АРТ-ПУТЕШЕСТВИЯ
Хотите совместить Путешествие с Творчеством?
Открывать новые Страны и новые Грани Себя одновременно?Тогда присоединяйтесь к нашим группам, выезжающим в Арт-Путешествия !
Арт-Путешествия и пленэры 2020 года
Акварельный пленэр в Черногории
Даты программы: 7-17 июня 2020г
Место проведения: Боко-Которская бухта, г.Столив
Информация о путешествии
Если вы хотели бы стать участником арт-путешествия, первыми узнавать о готовящихся пленэрах, то можете внести себя в лист рассылки именно по этому вопросу. Как будут новости, мы вам сообщим. Спасибо за ваш интерес.
ПУТЕШЕСТВУЕМ И РИСУЕМ!
Завершившиеся Арт-Путешествия:
Программа “Перезагрузка” в Светлогорске
Даты программы: 21-29 августа 2019 г
Место проведения: г. Светлогорск
Калининградской области
Информация о программе
ФОТООТЧЕТ ОБ ЭТОМ ПЛЕНЭРЕ
Акварельный пленэр в Черногории
Даты программы: 8-24 июня 2019 г
Место проведения: Боко-Которская бухта,
г.Столив
Информация о путешествии
ФОТООТЧЕТ ОБ ЭТОМ ПЛЕНЭРЕ
Акварельный пленэр в Черногории
Даты программы: 11-27 июня 2018 г
Место проведения: Боко-Которская бухта, г.Столив
Информация о путешествии
ФОТООТЧЕТ ОБ ЭТОМ ПЛЕНЭРЕ
Арт-путешествие “Архитектурный скетчбукинг в Выборге
Даты программы: 18-24 июля 2018 г
Место проведения: г.Выборг Ленинградской области
Информация о путешествии
ФОТООТЧЕТ ОБ ЭТОМ ПУТЕШЕСТВИИ
Арт-путешествие “Архитектурный скетчбукинг в Выборге”
Даты программы: 7-12 июля 2017 г
Место проведения: г. Выборг Ленинградской области
Информация о путешествии
Фотоотчет об этом путешествии
смотрите ЗДЕСЬ
Акварельный пленэр в Выборге
Даты программы: 14-20 июля 2017 г
Место проведения: г.Выборг Ленинградской области
Информация о путешествии
Фотоотчет об этом путешествии
смотрите ЗДЕСЬ
Пленэр в Черногории 2016
Даты программы: 1 – 18 июня 2016 г.
Место проведения: г.Столив, Боко-Которская бухта, Черногория
Информация о путешествии
Фотоотчет об этом путешествии
смотрите ЗДЕСЬ
Пленэр “Весеннее цветение в Черногории”
Даты программы: 1 -10 мая 2015 г.
Место проведения: г.Столив, Боко-Которская бухта, Черногория
Информация о путешествии
Посмотрите фотоотчет об этой поездке ЗДЕСЬ
Арт-путешествие “Дорогами Афродиты” на Кипре
Даты программы: 4 – 16 октября 2014 г.
Место проведения: г. Пафос, Кипр
Информация о путешествии
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ
Арт-путешествие “Сказка Montenegro” 2
Даты программы: 5 – 19 августа 2014 г.
Место проведения: г. Столив, Боко-Которский район, Черногория
Информация о путешествии
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ
Пленэр “Крымские Сезоны” в Агое, Краснодарский край.
Даты программы: 11 – 18 мая 2014 г. – 1 заезд , 19 – 26 мая 2014 г. – 2 заезд
Место проведения: п. Агой, Краснодарский край, Россия
Информация о мастер-классах М.Трушниковой
Небольшие фотоотчеты с этюдами мастер-классов:
1 заезд
2 заезд
Программа “Творчество, здоровье, красота” в Белоруссии
Даты программы: 30 апреля – 10 мая 2014 г.
Место проведения: санаторий “Сосновый бор”, Витебский район, Беларусь
Информация о программе
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ
Сказки Montenegro. Арт-путешествие по Черногории.
Даты программы: 18-28 сентября 2013 г.
Место проведения: г. Котор, Боко-Которский залив, Черногория.
Информация о программе.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
Пленэр в Крыму. Масляная Живопись.
Даты программы: 1 – 5 мая 2013 г.
Место проведения: Коктебель, Крым
Информация о пленэре.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
Пленэр в Крыму. Акварель.
Даты программы: 7 – 11 мая 2013 г.
Место проведения: Гурзуф, Крым
Информация о пленэре.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
“Краски Андалусии”
Даты программы: 1 – 7 октября 2012 г.
Место проведения: г.Малага, местечко Эль Молино под Севильей.
Информация о путешествии.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
“Испанские Зарисовки”
Даты программы: 9 – 15 октября 2012 г.
Место проведения: г. Севилья и г.Ронда, Испания.
Информация о путешествии.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
“Скетчбукинг во Франции”
Даты программы: 1 – 7 мая 2012 г.
Место проведения: г. Пюлевек, Франция.
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
“Очарование Востока”
Место проведения: г. Аньшань, Китай
Посмотрите фотоотчет
об этой поездке ЗДЕСЬ.
Школа рисования онлайн Марины Трушниковой
Сен 22, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина ТрушниковаКак научиться рисовать? Школа рисования онлайн поможет!
- Вы начали рисовать во взрослом возрасте и не уверены в своих способностях?
- Чувствуете, что Вам не хватает основных знаний, базы по рисунку и живописи?
- Рисуете по мастер-классам других художников, а самостоятельные рисунки не радуют?
Значит Вам просто не хватает хорошей основы и СИСТЕМЫ в обучении!
Школа Изобразительного Искусства
в формате Мастер-группы
– это Комплексное обучение рисунку, живописи и композиции, доступное для всех!
c 2006 года
Вам уже доводилось обучаться онлайн?
Мои ученики доказали, что это возможно и более того, очень удобно! Вы сидите дома, смотрите подробные видеоуроки и можете в любой момент остановить или перемотать видео. Занятия построены так, что Вы можете просто повторять и получать результат сразу!
Для меня это тоже удобно, потому что позволяет мне обучать тысячи людей по всему миру.
Неважно, где Вы живете, где работаете, сколько Вам лет, благодаря Интернету у каждого из нас есть возможность впустить в свою жизнь Творчество!
Финальные работы выпускников:
Дипломные работы Елены Градцион, Натальи Самсоновой, Натальи Федотовой, Нины Захаровой и Анны Кравчук
В завершении года обучения наши студенты рисуют “дипломную работу” – картину, которую придумывают “от и до”, применяя все полученные в школе знания и умения. Главная задача для них – выйти на самостоятельный путь творчества без ограничений.
Дипломные работы Галины Письменной, Александра Кутакова, Валентины Платуновой, Ольги Круглой и Галины Гудковой
Дипломные работы Елены Серовой, Ирины Мисниченко, Анджеллы Тельновой, Анны Ходовой и Татьяны Князевой
Вот, что пишут наши студенты в конце обучения:
Отзывы проиллюстрированы работами студента в процессе его обучения, начиная с первого месяца.
Наталья Федотова
Мариш, спасибо огромное за то, что так щедро делишься с нами своими знаниями, за то, что поддерживаешь, подбадриваешь, вселяешь уверенность, вдохновляешь, за твою тактичность, понимание, любовь и веру в своих учеников! Благодаря тебе я успокоилась, большинство моих страхов рассеялись, я многому научилась. А еще один поэт, увидев портрет моего отца, посвятил ему стихотворение. Для меня это был неожиданный необыкновенный подарок. И это тоже благодаря тебе! Потому что ты объяснила, научила и я смогла нарисовать портрет!
Ходова Анна
Хочу выразить тебе большую благодарность за твою работу. Встреча с твоей школой сильно изменило мою жизнь и мое восприятие мира. Однажды на вебинаре ты сказала, что живопись — это не уход от действительности, это возврат к себе настоящей. И это действительно так. Спасибо тебе, что вернула меня мне. Это самый дорогой подарок, который я получила в этой жизни.
Елена Серова
Меня переполняет чувство благодарности к тебе,к жизни, вы дали мне возможность окунутся в этот прекрасный мир творчества! Знания, которыми ты, Марина, делишься в такой легкой и доступной форме-бесценны для меня! Мне очень интересно и комфортно работать и общаться с тобой. Хочется идти дальше и познать больше. Впереди «цветы в акварели»!!!! Так что не прощаюсь,а до встречи!
Анджелла Тельнова
Марина! Большое спасибо за замечательный курс. Многое узнала, многому научилась, но хочу пройти еще все твои видео курсы. Очень рада, что «мастер-группа» не будет для выпускников закрыт, я буду еще и еще раз возвращаться к нужным темам — там кладезь знаний!
Валентина Платунова
По профессии я врач-педиатр. Три года уже не работаю,появилось время для рисования. Когда рисую забываю обо всем на свете. Марина, большое спасибо за обучение, за общение, за удовольствие рисования.
Анна Кравчук
Марина, благодарю за эту замечательную школу!! Это счастье-учиться живописи и учиться тебя! Знания из мастер-группы просто клад, а стиль преподавания очень для меня комфортный. За этот год сильно поменялось и мое восприятие искусства живописи, чему я безмерно рада!
Александр Кутаков
Не знаю плохо ли, хорошо ли получалось у меня, но на восьмом десятке взяться за кисть и писать что то художественное, это, по моему, подвиг! Большое спасибо за науку!
Елена Градцион
Марина благодарю тебя за все знания, которые я получила от тебя в мастер-группе, очень рада,что нашла ее и закончила! Желаю тебе больших удач, учеников, любящих рисование,множество интересных идей, и новых знаний и умений и встреч с интересными людьми!
Наталья Самсонова
Я с большим удовольствием занималась все эти 13 месяцев, много полезной информации узнала. До встречи с тобой я рисовала и писала только один год. Теперь смотрю на свои старые работы и вижу ошибки. Не знаю как сложится мое художество дальше, но писать и рисовать я буду и в дальнейшем. Хочу съездить в Москву, в Питер походить по музеям. Большое тебе спасибо за уроки, за хорошие письма !!!
Ирина Мисниченко
Марина, моей благодарности за обучение нет границ. Таких талантливых учителей не забывают. Тебе успехов в жизни и творчестве. Я с тобой.
Татьяна Князева
Я инженер-химик, 52 года. Работаю сейчас на «севере дальнем» начальником химлаборатории на недавно построенной Няганской ГРЭС. Умею многое из рукоделий, но всегда считала, что рисование к моим талантам не относится, ну вот совсем не относится. Марина, только благодаря тебе я узнала ближе чудесный мир живописи и занятия в твоей такой замечательной школе мне здорово скрасили жизнь на Севере в отрыве от семьи. Большое, нет огромное, тебе спасибо за душевную щедрость и надеюсь что жизнь одарит тебя всеми возможными благами и радостями!
С какого возраста можно учиться рисовать? И до какого?
Мы принимаем в школу взрослых без ограничения возраста. У нас есть и очень зрелые люди, которые только начали путь в рисование после 70-ти.
Детей берем, начиная с 11 лет. Это тот возраст, когда ребенок уже осознанно ищет в картине схожести с натурой, начинает критиковать свои детские рисунки, появляется потребность учиться реалистическому рисованию.
Вот для примера работы двух авторов, двух Вер. Первой 11 лет, второй… скажем так, за 50.. 🙂
Вера Штернова
Вера Мухина
А если у меня нет способностей?..
Ох уж эти сомнения… Пожалуй, ни один студент не был их лишен в начале.
Но ведь на то она и Школа, чтобы научить!
Вот что говорят наши студенты:
Наталья Шайдурова
Марина, спасибо большое за оценку и за все, что ты делаешь))) Девиз этого месяца для меня: «Никогда не говори: «Не могу и не умею», работай, и результат будет!» Животных не рисовала даже в детстве, решив однажды, что не умею. Теперь я знаю, что все возможно!!!
Наталья Сурмиевич
Марина,большое тебе спасибо за твой труд! Полгода назад я и предположить не могла, что смогу так рисовать. Иду с тобой дальше!
Гила Халилова
Добрый день, Марина! Как быстро пролетели эти три месяца, за это время я почувствовала, что стала углублений работать, появилась уверенность в себе и своих силах, мои работы стали мне нравится и доставлять удовольствие. Прежде, как я понимаю, больше наблюдала за тем, что делает моя рука, а сейчас стала больше управлять процессом,а рука уже не справляется и эта нить, которую я прочувствовала еще тонка и поэтому с особым удовольствием хочу продолжить свое обучение с тобой.
Анна Орлова
Что дал мне курс на сегодня — больше уверенности не только в рисовании, но и в себе. Могу сравнить его с многослойным письмом в акварели. Знания ложатся один на другой, образуют каталог, ну или картотеку. А бумага остается прозрачной — открыт канал для самотворчества. Мастер Группа — картина, мазки накладываются где-то хаотично, где-то с безудержным удовольствием, где-то еще вовсе белые места. Но есть объединяющая составляющая твоей грамотной и вдохновенной подачи и поддержки на любом этапе. И счастлива, что каждого месяца занятий есть лакомый кусочек арт-терапии:) Недавно словила себя на мысли, что рисую если не каждый день, то совсем часто, а в начале года не могла уместить в голове — кааак это можно рисовать каждый день:)
Татьяна Дронова
Марина, очень важная и познавательная информация для ищущих себя в творчестве. Скоро я заканчиваю твою школу и безмерно благодарна за все знания и опыт, полученные в ней. Я стала более уверенной в себе, освободилась от многих своих страхов, и знания, полученные в твоей школе, помогают мне обучать детей рисованию, вместе с ними и я продолжаю учиться. А твои курсы и мастер-классы по акварели – это мое особое восхищение!
А главное – я стала на шаг ближе к своей творческой цели. Много лет я была в поисках, много что перепробовала и многому научилась, но, обучаясь в школе, моя цель сформировалась более четко и я уверенно пошла вперед. Теперь я знаю (по-крайней мере я так думаю сейчас) куда мне идти дальше и чему еще предстоит научиться. Огромное тебе спасибо за это.
Ольга Михеева
Марина, благодаря твоим урокам понимание приходит настолько быстро, что остается только пожалеть, что умение за ним не поспевает!:-)
Год назад я открыла для себя такую возможность как обучение в онлайн школе. И хотя никто из окружающих домашних не верил в эффективность такого обучения, я настояла на своем, и с тех пор ни разу не усомнилась в правильности своего выбора. 4-х летний опыт обучения в рисовальных классах у меня уже был, но мне хотелось изучить все азы, включая основы композиции, живописи, цвета.
В рисовальных классах никто ничего не объяснял, но хотя я не считаю, что это время было потрачено впустую, хотелось системной методики и объяснений. И все это в полной мере есть в твоей школе! Пока еще не могу определиться, что “мое”, что “не мое”, потому что еще нахожусь на увлекательнейшей стадии открывания все новых и новых дверей. Думаю, потом это придет само собой.
Марина, спасибо огромное тебе за то, что не только даешь знания и вдохновение, но и за творческий тонус, в котором постоянно находятся, по-моему, все твои ученики!
Вера Тюльпанова
Школа Марины Трушниковой именно учит пониманию. Это не 5-8 уроков, предлагаемых в интернете, а систематизированная подача материала. Тем, кто хочет начать рисовать, советую сначала к ней, а потом вебинары, мастер-классы и прочие предложения в сети. Иначе так и будете, сидя у экрана, требовать от спикера показать палитру и назвать краски.
Обучение требует работы. Успехов тем, кто присоединится. Я много чего перепробовала, и поняла, что, на сегодняшний день это лучшее предложение.
Школа рисования: как построено обучение?
Посмотрите это коротенькое видео, чтобы увидеть нашу школу “изнутри”:
youtube.com/embed/aOJcEe7uGG8″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>Читать в контексте:
Что даёт обучение рисованию в Школе?
- Комплексное обучение изобразительному искусству.
Вы будете развиваться одновременно по нескольким направлениям: в рисунке, живописи, в композиции – искусстве создания картины.
- Изучение художественных материалов.
Вы получите полезные практические советы из области работы различными материалами: масляными красками, акварелью, тушью, пастелью, карандашами.
Вы сможете вслед за педагогом освоить ту или иную технику по видеоуроку.
- Поддержка педагогом и единомышленниками.
Это очень важный фактор для начинающих обучение в любой сфере деятельности.
Получить совет или критику по делу также важно, как и одобрение вашей работы, похвала. Мастер-группа даёт Вам круг общения с единомышленниками. Общие задачи, успехи или неудачи укрепят Вашу веру в себя, придадут силы для экспериментов и движения дальше.
ПОДБОРКА СТАТЕЙ, КОТОРЫЕ ВДОХНОВЯТ СТАТЬ СТУДЕНТОМ ШКОЛЫ:
Курсы Марины Трушниковой — Уроки рисования карандашами и пастелью
Педагог с огромным стажем, художник, чьи картины покупаются за хорошие деньги, автор видеокурсов, по материалам которых можно научиться рисовать шикарные картины. На счету Марины более 30 различных выставок и проектов. Принимала участие в международных конкурсах изобразительного искусства, была их лауреатом. Работала в творческой резиденции для художников во Франции. Проиллюстрировала несколько книг. Картины художницы находятся в частных и музейных собраниях России, США, Китая, Испании.Преподаёт рисование и живопись с 1995 г. В основном работает в техники акварели.Видео-курсы и мастер-классы Марины:
Видео-курс «Цветы в акварели»
Курс «Цветы в Акварели» является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.
Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках.
[Посмотреть подробнее]Видео-курс «Основы цветоведения в живописи»
Курс содержит 15 занятий по основам цветоведения, содержащих необходимую теорию и практику. В помощь начинающим даны авторские шаблоны рисунков для выполнения задания. Курс имеет три уровня прохождения по степени сложности (количеству заданий).Продолжительность курса рассчитана на 3 недели занятий. Однако Вы сами решаете, сколько внимания готовы уделить обучению и когда.
[Посмотреть подробнее]Видео-курс «Зеркало души»
Курс содержит 6 занятий, во время которых вы нарисуете 5 портретов и создадите свой Артжурнал с фантастическими и реальными персонажами. Этот курс — только для женщин! Курс: учит рисовать портреты в разных ракурсах: анфас, профиль, три четверти Учит рисовать портреты как по вображению, так и с натуры Учит рисовать людей разных возрастов Гармонизирует внутренний мир женщины
[Посмотреть подробнее]Видео-курс «Карандашные фантазии»
Более всего этот курс подойдёт: любителям карандашных рисунков и графики, всем, кто любит фэнтази, сказки, истории про путешествия между мирами, иллюстраторам В результате:- Вы познакомитесь с секретами авторской техники создания фантазийных рисунков.
- Сможете создавать сложные рисунки с переплетением форм, с передачей глубины космических пространств.
- Научитесь возбуждать свою фантазию, легко создавать образы «из ничего».
- Сможете рисовать сложные фантазийные рисунки с включением нескольких сюжетов, с переплетением пространств, с изображением сложных фактур.
Видео-курс «Город в акварели — часть первая»
Первая часть очень мощного курса по акварели. В данном курсе рассмотрены графические приемы акварели. Процесс обучения на данном курсе имеет два этапа:1. Изучение различных Стилей, которые используются в Городских пейзажах. Теория и Практика.
2. Создание Собственной Работы в этом Стиле по фотографии или с натуры.
[Посмотреть подробнее]Вконтакте
Google+
Марина Трушникова — видео уроки, курсы рисования акварелью!!
Марина Трушникова — художник, педагог, автор курсов по рисованию, основательница творческой мастерской. У нее огромное количество учеников по всему миру. Автор уверен, что возможно дарить счастье людям через рисование. Поэтому она объезжает большое количество стран и делает все больше онлайн курсов, чтобы как можно больше людей ощущали радость от такого прекрасного искусства. Уроки рисования она дает с 1996 года.
Художник Марина Трушникова постоянно участвует в различных конкурсах, где занимает первые места. Ее работы красуются на выставках многих стран. Кроме картин, она постоянно занимается иллюстрацией книг. Рисовать — это жизненное предназначение автора.
Уроки Марины Трушниковой представлены пошагово. Если вы нацелены на получение положительного результата, то у вас обязательно все получится. Вы научитесь правильно работать с акварелью, карандашом, разовьете свою фантазию, узнаете секреты авторской техники, избавитесь от страха рисования и так далее. Все курсы представлены для людей любой возрастной категории. Научиться рисовать может каждый, вопрос только времени, все зависит от Вашей усидчивости.
Марина Трушникова уроки рисования передает от чистого сердца, потому что она очень любит свою работу, она ей приносит большое удовольствие. Если Вы не знаете с чего начать, то данный автор обязательно решит эту проблему.
Не нужно бояться пробовать и ошибаться, просто соберите всю вашу силу в кулак и сделайте это. Пытайтесь узнать как можно больше нового, от этого зависит вся дальнейшая работа. А главное пробуйте и вы быстрее сможете разобраться, что больше нравится именно вам.
Даже если вы считаете, что у вас нет таланта, то не нужно отчаиваться. Сейчас огромное количество художников, которые его не имеют. Работайте и все у вас получится! Все мы когда-то начинаем что-то новое, чтобы из этого получить результат, нужно вложить силы, время и терпение. Возможно благодаря упорной работе, Вы станете великим художником! Удачи в обучении и развитии!
Онлайн проект Марины Трушниковой
Если бы меня спросили, РАДИ ЧЕГО ты всё это делаешь, создала и 12 лет тащишь на себе онлайн проект, то в противовес всем вчерашним романтическим заявлениям, я бы ответила… Ради денег!
Правдивое нормальное заявление, не кривитесь, романтики. Любой бизнес начинается именно с этого желания — заработать на жизнь. Принести благо человеку — естественное продолжение этой цели. Ведь только нормальный социально-ориентированный бизнес сможет получать прибыль (даже если это наркобизнес…)
Объясню. Хороший вопрос в тему задала Елена Куропатва: «Марина, где грань между творчеством и бизнесом? Есть ли разница между творческим проектом и проектом коммерческим и если есть, то в чем?»
На мой взгляд, разница есть. Именно в целях. Творчество и творческий проект создаются ДЛЯ СЕБЯ. Коммерческий проект создается ДЛЯ ЛЮДЕЙ. В творческом проекте твоя главная задача — самореализация. Тебе не столь важно, насколько твой проект будет коммерчески успешен. Он скорее даже будет требовать финансов, чем давать их. Но при этом ты получаешь огромную компенсацию в виде удовлетворения своих творческих потребностей, радости, удовольствия.
Такие проекты в результате тоже могут начать приносить деньги. Это естественный результат вложения твоей энергии и отклика от общества на твое творчество.
Коммерческий же проект изначально ориентирован на прибыль. В нем изучается потенциальная аудитория, ее интересы, потребности. Он заточен на то, чтобы эти потребности удовлетворить и тем самым получать прибыль. Т.е. в первом случае вопрос будет «Чего хочу я?», во втором «Чего хотят люди?».
Задумываться о том, что хотят люди, я начала не сразу, не 12 лет назад. Изначально мой проект был творческим — я начала его ИЗ ИНТЕРЕСА. Было много вопросов про то, как же все началось? Как мне пришла в голову гениальная мысль обучать онлайн?
12 лет назад онлайн обучение, тем более практическим навыкам, было что-то из раздела фантастики. «Что? — писали мне в комментариях еще лет пять назад, — учиться рисовать по видео? Чушь! Для этого нужно живое присутствие педагога!» (хм, они не учились в художественных ВУЗах, где педагога видишь лишь мельком, и все твое обучение сводится к самообучению..) За эти пять лет многое изменилось. Онлайн школы повсюду. И целая плеяда художников-самоучек уже выросла на них. Возможность обучаться уже ни у кого не вызывает сомнения. А у меня в Школе Изобразительного искусства обучение шло даже без видео, только текст и картинки… В начале 2000-х мы с вами вообще редко смотрели видео по Интернет. А я так даже картинки в браузере отключала, потому что 1Мб закачки стоил 8 руб! Помните такое? (Одна картинка в комментариях соцсети сейчас порой весит 3-5Мб, на минуточку).
Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.
В то время популярны были блоги типа mailru, livejournal да разные тематические форумы. В блогах шло жаркое общение, мы были воодушевлены возможностью общаться с незнакомыми, но близкими по духу людьми, живущими за тысячи километров.
Вот из такого общения и родилась моя Школа Изобразительного искусства. Просто многие, кто узнавал на форуме, что я художник, сразу говорили «Научи рисовать!», в ответ я смеялась, что это невозможно, отнекивалась, но потом… решила попробовать.
К тому времени я уже 10 лет работала в художественной школе. Чтобы как-то разнообразить рутину, постоянно создавала новые программы обучения по предметам, искала эффективные способы преподавания, обучала не только детей, но и взрослых. Так что специфика была мне понятна. Новый проект стал для меня возможностью не заскучать в рутине и выгрузить знания из своей головы.
На удивление, мои дистанционные ученики показывали поразительные успехи. Это воодушевляло! И когда я увидела проект с обучающими онлайн курсами психолога Геннадия Павленко, то решила попробовать сделать с его командой платную версию курса.
Так что с 2008 года мой проект стал коммерческим. Я ушла из художественной школы, переехала во Владивосток, где с партнерами открыла студию для взрослых, начала ездить с тренингами по всей России. Это было сродни тому, чтобы спрыгнуть из лодки в воду горной реки — уйти из безопасности в поток жизни, который может как погубить, так и вынести в новое место. Меня не погубил.
Знаете, сейчас много книг пишется и много курсов проводится по теме «Найди свое предназначение, сделай его делом своей жизни и будешь счастлив», «Сделай свое любимое дело работой, и ты больше не будешь работать никогда в жизни»… Я оптимистка. Я сделала так. Для меня это сработало. Но я еще и авантюристка. Я осознаю это, осознаю риск и иду на него сознательно.
Всем остальным не советую вестись на подобные заявления. Помните, что сделав свое хобби работой, вы теряете хобби. Из творческого проекта оно переходит в коммерческий. Это значит, что вам придется забыть о себе, своих интересах и думать о людях, о том, как сделать лучше для них, как принести пользу. Вам придется где-то переступать через себя и свои убеждения, работать минимум 16 часов в сутки, много учиться и переучиваться, ибо жизнь не стоит на месте. Да, у вас не будет начальника, и вы сами будете решать, когда вам ехать в отпуск, и какие 16 часов в сутки вам работать.
Будете ли вы при этом счастливы? Не знаю. Я счастлива. Я получила все, что хотела: замечательный круг общения с интересными увлеченными искусством людьми, деньги, свободу выбора, как мне преподавать и что, возможность путешествовать и выезжать на пленэры.
Ирина Куратова: «О чем и каким был самый первый видеоурок?»
Два дня вспоминала. Не помню! Наверно, это были уроки первого курса «Акварельные Фантазии»… За 12 лет я записала и СМОНТИРОВАЛА сама более 1000 видео. Смотрю на эту цифру и сама не верю…
Что не понравилось в себе, при взгляде со стороны, и над чем пришлось работать в дальнейшем над собой, что мешало и что помогло?
Я терпеть не могу записывать видео, если честно. Особенно, если это не живая трансляция с обратной связью. Я переписываю видео по несколько раз, иногда пишу один и тот же этюд 2-3 раза. Я не отдаю видеомонтаж кому-то другому из перфекционизма — так я хоть могу повторить какие-то слова и при монтаже вырезать неудачный кусок.
Я не люблю (а кто любит?), как выгляжу на видео, поэтому в кадре обычно фигурируют только мои руки. Спасибо моему супругу, который согласился быть моим учеником в курсах «Ключи рисунка» и «Пишем акварелью с натуры» и был очень терпелив, когда я делала дубль за дублем.
Мне многому пришлось научиться, ведя онлайн проект. Но самое главное — разумному пофигизму. Без него с моим перфекционизмом я бы не создала и половины.
Ольга Грачева: Марина, если окинуть взглядом все эти двенадцать лет…. что было самым трудным?
Поднимать цены.
Переступать через свои человеческие стереотипы, потому что этого требуют законы бизнеса. Стараюсь балансировать и примерять любое действие на себя как клиента.
Самым неожиданным?
Когда владелец самого крупного сервиса рассылок Smartresponder решил закрыть свой проект и тысячи бизнесменов, как и мы, теряли подписчиков и заново выстраивали всю систему.
Самым трогательным?
Когда в Италии на фестивале Фабриано, узнавая, ко мне подходили незнакомые люди и благодарили за мои статьи и мастер-классы на сайте. И их было шокирующе немало!
Самым радостным?
Когда встречаешь своих онлайн учеников в реальности и можешь обнять!
ПРО «КАК ТЫ ВСЕ УСПЕВАЕШЬ?»
Однажды вы просто физически не сможете делать все в одиночку. Коммерческие проекты требуют команды. Признаюсь, я завидую онлайн школам, где художник — лишь часть проекта, все остальное за него делает команда профессионалов. Увы, мой путь был таков, что я все научилась и делала сама: сайты на html, Joomla, WordPress, блоги, видео, учебные зоны, соцсети. С развитием технических возможностей и исчезновением тех или иных сервисов приходилось постоянно переделывать, совершенствовать и переносить то, что было.
Я много раз пыталась найти себе помощников. И мне постоянно пишут выпускники каких-нибудь курсов. Но при ближайшем рассмотрении они, увы, делают свое дело хуже меня.
Найти хорошего сотрудника — та еще задача. Но у меня есть замечательные помощницы! И я скажу больше — соратницы. Лучшие из лучших. Они не только отлично делают свое дело, но и всей душой преданы проекту и разделяют мои убеждения и любовь к рисованию, они поддерживают и вдохновляют меня, когда я «выдыхаюсь».
В проекте «Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой» трудится команда из 4 человек. Кроме меня это: человеколюбивая Валерия, которая терпеливо отвечает на письма и решает все проблемы клиентов; волшебная Анна, чьими стараниями наш сайт такой уютный и удобный, журнал — красивый и регулярный, а сообщество в Facebook такое огромное; ответственная и старательная Алиса, которая заведует нашей группой ВКонтакте и следит, чтобы у вас не было проблем с получением писем.
Все мы живем в разных городах и даже странах, и встречаемся на совещании раз в неделю. Мы — идеальная команда в моем представлении!
Но я понимаю, люди, которые задали мне вопрос о таймменеджменте, надеялись услышать совет иного рода — как успевать быть и женой, и мамой, и художником, и автором проекта?
Признаться, я не знаю ответа на этот вопрос. Мне кажется, что я ничего не успеваю. Я смотрю на молодых мамочек — блогерш и удивляюсь их возможностям. У меня один сын, и ему 25 лет, он уже самостоятельный молодой человек. Мой супруг освободил меня от обязанностей по дому. У меня нет и половины забот молодых женщин. Но я не делаю и половины того, что хочу.
Я просто живу «в потоке» и стараюсь прислушиваться к своему сердцу и знакам извне. Совершать ЭФФЕКТИВНЫЕ действия, делать меньше, но то, что даст результат.
Еще я научилась определять свою «планку», не быть жадной, понимать, что нужно для счастья именно мне и не делать большего. Не идти за толпой, не заражаться чужими целями, видеть своё. Для счастья, оказывается, нужно не так уж много…
Ваша Марина Трушникова.
Сайт Школы Марины Трушниковой
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Природный пейзаж акварелью. Лето [Марина Трушникова] | Хобби и рукоделие
Лето дарит нам много солнца и тепла, много зелени и цветения. Столько красоты вокруг!
Давайте же воспользуемся летними деньками, чтобы запечатлеть окружающую красоту!
Курс “Лето” поможет вам разобраться со сложными вопросами в изображении объектов пейзажа!
Многообразие зелёного цвета, нежные облака, движение воды и отражение в ней, камни на мелководье – всё это будет вам под силу после изучения этого курса.
Этот курс – не просто мастер-класс, как нарисовать тот или иной сюжет.
Как и все курсы Марина Трушниковой, он ОБУЧАЕТ технике, умению продумывать этапы рисования, осознанно выбирать цветовую палитру.
Курс ведет студента от простых сюжетов к сложным, от повторения работы мастера к собственным картинам.
Благодаря простоте природных ландшафтов этот курс подойдет как начинающим, так и опытным акварелистам.
ЧТО ВАС ОЖИДАЕТ В ЭТОМ КУРСЕ?
19 июля – урок 1. ИЮНЬ
Учимся изображать пейзажи с глубоким пространством. Смотрим, как изменяется зелёный цвет на дистанции. Изучаем закон изменения цвета объекта в пространстве. Отрабатываем умение изображать глубину пространства в пейзаже.
Повторяем и закрепляем навыки, полученные в частях курса “Зима” и “Весна”: правильная техника выполнения заливок, умелое использование контраста мягких и четких форм, точные и мастерские детали.
Учимся изображать небо с различными видами облаков.
Используем ограниченную палитру из 4-6 цветов.
Итог урока: два учебных этюда вслед за педагогом и один большой пейзаж. Дополнительно предлагаются референсы для самостоятельной работы в изученной технике.
28 июля – урок 2. ИЮЛЬ
Учимся писать сложные пейзажи с ограниченным пространством, без явного разделения на планы, тон и цвет.
Разбираемся, как рисовать зелёные деревья во всем многообразии их оттенков, как в картине разделять массы зелени, чтобы они не превращались в мешанину из “зеленки”.
Изучаем варианты смешения зелёного цвета. Выжимаем максимум вариантов зеленого цвета из небольшого набора красок.
Практикуемся в рисовании кроны деревьев. Повторяем, как рисовать воду с отражением.
Продолжаем совершенствовать умение рисовать по-мокрому и а-ля прима.
Итог урока: 2 этюда вслед за педагогом и минимум одна собственная акварель по предложенным или своим референсам.
9 августа – урок 3. АВГУСТ
Учимся писать морской пейзаж.
Изучаем акварельные приёмы, которые помогают изображать море.
Учимся рисовать камни.
Разбираемся, как самостоятельно выстроить план работы над этюдом, с чего начать, чем закончить, какие приёмы выбрать.
Подытоживаем все умения, полученные на курсе.
Итог урока: 3 этюда вместе с преподавателем и минимум один самостоятельный этюд по предложенным или своим референсам.
Что особенного в курсе :
МНОЖЕСТВО ОБЪЕКТОВ ПЕЙЗАЖА
В этом курсе мы изучаем принципы рисования разных объектов пейзажа, которые пригодятся вам в любом пейзаже в дальнейшем.
ОГРАНИЧЕННАЯ ПАЛИТРА
Для работы мы возьмем всего 3-5 цветов.
Вы не потеряетесь в замесах и одновременно научитесь смешивать краски.
РАЗНЫЕ ТЕХНИКИ ПИСЬМА
Мы изучим различные техники работы акварелью, разные приёмы.
Ваша техника письма станет разнообразнее.
ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД
Полученные навыки вы тут же примените в написании своих сюжетов. Для этого мы сделаем акцент на композиции и умении создавать собственную картину по аналогии.
Хочу научиться рисовать. С чего начать обучение?
- на admin
- 18.09.2015
- Без комментариев
Научиться рисовать было моей несбыточной мечтой с детства. Я была уверена, что умение рисовать дается человеку свыше и, если этого не дано, значит надо с этим смириться…
Художник видит мир по-другому...
Однажды, когда я была уже очень взрослой (и даже моя дочь уже стала взрослой ), я увидела объявление про дневной тренинг правополушариевого рисования.
Была предновогодняя скидка, и я купила два билета – себе и дочери.
Рисовали гуашью, на очень маленьком формате. Но! Что-то получилось, даже некоторые рисунки понравились мне и моим близким.
Рисовали 8 часов с двумя перерывами.
И действительно, ведущей этот тренинг художнице удалось расслабить всех присутствующих (а кто-то пришел целыми семьями — вместе с папами). И взрослые люди, никогда не рисовавшие раньше, нарисовали за время этого тренинга несколько небольших картинок. Вполне, хочу сказать, приличных для начала.
В этой статье я размещаю несколько своих картинок с этого тренинга. Они нарисованы на формате А5, гуашью.
Мне понравилось! И моим родным понравились мои каляки-маляки 🙂
С этого всё и началось. Я поняла, что ЛЮБОЙ человек может научиться рисовать. Всё зависит от его желания и от того, какие учителя ему встретятся на этом пути.
Бесплатные онлайн уроки Милы Наумовой
Мне повезло – почти одновременно со мной (чуть раньше) начала рисовать моя старшая сестра. Вместе с ней мы сходили на пару живых мастер классов. Потом Лена подсказала мне сайт Милы Наумовой.
Это было уже онлайн рисование, но с обратной связью.
Все работы выкладываются на форуме, преподаватель проверяет, делает замечания. Исправляешь и снова выкладываешь в форум. И так до тех пор, пока не получиться.
На самом деле, это очень удобный способ обучения. Мила Наумова очень хорошо и доступно все излагает. Очень деликатно делает замечания.
Учиться одно удовольствие! 🙂
Мила создала проект «Рисовать могут все» и в рамках этого проекта у нее есть множество курсов — по акварели, маслу, карандашу.
Очень интересно изменяет восприятие привычной жизни курс Милы «Учимся видеть как художник». Это бесплатный курс.
Пройдя этот курс, начинаешь видеть , что небо имеет множество оттенков, а снег не просто белый… Рекомендую. http://www.mogut-vse.ru/.
А еще Мила Наумова написала несколько книг по рисованию. Например,
Онлайн школа рисования Марины Трушниковой
Но, если у Милы есть онлайн курсы по определённым направлениям, например «Акварель для начинающих», то другой художник-педагог – Марина Трушникова создала целую онлайн школу рисования.
Я могу с гордостью сказать, что я там учусь. Но, хочу покаяться – отстаю от потока. Одно время из-за болезни мамы, совсем не было времени, а сейчас иногда не хватает организованности.
У Марины Трушниковой есть множество различных курсов (кроме школы рисования) — и по акварели , и по карандашным рисункам.
Есть и бесплатные курсы, например. «укрощение акварели». Марина — очень приятный и опытный педагог! Заходите к ней на сайт — не пожалеете: http://izo-life.ru/
Однако, я рисую. Не так часто, как хотелось бы .
Но, смею утверждать – научиться рисовать может каждый!
Хочу научиться рисовать, с чего начать.
- Нужно, чтобы было желание рисовать. Скажи себе — хочу научиться рисовать!
- Нужны хорошие педагоги. Мои рекомендации — Марина Трушникова — и Мила Наумова.
- Надо хотя бы разочек попробовать попасть на «живой» мастер класс по рисованию
- Онлайн заниматься очень комфортно, но надо воспитывать самодисциплину .
- А чтобы легче было самоорганизовываться ( см п.4), неплохо бы иметь место в доме, где вы будете творить (чтобы каждый раз не разворачивать мастерскую)
И если рисование- это ваше хобби, увлечение всей вашей жизни или просто способ отдохнуть и привести душу в равновесие ,
Рисуйте и получайте удовольствие!Вконтакте
Google+
Мой мир
Одноклассники
Ещё читать по этой теме:
Цветы цветным карандашом. Как нарисовать валентинку для начинающих цветными карандашами
Рисование цветными карандашами давно перестало считаться детской игрой, превратившись в популярный художественный прием. С помощью этого, казалось бы, скромного инструмента для рисования можно создавать красочные картины с большой степенью реалистичности. Рабочий процесс невероятно интересен и увлекателен как для творческого, так и для обычного человека. Иллюстрации, штриховые рисунки, сложные художественные эффекты — все это можно делать карандашами.В этой технике существует множество различных техник, с помощью которых можно имитировать: рисунок маслом, акварелью, акрилом, аэрографом, карандашами, графитом и пастелью; создание ярких цветов за счет применения множества тонов, избегая при этом монохромных эффектов.
Обучение рисованию в Москве цветными карандашами
На обучающем курсе нашей студии «Рисование цветными карандашами для начинающих» вы полностью овладеете техникой. Гарантированно научитесь создавать из этого материала красивые рисунки, как в свободной форме, так и фотореалистичные работы в художественных техниках.Вы получите положительный впечатляющий результат вне зависимости от начальных навыков и возрастной категории. Любой желающий может пройти обучение и открыть для себя новые возможности в своей работе.
Специфика и особенности рисования цветными карандашами
Цветные карандаши идеальны для небольших и средних работ, редко используются для рисунков большого размера. Подход к исполнению аналогичен рисованию обычным графитным карандашом. Возможно выполнение как простых набросков и набросков, так и длительное, с аналогичными элементами, этюды.Немногочисленны сложные и специфические некоторые технологические приемы, но подготовка высококвалифицированных мастеров нашей студии позволит добиться впечатляющих результатов в кратчайшие сроки.
У цветных карандашей есть свои индивидуальные трудности, как и с любым художественным инвентарем. У них нет свойства смешиваться на палитре, как у красок, это естественно происходит в самой картине. Чтобы добиться в процессе работы сложных оттенков, используйте два-три составляющих цвета.
Уроки рисования цветными карандашами для начинающих дают знания и представление о том, как четко и ясно рисовать детали природы, со всеми удивительными оттенками и детализированными деталями. Карандашами легче передать желаемую фактуру, что иногда бывает сложно с красками. Передача напрямую зависит от фантазии и смекалки рисунка: разные характерные точки, линии, штрихи разной длины, с тонной растяжкой.
Выбор бумаги для работы также играет важную роль в инженерии.Начинающим художникам лучше использовать в работе простенькую бумагу, которая выдержит нагрузку исправлений, которые могут потребоваться. Выбор также зависит от стиля рисования: для нескольких слоев тонов бумага более грубая, а при смешивании разных цветовых решений — более гладкая. Вы можете поэкспериментировать с разными видами бумаги, подобрав для себя наиболее удобный вариант. Карандаши также делятся на несколько типов: мягкие, средние и твердые.
Откройте для себя новые, прекрасные возможности, используя в своем произведении элементы рисования цветными карандашами.Чтобы постичь все секреты этой удивительной техники, есть только один способ — тщательное изучение, эксперименты с нанесением цветных слоев, нажатие на карандаш, подбор бумаги и ведение опытных, опытных в этой области мастеров. В курсе вы научитесь создавать красивые рисунки, узнаете много нового, интересного и получите удовольствие от самого процесса.
Приемы работы цветными карандашами.
Замечательный урок для начинающих от Марины Трушниковой.
Штриховка. Легкая растяжка. Измените оттенок. Декоративная техника.
Штриховка.
Карандашом можно работать по-разному: плотно накладывая свободные штрихи друг на друга, чтобы получить ровный цвет, или штрихами кончиком карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки. Оба метода хороши, важно — где это применяется.
Легкая растяжка.
Изменить оттенок со светлого на темный можно, изменив нажим на карандаш. Попробуйте растушевать полоску, сначала просто касаясь поверхности бумаги, а затем все сильнее усиливая давление на карандаш.
Измените оттенок.
Цветные карандаши дают прозрачные штрихи. Если их нанести один на другой, цвет будет оптически смешанным. Используется для изменения оттенка цвета. Таким образом, даже имея небольшой набор карандашей, можно получить сложные цветовые оттенки, наложив один цвет на другой.
Тот же эффект будет получен при более свободном затенении. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной. Чтобы штриховка выглядела эстетично, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажатия и направлением. Два разных цветных слоя должны быть наложены друг на друга под острым углом. Однако иногда угол штрихов может быть точно таким же.
Попробуйте совместить две техники: легкую растяжку и смену оттенка.Вы получите более разнообразную градацию переливов цвета. Получается
Влияние цвета на цвет.
Декоративные техники:
На большие светлые пятна можно нанести узоры, орнаменты, более мелкие цветные точки. Главное помнить о законе оптического смешения цветов. Если нанести друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, получится серый или грязный оттенок.
Прием резервирования белых линий
Этот прием был показан на мастер-классе Кристины МакЛин здесь.Кристина использует эту технику для подписи работы.
Это очень просто и эффективно. Возьмите не пишущую ручку и нарисуйте на ней что-нибудь, нажимая на бумагу. Ручка оставляет след — бороздку, в которую цвет не попадает при дальнейшем затемнении. Остается белая линия. Таким образом можно создавать тонкие световые узоры:
Фротаж
Думаю, эта методика вам знакома с детства. Необходимо взять предмет с рельефной поверхностью, подложить под лист бумаги, а затем сделать карандашную штриховку сверху, где лежит предмет.Штриховка покажет рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты. Но можно встретить и другие поверхности: дерево, камень, кирпичную кладку и другие. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и не прижимался при растушевке.
Кстати, для рисования важен и выбор бумаги. На гладкой бумаге черточка ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, раскрывает эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством при рисовании.
Сегодня мы научимся рисовать несложный рисунок, с которым справится даже начинающий художник, чтобы порадовать любимую на празднике. Итак, давайте узнаем, как нарисовать валентинку. На картинке изображен милый зайчик, который держит сердце в лапах. Для рисования пригодятся цветные карандаши.
Этапы работы:
Попробуем нарисовать валентинку, на которой будет кролик с сердечком. У вас обязательно получится, если вы воспользуетесь простым карандашом и ластиком, а также пошагово повторите все шаги, описанные в уроке.Начинаем раскрашивать голову зайца. По форме напоминает округлый квадрат, расширяющийся к низу;
Начните второй шаг урока. Как нарисовать валентинку. Нарисуйте большой глаз кролика, маленький нос и рот. Между глазами будет светлая шерсть, поэтому выделим эту область и нижнюю часть;
Нарисуем левое ухо и отметим правое. Просто нарисуйте две лапы слева. Справа будет сердечко, основная часть раскрашенной валентинки, так что рисовать туда не спешите;
Добавьте правую часть.Раскрашиваем мелкие детали и переходим к цвету;
Приступим к раскрашиванию нашей раскрашенной валентинки. Начнем с шерсти. Для этого нам понадобится серо-черный карандаш;
Для черных глаз, носа и рта. Нарисуйте детали на лапках;
Для радужной оболочки глаза возьмем синий и синий цвет. Не забудьте оставить изюминку. Мы чуть ли не поэтапно нарисовали валентинку карандашом, надеюсь, вам не хуже, чем на картинке ниже;
Далее нарисуем сердечко и лапы.Для этого берем розово-красный карандаш;
Фон выполнен с помощью желтого, зеленого и черного цветов. Рисунок готов. Надеюсь, вам удалось нарисовать валентинку карандашом поэтапно карандашом.
основных правил рисования карандашом, и видео мастер-классы для желающих научиться хорошо рисовать карандашом с нуля
В предыдущей статье, как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, а не о настройке на обучение.Теперь я хочу рассказать о тех вещах, для которых … Часто задаю вопрос — как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для новичков …? В этой статье я бы … Картины карандашными этапами. Итак, еще парочка способов легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки помогут вам научиться рисовать … Картины карандашными этапами. Несмотря на то, что некоторые цветы рисуются довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это такое… Картины карандашными этапами. Второй урок из серии простых классных уроков рисования королевы цветов — как нарисовать розыгрыш карандашом. Ему будет чуть поудобнее … Картины карандашными этапами. Сложность рисования такого цветка, как роза, заключается в прорисовке сплетения лепестков. Для новичков этого задания достаточно … Картины карандашными этапами. Еще одно занятие по рисованию деревьев — как нарисовать дерево поэтапно для начинающих. Дерево, которое мы нарисуем в этом уроке… Картины карандашными этапами. В этом уроке для новичков я постараюсь рассказать, как нарисовать пальму карандашом. Пальма рисуется очень легко, а теперь … Картины карандашными этапами. Следующий урок для начинающих рисовать деревья — как нарисовать дерево поэтапно. Вам будет интересно рисовать дерево, ведь Урал …Раз уж вы сюда попали, значит хоть немного поверите, что можете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы совсем немного рисовали, не рисовали, не сомневались и не сомневались в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — И через месяц вы научитесь создавать яркие изображения.
Самое сложное — запустить
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала нужно просто начать. Нужно надавить на нее, чтобы карандаш попал в руки и начали проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой справится только талантливый художник. Фактически, освоив, вы приобретете достаточно уверенности в себе, чтобы получать удовольствие от рисования.
Пройдя курс на тридцать дней Вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул для постоянной практики, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.
- Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования вам в любом случае понадобится. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, для создания контура понадобится простой карандаш. Не все карандаши одинаковы. Одни предназначены для рисования, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком жесткие карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: они легко поцарапают и разорвут бумагу.
- Акварель. Водорастворимая краска известна своей легкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков.Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться пользоваться ее свойствами и представить, как краска будет вести себя на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, вы научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
- Гуашь. Плотная матовая краска, разводимая водой. Он отлично подойдет для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной фактуре гуаши, темные тона легко перекрываются более темными.Это очень важно, потому что тогда все недочеты и недоработки можно будет исправить. Еще одна приятная новость: гуашь стоит недорого.
- Пастель (сухая). Эти мелки используются для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей фактуре пастель очень легко выращивать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Следует сразу приготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут запылаться пылью и макаронными крошками. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или ретейнером.
- Маркеры («Изображения»). Мы спросили об этом относительно неизвестном инструменте большинства, чтобы рассказать художнику-иллюстратору, педагогу Анне Расторгуевой. Потому что она рисует маркерами и отлично это делает. Мы не говорим об учебниках и не о простых маркерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Есть много производителей такого инструмента, здесь и японские марки, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские.Цена также будет варьироваться — от 160 до 600 рублей за штуку, поэтому даже начинающий автор может выбрать для начала небольшой набор.
Палитра маркеров этого типа чрезвычайно широка, в среднем 300 цветов, чтобы не запутаться, можно купить готовый набор, подобранный, как правило, по определенной теме: архитектура, природа, манга.
Что делать, если я не знаю, что рисовать?
Если вы не знаете, что рисовать, но мне очень хочется скопировать, уточнить и повторить за другими.Там нет ничего плохого. Напротив, это нормальный процесс. Сделайте снимок, который мне понравился, поставьте перед собой и приступайте.
Хорошая справочная видео инструкция. В отличие от подсказок в стиле «Нарисуйте круг, дорисите жезлы, добавьте деталей — получается великолепная паутина», эти записи не лгут. Вы увидите, как именно создается рисунок.
Помните: творчество — вещь интернациональная. Не бойтесь смотреть Youtube-каналы англоязычных блогеров, даже если вы не понимаете, о чем они говорят.
Попробуйте запустить с этих каналов:
- Проко .. Absolute Must Have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, четко объясняет самое сложное — как нарисовать человека. Это основа и основа, поэтому канал обязательно будет отложен в ваших закладках.
- Марк Крилли .. Художник работает в мультяшном стиле, поэтому те, кто хочет научиться рисовать милые, милые рисунки, найдут здесь все необходимое.Художник показывает разные техники и подробно, кадры за кадром, демонстрирует простейшие приемы создания эффектного узора.
- Sycra .. Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет уметь рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают темы от и до: строение тела, черты лица, костюмы и все-все-все.
- Боб Росс .. Боб Росс — легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который 11 лет учил людей творить чудеса на холсте.Тихим голосом не понять, о чем говорит Боб, а вот противостоять таланту артиста в себе прямо с экрана невозможно.
Вообще выбор темы — второй принципиальный вопрос после выбора материала. И тогда не стоит ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрморт или пейзажем. В наше время все большую популярность приобретают ежедневные домашние эскизы. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих заметках, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются.Предметом интереса может быть абсолютно любой объект — от макро-накапливающихся насекомых до подробностей развернутых дневников во всех деталях.
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, педагог
«Рисовать можно за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, прочитав ее и, что немаловажно, каждый научился исполнению инструкций.
«Откройте для себя художника», Бетти Эдвардс. Сразу можно сообщить: по этой книге уже научились рисовать около 2 миллионов тех, кто считал себя «бейлесс». Те, кто не верит в свои силы и думает, что все художники знают какие-то прекрасные картины, говорят: да, загадка существует. Это спрятано в этой книге.
«Скотбук, который научит тебя рисовать!», Робин Ланда. Поскольку Робин сам учитель, он знает, что лучших учеников рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется в полной мере! Поэтому он создал книгу, в которой можно (а рисовать нужно).И попутно учиться.
Хочу рисовать, но нет времени и лишних денег
EUGENIO MARONGIU / SHUTERSTOCK.COM
Первый шаг можно сделать без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начните прямо сейчас.
Эскизы Таясуи. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать различным техникам.
Бамбуковая бумага. Wacom, создающий планшеты для рисования, разработал собственное приложение для художников.Эскизы, эскизы и полные чертежи — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Кисть Zen. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий путь. Кисть умеет рисовать характерные мазки, а готовый рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то дальневосточной страны.
В материалах разбираются материалы, с источниками вдохновения тоже, книги изучаются, а для самых ленивых и приложений есть.Ваш переезд — пора работать на бизнес.
Главное найти то, что действительно нравится. Дерзай!
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, педагог
Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, есть специальные методики для начинающих. Они облегчают процесс создания образа. Даже если вы никогда не ходили в офис или художественную школу, при желании терпения и совершенства освоить эту технику вполне возможно.
Выбор основного инструмента
Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, в первую очередь вам потребуются пошлости разной твердости. Чаще всего используются НВ или ТМ в русскоязычной версии, но также необходимо наличие H (T), B (M), 2B (m). Маркировка указывает на мягкость, а цифра соответствует ее степени. Число — 2H (2t) — самое твердое, которое обычно используется. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно надавить на хорошо заточенный карандаш, на бумаге может даже остаться царапина.Обозначение HB соответствует средней жесткости мягкости. Чем больше цифра у отметки B (M), тем темнее и шире получится линия на листе.
Для изучения вполне достаточно трех разных грифонов. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянном каркасе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также обычным карандашом производим палочки для еды, которые снаружи покрываются специальным нематериальным слоем. В этом случае для обводки больших поверхностей удобно использовать боковую поверхность заостренной детали.Чаще покупают для быстрых зарисовок. Вы можете выбрать любой вариант.
Что еще нужно?
Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно приготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы в очередной раз не повредить бумажный слой.
С той же целью нанесите контуры тонкими линиями. Учтите, что карандаши всегда нужно затачивать. Новичку допустимо использовать точилку, но профессионалы применяют только нож. Это связано с получившейся формой заостренной детали.Для правильной штриховки рекомендуется выдолбить инструмент, то есть стилограф освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза в стороны цилиндра карандаша. Новичку стоит знать только для общей информации. Делайте так, как вам удобнее и проще.
Возможные приемы выполнения
Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Сделать проще, чем с тональной проработкой.
Иногда неопытный художник, кажется, сделал портрет, очень похожий на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется.Для обучения можно выполнять несколько работ точно линейно, нанося в некоторых местах светлые тени. Будет создан быстрый набросок. Ведь не обязательно всем говорить, что у вас просто недостаточно опыта.
В процессе практики рука обретет уверенность, и вы сможете приступить к изучению формы без черных. В пособиях «как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают воспользоваться решающим. Это натирание листа графитом.
В этом варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными.Штриховка более сложная. Каждый отдельный элемент должен быть очень плотно расположен рядом с соседним, иначе он не сможет цельности объекта, и будет предельное впечатление, волосатость — что угодно, только не единой формы.
Итак, на первом этапе воспользуемся решающим. Вы можете потереть карандашный след мягким листом бумаги или даже пальцем, но стоит помнить, что профессионалы этого не делают. Собираясь учиться в художественной школе, о таком способе рисования придется забыть.При серьезных намерениях лучше сразу освоить технику штриховки, постепенно прорабатывая руку. Это пригодится в будущем.
Как выполнить штриховку?
Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться на обычных простынях.
Попробуйте в действии карандаши разной мягкости. Постарайтесь делать тональные переходы с той же стилистикой. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте линию, пересеченную под прямым углом.Их лучше накладывать по форме, то есть если у вас куб, то штриховку нужно выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Делайте больше упражнений. Помните, что умение приходит с опытом.
Как исправить ошибки?
Если вас что-то не устраивает при работе, карандаш легко стирается.
Однако, чтобы не стереть слишком много, имеет смысл сделать на ластике надрез ножом, образуя тонкий край.Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много проделанной работы или поранить бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита ложится неплохо. Чтобы убрать большое количество штриховки или частичное ослабление тона, если объект получился слишком темным, используйте специальную массу для стирания. Напоминает пластилин или на профессиональном сленге называется клячка. Он легко впитывает излишки графита. Таким же свойством обладает ромель-шарик из обычного хлеба. Так что, даже если вы остановились в нашем первом опыте в чем-то, вы всегда можете исправить ошибки.Главное, постараться не повторять их в следующий раз.
Что лучше рисовать начинающим?
Если вам интересно, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работа всегда должна выполняться от простого к сложному и от общего к деталям.
Какой бы график вы ни выбрали, последовательность шагов будет аналогичной. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложные мотивы с большим количеством компонентов. Сделать это можно, только имея четкую поэтапную визуальную инструкцию.Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморты из предметов домашнего обихода, фруктов, овощей, лежащих на столе или в корзине.
Наберитесь терпения, если вы решили научиться рисовать портреты карандашом.
Это одна из самых сложных задач даже для профессионала. Новичку освоить очень сложно. Конечно, у каждого есть предметы, которые, независимо от уровня мастерства и опыта, я хочу изобразить.Выбирайте понравившиеся сюжеты, просто постарайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких сложных объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, лодки, люди.
Как научиться рисовать машинки карандашом? Вы можете нарисовать их по фотографии (например, по ячейкам, подробнее, методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего изобразить машину сбоку.
Карандаш?
Выполнение лица человека — одна из самых сложных задач.Новичку можно предложить метод создания изображения через ячейки из фотографии.
Позволяет точнее передать пропорции. Для этого выполните следующие действия:
1. Изобразите ячеистую структуру на прозрачной пленке.
2. Наложите его на фото и закрепите, чтобы он случайно не сдвинулся.
3. На вашем листе бумаги, подготовленном для портрета, также выполните вспомогательную конструкцию в виде ячеек.
4.Сравните, как линии на оригинале пересекают ячейки, постарайтесь повторить их как можно точнее.
Итак, вы научились рисовать карандашом. Поэтапно это довольно просто. Самое главное — проследить последовательность работ от общего к деталям, а также сначала постараться выбрать простые объекты для выполнения.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, а значит, осмысливает и развивает.
С возрастом находить идеи становится все труднее … Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно сложно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы хорошо рисовать, рисовать нужно ежедневно. Но где же на этом вдохновиться?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Разбивайте свои рисунки и эскизы.
Самое простое — открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не доработано? Где возникла заминка?
Взглянем на рисунок по-новому. Подумайте , как его переделать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас эмоции, которые вы испытали ранее. Это может снова вдохновить вашу творческую музу.может быть, , основанный на старой идее, новый … А потом родится другая картина.
2. Нарисуйте что-нибудь с натуры.
Глядя на дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, привезенные из поездок сувениры, хранящие ваши воспоминания. Какой взгляд привлек?
Нарисуйте один объект. Можно нарисовать к нему другие предметы, нарисовать фон.
В результате ваш рисунок может оказаться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваши мысли и воспоминания
Предлагаю посмотреть пост моего выступления в Periscope на тему быстрых зарисовок с натуры.Думаю, это видео будет вам полезно.
Эскиз растений с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Дополните свое воображение, представьте себя Создателем и получите максимум удовольствия от игрового цвета, от того, как краска течет и смешивается, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Сомневаюсь, сомнения и опасения. Создавать! Это отличная цветотерапия.
Представьте себе свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4.Создайте нарисованный от руки рецепт.
Сам процесс приготовления может быть очень креативным. А если еще и на бумагу перенести … Записывайте свои кулинарные идеи, делайте для них красивые картинки, создавайте свои уникальные книги рецептов. В будущем он вдохновит вас и дальше творить в кулинарии и рисовании.
Не умеете рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: Шарпек с яблоками!
Еще интересная и полезная информация по рисунку
От художника Марины Трушниковой
В электронном журнале «Жизнь в искусстве».
Получите номера журналов на свою электронную почту!
5. Нарисуйте симпатичную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику — ко дню рождения, к новому году, к 8 марта или ко дню всех влюбленных. Или просто милый гравист без всякого повода …
Получить рукотворную открытку в электронном письме веко необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Полученные вместо этого эмоции благодарности обязательно вдохновят вас на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Нарисуйте людей и животных, используя схематические анатомические фигуры человека и животных.
Усложняю задачу, использую таймер, выставляя свое время на эту работу в секундах.
В будущем умение быстро рисовать фигуру человека вдохновит вас на быстрые зарисовки.
Наблюдая и отмечая интересные истории, типы и персонажей, можно рисовать, выхватывая сцены из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развить себя, свою глобальность и внутреннее чутье художника.
Второй таймер:
7. Охват в создании монотипии.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит творить, изначально не задумываясь о сюжете. Monotypia сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Печать Monotype предоставит вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрим изображение в появившихся пятнах и стигах.И немного пятен дорисита, чтобы зритель увидел это изображение.
Начни рисовать акварелью уже сегодня!
Осветите основы акварельных букв с популярным курсом
«Укрощение акварели»
8. Нарисуйте графический узор.
Вы любите рисовать простым карандашом или черным по белому?
Тогда попробуйте себя в чарте! Это может быть прорисовка пятен с последующим прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
Или, может быть, вы сначала сделаете какой-нибудь рисунок графически, а потом дополните его фоном, придадите объем деталям, сделайте заливку, залейте причудливыми узорами, линиями и пятнами растекания.
Практикуйтесь в создании пустяков!
9. Нарисуйте дорожный альбом.
Собираетесь в путешествие? Возьмите небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный оттисками и рисунками (а также буклеты, билеты, чеки, салфетки…и прочая «туристическая фигня») станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
- научитесь быстро фиксировать свои мысли и впечатления
- устранить страх рисования у людей
- мост Beautiful Travelbooks
затем мой семинар по закреплению эскизов
будет в этом бесценном помощнике!
10. Усиливайте сайты любимых исполнителей.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляется, трогает душу. Сравните разные техники, попробуйте представить, как написана та или иная картина, которую почувствовал художник, о чем хотел сказать, каким мир увидел во время работы.
Посмотрите на изображение вашего любимого художника и попробуйте сделать что-то подобное. . Или просто скопируйте фрагмент картины, изучите технику, повторите, как понимаете.
Рисунок на тему осень в школу 2. Как нарисовать осеннее дерево
Не рискну называть ваш рассказ, как писала «Осенний пейзаж акварель» , мастер-класс… На мой взгляд, мастер-класс — это когда вы уже рисуете какой-то сюжет, у вас есть четкий план действий и вы имеете право учить других.
Я крайне редко бываю в осеннем лесу на плеере, ну если один-два этюда в год, так что каждый раз для меня это тот же поиск, что и для начинающей акварели.
Однако последний этюд получился довольно удачным, в моем инстаграмме он удался, и я пообещал, что покажу этапы написания этюда. Я выполняю обещание.
Марина Трушникова «Осенний лес», акварель, 22х25 см
Считаю эту демонстрацию не только для того, чтобы показать вам, как я рисовал осенний лес акварелью поэтапно, но и для озвучить свое отражение, почему я сделал то или иное шаг в работу .
Я считаю, что понимание «почему» полезно , чем знание «как автор это сделал».
Начну с описания материалов, так как любой спросит … 🙂
Этюд «Осенний лес». Материалы:
Рисую на акварельной бумаге Арши, хлопок 100%, плотность 300 г / м, фактура зернистый плавник (средняя зернистость).
Краски «Невская палитра»:
- Желтый индийский
- Золотой индийский
- Венецианский красный
- Сирень Хинакридон
- Синий
- Сепия
- Большая круглая, белка
- Средняя круглая с тонким кончиком, синтетика
- Тонкая кисть с удлиненным ворсом (лайнер или ушко)
В чем сложность рисования осеннего пейзажа при ограниченном пространстве?
Поэтому осторожно стал растягивать и готов все испортить…
Посмотрим, как мне удалось сохранить целостность восприятия картины и не нанести акварель.
Как нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно:
Подготовка бумаги для рисования акварелью
Считаю этот момент технологически важным.
По опыту я пришел к следующему варианту подготовки бумаги на пленере: смочить противоположную сторону этюда, дождаться растяжения бумаги и прикрепить лист накрашенным скотчем.Сверху лист остается сухим.
Чтобы лист не шелохнулся, краска равномерно растекалась внутри бумажного слоя, не образовывала резких границ.
Дома смотрел обе стороны бумаги, но ждать высыхания некогда.
Рисунок осеннего пейзажа
Выполните светлый рисунок. В этом случае все не сложно. Важно найти наземную линию и расположить основные стволы деревьев.
Все мелкие детали прописываю сразу кисточкой.
Рисунок Я не фотографировал, потому что в результате не был уверен. После первых набивок в голову созрел план работы, и я начал фотографировать ступеньки. Поэтому тогда будет фото.
Первая заливка
- Начинаю писать этюд осеннего пейзажа со светлого слоя неба за деревьями.
Выполняю очень жидкую заливку с градиентом от бледно-голубого в верхней части листа до слегка теплого в области линии горизонта.
2. Ниже расположена поверхность Земли. Я делаю растяжку от бледного раствора венецианского красного до ее смеси с индийским золотым в нижней части листа.
Когда я пишу землю, оставляйте просвет между горизонтальными мазками кисти, чтобы на лежащих листьях был световой эффект. Это придает изюминку и воздушность.
Как нарисовать осенние деревья спреем
Так как деревья здесь находятся в контратаке, на фоне света длинные листья светятся сильнее, они яркие, а передняя часть темная.
Это очень удобно, когда вы рисуете осенний пейзаж акварелью, ведь мы движемся от светлого к темному.
поэтому рисую корону, постепенно усиливая тон листвы. Я начинаю с индийского желтого, затем добавляю смесь с индийским золотом, а в конце самых ярких крошечных листьев я напишу просто индийское золотое.
Обожаю эту краску из «Невской палитры» — она очень сочная и позволяет придавать как яркие, так и темные оттенки желтого!
А теперь внимание, как я красил корону, чтобы уйти от мелочей!
Я ее забрызгал!
Чтобы повторить этот фокус, возьмите большую мягкую кисть, на которую набирается много раствора, и, встряхивая, брызните с нее краску на влажную поверхность этюда.
Этот метод не дает вам сложно контролировать изображение листвы, устраняет детализацию.
Краска на влажной бумаге начинает отводить более крупные пятна.
Мой второй слой спрея темнее и немного, краска меньше ломается, пятна более выражены:
А вот хлопчатобумажная бумага дает о себе знать — она еще мокрая, и краска достаточно хорошо растекается.
Чтобы увеличить просвет между листьями, я поправляю бумажную салфетку до влажного слоя.Она подсушивает и выбирает часть слоя:
Когда слой немного ниже, я брызгаю самые яркие кусочки индийских золотых листьев.
Кстати, как видно выше, пока я ждал вспенившихся корон, я писал землю опавшими листьями.
Как нарисовать поверхность земли в осеннем пейзаже
Запомните простое правило, которое позволит вам изобразить сушу на подстилающей, а не торцевой, горизонтальной поверхности.
Земля на переднем плане должна быть темнее, чем на удалении.
Тех. Внизу этюда цвет земли должен быть намного темнее:
Для изображения Земли я использовал смесь венецианского красного и сепии. На переднем плане доля сепии больше, чтобы цвет был темнее.
Рисуем осенний лес акварелью:
Стволы деревьев
Начинаю писать стволы деревьев. Вглядываясь в цвет Берез, понимаю, что они розового оттенка! Поэтому рисовать нужно на большом экране — ни одно фото не покажет вам столь тонких цветовых нюансов!
Поэтому за основу ствола березы беру красный венецианский.
Для темных нот и деревьев других пород я использую смесь синего с сепией.
В то же время в более крупном решении этого цвета я пишу массив деревьев вдалеке, в просвете между стволами.
Чтобы отделить стволы деревьев от дальнего плана и показать правый свет, я нацарапываю световые линии карты по контуру ствола слева:
Основным цветом на багажнике, по мере того как он немного подсыхает, подходят черные отметины.
Ветви деревьев
Крона сушеная. Можно ветки рисовать. Для этого я использую тонкую кисть с длинным ворсом, которая позволяет рисовать каллиграфически легкие летящие линии.
Коронные деревья. Использование спрея
Еще раз возвращаюсь к спрею.
Концентрированным раствором индийского желтого делаю опрыскивание кроной берез. Теперь пятнышки не расплываются. Поэтому брызгает сознательно. Для этого постучите большой кистью с краской по дереву другой кисти .
Добавляю опущенные листья на куст переднего плана. Я использую для этого Indian Yellow.
Заключительные этапы рисования осеннего пейзажа:
Обобщение
В конце работы обязательно нужно удалить его с него и посмотреть, есть ли фракция, которую можно объединить?
В моем случае мне не понравился ритм деревьев справа. (Когда я их рисовал, ко мне подошел местный алкоголик и попытался купить этот этюд за 100 рублей. Я продвигал и шлепал стволы, как я их видел, не задумываясь о композиции…)
Поэтому решаю затемнить фон за стволами и тем самым объединить очевидные полосы стволов в большую массу. Так внимание зрителя будет больше привлекать левая часть этюда, где сквозь деревья хорошо виден солнечный свет.
Поэтому в конце я усилил темные тона черной коры березы и отметил на стволах.
(Если вам предсказывается рисование с ними деревьев и пейзажей, обратите внимание на мастер-класс ниже!)
Итак, подведем итоги.
Сложную этюдную задачу с ограниченным пространством я решил за счет правильного распределения тона: дальние планы светлые, близкие к темным. В этом помог правильный свет.
Чтобы не вдаваться в мошенничество, большую часть работы я вел в сыром виде, использовал спрей вместо рисования короны мазками.
Для гармоничного восприятия ландшафта не забывайте про этап обобщения и о расстановке акцентов самого темного и самого яркого цвета.
Если вы были полезны для такой демонстрации, не стесняйтесь писать комментарий. Это даст мне понимание, что я на правильном пути.
С наступлением осени в садах и школах проходят тематические уроки рисования, а также всевозможные выставки-ярмарки, посвященные этому времени года. В зависимости от возраста дети рисуют свои картинки так, как они их представляют, чаще всего после экскурсии по парку или лесу.
Очень интересные рисунки детей красками на тему «Золотая осень».Ведь если дать молодым художникам свободу действий, можно получить очень неожиданный результат. Некоторые видят его в образе красавицы с длинными волосами, украшенными листьями. Другие рисуют деревья с малиновой и желтой листвой на фоне водоема.
Рисуем вместеНичто так не цепляет родителей и детей, как совместное творчество. Создание детских рисунков красками на тему «Золотая осень» тоже может стать отличным поводом для общения. На работу уйдет совсем немного:
- лист белой бумаги;
- гуашь или акварель; Палитра
- ;
- кисточки;
- вода;
- стекло.
Для начала попробуйте вместе с ребенком присниться к осени — ведь детские рисунки, нарисованные красками, часто рождаются именно такими, как его мечты о чем-либо. Если малыш все еще не совсем понимает, как получаются осенние краски, то организуйте для него мастер-класс по смешиванию красок. В этой работе будут задействованы коричневый, желтый, оранжевый, зеленый и белый цвета.
Осенний пейзаж с детьми: Поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж — восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое цветение листвы деревьев! Давайте сегодня с детьми нарисуем осенний пейзаж — осеннее дерево на лугу — и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс прошел в детском саду, и на нем представлены детские рисунки в исполнении детей старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажаДля рисования осеннего пейзажа с детьми потребуется:
— Краски гуашью или акварелью
— Белый пейзажный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный листок, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми Первый этап.Рисунок осеннего небаПодготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре разбавленной бело-голубой краской и широкой кистью (в данном случае плоской кистью № 12) прорисовываем небо. Понадобится половина листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, кисть оторвать от листа.
В верхней части изображения небо более синее, чем ниже на рисунке, тем светлее становится фон.
Как сделать небо светлее:
— Вариант А: Для Гуаши.К синему добавляем белую краску.
— Вариант б: для акварели. Слепая краска. Для этого вы не набираете краску на кисть, а слегка разводите ее в воде и тем самым размываете краску на кисточке.
Чтобы линия горизонта неба у детей была почти белой.
Получился фон неба для осеннего пейзажа.
Вторая фаза. Рисуем осеннее полеНа втором этапе рисуем поле желто-оранжевыми красками.Сдвигаю льняной изгиб. Нанесем отдельные мазки зеленой краски.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешивание красок. Если это кисть с зеленым цветом, мы получим коричнево-землистый цвет, чтобы пройтись по несухой оранжевой краске.
Третий этап. Рисование ствола и веток деревьевНачнем с детей рисовать главный элемент осеннего пейзажа — дерево на лугу.
Берем тонкую кисть и коричневую краску.Нарисуйте ствол и ветви дерева: сначала светлыми линиями. Следите за стволами деревьев, перемещая кисть сверху вниз. Симметрично рисуем не ветки, а грозу.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу, а у земли самая широкая его часть.
Затем ствол окрашивают коричневой краской.
Вдоль ствола проведите тонкими линиями черной или коричневой краски другого цвета, придавая текстуру коры.
Четвертый этап. Рисование марок осенней листвыШаг первый. Сначала подготовим самодельные штампы для рисования листочков с детьми. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать марки и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать небольшой кусок бумажного листа и скрутить его в трубочку диаметром примерно 7-10 мм. Затем согните его пополам и обмотайте ниткой.Причем желательно поближе к кашне из бумаги, так как в процессе работы будут брызги бумаги и ширина штампа будет увеличиваться. Хотя это тоже ваша прелесть, ведь листочки на дереве не одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, которая была использована, знакомая детям с жестокостью. Ведь лес вырубают на производство бумаги! Если каждый сохранит по одному чистому листу бумаги, дерево спасет от обрезки.Это экономия семейного бюджета. Берегите детей бережно к миру с раннего возраста.
Шаг второй. Покрыть получившуюся складку штампа краской красного цвета и нанести отпечатки, имитирующие листья, на ветвях деревьев.
Шаг третий. Возьмите другой штамп и окуните его в зеленую краску и аналогично наложите отпечатки зеленых листьев на крону дерева. Аналогичным образом проделайте работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. А последние марки выполнить желтого цвета. Конечно, последовательность нанесения красок может быть разной — это право ребенка выбирать! По желанию под елку также кладут штампы из опавших листьев.
Осенний пейзаж с деревом на лугу готов. Вы можете добавить в него любые детали.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет основу жизненного опыта ребенка. г. Его наблюдение за природой, просмотр картин, посвященных осенней природе, фотографии, прослушивание стихов, в которых поэты выражают свое осеннее настроение.
В помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
- Часы для осеннего неба. Какого цвета? Какого цвета облако? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо на рисунке осеннего пейзажа, какие краски вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо вместе с ребенком, возвращающимся с прогулки.
Полезный совет: Вы можете сфотографировать небо во время прогулки с ребенком.Дома перед тем, как рисовать небо, рассмотрите свое фото, чтобы малыш четко увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
- Подумайте, как и из чего можно сделать свои штампы Для рисования листьев на дереве.
- Нарисуйте Осеннее дерево на лугу. Следите на прогулке за другими осенними пейзажами и вместе с детьми нарисуйте их.
- Задание для детей от 6 лет. Прочтите Детское стихотворение про осень — художницу.Как осень рисует его картину? Как осень «мешает краска», как она «рвется по узору румянцем» (например, ребенок может объяснить, что когда дует ветер, то листья падают и рисунок меняется, как будто падение его рисунка сорвалось )? Что означает «упавший» багрет? Какая картина получилась с осени? Что значит «невозможно отвести взгляд» — а значит, что это за картина?
Осень — художник
Осень как раз взялась за работу,
только достал кисть и резак,
поставил какую-то золочение,
где-то уронил бажрет
и замесил вроде решающий
Взять ее столько так?
Потом царапает, молчит краска,
И в смущении отступит на поле…
Тогда выйдет от гнева и смывается
Все слезы безжалостной рукой …
И вдруг, ночью больно,
Напиши величайший покой.
А потом, собрав воедино
всяческих усилий, медитаций, путей,
Нарисовывает такую картину
То, что мы не сможем уловить. (Маргарита Алигер)
Эти рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Примечание — Насколько разное настроение передано в рисунках.Кто-то из детских осенних пейзажей настораживает, дует ветер, природа напрягает, линии прерывистые. А кому-то досталась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выразит свое настроение и свое восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — Это прекрасная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками.Воспользуйтесь этой возможностью и заново откройте мир и его красоту вместе со своими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми можно посмотреть в видео ниже:
Подробнее о рисовании осенних картин с детьми вы узнаете из статей сайта:
Рисуем осень цветными карандашами
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства МОУ «Славнинская общеобразовательная школа», Тверская область, Торзокский район.
Назначение работы: Мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Также его можно использовать на занятиях с детьми старшего возраста, если вы предложите им готовые рисовать.
Узор можно украсить как интерьер, так и использовать в качестве подарка, а также для участия в конкурсах и выставках.
Цель: Выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами по теме «Родные просторы»
Задания:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческой фантазии детей, формированию умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть в явлениях прекраснейшие реалии родной земли;
— вызвать интерес к пейзажной живописи и процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: Альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.
… если вы видите, что река нарисована на картинке,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и салас,
Обязательно картина называется — пейзаж.
Пейзаж дает возможность художнику в широком плане выразить свое отношение к миру, к миру окружающей нас природы.Природа приводит людей, часто вызывает у них похожие чувства, размышления и переживания.
Как прекрасны просторы
Синий дал зовущий разлив,
Шуршат травы и береза меня мило
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)
Наша красавица часто меняет наряды.
Люблю родные просторы,
Зелень леса и запах полей,
Голубые озера, великолепные горы,
Многие жители России.
А рассвет — березка кудрявая,
и закат у реки голубой,
Шум акации и туч утомляет.
Счастливой жизни, я в роли побочного.
Разливы воды,
Иле круги золотисто-золотистые.
Хороши все причуды природы,
Люблю погоду. (Алексей Лучин)
Золотая осень — радостная великолепно убранная, богатая урожаем, любовь ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни небрежного голубого неба, за красотой лесов, написанных золотом. и малиновая краска.
Сегодня предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа будут березы на берегу реки, а в дальнем плане — церковь.
Для начала сделайте набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взял черную гелиевую ручку.
Синим карандашом начинаем тонировать небо и реку. Штрихи наносите горизонтально.
Синим карандашом, меняя направление, наносим второй слой штриховки.
Вводим фиолетовым карандашом в небо и реку, попутно красим и березовые стволы.
Желтым карандашом начинаем рисовать венцы березами. Штрихи наносите горизонтально.
Желтого цвета земля под березой, ближайший холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.
Коричневые листы для изъятия карандашей в Кроне Берез. Короткие штрихи наносите в разные стороны. Этого же цвета немного вводят в реку под березками и деревьями возле церкви.
Вводим зеленый цвет в крону березы.
Карандашами бордово-коричневого цвета закрасьте дальний холм и войдите этим цветом в реку под березой.
Темно-зеленым карандашом нарисуйте листву кустов, высокую траву на берегу реки и закрасьте передний план берега, где растут березы.
Лезвия для рисования коричневым карандашом. Штриховка поставлена в разные стороны — создается ощущение безвыходности травы. Шарчка подчеркнет вершины холмов.
Светло-коричневая штриховка и береза.
Черным карандашом нанесите рисунок на стволах Березки.
В кроне берез вводим черные штрихи.
Зеленым карандашом нарисуйте сетку штриховки на заднем фоне за березой и закрасьте черный фон.
Нанесение бордовых пятен.
Красные карандаши в листве кустов.
Уберите церковь и деревья перед ней.
Деактивировать реку: Голубым карандашом сделайте горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство окрашено неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.
В дальнем плане, за березой черным карандашом протянул ель.
Теперь раскрашиваем всю корону желтым карандашом широкими мазками. И такого же цвета я добавляю к реке.
Возьму карандаш, рисую лес,
Рисование полей и змеиной реки.
Да пребудет мир и мир на этой земле … (Terente herbal)
Рисунок готов, но в самом начале для контура я использовал гелиевую ручку. В некоторых местах линия рисунка выходит на первый план. Предлагаю сгладить эти переходы. Для этого все той же черной ручкой подчеркиваем рисунок штриховки на бочках березовых и линия реки устремляется в глаза.
Методом «Хранилище» дерево могут нарисовать даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентеева, чтец «Родных троп», педагог технологии, руководитель кружка художественного творчества детей дошкольного возраста, участница нашего онлайн-семинара развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования методом рисования дерева вам понадобится:
— Краски гуашевые,
— Кисточки №2, №4,
— Белая бумага для акварели 4.
Это дерево будет рисовать сразу красками без предварительного рисования контура. Коронное дерево будет состоять из 3-х ярусов разного размера. Это будет описано следующим образом.
Пошаговое описание чертежа дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой №4 желтой краски.Рисуем контур в виде облака верхнего яруса кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Надо нарисовать кончик кисточки, сделав «пеньки». Затем внутри контура, используя этот ярус с этой плиткой.
Шаг 2: отступая от первого яруса вниз примерно на 1–1,5 сантиметра, как в первом абзаце, наведите второй ярус короны немного больше, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса будет абсолютно разным. Поэтому каждый маленький художник ориентируется по размерам относительно листа.Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3: Аналогично предыдущим элементам внутри контура методом «Хранилище» второй ярус и рисуем третий ярус. Залейте его внутри контура. Следите за тем, чтобы кисть всегда была направлена вертикально.
Шаг 4: Все три яруса осеннего дерева нанесем оранжевой краской. Наносим оранжевую краску большей частью на левую сторону внизу короны, создавая более темные разводы, т.к. условно выбираем освещение справа.Поэтому правая сторона должна быть ярче левой.
Шаг 5: Также используйте траву с желтой краской под деревом на дереве, затем оранжевую.
Шаг 6: Источник № 2 коричневой краской Нарисуйте бочку между ярусами. Причем его лучше дорисовывать снизу вверх, по мере роста дерева, постепенно сужая ствол до верхнего яруса. Желательно брать краску двух оттенков: темного и более светлого. Тогда на стволе будет различаться фактура коры.Ветки Дорисухау.
Шаг 7: Поскольку мы условно считали, что свет на дереве падает справа, мы добавим тонкие линии на ствол сбоку.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разного возраста. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева совершенно самостоятельно. Еще я помогла сначала нарисовать контур и туловище карандашом.
Примеры детских рисунков осенней елки
Как нарисовать елку: творческие задания для детей
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породу лиственных деревьев (рябина, осина, тополь, липа, вяз, осенний, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, сможете ли вы изобразить в этой технике хвойные деревья?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как я могу это сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Находятся ли размеры тульи и туловища в верхней и нижней части? В чем разница? Как получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень зовут золотом?
— Прочтите детям или разучите стихи про осень:
Если на деревьях
листьев желает
Если край далеко
Птицы улетели
Если небо хмурое,
Если льет дождь,
Это время
года Осень называется.(М. Ходакова «Осень»)
Вслед за летом
Осень идет.
Желтые песни
Поет ветер
Красная под ногами
Стелковая листва
Белая снежинка
Летит синим. (В. Степанов «Осень уходит»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «Перец», но и в других техниках. Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с соломой
Из этого пошагового видео канала ART School вы узнаете, как очень быстро и просто раскрасить елку с помощью соломки, кисточки и акварельные краски.
Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике Монтотипия
Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками
Если вы хотите нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень подробный мастер класс — урок рисования дерева.
Нажмите на обложку переворота ниже, чтобы получить бесплатную подписку на
Красота спасет мир
Дама в черном. Картина современного художника Евгения Кузнецова
Современный художник Евгений Кузнецов
Евгений Кузнецов родился в южном городе Ставрополе в 1960 году. Талантливый русский художник.В 1988 году окончил Художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. В 1991 году стал членом Союза художников России. Также Кузнецов является одним из учредителей международной общественной организации художников «Солнечный квадрат». Помимо живописи, он очень хорошо играет на деревянных духовых инструментах и различных трубах. Кроме того, Евгений много времени проводит в творческих поездках, как по нашей стране, так и за рубежом. В частности, Вьетнам, Индия, Непал, Шри-Ланка, Франция, Германия, Бельгия и Люксембург.Художник участвовал в международных выставках и ярмарках современного искусства в Германии, Испании, Швейцарии, Франции, Индии и, конечно же, в России.
Поцелуй. Масло, холст, картина
Современный художник Евгений Кузнецов
Вечерняя встреча. Масло, холст, картина
В саду
Воспроизведение музыки
Лети, голубь. Масло, холст, картина
Летучая курица
Парочка у окна. Масло, холст, картина
Вращающееся колесо.2009
Три музы. 2009
Солнечный день. Масло, холст, картина
танец
Сирень белая
Цветы. Масло, холст, картина
Балерины
В балетном классе
Букеты. Масло, холст, картина
Венеция
Букеты, крупным планом
Красивый букет лилий
Ирисы. Масло, холст, картина
Красочная улица
Семья
Игра на скрипке.Масло, холст, картина
Два
У портного. Масло, холст, картина
Королевская охота
Под водой
На сцене. Холст, масло
Короли и шуты
Секретный контракт
Черно-белый. Холст, масло
В цветочном поле
Обсуждение. Холст, масло
Современный художник Евгений Кузнецов
сайт artnow.ru/kuz
Нарисуйте что-нибудь интересное.Уроки рисования простым карандашом
- Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования вам в любом случае понадобится. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, для создания контура понадобится простой карандаш. Не все карандаши одинаковы. Одни предназначены для рисования, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твердые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: их легко поцарапать и порвать бумагу.
- Акварель. Водорастворимая краска известна своей легкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться пользоваться ее свойствами и представить, как краска будет вести себя на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, вы научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
- Гуашь. Плотная матовая краска, разводимая водой. Он отлично подойдет для первых шагов в рисовании.Благодаря плотной фактуре гуаши, темные тона легко перекрываются более темными. Это очень важно, потому что тогда все недочеты и недоработки можно будет исправить. Еще одна приятная новость: гуашь стоит недорого.
- Пастель (сухая). Эти мелки используются для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей фактуре пастель очень легко выращивать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Следует сразу приготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут запылаться пылью и макаронными крошками.Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или ретейнером.
- Маркеры («Изображения»). Мы спросили об этом относительно неизвестном инструменте большинства, чтобы рассказать художнику-иллюстратору, педагогу Анне Расторгуевой. Потому что она рисует маркерами и отлично это делает. Мы не говорим об учебниках и не о простых маркерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Есть много производителей такого инструмента, здесь и японские марки, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские. Цена также будет варьироваться — от 160 до 600 рублей за штуку, поэтому даже начинающий автор может выбрать для начала небольшой набор.
Палитра маркеров этого типа чрезвычайно широка, в среднем 300 цветов, чтобы не запутаться, можно купить готовый набор, подобранный, как правило, по определенной теме: архитектура, природа, манга.
Что делать, если я не знаю, что рисовать?
Если вы не знаете, что рисовать, но мне очень хочется скопировать, уточнить и повторить за другими. Там нет ничего плохого. Напротив, это нормальный процесс. Сделайте снимок, который мне понравился, поставьте перед собой и приступайте.
Хорошая справочная видео инструкция. В отличие от подсказок в стиле «Нарисуйте круг, дорисите жезлы, добавьте деталей — получается великолепная паутина», эти записи не лгут.Вы увидите, как именно создается рисунок.
Помните: творчество — вещь интернациональная. Не бойтесь смотреть Youtube-каналы англоязычных блогеров, даже если вы не понимаете, о чем они говорят.
Попробуйте запустить с этих каналов:
- Проко .. Absolute Must Have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, четко объясняет самое сложное — как нарисовать человека. Это основа и основа, поэтому канал обязательно будет отложен в ваших закладках.
- Марк Крилли .. Художник работает в мультяшном стиле, поэтому те, кто хочет научиться рисовать милые, милые рисунки, найдут здесь все необходимое. Художник показывает разные техники. А в деталях, кадре за кадром, демонстрирует простейшие приемы создания эффектного узора.
- Sycra .. Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет уметь рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают темы от и до: строение тела, черты лица, костюмы и все-все-все.
- Боб Росс .. Боб Росс — легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который 11 лет учил людей творить чудеса на холсте. Тихим голосом не понять, о чем говорит Боб, а вот противостоять таланту артиста в себе прямо с экрана невозможно.
Вообще выбор темы — второй принципиальный вопрос после выбора материала.И тогда не стоит ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрморт или пейзажем. В наше время все большую популярность приобретают ежедневные домашние эскизы. Подобно фотографиям в Instagram, художники убегают от захватывающих тем в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, чтобы вместе учиться и общаться. Предметом интереса может быть абсолютно любой объект — от макро-накапливающихся насекомых до подробностей развернутых дневников во всех деталях.
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, педагог
«Рисовать можно за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, прочитав ее и, что немаловажно, каждый научился исполнению инструкций.
«Откройте для себя художника», Бетти Эдвардс. Сразу можно сообщить: по этой книге уже научились рисовать около 2 миллионов тех, кто считал себя «бейлесс». Тем, кто не верит в свои силы и думает, что все художники знают какие-то тайные прекрасные картины, Мы говорим: да, тайна существует.Это спрятано в этой книге.
«Скотбук, который научит тебя рисовать!», Робин Ланда. Поскольку Робин сам учитель, он знает, что лучших учеников рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется в полной мере! Поэтому он создал книгу, в которой можно (а рисовать нужно). И попутно учиться.
Хочу рисовать, но нет времени и лишних денег
EUGENIO MARONGIU / SHUTERSTOCK.COM
Первый шаг можно сделать без особых вложений и усилий.Скачайте приложения для творчества и начните прямо сейчас.
Эскизы Таясуи. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать различным техникам.
Бамбуковая бумага. Wacom, создающий планшеты для рисования, разработал собственное приложение для художников. Эскизы, эскизы и полные чертежи — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Кисть Zen. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий путь.Кисть умеет рисовать характерные мазки, а готовый рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то дальневосточной страны.
В материалах разбираются материалы, с источниками вдохновения тоже, книги изучаются, а для самых ленивых и приложений есть. Ваш переезд — пора работать на бизнес.
Главное найти то, что действительно нравится. Дерзай!
Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, педагог
Признаюсь вам по секрету: раньше я вообще не умела рисовать людей.Но совсем недавно мне очень повезло — я узнал несколько секретов рисования человеческого тела. Поделитесь ими с вами!
Каждого из нас окружают тысячи людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать мужчину намного сложнее, чем самый экзотический цветок, который вам только что довелось увидеть.
Иногда, как нарисовать кого-то, дива дается — не человек, а какой-то инопланетянин. Если вы тоже не занимаетесь рисованием людей, как говорится, не проходите мимо — здесь вы найдете много полезного и интересного для себя.
И самое первое — это видео, в котором будет показано, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще более древние художники, рисуя человека, пытались разделить его тело на равные части, чтобы было легко воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно легко нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать, что у всех людей есть свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем кожи головы.
Рост взрослого мужчины или женщины равен 8-м размеру головы, рост подростка — 7, школьника — 6, а у младенца — 4-й размер головы.
Доля людей разных возрастных группПеред тем, как рисовать человека, запомните несколько важных нюансов. :
- руки должны заканчиваться посередине бедер,
- локти на уровне талии,
- колени — строго посередине ног.
А вы знали, что рост человека равен длине разведенных по бокам рук, а в длину ног умещаются четыре высоты головы?
Но что еще больше повергло меня в восторг, это размер человеческой стопы. Получается, что его высота равна высоте носа, а длина равна длине предплечья.
Посмотрите, как мужчина и женщина должны быть правильно нарисованы в разных положениях.А теперь я покажу вам, как поэтапно рисовать людей .Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если вам нужно нарисовать мальчика, воспользуйтесь следующей схемой. А я расскажу, как и какие части тела нужно рисовать поэтапно.
1. Нарисуйте овал — голова мальчика, затем небольшую шею и прямоугольник — туловище.
2. Дно Дорису — это еще один прямоугольник, разрезанный пополам. Это ноги. Нарисуйте руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделайте закругления от шеи до рук — это плечи.
3. ЛИНИЯ ВЫТЯЖКИ SOTRY на плечах. Нарисуйте горловину толстовки, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью свитера. Нарисуйте шиллинг и сложите штаны в виде рогатки. Теперь нарисуйте сапоги и руки. Подробную схему, показывающую, как рисовать руки, смотрите справа.
4. Берем для рисования головы. Сначала рисую крестик — он обозначит середину головы и определит расположение глаз.Две дуги, две точки и одна небольшая ручка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Dorisui Eyes, на месте точек Нарисуйте кружочки — ноздри. Теперь переходим к бровям и волосам.
6. Лишние линии и легкие движения Карандашом обозначьте складки на одежде. Добавьте детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как рисовать детей
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь юмора, и его можно нарисовать в детском саду Или для ученицы младших классов.Веселый карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуйте овал, отметьте глаз точками, две изогнутые дуги покажут нос и рот малыша.
2. Обозначьте уголки губ, нарисуйте ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуйте трапецию — туловище мальчика. Не забудьте прямую горизонтальную линию, отделяющую блузку от брюк, и вертикальные демонстрационные брюки.
4.Нарисуйте рукава.
5. А теперь нарисуйте ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы в линиях рук. Это все! Озорник готов на залог 🙂
Нарисуйте девочек
Сразу три красавицы на одном листе. Вы хотите, чтобы в вашем альбоме были такие модницы? Тогда скорее нарисуйте этих очаровательных!
1. Нарисуйте эскизы подруг.
2. Приходите к ним прически и нарисуйте одежду.
3. Добавьте детали: пояс, кружевные рукава, лосины, сумочки и так далее.
4. Нарисуйте лицо девушки, сделайте складки на одежде, установите аксессуары. Добавьте уникальности туфлям каждой из подружек.
Отличная работа!
Подробно, как нарисовать губы, нос, глаза девушке, вы узнаете из следующего видео. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, поэтому будьте внимательны, чтобы не упустить важные детали.
Как нарисовать парня
Каждая девушка хоть раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно, разный. А теперь давайте просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Идти?
1. Сделайте выкройку человека.
2. Вспомогательными линиями нарисуйте голову и руки.
3. Нарисуйте прическу, нос, губы. Целевые очки парня.
4. Схема контуров тела парня.Нарисуйте руки. Штриховые линии добавляют тени. Обратите внимание на шею футболки.
5. Удалите ненужные строки. Сделайте более четкими контуры мужского тела.
Держите! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, а тем самым осмысливает и развивает.
С возрастом находить идеи становится все труднее … Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно сложно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы хорошо рисовать, рисовать нужно ежедневно. Но где же на этом вдохновиться?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Разбивайте свои рисунки и эскизы.
Самое простое — открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не доработано? Где возникла заминка?
Взглянем на рисунок по-новому. Подумайте , как его переделать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас эмоции, которые вы испытали ранее. Это может снова вдохновить вашу творческую Музу.может быть, , основанный на старой идее, новый … А потом родится другая картина.
2. Нарисуйте что-нибудь с натуры.
Глядя на дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, привезенные из поездок сувениры, хранящие ваши воспоминания. Какой взгляд привлек?
Нарисуйте один объект. Можно нарисовать к нему другие предметы, нарисовать фон.
В результате ваш рисунок может оказаться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваши мысли и воспоминания
Предлагаю посмотреть пост моего выступления в Periscope на тему быстрых зарисовок с натуры.Думаю, это видео будет вам полезно.
Эскиз растений с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Дополните свое воображение, представьте себя Создателем и получите максимум удовольствия от игрового цвета, от того, как краска течет и смешивается, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Сомневаюсь, сомнения и опасения. Создавать! Это отличная цветотерапия.
Представьте себе свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4.Создайте нарисованный от руки рецепт.
Сам процесс приготовления может быть очень креативным. А если еще и на бумагу переносите … Записывайте свои кулинарные идеи, воплощайте их. красивые картинкиСоздайте свои уникальные книги рецептов. В будущем он вдохновит вас и дальше творить в кулинарии и рисовании.
Не умеете рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: Шарпек с яблоками!
Еще интереснее I. Полезная информация О рисунке
От художника Марины Трушниковой
Вы найдете Б.электронный журнал «Жизнь в искусстве».
Получите номера журналов на свою электронную почту!
5. Нарисуйте симпатичную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику — ко дню рождения, к новому году, к 8 марта или ко дню всех влюбленных. Или просто милый гравист без всякого повода …
Получить рукотворную открытку в веки по электронной почте — это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Полученные вместо этого эмоции благодарности обязательно вдохновят вас на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Нарисуйте людей и животных, используя схематические анатомические фигуры человека и животных.
Усложняю задачу, использую таймер, выставляя свое время на эту работу в секундах.
В будущем умение быстро рисовать фигуру человека вдохновит вас на быстрые зарисовки.
Наблюдая и отмечая интересные истории, типы и персонажей, можно рисовать, выхватывая сцены из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развить себя, свою глобальность и внутреннее чутье художника.
Второй таймер:
7. Охват в создании монотипии.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит творить, изначально не задумываясь о сюжете. Monotypia сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Печать Monotype предоставит вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрим изображение в появившихся пятнах и стигах.И немного пятен дорисита, чтобы зритель увидел это изображение.
Начни рисовать акварелью уже сегодня!
Осветите основы акварельных букв с популярным курсом
«Укрощение акварели»
8. Нарисуйте графический узор.
Люблю рисовать простым карандашом Или черным по белому?
Тогда попробуйте себя в чарте! Это может быть прорисовка пятен с последующим прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
Или, может быть, вы сначала сделаете какой-нибудь рисунок графически, а потом дополните его фоном, придадите объем деталям, сделайте заливку, залейте причудливыми узорами, линиями и пятнами растекания.
Практикуйтесь в создании пустяков!
9. Нарисуйте дорожный альбом.
Собираетесь в путешествие? Возьмите небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный оттисками и рисунками (а также буклеты, билеты, чеки, салфетки…и прочая «туристическая фигня») станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
- научитесь быстро фиксировать свои мысли и впечатления
- устранить страх рисования у людей
- мост Beautiful Travelbooks
затем мой семинар по закреплению эскизов
будет в этом бесценном помощнике!
10. Усиливайте сайты любимых исполнителей.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляется, трогает душу. Сравните разные техники, попробуйте представить, как написана та или иная картина, которую почувствовал художник, о чем хотел сказать, каким мир увидел во время работы.
Посмотрите на изображение вашего любимого художника и попробуйте сделать что-то подобное. . Или просто скопируйте фрагмент картины, изучите технику, повторите, как понимаете.
Поэтапные уроки обучения рисованию карандашом дают представление о технике рисования, которой может овладеть человек любого возраста, обладающий разными способностями.После таких занятий оказывается, что рисовать несложно — это несложно. Не каждый уверен в его возможностях и сомневается, что он умеет рисовать, причем красиво. Конечно, выполнять сложные картины маслом может только настоящий мастер, но каждый, даже самый молодой художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультяшного персонажа. Любому ребенку будет интересна возможность научиться рисовать карандашом. Да, рисовать нужно с самого простого.А самое простое — нарисовать карандашом. Начиная с карандашных набросков, вы сможете освоить более сложные навыки. И в результате получается только более сложный рисунок краской. Интересными уроками увлекут детей, познакомят с интересными мирными образами и образами.
На нашем сайте, пройдя уроки рисования карандашом, вы можете получить основы графики с исполнением карандашом — такие уроки аналогичны урокам, проходящим в художественной школе. Наши классы успешно усваивают даже самых маленьких детей.Процесс розыгрыша проходит поэтапно, в очень увлекательной и интересной ленте.
Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как держать карандаш, тянуть за руку малыша, вместе с ним проводить линию рисунка. Это необходимо, чтобы ребенок понимал, какой должна быть степень давления на карандаш, как правильно удалить линию нужной толщины. После совместных занятий малышу стоит попробовать нарисовать что-нибудь простое.После Азова можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка будет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше сначала изобразить простые предметы, привычные образы. Для занятий нужно покупать все необходимое, самое первое, что необходимо — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого давления на него.
Уроки поэтапного кормления карандашом для детей.
В каждом человеке есть природный задаток и способности, которые легче раскрыть и развить с детским возрастом. Очень поможет в будущем возможность переводить изображения в изображения. Мы хотим рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих в постепенно светлых картинках. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей для развития мелкой моторики, которая, в свою очередь, стимулирует мозговую деятельность и благотворно влияет на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, успокаиваются.Все это касается взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворное влияние, во время процесса настораживает, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому будет хорошо, если уроки рисования дети пойдут вместе с родителями.
Задача взрослых — помочь детям усвоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно держать карандаш, рассчитать его правильное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно разместить рисунок, и он не умещается на листе, что вызовет у художника горе.Здесь следует помочь взрослому и грамотно организовать урок, тогда рисование доставит огромное удовольствие. Уроки составлены таким образом, чтобы ребенок учился рисовать знакомые ему предметы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяя его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человечка, и сформировать Новый взгляд на мир вокруг
Мечтаете научиться рисовать? А ищите подробные пошаговые уроки рисования Для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом непростом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С моими пошаговыми уроками освоить изобразительное искусство азами могут не только взрослые, но и дети!
В этой категории я публикую все свои пошаговые уроки рисования, а отдельно, в категории уроки рисования для детей, я собираю простые уроки рисования для начинающих художников.Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моем блоге!
Рисование портрета Для начинающего художника вентиляция кажется невероятно сложной. Часто новички спешат создать гонорар, не изучив его основных принципов и приемов. Каждый рисунок человека завершается разочарованием, что может привести к полной потере интереса.Не давайте руки, потому что каждый портрет начинался с изучения элементарных правил, их практиковал, делал десятки ошибок и в итоге достигал положительных результатов. Теперь разберемся с построением портрета карандашом , его особенностями и правилами. Они помогут добиться правильности, а главное — реалистичного и качественного портрета.
Практически каждый человек желает иметь свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, который может нарисовать художник.Неудивительно, что этот вид рисунков пользуется большим спросом. Поэтому долг начинающего и опытного художника Чтобы шаг за шагом совершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через человека может не только пол и возраст, но и характер и темперамент человека. быть переданным. По особенностям портреты делятся на три типа: детские, женские и мужские. Сегодня мы научимся рисовать последний вид — мужской портрет Простым карандашом .В нем есть свои особенности и секреты, о которых мы расскажем в этом пошаговом уроке.
Поэтапное занятие как нарисовать женский портрет Простым карандашом. Пройдя всего несколько шагов, вы сможете понять основные черты, которые присущи женскому портрету . А в остальном отсутствует. Лицо расположится в Афасе, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь вы можете продолжить.
Руки, часть тела индивидуальны и уникальны.Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы Люди изучают свои линии и строят, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научим рисовать руки простым карандашом на поэтапном уроке. Обратите особое внимание на их построение и наложение теней, чтобы рисунок получился максимально реалистичным.
Прежде чем приступить к полноценному портрету, нужно научиться рисовать детали детали. Из сегодняшнего урока мы узнаем как рисовать губы карандашом благодаря поэтапному описанию.Урок несложный и рассчитан на начинающих художников, но торопиться не стоит. Чтобы добиться результата, а именно красивого нарисуйте мужские губы , нужно тщательно соблюдать правила наращивания и тени.
Многие мечтают нарисовать портрет своих родных и близких. Но прежде чем рисовать лицо целиком, нужно научиться рисовать детали деталей. Этот урок Для начинающих художников посвящен вопросу « как рисовать нос » Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией по построению и наложению теней.Форма и размер носа могут отличаться, но основная схема остается неизменной. Скорее давайте узнаем, как легко раскрасить нос карандашом .
Для многих начинающих художников одной из сложных задач является вопрос « как нарисовать ухо ?». Из-за сложного строения уха его часто рисуют с волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход неуместен, например, если у человека короткая стрижка.Итак, я расскажу вам , как нарисовать ушко для штампа .
.