Тонирование бумаги. Обычные и необычные способы

Тонирование бумаги — это очень популярная техника в скрапбукинге. С ее помощью можно придать работам изысканность и отличительный шарм.

Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных

1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть. При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.

2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе

В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой.

Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.

4. Промакивание капель и брызг
Это логичное продолжение предыдущего способа. То есть все то, что было набрызгано-накапано, можно еще влажным промокнуть скомканой бумажной салфеткой. Часть цвета снимется, и пятна-медузы будут светлее на темном фоне. Кстати, можно брызгать чистой водой в несколько слоев, промакивая каждый слой — получается интересная фактура листа, так как пятна капель накладываются друг на друга.

5. Тонирование бумаги красным чаем
Красный чай дает шикарные оттенки лиловых, бордовых, сиреневых, фиолетовых и даже синих цветов

6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.

На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое , но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.

7. Рисование мыльными пузырями
Нам потребуется обыкновенный пузырек с мыльными пузырями. Выливаем содержимое в емкость, добавляем туда немного нужного цвета. Это могут быть чернила, акварель или тушь. Дуем через обыкновенную соломинку, чтобы создать пену. Затем прикладываем лист бумаги к пузырькам, создавая узоры на бумаге. Можно взять несколько емкостей с разными цветами, для получения радужного эффекта
8. Использование штампов на влажной бумаге
На влажной бумаге краска красиво расплывается, и четкий контур иногда исчезает до степени неразличимости

Эффектов от таких тонировок можно получить множество, простор для фантазии безграничный. А также можно очень весело провести время, привлекая к творчеству детей

Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми

Тонирование бумаги заливкой дает ровную цветную поверхность. Ее можно использовать для решения всевозможных художественных задач. Например, изображая рыбок, вы уже имеете среду их обитания – воду (лист тонированной голубой бумаги). Очень интересно рисовать белой гуашью зимние пейзажи на темной бумаге. Можно, конечно, просто купить бумагу нужного цвета. Но это довольно дорого (особенно это существенно для детских садов и школ). Да и срочно ехать в магазин иногда нет времени.

Лучшим материалом для тонирования бумаги заливкой является акварель – слой тона получается тонким, прозрачным, краска прекрасно разводиться водой, на залитой акварелью поверхности хорошо рисовать любыми другими материалами. Если же надо получить очень плотный, кроющий слой, то лучше всего подойдут тушь или чернила.
Если бумага очень покоробилась или «закрутилась», то можно прогладить ее с изнаночной стороны утюгом, но лучше этого избегать. Сильно «заутюженная» тонированная бумага плохо подойдет для рисования с детьми фломастерами или акварельными красками. Они будут «проскальзывать» по ней. Хотя гуашь, конечно, ляжет прекрасно и на такую поверхность.
Тонировать бумагу заливкой вы можете сами, заранее, и давать ее детям уже готовой. Если же вы хотите привлечь к тонированию детей, то рекомендуем сделать тонирование бумаги отпечатками или тонирование бумаги кляксографией. Обе эти технике воспринимаются детьми как игра с красками и занятия проходят очень весело.

Однотонная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми

Однотонная заливка – придание бумаги другого цвета, равномерное ее окрашивание. Вы можете выбрать любой цвет краски. Для однотонного тонирования бумаги удобно пользоваться не кистью, а кусочком ваты или поролона (ватой получается ровнее). Возьмем кусочек ваты (подойдут диски для снятия макияжа – сразу 2-3 штуки), намочим его в воде, окунем в краску и, совершая движения слева направо – справа налево закрасим лист. Если лист получился «полосатым» просто слегка промойте вату и пройдите ей по всей поверхности, выравнивая тон.

Одноцветное тонирование бумаги акварелью подходит для рисования с детьми на таких листах фруктов, овощей, предметов обихода, узоров. Бумага получается нежных прозрачных тонов.
Тонируя бумагу желтой или бежевой акварелью можно ее «состарить». Но еще интереснее сделать это естественным красителем – кофе. О том, как добиться эффекта «старой» бумаги подробно рассказано в мастер-классе по рисованию старинной пиратской карты.

Если вам надо сделать очень темный, синий, красный, черный цвет бумаги, то лучше воспользоваться тушью или чернилами. Их наносят широкой кистью, аккуратно покрывая всю поверхность листа. Постарайтесь, чтобы тушь не собиралась в «лужи» – они потом могут потрескаться.

Тонирование бумаги тушью подойдет для рисования с детьми зимнего пейзажа белой гуашью, для освоения элементов хохломской росписи.

Разноцветная заливка – тонирование бумаги для рисования с детьми.

Возможно, вам захочется сделать разноцветную заливку – чтобы цвета перетекали один в другой. Для этого нужно действовать так же, как и при однотонной заливке, но после закрашивания 1/3 листа добавить на кисть (вату) другой краски.

Затем можно добавить еще одну. Учитывайте, что краски будут перемешиваться и, если цвета будут неудачными, может выйти «грязь». Гарантированно хороший результат будет при использовании ближайших цветов спектра (красный-желтый, в переходной зоне будет оранжевый, желтый-зеленый и т.д.). Можно сделать «градиентную» заливку разной интенсивности одного цвета. Тогда вместо краски другого цвета просто добавляете воду.

После окончания закрашивания, вымойте и отожмите тампон и пройдите еще раз по рисунку, чистым и влажным инструментом, выравнивая тон.
Тонирование бумаги гуашью подойдет не столько для рисования, сколько для аппликации с детьми. Например, можно сделать с детьми аппликацию фруктов.
Если затонировать бумагу двумя цветами – например, синим и зеленым или синим и желтым, то получится прекрасная основа для рисования с детьми пейзажей. При таком тонировании бумаги лучше дождаться, когда первая нанесенная краска высохнет. Так же композиционно лучше размещать «линию горизонта» не точно посередине листа, а примерно на высоте 1/3 всей картины.

Причем 2/3 могут занимать как «небо», так и «земля».

Такие заранее подготовленные листы особенно полезны при работе с малышами. Ведь в этом случае работы получатся «взрослыми» и у детей будет исподволь складываться представление о линии горизонта и перспективе.

Рисование поролоновой кистью – тонирование бумаги для рисования с детьми.

Для этой техники тонирования бумаги нам потребуется некоторое оборудование –акварельные краски в тюбиках и, собственно, сама кисть. Прежде всего, нужно подготовит инструмент – поролоновую кисть. Вот простой способ ее сделать. Возьмите линейку и офисную скрепку-зажим. Зажмите скрепку на линейке. Теперь берем кусок поролоновой губки и, согнув его пополам, обматываем скрепку. Чтобы губка прочно держалась, закрепляем ее степлером. Наш инструмент готов!

На палитру нанесем рядом краски желаемых цветов. Краски должны лежать рядом и занимать пространство, равное ширине кисти. Влажную кисть обмакнем в краски.

Проведем кистью по бумаге – у нас останется разноцветная линия. Повторяем операцию, пока не заполним цветом всю бумагу.

Если у вас нет акварельных красок в тюбиках, можно воспользоваться гуашью, но и рисовать на такой бумаге можно будет только гуашью, желательно темных тонов. Зато гуашевыми красками можно просто рисовать с детьми такой кистью, получая замечательные эффекты!

Вот, например, настоящая радуга – на кисти все цвета солнечного спектра! А нарисована она всего одним движением.
Пробуйте, экспериментируйте – и у вас все получиться!

Тонирование бумаги

1. Практика шрифтовой графики

 

1.1 Тонирование бумаги

 

При выполнении надписи фон обычно тонируется — покрывается краской, потому что на слегка подцвеченном, тонированном фоне шрифт лучше воспринимается. Цвет фона подбирается так, чтобы он соответствовал содержанию надписи и был связан с элементами ее оформления.

Тонируется бумага темперой, гуашью, акварелью и тушью. Хороший желтоватый тон получается при тонировании фона чаем.

Для покрытия фона гуашью необходимо иметь флейц или широкую щетинную кисть. Краска должна быть сравнительно жидкой (как сливки). Бумага, натянутая на планшет, кладется горизонтально и быстро покрывается минимальным количеством краски. Движения флейцем должны быть энергичными и производиться в одном направлении. Если краска в какой-либо части листа начнет высыхать, значит, она слишком густая, и ее надо немного разбавить водой.

После того как вся плоскость будет покрыта краской, следует еще раза два пройтись по ней флейцем. Каждый заход нужно делать в направлении, перпендикулярном предыдущему. Хорошо зафлейцованная поверхность должна быть абсолютно ровной и однотонной, матовой и бархатистой, без пятен или полос. Работать на такой бумаге надо очень аккуратно и осторожно, так как гуашевый фон легко загрязняется и засаливается. Чтобы при дальнейшей работе красками фон не растворялся, в гуашь следует добавить немного желатина или очень жидкого столярного клея. При излишке клея краска, высыхая, будет трескаться и осыпаться.

Ровное тонирование гуашью получается с помощью аэрогра — представляющего собой соединение миниатюрной форсунки резервуарчиком для краски. Воздух подается гибким шлангом компрессора или из баллона.

Для тонирования фона акварелью надо краску развести наподобие чернил. Чтобы краска во время работы не оседала на дно посуды, ее надо время от времени помешивать.

Акварель наносится на бумагу круглой беличьей кистью. Планшет с бумагой устанавливается с небольшим наклоном, чтобы краска могла стекать вниз. Кладется краска горизонтальными рядами косых штрихов, причем с кисти она должна сходить свободно, без нажима. Для этого нужно следить, чтобы кисть все время была набухшей от краски.

Акварель и цветная тушь прозрачны. Этим они отличаются от гуаши и темперы. Разметка текста, который будет написан на гуашевом или темперном фоне, производится только после тонирования. Если же фон акварельный, то разметка наносится прямо на белой, неокрашенной бумаге. После разметки вспомогательные линии удаляются мягкой резинкой и бумага промывается водой при помощи кисточки или ватного тампона. После высыхания она покрывается акварелью.

Карандашный рисунок, несколько смягченный, будет хорошо виден сквозь нанесенную акварель.

Тонировать бумагу можно и бронзой, которую для этой цели разводят на клею. Надо предварительно хорошо растереть бронзовый порошок с каким-либо растительным клеем, например с вишневым, а затем развести в теплой воде. Бронза должна быть растерта очень тщательно, на поверхность раствора не должно всплывать никаких крупинок. Бронза на бумагу наносится в два слоя, причем второй слой наносится на сухую поверхность первого. Направление второго покрытия берется обычно перпендикулярным к направлению первого. Наиболее интенсивный блеск можно получить при нанесении бронзы с помощью аэрографа.

Композиция надписи

При выполнении надписи прежде всего необходимо правильно выбрать шрифт. При выборе шрифта решающим фактором являются идейная сторона, содержание и назначение надписи, а также условия, определяющие композицию: формат листа, длина строк, цвет фона и букв. Но при этом всегда надо стремиться к максимальной простоте, четкости и удобочитаемости.

Шрифт и вся композиция текста должны соответствовать сопутствующим им элементам: в плакате рисунку, на выставке общему ее характеру и оформлению стендов в книге характеру литературного произведения. Неопытные художники часто применяют очень много шрифтов. Иногда чуть ли не каждое слово они стремятся написать другим шрифтом и особенно часто увлекаются написанием прямых шрифтов в сочетании с витиеватыми курсивными росчерками. В результате — режущая глаз пестрота, отсутствие единства и логики в построении надписи, плохая воспринимаемость.

В тексте, написанном художником, все должно быть закономерно: главное — выделено; строки и междустрочия — подчинены определенному ритму; поля — соразмерны рабочему полю. Кроме того, крупно и мелко написанные строки должны красиво чередоваться.

Одним словом, всякая надпись должна иметь продуманную, гармоничную композицию.

 

1. 2 Построение букв

 

Шрифтовые надписи, даже самые несложные, требуют предварительного расчета и построения. Точное построение букв делает надпись наиболее удобочитаемой, четкой и закономерной.

Буквы, имеющие построения, могут быть легко воспроизведены в любом масштабе. Этого нельзя сделать при рисовании букв от руки, потому что на глаз почти невозможно достигнуть единообразия в начертании одних и тех же букв, и надпись теряет строгость и чистоту.

Точное построение не исключает, конечно, свободного рисования букв, потому что только свободный рисунок дает возможность находить новые формы, а построение играет роль геометрической основы этого рисунка, оно уточняет его формы и закрепляет их.

Построение букв базируется на строгой геометрической основе, исходным элементом которой является строка.

В строке верхняя и нижняя линии определяют высоту букв и их расположение в надписи. Средняя горизонтальная линия, проходящая несколько выше середины строки, определяет положение поперечных элементов букв. Иногда средняя линия делит высоту буквы в золотом сечении. В некоторых шрифтах она проходит точно посередине высоты или ниже середины, но чаще всего в буквах одного и того же шрифта можно отметить наличие всех трех линий.

Характерным элементом геометрического построения шрифта является местоположение боковых вертикальных линий букв. Пересекаясь с горизонтальными линиями строки, эти линии образуют прямоугольники или параллелограммы, в которых строятся буквы.

Соотношение высоты и ширины прямоугольника определяется в основном пропорциями взятого шрифта. Чаще всего складывается из какой-либо единицы или модуля.

Модуль определяет ширину стоек и главных элементов буквы.

При построении букв ив полученные прямоугольники наносится модульная сетка, которая является геометрической основой, определяющей общие пропорции буквы, ее членение и форму ее частей. Модульная сетка позволяете копировать шрифт, увеличивать или уменьшать его, изменять его пропорции. Однако при создании художественной шрифтовой формы нельзя вначале вычерчивать модульную сетку, а затем уже рисовать шрифт. Сетка является не столько перечным, сколько последующим моментом начертания шрифта служит главным образом для уточнения творчески созданного шрифта, проверки его в деталях и для точного повторения. Любая схема, составленная заранее, не обеспечит идеально нарисованного шрифта, создание которого является сложнейшей художественной проблемой.

Геометрическую основу построения букв составляют также вертикальные и горизонтальные оси симметрии. Буквы О, Ф, как правило, симметричны относительно вертикальной и горизонтальной осей. Буквы Ж, Н, П, Т, Ш симметричны только относительно вертикальной оси. К этой группе букв можно отнести некоторые буквы (А, Д, Л, М, X), если они состоят из штрихов, имеющих равную толщину. Если средняя линия строки проходит посередине, то в этом случае буквы В, 3, Н, Е, X, Э, Ю также могут быть горизонтально симметричными.

Оси симметрии уточняют начертания большой группы симметричных букв и служат линиями, на которых обычно располагаются центры букв, определяющие очертания криволинейных элементов.

В построении букв может быть использована и другая геометрическая основа — квадрат с вписанной в него окружностью и проведенными в нем диагоналями и прямыми, проходящими через все точки касания.

Этим методом пользовались в построении букв Леонардо да Винчи, Дюрер и Пачиоли. По принципу Дюрера построен и русский алфавит художником Белухой.

Каждому изучающему шрифты полезно скопировать наравне с антиквой и этот шрифт. В настоящее время он мало применяется, однако работа над его начертанием даст начинающему художнику известный навык обмера шрифтов и понимание законов их построения.

При исполнении некоторых букв архитектурного шрифта требуется особо точное соблюдение пропорций отдельных элементов букв, а также всех букв в целом. Этот шрифт после антиквы считается образцом простоты, изящества и строгости. Его можно использовать для особо торжественных и монументальных надписей.

Все буквы архитектурного шрифта строятся в квадрате, который делится на девять частей. Толщина основного штриха равна 79 стороны квадрата, а толщина соединительных штрихов — 7з основного. Полукружия букв в месте соединения со штрихом имеют толщину, равную толщине дополнительного штриха, а в широкой своей части (наплыве) равны толщине основного. Центры окружностей можно легко найти в пересечении горизонтальных и вертикальных линий и дополнительно нанесенных точках.

Полезно также скопировать романский шрифт, построенный по модулю. Этот шрифт является одним из самых красивых шрифтов и характеризуется простотой, четкостью очертаний и легкостью чтения. Это наиболее выразительный и строгий из всех вертикальных шрифтов, хотя выполнение его связано с большими трудностями.

Романский шрифт состоит из сочетания тонких и жирных элементов, что объясняется потребностью ритма. Малейшее нарушение правильности этих сочетаний или форм составных элементов букв незамедлительно сказывается на качестве надписи.

Романский шрифт имеет следующие графические особенности: единицей измерения каждой буквы является модуль, равный 77 высоты буквы; толщина основного штриха равна одному модулю, а толщина дополнительного в три раза тоньше толщины основного; прямоугольные засечки соединяются со штрихами плавными закруглениями и выступают по обе стороны штриха на один модуль; капли в некоторых буквах и цифрах — З, Л и 2, 3, 5, 6, 9,- как правило, делаются равными одному модулю или немного меньше его.

Романский шрифт может найти в практике декоративно-оформительских работ широкое применение.

Большое практическое значение в начертании шрифтов имеют схемы, или скелеты, характерных букв шрифта. Схема дает только внешний контур буквы и, конечно, не отражает ее жирности, она создает нам представление о закономерности того или иного шрифта, выраженной конструктивно.

Из отдельных схем складываются графемы, которые дают возможность художнику определить характер шрифта и построить шрифт как единое целое. Такой конструктивной схемой, или графемой, может быть выражен любой шрифт.

Для графического изображения конструкций шрифта нужно наложить литеры одна на другую тождественными формами. Это наложение дает характерную для шрифта схему. При наложении необходимо следить за тем, чтобы тождественные формы были расположены симметрично вокруг центральной вертикальной оси, а штрихи одинаковых направлений совпадали.

Построение букв может осуществляться при помощи модульной сетки, квадрата с вписанной в него окружностью или каких-либо других методов и приемов, но во всех случаях процесс построения надписи проходит примерно так: сперва от руки составляется эскиз всей надписи, где решаются основные вопросы композиции надписи, высота и ширина букв, а также расстановка букв в строке и начертание — прямое или наклонное, жирное или светлое,- затем в соответствии с эскизом на чистом листе проводятся верхние и нижние линии строки, определяющие высоту букв в каждой строке и расстояние между строками. Причем все это делается уже после того как отведены поля.

После этого производится разбивка строки с учетом ширимы каждой букв, промежутков между буквами и словами, и если предполагается рисовать буквы по образцу, то на строку наносится модульная сетка. Проводятся средние линии строки, которые увязываются с модульной сеткой и в ряде случаев точно совпадают с соответствующими горизонталями сетки. Прорисовываются от руки формы всех букв, уточняется начертание элементов. Строятся основные прямолинейные элементы букв, что легко осуществляется с помощью модульной, сетки. Намечаются главные оси криволинейных элементов и определяются центры их дуг таким образом, чтобы они в наибольшей степени совпадали с формой нарисованных кривых. Проводятся наружные и внутренние контуры криволинейных элементов, уточняющие нарисованные формы, прочерчиваются завершающие элементы — засечки, точки, завитки и другие, для которых требуется применение циркуля.

 

1.3 Компоновка надписи

 

Композиция надписи — это, пожалуй, одна из самых сложных задач, какие приходится решать художнику.

Во-первых, надпись должна легко читаться, не искажать смыслового значения, а во-вторых, она должна быть красивой.

Удобочитаемость любой надписи во многом зависит от того, каковы размеры этой надписи и как она расположена на листе бумаги или на какой-либо другой плоскости.

Расстановка строк, разбивка букв в строке, рисунок шрифта, его размеры и насыщенность, а также размер полей вокруг текста — все это является в одинаковой степени важным и составляет основу композиции надписи.

Красивые сами по себе буквы могут оказаться некрасивыми, когда из них составлено слово. Это значит, что нарушена композиция слова, не найден ритм и согласованность знаков: буквы должны гармонично сочетаться друг с другом в любых возможных комбинациях и давать удобочитаемую, красивую надпись.

Первое, что надо решить художнику в надписи,- это найти композицию строки, т.е. расположение ее на плоскости. В зависимости от творческого замысла художника строка может приобретать различные формы, особенно тогда, когда в строке одно-два слова.

Строки могут быть восходящими и нисходящими. При этом боковые линии букв остаются вертикальными или проводятся перпендикулярно верхней и нижней линиям строки. Строка может располагаться и вертикально.

Используется также прием, когда линии строки сходятся или расходятся. В этих случаях ширина букв и просветов между ними принимается также уменьшающейся пропорционально их высоте, что создает иллюзию перспективного удаления или приближения надписи.

Иногда верхняя и нижняя линии строки получают форму дуг концентрических окружностей. Высота букв в этих случаях чаше всего располагается радиально, хотя при незначительной кривизне строки может оставаться и вертикальной.

Употребляются также линии строк в виде эксцентрических окружностей и кривых любого вида. Может быть надпись, в которой буквы накладываются одна на другую.

Разнообразие композиционной формы строк часто диктуется формой плоскости, на которой располагается надпись. Так, применение криволинейной строки на арках, медалях, монетах и печатях не вызывает у нас возражений, потому что является закономерным и необходимым.

Однако самой лучшей формой является горизонтальная строка, особенно в длинных текстах, имеющих не одну, а несколько строк.

Выше говорилось о модульной сетке и о линиях построения букв. Теперь следует остановиться на композиционном построении всей надписи.

После проведения полей текст надо разделить на части по смыслу и определить те группы слов, которые требуется выделить. Такое деление надписи даст схему ее композиции. Затем намечается симметричное или асимметричное расположение строк и производится разбивка надписи.

Слова, которые несут на себе смысловую нагрузку, группируются и выделяются увеличением размеров букв. В зависимости от содержания, характера и стиля текста подбирается шрифт и чем строже, тем лучше.

При расчерчивании строк надо следить за тем, чтобы была сохранена зрительная равномерность межбуквенных пробелов.

Соблюдение между буквами нужного расстояния очень важно. Часто можно видеть, с одной стороны, слишком тесно поставленные друг к другу буквы, а с другой — большие, ничем не оправданные интервалы между ними.

В слове «КНИГА» буквы К, Н, И, Г зрительно воспринимаются, как сдвинутые, а расстояние между буквами Г и А кажется увеличенным, хотя в действительности все межбуквенные пробелы одинаковы .

Составляя из отдельных букв слово, необходимо учитывать оптическую площадь, занимаемую буквой. Эта площадь у каждой буквы разная, поэтому расстояния между буквами нельзя делать одинаковыми. Причем надо иметь в виду характерную особенность русского алфавита, имеющего, кроме обычных «открытых» направо букв, буквы, «открытые» налево: Д, 3, Л, У, Ч, Э, Я. Сочетание таких букв в русском тексте создает ряд графических трудностей, например сочетание ГЛ. Поэтому при рисовании шрифта необходима тщательная предварительная разметка пробелов, учитывающая характер смежных букв.

Пробелы определяются по расстоянию между буквами путем максимального сближения двух таких букв, форма которых дает наибольшую площадь промежутка. Идеальными в этом отношении являются две буквы А, стоящие рядом. Площадь пробела между ними, похожая на треугольник, служит образцом для определения промежутков между другими буквами.

Так, например, пробел между двумя буквами с вертикальными штрихами делается примерно в два раза меньше расстояния между верхними точками двух рядом расположенных букв А.

Пробел между буквами округлого начертания берется меньше пробела между буквами с вертикальными штрихами, а в отдельных сочетаниях пробела может и не быть, например, в сочетании букв ГА или ГЛ.

Такое определение пробелов между буквами создает впечатление наиболее равномерного их расположения.

В сочетании 1 между буквами дан полный интервал, в сочетании 2 — половинный интервал» в сочетании 3 — интервала нет совсем.

Конечно, все сказанное не означает, что работу по — расстановке букв надо начинать с цифрового расчета интервалов. Необходимо, прежде всего, построить строку на глаз, решить так, как подсказывает чутье художника, и только затем уже математически уточнять размеры интервалов. В отдельных случаях придется дать народный интервал, а три четверти интервала или не четверть, а треть интервала.

Что касается расстояния между словами, то его размеры тоже могут быть неодинаковыми.

Размер расстояния между словами зависит от начертания шрифта: в узком расстояние между словами будет меньше, в широком больше.

Обычно размер расстояния берут равным ширине или высоте одной буквы. При написании текста вразрядку размер интервала между словами соответственно увеличивается.

Размер расстояния между словами зависит также от формы конечных и начальных букв отдельных слов. В предложениях: «Пятилетний план» и «Слет тружеников» расстояния между словами не должны быть одинаковыми, иначе во втором предложении расстояние будет казаться больше, длиннее, чем в первом.

Подобное явление происходит и с надписями, построенными симметрично, где в начале строки стоит прямоугольная буква, а в конце — буква, открытая вправо. В этом случае возникает необходимость сместить надпись от линии симметрии вправо в сторону открытой буквы.

Большое значение композиции надписи имеет расстояние между строками. Строки, слишком близко сдвинутые или непомерно удаленные друг от друга, затрудняют чтение текста. Хорошо читается текст тогда, когда расстояние между строками равняется примерно высоте буквы. Его можно сделать и больше, но не превышая двойной высоты буквы.

Максимальную выразительность и красоту надписи можно получить, сделав несколько различных композиционных вариантов.

Попробуем разобрать композицию надписи, состоящей из нескольких строк.

Сперва надо выбрать шрифт, который отвечал бы двум основным требованиям: соответствие содержанию и удобочитаемость — и который гармонировал бы с общим оформлением.

Текст можно писать или одними прописными, или одними строчными буквами. При этом не следует забывать, что строчные буквы имеют надстрочные и подстрочные элементы: б, р, у, ф, ц, щ.

Выполняя текст, надо стараться размещать слова так, чтобы не было переносов или чтобы их было как можно меньше.

Допустим, что на листе бумаги размером 60X84 см требуется написать текст: «Наше искусство продолжает прогрессивные традиции классического мирового и национального искусства». Без ущерба для смысла пробуем разделить текст строки, Получается 7 строк без переносов. Производим предварительный расчет, не забывая о том, что поля вокруг текста должны быть шире расстояний между строками и что нижнее поле самое широкое,

Останавливаемся на таких размерах: высота строк (букв) 3 см (3X7 «р 21 см).-, расстояние между строками тоже ЩжМ (3X6 18 см), Высота рабочего поля получается равной 39 см. Верхнее поле 8 см, а нижнее 13 ем. Всего 60 см,

Теперь рассчитываем ширину букв и межбуквенных пробелов. Для этого берем самую длинную строку: «прогрессивные традиции», в которой 22 буквенных знака. Интервал между словами считается за один знак. Делаем ширину букв 25 мм Пробелов — около 10 мм. Длина строки получается равной 70 см. На боковые поля остается по 5 см. Надпись будет выглядеть примерно так:

В этом примере текст расположен симметрично по центру.

Попробуем расположить его иначе: по прямоугольнику и на четырех строках. Высота строки получается равной 6 см, расстояние между строками — 5 см.

Подсчет знаков в самой длинной строке «наше искусство продолжает» дает следующее: в строке 25 знаков, 20 межбуквенных пробелов. Принимаем размеры: ширина буквы 25 см, пробелов — 5 мм. Длина строки получается в пределах 70 см. Задача: подогнать все строки к этой длине, добиться прямоугольного рабочего поля и сделать так, чтобы не получалось белого коридора в тексте. Поля, окружающие текст, равны: верхнее 8, боковые по 10 и нижнее 13 см. Вполне удовлетворительна композиция:

Разметка букв

Разметка букв производится после того; как найдена общая композиция надписи, определена длина строк и произведен подсчет знаков,

Следует сказать, что универсальной разметки букв нет, как нет универсальной схемы построения всех без исключения шрифтов.

Каждый шрифт размечается по-своему, шрифты контрастные размечаются не так, как размечаются шрифты, не имеющие контраста, у каждого шрифта свои пропорции, своя контрастность, свой характер рисунка.

Разметка букв помогает художнику вместить слова так, что бы не было переносов и чтобы текст одинаково имел равнение. Это не так просто сделать, если учесть, что при делении текста на строки трудно, а иногда просто невозможно добиться одинакового количества знаков во всех строках.

Выравниваются строки как раз в процессе разметки: строки с большим количеством знаков сокращаются, т. е. уменьшаются пробелы между словами и буквами, а строки с меньшим количеством знаков, наоборот, расширяются.

Иногда приходится расширять или сужать не только пробелы, но и буквы. Однако делать все это надо так, чтобы произведенные изменения не бросались в глаза.

Плакатный — брусковый, или рубленый,- шрифт не требует сложной разметки. Для него достаточно несколько горизонтальных и вертикальных линий, проведенных с учетом особенностей буквы и толщины штрихов. Разметив текст, можно приступать к выполнению надписи.

Наклонные и изогнутые линии, которые не укладываются в намеченную сетку, например у букв А, Д, Ж, К, М, У, Ф, надо контурировать карандашом.

Разметка, данная на рисунке, предназначена для выполнения букв крупных размеров. При выполнении же длинного текста с мелкими буквами требуется более простая разметка» сей стоящая из вертикальных штрихов или даже черточек,

В дальнейшем же надо так напрактиковаться в работе, чтобы уметь без подробной разметки прямо кистью или пером выполнять любые надписи.

В выполнении шрифта плакатным пером или плоской кистью существует выработанная длительным опытом последовательность проведения штрихов.

Разметка академического шрифта выполняется несколько иначе. Порядок выполнений строчных букв этого шрифта. Сперва проводится семь горизонтальных линий. Шесть из них для соединительных штрихов и засечек, седьмая (в середине) центральная линия, необходимая при выполнении букв Е, Б, О, Р, С, Ф, Э, Ю. Сперва обозначается карандашом место буквы и строке, затем намечаются основные штрихи.

Когда надпись закончена, ее надо привести в порядок, т.е. исправить мелкие неточности и закругления, убрать чистыми гуашевыми белилами заусеницы и протереть всю надпись.

Приемом перевода надписи с одного листа на другой особенно необходимо пользоваться при работе на бумаге, тонированной гуашевыми и темперными красками; лишние линии на таком листе убрать невозможно.

Мелкие шрифты, предназначенные для альбомов, этикеток и т. д., могут выполняться также перьями и стеклянными трубками. Очень мелкий курсивный шрифт с нажимом или без нажима можно выполнять обычными писчими перьями разных марок. Для написания курсива с разной толщиной штрихов особенно хорошо использовать перья «рондо», концы которых могут быть разной ширины. Главное при работе этим пером — достичь плавных переходов от толстых штрихов к тонким, что будет; способствовать более красивому начертанию букв. Поэтому при работе пером «рондо» надо следить за тем, чтобы наклон ручки был всегда один и тот же.

Мелкий рубленый или курсивный шрифт без нажима выполняется перьями «редис» и стеклянными трубочками. При работе «редисом» нужно следить, чтобы наклон ручки был всегда постоянным, а круглое окончание пера всей своей плоскостью плотно лежало на бумаге. На перо нажимать не следует. При выполнении этих условий линия будет всегда одной ширины.

Чтобы написать текст стеклянными трубочками, нужно подготовить их к работе, так как они продаются с прямыми конвами.

Наполнить трубку краской очень просто, для этого нужно только опустить ее в сосуд с краской. Чтобы не посадить на бумагу кляксу, краски в трубку надо набирать немного. При этом наружную ее часть необходимо вытирать тряпочкой. Чтобы тушь или краска не засыхала в трубке, во время перерыва в работе ее надо опустить в воду, а по окончании промыть и продуть.

При работе перьями и трубочками надо следить, чтобы краска была средней густоты: слишком жидкая и слишком густая краска непригодна для работы, от положения плакатного пера.Для определения густоты краски следует сделать пробу на бумаге.

В практике шрифтовых работ широко применяются и плакатные перья. При работе ими можно пользоваться как тушью, так и гуашью. Гуашь должна быть такой густоты, при которой она могла бы не только легко проходить через прорези пера, но и быть совершенно непрозрачной.

Плакатное перо вставляется в обычную ученическую ручку. Во время работы его следует периодически прочищать и промывать в воде, так как находящаяся в нем краска может засохнуть и забить прорези. Перо надо держать примерно так, как держат обычное писчее, но с несколько большим углом наклона. Не следует сильно нажимать на перо, оно от этого может прогнуться.

Написать буквы можно двумя способами. При первом способе наносятся все вертикальные штрихи букв данной строки, а после их просыхания — горизонтальные: сначала верхние, затем средние и, наконец, нижние. При втором способе каждая отдельная буква выполняется целиком.

Начинающие испытывают некоторые трудности при написании закругленных частей букв и окончаний прямых штрихов. Окончание прямого штриха зачастую имеет несколько оплывшее, округленное очертание. Чтобы этого избежать, надо поставить перо вертикально и четко провести окончание прямого штриха. Если четкий обрез линии не будет достигнут таким способом, то линию прерывают на некотором расстоянии от коник, затем обратным движением пера добавляют окончание прямого штриха. Конец штриха можно тщательно заделать тонкой кистью.

Кистью можно заделывать и закругленные части букв, но лучше делать это тем же пером. Для этого перо надо поставить вертикально, затем несколько усилив нажим на внутренний край и ослабив на внешний, сделать вращательное движение, как циркулем.

Начинающему художнику, выполняющему шрифт плакатным пером, можно воспользоваться линейкой. Она употребляется для повышения четкости и чистоты работы шрифтовика. Чтобы не смазать не успевшие высохнуть буквы и не ждать, когда они высохнут, к нижней стороне линейки по ее концам прикрепляются небольшие кусочки фанеры или картона. Это создает некоторый просвет между линейкой и бумагой.

Шрифты можно выполнять по трафарету, но омографу и шрифтовому шаблону, которые обычно изготавливаются самим художником.

Трафареты делаются для отдельных букв, слов и даже предложений, а нередко и для всей надписи. Изготавливаются они из очень плотной бумаги, которая специально пропитывается олифой. Это делается для работы сухой кистью. Трафареты отдельных букв лучше всего сделать из негативной пленки, для прочности которой в наиболее ответственные места приклеиваются толстые I целлулоидные полоски шириной примерно в полсантиметра. Трафареты целых слов изготавливаются из особой трехслойной склейки: двух слоев плотной бумаги и расположенной между ними ткани. Эта склейка пропитывается горячей олифой.

Вырезая буквы, надо оставлять перемычки, которые должны быть в несколько раз тоньше основного штриха. Так, в букве А рубленого шрифта, чтобы сохранить в трафарете внутренний треугольник, нужно сделать перемычки, рассекающие вверху наклонные и внизу горизонтальную линии буквы.

У букв Б, В, Р, Ф, Ы, Ь, Я перемычки можно сделать параллельными основному штриху в букве Д делается одна перемычка вверху и две внизу, у внутренних стенок штриха; буквы и Ю вырезаются с перемычками посредине вверху и внизу. Буквы П, С, Г, У, X, Ц, Ч, Ш, Щ вырезаются полностью.

В случае если трафарет вырезается из недостаточно плотного материала, то через просветы полукружий букв можно провести дополнительные горизонтальные перемычки.

Используется трафарет так, сначала делается предварительная карандашная разметка — наносятся горизонтальные и вертикальные линии, ограничивающие размер буквы и определяющие местоположение буквы в строке. Затем на бумагу или другое основание накладывается трафарет и покрывается краской. Краска или тушь наносится на буквы легкими вертикальными ударами ровно обрезанной полусухой кистью.

После работы трафареты надо вымыть теплой водой с мылом.

В работе над шрифтами удобен шрифтовой шаблон. Для шрифтов, особенно для простых типа рубленых, можно самому изготовить всего один шаблон, который позволит легко и в то же время точно наносить контуры букв этого шрифта.

Разумеется, шаблоны могут быть не только такого вида, какой изображен на рисунке. Они могут быть от личной конфигурации в зависимости от характера шрифта. Эту конфигурацию художник находит сам, практически исследуя тот или иной шрифт. Изготавливаются шаблоны, как правило, из прозрачного целлулоида.

В работе над шрифтами, особенно малых размеров, применяются целлулоидная линейка с вырезанными на ней в ни одной строчки буквами или даже только с наиболее трудными криволинейными элементами; передвигая эту линейку то вправо, то влево над строкой, подгоняют на соответствующие места трафареты нужных знаков и выполняют их. В нормографах упрощенного типа для мелких шрифтов вместо букв или их частей вырезают просто прямоугольники или параллелограммы, соответствующие будущим буквам. Чтобы нормограф не

смазывал уже написанные буквы, его можно вставить в толстую линейку с глубокой прорезью — желобком, в котором его и передвигают. Можно обойтись и без линейки, тогда, чтобы нормограф не соприкасался с бумагой, по длинным его сторонам сверху и снизу наклеиваются полоски картона или целлулоида шириной 3-5 мм. В этом случае нормограф передвигается по рейсшине.

 

2. Написание лозунгов

 

Длинные многометровые лозунги пишут обычно на полу ила па составленных вместе столах. При этом материя должна быть хорошо натянутой, чтобы поверхность ткани была ровной и гладкой.

На листке бумаги записывается текст, и подсчитываются интервалы между словами и буквами. Рассчитывается количество строк с учетом свободного места для полей и примерное количество букв в каждой строке без переносов. Желательно, чтобы в лозунге было не больше двух строк.

Горизонтальные линии проводятся шнуром или толстой ниткой. По краям материала на том уровне, где должна пройти линия разметки вбиваются два гвоздика, к ним прочно привязывается шнур, который натирается мелом, если ткань темная, углем или мягким черным карандашом, если ткань светлая. Затем Шпур слетка оттягивается и отпускается, ударившись о ткань, он оставляет линию.

Проведя необходимое количество линий, следует заняться разметкой букв.

Вертикальную буквенную разметку можно делать с помощью длинной бумажной ленты или нарезанных из бумаги и картона прямоугольников. Раскладывая их по строкам, можно быстро найти нужное расположение текста.

Для написания букв разводится мел с небольшим количеством столярного клея. Употребляются также гуашь и клеевая краска. Краска, подготовленная для работы, должна свободно сходить с кисти. Надо помнить, что излишнее количество клея в краске влечет за собой растрескивание и осыпание высохшей краски и стягивание полотна по контуру букв, а слишком жидкая краска дает потеки и при высыхании просвечивает. Для работы на ткани применяются плоские гае тинные кисти. Кисть еще больше, чем плакатное перо, дает оплывшее, округленное окончание прямого штриха. Устранить это можно способом, применяемым при работе плакатным пером.

При работе на ткани клеевая краска должна быть всегда одной и той же густоты. Чтобы она не оседала на дно сосуда, ее нужно регулярно помешивать. Краски на кисть надо брать не слишком много, так как стоит посадить кляксу, и работа будет испорчена.

При работе над лозунгом можно использовать муштабель, который облегчит написание букв: он придает руке, держащей кисть большую устойчивость.

Для надписей, которые будут находиться в помещении, применяется аппликативный способ, при котором буквы вырезаются из бумаги и затем наклеиваются. Перед наклейкой весь текст можно разложить на фон и внести коррективы, сделать небольшую разметку, а затем уже приступить к наклейке букв. Клей можно использовать любой, намазывать им буквы желательно не кисть, а небольшой щеткой (типа сапожной). Хотя аппликативный способ трудоемок, он, как правило! дает гораздо Лучшие результаты, чем при работе кистью.

 

3. Надпись на стекле

 

Выполнение надписи на стекле отличается от других шрифтовых работ: если надписи на бумаге, картоне и полотне делаются на лицевой стороне основания, то на стекле текст пишется с обратной стороны и выполняется под шаблон, вычерченный на кальке.

Стекло сперва надо подготовить для работы, т. е. промыть мыльной водой и высушить; затем положить стекло на белый лист бумаги и сверху приклеить шаблон лицевой стороной наружу. Стекло надо повернуть шаблоном от себя и так писать текст — получится зеркальное изображение.

Для рисования надписи берется колонковый шлиппер. Он должен быть такой толщины, чтобы прокладываемая им линия была втрое тоньше основных штрихов букв. Так, для академического шрифта контрастности 1 : 3 требуется шлиппер, равный по толщине соединительному штриху буквы.

Шрифт прописывается под муштабель.

После окончания работы надо просмотреть все буквы на просвет и, если обнаружатся где-нибудь прозрачные мазки, следует прописать эти места заново. Когда краска совершенно высохнет, надо под металлическую линейку обломком бритвенного лезвия обровнять границы линий.

Фон покрывается маслиной краской при помощи тампона, обернутого марлей. Второй более плотный слой краски наносится кистью.

Можно сделать надпись «на просвет». При этом способе окрашивается только фон, а буквы остаются подписанными. Тщательно вычерченный шаблон накладывается аккуратно на стекло и тонким шлиппером, которым можно делать острые углы, прописываются сначала вертикальные просветы между буквами и пустоты внутри букв, затем проводятся кромки строки и тщательно покрывается весь фон. После того как фон высохнет, буквы покрываются смесью масляного лака с олифой. Для смеси берется одна часть масляного лака и одна часть натуральной олифы. Невысохший лак засыпается бронзовым порошком. С высохших букв стряхивается излишек бронзы, буквы приглаживаются рукой черев бумагу и покрываются желтой краской — охрой или желтым хромом.

Бронза, окрашенная таким образом, дает яркий, блестящий цвет, а слой краски хорошо защищает буквы от царапин.

Можно делать надписи «на просвет» и другим способом: покрыть всю поверхность стекла тонким слоем масляной краски, когда этот слой высохнет, сверху надо потянуть его белой темперой и на нее перевести шаблон. Затем надо отломить от лезвия бритвы несколько кусочков по ширине равных стойкам букв, укрепленных в расщепленной палочке и под металлическую линейку соскоблить краску с буки, тщательно прочистить их и обычным способом забронировать.

 

4. Выпиленный шрифт

 

В художественном оформлении надпись, сделанная из выпиленных букв, красиво смотрится, привлекает внимание и хорошо читается на расстоянии.

Буквы выпиливаются из различных материалов: из фанеры, картона, металла.

Сперва вычерчиваются шаблон надписи и контур каждой буквы. Шаблон необходим для расклейки букв. Затем бук им, на которых составляется надпись, чертятся на кальке, подсчитывается общее количество экземпляров каждой требуемой буквы.

Обратная сторона вычерченных букв затушевывается карандашом и прикладывается к фанере, на которую переводятся буквы. После этого буквы выпиливаются лобзиком.

Можно для ускорения выпиливания сбить гвоздиками два-три слоя фанеры и вырезать сразу несколько экземпляров буквы. Выпиленные буквы зачищаются наждачной бумагой, затем, если надо, раскрашиваются или бронзируются.

Наклеиваются буквы на основу по шаблону.

В современном оформительском искусстве широкое применение находят объемные буквы. Они изготавливаются из самых различных материалов — металла, дерева, всевозможных видов пластмассы, пенопласта и др.

Объемный шрифт применяется при выполнении особенно выразительных, броских, останавливающих внимание надписей.

Кроме объема и рельефа, создающего светотень, выразительность этих букв подчеркивается также материалом, цветом букв и фона, сочетанием их рельефа с плоскостными надписями и изображениями.

Белые рельефные буквы на белом фоне, воспринимаемые только благодаря светотени, придают надписи особенно торжественный и эффектный вид. Но такая надпись нуждается в специальном искусственном освещении, выявляющем ее рельефность. Обычное изменяющееся дневное освещение может временами делать ее совсем невидимой.

Хорошо разместить рельефные буквы на цветном фоне. Такая надпись легко читается при любом освещении.

Объемные буквы могут и не прилегать плотно к плоскости фона, а находиться на некотором расстоянии от него. Это расстояние создается или за счет рельефности фона или специальных штырей, на которых крепятся буквы. Такой прием создает дополнительный пространственный эффект.

Буквы очень значительного рельефа можно изготовить из тонкого картона или чертежной бумаги. Такие буквы в зависимости от их назначения и прочности материала могут быть самой различной величины.

На листе, прежде всего, расчерчивается по возможности полная развертка всех будущих граней буквы: лицевой — собственно буквы, боковых и задних, приклеивающихся к плоскости. Порядок расчерчивания следующий: сначала по вспомогательной графической сетке расчерчивается лицевая грань, затем по ее контуру — боковые и задние. Как правило, ни для какой буквы не удается сделать полную заготовку из одного листа.

Недостающие части вырезаются отдельно и затем приклеиваются.

Объемные буквы легки по весу. Вследствие этого они удобны для оформления не только выставок и, других стационарных форм наглядной агитации, но и колонн демонстрантов.

Объемные буквы могут быть вывялены из фанеры.

Окрашенные или сохраняющие свой натуральный цвет, они очень эффектны на всевозможных щитах и выставочных стендах, где их обычно используют для заголовков и основных надписей и цитат.

Выпиливание таких букв начинается с внутрибуквенных просветов. Шаблоном при выпиливании служат особенно тщательно сделанные буквы.

 

5. Выжигание шрифта

 

Иногда возникает необходимость сделать надпись на деревянном изделии, изготовленном в кружке народного прикладного искусства. Такую надпись можно получить при помощи выжигания. Для этого необходим электровыжигатель — металлический штифт с деревянной рукояткой. Штифт накаляется посредством электрического тока напряжением 2-4 В. При этом необходим такой трансформатор, который позволил бы менять рабочее напряжение и регулировать температуру нагрева наконечника.

Соприкасаясь с поверхностью дерева, раскаленный штифт оставляет обуглившийся след, окрашенный в зависимости от продолжительности прижигания и степени нагрева штифта различные черно-коричневые оттенки.

Выжигать буквы нужно внимательно и осторожно, так как допущенные при выжигании ошибки очень трудно поддаются исправлению.

Выжигать надписи лучше на сравнительно мягких мелкопористых породах дерева: липе, тополе, ольхе, березе. Древесина твердых пород, таких, как дуб, бук, сосна, ясень, ель, лиственница, в которых мягкие слои чередуются с очень твердыми или смолистыми, затрудняет работу выжигальщика, не позволяет добиться одинаковой глубины и окраски выжженных штрихов.

Дерево должно быть хорошо просушенным, чтобы поверхность изделия при выжигании не коробилась.

Надпись сперва делается на бумаге, затем при помощи копировальной бумаги переводится на дерево. Древесина предварительно должна быть отшлифована мелкой стеклянной шкуркой.

После выжигания поверхность изделия можно отделать вощением или лакировкой, тогда надпись станет ярче.

Для вощения надо растворить одну часть натурального воска в двух частях чистого скипидара, причем скипидар добавляется в расплавленный воск. Перед вощением чистой тряпкой удаляют с дерева всю пыль. Затем его поверхность натирается тампоном, сделанным из чистой суконки, пропитанной восковой политурой, сперва поперек, а затем вдоль волокон. Через 20- 30 мин это надо повторить, и после высыхания обработанную поверхность следует натереть сухой чистой суконкой до легкого блеска. Лакировка производится обычным мебельным лаком с добавлением одной-двух капель растительного масла. Подготовленная, как и при вощении, поверхность покрывается несколько раз лаком, который наносится ватным тампоном, обернутым чистой полотняной тряпкой. При нанесении нового слоя лака предыдущий должен хорошо высохнуть.

 

6. Вышивание шрифта

 

Художественное вышивание является одним из увлекательных видов прикладного искусства. Люди, обладающие начальными сведениями в этой области и минимумом мастерства, могут вышивать надписи на знаменах, вымпелах.

Вышиваются буквы, как и обычные рисунки, на пяльцах по канве цветными нитками (мулине). Вышивание ведется одинарным (русским) или двойным (болгарским) крестом. Шрифт надо выбирать с таким конструктивным построением, которое позволяло бы вышивать его по канве. Это может быть как курсивный, так и прямой шрифт. Для сохранения формы вышиваемых букв контуры их прошиваются стежками наподобие машинного шва.

Цвет ниток, разумеется, надо подбирать так, чтобы буквы эффектно сочетались с фоном. Вышивается шрифт нитками одного или нескольких цветов. Например, один стежок можно сделать оранжевой ниткой, а другой — желтой.

 

7. Шрифт в стенной газете

 

Шрифт в стенной газете является элементом оформления. Заголовок газеты должен быть четким, легко читаемым и в то же время выразительным и броским. Заголовок может быть временным и постоянным. Для каждого номера газеты лучше давать новый заголовок. При этом лучше сохранять тот же шрифт, меняя только расположение заголовка, его величину и раскраску.

Площадь, отводимая для заголовка, должна быть равна приблизительно 74 высоты газеты. При таком соотношении заголовок не «давит» на текст газеты и не теряется на его фоне. Однако в праздничных номерах, когда газета должна быть особенно нарядной, часть ее, отводимая не только заголовку, но и какому-либо украшению, может быть гораздо больше.

Лозунг играет важную роль в стенгазете, особенно в тематическом номере. Он должен быть как можно более коротким и конкретным, написанным крупным, простым, легко читаемым шрифтом. В газете он помещается на видном месте, выше всего текста или в самом низу газеты.

Необходимо научиться правильно компоновать строки заголовков. Особенно нужно следить за тем, чтобы приставки, предлоги за, из, под, частицы не, ни и т. д. не отрывались от тех слов, к которым они относятся, а находились бы с ними в одной строке.

Выполнять заголовок следует с соблюдением правильного соотношения его величины и величины шрифта заметки. Заголовок не должен быть настолько крупным, чтобы «давить» на заметку, но в то же время и не настолько мелким, чтобы затеряться на ее фоне.

В заголовке рекомендуется применять всевозможные рисованные шрифты, заимствованные из печатных изданий. Очень большой художественный эффект дает соединение заголовка с рисунком-заставкой. Это не только делает заголовок нарядным и привлекательным, но и в какой-то степени раскрывает содержание заметки (рис. 193).

Но, как и во всех шрифтовых работах, здесь следует избегать излишней вычурности.

Шрифт заметок, как правило, печатается на пишущей машинке. Если же текст пишется от руки, его следует выполнять легко читаемым шрифтом типа рубленого или самым простым курсивом. Статьи в стенгазете можно писать шрифтами разного рисунка или размера. Например, если одна статья написана курсивом, то другую можно выполнить рубленым. Писать текст заметки цветной тушью или на цветном фоне не рекомендуется. Это может утомить читателя и рассеять его внимание.

 

8. Шрифт в плакате

 

Плакаты бывают агитационные, пропагандистские, инструктивные и информационно-рекламные.

В отношении же шрифта плакаты можно приблизительно разделить на три вида: плакаты, в которых употребляется только крупный шрифт,-агитационные; плакаты, написанные крупным, средним и мелким шрифтом,- информационно-рекламные; плакаты, выполненные в основном мелким шрифтом,- инструктивные и пропагандистские.

Текст в агитационном плакате должен быть предельно коротким, не превышающим трех-пяти строк, прочитываемым сразу, с одного взгляда. Если текст читается с трудом, содержание его не воспринимается, и плакат не достигает цели. Даже отдельные слова в плакате должны быть наиболее короткими и хорошо всем знакомыми. В связи с этим в коротких надписях надо избегать переноса отдельных слогов.

Текст в агитационном плакате и заголовки в других видах плаката пишутся, как правило, одними прописными капитальными буквами. Междустрочия при этом могут быть меньше высоты букв, так как элементы прописных букв не выступают за пределы строки.

В агитационном плакате вся надпись обычно выполняется одним шрифтом. Он должен быть очень простым и удобочитаемым, например типа рубленого, без каких-либо вычурных украшений, с достаточными пробелами между словами и буквами.

В информационно-рекламных плакатах можно применять уже большее количество шрифтов и выделять отдельные места текста другим цветом. Умелые, грамотно примененные сочетания размеров и цветов шрифта усиливают его выразительность. Но не следует забывать, что вычурность и пестрота текста — проявление плохого вкуса. В одном плакате надо применять не более трех шрифтов и двух-трех красок.

В композиции шрифтового информационного плаката, как и во всякой композиции, надо отделять главное от второстепенного. Например, чтобы главные слова афиши «КОНЦЕРТ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ» воспринимались с одного взгляда, их нужно выделить и цветом и шрифтом другого рисунка и размера. Человек, которого эти слова заинтересуют, обязательно прочтет и весь остальной текст. Второе место по броскости должна занимать дата концерта, третье- его программа и т.д. Совсем мелко пишутся такие данные, как цена билетов, время начала концерта и т.д. Для того чтобы простой и хорошо написанный шрифт в плакате можно было читать, например, расстояния, он должен быть высотой не менее 3 см, а при расстоянии в 30 м — не менее 5 см.

Шрифт в плакате по отношению к иллюстрациям не должен быть слишком мелким или, наоборот, слишком крупным. Не надо забывать, что плакат рассматривают и читают стоя, что действенность и доходчивость плаката тем сильнее, чем меньше усилий требуется для прочтения надписи. Поэтому наиболее важные по значению слова и отдельные цифры следует выделять другим шрифтом или цветом. Выделять много слов в тексте не рекомендуется: это может лишить плакат цельности и рассеять внимание читающего.

В агитационных и пропагандистских плакатах фон в большинстве случаев дается гуашью. При этом выполнение крупного шрифта может представить некоторое затруднение, так как при намокании краска фона всплывает и примешивается к цвету букв. Частично избежать этого можно при условии быстрой работы и добавления в краску фона небольшого количества клея.

Наилучшего результата можно добиться при аппликативном способе выполнения шрифта (о нем говорилось выше). При этом способе крупные буквы заранее расчерчиваются на отдельном листе бумаги, тщательно вырезаются, а затем наклеиваются на плакат по заранее сделанной точной разметке.

Писать мелкий шрифт в пропагандистских и инструктивных плакатах можно перьями «редис», трубочками и колонковыми кистями. Лучше писать кистью, но научиться работать ею гораздо труднее, чем перьями и трубочками. По гуашевому фону надо писать гуашевыми красками, а не тушью: она не пристает к гуаши, при высыхании шелушится и осыпается.

 

9. Шрифт в линогравюре

 

Шрифтовая надпись, входящая вместе с каким-либо рисунком в композицию поздравительной открытки или пригласительного билета, а также какой-либо марки или эмблемы, может быть вырезана на линолеуме и отпечатана в нескольких экземплярах.

Для гравирования надо иметь линолеум и специальные инструменты.

Линолеум бывает разных сортов. Для гравирования лучшим является тот сорт линолеума, который имеет гладкую поверхность, легко гнется и толщина которого не менее. Линолеум очень тонкий или сильно выношенный и пересохший для гравирования не годится.

Инструменты могут быть самодельными.

Для гравирования нужны специально заточенный нож и штихеля — резцы, изготовленные из стальных желобочных спиц старого зонтика. Нож стачивается так, чтобы лезвие образовало острый угол. После стачивания нож следует остро заточить.

Для выполнения гравюры необходимо иметь оригинал, т. е. образец, по которому будет резаться гравюра. Оригинал выполняется тушью, пером или акварельной кисточкой. Готовый оригинал сперва копируется на оборотную сторону бумаги, получается обратное, зеркальное изображение. Этот зеркальный рисунок переводится затем на линолеум. Линолеум предварительно тщательно шлифуется так, чтобы его поверхность была совершенно гладкой.

Когда рисунок переведен на линолеум, можно приступить к гравированию. Задача при этом состоит в том, чтобы выбрать в линолеуме те места, которые на отпечатке должны получиться белыми. Для этого ножом обрезают с двух сторон линии, а пробелы выбирают желобковым штихелем. Чем больше площадь пробела, тем глубже должно быть углубление в линолеуме.

Чтобы отпечатать линогравюру, нужна черная типографская или литографская краска. Можно использовать и краску художественную, масляную, но ее необходимо обезжирить. Для этого краска выдавливается из тюбика и тонким слоем накладывается на промокательную бумагу, впитывающую в себя масло. Обезжиренную таким образом краску надо тонко раскатать резиновым валиком, каким пользуются фотографы, на толстом стекле. Этим же валиком накатывается гравюра, краска тонким слоем ляжет на ее выпуклые места. Затем гравюру покрывают листком бумаги и тщательно притирают, получая оттиск.

Так, вырезанный на линолеуме рисунок со шрифтовой надписью можно повторить столько раз, сколько нужно.

Шрифт для гравюры выбирается как можно проще, без всяких украшений и декоративных элементов, усложняющих рисунок шрифта, лучше всего вырезать шрифт прямолинейный, угловатый.

 

10. Поправки в надписях

 

В шрифтовых работах очень важно уметь незаметно и аккуратно исправить ошибку. При определении способа поправки надо учитывать, какие из штрихов исправляемой буквы могут войти в новую исправленную букву, каковы качества бумаги и проникающая способность краски, совпадает ли край заклейки с границей буквы или строки — там они менее заметны.

Если соскабливание острым ножом (лучше всего медицинским скальпелем) и стирание резинкой (только по высохшей краске) не дают результатов, то можно сделать заплату вставку следующим образом: под ошибочно написанный знак подкладывается чистый лист такой же бумаги, на которой пишется текст, затем оба листка одновременно прорезаются, при этом вырезается ошибка. Кусочек чистой бумаги нижнего листа вставляется на место ошибки и приклеивается к листу с обратной стороны третьим большим куском бумаги. Затем делается поправка.

Стык листа и заплатки можно закрыть белой краской.

На белой бумаге исправления можно сделать гуашевыми или темперными белилами.

 

11. Цвет в надписи

бумага тонирование шрифт графика

Когда хотят лучше раскрыть содержание написанного и усилить эмоциональное звучание надписи, то непременно используют цвета, потому что цвета, подобно рисунку букв, могут вызывать у зрителя те или иные ассоциации.

Например, есть цвета, которые вызывают ощущение теплоты или холода; есть цвета легкие и тяжелые, цвета, выступающие и отступающие.

В определенных сочетаниях цвета могут существенно влиять друг на друга, усиливаться или принимать новый оттенок, становиться яркими или блеклыми, заметными или малозаметными.

Все это нельзя не учитывать при выполнении шрифтовых работ, при создании тех или иных надписей.

В спектре солнечного луча содержится семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Из них основными являются три цвета: красный, желтый и синий.1Имея краски этих цветов, можно получить путем смешения зеленый, оранжевый, фиолетовый и другие промежуточные цвета.

Все цвета в цветоведении делятся на ахроматические- бесцветные: белые, черные и все оттенки серого — и хроматические — цветные: все спектральные цвета со всеми оттенками, а также пурпуровый, которого в спектре нет.

Ахроматические цвета различаются между собой только светлотой, и никакой другой характеристики они не имеют. Хроматические цвета обладают тремя свойствами: цветовым тоном, светлотой и насыщенностью. Цветовой тон является основной характеристикой цвета, которую имеют в виду, когда цвета называют: красный, синий, зеленый и т. д.

Каждый цвет имеет свою светлоту, он может быть светлее какого-либо цвета, равен ему по светлоте или быть темнее его. Наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей — сине-фиолетовый.

Под насыщенностью принято понимать степень яркости цвета. Чем больше цвет отличается от серого, тем он насыщеннее. В насыщенном цвете серый отсутствует. Красный, сщ желтый — насыщенные цвета, а цвета: розовый, светло-голубой — малонасыщенные.

Хроматические цвета в свою очередь делятся на теплые: оранжевый, желтый с оттенками — и холодные: голубой, синий с оттенками.

Теплые цвета ассоциируются в нашем представлении с цветом огня, раскаленного металла; холодные цвета напоминают цвет льда, неба.

Зеленый и фиолетовый цвета могут быть и теплыми, и холодными в зависимости от того, какой оттенок будет в них преобладать. Если к зеленому цвету прибавить больше желтых тонов, а к фиолетовому — красных, то они станут теплыми, если же добавить к зеленому и фиолетовому цвету голубые или синие тона, то они будут холодными.

Теплые и холодные цвета, помещенные рядом, усиливают друг друга. Текст, написанный теплыми тонами на холодном фоне, выглядит ярче, кажется ближе к нам, в то время как холодные тона удаляются от нас. Поэтому выступающие цвета обычно применяются для главных частей плаката или выставки, а отступающие — для изображения второстепенных деталей.

В работе можно использовать и другое свойство теплых и холодных цветов. Теплые цвета лучше смотрятся, если их поместить рядом с темными, а холодные — рядом со светлыми тонами.

Хроматические цвета хорошо также выделяются на фоне ахроматических.

Так, красный, оранжевый, желтый цвета на сером фоне будут казаться ярче. Текст, написанный красным цветом на сером фоне, будет как бы выступать.

При исполнении многоцветной надписи надо учитывать следующее: где будет находиться эта надпись — в помещении или на улице — и как она будет освещена. Дело в том, что в зависимости от характера освещения цвета изменяются.

Так, вечером, в свете лампы, все холодные цвета темнеют, причем голубые цвета зеленеют, синие теряют свою насыщенность, темно-синие неотличимы от черных, фиолетовые и некоторые синие краснеют. Красный цвет становится насыщеннее, оранжевый краснеет, белый желтеет и мало отличается от светло-желтого.

Это происходит потому, что искусственное освещение отличается от дневного красно-желтым оттенком.

При ярком освещении все цвета выбеливаются, становятся белесоватыми.

В надписи надо учитывать также явление одновременного контраста цветов. При одновременном контрасте близко расположенные цвета влияют один на другой. При помощи контраста можно вызвать цвет там, где его нет, можно изменить оттенок цвета, повысить или понизить яркость и насыщенность цвета.

Общее правило действий этого контраста таково: холодные цвета делают соседние цвета более теплыми, а теплые — более холодными. Родственные цвета под действием контраста изменяют свой цвет: они теряют свою яркость и как бы смешиваются друг с другом, причем оба цвета кажутся более теплыми, но менее насыщенными. Положенные рядом красный и оранжевые цвета изменяются: оранжевый кажется желтым, а красный — более пурпуровым. Если положить цвета красный и желтый, то красный цвет будет казаться пурпуровым, а желтый — зеленоватым. Холодные тона — зеленый и синий, находясь рядом, приобретают! оттенки: первый — желтовато-зеленый, а второй — фиолетово-синий.

В окружении цветного фона изменяется и белое пятно. Так, небольшое белое пятно на красном фоне теряет свою белизну и кажется желтоватым. А большое белое пятно на таком же фоне приобретает по краям желтый ореол, постепенно ослабляющийся к центру пятна. Середина пятна останется белой с холодными оттенками.

При использовании контрастов следует помнить, что теплые цвета производят менее контрастное впечатление, чем холодные, и что явления контраста лучше заметны при средней насыщенности, чем при большой. Это происходит, вероятно, потому, что очень насыщенные цвета, выявляя свой тон довольно убедительно, мешают возникновению контрастов.

Следует помнить также, что при возникновении контрастов чрезвычайно большое значение имеет величина цветных поверхностей. Если, например, тонкие синие буквы текста окружить значительно большим по площади зеленым фоном, то цвет букв станет заметно теплее, приобретая красноватый оттенок.

При печатании черной краской по цветному фону также возникают явления хроматического контраста. Черные буквы на красном фоне будут казаться зеленоватыми, на голубом — медно-красными, т. е. окрашенными в дополнительный к фону тон. Чтобы избежать этого, следует черному цвету придать такой оттенок, который нейтрализует контрастный цвет. Так, при печатании на красном фоне к черной краске надо добавить красную, при печатании на синем — синюю, на фиолетовом — фиолетовую.

Зная влияние контрастов, можно использовать их при цветной печати, особенно там, где нельзя изменить цвет другими способами (например, при печатании на цветной бумаге). Правда, воздействовать можно только на светлые тона. Гак, если бумага для обложки кажется слишком яркой, на ней можно печатать краской, от которой цвет бумаги будет казаться более бледным. Светло-синяя поверхность, если на ней печатать темно-синей краской, будет казаться побледневшей. Для этого часто достаточно дать темно-синюю рамку или какое-либо украшение. Можно достигнуть и противоположных эффектов. Так, чтобы светло-синий цвет казался более интенсивным, на нем печатают оранжевой или красной краской. Сказанное о синем цвете остается в силе и по отношению ко всем другим цветам.

Смешивая краски, можно избавиться от действия контраста. Добавление — краски, уничтожающей явление контраста, является наиболее радикальным средством. Избежать нежелательного контраста можно, обведя буком достаточно резким контуром.

Знание законов контраста необходимо для успешного решения всякой задачи на сочетание цветов, особенно в прикладном искусстве, а также в цветных надписях. Чтобы достичь нужного эффекта, нельзя не знать, в каком направлении и в какой степени изменяются под влиянием контраста входящие в сочетание отдельные цвета.

В практике выполнения цветных надписей большое значение имеет замети ость цветов, т.е. заметность надписи на фоне. Особенно заметность цветов необходима при выполнении надписей, которые на расстоянии не теряли бы своей четкости и удобочитаемости.

Заметность цвета во многом зависит от цветовых сочетаний от размера фигуры и фона.

Зеленая, красная, черная краски хорошо читаются с белым на черном фоне. Трудней читаются белые буквы на черном фоне надписи и кинофильмах. Чем больше отличается цвет объекта от цвета фона, тем лучше заметен объект и тем отчетливее видны его контуры и его форма. Вместе с тем опыты показывают, что отчетливое восприятие формы буквы возможно только в том случае, когда цвет ее достаточно отличается от фона по светлоте.

Как бы сильно ни различались по цветовому тону, буквы и фон красное на зеленом — при равной светлоте контуры предмета будут неясны и расплывчаты. Поэтому и во всех случаях, когда нужно четко выявить форму рисунка или шрифта, необходимо дать фон, отличающийся от них по светлоте»

Для усиления заметности букв широко используются контуры, сделанные черной, белой или серой краской. Соответствующий контур может оживить вялую композицию надписи, придать ей иной характер, а композицию резкую, кричащую — успокоить, сделать гармоничной.

Черный контур можно использовать при разделении двух насыщенных цветов. Он уничтожает действие контраста; уменьшает впечатление отступающих и выступающих цветов; уничтожает явление, когда тонкие темные буквы как бы суживаются светлым фоном; усиливает впечатление чистоты цвета, создаваемой контрастом.

В плакате или книжной обложке цветные буквы часто обводятся черным контуром. Черные буквы обводят цветным контуром.

Белый контур усиливает разделяемые цвета, как бы увеличивает их насыщенность, а также увязывает несогласующиеся цвета и объединяет всю композицию в одно гармоническое целое. Это свойство белого контура широко используется в орнаменте.

Серый контур, подобно белому и черному, объединяет композицию. Однако степень светлоты серого цвета должна определяться светлотой цветов всей композиции: при одинаковой светлоте серого- и остальных цветов последние могут оказаться вялыми, а рисунок букв может потерять ясность и четкость.

Иногда в качестве контура применяются также золото и серебро.

Золотой контур лучше всего применяется в комбинациях с преобладанием теплых цветов, хотя золото неплохо вяжется и с холодными цветами. Не следует применять, золото на желтых оливковых, желто-коричневых или желто-зеленых букв. Цветной контур надо применять осторожно. Лучше давать контур тем цветом, что и цвет букв, только делать его светлее или темнее буквы. Толщина линии контура играет весьма важную роль: очень тонкий контур мало влияет на изменение колорита и вообще на цветовую комбинацию. Черные буквы можно контурировать любым цветом.

В декоративно-оформительской работе, в плакатах, в различных надписях и при оформлении книг важной проблемой является нахождение гармонических цветовых сочетаний. Законы цветовых гармоний весьма относительны. В каждую историческую эпоху у того или другого народа те или иные гармонические сочетания цветов считались особенно красивыми. Так, например, красный с черным — основной мотив помпейских росписей, а терракотово-красный с черным является сочетанием, характерным для керамики Древней Греции. Желтый охристый цвет с черным занимал почетное место в искусстве Древнего Египта, Помпеи и Греции.

В мавританских орнаментах использовали сочетания золотого, красного, синего, а также белого, черного, синего, зеленого, коричневого цветов.

Для туркестанской керамики типично сочетание глубокого кобальтового цвета с цветом золотистой охры.

Для Венеции XVI в. характерны интенсивные, яркие цвета. Там часто употреблялись пурпур, украшенный золотом, контрастные сочетания светлых цветов с темными. В керамике часто встречается желтый, синий и зеленый орнамент по белому или синему фону. Известно гармоническое сочетание цветов венецианской школы: желто-красный, зеленый, фиолетовый. Для эпохи Возрождения характерна великолепная комбинация белого и зеленого цветов с золотом.

В XVIII в. широко использовались блеклые цвета матовой фактуры: голубые, розовые, бледно-желтые, зеленоватые, серебристо-серые и белые. Мебель делалась белой, лимонно-золотой с бледно подкрашенной резьбой и обтягивалась тканями блеклых цветов. резко. С черным хорошо соединяются как светлые, так и темные цвета, за исключением желтого, который рядом с черным проигрывает.

Хорошо гармонирует почти со всеми цветами серый тон, особенно с ярко-красным, суриком и оранжевым, красный киноварный цвет хорошо сочетается с синим, в особенности с цветом оттенка лазури. Оранжевый хорошо сочетается с ультрамариновым и лазорево-синим. Золотисто-желтый, если его затемнить до коричневого, дает хорошую комбинацию с зеленым, а также хорошо сочетается с фиолетовым и пурпуровым цветами.

Золото можно сочетать со всеми насыщенными цветами, но лучше всего оно гармонирует с ультрамарином, кармином, спектральным красным, темно-зеленым и лазорево-синим. Светлый лимонный хромовый цвет дает хорошие сочетания с фиолетовым, особенно с темным.

К подбору цветовых сочетаний надо подходить очень внимательно и вдумчиво, учитывая конкретные условия и возможности. В оформлении надписей не следует злоупотреблять сочетаниями так называемых дополнительных цветов. Дополнительными цветами являются: красный и голубовато-зеленый, синий и желтый, оранжевый и голубой и т. д.

Сочетания дополнительных цветов резки и даже грубы, от них, как говорят, рябит в глазах.

Цвет с давних пор используется в надписях с эстетическими целями. Он открывает для художника дополнительные возможности эмоционального воздействия цветом на читателя. Текст рукописной книги «Остромирово евангелие» богато украшен золотом. Переписчики книг красной краской выделяли в тексте первые слова и буквы каждого абзаца — отсюда и пошло название «красная строка»,- текст принимал нарядный торжественный вид.

Применение красного цвета для выделения заголовков и буквиц сохраняется с изобретения книгопечатания до наших дней.

Художники в шрифтовых надписях, в частности в книжном оформлении — титульных листах и обложках, прибегают к тонким приемам использования цвета. Даже в одноцветном решении надписи сам выбор цвета имеет большой смысл. Так. например, заголовок «Пламя», выполненный в холодном голубом цвете, выглядит нелепо, тогда как оранжевый и красный тона воспринимаются как должное. Так же как слово «Мир» нельзя представить написанным черной краской.

 

12. Писатель Лев Кассиль так пишет о цветах

 

«Алый цвет — цвет огня и солнца, цвет побеждающей жизни, цвет свободы и дерзания, цвет, зовущий к движению вперед. Черный цвет — цвет горя и смерти, цвет молчаливой вечности».

Поэтому при использовании цвета в надписи надо помнить, что некоторые цвета по ассоциации принимают условный символический характер. Так, если красный цвет — символ революционности, то желтый — символ предательства и лжи. Было бы грубой ошибкой в обложке книги об ударниках коммунистического труда давать черный рисунок на желтом фоне. Также неправильно было бы решить обложку книги «Весна» белыми буквами на черном фоне, так как такая комбинация воспринимается нами как траурная. Черный цвет часто характеризует для нас мрачное, жестокое и темное.

Художник не может не считаться с подобными ассоциативными представлениями. В книжных надписях нередко цветовое решение может быть подсказано заглавием книги. Так, заглавие «Золотая осень» или «Голубые дороги» заставляет выбрать определенную гамму.

Во всех случаях красочное оформление должно являться одним из способов выявления содержания книги.

Существует и другая сторона в эмоциональном воздействии цвета: красные и оранжевые тона действуют на нас возбуждающе, тревожат, оживляют, а голубые, синие и зеленые, наоборот, успокаивают.

При цветовой композиции художник не должен обязательно стремиться к многоцветности. Настоящее умение заключается как раз в том, чтобы добиться эффекта ограниченными средствами, минимальным количеством красок. Многоцветность, которая в технике живописи часто является предпосылкой получения наилучших результатов, в технике шрифтовой графики не всегда оправдана. Возможности графики достаточно широки для того, чтобы при небольшом числе красок дать целостную и законченную композицию.

В лаконичности цвета здесь как раз выявляется мастерство. Предложим несколько практических советов по работе над шрифтами красками. Краска наливается в открытую посуду чтобы можно было видеть, насколько перо или кисть погружается в краску. Излишек краски дает кляксы. Тщательно подбирается густота краски. Слишком густая краска плохо стекает с пера или кисти, слишком жидкая быстро сливается, ложится неровно, дает кляксы.

Для кисти краску надо брать немного гуще, чем для плакатного пера. Правильно разведенные гуашь и темпера ложатся ровным непрозрачным слоем.

Цветную тушь и акварель для шрифтовых работ лучше не применять, так как эти краски даже при тщательном нанесении не дают ровного непрозрачного слоя.

Инструменты надо держать в чистоте: загустение краски приводит к тому, что плакатное перо перестает писать и его приходится чистить. Мыть кисти и перья надо немедленно после работы до высыхания на них краски.

Над лозунгами и другими надписями с крупным шрифтом лучше работать стоя, так, чтобы глаз все время находился над тем знаком, который пишется.

Лист кладется параллельно краю стола. При Проведении длинных штрихов удобно перемещать всю руку, а не только кисть руки, которая | должна удобно опираться на лист. Если положить руку на лист нельзя, надо использовать муштабель.

Работу надо проверять на расстоянии — так легче замечаются недостатки.

 

 

Графика на тонированной бумаге. Техники тонирования бумаги

Тонированноая бумага как бы «собирает» рисунок, придавая ему изначально определенный настрой. Например, если взять бумагу цвета слоновой кости или пеельную, вооружиться тущью, белилами и парой акварельных красок (например, зеленой и голубой), то можно изобразить великое множество премиленьких постеров с васильками или незабудками. Фон тонированная бумага задаст свой, поэтому не обязательно задавать его специально. Можно, конечно, бросить легкую тень. и этого будет достаточно.

Точно также тонированный холст или картон облегчают работу художника при изображении пейзажей и сюжетных сценок, жарнровых зарисовок и анималистике.

Обычно по тонированной базе рисуют белилами, пастелью, гуашью или маслом. Акварель прозрачная, результат будет некрасивый.

«Справиться» с белой бумагой сложнее, у нее меньше завершенности, она требует больше вложений. Однако, рисование на тонированной бумаге, как правило, не считается живописью в силу своей ограниченности по спектру. Хотя, для многих задач это не имеет никакого значения. Получателю открытки, например, совершенно безразлично, относится она к классической живописи или нет. Главное, что она выполнена с душой и красивая.

Елена Владимировна Таратова

Предлагаю Вашему вниманию мастер — класс «Тонирование листа бумаги » для последующего рисования .

Мои детки, как и все дети, очень любят рисовать ,но больше всего их увлекает рисование нетрадиционными техниками . Во время рисования они чувствуют себя художниками.

На белом листе бумаги рисунки получаются , как мне показалось, не очень яркими и насыщенными.

Я предложила детям попробовать различные способы тонирования листа бумаги .

В свободное время мы попробовали тонирование листа различными материалами. Дети пришли в восторг!

Предлагаю Вашему вниманию несколько способов.

1 способ «Монотипия»

Лист бумаги нанести гуашь , так чтобы гуашь была насыщенной и влажной, сверху прикрыть вторым листом и прогладить по листу ладошками , снять лист

2 способ «Поролоновая губка»

На влажную,но хорошо отжатую губку наносится краска или полоски краски. Губка переворачивается краской вниз и проводится непрерывная (прямая или волнистая линия) .Такими линиями заполняется весь лист .

3 способ «Печать скомканной бумагой «

Тонкий лист бумаги смять и опустить в краску,а затем комок примакивать к плотному листу бумаги , там где хотите,выбирать краску можно любую.

4 способ «Граттаж»

Закрашиваем лист бумаги пастелью , можно разноцветной, затем берем черную гуашь и покрываем лист .

5 способ «Шпатель зубчатый»

Закрасить лист бумаги краской . Несколько раз провести по закрашенному участку в любом направлении, пока не получатся рельефные линии. Дать краски высохнуть.

6 способ «Набрызг»

На зубную щетку или жесткую кисть набрать немного краски, наклонить щетку или кисть над листом провести по ворсу . Брызги разлетятся по листу .

Вот и можно приступать к рисункам!

Уважаемые коллеги!Буду рада, если мой мастер — класс Вам пригодится в работе!

Приятного Вам просмотра!

Публикации по теме:

Мастер класс для родителей «Нетрадиционные техники рисования». В. А. Сухомлинский говорил: «Ум ребенка — на кончике его пальцев». Цель:.

Мастер-класс по изобразительной деятельности. 1 слайд: Тема: «Нетрадиционные техники рисования». 2 слайд: Актуальность темы: Во время.

Цель: расширить знания педагогов через знакомство с нетрадиционными техниками рисования, как средства развития интереса дошкольников к.

Работаю над проектом «Знакомство с нетрадиционными техниками рисования стран мира для детей старшего дошкольного возраста». Расскажу немного.

Детям нравится все необычное, яркое. Вот такого крокодильчика с шероховатой поверхностью я предложила сделать своим воспитанникам на занятии:.

Создательница правополушарного, интуитивного рисования — Бети Эдвардс. Миссис Эдвардс считает (и я в принципе с ней согласна, что умение.

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

« Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела воспитатель

Старшей группы

Компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

Развитие свободного общения;

Развитие всех компонентов устной речи;

Практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант , для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два . Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в рисунках . И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.

Следует использовать крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей . Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.

В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги. Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.

Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.

Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.

Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния

Как и чем можно равномерно затонировать бумагу? и получил лучший ответ

Ответ от Ms. Zholdasova[мастер]
заваркой или кофе, валиком либо губкой. Главное не затереть, прежде чем нанести второй слой, подождите пока первый просохнет.
Так же можно смочить марлю в кофе (или чае) того же размера что и лист, аккуратно перенести ее на формат, дождаться когда бумага немного подсохнет (но не пересушивайте, иначе марля может оставить ворсинки на поверхности листа) Снимаете, дожидаетесь полного высыхания и вперед! В этом случае вы получаете вместе с тоном еще и имитацию рельефа и шероховатости

Ответ от Карина Миниахметова [активный]
Тонирование бумаги начинается с подбора краски определенного тона. Лучше всего брать анилиновые краски (для окраски тканей) . Их разводят в горячей воде до получения нужной насыщенности и разливают в плоские ванночки. Когда краска остынет, в нее погружают лист бумаги и быстро снимают его, держа пальцами или пинцетом за два угла с одной стороны, и помещают на наклонную, лучше стеклянную поверхность. Так быстрее стекает вода, и бумага получается ровноокрашенной. Окрашенную бумагу можно также развесить для просушки. Когда она просохнет, ее проглаживают горячим утюгом с обеих сторон, чтобы не осталось никаких морщин и складок.
Один и тот же раствор краски можно использовать несколько раз для того, чтобы получить несколько тонов бумаги разной насыщенности, начиная от более темного до все более и более светлого тона. Для этого надо раствор краски разбавлять горячей водой.
Тонировать бумагу можно и по-другому, используя жидкую цветную тушь. Ею равномерно покрывают лист белой бумаги в одном направлении крупной мягкой кистью или ватным тампоном на палочке. Тонируют также крепко заваренным чаем или кофе. При изменении концентрации раствора получают коричневые, золотистые, охристые оттенки.
При окраске бумаги надо помнить, что различные красители сильно окрашивают пальцы рук и отмыть их бывает трудно. Поэтому следует надевать детям, если они принимают участие в окраске, резиновые перчатки или напалечники. Чтобы избежать этого, иногда окрашивают бумагу из пульверизатора в несколько приемов, прикрепляя бумагу кнопками на горизонтальной поверхности. После просушки бумагу проглаживают теплым утюгом

Ответ от Frindessa [гуру]
Бумагу можно затонировать гуашью нужного оттенка с добавлением ПВА или акрилом. Тонируют, набивая краску на лист поролоновой губкой. Получается исключительно ровная цветная поверхность.

Ответ от Mayolity [активный]
Есть такая техника изобразительного искусства — отмывка. Чтобы лист оставался ровным после высыхания, его натягивают на доску (целиком окунают в воду от этого она станет больше, потом кладут на доску, натягивать сильно не надо, по краям прикрепить кнопками с торца доски, потом все высохнет и бумага натянется равномерно по доске и пузырей не останется) . Далее можно взять баночку, туда налить воды, и капнуть немного акварели нужного цвета (т. е чтобы вода была прозрачной и с легким оттенком) , Можно взять мягкую широкую кисть и мокая в подкрашенную воду наносить жидкость начиная сверху сверху горизонтальными слоями но так, чтобы вода не потекла и внизу на листе оставалось немного воды и далее промакиваете весь лист. Потом сушите, если оттенка мало, то делаете еще слой, потом еще, и чем больше будет слоев — тем будет темнее и ярче, а т. к раствор прозрачный — Вы не испортите лист и сможете регулировать тон.
Еще можно сделать это кроющими материалами — гуашь или темпера, темпера не пачкается и более равномерна, наносить валиком. Можно также натянуть лист, на доску — тогда бумага не покоробится как обычно, а высохнет и будет идеально ровной.

Ответ от Ales Fisher [гуру]
Лучше всего тонировать акварелью, а ещё лучше, индийским чёрным чаем – только настоящим, а не бодяжным.
По некоторому мнению, общая заливка однородного тона крупных размеров легче наносится на сухую поверхность, чем на увлаженную или мокрую бумагу. Вариации степеней влажности бумаги или легкие морщины и деформация (это касается даже натянутой бумаги) вызывают прерывистость и неоднородность тона в завершенной заливке. Конечно, данные эффекты могут стать неотъемлемой частью экспрессивной природы картины и успешно применяться художником, но для обеспечения однородности тона они крайне нежелательны, поэтому рекомендуется применять в работе сухую бумагу. Создание заливки — аспект акварельной живописи, который совершенствуется с приобретением опыта. Независимо от типа используемой кисти — мягкой круглой или плоской для заливок — методика работы практически одна и та же. Разбавьте краску до необходимой консистенции и смешайте несколько больший объем краски, чем, по вашему мнению, необходимо для покрытия прорабатываемого участка. Помните, что при высыхании тональность заливки слегка осветляется по сравнению с ее тоном в момент нанесения. Глубину тона можно оценить непосредственно перед нанесением заливки на рабочую поверхность: просто обработайте краской небольшой кусок бумаги и быстро высушите его с помощью фена.
1. Наполните кисть краской. Затем кончиком кисти нанесите серию горизонтальных мазков. Краска скапливается вдоль нижней границы каждого мазка и «подбирается» в процессе нанесения следующего. 2. Следует всегда сохранять на кисти достаточный объем краски. Если кисть начинает терять свой «заряд» краски, погрузите ее в приготовленный колер, наполните и быстро возобновите работу — продолжайте наносить мазки.
Различные мазки. Используя плоскую кисть, наносите все мазки в направлении от левого края листа к правому. При работе круглой кистью мазки можно наносить слева направо и затем в обратном направлении.

Ответ от Jeka Jeka [гуру]
лучше всего губкой если бумага не слишком велика, так проще и лучше и быстро!!!

Тонирование бумаги различными срособами. | Учебно-методический материал по рисованию (подготовительная группа) по теме:

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

 « Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела  воспитатель

Старшей группы

 компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными  способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

• развитие свободного общения;

• развитие всех компонентов устной речи;

• практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками. 

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный   способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым.  А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант, для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги  этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два. Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в  рисунках. И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.
                        
Следует использовать  крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для  мыльных пузырей. Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

                        

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги  мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Resource id #2422

Живопись и рисунок на тонированной бумаге. Тонирование заливкой бумаги для рисования с детьми

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ «ТЕХНИКИ ТОНИРОВАНИЯ БУМАГИ» (ФОН)

Пояснительная записка.
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных техник и материалов способствует развитию у детей мелкой моторики, тактильного и эстетического восприятия, изобразительных навыков и умений.
Используя в работе нетрадиционные материалы и техники, учащиеся получают информацию о разнообразии окружающего мира, у них развиваются воображение, мышление, речь, творческая инициатива.
В пособии предложены техники выполнения работ по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных материалов.
Пособие адресовано учителям начальной школы, педагогам дополнительного образования, воспитателям дошкольных учреждений, родителям.

Печать с помощью растительных элементов.
Использовать плотную бумагу белого цвета. Крупной кистью, густой гуашью раскрасить растение и приложить его к листу бумаги, на него положить тонкий лист бумаги и прогладить рукой. Аккуратно убрать тонкий лист бумаги и растение за черенок. Так проделать несколько раз, пока не будет закрашен весь лист.

Тонирование пищевой пленкой.
Смочить лист бумаги при помощи губки, разрисовать при помощи губки, разрисовать акварельными красками (не более 3 цветов), не давая высыхать. Наложить на лист пленку (по размеру чуть больше листа), прижать ее и перевернуть вниз пленкой на просушку. Бумага должна быть плотной, пленка тонкая.

Тонирование цветочной или папиросной цветной бумагой.

Плотный лист белой бумаги смочить водой с помощью губки. Разложить на листе кусочки цветной цветочной или папиросной бумаги и смочить сверху, примакивая губкой. Через несколько минут бумагу снять, получится цветной лист. Когда высохнет, можно использовать как фон для аппликации или рисования гуашью, фломастером.

Печать рельефной тканью, рельефной бумагой или пленкой.
Покрасить ткань (бумагу, пленку) краской и прокрашенной стороной положить на плотный лист белой бумаги, закрывая лист полностью. Сверху положить лист тонкой бумаги и прогладить, затем убрать тонкую бумагу и ткань. Можно прикладывать несколько раз по кусочкам, дождавшись, когда подсохнет предыдущее изображение.

Тонирование методом тычка.
Закрашивать плотный слой белой бумаги жесткой кистью густой гуашью, используя один цвет или несколько. Кисточку при рисовании нужно держать вертикально по отношению к плоскости листа и делать тычкообразные движения. Чем меньше краски на кисточке, тем лучше.

Тонирование мучным клейстером и краской.
Плотный лист белой бумаги смазать клейстером, затем раскрашивать, пока он мокрый, широкой жесткой кистью гуашью разных цветов и линиями. Можно сначала смешать гуашь и клейстер в емкости, а затем раскрашивать цветным клейстером с помощью губки с нажимом или жесткой кисти.

Раскрашивание гуашью, смешанной с клеем ПВА.
Гуашь развести клеем ПВА. Раскрашивать сразу после разведения широкой кистью или губкой с зажимом. Когда лист высохнет, не будет пачкаться.

Тонирование сухой кистью.
Плотный лист белой бумаги, кисть широкая (щетина), краска полусухая (гуашь). На кисть набрать немного краски и отрывистыми движениями проводить линии (штрихи) в нужных направлениях.

Тонирование поролоновой губкой.
На губку нанести с помощью кисти один, два или три цвета гуаши, краска должна быть не слишком жидкая. Губку можно держать с помощью зажима или большой скрепки. Рисовать разными линиями, равномерно закрашивая весь лист (например, волны, линии в разных направлениях и т.д.).

Рельефное раскрашивание восковыми мелками.
Подложить под тонкий лист белой бумаги рельефную ткань (бумагу) или несколько разных плоских рельефных предметов — ткань, бумагу, сухие растения и др. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной воскового мелка широкие длинные линии, равномерно закрашивая весь лист.

Тонирование школьными мелками.
Использовать любую бумагу белого цвета. Бумагу придерживать и проводить по ней боковой стороной мелка широкие линии. Использовать несколько цветов (радуга и пр.).

Всем жаркий летний привет!

Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!

Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные. .. Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.

Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)

И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!

И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!

Приступим.

Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.

Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.

Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё. Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.

И вот что у меня получилось.

Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.

И следующее фото соответственно с молотым кофе.

Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.

1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.

Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.

2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.

В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой цели подойдёт просто растворимый, мелкий. Эффект очень интересный, бумага выглядит как прожжённая огнём.

Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.

3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:

4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:

Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.

5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов. Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.

6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Тонирование бумаги — это очень популярная техника в скрапбукинге. С ее помощью можно придать работам изысканность и отличительный шарм.

Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных

1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть. При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.

2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе

В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой. Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.

4. Промакивание капель и брызг
Это логичное продолжение предыдущего способа. То есть все то, что было набрызгано-накапано, можно еще влажным промокнуть скомканой бумажной салфеткой. Часть цвета снимется, и пятна-медузы будут светлее на темном фоне. Кстати, можно брызгать чистой водой в несколько слоев, промакивая каждый слой — получается интересная фактура листа, так как пятна капель накладываются друг на друга.

5. Тонирование бумаги красным чаем
Красный чай дает шикарные оттенки лиловых, бордовых, сиреневых, фиолетовых и даже синих цветов

6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.
На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое, но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.

7. Рисование мыльными пузырями
Нам потребуется обыкновенный пузырек с мыльными пузырями. Выливаем содержимое в емкость, добавляем туда немного нужного цвета. Это могут быть чернила, акварель или тушь. Дуем через обыкновенную соломинку, чтобы создать пену. Затем прикладываем лист бумаги к пузырькам, создавая узоры на бумаге. Можно взять несколько емкостей с разными цветами, для получения радужного эффекта

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона. Хотя я как правило предпочитаю рисовать на белой бумаге, тем не менее иногда использую и тонированную бумагу, особенно для пастели. Правильно подобранный цвет бумаги может иногда сделать сразу половину дела.

В качестве бумаги для сегодняшнего урока я взял светло-коричневую бумагу для эскизов.

На такой бумаге не очень удобно выполнять мельчайшие детали, т.к. острый карандаш быстро стачивается. Поэтому рисование на такой бумаге поможет (особенно новичкам) не углубляться в детали, а передать основные вещи в рисунке — контур и светотень .

В качестве референса я взял фотографии синиц, которые снял в прошлом году прямо на балконе.

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

Аналогично рисуем вторую синицу и можно добавить какой-нибудь фон под лапками, чтобы они не висели в воздухе.

Рисунки на оранжевой тонированной бумаге гуашью. Тонирование бумаги для рисования, обычные и необычные техники. Рисуем фоны для детских аппликаций

Прежде чем стать самостоятельным видом графики , рисунок прошел длительный и сложный путь. Вначале его роль была лишь вспомогательной. Художники создавали на бумаге эскизы, картоны, этюды и наброски к картинам. Для этого использовались не высококачественные, дорогие сорта бумаги, а более дешевые. Она, как правило, не всегда была белой, а имела определенный тон. Художники часто использовали его как уже готовую пространственную среду, помогающую более точно распределить изображаемые формы. Когда силы тона не хватало, бумагу прокрашивали каким либо оттенком, специально тонировали, грунтовали.

В эпоху Возрождения этот прием применяли многие мастера. Во первых, такая бумага подготавливала общую тональную гамму рисунка, во-вторых, — можно использовать рисовальные материалы светлее бумаги. Тем самым расширитьрисовальные возможности рисунка. Малыми средствами можно было сделать живописно богатую, тонально разработанную работу. Да и времени уходило меньше, не надо было заштриховывать значительные площади листа. Возможно, поэтому подготовительные рисунки к станковым картинам и монументальным росписям выполнялись на цветной и тонированной бумаге. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Антонелло да Мессина, Рубенс, Рембрандт,Ватто, Гольбейн, Егоров, Брюллов — дали классические образцы такого рисования.

Рассмотрим несколько вариантов рисунка на тонированной бумаге : рисунок одноцветным материалом, в два цвета. И в два цвета плюс цвет светлее бумаги. Вначале подберите бумагу, соответствующую вашему замыслу. Цветные и тонированные бумаги выпускаются зарубежными фирмами «Энгр», «Бристоль», «Фабриано». Наши отечественные фабрики специально цветных бумаг для рисования не выпускают. Можно применять оберточные, упаковочные и декоративные сорта бумаги. Но цвет их не долговечен, быстро выгорает под воздействием света. Поэтому лучше загрунтовать белую бумагу в нужный для вас цвет темперой или гуашью, акварелью, рисовальным соусом, даже отваром чая. Старые мастераработали на бумаге, загрунтованной клеевыми красками. Каждый большой мастер предпочитал бумагу определенного тона, не потому ли выпускаемые бумаги имеют название по их именам: зеленая — Веронезе, светло-серая — Тициан, коричневая — Гвидо Рении.

Материалом для рисования могут служить различные по мягкости карандаши (угольные, свинцовые, восковые), уголь, сангина, сепия, соус, бистр, тушь. А также материалы светлее бумаги: мел, белые карандаши и пастель, белила темперные или гуашевые. Прежде чем приступить к самому процессу рисования, нужно тщательно продумать весь ход предстоящей работы. Каким-либо одним материалом — карандашом, углем, сангиной — рисунок ведется как и на обычной белой бумаге, только с учетом воображаемой тонально-пространственной среды. При рисовании несколькими материалами, в основном двумя — темным и светлым, бумага окажется среднимтоном. И следует в первую очередь покрывать все наиболее темные места рисунка. И только когда тональное решение найдено, рисунок прорабатывается светлым материалом (мел, белила). Делается это в тех местах, где форма активно освещена, или там, где локальная окраска светлее формы. Средним полутоном в этом случае будет служить сама бумага Рисунки А. Дюрера и А. Егорова являются хорошим примером такого рисования.

Можно также применять еще один дополнительный цветной материал, например, сангину, сепию или мягкий коричневый карандаш. В сочетании с белилами, углем и черным карандашом средний тон бумаги дает богатейшие возможности для передачи живописно-пространственного состояния

Сегодня мы нарисуем небольшой этюд с синицами на тонированной бумаге для эскизов. Рисование на тонированной бумаге может быть легче для некоторых людей, т.к. фон не белый и нарисованный объект на нем уже имеет некоторую глубину тона.
Вот этих синичек мы и будем рисовать:

Для рисования нам понадобиться бумага для эскизов, акварельные или цветные карандаши (белый, жёлтый, оливковый, сине-серый, чёрный), простой карандаш и ластик. Первым делом простым карандашом выполним эскиз синиц, которых расположим рядом друг с другом (вы можете выбрать свое расположение). Постарайтесь не использовать здесь вспомогательных средств. Форма синиц довольно проста, поэтому пробуйте нарисовать контур от руки.

Далее берем белый карандаш и закрашиваем все белые и светлые участки, в том числе на грудке и крыльях. Желтым карандашом проходим по спинке и грудке, стараясь передать маленькие пёрышки. Далее на спинке и внизу брюшка добавляем слегка оливкового цвета.

Берем сине-серый карандаш (можно просто синий, но использовать тонким слоем). Проходим по перьям на хвосте и крыльях, а также немного по спинке и брюшке. Прорисовываем слегка контуры ног.

Ну и в заключительном этапе берем черный карандаш и закрашиваем все темные участки, перья на крыльях, глаз, клюв и детали на ногах. Как видите, детали здесь не прорисовываются так усердно, как я делал это во многих предыдущих уроках. Тем не менее, не смотря на это, нам удалось передать образ синицы на бумагу.

МДОУ « ЦРР – ДЕТСКИЙ САД №2» г. Валуйки Белгородской области

Мастер-класс

« Тонирование бумаги различными способами».

1.Способ — тонирование акварельными красками по-мокрому и целлофаном.

2.Способ- тонтрование кофе и солью.

3. Способ – тонирование красками из фломастеров (набрызг).

4.Способ – тонирование мыльными пузырями.

5.Способ- тонирование гофрированной бумагой.

Подготовила и провела воспитатель

Старшей группы

Компенсирующей направленности

БЕЛИЧЕНКО Н.А.

Г. Валуйки

2013г.

Цель: освоение и последующее применение технологии тонирования бумаги различными способами в практической деятельности педагогов ДОУ.

Ход занятия.

I. Вводная часть.

Представленная технология помогает создать развивающую среду и обеспечить мотивацию в решении проблем связанных с развитием мелкой моторики у дошкольников. Развивающее художественно-творческое занятие, сочетающиеся с играми, с массажными упражнениями, содействует совершенствованию мелкой моторики, формированию художественной культуры, развитию активной речи и коммуникативности. Способствует развитию эмоционально-волевой сферы.

От степени развития моторики руки зависит как уровень изобразительного творчества, так и всестороннее развитие ребенка в целом.

Уровень развития мелкой моторики детей – один из показателей интеллектуальной готовности к школьному обучению. Ребенок, имеющий высокий уровень развития мелкой моторики, умеет логически рассуждать. У него достаточно развита память и внимание, связанная речь.

Не секрет, что в последнее время уровень развития речи детей дошкольного возраста оставляет желать лучшего. Именно, поэтому в программе «Детство», по которой работает наш детский сад, выделена отдельная образовательная область «коммуникация», содержание которой направлено на достижение целей овладения конструктивными способами и средствами взаимодействия с окружающими людьми, а именно:

Развитие свободного общения;

Развитие всех компонентов устной речи;

Практическое овладение нормами речи.

Кроме этого, на протяжении длительного времени ученые проводят многочисленные исследования, в области использования лечебного воздействия цвета от различных недугов через рисунок.

Именно поэтому, на мой взгляд, в работе с детьми дошкольного возраста необходимо использовать предоставленную технологию.

II. Представление 1-й технологии.

Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.

В зависимости от степени влажности бумаги выделяют такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Нас интересует работа по-мокрому.

Суть этой технологии заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист.

Итак:

Шаг 1 – Возьмем широкую кисточку. Окунем ее в воду и, не выжимая, нанесем воду равномерно на лист бумаги.

Шаг 2 – Возьмем краску и нанесем ее на мокрый лист бумаги, не дав ему высохнуть. Работа будет выглядеть эффектнее, если мы используем несколько цветов. Наносите краску ярко, полосками, пятнами, кому — как захочется. После каждого цвета нужно мыть кисточку. Здесь важно не сделать на бумаге лужу. Если такое произошло, то необходимо вымокать её салфеткой. На мокрой бумаге краска будет красиво растекаться, образуя новые оттенки.

Шаг 3 – На мокрую краску наложите сверху целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

Шаг 4 – Дайте просохнуть краске. Пока краска сохнет с ребятами можно провести какую-нибудь игру.

Шаг 5 – Снимите целлофан после полного высыхания краски.

В данной работе можно использовать вместо целлофана упаковочный материал с пузырьками.

III. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки акварельными красками по-мокрому и с использованием целлофана.

IV. Представление 2-й технологии.

Тонирование бумаги растворимым кофе и солью — это интересный способ превращения белого листа бумаги в поверхность, на которой не страшно рисовать. Можно для этой цели использовать и заварку черного чая. Во-первых, бумага приобретает очень приятный запах. Во-вторых, коричневый цвет от кофе получается более красивым. А чай дает более теплый оттенок листа.

Примерные пропорции раствора — две чайные ложки с горкой гранул растворимого кофе и чуть (около 50ml) горячей воды — я люблю сразу сделать цвет потемнее. И хорошо размешать, так как в таком маленьком количестве воды кофе плохо растворяется.
Кисть необходимо большую овальную синтетическую — так наиболее удобно. Но, в принципе, годится любая, даже дешевая малярная щетина из хозтоваров!

Итак, есть бумага, чашка кофе, и кисть.
Далее существует два варианта.

Тонирование по сухому листу бумаги

Первый вариант , для плотной рыхлой бумаги — можно смело опускать кисть в чашку и закрашивать лист. Направление мазков здесь не имеет значения, так как потом, при высыхании бумаги, все сгладится, и будет ровный тон. Для гладкой тонкой бумаги этот вариант не проходит, так как остаются видны края мазков кисти.

Тонирование по влажному листу бумаги

Поэтому, когда нужна ровность, используется вариант номер два . Лист предварительно увлажняем чистой водой (кистью или губкой), и по влажному листу уже красим раствором кофе. Использование соли для создания фактуры

Использование поваренной соли на влажной бумаге — очень распространенный способ для создания фактуры в рисунках . И очень простой и эффектный.
На еще влажную от кофе или акварели бумагу сыпем соль — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много соли в одно место лучше не сыпать, так как она при высыхании кристаллизуется, и с бумаги ее потом сложно убрать. Но если соли не много, то после высыхания она легко смахивается. Получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой.

Следует использовать крупную соль, не экстра.

V. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги способом заливки раствором кофе с применением кристаллов соли.

VI. Представление 3-й технологии.

Тонирование мыльными пузырями – популярный и забавный способ тонирования бумаги. Итак, начнем!
Для приготовления раствора нужна емкость (пластиковый стаканчик, ненужная чашка или банка), шампунь или жидкое мыло, вода и краска. Смешиваем раствор, опускаем туда трубочку для коктейля и дуем. Получаем много пены, к которой и прикладываем лист бумаги. Получаем красоту.

Можно взять готовый раствор для мыльных пузырей . Открываем, выливаем в чашку, добавляем краску (я опять же добавляла свою любимую цветную тушь), опускаем трубочку, дуем и радуемся.

Можно взять несколько чашек с разными цветами краски и прикладывать лист, создавая узор слой за слоем.
Примечание. Обязательно застелить газетами все поверхности в радиусе одного метра от чашки с мыльными пузырями, так как лопаются они, создавая огромное количество брызг, в которых будет все вокруг

VII. Практическая работа. Педагоги отрабатывают технологию тонирования бумаги мыльными пузырями.

IV. Подведение итогов. Просмотр творческих работ. Обсуждение результатов. (Например, в каких работах можно применить данный фон. Привести образцы детских работ с данным фоном). Предложить для тонировании использовать другие средства: делать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске.

Всем жаркий летний привет!

Сегодня вновь наша постоянная рубрика «Эксперимент» и на этот раз мы будем тонировать бумагу!

Как вы готовите странички для блокнотов? Многие распечатывают специальные дизайны, или это могут быть просто белые или цветные листочки, по желанию проштампованные… Но иногда этого становится мало, наша фантазия требует чего-то большего и тут нам на помощь приходит тонирование листов бумаги.

Способов тонирования невероятное множество, в ближайших выпусках мы постараемся всё о них рассказать)

И в первую очередь конечно наше внимание привлекает самый распространённый краситель — кофе!

И сегодня я — Алеся Плахова (LesikSolnce) буду красить листочки вместе с вами!

Приступим.

Кофе используют как растворимый так и молотый. Я всегда пользовалась первым, но решила выяснить в чём же тут разница. При этом, просмотрев море материала по этому вопросу я нашла два наиболее частых метода — погружение в раствор и окрашивание кистью.

Итак, я взяла две ёмкости — в одной растворимый гранулированный кофе, во второй молотый.

Пару слов о концентрации. Точного общего ответа по данному вопросу я не нашла на просторах интернета, думаю — это приходит путём проб и для каждой мастерицы это соотношение кофе:вода своё. Главное, чтобы раствор был достаточно концентрированным. Я взяла 2 столовые ложки на 250 мл воды. Кофе нужно залить кипятком, затем дать раствору остыть. Молотый я несколько раз процедила через ситечко.

И вот что у меня получилось.

Левый листик я погружала в растворимый кофе, правый окрашивала кистью. Мне кажется, что кистью получается более светлый оттенок, но этот способ более трудоёмкий.

И следующее фото соответственно с молотым кофе.

Помимо просто окрашивания бумаги существует ряд приёмов, призванных добавить изюминку в вашу работу.

1. Самое первое, что приходит на ум — побрызгать тем же раствором, в котором бумагу и окрашивали) Итак — брызги кофе.

Внизу на листочках я поставила отпечатки донышком чашки. Брызгать кофе нужно уже на высохшие листочки.

2. Опять же не отходя от кофе — им можно посыпать ещё влажную бумагу.

В первом случае я посыпала гранулами кофе, думаю, что лучше для этой цели подойдёт просто растворимый, мелкий. Эффект очень интересный, бумага выглядит как прожжённая огнём.

Во втором случае я посыпала бумагу молотым кофе. Этот способ полностью разочаровал, т.к. на влажной бумаге всё выглядело очень здорово, мелкие крупинки красиво расплывались по бумаге. Но после высыхания весь кофе осыпался, не оставив и следа.

3. Уже высохшие листочки можно побрызгать просто водой — этой метод часто используют при работе с дистрессами. На тонированной в кофе бумаге метод тоже срабатывает весьма причудливо — получаются более светлые островки, окружённые тёмной каёмкой:

4. В нескольких источниках я встретила и такой интересный метод — вместо воды уже высохшую бумагу сбрызгивают спиртом. Смотрим:

Честно говоря, большой разницы между водой и спиртом я не заметила, вода понравилась даже больше.

5. И не отходя от жидких красителей) Иногда для создания интересных эффектов используется акварель. Здесь уже всё зависит от необходимой цветовой гаммы. Для эксперимента я воспользовалась аква-спреями — «Манго», «Солнечное утро» и «Лесная зелень» Сбрызгивала мокрые заготовки для получения красивых плавных переходов. Как вы понимаете можно побрызгать и на сухую бумагу — но это уже будут яркие цветные брызги на тонированной бумаге.

6. Далее перейдём к сыпучим ингредиентам. Использование поваренной соли. Для этого метода лучше использовать крупную соль — тогда рисунок от растворённых кристаллов будет более причудливым. В зависимости от количества — достигается различный эффект. Я сыпала от души дабы показать рисунки, которые появляются на бумаге.

Как сделать тонированную бумагу

Тонированная бумага — это просто бумага, значение которой отличается от белого. Он часто бывает оттенков серого, коричневого, черного и синего и производится многими превосходными брендами, такими как Strathmore и Canson.

Почему нужно делать тонированную бумагу, а не покупать ее?

Я делаю тонированную бумагу для создания смешанных черно-белых рисунков углем, руководство по которым вы можете просмотреть здесь. Использование черного и белого угля в сочетании дает рисункам красивую, серебристую поверхность и более голубую, более низкую температуру, чем обычный уголь сам по себе.

Этот процесс также весьма уникален тем, что он не требует стирания — вместо этого это полностью аддитивный процесс. Более светлые значения добавляются с использованием белого угля, а более темные значения — с использованием обычного угля.

Это очень удобный метод как для быстрого создания набросков (как показано на рисунках ниже), так и для более длинных и законченных рисунков.

---

---

Быстрый набросок картонных коробок черным и белым углем на самодельной тонированной бумаге Быстрый набросок двух фигур черным и белым углем на самодельной тонированной бумаге

Помимо создания смешанного черно-белого рисунки углем, вы можете выбрать тон своей собственной бумаги, потому что вы наслаждайтесь контролем над текстурой или значением получаемой страницы, или вам может просто понадобиться лист тонированной бумаги в крайнем случае!

Материалы, используемые для изготовления тонированной бумаги

1. Доска для рисования: Я буду использовать доску для рисования в качестве поверхности, на которой я тонирую свою бумагу.Тонируемая поверхность под страницей сильно повлияет на конечную текстуру и качество поверхности. Для получения более гладкой текстуры используйте под ней гладкую поверхность (например, положите несколько листов гладкой рисовальной бумаги под тонируемую бумагу).
2. Бумага для рисования: Я буду использовать бумагу для рисования Strathmore для этого урока, но вы можете экспериментировать с разными видами бумаги для рисования! Качество вашей бумаги (насколько она гладкая или текстурированная) повлияет на то, насколько гладко вы сможете затемнить страницу.Я буду тонировать более грубую сторону моей бумаги, но если вы предпочитаете более гладкую текстуру, вы можете тонировать более гладкую сторону.
3. Древесный уголь из лозы или ивы: Подойдет любой вариант! Я буду использовать винный уголь.
4. Порошок древесного угля Генерала: Порошок древесного угля поставляется в банке и хранится вечно! Если у вас нет порошка древесного угля, вы можете приготовить его, взяв мягкий уголь. карандашом (например, 6B) или углем из виноградной лозы / ивы и нарисуйте плотный участок значение на клочке бумаги.Соберите остатки древесного угля кистью и вуаля!
5. Щетка для удаления стружки: Это недорогие одноразовые щетки, которые обычно используются для клея, клея и средств для удаления краски. Они прекрасно подходят для намазывания и разглаживания порошкообразного древесного угля.
6. Кисть для рисования: Для большей управляемости при затемнении определенных областей тонированной бумаги мы будем использовать кисть меньшего размера (но все же недорогую).
7. Замша: Также известная как «шамми», это кожаная ткань, используемая для смешивания угля и пастели.
8. Бумажное полотенце: Бумажное полотенце, альтернативное замше, является недорогим и эффективным инструментом для растушевки.

Как сделать светлую бумагу

Чтобы сделать очень тонированную бумагу, я собираюсь использовать угольный порошок, недорогую кисть и замшу.

Первый шаг — разместить на странице немного древесного угля. Я настоятельно рекомендую окунуть кисть в порошок древесного угля, а затем нанести порошок с кисти на бумагу, в отличие от «осторожного» опрокидывания всего контейнера или порошкового угля на бумагу.(У меня были ученики, которые пробовали последнее с катастрофическими, хотя и забавными эффектами!)

Начните с меньшего количества древесного угля, чем вы думаете! Избыток древесного угля на бумаге будет мешать рисованию, поэтому лучше иметь недостаточно порошка и добавлять больше, чем удалять лишний уголь (что является очень грязным процессом).

---

---

Когда у меня есть угольный порошок на бумаге, я начинаю «тонировать» страницу, втирая порошок в поры.

Вы заметите, что разглаживание пудры может быть полосатым или плавным, в зависимости от того, как вы перемещаете замшу. Поэкспериментируйте с этим!

Если ваша бумага выглядит слишком светлой или на вашей странице недостаточно угольного порошка, чтобы выровнять некоторые полосы, добавьте еще немного угольного порошка с помощью кисти и продолжайте тонирование.

Добавляю еще порошка древесного угля …

---

---

И еще раз пропустите мою тонированную бумагу замшей.

Если есть определенные области вашей бумаги, которые нуждаются в большем тонировании, ваша кисть может помочь вам контролировать, где вы наносите больше древесного угля, как я это делаю на изображении выше.

Разглаживаю только что добавленную угольную пудру замшей …

И вуаля! Прекрасный лист слегка тонированной бумаги.

Я обнаружил, что древесный уголь в сочетании с замшей дает самую легкую бумагу с равномерным оттенком. Продолжайте читать, чтобы узнать, как сделать бумагу более темного оттенка!

Как сделать более темную бумагу

Чтобы создать более темную бумагу, я собираюсь использовать уголь из виноградной лозы или ивы вместо порошка древесного угля.

Я начинаю с рисования на бумаге относительно темного цвета, используя виноградный уголь.

Хотя мы будем сглаживать эти начальные карандашные отметки, чем более гладко мы сможем нанести уголь от виноградной лозы вначале, тем более гладкой будет тонировка нашей бумаги в конце.

---

---

Продолжаю заполнять страницу виноградным углем …

… до полного покрытия.

Как и в предыдущей демонстрации, я использую замшу, чтобы разгладить виноградный уголь.

Оставляя излишки пыли на поверхности бумага будет мешать процессу рисования — будет похоже, что это темное значение, но как только вы потревожите его карандашом, оно переместится.

Если он выглядит полосатым, как на изображении выше, я знаю, что он нестабилен, и пыль продолжает проникать в бумагу. Если после того, как я это сделал, на поверхности все еще осталась пыль, я просто вытираю или откачиваю лишнюю пыль со страницы.

Вот моя более темная тонированная бумага рядом с более светлым листом, который я тонировал в первой демонстрации.

Альтернативные материалы для использования

Никакой притворства? Без проблем. Вот альтернативные материалы, которые можно использовать для смешивания древесного угля.

Независимо от того, использовали ли вы древесный уголь или виноградный уголь для тонирования бумаги, вы можете использовать кисть для стружки, чтобы эффективно растушевать любой из них по всей странице.

Наконец, бумажные полотенца, пожалуй, самые доступные и очень эффективные инструменты для смешивания!

Поэкспериментируйте с тонированием различных видов бумаги для рисования, используя различные инструменты для смешивания на разных поверхностях, и посмотрите, что вы обнаружите!

Предупреждение

Древесный уголь, виноградный уголь и вообще древесный уголь в целом очень легко отрываются от бумаги, как показано выше! У всех материалов для рисования есть свои «за» и «против», и с углем следует просто согласиться: это может быть грязно.По мере увеличения вашего опыта и навыков вы сможете более эффективно и стратегически работать со свойствами среды.

Когда вы поднимаете уголь в области, в которой не собирались (не если, а когда), не паникуйте! Используйте тот инструмент, который вы использовали для распределения древесного угля во время тонирования бумаги, чтобы просто смешать проблемную область с фоном. Для этого можно использовать замшу, бумажное полотенце, кисть или щетку для стружки. Я предлагаю использовать тот, который вы изначально использовали для тонирования бумаги.

Что дальше? Попробуйте свою тонированную бумагу!

Что дальше? Почему бы не сделать тонированную бумагу и не рисовать вместе со мной в этом уроке смешанного черно-белого рисования углем! Возможно, вас заинтересуют эти 3 способа использования белых угольных карандашей.

Счастливого розыгрыша!

---

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

---

---

---

Если вам понравился этот урок о том, как сделать тонированную бумагу, вам также может понравиться…

Связанные страницы

---

Вернуться к расходным материалам для рисования из раздела Как сделать тонированную бумагу

Вернуться на домашнюю страницу из раздела Как сделать тонированную бумагу

---

сообщить об этом объявлении

Торговых инструментов — Тонированная бумага, Автор: Earnest Ward

Художник Эрнест Уорд ведет следующий блог, посвященный Toned Paper:

Тонированная бумага — более быстрый способ рисования формы и объема

29 октября я завершу серию семинаров, которые я провожу для Центральной библиотеки Форт-Уэрта, одним из моих любимых материалов для набросков: тонированной бумагой.Итак, я подумал, что сейчас самое подходящее время, чтобы посетить эту тему и сосредоточиться на методах работы с тонированной бумагой.

Для тех из вас, кто плохо знаком с тонированной бумагой или кто не работал с ней какое-то время, будет уместно сделать небольшой обзор. Во-первых, вы можете вспомнить, что большинство тональных (то есть объемных) рисунков — это средние тона. Во-вторых, если вы работаете над белой бумагой (как и большинство из нас), вы проводите большую часть своего времени в любом конкретном тональном рисунке, избавляясь от (прикрывая) белую бумагу.В-третьих, если вы начнете с бумаги средней тональности, большая часть вашей «тонировки» уже сделана за вас. (То есть рисование на тонированной бумаге выполняется быстрее, чем рисование на белом, и требует меньше «утомительной» работы.)

Но, если большая часть (или все) ваши навыки рисования приходятся на белую бумагу, легко переоценить рисунок на тонированной бумаге. Итак, вот пошаговая демонстрация цветным карандашом и несколько советов по рисованию, которые могут быть вам полезны.

Во-первых, если вы обычно рисуете графитом, не стесняйтесь делать свой предварительный набросок таким же.(Просто убедитесь, что вы используете легкое давление.)

Обязательно сотрите излишки графита перед тем, как переходить к следующему шагу.

После того, как вы заблокировали объект, слегка обведите формы цветным карандашом. (Здесь я использую Prismacolor Verithin, чтобы избежать чрезмерного давления, которое могло бы слишком быстро привести к тому, что он станет слишком жирным.)

Это визуальное напоминание о том, что ваша бумага небелая, поможет избежать повторения «привычки» и переутомления вашего рисунка.

Когда формы определены с помощью контуров, вы отказываетесь от практики, которую вы обычно используете при работе с белой бумагой. На белой бумаге мы работаем от белого к самым темным темным оттенкам, попутно проходя через средний тон. При работе с бумагой среднего тона мы работаем от тона бумаги (посередине) к ОБЕИМ самым темным темным и самым светлым светам.

Итак, в качестве «визуального напоминания» о том, что бумага среднего тона, начните идентифицировать и слегка наращивать те области, которые светлее тона бумаги.(Начав с легкого надавливания, вы сможете допустить ошибки в цветном карандаше, которые можно легко исправить с помощью ластика. Жирные области белого или черного обычно будет гораздо труднее стереть.)

Зарезервируйте область среднего тона между областями света и тени, и пусть ваши светлые и темные тона исчезают по направлению к краям изогнутых форм.

Затем начните определять те области, которые темнее, чем тон бумаги, и снова начните создавать их слегка нанесенным цветным карандашом.

Чтобы создать наибольшую объемную аллюзию, поместите самые смелые блики и основные тени подальше от внешнего края формы (с другой стороны, самые сильные тени должны быть против объекта, отбрасывающего их).

После того, как вы установили свои три тональные области (и начнете лучше знакомиться с тональными деталями вашего объекта), вы также можете начать определять и применять самые смелые блики.

Не упускайте из виду вторичные или отраженные блики — области (никогда не белые), где свет, отражающийся от соседних поверхностей, «смягчает» тень.

Определите и примените самые смелые основные тени (тени внутри теней).

Увеличение контраста по ближнему краю отбрасываемой тени (делая край темнее и добавляя немного «светлых участков» за пределами отбрасываемой тени) поможет разместить ваш объект на продвигающейся / удаляющейся равнине.

Стрелки показывают, где контур был удален или разумно ослаблен.

Наконец, чтобы увеличить объем рисунка, мы хотим удалить (или, по крайней мере, преуменьшить) контуры *.Самый простой способ избавиться от контура — просто взять тон линии и растушевать его с соседней темной областью. (Контуры почти всегда определяют границу между более темной и более светлой областью.) В качестве альтернативы (если, например, «более темная область» представляет собой просто средний тон, а более светлая область — белая) сотрите столько контура, сколько возможно, и затем нанесите дополнительный белый цвет на выделенную область.

… Готово! (Видите ли, я сказал вам, что это более быстрый способ рисовать тонально.)

* Контуры определяют форму и, как правило, являются изобретением нашего творческого воображения. (Если вы не согласны, поищите фактическую линию, нарисованную на вашем объекте, прежде чем приступить к следующему наброску.) Контуры превосходно передают 2D-форму и являются самым быстрым инструментом для этой работы. Тем не менее, доминирующий контур похож на восклицательный знак, который часто будет конкурировать с вашими усилиями по передаче трехмерного объема — если не отменять их. Интегрируя «тон» контура в свои шаблоны создания объема, вы перемещаете восклицательный знак с формы на объем.

_______________________________________________________________________________

Несколько «правил», которые могут оказаться полезными —

• Никогда не смешивайте светлый и темный карандаш вместе, когда рисуете на бумаге средних тонов; это создаст только средний тон, и ЭТО работа бумаги. (Не переусердствуйте с рисунком.)
• Свет и тьма находятся рядом друг с другом только тогда, когда одна форма накладывается на другую или когда одна равнина встречается с другой на четко очерченном крае.В округлых формах светлые и темные разделяются средним тоном (т. Е. Тоном бумаги).
• Не размещайте самые сильные блики и самые сильные (основные) тени на внешнем крае округлых форм; это сгладит громкость.
• Найдите и включите второстепенные блики в тени. (Вторичные блики — это области, в которых свет отражается от близлежащих поверхностей и смягчает тени. Это, в свою очередь, добавляет рисунку ощущение изогнутой формы и пространственного намёка.)
• Контраст света / темноты обычно слабее на заднем плане и сильнее на переднем.
• Если вы склонны быть «деспотичными» или хотите выровнять линии штриховки, попробуйте держать карандаш подальше назад и «недоуменно» (в отличие от того, как вы держите его, когда пишете). Это приведет к меньшим давлением на карандаш и более длинным и прямым штрихом.
• Укладка грифеля на бок также позволяет использовать карандаш менее линейно и более тонко.

_______________________________________________________________________________

Бумага Toned Tan имеет теплый цвет с вкраплениями более темных красных и синих волокон, что напоминает очень крупную версию коричневых бумажных пакетов, в которые мы упаковываем школьные учебники (хотя эти пакеты никогда не имели такой соблазнительно гладкой поверхности. рисовать!)

Колпачок в форме гриба, чернила, перо, цветной карандаш

Гриб — смешанная техника

Бумага большого размера и легко справляется с повторяющимися стиранием.Он также восприимчив к широкому спектру средств массовой информации и техник, и даже справляется с умеренно влажными акварельными красками с минимальным изгибом и без «просвечивания».

Перо и тушь (3 пленэра во влажный полдень, без деформации!)

Светлые моменты действительно умеют петь на тонированной бумаге

Блог Эрнеста: http://earnestward.blogspot.com/2013/10/tools-of-trade-31-toned-paper-sequel.html

Для получения дополнительной информации о Strathmore Toned Sketch: http://www.strathmoreartist.com/product-reader/items/400-series-toned-sketch.html

DIY Tutorial: Как тонировать бумагу

Почему мне нужно тонировать бумагу?
Есть много причин, по которым вам следует рисовать на тонированной бумаге. В нашем местном магазине произведений искусства вы найдете огромный выбор бумаг. В основном это белые. При рисовании на белой бумаге самые светлые участки рисунка остаются такими же светлыми, как бумага.Таким образом, вы действительно можете «просто» стать темнее. Бумага серого тона — это нейтральный тон, в котором мы можем работать в обоих направлениях: в темных областях тени и в ярких областях света. В результате получается реалистичный рисунок, создающий трехмерное ощущение.

Наши студенты, а также все, кто изучает реалистичный рисунок и живопись в художественных академиях, учатся рисовать на тонированной бумаге, потому что это готовит их к дальнейшему рисованию масляными красками. Рисование углем и белым мелом на тонированной бумаге — это практически конец программы рисования перед началом масляной живописи.Первые работы маслом выполнены гризайлем, то есть этюдом, написанным полностью в черно-белых тонах. Студент может сконцентрироваться на новой среде масляного цвета, работая с палитрой всего двух цветов и их оттенков.

А теперь приступим!

Необходимые нам материалы:

• Деревянная доска размером с бумагу
• Лента для приклеивания бумаги к доске
• Лист бумаги (мы рекомендуем Arches Watercolour Paper 300 г / м2 с плавником 56×76 см)
• Мягкая и широкая кисть
• Пластиковая емкость с водой 1,5 / 2 см
• Черные чернила (например, китайские чернила)
• Пипетка для опускания чернил в воду
• Небольшой лишний лист бумаги

Процесс
Шаг 1: Осторожно приклейте бумагу к доске с помощью ленты.Мы рекомендуем приклеивать скотчем не просто углы, а всю длину самой бумаги, чтобы она не соскользнула.

Шаг 2: Используйте пипетку, чтобы налить чернила в емкость с водой.

Шаг 3: Смешайте чернила и воду кистью. Теперь протестируйте полученную смесь на небольшом дополнительном листе бумаги, чтобы увидеть, хороший ли цвет.

Шаг 4: Начните поглаживать кисть водно-чернильной смесью и равномерно распределите ее по бумаге.Сначала вертикальными мазками, а затем горизонтальными.

Шаг 5: Если результат четный, процесс завершен. Оставьте бумагу на доске на 24 часа, чтобы она высохла.

На следующий день вы можете начать рисовать на тонированной бумаге. На подготовку и процесс тонирования вам понадобится всего около 15 минут. Однако фаза сушки, как мы видели, длится дольше. Следовательно, в итоге вам понадобятся 24 часа.

Ознакомьтесь с руководством по тонированию бумаги:

Рисование на тонированной бумаге • John Muir Laws

Рисование на тонированной бумаге идеально подходит для быстрой работы в полевых условиях.Рисунки, выполненные на серой или коричневой бумаге среднего диапазона, могут помочь вам использовать более широкий диапазон значений (от светлого к темному) и более намеренно размещать тени и блики. Используйте ценность бумаги как одно из значений на вашем рисунке. С помощью графитового карандаша добавьте линии и выделите более темные значения. Затем добавьте блики белым карандашом и наблюдайте, как ваш рисунок «всплывает».

Начните с бумаги нейтрального цвета, например серого или коричневого, и средней стоимости. Если он слишком темный, ваши карандашные линии не будут видны.Если он слишком светлый, вы потеряете влияние бликов, которые добавите белым. Есть много прекрасных цветов бумаги, которые продаются для пастельных работ, а также могут использоваться для рисования в полевых условиях. Мне нравится газета Canson mi-tientes. Попробуйте Oyster 340 (средне-коричневый), Moonstone 426 (теплый серый), Sky Blue 354 (сине-серый) и Flannel Grey 122 (плоский серый). Он поставляется в виде больших листов, которые непрактичны для использования в полевых условиях, но вы можете разрезать их, чтобы они поместились в альбоме, а затем приклеили их на место. Стратмор также делает альбомы с тонированной бумагой.Их можно использовать как есть, или вы можете удалить листы, обрезать их по размеру и вставить в свой альбом для рисования. Ищите альбомы для зарисовок Strathmore Toned Tan и Toned Grey 400 в спиральном переплете. Вы можете наклеить несколько листов предварительно вырезанной тонированной бумаги, обрезанных до разных размеров, на заднюю часть вашего альбом для рисования. Используйте их, когда захотите, а затем приклейте их с помощью клея, который вы носите в своем наборе для эскизов. Клей-карандаш также пригодится, если вы путешествуете и хотите наклеить корешки билетов и другие предметы в свой альбом для рисования, чтобы добавить элемент коллажа в свой блокнот.

Перед тем, как делать набросок, изучите стоимость тонированной бумаги, чтобы определить, где цвет бумаги соответствует вашей шкале ценностей. Если это более светлая бумага, вы сделаете большую часть своего наброска обычным карандашом и только добавите немного света с помощью белого. Если ваша бумага имеет более темную окраску, вы добавите больше ступеней с помощью белого цвета. Нарисуйте небольшую диаграмму в углу бумаги: сделайте рамку вокруг голой бумаги, и с одной стороны от нее вытяните прямоугольники, затемняющие все темнее, а с другой стороны — коробки, осветленные белым.Это помогает думать о «проталкивании» тьмы в щели и тени и «вытягивании» света на поверхности, залитые солнечным светом.

Перед тем, как рисовать на тонированной бумаге, составьте таблицу значений, чтобы изучить диапазон темных и светлых оттенков, которых вы можете достичь на такой бумаге с помощью имеющихся у вас инструментов.

Убедитесь, что вы используете ценность самой бумаги. Легко перейти к работе и покрыть объект графитным или белым карандашом, но заставляйте себя оставлять участки рисунка как чистый лист.Таким образом, вы включаете ценность бумаги в свою шкалу ценностей. Тот факт, что у чайки белая грудь, не означает, что вы должны ударить по всей груди белым карандашом. Вы можете по стоимости бумаги изобразить тень на животе. Точно так же вы можете использовать значение бумаги, чтобы изобразить чаек там, где на них падает сильный солнечный свет. Чтобы добиться успеха, вы должны планировать заранее.

Начните с рисования линии вашего объекта. Затем решите, в каких областях вы планируете показать ценность бумаги; это может быть тень на светлом участке и свет на темном участке.С помощью графитового карандаша растушуйте тени и тени. Теперь обратите внимание на форму бликов. Форма является важным словом здесь, не просто начинайте смешивать белый цвет с бликами, но думайте о бликах как о форме. Тщательно наблюдаемые формы теней и светов описывают изменения в плоскостях, покрывающих поверхность вашего объекта. Теперь самое интересное; сохраняя чистый лист бумаги, добавьте блики белым цветом. Пау! Ваш рисунок появляется со страницы. Теперь прекратите рисовать, прежде чем заполните весь чистый лист бумаги.Трудно понять, когда остановиться; Мой совет — остановиться, прежде чем вы подумаете, что закончили, а не тогда, когда больше нет места, чтобы добавить что-нибудь еще.

Начните с рисования линии и добавьте более темные значения. Обратите внимание, что верхняя часть спины двух спящих чаек не затемнена, чтобы предполагать солнечный свет.

Добавьте белый карандаш к светлым участкам, отметив форму выделенной области и оставив остальную часть груди без отметок, чтобы создать тень.

В качестве альтернативы цветному карандашу попробуйте легкие мазки акварелью или гуашью, но будьте готовы к тому, что бумага будет изгибаться. Последнее преимущество рисования на тонированной бумаге в полевых условиях заключается в том, что на тонированной бумаге меньше бликов, что является облегчением, если вы рисуют в ярком солнечном свете.

Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

Разбавьте акварелью тонированную бумагу

Попробуйте рисовать на тонированной поверхности, чтобы по-новому взглянуть на творчество

Иногда вам нужно смешать это, чтобы вывести свою работу на новый уровень.А эксперименты с новыми материалами — отличный способ заставить себя работать по-новому и увлекательно. Здесь художница Бренда Свенсон рассказывает, как переход с белой на тонированную бумагу может открыть новые способы работы.

Нарушение правил

Позвольте себе попробовать что-то новое, раздвиньте границы того, что вы знаете, или нарушите несколько так называемых правил. Я обнаружил, что лучший учитель — это исследование, поэтому мне нравится делать наброски и рисовать на разных видах бумаги и поверхностей: белых и тонированных (цветных), гладких и грубых, недорогих и дорогих.

Серая поверхность для Pen & Ink (акварель и белый шарпи на бумаге Canson Mi-Teintes, стальной серый, 7 x 11) придает картине холодный оттенок.

Некоторые бумаги, которые я использовал, не предназначены для акварели или искусства. Так зачем их использовать? Потому что мне любопытно. Я обнаружил, что использование одной и той же техники или материалов снова и снова утомляет меня, а скука — это поцелуй смерти для творчества. Когда я беру предмет, который уже делал раньше, и рисую его на другой поверхности, опыт становится захватывающим.Почему? Потому что я реагирую на поверхность. Это похоже на нового партнера по танцам; вы учитесь реагировать на указания этого человека.

Игра со слоями

В последнее время я был очарован использованием разнообразной тонированной бумаги для моих прозрачных акварельных работ. Когда я рисую на тонированной поверхности прозрачной акварелью, бумага просвечивает, создавая цветовую гармонию. В результате это похоже на то, как подмалевок влияет на цвет краски.

Во время моей последней поездки в Тоскану я заметил, что во многих кафе были такие же салфетки цвета необработанной сиены.Я не удержался от наброска Сиены, Италия (ручка, коричневый маркер и гуашь на подставке, 10 x 8) на одном. Я был удивлен тем, насколько хороша была бумага. Хотел бы я взять с собой домой для будущих набросков!

Если бумага имеет теплый тон (желтый или кремовый), цвет краски будет более теплым, как в случае Сиена, Италия (выше). Однако, если поверхность имеет холодный тон (синий или серый), цвет краски будет казаться более холодным, как в случае Pen & Ink (вверху).

Исследование тонированной бумаги

Работа на поверхности, отличной от белой бумаги, одобренной для акварели, приводит к новым исследованиям.У меня были замечательные результаты, например, с пастельной бумагой Canson Mi-Teintes; с ним легко работать, и он реагирует так же, как 90 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. Бумага 98 фунтов. с 66-процентным содержанием тряпки и размером с желатин, что делает его прочным. Чтобы бумага не деформировалась, я использую меньше воды, чем при работе с Arches 140 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. У бумаги две разные поверхности: одна сторона с мелким зерном; другой — с сотовой структурой — и представлен в 50 светостойких цветах, окрашенных в целлюлозу.Я предпочитаю фактурную сторону, особенно в кремовых и серых тонах.

Castle Green, построенный в 1898 году в Пасадене, штат Калифорния, представляет собой большое, богато украшенное здание. Из-за нехватки времени я решил сосредоточиться на небольшом углу исторического здания в Castle Green (акварель и гуашь на серой бумаге Papeterie Saint-Armand Canal, 11 x 8). Я использовала тонированную бумагу, близкую по цвету к структуре. Я нарисовал небо, используя кобальтовую синюю и белую гуашь, и упростил деревья на переднем плане, используя жженую сиену, фтало-бирюзу и зеленое золото, и закончил красными и зелеными архитектурными акцентами.

Решение проблем дает результат

Некоторые работы могут быть немного сложнее, но их стоит изучить. Я обнаружил серый канал Папетери Сен-Арман весом 150 фунтов. Подушечка 10 × 14 дюймов в магазине товаров для искусства в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она изготовлена ​​машинным способом и состоит из переработанных материалов — обрезков хлопка от производителей одежды, а также льна, льняной соломы, джута и сизаля. Доступен в виде подушечек или листов размером 22 × 20 дюймов, он доступен в 20 различных вариантах и ​​цветах, включая кремовый, серый, бежевый и черный.

Вот пять моих полезных документов. Слева направо: пастельная бумага Canson Mi-Teintes: яичная скорлупа, шампанское, серая фланелевая, серая сталь; Канал Papeterie Saint-Armand в сером цвете.

Мне нравится серый тон и прочная поверхность купленного мною блокнота, но моя первая попытка с бумагой не произвела впечатления. Цвета выглядели плоскими, потому что они впитались глубоко в бумагу, и бумага оставалась влажной слишком долго, что затрудняло получение темных темных оттенков. Мне пришлось покопаться, чтобы понять, какой подход понравился газете.Во-первых, мне пришлось использовать меньше воды с краской. Затем я использовал тон бумаги как средний. Для создания белого я использовал гуашь и белые ручки. Чтобы создать темные тени, я обратился к чернилам Platinum Carbon Black, нанесенным недорогой кистью. В итоге я полюбил бумагу. Благодаря такому решению проблем моя работа остается свежей, а мое творчество процветает.

Хотя цвета не сильно меняются на тонированной поверхности, они становятся теплее, холоднее или тусклее в зависимости от тона. Сверху вниз: пастельная бумага Canson Mi-Teintes в яичной скорлупе, цвета шампанского, серой фланели, серой стали; Канал Papeterie Saint-Armand в сером цвете.

Нарушение Конвенции

Не все поверхности обязательно должны быть из магазина художественных товаров; Я также имел большой успех в изучении нетрадиционных бумаг. Например, прошлой осенью, проводя семинар в Тоскане, я заметил, что в большинстве кафе используются салфетки одного цвета — красивая, теплая сырая сиена весом примерно 90 фунтов. гладкая текстура. Во время обеда я часто рисовал на предоставленной подставке для столовых приборов и был удивлен, что ручка так хорошо скользила по поверхности и что чернила не текли.В последнее утро в Сиене я сделал быстрый набросок и обнаружил, что это работает. Когда я вернулся домой, я наклеил его на последнюю страницу своего блокнота.

Добавление белого к акварели

При работе с тонированной бумагой все кардинально меняется. В частности, нам приходится полагаться на белую краску или маркеры для белых, поскольку окрашиваемая поверхность не белая. Я представляю, как несколько акварелистов поднимают брови при мысли о добавлении белого в свои работы. Однако я считаю, что если белый цвет был достаточно хорош для Сарджента, Гомера и Тернера, то он достаточно хорош для меня.

Вот несколько инструментов, которые я использую при добавлении белого цвета или размера на тонированную бумагу. Слева вверху: перманентная белая гуашь; Ручка PITT белого цвета Faber-Castell; белый шарпи на водной основе; Платиновая сажа; Перьевая ручка Pilot Namiki; и коричневая ручка Stabile.

Изучение гуаши, маркеров и ручек

В чем разница между использованием гуаши и маркера / ручки на тонированной бумаге? Белый PITT от Faber-Castell имеет толстый наконечник и хорошо закрывается. Для тонких линий я использую очень тонкий шарпи на водной основе.Оба они водонепроницаемы в сухом состоянии, что позволяет мне покрывать белые блики глазурью, не снимая белые.

Гуашь, напротив, остается водорастворимой. Закрашивание области гуашью поднимет настроение. Я храню белую гуашь (не китайскую белую) в небольшой емкости с завинчивающейся крышкой; в палитре он высохнет. Когда мне нужен мягкий, размытый белый цвет в небе, я часто использую гуашь. Я добавляю белый цвет во влажный синий участок и перемещаю его кистью по мере необходимости. Он также подходит для покрытия большой площади, но я редко использую его для смешивания с другими цветами.

Demo: Go for Gray
Поскольку натюрморт в этом антикварном магазине имел в основном прохладные оттенки, я знал, что могу положиться на стальную серую бумагу Canson Mi-Teintes для основного объекта — чайников и чашек. Я нарисовал эталонную сцену на серой бумаге Canson Mi-Teintes карандашом 2B. Затем я выделил светлые участки с помощью белого пера художников Faber-Castell PITT. Я нарисовал чайники легкой кобальтовой глазурью. Под ними я использовал темную смесь французского ультрамарина и лунно-черного цвета, чтобы обозначить выступ.Затем я нарисовал сверху и вокруг чайников зеленым золотом и оттенком лунного черного. Я добавил последние штрихи на ручках и темные акценты, используя жженую сиену и лунный черный цвет для Kettles & Cups (акварель и перо на бумаге, 9 x 11).

Улучшите свою акварельную практику, поэкспериментируя с тонированной бумагой. Это лучший вызов вашему творчеству.

О художнике

Художник и преподаватель мастерской Бренда Свенсон (swensonsart.net) является автором альбомов «Как вести акварель» и «Шаги к успеху в акварели » (Библиотека художника). Ее картины и эскизы также были представлены в ряде художественных книг конкурса, в том числе Splash 11, 12, 14 и 19 (North Light Books), а также во многих художественных журналах. Активный участник художественного сообщества, Свенсон входил в советы директоров Национального общества акварелистов и акварельного Запада.

Эта статья впервые появилась в выпуске Painting Artist, апрель 2019 года. Прочтите оставшуюся часть выпуска, чтобы узнать больше о том, как вывести свои картины на новый уровень!

Tools of the Trade # 3 — Тонированная бумага

акварель, цветные карандаши и золотая акриловая краска на баффе Arches Cover buff

.

Бумага — без сомнения, самая популярная рабочая поверхность для художников во всем мире. И для большинства людей белый цвет — это, безусловно, самый распространенный цвет / тон бумаги художника. Однако спросите любого, кто потратил много времени на тональные рисунки на белой бумаге, и они обязательно скажут вам, что большая часть времени, связанного с любым рисунком, уходит на избавление от белого листа бумаги.Но есть более быстрая альтернатива — тонированная бумага.

Плюсы —

Конечно, все мы знаем, что в тональном рисунке нам обычно нужны три тона для передачи объема и пространства — светлый, темный и средний тон. И мы также знаем, что преобладающий тон в большинстве рисунков — средний тон. Итак, если мы начнем со среднего тона еще до того, как мы начнем рисовать (то есть на самой бумаге), понятно, что рисунок будет идти намного быстрее, и то время, утомительно потраченное на белую бумагу, скрывая ее «белизну», можно сосредоточить на наблюдение, рендеринг и творческий процесс.

Con —

Поскольку большинство художников рисовали на белой бумаге, многие из нас имеют тенденцию «работать от тона бумаги (обычно белого) к самым темным темным». Если это происходит при работе на тонированной бумаге, мы «перерабатываем» рисунок. Тон бумаги в конечном итоге представляет наши блики, и мы снова нарисовали как средние, так и темные тона.

Решение —

Во-первых, начните с двух инструментов для нанесения меток вместо обычного — одного светлого или белого, а другого темного или черного.

Тонированная бумага бывает разных цветов, значений и температур, а вашими светлыми / темными инструментами могут быть карандаши, ручки, мелки, пастель или краски — каждый найдет что-то для себя

Затем, используя свой темный или черный инструмент для рисования, аккуратно нарисуйте контур вашего объекта. (Использование легкого надавливания облегчит удаление ошибок на этом этапе и оставит самые смелые, самые темные тени для конца рисунка, когда ваш наблюдательный фокус обычно наиболее острый.)

Кисть Sakura Pigma Brush Pen на бумаге Canson Mi Teintes

Теперь (и именно здесь рисование на тонированной бумаге отличается от рутины, которую вы, возможно, разработали при работе на белой бумаге), отложите свой темный карандаш или ручку! Переключитесь на белого / светлого маркера (ручка, карандаш, мелок и т. Д.) И начните расставлять блики, работая с тех областей, которые больше всего напоминают средний тон бумаги, к самым ярким бликам — опять же, сохраняя самые смелые отметки (которые, как правило, труднее всего стереть) до конца (когда ваши наблюдения обычно наиболее сфокусированы и наиболее точны.)

Белая ручка Sakura Gelly Roll и белый карандаш Prismacolor

После того, как вы «наметили» основные моменты с помощью светлой отметки от белого карандаша, вы можете начать чередовать свои светлые и темные маркеры — постепенно переходя от тона бумаги к вашим самым светлым светам и самым темным темным — — с большей уверенностью, что вы не будете «переутомлять» свой рисунок.

Цветные ручки, акварель и карандаши Prismacolor Sakura Pigma

I Важный технический совет — НЕ смешивайте свет с темным! Их смешивание дает средние тона, и, конечно же, за средние тона отвечает ваша бумага.(Если вы смешиваете средние тона, вы переутомляете рисунок.)

С чего начать —

Хорошо, вы прочитали мою статью, вы заинтригованы (надеюсь) и хотите попробовать. Итак, ваш следующий вопрос, вероятно, будет: «Какую бумагу я использую?» К счастью, доступно несколько брендов, и сегодня я поделюсь с вами тремя моими любимыми (и одного следует избегать).

Во-первых, тот тип бумаги, которого следует избегать, НЕ покупайте яркую цветную бумагу, которую продают стопкой.У него недостаточно размеров, чтобы сделать поверхность очень восприимчивой к большинству материалов для рисования. Это не архив. (На самом деле, чтобы снизить стоимость производства, эта бумага может быть кислой.) И красители, используемые для окрашивания бумаги, обычно неустойчивы и быстро тускнеют под воздействием большинства источников света.

Карандаши Prismacolor на бумаге Arches Cover черная

Для многих из нас наиболее доступной тонированной бумагой профессионального качества будет исключительная линия, производимая Canson Paper Company на бумажных фабриках, расположенных в Анноне, Франция, с 1557 года.Бумага Canson бывает двух весов: более тяжелая линия Mi Teintes (с одной гладкой стороной и одна сторона с механическими «ямочками», что дает вам выбор рабочих поверхностей) и более легкая линия Ingres (разработанная для и названная в честь художник Жан-Огюст-Доминик Энгр) с ярко выраженным и многократно повторяющимся узором в виде цепочки или сложенного узора (который он улавливает с экрана в процессе изготовления бумаги). Даже их приглушенные бумаги землистого тона сверкают из-за наличия мелких ярко окрашенные волокна разбросаны по серым или дубленым листам.

перо и тушь с тушью и акриловыми бликами на бумаге Canson Mi Teintes Moonstone

Карандаш черного дерева, акварель для создания живописного пространства и маленький карандаш белого цвета на более теплом Canson Mi Teintes

.

Еще одна прекрасная линейка тонированной бумаги профессионального качества производится итальянской фирмой Fabriano, которая работает с конца 13 века и среди довольных клиентов-художников — не менее Микеланджело Буонарроти.Линия цветной бумаги Tiziano от Fabriano, возможно, не так широко доступна, как их французский аналог, но особенно известна тем, что в ней в качестве красителей используются стойкие к выцветанию пигменты (вместо более летучих красителей), и ее определенно стоит попробовать.

перо, тушь, цветные карандаши, бумага Fabriano Tiziano

Ч / Б цветной карандаш поверх перо и туши на бумаге Fabriano Ingres

акварель поверх цветных ручек Sakura Micron Pigma на бумаге Fabriano Ingres

Я позволю себе небольшую вольность, поскольку «третья компания» в моем списке — это вовсе не компания, а отдельный (и ОЧЕНЬ особенный) ассортимент бумаги, производимой Fabriano — линия Roma.Roma уникален тем, что ручной работы, большого размера (держите лист за угол и встряхивайте — он будет грохотать, как гром!), С четырьмя декорированными краями, ярко выраженной текстурой, создаваемой сетками для изготовления бумаги, и огромным водяной знак. На этой замечательной бумаге приятно рисовать карандашом, ручкой, цветным карандашом или кистью. Его можно использовать как отдельные листы или превратить в уникальные, единственные в своем роде книги. И (к сожалению) из-за того, что она сделана вручную, это самая дорогая бумага, которую я использую (13 долларов.60 из New York Central Art Supplies.)

четверть листа Fabriano Roma с подсветкой для отображения рисунка экрана и водяного знака

водяной знак крупным планом

кисть fude, акварель, белое выделение, китайский киноварь на бумаге Roma

Хорошо, я признаю, что «Рома» — это не та газета, которую большинство из нас собирается спешить и запасаться. На самом деле, иногда бывает очень сложно найти. Итак, справедливости ради (и чтобы меня не линчевали) я добавлю к списку еще одну компанию и две строки из тонированной бумаги.Это компания Magnani (которая занимается ручным изготовлением бумаги высшего качества с 15 века и заработала репутацию производителя уникальной бумажной продукции для выдающихся клиентов — от Наполеона Бонапарта до Банка Италии), а бумага — Firenze (хм , я чувствую здесь соперничество между городами?) и Пеша. Сделанная вручную Firenza обладает многими атрибутами Fabriano Roma, плюс бархатистая поверхность и чуть менее шокирующая цена. Но не дай мне тебя обмануть. Бумага ручной работы трудоемка и изготавливается высококвалифицированными рабочими.Это не может быть дешево — если вы не научитесь делать свою собственную (или выйдете замуж за того, кто будет делать бумагу для вас. ;-D)

А Пеша? В этой линейке бумаги пять цветов, но единственный, который я регулярно использую, — это их уникальный (и действительно красивый!) Бледно-голубой. Первоначально разработанная как бумага для гравюры, Pescia представляет собой «водяной лист» (то есть без проклейки). Поэтому не используйте акварель или смывку чернилами на этой бумаге. Но при использовании с Prismacolor Indigo и карандашами белого цвета с этой бумагой приятно работать.

Если вы решили, что хотите изучить творческий потенциал тонированной бумаги, не бойтесь экспериментировать. Не можете найти продавца в вашем районе? Подумайте о том, чтобы сделать свою собственную бумагу. В вашем местном магазине товаров для искусства нет цвета, который вам подходит? Попробуйте тонировать свою бумагу. (Кстати, акварельные блоки Hot Press идеально подходят для этого. И тонирующая смывка немного приподнимет зубцы бумаги — что, как я считаю, улучшает качество рисования.) Работаете с ограниченным бюджетом? Это не проблема.Это «Мать изобретения»!

бумага ручной работы (варианты цвета и фактуры здесь безграничны)

Вот четыре примера тонированной бумаги, которые могут передать некоторые из творческих возможностей, которые вы, возможно, захотите изучить. Бледно-голубой — это упомянутая ранее Magnani Pescia. Лист поверх Pescia — это акварельная бумага Arches HP, тонированная крепко заваренным чаем. (Я предпочитаю PG Tips или «Ирландский завтрак трейдера Джо».) Следующая статья — это еще один кусок Fabriano Roma — это был один из их листов кремового цвета, прежде чем я тоже налил на него чай.(Обратите внимание, что разные бумаги по-разному реагируют на один и тот же тонирующий агент. Итог: эксперимент!) И последний лист — это еще один кусок акварельной бумаги HP, который сначала был окрашен в бледно-коричневый цвет, а затем пропитан разбавленными акриловыми чернилами.

очень крупный план тонированного и покрытого пятнами ж / б листа (увеличено больше, чем в натуральную величину, чтобы его было легче передать здесь)

Что ж, надеюсь, я подогрел ваш художественный аппетит к творческим возможностям тонированной бумаги и дал вам еще несколько вариантов, как еще больше истощить ваш банковский счет (как у любого художника их не хватает! ;-D) Итак, теперь все Вам нужно будет спуститься в местный магазин товаров для искусства и взять несколько листов Canson Mi Teintes любого цвета (а) по вашему выбору.Если это непрактично или вам не нравится выбор цвета, не беспокойтесь. Вы можете создать собственную тонированную бумагу, смешав цвет по вашему выбору с красками на водной основе (акварель, если вы будете работать карандашом или пером и тушью, очень жидкий акрил, если через десять вы будете перекрашивать чернилами или акварельными красками) и используя его, чтобы «окрасить» лист акварельной бумаги Hot Press.

обрывки бумаги могут стать отличным поводом для экспериментов. вот это новая тонировка абрикосового цвета на бумаге HP w / c, silverpoint (с серебряной проволокой в ​​старинном механическом карандаше) и гуашевые блики.результаты восхитительно тонкие (хотя, возможно, немного сложно передать в цифровом виде)

тонированная бумага может стать отличной альтернативой обычному white paper на природе

изучает полевые работы, часто дает более смелые результаты за гораздо меньшее время

Итак, дамы и господа, самое интересное!

Очень краткая история бумаги —

Даже в эпоху цифровых технологий нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы стать «безбумажным миром» — бумага повсюду.И (к счастью) это часть нашей повседневной жизни. Но на западе так было не всегда. В прежние времена влажные глиняные таблички часто использовались для постоянной записи информации. Волокна водного растения, называемого папирусом, пропитывались, измельчали ​​и ткали в тонкие циновки, на которых, когда они высохли, можно было писать или рисовать. И на протяжении веков обработанные шкуры коз (пергамент) и телят (пергамент) были преобладающей поверхностью для письма и рисования. (Фактически, пергамент и пергамент так ценились, что в средние века писатели одной эпохи довольно часто соскребали слова более ранних писателей, чтобы «переработать» структуру книги.)

Китайцы произвели революцию в письме, печати, производстве искусства (и, без сомнения, в жизни несметного числа будущих бюрократов, бобовых и других «тасовщиков бумаги») в начале 2 века нашей эры с изобретением современного производства бумаги. процесс. И Цай Лунь выпустил самое раннее известное иллюстрированное руководство по «пяти основополагающим шагам» изготовления бумаги в 105 году нашей эры.

Сначала бумага, а затем и производство бумаги пошли по Шелковому пути в Самарканд, Багдад и Дамаск. Там арабские производители бумаги еще больше усовершенствовали процесс изготовления бумаги.И во время крестовых походов по крайней мере один христианин (Жан Монгольфье) изучил методы изготовления бумаги в качестве военнопленного в Дамаске — методы, которые он привез домой во Францию ​​после освобождения и использовал для создания того, что сегодня известно как бумажная фабрика Кансона. .

Несмотря на это, в течение почти трех столетий европейское законодательство запрещало использование бумаги для постоянных записей (были оговорены пергамент и пергамент), поскольку обычно используемая проклейка пшеничной пасты приводила к быстрому ухудшению качества бумаги. Только когда в эпоху Возрождения бумажные фабрики начали использовать проклейку на основе животных, законы были окончательно изменены — и бумага наконец вошла в лексикон материалов художников.

Небольшое интересное примечание в конце статьи на этой неделе — двое потомков Жана Монгольфье использовали бумагу, произведенную на семейной фабрике, для покрытия внутренней части тканевого мешка (что делало ткань герметичной). Этот мешок, в свою очередь, был наполнен горячим воздух, полет на воздушном шаре в истории был совершен, и родилась Эра Полетов. (В качестве летного инструктора я рассказывал своим ученикам историю Монгольфье на протяжении десяти лет. Но прошло много лет, прежде чем я узнал, что речь идет о бумаге и о связи с бумажной фабрикой Canson.)

Studio and Garden: Изготовление тонированной вручную бумаги

Используя тонированную вручную бумагу, используя пигменты и размер клея, например, желатин, мы можем получить самый красивый диапазон оттенков и ценностей в качестве фона для рисования или рисования. Неровности цвета и отделки придают бумаге характер, точно так же, как окрашенная вручную шерсть более интересна, чем шерсть, окрашенная в промышленных условиях в чанах. У меня есть план рисования (подробнее об этом скоро) для этих ярко окрашенных бумаг.Я буду использовать яичную темпера, но раньше я использовал тушь и гуашь.

Я думал об индийской миниатюре, когда делал их, и хотя я не пытался копировать их цвета, они сильно повлияли на меня.

Клей смешивают с пигментом, чтобы закрепить его на бумаге. Я использую обычный пищевой желатин, который есть в любом супермаркете. В небольшой коробке желатина Knox находятся 4 бумажных пакета по 1/4 унции каждый. Для этого проекта я растворяю 1/2 унции желатина, то есть два маленьких пакетика, в 18 унциях воды.Чтобы она растворилась полностью равномерно, смесь аккуратно нагреваю над паром в пароварке. Полезно иметь под рукой немного пара, если смесь желатина и пигмента начинает застывать, как это было несколько раз во время моей рабочей сессии. Я просто положил смесь на пар на несколько мгновений, и она снова стала жидкой. Однако вы не хотите, чтобы он был горячим.

Мои маленькие эмалированные горшки с краской идеально подходят для этого проекта, так как я не хочу использовать что-либо, в чем впоследствии будет еда, что было бы не очень хорошей идеей.Я положил в горшок немного пигментной пасты, здесь Caput Mortuum; также можно использовать порошковые пигменты. Я получаю все свои пигменты от отличного поставщика, Kremer Pigments; у них есть магазин в Нью-Йорке, а также интернет-магазин здесь. Чтобы нанести цвет на бумагу, у меня есть пара кисточек диаметром 2 дюйма из мягких синтетических волос. Вы можете смешать любой цвет, какой хотите, темный или светлый. Многим нравятся нежные серые или светлые тона, которые к тому же выглядят красиво.

Я добавляю растворенного желатина в количестве, достаточном для получения достаточно жидкой краски, поскольку получить ровный тон несколькими тонкими слоями легче, чем одним или двумя толстыми.Это бумага с одним цветным слоем.

И вот она с половиной. Я использовал великолепную акварельную бумагу ручной работы с шероховатой поверхностью от Twinrocker, которая много лет хранилась в моих плоских файлах. Бумага изгибается во влажном состоянии, но достаточно хорошо выравнивается после высыхания, поэтому ее не нужно растягивать; Таким образом вы сможете рисовать чисто до края, без белой границы.

Вот один из моих готовых листов, квадрат 15 дюймов, сделанный путем покраски 5 или 6 слоев смеси пигмент / размер.Его недостатки и вариации вдыхают жизнь и воздух в цвет и делают его очень привлекательной поверхностью для работы.