Уроки рисования портрет: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

alexxlab

Уроки рисования портрет: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно

Содержание

15 лучших онлайн-курсов рисования портретов с нуля: платные и бесплатные видео-уроки

Создание портрета включает в себя применение знаний сразу по нескольким темам: пропорции, перспектива, построение черепа, мышечного каркаса лиц и штриховка. Каждый портретист начинал с изучения базовых правил.

Рисовать портреты человека очень непросто, ведь помимо соблюдения пропорций, необходимо учитывать игру света и тени. Но научиться этому можно.

На онлайн-курсах вы узнаете, как придать своему портрету уникальный стиль, на что стоит обратить внимание, как упростить сам процесс создания портрета и еще много интересного и важного. А обратная связь от преподавателя поможет добиться более интенсивного прогресса в ваших работах.

Мы составили полный список онлайн-курсов по созданию портретов. Они подойдут как новичкам, так и тем кто уже занимался рисованием.

Школа Вероники Калачевой

Рисуем человека. Портрет

Осмелиться нарисовать портрет — нелегкое решение не только для новичков, но и для опытных художников.

Тут необходимо передать все и сразу: ведь даже мельком взглянув на человека, можно распознать его расовую принадлежность и пол, определить примерный возраст и постараться понять характер.

Сколько людей — столько индивидуальностей. У каждого своя история и жизнь. Дети невероятно милы и щекасты, а подростки — нахальны, с тяжелыми челюстями, пухлыми губами и огромными глазами. Зрелые лица, даже ухоженные и подтянутые, чем-то неуловимым выдают свой жизненный опыт, а портреты стариков своей фактурой рассказывают все о нелегкой судьбе.

На курсе «Рисуем человека. Портрет» вы узнаете, что в основе есть череп с его расовыми и гендерными закономерностями; какие мышцы лица отвечают за мимику, и где прячутся жировые ловушки, дающие приятные округлости. Разберетесь в особенностях женских и мужских лиц, изучите основные этапы визуального взросления, выявите характерные эмоции и их мышечную суть, и передадите все это на бумаге.

Дарья Остапенко — автор курса, художник-иллюстратор. Окончила Строгановский, тогда еще, университет, а до этого Казанскую художественную академию, а также художественную школу.

Как проходит онлайн-обучение:

  • Видео-уроки записаны заранее (это не вебинары). Их можно просматривать любое количество раз и в любое удобное время в рамках доступа к курсу;
  • Уроки содержат практические задания. Как правило, их необходимо выполнить, чтобы получить доступ к следующим урокам;
  • По каждому уроку можно общаться с преподавателем персонально в комментариях, если курс предусматривает проверки;
  • Преподаватель комментирует выполненные задания, указывает на ошибки, утверждает или просит переделать работу.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Все курсы проекта «Художник ONLINE» созданы на базе академических программ художественных ВУЗов. Занятия ведут только профессиональные художники с опытом преподавания.

Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники.

«Акварельный портрет». Курс для всех, кто влюблен в акварель и хочет научиться писать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности.

Если вы любуетесь работами профессиональных художников и иллюстраторов и хотите делать что-то подобное, то советуем обратить внимание на курс «Акварельный портрет» от ведущего преподавателя Художник Online Дарьи Куцаевой.

Курс для всех, кто хочет:

  • Научиться создавать реалистичные или стилизованные портреты акварелью
  • Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
  • Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
  • С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
  • Научиться передавать настроение и выражение лица модели
  • Радовать друзей и близких шикарными акварельными портретами

Онлайн-курс «Портреты в графике». Продвинутый курс от Романа Круглова, создан для тех, кто хочет стать мастером портрета графическими материалами. Для тех, кто хочет научиться рисовать портреты мужчин и женщин разного возраста и разной этнической принадлежности графическими материалами: от простых карандашей, до сангины и угля.

Если вы хотите стать мастером портрета, то курс «Портреты в графике» Романа Круглова как раз для вас.

Курс для всех, кто хочет:

  • Научиться создавать реалистичные портреты разными графическими материалами
  • Разобраться с анатомией и пропорциями человеческого лица
  • Узнать новые графические техники и вывести свой рисунок на новый уровень
  • С легкостью рисовать людей разных этнических групп и возрастов
  • Научиться передавать настроение и выражение лица модели
  • Радовать друзей и близких профессионально выполненными портретами

POLINA_ISHKHANOVA


Сайт: https://13.school
Телефон: +7 (903) 673-85-66
Стоимость: от 10200 р. за курс

Акварельный портрет.

В ходе курса вы узнаете:

  • технические аспекты работы с акварелью
  • принципы построения головы в ракурсе
  • последовательность ведения работы от карандашного наброска до последнего взмаха кистью
  • как использовать 4 краски для получения любого оттенка

Благодаря заранее выстроенной последовательности, работа над портретом будет неспешно развиваться по обкатанному сценарию.

Количество слоев умножится, а ваши действия будут увереннее и стабильнее.

Портрет карандашом-NEW.

На этом курсе вы научитесь рисовать портреты карандашом. Курс—надежная система, которая ведет от простого к сложному, формируя ясное понимание последовательности ведения рисунка.

Программа курса охватывает все аспекты рисования:

  • развитие глазомера
  • методы измерения
  • тренировка техники
  • понимание конструкции
  • изучение перспективы
  • изучение анатомии
  • тональность и объем
  • эстетика образа

Портрет углем. Курс-практика. Можно начать в любое время! Прошли курс по портрету и хотите продолжения? Или узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля? Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

У вас есть 3 месяца на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ. Курс для самостоятельного прохождения, без проверки.

Портрет-ассорти. Курс знакомство. Можно начать в любое время! Этот курс создан с целью познакомить вас с рисованием портретов в 3-х разных техниках: карандаш, уголь, акварель.

Каждая работа сопровождается подготовительными уроками рассказывающими об особенностях техники и этапах построения. В этом курсе продемонстрируют смелые технические решения и необычные приемы.

Доступ к курсу на 3 месяца.

Школа портрета Татьяны Артыковой

Хотите быстро научиться рисовать? Начните с Портрета!

Простые для повторения и понимания упражнения, помогут развить талант художника в считанные дни!

ПРЕИМУЩЕСТВА ОБУЧЕНИЯ:

  • УДОБНЫЙ ФОРМАТ ОБУЧЕНИЯ
  • ВСЕ ВИДЕО-УРОКИ ХРАНЯТСЯ В ЗАПИСИ
  • ЭФФЕКТИВНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
  • НАЧИНАЮТ РИСОВАТЬ ВСЕ
  • УЧАСТИЕ В ЗАКРЫТЫХ ГРУППАХ
  • МИНИМАЛЬНЫЕ ИНВЕСТИЦИИ

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для вас время. Доступ к кабинету ограничен от 1 до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик. Но при необходимости всегда можно обратиться в службу поддержки и продлить.

Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже для ребенка. Вы всегда сможете наблюдать за работами однокурсников, выкладывать свои работы и получать от них и от педагога рекомендации.

В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор Курса: Татьяна Артыкова. Эксперт по рисованию портретов 25-летним опытом, призер европейских выставок. Автор более 10 обучающих курсов по рисованию Портрета.

Художественная студия «Аrtist»

Сайт: https://www. artistastudio.ru
Телефон: +7 (812) 467-46-16, +7 (984) 888-46-16
Стоимость: от 281 р. за 1 урок

Авторский онлайн-курс «Основы портрета».

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

  • В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
  • Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
  • Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
  • На протяжении 1 месяца, педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
  • Вы совершенно точно будете довольны своими результатами

Арт студия «Матита»

НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ РЕАЛИСТИЧНО ПОРТРЕТЫ КАРАНДАШОМ ЗА 10 ЗАНЯТИЙ, ДАЖЕ ЕСЛИ ВЫ НИКОГДА НЕ РИСОВАЛИ РАНЬШЕ! ОН-ЛАЙН КУРС ПО РИСОВАНИЮ ПОРТРЕТОВ С ФОТО.

Как проходит обучение:

  • Вы получаете первый урок после оплаты курса
  • Выполняете домашнее задание и присылаете преподавателю, который проверяет его, дает вам обратную связь и рекомендации
  • Высылают вам следующее задание, урок за уроком по мере готовности, срок выполнения домашнего задания не ограничен

Преимущества:

  • 10 занятий заменяют годы обучения в художественной школе
  • Около сотни учеников, овладевших карандашной графикой
  • Личный разбор домашних заданий художником
  • Гарантия результата

NEW ART SCHOOL

Сайт: https://www. newartschool.ru
Телефон: +7 (999) 135-96-08, +7 (911) 963-59-07
Стоимость: от 6000 р. в месяц

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЗАРАБАТЫВАТЬ НА ЛЮБИМОМ ДЕЛЕ ЗА 4 МЕСЯЦА.

КОМУ ПОДХОДИТ:

  • ВЛАДЕЮЩИМ БАЗОВЫМИ НАВЫКАМИ РИСУНКА ИЛИ ПРОШЕДШИМ КУРС «СКЕТЧИНГ»
  • ТЕМ, КТО ВСЕГДА ХОТЕЛ, НО БОЯЛСЯ РИСОВАТЬ ЛИЦА
  • ТЕМ, КОМУ ВАЖЕН НАИБОЛЕЕ ПРОСТОЙ ПУТЬ К ЛАЙКАМ И ПОКЛОННИКАМ
  • ЖЕЛАЮЩИМ НАЧАТЬ ЗАРАБАТЫВАТЬ НА РИСОВАНИИ В КРАТЧАЙШИЕ СРОКИ

ЧЕМУ НАУЧАТ:

  • КОНСТРУКТИВНОМУ РИСУНКУ ГОЛОВЫ И ЧАСТЕЙ ЛИЦА С ЛЮБОГО РАКУРСА
  • СТИЛИЗОВАТЬ ЛИЦА И ПОЛУЧАТЬ НОВЫЙ ОБРАЗ, ИСПОЛЬЗУЯ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ДЕТАЛИ
  • РАБОТАТЬ С ЦВЕТОМ И АТМОСФЕРОЙ, УВЕЛИЧИТЬ СКОРОСТЬ ОТРИСОВКИ
  • РИСОВАТЬ ГРАМОТНЫЕ И ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ ОТ ПРОСТЫХ ДО СЛОЖНЫХ

СОДЕРЖАНИЕ:

  • МОЖНО ОБУЧАТЬСЯ В СВОЕМ ТЕМПЕ
  • ЕЖЕДНЕВНЫЕ РАЗБОРЫ ВАШИХ РАБОТ
  • ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЕ ЖИВЫЕ ОНЛАЙН-РАЗБОРЫ
  • ЧАТ С КУРАТОРАМИ И ЕДИНОМЫШЛЕННИКАМИ
  • СПИДПЕИНТЫ И ЗАДАЧИ НА ЗАКРЕПЛЕНИЕ
  • СОЗДАНИЕ ПОРТФОЛИО В РАМКАХ ШКОЛЫ
  • ТЕСТОВЫЕ ЗАДАНИЯ ОТ ГЕЙМДЕВ СТУДИЙ
  • МОЖНО ИНТЕНСИВНО ПРОЙТИ ВСЕ КУРСЫ ШКОЛЫ ЗА ГОД
  • ВОЗМОЖНОСТЬ ЗАМОРОЗКИ НА СРОК ДО 1 МЕС
  • АБОНЕМЕНТЫ НА 3, 6 И 12 МЕС
  • ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА 2 НЕД
  • РАССРОЧКА

Школа рисования «ArtDreams»

Онлайн-курс «Основы портрета». Первый уникальный авторский курс по портретам!

Изображение человеческой головы пропорционально правильно — это то, к чему стремится каждый начинающий художник. Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами!

Здесь выбрали самые разнообразные референсы, чтобы вы научились изображению головы со всех сторон!

Старт обучения сразу после оплаты. Доступ к курсам навсегда и два формата обучения на выбор. С любого устройства и любой точки мира. Занимайтесь, когда удобно вам.

Юлия Сафина- профессиональный художник, живописец-педагог, ведущая уроков для детей и взрослых.

Как заниматься на курсе:

  • Посмотрите уроки курса. Советуют конспектировать важные моменты теории, после каждого занятия самостоятельно выполняйте практические задания.
  • Присылайте рисунки на разбор. Получайте комментарий преподавателя с разъяснением ошибок, проработайте недочеты и совершенствуйтесь.
  • Продолжайте тренироваться. Доступ к курсу открывается НАВСЕГДА. Вы можете повторять пройденное, общаться с другими студентами курса и следовать советам преподавателя.

Что вас ждет после курса:

  • После того, как вы выполните все работы из курса, вы получите именной сертификат
  • Карьерный рост. Вы можете превратить свое творчество в достойный заработок, выполняя заказы по написанию портретов
  • Любимое хобби. Совершенствоваться никогда не поздно, особенно, когда любимое дело приносит море позитива и удовольствия
  • Портфолио. После окончания курса у вас будет уже готовое портфолио, которое не стыдно будет показать

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-59-24
Стоимость: от 18560 р. за курс

Даже если вы никогда не рисовали. Даже если друзья говорят, что руки-крюки и все такое. Это не важно. И вот, почему:

  • Программа рассчитана на обучение с нуля
  • Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи – изучите и закрепите всё. По шагам и без суеты.
  • Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.

Кажется, что нарисовать человека не так-то просто. Но если разобраться по шагам – всё становится гораздо понятнее. В этом курсе вы детально разберетесь в анатомии головы и особенностях строения лица человека человека.

Научитесь рисовать портреты с разными ракурсами и передавать характер и эмоции человека максимально точно. В результате вы освоите всю программу, закрепите каждый урок она практикой и напишете первый портрет маслом.

Как будут проходить занятия:

  • Уроки длятся 1,5-2 часа. Рисуйте и еще раз рисуйте.
  • На каждом занятии практика. Структурированный материал в основе каждого урока.
  • Никакой воды. Занимают минут 30.
  • Есть домашние задания.
  • У вашей группы будет чат в Вотсапе. Там можно общаться, скачивать дополнительные материалы и отправлять домашнюю работу. Это сближает группу. И очень удобно.

Онлайн курс «Выразительные портреты»

На этом курсе помогут разобраться со строением и формой — структурой черепа, плечевым поясом, пропорциями, частями лица. Научат передавать материальность, рисовать узнаваемые портреты, передавать мимику. Будете рисовать автопортреты и других людей — на улице и в метро.

Внутри онлайна три курса — «Конструктивное рисование», «Выразительное рисование» и «Ежедневное рисование». Уже внутри можно выбрать в скольких из них участвовать.

Онлайн подходит и начинающим, и опытным. Для участия нужен минимальный опыт рисования с натуры, не обязательно портрета.

Как устроен онлайн?

В начале недели преподаватели пишут задания и дают дополнительные материалы — объяснительные иллюстрации, примеры работ или ссылки на короткие видео.

В конце недели участники пишут обзоры и выкладывают снимки работ, а ведущие их комментируют. Вопросы можно задать в любой момент, преподаватели отвечают раз в день. Обзоры и комментарии видны всем участникам.

Будете работать на платформе «Гугл класс». Это не видеоуроки, всё общение происходит письменно.

После окончания онлайна Простая школа публикует некоторые работы в обзорах
и рекламных постах с указанием авторства.

LectoRoom

Базовый курс по портрету от скульптора Александры Сухоруковой. Теория и практика от набросков до авторского портрета. Серьёзный подход – с самого начала!

Если вы хотите разобраться в тонкостях академического рисунка портрета и научиться передавать в своём рисунке характер человека, то этот курс именно для вас!

Курс подойдёт художникам от 14 лет с базовыми навыками рисования.

Автор курса Александра Сухорукова – преподаватель рисунка и графики. Кроме того, Александра является профессиональным скульптором.

Как это отражается в её рисунках? Рисунок живописца и скульптора различаются. Живописец думает тоновыми и цветовыми пятнами, а скульптор просто по умолчанию работает в объёме, видит, анализирует и передаёт форму.

На этом курсе вы научитесь изображать именно объёмные формы на плоскости.

Программа курса построена поэтапно, именно так, как художник работает над созданием портрета: от набросков и построения до детализации индивидуальных особенностей. Наброски – очень важная часть работы. Именно они делают из вас художника, формируют видение. Им посвящён отдельный урок, и на практику отводится в 3 раза больше времени, чем обычно в заданиях.

В результате прохождения курса вы сможете изображать разных людей, которые вам интересны, передавать в рисунке всяческие их особенности, те вещи, которые вас в них зацепили, будь то горящий взгляд, сумасшедшая причёска, монументальное выражение лица или необычная борода.

Курс Александры Сухоруковой как раз учит думать и рассуждать в рисунке, внимательно относиться к модели.

В ходе выполнения заданий вы научитесь:

  • анализировать и понимать форму головы, черт лица
  • «чувствовать» лист и грамотно располагать на нём изображение
  • передавать портретное сходство
  • видеть «объёмно», что в дальнейшем поможет
  • рисовать самостоятельно
  • рисовать портрет с натуры
  • рисовать, не копируя с плоского изображения, а создавая форму и объём

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

  • Вы смотрите лекции и выполняете задания по порядку. Не выполнив предыдущее упражнение, вы не сможете посмотреть следующую лекцию.
  • Каждое задание лично проверит Александра Сухорукова. После выполнения задания вы получите от неё ответ.
  • После окончания курса у вас навсегда останется постоянный доступ к видео-материалам. В любой момент вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты.
  • Количество мест ограничено: 10 человек
  • Длительность курса 2 месяца и 3 недели

Procreate school

Чему вы научитесь на этом курсе:

  • Научитесь работать с мультяшной и реалистичной стилизацией фигуры и лица
  • Освоите детальное построение тела и отдельных его частей
  • Научитесь придавать портретное сходство
  • Освоите поэтапную схему работы с клиентом, которая позволит избежать ошибок на начальном этапе работы

PROCREATESCHOOL ЭТО:

  • 2500 студентов за 12 месяцев
  • 300+ часов видеоуроков, высокая четкость и качественный звук
  • проверка домашних заданий гарантирует, что учебный материал будет усвоен
  • подарки и бонусы для всех участников курсов
  • чат единомышленников для участников каждого курса
  • диплом об окончании обучения получают все ученики, выполнившие домашнее задание на тарифе с проверкой

Как проходит курс:

  • Доступ к урокам открывается с началом потока.
  • Вы смотрите видео и делаете домашнее задание. Как только преподаватель принял ваше ДЗ, вы получаете доступ к следующему уроку.
  • Получаете обратную связь от преподавателя по каждому заданию.
  • Общаетесь с единомышленниками в закрытом чате.
  • Уроки в записи возможно просматривать в удобное для вас время.
  • После выполнения всех заданий вы получаете диплом.
  • Доступ к урокам курса- в течение трех месяцев.

Авторский метод рисования Марии Ермолаенко

ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ НА КУРСЕ:

  • Навык создания реалистичных портретов карандашом
  • Значительные изменения в своем мышлении, ощущениях, состоянии от рисования
  • Новые знания и техники рисования карандашом
  • Получите удовольствие от процесса рисования и поверите в себя
  • Приобретёте новую профессию, с помощью которой можно зарабатывать деньги

АВТОР И ВЕДУЩАЯ КУРСА Мария Ермолаенко, художник. Создатель авторского метода рисования портретов карандашом.

ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ КУРС:

  • Удобный личный кабинет на обучающей платформе
  • 45 видео-уроков с заданиями на отработку
  • Обучение технике срисовывания с фото, которую я использую
  • Поддержка и обратная связь от меня
  • Личный разбор ваших работ и рекомендации (на тарифах «Продвинутый» и «VIP»)

Арткомната

Сайт: https://artkomnata.com
Телефон: + 7 (989) 858-46-47
Стоимость: уточняется на сайте

Цель — дать Ввам все преимущества классических мастер-классов и курсов, которые вы могли бы посетить в студии, но в формате онлайн. Будь частью Арткомнаты, не выходя из дома.

При покупке любого из курсов видео будет доступно вам на площадке всегда. Просто заходите и смотрите!

Вы можете оплатить курс или МК любой картой и смотреть видео или трансляции из любой точки мира. Для просмотра курсов от Арткомнаты важно иметь аккаунт YouTube/Google, оплатить курс, получить учетные данные для входа на закрытую часть сайта и наслаждаться.

Вы можете смотреть видео с любого устройства.

Курсы:

  • Мини курс «Портрет в сложном ракурсе»
  • Онлайн мастер-класс «Макро»
  • «Акварельный портрет в трех ракурсах»
  • Продвинутый курс «Акварельный портрет и свет»

Школа Портрета онлайн

Преимущества:

  • Пошаговая система упражнений для любого уровня подготовки, профессии, территориального расположения, возраста
  • Личный Кабинет содержит подробные видео-уроки и позволяет выполнять задания последовательно, в удобное время, вовремя получать поддержку
  • Методика позволяет легко и с интересом развить навыки рисования и использовать их для рисования пейзажа, натюрморта и др. картин

Какие результаты вы получите:

  • 3 портрета в технике «сухая кисть», ч/б вариант;
  • 3 портрета в технике «сухая кисть», цвет;
  • 3 портрета в технике «пастель»;
  • 3 портрета «масляная живопись»
  • Обретение навыков рисования в графике и живописи
  • Поэтапность и тройное повторение шагов на примере 3 разных образов помогают лучше понять и зафиксировать навыки рисования
  • Радость процесса и классные результаты

Как проходит обучение:

  • Всё обучение проходит в вашем личном кабинете, который станет доступным сразу же после оплаты курса. Вы сможете смотреть уроки в записи, в удобное для Вас время. Доступ к кабинету ограничен от 6 месяцев до 3 лет. Это сделано с целью, чтобы обучение не откладывалось в долгий ящик.
  • Вы с легкостью освоите все этапы рисования. Уроки доступны для понимания и повторения даже ребенку.
  • Для регулярного контроля работают кураторы. Раз в месяц проводится Обратная связь на онлайн вебинаре с педагогом.
  • В личном Кабинете будут предоставлены уроки в записи. Такой формат обучения удобен тем, что вы можете в любой момент остановить урок и что-то записать / переварить. После каждого урока предоставлены задания в виде тестов. Они помогут закрепить основные знания, полученные на уроке.

Автор курса Татьяна Артыкова — художник/портретист и педагог.

Портрет мужчины карандашом — быстрый урок!

Как нарисовать портрет мужчины карандашом: поэтапная инструкция  

Если вы хотите научиться хорошо рисовать портреты людей, но пока не знаете, как правильно освоить данный вид искусства, то предлагаем вам ознакомиться с представленной инструкцией. Ее составили художники нашей школы рисования «Аквамарин». С ее помощью достаточно легко нарисовать портрет мужчины карандашом.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Портрет мужчины карандашом – важные принципы

При изображении лица мужчины необходимо обратить внимание на следующие важные принципы:

  1. Лицо мужчины карандашом проще рисовать с фотографии, чем с натуры. Поэтому, если вы новичок в живописи, то начните именно с изображения лица с фотографии. На фото можно с помощью карандаша или линейки отмерить нужные размеры, и в пропорции перенести их на полотно.

  2. Главная сложность портретного искусства заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику и настроение. Поэтому художник должен подмечать все эмоциональные особенности человека и быть способным отразить это на бумаге.  

  3. Черты мужского лица грубее и крупнее, чем у женщин. Так, у мужчин лицевые кости более выражены, а жировая прослойка меньше. Также у них обычно наблюдается более массивный подбородок, а нижняя челюсть отличается довольно острыми углами. Кроме того, на портрете мужчины карандашом можно увидеть достаточно сильно выступающие скулы и брови. И обратите внимание, что шея у мужчин тоже более толстая и на ней присутствует кадык.

Портрет поэтапно мужчины — рисуем эскиз лица

Поэтапно портрет мужчины мы начинаем рисовать с эскиза. При этом задачу себе усложнять не будем, и нарисует только лицо человека, а не все его тело. Точное изображение общего контура лица мужчины очень важно для всего рисунка. Сначала рисуем овал. Но только не забудьте оставить на листе место для волос и шеи.

Затем овал делим горизонтальной линией на две одинаковых части: линия будет проходить ровно по центру. Ниже от данной линии проводим еще одну, параллельную ей черту. Через центр нижней линии проводим перпендикулярный отрезок. Помечаем расположение кончика носа. Затем на эскизе отмечаем расположение ушей.

Для обозначения глаз ставим метки их верхних, нижних и боковых границ.  Глаза рисуем, используя плавные, овальные линии. Дорисовываем в них зрачки. Потом обозначаем линию рта и контуры прически.  

Над глазами рисуем брови: начинаем с внутреннего угла и ведем дугообразную линию к внешней стороне. Отображаем на листе губы. Рекомендуем сначала нарисовать у них две одинаковых половинки, потом верхнюю часть разделить пополам, а нижнюю долю нужно будет сделать немного толще.

Рисуем нос в виде «галочки» с дугами. И все! Эскиз лица у нас готов! Ластиком удаляем контурные линии и переходим к следующему этапу работы.

Лицо мужчины карандашом – прорисовываем детали

Следующий этап нашей работы заключается в прорисовывании деталей. В данном случае нам нужно по контурам прорисовать глаза, нос, губы и уши мужчины на портрете. Работу выполняем аккуратно и кропотливо. На карандаш сильно не нажимаем, чтобы можно было легко удалять и исправлять неточности.

Особое внимание уделяем форме индивидуальных черт лица. Анализируем, какие у мужчины глаза – круглые или удлиненные, а нос – узкий или широкий. Также и губы могут быть тонкими или полными, а уши прижатыми или оттопыренными. Чем больше таких деталей вы заметите и попытаетесь изобразить на портрете, тем рисунок будет более похож на свой оригинал.

Как нарисовать портрет мужчины – делаем штриховку

С помощью штриховки придаем лицу объемность, реалистичность и глубину. Штрихи наносим мягким карандашом. Выделяем глаза. На зрачке оставляем светлый блик для большей живости глаз. Верхнюю губу делаем более темной, чем нижняя. Подчеркиваем уголки губ.

Постепенно заштриховываем и остальные части лица, шеи и волос. Постоянно смотрим на исходный портрет и сверяемся с ним. Добиваемся максимальной натуральности.  

Вот такой рисунок у нас получился в итоге. Возможно, портрет мужчины карандашом, который рисовали вы, получится не столь профессиональным, но переживать не стоит. Вы ведь только начинаете данный путь, и все у вас впереди.  

Чтобы ваша дорога к вершинам профессионального мастерства была более короткой и ровной, предлагаем вам посетить нашу школу рисования «Аквамарин». Наши художники владеют уникальными методиками, позволяющими новичкам быстро научиться хорошо рисовать даже самые сложные предметы. Обращайтесь!  

 

Рисуем простой портрет акварелью. Урок рисования портрета масляными красками Как оживить лицо красками на портрет

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок


Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени


Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

  • Карандаш В или НВ.
  • Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
  • Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

.

Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.


Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.


В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.


Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.


Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.


Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

В разделе: Уроки рисования масляными красками

Материалы Синяя краска Краска Горная смесь белила титановые краска Кадмий желтый краска Белая 1 «Пейзажная кисть Нож для живописи, *5 Веерная кисть, *3. ..

Как рисовать цветными карандашами портрет уроки

Изобразительное творчество стало более доступным с открытием студии художественного искусства. Только истинные профессионалы своего дела помогут не только изучить невероятные техники применения художественных инструментов для создания того или иного рисунка. Дополнительным плюсом выступает квалифицированная поддержка специалистов, которые откроют двери в непостижимый мир искусства.

Рисование дает возможность создавать самые различные изображения. Для каждого рисунка требуется использование разнообразных техник. Одна из наиболее популярных касается создания монохромных изображений.

Курсы и уроки рисования портретов

Курсы рисования портрета карандашом позволят не только радоваться самому от появления невероятной способности нанесения штрихов, которые в итоге выливаются в полноценное изображение некоторой личности. Благодаря изучению данной техники, можно создавать изумительные подарки близким людям. Что уникального предлагается начинающим художникам при поступлении на курсы рисования портрета карандашом?

Одна из самых главных черт – доступность подобного рода деятельности. Не существует принципиальных возрастных ограничений, касающихся данного рода деятельности. Поступить в студию изобразительного искусства могут как взрослые, так и дети. Опираясь на отзывы и вопросы желающих начать обучение, очень принципиальным моментом выступает финансовая сторона вопроса. Необходимо отметить и окончательно разъяснить, для занятий рисования карандашом не требуется производить грандиозные денежные вложения. Все, что необходимо – найти в собственном графике свободное время, обзавестись основными инструментами: ватманом, набором карандашей различной плотности. Все перечисленные атрибуты предполагают массовую доступность.

Что касается детского творчества, то, следует отметить, что данное направление является не самым популярным среди деток. Однако, довольно много детей оглашают наличие желания постигать азы создания портретов для усовершенствования мастерства в более зрелом и осознанном возрасте.

Стоит отметить невероятную способность рисования оказывать благотворное влияние на нашу нервную систему. Даже если курсы рисования портрета карандашом стали вашим факультативным видом деятельности, рисование будет сопровождать каждую свободную минуту. Изобразительное творчество невероятно благотворно влияет на нервную систему. Придя домой после долгого трудового дня, можно начать рисовать и уверенно ожидать исчезновение напряжения, негативных эмоций. Помимо психологической релаксации, отметим, что данный вид деятельности нередко становится основным для учеников любых возрастов. Искусство тем и примечательно, что не предполагает наличие границ для желающих проявить собственные творческие способности. Очень важно не упускать драгоценные минуты жизни и помнить, что учиться никогда не поздно. Двери студии художественного искусства открыты для каждого.

Как научиться рисовать портрет

Мера в рисунке

Новички нередко испытывают разочарование, оттого что их зарисовки людей выглядят «как-то не так». Обычно виной этому бывает несоблюдение относительных пропорций лица или тела изображаемой персоны. К счастью, исправить положение тут довольно легко.

Карандашный замер

Для всяких замеров используйте свой карандаш. Если, к примеру, вам нужно проверить расстояние от талии натурщика до верха его головы, держите карандаш в вытянутой руке так, чтобы большой палец был обращен к вам (слева). Потом, закрыв один глаз, выровняйте кончик карандаша с макушкой человека, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень его талии. Не отрывая большого пальца, перенесите измеренную длину на бумагу. Тем же методом можно измерить и ширину человеческой фигуры, а для замера рук и ног, образующих какой-то угол с телом, наклоняйте карандаш под соответствующим углом.

Вертикали и горизонтали

Для получения правильных пропорций рисунка лучше всего размещать его части на несложной сетке. Прежде всего найдите для изображаемой вами модели главную ось — горизонтальную для лежащей фигуры или вертикальную для стоящего или сидящего человека — и наметьте ее слабой линией на бумаге. Для завершения сетки добавьте к этой оси под соответствующими углами более короткие линии; возможно, в некоторых местах вам потребуются даже диагонали. Эти линии создадут для вас ориентиры, с которыми вы будете постоянно сверяться, чтобы точно разместить элементы рисунка. Находите штрихи, относящиеся к отчетливым, легко узнаваемым деталям, например, к ремню или линии, проходящей через середину носа. При этом постоянно сверяйте с помощью карандаша точность передачи пропорций.

Пропорции и контуры

Многолетние наблюдения привели художников к созданию идеального человеческого тела, в котором каждая часть находится в правильных пропорциях по отношению к целому. Знание такой идеальной формы поможет вам изображать людей, чье тело спрятано под одеждой. Только не становитесь рабами таких идеальных представлений — мало кто из нас выглядит как бог или богиня, да и не найдешь двух человек с одинаковыми фигурами; у кого-то ноги слишком длинные или короткие, у кого-то излишки веса или, наоборот, худоба. Для реалистического изображения фигуры полезно наблюдать, как жизнь отличается от подобных идеалов. На этих страницах показано также, как меняются анатомические пропорции человека с возрастом.

Дети

По сравнению с телом голова у ребенка намного крупней, чем у взрослого человека. По мере роста человека это соотношение изменяется — высота головы увеличивается совсем незначительно, а тело вытягивается в несколько раз. Девочки достигают половой зрелости первыми, но и у них и у мальчиков взросление проявляется скорее в развитии мышц и потере или накоплении жира в различных частях чела, а пропорции головы и тела в этом возрасте приблизительно одинаковые.

Взрослые

Взрослые мужчины обычно выше, чем женщины, но у тех и у других голова составляет около одной восьмой от общего роста.

Исходя из этих идеальных пропорций головы и тела можно приблизительно определить сравнительную величину других частей фигуры. Мужской торс составляет три «головы», и границы между этими тремя отрезками проходят приблизительно через подбородок, грудь, талию и промежность: бедра приходятся на середину высоты тела. Верхняя и нижняя части ноги составляют каждая по две «головы», а ширина плеч — чуть больше двух «голов». У женщин пропорции немного иные. Торс чуть длинней, чем мужской, а ноги покороче. Расстояние от талии до подбородка меньше, зато от талии до бедер чуть длинней.

У взрослых мужчин и женщин отличаются не только сравнительные вертикальные пропорции, но и горизонтальные, и это придает каждой фигуре свою индивидуальность.

Контуры мужского и женского тела

Наиболее широкая часть у мужчины, как правило, — плечи, составляющие две и одну треть «головы». А у женщин ширина плеч только две «головы»; шире всего у них бедра. Если сравнить зарисовки справа и внизу, сразу заметна разница в форме. Отметьте, что у женщины талия (внизу) намного более подчеркнута, чем у мужчины (справа).

Применение контуров в рисунке

Сложную позу человека легко свести к простому контуру, который затем можно доработать до законченной фигуры. Для выявления скрытой структуры и форм развивайте у себя «рентгеновское зрение», позволяющее видеть сквозь покровы одежды.

Всегда обращайте внимание на пространство вокруг человека, которого вы изображаете, на окружающие его предметы, на других людей. Соприкасаясь с каким-либо предметом, контур тела натурщика или какой-то его части образует с ним общую форму. Вы обнаружите, что чаще всего такими формами оказываются треугольники, прямоугольники и сферы. Треугольники обычно угадываются в фигурах, сидящих откинувшись назад, как на рисунке напротив (треугольники образуют согнутые суставы). При изображении таких фигур не забывайте и о том, что более близкие к вам части тела будут казаться крупнее остальных.

Перспектива и укорачивание

У изображенного на этой странице человека перспектива делает короче разные части его фигуры. В результате, хотя вы и знаете настоящую величину каких-то частей тела, они будут казаться крупнее или меньше по сравнению с другими из-за своего положения в пространстве. Левая нога человека кажется необычно большой по сравнению с высотой головы. Вы можете также заметить, что нижняя часть ног крупней по сравнению с другими частями тела, чем можно было бы ожидать, И тем не менее рисунок выглядит «правильным».

Свет и тени

Для изображения выступающих и удаленных форм человеческой фигуры вам нужно присмотреться к игре света на ее поверхности. Искусное применение светлых и темных тонов поможет подчеркнуть форму и глубину, а это особенно важно на тех рисунках, где такие черты лица, как нос, трудно показать без применения тона.

Тон и моделирование формы

Осваивая приемы нанесения светотени, пользуйтесь блочным методом. Для упрощения лица или фигуры изображайте их как серию плоскостей, как будто ваш натурщик сделан из картонных коробок

Полностью моделированный рисунок человеческой фигуры сделать достаточно сложно, поэтому ограничьтесь для начала белым, черным и серым цветами. После некоторой практики вы сможете справляться и с более обширным тональным диапазоном.

Применяйте самые темные тона для тех частей фигуры, которые находятся в падающей тени, и более светлые для плоскостей, обращенных в другую сторону от источника света, а места, на которые падает прямой свет, оставляйте белыми. Яркий свет из одного источника рождает резкие тени и очень светлые участки. Между этими двумя крайностями лежит обширный диапазон серых тонов, однако лучше всего применяйте столько тонов, сколько сочтете нужным, и не больше. Если на предмет падает свет из нескольких направлений, контрастность уменьшается, а тени становятся менее темными.

Попробуйте нарисовать человека, освещенного с нескольких сторон, — используйте для этого настольные лампы, чтобы понаблюдать, как меняется внешность человека в зависимости от освещения.

Далее