», методические рекомендации к программе, учебно-методическое пособие и учебник.
Предполагалось, что в результате профессиональная подготовка будущих художников традиционного прикладного искусства будет более эффективной. Обучение рисунку будет основываться на лучших традициях русской реалистической школы рисования. Учебные программы будут базироваться на изучении натуры, с учетом специфики профессионального образования: ювелирного искусства, косторезного искусства, художественной вышивки, художественного кружевоплетения, лаковой миниатюрной живописи, декоративной росписи, художественной росписи ткани и других профилей. Процесс обучения рисунку будет системным и непрерывным в профессиональном художественном образовании. Будет научно обоснована и реализована инновационная педагогическая модель обучения рисунку в профессиональной подготовке художников традиционного прикладного искусства.
При разработке инновационных программ по академическому рисунку были проанализированы современные исследования. Изучались работы В. Ф. Максимович, М. Р. Белоусова, Е. И. Васильевой, Д. С. Дронова, Л. П. Калининой, Е. А. Лапшиной, Н. В. Севрюковой, О. В. Федотовой, Н. Н. Шамрай по теории и методике преподавания декоративно-прикладного искусства и особенностях обучения будущих художников традиционного прикладного искусства.
В результате работы изучен опыт преподавания рисунка в профессиональном художественном образовании в области декоративно-прикладного и традиционного прикладного искусства. Теоретически доказана необходимость соединения традиционного и инновационного способов обучения рисунку как комплексной учебной дисциплине в образовательных заведениях этого профиля. Кроме того, в педагогическом процессе обучения рисунку происходит профессиональное становление личности. «Профессиональная подготовка является важным этапом в адаптации молодежи на новые социально-экономические условия в нашей стране» (Н. Н. Шамрай).
Разработаны авторская основная программа дисциплины «Академический рисунок» для высшего профессионального образования по специальности «Декоративно-прикладное искусство», а также методические рекомендации, программа для подготовительных курсов, программа для курсов повышения квалификации художников декоративно-прикладного искусства. Собран методический фонд учебных работ студентов и другие составляющие учебно-методического комплекса, необходимые в системе непрерывного профессионального образования в Высшей школе народных искусств. Данную систему составляют средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением декоративно-прикладного искусства, среднее профессиональное образование, высшее профессиональное образование, курсы повышения квалификации работников образования и культуры.
Содержание программы «Академический рисунок» имеет интегрированный характер. Оно соотнесено и приведено в соответствие с другими учебными дисциплинами, такими как «Пластическая анатомия», «Академическая живопись», «Академическая скульптура», «Технический рисунок», «Основы композиции», «Проектирование», «Производственное обучение».
Работа сопровождалась анализом проблемы, теоретическим обоснованием методических позиций, рассмотрением и утверждением собранных материалов кафедрой рисунка и Учѐным советом Высшей школы народных искусств (института). Экспериментальная проверка программы показала результаты, способствующие развитию компетентности студентов при практической работе в области декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, традиционного прикладного искусства.
«Знакомство с прошлым помогает разобраться в настоящем, дает возможность устранить излишнюю трату сил на разрешение вопросов, которые уже давно разрешены, но о которых забыли, дает прочную основу чувству солидарности с поколениями, сошедшими со сцены. Так создается идея традиции, идея единства, идея органического целого, которая воодушевляет работающих, дает им душевную бодрость и энергию, окрыляет их надеждой на лучшее будущее» (Строгановская школа композиции. 67 с. Цит. по. кн.: Гартвиг А. Семидесятипятилетие Строгановского училища. М.: 1901.)
На основе анализа развития методов профессионального художественного образования в России, сделан вывод, что академические традиции не изжили себя. Включен в методику опыт преподавания изобразительной грамоты в двадцатых годах; при этом традиции русской реалистической школы развиваются в современных условиях в различных областях профессионального художественного образования, в том числе в области преподавания рисунка художникам декоративно-прикладного и традиционного прикладного искусства. В заключение следует отметить, что вся программа «Академического рисунка» направлена на развитие навыков, необходимых студентам, будущим художникам декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов в работе над высокохудожественными произведениями и в становлении творческой индивидуальности специалиста высшей квалификации.
Литература
1. Васильева Е. И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства. – СПб.: ГОУ ВПО Высшая школа народных искусств (институт), 2009.

2. Дружкова Н. И. Педагогика Баухауза.: монография – М., 2007.

3. Ли Н.Г.Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Изд-во Эксмо, 2006. – 480 с., ил.

4. Максимович В. Ф. Традиционное декоративно-прикладное искусство и образование: Исторический аспект, современное состояние и пути обновления – М.: Флинта, 2000.

5. Могилевцев В.А. Основы рисунка: Учеб. пособие. – СПб.: АРТИНДЕКС, 2007, — 72 с., ил.

6. Могилевцев В.А. Наброски и учебный рисунок: Учеб. пособие. – СПб.: АРТИНДЕКС, 2009, — 160 с., ил.

7. Пособие по рисованию. Под редакцией Кардовского Д. Н., Яковлева В. Н. и др. – М., 1938.

8. Строгановская школа композиции. МГХПУ им С. Г. Строганова. – М.: 2005. – 352 с.: ил.

9. Розанова Н.Н. Рисунок: историко-теоретический и методический аспекты: Учебное пособие: Москва: Изд-во МГПУ, 2000. www.hi-edu.ru/e-books/

10. Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию. – М., 1982.

11. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: Учеб. для студентов худож.-граф. фак. пединститутов. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: Просвещение, Владос, 1995. -239 с., ил.

12. Традиции школы рисования Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица: Альбом / Отв. ред. В. В. Пугин. – СПб, «Проект 2003», «Лики России», 2007. – 256 с.

13. Учебный рисунок: Учеб. пособие / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Акад. Художеств СССР; Под ред. В. А. Королева – М.: Изобраз. Искусство, 1981. – 126 с.

14. Шамрай Н. Н. Модель адаптации учащихся к рынку труда в профессиональном лицее трикотажного дизайна. Документация Немецко-Русского Форума «Работа в будущем – профессиональное обучение в будущем: производственное обучение»21.-27.06.1998 в Международном Центре Зонненберг. Том первый. Ганновер: 2000. – 367 с.

Работы магистров, кафедра дизайна интерьера. Академический рисунок

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»

Изобразительное  искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека. Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве  не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.

Курсы обучения рисунка и живописи

В художественном образовании профессиональное мастерство —  главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр. Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.

Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации  светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус.  На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.

Мы советуем Вам начинать обязательно с  курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также  их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке. Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже.  А,   далее  перейдете к портрету и рисунку человека.

Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства.    Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем,  обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы  легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.

Полный курс живописи и рисунка

Живопись

Академический рисунок

Материалы для занятия рисунком:

• карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
• ластик “koh-i-noor”;
• клячка;
• бумага Ватман госзнак формат А1;
• уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
• сангина палочки, карандаш сангина мягкий.  

Академическая школа и творчество

Современное изобразительное искусство разнообразно в своих направлениях. Это его отличительная черта в сравнении с прошедшими эпохами. На мой взгляд, это счастливая особенность нашего времени. Именно эта особенность дает возможность раскрыться каждой индивидуальности. Конечно, в наше время есть и негативные факторы, но об этом позже.

Академическая школа художественного образования строится на трех базовых дисциплинах — рисунке, живописи и композиции. Однако даже самая консервативная школа не может не меняться во времени. Меняется эстетическое восприятие окружающего мира. Простые предметы натюрмортного фонда приобретают символический и философский смысл. Неизменным остается принцип обучения — от простого к сложному. Мы радуемся, когда первокурсники могут построить простой предмет в пространстве, и совсем не радует, когда на четвертом курсе студенты за построением головы не видят образ человека.

Думается, что в наше время нет людей, которые отрицают роль профессионального образования в становлении художника, хотя само по себе образование еще не делает человека художником. Со временем личность набирается опыта, жизненных наблюдений, вкусовых предпочтений, естественно появляется потребность выражать свое отношение к жизни — и знания здесь помогут. Важно и логично наряду с рисунком, живописью и композицией изучение истории изобразительного искусства. Необходимо научить студентов отличать художественную эстетику каждой эпохи для того, чтобы чувствовать современность.

Сейчас очень часто звучит выражение «небанальное искусство». Этот термин определяется как «закон новизны», что является составной частью художественного образа. С понятием «закон новизны» студенты знакомятся в стенах учебного заведения. Именно образование не позволяет быть «эхом живописи других». Школа сама по себе консервативна, а обучение стереотипно. Чтобы изучить предмет и приобрести навыки его передачи изобразительными средствами, необходимо выполнять задания повторно. Нужно анализировать ошибки и оттачивать навыки изображения. Результаты обучения во многом зависят от выбранной методики. Методика же — это результат опыта преподавателя.

Уже давно было сказано, что тот, кто неясно мыслит, тот неясно выражается. Необходимо четко представлять цели и задачи каждой из трех дисциплин: рисунка, живописи и композиции. Если для рисунка и живописи они более-менее очевидны, то в понимании задач композиции не прослеживается единого мнения. Композиция — понятие емкое, и однозначно трактовать ее задачи в обучении сложно. Начнем по порядку. Академический рисунок и академическая живопись по своим целям схожи. Это изучение природы и человека в пространстве графическими и живописными средствами и приобретение навыков изображения.

Постараемся ясно определить цели композиции. Композиция служит для выражения мыслей и эстетического отношения к окружающему нас миру. Организуя формат, мы практически выстраиваем движение и пластические связи, передающие смысл происходящего. «Не прибавить — не убавить», «сколько светлого — сколько темного» — эти крылатые фразы служат практическим руководством.

Огромное значение в композиции имеет движение. Это может быть движение человека, предметов, самой природы или окружающего пространства. Это динамичные темы труда, спорта, войны и т.д. Человек раскрывается в движении, именно оно характеризует происходящее. Например, в картине К.П. Брюллова «Последний день Помпеи» мы видим большой, разнообразный набор движений, но всех персонажей объединяет единая цель — это спасение в критической ситуации. Другой пример. В картине художника А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда» композиция выстроена в замкнутый цикл. Движение мобилизованных и раненых имеет разный характер, но объединены они единой целью — это несокрушимая стойкость. Можно приводить еще много примеров, доказывающих, что движение и пластические связи говорят о сути происходящего.

Итак, мы определились с основными целями и задачами таких разных дисциплин как рисунок, живопись и композиция. Теперь самый главный вопрос: как учебные дисциплины перерастают в творчество?

Тяга к творчеству возникает еще в раннем детстве, выражается она по-разному: в лепке, рисовании, конструировании и т. д. Поступая учиться в ДХШ и ССУЗ, учащийся сталкивается с понятием «учебное творчество». Выполняя учебное задание, он стремится выразить свое эстетическое отношение к нему. Предмет «композиция» дает возможность погрузиться в образную часть изображения. Но учебная композиция часто построена на догматических правилах и стереотипах, поэтому учебные решения кажутся банальными.

Самый интересный и трудный период жизни – это время, когда студент оканчивает институт и пытается войти в творчество, участвовать в выставках, определить свое творческое кредо, авторский стиль. Чаще всего это складывается не за один год. Тут нужны и жизненный опыт, и тяга к самовыражению. Не все проходят этот тернистый путь. Сказывается невостребованность изобразительного искусства, отсутствие мотивации.

Но когда приходит осознание, что твое творчество имеет право быть, что оно будит мысли и чувства, несет эстетический заряд, то вопрос выбора отпадает. Искусство вечно, как извечная потребность человека.

«Академический рисунок»

После окончания 1-ого года обучения обучающийся должен знать:

· правила организации и выполнения учебного рисунка;

· правила выполнения эскиза, где решаются задачи композиции: масштаб изображения на плоскости, размещение компонентов в пространстве, соразмерность их объёмов и размеров, выявить их конструкцию линией и тоном;

· виды рисунка: линейный, линейно-конструктивный, тоновой;

· понятия: «тон», «тоновой контраст», «нюанс», «свето-тень», «блик», «рефлекс», «собственная тень предмета», «падающая тень»;

· общие понятия о пластической анатомии фигуры человека, животного, птиц;

· элементарные понятия о линейной и воздушной перспективе.

Получить навыки:

· владения линией, штрихом, тоновым пятном при выполнении линейного, линейно-конструктивного и тонового рисунка;

· передачи фактуры материала в рисунке изобразительными средствами;

· формирования неглубокого пространства в рисунке тоном и светотенью;

· выполнения рисунка с натуры и по памяти линией и тоном фигуры человека, животного, птиц;

· отхода от мольберта и сравнивания собственной работы с натурой с целью уточнения в рисунке характерных особенностей форм натуры.

Должен уметь:

· правильно держать карандаш, так, чтобы рука с карандашом свободно двигалась в различных направлениях;

· грамотно использовать знания и навыки в практической работе при выполнении рисунка с натуры и по памяти;

· организовать работу по выполнению реализации идеи творческого замысла, от эскиза до выполнения её в материале;

· последовательно /поэтапно/ вести работу при выполнении длительного рисунка или при реализации творческого замысла;

· критически оценивать качество исполнения собственного рисунка, определять ошибки и их исправлять.

По окончании 2-го года обучения обучающийся должен получить более глубокие знания:

· пластической анатомии фигуры человека, животного и птиц;

· в линейной и воздушной перспективе;

· в изобразительной грамоте и в законах построения прозрачного рисунка;

· в логическом анализе поверхности форм и объёмов натуры, в построении композиции рисунка;

· в последовательности ведения рисунка, применять их в работе;

· в технике и технологии выполнения рисунка линейного, конструктивного и тонового.

Получить более совершенные навыки:

· работы карандашом при моделировании поверхности формы объёмов, большой формы и деталей;

· владения линией, штрихом, пятном;

· выполнения линейного и тонального рисунка;

· в рисунке фигуры человека, животного, птиц с натуры и по памяти, линией и тоном;

· анализа качества собственной работы в сравнении с натурой для уточнения характерных форм и исправления ошибок;

· в повышения качества мастерства выполнения рисунка линией и тоном.

Должен более качественно уметь:

· применять полученные знания и навыки в практике выполнения рисунка, как учебного с натуры, так и творческого рисунка;

· формировать композиционный строй рисунка, выявлять характерные художественные свойства предметов и пространственную среду;

· моделировать поверхность объёмов большой формы и деталей;

· последовательно вести длительную постановку;

· на более профессиональном уровне вести и заканчивать рисунок, добиваясь целостности форм и всей композиции, передавая художественные особенности натуры.

Вудро Вильсон: ученый

Ни одна академическая карьера в американской истории, возможно, за всю историю, не привлекала столько внимания, как Вудро Вильсон. Столь большой интерес объясняется двумя причинами. Во-первых, за 25 лет работы профессором, писателем о политике и истории и президентом Принстонского университета Уилсон стал ведущим академическим политологом своего времени и оставил свой след в развитии американского высшего образования. Во-вторых, что более важно, академическая карьера Вильсона послужила подготовкой к его вступлению в политику в 1910 году, что быстро привело к губернаторству Нью-Джерси и президентству Соединенных Штатов.Однако эти причины столь широкого интереса исказили представления об академических годах Уилсона. Оценки его значения для высшего образования имели тенденцию выставлять его университетское лидерство в ложном свете и игнорировать его главную направленность. Излишняя озабоченность его политической подготовкой привела к тому, что его труды и мнения как политолога вырвались из контекста, в то время как его ранняя жизнь, особенно опыт Принстона, послужила средством для выявления психологических паттернов, которые предположительно определили его поведение на национальном и национальном уровнях. мировая сцена.Академическая карьера Уилсона требует свежего взгляда с разных точек зрения.

II

Вудро Вильсон вошел и покинул академическую жизнь одним и тем же путем — через политику. В октябре 1883 года, когда ему было 26 лет, когда он впервые учился в аспирантуре Университета Джонса Хопкинса, он объяснил свой выбор в письме своей невесте. «Профессией, которую я выбрал, была политика; профессией, которую я выбрал, было право », — сказал он в запоминающейся реплике. Но из-за того, что у него не было личного дохода, объяснил он, юрист не смог бы пригодиться для политической службы в течение многих лет тяжелого тяжелого труда.«Профессура была для меня единственно возможным местом», — заключил Уилсон после нескольких неудачных месяцев в баре. Более того, он очень хотел писать. «На самом деле я очень хорошо знал, что человек без независимого состояния должен в любом случае довольствоваться тем, что стал силой за пределами в политике, и я был достаточно удовлетворен перспективой иметь любое влияние, которое я мог бы оказать. через литературные и беспартийные агентства. . . . » Уилсон не отказался от политики, когда поступил в Johns Hopkins.Вместо этого, как и другие люди с литературными наклонностями, имевшие вкус к общественным делам до и после, он стремился к параполитической карьере.

Профессорство привлекало Уилсона прежде всего как средство заработать на жизнь и получать удовольствие от писательской деятельности, а во вторую — как возможность проявить свои ораторские способности. Дух научного исследования, основанный на немецкой учености, который вдохновлял Джона Хопкинса, оставил Вильсона равнодушным; никогда в своей академической карьере он не проявлял особого интереса к обучению аспирантов или руководству исследованиями в своей области.Даже в своей собственной стипендии Уилсон редко проявлял страсть к открытию новой информации или изучению неизведанных областей исследований. Коллега по департаменту в Принстоне, который знал его лучше всего, вспоминал, что он презирал накопление фактов и пробивался как ученый, «скорее благодаря непосредственному интуитивному пониманию, чем через какой-либо процесс кропотливого ознакомления». Это предпочтение могло иметь простой физический источник. Уилсон, возможно, в детстве страдал дислексией — врожденной трудностью в обучении чтению.Если это так, то его выбор академической карьеры выглядит героическим.

Недостатки Уилсона не помешали ему стать одним из самых успешных ученых-учителей своего времени. Его 17 лет преподавания с 1885 по 1902 год, сначала в недавно открывшемся колледже Брин-Маур и в Уэслианском университете, а после 1890 года в его бакалавриате alma mater, Принстон, стали свидетелями его появления среди самых знаменитых преподавателей колледжей страны. Его ораторские способности, которые он культивировал с подросткового возраста, сослужили ему хорошую службу, но, вероятно, более важным был необычный дар ясного объяснения, который позже сослужил ему хорошую службу в политике.Мастерство Уилсона как учителя обратно пропорционально уровню обучения. Его сильной стороной были вводные лекционные курсы, которые он организовывал в основном в соответствии со своими интересами. На продвинутых курсах лекций бакалавриата и магистратуры, где требовалось охватить объем материала, он выступал компетентно, но гораздо менее блестяще. Уилсон никогда не вел собственный семинар для аспирантов и защитил несколько диссертаций или диссертаций. Его единственная настоящая неудача в качестве учителя произошла в Брин-Мор, когда он должен был направлять двух или трех аспирантов по истории и политике, но вместо этого он давал развернутые монологи, которые заполнили одну из одиторов — Люси М.Салмон, впоследствии выдающийся историк, испытывал к нему отвращение всю жизнь.

Стипендия Уилсона напоминала его учение как успешностью, так и неравномерностью. Он быстро приобрел известность как политолог, опубликовав «Правительство Конгресса » в возрасте 28 лет. По почти всеобщему согласию, « Правительство Конгресса» было лучшей работой Уилсона, классиком американской политической науки. Учебник The State, , опубликованный в 1889 году, содержал свежие мысли, но страдал, как и его продвинутые курсы, из-за необходимости охватывать несоответствующий материал. За свою академическую карьеру Уилсон опубликовал еще шесть книг, две истории, биографию, два сборника эссе и ряд лекций, прочитанных после того, как он стал президентом Принстона. Истории варьировались между хорошо продуманным интерпретационным синтезом периода в Соединенных Штатах с 1829 по 1889 год, Дивизион и Воссоединение, , и богато иллюстрированной пятитомной историей американского народа , , которую сам Вильсон позже признал как высококлассный горшок. Биография Джорджа Вашингтона, была разогревом для глянцевой работы History. Сборники эссе, в которые вошли статьи, ранее опубликованные в ненаучных журналах на политические и литературные темы, принадлежали к тому классу писателей, который последующие поколения назовут «средним». Лекции, опубликованные в 1908 году и озаглавленные «Конституционное правительство в Соединенных Штатах, », предложили повторный обзор территории правительства Конгресса примерно через 20 лет.

Обстоятельства частично объясняют неспособность Вильсона повторить подвиг своей первой книги. Большая часть его последующих работ была заказана, часто за солидные гонорары. Уилсоны достигли благородного образа жизни, которого ожидали от профессорских семей в 1890-х годах, потому что кормильец постоянно более чем вдвое увеличивал свою академическую зарплату, одну из самых высоких в стране, за счет написания статей и чтения лекций за пределами кампуса. Но Уилсон не просто подрабатывал, чтобы поднять уровень жизни своей семьи. В соответствии со своим стремлением к политическому и литературному влиянию он предпочитал охватить более широкую аудиторию, чем его коллеги-ученые.Он также не отказался от научных целей. К концу 1890-х годов Вильсон планировал написать крупный труд о природе политической жизни, который он назвал «Философией политики» или «P.O.P.» Выборы на пост президента Принстона в 1902 году вынудили его отложить работу.

По сути, однако, единичное достижение правительства Конгресса проистекает из талантов и ограничений Уилсона как ученого. Он внес свой вклад в изучение политики главным образом благодаря вдохновенному пониманию. К сожалению, у него было всего два периода глубоких научных познаний. Первый произошел примерно в 1878 году, когда он учился на младших или последних курсах в Принстоне, когда он обнаружил работы Уолтера Бэджхота. От Бэджхота Вильсон перенял революционный на тот момент подход к изучению политических институтов в том виде, в котором они действовали на самом деле, в частности, определения того, где действительно, а не формально, находится власть. Уилсон быстро применил это понимание к американской системе. Перед выпуском из Принстона он написал статью в журнале, в которой содержался зачаток его аргументов в правительстве года. В течение следующих шести лет Уилсон развивал свои идеи в основном в неопубликованных работах. Хотя Правительство Конгресса , казалось, провозгласило взрыв вундеркинда, книга развернулась после долгого прорастания.

Второе великое открытие Уилсона произошло в 1890-х годах, когда он уловил видение Эдмунда Берка антиидеологической политики. Странным образом предвещая провозглашение в середине 20-го века «конца идеологии», он восхвалял Берка в 1893 году как философа политики, которая «никогда не была спекулятивной; это глубоко практично и утилитарно.Спекулятивная политика рассматривает людей и ситуации так, как они должны быть; практическая политика обращается с ними (не по общему плану, а в деталях) так, как они находятся в момент фактического контакта ». В 1898 году Уилсон добавил, что мысль Берка связана с «медленным темпом неизбежных изменений и ничего не изобретает», но все же содержит в себе «силу жизни, а если и силу жизни, то силу роста». Это было понимание, на котором Уилсон планировал построить свою «Философию политики». Уилсон сделал несколько выводов из своего видения Бёрка в Конституционном правительстве года. Отвергая «теорию политической динамики вигов», он заявил, что «правительство — это не машина, а живое существо. Он подпадает не под теорию Вселенной, а под теорию органической жизни ». Если бы Уилсон развил это понимание, «P. O.P.» вполне мог заменить Правительство Конгресса как его шедевр.

Ни достижения Вильсона, ни его невыполненные обещания как политолога не следует переоценивать. Он осознал свои ограничения, однажды сказав коллеге по отделу, «что его ум не был философским — что как только он почувствовал, что, преследуя мысль [,] его ум покидает прочную основу фактов, он сразу же« отпрянул, », Как он выразился.Уилсон был прав. Он всегда оставался наблюдателем, а не теоретиком или философом политики, и он мог бы с пользой пополнить свои взгляды любопытством и копанием. Его идеи не были оригинальными. Помимо заимствований у Бэджхота и Берка, он опирался на работы Гамалиэля Брэдфорда в правительстве Конгресса и Генри Джонса Форда в конституционном правительстве года. Однако эти ограничения мало умаляют научный авторитет Уилсона. Чаще всего значительный прогресс в большинстве дисциплин, даже в естественных науках, был результатом вдохновенных предчувствий, и большинство областей исследований извлекли пользу из творческих заимствований не меньше, чем из совершенно оригинального мышления. Среди современных ученых Вильсон больше всего напоминал своего друга, историка Фредерика Джексона Тернера, который также внес свой величайший вклад благодаря паре вдохновенных, но отнюдь не полностью оригинальных идей

Исследования Уилсона не могли не послужить прелюдией к его более позднему участию в политической жизни. Но польза от академической политологии для его общественной карьеры не была такой простой или прямой, как обычно думали. Помимо поиска истоков конкретной политики, большинство интерпретаторов пытались объяснить появление Уилсона как лидера реформ после очевидного консерватизма в качестве профессора и президента университета.Подобные расследования в основном не относятся к делу. Карьера Уилсона как политолога сложилась иначе, чем он планировал. Вместо того чтобы сделать свою профессуру удобной опорой для влияния на происходящее, он стал скорее академическим комментатором. По большей части он писал и читал лекции о политике в духе правительства Конгресса, а рассматривал фактическую деятельность правительства, а не давал советы гражданам и государственным деятелям. Уилсон не поглощал газеты и журналы, чтобы быть в курсе текущих событий, и его переписка в течение 1880-х и 90-х годов редко выдавала озабоченность или подробные знания по таким важным вопросам, как тарифы, валюта и регулирование бизнеса.Единственным исключением из этого относительного безразличия был его пылкий империализм после испано-американской войны — пример разрыва с его более поздней внешней политикой.

Отделение Вильсона от государственных дел пошло дальше, чем просто отстранение от академической башни из слоновой кости. С тех пор как он впервые проявил политическое сознание еще в колледже, ничто не характеризовало его мышление сильнее, чем бескомпромиссная интеллектуальность. Вряд ли молодой Уилсон был бунтарем против пресвитерианской подоплеки на юге после Гражданской войны, но когда он формулировал свои политические взгляды, он не придавал большого значения какой-либо личной лояльности, будь то религиозная, партийная или групповая.Он был занят тем, как использовать силу, а не как ее использовать. В Государстве в 1889 году он разделил легитимную роль правительства на «учредительные» и «министерские» функции, первая из которых была необходима для сохранения существования государства, а вторая — деятельность по содействию общественному благосостоянию, которая должна осуществляться или отвергаться «целесообразность.» Сильное центральное правительство не пугало его. В день публикации «Государство » Уилсон объяснил редактору своей следующей книги « Разделение и воссоединение, »: «С тех пор, как у меня появились собственные независимые суждения, я был федералистом (!). элементы во мне — полная идентификация с Югом, не-южной кровью и федералистскими принципами — это заставляет меня надеяться, что отделение моих нежных, напоминающих симпатий от моих исторических суждений вполне оправдано.”

Уилсону удалось еще больше отстраниться от своих политических суждений. Хотя он не был радикалом в течение своей академической карьеры, он не повернул вправо в 1890-х годах, как некоторые пришли к выводу из его влечения к Бёрку. Консерватизм Бёрка Вильсона мало что был связан с американскими проблемами того времени. «Берк — апостол великого английского евангелия целесообразности», — писал он в 1893 году. В мысли Берка, которую он нашел в 1898 году, «в нем есть видения будущего, а также прошлого, — и будущее светится надеждой. исцеляющего изменения.Снова процитировав Берка в «Конституционном правительстве », Уилсон заявил: «Правительство является частью жизни, и вместе с жизнью оно должно меняться одинаково в своих целях и в своих действиях; только этот принцип должен оставаться неизменным — принцип свободы, что должно быть самое свободное право и возможность приспособления ». Короче говоря, Вильсон извлек из своих размышлений о Бёрке и всех своих академических исследований не столько взгляды на конкретные политические проблемы, сколько широкую, динамичную точку зрения на цели и методы политики.

Уилсон не был полностью оторван от своего времени. И его учеба, и его вера в ответственное гражданство требовали от него внимания к текущим событиям. Верный своему южному рождению и воспитанию, он оставался демократом на протяжении всей своей академической карьеры, несмотря на отвращение к Уильяму Дженнингсу Брайану и бесплатное серебро. Тем не менее, Вильсон далек от того, чтобы вступить в ряды сторонников оппозиции в 1890-х годах, он одобрял различные реформы, особенно на муниципальном уровне. Даже после того, как он стал президентом Принстона, он выразил некоторые симпатии к аграрному недовольству и поддержал внешнюю политику президента-республиканца Теодора Рузвельта.В самом деле, Вильсон сначала казался настолько довольным Рузвельтом, которого он знал лично, и его сочетанием умеренных реформ внутри страны и империализма за границей, что его зять считал, что он подумывает о смене партии. Многое из этого изменилось примерно в 1904 году, когда Вильсон начал не только хвалить большой бизнес и призывать к ограниченному правительству, но также публично критиковать Брайана и Рузвельта и их идеи реформ. Эта консервативная фаза длилась около четырех лет, примерно до того времени, когда было опубликовано Конституционное правительство . После этого он чинно, но решительно двинулся влево, чтобы в 1910 году баллотироваться как что-то вроде реформатора на пост губернатора Нью-Джерси.

Консервативный подход Вильсона частично соответствовал его политической точке зрения, поскольку целесообразность побудила его склониться вправо. Президентство Принстона сделало его более заметным общественным деятелем, а его приверженность демократам сделала его привлекательным для партийных консерваторов, искавших спасения от брианизма. В основном потому, что первая политическая возможность Вильсона возникла справа, он пытался приспособиться к этой среде.Но мантия консервативной демократии никогда не подходила ему слишком удобно. Отличительной чертой их политических убеждений была догма правительственных ограничений, освященная почтением к избирательной памяти Томаса Джефферсона. Эти представления вступали в противоречие с политической точкой зрения Вильсона, что иногда приводило к странным последствиям. Например, когда он выступал на ужине Джефферсона в Нью-Йорке в 1906 году, он дал прессе письменное заявление, в котором содержалась вялая оценка Джефферсона, мыслью которого он никогда не восхищался, но в своих устных замечаниях он подробно рассказывал о правах и правах штатов. индивидуальная инициатива своей консервативной аудитории. Конституционное правительство страдал раздвоением взглядов, поскольку он высказывал свою веру в динамическую целесообразность и в то же время критиковал новые правительственные инициативы.

В конце концов, его академическое призвание помогло Уилсону спасти его от несчастного случая. Его младший коллега из Принстона, Эдвард С. Корвин, который также стал выдающимся политологом, считал, что он отучил Вильсона от консерватизма, когда они обсуждали политику Рузвельта на собрании департаментов в мае 1908 года.Когда он осуждал Рузвельта, по словам Вильсона, «. . Молодой человек по имени Корвин встал и вытер мной пол ». Корвин вспоминал «очевидное удовольствие, которое мистер Уилсон получал от моего выступления». На самом деле, Уилсон редко получал удовольствие от того, во что он действительно верил. Он уже разорвал отношения с правыми, как он начал показывать в своих речах и письмах весной 1908 года. В значительной степени благодаря его научной точке зрения, он был готов к полноценному вхождению в политику.

III

Вудро Вильсон не пошел прямо из класса на испытание кампании. Между профессором и политиком попал президент университета. Восемь лет Уилсона на посту генерального директора Принстона стали большим перерывом в его жизни, чем это часто признается. Вскоре после своего избрания президентом в 1902 году Уилсон признался своей жене: «К счастью, я никогда раньше не приводил аргументов в пользу либеральных исследований, которые являются темой моего вступления, никогда прежде не относился к себе как к профессиональному« педагогу ».. . . » Он немного преувеличил. Его учеба в аспирантуре вызвала у него отвращение к модели немецкого университета, а 17 лет преподавания в колледже едва ли оставили его невиновным в отношении образовательных взглядов, особенно в отношении подготовки молодых людей для государственной службы. Некоторые из этих взглядов он выразил в журнальных статьях и в знаменитом выступлении в 1896 году на праздновании полутора столетия своего колледжа «Принстон на службе нации». В целом Вильсон презирал «научные» исследования и предпочитал «либеральные исследования», часто со старомодным подтекстом предписанных курсов и культурной идеологической обработки.В своем обращении 1896 года, например, он восхвалял «старую школу прецедентов и традиций» и критиковал науку за «слишком большой перевес в методах во всех других областях исследования».

Такие выражения привели к тому, что Вильсона стали изображать лидером контрреформации в области высшего образования. Он якобы отстаивал «либеральную культуру» в противовес как идеалу исследовательского университета Джонса Хопкинса, так и системе бесплатного выбора в бакалавриате, установленной в Гарварде президентом Чарльзом У.Элиот. Эта точка зрения ошибочна по нескольким причинам. Политика Вильсона в Принстоне вряд ли была преднамеренной. Он был в основном прав, когда признался, что до 1902 года его ум редко занимали вопросы образования. Выбор Уилсона президентом Принстона произошел после нескольких лет дебатов на факультете по поводу учебной программы, стремления к статусу университета и создания аспирантуры. По иронии судьбы, человеком, который выступил в качестве критика в этих дебатах и ​​прославился как представитель «либеральной культуры», был не Уилсон, а его более поздний противник Эндрю Ф.Запад. Хотя Уилсон принимал участие в этих дебатах, он по-прежнему больше всего интересовался своим письмом.

Изображение его во главе образовательной контрреформации выставляет его президентство в Принстоне в ложном свете. Вильсон покорил академический мир тремя смелыми шагами. Во-первых, он изменил учебную программу бакалавриата в Принстоне, чтобы обеспечить соответствие требуемой широты и факультативной специализации. Затем он предложил новую форму обучения, которую будет проводить специальный факультет, называемый «наставниками», который будет направлять обучение в небольших группах старшеклассников.За один год Уилсон собрал деньги и нанял 50 выдающихся молодых преподавателей, чтобы осенью 1905 года ввести в действие «систему наставников». Наконец, в июне 1907 года он объявил об учреждении нового плана жизни в бакалавриате, в котором студенты и преподаватели проживают вместе в «четырехугольниках» по образцу колледжей Оксфорда и Кембриджа и тем самым расширяют интеллектуальную жизнь университета за пределы классной комнаты. Уилсон превозносил свое учреждение как авангард волны консолидации и системы в университетских исследованиях.Он особенно обрадовался, когда он получил почетную степень в Гарварде сразу после обнародования «плана квадроциклов» и подшучивал перед хозяевами, намекая, что факел руководства университета переходит от них к Принстону и ему самому.

И все же лидерство Уилсона в образовании не было ни дальновидным, ни глубоко программным. Ни одно из трех его отклонений не возникло исключительно из его собственного разума или как часть грандиозной схемы «либеральной культуры». Приняв новую учебную программу Принстона, Уилсон просто убрал сдерживающую руку своего предшественника и позволил конечному продукту развиваться на основе консенсуса.Система наставников была его ответом на изрядно набитый вопрос о том, как совместить близость в маленьком колледже с университетскими стандартами и стимулированием. Его вклад заключался не столько в оригинальной идее, сколько в убедительной реализации, как путем обращения попечителей к немедленным действиям, так и путем отбора и воодушевления наставников. Только с планом четырехугольника Вильсон, казалось, действовал либо как образовательный крестоносец, либо, как его неоднократно обвиняют критики его политического руководства, как идеалист, неспособный приспособиться к реальности.Очевидно, он сформулировал эту схему летом 1906 года, выздоравливая в Англии после легкого инсульта. Он рассказал об этом лишь нескольким людям, прежде чем убедить попечителей красноречивыми мольбами, а затем в июне 1907 г. раскрыл этот вопрос неосведомленным студентам, преподавателям и выпускникам как свершившийся факт. Когда протесты влиятельных выпускников спровоцировали протесты влиятельных выпускников, весь бизнес рухнул. попечители отменить свое одобрение следующей осенью. Уилсон, по-видимому, продемонстрировал в учебнике стратегические промахи, и провал плана квадроцикла означал неудачу, от которой его положение в Принстоне так и не оправилось.

Его сила и слабость как образовательного лидера проистекали из общего источника, который имел мало общего с видениями или программами. Уилсон председательствовал в Принстоне и стал реформатором системы образования в ответ на конкретные условия, полагаясь главным образом на то, что он считал правильным на политической арене, — на целесообразность. Наибольшее влияние его президентства в университете на его последующую политическую карьеру, помимо простого практического опыта, заключалось в его возможности проверить свою модель лидерства через целесообразность.Когда Уилсон щелкнул, модель в сочетании с его энергичным и самоуверенным темпераментом произвела успех в образовании. Но когда дела шли не так, он мог сильно оступиться. Два фактора, кажется, сыграли большую роль в отмене плана квадроциклов. Во-первых, здоровье Уилсона. По мнению как близких людей, так и ученых, пара незначительных инсультов, перенесенных Уилсоном в 1896 и 1906 годах, имела тенденцию укреплять определенные черты личности, по крайней мере, временно, делая его менее терпеливым, менее открытым для советов и критики и более решительным двигаться вперед. Другой причиной его неудачи, возможно, была неизбежная цена предыдущего успеха. В плане квадроциклов Уилсон попытался скопировать свои достижения с наставнической системой, которая также мало обсуждалась ранее и была введена смелыми шагами. На мгновение стратегия сработала. К сожалению, однако, Уилсон не всегда быстро приспосабливался к новым ситуациям, и его медлительность, возможно, причиняла больше вреда, потому что он верил в принципиальную целесообразность, а не в стойкие крестовые походы.

Ни провал четырехугольного плана, ни последующее поражение Уилсона над Высшим колледжем не сделали его президентство в Принстоне менее чем оглушительным успехом. Трио его ухода было подчинено его большему достижению — превращению Принстона из престижного, но утомительного колледжа в крупный университет. Более того, Уилсон переделал Принстон, не увеличивая существенно количество студентов, не добавляя профессиональные школы и не извлекая выгоду из города. В 1896 году полувековой юбилей Колледжа Нью-Джерси был переименован в «Принстонский университет», а четыре года спустя была открыта аспирантура с Уэстом в качестве декана. Но Принстон остался в одной лиге с Амхерстом, Дартмутом и Уильямсом. Величайший подвиг Уилсона состоял в том, что он заполнил формальную и в основном пустую оболочку «Принстонского университета» учреждением, которое могло бы составить конкуренцию Гарварду, Колумбии и Чикаго. Выделение Принстона в авангарде американских университетов было главным направлением его президентства, на что не обратили внимания те, кто изображал его полуреакционным борцом за образование.

Уилсон стремился к вершине. Он не шутил о том, чтобы вытеснить Гарвард с позиции ведущего американского университета.Он так настойчиво продвигал свой отъезд, потому что хотел поддержать восходящий импульс Принстона. Провал плана квадроцикла стал для него тяжелым ударом, потому что он считал, что корона почти у него в руках. Не менее тяжелый удар последовал вскоре, когда разгорелась полемика по поводу того, где разместить Высший колледж, новое общежитие для аспирантов, над которым Уэст работал в течение нескольких лет. Бой казался многим в то время и впоследствии как буря из чайника, и ни Уилсон, ни Уэст не всегда проявляли себя в выигрыше.Главный вопрос заключался в том, строить ли аспирантуру рядом с центром кампуса или в более удаленном месте. Дополнительный вопрос касался того, должно ли это заведение быть спартанским заведением для менее щедрых студентов или чем-то более роскошным для джентльменов-ученых. Уилсон предпочитал центральное и простое место, а Запад — более дальний и элегантный. Полемика охватила большую часть последних двух лет президентства Уилсона в Принстоне, и временами казалось, что она переросла в борьбу за власть между ним и Уэстом в качестве суррогата председателя попечителей и главного авторитета М.Тейлор Пайн. В конце концов Уилсон проиграл из-за неудач, умения Уэста собирать средства и таланта Пайна к интригам.

Уилсон считал, что с трудом завоеванное место Принстона среди передовых университетов поставлено на карту в борьбе за аспирантуру. Одна из причин, по которой он упирался в пятки против Уэста, заключалась в том, что выдающиеся ученые, которых он привлек в Принстон, такие как классик Эдвард Кэппс и биолог Эдвин Грант Конклин, утверждали, что план декана относительно Аспирантуры оттолкнет зрелых, преданных делу аспирантов, которых необходимо привлечь вуз. В критический момент спора один из лучших ученых Принстона, физик Джеймс Хопвуд Джинс, подал в отставку из-за нехватки первоклассных аспирантов, а в другой момент Конклин оказался в опасности, что его переманили по той же причине. Поскольку Уилсон считал, что он потерпел поражение в том, что Торстейн Веблен называл «капитаном эрудиции», поражение в битве за аспирантуру вынудило бы его уйти в отставку рано или поздно, даже если бы выдвижение демократов на пост губернатора Нью-Джерси не выпало ему на руки. летом 1910 г.«Я не заинтересован в том, чтобы просто управлять клубом», — заметил он в частном порядке. «Если я не смогу что-то разработать, я не смогу полностью заинтересоваться.

По-прежнему существуют сомнения в том, что на кону было почти столько же, как думал Уилсон, или он раздул противоречия своей собственной личностью. Начиная с Эдмунда Уилсона в 1927 году, ряд писателей утверждал, что опыт Принстона выявил психологические закономерности, которые снова проявятся во время президентства Вильсона. Между двумя его карьерами можно увидеть параллели.Смелость и импульс характеризовали его деятельность во всех его офисах, академических и политических. Его принципиальную целесообразность продолжали путать с идеалистическим крестовым походом. Последствия инсульта повредили бы ему снова и гораздо более глубоко в 1919 году в конфликте Лиги Наций, чем в споре о четырехугольном плане. Уилсон столкнется с находчивым интриганом в лице Генри Кэбота Лоджа, его главным антагонистом в Лиге, как он ранее в Пайне. Пытаясь обеспечить постоянный мир через Лигу Наций, он, похоже, решил задачу, которая была в конечном итоге невыполнимой, точно так же, как когда он пытался сделать Принстон лучшим университетом страны.Тем не менее, когда все эти параллели отмечены, они едва ли составляют закономерности, определяющие курс его будущей карьеры. Уилсон также учился на своем академическом опыте и многое делал по-разному как губернатор и президент.

Наибольшее влияние президентство Вильсона в Принстоне на его политическую карьеру было внешним. Этот офис открыл дверь в общественный офис, который, как он думал, он закрыл после вступления в академическую жизнь. Соответственно, его консервативный шаг произошел, когда он был президентом университета, а не профессором, и был его первым реальным ударом по параполитической роли, которую он изначально предполагал.Таким образом, президентство университета служило мостом между академической и политической жизнью. Общественная видимость также сокращалась в обоих направлениях. Если президентство Принстона расширило политические возможности Вильсона, политика повлияла на его лидерство в сфере образования. Поскольку принятие плана «квадроциклов» ослабило бы эксклюзивные общественные клубы студентов в Принстоне, Уилсон в прессе изображался борцом за демократию против снобизма. В споре о Высшем колледже, поскольку Уэст получил большую частную благотворительность, Вильсон рассматривался как борющийся с влиянием богатства.Некоторые интерпретаторы утверждали, что такая гласность помогла Уилсону отучить его от консерватизма и подтолкнула его влево, дав ему репутацию реформатора, которому можно соответствовать.

Позднее Уилсон адаптировался к либеральной среде таким же образом и с гораздо большим успехом, чем он имел к консервативной среде. Но выводы о политических побочных эффектах его образовательных споров в основном неверны. Несмотря на явные соблазны, Уилсон подчеркивал интеллектуальную цель плана квадроциклов, почти полностью исключая его социальный эффект.За исключением одного случая, он подчеркивал университетские стандарты в борьбе с аспирантами, а не влияние денег. Как и во время его увлечения политическим консерватизмом, академическое призвание Уилсона сохраняло его ценности. Его высшей целью в Принстоне была интеллектуальная, а не социальная или политическая. Эта цель воодушевляла его, когда он продвигал план квадроциклов, пытался сломить власть Уэста и боролся за то, чтобы Высший колледж стал центром университета. Во всех этих усилиях он стремился, с одной стороны, сделать Принстон лучшим университетом Америки, а с другой — подавить студенческий идеал квази-бунтарского гедонизма, который уже господствовал в клубах Принстона и быстро продвигался в колледжах по всему миру. страна.Его символическим антагонистом был мальчик, который не приедет в Принстон раньше, чем через три года после отъезда Уилсона — Ф. Скотт Фицджеральд. Если бы Уилсон победил, он не остановил бы распространение духа «прекрасного и проклятого» среди молодежи страны точно так же, как сбил бы Гарвард с вершины университетского мира. Но Принстон почти наверняка стал бы другим и лучшим местом, а Вудро Вильсон, вероятно, остался бы ученым.

Ошибка

Что-то случилось получение ny030209

Чтобы просмотреть все наши предстоящие аукционы, щелкните здесь.

Страница, которую вы ищете, не существует или больше не доступна.
Если вы считаете, что попали на эту страницу по ошибке, свяжитесь с [электронная почта защищена].

Журнал базы данных может содержать дополнительные сведения

HttpException

 Система. Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении ny030209
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Deploy Prod-WEB02 API-CMS-Web \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 106
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System. Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то произошло при получении ny030209 
 

Доля мужчин и женщин в типичной академической карьере в науке .

В современном мире, где образование считается одним из основных прав, период времени, затрачиваемый на образование, увеличился по сравнению с прошлым, и женщины требуют доступа Высшее образование и академическая успеваемость также увеличились.Цель данной статьи — проанализировать доступ женщин к академической жизни в качестве студентов и академиков, процессы продвижения женщин по академической карьере и наличие сегрегации по признаку пола в областях их академических исследований. Данные о студентах и ​​академиках, использованные в исследовании, предоставлены Советом высшего образования (YÖK) и Турецким статистическим институтом (TUİK). Данные показывают, что гендерное равенство является относительным подходом к доступу к высшему образованию, поскольку 46 процентов студентов высших учебных заведений составляют женщины; тем не менее, при рассмотрении академического продвижения от программы получения степени младшего специалиста до докторантуры наблюдается усиление гендерного неравенства в отношении женщин. Данные, полученные в Турции, параллельно с мировой статистикой, указывают на вертикальную сегрегацию в академии: 44 процента женщин-академиков. Области обучения, в которых преобладают женщины-академики, — это язык и литература, а за этими областями следуют, соответственно, науки о здоровье, социальные науки, искусство и прикладные социальные науки. Мужчины, с другой стороны, предпочитают технические науки, сельское и лесное хозяйство, математику и физические науки, которые экономически более выгодны.Помимо горизонтальной сегрегации в академической среде, женщины сталкиваются с вертикальной сегрегацией по половому признаку в своей академической карьере из-за различных социально-культурных факторов. В то время как число женщин-академиков, которые начинают академическую карьеру в качестве ассистентов-исследователей, составляет 50%, как и их коллеги, процент женщин, которые достигают звания профессора, снижается до 30 процентов с 20-процентной потерей, как в негерметичном трубопроводе. Однако основная гендерная проблема в академии заключается в том, что представительство женщин в академической администрации намного ниже, чем представительство мужчин.

Виды плагиата | Академическая честность

Дословное копирование из другого источника (пример а) без заключения исходных слов в кавычки и добавления цитаты со ссылкой на исходный источник. Даже если вы выражаете идеи из этого источника своими словами (пример b), вы все равно должны указать на источник. Вот иллюстрация того, как работают обе эти ситуации, в отрывке из выдуманной студенческой работы. Слова, заимствованные у первоначального автора, выделены.(В следующих примерах используется стиль ссылок Американской психологической ассоциации (APA), распространенный в социальных науках):

«Это не фрагментарное общество, оно демонстрирует идеологическое разнообразие европейских обществ, хотя и имеет более либеральный оттенок».

Итак, мы все знаем, что вы не можете взять идеи из другого текста, даже если вы полностью изложите их своими словами, не цитируя источник. Но есть и более коварный вид плагиата, который может иметь место, когда вы перефразируете чужую работу. Если вы измените порядок слов или идей в исходном источнике и используете некоторые из ваших собственных слов, смешанных с исходными словами, вы все равно будете плагиатом, даже когда цитируете источник. В этом первом примере, даже несмотря на то, что студент предоставил источнику ссылку, что хорошо, он / она не передал исходный текст полностью своими словами и попытался обмануть читателя, заставив текст казаться быть перефразированием оригинала, перевернув порядок задом наперед. Слова, появившиеся в исходном тексте, выделяются.

«Это не фрагментарное общество, оно демонстрирует идеологическое разнообразие европейских обществ, хотя и имеет более либеральный оттенок».

Вероятно, в этом случае можно было бы либо полностью перефразировать, либо процитировать исходные слова.

Использование статистики чужих работ без указания источника

Диаграммы, таблицы или статистика внутри текста или в других формах являются интеллектуальной собственностью тех, кто их создал. По этой причине в вашем тексте необходимо указать первоначального автора.Вы можете видеть, что цитирование источника имеет также риторическое преимущество, потому что сам факт того, что опубликованный автор пришел к статистике, подтверждающей утверждения, которые вы делаете в своей статье, укрепляет ваши собственные аргументы.

Например:

. . . . На следующем графике показано распределение уровня преступности по всей Канаде в 2003 году.

Эти показатели преступности составлены из списков преступлений, от насильственных преступлений до нарушения общественного порядка. . . .

(правильно) Правильная процедура — это сканировать, делать фотокопии или печатать таблицу самостоятельно и ссылаться на источник следующим образом:

. . . . На следующем графике показано распределение уровня преступности по всей Канаде в 2003 году.

(Источник: Канада. Статистическое управление Канады, 2004 г.)

Эти показатели преступности составлены из списков преступлений, от насильственных преступлений до нарушения общественного порядка. . .

В некоторых дисциплинах идентификация источника предваряется словом «Источник:», за которым следуют сведения о публикации в том же порядке, что и библиографический стиль, используемый в статье.Проверьте свое собственное руководство по стилю, чтобы увидеть, ожидается ли это в вашей статье.) Кроме того, если вы хотите сделать какие-либо записи об изменениях или адаптациях, которые вы могли внести в исходный текст, вы также должны отметить, что здесь .

Использование изображений, фотографий, карт или других иллюстративных устройств без ссылки на источники

Практика будет похожа на то, как можно определить источник таблицы или рисунка.

Итак, вот наша оригинальная фотография.Представьте, что вы хотите поместить его в свой собственный текст и написать собственное описание, чтобы применить фотографию к вашей статье и проиллюстрировать то, что вы оспариваете.

Рисунок 1. Канадские конные винтовки «Войсковой фронт» со вторым

Контингент Южная Африка (Источник: Library and Archives

Канада. фото № PA-028895)

(Плагиат) Вставка фотографии в текст с вашим собственным пояснительным текстом или текстом, взятым из исходного источника под ней, но без указания исходного источника, будет плагиатом.Даже если вы сами сделали снимок, разумно назвать себя создателем. Это сделает источник понятным для любого читателя.

. . . Канада впервые отправила свои войска за границу во время южноафриканской или англо-бурской войны 1899–1902 годов.

Это интересно отметить. . . . как мы видим на картинке выше. . . .

(правильно) Как и в случае с таблицами и диаграммами, необходимо указать источник исходной фотографии, как в этом примере.

. . . Канада впервые отправила свои войска за границу во время южноафриканской или англо-бурской войны 1899–1902 годов.

Рисунок 1. «Войсковой фронт» канадских конных стрелков со вторым контингентом
Южная Африка (Источник: Библиотека и архивы
Канада. Фото № PA-028895)

Это интересно отметить. . . как мы видим на рисунке 1. . .

Покупка или копирование статьи или задания другого человека или найм службы написания эссе для написания вашей статьи

Хотя для всех должно быть очевидно, что нанять другого человека для написания эссе для вас — это плагиат, копирование частей работы другого человека также плохо.Копирование статьи или частей статьи из банка эссе старых статей или копирование старых лабораторных отчетов может быть примером такого рода плагиата.

Совместное использование кода компьютерной программы с другим студентом или получение кода из Интернета или другого источника без ссылки на этот источник

Если вы сомневаетесь в разрешенной степени сотрудничества, проконсультируйтесь со своим инструктором.

(Плагиат) Когда вы работаете над групповым проектом, который оценивается индивидуально, и вы делитесь одним и тем же кодом друг с другом, совершенно очевидно, что вы сотрудничали незаконно.

(правильно) Когда вы работаете над групповым проектом, который оценивается индивидуально, вы должны обсудить проблему без ссылки на код. Не делитесь кодом с другими членами вашей группы; Вам также не следует смотреть на какую-либо часть решения другого студента, будь то на бумаге или на экране компьютера.

Скачивание материала из Интернета без цитирования

Интернет может показаться свободным и анархичным, но к материалам, найденным в Интернете, применяются те же правила цитирования, что и к любому печатному источнику.

(Плагиат) Следующий отрывок включен в текст для учащихся без ссылки на источник :. . . . Небольшой поиск быстро показывает, что сайт Сара — не единственное хранилище документов, которые можно использовать для плагиата. Есть несколько крупных сайтов, на которых продаются газеты, и даже больше, где есть небольшие коллекции, доступные бесплатно. Есть даже такие, которые обещают документы, написанные на заказ.

(правильно) . . . Как говорит Лиланд: «Небольшой поиск быстро показывает, что сайт Сара — не единственное хранилище документов, которые можно использовать для плагиата.Есть несколько крупных сайтов, на которых продаются газеты, и даже больше, где есть небольшие коллекции, доступные бесплатно. Есть даже такие, которые обещают документы, написанные на заказ »(2002, № 3).

Обратите внимание, что многие электронные источники не имеют номеров страниц, но могут иметь номера абзацев. Если есть номер абзаца, используйте либо символ ¶, либо сокращение «параграф». Если нет ни страницы, ни абзаца, по возможности используйте заголовки разделов.

Дополнение к библиографии или справочному листу, чтобы предположить, что вы провели исследование, хотя у вас нет

Этот тип академических проступков часто имеет место, когда студенты оставляют свои письменные задания на последний момент или когда они хотят, чтобы они сделали больше работы, чем на самом деле, возможно, потому, что их профессор потребовал, чтобы у них было определенное количество книг и статей. в их списке ссылок.Но если вы думаете о плагиате как о намерении обмануть кого-то относительно проделанной вами работы, то вы можете понять, что утверждение, что вы прочитали то, что не читали, также попадает в эту категорию.

Составление статистических данных или других важных фактов со ссылкой на ложный источник

Не будь таким чуваком: полезные советы для академика-мужчины

Существует множество исследований причин враждебной среды для женщин в академических кругах, а также того, почему женщины недопредставлены во многих областях. Существуют группы поддержки для женщин, общества, полностью посвященные женщинам-ученым (в широком смысле и в конкретных областях), семинары для женщин в академических кругах, а также бесчисленные статьи и блоги, посвященные этой теме.

Эти инициативы важны, но вот в чем дело: гендерное равенство должно быть совместным предприятием . Если мужчины составляют большинство во многих отделах, редакционных советах, поисковых комитетах, лабораториях и конференциях, тогда мужчины должны быть союзниками в более широком деле равенства просто потому, что у них больше возможностей для работы.И, как бы мне ни хотелось, чтобы это было не так, парни часто склонны с большей готовностью прислушиваться к своим товарищам, когда дело доходит до таких вопросов, как сексизм. Я также обнаружил, что есть много парней, которые поддерживают, но не осознают, что многие их повседневные действия (большие и маленькие) увековечивают неравенство. Итак, ребята, этот пост для вас. *

1. Используйте соответствующие приветствия, когда пишите женщине-ученому. Не называйте профессора-женщину «мисс» или «миссис». Не пишите коллеге «Мисс.»Когда вы иначе сказали бы» Доктор » или «Проф.» Имена имеют долгую историю, и я гарантирую, что большинство женщин чувствительно к этому относятся. Покажите, что вы не один из тех парней, уважая академические звания женщины, по крайней мере, в первом приветствии.

2. Не комментируйте внешность женщины в профессиональном контексте. Неважно, каковы ваши намерения; это не имеет значения. Точно так же не говорите кому-то, что он не похож на ученого / профессора / академика, что он выглядит слишком молодо, и что им следует улыбнуться.

3. Не говорите о своих коллегах-женщинах. Есть много социальных условий, которые влияют на то, как мужчины и женщины общаются по-разному. Вы можете не осознавать, что делаете это, но если вы обнаружите, что перебиваете женщин или разговариваете с ними, остановитесь.

4. Избегайте высказываний сексуального характера (или ношения одежды и т. Д. Откровенно сексуального характера или наводящего на размышления), независимо от того, относятся ли они к вашим коллегам.

5. Убедитесь, что семинары вашего отдела, симпозиумы конференций, комитеты по поиску и групповые дискуссии имеют хороший гендерный баланс.Если вы обнаружите, что кто-то отказывает вам, попросите его порекомендовать альтернативу; не сдавайся. Признайте, что если в вашей программе или дисциплине меньше женщин, их могут непропорционально обременить приглашения работать в комитетах или выступать с докладами. Будьте внимательны к этому!

6. Обратите внимание на то, кто организует торжества, подарки или праздничные собрания. Убедитесь, что женщины в вашей лаборатории, отделе или организации не составляют непропорционально большое количество организаторов вечеринок или социальных мероприятий.Вызовитесь сделать это самостоятельно или предложите мужчине в следующий раз.

7. Станьте волонтером, когда на следующей встрече кто-то попросит записщика, кофейного суслика или заказчика обеда. Не позволяйте этой задаче возлагаться на женщин, даже если они склонны работать волонтерами (у нас есть социальные условия для этого). Убедитесь, что женщин не просят делать это чаще, чем мужчин.

8. Не отказывайтесь проходить через двери, открытые женщинами, настаивайте на ношении полевого оборудования или иным образом укрепляйте стереотипы о том, что женщины нуждаются в особом обращении из-за нашего пола.Предложите помощь и оставьте ее, если в помощи отказались.

9. В равной степени участвуйте в домашней работе и уходе за детьми. Женщины (в том числе ученые) часто несоразмерно обременены домашними обязанностями по сравнению с их супругами-мужчинами. Выясните, равны ли члены вашей семьи.

10. Во время сеанса вопросов и ответов поговорите с женщинами. Будьте хорошим модератором и убедитесь, что мужчины не обсуждают женщин. На больших лекциях используйте плавающие микрофоны, а не микрофонные стойки, чтобы побудить женщин комментировать (это работает!).

11. Узнайте о доброжелательном сексизме.

12. Узнайте, что такое mansplaining (я не буду вдаваться в подробности, хороший это термин или нет). Остерегайтесь этого и быстро сорвите его, когда увидите это в других.

13. Узнайте, что такое аргумент тона. Не используй это. Не относитесь к своим коллегам-женщинам как к сердитым, эмоциональным или иным образом не заслуживающим уважения, потому что они не принимают того, что вы считаете подходящим тоном.

14. Научитесь извиняться, если кто-то назвал вас неподобающим поведением.

15. Не позволяйте женщинам делать работу по увеличению разнообразия. Будьте активными, а не реагирующими в ваших отделах и учреждениях. Расскажите ученикам и коллегам о происшествиях, которые способствуют созданию враждебной атмосферы в вашей школе. Если вы наблюдаете, как кто-то делает или говорит что-то сексистское, скажите им, что это нехорошо. Активно поддерживайте своих коллег-женщин, когда они сталкиваются с сексизмом.

16. Принять обучающие инструменты и методы, способствующие гендерному равенству.Обратите внимание на пример, который вы подаете своим ученикам.

17. Обратите внимание на то, кого вы приглашаете на неформальные рабочие встречи. Если вы часто собираетесь выпить с сотрудниками своей лаборатории или отдела, постарайтесь привлечь женщин. Возможно, вы закрываете доступ своих коллег к исследованиям или обмену идеями, которые происходят в неформальной обстановке.

18. Убедитесь, что вы знаете о гендерных предубеждениях в редакционной практике научных журналов. Если вы редактор, узнайте, какое соотношение полов среди ваших рецензентов.Примите меры, чтобы сделать его более равным.

19. Знайте, когда нужно слушать. Не думайте, что вы понимаете, каково это женщинам. Не перебивайте словами «но такое бывает и с мужчинами!» Не пытайтесь игнорировать или преуменьшать озабоченность женщин. Помните, что женщины часто реагируют на долгую историю происшествий, больших и малых.

20. Наконец, если вы выполните все вышеперечисленное, не ждите файлов cookie. Ваши усилия могут оставаться незамеченными или даже не признаваться большую часть времени. Так или иначе, продолжайте, потому что вы не хотите получить особого признания.Вы делаете это, потому что это достойный поступок.

Пожалуйста, не стесняйтесь делиться любыми другими советами или идеями в комментариях или делиться своим опытом. Большое спасибо множеству людей в Твиттере, которые внесли свой вклад в этот список!

* Этот пост начинается с предпосылки о существовании сексизма — институционального и индивидуального, большого и малого, преднамеренного или иного. Здесь не место для споров. Этот список был составлен на основе неоднократного личного опыта меня и многих моих коллег-женщин, и даже ряда мужчин, которые наблюдали такое поведение на практике.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Миф об академической лотерее

Изображение: Lotto, пользователем Flickr Duca Di Spinaci

«Я выиграл академическую лотерею» — это фразу, которую я слышал бесчисленное количество раз. Обычно это сигнализирует о том, что кто-то получил одну из тех неуловимых рабочих мест, требующих постоянного проживания. Это способ объявить о вашей новой должности (ура!), А также признать, что удача сыграла значительную роль в вашем вступлении в должность (извините, не сожалею).

Хотя я ценю попытку считаться с загадочной, но роковой природой найма в академические круги, эта фраза скорее мешает, чем помогает. Сказать, что вы выиграли в лотерею, затмевает структурные реалии рынка труда, которые являются важными факторами в том, почему вы выиграли игру и заслужили ли вы этого. Настойчивость в использовании языка лотереи опровергает утверждения о том, что академические круги являются меритократией. Случайность или заслуги определили вашу работу? Сложно сказать.Приравнивается ли прием на работу в академию к лотерее? Я в этом сомневаюсь.

Что меня расстраивает в словах «Я выиграл академическую лотерею», так это предположение, что прием на работу преподавателей на самом деле может быть азартной игрой. Это не так.

Игра нечестная. Сотни квалифицированных кандидатов соревнуются на арене, где только один получает выступление. Однако не все участники равноправны. Пол, раса, возраст и классовой статус имеют большое значение при приеме на работу, даже если мы хотим представить, что это не так.Многочисленные исследования показывают, что кандидатов на вакансию судят по их именам с учетом этнической принадлежности, расы и пола. Неявная предвзятость и дискриминация влияют на то, кого принимают на работу, а кого нет. Дело не в удаче розыгрыша.

Демографические данные предполагают расовую и гендерную политику приема на работу в академические круги. По состоянию на 2011 год 75 процентов преподавателей, работающих полный рабочий день, были белыми, а 44 процента преподавателей — белыми мужчинами. Среди профессоров 60 процентов составляли белые мужчины (с 1999 года этот показатель снизился всего на 3 процента), в то время как 25 процентов составляли белые женщины, 4 процента — черные, 3 процента — латиноамериканцы и 8 процентов — выходцы из Азиатско-Тихоокеанского региона.(Гендерная разбивка этих последних трех групп была недоступна.)

Короче говоря, в академических кругах преобладают белые и преимущественно мужчины. Что это говорит нам об академическом найме? Академия отражает общие предубеждения и предрассудки, распространенные в нашей культуре. Генеральных директоров по имени Джон больше, чем женщин-руководителей крупных компаний; и башня из слоновой кости не защищена от стеклянного потолка.

Признать, как культурные предубеждения влияют на прием на работу в академические круги, часто бывает трудно из-за уставших предположений, что академия — это меритократия.В «Парадоксе меритократии» Эмилио Кастильо и Стивен Бернар демонстрируют, что рабочие места, которые утверждают, что ценят меритократию, вместо этого демонстрируют предвзятость в пользу сотрудников-мужчин, а не женщин с одинаково высокими показателями. Предположение о меритократии и предполагаемой объективности заслуг приносит пользу мужчинам. В сочетании с культурными гендерными схемами, которые отмечают женщин как изначально некомпетентных, а мужчин как компетентных, неудивительно, что мужчин принимают на работу в систему найма, а женщины доминируют в условных рядах.

Но становится еще хуже. В новом докладе Американской ассоциации женщин с университетским образованием «Решение уравнения» исследуется нехватка женщин в области инженерии и вычислительной техники, несмотря на активизацию набора кадров в областях STEM. Отчет снова и снова показывает, что наниматели, как мужчины, так и женщины, склонны отбирать кандидатов-мужчин независимо от квалификации.

Что еще более печально, плохие решения о приеме на работу (выбор малоэффективного кандидата) еще более гендерно обусловлены.Когда работодатели принимали решения на основе внешнего вида кандидата, они более чем в два раза чаще выбирали мужчину, а не женщину. Напротив, когда у работодателей были четкие показатели для оценки прошлой работы кандидата, они на 81 процент с большей вероятностью выбрали наиболее эффективного кандидата.

Что мы можем сделать, чтобы устранить скрытую предвзятость при приеме на работу в академические учреждения?

Начните с прохождения теста на неявное смещение. Прочтите и узнайте о том, как неявная предвзятость влияет на прием на работу преподавателей.Установите четкие критерии поиска работы с минимальной квалификацией для должности. Используйте слепые прослушивания. Симфонические оркестры были печально известны гендерным дисбалансом. Когда они устраивали прослушивания, на которых не могли видеть музыканта, нанимали больше женщин-музыкантов. Для академического поиска это потребует удаления имен из приложений, а затем оценки кандидатов по их квалификации.

Или, может быть, нам следует сделать академический найм настоящей лотереей.

В статье The New York Times, Барри Шварц, профессор психологии в Swarthmore College, утверждает, что учреждения должны полагаться на систему лотереи при приеме.Каждый кампус должен создать набор критериев, чтобы точно определить, что нужно студентам, чтобы максимизировать шансы на успех. Таким образом, каждый студент должен быть «достаточно хорош», чтобы соответствовать критериям колледжа. В этот момент имя студента будет добавлено в пресловутую шляпу, и выбор будет проводиться посредством лотереи.

Студенты будут освобождены от давления быть лучшими, и им просто нужно будет быть достаточно хорошими. Как отмечает Шварц: «Любой честный декан приемной комиссии скажет вам, что нынешняя система уже является лотереей.Только сейчас это замаскировано под меритократию ».

Что бы произошло, если бы мы провели подобный поиск среди преподавателей? На каждую позицию подано так много квалифицированных кандидатов, поэтому кафедры должны выяснить, какие критерии являются «достаточно хорошими» для преподавателя на своем факультете. Откройте процесс на волю случая. Сложи все эти имена в шапку и нарисуй. Тогда это действительно была бы академическая лотерея. Отбросьте эти нарративы о меритократии, и, возможно, демографические данные академических кругов начнут отражать разнообразие кандидатов.

Келли Дж. Бейкер — редактор журнала «Женщины в высшем образовании». Имеет докторскую степень. в области религии и регулярно пишет о гендерных проблемах в высших учебных заведениях, заёмной работе, религиоведении и постакадемической жизни.

 Узнать больше от Келли

Подготовка к экзамену IELTS — Образец академического письма 1 # 64

Словарь

Когда вы пишете большие числа, не добавляйте s к числу: 300 000 = триста тысяч . НЕ триста тысяч .

Форма множественного числа используется только для приблизительного представления: Были тысяч человек там .

Вы можете использовать цифры вместо слов, но мы обычно пишем большие числа например, четыре миллиона .

На это задание нужно потратить около 20 минут.

В приведенной ниже таблице показано количество мужчин и женщин, получивших дополнительное образование в Великобритании за три периода, и учились ли они полный или неполный рабочий день.

Обобщите информацию, выбрав и сообщив об основных характеристиках, и сделайте сравнения, где это необходимо.

Напишите не менее 150 слов.

Типовой ответ 1

Гистограмма показывает, сколько мужчин и женщин учился в очной и заочной формах обучения в следующие годы: с 1970 по 1971 год, С 1980 по 1981 год и с 1990 по 1991 год.

Понятно, что за все три периода времени было задействовано больше людей обоего пола. в заочной форме обучения, чем в дневной.Общее количество мужчин, получающих дневное образование выросло примерно со 100 тысяч до 200 тысяч, в то время как количество мужчин в заочной форме обучения в начале девяностых был ниже, чем двадцатью годами ранее.

Что касается женщин, то их количество увеличилось в обоих секторах образования. Количество студенток-заочников резко увеличилось с 700 тысяч. до 1,2 миллиона за двадцатилетний период. Количество женщин, получающих дневное образование росла более постепенно со 100 тысяч в 1971 году до чуть более 200 тысяч в 1991 году.Это было похоже на увеличение для студентов-мужчин.

Подводя итог, можно сказать, что количество женщин в обоих секторах значительно увеличилось, в то время как кажется, что процент мужчин, поступающих на заочное обучение, немного снизился и был колеблется.

(179 слов)

Ответ кандидата 1

Это гистограмма количества мужчин и женщин в дальнейшем образование в Британии в три периода. В 1970 году большинство мужчин учились неполный рабочий день. но с 1980 года обучение на неполной ставке сократилось, а обучение на очной форме увеличилось. а в 1990 г. было вдвое больше студентов, чем в 1970 г.С другой стороны, женщины увеличилось количество студентов, обучающихся на очной, и не только полной, но и неполной. В 1990 году на очной форме обучения обучалось в три раза больше студентов, чем в 1970 году. Мужчины и женщины, как видите, в 1970 году мужчины учились больше, чем женщины, на полную ставку. или неполный рабочий день, но это изменилось с 1980 года, а затем, в 1990 году, женщины учились на неполный рабочий день больше, чем мужчин, и обучающихся на дневном отделении было столько же.

Это показывает, что у женщин сейчас высшее образование.

(132 слова)

ОБЪЯСНЕНИЕ ЭКСПЕРТАТОВ

Band 5

Длина ответа вполне приемлема. Есть хорошая попытка описывать общие тенденции, но содержание было бы значительно улучшено если кандидат дал ссылку на цифры, указанные на график. Без них читателю не хватает важной информации. Ответ довольно сложен, и есть некоторые ошибки в пунктуации. которые вызывают путаницу.Конструкции довольно просты, и усилия по изготовлению более сложные предложения не приносят успеха.

Ответ кандидата 2

Согласно этому графику, количество мужчин и женщин в дальнейшее образование в Великобритании показывает следующую закономерность.

Что касается мужчин, то количество мужчин немного снизилось с примерно 100 тысяч в 1970/71 году до примерно 850 тысяч в 1990/91 году. Однако эта цифра снова выросла до около 850 тысяч в 1990/91 году из примерно 820 тысяч в 1980/81 году.Пропорция количество очных форм обучения снизилось за этот период. Однако пропорция заочное обучение резко увеличилось.

С другой стороны, в случае женщин, количество получающих дневное образование за этот период увеличилось количество заочников.

С примерно 700 тысяч в 1970/71 году эти цифры выросли примерно до 820 тысяч в год. 1980/81, примерно до 1100 тысяч в 1990/91. Что касается очного образования, то в 1990/91 году эта цифра увеличилась примерно на 260 до примерно 900 человек.

С другой стороны, что касается неполного обучения, эта цифра резко выросла. между 1980/81 и 1970/71 гг. Однако эта цифра немного выросла между 1980/81 и 1990/91.

(165 слов)

ОБЪЯСНЕНИЕ ЭКСПЕРТАТОВ

Band 6

Кандидат сделал хорошую попытку описать графики, глядя на мировые тенденции и более подробные цифры. Однако есть некоторая информация отсутствует, а информация в незначительных областях является неточной.Ответ течет довольно гладко, хотя связки используются чрезмерно или неуместно, а некоторые точек не совпадают.

Тонирование бумаги. Обычные и необычные способы

Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных

1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть. При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.

2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе

В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой. Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.

6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.
На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое , но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.

Эффектов от таких тонировок можно получить множество, простор для фантазии безграничный. А также можно очень весело провести время, привлекая к творчеству детей

Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми

Тонирование бумаги заливкой дает ровную цветную поверхность. Ее можно использовать для решения всевозможных художественных задач. Например, изображая рыбок, вы уже имеете среду их обитания – воду (лист тонированной голубой бумаги). Очень интересно рисовать белой гуашью зимние пейзажи на темной бумаге. Можно, конечно, просто купить бумагу нужного цвета. Но это довольно дорого (особенно это существенно для детских садов и школ). Да и срочно ехать в магазин иногда нет времени.
Лучшим материалом для тонирования бумаги заливкой является акварель – слой тона получается тонким, прозрачным, краска прекрасно разводиться водой, на залитой акварелью поверхности хорошо рисовать любыми другими материалами. Если же надо получить очень плотный, кроющий слой, то лучше всего подойдут тушь или чернила.
Если бумага очень покоробилась или «закрутилась», то можно прогладить ее с изнаночной стороны утюгом, но лучше этого избегать. Сильно «заутюженная» тонированная бумага плохо подойдет для рисования с детьми фломастерами или акварельными красками. Они будут «проскальзывать» по ней. Хотя гуашь, конечно, ляжет прекрасно и на такую поверхность.
Тонировать бумагу заливкой вы можете сами, заранее, и давать ее детям уже готовой. Если же вы хотите привлечь к тонированию детей, то рекомендуем сделать тонирование бумаги отпечатками или тонирование бумаги кляксографией. Обе эти технике воспринимаются детьми как игра с красками и занятия проходят очень весело.

Однотонная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми

Однотонная заливка – придание бумаги другого цвета, равномерное ее окрашивание. Вы можете выбрать любой цвет краски. Для однотонного тонирования бумаги удобно пользоваться не кистью, а кусочком ваты или поролона (ватой получается ровнее). Возьмем кусочек ваты (подойдут диски для снятия макияжа – сразу 2-3 штуки), намочим его в воде, окунем в краску и, совершая движения слева направо – справа налево закрасим лист. Если лист получился «полосатым» просто слегка промойте вату и пройдите ей по всей поверхности, выравнивая тон.

Одноцветное тонирование бумаги акварелью подходит для рисования с детьми на таких листах фруктов, овощей, предметов обихода, узоров. Бумага получается нежных прозрачных тонов.
Тонируя бумагу желтой или бежевой акварелью можно ее «состарить». Но еще интереснее сделать это естественным красителем – кофе. О том, как добиться эффекта «старой» бумаги подробно рассказано в мастер-классе по рисованию старинной пиратской карты.

Если вам надо сделать очень темный, синий, красный, черный цвет бумаги, то лучше воспользоваться тушью или чернилами. Их наносят широкой кистью, аккуратно покрывая всю поверхность листа. Постарайтесь, чтобы тушь не собиралась в «лужи» – они потом могут потрескаться.

Тонирование бумаги тушью подойдет для рисования с детьми зимнего пейзажа белой гуашью, для освоения элементов хохломской росписи.

Разноцветная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми.

Возможно, вам захочется сделать разноцветную заливку – чтобы цвета перетекали один в другой. Для этого нужно действовать так же, как и при однотонной заливке, но после закрашивания 1/3 листа добавить на кисть (вату) другой краски.

Затем можно добавить еще одну. Учитывайте, что краски будут перемешиваться и, если цвета будут неудачными, может выйти «грязь». Гарантированно хороший результат будет при использовании ближайших цветов спектра (красный-желтый, в переходной зоне будет оранжевый, желтый-зеленый и т.д.). Можно сделать «градиентную» заливку разной интенсивности одного цвета. Тогда вместо краски другого цвета просто добавляете воду.

После окончания закрашивания, вымойте и отожмите тампон и пройдите еще раз по рисунку, чистым и влажным инструментом, выравнивая тон.
Тонирование бумаги гуашью подойдет не столько для рисования, сколько для аппликации с детьми. Например, можно сделать с детьми аппликацию фруктов.
Если затонировать бумагу двумя цветами – например, синим и зеленым или синим и желтым, то получится прекрасная основа для рисования с детьми пейзажей. При таком тонировании бумаги лучше дождаться, когда первая нанесенная краска высохнет. Так же композиционно лучше размещать «линию горизонта» не точно посередине листа, а примерно на высоте 1/3 всей картины. Причем 2/3 могут занимать как «небо», так и «земля».

Такие заранее подготовленные листы особенно полезны при работе с малышами. Ведь в этом случае работы получатся «взрослыми» и у детей будет исподволь складываться представление о линии горизонта и перспективе.

Для этой техники тонирования бумаги нам потребуется некоторое оборудование –акварельные краски в тюбиках и, собственно, сама кисть. Прежде всего, нужно подготовит инструмент – поролоновую кисть. Вот простой способ ее сделать. Возьмите линейку и офисную скрепку-зажим. Зажмите скрепку на линейке. Теперь берем кусок поролоновой губки и, согнув его пополам, обматываем скрепку. Чтобы губка прочно держалась, закрепляем ее степлером. Наш инструмент готов!

На палитру нанесем рядом краски желаемых цветов. Краски должны лежать рядом и занимать пространство, равное ширине кисти. Влажную кисть обмакнем в краски.
Проведем кистью по бумаге – у нас останется разноцветная линия. Повторяем операцию, пока не заполним цветом всю бумагу.

Если у вас нет акварельных красок в тюбиках, можно воспользоваться гуашью, но и рисовать на такой бумаге можно будет только гуашью, желательно темных тонов. Зато гуашевыми красками можно просто рисовать с детьми такой кистью, получая замечательные эффекты!

Вот, например, настоящая радуга – на кисти все цвета солнечного спектра! А нарисована она всего одним движением.
Пробуйте, экспериментируйте – и у вас все получиться!

Тонирование бумаги

1. Практика шрифтовой графики

1.1 Тонирование бумаги

При выполнении надписи фон обычно тонируется — покрывается краской, потому что на слегка подцвеченном, тонированном фоне шрифт лучше воспринимается. Цвет фона подбирается так, чтобы он соответствовал содержанию надписи и был связан с элементами ее оформления.

Тонируется бумага темперой, гуашью, акварелью и тушью. Хороший желтоватый тон получается при тонировании фона чаем.

Для покрытия фона гуашью необходимо иметь флейц или широкую щетинную кисть. Краска должна быть сравнительно жидкой (как сливки). Бумага, натянутая на планшет, кладется горизонтально и быстро покрывается минимальным количеством краски. Движения флейцем должны быть энергичными и производиться в одном направлении. Если краска в какой-либо части листа начнет высыхать, значит, она слишком густая, и ее надо немного разбавить водой.

После того как вся плоскость будет покрыта краской, следует еще раза два пройтись по ней флейцем. Каждый заход нужно делать в направлении, перпендикулярном предыдущему. Хорошо зафлейцованная поверхность должна быть абсолютно ровной и однотонной, матовой и бархатистой, без пятен или полос. Работать на такой бумаге надо очень аккуратно и осторожно, так как гуашевый фон легко загрязняется и засаливается. Чтобы при дальнейшей работе красками фон не растворялся, в гуашь следует добавить немного желатина или очень жидкого столярного клея. При излишке клея краска, высыхая, будет трескаться и осыпаться.

Ровное тонирование гуашью получается с помощью аэрогра — представляющего собой соединение миниатюрной форсунки резервуарчиком для краски. Воздух подается гибким шлангом компрессора или из баллона.

Для тонирования фона акварелью надо краску развести наподобие чернил. Чтобы краска во время работы не оседала на дно посуды, ее надо время от времени помешивать.

Акварель наносится на бумагу круглой беличьей кистью. Планшет с бумагой устанавливается с небольшим наклоном, чтобы краска могла стекать вниз. Кладется краска горизонтальными рядами косых штрихов, причем с кисти она должна сходить свободно, без нажима. Для этого нужно следить, чтобы кисть все время была набухшей от краски.

Акварель и цветная тушь прозрачны. Этим они отличаются от гуаши и темперы. Разметка текста, который будет написан на гуашевом или темперном фоне, производится только после тонирования. Если же фон акварельный, то разметка наносится прямо на белой, неокрашенной бумаге. После разметки вспомогательные линии удаляются мягкой резинкой и бумага промывается водой при помощи кисточки или ватного тампона. После высыхания она покрывается акварелью.

Карандашный рисунок, несколько смягченный, будет хорошо виден сквозь нанесенную акварель.

Тонировать бумагу можно и бронзой, которую для этой цели разводят на клею. Надо предварительно хорошо растереть бронзовый порошок с каким-либо растительным клеем, например с вишневым, а затем развести в теплой воде. Бронза должна быть растерта очень тщательно, на поверхность раствора не должно всплывать никаких крупинок. Бронза на бумагу наносится в два слоя, причем второй слой наносится на сухую поверхность первого. Направление второго покрытия берется обычно перпендикулярным к направлению первого. Наиболее интенсивный блеск можно получить при нанесении бронзы с помощью аэрографа.

Композиция надписи

При выполнении надписи прежде всего необходимо правильно выбрать шрифт. При выборе шрифта решающим фактором являются идейная сторона, содержание и назначение надписи, а также условия, определяющие композицию: формат листа, длина строк, цвет фона и букв. Но при этом всегда надо стремиться к максимальной простоте, четкости и удобочитаемости.

Шрифт и вся композиция текста должны соответствовать сопутствующим им элементам: в плакате рисунку, на выставке общему ее характеру и оформлению стендов в книге характеру литературного произведения. Неопытные художники часто применяют очень много шрифтов. Иногда чуть ли не каждое слово они стремятся написать другим шрифтом и особенно часто увлекаются написанием прямых шрифтов в сочетании с витиеватыми курсивными росчерками. В результате — режущая глаз пестрота, отсутствие единства и логики в построении надписи, плохая воспринимаемость.

В тексте, написанном художником, все должно быть закономерно: главное — выделено; строки и междустрочия — подчинены определенному ритму; поля — соразмерны рабочему полю. Кроме того, крупно и мелко написанные строки должны красиво чередоваться.

Одним словом, всякая надпись должна иметь продуманную, гармоничную композицию.

1. 2 Построение букв

Шрифтовые надписи, даже самые несложные, требуют предварительного расчета и построения. Точное построение букв делает надпись наиболее удобочитаемой, четкой и закономерной.

Буквы, имеющие построения, могут быть легко воспроизведены в любом масштабе. Этого нельзя сделать при рисовании букв от руки, потому что на глаз почти невозможно достигнуть единообразия в начертании одних и тех же букв, и надпись теряет строгость и чистоту.

Точное построение не исключает, конечно, свободного рисования букв, потому что только свободный рисунок дает возможность находить новые формы, а построение играет роль геометрической основы этого рисунка, оно уточняет его формы и закрепляет их.

Построение букв базируется на строгой геометрической основе, исходным элементом которой является строка.

В строке верхняя и нижняя линии определяют высоту букв и их расположение в надписи. Средняя горизонтальная линия, проходящая несколько выше середины строки, определяет положение поперечных элементов букв. Иногда средняя линия делит высоту буквы в золотом сечении. В некоторых шрифтах она проходит точно посередине высоты или ниже середины, но чаще всего в буквах одного и того же шрифта можно отметить наличие всех трех линий.

Характерным элементом геометрического построения шрифта является местоположение боковых вертикальных линий букв. Пересекаясь с горизонтальными линиями строки, эти линии образуют прямоугольники или параллелограммы, в которых строятся буквы.

Соотношение высоты и ширины прямоугольника определяется в основном пропорциями взятого шрифта. Чаще всего складывается из какой-либо единицы или модуля.

Модуль определяет ширину стоек и главных элементов буквы.

При построении букв ив полученные прямоугольники наносится модульная сетка, которая является геометрической основой, определяющей общие пропорции буквы, ее членение и форму ее частей. Модульная сетка позволяете копировать шрифт, увеличивать или уменьшать его, изменять его пропорции. Однако при создании художественной шрифтовой формы нельзя вначале вычерчивать модульную сетку, а затем уже рисовать шрифт. Сетка является не столько перечным, сколько последующим моментом начертания шрифта служит главным образом для уточнения творчески созданного шрифта, проверки его в деталях и для точного повторения. Любая схема, составленная заранее, не обеспечит идеально нарисованного шрифта, создание которого является сложнейшей художественной проблемой.

Геометрическую основу построения букв составляют также вертикальные и горизонтальные оси симметрии. Буквы О, Ф, как правило, симметричны относительно вертикальной и горизонтальной осей. Буквы Ж, Н, П, Т, Ш симметричны только относительно вертикальной оси. К этой группе букв можно отнести некоторые буквы (А, Д, Л, М, X), если они состоят из штрихов, имеющих равную толщину. Если средняя линия строки проходит посередине, то в этом случае буквы В, 3, Н, Е, X, Э, Ю также могут быть горизонтально симметричными.

Оси симметрии уточняют начертания большой группы симметричных букв и служат линиями, на которых обычно располагаются центры букв, определяющие очертания криволинейных элементов.

В построении букв может быть использована и другая геометрическая основа — квадрат с вписанной в него окружностью и проведенными в нем диагоналями и прямыми, проходящими через все точки касания.

Этим методом пользовались в построении букв Леонардо да Винчи, Дюрер и Пачиоли. По принципу Дюрера построен и русский алфавит художником Белухой.

Каждому изучающему шрифты полезно скопировать наравне с антиквой и этот шрифт. В настоящее время он мало применяется, однако работа над его начертанием даст начинающему художнику известный навык обмера шрифтов и понимание законов их построения.

При исполнении некоторых букв архитектурного шрифта требуется особо точное соблюдение пропорций отдельных элементов букв, а также всех букв в целом. Этот шрифт после антиквы считается образцом простоты, изящества и строгости. Его можно использовать для особо торжественных и монументальных надписей.

Все буквы архитектурного шрифта строятся в квадрате, который делится на девять частей. Толщина основного штриха равна 79 стороны квадрата, а толщина соединительных штрихов — 7з основного. Полукружия букв в месте соединения со штрихом имеют толщину, равную толщине дополнительного штриха, а в широкой своей части (наплыве) равны толщине основного. Центры окружностей можно легко найти в пересечении горизонтальных и вертикальных линий и дополнительно нанесенных точках.

Полезно также скопировать романский шрифт, построенный по модулю. Этот шрифт является одним из самых красивых шрифтов и характеризуется простотой, четкостью очертаний и легкостью чтения. Это наиболее выразительный и строгий из всех вертикальных шрифтов, хотя выполнение его связано с большими трудностями.

Романский шрифт состоит из сочетания тонких и жирных элементов, что объясняется потребностью ритма. Малейшее нарушение правильности этих сочетаний или форм составных элементов букв незамедлительно сказывается на качестве надписи.

Романский шрифт имеет следующие графические особенности: единицей измерения каждой буквы является модуль, равный 77 высоты буквы; толщина основного штриха равна одному модулю, а толщина дополнительного в три раза тоньше толщины основного; прямоугольные засечки соединяются со штрихами плавными закруглениями и выступают по обе стороны штриха на один модуль; капли в некоторых буквах и цифрах — З, Л и 2, 3, 5, 6, 9,- как правило, делаются равными одному модулю или немного меньше его.

Романский шрифт может найти в практике декоративно-оформительских работ широкое применение.

Большое практическое значение в начертании шрифтов имеют схемы, или скелеты, характерных букв шрифта. Схема дает только внешний контур буквы и, конечно, не отражает ее жирности, она создает нам представление о закономерности того или иного шрифта, выраженной конструктивно.

Из отдельных схем складываются графемы, которые дают возможность художнику определить характер шрифта и построить шрифт как единое целое. Такой конструктивной схемой, или графемой, может быть выражен любой шрифт.

Для графического изображения конструкций шрифта нужно наложить литеры одна на другую тождественными формами. Это наложение дает характерную для шрифта схему. При наложении необходимо следить за тем, чтобы тождественные формы были расположены симметрично вокруг центральной вертикальной оси, а штрихи одинаковых направлений совпадали.

Построение букв может осуществляться при помощи модульной сетки, квадрата с вписанной в него окружностью или каких-либо других методов и приемов, но во всех случаях процесс построения надписи проходит примерно так: сперва от руки составляется эскиз всей надписи, где решаются основные вопросы композиции надписи, высота и ширина букв, а также расстановка букв в строке и начертание — прямое или наклонное, жирное или светлое,- затем в соответствии с эскизом на чистом листе проводятся верхние и нижние линии строки, определяющие высоту букв в каждой строке и расстояние между строками. Причем все это делается уже после того как отведены поля.

После этого производится разбивка строки с учетом ширимы каждой букв, промежутков между буквами и словами, и если предполагается рисовать буквы по образцу, то на строку наносится модульная сетка. Проводятся средние линии строки, которые увязываются с модульной сеткой и в ряде случаев точно совпадают с соответствующими горизонталями сетки. Прорисовываются от руки формы всех букв, уточняется начертание элементов. Строятся основные прямолинейные элементы букв, что легко осуществляется с помощью модульной, сетки. Намечаются главные оси криволинейных элементов и определяются центры их дуг таким образом, чтобы они в наибольшей степени совпадали с формой нарисованных кривых. Проводятся наружные и внутренние контуры криволинейных элементов, уточняющие нарисованные формы, прочерчиваются завершающие элементы — засечки, точки, завитки и другие, для которых требуется применение циркуля.

1.3 Компоновка надписи

Композиция надписи — это, пожалуй, одна из самых сложных задач, какие приходится решать художнику.

Во-первых, надпись должна легко читаться, не искажать смыслового значения, а во-вторых, она должна быть красивой.

Удобочитаемость любой надписи во многом зависит от того, каковы размеры этой надписи и как она расположена на листе бумаги или на какой-либо другой плоскости.

Расстановка строк, разбивка букв в строке, рисунок шрифта, его размеры и насыщенность, а также размер полей вокруг текста — все это является в одинаковой степени важным и составляет основу композиции надписи.

Красивые сами по себе буквы могут оказаться некрасивыми, когда из них составлено слово. Это значит, что нарушена композиция слова, не найден ритм и согласованность знаков: буквы должны гармонично сочетаться друг с другом в любых возможных комбинациях и давать удобочитаемую, красивую надпись.

Первое, что надо решить художнику в надписи,- это найти композицию строки, т.е. расположение ее на плоскости. В зависимости от творческого замысла художника строка может приобретать различные формы, особенно тогда, когда в строке одно-два слова.

Строки могут быть восходящими и нисходящими. При этом боковые линии букв остаются вертикальными или проводятся перпендикулярно верхней и нижней линиям строки. Строка может располагаться и вертикально.

Используется также прием, когда линии строки сходятся или расходятся. В этих случаях ширина букв и просветов между ними принимается также уменьшающейся пропорционально их высоте, что создает иллюзию перспективного удаления или приближения надписи.

Иногда верхняя и нижняя линии строки получают форму дуг концентрических окружностей. Высота букв в этих случаях чаше всего располагается радиально, хотя при незначительной кривизне строки может оставаться и вертикальной.

Употребляются также линии строк в виде эксцентрических окружностей и кривых любого вида. Может быть надпись, в которой буквы накладываются одна на другую.

Разнообразие композиционной формы строк часто диктуется формой плоскости, на которой располагается надпись. Так, применение криволинейной строки на арках, медалях, монетах и печатях не вызывает у нас возражений, потому что является закономерным и необходимым.

Однако самой лучшей формой является горизонтальная строка, особенно в длинных текстах, имеющих не одну, а несколько строк.

Выше говорилось о модульной сетке и о линиях построения букв. Теперь следует остановиться на композиционном построении всей надписи.

После проведения полей текст надо разделить на части по смыслу и определить те группы слов, которые требуется выделить. Такое деление надписи даст схему ее композиции. Затем намечается симметричное или асимметричное расположение строк и производится разбивка надписи.

Слова, которые несут на себе смысловую нагрузку, группируются и выделяются увеличением размеров букв. В зависимости от содержания, характера и стиля текста подбирается шрифт и чем строже, тем лучше.

При расчерчивании строк надо следить за тем, чтобы была сохранена зрительная равномерность межбуквенных пробелов.

Соблюдение между буквами нужного расстояния очень важно. Часто можно видеть, с одной стороны, слишком тесно поставленные друг к другу буквы, а с другой — большие, ничем не оправданные интервалы между ними.

В слове «КНИГА» буквы К, Н, И, Г зрительно воспринимаются, как сдвинутые, а расстояние между буквами Г и А кажется увеличенным, хотя в действительности все межбуквенные пробелы одинаковы .

Составляя из отдельных букв слово, необходимо учитывать оптическую площадь, занимаемую буквой. Эта площадь у каждой буквы разная, поэтому расстояния между буквами нельзя делать одинаковыми. Причем надо иметь в виду характерную особенность русского алфавита, имеющего, кроме обычных «открытых» направо букв, буквы, «открытые» налево: Д, 3, Л, У, Ч, Э, Я. Сочетание таких букв в русском тексте создает ряд графических трудностей, например сочетание ГЛ. Поэтому при рисовании шрифта необходима тщательная предварительная разметка пробелов, учитывающая характер смежных букв.

Пробелы определяются по расстоянию между буквами путем максимального сближения двух таких букв, форма которых дает наибольшую площадь промежутка. Идеальными в этом отношении являются две буквы А, стоящие рядом. Площадь пробела между ними, похожая на треугольник, служит образцом для определения промежутков между другими буквами.

Так, например, пробел между двумя буквами с вертикальными штрихами делается примерно в два раза меньше расстояния между верхними точками двух рядом расположенных букв А.

Пробел между буквами округлого начертания берется меньше пробела между буквами с вертикальными штрихами, а в отдельных сочетаниях пробела может и не быть, например, в сочетании букв ГА или ГЛ.

Такое определение пробелов между буквами создает впечатление наиболее равномерного их расположения.

В сочетании 1 между буквами дан полный интервал, в сочетании 2 — половинный интервал» в сочетании 3 — интервала нет совсем.

Конечно, все сказанное не означает, что работу по — расстановке букв надо начинать с цифрового расчета интервалов. Необходимо, прежде всего, построить строку на глаз, решить так, как подсказывает чутье художника, и только затем уже математически уточнять размеры интервалов. В отдельных случаях придется дать народный интервал, а три четверти интервала или не четверть, а треть интервала.

Что касается расстояния между словами, то его размеры тоже могут быть неодинаковыми.

Размер расстояния между словами зависит от начертания шрифта: в узком расстояние между словами будет меньше, в широком больше.

Обычно размер расстояния берут равным ширине или высоте одной буквы. При написании текста вразрядку размер интервала между словами соответственно увеличивается.

Размер расстояния между словами зависит также от формы конечных и начальных букв отдельных слов. В предложениях: «Пятилетний план» и «Слет тружеников» расстояния между словами не должны быть одинаковыми, иначе во втором предложении расстояние будет казаться больше, длиннее, чем в первом.

Подобное явление происходит и с надписями, построенными симметрично, где в начале строки стоит прямоугольная буква, а в конце — буква, открытая вправо. В этом случае возникает необходимость сместить надпись от линии симметрии вправо в сторону открытой буквы.

Большое значение композиции надписи имеет расстояние между строками. Строки, слишком близко сдвинутые или непомерно удаленные друг от друга, затрудняют чтение текста. Хорошо читается текст тогда, когда расстояние между строками равняется примерно высоте буквы. Его можно сделать и больше, но не превышая двойной высоты буквы.

Максимальную выразительность и красоту надписи можно получить, сделав несколько различных композиционных вариантов.

Попробуем разобрать композицию надписи, состоящей из нескольких строк.

Сперва надо выбрать шрифт, который отвечал бы двум основным требованиям: соответствие содержанию и удобочитаемость — и который гармонировал бы с общим оформлением.

Текст можно писать или одними прописными, или одними строчными буквами. При этом не следует забывать, что строчные буквы имеют надстрочные и подстрочные элементы: б, р, у, ф, ц, щ.

Выполняя текст, надо стараться размещать слова так, чтобы не было переносов или чтобы их было как можно меньше.

Допустим, что на листе бумаги размером 60X84 см требуется написать текст: «Наше искусство продолжает прогрессивные традиции классического мирового и национального искусства». Без ущерба для смысла пробуем разделить текст строки, Получается 7 строк без переносов. Производим предварительный расчет, не забывая о том, что поля вокруг текста должны быть шире расстояний между строками и что нижнее поле самое широкое,

Останавливаемся на таких размерах: высота строк (букв) 3 см (3X7 «р 21 см).-, расстояние между строками тоже ЩжМ (3X6 18 см), Высота рабочего поля получается равной 39 см. Верхнее поле 8 см, а нижнее 13 ем. Всего 60 см,

Теперь рассчитываем ширину букв и межбуквенных пробелов. Для этого берем самую длинную строку: «прогрессивные традиции», в которой 22 буквенных знака. Интервал между словами считается за один знак. Делаем ширину букв 25 мм Пробелов — около 10 мм. Длина строки получается равной 70 см. На боковые поля остается по 5 см. Надпись будет выглядеть примерно так:

В этом примере текст расположен симметрично по центру.

Попробуем расположить его иначе: по прямоугольнику и на четырех строках. Высота строки получается равной 6 см, расстояние между строками — 5 см.

Подсчет знаков в самой длинной строке «наше искусство продолжает» дает следующее: в строке 25 знаков, 20 межбуквенных пробелов. Принимаем размеры: ширина буквы 25 см, пробелов — 5 мм. Длина строки получается в пределах 70 см. Задача: подогнать все строки к этой длине, добиться прямоугольного рабочего поля и сделать так, чтобы не получалось белого коридора в тексте. Поля, окружающие текст, равны: верхнее 8, боковые по 10 и нижнее 13 см. Вполне удовлетворительна композиция:

Разметка букв

Разметка букв производится после того; как найдена общая композиция надписи, определена длина строк и произведен подсчет знаков,

Следует сказать, что универсальной разметки букв нет, как нет универсальной схемы построения всех без исключения шрифтов.

Каждый шрифт размечается по-своему, шрифты контрастные размечаются не так, как размечаются шрифты, не имеющие контраста, у каждого шрифта свои пропорции, своя контрастность, свой характер рисунка.

Разметка букв помогает художнику вместить слова так, что бы не было переносов и чтобы текст одинаково имел равнение. Это не так просто сделать, если учесть, что при делении текста на строки трудно, а иногда просто невозможно добиться одинакового количества знаков во всех строках.

Выравниваются строки как раз в процессе разметки: строки с большим количеством знаков сокращаются, т. е. уменьшаются пробелы между словами и буквами, а строки с меньшим количеством знаков, наоборот, расширяются.

Иногда приходится расширять или сужать не только пробелы, но и буквы. Однако делать все это надо так, чтобы произведенные изменения не бросались в глаза.

Плакатный — брусковый, или рубленый,- шрифт не требует сложной разметки. Для него достаточно несколько горизонтальных и вертикальных линий, проведенных с учетом особенностей буквы и толщины штрихов. Разметив текст, можно приступать к выполнению надписи.

Наклонные и изогнутые линии, которые не укладываются в намеченную сетку, например у букв А, Д, Ж, К, М, У, Ф, надо контурировать карандашом.

Разметка, данная на рисунке, предназначена для выполнения букв крупных размеров. При выполнении же длинного текста с мелкими буквами требуется более простая разметка» сей стоящая из вертикальных штрихов или даже черточек,

В дальнейшем же надо так напрактиковаться в работе, чтобы уметь без подробной разметки прямо кистью или пером выполнять любые надписи.

В выполнении шрифта плакатным пером или плоской кистью существует выработанная длительным опытом последовательность проведения штрихов.

Разметка академического шрифта выполняется несколько иначе. Порядок выполнений строчных букв этого шрифта. Сперва проводится семь горизонтальных линий. Шесть из них для соединительных штрихов и засечек, седьмая (в середине) центральная линия, необходимая при выполнении букв Е, Б, О, Р, С, Ф, Э, Ю. Сперва обозначается карандашом место буквы и строке, затем намечаются основные штрихи.

Когда надпись закончена, ее надо привести в порядок, т.е. исправить мелкие неточности и закругления, убрать чистыми гуашевыми белилами заусеницы и протереть всю надпись.

Приемом перевода надписи с одного листа на другой особенно необходимо пользоваться при работе на бумаге, тонированной гуашевыми и темперными красками; лишние линии на таком листе убрать невозможно.

Мелкие шрифты, предназначенные для альбомов, этикеток и т. д., могут выполняться также перьями и стеклянными трубками. Очень мелкий курсивный шрифт с нажимом или без нажима можно выполнять обычными писчими перьями разных марок. Для написания курсива с разной толщиной штрихов особенно хорошо использовать перья «рондо», концы которых могут быть разной ширины. Главное при работе этим пером — достичь плавных переходов от толстых штрихов к тонким, что будет; способствовать более красивому начертанию букв. Поэтому при работе пером «рондо» надо следить за тем, чтобы наклон ручки был всегда один и тот же.

Мелкий рубленый или курсивный шрифт без нажима выполняется перьями «редис» и стеклянными трубочками. При работе «редисом» нужно следить, чтобы наклон ручки был всегда постоянным, а круглое окончание пера всей своей плоскостью плотно лежало на бумаге. На перо нажимать не следует. При выполнении этих условий линия будет всегда одной ширины.

Чтобы написать текст стеклянными трубочками, нужно подготовить их к работе, так как они продаются с прямыми конвами.

Наполнить трубку краской очень просто, для этого нужно только опустить ее в сосуд с краской. Чтобы не посадить на бумагу кляксу, краски в трубку надо набирать немного. При этом наружную ее часть необходимо вытирать тряпочкой. Чтобы тушь или краска не засыхала в трубке, во время перерыва в работе ее надо опустить в воду, а по окончании промыть и продуть.

При работе перьями и трубочками надо следить, чтобы краска была средней густоты: слишком жидкая и слишком густая краска непригодна для работы, от положения плакатного пера.Для определения густоты краски следует сделать пробу на бумаге.

В практике шрифтовых работ широко применяются и плакатные перья. При работе ими можно пользоваться как тушью, так и гуашью. Гуашь должна быть такой густоты, при которой она могла бы не только легко проходить через прорези пера, но и быть совершенно непрозрачной.

Плакатное перо вставляется в обычную ученическую ручку. Во время работы его следует периодически прочищать и промывать в воде, так как находящаяся в нем краска может засохнуть и забить прорези. Перо надо держать примерно так, как держат обычное писчее, но с несколько большим углом наклона. Не следует сильно нажимать на перо, оно от этого может прогнуться.

Написать буквы можно двумя способами. При первом способе наносятся все вертикальные штрихи букв данной строки, а после их просыхания — горизонтальные: сначала верхние, затем средние и, наконец, нижние. При втором способе каждая отдельная буква выполняется целиком.

Начинающие испытывают некоторые трудности при написании закругленных частей букв и окончаний прямых штрихов. Окончание прямого штриха зачастую имеет несколько оплывшее, округленное очертание. Чтобы этого избежать, надо поставить перо вертикально и четко провести окончание прямого штриха. Если четкий обрез линии не будет достигнут таким способом, то линию прерывают на некотором расстоянии от коник, затем обратным движением пера добавляют окончание прямого штриха. Конец штриха можно тщательно заделать тонкой кистью.

Кистью можно заделывать и закругленные части букв, но лучше делать это тем же пером. Для этого перо надо поставить вертикально, затем несколько усилив нажим на внутренний край и ослабив на внешний, сделать вращательное движение, как циркулем.

Начинающему художнику, выполняющему шрифт плакатным пером, можно воспользоваться линейкой. Она употребляется для повышения четкости и чистоты работы шрифтовика. Чтобы не смазать не успевшие высохнуть буквы и не ждать, когда они высохнут, к нижней стороне линейки по ее концам прикрепляются небольшие кусочки фанеры или картона. Это создает некоторый просвет между линейкой и бумагой.

Шрифты можно выполнять по трафарету, но омографу и шрифтовому шаблону, которые обычно изготавливаются самим художником.

Трафареты делаются для отдельных букв, слов и даже предложений, а нередко и для всей надписи. Изготавливаются они из очень плотной бумаги, которая специально пропитывается олифой. Это делается для работы сухой кистью. Трафареты отдельных букв лучше всего сделать из негативной пленки, для прочности которой в наиболее ответственные места приклеиваются толстые I целлулоидные полоски шириной примерно в полсантиметра. Трафареты целых слов изготавливаются из особой трехслойной склейки: двух слоев плотной бумаги и расположенной между ними ткани. Эта склейка пропитывается горячей олифой.

Вырезая буквы, надо оставлять перемычки, которые должны быть в несколько раз тоньше основного штриха. Так, в букве А рубленого шрифта, чтобы сохранить в трафарете внутренний треугольник, нужно сделать перемычки, рассекающие вверху наклонные и внизу горизонтальную линии буквы.

У букв Б, В, Р, Ф, Ы, Ь, Я перемычки можно сделать параллельными основному штриху в букве Д делается одна перемычка вверху и две внизу, у внутренних стенок штриха; буквы и Ю вырезаются с перемычками посредине вверху и внизу. Буквы П, С, Г, У, X, Ц, Ч, Ш, Щ вырезаются полностью.

В случае если трафарет вырезается из недостаточно плотного материала, то через просветы полукружий букв можно провести дополнительные горизонтальные перемычки.

Используется трафарет так, сначала делается предварительная карандашная разметка — наносятся горизонтальные и вертикальные линии, ограничивающие размер буквы и определяющие местоположение буквы в строке. Затем на бумагу или другое основание накладывается трафарет и покрывается краской. Краска или тушь наносится на буквы легкими вертикальными ударами ровно обрезанной полусухой кистью.

После работы трафареты надо вымыть теплой водой с мылом.

В работе над шрифтами удобен шрифтовой шаблон. Для шрифтов, особенно для простых типа рубленых, можно самому изготовить всего один шаблон, который позволит легко и в то же время точно наносить контуры букв этого шрифта.

Разумеется, шаблоны могут быть не только такого вида, какой изображен на рисунке. Они могут быть от личной конфигурации в зависимости от характера шрифта. Эту конфигурацию художник находит сам, практически исследуя тот или иной шрифт. Изготавливаются шаблоны, как правило, из прозрачного целлулоида.

В работе над шрифтами, особенно малых размеров, применяются целлулоидная линейка с вырезанными на ней в ни одной строчки буквами или даже только с наиболее трудными криволинейными элементами; передвигая эту линейку то вправо, то влево над строкой, подгоняют на соответствующие места трафареты нужных знаков и выполняют их. В нормографах упрощенного типа для мелких шрифтов вместо букв или их частей вырезают просто прямоугольники или параллелограммы, соответствующие будущим буквам. Чтобы нормограф не

смазывал уже написанные буквы, его можно вставить в толстую линейку с глубокой прорезью — желобком, в котором его и передвигают. Можно обойтись и без линейки, тогда, чтобы нормограф не соприкасался с бумагой, по длинным его сторонам сверху и снизу наклеиваются полоски картона или целлулоида шириной 3-5 мм. В этом случае нормограф передвигается по рейсшине.

2. Написание лозунгов

Длинные многометровые лозунги пишут обычно на полу ила па составленных вместе столах. При этом материя должна быть хорошо натянутой, чтобы поверхность ткани была ровной и гладкой.

На листке бумаги записывается текст, и подсчитываются интервалы между словами и буквами. Рассчитывается количество строк с учетом свободного места для полей и примерное количество букв в каждой строке без переносов. Желательно, чтобы в лозунге было не больше двух строк.

Горизонтальные линии проводятся шнуром или толстой ниткой. По краям материала на том уровне, где должна пройти линия разметки вбиваются два гвоздика, к ним прочно привязывается шнур, который натирается мелом, если ткань темная, углем или мягким черным карандашом, если ткань светлая. Затем Шпур слетка оттягивается и отпускается, ударившись о ткань, он оставляет линию.

Проведя необходимое количество линий, следует заняться разметкой букв.

Вертикальную буквенную разметку можно делать с помощью длинной бумажной ленты или нарезанных из бумаги и картона прямоугольников. Раскладывая их по строкам, можно быстро найти нужное расположение текста.

Для написания букв разводится мел с небольшим количеством столярного клея. Употребляются также гуашь и клеевая краска. Краска, подготовленная для работы, должна свободно сходить с кисти. Надо помнить, что излишнее количество клея в краске влечет за собой растрескивание и осыпание высохшей краски и стягивание полотна по контуру букв, а слишком жидкая краска дает потеки и при высыхании просвечивает. Для работы на ткани применяются плоские гае тинные кисти. Кисть еще больше, чем плакатное перо, дает оплывшее, округленное окончание прямого штриха. Устранить это можно способом, применяемым при работе плакатным пером.

При работе на ткани клеевая краска должна быть всегда одной и той же густоты. Чтобы она не оседала на дно сосуда, ее нужно регулярно помешивать. Краски на кисть надо брать не слишком много, так как стоит посадить кляксу, и работа будет испорчена.

При работе над лозунгом можно использовать муштабель, который облегчит написание букв: он придает руке, держащей кисть большую устойчивость.

Для надписей, которые будут находиться в помещении, применяется аппликативный способ, при котором буквы вырезаются из бумаги и затем наклеиваются. Перед наклейкой весь текст можно разложить на фон и внести коррективы, сделать небольшую разметку, а затем уже приступить к наклейке букв. Клей можно использовать любой, намазывать им буквы желательно не кисть, а небольшой щеткой (типа сапожной). Хотя аппликативный способ трудоемок, он, как правило! дает гораздо Лучшие результаты, чем при работе кистью.

3. Надпись на стекле

Выполнение надписи на стекле отличается от других шрифтовых работ: если надписи на бумаге, картоне и полотне делаются на лицевой стороне основания, то на стекле текст пишется с обратной стороны и выполняется под шаблон, вычерченный на кальке.

Стекло сперва надо подготовить для работы, т. е. промыть мыльной водой и высушить; затем положить стекло на белый лист бумаги и сверху приклеить шаблон лицевой стороной наружу. Стекло надо повернуть шаблоном от себя и так писать текст — получится зеркальное изображение.

Для рисования надписи берется колонковый шлиппер. Он должен быть такой толщины, чтобы прокладываемая им линия была втрое тоньше основных штрихов букв. Так, для академического шрифта контрастности 1 : 3 требуется шлиппер, равный по толщине соединительному штриху буквы.

Шрифт прописывается под муштабель.

После окончания работы надо просмотреть все буквы на просвет и, если обнаружатся где-нибудь прозрачные мазки, следует прописать эти места заново. Когда краска совершенно высохнет, надо под металлическую линейку обломком бритвенного лезвия обровнять границы линий.

Фон покрывается маслиной краской при помощи тампона, обернутого марлей. Второй более плотный слой краски наносится кистью.

Можно сделать надпись «на просвет». При этом способе окрашивается только фон, а буквы остаются подписанными. Тщательно вычерченный шаблон накладывается аккуратно на стекло и тонким шлиппером, которым можно делать острые углы, прописываются сначала вертикальные просветы между буквами и пустоты внутри букв, затем проводятся кромки строки и тщательно покрывается весь фон. После того как фон высохнет, буквы покрываются смесью масляного лака с олифой. Для смеси берется одна часть масляного лака и одна часть натуральной олифы. Невысохший лак засыпается бронзовым порошком. С высохших букв стряхивается излишек бронзы, буквы приглаживаются рукой черев бумагу и покрываются желтой краской — охрой или желтым хромом.

Бронза, окрашенная таким образом, дает яркий, блестящий цвет, а слой краски хорошо защищает буквы от царапин.

Можно делать надписи «на просвет» и другим способом: покрыть всю поверхность стекла тонким слоем масляной краски, когда этот слой высохнет, сверху надо потянуть его белой темперой и на нее перевести шаблон. Затем надо отломить от лезвия бритвы несколько кусочков по ширине равных стойкам букв, укрепленных в расщепленной палочке и под металлическую линейку соскоблить краску с буки, тщательно прочистить их и обычным способом забронировать.

4. Выпиленный шрифт

В художественном оформлении надпись, сделанная из выпиленных букв, красиво смотрится, привлекает внимание и хорошо читается на расстоянии.

Буквы выпиливаются из различных материалов: из фанеры, картона, металла.

Сперва вычерчиваются шаблон надписи и контур каждой буквы. Шаблон необходим для расклейки букв. Затем бук им, на которых составляется надпись, чертятся на кальке, подсчитывается общее количество экземпляров каждой требуемой буквы.

Обратная сторона вычерченных букв затушевывается карандашом и прикладывается к фанере, на которую переводятся буквы. После этого буквы выпиливаются лобзиком.

Можно для ускорения выпиливания сбить гвоздиками два-три слоя фанеры и вырезать сразу несколько экземпляров буквы. Выпиленные буквы зачищаются наждачной бумагой, затем, если надо, раскрашиваются или бронзируются.

Наклеиваются буквы на основу по шаблону.

В современном оформительском искусстве широкое применение находят объемные буквы. Они изготавливаются из самых различных материалов — металла, дерева, всевозможных видов пластмассы, пенопласта и др.

Объемный шрифт применяется при выполнении особенно выразительных, броских, останавливающих внимание надписей.

Кроме объема и рельефа, создающего светотень, выразительность этих букв подчеркивается также материалом, цветом букв и фона, сочетанием их рельефа с плоскостными надписями и изображениями.

Белые рельефные буквы на белом фоне, воспринимаемые только благодаря светотени, придают надписи особенно торжественный и эффектный вид. Но такая надпись нуждается в специальном искусственном освещении, выявляющем ее рельефность. Обычное изменяющееся дневное освещение может временами делать ее совсем невидимой.

Хорошо разместить рельефные буквы на цветном фоне. Такая надпись легко читается при любом освещении.

Объемные буквы могут и не прилегать плотно к плоскости фона, а находиться на некотором расстоянии от него. Это расстояние создается или за счет рельефности фона или специальных штырей, на которых крепятся буквы. Такой прием создает дополнительный пространственный эффект.

Буквы очень значительного рельефа можно изготовить из тонкого картона или чертежной бумаги. Такие буквы в зависимости от их назначения и прочности материала могут быть самой различной величины.

На листе, прежде всего, расчерчивается по возможности полная развертка всех будущих граней буквы: лицевой — собственно буквы, боковых и задних, приклеивающихся к плоскости. Порядок расчерчивания следующий: сначала по вспомогательной графической сетке расчерчивается лицевая грань, затем по ее контуру — боковые и задние. Как правило, ни для какой буквы не удается сделать полную заготовку из одного листа.

Недостающие части вырезаются отдельно и затем приклеиваются.

Объемные буквы легки по весу. Вследствие этого они удобны для оформления не только выставок и, других стационарных форм наглядной агитации, но и колонн демонстрантов.

Объемные буквы могут быть вывялены из фанеры.

Окрашенные или сохраняющие свой натуральный цвет, они очень эффектны на всевозможных щитах и выставочных стендах, где их обычно используют для заголовков и основных надписей и цитат.

Выпиливание таких букв начинается с внутрибуквенных просветов. Шаблоном при выпиливании служат особенно тщательно сделанные буквы.

5. Выжигание шрифта

Иногда возникает необходимость сделать надпись на деревянном изделии, изготовленном в кружке народного прикладного искусства. Такую надпись можно получить при помощи выжигания. Для этого необходим электровыжигатель — металлический штифт с деревянной рукояткой. Штифт накаляется посредством электрического тока напряжением 2-4 В. При этом необходим такой трансформатор, который позволил бы менять рабочее напряжение и регулировать температуру нагрева наконечника.

Соприкасаясь с поверхностью дерева, раскаленный штифт оставляет обуглившийся след, окрашенный в зависимости от продолжительности прижигания и степени нагрева штифта различные черно-коричневые оттенки.

Выжигать буквы нужно внимательно и осторожно, так как допущенные при выжигании ошибки очень трудно поддаются исправлению.

Выжигать надписи лучше на сравнительно мягких мелкопористых породах дерева: липе, тополе, ольхе, березе. Древесина твердых пород, таких, как дуб, бук, сосна, ясень, ель, лиственница, в которых мягкие слои чередуются с очень твердыми или смолистыми, затрудняет работу выжигальщика, не позволяет добиться одинаковой глубины и окраски выжженных штрихов.

Дерево должно быть хорошо просушенным, чтобы поверхность изделия при выжигании не коробилась.

Надпись сперва делается на бумаге, затем при помощи копировальной бумаги переводится на дерево. Древесина предварительно должна быть отшлифована мелкой стеклянной шкуркой.

После выжигания поверхность изделия можно отделать вощением или лакировкой, тогда надпись станет ярче.

Для вощения надо растворить одну часть натурального воска в двух частях чистого скипидара, причем скипидар добавляется в расплавленный воск. Перед вощением чистой тряпкой удаляют с дерева всю пыль. Затем его поверхность натирается тампоном, сделанным из чистой суконки, пропитанной восковой политурой, сперва поперек, а затем вдоль волокон. Через 20- 30 мин это надо повторить, и после высыхания обработанную поверхность следует натереть сухой чистой суконкой до легкого блеска. Лакировка производится обычным мебельным лаком с добавлением одной-двух капель растительного масла. Подготовленная, как и при вощении, поверхность покрывается несколько раз лаком, который наносится ватным тампоном, обернутым чистой полотняной тряпкой. При нанесении нового слоя лака предыдущий должен хорошо высохнуть.

6. Вышивание шрифта

Художественное вышивание является одним из увлекательных видов прикладного искусства. Люди, обладающие начальными сведениями в этой области и минимумом мастерства, могут вышивать надписи на знаменах, вымпелах.

Вышиваются буквы, как и обычные рисунки, на пяльцах по канве цветными нитками (мулине). Вышивание ведется одинарным (русским) или двойным (болгарским) крестом. Шрифт надо выбирать с таким конструктивным построением, которое позволяло бы вышивать его по канве. Это может быть как курсивный, так и прямой шрифт. Для сохранения формы вышиваемых букв контуры их прошиваются стежками наподобие машинного шва.

Цвет ниток, разумеется, надо подбирать так, чтобы буквы эффектно сочетались с фоном. Вышивается шрифт нитками одного или нескольких цветов. Например, один стежок можно сделать оранжевой ниткой, а другой — желтой.

7. Шрифт в стенной газете

Шрифт в стенной газете является элементом оформления. Заголовок газеты должен быть четким, легко читаемым и в то же время выразительным и броским. Заголовок может быть временным и постоянным. Для каждого номера газеты лучше давать новый заголовок. При этом лучше сохранять тот же шрифт, меняя только расположение заголовка, его величину и раскраску.

Площадь, отводимая для заголовка, должна быть равна приблизительно 74 высоты газеты. При таком соотношении заголовок не «давит» на текст газеты и не теряется на его фоне. Однако в праздничных номерах, когда газета должна быть особенно нарядной, часть ее, отводимая не только заголовку, но и какому-либо украшению, может быть гораздо больше.

Лозунг играет важную роль в стенгазете, особенно в тематическом номере. Он должен быть как можно более коротким и конкретным, написанным крупным, простым, легко читаемым шрифтом. В газете он помещается на видном месте, выше всего текста или в самом низу газеты.

Необходимо научиться правильно компоновать строки заголовков. Особенно нужно следить за тем, чтобы приставки, предлоги за, из, под, частицы не, ни и т. д. не отрывались от тех слов, к которым они относятся, а находились бы с ними в одной строке.

Выполнять заголовок следует с соблюдением правильного соотношения его величины и величины шрифта заметки. Заголовок не должен быть настолько крупным, чтобы «давить» на заметку, но в то же время и не настолько мелким, чтобы затеряться на ее фоне.

В заголовке рекомендуется применять всевозможные рисованные шрифты, заимствованные из печатных изданий. Очень большой художественный эффект дает соединение заголовка с рисунком-заставкой. Это не только делает заголовок нарядным и привлекательным, но и в какой-то степени раскрывает содержание заметки (рис. 193).

Но, как и во всех шрифтовых работах, здесь следует избегать излишней вычурности.

Шрифт заметок, как правило, печатается на пишущей машинке. Если же текст пишется от руки, его следует выполнять легко читаемым шрифтом типа рубленого или самым простым курсивом. Статьи в стенгазете можно писать шрифтами разного рисунка или размера. Например, если одна статья написана курсивом, то другую можно выполнить рубленым. Писать текст заметки цветной тушью или на цветном фоне не рекомендуется. Это может утомить читателя и рассеять его внимание.

8. Шрифт в плакате

Плакаты бывают агитационные, пропагандистские, инструктивные и информационно-рекламные.

В отношении же шрифта плакаты можно приблизительно разделить на три вида: плакаты, в которых употребляется только крупный шрифт,-агитационные; плакаты, написанные крупным, средним и мелким шрифтом,- информационно-рекламные; плакаты, выполненные в основном мелким шрифтом,- инструктивные и пропагандистские.

Текст в агитационном плакате должен быть предельно коротким, не превышающим трех-пяти строк, прочитываемым сразу, с одного взгляда. Если текст читается с трудом, содержание его не воспринимается, и плакат не достигает цели. Даже отдельные слова в плакате должны быть наиболее короткими и хорошо всем знакомыми. В связи с этим в коротких надписях надо избегать переноса отдельных слогов.

Текст в агитационном плакате и заголовки в других видах плаката пишутся, как правило, одними прописными капитальными буквами. Междустрочия при этом могут быть меньше высоты букв, так как элементы прописных букв не выступают за пределы строки.

В агитационном плакате вся надпись обычно выполняется одним шрифтом. Он должен быть очень простым и удобочитаемым, например типа рубленого, без каких-либо вычурных украшений, с достаточными пробелами между словами и буквами.

В информационно-рекламных плакатах можно применять уже большее количество шрифтов и выделять отдельные места текста другим цветом. Умелые, грамотно примененные сочетания размеров и цветов шрифта усиливают его выразительность. Но не следует забывать, что вычурность и пестрота текста — проявление плохого вкуса. В одном плакате надо применять не более трех шрифтов и двух-трех красок.

В композиции шрифтового информационного плаката, как и во всякой композиции, надо отделять главное от второстепенного. Например, чтобы главные слова афиши «КОНЦЕРТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ» воспринимались с одного взгляда, их нужно выделить и цветом и шрифтом другого рисунка и размера. Человек, которого эти слова заинтересуют, обязательно прочтет и весь остальной текст. Второе место по броскости должна занимать дата концерта, третье- его программа и т.д. Совсем мелко пишутся такие данные, как цена билетов, время начала концерта и т.д. Для того чтобы простой и хорошо написанный шрифт в плакате можно было читать, например, расстояния, он должен быть высотой не менее 3 см, а при расстоянии в 30 м — не менее 5 см.

Шрифт в плакате по отношению к иллюстрациям не должен быть слишком мелким или, наоборот, слишком крупным. Не надо забывать, что плакат рассматривают и читают стоя, что действенность и доходчивость плаката тем сильнее, чем меньше усилий требуется для прочтения надписи. Поэтому наиболее важные по значению слова и отдельные цифры следует выделять другим шрифтом или цветом. Выделять много слов в тексте не рекомендуется: это может лишить плакат цельности и рассеять внимание читающего.

В агитационных и пропагандистских плакатах фон в большинстве случаев дается гуашью. При этом выполнение крупного шрифта может представить некоторое затруднение, так как при намокании краска фона всплывает и примешивается к цвету букв. Частично избежать этого можно при условии быстрой работы и добавления в краску фона небольшого количества клея.

Наилучшего результата можно добиться при аппликативном способе выполнения шрифта (о нем говорилось выше). При этом способе крупные буквы заранее расчерчиваются на отдельном листе бумаги, тщательно вырезаются, а затем наклеиваются на плакат по заранее сделанной точной разметке.

Писать мелкий шрифт в пропагандистских и инструктивных плакатах можно перьями «редис», трубочками и колонковыми кистями. Лучше писать кистью, но научиться работать ею гораздо труднее, чем перьями и трубочками. По гуашевому фону надо писать гуашевыми красками, а не тушью: она не пристает к гуаши, при высыхании шелушится и осыпается.

9. Шрифт в линогравюре

Шрифтовая надпись, входящая вместе с каким-либо рисунком в композицию поздравительной открытки или пригласительного билета, а также какой-либо марки или эмблемы, может быть вырезана на линолеуме и отпечатана в нескольких экземплярах.

Для гравирования надо иметь линолеум и специальные инструменты.

Линолеум бывает разных сортов. Для гравирования лучшим является тот сорт линолеума, который имеет гладкую поверхность, легко гнется и толщина которого не менее. Линолеум очень тонкий или сильно выношенный и пересохший для гравирования не годится.

Инструменты могут быть самодельными.

Для гравирования нужны специально заточенный нож и штихеля — резцы, изготовленные из стальных желобочных спиц старого зонтика. Нож стачивается так, чтобы лезвие образовало острый угол. После стачивания нож следует остро заточить.

Для выполнения гравюры необходимо иметь оригинал, т. е. образец, по которому будет резаться гравюра. Оригинал выполняется тушью, пером или акварельной кисточкой. Готовый оригинал сперва копируется на оборотную сторону бумаги, получается обратное, зеркальное изображение. Этот зеркальный рисунок переводится затем на линолеум. Линолеум предварительно тщательно шлифуется так, чтобы его поверхность была совершенно гладкой.

Когда рисунок переведен на линолеум, можно приступить к гравированию. Задача при этом состоит в том, чтобы выбрать в линолеуме те места, которые на отпечатке должны получиться белыми. Для этого ножом обрезают с двух сторон линии, а пробелы выбирают желобковым штихелем. Чем больше площадь пробела, тем глубже должно быть углубление в линолеуме.

Чтобы отпечатать линогравюру, нужна черная типографская или литографская краска. Можно использовать и краску художественную, масляную, но ее необходимо обезжирить. Для этого краска выдавливается из тюбика и тонким слоем накладывается на промокательную бумагу, впитывающую в себя масло. Обезжиренную таким образом краску надо тонко раскатать резиновым валиком, каким пользуются фотографы, на толстом стекле. Этим же валиком накатывается гравюра, краска тонким слоем ляжет на ее выпуклые места. Затем гравюру покрывают листком бумаги и тщательно притирают, получая оттиск.

Так, вырезанный на линолеуме рисунок со шрифтовой надписью можно повторить столько раз, сколько нужно.

Шрифт для гравюры выбирается как можно проще, без всяких украшений и декоративных элементов, усложняющих рисунок шрифта, лучше всего вырезать шрифт прямолинейный, угловатый.

10. Поправки в надписях

В шрифтовых работах очень важно уметь незаметно и аккуратно исправить ошибку. При определении способа поправки надо учитывать, какие из штрихов исправляемой буквы могут войти в новую исправленную букву, каковы качества бумаги и проникающая способность краски, совпадает ли край заклейки с границей буквы или строки — там они менее заметны.

Если соскабливание острым ножом (лучше всего медицинским скальпелем) и стирание резинкой (только по высохшей краске) не дают результатов, то можно сделать заплату вставку следующим образом: под ошибочно написанный знак подкладывается чистый лист такой же бумаги, на которой пишется текст, затем оба листка одновременно прорезаются, при этом вырезается ошибка. Кусочек чистой бумаги нижнего листа вставляется на место ошибки и приклеивается к листу с обратной стороны третьим большим куском бумаги. Затем делается поправка.

Стык листа и заплатки можно закрыть белой краской.

На белой бумаге исправления можно сделать гуашевыми или темперными белилами.

11. Цвет в надписи

бумага тонирование шрифт графика

Когда хотят лучше раскрыть содержание написанного и усилить эмоциональное звучание надписи, то непременно используют цвета, потому что цвета, подобно рисунку букв, могут вызывать у зрителя те или иные ассоциации.

Например, есть цвета, которые вызывают ощущение теплоты или холода; есть цвета легкие и тяжелые, цвета, выступающие и отступающие.

В определенных сочетаниях цвета могут существенно влиять друг на друга, усиливаться или принимать новый оттенок, становиться яркими или блеклыми, заметными или малозаметными.

Все это нельзя не учитывать при выполнении шрифтовых работ, при создании тех или иных надписей.

В спектре солнечного луча содержится семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Из них основными являются три цвета: красный, желтый и синий.1Имея краски этих цветов, можно получить путем смешения зеленый, оранжевый, фиолетовый и другие промежуточные цвета.

Все цвета в цветоведении делятся на ахроматические- бесцветные: белые, черные и все оттенки серого — и хроматические — цветные: все спектральные цвета со всеми оттенками, а также пурпуровый, которого в спектре нет.

Ахроматические цвета различаются между собой только светлотой, и никакой другой характеристики они не имеют. Хроматические цвета обладают тремя свойствами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Цветовой тон является основной характеристикой цвета, которую имеют в виду, когда цвета называют: красный, синий, зеленый и т. д.

Каждый цвет имеет свою светлоту, он может быть светлее какого-либо цвета, равен ему по светлоте или быть темнее его. Наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей — сине-фиолетовый.

Под насыщенностью принято понимать степень яркости цвета. Чем больше цвет отличается от серого, тем он насыщеннее. В насыщенном цвете серый отсутствует. Красный, сщ желтый — насыщенные цвета, а цвета: розовый, светло-голубой — малонасыщенные.

Хроматические цвета в свою очередь делятся на теплые: оранжевый, желтый с оттенками — и холодные: голубой, синий с оттенками.

Теплые цвета ассоциируются в нашем представлении с цветом огня, раскаленного металла; холодные цвета напоминают цвет льда, неба.

Зеленый и фиолетовый цвета могут быть и теплыми, и холодными в зависимости от того, какой оттенок будет в них преобладать. Если к зеленому цвету прибавить больше желтых тонов, а к фиолетовому — красных, то они станут теплыми, если же добавить к зеленому и фиолетовому цвету голубые или синие тона, то они будут холодными.

Теплые и холодные цвета, помещенные рядом, усиливают друг друга. Текст, написанный теплыми тонами на холодном фоне, выглядит ярче, кажется ближе к нам, в то время как холодные тона удаляются от нас. Поэтому выступающие цвета обычно применяются для главных частей плаката или выставки, а отступающие — для изображения второстепенных деталей.

В работе можно использовать и другое свойство теплых и холодных цветов. Теплые цвета лучше смотрятся, если их поместить рядом с темными, а холодные — рядом со светлыми тонами.

Хроматические цвета хорошо также выделяются на фоне ахроматических.

Так, красный, оранжевый, желтый цвета на сером фоне будут казаться ярче. Текст, написанный красным цветом на сером фоне, будет как бы выступать.

При исполнении многоцветной надписи надо учитывать следующее: где будет находиться эта надпись — в помещении или на улице — и как она будет освещена. Дело в том, что в зависимости от характера освещения цвета изменяются.

Так, вечером, в свете лампы, все холодные цвета темнеют, причем голубые цвета зеленеют, синие теряют свою насыщенность, темно-синие неотличимы от черных, фиолетовые и некоторые синие краснеют. Красный цвет становится насыщеннее, оранжевый краснеет, белый желтеет и мало отличается от светло-желтого.

Это происходит потому, что искусственное освещение отличается от дневного красно-желтым оттенком.

При ярком освещении все цвета выбеливаются, становятся белесоватыми.

В надписи надо учитывать также явление одновременного контраста цветов. При одновременном контрасте близко расположенные цвета влияют один на другой. При помощи контраста можно вызвать цвет там, где его нет, можно изменить оттенок цвета, повысить или понизить яркость и насыщенность цвета.

Общее правило действий этого контраста таково: холодные цвета делают соседние цвета более теплыми, а теплые — более холодными. Родственные цвета под действием контраста изменяют свой цвет: они теряют свою яркость и как бы смешиваются друг с другом, причем оба цвета кажутся более теплыми, но менее насыщенными. Положенные рядом красный и оранжевые цвета изменяются: оранжевый кажется желтым, а красный — более пурпуровым. Если положить цвета красный и желтый, то красный цвет будет казаться пурпуровым, а желтый — зеленоватым. Холодные тона — зеленый и синий, находясь рядом, приобретают! оттенки: первый — желтовато-зеленый, а второй — фиолетово-синий.

В окружении цветного фона изменяется и белое пятно. Так, небольшое белое пятно на красном фоне теряет свою белизну и кажется желтоватым. А большое белое пятно на таком же фоне приобретает по краям желтый ореол, постепенно ослабляющийся к центру пятна. Середина пятна останется белой с холодными оттенками.

При использовании контрастов следует помнить, что теплые цвета производят менее контрастное впечатление, чем холодные, и что явления контраста лучше заметны при средней насыщенности, чем при большой. Это происходит, вероятно, потому, что очень насыщенные цвета, выявляя свой тон довольно убедительно, мешают возникновению контрастов.

Следует помнить также, что при возникновении контрастов чрезвычайно большое значение имеет величина цветных поверхностей. Если, например, тонкие синие буквы текста окружить значительно большим по площади зеленым фоном, то цвет букв станет заметно теплее, приобретая красноватый оттенок.

При печатании черной краской по цветному фону также возникают явления хроматического контраста. Черные буквы на красном фоне будут казаться зеленоватыми, на голубом — медно-красными, т. е. окрашенными в дополнительный к фону тон. Чтобы избежать этого, следует черному цвету придать такой оттенок, который нейтрализует контрастный цвет. Так, при печатании на красном фоне к черной краске надо добавить красную, при печатании на синем — синюю, на фиолетовом — фиолетовую.

Зная влияние контрастов, можно использовать их при цветной печати, особенно там, где нельзя изменить цвет другими способами (например, при печатании на цветной бумаге). Правда, воздействовать можно только на светлые тона. Гак, если бумага для обложки кажется слишком яркой, на ней можно печатать краской, от которой цвет бумаги будет казаться более бледным. Светло-синяя поверхность, если на ней печатать темно-синей краской, будет казаться побледневшей. Для этого часто достаточно дать темно-синюю рамку или какое-либо украшение. Можно достигнуть и противоположных эффектов. Так, чтобы светло-синий цвет казался более интенсивным, на нем печатают оранжевой или красной краской. Сказанное о синем цвете остается в силе и по отношению ко всем другим цветам.

Смешивая краски, можно избавиться от действия контраста. Добавление — краски, уничтожающей явление контраста, является наиболее радикальным средством. Избежать нежелательного контраста можно, обведя буком достаточно резким контуром.

Знание законов контраста необходимо для успешного решения всякой задачи на сочетание цветов, особенно в прикладном искусстве, а также в цветных надписях. Чтобы достичь нужного эффекта, нельзя не знать, в каком направлении и в какой степени изменяются под влиянием контраста входящие в сочетание отдельные цвета.

В практике выполнения цветных надписей большое значение имеет замети ость цветов, т.е. заметность надписи на фоне. Особенно заметность цветов необходима при выполнении надписей, которые на расстоянии не теряли бы своей четкости и удобочитаемости.

Заметность цвета во многом зависит от цветовых сочетаний от размера фигуры и фона.

Зеленая, красная, черная краски хорошо читаются с белым на черном фоне. Трудней читаются белые буквы на черном фоне надписи и кинофильмах. Чем больше отличается цвет объекта от цвета фона, тем лучше заметен объект и тем отчетливее видны его контуры и его форма. Вместе с тем опыты показывают, что отчетливое восприятие формы буквы возможно только в том случае, когда цвет ее достаточно отличается от фона по светлоте.

Как бы сильно ни различались по цветовому тону, буквы и фон красное на зеленом — при равной светлоте контуры предмета будут неясны и расплывчаты. Поэтому и во всех случаях, когда нужно четко выявить форму рисунка или шрифта, необходимо дать фон, отличающийся от них по светлоте»

Для усиления заметности букв широко используются контуры, сделанные черной, белой или серой краской. Соответствующий контур может оживить вялую композицию надписи, придать ей иной характер, а композицию резкую, кричащую — успокоить, сделать гармоничной.

Черный контур можно использовать при разделении двух насыщенных цветов. Он уничтожает действие контраста; уменьшает впечатление отступающих и выступающих цветов; уничтожает явление, когда тонкие темные буквы как бы суживаются светлым фоном; усиливает впечатление чистоты цвета, создаваемой контрастом.

В плакате или книжной обложке цветные буквы часто обводятся черным контуром. Черные буквы обводят цветным контуром.

Белый контур усиливает разделяемые цвета, как бы увеличивает их насыщенность, а также увязывает несогласующиеся цвета и объединяет всю композицию в одно гармоническое целое. Это свойство белого контура широко используется в орнаменте.

Серый контур, подобно белому и черному, объединяет композицию. Однако степень светлоты серого цвета должна определяться светлотой цветов всей композиции: при одинаковой светлоте серого- и остальных цветов последние могут оказаться вялыми, а рисунок букв может потерять ясность и четкость.

Иногда в качестве контура применяются также золото и серебро.

Золотой контур лучше всего применяется в комбинациях с преобладанием теплых цветов, хотя золото неплохо вяжется и с холодными цветами. Не следует применять, золото на желтых оливковых, желто-коричневых или желто-зеленых букв. Цветной контур надо применять осторожно. Лучше давать контур тем цветом, что и цвет букв, только делать его светлее или темнее буквы. Толщина линии контура играет весьма важную роль: очень тонкий контур мало влияет на изменение колорита и вообще на цветовую комбинацию. Черные буквы можно контурировать любым цветом.

В декоративно-оформительской работе, в плакатах, в различных надписях и при оформлении книг важной проблемой является нахождение гармонических цветовых сочетаний. Законы цветовых гармоний весьма относительны. В каждую историческую эпоху у того или другого народа те или иные гармонические сочетания цветов считались особенно красивыми. Так, например, красный с черным — основной мотив помпейских росписей, а терракотово-красный с черным является сочетанием, характерным для керамики Древней Греции. Желтый охристый цвет с черным занимал почетное место в искусстве Древнего Египта, Помпеи и Греции.

В мавританских орнаментах использовали сочетания золотого, красного, синего, а также белого, черного, синего, зеленого, коричневого цветов.

Для туркестанской керамики типично сочетание глубокого кобальтового цвета с цветом золотистой охры.

Для Венеции XVI в. характерны интенсивные, яркие цвета. Там часто употреблялись пурпур, украшенный золотом, контрастные сочетания светлых цветов с темными. В керамике часто встречается желтый, синий и зеленый орнамент по белому или синему фону. Известно гармоническое сочетание цветов венецианской школы: желто-красный, зеленый, фиолетовый. Для эпохи Возрождения характерна великолепная комбинация белого и зеленого цветов с золотом.

В XVIII в. широко использовались блеклые цвета матовой фактуры: голубые, розовые, бледно-желтые, зеленоватые, серебристо-серые и белые. Мебель делалась белой, лимонно-золотой с бледно подкрашенной резьбой и обтягивалась тканями блеклых цветов. резко. С черным хорошо соединяются как светлые, так и темные цвета, за исключением желтого, который рядом с черным проигрывает.

Хорошо гармонирует почти со всеми цветами серый тон, особенно с ярко-красным, суриком и оранжевым, красный киноварный цвет хорошо сочетается с синим, в особенности с цветом оттенка лазури. Оранжевый хорошо сочетается с ультрамариновым и лазорево-синим. Золотисто-желтый, если его затемнить до коричневого, дает хорошую комбинацию с зеленым, а также хорошо сочетается с фиолетовым и пурпуровым цветами.

Золото можно сочетать со всеми насыщенными цветами, но лучше всего оно гармонирует с ультрамарином, кармином, спектральным красным, темно-зеленым и лазорево-синим. Светлый лимонный хромовый цвет дает хорошие сочетания с фиолетовым, особенно с темным.

К подбору цветовых сочетаний надо подходить очень внимательно и вдумчиво, учитывая конкретные условия и возможности. В оформлении надписей не следует злоупотреблять сочетаниями так называемых дополнительных цветов. Дополнительными цветами являются: красный и голубовато-зеленый, синий и желтый, оранжевый и голубой и т. д.

Сочетания дополнительных цветов резки и даже грубы, от них, как говорят, рябит в глазах.

Цвет с давних пор используется в надписях с эстетическими целями. Он открывает для художника дополнительные возможности эмоционального воздействия цветом на читателя. Текст рукописной книги «Остромирово евангелие» богато украшен золотом. Переписчики книг красной краской выделяли в тексте первые слова и буквы каждого абзаца — отсюда и пошло название «красная строка»,- текст принимал нарядный торжественный вид.

Применение красного цвета для выделения заголовков и буквиц сохраняется с изобретения книгопечатания до наших дней.

Художники в шрифтовых надписях, в частности в книжном оформлении — титульных листах и обложках, прибегают к тонким приемам использования цвета. Даже в одноцветном решении надписи сам выбор цвета имеет большой смысл. Так. например, заголовок «Пламя», выполненный в холодном голубом цвете, выглядит нелепо, тогда как оранжевый и красный тона воспринимаются как должное. Так же как слово «Мир» нельзя представить написанным черной краской.

12. Писатель Лев Кассиль так пишет о цветах

«Алый цвет — цвет огня и солнца, цвет побеждающей жизни, цвет свободы и дерзания, цвет, зовущий к движению вперед. Черный цвет — цвет горя и смерти, цвет молчаливой вечности».

Поэтому при использовании цвета в надписи надо помнить, что некоторые цвета по ассоциации принимают условный символический характер. Так, если красный цвет — символ революционности, то желтый — символ предательства и лжи. Было бы грубой ошибкой в обложке книги об ударниках коммунистического труда давать черный рисунок на желтом фоне. Также неправильно было бы решить обложку книги «Весна» белыми буквами на черном фоне, так как такая комбинация воспринимается нами как траурная. Черный цвет часто характеризует для нас мрачное, жестокое и темное.

Художник не может не считаться с подобными ассоциативными представлениями. В книжных надписях нередко цветовое решение может быть подсказано заглавием книги. Так, заглавие «Золотая осень» или «Голубые дороги» заставляет выбрать определенную гамму.

Во всех случаях красочное оформление должно являться одним из способов выявления содержания книги.

Существует и другая сторона в эмоциональном воздействии цвета: красные и оранжевые тона действуют на нас возбуждающе, тревожат, оживляют, а голубые, синие и зеленые, наоборот, успокаивают.

При цветовой композиции художник не должен обязательно стремиться к многоцветности. Настоящее умение заключается как раз в том, чтобы добиться эффекта ограниченными средствами, минимальным количеством красок. Многоцветность, которая в технике живописи часто является предпосылкой получения наилучших результатов, в технике шрифтовой графики не всегда оправдана. Возможности графики достаточно широки для того, чтобы при небольшом числе красок дать целостную и законченную композицию.

В лаконичности цвета здесь как раз выявляется мастерство. Предложим несколько практических советов по работе над шрифтами красками. Краска наливается в открытую посуду чтобы можно было видеть, насколько перо или кисть погружается в краску. Излишек краски дает кляксы. Тщательно подбирается густота краски. Слишком густая краска плохо стекает с пера или кисти, слишком жидкая быстро сливается, ложится неровно, дает кляксы.

Для кисти краску надо брать немного гуще, чем для плакатного пера. Правильно разведенные гуашь и темпера ложатся ровным непрозрачным слоем.

Цветную тушь и акварель для шрифтовых работ лучше не применять, так как эти краски даже при тщательном нанесении не дают ровного непрозрачного слоя.

Инструменты надо держать в чистоте: загустение краски приводит к тому, что плакатное перо перестает писать и его приходится чистить. Мыть кисти и перья надо немедленно после работы до высыхания на них краски.

Над лозунгами и другими надписями с крупным шрифтом лучше работать стоя, так, чтобы глаз все время находился над тем знаком, который пишется.

Лист кладется параллельно краю стола. При Проведении длинных штрихов удобно перемещать всю руку, а не только кисть руки, которая | должна удобно опираться на лист. Если положить руку на лист нельзя, надо использовать муштабель.

Работу надо проверять на расстоянии — так легче замечаются недостатки.

Графика на тонированной бумаге. Техники тонирования бумаги

Тонированноая бумага как бы «собирает» рисунок, придавая ему изначально определенный настрой. Например, если взять бумагу цвета слоновой кости или пеельную, вооружиться тущью, белилами и парой акварельных красок (например, зеленой и голубой), то можно изобразить великое множество премиленьких постеров с васильками или незабудками. Фон тонированная бумага задаст свой, поэтому не обязательно задавать его специально. Можно, конечно, бросить легкую тень. и этого будет достаточно.

Точно также тонированный холст или картон облегчают работу художника при изображении пейзажей и сюжетных сценок, жарнровых зарисовок и анималистике.

Обычно по тонированной базе рисуют белилами, пастелью, гуашью или маслом. Акварель прозрачная, результат будет некрасивый.

«Справиться» с белой бумагой сложнее, у нее меньше завершенности, она требует больше вложений. Однако, рисование на тонированной бумаге, как правило, не считается живописью в силу своей ограниченности по спектру. Хотя, для многих задач это не имеет никакого значения. Получателю открытки, например, совершенно безразлично, относится она к классической живописи или нет. Главное, что она выполнена с душой и красивая.

Елена Владимировна Таратова

Предлагаю Вашему вниманию мастер — класс «Тонирование листа бумаги » для последующего рисования .

Мои детки, как и все дети, очень любят рисовать ,но больше всего их увлекает рисование нетрадиционными техниками . Во время рисования они чувствуют себя художниками.

На белом листе бумаги рисунки получаются , как мне показалось, не очень яркими и насыщенными.

Я предложила детям попробовать различные способы тонирования листа бумаги .

В свободное время мы попробовали тонирование листа различными материалами. Дети пришли в восторг!

Предлагаю Вашему вниманию несколько способов.

1 способ «Монотипия»

Лист бумаги нанести гуашь , так чтобы гуашь была насыщенной и влажной, сверху прикрыть вторым листом и прогладить по листу ладошками , снять лист

2 способ «Поролоновая губка»

На влажную,но хорошо отжатую губку наносится краска или полоски краски. Губка переворачивается краской вниз и проводится непрерывная (прямая или волнистая линия) .Такими линиями заполняется весь лист .

3 способ «Печать скомканной бумагой «

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску,а затем комок примакивать к плотному листу бумаги , там где хотите,выбирать краску можно любую.

4 способ «Граттаж»

Закрашиваем лист бумаги пастелью , можно разноцветной, затем берем черную гуашь и покрываем лист .

5 способ «Шпатель зубчатый»

Закрасить лист бумаги краской . Несколько раз провести по закрашенному участку в любом направлении, пока не получатся рельефные линии. Дать краски высохнуть.

6 способ «Набрызг»

На зубную щетку или жесткую кисть набрать немного краски, наклонить щетку или кисть над листом провести по ворсу . Брызги разлетятся по листу .

Вот и можно приступать к рисункам!

Уважаемые коллеги!Буду рада, если мой мастер — класс Вам пригодится в работе!

Приятного Вам просмотра!

Публикации по теме:

Мастер класс для родителей «Нетрадиционные техники рисования». В. А. Сухомлинский говорил: «Ум ребенка — на кончике его пальцев». Цель:.

Мастер-класс по изобразительной деятельности. 1 слайд: Тема: «Нетрадиционные техники рисования». 2 слайд: Актуальность темы: Во время.

Цель: расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования, как средства развития интереса дошкольников к.

Работаю над проектом «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования стран мира для детей старшего дошкольного возраста». Расскажу немного.

Детям нравится все необычное, яркое. Вот такого крокодильчика с шероховатой поверхностью я предложила сделать своим воспитанникам на занятии:.

Создательница правополушарного, интуитивного рисования — Бети Эдвардс. Миссис Эдвардс считает (и я в принципе с ней согласна, что умение.

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

« Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела воспитатель

Старшей группы

Компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

Развитие свободного общения;

Развитие всех компонентов устной речи;

Практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант , для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два . Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в рисунках . И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.

Следует использовать крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей . Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.

В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги. Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.

Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.

Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.

Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния

Как и чем можно равномерно затонировать бумагу? и получил лучший ответ

Ответ от Ms. Zholdasova[мастер]
заваркой или кофе, валиком либо губкой. Главное не затереть, прежде чем нанести второй слой, подождите пока первый просохнет.
Так же можно смочить марлю в кофе (или чае) того же размера что и лист, аккуратно перенести ее на формат, дождаться когда бумага немного подсохнет (но не пересушивайте, иначе марля может оставить ворсинки на поверхности листа) Снимаете, дожидаетесь полного высыхания и вперед! В этом случае вы получаете вместе с тоном еще и имитацию рельефа и шероховатости

Ответ от Карина Миниахметова [активный]
Тонирование бумаги начинается с подбора краски определенного тона. Лучше всего брать анилиновые краски (для окраски тканей) . Их разводят в горячей воде до получения нужной насыщенности и разливают в плоские ванночки. Когда краска остынет, в нее погружают лист бумаги и быстро снимают его, держа пальцами или пинцетом за два угла с одной стороны, и помещают на наклонную, лучше стеклянную поверхность. Так быстрее стекает вода, и бумага получается ровноокрашенной. Окрашенную бумагу можно также развесить для просушки. Когда она просохнет, ее проглаживают горячим утюгом с обеих сторон, чтобы не осталось никаких морщин и складок.
Один и тот же раствор краски можно использовать несколько раз для того, чтобы получить несколько тонов бумаги разной насыщенности, начиная от более темного до все более и более светлого тона. Для этого надо раствор краски разбавлять горячей водой.
Тонировать бумагу можно и по-другому, используя жидкую цветную тушь. Ею равномерно покрывают лист белой бумаги в одном направлении крупной мягкой кистью или ватным тампоном на палочке. Тонируют также крепко заваренным чаем или кофе. При изменении концентрации раствора получают коричневые, золотистые, охристые оттенки.
При окраске бумаги надо помнить, что различные красители сильно окрашивают пальцы рук и отмыть их бывает трудно. Поэтому следует надевать детям, если они принимают участие в окраске, резиновые перчатки или напалечники. Чтобы избежать этого, иногда окрашивают бумагу из пульверизатора в несколько приемов, прикрепляя бумагу кнопками на горизонтальной поверхности. После просушки бумагу проглаживают теплым утюгом

Ответ от Frindessa [гуру]
Бумагу можно затонировать гуашью нужного оттенка с добавлением ПВА или акрилом. Тонируют, набивая краску на лист поролоновой губкой. Получается исключительно ровная цветная поверхность.

Ответ от Mayolity [активный]
Есть такая техника изобразительного искусства — отмывка. Чтобы лист оставался ровным после высыхания, его натягивают на доску (целиком окунают в воду от этого она станет больше, потом кладут на доску, натягивать сильно не надо, по краям прикрепить кнопками с торца доски, потом все высохнет и бумага натянется равномерно по доске и пузырей не останется) . Далее можно взять баночку, туда налить воды, и капнуть немного акварели нужного цвета (т. е чтобы вода была прозрачной и с легким оттенком) , Можно взять мягкую широкую кисть и мокая в подкрашенную воду наносить жидкость начиная сверху сверху горизонтальными слоями но так, чтобы вода не потекла и внизу на листе оставалось немного воды и далее промакиваете весь лист. Потом сушите, если оттенка мало, то делаете еще слой, потом еще, и чем больше будет слоев — тем будет темнее и ярче, а т. к раствор прозрачный — Вы не испортите лист и сможете регулировать тон.
Еще можно сделать это кроющими материалами — гуашь или темпера, темпера не пачкается и более равномерна, наносить валиком. Можно также натянуть лист, на доску — тогда бумага не покоробится как обычно, а высохнет и будет идеально ровной.

Ответ от Ales Fisher [гуру]
Лучше всего тонировать акварелью, а ещё лучше, индийским чёрным чаем – только настоящим, а не бодяжным.
По некоторому мнению, общая заливка однородного тона крупных размеров легче наносится на сухую поверхность, чем на увлаженную или мокрую бумагу. Вариации степеней влажности бумаги или легкие морщины и деформация (это касается даже натянутой бумаги) вызывают прерывистость и неоднородность тона в завершенной заливке. Конечно, данные эффекты могут стать неотъемлемой частью экспрессивной природы картины и успешно применяться художником, но для обеспечения однородности тона они крайне нежелательны, поэтому рекомендуется применять в работе сухую бумагу. Создание заливки — аспект акварельной живописи, который совершенствуется с приобретением опыта. Независимо от типа используемой кисти — мягкой круглой или плоской для заливок — методика работы практически одна и та же. Разбавьте краску до необходимой консистенции и смешайте несколько больший объем краски, чем, по вашему мнению, необходимо для покрытия прорабатываемого участка. Помните, что при высыхании тональность заливки слегка осветляется по сравнению с ее тоном в момент нанесения. Глубину тона можно оценить непосредственно перед нанесением заливки на рабочую поверхность: просто обработайте краской небольшой кусок бумаги и быстро высушите его с помощью фена.
1. Наполните кисть краской. Затем кончиком кисти нанесите серию горизонтальных мазков. Краска скапливается вдоль нижней границы каждого мазка и «подбирается» в процессе нанесения следующего. 2. Следует всегда сохранять на кисти достаточный объем краски. Если кисть начинает терять свой «заряд» краски, погрузите ее в приготовленный колер, наполните и быстро возобновите работу — продолжайте наносить мазки.
Различные мазки. Используя плоскую кисть, наносите все мазки в направлении от левого края листа к правому. При работе круглой кистью мазки можно наносить слева направо и затем в обратном направлении.

Ответ от Jeka Jeka [гуру]
лучше всего губкой если бумага не слишком велика, так проще и лучше и быстро!!!

Тонирование бумаги различными срособами. | Учебно-методический материал по рисованию (подготовительная группа) по теме:

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

 « Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела  воспитатель

Старшей группы

 компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными  способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

• развитие свободного общения;

• развитие всех компонентов устной речи;

• практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками. 

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный   способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым.  А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант, для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги  этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два. Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в  рисунках. И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.
                        
Следует использовать  крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для  мыльных пузырей. Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги  мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Живопись и рисунок на тонированной бумаге. Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:

ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ «ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ БУМАГИ» (ФОН)

Пояснительная записка.

Печать с помощью растительных элементов.
Использовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист бумаги и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.

Тонирование пищевой пленкой.
Смочить лист бумаги при помощи губки, разрисовать при помощи губки, разрисовать акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Наложить на лист пленку (по размеру чуть больше листа), прижать ее и перевернуть вниз пленкой на просушку. Бумага должна быть плотной, пленка тонкая.

Плотный лист белой бумаги смочить водой с помощью губки. Разложить на листе кусочки цветной цветочной или папиросной бумаги и смочить сверху, примакивая губкой. Через несколько минут бумагу снять, получится цветной лист. Когда высохнет, можно использовать как фон для аппликации или рисования гуашью, фломастером.

Тонирование школьными мелками.
Использовать любую бумагу белого цвета. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной мелка широкие линии. Использовать несколько цветов (радуга и пр.).

Всем жаркий летний привет!

Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!

Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные. .. Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.

Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)

И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!

И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!

Приступим.

Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.

Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.

Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё. Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.

И вот что у меня получилось.

Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.

И следующее фото соответственно с молотым кофе.

Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.

1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.

Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.

2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.

В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой цели подойдёт просто растворимый, мелкий. Эффект очень интересный, бумага выглядит как прожжённая огнём.

Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.

3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:

4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:

Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.

5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов. Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.

6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Тонирование бумаги — это очень популярная техника в скрапбукинге. С ее помощью можно придать работам изысканность и отличительный шарм.

Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных

1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть. При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.

2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе

В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой. Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.

5. Тонирование бумаги красным чаем

6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.
На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое, но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона. Хотя я как правило предпочитаю рисовать на белой бумаге, тем не менее иногда использую и тонированную бумагу, особенно для пастели. Правильно подобранный цвет бумаги может иногда сделать сразу половину дела.

В качестве бумаги для сегодняшнего урока я взял светло-коричневую бумагу для эскизов.

На такой бумаге не очень удобно выполнять мельчайшие детали, т.к. острый карандаш быстро стачивается. Поэтому рисование на такой бумаге поможет (особенно новичкам) не углубляться в детали, а передать основные вещи в рисунке — контур и светотень .

В качестве референса я взял фотографии синиц, которые снял в прошлом году прямо на балконе.

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.

Рисунки на оранжевой тонированной бумаге гуашью. Тонирование бумаги для рисования, обычные и необычные техники. Рисуем фоны для детских аппликаций

Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.

В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги. Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.

Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.

Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.

Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

« Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела воспитатель

Старшей группы

Компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

Развитие свободного общения;

Развитие всех компонентов устной речи;

Практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант , для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два . Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в рисунках . И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.

Следует использовать крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей . Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Всем жаркий летний привет!

Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!

Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные… Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.

Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)

И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!

И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!

Приступим.

Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.

Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.

Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё. Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.

И вот что у меня получилось.

Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.

И следующее фото соответственно с молотым кофе.

Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.

1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.

Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.

2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.

В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой цели подойдёт просто растворимый, мелкий. Эффект очень интересный, бумага выглядит как прожжённая огнём.

Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.

3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:

4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:

Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.

5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов. Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.

6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Как сделать тонированную бумагу

Тонированная бумага — это просто бумага, значение которой отличается от белого. Он часто бывает оттенков серого, коричневого, черного и синего и производится многими превосходными брендами, такими как Strathmore и Canson.

Почему нужно делать тонированную бумагу, а не покупать ее?

Я делаю тонированную бумагу для создания смешанных черно-белых рисунков углем, руководство по которым вы можете просмотреть здесь. Использование черного и белого угля в сочетании дает рисункам красивую, серебристую поверхность и более голубую, более низкую температуру, чем обычный уголь сам по себе.

Этот процесс также весьма уникален тем, что он не требует стирания — вместо этого это полностью аддитивный процесс. Более светлые значения добавляются с использованием белого угля, а более темные значения — с использованием обычного угля.

Это очень удобный метод как для быстрого создания набросков (как показано на рисунках ниже), так и для более длинных и законченных рисунков.

Помимо создания смешанного черно-белого рисунки углем, вы можете выбрать тон своей собственной бумаги, потому что вы наслаждайтесь контролем над текстурой или значением получаемой страницы, или вам может просто понадобиться лист тонированной бумаги в крайнем случае!

Материалы, используемые для изготовления тонированной бумаги

1. Доска для рисования: Я буду использовать доску для рисования в качестве поверхности, на которой я тонирую свою бумагу.Тонируемая поверхность под страницей сильно повлияет на конечную текстуру и качество поверхности. Для получения более гладкой текстуры используйте под ней гладкую поверхность (например, положите несколько листов гладкой рисовальной бумаги под тонируемую бумагу).
2. Бумага для рисования: Я буду использовать бумагу для рисования Strathmore для этого урока, но вы можете экспериментировать с разными видами бумаги для рисования! Качество вашей бумаги (насколько она гладкая или текстурированная) повлияет на то, насколько гладко вы сможете затемнить страницу.Я буду тонировать более грубую сторону моей бумаги, но если вы предпочитаете более гладкую текстуру, вы можете тонировать более гладкую сторону.
3. Древесный уголь из лозы или ивы: Подойдет любой вариант! Я буду использовать винный уголь.
4. Порошок древесного угля Генерала: Порошок древесного угля поставляется в банке и хранится вечно! Если у вас нет порошка древесного угля, вы можете приготовить его, взяв мягкий уголь. карандашом (например, 6B) или углем из виноградной лозы / ивы и нарисуйте плотный участок значение на клочке бумаги.Соберите остатки древесного угля кистью и вуаля!
5. Щетка для удаления стружки: Это недорогие одноразовые щетки, которые обычно используются для клея, клея и средств для удаления краски. Они прекрасно подходят для намазывания и разглаживания порошкообразного древесного угля.
6. Кисть для рисования: Для большей управляемости при затемнении определенных областей тонированной бумаги мы будем использовать кисть меньшего размера (но все же недорогую).
7. Замша: Также известная как «шамми», это кожаная ткань, используемая для смешивания угля и пастели.
8. Бумажное полотенце: Бумажное полотенце, альтернативное замше, является недорогим и эффективным инструментом для растушевки.

Как сделать светлую бумагу

Чтобы сделать очень тонированную бумагу, я собираюсь использовать угольный порошок, недорогую кисть и замшу.

Первый шаг — разместить на странице немного древесного угля. Я настоятельно рекомендую окунуть кисть в порошок древесного угля, а затем нанести порошок с кисти на бумагу, в отличие от «осторожного» опрокидывания всего контейнера или порошкового угля на бумагу.(У меня были ученики, которые пробовали последнее с катастрофическими, хотя и забавными эффектами!)

Начните с меньшего количества древесного угля, чем вы думаете! Избыток древесного угля на бумаге будет мешать рисованию, поэтому лучше иметь недостаточно порошка и добавлять больше, чем удалять лишний уголь (что является очень грязным процессом).

Когда у меня есть угольный порошок на бумаге, я начинаю «тонировать» страницу, втирая порошок в поры.

Вы заметите, что разглаживание пудры может быть полосатым или плавным, в зависимости от того, как вы перемещаете замшу. Поэкспериментируйте с этим!

Если ваша бумага выглядит слишком светлой или на вашей странице недостаточно угольного порошка, чтобы выровнять некоторые полосы, добавьте еще немного угольного порошка с помощью кисти и продолжайте тонирование.

Добавляю еще порошка древесного угля …

И еще раз пропустите мою тонированную бумагу замшей.

Если есть определенные области вашей бумаги, которые нуждаются в большем тонировании, ваша кисть может помочь вам контролировать, где вы наносите больше древесного угля, как я это делаю на изображении выше.

Разглаживаю только что добавленную угольную пудру замшей …

И вуаля! Прекрасный лист слегка тонированной бумаги.

Я обнаружил, что древесный уголь в сочетании с замшей дает самую легкую бумагу с равномерным оттенком. Продолжайте читать, чтобы узнать, как сделать бумагу более темного оттенка!

Как сделать более темную бумагу

Чтобы создать более темную бумагу, я собираюсь использовать уголь из виноградной лозы или ивы вместо порошка древесного угля.

Я начинаю с рисования на бумаге относительно темного цвета, используя виноградный уголь.

Хотя мы будем сглаживать эти начальные карандашные отметки, чем более гладко мы сможем нанести уголь от виноградной лозы вначале, тем более гладкой будет тонировка нашей бумаги в конце.

Продолжаю заполнять страницу виноградным углем …

… до полного покрытия.

Как и в предыдущей демонстрации, я использую замшу, чтобы разгладить виноградный уголь.

Оставляя излишки пыли на поверхности бумага будет мешать процессу рисования — будет похоже, что это темное значение, но как только вы потревожите его карандашом, оно переместится.

Если он выглядит полосатым, как на изображении выше, я знаю, что он нестабилен, и пыль продолжает проникать в бумагу. Если после того, как я это сделал, на поверхности все еще осталась пыль, я просто вытираю или откачиваю лишнюю пыль со страницы.

Вот моя более темная тонированная бумага рядом с более светлым листом, который я тонировал в первой демонстрации.

Альтернативные материалы для использования

Никакой притворства? Без проблем. Вот альтернативные материалы, которые можно использовать для смешивания древесного угля.

Независимо от того, использовали ли вы древесный уголь или виноградный уголь для тонирования бумаги, вы можете использовать кисть для стружки, чтобы эффективно растушевать любой из них по всей странице.

Наконец, бумажные полотенца, пожалуй, самые доступные и очень эффективные инструменты для смешивания!

Поэкспериментируйте с тонированием различных видов бумаги для рисования, используя различные инструменты для смешивания на разных поверхностях, и посмотрите, что вы обнаружите!

Древесный уголь, виноградный уголь и вообще древесный уголь в целом очень легко отрываются от бумаги, как показано выше! У всех материалов для рисования есть свои «за» и «против», и с углем следует просто согласиться: это может быть грязно.По мере увеличения вашего опыта и навыков вы сможете более эффективно и стратегически работать со свойствами среды.

Когда вы поднимаете уголь в области, в которой не собирались (не если, а когда), не паникуйте! Используйте тот инструмент, который вы использовали для распределения древесного угля во время тонирования бумаги, чтобы просто смешать проблемную область с фоном. Для этого можно использовать замшу, бумажное полотенце, кисть или щетку для стружки. Я предлагаю использовать тот, который вы изначально использовали для тонирования бумаги.

Что дальше? Почему бы не сделать тонированную бумагу и не рисовать вместе со мной в этом уроке смешанного черно-белого рисования углем! Возможно, вас заинтересуют эти 3 способа использования белых угольных карандашей.

Счастливого розыгрыша!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Если вам понравился этот урок о том, как сделать тонированную бумагу, вам также может понравиться…

Связанные страницы

Вернуться к расходным материалам для рисования из раздела Как сделать тонированную бумагу

Вернуться на домашнюю страницу из раздела Как сделать тонированную бумагу

Торговых инструментов — Тонированная бумага, Автор: Earnest Ward

Художник Эрнест Уорд ведет следующий блог, посвященный Toned Paper:

Тонированная бумага — более быстрый способ рисования формы и объема

29 октября я завершу серию семинаров, которые я провожу для Центральной библиотеки Форт-Уэрта, одним из моих любимых материалов для набросков: тонированной бумагой.Итак, я подумал, что сейчас самое подходящее время, чтобы посетить эту тему и сосредоточиться на методах работы с тонированной бумагой.

Для тех из вас, кто плохо знаком с тонированной бумагой или кто не работал с ней какое-то время, будет уместно сделать небольшой обзор. Во-первых, вы можете вспомнить, что большинство тональных (то есть объемных) рисунков — это средние тона. Во-вторых, если вы работаете над белой бумагой (как и большинство из нас), вы проводите большую часть своего времени в любом конкретном тональном рисунке, избавляясь от (прикрывая) белую бумагу.В-третьих, если вы начнете с бумаги средней тональности, большая часть вашей «тонировки» уже сделана за вас. (То есть рисование на тонированной бумаге выполняется быстрее, чем рисование на белом, и требует меньше «утомительной» работы.)

Но, если большая часть (или все) ваши навыки рисования приходятся на белую бумагу, легко переоценить рисунок на тонированной бумаге. Итак, вот пошаговая демонстрация цветным карандашом и несколько советов по рисованию, которые могут быть вам полезны.

Во-первых, если вы обычно рисуете графитом, не стесняйтесь делать свой предварительный набросок таким же.(Просто убедитесь, что вы используете легкое давление.)

Обязательно сотрите излишки графита перед тем, как переходить к следующему шагу.

После того, как вы заблокировали объект, слегка обведите формы цветным карандашом. (Здесь я использую Prismacolor Verithin, чтобы избежать чрезмерного давления, которое могло бы слишком быстро привести к тому, что он станет слишком жирным.)

Это визуальное напоминание о том, что ваша бумага небелая, поможет избежать повторения «привычки» и переутомления вашего рисунка.

Когда формы определены с помощью контуров, вы отказываетесь от практики, которую вы обычно используете при работе с белой бумагой. На белой бумаге мы работаем от белого к самым темным темным оттенкам, попутно проходя через средний тон. При работе с бумагой среднего тона мы работаем от тона бумаги (посередине) к ОБЕИМ самым темным темным и самым светлым светам.

Итак, в качестве «визуального напоминания» о том, что бумага среднего тона, начните идентифицировать и слегка наращивать те области, которые светлее тона бумаги.(Начав с легкого надавливания, вы сможете допустить ошибки в цветном карандаше, которые можно легко исправить с помощью ластика. Жирные области белого или черного обычно будет гораздо труднее стереть.)

Зарезервируйте область среднего тона между областями света и тени, и пусть ваши светлые и темные тона исчезают по направлению к краям изогнутых форм.

Затем начните определять те области, которые темнее, чем тон бумаги, и снова начните создавать их слегка нанесенным цветным карандашом.

Чтобы создать наибольшую объемную аллюзию, поместите самые смелые блики и основные тени подальше от внешнего края формы (с другой стороны, самые сильные тени должны быть против объекта, отбрасывающего их).

После того, как вы установили свои три тональные области (и начнете лучше знакомиться с тональными деталями вашего объекта), вы также можете начать определять и применять самые смелые блики.

Не упускайте из виду вторичные или отраженные блики — области (никогда не белые), где свет, отражающийся от соседних поверхностей, «смягчает» тень.

Определите и примените самые смелые основные тени (тени внутри теней).

Увеличение контраста по ближнему краю отбрасываемой тени (делая край темнее и добавляя немного «светлых участков» за пределами отбрасываемой тени) поможет разместить ваш объект на продвигающейся / удаляющейся равнине.

Стрелки показывают, где контур был удален или разумно ослаблен.

Наконец, чтобы увеличить объем рисунка, мы хотим удалить (или, по крайней мере, преуменьшить) контуры *.Самый простой способ избавиться от контура — просто взять тон линии и растушевать его с соседней темной областью. (Контуры почти всегда определяют границу между более темной и более светлой областью.) В качестве альтернативы (если, например, «более темная область» представляет собой просто средний тон, а более светлая область — белая) сотрите столько контура, сколько возможно, и затем нанесите дополнительный белый цвет на выделенную область.

… Готово! (Видите ли, я сказал вам, что это более быстрый способ рисовать тонально.)

* Контуры определяют форму и, как правило, являются изобретением нашего творческого воображения. (Если вы не согласны, поищите фактическую линию, нарисованную на вашем объекте, прежде чем приступить к следующему наброску.) Контуры превосходно передают 2D-форму и являются самым быстрым инструментом для этой работы. Тем не менее, доминирующий контур похож на восклицательный знак, который часто будет конкурировать с вашими усилиями по передаче трехмерного объема — если не отменять их. Интегрируя «тон» контура в свои шаблоны создания объема, вы перемещаете восклицательный знак с формы на объем.

_______________________________________________________________________________

Несколько «правил», которые могут оказаться полезными —

• Никогда не смешивайте светлый и темный карандаш вместе, когда рисуете на бумаге средних тонов; это создаст только средний тон, и ЭТО работа бумаги. (Не переусердствуйте с рисунком.)
• Свет и тьма находятся рядом друг с другом только тогда, когда одна форма накладывается на другую или когда одна равнина встречается с другой на четко очерченном крае.В округлых формах светлые и темные разделяются средним тоном (т. Е. Тоном бумаги).
• Не размещайте самые сильные блики и самые сильные (основные) тени на внешнем крае округлых форм; это сгладит громкость.
• Найдите и включите второстепенные блики в тени. (Вторичные блики — это области, в которых свет отражается от близлежащих поверхностей и смягчает тени. Это, в свою очередь, добавляет рисунку ощущение изогнутой формы и пространственного намёка.)
• Контраст света / темноты обычно слабее на заднем плане и сильнее на переднем.
• Если вы склонны быть «деспотичными» или хотите выровнять линии штриховки, попробуйте держать карандаш подальше назад и «недоуменно» (в отличие от того, как вы держите его, когда пишете). Это приведет к меньшим давлением на карандаш и более длинным и прямым штрихом.
• Укладка грифеля на бок также позволяет использовать карандаш менее линейно и более тонко.

_______________________________________________________________________________

Бумага Toned Tan имеет теплый цвет с вкраплениями более темных красных и синих волокон, что напоминает очень крупную версию коричневых бумажных пакетов, в которые мы упаковываем школьные учебники (хотя эти пакеты никогда не имели такой соблазнительно гладкой поверхности. рисовать!)

Колпачок в форме гриба, чернила, перо, цветной карандаш

Гриб — смешанная техника

Бумага большого размера и легко справляется с повторяющимися стиранием.Он также восприимчив к широкому спектру средств массовой информации и техник, и даже справляется с умеренно влажными акварельными красками с минимальным изгибом и без «просвечивания».

Перо и тушь (3 пленэра во влажный полдень, без деформации!)

Светлые моменты действительно умеют петь на тонированной бумаге

Блог Эрнеста: http://earnestward.blogspot.com/2013/10/tools-of-trade-31-toned-paper-sequel.html

Для получения дополнительной информации о Strathmore Toned Sketch: http://www.strathmoreartist.com/product-reader/items/400-series-toned-sketch.html

DIY Tutorial: Как тонировать бумагу

Почему мне нужно тонировать бумагу?
Есть много причин, по которым вам следует рисовать на тонированной бумаге. В нашем местном магазине произведений искусства вы найдете огромный выбор бумаг. В основном это белые. При рисовании на белой бумаге самые светлые участки рисунка остаются такими же светлыми, как бумага.Таким образом, вы действительно можете «просто» стать темнее. Бумага серого тона — это нейтральный тон, в котором мы можем работать в обоих направлениях: в темных областях тени и в ярких областях света. В результате получается реалистичный рисунок, создающий трехмерное ощущение.

Наши студенты, а также все, кто изучает реалистичный рисунок и живопись в художественных академиях, учатся рисовать на тонированной бумаге, потому что это готовит их к дальнейшему рисованию масляными красками. Рисование углем и белым мелом на тонированной бумаге — это практически конец программы рисования перед началом масляной живописи.Первые работы маслом выполнены гризайлем, то есть этюдом, написанным полностью в черно-белых тонах. Студент может сконцентрироваться на новой среде масляного цвета, работая с палитрой всего двух цветов и их оттенков.

А теперь приступим!

Необходимые нам материалы:

• Деревянная доска размером с бумагу
• Лента для приклеивания бумаги к доске
• Лист бумаги (мы рекомендуем Arches Watercolour Paper 300 г / м2 с плавником 56×76 см)
• Мягкая и широкая кисть
• Пластиковая емкость с водой 1,5 / 2 см
• Черные чернила (например, китайские чернила)
• Пипетка для опускания чернил в воду
• Небольшой лишний лист бумаги

Процесс
Шаг 1: Осторожно приклейте бумагу к доске с помощью ленты.Мы рекомендуем приклеивать скотчем не просто углы, а всю длину самой бумаги, чтобы она не соскользнула.

Шаг 2: Используйте пипетку, чтобы налить чернила в емкость с водой.

Шаг 3: Смешайте чернила и воду кистью. Теперь протестируйте полученную смесь на небольшом дополнительном листе бумаги, чтобы увидеть, хороший ли цвет.

Шаг 4: Начните поглаживать кисть водно-чернильной смесью и равномерно распределите ее по бумаге.Сначала вертикальными мазками, а затем горизонтальными.

Шаг 5: Если результат четный, процесс завершен. Оставьте бумагу на доске на 24 часа, чтобы она высохла.

На следующий день вы можете начать рисовать на тонированной бумаге. На подготовку и процесс тонирования вам понадобится всего около 15 минут. Однако фаза сушки, как мы видели, длится дольше. Следовательно, в итоге вам понадобятся 24 часа.

Ознакомьтесь с руководством по тонированию бумаги:

Рисование на тонированной бумаге • John Muir Laws

Рисование на тонированной бумаге идеально подходит для быстрой работы в полевых условиях.Рисунки, выполненные на серой или коричневой бумаге среднего диапазона, могут помочь вам использовать более широкий диапазон значений (от светлого к темному) и более намеренно размещать тени и блики. Используйте ценность бумаги как одно из значений на вашем рисунке. С помощью графитового карандаша добавьте линии и выделите более темные значения. Затем добавьте блики белым карандашом и наблюдайте, как ваш рисунок «всплывает».

Начните с бумаги нейтрального цвета, например серого или коричневого, и средней стоимости. Если он слишком темный, ваши карандашные линии не будут видны.Если он слишком светлый, вы потеряете влияние бликов, которые добавите белым. Есть много прекрасных цветов бумаги, которые продаются для пастельных работ, а также могут использоваться для рисования в полевых условиях. Мне нравится газета Canson mi-tientes. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Он поставляется в виде больших листов, которые непрактичны для использования в полевых условиях, но вы можете разрезать их, чтобы они поместились в альбоме, а затем приклеили их на место. Стратмор также делает альбомы с тонированной бумагой.Их можно использовать как есть, или вы можете удалить листы, обрезать их по размеру и вставить в свой альбом для рисования. Ищите альбомы для зарисовок Strathmore Toned Tan и Toned Grey 400 в спиральном переплете. Вы можете наклеить несколько листов предварительно вырезанной тонированной бумаги, обрезанных до разных размеров, на заднюю часть вашего альбом для рисования. Используйте их, когда захотите, а затем приклейте их с помощью клея, который вы носите в своем наборе для эскизов. Клей-карандаш также пригодится, если вы путешествуете и хотите наклеить корешки билетов и другие предметы в свой альбом для рисования, чтобы добавить элемент коллажа в свой блокнот.

Перед тем, как делать набросок, изучите стоимость тонированной бумаги, чтобы определить, где цвет бумаги соответствует вашей шкале ценностей. Если это более светлая бумага, вы сделаете большую часть своего наброска обычным карандашом и только добавите немного света с помощью белого. Если ваша бумага имеет более темную окраску, вы добавите больше ступеней с помощью белого цвета. Нарисуйте небольшую диаграмму в углу бумаги: сделайте рамку вокруг голой бумаги, и с одной стороны от нее вытяните прямоугольники, затемняющие все темнее, а с другой стороны — коробки, осветленные белым.Это помогает думать о «проталкивании» тьмы в щели и тени и «вытягивании» света на поверхности, залитые солнечным светом.

Перед тем, как рисовать на тонированной бумаге, составьте таблицу значений, чтобы изучить диапазон темных и светлых оттенков, которых вы можете достичь на такой бумаге с помощью имеющихся у вас инструментов.

Убедитесь, что вы используете ценность самой бумаги. Легко перейти к работе и покрыть объект графитным или белым карандашом, но заставляйте себя оставлять участки рисунка как чистый лист.Таким образом, вы включаете ценность бумаги в свою шкалу ценностей. Тот факт, что у чайки белая грудь, не означает, что вы должны ударить по всей груди белым карандашом. Вы можете по стоимости бумаги изобразить тень на животе. Точно так же вы можете использовать значение бумаги, чтобы изобразить чаек там, где на них падает сильный солнечный свет. Чтобы добиться успеха, вы должны планировать заранее.

Начните с рисования линии вашего объекта. Затем решите, в каких областях вы планируете показать ценность бумаги; это может быть тень на светлом участке и свет на темном участке.С помощью графитового карандаша растушуйте тени и тени. Теперь обратите внимание на форму бликов. Форма является важным словом здесь, не просто начинайте смешивать белый цвет с бликами, но думайте о бликах как о форме. Тщательно наблюдаемые формы теней и светов описывают изменения в плоскостях, покрывающих поверхность вашего объекта. Теперь самое интересное; сохраняя чистый лист бумаги, добавьте блики белым цветом. Пау! Ваш рисунок появляется со страницы. Теперь прекратите рисовать, прежде чем заполните весь чистый лист бумаги.Трудно понять, когда остановиться; Мой совет — остановиться, прежде чем вы подумаете, что закончили, а не тогда, когда больше нет места, чтобы добавить что-нибудь еще.

Начните с рисования линии и добавьте более темные значения. Обратите внимание, что верхняя часть спины двух спящих чаек не затемнена, чтобы предполагать солнечный свет.

В качестве альтернативы цветному карандашу попробуйте легкие мазки акварелью или гуашью, но будьте готовы к тому, что бумага будет изгибаться. Последнее преимущество рисования на тонированной бумаге в полевых условиях заключается в том, что на тонированной бумаге меньше бликов, что является облегчением, если вы рисуют в ярком солнечном свете.

Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

Разбавьте акварелью тонированную бумагу

Попробуйте рисовать на тонированной поверхности, чтобы по-новому взглянуть на творчество

Иногда вам нужно смешать это, чтобы вывести свою работу на новый уровень.А эксперименты с новыми материалами — отличный способ заставить себя работать по-новому и увлекательно. Здесь художница Бренда Свенсон рассказывает, как переход с белой на тонированную бумагу может открыть новые способы работы.

Нарушение правил

Позвольте себе попробовать что-то новое, раздвиньте границы того, что вы знаете, или нарушите несколько так называемых правил. Я обнаружил, что лучший учитель — это исследование, поэтому мне нравится делать наброски и рисовать на разных видах бумаги и поверхностей: белых и тонированных (цветных), гладких и грубых, недорогих и дорогих.

Некоторые бумаги, которые я использовал, не предназначены для акварели или искусства. Так зачем их использовать? Потому что мне любопытно. Я обнаружил, что использование одной и той же техники или материалов снова и снова утомляет меня, а скука — это поцелуй смерти для творчества. Когда я беру предмет, который уже делал раньше, и рисую его на другой поверхности, опыт становится захватывающим.Почему? Потому что я реагирую на поверхность. Это похоже на нового партнера по танцам; вы учитесь реагировать на указания этого человека.

Игра со слоями

В последнее время я был очарован использованием разнообразной тонированной бумаги для моих прозрачных акварельных работ. Когда я рисую на тонированной поверхности прозрачной акварелью, бумага просвечивает, создавая цветовую гармонию. В результате это похоже на то, как подмалевок влияет на цвет краски.

Если бумага имеет теплый тон (желтый или кремовый), цвет краски будет более теплым, как в случае Сиена, Италия (выше). Однако, если поверхность имеет холодный тон (синий или серый), цвет краски будет казаться более холодным, как в случае Pen & Ink (вверху).

Исследование тонированной бумаги

Работа на поверхности, отличной от белой бумаги, одобренной для акварели, приводит к новым исследованиям.У меня были замечательные результаты, например, с пастельной бумагой Canson Mi-Teintes; с ним легко работать, и он реагирует так же, как 90 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. Бумага 98 фунтов. с 66-процентным содержанием тряпки и размером с желатин, что делает его прочным. Чтобы бумага не деформировалась, я использую меньше воды, чем при работе с Arches 140 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. У бумаги две разные поверхности: одна сторона с мелким зерном; другой — с сотовой структурой — и представлен в 50 светостойких цветах, окрашенных в целлюлозу.Я предпочитаю фактурную сторону, особенно в кремовых и серых тонах.

Решение проблем дает результат

Некоторые работы могут быть немного сложнее, но их стоит изучить. Я обнаружил серый канал Папетери Сен-Арман весом 150 фунтов. Подушечка 10 × 14 дюймов в магазине товаров для искусства в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она изготовлена ​​машинным способом и состоит из переработанных материалов — обрезков хлопка от производителей одежды, а также льна, льняной соломы, джута и сизаля. Доступен в виде подушечек или листов размером 22 × 20 дюймов, он доступен в 20 различных вариантах и ​​цветах, включая кремовый, серый, бежевый и черный.

Мне нравится серый тон и прочная поверхность купленного мною блокнота, но моя первая попытка с бумагой не произвела впечатления. Цвета выглядели плоскими, потому что они впитались глубоко в бумагу, и бумага оставалась влажной слишком долго, что затрудняло получение темных темных оттенков. Мне пришлось покопаться, чтобы понять, какой подход понравился газете.Во-первых, мне пришлось использовать меньше воды с краской. Затем я использовал тон бумаги как средний. Для создания белого я использовал гуашь и белые ручки. Чтобы создать темные тени, я обратился к чернилам Platinum Carbon Black, нанесенным недорогой кистью. В итоге я полюбил бумагу. Благодаря такому решению проблем моя работа остается свежей, а мое творчество процветает.

Нарушение Конвенции

Не все поверхности обязательно должны быть из магазина художественных товаров; Я также имел большой успех в изучении нетрадиционных бумаг. Например, прошлой осенью, проводя семинар в Тоскане, я заметил, что в большинстве кафе используются салфетки одного цвета — красивая, теплая сырая сиена весом примерно 90 фунтов. гладкая текстура. Во время обеда я часто рисовал на предоставленной подставке для столовых приборов и был удивлен, что ручка так хорошо скользила по поверхности и что чернила не текли.В последнее утро в Сиене я сделал быстрый набросок и обнаружил, что это работает. Когда я вернулся домой, я наклеил его на последнюю страницу своего блокнота.

Добавление белого к акварели

При работе с тонированной бумагой все кардинально меняется. В частности, нам приходится полагаться на белую краску или маркеры для белых, поскольку окрашиваемая поверхность не белая. Я представляю, как несколько акварелистов поднимают брови при мысли о добавлении белого в свои работы. Однако я считаю, что если белый цвет был достаточно хорош для Сарджента, Гомера и Тернера, то он достаточно хорош для меня.

Изучение гуаши, маркеров и ручек

В чем разница между использованием гуаши и маркера / ручки на тонированной бумаге? Белый PITT от Faber-Castell имеет толстый наконечник и хорошо закрывается. Для тонких линий я использую очень тонкий шарпи на водной основе.Оба они водонепроницаемы в сухом состоянии, что позволяет мне покрывать белые блики глазурью, не снимая белые.

Гуашь, напротив, остается водорастворимой. Закрашивание области гуашью поднимет настроение. Я храню белую гуашь (не китайскую белую) в небольшой емкости с завинчивающейся крышкой; в палитре он высохнет. Когда мне нужен мягкий, размытый белый цвет в небе, я часто использую гуашь. Я добавляю белый цвет во влажный синий участок и перемещаю его кистью по мере необходимости. Он также подходит для покрытия большой площади, но я редко использую его для смешивания с другими цветами.

Улучшите свою акварельную практику, поэкспериментируя с тонированной бумагой. Это лучший вызов вашему творчеству.

О художнике

Художник и преподаватель мастерской Бренда Свенсон (swensonsart.net) является автором альбомов «Как вести акварель» и «Шаги к успеху в акварели » (Библиотека художника). Ее картины и эскизы также были представлены в ряде художественных книг конкурса, в том числе Splash 11, 12, 14 и 19 (North Light Books), а также во многих художественных журналах. Активный участник художественного сообщества, Свенсон входил в советы директоров Национального общества акварелистов и акварельного Запада.

Эта статья впервые появилась в выпуске Painting Artist, апрель 2019 года. Прочтите оставшуюся часть выпуска, чтобы узнать больше о том, как вывести свои картины на новый уровень!

Tools of the Trade # 3 — Тонированная бумага

акварель, цветные карандаши и золотая акриловая краска на баффе Arches Cover buff

Бумага — без сомнения, самая популярная рабочая поверхность для художников во всем мире. И для большинства людей белый цвет — это, безусловно, самый распространенный цвет / тон бумаги художника. Однако спросите любого, кто потратил много времени на тональные рисунки на белой бумаге, и они обязательно скажут вам, что большая часть времени, связанного с любым рисунком, уходит на избавление от белого листа бумаги.Но есть более быстрая альтернатива — тонированная бумага.

Плюсы —

Конечно, все мы знаем, что в тональном рисунке нам обычно нужны три тона для передачи объема и пространства — светлый, темный и средний тон. И мы также знаем, что преобладающий тон в большинстве рисунков — средний тон. Итак, если мы начнем со среднего тона еще до того, как мы начнем рисовать (то есть на самой бумаге), понятно, что рисунок будет идти намного быстрее, и то время, утомительно потраченное на белую бумагу, скрывая ее «белизну», можно сосредоточить на наблюдение, рендеринг и творческий процесс.

Con —

Поскольку большинство художников рисовали на белой бумаге, многие из нас имеют тенденцию «работать от тона бумаги (обычно белого) к самым темным темным». Если это происходит при работе на тонированной бумаге, мы «перерабатываем» рисунок. Тон бумаги в конечном итоге представляет наши блики, и мы снова нарисовали как средние, так и темные тона.

Решение —

Во-первых, начните с двух инструментов для нанесения меток вместо обычного — одного светлого или белого, а другого темного или черного.

Тонированная бумага бывает разных цветов, значений и температур, а вашими светлыми / темными инструментами могут быть карандаши, ручки, мелки, пастель или краски — каждый найдет что-то для себя

Затем, используя свой темный или черный инструмент для рисования, аккуратно нарисуйте контур вашего объекта. (Использование легкого надавливания облегчит удаление ошибок на этом этапе и оставит самые смелые, самые темные тени для конца рисунка, когда ваш наблюдательный фокус обычно наиболее острый.)

Кисть Sakura Pigma Brush Pen на бумаге Canson Mi Teintes

Теперь (и именно здесь рисование на тонированной бумаге отличается от рутины, которую вы, возможно, разработали при работе на белой бумаге), отложите свой темный карандаш или ручку! Переключитесь на белого / светлого маркера (ручка, карандаш, мелок и т. Д.) И начните расставлять блики, работая с тех областей, которые больше всего напоминают средний тон бумаги, к самым ярким бликам — опять же, сохраняя самые смелые отметки (которые, как правило, труднее всего стереть) до конца (когда ваши наблюдения обычно наиболее сфокусированы и наиболее точны.)

Белая ручка Sakura Gelly Roll и белый карандаш Prismacolor

После того, как вы «наметили» основные моменты с помощью светлой отметки от белого карандаша, вы можете начать чередовать свои светлые и темные маркеры — постепенно переходя от тона бумаги к вашим самым светлым светам и самым темным темным — — с большей уверенностью, что вы не будете «переутомлять» свой рисунок.

Цветные ручки, акварель и карандаши Prismacolor Sakura Pigma

I Важный технический совет — НЕ смешивайте свет с темным! Их смешивание дает средние тона, и, конечно же, за средние тона отвечает ваша бумага.(Если вы смешиваете средние тона, вы переутомляете рисунок.)

С чего начать —

Хорошо, вы прочитали мою статью, вы заинтригованы (надеюсь) и хотите попробовать. Итак, ваш следующий вопрос, вероятно, будет: «Какую бумагу я использую?» К счастью, доступно несколько брендов, и сегодня я поделюсь с вами тремя моими любимыми (и одного следует избегать).

Карандаши Prismacolor на бумаге Arches Cover черная

Для многих из нас наиболее доступной тонированной бумагой профессионального качества будет исключительная линия, производимая Canson Paper Company на бумажных фабриках, расположенных в Анноне, Франция, с 1557 года.Бумага Canson бывает двух весов: более тяжелая линия Mi Teintes (с одной гладкой стороной и одна сторона с механическими «ямочками», что дает вам выбор рабочих поверхностей) и более легкая линия Ingres (разработанная для и названная в честь художник Жан-Огюст-Доминик Энгр) с ярко выраженным и многократно повторяющимся узором в виде цепочки или сложенного узора (который он улавливает с экрана в процессе изготовления бумаги). Даже их приглушенные бумаги землистого тона сверкают из-за наличия мелких ярко окрашенные волокна разбросаны по серым или дубленым листам.

перо и тушь с тушью и акриловыми бликами на бумаге Canson Mi Teintes Moonstone

Карандаш черного дерева, акварель для создания живописного пространства и маленький карандаш белого цвета на более теплом Canson Mi Teintes

перо, тушь, цветные карандаши, бумага Fabriano Tiziano

Ч / Б цветной карандаш поверх перо и туши на бумаге Fabriano Ingres

акварель поверх цветных ручек Sakura Micron Pigma на бумаге Fabriano Ingres

Я позволю себе небольшую вольность, поскольку «третья компания» в моем списке — это вовсе не компания, а отдельный (и ОЧЕНЬ особенный) ассортимент бумаги, производимой Fabriano — линия Roma.Roma уникален тем, что ручной работы, большого размера (держите лист за угол и встряхивайте — он будет грохотать, как гром!), С четырьмя декорированными краями, ярко выраженной текстурой, создаваемой сетками для изготовления бумаги, и огромным водяной знак. На этой замечательной бумаге приятно рисовать карандашом, ручкой, цветным карандашом или кистью. Его можно использовать как отдельные листы или превратить в уникальные, единственные в своем роде книги. И (к сожалению) из-за того, что она сделана вручную, это самая дорогая бумага, которую я использую (13 долларов.60 из New York Central Art Supplies.)

четверть листа Fabriano Roma с подсветкой для отображения рисунка экрана и водяного знака

водяной знак крупным планом

кисть fude, акварель, белое выделение, китайский киноварь на бумаге Roma

Хорошо, я признаю, что «Рома» — это не та газета, которую большинство из нас собирается спешить и запасаться. На самом деле, иногда бывает очень сложно найти. Итак, справедливости ради (и чтобы меня не линчевали) я добавлю к списку еще одну компанию и две строки из тонированной бумаги.Это компания Magnani (которая занимается ручным изготовлением бумаги высшего качества с 15 века и заработала репутацию производителя уникальной бумажной продукции для выдающихся клиентов — от Наполеона Бонапарта до Банка Италии), а бумага — Firenze (хм , я чувствую здесь соперничество между городами?) и Пеша. Сделанная вручную Firenza обладает многими атрибутами Fabriano Roma, плюс бархатистая поверхность и чуть менее шокирующая цена. Но не дай мне тебя обмануть. Бумага ручной работы трудоемка и изготавливается высококвалифицированными рабочими.Это не может быть дешево — если вы не научитесь делать свою собственную (или выйдете замуж за того, кто будет делать бумагу для вас. ;-D)

бумага ручной работы (варианты цвета и фактуры здесь безграничны)

Вот четыре примера тонированной бумаги, которые могут передать некоторые из творческих возможностей, которые вы, возможно, захотите изучить. Бледно-голубой — это упомянутая ранее Magnani Pescia. Лист поверх Pescia — это акварельная бумага Arches HP, тонированная крепко заваренным чаем. (Я предпочитаю PG Tips или «Ирландский завтрак трейдера Джо».) Следующая статья — это еще один кусок Fabriano Roma — это был один из их листов кремового цвета, прежде чем я тоже налил на него чай.(Обратите внимание, что разные бумаги по-разному реагируют на один и тот же тонирующий агент. Итог: эксперимент!) И последний лист — это еще один кусок акварельной бумаги HP, который сначала был окрашен в бледно-коричневый цвет, а затем пропитан разбавленными акриловыми чернилами.

очень крупный план тонированного и покрытого пятнами ж / б листа (увеличено больше, чем в натуральную величину, чтобы его было легче передать здесь)

обрывки бумаги могут стать отличным поводом для экспериментов. вот это новая тонировка абрикосового цвета на бумаге HP w / c, silverpoint (с серебряной проволокой в ​​старинном механическом карандаше) и гуашевые блики.результаты восхитительно тонкие (хотя, возможно, немного сложно передать в цифровом виде)

тонированная бумага может стать отличной альтернативой обычному white paper на природе

изучает полевые работы, часто дает более смелые результаты за гораздо меньшее время

Итак, дамы и господа, самое интересное!

Очень краткая история бумаги —

Даже в эпоху цифровых технологий нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы стать «безбумажным миром» — бумага повсюду.И (к счастью) это часть нашей повседневной жизни. Но на западе так было не всегда. В прежние времена влажные глиняные таблички часто использовались для постоянной записи информации. Волокна водного растения, называемого папирусом, пропитывались, измельчали ​​и ткали в тонкие циновки, на которых, когда они высохли, можно было писать или рисовать. И на протяжении веков обработанные шкуры коз (пергамент) и телят (пергамент) были преобладающей поверхностью для письма и рисования. (Фактически, пергамент и пергамент так ценились, что в средние века писатели одной эпохи довольно часто соскребали слова более ранних писателей, чтобы «переработать» структуру книги.)

Китайцы произвели революцию в письме, печати, производстве искусства (и, без сомнения, в жизни несметного числа будущих бюрократов, бобовых и других «тасовщиков бумаги») в начале 2 века нашей эры с изобретением современного производства бумаги. процесс. И Цай Лунь выпустил самое раннее известное иллюстрированное руководство по «пяти основополагающим шагам» изготовления бумаги в 105 году нашей эры.

Сначала бумага, а затем и производство бумаги пошли по Шелковому пути в Самарканд, Багдад и Дамаск. Там арабские производители бумаги еще больше усовершенствовали процесс изготовления бумаги.И во время крестовых походов по крайней мере один христианин (Жан Монгольфье) изучил методы изготовления бумаги в качестве военнопленного в Дамаске — методы, которые он привез домой во Францию ​​после освобождения и использовал для создания того, что сегодня известно как бумажная фабрика Кансона. .

Несмотря на это, в течение почти трех столетий европейское законодательство запрещало использование бумаги для постоянных записей (были оговорены пергамент и пергамент), поскольку обычно используемая проклейка пшеничной пасты приводила к быстрому ухудшению качества бумаги. Только когда в эпоху Возрождения бумажные фабрики начали использовать проклейку на основе животных, законы были окончательно изменены — и бумага наконец вошла в лексикон материалов художников.

Studio and Garden: Изготовление тонированной вручную бумаги

Используя тонированную вручную бумагу, используя пигменты и размер клея, например, желатин, мы можем получить самый красивый диапазон оттенков и ценностей в качестве фона для рисования или рисования. Неровности цвета и отделки придают бумаге характер, точно так же, как окрашенная вручную шерсть более интересна, чем шерсть, окрашенная в промышленных условиях в чанах. У меня есть план рисования (подробнее об этом скоро) для этих ярко окрашенных бумаг.Я буду использовать яичную темпера, но раньше я использовал тушь и гуашь.

Я думал об индийской миниатюре, когда делал их, и хотя я не пытался копировать их цвета, они сильно повлияли на меня.

Клей смешивают с пигментом, чтобы закрепить его на бумаге. Я использую обычный пищевой желатин, который есть в любом супермаркете. В небольшой коробке желатина Knox находятся 4 бумажных пакета по 1/4 унции каждый. Для этого проекта я растворяю 1/2 унции желатина, то есть два маленьких пакетика, в 18 унциях воды.Чтобы она растворилась полностью равномерно, смесь аккуратно нагреваю над паром в пароварке. Полезно иметь под рукой немного пара, если смесь желатина и пигмента начинает застывать, как это было несколько раз во время моей рабочей сессии. Я просто положил смесь на пар на несколько мгновений, и она снова стала жидкой. Однако вы не хотите, чтобы он был горячим.

Мои маленькие эмалированные горшки с краской идеально подходят для этого проекта, так как я не хочу использовать что-либо, в чем впоследствии будет еда, что было бы не очень хорошей идеей.Я положил в горшок немного пигментной пасты, здесь Caput Mortuum; также можно использовать порошковые пигменты. Я получаю все свои пигменты от отличного поставщика, Kremer Pigments; у них есть магазин в Нью-Йорке, а также интернет-магазин здесь. Чтобы нанести цвет на бумагу, у меня есть пара кисточек диаметром 2 дюйма из мягких синтетических волос. Вы можете смешать любой цвет, какой хотите, темный или светлый. Многим нравятся нежные серые или светлые тона, которые к тому же выглядят красиво.

Я добавляю растворенного желатина в количестве, достаточном для получения достаточно жидкой краски, поскольку получить ровный тон несколькими тонкими слоями легче, чем одним или двумя толстыми.Это бумага с одним цветным слоем.

И вот она с половиной. Я использовал великолепную акварельную бумагу ручной работы с шероховатой поверхностью от Twinrocker, которая много лет хранилась в моих плоских файлах. Бумага изгибается во влажном состоянии, но достаточно хорошо выравнивается после высыхания, поэтому ее не нужно растягивать; Таким образом вы сможете рисовать чисто до края, без белой границы.

Вот один из моих готовых листов, квадрат 15 дюймов, сделанный путем покраски 5 или 6 слоев смеси пигмент / размер.Его недостатки и вариации вдыхают жизнь и воздух в цвет и делают его очень привлекательной поверхностью для работы.

Как нарисовать леса, лесных фонов карандашом поэтапно

Шаг 1. Поэтому, как правило, леса в основном смесь деревьев, начиная от вечнозеленых растений, чтобы клены, все слипаются вместе.(В большинстве случаев) мало света, попадающего в лесную подстилку. Самых распространенных деревьев, которые заполняют площадь лесов, вечнозеленые растения, высоченные деревья, похожие на елки. Они могут быть сделаны многими способами; некоторые с наклонно — поникшее ветвями, возведен — прямыми ветвями, или возвышающиеся ветки идущие во всех направлениях. Иными словами, эти типа комбо деревья называются хвойные леса’. Другие комбинации деревьев, являются ‘Лиственный’, которые являются в основном деревья, которые сбрасывают листву каждый холодный Сезон (Осень). Все в всех, создать свой лесам с ‘край’, добавляя неожиданные источники деревьев. Эксперимент!

Шаг 2. Здесь мы изучаем различные типы пней для наших деревьев. Как правило, мы будете рисовать эти пейзажи от 1го лица смотреть уровень, который означает, что вы будете видеть лес на человеческом уровне глаз. Так с этим сказанным, мы должны обратить пни либо слипаются (в зависимости от типа леса), или разнести в клочья. Однако, разведенными в стороны леса, как правило, означает, что акр является близко к расчистке равнин. Также, чтобы украсить ваш ландшафт, добавить цветы, гриб (грибы), и других натуральных листьев, которые обычно украшают лес. Я бы порекомендовал изучать различные ссылки. Может быть, ваш ландшафт будет падение перегнивших деревьев или столько деревьев, что это тусклый и темный уголок. Эксперимент

Шаг 3. Теперь, если вы собираетесь использовать цифровую цвет рисунка, (либо через Фотошоп или любой другой векторной программе), я бы порекомендовал зная свои пределы с цветом. Если вы изучаете много ссылок лесов на Гугле, вы поймете, что цвета (в зависимости от глубины, перспективы и освещения), часто меняются с расстоянием. Например, (картинка слева) показывает, что основной цвет становится менее насыщенный, приглушенный и темнее, тем дальше она распространяется на задний план. Потому что деревья куда-то вдаль, цвета станет туманным и диммер, создавая глубину и контрастность. Если у вас очень темный лес с множеством деревьев и едва любой свет, цвета, вероятно, будет смесь темно-синих и пурпурных тонах.

Шаг 4. Вот только сочетания цветов вы можете использовать для ваших деревьев. Обратите внимание, что чем темнее оттенок зеленого, тем аналогичный оттенок начинает проявлять строптивый (зеленые бока с синим на цветовом круге, как и желтый с зеленой стороны). Важно знать свой цветовой круг, и как цвета контрастируют друг с другом. Аналогичные цветовые схемы приведены наиболее распространенные схемы лесного искусства. 3-й пример-это ‘темный лес’ сочетание цветов.

Шаг 5. Для начала склона или линии заземления для лес пола. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для двух деревьев.

Шаг 6. Начните создание эскиза или чертежа вне кустистые или извитой формы, глядя на деревья, как вы видите здесь. В формировании должны быть случайными и не равномерный.

Шаг 7. Рисуем стволы деревьев, как это так, то рисовать в толстые корни, которые находятся над землей. Слева Вы также должны вытянуть густой куст. Я добавил маленькую милую белку или птицу отверстие в центре дерева слева.

Шаг 8. Добавить несколько цветков на кусте, затем ничья в более лесных ландшафтов к числу которых следует отнести курганы или холмы на земле. Ничья в biog сосна на переднем плане сцены, затем добавить больше кусты или кроны деревьев, которые достигают максимума через стороны.

Шаг 9. Почти закончили ребята. Рисовать в больше деревьев, пока лес выглядит очень полный и пушистый. Конечно, вы можете покрасить в ваш ландшафт лес походить осенний обстановке.

Шаг 10. Не забудьте включить тонких линий для детализации стволы деревьев, которые вы будете делать на следующем шаге.

Шаг 11. Наконец, эскиз в багажнике детализация и определение на деревьях, затем ничья в некоторые цветы, травы и далеких сосен. Когда вы закончите вы можете стереть свои ошибки, если они были сделаны.

Шаг 12. Вот как ваш лес будет похож. Теперь вы можете покрасить все это. Иметь удовольствие делать это!

Нарисовать сказочный лес поэтапно. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно

→ Рисуем лес

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Здравствуйте, дорогие друзья!

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Когда человек впервые берёт в руки карандаш, чтобы нарисовать лес, то он сталкивается с проблемой: как нарисовать огромное множество мелких деталей? Будучи ребёнком, я задал подобный вопрос своему учителю: «Как надо правильно рисовать деревья — прорисовывать все листочки или нет?» На что он с улыбкой ответил: «Конечно же нет!» Как же тогда правильно рисовать лес?

1. Передача пространства и перспективы в рисунке леса.

Когда художники рисуют интерьер или городские улочки — тогда с перспективой все понятно. Прямоугольные, простые геометрические формы легко «ложатся» в перспективное сокращение. Тут легко наметить линию горизонта и свести все стороны зданий к точке схода. Но как организуется пространство в лесу, где оно заполнено всяческими ветками, корягами, листвой… В иллюстрации я специально нарисовал схему из пяти плоскостей, напоминающую комнату. Так проще вообразить пространство начинающему художнику. Далее, на этом фоне распределяем деревья. Деревья имеют стволы и крону, где формы далеки от простых геометрических. Они «корявы» т. к. имеют множество изгибов и изломов, а также изобилуют такими деталями, как кора, мелкие ветки и т. д. Но, несмотря на эти «сложности», они также подчинены линейной перспективе, как и прямоугольники. Стволы деревьев на первом плане крупнее, на втором — мельче, и т. д. К тому же, одно дерево закрывает собой другое или одна ветка закрывает часть другой ветки. Деревья на первом плане настолько велики, что не помещаются в листе и выходят за его рамки. Таким образом, зритель оказывается внутри леса, а не является наблюдателем со стороны, когда лес выстраивается стеной возле него.

В иллюстрациях я привел пример из своих рисунков, где лес нарисован «со стороны», и «изнутри». Поэтому, нужно помнить о том, что возможны разные ракурсы и точки зрения. И.И. Шишкин любил писать лес, «помещая» зрителя внутрь.

2. Обобщение мелких деталей в массы большого, среднего и малого размеров.

В рисунке леса, конечно же, можно выделять отдельные листочки, делая акцент на композиционном центре. Этому вопросу я посвятил отдельную статью, с которой Вы можете ознакомиться . Однако, чаще художнику приходится обобщать. Именно обобщение даётся начинающим всегда труднее, чем прорисовка деталей. Но это необходимо. Итак, что нужно обобщать и как? Обобщать нужно отдельные листочки и ветки, которые образуют группы или массы. Эти группы не следует делать одинакового размера. В природе всё динамично. Поэтому рисунок должен быть динамичным, а достигается это благодаря передаче ритма. Ритм создаётся когда художник не делает «одинаковости» в рисунке. Поэтому массы листвы будут разными по размеру — большие, средние, малые. Но ритм будет передаваться не только размером, но и степенью обобщения . Какие-то массы веток и листочков мы очень сильно обобщаем, буквально размывая изображение. Например, это уместно на втором плане. А какие-то группы обобщаем не так сильно: в них можно различить некое подобие листвы, образующей «корявую» фактуру. Ну и отдельные группы на первом плане, конечно же будут содержать детали: тщательно прорисованные листочки и ветки. Однако, они будут принадлежать этой группе. А вот, отдельно расположенные деревья, ветки, листья нужно детализировать с осторожностью. Если таких объектов рисунка будет слишком много, то они будут выглядеть «приклеенными» к рисунку, и не будут частью единого целого, что вызовет эффект «мультяшности» и неестественности.

3. Объём в природных формах.

Передать объём цилиндра или шара, конечно же проще, когда мы рисуем натюрморт. А вот в лесу, таких форм нет. На первый взгляд. Но если приглядеться, то в основе формы стволов деревьев лежит всё тот же цилиндр . В основе замысловатых форм групп листвы — шар . В основе тропинки в лесу — четырёхгранная форма коридора . И так далее. Понимая природные формы художнику легче обобщать и передавать объём. Светотень можно увидеть на стволах деревьев, на массах листвы и отдельных листочках, на всей кроне дерева, и даже на целой группе множества деревьев. В качестве примера, я проиллюстрировал светотень на стволе дерева. Хотя в основе его формы и лежит цилиндр, всё же он имеет неровности, изгибы. К тому же, ствол покрыт корой, которая у каждой породы дерева имеет свои особенности. Поэтому, штриховка будет не гладкой, а более фактурной. Здесь, у каждого художника свои приёмы штриховки, поэтому не будем мудрствовать сверх необходимого и создавать ненужные шаблоны. Что касается светотени вообще, то она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени. На кувшине, в рисунке натюрморта разобраться в этом проще. А как увидеть такие тонкости в массе листвы? Здесь важна наблюдательность. Не зря И.И. Шишкина называют натуралистом. Он подробно изучал природу, запоминал разновидности трав, деревьев. Поэтому, наблюдая за лесом можно увидеть все нюансы светотени в листве, ветках и т. д. В академическом рисунке это называется свето-теневой моделировкой формы. Именно, моделировкой. Т. е. тут нужно моделировать, не срисовывать, а понимать суть, наблюдая за природой.

В рисовании леса, конечно же существуют и другие вопросы, которые невозможно осветить в рамках одной статьи. Но те три аспекта, которые я перечислил здесь, являются ключевыми. Поэтому, я и назвал их ключами к успеху. Помня о них, можно научиться рисовать лес профессионально и грамотно.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор. )

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 — Баобаб без листьев

В этом небольшом уроке мы будем поэтапно учиться рисовать лес. Если вы отлично умеете рисовать деревья, то нарисовать лес вам не составит никакого труда.

Разумеется, лес лучше рисовать красками, чтобы передать его восхитительную атмосферу. Но в этом уроке мы будем делать лишь зарисовку леса, объясняя вам все основные моменты при рисовании, поэтому пользоваться будем только карандашом.

Учимся рисовать лес карандашом

Лес мы будем рисовать не обычный, для придания контраста в нем будет длинная тропинка. Также для придания контраста можно вместо тропинки сделать дом или какое-нибудь выделяющееся животное.

1 этап
Первым делом нам нужно набросать горизонт и тропинку. Тропинка должна быть построена по всем законам перспективы: должна быть максимально толстой в начале рисунке и постепенно сужаться к горизонту. Так как деревья и сама тропинка в нашем рисунке находятся на холме, то тропинка не сужается в точку, а как бы идет за холм.

Даже если у вас не будет никакой тропинки, вы всё равно должны нарисовать линию горизонта, хотя бы для себя, чтобы было удобнее в дальнейшем расставлять деревья.

2 этап
На втором этапе мы начинаем рисовать деревья, а точнее намечаем их пеньки или основания. Старайтесь делать разнообразные деревья, а именно, разной породы, разной ширины и разной высоты.

Обратите внимание, что в дали рядом с тропинкой не видно стволов, а видно лишь макушки деревьев. Получается это потому, что за горизонтом поверхность земли ниже из-за холма.

3 этап
Лес хаотичен, поэтому стволы деревьев не должны быть ровно под одним углом. Они могут быть сильно наклонены влево или немного вправо. Нижнюю часть ствола заштрихуйте потемнее.

Также, на этом этапе мы должны наметить легким нажатием на карандаш линии, которые будут отображать тень от деревьев.

4 этап
На этом этапе поработаем со светотенью. Обратите внимание на собственную тень правого самого ближнего к нам дерева. Так как ствол — это не обычный цилиндр, а рельефная поверхность, то и тень от него должна быть не обычная. Это касается не только правого дерева, но и всех других деревьев в лесу.

По левую сторону дороги штрихуем тень, которая пересекает дорогу. Это придает нашему рисунку эффект невероятной объемности.

Также, на этом этапе нужно насажать кустиков и затемнить холмики.

5 этап
Детализируем наши деревья. Дорисовываем стволы и добавляем к ним ветки. Все ветки, разумеется, не должны будь похожими друг на друга как две капли воды. Поэтому старайтесь изобразить их разными по размеру, густоте и т.д.

6 этап
На последнем шаге детализируем весь рисунок в целом, дорисовываем ветки. Очень важно передать объемность рисунка, поэтому все объекты, находящиеся в дали, нужно сделать темнее, чем те, которые находятся перед нами.

Также, получится отличный эффект, если мы заштрихуем весь фон, кроме небольшого пространства над тропинкой. Ну и, соответственно, не забудьте заштриховать саму тропинку.

Наш лес готов! Теперь вы должны взять в руки ручку или карандаш и нарисовать свой уникальный лес. Не стоит забывать и про животных, ведь они неотъемлемая часть леса: волки, лисы, медведи, олени и т. д.

Как нарисовать мультяшный лес за несколько простых шагов

Если дерево падает в лесу, и его никто не слышит, издается ли оно? Ты видишь лес за деревьями?

Леса являются важной частью экосистем Земли. Они производят большую часть кислорода, которым мы дышим, и они являются домом для больших и маленьких животных. Без мировых лесов жизнь, о которой мы знаем, была бы невозможной.

Теперь вы можете рисовать лес, благодаря этому простому пошаговому учебнику по рисованию. Вы научитесь рисовать не только одно дерево, но и множество.

Вам не понадобятся никакие специальные навыки или инструменты, только карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски для раскраски готового рисунка и ластик для удаления направляющих линий или ошибок. На каждом шаге новые линии добавляются синим цветом, в то время как ранее нарисованные линии переходят в черный.

Когда вы закончите, почему бы не проверить некоторые другие наши учебники рисования, чтобы наполнить ваш лес дружественными лесными существами, такими как лиса, медведь, белка или волк?

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Tree, Christmas Tree и Palm Tree.

Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного леса

Начните с рисования изогнутой линии, чтобы очертить ствол одного из деревьев.

Затем нарисуйте корни дерева, используя изогнутую линию в форме буквы «S», чтобы соединить основание ствола со стороной страницы. Нарисуйте Y-образную форму, используя две изогнутые линии, чтобы обозначить разрез ветвей.

Нарисуйте серию соединенных, округлых U-образных линий, чтобы охватить листву или листья дерева.

Нарисуйте изогнутые линии от ствола дерева до противоположного края страницы, очерчивая кривизну земли.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте ряд изогнутых линий различной длины и соединяющихся в острых точках, чтобы сформировать пучок травы у основания дерева.

Нарисуйте еще один пучок травы, используя изогнутые линии, соединенные в острых точках. Продолжайте рисовать землю, используя слегка изогнутые линии.

Нарисуйте второе дерево на заднем плане. Нарисуйте набор параллельных, изогнутых линий, чтобы сформировать ствол. Нарисуйте U-образную линию между параллельными линиями, чтобы обозначить развилку в ветвях дерева.

Вложите листву второго дерева, используя соединенные, округлые, U-образные линии. Обратите внимание на неправильную форму контура и то, как в некоторых местах линии U-образной формы проходят на прилагаемую фигуру. Это дает дереву качество глубины.

Нарисуйте изогнутые линии, чтобы указать землю через горизонт. Добавьте еще один пучок травы, используя короткие изогнутые линии, соединенные в острых точках.

Нарисуйте набор вертикальных, параллельных, изогнутых линий, чтобы наметить ствол третьего дерева. Нарисуйте изогнутую линию в форме линии галочкой, чтобы обозначить раскол в ветвях.

Вложите листву дерева, используя соединенные, округлые, U-образные линии.

Нарисуйте четвертое дерево. Начните с набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте вилку в ветвях, используя U-образную линию. Затем приложите листву, используя соединенные U-образные линии.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте другое дерево. Начните с рисования набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте вилку в ветвях, используя V-образную линию.

Нарисуйте больше холмов позади далеких деревьев. Нарисуйте изогнутую линию, проходящую позади деревьев. Укажите кусты или кустарниковые растения, используя серию соединенных коротких изогнутых линий и U-образных линий.

Нарисуйте дополнительные деревья на заднем плане. Нарисуйте два набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте одну или несколько V-образных линий в верхней части каждого ствола дерева, чтобы обозначить ветви.

Продолжайте рисовать деревья. Ведь лес состоит из множества деревьев. Некоторые стволы могут быть частично скрыты другими — нарисуйте одну изогнутую линию рядом с другим стволом дерева и добавьте V-образную линию для обозначения ветвей.

Нарисуйте более кустистый, кустистый подлесок на заднем плане, используя маленькие, соединенные U-образные линии.

Нарисуйте больше мелких растений и травы в лесу. На переднем плане обведите пучок травы, используя изогнутые линии, встречающиеся в острых точках. Сделайте то же самое на вершине холма в центре земли.

Добавьте детали коры к своим деревьям. Делайте это, рисуя изогнутые линии различной длины и закрученные спиральные линии вдоль стволов деревьев.

Раскрась свой лес.

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Урок как нарисовать осенний лес акрилом поэтапно

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. загрунтованный натянутый холст размером 50 х 40 см
2. графитовый карандаш 4В
3. две плоские кисти — №2 и №5
4. мастихин №18
5. тканевые или бумажные салфетки
6. матовый гель для акрила
7. текстурный гель для акрила „натуральный песок»
8. восемь красок: травяная зеленая, белила титановые, охра желтая, серая Пейна (темная синевато-серая), индийская оранжево-красная, ганза желтая, умбра натуральная, краплак

Композиция. В поисках вдохновения художник просмотрел множество книг по искусству и фотографии. Однако картину он написал, опираясь на собственные задумки, а к наглядным материалам обращался только для справки.

1 Наметьте стволы деревьев и линию горизонта графитовым карандашом 4В. Смешайте белила титановые, охру желтую и серую Пейна. Добавьте немного матового геля для акрила и каплю воды, чтобы довести краску до нужной консистенции. Затем полученной светло-серой смесью быстро нарисуйте стволы деревьев с помощью кисти №5.

2 Сделайте смесь потемнее, добавив немного серой Пейна, и нанесите темно-серые вертикальные и горизонтальные тени на некоторые стволы. Добавьте титановые белила и нанесите светлые тона на горизонтальные полосы. Помните, что деревья на переднем плане должны быть светлее фоновых — так создается ощущение расстояния.
Смешайте умбру натуральную, серую Пейна и охру желтую с каплей белил и матового геля. С помощью этой смеси создайте темный фон. Одинаковый тон делает рисунок плоским, схематичным, поэтому меняйте насыщенность темных и светлых оттенков, добиваясь глубины изображения. Осветляйте смесь с помощью белил титановых, о затемняйте — умброй натуральной.

3 Смешайте ганзу желтую, индийскую оранжево-красную, краплак и матовый гель. Изобразите листву на переднем и среднем плане. Дайте краске высохнут

4 Теперь нанесите небольшие мазки густой смесью ганзы желтой, индийской оранжево-красной, краплака и матового геля. Используя эту смесь, можно получать разнообразные оттенки. Кое-где добавьте чистого краплака. Работайте свободно, не зацикливаясь на деталях. Дайте краске высохнуть.

5 Пока передний и средний план сохнут, поработайте над темными тонами фона, создавая ощущение глубины изображения. Обещайте серую Пейно, травяную зеленую, охру желтую, краплак, умбру натуральную и белила титановые (не забудьте также о матовом геле) и наносите эту смесь на холст кистью №2. Пусть местами проглядывают зеленый и краплак — для этого смешивайте краски не слишком усердно.
Завершайте работу над линией горизонта, нанося темные и светлые тона.

6 Смешайте немного текстурного геля с охрой желтой и, используя мастихин №18, нанесите густые мазки краски на передний и средний план, изображая опавшие листья.

7 Нанесите несколько мазков этой же смесью между деревьями. Это подающие и еще держащиеся на ветках листья. Дайте краске высохнуть.

[direct]

8 Смешайте краплак, ганзу желтую и текстурный гель. Нанесите на холст эту оранжевую смесь так же, как желтую (см. п. 6). Не забудьте изобразить листву на деревьях!
Краску можно накладывать на холст слой зо слоем до тех пор, пока вы не будете довольны результатом.

9 Законченная картина просто светится осенним цветом! На ней множество интересных рельефов и оттенков, которые передают трехмерность лесного пейзажа. Обратите внимание на вертикальные мазки посередине, которые уводят взгляд вдоль.
Матовый гель придает поверхности картины некую мягкость, хорошо гармонирующую с осенней темой.

Лес на плане. Условные обозначения на картах

Подготовка к работе

Для работы нужно подготовить:

• Текстурированную бумагу для рисования акварельными красками;
• Простые карандаш разной твердости : 2Н, 2В, НВ, 2В, 4В, 6В;
• Художественный ластик для рисования, который называется клячка.

Как рисовать лес простым карандашом

При работе с обычным карандашом нужно создавать контуры деревьев с помощью штрихов различной тональности. Тогда деревья будут получаться объемными. Штрихи нужно рисовать в разной тональности, благодаря чему изображение не будет становиться плоским.

Во время урока ребенок должен научиться:

1. Созданию текстуры карандашами разной твердости и методам создания светотени, с помощью которых будут показаны детали на деревьях, кустах и траве;
2. Созданию геометрической перспективы, когда ближние деревья получаются крупными, а дальние мелкими и располагающимися выше тех, что находятся перед ними;
3. Изображению атмосферы или воздушности перспективы, передаваемой с помощью изображения пыльцы растений, частичек пыли, капелек влаги;
4. Использованию цветопередачи для создания перспективы, когда ближние деревья на рисунке получаются более темными и четкими, а дальние светлыми, менее четкими и детализированными.

Составление композиции

Работа состоит из следующих шагов:

• определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
• изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
• деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
• обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.

Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.

Создание текстуры

С помощью специальных штрихов, наложенных на текстурированную акварельную бумагу, можно создавать объемное изображение стволов, веток и листьев деревьев. При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.

При работе с текстурой не нужно сильно наживать на карандаш, иначе поверхность бумаги испортится. Создать на гладкой поверхности объемную текстуру коры уже не получится.

При прорисовки контура стволов используется не прямя линия, а прерывистые штрихи различной конфигурации. Светлые участки бумаги нужно оставлять в местах, где на деревья падает свет и в промежутках между стволами, создавая таким образом ощущение атмосферности рисунка. Текстура листвы, коры и травы создается при помощи зубчиков. Затенения с помощью круговых движений карандаша.

Текстурированные затенения накладывают на основания передних деревьев. Они в последующем будут травой и мелкорослой растительностью. Все деревья, кроме первого, нужно затемнить карандашом с грифелем подходящей мягкости.

Затем нужно усилить контраст на стволах и нарисовать ветки в верхней части растений на всех стволах. Они могут расти как вверх, так и вниз.

Затенить ствол самого крупного дерева, отмеченного цифрой 1, используя для этого самый мягкий грифель. Нужно добавить больше контраста и затенения на темной стороне ствола, используя технику текстурирования поверхности. Все деревья на первом плане должны быть прорисованы четко. Чем дальше будут располагаться стволы, тем менее четкими должны быть их очертания и текстура коры с ветками.

Мастер-класс рисунка леса акварелью

Учиться рисовать природу ребенок может и акварелью. Такое занятие помогает развивать:

• чувство цвета;
• абстрактное мышление;
• мелкую моторику;
• ощущение пространства и гармонии.

Писать картину зимнего, осеннего, весеннего или летнего леса акварельными красками нужно создать эскиз с помощью тонких линий так, чтобы не на нем не появилась тень. Выполнять работу нужно по такому же алгоритму, как при создании эскиза при рисовании простым карандашом.

После создания эскиза нужно смочить лист акварельной бумаги водой и дать ему немного подсохнуть, прежде чем начинать рисовать красками.

При использовании акварели может применятся несколько техник для создания нужной текстуры рисунка:

• мокрым по мокрому;
• сухим по сухому;
• сухим по мокрому;
• мокрым по сухому.

После этого красками с подобранными оттенками кобальта и ультрамарина создается небо в верхней части листа. Прорисовывание краев облаков делать лучше разбавленным тоном жженой умбры.

После этого следует перейти к нижней части рисунка, в которой на переднем плане рисуется отрывистыми и резкими движениями трава. Листва рисуется красками, соответствующими выбранному для рисунка сезону. Если изображается зимний лес, то ветки лиственных деревьев будут голыми, а прорисрвывать нужно будет только хвою, выбирая для нее зеленые оттенки. Белой краской на вечнозеленых хвойных деревьях нужно будет нарисовать снег, добавив к нему голубые оттенки.

Для летнего и весеннего леса используются оттенки зеленого и коричневого тонов. В осеннем лесу листва окрашивается в яркие желтые, красные и оранжевые цвета.

Деревья рисуют коричневыми красками, деля более четкими и освещенными те стволы, что стоят на первом плане, и размывая силуэты дальних стволов. Вместо акварельных красок можно использовать гуашь, которая для создания светлых и прозрачных оттенков разводится водой.

Готовый рисунок сушится и вставляется в рамку.

Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками

Как нарисовать лес акварелью: поэтапный мастер-класс с фото

В теплое время года многие начинающие и профессиональные художники выбираются на пленэр, где главным сюжетом для рисования является природа. Лесные чащи – самые эффектные и интересные сюжеты для срисовки в акварельной технике. И прежде чем отправится на пленэр, предлагаем вам ознакомиться с несколькими особенностями создания такого сложного пейзажа.

В этом уроке мы пошагово покажем, как нарисовать лес акварелью.

Список инструментов для рисования леса:

• белая акварельная бумага любой зернистости, но плотностью не ниже 200 г/м2;
• палитра;
• планшет подходящего формата;
• синтетическая большая плоская кисть № 18;
• большая беличья кисть № 8 или 9;
• две тонкие эластичные кисти № 3 и 1;
• карандаш с ластиком;
• малярный скотч;
• палетка акварельных красок;
• емкость с водой;
• бумажная салфетка.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начнем с построения карандашного наброска леса. Плавной горизонтальной линией обозначаем линию горизонта. Вертикальными штрихами расставляем в композиции деревья. В левой части листа создаем тропинку.

После чего дорисовываем толщину стволов деревьев и ветки с листьями.

Завершаем набросок удалением вспомогательных линий и осветлением главных контуров.

Шаг 2. Сначала создадим дальний план. Использовать будем холодный оттенок, это позволит передать глубину композиции. Смачиваем плоской большой кистью фон и прописываем его бледно-индиговой акварелью с добавлением сепии, чтобы приглушить насыщенность чистого оттенка.

По влажной поверхности бумаги сразу же намечаем более насыщенной смесью стволы дальних деревьев.

Размытость деталей – еще один важный нюанс в создании дальних планов. После дорисовываем кроны и ветки.

Дальний план практически готов, в процессе рисования мы его немного доработаем.

Шаг 3. Теперь выделяем зеленую траву желто-зеленой и изумрудной акварелью. На тропинке создаем серой пейной падающие тени от деревьев.

Шаг 4. Добавляем в кадмий желтый немного зеленого и отмечаем в кронах деревьев светлые хорошо освещенные теплыми лучами солнца участки.

Шаг 5. В индиго примешиваем каплю сажи газовой и прорабатываем смесью дальние и ближние ветки деревьев. Также этой же смесью прописываем затененную сторону стволов деревьев на дальнем плане.

Шаг 6. Переходим к деревьям на ближнем плане и заполняем их умброй жженой. Оттеняем правую сторону (затененную) нейтрально-черной акварелью. Самой тонкой кистью дорисовываем ветки.

Шаг 7. Насыщаем зеленую траву под деревьями. Темно-зеленым цветом создаем контрастные тени. Тени на тропинке дорабатываем серой пейной. Дополняем тропинку мелкими камушками и кустиками травы.

Шаг 8. Затеняем стволы деревьев нейтрально-черным тоном, а листву на ближних деревьях насыщаем окисью хрома.

Слишком четкие контуры кроны размываем чистой влажной кистью.

Обязательно дожидаемся полного высыхания бумаги, и только потом отклеиваем рисунок от планшета.

Все, рисунок леса готов.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Декор: рисование зимнего леса акварелью

Снег. Он окутывает землю мягким, сверкающим белым покрывалом, и, вместе с низкими густыми облаками, создает магическую атмосферу. Так давайте же запечатлим немного магии с помощью акварели!

Для данного проекта нам понадобятся:

• Бумага для акварели
• Акварельные краски черного цвета, и цвета зеленого фталоционина
• Кисть для рисования
• Вода

Шаг 1

Смешайте цвета красок, что вы приготовили, что бы получить тёмно-зеленый. Нарисуйте тонкую и короткую линию, начиная с верхней части листа. Это верхушка дерева.

Шаг 2

Сделайте несколько маленьких веток чуть ниже верхушки. Поставьте кисть ближе к ней и проведите ей вниз и в сторону, немного закручивая концы. Держите в голове треугольный образ с небольшими неровностями по краям.

Шаг 3

Продолжайте рисовать ветви, но с каждым уровнем делая их чуть длиннее. Оставляйте немного пространства между уровнями. Ель смотрится куда реалистичнее с небольшими пробелами между ветками.
Так же убедитесь, что ветки закрывают и ствол дерева. Варьируйте их направление и толщину.

Шаг 4

Нарисуйте короткую, тонкую линию внизу дерева, для изображения его основания.

Теперь давайте определимся с оттенками.

Перед тем как начинать рисовать весь лес целиком, нужно сделать шкалу для определения оттенков краски на любом ненужном кусочке акварельной бумаги. Это очень поможет сохранять однотонность цветов в вашей работе. Так что используйте эту шкалу при рисовании, когда это будет необходимо.

Для того, чтобы ее сделать, разделите кусочек бумаги на 3 равные секции. Первую секцию закрасьте очень светлым оттенком. Вторую – средним, а третью – темным. Дайте краске подсохнуть.

Теперь вы готовы к написанию елового леса акварелью.

Шаг 1: Светлая размывка

Используя первый и самый светлый оттенок из вашей шкалы, нарисуйте ряд деревьев. Они должны быть едва различимы. Начните рисовать их ближе к верхнему краю бумаги, а закончите где-то в нижней трети.

Шаг 2: Вторая, средняя размывка

Использую средний оттенок, нарисуйте еще один ряд деревьев поверх первого. Этот ряд темнее, и должен вытеснять предыдущий. Начните их рисовать чуть ниже верхушек светлых елей, а закончите ближе к нижнему концу листа.

Шаг 3: Темный слой

Используя самый темный из оттенков, нарисуйте очередную, третью линию деревьев над предыдущими двумя, начиная ее чуть ниже, чем вторую. Этот ряд намного темнее и будет сильно выделяться. Рисуйте их до самого низа листа.

Несколько таких рисунков отлично гармонируют. Поэтому можете нарисовать еще парочку, вставить их в рамку, и поставить их вместе на полку. Теперь вы можете наслаждаться завораживающим видом зимнего леса у себя дома!

Автор: Elise Engh

Поделиться статьей:

Как нарисовать лес

Часть первая: Видеть лес за деревьями

Поищите изображения лесов в искусстве, и вы не найдете многих. Конечно, здесь много пейзажей с деревьями. Но приглядитесь, и вы заметите, что есть только несколько деревьев, вероятно, с одной стороны изображения, а все остальное — это открытая местность. Или это парк, какой-то лесной массив с разбросанными деревьями, а не лес. И на многих картинах деревья — это просто декорации, просто фон для основного объекта картины — будь то люди, здание, гора или водный объект.На многих картинах деревья обезглавлены — вы можете увидеть основание дерева, но навес срезан. Мы бы никогда не изобразили такого человека, если бы захотели написать его портрет. Почему так обращаются с деревьями и особенно с лесами?

• Влажный лес склерофиллов — с красивой залитой водой жевательной резинкой — с искаженной человеческой точки зрения — фото Паулы Питерс
  

• Лес, нарисованный с обычной человеческой точки зрения, с обезглавленными деревьями (в основном стеблями и небольшим пологом) — Пастель эскиз Паулы Питерс, Blackdown Tablelands, Квинсленд
  

Несколько лет назад меня попросили написать руководство по управлению рядом лесов и редколесий Квинсленда (например,грамм. тропические леса, эвкалиптовые леса, мульга и бригалоу). В руководящих принципах будет описана экология каждого типа растительности и описаны способы восстановления этих систем для углеродного земледелия и сохранения дикой природы. Это было частью проекта CATER (Накопление углерода посредством восстановления экосистемы), еще в более просвещенное время, когда федеральное правительство и правительства штатов относились к изменению климата немного более серьезно и были готовы инвестировать в инновационные проекты для его решения.

Мне нравится выражать концепции не только словами, но и картинками, поэтому, просматривая литературу и составляя руководящие принципы, я искал изображения лесов и лесных массивов, о которых писал.Я нашел очень мало хороших фотографий и почти не нашел рисунков или картин этих типов австралийской растительности. И мне это показалось довольно любопытным.

Конечно, когда мы, люди, на нашей жалкой высоте 1,5–2 м фотографируем леса, они почти наверняка искажаются: основания деревьев огромны, а навесы либо усохли, либо просто вырезаны из фотографии. Обычно основание одного или нескольких деревьев закрывает большую часть изображения. И это нормально, если мы хотим видеть лес с точки зрения человека.Но что, если мы хотим запечатлеть лес целиком? Или, по крайней мере, ряд деревьев, не искаженных, от основания до кроны?

Чтобы проиллюстрировать экологию каждого типа леса, я хотел создать диаграмму состояний и переходов для каждого из них. Это показывает основные «состояния» леса — если хотите, различные стадии сукцессии. В Квинсленде есть отличные карты растительности, в том числе карты доевропейской растительности, поэтому для любого конкретного участка мы можем определить, какая местная растительность здесь росла.Моя задача заключалась в том, чтобы описать, как вы могли бы вернуть его к состоянию с максимальным содержанием углерода и / или максимальным биоразнообразием (что почти всегда одно и то же). Поэтому я искал способы проиллюстрировать эти состояния как визуально, так и словами. Соавтором этих руководств со мной был мой теперь уже хороший друг и экстраординарный эколог Дон Батлер. И это было к лучшему, потому что, несмотря на то, что у меня была основательная подготовка в области экологии растений и охраны дикой природы, я был относительно новым в Квинсленде. Дон, с другой стороны, потратил много лет на изучение и картирование растительности, о которой мы писали, поэтому я часто спрашивал его об определенном факте или теории, которые я нашел в литературе, для проверки реальности.Дон также понимал сторону углеродного производства намного лучше, чем я.

В итоге я набросал фломастером несколько очень простых профилей лесов и лесных массивов.

• Простой рисунок профиля зрелого эвкалиптового травянистого леса — со старыми деревьями, хорошим травяным покровом и древесными опадами — Паула Петерс
  

• Простая профильная диаграмма зрелой мульги (Acacia aneura) в открытом лесу или лесном массиве — автор Паула Петерс
  

• Простая профильная диаграмма зрелого кипарисово-соснового (Callitris) лесного массива — Паула Петерс
  

• Простая профильная диаграмма зрелого леса бригало (Acacia harpophylla) — Паула Питерс
  

Вы можете найти готовые рекомендации по этим ссылкам: Эвкалиптовые леса , Эвкалиптовые редколесья , Влажный склерофилловый лес , Тропический лес , Mulga , Brigalow

Эти рисунки были задуманы как руководство для «профессионального художника», которого мы собирались нанять для окончательных иллюстраций. Но поскольку проект CATER был свернут только на полпути его предполагаемого срока (когда к власти в Квинсленде пришло правительство ЛНП), этот «профессиональный художник» никогда не работал. Мои наброски стали конечным продуктом, и меня до сих пор немного смущает их простота и грубость. Но хотя их можно было бы сделать гораздо более отточенными, я все же думаю, что они хорошо передают информацию и создают впечатление о каждом лесу или типе лесной местности.

Но мне все равно оставался вопрос — почему люди не рисуют леса? И мне было грустно, что наши чудесные леса и лесные массивы — хотя многие из них были красиво сфотографированы на протяжении многих лет — все еще в основном изображаются с человеческой, искаженной точки зрения.Я хотел увидеть их целиком, хотел рассмотреть их различные структуры и текстуры, а также цвета и типы деревьев. Чтобы сравнить, как через них проходил свет, форма деревьев, различия в подлеске: травяной, кустарник или и то, и другое. Хотя я мог вообразить это в своем воображении по лесам, через которые я прошел, мне было нелегко сравнить эти различия, глядя на изображения, которые я нашел до сих пор. И если человек никогда не бывал в этих лесах, как он мог понять и оценить их разные формы, красоту и разнообразие? Поэтому я решил, что попробую сам написать лесные портреты.

Часть вторая: Мой первый лесной портрет

Когда дело доходит до искусства, я в основном самоучка (до недавнего времени я всегда стеснялся называть себя художником). Но я люблю вызовы. Попытка нарисовать лесные портреты потребовала бы от меня освежить все, что я когда-либо узнал о цвете и тоне, и обо всем остальном, что нужно для создания хорошей картины. И у меня было очень мало примеров такого рода картин — лесного «портрета» — чтобы пройти. И, пожалуй, самое сложное из всех, хотя я хотел сделать это как можно более реалистичным — с видами, которые были бы узнаваемы для тех, кто знал их растения, — мне нужно было изобрести картинку.

Как упоминалось выше, человеческий взгляд на лес обычно искажается из-за нашего небольшого размера. Чтобы избежать этого искажения, я не мог просто нарисовать всю картину из реальной жизни или с фотографии — мой лесной портрет нужно было придумать. Я должен был представить, что смотрю на лес без искажений, как будто я как бы плыву на полпути вверх по деревьям, а также смотрю на них издалека, чтобы я мог запечатлеть их всю высоту. Конечно, для достижения этой перспективы можно вырубить лес, но, разумеется, мне не нравилось такое разрушение.Но я действительно хорошо использовал дорожные вырубки и возвышения везде, где мог, чтобы увеличить свой рост по отношению к деревьям, чтобы я мог попытаться уменьшить искажения.

По какой-то причине я начал с самого высокого типа леса, существующего в Австралии — влажного склерофиллового леса, также известного как высокий открытый эвкалиптовый лес. Рябины ( Eucalyptus regnans) , которые доминируют в этих лесах на юго-востоке Австралии, являются самыми высокими цветущими растениями в мире. Самый высокий из ныне живущих экземпляров рябины — 99 лет.6 м высотой. На юго-востоке Квинсленда (где я живу) в влажных склерофилловых лесах преобладают другие виды деревьев, включая затопленную или розовую камедь E. grandis , сиднейскую синюю камедь E. saligna и блэкбутт E. pilularis . Эти виды не достигают высоты самой высокой рябины, но все же могут достигать 50 м в высоту. Вот простой набросок профиля влажного склерофиллового леса, который показывает тип леса, который я собирался нарисовать:

Лесной портрет должен быть составным изображением, состоящим из множества отдельных оттисков.Поэтому я поехал в такие места на юго-востоке Квинсленда, как государственный лес Беллторп, лесной парк Брисбена и гора Ми, где еще были участки влажного склерофиллового леса. Всегда с прекрасным Рэем, но однажды также в качестве волонтера в Гербарии Квинсленда, помогая им следить за сетью конных троп (спасибо Майклу Нгуги за то, что он нас сопровождал). Было полезно встретиться с ботаниками, которые знают виды растений намного лучше, чем я, и спросить их о типичных лесных сообществах и формах роста. Я решил сосредоточиться на влажном лесу склерофиллов с преобладанием затопленных десен. Я сделал много фотографий, попытался оценить размеры деревьев и набросал много маленьких набросков и заметок. Вот несколько из них:

• Заметки для портрета из залитой резинки — Neolitsea dealbata and a rosella — Паула Петерс
  

• Примечания для портрета из затопленной резинки — Lophostemon confertus — от Паулы Питерс
  

• Заметки для портрета из затопленной резинки на стволе дерева — Паула Петерс
  

Потом я забрал все это домой и попытался перенести на большой лист пастельной бумаги.Я рисовал мягкой пастелью, потому что это цветовая среда, с которой я работал больше всего. Они прощают, если вы ошиблись — обычно вы можете просто удалить пастель и начать заново. Они также подходили моему стилю работы, который был чрезвычайно медленным, так как мне нужно было много думать и воображать, чтобы изобрести свою картину, и стоп-старт, поскольку у меня также была дневная работа. Но один из недостатков пастели в том, что у них невысокое разрешение — трудно добиться мелких деталей.

Чтобы закончить этот первый лесной портрет, потребовалось около 9 дней работы, около 5 часов каждый день в течение нескольких недель.Было много проб и ошибок, много размышлений и много чашек чая. Вот что я наконец придумал:

Влажные леса из склерофилла могут быть немного мрачными, особенно на юго-востоке Австралии. Но в Квинсленде они часто залиты ярким солнечным светом. Я изобразил свою с утренним солнцем, косо сияющим сквозь деревья. Эти леса обычно находятся в гористой местности, поэтому на заднем плане изображения горы.Залитые десны — самые высокие деревья на картинке, но в подлеске есть несколько других пород деревьев — я пометил их на рисунке ниже. Я также не забыл добавить важные элементы среды обитания, такие как омела, мертвое стоящее дерево с дуплами и древесные остатки на лесной подстилке. Человек в нижнем левом углу включен для масштабирования и затмевается высокими деревьями.

Довольна ли я готовым продуктом? И да и нет.

Нет, потому что некоторые его части все еще выглядят схематично. Точные детали ограничены местами — это зависит от пастели, масштаба изображения и моих ограниченных технических навыков. Картинка выглядит наивной, но это нормально, ведь в ней достаточно реализма, чтобы древесные породы были узнаваемы.

Но в основном да. Эта фотография меня радует — не могу точно сказать, почему. Что-то о высоких величественных деревьях, тянущихся вверх, ярком солнечном свете, ярких цветах и ​​богатстве.Это дает впечатление, проблеск определенного типа влажного склерофиллового леса при определенном свете. И это взгляд с точки зрения, которой я никогда раньше не видел.

Но я прекрасно осознавал, что существует так много других типов леса, в том числе больше «ароматов» влажного склерофиллового леса. Теперь, когда я сделал один портрет, я представил, как было бы замечательно сравнить их ряды бок о бок. Мне не терпелось сделать больше.

История портретов Паулы в лесу (восемь из них уже завершены) продолжается на ее веб-сайте, где вы можете купить поздравительные открытки, раскраски и репродукции картин:

Продукты — Paperbark Writer

С самых ранних времен меня очаровывала природа больше всего на свете.Когда я понял, что окружающая среда в беде, это вызвало мощную мотивацию к активной работе по охране природы. Я выбрал для этого путь науки. После получения докторской степени по экологии 13 лет проработали в государственных органах по охране окружающей среды. Недавно я пришел к выводу, что сами по себе факты не очень эффективны для изменения человеческого поведения (а сохранение — это прежде всего изменение человеческого поведения). Из-за этого я стал больше интересоваться другими способами вовлечения людей в природу и пробудить заботу об окружающей среде.Наука — лучший способ улучшить наше рациональное понимание природы. Но, возможно, мы забыли, почему люди вообще любят природу. И что заставляет их хотеть его сохранить. Так что в моем писательском и художественном творчестве я позволяю своей творческой, художественной стороне сопровождать мой научный мозг в исследовании всего захватывающего в природе. Я надеюсь, тебе это нравится.

Рисуем масляными красками красивый лесной пейзаж с водопадом поэтапно

Поэтапное рисование лесного пейзажа с водопадом — идеальное решение для создания своего шедевра, напишите свой рисунок, который станет прекрасным дополнением любого интерьера.Проще всего нарисовать поэтапно. Следуя инструкции и пошаговым фото, вы без труда воспроизведете пейзаж на холсте. Красивый пейзаж — это не просто картина, созданная природой, которую мы видим на наших глазах. Прежде всего, это средство успокоения, умиротворения, вдохновения. Многие известные художники писали прекрасные пейзажи, известные на весь мир, которыми восхищаются миллионы людей и в настоящее время. Картины с изображениями пейзажей — отличное украшение любого помещения.Вы можете дополнить собственный интерьер, написав картину самостоятельно. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать лесной пейзаж с водопадом. Для работы над картиной нам понадобится:

• умбра натуральная;
• белый титан;
• умбра жженая;
• охра золотистого цвета;
• кадмий светло-красного цвета;
• ультрамарин светлый;
• синие футы;
• краска бирюзового цвета;
• зеленая трава;
• кобальт темно-зеленого цвета;
• кадмий лимонного цвета;
• Сиена жженая.

Также нам понадобится холст размером 50 сантиметров 50 сантиметров (квадрат), синтетические плоские кисти и мастихин. Размер мастихина значения не имеет. Вместо этого можно взять небольшой нож. Важно, чтобы с этим инструментом было удобно работать. Мы будем разбавлять краску, поэтому нам понадобится разбавитель, который можно использовать как масло. Также нам нужно очистить кисти от краски растворителем. Мы можем заменить его, например, на керосин. В качестве вспомогательного предмета, как раз необходимого каждому художнику, вам понадобится чистая тряпочка или сухие плотные салфетки и влажные салфетки (спирт) для вытирания рук.Подготовив все необходимое, мы можем спокойно приступить к поэтапной работе над рисованием лесного ландшафта с водопадом. Для начала нам нужно взять холст и нанести масло или разбавитель. Делается это для того, чтобы исключить его сухость. Затем разбавляем белый цвет и наносим его на верхнюю половину полотна, затем смешиваем белый с бирюзой и снова наносим на полотно. Чем ближе сюжет к горизонту, тем больше его нужно закрасить в более темный цвет. Теперь нам нужно добавить немного ультрамарина. Первый этап работы можно считать завершенным. Переходим ко второму этапу. Теперь изобразим горы. Определите место, где они будут на картинке. Теперь нам нужно разделить светлую сторону объекта и теневую сторону объекта. Яркая часть закрашена белым. Иногда добавляем синий краситель, умбру жженую и ультрамарин. Для теневой части берем все те же цвета, только белый используется в меньшем количестве. В результате получается изображение, подобное тому, что вы видите на фото.Следующим шагом будет изображение леса и водопада. Прежде чем приступить к рисованию деревьев, нам необходимо обозначить место их размещения ультрамарином, только цветовой тон должен быть очень слабым. Деревья декорируем по принципу воздушной перспективы. Чем дальше от горизонта находится объект, тем больше нужно использовать оттенков синего. При линейной перспективе изображение появляется, как на следующей фотографии. Это позволяет создать особый эффект — видимость долины реки и густого леса.Для рисования деревьев мы изначально будем использовать только кобальтово-зеленую краску, а ближе к центральной части добавим ультрамарин. Как только мы закончим работу с рисованием деревьев, нарисуем водопад. Сначала, как показано на фото, выберем цветовую гамму в полосе. Для рисования нам потребуются белый цвет, цвета синий fts, бирюза, зеленый кобальт темного оттенка. После этого прорисуйте все детали леса, деревьев и прорисуйте пену возле водопада. Теперь мы добавим камни к водопаду и покажем землю.Для этого нам понадобится натуральная умбра. Затем нам нужно показать расположение воды. Берем краску синего цвета, в середину добавляем зеленый кобальт. На фото ниже мы видим отражение земли в воде. Чтобы добиться такого эффекта, вам просто нужно добавить немного жженой умбры, похожей по цвету на цвет земли. Чтобы показать наличие пены в водопаде, добавим немного белого. После этого нам нужно взять веерные кисти, которыми мы будем рисовать деревья. На кисть нам нужно набрать все оттенки зеленого, а также желтый и белый.Кисточка этого типа напоминает елку. Нарисуем его иголками на елях, делая это легкими штрихами. Положение кисти вертикальное. Можете добавить деревьям немного снега. Для этого дожидаемся высыхания краски и так же, как и на предыдущем шаге, добавляем деревьям белый цвет. На следующем этапе работы добавим к камням свет и тень. Слева на земле красим красителями зеленую траву и кобальтово-зеленый темного оттенка травы.Этой же веерообразной кистью покажем барашков из пенопласта. На кисть набираем небольшое количество белого и быстро рисуем по изображению водопада. Таким образом, мы можем показать ток. Добавляем в пену чистый неразбавленный белый цвет, и им дорисуем пену возле камней, которые мы нарисовали на водопаде. В разных местах мы используем разное количество белого. В результате у нас будет вот такое изображение. Теперь нам нужно нарисовать облако. На кисти набираем белый цвет и легкими ударами плотно наносим краску на область неба.На низ добавляем немного ультрамарина. Приступим к мастихину. На нем наберем белый цвет и закрасим вершины ранее нарисованных гор. Белила смешать с водой и с помощью мастихина создать эффект — блеск. Наша картина абсолютно полная. Осталось поставить свою подпись и немного подождать, пока краска на нем полностью высохнет. Как правило, на это уходит дней пять, может, чуть больше. После полного высыхания можно вскрывать лаком.Для этого лак прозрачный.

Комментарии

комментария

Как создать продовольственный лес, лесной сад или лесную ферму для пермакультуры

Что, если бы вы могли эффективно выращивать продукты питания, одновременно поддерживая биоразнообразие и больше созвучные природе? С пищевым лесом вы можете это сделать!

Как создать лес для еды? Решите, каковы ваши причины и побуждения, черпайте вдохновение из местных лесов и ландшафта, а затем спроектируйте лесной лес, используя виды и методы, которые имеют смысл для вашего места проживания.

Из этой статьи вы узнаете, что такое продовольственный лес, 7 частей пищевого леса, шаг за шагом, как создать продовольственный лес для себя, и многое другое.

Что такое продовольственный лес?

Пищевой лес (также известный как лесная ферма или лесной сад) — это способ организации вашего сада, имитирующей естественный рост леса.

Продовольственные леса обеспечивают оптимальное освещение, лучшую урожайность и требуют меньшего ухода, при этом способствуя увеличению биоразнообразия.

Это всего лишь часть общего движения пермакультуры, но это достаточно обширная тема, которую стоит обсудить отдельно.

Идея была впервые представлена ​​фермером и писателем Робертом Хартом в его книге «Лесное садоводство». (Узнайте больше о наших любимых книгах по пермакультуре здесь.) Его целью было создать не требующую особого ухода и устойчивую сельскохозяйственную систему, которая по-прежнему обеспечивала бы высокие урожаи съедобных культур.

На традиционной ферме или в саду все обычно хранится отдельно.Вы могли посадить овощи на одном участке поля.

В другой части участка могут быть фруктовые деревья. И еще в одной области у вас есть отдельный сад с травами.

Пищевой лес объединил все эти разные травы, деревья и овощи так, как они могут встречаться в природе.

Пищевой лес чаще всего делится на семь различных слоев, которые мы подробно обсудим позже.

Но в целом это надземный ярус, подлесок, кустарниковый ярус, травяной ярус, корневой ярус, почвопокровный ярус и ярус виноградной лозы.

Некоторые фермеры также признают слой мицелия или грибов восьмым слоем.

В то время как обычные культуры можно рассматривать как двумерные конструкции, продовольственный лес на самом деле спроектирован трехмерно. Растения в продовольственном лесу простираются вверх, вниз и вперед.

Изначально планировка лесного сада очень важна. Но как только все посажено, сад может расти и приспосабливаться самостоятельно.

Если все было правильно сбалансировано, все различные растения должны работать вместе синергетически.

Это означает, что они будут способствовать росту друг друга и поддерживать здоровье всей экосистемы, а также уменьшать количество вредителей.

Поскольку растения выбираются и размещаются таким образом, чтобы они работали вместе, можно не беспокоиться о конкуренции и о том, что одни растения подавят другие.

Большинство фермеров, выращивающих пермакультуру, согласятся, что лесной сад должен быть органическим.

Это означает отсутствие пестицидов, гербицидов или даже неорганических удобрений. Из-за этого создание лесной фермы часто может занять несколько лет.

Итак, необходимо терпение и вера в то, что в конце концов природа все устроит. После того, как здоровая лесная экосистема создана, ей не нужны люди, чтобы пропалывать ее или удобрять.

Как создать продовольственный лес — шаг за шагом

Не обязательно переоценивать свой пищевой лес, но есть несколько шагов, которые вы должны предпринять, чтобы увеличить свои шансы на успех.

1. Найдите причину «почему»

Прежде чем вы когда-либо приступите к созданию своего продовольственного леса, вам нужно потратить значительное количество времени на размышления о том, каковы ваши цели и чего вы от них хотите.

• Вы ​​сажаете продовольственный лес для заработка или ведения бизнеса?
• Важнее всего выращивать здоровое питание для себя?
• Ваша цель — обучить других пермакультуре?
• Хотите ли вы быть более самостоятельными, когда дело касается еды?
• Или для вас это просто увлекательный проект или хобби?

В зависимости от мотивации, по которой вы хотите посадить пищевой лес, типы растений, которые вы выбираете, могут сильно отличаться.

Например, вы можете выращивать урожай, который вам нравится, даже если он не самый прибыльный.

Если вы хотите быть более самостоятельным, возможно, вы захотите приобрести очень надежных производителей, таких как орехи и фрукты, или сосредоточиться на замене продуктов, которые вы обычно покупаете в продуктовом магазине.

Имея четкое представление о том, чего вы хотите, становится легче решить, каковы ваши приоритеты и, в конечном итоге, как будет организован весь ваш лесной лес.

2. Вдохновляйтесь природой

Определенный вид растений может процветать в одном месте, но ужасно расти в другом. Поэтому так важно исследовать местные леса и черпать вдохновение из того, что вы видите.

Сходите на прогулку и посмотрите, какие растения растут в вашем районе.

Конечно, некоторые из них будут сорняками или несъедобными, но они все равно дадут вам возможность попробовать подражать.

Если вы сможете имитировать экосистему, которая естественным образом встречается в вашем районе, у вас будет больше шансов на успех.

Часто дикие растения относятся к продуктивным коммерческим вариантам. Некоторые, такие как дикий ревень, могут быть более очевидными, в то время как другие связи требуют дополнительных исследований.

Но вы были бы удивлены, сколько диких разновидностей винограда, вишни, яблок и других растений вы можете увидеть вокруг, если у вас будет время остановиться и посмотреть.

Чем лучше виды, которые вы выбираете, адаптированы для вашего района, тем меньше затрат на обслуживание и общую работу потребуется для поддержания вашего продовольственного леса. С природой работать намного легче, чем против нее!

3. Изучите, с чем вам приходится работать

После того, как вы получите хорошее представление о том, какие виды растений подходят для вашей местности, пора больше узнать о вашей земле и о том, с чем вам нужно работать.

Просто найдите время на своей земле и спокойно понаблюдайте за ним. Это может длиться всего несколько минут, или вы, возможно, захотите провести более глубокий анализ в течение часа или более.

Посмотрите, как дует ветер и как он влияет на различные части вашей собственности.Обратите внимание на присутствующих диких животных.

Обратите внимание на любые естественные провалы или холмы на местности, или области, где вода может скапливаться после дождя. Посмотрите, как разные виды растений уже взаимодействуют друг с другом.

После того, как вы получите базовое представление о своей земле, неплохо было бы провести обследование местности и составить себе простую карту.

В этом не должно быть ничего особенного. Но вам нужно сделать наброски или сделать заметки о таких вещах, как качество почвы, уклон и другие детали в различных областях.

Обязательно нанесите на карту существующие деревья, живые изгороди и другие предметы. Существуют программы и даже приложения для смартфонов, которые помогут вам понять и составить карту вашего ландшафта, движения воды по вашей земле и погодных условий.

Лично я считаю полезным загрузить и распечатать спутниковую карту из Google Earth, а затем нарисовать поверх нее. Вы даже можете захотеть несколько карт для разных аспектов вашей земли.

Вам придется испачкать руки, чтобы действительно увидеть, с какой почвой вы работаете.

Какой у него текстура, песочный или глиняный? Вы видите дождевых червей или другую биологическую активность?

Вы также можете купить онлайн-наборы для проверки pH, азота, фосфора и калия. Или есть услуги, по которым вы можете отправить образец почвы в лабораторию по разумной цене.

4. Создайте свой продовольственный лес

Теперь, когда у вас все намечено, вы готовы создать макет для своего продовольственного леса.

Я бы порекомендовал рассмотреть три основных варианта.Какой из них вы выберете, будет зависеть от характеристик вашей земли, ваших целей или потребностей и других факторов.

Для каждой компоновки требуется разный дизайн и свои уникальные потребности в обслуживании.

Фруктовый сад

Фруктовые сады — это лесные массивы, в которых деревья расположены через равные промежутки времени. Они не слишком отличаются от типичного фруктового сада, который мы все видели раньше.

Но вместо того, чтобы содержать только деревья определенного типа, такие как яблоки или вишни, они будут содержать множество дополнительных видов.

Саванна

В этом макете можно использовать аллейную обрезку, при которой деревья высаживаются на большом расстоянии друг от друга, а в переулках между ними выращиваются сопутствующие культуры.

Или, в качестве альтернативы, вы можете использовать лесопастбищную систему, которая объединяет деревья, выпас домашних животных и корм на взаимовыгодной основе.

Silvopastoral системы более подробно описаны в нашем отдельном посте по агролесоводству.

Woodland

В зависимости от размера и зрелости вашего леса, это будет либо лесной массив средней и поздней смены, либо более поздний лес с закрытым пологом, что является зрелой конечной целью, над которой вы должны работать.

Учитывая, что вы проектируете постоянную систему, вам обязательно нужно спланировать и начать планировать свою инфраструктуру в первую очередь.

Правильная инфраструктура помогает максимизировать производительность и сводит к минимуму техническое обслуживание.

Это включает любую воду, сооружения или доступ, которые должны быть включены в ваш пищевой лес. Лучше сделать это в первую очередь, так как они будут самой постоянной частью вашего дизайна.

Вам нужно будет спланировать, где должны быть размещены такие вещи, как заборы, оросительные линии, резервуары для воды, точки доступа и другие конструкции.

Я рекомендую начать с планирования воды, так как это должно быть вашим приоритетом. Затем спроектируйте свои дорожки и дороги вокруг этого.

В дальнейшем будет сложно изменить дороги и тропинки, поэтому не забудьте хорошо подумать, где их разместить и как вы будете перемещаться по своему лесному лесу. Вы будете использовать их для передвижения еще долгие годы.

Заборы можно использовать для разделения вашего пищевого леса на разные зоны роста.

5.Решите, какие растения вы хотите выращивать

Я начинаю с таблицы и делю ее на различные категории растений, которые мне нужны, например, почвопокровные растения для борьбы с сорняками, растения для привлечения полезных насекомых, аккумуляторы питательных веществ, производство продуктов питания и другие.

Лучше всего распределить растения по категориям по разным целям, которые вы хотите, чтобы они заполняли свой пищевой лес.

Не забудьте вернуться к той прогулке, которую вы, надеюсь, совершили через местный лес, чтобы изучить местные виды.

Выращивание растений, не произрастающих в вашем регионе, может быть трудным, поэтому постарайтесь сосредоточиться на растениях, созданных для вашего климата, иначе вы значительно усложните себе работу.

Постарайтесь создать гильдии из различных растений, которые вы перечислили.

Гильдия — это основная концепция пермакультуры, и это группа различных растений, деревьев и даже животных и насекомых, которые работают вместе на благо всех вовлеченных видов.

Хорошая гильдия пермакультуры обычно обеспечивает пищу для почвы, пищу для людей, глубоко укоренившиеся растения для разрушения почвы, почвопокровные растения, помощников, альпинистов и защитников (такие растения, как лук и травы, отпугивающие насекомых, или полезных насекомых).

Опять же, лучше всего в качестве шаблона имитировать модели, которые уже работают в ваших местных лесах и экосистемах.

После того, как вы выбрали свой вид, самое время подумать о том, какие области вы будете засеивать, расстояние между растениями и другие факторы планировки.

Создайте свой лесной сад участками, которые могут быть рядами или группами растений.

Самый простой способ определить расстояние между растениями — использовать «правило касания кроны».Просто определите размер полностью зрелых пород деревьев, которые вы планируете использовать, а затем разместите их на расстоянии диаметра кроны друг от друга.

Не стоит сажать деревья слишком густо, до такой степени, что их кроны переплетаются, так как это создаст чрезмерную нагрузку на ваши деревья и потенциально задержит их рост.

Вы можете добавить дополнительное расстояние на 25-50% вокруг каждого дерева, чтобы растения в подлеске получали много солнечного света, или в плохих почвенных условиях.

6.Подготовьте почву

Вы захотите провести необходимое восстановление почвы перед посадкой, чтобы облегчить вашу работу.

Если вы не начинаете с чистого листа, возможно, вам придется обойти некоторые деревья или другие растения, которые уже растут там, где вы планируете свой лесной лес.

Вам также может потребоваться очистить от сорняков и другой нежелательной растительности.

Вы можете также засеять почву грибами или добавить мульчу, щепу или компост.Не стоит недооценивать пользу грибка!

В типичной почве пищевого леса грибков в десять раз больше, чем бактерий, поэтому, на мой взгляд, заражение почвы перед началом работы является критически важным шагом.

Теперь у вас также есть шанс сформировать грунт для оптимизации удержания воды. Все, что вы можете сделать, чтобы распределять воду более эффективно и равномерно, поможет.

Использование канавок или вспашки по краю — два наиболее распространенных метода, помогающих замедлить и распределить дождь, падающий на ваш лесной лес.

Вы также захотите уловить как можно больше дождевой воды.

Обычно это включает выкапывание прудов для хранения излишков воды и установку дренажа для сбора и отвода воды в систему.

7. Купите растения и приступайте к посадке

Когда дело доходит до получения растений, у вас есть два варианта. Вы можете купить растения или завести собственный питомник.

Если вы хотите создать лесной лес с ограниченным бюджетом, я бы порекомендовал вырастить большинство собственных деревьев.

Как фермер, выращивающий пермакультуру, научиться выращивать свои собственные растения и деревья — очень ценный навык. Это просто и занимает меньше места, чем вы ожидали.

Если для вас важнее удобство, чем небольшая доплата, вы можете купить молодые саженцы в питомнике.

Преимущество в том, что этим деревьям уже будет год или два, и они, вероятно, уже привиты. Так что это даст вам мгновенную фору в вашем лесном саду.

В зависимости от размера вашего проекта, вы можете сажать поэтапно или все сразу. Но лично я бы посоветовал распространять и сажать постепенно в течение нескольких лет.

Обычно я стараюсь посадить навесы и живые изгороди на год или два, чтобы они начали расти как можно скорее, а потом беспокоиться о почвенном покрове и кустах.

Вначале, пока вы ждете, пока вырастут кроны деревьев, вы также можете посадить несколько однолетних овощей, чтобы использовать часть доступного пространства.

Таким образом, вы можете заработать немного дополнительного дохода или прокормить себя, пока ждете, пока ваш лес для еды полностью укоренится.

Для всех посадок полезно использовать листовую мульчу вокруг растений, чтобы контролировать сорняки, пока они развивают свою корневую систему.

После того, как все посажено, ваш продовольственный лес готов!

8 частей продовольственного леса

Каждый дизайн лесного сада состоит как минимум из семи слоев. Лично я предпочитаю модель, которая также включает восьмой слой мицелия. И, возможно, вы даже можете включить слой для бактерий.

Поначалу идея объединить такое количество продовольственных лесных культур может показаться хаосом.

Но природа может навести удивительный порядок при соблюдении надлежащих правил ведения лесного хозяйства.

На каждом ярусе пищевого леса должен присутствовать высокий процент фруктов, продуктов питания и орехов.

Примешаны виды, накапливающие питательные вещества, которые добавляют питательные вещества обратно в систему, чтобы продолжить кормление видов, производящих пищу.

Восемь ярусов пищевого леса:

1) Слой Overstory

Этот слой также иногда называют слоем навеса.Это самый долгоживущий урожай, и на его вырастание уйдет больше всего времени.

Примером могут быть каштаны и другие крупные ореховые культуры.

2) Слой Understory

Также иногда называется нижним слоем дерева. Он собирает свет, который проникает через слой надсказки. Этот слой может быть особенно прибыльным с точки зрения урожая, приносящего доход.

В более прохладном климате это могут быть яблони. В более теплом климате это могут быть такие культуры, как оливки или кофе.

3) Слой кустарника

Также называется слоем кисти. Это одна из самых густых и густых частей леса.

Это могут быть кусты черники, смородины и другие ягоды.

4) Травяной ярус

Травяной ярус может включать лекарственные и травянистые травы, а также растения-компаньоны и растения для привлечения пчел или птиц.

Пусть вас не сбивает с толку название, если вы думаете, что этот слой включает только небольшие растения.

Некоторые травянистые растения, такие как бананы, входят в этот слой, хотя их легко спутать с деревьями и кустами из подлеска или кустарника.

5) Слой виноградной лозы

Растения в ярусе виноградной лозы специально приспособлены для использования видов из других ярусов в качестве опоры.

Они используют другие растения как способ получить солнце, которого иначе они не смогли бы достичь.

Виноградные лозы могут включать съедобные растения, такие как маракуйя и бобы.

6) Слой почвенного покрова

Иногда называют горизонтальным слоем. Обычно растения в этом слое вырастают большими и заросшими сорняками в течение всего сезона, а затем отмирают, чтобы снова отрасти в следующем году.

однолетних растений, но лучше использовать некоторые многолетние виды, чтобы предотвратить эрозию.

Обычно больше всего усилий прилагается к тому, чтобы сделать этот слой более привлекательным, чем любой другой. Он может включать в себя клубнику.

7) Корневой слой или ризосфера

Также называется ризосферой или корневым слоем.Обычно корневой слой не обязательно состоит из корней растений, таких как морковь, как вы могли ожидать.

Вместо этого он часто состоит из корней других растений, стволы и лозы которых составляют другие слои пищевого леса.

Этот слой помогает создавать пути для воздуха и воды, а также улучшает жизнь почвы.

8) Слой мицелия

Я увлечен грибами, поэтому считаю, что слой мицелия достаточно важен, чтобы его можно было включить в любой план лесного хозяйства.

Будь то полезный мицелий, который помогает улучшить качество почвы и помогает корням деревьев, или настоящие съедобные грибы, растущие на лесной подстилке.

Выращивание грибов на бревнах — отличный способ добавить еще одно измерение биоразнообразия в лесное хозяйство.

Рекомендуемые пищевые лесные культуры

В зависимости от того, где вы живете, вот некоторые из моих любимых продовольственных лесных культур, которые вы должны рассмотреть для себя:

Слой навеса

• Яблоко
• Шелковица
• Кэроб
• Вишня
• Каштан
• Орех
• Пекан
• Боярышник
• Медовая саранча

Нижний слой дерева

• Карликовое яблоко
• Кизил
• Бузина
• Крабовое яблоко
• Абрикос
• Оливковое
• Слива карликовая
• Бамбук
• Бук

Слой кустарника

• Черника
• Ежевика
• Смородина
• Розмарин
• Крыжовник
• Ягоды годжи
• Гуава
• Лаванда
• Малина
• Роза

Травяной ярус

• Фасоль
• Спаржа
• огуречник
• Укроп
• Фенхель
• Зеленый лук
• Монетный двор
• Петрушка
• Орегано
• Ревень
• Стевия

Почвопокровный слой

• Клубника
• Клевер
• Тимьян
• Клюква
• Брусника
• Зефир
• Настурция
• Винтергрин

Ризосфера

• Свекла
• Морковь
• Дайкон
• Чеснок
• имбирь
• Хрен
• Лук
• Картофель

Вертикальный слой

• Соя
• Кабачок
• Виноград
• Арбуз
• Огурцы
• Горох плетистый
• Маракуйя
• Тыква

Зачем сажать продовольственный лес? (Преимущества лесной фермы)

Одна из моих любимых особенностей продовольственного леса — это то, что его не нужно пересаживать каждый год.

В традиционном сельском хозяйстве так много времени и усилий тратится на обработку почвы, посадку семян, прореживание рассады, прополку и другие задачи.

Пищевой лес очень устойчив и будет расти из года в год. Большинство растений — это многолетники, а любые однолетники обычно самосев.

Плюс толщина пищевого леса и использование почвенного покрова затемняет почву и, естественно, затрудняет рост сорняков.

Вредители также не представляют опасности для пищевых лесов.В то время как такие животные, как кролики и олени, могут съесть края некоторых из ваших травяных покровов и уровней почвенного покрова, большинство видов будут для них недоступны или просто неприемлемы для их вкусов.

Даже если у вас есть оживленная дорожка, проходящая через ваш кормовой лес, повреждение травянистых слоев и почвенного покрова быстро устраняется, и растения снова вырастают.

Кроме того, ваши деревья, виноградные лозы и кусты вряд ли будут повреждены.

В то время как пищевые леса уменьшают количество присутствующих вредителей, они также увеличивают количество и разнообразие полезных насекомых, которые будут опылять ваши посевы.

Хищные насекомые могут заселиться в вашем лесном лесу и поедать любых выживших вредителей.

Компост, навоз и другие почвенные добавки в лесном саду не нужны.

Сочетание большого количества накапливающих питательные вещества и азотфиксирующих растений и методов измельчения и падения помогает уменьшить количество отходов и сохранить естественное здоровье почвы.

Точно так же, как настоящий лес, кормовой лес самомульчируется и сохраняет почву покрытой, чтобы удерживать влагу.

Листья и растения гниют и со временем добавляют в почву органический материал. Такие насекомые, как дождевые черви и многоножки, помогают еще больше ускорить процесс разложения.

Тщательная посадка растений и использование методов формирования грунта позволяет создавать естественные ветрозащитные полосы и микроклимат в вашем продовольственном лесу.

Лучше всего то, что пищевые леса обещают высокую продуктивность. Увеличение биоразнообразия помогает гарантировать, что у вас будет постоянный запас продуктов питания в течение всего года.

Весной можно есть салаты, летом можно есть все виды фруктов и овощей, а осенью и зимой можно есть орехи и клубни из своего продовольственного леса.

Поскольку в пищевых лесах используются густые посадки, они также помогают обеспечить высокие урожаи для всех культур.

Благодаря синергетическому взаимодействию большого количества растений, вся экосистема становится более устойчивой к болезням и вредителям.

Природа не сажает большое количество одного растения в большие аккуратные ряды; они не должны расти так!

История продовольственного леса

Продовольственные леса могут стать модной новой концепцией ведения сельского хозяйства в современном мире.Но на самом деле это то, как наши предки делали вещи на протяжении тысячелетий.

На самом деле только после промышленной революции мы перешли к системе монокультуры и массового производства полей одной культуры.

Ученые обнаружили свидетельства существования антропогенных пищевых лесов в Азии, Африке и даже в Америке.

Когда исследователи впервые открыли Америку, они просто не подозревали, что то, что они видят, на самом деле было продовольственными лесными системами, которыми активно управляло коренное население.

Многие ранние общества охотников-собирателей не были такими кочевыми, как мы часто думаем.

С точки зрения выживания гораздо эффективнее создавать пищевые леса, чем бродить вокруг и надеяться, что они найдут необходимую им пищу.

Как только они найдут определенные желаемые культуры, они смогут сократить количество других конкурирующих видов в этом районе или даже перевезти семена обратно в более удобное место.

Не требуется большого вмешательства человека, чтобы дать более желанным растениям шанс победить несъедобные.

Хотя лесные сады, вероятно, существовали в разных местах от Индии до Мексики с незапамятных времен, удивительно, что только в 1980-х годах Роберт Харт впервые представил свои идеи.

С тех пор его идеи были включены в стандартные методы пермакультуры другими экспертами в этой области, такими как Грэм Белл и Джефф Лоутон.

Часто задаваемые вопросы

Q: Сколько деревьев вы можете посадить на акре?

A: В зависимости от вида вы обычно можете посадить около 500 деревьев на акр или по одному на каждые 5–15 квадратных метров.

В: Что такое фруктовый лес?

A: Фруктовый лес — это просто специализированная форма лесного сада, в которой особое внимание уделяется производству фруктов.

Q: Какие деревья безопасны для домашнего скота?

A: Он будет варьироваться от вида к виду. Но обычно избегайте таких продуктов, как черный орех, конский каштан, персик, сливы и вишни, а также черной акации.

Большинство из них токсичны для животных, таких как лошади и коровы. Если вы планируете держать домашний скот, лучше индивидуально проверить, безопасен ли каждый вид растений, который вы планируете выращивать, для животных.

Заключение

Создание продовольственного леса — сложная задача, и вы должны ожидать, что процесс займет годы.

По правде говоря, вы будете постоянно поддерживать и улучшать дизайн своего пищевого леса, пока он у вас есть.

Планирование должно быть основным компонентом создания собственного продовольственного леса. Найдите время, чтобы сделать все правильно с первого раза, так как в дальнейшем это сэкономит вам много времени и усилий!

С приведенной выше информацией у вас должна быть хорошая основа для начала проектирования собственной лесной фермы или лесного сада.

Если вы хотите принять участие в агролесоводстве, уделяя при этом особое внимание устойчивости и окружающей среде, узнайте, что такое агроэкология, некоторые из различных подходов к агроэкологии, ее преимущества и многое другое.

Лесная среда обитания | Среда обитания | WWF

Леса необходимы для жизни на Земле. Триста миллионов человек во всем мире живут в лесах, и 1,6 миллиарда зависят от них как средства к существованию. Леса также являются местом обитания огромного количества растений и животных, многие из которых до сих пор не обнаружены.Они защищают наши водоразделы. Они вызывают удивление и предоставляют места для отдыха. Они снабжают нас кислородом, необходимым для выживания. Они поставляют древесину для продуктов, которые мы используем каждый день.

Леса — это гораздо больше, чем просто набор деревьев. В лесах сосредоточено 80% наземного биоразнообразия мира. Эти экосистемы представляют собой сложные сети организмов, в которые входят растения, животные, грибы и бактерии. Леса имеют разные формы в зависимости от их широты, местной почвы, количества осадков и преобладающих температур.В хвойных лесах преобладают шишковые деревья, такие как сосны и ели, которые могут расти в северных широтах, где эти леса часто встречаются. Во многих лесах умеренного пояса растут как хвойные, так и широколиственные деревья, такие как дубы и вязы, которые осенью могут приобретать красивые оттенки оранжевого, желтого и красного.

Самыми биологически разнообразными и сложными лесами на земле являются тропические леса с обильными дождями и всегда высокими температурами. Леса также играют решающую роль в смягчении последствий изменения климата, поскольку они действуют как поглотитель углерода, поглощая углекислый газ и другие парниковые газы, которые в противном случае были бы свободны в атмосфере и способствовали бы продолжающимся изменениям в климатических моделях.

Но леса уничтожаются и деградируют с угрожающей скоростью. Обезлесение проявляется во многих формах, включая пожары, сплошные рубки в сельском хозяйстве, разведение скотоводов и развитие, нерациональные рубки леса и деградацию из-за изменения климата. Это отрицательно сказывается на средствах к существованию людей и угрожает широкому кругу видов растений и животных. Леса исчезают с угрожающей скоростью — ежегодно теряется 18,7 миллиона акров лесов, что эквивалентно 27 футбольным полям каждую минуту.

Амазонка, самый большой тропический лес на планете, потеряла не менее 17% своего лесного покрова за последние полвека из-за деятельности человека.В Индонезии остров Суматра потерял 85% своих лесов — в основном из-за переоборудования плантаций масличных пальм и целлюлозы — и аналогичный уровень разрушения наблюдается на острове Борнео. Обезлесение также подрывает важную функцию лесов как поглотителя углерода. По оценкам, 15% всех выбросов парниковых газов являются результатом обезлесения.

Разложение и распад | Деревья для жизни

В нашей современной человеческой культуре разложение и распад часто стали рассматриваться весьма негативно.

Первое в основном связано с гнилыми вещами, имеющими неприятный запах и обычно являющимися симптомами смерти. Последнее также рассматривается как нежелательное. Примеры включают городской кариес или, на более личном уровне, кариес. Однако разложение и распад — жизненно важные процессы в природе. Они играют важную роль в разложении органического вещества, его переработке и повторном использовании для новых организмов.

Разложение и распад — это инь для янь роста.Вместе они составляют две половины единого замкнутого цикла природных экосистем. Все умирает, и без разложения и разложения мир был бы переполнен останками растений и животных. Он также испытает сокращение новых приростов из-за нехватки питательных веществ, которые будут заблокированы и недоступны в мертвых формах.

Что такое декомпозиция?

Разложение — это первая стадия переработки питательных веществ, которые были использованы организмом (растением или животным) для построения своего тела.

Это процесс, при котором мертвые ткани разрушаются и превращаются в более простые органические формы. Это источник пищи для многих видов, лежащих в основе экосистем. Виды, которые осуществляют процесс разложения, известны как детритофаги. Детритивор буквально означает «питающиеся мертвыми или разлагающимися органическими веществами». Многие из этих видов-разлагателей действуют в тандеме или параллельно друг с другом. Каждый отвечает за определенную часть процесса разложения. В совокупности они известны как сообщество детритофагов.

Незаметные природные герои переработки

В процессе разложения принимает участие широкий спектр организмов. Большинство из них неприметны и безгламурны. С традиционной человеческой точки зрения они даже нежелательны. Сообщество детритофагов включает таких насекомых, как жуки и их личинки, а также мух и личинок (личинок мух). Сюда также входят мокрицы, грибы, слизевики, бактерии, слизни и улитки, многоножки, коллембол и дождевые черви.Большинство из них работают вне поля зрения, и их работа не сразу бросается в глаза, но они — незамеченные лесные герои утилизации. Почти все они крошечные, и в большинстве случаев их функции выполняются постепенно, в течение месяцев или лет. Но вместе они превращают мертвые растения и животных в формы, которые могут быть использованы ими самими или другими организмами.

Разложение в растениях

Основными разрушителями большей части мертвого растительного материала являются грибы. Мертвые листья падают с деревьев, а травянистые растения падают на землю после того, как дали семена.Они образуют слой подстилки на поверхности почвы. Подстилка может быть довольно значительной по объему. Падение подстилки у сосны обыкновенной составляет около 1-1,5 тонны на гектар в год, а в лиственных лесах умеренного пояса — более 3 тонн на гектар в год. В подстилку быстро вторгаются гифы грибов. Гифы — это белые нитевидные нити, которые являются основным телом гриба. (Грибы, которые появляются на лесной подстилке, являются просто плодовыми телами гриба). Гифы получают питание из подстилки.Это позволяет грибам расти и распространяться, разрушая структуру отмершего растительного материала. Бактерии также принимают участие в этом процессе, как и различные беспозвоночные, включая слизней, улиток и коллембол. По мере того, как распад становится более прогрессивным, дождевые черви начинают свою работу.

Этот процесс разложения обычно не имеет запаха. Это аэробно, то есть происходит в присутствии воздуха (в частности, кислорода). На лесной подстилке он растянут и в пространстве, и во времени. Когда люди делают компостные кучи в своем саду, они используют тот же процесс.Он концентрируется и ускоряется путем складывания мертвого материала в кучу, а выделяемое тепло ускоряет процесс разложения.

Грибы, питающиеся мертвым растительным материалом, называются сапротрофными грибами. Общие примеры включают парашютный гриб из конского волоса, который можно увидеть, растущий из мертвых стеблей травы, листьев или хвои. Другой — грибок серного пучка, который плодоносит на бревнах, находящихся в стадии разложения.

В лесу скорость разложения зависит от мертвого растительного материала.Листья лиственных деревьев, а также стебли и листва недревесных растений обычно быстро разрушаются. Обычно они исчезают в течение года после падения на лесную подстилку. Некоторым растительным материалам, например, волокнистым мертвым листьям папоротника, требуется больше времени. Но даже они все равно разложатся за три года. Хвоя хвойных пород, например сосны обыкновенной, намного жестче. Их полная разборка и переработка может занять до семи лет. Скорость разложения также определяется степенью влажности материала, и, как правило, чем он влажнее, тем быстрее он разрушается.В засушливые периоды или в засушливый климат органическое вещество иссушается. Многие детритофаги, такие как грибы и слизни, неактивны, поэтому процесс разложения удлиняется.

Разложение древесного материала — гниль наступает в

В отличие от более мягких тканей травянистых растений волокна деревьев и других древесных растений намного прочнее, и им требуется больше времени для разрушения. Грибы по-прежнему остаются, по большей части, первыми возбудителями гниения, и многие виды растений растут на валежной древесине. Распространенные названия таких видов, как гриб влажной гнили и гриб студневой гнили, указывают на их роль в разложении древесины. Рост гифов гриба в древесине помогает другим детритивным животным, таким как бактерии и личинки жуков, получить доступ. Грибы питаются целлюлозой и лигнином, превращая их в более мягкие ткани. Они, в свою очередь, начинают разлагаться, когда плодовые тела грибов умирают. Многие виды слизистой плесени также растут внутри мертвых бревен и участвуют в разложении.Как и грибы, они обычно видны только тогда, когда они готовы к размножению и появляются их плодовые тела.

Некоторые декомпозиционеры являются узкоспециализированными. Например, грибок уха растет из гниющих шишек сосны обыкновенной, которые частично или полностью закопаны в почву. Другой гриб, известный как Cyclaneusma minus, растет на опавшей хвое сосны обыкновенной.

По мере того, как древесина становится более проницаемой и открытой, например, через проходы, образованные личинками жуков, она становится более влажной. Намокание способствует следующей фазе разложения. Гниющей древесиной питаются беспозвоночные, такие как мокрицы и многоножки. Также прибудут хищники и паразиты, такие как мухи-разбойники и осы-ихневмоны, чтобы питаться жуками и другими беспозвоночными. У таких деревьев, как береза, древесина становится очень влажной и гнилой и довольно легко разваливается через несколько лет. Дождевых червей и коллембол часто можно увидеть на этой стадии, когда разлагающаяся древесина вскоре ассимилируется с почвой. Они могут достигать высокой плотности — на одном гектаре широколиственного европейского леса может быть 1 тонна дождевых червей! Однако древесина сосны обыкновенной имеет высокое содержание смол.Это делает его более устойчивым к гниению, и для полного разложения соснового бревна может потребоваться несколько десятилетий.

Это гриб ест гриб мир

Большинство грибов имеют мягкое тело и высокое содержание воды. Это означает, что они часто распадаются и исчезают в течение нескольких дней или недель после плодоношения. Более жесткие, более древесные грибы, такие как трутовик, могут сохраняться в течение нескольких лет. Тем не менее, над ними часто работают специализированные деструкторы.Трутовик, например, является хозяином для личинок трутовика и раздвоенного жука-гриба. Они питаются плодовым телом грибов, помогая разрушить его древесную структуру

Еще один бугорчатый гриб, растущий на мертвых березках, — березовый полипор. Этот гриб сам заселяется охристым подушечным грибом, который питается и разрушает скобки полипор. Гриб подберезовика — еще один вид, который растет на грибах, в данном случае член группы подберезовиков.(Болеты имеют поры на нижней стороне шляпок и включают съедобные виды, такие как белые грибы.) Шелковистые плоды контрейлерных грибов и порошкообразные плоды контрейлерных грибов на шляпках хрупких грибов. Они ускоряют в них процесс распада и разложения. Слизневые плесени, хотя и не являются грибами, на стадии плодоношения своего жизненного цикла отчасти похожи на грибки. Плодовые тела вида, называемого Trichia decipiens, восприимчивы к грибковой плесени, растущей на них. Это, в свою очередь, ускоряет их разложение.

Разложение в животном мире

Грибы играют ключевую роль в разрушении растений, но это не относится к мертвым животным. Подавляющее большинство деструкторов в этом случае — это другие животные и бактерии. К разложителям животных относятся падальщики и кормилицы. Они потребляют части туши животного, используя их в качестве источника энергии. Они также превращают его в ткани собственного тела и экскременты, которые выделяют. Эти животные варьируются от лисиц и барсуков до птиц, таких как ворон.К ним также относятся беспозвоночные, такие как падальщики, мясные мухи и различные жуки. Их помет, в свою очередь, поедается другими организмами, особенно навозными жуками и жуками-кладбищами. Некоторые грибы, в том числе навозная круглая голова, вырастают из навоза, помогая его разрушать.

Не все туши животных сразу же съедаются крупными падальщиками. В этих случаях процесс декомпозиции включает пять основных этапов. Первый из них — когда труп еще свежий. На этом этапе появляются падальщики и мясные мухи и откладывают яйца вокруг отверстий, таких как нос, рот и уши.На втором этапе действие бактерий внутри трупа вызывает гниение. Эти бактерии выделяют газы, от которых тушка разбухает. Это анаэробное разложение или разложение в отсутствие воздуха. Для него характерен неприятный запах, в отличие от аэробного разложения без запаха.

Следующая стадия начинается при разрыве кожи трупа. Газы улетучиваются, и корпус снова сдувается. На этой стадии распада личинки или личинки мух размножаются и потребляют большую часть мягких тканей.Хищники, такие как осы, муравьи и жуки, также прибывают, чтобы питаться личинками мух. На следующем этапе остаются только хрящи, кожа и кости. В этот момент различные группы мух и жуков вместе со своими паразитами берут на себя процесс разложения. Наконец, остаются только кости и волосы, и они могут сохраняться несколько лет и более. В конце концов, даже они потребляются — например, мыши и полевки будут грызть старые кости, чтобы получить содержащийся в них кальций. Моль помогает разрушать волосы и перья.Прохождение этих стадий до некоторой степени зависит от времени года, когда наступает смерть. Но обычно от начала до конца проходит несколько месяцев.

Одним из примеров грибка, который помогает расщеплять материю животных, является гриб алой гусеницы. Этот вид вырастает из живой куколки или личинки моли или бабочки. Он превращает тело своего хозяина в плодовое тело, булавовидное, оранжевого цвета с прыщавой поверхностью.

Разложение питает новый рост

Разложение и распад могут показаться неприятными процессами с нашей человеческой точки зрения.Однако они жизненно важны для функционирования экосистем. Как и компост в саду, они обеспечивают необходимые питательные вещества для роста новых организмов. Они являются ключевым аспектом циклических процессов, поддерживающих всю жизнь на Земле. Новое понимание их важности поможет людям защитить и сохранить экосистемы. Это понимание может даже вдохновить на поиск альтернатив неустойчивой модели неограниченного роста, которая сегодня движет человеческой культурой.

Источники и дополнительная литература

• Боберг, Дж., 2009. Опадоразрушающие грибы бореальных лесов. Шведский университет сельскохозяйственных наук, Упсала, Швеция.
• Бучацки С., 1989. Грибки Британии и Европы. Коллинз: Лондон.
• Коулман, округ Колумбия, Кроссли-младший, Д.А., Хендрикс, П.Ф., 2004. Основы экологии почвы. Академическая пресса, Берлингтон, Массачусетс.
• Packham, J.R., Harding, D.J., Hilton, G.M., 1992. Функциональная экология лесов и лесов »¬Springer.
• Реш, В.Х., Cardà ©, R.T., 2009. Энциклопедия насекомых Academic Press, Берлингтон, Массачусетс.
• Decomposition www.countrysideinfo.co.uk/decompos.htm По состоянию на сентябрь 2020 г.
• Разложение http://en.wikipedia.org/wiki/Decomposition По состоянию на сентябрь 2020 г.

вторичная последовательность | Определение, этапы и факты

Вторичная сукцессия , тип экологической сукцессии (эволюция экологической структуры биологического сообщества), при которой растения и животные повторно заселяют среду обитания после серьезного нарушения, такого как разрушительное наводнение, лесной пожар, оползень, поток лавы, или деятельность человека (напр. g., сельское хозяйство, строительство дорог или зданий) — значительно изменяет территорию, но не делает ее полностью безжизненной. Вторичная сукцессия отличается от первичной сукцессии, в которой биологическое сообщество развивается там, где раньше не существовало жизни.

газета Завтра

Дивеево, Елизавета Глинка, НАШИ, Пасха, Саров, Серафим Саровский, Третий Рим, архитектура, вакцина, вакцинация, воины, война в Сирии, гибель самолёта, главная, горбачёв, горе, девяностые, день Победы, деньги, добродетель, доктор Лиза, европа, жизнь, интеллигенция, искусство, историческая память, история, катастрофа, коронавирус, культура, литература, медицина, милосердие, мир будущего, монархизм, общество, общество потребления, память, папанин, патриотизм, поколение, политика, православная вера, профессия, публика, пушкин, равновесие и баланс, развал ссср, рим, родина-вера, россия, русская литература, русская философия, русские люди, русское, святые, смерть, современный мир, социал-монархизм, ссср, творцы, ткачёвы, толпа, унижение, хор Александрова, цветущая сложность, ценности, элита

Наталья Стяжкина, 34 года, Санкт-Петербург, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Наталия Стяжкина __ СВЕТЛЕЙШИЙ ОТТИСК. Газета Завтра 852 (11 2010)

Наталия Стяжкина __ СВЕТЛЕЙШИЙ ОТТИСК

Однажды Рубцов написал про судьбу русской поэзии: «Теперь она, как в дымке, островками Глядит на нас, покорная судьбе, — Мелькнет порой лугами, ветряками — И вновь закрыта дымными веками… Но тем сильней влечет она к себе!..» Написал в 69-м году. Сегодня, в начале ХХI века, этими же словами можно сказать и про русскую литературу в целом. Курбатовский «Нечаянный портрет» и, добавим от себя: автопортрет именно об этом — об уходящей литературе, о «дымных веках», современных нам, и о тех, кто созидает великую русскую культуру, кто дорожит уходящим миром.

     Много светлого, любовного собрано в этих дневниковых записях Валентина Яковлевича Курбатова. Много писательской боли последних лет. Много всего: амплитуда русской духовной жизни чрезмерно велика. Смерти здесь только нет, ибо ее нет вовсе…

     Избранная автором литературная мера описания — дневниковые записи — это многоценная тончайшая материя, беззащитная до предела, которая разительно отличается от исторических дневников. Исторический дневник — «из архивов покойного» как зеркало отражает не только эпоху, но и ушедшего от нас автора, и мы смело глядим ему в спину с суждением и осуждением, и чувствуем себя правыми совершенно, ибо не видим ответного взгляда и не знаем того, что человек этот имеет нам сказать в ответ. Читая такие дневники, подчас ловишь себя на неправомерности совершаемого, на непростительной дерзости, на жестокости и глупости собственного похотливого любопытства. И сразу пытаешься оправдаться: ведь современный мир вокруг нас только и делает, что извращенно препарирует сам себя с одержимым оскалом, ниспровергающим Бога.

     А «Нечаянный портрет» — это литературный дневник. Это совсем другое. Это намеренная исповедь живущего ныне человека (слава Богу!), на поверку — праведника. Это свидетельство высокого чувства литературного строя жизни, ибо в личном дневнике сбиться на «подножный корм» и самокопание — проще простого. Это удивительное проникновение в литературу, позволяющее без правок, а только подчеркиванием, соотнесением и составлением отдельных частей, получить некое благородное, правдивое историческое полотно.

     Глубокие, мудрые, меткие дневниковые записи Курбатова объединены, аккуратно уложены под одно заглавие, притом, что заведомо, по сути своей, обречены на разрыв, свидетельствуя (нечаянно!) о страшном, хоть и бескровном расколе русского духа, который произошел подспудно, незаметно для его участников. Прочтя все записи, под конец успокаиваешься, умиротворяешься, и кажется — но это только кажется! — что навсегда забываешь, как кто-то на разрыв аорты проповедовал гибельную ересь несопротивления или объединения под одно знамя всех и вся. Забываешь, как кто-то медленно, но верно, самоубийственно лез в эпицентр сгущающегося мрака, пытался остановить этот мрак. Да, уже тогда, в 80-е, писатели перестали писать, но еще не перестали говорить. Тогда еще им не заливали в рот расплавленный свинец хамских клеветнических ярлыков. Зачем миру слышать писательские, иногда пророческие речи?! А ведь сердце писателя велико и религиозно даже вне Храма. Такое сердце может видеть многое, слишком многое…

     В дневнике впечатляет увиденная наяву тайна времени, тайна ощущения и понимания времени. Человеческому разуму подвластна лишь констатация в процессе осознания эпохи. Мы только задним числом можем почувствовать исторический привкус того или иного отрезка времени. «…сейчас почти со смятением видишь, что в книге сошлась вся Россия последних десятилетий», — так метко отмечает Курбатов в своем предисловии к сборнику рассказов В.П. Астафьева «Жестокие романсы». То же самое можно сказать и про его «Нечаянный портрет», на страницах которого «нечаянно» сошлись многие люди, события и явления, что наполняли собой весь эпохальный конец ХХ века — полный людских страданий и потрясений конец.

     Шагая по страницам книги — поглавно, автор словно идет тихим мерным пешим ходом домой. Вот он, сначала, в совсем далеких Домах творчества. Далеких не по географическим меркам, а по сути разговоров и жизни, в них процветающих. Не оставляет поначалу, а потом, к счастью, благополучно забывается раздражение от бестолкового бесконечного гула-говора, противно, навязчиво зудящего в атмосфере, перебиваемого кинематографическим звоном бокалов и чьим-то барским хохотом. Писатели зачастую народ вычурно интеллектуальный, громкий, обидчивый, пьющий и артистический. Это и удается оценить «по-полной» в первой главе.

     А дальше… Будто по-сновиденному переходишь в следующий зал и, спотыкаясь в неожиданном мягком и уютном сумраке отвлеченного дневникового повествования — вне времени, начинаешь различать родные, до боли знакомые голоса «своих». Как сладко, как неизбывно, как отвлеченно, как благородно, аристократически начинают звучать умные беседы милых сердцу русских интеллектуалов в передаче тонкого, умного собеседника Курбатова. Как громко и чисто — одинаково (метафизика!) звучат голоса уже ушедших от нас и ныне здравствующих. Перечислить всех невозможно. А выделить имена тех, кто чаще упоминается, а значит, тех, кому отдается больше внимания, довольно легко. Вот эти имена: Юрий Иванович Селиверстов, Виктор Петрович Астафьев, Валентин Григорьевич Распутин, Николай Петрович Бурляев, Виктор Викторович Конецкий, Семен Степанович Гейченко. Придя в предпоследней главе к Гейченко, который, кстати, тоже предстает перед нами настоящим писателем, — почти пришел домой.

     Вольное барство Курбатова, если не сказать — духовное эпикурейство, балованное эстетство, навеки связано с исконным христианским крестьянством, с его чудесным чистоплотным и, главное, целомудренным восприятием мира. Автор наслаждается прекрасной, благодатной русской природой. Отсюда его проникновенные, даже слегка изнуряющие своей наполненностью описания природы, неба, цветов, русской живописи, иконописи… Кажется, что для него, как и для Пушкина, самые любимые слова — это «день», «любовь» и «душа». Он общается со всеми, кого встретит — сразу о высоком и главном, вбирая в себя из ответного монолога крупицы оброненной истины; душеполезное, искреннее, меткое слово, выражение, умную мысль, трепетное воспоминание. Восхищает его умение уйти от всего пошлого, наносного, приторного, фальшивого. Он заметно, иногда обидно для окружающих, бережет себя: свой вкус, свой слух, свой взгляд и, главное, свою душу. Он слушает и слышит лишь духовное слово. Увидеть мир и запечатлеть его светлейшим и святейшим оттиском в своём мiре — это ли не вершина творческого созидания, высшего духовного достижения человека?!

     В последней главе — с какой статью и достоинством сделан прощальный поклон: «До свидания!»: «Как незаметно уходят из дневника былые собеседники, словно скрываются за порогом…. А жизнь смеется, плачет, неистовствует, смиряется. У нее свои законы. А наши дневники — только свидетельство ее неостановимости. Как немолчная работа прибоя, которая говорит, что море дышит, как дышало тысячи лет назад и будет дышать после, чтобы другие люди в другие дни и годы могли сказать: страшно жить, стыдно жить, сладко жить…». Прощальный поклон сделан не только нам — читателям, но и тем многим, кто уже пребывает в Вечности, согревая наши души и сердца светлой драгоценной памятью о себе.

     После прочтения ощущаешь себя с неким бременем. Как бы сохранить, донести, выносить это Чудо, чтобы потом с наступлением срока приложиться со священным благоговением к новорождённому Чаду? Как сохранить Слово, талантливо и любовно выложенное мозаикой на полотне дневника? Ведь многое, о чем «впервые» говорилось в 80-е, сейчас густым приторным варом вылилось в интеллектуальные и познавательные телевизионные программы, и сразу как-то обездвижило, окаменело, подобно вулканической лаве, когда-то стремительно и страшно вырывавшейся из раскаленных недр земли, а теперь превращенной в легкую пемзу для чистки пяток.

     Как сберечь Слово живым, не дать ему умереть в разуме «любопытствующих»? Для этого нужен грозный дар нового Писателя.

     Уильям Морроу однажды изрек: «Хотелось бы, чтобы жены писателей верили, что когда их муж смотрит в окно, он — работает» (да, когда-то было такое понятие: «писательская жена», такое же сакраментальное и статусное, как «профессорская дочка». ., прошу прощения за ностальгию). Жен у писателей, конечно, не стало меньше (если не сказать наоборот), а вот писателей…. Перефразируя Морроу: хотелось бы, чтобы русское общество, питая уважение и почтение к высокому званию «писатель», глядя на одинокую писательскую спину у окна, верило бы, что он — работает…. Одна из последних записей Виктора Петровича Астафьева: «Возможно, что литература двадцать первого века будет отпеванием человека, отображением его полного банкротства и краха». Возможно, что так…. Но пока литература в лице писателя задумчиво водит пальцем по запотевшему стеклу, отстраненно наблюдает или озабоченно вглядывается в «сегодняшнюю погодку», и не торопится никого отпевать. Может, все-таки Воскресения ждет?

1

В УПФР в Тракторозаводском районе г. Челябинска состоялся очередной семинар по вопросу перехода на электронные трудовые книжки

В управлении ПФР в Тракторозаводском районе города Челябинска прошел очередной семинар для бухгалтеров и представителей кадровых служб на тему «Порядок перехода на электронные трудовые книжки».

Заместитель начальника отдела персонифицированного учета и взаимодействия со страхователями УПФР Наталья Стяжкина рассказала присутствующим о порядке перехода с 2020 года на электронные трудовые книжки. В этом году работникам необходимо подать заявление своему работодателю и выбрать: продолжить ведение традиционной трудовой книжки либо перейти на электронную версию документа.

Наталья Алексеевна объяснила присутствующим порядок предоставления отчетов в ПФР. Необходимо ежемесячно не позднее 15 числа передавать данные о любых кадровых изменениях за минувший месяц – о приеме на работу и увольнении, о переводе с одной должности на другую и пр. Передача сведений предполагается в рамках существующего формата взаимодействия организаций с территориальными управлениями ПФР по форме отчета СЗВ-ТД «Сведения о трудовой деятельности зарегистрированного лица».

На семинаре подвели итоги отчетной кампании за январь 2020 года, обсудили типичные ошибки, которые были допущены в форме СЗВ-ТД. В числе распространенных недочетов: при первичном представлении формы СЗВ-ТД отсутствует кадровое мероприятие по состоянию на 1 января 2020 г., отражено два заявления о ведении трудовой книжки, не заполнены все графы табличной части (не указана должность, трудовая функция и т.д.) и др.

Работодателям, которые используют для отчетности собственные кадровые программы, напомнили, что обновить их нужно заранее. Формат нового документа можно скачать на официальном сайте ПФР (www.pfrf.ru). Для компаний, которые не успели установить последние версии программ, ПФР запустил на своем сайте новую версию Кабинета страхователя. Теперь  сведения о трудовой деятельности граждан можно напрямую передавать в ПФР, не обращаясь к услугам посредников.

Во время встречи участники семинара задавали вопросы и обсуждали на практических примерах порядок формирования сведений о трудовой деятельности. Также для присутствующих были подготовлены тематические листовки и различный информационно-разъяснительный материал.

Поделиться новостью

В Управлении Федерального казначейства по Кировской области 4 и 5 марта 2019 г. будет проводиться второй этап конкурса на замещение вакантных должностей государственной гражданской службы Российской Федерации.

Управление Федерального казначейства по Кировской области по итогам первого этапа открытого конкурса на замещение вакантных должностей государственной гражданской службы Российской Федерации, состоявшегося 15 февраля 2019 г., сообщает, что второй этап конкурса будет проводиться 4 и 5 марта 2019 г.:

1. Тестирование состоится в 09.00 4 и 5 марта 2019 г. по адресу: г. Киров, ул. Московская, д. 55, 1 этаж, актовый зал. Проверочный тест содержит вопросы на знание законодательства Российской Федерации и профессиональных вопросов, связанных с направлением деятельности Отдела в соответствии с выбранной должностью.

2. Собеседование будет проводиться в 11. 00 4 и 5 марта 2019 г. по адресу:
г. Киров, ул. Московская, д. 55, 3 этаж, кабинет № 311.

К участию во втором этапе конкурса допущены следующие кандидаты, соответствующие квалификационным требованиям:

4 марта 2019 г.:

Наименование структурного подразделения Управления Федерального казначейства по Кировской области	Наименование должности	Фамилия Имя Отчество кандидатов
Операционный отдел	Старший казначей	Архипова Анжелика Леонидовна
		Жуйкова Ольга Васильевна
		Куклина Лариса Николаевна
		Перешеин Александр Викторович
		Трухина Анжелика Николаевна
		Кунилова Светлана Анатольевна
Отдел расходов	Казначей (первая вакантная единица)	Бахтина Наталия Николаевна
		Гилёва Инна Викторовна
		Трушков Евгений Андреевич
		Анисимов Никита Владимирович
		Кунилова Светлана Анатольевна
Отдел расходов	Казначей (вторая вакантная единица)	Бахтина Наталия Николаевна
		Гилёва Инна Викторовна
		Трушков Евгений Андреевич
		Анисимов Никита Владимирович
		Кунилова Светлана Анатольевна
Отдел кассового обслуживания исполнения бюджетов	Казначей	Лялина Екатерина Сергеевна
		Анисимов Никита Владимирович
		Кунилова Светлана Анатольевна
Отдел бюджетного учета и отчетности по операциям бюджетов	Казначей	Куклина Лариса Николаевна
		Кунилова Светлана Анатольевна
Административно-финансовый отдел	Главный специалист-эксперт	Аникеев Валентин Викторович
		Гусельникова Алёна Владимировна
		Шурыгин Владлен Александрович
Отдел централизованной бухгалтерии	Заместитель начальника Отдела	Глубоковских Татьяна Анатольевна
		Козицына Наталья Владимировна
Организационно-аналитический отдел	Ведущий специалист-эксперт	Бахтина Наталия Николаевна
		Трушков Евгений Андреевич
		Первакова Татьяна Владимировна
Контрольно-ревизионный отдел в сфере деятельности силовых ведомств и судебной системы	Старший контролер-ревизор	Климов Александр Владимирович
		Федотова Анна Леонидовна

5 марта 2019 г. :

Наименование структурного подразделения Управления Федерального казначейства по Кировской области	Наименование должности	Фамилия Имя Отчество кандидатов
Отдел № 1 (территориальное расположение – пгт Арбаж)	Главный казначей	Петрова Ольга Витальевна
		Ложкина Ольга Николаевна
Отдел № 5 (территориальное расположение – г. Кирс)	Казначей	Токарева Виктория Сергеевна
		Феденистова Елена Сергеевна
Отдел № 18 (территориальное расположение – пгт Нема)	Главный казначей	Рыболовлева Светлана Анатольевна
		Власова Елена Михайловна
Отдел № 34 (территориальное расположение – пгт Юрья)	Старший казначей	Земцова Наталья Валерьевна
		Нифталиева Екатерина Юрьевна
		Сидоркина Евгения Владимировна
Отдел № 37 (территориальное расположение – г. Кирово-Чепецк)	Главный казначей	Деветьярова Анастасия Николаевна
		Якимова Ольга Игоревна
Отдел № 37 (территориальное расположение – г. Кирово-Чепецк)	Казначей (первая вакантная единица)	Деветьярова Анастасия Николаевна
		Донская Ольга Владимировна
Отдел № 37 (территориальное расположение – г. Кирово-Чепецк)	Казначей (вторая вакантная единица)	Стяжкина Наталья Юрьевна
		Сырчина Юлия Владимировна
Отдел № 39 (территориальное расположение – г. Слободской)	Казначей	Макеева Нина Андреевна
		Чиркова Оксана Александровна

Нехороший Айболит. Стоит ли доверять диагнозу ветеринара? | ПОДРОБНОСТИ | ОБЩЕСТВО

Посещение ветеринарных клиник с хвостатыми друзьями стало привычным делом. В очереди к специалисту почти всегда стоит несколько человек, чтобы показать своих домашних питомцев. Однако не стоит судить о надежности клиники по ее популярности.

С какими проблемами сталкиваются хозяева животных и как выбратьь клинику – в материале «АиФ-Прикамье».

Срочная операция

Пермячка Анна Крет рассказывает, как в одной из известных ветеринарных клиник города чуть не подвергли бессмысленному риску её любимого кота Масю.

«У кота начались проблемы с зубом на нижней челюсти, и врачи сказали, что его нужно удалить, но на этом не остановились. У кота якобы оказался рак челюсти, и ему нужно срочная операция, иначе жить ему осталось не больше полугода», — рассказывает Анна

Девушка смирилась со «страшным» диагнозом и не стала отдавать «под нож» без того измучившегося кота. Однако прогнозы ветеринара не оправдались, более того, здоровье кота, словно назло врачам, восстановилось. С момента посещения клиники прошло уже три года, а Мася, несмотря на грозные утверждения врачей, живой и выглядит здоровым.

Как выяснилось позже, операция, которую предлагали провести коту Анны, дорогостоящая. Хозяйка Маси вынесла урок из этой ситуации: отныне в отношении лечения кота будет советоваться с несколькими ветеринарами.

Ветеринар Наталия Стяжкина считает, что проблема недобросовестности врачей кроется в большом количестве ветеринарных клиник.

«Пермь — на третьем месте в России по количеству ветеринарных служб. В каждом микрорайоне можно найти несколько клиник для животных. К сожалению, в условиях высокой конкуренции находятся врачи, которые не брезгуют зарабатывать на здоровье животных», — считает Наталья Стяжкина.

Нажиться на клиентах

Через похожие перипитии прошёл еще один пермяк – Илья Демидов, владелец трёх джек-рассел-терьеров.

«Когда Боню (так зовут одного из собак Ильи – Авт.) сбила машина, я сразу начал искать, куда обратиться за помощью. Мы объехали пять клиник и в каждой нам предлагали своё лечение. Почти везде говорили о необходимости сдать огромное количество дорогих анализов. От безысходности, я хотел уже согласиться на это, но знакомый посоветовал мне «ветеринарку», в которой давно лечил своих собак. В итоге именно там собаку вылечили, не содрав с меня кучу денег», — делится впечатлениями от общения с ветеринарами Илья.

На сегодняшний день законодательство России в области ветеринарии имеет много пробелов и недоработок. Именно поэтому недобросовестные клиники имеют свободу и безнаказанность действий. Многие владельцы хвостатых друзей задаются вопросом: как вовремя понять, что ветеринар думает не о здоровье животного, а о своей наживе? И как уберечь своего любимца от рук мошенников?

Ответ на этот вопрос даёт пермский ветеринар Мария Ринкус.

«Я советую каждому владельцу домашнего животного проводить простое обследование своего питомца два раза в год. Просто сдавать стандартные анализы. Стоить это будет не дорого, но вы будете точно знать, что происходит в организме животного. Таким образом, никто не сможет обмануть, выдумав какой-нибудь диагноз. Если всё-таки нужно срочно обратиться за помощью, то искать стоит проверенного ветеринара через друзей и знакомых», — считает Мария Ринкус.

Также эксперт советует при покупке животного узнавать у заводчика возможные проблемы со здоровьем той или иной породы, чтобы контролировать и лечить на самых ранних стадиях.

Опытные заводчики советуют перед тем, как идти в клинику, почитать о ней отзывы в интернете. Часто недовольные лечением хозяева пишут об этом на форумах или официальных страницах клиники.

Непосредственно в самой клинике нужно попросить лицензию на оказание ветеринарных услуг и документ о ветеринарном образовании врача, который будет осматривать вашего питомца. Если в надёжности ветеринарной клиники возникают сомнения, то можно смело брать питомца в охапку и уходить.

По данным 2ГИС, в Перми более 80-ти ветеринарных клиник. Однако вылечат вашего пушистого друга или заработают на нём деньги — зависит во многом от самого хозяина.

Официальный сайт Народного Совета Донецкой Народной Республики

1	Абду Тамер Хасан	1	Авдеев Александр Васильевич
2	Абуков Сергей Навильевич	2	Бердичевский Владислав Леонидович
3	Андриенко Владимир Николаевич	3	Ворошилов Андрей Сергеевич
4	Аника Ярослав Геннадьевич	4	Гриценко Евгений Дмитриевич
5	Баевский Андрей Васильевич	5	Грязнова Ольга Петровна
6	Банах Александр Сергеевич	6	Губарева Наталья Владимировна
7	Березин Федор Дмитриевич	7	Дезорцев Дмитрий Эдуардович
8	Бидёвка Владимир Анатольевич	8	Жигулин Алексей Михайлович
9	Билялов Ринат Алиевич	9	Кныш Максим Геннадьевич
10	Богатова Мария Викторовна	10	Ковальчук Сергей Александрович
11	Бондаренко Александр Александрович	11	Лаевская Инна Валерьевна
12	Быкадоров Александр Викторович	12	Леонов Юрий Владимирович
13	Гриденко Александр Сергеевич	13	Магдалина Марина Владимировна
14	Волкова Наталья Марковна	14	Малков Александр Викторович
15	Дианова Ирина Леонтьевна	15	Медведев Владимир Анатольевич
16	Дорофеев Алексей Сергеевич	16	Мошкин Владимир Евгеньевич
17	Дяговец Александр Павлович	17	Перепелкин Дмитрий Николаевич
18	Жейнова Марина Николаевна	18	Полянская Наталья Алексеевна
19	Жуков Михаил Валерьевич	19	Руденко Мирослав Владимирович
20	Журавлева Татьяна Владимировна	20	Рымарь Михаил Анатольевич
21	Закаблюк Юрий Михайлович	21	Сереженко Александр Анатольевич
22	Ильенко Евгений Алексеевич	22	Селиванова Анастасия Юрьевна
23	Коваленко Надежда Юрьевна	23	Сивоконенко Юрий Викторович
24	Ищенко Виктор Дмитриевич	24	Чурадзе Дмитрий Муртазиевич
25	Камышов Александр Сергеевич	25	Шишкина Елена Николаевна
26	Ковальчук Геннадий Евгеньевич
27	Ковтырин Александр Владимирович
28	Королюк Максим Витальевич
29	Короткий Александр Владимирович
30	Костенко Ирина Анатольевна
31	Кравец Виталий Владимирович
32	Кравцова Ольга Александровна
33	Крюкова Юлия Михайловна
34	Кузьмин Константин Александрович
35	Кульбатская Клавдия Юрьевна
36	Куманова Светлана Анатольевна
37	Куренков Александр Павлович
38	Лепа Роман Николаевич
39	Лисобей Ярослав Игоревич
40	Макаров Кирилл Борисович
41	Макеева Ольга Александровна
42	Мартынов Юрий Игоревич
43	Матрус Игорь Викторович
44	Михайлова Юлия Валентиновна
45	Оболенская Алла Ивановна
46	Огилец Дмитрий Александрович
47	Онопко Олег Владимирович
48	Пакреев Владимир Геннадьевич
49	Паршин Максим Алексеевич
50	Пашков Игорь Валентинович
51	Перцев Василий Анатольевич
52	Пирогова Мария Владимировна
53	Покинтелица Юрий Иванович
54	Попова Ирина Васильевна
55	Присенко Леонид Владимирович
56	Прокопенко Сергей Борисович
57	Пушкин Любомир Евгеньевич
58	Пшеничная Наталья Анатольевна
59	Русанов Владислав Адольфович
60	Савелов Владимир Владимирович
61	Сигидина Оксана Викторовна
62	Скороходов Валерий Владимирович
63	Стрельчук Наталья Ивановна
64	Стяжкина Елена Борисовна
65	Тельных Сергей Леонидович
66	Удалов Роман Сергеевич
67	Усачева Александра Александровна
68	Хряков Александр Витальевич
69	Чайковский Павел Александрович
70	Чекарева Наталья Дмитриевна
71	Чекун Владимир Анатольевич
72	Чучин Сергей Анатольевич
73	Ювко Лариса Сергеевна

Новости медицины Северного Кавказа :: Научный журнал

.

[ЗСТ у взрослых]
Наталья Кононова; Татьяна Чернышова; Светлана Стяжкина;

В статье рассматриваются проблемы ранней диагностики недифференцированной дисплазии соединительной ткани как возможного предиктора преждевременного старения в онтогенезе.В статье также описывается пятилетнее наблюдение за женщинами с диагностированным ускоренным старением.

Скачать

Список литературы:
1. Дедова В. О., Доценко Н. Я., Боев С. С., Шехунова И. А., Герасименко Л. В. Медицина и образование в Сибири. — Медицина и образование в Сибири. 2011; 2: 6-8.
2. Кадурина Т. И., Горбунова В. Н. Дисплазия соединительной ткани. СПб.: «Элби»; 2009. 714 р.
3. Клеменов А.В. Клиническое значение недифференцированной
дисплазии соединительной ткани: Автореф.дис. … Докт. мед. наук. М .; 2005. 18 с.
4. Кононова Н. Ю., Чернышова Т. Е., Иванова И. А. Архив внутренней медицины. — Архив терапевтов. 2015; 5 (3): 23-26.
5. Кононова Н. Ю., Чернышова Т. Е., Бутолин Е. Г., Данилова О. В. Справочник врача общей практики. — Справочник терапевта. 2014; 10: 59-61.
6. Ляховецкий Б.И., Глазкова Л.К., Перетолчина Т.Ф., Бочкарев Ю.А. М. Дисплазии соединительной ткани в практике врача-дерматолога и косметолога: Учебно-методическое пособие для системы послевузовского профессионального образования врачей.Екатеринбург: «УГМА»; 2012. 48 с.
7. Национальные рекомендации российского научного медицинского общества терапевтов по диагностике, лечению и реабилитации пациентов с дисплазиями соединительной ткани. Всероссийское научное общество терапевтов. Медицинский вестник Северного Кавказа. — Медицинские новости Северного Кавказа. 2016; 11 (1): 2-76.
8. Общественное здоровье и здравоохранение: учебник. Медик В.А., Журьев В.К. 3-е изд., Перераб. я доп. М .: «GJeOTAR Media»; 2015 г.288 р.
9. Перспективы метода органотканевой терапии в эстетической медицине. Тезисы XI Сезда дерматовенерологов и косметологов. Екатеринбург; 2010.
10. Чеботарев Д. Ф., Коркушко О. В., Шатило В. Б. Преждевременное (ускоренное) старение: причины, диагностика, профилактика и лечение. http://socion.net.ua/ med_journal / article / gerontology / chebotarev.htm
11. Шляхто Е. В., Земцовский Е. В. Клиническая медицина. — Клиническая медицина. 2010; 5: 63-65.
12. Джернандес Э. И., Губанова Э. И., Парсагашвили Э. З., Пономарев И. В., Ключарева С. В. Методы эстетической медицины в косметологии: в # экологические методы эстетической коррекции, пилинги. М .: ООО «ИД« Косметика и медицина »; 2010. 320 р.
13. Коул В. Г. Прогр. Нуклеиновая. Кислота. Res. Мол. Биол. 1994; 47: 29-80.
14. Флавелл С. Дж., Хоу Т. З., Лакс С. Бритиш. J. Фармакология. 2008; 153: 241-246.
15. Лемперле Г., Холмс Р. Э., Коэн С. Р., Лемперле С. М. Пласт.Реконстр. Surg. 2001; 108 (6): 1735-1750.
16. Персиков А. В., Бродский Б. Тр. Natl. Акад. Sci. 2002; 99 (3): 1101-1103.

Ключевые слова: преждевременное старение, недифференцированная дисплазия соединительной ткани, антропометрическое исследование

Наталья Ильина Профиль игрока — ChessBase Players

• МАГАЗИН
• ЯЗЫК
• ПОИСК
• ЛЕБЕДКА
• СПИСКИ
  • 100 лучших в мире
  • Женщины Топ 100
  • Мальчики до 20 лет, первые 100
  • Топ-100 девушек до 20 лет
  • Пользовательский список

* 2000 (21)

Бест Эло

2169

Последний Эло

2072

Год рождения

2000

Fide

---

Политика конфиденциальности | Отпечаток | Контакт
© 2017 ChessBase GmbH | Osterbekstraße 90a | 22083 Гамбург | Германия

Открытое письмо украинских писателей белорусским коллегам ~ PEN Украина

Дорогие наши Друзья, дорогие белорусские писатели! Уважаемые коллеги — писатели, журналисты, все ПЕН-сообщество!

С августа мы внимательно следим за событиями в Беларуси, реакцией граждан Беларуси на фальсификацию президентских выборов, а также на попытки властей решить проблему и подавить неповиновение грубой силой. Мы решительно осуждаем режим Лукашенко и всех, кто ему служит.

Немногие могут соперничать с нами в понимании высокой цены свободы. Вместе с вами мы обращаемся к международной общественности: поддерживайте свободных белорусов! Помогите положить конец насилию в европейской стране! Не повторяйте ошибок умиротворения, не молчите!

Мы слишком хорошо осознали цену молчания, которая привела к преступлениям против человечности в Югославии, к военным преступлениям России на Украине.

Да здравствует Беларусь!

Читайте на украинском и белорусском языках

Андрей Курков
Ола Гнатюк
Мирослав Маринович
Николай Рябчук
Евгений Захаров
Олена Стяжкина
Тетяна Терен
Алим Алиев
Ларисе Денисенко
Петр Яценко
Анатолий Dnistrovyi
Алексей Синченко
Олеся Яремчук
Степан Процюк
Ийя Кива
Ирина Vikyrchak
Halyna Вдовиченко
Наталка Sniadanko
Анета Каминская
Василь Махно
Тарас Prochaśko
Юрко Прохасько
Nathalie Beltchenko
Maksym Беспалов
Алексей Никитин
Гульнара Бекирова
архиепископ Игорь Исиченко
Олесь Ильченко
Анастасия Левкова
Виктор Морозов
Виктория Амелина
Andrij Бондарь
Юрий Matevoshchuk
Ирина Шувалова
Ростислав Семкив
Наталка Белоцеркивец
Диана Клочко
Романа Романишин
Андрей Лесив
Марьяна Савка
Олег Коцарев
Галина Крук
Мичесрослава
Галина Крукки
Мичесрослава Барчук 0793 Анна Вовченко
Катерина Botanova
Петр Rykhlo
Портников
Виталий Chernetskyi
Зоя Kazanzhy
Катерина Mikhalitsyna
Павло Вольвач
Богдан Коломийчук
Olha Luchuk
Тарас Luchuk
Иван Andrusiak
Виталий Пономарёв
Ирина Старовойт
Алексей Katsay
Владимира Вакуленко-К .
Ирина Кобзарь
Ирина Даневская
Юрий Макар
Елена Дубас-Чорнюк
Вахтанг Кебуладзе
Наталья Корниенко
Ольга Герасумиук
Марианна Кияновская
Олексий Казань
Олексий Панычёва
Олексий Панычук
Марианна Кияновская

ОНЛАЙН ФОРМА ДЛЯ ПОДПИСАНИЯ ОТКРЫТОГО ПИСЬМА

Подробнее:
Хопіць гвалту, прыміце волю народа! Адкрыты ліст пісьменніцкай супольнасці (Беларускі ПЭН-цэнтр)
Заявление ПЕН-Украина о ситуации в Беларуси

Лучшие юные шахматисты по рейтингу ФИДЕ

U18g Мировой рейтинг 1.Горячкина, Александра RUS wg2474 11 1998 w 2. Lei, Tingjie CHN wg2449 17 1997 w 3. Aulia, Medina Warda INA wg2412 11 1997 w 4. Khademalsharieh, Sarasad IRI wg2412 0 1997 w 5. Ni, Shiqun CHN wm2393 3 1997 w 6. Osmak, Iulija UKR wf2368 0 1998 w 7. Bykova, Anastasia RUS wf2337 8 1997 w 8. Heinemann, Josefine GER 2317 13 1998 w 9. Blagojevic, Tijana MNE wm2300 10 1997 w 10.Derakhshani, Dorsa IRI wf2280 18 1998 w 11. Возняк, Mariola POL wc2271 9 1998 w 12. Frayna, Janelle Mae PHI wm2265 8 1997 w 13. Terbe, Julianna HUN wf2248 11 1997 w 14. Paramzinaf Anastasya 0 1998 w 15. Варшини, V IND wf2231 9 1998 w 16. Хомерики, Нино GEO wf2228 0 1998 w 17. Родионова, Дарья РУС wf2227 0 1998 w 18. Моника, Путри Вигустира INA wf2217 0 1997 w 19 .Великич, Адела SRB 2208 18 1997 w 20. Николас Сапата, Ирен ESP wm2203 16 1997 w 21. Гу, Тианлу CHN wm2199 4 1997 w 22. Блухм, Соня Мария ГЕР wf2198 9 1998 w 23. Стяжкина, Анна РУС wm2189 9 1997 w 24. Будиарти, Фарах Юмна INA 2160 0 1997 w 25. Wafa, Shrook EGY wg2160 18 1997 w 26. Монниша, GK IND wf2143 9 1998 w 27. Хинку, Ольга MDA wf2142 0 1997 w 28.Chernyak, Viktoria RUS wf2139 0 1997 w 29. Varga, Melinda HUN 2139 0 1997 w 30. Malassagne, Isabelle FRA wf2139 0 1998 w 31. Заяс Гонсалес, Лаура Am CUB wf2136 9 1998 w 32. Абукарова, Мадина wf2131 0 1998 w 33. Hong, Xing CHN 2129 0 1998 w 34. Ben Artiles, Laura CUB wf2129 9 1997 w 35. Богачкова, Alena RUS wf2128 0 1997 w 36. Machlik, Edit NOR 2127 0 1997 w 37.Pratyusha, Bodda IND wm2126 9 1997 w 38. Mahalakshmi, M IND wf2125 0 1998 w 39. Terbe, Zsuzsanna HUN wf2123 11 1997 w 40. Paredes Bustamante, Paul PER wf2122 0 1997 w 41.va Virkud, Apkud, 11 1998 w 42. Сантерамо, Алессия ITA wf2118 3 1998 w 43. Ким, Яна РУС wf2116 9 1998 w 44. Кобозева, Виктория РУС 2113 0 1998 w 45. Хуснутдинова, Алсу РУС wf2113 9 1998 w 46.Gal, Hanna Krisztina HUN 2110 1 1998 w 47. Амраева, Aytan AZE wc2110 0 1997 w 48. Anufrienko, Daria RUS wf2106 0 1997 w 49. Haussernot, Cecile FRA wf2103 2 1998 w 50. Batrak, Alexandra RUS 2102 0 1998 w 51. Bellaiche, Elise FRA wf2102 2 1997 w 52. Wafa, Shahenda EGY wm2101 9 1998 w 53. Гукасян, Сирануш ARM 2100 0 1998 w 54. Srija, Seshadri IND wf2095 0 1997 w 55.Безкороваина, Мария UKR 2091 0 1997 w 56. Пустовидко, Анастасия РУС wf2088 0 1997 w 57. Chiang, Sarah USA wf2088 4 1997 w 58. Иванова, Симонета BUL wf2087 16 1997 w 59. Parnali, S Dharia IND wm20 8 1997 w 60. Diederichs, Luise GER 2076 0 1997 w 61. Kisteneva, Liza RUS wf2069 0 1998 w 62. Vidic, Teja SLO wf2068 7 1998 w 63. Костицина Любовь RUS 2064 8 1997 w 64.Martin Perez, Laura ESP 2062 0 1997 w 65. Suchomelova, Simona CZE 2059 15 1998 w 66. Lingur, Zalina RUS wf2057 8 1998 w 67. Vasova, Maria BUL 2056 16 1998 w 68. Zahn, Alina GER 2056 6 1998 w 69. Барчук, Ирина UKR 2055 16 1997 w 70. Schnegg, Anna-Lena AUT wf2054 9 1998 w 71. Cusmuliuc, Diana-Elena ROU 2049 9 1998 w 72. Гомес Камачо, Микаэла ARG wf2048 0 1997 w 73.Альтшул, Лимор ISR 2047 3 1998 w 74. Мокшанова, Елизавета РУС 2045 0 1998 w 75. Вернер, Анна ХУН 2044 1 1998 w 76. Скоробогатова, Марина РУС 2044 0 1998 w 77. Шефер, Аннабель Гер wc2043 5 1997 w 78. Vanagaite, Giedre LTU wf2040 18 1997 w 79. Salcedo, Jackeline COL wf2040 9 1998 w 80. Machlik, Monika NOR 2039 9 1997 w 81. Paolillo, Gaia ITA 2039 0 1998 w 82.Голами Орими, Анахита IRI 2036 9 1998 w 83. Азман Хишам, Нур Набила MAS wc2035 0 1997 w 84. Тема, Aja BIH 2034 0 1998 w 85. Garcia-Castany Musellas, ESP 2034 3 1997 w 86. Harazinska , Ewa POL wf2034 5 1998 w 87. Yakimenko, Viktoria RUS 2033 0 1998 w 88. Nie, Xin CHN 2032 0 1997 w 89. Janzelj, Lara SLO 2032 0 1997 w 90. Санчес Онес, Yeny CUB wm2031 9 1997 Вт 91.Родионова, Полина RUS wf2031 8 1997 w 92. Prado Acebo, Ines ESP 2028 16 1997 w 93. Малацилава, Volha BLR 2024 9 1998 w 94. Фернандес Риверо, Karla CUB wf2023 8 1997 w 95. Апонте, Ориана Исабель VEN wm2022 11 1997 w 96. Gueci, Laura ITA 2021 5 1997 w 97. Гарсия Порлан, Беатрис ESP 2020 8 1998 w 98. Альборедо, Джулия BRA wf2019 5 1997 w 99. Lampman, Becca USA 2017 4 1997 w 100.Белкова, Диана РУС 2015 1 1998 w 101. Якименко, Анастасия РУС 2015 0 1998 w 102. Фонте Санчес, Паула КУБ 2014 10 1997 w 103. Grgic, Neomi CRO 2011 9 1997 w 104. Сарычева Анастасия РУС 2011 0 1998 w 105. Erykalova, Marina RUS 2011 3 1997 w 106. Ochneva, Inga RUS 2010 16 1998 w 107. Haszon, Kamilla Sara HUN 2009 2 1997 w 108. Ячимович Сара BIH wf2009 0 1997 w 109 .Киселева, Арина РУС wc2009 9 1997 w 110. Трипполд, Дениз AUT 2006 7 1998 w 111. Антипова, Анастасия РУС 2001 0 1998 w 112. Станчу, Иоана-Джорджиана РУ 2001 18 1998 w 113. Палмеро Мартинес, Рэйчел CUB wf2000 18 1997 w 114. Mendoza, Shania Mae PHI wf2000 0 1998 w 115. Drogovoz, Maria RUS wf1999 0 1998 w 116. Асаубаева, Диана КАЗ wc1998 6 1997 w 117. Mukhit, Aisezym KAZ 1996 0 1997 w 118. Шахмурзова, Fatima RUS 1994 0 1997 w 119. Fuentes Godoy, Lilia Ivo MEX wf1994 7 1998 w 120. Moreno Corona, Nayelis L CUB 1993 0 1998 w 121. Fiadosenka, Rahneda BLR 1993 9 1998 w 122. Папиянц, Diana RUS wf1992 0 1997 w 123. Choladze, Mariam GEO 1989 0 1997 w 124. Abdimanoglu, Beste Basak TUR 1989 0 1997 w 125. Klevets, Ksenia RUS 1989 0 1997 w 126. Felix Vega, Aurora Edith PER wf1986 0 1997 Вт 127.Даделло, Александра POL 1986 0 1998 w 128. Cosman, Andreea-Marioara ROU wf1985 18 1997 w 129. Hernandez, Lara FRA 1983 2 1997 w 130. Моаатаз, Ayah EGY wm1983 11 1997 w 131. Устич, Екатерина RUS 1978 0 1997 w 132. Schwarz, Larissa GER 1977 9 1998 w 133. Rakic, Teodora SRB 1976 9 1998 w 134. Li, Zhuoling CHN wf1975 0 1998 w 135. Egypt, Viktoria HUN 1975 1 1998 w 136 .Чупрова, Ирина РУС 1973 9 1997 w 137. Зенкина, Марина РУС 1972 11 1998 w 138. Алиева Александра РУС 1972 9 1997 w 139. Рожикова, Ленка Чешская Республика 1969 1 1997 w 140. Чекмарева, Лия РУС 1967 0 1998 w 141. Salahidou, Reveka GRE 1965 7 1998 w 142. Tan, Li Ting MAS wf1965 0 1998 w 143. Алиджанзаде, Mohadeseh IRI 1963 0 1998 w 144. Павлова Натали РУС 1963 10 1997 w 145.Hasanova, Koniul UKR 1959 8 1997 w 146. Ichimura G. Barbosa, Lar BRA wm1958 4 1997 w 147. Zavgorodniaya, Alena RUS 1958 9 1997 w 148. Gologorsky, Rachel USA wf1958 0 1998 w 149. Кругликова Виктория RUS 1957 0 1997 w 150. Besso, Guadalupe ARG wc1956 6 1998 w 151. Hiebler, Laura AUT 1956 9 1997 w 152. Lasya.g IND 1955 0 1997 w 153. Arvai, Eszter HUN 1954 1 1998 w 154.Папатанасиу, Елисавет GRE 1951 0 1997 w 155. Munoz, Claudia USA wc1950 0 1997 w 156. Муратова, Анель KAZ 1950 6 1997 w 157. Murawko, Katarzyna POL 1948 0 1997 w 158. Hund, Sarah SUI 1948 13 1998 w 159. Duvergel Matos, Fabianne CUB 1946 26 1998 w 160. Siegl, Melina GER 1946 0 1997 w 161. Арутюнян, Ани ARM 1945 0 1997 w 162. Колодицова, Рената SVK 1944 0 1997 w 163.Poteat, Lilia M USA 1943 0 1997 w 164. Samdanova, Surena RUS 1942 0 1998 w 165. Patel, Yesim TUR wc1941 0 1997 w 166. El-Hammudani, Leila RUS 1940 0 1997 w 167. Tlale, Tshepang RSA wm1940 0 1997 w 168. Wu, Min AUT 1936 8 1998 w 169. Uuriintuya, Uurtsaikh MGL 1934 0 1998 w 170. Colantuono, Virginia ITA 1934 0 1997 w 171. Ovezova, Mengli TKM 1931 0 1998 w 172.Konopatska, Oleksandra UKR 1931 0 1998 w 173. Uzlavataya, Anhelina BLR 1929 9 1997 w 174. Doan, Thi Hong Nhung VIE 1928 0 1997 w 175. Rosmait, Emily GER 1928 9 1998 w 176. Anisa, Aay Aisyah INA wf1927 0 1998 w 177. Fesselier, Melissa GER 1927 2 1998 w 178. Hernandez Fonseca, Maria COL 1925 8 1998 w 179. Yanez Vega, Yoandra CUB 1925 0 1997 w 180. Saumanaite, Skaiste LTU 1925 7 1998 ш 181.Johari, Camilia MAS wf1924 7 1998 w 182. Serefidou, Despina GRE 1923 0 1997 w 183. Khrapko, Marharyta BLR 1923 9 1998 w 184. Peng, Jackie CAN wm1923 0 1998 w 185. Imperor, Lorene FRA 1922 2 1998 w 186. Малова, Анна РУС 1920 0 1997 w 187. Сорокина, Наталай РУС 1919 0 1997 w 188. Маланова, Арюна РУС 1919 0 1998 w 189. Биталзаде, Махса НЭД 1915 0 1997 w 190.Федосеева, Валентина РУС 1915 0 1997 w 191. Оршонова Елена РУС 1914 0 1998 w 192. Роке Сола, Гизела MEX wf1914 8 1998 w 193. Валлий, Адель ХУН 1914 1 1997 w 194. Гомбос, Беттина ХУН 1913 0 1997 w 195. Dall`orsoletta, Alaize BRA 1913 0 1997 w 196. Аветисян, Цогик РУС 1912 8 1998 w 197. Руководитель, Луиза ENG 1912 0 1997 w 198. Fuskova, Martina CZE 1912 27 1998 w 199.Jedrocha, Katarzyna POL 1912 0 1998 w 200. Shnayder, Violetta RUS 1912 0 1998 w 201. Егорова, Ayyyna RUS wc1912 0 1998 w 202. Zlydneva, Daria RUS 1910 0 1997 w 203. Домингес Дагер, Bessie CUB 1910 0 1997 w 204. Franca, Veronika SLO 1909 0 1997 w 205. Palang, Caissa USA wc1909 4 1998 w 206. Porat, Hen ISR 1907 2 1997 w 207. Hua, Margaret USA wc1907 0 1998 w 208.Атабаева, Огулгерек ТКМ wf1907 0 1997 w 209. Thomas, Apolline FRA 1906 7 1998 w 210. Волкова, Юлия П. РУС 1905 0 1998 w 211. Dieuleveut, Floriane FRA 1905 4 1997 w 212. Овездурдиева 1903 Jemal 0 1998 w 213. Литвиненко, Екатерина RUS 1902 0 1998 w 214. Михина, Дарья РУС 1902 0 1997 w 215. Лжикар, Тамара CRO 1901 0 1998 w 216. Какулидис, Эллен ДЕН 1900 15 1997 w 217.Кечкемети, Krisztina SRB 1900 9 1997 w 218. Karimi, Yeganeh IRI 1899 0 1997 w 219. Sunyasakta, Satpathy IND 1898 0 1998 w 220. Porozhnyak, Maya RUS 1895 0 1998 w 221. Brigljevic, Iva-Mila CRO 1894 13 1997 w 222. Старицина, Елизавета RUS 1890 0 1997 w 223. Perez, Dalila PAR 1890 0 1997 w 224. Леолко, Людмила РУС 1890 8 1997 w 225. Duval, Claire FRA 1890 4 1998 w 226 .Багирова, Хатун АЗЕ wc1888 0 1997 w 227. Auvray, Honorine FRA 1887 3 1998 w 228. Olivares Romero, Sara ESP 1886 0 1997 w 229. Пенчева, Ива BUL 1885 7 1997 w 230. Комиссарова, Оксана РУС 1885 8 1997 w 231. Guerini, Silvia jr ITA 1882 2 1997 w 232. Patino Garcia, Carols VEN 1882 0 1997 w 233. Вялых, Анастасия РУС 1880 14 1998 w 234. Дивья Лакшми R IND 1880 0 1998 w 235.Capote Robayna, Johanna ESP 1880 8 1997 w 236. Vangsgaard, Freja DEN 1879 10 1998 w 237. Beinenson, Katsiaryna BLR wf1879 0 1998 w 238. Nguyen, Hoang Anh VIE wc1878 0 1998 w 239. Gora, Antonina POL 1878 0 1997 w 240. Kolokoltsova, Evgenia RUS 1877 0 1998 w 241. Roklicer, Heike CRO 1877 2 1998 w 242. Pastuszko, Kinga POL 1877 0 1997 w 243. Soneji, Janhavi IND 1876 7 1997 w 244 .Chetina, Elizaveta RUS 1873 9 1997 w 245. Be, Tania RUS 1873 0 1997 w 246. Gonzalez Rodriguez, Gabr CUB 1872 10 1998 w 247. Pichs Lopez, Marian Lili CUB 1872 16 1998 w 248. Gajcin, Jasmina SRB wc1870 9 1997 w 249. Miracola, Giorgia ITA 1870 4 1997 w 250. Thode, Gilda SUI 1870 12 1998 w 251. Ciungan, Diana-Alexandra ROU 1869 18 1998 w 252. Lebedenko, Olga RUS 1868 0 1997 ш 253.Бирюков, Алиса LUX 1867 0 1998 w 254. Парпиева, Нодирабегим UZB 1867 0 1997 w 255. Моралес Сантос, Наташа PUR wm1867 0 1998 w 256. Месаросова, Ева SVK 1867 15 1998 w 257. Аларкон Моралес, Эльвира Моралес, Эльвира. wm1867 9 1997 w 258. Соловьева, Анастасия РУС 1866 0 1997 w 259. Турсунова, Шахноза УЗБ 1866 0 1997 w 260. Захарова Виктория РУС 1865 0 1997 w 261. Мензи, Незихе Эзги ТУР wf1864 0 1998 w 9079 262.Тишковец, Елизавета РУС 1864 0 1998 w 263. Shepherd, Katherine M ENG 1864 0 1997 w 264. Бермудес Велис, Josselyn ECU wf1864 0 1998 w 265. Гарсия Контрерас, Ана ПЕР wf1863 0 1997 w 266. Weber, Sandra GER 1862 0 1998 w 267. Baryshnikova, Natalija RUS 1861 9 1998 w 268. Coelho, Ramyres Santana BRA wf1861 0 1998 w 269. Khomeriki, Ketevan GEO 1861 0 1997 w 270. Vernet, Solene FRA 1861 4 1998 w 271.Gaizauskaite, Ginte LTU 1860 0 1997 w 272. Reichardt, Monica NED 1860 0 1997 w 273. Ashwini, U IND 1859 0 1998 w 274. Arruebarrena Barrueta, Y CUB 1859 0 1998 w 275. Rouffignac, Marie FRA 1858 5 1998 w 276. Войщева, Зинаида РУС 1856 0 1997 w 277. Лаццарини, Сабрина ITA 1856 0 1997 w 278. Соломонова, Надежда РУС 1853 0 1997 w 279. Адильбекова, Эркежан КАЗ 1853 6 1998 w 280.Baldi, Valentine FRA 1852 1 1998 w 281. Киселева, Olga RUS 1851 0 1997 w 282. Picazo Gonzalez, Ana ESP 1851 0 1998 w 283. Полякова, Эмма SVK 1851 13 1998 w 284. Sandya M IND 1849 0 1997 w 285. Седина, Алина РУС 1848 0 1998 w 286. Голубева Мария РУС 1848 0 1997 w 287. Сараня, Y IND 1848 0 1997 w 288. Мухтарова Виктория УКР 1847 0 1998 w 289.Burmistrova, Alena RUS 1847 0 1997 w 290. Manusina, Nicole GER 1847 0 1998 w 291. Boehm, Jana GER 1846 10 1998 w 292. Sharkova, Vera RUS 1845 0 1998 w 293. Herrera Camara, Genny Ce MEX wc1844 3 1997 w 294. Дворницкая, Елена UKR 1842 0 1998 w 295. Донг, Элис США 1841 0 1998 w 296. Биабани, Сара ИРИ 1841 0 1997 w 297. Чандрасири, SAK SRI wf1840 0 1997 w 298 .Vlaming, Halana NED 1840 0 1997 w 299. Vu, Thi Dieu Ai VIE wf1840 0 1998 w 300. Рыбакова, Полина РУС 1839 0 1998 w 301. Дженнаро, Изабелла ITA 1839 0 1997 w 302. Животовская, Ася РУС 1838 6 1998 w 303. Леонтьева, Анастасия РУС 1838 5 1998 w 304. Крылова, Елисавета РУС 1837 0 1997 w 305. Ефимова Анастасия РУС 1837 7 1998 w 306. Озтурк, Хилал ТУР 1837 0 1997 w 307 .Quelennec, Amelie FRA 1836 4 1998 w 308. Evtina, Diana RUS 1836 0 1998 w 309. Gizova, Ulyana RUS 1836 0 1997 w 310. Логинова Юлия RUS 1835 0 1998 w 311. Пискунова Мария RUS 1835 0 1997 w 312. Lafuente Calvillo, Andre ESP 1833 0 1997 w 313. Dao, Thi Lan Anh VIE wf1833 0 1997 w 314. Maruszczak, Joanna POL 1832 0 1997 w 315. Рамирес Матос, Адриана CUB 1831 0 1998 w 316.Пещерова, Снежана РУС 1830 0 1998 w 317. Хатмуллина, Дилара РУС 1830 14 1998 w 318. Фиридунлу, Лала АЗЕ 1828 0 1998 w 319. Родсмоен, Мод NOR wf1827 8 1997 w 320. Стрелкова, Алина РУС 1824 0 1997 w 321. Sayafarova, Anna RUS 1821 8 1998 w 322. Yang, Yingxia CHN 1821 0 1998 w 323. Kyrkjebo, Hanna B. NOR 1821 1 1998 w 324. Harihara, Caeley USA 1819 0 1997 w 325 .Kafetzi, Angeliki GRE 1818 2 1998 w 326. Erades Berenguer, Ana ESP 1817 0 1998 w 327. Xiang, Ellen USA wc1817 3 1997 w 328. Gassmann, Linda GER 1816 0 1998 w 329. Marakovskaia, Aleksandra RUS 1815 0 1998 w 330. Sajjadi, Kimiya NOR 1814 13 1998 w 331. Smith, Javanna TTO wf1813 0 1997 w 332. Tribushna, Hanna UKR 1809 0 1998 w 333. Librelato, Kathie Goular BRA 1808 9 1998 w 334 .Ruiz Arenas, Maria Camil COL 1808 0 1998 w 335. Марцева, Svetlana RUS 1808 0 1997 w 336. Антонова A. RUS 1808 0 1998 w 337. Peng, Tianli CHN 1806 0 1997 w 338. Abdelmenaem, Sohayla EGY wf1805 0 1997 w 339. Какутия, Ада GEO 1805 7 1997 w 340. Тедошвили, Ана GEO 1805 0 1998 w 341. Макарова, Дарья РУС 1805 0 1997 w 342. Залимбен, Мария Луз ARG 1804 5 1997 w 343.Valkova, Angelika UKR 1802 0 1997 w 344. Zhao, Yuxuan CHN 1802 0 1998 w 345. Fekete, Agnes HUN 1802 1 1998 w 346. Jaskiewicz, Kamila POL 1800 0 1997 w 347. Pasztor, Flora Katinka HUN 1799 1 1998 w 348. Ahmadova, Fatima AZE 1799 0 1998 w 349. Herbrig, Marie-Helen GER 1799 0 1997 w 350. Sagadijeva, Anna EST wf1799 0 1998 w 351. Andria, LD`souza IND 1798 7 1998 ш 352.Yashora, Tiumi SRI 1798 0 1997 w 353. Imanly, Magrura AZE 1798 0 1998 w 354. Pederiva, Paola Carolina BRA 1798 0 1998 w 355. Joudelat, Noemie FRA 1796 0 1998 w 356. Bracacescu, Raluca-Veron ROU 1795 9 1997 w 357. Pranizina, Alina RUS 1795 0 1997 w 358. Dancejova, Katarina SVK 1793 0 1998 w 359. Maric, Sanja BIH 1793 0 1997 w 360. Zorko, Zoja SLO 1793 0 1998 w 361.Petauer, Eva SLO 1792 7 1998 w 362. Giraldo Segovia, Angely VEN 1792 0 1998 w 363. Lalic, Danka SRB 1792 9 1998 w 364. Schevieva, Nadezhda RUS 1791 0 1998 w 365. Dilshodbek, Aytolkun RUS 1791 0 1998 w 366. Kyrkjebo, Marte B. NOR 1789 3 1998 w 367. Dayanova, Regina KAZ 1789 6 1998 w 368. Binkowska, Agata POL 1788 7 1997 w 369. Шахбазян, Hasmik ARM 1788 0 1998 w 370.Альбекова, Диляра КАЗ 1787 6 1998 w 371. Сахин, Ханденур ТУР 1787 0 1997 w 372. Аслан, Кагла Ярен ТУР 1787 0 1997 w 373. Петрович, Тамара СРБ 1787 18 1998 w 374. Тараканова Валерия РОС 1787 0 1997 w 375. Burakowska, Gabriela POL 1785 0 1998 w 376. Cirlig, Ioana-Andreea ROU 1783 9 1997 w 377. Rojas, Andrea Lizeth COL 1783 0 1998 w 378. Legrand, Claire FRA 1782 7 1997 w 379. Калашникова, Елена РУС 1782 0 1997 w 380. Ахметова, Екатерина РУС 1782 0 1997 w 381. Рудник, Анна POL 1782 0 1997 w 382. Рамирес Гонсалес, Мария CRC 1782 8 1997 w 383. Салас Торрес, Памела CRC wc1782 8 1998 w 384. Bulmaga, Elena ROU 1781 0 1998 w 385. Khachumova, Marina RUS 1780 0 1998 w 386. Zemkova, Klara CZE 1780 0 1997 w 387. Cespedes Galindo, Estefa COL wc1780 8 1997 w 388.Markaki, Sofia GRE 1777 0 1997 w 389. Suescun Parra, Nenci Car VEN 1774 0 1997 w 390. Спасова, Цветелина BUL 1774 7 1997 w 391. Кошевая, Анна RUS 1774 3 1998 w 392. Smaraki, Mohanty IND 1773 9 1998 w 393. Попова Юлия РУС 1772 0 1997 w 394. Коковякина Анна РУС 1769 17 1998 w 395. Рейес Паз, Джульета MEX 1769 6 1998 w 396. Denon, Николь ARG 1769 0 1997 w 397.Graf, Pia GER 1768 0 1998 w 398. Блудова, Ирина UKR 1768 5 1997 w 399. Wertz, Clara BEL 1767 8 1997 w 400. Dobrovoljc, Andreja SLO 1765 0 1997 w 401. Гавришкевич, Анна-Мари UKR 1765 0 1998 w 402. Naranjo Perez, Leanis CUB 1764 0 1998 w 403. Vincken Vasquez, Dimaryk FRA 1763 0 1997 w 404. Du Toit, Sune RSA wf1762 5 1998 w 405. Manukyan, Mariam A. ARM 1762 0 1997 Вт 406.Bui, Thuy Vy VIE wc1762 0 1998 w 407. Lagunow, Elina GER 1760 7 1997 w 408. Ehab, Tasneem EGY 1760 0 1998 w 409. Ilhom, Mootribai TJK 1759 0 1997 w 410. Kopica, Paulina POL 1758 0 1998 w 411. Lascar, Radoslawa POL 1758 1 1997 w 412. Jain, Shaileja USA 1758 0 1998 w 413. Abdulina, Bella RUS 1758 0 1997 w 414. Caldi, Irene ITA 1757 0 1997 w 415.Бадик, Ярина UKR 1757 0 1998 w 416. Мухаммадкаримова, Феруза UZB 1757 0 1997 w 417. Логинова Ольга РУС 1756 0 1998 w 418. Фишер, Патрисия Хелена BRA 1755 0 1997 w 419. Garcia, Alcira ESA wc1754 0 1998 w 420. Klinge, Alexandra GER 1754 7 1998 w 421. Lantschner, Carmen ITA 1753 0 1997 w 422. Браун, Kristin GER 1749 0 1997 w 423. Bochareva, Anastasia RUS 1749 8 1998 w 424.Pavlic, Petra SLO 1748 0 1998 w 425. Пулидо Ардила, Lilian Va COL wc1748 0 1997 w 426. Nicolas, Gabrielle FRA 1748 4 1998 w 427. Castillo Escario, Marta ESP 1748 0 1997 w 428. Нарентран, Савитри AUS wf1747 0 1998 w 429. Колева, Александрина BUL 1747 0 1998 w 430. Финклер, Бруна Кастнер O BRA 1746 0 1997 w 431. Avila Fraire, Ameyalli MEX 1746 6 1998 w 432. Козлова, Светлана RUS 1745 7 1997 Вт 433.Oltmanns, Bianca GER 1745 0 1997 w 434. Февраль, Джесси Никки RSA 1745 5 1997 w 435. Jinely, Tamar ISR 1744 0 1998 w 436. Shvetha, V IND 1743 0 1997 w 437. Сорокина Светлана RUS 1742 0 1997 w 438. Rodrigues, Vanessa Ketlyn BRA 1742 0 1998 w 439. Dhanashree, Pandit IND 1742 0 1998 w 440. Borsato, Ana Carolina Te BRA 1741 0 1998 w 441. Kralj, Manca SLO 1740 0 1997 w 442.Росалес Мурильо, Кристин ECU 1740 0 1997 w 443. Acs, Petra HUN 1740 0 1998 w 444. Чурсина, Ада RUS 1739 8 1998 w 445. Васильева, Айсена RUS 1739 0 1997 w 446. Гиблон, Ребекка CAN 1739 0 1997 w 447. Голубева, Мария LAT 1738 0 1998 w 448. Sauve, Anne-Charlotte FRA 1738 0 1998 w 449. Ardelean, Lorela-Daniela ROU 1738 14 1998 w 450. Агафонцева, София RUS 1737 0 1997 ш 451.Matu Carballo, Magdalena MEX wc1736 9 1998 w 452. Cucu, Teodora-Laura ROU 1736 0 1997 w 453. Aripova, Nazima UZB 1736 0 1997 w 454. Pitol Martinez, Estefani MEX 1736 0 1998 w 455. Terrazzoni, Claire FRA 1734 0 1998 w 456. Baneva, Svetlana RUS 1734 0 1997 w 457. Sradhanjali Jena IND 1734 9 1997 w 458. Trushina, Marina RUS 1733 0 1998 w 459. Del Valle, Julie FRA 1733 2 1998 w 460.Морера Кампос, Хейзел Мар CRC wc1731 7 1997 w 461. Klinge, Sabina GER 1730 7 1998 w 462. Цагараева, Инна РУС 1730 0 1998 w 463. Олайя Мантуано, Сандра ECU 1730 0 1997 w 464. Фут, Джоанн CAN 1729 0 1997 w 465. Nakata, Thifanni Harumi BRA 1729 0 1998 w 466. Wilk, Oktawia POL 1728 0 1998 w 467. Queiroz, Stella Becker BRA 1728 0 1997 w 468. Eng, Rachael USA 1727 0 1998 ш 469.Nitzsche, Pia GER 1726 0 1997 w 470. Traykova, Vasilena BUL 1726 7 1998 w 471. Balazs, Kata GER 1725 3 1998 w 472. Saliou, Sarah FRA 1725 4 1998 w 473. Castellet Menchon, Cora ESP 1725 0 1998 w 474. Castro Acuna, Joansie PER 1724 0 1998 w 475. Priyadharshini Dharmaraj IND 1724 0 1997 w 476. Gallego Sosa, Clara ESP 1723 0 1997 w 477. Tejedor Fuente, Marina ESP 1722 0 1998 w 478.Гумберидзе, Нино GEO 1722 0 1998 w 479. Hartewig, Anja GER 1722 0 1997 w 480. Елизарова, Таисия РУС 1722 0 1998 w 481. Сулейманова, Дария РУС 1721 0 1997 w 482. Розо, Клаудиа Магалли COL 1720 7 1998 w 483. Horvat, Nevena SRB 1718 9 1998 w 484. Hurtado Romero, Karen Za MEX 1718 0 1997 w 485. Guseva, Antonina RUS 1718 0 1998 w 486. Santos, Bruna Aparecida BRA 1717 0 1998 w 487.Леонтьева, Екатерина RUS 1717 0 1997 w 488. Gressmann, Hanna GER 1717 0 1998 w 489. Дементьева, Юлия RUS 1716 4 1998 w 490. Марчук Мария RUS 1714 7 1998 w 491. Завала Галиндо, Алехандр ESA 1714 0 1997 w 492. Martinez Hernandez, Paul ESP 1714 16 1997 w 493. Kiani, Rahil IRI 1713 5 1998 w 494. Alarcon Morales, Alicia MEX wc1713 9 1998 w 495. Винсент, Айла BEL 1712 8 1997 w 496.Da Rocha, Alynne Ribeiro BRA 1711 0 1997 w 497. Fraczek, Weronika POL 1711 0 1998 w 498. Divya, Garg IND 1711 0 1998 w 499. Tigyi, Fanni HUN 1711 0 1997 w 500. Василенко Екатерина UKR 1710 7 1997 w 501. Молдова, ROU Петрута-Алисия 1710 18 1997 w 502. Ranasinghe, Thinithi Sah SRI 1710 7 1998 w 503. Talyspaeva, Adel KAZ 1708 4 1998 w 504. Petrovic, Tijana SRB 1708 18 1998 ш 505.Борцова, Наташа AUS 1707 6 1997 w 506. Bebel, Agnieszka POL 1706 0 1998 w 507. Schucman, Rebeca Lot BRA wc1706 3 1997 w 508. Sablina, Anastasia RUS 1706 0 1998 w 509. Целусткова, Любица SVK 1705 9 1997 w 510. Yashina, Violetta RUS 1704 0 1998 w 511. Banat, Rizlene ALG wf1702 4 1998 w 512. Azarchuk, Anna RUS 1701 4 1998 w 513. Kahya, Gizem TUR 1701 6 1998 w 514.Methmani, Nelunika SRI wm1701 7 1998 w 515. Mackova, Veronika CZE 1701 13 1998 w 516. Yarisko, Arina RUS 1701 6 1998 w 517. Колева, Джулиана BUL 1700 7 1998 w 518. Klaric, Nikolina CRO 1700 1998 w 519. Varga, Adrienn ROU 1699 9 1998 w 520. Massay, Sarah BEL 1699 7 1998 w 521. Dumkova, Daniela CZE 1698 0 1997 w 522. Poulopoulou, Ekaterini GRE 1698 0 1998 w 523.Хименес Вальдивия, Lianet CUB 1698 0 1998 w 524. Миллан Гонсалес, Юнейц VEN 1697 0 1997 w 525. Dondupova, Beligma RUS 1697 0 1997 w 526. Le, Kim Anh GER 1695 0 1998 w 527. Пистовчакова, Анета CZE 1695 0 1997 w 528. Serpetsidaki, Eva GRE 1695 5 1998 w 529. Zaytseva, Kira BLR 1694 0 1997 w 530. Triantafillidis, Zoe GER 1694 0 1997 w 531. Batsaikhan, Ganchimeg MGL 1693 0 1998 w 532.Assuncao, Darlane Brito BRA 1692 0 1997 w 533. Мынжасарова, Камилла KAZ 1692 6 1997 w 534. Dharani, Sree R IND 1691 0 1998 w 535. Pelyushenko, Ivanna ITA 1690 0 1998 w 536. Halas, Lena GER 1690 0 1997 w 537. Kosimova, Shahnoza UZB 1689 0 1997 w 538. Shalon Joanne, Pais IND 1689 6 1997 w 539. Akankhya, Kabi IND 1688 0 1998 w 540. Zhao, Audrey Jin Nin USA 1688 0 1998 ш 541.Гордиевич, Лариса LAT 1688 0 1997 w 542. Breedt, Shade RSA wc1688 0 1998 w 543. Rosario Almanzar, Raydil DOM 1687 4 1998 w 544. Dol, Cecile FRA 1685 2 1997 w 545. Morio, Estelle GER 1685 0 1998 w 546. Stallknecht, Britta GER 1685 0 1998 w 547. Afrin Jahan, Munia BAN 1684 0 1998 w 548. Perez Perez, Elena Maria ESP 1684 0 1997 w 549. Chkhaidze, Ani GEO 1684 0 1998 w 550.Guardado Flores, Diana B ESA 1683 0 1998 w 551. Minaud, Emily FRA 1682 0 1997 w 552. Wyzywany, Annastasia M USA 1682 4 1997 w 553. Высоцкая, Елизавета RUS 1680 9 1998 w 554. Arguello Vinueza, Bertha ECU 1679 0 1997 w 555. Gu, Shirley AUS 1679 0 1997 w 556. Aguirre Saavedra, Javier CHI 1677 0 1998 w 557. Ordonez Corral, Xochitl MEX 1677 5 1998 w 558. Savitskaya, Yulia RUS 1677 0 1998 w 559.Dai, Irmak TUR 1675 5 1998 w 560. Picchi, Darina Francesca ITA 1674 0 1997 w 561. Zhang, Manxuan CAN 1674 0 1998 w 562. Ocampo, Cristina COL 1674 1 1997 w 563. Celati, Sara ITA 1674 0 1998 w 564. Verhoeff, Timardi NED 1673 0 1998 w 565. Gonzalez Benavides, Pila ESP 1673 0 1998 w 566. Firat, Deniz TUR 1673 0 1997 w 567. Paliy, Margaryta GER 1673 0 1997 w 568 .Desarnaud, Manon FRA 1672 2 1997 w 569. Vasilieva, Elizaveta RUS 1672 0 1997 w 570. Leser, Jasmin GER 1672 0 1997 w 571. Keskin, Suara TUR 1671 0 1998 w 572. Sarnovska, Eira LAT 1671 0 1998 w 573. Ortega Fernandez, Maria ESP 1671 0 1997 w 574. Silva, Mariana Sofia T. POR 1671 5 1998 w 575. Булдакова, Ирина RUS 1670 7 1997 w 576. Позднякова, Анастасия RUS 1669 0 1998 w 577.Меньшойкина, Анна РУС 1669 0 1997 w 578. Коган, Татьяна РУС 1669 0 1997 w 579. Czaplewska, Klara POL 1669 0 1997 w 580. Siu, Villa NED 1668 0 1997 w 581. Гильмутдинова, Гузель RUS 1668 0 1998 w 582. Garcia Ortiz, Teresa de MEX wc1667 4 1997 w 583. Chu, Yue USA 1667 0 1997 w 584. Ermoshkina, Ekaterina RUS 1666 0 1997 w 585. Jacobsen, Caroline Beer NOR 1666 7 1997 w 586.Foo, Andrea SIN 1665 0 1998 w 587. Waardenburg, Lisanne NED 1665 0 1998 w 588. Chuah, Yi Ning MAS 1664 0 1998 w 589. Gunaratne, Manisha Sui SRI wf1664 0 1997 w 590. Schneider, Sabrina GER 1664 0 1998 w 591. Liscinska, Jana SVK 1664 15 1998 w 592. Hamlaoui, Asma ALG wf1663 0 1997 w 593. Balyakisheva, Anastasiya RUS 1663 0 1998 w 594. Kemoiile, Koziba BOT 1662 9 1998 w 595 .Захаренко, Елена РУС 1661 0 1998 w 596. Кампестрини, Карин Катя БРА 1661 0 1997 w 597. Задубровская, Мария РУС 1661 0 1998 w 598. Броли, Марин FRA 1660 0 1998 w 599. Тандоган, Букет TUR 1660 0 1998 w 600. Sequera Morales, Genesis VEN 1660 0 1997 w 601. Tsolaki, Eleni GRE 1658 0 1998 w 602. Likhoded, Victoria FRA 1658 1 1997 w 603. Suntharalingam, Jarani NOR 1658 0 1997 w 604 .Rogacka, Natalia POL 1657 1 1997 w 605. Garfullina, Karina RUS 1655 0 1998 w 606. Alonso Vara, Laura ESP 1655 6 1998 w 607. Забалуева, Daria RUS 1654 0 1998 w 608. Schlichter, Lisa GER 1653 0 1997 w 609. Saiah, Anouk FRA 1653 1 1998 w 610. Laszlo, Debora HUN 1652 0 1998 w 611. Varsha, CK IND 1652 0 1998 w 612. Lunetskaya, Sofia RUS 1652 4 1998 w 613.Edel, Fenja GER 1651 0 1997 w 614. Shi, Hang CHN 1651 0 1998 w 615. Deodhar, Vrushali Umesh IND 1649 0 1997 w 616. Bohanesova, Vendula CZE 1649 0 1998 w 617. Magnusdottir, Veronika S. ISL 1648 6 1998 w 618. Le Du, Maelle FRA 1648 1 1998 w 619. Matta Theja Sahithi IND 1647 0 1998 w 620. Goyal, Arunima IND 1646 0 1997 w 621. Молина, Роза Мария VEN 1646 4 1997 w 622.Дринкович, Сара CRO 1646 0 1997 w 623. Самудин, Элина KGZ 1645 0 1998 w 624. Гийом, Ombeline FRA 1645 1 1997 w 625. Maciuityte, Meda LTU 1644 7 1998 w 626. Мисета, Нора HUN 1644 0 1998 w 627. Apaza, Claudia BOL 1644 0 1997 w 628. Garcia Perez, Ines ESP 1644 0 1997 w 629. Jenis, Yasmin KAZ 1644 0 1998 w 630. Jantos, Magdalena POL 1642 7 1998 w 631.Sumiyabayar, Enkhtor MGL wc1640 0 1997 w 632. Michels, Kim GER 1640 0 1997 w 633. Ostrowska, Joanna POL 1640 0 1998 w 634. Dory, Manon FRA 1640 0 1998 w 635. Бурнашева, Маргарита RUS 1640 0 1998 w 636. Fuchs, Linda GER 1638 0 1997 w 637. Khachatryan, Lilit ARM 1638 0 1998 w 638. Racic, Teodora SRB 1636 0 1998 w 639. Campos, Anna Carolina BRA 1636 0 1998 w 640.Грегусова, Катарина SVK 1636 0 1998 w 641. Roa Gutierrez, Dougleidi VEN 1636 0 1997 w 642. Strezhneva, Ekaterina RUS 1635 0 1998 w 643. Koppe, Melissa FRA 1635 0 1998 w 644. Yilmaz, Fatma Zumrut TUR 1634 0 1998 w 645. ThamaraiSelvi, P IND 1633 0 1998 w 646. Barieva, Rozalia RUS 1633 0 1998 w 647. Baranova, Viktoria RUS 1632 0 1997 w 648. Chou, Elysia SUR 1632 3 1997 w 649 .Viveros, Mariana Yibeth COL 1632 0 1998 w 650. Алиева, Viktoria RUS 1631 0 1997 w 651. Габитова, Эльза RUS 1630 8 1998 w 652. Петричевич, Ивана Антоан CRO 1630 0 1997 w 653. Мелин Контрерас, Валерия CHI 1630 0 1998 w 654. Augustine, Jessica MAS 1629 0 1998 w 655. Kuleshova, Diana RUS 1629 6 1998 w 656. Rodriguez Espaillat, Esc DOM 1629 7 1997 w 657. Bogdanic, Antonela CRO 1628 0 1998 w 658.Stranska, Kamila CZE 1628 4 1997 w 659. Тихонова, Dariya RUS 1626 0 1998 w 660. Eue, Vicky GER 1626 0 1997 w 661. Santeramo, Cristina ITA 1625 0 1997 w 662. Popova, Vilena RUS 1625 7 1997 w 663. Bureau-Leroyer, Lola FRA 1625 6 1997 w 664. Alsheimer, Lea GER 1624 5 1998 w 665. Guazumba Cantuna, Leslie ECU 1623 0 1998 w 666. Минченкова, Оксана РУС 1622 0 1998 w 667.Levi, Shoval ISR 1622 6 1998 w 668. Павлова, Vitalia RUS 1621 0 1997 w 669. Fisher, Michelle M RSA wc1620 0 1997 w 670. Wagner, Swenja GER 1619 3 1998 w 671. Николаенко, Наталия RUS 1619 0 1997 w 672. Hierro Espinoza, Mairely VEN 1619 0 1997 w 673. Bourgoin, Cecile FRA 1618 0 1998 w 674. Гагич, Андреа Александра SRB 1617 9 1997 w 675. Мелкумян, Арпине ARM 1617 0 1997 w 676.Сидит, Виктория ENG 1617 5 1998 w 677. Мумладзе, Майя GEO 1616 0 1998 w 678. Серова, Влада РУС 1616 8 1998 w 679. Pfarr, Zoi FRA 1616 1 1998 w 680. Милошевич, Милица SRB 1615 9 1998 w 681. Kasperek, Kinga POL 1615 0 1998 w 682. Ten, Kristina RUS 1613 7 1998 w 683. Osorio Mamani, Mayte BOL 1611 0 1997 w 684. Iliopoulou, Elisavet GRE 1611 0 1998 w 685.Kozaczynska, Aleksandra POL 1611 0 1998 w 686. Akshita, D IND 1611 0 1997 w 687. Bebnik, Malgorzata POL 1610 0 1998 w 688. Zlydneva, Ekaterina RUS 1610 0 1997 w 689. Pschorn Gonzalez, Selva VEN 1609 0 1997 w 690. Leszczynski, Taynara BRA 1608 0 1997 w 691. Aasha.C R. IND 1608 0 1997 w 692. Русско, Ирина BLR 1607 0 1997 w 693. Koch, Elisabeth GER 1606 0 1998 w 694.Денисова, Taisia ​​RUS 1606 0 1997 w 695. Гомес Гонсалес, Raquel ESP 1606 6 1998 w 696. Alvarez Licourt, Diosmar CUB 1606 0 1997 w 697. Lim, Hakyung KOR wc1605 0 1998 w 698. Gugnina, Daria RUS 1605 0 1998 w 699. Rashed, Laila EGY 1605 0 1997 w 700. Cisz, Isadora Bernardo BRA 1604 0 1997 w 701. Lemke, Berfin GER 1604 0 1998 w 702. Prunariu, Ana-Maria ROU 1604 0 1997 ш 703. Banciu, Bianca-Gabriela ROU 1604 0 1997 w 704. Quirrenbach, Emanuela Pi BRA 1603 0 1998 w 705. Osman, Amal EGY 1603 0 1997 w 706. Laseca Arana, Irati ESP 1603 5 1997 w 707. Khabibullina, Дарья РУС 1602 0 1998 w 708. Гукагайте, Габриэле LTU 1601 0 1998 w 709. Нестерова, Дарья РУС 1601 0 1998 w 710. Лобанова, Юлия РУС 1600 0 1998 w 711. Вен, Джессика ENG 1600 0 1998 w 712.Burdzy, Joanna POL 1600 0 1998 w 713. Faqeeh, Aseel PLE 1599 5 1997 w 714. Ramirez Almeciga, Yenny CRC 1599 7 1997 w 715. Bork, Sophie GER 1598 0 1998 w 716. Yolal, Sena Gokcen TUR 1598 0 1998 w 717. Zeballos Luque, Shirley CHI 1598 0 1998 w 718. Craquelin, Mathie FRA 1598 0 1998 w 719. Дубинина, Алена РУС 1598 0 1998 w 720. Кохреидзе, Татья GEO 1598 0 1997 w 721.Didyk, Diana UKR 1597 0 1998 w 722. Litricin, Ivana SRB 1596 9 1997 w 723. McDowell, Sharon HON 1596 0 1997 w 724. Vegas Escobar, Ambar Mil VEN 1596 0 1997 w 725. Wolff, Marie Antoinette GER 1596 0 1997 w 726. Ибрагимова, Diana RUS 1595 0 1998 w 727. Jaskunaite, Areta LTU 1595 7 1997 w 728. Аркан, Ярен TUR 1595 0 1998 w 729. Бен Саид, Сафа TUN wc1593 9 1998 w 730.Rodriguez Govea, Elizabe ESP 1593 0 1998 w 731. Kubosova, Hana CZE 1592 10 1998 w 732. Lucena Sandoval, Maria J VEN 1592 0 1998 w 733. Mirete, Rita FRA 1591 2 1997 w 734. Jaiswal, Bina NEP 1591 8 1997 w 735. Лиапи Зенебизи, Ирини GRE 1591 0 1998 w 736. Аллаярова, Лира РУС 1590 0 1997 w 737. Фернандес, Паола Хелена BRA 1590 0 1998 w 738. Харрисон, Зои AUS 1589 3 1997 ш 739.Pre, Malvina FRA 1589 0 1997 w 740. Kovac, Laura GER 1588 0 1997 w 741. Namaela, Malena Cidalia MOZ 1587 0 1997 w 742. Bartmeyer, Maria Veronic BRA 1587 0 1997 w 743. Ordonez, Mariexy De Los VEN 1586 0 1998 w 744. Treister, Alexandra RUS 1586 0 1997 w 745. Ankitha Goud Palle IND 1585 0 1998 w 746. Ziemba, Magdalena POL 1585 0 1997 w 747. Shaikha Abdallah Aldhahe UAE 1585 0 1998 w 748.Gayetri R IND 1585 0 1998 w 749. Souza, Bruna Garcia De BRA 1584 0 1997 w 750. Nogueira, Diana Sofia POR 1582 4 1998 w 751. Коротаева, Daria RUS 1580 0 1997 w 752. Bernstein, Olivia RSA wc1579 0 1997 w 753. Berger, Lisa AUT 1579 0 1998 w 754. Djakovic, Nevena SRB 1578 9 1997 w 755. Krausse, Vanessa GER 1578 4 1997 w 756. Genes Paredes, Dhara Cam PAR 1576 0 1998 w 757.Deekshidha, PS IND 1574 0 1998 w 758. Aumaitre Rojas, Nairymar VEN 1574 0 1998 w 759. Lapa, Aleksandra POL 1573 0 1997 w 760. Kocheryagina, Polina RUS 1573 0 1997 w 761. Mohd Saufi, Najihah MAS 1572 0 1997 w 762. Kroselj, Lucija SLO 1572 0 1998 w 763. Langevin, Pauline FRA 1571 0 1998 w 764. Phan, Thao Nguyen VIE 1571 0 1998 w 765. Branco, Joana Catarina C POR 1570 0 1997 ш 766.Харалабиду, Мария GRE 1568 7 1998 w 767. Ван Никерк, Megan RSA 1568 5 1997 w 768. Виллегас Гомес, Гетсеман MEX 1567 0 1998 w 769. Агирре Эспиноза, Летиси MEX 1566 0 1997 w 770. Деянович, Ивана SRB 1566 0 1998 w 771. Bartmeyer, Susana Maria BRA 1564 0 1997 w 772. Pelyushenko, Olga ITA 1563 0 1997 w 773. Novotna, Barbora CZE 1563 20 1998 w 774. Solis Carbajal, Minueth MEX 1562 0 1998 ш 775.Нагиева, Хаяла, AZE 1561 8 1998 w 776. Lerond, Anne-Claire FRA 1560 4 1997 w 777. Dalli, Eleni GRE 1559 0 1997 w 778. Манойлович, Анастасия IRL 1559 0 1998 w 779. Kutalkova, Sarka CZE 1558 0 1998 w 780. Bashaer, Khalil UAE wc1558 16 1998 w 781. Meghna Upadhyay IND 1558 0 1998 w 782. Макарова, Анастасия РУС 1557 0 1998 w 783. Neil, Jennifer ENG 1557 0 1997 w 784.Smirnova, Angela RUS 1557 0 1997 w 785. Kumunts, Albina RUS 1557 0 1997 w 786. Marchant Salgado, Victor CHI 1556 0 1997 w 787. Trybowska, Anna POL 1556 0 1998 w 788. Ebeling, Gabriela FIN 1555 0 1998 w 789. Pena Uzcategui, Jaixandr VEN 1554 0 1997 w 790. Korosi, Eszter HUN 1553 0 1998 w 791. Арутюнова, Анастасия РУС 1553 0 1998 w 792. Lounadi, Ahlem ALG 1551 0 1997 w 793 .Mendez Tovar, Rosario Tr MEX 1551 0 1997 w 794. Messaoui, Amira ALG 1551 4 1997 w 795. Galimzyanova, Albina RUS 1550 0 1998 w 796. Avetisova, Amina RUS 1550 0 1998 w 797. Militonyan, Hermine ARM 1550 0 1998 w 798. Альварес Домингес, Lua ESP 1549 0 1997 w 799. Лахмар, Чайма TUN 1549 0 1997 w 800. Krmpotic, Клара CRO 1549 8 1998 w 801. Сумба Типан, Мириан Стеф ECU 1549 0 1998 ш 802.Bunduk, Fatma Betul TUR 1548 5 1998 w 803. Ondrusova, Miroslava SVK 1548 20 1997 w 804. Ustundag, Nefise Melis TUR 1548 0 1997 w 805. Naranjo Nunez, Estefany VEN 1548 0 1998 w 806. Станкович, Звездана SRB 1548 9 1998 w 807. Pscheidt, Giselle BRA 1546 0 1998 w 808. Martinez, Laura Natalia COL 1546 7 1998 w 809. Parlas, Helin FRA 1545 6 1997 w 810. Salazar Herrera, Yorgely VEN 1544 0 1998 ш 811.Yahyazade, Gunay AZE 1543 0 1998 w 812. Uktamova, Marjona UZB 1542 0 1998 w 813. Alic, Gunseli TUR 1541 0 1997 w 814. Yildiran, Nilhan TUR 1541 0 1997 w 815. Gumarova, Nadia RUS 1540 12 1998 w 816. Galera Serra, Maria AND 1540 0 1998 w 817. Chankamie, MKT SRI 1539 0 1997 w 818. Le Berre, Audrey FRA 1539 0 1998 w 819. Baumann, Eva GER 1539 0 1997 w 820 .Рябикина, Виктория РУС 1539 0 1997 w 821. Станеску-Беллу, София A США 1538 0 1997 w 822. Пилсан, Марта AUT 1538 5 1998 w 823. Акгуль, Бейза Тур 1537 0 1997 w 824. Котула, Магдалена POL 1536 0 1998 w 825. Sokisi, Malebogo BOT 1536 0 1997 w 826. Villasenor Rubio, Rosana ESP 1535 0 1998 w 827. Corolea, Diana-Gabriela ROU 1535 9 1998 w 828. Maciuityte, Greta LTU 1534 4 1998 Вт 829.Веллон Навейра, Genesis PUR 1534 0 1997 w 830. Париж, Nicoleta ROU 1534 0 1997 w 831. Samanic, Lorena CRO 1533 0 1998 w 832. Misailidou, Evropi GRE 1532 0 1997 w 833. Даффо, Селия FRA 1529 0 1998 w 834. Дюльгерова, Елена BUL 1528 7 1997 w 835. Гомес Васкес, Esthela MEX 1528 0 1997 w 836. Гуделайтис, Анна POL 1528 0 1997 w 837. Позо Винуэса, Ана ESP 1527 0 1998 w 838.Ozaltun, Ecem TUR 1527 0 1998 w 839. Shaba, Linda ZIM 1527 5 1998 w 840. Qiao, Kuan CHN 1527 0 1998 w 841. Schulz, Cibeli Cristina BRA 1526 0 1998 w 842. Perez, Cecilia Manuela URU 1525 3 1998 w 843. Vakirtzi, Afroditi GRE 1524 0 1998 w 844. Uquillas Trujillo, Melan ECU 1524 0 1998 w 845. Rudol, Matylda POL 1524 0 1997 w 846. Konkolova, Nikola SVK 1523 0 1997 w 847.Жунусова, Ассилия KAZ 1523 2 1998 w 848. Дробнакова, Sandra CZE 1522 0 1998 w 849. Prakruthee A IND 1522 0 1998 w 850. Lillo Megino, Eva ESP 1522 2 1998 w 851. Pozo Vinuesa, Elena ESP 1521 0 1998 w 852. Leskina, Liza RUS 1520 8 1998 w 853. Vulinovic, Silvija CRO 1520 0 1998 w 854. Saucey, Milena FRA 1520 0 1997 w 855. Ashar Grishma IND 1519 0 1998 w 856.Engelbrecht, Liezl RSA 1518 7 1997 w 857. Kavya Srishti, K IND 1518 0 1998 w 858. Mielczarek, Joanna POL 1517 0 1998 w 859. Titgemeyer, Eva Maria GER 1517 0 1998 w 860. Varas Lopez de Echezarre ESP 1517 6 1997 w 861. Jayaratne, JPSS SRI 1517 0 1998 w 862. Nickovic, Teodora SRB 1517 0 1997 w 863. Fournis D`albiat, Juliet FRA 1516 1 1997 w 864. Dasic, Lana CRO 1516 0 1998 Вт 865.Angelotti, Rafaela Beatr BRA 1515 0 1997 w 866. Laubrock, Sophia GER 1514 3 1998 w 867. Benesova, Martina CZE 1514 15 1998 w 868. de Leon, Veronica URU 1514 4 1997 w 869. Brits, Leandra RSA 1511 4 1998 w 870. Olivares Vera, Pia Selen CHI 1511 0 1997 w 871. Caglayan, Bengisu TUR 1511 0 1997 w 872. Torres Cardenas, Laura COL 1510 0 1998 w 873. Skybova, Katerina CZE 1509 6 1997 ш 874.Sarvaretdinova, Nursel RUS 1507 0 1998 w 875. De Mey, Maria Paula ARU 1507 0 1997 w 876. Crnobrnja, Dragana SRB 1507 0 1998 w 877. Tanvi, Bhave IND 1507 0 1998 w 878. Katona, Eniko HUN 1506 0 1998 w 879. Nerkar, Chitrana IND 1505 0 1998 w 880. Fernandez Alacha, Mirna HON wc1501 0 1997 w 881. Ciocan, Clara-Theodora ROU 1501 0 1997 w 882. Koshman, Daria RUS 1500 0 1998 ш 883.Guzman Victoria, Daniela MEX 1500 0 1998 w 884. Callet, Victoria FRA 1499 2 1997 w 885. Adel Kohankar, Mandana IRI 1498 0 1997 w 886. Bebneva, Elina RUS 1497 0 1997 w 887. Majerova, Veronika SVK 1495 8 1998 w 888. Rzabayli, Lala AZE 1495 0 1997 w 889. Perera, AGM Buddhini SRI 1495 0 1997 w 890. Simcakova, Julie CZE 1495 0 1998 w 891. Dedisse, Mariane FRA 1494 0 1998 w 892.Tobianski, Karina GER 1493 0 1997 w 893. Bustamante Grijalba, Ari CRC 1492 0 1998 w 894. Briatte, Meline FRA 1492 0 1997 w 895. Ekimovskikh, Darya RUS 1491 0 1998 w 896. Andras, Cristina-Maria ROU 1490 9 1997 w 897. Castro Garcia, Ileana CRC 1490 2 1998 w 898. Attanayake, Manuji Nisan SRI 1489 6 1998 w 899. Wicikowska, Agata POL 1488 0 1997 w 900. Romalho, Gelique SUR wc1488 4 1998 ш 901.Douni, Aspasia GRE 1488 0 1997 w 902. Maasik, Liisa EST 1487 0 1998 w 903. Hilali, Wissal TUN 1486 0 1998 w 904. Misic, Jana SRB 1485 9 1997 w 905. Homolkova, Ivana CZE 1484 0 1998 w 906. Sanjana, R IND 1484 0 1998 w 907. Denz, Annika GER 1484 0 1997 w 908. Rathnayaka, RMPC SRI 1483 5 1998 w 909. Lasinger, Melanie AUT 1483 4 1997 w 910.Wawrzynowicz, Marta POL 1482 0 1998 w 911. Ait Abbas, Nesrine ALG 1481 3 1998 w 912. Boiteux, Marine FRA 1481 0 1998 w 913. Bernardon, Pauline FRA 1480 0 1998 w 914. Archana, S.G. IND 1480 0 1997 w 915. Goian, Valeria MDA 1480 0 1997 w 916. Kavya. S IND 1480 0 1998 w 917. Garzon, Rosshillary COL 1478 0 1997 w 918. Deshpande, Sanjana Satis KEN 1477 0 1997 w 919. Suchanek, Paulina POL 1477 0 1998 w 920. Wojna, Ewelina POL 1477 0 1998 w 921. Jankovic, Andrijana SRB 1475 0 1997 w 922. Vani S. Indrali IND 1473 0 1998 w 923. Mahachi, Mukai ZIM 1472 5 1998 w 924. Akhgari, Bita IRI 1472 0 1998 w 925. Tavares, Domingas ANG 1471 0 1997 w 926. Mendes, Ines Goncalves A POR 1471 0 1997 w 927. Chiong Zhu, Angelica CRC 1469 4 1998 w 928.Pires, Henriquieta ANG 1468 0 1998 w 929. Lamottke, Svenja GER 1466 10 1998 w 930. Postolokyan, Melania ARM 1466 0 1998 w 931. Pateraki, Argyro GRE 1466 0 1998 w 932. Vafaei, Hoorya IRI 1465 0 1998 w 933. Papageorgiou, Fotini GRE 1464 0 1998 w 934. Rosinska, Maria SVK 1464 2 1997 w 935. Liao, Jo-Yu TPE 1464 0 1998 w 936. Quijada Amundarain, Rosa VEN 1464 0 1998 w 937.Sokolowska, Anna POL 1463 0 1998 w 938. Zounani, Sarah FRA 1463 0 1997 w 939. Bandara, RM Nisakya SRI 1463 5 1998 w 940. Mammadova, Laman AZE 1462 0 1997 w 941. Gamboa Navarro, Andrea M CRC 1462 0 1997 w 942. Woolf, Charne RSA 1461 6 1998 w 943. Nowak, Suelem Cristine BRA 1461 0 1997 w 944. Schramm, Anna-Lena GER 1460 0 1998 w 945. Toro, Ambar BOL 1460 0 1998 Вт 946.Mahmoud, Roaa JOR 1460 0 1998 w 947. Genaudet, Eloise FRA 1460 1 1998 w 948. Mzhavia, Mariam GEO 1460 0 1998 w 949. Gange, Tanmayee IND 1459 0 1998 w 950. El Saleh, Riham LIB 1458 0 1998 w 951. Svilenkovic, Bojana SRB 1456 0 1998 w 952. Kekk, Laura HUN 1455 0 1997 w 953. Rahaman, Najarah TTO 1455 0 1997 w 954. Теребова, Дарья RUS 1453 0 1998 w 955.Samons, Marcelle RSA 1452 6 1998 w 956. Galante, Carlotta ITA 1452 0 1997 w 957. Wagner, Ildiko Reka HUN 1452 1 1998 w 958. Mustafa Suarez, Nadia Ve VEN 1451 0 1998 w 959. Sunkarbek, Ayzhan KAZ 1451 0 1998 w 960. Silvestre, Camila Luiza BRA 1450 0 1997 w 961. Stucchi, Gaia ITA 1450 0 1997 w 962. Диас Мартин, Каролина ESP 1450 5 1997 w 963. Церцвадзе, Мариам GEO 1449 0 1998 ш 964.Infante Gonzalo, Nerea ESP 1449 6 1997 w 965. Егорова, Daria RUS 1447 3 1998 w 966. Rondeau, Maurene FRA 1447 0 1998 w 967. Elastridah Yombwe ZAM 1446 0 1997 w 968. Nunez Barranco, Lucia ESP 1446 0 1997 w 969. Аксенова, Елизавета РУС 1445 0 1998 w 970. Авила Баутиста, Андреа Ф. MEX 1445 0 1997 w 971. Цулайя, Мариам GEO 1445 0 1997 w 972. Мавриду, Христина Гре 1445 6 1998 w 973.Morales Cabral, Adriana MEX 1445 0 1998 w 974. Puryga, Ekaterina RUS 1443 0 1998 w 975. Tsouba, Adamantia GRE 1442 0 1998 w 976. Megha Roy IND 1442 0 1997 w 977. Vogel, Doris AUT 1441 5 1998 w 978. Hosseini, Farinoosh IRI 1441 0 1998 w 979. Koh, Clarise AUS 1441 0 1997 w 980. Carreno Volcan, Jocabed VEN 1437 0 1997 w 981. Tjaronda, Nicola NAM 1437 0 1998 w 982.Алиева, Рахима, AZE 1436 0 1997 w 983. Skotny, Agata POL 1436 0 1997 w 984. Mason, Joanne AUS 1436 0 1997 w 985. Hearne, Catherine IRL 1434 0 1998 w 986. Шрирам Ахила IND 1434 0 1998 w 987. Escobosa Fernandez, Leti ESP 1433 0 1997 w 988. Sathma, Devni SRI 1433 6 1998 w 989. Torck, Kathleen FRA 1431 2 1997 w 990. Timofeeva, Olga RUS 1431 0 1997 w 991.Flores, Megumy BOL 1430 0 1997 w 992. Jakupova, Yulia RUS 1429 0 1998 w 993. Gajardo Sepulveda, Camil CHI 1429 9 1998 w 994. Buran, Seher TUR 1429 0 1997 w 995. Mason, Oshara BAR 1429 0 1998 w 996. Hidalgo Rodriguez, Jocel MEX 1428 0 1997 w 997. Boaru, Anca ROU 1428 0 1998 w 998. Iliopoulou, Eleni GRE 1427 0 1997 w 999. Gamage, Yasasmi Umarusir SRI 1427 4 1998 w 1000.Каннина, Криста, LAT 1425 0 1998 w 1001. Равичандрен, Нирурути AUS 1425 8 1997 w 1002. Торибио Камунас, Сильвия ESP 1425 6 1998 w 1003. Озгур, Эмине TUR 1419 0 1998 w 1004. Hansani, BH Dureka SRI 1418 0 1998 w 1005. Шарапова, Лилия РУС 1417 0 1997 w 1006. Chuniesingh, Nikielia TTO 1416 0 1997 w 1007. Fam, Jia En Victoria SIN 1415 0 1998 w 1008. Зорина, Наталья RUS 1415 5 1998 w 1009.Manolopoulou, Vasiliki GRE 1415 0 1997 w 1010. Lajuj C., Astrid Nineth GUA 1414 0 1997 w 1011. Pinerua Salazar, Vicmary VEN 1414 0 1997 w 1012. Sagrado Crespo, Veronica ESP 1413 0 1998 w 1013. Jalali Farahani, Sara IRI 1413 0 1998 w 1014. Narampanawa, Ishara SRI 1410 3 1998 w 1015. Stachowiak, Magdalena POL 1410 0 1998 w 1016. Kossueva, Fatima GER 1410 0 1998 w 1017. Rose, Marina FRA 1409 0 1998 Вт 1018.Чавес Альфаро, Беатрис CRC 1409 0 1998 w 1019. Dissanayake, M.m. Maduma SRI 1405 5 1997 w 1020. Сендобри, Анна POL 1404 0 1998 w 1021. Verenker Disha IND 1402 0 1998 w 1022. Кордела, Моника POL 1402 10 1998 w 1023. Мартинес Гомес, Шейла ESP 1402 0 1998 w 1024. Арройо Гарсиа, Андреа ESP 1402 0 1998 w 1025. Ааса Дипика Кудитипуди IND 1401 0 1997 w 1026. Кафанья, Люсия ITA 1401 0 1997 w 1027. Lamotte, Estelle FRA 1399 0 1998 w 1028. Jacob, Eva FRA 1397 6 1998 w 1029. Quilca Tapara, Carmen PER 1396 0 1998 w 1030. Balaska, Eleni Sofia GRE 1396 0 1997 w 1031. Raposo, Ines POR 1395 0 1997 w 1032. Chamsub, Janpen THA 1394 0 1997 w 1033. Савельева, Анастасия РУС 1393 0 1998 w 1034. Soltesz, Violetta HUN 1393 0 1998 w 1035. Ramirez Monge, Karina CRC 1393 7 1997 w 1036.Weerakkody, Dulini Dayal SRI 1392 0 1998 w 1037. Сотомайор Montecinos, Mi CHI 1391 0 1998 w 1038. Toma, Andreea-Simona ROU 1391 9 1997 w 1039. Nyashanu, Cynthia ZIM 1390 0 1998 w 1040. Kaszok, Weronika POL 1390 0 1997 w 1041. Farnela, Nuzela Zacarias MOZ 1388 0 1998 w 1042. Bettini, Sofia ITA 1387 0 1997 w 1043. Yoldi Azcona, Beatriz ESP 1387 0 1997 w 1044. Kuzmina, Ksenia RUS 1387 0 1998 Вт 1045.Murko, Viktoria AUT 1384 0 1997 w 1046. Rynkiewicz, Natalia POL 1382 0 1997 w 1047. Ghasemi, Fatemeh IRI 1381 0 1998 w 1048. Strong, Zoe ENG 1381 0 1998 w 1049. Verdes, Adriana ROU 1380 0 1998 w 1050. Tsimeki, Ianthi GRE 1380 2 1998 w 1051. Wojnowska, Natalia FRA 1378 0 1998 w 1052. Boutsiouki, Konstantina- GRE 1378 1 1998 w 1053. Szczesniak, Zuzanna POL 1378 0 1997 w 1054.Hasenfratz, Lucie FRA 1376 0 1998 w 1055. Tsamantani, Eleni-Marina GRE 1374 0 1998 w 1056. Gayathri M IND 1373 0 1998 w 1057. Bignand, Claire FRA 1372 6 1997 w 1058. Rigou, Konstantina GRE 1372 0 1998 w 1059. Pyzewska, Ewelina POL 1371 0 1998 w 1060. Mwewa, Isabel ZAM 1370 0 1997 w 1061. Sharma Sharmishtha IND 1370 0 1998 w 1062. Abdullina, Aigul RUS 1370 0 1998 w 1063.Wijetunga, Pasindi Mekal SRI 1369 0 1998 w 1064. Afgoun, Tinhinane ALG 1367 0 1998 w 1065. Waclawik, Joanna POL 1365 0 1997 w 1066. Sana Gupta IND 1364 0 1997 w 1067. Fuzi, Fatin Athirah MAS 1363 0 1998 w 1068. Spagnuolo, Deborah ITA 1361 0 1997 w 1069. Torres Gutierrez, Shirle PER 1361 0 1997 w 1070. Tripoz, Alienor FRA 1360 1 1997 w 1071. Sanchez Blanco, Grecia MEX 1357 0 1997 w 1072.Reseda, Maeva FRA 1356 0 1997 w 1073. Grzesiek, Wiktoria POL 1355 0 1998 w 1074. Aubry, Milene FRA 1353 0 1998 w 1075. Riham, Saad Mohsin IRQ 1353 8 1998 w 1076. Segonds, Claire FRA 1352 1 1998 w 1077. Berkovitz, Sherryn RSA 1351 4 1997 w 1078. Sevastou, Sofia GRE 1350 0 1998 w 1079. Osz, Veronika Andrea HUN 1350 0 1998 w 1080. Megha, K IND 1350 7 1997 w 1081 .Cooray, BSMT SRI 1346 5 1997 w 1082. Monduk, Eszter HUN 1345 0 1998 w 1083. Crepaldi, Tiffany FRA 1344 0 1998 w 1084. Jagtap Vrushali IND 1340 0 1998 w 1085. Upalavikar, Pornima IND 1340 0 1997 w 1086. Li, Jiaying CHN 1340 0 1997 w 1087. Domingos, Angela ANG 1339 0 1997 w 1088. Manioti, Eleni GRE 1338 0 1998 w 1089. Wysmyk, Klaudia POL 1338 0 1998 w 1090.Barszcz, Milena POL 1337 0 1997 w 1091. Terubea, Cydel FIJ 1335 0 1998 w 1092. Michalak, Natalia POL 1335 0 1997 w 1093. Weber, Manon FRA 1334 0 1997 w 1094. Perera, N Hashini Himash SRI 1333 0 1997 w 1095. Nagalakshmi R IND 1333 0 1998 w 1096. Akin, Senay TUR 1331 0 1998 w 1097. Pramateftaki, Aspasia GRE 1325 4 1998 w 1098. Беккулова, Нуриза KGZ 1325 0 1997 w 1099.Cocatrix, Morgane FRA 1321 0 1998 w 1100. Ferraye, Lea FRA 1321 0 1998 w 1101. Guenneugues, Enora FRA 1321 0 1997 w 1102. Blanc, Amandine FRA 1320 0 1998 w 1103. Sakhi, Chaima FRA 1318 1 1998 w 1104. Perera, V Ushara Tharush SRI 1317 4 1997 w 1105. Pehlivan, Dilvin Selva TUR 1317 0 1997 w 1106. Podvin, Helene FRA 1316 0 1998 w 1107. Marchal, Anais BEL 1315 7 1998 w 1108.Kul, Kamile Dilara TUR 1315 0 1997 w 1109. Rani Puja IND 1314 0 1997 w 1110. Villarroel Escobar, Sofi ECU 1313 0 1997 w 1111. Jayathilaka, Thakshila N SRI 1312 0 1998 w 1112. Purvi Malani IND 1311 0 1997 w 1113. Aishwarya B IND 1311 0 1997 w 1114. Huseynzada, Aydan AZE 1311 0 1997 w 1115. Sai Amulya S IND 1307 0 1998 w 1116. Kaur, Himandeep IND 1306 0 1997 w 1117.Нигам Таня IND 1306 0 1998 w 1118. Charbonnel, Juliette FRA 1305 0 1998 w 1119. Merin Rose Tom IND 1302 0 1997 w 1120. Shajannavar Sanyukta IND 1302 0 1997 w 1121. Соуза, Ариадна Тайрин BRA 1301 0 1998 w 1122. Anukiruthika K IND 1299 0 1997 w 1123. Deshmukh Aditi IND 1298 0 1998 w 1124. Ruszin, Dorottya HUN 1297 1 1997 w 1125. Hemalatha G IND 1293 0 1998 w 1126.Vradhika, Shetty IND 1292 0 1998 w 1127. Feito Banon, Andrea ESP 1290 0 1998 w 1128. Ruat, Marion FRA 1290 2 1998 w 1129. Gautier, Pauline FRA 1289 0 1998 w 1130. Makharia, Kinjal IND 1289 0 1997 w 1131. Suwathy.B IND 1288 0 1997 w 1132. Szlas, Aleksandra POL 1287 0 1998 w 1133. Jouannet, Aurore FRA 1286 6 1998 w 1134. Collado Sanchez, Esther ESP 1285 0 1997 w 1135 .Reda, Lucja POL 1283 0 1998 w 1136. Sruthi B IND 1282 0 1998 w 1137. Kucharczak, Sandra POL 1278 0 1997 w 1138. Montoya Olivares, Cindy NCA 1277 6 1998 w 1139. Tetik, Ege TUR 1272 0 1998 w 1140. Газарян, Ксения РУС 1272 0 1998 w 1141. Стеллаки, Александра GRE 1270 0 1998 w 1142. Карания, Салони KEN 1264 0 1998 w 1143. Ковач, Агнешка POL 1264 0 1998 w 1144.Bar, Marta POL 1257 0 1997 w 1145. Suneja Geetanjali IND 1257 0 1998 w 1146. Kopacka, Natalia POL 1256 6 1998 w 1147. Withanachchi, Dilki Sanj SRI 1256 0 1998 w 1148. Manasa, S IND 1254 0 1998 w 1149. Tordesillas Sanchez, Sil ESP 1253 0 1998 w 1150. Danilova, Vesta RUS 1252 0 1998 w 1151. Серрано Галлен, Guiomar ESP 1251 6 1997 w 1152. Fong, Mi Lyn MAS 1250 0 1998 w 1153.Razark, Sadiqah TTO 1247 0 1998 w 1154. Gajek, Paulina POL 1246 0 1998 w 1155. Rompaki, Maria GRE 1246 0 1997 w 1156. Villa Murcia, Maria del ESP 1245 0 1997 w 1157. Chibane, Nabila ALG 1244 0 1998 w 1158. Priyambada Datta IND 1240 0 1998 w 1159. Msukwa Tupokiwe MAW 1240 11 1998 w 1160. Obaid, Jawaher UAE 1240 1 1997 w 1161. Gliagia, Stergiani GRE 1238 0 1998 w 1162.Sawant Mansi IND 1238 0 1998 w 1163. Cicak, Sejma TUR 1235 0 1998 w 1164. Maillard, Pauline FRA 1228 0 1998 w 1165. Kalaimathi G IND 1226 0 1997 w 1166. Malandri, Maria GRE 1220 3 1998 w 1167. Кучерова, Кристина CZE 1220 5 1998 w 1168. Пахул Каур Чхабра IND 1219 0 1998 w 1169. Yignak, Havva Deniz TUR 1219 0 1998 w 1170. Kale Arti IND 1218 0 1998 w 1171.Ордонез Лопес, Ана ESP 1216 6 1998 w 1172. Сильва, Барбара Эмили Де БРА 1214 0 1998 w 1173. Бойеро Парра, Mercedes ESP 1212 0 1997 w 1174. Йоразизова, Карима TJK 1203 0 1998 w 1175. Zienab mustafa mansour SUD 1202 0 1997 w 1176. Vasanthaalakshmi M IND 1201 0 1998 w 1177. Rigatou, Vasiliki GRE 1196 0 1998 w 1178. De la Calle Fuentes, Ire ESP 1196 8 1997 w 1179. Chansoriya Ketki IND 1195 0 1998 ш 1180.Szewczak, Aneta POL 1191 0 1997 w 1181. Meha Ravi IND 1186 0 1998 w 1182. Lachheb, Sondes TUN 1186 0 1998 w 1183. Piyathilaka, Omeesha SRI 1186 0 1998 w 1184. Denis, Marie FRA 1181 0 1998 w 1185. Le Pointer, Melodine FRA 1177 7 1997 w 1186. Samaniego Martinez, Patr ESP 1170 0 1998 w 1187. Jaiswal Ayushi IND 1170 0 1998 w 1188. Mendes, Andreia Fernande POR 1162 0 1998 w 1189.Silva, Beatriz Sofia POR 1160 0 1998 w 1190. Shubham deep, Kaur IND 1160 0 1998 w 1191. Strzalka, Monika POL 1147 0 1997 w 1192. Hajduk, Lucia-Katarina ROU 1140 0 1998 w 1193. Bouilloux, Benedicte FRA 1140 2 1998 w 1194. Vidhya Vijayakumar IND 1132 0 1998 w 1195. Melgar Paramo, Cristina ESP 1131 5 1998 w 1196. Divyashree HK IND 1130 0 1997 w 1197. Saraswathi PL IND 1129 0 1998 w 1198 . Toth, Szilvia HUN 1118 0 1997 w 1199. Sagbo, Afiwa Nicole TOG 1115 0 1998 w 1200. Cherifi, Wissam ALG 1113 0 1998 w 1201. Androutsopoulou-Agiotato GRE 1111 0 1998 w 1202. Tsavari, Hristina GRE 1110 0 1998 w 1203. Barascud, Rebecca FRA 1110 0 1998 w 1204. Shradha Agarwal IND 1107 0 1998 w 1205. Maitri S. Ostwal IND 1102 2 1998 w 1206. Karthika S IND 1097 0 1998 w 1207.Poornima S Alse IND 1096 0 1997 w 1208. Pranathi B IND 1095 0 1998 w 1209. Mudra, Shahi IND 1083 0 1997 w 1210. Verma Sandhya IND 1080 0 1997 w 1211. Sharjani, Wafae ESP 1079 0 1998 w 1212. Леонтиди, Деспина GRE 1061 0 1998 w 1213. Divya Jha IND 1056 0 1998 w 1214. Meghana, BR IND 1052 0 1997 w 1215. Gowravy R IND 1046 0 1997 w 1216.Рига, Christina GRE 1038 0 1998 w 1217. Sanjeeta Kakati IND 1034 0 1998 w 1218. Shidore Deepti IND 1028 0 1997 w 1219. Gayathri S IND 1017 0 1997 w 1220. Таварес, Мариана Видал POR 1002 4 1998 w

Изображение Донбасса: творческие и критические ответы на войну на Украине, 25-26 апреля 2019 г.

— События в Украине в Лондоне События в Украине в Лондоне

В четверг, 25 апреля, и в пятницу, 26 апреля 2019 года, , мы проведем мероприятие С изображением Донбасса: творческие и критические ответы на войну на Украине . С изображением Донбасса — это серия из трех мероприятий в течение двух дней, посвященных тому, как художники разных жанров реагируют на продолжающийся военный конфликт в восточном Донбассе Украины.

В четверг 25 апреля с 18-19.30 мы приглашаем украинских писателей Ирину Шувалову, Ирину Старовойт и Елену Стяжкину для чтения и обсуждения их произведений. Чтения пройдут в зале Масарика Школы славянских и восточноевропейских исследований UCL.

В пятницу , 26 апреля с 10:00 до 16:45, мы проводим симпозиум в Birkbeck School of Arts, на котором будут представлены презентации и дискуссии с украинскими писателями, театральными артистами, фотографами, режиссерами и учеными о роли творческой практики во время конфликтов. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о докладчиках и подробностях программы.

Вслед за симпозиумом 26 апреля с 19 до 21 час наш Центр современного театра представляет спектакль из документального театра украинского Театра перемещенных лиц в исполнении Алика Сардаряна и Натальи Ворожбыт в постановке Георга Жену.

Чтения, симпозиум и вечернее представление бесплатны и открыты для публики. Требуется регистрация. Участникам симпозиума будет отдан приоритет на участие в вечернем представлении 26 апреля.Отдельные билеты на представление будут выпущены позже, в зависимости от наличия.

За дополнительной информацией обращайтесь к организаторам конференции Молли Флинн (Биркбек) и Уиллеаму Блэкеру (UCL).

Изображение Донбасса стало возможным при поддержке Фонда сотрудничества исследовательских центров Birkbeck, малых грантов UCL Octagon, Фонда стратегических исследований Birkbeck School of Arts, Центра современного театра Биркбека, Исследований Биркбека в области эстетики родства и общины и Института гендера Биркбека и сексуальность.

Рисунок ноги | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги.

Как ни покажется странным, но в реалистичном изображении фигуры правильное построение ног имеет ключевое значение. По тому, как нарисованы бедра, колени и стопы, сразу виден уровень подготовки и знаний о пластической анатомии. Именно положение ног и стоп задает фигуре устойчивое положение в статике или движении, а точное изображение ракурса и постановки ступней делают рисунок натуралистичным.

Последовательность выполнения задания следующая:

• Знакомство со строением костей, суставов и расположением мышц на примере графических схем, а также наглядной демонстрации с помощью модели скелета и гипсовых слепков.
• Изображение ног целиком, от верхнего края бедра до ступней, на примере Экорше.
• Изображение ступни отдельно на примере гипсового слепка ступни Давида.

На занятиях рисунком наши педагоги подробно рассказывают об анатомическом строении ноги, о конструкции суставов и работе мышц. Мы придерживаемся правила, что художнику важно знать пластическую анатомию, однако, в процессе обучения, не стоит перегружать теоретическую информацию названиями мышц, костей и сложными определениями. Достаточно знать общие названия и представлять, как двигаются, сокращаются и работают основные элементы человеческого тела. Такие знания приобретаются непосредственно на занятиях, когда педагог с помощью наглядных изображений объяснит то, про что можно часами вычитывать из специальных книг.

Главное в этом задании — правильно изобразить форму, понимать, почему она такая, какие у неё есть параметры изменения и сокращения, по какой траектории, в каких пределах может двигаться.

В статье приведены работы только наших учеников, среди которых есть рисунки стоп, рисунки ноги целиком и наброски ступни в движении.

За время педагогической практики мы собрали большой методический фонд гипсовых слепков, пластиковых моделей и образцов для того, чтобы в полном объёме пройти любую тему и дать ученикам широкий кругозор в сфере творчества.

Благодаря таким заданиям как рисунок глаза, рисунок носа и рисунок руки постепенно накапливается опыт и понимание того, как изображаются эти детали.
Рисунок ноги является завершающим этапом рисования отдельных частей тела, после начинается фигура в рост.

Сделав, таким образом, рисунки всех частей тела, вы сможете смело обобщить их в рисунке фигуры. Вы создаёте в себе уверенность, которая будет направлять ваши действия в работе над другими рисунками. Это и есть тот опыт, который формирует систему художественного образования, а она, в свою очередь, будет поддерживать ваши творческие цели.

Смотрите также:

Ключи к тесту «Несуществующее животное». Ноги.

Главная страница » Анализ рисунка » Ключи к тесту «Несуществующее животное». » Ключи к тесту «Несуществующее животное». Ноги.

Ключи к интерпретации теста «Несуществующее животное».

Ноги и их замена.

Лапы-ноги несуществующего животного – это символ устойчивости; показатель того, как человек «стоит на ногах».

1. Наличие/отсутствие ног в рисунке несуществующего животного.

Если у несуществующего животного нет ног (лап) – человек не уверен в себе.

Его суждения могут быть поверхностными и неосновательными, выводы – легкомысленными. Принимая решение, человек может действовать импульсивно.

Также ему присущи пассивность, неумелость в социальных отношениях и слабая бытовая ориентация (как и  в случае с «хлипкими» ногами).

2. Форма ног и соразмерность с фигурой несуществующего животного.

Опорная часть туловища несуществующего животного – это его ноги и хвост.

Чтобы иметь возможность удерживать тело в равновесии,  опора должна быть соответствующего размера и толщины.

Если опорная часть туловища основательна – человек обладает рациональностью, умеет принимать обдуманные решения, реально смотрит на окружающий мир, имеет собственное мнение. При этом с его мнением необходимо считаться, иначе может возникнуть протест в прямой или скрытой форме.

В том случае, если ноги несуществующего животного мощные и пропорциональны телу – человек хорошо стоит на ногах.

Мощные и пропорциональные телу ноги несуществующего животного.

Слишком большие (толстые) ноги (как и их избыточное количество) – человек нуждается в дополнительной опоре, ощущает свою недостаточную умелость в социальных отношениях.

Если несуществующее животное стоит на тоненьких ножках, и при этом его тело непропорционально большое – человек характеризуется как мечтатель, который живет в мире своих фантазий.

Облегченная опорная часть (маленькие лапки) – говорит о легкомыслии, импульсивности, поверхностности суждений.

Если ноги несуществующего животного принимают разноообразные формы, поставлены в различные положения – это говорит о наличии у человека своеобразных установок и суждений, инакомыслии (ближе к патологии), нонконформизме (означает неприятие общепринятого порядка, норм, ценностей, традиций общества). Также может указывать на самостоятельность, непостоянство и творческое начало в человеке.

Разнообразные формы ног у несуществующего животного.

3. Длина ног несуществующего животного.

Если ноги очень короткие или, наоборот, очень длинные, да при этом еще и тоненькие – человек боится оступиться, контролирует каждый свой шаг.

4. Устойчивость и положение ног несуществующего животного.

Чем тверже и увереннее несуществующее животное стоит на земле (и чем массивнее его туловище) – тем более человек практичен и рассудителен.

Если несуществующее животное стоит на устойчивых ногах – человек реально смотрит на окружающую действительность.

Если ноги несуществующего животного широко расставлены – у человека в дополнение к реальному восприятию мира развито рациональное мышление.

Широко расставленные ноги у несуществующего животного.

5. Количество ног несуществующего животного.

«Сороконожка», а также однотипность, однонаправленность ног – указывает на конформность суждений и установок (мы уже рассматривали это понятие), стандартность при принятии решений. Человек нуждается в дополнительной опоре.

Большое количество ног у несуществующего животного («сороконожка»).

Однотипность и однонаправленность ног у несуществующего животного.

Большое количество дополнительных ног – человек увлеченный, активный.

Избыточное количество ног – человек нуждается в дополнительной опоре, ощущает недостаточную умелость в социальных отношениях.

6. Ступни.

Массивные ступни несуществующего животного – указывают на рациональное мышление.

Широко расставленные пальцы ступней – также говорят о рациональном мышлении человека.

Широко расставленные пальцы ступней несуществующего животного.

7. Способ соединения с туловищем.

Способ соединения конечностей с туловищем несуществующего животного –  указывает на степень контроля человека за своими решениями и суждениями.

Если ноги несуществующего животного тщательно пририсованы к туловищу – человек хорошо контролирует свои слова и поступки (высокий уровень контроля).

Если конечности несуществующего животного (ноги, руки, хвост, крылья) небрежно и слабо пририсованы к туловищу или вообще нарисованы отдельно от него – человек чаще совершает необдуманные поступки, действует импульсивно. Поддавшись эмоциям, он может что-то такое сказать или сделать, о чем будет впоследствии сожалеть. Также такой способ соединения может указывать на неуверенность в своем мнении.

Ноги несуществующего животного нарисованы отдельно от туловища.

Предисловие к статье можно прочитать здесь.

Программа реабилитации после пластики ПКС

Дооперационная Фаза Восстановления

Накануне операции травмированному коленному суставу необходимо обеспечить покой. Для этого применяются фиксирующие ортопедические изделия (брейс, тутор). Постоянное использование иммобилизирующихбрейсов должно быть ограничено, чтобы избежать атрофии четырехглавой мышцы бедра.

Также крайне важно добиться уменьшение отека травмированного коленного сустава, и по возможности, восстановить объем движений в суставе. К моменту операции пациенту необходимо выработать правильную походку.

Допускается перенос веса тела на травмированную ногу, если это не вызывает болевых ощущений. Рекомендуется прием нестероидных противовоспалительных препаратов (Нурофен, Ибупрофен, Nais). Длительность применения: 7 – 10 дней после травмы.

Необходимо добиться полного разгибания в коленном суставе путем выполнения следующих упражнений:

1) Пассивное разгибание в коленном суставе.

• Сидя на стуле, положите стопу на край табурета или стула. Расслабьте мышцы бедра. Позвольте коленному суставу разогнуться под своим собственным весом.

2) Опора под пятку:

• Положите стопунасвернутое полотенце.
• Позвольте ноге расслабитьсяв положении разгибания.
• 3 – 4 раза в день по 10 – 15 минут. См. рисунок 1

Рисунок 1. Опора под пятку с использованием скрученного полотенца.

3) Пассивное разгибание ног.

• Лягте лицом вниз, ноги у края стола. Позвольте ногам полностью разогнуться.

Рисунок 2. Пассивное разгибание ног. Колено должно быть за пределами края стола.

Сгибательные движения в коленном суставе:

1) Пассивноесгибание в коленных суставах:

• Сядьте на край стола и позвольте коленному суставу согнуться под влиянием силы тяжести.

2) Используйте скольжение по стене, чтобы увеличить степень сгибания.

• Лягте на спину, поставьте травмированную ногу на стену и позвольте ноге ползти по стене вниз, при этом сгибая колено.Используйте другую ногу, чтобы оказывать давление вниз.

Рисунок 3. Скольжение по стене

3) Скольжение пяткой по столу;используется для получения окончательногосгибания в коленном суставе.

• Потяните пятку к ягодицам, сгибая колено. Держите ее в этом положении в течение 5 секунд. Выпрямите ногу, двигая пятку вниз. Держите ее в разогнутом положении в течении5 секунд.

  

Рисунок 4. Скольжение пяткой по столу

• Обхватите ногу обеими руками,подтаскиваяпятку к ягодицам.

Рисунок 5. Скольжение пяткой по столу при помощи рук

Восстановлениемышечной силы

Как только достигнут угол сгибания в коленном суставе – 100 градусов, Вы можете начинать работу по восстановлению мышечной силы:

1) Велотренажер.

• Используйте велотренажер два раза в день по 10 – 20 минут. См. рисунок 6

Рисунок 6. Велотренажер помогает восстановить силу мышц.

2) Плавание – также очень ценная процедура, которая может быть полезна в этой фазе леченияв качестве восстановления мышечной силы и для поддержания объема движений в суставе.

3) Слабо воздействующие тренажёры также могут быть применены для предоперационной подготовки

Эта программа предоперационной реабилитации должна продолжиться до тех пор, пока Вы не достигните полного объема движений в суставе и восстановления мышечной силы в нижних конечностях (Вы должны ходитьне хромая).

Мысленно готовьтесь

• Необходимо определится, что Вы ждете от операции
• Заранее обговорите с врачемметоды послеоперационной реабилитации
• Договоритесь с семьей и/или друзьями о помощи во время послеоперационного лечения
• Прочитайте и проработайте всеэтапыпослеоперационной реабилитации

После Операции:

В операционной Вам будет произведена иммобилизация коленного сустава брейсом или гипсовой лонгетой для покоя в положении разгибания в коленном суставе.

В палате на коленный сустав накладывается пузырь со льдом, что уменьшит впоследствии болевые ощущения и отек в послеоперационном периоде.

Послеоперационная иммобилизация коленного сустава очень важна, так как помогает контролировать боль и отек в области сустава.

Выписка:

Производится в срок от 4 до 12 дней после операции. Заранее договоритесь о транспортировке до дома. Водить автомобиль на этом этапе не разрешается.

Послеоперационная реабилитация (День 1 – 14)

1) Следите за отеком. Уложите конечность в возвышенное положение. Возможно применение холода на коленный сустав. Разрешается вставать, ходить, но все остальное время должен соблюдаться постельный режим.

2) Не сидите в течение долгого времени с опущенной ногой, поскольку это вызовет значительный отек коленного сустава и всей конечности. Если приходиться сидеть продолжительное время, необходимо возвышенное положение оперированной конечности (класть перед собой на стул)

3) Необходим прием противо воспалительных и анальгетических средств для купирования болевых ощущений.

4) Как только боль и отек уменьшатся, Вы можете начинать передвигаться на костылях.

Не рекомендуется переносить вес тела на травмированную ногу. Это может спровоцировать отек.

Брейс необходимо носить до 6 недель с момента операции. Угол сгибания в ортезе на этот период: 0-10°

Ранняя разработка движений и разгибание в суставе

1) Пассивное разгибание колена с использованием свернутого полотенца. Полотенце должно быть большое, достаточное, чтобы приподнять голень и бедро над столом. См. рисунок 1.

• Снимайте коленный брейс каждые 2 – 3 часа для выполнения занятий
• Позвольте коленному суставу пассивно полностью разогнуться в течение 10 – 15 минут. При этом необходимо полностью расслабить мышцы бедра и голени.

Это упражнение также можно делать, сидя на стуле. Удерживая пятку здоровой ногой необходимо попытаться полностью разогнуть коленный сустав.

2) Активное разгибание может быть произведено с помощью здоровой ноги. Необходимо избегать избыточного переразгибания в суставе. См. рисунок 7:

Рисунок 7. Используйте здоровую ногу, чтобы разогнуть коленный сустав

Упражнения, воздействующие на четырехглавую мышцу бедра

1) Изометрические сокращения мышц бедра должны начинаться как можно раньше

• Делайте 10 упражнений 3 раза в день.
• Каждое сокращение должно продолжаться около 6 секунд.

Это упражнение позволяет предотвратить атрофию и контрактуру четырехглавой мышцы, уменьшить отек и количество жидкости в коленном суставе.

2) Начните подъемы прямой ногив брейсе(10 упражнений 3 раза в день). Делайте эти упражнения лежа.

• Это упражнение выполняется последовательно, путем сокращения сначала четырехглавой мышцы бедра при полном разгибании колена. Сокращение квадрицепса “замыкает” коленный сустав и препятствует чрезмерной стресс-нагрузке на установленный трансплантат.
• Нога остается в разогнутом положении и поднимается под углом приблизительно 45-60 градусов и держится около 6 секунд.
• Затем нога медленно опускается назад на кровать. Расслабляются мышцы.

НЕ ЗАБЫВАЙТЕ РАССЛАБЛЯТЬ МЫШЦЫ КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА НОГА ОПУСКАЕТСЯ

Это упражнение может быть выполнено без брейса, когда пациент в состоянии поднять оперированную ногу. Как только Вы почувствуете уверенность, данное упражнение может быть выполненов положении сидя. См. рисунок 9

  

Рисунок 9. Поднятие прямой ноги (слева в положении лежа), в положении сидя (справа)

Для пациентов, у которых была реконструкция ПКСс использованием сухожилий внутренней поверхности бедра, очень важно избегать чрезмерного растяжения мышц задней группы бедра в течение первых 6 недель после операции.

• Мышцам задней группы бедра требуется приблизительно 6 недель, чтобы восстановиться; чрезмерное их напряжение во время этого периода может привести к стойким болям в этой области в отдаленном периоде.
• Неумышленное перерастяжение мышц обычно происходит при чрезмерных наклонах вперед и при надевании носков или обуви, поднятии предметов с пола.

Послеоперационная реабилитация (3-4 неделя)

Полное разгибание в суставе

1) Продолжите упражнения с полным, пассивным разгибанием в суставе. Также необходимо активное сгибание, активное разгибание, изометрические упражнения на четырехглавую мышцу, поднятие прямой ноги.

2) Сгибание в коленном суставе до60 градусов

Восстановление мышечной силы:

1) Частичное приседание на корточки.

• Ноги на ширине плеч со слегка развернутыми стопами кнаружи
• Используйте стол для опоры, постепенно медленно приседайте и вставайте.
• Задержитесь в крайних положениях на 6 секунд.
• Делайте упражнение 3 раза в день по 10 приседаний.

Рисунок 10. Частичные приседания с использованием стола для опоры.

2) Подъем на пальцах стоп.

• Используя стол для опоры, медленнооторвите пятку от пола.
• Задержитесь в течение 6 секунд, после этого медленно опуститесь на пятки.
• Делайте упражнение 3 раза в день по 10 подъемов.

Рисунок 11. Подъем на пальцах

3) Продолжайте использовать ортез во время ходьбы, даже если Вы развили достаточную мышечную силу. Это защитит Ваш трансплантат.

4) Ходите с костылями, перенося полный вес тела на ногу. Необходимо отработать нормальную походку с перекатом стопы.

5) Вы можете продолжить использовать велотренажер, – превосходное средство для восстановления силы четырехглавой мышцы. См. рисунок 6

• Расстояние до педали должно быть такое, чтобы коленный сустав был в положении легкого сгибания.
• Не должно быть никакого сопротивления. Поддерживайте хорошую осанку в течение всего времени занятий.
• Как только Ваша способность крутить педали улучшится, Вы можете начать увеличиватьсопротивление (приблизительно 5-6 неделя).
• Ваша цель состоит в том, чтобы медленно увеличивать время, проводимое на тренажере (начиная с 5 минут, постепенно увеличивая время до 20 минут)
• Сопротивление должно увеличиваться таким образом, чтобы ко времениокончания упражнения Вы чувствовали усталость в мышцах.

ВЕЛОСИПЕД – ОДИН ИЗ САМЫХ БЕЗОПАСНЫХ ТРЕНАЖЕРОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ЧТОБЫ РЕАБИЛИТИРОВАТЬ ВАШЕ КОЛЕНО.ОГРАНИЧЕНИЯ НА ЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ОТСУТСТВУЮТ.

Послеоперационная реабилитация (5-6 неделя)

1) Пассивное сгибание (флексия) коленного сустава до 90 градусов. (См. рисунок 8 ниже)

• Сядьте на краю кровати или стола и дайте коленному суставу пассивно согнуться, противоположная нога используется для дозирования степени сгибания в суставе.
• Это упражнение должно выполняться 4 – 6 раз в день в течение 10 минут. Очень важно достичь, по крайней мере, 90 градусов пассивного сгибания спустя 35 – 40 дней после операции.

  

Рисунок 8. Пассивное сгибание под воздействием силы тяжести позволяет согнуть коленный сустав до 90 градусов

2) Необходимо добавить упражнение – «скольжение по стене» (см. рисунок 3) и подтягивание пяток с помощью рук в положении лежа, чтобы увеличить Ваш объем движений в суставе.

3) Продолжите изометрические упражнения на четырехглавую мышцу и подъемы прямой ноги (см. рисунок 9).

4) Приседания на корточки, подъемы на пальцах стоп (см. рисунок 10 и рисунок 11).

5) Если Вы прикреплены к спортивно-оздоровительному центру или спортзалу, Вы можете начать работать на следующих тренажерах:

• Велотренажер. Время занятий до 15-20 минут в день.
• Эллиптический степпер. Время занятий 15 – 20 минут в день.
• Силовой тренажер LegPress. Диапазон сгибания 90 – 0. (См. Рисунок 12)

Рисунок 12. Силовой тренажер LegPress. Диапазон сгибания 90 – 0

• Тренажер для мышц заднего отдела бедер. Возможно применение на 8-10 неделе, если ПКС была восстановлена изсухожилий заднего отдела бедра.
• Тренажёры для верхнего плечевого пояса.
• Плавание: ходьба в бассейне, водный велосипед, водный оздоровительный бег. Не разрешено ныряние и плавание на скорость.

Послеоперационная реабилитация (7-8 неделя)

1) Ожидаемый диапазон движения должен быть от полного разгибания до 125 градусов. Начните сгибание с нагрузкой.

2) Продолжайте выполнение всех ранее описанных упражнений.

3) Упражнения на поддержание баланса тела(способствует восстановлению пространственной чувствительности коленного сустава)

Послеоперационная реабилитация (9-12)

К 9-12 неделеобъем движенийв коленном суставе должен быть полным.

1) Продолжайте выполнение всех ранее описанных упражнений.

2) Занятия на тренажере для мышц заднего отдела бедра. Соотносите нагрузку с болевыми ощущениями. При возникновении болей, уменьшайте нагрузку.

3) Продолжайте упражнения по восстановлению баланса тела.

4) Продолжайте занятия в плавательном бассейне.

5) Начните упражнения на беговой дорожке.

ЕЗДА НА ГОРНОМ ВЕЛОСИПЕДЕ ИЛИ СКАЛОЛАЗАНИЕ ЗАПРЕЩЕНА!

Послеоперационная реабилитация (12-20 неделя)

1) С 12 недели увеличивайте интенсивность упражнений.

2) Начните бегать, постепенно увеличивайте продолжительность и дистанцию

3) Во время бега рекомендовано ношение мягкого наколенника.

Послеоперационная реабилитация (6 месяц)

Это самый ранний срок, когда Вы можете возвратиться к полным спортивным нагрузкам.

Для возобновления спортивных нагрузок, Вам необходимо:

• Восстановить силу четырехглавой мышцы, по крайней мередо 80 % от здоровой ноги
• Восстановить силу мышц задней группыбедра, по крайней мередо 80 % здоровой ноги
• Восстановить полный объем движений в суставе
• Отсутствие отека
• Удовлетворительная стабильностьв суставе
• Завершить программу реабилитации

Джим Керри опубликовал рисунок с подвешенным за ноги Бенито Муссолини.

Внучка диктатора назвала актёра «ублюдком» Статьи редакции

{«id»:91915,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»title»:»\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom&title=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom&text=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom&text=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect. ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0414\u0436\u0438\u043c \u041a\u0435\u0440\u0440\u0438 \u043e\u043f\u0443\u0431\u043b\u0438\u043a\u043e\u0432\u0430\u043b \u0440\u0438\u0441\u0443\u043d\u043e\u043a \u0441 \u043f\u043e\u0434\u0432\u0435\u0448\u0435\u043d\u043d\u044b\u043c \u0437\u0430 \u043d\u043e\u0433\u0438 \u0411\u0435\u043d\u0438\u0442\u043e \u041c\u0443\u0441\u0441\u043e\u043b\u0438\u043d\u0438. \u0412\u043d\u0443\u0447\u043a\u0430 \u0434\u0438\u043a\u0442\u0430\u0442\u043e\u0440\u0430 \u043d\u0430\u0437\u0432\u0430\u043b\u0430 \u0430\u043a\u0442\u0451\u0440\u0430 \u00ab\u0443\u0431\u043b\u044e\u0434\u043a\u043e\u043c\u00bb&body=https:\/\/tjournal. ru\/internet\/91915-dzhim-kerri-opublikoval-risunok-s-podveshennym-za-nogi-benito-mussolini-vnuchka-diktatora-nazvala-aktera-ublyudkom»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

37 622 просмотров

Педикюр рисунки на ногтях в домашних условиях: фото, видео

Красивые, аккуратные и ухоженные ноги требуют постоянного внимания. Педикюр нужно делать раз в две недели, но далеко не всегда есть время на посещение салона. А так хотелось бы сделать какой-нибудь оригинальный и необычный нейл-дизайн! На самом деле, это не такая уж проблема. Можно и в домашних условиях создать настоящий нейл-арт, где будут и рисунки, и орнаменты на ногтях, причем технологии такого педикюра вполне доступны даже для начинающих.

Гигиенический педикюр

Перед тем, как сделать из своих ногтей шедевр нейл-арта, необходимо провести традиционную процедуру гигиенического педикюра. Прежде всего, нужно избавиться от старого лака. Затем, придаем ногтям форму «мягкого квадрата» со слегка закругленными краями или просто квадрата, используя маникюрные ножницы или щипчики. Именно эту форму рекомендуют косметологи, поскольку она помогает избежать врастания. Если есть загрубевшая кожа, её нужно удалить при помощи пилочки, сделав предварительно теплую ванночку для ног с морской солью и маслами. В домашних условиях для удаления кутикулы лучше использовать технику европейского маникюра: на кутикулу наносится ремувер (средство для размягчения и растворения кутикулы), затем палочкой из апельсинового дерева она аккуратно отодвигается. После нанесения на ноги смягчающего крема, нужно обезжирить ногтевую пластину и можно приступать к нанесению базового покрытия. Гигиенический педикюр завершен, можно приступать к нейл-дизайну.

Нейл-арт при помощи иголки

Существуют технологии, при помощи которых и в домашних условиях можно сделать рисунки на ногтях не хуже, чем в элитном салоне красоты. Например, отличным помощником может быть обычная швейная иголка. Все, что понадобиться для нейл-арта – несколько флаконов лаков контрастных цветов, швейная игла, закрепляющее покрытие.

Теперь, когда есть все необходимое, можно приступать к процессу домашнего дизайна ногтей. Первым шагом должно быть нанесение на ногти лака базового цвета. Лучше, чтобы он был непрозрачным. Лак обязательно должен высохнуть, если он не будет окончательно застывшим, не получиться и орнамент.

Второй шаг – лаком контрастного цвета оставляем на ногтях несколько капель и сразу же игольным ушком проводим по капле, стараясь их объединить и создать желаемый узор. Пока опыт такой художественной деятельности невелик, можно делать спиралевидные движения, получиться несложный, но эффектный орнамент. Игольное ушко позволяет создавать самые различные изображения, действуя им как карандашом, можно проводить прямые линии, запятые или завитки. Постепенно с опытом можно будет создавать и более сложные орнаменты.

Третий шаг – покрываем бесцветным защитным покрытием высохший лак.

С помощью следующего видео можно научиться быстро делать простой рисунок на ногтях ног:

Нейл-арт при помощи кисточки

Кисточкой можно сделать   более разнообразные рисунки на ногтях. Но и подготовка должна быть тщательной. Нужно позаботиться о том, чтобы делать педикюр   было удобно, рабочее место должно быть хорошо освещено. Успех дизайна по данной технологии зависит от кисточки, лака и вашего мастерства. Кисточку можно приобрести в обычном магазине канцтоваров, но кисточка должна быть очень тонкой, с натуральным ворсом. Рисунки нужно наносить быстро, чтобы лак не успел засохнуть. Педикюр с рисунками в домашних условиях будет удобнее делать, используя специальные краски для нейл-дизайна. Они не будут высыхать в процессе нанесения рисунка, их можно стереть, если рисунок вышел неудачным, причем, базовое цветное покрытие при этом не пострадает.

Техника создания рисунка на ногтях кисточкой похожа на нейл-дизайн при помощи иглы. Так же на первом этапе ногти покрываются лаком-основой, затем, после его высыхания, продолжаем делать педикюр с рисунками в домашних условиях , вырисовывая кисточкой орнаменты на ногтевых пластинах. Если сложные рисунки кисточкой пока создавать сложно, можно сделать технически более простой, но не менее эффектный лунный или французский маникюр. Для французского маникюра нужно белым лаком очертить верхний край ногтя – нарисовать так называемую «улыбку». Для лунного маникюра белым лаком рисуем «улыбку» в нижней части ногтя.

Рисунки на ногтях можно сделать еще и при помощи трафаретов, которые всегда можно приобрести в магазине. Это простой способ, но очень удобный и позволяющий создавать отличный нейл-дизайн.

Коврик махровый для гостиниц, с доставкой, в наличии

Коврик махровый 50 х 70 см., с жаккардовым рисунком «ножки», 100% хлопок, 740 г./м²  Широкая цветовая гамма – 24 цвета. Изготавливается с увеличенным диаметром петли, что позволяет быстро и качественно впитывать влагу.

Минимальное количество для заказа этого товара рассчитывается индивидуально, в зависимости от общей комплектации – наличия или отсутствия других артикулов в заказе.

Мы всегда рады подобрать оптимальный комплект согласно вашим пожеланиям и бюджету. Звоните нам по телефону +7(495)797-0-499 или воспользуйтесь формой заказа обратного звонка, и мы обязательно перезвоним вам в ближайшее время.

Более подробно со всеми особенностями модели 7722 вы можете ознакомиться в разделе характеристики.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ
МАТЕРИАЛ	МАХРА 100% ХЛОПОК
ПЛОТНОСТЬ	740 Г/М2
РАЗМЕР	50Х70 СМ.
ВЕС	255 Г.
ВЫСОТА ПЕТЛИ	6,5 — 6,7 ММ.
БОРДЮР	БЕЗ БОРДЮРА, РИСУНОК НОЖКИ
ШИРИНА БОРДЮРА	—
РАССТОЯНИЕ ОТ КРАЯ ДО БОРДЮРА	—
ОБРАБОТКА КРАЕВ	ПОДГИБ. ШИРИНА СТРОЧКИ 8 ММ — ДЛИННЫЕ КРАЯ, 15 ММ. — КОРОТКИЕ КРАЯ.

ДОСТАВКА ТОВАРА.

Мы предусмотрели различные варианты доставки товара.

·       Доставка по г. Москва (в пределах 10 км. от МКАД) — БЕСПЛАТНО при заказе от 7000 р.

·       Доставка за МКАД (далее 10 км.) – 30 р/км.

·       Доставка заказов на сумму менее 7000 р. – 750 р. + 30 р/км далее 10 км. за МКАД.

·       Самовывоз со склада транспортной компании. Адреса складов по ссылке: СДЭК, ПЭК.

·       Самовывоз с производства в г. Подольск – по согласованию с менеджером.

·       Доставка до терминала любой транспортной компании – БЕСПЛАТНО.

·       Доставка товара по всей России стоимость от 500 р. Стоимость рассчитывается в зависимости от удаленности населенного пункта, общего объема и веса.

·       Вы всегда можете выбрать наиболее подходящий и удобный именно вам!

ОПЛАТА ТОВАРА.

Безналичная оплата по счету на оплату. Только от юридических лиц.

Собираетесь начать сотрудничество с нами, при этом сложно определиться с моделью или сомневаетесь в качестве продукции?

Мы предлагаем воспользоваться БЕСПЛАТНОЙ услугой – ВЫЕЗД МЕНЕДЖЕРА.

Наш менеджер подъедет к вам с образцами продукции для ознакомления и консультации.

Услуга действует для партнёров в Москве и Московской области.

 

Находитесь в другом регионе? Это не проблема!

Мы отправим понравившиеся вам образцы в любой регион России!

Для заказа услуг пишите нам на почту [email protected], звоните по телефонам: 8(495)797-04-99, 8(495)201-75-28 или воспользуйтесь формой заказа обратного звонка.

Мы уверены в качестве нашей продукции и будем рады продемонстрировать его вам!

Рисунки хной на руках и ногах — мехенди

Автор Индианочка На чтение 5 мин. Просмотров 8.4k. Опубликовано 22.12.2013

В Индии этот вид искусства очень популярен. Мехенди — это нанесение рисунка с помощью красителя хны для временного украшения тела. Используется на таких частях тела как ноги, руки, спина и плечи.

У мехенди существует много различных названий, таких как менди (Индия), рисунки хной, хна (язык хинди), татуировки хной (Европа), само же слово является производным с санскрита mendhika.

История возникновения

История рисунков на теле уходит в далекое прошлое. В разных странах рисунки хной использовались в различных целях. Так, например, в Египте более 5000 лет назад были найдены мумии с раскрашенными волосами и ногтями. В арабских странах применялось раскрашивание хной для охлаждения тела. В 13-14 веке персидские танцовщицы перед выступлениями украшали свои руки рисунками из хны.

В древней Индии менди появилась в 12 веке в эпоху правления Моголов. Сначала рисунки наносили только богатые семьи, но вскоре стали доступны всем социальным слоям населения.

Использование красителя хны было описано в ритуальных ведических книгах для символического представления внешнего и внутреннего содержания. Рисунки хной исходят от идеи пробуждения внутреннего света. Поэтому традиционные индийские узоры включают в себя растительные орнаменты, изображения павлинов и различных вариантов солнца в виде кругов.

Если вам небезразлично искусство, обязательно познакомьтесь с индийской вышивкой Зардози.

Смотрите также ТОП-10 самых красивых и популярных актрис на нашем сайте.

При каких случаях наносят рисунки хной

Рисунки хной на теле в современной Индии является ритуальным действием для свадебной церемонии. Их наносят женщинам, которые готовятся к свадьбе. Используется красный цвет.

Считается, что чем темнее и ярче рисунок, тем будет более сильная любовь. Чем дольше рисунок сохранится, тем дольше будет продолжаться счастливая семейная жизнь.

Но вот парадокс, чем темнее хна, тем она держится меньше, так как в нее добавляют золу местных деревьев.

После свадьбы индийская женщина освобождена от домашней работы, пока рисунок заметен на ее руках. Это, пожалуй, единственное время, когда индийская женщина отдыхает после свадьбы.

Но часто индийские женщины наносят рисунки хной и в повседневной жизни, просто для украшения, например, во время праздников.

В классическом индийском танце руки занимают одну из ведущих ролей. И, как правило, руки украшают узорами из хны. В них используются различные орнаменты и узоры. В каждом направлении они имеют свои особенности.

Традиционно руки индианок раскрашиваются от кончиков ногтей до запястья, а иногда и намного выше. Рисунок наносится на обеих сторонах кисти, то есть на ладони и внешней стороне. Ногтевая часть фаланги, как правило, закрашена полностью. А далее мастерство и размах творческой мысли художника.

Индийский тюбик с хной для нанесения узоров на тело

Нанесение хны используется для:

• украшения тела,
• для оберегания от сглаза и злых духов,
• охлаждения тела при палящем солнце,
• обеззараживания кожи,
• для исполнения различных ритуалов,
• праздников.

Символы и обозначения мехенди

• Цветы — радость и счастье сегодняшнего дня.
• Лиана — настойчивость, упорство.
• Фрукты — вечность, бессмертие, счастье, радость.
• Символ лотоса имеет множество значений, главными из которых это жизнь и счастье.
• Раковина — символ защиты от бед и страданий.
• Рыба — любовь, желание.
• Зернышки (точки) символизируют плодородие, саму жизнь и ее начало.
• Кнут — символ собственного достоинства, самообладание.
• Лук со стрелой — победа над трудностями, счастливый брак.
• Колесница — развитый ум, мудрость, знания.
• Солнце олицетворяет божественную силу, врата знаний и бессмертия, через которые приходит жизнь в наш мир.
• Луна (полумесяц) обозначает неземную красоту женщины.
• Звезда — надежда, божественность.
• Трезубец — символ энергичности, целеустремленности.
• Круг — символ целостности.
• Квадрат — стабильность.
• Треугольник — защита от болезней, беспокойства и стихийных бедствий.
• Диск (символ Вишну) — у женщин означает целомудренность, у мужчин — мужественность, отвагу.
• Крест символизирует связь между небом и землей.
• Октагон или восьмиугольник — если составлен с помощью двух квадратов, является символом защиты. В индуизме – восемь дверей, восемь частей дня.

В наше время рисунки хной на руках носят самые замысловатые узоры с использованием различных стилей, таких как: арабский, индийский, пакистанский, ближневосточный, Северной Африки, индонезийский и южно-азиатский.

В рисунки иногда добавляют разноцветные стразы, что выглядит очень эффектно, особенно в сочетании нарядов, использующих вышивку шиша. Хну используют различных цветов: белую, с различными оттенками красного, черного и др., как в сочетании, так и по отдельности.

Интересные факты

• В индии есть правило, гласящее, что посещение школы детьми с менди и украшениями запрещено.
• А также существуют специальные курсы, где обучают искусству росписи хной. Это позволяет выпускникам приобрести профессию и зарабатывать на этом.
• Существуют специализированные салоны, где наносят рисунки хной клиентам, начиная с 3-4 лет.

Если окажетесь весной в Индии, вы сможете лицезреть красочный и забавный праздник Холи

А какая погода бывает в Индии в марте можно посмотреть здесь.

Не менее интересно проходит праздник Дивали в Индии, который длится 5 дней. Подробнее: https://indianochka.ru/kultura/holiday/divali.html

Роспись хной в наши дни

В настоящее время роспись хной популярна не только в странах Восточной Азии, но и в Европе. В России это искусство еще называют временной татуировкой или биотатуировкой. Особенно популярно это становится летом, когда девушки украшают свои руки, ноги и другие открытые части тела.

Фотографии мехенди

Мехенди на рукахМехенди на ногахМехенди на запястье

Рисунок хной в домашних условиях (видео)

Учимся рисовать ноги

Если вы хотите научиться рисовать людей и углубиться в актерскую живопись, вы можете задать вопрос: как рисовать ноги?
В этом уроке рисования я попытаюсь дать несколько ответов на этот вопрос и покажу вам несколько полезных приемов.

Учимся рисовать ноги

Самыми важными частями стопы являются пятка, пальцы ног, мост, подушечка пальцев, ахиллово сухожилие и лодыжка. На картинке ниже изображена ступня с ее элементами.

Наиболее важные части стопы

Нарисуйте ступню сбоку

Первое и простое упражнение для рисования ступней — это нарисовать ступню сбоку. Для этого существуют разные методы и подходы. В этом рисунке я буду использовать метод разложения на геометрические тела. Стопу можно разделить на круги, которые затем соединить линиями. Вы можете увидеть, как это делается, на следующем рисунке.

Я разделил ступню на три круга, представляющих пятку, пальцы ног и мяч.Круги становятся все меньше и меньше по наклонной линии (нарисованной зеленым). Несколькими линиями обозначены подошва стопы, тыльная сторона стопы, ахиллово сухожилие и большеберцовая кость.

графическое разложение ступни

Если вы хотите научиться рисовать ступни, вы можете сделать три простых шага:

1. Графическое разложение на простые геометрические тела — как описано выше.
2. Скругление пересечений окружностей и прямых.
3. Детализация и стирание лишних линий

Это упражнение показано на следующем рисунке:

Обучение рисованию ступней за три шага

Обучение рисованию подошвы ступни

Теперь посмотрим на нижнюю часть стопы — подошву стопы. Рисование очень важно, так как помогает нам лучше понять форму ваших ног и помогает нам рисовать ваши ступни в других позах и других ракурсах.

Здесь мы тоже действуем в три этапа:

1. Эскиз ступней с помощью простых геометрических тел = окружностей, эллипсов и линий
2. Скругление стыков этих тел и линий
3. Детализация, исправление и стирание лишних линий

подошва стопы нарисуйте в три этапа

Помогите нарисовать пропорции

Однако разложение ступни на геометрические тела не совсем решает проблему правильного рисования пропорций ступни.Для этого я хотел бы дать вам несколько советов по пути.

Стопу, если смотреть снизу, можно разделить на пять частей. Таким образом, каждая часть имеет длину 1/5:

• Часть 1 = Пальцы (точнее, большой палец ноги и следующий за ним)
• Часть 2 = Футбол
• Часть 3 + 4 = плюсневая кость (между выступом и пяткой)
• Часть 5 = ​​каблук

Изображение правильных пропорций ступни

Нарисуйте ступню сзади

Когда вы рисуете этюды действий, вы рано или поздно попадаете в ситуацию, когда вам приходится рисовать ноги с точки зрения сзади. Предыдущие методы рисования и упражнения здесь не очень помогают. Поэтому я хотел бы дать несколько советов на этот случай.

Глядя на ступни сзади, можно увидеть ахиллово сухожилие, лодыжку и пятку. Вы должны убедиться, что ахиллово сухожилие относительно тонкое — по крайней мере, тоньше, чем остальная часть стопы, — чтобы вы все еще могли видеть лодыжки стопы.

Рисование левой стопы сзади

При рисовании лодыжки убедитесь, что лодыжка с внутренней стороны стопы немного выше, чем с внешней стороны.На следующем рисунке показана анатомия.

Рисунок стопы сзади

Вот несколько рисунков стопы с других точек зрения. И другие отношения. Но как уже было сказано — подробнее в следующих гайдах.

С этими советами по рисованию ног и небольшой практикой изучение простых действий должно стать легкой задачей. Есть еще много советов и вещей, которые следует учитывать, но об этом в следующем руководстве.

Как рисовать ногами — легкое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Исследование «Рисование ступней» от Gvaat

Итак, вы хотите знать, как рисовать ступни, которые выглядят как настоящие, И вы хотите узнать, как это легко сделать.Вы попали в нужное место, это урок о том, как рисовать ноги простым способом с помощью полезного пошагового метода.

Рисование ступней включает в себя разбиение ступни на три основные геометрические формы, прорисовку арки подошвы и последующее уточнение рисунка с помощью органических линий.

Мы рассмотрим этот метод на нескольких примерах, и на этой странице есть несколько демонстрационных видеороликов, которые помогут вам понять это правильно. Не забывайте постоянно проверять пропорции на протяжении всего рисунка, если вы видите, что что-то не так, исправьте это, прежде чем двигаться дальше.

Медиальный рисунок стопы по Гваату. Всегда начинайте с основных геометрических форм.

Почему ноги трудно рисовать? Ноги сложно рисовать по двум причинам:

1. Форму стопы непросто представить или нарисовать. Он начинается с узкой пятки и расширяется к пальцам ног. Форма также истончается от голени до пальцев ног.
2. Художникам усложняет то, что форма ступни изгибается и поворачивается в зависимости от положения.Эти изменения сложно уследить, а еще труднее их нарисовать.

Однако этот четырехэтапный метод значительно упрощает рисование ног. На своих рисунках я заметил, что теперь я могу рисовать ноги намного быстрее и с гораздо меньшими усилиями, чем раньше. Я уверен, что он поможет вам в ваших рисунках! Давай сейчас пройдемся по этому поводу.

Рисование стопы: от упрощенной формы к рисунку к изысканному рисунку.

Шаг первый — разделите ступню на три простые части

Стопа упрощена и разбита на три части.

Разделите исцеление на отдельный участок, он выходит из ноги, когда спускается вниз. Разделение его на отдельный раздел поможет не забыть следить за изменением угла.

Сфотографирует вашу стопу или посмотрите в зеркало, пятка не идет прямо вниз от ноги, она выходит наружу. Это важная функция, которая поможет вам нарисовать ноги более правдоподобно.

Рисунок подошвы стопы: 1) абстракция, 2) упрощение и нахождение арки (заштриховано) 3) рисунок 4) уточнение рисунка.

Зачем разбивать стопу на три части для рисования? Это делит ступню на подвижные части различной формы, когда ступня движется и поворачивается.

Давайте сосредоточимся на понимании и правильном изображении формы стопы при рисовании. Для этого мы разбиваем фигуру на более мелкие части, чтобы ее было легче анализировать. Затем мы можем сосредоточиться на форме каждой части, прежде чем рисовать детали формы.

Шаг второй — добавление арки к средней части стопы

Арка указана на медиальном виде (со стороны большого пальца) правой стопы.
На медиальной стороне находится самая высокая точка свода стопы. Арка может переходить на другую сторону, но там она обычно менее заметна. Костные части обозначены цифрой 1, а с другой стороны — цифрой 2, мы рассмотрим их ниже. Посмотрите на арку, увеличенную на 1, она самая высокая на стороне большого пальца стопы. Упрощенная форма нарисована на отметке 2 и уточнена на отметке 3. См. Набивку на подошве, обозначенную позицией 3.

Арка замедляется и распределяет силу, прилагаемую к ступне от вашего веса, когда ступня приземляется на землю.Арка позволяет стопе растягиваться, тем самым распределяя передачу силы от вашего веса к подошве. Таким образом, арка действует как амортизатор.

При рисовании свода стопы внимательно наблюдайте, где изгиб начинается и где заканчивается на вашем эталоне. Затем обратитесь к своему рисунку и сравните его с эталоном.

Шаг третий — нарисуйте костлявые заостренные кусочки с каждой стороны

Кость большеберцовой кости обозначена цифрой 1 на внутренней или медиальной стороне стопы. На боковой стороне, обозначенной цифрой 2, находится малоберцовая кость.

Костные кусочки, торчащие с каждой стороны стопы, являются основанием большеберцовой и малоберцовой костей ноги. Они являются важными ориентирами, найдите свое место и укажите их на упрощенном геометрическом чертеже, который вы сделали на шаге 1.

На внутренней стороне стопы (медиальная сторона, а также сторона большого пальца) выступает заостренное основание большеберцовой кости, а на внешней стороне стопы (боковая сторона, а также сторона мизинца) находится заостренное основание малоберцовой кости.Остроконечная часть малоберцовой кости на ниже на , чем большеберцовая кость, поэтому нарисуйте ее таким образом.

Обозначение заостренной части малоберцовой кости с внешней стороны стопы и большеберцовой кости с внутренней стороны, что позволяет легко запомнить форму.

Хороший способ запомнить, какая костная часть ниже, — это помнить, что когда ступни сводятся вместе в нормальном положении стоя, линия, проведенная через костные части, создает крышу. Итак, кость снаружи — малоберцовая кость (латеральная) всегда ниже, чем кость с внутренней стороны, большеберцовая кость.(медиальный).

Указана арка. Большеберцовая кость обозначена цифрой 1, а остроконечная часть малоберцовой кости с другой стороны не видна.

Шаг четвертый — используйте нижнюю часть стопы в качестве направляющей

Упрощенная форма слева и более изысканный рисунок стопы справа. Шаг 1, 2 и 3 слева, шаг 4 справа.

Теперь, когда основная структура стопы нарисована, и вы определили, где находится свод, и отсортировали костные части, пришло время перейти к рисунку с органическими линиями.Это сделает рисунок более естественным.

Обратите внимание на то, как формы вклиниваются друг в друга, глядя на опорные точки стопы, вы можете обозначить эти соединения перекрывающимися линиями. Если вы ищете ссылки для рисования, я собрал несколько ссылок на рисунки на моей странице в Pinterest здесь.

Ознакомьтесь с пошаговым процессом, реализованным в видео ниже. При виде сбоку свод стопы часто скрыт, поэтому его следует рисовать аккуратно.

Обратите внимание на вращение стопы

Помните, что сустав стопы перемещает стопу вверх (1) и вниз (3), но он также может перекатывать стопу из стороны в сторону.

Обратите внимание на форму стопы

Помните, что на медиальной стороне (стороне большого пальца) стопы форма стопы расширяется дальше наружу. Сложный угол ступни сначала упрощается до основных форм, чтобы упростить рисование ступни.Ритмы стопы Помните, что форма стопы более узкая у пятки (1) и шире у пальцев ног (2). Арка стопы, обозначенная цифрой 1 и обведенная цифрой 2, — это большеберцовая кость.

Как правильно рисовать ноги — последние мысли

Рисование стопы стало намного проще, если сначала упростить ее неправильную форму до простых геометрических фигур. В дополнение к рисованию таким способом найдите хороший образец для рисования, и вы будете на пути к хорошему рисованию ног!

Как рисовать ноги

Ноги и руки, вероятно, две части тела начинающих художников, которых больше всего избегают.Конечно, любая часть анатомии человека представляет собой набор проблем, но некоторые считают руки и ноги «самыми сложными для рисования».

Некоторые люди даже идут на все, чтобы не рисовать ноги. Они могут намеренно исключить их из рисунка или прикрыть заросшими травинками.

Но рисовать ноги — это как рисовать любой другой предмет. Нам просто нужно наблюдать за ступнями и искать основные формы и формы для рисования. Когда мы находим их и сначала рисуем, контурные линии рисовать намного проще.Приложив немного значения и тона, можно развить текстуру и форму ступней.

Следующее видео объясняет простой подход к рисованию ног. В этом подходе используются три основные формы, которые может нарисовать каждый. Когда эти три формы распознаны и соединены вместе, процесс становится намного проще.

Ножки для рисования «Не думай слишком»

Человеческое тело — сложный объект. Костная структура и мышцы под кожей играют роль в тонких изменениях тона, которые влияют на репрезентативные качества рисунка.Знание анатомической структуры, безусловно, помогает, но не требуется знаний, чтобы убедительно нарисовать ступню.

Мы можем упростить процесс с помощью трех основных форм. Эти основные формы можно найти на любой ноге практически в любом положении. Если мы будем практиковаться в распознавании этих форм и их рисовании, рисовать ноги на самом деле станет намного проще.

Клин

Первую базовую форму, пожалуй, легче всего распознать. Это клин, который находится в средней части стопы.Обычно это первая рисуемая форма, поскольку две другие формы отходят от нее. Эта форма клина составляет основную часть стопы и помогает определить угол и направление остальной части стопы.

Этот клин выше к пятке и наклонен вниз к пальцам ног. При рисовании этих основных форм вы можете свободно рисовать линии. Мы уточним края и контуры, когда у нас будут все основные формы.

Пальцы

Вторая форма нарисована в области пальцев ног.Эта форма соединяется с концом клина и напоминает сплющенный частичный цилиндр. Если смотреть на пальцы ног спереди или прямо сбоку, эта форма может выглядеть как простой прямоугольник.

Вы можете думать об этой форме как о конце обуви, что вполне логично. Помните, что на этом этапе рисования нас интересуют только эти простые формы. Убедитесь, что вас не отвлекают детали. Мы добавим детали после того, как эти формы будут на месте.

Каблук

Третья форма предназначена для пятки стопы. Эта форма выступает от противоположного конца клина. Это более высокий частичный цилиндр, сплющенный по бокам.

Когда у нас есть основные формы, мы можем теперь обратить наше внимание на определение контурных линий или контуров. Если мы начали с контуров, то, скорее всего, мы столкнемся с проблемами с точностью.

Основные формы под любым углом

Эти три основные формы можно распознать и нарисовать, когда ступня находится в любом положении.Формы могут незначительно меняться в зависимости от конкретного угла, но их все равно легко найти.

Рисование контуров

Контурные линии или очертания определяют края ступней. Эти линии можно рисовать с большей уверенностью, потому что теперь у нас есть общая форма ступни. Мы можем обратить более пристальное внимание на возникающие тонкие изгибы и неровности.

Пальцы ног хорошо вписываются в форму, которую мы для них нарисовали. Линия, где клин встречается с формой, также может использоваться в качестве ориентира для того, где пальцы ног встречаются со средней частью стопы.В большинстве случаев эта линия слегка изгибается. Второй палец ноги обычно выдается больше всего. Затем пальцы ног становятся короче, возвращаясь к клину.

Развитие формы стопы

Иллюзия формы создается за счет развития диапазона ценностей. Мы часто называем эту часть процесса затенением. Мы рассматриваем не только оттенки, но и более светлые значения. Расположение этих тонов создает иллюзию источника света, информирующего зрителя о форме.

В каждом из этих примеров мы сталкиваемся с двойными источниками света. (В большинстве случаев имеется более одного источника света.) У нас есть доминирующий источник света, который исходит справа, и более слабый, который исходит слева. Это дает более сильные светлые участки справа и более сильные тени слева.

Мы также можем учитывать, что в большинстве ситуаций области, которые удаляются от зрителя, обычно имеют более темную окраску, в то время как области, которые выступают в сторону зрителя, улавливают больше света и имеют меньшую стоимость.Это означает, что даже на той стороне стопы, которая находится ближе всего к доминирующему источнику света, мы обнаруживаем участки более темного тона.

Поскольку графит наносится на рисунок карандашом, нам необходимо рассмотреть форму ступни. Направленные штрихи должны обтекать поверхность таким образом, чтобы имитировать форму. Эти направленные штрихи мало чем отличаются от линий поперечного контура. Добавляя таким образом графит, мы обращаем внимание не только на тональность, но и на форму.

Разработка текстуры

Текстура стопы достигается за счет сглаживания переходов тона и стоимости с помощью растушевки. Направленные мазки растушевкой должны имитировать нанесенные карандашом. При изменении формы обводка тоже должна.

Более светлые оттенки и блики можно оттянуть или оторвать от поверхности с помощью ластика. Комбинация сглаживания графитовых аппликаций и удаления бликов с помощью замешанного ластика часто приводит к убедительной иллюзии кожи.

Укрепление контурных линий

После обработки оттенков и текстуры мы можем усилить контраст и улучшить края с помощью заостренного графитового карандаша. По краям только более темные области усилены дополнительными линиями.

Выделенные края стопы остаются открытыми с предполагаемыми линиями, определяющими край. Эти последние несколько строк завершают рисунок.

Подводя итоги

Рисование лапок не должно быть трудным.Мы можем избавиться от многих сложностей, просто научившись распознавать присутствующие основные формы. Рисуя эти формы свободно на начальных этапах рисования, мы можем уверенно сосредоточиться на контурных линиях. С нанесенными контурными линиями все, что осталось сделать, это добавить немного ценности и текстуры.

Как рисовать ноги — действительно легкий урок рисования

Простое, пошаговое руководство по рисованию ног

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Стопа — это часть тела, которая позволяет нам стоять, ходить и бегать.Поскольку ступня так важна для нашей повседневной жизни и даже для нашего выживания, неудивительно, что эта скромная часть нашей анатомии уже давно играет важную роль в человеческой культуре.

Например, во многих культурах есть нормы относительно того, когда следует прикрывать или открывать ноги. Во всей Азии считается грубым носить обувь дома или в других частных зданиях. В Америке, Европе и других странах люди идут на все, чтобы покрыть ноги сложной обувью, даже если эта обувь неудобная.

«Фут» по-прежнему широко распространен, особенно в США. «Нога» использовалась с древних времен; его точная длина варьировалась, но обычно ее считали длиной физической ступни. Таким образом, расстояние можно было измерить при ходьбе, поставив одну ногу прямо перед другой.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Во многих разговорных фразах есть слово «стопа». «Положить ногу в рот» означает сказать то, чего вы не имели в виду, и используется с 1942 года.«Ставить ногу вперед» впервые было использовано в 1849 году, а Уильям Шекспир использовал аналогичную фразу в 1596 году. Термин «безбашенный», означающий «свободный», впервые был записан в 1690-х годах.

Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда люди становятся предметом. Вам нужен педикюр для рисования? Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию.

Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст.Новые линии, добавленные на каждом этапе, выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. На некоторых этапах вы будете стирать линии. Когда закончите, вы можете раскрасить свой рисунок мелками, цветными карандашами, маркерами или красками.

Теперь дайте вашим рисункам опору, на которой можно будет стоять с помощью этого простого руководства по рисованию.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Legs, Baby и Cartoon Hair.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию ножек

Рисование ног — шаг 1

1. Начните с рисования набора параллельных линий, вертикальных и слегка изогнутых. Одна строка должна быть длиннее другой. Это сформирует лодыжку и голень, прикрепленные к одной из ступней.

Рисование ступней — шаг 2

2. Нарисуйте второй набор изогнутых, вертикальных, параллельных линий, образующих зеркальное отображение первого.

Рисование ступней — шаг 3

3. Нарисуйте круг, соединяющий каждый набор параллельных линий. Это наметит лодыжку и поможет нарисовать остальную часть стопы.

Рисование ступней — шаг 4

4.Вытяните две изогнутые линии из круга, очерчивая верх и низ стопы. Обратите внимание, как нижняя линия включает резкий изгиб, указывающий на пятку стопы.

Рисование ступней — шаг 5

5. Нарисуйте набор изогнутых линий, идущих от второго круга, образуя зеркальное отображение. Это очерчивает верх и низ второй ступни.

Рисование ступней — шаг 6

6. Обведите каждую ступню изогнутой линией.

Рисование ступней — шаг 7

7. Определите форму ног и лодыжек, позволяя изогнутым линиям переходить в круги.Затем добавьте детали пальцев на кончик стопы. Для каждого пальца нарисуйте изогнутую U-образную линию, позволяющую линиям соединяться и перекрываться.

Рисование ступней — шаг 8

8. Сотрите направляющие линии с ног, щиколоток и пальцев ног. Теперь у вас есть четкий контур ступней.

Рисование ступней — шаг 9

9. Детализируем ступни. Для каждой лодыжки нарисуйте набор коротких изогнутых линий, чтобы обозначить лодыжку. Приложите закругленную прямоугольную форму на кончике каждого пальца ноги, чтобы обозначить ногти.

Полный рисунок ступней

10. Раскрасьте ступни — может, даже добавьте немного лака для ногтей!

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как рисовать ноги | Creative Bloq

Рисование ног и рук схоже.

Рисование ступней может быть сложной задачей. Они прочные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела.Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук (изученную в моем предыдущем уроке) и анатомию наших ног.

Стопа человека превратилась из хватательной структуры, такой как наши руки, в платформу, которая поддерживает весь вес нашего тела. Ранние гоминиды использовали ноги, чтобы взбираться, хвататься за ветви и держать инструменты и еду. Большой палец ноги (большой палец ноги) был наполовину противопоставлен, и его можно было использовать так же, как наш большой палец.

Когда люди начали ходить прямо, большой палец стопы сдвинулся, чтобы быть более ровным с остальной частью стопы, обеспечивая дополнительную поддержку и толчок при ходьбе.Итак, стопа состоит из мягкой костной пятки, длинного арочного набора плюсневых костей и гибких пальцев. Кажется немного сложным согласовать все эти элементы, чтобы сделать цельный рисунок человеческой стопы.

Я работаю здесь в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем для рисования

Однако, если мы воспользуемся плоским видом и разберем ступню на формы, мы сможем начать подход к рисованию с более понятной точки зрения . В этом уроке мы заглянем внутрь стопы на скелет, чтобы быстро взглянуть на нижележащие структуры.

Оттуда мы можем начать рисовать простые формы, которые помогут нам распознавать различные группы, присутствующие в стопе. Затем мы можем приступить к конкретизации нашего исследования стопы, используя простые формы, чтобы заложить основу для трехмерных форм. Как только мы зафиксируем наши формы, мы можем начать изучать детали стопы, такие как морщины, складки и мышечный тонус.

Мы сосредоточимся на рисовании через формы и уделим внимание тому, чтобы сделать наше исследование весомым. Создавая этот урок, я обнаружил, что смотреть на свои ноги в зеркало и даже делать фотографии помогают.

Я работаю здесь в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем рисования. Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.

01. Что внутри?

Освоение анатомии стопы помогает сформировать форму.

Стопа состоит из костей, сухожилий, жира и множества соединительных тканей. Ноги очень сильные и, возможно, не такие гибкие, как руки, но способны к широкому диапазону движений.Может быть полезно взглянуть на анатомические схемы стопы и даже сделать несколько быстрых исследований.

Обратите внимание на то, как плюсны спускаются вниз по длине стопы и насколько пяточная часть на самом деле представляет собой выступ. Если мы наложим немного рисунка на поверхность, мы сможем понять, где плоть находится поверх кости. Такие структуры, как пяточка, плюсны и суставы, могут быть обозначены на уровне поверхности, если мы знаем, где они находятся под кожей.

02. Используйте жест для поиска позы

Свободные наброски помогают найти интересную позу

После того, как вы немного изучите ступню, вы можете начать рисовать жестом, чтобы обозначить свою исходную позу.На этом этапе вам пока не нужно беспокоиться о точности или анатомии. В основном я сосредоточен на поиске динамичной и интересной позы. Я использую пятку и большой палец в качестве ориентира.

Сосредоточьтесь на контуре стопы и избегайте деталей на этом этапе. Вы можете использовать собственную ногу в качестве ориентира, чтобы помочь в изложении идей. Иногда также помогает разыграть позу собственной ногой, чтобы почувствовать, как определенные кости и мышцы могут сгибаться и двигаться.

03. Используйте формы для поиска форм

Рисование через формы помогает установить форму

Теперь, когда у нас есть жест, мы можем начать блокировать формы и объемы ступни.Этот жест действует как руководство и начало работы. Важно использовать фигуры, чтобы указывать, где они поворачиваются.

Помните, всегда важно рисовать через формы. Это поможет сохранить перспективу и создать ощущение глубины рисунка, если мы будем обводить формы. Я указал, где находится передняя часть пальцев, добавив плоскость, обращенную вперед. Вы увидите больше об этом на следующем шаге.

04. Планарный вид и построение меньших форм

Формы добавляют глубины форме стопы

Из нашего грубого чертежа мы можем начать строить ступню как трехмерный объект. Этот шаг означает, что нам нужно наблюдать, где поворачиваются поверхности стопы в трехмерном пространстве. Я использую плоскости, трехмерные объекты, такие как сферы, коробки и цилиндры, чтобы нарисовать форму стопы. Продолжайте рисовать через формы здесь, вы захотите сохранить структуру, которую вы создали на протяжении всего рисунка, чтобы подразумевать объем.

05. Используйте плоские формы, чтобы найти детали и объем.

Жест ноги будет меняться по мере развития рисунка

Поскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать находить формы, которые я вижу на своей ноге.Если вы работаете по традиции, просто начните сильнее нажимать на карандаш.

Начните смягчать эти плоскости, найдите объемы с помощью света и легкой визуализации. Вы можете видеть, как я скорректировал очертания стопы во время работы. Важно помнить, что вы не обязаны придерживаться своего первоначального жеста; он будет развиваться, когда вы его закончите.

06. Найдите особенности

Детали и штриховка придают стопе объем

Теперь мы можем сделать ступню более естественной.Я считаю, что оставление линий построения, будь то карандашом или цифровыми инструментами, помогает закрепить мой окончательный рисунок. Здесь мы можем добавить ногти на ногах, которые обращены к небу и лежат поверх плоскости пальцев.

Те более ранние строительные чертежи, на которых мы нашли форму ступни, помогают мне увидеть, где лежат объемы для моего окончательного эскиза. Важно, чтобы рисунок оставался жидким. Когда я рисую, я стараюсь держать в движении всю руку, а не только запястье. Это поможет сохранить естественность и рыхлость рисунка.

07. Отрегулируйте и лежите в деталях

Тени у основания придают вес стопе

Теперь мы можем отодвинуть несколько первых слоев или переключиться на более тяжелый ведущий, чтобы начать укладывать эти детали. Здесь мы можем найти морщины, отрегулировать углы пальцев ног и определить объем стопы. Здесь я использую технику перекрестной штриховки, чтобы указать, где поворачиваются формы.

Мы также можем использовать более толстую линию вдоль нижней части стопы для обозначения тени и веса.Я могу сделать верхнюю часть стопы более освещенной, сделав леску более легкой и тонкой. Помните, человеческое тело несовершенно, поэтому несовершенство — ваш друг.

Как рисовать ступни: пошаговое руководство

Простые формы

Рисование ступней может быть довольно сложной задачей, потому что они обычно находятся в положениях, которые трудно рисовать. Чтобы упростить практику, мы можем разделить стопу на 3 основные части. Нарисуйте коробку для пятки, сферу для лодыжки и сужающуюся коробку (слегка треугольную) для передней части стопы.

Когда вы впервые начинаете практиковаться, я бы рекомендовал пропускать пальцы ног, как мы это делали на рабочем листе. Сосредоточение внимания на трех основных частях сделает процесс обучения более плавным.

Рисование треугольной рамки в перспективе может быть трудным, поэтому потренируйтесь по справочнику и сделайте некоторую трассировку, если можете, это поможет вам увидеть, как основные формы отображаются на реальной ноге. Оставайтесь на этом этапе практики, пока не почувствуете себя комфортно рисовать эти формы под разными углами.

У меня также есть учебник по основным формам, который вы можете проверить здесь (открывается в новом окне), если вам нужна дополнительная помощь с рисованием форм в перспективе.Этот метод рисования очень универсален, потому что из этих простых форм можно создавать очень сложные объекты.

Сложные формы

Рисование в органических формах становится намного проще, если у нас есть упрощенная версия в качестве руководства. Чтобы соединить все основные формы, передняя часть стопы будет соединяться к сфере (почти как палатка, прикрепленная к мячу), и мы добавим округлую форму для пальцев ног. При рисовании округлой формы для пальцев ноги убедитесь, что форма длиннее по направлению к центру тела (где расположен большой палец ноги)

Одна вещь, которую вы заметите, когда будете практиковаться, — это зазор между прямоугольником и треугольным прямоугольником. там ноги сгибаются больше всего.Рисуя внутреннюю сторону стопы, вы нарисуете свод стопы между этими формами.

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен. Если вы хотите попрактиковаться в рисовании фигуры, у меня есть набор рабочих листов ниже, которые вы можете взять, и у меня также есть множество других руководств на сайте, которые вы можете проверить ~

Как рисовать ноги аниме и манги с разных точек зрения

Ноги состоят из множества неправильных форм, что делает их одной из самых сложных частей тела для рисования.Ноги аниме, как и многие другие части тела, нарисованные в стиле аниме, являются упрощенными версиями настоящих ног.

В этом уроке вы найдете несколько полезных советов с примерами, которые помогут вам научиться рисовать ноги в стилях аниме, аниме и манга с разных точек зрения.

Как начать рисовать аниме ноги в любом ракурсе

Ноги аниме в разных ракурсах

Ноги в аниме имеют тенденцию быть менее стилизованными (ближе к настоящим ногам), чем некоторые другие части тела в стиле аниме.

Размер и форма ступней могут различаться в зависимости от многих факторов, но те же принципы могут применяться при рисовании всех ступней.В рамках этого урока мы нарисуем ноги того, что, вероятно, будет стопой молодого человека.

Для ступней в любом виде всегда начинайте с рисования общей формы ступни. После этого оставьте мелкие детали, такие как пальцы ног и ногти на ногах. Сначала вы хотите получить общие пропорции стопы. Это поможет вам избежать ошибок при прорисовке деталей. Нарисовать сначала грубую общую форму вашего объекта — хорошее правило для рисования в целом.

Рисование ног аниме, вид сверху

Вид сверху ступней аниме

Это хороший вид для начала, так как он позволяет увидеть большую часть ступни.

Как упоминалось выше, сначала начните с рисования общего контура стопы. Стопа будет шире к пальцам и уже к пятке. Однако общая форма комбинированных пальцев будет немного сужаться от основания к кончикам.

Обратите внимание на пропорции, чтобы пальцы ног были правильно расположены по отношению друг к другу. Большой палец стопы, очевидно, будет самым большим (примерно в два раза шире других пальцев).

Рисование ног аниме снизу

Аниме ноги вид снизу

Рисование ног аниме снизу очень похоже на рисование ног сверху (вы можете следовать инструкциям выше).Одна вещь, которую вы можете иметь в виду, рисуя ступни снизу, — это то, что чаще всего это означает, что ступни не стоят на поверхности (если она не прозрачная). Это означает, что мизинцы могут немного загибаться вниз и казаться немного короче.

Рисование ног аниме сбоку

Аниме ноги сбоку

При рисовании стопы со стороны мизинца все остальные пальцы ног будут видны независимо от угла обзора.

На виде сбоку нарисуйте ступню в виде склона, поднимающегося вверх к пятке и опускающегося к пальцам ног.

Рисование ног аниме с внутренней стороны

Вид сбоку большого пальца ноги аниме

Если вы рисуете ступню близко к уровню глаз, как в этом уроке, со стороны большого пальца стопы, то другие пальцы обычно не будут видны.

Рисуя ступню с этой стороны, обязательно проведите арку между пальцами ног и пяткой.

Рисование ног аниме, вид спереди

Аниме ноги, вид спереди

При рисовании стопы спереди важно отметить, что все пальцы вместе не так широки, как настоящая ступня.Это одна из распространенных ошибок, которые делают многие люди при рисовании в этом виде.

Чтобы помочь вам получить пропорции, вы можете нарисовать несколько линий, чтобы обозначить ширину каждого пальца. Сделайте это перед тем, как прорисовывать детали.

Рисование ног аниме со спины

Аниме ноги вид сзади

Если смотреть сзади, пяточная часть стопы будет шире к низу и уже к верху. Помня об этом, нарисуйте общую форму тыльной стороны стопы.

Нарисуйте изогнутую форму на каждой стороне задней части стопы над пяткой, чтобы обозначить кости.Обязательно нарисуйте низ пятки легкой кривой. Затем нарисуйте переднюю часть стопы (она будет частично закрыта тыльной стороной стопы). Пальцы не будут видны на этом виде, пока они находятся на земле, а ступня находится близко к уровню глаз (как в примере в этом руководстве).

Кукольный театр. Кукольный театр Кукла на веревочке как называется

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Как нарисовать занавес в театре карандашом. Как нарисовать дворец

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

 Этот пост содержит партнерские ссылки. Вы можете прочитать мою Политику раскрытия информации здесь.

Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.

Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.

Школа академического рисования изучает натурные постановки на постановках длительного характера. Рисование фигуры человека может занимать 18-28 часов работы, если говорить об академической полноценной постановке. Рисование парных постановок на два человека – сложнейшая задача для художника и рисовальщика высшей школы, последних годов обучения академии, и может занимать времени до 36 часов. Рисование фигуры человека — задача, которая решается на всех курсах обучения рисованию в академии искусств. Потому, при работе обучении рисунку с нуля не стоит ожидать скорых результатов, а так же не стоит сразу браться за такую задачу. Прежде, нужно иметь за плечами сильную школу рисунка и уметь нарисовать более простые вещи. Натюрморты, гипсовые головы, портреты живой модели и даже гипсовые фигуры, не должны приносить дискомфорта в рисовании и непонимания в изображении формы. Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.

Рисунок человека, ведется по тем же этапам, по тому же принципу, что и рисунок любой другой академической постановки. Здесь вступают в силу и постановка глаза художника, и чувство пропорций, важно знание анатомии и каркасного построения фигуры.

Этапы ведения рисунка:

• Компоновка
• Построение
• Тональное решение
• Обобщение