10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine

Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.

1. Линии не достигают точки схода

Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники  по этой теме.

В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.

Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами.

Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.

При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.

Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.

1a. Плоскость, не достигающая точки схода

Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

Это куб:

Хотя, нет. Это куб:

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Не так, как это:

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Вот правильный вариант:

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Теперь диагональ

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4. Плоскость, касающаяся линии горизонта

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы.

Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Ну, нет.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

 

Учимся рисовать перспективу — Новоуренгойский Музей Изобразительных Искусств

В Новоуренгойском музее изобразительных искусств продолжаются занятия по курсу «Человек».

На очередном занятии студенты курса познакомились с перспективой, изображением предметов в перспективе и правильном соотношении сторон.

Перспектива – это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство – это только подражание. Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость – лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива – она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе – дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. 

Существует такое понятие, как обратная перспектива – несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи, иконописи. Чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек – поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Еще существует прямая линейная перспектива – предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти.

Последний вид перспективы — это воздушная. Предметы теряют четкость по мере удаления в глубину картины. Для большей объемности изображения, как правило, сочетается с линейной на картине, помогает художнику расставить акценты. Зритель, смотря на Джоконду, не отвлекается на затененный, нечеткий задний план. Леонардо да Винчи одним из первых обратился к исследованиям воздушной перспективы. Искусство же бережно сохранило хорошие идеи.

Получилось ли нашим студентам освоить эти понятия и что у них получилось, узнаем совсем скоро. А сейчас предлагаем кадры рабочего процесса.

Поделиться ссылкой:

Как рисовать комнату в перспективе

Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.

Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.

В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе, это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.

как рисовать комнату в перспективе

Шаг 1
С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.

Рисуем точки схода линий перспективы

Шаг 2
Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.

Рисуем линии комнаты

Шаг 3
Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.

Шаг 4
С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.

Шаг 5
Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.

Шаг 6
Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.

Шаг 7
Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.

Шаг 8
Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе.

Шаг 9
Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 10
Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.

Шаг 11
Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.

Шаг 12
Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.

Шаг 13
Сотрем ненужные линии. Комната готова.

Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.

Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.

Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.

Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!

Линейная перспектива

Этот урок посвящен основам линейной перспективы в рисунке, нахождение середины между объектами и рисование их на одном расстоянии в линейной перспективе, например, как забор или столбы. В предыдущем уроке мы познакомились:

1. Что подразумевает линейная перспективы

2. Основы построения

3. Построение перспективы с одной и двумя точками.

Если вы еще не ознакомились, то пройдите урок «Перспектива в рисунке«, потом возвратитесь к этом уроку.

Итак, мы имеем линию горизонта, столб А и столб В, столб А намного выше. Но на самом деле они по длине одинаковы, мы так видим их из-за перспективы. Как же нам найти середину в данном рисунке. Вы можете подумать, та это просто, поделите расстояние между столбами пополам. Нет, это не правильный ответ.

Сначала нам нужно нарисовать прямую, которая проходит по вершинам прямых до точки схода, т.к. она далеко можно ее не рисовать (я имею точку схода). Чтоб найти середину в данном рисунке нужно провести прямые линии от верха одного столба до низа другого столба. Точка пересечения и будет точкой середины столба С, который находится по середине двух имеющихся. Проводим вертикальную прямую до верхней линии.

Чтоб найти середину между столбом А и столбом С, нужно проделать такие же действия и мы получаем столб D, которым находится между ними. Вот так можно нарисовать на одинаковом расстоянии друг от друга предметы в линейной перспективе.

Есть еще один способ нарисовать объект одинаковой высоты на одинаковом расстоянии друг от друга в перспективе. Для этого мы должны начертить срединную линию. Для этого высоту первого столба делим пополам, находим середину его и от этой точки проводим прямую к точке схода. Теперь проверим правильно ли мы нарисовали. Чтоб нарисовать в линейной перспективе следующий объект такой же высоты на таком же расстоянии нужно провести прямую от верха одного столба через середину второго. Точка пересечения с вторым лучом от точки схода ( в данном случае она совпадает с линией горизонта) и является следующим столбом. Все верно, у нас там находится столб. Итак, чтоб нарисовать третий столб, у нас как минимум должны быть нарисованы два столба. И так дальше мы рисуем до бесконечности, пока не уткнемся в точку схода.

Дополнительные уроки по линейной перспективе в рисунке:

1. Комната в перспективе

2. Город в перспективе

3. Построение стола

4. Мост

5. Трасса и ж/д дорога

Угловая перспектива | Рисуем вместе

Опубликовано 24 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»

В предыдущих статьях о перспективе мы рассматривали прежде всего фронтальную перспективу, то есть перспективу, при которой параллельные линии сходятся в главной точке зрения Р или параллельны краю картины:

В прямой перспективе используется только 1 точка схода. Однако, стоит развернуть предмет относительно вертикальной оси, для его изображения потребуются уже 2 точки схода:

Вид перспективного построения, где используются 2 точки схода прямых, называется угловой перспективой. Ключевым моментом в перспективном рисунке предметов, расположенных под углом к зрителю, будет нахождение точек схода. Если вы неправильно расположите эти точки, предмет, который вы строите, будет казаться искаженным.

Как же их найти?

Самый простой вариант — когда предметы развернуты под углом 45` по отношению к взгляду художника. Помните, когда мы строили перспективу комнаты, диагонали квадратов сходились в дистанционных точках? Поскольку угол диагоналей именно 45`, можно предположить, что при угловой перспективе и стороны предметов, расположенных под этим углом, будут направлены также в дистанционные точки:

Итак, в этом случае обе точки схода для параллельных линий будут находиться на равном расстоянии от главной точки зрения Р и совпадать с дистанционными.

Если предмет развернут под любым другим углом, точки схода будут находиться на разном расстоянии от Р, причем чем ближе к Р 1-я точка схода, тем дальше от нее 2-я:

Если вы вытянете руки параллельно сторонам куба (здания), вы покажете прямо на точки схода:

 

Самая частая ошибка, которую допускают при построении угловой перспективы, это слишком близко расположенные точки схода параллельных линий:

Проверить себя очень просто: ближайший к вам угол прямоугольного предмета в перспективном рисунке должен выглядеть тупым. Если этот угол 90` или меньше, значит точки схода слишком сблизились друг с другом.

Поскольку расположение точек схода зависит от того, как развернут предмет к художнику, в одном и том же рисунке может быть как центральная, так и угловая перспектива:

В натюрморте для каждой вещи приходится искать собственные точки схода.

Чтобы окончательно разобраться с тем, что такое угловая перспектива, я предлагаю сделать 2 задания:

• Проанализировать фотографию или картину с точки зрения перспективы. Не на компьютере, а на бумаге — то есть, взять линейку и карандаш и найти линию горизонта и точки схода параллельных линий. Например, так:

• Ге, «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе»

• Составьте натюрморт из прямоугольных предметов, таких, как книги или коробки. Расположите их под разными углами и попробуйте наметить их положение в перспективе.

А я хочу еще раз напомнить, что в рисовании используется прежде всего наблюдательная перспектива. То есть, вы не строите предметы, а рисуете то, что видите. А поскольку точка схода параллельных линий часто находится далеко за пределами листа, важно уметь видеть прежде всего угол разворота предметов. Если визуально этот угол оценить трудно, можно использовать простой прием: вытянуть руку с карандашом и совместить его с видимой гранью объекта — так легче уловить направление линий.

Видео с разбором типичных ошибок перспективы на основе учебных рисунков смотрите ЗДЕСЬ.

Содержание

Вернуться на главную страницу

Как рисовать мангу — Как рисовать простые задники: законы перспективы

журнал «How to Draw Manga», перевод — Trick

Ключ к фону — это чувство перспективы. Вещи расположенные близко кажутся большими, а те, что дальше, соответственно, маленькими. Фон не всегда состоит из природы, часто необходимо нарисовать и здания и интерьеры помещений. Если рисовать неаккуратно, нестарательно, то и выглядеть все будет не профессионально. Дабы выглядеть, как профессионал используйте линейную перспективу.

Объекты в горизонтальной плоскости становятся все меньше и меньше по мере достижения точки исчезновения. Линии перспективы выходящие из исчезающей точки проходят по всем объектам, сохраняя пропорции и достигают самого большого образца. Кроме того, высота горизонтальной плоскости находится в пределах видимости и не выходит за край обзора.

Рисуя открытый вид, используйте точку исчезновения. Исходящие из точки линии являются контурами зданий, настроек и т.д. Методы рисования кубов и квадратов в перспективе, если они вас интересуют, можно посмотреть в специальных книгах, посвященных данной тематике. В манге же, рисование происходит на глаз и оттачивается постоянными упражнениями.

Перспективы разделяются по количеству исчезающих точек: одноточечная, двухточечная и трехточечная.

Одно- и двухточечная перспективы используются более часто. да и рисовать их проще. Трехточечная перспектива гораздо сложнее, она используется для больших изображений.

Если исчезающая точка не может быть найдена для маленьких объектов, расположенных на столе, то используются контурные линии. Также, чтобы сделать маленькие пространства больше используете хитрость одноточечной перспективы «damashi itten paasu» в Японском (Мы рассмотрим эту хитрость чуть дальше)

Точка взгляда (ТВ) В манге, наибольшее распространение получило использование ТВ в сочетании с видом из глаз персонажа. Однако если все эпизоды будут видом из глаз, то результатом будет однообразная книга. Пробуйте разные виды, разные направления взгляда (верхний и нижний угол)

Вид с высокого угла Дает впечатление, что высокий персонаж смотрит вниз. В данном случае, потолок не попадает во фрагмент, а часть пола видна.

На уровне глаз Впечатление, что персонаж смотрит на кого-то, стоящего напротив и роста, сходного с персонажем. Изменяя расстояние от стены позади, можно добиться видимой или невидимой части потолка.

Вид с низкого угла Создает впечатление, что высокий персонаж смотрит вниз. Теперь наоборот мы не видим пола, но потолок во всей красе.

Низкий угол позволяет усилить эффект высоты зданий.

Большое количество высоких и низких углов затрудняет чтение манги, так что используйте их разумно. Высокий угол позволяет показать расположение и настроение множества персонажей, при этом оставаясь легким и доступным для читателя

Как рисовать одноточечную перспективу

1) Сперва рисуем контуры зданий тонким карандашом. Главное — выберите исчезающую точку и направления линий.

2) Теперь, устанавливаем исчезающую точку и прорисовываем линии перспективы. Можно использовать другой цвет для линий.

3) С помощью мерок прорисуем детали зданий. Будьте внимательны с такими деталями, как окна. Когда персонаж во фрагменте, всегда помните о его поле зрения. Рисуйте вертикальные и горизонтальные линии перпендикулярно для фасада здания.

4) Когда работа карандашом завершена, прорисовываем чернилами.

5) После чернил, добавляем белого и скринтоны.

Чтобы разделить перпендикулярные линии пополам в перспективе, используйте точку, образующуюся пересечением диагональных линий. Рисуйте диагональные линии через центр.

Если персонажа нет на изображении для понимания расположения деталей нарисуйте образец, он поможет.

Как рисовать двухточечную перспективу

Такая перспектива дает лучшее ощущение глубины и состоит из двух исчезающих точек.

При рисование обязательно убедитесь, что обе точки лежат на одной линии горизонта. Также используйте контурные линии для создания перспективы с исчезающими точками в местах с кривыми и углами.

Расстояние между точками определяется на глаз, если расстояние мало, то перспектива становится крупной.

Еще одним методом уплотнения перспективы является сильно неравномерное расположение точек.

Высокий угол, может быть, достигнут расположением линии горизонта над объектом.

Иногда исчезающие точки не умещаются в фрагменте, так что хитрите. Например, расположите листы указанным способом и обзаведитесь длинной линейкой.

Как рисовать трехточечную перспективу

Во-первых, как вы уже, наверное догадались, перспектива рисуется с использованием трех исчезающих точек. Примером являются здания в городе, которые мы видим каждый день. Однако рисовать такую перспективу тяжеловато, да и времени уходит много, поэтому она является редко используемой. Когда используется для низких и высоких углов, ощущение глубины усиливается.

Пока манга рисуется интуитивно, так что вам придется использовать дополнительные источники, чтоб изучить этот вопрос.

Главным правилом в трехточечной перспективе является то, что исчезающие точки расположены дальше, чем в предыдущих. Иногда даже вашей длиной линейки не хватит, так что рисуйте интуитивно.

1) Рисуем линию А, являющуюся контуром здания 2) Затем края, линиями В и С 3) Разделяем область между линиями А и В, линией D. Проделываем тоже с другой стороны при помощи линии Е. 4) В конце, рисуем F между B и D. Проделайте это и с остальными линиями G, H и I

Деформированная перспектива

Следующие примеры классической деформированной перспективы найдены в манге. )

Как рисовать хитрую одноточечную перспективу

Рисунок 1: Используем одноточечную перспективу с точкой А как исчезающей точкой расположенной в горизонтальной плоскости

Рисунок 2: используем хитрую одноточечную перспективу. Две дополнительные перпендикуляру исчезающие точки C и D, добавляются к B — главной исчезающей точке. Когда располагаем персонажа, рисуем в перспективе из точки рядом с коленями к полу. Затем рисуем в перспективе из точки B. Выберите расположение трех исчезающих точек, и старайтесь рисовать пока изображение не станет выглядеть странным, если все в порядке, то и проблем нет. Эта техника используется для размещения персонажей в маленьких пространствах или для придания им большего объема.

Рисуем фон копированием с фотографии

1) Приготовьте фотографии

2) Уменьшите фотографии до нужного размера используя ксерокс или что-нибудь другое

3) Расположите фото за листом.

4) Копируем с использование копировального стола. Главное не обязательно прорисовывать абсолютно все детали.

5) Когда копирование завершено, выключите свет и проверьте изображение, при необходимости повторите.

6) Добавляем чернил и готово.

7) Белым закрашиваем проблемные участки.

Завершаем работу — добавляем скринтоны.

Как еще можно использовать копирование — если не получается нарисовать лицо персонажа смотрящего в другую сторону, просто скопируйте его. Если вы рисуете с скринтонами и они мешаю увидеть контуры, просто удалите их. Если у вас нет копировального стола Используйте окно и солнце или положите стекло, а под него лампу.

Рисование окружностей в перспективе

Когда вы смотрите на окружности под углом, они принимают форму овала. Рисование окружности в одноточечной перспективе заключается в рисование основы в виде простой окружности, а другой в виде овала с использованием линий. При этом овал должен входить в прямоугольник, образованный линиями перспективы. Все также и для двух и трехточеченой перспектив.

Овалы можно рисовать и от руки, и с использованием специальных линеек. Рисуя цилиндр, учтите, что овалы в основании и наверху будут различаться.

Если рисуете маленькие объекты, то необходимость в исчезающей точке отпадает, да и овалы одинаковы.

Как нарисовать интерьер комнаты в перспективе

Задача видеоурока: Научиться рисовать интерьер в перспективе. И по одному образцу интерьера, научиться рисовать любой интерьер.

В этом уроке я покажу и расскажу как нарисовать интерьер в перспективе. Я думаю, по изложению материала этот урок  удался. Прошу меня простить, в уроке я так увлекалась рисованием, что часто моя голова была «звездой экрана».

Дополнения и уточнения к видеоуроку

Домашнее задание:

1.Интерьер, который мы рисовали на уроке, сделайте объёмным с помощью штриховки простым карандашом. Штриховка будет развивать у Вас технику штриха и чувство светотени.

2. Предварительно просмотреть аналоги интерьеров, затем  придумать и нарисовать интерьер с мебелью; можно вводить декоративные вещи; изменять форму, рельефность потолка. Попробуйте это сделать цветными карандашами. Это будет развивать у вас фантазию, чувство цвета и закрепит пройденный материал на уроке.

Маргарита Макарова: Перспектива: Учебник для студентов специальности «Изобразительное искусство»
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Здесь показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

---

 

Холмянский Л.М. и Щипанов А.С. «Дизайн»

Эта книга предназначена для дизайнеров по интерьеру и предметной среды.

В этой книге рассказано и выложено в фото и картинках в предметный мир прошлого: предметы Рима, Египта, рассмотрены предметы некоторых стилей. Также освещены вопросы, что такое эргономика (как машины и предметы приспособлены к человеку), антропометрия -система измерений человеческого тела для создания предметов окружающего мира человека. Изложена методика проектирования предметов, и машин. Очень поучительно рассмотрено особенности проектирования интерьера. Также рассмотрены рекомендации по оформлению цвета интерьера через призму восприятия эмоционального ощущения человеком цвета.

В целом, эта  книга будет очень полезна дизайнерам по проектированию интерьера  и предметного мира.

Руководство по рисованию с перспективой для начинающих

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и примите другую точку зрения, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. В Части 2 Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом закончить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

---

---

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. У вас есть сила иллюзии буквально на кончиках ваших пальцев. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как мне научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективное рисование для начинающих, взятых из книги « Perspective for The Absolute Beginner», Марка и Мэри Уилленбринк.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на размещение точек схода, а также на уровень глаз в сцене.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. У сцены может быть неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость земли ровная. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она находилась на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо расположены вертикально (перпендикулярно плоскости земли) или горизонтально (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода слева. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо являются вертикальными линиями (перпендикулярными плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, что дает сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картриджная фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей. С расстоянием значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, тогда как на более длинные цветовые волны частицы не влияют таким же образом.В результате синий цвет остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Значения, присущие атмосферной перспективе, могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое дальнее из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет роль иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

материалов, необходимых для демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
• Карандаши: 2B и 4B
• Ластик для замешивания
• лайтбокс или копировальная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Тройник

Шаг 1.

Нарисуйте квадраты Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми сверху вниз и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Нарисуйте линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

С помощью карандаша 2B слегка начертите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6. Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые области с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Получите новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

---

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Основы рисования перспективы и линейки перспективы — Основные линейки перспективы 1 — «Линейки / линейки перспективы № 2» от ClipStudioOfficial

КРАСКА CLIP STUDIO 1.9.9

[1] Перспективный рисунок

Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.

Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.

Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.

Одноточечная перспектива:

Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.

Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке. Точка схождения называется «точкой схода».

Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.

Двухточечная перспектива:

Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом. Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.

В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему. В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.

Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.

Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.

Трехточечная перспектива:

Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.

В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.

В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.

Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.

Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.

[2] Перспективные правители

В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].

Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.

* 1.Создание перспективных линеек

Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].

В диалоговом окне [Создание линейки перспективы] «Тип» выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.

Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.

В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.

После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.

Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните на части линейки перспективы.

Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.

* 2. Терминология перспективного правителя

[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.

Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.

[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.

Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.

[Путеводитель] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.

Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.

[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.

Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, так как их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].

[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.

Draw Perspective для начинающих · Художественные проекты для детей

Перспективный рисунок для начинающих легче освоить, имея всего одну точку схода.Эти осенние деревья, обрамляющие дощатый настил, создают красивый пейзаж с большим количеством места.

Когда вы впервые пытаетесь нарисовать одноточечную перспективу, действительно помогает работать с похожими фигурами, которые соединяют что-то параллельными линиями. Независимо от того, используете ли вы улицу, железнодорожные пути или дощатый настил, это упростит задачу рисования объектов все меньше и меньше, поскольку они исчезают вдалеке.

Мой опыт показывает, что двухточечная перспектива лучше всего подходит для учащихся средних и старших классов, но старшим начальным, скорее всего, понравится эта базовая одноточечная версия.Нет ничего лучше, чем увидеть, как создать пейзаж с серьезным «пространством», просто следуя этой формуле.

МАТЕРИАЛЫ

• Boardwalk PDF Tutorial (см. Выше)
• Бумага для рисования
• Линейка
• Черный перманентный маркер, тонкий кончик
• Маркеры, предпочтительно Stabilo Power Wallet

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 1 час.

Как рисовать с перспективой

1. Нарисуйте линию горизонта.Используйте линейку, чтобы нарисовать линии дощатого настила.

2. Снова используйте линейку, чтобы нарисовать линии поручня.

3. Нарисуйте вертикальные линии на поручнях.

4. Нарисуйте два больших дерева ближе к передней.

5. Нарисуйте два средних дерева дальше назад.

6. Нарисуйте два небольших дерева ближе к спине.

7. Добавьте внешние края деревьев.Добавьте линии к променаду.

8. Перманентный черный маркер. Цвет, как показано.

9. Обработайте деревья слоем или апельсином. Добавьте коричневые тени.

Другие ландшафтные проекты

Как рисовать перспективу Город с одной точки зрения Рисуем зимний пейзаж Рисуй как Хоппер Нарисуйте пейзаж

Похожие сообщения

• Нарисуйте город в одноточечной перспективе
• Точка схода

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, с которой многие из нас сталкиваются с трудом, — это «перспектива. ”

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое «перспектива?»

Что такое «перспектива?»

Perspective дает ощущение трехмерности , плоские изображения.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно нарисовать более близкие объекты большего размера, чем другие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — самый известный тип перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точки схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы можете себе представить, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .

Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .

Это как линия , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

● Уровни и горизонты глаз

Также хорошо иметь в виду взаимосвязь между уровнем глаз и горизонтом.

Если камера смотрит в одном направлении, уровень глаз совпадает с горизонтом.

Повышение уровня глаз также повышает положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снизит положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

● Точки схода не должны располагаться слишком близко

Если имеется несколько точек схода, их близкое расположение приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

● Следите за положением уровня глаз

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и положение горизонта в 1-точечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Вы должны смотреть на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство для начинающих по перспективе: упражнения

Давайте проверим наши новые знания на простых коробках.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

(1) Чертеж

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование с чернового эскиза — лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

(2) Определите точку схода

Нарисуйте черновик точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию ​​между двумя точками схода!

(3) Проведите линию

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

(4) Готово!

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

● Деление на две

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

● Деление на три

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

● Другие методы разделения

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку их пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.

Рисуя более темные объекты ближе к себе, вы можете использовать так называемую перспективу с воздуха , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать перспективу цвета , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красную и одну синюю, красная фигура окажется впереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Эта цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юске Яманака (山 中 ユ ウ ス ケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Как рисовать перспективу для начинающих

Канелетто , Венеция, Гранд-канал, около 1740

Перспективные техники для абсолютных новичков

Как решить такую ​​задачу, как перспектива?

Перспектива — одна из самых распространенных проблем, с которыми начинающие рисовать и рисовать.

Совершите ошибку, и это может легко испортить хорошее начало, сделайте все правильно и сразу же улучшите вашу работу.

Если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, пытаетесь создать ощущение глубины в своей работе.

Увести взгляд зрителя вглубь сцены, создавая иллюзию реальности.

Но иногда все выглядит не так.

Далекий объект не выглядит таким далеким, ваши фигуры выглядят непропорционально, здание выглядит так, как будто оно соскальзывает со страницы. А твой натюрморт просто выглядит… странно.

Вы не одиноки….

Почему рисовать перспективу так сложно?

Это одна из наиболее частых причин разочарования при обучении рисованию.

Вы можете неплохо затенять, у вас есть жирные, выразительные отметки, но ваш ряд деревьев просто не отходит на задний план, как хотелось бы.

Иногда самая большая проблема с перспективой — это слово «перспектива».

Это слишком отталкивает и вызывает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и устанавливать квадраты, просто простые методы, чтобы добавить глубины вашим картинам.

На практике при рисовании вам не нужно знать «классическую линейную перспективу», вам просто нужно несколько указателей.

Простые принципы перспективы

1. Наложение

Это самый простой способ добавить перспективу, который легко не заметить.

Все, что вам нужно сделать, это разместить один объект перед другим.

Простой.

Это помогает вашему зрителю оценить относительный размер объекта.

В пейзажной живописи это может быть особенно трудно судить, поскольку вид может растягиваться вдаль на мили, но без использования перекрытия может быть трудно судить, насколько далеко.

Не всегда это должно быть так очевидно, как дерево перед забором, перекрытие может происходить везде, особенно в природе.

Простое наложение ветвей на дереве поможет создать иллюзию глубины. Это не будет стандартной иллюзией Гудини, но в перспективе каждая мелочь помогает.

Совет для профессионалов: Длина отбрасываемой тени. Если у вас есть кувшин перед коробкой, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени. Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознательному уму разобраться в происходящем перед нами.В то время как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет определение относительных размеров.

Это простое расположение объектов может иметь большое значение в создании иллюзии глубины на ваших картинах.

Почему?

Очень сложно судить о размерах и расстоянии объектов, если они расположены рядом на поверхности.

Вы должны попытаться дать зрителям подсказки, чтобы понять отношения между объектами.

Шаг действия 1: Пошаговая настройка натюрморта в перспективе

• Шаг 1 — выберите два объекта для натюрморта, нам нужно действие, поэтому давайте возьмем яблоко и чашку.
• Шаг 2 — поместите их бок о бок на столе и опустите взгляд так, чтобы вы находились горизонтально со столом, а верхняя часть стола исчезла.
• Шаг 3 — проанализируйте представление. кто смотрит дальше? … Трудно сказать.
• Шаг 4 — переместите яблоко влево, чтобы перекрыть чашку.
• Шаг 5 — проверьте только что созданные отрицательные пробелы. Это ключ к созданию сбалансированной композиции.
• Шаг 6 — Выключите все источники света в комнате, кроме одной лампы, фонарик также подойдет.Это создаст сильную отбрасываемую тень. Переместите яблоко ближе или дальше от чашки, чтобы увидеть эффект отбрасываемой тени при создании иллюзии глубины.
• Шаг 7 — нарисуйте!

Но я не умею рисовать! … .Не волнуйтесь, давайте сначала рассмотрим науку, лежащую в основе рисования.

Левое полушарие / Правое полушарие

Как и в большинстве случаев, связанных с рисованием, чтобы действительно «увидеть» объект, вы должны научиться обманывать свое доминирующее левое полушарие.

Это логичная, разумная сторона, которая любит маркировать вещи, заказывать вещи и всегда пытается «помочь» вашей более творческой правой стороне, когда вы рисуете.

Под помощью я действительно имею в виду препятствовать. Это значит хорошо, но он может быстро остановить прогресс в рисовании, будучи слишком умным для его же блага.

Мышление левого полушария

Если вы знаете, что у стула 4 ножки, но можете видеть только 3, ваш логический мозг пытается помочь вам и будет побуждать вас втянуть четвертую ножку, даже если вы не видите ее под углом вы смотрите.

Очень мощный.

Если вы хотите проверить свое левое полушарие / правое полушарие для рисования , взгляните на этот эксперимент в блоге о боковом мышлении, он испортит ваш разум!

Как у вас дела?

Если у вас от природы левое полушарие, вашему мозгу будет труднее перейти к более пространственно осведомленному правому полушарию, теперь я говорю труднее, но не невозможно.

Если вы рисуете то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, вы знаете, , ваши рисунки будут более реалистичными.

«Способность человека рисовать — это… способность перейти к способу обработки визуальной информации, отличному от обычного, — от вербальной аналитической обработки к пространственной глобальной обработке».
Бетти Эдвардс — автор рисунка в правой части мозга

Думайте абстрактно, чтобы создать реализм

Вам нужно попытаться забыть все, что, как вы думаете, вы «знаете» о предмете, чтобы на самом деле нарисовать его как кажется.

Если вы рисуете дом на расстоянии, ваше левое полушарие говорит вам, что дом большой, поэтому, даже если вы видите его маленьким, вы все равно будете рисовать его немного больше.

Совсем немного, вы пытаетесь себя обмануть.

Это не имеет большого значения.

Однако все эти незначительные изменения влияют на общее ощущение глубины картины.

Это может привести к тому, что ваши рисунки или картины будут очень легко выглядеть неправильно или не в перспективе, нет большого права на ошибку.

Размер и место

Трассировка плохая репутация, люди думают, что трассировка плохая. Я вовсе не говорю о начертании объектов, которые вы хотите нарисовать. Я говорю об использовании трассировки как о методе, который поможет вам научиться видеть.

Для начала это очень полезно, потому что вы можете создавать простые пропорциональные представления для работы. Нет ничего лучше, чем разочароваться и остановиться слишком рано.

Итак, чтобы понять преимущества трассировки, нам нужно понимать плоскость изображения.

Что такое картинная плоскость?

Альбрехт Дюрер , использующий настоящую картинную плоскость для помощи в рисовании, 1525

Когда вы учитесь рисовать, все должно быть представлено в рамке, поскольку все картины и рисунки существуют в ней.

Если вы представите кусок прозрачного стекла прямоугольной или квадратной формы, установленный вертикально между вами и предметами, которые вы рисуете или рисуете, и представьте, что вы на самом деле видите сквозь стекло и просто отслеживаете его.

Это по сути весь рисунок.

Рисование реально «копирует» то, что вы видите на картинной плоскости.

Итак, картинная плоскость «существует» в воображении, это не физическая вещь. Это может быть трудно понять.

Если вы сидите дома, посмотрите в окно, если у вас есть временный маркер, вы можете рисовать вокруг объектов на «картинной плоскости» окна. Это невероятно полезная вещь. Это подчеркнет некоторые ключевые причины, по которым ваши рисунки не работают.

Движение

Если вы двигаете головой из постоянного положения, рисунок в окне не будет совпадать с предметом, это ключевой момент. Помните историю про трехногий стул? Именно это и происходит, когда вы начинаете рисовать. Ваше левое полушарие говорит вам «свернуть за угол», чтобы вы могли видеть весь объект, а не оставаться в одном положении. Вам нужно попытаться представить, что ваша голова в тисках и не может сдвинуться с выбранной позиции!

Если вы когда-нибудь посмотрите, как художник рисует, вы увидите, что его глаза постоянно двигаются, а голова остается неподвижной.Новички часто двигают головой и смотрят на бумагу, а не на предмет.

Итак, давайте вернемся к перспективе . .

Шаг 2: Трассировка масштаба

Шаг 1 — Найдите изображение с чувством глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если ты хочешь.
Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение
Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся объекты, поэтому в моем примере здания, это может быть ряд деревья или ряд телеграфных столбов.В идеале объект похожий по масштабу, а не домик и мышь!

Это будет самое большое откровение. Объекты становятся очень маленькими, очень быстро, и по мере увеличения расстояния от зрителя промежутки между объектами становятся все меньше.

Масштаб

В секрете хорошей композиции я говорил о важности разнообразия в вашей работе, чтобы помочь создать сбалансированную композицию и визуальный интерес к вашим картинам.

Когда вы только начинаете рисовать, этот простой трюк с изменением размера и пространства может вам очень помочь.

Таким образом, каждый зазор между рядами столбов забора будет иметь вид:

• Другой масштаб
• Другая форма
• Уменьшиться на расстоянии
• Уменьшиться на расстоянии
• Появиться ближе друг к другу на расстоянии

Однако, несмотря на то, что мы знаем, что это правда, когда дело доходит до фактического рисования этого эффекта изменения размера, мы часто более осторожны, чем следовало бы.

Реальные изменения в масштабе могут быть ОГРОМНЫМИ, но нашей логической стороне нашего мозга трудно это понять.Мы можем измерить их и «доказать» себе, что они становятся меньше, но все же мы можем колебаться, пытаясь нарисовать что-то в перспективе.

Как отмерить по масштабу

Вы когда-нибудь видели художника, который держал перед собой карандаш и щурил глаза?

Интересно, что они делают?

Это было простое измерение.

Наш мозг может легко обмануть нас, когда мы учимся рисовать в перспективе, поэтому быстрое измерение карандашом — отличный совет, чтобы легко проверить свой рисунок.

Вам нужны измерения, чтобы заметить:

• Насколько далеко друг от друга находятся объекты
• Где лежат края
• Взаимосвязь между размером объекта
• Центральная линия объекта

Самым простым в использовании является большой палец и карандаш.

Три ключевых момента, которые следует запомнить:

1. Обязательно зафиксируйте руку, это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта. Легко забыть об этом и слегка согнуть руку, это даст другое измерение и может означать, что вы без необходимости измените свой рисунок.

2. Старайтесь держать голову неподвижно и смотреть на объект с одной позиции. Это похоже на съемку фотографии с очень большой выдержкой, когда ваш глаз — это объектив камеры и не может его изменить.

3. Используйте длинный карандаш с плоским верхним краем. Это будет означать, что у вас есть место для маневра при измерении различных объектов.

Как измерять объекты в пейзаже с помощью карандаша

• Зафиксируйте руку и вытяните ее перед собой так, чтобы рука находилась в горизонтальном положении.
• Вы можете использовать все, что угодно, включая прямой край, карандаш, линейку, спицу
• Закройте одно ушко
• Постройте верхнюю часть объекта, который вы пытаетесь измерить, верхним краем карандаша (или другой прямой кромкой)
• Проведите большим пальцем по карандашу до нижней части измеряемого объекта.

Это дает вам первое измерение. Теперь вы должны держать большой палец в этом положении, чтобы вы могли сравнить длину с другой областью вашего рисунка.

Может быть по вертикали или по горизонтали, просто для получения относительного размера.

Тогда, если одна секция такой же длины, вы можете проверить это на своем собственном чертеже.

Важна пропорция, а не фактическое измерение.

Если у вас есть карандаш и окошко, поэкспериментируйте с относительными измерениями, даже не рисуя ничего. Лучше всего использовать одинаковые объекты, которые удаляются вдаль, например ряд автомобилей, классические столбы забора и т. д. бумаги формата А4 в тубус и используйте его как видоискатель.Таким образом, вы можете судить о его размере относительно ограничений трубы, а не в пределах сцены.

При просмотре всей сцены наш мозг воспринимает все, что находится перед нами, поэтому картины часто имеют плоскую или несвязную перспективу.

Работа в рамке

Вы когда-нибудь начинали рисовать в альбоме и у вас не хватало места? Ноги модели где-то за кадром? Это потому, что вы не указали границы изображения, с которым работали.

Это полезный трюк, чтобы нарисовать рамку в блокноте, чтобы у вас был четкий край, к которому можно стремиться. Это поможет вам с композицией, позиционированием и масштабом.

Относительная высота

Неважно, если вы не можете измерить точный размер объекта «с точностью до миллиметра». Все, что имеет значение на чертеже, — это относительные размеры объектов по отношению друг к другу, поэтому они выглядят пространственно правильно.

В традиционной живописи ателье, вязальная спица и отвес часто используются для измерения, чтобы создать традиционный портрет размером с прицел.

Отвес, чтобы вы могли определять свои вертикали, а также проверять выравнивание между объектами. Например, совмещение середины глаза с краем рта.

Рисование и раскрашивание — это все, что нужно для проверки и перепроверки вашего рисунка. Чем дольше вы будете работать над предметом, тем больше нюансов заметите. Кроме того, когда ваш глаз станет свежим, вы заметите другие области, которые нужно изменить.

Все в перспективе

Живопись всегда находится в постоянном движении.

Новички часто разочаровываются, когда рисуют объект и говорят: «О, это неправильно, я чушь рисую», тогда как исправление ошибок и точная настройка деталей — все это часть рисунка.

И не забываем, эти техники предназначены для создания реалистичных картин и рисунков.

Если вы предпочитаете более стилизованный или наивный подход, вы можете взглянуть на корнуоллского художника Альфреда Уоллиса, у которого был уникальный подход к перспективе.

Альфред Уоллис , Холд-Хаус Порт-Мир-Сквер, остров Порт-Мир-Бич, около 1932 г.

Он нарисовал предметы относительного размера в зависимости от размера, который он считал наиболее важным для себя.Если лодка была самым главным, то ее красили самой большой. Одна точка зрения не понадобилась, поскольку более эмоциональная реакция соответствовала его потребностям. Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, просто настраивайте понемногу.

Другой современный пример — Генриетта Симсон, которая только что выиграла приз Threadneedle в 25000 фунтов стерлингов

Генриетта Симпсон, Плохое правительство, После Лоренцетти

Ее пейзажи смотрят на идеи с разных сторон, вы можете прочитать обзор победителей часть в блоге Making a Mark

Ресурсы:

1.Каналетто в Национальной галерее , , Лондон,
2. Альфред Уоллис в галерее Тейт , Сент-Айвс

Учебник по рисованию в перспективе для начинающих

Проще говоря, перспектива — это объекты, которые находятся дальше и кажутся меньше, чем те, которые находятся ближе к зрителю.

В искусстве очень важно правильное использование перспективы , так как это может сделать плоское изображение более глубоким и объемным.

В этом уроке будут показаны основы рисования в перспективе и объяснено, как они применяются при рисовании аниме и манги.

Использование перспективы в аниме и манге

Комната аниме и персонаж в перспективе

Сцена, подобная изображению комнаты и персонажа выше, довольно часто встречается в аниме и манге.

Чтобы правильно нарисовать такую ​​комнату, совершенно необходимо знание перспективы. Даже если вы не особо интересуетесь аниме, а просто любите делать наброски и плохо разбираетесь в рисовании в перспективе, этот урок все равно может быть очень полезным.

Основы рисования в перспективе

Пример рисования в перспективе

Выше приведен базовый пример рисования в перспективе.Объекты становятся все меньше по мере удаления от них.

Вы можете продолжать рисовать кубики все дальше и дальше назад между линиями перспективы, пока они не превратятся в точку

Рисунок без перспективы

Перспектива против отсутствия перспективы

В кубе все стороны обычно равны по длине, но на иллюстрации выше вы можете увидеть, как стороны первого куба (нарисованные в перспективе), которые находятся дальше, рисуются меньше, а стороны, которые ближе, нарисованы больше.

На втором (не перспективном) рисунке, где задняя и передняя стороны нарисованы одинакового размера, куб выглядит странно и искаженно.

Линия горизонта

Как уже упоминалось, перспектива — это уменьшение размеров объектов по мере их удаления. Точка или точки, в которых объекты на рисунке исчезают на расстоянии или становятся точкой, называются точками схода. В одноточечной и двухточечной перспективе они всегда располагаются на горизонтальной линии , или «линии горизонта», также известной как «уровень глаз» .

Причина, по которой он называется «уровнем глаз», заключается в том, что буквально это , где глаза зрителя были бы по отношению к сцене на изображении, если бы зритель действительно был там. Представьте картину так, будто вы смотрите в окно.

Линия горизонта в большинстве примеров в этом руководстве показана над объектом, но важно знать, что она также может быть ниже или позади объекта. Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на него ниже, тогда линия горизонта будет ниже объекта, и если они смотрят прямо на объект, то линия горизонта будет быть за этим.

Три типа перспективы

Всего существует три типа перспективы: одноточечная перспектива и двухточечная перспектива , как упоминалось ранее, и менее распространенная трехточечная перспектива (также наиболее сложная).

Перспектива с одной точкой

Одноточечный перспективный чертеж

Одноточечная перспектива рисовать проще всего, так как есть только одна точка схода. Этот тип перспективы удобен, когда вы смотрите на центр объекта или сцену, обращенную прямо к зрителю.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива имеет две точки схода (обе всегда расположены на линии горизонта) и, вероятно, является наиболее распространенной. Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен.

Трехточечная перспектива

Чертеж с трехточечной перспективой

Трехточечная перспектива имеет три точки схода и часто используется при рисовании больших объектов, таких как здания.

Третья точка схода также может находиться над объектами.В качестве примера можно рассмотреть здание снизу. Верх здания будет казаться намного меньше низа.

Область рисования и точки схода

Очень важно отметить, что во многих случаях точки схода и даже линия горизонта могут выходить за пределы фактической области рисования . Это может показаться запутанным, но просто посмотрите на примеры в этом руководстве, где есть меньший рисунок того же объекта, чтобы показать линии перспективы. Если вы попытаетесь добавить эти линии к большему объекту, вы увидите, что точки схода не помещаются в рамку рисунка.

Важность уровня глаз

Рисование в перспективе на уровне глаз

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как вертикальное положение объекта по отношению к уровню глаз меняет его внешний вид для зрителя . Вы можете попробовать это сами, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняв его выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже будет казаться, пока не станет линией (если вы посмотрите прямо на край листа).Аналогичный эффект произойдет, если вы подержите его над головой и опустите (глядя вниз).

Перспективный чертеж чашки

Если мы применим это к рисованию простой чашки в правильной перспективе, то нижняя часть чашки будет более округлой (более вытянутой по вертикали, чем верхняя часть , потому что в этом случае чашка будет ниже зрителя и, следовательно, верхняя часть будет быть ближе к уровню глаз зрителя. Если бы чашка была выше зрителя, это было бы перевернуто (круглая верхняя часть).

Пример верха и низа чашки

Если вы рисуете, используя приведенные выше руководящие принципы, и на самом деле правильно рисуете все свои перспективные линии и точки схода, вы автоматически получите правильный структурированный рисунок. Но если вы рисуете сцену, в которой есть несколько объектов или несколько панелей манги, может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии. Поэтому, когда вы рисуете без рекомендаций, помните об этом и рисуйте соответственно.

Как рисунок с перспективой применяется в аниме и манге

Рисунок комнаты в одной точке перспективы

Вышеупомянутый рисунок спальни (довольно распространенная сцена в аниме и манге) выполнен в одной точке перспективы. Если бы вы добавили линии перспективы к объектам на картинке, вы бы увидели, что все они в конечном итоге сходятся в одной точке (точке схода).

Как и в примере рисунка спальни, вы можете увидеть рисунок в перспективе во многих сценах аниме или манги. Комнаты, мебель, города, дороги, здания и даже люди выглядят намного лучше, если их нарисовать в правильной перспективе.

Подробнее о рисовании комнаты в одноточечной перспективе см .:

Учебное пособие по рисованию комнаты с перспективой в одну точку — шаг за шагом

Перспектива при рисовании персонажей аниме

Персонажи аниме и перспектива

Самый простой пример перспективы в аниме — это что-то столь же простое, как персонаж, стоящий на переднем плане, который кажется больше, чем персонаж, стоящий на заднем плане.

Если вы хотите быстро получить приблизительное представление о том, насколько большим должен быть персонаж, стоящий на переднем плане, по сравнению с ним, стоящим на заднем плане (или наоборот), вы можете использовать метод из приведенного выше примера.

1. Нарисуйте вертикальную линию высотой с персонаж, из которого вы хотите проецировать (показано красным)
2. Нарисуйте линии перспективы (показаны синим цветом) от точки схода, каждая из которых касается верхней и нижней части линии высот.
3. Нарисуйте вторую вертикальную линию (показанную красным) между теми же линиями перспективы на переднем плане или фоне начального рисунка персонажа.
4. Нарисуйте горизонтальные линии от второй линии высоты до любого места изображения и нарисуйте своего персонажа между этими

Важно отметить, что этот метод работает только в том случае, если персонаж находится примерно в одном и том же положении, и не является стопроцентным, но при правильном использовании он может предотвратить серьезные ошибки.

Если вы хотите оценить размер персонажа в другой позиции, чем та, из которой вы проецируете, вы можете сначала нарисовать приблизительную форму персонажа в той же позиции и нарисовать их в другом положении, исходя из пропорций исходное положение.

Удар в перспективе

Более сложным примером может быть что-то вроде удара, который действительно кажется вам в лицо (как на рисунке выше). Этого можно достичь, нарисовав кулак, намного больший, чем остальные части тела персонажа, которому он принадлежит.

Если вы хотите увидеть настоящий пример, просто поднесите руку к лицу. Обратите внимание, насколько он выглядит большим по сравнению с другими объектами из-за перспективы.

Учимся рисовать в перспективе

Если вы раньше не слышали о перспективном рисовании, это может показаться большим количеством информации, но не позволяйте ей ошеломить вас.Перспективный рисунок не так уж и сложен. Если вы какое-то время рисовали, возможно, вы уже рисовали объекты в перспективе, даже не осознавая этого. Теперь, когда вы немного знаете, как работает перспектива, вы можете сознательно попробовать применить ее к своему искусству.

Рисование перспективы — Как рисовать перспективу

О линейной перспективе

Линейная перспектива в рисовании — это набор правил, используемых для рисования трехмерных объектов на плоской (двумерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но, к счастью, вам не нужно становиться экспертом, чтобы хорошо рисовать.Есть два основных правила линейной перспективы, которые вам нужно запомнить:

1. Объекты, которые расположены ближе, кажутся больше.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Мы более подробно остановимся на этих двух пунктах ниже.

Правило №1: объекты, расположенные ближе, кажутся больше.

Посмотрите на рисунок слева. На стене висят 3 черные картины.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
На чертеже они одного размера?

Ответ на первый вопрос — ДА. Изображенные здесь картины имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос — НЕТ. На рисунке хорошо видно, как размер картин меняется с расстоянием. По мере увеличения расстояния картины кажутся меньше. Картина, которая ближе всего к нам, самая большая, вторая меньше и последняя самая маленькая.

Правило № 2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Посмотрите на рисунок слева. На нем изображены железнодорожные линии.

Пересекаются ли рельсы в реальной жизни?
Они пересекаются на чертеже?

Ответ на первый вопрос, конечно, НЕТ. Рельсы в реальной жизни никогда не пересекаются, они параллельны друг другу.
Ответ на второй вопрос — ДА. Если вы заглянете внутрь туннеля, вы заметите, что все 4 рельса (которые в реальной жизни параллельны друг другу) собираются встретиться в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример перспективы с одной точкой

На рисунке слева изображен куб, нарисованный в перспективе с одной точкой.