Урок

OZON.ru

• Ozon для бизнеса
• Мобильное приложение
• Реферальная программа
• Зарабатывай с Ozon
• Подарочные сертификаты
• Помощь
• Пункты выдачи

• TOP Fashion
• Premium
• Ozon Travel
• Ozon Express
• Ozon Счёт
• LIVE
• Акции
• Бренды
• Магазины
• Электроника
• Одежда и обувь
• Детские товары
• Дом и сад
• Зона лучших цен

Произошла ошибка

Уроки рисунка — ориджинал

Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением
Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».

Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике
Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.

Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям
Все это автору следовало бы оставить для других мест.

Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен
Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей.
Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.

Текст не на русском языке
Вставки на иностранном языке допустимы.

Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей
Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.

Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте
Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…

Нарушение в сносках работы

Уроки рисования карандашом. Рисунок перспективы

Изучая уроки рисования карандашом мы заметим, что большое значение придают изучению перспективы. И это не случайно. С помощью таких уроков художник может показать глубину на плоской бумаге, то есть заставить зрителя поверить, что рисунок объемный.

Если вы научитесь строить перспективу, то считайте, что на 80% приобрели навыки художника.

Проанализируйте картины известных мастеров. Все они пользовались построением в своем творчестве.

Посмотрите на классиков изобразительного искусства, например картины Энгра, или Джона Уотерхауса, или Семиградского, или Поленова. Все они пользовались законами построения перспективы. В картинах, где присутствуют здания, это отчетливо видно.

В нашем уроке рисования карандашом рассмотрим линейную перспективу на примере рисунка табуретки. Правда, сам урок создан в программе фотошоп, но если вы будете делать то же самое карандашом на листе бумаги, то результат обучения не изменится.

Почему именно табуретка? Этот предмет не сложный, а как известно на легких примерах и учиться рисовать легче.

Почему фотошоп? Наша задача понять принцип построения, а через программу фотошоп это донести легче.

Но посмотрите сами.

Видео уроки рисования карандашом табуретки

Дальше, для закрепления урока рисования перспективы, напомню основные этапы. В видео достаточно подробно показан процесс построения табуретки, поэтому не вижу смысла в полном дублировании материала.

Так же по построению перспективы есть и другие уроки на нашем ресурсе. Например «Как правильно рисовать перспективу», или «Перспектива цилиндр. Урок 2».

Итак, с чего начинаем.
Проводим линию горизонта и ставим точку схода А на ней.

После определяем размер табуретки и выстраиваем параллелепипед. Картинка ниже.

В дальнейшем рисуем второй параллелепипед, который будет соответствовать размерам ножек. Смотрим ниже.

Теперь строим ножки.

Дальше с помощью линейной перспективы находим верхнюю часть табуретки. Я назвал ее седалищной. Думаю это логично, если седало на нее садится, то оно имеет право называться седалищной  🙂

Находим верхнюю перемычку. Картинка ниже.

Так же рисуем нижние перемычки. Более деталь рассказано в видео уроке рисования.

Дальше посмотрим, что у нас получилось. Смотрим ниже.

Если нарисовать тени, то получится вот такой результат. Окончательный рисунок ниже.

Пользуясь этим методом, вы сможете рисовать дома, балконы, окна, трубы, подъезды, а так же другие кубические предметы.

Правила игры в короткие и длинные нарды.

Нарды (другие распространённые названия: трик-трак, бэкгэммон (англ. Backgammon), тавла, шеш-беш, коша — древняя восточная игра. Родина этой игры точно не известна, но известно, что люди играют в эту игру уже более 5000 лет, чему есть исторические доказательства. Так, самая древняя из досок для игры в нарды была найдена на территории Ирана (в Шахри-Сухте) и датируется около 3000 лет до н. э. Аналог этой игры обнаружен в гробнице фараона Тутанхамона (XV до н. э.). 

Короткие нарды

Короткие нарды (Рис. 1) — игра для двух игроков, на доске, состоящей из двадцати четырех узких треугольников, называемых пунктами. Треугольники чередуются по цвету и объединены в четыре группы по шесть треугольников в каждой. Эти группы называются — дом, двор, дом противника, двор противника. Дом и двор разделены между собой планкой, которая выступает над игровым полем и называется бар. 

Пункты нумеруются для каждого игрока отдельно, начиная с дома данного игрока. Самый дальний пункт является 24-м пунктом, он также является первым пунктом для оппонента. У каждого игрока имеется 15 шашек. Начальная расстановка шашек такова: у каждого из игроков по две шашки в двадцать четвертом пункте, пять в тринадцатом, три в восьмом и пять в шестом. 

Цель игры — перевести все свои шашки в свой дом и затем снять их с доски. Первый игрок, который снял все свои шашки, выигрывает партию. 

Движение шашек

Игроки поочередно бросают по две кости и выполняют ходы. 

Число на каждой кости показывают, на сколько пунктов, или шагов, игрок должен передвинуть свои шашки. Шашки всегда движутся только в одном направлении (Рис. 2)  — от пунктов с большими номерами к пунктам с меньшими. 

При этом применяются следующие правила: 

— шашка может двигаться только на открытый пункт, то есть на такой, который не занят двумя или более шашками противоположного цвета. 

— числа на обеих костях составляют отдельные ходы. 

К примеру, если у игрока выпало 5 и 3 (Рис. 3), то:

— он может пойти одной шашкой на три шага, а другой — на пять, 

— либо он может пойти одной шашкой сразу на восемь (пять плюс три) шагов, но последнее лишь в том случае, если промежуточный пункт (на расстоянии три или пять шагов от начального пункта) также открыт. 

Игрок, у которого выпал дубль, играет каждое из чисел на каждой из костей дважды. Например, если выпало 6-6, то игрок должен сделать четыре хода по шесть очков, и он может передвинуть шашки в любой комбинации, как сочтет нужным. 

Игрок должен использовать оба числа, которые ему выпали, если они допускаются правилами (либо все четыре числа, если у него выпал дубль). Когда можно сыграть только одно число, игрок обязан сыграть это число. 

Если каждое из чисел по отдельности можно сыграть (но не оба вместе), игрок должен играть большее число. 

Если игрок не может сделать хода, то он пропускает ход. В случае, если выпал дубль, если игрок не может использовать все четыре числа, он должен сыграть столько ходов, сколько возможно.

Как побить и зарядить шашку

Пункт, занятый только одной шашкой, носит название блот. Если шашка противоположного цвета останавливается на этом пункте, блот считается побитым и кладется на бар. В любой момент, когда одна или несколько шашек находятся на баре, первая обязанность игрока — это зарядить шашки в доме соперника. Шашка вступает в игру, перемещаясь на пункт, соответствующий выброшенному значению кости. 

К примеру, если игроку выпало 4 и 6, он может зарядить шашку в четвертый либо в шестой пункты, если они не заняты двумя или более шашками противника. 

Если оба пункта, соответствующие значениям выброшенных костей, заняты, игрок пропускает свой ход. 

Если игрок может ввести некоторые из своих шашек, но не все, он должен зарядить все шашки, которые возможно, и затем пропустить оставшуюся часть хода. После того, как все шашки будут введены с бара, неиспользованные значения костей можно использовать, как обычно, перемещая шашку, которую вы зарядили, либо любую другую шашку. 

Как выбросить шашки

Когда игрок привел все свои пятнадцать шашек в свой дом, он может начать выбрасывать их с доски. Игрок выбрасывает шашку следующим образом: бросается пара костей, и шашки, которые стоят на пунктах, соответствующих выпавшим значениям, снимаются с доски. Например, если выпало 6 очков, можно снять шашку с шестого пункта. 

Если на пункте, соответствующем выпавшей кости, нет ни одной шашки, игроку разрешается переместить шашку с пунктов, больших, чем выпавшее число. Если игрок может сделать какие-либо ходы, он не обязан выбрасывать шашку с доски.

В стадии выбрасывания шашек все шашки игрока должны находиться в его доме. Если шашка будет побита в процессе выбрасывания шашек, то игрок должен привести шашку обратно в свой дом, прежде чем он продолжит выбрасывать шашки. Тот, кто первый снял все шашки с доски, выигрывает партию.

Длинные нарды

Правила игры

Количество игроков — двое. Количество шашек на доске — по 15 у каждого игрока.

Место начального расположения шашек, каждого из игроков называется голова, а ход из начального положения называется «из головы» или «взять с головы». За один ход с головы можно брать только одну шашку.

Игрок кидает одновременно два кубика. Сделав бросок, игрок должен передвинуть любую шашку на число клеток, равное выпавшему числу одного из кубиков, а затем одну любую шашку — на число клеток, равное выпавшему числу другого кубика. Т.е. если на кубиках выпало, например, шесть-пять, игрок должен одну шашку передвинуть на шесть клеток, а затем любую (можно ту же, можно другую) на пять клеток. При этом с головы всегда можно брать только одну шашку. Исключение составляет только первый бросок в партии. Если одна шашка, которую можно снять с головы, проходит, то можно снять вторую. Таких камней для первого игрока всего три: шесть-шесть, четыре-четыре и три-три (мешают шашки противника, стоящие на голове). Если выпадает один из этих камней, игрок снимает с головы две шашки. Для второго игрока количество камней, при которых с головы можно снять две шашки, увеличивается, так как мешает пройти первому камню, имеет право не только голова, но и камень, снятый противником. Если противник первым броском кинул: два-один, шесть-два или пять-пять, то второй игрок может снять вторую шашку также при бросках пять-пять и шесть-два (кроме: шесть-шесть, четыре-четыре и три-три, которые тоже не идут напрямую).

Передвинуть две шашки на число клеток, показанное одним кубиком нельзя. Т.е. если на кубиках выпало — шесть-пять, игрок не может пойти одной шашкой, например, на три и другой на три клетки, чтобы вместе получилось шесть, а затем сходить «пятёрку».

Если выпал дупль, т.е. одинаковые очки на двух кубиках, например, пять-пять, игрок делает четыре хода (на соответствующее кубиков число клеток).

Нельзя поставить свою шашку не клетку, занятую шашкой противника. Если шашка попадает на занятую клетку, то про неё говорят что она «не идёт». Если шашки противника занимают шесть клеток перед какой-нибудь шашкой, то такая шашка оказывается запертой.

Нельзя запереть все пятнадцать шашек противника. Т.е., выстроить заграждение из шести шашек подряд можно только в том случае, если хотя бы одна шашка противника находится впереди этого заграждения. 

Если игрок не может сделать ни одного хода на то количество очков, которое выпало на каждом кубике, т.е. если шашки не идут, то очки пропадают, а шашки не двигаются.

Если игрок может сделать ход на то количество очков, которое выпало на одном из кубиков, и не может сделать хода на то количество очков, которое выпало на втором кубике, он делает только тот ход, который возможен, а остальные очки пропадают.

Если у игрока есть возможность сделать полный ход, он обязан его сделать даже в ущерб своим интересам. Если выпал такой камень, который позволяет игроку сделать только один ход, причем любой из двух то игрок должен выбрать больше. Меньшие очки пропадают. Смысл игры заключается в том, чтобы, пройдя всеми шашками полный круг, прийти ими в дом и выбросить все шашки раньше, чем это сделает противник.

Домом для каждого игрока является последняя четверть игрового поля, начиная с клетки, отстоящей от головы на 18 клеток. Выбрасывать шашки — это значит делать ими такие ходы, чтобы шашки оказывались за пределами доски. Игрок может начать выбрасывать шашки только тогда, когда все его шашки пришли в дом.

Ничьей не существует. Если игрок, начинавший первым, выбросил все свои шашки, а второй игрок может сделать тоже следующим броском, второй считается проигравшим, так как следующего броска не будет: партия заканчивается, как только один из игроков выбросил все свои шашки. 

13 рисунков, которые точно показывают, каким было советское детство

Израильская художница Зоя Черкасская хорошо помнит свое советское детство. Ее картины магическим образом пробуждают воспоминания о том, как проходили обычные дни любого советского школьника. При этом образы одновременно и правдивы, и по-детски наивны.

Мы выбрали 13 работ, которые очень точно изображают, какой была советская юность.

В советское время юные балерины отрабатывали «па» в опасной близости от бабушкиного сервиза

cherkassky/Instagram

Прилежные ученицы знают, как держать осанку

cherkassky/Instagram

Высоцким очарованы Марина Влади и кошка

cherkassky/Instagram

Уроки фортепиано под шорох осенней листвы

cherkassky/Instagram

Всем советским школьницам заплетали волосы в аккуратные и милые «баранки»

cherkassky/Instagram

Уютные игры на диване под тем самым колючим пледом

cherkassky/Instagram

Лето — сезон дворовых чемпионатов, болельщики в сборе

cherkassky/Instagram

Классический школьный обед: борщ, котлета с пюре и компот

cherkassky/Instagram

Проигрыватель виниловых пластинок «Меломан» — вот и все, что нужно для удачного свидания

cherkassky/Instagram

В досуге советских пенсионеров была искра

cherkassky/Instagram

Домашние соленья, компот в банке, чай в термосе, сладкий арбуз и магнитофон.

cherkassky/Instagram

Запах советского гастронома невозможно забыть

cherkassky/Instagram

Когда приезжали гости, кто-то переселялся на кухню: спать приходилось на раскладушке, зато ближе к конфетам

cherkassky/Instagram

***

Зоя Черкасская изображает самые обычные, повседневные вещи: обед в школьной столовой, тихие игры в гостиной, походы за продуктами и вылазки на природу. И эти простые наивные рисунки возвращают нас в счастливое детство, напоминают, как кололся любимый плед, как пахло в гастрономе и каким был вкус школьного компота.

Комментарии

Уроки рисования Патрисии Сэндс

Но семья, которую создали она и Бен, отказывается допустить, чтобы ее жизнь оборвалась из-за упадка мужа. Они призывают ее вернуться к прежней любви, к художественной карьере, которую она бросила несколько десятилетий назад, когда присоединилась к Бену в управлении их рестораном. С неохотой она соглашается подать заявку на участие в двухнедельной художественной мастерской в ​​Арле, Франция, выбранной из-за ее связи с ее кумиром искусства Ван Гогом, а также потому, что она и Бен никогда не были там, и поэтому у нее будут новые воспоминания. .

Но, несмотря на свою смелую попытку, Арианна оказывается отрезанной от искусства, которое она когда-то любила, поглощенная горем, а также стыдом и гневом. Она готова отказаться от курса и вернуться домой. Пока она колеблется, другие ученики мастерской и художники тянутся к ней. Но точно так же она обнаруживает, что обстановка — с ее красивыми старинными городами, историей, культурой и особенно едой и пейзажами — затрагивает ее душу. Подобно подсолнухам, которые постепенно поворачиваются лицом к солнцу, она медленно и неохотно открывается возможностям и даже любви.

Уроки рисования — это книга, посвященная сложным предметам. Правильно ли получать новые впечатления, посещать новые места, увлекаться новыми увлечениями, когда ваша старая жизнь все еще не решена? Романтика принадлежит пожилым женщинам? Может ли новая любовь — красивая, романтичная, любовь во всей ее хрупкой красоте — быть правильной, когда муж, которого вы любили четыре десятилетия, все еще жив?

Начиная со сцен, показывающих, что потеряла Арианна — любовь и поддержку человека, который знает ее лучше, чем кто-либо другой, — «Уроки рисования» задают нарочито медленный и осторожный темп. Когда семейные традиции и нормальная жизнь исчезают, мир Арианны становится бесплодным. Друзья, товарищеские отношения, даже обед в честь Дня Благодарения, который они все так любили, заброшены.

Что мне понравилось в уроках рисования, так это то, как Арианна возвращается к жизни, возвращаясь к жизни красотой французской деревни, стимуляцией еды, другими учениками и постепенно, постепенно, своим искусством.

[ЦИТАТА] «Поля взорвались яркими красками пурпурно-розовой валерианы, желтого ракитника и красных маков, придав пейзажу почти праздничный вид.Она вдохнула краски, уже планируя свою картину. Как она не могла? [КОНЕЦ ЦИТАТЫ]

Их мастерскую посещает Жак де Виленёв, известный художник, который также приглашает их стать его гостями и испытать другую свою страсть, как охранник (ковбой) в заповедниках дельты реки Камарг. Мне понравилось узнавать о Камарге с его культовыми белыми лошадьми Камаргуа, красочными фламинго, знаменитыми быками и традиционной жизнью охранников. Было легко увидеть, как Арианна будет очарована обстановкой, и особенно Жаком.Но мне также понравились хорошо проработанные трехмерные персонажи ее сокурсников. Это разношерстная группа, чьи взаимные сомнения в отношении друг друга постепенно перерастают в настоящую дружбу за общими обедами, опытом и искусством.

Уроки рисования — это другая история любви. Но если вам нравятся романтические отношения со сложными, правдоподобными, зрелыми персонажами в великолепной обстановке — плюс вкусная еда! — я очень рекомендую его. Я просто должен предупредить вас, что к тому времени, когда вы закончите, вы будете ОЧЕНЬ голодны.

***Я получил эту книгу от издателя или автора, чтобы обеспечить честную рецензию. Это не влияет на мое мнение о книге или содержание моего отзыва.***

Искусство 1. Планы уроков по программе «Искусство для начинающих».

чему вы научитесь?

Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.

Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания художественных произведений — они составляют изображение или арт-объект: линия, форма/форма, значение, цвет, пространство и текстура.

Принципы дизайна — это то, как художники используют Элементы искусства в художественном произведении — это «что мы делаем с Элементами» — как мы их располагаем, как мы уравновешиваем их, что подчеркиваем и т. д. Принципы таковы: баланс , контраст, повторение, акцент и единство.

элементы искусства

Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания произведений искусства

Художники манипулируют этими элементами, смешивают их с принципами дизайна и создают произведение искусства.Не в каждом произведении содержится каждый из этих элементов до последнего, но всегда присутствуют как минимум два.

Например, скульптор по умолчанию должен иметь в скульптуре и форму, и пространство, потому что эти элементы трехмерны. Их также можно заставить появляться в двухмерных работах с помощью перспективы и затенения.

Есть шесть элементов искусства:

• Строка
• Форма / Форма
• Значение
• Цвет
• Космос
• Текстура

строка

форма

значение

цвет

пробел

текстура

принципы проектирования

Принципы дизайна — это то, как художники используют и размещают элементы искусства в композиции.

Принципы дизайна — это то, что мы делаем с элементами искусства. То, как мы применяем Принципы дизайна, определяет, насколько успешно мы создаем произведение искусства.

баланс

контраст

повторения

акцент

единство

Уроки рисования от Леонардо да Винчи

У кого лучше всего можно узнать несколько советов по рисованию, как не у Леонардо да Винчи? Эти уроки взяты из его книги «Трактат о живописи».Если вы хотите узнать больше о трактате да Винчи о живописи, вы можете прочитать об этом в предыдущем посте.

Перспектива

Да Винчи утверждает, как важно для начинающих художников четко понимать перспективу. Причина в том, что вы можете придать «каждому объекту его надлежащие размеры». Перспективе легко научиться, поскольку она состоит из четких принципов. Я настоятельно рекомендую книгу Эрнеста Р. Норлинга «Упрощенная перспектива».

Да Винчи не занимается конкретными «уроками перспективы».Скорее он просто заявляет о его важности. Таким образом, ученику предоставляется возможность приобретать знания там, где их можно найти. Принципы, которым сегодня учат в книгах о перспективе, абсолютно такие же, как и во времена Да Винчи.

Используйте отвес или отвес

Да Винчи настаивает на том, что важно «приучить себя держать в руке отвес, чтобы судить о положении частей». груз, прикрепленный к веревке.Вы используете веревку для измерения различных деталей друг относительно друга, чтобы вы могли создать точный чертеж. Совершенно невозможно точно нарисовать то, что вы видите, без использования некоторых инструментов. Инструменты помогают вам беспристрастно судить о том, что вы видите.

Исследование в темноте, при первом пробуждении утром и перед сном

Не думаю, что когда-либо слышал или изучал информацию о том, что кто-то предлагает «рисовать» в темноте. Леонардо да Винчи советует другим не рисовать буквально в темноте.Вместо этого проследите в уме очертания ранее изученных форм. В частности, сосредоточьтесь на том, что труднее всего понять и запомнить. При этом вы сохраните в памяти линии и рисунки. Да Винчи рассказывает, что при выполнении этого упражнения он получил немалую пользу. Звучит напряженно, неудивительно, что он был таким выдающимся рисовальщиком… Хотя, увидев его прекрасные рисунки, я думаю, вам тоже захочется пройти это упражнение.

Как запомнить форму чьего-то лица

Да Винчи утверждает, что если вы хотите свободно рисовать чей-то портрет по памяти, вы должны сначала научиться хорошо рисовать носы, рты, шеи, горло, плечи и т. д.Изучите все основные черты, отличающие одного человека от другого. Леонардо да Винчи говорит о том, что существует 10 различных типов: «прямые, сгруппированные, вогнутые, некоторые приподнятые выше, некоторые ниже середины, орлиные, плоские, круглые и острые. Это все просто разные носы для вида в профиль. По словам да Винчи, есть одиннадцать различных типов носов, если смотреть на портрет спереди. Это ровные, толстые в середине, тонкие в середине, толстые на кончике, тонкие в начале, тонкие на кончике и толстые в начале, широкие, узкие, высокие и низкие ноздри.Некоторые имеют большое отверстие, в то время как другие закрываются ближе к кончику».

Такое же разнообразие вы найдете и на всех остальных частях лица. Наблюдайте и изучайте все эти различные формы лица путем наблюдения. Да Винчи советует брать с собой карманный альбом для рисования, куда бы вы ни отправились. Когда вы видите кого-то с определенной чертой лица, которая сильно отличается от того, что вы видели раньше, отойдите в сторону и сделайте пометку об этом в своем блокноте. Со временем вы получите представление о различных типах лиц и их вариациях.

«Наслаждайтесь мнением всех»

Да Винчи хорошо выразился: «Художник, безусловно, не должен отказываться прислушиваться к чьему-либо мнению». Даже если кто-то не художник, он, по всей вероятности, хорошо чувствует «правильные пропорции» того, над чем вы работаете. Важным аспектом обучения чему-либо, особенно рисованию, является открытость для критики. Будьте открыты для получения отзывов от других. Никогда не позволяйте гордости мешать вашему обучению.

уроков искусства STEAM | Smore Информационные бюллетени для образования

из начальной художественной комнаты Триши Фуглестад

Наука*Технология* Инженерное дело*Искусство*Математика

100.iExpress

Этот урок можно провести на рабочем столе с помощью Keynote, как описано в моей статье в журнале SchoolArts. Или вы можете попробовать это, используя Superimpose и Sketchbook Express на iPad, как показано в моем видеоуроке ниже или по этой ссылке.

Вот видеоурок по созданию этого проекта в Photoshop Express на рабочем столе.

Вот видеоролик для создания этого урока в Keynote на рабочем столе.

200. Flying Critters

Первоклассники использовали свои рисунки насекомых (см. #190) для создания анимации поверх фотографии, сделанной на iPad. Посмотрите все фильмы, примеры и ресурсы для занятий в моем посте здесь.

Tricia Fuglestad

Полное имя:

Электронное письмо:

На ваш почтовый ящик будет отправлено письмо с подтверждением. Легко отписаться в любой момент.

Спасибо за подписку!

Проверьте свой почтовый ящик на наличие письма с подтверждением.

КОМПЛЕКТ ИЗ 6 КУРСОВ О СОЗДАНИИ ИЛЛЮСТРАЦИИ С 40% СКИДКОЙ

В этих видео-лекциях собран практический опыт и знания, полученные в Кембриджском Университете и в ходе многолетней практики международных иллюстраторов Элины Эллис (Великобритания) и Виктории Семыкиной (Италия). Они сэкономят вам массу сил и времени, помогут избежать неприятных ошибок, найти ответы на важные вопросы и максимально легко и быстро выйти на новый уровень! Каждая лекция уникальна и разбита на небольшие уроки, чтобы вы могли сразу же полученные знания применять на практике, а в дальнейшем могли легко найти нужную информацию, которую хотели бы прослушать еще раз. Итак:

1. ДЕТСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. Как создать свою первую книгу.

На этом семинаре вы узнаете, из чего состоит книга с картинками: структура и основные элементы, включая обложку, форзац и титульный лист. Разберетесь, что такое раскадровка и ее необходимость при дизайне книги. Вы научитесь оформлять свою книгу и презентовать ее не только родным и близким, но и издательствам. Здесь абсолютно всё, чтобы ваша первая книга вышла в свет!

2. ТВОРЧЕСКИЙ СТИЛЬ. Как найти свою индивидуальность

На этом семинаре вы узнаете, как выработать личный почерк, как перейти от копирования чужих работ к созданию собственных, в чем секрет успешного стиля и можно ли работать в нескольких стилях одновременно. А так же пошагово разберете этапы формирования творческого стиля на примере всемирно известных иллюстраторов! 

3. ПЕРСОНАЖ. Как создавать неповторимые образы. 

Семинар о том, как сделать ваши персонажи действительно уникальными: придать им эмоциональность, подвижность, передать настроение и характер. В этом эфире вы узнаете как разрабатывать уникальные узнаваемые персонажи; с чего начать; где черпать вдохновение; как структурировать работу; как выделить основные черты.

4. СЕКРЕТЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ОСНОВЫ по построению рисунка!

Это тоже основательный и КРАЙНЕ ВАЖНЫЙ комплект уроков, который даст вам фундаментальные знания по построению рисунка. Основы Основ, без которых невозможно выйти на профессиональный уровень. Разберитесь с этой темой обязательно и дальше – всё уже будет гораздо проще! И стиль, и дизайн, и персонажи, и верстки-раскадровки – да всё нанизывается поверх вашего фундамента, который вы получите на этом семинаре.

5. СКЕТЧИНГ – ИСКУССТВО ЖИВОГО РИСУНКА.

Это курс Виктории Семыкиной – одной из ведущих педагогов по скетчингу в Болонье (Италии). Лекция на русском языке. Вы узнаете, как расслабить руку, как преодолеть страхи и неловкость,  научитесь рисовать везде: в транспорте, в кафе, на улице – в любом публичном месте; и узнаете о материалах и особых фишках скетчеров, как оптимизировать процесс, чтобы ничто не отвлекало от рисования. Лекция наполнена огромным количеством примеров потрясающих мировых иллюстраторов. Вы откроете для себя новые имена и получите колоссальный заряд энергии и вдохновения.

6. ЦВЕТ И СВЕТ В ИЛЛЮСТРАЦИИ

Это комплект видео-уроков Элины Эллис по цвету – ее личные наработки, так как такой полной информации невозможно добыть ни в одном другом источнике. Только практические фишки и самые важные моменты, которые сразу же выведут вашу иллюстрацию на принципиально новый уровень профессионализма! Вы узнаете – как цветом создать глубину и перспективу; как создать настроение и вести взгляд зрителя по рисунку; как сочетать цвета и комплектовать палитру в пределах одного рисунка – одной книги; что при этом нужно учитывать и как эти вопросы решают иллюстраторы мирового уровня. Лекция наполнена огромным количеством примеров и вкусных картинок!

.

Elina Ellis Illustration — ЖЖ

Мне точно так же говорили про иллюстрацию – Куда ты лезешь? Тебе ничего не светит! Пробиться невозможно! Конкуренция огромная, заработок маленький! Не начинай даже, только зря время потеряешь. В принципе, правду же говорили. Но не всю!

По сути, то же самое можно сказать о любой творческой профессии в любом направлении. Хочешь свой рок-бэнд? Хочешь стать балериной? Хочешь в писатели? Поэты? Композиторы? Да побойся Бога! Это все так сложно, конкуренция бешеная, единицы добиваются успеха, образования у тебя нет, фигура не та, руки не оттуда. Не суйся.

Мой ответ всем подобным увещевателям – если не получилось у вас, это еще не значит, что не получится у меня. Если что-то сделать тяжело, это не значит, что невозможно.

Если у меня не получится в первый раз, что скорее всего, я проработаю ошибки, подучусь, усовершенствуюсь и попробую снова, и снова, и снова, и снова. Пока не получится. Везет тем, кто везет. И даже правильнее сказать – толкает. А если вам кажется, что вы все делаете, а у вас все-равно ничего не получается, значит вы плохо толкаете, или не туда. Нужно остановиться, подумать, где ошиблись, понять, что делать дальше – и вперед!

Одно дело – просто “хотеть” стать иллюстратором, писателем, или зарабатывать на стоках. Совсем другое – планомерно, методично, ежедневно работать в направлении своей мечты. Очень внимательно смотреть по сторонам, анализировать рынок, объективно понимать, где и в чем вы недотягиваете, работать над ошибками, внимательно следить за своими кумирами, снова анализировать, почему получается у них, и пробовать-пробовать-пробовать, пока не начнет получаться. И да, иногда на это уходят месяцы, а иногда годы. В творческих профессиях многое зависит от удачи и врожденного таланта. Но любой талант можно наработать, просто на это уйдет больше времени.

Но блин, что лучше? Провести остаток жизни по дороге к мечте, или заниматься какой-то вам глубоко безразличной херней, и тихонько сожалеть, что вам не хватило мужества и силы воли послать подальше всех предостерегателей, и все-таки взяться за любимое дело со всей своей мощью. Ведь когда человек работает над СВОИМ делом, каким бы сложным оно ни было, он может горы свернуть, потому что энергия на это дело рождается изнутри, и она неисчерпаема.

У меня лежит уже 8 книг, которые я написала и проиллюстрировала, но которые еще не нашли своего издателя. 8 КНИГ, Карл!!! И что? Что мне теперь? Решить, что миру не нужны мои книги и уйти в монастырь, или продолжать рисовать дальше? Думать над ошибками и писать новые книги?

У нас есть только одна жизнь. Я считаю, что единственное наше назначение – прожить ее так, как подсказывает нам сердце, занимаясь тем, чем мы рождены были заниматься.

И даже если вы только в 30-40-50 поняли, чем вы по-настоящему хотите заниматься – начать быть верным себе никогда не поздно. И плевать на тех, кто утверждает, что у нас ничего не получится. Жить вообще слишком сложно. Конкуренция большая и платят мало. Так что – всем склеить лапки и идти по самому легкому пути? А в чем тогда смысл такой жизни?

Я думаю, что выражение “Сквозь тернии к звездам” – это еще и про ваш путь МИМО всего этого шума и суеты, мимо мнений и голосов тех, кто не может так, как вы – собраться и двигаться вперед. Я думаю, что в каждом из нас есть всё необходимое для своего дела, к которому мы стремимся и как только вы наберетесь решимости – все силы Вселенной будут вам помогать пройти этот путь и получить необходимый вам опыт, чтобы в итоге выйти на нужный уровень.

Пробуйте! Решайтесь! Дерзайте!
Делать и потом анализировать важнее, чем анализировать, а потом не делать!

И, конечно, со своей стороны, я стараюсь предоставить вам все возможности для того, чтобы вы двигались вперед:

— веду этот персональный блог и делюсь личным опытом и наработками;
— беру интервью у крутых профи, которые тоже делятся своим опытом;
— выкладываю Онлайн-Уроки на самые важные темы по Иллюстрации, которые помогли уже тысячам творческих людей сделать огромный рывок вперед!
— запускаю акции и скидки, чтобы эти уроки стали максимально доступны для вас!
— я провожу бесплатные Марафоны и трачу массу времени на то, чтобы вы попробовали, решились, поверили в свои силы и подарили миру то, что вы несете в себе! Ведь кто-то ждет именно ваших творений!

Я очень надеюсь, что всё это не зря! И вы возьмете свой правильный курс!
Успехов вам в Творчестве, дорогие!

А для поддержания боевого духа – смотрите ну ОЧЕНЬ актуальное видео, которое нам только что прислала в тему Катерина Овчаренко:

Уроки Иллюстрации – Telegram

Я уже много лет веду творческий марафон День Крокодила, и каждый раз поражаюсь и восхищаюсь вашим талантом, воображением, смелостью и уважением друг к другу! Вот серьезно, мне кажется у меня самые добрые, милые и отзывчивые подписчики!

Я просматриваю абсолютно все работы. К сожалению, нет возможности лайкнуть всех, потому что за 2 недели у нас собралось уже 20 тысяч восхитительных работ! Но мы публикуем всех в Инстаграм в сторис @illustrator.uroki — так что не забывайте ставить упоминание и обязательно показывайте, что у вас получилось!

И я безмерно рада, что вы поддерживаете друг друга! Доброе слово и внимание способны подарить начинающему художнику крылья, а маленькое сердечко — вдохновить на новые подвиги! Так что делитесь своим вниманием!

А я со своей стороны стараюсь дать вам по-максимуму, чтобы у вас было и вдохновение, и новые идеи, и необходимые знания для реализации этих идей в иллюстрации. И все эти знания вы найдете на образовательном сайте illustrator-uroki.com , где сейчас в честь 5-летия проекта все Уроки Иллюстрации идут с огромными скидками:

🔷 курсы на выбор — 35% скидки
🔷 комплекты курсов — 55% скидки

ПОЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ О КУРСАХ И ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП МОЖНО ЗДЕСЬ — https://illustrator-uroki. com/courses-list/

Так что не пропустите!
Скидки действуют до 27 Апреля
То есть только ДО ЗАВТРА!

🔥 А ТЕМА ТРЕТЬЕЙ НЕДЕЛИ — ЧЕЛОВЕКИ.

Эту тему я обойти никак не могла. Если вы сразу съежились и подумали — “Ну всё. Этих я рисовать точно не умею, анатомию не знаю, лица — вообще голяк” — расправляем плечи и с гордой улыбкой в бой! Я вам открою большой секрет. Я анатомию тоже не знаю и классические портреты рисовать не умею.

ЗАДАНИЯ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ — смотрите в фотографиях к этому посту (листайте карусель) — https://www.instagram.com/p/COHjZ3eM95y/?igshid=xtv6u9k6n9ei

Я же хочу вам напомнить, что ваша задача — не рисовать шедевры к каждому заданию, а просто рисовать КАЖДЫЙ ДЕНЬ что можете и как можете. Главное — с УДОВОЛЬСТВИЕМ!

И напоминалочка:
если вы хотите извлечь максимум пользы из нашего марафона —
⠀
🌟 Читайте тексты всех постов, смотрите фото — все задания там!

🌟 Сохраняйте посты, у вас соберется целый курс по развитию креативности.

🌟 Смотрите сторис в Инстаграм @elinaellis ! Там будут тонны дополнительной информации с примерами и пояснениями. Свой творческий процесс каждый день буду показывать тоже там!

🌟 Обязательно выкладывайте свои работы с хештегом #денькрокодила2021 и @elinaellis, @illustrator.uroki . Так вас увидим мы и тысячи других участников марафона!

🌟 Заглядывайте в хештег #денькрокодила2021 поддерживайте других участников. Это важно!

Приятного вам творчества!

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля

Как научиться рисовать иллюстрации с нуля?В глазах редактора иллюстрация — это очень совершенное искусство, которое может изобразить вещи. Есть много способов научить иллюстрации. Рисованные иллюстрации, иллюстрации CG и т. Д. — все типы иллюстраций. Состав также очень важен в иллюстрациях. Многие люди Если вы хотите научиться рисовать иллюстрации, давайте кратко расскажем о шести основных иллюстрациях.

Кстати, я рекомендую вам поискать: уроки света или скачать приложение уроки света, на сайте уроки света есть много курсов рисования, и есть специальный учебный класс дьявола, каждый может бросить ему вызов, многие люди учатся Эффект очень хороший!

Как и в любой живописи, иллюстрация — это композиция, то есть то, что мы называем общей картиной. Иллюстрация — это скорее изобразительное искусство. Стиль современных иллюстраций отличается, и требования к композиции для иллюстраций также Чем оно выше, тем лучше освоение нескольких схем составления иллюстраций является основой для создания хороших иллюстраций.

Учебник иллюстраций: композиция иллюстрации над передней частью груди

Первой иллюстративной композицией является композиция над передней частью груди. При создании иллюстрации над передней частью груди необходимо учитывать следующие моменты: первая — это полнота персонажа, включая основную форму персонажа и некоторых персонажей. Одежда и т. Д., А затем фон, фон важнее, мы должны нарисовать фон с нарисованными символами.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации, Стоящая Всего Тела

Композиционная схема иллюстрации 2 представляет собой композицию, которая стоит по всему телу. На иллюстрации часто видно положение персонажа, которое часто связано со стоячей позицией персонажа и одеждой персонажа. Рисунок персонажа более атмосферный, а диапазон движения может быть больше.Конечно, лучше всего выбирать позу для нескольких человек.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Двойная Композиция

Схема композиции иллюстрации 3 — это композиция из двух человек. Как следует рисовать композицию из двух человек? Прежде всего, мы должны рассмотреть перемещение двух людей, расстояние между двумя людьми, и мы также можем немного изучить фон, но когда картинка относительно полная, фон Снимите его, просто нарисуйте движения двух человек, обнимите, держитесь за руки, плечи и т. Д. — все это возможно.

Учебник Иллюстрации: Композиция Иллюстрации Сексуальные Персонажи

На рисунке 4 показана композиция композиций сексуальных персонажей. На иллюстрации мы часто видим сексуальных девушек. Наш угол композиции таких сексуальных персонажей можно нарисовать снизу вверх. Ноги персонажей должны быть хорошо отображены, за которыми следуют своевременные символы. Сундук в сочетании с одеждой персонажа может показывать сексуальный характер.

Учебник по иллюстрации: Серия иллюстраций

Схема учебного пособия № 5 представляет собой композицию из серии украшений. Этот тип композиции в основном отражен в украшении. В связи с этим нам необходимо учитывать общий стиль и стиль рисунка, чтобы выбрать подходящие элементы оформления. Вы можете выполнить частичное нанесение рисунка или выбрать Большие площади декоративного рисунка, общий декоративный стиль могут определять стиль всего экрана, стиль принцессы, темный ветер и т. Д., Выбор цвета также очень важен.

Учебник Иллюстрации: Иллюстрирование Композиции Лица Закрыть

Шестой иллюстрацией является схема композиции лица фигуры. Этот тип композиции в основном учитывает выражение лица персонажа. Выражение лица персонажа является ключом. В то же время фоновая часть также может рассматриваться незначительно. Прически персонажей и т. Д., Выбор выражений может быть очень большим, лицо должно быть нарисовано более реалистично.

Вышеприведенные шесть композиционных схем иллюстраций более практичны, вы можете комбинировать вышеприведенные композиционные схемы, чтобы прояснить свои мысли

Тест-драйв Citroen C3 Aircross FL: уроки автомобильной истории

Кроссовер Citroen C3 Aircross прошел фейслифт: новая внешность, измененный салон, турбодизель с «автоматом». Однако время не стоит на месте. За прошедшие четыре года с момента выхода первого обзора данной модели, изменился не только сам автомобиль, но и автомобильный рынок вокруг него. В итоге – чем сегодня является Citroen C3 Aircross в среде конкурентов? И чем он может привлечь потенциальных покупателей? Разберем все нюансы в формате «ТОП-5 вопросов и ответов».

Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross заметно отличается от прежнего?

Смотря с какой стороны посмотреть. В данном случае, это не просто красивая фраза, а реально отражение дизайна автомобиля. Потому, что обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross получил полностью новую переднюю часть: прямоугольные фары и хромированная вставка между ними, новый бампер и широкая решетка радиатора, обилие прямых линий и углов. Производитель говорит, что такой дизайн должен сделать облик автомобиля более престижным и подчеркнуть его крепкий характер.

Но как по мне, новая угловатая передняя часть слабо вяжется с общим «пухлым» дизайном кузова. Раньше кроссовер Citroen C3 Aircross выглядел, словно зефир или мягкий пирожок. А теперь – будто этот зефир окромсали ножом. Ведь округлые боковины практически не изменились: обновленная модель узнается лишь по колесным дискам Origami, да зеркальным декоративным полоскам на окошках. А при взгляде на заднюю часть из памяти и вовсе восстает первоначальный образ автомобиля.

Все ключевые перемены для кроссовера Citroen C3 Aircross сосредоточены в передней части, которая стала, как мне кажется, уж слишком угловатая и прямолинейная. Впрочем, каждый может по своему относится к дизайну; но есть одно важно преимущество обновленного автомобиля – теперь все версии кроссовера Citroen C3 Aircross получают светодиодные фары ECO LED (ближний/дальний свет).

А что в салоне? Есть изменения?

Главная перемена – новая система мультимедиа: увеличенный 9-дюймовый сенсорный дисплей и видоизмененная стартовая страница. Это главное изменение, но не единственное: для салона предлагаются новые варианты обивки, доступная кожаная отделка, а сами сиденья Advanced Comfort отличаются дополнительным 15-милиметровым слоем пены для мягкой посадки.

В остальном – все знакомо. Передняя панель с горизонтальной ориентацией и большими вентиляционными дефлекторами, мягкое серое покрытие, глубока ниша внутри центральной консоли, небольшой откидной подлокотник. Сзади пассажиров встречает довольно широкий и гостеприимный диван, да и места над головой с запасом. А вот по ногам – не очень: все-таки кроссовер Citroen C3 Aircross явно делает ставку на вертикальную посадку. Впрочем, ситуацию может исправить сдвижной задний диван (диапазон перемещения вперед/назад составляет 150 мм) – но это опция. Также, как опцией являются солнцезащитные шторки на боковых окнах и беспроводная зарядка для смартфона. А переднее пассажирское сиденье с возможностью складывания для перевозки длинномеров (максимум 2,4 м) доступно в пакете с одним из заказных вариантов салона. Словом: автомобиль Citroen C3 Aircross по-прежнему может предложить много интересных и практичных деталей. Но также по-прежнему – все за доплату.

Общие формы салона знакомы: горизонтальная передняя панель, прямоугольные сиденья, центрально-расположенный дисплей. Изменения как раз в мелочах, подобных этому дисплею: здесь размер увеличили, тут новых вариантов отделки добавили. На втором ряду сидений и в багажнике с 2-уровневым полом все практически без изменений.

Как на ходу? Что показал турбодизель и «автомат»?

Вот! Связка дизельного мотора и 6-ступенчатой АКПП были одной из причин, по которой данный автомобиль стал героем статьи. Ведь ранее в руки попадал лишь бензиновый 110-сильный автомобиль. Да и в целом: на момент начала продаж модели Citroen C3 Aircross в Украине, для этого кроссовера и вовсе не предлагался вариант «турбодизель + АКПП» (такая пара была добавлена позже, но еще до обновления). Хотя не ждите откровений – их здесь нет. Зато есть хороша тяга уже с 1,3-1,5 тысячи оборотов, да мягкие переключения. Пара 1,5-литрового турбодизеля и 6-ступенчатого «автомата» давно известная по другим автомобилям Citroen и Peugeot: это всегда хорошее предложение с точки зрения мягкой, спокойной, неторопливой езды. Потому, что в итоге получается еще и экономичная езда: в городе стабильно 6-6,5 л на 100 км – это в обычные будние дни. А если постараться и повезет с отсутствием пробок, то мой городской минимум был около 5,5-5,8 л на 100 км пути. На трассе при скорости 80-90 км/ч расход составляет порядка 3,7-4 л на 100 км, при скорости 110-120 км/ч – порядка 5 л на 100 км. Вот только мотор шумит: явно недостает хорошей звукоизоляции в области моторного щита.

Если говорить о настройке подвески и рулевом управлении, то все по-прежнему. Легкий руль делает три оборота от упора до упора, он не блещет остротой. Добавьте высокий кузов и мягкую подвеску – и получите заметную раскачку при быстрых виражах. Да и к определению «мягкой подвески» есть вопрос: ходовая часть реально мягкая при небольших неровностях и небольших ходах рычагов, но ее ощутимо «пробивает» на больших ямах и выступах. Признаться, новые автомобили от «французов» едут куда лучше: или с хорошим балансом управляемости и комфорта, или с откровенным уходом в сторону мягкости подвески. Но всяко выходит лучше.

Турбодизель и 6-ступенчатый «автомат» явно не претендуют на спортивность (хотя даже кнопка «S» имеется – рядом со ступенчатым указателем выбранной позиции селектора): разгон 0-100 км/ч занимает 11-11,5 секунд. Но зато эта парочка демонстрирует отменную топливную экономичность. Отличный вариант для любителей неторопливой езды. В принципе, как и весь автомобиль. Система выбора ездовых режимов Grip Control и помощник при спуске со склона – этакие позиции «must—have» с точки зрения Citroen для автомобиля, который претендует на приставку SUV, пусть даже без полного привода.

Еще один вопрос, из числа самых важных: а что с ценой?

Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross в Украине доступен в трех версиях, которые отличаются моторами, оснащением, перечнем дополнительных опций – и, ожидаемо, ценой.

Старт дает автомобиль Citroen C3 Aircross в версии FEEL Pack: система стабилизации ESP, системы ABS + ASR, предупреждение о выезде из ряда движения, мониторинг знаков дорожного движения, контроль усталости водителя, климат-контроль, датчики света и дождя, подогрев передних сидений, 7-дюймовый сенсорный дисплей, обивка сидений тканью MICA Grey, пакет внешней персонализации BLACK, фары ECO LED, пр. Цена Citroen C3 Aircross FEEL Pack с турбодизелем HDi 92 и МКПП – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.

На уровень выше находится комплектация SHINE, где добавлено следующее: система Grip Control, обогрев нижней части лобового стекла, бесключевой доступ и запуск двигателя кнопкой, систему авто-торможения Active Safety Brake, 9-дюймовый сенсорный дисплей, 16-дюймовые легкосплавные колесные диски X Cross, зеркало заднего вида с электрохромным покрытием, пр. В данной комплектации предлагаются более мощные моторы (бензин PureTech 110 л.с. или дизель BlueHDi 120 л.с.) и сразу с 6-ступенчатыми «автоматами». Цены следующие: Citroen C3 Aircross SHINE PureTech 110 АКПП-6 – от 648 тыс. грн. ($23 тыс.) за версии 2021 г.в. или 673 тыс. грн ($24 тыс.) за версии 2022 г.в., кроссовер Citroen C3 Aircross SHINE BlueHDi 120 АКПП-6 – от 677 тыс. грн. ($24 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 704 тыс. грн. ($25 тыс.) за версии 2022 г.в.

Тестовый автомобиль был представлен в максимальной комплектации SHINE: большой дисплей, камера заднего вида, подогрев лобового стекла, контроль рядности. Но это далеко не все – к примеру, опциями можно добавить более удобный салон (что отмечал выше) и яркие декоративные пакеты внешней отделки. Но тогда цена легко достигнет 700-750 тыс. гривен или $25-27 тыс.

Так стоит ли покупать Citroen C3 Aircross сегодня?

Нынешняя ситуация с обновленным автомобилем Citroen C3 Aircross – это классический пример того, как быстротечна история популярности. Вспомним: когда-то у компании Citroen был классический хэтчбек С-класса Citroen C4, который со временем пал под натиском нового, модного, оригинального Citroen C4 Cactus. Тот, в свою очередь, спустя пару лет начал сдавать позиции в пользу только появившихся новинок Citroen C3 и Citroen C3 Aircross. Теперь автомобильная история делает новый поворот: обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross оказывается под сильным прессингом со стороны нового Citroen C4. Можно долго рассуждать, что «это кроссовер, а это хэтчбек». Сравнивать моторы и коробки передач. Выбирать оптимальные комплектации с точки зрения оснащения и цены. Но все это не отменяет того факта, что автомобили очень близки по своей сути – и как минимум часть покупателей явно будут выбирать между ними двумя. Попутно добавляя в список еще Peugeot 2008. И боюсь, что этот выбор в большинстве случае будет явно не в пользу Citroen C3 Aircross.

В этом нет проблемы самого автомобиля. Обновленный кроссовер Citroen C3 Aircross сохранил все свои преимущества: неплохой салон, дизельные моторы в гамме, выбор комплектаций и дополнительного оснащения. Плюс даже добавил несколько новых «бонусов»: светодиодные фары, увеличенный сенсорный дисплей, новые вариант оформления салона. Но против новых соперников – прежде всего, родственных автомобилей Citroen C4 и Peugeot 2008 – этого мало. Хотя для поддержания хороших продаж модели в середине ее жизненного цикла всегда есть один безошибочный способ: нужно просто снизить цены. Так, что ждем, надеемся, и верим.

Технические характеристики Citroen C3 Aircross BlueHDi 120 S&S АКПП-6

Кузов – кроссовер, 5 дверей, 5 мест

Габариты – 4,16 х 1,76 х 1,64 м

Колесная база – 2,6 м

Клиренс – 175 мм

Багажник – от 410-520 л (5 мест) до 1 289 л (2 места)

Грузоподъемность – 600 кг

Минимальная снаряженная масса – 1260 кг

Мотор – турбодизель, R4 1,5 л

Мощность – 120 л.с. при 3750 об/мин

Крутящий момент – 300 Нм при 1750 об/мин

Удельная мощность – 95 л.с. на 1 тонну, 238 Нм на 1 тонну

Привод – передний привод, система Grip Control

Трансмиссия – 6-ст. «автомат» (традиционная гидромеханическая АКПП)

Динамика 0-100 км/ч – 9,6 с

Максимальная скорость – 195 км/ч

Расход паспортный, город – 4,4 л на 100 км

Расход паспортный, трасса – 3,9 л на 100 км

Шины тестового автомобиля – Nokian Hakkapeliitta R3 215/50R17

Минимальная цена автомобиля – от 593 тыс. грн. ($21 тыс.) за версии 2021 г.в. или от 617 тыс. ($22 тыс.) за версии 2022 г.в.

Автомобиль предоставлен – Представительство Citroen в Украине

неограниченные стоковые видеоролики, музыка, фотографии и графика

Our site is great except that we don‘t support your browser. Try the latest version of Chrome, Firefox, Edge or Safari. See supported browsers.

• Все элементы
• Стоковое видео
• Видеошаблоны
• Музыка
• Звуковые эффекты
• Графические шаблоны
• Графика
• Шаблоны презентаций
• Фотографии
• Шрифты
• Расширения
• Веб-шаблоны
• Шаблоны для CMS
• WordPress
• 3D

Неограниченные скачивания более 57 миллионов творческих элементов. Всего от 16,50 $/месяц.

Почему стоит выбрать Elements?

• Неограниченные скачивания

  Свобода для веселья, экспериментов и творчества.

• Более 57 миллионов элементов

  Все нужные вам творческие элементы в рамках одной подписки.

• Простые лицензии

  Все элементы Envato Elements покрываются пожизненной коммерческой лицензией.

• Отменить подписку можно в любое время

  Мы верим в творческую свободу без каких-либо условий.

Планы и тарифы

• Физические лица

  Комплексная творческая подписка.

  от 16,50 $/мес

• Студенческий

  Все преимущества подписки Envato Elements со скидкой до 30% для учащихся.

• Команды

  Сэкономьте, добавив до 5 членов.

  от 10,75 $/мес за члена для 5 членов

• Корпоративный

  Настраиваемые решения для организаций, учреждений и команд из 6 или более человек.

Присоединяйтесь более чем к 300 000 людей по всему миру

• Ваш сайт экономит сотни часов работы, а вдохновение в рассылках просто бесценно!

  Мария Хейнс,

  графический дизайнер,

  компания Hayland Freelance Design

• Я уже некоторое время пользуюсь Envato Elements, и если мне нужен цифровой контент, там всегда что-то для меня найдется.

  Титус Джитари

• Я годами пользуюсь Envato Elements и не мог бы делать свою работу без этой платформы. Панель инструментов удобная, элементы красивые, яркие и инновационные, а контент постоянно развивается.

  Фредерика МакКоли,

  менеджер по коммуникациям,

  компания Freshmark

Сертификат B Corp

Наша компания на первое место ставит сообщество и стремится к позитивным целям, поэтому мы рады объявить, что компания Envato получила сертификат B Corp.

12 бесплатных файлов каждый месяц

Получите 12 выбранных вручную файлов, в том числе шрифты, презентации, видеоролики и многое другое. Создайте бесплатную учетную запись, чтобы скачать их прямо сейчас.

Шаблоны и темы сайтов

Бесплатные инструменты

Знакомство с Envato

© 2022 Envato Elements Pty Ltd. Trademarks and brands are the property of their respective owners.

зачем редактору GitLab / Хабр

Всем привет! Меня зовут Наталья Которева, я редактор в Яндекс.Практикуме. В этой статье я расскажу, как мы создали обучающий курс в GitLab. Да-да, вместо текстовых документов.

Вообще сложно представить, как можно подружить git и редактуру, а главное, зачем. Есть же много проверенных инструментов, с помощью которых можно без проблем писать текст и потом его всячески править. Но, как выяснилось, привычные гуглдоки и ноушен не особо подходили под наши запросы, поэтому пришлось искать альтернативу.  

Сегодня я расскажу, с какими проблемами мы столкнулись, когда писали курс «Мидл Python-разработчик», зачем перенесли работу с контентом в GitLab и почему это оказалось хорошей идеей. Будет полезно почитать всем, кто так или иначе работает с контентом: редакторам, контент-менеджерам, специалистам по развитию бренда и тем разработчикам, которые создают контент сами. 

Небольшой дисклеймер: я буду рассказывать об этом опыте с точки зрения человека, который не имеет никакого отношения к разработке. Поэтому для тех, кто пользуется git с закрытыми глазами, в статье могут быть слишком очевидные мысли.

С чего всё началось и чем нас не устроил ноушен

Начну с пары слов о том, как создаются курсы в Практикуме, чтобы упростить погружение в контекст истории. Каждый курс — это отдельный проект с продактом, техлидом и разработчиками. Только последние выступают не в привычной роли — они становятся авторами. Для нас важно, чтобы обучающий контент писали те, у кого есть богатый опыт в разработке и понимание, как что работает в боевых условиях.

И здесь нас поджидает несколько проблем. Разработчики — не копирайтеры или журналисты. Они не обязаны писать текст — им нужно писать код. Помимо этого у части разработчиков был не самый позитивный опыт в плане текстов. Например, кто-то писал статью, а потом получал фидбек, что она слишком тяжело читается или опубликована со стыдными грамматическими ошибками. Или текст вроде бы написался легко, но потом были бесконечные итерации с правками и доработками. Да и в целом для разработчиков процесс редактуры не всегда понятен, поэтому у них есть доля страха, что придёт редактор и всё не так поймёт: внесёт кучу правок, уберёт все важное или неправильно перепишет.

В общем, от проблем с техническим контентом страдают многие — это неизбежно. С ними столкнулась и наша команда, которая писала курс «Мидл Python-разработчик». 

Летом 2020 года курс только-только обретал свою форму, а вся команда училась взаимодействовать друг с другом. У нас было два автора, 15 стартовых тем для бесплатного модуля и меньше 50 дней до релиза. Для ребят-разработчиков это был первый опыт написания обучающего контента, а для меня вообще новая тема: максимум, что я знала, — чем отличается монолит от микросервисов, что такое Докер и как работают базы данных. Так получилось, что мы перекрёстно обучали друг друга: я начинала въезжать в бэкенд, а они — в структуру текста.

На старте всё было прозрачно и понятно: я знала, какие уроки придут ко мне на редактуру, и не было никаких накладок, а все статусы исправно отмечались в общей таблице. Отмечу, что вся работа велась в ноушене: исторически сложилось, что мы ничего не держим в гуглдоках.

Вся система начала рушиться, когда первый вариант вводного курса не прошёл бета-тест — пришлось активно рефакторить написанное. Авторы работали параллельно с несколькими текстами, поэтому панель уведомлений с изменениями забивалась очень быстро: все изменения в текстах подсвечиваются только в ней, а не на самой странице. История изменений тоже не особо помогала. 

Чтобы облегчить и ускорить процесс редактуры, я попросила авторов выделять новые куски цветом: один автор выделял синим, другой — зелёным, а переписанные куски я выделяла рыжим. Потом мы решили ввести авторское ревью, и в одном тексте могли появляться ещё и синий, зелёный, красный, фиолетовый. Стоит ли говорить, на что были похожи черновики уроков после попыток работать в такой системе? 

Мы поняли, что теряемся в цветовых правках и работа из-за этого сильно тормозит. К тому моменту мы добрали в команду новых авторов, а значит, с такой системой путаницы стало бы больше.

Ещё один минус я осознала, когда выкладывала готовые уроки в админке курса. В ноушене у текста вполне стандартное форматирование, а в админке поджидал markdown. Так что мы теряли время и на вёрстке урока.

Здесь авторам пришла на ум гениальная мысль. Курс — это групповой проект. Каждый пишет свой текст, сохраняя его версия за версией. Все изменения отслеживаются и хранятся в истории, поэтому можно безболезненно вернуться к нужному варианту. А когда всё готово, итог работы можно добавить в основной курс.

Что бы это могло быть?

Конечно же, git.

Как мы приспособили GitLab под тексты

Всю дальнейшую работу мы стали вести в GitLab. Для тех, кто видит git впервые, он кажется страшным, особенно для тех, кто ни разу не программист. Сильно тормозит тот факт, что эти все штуки — чисто для разработчиков, редактор или копирайтер тут никогда не разберётся и только всё поломает. К тому же, многие даже не допускают мысли, что GitLab можно использовать для чего-то ещё, кроме кода. Ну, и редактировать в нём явно сложнее, чем в привычных гуглдоках. 

На деле GitLab оказался удобной системой для комфортной и прозрачной работы над крупным проектом. Редактору не нужно думать, как организовать рабочие процессы — всё уже придумано за него. А редактировать текст можно как и в любом текстовом редакторе — просто он отображается немного иначе. 

Ещё один дисклеймер: кроме GitLab есть и другие сервисы, которые работают с git. Например, его популярный собрат GitHub. Самая большая разница заключается в том, что проекты, созданные в GitLab, могут находиться в частном репозитории бесплатно, а GitHub потребует подписку. Ещё есть небольшие отличия в механике их работы, но в случае текстов они не так важны.

Весь проект хранится в одной папке — репозитории.

Все готовые и утверждённые части проекта находятся на главной странице — это отображение состояния мастер-ветки.

Чтобы поработать над написанием текста, автор создаёт копию мастер-ветки. Так получается рабочая ветка (branch) с уникальным названием. Автор спокойно пишет в ней урок и никому не мешает.

Когда автор закончил работу, создаётся запрос на добавление изменений в мастер-ветку — merge request (MR).

Если другой автор или редактор внесёт какие-либо изменения в текст автора, то они попадут в новую версию файла через коммит — это аналог кнопки «Сохранить».

Когда все изменения утверждены, ветку автора можно объединить с мастер-веткой — merge (или просто «смёрджить»). Если всё хорошо, текст автора попадает в главное хранилище проекта. Но если вдруг над этим же текстом параллельно работал другой автор, то возникнет конфликт: система не сможет понять, какой файл нужно залить в мастер. Здесь придётся отсмотреть изменения и решить, что же оставить.

Работу над контентом мы выстроили так:

Технический лид курса согласовывал темы с тимлидом и методистом. Каждый автор получал свою тему и писал по ней серию уроков в отдельной ветке. 

После того, как первый драфт уроков был написан, текст отправлялся на ревью к другим авторам курса. Так мы исключали субъективный взгляд на разработку, к тому же часто бывали ситуации, когда другие авторы подкидывали классные идеи или исправляли незаметные косяки. Все изменения копились в списке коммитов.

После всех доработок текст попадал ко мне. Я делала текст более читабельным, распутывала сложные предложения и предлагала авторам переписать отдельные куски текста, а ещё следила за соблюдением редполитики и чтобы запятые не разбегались. 

Параллельно с этапом редактуры я оставляла ТЗ для иллюстратора — отрисовать схему или иллюстрацию для урока. Когда весь визуал был готов, я меняла свою роль на контент-менеджера и верстальщика — заливала уроки на платформу, а оттуда они попадали в личный кабинет к студентам. 

После этого уроки в GitLab мёрджились в мастер-ветку, чтобы ничего не потерялось. Если приходили какие-то правки, то они вносились одновременно на платформе и в GitLab.

Чем же так хорош GitLab для создания контента

Организация рабочего пространства. Если бы мы работали в гуглдоках или ноушене, то пришлось бы создавать дополнительную навигацию: собирать ссылки на уроки в отдельную таблицу, как-то отмечать, что нужно посмотреть. 

В GitLab всё уже организовано за вас: у авторов есть отдельные рабочие пространства для каждого урока, и они не мешают друг другу. Всё собрано по папкам, поэтому не нужно копировать ссылки на уроки в отдельную таблицу. А ещё там можно прекрасно организовать привычную канбан-доску с задачами и назначать ответственных.

Понятные процессы работы с контентом. GitLab естественным путём помог нам организовать процесс создания уроков. Для меня это стало чем-то удивительным: раньше я организовывала рабочие процессы внутри нескольких редакций, и мне приходилось придумывать разные сочетания инструментов. Здесь же сама система продиктовала все процессы. 

Комфорт авторов. Для авторов работа в GitLab была более понятной, чем в ноушене. Всё было знакомо: не нужно изобретать велосипед в плане внесения новых кусков текста или постоянным копированием версий уроков. В целом им было проще относиться к тексту как к коду. Но был и минус: пришлось отучать от привычки писать каждое предложение с новой строки. 

А ещё авторы могли протестировать работу тех частей уроков, где был написан код. 

Прозрачность. В GitLab фиксируется каждое изменение: невозможно поправить одну точку или запятую так, чтобы это не сохранилось в отдельную версию. 

Все изменения в тексте подсвечиваются: красным — удалённые кусочки, а зелёным — добавленные. Авторы всегда видели, где я переписала текст, и могли проверить его на фактические ошибки, а я видела, где автор что-либо дописал после моей проверки. Впоследствии, когда мы перешли к рефакторингу курса, подсветка изменений сильно упростила поиск нужного урока в админке и того, что нужно в нём заменить. 

Возможность сохраниться без дублей. Если бы мы продолжили работать в ноушене, то наверняка наплодили бы кучу дублей каждого урока, чтобы не терять успешные версии или просто иметь резерв на случай изменения структуры курса. 

В GitLab всё сохраняется автоматически: если автор захотел бы вернуть какую-либо часть текста, то достаточно залезть в историю версий и найти нужный коммит. В ноушене и гуглдоках этот процесс организован сложнее: версии сохраняются автоматически без названий и фиксируют произвольный момент работы над документом.

Экономия времени. Уроки в админке Практикума верстаются с помощью markdown-разметки. Когда в самом начале этой истории я переносила уроки из ноушена, приходилось тратить достаточно много времени, чтобы разметить весь текст.  

В GitLab все уроки сразу писались в markdown, поэтому мне было достаточно скопировать содержимое файла, вставить в админку и проверить, что вёрстка нигде не поплыла.

А есть ли минусы?

Конечно, есть. В разрезе этого кейса всё выглядит очень классно, и кажется, что лучшей системы для работы над большими проектами не найти. Однако не всё так радужно. 

Медленный процесс обучения. Для тех, кто ни разу не пользовался GitLab, он кажется дико непонятным и неудобным. Коллеги-редакторы чаще всего жалуются на то, что текст слишком неудобно читать, не видно форматирования и неудобно оставлять комментарии. Однако ко всему можно привыкнуть.

В моём случае наша команда была сильно ограничена во времени, поэтому я не могла спокойно разобраться, что к чему. Были и неприятные моменты набивания шишек: например, однажды пришлось восстанавливать урок по кусочкам, потому что я редактировала его параллельно с автором. Понимание пришло в процессе работы, а ещё помогло чтение статей на Хабре и книжка Pro Git.  

Непривычная система комментариев. Редакторы привыкли к простому созданию комментария в тексте: выделил нужный кусочек, нажал на иконку, и готово. В GitLab такое не прокатит. Здесь нет возможности оставить комментарий сразу в тексте — только после того как сохранишь (закоммитишь) изменения. Приспособилась я достаточно просто: записывала номер строки и оставляла комментарий после коммита.

Но в GitLab есть ещё один вид комментариев — в merge request. Здесь можно оставить комментарии не к конкретной строке в файле, а к MR в целом.

Риск пропажи контента. Бывали ситуации, когда что-то шло не так и при слиянии веток, и у нас пропадали целые разделы. К счастью, утраченное было легко восстановить, скопировав урок с платформы. Всё решается осторожным закрытием merge request — не стоит копить их в большом количестве, чтобы потом не возникали конфликты между ветками. 

Поддержка актуальности. Часто к нам приходят мелкие правки — опечатки, нерабочие ссылки или баг в коде. Приходится делать двойную работу: вносить правку на платформу и в GitLab. Пока у нас нет системы, которая бы синхронизировала контент между двумя системами.

Что нужно, чтобы запустить редакцию в GitLab или GitHub

Изучить терминологию. Если вы никогда не работали с git, попытайтесь как-то уложить в сознание новые сущности, с которыми вам придётся работать. 

git — система контроля версий, которая помогает отслеживать историю изменений в файлах.

GitLab и GitHub — инструменты для хранения и управления репозиториями git.

Репозиторий — хранилище всех файлов и изменений проекта.

Мастер-ветка (master) — основная ветка проекта, которая хранит утверждённые изменения.

Рабочие ветки (branches) — отдельные рабочие пространства, которые копируют мастер-ветку.

Merge request (MR) — запрос на внесение изменений.

Коммит (сommit) — запись в истории изменений файлов, аналог кнопки «Сохранить».

Мёрдж (merge) — слияние рабочей ветки с утверждёнными изменениями с мастер-веткой.

Конфликт — противоречие между версиями файла.

Понять, как работает сервис. Ещё стоит понять, где и что находится в GitLab или GitHub — в целом их интерфейсы похожи. Можно создать тестовый репозиторий и несколько папок с файлами и ставить эксперименты. А чтобы они были осознанными, можно руководствоваться документацией GitLab или GitHub.

Изучить markdown-разметку. Нужно смириться, что у GitLab и GitHub нет визуального редактора — только режим просмотра. Все болды и курсивы, заголовки и списки размечаются символами. Сначала это сильно мешает восприятию текста, и приходится часто заглядывать во вкладку Preview, но со временем привыкаешь и запросто считываешь разметку. Но есть хорошая новость: markdown-разметка очень простая, в отличие от того же HTML.

Подумать, а нужно ли. Просто подумайте, насколько целесообразно вводить новую систему и обучать остальных участников команды новым подходам. GitLab можно применять на масштабных вещах, например:

• проекты со множеством текстов,

• образовательные курсы,

• проекты со сложной иерархией,

• создание редакции и отладка внутренних процессов,

• проектирование сайта или других связанных систем,

• работа с книгами,

• написание серии технических статей с разработчиками.

Нет смысла переносить работу с контентом в GitLab, если вы работаете с одиночными текстами или с парой авторов. 

11+ лучших онлайн-курсов по иллюстрации 2022 года [бесплатно + платно]

Для тех, кто интересуется иллюстрацией и хочет развивать свои навыки или начинает с нуля, вы попали по адресу!

С появлением платформ онлайн-обучения в настоящее время существуют десятки отличных онлайн-классов по иллюстрации, которые может пройти каждый, если у них есть подключение к Интернету.

Ниже вы найдете одни из лучших онлайн-курсов по иллюстрации в 2022 году и обучение, которое вы также можете попробовать бесплатно! Давайте начнем!

11+ лучших бесплатных онлайн-курсов по иллюстрации 2022

1.Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигурок и одежды (Skillshare)

Создание запоминающихся персонажей — это умение и талант, которые можно использовать снова и снова. В этом курсе вам покажут, как это сделать, а также как вырастить этого персонажа. Студенты также узнают, как придавать нарисованным фигурам узнаваемые личности, которые оживляют персонажей.

Ваш инструктор по этому курсу — Габриэль Пиколо, профессиональный художник комиксов и иллюстратор. В этом классе он выйдет за рамки основ рисования и даст вам инструменты для повышения уровня ваших навыков, но при этом не усложняя их.

Некоторые из предметов этого курса среднего уровня охватывают движения и позы фигур, четыре основных выражения лица, правильное использование цвета, осанку персонажа, текстуры, одежду, а также передачу эмоций и индивидуальности вашего персонажа.

Поскольку этот курс размещен на Skillshare, учащиеся получают бесплатный доступ к этому курсу в течение 1 месяца пробной версии. P.S. 32 000 студентов прошли этот удивительный курс ????!

• промежуточный уровень
• Professional Illustrator учитель
• 1-часовой по запросу видео
• онлайн-сообщества
• классных проектов

активировать Испытание

2.Иллюстрация и вдохновение: ведение альбома для рисования (Skillshare)

Иллюстратор Лия Горен — ваш инструктор по этому курсу, который познакомит вас с повседневным рабочим днем ​​работающего профессионала. Лия Горен имеет степень бакалавра искусств в области дизайна Школы дизайна Парсонса и является востребованным иллюстратором для таких брендов, как Anthropologie, Random House и Revlon.

Курс начального уровня, занятия будут сосредоточены на идеях, которые реализуются путем выполнения трех включенных упражнений. К ним относятся рисование узоров, рисование с натуры и рисование из окружающего вас пространства, что заложит прочную основу для основ иллюстрации.

Несмотря на то, что курс обозначен как начальный, приветствуются иллюстраторы всех уровней. Подойдет любой инструмент для рисования: ручка, карандаш, акварель, гуашь и любой тип бумаги. Этот краткий курс прошли более 22 000 студентов.

Студенты, размещенные на Skillshare, получают доступ к этому курсу, а также к более чем 29 000 других курсов в рамках месячной бесплатной пробной версии!

• Уровень начинающих
• Выгодимый для всех уровней
• Профессиональный инструктор
• 32 минуты
• Работы с несколькими инструментами рисования
• Отличное вдохновение для иллюстраторов

3.Иллюстрация для дизайнеров: создайте собственное геометрическое животное (Skillshare)

Далее идет фантастический курс, посвященный векторной иллюстрации с использованием Adobe Illustrator. Поскольку Adobe Illustrator — одна из самых распространенных программ, используемых для векторной иллюстрации, имеет смысл изучить ее, если вы работаете с иллюстрацией. Этот промежуточный 90-минутный с 16 уроками поможет вам стать мастером этого инструмента.

Инструкторами курса являются дизайнеры DKNG Дэн Кулькен и Натан Голдман.DKNG — это студия дизайна, работающая в основном в индустрии развлечений с такими клиентами, как ABC Family, Disney и MTV.

Уроки, преподаваемые инструкторами в рамках этого курса, включают в себя основные формы, добавление цвета, геометрические узоры, добавление текстуры и способы исследования перед созданием дизайна.

Опять же, поскольку этот курс размещен на Skillshare, учащиеся могут пройти этот курс и все другие классы Skillshare в этом списке бесплатно в течение 1 месяца пробной версии! Спасибо интернету!

• промежуточный уровень
• 1 час 30 минут по требованию видео
• , сфокусирован на индустрии развлечений
• использует Adobe Illustrator
• Профессиональные иллюстраторы как инструкторы
• Интернет-сообщество для более 22 000 бывших студентов

Активировать БЕСПЛАТНУЮ пробную версию Skillshare

4.

Этот урок учит, как рисовать персонажей как часть большой истории. Вы также узнаете основные реакции на определенные стили персонажей и узнаете, как использовать эту реакцию, чтобы сделать персонажей более близкими.

В рамках тем «Рисунок, иллюстрация и искусство смешанной техники» в этом курсе обсуждаются ключевые элементы создания истории, раскадровки и того, что входит в развитие персонажа. В этот класс среднего уровня включено 16 уроков и 2,5 часа видео по запросу.

Мэри Джейн Бегин — инструктор, выпускница Школы дизайна Род-Айленда, в настоящее время профессор RISD на кафедре иллюстраций. Она работала с такими клиентами, как Celestial Seasonings, Hasbro и Disney.

Дополнительные материалы включены в этот онлайн-курс, который прослушали более 10 000 студентов. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моим обзором CreativeLive здесь.

• промежуточный уровень
• преподавал полный профессор в RISD
• 2 ½ часа по требованию
• инструкции концентраты на разработке персонажа
• бонусные материалы
• онлайн-сообщество выпускников

Посетите Creativelive. ком

5. Illustrator для не-иллюстраторов (Обучение LinkedIn)

LinkedIn Learning (ранее Lynda) предлагает вам этот курс для начинающих по использованию Adobe Illustrator для рисования. Посмотрим правде в глаза, не все дизайнеры от природы одарены рисованием. Но Adobe Illustrator позволяет легко преобразовывать свои идеи в конечный продукт.

Даже если вы уже хорошо разбираетесь в Adobe Illustrator, эта инструкция может помочь вам использовать его лучше, чтобы включить рисунок в свою работу по графическому дизайну.

Примерно за 3,5 часа класс обучает инструментам и методам Adobe Illustrator, таким как создание кистей для рисования, рисование с помощью инструментов «Карандаш» и «Кисть», перспектива, пропорции и искажения, рисование контуров, а также рисование тушью и раскрашивание рисунков.

Ваш учитель — фон Гличка, профессиональный дизайнер и иллюстратор рекламных агентств и отделов корпоративного искусства по всему миру. Несомненно, один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации!

• Уровень начинающих
• 3 ½ часа по требованию видео
• на основе Adobe Illustrator
• преподавал профессиональный дизайнер
• множество дополнительных домов включены
• , используемые почти 40 000 студентов
• Сертификат об окончании

Посетите LinkedIn. ком

6. Мастер-класс по иллюстрации (Udemy)

Edu Evolution предоставляет Udemy инструкторов для этого курса начального уровня, который описывается как быстрый и грязный способ освоить цифровую иллюстрацию с помощью Adobe Photoshop, Illustrator или Gimp. Это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации для деловых людей, желающих заняться иллюстрацией самостоятельно.

Edu Evolution предоставил иллюстрации для таких клиентов, как ЮНИСЕФ, Всемирная продовольственная программа и Children International.

Три часа видео по запросу дополнены 19 статьями и несколькими загружаемыми ресурсами. Часть того, что обсуждается, касается того, как использовать изображения, защищенные авторским правом или без лицензионных отчислений, в ваших собственных проектах. Сертификат об окончании предоставляется более 11 000 выпускников.

• Уровень начинающих
• Профессиональный инструктор
• Обсуждается с использованием различных типов Стоковые Изображения
• Загружаемые ресурсы
• Сертификат завершения

Посещение Udemy. ком

7. Цифровая иллюстрация: от дудлов до дизайнов (Skillshare)

Все рисуют. Рисование для художника, иллюстратора или дизайнера часто является начальным этапом того, что станет произведением искусства для клиента. Этот курс поможет вам вывести свои дудлы на новый уровень, уровень, на котором вы сможете получить оплачиваемый концерт.

Джон Бургерман — давний иллюстратор и дизайнер, преподавал в Университете Ноттингем Трент и работает в Нью-Йорке.

Час инструктажа из 16 уроков покажет вам, как брать свои рисунки, расширять их, а затем оцифровывать в векторной графической программе.20 000 студентов имеют загружаемые ресурсы, доступные с этим курсом.

• Уровень начинающего
• 1 час видео
• преподают руку рисунок и векторные графика
• Загружаемые ресурсы
• Идеально для малого бизнеса

Active БЕСПЛАТНАЯ пробная версия Skillshare

8.

Ручка, чернила и бумага — классические инструменты иллюстраторов. Этот курс для начинающих поможет вам разобраться, являетесь ли вы абсолютным новичком или опытным профессиональным иллюстратором.

Ясмина — известный художник, работающий тушью и акварелью. Ее метод обучения очень полезен для начинающих и продвинутых иллюстраторов. Этот 30-минутный курс познакомит вас со всеми основами рисования пером и тушью.

Вы узнаете, какие инструменты и расходные материалы нужно получить, как делать штриховку и штриховку, а также текстуры и узоры. 20 000 студентов прошли этот курс, который включает загружаемые ресурсы.

• Уровень начинающих
• 30 минут
• Концентраты на ручке и чернилах
• 20 000 студентов
• Загрузка ресурсов

Active Active Active Skillshare Trial

9.

Если у вас есть страсть к рисованию и иллюстрации и вы хотите зарабатывать деньги на этой страсти, это один из лучших онлайн-курсов по иллюстрации. 29 уроков в почти 5 часах видео по запросу покажут вам основы превращения вашего искусства в бизнес с полной или частичной занятостью.

Дина Родригес — преподаватель, коммерческий художник и профессор искусства в Тихоокеанском северо-западном колледже искусств.Она также занимается дизайном и иллюстрацией для таких клиентов, как American Greetings, Wacom и Millo.

Вы узнаете, как привлекать новых клиентов с помощью социальных сетей, как найти свой собственный процесс получения работы и как выяснить, сколько брать за свою работу. Многие ресурсы находятся в сети для использования в классе. 19 000 студентов научились превращать свое увлечение в настоящую работу.

• новичков через промежуточный уровень
• 5 часов по требованию видео
• преподавал по искусству профессор и успешный коммерческий артист
• загружаемые ресурсы
• помогают вам узнать, как получить работу и что за них взимается плата
• Доступно в автономном режиме

Посетите Creativelive. ком

10. Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy)

Это очень хорошо продуманный курс обучения искусству и иллюстрации, который поможет вам пройти путь от абсолютного новичка до выполнения продвинутых проектов. Это 12 полных часов видео по запросу, которые вы можете изучать в своем собственном темпе.

Вы изучите основы работы с акварелью, пером и тушью, графитом и другими материалами, а также узнаете, на чем рисовать и как продвинуться дальше базового уровня.Во время занятий вы будете работать над 20 различными проектами.

Доступно множество статей и других онлайн-ресурсов, которые помогут вам прогрессировать. За 12 часов вы пройдете 11 полных уроков.

Преподаватель Джейсен Бэтчелор, профессиональный художник-фрилансер, иллюстратор и дизайнер. Этот класс является относительно новым, в нем учится около 2600 студентов, но Джейсен помог более 460 000 студентов, изучающих искусство и иллюстрацию, на своих 12 классах в Udemy.

По окончании выдается сертификат об окончании. У вас также есть реальный доступ к преподавателю для вопросов и может онлайн-сообщество бывших студентов. Студенты получают пожизненный доступ.

• новичков через продвинутые уровни
• 12 часов самостоятельно бывшего по требованию видео
• студентов завершить 20 проектов во время обучения
• много онлайн-ресурсов
• профессиональный иллюстратор в качестве инструктора
• Сертификат об окончании

Посетите Удеми.ком

11. Цифровая иллюстрация для начинающих в Adobe Illustrator (Udemy)

Векторные рисунки и профессиональные иллюстрации находятся в пределах вашей досягаемости с этой инструкцией по использованию Adobe Illustrator. Курс начального уровня, все, что вам нужно, это программа и около 2,5 часов времени, чтобы получить доступ к видео по запросу в своем собственном темпе. А потом пришло время применить на практике все, чему вы научились.

К курсу прилагаются 6 статей и различные материалы для скачивания. Он разделен на уроки, посвященные инструменту «Перо», инструменту «Обработка контуров», инструменту «Создание фигур» и инструменту «Ширина» в Adobe Illustrator.Вы также узнаете, как обрисовывать, делать наброски, рисовать и добавлять детали к иллюстрациям и векторным рисункам.

Преподаваемый Моим Лобито, работающим профессиональным художником, вы получите реальный взгляд на бизнес и искусство иллюстраций. Предоставляется сертификат об окончании.

• начинающих к промежуточному уровню
• 2 ½ часа по требованию самостоятельный видео
• концентратов на Adobe Illustrator
• профессиональный художник как учитель
• много дополнительных ресурсов
• Сертификат об окончании

Посетите Удеми.ком

Последние мысли

Иллюстратор — художник. Иллюстрация используется для разъяснения, введения или дополнения идеи. Иллюстрации особенно полезны в рекламе, но иллюстрации также используются для статей, блогов и учебных материалов в учебных целях. Лучшие онлайн-курсы по иллюстрации подготовят вас к успеху в этой области.

Иллюстрация — это больше, чем умение рисовать. Для многих иллюстраторов также полезно иметь навыки графического дизайна.Тем не менее, рисование, наброски и раскрашивание часто составляют основу работы иллюстратора. Знакомство с этими элементами дизайна имеет важное значение.

уроков рисования в школе известных художников: классические техники и советы экспертов из Золотого века иллюстрации

О школе известных художников

Основанная в 1948 году и базирующаяся в Вестпорте, штат Коннектикут, школа известных художников стала самой популярной заочной школой искусства в Америке.В конце 1940-х руководители Нью-Йоркского общества иллюстраторов задумали план открытия школы, чтобы делиться своим опытом и помогать поддерживать Общество. Из-за некоммерческого статуса организации Школа известных художников работала независимо с целью получения прибыли во главе с бывшим президентом Общества иллюстраторов Альбертом Дорном.

Первые тома уроков содержали подробные практические инструкции по методам работы от иллюстраторов, перечисленных на предыдущем развороте.Со временем избранные уроки из отдельных курсов были объединены в наборы из четырех томов, посвященные созданию повествовательных изображений, от идеи до готовой иллюстрации. Ежегодно пересматриваемый, курс время от времени обновлялся новыми уроками и иллюстраторами.

В 2014 году Музей Нормана Роквелла стал счастливым обладателем значительной коллекции оригинальных произведений искусства и архивных материалов от последних владельцев Школы известных художников, Магдалины и Роберта Ливси. Коллекция раскрывает не только методы работы самых известных визуальных рассказчиков страны, но и то, как искусство рассматривалось как путь к творческой и успешной жизни. Примечательно, что курсы привлекли более 60 000 студентов в послевоенное время 1940-х и 1950-х годов, и на них работало более ста художников, которые тщательно и вдумчиво редактировали задания и судили художественные конкурсы в надежде продвинуть способности студентов и перспективы для дальнейшего развития. жизнеспособная карьера. Их уроки и наблюдения так же актуальны сегодня, как и при первом знакомстве.

Рекламная фотография факультета школы известных художников с картинами, созданными для Сесила Б.Фильм Демилля 1949 года «Самсон и Далила». Слева направо: Гарольд фон Шмидт, Джон Атертон, Эл Паркер, Эл Дорн (лежит на земле), Норман Роквелл, Бен Шталь, Питер Хелк, Стеван Доханос, Джон Уиткомб, Остин Бриггс (крайний справа сзади) и Роберт Фосетт. (спереди, крайний справа). Иллюстратор Фред Людекенс на фото не изображен. Фотография Pagano Studios, Нью-Йорк.

Четыре урока, которые мы извлекли из использования иллюстраций для маркетингового сторителлинга

Сила сторителлинга распространяется в мире маркетинга, и не зря — она работает. Как люди, мы предрасположены любить хорошие истории. Они резонируют в нашем сознании и учат нас самих себя.

В связи с этим компании направляют свой маркетинг на рассказывание историй по всем фронтам — веб-дизайну, социальным сетям, почтовому маркетингу и многому другому. И по нашему опыту работы в качестве фирмы веб-дизайна мы заметили, что одна конкретная стратегия может дать отличные результаты в этом отношении: иллюстрации!

По мере того, как наши клиенты создавали свои веб-сайты и видели преимущества иллюстраций в действии, мы узнали несколько ключевых принципов, которыми хотели бы поделиться, а также несколько замечательных примеров компаний, которые это сделали правильно.

1. Иллюстрации рассказывают историю вашего бренда

Ваш бренд уникален, как и ваши продукты. Нет двух одинаковых услуг, и ваша компания должна найти изобретательный способ объяснить, что отличает вас от конкурентов. Рассказывание историй — отличный способ сделать это.

Конечно, истории не должны ограничиваться текстом. В конце концов, картинка стоит тысячи слов, а правильное сочетание графики и иллюстраций может стать мощным способом донесения информации до вашей аудитории.

Просто посмотрите на поставщика услуг электронной почты MailChimp в качестве хорошего примера. Домашняя страница — яркий пример стратегического использования сильной типографики, пустого пространства и баланса, но происходит больше, чем кажется на первый взгляд. Посмотрите на всплески цвета и абстрактные формы, разбросанные по всей странице.

Комбинация иллюстраций, цветов и форм панели инструментов помогает познакомить пользователя с брендом MailChimp и его историей.

Стратегия MailChimp заключается в упрощении маркетинга по электронной почте; чтобы воплотить в жизнь несколько сухую маркетинговую практику.(Не случайно они включают в себя такие яркие цвета, чтобы подчеркнуть это!)

В отличие от других провайдеров электронного маркетинга со скучными домашними страницами, стенами текста и деловыми фотографиями «мы такие серьезные», MailChimp подчеркивает свою доступность с помощью иллюстраций и предоставляет массу информации о непринужденной культуре компании.

2. Иллюстрация — удобный способ познакомить пользователей с вашим продуктом

Первые впечатления решают все.Это особенно верно в отношении дизайна веб-сайтов, где клиенты делают оценочные суждения о качестве вашего бренда в течение первых нескольких секунд посещения. Имея это в виду, мы обнаружили, что иллюстрации, как правило, производят отличное первое впечатление при знакомстве пользователей с новыми продуктами.

Для этого давайте посмотрим на компанию по хранению файлов Dropbox. Как и MailChimp, Dropbox использует непринужденный и абстрактный художественный стиль, чтобы продемонстрировать креативность своего бренда. Но у Dropbox есть одно преимущество перед MailChimp в этом отношении: его сервис намного проще для понимания неспециалистом.Таким образом, он может использовать простые иллюстрации, чтобы познакомить новых пользователей с сервисом и мягко объяснить, как он работает.

Трудно представить себе время, когда что-то вроде облачного хранилища все еще было революционной концепцией, но одна из причин, по которой так много потребителей знакомы с ним, заключается в том, что такие лидеры, как Dropbox, сделали этот процесс доступным для технически неграмотных. Если вам нужна полная история о том, как появился отличительный стиль Dropbox, прочтите это краткое изложение, написанное ведущим дизайнером Dropbox Майклом Джетером.

Достаточно сказать, что дизайнеры Dropbox с самого начала знали, что его иллюстрации должны быть связаны с читателями и учить их тому, как работает облачное хранилище. Одним словом, рассказать историю службы и познакомить их с новым миром. И, очевидно, их стратегия окупилась.

3. Иллюстрации Excel, демонстрирующие пользователям все тонкости службы

Хорошо использовать иллюстрации, чтобы представить различные части пользовательского интерфейса и продемонстрировать, как работает служба.Опять же, это особенно важно для компаний-разработчиков программного обеспечения с несколько абстрактными услугами, которые могут выиграть от включения визуальных элементов.

С точки зрения маркетинга такое объяснение помогает пользователям визуализировать, как выглядит услуга, насколько легко ею пользоваться и какие преимущества они от нее получат. В этом примере давайте посмотрим на платежный процессор Stripe.

Stripe хорошо справляется с использованием иллюстраций, чтобы рассказать историю — в данном случае историю о том, как использовать свои интеграции, информационные панели и функции для улучшения вашего бизнеса.Сайт предоставляет эту информацию в простой и понятной форме. Его цветовая палитра хорошо сочетается с иллюстрациями и четко различает элементы сайта.

Сайт также хорошо справляется с интеграцией дружественных иллюстраций значков с анимацией на сайте, чтобы создать спокойный и простой стиль, очень похожий на Dropbox. Но что хорошо в этом стиле, так это то, что компания по-прежнему производит впечатление профессионала, несмотря на свой игривый тон. Их сообщения целенаправленны, доступны и привлекательны как для потребителей, так и для B2B-аудитории.

Хотя это и не совсем история, этот стратегический дизайн веб-сайта дает читателям подсказки о глубокой психологии и создает имидж бренда, который не нужно объяснять.

4. Стоковые иллюстрации могут быть мощным инструментом

Не стоит недооценивать силу стоковых изображений, фотографий или иллюстраций для повествования. В то время как некоторые рассматривают их как не более чем недорогой обходной путь для пользовательских изображений, вам не нужно начинать с чистого листа, чтобы создавать отличные иллюстрации, которые поддерживают сообщения вашего бренда.

Вот как это работает. Начните с раскадровки вашего дизайна и выделения основных моментов истории, которую вы хотите рассказать. Оттуда используйте стоковые иллюстрации и стоковые фотографии, чтобы найти изображения, содержащие элементы, которые соответствуют всем требованиям.

Затем вы можете взять каждую иллюстрацию, извлечь нужные компоненты и объединить их с элементами, взятыми из других изображений. Наконец, соедините их вместе в совершенно новое изображение, которое сохранит внешний вид вашего бренда. Этот процесс прост, эффективен и избавляет вас от необходимости нанимать штатного иллюстратора.

В качестве примера того, как может выглядеть конечный результат, посмотрите приложение для обмена сообщениями Slack.

(Примечание — мы не уверены, являются ли они пользовательскими иллюстрациями или нет, но они все равно подчеркивают нашу точку зрения. Просто продолжайте с нами здесь.)

Иллюстрации Slack просты и эффективны. Они подчеркивают непринужденную идентичность бренда и дают понять, что сервис способствует дружелюбному и непринужденному общению в офисе. Но Slack не использует сложные визуальные эффекты, чтобы донести эти идеи.Его игривые иллюстрации кажутся почти стандартными рисунками, но ясно, что они сфокусированы и намеренно созданы для повышения ценности компании. Используйте это как пример того, как можно комбинировать простые графические элементы для создания уникального сообщения бренда.

Иллюстративное повествование

В целом, считайте иллюстрации дружелюбным и беззаботным способом рассказать историю вашего бренда. Вы можете использовать их, чтобы формировать ожидания, укреплять ценности вашего бренда и знакомить людей с новыми идеями — и все это без значительных инвестиций в творческие активы.

Подходят ли иллюстрации для каждого бренда? Конечно, нет, но для брендов с правильной историей они являются эффективным инструментом для дружеского и профессионального общения с читателями.

Искусство Аарона Блейза — уроки анимации, учебные пособия и курсы цифровой живописи

Почему уроки ИЗО в школе — хрень полная.

Как вы помните, я по образованию учитель изобразительного искусства, и даже шесть лет отработала в школе. И также помните, что три года (уже скоро четыре) назад я сбежала оттуда так быстро, словно за мной гнались все демоны преисподней.

Отчасти это произошло потому, что я человек свободолюбивый, а учитель в школе подчиняется куче правил, которые не распространяются только на работу. В личной жизни учитель тоже не может делать то, что хочет. У учителя нет купальника, он не занимается сексом, он не танцует восточные танцы (вообще никакие не танцует, кроме летки-енки), он — робот. А ещё дресс-код (который я смогла победить, но меня это не спасло). Я так была не согласна. Другая же причина — уроки ИЗО в школе построены таким образом, что на них просто невозможно находиться.

Я не отрицаю того, что уроки искусства в школе нужны. Вопрос в другом — зачем они нужны? Они нужны а) для общего развития, б) для выплеска эмоций и овладения техниками этого самого выплеска эмоций.

Ну например. Образованный человек должен знать определённые вещи. Ход истории, природа вещей и явлений, ну и вообще, что человек успел натворить за время своего существования. Искусство туда тоже входит. Человек просто обязан знать, что и как в мире устроено.

Теоретические знания не обязательно выделять в отдельный предмет. Их можно изучать в рамках других предметов, типа истории и обществознания. Частично это делается. Но всё равно львиная доля культурного просвещения школьников падает на наши хрупкие плечи. И тут начинается проблема.

Да. Одна. Большая проблема.

Практика.

Дети должны практически уметь что-то нарисовать.

Ну, само по себе это здорово. Творчество успокаивает, даёт ответы на многие вопросы, лечит от депрессии и развивает мозг. Одно лишь «но» — творчество в детском возрасте не может происходить по расписанию.

Детям просто сообщают: щас ты будешь рисовать, и ебись оно всё конём.

А дети не могут щас рисовать. Они либо после физры запыхались, либо после математики у них формулы не выветрились, либо русичка на них перед этим наорала, либо вообще последний урок и хочется жрать. Кто сказал, что художник должен быть голодным, тот гори в аду, тварь. В общем, не до творчества. А, не, очень охота нарисовать ту русичку, на голове у ней чтоб рога, повесить на дверь и швырять в портрет пластилином. Вот очень охота! Но за это двойку поставят…

Таким образом, творить детям просто не представляется возможным. Им нужно творить в определённое время. Но это просто нереально! Конечно, художники-профи обязаны выдавать продукт в любое время и в любом состоянии, но мы не их растим, те, кто способен ими стать, и так креативят с утра до вечера, как полоумные. Мы хотим раскрыть нежную детскую душу. А она после физры пирожков просит.

Чего делать?

Да элементарно. Встроить ИЗО в другие предметы. Причём рисовать не на уроках, а в рамках проектов. Например, к уроку истории сделать жанровую сценку по теме, к уроку природоведения — наброски растений с подоконника. Как получится. Если кому-то хочется подойти к делу основательно, то в школе должен быть кружок ИЗО и преподаватель, который подскажет, как правильно изобразить бегонию. Как-то так.

Но уж точно не так, как сейчас. Не из-под палки.

Я ушла потому, что не смогла объяснить детям, почему им нужно рисовать именно это, и именно сию минуту.

Если бы вы могли обустроить уроки ИЗО в школе по своему усмотрению, как бы вы это сделали?

Урок ИЗО в школе будущего первоклассника

Сказка для детей с элементами рисования

«Спор деревьев»

Выполнила: Строжкова Н.В.

учитель начальных классов

МАОУ СОШ № 1 г.Покачи.

Ребята сегодня у нас с вами необычный урок, мы с вами отправимся в сказочный лес, а затем его нарисуем. Но нарисуем необычным способом, в этом нам помогут наши ладошки. Давайте с вами обведём ладонь.

Однажды маленькая птичка летела через лес и решила она отдохнуть. Села она на ветку берёзы и стала чистить свои перышки. И вдруг, слышит сквозь шум листвы такой разговор.  

«Я, самый главный в лесу»-  сказал могучий дуб «Я много делаю добра, мои орешки едят белки, бурундуки, а шишки собирают люди».

«Нет, я самая главная»-  сказала ёлочка . «Я украшаю лес и дома людей в Новогодний праздник, меня украшают, вокруг меня водят хоровод, поют песни».

«Нет, я самая главная»- ответила сосна. «Под моими корнями строят норы звери, я им даю приют и тепло, а ещё дятел делает дупло для белочек, значит я самая главная!»

«Я тоже главная в лесу»-  сказала берёза . «Я красивая, стройная, мною любоваться можно, посмотрите какие тонкие у меня веточки, а сколько на моих ветвях вьют гнёзда птицы. И в знойный день под моей тенью можно найти прохладу, а ещё я даю полезный берёзовый сок».

Тут и другие  деревья  и кустарники присоединились к  спору : клён, осина, черёмуха, рябина, боярка. Каждое  дерево говорило , что оно самое главное в лесу.

Слушала, птичка, слушала и говорит : «Что же вы  спорите , без вас и леса бы не было, не где было бы лесным зверям жить и нам птицам. Вы всем даёте приют и пищу, оздоравливаете воздух, не обойтись без вас ни кому, вы все главные в лесу». Притихли  деревья , подумали о том, что  сказала им маленькая птичка , а ведь и правда, права птичка, каждое  дерево  приносит свою пользу. А маленькая птичка полетела дальше, и долго  деревья махали ей листвою .

А теперь ребята давайте отдохнём и нарисуем наш лес

Однажды маленькая птичка летела через лес и решила она отдохнуть. Села она на ветку берёзы и стала чистить свои перышки. И вдруг, слышит сквозь шум листвы такой разговор. 

«Я, самый главный в лесу»-  сказал могучий дуб «Я много делаю добра, мои орешки едят белки, бурундуки, а шишки собирают люди».

«Нет, я самая главная»-  сказала ёлочка . «Я украшаю лес и дома людей в Новогодний праздник, меня украшают, вокруг меня водят хоровод, поют песни».

«Нет, я самая главная»- ответила сосна. «Под моими корнями строят норы звери, я им даю приют и тепло, а ещё дятел делает дупло для белочек, значит я самая главная!»

«Я тоже главная в лесу»-  сказала берёза . «Я красивая, стройная, мною любоваться можно, посмотрите какие тонкие у меня веточки, а сколько на моих ветвях вьют гнёзда птицы. И в знойный день под моей тенью можно найти прохладу, а ещё я даю полезный берёзовый сок».

Тут и другие  деревья  и кустарники присоединились к  спору : клён, осина, черёмуха, рябина, боярка. Каждое  дерево говорило , что оно самое главное в лесу.

— Давайте н6арисуем осинку.

Слушала, птичка, слушала и говорит : «Что же вы  спорите , без вас и леса бы не было, не где было бы лесным зверям жить и нам птицам. Вы всем даёте приют и пищу, оздоравливаете воздух, не обойтись без вас ни кому, вы все главные в лесу». Притихли  деревья , подумали о том, что  сказала им маленькая птичка , а ведь и правда, права птичка, каждое  дерево  приносит свою пользу. А маленькая птичка полетела дальше, и долго  деревья махали ей листвою .

Давайте украсим наш лес!!!

Спасибо за внимание!

Храм Святой Троицы в Хохлах

 

 

Уроки рисования — это не только обучение технике и навыкам

передачи увиденного на листке бумаги, но и возможность общаться друг с другом, делиться своими впечатлениями, получать ответы на свои вопросы.  

Рисование учит детей обращать внимание на красоту окружающего Божьего мира, его правильному восприятию.

И, возможно это и есть один из тех путей, которые приводят человека к Богу.

Уже семь лет рисование в нашей школе преподает Мария Мосунова-Короткина, профессиональный художник.

«Рисование — это самый простой и доступный способ развить у детей образное мышление.

Я не знаю другой такой приятной и легкой возможности объяснить маленькому человеку,

что в жизни очень важно уметь видеть и наблюдать».

 

 

                                            

 

 

 

 

 

 

  Мария Мосунова-Короткина рассказывает:

 

В нашей воскресной школе  занятия рисованием для детей от 4-х лет и старше проводятся каждое воскресенье.

Время занятий примерно около часа.

Как раз столько, сколько нужно мамам и папам что бы принять участие в приходской трапезе и беседе.

 

 

 

 

 

Занятия рисованием решают сразу три задачи

 

О первой задаче пишет митр. Антоний (Сурожский):
У себя мы 38 лет тому назад создали приходскую школу, и она с тех пор растет. Два раза в месяц после Литургии бывает урок; потом детей водят играть в соседний парк, что бы они друг с другом ближе знакомились. Очень важно, что бы они составили семью, которая в будущем будет приходской общиной… Бывают занятия по предметам веры в группах, занятия по рукоделию, спорт, походы. И это создает между детьми отношения, позволяющие им, когда они подрастут и дойдут до возраста, в котором подростки бунтуют против родителей, делиться своими впечатлениями или искать совета и помощи не в школе или на улице, а идти к своим товарищам по лагерю, по воскресной школе, то есть по Церкви, в конечном итоге, — и получать, конечно, совершенно иного рода ответы.

       
 Вторая задача — освободить родителей, что бы они тоже могли учувствовать в приходской жизни, а не только «пасли» своих детей.

       
 И третья, наверное, самая важная задача — развить у детей образное мышление, умение видеть и наблюдать.

 

 

 

     

 

 Почему именно рисованием, а не другими предметами,

чаще всего занимаются с  детьми

в воскресных школах?      

 

   Дело в том, что это самый просто и доступный способ развить у детей образное мышление. Ведь одна из задач рисования (независимо от того, кто ты, взрослый художник или ребенок) — изобразить на плоскости трехмерное (объемное) пространство. Это трудно для ребенка, поэтому он, рисуя, обычно не знает, что получится на выходе. 

        Но рисующие дети по своему развитию отличаются от своих сверстников. Они лучше умеют анализировать и сосредотачиваться. Они учатся наблюдать и видеть предметы и людей не сами по себе, а соотношение этих предметов в пространстве. 
       
 Естественно, что рисующим детям приходится обращать внимание на красоту окружающего Божьего мира. Ведь как человек не старался на протяжении многих веков (особенно ХХ века) уничтожить эту красоту, все равно она есть. Я не знаю других, таких приятных и легких способов объяснить маленькому человеку, что в жизни очень важно уметь видеть и наблюдать. Это не значит, что не нужно уметь слушать и общаться, петь или читать… Но все эти умения вместе, наверное, и дают человеку правильную картину мира, в котором есть не только наши мелкие и крупные неприятности, но есть и вещи, которые над нами, которые выше нас. И осознание этого может быть одним из путей, приводящих человека к Богу.  
        От всех остальных предметов рисование отличается тем, что оно всегда работает на результат. Это очень важно для маленьких детей, потому что они пока еще не понимают, как это можно трудиться и не видеть плодов своего труда. А тут все сразу: поработал 3-4 занятия — и есть успехи. И не просто тебе сказали, что ты молодец, а этот успех можно увидеть и показать другим.
        Наверно поэтому практическая психология любит использовать рисование в качестве лекарства от многих неприятностей. 
        Поэтому все воскресные школы и занимаются с детьми рисованием. Это детям в радость, это им не надоедает, они не устают, ну а о пользе таких занятий я уже сказала.

 

 

     

 

Есть ли зависимость между тем, что и как ребенок рисует

и особенностям его  личности и настроения? 

 

      Родители разных детей задавали мне примерно такой вопросы. Например, один психолог напугал маму тем, что если рисунок в черных и коричневых тонах (мрачный), значит что-то не в порядке или с ребенком, или в семье. Дорогие мамы и папы, не верьте! Вначале проверьте, как лежат краски у вашего малыша. Понаблюдайте: может он просто не может дотянуться до ярких красок или ему лень это делать? Может быть, не хватает света, а когда рисуешь в темноте, все становится чернее и мрачнее? Можно назвать и много других самых разных бытовых, но никак не психологических причин. Поэтому, пожалуйста, не анализируйте рисунки ваших детей с точки зрения психологии. Это заведомо неверная оценка. Сами психологи говорят, что их критерии не применимы к художникам. А ведь все наши дети художники. Поэтому психоанализ тут просто не применим. 

        Поясню это еще одним примером. Если сравнить цветовую гамму Рембрандта и Пикассо, то получится, что Пикассо — светлый, радостный и добрейшей души человек, а Рембрандт — мрачный и угрюмый человеконенавистник. Но ведь на самом деле все наоборот. В живописи черным и коричневым цветом можно выражать добро и радость, а красным и желтым испортить настроение.      

 

 

 Пускай дети рисуют, как рисуют

 Это их восприятие мира, их личное отношение с ним. И очень важно помнить, что мы со своим взрослым восприятием можемпомешать ребенку, если начнем говорить ему, что он рисует неправильно и непохоже. Рисовать «похоже», он просто не умеет (этому долго надо учится), а как правильно, порой мы и сами не знаем. Поэтому, пока у детей есть желание рисовать, надо предоставить им эту возможность. Сейчас они это делают с радостью, а пройдет какое-то время, они станут взрослее и все больше и больше начнут обращать внимание на реакцию окружающих людей и подстраиваться под то, «что другие скажут». И тогда ребенок перестает рисовать, он говорит, что не умеет, боится, ему становится неинтересно. Это происходит со всем детьми, и ничего тут не поделаешь. Начинается подростковый возраст с другими интересами и проблемами. Начинается взросление. И тут уже нет места детскому рисованию с вечными «принцессами, машинами-танками» и сказочными персонажами. Это значит — детство закончилось

.

уроков рисования с планами уроков и учебными пособиями.

ПРАВИЛА КЛАССА

1. Еда, напитки, конфеты, жевательная резинка не допускаются в Арт-комнаты. Бутылка ВОДЫ разрешена только в номере 206.

2. Сотовые телефоны запрещены в любое время. Телефоны должны быть выключены и убраны.

3. Будьте в комнате до того, как прозвенит звонок. Если вы бросили свои вещи и ушли, это не означает, что вы пришли вовремя.

4.Садитесь на отведенное вам место, если я не дам вам разрешения пересесть. Это означает, что вы не ходите по комнате во время урока.

5. Негромко разговаривайте со студентами за вашим столом. Не разговаривайте во время учебного времени.

6. Рисуйте, раскрашивайте и т. д. только на своих работах!

7. Используйте материалы только из своего лотка… не лезьте в чужие лотки.

8. Вы можете принести свою работу домой в любое время. Вы несете ответственность за то, чтобы вернуть его на следующий день.

9. Если вы должны ругаться, пожалуйста, сделайте это в другом месте… Спасибо.

10. Вы несете ответственность за уборку своего рабочего места и используемых инструментов.

11. Если вы находитесь в графической лаборатории, используйте принтеры только для текущих заданий ART!!!

12. Поощряйте своих одноклассников позитивным образом… относитесь к ним справедливо и хорошо. Эта комната должна быть веселым и комфортным местом для всех.

КЛАССИФИКАЦИЯ

1. Все задания должны быть выполнены не позднее установленного срока.
2. Незаконченная работа оценивается как таковая.
3. Если вы отсутствуете, вы несете ответственность за выполнение всей работы. При необходимости вы можете выписать художественные принадлежности.
4. Если для завершения вашего проекта требуется дополнительное время, вы должны договориться со мной до установленного срока. Это ваша ответственность.
5. У каждого проекта есть рубрика с конкретными требованиями и рекомендациями. Следуйте за ними.
6. Если задание специально не требует копирования, оно будет расцениваться так же, как плагиат.
7. Вы также получаете оценки за работу в студии.

Почему трудно учить детей рисованию

Почему трудно учить детей рисованию — начальные классы

На моих семинарах по обучению искусству я встречал многих учителей рисования и учителей начальных классов, которые делились похожими разочаровывающими историями о том, как их ученики борются с идеями изучения реализма.Существуют новые современные подходы к обучению детей урокам рисования. Итак, в этом блоге я хочу поделиться некоторыми причинами, почему это происходит, и предоставить вам ресурсы, которые облегчат некоторые из этих разочарований.

Почему дети не видят путь художника

Обучение детей раннего возраста абстрактному анализу строения формы затруднено по многим причинам. Во-первых, наблюдения за формами, фигурами, узорами, масштабом, светом и цветом в природе — абстрактное понятие для молодого развивающегося ума. В школах изобразительного искусства для взрослых эти абстрактные идеи изучаются путем классификации этих идей в ряд отношений. Чтобы научиться рисовать, художник должен изучить такие понятия, как форма, форма и масса, чтобы понять перспективу природы.

Мои натуралистические студийные наблюдения за последние двадцать лет показали, что когнитивная обработка детей и взрослых (что мы знаем и помним), зрительное восприятие (что видит наш мозг) и мелкая моторика (как мы используем материалы) взаимосвязаны и ответственны о том, как мы изучаем наборы навыков художника.Таким образом, пока дети не созреют во всех трех областях, дети будут бороться независимо от того, сколько раз вы демонстрируете перед ними, как рисовать. Как только все три области созреют, реалистичные образы можно изучить и освоить с практикой. Развитие наблюдательности художественного глаза происходит со временем неуклонно, особенно у маленьких детей.

Почему учителя недовольны уроками рисования

Я пришел к выводу, что эти проблемы возникают из-за того, что учащиеся работают над продвинутыми уроками стиля в режиме копирования, сосредоточенными на элементах и ​​принципах дизайна, предназначенных для более зрелых студентов, изучающих искусство. В сочетании с учащимися, наблюдающими за мастерскими средствами изобразительного искусства, чтобы воспринимать абстрактные концептуальные идеи в своих произведениях искусства. Эти идеи преподаются многими различными школами изобразительного искусства и противоречивыми точками зрения на обучение детей. Кроме того, типичное образование в области изобразительного искусства сегодня пытается упаковать сложные художественные концепции в меньшее количество уроков искусства, не принимая во внимание сенсорную систему из трех частей, ответственную за понимание абстрактного языка искусства.

Другая причина, по которой учителя начальных классов сталкиваются с этими препятствиями, — это стандарты государственных школ по искусству, а общее ядро ​​​​рекомендует объединенные уроки рисования без надлежащих руководств или ресурсов для обучения молодых художников.Этот метод не подходит для обучения детей. Эти стандарты изначально возникли в результате изучения процессов студии изобразительного искусства для взрослых в колледже и на уровне взрослых. Дети младших классов еще не готовы к усвоению этих сложных идей, а дети старшего класса только достигают совершеннолетия, чтобы наблюдать за ними глазами художника.

.

Современный современный способ обучения детей урокам рисования

Маленькие дети должны быть зрелыми в трех областях, чтобы начать изучать значение абстракции.Я успешно научил тысячи детей рисовать реалистичные образы с помощью уроков, которые поддерживают эти чувствительные фазы когнитивного роста. Я также научился разделять абстрактные концепции на более мелкие части урока для лучшего вовлечения. Этот современный метод научного искусства соответствует росту ребенка. Если вы хотите узнать больше о моем методе преподавания научного искусства, вы можете прочитать мои блоги , приобрести мои книги и учебную программу или подписаться на мой информационный бюллетень о том, как обучать детей изобразительному искусству.

Приятно слышать ваши отзывы по этой теме!

Тепло,

Спрамани

Контрольный список идей для уроков, над которыми дети должны поработать, чтобы лучше рисовать… это бесплатно!

Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением

дело о кратких цитатах, воплощенных в критических статьях и обзорах.

Советы по урокам рисования для детей. Хорошо ли копировать картинки?

Обучение рисованию и живописи, не зная практических навыков

Художественные классы Лос-Анджелеса, уроки рисования и живописи, групповые и частные уроки рисования недалеко от Лос-Анджелеса, Беверли-Хиллз, Санта-Моника

«Один из лучших классов изобразительного искусства в Лос-Анджелесе»

-CBS Los Angeles News

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОБНОЕ ЗАНЯТИЕ!

 

Мы приглашаем студентов всех уровней на наши групповые и частные занятия по искусству, предназначенные для максимально качественного обучения. Уникальное индивидуальное обучение наших учителей позволяет начинающим, средним и продвинутым художникам успешно создавать искусство , на создание которого они вдохновлены. Расположен в западной части Лос-Анджелеса по адресу: 10604 West Pico Boulevard, Los Angeles, California,

. Посетите наши страницы Google, Yelp, Instagram и Facebook и получите обновления, фотографии и отзывы.

Школа искусств имени Раминфарда была основана в 2000 году известным местным художником Даниэлем Раминфардом. Мы предоставляем высококачественные художественные инструкции для студентов всех возрастов и способностей, которые хотят развивать свою работу маслом, акрилом, углем, карандашом и пастелью.Для местных жителей и гостей Западного Лос-Анджелеса мы предлагаем регулярные групповые занятия по расписанию. При обучении в группе эти занятия позволяют каждому ученику сосредоточиться на своих индивидуальных проектах. Мы также предлагаем частные уроки рисования по предварительной записи. Наше студийное пространство удобно расположено в Санта-Монике, Беверли-Хиллз, Сенчури-Сити, Пасифик Палисейдс и Марина-дель-Рей. Если вы предпочитаете учиться, не выходя из собственного дома или офиса, мы с радостью приедем к вам! Мы предлагаем частные уроки рисования как лично, так и онлайн.

Заинтересованы в развитии навыков работы с конкретными предметами, такими как натюрморт, портрет, пейзаж или рисование фигур? Каждый месяц мы проводим специальные мастер-классы для наших студентов по различным предметам изобразительного искусства. Ищете идеальное место для проведения следующей встречи группы или свидания? Обязательно посетите наши Paint Party и «Art-Lovers: Couples Date». Ищете уникальный подарок, который запомнится близкому человеку на всю жизнь? Школа искусств Раминфарда также предлагает подарочные сертификаты.Подарите творчество! Вы можете помочь им начать свое произведение искусства или создать целый шедевр вместе с нами.

«Я учился у многих преподавателей, но наибольший всплеск своего роста я получил в Школе искусств Раминфарда.»

– Кара С.

«Если вы ищете терпеливого преподавателя рисования с талантом мастера, пройдите этот курс».

— Эллис Б.

«Я не могу себе представить лучшего опыта изучения масел.Это определенно класс для меня».

– Дэвид М.

«Я проделал долгий путь в развитии своих навыков… чтобы смотреть на вещи с точки зрения художника, как использовать цвет и свет!»

– Марк Л.

Большинство наших студентов начинают обучение практически без опыта!

ПОДРОБНЕЕ ЗДЕСЬ

Планы уроков художественной программы, уроки рисования в средней школе

Искусство является частью учебной программы средней школы в Соединенных Штатах.Как правило, учащимся нравится искусство, потому что оно сильно отличается от других предметов, таких как математика, естествознание, география, история, иностранные языки и так далее. Чтобы сделать уроки более интересными, учителя средней школы используют планы уроков рисования, чтобы научить учащихся техникам, концепциям и истории искусства. В этой статье давайте рассмотрим различные темы уроков рисования в средней школе.

Чертеж

Рисование является одним из основных навыков в художественном образовании. Это можно сделать с помощью простого карандаша и листа бумаги.К тому времени, когда они переходят в среднюю школу, большинство учеников должны иметь базовые навыки рисования. В средней школе их навыки совершенствуются. Учителя рисования могут использовать простые планы уроков рисования, чтобы помочь учащимся средней школы более полно развить свои навыки рисования.

• Уроки рисования: отличный план урока рисования для учащихся средней школы.
• Упражнения: Попробуйте это интересное упражнение, чтобы проиллюстрировать оптическую иллюзию «Ваза/Лица».
• Рисование с наблюдением: в этом плане урока учащиеся средней школы узнают, как рисовать, наблюдая.
• Портретное рисование: Учителя могут использовать этот план урока, чтобы научить учащихся рисовать портреты.
• Рисование фигур: на этом уроке учащиеся средней школы изучают основы рисования фигур.
• Тропический лес: Простые уроки, чтобы научить учащихся рисовать листву, приматов, насекомых и цветы.
• Рисование проволокой: веселый урок, на котором учащихся учат рисовать проволокой.
• Рисование аниме: ученики средней школы будут рады научиться рисовать в стиле аниме.

Окраска

Помимо рисования, ученики средней школы также занимались рисованием. Живопись требует наложения акриловых или масляных красок на холст с помощью кистей. Это расслабляющее занятие, которое полезно для снятия стресса, поэтому большинству учащихся оно понравится. Тем не менее, в рисовании есть разные техники, и учителя могут использовать подходящий план урока рисования для развития навыков учащихся.

• Импрессионизм: В этом плане урока учащиеся средней школы будут знакомиться с работами Клода Моне и поощряться к рисованию, как мастер.
• Кубизм: учащиеся узнают о кубизме и узнают, как создать автопортрет в стиле кубизма.
• Натюрморт: отличный урок для обучения школьников рисованию натюрморта.
• Теория цвета: отличная основа для начинающих художников средней школы.
• Роспись по шелку: в этом плане урока учащиеся средней школы изучают искусство росписи по шелку.
• Рисование: Учителя средней школы могут настроить этот урок таким образом, чтобы учащиеся создали 7-слойную картину.
• Текстура: хороший план урока для обучения студентов текстуре в искусстве.
• Пуантилизм: на этом уроке учащиеся изучают технику пуантилизма.

Керамика и керамика

В гончарном деле и керамике учащиеся использовали глину для придания формы и создания трехмерных объектов. Это отход от двухмерных уроков рисования, поэтому учащимся придется использовать разные навыки при планировании и визуализации произведений искусства.Затем они будут работать на гончарном круге, чтобы создавать функциональные и структурные формы керамики. Учителя рисования могут использовать планы уроков по художественной программе, чтобы помочь учащимся средней школы освоить гончарное дело.

Изготовление масок

Дети любят играть с масками, поэтому им будет интересно научиться делать свои собственные маски. В древние времена люди различных культур использовали маски для выражения своих эмоций и мыслей. Маски также используются в песнях и танцах во многих странах.Материалы, используемые для изготовления масок, просты и легко доступны. Чтобы сделать уроки более увлекательными и интересными, учителя могут использовать некоторые планы уроков рисования.

• Символы: На этом уроке учащиеся узнают о калаках, катринах и черепах, используемых во время празднования Дня мертвых в Мексике.
• Маска: план урока знакомит учащихся с маской как церемониальным предметом в Западной Африке.
• Изготовление маски: показывает, как сделать маску существа.
• Маска медведя: учащиеся узнают о масках медведя и о том, как их делать.
• Маски из африканской глины: на этом уроке ученики узнают, как делать маски из африканской глины.
• Гипсовые бинты: Урок можно изменить, чтобы он подходил ученикам средней школы.
• Они надевают маски: план урока и упражнения с масками.

6 учителей рисования о том, как они адаптировали свои планы уроков, чтобы помочь учащимся пережить пандемический учебный год

Для родителей и учителей во многих странах мира 2020–21 учебный год был не похож ни на один другой.Artnet News поговорил с шестью учителями рисования в начальной и средней школе о проблемах, с которыми они столкнулись при дистанционном, личном и гибридном обучении, и о том, как они изменились, чтобы предложить художественное образование в беспрецедентных обстоятельствах.

 

Эллен Оппенгеймер, преподаватель 20 лет

Эллен Оппенгеймер в кладовой для предметов искусства в начальной школе Перальта. Фото Сары Касконе.

Школа: Начальная школа Перальты, Окленд

Обучено учащихся: 325 учащихся от детского сада до 5-го класса

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Дети сразу перешли на дистанционное обучение.Я сразу же открыл заявление о безработице. Я просто знал, что не собираюсь проводить уроки рисования в Zoom. Я сделал несколько мелких вещей, но не так много.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

В первые несколько месяцев я сделал наборы для рисования для каждого ребенка в школе. Мне не пришлось тратить слишком много на наборы. Я копил здесь материалы 20 лет, а бывший директор копил художественные принадлежности 25 лет, так что материалов было много.Я использовал тонны переработанных вещей, которые лежали вокруг школы или были сданы в центр утилизации.

Я начал с грандиозной идеи разделить год на темы. Мы начали с цвета, затем сделали линию, а потом собирались сделать текстуру и форму. В какой-то момент я понял, что для детей лучше иметь меньше контента и больше тактильных вещей. Мы сделали звуковые костюмы Ника Кейва, используя серебряные мешки, в которые еду привозят с Amazon, так как всем доставляли еду.А потом я сделал пачки бумаги и использовал старые видеокассеты. Это ничего не стоило в принципе.

Проект звукового костюма Ника Кейва Эллен Оппенгеймер. Фото Сары Касконе.

Были ли у вас трудности с тем, чтобы ваши ученики выполняли задания?

Некоторые семьи просто никогда не прикасались к котятам. Некоторые дети делали это каждую неделю и никогда не пропускали. Каждый понял, что работает для них и их семей. Я был очень доволен увиденной работой.

Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?

Я думал, что это на самом деле проще.Я работал меньше, создавая все эти наборы для творчества, а я сделал их тысячи. Собрать комплект было менее сложно, чем взаимодействовать с людьми, и его было меньше убирать. И у меня был более гибкий график. Это было довольно продуктивное время с точки зрения разработки новых идей для учебного плана. Я узнал тонну.

 

Грейс Флетчер-Ланц, преподаватель 12 лет

Грейс Флетчер-Ланц носила эту булавку в классе в прошлом учебном году, только так ученики могли видеть ее лицо.Фото предоставлено Грейс Флетчер-Ланц.

Школа: Средняя школа Зайонсвилля, Индиана

Обучено учащихся: 150 детей с 9-го по 12-й класс

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Мы просто ждали, потому что знали, что в какой-то момент школа закроется. Я преподаю все уроки 3D-искусства, поэтому я знал, что это будет непросто. Своих студентов-керамистов я отправлял домой с глиной для лепки.Я думал, что через две недели они смогут сделать покадровую анимацию.

Наши ученики не были с нами онлайн. Мы давали им задания, и они должны были их выполнять. Дети присылали фотографии, и я возвращался к ним. Мы начали проводить еженедельные зумы, но они не были обязательными, поэтому, возможно, семь из 28 детей приходили. Это, пожалуй, было самым трудным.

Проект шахматной доски, сделанный одной из учениц Грейс Флетчер-Ланц. Фото предоставлено Грейс Флетчер-Ланц.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

Мне нужно было создать наборы для рисования, чтобы дети могли забрать их домой. У нас действительно хороший бюджет, потому что каждый студент платит 23 доллара за курс, чтобы пройти курс. Трудность в 3D-искусстве заключается в том, что большинство ресурсов являются общими. Мне пришлось намотать на каждого ученика отдельные катушки с проволокой, нарезать глиняные блоки и сложить их в пакеты.

Был один день в понедельник, который был полностью виртуальным, а потом у нас были [личные] когорты. Это создало большой эффект домино. Когда все больше и больше студентов начали переходить на удаленку, студентам стало очень неудобно быть одним из двух студентов лично. Они просто сидят одни в классе.

Какой момент был для вас самым тяжелым?

Самый тяжелый момент был в конце года, когда мои ученики прислали мне свои готовые портфолио. Одна из моих учениц долгое время избегала сдачи своего проекта. Это был автопортрет из глины, и то, как она изображала себя, настораживало.Я прочитал ее письменное задание, и она действительно поделилась своей умственной борьбой за год. Она получала помощь, в которой нуждалась, но чувство вины, которое я почувствовал после прочтения этого, из-за того, что я не мог его распознать, было просто душераздирающим для меня.

 

Келли Гарсия, преподает искусство четыре года  

Келли Гарсия ведет урок рисования в Zoom. Фото предоставлено Келли Гарсия.

Школа: Средняя школа Манхэттен Бриджес, Нью-Йорк

Обучено учащихся: 90 учащихся с 10-го по 12-й класс

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Начальный период был очень сложным, потому что ученики возвращались домой без каких-либо принадлежностей для рисования. Я пытался сделать некоторые работы на компьютере, но не у всех была нужная технология. У некоторых из них были планшеты, некоторые работали только на телефонах, у некоторых были школьные ноутбуки.

Вместо этого мы выполняли письменные задания — меньше занимались рутинной работой и больше анализировали.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

Я начал готовить наборы для рисования, чтобы ученики могли забрать их домой. Но все пришло вразнобой.Альбомы для набросков прибыли за неделю, а краски появились только в декабре. Это было немного хлопотно. А некоторым ученикам не разрешалось выходить из дома, чтобы забрать в школе. Поэтому я помог доставить припасы в их дома, что заняло больше времени, чем я думал. Мне нужно много практики, чтобы стать водителем-курьером — я мог делать только шесть или семь раз в день.

Камера Келли Гарсии настроена для проведения уроков рисования через Zoom. Фото предоставлено Келли Гарсия.

Что было самым сложным?

Отсутствие взаимодействия.Дистанционные занятия начались хорошо, с большой посещаемостью и всеми участниками, но они постепенно угасли. Сначала они включали свои камеры, и я мог смотреть им в глаза. Когда они начали исчезать, все камеры были просто выключены. Мне казалось, что я просто говорю в пустоту. Я видел там их имена и думал: «Кто-нибудь есть? Ты со мной?»

Что было самым неожиданным в дистанционном обучении?

Насколько все усложнилось для моих учеников.Когда вы лично, вы можете просто показать им: «Это то, что вы собираетесь делать; так оно и будет». Но даже если я выложу видео, на котором я выполняю задание, они просто взглянут на задание, решат, что оно слишком сложное, и не выполнят его. Когда они, наконец, посмотрят его, то скажут: «Казалось, будет сложнее». Казалось, они застряли.

 

Сюзетт Хакетт, преподавание искусства четыре года

Сюзетт Хакетт. Фото предоставлено Сюзетт Хакер.

Школа: Начальная школа Лафайет и Начальная школа Бертон-Вэлли, Калифорния

Обучено учащихся:  265 учащихся, от детского сада до 2-го класса

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Остальную часть года нам не предлагали никаких артов. В основном, наша работа была закончена после марта.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

Принято решение предложить детям записанные видеоуроки.Учителя изобразительного искусства округа загружали их на YouTube, а дети могли получить к ним доступ на Seesaw, виртуальной обучающей платформе. Никто из нас не считал его эффективным.

В классе у нас были разные медиумы. У нас была печь. В этом году мы были ограничены проектами, в которых использовались акварельные краски, маркеры или цветные карандаши, потому что это были единственные материалы, которые округ отправлял домой детям. Бумага художественного качества была, но не цветная, ничего подобного.

Художественный проект Сюзетт Хакетт, вдохновленный Китом Харингом.Фото предоставлено Сюзетт Хакер.

Что было самым сложным?

У всех нас были трудности с освоением технологий. Как вы записываете себя? Как вы редактируете? Я никогда не делал этого раньше. Я нашел программу под названием Screencastify, которая позволила мне сделать несколько разных записей и соединить их вместе.

Я пытался дать им больше истории искусства, и я начинал каждый урок с чтения им рассказа. Второй частью урока будет запись того, как я покажу им, как выполнять проект.

Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?

У нас будет еще один шанс с этими детьми в следующем году, и мы сможем их нагнать. И я смог создать несколько новых уроков, которые я буду использовать в будущем.

 

Ина Галлон, преподаватель 16 лет

Ина Галлон. Фото предоставлено Инной Галлон.

Школа: Школа соседства AmPark PS 344, Бронкс

Обучено учащихся:  400 учащихся от детского сада до 5-го класса

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Нужно было приобрести множество навыков.Нам нужно было настроить класс Google и научиться им пользоваться. Дети должны были понять, как сдавать задания. Это было сложно; у нас были дети из детского сада, которые пытались прийти на собрания Zoom. Но детям я больше нравлюсь как звезда YouTube, чем я сам. Они могут понять это лучше, и они могут вернуться и прослушать заново. И они очень ориентированы на экран.

Но у многих наших детей не было технологий — компьютеров или широкополосного доступа. Вначале я пытался придумать, чем они могли бы заниматься дома.Я думаю, что первое, что я сделал с ними, это нарисовал вид из их окна.

Op Art Slice and Orb Designs от учеников Ины Галлон. Фотографии предоставлены Инной Галлон.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

У некоторых из моих детей дома было полно художественных принадлежностей, а у некоторых не было ничего. Они рисовали на вкладыше. Поэтому я бы сказал, что если у вас есть краска, вы можете попробовать это, или если у вас есть маркеры и карандаши, попробуйте это.Мне удавалось доставлять кое-какие принадлежности некоторым детям, когда они собирали вещи для своих обычных занятий, но у меня не было средств на покупку принадлежностей. Есть бюджет на общие художественные принадлежности, но этого недостаточно, чтобы купить вещи для каждого ребенка. Я не мог бы сделать наборы для рисования для всех детей, если бы не потратил свои собственные деньги.

Были ли у вас трудности с тем, чтобы ваши ученики выполняли задания?

Была основная группа детей, которые всегда выполняли работу каждую неделю. У меня был один второклассник, у которого мама всегда делала проект сама — у нее был проект Дэвида и проект мамы, а через некоторое время папа тоже начал сдавать. В некоторых семьях было по два-три ребенка в школе, и они каждые выходные садились и вместе выполняли работу. Но были дети, о которых я почти ничего не слышал.

Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?

У меня сложились хорошие отношения с детьми, которых у меня, вероятно, никогда не было бы в обычном классе, потому что я мог дать им очень конкретную обратную связь. Были вещи, которые я не смог бы сделать с 30 детьми в классе, шесть занятий в день.

 

Эми Дженкинс, преподаватель, 20 лет

Эми Дженкинс. Фото предоставлено Эми Дженкинс.

Школа: Indian Mountain School, Lakeville, Connecticut

Обучено учащихся: 140 детей от Pre-K до 6-го класса

Каким было начало дистанционного обучения в марте 2020 года?

Мы немедленно перешли на удаленку и сразу заработали. В старших классах мы делали автопортреты, рисуя руки. С младшими классами я делал много проектов на открытом воздухе, например, заставлял их рисовать тени кустов и растений. Я научился монтировать фильмы и сделал целый почтовый проект Рэя Джонсона с коллажами для детей. Они присылали мне работы, а я им.

В начале прошлого учебного года, как выглядела ваша ситуация с преподаванием?

Мы международная школа, в которой учатся студенты со всего мира. В старшем кампусе [для 5-9 классов] у нас есть интернатный компонент.Таким образом, у нас было две недели дистанционного обучения после каждых каникул, поэтому мы знали, что люди отправляются на карантин, прежде чем они вернутся в школу.

В нашем кампусе много открытого пространства. У меня было много проектов Энди Голдсворти на улице, где мы делали медитационные лабиринты из листьев и обматывали деревья пряжей. Мы творили из палок, дерева, всего, что у нас было, делали снежные скульптуры. Это было действительно весело.

Эми Дженкинс демонстрирует домашнее задание по художественному портрету для своих учеников. Фото предоставлено Эми Дженкинс.

Что было самой большой проблемой в обучении во время пандемии?

Зная, каковы ставки, и пытаясь сделать это легким для детей и сбалансировать свои эмоции против этого. И огромное количество усилий, которые ушли на переработку всех проектов.

Какой момент был для вас самым тяжелым?

Я помню один день, когда маленькая девочка очень расстроилась. Ей не нравился ее рисунок, и это часто случается на уроках рисования, но обычно вы говорите: «Хорошо, давай попробуем что-нибудь еще» или «Это счастливая случайность».«Ее мама была там, чтобы помочь ей, но если вы находитесь в классе, вы можете поговорить с ней и успокоить ее. Вместо этого вы просто наблюдаете, как она разваливается на экране.

Был ли какой-то положительный момент в преподавании в этом году?

Я думаю, что искусство было одним из самых важных уроков, которые они посещали в этом году. Это был творческий выход. Не было неправильного пути. Я очень гордился тем, что сделал с детьми то, что должно было научить их справляться с трудностями.

Следите за новостями Artnet на Facebook:

Хотите быть впереди мира искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, поучительные интервью и острые критические выводы, которые способствуют развитию беседы.

Урок рисования в средней школе: Дизайнерские доски

Брук Б., дизайн комнаты для Кермита. Женевьев Г., комната, предназначенная для Стича. Ханна В., комната, предназначенная для максимальной езды. Кейтлин С., комната, предназначенная для Бретта Рэймера.

Один из лучших способов популяризировать искусство в классе — предоставить учащимся возможность увидеть практические способы использования искусства в будущей карьере. С наплывом программ домашнего дизайна, наводняющих СМИ, студенты, переключающие каналы или просматривающие веб-страницы, обязательно заметят эту тенденцию.

Подключение к перспективе
На идею этого урока меня вдохновила поездка в Художественный колледж Уоткинса в Нэшвилле во время конференции штата Теннесси, организованной Ассоциацией художественного образования.Идя на одну из своих сессий, я заметил несколько студенческих дизайнерских досок вдоль коридоров, поэтому я сделал несколько фотографий и отложил идею в архив. Я знал, что хочу связать это как продолжение урока рисования в перспективе с одной точки, который мои ученики седьмого класса завершали, пока я был на конференции.

В течение многих лет я делился со студентами учебником по линейной перспективе и рисовал вместе с ними. Это упрощенный подход, но, кажется, он привлекает студентов, которые работают на разных уровнях.После того, как мы вместе изучим основы, учащиеся, которым нужно больше времени, могут вернуться на веб-сайт для ознакомления, или я могу направлять их индивидуально.

Критерии дизайна
После того, как студенты почувствуют, что освоили основы, я даю им критерии для проектирования комнаты для клиента по их выбору. Эта комната может быть для знаменитости, вымышленного персонажа или исторической личности. Оставляя эти варианты открытыми для учащихся, они могут чувствовать себя более связанными со своим проектом. Я составляю список необходимых компонентов для дизайна, чтобы оценить способность учащихся адаптировать то, что они узнали о перспективе, к своему окончательному рисунку.

В этом году в качестве дополнения к этому уроку я вытащила клочки обивочной ткани, ламината и бумаги для вырезок, чтобы ученики использовали их в качестве образцов на своих досках. Я поручил им выбрать гармонирующие цвета и текстуры, помня при этом об эстетическом выборе клиента. Я предоставил обрезки паспарту для использования в качестве основы для образцов ткани, чтобы придать проекту более профессиональный вид. Я также попросил их добавить вырезки из журналов, посвященные таким аксессуарам, как лампы, зеркала, мебель и бытовая техника.

После выбора этих образцов учащиеся должны были включить эти цвета, узоры и текстуры в дизайн своих комнат, используя цветные карандаши. Этот процесс позволил им увидеть, как будут выглядеть цвета и текстуры, прежде чем применять эти элементы к своим рисункам. Это также позволило им экспериментировать с цветным карандашом, смешивая и смешивая цвета в соответствии со своим выбором.

Затем я попросил студентов создать этикетки для своих досок, включающие их собственный логотип дизайнера и этикетку для клиента.Один ученик даже нашел бесплатный сайт для создания логотипов и поделился им с классом. Другие студенты решили создать оригинальные логотипы с помощью Photoshop и другого программного обеспечения.

Последние штрихи
Пенопласт использовался для всех конструкций и образцов, на которые нужно было установить; ничего не было приклеено до тех пор, пока я не посмотрел планировку, побуждающую студентов оптимально использовать пространство. Я был впечатлен, увидев, что большинство из них сделали мудрый композиционный выбор, сохраняя при этом хорошо сбалансированные линии, цвета и формы. Наконец, студенты написали заявление художника, в котором объяснили свой выбор дизайна и почему, по их мнению, этот выбор будет одобрен их клиентом.

Отражения
Эти дизайнерские доски стали очень популярны в школе после того, как они были выставлены в коридоре. Некоторые из наших художников средней школы предложили сделать дополнительные доски, чтобы помочь с дизайном своих комнат. Этот урок познакомил студентов с практическим способом применения элементов искусства при принятии эстетических решений и с тем, как знание навыков рисования и принципов дизайна может дать им новый «взгляд» на профессии, связанные с искусством.

Мелоди Вайнтрауб — бывшая учительница рисования в средней школе, живущая в Теннесси. Она является президентом Ассоциации художественного образования штата Теннесси. [email protected]

Национальный стандарт
Презентация: Разработка и усовершенствование художественных приемов и работа для презентации.

Ресурс
Рисование в одноточечной перспективе

Посмотреть эту статью в цифровом издании.

Интеграция искусств в школу: 10 причин, почему это важно

Не так давно художественное образование в школах считалось роскошью, и уроки искусства были исключены из учебной программы, чтобы освободить время для подготовки к стандартным тестам.В настоящее время появляется все больше и больше доступной информации, которая показывает, насколько важна интеграция искусства для создания всесторонних, хорошо подготовленных учеников и лидеров. В статьях с такими заголовками, как «Учителя используют театр и танцы для обучения математике — и это работает» и «Образование, основанное на искусстве, будет способствовать развитию креативной экономики», обсуждаются теория и исследования, лежащие в основе таких заявлений.

В Академии Сенека искусство (изобразительное искусство, драма, музыка, движение) всегда было неотъемлемой частью нашей учебной программы. Мы вплетаем искусство в наши основные учебные программы, а также обучаем определенным художественным навыкам и способностям.

Вот что мы узнали из опыта о важности интеграции искусства:

1. Занятия искусством помогают учащимся развивать творческие навыки решения проблем.
2. Обучение с помощью искусства может представить сложные концепции визуально, облегчая их понимание.
3. Обучение рисованию помогает детям развивать моторику, языковые навыки, социальные навыки, умение принимать решения, рисковать и проявлять изобретательность.
4. Изобразительное искусство обучает учащихся цвету, компоновке, перспективе и балансу: всем методам, которые необходимы в презентациях (визуальных, цифровых) академической работы.
5. Интеграция искусства с другими дисциплинами помогает учащимся, которые в противном случае не могли бы заниматься в классе.
6. Художественный опыт развивает критическое мышление, обучая учащихся уделять время тому, чтобы быть более внимательными и тщательными в том, как они смотрят на мир.
7. Искусство бросает вызов учащимся всех уровней.
8. Художественное образование связывает учащихся с их собственной культурой, а также с миром в целом.
9. В отчете организации «Американцы за искусство» говорится, что молодые люди, регулярно занимающиеся искусством (три часа в день три дня в неделю в течение одного полного года), в четыре раза чаще получают признание за академические достижения, участие в математических и научной ярмарки, или получить награду за написание эссе или стихотворения, чем дети, которые не участвуют.
10. Исследование государственных школ штата Миссури, проведенное в 2010 году, показало, что более высокий уровень художественного образования приводит к меньшему количеству дисциплинарных нарушений и более высокой посещаемости, количеству выпускников и результатам тестов.

Узнайте больше об учебной программе Seneca Academy

Подробнее об интеграции искусств:

Чемпионы перемен: влияние искусства на обучение

Художественное образование в раннем детстве улучшает словарный запас, общение и память у маленьких детей

Вовлечение учащихся из неблагополучных семей в высшее искусство связано с поиском лучшей работы, получением ученых степеней и волонтерской деятельностью

Учащиеся с высоким уровнем вовлеченности в искусство реже бросают школу

.

Уроки по книжке Марка Кистлера

Сегодня я хочу рассказать о том, как я делала уроки по книжке Марка Кистлера «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Это такой веселый самоучитель с уроками, где в легкой непренужденной форме автор пытается научить читателя нехитрым приемам, овладев которыми человек сразу начинает прекрасно рисовать.

Но тут разумеется есть один подвох 🙂

Итак, начну с того, что я сделала по книге 7 уроков с дополнительными заданиями.

Урок 1. Сферы

Рисуем кружок, тень на противоположной от источника света стороне на кружке и под кружком, растушевываем пальцем, все, готово, вот она объемная сфера. И дополнительное задание — взять яблоко и нарисовать исходя из того, что узнал.  Это если вкратце.

Для меня этого было, конечно, маловато, поэтому я достала свою книжку по академическому рисунку и ознакомилась с темой шире. 🙂

Урок 2. Перекрывающиеся сферы

Все как и в первом уроке, только сфер теперь больше, то есть две. То есть добавилась тень на дальней сфере и дальняя сфера чуть меньше и стоит выше. Уже интереснее 🙂 Дополнительное задание: взять 2 теннисных мяча, поставить один за другим и нарисовать их.

Мне снова показалось мало и я взяла 3 мяча и зарисовала их в двух вариантах: карандаш, цветные карандаши.

Урок 3. Сферы: продвинутый уровень

Закрепление предыдущих двух уроков, расположение теней на объекте и под объектом в зависимости от того, где находится источник освещения, когда таких объектов много. Интересно, что с этими не самыми огромными знаниями, можно нарисовать вот такой рисунок.

Урок 4. Куб

Очень примитивное объяснение построения куба. Причем куба в одном лишь ракурсе, без всяких построений. Просто ставим две точки так, потом сяк, проводим вертикали, соединяем, тени на стороне противоположной свету, все, куб готов.

И опять я достала книжку по академическому рисунку, как-то меня не устраивало уметь строить куб в лишь одной позиции и не понимать как это делать правильно. Поэтому я простроила кубы в разных вариантах, и не только кубы 🙂 Изучила что такое точка схода, сколько их может быть в зависимости от линии горизонта и ракурса, ну и все такое.

Урок 5. Полые кубы

В общем, берем свеженький куб из предыдущего урока и пририсовываем ему крышку. Конечно, без заморочек с построениями 🙂

Тут я перешла на акварельный карандаш.

Урок 6. Наложение фигур.

Ставим одну кубическую форму на другую, ну или не кубическую 🙂

В общем, тут мне начало становиться совсем скучно. Мне нужно больше информации!

Урок 7. Кубы: продвинутый уровень

Так в задании появилось деревце, дорожка, всякие такие вещи.

Мой вывод

Книжка хорошая, но для совсем начинающих, для людей которые ничего не могут нарисовать, а душа требует. Для детей еще не плохо я думаю. Но мне было этой книжки мало. Возможно я ее переросла 🙂

И тем не менее, я благодарна автору за разбивку на темы, за то, что он дал мне удочку, после каждого урока я неизменно искала более объемную и серьезную информацию, прорабатывала тему и тогда шла дальше. Может быть в этом и есть задумка книжки, ты понимаешь, что это легко и все ракурсы и построения подстегиваемый любопытством идешь изучать и прорабатывать сам.

Итак, я сделала 7 уроков и честно говоря не уверена, что буду продолжать, даже скорее пока нет. Хотя до конца книжку все же дочитаю, вдруг следующие темы будут гораздо полезнее для меня? 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Урок по рисунку №1

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии.

1. Положите лист бумаги на вертикальную или наклонную поверхность. Возьмите карандаш HB. Начинаем урок с постановки руки. Чтобы ваш рисунок не смазывался графитом, при длительной работе с тональным рисунком руку нужно держать так, чтобы на лист опирался только мизинец. При растушевке рука держится «на весу». Для набросков и линий построения вы можете держать карандаш так же, как ручку.

2. Чтобы овладеть техникой карандаша, сначала нужно научиться твердо держать карандаш.Учимся проводить ровные линии без отрыва карандаша от бумаги. Нарисуйте прямоугольник. Тренируйтесь до тех пор, пока он не станет у вас ровным. Лист при этом не переворачиваем!

3. Нарисуйте ровный треугольник. Затем заштрихуйте его параллельными штрихами.

4. Теперь учимся рисовать плавные кривые, не отрывая карандаш от бумаги.

5. Рисуем более сложную кривую. Линия должна быть длиной не менее 10 см. Такие упражнения необходимы, чтобы овладеть разными техниками рисунка, чтобы не карандаш руководил вами, а вы – уверенно руководили карандашом.

6. Теперь попробуйте нарисовать вертикальные кривые, похожие на латинскую «S», так же без отрыва грифеля.

7-8. Продолжаем рисовать кривые.

9. Рисуем орнаментальный элемент. Цифры показывают начала линий.

10. Теперь попробуем нарисовать этот элемент более ровно. Для этого рисуем каждую S-образную кривую в два-три приема.

Во втором уроке по рисованию простыми карандашами мы продолжим работать с линиями на примере несложных орнаментов и фигур. 

Рекомендуем самоучители по рисованию простыми карандашами

Похожие записи:

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой»

О книге «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой»

Одним из самых известных и востребованных учителей рисования является Марк Кистлер. Он считает, что научиться рисовать под силу абсолютно любому человеку, если, конечно, имеет желание. Он говорит об этом в своей книге «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой».

Большинство людей склонны думать, что только очень талантливые люди могут создавать шедевры с помощью карандаша, а им таких способностей не дано. Они мечтают создать нечто особенное, но когда берут карандаш в руку и начинают рисовать, то получается нечто, напоминающее рисунок школьника начальных классов. На самом деле, рисованию можно научиться, этот навык можно приобрести, благодаря соблюдению некоторых правил и тренировкам. И обязательно нужно расслабиться и позволить себе творить.

В книге содержатся:

Инструкции по созданию рисунков любой сложности: от простых фигур и предметов до человеческих лиц. Каждый шаг содержит иллюстрацию, что делает обучение лёгким и быстрым.

Рекомендации, которые позволят вам научиться создавать объёмные картинки. Есть ряд хитростей, которые помогут в этом.

Главные правила рисования, благодаря которым вы научитесь создавать иллюзию глубины в любом рисунке.

Вниманию обучающихся предлагается более 500 иллюстраций, а также примеры работ начинающих художников, которые помогут в обучении. Глядя на работы новичков, вы сможете понять, что и вам под силу создать нечто подобное, и ощутите прилив вдохновения.

Автор данной книги уверен, что даже если вы будете уделять понемногу времени каждый день, около получаса, на изучение техник рисования, то уже через месяц сможете изобразить всё, что только пожелаете. Осталось лишь взять в руку карандаш!

На нашем сайте вы можете скачать книгу «Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой» Кистлер Марк бесплатно и без регистрации в формате pdf, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.

Как научиться рисовать за 30 дней. Нашел полезную книгу для тех кто не знает с чего начать | РИСУЮ ДОМА

вы сможете рисовать через 30 дней

вы сможете рисовать через 30 дней

Эту статью я написал специально для тех, кто хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать. Огромное количество информации в интернете можно вас запутать и насторожить. Не подробных и понятных инструкций с чего именно начать и как дальше быть. Именно эти проблемы встали передо мной в начале моего творческого пути.

В последнее время я стал больше обращаться к книгам по рисованию, чтобы больше почерпнуть теоретической части. И хочу вам посоветовать то, что недавно попало в мои руки и приятно удивило. Книга для тех, кто только начал рисовать, “Вы сможете рисовать через 30 дней”.

Книга “Вы сможете рисовать через 30 дней”.

Печатный вариант.

Электронный вариант.

После её прочтения я понял, что именно этой книги мне не хватало год назад. Простая и легкая в прочтении и понимании материала книга, дает возможность каждому, кто её читает начать рисовать то, что он до этого не мог нарисовать.

содержание

содержание

Четкая и понятная структура книги не запутает вас. Шаг за шагом вы будете рисовать простые предметы и фигуры и постепенно переходить к сложным. Легкий и понятный текст не даст вам напрягать свой мозг академическими терминами и замудренными формулировками.

содержание

содержание

В книге 300 страниц и 30 уроков, выполнять которые вы можете каждый день. Если у вас много свободного времени, то два или три урока в день ускорят ваш процесс обучения. В общем, на изучение одного урока и выполнения самостоятельного и практического задания, вам понадобиться от 15 до 25 минут. Из материалов только карандаш и бумага. Их качество значения не имеют.

простые уроки

простые уроки

Книга проведет вас по самым главным понятиям и основам в рисунке и объяснит наглядно на простых примерах. Это очень важно и полезно перед изучением и чтением серьезной литературы по рисунку. Например эта книга, “Основы учебного академического рисунка”.

Светотень, перспектива, композиция, объем и многое другое всего за 30 дней. Не имея за плечами никакого опыта и образования в изобразительном искусстве, вы сможете рисовать. И ваши рисунки будут вас приятно радовать и удивлять. Это отличный мотиватор для успешного и быстрого старта в творческих начинаниях. Вы поймете, что рисование это навык, который можно и нужно развивать.

Посоветую купить альбом на 30 листов и каждому занятию посвятить один лист. После прохождения всего курса, пролистайте ваш альбом. Вы приятно удивитесь, как быстро вырос ваш уровень и умение рисовать. Это послужит толчком для освоения и улучшения новых знаний и навыков.

Всем спасибо за внимание. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.

Все фломастеры разные. Как в Сети научиться рисовать все что угодно

Художник, рисование

СС0

Студия Олега Торопыгина

Олег Торопыгин — автор обучающих видеозаписей по академическому рисунку, живописи, скульптуре и композиции.

Помимо собственно уроков рисунка, рисования акварелью, на канале есть обзоры лучших учебников. Здесь можно научиться рисовать объемные портреты, посмотреть обзоры художественных студий и даже приобрести некоторые навыки иконописи.

Для удобства есть специальное видео о том, как пользоваться каналом, чтобы сэкономить время и не зависнуть на том, что пока не нужно начинающему творцу.

Искусство, художники, краски

СС0

Anurisui

Екатерина Федорова — художник-любитель. Своей задачей она видит помощь людям, которые хотят начать рисовать, но думают, что у них не получится.

Екатерина представляет ускоренную съемку собственных работ, которые она комментирует. Это четкие советы о техниках, материалах и самом процессе рисования.

Помимо этого, автор рассказывает много интересных историй из области искусства, всегда поможет советом, а также дает обширные обзоры художественных материалов, сравнивает их цены и качество.

Картины Екатерины — яркие и очень женские: в основном цветы и красивые пейзажи, написанные акварелью, гуашью и акрилом.

Художник.

Открытые источники.

OrionaArt

Автор канала Анна Оськина — график, в своих видеоуроках она показывает процессы рисования карандашами, ручками, красками и маркерами.

Здесь есть рисование и раскрашивание, изготовление открыток, оформление артбука, личного дизайнерского дневника, а также рассказы о книгах по рисованию.

Анна учит писать красивыми шрифтами и показывает графические узоры, в том числе зентанглы, которые станут альтернативой раскраскам-антистресс.

Здесь же можно научиться рисовать милых персонажей сказок и мультфильмов, зверят, девочек, аниме красками и карандашами.

Художник.

Открытые источники.

Oli Vince

Этот канал — настоящий рай для любителей акварели. Мастер-классы с нежными рисунками обязательно захочется повторить.

Уроки разделены на две части — «Основы акварели» и «Продвинутая акварель». Здесь можно научиться рисовать натюрморты, портреты, пейзажи и даже космос.

Есть уроки из серии «Забавы с кисточкой», где можно посмотреть, как рисуют круассан при помощи растворимого кофе.

Выставка молодых художников в «Республике ИЗО»

altapress. ru

Smirnov School

Тут можно найти стримы с самыми крутыми художниками российской и зарубежной индустрии, уроки по концепт-арту, лекции по отрисовке объектов и рендеру, а также ответы на вопросы от профессионалов.

Smirnov School — это школа цифрового рисунка, которая полностью погружает в мир CG-художников (CG — цифровое рисование, сокращение от Computer Graphic. — Прим. ред.).

Ксения Пономаренко,

барнаульская художница и дизайнер:

Я считаю, что такие уроки хороши для тех, кто уже знает основы, в качестве повышения квалификации, особенно в цифровой живописи. Но есть еще постановка руки, изучение и ощущение материалов. Я не уверена, что это можно объяснить дистанционно.

Кроме того, для начинающих очень важна работа с натурой. Причем важен именно непосредственный зрительный контакт. А если натуру транслировать онлайн, результат будет сомнителен.

16 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Мне нравится рисовать. За этим занятием я проводил много часов в школьные годы. Срисовывал понравившиеся рисунки и портреты, придумывал что-то из головы. Эта любовь к рисованию сильна и по сей день.

Базовые умения рисовать очень полезны при создании заметок и скетчей, презентаций, инфографики и плакатов — всего того, что очень часто используется при передаче правил, процессов, абстрактных идей и концепций.

Когда есть свободное время, я прохожу пару уроков из этих книг. Особенно мне нравится рисовать персонажей и карикатуры.

Книги отлично подходят для занятий с детьми. Именно такими должны быть учебники по рисованию в школе.

Рисуем без страха. Преодолеваем художественные неприятности. Кэрри Лемон

Это одна из самых неожиданных книг по рисованию и очень простая в освоении. Кэрри Лемон предлагает заняться необычными вещами: рисовать животных с использованием узоров, вырезать рисунки из бумаги, выгибать их из проволоки, рисовать звук, делать принты с помощью пузырчатой пленки и других материалов, создавать коллажи. Это необычно, здорово, полный восторг! Задания книги одновременно тренируют руку, помогают избавиться от страха перед пустым листом бумаги и стимулируют творческое мышление.

Озон, Лабиринт

Я рисую мультики. Анна Милборн

Озон, Лабиринт

Вы сможете рисовать через 30 дней. Простая пошаговая система, проверенная практикой. Марк Кистлер

Озон, Лабиринт

Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать. Эндрю Лумис

Озон, Лабиринт

Самый простой курс рисования. Марк и Мэри Вилленбринк

Озон, Лабиринт

Пошаговые уроки рисования. Баррингтон Барбер

Озон, Лабиринт

У этого автора есть ещё 3 практически идентичных книги:

Рисование для чайников. Ходдинотт Бренда

Озон, Лабиринт

Наброски и рисунок. Кэти Джонсон

Лабиринт

Основы рисования. Под редакцией Грега Альберта и Рейчел Вулф

Озон, Лабиринт

Рисовать — это просто. Грег Альберт

Озон, Лабиринт

Рисуем вместе с Ли Эймисом.

Пошаговый метод рисования. Ли Дж. Эймис

Озон, Лабиринт

Рисуем карандашом. Экспресс-курс. 50 уроков. Баррингтон Барбер

Озон, Лабиринт

Рисунок для начинающих. Франсиско Асенсио Сервер

Озон

Техника быстрых набросков. Как постичь суть ускользающих объектов. Дэвид Рэнкин

Озон, Лабиринт

Полный курс рисования. От азов к вершинам мастерства. Баррингтон Барбер

Озон, Лабиринт

Портрет. Уроки мастерства. Под ред. Небукина Ю.А.

Озон, Лабиринт

Поделиться ссылкой:

Смотрите также

Как нарисовать птицу

Для получения расширенных интерактивных уроков, видеокурсов, электронных книг и многого другого ознакомьтесь с программой членства. Нажмите на кнопку ниже, чтобы узнать больше.

Как нарисовать птицу

Регулярное рисование эскизов в альбоме или даже на бумаге со временем значительно улучшит ваши навыки рисования. Независимо от того, насколько вы новичок в рисовании или как давно вы этим занимаетесь, практика является ключевым компонентом совершенствования. Даже если мы создаем быстрый набросок, мы все равно работаем с теми же «художественными мышцами», которые мы используем, когда создаем более отточенный рисунок или картину.

Набор

Gettin’ Sketchy предназначен для того, чтобы помочь вам попрактиковаться в рисовании, получая небольшие инструкции. Если вы пропустили первые три эпизода Gettin’ Sketchy, вы можете посмотреть их здесь…

Чтобы сделать этот сегмент немного более увлекательным, мы зафиксируем время выполнения упражнения и сократим весь процесс до 30 минут. Вы можете потратить больше времени на свой рисунок, если хотите. Кроме того, сегмент транслируется в прямом эфире на YouTube, добавляя немного драмы. В конечном счете, все дело в том, чтобы немного повеселиться и одновременно улучшить свои навыки рисования.

Процесс, которому мы будем следовать, довольно прямолинеен…

• Сначала мы разложим основные формы птицы, ища самые простые возможные формы.
• Мы нарисуем эти фигуры небрежно, используя всю руку, делая несколько отметок.
• Разместив базовые фигуры, мы нарисуем контуры (очертания). Добавляя контуры, мы будем учитывать качество линий и добавлять к ним немного разнообразия.
• Наконец, мы разработаем форму, источник света и текстуру, используя значение и направленную штриховку.

Хотите увидеть процесс рисования птицы более четким рисунком, посмотрите этот урок… Как нарисовать птицу графитным карандашом и белым углем

В этом упражнении мы используем основные материалы. Бумага взята из альбома Strathmore. Он имеет 70-фунтовую бумагу для рисования со средним и мелким зубом (текстурой). Механический карандаш фирмы Staedtler с грифелем 2В. Мне очень нравится пользоваться этим карандашом. Его легко быстро затачивать, и он имеет приятный длинный наконечник, подходящий для проработки мелких деталей или более мягкого затенения.

Материалы
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас. )

Ссылка на фотографию для этого скетча взята с Pixabay.com, бесплатного ресурса для ссылок на фотографии. Он был немного отредактирован по сравнению с первоначальным состоянием. Я удалил цвет и обрезал изображение до подходящего размера. Вот посмотрите на отредактированный референс, если хотите порисовать…

Вот готовый эскиз…

«Gettin’ Sketchy» теперь является полурегулярным событием на канале YouTube.Присоединяйтесь к нам каждую неделю (по возможности) по средам вечером около 20:00–20:30 по восточному поясному времени, чтобы повеселиться вживую.

Если вы не подписаны на канал YouTube, вы можете подписаться здесь.

Модный рисунок для начинающих 30 уроков о том, как нарисовать свой

Книга в формате PDF ~ Мгновенная цифровая загрузка —

Загрузите ее прямо на свой компьютер для чтения или печати.

Рисование одежды для начинающих 30 уроков рисования одежды.

Ценный справочный ресурс для всех, кто интересуется модой и исторической одеждой для театра, костюмированных вечеринок или для тех, кто хочет изучить модные тенденции той эпохи.

Оригинальное издание этой Книги редких выкроек было напечатано в 1919 году.

94 страницы

Автор: ЭДИТ ЯНГ.

Тридцать уроков с обычными схемами

****================================== ===============****

Моя личная 100% гарантия для вас

Если вы купили эту книгу и после прочтения ее,

Вы чувствуете, что не получили свою Это стоит денег,

Напишите мне, и я отменю вашу покупку и верну вам деньги.

И ты можешь оставить книгу себе как мой личный подарок.

****=========================================== ========****

СОДЕРЖАНИЕ

Введение v
Материалы для рисования vii

УРОК

I. Форма платья. Нарисовать форму. . 1
II. Надевание платья на форму 4
Форма спины 5
III. Юбка с боковым плетением 9
Юбка с плетением 9
Верхняя юбка 9
IV. Юбка с защипами 13
Круглая верхняя юбка 13
Юбка с оборками 13
V.Талия с плетением 17
Талия с оборками 17
Подвернутый рукав 18
Воротники 18
VI. Подвернутая талия 21
Узкая куртка 21
Воротники 21
Остроконечный пояс 22
VII. Большое пальто 24
VIII. Пледы, полоски и рисунки, 27
IX. Сборка, фестоны, шнуровка и т. д. …… 30
X. Банты, ленты и цветы 32
XI. Сделать эскиз из костюма 35
XII.Особенности.. 39
XIII.Голова и волосы 45
Надеть шляпу на голову 46
XIV.Конструкция головки 49
XV. Рука и кисть. Пропорции руки и кисти 53
XVI. Нога и обувь 57
XVII. Фигура спереди (вид в три четверти) 61
Пропорции детей 62
XVIII. Поместить платье на фигуру 64
Изображение костюма 64
XIX. Черты пером и тушью 69
French Wash. The Ben Day Machine 70
XX. Перья и шляпы 73
XXI. Зонты 76
XXII. Меха и веера 78
XXIII. Фигурка на спине 80
XXIV , Боковой рисунок 82
XXV. Сидящая фигура 84
XXVI. Текстура и проработка деталей 87
Список костюмных материалов 88
XXVII. Перспектива 91
XXVIII. Макеты для газет и каталогов 97
Метод увеличения 98
XXIX. Дизайн оригинального платья 101
XXX. Декоративные работы.. . 105

Многие молодые люди,
желающие рисовать, очень интересуются модным
рисованием и желают заняться предметом
без какого-либо предварительного обучения
искусству. Таким образом, они привносят в исследование практически
знаний о моде и очень мало знаний о
рисовании.Успешное обучение на таких занятиях обязательно должно
следовать вполне определенному и тщательно разработанному плану. Первые шаги должны быть
очень простыми, а последующие шаги должны
следовать в тщательно подобранном порядке и на
простых этапах, с многочисленными иллюстрациями
и широкими возможностями для углубления в основы.

Автор этого пособия имеет большой опыт обучения учеников ограниченной подготовки
, предложенной в связи с
ее занятиями по рисованию мод в Молодежной христианской ассоциации женщин
и бизнес-колледже Альберта
, Ньюарк, Н. J.

В тексте подробно излагается курс
обучения, которому следовали
этих классов и который, как было установлено,
дает самые быстрые и наилучшие результаты.

Основополагающие принципы тщательно объяснены,
но целью автора было не
предложить обсуждение методов
рисования моделей, а предоставить средства
для практики применения этих методов.

Ученик будет учиться лучше всего,
тщательно следуя указаниям и постоянно практикуясь.

Руководство предназначено для использования в качестве руководства.

В связи с этим, возможно, следует
указать, что тарелки, данные
в связи с уроками, не должны
быть художественными или «красивыми». Это обычные диаграммы
, иллюстрирующие предмет.

Как таковые, они очень «настроены», потому что в
таким образом можно прояснить смысл
с помощью нескольких строк. Простое копирование этих диаграмм
не сделает ученика модным художником
. Это иллюстрации, предназначенные скорее для того, чтобы научить ученика учиться.

Каждая диаграмма полностью объяснена, и поскольку
каждая иллюстрация важна,
ее необходимо осваивать по мере появления. Любая пропущенная часть
позже вызовет проблемы. После
ученик нарисовал все фигуры с пониманием,
в общепринятой манере, он
должен сделать оригинальные рисунки, используя эти
принципы и картинки в качестве руководства, но вкладывая в свою работу
чувство и изящество.

После тщательного изучения каждого урока
до полного его понимания и создания
рисунков для него изучите модные
документы и найдите предметы, которые вы
изучили.В нем выберите только перо и чернила
иллюстраций, так как они являются линейными рисунками, а
— четкими; фотографии и промывочные рисунки
слишком расплывчаты для новичка.

В области моды художник может использовать изображение
в качестве модели и создать из него оригинальную фигуру
, которую можно одеть в любой костюм.

Собери коллекцию картинок. Сохраните все
модной бумаги, вырезки из газет, рекламные объявления,
открыток и т. д. Поместите их в
коробок, рассортировав; то есть
фигурок в нижнем белье и обнаженной натуры в
одной коробке, газетных вырезок в другой,
декоративных работ, таких как рассмотренные в
Уроке ХХХ, в другой и т.д.Начни
прямо сейчас копить, потом когда доберешься до
уроки на спину и на сидение
фигуры, тебе будет из чего работать
. Крик был так часто,
«Я не могу найти фигуру на спине в нижнем белье.»

Не позволяйте этому случиться с вами.

При рисовании
учащимся следует обратить внимание на следующие рекомендации: Приступая к
рисованию, используйте тупой кончик карандаша с
большим количеством свинца, не менее одной трети
дюйма. Для тонкой работы, такой как лица, руки, детали
и т. д., используйте очень тонкую точку. Я могу
не быть слишком категоричным по этому поводу. Так много рисунков
плохи по той простой причине, что
тупая точка не является подходящим инструментом для
тонких линий. Чтобы сэкономить время, чаще затачивайте карандаш
на наждачной бумаге.

Для основной части костюмов штраф
баллов не годится; имейте большое количество свинца
и не пытайтесь рисовать деревом.

При использовании ластика в сборе
руб. Старые линии стирайте почаще, позволяя
их показать, и на этих нечетких линиях
сделайте свой рисунок лучше.Используйте мягкую тряпку
или тряпку из перьев, чтобы стереть пятнышки.

Порисовав некоторое время, дайте глазу отдохнуть, так как
глаз устает при внимательном наблюдении.

Рассмотри свою картинку на расстоянии, переверни
ее в зеркало, переверни вверх ногами.

Уменьшающее стекло помогает обнаруживать ошибки.

Научитесь критиковать свою работу, и
пусть другие
критикуют ее за вас, даже если они
не художники. Новичок часто увидит дефект
, который вы пропустили.

Ищите все, что
поможет вам в учебе, будь то картина, книга,
или сами платья.

Научитесь доверять своему глазу, но если вы
не удовлетворены результатами, используйте следующую измерительную систему
, чтобы проверить свою работу:

На листе картона, один дюйм на четыре
или пять дюймов, отметьте вверху размер
модели, скажем, половина головы.

Под этой отметкой сделайте еще одну отметку размером
в половину головы вашей фигуры.

Посмотрите, сколько раз первое измерение
проходит в определенных частях модели.

Используйте второе измерение для всех соответствующих деталей
на вашем чертеже.

ЭДИТ ЯНГ.

НЬЮАРК, Нью-Джерси, 1919.

====================================

Эта редкая антикварная книга включена в нашу специальную серию переработанных редких книг.

В интересах создания более обширной подборки редких исторических книг мы решили оцифровать это издание, даже несмотря на то, что оно может иметь случайные дефекты, такие как отсутствующие и размытые страницы, отсутствующий текст, плохие изображения, маркировка, темный фон и другие Оцифровка проблем, не зависящих от нас.

Поскольку это произведение имеет культурное значение, мы сделали его доступным в рамках нашего обязательства по защите, сохранению и продвижению редких мировых литературных произведений, которые обычно недоступны.

=====================================

Эта книга предназначена для образовательных и информационных только цели.

Наш процесс модификации и восстановления этой книги привел к созданию нами новой работы (восстановленной, аннотированной или улучшенной), которая дает нам четкое и обновленное авторское право на эту измененную версию.

=====================================

Обратите внимание.

Эта электронная книга в формате PDF. формат файла.
Вы можете читать его на своем iPad или планшете с iBooks.
Вы можете прочитать его на своем компьютере с помощью Adobe Acrobat Reader
Если на вашем компьютере не установлен Adobe Acrobat Reader, вы можете загрузить его с сайта Adobe.
Это совершенно БЕСПЛАТНО.

=====================================

БЕСПЛАТНАЯ доставка через Instant Digital Delivery: Это цифровой предмет. Как только платеж будет получен, ваша книга будет доступна в ваших покупках на etsy для загрузки непосредственно на ваш iPad, планшет или компьютер.

Марк Кистлер 30-Days Challenge ⋆ Наука для детей Сара Винчелл

Уроки рисования бесплатно?? Да ты умеешь рисовать! Повторюсь, рисовать может каждый!! Присоединяйтесь к конкурсу рисунков 30 Days-30 с Марком Кистлером Ученый против художника: в этом 30-дневном конкурсе выигрывают все

Уроки рисования бесплатно

Вы когда-нибудь хотели научиться рисовать у эксперта? Теперь можно бесплатно.Каждый может рисовать. Повторюсь, рисовать может каждый!! Присоединяйтесь к 30 Days-30 Drawing Challenge с Марком Кистлером.

В течение последних нескольких лет профессор Билл Ривз из Университета Неома в Неоме, Франция, брал интервью и опрашивал художников в различных областях с целью ответить на один вопрос: является ли творчество врожденной способностью или может быть приобретено путем обучения. Теперь профессор Рив решил поставить себя в горячее место с челленджем «Научись рисовать за 30 дней».

С 15 февраля 2016 года профессор Ривз будет проходить живые занятия с известным преподавателем рисования Марком Кистлером. Марк и профессор Ривз будут встречаться для 15-минутного живого урока через YouTube каждый день в течение 30 дней. Задача Марка? Научить рисовать самопровозглашенного нетворческого профессора Ривза.

Марк Кистлер: 30 дней 30 рисунков

Марк учит рисовать взрослых и детей уже более 30 лет. Марк начал свою карьеру в качестве командира Марка на канале PBS, обучая детей классическим приемам рисования и создавая фантастические города космической эры.Сейчас Марк проводит летние художественные лагеря, школьные собрания и онлайн-сессии рисования. В своем заявлении, посвященном этой проблеме, Марк четко дает понять, что уверен, что даже сдержанный профессор Ривз сможет найти свою творческую сторону.

Эти бесплатные уроки дают прекрасную возможность изучить основы рисования, попутно приобретая некоторые научные знания. Когда Марк рассказывает об источниках света, затенении и перспективе, он на самом деле учит нас, как воссоздать трехмерный физический мир в двухмерном с помощью оптических иллюзий.Как весело! Кроме того, это отличный способ для ваших учеников STEAM, которым нравится рисовать и вести дневник своих научных экспериментов, получить новые ценные навыки.

Хотите увидеть, как разворачивается этот эксперимент, или проверить свои творческие способности?

30-дневный вызов Марка Кистлера предлагается бесплатно на Mark Kistler Live на канале YouTube . Не забудьте подписаться на канал, чтобы получать уведомления о расписании занятий. Конечно, если вы не можете поймать сеанс в прямом эфире, вы можете просмотреть записанные сеансы позже.

Вы также можете найти Марка Кистлера на Facebook

Наслаждайтесь рисованием, и да… вы умеете рисовать!!

П.С. Я пытаюсь увеличить аудиторию своей рассылки, пожалуйста, присоединяйтесь к нам, чтобы получать забавные вещи и бесплатные подарки!

Мастеринг манги с Марком Крилли: 30 уроков рисования от создателя Акико

Доставка 2-3 дня Использовал Доставка 2-3 дня 3 доллара. 95 $0.00 3,95 доллара США Купить

Комментарий продавца: Товар в хорошем состоянии. Учебники не могут включать дополнительные материалы, например, компакт-диски, коды доступа и т. д. Наличие: Доставка 2-3 дня

Доставка 2-3 дня Использовал Доставка 2-3 дня 1 доллар.67 $3,99 $5,66 Купить

Наличие: Доставка 2-3 дня

Готов к отправке Использовал Готов к отправке 4 доллара. 24 1,49 доллара США $5,73 Купить

Наличие: Готово к отправке

Доставка 2-3 дня Использовал Доставка 2-3 дня 1 доллар.45 4,49 доллара США $5,94 Купить

Комментарии продавца: Все страницы и обложка целы. Возможен слегка свободный переплет, незначительное выделение и закрашивание полей, вздернутый корешок или порванный суперобложка. Возможно, это бывшая библиотечная копия, не содержащая прилагаемых компакт-дисков, кодов доступа или других дополнительных материалов.Хорошо Наличие: Доставка 2-3 дня

Готов к отправке Аренда 90 дней Готов к отправке 13 долларов.65 $0.00 $13,65 Аренда

Комментарии продавца: Книги могут быть в новом или подержанном состоянии. Компакт-диски, коды доступа и т. д. не могут быть включены в аренду. Книги должны быть возвращены в конце периода аренды. Наличие: Готово к отправке

Доставка 2-3 дня Новый Доставка 2-3 дня 17 долларов.54 $0.00 $17,54 Купить

Наличие: Доставка 2-3 дня

Избранное Доставка 2-3 дня Аренда 90 дней Доставка 2-3 дня 13 долларов. 79 $3,99 $17,78 Аренда

Комментарии продавца: Аренда eCampus Наличие: Доставка 2-3 дня

Доставка 2-3 дня Использовал Доставка 2-3 дня 15 долларов.95 $3,99 $19,94 Купить

Наличие: Доставка 2-3 дня

Доставка 2-3 дня Использовал Доставка 2-3 дня 16 долларов. 55 $3,99 20,54 доллара США Купить

Комментарии продавца: Бывшие в употреблении книги считаются в хорошем состоянии, даже если они содержат выделение, пометки на полях или другие пометки. Мы не можем гарантировать, что дополнительные материалы, изначально включенные в пакет, будут включены в ваш пакет. Наличие: Доставка 2-3 дня

Доставка 2-3 дня Новый Доставка 2-3 дня 22,45 доллара США $0. 00 22 доллара.45 Купить

Наличие: Доставка 2-3 дня

Доставка 2-3 дня Новый Доставка 2-3 дня 22 доллара.99 $22,99 Купить

Наличие: Доставка 2-3 дня

Готов к отправке Использовал Готов к отправке 18 долларов. 99 $5,99 $24,98 Купить

Комментарий продавца: Все книги в хорошем состоянии, возможна подсветка. Книги продаются с гарантией 21 день. Наличие: Готово к отправке

Доставка 2-3 дня Новый Доставка 2-3 дня 22 доллара.30 $3,99 26,29 долларов США Купить

Комментарии продавца: Совершенно новая книга Наличие: Доставка 2-3 дня

Мы являемся сотрудником Amazon. Когда вы нажимаете ссылку на книгу, мы можем получать комиссию от Amazon или других продавцов. . Стоимость аренды и доставки Amazon зависит от местоположения. Вы можете увидеть точную цену за эту аренду на Amazon.

Drawing-Classes-12-30

Для немедленной публикации
30 декабря 2019 г. уровней квалификации, занятие в пятницу, 10 января, в 10:30.

Часовые открытые практические занятия проводятся в Исследовательском центре работ на бумаге Мэнтона в Кларке и каждый месяц исследуют новую тему. Тема января — «Архитектура». Участники увидят подборку гравюр, рисунков и фотографий из коллекции Кларка, демонстрирующих архитектурные формы, которые можно использовать в качестве вдохновения.

Участники могут практиковать основы и исследовать новые идеи или принять участие в художественной традиции копирования более ранних работ. Основные материалы предоставляются. Художники, приносящие свои собственные материалы, должны иметь в виду, что в Учебном центре и музейных галереях допускаются только графитные карандаши.

Будущие темы: «Двойные портреты» 14 февраля, часть специальной программы ко Дню святого Валентина в отеле Clark, и «Костюм» 13 марта.

Все сеансы с 10:30 до 11:30. Количество мест ограничено 15 участниками; Столик нужно заказывать заранее. Посетите clarkart.edu или позвоните по телефону 413 458 0524, чтобы зарегистрироваться.

О КЛАРКЕ

Художественный институт Кларка, расположенный в графстве Беркшир на западе Массачусетса, является одним из немногих международных учреждений, которые одновременно являются художественным музеем и центром исследований, критических дискуссий и высшего образования в изобразительное искусство.В музее Кларка, открытом в 1955 году, представлены исключительные европейские и американские картины и скульптуры, обширные коллекции гравюр и рисунков, английское серебро и ранние фотографии. Выступая в качестве организатора в рамках своей исследовательской и академической программы, Кларк собирает международное сообщество ученых для участия в оживленной программе конференций, коллоквиумов и семинаров по темам, имеющим жизненно важное значение для изобразительного искусства. Библиотека Кларка, состоящая из более чем 275 000 томов, является одной из ведущих национальных библиотек по истории искусства.В Кларке также находится и является одним из спонсоров программы для выпускников Уильямс-колледжа по истории искусства.

Отель Clark, получивший три звезды в рейтинге Michelin Green Guide, расположен по адресу 225 South Street в Уильямстауне, штат Массачусетс. Его кампус площадью 140 акров включает в себя километры пешеходных и пешеходных маршрутов через леса и луга, обеспечивая исключительный опыт искусства на природе. Галереи открыты со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00; открыт ежедневно в июле и августе. Вход 20 долларов; бесплатно круглый год для участников Clark, детей 18 лет и младше и студентов с действительным удостоверением личности. Бесплатный вход доступен в рамках нескольких программ, включая бесплатное первое воскресенье; программа пропуска в местную библиотеку; Карта EBT для культуры; и музеи Голубой звезды. Для получения дополнительной информации об этих и других программах посетите clarkart.edu или позвоните по телефону 413 458 2303.

Контакты для прессы:
[email protected]

У малышей каменного века были уроки рисования, говорится в исследовании | Археология

Малыши каменного века, возможно, посещали своего рода доисторические детские сады, где их поощряли развивать свои творческие способности в пещерном искусстве, говорят археологи.

Исследования показывают, что маленькие дети выражали себя в древней форме рисования пальцами. И, как и в современных домах, их ранние работы заняли почетное место на стене гостиной.

Конференция Кембриджского университета по археологии детства, состоявшаяся в пятницу, раскрывает дразнящий взгляд на жизнь детей эпохи палеолита, примерно 13 000 лет назад.

Археологи в одной из самых известных доисторических украшенных пещер во Франции, комплексе пещер в Руффиньяке в Дордонь, известном как Пещера сотни мамонтов, обнаружили, что детям активно помогали выражать свои мысли с помощью флейтирования пальцев – перебирания пальцами. мягкая красная глина для создания декоративных перекрещивающихся линий, зигзагов и завитков.

Потрясающие рисунки, в том числе 158 изображений мамонтов, 28 бизонов, 15 лошадей, 12 коз, 10 шерстистых носорогов, четыре человеческие фигуры и один медведь, составляют лишь малую часть произведений искусства, найденных в пятимильной пещерной системе.

Большинство рисунков представляют собой желоба, покрывающие стены и крыши многих галерей и переходов в комплексе. Одна комната настолько богата флейтингами детей, что считается местом, отведенным для них. Там были обнаружены следы четырех детей в возрасте от двух до семи лет.

«Это предполагает, что это было особое место для детей. Взрослые были там, но подавляющее большинство произведений искусства создано детьми», — говорит Джесс Куни, аспирант факультета археологии университета.

«Это предположение, но я думаю, что именно в этой комнате детей поощряли заниматься искусством больше, чем взрослых. Это могла быть игровая комната, где собирались дети, или комната для практики, где их поощряли делать эти отметки, чтобы они могли стать художниками и создавать прекрасные картины и гравюры, которые мы находим в пещерах, а также во Франции и Испании.Или это могла быть комната, используемая для ритуала для определенных детей, возможно, своего рода инициации». муж Кевин Шарп Куни, работая вместе с Ван Гелдером, провел два года, анализируя присутствие потомков охотников-собирателей

Флютинги, предположительно принадлежавшие пятилетней девочке, являются самыми плодовитыми во всей пещерной системе.Также была выявлена ​​работа четырех взрослых, хотя, возможно, присутствовали еще двое взрослых.

Сопоставление канавок людей указывает на отношения между обитателями пещеры, говорят исследователи. Например, отметины показывают, что одна семилетняя девочка чаще всего находилась в компании самого маленького из взрослых, вероятно, самца и, возможно, старшего брата.

«Некоторые детские флейты висят высоко на стенах и потолках, так что их, должно быть, приподнимали, чтобы сделать, или они сидели у кого-то на плечах», — сказал Куни.

Флейтинг двухлетнего ребенка предполагает, что рукой ребенка руководил взрослый. Куни сказал: «Флейтинги и пальцы очень хорошо контролируются, что очень необычно для ребенка этого возраста, и предполагает, что этому обучали. Исследование показывает нам, что дети были повсюду, даже в самых глубоких, самых темных пещерах, самых дальних от Они были так увлечены искусством, что начинаешь задаваться вопросом, насколько сильно они были вовлечены в повседневную жизнь. им было разрешено идти, и с кем им было разрешено идти.

«Рисунок показывает нам, что это не тот вид деятельности, в котором дети буйно бегают. Он показывает сотрудничество между детьми и взрослыми, и взрослые поощряют детей оставлять эти метки. Это была совместная деятельность.»

Значение желобков для пальцев, найденных также в других пещерах Франции, Испании, Новой Гвинеи и Австралии, широко обсуждается в археологических кругах. Некоторые считают следы каракулями, доисторическими граффити, в то время как другие предполагают ритуалы.

«Мы не знаем, зачем люди их сделали.Мы можем строить догадки, как если бы это были ритуалы инициации, какие-то тренировки или просто какое-то занятие в дождливый день», — сказал Куни.

которые кажутся грубыми очертаниями лиц, почти мультяшными по внешнему виду. Существуют формы хижин, называемые тектиформами, отметины, которые, как считается, имеют символическое значение и встречаются только в очень специфической области Франции.

Куни сказала, что цель ее исследования состояла в том, чтобы «дать возможность доисторическим детям иметь право голоса», потому что так много археологических исследований было сосредоточено на деятельности мужчин.

«Что я обнаружил в Руффиньяке, так это то, что дети кричат ​​со стен, чтобы их услышали. Они повсюду. И пятилетняя девочка постоянно кричит: «Я хочу рисовать, я хочу рисовать».

Набор «История искусств для начальной школы 2»

Это второй набор истории искусств для учащихся начальной школы! Существуют художественные проекты с использованием различных легкодоступных материалов, а также в каждом наборе художников есть сценарий для чтения вслух, чтобы учитель мог представить художника и художественный проект. Это означает, что вам не понадобятся какие-либо базовые знания, чтобы преподавать эти уроки. Просто откройте первую страницу и начните!

Всего 30 уроков рисования и более 150 пошаговых фотографий, чтобы показать примеры работ учащихся и дать вам простые инструкции.

Этот большой набор простых и увлекательных уроков рисования дополняет мою бестселлерную коллекцию Art History for Elementary 1, посвященную старым художникам, таким как Ван Гог и Да Винчи.

Примечание. Условия использования этого ресурса предназначены только для использования в одном классе и не включают коммерческие цели, такие как Outschool.

Что входит в историю искусств для Elementary 2?

Будучи учителем с более чем 20-летним стажем, я разработал эти уроки так, чтобы они были успешными с точки зрения временных и бюджетных ограничений, а также с большим количеством материалов по грамотности для интеграции грамотности и искусства.

Вы найдете:

• сценарии для чтения учителем поэтому вам НЕ НУЖНЫ какие-либо знания по истории искусства — просто откройте первую страницу и начните читать — никакой подготовки!

• минимальные списки расходных материалов для очень небольшого количества расходных материалов, необходимых с учетом ограниченного бюджета школы. Мы все еще можем создавать захватывающее искусство с очень небольшим количеством материалов!

• Страницы размышлений и обзоров для добавления компонентов грамотности при размышлениях об искусстве и идеях художника десять художников (30 уроков!)

• Пошаговые инструкции с более чем 150 фотографиями

• раскраски известные произведения искусства для начинающих

с 30 мини-книгами с заполнением 5 задачи по лексике и географии

• поиск слов для начинающих с соответствующей лексикой

• направленное рисование страницы, относящиеся к каждому известному произведению искусства известных произведений студентам.Просто выполните поиск в Интернете, используя предоставленные ключевые слова, и выберите изображения.

КАКИЕ ХУДОЖНИКИ ВКЛЮЧЕНЫ? Скидка 20% на каждый урок с пакетом.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

Вы можете просмотреть предварительный просмотр, нажав зеленую кнопку в верхней части этой страницы. Пожалуйста, просмотрите предварительный просмотр, чтобы увидеть детали перед покупкой, чтобы убедиться, что они подходят для вашего класса.

============================================== =

Ищете более простые уроки рисования?

История искусства для начальной школы 1

Путешествие от пещерного искусства к современному искусству и влияние культур на художественные стили.Нажмите ниже, чтобы увидеть более 500 положительных отзывов об этой коллекции увлекательных уроков!

История искусства для начальной школы 2

Больше художников для изучения с пошаговыми инструкциями. Основное внимание уделяется более современным художникам, чем в Art History for Elementary 1.

Искусство вокруг МИРА

18 уроков рисования — более 160 страниц и фотографий — пошаговые инструкции

Этот большой набор из 18 простых и увлекательных рисунков уроки, посвященные искусству разных стран/континентов и культур по всему миру. Включает 18 полных художественных проектов (по 3 на каждую область), пошаговые фотографии, сценарии для учителей и письменные задания. Используйте их год за годом с великолепными результатами!

Сезонные поделки на каждый месяц учебного года (8 поделок в месяц)

Это ресурс для занятых учителей с ограниченным временем и расходными материалами. Вся работа сделана за вас! Просто выберите одну из 8 симпатичных поделок на каждый месяц.

Годовой комплект направленного рисования и письма

В этот комплект входит более 53 комплектов направленного рисования, которые идеально подходят для дополнения к вашей еженедельной рутине, центрам грамотности, ранним финишерам или сезонным урокам рисования.Каждая тема имеет 10 дифференцированных шаблонов, чтобы нарисовать картинку, а затем написать об этом. Все встроено в страницу, так что это не подготовка!

Он также включает более 25 ВИДЕО рисунков — просто нажмите кнопку воспроизведения, и ученики будут рисовать! Посмотреть некоторые из них можно ЗДЕСЬ.

Я искренне благодарен за прекрасные отзывы об этих художественных единицах!

Сохранение жизни искусства в классах путем интеграции его с другими предметами близко и дорого моему сердцу — спасибо за помощь!

Если у вас есть какие-либо идеи или проблемы, пожалуйста, напишите мне по адресу [email protected]

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

Вы можете просмотреть предварительный просмотр, нажав зеленую кнопку в верхней части этой страницы. Пожалуйста, просмотрите предварительный просмотр, чтобы увидеть детали перед покупкой, чтобы убедиться, что они подходят для ваших нужд.

*Коммерческие цели, такие как Outschool, запрещены.

СКАЧИВАНИЕ И ПЕЧАТЬ

Если у вас возникли проблемы с загрузкой или печатью документов с картинками, прочитайте справку на этой странице: https://www.Teacherspayteachers.com/Help

Если вам все еще нужно устранить неполадки, отправьте электронное письмо по адресу support@teacherspayteachers. com, и техническая команда TPT будет рада вам помочь.

Наборы картинок собраны в сжатый ZIP-файл и включают в себя все картинки на обложке, мой логотип, изображение для предварительного просмотра и ссылку на мое УИ. Вы можете узнать больше о zip-файлах, нажав ЗДЕСЬ.

ПОХОЖИЕ РЕСУРСЫ

Хотите увидеть огромный список похожих ресурсов на одной странице?

Просто выберите категорию ниже, которую вы хотите просмотреть:

⭐️  Нажмите, чтобы увидеть все ресурсы СОЦИАЛЬНЫЕ НАВЫКИ.

⭐️ Нажмите, чтобы увидеть все ресурсы ART.

⭐️ Нажмите, чтобы увидеть все ресурсы MATH.

⭐️ Нажмите, чтобы просмотреть все БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО РИСОВАНИЯ.

⭐️ Нажмите, чтобы увидеть все ресурсы ПОСТРОЕНИЕ ПРЕДЛОЖЕНИЙ.

⭐️ Нажмите, чтобы увидеть все ресурсы PHONICS AND READING.

КОНТАКТЫ

Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, пожалуйста, напишите мне напрямую по адресу whimsyworkshopcreations@gmail. com

Пожалуйста, сначала прочитайте мои УИ, так как там есть ответы на многие вопросы.

Условия использования Семинара причудливого обучения

ДРУГИЕ РЕСУРСЫ

Вы можете просмотреть ВСЕ картинки и наборы для начальной грамотности, организованные в одном месте, нажав «Обучение Whimsy Workshop» — просто выберите вкладку в верхней части страницы, чтобы изучить!

Не пропустите бесплатные ресурсы и ресурсы со скидкой. Оставайтесь на связи!

Facebook

Учителя оплаты Уведомления учителей

Наши информационные бюллетени и бесплатная библиотека ресурсов

Instagram

Pinterest

Pinterest

-SUSANNA

УПРАВЛЕНИЕ

Условия использования

Пожалуйста, прочитайте мой TOU, как многие вопросы ответил там.

Условия обучения Whimsy Workshop

Этот загружаемый файл можно использовать только в одном классе. Если вы знаете других учителей, которые хотели бы иметь свою собственную копию, вы можете щелкнуть расширенные лицензии в процессе оформления заказа (по сниженным ценам) или отправить ссылку на продукт по электронной почте коллегам, чтобы они могли приобрести свою легальную копию и получать любые обновления в будущее.

Рисуем пастелью тенистый парк

Масляная пастель идеально подходит для того, чтобы написать спрятанные в зелени парковые строения и затянутое облаками небо.
Для изображения отдельных элементов композиции вам придется использовать различные технические приемы. Плывущие по небу облака и трепещущую на ветру зелень вы напишете широкими, экспрессивными штрихами, передающими ощущение движения. Оттенки тона создадите наложенными один на другой слоями краски.

Энергичные штрихи, воссоздающие траву и ветви деревьев, контрастируют на этой картине с мягкими, ровными линиями, которыми написаны стены построек. Светотень передана здесь с помощью наложенных один на другой слоев краски. Теплые тона спрятанных за деревьями построек созданы смешанными в различных сочетаниях жженой умброй, оранжевым кадмием и желтой охрой. Отбрасываемые деревьями тени написаны слоями зеленых, желтых и серых тонов. Кроме того, в тенях присутствует синий тон — отраженный цвет неба.

Старайтесь писать быстрыми, энергичными мазками, и не забывайте о том, что масляная пастель — это материал, который требует умелого обращения. При желании вы можете изменить отдельные элементы сцены, если от этого, по вашему мнению, композиция станет лучше. Так, например, наш художник, рисуя этот пейзаж по фотографиям, решил опустить ниже листву деревьев, чтобы «утопить» в зелени часть построек.

Для урока рисования пастелью понадобится:
Лист серой бумаги для пастели размером 40×50 см
18 палочек масляной пастели: серо-зеленая, болотно-зеленая, серо-зеленая, сепия, желто-зеленая, желтый кадмий, желтая охра, фиолетовый марс, оранжевый кадмий, жженая умбра, светло-серая, черная, изумрудно-зеленая, темно-синяя, неаполитанская желтая, белила, красный кадмий, светло-голубая
Поделочный нож или скальпель
Бумажные салфетки
1 Делаем набросок

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 1

Возьмите палочку серо-зеленой пастели. Наметьте контуры построек и деревьев, а также отбрасываемые деревьями тени на дорожке. Рисуйте быстро, не увлекаясь мелкими деталями. Ваша задача на этом этапе — правильно расположить основные элементы композиции.

2 Закрашиваем темные участки

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 2

Закрасьте самые темные участки на кустах и в отбрасываемых тенях болотно-зеленой пастелью. Возьмите серо-зеленую пастель и заштрихуйте плотные ряды живой изгороди. Затем длинными изогнутыми линиями нарисуйте нижние, затененные ветви крон деревьев.

3 Продолжаем рисовать листву

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 3

Напишите стволы кустов в рядах живой изгороди и контур оконной рамы короткими штрихами сепии. Придайте четкие очертания стволам деревьев и нарисуйте на дорожке изогнутые линии отбрасываемых ими теней. Возьмите серо-зеленую пастель и закрасьте листву на деревьях. Добавьте сепией отдельные ветви. Той же серо-зеленой пастелью затените боковые стороны стволов.

4 Создаем цвета изгороди

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 4

Окрасьте изгородь, нанеся для этого поверх серо-зеленой краски штрихи травянисто-зеленой пастели. Заполните той же краской участок между скатами крыши стоящей слева постройки и нарисуйте стоящий справа от нее куст. Покройте горизонтальную плоскость и освещенный торец изгороди слоем желто-зеленой пастели. Напишите легкими штрихами той же краски полосу газона, протянувшуюся вдоль изгороди, а затем приглушите его цвет болотно-зеленой пастелью.

Определившись с основными участками композиции, можно переходить к деталям. Серые тона сделают колорит картины более прохладным и одновременно помогут создан, топкий контраст с затянутым облаками небом. Кроме того, соседство с серыми томами визуально придаст яркости и выразительности зеленым тропам.

5 Добиваемся нужного цвета изгороди

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 5

Нанесите желто-зеленой пастелью световой блик на левой стороне куста, стоящего за крайней справа постройкой, Добавьте на горизонтальную поверхность изгороди штрихи желтого кадмия. Покройте саму изгородь штрихами желтой охры и желтого кадмия. Смешивайте их со штрихами нанесенной ранее болотно-зеленой и серо-зеленой пастели, пока не получите нужный цвет изгороди. Окрасьте стену дома и крышу стоящей справа постройки фиолетовым марсом.

6 Окрашиваем постройки

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 6

Наметьте стоящие под деревьями фигуры оранжевым кадмием. Затените жженой умброй стену дома и длинную низкую крышу. Очертите широкими полосами оранжевого кадмия контуры постройки поверх жженой умбры. Тем же цветом закрасьте фронтон крыши стоящей справа постройки. Нанесите поверх оранжевого кадмия еще немного жженой сиены, а затем — несколько штрихов желтой охры.

7 Добавляем серый тон

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 7

Затените светло-серой пастелью стоящие справа кусты. Нарисуйте скаты обеих крыш и окрасьте крышу стоящей слева постройки. Нарисуйте парой штрихов дверь дома. Закрасьте широкими штрихами серой пастели ведущую к дому дорожку. Окрасьте той же пастелью дорожку, которая проходит по переднему плану картины.

Как проводить тонкие линии
Масляная пастель легко крошится и плохо приспособлена для того, чтобы проводить с ее помощью тонкие линии. Если вы хотите нарисовать такие линии на своей картине, сначала окрасьте выбранный участок композиции слоями краски. Затем возьмите скальпель или бритвенное лезвие и прочертите по краске нужные вам линии до бумаги. Когда вы будете работать скальпелем, подложите под руку бумажную салфетку, чтобы не размазать краски.

8 Углубляем зеленые тона

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 8

Углубите тона отбрасываемых деревьями теней с помощью серо-зеленой и болотно-зеленой пастели. Окрасьте листву деревьев болотно-зеленой пастелью, а самую верхнюю часть крон — серо-зеленой пастелью.

9 Уточняем отдельные детали

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 9

Нанесите короткими широкими штрихами серо-зеленую пастель на стоящий справа куст. Углубите той же краской цвет газона у изгороди и добавьте на него несколько легких штрихов. Смягчите жженой умброй цвет крыши на стоящей справа постройке и подчеркните контуры ее скатов. Закрасьте нижнюю часть ветряной мельницы черной пастелью, а затем нанесите сверху слой светло-серой пастели. Окрасьте светло-серой пастелью верхнюю часть ветряной мельницы.

10 Продолжаем работать над деталями

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 10

Нарисуйте черной пастелью мелкие ветви, проглядывающие сквозь листву, и закрасьте фигуры людей. Нависающую над ветряной мельницей листву напишите серо-зеленой пастелью. Добавьте штрихи желтой охры и светло-серой пастели на скаты крыши и на отбрасываемые деревьями тени. Нанесите еще немного болотно-зеленой пастели на лежащую под изгородью тень и смешайте ее с уже имеющимися на этом участке красками. Добавьте на траву несколько штрихов изумрудно-зеленой пастели.

11 Начинаем писать небо

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 11

Нарисуйте дверь дома фиолетовым марсом и желтой охрой. Окрасьте желтой охрой скаты крыши. Добавьте несколько штрихов изумрудно-зеленой пастели на горизонтальную поверхность живой изгороди. Окрасьте окно черной пастелью, а затем прочертите лезвием контуры переплета оконной рамы. Наметьте серо-зеленой пастелью облака, а затем окрасьте небо и облака темно-синей, неаполитанской желтой пастелью и белилами.

12 Заканчиваем писать небо

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 12

Нарисуйте краем палочки темно-синей пастели разнонаправленные мазки краски. Это позволит углубить тон неба. Разотрите эту краску с белилами, чтобы приглушить тон облаков. Нарисуйте белилами верхушку ветряной мельницы и выложенные вдоль дорожки камни.

Наша картина в принципе закончена, однако в ее композицию можно добавить еще несколько деталей. Нелишним, например, будет углубить светотень и подчеркнуть отдельные элементы — такие, как скаты крыш и фигуры стоящих под деревьями людей.

13 Выделяем фигуры

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 13

Чтобы выделить фигуры, прочертите их контуры лезвием и покройте слоем серо-зеленой пастели. Напишите лица людей белилами и красным кадмием, а их одежду — серо-зеленой и светло-голубой пастелями. Нарисуйте собаку черной пастелью и белилами. Заполните серо-зеленой пастелью фон, на котором стоят люди.

14 Углубляем светотень

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 14

Подчеркните самые светлые участки композиции оранжевым кадмием. Добавьте к основным теням немного темно-синей пастели и смешайте ее с наложенными ранее красками. Продлите тень с помощью серо-зеленой пастели, а затем добавьте сверху светло-серую пастель и немного желтой охры.

15 Прорабатываем детали

Пошаговый урок рисования пастелью — шаг 15

Окрасьте светло-серой пастелью крылья ветряной мельницы прямо поверх нанесенной ранее голубой краски. Углубите тон изгороди под крышей стоящей слева постройки серо-зеленой и болотно-зеленой пастелями. Проведите жженой умброй линии на крыше постройки и внутри выступа ската слева. Затем добавьте на дорожку несколько штрихов желтой охры. Наконец, нанесите белилами световые блики на бордюрном камне и сделайте более светлой фигуру собаки.

 

Пошаговый урок поэтапного рисования пастелью – результат

Пошаговый урок рисования пастелью — результат

А Подвижное небо
Движение облаков по небу передано с помощью расходящихся в разных направлениях широких штрихов белил, голубой и желтой пастелей, которые затем были смешаны между собой по краям,
Б Фокальная точка — листва
Проглядывающие сквозь листву ветки нарисованы четкими темными линиями, Это позволяет выдвинуть деревья на передний план и сделать их фокальной точкой композиции.
В Цветные тени
Тени были написаны наложенными один на другой слоями зеленого, желтого, голубого и серого тонов. Нанесенные в заключение штрихи серой пастели передают фактуру поверхности дорожки.

Бесплатный купон: Уроки по рисованию масляной пастелью всего за 950р. от Школы креатива

225 купонов получено

298 просмотров

Оставьте свой адрес и мы оповестим вас, как только появится новое предложение.

В избранное

Купон дает право скидки 53% на мастер-класс по рисованию масляными красками от Школы креатива.

Вы заплатите 950р. вместо 2000р. за мастер-класс по рисованию масляными красками.

На время занятия предоставляются все необходимые материалы: кисти, краски, бумага, даже фартуки – рабочее место полностью подготовлено.

Продолжительность мастер-класса — 3 часа.

Даты проведения мастер-классов: 7, 9, 11, 14, 16, 18, 21 марта (с 12:00 до 15:00 или с 19:00 до 22:00). 1, 4, 6, 8, 11, 13, 15 апреля.

Ограничение по возрасту — с 16 лет.

Действие купона распространяется на одного человека.

Вы можете взять не более 10 купонов по данной акции.

Скидка по купону не суммируется с другими скидками и спецпредложениями

Для получения скидки необходимо предъявить в распечатанном виде неиспользованный ранее купон с уникальным номером и QR-кодом.

Обязательна предварительная запись по тел.: +7 495 789-20-20, +7 926 905-89-89.

Время работы: ежедневно: с 12:00 до 22:00.

Услуги (товары) предоставляются ИП Сивков П.В., ОГРНИП 305290114500086

Не забудьте погасить купон после использования!

Показать все условия

Место

«Школа Креатива»

Последний отзыв

Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам. ..ещё

Первый раз попала к Кире Гнусаревой на "Пионы", и мне очень понравилось отношение преподавателя к ученикам — всем подсказывала, помогала и не торопила, действительно учила, очень добрая и приятная Кира. Остались очень положительные эмоции от занятия и красивая картина, и желание прийти снова. Но второй раз я записалась к Кире на «Сирень», но оказалось, что администратор перепутала время проведения, и я записалась на другой мастер-класс. Думала, что и второй поход на МК меня удивит и оставит положительные эмоции, но попала к Виктору Юрову на "Рассвет" с журавлями. Помещение досталось без дверей, и из-за этого мы слушали крики и общий шум, иногда кто-то приходил и заглядывал — это все отвлекает. Да и сам урок прошел не на ура — без перерыва, сам преподаватель уходил в себя, и вроде пытался объяснить у кого какие ошибки, и в итоге у меня на белом и зеленом фоне остались коричневые пятна от кисточки преподавателя. В самом процессе не редко приходилось спрашивать дальнейшие действия, так как у нас нет многолетнего опыта рисования. В любом случае я еще буду посещать занятия, но уже буду смотреть к кому иду.

Описание

Масляная живопись появилась еще до нашей эры, но широкое распространение получила лишь в XV веке, позволив раскрыться множеству талантов, в числе которых Леонардо да Винчи и Рембрандт. Школа креатива поможет и вам реализовать себя в творчестве: до 6 апреля действует купон на рисование со скидкой 53% на мастер-класс по рисованию масляными красками.

Техника масляной живописи наиболее популярна — она дает практически неограниченные возможности передачи объема, фактур, света и цвета. Картины маслом получаются очень атмосферными, живыми.

Это карандашами рисуют, а маслом — пишут. Пишут настоящие шедевры, яркие и чувственные. Талант к рисованию есть у каждого. И вы тоже можете создавать на холсте целый мир — этому вас научат в «Школе креатива» по промокодам от http://boombate.com/.

Сомневаетесь в своих силах? Напрасно, ваши скрытые таланты и талант педагога вместе дают невероятный эффект — вы легко и с удовольствием научитесь писать картины маслом.

И совершенно не важно, что вы уже вышли из школьного возраста, многие гении открывали свой талант, будучи уже взрослыми людьми.

Заняться творчеством никогда не поздно. Главное — желание!

Уроки рисования сухой пастелью для начинающих. Масляные пастели: использование

Одним из старейших материалов, который используется для творчества, является пастель. Ею писали свои великолепные произведения Ренуар, Леонардо да Винчи, Дега и другие художники. Пастель может использоваться и как самостоятельное средство изображения, и в качестве вспомогательного материала в других техниках, в число которых входит лепка из полимерной глины, а также декупаж. Пастель выделяется яркими, живыми красками и бархатистой структурой.

Известно, что фиксаторы иногда темнеют. Фиксаторы иногда доступны в бутылках без аэрозоля. В этом случае фиксатор может применяться с использованием распылителя с распылением в рот. Для тех, кто хочет защитить свою работу без использования фиксаторов, рекомендуется сохранить свою работу за стеклом.

Пастельные кисти и инструменты для рисования

Мягкие пастели обычно наносят путем перетаскивания палочки цвета поверх окрашиваемой поверхности; трение, вызванное контактом, оставляет на бумаге осаждение цвета. Панели палочки применяются с помощью пальца или с помощью инструментов для губки, специально предназначенных для этой цели. Широкие губки позволят вам сделать драматические широкие штрихи цвета. Меньшие инструменты выглядят немного как аппликаторы для глаз и облегчают создание более тонких деталей.

Производится пастель из красящего пигмента и связующего вещества, в роли которого может выступать воск, гуммиарабик или минеральные масла. В магазинах можно приобрети пастель в виде карандашей без оправы или цветных мелков. Существует три вида пастели: акварельная, масляная и сухая. Более подробно рассмотрим масляную пастель и способы ее использования в рисовании.

Щетки для мягкой пастели имеют тенденцию иметь довольно короткие волосы и «короткую» форму на головке щетки, которая хорошо подходит для смешивания пастелей. Из-за слабости среды вы обнаружите, что вам нужно будет использовать кисть очень легко, так как иначе вы можете потерять много пастельной пыли с поверхности. Щетки поставляются в различных размерах, чтобы удовлетворить как очень тонкую сложную работу, так и более смелую, крупномасштабную работу.

Формирователи цвета, тортили, бумажные пни и блендеры работают по одному и тому же принципу. Это инструменты, которые перемещают цвет вокруг, выталкивают его дальше на поверхность и позволяют смешивать цвета вместе. С помощью этих инструментов вы можете создавать невероятно плавные эффекты и тончайшее смешивание.

Масляная пастель очень похожа на восковые мелки, обладающие достаточной мягкостью. Кроме того, цвета очень насыщенные. производятся в виде небольших брусочков с квадратным или круглым сечением. Они отличаются от восковых наличием большего количества пигментов, высокой упругостью и эластичностью. Следует обратить внимание на то, что масляная пастель практически не пачкается, а после нанесения ее на поверхность листа не требуется дополнительной фиксации в виде лака.

Формообразователи доступны в различных формах и доступны с резиновыми или кремниевыми наконечниками. Тортиллионы и бумажные пни изготовлены из бумаги и не выдерживаются до тех пор, пока более эластичные формирователи цвета. Резиновые формирователи цвета также доступны в различных мягкость; каждый из них даст немного другой эффект для вашего смешивания.

Что делает хорошую пастельную бумагу?

Пастельная бумага обладает рядом качеств, благодаря которым она отлично выделяется из акварельной бумаги и картриджей, а в категории «Пастель-бумага» есть удивительное количество разных сортов. Пастельные бумаги, как и все мелкие художественные работы, не содержат кислоты и нейтрализуют рН, чтобы максимально увеличить срок их службы. Многие пастельные бумаги окрашены, но в отличие от других цветных бумаг, таких как сахарная бумага, цвет светлый, поэтому он не будет исчезать, если не подвергнется воздействию прямых солнечных лучей в течение значительного времени.

Для рисования масляной пастелью подходят любые поверхности. К преимуществам данного средства относится возможность его размывать. Для этого художнику необходимо иметь специальный и растушевку — палочку из спрессованной бумаги. Ее обмакивают в растворитель и размывают для получения необходимого оттенка. Рисование с использованием растворителя следует осуществлять в помещении, которое хорошо проветривается.

Опытные художники-пастели предпочитают не использовать фиксатор, если они могут его избежать, поскольку фиксаторы имеют тенденцию к затемнению цветов. Большинство пастельных бумаг будут иметь пастельный цвет на их поверхности без необходимости фиксации. Это означает, что цвета остаются такими же яркими, как они появились при первом нанесении на поверхность.

Как пастельная бумага держит цвет?

Текстура пастельной бумаги позволит ей удерживать цвет в своих щелях. Художники-пастели имеют довольно широкий диапазон предпочтений в отношении того, в какой степени или какой текстуры они требуют от своей бумаги, чтобы создать работу, которая выглядит точно так, как хотелось бы. Вот где следующее руководство поможет вам найти правильное зерно или текстуру для вас. Чем грубее зерно, тем лучше цвет, тем не менее некоторые художники предпочитают более гладкую текстуру, чтобы можно было сделать более тонкие и подробные оценки.

Текстура масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые невозможно выполнить в других техниках рисования. Для декоративных картин очень часто используется масляная пастель, техника нанесения которой позволяет передать насыщенные и глубокие тона изображаемого объекта. Художественные рисунки, выполненные данным способом, желательно хранить в рамках и под стеклом, причем обязательно должен быть зазор между стеклом и рисунком. Это необходимо для сохранения изображения, так как рисунки, выполненные пастелью, очень сильно подвержены мелким повреждениям, осыпанию, а также легко стираются.

Какие другие характеристики варьируются между пастельными бумагами?

Текстуры могут быть нерегулярными, как с пробирками, выровненными бумагой, или обычными, как при изготовлении литейной бумаги «Ингрес». Вообще говоря, для художников-пастелей предпочтительна жесткая поверхность, так как она минимизирует количество цвета, которое может быть случайно смещено с поверхности, если бумага «щелкнула»; без гибкости на доске цвет, скорее всего, останется на своем месте. Другое соображение — цвет: многим художникам нравится работать на тонированном фоне, так как это помогает с самого начала унифицировать композицию, вопрос в том, какой цвет?

Масляная пастель требует шероховатой основы, потому что плохо удерживается на поверхности. Для такой техники нужна специальная бумага, например, наждачная, рыхлый ворсистый картон, замша, холст, пергамент или бумага «торшон». К преимуществам рассматриваемого материала можно отнести возможность снимать и перекрывать сразу несколько слоев.

Многие из прокладок, которые мы продаем, имеют в них множество разных цветов, и большинство диапазонов листов предлагают большое разнообразие цветов. Большая часть пробковых пастельных бумаг может быть окрашена чернилами, если необходимо изменить цвет поверхности. Другая характеристика, которая варьируется между пастельными бумагами, — способность бороться с влажными средами, такими как акварель и гуашь, — некоторые из них не являются водостойкими, а текстура может повредиться при введении в контакт с водой.

Если вы намерены смешивать медиа на любой из этих поверхностей, настоятельно рекомендуется дважды проверить описания, чтобы узнать, что он говорит по этому поводу. Это цилиндрическая пресс-форма, что означает, что безводные целлюлозные волокна помещаются в огромный сосуд, и в него погружается большой металлический цилиндр, волокна прикрепляются к цилиндрам, образующим рулоны бумаги, которые затем необходимо высушить и сплющить. Бумага сжимается между сеткой цилиндра и маркирующим войлоком, что придает ему уникальную текстуру.

Масляная пастель представлена огромным количеством оттенков, которых насчитывается более полутора тысяч. Такое разнообразие позволяет претворить в жизнь любые творческие идеи в различных жанрах. Техника пастели проделала достаточно долгий путь от простого трехцветного рисунка до полноценной живописи, которая стала особенно популярной во времена барокко, а сейчас ее предпочитают использовать импрессионисты.

Эта поверхность известна как цепь и уложенная линия поверхности. Это более легкая, более тонкая поверхность пастельной живописи, и некоторые художники считают, что им нужно усилить свою работу с помощью легкой фиксации. Он отлично подходит для детальной работы и подходит для использования с цветными карандашами, графитом и древесным углем. Он не достаточно тяжелый, чтобы выдерживать приложения для влажных сред без потери устойчивости; вес бумаги между брендами варьируется от 100 г / м2 до 160 г / м2.

Газеты «Ингр» доступны в «Джексоне»

Он имеет тенденцию быть зернистым только с одной стороны. Обычно на ее поверхности очень тонкие цветовые пятна, которые усиливают ощущение того, что это очень традиционная поверхность. Эта пастельная бумага изготовлена ​​из плесени, без дерева и с водяным знаком. Подходит для всех сухих сред, особенно мягких пастелей и пастельных карандашей. Каждая страница чередуется с стеклянным, что значительно упрощает защиту. Другой более легкий вес, тонкие зернистые пастельные бумаги для детальной работы.

Давно мечтала попробовать технику пастели. Своё первое знакомство решила начать с МАСЛЯНОЙ пастели (не путать с СУХОЙ — сухую пастель можно растирать на бумаге, это дает возможность делать красивые, плавные цветовые переходы, масляная пастель не растирается, соответственно, такого эффекта не даёт). Однако, масляная пастель даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания ДЕКОРАТИВНЫХ картин.

На этих бумагах возможно расслоение, в то же время способное работать с тонкими линиями и другими подробными отметками. Эти документы часто используются для других художественных приложений, в том числе рельефной печати и в качестве документов в переплетном деле.

Они могут занять некоторое количество влажных сред, но в целом рекомендуется использовать следующие бумаги для техники сухих сред. Легкая текстурированная бумага, 45% хлопковое волокно. Нейтральная колодка: дымка, платина, камень, роза серая, овсянка, бледный персик.

Холодные цвета: лагуна, ваджвуд, папоротник, сумерки, шифер, баклажаны. Теплые цвета: шоколад, бордо, клубника, малина, корица, мускатный орех. Мурано часто предпочитают те, кто любит делать свои печатные поздравительные открытки. Бумага Тициано имеет гладкую поверхность с одной стороны и более жесткое зерно с другой стороны. Хотя вы можете работать с обеих сторон, текстурированная сторона лучше подходит для пастельной живописи. Текстура представляет собой обычное горизонтальное зерно, которое имеет сходное «ощущение» с бумагой Энгрса.

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту. Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром. http://way-art.ru/art/pastel/pastel.html

Фабриано утверждает, что бумага также подходит для аэрографных и акварельных технологий, но мы бы посоветовали только легкие приложения, чтобы избежать каких-либо выпучиваний. У бумаги очень тонкие и привлекательные пятна. Прокладки доступны в мягких или темных цветовых прокладках, а также в ассортименте из 25 цветных листов. Бумага зубная с одной стороны и гладкая на другой, но с обеих сторон можно работать. Он изготовлен из плесени, имеет мягкую текстуру, состоящую из линий, похожих на бумагу Энгрса.

Часто используется переплетчиками для торцов и очень популярным выбором для художников, использующих пастели и карандаши. Не рекомендуется использовать с влажными средами. Цветные бумаги этого диапазона подходят для использования с пастелью, карандашом, древесным углем и другими прикладными применениями.

При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.
В своей работе я использовала листы от старого фотоальбома из плотного картона.

Цвета в пэдах выбираются из полного диапазона цветов, доступных в свободном диапазоне листов, и отражают выбор пастельных цветов, а также яркие цвета, которые хорошо подходят для ремесел, коллажей и презентаций. Велюровая бумага кажется немного «нечеткой», если вы помните это со школьных дней! Он очень мягкий и гладкий на ощупь. Пастели легко скользят по поверхности большими жесткими жестами, и с удовольствием работать. Однако это не рекомендуемая поверхность для работы для детальной работы. Мягкость имеет некоторый цвет, но, как правило, эта поверхность лучше всего подходит тем, кому нужно наносить только один слой цвета и минимальные метки.

Опыта у меня в этой области маловато (а точнее, никакого)))), поэтому для начала я просмотрела несколько мастер-классов по работе с масляной пастелью, и сюжеты брала тоже из интернета. Кстати, МК по масляной пастели немного. В основном даются уроки по сухой пастели. Но ничего, было бы желание!

Трудно также маркировать ластик, что также добавляет к тому, что это действительно поверхность для тех, у кого есть четкое намерение сделать смелую работу с очень небольшим переработкой. Пастельные поверхности с небольшим зубом — тонкое, пробокоподобное зерно, которое будет содержать несколько слоев цвета и накапливать минимальную пыль. Зуба достаточно, чтобы эффективно удерживать цвет, и плата может легко удерживать много слоев цвета. Целесообразно исправить работу после применения каждого из 4 или 5 слоев цвета, так как это поможет сохранить стабильность и постоянство вашей работы.

«Подсолнухи» — это одна из последних работ. Считаю её более удачной.

Вот так они будут смотреться с рамочкой. Пока рисунок без таковой, поскольку оформлять подобного рода работы нужно обязательно под стекло и паспарту (чтобы стекло не соприкасалось с пастелью). Пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств.

Платы доступны в палитре прохладного блюза, теплых земных и серых тонов. Некоторые художники предпочитают использовать гуашь, акварель или чернила для нанесения и подкраски перед окрашиванием в пастель, и хотя доска может казаться пряжкой при влажном состоянии, она обычно полностью высыхает. Плата также является хорошей поддержкой для древесного угля, восковых карандашей и акриловой краски. Это очень тонкое зерно относительно мягкое на ощупь, но оно достаточно выражено, чтобы выдерживать значительный цвет, не съедая пастели.

Он достаточно ровный, чтобы можно было смешивать цвета на своей поверхности пальцем. Пастельмат очень прочный, а цвет легко снимается и стирается с его поверхности. Он весит 360 г / м2 и может содержать приложения влажных сред, таких как акриловая краска, акварель и чернила, однако, поскольку они также довольно абсорбирующие цвета кажутся унылыми при сушке, поэтому может быть лучше использовать влажные среды с большей интенсивностью цвета, такие как как гуашь или чернила. Это также хорошая поддержка цветных карандашных работ.

Решила рискнуть без паспарту…

Осенний пейзаж. Основа — картон зелёного цвета. Вообще, существует цветная пастельная бумага (различных форматов) и цвет бумаги подбирается в соответствии с тем, что мы хотим нарисовать (а так же с учетом целей и задач которые перед собой ставим)

Урок искусства отражения | Масляная пастель и акварель

Время чтения: 4 минуты

На этом уроке рисования мы сначала обсудили «размышление о собственной жизни». Мы говорили о истинном покаянии и о том, что значит отворачиваться от наших грехов, когда мы просим прощения. Нам совершенно бесполезно просить прощения, а затем возвращаться и снова делать то же самое. Мы также рассмотрели историю Ионы, как он раскаялся во чреве кита и как Бог использовал его, чтобы предупредить жителей Ниневии.

Что спросить:

• Что такое отражение ?
• Что я вижу когда смотрю в зеркало?
• Что я вижу , когда смотрю в спокойный водоем в погожий день?

Я считаю, что важно исследовать свою жизнь как можно чаще (желательно ежедневно), чтобы мы могли практиковать смирение во всем. Смирение не означает, что мы меньше думаем о себе; это означает, что мы думаем о других больше .Два полностью противоположных значений.

Яхве не хочет, чтобы мы меньше думали о себе и имели низкую самооценку. Он хочет, чтобы мы были уверены, что Он действует через нас. Он не хочет, чтобы мы хвастались своими собственными делами, но Он хочет, чтобы мы хвалились тем, откуда исходит наша сила и могущество – и это Он . (1 Коринфянам 1:31)

• Что я вижу, когда размышляю о своей жизни ?
• Что других людей видят в моей жизни? Я отражаю добро ?
• Вижу ли я вещи, о которых я могу изменить и молиться ?
• Обидел ли я кого-нибудь, перед кем должен извиниться ?
• Как мне работать , чтобы изменить эти вещи в себе?

Будучи семьей, соблюдающей Тору, мы недавно отметили библейский праздник, Йом Кипур, или День искупления.Хотя мы призваны регулярно размышлять о своей жизни, Яхве также повелевает нам поститься и «смирять души наши» в этот особый праздник (Левит 23:27-28). Это время, когда мы прекращаем работу для святой субботы для Него, глубоко ищем внутри себя и приближаемся к Нему все ближе и ближе, как никогда раньше.

Это художественное занятие было интересным способом включить в себя все эти библейские уроки!

В этом году мы используем «Книгу художественных навыков Усборна», чтобы включить в наши уроки различные художественные приемы.
Придумывать творческие способы включить Библию во все, что мы делаем, — захватывающая часть домашнего обучения! Это одна из главных причин, по которой мы обучаемся дома, и использование этого преимущества во многих отношениях благословило нас. Я надеюсь, что это вдохновит вас на то, чтобы повеселиться с детьми дома, в церкви или школе!

Используемые материалы:

• Карточки серого цвета
• Белая и желтая масляная пастель (в Walmart)
• Темно-синяя и голубая акварель
• Кисть со средним наконечником
• Тыльная сторона ложки (для растирания)

Масляную пастель также можно найти здесь, на Amazon, в Hobby Lobby или там, где продаются товары для творчества.

Сложите картон пополам по горизонтали.

№

Белой масляной пастелью нарисуйте 3 толстые линии прямо над сгибом, а затем нарисуйте городские здания с окнами, а также добавьте уличные фонари, луну и звезды.

Сложите бумагу еще раз пополам, чтобы отпечатать изображение на нижней половине. Используя ложку, тщательно потрите, пока изображение не «отразится» на нижней половине.

Затем, используя темно-синюю акварель , нарисуйте верхнюю половину рисунка, чтобы она напоминала ночь. Масляная пастель будет сопротивляться краске.

№

Закрасьте нижнюю часть светло-голубой акварелью .

Кажется, что город отражается в воде!!

После высыхания вернитесь и закрасьте уличные фонари и луну желтой масляной пастелью .

Мне нравится, что все 3 получились немного разными 🙂

Наш стих для запоминания и почерк на этой неделе был Матфея 3:2 – Покайтесь, ибо Царство Божие близко.

Дайте мне знать, если вы попробуете и как это получилось!

Детский художественный проект | Тропический лес

Спрамани Элаун

Решение о том, какие уроки искусства преподавать, и даже о том, чтобы интегрироваться в учебу, может показаться непосильной задачей. И самое главное, обучение художественным стандартам кажется невозможным… верно?

Угадайте, что я собираюсь показать вам забавный захватывающий способ экспериментировать с новым материалом, таким как масляная пастель , сочетая академические знания, а также соответствие художественным стандартам… Да.И в качестве дополнительного бонуса вы узнаете, как я использую для этого сборники рассказов!

Если соблюдение художественных стандартов сбивает с толку, и вы понятия не имеете об этой теме, Определение изобразительного искусства , моя новая книга для родителей и учителей доступна для покупки, ее легко читать, она охватывает все темы о художественных стандартах и ​​что средство обучения детей изобразительному искусству.

Книги для вдохновляющих идей

Книги могут стать отличным трамплином для проведения уроков рисования.Как учитель рисования, я очень люблю красочные иллюстрации в детских книгах и обожаю использовать картинки, чтобы вдохновлять детей.

Этот арт-проект вдохновлен книгой Мы бродим по тропическому лесу Лори Кребс и Энн Уилсон.

Если вам нужна информация о заказе книги, свяжитесь со мной по адресу [email protected]

В этой книге есть забавные яркие яркие цветные поп-иллюстрации, которые, как мне кажется, легко рисовать для детей (младших классов и старше).

Итак, если вы ищете идеи, обратитесь к книгам, из которых вы узнали.

История книги о существах перуанских тропических лесов Амазонки.

Существа, такие как попугаи, обезьяны, ленивцы, бабочки, рептилии и насекомые, обитающие в тропических лесах Амазонки.

Поищите вдохновение в книгах с забавными историями, которые могут быть у вас под рукой, и даже в тех, по которым вы сейчас учитесь.

Масляная пастель

Масляная пастель

идеально подходит для создания ярких, смелых, популярных произведений искусства.

Масляная пастель отличается ярким пигментом.

Художник использует масляную пастель, потому что это более дешевый способ сделать яркие красочные произведения искусства.

Масляная пастель похожа на мелки, но скользит по бумажной поверхности маслянистой.

Масляная пастель

представляет собой смесь невысыхающего масла и связующего воска.

Финиш кремово-маслянистый.

Учебный наконечник

Масляная пастель имеет плохую обертку из-за того, что она очень грязная.

Вот как контролировать беспорядок.

Сначала покажите детям, как они работают, укажите на рыхлый творог, который может остаться на поверхности после окрашивания.

Покажите детям, как смешивать их с рисунками пальцами или ватной палочкой.

Научите детей , а не  сдувать их.

Сдувание масляных пастельных пигментов может привести к появлению пятен на одежде или поверхностях.

Научите детей подходить к мусорному баку, а затем легко стряхивать остатки воска с поверхности их работ.

Я всегда учу своих учеников смешивать, а не пастельные творожки из отработанного масла.

Если вы не объясните это детям, они автоматически просто сдуют их, что позже создаст беспорядок и смазанные произведения искусства.

Художественный проект — Урок рисования тропических лесов Амазонки масляной пастелью

Белая масляная пастель — это то, что я рекомендую использовать в первую очередь.

Это придаст вашему рисунку великолепный цвет на черной бумаге.

Список предметов искусства:

Масляная пастель

Черная немелованная бумага

Практическая бумага

Карандаш

Шаг 1.

Нарисуйте контур животного белой масляной пастелью на черной немелованной бумаге.

Советы преподавателям

Решите, какие виды ваш ученик хочет нарисовать.

Помогите детям выбрать очень простую форму тропических лесных животных.

Потренируйтесь рисовать форму контура на другом листе бумаги с помощью масляной пастели.

Дети могут почувствовать, насколько масляная пастель жирная и скользящая.

Большинство детей могут подумать, что раз они похожи на мелки, то и вести себя будут соответственно.

Масляная пастель очень жирная, и потребуется несколько попыток, чтобы понять, как ею рисовать.

Если ваш ученик хочет сначала нарисовать контур карандашом в качестве ориентира, это нормально.

Скажите детям, чтобы они рисовали медленно, потому что масляная пастель слишком легко скользит в неправильном направлении.

Если вы посмотрите на мой образец готовой змеи, моя масляная пастель несколько раз скользила в неправильном направлении, но я покрыла ее множеством узоров и линий.

Шаг 2.

Попросите детей выбрать яркие цвета, которые будут выделяться на фоне черной бумаги.

Затем закрасьте контурный рисунок большим количеством цвета.

Наконечники для предметов искусства

Для этого проекта я рекомендую базовый набор масляной пастели для школьников, который можно купить в любом магазине товаров для детского творчества.

Цены могут варьироваться от 5 до 20 долларов США в зависимости от цвета и количества.

Покупайте только нетоксичный студенческий сорт, а не художественный сорт для взрослых.

Вам потребуется черная немелованная бумага, или черный картон для плакатов, или черный картон для бирок.

Убедитесь, что бумага не глянцевая и не покрыта лаком.

Масляной пастели нужно что-то, во что она впитывается.

Не забудьте поделиться своими студенческими работами или комментариями на нашей странице в Facebook!

С теплом, Спрамани!

Удивительная масляная пастель — Художественная школа Easy Peasy

Все, что вам нужно знать об этих забавных ощущениях, грязных «мелках».

Я люблю масляную пастель. Они настолько просты в использовании и дают блестящие результаты.Они всегда популярны и экономически выгодны для начальных и начальных школ. Тем не менее, я бы сказал, что большинство учителей не знают, как использовать их в полной мере или, что еще хуже, к моему ужасу, называют их мелками!

Введение:

Я уверен, что большинство из вас видели и, вероятно, даже использовали масляную пастель в своем классе раньше. Большинству из вас может быть знакома масляная пастель как жирные на ощупь «мелки», которые легко размазываются и портят работу учеников. Тем не менее, масляная пастель при правильном использовании может оказаться фантастической средой, в которой студенты могут создавать яркие произведения искусства без подготовки, беспорядка и очистки краски.

Масляная пастель — это НЕ мелки:

Первое, что нужно помнить, это то, что масляная пастель — это не мелки. Они очень разные по тому, из чего они сделаны и как они используются. Масляные пастели используют связующее из масла и воска, чтобы скрепить их вместе. Это создает мягкую, кремовую текстуру масляной пастели и позволяет окрашивать и смешивать их на разных поверхностях. В то время как мелки используют только воск в качестве связующего вещества, что делает их намного более твердыми и немного более сложными в использовании. Мелки имеют свое место в классе, они тоже являются прекрасным средством, но убедитесь, что вы знаете разницу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, когда дело доходит до выбора средства для урока рисования в вашем классе.

Типы масляной пастели:

Есть много различных типов и марок масляной пастели, которые можно приобрести для использования в классе. Их можно приобрести у большинства образовательных поставщиков или в магазинах товаров для творчества, и они могут сильно различаться по цене и качеству, начиная от дешевого и заканчивая дорогим художественным качеством. Приобретая масляную пастель, вам нужно помнить несколько вещей: Иногда очень дешевые масляные пастели довольно твердые, и их трудно использовать или смешивать. Убедитесь, что ваши масляные пастели достаточно мягкие, чтобы учащиеся могли относительно легко смешивать и раскрашивать.Масляная пастель может быть разных размеров. Для использования в классе лучше всего подходят масляные пастели шириной не менее 10 мм. Масляные пастели меньшего размера, как правило, очень легко ломаются и изнашиваются.

Использование масляной пастели в классе:

Вот несколько советов, как максимально эффективно использовать масляную пастель в классе.

• Используйте газетные листы под работами учащихся, чтобы предотвратить появление пятен на столах и «очистить» масляную пастель. Масляная пастель иногда может смазываться другими цветами.
• Сбрызните готовые работы закрепителем или лаком для волос, чтобы предотвратить их смазывание.
• С новыми коробками постарайтесь использовать хотя бы одну коробку на двух учеников, чтобы у них был доступ к нужным им цветам.
• По мере того, как коробки приходят в негодность, а масляные пастели смешиваются, рассортируйте их по цветам и положите в мороженицу или другую тару. Это облегчает раздачу цветов, необходимых для деятельности. В качестве альтернативы можно поместить смешанные цвета в большие пластиковые подносы или контейнеры, чтобы учащиеся могли легко находить цвета.
• Если вы собираетесь сделать иллюстрацию, требующую, чтобы учащиеся раскрасили всю страницу, используйте рисунок меньшего размера или бумагу для картриджей. При этом используется меньше масляной пастели, что позволяет учащимся быстро выполнять задание и предотвращает усталость рук.
• Попробуйте сделать работу масляной пастелью в качестве группового проекта на большом листе картона или бумаги. Он отлично подходит для развития навыков сотрудничества в группе, а также создает драматический и смелый эффект при демонстрации в классе.
• Попробуйте использовать растительный краситель или размывку краски поверх рисунка масляной пастелью, чтобы завершить фон.Это быстрее и использует меньше масляной пастели. Его также удобно использовать для заполнения пробелов, созданных младшими учениками, которым труднее удалить все пустые места на странице.

Какие навыки нужны учащимся?

Прежде чем учащиеся смогут овладеть искусством правильного использования масляной пастели, им необходимо развить следующие навыки и знания. Вы должны непосредственно обучать этим навыкам. Студенты просто так их не возьмут. Захват: К сожалению, одним из недостатков масляной пастели является легкость ее растушевки.Чтобы преодолеть это, студентов необходимо научить правильно держать масляную пастель, чтобы их рука не касалась работы. Некоторые идеи, которые помогут объяснить хват ученикам:

• Держите масляную пастель как нож, которым вы режете еду.
• Держите масляную пастель, как ключ, когда отпираете дверь.
• Или просто поместите большой палец на одну сторону, а остальные пальцы — на другую.

Знание цветов: Прежде чем научить студентов смешивать цвета, их нужно научить, какие цвета можно смешивать вместе.

• Самый простой способ сделать это — использовать коробку масляной пастели. Раскройте коробку перед учащимися. Обсудите, какие цвета похожи, какие темнее, а какие светлее. Выберите цвет и попросите учеников посмотреть, смогут ли они найти в коробке масляную пастель, которая выглядит похожей, но светлее или темнее и т. д.
• На доске или на таблице, которая должна быть размещена в комнате, перечислите цвета, которые можно смешивать друг с другом. Мне нравится описывать их как «семейства» цветов.

Например:

• Темно-синий, Голубой, Белый
• Фиолетовый, темно-синий, голубой
• Темно-зеленый, светло-зеленый, желтый
• Красный, оранжевый, желтый
• Коричневый, красный, оранжевый
• Коричневый, оранжевый, телесный оттенок
• Коричневый, Телесный оттенок

Техника окрашивания: Студентов следует учить, что на самом деле мы не «раскрашиваем» масляной пастелью.При раскрашивании, как если бы вы делали это карандашами или мелками, результат будет колючим с большим количеством пробелов. С масляной пастелью, а не с раскрашиванием, правильная техника будет ближе к «раздавливанию масляной пастели на странице». Некоторые идеи, которые помогут объяснить учащимся технику окрашивания:

• Плотно прижмите, убедившись, что используется правильный захват для предотвращения смазывания.
• Используйте короткие штрихи, перекрывая друг друга, чтобы избежать пробелов.
• Если вы используете длинные, быстрые мазки, вы добавляете много пустых пробелов в свой цвет.
• Избегайте использования черного цвета до последнего, так как он более заметен, когда он размазан.
• Убедитесь, что масляная пастель не содержит других цветов, очистив ее сначала газетой или кусочком бумаги.

Затенение: Помимо раскрашивания, иногда растушевываем масляной пастелью. Мы используем затенение, когда просто рисуем масляной пастелью, чтобы добавить тень или глубину нашей работе. Или мы можем наложить затенение на существующий цвет, чтобы осветлить или затемнить его. Затенение достигается простым нажатием намного слабее, чем при раскрашивании, или использованием стороны гораздо меньшего кусочка масляной пастели. Смешивание: Одной из лучших особенностей масляной пастели, которая отличает ее от мелков, является то, как ее можно смешивать. Прежде чем дети смогут эффективно смешивать, их следует научить правильной технике. Сначала начните со смешивания всего двух цветов из одного семейства. Но по мере того, как опыт ученика увеличивается, он может переходить к использованию большего количества цветов. Некоторые идеи, которые можно использовать при обучении студентов смешиванию:

•  Выберите два цвета из одного семейства.Один темный и один светлый.
•  Всегда начинайте с темного цвета. Обведите объект или область, которую нужно раскрасить.
•  Короткими твердыми движениями плотно нажимайте близко к краю, но по мере продвижения к центру области постепенно нажимайте все светлее и светлее, пока ваш цвет не станет несколько грязным, колючим или затененным. Я на самом деле поощряю студентов раскрашивать беспорядочно на этом этапе. Избегайте четкой линии, где заканчивается более темный цвет, так как это будет очевидно при смешивании, и не будет плавного перехода от темного к светлому.
•  Используя более светлый цвет, закрасьте «беспорядочный» цвет, перекрывая его. ВСЕГДА СМЕШИВАТЬСЯ С СВЕТЛЫМ ЦВЕТОМ. Кажется, это работает лучше, чем использование более темного из двух.
•  При желании эти шаги можно повторить, используя больше цветов.
• Белый можно добавить в конце в качестве акцента. Просто растушуйте поверх светлой области, используя белую масляную пастель.
• Черный также можно использовать для создания тени. Заштрихуйте нужную область черным цветом, а затем смешайте его с исходным цветом.

Внешний вид:

• Последний навык, которому детей следует научить, прежде чем они смогут стать экспертами в области масляной пастели, — это наброски. Простой черный контур может превратить довольно унылое и невыразительное произведение искусства в нечто драматичное и привлекающее внимание. Он добавляет контраста и подчеркивает яркий цвет масляной пастели.
• Черный лучше всего подходит для обводки.
• Всегда оставляйте обводку напоследок, так как черный цвет будет выделяться при смазывании и может испортить работу ученика.
• Предложите учащимся сначала попрактиковаться в рисовании линий на обрезках. Посмотрите, могут ли они рисовать линии различной толщины.
• Стремитесь к тому, чтобы учащиеся рисовали одной темной линией, а не раскрашивали контур. Иногда это может привести к неприглядной толстой, грязной линии.
• При обрисовке попросите учащихся нажимать «очень сильно», чтобы они получили сплошную жирную черную линию.
• Покажите учащимся, как часто переворачивать масляную пастель, чтобы они всегда пользовались острым краем.
• Легче получить четкие жирные линии, если их рисовать, «потянув» масляную пастель вниз по странице на себя. Продемонстрируйте учащимся, как они могут переворачивать страницу, делая наброски, чтобы они всегда тянули строку вниз по странице.

Передовые технологии:

Если вы освоите основы и обнаружите, что ищете новые способы использования масляной пастели, вы всегда можете попробовать некоторые из этих более продвинутых техник: Сграффито:  Сграффито означает стирание слоев.В масляной пастели это означает, что вы можете использовать острый предмет, чтобы стереть слои цвета, чтобы показать другие цвета под ними. Вы также можете использовать сграффито, чтобы процарапать такие детали, как линии, узоры, текстуры или блики. В классе обычно используются следующие инструменты для сграффито:

• Бамбуковые шпажки для еды — (пожалуйста, соблюдайте меры безопасности!)
• Зубочистки
• Палочки для поп-музыки.

Обратное трение: Используйте мягкий ластик, чтобы стереть области цветной масляной пастели, чтобы создать блики на вашей работе. Покраска маслом: Интересная техника, которую можно попробовать, состоит в том, чтобы после того, как работа масляной пастелью была окрашена, закрасьте ее растительным или детским маслом. Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Просто напомните, что это может занять некоторое время, чтобы высохнуть, поэтому вам понадобится место для сушки.

План урока масляной пастели по изучению подводной жизни

Масляная пастель — это веселый и простой инструмент для рисования в художественном классе. Этот план урока по рисованию масляной пастелью — отличный способ наблюдать и узнавать о подводной жизни, а также обучать учащихся методам работы с пастелью.

Материалы

• карандаши
• ластики
• масляная пастель
• зеленая, синяя или черная плотная бумага
• бумажные полотенца (опционально)
• инструменты для соскабливания, такие как пластиковая ложка, кончики карандашей, безопасные ножницы (дополнительно)

Ресурсы

• изображений и иллюстраций Большого Барьерного рифа и других подводных экосистем.
• произведений искусства других художников, предметом которых является подводная жизнь, двумя примерами могут быть «Красная рыбка» Матисса, «Золотая рыбка» Клее.

Процесс

1. Оцените интерес и мотивацию учащихся, начав план урока масляной пастели с рассказа. Некоторые предложения: «Радужная рыба» Маркуса Пфистера; Swimmy, Лео Лионни; Каково быть рыбой? Венди Пфеффер
2. Обсудите, что учащиеся заметили на иллюстрациях к рассказу. (растения, рыба, вода, пузыри, камни и т. д.)
3. Покажите учащимся изображения реальных подводных сцен, включая коралловые рифы, указывая на то, что они видели в рассказе.
4. Также покажите учащимся несколько примеров художников, которые использовали водную жизнь в качестве темы.
5. Учащиеся будут использовать масляную пастель на цветной бумаге, чтобы проиллюстрировать свою маленькую часть экосистемы, включая жизнь растений и рыб.
6. Попросите ученика начать с легкого рисунка карандашом на бумаге. Пусть обращаются к иллюстрациям и фотографиям при прорисовке деталей.
7. Используя масляную пастель, учащиеся заполнят свои наброски, чтобы создать красочную подводную сцену.

Техника масляной пастели

Прежде чем учащиеся заполнят свои подводные рисунки масляной пастелью, может быть полезно продемонстрировать некоторые из этих техник.

1. Используйте боковую сторону пастельной палочки, чтобы покрыть большую площадь поверхности. (как фон)
2. Используйте линейные штрихи для штриховки, штриховки, создания контуров или добавления мелких деталей. (это будет полезно для рисования рыб и растений или может быть использовано, чтобы показать движение в воде, как в «Звездной ночи» Ван Гога)
3. Чтобы добиться интересных цветовых комбинаций, попросите учащихся накладывать цвета друг на друга и растушевывать их пальцами или бумажным полотенцем.
4. Предложите учащимся наложить цвета и кончиком карандаша, пластиковой ложкой или другим острым предметом нарисовать (сграффито) или соскоблить верхний слой для получения деталей. (это может быть полезно с рыбьей чешуей, деталями растений или камней)
5. Чтобы нарисовать пузырьки воздуха в своей подводной сцене, учащиеся могут нарисовать круги белой пастелью и обвести их другим цветом или нарисовать пузырьки другим цветом и обвести белым цветом.

Вопросы для размышления студентов:

Пока учащиеся работают и завершают свои рисунки, вы можете поделиться ими и указать на них, чтобы помочь им выполнить план урока подводной масляной пастели.

• Рыбы, растения, подводная жизнь не одного сплошного цвета, а состоят из разных цветов, светлых и темных.
• Вода бывает не только синей, но и других цветов.
• Контурирование может помочь выделить объект или выделить его на фоне.
• Когда объект выделяется, он не обязательно должен быть черным.
• Элементы перекрываются или выходят за пределы страницы. Это нормально.

Каталожные номера

Художественный проект по гравюре масляной пастелью

Уроки рисования масляной пастелью для 3–6 классов

Масляная пастель — один из материалов для рисования, которые я люблю использовать для обучения учащихся смешиванию цветов. Они также являются отличными расходными материалами для печати.

Если вы получите масляную пастель хорошего качества, которая не высыхает слишком быстро, ваши ученики будут в восторге, когда перенесут пастель на другую страницу. Этот художественный урок основан именно на этом — гравюре и выборе цвета.

Используемые изображения

Для этого поста я буду использовать отпечатки коренных народов, сделанные моими студентами, но вы можете сделать это с любыми изображениями, которые имеют смесь жирных черных областей и более тонких линий, как в этих примерах.

Однажды я сделал это, и моим ученикам это так понравилось, что они захотели сделать принт ко Дню отца. Они нашли изображения, которые понравились их отцу, и я распечатал их для них. Мы оформили их в рамки из магазина Dollar и отправили домой.

Действительно возможности безграничны.

Я не могу поделиться с вами этими изображениями из-за авторских прав. Однако вы можете получить изображения из быстрого поиска Google, которые можно использовать для личных проектов.

Время, необходимое для завершения

Обычно мы работаем над этим в течение 2-3 45-минутных художественных периодов.Я говорю своим студентам, что предпочитаю, чтобы они не торопились и выполняли свою работу хорошо, чем торопились.

Требуется несколько художественных принадлежностей.

Я не преувеличиваю, когда говорю, что вам нужно всего несколько расходных материалов, чтобы закончить эти отпечатки. Вот что вам нужно:

• масляная пастель (я предпочитаю 1 коробку на студента, но они могут поделиться, если нужно)
• 1 чистый лист бумаги 8,5×11 на каждого студента (я использую обычную чистую бумагу. Ничего особенного)
• карандаш (не слишком острые, но и не слишком тусклые)
• распечатка дизайнов, которые вы хотите использовать
• степлер и скобы
• цветная бумага, картон или плотная бумага для фоновой рамки

Пошаговые инструкции

1 .) Распечатайте изображения, которые вы хотите, чтобы ваши ученики использовали. Убедитесь, что изображение не доходит до края листа бумаги размером 8,5 x 11.

2.) Предложите учащимся выбрать свое изображение, а затем перевернуть бумагу и нарисовать кольцо вокруг внешней стороны фигуры. Объясните учащимся, что они должны помещать внутрь этого кольца только масляную пастель. Это предотвращает ненужный перенос масляной пастели на другую бумагу во время работы.

3.) Теперь учащиеся нанесут толстый слой масляной пастели на оборотную сторону своего изображения.Попросите их продолжать добавлять цвет на кольцеобразную фигуру, пока не отобразится НЕТ БЕЛОГО. Если есть белый цвет, он не будет передаваться при печати.

4.) После того, как учащиеся завершили работу с цветовой блокировкой, прикрепите чистый белый лист бумаги к обратной стороне страницы с изображением. Я скрепляю очень близко к краю и делаю все 4 угла. Это сохранит изображение на месте, пока они работают.

5.) Теперь пришло время для передачи печати. Учащиеся должны использовать не слишком острый карандаш (он может проткнуть бумагу), но и не слишком тупой. Они начнут в одной области и, сильно нажимая, закрашивают изображение своим карандашом. Я говорю им делать небольшие участки за раз и следить за тем, чтобы они закрашивали КАЖДУЮ часть черной части своего изображения. Мы говорим об очертании участка, который они раскрашивают, чтобы отпечаток на другой бумаге имел четкие края.

На следующих двух картинках вы можете увидеть разницу между четкими контурами и «нечеткими» контурами.

6.) Когда все части черного изображения будут завершены (следите за этими мелкими деталями.Их легко не заметить) аккуратно удалите скобы и снимите черную бумагу с изображением. Затем я предлагаю ученикам создать цветной блок пастелью на этой бумаге и поместить его на страницу для печати, чтобы написать свое имя.

7.) Затем учащиеся берут цветной лист бумаги, чтобы сделать рамку. Я прошу их приклеить свое изображение посередине цветной бумаги, а затем, если нужно, обрезаю резаком для бумаги.

Дополнительные примеры для учащихся

Создание дисплея доски объявлений

Когда я делаю дисплей доски объявлений, я добавляю знаки, рассказывающие о каждом животном. Мы просматриваем их, прежде чем студенты выберут свое изображение. Если вы используете разные изображения для печати, вы можете пропустить добавление этих знаков.

Другие идеи:

Если вы чувствуете, что вашим ученикам нужно немного попрактиковаться в гравюре масляной пастелью, прежде чем они приступят к более крупному проекту, подобному этому, попросите их попрактиковаться с инициалами. Я печатаю их инициалы, используя разные шрифты. Они так взволнованы, увидев свои инициалы в причудливых цветах.

Учащиеся могут написать рассказ или стихотворение о своем образе и добавить его на доску объявлений.

Поделитесь своими проектами

Мне бы очень хотелось посмотреть, как справились ваши ученики, и отметить их художественные работы. Поделитесь в социальных сетях и отметьте меня (@terristeachingtreasures), чтобы я мог комментировать шедевры ваших учеников.

Если вы хотите сохранить это на потом, вот картинка для Pinterest.

Ура,

Масляная пастель 3 класс Снеговики ночью

3-й класс работал над этим проектом, вдохновленный книгой «Ночные снеговики», последние пару недель, и я должен был поделиться, как у них дела! Это был один из моих последних уроков рисования на тележке, поэтому я подумал, что это может быть полезно для людей, занимающихся искусством на тележке, или просто для тех, кто ищет простой, но красивый зимний урок. Вот как мы их сделали! Кстати… На создание этого урока меня вдохновил художественный блог A Faithful Attempt! Посмотрите их вверх! 🙂 Материалы:

(ссылки на товары на Amazon)

День 1. Мы читаем рассказ «Ночные снеговики», а затем я показываю, как нарисовать снеговика (не просто 3 круга, опасно балансирующих друг на друге!), а перекрывающиеся круги! (это не обязательно должно быть идеально) Затем я прошу их решить, где будет их источник света (луна), а затем мы выясняем, с какой стороны будут тени.(противоположная сторона) Начните с темного цвета синей масляной пастелью, затем сделайте его светлее. Не забудьте заштриховать снеговика или снежную бабу 😉

Вот видео о том, как я начинаю этот проект и немного раскрашиваю!

Вот таймлапс, на котором я раскрашиваю снеговика масляной пастелью Crayola.

День 2: Они добавляют детали и заканчивают фон!

Вот небольшое видео о том, как я заканчиваю фон и добавляю детали к моему снеговику.

Вот некоторые из моих учеников, которые очень усердно работают над своими снеговиками!

Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше классного арта!

Нарисуйте пейзаж масляной пастелью, вдохновленный импрессионизмом, с помощью 6 техник масляной пастели — Лилиан Грей

Привет, я художница Лилиан Грей, и я очень взволнована сегодняшним уроком.
Я научу вас нескольким замечательным советам и приемам работы с масляной пастелью. Мы будем делать пейзаж в честь импрессионистов.

В нашем блоге есть бесплатная распечатка масляной пастели, чтобы вы могли попрактиковаться в различных советах и ​​приемах этого урока.

Бесплатная распечатка

Для сегодняшнего урока вам понадобится:

Небольшое примечание о покупке масляной пастели. Вы можете купить упаковки разных размеров. Симпатичный маленький набор из 12 предметов прекрасно подходит для работы. Однако, если вы можете позволить себе большую упаковку с 48 пастельными тонами, у вас будет гораздо больше вариантов цвета, что действительно помогает при смешивании. Если вы хотите купить какие-либо из этих товаров для творчества, вы можете делать покупки в Интернете с нами.

Сегодня я буду работать на мольберте. Вам не обязательно работать на мольберте, вы можете работать на плоской поверхности, если хотите. Мольберт действительно помогает, не размазывая и получая правильные пропорции. Что происходит, когда мы работаем плоско, так это то, что наш глаз сначала видит ближайшую часть страницы, затем середину, а затем верх, и когда мы переворачиваем ее, обычно наши рисунки непропорциональны, мольберт не дает нам создать ошибку параллакса нашими глазами.

Ошибка параллакса

В чем разница между масляной пастелью и мелками?

Вы когда-нибудь задумывались, в чем разница между масляной пастелью и мелками? Самая большая разница заключается в том, что в масляной пастели пигменты удерживаются вместе с помощью масла.В цветных мелках пигмент удерживается вместе с помощью воска. Используя масло и масляную пастель, он придает ему маслянистую текстуру, действительно гладкую текстуру, с которой замечательно смешиваться. С мелками смешивать гораздо сложнее.

Однако при работе с масляной пастелью нужно соблюдать осторожность, поскольку она может слишком сильно размазываться, загрязняя цвета. сначала слегка набросайте рисунок, а затем только приступайте

Полезные советы и рекомендации по работе с масляной пастелью

• слегка набросайте рисунок
• нажимайте сильнее
• Убедитесь, что у вас правильный захват, почти как у ножа
• Держите бумажное полотенце рядом с чистыми точками пастели

Смешивание цветов

Очень полезный совет для меня — знать, какие цвета смешивать вместе.Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Они очень хорошо сочетаются. Цвета, расположенные друг напротив друга на цветовом круге, создают грязь. Это высококонтрастные дополнительные цвета и их следует размещать рядом друг с другом, а не смешивать вместе.

Знайте, какие цвета смешивать.

Примерами цветов, которые можно хорошо смешивать друг с другом, обычно являются холодные цвета: синий, зеленый и пурпурный. И затем ваши теплые цвета, которые являются вашими красными, оранжевыми и желтыми.

Холодные тона Теплые тона

Чтобы не размазать и не испачкать руки, при работе с масляной пастелью подкладывайте под руку бумажное полотенце. Совершенно нормально, когда масляная пастель рвется и ломается во время работы с ней. Набор точно не останется в первозданном виде.

Держите бумажное полотенце под рукой

Вы не раскрашиваете

Важно отметить, что при использовании масляной пастели вы на самом деле не раскрашиваете. масляной пастелью, размазывая и растирая ею страницу.

Размазать и растереть

Используйте короткие быстрые штрихи, перекрывающие друг друга, чтобы избежать пробелов. Сильно нажимайте, когда рисуете масляной пастелью и наносите ее на бумагу, думайте об этом, как о раздавливании масляной пастели на странице. Всегда используйте черный в последнюю очередь. Избегайте использования черного цвета в начале. Это загрязнит все ваши другие цвета.

Используйте черную накладку

При смешивании полезно всегда начинать с более темного цвета, а затем смешивать с белым, поэтому мы работаем от темного к светлому, сзади наперед. Однако исключение составляют черные.Черный вы хотели бы добавить в последнюю очередь.

Полезный совет: протрите рисунок чистой синтетической кистью, просто гладкой кистью, которой можно аккуратно смахнуть все чешуйки масляной пастели. Используйте лак для волос или закрепитель, чтобы рисунок не размазался впоследствии.

Использование сграффито

Теперь я буду использовать несколько профессиональных техник. Сграффито в переводе с итальянского означает «соскабливать, соскабливать». Что мы делаем, так это то, что наносим масляную пастель довольно толстым слоем, затем с помощью зубочистки, ручки или скребка удаляем области масляной пастели, и это показывает цвет под ним или цвет фона. .С помощью Sgraffito вы можете создавать линии различного качества, текстуры и узоры.

Сграффито

Использование детского или растительного масла

Интересная техника, которую стоит попробовать, заключается в том, что после того, как работа масляной пастелью полностью готова, вы можете закрасить ее растительным или детским маслом. Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Только помните, что он будет сохнуть долго, поэтому вам нужно оставить его примерно на два дня.

Масляная краска

Различные техники масляной пастели

Выдавливание под сильным давлением: обильно нанесите пастель в одном направлении на бумагу, наслаивайте цвета для получения смешанного, насыщенного, плотного вида.Дыхание с легким давлением оставляет много белого пространства. Слегка добавляйте пастель в одном направлении на бумаге, наслаивайте цвета, чтобы получить различные оттенки. Скумблинг — это когда мы быстро рисуем каракули, рисуем каракули друг над другом, используя разные цвета, чтобы создать различные значения и текстуры.

Смешение цветов: вы можете смешивать пастельные тона на своей странице, добавляя два цвета друг на друга, чтобы создать совершенно новый цвет. Пунктир: используйте маленькие, прерывистые, быстрые мазки, чтобы создать эффект пунктира на бумаге, и добавьте дополнительные цвета для дополнительной глубины. Это здорово, когда вы пытаетесь подражать художникам-импрессионистам

Различные экспертные техники пастели

Какую бумагу следует использовать?

Вы получаете различную бумагу для пастели, предназначенную для масляной пастели и мягкой пастели. Шестиугольная форма удерживает пигмент, чтобы он не стирался со страницы. Очень важно использовать текстурную бумагу, особенно при работе с мягкой пастелью. С масляной пастелью вы можете работать на различных видах бумаги. Сегодня я работаю на гладкой бумаге.Также важно отметить, что вы можете использовать различные цвета, а затем использовать фоновый цвет бумаги в качестве дополнительного цвета, когда вы создаете свое произведение, позволяйте ему сиять, включайте его в свой дизайн и свое произведение.

Создание импрессионистского пейзажа

Теперь, когда вы знаете различные техники масляной пастели, давайте создадим удивительную картину. Я собираюсь создать пейзаж, вдохновленный импрессионистами и постимпрессионистами. Вы увидите, что я добавлю несколько нечетких краев, вдохновленных Ренуаром, пунктирную штриховку, вдохновленную Ван Гогом, и несколько интересных штрихов, вдохновленных Тулуз-Лотреком.

Пейзажи Винсента ван ГогаПейзажи Ренуара Масло пастелью и гуашем Тулуз-Лотрека

Важно выбрать хороший референс для своего произведения. Убедитесь, что ваше изображение имеет хороший диапазон значений. Моя ссылка сегодня от Unsplash. Это отличный веб-сайт с фотографиями, на которые не распространяются авторские права. Все, что они просят, это чтобы вы дали прямую ссылку на них, указав фотографа. Сегодня я собираюсь сделать оливковую рощу.

Настройка станции

Вот несколько советов и рекомендаций по настройке станции.Используйте листы бумажных полотенец, газеты или скатерть, чтобы защитить свой стол. Ваши пастели создадут множество пятен. Заклейте малярным скотчем область, которую вы планируете рисовать. Это оставит четкую четкую линию, когда вы закончите.

Работа от темного к светлому

Мой общий подход состоит в том, чтобы двигаться от темного к светлому. Я начинаю с моих холодных цветов, цветов, которые легко смешиваются друг с другом, таких как мой синий и фиолетовый. Теперь я просто добавлю свои дополнительные цвета в качестве бликов.Обратите внимание, что я не смешиваю их.

Начните с холодных цветов.

Здесь я использую сграффито, чтобы создать дополнительную листву на траве и дополнительные листья на деревьях. Как вы можете видеть здесь, я добавляю черный в последнюю очередь, чтобы создать драматизм и более высокий контраст.

Используйте сграффито, чтобы добавить текстуру.

Окончательная работа.

Импрессионистский пейзаж масляной пастелью. Надеюсь, вам всем понравился этот урок. Пожалуйста, не стесняйтесь делиться с нами изображением произведений искусства, которые вы создаете дома, на наших различных платформах социальных сетей.

Посетите наш блог, чтобы узнать об удивительных уроках истории искусства и других художественных проектах
Я художница Лилиан Грей, и до встречи в следующий раз!

Масляная пастель Глаз, нарисованный детским масломМасляная пастель Портрет на черной бумагеСохраните свои работы с закрепителем и за стеклом.

Применение рисунков на уроках русского языка

Применение рисунков на уроках русского языка в 5-6 классах

«Ученик не сосуд, который нужно наполнить, а факел, который надо зажечь».

В современном образовании огромное количество методов и технологий, которыми пользуются многие учителя. Но нынешних детей сложно заинтересовать , необходимо постоянно находить и использовать что-то новое. В своей деятельности я нашла способ, который помогает вызвать не только интерес на уроках, но и развивает зрительную память учащихся, — это рисунок.

Рисунок-опора — учебное средство, основанное на сюжетно-лингвистической образности, используемое и для изучения основ русского языка, и как средство развития речи учащихся на уроках обобщающего и вводного повторения в 5-м классе. При инновационном изучении русского языка с 5-го класса, начиная с 6-го класса, может использоваться на уроках других типов. Такая опорная картинка помогает «зрительно» в системе увидеть содержание материала, понять своеобразие звука, слова. фразеологизма, предложения. В инновационном обучении опоры-рисунки применяются для создания проблемной ситуации, в которой начальному моменту мышления помогает введенная в такую наглядность новая информация, новый способ ее подачи или новые условия ее действия.

Функции рисунков на уроках русского языка

Рисунки в учебнике выполняют следующие функции: комментирование значения слов и фразеологических оборотов. Рисунок — это стимул, обеспечивающий употребление различных языковых единиц, обогащающий словарь, предупреждающий ошибки.

Стимулирующая функция рисунков используется в учебниках при работе над самыми различными темами программы. Рисунок служит стимулом для употребления отдельных слов, построения словосочетаний и предложений, а также для составления связных текстов. Называние того, что изображено на рисунке, облегчает организацию фонетических наблюдений над звуковым строем, составом слова, позволяет привлечь внимание к звукам и к буквенной передаче их на письме.

Сюжетные рисунки служат зрительной опорой для понимания теоретических сведений, для составления текстов, главным образом повествовательного характера. На своих уроках я использую серию рисунков, относящихся к темам «Лексикология», «Фразеология», «Морфология» (Приложение 1)

Раздаточный изобразительный материал расширяет возможности для реализации основных функций рисунка. Прежде вceгo, карточки позволяют предусмотреть вариантность рисунков по одной и той же теме. Например, в учебнике для 5 классов под редакцией Т.А. Ладыженской проиллюстрированы лишь 2 многозначных слова; кисть и полотно, а в раздаточном изобразительном материале я могу использовать несколько рисунков для тренировки учащихся в разграничении многозначных слов и анонимов.

На мой взгляд, некоторые иллюстрации учебников дают буквальное понимание отдельных слов и словосочетаний, тем самым предупреждая ошибки, связанные с непониманием образной природы переносного значения слова и фразеологизмов, неправильным толкованием устаревших слов.

Рисунки с юмористической направленностью используются для повышения мотивации учащихся, ведь шутливый рисунок создает яркий зрительный образ, облегчающий понимание словообразовательной структуры слова.

Работа по развитию речи учащихся на основе рисунков

Следует особо отметить эффективность заданий, направленных на развитие речи учащихся на основе рисунков учебника и плакатов.

Задания на основе изобразительной наглядности учебника не только обеспечивают мотивацию высказывания, но и развивают творческое воображение, наблюдательность, являются средством нравственного и эстетического воспитания.

Но не всегда у школьника получается описать четко и красочно даже самую простую и яркую картину. Нередко они встречаются с массой трудностей. Как же предотвратить это?

Существует методика, созданная для анализа проблем, возникающих у детей, выстраивающая методические шаги и проверяя их в действии.

Шаг 1: Состав картинки.
Шаг 2: Связи и взаимодействия между объектами.
Шаг 3: Характеристики объектов и действий.
Шаг 4: Пополнение словарного запаса образных характеристик.
Шаг 5: События предшествующие и последующие.
Шаг 6: Разные точки зрения

1. Состав картинки
— Что нарисовано на картинке?
Могут ли возникнуть у ребенка сложности при ответе на этот вопрос? Пожалуй, да. Рассмотрим картинку в «Азбуке» на с. 38-39 (рис. 1).

Рис. 1

Нарисовано много. Объекты и предметы перекрываются, разнообразие форм не дает сосредоточиться. При этом как узнать, который из объектов имел в виду учитель? Как отыскать именно его? Как выделить что-то одно в этом пестром калейдоскопе? Переформулируем вопрос: 
— Кто нарисован на картинке? 
Такой вопрос дает толчок к поиску наиболее активного персонажа — человека. Тогда правильный ответ будет: 
— Девочка. 
— Что она делает? 

— Кормит уток. 
На этом мы исчерпали содержание картинки, поскольку других «кто?», кроме девочки и уток, на этой картинке нет. А для продолжения разговора придется вернуться к размытому «что?». 
В этой ситуации нам на помощь пришел волшебник Дели-Давай. Он, в удобной для детского восприятия форме, воплощает в себе понятие ТРИЗ — системность. Дели-Давай умеет все на свете делить на части и объединять в единое целое. Смотрит он на человека и сразу видит все части тела. 
Посмотрели и мы вместе с ним на предметы в классе, сказали «дели!» и обнаружили, что тетрадь состоит из обложки и страничек; окно — из рамы, стекла и креплений; цветок — из стебля, листочков и корня и т. д. И на картинку посмотрели взглядом «дели!». 
Для надежности сфокусировали взгляд с помощью «кинокамеры»: сложили ладошки вместе, чтобы получился маленький глазок, и смотрим через него. Да так, чтобы в глазок попадал только один какой-нибудь объект. 
— Итак, что ты видишь через свой глазок? 
Теперь картина проясняется: глазок четко выделяет каждую деталь и дети называют, кто что обнаружил. Каждую находку мы схематически фиксируем на доске, обводя кружочками: девочка, утка, хлеб, корзинка и т. д. (рис. 2).

Рис. 2

Дети стараются не просто ответить учителю, а выискать что-то такое, чего другие еще не заметили. Идет охота за подробностями. Мы не ограничиваем детей. Выделить главное, отбросить лишнее — этому можно научить потом. 
Сейчас важно, чтобы было из чего выделять. 
Правда, иногда чья-то «камера» подъезжает так близко, что в глазок попадает только часть объекта: косынка девочки, клюв утки. Тогда можно сказать детям, что эти части уже учтены на рисунках девочки и утки, а мы можем нарисовать их по отдельности только для того, чтобы потом использовать при описании внешнего вида героев (рис. 3).

Рис. 3

В другой раз «камеры», на наш взгляд, прошлись по картинке слишком поверхностно. Нарисована на доске утка, но на картинке утки ведь очень разные. Можно спросить детей: 
— А утки все одинаковые или — «дели!» — они чем-то отличаются? 
Оказывается, что утки делятся, например, на светлых и темных.  
— А трава вся одинаковая? 
— Нет, она где-то низкая, где-то высокая. И т. д. 
При желании можем и эти отличия зафиксировать на доске: под основным кружком утки дорисовать еще два: для светлых и темных уток отдельно. То же самое можно сделать с травой и прочими объектами. Дополнительные кружочки нам понадобятся, если мы захотим более подробно описать взаимодействия между объектами. 
Шаг 1: «Дели!» — определение состава. 
Наводим глазок «камеры» на картинку так, чтобы в ней был виден только один объект. Называем объекты и схематически фиксируем их в кружочках на доске.

2. Связи и взаимодействия между объектами
Вопрос «что делает?» тоже недостаточно однозначен и непонятен для неопытного детского ума. 
Начнем с того, что любые действия имеют временную продолжительность, а картинка отражает застывшие позы вместо действий. 
Если вам ответят, что девочка стоит с протянутой рукой и пальцы ее сжимают ручку лопатки, попробуйте возразить! Вы, конечно, хотели услышать, что девочка кормит уток. Но кормление включает в себя зачерпывание лопаткой зерна из таза, поднесение лопатки к корыту, наклон лопатки для высыпания зерна и многократное повторение этих действий. 
Всего этого на картинке нет. Кормление здесь будет уже обобщающим действием. 
Выходит, что своим простым вопросом мы требуем от ребенка увидеть за застывшей позой героя серию последовательных ее изменений и обобщить их одним глаголом. 
Если ребенок не имеет достаточного житейского опыта в этом виде деятельности, то задача может оказаться для него непосильной. 
О том, что делать в таких случаях, мы поговорим немного позже, когда познакомимся с волшебником Отставай-Забегай. 
Теперь займемся другой проблемой. Вопрос «что делает?» не радует нас обилием ответов: «Девочка кормит уток», «Утки клюют зерно». Что тут еще скажешь? А ведь взаимодействия между объектами не всегда выражаются в каких-то крупных, видимых, завершенных событиях. Они могут реализоваться и более незаметно, незначительно. Но в конечном счете, все и вся в нашем мире связано между собой и действует друг на друга. Гитара висит на стене. Есть тут взаимодействие? Есть. Цветок повернут к солнцу. Тоже есть. 
Давайте попробуем задаться целью: найти связи, взаимодействия между всеми разрозненными объектами на доске. 
Для этого нам понадобится позаимствовать у волшебника Дели-Давая умение объединять. Дели-Давай смотрит задумчиво на карандаш. Как вы думаете, с чем он мог бы объединить карандаш? С тетрадью. Почему? Потому, что карандаш рисует в тетради. С пеналом. Карандаш лежит в пенале. С рукой. Рука держит карандаш. А с чем, по-вашему, Дели-Давай собрался объединить нож, воду, сапоги? 
Попробуйте обосновать свои предложения, и потом мы вместе с Дели-Даваем займемся кружочками на доске. Ведь это не дело, что мы картинку разобрали на части, а обратно собрать забыли. Пора наводить порядок, соединить части в единое целое (рис. 4).

Рис. 4

С чего начать? Какие два кружочка мы можем связать между собой? Кто догадался, может подойти к доске и соединить кружочки линией. Но с условием, что он сможет обосновать, почему так сделал. Итак: 
— Утки и зерно: утки едят зерно. 
— Утки и девочка: девочка кормит уток. 
Пока ничего нового. Но продолжим. 
— Есть еще желающие? 
— Да! Девочка и тазик: девочка держит тазик. 
— Тазик и зерно: в тазике лежит зерно. 
Количество линий на доске все увеличивается. Рисунок начинает напоминать паутину. Но дети с нарастающим азартом пытаются найти два кружочка, которые еще никто не соединил. 
— Земля и забор: на земле стоит забор. 
— Утки и песок: утки ходят по песку. 
Бывает, ребенок кружочки соединил, но объяснить свою мысль не может. Спросим тогда, что делает один объект с другим. 
— Утки и корыто: что делают утки с корытом? Утки стоят у корыта. Утки засунули головы в корыто. 
Пока дети заняты выявлением связей, вряд ли они прислушаются к нашей просьбе выстраивать предложения в определенном порядке, чтобы получился связный рассказ. Пусть они выплеснут свою поисковую энергию, пусть получат удовлетворение от собственной находки! Сейчас им нужно именно это, а не цели, обозначенные в стандартах. А учитель, тем временем, может записать готовые предложения в тетрадь или на доске. Связи между предложениями, необходимые для рассказа, мы выстроим чуть позже. Пока отметим, что нам не понадобилось напоминать детям говорить полными предложениями. Вместо нас это сделал Дели-Давай. 
Шаг 2: «Давай!» — нахождение связей. 
Соединим два кружочка на доске и объясним, почему мы это сделали. Расскажем, как связаны между собой объекты в соединенных кружочках. 

3. Характеристики объектов и действий
Основу для рассказа мы подготовили, но не хватает в нем образов, пленяющих воображение. Зарисовку рассказа нужно разукрасить, снабдить яркими характеристиками, чтобы картинка «ожила». 
Вспомним, что, определяя состав картинки, мы разделили уток на светлых и темных, траву — на низкую и высокую. Предложим детям использовать эти характеристики при выстраивании связей. Тогда могут получиться примерно следующие предложения: 
— Светлые и темные утки ходят по песку. 
— Под забором растет высокая трава, а у песка — низкая.  
Таким образом, в рассказ вплетаются те признаки, характеристики, свойства, которые мы можем увидеть. А ведь человек имеет и другие органы восприятия. Правда, чтобы использовать их, нам придется перешагнуть рамки картинки и снова записывать ответы детей. 
— Закройте на минутку глаза и представьте, что вы попали прямо в картинку. Прислушайтесь, что происходит рядом с вами? Что вы слышите? 
— Я слышу, как утки крякают. 
— Я слышу, как они клювом стучат по корыту. 
— Я слышу, как скрипит забор. 
— Я слышу, как шуршит зерно в тазу. 
— Я слышу, как пахнет трава. 
Здесь приведены реальные ответы детей. Действительно живые, интересные, порой неожиданные. Секрет прост: недаром мы так тщательно выделяли все объекты, так внимательно устанавливали связи между ними. Паутина рисунков все еще перед нами на доске, и каждый кружок, каждая линия является источником все новых звуков в воображении детей. 
Остальные три чувства: осязание, обоняние и вкус — часто объединяют в один, так называемый кинестетический канал восприятия. Попробуем и его использовать в работе над картинкой. 
— Войдите в картинку, осторожно «походите» по ней. Что вы почувствовали? Притроньтесь рукой ко всему, что встретилось на пути. Что вы почувствовали теперь? Вдохните запах того, что вас окружает. Попробуйте что-нибудь пожевать, если это не вредно. Какие запахи вы чувствуете, какие вкусовые ощущения у вас появились? 
— Я чувствую, как трава колет ноги. 
— Я чувствую тепло, мне кажется, что надо дорисовать солнышко. 
— Я чувствую запах уток. 
— Я чувствую, какие утки пушистые, а клюв у них гладкий. 
— Я чувствую, что зерно твердое и невкусное. 
Мы видим, что дети получают удовольствие от работы с этой далеко не высокохудожественной картинкой, и это нас, безусловно, радует. 

Шаг 3: Усиление образности характеристиками. 
Используется прием вхождения в картинку. Активно исследуем картинку с помощью каждого органа чувств поочередно. Можем при этом последовательно передвигаться по кружочкам и линиям схематического рисунка. Рассказываем о полученных ощущениях.

4. Копилка образных характеристик
Но окончательно радоваться еще рано. Хорошо поставленный вопрос вызывает к употреблению слов из активной памяти детей, но гораздо труднее разбудить пассивную память, в которой хранятся не до конца осознанные или полузабытые слова. И можно только развести руками, когда ребенку для связной речи понадобилось слово, доселе не ведомое. Все образные характеристики тогда сводятся к «большой — маленький», «черный — белый». 
Вывод один: что не посеял, то и не пожнешь. Оставим пока проблемы жатвы и возьмемся за проблемы сева, или, другими словами, проблемы пополнения словарного запаса образных характеристик. Договоримся, что эта работа должна обязательно иметь следующие этапы и именно в такой последовательности: 
1-й этап — пассивный.
Ребенку объясняют смысл нового слова на достаточно большом количестве примеров.
2-й этап — полуактивный.
Ребенок воспроизводит новое слово в ответ на соответствующий вопрос учителя.
3-й этап — активный.
Ребенок самостоятельно вспоминает новое слово и использует его как средство для выполнения поставленной перед ним более широкой задачи.
4-й этап — автоматический.
Новое слово само собой возникает в речи ребенка без сознательного поиска, напряжения памяти и тренировки ее специальными заданиями.
Смотрим опять на нашу картинку. Подбираем характеристику одному из объектов. 
Например, утки — грузные. Но прямое объяснение слова не будет особо мотивированным для детей. Поэтому затеваем спор, в ходе которого дети смогут узнать еще одно слово. 
Сообщаем им, что по поводу уток существуют разные мнения: кто-то считает их грузными, а кто-то подвижными. Дальнейшее выяснение вопроса идет с помощью толкового словаря. 
Мы решили с самого начала приучать детей к серьезной работе над языком. Поэтому предпочли многосторонние, обстоятельные объяснения словаря своим собственным, поверхностным. Итак, читаем:

«Грузный — 
1. Большой и тяжелый. Грузная фигура. Грузно опуститься в кресло.
2. Тяжелый, с большим весом. Грузные ящики». 

«Подвижный —
1. Связанный с оперативным передвижением, с быстрой передислокацией. Подвижная группа войск. Подвижная оборона.
2. Живой, легкий, быстрый в движениях. Подвижный ребенок» . 
Обсудим подробно значение прочитанного и попробуем использовать полученные знания для решения спора. Дети отмечают, что одни утки грузные, а другие подвижные. Заодно грузными оказываются тазик и корыто. 
Таким образом, мы осуществили пассивный этап. 
В следующий раз на полуактивном этапе попросим детей найти на другом рисунке грузные и подвижные объекты. Обратим внимание также, используют ли они при описании других картинок новые слова. 
Для активного этапа можем использовать такие задания, как сравнения или составление загадок. Сравнения мы проводили с помощью уже знакомого волшебника Дели-Давай. 
Итак, сравним утку с курицей. Прикрепляем к доске изображения этих птиц. Теперь — «дели!» — из каких частей они состоят? Записываем части последовательно в кружочках (рис. 5).

Рис. 5

В ходе сравнения установим, имеют ли обе птицы одни и те же части тела или у одной их меньше, чем у другой. 
После сравнения по наличию частей перейдем к сравнению особенностей каждой отдельной части. Сделаем это с помощью вопросов. Чем отличается клюв утки от клюва курицы? А лапы, туловище? И т. д. 
В ответах детей отследим употребление новых слов. Если их нет, стоит продолжить полуактивный этап. 
Шаг 4: Копилка образных характеристик. 
Узнаем значение новых слов в толковом словаре. Вспоминаем их, рассматривая предметы на рисунках. Используем их для составления сравнений, загадок.

5. События предшествующие и последующие
Наша, позаимствованная у Дели-Давая, «камера» обследовала все уголки картинки. Закончилась ли на этом ее работа?
Пожалуй, нет. Но для нового взгляда на картинку мы переложим «камеру» в руки другого волшебника, которого зовут Отставай-Забегай. Он позволит нам познакомиться с событиями предшествующими и последующими, найти для рассказа начало и конец, а также выстроить все события в нужной последовательности (рис. 6).

Рис. 6

— Представим, что мы с вами находимся там, где нарисован кружок. У нас сейчас десять часов. А сколько показывают часы на руке у Отставая? 
— Девять. 
— А у Забегая? 
— Одиннадцать. 
— Если у нас сейчас утро, то что у Отставая? 
— Ночь. 
— А у Забегая? 
— День. 

Дальше вопросы строят по тому же принципу, используя день, недели, месяц, время года и т. д. Делаем вывод, что Отставай-Забегай может передвигаться разными шагами: совсем маленькими — пяти, десятиминутными и огромными — месячными, годовыми. 
— Мы с вами сейчас находимся в школе. А — «отставай!» — где вы были рано утром и что там делали? 
— Мы были дома и еще спали. 
— Хорошо, прикрепим к доске, на начале линии Отставай-Забегай, маленького картонного человечка. Он тоже спит. (Или нарисуем мелом след ботинка Отставай-Забегая. ) 
— Но что было — «забегай!» — потом, когда вы проснулись? 
— Мы умывались. 
— Молодцы! 
Тот, кто ответил первым, подойдет к доске и передвинет человечка чуть-чуть вперед, как будто он сделал один шаг. 
Нарисуем следующий след на линии. 
— А каким будет следующий шаг — «забегай!», — что вы потом еще делали? 
Кто может ответить, подходит и переставляет человечка. 
Так мы отследили все шаги Отставай-Забегая, которые предшествовали появлению детей в школе, затем рассмотрели школьные занятия и заглянули дальше, — что будет, когда вернемся домой. 
В результате мы выстроили временную последовательность событий, а в ней отметили те события, между которыми возникает причинно-следственная связь. Дети уточняли, без какого предыдущего события не могло бы осуществиться следующее. 
После такой подготовки мы еще раз вернулись к рассмотрению картинки. 
— Итак, девочка сейчас на поле кормит уток. А где она была — «отставай!» — раньше? 
— Раньше она была дома, играла.  
— Кончила играть и сразу пошла к уткам? Или мы пропустили какой-то шаг Забегай? 
— Пропустили. Она сначала взяла зерно. 
— Взяла зерно в руки и пошла? 
— Нет, нашла тазик и лопатку, насыпала зерно в тазик и тогда пошла. 
— Кто теперь расскажет все события подробно, не пропуская мелкие шаги Отставай-Забегая? 
— Девочка играла дома, а потом собралась кормить уток: взяла тазик, пошла в кладовую, набрала там зерна и понесла его на поле к уткам. 
Таким образом, мы подошли к ситуации, изображенной на картинке: девочка кормит уток. Попросим Отставай-Забегая, делая мелкие шаги, выяснить, что произошло между двумя большими шагами, когда девочка только подошла к полю и тогда, когда она уже накормила уток. Можем нарисовать на линии Отставай-Забегая два больших следа, а между ними, скажем, 5 маленьких следков. Пусть дети придумают, что могло произойти на каждом маленьком шаге. Например: 
— девочка увидела уток, 
— она их позвала, 
— девочка насыпала зерно в корыто, 
— утки подбежали и начали клевать зерно, 
— девочка радовалась, глядя, как утки едят.
С таким же успехом мы могли бы сделать 7 или 10 маленьких шагов. Тогда наша «камера» двигалась бы еще медленнее и передавала события с еще большей точностью. Переход на маленькие шаги, кстати, можно использовать в любом месте рассказа, если в этом есть необходимость. 
Пожалуй, наступила пора навести порядок в нашем рассказе. 
Вспомним детские ответы на шагах 2 и 3. Предложим детям расставить их на линии Отставай-Забегая. «На земле стоит забор». Кто и когда мог это заметить? Может быть, девочка, когда приближалась к полю? Может, об этом беседовали утки? «Девочка держит тазик». Когда это предложение удобнее использовать? Когда девочка только идет или тогда, когда она уже кормит уток? Могут быть разные варианты. 
Наша задача при выборе этих вариантов — не только учитывать причинно-следственные связи, но и построить интересный рассказ. Поэтому, возможно, некоторые предложения мы опустим, чтобы они не загромождали рассказ излишними подробностями. 
Идеально, конечно, было бы каждому ребенку выстроить и написать свой вариант, а потом все варианты сравнить. Если нет, вместе с Забегаем посмотрим, что будет делать девочка после кормления уток, и получим конец рассказа. 
Собственно, мы могли бы построить рассказ и по-другому, например, если бы на линии Отставай-Забегай отмечали приключения уток: как они проснулись, почистили перышки, вышли на прогулку и т. д. Еще интереснее было бы отследить события, связанные с забором.
Шаг 5: «Отставай-Забегай!» — выстраивание временной последовательности. 
Выбираем одного из героев и представляем по шагам, что он делал раньше, до появления на картинке, что будет делать потом. При необходимости большие шаги дробим на мелкие. Находим место на временной линии для придуманных ранее (на шагах 2 и 3) предложений. 

6. Разные точки зрения
Как добиться, чтобы каждый ребенок максимально использовал индивидуальные особенности восприятия в работе над картинкой? 
Как сделать, чтобы его рассказ вызывал у собеседников разнообразные чувства и эмоции? 
Частично мы занимались этими вопросами, когда включали в работу все каналы восприятия. Но рассказ по картинке зависит не только от самой картинки, он зависит и от рассказчика, точнее, от его точки зрения. И именно интересная точка зрения делает рассказ необычным, впечатляющим. 
Точки зрения людей складываются из множества разных представлений: профессиональных, национальных, религиозных, возрастных и др. Мы начнем с более простого, когда точка зрения зависит от состояния, настроения человека. 
— Представьте, что все мы утки. И мы гуляем по траве — «отставай!» — в тот момент, когда девочка еще не пришла. Мы голодные. Какое у нас настроение? Да, плохое. Почувствуйте, какие у нас пустые животики, послушайте, как они бурчат. Посмотрите вокруг и расскажите, какие все вещи, которые вас окружают. 
— Забор старый, гнилой. 
— Корыто грязное. 
— Трава сухая, колючая. 
— Девочка плохая, ленивая. 
— А теперь — «забегай!» — пришла девочка и накормила уток. Мы теперь сытые, довольные и настроение у нас хорошее. Каким теперь мы увидим все вокруг? 
— Корыто удобное, широкое.  
— Забор хороший, защищает нас. 
— Трава сочная, зеленая. 
— Девочка добрая, заботливая. 
Картинка изменилась на глазах, заиграла контрастами. И стала еще ближе детям, так как они там побывали, пережили разные состояния и смогли высказать свое отношение к изображенному на ней. 
По какому признаку находить разные состояния, настроения, чтобы предложить их детям для формирования точки зрения? 
Такие состояния могут быть: веселый — грустный, довольный — огорченный, спокойный — испуганный, здоровый — больной и др. 

Как «привязать» их к конкретной картинке? 
Если на картинке несколько героев, то, возможно, у одного (или у группы) одно настроение, а у другого — противоположное. 
Еще одна возможность — изменить настроение героя (или группы) во времени: сперва такое, а потом — другое. Тогда стоит внимательно попутешествовать вместе с Отставай-Забегаем, чтобы найти причину изменений. Это могут быть смена погоды, появление нового персонажа, новые события, изменение самочувствия героя. А если есть причина изменить настроение, то разные точки зрения тоже найдутся. 
Шаг 6: Переход на разные точки зрения. 
Определяем состояние одного из героев. Входим в его состояние и описываем окружение или события с точки зрения этого героя. Затем находим другого героя, в ином состоянии, или берем того же героя в другое время, в другом состоянии. Описываем все с новой точки зрения. Включаем описания с разных точек зрения в рассказ.

Заключение: результаты и перспективы
Что дала работа по предложенной методике? 
Дети на уроках стали очень активными, они хотят отвечать на вопросы, им интересно. Очень хорошо ребята восприняли словесное рисование. В классе — лес рук, все хотят подойти к доске и связать отдельные рисунки. 
Затем словесное рисование закрепляется рисованием на бумаге. Рисунки выставляются на доске, рассматриваются всеми детьми, обсуждаются и по ним составляются рассказы. 
Теперь рассказать по картинке могут не только отдельные, хорошо подготовленные ученики, но и те, кто в начале обучения почти всегда молчал.  

Гораздо легче стало готовиться к уроку и учителю. 
Не надо придумывать множество вопросов к картинке, в которой все и так слишком ясно. Вместо этого планируются состав картинки, связи, характеристики, точки зрения и передвижения по времени. 
Правда, желание детей высказаться, ощутимо натыкается на недостаток нужных слов. Работа же с пополнением словарного запаса ставит учителя в трудное положение: надо выбрать вновь вводимое слово так, чтобы оно соответствовало новой теме и чтобы его можно было связать со следующим материалом для закрепления. 
Наша работа на этом не закончена. 
Мы планируем научить детей еще эффективнее пользоваться невидимой «камерой». Это необходимо для того, чтобы они умели какие-то события отслеживать более подробно, какие-то просматривать в общих чертах, где-то задерживаться на образном описании, где-то в темпе передавать только основные действия, легко переходить от линии одного героя к линии другого, от одной точки зрения к другой. И чтобы они понимали и чувствовали, когда какой ракурс выбрать.  
Надеемся, что после наших занятий методическая последовательность рассказывания установится во внутреннем сознании детей. Дели-Давай, уже оттуда, будет подсказывать: рассмотри по частям, свяжи воедино и т. д. 
Кроме этого, мы будем работать над тем, чтобы образы для рассказа были не только подсказаны картинкой, но появились и из собственной памяти, воображения детей, чтобы они легли в основу их будущих сочинений-описаний и повествований. 

Особое внимание постараемся уделить характерам героев и мотивам их поступков. Поможем воображению детей повысить планку своей необычности. 

Вследствие этого, надо приветствовать использование рисунков в учебнике русского языка, поскольку они несут не только момент занимательности, но и помогают решению важных методических задач.

Применение раздаточного изобразительного материала

При использовании раздаточного изобразительного материала мы установили ряд методических нюансов, которые помогли рационально организовать работы с карточками. Прежде всего, работу с рисунком на карточке следует выполнять на этапе закрепления материала, а не при объяснении новой темы, т.к. в начале урока внимание школьников наиболее устойчиво и не требует привлечений каких-либо заданий, включающих в себя рисунок. А в заключении такие задания целесообразны, т.к. делают урок эмоционально насыщенным и в то же время полифункциональным. Далее следует обязательное пояснение учителем способа работы; желательно поощрять тех учеников, которые максимально “обыгрывают рисунок”, извлекают из него наибольшее количество орфограмм.

Обычно работа с раздаточным материалом составляет 6-8 минут, потом организовывается коллективная проверка. Как оказалось, это наиболее оптимальный способ работы с раздаточным изобразительным материалом на уроке русского языка.

Собственный рисунок учителя

Рисунок учителя имеет ocoбое значение в осознании и усвоении материала. Во многих случаях это комический рисунок. Например, рассматриваются условия выбора букв е и и в приставках пре и при. Учитель отмечает: “Если приставка обозначает приближение, то в ней пишется буква и”. На доске появляется рисунок с надписью “станция” и изображением приближающегocя к ним поезда.

Подобная работа содержит некоторое ограничение в качестве метода обучения. Им является умение самого учителя рисовать. На наш взгляд, это необходимое и обязательное условие, так как пример учителя играет огромную роль. Поэтому рисунок должен быть выполнен перед глазами учащихся.

По нашим наблюдениям, наиболее целесообразно выделить для этого последние 15–20 минут урока, когда восприятие учебного материала понижается. Потом ребята самостоятельно дома создают текст с опорой на рисунок. Это может быть и история, и сказка, и рассуждение, и описание. Текст может стать основой для грамматической работы (изучение определенной орфограммы и т.д.). Наличие грамматического задания необходимо, пoтoмy что главным все же является закрепление материала, а рисование — эффективный прием, учитывающий психологические особенности учащихся и дающий повышенные результаты. Пример такой работы находится.

Нельзя не отметить то, что при создании собственного рисунка учителя необходимо пользоваться методической литературой. Например, брошюрой Л. Шкатовой “Подумай и ответь” или брошюрой С. Бурмако “Русский язык в рисунках”. Мы использовали задания, предложенные а этих пособиях, что способствовало повышению эффективности обучения и интереса к уроку.

Таким образом, рисование — не только средство эстетического воспитания и развития речи школьников, но и прием снятия напряжения, эмоциональное воздействие, побуждающее к самовыражению, к свободному обращению с учителем.

Заключение

Как показывают проведенные исследования, прекрасным средством создания на уроке речевых ситуаций, обеспечения мотивации высказывания, обогащения словаря и развития орфографических и пунктуационных, грамматических и синтаксических навыков является рисунок. Задания, включающие в себя рисунок, развивают у детей творческое воображение, наблюдательность, содействуют нравственному и эстетическому воспитанию учащихся. Рисунок положительно действует на развитие познательных процессов у школьников.

Способы применения рисунка разнообразны и полифункциональны. Наиболее эффективным, на наш взгляд, является собствeный рисунок ребенка: ассоциативный и репродуктивный., Такие задания помогают сосредоточить внимание детей, на рассматриваемой проблеме. Кроме того, внимание и память наиболее устойчивы при выполнении внешних действий.

Таким образом, рисунок на уроке русского языка является одним из важнейших средств обучения, т.к. эффективно решает задачи, которые ставятся при изучении русского языка в средней школе.

Мои рисунки — Мои старые порисульки на уроках 👀

                                    
                                          

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам.  Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
Я этот рисунок сначала на уроке матеши в 4 классе нарисовала, а потом дома в том же блокноте в котором нарисовала и приклеила 👌🏼 
                          

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
Ну и куда ведь без рисунка 3 летней давности с Фриск нам из EzendTale? 
                          
(Анатомия не то, что хромает, а ног лишилась)
                                  

нарисуйте в тетради рисунки по теме урока совесть долг.

ОРКС. Срочно (напишите или скинте

8. Хто створив легенду про сліпоту Гомера? 9. Як звали співця-героя поеми «Одіссея», якого ототожнювали з Гомером? 10. Давньогрецький історик, що опис … ав життя Александра Македонського та заснування Александрії? 11. Як віддячив Македонський Гомеру за те, що у ві сні прочитав йому вірші з «Одіссеї» про географічні переваги острова Форос? 12. Яку назву в теорії літератури має дискусія про авторство та існування Гомера?

какие у вас есть идеи чтобы нарисовать образ / портрет осеннего старшеклассника

Проведи спостереження за прикметами осені в рідному місті (селищі, селі)​

Опишите картину «Ночные бабочки»

Помогите я не могу это сделать мне сложно дам все баллы 1. Запиши числа в порядке возрастания: 1385642, 45101, 10154, 641805, 354002, 7018 2. Запиши ч … исла в порядке убывания: 100010, 9381, 54305, 1004381, 231628 3. Вычисли столбиком: 8358+4919 5480-3068 244х3 44х58 4. Реши задачу: в первый день со склада увезли 2400 карандашей, а во второй день на 350 карандашей меньше. Сколько карандашей увезли со склада за эти два дня? 5. Начерти прямоугольник, у которого длина равна 8 см, а ширина в 2 раза меньше. Вычисли его периметр и площадь 6. Реши задачу: за 4 одинаковых мотка шерсти заплатили 3600 тг. Сколько нужно заплатить за 9 таких же мотков шерсти? 7. Выполни деление с остатком: 52:8 37:5 57:9 48:5 24:7 62:8 25:4 29:6 98:9 60:7 8. Автомобиль двигается со скоростью 80 км/ч. Сколько километров он проедет за 3 часа? 9. На автомобиле за 3 часа проехали 180 км с одной и той же скоростью. Чему равна скорость автомобиля? 10. Вертолет преодолел расстояние в 600 км со скоростью 120 км/ч. Сколько времени он был в полете? 11. Реши по действиям столбиком: (457+824) х7+1003 = (7327:17+17х35+150):8 =

самые электробезопасный электроинструмент относятся к классу:1) 0 классу2) 2 классу3) 3 классу4) 1 классу​

Объясните пожалуйста, кто такие протестанты и какова их основная деятельность.

Лихого Имя существительное к которому оно относится​

чому англійський ренесанс називають вершиною і водночас трагічним фіналом доби європейського відродження​

СРОЧНО НУЖНО ВСЕ НА ФОТО ПЛИС​

Урок рисования по передачи масштаба и фактуры предметов?

Следует разъяснить вам один важный принцип тонального рисунка. Тональная гамма рисунка заключена в пределах между цветом бумаги и самым насыщенным цветом карандаша. В натуре она значительно богаче. Поэтому, когда Вы пришли на уроки рисования и начали работать над рисунком, не стремитесь передавать с полной точностью всю силу видимых в натуре света и тени и все богатство их переходов, а старайтесь правильно выдержать их тональные отношения. В связи с этим мы рекомендовали начинать рисунок с определения самого темного и самого светлого мест натуры и затем уже находить остальные тона, основываясь на установленных вами крайних пределах.
Отсюда следует, что, если на курсах живописи Вы перетемните какое-либо место на рисунке, вам нечем будет потом взять в нужную силу более глубокую тень. Все тональные отношения рисунка окажутся нарушенными.

правильно построенный рисунок света тени

Общая тональность (светлота) рисунка зависит от тона данного карандаша: грифельный карандаш светлее по тону, чем уголь или угольный (тушевальный) карандаш. Поэтому и рисунки, в зависимости от материала, которым они выполнены, получаются разными по общему тону.

Как научиться рисовать фактуру на уроках рисования?

Работа над натюрмортом, которую мы подробно описалив предыдущей статье курсы рисования натюрморта, должна быть продолжена рядом рисунков с небольших постановок из двух-трех предметов. Испытайте свои силы в самостоятельном составлении натюрмортов, находя для каждого из них предметы разной формы, размеров и цвета.

Основная задача и в этих рисунках останется неизменной. На всякий случай мы дадим вам указания, касающиеся передачи материала предметов и характера их поверхности, которая бывает гладкой и шероховатой, матовой и блестящей, ровной и неровной и т. д.

Предупреждаем, что основное внимание на уроках рисования предметов, должно быть направлено на выявление формы предмета; это нужно твердо помнить, поэтому и передачу фактуры (характера поверхности) предмета следует подчинить задачам выявления объемной формы.  Разъясним это на разных примерах.

Посуда бывает металлическая, фарфоровая, глиняная, стеклянная и т. д. Для передачи всех этих материалов в рисунке не требуется никаких особых приемов, достаточно проследить все полутона, тени, рефлексы, блики (если они есть).

kak narisovaty steklo na urokah risovania i wuvopisi

В стеклянной посуде наблюдается сложная игра отражений, просвечиваний, блеска и т. д. Если вы найдете форму и тональные отношения всех этих пятен светотени, то создадите впечатление стекла. При этом, однако, нельзя упускать из виду общей формы сосуда, которая выявляется также светом и тенью.
Характер ткани (полотенце, салфетка, драпировка) выражается в формах складок, то более определенных, четких, то мягких, то крупных, то мелких. Опять-таки и в данном случае не имеется особого приема для передачи фактуры ткани, все дело заключается в тональной разработке формы складок.
Если, на уроках рисования, вам придется рисовать предмет, имеющий пористую поверхность, например кусок хлеба или булки, то прежде всего надо разобраться в характере формы этого куска, а затем уже перейти к поверхности среза, на которой следует передать основные неровности — впадины и возвышения (то есть проследить опять-таки форму поверхности) и кое-где наметить особенно заметные поры. На первых порах мы советуем вам не увлекаться разнообразием фактур и подбирать предметы для постановок наиболее простой и ясной конструкции.

Как на уроке рисования передать фактуру в рисунке?

Чтобы передать в рисунке фактуру поверхности предмета, следует разнообразить технику тушевки. Карандаш — очень гибкий инструмент, он допускает различные приемы: если рисовать острием — получатся тонкие линии, если придать карандашу сильный наклон и проводить по бумаге не острием, а ребром графита — он дает ши-рокий мягкий штрих. Густо положенные параллельные штрихи дают тоновое пятно. Изменяя нажим карандаша, направление штрихов, их размеры (то длинные, то корот-кие), рисуя ребрам графита или его острием, можно передать самую разнообразную фактуру.
Подведем некоторые итоги проведенной работы.
1. Наш урок рисования Вас научил принимать во внимание различие размеров предметов , формы, цвета, а подчас и материала, так как это помогало создать интересную группу.
2. Выбрав предметы, вы решали вопрос о композиции натюрморта, а затем о компоновке рисунка.
3. Передавая объемную форму предметов тоном, вы учитывали их разницу выцвете; вы ознакомились с определенными правилами передачи темной и светлой окраски предметов.
4. Вы узнали о тональном масштабе в рисунке, то есть о том, что средствами рисунка можно передать не абсолютную силу света и тени натуры, а лишь правильные отношения между ними.
5. На данном уроке рисунка вы ознакомились с методом передачи фактуры предметов.
6. Следует еще напомнить о том, что рисунок выполнялся вами в определенной последовательности — от общего к частному.
Должны напомнить что cрок выполнения каждого рисунка 5—6 часов.

Объявлен окружной конкурс детских рисунков «Расту в Югре»

вчера, 10:15

#Наши дети

Автор: Наталья Черкасова

Автор фото: pexels.com

Читать новости РИЦ «Югра» в

Губернатор ХМАО объявила о приёме работ на конкурс рисунков для детей «Расту в Югре», посвящённый Году науки, технологий и знаний. Сообщение об этом появилось на странице Натальи Комаровой в Инстаграм. Участвовать в творческом состязании могут юные жители округа в возрасте от 2 до 16 лет.

Конкурс «Расту в Югре» традиционный. В этом году в нём появились новые номинации:

— «Мои первые знания» — рисунки детей по теме в возрасте от 2 до 6 лет;

— «Мои открытия» — работы детей в возрасте от 7 до 9 лет, отражающие открытия, которые совершил для себя ребенок;

— «Что я знаю о своём здоровье?» — рисунки детей в возрасте от 7 до 12 лет по теме здорового образа жизни, спортивного времяпрепровождения или медицины;

— «Любимый школьный предмет» — работы детей в возрасте от 10 до 12 лет о любимом уроке;

— «О Югре» — рисунки детей в возрасте от 13 до 16 лет, отражающие знания о регионе.

«Публикуйте готовые работы в своих открытых инстаграм-аккаунтах с хештегами #РастувЮгре, #ГодЗнаний. Отмечайте мой профиль в публикациях — рисунками буду делиться в сториз. Итоги будут подведены в День рождения автономного округа. Желаю удачи!»,- пригласила ребят к участию глава региона.

Участникам необходимо публиковать работы до 1 декабря этого года. Познакомиться с положением конкурса можно по ссылке. Итоги конкурса подведут в день рождения Югры — 10 декабря.

20 способов использовать Google Рисунки в классе

Google Рисунки — это спрятанное сокровище! В этом посте и эпизоде ​​я расскажу вам 20 способов использования рисунков Google

в классе.

Давайте рассмотрим, как задействовать 4 С и побудить учащихся творить с помощью Google Рисунков.

На первый взгляд, легко отказаться от инструмента Google Drawing.

Это кажется довольно упрощенным.

Однако на самом деле это ОЧЕНЬ мощный инструмент для создания и редактирования изображений!

Добавьте к этому тот факт, что вы можете совместно работать над рисунком, и это слишком круто, чтобы игнорировать его!

Этот выпуск спонсируется WriQ.

Texthelp предлагает вам и вашим ученикам писать немного больше каждый день! С помощью WriQ Word Challenge классы по всему миру работают вместе, чтобы побить рекорд по количеству слов, написанных за учебный год. Вы тоже можете к ним присоединиться. Загрузите WriQ, чтобы измерять, как пишут ваши ученики, и смотреть, как они взлетают на вершину мировой таблицы лидеров! Также доступно множество подсказок и подсказок.

Посетите: text.help/shakeupwriq

Послушайте эту статью.

Крик

Особая благодарность Кэму Россу за написание обзора Blended Learning with Google.

Быстрый совет (ярлык для создания новых файлов с несколькими учетными записями)

Вы, наверное, слышали об использовании ярлыка URL «.new» для создания нового документа Google и т. Д. (Узнайте, как это работает здесь.) Но знаете ли вы, что есть ярлык для создания новых документов с разными учетными записями Google?

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать, как! (видео скоро выложу)

Подпишитесь на Shake Up Learning на YouTube

Google Рисунки — это скрытое сокровище для учителей и учеников, но многим еще предстоит открыть для себя его преимущества.

Если вы никогда не использовали Google Рисунки, я призываю вас попробовать!

Что такое Google Рисунки?

Google Drawings — это бесплатное облачное приложение для создания изображений, которое позволяет пользователям сотрудничать и работать вместе в режиме реального времени для создания изображений, инфографики, блок-схем, организационных диаграмм, интеллект-карт, концептуальных карт, временных шкал и других типов изображений. Все файлы хранятся на Google Диске.

Узнайте больше об инструментах Google в этом удобном приложении: Google от А до Я: Глоссарий Google для учителей .

Когда вы впервые открываете Google Рисунки, это пустой холст, который может сбивать с толку или пугать. Но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение.

Этот замечательный инструмент для творчества поможет вам и вашим ученикам освоить 4 Cs.

Google Рисунки и Google Slides — ОЧЕНЬ похожие инструменты.

Мне нравится думать о рисунках как о одном большом холсте, а о слайдах — как о колодах холстов.

1. Графический органайзер

Графические органайзеры

очень просты в создании и являются отличным способом заставить учащихся заметно задуматься о своем обучении! Учителя разных классов и дисциплин используют графические органайзеры каждый день.Подумайте о графических органайзерах, которые лучше всего подходят для вашего класса, и создайте, а еще лучше — заставьте студентов творить!

Узнайте, как создавать графические органайзеры, подобные приведенному выше, и получите доступ к бесплатным шаблонам Google в Blended Learning with Google Workshop .

2. Интеллектуальная карта

Mind-map — отличный способ обдумать новые идеи, разбить концепции или даже делать заметки. Google Drawings упрощает эту задачу. Учащиеся могут использовать встроенные фигуры или рисовать свои собственные каракули с помощью инструмента каракули.

Пример Mind Map с сайта Mindmeister.com

3. Создайте графику для веб-сайта

Поскольку Drawings — это инструмент для создания изображений, вы и ваши ученики можете создавать графику практически для чего угодно, включая веб-сайт или блог.

1. Перейдите в меню «Файл»> «Параметры страницы», чтобы выбрать нужный размер изображения.
2. Выберите «Файл»> «Загрузить как PNG или JPG», чтобы загрузить изображение. (PNG лучше всего подходит для клипарт. JPEG лучше всего подходит для фотографий.)
3. Затем загрузите изображение на свой веб-сайт, сайт Google или в блог.

4. Создайте цифровой значок

Цифровой значок — это цифровое изображение, которое присуждается за достижение цели или вехи. Это способ сделать обучение студентов более игровой. Учителя (или студенты) могут создавать значки в Google Рисунках.

5. Создайте заголовок Google Classroom / Google Forms

Нужен настраиваемый заголовок для вашего Google Класса или Google Форм? Google Рисунки — вот ответ.

Баннеры

адаптивны, поэтому имейте в виду, что они будут сжиматься и расширяться в зависимости от устройства.

Узнайте, как создать собственный заголовок в этом сообщении.

Заголовок клиента в Google Forms с рисунками Google

6.

Покажите свою работу над математической задачей

Используйте инструмент каракули, чтобы показать работы учащихся в цифровом виде.

7. Создание цифровой подписи

Вы также можете использовать инструмент каракулей, чтобы написать от руки и сохранить цифровую подпись.

8. Создайте инфографику

Инфографика — отличный способ представить данные и информацию, полученную в классе или в ходе исследования.Google Рисунки идеально подходят для создания подобных изображений. Ознакомьтесь с учебником по инфографике от Тони Винсента.

9. Создайте временную шкалу

Используйте инструмент «Линия» для создания временной шкалы в Google Рисунках. Добавьте текстовые поля с датами и важной информацией. Добавляйте изображения, ссылки и даже видео, чтобы создавать интерактивные графики для закрепления знаний.

10. Создайте логотип

Используйте Google Рисунки для создания логотипа класса, нового бизнес-логотипа, логотипа проекта или любого другого логотипа, который нужен вам или вашим ученикам.

11. Примечания к эскизу

Sketch Notes — это то, на что они похожи — визуальные заметки и каракули, которые помогают учащимся обрабатывать информацию. Если учащиеся хорошо владеют мышью, используйте инструмент каракули, чтобы создавать заметки в виде эскизов от руки.

12. Магнитная поэзия

Попробуйте шаблон «Магнитная поэзия» в Google Рисунках или узнайте, как создать свой собственный в этом БЕСПЛАТНОМ мини-курсе.

13. Другое перетаскивание

Создавайте для учащихся свои собственные упражнения с перетаскиванием в Google Рисунках.Узнайте, как создавать действия перетаскивания в этом видеоуроке (слайды или рисунки).

14. Комикс

Комиксы

— отличный способ для студентов обобщать и рассказывать истории.

15. Аннотация

Вставьте изображение текста и попросите учащихся использовать панель инструментов для аннотирования текста. Или попробуйте добавить подписи и аннотации к фотографиям или произведениям искусства.

16. Открытка

Создайте открытку на лицевой и оборотной сторонах, чтобы помочь учащимся практиковать коммуникативные навыки.

17. Vision Board

Доски

Vision отлично подходят для помощи студентам в визуализации достижения своих целей. Сложите изображения и текст, чтобы обозначить их цели. (Узнайте больше о досках визуализации здесь.)

18. Коллаж

Во многом так же, как доска визуализации, учащиеся могут накладывать изображения, текст и другие материалы, чтобы создать цифровой коллаж, отражающий их обучение.

19. Выборочная доска

Доски выбора — мое варенье! Я твердо верю, что студентам нужно дать право голоса и выбора в процессе обучения.(Здесь можно найти Руководство для учителя по доскам для выбора.)

Ниже представлена ​​одна из моих досок PD Choice Board для подкастов, которую я создал в Google Drawings.

20. Журнал / Газета / Информационный бюллетень

Учителя и студенты могут создавать электронные информационные бюллетени, журналы или даже газету в Google Drawings.

Ниже приводится информационный бюллетень PD, созданный Пэм Хаблер в Google Рисунках для учителей в ее кампусе.

Подкаст Вопрос недели

---

Хотите больше идей Google для учебы?

Смешанное обучение с помощью Google Кейси Белл

Готовы к смешанному обучению в мире после коронавируса?

Попрощайтесь со скучными лекциями, сидите и получайте и теми же старыми, утомленными проектами.Эта книга покажет вам, как можно использовать инструменты Google для создания динамичных, смешанных образовательных программ для ваших студентов! Независимо от того, находитесь ли вы в сети, удаленно, гибридно или что-то среднее, эта книга даст вам советы и рекомендации, как добиться успеха!

Включает:

• Сопутствующий сайт
• Google шаблоны
• Планы и идеи уроков
• Советы по удаленному обучению
• Google советы и хитрости
• и более!

Эта книга НЕ о Google, а о том, как использовать инструменты Google для поддержки динамического ОБУЧЕНИЯ в классе. Динамическое обучение лежит в основе всего, что я делаю. Это моя страсть. Это моя кровь, мой пот и, честно говоря, много слез, вы все! Я хочу помочь таким учителям, как вы, встряхнуть обучение.

Подробнее: BlendedLearninwithGoogle.com

© Shake Up Learning 2021. Несанкционированное использование и / или копирование этого материала без явного письменного разрешения автора и / или владельца этого блога строго запрещено. Выдержки и ссылки могут быть использованы при условии, что Kasey Bell и Shake Up Learning полностью и четко указали на исходный контент ShakeUpLearning.com. См .: Политика авторских прав.

Руководство по рисункам Google для учителей, студентов и блогеров

На Google Диске предлагается так много потрясающих инструментов: в их число входят Google Docs, Google Slides, Google Forms и Google Sheets.

Эти инструменты бесплатны и доступны в Интернете. Их используют каждую минуту в классах, дома и на предприятиях по всему миру.

Один из инструментов на Google Диске, который вы, возможно, еще не полностью изучили, — это Google Рисунки.

Возможно, вы слышали об этом, но не знаете, почему вы хотите его использовать?

Что ж, если вы блогер, Google Рисунки могут стать идеальным инструментом для создания различных визуальных эффектов для улучшения вашего сайта!

А если вы учитель или студент, Google Рисунки предлагает фантастический инструмент для творческой демонстрации обучения.

Этот пост объясняет:

Что такое Google Рисунки?

Как создать рисунок в Google

Как вставить рисунок Google в сообщение блога или страницу

Идеи для использования рисунков Google в классе

Что такое Google Рисунки?

Google Drawings — очень универсальный инструмент, позволяющий создавать всевозможные графические дизайны и публикации.

📌 Canva — еще один популярный инструмент для графического дизайна, и у нас есть руководство по использованию Canva, если вы хотите узнать больше.

Многие люди также используют Google Slides для создания дизайна, но есть различия. Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о Google Slides.

На этой диаграмме Венна Тони Винсент показывает нам, чем Google Рисунки и Google Slides одинаковы и отличаются друг от друга.

Не забудьте подписаться на Тони в Twitter или Instagram, поскольку он часто делится советами по использованию инструментов Google и других технических инструментов.

Тони также начал новую инициативу под названием Shapegrams, которая является отличным способом для студентов приобрести навыки дизайна, решения проблем и творчества с помощью Google Рисунков. Вам не нужно иметь опыт, так как упражнения включают обучающие видео от Тони.

Шейпограммы — это воспроизводимые изображения с обучающими видео, советами по дизайну и дополнительными мероприятиями. Они отлично подходят для работы с колоколами, станций, дополнительного времени и обогащения. #GoogleEdu

Каждую неделю появляется новый Shapegram! https: // т.co / jA6ox3lubm pic.twitter.com/nXwxt67lWX

— Shapegrams (@shapegrams) 25 августа 2019 г.

Краткие сведения о Google Drawings:

• Это бесплатно.
• Ваше творение начинается с чистого холста любого размера.
• Вы получаете доступ к Google Drawings через web или через приложение Chrome , которое можно использовать в автономном режиме (лучше всего работает на компьютере).
• Несколько пользователей могут одновременно открывать и редактировать чертежи в реальном времени.Они также могут общаться в чате.
• Вы можете создать чертеж с множеством компонентов . Вы можете добавлять изображения на свой холст, а также фигуры, стрелки, каракули, текст и многое другое.
• Есть много опций обмена для вашего Google Drawing. Он может быть личным, вы можете поделиться им с избранными людьми или вы можете поделиться им публично в Интернете. Вы можете выбрать, могут ли люди просматривать или редактировать ваш рисунок.
• Ваш чертеж автоматически сохраняется по мере того, как вы работаете над ним.
• Google Рисунков может быть встроено в блоги и веб-сайты. Их также можно загрузить в формате JPEG, PNG, PDF и т. Д.
• Вы можете вставить рисунок Google в документ Google, как здесь объяснил Джейк Миллер.

Вот графическое резюме вышеизложенного. Не стесняйтесь поделиться им с коллегами, которые хотят узнать больше о Google Рисунках.

Как начать рисование в Google

Для доступа к Google Рисункам вам понадобится учетная запись Google.

Если вы используете Gmail или другие продукты Google, это будет то же имя пользователя и пароль. Учителя также могут иметь школьную учетную запись Google.

Если у вас еще нет аккаунта Google, вы можете зарегистрироваться здесь:

https://accounts.google.com/signup

Google Диск — это место, где хранятся ваши рисунки Google. Это также один из способов создания нового рисунка Google.

Вы получаете доступ к своему Google Диску в Интернете по этому адресу:

https: // диск.google.com

Щелкните New в верхнем левом углу. Затем нажмите «Еще», а затем « Google Рисунков».

Вы также можете ввести https://docs.google.com/drawings в свой браузер или получить доступ к рисункам через приложение Chrome. Если вы используете приложение, вы можете получить доступ к рисункам, когда вы не в сети.

Как создать и сохранить рисунок Google

Вы заметите, что когда вы запустите новый рисунок Google, используя описанные выше методы, вам будет представлен пустой холст.

Создать рисунок очень просто. Вот основы создания и сохранения вашей работы.

1) Откройте Google Рисунки

Доступ к чертежам через Google Диск или приложение Chrome. Или просто введите https://docs.google.com/drawings в свой браузер.

2) Измените размер изображения (необязательно)

Если вы хотите, чтобы ваше изображение было определенного размера (например, размер заголовка вашего блога), вы можете изменить его в Файл> Параметры страницы> Пользовательский .Вы можете ввести нужные размеры в дюймах, сантиметрах, точках или пикселях.

Совет . Если вы создаете заголовок блога, вы найдете необходимые размеры в Настройщике, как показано здесь.

3) Учитывайте цвет фона

По умолчанию фон вашего рисунка Google будет прозрачным. Это означает, что при загрузке изображения в формате PNG или JPEG не будет фона.

Если вы хотите, чтобы ваше изображение имело другой цвет фона (или даже сплошной белый), щелкните правой кнопкой мыши на холсте и выберите фон .

Затем вы можете поиграть с однотонным фоном или градиентами.

4) Создайте свой дизайн

Добавьте в свой дизайн текст, изображения, фигуры, линии, диаграммы и многое другое, используя параметры в разделе «Вставка».

5) Сохраните ваш дизайн как изображение

Когда будете готовы, выберите «Файл»> «Загрузить как»> «Изображение JPEG или PNG». Сохраните изображение на свое устройство.

Вы также можете сохранить изображение в формате PDF, если хотите его распечатать или распространить.

У вас будет файл изображения, который вы сможете распечатать или использовать в своих цифровых творениях, в том числе в своем блоге.

Вы добавляете изображение в сообщение (или страницу) блога, выбирая кнопку «Добавить медиа» в верхней части редактора сообщений. Эти инструкции проведут вас через весь процесс.

Вот простое изображение заголовка блога, которое я сделал с помощью Google Drawings.

Подробнее о Google Рисунках

Если вы хотите пройти через процесс добавления различных элементов на холст Google Рисунков, выделите 8 минут и ознакомьтесь с этим руководством Майка Хармона (HLModTech).

В этой серии есть еще два урока, если вы хотите узнать еще больше от Майка.

Как встроить рисунок Google в сообщение в блоге или на страницу

Google Рисунки можно использовать по-разному. Вы можете еще больше расширить это обучение, поделившись своей работой с аутентичной аудиторией в своем блоге.

Google Рисунков можно добавить в сообщение или страницу вашего блога двумя способами:

• Загрузите изображение и добавьте его, как описано выше.
• Вставьте рисунок с помощью HTML-кода (не беспокойтесь, если вы никогда не делали этого раньше — это просто).

📌 Примечание : если вы используете Edublogs, вам понадобится Edublogs Pro или CampusPress, чтобы встроить HTML-код. Это сделано для предотвращения злоупотреблений со стороны спамеров. Если у вас есть бесплатный блог, добавьте свой рисунок как изображение.

Давайте посмотрим, как встроить рисунок Google в сообщение или страницу блога. Ниже вы найдете письменные инструкции, а затем версию в формате PDF.

Это двухэтапный процесс.Сначала вам нужно получить код для встраивания из вашего чертежа, а затем добавить его в свой блог.

Шаг 1. Получите код встраивания для своего чертежа Google

1) Откройте свой Google Drawing

Вы можете перейти на свой Диск, чтобы найти рисунок, над которым вы работали. Дважды щелкните файл, чтобы открыть его.

2) Опубликовать в Интернете

Перейдите в Файл> Опубликовать в Интернете

Вы найдете «Файл» в верхнем левом углу страницы.

Нажмите Вставить .Вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы рисунок был маленьким, средним или большим.

Щелкните Опубликовать .

Вы получите предупреждение о том, что собираетесь опубликовать в Интернете. Нажмите ОК .

3) Скопируйте код для вставки

После того, как вы нажмете ОК, ваш HTML-код для встраивания появится в поле. Вам нужно скопировать этот код, чтобы добавить в сообщение или страницу блога.

Как копировать:

• Щелкните текст, чтобы выделить его, если он еще не выделен
• Нажмите Control C (Windows) или Command C (Mac)
• Или щелкните правой кнопкой мыши и нажмите Копировать

Примечание : если вы когда-нибудь захотите отменить публикацию своего рисунка, чтобы он не был доступен в Интернете, повторите эти шаги и нажмите маленькую стрелку внизу поля с надписью Опубликованное содержимое и настройки .Выберите Остановить публикацию .

Шаг 2. Добавьте код для встраивания в сообщение в блоге или на страницу

.

Эти инструкции показывают, как добавить свой рисунок Google в сообщение в блоге. Тот же процесс применяется к страницам.

1) Откройте свой пост

Перейдите в панель управления блога и откройте сообщение, над которым вы работаете. Или перейдите в «Сообщения »> «Добавить новый ».

2) Добавить медиа

Поместите курсор в то место, где должен отображаться рисунок, а затем нажмите кнопку Добавить носитель .

3) Вставьте код для вставки

В окне «Добавить носитель» щелкните вкладку Вставить код внедрения слева.

4) Вставить код для вставки

Вставьте код внедрения в поле «Вставить код внедрения».

Как наклеить:

• Нажмите Control V (Windows) или Command V (Mac)
• Или щелкните правой кнопкой мыши и выберите Вставить

Щелкните Вставить в сообщение .

5) Опубликовать

Когда вы закончите писать сообщение, нажмите Опубликовать .

Теперь вы должны увидеть свой встроенный рисунок Google при просмотре опубликованного сообщения. Вы также можете предварительно просмотреть свой пост перед публикацией, чтобы увидеть, как он выглядит.

Вот пример встроенного рисунка Google. Как видите, оно выглядит как обычное изображение.

PDF: как встроить рисунок Google

Вы можете распечатать этот двухстраничный PDF-файл, чтобы показать своим ученикам или коллегам, как встроить свой рисунок Google в сообщение или страницу блога.

>> Щелкните здесь, чтобы загрузить копию PDF-файла

идей для использования рисунков Google в классе

Google Drawings — идеальный инструмент для учащихся и учителей, позволяющий создавать изображения, которые они могут распечатать или использовать в цифровом виде.

Creations можно загружать в форматах JPEG и PNG. Рисунки также можно встроить прямо в сообщение или страницу блога (как показано выше).

Примеры изображений, которые можно создать в Google Drawings:

• Заголовки блога
• Другие изображения в блогах (e.грамм. см. пример рекламного изображения в начале этого поста. Это здорово, чтобы поделиться ими в социальных сетях).
• Сертификаты
• Комиксы
• Фото с подписями
• Блок-схемы, карты памяти или другие графические органайзеры
• Практические руководства
• Классные этикетки

Давайте рассмотрим еще несколько примеров того, как учителя и ученики используют Google Рисунки.

Аватары или персонажи

Шери Эдвардс создала руководство, в котором объясняется, как создать аватар с помощью Google Рисунков.У Шери есть дополнительный пост, который стоит прочитать, с некоторыми советами по использованию Google Рисунков.

Классные идеи от Эрика Куртса

У Эрика есть великолепный веб-сайт под названием Control Alt Achieve, где он делится действительно практическими советами и ресурсами о продуктах Google. Обязательно ознакомьтесь со всеми его ресурсами по рисункам в Google.

Все они распространяются по лицензии Creative Commons, которая позволяет вам свободно использовать ресурсы с указанием авторства.

Эта презентация полна советов и идей.

Все обо мне Рокси Томпсон

Учительница из США Рокси попросила своих учеников использовать Google Рисунки для создания изображений самих себя в течение первой недели учебы.

Это может быть полезным упражнением для ознакомления студентов с основными функциями Google Рисунков. Это может быть идеальным вариантом для отображения на странице «О себе» и помощи в создании сообщества в классе.

Вот пример от Roxi. В ее сообщении в блоге есть несколько примеров для студентов, которые могут быть полезны для вашего класса.

Примеры для твитов

Twitter полон прекрасных примеров проектов, которые проводятся в классах по всему миру.

Вот несколько примечательных проектов Google Drawings, которые могут сработать в вашем собственном классе!

Ученики 9-го класса использовали #GoogleDrawings для создания поздравительных открыток для одноклассников. Они отлично использовали изображения без авторских прав в Google и навыки графического дизайна. #edtech #bekind #gttribe pic.twitter.com/WXfeImF8Nm

— (@mrstechpig) 10 октября 2019 г.

ученики 3-го класса @ ls_teacher, занимающиеся математикой, используют Google Рисунки для создания массивов @BraggSchoolCSD #WeAreChesterNJ pic.twitter.com/XTb6j5pPXa

— Брэд Карри (@TheBradCurrie) 10 октября 2019 г.

Мы готовимся ко Дню канадской школьной библиотеки !! Наши руководители библиотек 5-го класса изучают, как они могут использовать Google Рисунки для создания плакатов, посвященных нашему библиотечному пространству. ❤️ @CdnSchoolLibrar #peelEML pic.twitter.com/2PdhzuHTtn

— LarkspurLLC (@LarkspurLibLC) 9 октября 2019 г.

Сегодня мы создаем физические карты, используя функцию #googledrawings #polyline для создания физических карт.Мы учимся на ходу и весело проводим время. #thisisMEtsd #talawandaempowers @TSDMarshall @TalawandaSTEM pic.twitter.com/wT3AjKw3eK

— Лекси Уитроу (@ MissWithrow217) 9 октября 2019 г.

Третьеклассники @PembertonElementary использовали Google Рисунки для создания диаграмм и диаграмм (английский SOL 3.6c) об округлении (Math SOL 3.1b) и адаптации животных (Science SOL 3.4) https://t.co/ixPXR1oKKa pic.twitter.com/ JXUhWNtuAS

— Дэвид Клаф (@djdaverave) 9 октября 2019 г.

Так вот почему я не занимаюсь рекламой.Мы будем использовать Google Рисунки с 4-го года для создания плакатов по валлийскому туризму сегодня днем ​​@stwinsholywell Посмотрите мой классный пример.

Надеемся, что дети узнают о преимуществах PNG, поворота, масок обрезки, порядка, импорта изображений, изменения размера и градиентов pic.twitter.com/Qr300wEWL3

— Rough Cuts (@ rawcuts1) 9 октября 2019 г.

Пытаюсь придумать несколько увлекательных способов попрактиковаться в звуке и правописании с помощью Google Рисунков! #centers #benchmark @FairviewPanther @teachmeLori pic.twitter.com/xz840UsIRm

— Лаура Обандо (@ABCClassroom) 8 октября 2019 г.

Мозаичные маяки, сделанные с помощью #GoogleDrawing #GoogleDrawings # ccsd1deskpub https://t.co/HZdiyzvqEo pic.twitter.com/Mn6HmcwAs1

— DawnTechTeacher (@DawnTechTeacher) 3 октября 2019 г.

Выборка экосистемных проектов пищевой сети, созданных Ss. 😍 @TSDMarshall #thisismetsd #TalawandaEmpowers pic.twitter.com/aVR5Qx0PX7

— Кари Краучер (@KariCroucher) 10 октября 2019 г.

Изучение процесса проектирования в компьютерном классе, изобретение технологий, помогающих другим, проектирование в Google Рисунках и написание технических характеристик.Делран СС доказывает, что будущее светлое! @Maryjohutch @Delran_Super @DelranSTEM @DeSimoneChristy @DemicheleErica pic.twitter.com/xS7hrBeLb2

— Дэн-компьютерщик (@ DantheComputer1) 3 октября 2019 г.

Заключение

Google Рисунки — это универсальный инструмент, который имеет огромный потенциал для блоггеров и студентов всех возрастов.

Если вам нужна графика для сообщения в блоге, страницы, виджета или заголовка блога, Google Drawings — это удобное бесплатное и интуитивно понятное решение.

Многим учителям и студентам нравится встраивать свои рисунки Google в свои сообщения в блогах. Совместное использование работы с настоящей аудиторией дает много преимуществ!

Как вы используете Google Рисунки?

У вас есть какие-нибудь советы или примеры, которыми вы можете поделиться?

У вас есть вопросы о Google Drawings?

Оставьте комментарий ниже. Мы хотели бы услышать от вас.

Дополнительная литература

Возможно, вам будет интересно прочитать:

Руководство для начинающих по Google Slides в классе

Руководство по Google Фото для новичков

Canva в классе: начало работы, примеры дизайна и советы!

Шесть инструментов для создания интерактивного обучающего контента в вашем блоге

Поделиться этим сообщением:

Поделиться этим сообщением:

10 занятий с Google Drawings для классов

Использование документа в Google Apps или Microsoft Word идеально подходит для многих действий, но иногда они могут быть настолько ограничивающими.

Они ограничивают. Они заставляют вас вводить информацию довольно линейно, а линейность просто иногда не помогает.

Иногда хочется, чтобы работа была повсюду. Представьте себе стикеры на стене или разложите работу на столе или на полу, чтобы увидеть все.

Если это то, что вам нужно, лучшим инструментом Google Apps могут быть Google Рисунки. Рисунки — один из моих любимых инструментов Google. Он прост в использовании, но мощный и очень универсальный.

На самом деле вот как это просто. Панель кнопок для создания вещей (см. Изображение выше) состоит из линий, фигур, текстовых полей, изображений и комментариев. (Стрелка предназначена для выбора элементов на странице.)

Google Рисунки похожи на цифровую доску для плакатов. Или лист бумаги. Или с чистого листа в ожидании ваших замечательных идей.

К сожалению, многие преподаватели не знают об этом или не знают, что он делает. Возможно, отчасти причина: когда вы нажимаете «новый» на своем Google Диске, рисунки находятся на вкладке «еще».(Какая досада … с одним из моих любимых инструментов Google обращаются как с гражданином второго сорта.)

Каким бы универсальным и мощным он ни был, у него обязательно найдется множество применений. Вот мои 10 лучших, и если вы используете Google Рисунки в классе или образовательной среде, расскажите, как это сделать, в комментарии ниже!

1. Графические органайзеры — Часто у студентов в голове возникают прекрасные идеи. Они просто изо всех сил пытаются организовать их в логическую последовательность, необходимую для их представления.Графические органайзеры могут помочь им воплотить эти идеи и информацию в отличный проект или презентацию.

Как это сделать: Создайте графический органайзер (подумайте о KWL, Fishbone, диаграмме Венна… или придумайте свою собственную!) В Google Рисунках. Затем поделитесь им с учащимися как «Все, у кого есть ссылка, могут просматривать» и попросите учащихся перейти в меню «Файл»> «Сделать копию…», чтобы создать свою собственную копию на своих дисках Google. Если вы используете Google Класс, при создании задания используйте раскрывающееся меню в правом нижнем углу, чтобы сделать копию для каждого учащегося в Google Классе.

Нужна помощь для начала работы? Посмотрите мой пост с 15 бесплатными графическими органайзерами Google Drawings и рассказами о том, как сделать свои собственные. Это один из самых популярных моих постов! Используйте мои графические органайзеры дословно или используйте их как отправную точку для своих собственных.

2. Интерактивные плакаты — Создание плакатов — это основной вид деятельности во многих классах. Если вы не хотите возиться с клеем, маркерами и журналами для вырезания изображений, Google Рисунки могут вам помочь. Рисунки — отличное место для создания интерактивных постеров.Обычные плакаты статичны и содержат только ту информацию, которую вы можете разместить на них. Интерактивные плакаты имеют интерактивные ссылки, что делает плакат просто отправной точкой для получения дополнительной информации.

Как это сделать: Учащиеся создают рисунок Google. Они добавляют текстовые поля с информацией и фигурами, чтобы упорядочить их (подумайте о цветной бумаге за текстом). Они могут добавлять изображения Creative Commons, перейдя на вкладку «Вставить»> «Изображение…»> «Поиск», чтобы стать хорошими цифровыми гражданами. (Это соответствует моему сообщению о том, как правильно находить и использовать изображения в классе!) Они могут выделить текст и нажать Ctrl + K или перейти в меню «Вставить»> «Ссылка…», чтобы сделать ссылки в своем тексте интерактивными.

Хотите больше рекомендаций? Посмотрите мою публикацию об интерактивных плакатах Google Рисунков с примером, который вы можете нажать и скопировать на свой Диск, если хотите.

3. Фотокомиксы — Я случайно нашла этот комикс на конференции Google однажды, и он мне очень понравился. Комиксы легко создавать в Google Drawings. Когда вы добавляете фигуру в рисунок, одна категория фигур называется «выноски». В этих выносках есть пузыри речи и пузыри мыслей, которые можно добавить к рисунку.Загрузите изображение — или сделайте снимок, выбрав «Вставить»> «Изображение…»> «Сделать снимок», чтобы использовать камеру на своем ноутбуке, планшете или другом устройстве. Затем используйте пузыри речи / мыслей, чтобы показать, что персонажи говорят или делают.

Я нашел эту идею у Майка Петти, сертифицированного тренера Google for Education из Мичигана. Его сайт о фотокомиксах показывает больше примеров и способов их использования в классе.

4. Интерактивная доска — При совместном использовании с несколькими учениками или всем классом пустой рисунок Google может превратиться в интерактивную доску, которую может контролировать каждый .Доски SMART и Promethean Boards позволяют человеку, касающемуся экрана, вносить изменения … но интерактивные доски Google Drawings позволяют любому, вносить изменения.

Как это сделать: Создайте рисунок. Нажмите синюю кнопку «Поделиться» и нажмите «Получить ссылку, которой можно поделиться». Затем выберите «Все, у кого есть ссылка, могут редактировать». ИЛИ, если вы используете Google Класс, создайте объявление и добавьте рисунок к объявлению. Убедитесь, что в раскрывающемся меню справа указано, что учащиеся могут редактировать.

Конечно, заранее поговорить с учениками об ожиданиях полезно, когда любой может внести изменения в этот рисунок.Обычно разговор о моих ожиданиях включает:

• Помните, что это лучше, чем скучные занятия с бумагой.
• Если мы не справимся с этим, мы вернемся к скучным занятиям.
• Не вносите изменения в рисунок, пока вас не попросят.
• Помните, что все, что вы делаете, отслеживается в истории изменений (Файл> Просмотреть историю изменений), поэтому я буду знать, кто что сделал.
• Все, что вы нанесете на рисунок, будет рассматриваться так, как если бы это было сказано вслух в классе, и будет обработано соответствующим образом.

5. Цифровые манипуляторы — Приходилось ли ученикам расклеивать стикеры на партах и ​​перемещать их? А как насчет вырезанных из листов бумаги слов, картинок или идей? Если это так, Google Drawings позволяет создавать цифровые манипуляторы, подобные тем, которые вы можете перемещать.

Как это сделать: Создайте рисунок в Google. Затем создайте инструменты, которые вы хотите, чтобы учащиеся использовали с текстовыми полями, фигурами или изображениями. Убедитесь, что ваша исходная копия манипуляторов — «Все, у кого есть ссылка, могут просматривать» под синей кнопкой «Поделиться».Затем раздайте его учащимся и позвольте им скопировать на свои диски Google, выбрав «Файл»> «Сделать копию…». Если вы используете Google Classroom, добавьте его в задание (оцененное) или объявление (без оценки) и сделайте копию для каждого учащегося.

Некоторые примеры: один из моих графических органайзеров сверху под названием «шестиугольное мышление» и совместная магнитная поэзия Shake Up Learning.

Щелкните изображение, чтобы получить доступ к файлу рисунков Google с этим изображением.

6.Аннотирование изображений — Тысячи и тысячи изображений доступны в Google Drawings (а также в других Google Apps). Просто нажмите «Вставить»> «Изображение»… и выберите «Поиск». Вы всегда можете загрузить свои изображения. Когда они будут на рисунке, используйте текстовые поля, фигуры и стрелки, чтобы писать поверх этих изображений. Используйте их, чтобы отмечать важные функции, добавлять комментарии, обводить или выделять ключевые понятия и многое другое.

7. Информационная графика — В традиционных исследовательских отчетах студенты собирают информацию, анализируют и систематизируют, а затем представляют свои выводы в стиле эссе.Они могли продемонстрировать все эти находки по-другому — с помощью информационной графики! Инфографика широко распространена в социальных сетях и очень популярна. Научиться создавать инфографику — полезный навык в реальном мире.

Как это сделать: Создайте новый чертеж. Поищите в Интернете несколько примеров инфографики. Спланируйте, как организовать инфографику и как проиллюстрировать результаты исследований. Создавайте, используя линии, фигуры, текстовые поля и изображения. Добавляйте интерактивные ссылки к тексту и изображениям.

8. Временные шкалы — Используйте те же элементы, что и на информационных графиках выше, для создания временных шкал. Добавьте к чертежу горизонтальную линию. (Совет от профессионалов: удерживайте нажатой клавишу Shift, рисуя линию, чтобы сделать ее по-настоящему горизонтальной и прямой!) Добавьте информацию для разных дат на шкалу времени и проиллюстрируйте их изображениями.

9. Добавьте и пройдите упражнение — Заставьте весь класс работать вместе над этим заданием. Каждый ученик создает рисунок и начинает действие — иллюстрацию, комикс, рассказ… что-нибудь.Пусть студенты поработают над этим пару минут. Затем попросите их перейти к другому столу и поработать над чьей-то деятельностью. Через несколько минут поверните, затем снова поверните и снова поверните. В конце концов, действия завершаются. Приятно видеть, что остальные в классе сделали с тем, с чего вы начали!

10. Обучающая графика — Научите кого-нибудь, как что-то делать с помощью обучающего рисунка. Это отлично работает с учебными пособиями по выполнению каких-либо действий в Интернете или на вашем компьютере / устройстве.Добавляйте изображения к рисунку того, что вы хотите, чтобы читатель сделал. Эти изображения можно создать, сделав снимок экрана. Вы также можете найти изображения в поиске изображений (Вставка> Изображение> Поиск) или создать изображения с линиями и формами. Опишите, какие действия нужно предпринять, используя текст. Затем поделитесь этими изображениями на веб-сайте, со ссылкой или добавив их в документ.

[напоминание] Как вы использовали Google Рисунки? Какую из этих идей вы, вероятно, воспользуетесь? [/ Напоминание]

Манифест Google Рисунков для учителей

Google Рисунки — это скрытая жемчужина в основных инструментах G Suite для образования.

Все знакомы с Google Docs, Google Slides и Google Sheets. Они хорошо коррелируют с продуктами Microsoft Office, которые мы использовали в течение многих лет.

Google Рисунки не помещаются в такую ​​красивую аккуратную коробку.

Вот вкратце:

Google Рисунки похожи на цифровой плакат. (Или большой цифровой лист бумаги.) На нем есть несколько вещей, которые вы можете добавить: текст, изображения, фигуры и линии. Вот и все, что делает процесс изучения Google Рисунков довольно простым для студентов.

Когда вы закончите рисовать, вы можете выбрать «Файл»> «Загрузить как…», чтобы сохранить файл как файл изображения (JPEG или PNG) или PDF-файл.

Этот мощный инструмент обладает огромным потенциалом!

Ниже мы покажем вам:

Некоторые хитрые функции, о которых вы могли не знать
Как студенты могут творить с его помощью
Как студенты могут сотрудничать и думать с его помощью

Плюс прокрутите вниз, чтобы увидеть ТОННЫ ресурсов Google Drawings!

Что можно делать с Google Рисунками?

Много! Если просто щелкнуть и поиграть с основными элементами, упомянутыми выше, вы получите довольно общее представление о том, что он может делать.Это довольно интуитивно понятно; вы и ваши ученики быстро поймете это.

Есть несколько функций, которые выводят Google Рисунки на новый уровень:

Равный размер: При создании текста, изображений или фигур легко убедиться, что они одного размера. При изменении размера эти синие скобки показывают, какие элементы имеют одинаковый размер по горизонтали или вертикали.

Равный интервал: Распределение всего одинакового делает ваши творения красивыми и аккуратными.Синие скобки также показывают, когда интервалы между элементами равны.

Центрирование и выравнивание: Вот для чего нужны красные линии. Когда вы перемещаете что-то по странице, они покажут вам, с чем это по центру или с чем выстроено по краю.

Другие скрытые функции в Google Рисунках:

• Подталкивание. Когда вы нажимаете на что-либо и перемещаете его с помощью клавиш со стрелками, это перемещает его на пять пикселей за раз. (Назовем это «скутером» — увеличить его на пять пикселей — это своего рода скачок.) Если вы хотите переместить что-то более точно, используйте «подталкивание». Удерживайте Shift при перемещении с помощью клавиш со стрелками. Это перемещается по одному пикселю за раз. Очень кстати!
• Изменить размер всего. Когда вы выделяете несколько элементов на экране, вы можете изменять их размер сразу. Допустим, у вас есть девять прямоугольников, и вы хотите изменить их размер одинаково. Выделите их все и используйте маленькие квадратики по углам или краям, чтобы изменить их размер.
  • Если вы хотите пропорционально изменить размер всего, удерживайте клавишу Shift во время изменения размера.
• Выровняйте все одинаково. Выделите несколько элементов на экране и используйте следующие команды:
  • Упорядочить> Выровнять по вертикали, чтобы выровнять все сверху вниз
  • Упорядочить> Выровнять по горизонтали, чтобы выровнять все по бокам
  • Упорядочить> По центру на странице, чтобы выровнять элементы к средней линии чертежа
  • Упорядочить> Распределить, чтобы расстояние между элементами было равным
• Добавляйте изображения ответственно. Когда вы добавляете изображения с помощью ноутбука или Chromebook с помощью «Вставка»> «Изображение»> «Поиск», вы найдете изображения, определенные Google, которые обычно можно использовать публично. Они помечены как «для коммерческого повторного использования с модификациями» и включают изображения Creative Commons, изображения в общественном достоянии и другие. Тем не менее, вы все равно можете проверить, используете ли вы изображение, но с этической точки зрения. Вот некоторые подробности об этом на странице поддержки Google.

Как учащиеся могут создавать рисунки с помощью Google Рисунков?

Здесь так много возможностей.Поскольку Google Рисунки похожи на чистый лист, возможности для реализации в классе безграничны!

Идея 1: Интерактивные, мультимедийные постеры.

Придайте новый вид старому проекту плаката. Вместо этого создайте их в Google Рисунках. Преимущества:

• Обменяйте маркеры на классные шрифты
• Прекратите вырезать картинки из журналов и начните добавлять цифровые изображения (см. Выше)
• Никаких клеящих стержней, чтобы наклеить что-то на свой плакат
• Никакого беспорядка с блестками по всей комнате!

Самое большое преимущество: на эти плакаты можно добавлять интерактивные ссылки.Связывайтесь с видео, аудио, изображениями и интерактивными веб-сайтами, чтобы сделать ваш плакат интерактивным и мультимедийным.

Щелкните здесь, чтобы увидеть сообщение, полное идей об интерактивных плакатах Google Drawings.

Идея 2: Привлекающая внимание инфографика

Вы видели эту высокую инфографику в Pinterest или других социальных сетях? Кажется, они везде!

Их действительно легко создать с помощью Google Рисунков, и они могут внести забавный поворот в сбор информации и ее представление в вашем классе.

Вместо того, чтобы делать традиционное эссе или исследовательский отчет, подумайте о создании инфографики!

Некоторые подсказки для перехода на следующий уровень:

• Используйте значки. TheNounProject.com содержит множество значков, которые вы можете использовать, чтобы проиллюстрировать свои идеи в инфографике. Загрузите значок, дайте соответствующую ссылку и поместите его на свой рисунок.
• Добавьте строки. Я начал проявлять все больше и больше творчества в том, как разбивать контент на линии.На панели кнопок ниже (слева направо) вы можете изменить цвет вашей линии, изменить ее размер (ширину), изменить тип линии и изменить начало и конец линии. Иногда я добавляю четырехпиксельную линию рядом с двухпиксельной линией. В других случаях я делаю действительно большую жирную 24-пиксельную линию. Если вы хотите сделать линии больше, создайте прямоугольник и растяните его до нужного размера.
  
• Придерживайтесь пары шрифтов. Часто я использую только два или три шрифта в инфографике: большой жирный шрифт для заголовков, простой, легко читаемый для текста и, возможно, третий, чтобы оживить.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о том, как оно вписывается в классную комнату.

Поэзия Blackout берет стандартный текст (из газетной или журнальной статьи… на самом деле любой текст, который вы найдете). Затем художник использует маркер и затемняет все слова, кроме нескольких избранных, оставляя после себя содержательный отрывок прозы.

Впервые меня познакомил с затемненной поэзией Остин Клеон, автор книг «Укради, как художник» и «Покажи свою работу».

Вы также можете создавать затемненные стихи с помощью Google Рисунков! Это интересный способ взглянуть на текст поближе, выделить важные слова и преобразовать что-то в свое собственное творение.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как оно подходит для использования в классе.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше об использовании Google Рисунков для создания затемненных стихов в классе.

Идея 5: комиксы

В творчестве учащихся есть сила.Им нужно синтезировать свое мышление, чтобы производить. Мышление более высокого уровня возникает, когда учащиеся создают нелингвистическое представление своих идей.

Plus, он позволяет студентам раскрыть свое внутреннее творчество, что является забавной и даже эффективной практикой в ​​классе. Предоставление учащимся возможности реализовать свой творческий потенциал не только увеличивает вовлеченность учащихся в учебу, но и дает им возможность взять на себя ответственность за свое обучение.

Google Рисунки — отличное средство для творчества студентов.Это позволяет им создавать рамки с формами, добавлять пузыри речи / мыслей и вставлять изображения в одном месте!

Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как создается комикс Google Drawing.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, как добавить комиксы Google Drawings в свой класс.

Идея 6. Создание перемещаемых цифровых заданий

Предоставление учащимся возможности придать смысл, сделать что-то из частей, которые им даны, визуально описать свое мышление путем реорганизации — ЭТО лучше учиться, чем простой цифровой рабочий лист.

Передвижные доски для занятий. Виртуальные манипуляторы. Цифровые интерактивные мероприятия.

Как бы они ни назывались, Google Slides и Google Drawings были созданы для их создания. Создайте фоновое изображение, добавьте изображение в слайд-презентацию, создайте подвижные значки с текстом и назначьте их студентам!

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как оно вписывается в классную комнату.

Как учащиеся могут использовать Google Рисунки для совместной работы и размышлений?

Самое замечательное в Google Drawings — и в большинстве продуктов Google — это возможность делиться.Используйте синюю кнопку «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы предоставить другим людям доступ к вашим рисункам. Затем они могут перейти к нему и просмотреть его, прокомментировать и / или отредактировать (в зависимости от созданных вами настроек общего доступа).

Идея 7. Создавайте удобные для мозга визуальные заметки

Наши классы часто наполнены словами, но наш мозг мыслит картинками. Им просто нужно преобразовать слова в изображения, прежде чем они смогут начать свою работу.

Наш мозг также склонен запоминать больше, когда мы соединяем различные типы входных данных — и мощная комбинация словесного и визуального ввода.Это означает комбинирование слов и изображений. Это прилипчивое обучение в лучшем виде!

Google Рисунки созданы для визуальных заметок:

• Вытяните изображения с поиском изображений внутри Google Drawings.
• Нарисуйте объекты с помощью мыши, сенсорной панели или ноутбука с сенсорным экраном / Chromebook с помощью инструмента каракули (находится в раскрывающемся меню для инструмента линии)
• Добавьте значки с TheNounProject.com (как мы это делали в инфографике)
• Рисование что-нибудь на бумаге и сфотографируйте это с помощью своей веб-камеры, выбрав «Вставить»> «Изображение»> «Сделать снимок».

Учащиеся также могут совместно работать над своими визуальными заметками.(Два мозга лучше, чем один!) Просто попросите учащихся поделиться чертежом Google со своими одноклассниками, и они оба смогут работать в одном цифровом пространстве.

Щелкните здесь, чтобы увидеть сообщение, полное идей по созданию инфографики с помощью Google Drawings.

Идея 8. Разбирайтесь с разными точками зрения с помощью надписи «Подпись!»

Понимание различных точек зрения — это также отличный способ углубиться в тему. Когда учащиеся могут занять место человека на изображении, это помогает им увидеть происходящее в совершенно новом свете.

Это занятие требует более критического мышления, чем первое. Принимая во внимание перспективу персонажа, учащиеся делают вывод (делают выводы или делают выводы из свидетельств и рассуждений, а не из явных утверждений). Вывод находится на втором уровне глубины знаний Уэбба (навык / концепция). Мы добавляем здесь больше критического мышления!

• Выберите картинку , которая либо знакомит с предметом вашего текущего урока, либо является ключевой для предмета урока, и позвольте учащимся подписать его.Вы можете добавить изображение к рисунку Google и поделиться им с учащимися через Класс ИЛИ вы можете попросить учащихся создать новый рисунок Google и добавить изображение самостоятельно.
• Добавьте мысленный или речевой пузырь. Дайте ученикам подсказку для заполнения пузыря или дайте им свободу!
• Когда они закончат, попросите учащихся повернуть изображение в вам через Google Classroom (или как вы собираете цифровые работы).

Щелкните здесь, чтобы получить больше идей для увлекательных и вдумчивых действий с Google Рисунками.

Идея 9: Поощряйте глубокое мышление с помощью графических органайзеров

Часто учащимся требуется небольшое руководство, чтобы пройти через процесс глубокого мышления. Они способны глубоко задуматься, если мы предложим конкретные шаги.

Вот что делает графические органайзеры отличными.

Google Рисунки — естественное место для создания и использования графических органайзеров. Используйте фигуры, текстовые поля и линии, чтобы рисовать свои собственные графические органайзеры.

Когда вы закончите, поделитесь ими со своими учениками! Есть несколько способов:

• Поделиться ими через Google Classroom. Прикрепите их к заданию и выберите вариант «Сделать копию для каждого учащегося» в раскрывающемся меню справа от вложения. Таким образом, у каждого студента будет своя собственная копия графического органайзера, на которой он будет писать.
• Воспользуйтесь трюком / copy. Когда вы получаете ссылку на документ Google, слайд-презентацию или что-то еще, часто URL-адрес имеет в конце «/ edit». Попробуйте следующее: удалите слово «редактировать» (и все остальное после него) и вместо этого введите слово «копировать». Он изменится с этого:
  https: // docs.google.com/drawings/d/169dDturzudjUhhGfQZc8SuazlhPTJYhq6r7qs8D_vIo/edit
  … на это:
  https://docs.google.com/drawings/d/169dDturzudjUhhGfazhdzc8dddturzudjUhhGfzhdzc8 , он предложит им сделать копию файла.
• Поделитесь с ними ссылкой «просмотр». Нажмите кнопку «Поделиться» и нажмите «Получить ссылку для общего доступа». Выберите «Любой, у кого есть ссылка, может просматривать». Дайте студентам эту ссылку и попросите их перейти в Файл> Сделать копию.Это сделает копию на их собственных дисках Google.

Не хотите создавать собственные графические органайзеры? Я тебя прикрыл. Я создал более 15 графических органайзеров в Google Drawings, которые вы можете копировать и использовать. Таким образом, вам не придется изобретать велосипед!

Щелкните здесь, чтобы увидеть все эти графические органайзеры Google Drawings и узнать, как сделать свои собственные.

Шаблоны рисунков Google

Найти идеальное занятие для нашего класса может быть сложно, потому что каждый класс и каждый ученик уникальны. Шаблоны дают нам отправную точку и позволяют создать урок или задание, которые подходят нашему классу.

ТОННЫ идей Google Рисунков!

Пять отличных способов использовать рисунки Google в классе! | Стивен Мосли

Google Рисунки — одна из тех жемчужин, которые являются важным инструментом в классе. Мы все говорим об использовании Google Docs, Google Slides и Google Sheets, но как насчет Google Drawings? У Google Drawings есть не только много возможностей для использования, но и прекращаются те походы в магазин за плотной бумагой и маркерами!

Рисунки настолько полезны, насколько позволяют ваше воображение и креативность.И, само собой разумеется, как и его родственники из Google Диска, он позволяет в классе обходиться без бумаги — у-у-у!

Вот несколько способов включения рисунков Google в свой класс:

1. Представьтесь

Рисунки Google можно использовать в качестве вводного инструмента. Попросите учащихся рассказать вам о себе с помощью рисунков. Они могут копировать и вставлять изображения из Интернета, рисовать изображения симпатий и антипатий, а также писать о своей семье и других вещах, используя текстовые поля и фигуры.Google Рисунки — это чистый холст, который раскрывает творческий потенциал учащихся, использующих технологии и Интернет.

2. Газета

Студенты могут создавать газеты об определенных периодах времени. Вы хотите, чтобы ваши ученики суммировали период времени? Поручите классу газетное задание. Учащиеся придумывают название для своей газеты, заголовки, вставляют картинки и пишут статьи на темы того времени.

3. Временная шкала

Учащиеся могут создавать графики событий в чертежах.Возьмите нижний правый угол и перетащите холст вправо, чтобы развернуть его, освободив место для временной шкалы. Учащиеся могут не только указывать даты на своих графиках, но и включать красочные текстовые поля, полные информации, и изображения для каждого события. Студенты также могут сделать их интерактивными, превратив ключевые точки в интерактивные ссылки, по которым представление может получить дополнительную информацию.

4. Плакат

Учащиеся могут создавать плакаты с описанием различных тем. Например, они создают плакаты-биографии разных исторических личностей.Студентов просят поискать в Интернете изображения, цитаты и ресурсы для включения в свои плакаты. Как и шкала времени, плакаты могут быть интерактивными. Они могут превратить части своего плаката в интерактивные ссылки, ведущие к дополнительной информации.

5. Графический органайзер

С помощью графического органайзера учащиеся могут суммировать основные идеи, сюжетные точки или важные исторические периоды времени. Учитель создает органайзер и предоставляет его ученикам только для просмотра. Затем студенты могут скопировать его на свой диск, и вперед!

Бонус:

6.Инструмент аннотации

Вставьте карту, научную диаграмму или картинку и позвольте учащимся пометить их!

Как использовать направленные рисунки в классе

Автор: Крыс Варстилло

Вы уже пробовали рисовать со своими учениками? Это действительно увлекательный способ поработать над следованием указаниям, мелкой моторикой, выносливостью и сосредоточенностью. Кроме того, большинство детей любят рисовать!

Несмотря на все наши усилия, в нашем классе всегда есть ученики, которым просто не нравится писать.Добавление направленных рисунков в микс может изменить правила игры для этих студентов! Каждый рисунок включает версии с линиями письма и без них. Возможность рисовать может быть всем, что нужно вашему упрямому писателю, чтобы заинтересовать его письмом!

Прочтите, чтобы узнать о 9 способах использования направленных рисунков для повышения вовлеченности в классе!

9 способов использования направленных рисунков

# 1 — Центры и подсказки для письма

Направленные рисунки могут быть добавлены в ваш блок ELA как центры взаимодействия для ваших учащихся.Страницы с линиями письма можно использовать с существующими подсказками для письма или в качестве неограниченных бесплатных записей!

С младшими учениками может быть хорошей идеей разделить написание и рисование на два разных задания, а затем установить временные рамки для каждого из них. Таким образом, учащиеся могут более осознанно заниматься каждой частью. Кроме того, я знаю, что у всех нас есть студенты, которые предпочли бы раскрасить каждый дюйм своей бумаги, чем писать. Хранение их отдельно и уделение времени каждой задаче может помочь вашим ученикам двигаться дальше.

# 2 — Пятничные развлечения, свободный выбор, перерыв в помещении

Если в вашем классе используется «Пятничное развлечение», у вас есть свободное время или вам нужно развлечься. Сколько раз у вас были ученики, которые любят создавать произведения искусства, но жалуются: «Мне нечего рисовать !!» Направленные рисунки можно делать самостоятельно, а учащиеся могут добавить свой творческий талант.

# 3 — Направленные рисунки как уроки искусства

Создание произведений искусства может быть стрессом для некоторых наших учеников.Взрослым ориентированные рисунки могут показаться слишком ограничивающими, но правда в том, что некоторым нашим ученикам нужна структура, которую они обеспечивают, чтобы чувствовать себя уверенно. Наши ученики достаточно взрослые, чтобы начать нервничать или стесняться своих способностей. Предоставление им возможности практиковать свои навыки рисования со структурой, которую обеспечивают направленные рисунки, может быть невероятным повышением уверенности. Пошаговые инструкции помогут вашим ученикам почувствовать себя успешными художниками.

# 4 — Уроки естествознания и социальных исследований

Добавьте немного искусства в свои уроки естествознания и обществознания! Исследования показали, что рисование может сильно повлиять на обучение.Наш набор направленных рисунков включает 15 жизненных циклов, которые нужно рисовать, помимо животных, растений и исторических символов.

# 5 — Сезонные рисунки

В комплекте направленных рисунков 16 праздничных и сезонных вариантов. Используйте их как веселое занятие для всего класса, чтобы добавить немного праздника в стены вашей классной комнаты! Сезонные рисунки идеально подходят для сезонных демонстраций на досках объявлений в классе или в коридоре.

# 6 — Обзор

Эта идея принадлежит учителю Lucky Little Learners, и она очень креативна.Попробуйте это в своем классе!

«Мне нравится использовать пошаговые инструкции, когда мне нужно пересмотреть концепцию. Например, я кладу математические задачи на доску, а мои ученики решают их за партами с помощью стираемых маркеров. Обсудив каждую проблему, я даю им следующий шаг к их целенаправленному рисованию. Им это нравится! Это быстрый 10-минутный обзор. Это весело, увлекательно и значимо! »

Тейлор С.

# 7 — Работа в группе

Если вы хотите использовать наши ориентированные рисунки для групповой работы, есть листы с инструкциями на всю страницу, которые можно прочитать вслух студентам для дополнительной работы над этими навыками аудирования!

# 8 — Цифровые присвоения

Наконец, если вы хотите дать своим ученикам более наглядный вариант или у вас есть удаленные ученики, для учеников есть видео, которые шаг за шагом перемещаются по каждому изображению.Учащиеся могут приостанавливать и воспроизводить видео, чтобы двигаться в своем собственном темпе по направлениям.

# 9 — Самостоятельная работа

На каждой странице есть пошаговые инструкции с графическим оформлением, которые ваши ученики могут использовать для самостоятельного завершения каждого рисунка. Наши ориентированные страницы для рисования включают пространство для рисования учащимися и линии для письма.

Попробуйте нарисованные рисунки в своем классе в этом году! Вы будете в восторге от заметных улучшений в способности учеников следовать указаниям, в их мелкой моторике, выносливости и сосредоточенности.Кроме того, вы увидите, как расцветают ваши сопротивляющиеся писатели, когда они могут написать о рисунке, которым гордятся.

Используйте изображение ниже, чтобы сохранить этот пост на доске Pinterest для дальнейшего использования.

10 способов использовать рисунки Google для обучения

Майк Кауфман

Что мне нравится в пакете Google Apps for Educators, так это его универсальность. Есть так много способов эффективно использовать Google Документы или Презентации, которые улучшают обучение студентов, и Google Рисунки не исключение.

Что мне больше всего нравится в Google Drawings, так это то, что он позволяет студентам работать непосредственно с изображением. Студенты могут обводить, выделять, обрезать, рисовать стрелки и писать на изображении по своему выбору.

Они могут стирать, добавлять, изменять цвет и прозрачность, а также легко сотрудничать. Наконец, Google Apps позволяет учителям легко оставлять отзывы с помощью функции комментариев.

Вот 10 забавных способов использовать Google Рисунки в классе.

Примечание: Несмотря на то, что в Google Рисунках есть много функций редактирования, для многих из перечисленных ниже действий учащиеся и учителя должны знать, как упорядочивать и группировать.Посмотрите здесь, чтобы ознакомиться с кратким руководством.

1. Детали этикетки

Используйте Google Рисунки, чтобы заполнить и пометить части диаграмм. Вставьте изображение, которое хотите использовать, и позвольте учащимся приступить к работе. Студенты могут маркировать части микроскопа или ячейки для научного класса. Они также могут обозначать и объяснять поток энергии в пищевой сети или называть квадранты координатной сетки или части дроби в математическом классе.

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся определить части или объяснить, как что-то работает, прямо на схеме, используя стрелки, фигуры и дополнительные изображения в помощь.

2. Анализировать карты

Попросите учащихся поработать над своими навыками работы с картами с помощью Google Рисунков. Учащиеся могут отмечать маршруты известных исследователей, создавать ключ карты или маркировать рельеф местности. Вы можете создать подходящее задание, предоставив доступ к рисунку Google с уже написанными терминами и попросив учащихся перетащить их в соответствующие места.

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся проанализировать карту, описывая и показывая, как человеческое общество зависит от их физического окружения.

3. Изучите артикул

Я делаю единицу по эпохе Возрождения, и часть нашего времени уходит на то, чтобы отождествлять искусство с временным периодом. Я предлагаю своим ученикам использовать Google Рисунки, чтобы обводить и отмечать характеристики искусства стрелками, чтобы помочь им определить период времени, в который оно было создано.

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся сравнить и сопоставить две картины бок о бок, объясняя различия периодов времени.

4.Изучение исторических документов

Google Рисунков можно использовать, чтобы помочь студентам изучать и анализировать исторические первоисточники. Представьте своим ученикам политические карикатуры и попросите их обозначить различные методы, такие как преувеличение или символизм. Пусть ваш класс взглянет на первые страницы New York Times и обведет связи между заголовками.

Для более глубокого изучения: Попросите своих учеников изучить тему и вставить в рисунок небольшой отрывок, связывая его с базовыми знаниями по теме.

Подробнее: Еще 5 способов использовать Google Формы в классе

5. Графические органайзеры

Вместо поиска идеального органайзера используйте Google Рисунки, чтобы создать свои собственные. Вы можете поделиться им напрямую со своими учениками или сохранить его как изображение и вставить в другое задание или раздаточный материал. Добавьте изображения, чтобы оживить органайзер.

Для более глубокого изучения: Расскажите своим ученикам о различных типах графических органайзеров, а затем попросите их сделать свои собственные.Мои студенты только что создали веб-органайзеры, чтобы планировать свои эссе. Каждый выглядел немного по-другому и точно отвечал потребностям каждого ученика.

6. Категоризация и сортировка

Создайте категории и добавьте ключевые термины, затем поделитесь чертежом Google со своими учениками и попросите их отсортировать слова. Убедитесь, что написали каждое слово в отдельном текстовом поле, чтобы их можно было перемещать отдельно. Это отлично подходит для новых словарных слов или вариантов правописания.

Вы также можете заменить изображения словами и попросить студентов-естественников отсортировать биотические и абиотические факторы или попросить младших школьников попрактиковаться в категоризации форм.Использование Google Рисунков для сортировки — также отличный и простой способ включить интерактивную доску в свои уроки и заставить детей двигаться.

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся создать свои собственные категории и термины, чтобы отсортировать их сами или поделиться с одноклассником для сортировки.

7. Схемы

Создайте диаграмму Венна или диаграмму KWL и разбейте учащихся на группы, чтобы они одновременно заполняли ее. Поделитесь ссылкой со всем классом и используйте ее как «Сделайте сейчас.«Проецируйте рисунок Google на доске, и у вас будет отличная отправная точка для урока или обсуждения в классе.

Для более глубокого обучения: Попросите учащихся вставить ссылки или изображения, свидетельствующие об их обучении, в свою таблицу KWL. Это может выступать в качестве оценки или портфеля цифровых единиц.

Подробнее: 17 способов сделать чтение более увлекательным с помощью GAFE

8. График

Google Drawings отлично подходит для создания графиков.Студенты-историки могут создать хронологию исторических событий или сопровождать биографию исторической личности. Изображения, найденные в Google, можно легко добавить, а основные функции редактирования оживят проект.

Учащиеся могут настроить размер страницы, перетащив ее в нижний правый угол, чтобы подогнать ее под печать или расширить макет на более длительный период времени. Это также отлично подойдет для студентов, изучающих языки, которые создают временную шкалу персонажа или свою собственную жизнь.

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся создать временную шкалу с недостающей информацией, а затем поделиться ею с одноклассником, который затем должен определить предмет и заполнить недостающую информацию.

9. Плакаты

Моим первым опытом работы с Google Drawings был студенческий постер. Студенты должны были написать стихотворение акростиха о средневековье и добавить изображения. Затем они распечатали их, и студенты выбрали лучшие из них, чтобы потусоваться в коридоре.

Вы можете попросить своих учеников создать афиши для фильмов, рекламирующих художественные фильмы о книжных персонажах или исторических событиях. Студенты, изучающие естественные науки, могут развесить плакаты с призывом к действию, подчеркивающие экологические причины, которые они исследовали в классе. Преимуществом использования Google Drawings, как и всех приложений Google, является возможность совместной работы и простота инструментов редактирования, что упрощает управление групповыми проектами.

Для более глубокого изучения: попросите учащихся добавить QR-коды на свои плакаты, связав свою работу с видео или студенческим блогом.Затем вы можете повесить плакаты вокруг школы, чтобы продемонстрировать работу учащихся!

10. Базовый редактор фотографий

Google Drawings работает как отличный базовый редактор фотографий. Вы можете обрезать, регулировать яркость и контраст, а также цвет фотографии. Можно легко добавить текст или символы, а также сделать коллаж из фотографий с помощью инструмента «группировка».

Для более глубокого изучения: Попросите учащихся создать мемы (изображения, сопровождаемые текстом), чтобы ввести юмор в ваш модуль и оживить сухой предмет.Вот более подробный взгляд на то, как это сделать.

.

Конспект урока изобразительного искусства «КАК РИСОВАТЬ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ». 5-й класс

Урок изобразительного искусства

«КАК РИСОВАТЬ АКРИЛОВЫМИ КРАСКАМИ». 5-й класс

Цель:

Знакомство учащихся с акриловыми красками

Развитие наблюдательности.

Формирование эстетического вкуса, развитие глубокого интереса к произведениям изобразительного искусства..

Задачи:

Повторить знания о цвете;

Формировать навыки рационального сочетания цвета в вещи;

Формирование умения определять единство стиля, цвета, формы, фактуры в соответствии с вещью.

Воспитание взаимовыручки, умения работать в парах;

Выбор цвета в соответствии с настроением и психологическим и эмоциональным состоянием учащихся.

Оборудование:акриловые краски; кисти; вода; холст;подрамник; фанера.

Орг. момент.

Повторение ранее изученного: Роль цвета в конструктивных искусствах.

Именно цвет делает дома, вещи более выразительными. Роль цвета в дизайне и архитектуре основывается на законах сочетания цветов и на правилах цветоведения.

Работа по схеме «Цветовой круг» Приложение (слайд 1)

— Вспомните и назовите основные цвета (красный, желтый, синий) — основа способности человека воспринимать и различать цвета и оттенки.

Все остальные цвета основываются на смешивании основных цветов.

Основные цвета — красный, желтый, синий;

Составные цвета — оранжевый, фиолетовый, зеленый;

Дополнительные цвета — диаметрально противоположные (красный-зеленый), контрастны, но гармонично сочетаются.

Закономерности гармонии цветов:

Цветовой контраст (противоположные цвета вершины треугольников)

Цветовой нюанс (соседние цвета в круге)

Гармония более яркого и менее яркого оттенков одного цвета.

Сочетание цвета или его оттенка (хроматического с ахроматическим: черным или белым)

Изучение нового материала.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку. Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Советы художникам

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Практическая работа.

— Ваша задача — на уже подготовленной грунтованной фанере, изобразить свою фантазию акриловыми красками.

Итог урока.

— Обоснуйте выбор формы, сочетание цвета. (защита своей работы).

Оценка работ учащихся.

Рефлексия.

Уроки рисования карандашом для начинающих- пройдя этот курс начинаете рисовать акриловыми красками | MC Select

Если вам необходим яркий ми качественный рисунок, однако нет желания тратить дополнительное время и деньги на покупку масляных красок, то акриловые подойдут больше всего. Рисовать можно ради удовольствия, тем самым порадовать себя и своих друзей.

Как рисовать акриловыми красками

Сейчас есть много производителей, которые выпускают акриловые краски. Они поставляются в специальных банках либо же в тюбиках. Не стоит экономить на их приобретении . Если выбрать дешевые варианты, то в них не будет необходимого количества пигмента. Поэтому понадобится наносить несколько дополнительных слоев для того, чтобы рисунок  был ярким. Сначала могут понабиться некоторые основные цвета, к которым можно отнести: синий, белый, красный, желтый и черный. Остальные цвета, которые необходимы при рисовании, можно сделать именно с этих основных. Покупать тюбики лучше начинающим художникам, так как для них не нужно большое количество красок.

Дальше необходимо приобрести нужные для рисования кисти. Существуют разные их варианты, однако, можно выделить два основных параметра. Первым является материал, из которого изготовлена кисть, а вторым – форма кончика. Кончики в свою очередь могут быть трех видов: заостренные, круглые и плоские. Материалы для изготовления инструментов применяются самые разные, но наиболее часто встречаются синтетические и изготовлены из кабаньей щетины.  Для новичков хорошо может подойти именно синтетическая кисть. Купить все принадлежности, которые понадобятся в процессе рисования, можно в специализированных магазинах. Там можно потрогать на ощупь кисти и точно определиться с выбором. Не стоит тратить много средств на покупку данных инструментов, если вы являетесь любителем, а рисование для вас просто хобби.

Далее необходимо позаботиться о том, чтобы найти некоторую емкость, которая послужит для смешивания красок. Чтобы не тратиться и не покупать специальные емкости, можно использовать обыкновенную тарелку, которая будет изготовлена и пластика, либо бумаги. Любую, достаточно широкую и плоскую поверхность, можно использовать как палитру. Но может понадобиться и приобретение мокрой палитры, так как краски очень быстро поддаются высыханию, а мокрая палитра поможет на дольше их сохранить. В комплект входит мокрая губка и специальная намокающая бумага. Именно она позволит сохранить краску увлажненной, которой можно будет рисовать длительное время.

Нужно точно определиться с поверхностью, которая будет использоваться во время рисования. В связи с тем, что краска имеет свои особенности, подойдут лишь несколько типов поверхностей. Наиболее часто используются натянутые холсты, специально обработанное дерево, либо же акварельная бумага. Можно приступать к работе на любом чистом материале, который имеет не слишком много пор и не был испачкан маслом. Можно начать работать на акварельной бумаге, и после некоторого времени, переходить на остальные поверхности. Опыт на бумаге станет очень важным в будущем.

Это еще не все принадлежности, которые нужны для работы. Потребуются также несколько чашек с водой, кусок ненужной ткани, мастихин, мыло, чтобы мыть кисти после завершения работы, а также пульверизатор, чтобы распылять воду.

Это те приспособления, которые помогут в самостоятельном обучении. Для более быстрого результата можно посещать различные уроки рисования карандашом для начинающих, и другие.

Главное — постоянно усовершенствовать свои навыки и не останавливаться перед трудностями. В дальнейшем создавать собственные картины будет проще, так как с каждой ошибкой накапливается все больше опыта.

Похожые записи:

Поэтапный урок рисования акриловыми красками

Для всех системный блок компьютера это большая некрасивая железяка, которая функционирует по прямому его назначению, и которую чаще всего стараются спрятать где-нибудь под столом, чтобы скрыть его из виду. Но что если к его рабочим характеристикам добавить еще и декоративную, сделать его акцентной частью интерьера.
Оживить внешний дизайн системного блока можно по-разному. Самый простой способ — это нанести наклейку или аппликацию (благо современный ассортимент подобных материалов позволяет выбрать украшение на любой вкус). Я же расскажу о более сложном, но и более красочном варианте преображения — изображении, перенесённом вручную при помощи красок и кистей.
Для такой затеи лучше всего подойдёт акриловая краска, она отлично ложится на все виды материалов и не растворяется в воде (разрисованную поверхность можно протирать влажной тряпкой без использования моющих средств). Вместо воды для для разбавления краски нужно использовать разбавитель для краски (подходящие разбавители можно приобрести в канцелярском или художественном магазине).
Конечно, кроме красок для такого способа украшения понадобится еще и умение держать в руках кисточку.
Сперва нужно выбрать часть внешнего корпуса системного блока, которая станет «холстом» для творчества. Наиболее подходящее место — это боковая крышка, она достаточно ровная, да и её площадь позволит разместить крупный рисунок. Также понадобится определиться с рисунком, который будет красоваться на вашем системнике. Можно придумать его самостоятельно, а можно подобрать что-нибудь в интернете.
Я выбрала персонажа из компьютерной игры Crysis.

На заднем плане будет сетка из той же компьютерной игры.

Когда и место и изображение выбраны, нужно перенести рисунок на «холст». Лучше всего это делать при помощи мягкого карандаша (2М-3М в российской маркировке или 2В-3В в международной). Если у вас недостаточно художественных навыков, чтобы самостоятельно перенести рисунок, сохранив пропорции, то можно сделать это с помощью трафарета.

После того, как рисунок обозначен, приступаем к раскрашиванию.
Так как крышка системного блока, которую я выбрала как объект творчества черная, то для того, чтобы цвет рисунка получился сочным, сначала нужно нанести первый слой краски — белый; он послужит основой для основного цвета. Как только первый слой высох, можно приступать к основному с детальной прорисовкой.

Как и первый, так и основной слой краски я наносила не сразу на всю площадь поверхности, а небольшими кусочками.

Далее, когда основной рисунок завершен, прорисовываем фон.

После того, как нарисованы все элементы рисунка, нужно закрепить его при помощи лака. Я использовала автомобильный быстросохнущий лак.

Такой системный блок не захочется убирать в дальний угол или прятать под столом. Более того он станет прекрасным украшение интерьера.

Как рисовать акриловыми красками по дереву. Урок рисования цветов акриловыми красками

В последней колонке у Наташи в коментах спрашивали про общие советы для акрила, я хотела дать ссылку, а потом решила весь текст скопировать сюда.
Я когда-то давно переводила советы по работе с акрилом для сообщества хочу_рисовать. Думаю, тут они тоже могут пригодиться. Все советы переводные с американских сайтов. Половина уже Наташей рассказано, извините за повторы.
Хотя советы для живописцев, что-то может пригодиться и артжурнальщикам.

10 советов для живописи акрилом
Практические советы для начинающих использовать акрил.

Акриловые краски — очень гибкие и многообразные в использовании, быстросохнущие краски и могут быть использованы как неразбавленными, прямо из контейнера (как масло) так и разведенными водой или другими разбавителями и использоваться как акварель. С массой промежуточных вариантов. Вот несколько советов начинающим.

Совет 1: Как сохранять работоспособность акрила
Поскольку акрил сохнет так быстро, всегда выдавливайте лишь небольшое количество краски. Если вы используете обычную пластиковую палитру, купите разбрызгиватель и время от время разбрызгивайте водяной тонкий туман над красками, чтобы они не высыхали. Не дающие сохнуть палитры — в которых краска выдавлена на лист провощеной бумаги, положенной поверх влажного листа акварельной бумаги — позволяют не сбрызгивать краски, но в них нет отверстия для пальца и при держании их могут возникнуть трудности.

Совет 2: Сушите кисти
Всегда держите кусок бумажного полотенца или тряпку возле банки с водой и привыкните вытирать кисть после каждого споласкивания. Так вы избежите затекания воды на ферулу (металический обжим между волосяной частью и ручкой) — и затем капания на работу и порчи ее.

Совет 3: Плотно или прозрачно
Если накладывать краску густо — прямо из тюбика или смешанную с небольшим количеством воды, либо с добавлением белил — все акриловые краски непрозрачны и кроющи. Разведеные водой могут быть использованы как акварель или в аэрографе.

Совет 4: Акрил против акварельной отмывки.
Когда отмывка (заливка тонким слоем прозрачной краски) акрилом высыхает, она становится постоянной, в отличие от акварельной заливки не размывается водой, и поверх нее можно спокойно писать, не влияя на нижний слой. Следующие прозрачные заливки смешиваются оптически с нижними. Заливка же акварелью всегда может быть размочена и вытерта тканью — почти до чистой бумаги.

Совет 5: Лессировки — думай тонко.
Если вы хотите писать прозрачными, многослойными, похожими на акварель лессировками, нужно делать это тонкими слоями. Толстый слой краски будет иметь глянцевую поверхность.

Совет 6: Улучшить текучесть без потери цвета
Если вы хотите, чтобы краска была жидкой, но насыщенность цвета не терялась, вместо воды используйте специальные растворители для акрила, повышающие текучесть.

Совет 7: Смешивание акриловых красок
Поскольку акрил сохнет очень быстро, вам придется работать на скорости, если вы хотите, чтобы цвета плавно переходили друг в друга на вашей картине. Если вы пишете по бумаге, увеличить время высыхания можно, если увлажнитть бумагу.

Совет 8: Резкие края
Маскировочную ленту можно наклеивать и удалять с высохшего слоя без всякого вреда для краски. Таким образом легко добиться четких границ. Убедитесь лишь, что края ленты приклеены плотно и не накладывайте вдоль границ слишком толстый слой краски — иначе не удастся добиться ровной чистой границы, когда вы удалите ленту.

Совет 9: Отмыватель для маскировочной жидкости.
Маскировочная жидкость может быть использована в акриле так же, как в акварели. Но помните — если она засохнет на кисти, удалить ее практически невозможно. Поэтому полощите ее в в каком-нибудь отмывателе сначала (специальной жидкости) — тогда ее будет легче отмыть

Совет 10: Использование акрила в качестве клея для коллажей
Если слой акрила достаточно толст, а предметы для приклеевания не слишком тяжелы, акриловые краски работают как клей в коллажах.

Советы по акрилу от практикующих художников.

Вода для живописи акрилом
Используйте три банки с водой для кистей: первая, лучше всего с несколькими каплями жидкости для увеличения текучести, — разбавлять краски для лучшего движения по полотну; вторая, с теплой водой и добавлением жидкости для мытья кистей — для того, чтобы отмывать кисти; третья, с обычной водой — для споласкивания. Мойте кисти каждые несколько минут. Дайте акрилу засохнуть на кисти — и можете ее выкинуть!

Использование и хранение акрила для небогатого художника.
Когда я был студентом и бюджет мой был сильно ограничен, я не мог покупать всякие продвинутые штучки вроде специальной палитры для невысыхания красок. Но когда я работал над картиной, я хранил свои краски в форме для яиц (из стироформа, не не картона). Ячейки ее хранят большое количество краски и хороши для смешивания оттенков. Если я прерывался во время работы, я клал влажное бумажное полотенце поверх красок и закрывал крышку. Краски внутри не высыхали три дня!

Используйте контейнеры от пленок для хранения акриловых красок
Если у вас поблизости есть проявка и печать фото, вы можете попросить их сохранять для вас контейнеры от 35-мм пленки. Заказчики обычно приносят пленку в них. Обычно мастерским эти баночки не нужны и они охотно вам их отдадут даром. Я использую их для хранения краски, соскобленной с палитры после живописного сеанса. Это отличный способ сохранить оттенки которых вы могли намешать слишком много и хотели бы сохранить для следующей работы. Я обычно мастихином наношу пятнышко краски на крышку баночки — или помечаю их несмываемым маркером, так я знаю, какой цвет внутри, не открывая баночки. Открывая и закрывая баночку, чтобы посмотреть, мы впускаем туда воздух и краска сохнет быстрее. Краска долго остается рабочей в таких баночках. иногда я даже пишу прямо из контейнера, не вываливая содержимое на палитру.

Как иметь достаточно смешанного оттенка
Когда я пишу акрилом, я смешиваю краски в маленьких китайских чашечках. Обычно я смешиваю больше, чем нужно для того, что бы потом, после высыхания краски я могла закрасить пропущенные места или места, где краска легла неравномерно. Такие чашечки я кладу в пластиковые пакетики на зипе и плотно без воздуха закрываю. Краска остается жидкой в течении трех дней.

Когда я была маленькая, в моей жизни существовало два способа рисования красками: настоящая такая живопись и «плакативные» работы. Не знаю, почему, но меня всегда больше всего привлекали ровно залитые плоскости. Живопись для меня существовала только в таком виде, в котором требовали на уроках — похожие на себя постановки, портреты и пейзажи. А за пределами этого жанра существовал другой мир, в котором меня привлекало многое разное.
Я с детства любила Босха и Брейгеля, и просматривала их книжки буквально до дыр. Но фразу «Вот так я хочу нарисовать!» я впервые сказала от всей души, увидев картину Таданори Йокоо.

Соотвественно я начала учиться ровно закрашивать полосочки и кружочки, и лучше всего это получалось белой темперой, смешанной с ленинградской акварелью. На втором месте была гуашь.

Потом я стала дизайнером и много лет работала только на маленьких форматах. А желание вернуться к большим форматам и написать что-то большое пришло ко мне примерно в то же время, когда мне дали раскрасить медведя для берлинского проекта United Buddy Bears.

Давние читатели может быть помнят мой крик души тогда — я прибежала после первого дня домой, и расспрашивала весь жж, как залить этим чертовым акрилом квадратный метр. Чтобы ровно и без полосочек.
В этом проекте все медведи раскрашивались акриловыми красками, их выдали художникам в большом количестве, они хорошо показали себя в работе и хорошо вели себя на поверхности медведя и под лаком. Но для для меня первый день с акрилом был адом, потому что я пыталась сделать им то, что делала гуашью, а это не работает.

Я каким-то образом закрасила своего медведя, как хотела, страшно намучившись и натепревшись. Глядя на эту историю ретроспективно, я сейчас понимаю, что все то же самое, но более лихо, можно было сделать за треть времени, будь у меня тогда опыт работы с материалом. Но это был первый блин, а он всегда сами знаете какой.

Позже, глядя на работы других художников, я размышляла о причинах своего поражения. Все удачные работы состояли из чего угодно, только не из ровных плоскостей. А там, где кто-то пытался все залить одним цветом, он просто плевал на то, что оно пятнистое и полосатое. Мне все это не нравилось и таким образом я невзлюбила акрил

Однако я собиралась работать на больших форматах! И, подумав, поняла, что работать на бумаге такого формата — не очень. А рисовать гуашью на холстах — тоже не самый лучший вариант. Все говорят, что на холстах надо работать акрилом или маслом, если хочешь, чтобы картины жили по-настоящему долго. К тому же мне всегда хотелось очень ярких цветов, а это с гуашью и темперой тоже не так просто.

Я некоторое время пробовала работать маслом и акрилом, но в масле мне не нравилось, что оно так долго сохло. Если хочется нарисовать что-то по сухому — жди три дня, пока высохнет очередной слой.
Когда мне начали делать химию, я окончательно распрощалась с маслом навсегда, потому что мне становилось совсем плохо от запаха растворителей. И дальше мы остались наедине с акрилом.

Со временем я научилась добиваться от акрила того, чего хочу. Я перешла на синтетические кисти, которые не стираются за полкартины до палочки, и выявила самые удобные (плоские), которыми можно наиболее ровно закрашивать поверхности.
У меня даже появились свои секреты и рецепты, как что-то сделать или исправить. Например, я любила рисовать черные контуры на светлом фоне, а если контур оказывался неправильным, закрасить его снова белым становилось почти невозможно.
Вы когда-нибудь пробовали закрасить что-то графичное черно-белое белым акрилом? Даже после 20 слоя, когда уже все толсто и некрасиво, контуры и очертания отчаянно просвечивают.

Только после третьей катастрофы я поняла, что надо действовать от обратного и сначала закрасить все изображение черным, чтобы контур пропал, а потом уже всю плоскость покрывать снова светлым.

Через некоторое время я начала получать удовольствие от того, как акрил ложится на всякие неровности, и понимать, что фактура и структура, это не зло, а то, что делает картину живой. Я начала специально экспериментировать со слоями, наносить краску полусухими кистями, чтобы получилось «полосатее» и приклеивать под некоторые места мятые бумажки и материалы с неровной поверхностью, чтобы еще больше увеличить шум. Теперь, когда ровные поверхности я закрашивала без труда, я часто не хотела докрашивтаь их до ровного состояния, и специально оставляла на полпути.

Надо сказать, что два значительных рывка я сделала в рисовании акрилом, когда посмотрела на некоторые вещи живьем.
Многое стало понятно, когда я начала рассматривать вблизи работы zdenka и расспрашивать ее за чаем, как она добилась того или иного эффекта.

А совсем радикально мое отношение к этому материалу изменило посещение персональной выставки Камиллы Роуз Гарсии в галерее Мерри Карновски.

Ее картин — полный интернет. Все ее видели сто раз. И надо признаться, что в интернете ее картины не произвели на меня особого впечатления. Мне не нравились эти ее странные зверушки, хотя я ценю ее цельность стиля и целеустремленность. Но это все не то. В интернете это пятнистые странненькие картинки.

Когда я пришла на выставку, я увидела, КАК надо работать с акрилом. Я поняла, как это надо подавать, как оно должно выглядеть, чтобы людям хотелось повесить это на стену и не казалось странным заплатить за это кучу денег.

Вблизи картины Гарсии очень многослойны. То, что в интернете выглядит как пятна, на самом деле состоит из миллионов тонюсеньких полупрозрачных ручейков близких цветов, вертикально налитых на холст. У картин большая глубина, и они очень многогранны. Переливаются кучей цветов, и все это светится. Все картины написаны на толстенных подрамниках, у которых старательно записаны так же бока (иногда глухим черным, а иногда с сюжетом). И все это покрыто многочисленными слоями хорошего лака.

Та же zdenka научила меня, что подобный эффект можно получить, если купить хороший лак и покрывать им картину в несколько тонких слоев, тогда картина превращается в такой ужасно симпатичный, толстенький, блестящий и очень товарный на вид объект. Это выглядит совсем иначе, нежели просто краска на холсте. Под по-настоящему толстым и при этом кристально прозрачным слоем лака у акрила появляется еще тысяча нюансов, потому что все прозрачное становится еще более прозрачным. Если на поверхность картины приклеены какие-то объекты, выпирающие из плоскости, они тоже гораздо лучше смотрятся, когда густо залиты прозрачным лаком. Все еще видно разные фактуры холста, краски и бумаги, но у всего одинаковый блеск и свечение.

Как вы наверное поняли из этого рассказа, за глухо забитыми плоскостями я перестала охотиться давно, и теперь самым интересным качеством акрила считаю именно его прозрачность и неровность.

Что же касается вспомогательных средств — я перепробовала многие, и полюбила не все.
Ретардеры замедляют высыхание и помогают закрасить «мокрое в мокрое» идеально «зализанный» переход. Но во-первых я не очень увлекаюсь такими переходами, а во-вторых, если ретардера перелить, оно не высохнет вообще никогда. И тогда у картины появляется очень большая проблема.

Кстати, если кто-то мечтает залить акрилом идеально ровный переход между двумя цветами без ретардера, дарю рецепт:
Разводятся две краски, между которыми надо писать переход. Продумывается план — где должны быть наложены два цвета, где они должны встретиться и какой формы должен быть переход. Должна ли это быть дуга, или ровная линия или что-то еще.
Далее оба цвета разводятся на палитре, желательно сразу в нужном количестве.

Потом нужно довольно быстрыми движениями залить оба цвета, чтобы они встретились примерно там, где должны смешаться. Толстым слоем! Далее берется совершенно чистая и сухая кисть, и цвета быстро перемешиваются друг с другом и замазываются до максимально гладкого состояния. При таком методе рисования у вас через пару часов будет 20 использованных кистей в банке, на зато на картинке будет красота и «лизняк». 🙂

Разбавители я использую изредка, когда надо нарисовать совсем сильно прозрачный слой. Акрил можно и водой разбавить до прозрачного состояния, но тогда пигмент может пойти «крошками», что вблизи выглядит некрасиво (такая мелкая «рябушка»).

Зато я очень полюбила кракелюрный лак, хотя настоящих кракелюр от него добиться трудно. Получаются скорее длинные трещины. Этикетка на лаке рекомендует после нанесения лака ждать 40 минут, потом наносить следующий слой краски, который должен потрескаться. На самом же деле через 40 минут на большинстве мест ничего уже не трескается, а так же эффект не работает, если краску нанести немного слишком толстым слоем. Зато если начать аккуратно наносить краску минут через 15, получается совсем неплохо.
Если после всего поставить холст в вертикальное положение, краска вместе с лаком начинает сползать, при этом очень интересно разваливаясь на слои и каскады с ровными и ломанными краями. Здорово!

Еще я полюбила массу, на которую можно «сажать» объекты на картинах. Этой массы — несколько сортов. Самый дорогой вот этот помечен буквой С.
Остальные на 3-5 евро дешевле (за литровую банку), но в два раза тяжелее. Если замазать такой массой квадратный метр, разница в весе очень чувствуется! Так что я предпочитаю легкую версию. Слой до 3 см сохнет за ночь и после высыхания становится прозрачной и водостойкой. Оно достаточно хорошо держится, чтобы приклеить к холсту хард-диск, микросхему или большой кусок строительной сетки. Особое удовольствие можно получить, докупив к этой массе строительный шпатель вот такой:

Получаются ребристые поверхности.

А еще акрил можно аккуратно разбавлять до такой степени, чтобы оно еще красило цветом, но было жидкое, как вода. И вот этой жидкой краской можно швыряться в холсты с большого размаха. Но про это я совсем недавно писала. Кстати, вдохновленные моим постом, некоторые жж-юзеры собрались встретиться на этих выходных и устроить художественное свинство в каком-то заброшенном доме в Москве. Мне ужасно интересно, что у них получится!

Акриловые краски стали одними из наиболее популярных инструментов в работе многих художников, благодаря удобству их использования и множеству вариаций нанесения на холст. Дело в том, что акриловыми красками можно пользоваться непосредственно из тюбика, а также разбавлять водой, подобно акварели. Если Вы хотите научиться рисовать акрилом, Вам стоит знать несколько основных правил в работе с подобным инструментом. Наша статья поможет Вам начать знакомство с акрилом и понять, как лучше наносить такие краски на холст и бумагу.

Основы рисования акрилом на холсте, на бумаге

Рисование акрилом для начинающих требует ознакомления с рабочим материалом. Следует помнить ряд особенностей, которые потребуются для создания качественного и насыщенного рисунка,

а именно:

1. Краску необходимо поддерживать в рабочем состоянии, поскольку она быстро сохнет.

   Этого правила легко придерживаться при использовании влажной палитры, где предусмотрено наличие вощеного листа. Однако, некоторые опытные мастера отмечают неудобство использования подобной палитры — в ней нет отверстия для большого пальца, а это значит, что держать ее на весу не всегда удается. В таком случае лучше использовать пластиковую палитру классической формы. При работе с таким инструментом, можно воспользоваться распылителем, который запросто увлажнит верхний слой краски тогда, когда это будет необходимо.

2. Лучше выдавливать краску из тюбика небольшими порциями, сразу же нанося на холст. Если это невозможно, воспользуйтесь правилом, описанным выше.
3. Кисточку следует тщательно протирать влажной тканью или бумажной салфеткой — это позволит избежать появления клякс и разводов на холсте или бумаге. Дело в том, что вода будет стекать по ободку, а протирая кисть, Вам удастся этого избежать.
4. Для создания полупрозрачных элементов на холсте, лучше тщательно разбавлять акрил водой. То же правило закономерно и при использовании аэрографа.
5. Для получения насыщенного густого цвета — краску разбавлять не следует, максимум — добавить немного воды для повышения текучести.
6. Помните, при нанесении акриловой размывки, Вы можете покрывать ее следующими слоями, не боясь, что она размажется. Для тех, кто уже работал с акварелью, это правило важно знать, ведь акварель имеет свойство стираться при помощи влажной тряпки — для акрила это не закономерно.
7. Размывать акрил следует тонким слоем, равномерно распределяя его по поверхности — это позволит достичь качественных полупрозрачных и прозрачных тонов, которые позволят наблюдать все слои, нанесенные ниже.
8. Использование специализированных разбавителей позволит сохранить глубину цвета акриловой краски и достичь оптимальной текучести.
9. За счет быстрого высыхания акрила, при смешивании цветов нужно быть максимально быстрым. Если Вы не уверены, что сможете достичь необходимого оттенка сразу же, лучше добавьте воды.
10. Для создания резких границ в рисунке, можно использовать липкие маскирующие ленты, однако тогда не стоит вести кисть слишком быстро. Важно также убедиться, что лента везде прилегает плотно — это предотвратит затекания и позволит достичь максимально заметного результата.
11. В процессе работы с акриловыми красками можно использовать маскирующую жидкость.
12. Акварель можно применять в качестве клея, при создании коллажей — она прекрасно зафиксирует бумажные детали.

Создание акварельной и акриловой размывки допускает использование маскирующих жидкостей, однако следует помнить, что данный материал очень быстро высыхает на кисточке, а это значит — работать нужно уверенно и быстро. Если Вы не уследите и оставите жидкость на кисточке — удалить ее станет просто невозможно! Прежде чем наносить слой краски сверху жидкости убедитесь, что она хорошо просохла, поскольку тогда удалить цвет станет крайне сложно. Использовать маскирующие жидкости можно и на бумаге и на холсте, но лучше заранее потренироваться на черновом варианте — это позволит привыкнуть к составу и не сделать непоправимых ошибок в будущем.

Что еще нужно знать новичку

Уроки рисования могут включать в себя различное количество аудиторных часов. Записываясь на курсы, будущий ученик сам выбирает предпочтительное время и длительность обучения, что делает такое обучение удобным и мобильным. Важно понимать, что после прохождения уроков для начинающих, люди, решившие всерьез заняться искусством, могут получить повышение квалификации, записавшись на более сложные профессиональные курсы, где преподают учителя высшей категории.

Дистанционное обучение — за и против

Для людей, которые по ряду причин не могут посещать аудиторные занятия, многие профильные школы предоставляют уроки дистанционного обучения — это невероятно удобно и эффективно, поскольку не требует от ученика непосредственного присутствия в классе. Все что нужно для начала обучения — приобрести минимальный набор материалов и инструментов и записаться на курсы. Выбрав удобное время, ученик сможет постигать азы такого изобразительного искусства в привычном пространстве, не отрываясь от будничных дел.

Еще одним преимуществом дистанционного обучения можно считать возможность просматривать уроки повторно, поскольку они находятся в постоянном доступе — это позволяет быстрее усвоить материал и качественно закрепить его на практике. Опытные профессионалы предоставляют массу полезной информации и помогут ученику усилить слабые стороны и раскрыть свой потенциал. К минусам дистанционного обучения многие люди относят невозможность получить тактильный совет мастера — в классе, учитель может помочь в процессе создания мазка, однако качественная наглядная демонстрация с экрана может компенсировать этот нюанс!

Какой бы метод обучения не выбрали Вы, главное — желание получить этот новый навык и развивать свои способности в будущем.

Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми красками .

Начинающему художнику этот натюрморт может показаться очень сложным, на самом деле цветы и листья здесь написаны легкими мазками.

Краски землистых тонов — сырая и жженая сиена — лучше всего подходят для того, чтобы писать керамику, в том числе и глиняный горшок. Листья герани можно передать различными оттенками зеленого цвета, используя как чистую зеленую краску, так и смешанную в различных пропорциях с желтой краской или белилами. Зеленый цвет на этой картине должен быть очень интенсивным, чтобы усилить контраст зелени с красными лепестками герани. Красный и зеленый, как вам уже известно, цвета дополни-тельные, их сочетание поможет создать фокальную точку нашей картины.

Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для цветочных натюрмортов. Они, как мы уже рассказывали, быстро сохнут, поэтому их легко наносить на полотно толстыми слоями. На сегодняшнем уроке вы научитесь с помощью различных мазков подчеркивать фактуру той или иной поверхности.

Для урока рисования Вам потребуется

Натянутый на планшет
размером 40×30 см не очень грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12, плоская с закругленным кончиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок: красный кадмий, желтый кадмий, темно-зеленая, светлая оливковая, синий кобальт, ультрамарин, жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра, желтая охра, титановые белила

1 Готовим холст к работе и делаем набросок

Наберите на плоскую кисть немного сырой сиены, обмакните кончик кисти в воду, чтобы развести краску, и покройте натянутый холст слоем бледно-коричневой грунтовки. Когда грунтовка высохнет, карандашом сделайте набросок будущего натюрморта. Цветы следует наметить упрощенно, в виде стебелька с кружком на конце.

Выбор цвета
Прежде чем сделать мазок на холсте, следовало бы предварительно нанести на палитру все краски, которые вы предполагаете использовать во время работы. Благодаря этому вы сможете представить, как будут сочетаться на картине расположенные рядом цвета. Постарайтесь разместить выдавленные по капле краски в определенном порядке: например, горизонтальный ряд — теплые цвета, вертикальный ряд — холодные. Но помните, акриловые краски быстро сохнут. Поэтому используйте специальную палитру, поверхность которой покрыта слоем промокательной бумаги. Закончив работу, вы просто уберете с палитры промокательную бумагу и выбросите ее, а в следующий раз покроете палитру новой промокательной бумагой.

2 Осветляем фон

Добавьте к сырой сиене немного белил и покройте этой светлой краской участок стены, который ярче всего освещен, справа от горшка с геранью. Промойте кисть и нанесите пятно желтой охры на тот фрагмент картины, где будут расположены цветы. Наносите краску плавными мазками.

3 Пишем затененный участок стены

Не промывая кисть, обмакните ее в жженую умбру. Напишите этой смесью тень в левом верхнем углу картины. Теперь обмакните кончик кисти в ультрамарин. Напишите этим темным тоном левую сторону горшка.

4 Делаем блик

Промойте кисть. Смешайте сырую сиену с титановыми белилами. Отметьте этой смесью светлое пятно — световой блик — на глиняном горшке.

5 Пишем задний план

Смешайте на палитре побольше сырой сиены, титановых белил и добавьте по капельке синего кобальта и красного кадмия. Напишите этим коричневато-серым тоном нижнюю часть фона (поверхность стола)слева от горшка, постепенно примешивая белила по мере продвижения к нижнему краю холста. Проведите той же краской линию, отделяющую стол от стены. Смешайте ультрамарин с красным кадмием и напишите падающую от горшка тень.

6 Переходим к глиняному горшку

Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть и верхний ободок глиняного горшка.

7 Продолжаем писать горшок

Обмакните кисть в жженую сиену и жженую умбру. Напишите этой смесью левую сторону горшка и тонкие тени, идущие вдоль ободка и нижнего края горшка. Сделайте плавный переход красок. Обмакните кисть в белила и осветлите правую сторону горшка.

На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья, расположенные в тени, не были слишком темными.

Самовыражение

На изображенном натюрморте тот же горшок с геранью написан гораздо мягче, хотя колорит картины насыщен. Художник нанес акриловые краски на натянутый холст с помощью обычной губки, которую можно купить в любом хозяйственном магазине. Если вы захотите повторить за ним. подберите губку и разорвите се на кусочки — ими вы будете наносить краски на холст. Для написания цветочных стебел ьков можно использовать острый кран губки.

Если вы смешиваете акриловые краски на специальной палитре, которая покрыта слоем промокательной бумаги, помните, что рано или поздно они все равно засохнут.

8 Пишем листья

Смешайте темно-зеленую краску с капелькой ультрамарина и капелькой жженой умбры. Сделайте мазки этой смесью над горшком и вокруг него. Не промывая кисть, обмакните ее кончик в желтую краску, чтобы получить более светлый зеленый тон. Аккуратно покройте пятна темно-зеленой краски широкими мазками светло-зеленого тона. Дайте краскам высохнуть.

9 Подчеркиваем детали

Теперь возьмите кисть № 4. Обмакните ее в темно-зеленую краску, а затем в титановые белила и желтый кадмий. Нанесите крапинки получившейся смеси на центральную часть отдельных листьев. Напишите несколько новых листьев. Вновь обмакните кисть в титановые белила и сделайте мазки на только что добавленных листьях.

10 Пишем цветочные стебли

Промойте кисть № 4. Наберите прямо из тюбика темно-зеленую краску и кончиком кисти проведите тонкие линии — стебельки герани.

11 Заканчиваем писать горшок

Добавьте еще пару зеленых листьев вокруг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, состоящей из красного кадмия, жженой сиены и ультрамарина, углубите тень слева от него. Снова промойте кисть. Смешайте жженую сиену с титановыми белилами и напишите изогнутую ручку цветочного горшка.

12 Пишем цветы

Промойте кисть № 4, Смешайте красный кадмий с жженой умброй, Передайте каждый лепесток отдельным легким мазком. Промойте кисть. Смешайте красный кадмий с капелькой желтого кадмия. Напишите этой смесью ярко освещенные лепестки. Только не увлекайтесь. Достаточно будет сделать несколько мазков.

Как сохранить кисти в хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в банке с водой, вам непременно хочется вытереть волоски о ее край. Но от этого ваша кисть скоро придет в негодность — волоски вылезут, Чтобы избежать этого, старайтесь брать банку побольше и как можно чаще менять в ней воду. Когда придет время промыть кисть, опустите ее в воду, поболтайте хорошо, а затем просто стряхните излишки воды.

13 Выделяем детали

Возьмите круглую кисть № 8. Нанесите на лепестки маленькие мазки красного кадмия. Промойте кисть, Смешайте титановые белила с капелькой жженой сиены. Подчеркните этой смесью изогнутую ручку горшка.

При желании вы можете продолжить работу над картиной. Попробуйте нанести различные по густоте мазки, которые помогут вам выделить фактуру цветочного горшка, листьев, лепестков.

14 Отмечаем световые блики на листьях

Промойте кисть. Смешайте синий кобальт, темно-зеленую краску и титановые белила, напишите световые блики на листьях.

15 Делаем заключительные штрихи

Промойте кисть, смешайте титановые белила, желтый кадмий и светло-оливковую краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки световых бликов, что придаст вашей картине импрессионистический оттенок. Напишите темно-зеленый лист с правой стороны горшка.

Пошаговый урок поэтапного акриловыми красками – результат

А Оптимальный размер
Цветочный горшок изображен достаточно крупным, чтобы произвести впечатление на зрителя, но в то же время он не заполняет все пространство картины.

Б Пятнистая поверхность
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчеркивает яркие краски, которыми написаны цветы и зелень.