Урок

Курсы рисования в СПб — пробный урок 300 руб. Обучение рисованию для взрослых «АртМир»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3. 1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Уроки рисования «Урок 1 «С чего нужно начинать учиться рисовать»

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисова­нию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, что­бы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмот­реть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это назы­вается «в трёх измерениях». Расстояние до рассматриваемого пред­мета должно равняться его высоте, умноженной на три.

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом.

Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего.

Предмет (он у художников называется «модель») нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и ди­зайнер начинают свою работу с рисунка.

1. Правильное размещение всех предметов или частей предме­та на листе бумаги (композициярисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближ­ний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отноше­ние частей к целому).

4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое компози­ция.

Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить располо­жение сторон листа.

Знание композиции учит ребёнка правильно определять разме­ры изображаемого предмета относительно листа.

Ч
тобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить со­отношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё за­думанное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пус­того места.

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Про­стым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными эле­ментами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих,

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном мес- те создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

Ш
трихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклон­ные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, мож­но получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нуж­но ставить штрихи пореже.

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нуж­но уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от само­го предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве­щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости пред­мета называется светотенью. Светотень зависит от пред­мета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объём предме­ту придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: пред­мет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более вы­пуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полиро­ванных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объёмным, нуж­но сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ­ствующую самому тёмному месту изображаемого предмета, нано­сят на рисунок начиная с самого тёмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высох­нуть, границу тени размывают водой (об­макнув кисточку в чистую воду) — это бу­дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) полу­чают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников назы­вается размывным, можно получить изоб­ражение более объёмной фигуры, а пере­ходы от света к тени получаются очень мягкие.

Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал толь­ко чёрную краску.

Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный гор­шок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Основа основ рисования — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Ознакомиться с маркировкой простых карандашей; как правильно выбирать материалы для рисования  и какие требования предъявляются к материалам по рисованию, Научиться: правильно точить карандаш, держать его в руке, правильно держать лист бумаги и проверять свои ошибки.

Здравствуйте, это вводный урок, здесь я  рассказываю о том, что должен знать каждый рисовальщик или художник, т. е. самое-самое основное, а потому урок я так и назвала:

Основа основ

Из него Вы узнаете:

Виды, маркировка карандашей, какими лучше пользоваться новичкам и почему

Резинки, как правильно выбрать, какими лучше пользоваться

Как и чем лучше всего точить карандаши, показан весь процесс заточки карандаша от начала и до конца

Держим правильно карандаш в руке во время рисования, и почему держать нужно именно так

Каким должно быть положение листа бумаги во время рисования

Никаких линеек! Забудьте о них – это не геометрия, это рисование!

Какую бумагу использовать. И на какой стороне бумаги лучше рисовать, если это акварельная бумага

С какого формата бумаги начинать рисовать новичкам

Как правильно проверить свою работу,  самый главный метод нахождения ошибок в рисунке (смотрим отражение рисунка в зеркале).

P.S. Это был самый первый урок, снимая его я немножко волновалась, потому надеюсь Вы поймете и простите мне маленькие погрешности и заминки, которые я допускала. Переснимать совсем не хочется, тем более что главное – знания – для этого урока даны в полном объёме.

Надеюсь, мой первый урок Вам понравился,  он вдохновил Вас, и Вы будете рисовать со мной,  полюбите рисование, так же как люблю его я. Следите за появлением новых уроков, из которых Вы постепенно почерпнёте все знания по рисованию, которыми владею я.

Очень рекомендую Вам купить книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Это очень хорошая книга, которую я считаю действительно самой лучшей на сегодняшний день по рисунку. Я просмотрела их много, в этой даны многочисленные примеры, рисунки, из которых вы можете многое почерпнуть.  У меня есть такая книга, я не просто говорю, я знаю о чём говорю. Я думаю лучшую Вы вряд ли найдёте во всём интернете, с таким количеством хороших примеров.

Если Вы действительно хотите учиться рисовать, тогда книгу лучше иметь в бумажном варианте, чтобы постоянно брать из неё примеры, работать с ней, потому что читать огромную книгу с компьютера (и рисовать) неудобно и зрение сильно портится от компьютера. А если Вы собираетесь заглядывать в неё раз в месяц, тогда лучше в электронном варианте, и не накладно и зрение будет в порядке. Так что сами выбирайте, как лучше.

В ней рассказывается про законы перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие. В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию.

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

Конспект урока изобразительного искусства 1 класс Тема: «Вводный урок. Что мы будем рисовать?» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему:

Ребята, а сегодня в гости к нам из волшебной страны пришли различные цвета. (На доску вешаю картинку)

А для того, чтобы мы смогли изобразить эти цвета, нам нужно подготовить необходимые принадлежности. А какие именно, вы узнаете, отгадав загадки.

Волоски пушистой белки

Окуну слегка в гуашь я.

Все картинки и поделки

Очень ярко я раскрашу.

Нарисую солнце, листья

Мягкой шелковистой… (кистью)

Вдруг на нём в конце урока

Появились волны, море,

Пять медуз, два осьминога,

Лодка в голубом просторе.

А с утра был бел и чист Ваш

«мольберт» — альбомный. .. (лист)

Познакомимся: я — краска,

В круглой баночке сижу.

Вам раскрашу я раскраску,

А еще — картинки к сказке

Нарисую малышу.

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная… (гуашь)

Красный, синий, золотой,

Расскажи, еще какой?

Желтый, белый и зеленый,

Серебристый и бордовый…

Да, не хватит мне листа,

Чтобы показать… (цвета)

Мою кисточку в воде.

А вода налита где?

Знает каждый первоклашка,

Что в стакан-… («непроливашку»)

Чёрный Ивашка, деревянная рубашка. Где носом проведёт, Там заметку кладёт. (карандаш)

— Молодцы! Всё отгадали. Вот эти принадлежности вам понадобятся на каждый урок.

А как вы думаете, есть ли какие-нибудь правила на уроке рисования?

На уроке рисования требуется соблюдать особенные правила:

1. Открывай все краски на перемене. (Как вы думаете, для чего открывать краски нужно именно на перемене?

2. Не оставляй кисть в воде.   (Почему этого делать нельзя?)

3. Грязную воду поменяй. (Зачем нужно менять воду?)

Но и это ещё не всё. Любой художник, даже самый великий начинает работу с организации рабочего места, чтобы ему было удобно заниматься творчеством. Сейчас мы этим и займёмся. Баночку ставим с той стороны, где рабочая рука. — кисть не нужно опускать полностью в краску, достаточно обмакнуть полхвостика

С другими правилами вы познакомитесь на следующих уроках.

Ребята, перед вами на столе лежат краски разных цветов. Назовите эти цвета. А ещё какие цвета знаете? Скажите, что вам напоминает каждый цвет? (жёлтый – солнце, зелёный – траву…) Прежде, чем начать рисовать, нужно кисточку опустить в воду, затем взять на неё краску и попробовать на палитре. Каждый раз меняя цвет, нужно кисточку хорошо мыть в банке с водой, а лишнюю воду можно промокнуть тряпочкой. Хранить краски надо чистыми, а вот на бумаге их можно и нужно смешивать.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

• Сформировать художественный вкус.
• Развить воображение и пластичность мышления.
• Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

• Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
• Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
• Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

Содержание программы

• Для детей 6 лет
• Для детей 7 лет
• Для детей 8 лет
• Для детей 9 лет
• Для детей 10 лет

1. 1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. 2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. 3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. 4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. 5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. 6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. 8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. 9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. 10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. 11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. 12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. 13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. 14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. 15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. 16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. 17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. 18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. 19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. 20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. 21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22. 22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
23. 24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
24. 25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
25. 26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
26. 27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
27. 28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. 1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. 2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3. 3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
4. 5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
5. 6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
6. 7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
7. 8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
8. 9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
9. 10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
10. 11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
11. 12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
12. 13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
13. 14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
14. 15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
16. 17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
17. 18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
18. 19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
19. 20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
20. 21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
21. 22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
22. 23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
23. 24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
24. 25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
25. 26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
26. 27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
27. 28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
28. 29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
29. 30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
30. 31. Итоговый просмотр.

1. 1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. 2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. 3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. 4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. 5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. 6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. 8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. 9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. 10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. 11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. 12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. 13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. 14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. 15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. 16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. 17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. 18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. 19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. 20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. 21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. 22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. 23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. 24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. 25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. 26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. 27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. 28. Итоговый просмотр.

1. 1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
   Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. 2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. 3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. 4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. 5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
   Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. 6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
   Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. 7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. 8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
   Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. 9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
   Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. 10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
    Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. 11. Итоговый просмотр.
12. 12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. 13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. 14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
    Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. 16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
    Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. 17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. 18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. 19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
    Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. 20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
    Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
    Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. 21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. 22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. 23. Итоговый просмотр.

1. 1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. 2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. 3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. 4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. 5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. 6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. 7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. 8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. 9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. 10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
    Графическое решение: тональная растяжка и линия.
    Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. 11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. 12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. 13. Итоговый просмотр.
14. 14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. 15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. 16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. 17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. 18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. 19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. 20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. 21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. 22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. 23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. 24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. 25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

• суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
• суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

👩🏻‍🎨 Урок 1 | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Часть1

Прежде чем приступить к живописи маслом, надо упомянуть о необходимых инструментах и материалах. Для живописи маслом кроме красок нам понадобятся четыре плоские щетинные кисти №10, мастихин самого маленького размера для смешивания красок, палитра из фанеры не впитывающая масло (для этого палитру пропитывают олифой и высушивают несколько раз), разбавитель для красок — пинен или очищенный скипидар — и небольшая баночка для него, тряпки и грунтованный картон. Картон для учебных работ можно приготовить очень просто: любой картон покрываете не очень густо нитроэмалью из аэрозольного баллончика. Цвет грунта должен быть нейтральным серым. Во всех заданиях этого раздела мы будем употреблять картон размером примерно на 35х25 см, но не меньше А4.
Наш курс не предполагает подробного изучения техники масляной живописи. Мы ограничимся лишь ознакомлением с ней на уровне этюдов. Этюдом мы будем называть выполненное за один сеанс (2 — 4 часа) изображение, в котором найдены все основные тоновые и цветовые отношения без подробной детализации. Во всех постановках мы будем использовать дополнительный источник освещения — подсветку.

На первом занятии мы выполним
гризайль или живопись натюрморта двумя цветами — черным и белым.
В постановке должны присутствовать белый и очень темный предметы. В этюде рисунок может быть не очень строгим, его можно сделать кистью жидко разведенной краской нейтрального цвета. Выдавим на палитру черную краску и белила. Затем с помощью мастихина сделаем несколько замесов промежуточных серых цветов. На этот раз нам понадобятся две кисти — одна для темных цветов, другая — для светлых. При использовании двух кистей нам достаточно будет просто насухо вытереть кисть тряпкой перед тем как взять другой цвет.
Масляные краски относятся к кроющим. Это значит что грунт не просвечивает сквозь мазок, мазок кладется плотно даже если краска несколько разведена разбавителем. Краска на кисти обязательно должна быть однородной по цвету — замесы мастихином (не кистью!) на палитре делаются до полной однородности.
Ни в коем случае не следует размазывать краску по картону и, тем более, растирать. Сделав замес мастихином, по необходимости добавив разбавитель, мы набираем краску на кисть как цемент на мастерок и кладем краску на картон как если бы мы заделывали цементом ямку на стене. Положенный мазок не трогаем больше, кроме того случая когда он оказывается неправильным — тогда счищаем его мастихином. С исправлениями не следует торопиться — сначала надо набрать достаточное количество отношений чтобы было с чем сравнивать.
Последовательность работы такая же как и при работе мазком акварелью, но мазки можно класть сразу вплотную друг к другу, так как масляные краски не растекаются. Обязательно соблюдать правило поиска подобного в разном и разницы в подобном.
Если в работе акварелью белая бумага задавала один из пределов тонового диапазона, то при живописи маслом эта роль принадлежит белилам. Сразу напишите самое светлое и самое темное место — это облегчит ориентировку в тоновых отношениях.

Первый урок рисования в художественной школе [Рубрика «Литературная страница об искусстве»]

Для каждого ребёнка, даже которому уже целых 12 лет, резкая смена обстановки или какой-нибудь большой поворот в его жизни – довольно сильный стресс. А если это касается творческих детей, да к тому же по природе своей замкнутых и тихих, то это стресс вдвойне.

Расскажу историю о том, каким был для меня самый первый день в Брянской художественной школе, в которую я поступил в 1983 году и окончил в 1997-м.

В ту пору дети были всё-таки гораздо самостоятельней, чем сейчас. Никто никого за ручку не приводил, все мы ездили туда сами. Мой путь в «художку» лежал через добрую половину города, куда я ехал на троллейбусе. А потом ещё добирался пешком полтора-два километра вдоль стареньких, живописных брянских улочек.

Первый урок и сразу пленэр. Конечно, а чего сидеть в помещениях, когда на улице такая красота! Обычно погода у нас в начале сентября отменная, теплая. Да и деревья вокруг в парках и скверах совершенно зелёные, даже и не думают желтеть.

Дети друг друга видели до этого только на вступительном экзамене, поэтому никто ни с кем не знаком. Все волнуются, но держатся. Никто не показывает виду, что ему до безумия страшно от всего того нового, что внезапно свалилось на его бедную голову. Девочки косятся на мальчиков, те рассеянно смотрят по сторонам, и девчонок будто не замечают. Не до этого сейчас!

Помню нашего учителя. Он берёт с собой пачку нарезанного ватмана, проверяет, взяли ли мы с собой карандаши и стирки, и вот мы на пути к парку имени Толстого. Это недалеко, всего метров двести от школы.

– Ты не знаешь, что мы будем рисовать? – толкает один мальчик другого и тихо спрашивает его о том, что предстоит сегодня всем делать.

Тот в ответ отрицательно качает головой, тихо что-то отвечая, но на этом и всё. Почти без разговоров доходим до парка, и учитель даёт нам первое задание:

– Рассаживайтесь по лавочкам и рисуйте то, что вокруг вас. Не обязательно огромные территории, пусть это будет кусок ветки или дерево. Главное, старайтесь рисовать, как вы это видите.

Вот так задача! Я до этого совсем мало пробовал рисовать на улице, и немного растерян. Более того, совсем не понятно, что именно рисовать.

На ближайшей от меня скамейке уже кто-то сидит, здесь мальчик уже во всю рисует красивую корягу. Круто! Я бы так не смог. Брожу туда-сюда, постепенно впадая в панику, потому что мой взгляд совершенно ни за что не хочет цепляться. Я не знаю, что мне изобразить на своём куске бумаги!

В конце-концов, надо что-то предпринимать, потому что времени остаётся мало, скоро пол-урока пройдёт, как мы сюда пришли. Вижу пустой кусок скамейки, присаживаюсь и начинаю шарить глазами в поисках хотя бы чего-нибудь интересного для глаз. Но вот беда, всё вокруг кажется мне пресным и совершенно не живописным на вид.

Это сегодня я могу сесть куда угодно и увидеть красоту даже в трещинке на куске асфальта, а в то время я не обладал художественным видением, его во мне ещё не взрастили ни годы штудирования на уроках рисунка, ни многочасовые раздумья над акварельными натюрмортами. Всё это я в одно время буду сначала любить, потом дико ненавидеть, а затем снова полюблю всем своим сердцем художника. Но сегодня мне не до смеха, потому что учитель скоро будет собирать рисунки, а у меня пустой лист.

Была не была! Выбираю небольшой уголок парка со скамейкой, участком дорожки и большим раскидистым деревом. Внутри вдруг происходит какой-то психологический надлом и будто включается какая-то внутренняя кнопка. Карандаш начинает скользить по бумаге, я нервничаю, но ничего уже поделать не могу. Рука будто рисует сама. Пусть и неумело вначале, но с каждой минутой будто набираясь опыта и сил.

Вот, вроде и скамейка нарисована, и бордюр тротуара виден, ствол дерева тоже проявился на листе бумаги. Крона дерева – это самое сложное. Помню, как судорожно рисовал и замалёвывал то, что явно было темней, чем основной тон всего рисунка, пытаясь придумать, как нарисовать отдельные листья или изобразить крону дерева таким образом, чтобы вышла не мочалка из штрихов, а что-то похожее на растительность…

Пора сдавать работы. Впопыхах дочерчиваю свои каляки-маляки, ненавидя свою работу, проклиная то, что выбрал слишком трудный для рисования ракурс, и сетуя на то, что избрал для себя в жизни мучительно трудный путь художника. Сейчас учитель оценит мою работу и скажет «Мальчик, иди-ка ты отсюда и никогда больше сюда не приходи. Рисование – это не твоё».

Стою в очереди детей, переминаясь с ноги на ногу, пытаясь сдержать подступающие от обиды слёзы. Вижу, как дети сдают интересные рисунки. Мне они кажутся шедеврами. Обидно, что у меня вообще всё не так.

Учитель собирает работы учащихся, задерживая взгляд на каждом рисунке на пару секунд. Когда дошла очередь до моего «творения», он вдруг остановился. Затем отодвинул его на расстояние вытянутой руки, другой рукой трёт свой подбородок. Мне в тот миг кажется, что он разглядывает мою неудачу целый час.

После того как учитель медленно и не отрывая взгляда от рисунка кладёт его в общую стопку работ, он вдруг поднимает на меня свой задумчивый взгляд и произносит:

– Хм, а ты знаешь, в твоей работе что-то есть… Молодец.

В ту же минуту у меня словно камень с души сваливается. Возникает какое-то умиротворяющее и радостное ощущение, которое я после буду долго вспоминать и прокручивать в своей голове, потому что оно непередаваемо! Именно тогда мне вдруг чётко и ясно стало понятно, что я, пусть и не сразу, и не в один день, но обязательно стану художником.

Автор статьи — @yurchello

Основы рисования — Строительство

Строительство относится к практике разбиения сложных объектов на основные формы. Затем художник соединяет эти базовые формы вместе, чтобы сформировать более сложную форму объекта, которую он хочет нарисовать.

Понимание концепции построения на чертеже

Можно сравнить процесс построения чертежа с процессом строительства дома.Дом нуждается в фундаменте и конструкции, прежде чем будут добавлены последние штрихи. Конечно, все, что мы видим, — это отделка, но под ней существует сложная структура. Без основной конструкции дом не устоял бы.

Наши рисунки также нуждаются в базовой структуре. И, начав со структуры, мы можем гарантировать, что наши рисунки будут более точными.

В поисках основных форм

Первым шагом в построении является определение основных форм, составляющих наш объект.Это субъективный процесс. Вы можете видеть формы, отличные от других, и это вполне приемлемо. Вы можете разбивать предметы любым удобным для вас способом. Но помните, что простые формы легче рисовать и собирать вместе, поэтому рекомендуется по возможности искать самые простые формы.

Давайте посмотрим, как это работает, на трех разных примерах…

Пример 1 — Бутылка кетчупа

Начнем с очень простого примера — простой бутылки кетчупа.Эта бутылка представлена ​​с первого взгляда, поэтому наши формы будут легко различимы.

Взгляните на бутылку и посмотрите, какие основные формы вы сможете выделить.

Самая простая форма — это пара прямоугольников. Эти формы легко увидеть, и с них можно начать. Но если мы присмотримся немного ближе, мы обнаружим, что можем разбить этот объект еще дальше. Мы все еще можем использовать для этого прямоугольники.

После того, как мы нарисовали основные формы, мы можем рисовать дополнительные элементы.Например, мы можем добавить небольшие диагонали, которые появляются внизу и вверху нескольких прямоугольников.

Мы также можем нарисовать этикетку, используя базовые формы.

Затем, когда у нас есть строительный чертеж, мы рисуем контурные линии прямо поверх него. При желании можно аккуратно стереть любую из оставшихся линий, чтобы очистить эскиз.

Наш рисунок явно не является усовершенствованным или законченным, но общая форма на месте.Если бы мы хотели, мы могли бы завершить набросок, добавив штриховки или цвета и доработав его дальше.

Давайте посмотрим на другой пример…

Пример 2 — Обувь

Один из моих любимых предметов при обсуждении строительства — это обувь. Обувь можно относительно легко разбить на основные формы, но эти формы немного отличаются друг от друга.

Давайте посмотрим, как нарисовать эту обувь основных форм. Сначала взгляните на шоу и попробуйте выбрать несколько основных форм.Помните, мы все будем смотреть на вещи по-разному, поэтому формы, которые вы видите, могут отличаться от тех, которые вижу я.

Когда я смотрю на туфлю, я вижу именно эти формы…

Сначала нарисуем основные формы светлыми схематичными линиями. Может быть полезно нарисовать несколько свободных линий вместо того, чтобы пытаться нарисовать идеальные линии с помощью одной отметки. Помните, это всего лишь подстилка. Никто не увидит линий, которые мы рисуем на этом этапе, пока мы рисуем их легко и стираем все оставшиеся следы.

Имея свободный набросок на месте, мы можем добавить контурные линии. А поскольку у нас есть хорошая основа, мы можем рисовать эти контурные линии с большей уверенностью.

А теперь рассмотрим еще один пример…

Пример 3 — Птица

Далее мы рассмотрим более сложный объект — птицу. Несмотря на то, что этот предмет немного сложнее, мы все же можем разбить его на простые для рисования фигуры.

Начнем с головы, нарисовав простой овал.Оттуда мы можем нарисовать форму основной части тела, хвостового пера, ног и когтей, глаза и клюва.

Затем, как и в других примерах, мы можем добавить контурные линии поверх.

Опять же, наш эскиз здесь не законченный, но это хорошее начало. Если бы мы хотели, мы могли бы добавить штриховку, чтобы развить текстуру и иллюзию формы, чтобы завершить рисунок.

Заключение

Конструкция — это основной принцип рисования.Это помогает нам спланировать предметы, которые мы хотим нарисовать, и обеспечивает основу для развития остальной части изображения. Мало того, это также помогает обеспечить точность и увеличивает скорость рисования.

Чем больше вы практикуете этот навык, тем лучше вы научитесь разбирать объекты, которые вы рисуете. Очень скоро вы увидите формы во всем.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 7: Пейзаж

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам
начать свой творческий путь с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно научат вас основам рисования.
На этом последнем уроке серии Билл Перкинс
продемонстрирует различные упражнения по рисованию пейзажей.
Он начнет с планирования своей композиции с помощью матриц и покажет вам, как
может использовать свои знания о контроле ценностей, нотане и светотени, и как объединить все
, которые вы изучили в этой серии, чтобы успешно нарисовать свою собственную пейзажную композицию.

Привет, я Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
Этот урок посвящен ландшафтным упражнениям.
Верно.
Билл Перкинс покажет нам, как делать миниатюры и как планировать свои рисунки, чтобы вы,
, создавали красивые пейзажные композиции.
Если вы готовы начать, давайте приступим.
Поговорим о пейзаже.
Теперь поговорим о ландшафте.
Когда вы собираетесь сделать пейзаж и хотите выйти на улицу и сделать набросок, если вы
собираетесь выйти на улицу и сделать набросок или набросок с фотографии.
Может быть, вы не можете выйти на улицу и используете фотографию для работы, или вы,
, выходите на улицу и рисуете и рисуете, что вы хотите сделать в первую очередь, прежде чем просто сядете
и начнете рисовать, конечно же, вы » вы собираетесь смотреть на что-то, будь то изображение
или вы садитесь перед чем-то рисовать.
Ты скажешь, мне это нравится.
Вы найдете то, что вас заинтересует.
Я собираюсь сделать небольшую скалу с домом над океаном
в Лагуне.
Я скажу, хорошо, кое-что интересное, ну, эта форма и дом на краю
с пальмами.
Мне нравится разнообразие форм и очень простой узор, с которым я хочу работать.
Это моя отправная точка.
Это может быть дом моего соседа или что-то в этом роде.
Это не так, но если вы хотите сделать дом своего соседа или если у вас есть какая-то привязанность к тому, что вы рисуете,
обязательно проверьте это.
Под проверкой я подразумеваю, что если у вас есть личный интерес к чему-то, кроме
визуального оформления этого, я хочу, чтобы вы на минуту остановились перед тем, как начать рисовать.
Я хочу, чтобы вы начали смотреть на это изображение и определять, что именно в этом изображении
вам интересно?
Хорошо, это может быть интересная тема.
Я хочу, чтобы вы посмотрели на изображение или нарисовали что-нибудь интересное.
Ладно, а почему тебе это нравится?
Вам нужно ответить на этот вопрос для себя.
Когда мы начнем рисовать пейзаж, вы начнете переходить к
вместо простого рисования объектов, вы начнете составлять свое изображение и разбивать
сцену и определять элементы и формы, которые являются доминирующими и подчиненными. .
Итак, вы действительно должны начать с точки зрения.
Вы действительно должны развить эту точку зрения.
Если вы видите что-то интересное, продолжайте, остановитесь, сделайте паузу, посмотрите на это, а затем вы можете
начать кадрировать это.
Что я имею в виду под кадрированием, вы можете пойти вот так и посмотреть через зрителя.
Ты можешь пойти вот так.
Можно составлять горизонтально, вертикально.
Знаете, с такими вещами можно работать.
Вы можете это сделать.
Как хотите, но создайте границу вокруг того, что вы хотите нарисовать, в частности
, если вы находитесь на улице.
Видите, когда вы находитесь вне чертежа, вы можете видеть в 360.
Вы можете видеть все вокруг себя.
Это действительно сложно, если вы видите в этом случае дом или утес.
Где граница?
Где край вашего кадра.
Если вы посмотрите на что-то и создадите рамку вот так или вот так, или если у вас есть вырезанная карточка
или что-то в этом роде, или как мне нравится думать об этом как о двух L, потому что тогда
освобождает вас, чтобы делать либо вертикальный, либо горизонтальный, либо квадратный.
Если у вас есть пара таких L со скрепкой, вы можете сложить их вместе
и создать любой прямоугольник, какой захотите.
Вы не всегда придерживаетесь одной и той же пропорции.
Но прежде всего нужно знать, почему он вам нравится.
Что вас в этом интересует?
Это может быть цвет.
Это может быть форма горы.
Это может быть все, что связано с вашими визуальными характеристиками того, что вы рисуете.
Это будет важный элемент.
Это то, что вам нужно.
Это то, с чем вы хотите работать.
Вы должны определить это сами.
Это не может быть просто предметом обсуждения.
Нельзя просто сказать, что я люблю кошек; вот кошка.
Вы должны найти визуальный интерес и визуальную причину, почему вы это делаете.
Тогда что вам нужно сделать, это после того, как вы найдете и поймете или заявите о визуальном интересе,
тогда вы собираетесь разбить его на тип композиции, который вы хотите.
Хотите вертикальную композицию?
Хотите горизонтальную композицию?
Где предмет вашего сочинения?
Хорошо, в данном случае я нарисую прямоугольник.
Я только что взял это изображение.
Это довольно простое изображение.
Я собираюсь сделать пейзажный холст.
Этот горизонтальный формат считается альбомным.
В начале я хочу упомянуть пару вещей.
Я выбрал это изображение, потому что оно разбито.
Я собираюсь использовать в основном те пропорции, которые есть.
Вы можете видеть, что мое реальное изображение идет примерно здесь, но я выбираю
обрезать его.
Когда я укладываю свою композицию, я знаю, что в этом случае я также собираюсь обрезать немного
части стороны здесь, чтобы лучше было видно мой дом.
Вот почему.
Если я нарисую именно то, что здесь, я могу увидеть, что моя сторона обрыва
будет примерно такой.
Это будет мой силуэт.
Это будет что-то вроде этого
.
Что будет с этим изображением?
Я покажу этим изображением, что это такое.
Что-то происходит, когда мы смотрим на композицию.
Когда мы впервые пишем композицию, я хочу отметить одну вещь, о которой люди будут говорить
раз, и вы это услышите.
Может быть, вы уже в этом разбирались.
Они могут говорить о правиле третей.
Я не называю это правилом. Я просто скажу трети.
Вот почему я не называю это правилом.
Это потому, что в этой идее третей в композиции, если мы разделим ее на четные трети,
как по вертикали, так и по горизонтали, идея здесь с идеей третей состоит в том, что у вас есть объекты
, которые выстраиваются в линию по этим линиям.
Ваш образ будет более сбалансированным.
Например, у нас были камни, выходящие сюда вот так, и обрыв здесь, и
, затем, возможно, деревья, поднимающиеся сюда, может быть, дом здесь и вот здесь, вы,
, увидите, что все это, выглядит довольно просто и гармонично.
Итак, что в итоге происходит — это классический подход.
Хорошо.
Это не значит, что это правило.
Здесь я хочу выделить различие.
Это просто классический чехол.
Некоторые художники греческой архитектуры смотрели на это идеальное разделение пространства,
и идею идеального разделения пространства, я не думаю, что существует идеальное разделение пространства
.
Каждая история, каждый предмет, каждое изображение будет означать, что вы собираетесь уравновесить вещи
разными способами.
Вы не обязательно хотите постоянно создавать что-то настолько сбалансированное.
Например, если вы хотите создать немного напряжения, хорошо, давайте просто взглянем на это
через историю.
В этот период классической архитектуры, когда у нас есть вещи, сгруппированные в эти трети или
вещей, которые делают эти математические выравнивания, вы получите в этом определенный тип гармонии.
Но давайте просто скажем, что вы хотели создать немного больше напряжения.
Может быть, что бы вы сделали, если бы ваши трети были такими, может быть, что бы вы сделали, так это
, чтобы создать немного больше напряжения, не имея их на третях, создавая здесь более высокую линию
.
Может быть, пальмы немного отвлечены.
Поднимите это немного выше.
Снос здания здесь и здесь.
Сделайте куст немного больше.
Я так сделаю дом немного больше.
Тогда переместите — я ничего не кладу на эти трети.
Это сбалансировано?
Он ощущается так же, как этот?
Этот будет казаться более жестким.
Он будет казаться более гармоничным.
Он будет более стабильным.
Этот, с другой стороны, также будет иметь некоторое динамическое качество.
Теперь, когда мы едва отклоняемся от этих третей или того, что мы называем этим классическим подходом, если
едва отклоняется, это может фактически создать немного больше напряжения.
Напряжение — это не плохо.
Это не всегда плохо.
Плохой тип натяжения — это тот тип, который вы не разрабатываете.
Те штуки, которые подкрадываются.
Иногда касательные.
Люди смотрят на касательные и говорят, что касательных никогда не делайте.
Моя философия в отношении пейзажных образов и композиции в целом — никаких правил.
Но если вы понимаете последствия своих оценок, тогда вы начнете расти.
Вы можете быть свободны, чтобы делать что угодно, но вы должны осознавать последствия
ваших оценок.
Если что-то не так, вы должны это признать.
Затем вы можете спросить себя, хотите вы этого или нет.
Позвольте мне сделать другую композицию.
Это не треть.
Я собираюсь сделать еще один, действительно экстремальный.
И на этом я мог бы поставить горизонт здесь.
Может быть, я поставлю деревья здесь, и сделаю это — давайте посмотрим,
о, позвольте мне попробовать еще раз в качестве примера.
Это может быть более наглядным примером.
Хорошо, это наш горизонт.
Разрешите поставить здесь здание.
Путь сюда сбоку.
Тогда я заставлю остальную часть здания сдвинуть сюда.
Тогда я верну деревья за дом.
Может даже один выход за рамки.
У меня здесь скала на переднем плане, спускающаяся сюда.
Хорошо, теперь я поставил еще более экстремальный вариант, и теперь я вижу большую разницу.
Что касается некоторых из этих композиций, то вы обнаружите, что
в какой-то момент начинает разваливаться, или, может быть, это более захватывающе, а может,
более экстремально.
Я понял.
Я поставил их близко к трети.
Я оставлю это там вот так.
Может, я просто обрежу это, чтобы избавиться от третей.
Как это?
Хорошо, это немного не по центру.
Это крайняя верхняя часть рамы.
Это происходит здесь.
Но я хочу убедиться, что это расстояние прямо здесь, это расстояние и это расстояние
— все разные.
В данном случае это самый большой, затем этот, а затем этот.
И вот этот.
Тот факт, что у вас разные расставания по этим горизонтали, как этот,
будет иметь важное значение.
А также ваши вертикали.
У нас здесь сильные подразделения.
Вы хотите убедиться, что у вас есть разница в них.
Теперь может показаться, что я немного отвлекаюсь и ухожу от интересующей темы
, и это намеренно.
Я специально это делаю.
Вы должны посмотреть на это наглядно.
Когда вы собираетесь сделать пейзаж, нарисовать что-то или составить картину, вы должны
думать об этом, так как что именно вам в нем нравится и что вы хотите сказать об этом?
Теперь вы можете посмотреть на это и сказать: ну, что я хочу по этому поводу сказать?
Мне просто нравится.
Вот и все.
Для начала это нормально, но если вы создадите историю, я воспользуюсь старой поговоркой
о том, что картинка стоит тысячи слов.
Если вы создадите тысячу слов, вы действительно сделаете лучшую картинку.
Другая причина, по которой я так сильно взвешиваю эти две вещи, заключается именно в этом.
Я знаю, что дальше — давайте просто начнем медленно, но когда вы,
, начнете сочинять композицию, у вас будут возникать вопросы. Когда вы закончите?
Когда ваша композиция закончена?
Ответ на этот вопрос не в том, что у вас заканчивается время, и не в том, когда
вы заканчиваете рендеринг всего от стены к стене, сверху вниз, из стороны в сторону.
Ответ на вопрос — когда вы сказали то, что хотите сказать.
Очень важно ответить, что вы хотите сказать по этому поводу?
Хорошо?
Вы можете сказать: я делаю здесь пейзаж, и могу сказать, хорошо, сегодня пасмурный день.
Небо активнее земли.
Что ж, это говорит мне о том, что наверху
у меня будет немного больше, чем здесь внизу.
Это просто дословный перевод.
Грозовое небо, спокойная вода.
Если бы я сказал грохочущие волны, я бы сделал пассивное небо.
Если это — извините, если это активно, то это пассивно.
С другой стороны, если он будет активным, то он будет пассивным.
Вы должны уравновесить эти вещи.
Другое дело, поскольку они оба близки по стоимости, и на моем склоне холма
немного больше контраста, но здесь не так много контраста, они очень четкие силуэты.
В этом случае я хочу посмотреть на разницу контрастности здесь
и разницу контрастности здесь.
Первое, что я хочу сделать и хочу подумать, — это разделение пространства.
Как все складывается?
Это ровная линия, основанная на третях и имеющая своего рода классический подход к этому,
или я немного прибегаю к крайностям и хочу немного больше готической аранжировки
или создаю немного больше напряжения или драмы.
Вы же не хотите, чтобы все изображения были одинаковыми, пассивными, стабильными, выстраивающимися по
третям и тому подобное.
Работая над фильмами, я понимаю, что это невозможно сделать от кадра к кадру.
Выберите моменты, которые вам интересны.
Вы хотите выбрать момент, когда вам нужна стабильная композиция, и
вы хотите выбрать моменты, когда вы создаете напряжение в своей композиции.
Это произойдет только после того, как вы спросите себя, что вам нравится в этом изображении и что
вы хотите о нем сказать?

Хорошо, следующее, что я собираюсь сделать, это определить, что это такое, но следующим шагом
будет ваша матрица.
Я просто нарисую это здесь.
И ваша матрица — это разделение вашего холста, которое будет сильнейшим узором
света и тьмы.
Хорошо, здесь я хочу кое-что уточнить.
Ваша матрица — это сильнейший узор из светлого и темного.
Это не свет и тень.
Это и свет, и тьма.
Это другое дело.
Итак, в данном случае пасмурный день.
Нет сильного направленного солнечного света.
Моя матрица разделена между небом и водой по сравнению со всем остальным.
Это не так — я не собираюсь усиливать или помещать световой узор на землю, если
не является световым узором на земле, потому что этот тональный контраст создает ощущение
как пасмурный день.
Итак, если я попытаюсь отрендерить больше света и тени или изменить свою матрицу на узор света и тени
, то в конечном итоге произойдет следующее: если я не уверен,
не будет выглядеть как свет и тень, и это не будет выглядеть пасмурно.
Будет что-то посередине, и это не удастся.
Я ищу четкую матрицу, поэтому я ищу область или узор с наиболее ярким
светом и темнотой.
Опять же, это может быть свет против тени или, возможно, свет против тьмы.
В данном случае это светлый, а не темный или нотан.
Другое дело, что иногда люди путаются между матрицей и нотаном.
Этот рисунок представляет собой матрицу.
Вот этот рисунок — наша матрица.
Этот рисунок — я собираюсь посмотреть на свою схему огней.
Я собираюсь немного согнуть здесь свои пальмы.
Может, я их вот так согну.
Хорошо, поставь здание здесь.
Может быть, даже сделать здание немного длиннее, немного больше здесь, а затем
, может быть, я сделаю немного больше из палубы.
Я хочу получить здесь что-то тонкое, немного нежное по сравнению с смелыми формами
больших скал.
И моя скала спускается сюда.
Я пойду еще ниже.
Я опускаю это здесь, потому что хочу, чтобы здесь было немного больше интереса.
Я собираюсь сделать еще пару камней, которые влезают в кадр вот здесь.
Я добавляю эти вещи.
Почему?
Потому что я хочу получить немного более направленное движение.
Все хорошо.
Это нормально.
Теперь я поставлю это среднее значение в целом.
Я не пойду в самую темную тьму.
Я хочу перейти к этому среднему значению, потому что у меня будет два значения в тени.
Но моя основная матрица как раз такая.
Это моя матрица.
Я буду начинать каждый рисунок с матрицы.
Теперь, когда вы делаете набросок, когда вы идете рисовать пейзаж, и вы делаете набросок
своего пейзажа, я не хочу, чтобы вы делали это.
Не наблюдайте наполовину.
Не смотрите на свой пейзаж и уходите, ну это примерно так.
Вот эти схематичные линии.
Я создаю эту штуку, и горизонт уже позади.
Маленькие волны идут сюда вот так.
И вот эта часть скалы спускается сюда, а вот эта поднимается.
У меня здесь дом наверху, здесь несколько кустов и несколько пальм вроде этого.
Хорошо, теперь здесь кусты.
Есть вершины этого.
Итак, что происходит, вы начинаете принимать решения по предмету, но
вы не смотрите на вещи в картинках.
Если вы наполовину наблюдаете, вы можете вообще не понять этого.
Если вы хотите создать сильную композицию, вам нужно редактировать.
У вас может быть много деталей на изображении, которое вы собираетесь раскрасить, но
вам нужно сначала отредактировать.
Нарисуя матрицу, посмотрите, насколько это понятно и просто.
Угадаем все нюансы?
Да, будем.
Но, если вы собираетесь редактировать мир, сводя его к простейшему сильнейшему узору
, состоящему из света и тьмы, и тщательно продумывать формы, вы будете очень ясны
в своих следующих шагах.
Хорошо, теперь, когда вы рисуете, делайте набросок матриц.
Просто черно-белый узор.
А черно-белый узор действительно такой.
Ваш черно-белый узор должен вот так переплетаться друг с другом.
Ваши тьма переходят в ваши огни, а ваши огни переходят в вашу тьму.
Это должно вот так перемешаться.
Это то, что нам нужно делать на протяжении всего изображения.
Мы ищем разнообразие.
Вот и тьма.
Вот свет.
У нас есть — я сделаю это немного больше в форме куста или дерева.
Видите?
Посмотрите на это.
Я получаю разнообразие в этой форме.
Я получаю вот эту сильную архитектурную форму.
Я получаю немного больше разнообразия здесь в виде немного
в форме куста здесь.
Длинный и узкий.
Немного шире.
Вероятно, это давно не подрезали.
Затем я получаю еще немного архитектуры, только небольшие тонкости.
Тогда я получу вот такое более простое расставание.
Затем я получаю ломаные формы.
Может быть, здесь даже пара малышей.
Все они разламываются, где темнота сменяется светом, а затем свет переходит в темноту, понимаете.
Я хочу это переплетение.
Чем больше у меня переплетений, тем больше у вас будет интереса.
Так вот, я мог бы создать композицию, в которой вот так, если моя матрица испорчена, то в итоге у меня
будет что-то более фрагментированное.
Это более хаотично.
Вы умеете сочинять?
Конечно, вы можете создать такую ​​композицию, но она будет более хаотичной
и не будет гармоничной.
Вы будете что-то делать и пытаться что-то воспроизвести, и ваша структура ценностей
не будет работать так хорошо.
Итак, когда что-то в вашем шаблоне начнет распадаться, вы создадите хаос.
Вы хотите оставаться с сильным паттерном.
Я нарисую еще раз.
Как только я узнаю свою матрицу, я покажу вам следующий маленький шаг.
Теперь я хочу, чтобы вы нарисовали матрицу из этого изображения, но я хочу, чтобы вы сохраняли его
очень простым, как и я на этом изображении.
Я хочу, чтобы вы создали здесь свое собственное изображение, но я хочу, чтобы вы действительно посмотрели, как форма
и этот узор работают в вашей композиции.
Теперь можете свободно перемещать фигуру, если хотите.
Если вы хотите, чтобы здесь было больше земли, хорошо, и давайте просто скажем океан и эти скалы — я
собираюсь немного переделать это.
Может быть, камни здесь, может быть, это более крупный камень, входящий сюда.
И это еще одна береговая линия, которая здесь обрывается.
Может быть, я создаю матрицу, которая больше похожа на эту.
Опять же, это образец преобладания света по сравнению с темнотой.
И тогда, может быть, я захочу творить, продвинуться сюда сюда.
Вы можете играть с фигурами и при желании создавать различные ситуации.
Может быть, даже с линией крыши, может быть, я собираюсь немного перевернуть этот дом, чтобы он стал
прямо сюда.
Может быть, забор здесь наверху.
Может быть, я даже посадил здесь пальмы.
Мне не нравится, как он есть.
Позвольте мне освободить здесь немного места.
Я не хотел приближаться к краю.
Я хочу, чтобы вы могли работать с этим изображением.
Если вы хотите работать с другим изображением, вы можете, но я использую это в качестве примера.
Перед вами — если вы выберете изображение или воспользуетесь этим, я хочу, чтобы вы изменили свою композицию.
Измените вашу матрицу.
Но я хочу только черно-белое.
Может быть, горизонт здесь внизу.
Я хочу, чтобы вы все перемешали и сделали несколько матриц.
Посмотрите, как они выглядят по-другому.
Может, я сделаю крышу такой?
Хорошо, так что вы можете видеть, если я что-то поменяю, у меня будет другая динамика в моем изображении, но
он не разбивается.
Я хочу, чтобы вы сделали такую ​​четкую матрицу.
Сделайте несколько из них и оформьте немного иначе.
Создайте узор немного иначе.
Вот этот, у меня есть этот свет и этот темный, и они почти совпадают, как инь-янь.
Я немного приподнял этот, как вы можете видеть здесь, и здесь
света немного меньше, чем темноты.
Посмотрите на свои светлые и темные узоры и настройте эти светлые и темные узоры.
Если он четный — вы не хотите, чтобы он был обязательно симметричным, как этот
, потому что он будет расплющиваться.
Если у вас больше темноты, чем света, или больше света, чем темноты — любой из них может сработать — может быть, даже
, если бы я сделал это и сказал, хорошо, хорошо, здесь есть корабль.
Или, может быть, я сделаю здесь остров.
Может быть, это Каталина здесь, из его поля зрения, и я построил здесь небольшой островок.
Это может быть что-то, что я также использую, чтобы вернуть взгляд зрителя.
Все, что вы делаете в своей композиции в своей маленькой матрице, перемещает ваш взгляд вокруг
изображения.
Сделайте одно изображение.
Я хочу, чтобы вы нарисовали шесть матриц.
Я хочу, чтобы вы сделали около шести из них и изменили их.
Поменяйте их.
Главное, что я хочу, чтобы вы сделали с этим, — это когда вы измените их, я хочу, чтобы вы
посмотрели на последствия сделанного вами выбора.
Хорошо?
Вначале нет неправильных решений.
Просто положите их.
Теперь, когда вы отложите их, вы увидите, что одни изображения работают лучше, чем другие,
или они кажутся более правильными.
Я не хочу просто нащупывать, но если вы сначала работаете интуитивно, это прекрасно
, тогда просто сделайте как минимум шесть версий.
Как только вы это сделаете, вы станете немного более открытыми для перемещения вещей
и пробовать разные вещи.
Но затем я хочу, чтобы вы выстроили их в ряд, взглянули на все шесть и определили, какой из них,
, помогает вам сказать то, что вы хотите сказать об изображении.
Из всех шести матриц я хочу, чтобы вы выбрали ту, которая наиболее соответствует тому, что
вы хотите сказать.

Хорошо, теперь давайте сделаем вариацию нашей матрицы.
Начнем снова с простой композиции.
И я выбрал это изображение нескольких дайверов.
Я хочу отметить одну вещь: сначала я начну со своей матрицы.
Это снова будет группа форм, которые преимущественно темные, а
— преимущественно светлые.
Это еще один пасмурный день.
Мы действительно имеем дело с некой ситуацией.
Notan — это место, где контраст между светлым и темным больше.
И это больше, чем контраст света и тени.
Это нотан, а это светотень.
Раньше я сказал, что одна из вещей, которые вам нужно сделать, прежде чем вы действительно начнете рисовать
в своей матрице, — это определить, что вы хотите сказать о своей композиции, как
вы хотите разбить ее или разделить на свою Рамка.
Что вы хотите сказать об этом изображении.
Это будет действительно важно, потому что именно здесь вы начинаете склоняться к определению
, будь то ваши формы или края, все эти вещи, узор, группировка фигур,
, где все эти вещи будут важны, или вы делаю это правильно.
И под «правильно» я имею в виду не универсальный правильный или неправильный способ, а такой, как
, в большей степени, говорящий о том, что вы хотите сказать.
Всегда рисуйте с целью завершить утверждение.
Определение того, что вы хотите сказать об изображении, а затем выполнение над ним.
Не думайте, что вы собираетесь бросить несколько символов и сказать, что мое впечатление об этом
— бла, бла, бла, и ожидаю, что зрители ответят всем кивком, да, ага, я понял.
Вы должны предоставить все это.
Вы должны показать их без тени сомнения.
Вы должны доказать свою правоту, используя свои формы, свои ценности, свои шаблоны.
Это то, что вы хотите по этому поводу сказать.
Я знаю, что это звучит много, но давайте начнем с этого.
Опять же, это изображение, где больше контраст между светлым и темным.
Я собираюсь разместить здесь свой горизонт.
В данном случае это просто своего рода маркер, где я вижу, знаете ли, то, что я здесь делаю,
— это своего рода разграничение и разрыв.
Я также вижу, что есть небольшая ватерлиния, и она выше третьей.
Это прямо здесь, там, где есть ватерлинии.
В этом есть небольшая тень.
Это все направленные силы, разделяющие мое пространство.
Этот немного ниже третьего.
Это немного выше третьего.
Немного под углом.
Затем они входят.
Это немедленно определит этот тип плоскости земли, эти пересекающиеся линии
здесь.
Затем, силуэтом, в значительной степени вдоль этого мы видим пляж, ведущий сюда, а затем
обрыв, который идет сюда.
Я вообще-то собираюсь переместить это.
Я собираюсь немного изменить его.
Я вам скажу почему.
Взгляните на свое изображение.
Я перенесу его немного в эту сторону.
Итак, причина, по которой я собираюсь это сделать, заключается в следующем.
В моей матрице, если я немного сдвину этот блеф в эту сторону, я сейчас посмотрю
на выравнивание.
Это сильная вертикальная линия.
На данный момент это самая яркая вертикальная линия на изображении.
Когда я помещу ныряльщиков, они получат четкие вертикальные линии, а пальмы
— сильные вертикальные линии.
Но если я переместу его отсюда сюда, теперь я хочу, чтобы мой глаз двигался таким образом
вокруг изображения.
Что я собираюсь сделать, так это увидеть, что у меня здесь есть один парень, а затем у меня есть
, еще один парень здесь, а затем еще один парень здесь, к которому я собираюсь тогда — не так ли
увидеть эти разные формы, которые я создаю.
Я смотрю на его отражение здесь.
Я вот так смотрю на его фигуру.
Я смотрю на фигуру этого парня, его отражение здесь внизу.
Они будут важны.
Если это у меня здесь.
Что я хочу сделать, так это переместить это сюда, чтобы он отвлек ваш взгляд сюда.
Я могу взять что-то вроде этого и перенаправить ваш взгляд с этой области на эту.
Эти формы важны.
Я играю с этими формами.
Это будет движение твоего глаза.
Оттуда его рука будет спускаться.
Мы не видим здесь его головы.
Танк поднимается.
Когда я получаю эту направленную форму от его плавников или того, что он там держит.
Итак, вы видите, я собираюсь переместить свой глаз в эту сторону.
Я тоже возьму это — он держит ружье, но вместо того, чтобы держать его таким образом
, я хочу, чтобы он держал его вот так.
Причина, по которой я собираюсь это сделать, состоит в том, что я снова хочу переместить ваш взгляд в эту сторону.
Итак, его голова выше этих парней, потому что он выше и ближе к нам.
Итак, я переставлю это.
Его рюкзак, его танк.
А потом его отражение здесь.
Я собираюсь обрезать здесь отражение вот так.
Его отражение выглядит так.
Опять же, это темная часть моей матрицы.
И я вижу некоторый разрыв, вода разрушает это, поэтому я собираюсь пойти дальше и поместить
в этот разрыв.
Это хороший переход, который я собираюсь использовать.
Здесь то же самое.
Может быть, здесь есть еще кое-что, что я могу начать разбивать.
Хорошо.
Он немного стоит в воде, так что там есть небольшой перерыв,
, так что мы пойдем дальше и оставим это.
Вот где свет может переходить в темноту.
Тьма переходит в свет.
Свет переходит в темноту.
Они вплетаются и выходят оттуда.
Эти другие значения здесь.
Я собираюсь использовать здесь три значения.
Но три значения, которые я использую, опять же, этот дизайн основан на нотане.
Я собираюсь добавить среднее значение.
Не поддерживает форму.
Это состояние отражения.
Это отражение воды, которое разбивается на такой узор.
Это не тень.
Это рефракция воды, когда вода на самом деле направлена ​​от неба
к нам, мы видим сквозь него и видим сквозь него песок.
Вот почему у него такой цвет.
Значит, здесь то же самое.
Это деревья на горизонте или на вершине скалы.
Опять же, я делаю что-то среднее.
Я тоже вижу здесь песок в средней ценовой категории.
Это будет то же среднее значение.
Здесь есть даже небольшое здание, в которое я собираюсь пойти, и мне нравится это маленькое здание
, потому что оно добавляет вертикаль, еще одну небольшую вертикаль.
Остальное действительно темно.
Вы можете видеть, что он добавляет среднее значение, тонкую вертикаль, что, опять же,
поможет переместить ваш взгляд обратно в кадр.
Это бумага для маркеров с угольным карандашом, поэтому поверхность получается более гладкой.
Смазывается больше, но это более гладкая поверхность.
Хорошо, тогда я собираюсь посмотреть, что здесь есть еще одно здание, это
среднего значения, более похожая на форму.
Тогда дерево будет таким.
Я собираюсь убедиться, что отметки на этом дереве отличаются от отметок
на других отметках, которые я сделал.
Это действительно важно, и я скажу вам почему.
В этом простом типе паттерна, который мы делаем здесь, в этой матрице, множество отметок
, которые вы наносите, могут определять разные поверхности, разные элементы или разные поверхности
, и вот что.
Тогда что я могу сделать, так это увидеть, что я хочу иметь здесь дерево.
Это просто для того, чтобы убедиться, что у меня есть что-то выше этих отражений здесь внизу, но я могу также
, так что тогда начните смотреть на это и скажите, что у меня может быть еще несколько.
Может быть, у меня есть здесь.
Может быть, я поставлю сюда пару.
Я ухожу — вот так вот поставлю.
Один поменьше.
Я расскажу, почему я делаю такой выбор.
Позвольте мне рассказать об этом здесь.
Итак, причина, по которой я их сделал, заключается именно в этом.
Если вы заметили эти деревья, они не совсем такие, как деревья, изображенные на картинке, но
Я переместил это сюда и остановил эти деревья, чтобы ваш взгляд мог смотреть вот так.
Хорошо?
Если бы у меня было это здесь, ваш глаз не попадал бы в кадр до тех пор, пока здесь, а
тогда они были бы закрыты.
Я могу их обойти.
Если это ребята, я могу использовать фон, чтобы пойти так, и в значительной степени указать
на них.
Это один из способов сделать это.
Или я могу нарисовать вот так.
Если это блеф, я могу подставить их.
Итак, теперь они чувствуют себя в такой рамке.
Итак, вы видели это, когда я вставлял это сюда, а затем я считаю важным, чтобы у нас было что-то
, чтобы таким образом поднять ваш взгляд.
Может быть, я даже сделаю это немного выше в отражении, чтобы ваш глаз
продолжал двигаться вверх и по кругу.
Это один из способов сделать это.
Другой способ — я сейчас немного изменю свою матрицу.
Теперь я сделаю это.
Я приведу здесь этот блеф.
Давайте немного расширим их рамки.
Позвольте мне полностью рассмотреть это здесь.
Поскольку вы делали свои шесть матриц раньше, этого не должно быть, я имею в виду изменение и создание вариации
, и здесь у меня есть выбор.
Вот это расстояние.
Я могу отдать предпочтение одному.
Я не хочу заканчивать его посередине, но я продолжу и продвинусь немного дальше вот так.
Я создал ситуацию, когда эта вертикаль обрамляет этих ребят.
Так что здесь большая разница.
В таком случае я могу принести сюда и больше деревьев.
Теперь, если у меня есть один минимум, один выше и еще один выше, это также укрепит эти линии
. Видите эти маленькие?
Дерево идет вот так вниз.
Ваш глаз соединит точки.
Это называется закрытием.
Когда вы что-то создаете, вы хотите создать ритм.
Если я скажу, хорошо, я хочу построить ритм, и я собираюсь выяснить, где ладони
находятся посередине — или где вертикали, но я хочу такого рода разрыва.
Я могу устроить неравномерный разрыв.
Тогда я могу сказать, хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я положу одно здесь.
Хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я поставлю одно здесь, одно здесь, одно здесь,
, одно рядом с этим, одно рядом с этим.
Мне нужно принести сюда еще одно дерево.
Ничего страшного.
Я сгруппирую их.
Вот этот.
Мне нужно получить этот, отличный от этого.
Вот, вот.
Итак, мы идем.
Итак, у меня есть небольшой пробел, и это немного очевидно,
, так почему бы не добавить сюда еще один.Итак, мы идем.
Я хочу убедиться, что их нет.
Вот и я.
Это моя матрица из трех значений.
Я сделал несколько модификаций и корректировок, потому что хочу, чтобы ваш взгляд двигался по этому изображению
, поэтому я переместил его.
Я переставил деревья.
Я определил, где они будут для улучшения фотографии.
Фотография предназначена только для меня.
Не быть его рабом, но я хочу использовать фотографию в своих интересах,
, и я хочу сделать лучший снимок, на который я могу.
Итак, когда вы составляете картинку, это должно быть вашей целью.
Что ты хочешь сказать и сделать лучший снимок, который ты можешь?
Так вот, это может означать — я получу небольшое отражение, если я получу отражение и здесь склона холма
, оно покажет нам, где находится небольшая волна, и это тоже будет хорошо.
Если ваша цель — четко сформулировать, что вам нравится или что вы хотите сказать,
, то у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы немного изменить ситуацию.
Это разрыв.
Я сделал это с тремя значениями.
Теперь ваша матрица не должна содержать более трех значений.
Вот и все.
А есть еще значения?
Да, есть.
Вот что я сейчас сделаю.
Я разобью это на несколько значений из моей матрицы.
Важно начать с матрицы.
Это основная конструкция моей матрицы.
Вот мой диапазон значений.
Черный.
Хорошо.
И мы здесь незаметно попадаем.
Хорошо, теперь вы можете видеть на своем изображении около четырех разных групп.
Небо, вот небо.
Здесь есть гора, или далекая бухта, или береговая линия, а затем есть вода,
и в воде есть как бы два значения.
Вода и тем более отражение неба.
Эта разложившаяся вода немного темнее.
Затем то же значение или подобное значение для неба, а затем здесь отражение неба.
Затем, где становится немного меньше мокрого песка, он снова начинает приближаться к значению
воды.
Это мои области в моем белом, в моей светлой зоне.
Я сейчас их нарисую.
Я нарисую свою фигуру.
Здесь есть здание.
Там мое здание.
И я собираюсь посмотреть, что, может быть, я хочу, чтобы это вышло вот так.
Я буду выращивать деревья.
Моя ватерлиния будет такой.
Теперь я просто собираюсь начать с моих более светлых значений, и я собираюсь увидеть, что в
моей трехзначной матрице я собираюсь начать с самого светлого света.
Внутри этой трехзначной матрицы у меня есть белый цвет неба и облака в тени.
У меня есть немного воды.
У меня есть задний план на склоне холма, и на этом все.
Затем мое среднее значение, которое я поместил здесь и здесь, я начинаю с отражения в песке, и
оно переходит в песок здесь и эти здания сзади.
Затем у меня есть мои аквалангисты и гора позади, и все они начинают с этого значения
и переходят к моему черному.
Это диапазоны, с которыми я работаю.
Это единственные значения, которые мне нужны для этого изображения.
Что я собираюсь сделать, так это устранить эти средние значения.
Я буду работать только внутри себя — мне нужно привести сюда своих ребят.
Позвольте мне просто заблокировать их.
Я просто даю пространственное указание того, где они находятся, потому что я просто хочу работать с
с моими значениями освещенности.
Итак, в моих значениях освещенности у меня есть небо и облака.
Они будут очень тонкими.
Опять же, я собираюсь сгруппировать свои ценности.
Это то, что я имею в виду, когда группирую свои ценности.
Это область белого цвета, которая у меня есть в моей исходной матрице, я буду использовать только эти значения.
Вот и все.
Можно использовать топор.
Вы можете использовать пальцы.
Здесь можно услышать небольшой тон.
Удачи!
Получите эту форму теневых облаков, идущих сюда, а затем немного темнее.
По-прежнему в пределах этого диапазона это здание на заднем плане — или, извините, гора
на заднем плане и остальная часть побережья на заднем плане.
Итак, вода здесь близко к той, а потом она как бы распадается.
Вы можете увидеть здесь.
Я хочу быть очень осторожным, чтобы не перегореть.
Главное, что вы хотите сделать, — это исключить эти промежуточные значения.
Если я смогу исключить промежуточные значения, то, что должно произойти, придаст
четкости моему изображению.
Кроме того, что я могу читать это больше похоже на тип дня, который сейчас.
Здесь все очень тонко.
Итак, это диапазон моих значений освещенности.
Теперь, если я перейду к своим средним значениям — это будут эти, а также дом и песок здесь, — я вернусь к
обратно к этому значению.
Я продолжу и добавлю песок с этим немного более темным значением.
То же со зданиями.
То же и с этим.
Важно, чтобы я не переборщил с этим.
Я хочу отделить его от других ценностей, которые я вкладываю, потому что это важно.
Всегда осознавая диапазон значений, который я помещаю туда, поэтому я сохраняю
очень простым и группирую эти значения.
И здесь есть всего пара маленьких элементов, которые туда попадают.
Итак, мы идем.
Это то среднее значение, которое интерпретируется через этот диапазон.
Теперь я пойду к своим темным.
Я пока не пойду в самую темную тьму.
Но я собираюсь стать темнее — я хочу убедиться, что я становлюсь темнее, чем это среднее значение
, которое я только что ввел, поэтому я собираюсь пойти дальше и убедиться, что между этими значениями
есть четкость, ровно столько создать разницу так, чтобы эти здания не сливались с горой
.
И песок внизу, опять же, он не сливается с горой, причалом, скалой
или обрывом здесь.
Здесь потерянная часть моей горы.
Я подойду к этому велью и сделаю здесь свою маунтин-вэлью, мою блеф-вэлью.
Я позабочусь о том, чтобы сюда попали мои ребята, та же самая мрачная ценность.
Это должно быть действительно четким, четким силуэтом, отличным от среднего значения, которое я заложил
, поэтому я должен убедиться, что это произойдет.
И этот парень зависает.
Убедитесь, что его форма четкая.
Этот парень немного наклонился сюда, так что я повешу его поверх его жилета.
Все это предназначено для того, чтобы просто… вы знаете, этот подход действительно хорош для того, чтобы просто удержать
ваше внимание на построении своей структуры ценностей и создании дизайна.
Убедиться, что все это остается в правильной иерархии.
Вы знаете, что важно, что самое светлое, что самое темное и как сгруппированы предметы.
Это действительно важно.
Мы говорим о том, чтобы сделать четкое визуальное заявление.
Теперь все готово.
Как видите, эти штуки не такие темные, как эти.
Теперь я могу войти и опознать.
Мне нужно сейчас посадить сюда деревья.
Приведите сюда еще парочку из них.
Я их немного разбросаю.
Я получу парочку на конце, которую я хотел там выставить.
Итак, мы идем.
Проявите немного ритма.
Когда я создаю некоторые из этих композиций, я в конечном итоге смотрю на них очень абстрактно.
Я хочу как бы потерять идею о том, что мне нужно визуализировать это дерево или этот склон холма,
или, вы знаете, все детали на нем.
Я хочу сначала взглянуть на все в связи с общим композиционным дизайном, чтобы, в данном случае
, я получил иерархию того, что группируется.
Сейчас у меня есть светлые группы, средние группы ценностей и темные группы.
Теперь я могу войти и выделить темноту на краю этого обрыва, а затем на некоторых
скалах здесь.
Я могу пойти сюда и выделить все, что есть — давай посмотрим, его танк на
легче.
Я затемняю все вокруг, чтобы было немного светлее.
Его танк более светлый, поэтому я снова сделаю все вокруг темнее.
Я могу даже стереть немного, если смогу.
Я не хочу делать слишком много, потому что я хочу быть уверен, что я не сделаю из этого ничего. очень внимательно следите за своими ценностями.
Это светлее, чем это, так что я затемняю это.
Но сейчас я собираюсь просто получить это, идентифицировать это.
Итак, мы идем.
Это не совсем то место, но я пройду сюда и поправлю свою форму.
Хорошо, я буду держать это в тени.
Как я уже сказал, он стал светлее среднего значения, поэтому мне нужно затемнить его.
Итак, мы идем.
Хорошо.
Теперь у меня есть небольшая дальность действия.
Мне нужно немного больше разграничить эти здания, поэтому я собираюсь сделать
немного темнее прямо здесь, вокруг зданий и немного на дереве
, а также немного выше.
Довольно темно.
У меня даже есть место, чтобы указать немного листвы, если я хочу создать узор на
этом склоне холма.
Но вы можете видеть, выполняя это в таком порядке, я точно знаю, насколько близко по значению должно быть
, потому что я спланировал все это сначала в трех значениях: белом, черном и сером.
Затем я заключил значения в скобки.
Как только я установил значения так, чтобы получить четкое различие между самой темной тьмой и средним диапазоном
, а также средним диапазоном и светом.
Как только я установлю, что могу двигать их немного вверх и вниз, пока они не будут такими же светлыми, как и все здесь, и ничто здесь не становится таким темным, как все здесь.
Или что-нибудь в моей зоне яркости, ничто не может быть темнее моего среднего значения там.
Таким образом я сохраняю хорошую четкость по всему изображению.
И снова я хочу, чтобы вы сделали еще пару версий.
Я хочу, чтобы вы сделали пару изображений.
Чем больше вы будете практиковать это, тем лучше у вас получится.
Посмотрите на изображение или выйдите и определите, это два значения или три значения?
Это была ситуация с тремя значениями.
Посмотрите на это в двух или трех значениях.
Групповые вещи.
Прищурьтесь и определите, попадают ли предметы в две или три группы.
Как только вы поместите свою матрицу из двух или трех значений, вот и все, твердые значения.
Если вы хотите использовать маркеры, ничего страшного.
Убедитесь, что они твердые, и учитывайте узор, расположение,
и тонкости.
Как только у вас будет это, простые формы для создания замысловатых форм, ритмы каких-то
вещей, вот о чем я хочу, чтобы вы думали при построении паттернов.
Как только вы это сделаете, я хочу, чтобы вы сделали еще один на основе этого, и я хочу, чтобы вы разбили
на свой диапазон значений и ограничили свой диапазон.
Вы устраняете эти средние значения и используете диапазон для ваших источников света, этот диапазон для
вашего среднего, этот диапазон для ваших темных.
Хорошо, повеселимся.

Для этого изображения я выбрал пейзаж с сильным рисунком света и тени.
Опять же, я начну с матрицы.
Я собираюсь посмотреть на ритмы этих гор, и это просто небольшое седло
на склоне холма.
Я обращаю внимание на все, даже где это приземляется.
Я выложу это здесь?
Сюда положить?
Это сделанный выбор.
Причина, по которой я поместил это здесь, состоит в том, что я вижу под ним и угол здесь.
Если я переставлю это слишком много, оно окажется здесь, и я получу здесь много мертвого пространства
.
Я хочу, чтобы фокус был в этой зоне.
Итак, переместив это, он сломал бы это здесь.
Если сдвинуть его наружу, он обрежет его, и эта линия не будет чем-то вроде элегантной линии
, которая поднимается здесь вот так, а затем возвращается внутрь.
Здесь то же самое, вот так.
Я бы не смог этого сделать.
Итак, я хочу убедиться, что могу это сделать.
А потом вот такие вот двойные спины, даются, а потом что-то вроде этого.
Я собираюсь посмотреть на свои ценности.
Мои самые разные группы — это группы света и тени.
Я проверю по свету и тени.
Это тень холма, которая находится в стороне, так что я собираюсь убедиться, что
у меня это получится.
Затем наверху этого, и это мягко уходит в тень вот так.
И еще есть небольшой участок вдоль гребня, где светится по гребню.
И затем здесь наверху это уходит в тень.
Тень приходит сюда и опускается.
Опять же, вот как ваши световые и теневые узоры переплетаются друг с другом и выходят друг из друга
, создавая более интересную композицию.
Это куст переднего плана, который опускается вот так и создает здесь тень.
Здесь есть еще одна тень.
И вот это приходит сюда.
Я собираюсь закончить эту форму тени, а затем под этими кустами будет
еще одна, небольшая.
Теперь то, что я собираюсь сделать, это моя матрица, это снова будет трехзначная матрица.
Я собираюсь увидеть, что этот склон холма идет вот так вниз, а
тень идет вверх вот так.
Как это.
Что я собираюсь сделать, так это то, что это будет моя самая черная спина в моей матрице.
Хорошо, и эта форма тени, эта форма тени.
Мягкий здесь слева и жесткий справа.
Здесь то же самое.
Жестко справа, потому что это направление света, идущего сюда, и он мягко перекатывается на
в тень.
Позвольте мне провести здесь этот небольшой овраг.
Здесь есть небольшой куст, который, может быть, я захочу повесить в овраге, а
светит, так что я буду держать его в свете.
Это отлит, так что это твердый край, а затем он мягкий, потому что это куст.
выходит на свет.
Здесь мягко, потому что это склон холма, переходящий в тень, но все это
войдет в мою темную матрицу.
Опять же, это мой дизайн.
Это действительно очень важно.
Это не обязательно стиль рисования.
Что это такое, это редактирование.
Это все о редактировании.
Вы группируете свои ценности.
Вы создаете свой узор.
Это редактирование вашего изображения.
И если вы можете увидеть этот сложный мир, просто отредактировав его, вы перейдете к
, чтобы показать всем остальным взгляд на мир, который будет красиво отредактирован.
Вот почему так важно уделять внимание своему дизайну.
Не торопитесь, если вам нужно.
Я как бы мчусь, чтобы вы могли — и я не ожидаю, что вы обязательно последуете за мной вместе с
на этой скорости вместе со мной.
Я хочу, чтобы вы не торопились и думали о тех отметках, которые вы делаете, и о ходах
, которые вы делаете.
Это — поехали — посмотрим.
Я хочу убедиться, что я получил этот раздел так, как мне нравится, а затем и эту область.
Хорошо, здесь есть несколько групп кустов и прочего.
Теперь, я знаю, что это выглядит некорректно, но я могу сделать это немного сильнее
в направлении.
Я просто переставлю это, сделаю немного проще.
Сделав это немного больше ритма I, это может помочь сдвинуть его.
Другое дело, эта форма здесь — положительная.
Если я хочу, чтобы тень была положительной формы, мне нужно изменить ее контур.
Этого не может быть и быть такой положительной формой.
Это минус.
Мне нужно как-то это сделать.
Что я сделаю, так это принесу это, я принесу это, и я принесу это
вот так.
Сейчас по ощущениям в хорошей форме.
Да, в целом это выглядит так, но если вы посмотрите на это, это может быть скорее положительная форма
, чем такая четкая и круглая, как эта.
Хорошо, следующее, что я увижу, это мое среднее значение.
Я собираюсь понизить свое среднее значение.
Опять же, вы можете использовать маркеры, если хотите использовать для этого маркеры.
Маркеры работают нормально.
Фактически, вы даже можете приблизиться к своей зоне значений, какой бы она ни была, с тремя значениями
маркеров.
Или, если у вас есть набор из 10 значений, вы можете использовать черный цвет, а также # 3 и # 6 или что-то в этом роде.
У меня есть три четких значения.
Необязательно иметь то же значение, что и тени.
Но это моя матрица из трех значений.
И снова то, что я хочу, чтобы вы сделали — это просто репетиция того же самого — это
взглянуть на свой диапазон значений, и этот диапазон будет отличаться от предыдущего изображения.
В целом, это будет средний основной ключ, в целом средний уровень ценности.
Будет сильный контраст.
Но большая часть будет от среднего до темного.
Глядя на это, я вижу, что небо здесь очень широкое, что-то вроде этого.
Вообще-то, позвольте мне сделать это там.
Я хочу использовать это значение.
Тогда в среднем значении отсюда.
Это широкий ассортимент.
Вот так.
Позвольте мне немного облегчить это, чтобы мы получили здесь немного более широкий диапазон.
Итак, мы идем.
Тогда мои темные будут здесь.
Здесь вы можете увидеть сжатие.
Это на самом деле черный.
Здесь не так много.
Имеется большой диапазон значений серого.
Это снова скобки для ваших ценностей.
Я их устраняю.
Я вернусь.
Теперь, когда я спланировал свой шаблон, я могу войти и сказать: хорошо, это
будет моей средней ценностью.
Я поставлю свое «легкое-среднее» значение.
Не очень темный, но я собираюсь использовать более светлое среднее значение.
Хорошо.
У меня есть диапазон, который я могу использовать, но в этом случае я собираюсь сделать то, что у меня
есть мой самый легкий источник света, мой средний, мой средний средний, и я пойду дальше и поставлю свой темнеет в.
Опять же, я как бы снимаю эту фигуру, поднимаясь там на вершину горы.
Я ввожу не самую темную тьму, но довольно темную величину.
Я собираюсь пойти дальше и сделать это немного темнее, чтобы у меня было больше контраста
между средним значением и этим, и если я сделаю это, это даст мне
немного больше свободы в моих средних значениях. , поэтому я хочу увеличить этот разрыв как можно больше, чем
, чтобы у меня было больше места для игры в среднем диапазоне.
Я не беспокоюсь о рендеринге травы, рендеринге кустов, рендеринге чего-либо, кроме определения
моих форм и краев.
Опять спустимся сюда.
Вот литая кромка, которая немного тверже наверху здесь, а здесь сформирована
внизу, так что внизу она немного мягче.
Хорошо, у меня заложены три основных значения, и теперь я могу перейти в свою светлую область, а
я могу сказать, хорошо, позвольте мне добавить сюда облака.
Я буду следить за тем, чтобы все эти облака оставались в пределах только самой легкой группы значений.
Я создаю здесь форму, узор облаков в тени.
Уже темнеет.
Видите, он начинает приближаться к моему среднему диапазону значений.
Я собираюсь немного поднять.
Итак, мы идем.
Возвращение к самому низкому значению.
Это действительно близко.
Тогда то, что я собираюсь сделать, это … о, мне нужно закончить мою форму здесь, собачья голова.
Здесь я прошу вас закончить одну вещь за раз, а
Я не делал этого сам.
Чтобы быть честным здесь, мне нужно закончить это.
Вынесите это наружу.
На самом деле, я вижу здесь немного больше темноты.
Я собираюсь добавить это в свою матрицу, потому что я хочу получить немного
темноты в нижней части кадра.
Это поможет мне привязать нижнюю часть этого к нижней части рамы.
Хорошо, теперь у меня здесь три основных значения, но теперь я могу пойти в
и посмотреть, где мое, в моем среднем значении есть области, которые немного темнее на
, и эти более темные области — некоторые из кустов, которые здесь проезжают.
Они смешиваются с тенью прямо при переходе от света к тени.
Это один эффект.
Это среднее значение немного сработает.
И вот здесь мы получаем некоторые из тех более темных значений, которые являются фактическим локальным значением
кустов.
Это сочетание местных ценностей и их положения, в котором они сидят.
Вся эта область здесь немного темнее, чем некоторые другие области.
Здесь светло, но есть более темные кусты.
Затем тени между некоторыми из них.
Есть темная фигура.
Я снова исправлю здесь свою темную форму.
Но здесь есть немного темноты.
Просто разбей это.
Видите, я делаю их очень темными, потому что они сливаются с формой тени.
Некоторые из них — втулки с подсветкой, так что я могу немного уточнить это, сделав
интереснее.
Но мне ясно, что это тени, поэтому я собираюсь убедиться, что мои самые темные тени
сидят там действительно темными, и эти, какие бы тени ни были, помните, что эта
про светотень.
Это потому, что ваш свет и тень здесь наиболее контрастны.
Хорошо, здесь есть небольшие участки, где некоторые из этих кустов на самом деле темнее.
Несколько здесь наверху.
На повороте некоторых из этих равнин есть несколько более темных кустов.
Но теперь вы можете видеть, как ценность моего паттерна значений действительно начнет окупаться
.
В этом среднем диапазоне, я знаю, что могу быть только настолько темным или очень светлым.
Знание, которое помогает мне держать все мои ценности под контролем.
Мои ценности могут выйти из-под контроля, если у вас нет возможности ими управлять.
Кажется, это действительно хороший способ управлять ими из вашей матрицы в вашу полную ценность.
И когда я говорю «полная стоимость», я имею в виду стоимость в квадратных скобках.
Я не имею в виду каждое значение.
Полноценное изображение может означать все диапазоны, несколько диапазонов.
Устраните остальных.
Хорошо.
Устраните остальных.
Так вот, здесь есть несколько тонких теней, некоторые из кустов.
Некоторые кусты немного темнее, но в них есть тень.
Я могу это сделать.
Некоторые из них такие же, но на них есть небольшая тень.
Я могу взломать некоторые из них, кое-что еще здесь.
Понимаете, все начинает складываться.
Я начинаю понимать, просто создавая это и оставаясь в рамках своих ценностей, я могу увидеть
, что некоторые из этих значений или некоторые из этих кустов сидят вместе, потому что они имеют аналогичное значение
.
Я начинаю получать намного больше размеров от своего изображения, потому что мои значения работают
, а мои локальные значения работают немного более четко.
Эти кусты посередине земли немного темнее, поэтому я собираюсь пойти дальше
и немного затемнить их.
Тогда здесь становится довольно светло.
Теперь эти значения представляют собой некоторые формы тени.
Некоторые более темные оттенки и некоторые формы теней.
Это тени.
Это тени здесь.
Они впитываются в эти немного более темные формы вроде этой.
Некоторые из этих форм травы, которые вы видите, предлагают еще немного больше разнообразия.
Здесь есть еще кое-что.
Теперь я собираюсь войти в мои самые темные тьмы, и я вижу здесь за этой горой, что
это входит в некоторые из моих самых темных тьм.
Некоторые из моих самых темных оттенков прямо здесь, на переднем плане, они действительно темные.
Позвольте мне остановиться на них.
Итак, мы идем.
И мои более темные тьмы здесь, где это начинает меняться.
Вот здесь есть более светлый самолет, который направлен к солнечному свету, и я вижу
здесь тоже.
Я просто сделаю небольшой тонкий тон, который даст мне среднее значение, так что
будет чувствовать, что солнце идет в этом направлении.
Видите, я положил это туда, укрепил там.
Вот он здесь с этой стороны, просто незначительное значение, но его достаточно, чтобы развернуть этот самолет
и добавить небольшую тень за этими предметами.
Эта область здесь может немного смешиваться, так как она переходит в тень, как
, что.
Здесь есть место немного светлее.
Что я собираюсь сделать, так это добавить немного более темные группы некоторых кустов
, граничащих с этой областью.
Опять же, я остаюсь в рамках своих групп ценностей.
Некоторые кусты, которые сидят на краю, обвиваются, показывая
немного большую форму, когда они переворачиваются.
Они там скатываются в тень.
Я сделал эти тени.
Теперь мне нужно сделать кусты немного темнее.
Локальное значение немного темнее.
Итак, мы идем.
В ту маленькую оврагу.
Хорошо, теперь вы можете видеть, что этот подход является реальным, простым базовым подходом к переходу от
простого дизайна к чему-то более репрезентативному, без зацикливания
на всей визуализации и потери ваших значений.
Это простой способ.
Неважно, делаете ли вы что-то, простой натюрморт или простой пейзаж
или сложную фигуру, сложный пейзаж или сложный натюрморт.
Неважно, подходите ли вы к этому так же, идентифицируя свои доминирующие ценные формы
, сохраняя их отчетливо разными, посмотрите на диапазоны значений, которые представляют их
или представлены в этих областях, а затем вернитесь и оставайтесь верными к тем группам значений
или этим диапазонам значений здесь.
Держите все в этих пределах.
Вы можете заблокировать все это довольно хорошо.
Дело не в том, сколько у вас рендеринга.
Дело в том, как вы управляли этими значениями.
Дизайн, форма, выкройки.
Затем поддерживая диапазон значений там и оставаясь верным им.
Можно получить красивую композицию и красивую раскладку.
Это главное.
Вы можете попробовать это на этом изображении.
Это непросто, потому что эти средние значения так близки.
Я бы посоветовал, если вы хотите попробовать что-нибудь, чтобы получить простой натюрморт, взять пейзаж,
или выйти на улицу и посмотреть на пейзаж.
Если у вас есть изображение, которое четко разбивается на три значения, это очень важно.
Итак, напомним, вы хотите выбрать изображение, указать местоположение или, если это фотография, изображение
, которое имеет только два, три или, возможно, четыре значения.
Хорошо? Только
.
Итак, если вы прищуриваетесь на изображение, пейзаж или что-то еще, посмотрите, не сможете ли вы разбить его на
двух, трех или четырех значений.
Это станет либо двумя значениями, либо тремя значениями, которые будут вашей матрицей.
Возможно, вы увидите четвертую, но я хочу, чтобы вы сделали
, чтобы вы постарались определить, ближе ли она к светлой группе, средней группе или к темной группе
.
Это может быть подгруппа.
Но постарайтесь сохранить два или три значения.
Тогда сделайте более законченную работу в качестве исследования стоимости.
Вы хотите убедиться, что вы разделили и заключили в скобки, ладно, заключите свои значения в скобки.
Убедитесь, что у вас есть промежуток между ними, чтобы у вас были разные диапазоны значений.
А диапазоны значений.
Хорошо, вот как это разбить на простую матрицу, и именно поэтому ваша матрица
важна.
Вы просто разбиваете это там.
Тогда вы останетесь верны этим группам ценностей, и вы сможете придумать любую конструкцию
и даже усилить ее.
Я хочу, чтобы вы проделали некоторые из них и несколько из них.
Не останавливайтесь на одном или двух.
Чем больше вы их сделаете, тем лучше.
Чем больше вы поймете, тем лучше вы это сделаете.
Я однажды читал, что Говард Пайл заставлял своих учеников делать это почти ежедневно.
Им приходилось постоянно их обменивать, этих стипендиатов.
Они всегда стремились разбить изображение всего на пару значений и быть ясным,
, и чем яснее вы можете быть с этим изображением, тем больше вы сможете
выразить то, что вы хотите сказать.
Если вы будете следовать этому графику, это позволит вам сосредоточиться на том, чтобы сказать то, что вы хотите сказать о произведении.
Вы узнаете, когда он будет завершен.
Вы получите эти отдельные группы ценностей и простой образец дизайна.
Если ваш дизайн ломается, усилите формы и сделайте более четкое различие между
формами, то есть убедитесь, что есть зазор.
Когда у вас нет зазора, и все сливается вместе.
Вот когда все начинает разваливаться.
Делайте шаг за шагом и получайте удовольствие.

ПОШАГОВОЕ РИСУНОК — Уроки в детском саду

Что такое пошаговое рисование и почему мы его обучаем?

Также известный как направленное или управляемое рисование, это процесс, при котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции, которые помогут им нарисовать изображение определенной вещи.

Многие дети приходят в школу в сентябре и рисуют с большой уверенностью, но всегда есть такие, кто говорит, что не умеет рисовать и не хочет пробовать.

Некоторые дети расстраиваются, когда сравнивают свои результаты со сверстниками. В результате я рекомендую обучать детей двум видам рисования — рисованию по наблюдению и рисованию поэтапно.

Обучение детей рисованию с помощью пошагового процесса рисования преследует несколько целей:

• для повышения уверенности детей
• научить детей следовать указаниям
• для увеличения словарного запаса по направлениям и пространству
• для ознакомления со словарем по новой теме
• весело рисовать

То, что вы видите на чертеже…

Не поймите меня неправильно.Я — активный сторонник того, чтобы учить детей внимательно наблюдать за тем, что перед ними, например, перышком или раковиной, а затем пытаться воссоздать это с помощью линий, форм, текстур и цветов. Научиться рисовать путем наблюдения — ценный навык для детей, и он кратко объясняется в разделе «Запись ваших наблюдений» на странице научного центра.

Но для детей, которым требуется немедленное повышение уверенности, я использую процесс пошагового рисования , который объясняется ниже.

Обучение пошаговому рисованию

Материалы:

• Доска или большая бумага, прикрепленная к стене, чтобы все дети могли видеть
• Газетная бумага большого формата на каждого ребенка
• Большой фломастер на каждого ребенка

Шаг первый: научите одну форму

• Для начала я красным фетром ставлю точку в центре своей бумаги и бумаги каждого ребенка.
• Точка помогает детям понять термин «середина страницы» или «центр страницы».
• Объясните детям, что вы собираетесь сделать отметки на своей бумаге и что, когда вы закончите, вы хотите, чтобы они скопировали их на своих листах.
• Не предполагайте, что у ваших учеников хорошо развит направленный и пространственный словарный запас.
• Держите учеников, которым не хватает уверенности, ближе к фронту, чтобы вы могли быстро показать им, куда положить свои войлоки или направить их руки.

• На каждом уроке пошагового рисования раздайте детям обрезки газетной бумаги и скажите им, что эта бумага предназначена для практики, и они могут бросить ее на переработку после, если захотят.
• Раздайте детям один маркер фетр только коричневого, синего, зеленого или фиолетового цвета, чтобы он появился на их бумаге.
• Использование фетра удерживает детей от постоянных попыток стереть.

В конце рисования позвольте тем, кто хочет раскрасить свои рисунки, использовать цветные карандаши, так как линии фломастеров не будут закрашены мелками.

Начни с торнадо!

• На одной стороне листа научите детей составлять круг.
• Сначала позволь им поднять руки вверх и ходить по кругу, по кругу и по кругу.
• Затем пусть они изобразят торнадо на своей бумаге, двигаясь туда-сюда.
• Попросите их сначала побольше, потом поменьше, потом крошечных.
• Смоделируйте это на бумаге перед каждым размером.

Шаг 2. Разделите страницы

• Попросите детей перевернуть листы бумаги.
• Хотя я и могу сделать более аккуратное разделение страниц, я заставляю детей делать их, как это учит их организовывать свои страницы.
• Говорите медленно, пока показываете им….

«Положите войлок вверху страницы над красной точкой и проведите линию прямо через красную точку в середине страницы и полностью вниз».

Прогуляйтесь и помогите в этом всем детям. Когда все выполнили первый шаг…

«Проведите линию от одной стороны бумаги через красную точку к другой стороне.Теперь у вас есть 4 прямоугольника, которые нужно нарисовать (покажите им, не думайте, что дети увидят прямоугольников, а не крест в середине своей страницы). В каждую коробку мы нарисуем пошаговый рисунок ».

Продолжение в следующем посте…

Полсотни акров древесины

Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые дают нам комиссию, если вы совершаете покупку. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку! Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой полного раскрытия информации для получения более подробной информации.

Благодаря домашнему обучению я медленно, но верно учусь рисовать (среди прочего, я научился вместе со своими детьми). Это большой подвиг для того, кто рисовал только диаграммы свободного тела (физика) и фигурки (не физика).

Здесь я расскажу вам, что лучше всего подходит мне, новичку, в рисовании. Мы начнем с обзора ресурсов, которые помогут освоить навыки рисования, а затем перейдем к некоторым общим планам уроков, которые можно использовать в течение шестинедельного периода.Прокрутите вниз, чтобы перейти к планам уроков.

Примечание. Передавая эту информацию другим лицам, пожалуйста, не копируйте и не вставляйте ее в другие документы, веб-сайты или электронные письма. Вместо этого мы просим вас направлять людей на эту веб-страницу. Спасибо за то, что выполнили эту просьбу!

Общие ресурсы для отработки навыков рисования

(Здесь мы коснемся некоторых из наших любимых общих ресурсов, но прокрутите вниз, чтобы увидеть макет уроков рисования за шестинедельный период.)

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, но у вас нет опыта в искусстве, на сайте Art Projects for Kids есть пошаговые уроки рисования, а на сайте Art for Kids есть множество видеоуроков по рисованию.Вы также можете скачать бесплатную электронную книгу What to Draw and How to Draw It от EG Lutz, которая содержит пошаговые инструкции по рисованию ряда картинок, включая маяки, птиц (индюки, куры). , петухи, журавли), а также сельскохозяйственных животных.

Чтобы получить сборник рассказов о рисовании, скачайте Willie’s First Drawing Lessons от A. Lady, в котором представлены элементы рисования с использованием природы для описания прямых, изогнутых линий и углов, которые мы видим вокруг себя.Это своего рода «живая книга» для рисования.

Загрузите копию Perspective Made Easy Эрнеста Норлинга. Эта книга содержит так много полезной информации и делает перспективу даже реальной для меня! Больше никаких фигурок! (Или, по крайней мере, фигурки будут меньше по мере приближения к точке схода…) Youtube также загружен обучающими материалами по одноточечной перспективе, такими как , эта сцена сельской железной дороги или , этот городской пейзаж .

Чтобы найти отличные идеи для рисования и поделок, посетите эту художницу. Она дает отличный урок перспективы здесь . Это большое воодушевление — увидеть ее работы, которые она шаг за шагом публикует для тех из нас, кто не так склонен к искусству.

Как упоминалось ранее, прекрасное место для художественных идей — Art Projects for Kids . В восьмилетнем возрасте Стивен выполнил это задание с перспективой на 1 балл дома, пока я пытался выяснить, что подойдет для его совместного класса.

Вы можете найти много других художественных проектов, таких как «Пошаговое рисование пейзажа в перспективе» или «Рисунок в перспективе для начинающих (дощатый настил)» .Вы также можете ознакомиться с этими инструкциями для в Dawn’s Brain .

Мы также используем книги Draw Write Now (посетите эту страницу , чтобы увидеть образцы, щелкните здесь , чтобы просмотреть содержание каждой книги, и щелкните здесь , чтобы загрузить бесплатные страницы блокнотов для использования с Нарисуйте Напишите сейчас). Для наших старших детей (классы 4+) мы предпочитаем Рисовать и писать в истории (посетите эту страницу , чтобы получить образец.), потому что История рисования и записи включает более сложные рисунки и копии. Если вы видели рисунок Титаника Стивена несколько лет назад, это было сделано с помощью инструкций из книги Рисование и написание истории . И… последнее, но не менее важное: нам очень нравится привязка к географии с серией Draw the World .

Если вы предпочитаете настоящего учителя рисования, который покажет вам, как обучать различным техникам и средствам рисования, обязательно ознакомьтесь с фантастическими уроками Yellow: Spot Sun: Kingly Kingdoms , Drawing Americana , Trailblazing Transit или Architects Древнего мира .(Также доступны варианты лицензии Classroom .)

Architects of the Ancient World — это прекрасное учебное пособие по искусству, в котором вы познакомитесь с художественными проектами и техниками с акцентом на элементы формы, симметрии, перевернутого рисунка, абстрактного искусства и перспективы, а также изучите семь чудес древности. Мир. Эти курсы являются отличным инструментом для закрепления некоторых из ваших занятий по истории и предоставляют способы добавить их в портфолио или записную книжку по истории. Каждый художественный курс, предлагаемый в Yellow Spot: Sun , включает в себя записные книжки для печати и страницы с оценкой искусства.

Также доступны курс Drawing Americana и фантастический НОВЫЙ Trailblazing Transit . Drawing Americana — это прекрасное учебное пособие по искусству, которое познакомит вас с художественными проектами и техниками, уделяя особое внимание элементам формы, симметрии, перевернутому рисунку, абстрактному искусству и перспективе, а также изучая американских художников.

Эти идеи могут использоваться семьей, кооперативом на дому или в сообществе, или они могут использоваться родителями для поощрения дополнительного рисования дома.Общий ресурс для инструкций по рисованию можно найти в Рисование с детьми Моны Брукс и Рисование на правой стороне мозга Бетти Эдвардс.

Мы создали альбомы для набросков (каждая из которых состоит из 7-8 листов бумаги размером 8,5 x 14 дюймов, сложенных в буклет и скрепленных скобами к корешку), в которых ученики нарисовали множество своих рисунков. Каждое занятие по рисованию начиналось с рассказа. Детям в нашем доме и в группе домашнего обучения понравились эти книги!

Введение в рисунок:
Ish Питера Х.Рейнольдс

Эта книга побуждает нас отказаться от перфекционизма и помогает осознать, что, как начинающие художники, мы можем делать наброски, которые выглядят не совсем так, как намеревались. Это дает нам свободу рисовать, не расстраиваясь каждый раз, когда все получается не так, как ожидалось. «Может, это и не похоже на дом, но это дом — иш ». (Я не могу описать, насколько беззаботной стала атмосфера благодаря этой книге, даже с перфекционистами в нашей группе.) Еще один хороший вариант для маленьких детей — Beautiful Oops!

Идея №1 и №2 для практики рисования: познакомьте с пятью основными элементами формы с помощью этого листа .Нарисуйте 5 элементов диаграммы формы и / или укажите цветом 5 элементов фигуры на свое имя:

Практика рисования Идея № 3: Следуйте этим инструкциям для создания карты blob. Изучая карту мира, укажите, как выглядит каждый континент и как вы можете сделать эти «капли» более точными. (Указывайте линии, круги, кривые и углы, когда вы рисуете карту мира всем классом или позволяете учащимся попытаться нарисовать то, что они видят.) Если вы хотите более точное представление континентов, посетите нашу публикацию Continental Blob Map .

Идея №4 для практики рисования: Практикуйтесь в рисовании рисунков из 5 элементов формы с использованием рабочих листов Донны Янг (для которых теперь требуется подписка). Еще одна замечательная книга для введения в рисование: Not a Box Антуанетты Порти . Эта короткая и простая книга полна идей для создания рисунков, начиная с коробки (мы постоянно обнаруживаем, что это , а не коробка).

Мероприятие под руководством инструктора: Инструкции по рисованию Не-Коробчатого Человека находятся в бесплатной электронной книге What to Draw and How to Draw It by E.Г. Лутц.

Идея рисования №5 +: вы также можете ознакомиться с видеоуроками Free Drawing Lessons о том, как научить студентов рисовать!

Зеркало Зеркало: книга обратимых стихов Мэрилин Сингер дает детям возможность увидеть, как отражаются изображения (а также как можно по-разному отразить и акцентировать стихи для совершенно другого значения).Читая эту книгу, обязательно указывайте на зеркальные изображения на картинках. Чем похожи отражения? Чем отличаются отражения?

Простое зеркальное отображение. Упражнение: Сложите лист бумаги пополам. Вырежьте фигуры, как из простой снежинки из бумаги. Попробуйте угадать, как будет выглядеть зеркальное изображение, а затем откройте его!

Задание в классе по рисованию в зеркальном отображении: позвольте детям подойти к доске, чтобы закончить зеркальное отображение.Репетитор / Родитель может просто каждый раз добавлять новый элемент.

Упражнение «Книжка-набросок» (зеркальное отображение): покажите детям, как нарисовать сарай ( бесплатный образец из книги «Draw Write Now» ) или мост ( щелкните здесь, ), которые являются зеркальными отображениями. Несколько других рисунков из книг Draw Write Now являются зеркальными отображениями: Сова , Тыква, Виноград и Деревья — все из Draw Write Now Book 2 . И, опять же, несколько зеркальных изображений доступны в бесплатной электронной книге What to Draw and How to Draw It by E.Лутц Г. .

Другой вариант — пройти учебник по симметричным ошибкам в Yellow Spot Sun!

А затем вы также можете выполнить некоторую практику в зеркальном отображении, используя Практические листы Донны Янг в зеркальном отображении (теперь требуется подписка)

Перевернутая, перевернутая алфавитная книга Лизы Кэмпбелл Эрнст побуждает детей использовать свое воображение, чтобы смотреть на каждую букву алфавита сбоку и вверх ногами.

Почему рисунок вверх ногами? Знакомые вещи не выглядят одинаково в перевернутом виде. Цель перевернутого рисования — заставить ваше левое (мыслящее) полушарие мозга отказаться от определения того, что вы рисуете. Посетите AllAboutDrawings , чтобы узнать о преимуществах рисования вверх ногами. Также просмотрите это слайд-шоу о перевернутом рисунке.

Упражнение в Книге эскизов под руководством инструктора: Нарисуйте изображение вверх ногами. Сделать это можно с любым изображением. Основная идея упражнения по рисованию в перевернутом виде — взять любой рисунок, перевернуть его вверх дном и попытаться скопировать.Цель состоит в том, чтобы воспроизвести рисунок, сосредоточив внимание на линейных сегментах и ​​элементах формы, а не на том, что мы воспринимаем как изображение. Какова длина линии? Под каким углом это должно быть нарисовано? Как он связан с соседним элементом? И так далее…

Пример: вы можете использовать что-то вроде раскраски замка , чтобы перевернуть их перед собой. Дело здесь НЕ в том, чтобы нарисовать изображение правой стороной вверх, а в том, чтобы точно воспроизвести то, как выглядит перевернутое изображение перед ними.Вы можете распечатать любой линейный рисунок (или использовать книжку-раскраску с простыми изображениями), перевернуть его вверх дном и продемонстрировать ученикам, как рисовать изображение таким, каким вы его видите. Вы даже можете скрыть части рисунка, чтобы сосредоточить внимание на деталях каждого раздела. Это лучше всего подойдет для буфера обмена или небольшой доски для сухого стирания, которую вы можете перевернуть, чтобы показать готовую работу.

В качестве альтернативы вы можете использовать Пикассо «Перевернутый рисунок » для детей старшего возраста, хотя для завершения этого конкретного рисунка может потребоваться до 40 минут. Вот видео-пример о том, как это сделать! На самом деле, все, что вам нужно, это книжка-раскраска или простой рисунок линии для этого упражнения: Животные | Замки .

Другие идеи: позвольте детям нарисовать свое имя или простой рисунок (смайлик, сердечко и т. Д.) На листе бумаги для заметок. Переверните страницу вверх ногами и воспроизведите ее, нарисовав ее вверх ногами, давая детям возможность сосредоточиться на том, как она на самом деле выглядит, , а не на том, как она должна выглядеть, , .

Две замечательные книги по представлению абстрактного искусства: The Noisy Paint Box , книга Калдекотта об абстрактном искусстве Кандински и What’s the Big Idea? Деятельность и приключения в абстрактном искусстве , , где есть ассортимент примеров абстрактного искусства от различных художников-абстракционистов.

Абстрактная идея №1: Одно упражнение, которое всегда дает уникальные результаты, — это предоставление учащимся простого набора инструкций, которым они должны следовать.

Используя маркеры с широким и тонким наконечником, попросите учащихся следовать случайным инструкциям:

1. Остриком нарисуйте границу.
2. Используя маркер с широким концом, нарисуйте три точки.
3. С помощью маркера с острым концом нарисуйте три линии, которые касаются границ.
4. Используя маркер с широким концом, нарисуйте три изогнутые линии, соединяющие точку с границей.
5. С помощью тонкого маркера нарисуйте три круга разного размера.

Абстрактная идея №2: Еще одно любимое занятие — «Абстрактное имя.Напишите первую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите вторую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите третью букву своего имени… и так далее. Затем раскрасьте маркерами, меняя цвета каждый раз, когда вы подходите к линии.

Абстрактная идея № 3: Вы также можете попробовать «Повторение и разворот», используя эту простую сетку.

Абстрактная идея № 4, 5 и 6: Используйте наш учебник Crayfish Tutorial , чтобы нарисовать раков, но со смещением частей раков, подобно Петуху Пикассо.Или, что еще лучше, используйте учебник Picasso Rooster или попробуйте a Whimsical Creation с Хуаном Миро в Yellow Spot Sun! Посетите также «Художественные проекты для детей», чтобы получить более идей абстрактного искусства !

Краткое обсуждение 2D и 3D.
Прочтите Pencil Аллана Альберга или Harold and the Purple Crayon, , указывая на использование перспективы повсюду (относительный размер и положение — если вы пытаетесь нарисовать что-то дальше, вы уменьшаете его).

Sketch Book Activity — Рисование ландшафтной дороги (<- это руководство отлично подходит для введения одноточечной перспективы!): Введение одноточечной перспективы, линии горизонта и точки схода; относительный размер и положение. Для младших школьников вы можете распечатать страницу, на которой уже есть пунктирные линии, по которым они могут провести линию горизонта, точку схода и линии дороги. Затем распечатайте деревья разного размера (или другие простые рисунки) и позвольте им вырезать и вставить их на страницу в соответствии с их относительным размером и положением.

Sketch Book Упражнение: Загрузите этот перспективный пакет PDF .

Упражнение в книге набросков: Загрузите это упражнение «Перспектива», страница . Сложите пополам, чтобы учащийся мог видеть рекомендации по одноточечной перспективе внизу. Обведите крайний прямоугольник и еще один прямоугольник ближе к середине. Используйте рекомендации, чтобы добавить фотографии или окна на боковые стены и кафельный пол. Затем они могут развернуть страницу и нарисовать дверь и окно в дальнем конце комнаты.Этот лист можно использовать для любого рисунка, который вы хотите показать в одноточечной перспективе (железнодорожные пути, длинная проселочная дорога и т. Д.).

Также посетите это пошаговое руководство по , которое рисует проселочную дорогу с перспективой в одну точку.

Последняя книга с картинками: Гарольд и фиолетовый карандаш Крокетт Джонсон Укажите на перспективу, пять элементов формы и т. Д.

Заключительный проект: Попугай из Что и как рисовать или птицы из Рисование с детьми Мона Брукс или рисунок кита . На Yellow: Spot Sun есть несколько руководств по рисованию и арт-проектам !

Великие связи с древней историей:
Лев Лев из Рисование с детьми Мона Брукс
Бесплатный троянский конь из Нарисуй и напиши через историю
Бесплатный урок тигра из рисования Напиши сейчас

Если вы обнаружите неработающие ссылки, мы с радостью их исправим! Дайте нам знать, оставив комментарий ниже или отправив нам электронное письмо!

Первый урок Рисунок Джулии Брюис

Объяснение Ворона Я создала истории из войлока об отношениях ворона с самим собой и жизнью, которая держит зеркало нашего существования, выраженное чернилами на бумаге.Акробатические позы ворона напоминают нам о событиях и чувствах, с которыми мы можем относиться, в их плавном, бурном или грубом состоянии. В своих работах я использую несуществующее тело ворона для создания историй, вдохновленных поэзией Теда Хьюза во взаимодействии бессознательного и построения сознательного. Тело формирует свои собственные силовые отношения в серии изменений посредством движения, проявляющегося в потоке взаимосвязанных мышечных тональностей вороны и становящихся с помощью техники чернил на бумаге. История Ворона, написанная Тедом Хьюзом, начинается с того, что Богу приснился кошмар после завершения Его творения, над которым он насмехается.Бог отвечает, бросая вызов кошмару, чтобы добиться большего. Именно переживания Ворона, спутника Бога и странника, зараженного склонностью к ошибкам, сложностью и «Ужасом без искупления», соблазнили меня использовать «Ворона из жизни и песен Ворона» в качестве центральной темы моих рисунков тушью, созданных в течение нескольких годы. Вороном управляет его формообразующее поле, которое является невидимым магнитным морфогенетическим полем, эффекты которого мы можем видеть в его внешности. Я использовал наполовину человека и наполовину ворона, чтобы связать зрителя со способностью идентифицировать визуальный опыт хаоса, чувства насилия и эстетические интерпретации, вызванные поэзией Хьюза.Ворона — это следствие отделения человека от природы. Что значит быть самим собой, всегда переплеталось с тем, что значит быть телом; оба термина могут быть идентифицированы через способность травмы. Мои рисунки отражают отношения форм, как положительных, так и отрицательных, которые неотделимы друг от друга, потому что человеческое тело и тело ворона находятся в конститутивных отношениях. В своем процессе я интерпретирую полет вороны как изящное падение на землю, скорее осознанное скольжение в пространстве, чем опасное падение с небес.Техника экспрессии чернил открывает мне возможность более глубокого открытия и понимания того, что мысль является метаболической и проявляется непосредственно в теле.

1.2.R01 ТЕМА ПЛАНА УРОКА 1.2

Этот план урока / руководство состоит из четырех разделов:

• Последовательный список основных уроков
• Об уроках Drawspace
• Основы авторского права для художников
• Информация для преподавателей искусств

В стороне

Все уроки, перечисленные в этом плане урока, включены в учебный курс Drawspace: Рисование от линии к жизни: для начинающих (8-недельный курс рисования) :

http: // tinyurl.ru / zemfwbn

Последовательный список основных уроков

Уроки рисования в этом разделе предназначены для выполнения в порядке, указанном в этом разделе. Информация, навыки и / или методы в каждом уроке основываются на предыдущем уроке и готовят вас к следующему.

Эти 30 уроков идеально подходят для начинающих художников и основаны на книге Drawing from Line to Life Майка Сибли, который делится своим художественным опытом и более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника и специалиста по графитовому карандашу.

УРОК 1

1.2.R1 Добро пожаловать в «Рисование от линии к жизни»

Изучение процесса создания произведений искусства, выбор принадлежностей для рисования и подготовка карандашей для рисования

УРОК 2

1.2.A1 Возьмите карандаши на тест-драйв

Четыре упражнения демонстрируют ценности, создаваемые разными классами карандашей, и документируют ваши текущие навыки рисования

УРОК 3

1.2.R2 Создание мощных градаций!

Получение плотных оттенков черного и идеальных переходов с помощью методов растушевки и полировки

УРОК 4

1.2.A2 Градации смешивания и полировки

Создание плавных переходов с помощью методов наложения, полирования и наслоения

УРОК 5

1.3.A13 Конические линии с невидимыми стыками

Потренируйтесь рисовать прямые и изогнутые конические линии, а затем используйте конические линии для создания бесшовной штриховки

УРОК 6

1.2.A3 Оттенок прекрасной лилии

Используйте растушевку и различные виды карандашей, чтобы растушевать трехмерный реалистичный цветок.

УРОК 7

1.2.A17 Тенистые листья и фон

Используйте штриховку сужающимися линиями, чтобы нарисовать реалистичный лист перед деревянными досками.

УРОК 8

1.2.R4 Преобразование линий в штриховку

Изучите методы затенения, в которых используются линии для создания иллюзии трехмерных форм на бумаге для рисования

УРОК 9

1.2.A4 Значения оттенка с линиями

Использование линий штриховки и перекрестных штрихов для получения разнообразных тонов

УРОК 10

1.2.A5 Закраска цилиндра с контурной штриховкой

Используйте изогнутые линии штриховки и наложения, чтобы запечатлеть трехмерную кривизну цилиндра

УРОК 11

1.2.A6 Затенение и растушевка модели дома

Используйте комбинацию методов затенения, чтобы превратить рисунок линии в трехмерное здание

УРОК 12

1.2.R3 Как рисовать ластиками

Введение в технику стирания для начинающих, используемую художниками-карандашами для создания основных текстур и творческих эффектов

УРОК 13

1.2.A7 Уменьшение значений путем удаления графита

Используйте творческие техники стирания, чтобы безопасно вернуть темный тон к белому и добавить белые линии к средне-серым тонам

УРОК 14

1.2.A8 Создание рисунков с помощью ластика

Используйте ластики, чтобы практиковаться в рисовании линий, фигур и форм; затем используйте эту технику для создания оригинального произведения искусства

УРОК 15

1.2.R5 Изучение ластиков как партнеров карандашей

Как мягкий ластик может вносить незначительные изменения значений, которые сложно создать одними карандашами

УРОК 16

1.2.A9 Улучшение атмосферной перспективы с помощью Blu-Tack

Нарисуйте и заштрихуйте деревенский пейзаж, а затем используйте ластик, чтобы «отодвинуть» деревья подальше в туман.

УРОК 17

1.2.R6 Использование магии отступов

Откройте для себя увлекательную технику создания белых линий на самых разных объектах рисования

УРОК 18

1.2.A10 Рисование белых линий с отступом

Используйте инструмент для создания отступов для создания негативных рисунков белых линий на темной штриховке

УРОК 19

1.2.R7 Использование твердых сортов для сопротивления мягким материалам

Необычная техника создания светлых пятен и бликов на темных участках рисунка

УРОК 20

1.2.A11 Использование графитового резиста для рисования серых линий

Использовать инновационную технику негативного рисования для рисования линий и фигур твердыми карандашами

УРОК 21

1.2.A12 Подсветка темных волос с графитовым сопротивлением

Подчеркните изогнутые линии графитовым карандашом, чтобы показать блестящую текстуру прядей темных реалистичных волос

УРОК 22

1.2.R8 Рисование обратным методом

Как разбить проект чертежа на управляемые части, чтобы можно было работать только над одной небольшой областью за раз

УРОК 23

1.2.A14 Разделить и нарисовать отдельные участки

Обведите простую сцену, разделите ее содержимое на разделы, а затем добавьте затенение / текстуру к одному разделу за раз

УРОК 24

1.2.A15 Рисование текстур с помощью линий и тонов

Нарисуйте три реалистичные текстуры, сначала нарисовав детали линиями, а затем добавив форму слоями тона

УРОК 25

1.2.A16 Нарисуйте нежное перо

Используйте технику разделения линий и тонов, чтобы нарисовать реалистичное перо

УРОК 26

1.2.R9 Как спланировать чертеж

Секреты, советы и методы, которые помогут вам тщательно спланировать свои рисунки

УРОК 27

1.2.A18 Нанесите сетку на карту и обведите контур глаза

Попрактикуйтесь в рисовании внутри одного квадрата сетки, а затем используйте сетку, чтобы нарисовать собачий глаз, окруженный мехом

УРОК 28

1.2.A19 Очертание секции валлийского комода

Визуализация контурного чертежа секции деревянного комода с использованием сетки

УРОК 29

1.2.A20 Использование нескольких изображений для создания чертежа

Объедините элементы с разных фотографий, чтобы создать уникальную композицию

УРОК 30

1.2.A21 Нарисуйте даму с лампой

Добавьте тени и свою магию к своему композиционному рисунку двух предметов на комоде

Об уроках рисования

Drawspace логически разделен на уроки, темы и модули:

• Уроки: Уроки Drawspace являются основой Drawspace, на которой создаются все книги и курсы.
• Темы: Тема — это контейнер для серии связанных уроков, разделенных на две категории: ресурсы и действия.
• Модули: Модуль — это контейнер для ряда связанных тем.

Каждая серия связанных уроков сгруппирована в тему, а каждая серия связанных тем сгруппирована в модуль. Каждый урок Drawspace — это либо ресурс (не требует припасов), либо действие (требуются припасы).

Источник: информация и / или демонстрации

Ресурсный (R) урок — это хорошо иллюстрированный мини-учебник с информацией.Ресурсы обсуждают и / или демонстрируют связанные с искусством темы, такие как методы, навыки, стили, художники, философия и / или история. Информация в каждом ресурсе служит справочником для одного или нескольких уроков, связанных с призывом к действию.

Действие: Призыв к действию требует поставок

Мероприятие (A) — это задание или проект с призывом к действию, для которого требуются материалы. Каждое мероприятие включает в себя список всех материалов, необходимых для выполнения задания (й).

Условные обозначения для уроков

Каждому уроку Drawspace присваивается уникальный номер / буквенный код учебной программы на основе:

• Номер модуля
• Номер темы в модуле
• Тип урока: Ресурс (R) или Деятельность (A)
• Ранг (последовательное ранжирование по ресурсу или действию)

Пример кода учебной программы для опубликованного урока:

1.1.R15 Understanding Talent : Модуль 1; Тема 1; Ресурс R; Ранг 15

В дополнение к уникальному коду учебной программы каждому уроку также присваивается уникальный номер ISBN Drawspace Publishing, который затем юридически зарегистрирован в Библиотеке и архивах Канады и Канадской системе обслуживания ISBN (CISS) .

Определение размеров боковых панелей

В большинстве уроков разбросаны боковые панели, заполненные полезной информацией по обсуждаемым темам.Существует шесть различных типов боковых панелей, и каждая из них легко идентифицируется по простому значку.

ArtSpeak

Определения терминов изобразительного искусства с акцентом на лексику рисунка и живописи, чтобы помочь вам лучше понять содержание уроков.

В стороне

Вдохновляющая и / или информативная информация, связанная с искусством, например, о современных и исторических художниках, их опыте и философии.

Совет!

Бесценная информация, которая поможет вам сэкономить время, силы и нервы, предлагая более простые способы выполнения некоторых задач или как лучше позаботиться о своих принадлежностях.

Внимание!

Лучше перестраховаться, чем сожалеть! Защитите свои рисунки (или себя) от возможных неудач, узнав, как предотвратить проблемы до того, как они начнутся.

Визуальный вызов!

Повысьте свою способность видеть как художник, находя и / или исследуя определенные связанные с искусством компоненты на рисунках или в вашей среде.

Вызов!

Соберите принадлежности для рисования и попробуйте новую технику, потратьте дополнительное время на отработку навыков и / или создайте эскиз или рисунок.

Назначенная степень сложности

Уроки Drawspace предназначены для учащихся всех возрастов и способностей, в том числе для многих, для которых английский не является родным языком. Общее текстовое содержание уроков простое и прямое, но не скучное.

Каждый автор урока выбирает наиболее подходящий уровень из следующих шести вариантов:

• Новичок (B): очень мало разбирается в рисовании.
• От начального до среднего (BI): имеет базовые навыки рисования.
• От начального до продвинутого (BA): включает все уровни навыков.
• Средний (I): имеет прочный фундамент навыков и приемов для начинающих.
• От среднего до продвинутого (IA): имеет прочную основу для промежуточных техник.
• Продвинутый (A): стремится изучать передовые методы в определенных областях знаний.

Основы авторского права для художников

Авторское право — это форма защиты, которая предоставляет художникам всех дисциплин исключительное право продавать, воспроизводить или демонстрировать свои оригинальные произведения.

Вы под защитой

Художники, проживающие в стране, подписавшей Бернский союз по защите литературных и художественных ценностей (также известный как Бернская конвенция ), автоматически владеют авторскими правами на свои завершенные оригинальные произведения. Произведение можно считать оригинальным только в том случае, если вы первым довели произведение от его интеллектуальной концепции до творческого завершения.

Произведения, созданные вами на основе пошаговых уроков, полностью принадлежат вам для отображения, совместного использования, воспроизведения и добавления на веб-сайт, но не считаются оригинальными.

Розетка защищена

Все опубликованные уроки, книги и иллюстрации Drawspace также защищены авторским правом Бернского союза по защите литературной и художественной собственности (также известного как Бернская конвенция ), Библиотеки и архивов Канады и Канадской Сервисная система ISBN (СНПЧ) .

Drawspace не может быть передан, воспроизведен, сохранен в поисковой системе, передан или передан в любой форме и любыми средствами без предварительного письменного согласия автора и Drawspace Publishing.

Информация для преподавателей искусств

Уроки и книги Drawspace используются семьями, обучающимися на дому, частными учителями искусств и преподавателями искусств в различных учебных заведениях, таких как школы, колледжи, университеты, развлекательные организации и центры для пожилых людей. Все ресурсы и действия могут быть обработаны.

Уроки по этой теме созданы

Майк Сибли

Профессиональный художник по графитному карандашу, педагог по искусству и автор

Я профессионально рисую с 1980 года и за это время многому научился.Почему я должен ожидать, что менее опытным художникам придется усвоить эти уроки на собственном горьком опыте, если я могу предложить короткие пути из своего собственного опыта?

Я не могу придумать ни одной причины. И немногое доставляет мне больше удовольствия, чем видеть, как начинающий художник делает гигантский шаг вперед.

— Майк Сибли

www.SibleyFineArt.com

Create Lesson A (подростки / взрослые) — Центр искусств Святых последних дней

Это действительно интересный опыт для меня. У меня есть это нелогичное предубеждение относительно творческих художников и того, насколько по-разному они устроены.Я ошибочно полагаю, что талантливые люди могут просто сесть и творить удивительные вещи, не вспотев: пианисты могут сесть и прочитать с листа любое музыкальное произведение, художники могут взять в руки карандаш и нарисовать красивые изображения от руки, авторы могут написать рассказ от начала до конца без доработок. Да, я знаю, что это подделка. У меня есть друзья-пианисты, которые рассказывают мне, как они борются, записывая свои аппликатуры для каждой композиции, которую они исполняют на концерте. Я сам автор и знаю, что переписываю что-то снова и снова, что я все время использую тезаурус, чтобы найти более подходящие слова и так далее.

Инструменты, которые я использовал для создания этого рисунка, были для меня в основном новыми. В моем комплекте был небольшой прозрачный пластиковый квадрат с простой сеткой из четырех панелей. Я положил пластик на левую руку и с помощью маркера для влажного стирания обвел контур своей руки на пластике. Для меня это был момент ага. Это напомнило мне документальный фильм, который я смотрел в прошлом году, Tim’s Vermeer , о любопытном не-художнике по имени Тим Дженисон, который выясняет оптические устройства, которые использовались мастерами эпохи Возрождения, и делает свою копию — и это очень , очень хороший — с великолепной картины Вермеера, Урок музыки .Тим вообще не художник.

Для рисования от руки я взял лист бумаги и отметил те же размеры той же сеткой, что и на моем пластиковом квадрате. Прежде чем я начал рисовать на бумаге, я взял кусок малярной ленты и создал небольшой коврик по краям. У меня была небольшая графитовая палочка, похожая на кусок древесного угля, и я заполнил пространство. Затем я взял маленький кусочек туалетной бумаги — что сейчас является редкостью в нашем доме — и размазал все вместе, чтобы получился серый фон.Я чувствовал себя настоящим художником, занимающимся этим. Квадрант за квадрантом, я нарисовал на бумаге те же контуры, что и на пластике. И поскольку я сделал небольшие ошибки и должен был стереть, я просто взял туалетную бумагу и потер ее, пока то, что я стер, снова не стало серым и его можно было нарисовать. Когда я закончил, у меня возник вопрос: «Я только что это сделал ?!»

24 марта 2020 г.

Воодушевленный вчерашним рисунком, я с нетерпением жду следующего проекта — рисования стула.Цель урока — научиться лучше замечать негативное пространство — «пустые» области вокруг объектов, которые мы видим. В моей квартире много хороших стульев. Коллекционировать их — мое хобби. Я выбрал что-то довольно сложное — Eames «La Chaise», созданный в 1948 году для Международного конкурса недорогого будущего, проходившего в Музее современного искусства.

Забавная история: Часть с «низкой стоимостью» выдавала желаемое за действительное. Шезлонг так и не был запущен в производство, пока были живы Чарльз и Рэй Имз, потому что никто не мог придумать, как изготавливать его по хоть сколько-нибудь разумной цене.В 1991 году швейцарский производитель мебели Vitra объединился с имением Имс, чтобы наконец производить мебель из стекловолокна и дуба. Мы убедили Vitra продать один нам со скидкой, эквивалентной скидке архитектора — да, это было немного логично — и когда он прибыл, производитель сказал, что мы были единственными людьми в Америке, у которых нет музеев. . Они спросили, разрешим ли мы людям арендовать стул для фотосессий и тому подобного. Короче говоря: стул окупился.

На протяжении многих лет мои дети пролезали через это отверстие и скатывались по нему, как игровая площадка.

Красивый пейзаж красками «Маковое поле»

Автор показывает поэтапно, как она рисовала вот это:

Розовое начало

Я начинаю с тоновой грунтовки. «Почему красным?» — можете вы спросить. Ладно, я не всегда пишу на грунте красного оттенка, но это то, что я часто с удовольствием использую в ландшафтах. Я предпочитаю грунт средних тонов, которыми могут быть нейтральный серый или средняя охра, смешанная с белым (то, что импрессионисты называют «блондинкой»). Но красный также хорошо, потому что он дает непосредственно теплый полутон и это комплимент большому количеству зеленого, который стремиться преобладать на пейзаже.

Мой начальный шаг это скетч моей основной композиции. Я использую темно-коричневый фиолетовый (смесь ультрамаринового синего и ализарина розового плюс чуточку оранжевого) и набрасываю кистью со скипидаром.

Легчайший свет

В основном небо бывает самым светлым элементом пейзажа, поскольку оно и есть источник света. Я сначала оставляю участок для неба, рассчитывая какого размера оно будет.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Двигаясь вперед

Работая от заднего фона к переднему, я продолжаю набрасывать закрытые горы. Тут, еще немного синего на площади, пока слои атмосферы между наблюдателем и горизонтом не передадут визуально хороший вид расстояния.

Прыгая вперед

Я знаю, что я говорил, что работаю с заднего фона к переднему, но тут я прыгаю вперед, потому что я хочу зафиксировать мой центр интереса, используя для этого маленькую хижину, или «cabanon», по-деревенски очаровательные штукатурка и камень сарая с черепичной крышей, элемент такой обычен повсюду в провинциальной сельской местности. Я также хочу определить самую темную часть, которая в этом случае является деревьями, расположенными по обеим сторонам картины.

Работа с почвой

Сейчас я перехожу к почве – она среднеудаленная от виноградников и на переднем плане от маков. Тут у меня есть хорошенькая идея в моей голове о том, как сделать картину привлекательной и это можно сделать в деталях.

В детали

Я иду на фон и ложу немного светлого серо-зеленого на горы и продолжаю подчеркивать мои тени и блики на хижине и закрытых деревьях.

Детали в деталях

Красный полутон, с которого я начал, действительно мне поможет создать, чтобы камень для этого маленького строения выглядел теплым. Я минимизирую мою работу кистью на стенах с тем, чтобы красный просматривался местами через них. После этого мне еще нужно очертить немного больше плоскость крыши и ткнуть в некоторых бликах, и вуаля!

Завершение

Тут я двигаюсь вокруг картины, делая то, что я называю «толкать и дергать» — смягчаю некоторые элементы, чтобы отодвинуть их дальше назад и подчеркнуть другие элементы, перенеся их вперед. Здесь уже близко к финалу. Мне нужно еше добавить более темного тона у подножия передних маков и сделать более серыми дальние маки. Мне нужно также сделать ближайшие горы чуточку светлее в некоторых местах. Большей частью, несмотря ни на что, картина готова!

Уроки живописи — маковое поле, художник Сахаров, живопись для начинающих

Картина Поле С Маками

В разделе Дополнительное образование на вопрос Расскажите, что вы знайте о картине Ван Гога Поле с маками Типо: когда написана, где, т тд) заданный автором Арина Мишина лучший ответ это Картина художника Винсента Ван Гога «Поле с маками» 1890 г. Холст, масло.

Маки (Поле маков), Клод Моне – описание картины

(ширина профиля багета по 4 см. Любование художника дикорастущими маками, естественной природой очевидно. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения. с каждой стороны) 50см.

(поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Эта гармония достигается не только путем подбора цветовых сочетаний, но и ширины профиля, текстуры рисунка и формой. Вы найдете здесь красные маки в вазе, поле маков, абстрактное видение данного мотивы, а также работы классиков (обязательно посетите категорию репродукций). Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Хотя картина передает естественное, спонтанное ощущение, она тщательно скомпонована.

Маки в живописи: 15 завораживающих картин

Каждый экран имеет свой тип матрицы (LED, OLED, AMOLED, LCD и т. д), а также имеет свои настройки яркости и контрастности. 2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. Это не значит, что вместо синего будет зеленый. Насыщенный цвет и движение, которым наполнен этот участок картины, находится в выверенном контрасте со спокойными тонами правого верхнего края полотна, где терракотовая крыша дома искусно связывает задний план с передним планом композиции.

Незначительные отличия в полутонах действительно могут иметь место. Разумеется, перед нами – яркий образец пленэра, рисования на открытой местности, с натуры. Известно, что вторую пару фигур Моне изобразил, чтобы создать ощущение движения. Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации.

с каждой стороны) 60см. В правом верхнем крае полотна тона куда спокойнее: плывут, как мысли, облака, сквозь них проглядывает небесная лазурь, утопает в зелени кустов дворянская усадьба. На переднем плане, в густой траве, мы видим прогуливающихся женщину с ребенком. Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см. Для быстрого решения мы попросим прислать вас фотографии бракованного изделия и в случае подтверждения брака, мы возвращаем денежные средства либо запускаем в производство новый комплект, чтобы как можно быстрее произвести обмен.

Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

Функцию багетной рамы трудно переоценить. В случае если вам пришло бракованное изделие, не стоит расстраиваться. (ширина профиля багета по 4 см.

(поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Так же уровень зависит от содержания изображения. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения. Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения.

Урок Живописи маслом для новичков «Поле с маками»

12см. Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см. , 2 паспарту по 3см. Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму.

Зонтик от солнца в руках дамы придает картине еще большую легкость и воздушность. Моне писал Поле маков на пленэре, на непольшом переносном холсте. От них к фигурам на переднем плане ведет тропинка, еле видная среди пышно цветущего поля. Сторона Б 40см. 12см. Это в первую очередь граничит с различными типами и настройками ваших экранов.

К примеру, синий цвет может быть чуть светлее или темнее от видимого на экране. Позади них на вершине холма художник изобразил другую женщину с маленьким мальчиком. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета.

Рисуем маки маслом поэтапно мастер класс в Москве

Для тех, кто только начинает знакомиться с миром живописи, масляные краски подходят идеально. С такими красками работали великие художники, и сегодня пришла пора изучать масляную живопись вам. Прежде, чем приступать к работе, нужно запастись необходимым инвентарем.

Как научиться рисовать маки маслом поэтапно

Итак, что же нужно для начала работы?

• Выберите краски. Важный совет – покупайте хорошие и качественные краски. Это тот инвентарь, на который нельзя жалеть средства, ведь дешевые краски создают не тот эффект. А конечный результат может отбить всю охоту продолжать учиться рисовать. Не обязательно покупать большой набор. Это может быть 12 тюбиков с основными цветами. А далее вы будете их смешивать и получать множество новых оттенков. Во временем вы научитесь получать нужный цвет при смешивании всего трех цветов: красного, синего, желтого.
• Не менее важными для рисования являются кисти. Хорошо осмотрите их перед покупкой, ворсинки не должны вылезать, потому что вам не совсем понравится постоянно снимать их с холста. Качественные кисти могут прослужить не один год. Для новичков достаточно не больше пяти размеров.
• Выберите растворители. Они нужны для того, чтобы разбавлять масляные краски до желаемой консистенции.
• Не забудьте про палитру. Она нужна для смешивания и разбавления красок. Они бывают из дерева, пластика, большие и маленькие. Главное, чтобы вам было удобно с ней работать.
• Выберите холст желаемого размера. Желательно приобрести сразу несколько, поскольку вы будете учиться и вполне возможно, что первые рисунки вам не понравятся.

После того, как вы обзавелись нужным инвентарем, вы готовы к тому, чтобы масляная живопись для начинающих стала чуточку ближе к вам.

Многие начинающие художники имеют страх белого холста. Не нужно переживать, что вы испортите рисунок. Главное, настроиться на нужный лад и зарядиться позитивным настроением. Попробуйте нанести на холст первое, что пришло в голову. Это могут быть различные фигуры, завитки, мозаика и так далее. Можно также попробовать перерисовать уже готовое изображение.

Существует несколько техник письма маслом. Самые популярные, которыми пользовать многие художники, — это многослойная живопись и Алла-прима. О них вы можете узнать на курсах живописи для начинающих. Попробуйте походить в художественную студию. Там опытные педагоги расскажут про основы масляной живописи для начинающих, помогут определиться со стилем, в котором вам комфортней всего будет работать. Кроме того, вы познакомитесь с такими же творческими людьми, как сами. Сможете найти единомышленников, с которыми легче познавать мир живописи и усовершенствоваться. В группе всегда проще работать на результат.

Картина поле красных цветов — масла

Картина маслом небольшого пейзажа поля цветов

В этом уроке рисования мы будем использовать масляные краски, смешиваемые с водой, чтобы создать картину пейзажа с полем красных цветов и одиноким тюком сена.

В этом уроке мы будем использовать выразительные мазки, полагаясь на соотношение цвета и ценности для передачи предмета. Мы добавим в композицию направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к фокусу, и воспользуемся дополнительными цветами красного и зеленого для создания контраста и «поп-музыки».

Материалы для этой картины

Из всех средств рисования масло, пожалуй, самое щадящее. Из-за медленного высыхания маслом можно манипулировать на поверхности до тех пор, пока не будет достигнуто желаемое соотношение цвета и ценности. Однако одним из сдерживающих факторов при работе с маслами являются пары, образующиеся при разбавлении растворителей, таких как скипидар. При использовании в небольших помещениях без надлежащей вентиляции это может стать серьезной проблемой.

К счастью, альтернатива традиционным маслам доступна в виде масел, смешиваемых с водой.Масла, смешиваемые с водой, как следует из названия, не требуют агрессивных растворителей для очистки кистей и разбавления краски. Вместо этого, когда используются смешиваемые с водой масла, художник извлекает выгоду из медленного времени высыхания традиционных масляных красок, но вместо агрессивных растворителей для очистки кистей и разбавления красок можно использовать воду.

Традиционные растворители и среды все еще можно использовать с масляными красками, смешиваемыми с водой. В этом уроке я использую среду для рисования Винсора и Ньютона, чтобы сделать краску более текучей.

В наши дни я почти никогда не использую традиционные масла для рисования в студии, так как масла, смешиваемые с водой, являются отличной альтернативой. В этом уроке для завершения картины используются масла Artisan Water Mixable Oils от Winsor и Newton.

Масла, смешивающиеся с водой, можно использовать на любой окрашиваемой поверхности, на которой используются традиционные масляные краски. Это включает в себя гипсокартонную панель из масонита, холст, картон, плотную бумагу и т. Д. В этом уроке используется льняной картон размером 10 на 8 дюймов, пропитанный маслом.

(Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы покупаете без дополнительных затрат для вас)…

Палитра цветов

Наверное, я мог бы использовать меньше пигментов для этой картины. Olive Green и Sap Green можно было смешать, а желтая охра могла быть единственным желтым, который я использовал. Однако цвета, которыми я закончил эту картину, включают…

• Сок зеленый
• оливково-зеленый
• Белый титан
• Умбра жженая
• Французский ультрамарин
• Кадмий красный средний
• Кадмий желтый бледный оттенок
• Охра желтая
• Сиена жженая

Ссылка на фото

Фотография использовалась как эталон для картины.В этом случае эталонное изображение взято с сайта Pixabay.com.

Вот ссылка на фото, использованная в этой картине…

Блокировка более темными значениями

Мы начнем рисовать, слегка блокируя некоторые из более темных тонов для элементов вокруг горизонта. Если бы доминирующие элементы существовали на переднем плане, эти объекты были бы рассмотрены таким же образом.

Для обработки этих начальных форм используется смесь французского ультрамарина и жженой умбры. Эта смесь создает глубокий темный тон, который можно изменить, сделав его более холодным или теплым. Если требуется более теплая смесь, должна преобладать жженая умбра. Если требуется более прохладная смесь, тогда должен преобладать Ультрамарин.

Хотя это не полный подмалевок, он помогает художнику лучше понять композицию и закладывает основу для последующих слоев цвета.

См. Также: Композиция в искусстве

Начиная с неба на заднем плане

Поскольку мы работаем с непрозрачной средой для рисования, на которую можно накладывать цвета, мы начнем с фона.Нашим фоном в данном случае является небо. А поскольку акцент в композиции делается на переднем плане и элементах среднего плана, наше небо является вспомогательным элементом, а не доминирующим.

Мы будем использовать смесь французского ультрамарина и титанового белого цвета для неба, что позволит французскому ультрамарину быть более интенсивным вверху и перейти к менее интенсивной версии с преобладанием белого внизу.

Добавлены свободные формы облакам наверху с использованием смеси белого титана с оттенками желтой охры и среднего кадмия.

Работа на среднем и переднем плане

После того, как небо завершится, мы можем перейти к середине. Мы начнем с удаленных деревьев и поля в левой части картинной плоскости, накладывая аппликации прямо на подмалевок, который мы создали на предыдущем шаге.

Поскольку эти элементы находятся далеко от зрителя, мы видим меньший контраст по значению и ненасыщенность цветов. Белый используется для обесцвечивания и осветления значений.Для деревьев используется разнообразная смешанная зелень, а для полей — землисто-желтые. Французский ультрамарин и оливково-зеленый используются для теней на деревьях, в то время как более светлые и теплые цвета используются для бликов.

Мазки, используемые для описания полей, растянуты в горизонтальном движении, контрастируя с мазками деревьев.

Я продолжаю играть с темными и светлыми значениями, чтобы развить форму деревьев в середине. Мы полагаемся на контраст значений и цветовой температуры, чтобы передать деревья, вместо того, чтобы определять конкретные детали.

На этом этапе я решаю добавить немного кадмия желтого бледного оттенка, чтобы немного осветлить зелень. Когда этот цвет вводится путем смешивания с Sap Green, свет в сцене меняется.Чтобы обеспечить гармонию, этот цвет используется повсюду и включен в зелень, используемую для поля.

Различные оттенки зеленого смешиваются и наносятся на передний план, заполняя оставшиеся части холста, которые все еще видны.

Картина цветов и тюков сена

Применяя базовый слой зеленого цвета к полю, мы можем добавить более интересные элементы. Это включает в себя ярко-красные цветы и одинокий тюк сена, который в конечном итоге станет нашим фокусом.

Одинокий тюк сена довольно прост. Сначала добавляется темная форма для затененной стороны сена с использованием смеси жженой умбры и желтой охры, в которой преобладает жженая умбра. Такая же комбинация цветов с добавлением белого титана и с преобладанием желтой охры применяется к выделенной стороне тюка сена.

Эти цвета перемещаются и обрабатываются, пока не появится грубая версия тюка. Отбрасываемая тень более темного зеленого цвета вытягивается горизонтальным штрихом за правой стороной сена.

Даже несмотря на то, что наши цветы будут выглядеть как красные точки в зеленом море, нам все равно необходимо разработать диапазон значений. Несмотря на то, что эти цветы на картине маленькие, они все же должны передавать ощущение формы. Для этого мы создадим различные оттенки красного, используя кадмий красный средний, жженую умбру (для более темных тонов), титановый белый (для более светлых тонов) и желтую охру (для разнообразия цветов). Используя небольшую круглую кисть или небольшую плоскую кисть, мы начнем рисовать ландшафт различными красными точками.

Цветы, которые находятся ближе к зрителю на переднем плане, более рассредоточены, но по мере того, как мы приближаемся к горизонту, отдельные цветы становятся полосами горизонтальных мазков.

Развитие сильного фокуса на ландшафте

Наше поле теперь покрыто красными пятнами, а наш тюк сена выделяется только потому, что он один. Теперь мы можем начать прорабатывать текстуру травы и в процессе усилить фокус. Приятным побочным эффектом является возникающее ощущение движения.

Мы начнем этот процесс с смешивания зелени для нашего поля. Зеленым можно манипулировать разными способами для создания разнообразия. Более теплые оттенки зелени можно создать, добавив желтые. Более прохладную зелень можно смешать, добавив голубого, который также сделает цвет темнее. Зеленые можно затемнить, добавив такие цвета, как серый Пейн или жженая умбра, и осветлить белыми и ярко-желтыми оттенками, такими как лимонно-желтый. В этом случае мы воспользуемся синим и зеленым на нашей палитре, чтобы настроить оттенки зеленого.

Имейте в виду, что ближе к зрителю мы видим больший контраст по значению, поэтому для этих мест создается большее разнообразие цветов.Используя более свободные мазки, цвета подтягиваются вверх по мере того, как трава растет на крайнем переднем плане. Выше по картинной плоскости эти штрихи переходят и становятся горизонтальными.

По мере того, как мы развиваем текстуру травы, мы можем начать делать акцент на нашей фокусной точке — одиноком тюке сена. Один из способов сделать это — использовать направляющие (или подразумеваемые) линии внутри сцены. Эти направляющие линии можно создать с помощью мазков кисти, текстурных знаков, контраста или форм. В этой картине мы постараемся привлечь внимание зрителя к фокусной точке в основном с помощью текстурных отметин и мазков кисти.

Когда текстура поля завершена, и мы довольны результатом, мы можем вернуться с различными красными оттенками, чтобы восстановить некоторые из цветов на поле.

Рисование поля красных цветов — Заключение

Закончив картину, мы вернемся к нашему фокусу — одинокому тюку сена.В светлую сторону внесены некоторые изменения, благодаря которым свет стал ярче и на ощупь более красочным. На затененную сторону добавлено немного жженой сиены для большего разнообразия цвета и усиление светлых участков.

Покраска завершена, когда в тюк сена внесены последние изменения.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

сообщение навигации

Как нарисовать мак пейзажная картина

Маковый пейзаж — Урок масляной живописи

Весенняя слава, Пейзаж с маками

Весенняя слава, Дженнифер Янг

Шаг первый — розовое начало

Начинаю с тонированного холста.»Почему красный?» — спросите вы. Ну, я не всегда рисую на холсте красного цвета, но мне часто нравится использовать его в пейзажах. Я предпочитаю холст средних тонов, который может быть нейтрально-серым или средним сиенским, смешанным с белым (то, что импрессионисты называли «светлым» холстом). Но красный хорош еще и тем, что сразу дает теплый оттенок и является дополнением к большому количеству зеленого, которое, как правило, преобладает в пейзажной живописи.

Мой первый шаг — набросать мою основную композицию.Я использую темно-коричневый фиолетовый (смесь ультрамаринового синего и ализаринового малинового с оттенком оранжевого) и рисую кистью, разбавленной скипидаром.

Шаг второй — Самый светлый свет

Обычно небо является самым светлым элементом в пейзажной живописи, так как оно является источником света. Сначала я блокирую область неба, чтобы оценить значения остальной части картины.

Шаг третий — движение вперед

Продолжаю «блок-ин», двигаясь задом наперед, с ближайших гор.На данный момент в этой области все еще много синего, поскольку слои атмосферы между зрителем и горизонтом делают самые дальние расстояния визуально прохладными.

Шаг четвертый — прыжок вперед

Я знаю, что сказал, что работаю задом наперед, но здесь я забегаю вперед, потому что я хотел заблокировать в своем центре интереса, в данном случае маленькую хижину, или «домик», очаровательный деревенский сарай из лепнины и камня с террой. -котта на крыше, элемент, столь распространенный в провинциальной сельской местности.Я также хочу определить мои самые темные тени здесь, которые в данном случае представляют собой деревья, обрамляющие каждую сторону картины.

Шаг пятый — земляные работы

Теперь лежу в земле — средние далекие виноградники и маки переднего плана. На данный момент у меня есть довольно хорошее представление о том, как будет выглядеть картина, и я могу вдаваться в детали.

Шаг шестой — в деталях

Я возвращаюсь и кладу несколько мягких серо-зеленых на горы, и продолжаю подчеркивать свои тени и блики в хижине и ближайших деревьях.

Шаг седьмой — Детали в деталях

Красный оттенок, с которого я начал, действительно помог мне создать теплый каменный вид этого маленького здания. Я свел к минимуму рисование кистью на стенах, чтобы местами просвечивал красный подмалевок. Затем мне просто нужно было еще немного очертить темные участки крыши и выделить несколько бликов, и альт!

Шаг восьмой — чистовая обработка

Здесь я перемещался по картине, чтобы сделать то, что я называю «толкать и тянуть» — смягчить некоторые элементы, чтобы отправить их назад, и выделить другие элементы, чтобы продвинуть их вперед.На данный момент это просто вопрос доработки и настройки. Возможно, мне понадобится добавить еще несколько темных оттенков к нижней стороне передних маков и еще больше «посереть» некоторые отдаленные маки. Я могу также сделать эти передние горы в некоторых местах немного светлее. Однако по большей части картина завершена!

Акрил Пейзаж Поле

Пейзаж акрил поле . Имея более чем 30-летний опыт работы в этой области, нет никого, кому можно лучше доверить свою работу. В компании landscape materials inc мы с гордостью предоставляем дружелюбные и квалифицированные услуги, которые помогут вам преобразить ваш двор. Это и более простая сторона, так что любой может попробовать. Посмотрите простые идеи пейзажной живописи для начинающих — силуэт дерева на фоне красивого неба.

Список материалов https goo gl c3zuza для этого руководства. Специализируясь на верхнем слое почвы и мульче, мы также обрабатываем множество различных декоративных гравий, строительного камня и специального камня. Здесь вы видите законченную абстрактную пейзажную картину желтое поле акрилом 10 10. Желтый полевой акрил 10 10 от joe bucci.

Набросок https goo gl uy6kxg для этого урока.Ссылка на учебник в реальном времени. Урок акрилового пейзажа Огненное дерево — это хороший урок, демонстрирующий атмосферный перспективный цветовой контраст и многое другое. Также здесь мы приводим несколько примеров и советов по рисованию акрилом.

Https bit ly 2whtrtm полное руководство и набросок на udemy. Знаете ли вы мой новый эксклюзивный канал с демонстрациями и уроками техники рисования акрилом.Полный туториал и скетч на patreon. Я избегал вдаваться в детали с травой и отражениями на воде, потому что не хотел создавать еще одну точку фокусировки.

Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей для рисования пейзажей, которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим. Посмотрите это видео на YouTube. Посмотреть еще идеи о пейзажной живописи Пейзажная живопись акрилом оригинальное масло.18 февраля 2018 исследуйте доску акрилового пейзажа Мела Рейни, за которой следят 133 человека в pinterest.

Бесплатный урок видеоарта, как рисовать цветы

Здравствуйте!

Сегодня мы собираемся раскрасить маки — очень красивые и захватывающие цветы.

Мы будем использовать необычную технику масляной живописи. Мы будем использовать только мастихин, ткань и палец.
Нарисовать маки несложно, даже если это ваш первый опыт масляной живописи.Расписать цветы масляными красками с помощью мастихина довольно просто и несложно.
У вас может возникнуть вопрос — как нарисовать все аккуратные детали этих изящных цветов без тонких кистей? Теперь вы научитесь это делать.

Как рисовать маки уроки рисования:

Но сначала хочу сказать, что рисовать цветок или любую другую картинку лучше начинать с какого-то визуального материала: фото или натурщицы (например, букет цветов на столе).Существует также важный момент, когда вам должен понравиться объект, который вы собираетесь рисовать, потому что вам придется провести некоторое время с выбранной вами моделью, наблюдая, исследуя и наслаждаясь ею…

Из этого видео-урока масляной живописи вы узнаете, как рисовать цветы мака. Эту технику масляной живописи можно использовать с любым фоном, но в нашем случае мы будем использовать заранее подготовленный холст (видео-урок «как создать красивый фон масляными красками»).

В этом коротком видео показаны очень эффективные техники рисования цветов масляными красками.

Бесплатный урок видеоарта, техники масляной живописи:

Возьмите тряпку и протрите места, где будут краситься цветы и бутоны мака . Если втирать краску сложно, можно окунуть ткань в растворитель для краски. Очистка и удаление краски с фона напоминает набросок. Теперь, на этом этапе нашего урока масляной живописи, вы должны обозначить основные элементы вашей композиции.

После того, как вы удалили лишний слой краски и отметили цветы, пора взять мастихин и нанести краску .Для этого будет достаточно следующего набора красок:

• Красный кадмий, желтый кадмий, жженая умбра, белый и виридиановый зеленый.

Цветок мака похож на чашку . Когда вы рисуете эти «чашечки мака» , попробуйте представить, как свет падает на каждую из них и где будут более затемненные и наиболее светлые части.

Основной цвет для каждого из наших цветов — красный светлый кадмий .Следовательно, рисуя теневую часть цветка, вы должны добавить немного коричневого к кадмию красному — все зависит от уровня «темноты», который вы хотите показать. При окрашивании лепестков, освещенных солнцем, вы должны добавить белый или желтый кадмий или даже оба цвета.

Чтобы показать округлую форму цветов, воспользуйтесь мастихином и сделайте «округлыми» движениями , повторяя форму цветов и лепестков.

После того, как вы наметили цветы и их тени и осветленные стороны , вы можете переходить к следующему этапу нашего бесплатного урока рисования маслом.Начните улучшать детали этих хрупких и изящных цветов мака.
Нарисуйте тонкие края лепестков острым кончиком мастихина.

Вы можете использовать ребро мастихина , чтобы удалить краску, которая вышла за пределы цветка, его стебля, лепестков и т. Д.
Очень удобно разглаживать краску закругленным мастихином, что позволяет сделать нанесенный слой очень гладким и чистым.

Нарисуйте серединки цветов мака коричневой краской — жженой умброй.Краску наносите мастихином или пальцем окунанием. Эта техника масляной живописи помогает за считанные секунды прорисовать неправильную структуру середин.

Нанесите капли белого на темную жженую умбру, делая очень легкие движения, чтобы показать белые пылинки на тычинке цветка .

В течение всего рабочего процесса вы можете улучшить очертания цветов, стеблей и листьев, удалить то, что вам не понравилось, подчеркнуть самые благоприятные моменты и добавить больше тени или света.

Техника росписи цветов мака очень красивая и в то же время довольно простая. Если вы немного попрактикуетесь, вы сможете создать чудесные цветы одним движением палитры и сможете нарисовать картину с цветами мака за несколько часов или даже за один час.
Желаю всем удачи и новых успехов в творчестве!

Руководство для начинающих по рисованию цветов маслом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Акварель Сиан Дадли делится своим экспериментом масляной живописи, чтобы запечатлеть цветочную сцену

Когда я впервые обратился к этой работе, меня очень воодушевила эта идея.Я не рисовал маслом много лет, так давно забыл, почему я остановился. Как только я открыл тюбик, я вспомнил. Они вонючие, липкие, и их трудно чистить, что, учитывая мою склонность к беспорядку, нехорошо. Опасаясь какой-либо операции по очистке, я позвонил редактору и попросил разрешения перейти на масло, смешиваемое с водой. К счастью, она согласилась.

Пожалуй, основная причина, по которой я не пишу маслом, — это мой обычный выбор сюжета. Я люблю рисовать цветы, нежные, изящные, изящные и полные жизни; акварель разделяет некоторые из этих качеств и живет своей собственной жизнью, которая, как мне кажется, дополняет «цветочность» цветов.

Я бы не стал использовать одни и те же прилагательные для описания масел, которые я считаю густыми, тяжелыми, неуклюжими и стойкими. Да, упрямый. Они просто сидят там, где вы их поставили; через несколько секунд я ловлю себя на том, что кричу им «сделайте что-нибудь!». Мне также сложно добиться желаемых тонких деликатных пятен, даже с добавлением разбавителя (в данном случае воды).

Сказав это, работая над этим проектом, я обнаружил, что моя реакция на среду приносит свои собственные удовольствия.Знаки, которые я нашел слишком «неуклюжими» для цветов, красивы сами по себе. Каким-то образом их нужно было переработать в образ. А потом я заново открыл для себя текстуру и ощущение смешивания кремовой краски мастихином. Щелчки и царапины по поверхности стали приятными.

Художественные материалы

• ЦВЕТА Масла Winsor & Newton, смешиваемые с водой: титановый белый, цинковый белый, светлый кадмий желтый, кобальтовый синий диоксазиновый фиолетовый, жженая сиена,
• Сок зеленый
• ПЛИТА МДФ, ПОДГОТОВЛЕННАЯ С АКРИЛОВЫМ ГРУНТОМ И ПОЛИФИЛЛОМ
• МАЛЕНЬКИЕ ЩЕТКИ
• БУМАГА
• НАБОР НОЖЕЙ ДЛЯ ПАЛИТРОВ
• ЗУБНАЯ ЩЕТКА
• РУЛОН КУХОННЫЙ
• ОЧИСТИТЕЛЬ ДЛЯ ЩЕТК

1 Я ПРИГОТОВИЛ НЕКОТОРЫЕ ДОСКИ с помощью акриловой грунтовки, смешанной с небольшим количеством Polyfilla, чтобы ускорить высыхание.Я быстро понял, что предпочитаю мастихин кисти. Как-то это кажется более жестким.

Это был вопрос поиска того, что я могу сделать, вместо того, чтобы пытаться имитировать то, что я могу делать с акварелью. Это воодушевило меня. Я больше не расстраивался из-за того, что не смог выставить свои обычные оценки.

2 ХОЧУ НАКРАСИТЬ ЗНАМЕНИТЫЙ ПРЕДМЕТ Чтобы избежать ненужных проблем, я выбрал фотографию некоторых ромашек у основания ствола дерева.

Очевидно, что я борюсь с преобразованием темного в светлый от светлого к темному в акварельных красках, так как это базовое покрытие явно бледнее, чем должно быть. Я обнаружил, что мне нужно вытащить ромашки, протерев краску водой и тряпкой. Это помогает мне размещать их, но, честно говоря, это потому, что я не мог поверить, что белая краска будет достаточно непрозрачной, чтобы сохранить «белизну», которой заслуживают ромашки.

3 Я НАЧАЛА ПРИМЕНЯТЬ НЕКОТОРЫЕ ТОЛСТЫЕ ТЕМНЫЕ КРАСКИ для теней под живой изгородью, соскребая и разглаживая краску мастихином и варьируя цветовую смесь.Я начал получать удовольствие, когда дневной свет потускнел, но мне пришлось остановиться, поскольку искусственный свет имел такой блеск на поверхности, что я не мог различить цвет или текстуру (это не проблема акварели).

4 Я обнаружил, что нанесение краски с помощью кисти и затем смешивание ее с кухонным валиком очень эффективно для создания более мягкой и пушистой текстуры травы. Я использовал набор зелени для травы и добавил немного пурпурных для теней. Цвета прекрасно сочетались, и я мог передать легкое ощущение движения.Оставив это сохнуть, я возобновил работу мастихином. Я использовал зубную щетку, чтобы нанести несколько мелких отметин над семенными головками, опять же, чтобы обозначить движение.

5 Я НАЧАЛА РАСКРАСИВАТЬ В некоторые из маргариток, используя чистую белую краску для одних лепестков и слегка окрашенную краску для других. Я хотел нарисовать несколько более четких изображений и оставить другие «размытыми», отчасти для того, чтобы дать фокус и ощущение движения.

Мне было сложно нарисовать лепестки с той точностью, которую я хотел.Разбавление краски для получения более тонких отметок сделало ее слишком прозрачной.

6 Я ЗАВЕРШИЛ КАРТИНУ , нарисовав на краске отметки от руки с помощью мастихина, чтобы нарисовать травы, с более темными отметинами для нечетких листьев. Мне нравились травы, но я чувствовал, что переборщил их с добавлением листьев.

7 Я БЫЛ БОЛЬШЕ СОДЕРЖАНИЯ с окончательным изображением, чем я ожидал, и был удивлен тем, что получил удовольствие от работы с маслами, смешиваемыми с водой.Я всегда предпочитаю свежесть акварели для изображения цветов, но есть области в этой картине, которые мне очень нравятся из-за очень разных качеств, которые придали им масла.

Совместно с Cass Art www.cassart.co.uk

Проект Сиана Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Откройте для себя сотни картин маслом How to Guides или попробуйте другое цветочное пошаговое руководство.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Маковое поле (Аржантей), Клод Моне: Анализ

Устный перевод Женщина и ребенок (вероятно, жена Моне, Камилла и их сын Жан.) Идут по густой траве; красный маки покрывают возвышающуюся слева банку; в то время как другая женщина и ребенок появляется наверху этого банка. Нет никаких признаков связи между две пары фигур, и нет очевидной причины, почему женщина на переднем плане опустила зонтик.На горизонте замыкается рваная линия деревьев за пределами поля, в центре — единственный дом с красной крышей. Несмотря на то что сегодня ясный день, в небе облака, которые временно замаскировать солнце. В результате по всему ландшафту распространяется равномерный свет. Это очень обычная, приятная сцена, хотя участок не особо живописен; ни ложь ни земля, ни деревья на заднем плане не представляют особого интереса.В на самом деле, есть некоторые предположения, что мы находимся недалеко от города, а не в центре деревни — фигуры одеты как средний класс люди, а не крестьяне, и дом на заднем плане — существенный вилла, а не сельский коттедж. Вероятно, это луг близ Аржантёя, город на берегу Сены к северо-западу от Парижа, где жил Моне и красили в то время. Обработка сцены тоже дает никакого особого внимания ни к одному из элементов сцены.Мазок разнообразен и неформален, предлагая разнообразные текстуры и формы фигур, цветов, трав, листвы и облаков без каких-либо подробностей. На первый взгляд взгляд зрителя привлекает темный жакет женщина справа и резкие тональные контрасты в ее шляпе, а также множеством рыхлых красных мазков, которые напоминают маки, которые дают нарисовав его название на серо-зеленой траве. Как мы смотрим далее мы видим мальчика, будто держащего букет маков и талию глубоко в траве, а остальные фигуры слева, и мы регистрируем нежность и утонченность оттенков цвета и прикосновения, которые указывают отступающее пространство луга. Маковое поле впервые выставлено в 1874 г. Он появился на независимо организованной групповой выставке в Париже. — см. Импрессионист Выставки в Париже, подробности — что первым натолкнуло искусствоведа. Луи Леруа (1812-1885) крестить группа «Импрессионисты», акцентируя внимание на своей этюдной технике и повседневные темы, которые, казалось, отдавали приоритет немедленным впечатление от сцены над любым более глубоким смыслом и значением.Во многих способов, такой подход к живописи бросил вызов современным представлениям о назначении изобразительного искусства — что они должны выражать ценности и убеждения, выходящие за рамки простого внешнего вида самой работы. Современное видение французской сельской местности на художественных выставках того периода, особенно на обширных ежегодных выставках Парижского салона, сфокусированный либо на захватывающих пейзажах побережья и холмов, либо на плодородии сельскохозяйственных земель Франции.В этом герметично закрытом мире традиционализма эстетика, не было места для представителей среднего класса или намеков на близость города — нет места на наличие признаков материальных изменений или социальных различий. Маковое поле поставили прямой вызов этим ожиданиям и конвенциям поддерживается Французской академией; гуляющие по лугу фигуры не предполагают ничего, кроме удовольствий летнего дня, и сцена не отображает ни одного из признаков истинного сельская местность.(Сравните это с заряженной жанровой картиной Мане Dejeuner sur l’herbe (1863 г.), который представлял собой простую буржуазную сцену с разница!) Интересный контраст дает Поля в июне (1873) Чарльз Добиньи (1817-1878) из Барбизона Школа, которая выставлялась в Салоне в 1874 году, а Маковое поле был представлен на выставке импрессионистов. Передний план на обеих картинках преобладают маки, а основной живописный эффект создают контраст красных мазков с дополнительным зеленым позади них; и в обоих случаях обращение с краской является широким и неформальным.Но Добиньи холст огромен — его площадь в девять раз больше, чем Маковое поле — и захватывает обширную панораму сельскохозяйственных угодий, с открытым поля и стога сена за маками, и маленькие фигурки крестьян в пейзаже. Это всеобъемлющее видение сущности сельская Франция. Картина Моне, напротив, изображает гуляющих в банальный уголок сельской местности, без всякого намека на то, что здесь есть любое значение для сцены за пределами здесь и сейчас. Фотографии французской сельской местности были особый резонанс в начале 1870-х годов, когда эти полотна ставились на отображать. Франция недавно пережила двойную травму военного поражения. пруссаками во франко-прусской войне 1870-71 гг., а также гражданское восстание Парижской Коммуны весной 1871 г. его жестоким подавлением. После этих событий особый ценился образ французской деревни как плодородной и плодородной безмятежный мир, явно не тронутый последними событиями и неявно колыбель будущего национального восстановления.Холст Добиньи воспевает это видение, а у Моне — нет. Какой импрессионист художники предложили в своем новом образе современные искусство — как это ярко видно в Маковое поле — было современным взглядом мира: тот, который принимает и отмечает все непредвиденные обстоятельства. Эта точка зрения выражается как в живописной технике, так и в предмете. дело в картинке. Неформальная манера письма дает ощущение общего эффект сцены, как будто пойманный беглым взглядом, и не дает особого статус или значение фигур или любого другого элемента в нем, хотя там примечательна тонкостью и изысканностью в этом, казалось бы, импровизированном покрасить поверхность.Более того, название, которое Моне выбрал для картины, отвлекает внимание от фигур, вместо этого сосредоточившись на чисто визуальном эффекте красных цветов, разбросанных по берегу. В то же время вид сам по себе типично современный, изображающий средний класс на досуге в место, где мир природы встречается с загородной виллой. Выставляя Маковое поле на групповой выставке 1874 г. Моне был на одной и одновременно представляя новое видение ландшафта и новое понятие готовая картина. Примечание: маковые поля были предметом еще четыре картины Моне, написанные в 1890 году возле его дома в Живерни. См., Например, Маковое поле (Живерни) (1890-1, Художественный институт Чикаго). Пояснение других картин Моне • Женщины в саду (1866-7), музей Орсе, Париж. Первый значительный успех Моне. • Ла Гренуйер (1869) Метрополитен-музей. Типичное уличное полотно Моне. • Гар Сен-Лазар (1877), музей Орсе, Париж. Часть серии «Парижский вокзал» Моне. • Вода Лилии (1897-1926) Различные художественные музеи. Серия Моне, состоящая из более чем 250 картин водного сада Живерни. Leave a comment 23.11.1973 by : alexxlab Урок Уроки для новичков рисования: 10 уроков рисования простым карандашом Базовый урок по рисованию для новичков Базовая техника рисования карандашом включает рисование линий, их смешение и стирание. Для того чтобы правильно провести линию, надо держать карандаш в правильном положении. При тщательной прорисовке деталей и выполнении штриховки на небольших участках работы карандаш держат в руке, как пишущий инструмент. А на первом этапе, когда наносят крупные штрихи, карандаш следует держать за середину, обратный конец должен находиться в ладони. Управление линией. Для того чтобы научиться рисовать карандашом, нужно научиться проводить разные виды линий и изучить их графические особенности. Нужно делать упражнения по проведению под одинаковым углом параллельных линий одной длины. В дальнейшем упражнение можно усложнить, рисуя таким же образом серии кривых, спиралевидных или зигзагообразных линий. Контуры объектов нужно рисовать уверенно, так, чтобы линия получалась сильной и четкой. Штриховка Это совокупность упорядоченно расположенных штрихов, которая применяется для затенения или отображения плоскостей и фактур. Штриховку можно создавать как взаимно перпендикулярными штрихами, так и пересекаемые диагонально, спиралевидно и т.д. Важно, чтобы штриховка образовывала участки равномерной густоты, то есть была однородной. Освоив это, можно будет переходить к нанесению штриховки различной густоты. Это очень важный навык для прорисовки участков затенения на рисунке, отображая свет и тень, меняя насыщенность тона. Блокировка в рисунке Блокировать – означает помещать объект в какую либо простую форму: кубическую, пирамидальную, цилиндрическую или сферическую. Никакой объект не впишется в классическую форму абсолютно точно, но достаточно и того, чтобы он вписывался, не оставляя в нем слишком много свободного места. Блокировка в рисунке означает изображение простых коробочек такого же размера, как и объект. Эти простые коробочки являются базовыми формами и их возможными комбинациями. Любой объект природы, так же как и объект созданный человеком, может быть вписан в одну из базовых форм или в комбинацию этих форм. Процесс блокировки. Это упражнение составленное из геометрических элементов демонстрирует последовательность процесса блокировки. 1. Размеры и углы модели, в данном случае куба, уточняют с помощью двух карандашей, которые держат в выпрямленной руке. 2. Измерения и углы переносят на рисунок. 3. Размеры элементов можно проверить с помощью карандаша. 4. Размеры модели отмечают на бумаге. 5. Предыдущие шаги повторяют столько раз, сколько необходимо, для того, чтобы получить пропорциональное группирование. Затем используя базовые формы, элементы блокируют с соблюдением их размеров. 6. Это конечный результат блокировки: он может быть потом уточнен, но на данном этапе, чтобы понять ключевые моменты блокировки, этого достаточно. 7. Рисунок можно дополнить более или менее детальным затенением. Формы на рисунке относительно блокировки останутся неизменными. Пропорции в рисунке. Рисунок – отображение действительности в масштабе. Он является убедительным отображением реальности. Самый эффективный метод замера модели следующий: нужно взять в выпрямленную руку карандаш и делать с его помощью необходимые измерения, фиксируя замер большим пальцем, а затем перенести эти замеры на рисунок. Расстояние от художника до объекта не должно быть очень большим, иначе изображение получится слишком мелким. А если оно будет малым, он может легко ошибиться в измерениях и пропорциях модели ибо он не сможет видеть ее целиком. Важно подобрать такое расстояние, чтобы можно было охватить взглядом весь объект, но при этом видеть все его детали. Конечно, этот способ не отличается большой точностью, тем не менее он позволяет проверить базовые параметры объекта перед выполнением рисунка. Композиция рисунка. Композиция тесно связана с пропорциями рисунка. Изображаемые объекты должны гармонично вписаться в формат, для этого необходимо учитывать не только их размеры, но и параметры областей отделяющих объекты от полей листа. Это означает, что на бумаге не должно быть как слишком больших свободных областей, так и краев, перегруженных штрихами, оттого что рисунок «не вмещается» в лист. Разметка листа. Чтобы самым простым способом составить композицию объекта, нужно разметить лист. Для начала надо найти его центр с помощью диагональных линий. Можно провести две перпендикулярные линии, чтобы разделить лист на 4 равные части, и после этого приступать к выполнению рисунка, сверяясь с проведенными линиями для корректировки относительно центра листа. Визирная рамка. Некоторые художники при составлении композиции рисунка используют картонную рамку. Она состоит из двух L-образных угольников из черного картона. Он помещает их перед глазами таким образом, чтобы они образовали прямоугольник, соотношение сторон которого можно изменять, и, глядя сквозь него на отображаемый объект, он определяет границы будущей композиции. Перспектива Наиболее эффективный способ передачи трехмерности на двухмерной поверхности. С перспективным отображением знаком весь мир, поскольку почти все окружающие человека изображения — это проявления перспективы. Наиболее известным из них является вид улицы или шоссе при взгляде из машины. Концепции перспективы Линия горизонта является базовой в концепции перспективы и самой важной в ее отображении. Горизонт – это основополагающее понятие, независимо от того, виден он (например в пейзаже) или нет ( в натюрморте). Когда горизонт не виден, он прослеживается логически по направлениям линий перспективы. Иными словами, все линии перспективы направлены к точке горизонта – к точке схода. Точка зрения всегда находится на какой-либо точке горизонта, на той же, что и точка схода, и все линии перспективы рисунка стремятся к ней. Высота горизонта Горизонт всегда находится впереди, на уровне глаз смотрящего. Примером может служить океан: если смотреть на него прямо, мы видим линию, отделяющую воду от неба, она находится на уровне глаз. Безразлично, будем ли мы смотреть на океан сидя на скамейке или стоя на высокой скале, ситуация не изменится. Высота горизонта определяется точкой зрения. Независимо от положения смотрящего горизонт всегда находится на уровне его глаз. Изменение положения точки зрения изменяет и линию горизонта. Точка зрения и точка схода Точка зрения, которая всегда находится на высоте горизонта, — исходный пункт для всех линий перспективы. Это вполне логично, так как глаза – именно то место, где сходятся все визуальные образы. Точка зрения всегда находится на линии горизонта, она совпадает с точкой схода, и все линии перспективы( за небольшим исключением) направлены к ней. Виды перспективы Существует несколько видов перспективы. В зависимости от того, необходимы ли для композиции две точки схода или одна, перспектива может быть линейной (одна точка схода) либо наклонной (две точки схода). Очень важно хорошо понимать различия между этими видами, чтобы уметь правильно выбирать необходимый для конкретной ситуации вид перспективы. Для объяснения концепции линейной перспективы, или одной точки схода, изобразим куб в линейной перспективе. Сначала нарисуем квадрат, который является передней частью куба. Затем проведем параллельно этому квадрату линию горизонта и на ней – точку схода. После этого от вершин квадрата проведем прямые линии, сходящиеся в точке схода. Изобразим грани (чтобы закрыть боковые части куба) на расстоянии, которое покажется приемлемым. Две и более точки схода Процесс построения куба в наклонной перспективе начинают с построения вертикальной линии, на которой изображают ближайшее к смотрящему ребро куба. Затем проводят линию горизонта, на ней отмечают две точки схода. От вершин куба к точкам схода проводят линии перспективы. Все, что остается сделать теперь, это дорисовать остальные ребра, чтобы обозначить оставшиеся грани куба, изображенного в наклонной перспективе. Изображение с тремя точками схода соответствует взгляду на куб со стороны его вершины, когда, кроме двух точек схода на лини горизонта, выше или ниже этой линии присутствует третья. При линейной перспективе точка схода совмещена с точкой зрения. Наклонную перспективу можно представить как комбинацию двух точек зрения и соответственно двух точек схода. Альберт Эдельфельт ( 1854-1905) «Париж в снегу».   На этой картине высокая точка зрения образует высокую линию горизонта. Художник расположил точку схода в боковой части композиции таким образом, чтобы направить взгляд зрителя по диагонали, перемещая его по всей панораме по траектории напоминающей птичий полет. Похожие записи: Базовый урок по рисованию темперой В разделе: Урок рисования темперой  Темперная живопись — одна из наиболее старинных техник, сейчас она широко используется в станковой живописи, в декорировании, сценографии, в иллюстрировании книг и журналов,… Ещё урок по рисованию глаза человека? В разделе: Как рисовать человека? Простой поэтапный урок для тех кто хочет научиться рисовать глаз человека.                 источник   Простой урок по рисованию лошади В разделе: Как нарисовать лошадь?  С этой пошаговой инструкцией, вы поймете, как рисовать лошадей. Нарисовать лошадь легко, когда вы разбили её на простые формы. Следуйте инструкции ниже, и вы сможете быстро нарисовать … Урок по рисованию человека, подростка, ребенка В разделе: Как рисовать человека?  В этом уроке вы найдете схематические зарисовки головы, рук, тела человека. А так же о том как рисовать тело подростка и маленького ребенка.Давайте начнем наше исследование человеческой фигуры, гл… 5 упражнений и уроков рисования карандашом для начинающих В статье речь пойдет о разнице между тем, какими мы видим объекты, и какими они являются на самом деле. Приведенные ниже упражнения для рисования более продвинутые по сравнению с теми, что описаны в заметке Как научиться рисовать с нуля (если вы новичок, лучше начать с данного вступительного руководства, а затем вернуться сюда). Давайте попробуем сосредоточится на различных аспектах «видения» дабы усилить наше визуальное мышление. Всего этот мини-курс состоит из 5-ти поэтапных уроков рисования карандашом и является переводом заметки от Ralph Ammer (графика взята с оригинала на Medium). 1. Негативное пространство – видеть то, чего НЕТ Пробелы между объектами. Видите «дыру» в ручке своей кружки? Или странные очертания между пальцами? Оглянитесь вокруг и найдите свободные пространства между предметами. А затем просто перенесите эти наблюдения на бумагу в произвольном порядке. Мы склонны видеть и рисовать то, что нам уже знакомо. Вот дом, вот машина, вот мой кот и т.д. Когда мы сконцентрированы на распознавании вещей, то совершенно не обращаем внимания на их форму. Фокусируясь на том, что находится между, мы с помощью этой уловки меняем свое восприятие и начинаем видеть реальные очертания предметов. Совет: Дизайнеры шрифтов придают большое значение негативному пространству. Внимательно посмотрите на пробелы между буквами, чтобы увидеть характерные особенности шрифта! Также эта фишка является одним из трендов логотипов 2018 года.  2. Динамический рисунок – наблюдайте за движениями Попробуйте воспроизвести в динамике какой-нибудь статический объект! В этом упражнении мы постараемся отобразить движение с помощью быстрого наброска: Контурный рисунок слева говорит о том, «Что это за вещь?», а динамический справа – «Какое действие она совершает?». Когда вы изображаете людей (даже в неподвижной позе) – очень важно передать ощущение динамики, которая создается силами, воздействующими на тело человека. Постарайтесь увидеть и отобразить характерные движения в конкретном эпизоде – они оживят ваши эскизы, придавая мелодичность контурам. Примечание: Подобные рисунки следует выполнять быстрыми и аккуратными штрихами – небрежность здесь недопустима! Эти моментальные зарисовки захватывают саму суть динамики без углубления в детали. Некоторые называют их gesture drawings – быстрые скетчи поз, мимики, жестов, движения. Автор предпочитает термин «динамические рисунки», так как, по его мнению, это общее понятие, подразумевающее некое движение в целом. 3. Ракурс – видение перспективы Выберите объект в виде короба квадратной или прямоугольной формы, внимательно рассмотрите линии схода его параллельных плоскостей, а затем нарисуйте его! В пришлом руководстве мы выстраивали куб. Линия горизонта находилась на уровне глаз, а точки схода помогали воссоздать стороны куба в правильном ракурсе. На этот раз мы поступаем наоборот: попытаемся найти диагональные линии в объектах кубической формы.  Выберите какую-то кубическую фигуру и рассмотрите ее в разных ракурсах. Не торопитесь! Смотрите внимательно! Видите, как линии сближаются по направлению к точкам схода? А теперь попробуйте выполнить набросок предмета коробчатой формы! В данном случае вам не нужно определять линию горизонта или точки схода. Приблизительно прикиньте, где они расположены и в какой точке сходятся. Найдите побольше примеров с каркасом коробчатой формы (разных размеров) и сделайте много таких эскизов. Навык из урока как правильно рисовать перспективу очень пригодится в дальнейшем. 4. Пропорция – учитесь оценивать «плоские» размеры Нарисуйте окно – и то, что видите снаружи! Термином «пропорция» называют соотношение размеров объекта. Не торопитесь хвататься за карандаши или маркеры, разберитесь сначала, почему бывает так трудно сопоставлять пропорции на разных расстояниях. Визуально размеры объекта, видимого на расстоянии, отличаются от реальных — находящиеся далеко, кажутся меньше. Оптические иллюзии, подобные приведенному ниже примеру, наглядно демонстрируют силу человеческого восприятия. Нашему мозгу достаточно небольшой подсказки в виде пары диагональных линий, чтобы смоделировать виртуальное пространство и оценить, что в этом пространстве человек справа должен быть выше. Подобный компенсационный механизм психики очень полезен в нашей повседневной жизни. Однако он создает трудности при оценке и сравнении размеров, необходимых для изображения фигур. Чтобы «на бумаге» получилось все правильно, нужно игнорировать реальные пропорции, а рисовать те, что мы видим. Например: Хотя мы знаем, что человек позади на самом деле выше ростом, его следует сделать меньше того, что спереди. Хороший прием для преодоления отвлекающих факторов при оценке размеров «плоского» объекта, — измерение пропорций, держа руку на одном и том же расстоянии от глаз с помощью ручки или карандаша (см. картинку выше). Другой прием – используя ладони заключите видимый предмет в рамку. Это дает возможность увидеть плоскую картинку прямоугольной формы, чтобы правильно оценить и сопоставить размеры объектов, которые мы собираемся изобразить на бумаге. Попробуйте посмотреть на мир через окно. Оконная рама послужит своего рода подсказкой, помогающей понять, где, к примеру, должно находиться дерево на рисунке, или какой высоты должен быть дом. 5. Глубина – обращайте внимание на наложение элементов Мало что сравнится с удовольствием от умиротворенных часов, проведенных за упражнениями для рисования карандашом в которых нужно изображать растения. Это одна из немногочисленных вещей, не требующая слишком большой концентрации. Однако при этом вам потребуется сфокусировать все внимание дабы не прийти в итоге к банальными символическим образам: Форма природной растительности подчас бывает непреодолимо сложной. Поэтому лучше в этом уроке рисовать поэтапно: начинать с небольшой детали — одного листочка, а затем подниматься дальше к следующему. Когда вы работаете с листьями или стеблями, не забывайте внимательно рассматривать весь объект целиком, даже те его части, которые оказываются скрытыми. Частичное наложение деталей создаст необходимое ощущение глубины изображения. Очень хорошо это заметно в мрачных иллюстрациях Marcela Bolivar, где встречается много растений. Хотя многие из нас стремятся действовать как можно точнее, давайте не будем забывать о том, что изобразительное искусство является абстракцией в каком-то смысле. Так же, как хорошая повесть, оно должно быть правдоподобным, но необязательно точным. Поэтому, когда предметы или детали перекрывают друг друга и становятся едва видимыми, у вас появляется возможность это исправить. Способность делать подобныее вещи — вероятно, одно из главных преимуществ перед фотографией. Итого. Рассмотренные 11 упражнений и уроков рисования для начинающих (5 в текущей и 6 в прошлой статье) помогут сделать первые шаги в процессе обучения этому ремеслу. Данная публикации была сконцентирована на вопросе восприятия и видимости окружающего мира — мы рассмотрели негативное пространство, динамику, понятия ракурса, отличие пропорций и глубину картинки. Если у вас есть, что добавить или посоветовать новичкам, читающим этот пост, пишите ниже. Курсы школы рисования «Возьми кисть» Курсы рисования для новичков и действующих художников Живопись акварелью Научим рисовать так, чтобы акварель не растекалась Воздушная и женственная техника рисования для тех, кто хочет рисовать красивые портреты и пейзажи. Эстетика и стиль в каждой картине. C 6 сентября / 8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Живопись маслом Вы освоите самую старую технику рисования великих художников прошлого Обстоятельный и предметный курс для настоящих ценителей искусства и академического рисунка. C 6 сентября / 8 занятий Стоимость: 18 000₽ / 14 400₽ Курс для любителей детальных рисунков в ч/б, дизайнеров и тату-мастеров Современный стиль рисования, развивающий мышление и способность точно передавать свои идеи на бумаге C 6 сентября / 8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Для тех, кто хочет рисовать людей как в жизни Разберём пропорции лица и анатомию и нарисуем ваш первый портрет с натуры C 7 сентября / 12 занятий Стоимость: 25 800₽ / 20 640₽ Дизайнерам, архитекторам и всем, кому важно рисовать быстро и понятно Вы научитесь моментально зарисовывать свои идеи на акварельной бумаге. В конце каждого занятия будет завершенная работа. C 7 сентября / 8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Не знаете, с чего начать? Этот курс для вас. Программа разработана для людей, которые хотят начать с азов и пройти путь до профессионального рисунка за 2 месяца. C 6 сентября / 16 занятий Стоимость: 34 400₽ / 27 520₽ Фэшн-иллюстрация Для дизайнеров одежды, визажистов и других людей из мира моды Научим быстро и красиво зарисовывать свои задумки маркерами, акварелью и карандашами C 18 мая / 12 занятий Стоимость: 15 240₽ / 12 192₽ Книжная иллюстрация Для тех кто хочет научиться стилизации и реализовывать свои задумки на бумаге. Научим визуализировать сюжеты книг, фантазировать и фиксировать свои задумки через иллюстрации C 7 сентября / 8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Портретные зарисовки Для тех чьим главным источником вдохновения являются люди Научитесь улавливать состояние и эмоцию человека, и переносить на бумагу в считанные минуты С 2 июня /8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Архитектурный скетчинг Для тех кто хочет по кирпичикам разобрать этапы построения архитектуры. Научитесь всем тонкостям архитектурного скетчинга С 23 мая /8 занятий Стоимость: 14 800₽ / 11 840₽ Основы рисунка Основы рисунка и живописи для тех, кто всегда мечтал научиться рисовать Научитесь рисовать с азов академического рисунка до красочных пейзажей С 18 мая /16 занятий Стоимость: 29 600₽ / 23 680₽ Детские занятия Чем занять ребенка на детских каникулах? Занятия для детей — прекрасная возможность провести время с пользой, раскрыть у ребенка творческий потенциал и получить всестороннее развитие. Занятия по абонементу Стоимость: 8 000₽ / 6 800₽ Теперь рисование доступно всем ведь у нас есть детские занятия Видео-уроки рисования для начинающих от Aleksey | Искусство | Пятница, 12 июля 2013 Подпишитесь на Make-Self.net в Facebook и читайте наши статьи первыми. Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать. Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас. За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха!      10 советов начинающему художнику: 1. Наброски Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше. 2. Копирование старых мастеров Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус. 3. Рисование по памяти Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять. 4. Изучать и сверяться с натурой 5. Профессиональная литература Вс важная информация в книгах, читайте почаще. 6. Найти наставника 7. Не останавливать после ошибок Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала! 8. Не рисовать по фотографии Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры. 9. Перерывы 10. Заниматься творчеством Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником! Как рисовать позы человека Как рисовать облака Урок экспресс-рисования Как рисовать руки и кулак Как правильно рисовать лес и деревья Как правильно рисовать губы Как правильно рисовать лицо  Как рисовать мужское тело  Как правильно рисовать глаза Как правильно рисовать перспективу СВЕЖИЕ СТАТЬИ ПОПУЛЯРНЫЕ СТАТЬИ Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал. С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать? Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки. Письменные Ресурсы Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше. / ic / Совет по фундаментальному искусству Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики. В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги. Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск! Полное руководство о том, как рисовать мангу Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации. Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями. Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение. Как рисовать мангас Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки. Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства. Манга раскраски учебник Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах. Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями. Видео уроки В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны. Proko Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу. Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию). Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал. Искусство Вэй Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования. Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей. Почему Манга Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени. И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час. Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования). Марк Крилли Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас. Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования! Koizu Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз». Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать. Альфонсо Данн Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите. Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading. mikeymegamega Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине. Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями. Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль. Учимся быть лучшим цифровым художником Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом , И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству. , У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными. Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже! Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock. уроков рисования для начинающих | «Учимся рисовать людей шаг за шагом» учит людей, как стать мастерами-художниками уроки рисования для начинающих Курс «Учимся рисовать людей шаг за шагом», разработанный Тейлором Роем, знакомит людей с уроками рисования для начинающих и подробными инструкциями о том, как легко понять и следовать. Это надежно? Сиэтл, Вашингтон (PRWEB) 21 июля 2013 г. Учимся рисовать людей шаг за шагом, созданный Тейлором Роем, — это новый курс, который охватывает уроки рисования для начинающих, упражнения и советы, как стать профессиональными рисовальщиками.После того, как был запущен курс «Учимся рисовать людей шаг за шагом», многие клиенты использовали его, чтобы научиться легко рисовать реалистичный портрет. Следовательно, сайт Vkoolelite завершил полный обзор плюсов и минусов этого курса рисования. Полный обзор «Учимся рисовать людей шаг за шагом» на сайте Vkoolelite показывает, что этот курс рисования шаг за шагом знакомит людей с процессом раскрытия секретов портретного рисования и обучения тому, как создавать свои профессиональные шедевры.Заказывая этот курс реалистичного рисования, люди получат книги и видеоролики, в которых рассматриваются техники, уроки, советы, методы и подробные инструкции по созданию реалистичных портретов. Во-первых, люди получат книгу «Урок рисования 1» и видео, которые откроют им секрет рисования реалистичных глаз, советы, как передать истинные эмоции своих персонажей, и 3 самые большие ошибки, которые делают художники при рисовании глаз. Во-вторых, люди получат книгу «Урок рисования 2», которая содержит секреты рисования реалистичных носов и методы быстрого определения направления источника света, чтобы они могли сразу увидеть, какие части рисунка должны быть светлее, а какие темнее.В-третьих, курс предоставляет слушателям книгу «Урок рисования 3», которая включает секреты рисования реалистичных ртов и зубов, советы по быстрому распознаванию обтекаемости губ и технику рендеринга губ, которую они могут использовать для выделения основных моментов и создания реалистичного изображения. 3D эффект. Наконец, люди получат книгу «Урок рисования 4», книгу «Урок рисования 5», книгу «Понимание выражения» и широкий спектр видеороликов, которые научат их, как «анализировать» и «видеть» именно то, что они собой представляют. рисование, как рисовать реалистичные уши, как точно запечатлеть внутреннее ухо и многое другое. Mercy Jane с сайта Vkoolelite говорит: «Учимся рисовать людей шаг за шагом» — это уникальный курс, который предоставляет людям продвинутые техники рисования, уроки и подробные инструкции о том, как избежать ошибок художников-любителей при рисовании реалистичных портретов. Кроме того, люди получат некоторые бонусы от Тейлора Роя при покупке этого курса, такие как книга «99 справочных изображений высокого разрешения» и видео. Более того, курс предлагает политику возврата денег, если она не работает для пользователей.” Если люди хотят увидеть плюсы и минусы полного обзора «Учимся рисовать людей шаг за шагом», они могут посетить веб-сайт: http://www.empowernetwork.com/vkoolelite/blog/how-to-draw-realistic-people -с-учиться-рисовать-людей-шаг за шагом /. Чтобы получить прямой доступ к «Учимся рисовать людей шаг за шагом», посетите официальный сайт. О веб-сайте: Vkoolelite — это сайт, созданный Тони Нгуеном. Сайт предоставляет людям советы, способы, программы, методы и электронные книги по многим темам, включая бизнес, здоровье, развлечения и образ жизни.Люди могли отправлять свои отзывы Тони Нгуену о любых цифровых продуктах по электронной почте. Поделиться статьей в социальных сетях или по электронной почте: 11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году Хотите получить максимум удовольствия от своего времени, проведенного дома? Почему бы не улучшить навык или не разработать новый? Если вы выберете рисование, поздравляю, потому что мы даем вам все уроки, которые вам нужно научиться рисовать самостоятельно. Рисование обычно путают с природным талантом.Хотя некоторые полагают, что рисование основано только на талантах, правда заключается в том, что это прекрасное сочетание таланта и навыков. К счастью, рисованию можно было научиться с нуля без таланта. Как и любой другой навык, вы можете научиться рисовать самостоятельно, достаточно практики. Уроки рисования онлайн сделают практику намного проще, чем вы думаете. В этой статье мы покажем вам 11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году. Лучшие уроки рисования, которые можно усвоить самостоятельно Здесь мы представляем основные моменты, которые нужно отточить ваши навыки рисования.Мы считаем, что лучшим решением будет сочетание онлайн-курсов, книг и блогов. Взгляните на 11 лучших уроков рисования, чтобы научиться рисовать самостоятельно и раскрыть своего внутреннего чемпиона по рисованию! Онлайн-курсы Уроки рисования онлайн увлекательны, потому что вы чувствуете себя единым целым с сообществом учащихся. Благодаря функциям паузы, скорости воспроизведения и параметрам субтитров, онлайн-курсы довольно просты. Хорошая новость в том, что если у вас ограниченный бюджет или вы не можете позволить себе оплату курса, многие платформы предлагают решения по финансовой помощи для соискателей знаний.Так почему бы не воспользоваться этими возможностями прямо сейчас! 1. Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого Этот курс в основном предназначен для начинающих. На 63 лекциях вы научитесь основам рисования у настоящего иллюстратора и дизайнера Джейсена Бэтчелора. У учащихся есть возможность напрямую связаться с Джейсеном, что является отличной возможностью, если вы жаждете новых знаний. Плюсы Доступен на многих языках Рейтинг 5 звезд с более чем 400 000 студентов 30-дневная гарантия возврата денег Минусы Преподаватель говорит довольно быстро Немного долго 2.Искусство и наука рисования / Базовые навыки Этот курс особенно интересен, потому что он глубоко погружается в основы рисования. Он поэтапно рассматривает необходимые методы для начинающих, что обеспечивает безупречное понимание. Этот курс предназначен для целеустремленных учеников, начиная с самых базовых навыков и заканчивая советами и приемами затенения! С другой стороны, эти уроки рисования являются частью большой серии курсов. Возможно, вам придется приобрести несколько курсов, чтобы зарекомендовать себя как художник. Профи Содержат специальные советы и рекомендации для начинающих Высокопоставленный инструктор 30-дневная гарантия возврата денег Минусы 3.Укрепление уверенности детей с помощью рисования: искусство для детей Считаете ли вы, что ваш ребенок проявляет растущий интерес к рисованию? Вы можете приобрести этот курс, чтобы развить потенциальное хобби и даже будущую карьеру! В курсе используются аутентичные методы, которые постепенно помогают и учат детей выражать себя и интерпретировать то, что они представляют. Плюсы Подходит для детей старше 8 лет Повышает самооценку у детей Проверено детьми и одобрено родителями Минусы Может быть слишком простым для некоторых детей, в зависимости на предыдущие навыки и природный талант 4.Форма и пространство / Трехмерное рисование и перспектива Этот курс познакомит вас с тем, как рисовать универсальные трехмерные формы, такие как кубы и цилиндры. Из этих онлайн-уроков рисования вы поймете, как работает перспектива и как разбивать сложные формы на более простые. Плюсы Четкие инструкции Привлечение инструктора Логически организованные уроки Минусы Некоторые люди отметили, что это слишком продвинуто для начинающих Книги Книги длинные известен тем, что является основным источником знаний для каждой возрастной группы.Вне зависимости от того, ребенок вы или взрослый, вы найдете книгу, которая соответствует вашим потребностям и отвечает вашим стремлениям к обучению. В этом разделе мы представим вам три лучшие книги, доступные на Amazon, с помощью которых вы сможете научиться рисовать самостоятельно. 5. Свет, тень и тень (Dover Art Instruction) Эта книга увлекательна для начинающих, которые хотят иметь возможность выразить свой художественный ум. В нем обсуждается важность затенения и света для улучшения ваших рисунков. Плюсы Лучшее для читателей с ограниченным бюджетом Всего 80 страниц В нем много примеров и иллюстраций Минусы Низкое качество изображений Размеры книги (5 » x 8 дюймов) меньше среднего 6. Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эта книга учит всем фундаментальным аспектам, которые вам нужно знать о законах перспективы.Эта книга, посвященная обучению перспективам на уровне глаз и точкам схода, является одним из лучших и наиболее доступных вариантов для любителей книг. Плюсы Обнадеживающе привлекательный стиль Легко понять Полный увлекательных занятий рисованием Минусы 7. Рисование для абсолютного новичка: ясное и простое руководство к успешному рисованию ( Искусство для абсолютного новичка) Эта книга дает все; это прямое руководство для ваших творческих поисков.Он включает в себя обучение тому, как держать карандаш (что иногда бывает непросто для начинающих), а также первоклассные советы и методы для раскрытия потенциала. Плюсы Пошаговые демонстрации Подходит для детей и подростков Ясно и по делу Минусы Некоторые детали не предназначены для начинающих Блоги и веб-сайты Уроки рисования онлайн также бывают в форме веб-сайтов.Блоги известны тем, что являются наиболее приветливым источником информации. Как участник блог-сообщества вы сможете общаться с другими коллегами независимо от ваших предыдущих знаний. Вы знаете упражнение; Зайдите на сайт, ознакомьтесь с ним, и вы найдете другое место, которое можно назвать своим домом. Теперь мы дадим вам идеальные блоги для продуктивного начала уроков рисования в Интернете: 8. Как научиться рисовать: первый этап, навыки ручного труда На этом веб-сайте вы получите толчок ваша игра для рисования.Следуйте инструкциям и войдите в зону для начала огня. Плюсы Прямые и разделенные на этапы для облегчения обучения Полный иллюстраций Простой и понятный язык Минусы Немного длинно и может быть довольно многословным, но все же информативным тем не менее! 9. Как нарисовать мрамор | Искусство — это весело! Тания МакАрдл взяла на себя смелость продемонстрировать, как искусство — это весело! Она делится множеством секретов идеального каракуля, завораживающей татуировки хной, завораживающей мандалы и многого другого! Вы можете легко начать с изучения уроков рисования, жанров живописи, средств массовой информации, а также лучших инструментов и материалов для начинающих и профессионалов! В этой статье вы узнаете все о методах рисования ослепительного мрамора с упором на наиболее подходящие цвета и материалы. 10. Как нарисовать розу | Искусство — это весело! Во второй статье вы научитесь рисовать перекрывающиеся лепестки цветов. Это должно косвенно улучшить ваши навыки рисования вживую. 11. Как нарисовать мандалу | Искусство — это весело! Третья статья расшифровывает рисунки мандалы. Обычно они ассоциируются с чувством спокойствия и непринужденности. Здесь вы узнаете, как создавать эти абстрактные формы. Три вышеупомянутых урока рисования имеют следующие преимущества и недостатки: Плюсы Очень легко следовать Список необходимых материалов для рисования Содержит изображения из реальных сеансов рисования Высококачественные изображения Минусы Может быть очень длинным 11 уроков рисования, которые помогут вам научиться рисовать в 2021 году — подведение итогов Это были наши 11 лучших уроков, которые помогут вам научиться рисовать.Вы всегда можете использовать сочетание первоклассных курсов рисования, книг и блогов для достижения оптимального результата! Бонусные советы: получайте удовольствие и не сдавайтесь! Как и в любом другом навыке, прогресс в рисовании приходит постепенно. Не забывайте, что последовательность — ключ к очевидным результатам. Постарайтесь также не сравнивать себя с другими, потому что деструктивная критика может снизить вашу самооценку и разрушить то, что вы строили. Продолжайте быть собой и всегда критикуйте самого себя для достижения наилучших результатов. Чтобы получить полную галерею наших наборов для раскрашивания по номерам, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ! Уроки рисования для начинающих — три больших ресурса Когда я возобновил свое рисование после длительного перерыва, первое, что я решил, это то, что я буду относиться к этому, как к абсолютному новичку, и найду несколько уроки рисования для начинающих. К счастью, есть из чего выбрать, так как рисование — очень востребованный навык. Но это также создает проблему при принятии решения о том, какие из них стоят моего времени и денег.Если вы чем-то похожи на меня, возможно, вы найдете здесь какое-то вдохновение, поскольку я опробовал довольно много из них, и я постараюсь передать эту информацию, чтобы вы могли решить для себя, какой из них ) подходят именно вам. В поисках хороших курсов На самом деле, самая большая проблема заключается в том, что сегодня существует ТАКОЕ много информации и буквально тысячи курсов на выбор. Так с чего же начать? Я начал искать в Интернете, гуглить, читать и искать.Просто пытаюсь найти что-то, что мне нравится эстетически. Я подумал, что чем приятнее будут мои попытки рисовать, тем больше мне понравится путешествие. А потом я начал читать обзоры курсов, которые мне попадались. Во-первых, очевидно, что на конкретных страницах, где предлагаются курсы (например, на Amazon), есть обзоры, но я также искал за пределами этих страниц и вводил такие запросы, как «обзор [конкретного курса рисования]», чтобы узнать, что испытали другие люди. Это было довольно хорошее упражнение, и я составил хороший список курсов, которые мне показались интересными. Стиль и амбиции Существует так много разных стилей рисования и разные подходы к рисованию в целом. И это, очевидно, отражено в предлагаемых курсах рисования. На самом деле это было одной из тех вещей, которые представляли для меня небольшую проблему в моих поисках. У меня есть довольно четкое представление о том, что мне нравится рисовать и на что смотреть, что очень похоже на жанр мультипликационного / приключенческого / уличного искусства, с абсолютным преимуществом. И не так много в самом реалистичном конце шкалы.Это, очевидно, означает, что мультяшный / авантюрный / уличный стиль — это то, чем я хотел бы заниматься сам. С другой стороны, я знаю, что любое полное «образование» рисования (если хотите) включает в себя значительную часть реалистичного рисунка, например, натюрморты, портретные рисунки и т. Д., Это также подтвердилось мне, изучив многие рисунки для начинающих. курсы, на которые я наткнулся. Проблема (для меня) в том, что меня не очень привлекает этот способ рисования (каламбур). Если я смотрю на разные работы, я вижу этих невероятно талантливых художников, которые могут создавать гиперреалистичные портреты, которые выглядят почти как фотографии.И хотя я, конечно, впечатлен количеством навыков, необходимых для выполнения чего-то подобного, это меня не очень трогает. С другой стороны, я могу посмотреть, например, на рисунки кого-то вроде Тима Бертона. Его работы на самом деле довольно упрощены до такой степени, что выглядят почти по-детски, но в них просто есть эта фантастическая харизма, которую я, например, нахожу очень привлекательной . Вверху слева: фотография Джеймса Милна, использующего шариковую ручку Bic Cristal для создания фотореалистичного рисунка Стива МакКуина. Вверху справа: мое собственное исполнение Джека Скеллингтона, одного из самых знаковых персонажей Тима Бертона. Очевидно, что мои навыки рисования бледнеют по сравнению с этим, но стиль персонажа Бертона мне гораздо больше нравится. Внизу: Я рисую Джека Скеллингтона Итак, дилемма заключается в следующем: прыгать ли я прямо в забавные вещи и начинать рисовать мультяшных персонажей и приключенческие пейзажи, или я плачу свои взносы, борясь с портретами фруктовых ваз и яблок, чтобы отточить свои базовые навыки.На самом деле, как бы это ни было неудобно, я, вероятно, никогда не смогу заниматься забавными вещами к своему собственному удовлетворению, если полностью откажусь от более приземленных вещей. В конце концов, вероятно, есть причина, по которой почти каждый курс рисования начинается с некоторых вариаций рисования кругов, ящиков и конусов, а чуть дальше — с натюрмортов. Развлекается с ним Одно я знаю наверняка: если я хочу добиться успеха в оттачивании своих навыков, мне нужно следовать им.И лучший способ соответствовать этому — найти способ получить хоть какое-то удовольствие и, желательно, добиться успеха. Очевидно, что здесь также должна быть определенная степень дисциплины, но лично у меня есть семья, работа, школа и музыкальная карьера, которыми нужно заниматься одновременно, поэтому рисование должно быть источником радости для меня, а не муторно. Это возвращает меня к тому моменту, о котором я уже догадывался ранее: поиск хороших уроков рисования для начинающих сделает мое путешествие по рисованию намного более приятным.Кроме того, простые рисунки для начинающих, о которых я писал в предыдущем посте, — хороший способ найти радость и чувство достижения. Соблюдение одного курса (или нет) Итак, как я уже упоминал несколько раз, одна из самых больших проблем (хотя и немного роскошная) заключается в том, что количество курсов огромно. Так что можно начать курс, поработать с ним какое-то время, найти другой и подумать: «Эй… Это выглядит хорошо!» и начать работать с этим, и так далее… Я знаю, что определенно был виноват в этом в прошлом (не только когда дело доходит до рисования!). Я бы сказал, что в идеале этого следует избегать. Любой хороший курс рисования для начинающих будет иметь структуру. Тот, над которым автор задумался. И будет определенная прогрессия в уроках, которая развивает ваши навыки по мере того, как вы продвигаетесь по ним. Однако … я не сторонник догматической мысли в целом, и если мне случится натолкнуться на другой курс, или урок, или просто мотив, в котором я хочу попробовать свои силы … Я сделаю это! Это не означает, что я полностью откажусь от курса, над которым работаю, это просто означает, что я делаю небольшой крюк …Опять же, это связано с тем, о чем я говорил так много раз, что очень важно получать удовольствие от процесса. Это ваше путешествие — сделайте это так Существует множество курсов рисования для начинающих, и я думаю, что, честно говоря, большинство из них довольно хороши! Если вы проведете минимум исследований, прежде чем тратить с трудом заработанные деньги, я не думаю, что вы полностью заблудитесь. Я действительно думаю, что это хорошая идея — найти курс и придерживаться его в течение всего времени, но я также не думаю, что вам следует воздерживаться от экспериментов за его пределами и немного прыгать между стилями и подходами.Это ВАШЕ путешествие в рисование, поэтому убедитесь, что оно вам нравится. Проведите собственное исследование, сделайте свой собственный опыт, попробуйте кучу разных вещей, просто убедитесь, что вы продолжаете рисовать, бросайте себе вызов и получайте удовольствие! Итак, вот некоторые из курсов рисования для начинающих, с которыми я работал: Марк Кистлер: «Вы можете рисовать за 30 дней — увлекательный простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше» — Определенно фаворит! Простой и интуитивно понятный, с большим количеством базовых навыков и широкой палитрой областей при работе с книгой.У Марка также более 30 лет опыта преподавания, и это видно! (Примечание: картинка в верхней части этого поста — это та, которую я нарисовал около недели в его курсе, во многом вдохновленный одним из уроков). Эндрю Лумис: «Развлечения с карандашом: как каждый может легко научиться рисовать» — Еще одно отличное место для начала. Больше сосредоточено вокруг человеческой фигуры и в определенном мультяшном стиле. В конце также затрагивается перспектива и размеры. Скотт Робертсон и Томас Бертлинг: «Как рисовать: рисовать и зарисовывать объекты и окружающую среду из вашего воображения» — Это немного посерьезнее.Очень подробные и тщательные уроки по перспективе, а также по форме и анатомии линий. Для художников, архитекторов и дизайнеров. Подходит для начинающих и более продвинутых. Очень качественное обучение, есть ссылки на видеоуроки. уроков рисования для начинающих: следующие шаги на пути художника Какие уроки нужно брать начинающему художнику? В этой статье мы рассмотрим различные типы классов, которые лучше всего подходят для начинающих, и способы их изучения. YouTube, Facebook и Instagram предлагают массу уроков, охватывающих все виды искусства: пастель, масляную живопись, уголь, портрет, пейзаж и рисование фигур. Может быть, вам нравятся все возможности, и вы хотите все это изучить. Или, может быть, как и большинство новичков, вы ошеломлены и запуганы всеми вариантами. Реалистичные портреты, морские пейзажи, пейзажи, рисовать бывает сложно… без сомнения. Эти предметы требуют большой практики и терпения.Итак, новичок задается вопросом, какие шаги следует предпринять. Естественно, после изучения основ новичок хочет продвинуться и записаться на определенные классы, такие как рисование человеческих фигур и портреты. Но, к сожалению, эти курсы могут быть сложными даже для художников среднего уровня. Первые попытки обычно дают плохие результаты, и именно тогда новички бросают и говорят . «У меня нет таланта» Новичок может не иметь навыков рисования, как у профессионалов. Но не расстраивайтесь.Чтобы освоить рисунок, нужно время. Профессионалы рисуют в течение многих лет и накапливают свои навыки. Рисунки, которые вы видите, как они делают, — это те, которые сработали. Поверьте, если бы вы увидели их альбомы для набросков и более ранние рисунки, вы были бы удивлены отсутствием качества. Эксперты говорят, что для создания хорошего рисунка требуется более 10 000 часов практики. 10000 часов !! Мой личный опыт научил меня, пока есть страсть, навыки приходят с небольшой работой и большим количеством практики Отличное место для начала — нарисовать то, что вам нравится.Что вас в первую очередь заинтересовало в искусстве и рисовании? Мультфильмы Мультфильмы Музеи искусств Картины эпохи Возрождения Прочие художественные формы Есть много БЕСПЛАТНЫХ уроков для начинающих как онлайн, так и вживую. Я могу порекомендовать несколько отличных недорогих онлайн-уроков (до 100 долларов). Virtual Art Instructor предлагает занятия во всех средах: цветной карандаш, акварель, пастель, портреты и рисунки животных.Также загляните в художественные журналы, они перечисляют недорогие и удобные для начинающих курсы. В целом уроки должны внушать уверенность и энтузиазм. Убедитесь, что вы понимаете стоимость. Иногда в описании курса не отображаются ВСЕ материалы, необходимые для занятия. Как определить, подходит ли LIVE-класс для начинающих Лучший способ определить уровень подготовки — это спросить. Попробуйте присутствовать на живом уроке и поговорить с инструктором. Большинство классов в общественных центрах и местных колледжах подходят для начинающих.Начни там. Лучшие классы состоят как из новичков, так и для продвинутых новичков. На этом веб-сайте мы позаботимся о том, чтобы каждый приобрел базовый набор навыков для развития уверенности в рисовании. Благодаря упорному труду и целеустремленности любой вид искусства станет доступным. Портрет, рисование человеческой фигуры или другая детальная работа может быть сложной, но выполнимой. Все, что нужно, — это базовый набор навыков. Не пытайся быть оригинальным. Будьте просты. Будьте хороши технически, и если что-то в вас есть, это выйдет наружу. Анри Матисс Искусство — это не точная наука, и здесь нет шаблонного подхода. Книги, вебинары и онлайн-учебные пособия охватывают теорию или повторяющиеся упражнения, которые мало что дают о том, как применять эти упражнения к реальным рисункам. Вначале важно укрепить уверенность и страсть. Смешение, заливка и пропорции цветов — непростая задача даже для профессионалов. И новичку эти темы кажутся недосягаемыми. Неудивительно, почему многие новички просто сдаются. Итог: вспомните, почему вы вообще начали рисовать Выбор определенного вида искусства может быть трудным для новичка. Лучше всего начать с того, что вы любите, и двигаться дальше. Однажды усвоенное искусство может открыть множество возможностей для творчества, и важно сохранять позитивный настрой. Продолжайте рисовать и продолжайте учиться. Качество доступно тем, кто придерживается курса. Поздравляем с розыгрышем! Прокомментируйте, пожалуйста, и дайте мне знать, что вы думаете о чудесном мире искусства. Уроки простого рисования для начинающих — Реклама — — Реклама — Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире доступны через Интернет. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить личному учителю. Есть много бесплатных курсов, чтобы быстро нарисовать что-нибудь простое. Но в Интернете легко заблудиться, поэтому я подготовила для вас сборник из 100 уроков рисования. Раз уж ты сюда попал, значит хоть немного веры в то, что ты сможешь научиться рисовать.И это действительно так! Даже если вы немного рисовали, совсем не рисовали или сомневаетесь в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и через месяц вы научитесь создавать потрясающие изображения. Как рисовать руки поэтапно — Реклама — Симпатичный легкий рисунок Чиби Чармандер, шаг за шагом Как поэтапно рисовать Jigglypuff — Реклама — Чтобы научиться рисовать, человеку просто нужно сначала начать.Нам нужно подтолкнуть его, чтобы взять карандаш и начать рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой может справиться только талантливый художник. Освоив Девять основных законов рисования, вы приобретете достаточную уверенность в себе, чтобы получать удовольствие от рисования. Пройдя этот курс, через тридцать дней вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь. Возьмите дневник и карандаш — давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Я знаю, что у вас очень загруженные дни, поэтому вы можете разбить один двадцатиминутный урок на два десятиминутных. Узоры для рисования пейсли, шаг за шагом Как поэтапно нарисовать невозможный треугольник Как поэтапно нарисовать цветок орхидеи Моя цель — посвятить вас рисованию каждый день в течение недели. Я знаю, что после семи уроков он тебе понравится.Немедленный успех — величайший мотиватор! Если вы можете рисовать ежедневно в течение недели, вы завершите свое обучение за месяц. Однако допустимо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, уделяя гораздо больше времени урокам и дополнительным заданиям в конце каждого урока. Начать рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (действительно должно быть искренне!), Положите перед собой лист бумаги и приступайте. Итак, прикоснемся к бумаге карандашом и начнем рисовать.Давайте начнем с небольшого вступительного теста, который станет вашей отправной точкой в ​​будущем. Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь. Вы единственный, кто это видит. Я хочу, чтобы вы рисовали изображения, которые послужат отправной точкой, с которой вы сможете в дальнейшем следить за улучшением своих навыков рисования. Даже если вам хочется пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Тридцать дней спустя вы будете рады, что сделали это! Как поэтапно нарисовать чашку кофе Как рисовать руки, делая сердечко поэтапно Как поэтапно рисовать мультяшный картофель фри Получите знания из разных источников Откройте свой блокнот.Вверху первой страницы напишите «День 1/30, вводная проверка», но укажите дату и время сегодняшнего дня. (Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером урока и названием). Надеюсь, вы не очень устали? Тебе понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в свой блокнот. Вы можете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков! Не зацикливайтесь на одном уроке рисования, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары. Как нарисовать краба поэтапно для начинающих Как нарисовать голову лошади реалистично Как нарисовать лошадь реалистично Как поэтапно нарисовать краба для детей как нарисовать ясень кетчум и пикачу карандашом поэтапно Как нарисовать ретро фотоаппарат Простые пошаговые уроки рисования Рисование — сложный навык, который нельзя освоить в одночасье, но иногда хочется нарисовать… что-нибудь, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь приличных результатов месяцами.Вот простые пошаговые уроки. Вы можете делать их с небольшим опытом или без него, и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям. Как использовать инструменты для рисования Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Вы можете учиться, читая об инструментах, а также следуя инструкциям учителя, чтобы изучить его методы. Увлекательное искусство рисования Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы научиться рисовать.Иногда вы просто читаете о какой-то технике и поражаетесь ее великолепию или наконец понимаете, откуда берутся все ваши проблемы. В этом списке есть уроки и статьи, они полны знаний, которые могут все изменить. Учебные видеоролики по рисованию Иногда вы хотите рисовать в своем собственном темпе, но иногда вам лучше показать, что вам нужно сделать, вживую. Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете увидеть процесс и послушать своего учителя. Посмотрите эти отличные видео для начинающих! Как поэтапно рисовать миньонов Как поэтапно рисовать кристаллы Как поэтапно нарисовать страшного клоуна Как поэтапно рисовать глаза для начинающих Как поэтапно рисовать милого кита для начинающих — Реклама — Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование? Какие наиболее актуальны для урок вы планируете? 1.Уровень художественного мастерства: Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть увлекательными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике.Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков. Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить. 2. Осведомленность о мире искусства: Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам? 3. Искусство / словарный запас: Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей? 4.Отношение и мотивация: Сколько энтузиазма проявляют учащиеся к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ. Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку. Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл. Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже) Преподавание урока на вершине из страницы 5. Уровень развития искусства: Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся вперед? Или лучше всего ставить оценки учащимся, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования. Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке? ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные художественные знания , чтобы выучить, и взглядов, которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года. Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-то художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и деконструировать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг. СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве. P LAN действия ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок) Обратите внимание на последовательность этих действий Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010 Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. предвещает урок распространять расходные материалы обзор представить практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение мотивация основной задание раз по заданию импульсивность себя сомневающиеся как в помощь окончания соединений увольнение с целью почтовый скрипт наброски (краткое резюме) кто ученики? ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАТЕМКА Как правило, лучше не удивлять учащихся тем, к чему они не подготовлены. Разум — удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. Исследования мозга показывают, что наш гиппокамп активизируется, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании. Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, предвещающие урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими. Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. 1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект. 2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят? 3) Студенты прибрались и ждут в течение последней минуты до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем. 4) Классу говорят, что часть домашнего задания по искусству — вести дневник с записями об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать. 5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей с остальным классом. 6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении. Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы). не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует. См. Также Обучающее творчество Разговорная игра может вдохновлять на идеи Секреты генерации художественных идей Начало страницы 1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах. Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя назначать задания определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, направленность и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, поэтому нет необходимо устных инструкций, пока учитель берет посещаемость и др. 2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минут спокойного рисования контуров могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах. 3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ Короткая сессия обзора всегда подходящее в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок. 4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока. Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты должен производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы 906 14.Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока. 5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс. Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями. Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек. Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение. Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину. Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия — это производится одним движением — без запуска и остановки. Спросить их, чтобы сделать такую ​​же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый . Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон). Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия. Попросите линию на полпути между светлой и средней линией. Спросите, могут ли они сделать линию, которая будет непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз. Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив. Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей. к Преподавание урока — начало страницы Если возможно, выполните , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. 5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности. Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы дать студентам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше. Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален? Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией следует сообщить учащимся, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки. Воображение дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение. Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя рисования и художники Помогу определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы. студентов выберите лучший контент и идеи из прошлых набросков студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема. студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д. студентов перечислить их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д. студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы. студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт. Дети нравятся ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя использовать рассказы или стихи из книг, они должны не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как дети выполнили творческая работа Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный. 5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Уроки рисования нужны в помощь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание. Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся. Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций. 5с. Подготовка к стилистические подходы Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль копируя работу или даже подражая чужому стилю. Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика). Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля. Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать: Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы. Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их. Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание». Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума. Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят. 5г. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия. Начало страницы Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ». I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончено, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ». Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт. проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы 6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ Дайте или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал. Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта. 7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука. Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение. Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективно привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать. Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы 7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться. МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это. МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение. МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения. Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы 7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ СТУДЕНТЫ Другие студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать. Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо. «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость чтобы больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет. Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека. 8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их. Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Детям амишей не следует творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей. Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы 9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос, «Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учиться анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее. Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке. Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия. Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь обучением возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний. 10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ Связь этого проекта с их мир и мир искусства. Это идеальное время (после того, как они сделано свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству. Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства. Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте? Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com. Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы 11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения. Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и запас слов. Разговор об уроках запланировано на будущее. Пригласите идеи для искусства будущего уроки. Задавайте вопросы об открытом искусстве подумать о. Скажите или покажите художественная шутка. Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише. Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни. студентов отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем. студентов отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать. учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили. Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни. СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ: Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке. Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может думать об идеях, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, чтобы попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно. Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы: Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их. Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать. Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок? Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любой навык, мы стараемся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя. Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше? 2. Сделайте себе пометки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это. 3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы Контур (сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ: распределять расходные материалы (избегать перебои позже) обзор и знакомство с сегодняшним работа практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы студентов, потраченных на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни) Прочее Страницы Художественное образование Ссылки Связанная таблица выше Содержание Кредиты Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178? Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк. Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана. http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206 Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал. Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования. Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело. Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я там работал в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока. Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы. обновление: 29.09.2010 Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования 5 лучших классов, курсов, уроков и онлайн-тренингов для потомков [Обновлено в августе 2021 г.] Этот класс Udemy procreate предназначен для начинающих, которым нужен iPad, и ему около 5 лет.5 в длину. Это поможет вам изучить все основные инструменты. Научит рисовать, узнает про карандаши и цвета, фоны. Также вы узнаете, как пошагово создаются комиксы. Этот класс procreate дополнительно научит вас всем ярлыкам, связанным с инструментами. Если вы любите рисовать и зарисовывать и хотите создавать красивые цифровые произведения искусства, но не знаете, с чего начать, то это идеальный класс для потомков. Кроме того, он подкреплен полной 30-дневной гарантией возврата денег на случай, если вам не понравится контент или вы не найдете курс, который вам нужен. Вот некоторые из фундаментальных концепций, которые вы будете изучать в этом курсе о потомстве: Создание и импорт пользовательских кистей Создание видеороликов Speedraw Базовые знания о составлении и создании картины Режимы затенения и наложения Работа с текстовым инструментом Рисунок с масками Отзывы студента: – Хороший способ работать через Procreate.Узнал кое-что, чего не видел сам. Упражнения стоят недорого, и было бы здорово, если бы их было больше. Ник Оллифф Подпишите здесь Хотя на платформе SkillShare есть много курсов Procreate, мы собираемся поделиться тремя курсами, которые, по нашему мнению, являются лучшими учебными ресурсами. Опять же, мы не подразумеваем, что другие способы продолжения рода не подходят; просто мы обнаружили, что эти трое были немного лучше, чем другие. Научитесь рисовать! Веселые и простые упражнения для достижения пропорций, затенения и многого другого Это 1-часовой 15-минутный курс по деторождению, предназначенный для начинающих. Он начинается с того, что учат вас смотреть на вещи иначе, чем вы раньше. Затем вы узнаете о методах точного и быстрого рисования пропорций, таких как метод часов, метод сетки, метод построения и метод формы. Вы также подробно узнаете о затенении.От линий тени, того, как они будут выглядеть по-другому и где их разместить, до эталонных изображений, эскизов и цветов, этот курс по потомству является отличным руководством. Основными темами, рассматриваемыми в курсе о потомстве, являются: Рисунок на основе воображения, начертание и ссылка Качество линии и основной цвет Добавление теней Доступ к рисовальной части мозга Вам также будут предоставлены советы по работе с ограничениями слоев в Procreate.Хотя вы узнаете о Procreate, полученные знания также можно применить к традиционным средствам массовой информации, таким как карандаши, мелки, акварель и т. Д. Основы Procreate: все, что вы не осознавали, что хотели знать Эти уроки по деторождению предназначены для начинающих и занимают около 2 часов. Эти уроки procreate начнутся с аппаратного обеспечения iPad, стилуса, чехлов, а затем вы познакомитесь с такими понятиями, как Procreate, и как вы можете использовать его преимущества.Вы узнаете об интерфейсе, жестах, элементах управления и постараетесь сделать свой рабочий процесс максимально эффективным. Глубоко в уроках создания потомства вы узнаете о слоях, кистях и создании своих собственных кистей. Наконец, вы узнаете о режимах наложения и разных цветах. На этих уроках вы изучите несколько ключевых вещей: Использование правильного размера холста Интерфейс раскраски, коды и палитры Маски и запирающие слои Полезные советы и рекомендации при работе над проектом Уроки procreate также содержат два бонусных видео, которые научат вас многозадачности и анимации, чтобы вы могли анимировать свои рисунки. Иллюстрирование в Procreate: создание таймлапса, которым можно поделиться Как только вы закончите с вышеуказанным курсом, вы можете записаться на этот промежуточный курс обучения потомству, который длится около 1 часа 6 минут. Этот тренинг по деторождению научит вас одному аспекту Procreate, о котором многие из этих тренингов по деторождению не говорят. Поскольку Procreate может записывать все ваши мазки кистью, поэтому в конце рисунка вы получаете красивую замедленную съемку.Он как бы показывает ваш рисунок с нуля до самого конца в виде анимации или видео. Тема этого обучения потомству вращается вокруг создания миров снов. Основными темами, рассматриваемыми в тренинге по деторождению, являются: Первоначальный эскиз Перенос эскиза Создайте свой фон Добавление магических элементов Отзывы студента: – Это было потрясающе! Мне было очень весело изучать все эти различные техники, и я обязательно буду использовать их в будущем.Спасибо! Дженни Питерс Подпишите здесь Это 3,5-часовой курс уроков рисования для потомства средней продолжительности, предназначенный для начинающих, который учит вас основам цифрового искусства на вашем iPad с помощью пошаговых уроков с использованием Procreate. Курс уроков рисования procreate научит вас создавать штриховые рисунки и цифровые иллюстрации в режиме реального времени без каких-либо интервалов.Вы сможете накопить навыки, которые помогут вам рисовать комиксы, манга и веб-комиксы. В курсе также есть копия фактического файла Procreate, используемого во всем контенте, который поможет вам проанализировать его и изучить. Вы сможете смотреть, перематывать или перематывать покадровую съемку. Курс уроков рисования procreate также научит вас множеству советов, приемов, ярлыков и способов, с помощью которых вы можете сделать свой рабочий процесс простым, но эффективным. Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-классе procreate , являются: Импорт файлов и кистей Procreate Использование слоев Кисть Рисунок карандашом Цвет держит Метод резки и градиента Методы, изучаемые в этом онлайн-классе procreate , также будут работать в других приложениях для рисования и рисования, таких как Photoshop, Clip Studio, Paintstorm и т. Д.Визуальные эффекты также включают iPad и руки создателя, чтобы помочь вам лучше понять, что происходит и как это делать. Платформа Udemy также предоставляет 30-дневную гарантию возврата денег. Отзывы студента: – Еще один фантастический курс от К. Майкла Рассела. Его наставления всегда ясны и просты, но в то же время основательны и полны. У меня в очереди еще несколько его курсов. Спасибо К. Майкл! Питер Гинберг Подпишите здесь Это довольно подробный 10-й уровень для начинающих.5-часовой онлайн-класс по созданию детей с 46 загружаемыми ресурсами, которые не требуют от вас опыта рисования для обучения. Этот онлайн-курс по деторождению поможет вам узнать о мощных инструментах и ​​функциях Procreate, которые воплотят ваше воображение в жизнь. Курс рисования потомков полон простых руководств и реальных примеров. Он преподается в Procreate 4 и охватывает множество важных тем, таких как кисти, цвета, затенение, слой, интервалы времени и импорт кистей. Опять же, этот курс рисования потомков также был поддержан 30-дневной гарантией возврата денег Udemy. В этом курсе рисования потомства вы узнаете несколько вещей: Разница между растровыми и векторными файлами Маскирование и преобразование Опрос по основам удержания Выбор от руки в Procreate Добавление штриховки и работа со слоями Отрисовка в оттенках серого и отражение симметрии Отзывы студента: – Отличные инструкции и задания! Инструктор полон энтузиазма, и ему легко следовать.Я чувствую себя хорошо вооруженным, зная основы, чтобы продолжать свои собственные проекты. Глория Чоу Подпишите здесь Это 2,5-часовой курс рисования Procreate с четырьмя загружаемыми ресурсами, которые помогут вам изучить основы Procreate и рисования. Вы узнаете о различных функциях Procreate для эффективного рисования и рисования, которые представляют собой сочетание множества основных теоретических и забавных практических концепций, которые помогут вам создавать великолепные произведения искусства и использовать Procreate как профессионал.Вы научитесь ускорять свои художественные работы, используя доступные инструменты и методы, а онлайн-курс procreate также содержит много важных знаний, которые можно использовать во многих художественных приложениях. Этот курс был разработан таким образом, чтобы помочь вам изучить Procreate максимально быстро и избавиться от большого количества бесполезной информации. Персонажи, миры, окружение, комиксы, картины и т. Д. Можно создать, изучив содержание этого онлайн-курса по созданию потомков. Основными темами, рассматриваемыми в этом онлайн-курсе по потомству, являются: Обзор меню и интерфейса Procreate Основы инструмента «Кисть» Основы многоуровневого режима Использование выделений в Procreate Направляющие перспективы Расширенные настройки кисти Отзывы студента: – Я точно изучаю, на что подписался. Рэй Шульце Подпишите здесь . Leave a comment 07.10.1973 by : alexxlab Урок Уроки рисования в крита: Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет Krita для новичков (1/3): Черно-белый портрет Серия статей состоит из трех постов. Первоначальная версия статей была написана во времена Krita 2.7 в 2013 году. И хотя в статье используются старые скриншоты, а в текущих версиях Krita (3.x) интерфейс слегка изменился, это не должно сильно повлиять на восприятие и полезность материала (тем более, что тексты были переработаны, чтобы соответствовать сегодняшним реалиям). Надеюсь, эта серия статей принесет вам реальную практическую пользу. Первый урок в серии будет одновременно очень простым и очень полезным. Простым, потому что в нем пошагово подробно разжеваны детали рисования симметричного портрета без глубокого погружения в теорию. И полезным, потому что он позволит достаточно быстро добиться интересных результатов. В итоге чтение этой статьи может стать идеальным вложением времени, если вы хотите одновременно получить удовольствие от рисования и заодно научиться основам работы в Krita. Содержание серии: 1 После первого запуска Krita перейдите в меню File и выберите пункт New. Появится всплывающее диалоговое окно, в левой части которого будут вкладки с названиями разделов. Выберите пункт Custom Document(1), создайте новый холст с высотой и шириной по 4000 пикселей (2) и установите значение разрешения в 300ppi (3), как на скриншоте. Оставив остальные поля как есть, нажмите на кнопку Create(4) в нижнем правом углу. 2 Разверните окно Krita на весь экран. Измените масштаб отображения холста на значение 50% (1) (используя клавиши + и - на клавиатуре, либо колесом мыши). Выберите инструмент обрезки холста (2) (помимо кнопки на панели это можно сделать клавишей C). Обрежьте холст примерно по его видимой части, нажав на Enter после обозначения мышью необходимого размера. 3 Кликните на кнопку изменения цвета фона (1, нижний квадратик) на панели Krita и измените цвет на светло-серый (Hex-значение: #D8D8D8). Примените изменения нажатием на кнопку OK. Теперь нажмите клавишу Backspace, держа курсор над холстом (4), чтобы залить фон равномерным светло-серым фоном. 4 Заблокируйте полученный слой с серым фоном (1) и переименуйте его (дабл-кликом) в Bg (2). Создайте над ним новый пустой слой для рисования (3). Оставьте ему дефолтное название Layer 2. 5 Выберите инструмент рисования кистью (1) (клавиша B) и одну из дефолтных кистей Bristtle_hairy(2). В докер-панели Advanced Color Selector (на цветовом круге) задайте темно-серый цвет для кисти (3) и настройте размер кисти при помощи движения мышью влево/вправо с зажатой клавишей Shift. Вам нужно получить кисть среднего размера, около 40px (4). 6 Нажмите соответствующую кнопку на верхней панели, чтобы активировать режим рисования с отзеркаливанием по горизонтали. 7 Простыми прямыми штрихами обозначьте набросок головы будущего персонажа — общие очертания головы, глаз, рта, носа, ушей, волос. Клавиша E позволяет переключать кисть в режим ластика (с текущими настройками кисти). Повторное нажатие клавиши E снова переводит кисть в режим обычного рисования. Вы можете корректировать набросок, как вам заблагорассудится. Если явно получается что-то не то и вы хотите очистить холст (текущий слой) — можете нажать для этого на клавишу Delete. 8 Обозначьте зону тени на лице. Если вы не очень хорошо знакомы с принципами построения тени — представьте рисуемый объект в виде 3D-модели, обозначьте для себя примерное нахождение источника света и постарайтесь представить, где именно при таком освещении будут находиться тени. Этот навык требует определенной тренировки, однако со временем у вас будет получаться все лучше и лучше. Если вы совсем новичок — обозначьте как минимум тени под бровями и носом, а также в нижних частях волос и на шее. Опять же, используйте ластик (E) для улучшения результата. Для начала сохраняйте рисунок простым, разделив его всего на две зоны — зону освещенности и зону тени. 9 Создайте новый слой для рисования и поместите его между фоном и слоем с тенями. Выберите одну из дефолтных кистей Fill_block и закрасьте область силуэта персонажа более светлым серым цветом (более светлым по отношению к тени, но более темным по отношению к фону). 10 Выберите слой с тенями и объедините его с нижним слоем (операция Merge) при помощи комбинации Ctrl+E. Уменьшите непрозрачность полученного слоя до 50% (как это сделано на рисунке ниже). Создайте еще один слой для рисования (Layer 4 на рисунке). 11 Снова выберите кисть Bristles_hairy. Назначьте ей серый цвет (примерно как на рисунке ниже) и начните накладывать более точные тени. Поиграйтесь с нажимом на перо для получения наилучшего результата при рисовании и стирании. 12 Создайте еще один слой для рисования (Layer 5 на рисунке ниже). Сделайте цвет кисти более светлым, чтобы он стал примерно таким, как цвет фона. Проще и быстрее всего это можно сделать, просто взяв цвет пипеткой (зажав клавишу Ctrl) в нужном месте холста. Продолжайте работать над персонажем, представляя его в качестве одноцветной 3D-модели или гипсовой фигуры. 13 Опять объедините текущий слой с нижним (Layer → Merge with Bellow layer в меню, или комбинацией Ctrl+E). И снова создайте еще один слой. Рисуйте детали лица (глаза, рот, нос) поверх созданных на предыдущих этапах объемов. Уменьшите непрозрачность кисти до 0.70 (это можно сделать на верхней панели, см. скриншот ниже) и рисуйте только теми тонами, которые уже представлены на рисунке (используя пипетку с зажатой клавишей Ctrl). По возможности создавайте жесткие грани, делайте контуры более чистыми, увеличивайте остроту граней, если это необходимо. Этот этап идеален для исправления ошибок и корректировки деталей. Не торопитесь, но при этом используйте максимально возможный размер кисти, уменьшая его только тогда, когда в этом действительно есть необходимость. 14 Создайте еще один слой для рисования. Назначьте кисти белый цвет, но в этот раз установите уровень непрозрачности кисти в 0.50. Теперь рисуйте белым цветом только самые ярко освещенные части изображения (блестящие части, блики и т.п.). Большое количество таких участков наверняка будет на волосах. На этом этапе также постарайтесь работать достаточно точно и аккуратно. 15 И снова создайте еще один слой для рисования. Настала пора детализировать рисунок при помощи твердой тонкой кисти, в качестве которой вполне подойдет кисть Layout_Oval из стандартного набора. Выберите ее и начинайте производить более мелкую доработку рисунка. Особенно будьте внимательны к бликам и мелким деталям. Самые яркие блики можете делать практически чистым белым цветом, но не переусердствуйте с этим. Контрастность теней также можно слегка увеличить. Но я советую вам сохранять ограниченную палитру и избегать использования совсем темных тонов. Также можно добавить нижним слоем легкую, едва заметную светлую обводку вокруг силуэта для небольшого увеличения контраста. В итоге у нас получился вполне милый женский персонаж. В уроке специально не использовались более сложные и разнообразные техники, чтобы сохранить его простым и понятным для новичков. Также не был достигнут высокий уровень детализации, но вы можете не останавливаться на таком результате, а продолжить рисовать. Не ограничивайте свою фантазию и не пытайтесь один в один повторить результат этого урока. Я советую вам продолжать создание рисунков с холстом, отмасштабированным в 50% от натуральной величины, подбирая при этом размер холста таким образом, чтобы он занимал собой практически все рабочее пространство. И тренируйте свои навыки рисования с ограниченной черно-белой палитрой (от белого к серому). В начале творческого пути гораздо проще управляться с такой ограниченной палитрой, чем с полной палитрой от белого к черному. На этом первая часть нашего урока завершена. В следующей части мы приступим к раскрашиванию персонажа. Советую вам возвращаться к материалам этого урока снова и снова, до тех пор, пока вы не выработаете в себе соответствующие навыки. После этого урок вам будет не нужен, вы сможете самостоятельно проделывать все описанные шаги, не прибегая к подсказкам. И не подходите к творческому процессу слишком серьезно. Не забывайте, что реально хорошего результата можно добиться только тогда, когда процесс приносит удовольствие. Разнообразьте процесс — рисуйте описанным в статье способом головы монстров, красавиц, мужчин или роботов. Фокусируйтесь на создании иллюзии объема, уделяйте максимальное внимание моделированию, теням. Как пользоваться Krita | Losst Программа для рисования Krita — это очень популярный графический редактор с открытым исходным кодом. В отличие от Inkscape, это не векторный редактор, а растровый и предназначен он, в первую очередь, не для редактирования и правки фото, а именно рисования собственных изображений с нуля. Основной разработчик Krita — Баудевейн Ремпт, взялся за разработку своей программы из-за того, что его не устраивали все существовавшие на тот момент продукты, и получилось что-то действительно стоящее. Сейчас программа содержит множество кистей и позволяет нарисовать все что угодно. В этой статье мы рассмотрим как пользоваться Krita, что вы можете сделать с помощью этой программы, а также основные ее инструменты. Содержание статьи: Установка Krita Перед тем как перейти к использованию Krita, необходимо установить этот графический редактор. Это очень популярная программа и не только среди художников, поэтому вы можете получить ее очень просто. В Ubuntu программу можно установить из официальных репозиториев: sudo apt install krita В Red Hat и CentOS команда будет немного отличаться, но сути это не меняет: sudo yum install krita Если вы хотите установить Krita в Windows, а это тоже возможно, то вам нужно скачать файл установщика из официального сайта. Пока мы не подошли к подробностям, вы можете посмотреть видео с обзором возможностей Krita от одного из разработчиков: Как пользоваться Krita? Сразу нужно заметить, что рисовать мышью вам будет не совсем удобно, так как большинство художников используют для рисования специальный графический планшет, который позволяет учитывать не только направление движения, но и силу нажатия. Дальше мы рассмотрим как пользоваться Krita. 1. Интерфейс Программа написана на Qt, но ее интерфейс выглядит нетипичным для таких приложений. Окно программы темное и чем-то напоминает Photoshop: Для простоты работы давайте разделим окно на несколько областей и разберем зачем нужна каждая из них: Меню программы — находится в самом верху окна, здесь содержаться опции для обработки документов; Верхняя панель инструментов — сразу под меню находится панель инструментов, на которой вы можете настроить палитру, градиенты, текстуры, а также некоторые параметры кистей; Панель инструментов — находится по левому краю окна, здесь вы можете выбрать кисть для рисования; Рабочая область — здесь будет отображено, непосредственно, ваше изображение; Настройки кисти и слоев — область справа от рабочей области, позволяет менять различные настройки кисти; Статус бар — находится в самом низу окна, здесь отображается масштаб и прогресс рисования фигур. Дальше рассмотрим как создать свое первое изображение. 2. Создание холста Вы не можете приступить к рисованию сразу после запуска программы. Сначала вам нужно создать холст нужного размера с нужным заполнением. Для этого откройте меню «Файл» и выберите пункт «Создать»:     В открывшемся окне необходимо выбрать один из шаблонов или указать ширину, высоту и цвет фона вручную: Также можно выбирать прозрачные текстуры для рисования: 3. Использование кистей Основа рисования в Krita — это использование различных кистей и их форм для составления различного вида фигур. На панели инструментов слева вы можете выбрать любой инструмент рисования. Здесь доступны линии, перо, прямоугольники, овалы, ломанные линии и другое: Но нарисованы они могут быть по-разному. Кисти, которыми будет выполняться рисование можно выбрать на панели справа. Вы можете выбрать обычное рисование линии, закругление, различные штрихи и улучшения, точки, размытие и даже эффект огня. Поэкспериментируйте с кистями. Здесь есть очень много чего интересного: Здесь же можно подобрать цвет. Наиболее часто используемые кисти можно выбрать на колесике, которое появляется при нажатии правой кнопки мыши: Размер кисти можно выбрать на панели инструментов над рабочей областью. Здесь же можно выбрать непрозрачность при рисовании. Экспериментируйте с различными кистями и их размерами и комбинацией. Вы можете сделать все что захотите. Я нарисовал такую простенькую картинку за несколько минут: Что это? Шляпа? Нет, это удав, который съел слона 🙂 4. Слои Слои — это такая полезная вещь, с помощью которой вы можете группировать объекты на изображении и выполнять над ними различные действия независимо друг от друга, смотреть как изображение будет выглядеть без этих объектов или модифицировать их в любое время. В Krita слои реализованы намного лучше чем в Gimp. Здесь существует несколько типов слоев. Вы можете создать слой из меню «Слой» — «Создать»: Управлять доступными слоями вы можете на панели справа. Только здесь нужно переключиться на вкладку слои. После выбора активного слоя все действия будут выполняться только на нем. Например, если мы добавим надпись, она отобразится уже на новом слое. 5. Фильтры Krita В плане фильтров программа для рисования krita тоже не уступает Gimp. С помощью меню «Фильтры» вы можете выбрать один из поддерживаемых фильтров для улучшения вашего рисунка. Например, можно выбрать различные художественные фильтры для подражания работе кистью и красками: Или использовать фильтры размытия и коррекции цветов. 6. Сохранение результата Последнее, что нужно сделать после работы в программе, это сохранить то, что у вас получилось. По умолчанию программа сохраняет результат работы в формате *.kra: Необходимо открыть меню «Файл» и выбрать «Сохранить». Затем выберите папку для сохранения: В окне выбора папки вы можете также изменить формат, на более привычный для других программ, такой как jpeg или png: Готово, теперь вы знаете в общих чертах как пользоваться программой Krita. Выводы В этой статье мы рассмотрели как рисовать в krita, что можно сделать в этой программе, а также основные моменты работы с ней. Для меня программа показалась проще в плане рисования чем тот же самый Gimp. Хотя здесь и не хватает некоторых инструментов для редактирования. Надеюсь, эта инструкция krita была полезной для вас. Оцените статью: Загрузка… Как рисовать мангу — От наброска до шедевра НАБРОСОК В данном разделе я не стану упоминать о различных техниках и практиках рисования, как бы вам то не казалось. Если вы хотите, чтобы я водил вашей рукой и рассказывал о том, как рисовать, скажу прямо — практикуйтесь сами. Возможно вам помогут тематические книги, затрагивающие специфику отдельных областей рисования (или другие уроки на этом сайте 🙂 — прим.): 1) Отсканируйте ваш набросок, затем обведите контуры на компьютере. 2) Обведите набросок ручкой непосредственно на листе, затем сотрите линии наброска, нарисованные карандашом. 3) Отсканируйте набросок. Выведете его на печать бледно раскрашенным (например голубым цветом). Обведите полученный набросок. Отсканируйте обведенный набросок и устраните цвет, чтобы остался только контур. Данное руководство будет базироваться на третьем способе обводки. Второй способ также эффективен, но при его использовании имеется вероятность оставления пятен особенно в тех случаях, когда набросок довольно беспорядочен и покрыт «вытертыми» пятнами, как мои наброски. Первый способ превосходен, но отнимает массу времени ничего особенного о нем сказать нельзя, и не существует никаких сложных приемов связанных с ним, просто сидите и терпеливо обводите набросок. Если у вас нет принтера, возможно данное руководство не очень поможет вам.), то можете попытаться исправить эти ошибки на лету, когда начнете обводку. Шаг 2: Доработка Необходимо подчистить набросок для того, чтобы он был: a) достаточно чистым для обводки по нему, но b) можно было бы легко удалить напечатанное и обведенное поверх него. Обрежьте рисунок максимально не заостряйте внимание на оставшиеся по краям рисунка пустые участки бумаги. После того, как вы сделали это, неплохой идеей в целях коррекции контраста (и т.д.) будет использование авто-уровней (Image > Adjust > Auto-Levels) Теперь, пока не забыли, сохраните ваш набросок. Качество изображения не слишком важно на данном этапе, так как вам необходимо сохранить изначальные очертания и форму — можете свободно пользоваться форматом jpeg низкого качества, он позволят сэкономить дисковое пространство, а оно понадобится вам, когда вы создадите наброски в огромном количестве ^_^ Я обратил внимание на то, что мои наброски временами выглядят «неуравновешенными», и нашел способ исправления этой ошибки отразите набросок по горизонтали и обведите его в таком положении. Когда добьетесь нужного результата, поверните рисунок обратно. Нам также необходимо выполнить этот рисунок в таком цвете, который легко убирается. Я применяю голубой цвет (но я думаю, вы сможете подобрать любой подходящий цвет). Пожалуй, в данном примере стоит остановиться на нем. Пользуйтесь панелью управления Hue/Saturation (Image > Adjust > Hue/Saturation, включите галочку «Colorize») для достижения необходимого цвета Необходимо установить режим слоя «Осветление» («Lightness») достаточно высокой для того, чтобы легко избавиться от штрихового наброска после нанесения контура. Я определил, что достаточно установки параметра в 70, даже при учете того, что на бумаге это выглядит несколько темно. Вы можете определить оптимальную для своих целей настройку, так как в данном случае многое зависит от вашего сканера. Шаг 3: Распечатка и обводка Здесь особенно нечего сказать. Убедитесь в том, что ваш набросок занимает столько места на бумаге, сколько вам необходимо, например если вы планируете изобразить полноразмерный A4-рисунок, убедитесь в том, что выводите на печать набросок именно такого размера. Масштабирование рисунка после обводки является дурным тоном, лучше обведите полноразмерный рисунок и не масштабируйте 😉 Многие часто спрашивают о хитростях обводки. Я — не лучший, у кого это можно спросить, потому что у меня самого получается не очень. Лучше приобретите себе несколько недорогих простых лекал или чего-нибудь подобного, желательно различной величины. Пользуйтесь толстой ручкой, и по мере прорисовки меньших деталей переходите на более тонкие ручки. Просто, правда? Не беспокойтесь особенно по поводу совершенных ошибок — ведь легче сказать, чем сделать! Вы можете всегда устранить небольшие ошибки при повторном сканировании, таким образом не о чем особенно беспокоиться. Шаг 4: Сканируем снова! Сканеры — хорошее средство. Используйте чаще 😉 Сохраните картинку снова. На этот раз сохраняйте в более качественный формат, например PSD. Не беспокойтесь слишком относительно размера файла, впоследствии вы сможете его удалить. Данный метод сохранения хорош с точки зрения создания резервной копии рисунка. Шаг 5: Убираем линии наброска Если ранее вы отражали картинку по горизонтали, вам необходимо отразить ее обратно и проконтролировать изменения! Вот здесь начинаются загвоздки. После того, как вы отсканировали и обвели свою картинку, посмотрите в правый нижний угол главного окна Photoshop — в данный момент должна быть открыта закладка слоев («Layers») крайней правой нижней палитры. Выберите «каналы» («Channels»), и получится примерно следующее: Если ваша рабочая область выглядит примерно такой В зависимости от использованного вами цвета, при выборе отдельных каналов вы заметите, что определенные области вашей картинки становятся более или менее насыщенными. Выбор канала красного, к примеру, делает штриховые наброски более монохромными и достаточно темными: Это подсказывает нам, что канал красного цвета содержит большинство линий наброска, т.). После выполнения этих операций вам возможно потребуется немного подрегулировать режимы (или снова использовать механизм «Auto-Levels»). Все готово? Да, близко к тому Шаг 6: Приводим все в порядок Самое время проверить и устранить все мелкие ошибки, которые на данном этапе могли проявиться явно. Используйте инструменты «ластик» (проверьте, чтобы цветом фона был белый!) и «кисточка» (проверьте, чтобы основным цветом был черный!) для правки любых избыточных или пропущенных линий. Если ваша картинка выглядит немного смазанной или грязной, возможно придется еще немного отрегулировать уровни: Перемещение указанной стрелки влево вызовет устранение всех чуть слабых пятен или «шума», которые может содержать изображение. Чем дальше вы перемещаете указатель, тем больше «шума» будет удалено, однако вслед за удалением «шума» возможно образование неровных краев обводки рисунка, поэтому не переусердствуйте! Шаг 6.5: Streamline Если у вас имеется программа Adobe Streamline (или Corel Trace), то на данном этапе вы можете использовать ее для придания большей аккуратности вашему обведенному наброску. Если вы не располагаете копией данной программы, не стоит беспокоиться — она лишь немного сглаживает линии картинки, но при этом обладает неприятным свойством искажать множество оригинально запланированных линий и деталей. Можете попытаться извлечь пользу из этой программы, но не ожидайте чудесных превращений — для получения действительно приятного и чистого контура я не нашел иного способа, кроме как выполнять все необходимые операции с изображением напрямую с помощью компьютера; даже программа Streamline не идет в сравнение с этим методом. Шаг 7: Прозрачность На данном этапе ваш обведенный набросок готов к раскраске. Вы можете получить хорошие результаты применяя следующий порядок действий: дублировать слой, сменить его режим на «умножение» («Multiply»), и раскрашивать слои в последовательности данного («умноженного») слоя. Но существует более грамотный прием сменив атрибуты слоя с черно-белого на черно-прозрачный («Black and Transparent»), вы можете использовать группировку слоев («Layer Grouping»), сохранение прозрачности («Preserve Transparency») и прочие полезные эффекты в целях раскраски отдельных частей вашего наброска, множественного наложения картинки на фон, и т.п. Вам все удалось? Немного махинаций, но ничего сложного. После нескольких повторений этих операций вы будете выполнять их вслепую 😉 (быть может, даже привяжете к горячим клавишам! 😉 Текущей закладкой в панели инструментов (крайняя справа нижняя палитра) у вас сейчас наверняка являются «каналы» («Channels»), что как раз полезно. Если нет, переключитесь на нее. Посмотрите на кнопки внизу палитры: Щелкните на кнопку, которая выглядит как точечное кольцо (слева на приведенном рисунке). Эта кнопка выделяет все ненулевые фрагменты наброска, т.е. все белые фрагменты картинки.), выберите в меню «New > Background From Layer». Картинка будет выглядеть как прежде, но в более приятном для дальнейшего совершенствования виде. Программист учится рисовать. Дневник Емели Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования. Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге. spoiler В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше! Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению. Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник. Февраль Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее. Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации. Март Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию” Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня. Программист учится рисовать Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря. Апрель Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры. Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom. Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики. Также в этом месяце поучавствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам. Получилось как-то так: Май (aka Перемены Курса) По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон. Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка) Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект. Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы. Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее. Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном). Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest.com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita. По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato. Скетч-набросок Финальная работа Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае: Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы. Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек. Июнь Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на Одном Популярном Сайте С Курсами TM. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней). Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм. Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне: Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разабатываемого программного обеспечения. Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов. Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc. Июль Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов. В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей. Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе. В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”. Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку. Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других. Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии. Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске. Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный. А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉 Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе. Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita. В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей? Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину. Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле: Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи. Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз. Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла. Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA. Август В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам. Также за август немного попрактиковался с планшетом. Получились такие пара работ: Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад Собственно тот самый набросок Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне) А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается. В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант! По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу. Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе: Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой. Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис. Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен.. … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика. На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела. Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы. Сентябрь Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите. Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца: Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет. Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества. В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов. Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз. Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе. Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут. Октябрь Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!). Ноябрь Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее. Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность. Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность” Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей. Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал! Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции. А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции. Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте. Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров. То же самое подземелье, без цветов, только контуры. Ниже моя попытка изобразить облака И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне. Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а. Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре: То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным. В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина. И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач. Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ. Декабрь Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела). Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет? Назвал картинку «Первобытный Страх» В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа. Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядела так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям. Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее. Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре: В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения. Немного фактов и статистики Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов) Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube) На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык. Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах. В качестве заключения Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ: Остался ли я доволен проделанным по окончании года? Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год? Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования? Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с) Какие мои дальнейшие планы касательно рисования? Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям. В арте мне интересно очень и очень многое: пиксель-арт анимация пейзажи механизмы, машины, здания CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху. low-poly тоже меня завлекает Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее. Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования. Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады! Компьютерная программа Krita — «Заменит ли «Krita» «Photoshop»?» Когда-то давно я очень сильно увлеклась диджитал-артом и поэтому начала смотреть каналы многих художников и обзоры на программы для рисования. Основными критериями у меня были простота интерфейса и бесплатность программы. В бесконечных поисках я всё же нашла на двух каналах обзор на графический редактор «Krita». Почему-то, как я заметила, на русском ютубе не очень много обзоров на этот графический редактор даже сейчас.   ● Цена «Krita» можно бесплатно скачать с официального сайта, а также купить в «Steam» за некоторую сумму, в зависимости от региона, где проживаете. Сама я сперва бесплатно скачала этот графический редактор, но спустя время мне стало неудобно скачивать программу и устанавливать её заново каждый раз, как выходит обновление. В итоге я купила «Krita» в «Steam» и сейчас спокойно обновляю программу без плясок с бубном. ● Известность К сожалению, как я уже и говорила ранее, «Krita», по моим наблюдениям, не очень у нас известна. Это очень усложняет процесс поиска туториалов по данной программе. Они в основном на английском языке. Как видео на ютуб, так и просто сайты с туториалами по «Krita». А в Вк исключительно по данному графическому редактору сообществ, можно считать, практически нет. Если у вас всё плохо с английским языком, то это может составить крупную проблему в освоении программы. Но всегда можно использовать переводчик. Если возникают трудности в поиске туториалов в принципе, то всегда можно обратиться в официальному сайту «Krita», где есть кнопка «Learn», по которой можно перейти к складу уроков рисования и пользования программой в общем от А до Я. Правда сайт не поддерживает русский язык, поэтому тоже придется пользоваться переводчиком. ● Интерфейс Интерфейс программы очень простой и удобный, а самое главное — гибкий. В отличие от сайта, сама программа поддерживает русский язык. Всё находится на видном месте и не приходится лезть в какие-то дебри за нужной функцией. Интерфейст возможно выбрать из уже предоставленных вариантов, их сейчас 8, а можно настроить рабочее пространство самостоятельно, просто перетаскивая панели в нужные места. Animation Big_Paint Big_Paint_2 Big_Vector Default Minimal Small_Vector VFX_Paint Настройка интерфейса Свой интерфейс ● Функционал «Krita» имеет очень широкий выбор инструментов и функций. Большое количество кистей, которые можно ещё и скачать. Они рассортированы по категориям «Digital», «Erasers», «FX», «Ink» и так далее. Можно их и не сортировать, выбрав «All». Также есть возможность выбора любимых кистей в соответствующую категорию «My Favorites». Очень много эффектов слоя и фильтров от простой коррекции цвета до создания шума. Можно вращать холст как угодно, отражать, обрезать, изменять размер и многое другое. ● Итог Лично я, пусть и не рисую уже так часто, до сих пор обращаюсь к данному графическому редактору, если мне нужно что-то быстро наскетчить или даже немного отредактировать изображение. В отличие от всяких фотошопов, крита запускается быстро и не слишком сильно нагружает мой слабенький компьютер. Конечно, это не фоторедактор, крита рассчитана всё-таки для рисования. Бесплатные кисти для Krita и Gimp. Набор из 60 шт. Здравствуйте друзья! В этой небольшой статье предлагаю вашему вниманию коллекцию из 60 разнообразных кистей для редактора GIMP и Krita. Кисти для редактора Krita Для того чтобы установить представленные кисти в фоторедактор GIMP, необходимо выполнить следующие действия: Как установить кисти в редактор Gimp Шаг 1. Скачать архив по ссылке из моего облака Яндекс-Диска: СКАЧАТЬ КИСТИ GIMP Шаг 2. Разархивировать архив. В итоге у вас на компьютере будет папка (каталог), в которой вы найдете 60 кистей в формате gimp —  GBR (сокращено от англ. Gimp Brushes). Кроме этого, здесь же вы найдете анимированные кисти (формат GIH) Файлы кистей (brushes) krita и gimp перед установкой в программу Шаг 3. Далее, нужно скопировать папку с кистями в каталог кистей программы GIMP. Чтобы узнать, где находится у вас данный каталог, нужно запустить GIMP. Перейти в верхнем меню «Правка — Параметры». Далее нажать на стрелочку возле пункта «Каталоги», чтобы раскрыть дополнительное меню. И выбрать пункт «Кисти» Теперь нажимаете на пиктограмму «Комодика» и переходите в пользовательскую папку программы GIMP, куда нужно скопировать скаченную ранее папку с кистями в форме деревьев. Сделали? Теперь необходимо перейти на панель «кисти» и нажать кнопку «обновить список кистей». После этого новые бесплатные кисти для Крита и Гимп будут успешно загружены в программу. Как включить анимацию кисти в Gimp Большинство представленных из набора кистей анимированные (формат файла GIH). Т.е. при включенной функции базовой анимации у инструмента «кисть» происходит рисование не одной выбранной кистью. В процессе использования инструмента на холсте (при зажатой левой клавиши мыши) происходит изменение размера кисти, ее прозрачности, а также формы. Для того чтобы активировать анимацию кисти, в настройках инструмента, в разделе «Динамика рисования» выберете «Basic Dynamics» Если сильно присмотреться, то анимированные кисти gimp на панели обозначаются красной меткой у пиктограммы кисти.   На этом у меня все. До новых уроков на GimpArt.Org. Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо! Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!! 👉Посмотрите другие материалы: —> Уроки живописи — Snow Leopards — Speed Painting (#Krita) Главная » Быстро-Фотошоп Пометить материал как неуместный Оценка информации Записи на схожие темы Female, male or just a Unicorn? Name? Answer the polls and LIKE if you BELIEVE in Unicorns 🦄Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing tutorial (30′, step-by-step, narrated)https://www.patreon.com/marcellobarenghiFollow me on:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 MY TOOLS: https://amzn.to/2p3RX8n⌚… [14 Sep 2018 | Автор admin |  ] Dopo Alexios, ecco il mio disegno di Kassandra, protagonista del nuovo Assassin’s Creed Odyssey, disponibile da oggi 5 ottobre.#assassinscreed #Odyssey #ACOdysseySeguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 7 ore🖼️ DISEGNO FINALE: https://bit.ly/2zUncsL🎵… [6 Oct 2018 | Автор admin |  ] In attesa di giocare con il nuovo Assassin’s Creed Odissey 🎮, in uscita il 5 ottobre, ecco il mio ritratto di Alexios, disegnato in 8 ore senza pause #assassinscreed #Odyssey #ACOdyssey Seguimi su:🔴 YOUTUBE https://bit.ly/2Gkg35T (turn on notifications)🔶 INSTAGRAM https://bit.ly/2Qs64kb🔵 FACEBOOK https://bit.ly/1q0xRIT🔲 TWITTER https://bit.ly/2QqmrOa🎨 I MIEI STRUMENTI: https://bit.ly/2Qqda91⌚ TEMPO IMPIEGATO: 8 ore e 10 minuti🖼️… [28 Sep 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [28 Jul 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [29 Jul 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [1 Aug 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [5 Aug 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [10 Aug 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp CreativeStation grow, Click to Tweet about it:… [7 Aug 2018 | Автор admin |  ] I asked you to guess today’s drawing and THE WINNER IS…Koraljka Miletic [🏆 YouTube-Community], @emiliah_g [🏆 Instagram] Deb Patterson [🏆 Facebook], @TheRealHideaki [🏆 Twitter] and a special mention goes to the great pumpkins and truffles carver Valeriano Fatica https://bit.ly/1rGIUTY [🏆Instagram Stories], «the most acute observer» award goes to Deborah Ba [🏆Facebook] 👏Want to learn how to draw like me? Get my latest drawing… [21 Sep 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Leesalle Kei Lingaya http://www.youtube.com/c/YoukaiofDime…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [21 Apr 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Elissandro Pinto https://www.youtube.com/c/ElissandroP…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [14 Jul 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/alybassamDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [10 Apr 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [12 Oct 2017 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Andrew Krivulya https://www.youtube.com/c/AndrewKrivulyaDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [11 мая 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Gonzalo Marqués https://www.youtube.com/channel/UCg5j…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [22 Sep 2017 | Автор admin |  ] Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте http://erichkrause.com Instagram https://instagram.com/art_schoolnew/============================► Почта для РЕКЛАМЫ и СОТРУДНИЧЕСТВА [email protected]► Вконтакте: https://vk.com/arts.school► Instagram https://instagram.com/art_schoolnew/► Facebook: https://www.facebook.com/pages/ART-Sc…============================Понравилось… [30 Mar 2019 | Автор admin |  ] Добро пожаловать на сайт! http://malerklasse.comVK: https://vk.com/mir_malerklasseOK: http://ok.ru/malerklasseFacebook: https://www.facebook.com/groups/maler…Copyright © All Rights Reserved [11 Feb 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Svistunov http://www.youtube.com/user/fearsAsDONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [26 Jan 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Saleh Jarad https://www.youtube.com/channel/UCYvc…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [28 Feb 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Muzamil Muzu https://www.youtube.com/channel/UCOeW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [18 Mar 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Mike Uriel https://www.youtube.com/channel/UCMTm…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [13 мая 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Sergey Molkov https://www.youtube.com/channel/UCRxW…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [13 мая 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Dmitry Bikulov https://www.youtube.com/channel/UC2tJ…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [22 Jul 2018 | Автор admin |  ] Submit Your Video: http://submit.CStation.net Artist: Aly Bassam https://www.youtube.com/channel/UCsOR…DONATE: http://www.donate.cstation.netLets make CS Better, donate today. All funds will be use to promote CreativeStation on YouTube.Join UsFacebook: http://facebook.cstation.netTwitter: https://twitter.com/mycstationReddit: http://reddit.cstation.netDeviant: http://cstation.deviantart.com/ВКонтакте: http://vk.com/creativestationHelp… [22 Jul 2018 | Автор admin |  ] ul.children { display: none;} ]]> Рубрики Друзья Календарь Август 2019 M T W T F S S « Jul       1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31   Архивы 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 Эгейское искусство | Учебные ресурсы по истории искусств Эта лекция разделена на два основных раздела: минойское и микенское искусство. Основные вопросы для этой лекции: Как структура и ценности общества отражаются в их искусстве и архитектуре? Как мы узнаем, что мы знаем об этих обществах, и какие выводы мы можем (или не можем) сделать из имеющихся данных? За час и пятнадцать минут эти вопросы можно исследовать с помощью многих объектов и архитектурных сооружений, в том числе: Фляга осьминога (минойская), ок.1500 г. до н.э. г. Фреска с дельфинами, Кносс. c. 1500 г. до н.э. г. Мегарон королевы, Кносский дворец и его руины сегодня, ок. 1500 г. до н.э. г. Фреска с прыжком через быка, ок. 1500 г. до н.э. г. Цитадель Микен, ок. 1600–1200 гг. До н. Э. г. Львиные ворота, ок. 1250 г. до н.э. г. «Гробница Агамемнона», ок. 1250 г. до н.э. г. «Маска Агамемнона», 1600–1500 гг. До н.э. Кувшин для стручка с осьминогом, 1200–1100 гг. До н.э. (В качестве необязательного перехода от доисторического искусства вы можете начать с разговора о кикладском искусстве, которое стилистически мало связано с более поздним эгейским искусством, но демонстрирует важность мрамора как материала для искусства и архитектуры в регионе.) Минойская цивилизация (ок. 3500–1050 до н. Э .: названа в честь легендарного царя Миноса, хранителя Минотавра, археологом двадцатого века Артуром Эвансом, который думал, что руины похожи на мифический лабиринт) на острове Крит. аграрное общество, средства к существованию которого зависели от сельского хозяйства, рыболовства и морской торговли. Вернувшись к флакону с осьминогом после первого занятия, вы можете попросить свой класс задуматься о том, как эти аспекты их общества отражаются в их искусстве. Как мы можем без письменных документов сказать, что море было для них важно? Что может сказать нам предполагаемое использование этого предмета (в качестве колбы для оливкового масла или вина) об экономическом функционировании общества? О предпочтении водных мотивов свидетельствует фреска «Дельфин» из руин Кносса, столицы четырех основных городских центров минойцев.Это отличный момент для обсуждения материала фрески , которую студенты снова увидят в последующих разделах. « Palace » (название двадцатого века) в Кноссе на самом деле был очень большим городским комплексом, включающим много видов помещений, включая складские помещения для оливкового масла, мастерские, конференц-залы, а также, возможно, церемониальные помещения в дополнение к королевским жилым помещениям. Минойцы были талантливыми инженерами: «Дворец» имел хорошо функционирующую систему водоснабжения, в том числе туалеты со смывом.«Мегарон королевы» (где обитают фрески с дельфинами) — хороший пример того, что было во дворце: открытое для воздуха через колоннаду с одной стороны, с одной стороны, в нем было бы комфортно круглый год. жаркий климат Средиземноморья. Опять же, мы не знаем (и не можем) точно знать, что это был на самом деле «Мегарон королевы» («Мегарон» означает «главная комната») — это была интерпретация, данная ему Эвансом. Еще одна минойская загадка — прыжки через быка, действие, изображенное на нескольких минойских фресках (здесь так называемая фреска «Прыгающий бык») и скульптурах, где молодые мужчины и женщины, кажется, исполняют акробатические трюки с этими животными.Эта деятельность могла иметь религиозное значение, хотя точное значение остается неясным. Это отличный момент в лекции, чтобы подчеркнуть ценность расшифровки иконописи : можем ли мы узнать, что на самом деле изображено на этом изображении? Это была настоящая церемония? Если да, то изображены ли на нем три человека или на изображении есть повествовательная дуга, изображающая одного человека, действующего во времени (например, перепрыгивающего через быка)? Является ли это символическим намеком на небесные созвездия (Орион и Телец), как предполагают некоторые ученые? Что-то другое? Как мы можем знать? Почему археологи и историки искусства «читают» эти изображения именно так? Какие типы доказательств им / нам понадобятся, чтобы быть уверенными или, по крайней мере, для создания убедительных аргументов? В качестве коммерческого общества минойцы полагались на письменное общение, сначала используя пиктографическую систему, вероятно, адаптированную из египетских иероглифов, а затем линейную (которую археологи окрестили «линейным письмом А»), которая, возможно, является ответвлением или версией месопотамской клинописи. .Однако, поскольку линейное письмо А еще предстоит расшифровать, многое в минойской цивилизации (включая то, как эти люди на самом деле называли себя, а также предполагаемое значение фресок с прыжками через быка и других произведений искусства) остается неизвестным. То, что мы, , можем увидеть на фресках с прыжками через быка, а также в других произведениях из Кносса и соседнего Акротири, ясно художественных условностей , которые читаются как отдельный стиль . Эти условные обозначения включают изображение фигур в профиле , различные оттенки кожи, используемые для изображения мужчин (красновато-коричневый) и женщин (белый), сильную линейность , а также чувство движения и динамизм . Микенская культура возникла на материковой части Греции примерно в то же время, что и минойцы, и у них также была система письма (которую археологи называли «Линейное письмо Б»), которая была расшифрована как и как . Их язык был очень ранней формой греческого языка, что делало их ближайшими предшественниками классической греческой цивилизации, о которой ваши студенты узнают в следующем разделе. Как и минойские памятники, Микены были раскопаны западноевропейским археологом Генрихом Шлиманом в конце девятнадцатого века.Он искал свидетельства гомеровских эпосов ( Илиада и Одиссея ), особенно легендарного города Троя. Он утверждал, что Микены были мифическим историческим домом царя Агамемнона и годов, поэтому один из найденных там предметов до сих пор часто называют «Маской Агамемнона». Здесь мы снова сталкиваемся с проблемой проверки таких утверждений. Как общество, склонное к военным конфликтам, Микены принимает форму цитадели — укрепленного дворцового комплекса , окруженного толстыми каменными стенами и расположенного на легко защищаемом холме с острыми скалами.Это резко контрастирует с торговым городом Кноссом с его открытым дизайном. Богатство и могущество микенцев были продемонстрированы у главного входа рельефными фигурами двух львов (так называемые «Львиные или Львиные ворота») . Некоторые историки предполагают, что их головы могли быть сделаны из бронзы или золота и поэтому были разграблены — в камне до сих пор есть отверстия, где их головы могли быть прикреплены. Здесь мы снова можем спросить, откуда мы знаем то, что знаем: можем ли мы узнать, являются ли львы мужчиной или женщиной? Почему микенцы выбрали для этой работы львов? Что они символизируют? Можем ли мы знать наверняка? Хотя мы не знаем какого-либо символического значения или исторической важности львов в этом обществе, мы можем быть вполне уверены, что они стояли там, чтобы олицетворять силу и престиж микенцев.Могущественные, устрашающие животные, львы, с их сияющими головами (при условии, что они были сделаны из драгоценных материалов), помогли бы продемонстрировать богатство и мощь этих людей любому посетителю или злоумышленнику. Как и минойцы, микенцы были также великими инженерами. Они создали массивные куполообразные погребальные камеры ( толос, или улей, гробниц), такие как так называемая «Гробница Агамемнона», которые были впечатляющими для своего времени. Техника, которую они использовали, была угловым сводом : практика укладки камней друг на друга по горизонтали, при этом каждый слой располагался немного дальше внутрь, чем предыдущий, и уравновешивался другими камнями или, в данном случае, землей, лежащей рядом с ним. и поверх них.Это хороший момент, чтобы обсудить разницу между аркой , и сводом . Вы также можете воспользоваться этой возможностью, чтобы познакомить вас со словарем конструкции столбов и перемычек , которые можно увидеть в дверном проеме гробницы. Когда они были впервые обнаружены Шлиманом, в этих могилах было много золотых захоронений, включая вышеупомянутую «Маску Агамемнона». Маска не только помогает вашим ученикам задаться вопросом, как и почему называются предметы искусства, но и является отличным примером для обсуждения техник обработки золота, таких как repoussé , а также формальных качеств, таких как упрощенная стилизация черт лица.Вы также можете использовать этот объект для сравнения микенских погребальных практик с другими погребальными культурами, такими как древний Египет или Латинская Америка. Наконец, есть свидетельства взаимного влияния микенской и минойской культур на создание керамики. Стремянка с осьминогом демонстрирует похожую склонность к мотивам морских существ, но фигура изображена гораздо более абстрактно . Уроки рисования + рисования | Школа-студия Рисование + Живопись — очень популярное направление обучения, которое предлагает больше всего — более тридцати в каждом семестре.Начинающим студентам рекомендуется начать с класса базового рисования, а затем перейти к более продвинутым классам, таким как Рисование в цвете: пастель , Акварельная студия , Введение в живопись или многие другие курсы или семинары. Инструкторы Салли Боуринг, Сара Кларк, Джоан Эллиот, Дон Флорес, Доун Латан, Мэтт Лайвли, Марджори Перрин и Кендра Уодсворт проводят большинство еженедельных занятий. График занятий [1] Базовый рисунок: Step One Вт, 14 сентября — 30 ноября, 13–15:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2-й этаж MERENDA CECILIA Этот вводный урок помогает учащимся развить базовые навыки рисования с использованием различных техник и материалов.Наблюдательность, воображение, память и творчество будут задействованы при формировании навыков и уверенности. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 235 $ (члены VMFA 215 $) [2] Цветной рисунок: пастель Чт, 16 сентября — 9 декабря, 13–16 часов (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж SARA CLARK Расширьте возможности использования цвета в рисовании с помощью мягкой пастели, используя различные методы нанесения и выбор бумаги.Студенты работают с натюрмортами или предметами по своему выбору. Предоставляется индивидуальная критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долл. США (члены VMFA 230 долл. США) [3] Студия живописи и пастели Среда, 15 сентября — 8 декабря, 13–16 часов (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж SARA CLARK Научитесь генерировать идеи, выбирать предметы и применять подходы к использованию красок и пастели.Студенты также работают над независимыми проектами под руководством и индивидуальной критикой преподавателя. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов (члены VMFA 230 долларов) [4] Рисование животных в пейзаже Вт, 14 сентября — 7 декабря (нет занятий 28 сентября), 9:30 — 12:30 (12 сессий) | Школа-студия, 2 этаж МАРИЯ РЕАРДОН Студенты научатся рисовать различных животных в пейзаже в студии.От коров и лошадей на пастбищах и водоплавающих птиц на побережье до домашних животных на заднем дворе — этот класс будет посвящен особым задачам по запечатлению сходства и индивидуальности животных в пейзажной обстановке. Инструктор продемонстрирует рисование животных в их окрестностях. Студенты могут выбрать работу масляной краской или пастелью. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов (члены VMFA 230 долларов) [5] Рисование цветов масляной пастелью Чт, 16 сентября — 9 декабря, 10:00 — 13:00 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж ДИАНА ДЕТАМОР Требование: базовые навыки рисования.Этот класс знакомит с масляной пастелью и карандашами для рисования для живописных подходов к рисованию цветов и растений. Учащиеся изучают цветные основы, глазури и различные методы наложения цветов, а также смешивание и взаимодействие цветов. 250 долларов (члены VMFA 230 долларов) [6] Акварельная студия Пн, 13 сентября — 29 ноября, 9:30 — 12:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж DAWN FLORES Изучите широкий спектр акварельных техник, используя соответствующие средства рисования в этом курсе для начинающих и опытных художников-акварелистов.Студенты работают непосредственно с натюрмортами, пейзажами и другими предметами, обсуждая цвет. Инструктор поделится своими акварельными шедеврами, чтобы вдохновить вас. Предоставлена ​​индивидуальная и групповая критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов (члены VMFA 230 долларов) [7] Введение в живопись Среда, 15 сентября — 8 декабря, 9:30 — 12:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж KENDRA WADSWORTH Научитесь использовать прямое наблюдение при рисовании с натуры.Посредством демонстраций, упражнений по рисованию на основе наблюдений и обучения начинающие художники и художники среднего уровня укрепляют свою способность видеть цвет и ценностные отношения и учатся соответствующим образом смешивать цвета. Студенты также учатся упрощать любой предмет, определяя цветовые массы, из которых можно создавать реалистичные или абстрактные картины. Необходимое условие: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США) [8] Художественная студия Пн, 11 октября — 29 ноября, 13–16 часов (8 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж МЭТТ ЛИВЕЛИ Изучайте рисование и живопись с помощью прямого наблюдения, фотографий или эскизов и изображайте различные предметы, включая натюрморт, человеческую фигуру и пейзаж.Студенты развивают более индивидуальный подход к стилям образов, рисунков и живописи, исследуя формальные и выразительные аспекты в своей работе, а также от классических до современных художников. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 195 $ (члены VMFA 175 $) [9] Живопись маслом: независимое исследование Чт, 16 сентября — 9 декабря, 9:30 — 12:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж JOAN ELLIOTT Это отличный студийный курс для студентов среднего уровня, которые работают над развитием своего личного стиля рисования и подхода к изображениям.Благодаря индивидуальному руководству учащиеся изучают стратегии рисования и методы работы. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США) [10] Цвет и абстракция в живописи Пт, 17 сентября — 10 декабря, 10:00 — 13:00 (12 занятий) | Школа-студия, 2-й этаж SALLY BOWRING Расширяйте технические и критические навыки и учитесь разрабатывать новые идеи и образы.Класс будет сосредоточен на использовании галерей 20-го и 21-го веков VMFA в качестве достопримечательностей и источников вдохновения. В студии студенты будут работать над разными предметами, уделяя особое внимание цвету и абстракции. Критика и обсуждения современной живописи будут включены. Пререквизиты: базовые навыки рисования и масляной или акриловой живописи. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов (члены VMFA 230 долларов) [11] Язык цвета: теория для художников и дизайнеров Среда, 22 сентября — 8 декабря (без занятий 20 октября), 9:30 — 12:00: 30 часов (12 занятий) | Studio School, 2-й этаж CATHERINE SOUTHALL В этом цветовом классе, предназначенном для начинающих, профессиональных художников и начинающих дизайнеров, учащиеся выполняют серию упражнений, используя The New Munsell Student Color Set .Задания помогут студентам лучше понять использование цвета, смешивание, цветовые схемы, выбор для личных проектов, создание, манипуляции и организацию. Цветовые теории Альберта Манселла и Джозефа Альберса будут обсуждаться вместе с цветовым миром Pantone. Студенты могут выбрать работу акварелью, акрилом или масляными красками. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 215 долларов (члены VMFA 195 долларов) [12] Введение в коллаж Вт, 14 сентября — 19 октября, 10:00 — 13:00 (6 занятий) | Школа-студия, 2 этаж FRANK SAUNDERS Используя найденные материалы, создавайте уникальные образы, варьирующиеся от абстрактных и динамичных до репрезентативных и поэтических.Инструктор обсудит материалы, технику, монтаж и презентацию. Откройте для себя одну из самых увлекательных форм визуальной игры. Также приветствуются опытные студенты. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 175 долларов (члены VMFA 155 долларов) [13] От эскиза до готовой окраски НОВИНКА! пт, 17 сентября — 10 декабря, 13:30 — 16:30 (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж ЭНДИ БАЛИТИ В этом классе ученики исследуют процесс перехода от эскизов к рисункам, уроки акварели, а затем завершение рисования акриловыми или масляными красками.Инструктор проведет студентов через процесс, чтобы помочь им развить собственное уникальное чувство композиции и цвета. Студенты также могут работать с фотографиями, если захотят. Предназначен для всех уровней живописи Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США) [14] Базовый чертеж: Шаг первый Чт, 16 сентября — 9 декабря, 19:00 — 21:30 (12 занятий) | Школа-студия, 2 этаж MERENDA CECELIA Этот вводный урок помогает студентам развить базовые навыки рисования с использованием различных техник и материалов.Наблюдательность, воображение, память и творческие способности будут использоваться для развития навыков и уверенности в себе Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 235 долларов (члены VMFA 215 долларов) [15] Рисование с использованием воды Вт, 14 сентября — 30 ноября, 19–22 вечера (12 сеансов) | Школа-студия, 2 этаж DAWN FLORES Предназначенный для начинающих и средних студентов, изучающих акварель или акрил, этот класс охватывает основные инструменты, материалы и методы работы с красками на водной основе.Под руководством инструктора студенты будут изучать классическое и современное искусство, экспериментируя с различными техниками. Включена индивидуальная и групповая критика. Пререквизиты: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долл. США (члены VMFA 230 долл. США) [16] Введение и промежуточная окраска Среда, 15 сентября — 8 декабря, 19:00 — 22:00 (12 занятий) | Школа-студия, 2-й этаж ДЖОАН ЭЛЛИОТ Это хороший урок рисования для начинающих или средних художников, работающих маслом, которые хотят разработать свой собственный стиль рисования и подход к изображениям.Благодаря индивидуальному руководству учащиеся изучают стратегии и методы работы с рисованием. Необходимое условие: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 250 долларов США (члены VMFA 230 долларов США) [17] Художественная студия Пн, 13 сентября — 29 ноября, 19:00 — 22:00 (12 сеансов) | Школа-студия, 2-й этаж ДЖОАН ЭЛЛИОТ Изучайте рисование и живопись с помощью прямого наблюдения, фотографий или эскизов и изображайте различные предметы, включая натюрморт, человеческую фигуру и пейзаж.Студенты развивают более индивидуальный подход к стилям образов, рисунков и живописи, исследуя формальные и выразительные аспекты в своей работе, а также от классических до современных художников. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования. [18] Основы рисования Сб и Вс, 18 и 19 сентября, 10: 00–16: 00 (2 занятия) | Школа-студия, 2-й этаж MERENDA CECILIA Начинающие художники и те, кто хочет освежить свои навыки, откроют для себя основы рисования, включая узор и композицию, свет и тень, пропорции, трехмерную форму и перспективу.Обучаясь посредством демонстраций, дискуссий и индивидуального обучения, учащиеся создают несколько рисунков, работая с изображениями натюрморта и пейзажа. Требуется мягкий уголь из виноградной лозы (разные размеры), блокнот 18 × 24 дюйма и разминаемый ластик . Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США) [19] Лаборатория энкаустической живописи и смешанной техники Сб, 25 сентября, 10:00 — 16:00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж КАРЕН ЭЙДЕ Энкаустическая живопись — это древний процесс с использованием расплавленного пигментированного пчелиного воска для создания слоистых и светящихся произведений искусства.Инструктор, предназначенный как для начинающих, так и для опытных художников, обучает классическим техникам энкаустики и способам их сочетания с современными техниками рисования и смешанной техникой. Откройте для себя коллаж, высечку, текстурирование, украшение поверхности и рельеф, а также то, как сочетать масляную краску, пастель, чернила, акварель и гуашь с энкаустикой. Некоторые материалы включены. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 105 долларов (90 долларов для членов VMFA) [20] Ускоренный курс акварели Сб и вс, 25 и 26 сентября, 10: 00–16: 00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж DAWN FLORES Этот семинар содержит пошаговые инструкции по различным техникам акварели, включая специальные эффекты, глазирование, мокрое по мокрому, стирку и многое другое.Работая с красочными фотографиями или натюрмортами с изображением флоры и фауны, учащиеся исследуют весь спектр акварельной живописи. Необходимое условие: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов (члены VMFA 130 долларов) [22] Рисование холодным воском средним Сб и Вс, 2 и 3 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж МАРТА ПРИДО Этот семинар научит студентов создавать красивые текстурированные поверхности с использованием холодного воска и масляной краски.Приглашаются как опытные, так и начинающие художники. Семинар будет состоять из демонстраций и практических занятий. Под руководством инструктора студенты будут создавать небольшие этюды и картины, используя различные техники, и уйдут с пониманием того, как использовать восковую среду для создания великолепных многослойных поверхностей в будущих картинах. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования 145 долларов (члены VMFA 130 долларов) [23] Экскурсия по американской живописи Сб и вс, 9 и 10 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2-й этаж и галереи VMFA SALLY BOWRING Расширяйте технические и критические навыки и учитесь разрабатывать новые идеи и образы.Инструктор проведет студентов по американским галереям VMFA — абстрактному экспрессионизму и поп-арту. В студии студенты будут работать по выбранной ими теме — Американа, абстрактный экспрессионизм или поп-арт. Преподаватель предоставит предложения и индивидуальную критику. Студенты должны предоставить акриловые принадлежности для рисования и небольшие холсты или панно для работы. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 125 долларов США) [24] Смешанная техника иллюстрации Сб и Вс, 9 и 10 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж SARAH HAND Учащиеся познакомятся с рядом техник и материалов — коллаж из раскрашенной бумаги, переводы масляной пастелью, краска, окунание, ручки, маркеры, цветной карандаш и мелок — и подсказки для создания коллекции красочных, многослойных смешанных изображений. медиа-иллюстрации на различных носителях.Исследуйте персонажей, животных и формы. Участники сделают небольшое портфолио для своей новой коллекции работ. Необходимое условие: базовые навыки рисования Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США) [25] Мастерская пленэрной живописи Сб и вс, 16 и 17 октября, 10:00 — 16:00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж и на локации ЭНДИ БЭЛИТИ Исследуйте рисование и раскрашивание пейзажа с непосредственного наблюдения.Под руководством инструктора учащиеся разовьют более плавную реакцию на рисование на месте. Учащимся необходимо иметь собственный мольберт для пленэра, стул и принадлежности для рисования. Обязательное условие: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 $ (члены VMFA 130 $) [26] Рисование цветов масляной пастелью Мастерская Сб и Вс, 16 и 17 октября, 10:00 — 16:00 (2 занятия) | Школа-студия, 2-й этаж ДИАНА ДЕТАМОР Этот мастер-класс знакомит с масляной пастелью и карандашами для живописных подходов к рисованию цветов и растений.Учащиеся изучают цветные основы, глазури и различные методы наложения цветов, а также смешивание и взаимодействие цветов. Пререквизиты: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 $ (члены VMFA 130 $) [27] Рисование животных в пейзаже Мастерская Сб и Вс, 23 и 24 октября, 10: 00–16: 00 | Школа-студия, 2 этаж МАРИЯ РЕАРДОН Студенты научатся рисовать различных животных в пейзаже в студии.От коров и лошадей на пастбищах, водоплавающих птиц на побережье или домашних животных на заднем дворе этот класс будет сосредоточен на особых задачах по запечатлению сходства и индивидуальности животных в пейзажной обстановке. Инструктор продемонстрирует раскрашивание животных в их окрестностях. Студенты могут выбрать работу масляной краской или пастелью мелом. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов (члены VMFA 130 долларов) [28] Абстрактный рисунок НОВИНКА! Сб и Вс, 30 и 31 октября, 10.00 — 16.00 (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж CHERYL PASWATER Сосредоточившись на форме, цвете, линиях и текстуре, учащиеся будут использовать различные материалы, включая карандаш, мел, уголь и чернила, для создания динамических работ через призму абстракции.учиться с помощью демонстраций, дискуссий и практических заданий. Необходимое условие: базовые навыки рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США) [29] Раскрашивание с Sargent Сб и вс, 23 и 24 октября, с 10 до 16 часов (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж DAWN FLORES Художник Джон Сингер Сарджент был мастером цвета. Его черные были текстурированными, его белые были сложными, а его сочетание теплых и холодных цветов придавало его картинам живость.В этом интенсивном классе студенты будут изучать работы Сарджента с помощью слайд-презентаций и каталогов. Работая акварелью или акриловыми красками, студенты будут выполнять упражнения по цвету, копировать работы Сарджента и создавать свои собственные убедительные произведения, вдохновленные использованием цвета Сарджентом. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования акварелью или акрилом. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США) [30] Pour a Painting Сб, 30 октября, 10:00 — 16:00 (1 сеанс) | Школа-студия, 2 этаж KENDRA WADSWORTH Изучите несколько методов изготовления акриловых картин.Для этих картин характерны непредсказуемые водовороты красочной краски с глянцевой поверхностью. Пожалуйста, принесите столько холстов, сколько вы можете безопасно перевезти, не более 24 x 24 дюймов, одну кварту белой полуглянцевой краски для дома и 4-6 цветов акриловой краски по вашему выбору. Инструктор предоставит разные материалы за дополнительную плату в размере 5 долларов США, которую необходимо внести в начале семинара. Требования: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 90 долларов США (члены VMFA 75 долларов США) [31] Экспериментальный коллаж Сб и вс, 6 и 7 ноября, с 10 до 16 часов (2 занятия) | Школа-студия, 2 этаж CHERYL PASWATER Экспериментируйте с новыми техниками, материалами и многим другим для создания инновационных коллажей. Учитель продемонстрирует способы создания, монтажа и презентации ваших работ на этом семинаре, предназначенном для всех уровней опыта. Предварительные требования: базовый опыт рисования Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов США (члены VMFA 130 долларов США) [32] Рисунок смешанной техникой NEW! Сб и Вс, 20 и 21 ноября, 10.00 — 16.00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж DIEGO SANCHEZ Откройте для себя подходы и материалы для смешанной техники, которые могут вдохновить на новые идеи и добавить свежести в ваши работы. Студенты изучают методы, которые усиливают важность процесса рисования и рисования для готового продукта. Необходимое условие: базовые навыки рисования и рисования. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 145 долларов (члены VMFA 130 долларов) [33] Орнаменты из бумаги маше Сб и вс, 20 и 21 ноября, с 10 до 16 часов (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж SARAH HAND Изучите лепку из папье-маше (или папье-маше) для создания небольших орнаментов. Инструктор продемонстрирует использование лепки из арматуры, традиционного газетно-клеевого папье-маше и живописи. Студенты научатся создавать свои собственные индивидуальные праздничные украшения. Создавайте уникальные предметы, которые можно раскрашивать и украшать. Узнайте, как сделать трехмерным объекты в этой низкотехнологичной среде. В инструктор также покажет примеры ее собственные творения и дать студентам обзор всего процесса. Будет предоставлено большинство материалов. Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов. 150 долларов (члены VMFA 135 долларов) Уроки рисования и искусства рядом с вами Если у вас есть склонность к рисованию всякий раз, когда у вас есть бумага и письменные принадлежности в руке, или если вы любите рассматривать произведения искусства, то уроки рисования могут стать вашим новым любимым времяпрепровождением.Хотя и рисование, и рисование начинаются с создания меток на странице, рисование требует рисования на несколько ступеней. Для создания визуального произведения искусства требуется предусмотрительность, планирование и сосредоточенные усилия — отсюда и «произведение», упомянутое во фразе, произведение искусства. С вниманием и под руководством экспертов научиться рисовать может быть очень весело. На уроках вы можете научиться рисовать, как великие художники веков. Вы также будете работать над созданием собственного уникального стиля. Рисование не только открывает профессиональные возможности в области графики, анимации, дизайна и т. Д., Это … Также неплохо для здоровья человека. Люди, которые регулярно рисуют, как правило, демонстрируют улучшение памяти, творческих способностей, сосредоточенности и коммуникативных навыков. Кроме того, они меньше страдают от беспокойства и депрессии, поскольку рисование может снимать стресс. Рисование очень полезно для развивающего ума детей. Дети, которые проводят время за рисованием, оттачивают свои моторные навыки и зрительно-моторную координацию, поскольку эти центры мозга продолжают развиваться. Рисование также способствует развитию воображения и творческих способностей.Кроме того, детям, которые извлекают пользу, полезны улучшенные аналитические и визуальные навыки, а также повышенная концентрация внимания и способности решать проблемы. Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, лучший способ научиться рисовать — это заниматься с частным репетитором по рисованию. На частных уроках вы быстро освоите новые техники и быстро преодолеете трудности, поскольку получите немедленную обратную связь.Кроме того, ваш учитель полностью настроит ваши уроки, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы. Нет двух одинаковых индивидуальных уроков. Например, уроки рисования для взрослых сильно отличаются по тематике и методам обучения от уроков рисования для детей. На частных уроках вы сосредоточитесь на предметах и ​​средствах массовой информации, которые вас интересуют больше всего, и при этом будете учиться в удобном для вас темпе. Образец учебной программы для начинающих рисовать Если у вас мало или совсем нет опыта рисования, то уроки для начинающих для вас.На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с основными методами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать. Вы изучите новые навыки и получите возможность экспериментировать с различными материалами, инструментами и средствами массовой информации под руководством профессионального художника. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы: Соберите подходящие инструменты и материалы для рисования (бумага, карандаши, ластики, палочки для смешивания и высококачественные точилки) Научитесь держать карандаш Обучите глаз видеть формы и свет Научитесь создавать контуры, тона и текстуры Эксперимент с материалами (графит, уголь, пастель и чернила) Образец учебной программы для рисования среднего уровня Если вы знакомы с некоторыми из основных техник рисования и готовы овладеть навыками, которые повысят ваш талант, тогда промежуточные классы для вас.Вы познакомитесь с новыми техниками рисования, изучая самые интересные для вас предметы. Ваш учитель может выбрать изучение следующих предметов: Введение в перспективный рисунок Экспериментируйте с рисованием по фотографиям, натюрмортам и живым моделям Описание линейных форм Научитесь создавать глубину, практикуя различные техники затенения Рассмотрите композицию и использование отрицательного пространства Образец учебной программы для углубленного изучения рисования Уроки продвинутого уровня предназначены для учеников, уже достигших высокого уровня рисования.Вы должны быть знакомы с основными техниками рисования и хорошо владеть ими. Работая с профессиональным художником на этих занятиях, вы еще больше отточите свои таланты, научившись видеть и изображать реальные и вымышленные изображения свежим взглядом. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, во многом зависят от индивидуальных интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы: Создание фотореалистичных чертежей Учимся рисовать по памяти Получайте персональные отзывы о своей работе Развивайте свой неповторимый стиль художника Узнайте, как продвигать свою работу и себя как художника Как найти учителя рисования рядом с вами Готовы надеть Рембрандта? Тогда пора найти учителя рисования рядом с вами.К счастью, найти частного учителя рисования на TakeLessons легко! Быстрый поиск направит вас на страницы талантливых, опытных учителей рисования, которые предлагают уроки рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать учителя, который подходит вам, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей и прочитать отзывы, оставленные другими начинающими художниками. Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство инструкторов основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, кто подходит как для вашего бюджета, так и для вашего расписания.Кроме того, вы увидите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки и методы улучшатся с первого же урока! . Leave a comment 28.06.1973 by : alexxlab Урок Уроки живописи маслом для начинающих уроки: Курсы рисования маслом онлайн в художественной школе Вероники Калачевой Уроки рисования маслом. Для всех начинающих скидка Бесспорно, есть одаренные люди, умеющие рисовать едва ли не с пеленок. Но таких очень мало. Большинство желающих быть художниками годами учатся изобразительному искусству. Приглашаем вас на уроки рисования масляными красками для начинающих, где вы за несколько занятий освоите основные навыки, необходимые для создания замечательных картин. Наши преподаватели, являющиеся профессиональными художниками, специально для вас подготовили авторские обучающие программы, куда вложили самые важные нюансы, позволяющие овладеть навыками живописца за короткое время. Почему живые уроки масляной живописи лучше виртуальных? Разумеется, нам известно, что в интернете сегодня есть масса обучающих онлайн занятий. И это прекрасно, ведь в них каждый художник делится именно своим опытом, своими собственными секретами. Но у виртуальных уроков рисования масляными красками для начинающих есть существенный недостаток. Даже если вы приобретете все необходимые для живописи материалы и начнете рисовать, следуя инструкциям онлайн-учителя, вы все равно не сможете быть уверены, что все получилось правильно. Вам самим, возможно, будет казаться, что вы свершили невозможное. Но если ваша первая картина попадется на глаза профессиональному художнику, он быстро заметит все недочеты. Только исправлять их уже будет поздно. На живых же занятиях преподаватель в процессе работы увидит, что вы делаете не так, и поможет вам это исправить. Здесь сразу же решаются все вопросы и корректируются ошибки. При этом мастер доходчиво объяснит, в чем эти ошибки заключаются, и в дальнейшем вы сможете их замечать и устранять самостоятельно, без подсказок. А еще вам не понадобится покупать холсты, краски, кисти и прочий художественный инвентарь. Все это вы получите, придя на занятия. Для онлайн же занятий вам нужно будет все это приобрести, и не факт, что потом вы продолжите обучение. А начатые материалы, которые, кстати, стоят недешево, так и будут пылиться и засыхать в дальнем углу. Лучше приходите на наши живые, и интересные уроки рисования маслом, по окончании которых уже решите, будете ли вы серьезно заниматься живописью и стоит ли покупать то, что так хотелось в порыве стать художником. Уроки живописи маслом для начинающих в Воронеже Взрослым → Масляная живопись Живопись маслом Курс рассчитан для всех, независимо от уровня подготовки, и даже с нуля! Программа курса представляет собой последовательное изучение техники живописи масляными красками на холсте. Все занятия построены по принципу комбинирования теоретических знаний с практической отработкой и закреплением навыков. На курсе вы узнаете:  Технические особенности и материалы масляной живописи, Расположение красок на палитре, получение различных цветов путем смешивания,  Последовательность работы над картиной,  Особенности композиции пейзажа: примеры из мирового искусства. Передача пространственного положения зданий, воздушная перспектива. Построение архитектуры,  Особенности изображения растений: природная пластика ветвей, цветов и листьев,  Лессировка. Применение фактуры и многое другое. Курс разделен на три этапа по 7 занятий. «Начальный» — знакомство с арт материалом, изучение основы живописи (форма, цвет,свет, объем) «Базовый» — знакомство с жанрами и видами, использование различных техник и приёмов масляной живописи. «Продвинутый» — пишем длительные постановки. Учимся передавать фактуру материала (дерево, стекло, гипс, металл). Курс будет полезен: новичкам, которые никогда не рисовали, но очень хотят попробовать, а также тем, кто хочет закрепить свои знания. Мы занимаемся в группах 6-8 человек. Маленькие группы позволяют преподавателю уделять внимание каждому из учеников, поэтому вы можете начать обучение в любое время. Запись по тел. 8-920-21-21-135 Работы наших учеников: https://vk.com/album-59852412_240896834           Уроки живописи маслом для начинающих. Начать рисовать просто. Начать рисовать просто. Не надо этого боятся. Все дети в юном возрасте рисуют. Они не сравнивают свои рисунки с произведением великих художников. Тяга изобразить окружающий мир заложена в человеке с рождения.🎨 Что нужно для того чтобы начать рисовать Для этого нужно взять бумагу, карандаш, ластик и придумать что вы хотите изобразить. Помощь преподавателя здесь конечно необходима, ведь даже детям мамы или учителя в школе или воспитательницы в детских садах дают в руки необходимые инструменты и показывают как ими пользоваться. А дальше начинается волшебство творчества. Как маленьких детей , так и взрослых захватывает этот процесс. Проявляются способности, о которых человек даже не подозревал. Особенно под чутким руководством, ученики погружаются в такое состояние медитации, которое надолго оставляет приятное ощущение и вспоминая это состояние, люди опять и опять хотят в него вернуться. Живопись маслом Взрослые люди в течение своей жизни сталкиваются с произведениями художников, посещая музеи и сокровищницы мировой культуры, путешествуя по разным странам и городам. Преклоняясь перед талантом мировых шедевров, они думают, что такое создать обычным людям невозможно. Конечно, существует академическая школа живописи маслом, и есть некие тонкости, которые студенты художественных вузов постигают годами. Но приобщиться к процессу написания картины своими руками может каждый. Уроки живописи Работа по написанию картины красками не так уж и сложна, не надо этого бояться. Краски, особенно масляные, настолько благодатны, что этот процесс безусловно понравится. Масляная живопись имеет свойство «дописываться» сама. Когда художник оставит на какое-то время свое произведение, то краски , в процессе высыхания, и взаимодействия друг с другом и с холстом, приобретают законченный вид. Мастер-классы Посещение мастер-классов доказало, что наблюдая за художником и повторяя за ним манипуляции с красками и холстом, любой начинающий, не имеющий опыта человек, за несколько часов своими руками создает произведение, которое не стыдно повесить на стену. С каким восторгом и трепетом ученики уносят свои работы домой. Они начинают верить в себя в свои способности. Им хочется и дальше изображать весь окружающий их мир, передавать эмоции. Похожие статьи: Уроки живописи Школа рисования для взрослых Артмания Курск   Вы готовы испытать восторг, умиротворение, прилив творческих сил и блаженное опустошение, когда сделан последний штрих? Мы ждем Вас в нашей художественной школе для взрослых! Скоро Ваши руки будут с уверенностью держать карандаши и кисти, и перед Вами откроется удивительный мир, часть которого Вы нарисуете сами.        На уроках Вы будете учиться видеть природу и внутренний мир вещей, научитесь переносить на холст Ваши чувства. Живопись поможет Вам лучше познать свой внутренний мир, ощутить новые эмоции. На уроках живописи мы будем развивать нашу внутреннюю природу, богатую способностями и талантами. Открыв в себе художника, Вы увидите мир другими глазами. Вы научитесь получать удовольствие от творчества, создавая собственные шедевры. Начать заниматься рисованием и живописью можно в любом возрасте. Поль Гоген в 23 года начал заниматься живописью, в 35 лет он — профессиональный художник. Ван Гог обратился к искусству в 27 лет. Они — великие. Но не это главное. Желание творить не зависит от возраста. Уметь рисовать — не значит пользоваться всемирным признанием. Рисование — способ самовыражения, ключ к спокойствию и гармонии с миром и самим собой. «Артмания» — школа рисования для взрослых и не только, мы приглашаем всех желающих в возрасте от 4 лет. Верхнего ограничения по возрасту не может существовать, как не может исчезнуть в человеке жажда познания и самосовершенствования. Мы учим взрослых людей и прекрасно понимаем, как Вы заняты, поэтому в нашей школе Вы сами выбираете удобное для Вас время и количество занятий. Занятия ведутся в небольших группах, чтобы была возможность уделить внимание каждому. Учителя нашей школы имеют специальное образование, опыт преподавания рисунка и живописи. Кроме того, все они не только сами профессиональные художники, но и просто доброжелательные и интересные люди, с которыми Вам будет приятно общаться. Продолжительность урока — 2,5 астрономических часа. Уроки проходят в светлом просторном хорошо оборудованном помещении.  Чашечка чая перед началом урока ( и в течении) поможет согреться, придаст Вам силы. Мы постараемся создать для Вас творческую, но одновременно и уютную домашнюю обстановку. В теплую погоду мы организуем выезды на пленэры. Вы хотите творить и получать от этого удовольствие? Мы будем рады видеть Вас!   Приходите! Мы ждем Вас!   14 веб-сайтов для изучения уроков масляной живописи в Интернете (бесплатно и платно) Изучите уроки масляной живописи в Интернете Живопись — это удивительное занятие, независимо от того, хотите ли вы скоротать время и заниматься этим как хобби или сделать из этого профессию . Это одно из основных средств создания искусства, и есть много разных способов его опробовать. Вы можете рисовать пастелью или попробовать одно из более современных средств, например планшеты для рисования. Короче говоря, вы можете рисовать как хотите.Но есть одно средство живописи, которое действительно оставило след в истории живописи. Живопись маслом — это метод рисования, используемый многими великими художниками, которые, в свою очередь, использовали его для создания множества великих картин в течение года. Сами масляные краски существуют очень давно. Самые старые найденные картины, написанные масляными красками, относятся к V веку. Они являются популярным средством рисования, и на это есть веские причины. Масляные краски могут придать некоторым картинам потрясающий вид в зависимости от конкретных факторов.Многие веб-сайты могут помочь вам, если вы тоже захотите их использовать. Вот несколько отличных примеров: 14 веб-сайтов для изучения уроков масляной живописи Онлайн-обзор Каждый может учиться и развивать свои навыки, если ему предоставляются подходящие возможности. Это именно то, что Udemy стремится предоставить людям во всем мире. Основатель популярного рынка уроков сам был маленьким мальчиком, когда понял, насколько правильные возможности могут помочь людям. Это привело к созданию веб-сайтов в 2010 году и с тех пор помогло миллионам людей.Есть бесчисленные инструкторы и уроки по Udemy, которые доступны в любое время, чтобы помочь любому в мире. Многие уроки и инструкторы также могут помочь вам узнать больше о масляной живописи. Udemy стремится помочь всем, кто хочет улучшить свои навыки. Не имеет значения, хорошо ли они пишут маслом или только начинают. Всем этим людям могут помочь многочисленные уроки масляной живописи, доступные на популярном сайте. Неважно, что вы хотите узнать о методе рисования.От овладения мазками до обучения созданию полностью реалистичных картин — Udemy может помочь со всем этим и многим другим. Многие из вас наверняка слышали о LinkedIn. Это сайт, который можно использовать по многим другим причинам, чем брать уроки. Как большинство из вас, возможно, уже знают, это профессиональный фронт, который также позволяет вам найти работу. Тем не менее, LinkedIn Learning — одна из его главных достопримечательностей и отличная площадка для того, чтобы люди могли больше узнать о разных вещах.Менее опытные люди, ветераны и все, кто находится посередине, могут узнать немного больше о вещах на веб-сайте. Одно из лучших преимуществ LinkedIn Learning — это возможность отслеживать ваши уроки. Каждый раз, когда вы завершаете курс, который предлагает степени, эта степень будет добавлена ​​в ваш профиль. Если вы также используете LinkedIn для поиска возможностей трудоустройства, эта функция может оказаться очень кстати. В LinkedIn Learning есть курсы почти по каждой теме, включая масляную живопись.Их уроки масляной живописи дают каждому возможность узнать больше о масляной живописи. Они предлагают широкий выбор курсов для всех. Эта разновидность может помочь как людям, предпочитающим масляную живопись на холстах или устройствах. Творчество — одно из основных средств роста, а Skillshare — это веб-сайт, поощряющий творчество. Они дают людям знания, необходимые для творчества, используя множество уникальных видеоуроков. Его можно определить как своего рода онлайн-обучающее сообщество, в котором люди со всего мира могут использовать его для расширения своих знаний. Они по-разному помогают своим ученикам, преподавателям и сотрудникам. Они побуждают своих учеников расти и поддерживать их, помогая им делать новые открытия и получать информацию. Такой вид поддержки очень полезен каждому учащемуся при посещении онлайн-уроков или при обучении в классе. В Skillshare есть уроки, от фотографии до языка, чтобы помочь людям с самыми разными интересами. Их множество видеоуроков по разным предметам преподаются с помощью видео.Для достаточно опытных или начинающих художников, которые могут интересоваться масляной живописью, они предоставляют более пары сотен уроков. Все эти уроки посвящены не уникальным, но важным темам. Простые или довольно сложные, у них есть самые разные уроки, которые могут помочь людям, интересующимся масляной живописью. Возьмите уроки — это веб-сайт, на котором собраны учителя и студенты со всего мира. Эти учителя и ученики регулярно работают вместе, чтобы помочь развить свои навыки в определенных аспектах. Хотите ли вы научиться петь или каратэ, Take Lessons предлагает высококвалифицированных преподавателей, которые могут помочь вам в чем угодно. Независимо от темы, их наставники обладают достаточными знаниями, чтобы помочь вам узнать больше, даже если вы сами являетесь экспертом. Иногда личный гид может быть лучшим способом улучшить ваши навыки и обеспечить ваш рост. Вы могли бы заметить это сами, если бы у вас был опыт общения с личными репетиторами до этого. Персональные репетиторы могут дать вам полезные замечания и советы, которые недоступны на большинстве уроков.Многие люди предпочитают онлайн-учителей онлайн-урокам именно по этой причине. Take Lessons — один из многих сайтов для вас, если вы хотите учиться под руководством учителя. У них есть несколько наставников, которые научат вас больше рисовать маслом. Все, что вам нужно сделать, это записаться в класс, чтобы заниматься с ними. По их названию очень легко догадаться, что study.com — это платформа, на которой вы можете узнать больше о разных вещах. Это популярный веб-сайт, созданный для помощи как студентам, так и учителям. Они преуспевают в том, чтобы помогать ученикам узнавать разные вещи и помогать учителям научиться рассказывать ученикам разные вещи. На сайте Study.com есть много уроков, которые помогут вам узнать больше почти обо всех уникальных вещах, о которых вы только можете подумать. Это правда, что не у всех есть доступ к нужному образованию, и даже у тех, у кого оно есть, может не быть денег для получения такого образования. Это причина, по которой Study предлагает довольно доступные планы, которые могут помочь вам получить доступ к бесчисленным урокам.Некоторые из этих уроков также могут помочь учащимся получить диплом о высшем образовании. Для тех, кто хочет улучшить свои навыки рисования маслом или узнать о ее истории, в Study есть много уроков. Эти уроки охватывают множество тем; от тех, кто может научить вас правильно их использовать, до тех, кто расскажет, как и почему многие художники их использовали. 6) OilPaintingExpressions Oil Painting Expressions содержат больше, чем несколько планов уроков, чтобы помочь людям, увлеченным масляной живописью.У них есть курсы, обучающие видео и многое другое, и все это может по-своему помочь. Многие думают, что рисовать — это просто, если вы не пытаетесь создать шедевр; однако это совсем не так. Живопись маслом требует большой точности и опыта, а это требует практики и руководства. Это руководство и практика — именно то, в чем вам поможет веб-сайт. У них есть собственный онлайн-класс, специально предназначенный для обучения людей совершенствованию их навыков работы с масляными красками. В этом онлайн-классе у них есть специально разработанный план уроков, который может помочь любому стать экспертом в масляных красках. Класс следует расписанию, которое используется для обучения студентов конкретным вещам. В полном объеме на прохождение курса, преподаваемого в этих классах, уходит несколько месяцев. Как уже упоминалось, у них есть и другие вещи. Их учебные пособия хороши для начинающих и могут выступать в качестве демонстрации. Вы можете использовать эти уроки, чтобы скопировать то, что делает художник на видео. The Web Art Academy — это веб-сайт, который может научить людей рисовать реалистичные портреты и другие вещи с помощью масляных красок. Сайт делает это с помощью видеокурса, который называется Академия веб-искусства, отсюда и название сайта. Людям, имеющим опыт работы с масляными красками, курс будет легче, чем новичкам. Это связано с тем, что на уроке будут преподаваться продвинутые техники, которым даже не учат в некоторых художественных колледжах. Эти техники — то, что большинство новичков не смогут полностью понять, из-за чего курс теряет свое предназначение.Тем не менее, те, кто имеет квалификацию для прохождения курса, могут значительно улучшить свои навыки рисования, поскольку эти методы могут оказаться очень кстати. Натали Ричи будет вашим наставником на протяжении всего курса Web Art Academy и всех ее многочисленных видеоуроков. Сама она опытный пользователь масляных красок. Видеоуроки курса охватывают самые разные темы. Вы также можете получить доступ к некоторым из этих видео совершенно бесплатно. Эти бесплатные видео охватывают некоторые фундаментальные темы. Большинство людей, интересующихся красками, особенно те, кто живет в Нью-Йорке или его окрестностях, наверняка слышали об Art Studio. Это очень популярная студия, которая предлагает людям всех возрастов специально разработанные уроки. Эти уроки специально разработаны, чтобы помочь каждому ученику больше узнать об использовании красок для самовыражения. Все ученики разные, и у всех разные способы обучения. Их индивидуальные уроки могут помочь каждому так, как ему подходит.Именно поэтому они так популярны. Они планируют помочь каждому узнать больше об искусстве, поскольку это гораздо больше, чем просто времяпрепровождение. Независимо от того, какой это форма или техника искусства, оно высвобождает наши творческие способности и стресс. Они уже помогли тысячам людей через свою студию в Нью-Йорке, но они создали свой сайт, чтобы помочь всем остальным. Для детей, взрослых, пожилых людей и людей любого уровня подготовки Art Studio NY предлагает онлайн-курсы на своем сайте, чтобы помочь каждому.Эти курсы были максимально подробными, чтобы облегчить обучение. Как вы можете догадаться из названия сайта Бесплатные онлайн-классы по искусству могут дать вам руководство, необходимое для роста. На сайте есть уроки по разным вещам, от базового рисования до рисования акриловыми красками. Это правда, что рисовать может каждый, если очень постарается. К сожалению, не у всех есть возможность научиться рисовать, так как рядом с ними нет мастерских. Здесь на помощь приходят бесплатные онлайн-уроки искусства. Все курсы, которые предоставляет сайт, являются бесплатными, что позволяет начинающим художникам со всего мира учиться. Мы поощряем тех, кто может делать пожертвования, но в целом использование сайта абсолютно бесплатное. Репетитор для всех уроков на сайте одинаковый. Уроки опытной художницы Лоис Девитт помогут вам узнать все о различных формах искусства. Есть специальный урок, который может помочь начинающим рисовать маслом. Этот урок охватывает все, что необходимо любому художнику маслом.Урок расскажет вам об оборудовании, которое вам понадобится, и многом другом. Это хороший стартовый шаг для любого новичка. Этой онлайн-школой искусств руководит Уилл Кемп. Он опытный художник, имеющий большой опыт работы с разными формами живописи. Обладая опытом, он привносит навыки. Это умение принесло ему награды на протяжении всей его профессиональной творческой карьеры. Он также является отмеченным наградами преподавателем искусства, а это означает, что он получил награды не только за свои картины. Уилл учился в Италии, узнавая все больше и больше о различных техниках рисования.Он обучает людей несколько лет и даже имеет собственную картинную галерею. Он хорошо рисовал на протяжении всей своей долгой карьеры из-за его различных стилей и техник. Во всех своих многочисленных онлайн-уроках он делится этими методами со всем миром. На сайте есть много разных категорий. Есть категория для начинающих, у которых нет большого опыта в живописи, а также для тех, кто интересуется конкретными способами рисования. К ним относятся такие методы, как рисование акриловыми красками, рисование и т. Д.ну и конечно же сама картина маслом. Будучи профессионалом, Уилл Кемп может помочь любому начинающему или опытному художнику, использующему масла. Билл Мартин был прекрасным художником, который специализировался на использовании масляных красок для создания великих произведений искусства. Он провел большую часть своей жизни, рисуя масляными красками, и даже написал руководство, чтобы помочь всем, кто ими интересуется. Этот веб-сайт представляет собой платформу, на которой это руководство доступно всем в мире. Будучи чрезвычайно опытным художником, Билл Мартин умел рисовать и помогал другим рисовать. Это руководство охватывает все, что новичок должен знать, прежде чем начать свой путь рисования. Это правда, что многие великие художники предпочитают масляные краски всему остальному. Понять, почему это так с этими художниками, будет намного легче после прохождения этого курса. Основная информация и профессиональные советы, а также все, что вам нужно выучить в середине, это руководство охватывает все эти вещи. Первое, что вы узнаете, — это материалы, необходимые для начала.Простой кисти и связки красок никогда не хватит. Гид Билла Мартина поможет вам подобрать подходящее оборудование. После того, как вы поможете с этим, руководство предоставит множество полезных советов. Люди любого уровня подготовки могут найти что-то новое, что можно узнать о масляной живописи. Никто не совершенен в живописи. У каждого есть небольшие проблемы, которые они хотят решить. Это сайт, который может помочь как начинающим, так и продвинутым художникам найти и исправить свои ошибки. У всех есть возможности для совершенствования, и 6-недельный курс мастерской масляной живописи может помочь в этом улучшении. Он призван помочь всем, поэтому в нем много разных тем. Включая раздел рекомендованного оборудования, который также может служить руководством при принятии решения о том, что вам следует купить, а также о мастерстве цвета, сайт может помочь каждому. Начав рисовать как новичок, вы будете склонны к ошибкам и досадным изъянам. Этот курс поможет вам избавиться от этих ошибок гораздо быстрее, чем вы могли бы сделать самостоятельно. Чтобы помочь вам начать свой путь, чтобы научиться рисовать маслом, на сайте есть два плана.Один из этих планов позволяет транслировать ваш курс, а другой предоставит вам физические диски. Reed — довольно старый веб-сайт, возможно, самый старый в этом списке. Он появился в 1995 году и тогда был веб-сайтом по найму. С момента его появления в то время было много изменений, и теперь это намного более улучшенный и популярный сайт. Это до сих пор один из самых известных сайтов по найму персонала в Великобритании; однако теперь он также дает уроки. В партнерстве с одними из лучших университетов Соединенного Королевства Reed предлагает достойные доверия курсы в университетах и ​​колледжах. Поскольку они проводятся институтами, эти уроки охватывают темы, которые вы обычно ожидаете изучать в университете. Сюда входят такие предметы, как языки, история и искусство. Reed может преподать вам уроки, необходимые для роста пользователя масляных красок. Неважно, насколько вы хороши, их уроки — хороший шаг вперед для любого. Они могут помочь людям с самыми разными предпочтениями, независимо от того, предпочитают ли они цифровые или классические способы рисования. Их курсы для начинающих составлены экспертами.Эти эксперты сделали указанные уроки для начинающих максимально простыми для понимания. Артест находится в Лейхардте, регионе Сиднея, Австралия. Это место, где все художники собираются вместе и развиваются. Искусство встречается во многих формах. Если вас интересует что-то вроде рисования или гончарного дела, сайт может помочь вам узнать об этом больше. Ремесло, живопись, рисование и многие другие темы затронуты на сайте. Эти виды искусства являются одними из самых расслабляющих и широко известных.Это делает их тем, что многие люди склонны выбирать в качестве хобби. Это верно в случае большинства людей, что неудача приводит к большому разочарованию. Это тот случай, когда учишься рисовать. Есть много ошибок, которые нас очень злят. Однако эти ошибки не исчезнут сами по себе. Практика и упорный труд необходимы для успеха, чем бы вы ни занимались; однако правильные рекомендации также очень важны. Многие уроки масляной живописи на Artest могут дать эти рекомендации. Неважно, сколько вам лет и насколько вы хороши. У Artest есть курсы, специально разработанные, чтобы помочь каждому по-своему. Выбор лучшего онлайн-урока по рисованию маслом Рисование — это расслабляющая практика, которая помогает людям успокоить ум, а также позволяет им выражать свои творческие способности. Это действие, которое позволяет нам дать волю нашему воображению. Есть много способов рисовать; однако то, что большинство людей предпочитает всему остальному, — это живопись маслом.Картины маслом использовались большинством великих художников в прошлом, и даже большинство лучших из них сейчас используют их. Вы тоже можете научиться ими пользоваться и дать волю своему воображению. Все уроки на многих веб-сайтах, представленных в приведенном выше списке, призваны помочь вам. Бесплатные уроки рисования для начинающих и демонстрации с практическими рекомендациями Бесплатная картина для начинающих своими руками Уроки и практические демонстрации Научитесь рисовать акриловыми красками или масла.Начните заниматься новым творческим хобби. Учить техники и советы от профи. Наслаждайтесь сотнями бесплатных онлайн-уроки и видео и учиться в удобном для вас темпе. 80+ бесплатных видео для начинающих художников «Сделай сам» Джеррис Артарама позволяет вам наслаждаться восемью часами бесплатных простых обучающих видео для начинающих рисовать, акварели и т. Д. акриловая живопись, масло и работа пастелью.Уроки охватывают все основы. Все они созданы талантливыми профессиональными художниками, которые разделяют их советы и приемы. Просто нажмите, чтобы узнать, как вы можете учиться во время просмотра любимых видео. Как начинающие художники могут Начать рисовать Возникли проблемы с началом работы на свой шедевр? Вот несколько практических бесплатных уроков и демонстрации для начинающих художников от ThoughtCo.com. Вы обязательно найду идеи, которые помогут. Бесплатно Электронные книги по основам рисования от ArtistDaily.com Learn the Basics of Как рисовать — загрузите четыре бесплатные электронные книги с ArtistDaily.com и научитесь рисовать акварелью, акрилом, маслом или пастель. Книги включают тридцать различных уроков, советов и техники опытными инструкторами. Бесплатные печатные наброски для занятий рисованием Следуйте всем урокам, которые вы найдете на в этом каталоге, закрасив несколько простых набросков для печати цветы и пейзажные сюжеты. Бесплатные уроки рисования акриловыми красками для начинающих Узнайте, как рисовать легкими, недорогими и быстросохнущими акриловыми красками. пока вы следите за всеми без исключения десятками бесплатных уроков, подсказки и демонстрации талантливых художников. Трюковая фотография и особенная Электронная книга эффектов Стать более творческий и артистичный, взяв захватывающие дух фотографии, поражающие воображение людей! Десятки редких трюковых идей фотографии включены в эта электронная книга на 295 страниц, а также девять часов практических инструкций. фото-видео уроки. 130+ Бесплатное видео с практическими рекомендациями по рисованию маслом Учебники Вы хотите узнать о живописи масляными красками? Вы только начинаете новый хобби, или вы уже профи? В любом случае, это бесплатный и простой способ взять любой из более чем ста тридцати различных уроки масляной живописи от опытных инструкторов. Научитесь рисовать людей шаг шаг за шагом Откройте для себя быстрый и простой способ принести рисунки к жизни.Добейтесь уровня реализма этого мало кто из художников когда-либо достигнет. Этот дом учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и полная гарантия возврата денег. Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получить 26 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения.Узнай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое. Закажи свой уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег гарантия. Бесплатные уроки акварели Научитесь рисовать акварели. Развивайте свои навыки или начните новое творческое хобби.Изучите акварельные техники и советы от профи. Все это здесь, в сотнях бесплатных онлайн-руководств. и видео. Бесплатные уроки искусства Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств, видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей. Начать работу с творческое новое хобби или улучшите свои навыки рисования и рисования. Найти узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и цвета.Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе. Бесплатные печатные наброски для художественной практики Вот как быстро и легко начать создавать изображения с помощью акварель, масляные или акриловые краски, пастель или фломастеры. Распечатать любой или все бесплатные наброски, которые вы найдете, а затем используйте их, следуя бесплатные уроки на TodaysArts. сеть. Или используйте распечатанные эскизы, чтобы улучшить свои навыки. Попробуйте новые техники, новые типы бумаги или холста, а также краски или материалы, с которыми вы раньше не работали. Этими зарисовками, не нужно беспокоиться о настройке композиции или выполнении трудоемкое рисование, прежде чем приступить к увлекательной части искусства. Бесплатные раскраски своими руками Некоторые люди утверждают, что раскрашивать замысловатые узоры можно. терапевтический.Это могло быть так. Но, по крайней мере, раскраска — это увлекательный способ расслабиться и одновременно проявить творческий подход. Вот несколько необычных, распечатанных раскраски, которые будут развлекать вас и заставлять вас создавать красивые изображения цветными карандашами, мелками, фломастерами, пастелью или красками. Бесплатно Сделай это Самостоятельно рисовать уроки для Новичкам или Опытные художники Хотите научиться рисовать? Или вы готовы применить свои навыки рисования и зарисовок? на следующий уровень? Эти списки для вас. Проверить некоторые из сотен бесплатных уроков, техник, советов и демонстрации, которые вы найдете сегодня в Интернете. Продвинутые уроки рисования Совершенствуйте свои навыки рисования маслом и акрилом с помощью сотни бесплатных онлайн-уроков, видео и советов от лучших художников и художественные публикации. Учитесь в своем собственном темпе, рисуя вместе с мастера. Уроки масляной живописи — Martel Fashion Кэтрин Стюарт, пн, 22 марта 2021 г. Пошаговое объяснение 400-летней техники рисования, которая упрощает рисование! Вот что вы откроете для себя на уроке настоящего искусства. Вы узнаете всю технику, необходимую для создания любой картины, которую захотите.Эти же техники можно использовать для портрета и пейзажа! Объясняю различия. С более чем 140 страницами информации и 225 фотографиями вы получите полное практическое руководство. Не меньше информации, чем семинар выходного дня. Как вы размещаете свои объекты, освещение и композицию. Сразу знайте, что у вас началась отличная картина. Как подготовить полотно поэтапно. Больше никаких неприятных проблем с вашими материалами. Как переносим рисунок на холст. Вам еще не обязательно уметь рисовать.Вы увидите крупным планом нижний слой умбры и то, как это делается. Больше не нужно гадать, как начать рисовать. Готовый нижний слой из умбры и все, что вам нужно сделать! Вы впечатляете и удивите своих друзей и родных уже на этом этапе рисования. Вы научитесь смешивать краски. Продолжить чтение … Обзор моих уроков реального искусства Я обычно нахожу книги, написанные по этой категории, трудными для понимания и полными жаргона. Но писатель умел излагать передовые методы на чрезвычайно легком для понимания языке. Все модули в этой электронной книге очень подробные и пояснительные, нет ничего более исчерпывающего, чем это руководство. Онлайн-уроки искусства Вт, 23 мар 2021 Г-н Нолан Кларк разработал этот разоблачающий веб-сайт вместе с г-ном Деннисом Кларком, который сопровождает его в этой полезной цели.Они оба являются вашими онлайн-преподавателями в этом информационном центре. Online Art Lessons — это яркая онлайн-платформа, где человек может узнать о реальных произведениях искусства, основных основах художественных работ и основных методах, которым нужно следовать. На этой платформе более 400 классов, курсов и учебных пособий. Класс — это набор инструкций с понятным текстом и видео-демонстрацией. Можно получить свободный доступ к более чем 100 классам, и каждую неделю добавляются новые классы. Эти классы настроены на несколько сред, предметов, уровней навыков и наставников.Курсы представляют собой набор классов для долгосрочного и глубокого обучения. Курсы доступны только для участников. Учебник — это практическая информация о подсказках, советах и ​​продаже произведений искусства. Новые учебные пособия автоматически отправляются подписавшимся людям. Если человек рисует или рисует, он станет VIP-членом и получит доступ к более чем 400 классам с 800 часами обучения. Краткое изложение уроков по искусству в Интернете Содержание: Членский сайт Автор: Деннис Кларк. Официальный сайт: onlineartlessons.com Стоимость: $ 19.00 Видеокурс для мастера масляной живописи Пн, 22 мар 2021 Этот курс масляной живописи был создан Мэттом для начинающих, которые хотят изучить основы масляной живописи, как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.Мэтт — художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он полностью заблудился. Честно говоря, он понятия не имел, что делал. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, профессора живописи не показали ему, как использовать масляную краску. Вместо этого они предположили, что он уже знал, как им пользоваться! Проблема была в том, что он понятия не имел! Мэтт знает, что другие испытывают то же разочарование, что и он тогда. Реальность такова, что многие программы рисования делают те же предположения, что и его профессора рисования в то время, что новички уже знают основы.Они предполагают, что вы уже знаете, как использовать разные кисти, смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные оттенки, растягивать и загрунтовывать холст, создавать подмалевки и так далее. Оглядываясь назад, Мэтт хотел бы, чтобы была какая-то программа, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознавая потребность в программе рисования маслом для начинающих, он объединился со своим хорошим другом, профессиональным художником маслом и учителем Эшли Бэйн Херст. Вместе они создали подробный видеокурс, охватывающий все основы масляной живописи. Мастерская масляной живописи Краткое содержание видеокурса Содержание: Видео и электронные книги Автор: Мэтью Фасселл Официальный веб-сайт: oilpaintingmasterseries.com Цена: $ 29.99 Тициану и Джорджоне приписывают создание того, что стало известно как венецианский метод масляной живописи. Венецианский метод, или Венецианский метод, разделяет с фламандским методом использование прозрачных глазурей для теней, более темных темных участков и для определенных специальных эффектов, а также непрозрачных бликов, но отличается от фламандского метода по нескольким важным аспектам.Сочетание больших жестких кистей, короткой краски и зубца холста затрудняло рисование жестких краев. Острые края встречаются вполне естественно во фламандской технике с ее гладкой поверхностью, длинной краской и мягкими щетками для волос, тогда как жесткие кисти и короткая краска дают мягкие края как нормальный результат на холсте с грубой текстурой. Однако Тициан (или, возможно, Джорджоне, который умер молодым), по-видимому, нашел более мягкие грани, которые ему больше нравились, и широко использовал их, поскольку они давали эффект немного не в фокусе.Кромки можно было выборочно затачивать, где нужно, называть … Самый ранний метод масляной живописи развился из более ранней дисциплины яичной темперы, как попытка преодолеть трудности и ограничения, присущие этой среде. Поскольку изначально это имело место во Фландрии, этот метод называется фламандской техникой. Существенными для этого метода окраски являются жесткая поверхность, загрунтованная чисто-белым цветом, и очень точный рисунок линий.Фламандский рисунок на деревянных панелях, загрунтованных клеевым меловым грунтом, заставлял прозрачные проходы светиться теплом из-под поверхности краски. Поскольку этот метод не позволял легко вносить исправления после окраски. После высыхания изолирующего лака или имприматуры рисование начиналось с нанесения прозрачных глазурей для теней. Краски, которые использовали первые фламандские практикующие, представляли собой порошковые пигменты, растертые в ореховом или льняном масле. Существует широко распространенное предположение относительно того, были ли добавлены другие ингредиенты, такие как смолы, бальзамы и / или различные полимеризованные масла, и… Этот урок представляет собой обобщение практических демонстраций, которые я иногда провожу для дальнейшего объяснения некоторых моментов, затронутых в предыдущем уроке. Моя цель — использовать обычные бытовые материалы, чтобы нарисовать картину маслом, в то время как мой метод обучения подобен тем кулинарным шоу, которые вы видите по телевизору. Мое желание — познакомить студентов с тем, что «могло» произойти во время «изобретения» масляной живописи в шестнадцатом веке, и, таким образом, избавиться от некоторых сомнений в том, чтобы попробовать этот метод самостоятельно. Первое, что я делаю, это обыскиваю кухню и прачечную в поисках необходимых мне материалов. Лучше всего, если это будет сделано, не предупреждая других членов семьи, поскольку они часто не ценят вашу приверженность столь возвышенному делу. Затем я отделяю яйцо с желтком и смешиваю его с шафраном. Этой смесью я раскрашиваю натянутую салфетку. Это герметизирует поверхность и дает красивую, быстро сохнущую желтую поверхность. Те, кто делал майонез, тоже поймут, что … Меня беспокоит, что вы можете подумать, что я путаю компьютерную графику с масляной живописью.Я не такой, потому что это урок о том, как «смотреть». В любом случае мы все равно должны изучить сущность или природу вещей, прежде чем мы сможем их создавать — с помощью красок или компьютеров. С нашим «жемчугом», как и с миром, это отправная точка, и помните, все существует во взаимосвязи со светом и другими вещами поблизости. Остальное — простая логика — кистью или компьютером. Хорошо, давайте еще раз посмотрим на мир художника. Используемые здесь личные картины нажмите здесь, чтобы получить жикле-принты уроки продвинутого искусства Отправьте короткое сообщение с фразой, пожалуйста, напишите по электронной почте, если вы хотите читать новости о новых бесплатных уроках искусства, новых картинах (не чаще, чем ежемесячно) 2000 All artork принадлежит Джону Хагану, если только не приписываются или не известны шедевры до 20-го века. НОВИНКА Информация о выпусках новых компакт-дисков На вышеприведенных картинах маслом изображены два совершенно разных шифоновых платья, которые каждый художник изображал в контрастном стиле.В картине Андри «Девушка в красном платье» прозрачность шифона передана за счет того, что прозрачные рукава и вырез горловины раскрывают плоть под тканью с такой реалистичностью, что это почти похоже на фотографию. Область, где видно нижнее белье, имеет более плотный и темный оттенок красного, и этот контраст сам по себе подчеркивает чистоту рукавов. Каждая складка и складка в этом платье тщательно прослежена, и даже шелковые чулки девушки сияют отраженным светом.В «Портрете Сони» Климта шерстяные ткани, как правило, сотканы разной плотности, включая фланель, габардин, флис и мохер. Также они могут быть с рисунком, например, твидом, в тонкую полоску и елочкой. Шерсть лучше всего обрабатывать в мягкой среде, которая даст один базовый цвет и более темную тень, потому что, если она не текстурирована, нарисованный … Тод Драз, Оригинальная иллюстрация для американского Vogue, август 1950 года.Мелок и акварель. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. Бернар Блоссак, Оригинальная иллюстрация к шляпе Легру для французского Vogue, 1950 год. Карандаш и акварель. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. Рембрандт Харменс Ван Рейн, которого многие считают величайшим художником всех времен, изучил все, что было тогда известно о масляной живописи, будучи еще очень молодым человеком, превзойдя своих учителей в самом начале своей карьеры, а затем продолжил добавлять свои собственные открытия к технические знания своего времени.По сей день его лучшие работы остаются непревзойденными и служат источником вдохновения для всех нас, кто рисует. В этом случае любая книга по продвинутой технике должна обращаться к Рембрандту отдельно и с такой длиной, насколько позволяют знания автора. Какую техническую информацию преподал Рембрандт, можно понять, изучив работы его наставников, Якоба Исаакссоона Ван Сваненберча и Питера Ластманна. Такое исследование также сразу же показывает гений Рембрандта в той степени, в которой он так очевидно превзошел их обоих, и в том, как рано в своей карьере он это сделал.Тем не менее, его обучение у них было важным фактором в его творческом развитии, и его нельзя преуменьшать. Оба учителя … Моя картина маслом, показанная слева, — более знакомый пример, поскольку это, пожалуй, самая известная лунка в гольфе. Тройник находится на холме над грином, а длина лунки составляет 155 ярдов. Это параметр 3. Опять же, при нормальных обстоятельствах человеческий глаз не может сфокусироваться и на зеленом поле, и на тройнике, поскольку камера может удовлетворительно визуализировать такие изображения. СОЧЕТАНИЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ И ТЕХНОЛОГИИ Урок 1 В этой связи я должен сказать без извинений, что в моем ателье, как и все обычное окрасочное оборудование, есть сканер, компьютер и широкоформатный принтер epson 7600, способный печатать 75 лет. холст, светостойкие пигменты. Сканер представляет собой обычный жидкокристаллический (диодный) сканер Cannon, который я разрезал ножовкой и повторно собрал, чтобы я мог сканировать картины любого размера и собирать их в «фотошопе» без каких-либо заметных стыков.Сканер установлен на большом сетчатом столе, лицевой стороной вниз использовался для сканирования картин размером 50 x80 с размером более 500 мг байт. А теперь самое интересное — если я захочу напечатать точную копию моего оригинала, используя масляные краски, относиться к струйной печати на холсте как к приматуре и начинать рисовать поверх нее. Конечный результат можно покрыть лаком и защитить, как любую другую картину маслом. Это снова можно отсканировать. Теперь я продемонстрирую некоторые процессы с моей картиной «Баунти» «Портсмут … ». Полезно понять эволюцию рамки изображения.Рамы эволюционировали от расписных украшений архитравов и карнизов, которые окружали фрески на стенах и потолках (как в Сикстинской капелле ниже), до фактических штукатурок и деревянных лепных украшений, используемых, когда картины маслом стали переносными. Сегодня оправы стали самостоятельными предметами массового производства. С развитием масляной живописи как носителя и холста как основы стало важным защищать эти новые «мобильные» или передвижные произведения искусства. Очевидно, кому-то пришла в голову яркая идея сделать так, чтобы каркас выполнял все функции, защиту, украшение и, наконец, как часть некоторой предполагаемой среды (комнаты).Все это привело к большой путанице с минным полем стилей, каркасов и архитектуры, с которыми нужно вести переговоры. Вы можете сравнить создание картин масляными красками с приготовлением пирогов из грязи с масляной краской, которая обычно имеет «толщину», поэтому ее можно перелопатить, намазать, толкать, затирать, чистить щеткой и царапать — точно так же, как штукатурка или грязь. Его можно сплющить или сложить в кучу и многое другое.Масляная краска состоит из трех основных элементов. Колин Барнс, Иззи в Брюсе Олдфилде, 1980. Карандаш, акварель. CSM Архив. Шари Пикок, Коллекция Вивьен Вествуд, 1983. Акварель. Частная коллекция. Шари Пикок, Коллекция Вивьен Вествуд, 1983. Акварель. Частная коллекция. Антонио Лопес, Оригинальная иллюстрация для обложки Vanity, No.9,1983. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. Антонио Лопес, Капуччи. Оригинальная иллюстрация к Тщеславию № 7, 1983. Бумага, карандаш, акварель. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. Пьер Ле Тан, Оригинальная иллюстрация шляпы Стивена Джонса для мадам Фигаро, 1985. Тушь и акварель. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. La Mode en peinture, 1982. Тушь и акварель. Предоставлено Galerie Fran ois Berthoud, оригинальная иллюстрация Жан-Поля Готье для Vanity, 1986.Линогравюра и акварель. Предоставлено Galerie Bartsch & Chariau, Мюнхен. Fran ois Berthoud, Оригинальная иллюстрация Жан-Поля … Метод прямого рисования отличается от венецианской техники и фламандской техники тем, что художник с самого начала рисует в полном цвете, не требуя тщательного рисования или подмалевка, а также не прибегая к использованию глазури или пятен.Все краски, кроме самых темных, используются так, как если бы они были непрозрачными, и обычно наносятся достаточно сильно, чтобы это выглядело. В идеале цель состоит в том, чтобы нарисовать всю картину от начала до конца мокрым по мокрому. Такие термины, как Alla Prima (итальянская) или Premier Coup (французская), иногда используются для этой техники, указывая на то, что картина должна состоять из одного слоя краски, наносимого сразу за один присест. На практике это не всегда возможно, и великие старые мастера использовали эту технику только для набросков, чтобы использовать их в качестве наглядных пособий при создании более крупных работ, выполненных по венецианскому методу или его варианту.Франц Хальс был первым художником, который использовал прямую живопись не для эскизов, хотя … Моя картина маслом, показанная слева, — более знакомый пример, поскольку это, пожалуй, самая известная лунка в гольфе. Тройник находится на холме над грином, а длина лунки составляет 155 ярдов. Это параметр 3. Опять же, при нормальных обстоятельствах человеческий глаз не может сфокусироваться и на зеленом поле, и на тройнике, поскольку камера может удовлетворительно визуализировать такие изображения.Это по-прежнему самый красивый пейзаж, даже если это лунка для гольфа, а скошенная трава — это просто нефтяной зазор, привязанный к земле. Если резюмировать, я отказываюсь косить лужайку и все еще играю в небольшой плохой гольф, возможно, вы на правильном пути Обычно я рисую на чем угодно, что будет удерживать краску, но оно должно быть сухим, плоским, жестким и иметь небольшие зубцы (шероховатость). Также подойдет холст, но позже его нужно будет положить ровно или наклеить на доску, иначе произойдет растрескивание.Я люблю подкрашивать поверхность парой слоев левкаса. Я обычно использую плоскую густую белую краску на водной основе с отбеливателем или другим совместимым наполнителем, чтобы придать текстуру. Если он слишком тонкий, иногда добавляю клей ПВА для связывания. Если я собираюсь красить глазурью традиционным способом с гладкой отделкой, я слегка отшлифую поверхность наждачной бумагой. Перед нанесением масляных красок убедитесь, что поверхность полностью высохла (два-три дня). Идите на кухню и возьмите немного шафрана, измельченного красного пищевого продукта или какао, добавьте немного масла (подсолнечное, маковое, грецкое, сафлоровое, неважно какое) и перемешайте ножом или ложкой.Теперь вы получили настоящую масляную краску (и, в отличие от многих других, вы можете съесть ее без вреда для себя). Найдите крем с цинком (используемый в качестве солнцезащитного) в шкафу для ванной комнаты, и теперь у вас есть белая масляная краска — теперь немного черного полироля для обуви и у вас есть приличная черная масляная краска. Обратите внимание, что обычно химический пигмент или разбавители вызывают чрезвычайно ядовитую природу большинства коммерческих масляных красок (старые виновники — свинец, кадмий и мышьяк). Если порошок, который вы используете, необычно крепок, у вас может возникнуть соблазн добавить наполнитель, чтобы усилить смесь.Это может быть мел, молотый мрамор или другой нейтральный порошок. Студенческие масляные краски обычно содержат больше наполнителя, чем бренды художников. Наполнитель дешевле пигмента, поэтому вы получаете то, за что платите . Лучшие курсы масляной живописи Вам потребуются советы, уловки и опыт, которым Интернет и книги просто не могут научить. При этом живопись маслом в качестве выбранного вами средства может быть чрезвычайно полезным. Масляные краски могут делать то, что другие краски, ну, просто не могут. Они невероятно богаты цветными пигментами, и их можно накладывать друг на друга для создания различных эффектов, тонов и слоев, которых невозможно добиться с помощью других красок. Его возможности так же безграничны, как и ваше воображение, что так фантастично в масляных красках. Овладев трюками масляной живописи, вы готовы создавать шедевры. Лучшие курсы масляной живописи: Курс масляной живописи в Ричмондской школе живописи Введение в масляную живопись в Художественной академии Лондона Прогресс в масляной живописи с Вестминстерской службой образования взрослых Научитесь рисовать с Масла с Алланом Сторером Обучение рисованию маслом с Джейн Френч Классы рисования с Katya Art Studio Введение в живопись маслом с Софи Вентурини Краски с Джейн 1.Курс масляной живописи в Ричмондской школе живописи Этот 11-недельный курс подходит для начинающих, но приглашаются и более опытные художники и рисовальщики. Этот курс поможет вам развить уверенность и навыки рисования и рисования на основе наблюдений. Мы рассмотрим строительные блоки рисунка, исследуя линии, тон и текстуру. Мы научимся использовать видоискатель и обсудим идеи, лежащие в основе композиции. Мы будем экспериментировать с карандашами и углем и перейдем к основам масляной живописи: монохромным, теории цвета и смешиванию и будем развивать индивидуальный проект. Узнайте больше об этом курсе https://www.richmondschoolofpainting.co.uk/ 2. Введение в масляную живопись в Художественной академии Лондона Структурированный и систематический курс для тех, кто никогда раньше не рисовал и для тех, кто хочет закрепить свои базовые навыки работы с маслом или перейти к использованию масляных красок с использованием акриловых красок или материалов на водной основе. Учащиеся учатся видеть цвет, форму и тон и соотносить эти элементы вместе в композициях с доступом к модели жизни.Этот курс направлен на воспитание уверенности в себе и удовольствия от рисования в стимулирующей, веселой и расслабляющей обстановке. Это идеальный курс для начинающих, так как наставник дает множество рекомендаций. Узнайте больше об этом курсе https://artacademy.org.uk/evening-classes/painting/ 3. Прогресс в рисовании маслом с Вестминстерской службой образования для взрослых Изучите материалы и методы масляной живописи, традиционные и современные в этом 10-недельном курсе живописи.Этот курс охватывает все, что вам нужно знать, в специально созданном учебном центре. Как вернуться в колледж, но все немного старше, этот курс — отличный способ начать свой путь к живописи. Узнайте больше об этом курсе (Переход к масляной живописи: изучение средств и методов или другие курсы изобразительного искусства. На уровне 2 или 3 сертификат по рисованию и живописи будет хорошим прогрессом для учащихся, желающих развиваться прочная база в искусстве и дизайне.Дополнительные курсы портретной живописи и рисования, а также множество других художественных курсов, таких как масляная живопись и гравюра, также могут быть вариантом.) https://www.waes.ac.uk/course/progress- with-oil-painting-explooring-mediums-and-Technics-ad5122am2021 4. Научитесь рисовать маслом с Алланом Сторером Аллан ведет уроки масляной живописи Аллан Сторер — невероятно увлеченный учитель и художник. Он регулярно проводит уроки рисования для разных уровней способностей.Это означает, что вы можете ходить один раз в неделю, два раза в неделю или один раз в месяц, в зависимости от того, что вам подходит. Аллан учит очень индивидуально, следя за тем, чтобы вы двигались в желаемом темпе, и сосредотачиваясь именно на том, что вы хотите делать. Нет никаких картинок или заданий, которые вам нужно делать, вы делаете то, что хотите, и попросите Аллана помочь, направить и научить вас на этом пути. Самое главное, что семинар будет целенаправленным, но в то же время юмористическим приключением, в котором вы сможете исследовать масла, без уловок и без ложных обещаний. Узнайте больше о курсе Аллана масляной живописи https://www.allanstorerart.com/ 5. Обучение масляной живописи с Джейн Френч Джейн Френч, проживающая в Лестере, является опытным художником-фигуратором. художник-портретист. Она является гордым членом коллектива современных британских портретистов (CBPP) — группы одних из лучших художников-портретистов, работающих сегодня в Великобритании. Во время обучения вы будете рисовать вместе с Джейн и получать рекомендации и отзывы о своем портрете во время работы.Вам будет предоставлена ​​подробная информация о любых материалах, оборудовании и ссылках, необходимых до сеанса. Узнать больше об обучении Джейн Посетить Джейн Френч 6. Уроки рисования в Художественной студии Кати Присоединяйтесь к Кате, чтобы получить незабываемые впечатления от искусства в мастерской художника. Благодаря пошаговой инструкции вы почувствуете себя комфортно даже без единого мазка рисования. Благодаря опыту Кати и ее непринужденному подходу даже новички смогут к концу дня создать удивительно индивидуальное произведение. Вы можете рассчитывать на индивидуальные занятия и по-настоящему развивать свои навыки рисования, поскольку Катя обучает вас различным техникам. Узнайте больше о классе живописи Кати Посетите Katya Art Studio 7. Введение в масляную живопись с Софи Вентурини Софи — художник, в первую очередь живописец, она также занимается керамикой, рисунком, гравюрой и т. Д. цифровые медиа. Она колорист, заинтересованный в выражении себя и своего опыта с помощью ярких цветов и ярких меток.Все это можно увидеть в ее абстрактных и образных произведениях, которые часто содержат глубокое эмоциональное и образное содержание. С Софи вы научитесь не бояться масел. Как только вы попадете в поток, пути к тусклому старому акрилу уже не будет! Вы узнаете о типах кистей и нанесении краски, а также о подходящих поверхностях, включая дерево и холст. Вы узнаете о наслоении лака и сушке всего за один день. Узнайте больше о курсе Софи Посетите Софи Вентурини 8.Рисуем с Джейн Джейн Гуд — сертифицированный инструктор по технике рисования маслом Боба Росс «мокрым по мокрому». Боб Росс хотел дать возможность рисовать каждому, без необходимости рисования или другого опыта рисования — все дело в нанесении мазков и завихрении! Jayne обслуживает всех возрастов, от мала до велика, и пока вы можете держать кисть, вы останетесь с картиной, которой можете гордиться. Ваши друзья и семья будут поражены вашим новым навыком. Узнайте больше о мастерских Джейн Посетите Paint с Джейн Нужен совет? Прочтите некоторые из наших других замечательных руководств и 10 лучших обзоров ниже.Мы уверены, что вы найдете что-то полезное, о — и не забудьте поделиться любовью. ‌ ‌Обби вон. ‌ Уроки искусства — Елена Ламм Искусство Частные уроки искусства Я рада поделиться с вами своими навыками и многолетним опытом создания традиционного искусства. Частные уроки искусства доступны лично в моей студии или онлайн через Zoom. Для каждого ученика я разрабатываю индивидуальный план, который поможет вам в достижении ваших художественных целей. Я сосредотачиваюсь на ваших потребностях как художника, независимо от того, хотите ли вы развить свои навыки в рисовании, масляной живописи или акварели.Я работал с детьми и взрослыми всех возрастов и уровней. Во время уроков мы будем работать над техническими навыками, зрительно-моторной координацией, теорией цвета, композицией, линейной перспективой. Моя цель — помочь вам обрести уверенность в себе и развить собственный художественный стиль. Все уроки будут адаптированы к вашему уровню — и будут бросать вам вызов, постепенно поднимая планку. Уроки масляной живописи включают демонстрацию и индивидуальное время для рисования. С помощью забавных упражнений вы узнаете, как смешивать цвета, наносить смелые и мощные (или легкие и элегантные) мазки, работать алла-прима и слоями, рисовать из живых настроек и фотореференс. Уроки акварели помогут вам лучше понять и контролировать среду. Мы исследуем различные стирки и мазки, а также различные техники, включая использование малярной ленты и маскирующей жидкости, а также смешанную технику. Уроки рисования концентрируются на таких методах, как контурная линия, линейный вес, использование различных штриховок для визуализации света и теней и создания реалистичных изображений. Мы будем использовать графитовые карандаши, угольные и угольные карандаши. Бесплатная вводная сессия для новых студентов Давайте познакомимся друг с другом, прежде чем мы начнем! Используйте форму выше, чтобы запланировать бесплатную вводную сессию без каких-либо обязательств.Если у вас есть работы, которыми вы хотите поделиться, принесите их. Мы поговорим о ваших целях и обсудим будущие варианты, прежде чем вы начнете уроки. Стоимость Стоимость частных уроков рисования составляет 60 долларов за час, 90 долларов за два часа. Скидки на пакет: 220 долларов за четыре часовых урока, 320 долларов за четыре двухчасовых урока при предварительной оплате. Также предлагаются получастные уроки искусства для 3 студентов. Обзор видеокурса мастера масляной живописи Полный обзор Этот видеокурс по масляной живописи разработан и гарантированно поможет вам быстро изучить основы масляной живописи — как правильно выбрать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи. Создатель: Мэтью Фасселл Содержание: видео и электронные книги Цена: $ 29,99 Официальный Сайт: oilpaintingmasterseries.com Посетить Официальный веб-сайт О создателе Этот курс масляной живописи был создан Мэттом; художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он был полностью «потерян». Честно говоря, он понятия не имел, что делал. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, профессора живописи не показали ему, как использовать масляную краску.Вместо этого они предположили, что он уже знал, как им пользоваться! Проблема была, конечно, в том, что он понятия не имел! Мэтт всему учил себя. Конечно, ему потребовалось много времени, чтобы учиться — дольше, чем если бы кто-то просто нашел время, чтобы показать ему свойства картин, написанных маслом. Мэтт был художником, но он боролся с масляной живописью, потому что все было экспериментом в «неизвестном». Мэтт знает, что другие испытывают то же разочарование, что и он тогда.Реальность такова, что многие программы рисования делают те же предположения, что и его профессора рисования, — что новички уже знают основы. Они предполагают, что вы уже знаете, как использовать разные кисти, смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные оттенки, растягивать и загрунтовывать холст, создавать подмалевки и так далее. Оглядываясь назад, Мэтт хотел бы, чтобы была какая-то программа, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознавая потребность в программе масляной живописи для начинающих, он объединился со своим хорошим другом — профессиональным художником маслом и учителем Эшли Бэйн Херст.Вместе они создали подробный видеокурс, охватывающий все основы масляной живописи. О курсе Курс из 19 модулей обеспечивает обзор среды масляной живописи и охватывает концепции материалов, основы предварительной живописи, смешивание масляной краски, создание подмалевка, непрямую и прямую живопись, импрессионистскую живопись, нетрадиционную живопись, портретную живопись, живопись на тонированном грунте, рисование облаков, рисование мокрым в мокрое, рисование ножом и многое другое.Курс построен по логической схеме, так что каждый урок основан на предыдущем. Не делается никаких предположений о предварительных знаниях или опыте. Если вы купите этот курс, вы также получите: 200 минут видеоинструкции «Мастерская масляной живописи» включает более 200 минут видеоинструкций. Это более 3 часов видео. Видео в высоком разрешении тщательно отредактированы, чтобы показать вам каждый важный этап задействованных процессов.Нет никакой «скоростной покраски» или покадровой съемки. Каждая демонстрация рассказывается с объяснением причин действия — почти как частный урок. Не все учатся на просмотре видео, поэтому электронные книги включены в модули уроков. Всего в курс включено 17 электронных книг на 114 страниц с 405 цветными иллюстрациями. Преимущества курса Этот курс масляной живописи обладает множеством преимуществ для начинающих. Начав смотреть видео или читать электронные книги, вы быстро узнаете, как правильно выбирать материалы, их свойства и как использовать их в масляной живописи.Вы также узнаете, как рисовать сложенную ткань, реалистичные облака и Аллу Приму (мокрый в мокрый). Посмотрев видео, вы сможете разложить палитру и смешать сложные цвета, подготовить основу — доски, растяжку и подготовить холст, сделать масляные краски из чистого пигмента и создать подмалевок. Другие преимущества художественного курса включают: Основы подготовки к покраске Секрет смешивания масляной краски для создания плавных переходов цвета и цвета Как наносить краску на подмалевок в технике «Старые мастера» Как рисовать напрямую, используя наблюдаемые цвета Как рисовать на тонированной поверхности для создания резкого контраста Как нарисовать репрезентативный портрет Как использовать нож для создания эффекта Импасто на картине Как рисовать как импрессионист Как подойти к нетрадиционной живописи (беспредметной, абстрактной) Секреты создания отражения и прозрачности с помощью масел Формат продукта Этот продукт имеет видеоформат.Весь контент доступен для загрузки на ваш компьютер, планшет или мобильное устройство. После загрузки вы можете смотреть видео без подключения к Интернету или записывать их на DVD для просмотра на телевизоре. Примечание: Все материалы курса совместимы с мобильными устройствами. Видео будут воспроизводиться на любом смартфоне или планшете. Возьмите курс с собой, куда бы вы ни пошли. А еще лучше работайте с модулями за мольбертом. В конце концов, компьютерный стол — это не место для вашего мольберта или масляных красок. Для кого это Этот художественный курс был создан для начинающих, которые хотят изучить основы масляной живописи — как правильно выбрать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи. Часто задаваемые вопросы Пользователи могут получить 100-процентную политику возврата денег, если продукт не работает. Некоторые сайты с обзорами попытаются привлечь вас, заявив, что вы можете бесплатно загрузить видео-курс Мэтью Фассела «Мастер масляной живописи».Заголовки их страниц могут быть примерно такими: «Видеокурс для мастера масляной живописи, скачать бесплатно в формате PDF». Затем вы попадаете на сайт, и они пытаются оправдать это, говоря, что он «безрисковый», а затем направляют вас на сайт, где он стоит 29,99 доллара. Что ж, для меня безрисковый и БЕСПЛАТНЫЙ — это не одно и то же! Хотя технически вы можете попробовать видеокурс Oil Painting Master без риска из-за 60-дневной гарантии возврата денег, вам все равно нужны деньги, чтобы купить его в первую очередь, поэтому это не бесплатно. Видеокурс «Мастер масляной живописи» не является бесплатной программой, и любой сайт, претендующий на бесплатную загрузку, либо не совсем честен с вами, либо предоставляет нелегальные копии, ни то, ни другое не является хорошим. Это указывает на сайты, которые обычно используют заголовок своей страницы, который гласит что-то вроде «Видеокурс мастера масляной живописи: еще одна афера!?!» или «Видеокурс мастера масляной живописи: Мэттью Фасселл — мошенник?» или что-то в этом роде. Другими словами, когда вы ищете видео-курс «Мастер масляной живописи» в Google или другой поисковой системе, эти сайты появляются в списках с такими типами заголовков. Иногда эти сайты также используют в заголовках то, что я называю «Фактором страха», что-то вроде «Видеокурс мастера масляной живописи: Боже мой, так плохо!».Часто это не что иное, как попытка привлечь вас на их сайт, заставляя вас думать, что они использовали продукт, и у них был действительно плохой опыт работы с ним. Как я узнаю, что это поддельные, а не настоящие оповещения о мошенничестве или законные жалобы? Потому что название гласит ЖУЛЬНИЧЕСТВО !!!!! или действительно ужасный опыт, но затем вы переходите на страницу и читаете обзор, и это всегда чрезвычайно положительный, яркий отзыв о том, насколько велик видеокурс мастера масляной живописи. В этих случаях они используют слово SCAM только для того, чтобы попытаться привлечь вас на свой сайт, потому что они знают, что если они говорят, что что-то является мошенничеством или ужасной программой, вы, вероятно, нажмете на их ссылку, чтобы узнать об этом больше, верно? Законный плохой опыт или реальное мошенническое сообщение, призванное помочь защитить потребителей, — это одно, но не поддавайтесь на такой обман и доверяйте своей интуиции, когда заголовок / заголовок страницы и отзыв не совпадают.Ни один настоящий обзор видеокурса «Мастер масляной живописи» не будет кричать о мошенничестве или утверждать, что это ужасная программа в названии, только чтобы предложить обзор, который говорит о полной противоположности. Другой вариант того же самого — фальшивая скидка. «Купите по этой ссылке со скидкой 50%». Угадайте, что, щелкнув ссылку, вы попадаете на веб-сайт, где стоит 29,99 доллара, как обычно. На самом деле я впервые заметил это на YouTube, где люди делали короткие 30-секундные видеоролики, утверждая, что они нашли ссылки со скидкой на видеокурс Oil Painting Master.Однако каждый раз, когда я проверял один, это было огромным разочарованием, и я не предлагал никаких скидок. Я никогда не заявлял, что я супергений, когда дело касается математики, но что-то в цифрах просто воняет … давайте посмотрим … 29,99 доллара минус 50% скидка по вашей ссылке = 29,99 доллара! Не поддавайтесь на эти фальшивые заявления о скидках. И последнее, что я заметил в связи с этим, — это то, что иногда люди пытаются раздуть ценность программы на своем собственном сайте, чтобы она выглядела так, будто они предоставляют вам скидку.Например, они скажут что-то вроде: «Видеокурс для мастера масляной живописи обычно стоит 120 долларов, но купите по моей ссылке за 29,99 доллара, то есть экономия 75%! «Еще одна ложь, которой следует остерегаться. Цена всегда будет составлять 29,99 доллара, если Мэтью Фасселл не решит изменить ее сам. Если он это сделает, я обязательно всем сообщу! Масляная живопись Мастер серии Покупатели, которые просматривали этот товар, также просматривали Онлайн-уроки искусства Онлайн-уроки искусства — это онлайн-портал для изучающих искусство, который предоставляет классы, курсы и учебные пособия, разработанные в краткой и всеобъемлющей форме, чтобы раскрыть реальные техники живописи и рисования. Проверять Видеокурс мастера масляной живописи (официальный сайт) 10 онлайн-уроков рисования и рисования для стимулирования творчества Создание искусства — простой способ получить доступ к медитативному состоянию ума и глубокому исцелению, которое оно приносит. «Арт-терапия — это больше, чем само произведение искусства,« арт-терапия — это процесс и использование искусства для исследования и познания себя », — говорит арт-терапевт Гретхен Миллер. И набор красок или карандашей для рисования — тоже хороший способ занять свое время. Любой может создавать искусство, но если в последний раз вы держали кисть в начальной школе, вам, возможно, понадобится немного совета.К счастью, нет недостатка в онлайн-уроках рисования и рисования, которые помогут вам начать. С вариантами, охватывающими все, от масляной живописи до дизайна персонажей для видеоигр, для вас есть виртуальный арт-класс. Онлайн-классы рисования 1. Skillshare Современные акварельные техники, бесплатный курс Акварель — это очень увлекательная и удобная для начинающих среда для работы. Этот класс научит вас модным техникам акварели с пошаговыми уроками.Чтобы пройти курс на Skillshare, вы можете получить два месяца Skillshare Premium бесплатно. Если вам нужны краски, попробуйте эту акварельную кастрюлю (6 долларов) или этот набор акварельных красок (30 долларов) (последний позволяет легко смешивать ваши собственные цвета). 2. Смешивание цветов Artist Network: освоите свою палитру, 25 $ Самое лучшее в красках — это то, что их можно смешивать. Независимо от того, работаете ли вы с набором акриловых красок (30 долларов США) или набором масляных красок (30 долларов США), вы можете смешать любой цвет, о котором только можете мечтать. Но это только после того, как вы поймете теорию цвета за поясом.Этот класс научит вас всему, что вам нужно знать. Истории по теме 3. ВЕЧЕРИНКИ ПО ЖИВОПИСИ, 5 долларов в месяц Это класс, который вам подойдет, если вам нравится рисовать, но вы не пытаетесь стать следующим Пикассо. Откройте бутылку вина, раскрасьте и потягивайте с Painting Party. За 5 долларов в месяц (ежемесячные обязательства не требуются) вы получите неограниченный доступ к его библиотеке с десятками пошаговых инструкций по рисованию. 4.BLUPRINT ACRYLIC PAINTING: BASICS & BEYONd, 20 долларов США или бесплатный курс Если вы хотите начать рисовать акрилом, этот курс идеально подходит для вас. Вы узнаете основы цвета, как нарисовать натюрморт и как нарисовать пейзаж по фотографии. 5. Картина маслом Удеми от новичка до мастера, $ 10 Картина маслом — непростая задача. В отличие от акрила, который относительно быстро сохнет, масляная краска остается влажной в течение нескольких дней. Это может сделать наслоение довольно сложным. Чтобы не тратить зря краску и деньги, пытаясь разобраться самостоятельно, попробуйте этот курс.Вы узнаете, как создать градиент, как наложить слои, как управлять цветом и многое другое. Онлайн-классы рисования 1. Творческие основы рисования в реальном времени, $ 17 Этот класс научит вас подходящим для новичков техникам рисования, которые помогут вам чувствовать себя уверенно, прикладывая карандаш к бумаге. Вы узнаете, как использовать разные карандаши для получения качественных линий, применять разные методы затенения и практиковать измерения и пропорции. Для начала возьмите набор для рисования и рисования (6 долларов). 2.Реалистичный рисунок углем Udemy для начинающих, $ 10 Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать углем, этот курс научит вас основам. Вы узнаете, как реалистично воспроизводить изображения и повышать ценность, включая затенение. Набор угольных карандашей (6 долларов) отлично подойдет новичкам. 3. Рисование фигурок Линды Тональная визуализация, бесплатная пробная версия Научитесь рисовать фигуры, как Джек рисует своих французских девочек. Этот класс научит вас тому, что вам нужно знать, чтобы сделать ваши 3D-рисунки яркими.Пошаговые демонстрации научат вас, как добавить масштабности и драматизма в вашу работу. 4. Введение в графические иллюстрации, бесплатно Если у вас уже есть базовые представления об Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, выведите свои навыки на новый уровень с помощью этого курса графических иллюстраций. Для прохождения этого курса вам понадобятся карандаш, бумага и Adobe Photoshop, Illustrator и InDesign, которые вы можете получить в течение одного месяца бесплатной пробной версии Adobe Suite, а затем за 53 доллара в месяц 5.КУРСЕР ДИЗАЙН ПЕРСОНАЖЕЙ ДЛЯ ВИДЕОИГР, бесплатно Этот курс Института искусств Калифорнийского университета позволит вам изучить основные концепции успешного дизайна персонажей и услышать мнение профессиональных дизайнеров персонажей для таких шоу, как SpongeBob SquarePants и Adventure Time . Наши редакторы самостоятельно выбирают эти продукты. Совершение покупки по нашим ссылкам может приносить Well + Good комиссию. . Leave a comment 28.03.1973 by : alexxlab Урок Уроки рисования для начинающих художников: Рисование для Начинающих Художников (с нуля + Поэтапно) Как нарисовать оригинальный рисунок. Уроки рисования простым карандашом Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети! В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге! Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени. Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке. Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом . Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный. Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать. Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами. Художники сайта Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники. Мультиформатность сайта В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника. Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение? Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день. Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования. 1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов. Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их. Что в них не закончено? Где возникла заминка? Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать . Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина. 2. Нарисуйте что-либо с натуры. Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд? Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным. Зарисовка растения с натуры 3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен. Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете. 4. Создайте рисованный кулинарный рецепт. Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании. Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками! Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”. Получайте номера журнала на свой e-mail! 5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи. Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода… Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны. Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса. 6. Практикуйтесь в быстрых набросках. Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных. Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах. В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки. Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе. Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника. Секундный таймер: 7. Поупражняйтесь в создании монотипий. Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас. Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю. Начните рисовать акварелью уже сегодня! Освойте основы акварельного письма с популярным курсом “Укрощение акварели” 8. Нарисуйте графический рисунок. Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете? Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером. А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг. Практика создания дудлов! 9. Рисуйте в дорожном скетчбуке. Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок! Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями. ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ: научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления убрать страх рисования на людях привозить из путешествий красивые тревелбуки тогда мой семинар по скетчбукингу станет вам в этом неоценимым помощником! 10. Побродите по сайтам любимых художников. Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы. Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли. Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов. На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче. Уроки рисования карандашом. На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него. Поэтапные уроки рисования карандашом для детей. У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями. Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы. Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир. Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному. Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям. Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом. Красивый и простой для срисовки силуэт котика. Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок! Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку. Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка. Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке? Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав! Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным. Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени. Как нарисовать слона: пошаговая инструкция. Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма. Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение! Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании! Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика. Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать. Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте! Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика. Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть. Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте. Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее. Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд! Простой способ нарисовать лошадь. Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер. Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом. Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке. Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок. Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом. Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки. Маленький пингвинёнок под срисовку. Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка. Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе. Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы. Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения. Снегирь сидит на ветке. Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее. Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями. Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей. Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки. Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь. Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые. Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами. Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость. Бутоны цветков для срисовки Уроки рисования для начинающих взрослых поэтапно По-моему, каждый из нас в школе рисовал карандашом на полях. Да и не только в школе, нередко на рабочих собраниях и планерках можно заметить, что многие продолжают заниматься этим же. Так почему бы не развить свои навыки и перевести приятное, расслабляющее занятие в другую плоскость? В этом Вам помогут уроки рисования карандашом для начинающих, которые проходят в художественной студии «А-ЛЯ ПРИМА». Рисование чем бы то ни было может как расслаблять, так и наоборот, помогать сосредоточиться, в зависимости от поставленных задач и ваших ожиданий. Уроки рисования для начинающих взрослых могут ограничиться изначально выбранным материалом, например масляными красками или тем же карандашом, либо можно построить план обучения по возрастающей с переходом от одного материала к другому. Уроки рисования акварелью для начинающих позволят увидеть этот вид красок, настолько знакомый с самого детства, совершенно с другой стороны. Обучение рисованию в начальной школе обычно начинают именно с акварели, но дело в том, что как раз она среди профессиональных художников пользуется славой самой капризной краски, с которой далеко не так просто работать, как кажется. Но если с ней «подружиться», то из-под кисти художника могут выйти действительно необычные картины, что подтверждает множество художников-акварелистов. Уроки рисования маслом для начинающих позволят расширить кругозор, познакомиться с новым материалом и приобрести действительно полезные навыки. Писать масляными красками можно не только кистью, масло хорошо поддается мастихину, благодаря которому получаются очень интересные эффекты. Новичкам, которые хотят начать с чего-то действительно простого, подойдет пастель. Уроки рисования пастелью для начинающих в нашей художественной студии позволят начать творить уже на первом занятии. Это очень благодарный и простой в обращении материал. Наши преподаватели снабдят вас максимальным количеством теоретических знаний и практических умений, которые помогут в дальнейшем совершенствоваться и в процессе дальнейших углубленных занятий, так и при самостоятельных занятиях. Техники рисования для начинающих художников • ARTshelter Доброго времени суток, дорогие читатели! Многие рисуют в детстве, но далеко не у всех это увлечение перерастает в серьезное занятие. Кто-то, повзрослев, просто теряет интерес, а у кого-то не хватает времени на раскрытие своего творческого потенциала. Именно для тех, у кого проснулся интерес к рисунку, мы подготовили материал, основанный на работах известного иллюстратора Уитни Шерман (Whitney Sherman). Ниже предлагаем вам простые техники рисования для начинающих художников, которые взяты из книги Шерман “Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров”. Дудлинг Слово «дудл» с английского языка переводится, как «каракули». Отсюда вытекает определение дудлинга, как бессознательного стиля рисования, не стесненного какими-либо рамками и условиями. Вы можете включить любимую музыку, взять в руки карандаш или ручку и дать волю своей фантазии. Каждый может заняться дудлингом. Рисунки в стиле дудлинг могут быть совершенно разных форм, размеров и цветов. С помощью дудлинга вы можете улучшить свое визуальное восприятие и изложить на бумаге свои идеи, при этом особо не напрягаясь. Экспериментируйте с разными материалами и рисуйте все, что придет в голову. Энтопическая графомания Звучит странно, но на деле это достаточно интересная техника нетрадиционного рисования. Энтопическая графомания – сюрреалистичный способ рисования, когда хаотично расположенные точки соединяются линиями, которые могут быть прямыми или изогнутыми. Возьмите обычный лист бумаги – это может быть страница из старой книги или журнала – и поставьте точки на определенных буквах или словах. Это могут быть любые символы, например, буква «х» или запятая. Или можете отметить слова, принадлежащие к одной части речи, решать вам. Затем соедините точки прямыми, изогнутыми или зигзагообразными линиями, чтобы создать узор. Такая техника рисования покажет вам, насколько выбор может влиять на финальный результат. Непреобладающая рука Суть этой техники рисования заключается в том, чтобы использовать непривычные инструменты для рисования и непреобладающую руку (левую, если вы правша, и правую, если левша). Например, если вы привыкли рисовать карандашом, возьмите ручку. Так же стоит поступить и с бумагой для рисования. Эта техника рисования будет полезна и в тех ситуациях, когда вы застряли с каким-то проектом и вам нужно что-то новое и свежее. Вернувшись к привычным инструментам, вы сможете посмотреть на свою работу иначе и с другого ракурса. Один день, одна тема Выберите одну тему или определенный тип объекта и рисуйте это на протяжение целого дня. В процессе рисования вы можете изменить подход, выбрав живой или неживой объект, другой цвет, размер и т.д. Вспомните о том, чего вы боитесь или что заставляет вас смеяться и изобразите это на бумаге. Также можете использовать синонимы. Чем разнообразнее будут ваши темы, тем быстрее вы прокачаете свои навыки, как в рисовании, так и в концептуальной разработке. Карточки со словами Возьмите 25 чистых листов бумаги и разрежьте их на три части. На каждой карточке из первой стопки напишите прилагательные, на второй – существительные, а на третьей пусть будут глаголы. Каждую отдельную стопку перемешайте и вытяните по одной карточке, сформировав случайную фразу, например, «дьявольская книга смеется». Нарисуйте это! С помощью этой техники рисования вы сможете выработать у себя творческое мышление. Приведенные выше техники рисования разработаны, в первую очередь, для начинающих. Но опытным художникам тоже не стоит пренебрегать такими простыми упражнениями, которые позволят развить свой творческий потенциал. А некоторые техники, например, карточки со словами, можно превратить в увлекательную детскую игру. Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею в социальны сетях. Также предлагаем подписаться на рассылку сайта, чтобы не пропустить новые материалы. На этом все, приятного творчества! Лучшие сайты по рисованию для начинающих – ДИКИЙ ХУДОЖНИК Как рисовать человека Рисуем руку: вид спереди Кости Основная структура скелета определяет большую часть формы руки (рис. Autodesk Sketchbook На самом деле, если рассматривать муравья с точки зрения анатомии, то выяснится, что тело Мои рисунки Мои рисунки вишен на планшете. Статьи 8 декабря – Международный день художника Вот теперь у меня появился еще один мой Дневник начинающего художника Сегодня будет рисовать петуха. Надеюсь, он у нас получится красивым! 1. Рисуем пару окружностей Семь цветов для весны: уроки рисования на природе Наш преподаватель Алевтина Долгова: «10 фактов обо мне» Я родилась на севере в г. Нижневартовске, родители моего отца строили этот город. Приятно знать, что деды не просто построили дом и посадили дерево, а построили целый город. Я сменила 6 школ! Из 11 классов, 8 – были новыми коллективами. Моя мама профессиональный художник, потому и мне передался дар к творчеству, я училась на художника-оформителя, закончила училище с красным дипломом. Училась на «керамиста» (весь цикл завода по производству глиняных изделий). Дополнительные знания на различных курсах: «фьюзинг» (прим. разновидность витражной техники), «авторская кукла», «авторская фотография», «валяние из шерсти», «цветы из ткани», «бариста», «визажист», «лэш мэйкер» (прим. мастер по наращиванию ресниц), «бровист – геометрия бровей». Работа на колокольном производстве. Иконопись смальтой (монументальная мозаика). Работа в витражной мастерской. Мой спорт «пауэр лифтинг» (прим. силовое троеборье), йога. Я мама лучшей дочери на свете! – Скажите, Алевтина, бывает ли такое, что у учеников совсем не получается рисовать? – Ученики, конечно же, разные. Кто-то вообще не умеет рисовать. Кто-то рисовал только на уроках ИЗО в школьные годы. Есть те, кто ходил в художественную школу (с первых линий чувствуется, что у них рука более опытная!). Но всех учеников объединяет желание созидать в творчестве. Многие боятся, глядя на заявленную картину, что не смогут… но ведь есть я рядом. Ученик «обречён» уйти с урока с замечательной живописью! Часто получается так, что у того, кто больше всех не верил в свои силы, в итоге работа получается на уровне оригинала. Я считаю, большой плюс рисования в том, что такое новое занятие как живопись, позволяет вырасти новым Нейронным связям в мозге человека. Мы занимаемся творчеством, а это продлевает молодость Мозга! – Что ученикам больше всего нравится рисовать? – Как правило, на занятие я приношу картину-оригинал и прошу учеников скопировать ее сюжет. Я понимаю, что они смогут нарисовать, а что будет для них сложным. В основном ученики говорят так: «Я никогда не рисовал, дайте что-нибудь простое, я попробую». Поэтому мы рисуем вместе несложные пейзажи, натюрморты, цветы. Творить своими руками – это маленькое чудо! Краски словно ключ к Вашей внутренней свободе. Отбросив все заботы и суету повседневности, Вы сможете расслабиться и почувствовать этот момент «здесь и сейчас». Никаких рамок, зажимов, блоков, шаблонов, только Вы, чистый холст и тысяча оттенков. Умеете ли Вы оставаться наедине с самим собой? Что при этом чувствуете? Скорее всего мысли о работе и делах не оставляют ни на минуту… А хотели бы вместо этого испытать чувство гармонии, тихого счастья? Взять и остановить мгновение, замереть, воочию увидеть, как навязчивые мысли оставляют Вас, словно снежинки, тихонько кружатся, падают вниз, устилают землю белоснежным ковром. Рисование очень похоже на медитацию, только с помощью красок! При этом чтобы рисовать, необязательно быть профессионалом. Это как мечтать! А мечтать умеет каждый. Представьте свою мечту, визуализируйте ее. Возможно, перед Вашим внутренним взором предстал прекрасный розарий или маленький домик на берегу моря, парусник и легкий бриз? Пусть сначала на бумаге, но Ваши мечты сбываются, а там уже и до реальности недалеко! Наш совет для начинающих – начните! Возьмите в руки краски и начните рисовать. Увлечься процессом значительно проще, чем на него решиться, мы это по себе знаем! Не начнешь, никогда не узнаешь, на что способен! [/su_carousel][/su_carousel]     Полезные советы для начинающих художников Каждый человек со временем находит что-то свое. И чей-то выбор падает на изобразительное искусство или рисование. Это будущие художники. Именно для начинающих художников и предназначена эта статья. Совет 1: Рисовать каждый день Ни один успешный художник не рисует два раза в неделю. Что бы добиться каких-то результатов нужно трудиться каждый день. Таким образом рука все больше и больше набивается, и со временем можно будет заметить прогресс. Тем более, это войдет в привычку и можно будет получать только удовольствие от процесса рисования, это будет казаться обычным делом, чего и надо добиться. Совет 2: Выходить из зоны комфорта Если лучше всего получается рисовать только голову, и рисовать только ее, то другое никогда не получится. Если плохо получается рисовать руки, то нужно рисовать руки, если ноги, то ноги. Со временем это станет комфортно и все будет одинаково красиво. Нужно не бояться рисовать что-то новое ведь это, только принесет огромную пользу. Совет 3: Обратная связь Обязательно нужно выслушивать критику окружающих. Ведь она укажет на ошибки и можно будет испарить их. Конечно необходимо оценивать только объективную критику, имея голову на плечах нужно самому думать, что взять на заметку, а что нет. Для этого можно публиковать свои рисунки в группах или завести свой собственный аккаунт. Кто-то в любом случае увидит эти труды. Совет 4: Трудиться не на качество, а на количество Возможно это прозвучало странно, но это так. Рисуя много рисунков, станет намного комфортнее, так рука будет сильно набита, и какие-то предметы будут получаться машинально. Если нарисовать сто глаз или рук, то рисовать их в дальнейшем не составит никакого труда. Нужно рисовать много, это помогает выходить из зоны комфорта. Совет 5: Планировка времени Никогда нельзя ссылаться на нехватку времени. Нужно распланировать свой график и выделить минимум 2 часа в день на рисование. Так можно стать намного организованней и подтянуть свои навыки рисования. Совет 6: Прогресс Мало рисовать каждый день. Необходимо постоянно искать новую информацию. В современном мире есть прекрасная штука – интернет. На просторах сети можно найти уроки по чему угодно. Посмотрите, например, курсы рисования и живописи на https://comeon-art.com/uroki-risovaniya-online/. Всегда нужно смотреть и обучаться чему-то новому, иначе весь прогресс встанет и останется на одном месте. Совет 7: Брать идеи у других Нет, это не плагиат. Имея кумиров или авторов чей стиль приходиться по душе, можно брать небольшие элементы. Так смешивая стиль и идеи разных авторов, можно найти что-то свое. Ни в коем случае нельзя срисовывать или брать все у одного автора, это уже будет считаться плагиатом. Нужно найти собственный стиль и следовать ему. Совет 8: Рисовать то, что нравиться Если постоянно рисовать, то от чего не получаешь удовольствие, рано или поздно это надоест. Даже если ходить в художественную школу, в которой рисуют натюрморты, композиции и т.д., дома лучше уделять внимание тому, что по-настоящему нравиться. Таким образом можно развиваться в той сфере, которая нравиться и получать одно удовольствие от работы. Совет 9: Нельзя останавливаться на достигнутом Никогда нельзя думать, что работы достигли совершенства. Если так думать, то работы никогда не станут лучше и другие затмят их. Нужно упорно трудиться и работать над собой, чтобы стать профессиональным художником. Совет 10: Не искать отговорок Это один из полезнейших советов. Если постоянно ссылаться на нехватку времени, усталость и т.п., ничего нельзя добиться. Вместо этого лучше всего организовать себя и сделать то, что нужно. Опираясь на свои же отговорки не получиться делать ни один из этих пунктов, ведь попросту будет лень выполнять их. Это были самые полезные советы для начинающих художников. Следуя им все обязательно получиться. Главное не лениться. Вооружайтесь карандашом, бумагой и приступайте к работе. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓ программы и цены на 2019 год Онлайн школы рисования предлагают отличную замену традиционному варианту обучения, позволяя получать знания в удобной для себя обстановке и в подходящее время.  Предлагаются разные курсы, разделяемые не только по используемым материалам, но и по формату проверки работ, а также общей тематике. Вы можете подобрать для себя вариант, которой требуется именно вам, например, можно выбрать классический формат художественной школы, позволяющий подготовиться к поступлению в различные учебные заведения.  А можно выбрать курс, посвященный отдельному направлению, примеру китайской живописи, анималистке, или иллюстрации.  Найдутся варианты как для новичков, так и для тех, кто хочет поднять свое мастерство на более высокий уровень уже имея базовые знания. Kalacheva School Начало нового курса: согласно расписанию Сайт: https://kalachevaschool.ru Телефон: 8 800 505-00-85, +7 495 109-0-600 Стоимость: есть бесплатные уроки, от 2 500 р. за мини-курс Ближайшие онлайн курсы рисования «Базовый курс 2.0» — полезные уроки по работе с пятью разными материалами — карандашом, углем, маркерами, акварелью и пастелью. «Карандашный рисунок» — 12 уроков и три увлекательных задания с необходимой теорией, подробной демонстрацией  выполнения работ и персональной проверкой. «Экспресс-курс скетчинга» — несколько простых уроков, которые помогут всем желающим сделать первые шаги в этом художественном направлении «Акварель 2.0» — о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. «Fashion-иллюстрация» — невероятно яркие, динамичные и легкие иллюстрации в совершенно особой манере. «Ботаническая иллюстрация» — Для тех, кто любит кропотливо выводить утонченные линии, терпеливо добиваться прозрачности и в то же время сочности цвета, объемной реалистичности. «Основы академического рисунка» — На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку. «Пастель для начинающих» — дает все актуальные знания о пастели — как и где ее хранить, на чем лучше рисовать, как подготовить рабочее место, как сочетать цвета, как сделать работу ярче и сочнее, а также многое другое. И множество других курсов Art-studio Pale’tt Сайт: https://art-palett.ru/ Стоимость: от 1 900 р. за доступ к урокам и курсам Онлайн-школа живописи Pale’tt создана для всех, кто предпочитает дистанционное образование или не имеет возможности посещать курсы в студии. Гибкая программа занятий позволяет осваивать искусство живописи и рисунка в собственном темпе, уделять больше внимания интересующим художественным направлениям и техникам. Среди лекторов – признанные мастера городского пейзажа, природной живописи, ботанической и фэшн-иллюстрации. Опытные художники с мировым именем поделятся секретами акварельной и масляной живописи, научат добиваться максимальной выразительности в рисовании по сухому, познакомят с углём, пастелью и другими материалами. Онлайн-курсы: Фигура и портрет ребенка. Базовый курс по анатомии. Академический рисунок. Базовый курс. Урок по ботанической живописи «Цветок Клематиса» Курс акварели «Индустриальный пейзаж» Курс «Работа с эпоксидной смолой (ResinArt) 1.0» Курс пейзажа «Акварельное сафари II» Курс анималистики «Акварельное сафари I» Курс «Детские портреты и фигуры» Курс по ботаническим зарисовкам «Ягодный сезон» Курсы акварели онлайн: осваиваем искусство ботанической живописи Урок акварели. Ветка эвкалипта. Городской пейзаж акварелью от Prafull Sawant Уроки акварели. Горы и лес. Мастер-класс «Танцующие кошки» Графический иллюстратор. Начало. Интерьерный скетчинг на iPad: полный базовый курс Fashion-коллаж от Максима Сергеева Стилизованный Fashion-портрет для начинающих. Стилизованный Fashion-портрет. Продвинутый уровень. Фигура в Fashion-иллюстрации. Стилизация. Онлайн курсы Fashion-иллюстрации: осваивайте перспективную профессию! Fashion-иллюстрация от Максима Сергеева Полный онлайн курс рисования для детей «Герои «DISNEY» На курсах школы вам будет доступны: Теоретическая база. Теория по рисованию – это не скучные правила, которые всегда нужно соблюдать, а, скорее, одновременно набор инструментов и площадка для экспериментов. Линия и контур, светотень, цветовой тон, перспектива – помощники в передаче восприятия. Конечно, прежде чем приступать к экспериментам, необходимо разобраться, что и как работает в рисовании. «Умная» практика. Живописцы прошлого учились рисованию у художников с мировым именем, повторяя знаменитые полотна с репродукций или пристраиваясь с мольбертом в картинной галерее. Такой подход не делает менее важными самостоятельные наброски с натуры, но он позволяет в десятки раз быстрее разобраться, какие приёмы рисования передадут прозрачность или блеск на поверхности, помогут выписать нежную кожу и придадут портрету законченный вид. Опытный наставник. Один взгляд на полотно расскажет учителю, какие ошибки вы допустили при рисовании, и как их исправить. Наставник экономит ученику сотни часов – а иногда и несколько лет – самостоятельной работы, разбирает сложные моменты и подсказывает, как приблизиться к совершенству уже сегодня.   Художник Онлайн Начало нового курса:  Старт обучения сразу после оплаты Сайт: https://www.hudozhnik.online Телефон: 8 800 777 84 10 Стоимость: от 4900 р. до 7900 р. Программа каждого курса — это теоретические знания и много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники. Предлагаемые варианты курсов: «Я — Художник» — годовой онлайн курс по живописи и рисованию, который объединяет в себе все базовые академические знания по графике и живописи, современные техники рисунка и очень много практики. «Основы живописи акварелью new» — узнайте приёмы профессиональных художников и создайте собственные полотна. «Основы рисунка карандашом» — Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом. Научитесь штриховать по форме и передавать объемы. «Основы живописи маслом» — Начните писать живописные картины маслом. Научитесь работать разными кистями и мастихином. «Основы скетчинга маркерами и акварелью» — Научитесь рисовать быстрые, красивые скетчи, чтобы сохранять яркие впечатления от путешествий и интересных встреч. «Основы коммерческой иллюстрации» — Научитесь создавать интересных, ярких, харизматичных персонажей и сделайте первый шаг к карьере иллюстратора. «Основы пастельной живописи» — Научитесь создавать работы любой сложности пастелью и создайте свою первую галерею работ!  «Основы графики» — Перейдите на новый уровень рисования, изучив тонкости графического рисунка. «Акварельный скетчинг Pro» — создан для тех, кто хочет стать настоящим мастером легких и прозрачных зарисовок акварелью. «Акварельный живопись Pro» — Научитесь работать акварелью в разных техниках, познакомьтесь с приемами мастеров и напишите свои картины. ArtDreams Удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где проходить обучение, а опытные преподаватели будут поддерживать вас! Основы портрета — Научитесь писать портреты, работая самыми разными материалами! Основы живописи акварелью — Освойте завораживающую, воздушную и волшебную акварель. Основы рисунка карандашом — Освойте азбуку любого художника — графику карандашом. Основы скетчинга маркерами — Научитесь рисовать быстрые и краcивые скетчи, чтобы сохранять самые яркие впечатления. Основы живописи маслом — Научитесь выполнять работы маслом любой сложности и создайте свою первую галерею работ! Основы живописи пастелью — Создавайте удивительные сюжеты пастелью. Мультяшки цветными карандашами — Научитесь рисовать своих любимых героев мультфильмов. Фактура материалов — Научитесь рисовать, используя фантазию! Не срисовываем, а учимся рисовать из головы! DrawFox Сайт: http://drawfox.com Телефон: отсутствует Стоимость: от 1500 р. до 2990 р. Здесь вы найдете уникальные авторские видеоуроки в составе онлайн курсов по рисованию по различным направлениям: акварель, пастель, карандаш и др.  Варианты курсов: Акварельная живопись для начинающих — Базовый курс по акварели. В курсе рассматриваются основные понятия, такие как — цветовой круг, образы картин, плановость. Затрагиваются несколько основных акварельных техник. Рисунок карандашом для начинающих -Базовый курс по рисунку карандашом. В курсе рассматриваются основные техники, правила построения, передача фактур и материалов, композиция, тональные соотношения, законы перспектив. I курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Первый курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматривается построение простых плоских и объемных форм. Акварельная живопись для продвинутых — Усложненный курс акварельной живописи. Более глубокое изучение техник и приемов, показанных в базовом курсе. Сухая пастель для начинающих — Базовый курс по сухой мягкой пастели. В нем изучаются основные техники и приемы, основы цветоведения. Рассматриваются способы передачи фактур и объемов с учетом плановости изображения с помощью пятна, точки, линии и штрихов. II курс «Рисование с Нуля ONLINE» — Второй курс из цикла курсов «Рисование с нуля ONLINE» от замечательной художественной школы Jotto. На уроках рассматриваются основные аспекты рисования натюрморта с натуры. Натюрморт акварелью, техника лессировки — В курсе изучается техника лессировки – метода послойного нанесения краски в рамках рисования только натюрморта. Курс рассчитан на продвинутых учеников, уже знакомых с акварелью, ее базовыми свойствами и цветовыми отношениями. К таланту Сайт: https://ktalantu.ru Телефон: +7(495)155-41-29 Стоимость: от 5900 за экспресс-курс В этой школе нет случайных людей. Каждый преподаватель «в чем-то лучший». Кто-то лучший в книжной иллюстрации, кто-то — мастер скетча, а кто-то профессионал fashion-рисунка. Но все  преподаватели хорошо знают классическую художественную школу и обладают талантом передавать знания. Такой подход делает занятия  интересными и эффективными, а вам не оставляет шансов – рисовать вы будете, если захотите и постараетесь. Предлагаемые варианты курсов: Fashion — иллюстрация Герои Игры престолов. Гиперреализм Скетчинг для всех Масляная живопись Академический рисунок Курс по книжной иллюстрации Абстрактная живопись Акриловая живопись Акварельный скетчинг Экспресс курс карандашного рисунка Экспресс кус Пастель Экспресс курс по масляной живописи Экспресс курс по акварельной живописи   Art-Creativity Предлагаемые варианты курсов: Курс скетчинга «Удивительный мир» Акварельный курс «Уютные каникулы» Акварельный КУРС «Осенняя ботаника Акварельный Курс «Сладости» Акварельный курс «Скетчинг в отпуске» Акварельный курс «От скетча к ботанике» Акварельный курс «Интерьерная ботаника» Акварельный Курс «Пушистые малыши» Акварельный КУРС «Осенняя ботаника» Акварельный Курс «Ботаническая иллюстрация» Курс «Живопись маслом с НУЛЯ» Курс «Портрет цветными карандашами с НУЛЯ» А также разнообразные мастер-классы и бесплатные марафоны Школа рисования онлайн Марины Трушниковой Сайт: https://izo-life.ru Телефон: +7 (963) 601-74-44 Стоимость: Абонемент на 1 месяц – 3200 руб, Абонемент на 3 месяца со скидкой – 8900 руб Полная программа включает в себя 13 месяцев занятий, включающих в себя: Комплексное обучение изобразительному искусству. Вы будете развиваться одновременно по нескольким направлениям: в рисунке, живописи, в композиции –  искусстве создания картины. Изучение художественных материалов. Вы получите полезные практические советы из области работы различными материалами: масляными красками, акварелью, тушью, пастелью, карандашами.Вы сможете вслед за педагогом освоить ту или иную технику по видеоуроку. Поддержка педагогом и единомышленниками. Это очень важный фактор для начинающих обучение в любой сфере деятельности. Аrttsapko Сайт: https://arttsapko.ru Телефон: отсутствует Стоимость: от 1900 р. за доступ на 30 дней Предлагаемые курсы: Алхимия цвета: жидкий акрил На этом курсе я хочу познакомить вас с новой техникой, которая позволяет создавать новые работы, миксовать эту технику с другими, использовать её для создания картин, плакатов, открыток. Графика. Первая ступень и Вторая ступень Для тех, кто хочет познакомиться с миром графики и погрузиться в медитативное рисование! Основы иллюстрации Для тех, кто хочет познакомиться с основами иллюстрации. Изучить техники, стили, создать свой образ. Основы рисования: живопись Хочешь начать изучать живопись? Тогда этот курс для тебя! Основы комикса Для тех, кто хочет укрепить свой стиль и научиться создавать серии иллюстраций к тексту. Тревел-бук: рисуем маркерами Пошаговой курс знакомит с техникой рисования маркерами! Вы создадите несколько разворотов. Основы леттеринга: создаём логотип на бумаге и в векторе Разберём базовую анатомию шрифта, нарисуем несколько вариантов, оцифруем и превратим в логотип. Fashion-иллюстрация: женская фигура в динамике Вы познакомитесь с рисованием модели в движении, как будто она идёт на подиуме. И множество других курсов.   Рисуй! Сайт: https://risuy.info Телефон: 89851612820 Стоимость: от 1500 р. за курс Предлагаемые варианты курсов: Базовый курс живописи на основе методов правополушарного рисования Солнечный импрессионизм Арт — прорыв. Полный курс живописи маслом Курс живописи «Предвкушение весны» Полный курс пастели. Раскройте полутона вашего внутреннего мира Онлайн-курс Однажды на юге Франции. Интенсив по живописи Пленэр: от А до вашей картины на природе. Летняя серия мастер-классов по рисованию гуашью Онлайн-курс история искусств И множество других Artlix Сайт: https://artlix.ru Телефон: отсутствует Стоимость: от 3920 р. за курс Школа искусств позволяют учиться рисовать, находясь в любом месте. Курсы рисования проводят художники с большим опытом в преподавании уроков по рисованию. Программы онлайн курсов включают в себя всю теоретическую часть и практическую. На онлайн курсе по рисованию вас будут ждать интересные уроки, домашние задания и персональная обратная связь от преподавателей после каждого урока. Предлагаемые варианты курсов: Основы акварели Основы масляной живописи Пастель для начинающих Городской скетч Цифровой рисунок   Art Wave School Школа предлагает различные курсы, включающие в себя следующие техники: Графический рисунок +акварель — Как создавать набросок и использовать графику в акварельном рисунке. Масляная живопись (техника протирания) — Авторская техника одесского художника, позволяющая задействовать при написании картины всего 10% кисти, и 90% лезвия Интуитивное рисование  (арт-терапия) — Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. А авторский подход нашего мастера помог углубиться и помочь разрешать многие психологические задачи. Акварель — Классическая акварель. Невесомая легкая краска дает свежесть и светимость в каллиграфических мазках, что придает работам атмосферность и невесомость. Техника сухой гуаши — Данная техника максимально приближена к масляной живописи. Здесь Вы научитесь работать с различными инструментами, помимо кистей. У-син — Китайская живопись и каллиграфия. Техника 5 элементов. Основана всего на пяти различных мазках кистью. Занятия помогают снять стресс, погрузиться в атмосферу покоя и восстановить душевное равновесие. Правополушарное рисование — Метод, позволяющий быстро научиться рисовать и быстро и комфортно избавиться от творческих зажимов. Аkademika В с равнении с обучением в реальной школе, у вас нет необходимости тратить время и деньги на транспорт и подстраиваться под чёткое расписание учебного заведения. Не нужно никуда ехать, вы занимаетесь тогда, когда вам удобно, и там где вам удобно. Предлагаемые курсы: Академический рисунок для начинающих — Практический курс для тех, кто хочет раскрыть свои художественные способности на максимум Живопись для начинающих — Самый объемный, подробный и насыщенный базовый курс по масляной живописи Каллиграфия для начинающих — Подробный и эффективный курс по остроконечному перу для начинающих с нуля Ботаническая акварель — Курс по рисованию экзотических фруктов и цветов с подробным разбором акварельных техник и приемов Пластическая анатомия. Верхние конечности — От анатомии верхней конечности к пластике и жестам Рисунок с нуля. Теория и практика — Мы собрали все самые концентрированные знания, всё необходимое на начальном этапе обучения Основы живописи в натюрморте — Медитативный курс масляной живописи на примере натюрмортов из овощей и фруктов Рисунок гипсовых голов — 30 уникальных видеоуроков от профессионального художника преподавателя с 50-летним стажем Акварельный Питер — 18 последовательных видеоуроков: от основ акварельной живописи к реалистичным пейзажам   Богема Сайт: http://art-dmitrenko.ru Телефон: +7 (495) 128-23-88, +7 (968) 068-56-66 Стоимость: от 350 р. за лекцию и от 1000 р. за семестр Онлайн-школа предлагает поэтапное академическое обучение (по семестрам) живописи и рисунку, которое подходит для людей, не имеющих первоначальных навыков в данных областях и никогда не держащих профессионально в руках кисть или карандаш. Также курсы подходят для людей, имеющих подготовку, полученную в школе искусств, художественной школе или даже на первых курсах вуза. Предлагаются следующие курсы: Курс по академической живописи — Подходит для людей без подготовки. Курс по академическому рисунку — Подходит для людей без подготовки. Курс по академической скульптуре — Подходит для людей без подготовки. Продолжительность обучения — 4 семестра. Рисовать могут ВСЕ! Предлагаемые варианты онлайн-курсов: «Учимся видеть и рисовать как художник»  — Является базовым для всех остальных курсов нашей школы.  Содержит АЗБУКУ ТОНА, и упражнения для легкого перехода от срисовывания с картинок к рисованию. «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с натуры живые наброски, быстрые рисунки и скетчбуки. «Академическая и художественная штриховка» -Учимся рисовать драпировки (ткани), а также разные фактуры: стекло, метал, дерево. Изучаем различную графику: академическую, художественную и декоративную. «Наброски-2. Рисуем людей» — Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с людей с натуры, с фото, и по воображению. «Тушь и Чернила» для начинающих — Уникальная авторская учебная программа о том, как любую кляксу превращать в шедевры. «Акварель для начинающих» — В этом курсе  шаг за шагом учимся правильно наносить краску,  используя разные приемы;  смешивать цвета; добиваться реалистичности в рисунках, а так же работать в разных акварельных техниках. «Прозрачные предметы акварелью» — Правила и приемы создания визуального эффекта прозрачности и полупрозрачности. Курс рекомендуется только для тех, кто уже умеет работать с акварелью, но прозрачные объекты изображать не получается. «Цветоведение. Масляные краски» — Курс по смешиванию масляных красок для получения правильных оттенков, тела, воды и пейзажной зелени. А так же о гармоничном сочетании цвета в картине. «Масляная живопись для начинающих» — На курсе изучаем разные техники масляной живописи: аля-прима, фактурный мазок, итальянскую многослойную живопись и фламандскую многослойную живопись. Sketch Park Сайт: https://sketchpark.ru Телефон: +7 (929) 515-65-25 Стоимость: от 2500 р. за курс Курсы содержат в себе теорию, практику и задания для самостоятельной работы, которые проверяет преподаватель.Вы будете чувствовать себя также, как если бы ходили в художественную студию 2-3 раза в неделю. У вас будет все: задания, критика, похвалы, группа, работы сокурсников, преподаватель и цели. При этом вас будет сопровождать приятная атмосфера курса и профессионально выстроенная программа занятий. После наших курсов ученики способны подчинять себе перспективу и творить чудеса на бумаге и в цифровой графике. Предлагаемые варианты онлайн-курсов: Запредельная иллюстрация — Онлайн курс про профессию иллюстратора в общем смысле: интересные приемы, нестандартные решения, идеи из глубин воображения: всё, что поможет выделить ваше портфолио. Текстуры и интерьерные эффекты — Большой курс для всех, кто терпеливо ждал! Научимся изображать маркерами самые разные текстуры. Укротим огонь, стекло, нарисуем множество предметов интерьера. Курс сложный и насыщенный. Создание печатных и виртуальных стикеров — На данном курсе вы с нуля научитесь создавать стикеры, начиная с наброска, заканчивая переводом изображения в цифровой формат и подготовкой к печати Запредельная персонажность — Большой курс для развития воображения. Мы нарисуем с вами сотню персонажей, научимся передавать характер и эмоции. Минимум раздумий, максимум дела. Lifestyle sketching — Что вас окружает? Что вам нравится? Это видеокурс скетчинга нашего личного мира. У каждого из нас есть любимые места, вещи и блюда. Давайте запечатлим все это в красивом и ярком формате на страницах своего скетчбука. Городской скетчинг — Научимся выделять самое важное в городском пейзаже и узнаем как красиво преподносить разнообразные архитектурные элементы. Легко и эмоционально. Юмор в иллюстрации — Вы сможете научиться иллюстрировать анекдоты, комичные ситуации, передавать эмоции в карикатурном стиле и шутить над собой и окружающими. Как раз то, чего не хватает. Основы скетчинга — Этот курс даст вам базовые навыки рисования и скетчинга. После него вы будете быстро и уверенно рисовать маркерами в любой ситуации Sweet sketching — Курс по сладкой скетч-иллюстрации. Если вы давно мечтали научиться делать яркие скетчи маркерами и рисовать сладости, значит этот курс именно то, что вы искали. Flowers sketching — Вы научитесь красочному способу рисования цветов, теперь их можно будет зарисовать в скетчбуке и не так сильно грустить, когда ваш «референс» завянет. А также имеются различные мастер-классы. Новый класс рисования для начинающих Набросок Уилла Кемпа во время еды мороженого в Риме Пошаговый онлайн-курс с инструкциями по рисованию Я разрабатываю Новый класс рисования для начинающих , чтобы помочь начинающим художники для реализации своего творческого потенциала. Если вы здесь, из Lateral Action — 7 способов научиться рисовать могут повысить вашу продуктивность , тогда привет! Причина, по которой я создаю этот простой онлайн-видеокурс, заключается в том, чтобы помочь разочарованным художникам найти способ выразить себя с помощью уверенного рисования. С более чем 3-часовым обучением Уилла вы можете отправиться в творческое путешествие, чтобы обнаружить, что вы можете взять карандаш где угодно и когда угодно и начать рисовать… Как учитель, 3 наиболее распространенные проблемы рисования, с которыми сталкиваются ученики. у меня есть: 1. Я не умею рисовать Это миф, что художники рождаются способными рисовать, это навык, которому можно научиться. Снято в реальном времени с помощью простых уроков. Пересматривайте каждый урок столько раз, сколько вам нужно, пока не «поймете». Ластики не враг, они могут сыграть ключевую роль в формировании вашей работы. 2. Не знаю, что рисовать! Загружаемые изображения с высоким разрешением для работы с Композиции и перспектива, упрощенные с Will для достижения наилучших возможных результатов Прекращает прокрастинацию, предлагая вам 6 небольших видеоуроков, которые дают успешные результаты наряду с рабочими листами для домашнего обучения. 3. Отсутствие времени Четкая индикация времени на каждом уроке, чтобы вы могли продуктивно проявить себя в своем творчестве. Получите доступ к нему где угодно, с компьютера или загрузите на свой ipad Никакого планирования не требуется, все продумано для достижения наилучших результатов в кратчайшие сроки Учимся видеть Я знаю, о чем вы думаете … Конечно.. Вы научили некоторых людей рисовать, но они уже были в порядке, а я действительно плохой … Я имею в виду, что так плохо, что рисую человечков, и даже они ошибаются. Что ж, я могу сказать вам, если вы можете поставить свою подпись, водить машину или ловить мяч, тогда вы можете научиться рисовать. Дело не в том, чтобы «держать карандаш» или «выбрать правильную бумагу», это вопрос обучения видеть, действительно видеть. Что я узнаю на этом курсе? На мой взгляд, успех рисования сводится к 3 конкретным вещам: форме , простоте и структуре . Я хочу сосредоточиться на очень конкретном, но простом наборе принципов, которые дадут вам мгновенные результаты и дадут вам уверенность сказать «Я знаю, как это нарисовать», , даже если ваши практические навыки еще не освоены с новыми знаниями рисования. Удовольствие от рисования — в самом приключении . Я надеюсь показать вам, что есть даже удовольствие, получаемое от ловушек, возможных промахов и победы над перспективой. Я не могу сказать вам, сколько рисунков я сделал, которые я считал идеальными в то время, но, поразмыслив, мое видение было несколько искажено, но насколько я был рад их творчеству и как это захватывающе видеть что-то ясно в первый раз и скажите: « Я такого раньше не видел! ‘ Форма — сосредоточив внимание на формах объектов (и, что более важно, на формах между объектами), вы сможете увидеть рисунок объекта с совершенно новым взглядом и фокусом. Простота — Я очень хочу, чтобы вы добились результатов. Поэтому я хочу сосредоточиться на простых предметах и ​​техниках рисования, которые научат вас основам рисования, но при этом будут очень эффективными при совместном использовании. Структура — проводя каждый последовательный урок, вы будете иметь пошаговую структуру, которой легко следовать, но не подавляющую. Каждый урок разделен на 2-3 небольших раздела вместе с рабочими листами и заданиями по рисованию. Я преподаю рисование более 10 лет, и все мои ученики пережили удивительные путешествия, от получения степени изобразительного искусства до продажи своих работ. Но все они получили новый взгляд на мир (и праздничный альбом, полный набросков, а не фотографий). Если вы хотите присоединиться ко мне на уроке рисования для начинающих, тогда Нажмите здесь , чтобы выучить больше. 15 лучших советов по рисованию для начинающих художников Если вы хотите быстро улучшить свои работы, вот советы по рисованию для начинающих художников, которые вы должны знать! Временами на творческом пути возникают трудности.В основном это в нашей голове. Не позволяя нам двигаться вперед и получать удовольствие от собственного искусства. У меня были проблемы, иногда они все еще случаются. Это вполне нормально, особенно для новичка, когда для вас все в новинку и будет очень сложно. Побывав там и несколько раз ударившись головой о стену, я открыл для себя способы и уловки , чтобы относиться к искусству более заботливо и легко. Ставлю очень быстро, секрет делать детские шажки .Начните с основ. Не перегружайте себя. Как это сделать? Посмотрим! Вот все советы, и сразу после каждого подробно объясняется! Избегайте размазывания бумаги Держите карандаш по-разному Начните с основ рисования Учебная жизнь Попробуйте разные техники рисования Используйте силуэты Копируйте чужие работы Держите альбом для рисования при себе Используйте ссылки на чертежи Согласованность — ключ к успеху Знайте свои инструменты для рисования Ослабьте руки Тренируйте запястья и спину Присоединяйтесь к художественному сообществу Нарисуйте белую книгу прямо сейчас Теперь давайте поговорим о каждом из них. 1) Не пачкайте бумагу или планшет для рисования Наверняка у вас были проблемы с этой проблемой. Это один из тех советов по рисованию, которые должен освоить каждый начинающий художник! Вот и вы, проводите время и развлекаетесь своими рисунками, как вдруг! Пятно чернил или графита появляется на бумаге. У кого хватило наглости сделать это с тобой? Как они посмели так уничтожить твой рисунок ?? Вы поворачиваете руку, она тоже размазана.Невероятное предательство !! Преданный своими руками, испачкавший вашу бумагу и испортивший вам хорошее времяпрепровождение! Именно так у всех, не так ли? Каким бы ужасным это ни было, этого можно избежать. Самый экономичный способ сделать это — использовать дополнительный лист бумаги . Просто вставьте его между рукой и рисунком, и вы сможете избежать смазывания или размазывания. Другой вариант, который я рекомендую лучше всего, — это получить перчатку художника (ссылка на Amazon) ! Эта перчатка закрывает примерно половину вашей руки, ваш мизинец и безымянный палец скрыты и защищены тканью.Таким образом, вы можете с комфортом рисовать, и ваша рука всегда будет защищена от используемого вами материала! С перчаткой вы не только избавитесь от пятен, не беспокоясь, но и будете выглядеть очень круто в перчатке. Итак, два балла за перчатки художника, на мой взгляд! Это также очень полезно, если вы используете планшет для рисования. Если вы еще не пробовали, но вам интересно, я действительно много написал о них здесь, в этом сообщении о планшетах для рисования .Взгляните на варианты и получайте удовольствие от цифровой живописи. 2) Попробуйте разные способы держать карандаш Это может показаться странным советом по рисованию для художников, но это действительно работает! На самом деле, это то, чему нас учили и запечатлевали в детстве. Некоторые люди могут посоветовать вам держать карандаш так или иначе, но вот в чем дело, если вы не повредите руку или запястье, держите его как хотите ! Иногда ваши рисунки или даже письмо могут не складываться просто потому, что вы держите ручку, карандаш или кисть неуместно. Я левша. В школе я постоянно наклонял страницы на , чтобы мне было удобно писать. Вот как это сработало для меня. Я вынимал бумагу из своего досье, наклонял ее и начинал писать. Если бы я использовал книгу, я бы сделал то же самое. Иногда я складывал книги, чтобы было еще проще. Примерно в шестом классе у меня был учитель, который непреклонно требовал, чтобы я писал «должным образом». Она не позволяла мне вынимать страницы из моего досье и не позволяла наклонять страницы или книги.Это заставляло меня работать медленнее, и мне было так неудобно, что моя рука действительно начинала болеть . Сегодня я все еще переворачиваю бумагу, на которой пишу. Порой даже при рисовании. Теперь у меня не было проблем с самим карандашом. Это была поверхность, с которой я работал, и которую нужно было изменить. Я хочу подчеркнуть, что не существует правильного способа держать ваши инструменты . Нет неправильного пути и правил. Возьмите их и используйте так, как вам удобнее. Если кто-то дал вам совет о том, как они используют свои инструменты, попробуйте их, но если вы чувствуете, что это не работает с вами, оставьте это. Попробуйте разные положения, удерживая его разными пальцами, и посмотрите, что лучше всего подходит для вас и какие результаты вы получите с ними. Еще раз, будьте осторожны, не поранитесь! Найдите самый удобный способ рисовать, чтобы это не причиняло вам вреда. 3) Начните с основ рисования Эй, я знаю, как здорово видеть потрясающих Драконов, других существ, персонажей и целые города. Но одна вещь, которую вы сразу заметите, — это то, что вы не сможете сразу нарисовать что-либо из них так хорошо и так подробно. Вы можете увидеть фигуры, которые вдохновят вас, а побудят вас нарисовать . Вот и хорошо! Держи это, имей цель. Но не пытайтесь сразу достичь своей цели. Этого не произойдет, это не так просто, особенно если вы давно не брали в руки карандаш. Детские ступеньки. Сначала вам нужно изучить основы. Под основами я имею в виду, что вам нужно изучить перспективу, композицию, линию, форму, значения, цвета и текстуру. Это один из самых важных советов по рисованию, который я могу дать любому начинающему художнику. Все эти имена могут показаться сейчас очень устрашающими, но это не обязательно. Еще раз начнем с самого простого, что только сможешь найти. Начните с простых линий ! Просто нарисуйте прямые линии на бумаге. Вертикальный, горизонтальный, диагональный. Это может показаться слишком простым, но поверьте мне, нарисовать прямую линию без правила непросто.Проверьте это, сделайте это упражнение. Как только вы это поймете, практикуйте изогнутые линии . Теперь вы готовы к фигурам, так что попрактикуйтесь и в этом. Рисование может показаться очень большим испытанием, но вы можете разрезать его на более мелкие части, чтобы облегчить вам начало работы. Я бы порекомендовал вам начать с простого курса, подобного моему, в котором мы используем практический подход на Рисунке . Я всегда покажу вам шаг за шагом, как нарисовать конкретный предмет.Это очень просто и весело! Но если вы хотите учиться самостоятельно и проводить все исследования, это тоже может сработать. Это может занять у вас больше времени, но помните, что быть художником и рисовать — это значит наблюдать! Вот как вы учитесь, наблюдая за объектом / предметом, который вы хотите нарисовать , или наблюдая за рисованием других. 4) Изучите жизнь Как я уже сказал, смотрите и наблюдайте за вещами вокруг вас. Чтобы учиться, вам нужно изучить то, что вы хотите рисовать.Чтобы посмотреть на это. Другого выхода нет. Так вы, , научитесь рисовать в жизни . Даже если вы выберете более фантастический сеттинг и идеи, которые приходят вам в голову, вы будете черпать ссылки из реальных объектов, животных или людей. Практикуйтесь в зарисовках вещей вокруг вас, это поможет вам увидеть вещи по-другому. Не пытайтесь думать, как выглядит мяч, на самом деле посмотрите на мяч, и нарисуйте формы, которые вы видите, и то, как на него светит свет. Это также отлично подходит для рисования людей, если вы можете попасть в класс рисования живых фигур, в противном случае всегда есть альтернативы в Интернете! Исследования на реальных примерах не только позволят вам лучше понять, как что-то рисовать. Это также даст вам лучшее понимание перспективы и динамики / движения. Итак, постарайтесь потратить некоторое время, чтобы попрактиковаться в изучении жизни! 5) Попробуйте разные техники рисования Вам понадобится время, чтобы понять свой собственный стиль, а также как и что вы любите рисовать. Сегодня, Я все еще нахожу новые инструменты , с которыми мне нравится работать. Это кажется очень простым шагом, но очень важным. На какое-то время я перестал экспериментировать и мне было любопытно, какие еще формы искусства я могу попробовать. В детстве я пробовал себя в театре, танцах, ходил на уроки рисования, декоративного искусства и т. Д. В какой-то момент я остановился. Я не могу точно определить причину, по которой это произошло, но отчасти это было связано с тем, что я начал бояться искусства.Возможно, я был не так хорош, как думал. Так что я запнулся. Это нанесло удар по моему творчеству и тому, как я видел искусство. Через некоторое время я увидел это и понял, что это мешает мне на самом деле продвигаться вперед со своим искусством. Итак, лучший совет, который я могу вам дать, — это поэкспериментировать! От методов затенения до изменения толщины линии и растушевки. Есть много интересных техник рисования, которые вы можете попробовать. Так что не стесняйтесь и пробуйте все, что можно! Помимо техники, попробуйте и другие материалы! Вы можете даже найти свой собственный индивидуальный художественный стиль , пока вы в нем. 6) Используйте силуэты при разработке персонажей Одна из самых важных частей дизайна персонажей — сделать его узнаваемым персонажем с сильным присутствием. Это один из тех советов по рисованию, который идет рука об руку с эскизами эскизов . Для этого начните с силуэта и не собирайте все детали вместе. Если у вас уже есть персонаж, над которым вы работаете, нарисуйте вокруг него силуэт и посмотрите, легко ли его узнать.Если нет, дорабатывайте, пока не станет! И если вы сейчас начинаете процесс создания персонажа, вы можете просто начать с черных силуэтов и дать волю своему воображению. Создавайте тощих персонажей, невысоких персонажей, существ с множеством рук и ног, просто получайте удовольствие! Как всегда, запуск простой . Простые формы и силуэты. Вы увидите, что процесс будет намного проще, если начать с этого. 7) Копирование чужих работ (умным образом) Да, вы правильно прочитали. Этот совет по рисованию предназначен для копирования работ других художников. Очень удобный совет по рисованию для начинающих и даже профессиональных художников! Копируйте работу и практику других людей! Ищите старых мастеров, художников, которых вы считаете удивительными, и пытайтесь воспроизвести их искусство. Я говорю об этом немного больше здесь, в , в этой статье о создании оригинального искусства , но имейте в виду, что это сделано только для практических целей, поэтому я не буду публиковать его в Интернете или заявлять о нем как о своем собственном (это тяжкое преступление). Это упражнение предназначено только для вас и является способом обучения. Пытаясь воспроизвести эти рисунки, вы пытаетесь понять, почему художник рисовал вещи так, как они это делали , а также как. Это хорошее упражнение, когда вы чувствуете себя застрявшим в своем искусстве и не можете понять, как нарисовать что-то конкретное. 8) Держите альбом для рисования при себе Наличие места, где можно в любой момент изложить свои идеи, может стать мощным инструментом для рисования. Вдохновение может поразить в любое время и в любом месте , поэтому я рекомендую взять альбом для рисования (вроде тех, о которых я говорю в этой статье) и держать его под рукой. Рисование — это 50% видения и наблюдения того, что вы хотите Рисовать. Остальные 50% на самом деле рисуют его. Кроме этого, вам не нужно использовать свой альбом для рисования только для рисования. Вы можете изучить то, что нашли. Вы можете прикрепить листовки, билеты, фотографии, которые вы нашли во время прогулки или путешествия. Все, что может дать вам вдохновение и идеи, может и должно быть частью вашего альбома для рисования. Отмечая идеи, которые приходили вам в голову по дороге с работы / учебы домой, тоже считайте. Альбомы для рисования — ваши друзья, так что старайтесь всегда брать с собой один, даже если он очень маленький! 9) Используйте ссылки на чертежи Нет, использование ссылок не является обманом. Если вы не умеете рисовать, поищите для этого образец! Правило № 1: Всегда используйте ссылки !! Это важная часть обучения рисованию и важный совет по рисованию для начинающих художников! Я уже довольно много это пережил, поэтому сделаю это вкратце. Вам нужно смотреть на вещи, изучать их и как их рисовать. Так что собирайте эти вещи, даже если это только изображения из Интернета. Собирайте референсы отовсюду и используйте их! Люди, пейзажи, существа, все работает. Я часто использую Pinterest для поиска эталонных изображений. Будь то позы, наряды, декорации и даже цветовые идеи! Вы даже можете фотографировать то, что вы видели и которые вам понравились, с помощью камеры или телефона. Затем сохраните их где-нибудь на своем компьютере, чтобы вы могли проверить их в любое время. 10) Последовательность — ключ к успеху Это совет как для рисования, так и практически для всего, что вы хотите улучшить в своей жизни. Постарайтесь придерживаться расписания, рисует каждый день , даже если это всего 10 минут. Чтобы стать лучше, нужно практиковаться. Старайтесь как можно больше практиковаться. Вы не получите удивительных навыков рисования изо дня в день. Это один из основных советов по рисованию, которым я хочу с вами поделиться. Это разовьет вашу мышечную память. По мере того, как вы это делаете и улучшаете, вы будете рисовать предметы, к которым вы уже привыкли, быстрее и проще! Последовательность в собственном искусстве также очень важна, поэтому после того, как вы изучили множество художников, которых вы любите, придерживайтесь того, что вы можете делать, и продолжайте. Усовершенствуйте свой собственный художественный стиль и не пытайтесь имитировать все, что вы видите. Это твой стиль, никто другой! 11) Знайте свои инструменты для рисования Неважно, работаете ли вы в цифровом формате или традиционно, знайте свои инструменты. Попробуйте другое программное обеспечение, разные средства, такие как акварель и уголь, или разные кисти. После того, как вы много попробовали и нашли то, что вам нравится, используйте их, пока не доведете их до совершенства. ! Знайте, что вы можете с ними делать, ищите в Интернете, что люди с ними делают, и продолжайте. Важно не инструмент и то, насколько он хорош, а то, что вы с ним делаете. Удобство работы с инструментом для рисования — большая часть вашего успеха в улучшении своих художественных навыков. Мастер ваши инструменты ! 12) Ослабьте вверх Расслабьтесь. Не воспринимай это слишком серьезно. Поступая так, вы будете слишком строги к себе и расстроитесь рисованием. Это не то, что вам нужно. Это то, что вам нравится, и что делает вас счастливыми , так что давайте оставим это так. Искусство не должно вызывать стресс. Я знаю, что иногда бывает, я был там. Так что не пытайтесь форсировать это, если вы не можете полностью расслабиться и плыть по течению в то время, просто немного расслабьтесь и вернитесь позже. Рим строили не за один день. Каждый раз, когда я чувствую, что мои рисунки идут не так, как я хочу, я останавливаюсь. Если нужно, на несколько недель! Если мне не нравятся мои личные проекты, я сделаю от них перерыв. Я позволил себе и им немного отдохнуть, пока не почувствую, что снова с этим справился. Помните, ваше искусство будет улучшаться со временем и с практикой. 13) Тренируйте запястья и спину Это очень важно, и вы никогда не должны его пропускать! Сидеть в течение длительного времени рисовать — очень увлекательное занятие.К сожалению, это не очень хорошо для спины или запястий. Так что не забывайте делать упражнения для запястий, чтобы не получить травму, и время от времени ходите немного по дому или по соседству, чтобы не испортить осанку. Это может иметь серьезные последствия. позже, так что спасибо мне позже! Простые разминки перед розыгрышем и всегда каждый час делать перерывы! Позаботьтесь о себе, чтобы рисовать дольше. 14) Присоединяйтесь к художественному сообществу (онлайн или офлайн) Общение — это потрясающе. Очень полезно иметь кого-то, с кем вы можете рассказать о проблемах, с которыми вы сталкиваетесь с вашим искусством, или просто высказать свое мнение. Я настоятельно рекомендую вам вступить в какое-то художественное сообщество. Если вы можете найти такой рядом с вашим домом или городом, это здорово! Если нет, есть множество сообществ, которые можно посетить онлайн . Так что подумайте о проверке связанных с искусством субреддитов, художественных форумов, групп в Facebook и так далее. В зависимости от того, что именно вы ищете (рисунок углем, цифровая живопись и т. Д.), Просто выполните быстрый поиск в Google: «сообщество цифровой живописи», и вы сможете найти что-то очень быстро! Попробуйте несколько разных, а затем постарайтесь проявить активность в том, что вам больше всего понравилось, помогите другим людям своими текущими знаниями и примите критику со стороны других художников! Сообщества также доступны на онлайн-обучающих платформах . Вы можете записаться на некоторые курсы рисования, где вы можете задавать вопросы и спрашивать критику о вашей работе. Так что, если вы хотите учиться через видео, подумайте о них! Вы всегда можете присоединиться к художественным классам в вашем городе или поблизости от вас и завести новые контакты оттуда. Встречи и беседы с другими художниками всегда полезны не только для того, чтобы узнать больше, но и для того, чтобы вы могли мотивировать друг друга. 15) Набросайте белую книгу прямо сейчас! Творчество никуда не денется. По крайней мере, в большинстве случаев это не так. Наличие Боязнь рисовать может стать для вас серьезной неудачей. Итак, как только вы откроете свой альбом для рисования, сразу же нарисуйте в нем что-нибудь. Не пытайтесь обдумать это слишком много, просто сделайте это. Ваш мозг обычно замирает, когда вы смотрите на чистый лист бумаги, это тоже своего рода фобия. Однако, как только вы начнете действовать, это исчезнет в мгновение ока. Уловка здесь в том, чтобы просто взять карандаш и альбом и не думать. Вы будете тратить слишком много времени, пытаясь придумать тему или тему для рисования. Вместо этого просто начните набрасывать случайные строки , слушая музыку, подкаст или ваш любимый стример / ютубер! Рано или поздно идея придет и что-то из нее выйдет. Начните с простого смайлика или крупье. Или нарисуйте корги и отправьте мне, это сделает мой день! (@artbydoncorgi) Бонус: Практика, практика, практика! Вы слышали это уже тысячу раз, но вот еще раз: практика! Практикуйтесь каждый день, когда у вас есть перерыв, , даже если это на крошечном листе бумаги , пока вы в туалете, просто сделайте это! Не оправдывайтесь: «Нет времени». Даже те странные каракули, которые вы рисовали, сидя на собрании или ожидая обеда в ресторане, считаются практикой, и вы улучшаете свои навыки и извлекаете уроки из этого. Вернуться к блогу Studio Arts — Smithsonian Associates Ознакомьтесь с последними занятиями в студии искусств, посетив наш раздел «Что нового?» страница студии искусств. Отдел студийных искусств Smithsonian Associates предложил практические художественные классы более 40 лет.Предназначен для лиц от 16 лет и старше, наши курсы охватывают ряд средств массовой информации, включая рисунок, живопись, искусство волокна, Фотография, цифровые медиа, керамика, бисероплетение, каллиграфия и многое другое. Для большинство классов студенты могут быть полными новичками, хотя некоторые классы действительно требуют более глубоких знаний о конкретной среде. Цель каждый класс должен помочь студентам развить свой собственный художественный стиль и прогресс как художники.Это включает в себя обучение новым или другим способам мышления искусство и позволяя студентам изучать различные инструменты и материалы. Наши классы Studio Arts расположены в основном в Центре С. Диллона Рипли. Легкодоступный и расположенный в центре торгового центра. Мы предлагаем более 200 классы и семинары в год и гордимся качеством обучения воспитываются в наших личных классах.Наши курсы и семинары преподают профессиональные художники и опытные учителя, и сосредоточены на развитии навыков и творческое исследование. У нас также есть более 20 действующих инструкторов. в качестве специальных гостей и приезжих художников. Наше разнообразие курсовых предложений заставляет людей возвращаться к нам из года в год. Будь то вы хотите окунуться в новую художественную среду или просто хотите Оттачивайте свои навыки, наш разнообразный выбор курсов меняется в зависимости от сезона приправлять, чтобы предоставить освежающие возможности для изучения новых сред и техники.Помимо предложения непрерывного обучения, наши классы также создают творческую среду, в которой учащиеся могут встретить единомышленников и устанавливайте связи, выходящие за рамки классной комнаты. Курсы предлагаются ежеквартально: осенние классы объявляются в августе. Associate, Зимние классы в ноябрьском номере, Весна в мартовском номере и Летние занятия анонсируются в майском номере. Рисунок От первого эскиза до опытного художника Smithsonian Associates предлагает ряд классов рисования, подходящих для студентов любого уровня подготовки. Эти Курсы работают с различными материалами, включая уголь, карандаш и пастель.Подчеркивая важность линий и штриховки в рендеринге множества форм и композиций, наши классы рисования охватывают натюрморты, пейзажи, архитектурные интерьеры и экстерьеры, портрет и рисунок. Просмотр классов Волоконное искусство Классы вязания, квилтинга и аппликации — все это входит в наше волокно. курсы искусств.Smithsonian Associates предлагает новичкам, и независимые проектные классы для каждой среды. Узнайте, как использовать новые инструменты и техники или просто записаться на встречу и шить вместе другие участники Просмотр классов Смешанная техника Уроки включают коллаж и сборку, исследования энкаустики и исследование абстракции, использующее коллаж, а также серию рисунков и живописи упражнения, предназначенные для изучения нетрадиционных способов обращения с традиционными материалами и предмет. Просмотр классов Другие средства массовой информации В зависимости от сезона Smithsonian Associates предлагает ряд занятий по разным специальностям. СМИ, в том числе вышивка бисером, мозаика, каллиграфия, букмекерство, эстамп, история и теория искусства, а также японская флористика.Эти курсы — это фантастические возможности для студентов, желающих открыть для себя новые творческие возможности. Просмотр классов Живопись Наши курсы живописи включают лекции, посвященные масляной живописи или акварели. демонстрации, прямое наблюдение и практическое исследование для обеспечения технический опыт, который позволяет участникам узнать свои предпочтения и выработать свой стиль. Просмотр классов Фотография Smithsonian Associates предлагает цифровую и пленочную фотографию. классы, ориентированные на все уровни опыта. Мы предлагаем оба вводные курсы и расширенные сеансы открытой темной комнаты, а также как более короткие классы и семинары с углубленным обучением о том, как овладеть техникой фото- и компьютерного монтажа.Мы тоже есть множество курсов по специальным темам, которые включают портретную живопись, вспышка, пейзаж, фотография с отверстиями, съемка на местности, фототрекинг по округу Колумбия и теория фотографии. Лекции, демонстрации, задания, экскурсии и практический опыт все они играют роль в расширении знаний и навыков участников в области фотографии. Просмотр классов Скульптура Уроки скульптуры дают как начинающим, так и более опытным художникам. возможность изучить историю, материалы и методы скульптура.Посещение лекций и галерей сочетается с практическими занятиями в студии. работать с различными материалами, такими как проволока, бумага и картон, глина, дерево и найденные предметы. Мы также предлагаем специальную скульптуру из неонового света. каждую весну, которая проходит в мастерской художника в Вашингтоне. Просмотр классов Всего начинающих в живописи и рисовании (онлайн) — Лига студентов-художников Описание класса Этот онлайн-класс научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать и рисовать.Класс будет обучать начинающих шаг за шагом основам, начиная с настройки и материалов. У студентов будет возможность рисовать или раскрашивать. Охватываются все основы, включая рисование контура, пропорции, затенение, смешивание цветов, композицию, использование мастихина, нанесение меток и многое другое. Каждую неделю обсуждают новую технику. В этом онлайн-классе учащиеся узнают, как эффективно реализовать свое личное видение с помощью этих методов. Инструктор будет работать в тесном контакте со студентами, используя Zoom, демонстрации, после чего последуют индивидуальные инструкции. Об инструкторе Мишель Либлер провела несколько персональных и групповых выставок в Нью-Йорке. Она коренная жительница Нью-Йорка и продолжает работать в своей студии в Бруклине, создавая произведения искусства для своих предстоящих выставок. Эйлин Уоткинс, писавшая в Star Ledger, назвала Либлера «душевным» художником, который «обладает особым даром придавать неодушевленным предметам индивидуальности. А из выставки «Переосмысление фигуры » Уильям Циммер в The New York Times охарактеризовал работу Мишель Либлер, отметив: «Взгляд вовне — это своего рода лейтмотив.Он описал ее напряженный фронтальный Автопортрет в студии как «неотразимый». Она получила степень бакалавра искусств, Magna Cum Laude в колледже закупок по живописи и рисунку, а также степень магистра медицины. из Бруклинского колледжа. Также она училась у Мэри Бет Маккензи и Берта Сильвермана. Либлер выставлялся в таких местах, как Художественный музей Пэрриша, Художественный музей Арно, Музей Национальной академии, Институт американского искусства Батлера, Колледж Нотр-Дам, Университет Питтсбурга, а также в частных коллекциях по всему миру.Она получила множество наград, в том числе грант Фонда Элизабет Гриншилдс, грант GIP, премию Horlick Painting, премию Чарльза Л. Тененбаума, грант CUNY Graduate Investment Research, премию Ральфа Вейлера, премию Стефана Хирша, стипендию Эдварда Муни Traveling Scholarship и Arnot Art. Музейная премия за живопись. Она представлена ​​галереей First Street в Нью-Йорке. Ее работы находятся во многих частных коллекциях как в США, так и за рубежом. Она имеет многолетний опыт проведения семинаров и занятий в Музее и школе Национальной академии и в Лиге студентов-художников. www.micheleliebler.com как научиться рисовать во время изоляции Социальное дистанцирование и самоизоляция оставили у многих из нас гораздо больше свободного времени, чем обычно. Хотя никто не должен испытывать давление, чтобы добиться чего-либо в данных обстоятельствах, неожиданное свободное время также может быть хорошим шансом начать заниматься тем хобби, которое вы всегда хотели попробовать. Рисование, рисование или раскрашивание — прекрасное занятие во время изоляции.Он не только очень внимателен, помогает облегчить симптомы беспокойства, которые может вызвать цикл новостей о коронавирусе, но также есть что-то прекрасное в творческом аспекте. Удовольствие от того, что вы нарисовали перед собой, каким бы «хорошим» оно ни было, поистине вдохновляет. Вот все, что вам нужно знать о занятиях искусством, в том числе о том, как начать, где черпать вдохновение, и советы, как заниматься этим дома. Искусство для начинающих: зачем учиться рисовать? Считаете ли вы себя творческим человеком или нет, вы должны дать шанс обучению рисованию. «Творческие занятия, такие как рисование, обладают огромным потенциалом для улучшения психического здоровья, особенно в такие периоды», — говорит Элис-Мэй, профессиональный художник и бывший сотрудник NHS из Хэмпшира. «Хотя я всегда рекомендовал бы всем, у кого есть конкретные проблемы с психическим здоровьем, обращаться за профессиональной медицинской помощью, в более общем плане повседневная работа, встраивание такой творческой деятельности в наш график позволяет нам гораздо лучше справляться со стрессами и напряжениями вокруг нас. успешно, что в конечном итоге приносит чувство внутреннего покоя и благополучия. «Учитывая то, что происходит сегодня в мире, я решительно выступаю за то, чтобы позволить себе позаботиться о себе подобным образом», — продолжает она. Это также может быть желанным отвлечением. «Живопись расслабляет, и если вы погрузитесь в творчество, это даст вам возможность сосредоточиться на чем-то другом», — говорит Джонджо Эллиот, художник из Лестера. «В такое время нам всем нужно отвлечься». Искусство для начинающих: с чего начать Что касается красок, вы можете выбрать из множества различных типов.Три основных — это акварель, масло или акрил. Так с чего же начать? «Все дело в том, что работает для вас и вашей ситуации», — говорит Алиса-Мэй, сторонница метода проб и ошибок. «Если что-то не работает для вас, и у вас есть гибкость, не беспокойтесь об этом; просто идите и попробуйте еще один ». YXSH Коробка для акриловой живописи и набор мольбертов — 24 штуки «Некоторые люди предпочитают масла, некоторые — акрил, но пока вы не попробуете их, вы ничего не узнаете», — соглашается Джонджо.«Масла, как правило, дороже, поэтому, если у вас бюджет, я бы порекомендовал акрил или акварельные краски». Вам понадобится набор кистей, поэтому, когда вы будете искать в Интернете, попробуйте выбрать разные размеры. Также рекомендуется использовать художественную бумагу, а не бумагу для печати, которая обычно бывает довольно тонкой. «Убедиться, что вы работаете с правильной бумагой, может иметь значение, особенно с акварелью, но в наши дни вы можете купить подушечки из смешанной бумаги, что упрощает работу», — объясняет Алиса-Мэй. Взгляните на описание покупаемого блокнота, чтобы убедиться, что он подходит для набора красок, с которыми вы работаете. Искусство для начинающих: где черпать вдохновение Когда у вас есть все необходимые материалы, нанесение кисти на бумагу может показаться сложной задачей, если вы не знаете, что создавать. «Вдохновение может прийти отовсюду; от вазы с цветами на вашем окне до вида, который вы видите каждый день », — говорит Джонджо. «Выберите что-нибудь простое и дерзайте. «Обычно я бы сказала, что природа — лучшее место для вдохновения, хотя я понимаю, что многие люди в настоящее время ограничены своими домами, поэтому это может быть сложно», — добавляет Алиса-Мэй. «Однако, если у вас есть доступ в сад, то цветы, деревья, белки и птицы — довольно хорошие предметы». «Если вы полностью ограничены в своем выборе, то классический натюрморт [например, ваша ваза с фруктами] может быть очень успокаивающим», — продолжает она, — «но я бы рекомендовала выбрать что-нибудь красивое и красочное.” Прокрутка фотоаппарата тоже может стать источником вдохновения, или даже просто посмотреть, куда уводит кисть, может быть весело! Владимир ВладимировGetty Images Искусство для начинающих: как рисовать дома Учитывая, что пока что наши художественные работы нужно делать из дома, освободите место где-нибудь в удобном месте. «Живопись дома — это здорово и не занимает много места, так как вы можете использовать кухонный стол или даже пол для работы», — говорит Джонджо. «Убедитесь, что у вас есть место, где вы можете оставить свою работу сохнуть — помните, что акварели, в частности, должны лежать на некоторое время ровно», — добавляет Алиса-Мэй. Адаптируйтесь к тому, что уже есть дома. Если у вас нет красок, то вы всегда можете пока что делать наброски. Алиса-Мэй говорит, что это может означать, что вы одолжите карандаш из пеналов ваших детей и вырвете страницу из задней части тетради, это не имеет значения. Это место для начала, и вы всегда можете вернуться и добавить краски в свои рисунки позже. Искусство для начинающих: что происходит, когда вы не понимаете его правильно Рисовать может быть сложнее, чем кажется, но дело в творчестве, а не в совершенстве. Если то, над чем вы работаете, выходит не так, как вы хотите, не ругайте себя за это. «Последняя картина не так уж и важна», — говорит Алиса-Мэй. «Решающим фактором является то, что вы чувствуете, когда создаете это. Если вам это нравится, значит, он действительно очень успешен и никогда не может считаться «мусором».Если это не совсем соответствует вашим намерениям, считайте его первым черновиком и, следовательно, частью незавершенной работы ». «Живопись — это вызов и требует времени, чтобы научиться, но в искусстве нет ничего плохого или правильного, все произведения искусства уникальны и уникальны», — добавляет Джонджо. «Продолжайте настаивать, и я гарантирую, что вы станете лучше. «Однако не стоит слишком сильно давить на себя с самого начала. Рисование расслабляет, утешает и является хорошим хобби, на котором можно сосредоточиться». Искусство для начинающих: лучшие онлайн-ресурсы Многие люди предлагают бесплатные ресурсы для всех, кто хочет заняться творчеством.К ним относятся: Алиса-Мэй размещает бесплатные уроки рисования на своем канале YouTube здесь. MasterPeace выпустила наборы для домашнего рисования для начинающих, которые включают все необходимые материалы, пошаговые инструкции и виртуальные классы от опытных художников, доступные здесь. Hobbycraft открывает ежедневный детский клуб ремесел в разделе «Идеи» на своем веб-сайте, здесь. SkillShare может научиться рисовать видео здесь. Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик. ПОДПИСАТЬСЯ Нуждаетесь в позитиве или не можете добраться до магазинов? Наслаждайтесь хорошей уборкой, доставляемой прямо к вашей двери каждый месяц! Подпишитесь на журнал Good Housekeeping и получите 6 номеров всего за 6 фунтов стерлингов. ПОДПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io. Vitruvian Fine Art Studio — Художественное обучение для начинающих и профессионалов Vitruvian Fine Art Studio — Художественное обучение для начинающих и профессионалов Онлайн-курсы и семинары по рисунку, живописи и художественной анатомии. Онлайн-курсы и семинары по рисунку, живописи и художественной анатомии. Просто введите свое имя и адрес электронной почты, чтобы присоединиться к нашему сообществу художников, студентов и преподавателей. Получайте периодические обновления о курсах и семинарах по реалистичному рисунку, живописи, скульптуре и анатомии, включая наши последние онлайн-курсы. Зарегистрируйтесь сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ загрузку нашего Руководства по материалам для рисования — каталога материалов, которые мы используем в студии и которые можно увидеть в наших покадровых видеороликах на YouTube! Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку. Просто введите свое имя и адрес электронной почты, чтобы присоединиться к нашему сообществу художников, студентов и преподавателей. Получайте периодические обновления о курсах и семинарах по реалистичному рисунку, живописи, скульптуре и анатомии, включая наши последние онлайн-курсы. Зарегистрируйтесь сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ загрузку нашего Руководства по материалам для рисования — каталога материалов, которые мы используем в студии и которые можно увидеть в наших покадровых видеороликах на YouTube! Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку. Просто введите свое имя и адрес электронной почты, чтобы присоединиться к нашему сообществу художников, студентов и преподавателей. Получайте периодические обновления о курсах и семинарах по реалистичному рисунку, живописи, скульптуре и анатомии, включая наши последние онлайн-курсы. Зарегистрируйтесь сейчас и получите БЕСПЛАТНУЮ загрузку нашего Руководства по материалам для рисования — каталога материалов, которые мы используем в студии и которые можно увидеть в наших покадровых видеороликах на YouTube! Успех! Теперь проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить подписку. Часть проекта Скотта Х. Янга Ultralearning ! Пройдя наш онлайн-курс рисования портретов, Скотт Янг улучшил свои навыки рисования портретов за 30 дней! Эта и другие учебные задачи описаны в Ultralearning , его новом бестселлере об овладении трудными навыками. «Учиться рисовать сложно.Но это вдвойне сложно, если у вас нет правильной техники. Используя подход, описанный в этом курсе, я смог намного лучше рисовать портреты всего за один месяц. Vitruvian Studio — мой постоянный источник онлайн-инструкций по искусству «. — Скотт Х. Янг Часть проекта Скотта Х. Янга Ultralearning ! Пройдя наш онлайн-курс рисования портретов, Скотт Янг улучшил свои навыки рисования портретов за 30 дней! Эта и другие учебные задачи описаны в Ultralearning , его новом бестселлере об овладении трудными навыками. «Научиться рисовать сложно. Но это вдвойне сложно, если у вас нет правильной техники. Используя подход, изложенный в этом курсе, я смог намного лучше рисовать портреты всего за один месяц. Vitruvian Studio является моим основным источником онлайн-инструкций по искусству «. — Скотт Х. Янг Мы придерживаемся принципа «показывать, а не рассказывать» в обучении в Vitruvian Studio. Все наши инструкторы — работающие художники, и мы практикуем то, чему учим.На наших курсах много демонстраций, поэтому студенты могут видеть, что нужно делать, а не просто слышать об этом. Мы придерживаемся принципа «показывать, а не рассказывать» в обучении в Vitruvian Studio. Все наши инструкторы — работающие художники, и мы практикуем то, чему учим. На наших курсах много демонстраций, поэтому студенты могут видеть, что нужно делать, а не просто слышать об этом. Рисование демонстраций на Youtube Благоприятная среда. Научиться рисовать и рисовать сложно, и делать ошибки — часть процесса. Мы упорно работаем над тем, чтобы и наши семинары на местах, и веб-сайт были благоприятными и дружелюбными местами, где учащихся поощряют ошибаться, пробовать еще раз … и совершенствоваться. Научиться рисовать и рисовать сложно, и делать ошибки — часть процесса. Мы упорно работаем над тем, чтобы и наши семинары на местах, и веб-сайт были благоприятными и дружелюбными местами, где учащихся поощряют ошибаться, попробуйте еще раз… и улучшить. Все учатся по разному. И студия, и веб-сайт предлагают студентам возможность двигаться в своем собственном уникальном темпе по мере того, как они со временем развивают свои навыки. Все учатся по разному. И студия, и веб-сайт предлагают студентам возможность двигаться в своем собственном уникальном темпе по мере того, как они со временем развивают свои навыки. Студенты, желающие получить опыт очного обучения, могут записаться на один из наших семинаров в районе Чикаго.Семинары сосредоточены на процессе рисования и рисования, которому мы обучаем в течение многих лет, и наши инструкторы работают вместе с учениками, постоянно демонстрируя примеры того, как применять методы, которым мы обучаем. Студенты, желающие получить опыт очного обучения, могут записаться на один из наших семинаров в районе Чикаго. Семинары сосредоточены на процессе рисования и рисования, которому мы обучаем в течение многих лет, и наши инструкторы работают вместе со студентами, постоянно демонстрируя примеры того, как применять методы, которым мы обучаем. Наши онлайн-курсы предлагают альтернативу студентам за пределами Чикаго или тем, кто предпочитает учиться в уединении у себя дома. Фактически, онлайн-обучение предлагает некоторые явные преимущества по сравнению с курсами в студии, включая доступ в любое время и возможность приостанавливать или пересматривать демонстрации в удобное для каждого студента. Наши онлайн-курсы предлагают альтернативу студентам за пределами Чикаго или тем, кто предпочитает учиться в уединении у себя дома.Фактически, онлайн-обучение предлагает некоторые явные преимущества по сравнению с курсами в студии, включая доступ в любое время и возможность приостанавливать или пересматривать демонстрации в удобное для каждого студента. Мы гордимся своими учениками! У нас есть студенты с любым уровнем опыта и способностей, но все мы неуклонно работаем в студии для достижения одной и той же цели: создавать красивые, квалифицированные произведения искусства, которые точно отражают то, что мы видим.Где бы они ни находились в пути, мы гордимся тем, чего достигли наши ученики. Вот образцы рисунков и картин витрувианских студентов, все они выполнены в результате непосредственного наблюдения или «с натуры». Мы гордимся своими учениками! У нас есть студенты с любым уровнем опыта и способностей, но все мы неуклонно работаем в студии для достижения одной и той же цели: создавать красивые, квалифицированные произведения искусства, которые точно отражают то, что мы видим.Где бы они ни находились в пути, мы гордимся тем, чего достигли наши ученики. Вот образцы рисунков и картин витрувианских студентов, все они выполнены в результате непосредственного наблюдения или «с натуры». Мне очень нравится этот онлайн-курс искусства. Он предоставил мне ценные ключи для точного перевода темы и формы. Я изо всех сил пытался понять методы визирования и триангуляции, а также масштаб и кадрирование.Инструкция простая и очень эффективная. Всего за один вечер просмотра видео я испытал много «АГА!» моменты, которые позволили мне скорректировать мой подход к оценке размеров и ориентиров моего объекта. Я очень доволен материалом, предоставленным мистером Джеймисоном, и считаю, что он стоил каждой копейки. Я с нетерпением жду новых курсов, предлагаемых вашей студией. Спасибо, мистер Джеймисон. Джейк, Мерфи, Техас Я только что закончил свой первый урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен.Сначала я подумал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попробую нарисовать портрет самостоятельно, используя свои недавно приобретенные навыки. После подробных инструкций, я думаю, я смогу начать через один раз и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить. Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения.Спасибо. Джо, Портер, Техас В настоящее время у меня только 1/3 прохождения курса, и это все, на что я надеялся! Он разбит на небольшие / короткие фрагменты процесса, которые я считаю легкими для изучения и применения. Иногда инструкторы могут получить немного луны в своей презентации, но не Дэвид. Нет ничего лучше, чем конкретные / полезные способы из поваренной книги, чтобы пройти через процесс блокировки… самого важного элемента получения подобия. Mike, New York, NY Каким-то образом, к моему большому удивлению, мне исполнилось 66 лет.Я пытался, с минимальным успехом, изучить механику, а также Чувство (что более естественно) того, как рисовать лица. Триангуляция, сравнительные измерения казались холодными математическими системами, противоположными настоящему Выражению и Душе. Неправильно ! Я так много получаю от вашего преподавания: систематического, ясного, точного и краткого с прекрасными результатами в вашем законченном виде, или, по крайней мере, «вот и все … Я готов! рисунки. Вы показали мне, что, как и в случае с музыкой, Душа / Дисциплина / являются проверенными инструментами, позволяющими продолжать движение, открывая и снимая слои…..работать к сердцу какой-то Тайны, которая нас связывает, Важны и Необходимы. Ах, похоже, ты можешь научить Старую собаку новым трюкам. Большое спасибо. Дэвид, Палм-Спрингс, Калифорния Спасибо за курс рисования портретов; это невероятно. То, как все разбито и объяснено так подробно, необходимо для кого-то, кто плохо знаком с рисованием, например, для меня. Излишне говорить, что это не то, что я когда-либо находил доступным в таком формате.Даже если бы это было так, я бы не хотел думать о том, сколько это будет стоить. Количество видео и инструкций, доступных в этом курсе, — это просто лучшее обучение рисованию, которое я видел в Интернете (любой ценой), и, поверьте мне, я смотрел. Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали. Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь.Последние 8–9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого рода обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене. Надеюсь, вы продадите миллион таких. Сэм, Ноксвилл, TN Мне очень нравится этот онлайн-курс искусства … Инструкция простая и очень эффективная. Всего за один вечер просмотра видео я испытал много «АГА!» моменты, которые позволили мне скорректировать мой подход к оценке размеров и ориентиров моего объекта.Я очень доволен материалом, предоставленным мистером Джеймисоном, и считаю, что он стоил каждой копейки. Я с нетерпением жду новых курсов, предлагаемых вашей студией. Спасибо, мистер Джеймисон. Джейк, Мерфи, Техас Я полностью впечатлен и вдохновлен … После подробных инструкций, я думаю, что через один раз я смогу начать и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить.Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо. Джо, Портер, Техас В настоящее время у меня только 1/3 прохождения курса, и это все, на что я надеялся! Он разбит на небольшие / короткие фрагменты процесса, которые я считаю легкими для изучения и применения. Иногда инструкторы могут получить немного луны в своей презентации, но не Дэвид. Нет ничего лучше, чем конкретные / полезные способы из поваренной книги, чтобы пройти через процесс блокировки… самого важного элемента получения подобия. Mike, New York, NY Я так много получаю от вашего обучения: систематического, ясного, точного и краткого, с прекрасными результатами в вашем законченном виде, или, по крайней мере, «вот и все … Я готов! рисунки. Вы показали мне, что, как и в случае с музыкой, Душа / Дисциплина / являются проверенными инструментами, позволяющими продолжать движение, открывая и отслаивая слои … .. работая в направлении сердца какой-то Тайны, которая нас связывает, являются важными и необходимыми. Ах, похоже, ты можешь научить Старую собаку новым трюкам.Большое спасибо. Дэвид, Палм-Спрингс, Калифорния Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали. Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Последние 8–9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого рода обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене.Надеюсь, вы продадите миллион таких. Sam, Ноксвилл, TN Те, кто проходил курс натюрморта Дэвида в Витрувиане, будут знакомы с тем, как мы обычно рисуем на холсте или деревянных панелях. Это хороший метод, которым мы пользуемся годами, и он дает прекрасные результаты. Но, картина маслом… Прочитайте больше Опять же, прошло слишком много времени с тех пор, как я опубликовал новое видео с покадровой съемкой на YouTube, так что считайте это обратным платежом.Это Кассандра. Она модель здесь, в Чикаго, и была достаточно щедрой, чтобы приехать… Прочитайте больше Я долго сопротивлялся написанию такого поста. По моему опыту, учебные материалы, которые можно найти в бесчисленных книгах, блогах и видео на YouTube с такими названиями, как «Как рисовать X», обычно упрощены и вводят в заблуждение. Есть… Прочитайте больше Обратите внимание: заказы на физические товары, размещенные после 2 августа, не будут доставлены до 16 августа.Отклонить 30 классных и простых вещей для рисования, чтобы стать лучше в искусстве Каждый художник начинает с того, что учится рисовать простые линии, а затем объединяет эти линии, чтобы сформировать изображение или картину. Вот несколько простых и интересных вещей для рисования, если вы хотите помочь заострить свой взгляд художника и научиться рисовать лучше. Советы по рисованию для начинающих Когда вы впервые начинаете учиться рисовать, начните с нескольких светлых линий, а затем затемните линию, которую хотите сохранить. Удалите запретные строки. Вы не хотите рисовать за один раз, используя одну жирную темную линию от начала до конца. Вы можете быстрее разочароваться в первой совершенной вами ошибке. Вместо этого попробуйте разные линии и сделайте много ошибок и найдите идеальную линию среди всех тех линий, которые вы создали. Количество тестовых строк, которые вам нужно сделать, будет тем меньше и меньше, чем больше вы станете опытнее. Обратите внимание на интервал, и ничего страшного, если ваш рисунок не будет полностью соответствовать оригиналу. Просто продолжайте практиковаться, и иногда именно ваш стиль проявляется в вашем искусстве. По мере практики вы скоро разовьете собственное чутье на создание искусства. Заявление об отказе от ответственности: этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com 30 Cool & Easy Что нужно рисовать, чтобы стать лучше в искусстве: простые идеи рисования для начинающих Простые вещи для рисования 1.Планеты и звезды Источник неизвестен 2. Горизонт Как нарисовать городской горизонт из Craftsy 3. Баннеры Это пошаговое руководство по рисованию баннеров из прекрасной прессы Сообщение в блоге Print Party: 12 каракулей для пулевых журналов Баннеры — отличный способ украсить заголовки, особенно в пулевом журнале. Существует так много типов, но вот несколько простых для рисования, которые может создать каждый. 4. Дракон Пошаговое руководство по рисованию дракона от Art Projects for Kids. В детстве мне очень нравилось рисовать драконов — вы так много можете сделать со своим собственным воображением, когда дело доходит до этого. Веселиться! 5. Роза Простое руководство по рисованию роз от @therevisionguide в Instagram Рисование роз может быть немного сложным, но вот простая роза с пошаговым руководством, чтобы каждый мог освоить этот простой рисунок. Это идеальный каракули для обозревателей. 6. Алмаз 7. Горы Рисунок горы от @david_rollyn в Instagram Горы так весело рисовать — Итак, вот простой штриховой рисунок горы. Это отлично подходит для создания трехмерных структур с помощью затенения. И вы действительно можете ошибиться с горой, верно? Если вы хотите научиться рисовать горы, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством о том, как рисовать горы! 8. Дом И еще кое-что… Не забывайте, что дома есть повсюду, так что выходите и исследуйте, где бы вы ни жили. Возможно, нарисуйте необычный маленький домик в своем районе. 9. Покемон Вот простое пошаговое руководство о том, как нарисовать Покемона Тогепи! Это руководство взято из записи блога DrawingHowToDraw, где вы можете найти остальные шаги. 10. Перо Подробнее см. Исходный пост от Impact-Books. 11. Срезанные цветы в банках Небольшой урок от @Bujowithkat в Instagram Рисование цветов нравится большинству! Вы можете перейти от очень простого к довольно сложному, в зависимости от типа цветка, который вы рисуете.Вот цветы в банке для рисования. 12. Солнце и планеты Вот простой и быстрый рисунок Солнца и планет. Что-то, что может нарисовать кто угодно — в любое время и в любом месте 🙂 13. Облака От Как рисовать мультяшные облака Облака — это то, что нужно выучить начинающим энтузиастам рисования, и на самом деле нет неправильного способа нарисовать облако. Вот несколько стилей на выбор, чтобы вы могли выбрать облако, которое лучше всего соответствует вашему художественному стилю. 14.Камера Как нарисовать камеру с Randomthingstodraw.com 15. Водопад Вот пошаговое руководство по рисованию водопадов из Руководства по рисованию 101 Водопады рисовать немного сложно, но вот замечательное руководство, которое шаг за шагом покажет вам, как достичь финального результата. 16. Кит Как нарисовать кита Учебное пособие по «Рисуем мир» 17. Божья коровка Учебное пособие по рисованию божьей коровки с помощью Easy Drawing Guides 18.Рамы для картин Учебник по рисованию от Press Print Party! Вот еще кое-что, что вы можете нарисовать, если вы ведете дневник. Это действительно простой рисунок, который вы можете создать за минуту или две, но он действительно может добавить симпатичный элемент дизайна на любую страницу, на которой вы рисуете. 19. Паттерны Погрузитесь в атмосферу и поэкспериментируйте с некоторыми безумными паттернами. Эта идея рисования в технике дзентангл пришла от CraftWhack — посетите этот пост в блоге, чтобы получить более подробные инструкции! Мне очень нравится прогрессия этой фотографии! 20.Ромашки / Цветы Цветочный рисунок из @blujoist в Instagram 21. Лица 60 Лица и выражения Kawaii из рисунков Kawaii 22. Polaroids Нарисуйте несколько фотографий поляроидов с подобными сценами природы из @ samlarson в Instagram Простой и легкий рисунок, который можно добавить в свой художественный журнал или пулевой журнал. 23. Созвездия 24. Глаз Это немного сложнее, но при рисовании глаз у вас действительно больше свободы, чем вы думаете.Практикуйте свет, тени и узоры в глазах — и вы будете удивлены тем, что умеете рисовать. Этот учебник взят от @AmolMhetreArt в Instagram Также см. Мое сообщение в блоге «15 удивительных трехмерных рисунков» и «Как рисовать реалистичные глаза» 25. Огонь Учебное пособие по рисованию огня из «Как рисовать смешно» Мультфильмы 26. Снупи 27. Листья и цветы Вот еще несколько листьев и цветов для вдохновения, когда вы в следующий раз начнете рисовать.Мне очень нравится это видео Джордана Кларка ниже на Youtube о том, как рисовать полевые цветы. Мне нравится ее стиль рисования — попробуйте воссоздать цветок для себя. 28. Простой пейзаж Простая штриховая графика, которую вы можете создать для своего художественного журнала или пулевого журнала. Простые пейзажи — отличный способ попрактиковаться в рисовании природы. Источник: Лиам Ашерст в Instagram 29. Дождь Красивая иллюстрация Лиззи Маккей из ее блога 30.Животные Этих животных создал @thewildkidsapparel в Instagram. Ознакомьтесь с другими их дизайнами на их странице. Если вам нужно еще больше каракулей…. Если вы действительно хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень, попробуйте его управляемую книгу рисования: «642 вещи для рисования». Это книга, созданная специально для заядлых рисовальщиков. Это также разовьет ваш глаз для изучения формы и формы вещей, которые вы никогда раньше не думали рисовать. Проверьте это на Amazon здесь. Публикации в блоге по теме: 55 вещей, которые можно нарисовать в альбоме для набросков 15 потрясающих идей для художественного журнала 50 идей для создания и продажи Dreamy Art Studios 15 удивительных трехмерных рисунков 40 простых вещей, которые можно нарисовать для Bullet Journal Надеюсь, вы нашли несколько каракулей, которые хотите попрактиковаться в рисовании! Если вам понравился этот пост в блоге, поставьте лайк, прокомментируйте или поделитесь им со своими друзьями или семьей. Leave a comment 06.07.1972 by : alexxlab Урок Видеоурок по рисованию для детей: Бесплатные видео уроки рисования для детей Уроки рисования для детей Бычок, теленок, маленькая коровка рисунок Метки: бык, для детей Бык для детей рисунок очень легкий. Маленький милый бычок / теленок Метки: бык, для детей Урок от посетителя сайта Метки: kawaii Урок от посетителя сайта Метки: kawaii Урок от посетителя сайта Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей, птицы Рисуем Деда Мороза легко и просто Метки: новый год Рисуем поэтапно розового бурундучка по имени Смешилка (Giggle) из мф «Happy Tree Triends» Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей Урок от посетителя сайта Метки: для детей, птицы Как просто нарисовать сердце с крылышками Метки: валентинки, символ Рисуем милую собачку по имени Сапфи Метки: аниме звери, собака Рисуем сиамскую кошечку по имени Кайя Метки: аниме звери, кошки Рисуем джунгарского хомячка девочку поэтапно Метки: аниме звери, грызун Видеоуроки рисования для детей: 10 необычных идей Самоизоляция затянулась, а это значит, что нужно придумывать новые способы нескучно проводить время. Предлагаем вашему вниманию видеоуроки рисования для детей, в которых используются оригинальные техники. Рисование овощами и фруктами Отличным приспособлением для рисования с ребенком дома могут быть овощи и фрукты, разрезанные пополам. Если возьмете твердый овощ, как картофель, то на половинках можно вырезать различные фигуры и использовать половинку картофеля как штамп, обмакнув в краску. Половинки болгарского перца, яблока или стебли сельдерея сами по себе имеют интересную структуру. Кляксография Эта креативная техника рисования красками для малышей замечательна тем, что поможет не только весело провести время, но и развить воображение, и особых навыков художника для нее не требуется. Можно сделать акварельную кляксу, используя яркие цвета, и с помощью трубочки для напитков раздуть ее в разные стороны. С помощью кляксографии можно нарисовать рисунок полностью, или его часть, как, например, в этом видео уроке рисования для детей. Рисование отпечатками пальцев Этот способ «пальчикового рисования» может разнообразить рисование гуашью для детей. Обмакиваем палец в краску и делаем на листе бумаге четкий отпечаток. Остается только дорисовать фломастерами или карандашами недостающие детали так, как подскажет ваша фантазия. Рисование ватными палочками Рисование красками для малышей включает использование привычных нам предметов, например ватных палочек. Работая этой техникой, лучше использовать гуашь, так рисунок будет ярче. Дальше все просто: берем ватную палочку, обмакиваем в краску, и наносим точки на бумагу. Можно таким образом рисовать абстрактные узоры, можно часть рисунка, а можно и весь. Рисование нитью Отличный и нескучный способ рисования, который поможет развить творческое начало и мелкую моторику. Для этого лучше взять толстую шерстяную нить, чтобы изображение было объемней. Обмакнув нить в краску, кладем ее на лист бумаги и движением создаем узор. Рисование губкой Губку нарезаем на кусочки, и, обмакнув в краску, начинаем творить. Пористая структура губки придает рисунку интересную фактуру. Также можно использовать кусочки поролона. Держать такую необычную кисточку можно и пальцами, или захватить ее бельевой прищепкой, чтобы не испачкаться. Эта техника рисования с ребенком 4 лет хороша тем, что ее можно комбинировать с другими техниками. Скажем, нарисовать губкой крону дерева или облака. Рисование расческой В зависимости от того, какой вы хотите получить узор, нам понадобится обычная пластмассовая гребенка с частыми или редкими зубцами. На лист бумаги наносим каплю краски (можно сделать большую разноцветную кляксу) и зубцами расчески начинаем проводить по краске, используя свою фантазию. Рисование пакетом Обычный пакет из пищевой пленки может помочь в создании произведения искусства. На лист бумаги наносим акварельный рисунок, и, пока краска не высохла, накрываем ее пакетом. Затем аккуратными движениями слега сминаем пакет, добиваясь желаемой фактурности. Подождите, пока краска подсохнет, и аккуратно снимите пакет. Рисование солью (и акварелью) На лист картона (или плотной бумаги) наносим рисунок клеем ПВА. Затем лист засыпаем солью. После высыхания клея стряхиваем лишнюю соль. При желании, такую соляную картину-аппликацию можно раскрасить акварельными красками. Рисование свечкой Рисование с ребенком дома может превратиться в удивительную и таинственную историю. Для этого нужно обычной парафиновой свечой нанести рисунок на лист бумаги. Затем, уже с малышом, раскрасить заготовку акварельной краской. Сквозь акварель парафиновые линии будут проявляться как по волшебству. В этой статье мы рассказываем, что такое множественный интеллект и почему важно выбрать правильный стиль обучения для ребенка. — поделитесь с друзьями! Читать дальше Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Уроки рисования | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски Рисование для детей. Перспектива Продолжаем рисовать! Первый урок можно посмотреть тут. Второй урок у нас посвящён перспективе. Не пугайтесь – ребёнок совсем не обязан будет отныне рисовать всё только в перспективе и по законам изобразительного искусства! Мы просто знакомимся с основами изобразительного искусства, пробуем их понять, запомнить и использовать. Из Википедии: Перспектива – это техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Вот примеры перспективы: Чтобы объяснить ребёнку, что такое перспектива, покажите ему вот эти или подобные фото, обратите его внимание на размер объектов на переднем плане рисунка и размер подобных объектов на заднем плане. Вот, например, на одном из фото на улице много людей и наглядно видно, что люди, которые стоят от нас дальше, выглядят маленькими, а те, что ближе крупнее. А ещё на примере этих фото и нашей заготовки самое время поговорить про пейзаж. Покажите ребёнку на компьютере, планшете, телефоне или в книгах примеры пейзажей. А затем перейдите к рисованию. Скачать заготовку «Голландский пейзаж. Перспектива» |pdf Нам понадобятся: Карандаши, Заготовка для рисования перспективы с голландским пейзажем. Как рисовать? Предложите ребёнку для начала раскрасить небо. По задумке это закат, соответственно оно может быть голубовато-фиолетово-розово-красных оттенков. Затем можно раскрасить солнце и звёзды, а также мельницу. Теперь переходим к полю. Покажите ребёнку, что цветочки, которые растут спереди крупнее, а те, что дальше от нас ,меньше. Цветы, которые будет рисовать ребёнок, могут быть совершенно любыми: в виде кружочков, колокольчиков, семицветиков, сердечек, колосков и т. д. Главное, чтобы маленький художник постарался соблюдать принцип перспективы: на переднем плане цветы крупнее и они постепенно становятся мельче, отдаляясь от зрителя. В конце добавьте зелени между цветочками и красивое голландское цветочное поле готово! А вот так выглядят наши поля: Надеюсь, вам понравился этот урок и всё удалось! Поделитесь ним с друзьями с социальных сетях, чтобы и их дети научились легко и просто рисовать голландские пейзажи 😉 А чтобы не пропустить следующий урок, подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”. Продолжение следует… Желаем вам вдохновения! Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас: Программа «Основы изобразительной грамоты и рисования» для детей 5–7 лет Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, приумножать, не разрушая. Психологи и педагоги пришли к выводу, что раннее развитие способности к творчеству, уже в дошкольном детстве – залог будущих успехов. Желание творить – внутренняя потребность ребенка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайной искренностью. Мы, взрослые, должны помочь ребенку открыть в себе художника, развить способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность – это достояние всего общества. Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он. Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности. Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает  у себя определенные способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки, владение кистью руки. Систематическое овладение всеми необходимыми средствами и способами деятельности обеспечивает детям радость творчества и их всестороннее развитие (эстетическое, интеллектуальное, нравственно-трудовое, физическое). А также, позволяет плодотворно решать задачи подготовки детей к школе. Художественно – творческая деятельность выполняет терапевтическую функцию, отвлекая детей от грустных, печальных событий, обид, снимая нервное напряжение, страхи. Вызывает радостное, приподнятое настроение, обеспечивает положительное эмоциональное состояние каждого ребенка. Развитию творческих способностей дошкольника уделяется достаточное внимание в таких комплексных программах, как: «Детство», «Радуга», «Развитие» и др. авторы программ нового поколения предлагают, через раздел художественно – эстетического воспитания, знакомить детей с традиционными способами рисования. Развивая, таким образом, творческие способности ребенка. Несформированность графических навыков и умений мешает ребенку выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия. Так, сложной для детей дошкольников является методика изображения предметов тонкими линиями. Линия несет вполне конкретную художественную нагрузку и должна быть нарисована достаточно профессионально, что не удается детям в силу их возрастных особенностей. Предметы получаются не узнаваемыми,  далекими от реальности. Изобразительное же искусство располагает многообразием материалов и техник. Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств, чтобы выразить свои фантазии. Проанализировав авторские разработки, различные материалы, накопленный на современном этапе отечественными и зарубежными педагогами-практиками, я заинтересовалась возможностью применения нетрадиционных приемов изодеятельности в работе с дошкольниками для развития воображения, творческого мышления и творческой активности. Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку. Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом. На практике эти задачи реализуются мной на уроках. В рамках занятий дети неограниченны в возможностях выразить в рисунках свои мысли, чувства, переживания, настроение. Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия урока не носят форму «изучения и обучения». Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника. Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности. В силу индивидуальных особенностей, развитие творческих способностей не может быть одинаковым у всех детей, поэтому на занятиях я даю возможность каждому ребенку активно, самостоятельно проявить себя, испытать радость творческого созидания. Все темы, входящие в программу, изменяются по принципу постепенного усложнения материала. Темы заданий продуманы исходя из возрастных возможностей детей и согласно минимуму требований к уровню подготовки обучающихся данного возраста. Последовательность заданий в разделе выстраивается по принципу нарастания сложности поставленных задач.  Некоторые темы предполагают введение краткосрочных упражнений,  что позволяет закрепить полученные детьми знания, а также выработать необходимые навыки.  Используемые методы: – позволяют развивать специальные умения и навыки, подготавливающие руку ребенка к письму; – дают возможность почувствовать многоцветное изображение предметов, что влияет на полноту восприятия окружающего мира; – формируют эмоционально – положительное отношение к самому процессу рисования; – способствуют более эффективному развитию воображения, восприятия и, как следствие, познавательных способностей. Программа составлена для подготовительного отделения ДХШ сроком реализации 2 года, вопросная группа детей от 5 до 7 лет. Цель: Формировать художественное мышление и нравственные черты личности через различные способы рисования. Задачи первого года обучения: – Вызвать интерес к различным изобразительным материалам и желание действовать с ними. – Побуждать детей изображать доступными им средствами выразительности то, что для них интересно или эмоционально значимо. – Создавать условия для освоения цветовой палитры. Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков. Задачи второго года обучения – Помогать детям в создании выразительных образов, сохраняя непосредственность и живость детского восприятия. Деликатно и тактично способствовать развитию содержания, формы, композиции, обогащению цветовой гаммы рисунков. – Постепенно, с учетом индивидуальных особенностей, повышать требования к изобразительным умениям и навыкам детей, не делая их предметом специальных учебных знаний. – Способствовать возникновению у ребенка ощущения, что продукт его деятельности – рисунок интересен другим (педагогу, детям, родителям). Организация занятий: Шесть занятии в неделю по 30 минут. Материалы: – акварельные краски, гуашь; – восковые и масляные мелки, свеча; – цветные карандаши; – фломастеры; – ватные палочки; – поролоновые печатки; – трубочки; – палочки или старые стержни для процарапывания; – матерчатые салфетки; – стаканы для воды; – подставки под кисти; – кисти. Ожидаемый результат работы: Организация ежемесячных выставок детских работ для родителей. Тематические выставки в школе. Участие в выставках и конкурсах различного уровня в течение года. Учебно-тематический план Содержание программы Первый год обучения 5-6 лет Прощание с летом Познакомить с чудесным свойством цвета преображать окружающий мир, с теплыми и холодными цветами. Закрепить умение пользоваться палитрой, ввести понятие основные цвета спектра. Материалы. У педагога картинки с изображением летних деревьев, пейзажей, цветов, растений и т.д. У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши цветные, ластик, палитра. Осенняя тематика Учить передавать в рисунки форму, цвет и характерные особенности изображаемых предметов; работать над композицией рисунка – равномерно располагать предметы по всему листу бумаги, находить для предметов величину, соответствующую величине данного листа бумаги; закрашивать предметы по их форме тем самым пытаться передать оббьем предмета. Учить детей отражать в рисунках свои впечатления. Располагать предметы близко далеко, заполнять весь лист бумаги. Материалы: У педагога картинки с изображением осенних деревьев, овощей и фруктов. У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши цветные,  восковые мелки, губи, ватные палочки, ластик, палитра. Подводный мир Вызвать интерес к рисованию, стремление передавать образ  подводного мира разными способами, добиваться выразительного образа. Закреплять работу над композицией рисунка. Развивать аккуратность. Материалы: У педагога картинки с изображением различных рыб, аквариума, детская игрушка в форме рыб. У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши цветные,  восковые мелки, губи, ватные палочки, ластик, палитра. Насекомые в природе Учить создавать выразительный образ насекомых, передавать особенности насекомых, стараться выполнить их в цвете соответствующей им окраски. Материалы: У педагога иллюстрации насекомых. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Лесные жители Учить изображать животных в какой либо позе или движении; формировать представление, что отличие детеныша от взрослого животного не только в величине, но и в пропорциях других частей тела: головы и туловища, туловища и ног. Материалы: У педагога иллюстрации животных. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Птицы в природе Учить детей изображать птиц в полете, передавать изменение в форме крыльев и хвостах у летящей птицы; передавать в рисунках характерную окраску птиц. Учить детей определять по изображению птицы ее характерные особенности; видеть различая в форме частей и пропорциях; учить изображать новую позу птицы – птица сидящая на ветке. Материалы: У педагога иллюстрации птиц. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. И вот пришла зима Учить передавать сказочные образы, подбирать холодные цвета, учить рисовать хвою елки. Познакомить детей с монохромной гаммой. Самостоятельно придумывать и изображать композицию. Учиться рисовать штрихами. Материалы: У педагога иллюстрации зимы, елок, снегурки, дет мороза. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. В гостях у сказки Познакомить детей с творчеством художников – иллюстраторов; учить замечать какие художественные средства используют художники для характеристики сказочных образов; замечать, различия в творческой манере двух художников по иллюстрациям к одному и тому же произведению. Учить передавать в рисунки сказочные образы героев сказок; изображать их в национальных русских костюмах; самостоятельно применять умения в составлении узоров для украшения костюмов в персонажей; упражняться в смешивании красок для получения нужного оттенка для лица и рук (светло – оранжевого). Материалы. У педагога иллюстрации различных сказок, сказочных героев. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Портреты Формировать представление о портрете, о том, для чего его создают художники, что художник изображает не только внешний вид конкретного человека, но и его душевное состояние, настроение, что в портрете ничего не бывает лишнего, все работает на раскрытие образа человека. Материалы. У педагога иллюстрации портретов художников с различной мимикой ворожения лица. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Мозаика Продолжать учить составлять натюрморт из фруктов, определять форму, величину, цвет и расположение различных частей, отображать эти признаки в рисунке. Упражнять в аккуратном закрашивании изображений фруктов восковыми мелками, создании созвучного тона с помощью акварели. Материалы. У педагога иллюстрации с изображением мозаики. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Праздники Совершенствовать умения детей в различных изобразительных техник. Развивать чувство композиции и ритма. Передавать чувства настроения на кануне праздника. Материалы. У педагога иллюстрации военных кораблей, машин, танков, букетов цветов. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. И вот пришла весна Закрепить умение передавать в рисунке – пейзаже характерные особенности весны. Продолжить учить детей продумывать композицию, цветовое решение. Закрепить умение использовать для выразительного решения темы разные материалы, выбирая их по своему желанию в соответствии с замыслом. Развивать эстетическое восприятие и оценку, выраженную в эстетических суждениях, высказываниях при анализе рисунков. Воспитывать у детей эмоциональный отклик, эстетическое отношение к весенней природе, желание передавать увиденную в природе красоту пробуждения растений в своих рисунках. Продолжать учить детей воспринимать и эмоционально реагировать на художественный образ и средства выразительности в произведениях изобразительного искусства, находя нужные оттенки. Материалы. У педагога иллюстрации осенних деревьев, цветов, пейзажей. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Там где мы живем Учить передавать симметричное строение дома, ориентируясь на его половину, замечать различия в деталях (форму и величина окон, дверей и др.). Материалы. У педагога иллюстрации зимы, елей, Снегурочки, Деда Мороза. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Виды транспорта Учить передавать специфические особенности формы строения транспорта (удлиненный, низкий, прямоугольные корпусы, квадратные окна с узкими перегородками, с плавными переходами от части к части), равномерно раскрашивать рисунок. Материалы. У педагога иллюстрации зимы, елей, Снегурочки, Деда Мороза. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Узоры на предметах Расширять представление детей о том, что одинаковые изделия можно украшать по – разному, учить выбирать для изображения один из предложенных вариантов композиции или самостоятельно придумывать узор и его расположение; закрепить умение рисовать прямые и закругленные цветочные гирлянды из самостоятельно подобранных элементов с соблюдением характерных цветосочетаний росписи; познакомить детей с украшением листьев черными тоненькими закругленными штрихами, белыми точками. Материалы. У педагога иллюстрации-с узорами на различных бытовых предметов, если есть возможность показать предметы быта с узорами. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. В ожидании лета Развивать воображение и творчество. Учить детей составлять зеленый цвет с множеством оттенков. Учить детей смешению цветов с целью получения различных оттенков зеленого цвета. Материалы. У педагога иллюстрации с летними пейзажами. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Второй год обучения 6-7 лет Прощание с летом Познакомить с чудесным свойством цвета преображать окружающий мир, с теплыми и холодными цветами. Закрепить умение пользоваться палитрой, ввести понятие основные цвета спектра. Материалы. У педагога картинки с изображением летних деревьев, пейзажей, цветов, растений и т.д. У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши цветные, ластик, палитра. Золотая осень Формировать у детей представления о пейзажной живописи, учить выделять средства выразительности, сравнивать и находить сходства и различие в манере исполнения, использовании выразительных средств, в содержании, умение выделять цвети его оттенки; закрепить умение сопоставлять свои наблюдения и изображенное на картине; воспитывать интерес к осенним явлениям природы. Материалы: У педагога картинки с изображением осенних деревьев, овощей и фруктов. У учащихся бумага формата А2, А3, кисти, краски акварель, гуашь, карандаши простые, карандаши цветные,  восковые мелки, губи, ватные палочки, ластик, палитра. Животные в природе Учить изображать животных в какой либо позе или движении; формировать представление, что отличие детеныша от взрослого животного не только в величине, но и в пропорциях других частей тела: головы и туловища, туловища и ног. Материалы: У педагога иллюстрации животных. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Человек Развивать у детей воображение и чувство юмора (в рисовании смешных рожиц). Вызвать у детей эмоциональное отношение к образу, учить передавать различное выражение лица, использовать разные художественные материалы. Материалы: У педагога иллюстрации с мимикой лица человека. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Зимнее настроение Учить детей  создавать фантастический образ зимней природы со сказочными героями – деревьями и снежинками; видеть в картине средства выразительности: цвет и форму предметов, особенности композиции; подвести детей к пониманию, что через средства выразительности художник может выразить в картине определенное настроение; вызвать эмоциональное отношение к картине, помочь увидеть красоту зимней природы, изображенной художником. Материалы. У педагога иллюстрации зимы, елок, снегурки, деда мороза. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Хохломская роспись Дать детям общее представление о предметах декоративно  — прикладного искусства, изготовляемых серийно на фабриках, о  роли художника, о некоторых видах народного искусства: хохломского, жостовскогог, городецкого,; познакомить с хохломской росписью: ее содержанием, элементами, композицией и цветосочетанием. Материалы. У педагога иллюстрации с хохломской росписью. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. В гостях у сказки Совершенствовать умения и навыки в свободном экспериментировании с материалами, необходимыми для работы в нетрадиционных техниках. Учить передавать эпизод из знакомой сказки; передавать выразительность образов; выбирать один из предложенных вариантов композиции; изображать персонажей сказки; использовать при рисовании различный нажим карандаша, штрихи разного характера. Материалы. У педагога иллюстрации различных сказок, сказочных героев. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Папин праздник Совершенствовать умения детей в различных изобразительных техник. Развивать чувство композиции и ритма. Передавать чувства настроения. Материалы. У педагога иллюстрации военных кораблей, машин, танков. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Весна красна Закрепить умение передавать в рисунке – пейзаже характерные особенности весны, момент цветения всей природы. Продолжить учить детей продумывать композицию, цветовое решение. Закрепить умение использовать для выразительного решения темы разные материалы, выбирая их по своему желанию в соответствии с замыслом. Развивать эстетическое восприятие и оценку, выраженную в эстетических суждениях, высказываниях при анализе рисунков. Воспитывать у детей эмоциональный отклик, эстетическое отношение к весенней природе, желание передавать увиденную в природе красоту пробуждения растений в своих рисунках. Продолжать учить детей воспринимать и эмоционально реагировать на художественный образ и средства выразительности в произведениях изобразительного искусства, находя нужные оттенки. Материалы. У педагога иллюстрации осенних деревьев, цветов, пейзажей. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Космос Учить создавать образ звездного неба, используя смешение красок, набрызг и печать по трафарету. Развивать световосприятие. Упражнять в рисовании с помощью данных техник. Развивать чувство прекрасного, желание создавать что-то нетрадиционное. Вызывать эмоциональное отношение к образу. Развивать умение самостоятельно располагать изображение на листе бумаги. Материалы. У педагога иллюстрации с видом космоса. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Узоры Учить составлять узор из плавно изгибающейся ветки с ягодами, листьев, завитков, травки. Располагать узор вдоль предмета, рисовать узор в определенной последовательности, сочетать в узоре цвета. Материалы. У педагога иллюстрации узоров. У детей бумага формата А2, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Садовые ягоды Закреплять умение продумывать расположение рисунка на листе. Совершенствовать умение использовать способ рисования тычком для повышения выразительности рисунка. Познакомить с разнообразием садовых ягод, проанализировать их особенностей и отличия. Материалы. У педагога иллюстрации садовых ягод различных видов. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Скоро будет лето Учить рисовать летние цветы; помочь овладеть рисованием штрихов в разном направлении и в несколько рядов; передавать образ цветка в соответствии с его описанием; закрепить знание штрихами полусухой жесткой кистью.  Познакомить детей с разнообразием оттенков различных трав. Закрепление полученных умений и знаний. Материалы. У педагога иллюстрации летних пейзажей, летних растений. У детей бумага формата А2, А3, карандаши простые, цветные, краски акварель, гуашь, палитра. Заключение К шести семи годам все дети без исключения с удовольствием садятся за рисование. Именно этот возраст считается в психологии наиболее удачным для начала систематических занятий изобразительной деятельностью под руководством художника – педагога. Работы различных авторов убеждают в том, что творческое выражение в рисунке тесно связано с овладением изобразительными навыками и умениями. Чем большими умениями располагает ребенок, чем свободней их применяет, тем шире и глубже он может передать свой замысел, проявить подлинную свободу творческого решения изображения. Не случайно интерес к изобразительной деятельности, желание или нежелание рисовать дети связывают с умением изображать. На эту особенность детской изобразительной деятельности указывал советский психолог Г. С. Костюк, отмечая, что все дети сначала, особенно в дошкольном возрасте, увлекаются этой деятельностью. Однако у одних это увлечение сохраняется и в дальнейшем, у других – спадает. Определяющую роль здесь играет разные успехи в овладении способами графического изображения объектов, в выработке необходимых умений и навыков. Данная программа дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, способствует выработке разнообразных технических умений и навыков, дает свободу творческого выражения. Ведь, как подметила Н. А. Ветлугина, «овладение выразительными средствами создает предпосылки, на основе которых дети свободно проявляют себя в творчестве». Литература: 1. Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству. – М: ТЦ «Сфера», 2000. – 80с. 2. Колль М.-Э. Дошкольное творчество, пер. с англ. Бакушева Е.А. – Мн: ООО «Попурри», 2005. – 256с. 3. Белкина В.Н., Васильева Н.Н., Елкина Н.В. Дошкольник: обучение и развитие. Воспитателям и родителям. – Ярославль: «Академия развития», «Академия Ко», 1998.– 256с. 4. Фатеева А.А. Рисуем без кисточки. – Ярославль: Академия развития, 2006. – 96с. 5. Колль, Мери Энн Ф. Рисование красками. – М: АСТ: Астрель, 2005. – 63с. 6. Колль, Мери Энн Ф. Рисование. – М: ООО Издательство «АСТ»: Издательство «Астрель», 2005. – 63с. 7. Фиона Уотт. Я умею рисовать. – М: ООО Издательство «РОСМЭН – ПРЕСС», 2003.– 96с. 8. Коллективное творчество дошкольников: конспекты занятий./Под ред. Грибовской А.А.– М: ТЦ «Сфера», 2005. – 192с. 9. Соломенникова О.А. Радость творчества. Развитие художественного творчества детей 5-7 лет. – Москва, 2001. 10. Доронова Т.Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитие дошкольников: методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений. – М. Просвещение, 2006. – 192с. 11. Дубровская Н.В. Приглашение к творчеству. – С.-Пб.: «Детство Пресс», 2004. – 128с. 12. Казанова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. – М: ТЦ «Сфера», 2004 – 128с. 13. Алексеевская Н.А. Карандашик озорной. – М: «Лист», 1998. – 144с. 14. Колль М.-Э., Поттер Дж. Наука через скусство. – Мн: ООО «Попурри», 2005. – 144с. 15. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет: Рисуем и познаем окружающий мир. – М: Издательство «ГНОМ и Д», 2001. – 64с. 16. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. – М: «Карапуз – Дидактика», 2006. – 108с. 17. Урунтаева Г.А. «Диагностика психологических особенностей дошкольника» — М.: ACADEMIA, — 1999. – 96с. 18. Швайко Г.С. «Занятия по изобразительной деятельности» — М.: Владос, 2001. – 159с. 19. Программы «Волшебные краски» (2 года, с 5 – 7 лет), Блинниковой Е. А., Г.С. Швайко «Занятия по изобразительной деятельности». Приложения Рисование для детей ? 4-5 лет с поэтапным описанием Чтобы узнать про поэтапное рисование для детей 4-5 лет, стоит прочесть эту статью. В ней вам подробно расскажут, с чего начать рисовать ёжика, какие цвета лучше всего использовать, чтобы картинка получилась красочная и веселая, и многое другое. Чтобы не упустить никакие детали, необходимо повторить все действия, которые описаны в инструкции. В этом случае ваши рисунки для детей непременно будут использоваться малышами в качестве примеров для срисовки забавного ёжика. Содержание материала Инструменты и материалы Белый альбомный лист формата A4 – 1 шт.; Черный фломастер – 1 шт.; Коричневый восковой карандаш – 1 шт.; Светло-коричневый восковой карандаш – 1 шт.; Серый восковой карандаш – 1 шт.; Черный восковой карандаш – 1 шт.; Фиолетовый восковой карандаш – 1 шт.; Темно-зеленый восковой карандаш – 1 шт.; Малиновый восковой карандаш – 1 шт.; Оранжевый восковой карандаш – 1 шт.; Синий восковой карандаш – 1 шт.; Темно-синий восковой карандаш – 1 шт.; Зеленый восковой карандаш – 1 шт.; Желтый восковой карандаш – 1 шт. Пошаговое обучение рисованию «Ёжика» В нижней левой части альбомного белого листа черным фломастером рисуем круг диаметром примерно 2 см, это будет нос ёжика. От правой стороны круга ведем вверх плавную линию, затем опускаем ее вниз, чтобы получилось что-то типа холмика. Затем от носа, отступив 1 см вниз от верхней линии, проводим слегка изогнутую вниз горизонтальную линию, соединяя нос с концом верхней линии. Отступив от носика примерно 10 см, проводим вертикальную изогнутую вправо линию, соединяя верхнюю и нижнюю часть тельца ёжика. Это мы обозначили границу мордочки. На мордочке рисуем два овала и закрашиваем их, это будут глаза. В нижней части мордочки возле нижней линии рисуем немного изогнутую дугу, которая будет улыбкой ёжика. Спереди и сзади рисуем по две лапки длиной примерно по 3 см, а сзади делаем треугольный маленький хвостик. Коричневым восковым карандашом раскрашиваем мордочку, лапки и хвостик ёжика, затем поверх коричневого цвета закрашиваем светло-коричневым восковым карандашом. Закрашиваем туловище при помощи серого воскового карандаша. На туловище в произвольном порядке рисуем черным карандашом легкие штрихи-иголки, затем рядом с ними делаем иголки фиолетовым карандашом. Берем темно-зеленый, малиновый, оранжевый, синий и темно-синий карандаш и произвольно на свободных участках туловища в произвольном порядке рисуем разноцветные иголки. Снизу ёжика рисуем зеленым карандашом зигзаги, затем поверх зеленого цвета рисуем темно-зеленые зигзаги, это будет трава. В верхней левой части листа рисуем желтым карандашом круг и закрашиваем его и от него линии-лучи, чтобы получилось солнышко. Видео инструкция В некоторых случаях не просто при помощи инструкции понять, как происходит поэтапное рисование для детей, и тогда стоит воспользоваться видео инструкцией. С его помощью можно изучить уроки рисования для детей, научиться пошагово рисовать любые элементы картинки, чтобы затем научить этому самых маленьких детей. Часто мы учимся рисовать для детей, чтобы можно было при случае легко изобразить котика, ёжика и даже улитку. Но иногда забываем, что не все рисование для детей 4-5 лет подходит для начинающих юных художников. Поэтому, когда мы рисуем с детьми, подобные уроки помогут изобразить любое животное простым способом, а затем раскрасить яркими карандашами, гуашью или красками. Нравятся ли вам подобные рисунки для малышей? Подошло ли вашим детям такое пошаговое обучение рисованию? Какое самое простое животное вы пробовали нарисовать со своим ребенком? Расскажите, как происходит рисование с детьми в вашей семье, и другие читатели поделятся своими советами или веселыми историями. Новости — Управление образования города Сыктывкара Учащиеся Сыктывкара приняли участие в образовательных сессиях  Коми республиканской академии государственной службы и управления Учащиеся 8-11 классов из Сыктывкара, Печоры, Усинска, Ухты, а также Усть-Куломского, Сыктывдинского, Троицко-Печорского, Койгородского, Сысольского, Корткеросского, Княжпогостского, Усть-Цилемского и Усть-Вымского районов прошли в ГОУ ВО «Коми республиканская академия государственной службы и управления» три образовательные сессии – в январе, марте и июне 2021 года. Итогом обучения, помимо полученных знаний и навыков, стали проработанные социально-значимые проекты, к разработке которых ребята уже приступили. На протяжении сессий в проекте участвовали ведущие бизнес-тренеры Республики Коми, коучеры по развитии карьеры, эксперты-практики в различных областях и преподаватели ГОУ ВО «Коми республиканская академия государственной службы и управления». Заключительная (июньская) сессия Министерства лидеров включила в себя цикл семинарских занятий и тренинговых программ по развитию тьюторства и индивидуального наставничества. Комплекс мероприятий был направлен на выработку в молодых резервистах навыка управленческой деятельности и навыка управления командами и коллективом, а также на получение знаний по направлению «современный лидер». «Нас с нуля научили писать проекты и подавать на грант. И это так важно. Но важно и то, что участие в проекте «Министерство лидеров» помогло открыть во мне широкий спектр качеств. К примеру, я стал увереннее в себе, начал лучше выступать и смелее чувствовать себя на публике. Я развил в себе лидерские качества и перестал бояться пробовать что-то новое», — поделился впечатлениями от программы учащийся МАОУ «Гимназия № 1» Ларионов Кирилл. Проекты, разработанные участниками, направлены на развитие досуга молодёжи в сельских поселениях, создание коворкинг центров при школах, поддержку детей, находящихся в трудной жизненной ситуации, инновационное развитие спорта и многое другое. Итоговым мероприятием заключительной сессии стал круглый стол, в ходе которого ребята показали презентацию муниципальной сети клубов лидеров, сообщили о деятельности резервистов в 2021 году, рассказали о своих проектных инициативах, а также обсудили актуальные проблемы молодёжи в разрезе муниципальных образований Республики Коми и перспективы развития региона глазами молодёжи. Картини за номерами українського виробництва Ви напевно вже не раз чули про найкреативніше проведення часу — картини за номерами. Стільки галасу довкола цього нового виду творчості, стільки домислів і міфів. Ми вирішили розповісти Вам про ці картини детальніше. Картина за номерами — це хобі, яке вас затягне в свої прекрасні тенета. І, якщо чесно, ще ніхто не міг зупинитися тільки на одній розмальовці. Тому в нашому онлайн-магазині Brush me ми створили для вас неймовірний каталог — розмальовки за номерами. Купити картину за номерами легко на нашому сайті, а з огляду на те, що доставка дуже швидка — всього через декілька кроків Ви вже зможете насолоджуватися створенням свого власного шедевра. Тобто, коли ви вводите в пошуку — картини за номерами Київ, це означає, що вже через день після замовлення, Ви вже можете перетворитися на художника. Кому підійде така картина? Чесно кажучи, ми не знаємо тих, кому б вона не підійшла. Адже картини за номерами brush me ховають в собі величезний вибір абсолютно різних тематик і настроїв, щоб вибрати сюжет саме під Ваш стиль і інтереси. В наші набори вже входить найнеобхідніше — все те  без чого неможливе створення персонального шедевра.   Саме полотно з картиною, де кожному кольору привласнений свій номер, фарби, які максимально безпечні для Вашого здоров’я.  Набір пензликів для зручної розмальовки. Кріплення на стіну — адже ми впевнені, що Ви точно націлені на те, що брашмі картини за номерами будуть дивувати близьких і рідних у Вашому домі. Все це багатство буде упаковано в герметичну упаковку, щоб картини по цифрах дісталися до вас без пошкоджень. Наше маленьке царство розмальовок завжди готове дивувати Вас бездоганними подарунками під будь-яке свято, будь-то день народження або Новий рік. Та й радувати друзів, себе, рідних варто не тільки у свята. Навіть в будній день такий подарунок допоможе прикрасити світ новими кольорами. І чисельна кількість задоволених клієнтів — прямий доказ цього. Але, коли вони повертаються не один раз — це вже реальний успіх Brush me, бо ми дбаємо про кожного замовника. Оплату на нашому сайті ми зробили максимально зручною, доставка по Україні займає 1-2 дні, сервіс на найвищому рівні, як і сама якість подарунка, замовленого в нашому онлайн-магазині. Найкращі відгуки дозволять Вам переконається в ідеальному виборі подарунка, а теми на будь-який смак дозволять вибрати його для будь-якої людини з Вашого оточення і, звичайно ж, для себе. Дарувати приємні емоції так легко, якщо робити це разом з Brush me. Ми кращі в Україні з тих, хто здатний дарувати незабутні відчуття. Тільки уявіть собі весь спектр емоцій людини, яка щойно закінчила малювати свою власну картину, в яку вона  вклала всю свою душу, багато зусиль і часу. Її щира радість стане найкращою нагородою не тільки для Вас, а й для нас теж, адже ми дуже сильно переживаємо за кожного нашого майбутнього художника. Ми правда віримо, що в кожному з нас живе Ван Гог і Леонардо да Вінчі, треба тільки допомогти таланту проявити себе. Вже не кажучи про те, що картини по цифрах — це відмінний спосіб врівноважити душевний стан і морально-психологічний настрій, налагодити контакт зі своїм внутрішнім Я. Тому ми чекаємо Вас в нашому магазині розмальовок і постараємося кожен подарунок зробити не просто красивим, але і яскравим.   Illustrator дает бесплатные уроки рисования, чтобы вдохновить детей Во всем мире дети застряли дома, поэтому родители были благодарны за бесплатные занятия, которые развлекали их. Анимационные видеоролики иллюстратора Роба Биддульфа были особенно популярны в Твиттере. Используя хэштег #DrawWithRob, подающие надежды молодые художники делились своими ответами на уроки Биддульфа, которыми он делится каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени в Twitter. Нам нравятся хорошие уроки рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по рисованию), а рисунки животных Биддульфа — очень забавный пример. И теперь, после месяца занятий, Биддульф пытается побить мировой рекорд для самого большого онлайн-клуба искусства. Чтобы побить рекорд, более 10 000 человек должны настроиться 21 мая в 16:00 по стандартному стандартному времени (8:00 по тихоокеанскому стандартному времени) и посмотреть видео Биддульфа не менее 30 минут. Мы не думаем, что это должно быть слишком сложно. «Хотите быть РЕКОРДОМ, помогая собрать много?»? Я провожу LIVE-урок #DrawWithRob в 16:00 по московскому времени 21 мая, пытаясь получить титул @GWR за САМЫЙ БОЛЬШОЙ УРОК ОНЛАЙН-ИСКУССТВА. Зарегистрируйтесь здесь: https: // t.co / 5BNxvXUac0 @artworldrecords 🙌 pic.twitter.com/Aqu4tYNAVZMay 8, 2020 See more Biddulph одновременно собирает деньги для благотворительных организаций Covid и просит пожертвований для участников. Если вы не уверены, подходит ли это вам и вашим детям, вы можете проверить то, что он обычно публикует ниже. «[Рисование] — это то, что я делал в течение многих лет на моих живых мероприятиях», — сказал Биддулф BBC Breakfast, но с таким количеством детей, которые теперь застряли дома, «это то, что я могу сделать для тех. родители и те дети.«Помимо размещения в Твиттере, видео будет постоянно размещено на веб-сайте иллюстратора. Ниже приводится первый учебник« Грегозавр ». Биддульф быстро отмечает, что ничья не проводится соревнование. «Я видел тысячи [записей] сейчас, и каждая фотография уникальна и очаровательна по-своему.» Мы полностью согласны — вот несколько восхитительных примеров #DrawWithRob из Twitter: Мой маленький мальчик ( 5 лет) * любил * ваше видео @RobBiddulph, спасибо !! Зак говорит: «Я очень старался».#DrawWithRob pic.twitter.com/UFtnjwDblVMarch 17, 2020 Подробнее Еще одна замечательная сессия #DrawWithRob этим утром. Спасибо @RobBiddulph. Рисунок Ноя, изображающий Винни в ее пейзажном пижаме, а мой — в цветочном. @DPS_Owen pic.twitter.com/A8KGPchpF4May 12, 2020 Подробнее Полюбите это, Juliette 😍🦁 # DrawWithRob @harpercollinsch https://t.co/RMWL3TfX5lMay 7, 2020 См. Еще больше больше Gregosaurus от Gil, поддерживающий нас в третий день нашей изоляции.Спасибо @RobBiddulph #DrawWithRob pic.twitter.com/t8Bu4kJWQk20 марта 2020 г. Подробнее Чтобы присоединиться к действующему арт-клубу, зайдите на страницу Biddulph в Твиттере во вторник и четверг утром, чтобы узнать о последних розыгрышах. «Все, что вам нужно, — говорит он, — это лист бумаги и карандаш и, возможно, несколько цветных карандашей». А если вы хотите стать частью мирового рекорда, то зарегистрируйтесь до 21 мая, чтобы принять участие на сайте artworldrecords.com. Статьи по теме: 5 обучающих сайтов для детей Надеюсь, вы не слышите «Мне скучно!» слишком часто этим летом.Мои девочки полностью наслаждаются своим отдыхом! Они оба тратят много времени на рисование в своих альбомах, поэтому я отыскал несколько онлайн-ресурсов, чтобы они могли проверить. Мои девочки определенно проходят этапы, следуя инструкциям по рисованию — иногда им это нравится, иногда это их расстраивает. Если эти веб-сайты сейчас не подходят для вашего ребенка, просто уберите их и попробуйте еще раз в другой раз. Кстати, это точно не только для детей — я тоже многому учусь на уроках рисования! Вот 5 удобных для детей сайтов для рисования, которыми мы наслаждались этим летом: 1. Activity Village предлагает широкий выбор милых и простых руководств по рисованию, включая животных, праздники, спорт и многое другое. Вы можете просмотреть пошаговые инструкции в Интернете или загрузить PDF-файл для печати. Мои девочки получают удовольствие от уроков по рисованию персонажей Гарри Поттера! Мы много раз использовали распечатки с этого сайта, особенно в поездках! 2. Искусство для детей — такой увлекательный сайт! Мы с девочками потратили много времени на просмотр увлекательных обучающих видео Роба.Если вашим детям сложно следовать традиционным пошаговым печатным инструкциям, попробуйте эти видеоуроки. Здесь вы найдете множество персонажей, таких как Олаф и Йода, а также животных, людей, машины, инструменты и т. Д. Многие видео-уроки также имеют распечатываемые пошаговые инструкции. Есть также уроки рисования и лепки, а также специальный раздел для детей 5 лет и младше. Не пропустите это! 3. Художественные проекты для детей — один из моих любимых сайтов для вдохновения в сфере декоративно-прикладного искусства.Есть тонны проектов пошагового рисования на выбор, если вы просматриваете категорию рисования , многие из которых также имеют печатные формы. Последние публикации — это забавная серия про динозавров и драконов. Уроки различаются по сложности, и есть много праздничных и сезонных проектов, которые можно попробовать. Особенно мне нравятся змея, петух и морской конек. 4. Blue Tadpole Studio имеет небольшую коллекцию очень милых уроков рисования.Страницы с роботами-миксами — мои любимые! 5. Graphics Fairy — отличный ресурс для бесплатных старинных изображений, и на сайте довольно много печатных материалов для уроков рисования старинных животных. Они такие очаровательные! Моя старшая дочь любит урок совы, а моя младшая дочь была в восторге, когда нашла, как рисовать свое любимое животное, свинью! Мне они кажутся более сложными, поэтому вашим детям старшего возраста они могут понравиться. Детям, вероятно, сложнее ориентироваться на этом сайте, поэтому вы можете просто распечатать для них эти уроки рисования. Ваши дети любят рисовать поэтапно? Есть ли у вас какие-нибудь любимые ресурсы для рисования, которыми можно поделиться? Счастливого розыгрыша! Amazon.com: Простые уроки рисования для детей — Учимся рисовать шаг за шагом — Что и как рисовать & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbspИзучить как рисовать может быть легко , если вас правильно показывают с самого начала. Так почему бы не поучиться у главного учителя, который, как считается, вдохновил Уолта Диснея начать рисовать и продолжить свою карьеру аниматора. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Автор и иллюстратор Эдвин Джордж Лутц — человек, и он известен своим методом разбиения сложных иллюстраций на простые пошаговые этапы, которым может следовать каждый . Многие художники и иллюстраторы на протяжении десятилетий использовали его технику, и эта классическая книга научит вас тому, как это делать. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbspЭтот текущий курс основан на вековой книге Лутца «Что и как рисовать», впервые опубликованной в 1913 году.Мы превратили его в учебный формат DVD . & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp- Идеальный подарок для детей. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp- Учитесь у этой вневременной классики, которая вдохновила & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp столь многих детей и взрослых на создание своих собственных прекрасных произведений искусства. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp- Простота в использовании, но для начинающих художников любого возраста приводит & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp к завидным навыкам рисования. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp-Пошаговая техника превращает пустую страницу в & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp> & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp — Быстрый прогресс в уровне навыков с помощью этого метода, который & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbspВ этом замечательном курсе вы научитесь рисовать фантастический диапазон предметов и объектов, от людей и лиц до животных, птиц, насекомых, рыб и многих других вещей, таких как игрушки, здания и пейзажи. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Этот DVD-диск предназначен для обучения детей (хотя он отлично подходит для любого новичка, независимо от возраста) , а подборка картинок предназначена для того, чтобы ребенок был очарован.Можно нарисовать более сотни картинок, и этот метод дает волшебный опыт, делая рисование простым и восхитительно интересным. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp DVD предоставляет пошаговую систему, которая фиксирует объект в памяти и естественным образом развивает физические навыки и запоминаемые знания о пропорциях и форме. Ракурс и перспектива, часто пугающие молодых художников, преодолеваются простейшими прогрессивными примерами. Изображения разбиваются на простые ключевые линии, которые затем дополняются четкими пошаговыми иллюстрациями, в результате чего получаются впечатляющие рисунки. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Инструкций немного, так как ключевые линии каждого предмета рассказывают свою собственную историю, и ребенок очарован результатами, полученными вскоре. Самый младший ребенок может уловить волшебный прогресс этого способа работы, и он или она быстро научится рисовать картинку естественно и хорошо. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbspМы думаем, что любой, кто применяет знания, содержащиеся в этом курсе, будет доволен их результатами, а также скоростью и легкостью, с которой они их достигают. & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp & nbsp Этот курс на DVD также доступен в виде печатного учебного пособия и на компакт-диске в виде электронной книги в формате PDF для печати. Лучшие художественные каналы YouTube для детей YouTube для искусства? Вы делаете ставку! Мои собственные дети познакомили меня с чудесами использования YouTube, чтобы узнать, как что-то делать. Искусство ничем не отличается. Посмотрите эти любимых арт-каналов на YouTube ! Искусство и Интернет… Если ваш дом похож на мой дом, вам, как правило, не нужно поощрять своих детей иметь еще экранного времени.Большинство наших детей проводят перед экраном больше часов, чем мы можем себе представить. Действительно ли необходимо вводить художественное обучение через онлайн-канал? В то время как некоторые родители прекрасно справляются с легкими уроками рисования, некоторые — нет. Даже родители, считающие себя художниками и учителями, имеют ограниченное количество часов в день. А дети, которые взволнованы и увлечены тем, что они изучают, часто не знают границ, как долго они могут продолжать заниматься. Я считаю, что онлайн-обучение — отличный способ дать нашим детям образование, выходящее за рамки наших собственных талантов и ограничений по времени.Я думаю, что эти художественные каналы на YouTube — отличный способ дать вашему ребенку возможность самостоятельно осваивать новые художественные техники и методы. Искусство — это такой визуальный объект. Звук и движение, сопровождающие видеообучение, — это естественный способ передать художественные процессы и техники. Мои любимые арт-каналы на YouTube…. Эти художественные каналы на YouTube охватывают все понемногу, не только рисование. Выбирая и выбирая занятия по искусству на этих сайтах, ваш ребенок получит всесторонний опыт в искусстве.Все, от скульптуры, ткачества, гравюры, декоративно-прикладного искусства, ремесел и даже немного STEAM, хорошо представлено на этих сайтах. Хотя указанные ниже сайты предназначены для родителей и учителей, я без колебаний позволю своему юному художнику просмотреть каналы и выбрать некоторые вещи, которые их интересуют больше всего! Каналы do it all art…. Red Ted Art — один из моих любимых арт-блогов, и канал на YouTube такой же потрясающий. Супер красочные поделки и занятия искусством, получившие название «выполнимые поделки», предоставят вашему дошкольному и младшему школьному возрасту множество занятий! Хотя этот блог, кажется, больше ориентирован на родителей, обучающих своих детей или студентов, этот канал на YouTube об искусстве идеально подходит для детей, которые хотят заниматься творчеством самостоятельно! Babble Dabble Do имеет как блог, так и канал YouTube.Она нацелена на дошкольное образование до младшего возраста, занимаясь искусством и STEAM, идеально подходящими для развития любви к творчеству! Бонус — на этот сайт так приятно смотреть! Я люблю здесь бродить! В The Artful Parent есть блог и канал на YouTube. Хотя канал YouTube не так развит, как блог, все еще есть много отличных идей для создания всевозможных произведений искусства с молодежью. Мне особенно нравится акцент Жана на художественном процессе — это действительно радостно! Рисование каналов YouTube….. Art for Kids Hub — это папа-графический дизайнер, который дает забавные уроки рисования, а один из его четырех детей рисует рядом с ним. Мне нравится, что дети видят рисунок другого молодого художника и замечают, что два рисунка, выполненные бок о бок, разные, но оба великолепны! Этот канал с рисунком на YouTube — мой любимый у меня дома! Draw So Cute — фаворит моей девятилетней девочки. Венни предлагает множество руководств по рисованию в мультяшном стиле, а также поделок, бесплатные раскраски и т. Д. Muffalo Potato каждую неделю выпускает новый учебник по рисованию, который учит детей рисовать, начиная с основных форм цифр и букв. Художника Джона легко слушать даже взрослым. Draw Kids Draw — еще один обучающий канал по рисованию. Этот немного более продвинутый, чем некоторые, но он в мультяшном стиле, и персонажи все же делают его элементарно подходящим. Cartooning 4 Kids создает семь новых уроков по рисованию в неделю, включая множество хорошо известных персонажей, таких как Покемон. Детские каналы на YouTube по истории искусства…. Преподавание истории искусств может быть пугающим, если вы не чувствуете себя полностью образованным и уверенным в себе. Эти каналов на YouTube об истории искусства для детей — это такой беззаботный способ передать достоверную информацию вашим детям. Совместите одно из этих видео с книгой об известных художниках, и вы получите полноценный урок истории искусства без предварительной подготовки! Канал «Искусство с Мати и Дада» включает 40 анимационных эпизодов, в каждой из которых участвует один художник.Этот канал — веселый и простой способ познакомить детей с жизнью артиста! Хотя в анимации задействована младшая группа, в этих фильмах также есть много полезной информации. Не бойтесь использовать их и с детьми постарше! На канале Art Assignment есть множество коротких 10-15-минутных видеороликов о конкретных художниках, художественных движениях или таких концепциях, как искусство и налоги. На этом канале много современных художников, которых труднее найти, чем великих. Каналы YouTube за пределами искусства…. Если ваши дети хорошо реагируют на видеообучение, обязательно ознакомьтесь с моим онлайн-курсом «Художники и элементы»! Годовые уроки рисования собираются вместе, чтобы дать вашему ребенку цельный, настоящий художественный опыт. Они узнают об элементах искусства, истории искусства и получат практические видео-инструкции из серии художественных проектов, вдохновленных художниками! Все видео и ссылки находятся прямо там, в безопасной для детей, семейной онлайн-среде! А если вы еще не уверены, подходит ли вам онлайн-обучение, попробуйте этот бесплатный мини-курс «Как превратить форму в форму!» Прикосновение к истории искусства и бесплатный урок рисования познакомят вашего ребенка с техникой, которую он сможет использовать еще долго после завершения мини-курса! Спасибо The Artful Parent, Babble Dabble Do, Red Ted, Draw So Cute и Draw Kids Draw за то, что позволили мне использовать их графику в коллаже выше и показать их удивительность! . Если вам понравились эти художественные каналы на YouTube (и я надеюсь, что вам понравилось), подумайте о том, чтобы поделиться ими на своем любимом канале в социальных сетях. Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов! Как рисовать детям КАТЕГОРИИ Добро пожаловать в раздел «Как рисовать для детей» Ищете очень простые уроки рисования для детей и начинающих? Если да, то на страницах «Как рисовать для детей» вы найдете все, что искали! Я художник с многолетним опытом.Все эти годы я учился рисовать, создавал рисунки и картины, набираясь опыта в изобразительном искусстве. Этот сайт был создан мной для того, чтобы здесь я мог поделиться всеми своими знаниями с теми, кто совсем недавно решил встать на путь художника. Этот сайт разработан специально для детей, их родителей и учителей рисования, которые ищут самые простые и профессиональные способы научить детей рисовать. Я создаю свои уроки с учетом многих факторов. Все уроки рисования состоят из небольшого количества шагов. Каждый шаг имеет краткое и понятное описание. Все рисунки созданы с использованием максимально простых линий и геометрических фигур. Новые строки на каждом шаге окрашены в красный цвет, чтобы начинающий художник понимал, что было добавлено на этом шаге. Все шаги одинаковы по простоте, и от самого первого до самого последнего шага малыш не столкнется с трудностями. Также в каждом уроке рисования есть дополнительные материалы, которые помогают начинающему художнику лучше понять, как рисовать тот или иной объект.Я дополняю каждый урок специальным файлом PDF, содержащим сокращенную версию руководства по рисованию, страницу раскраски, рабочий лист для трассировки и рабочий лист для рисования в виде сетки. Вы можете распечатать любой урок рисования и рабочие листы, использовать их, чтобы научиться рисовать или раздать печатные копии вашим ученикам. С помощью этих печатных форм ваши ученики или дети смогут в игровой форме без труда научиться рисовать требуемый объект. Каждый урок рисования создан таким образом, чтобы не только научить ребенка рисовать определенный предмет, но и научить чему-то еще важному.Например, на уроке рисования куба малыш дополнительно учится рисовать прямые линии, а на рисовании человека юный художник учится создавать реалистичные пропорции лица. Кроме того, в настоящее время я создаю видеоуроки по рисованию, которые дополнят текстовые версии уроков и помогут еще больше упростить процесс обучения. На страницах «Как рисовать для детей» вы найдете уроки рисования практически на любую тему, будь то животные, разные персонажи из комиксов, мультфильмов и игр.Каждый урок разработан специально, чтобы ребенок мог легко все понять и с легкостью повторить. Для меня важно, чтобы юные художники с самого детства учились рисовать и постигать искусство. Для меня также важно, чтобы у любого молодого художника, вне зависимости от каких-либо внешних факторов, была возможность научиться рисовать. Поэтому все уроки рисования, а также дополнительные материалы (видеоуроки и файлы PDF) на моем сайте совершенно бесплатны. Итак, приступим к рисованию! Рисование с детьми по методу Монарта После долгих раздумий (годы!) Я решила научить своих дочерей конкретным навыкам рисования, используя книгу Моны Брукс, Рисование с детьми и метод Монарта в качестве руководства. Я давно думал, что рисование должно и будет развиваться естественным образом у детей, и что обучение конкретным навыкам может замедлить их рост и творческие способности. Но за последние пару лет я все больше и больше менял свое мнение об этом. Майя уже больше года просит дать конкретное руководство по рисованию, и все это время я спорил с этим в своей голове. Тем не менее, я наконец сделал решительный шаг, отчасти потому, что опасаюсь, что она вообще потеряет интерес к искусству и рисованию, если она станет слишком разочарована своей способностью рисовать то, что она хочет, а отчасти из-за этого отрывка из Рисование с детьми : «Мы не ожидаем, что дети будут играть на пианино, изучать танцы или заниматься спортом, не показывая им базовые компоненты этих предметов.Почему мы ожидаем, что они сами поймут сложность рисования? » А относительно метода Монарта Брукс говорит: «Все любят рисовать, если им дают безопасную среду с достаточной структурой для успеха и достаточной свободой для творчества. Это то, что предлагает Monart. Определенная последовательность уроков в этой книге создает безопасную среду, поскольку она учит студентов использовать алфавит фигур, чтобы анализировать и разбирать то, что они видят.Развитие перцептивных и аналитических навыков способствует развитию критического мышления и решения проблем. Легкий и быстрый художественный успех также повышает самооценку, и эту уверенность можно перенести на другие области образования ». Звучит неплохо, не правда ли? Итак, мы начинаем работать над уроками из книги Рисование с детьми книги , распространяя материал и упражнения из каждого урока / главы на неделю или две. Моя цель — развлечься и плыть по течению, но с особым упором на улучшение навыков рисования.Я буду публиковать сообщения о наших успехах, если вы хотите следить за мной. Дафна, вероятно, тоже в это время будет рисовать по-своему или играть спокойно (все равно можно всегда надеяться), но я не думаю, что она готова или заинтересована в такого рода инструкциях. Итак, все это в качестве введения к сегодняшнему посту… Рисунок Майи, до начала уроков по книге (возраст 7,5) Ранее на этой неделе, Майя и я рисовали каждый, чтобы определить наш начальный уровень , как это обозначила Мона Брукс.У меня были бумага и ручки, разложенные после школы в понедельник днем, и каждый из нас нарисовал сцену с домом, деревом, человеком, цветами, кустами, а также несколькими другими вещами. Брукс предлагает потратить не менее 30 минут на рисунок, и я думаю, что мы это сделали, хотя я не ставил таймер. Мой рисунок, до начала уроков по книге (возраст 35,9) Я тоже надеюсь улучшить свои навыки рисования , поэтому мы с Майей делаем это вместе. Рисование с детьми имеет подзаголовок «Творческий метод для взрослых и начинающих». и хотя я не считаю себя новичком, прошло много лет с тех пор, как я рисовал, и я определенно мог бы использовать некоторые навыки и практиковаться. Мона Брукс считает, что для того, чтобы хорошо рисовать, мы должны более внимательно относиться к 5 видам линий, из которых состоят объекты: точки, круги, прямые, изогнутые линии и углы. Чтобы определить начальный уровень в методе Монарта, она включает упражнение на воспроизведение формы, которое мы с Майей выполнили. Майе понравилось упражнение, и она легко смогла завершить рисунки на всех трех этапах, за вычетом самого подробного из последнего третьего (вероятно, из-за сочетания сложности и потери к тому времени интереса и сосредоточенности). Дафни не интересовалась выполнением упражнения. Я скопировал для нее одно из упражнений этапа 1, если она хочет присоединиться к нам, но она не смогла это сделать и / или не хотела пытаться. Я не заставлял это делать, но вместо этого позволил ей рисовать каменными мелками (и разложить их на перевернутой корзине…).Вместе с ней я пока последую предложению Моны Брукс определять формы и линии в нашей среде. Нам еще предстоит кое-что сделать из урока 1, в том числе несколько разогревающих игр и упражнений, а затем рисунок, в котором мы объединяем всю практику рисования фигур, которую мы выполняли. Будет интересно посмотреть, как будут развиваться оба наших рисунка в ближайшие недели и месяцы. Я также хотел бы изучить книгу Бетти Эдвардс Рисунок на правой стороне мозга, специально для себя, но я собираюсь сосредоточиться на этой книге для начала. Что вы думаете? Следует ли систематически обучать навыкам рисования таким образом, когда ребенок просит помощи в изучении «как рисовать», или следует предоставить ребенку возможность развивать свои собственные навыки естественным путем? Следите за серией «Рисуем с детьми»: Рисование с детьми по методу Монарта Рисование с детьми :: Птицы (Урок 1 по методу Монарта) Рисование с детьми :: Львы! (Метод Монарта, Урок 2) Уроки рисования для детей методом Монарта :: Revisited Этот пост содержит партнерские ссылки. Об авторе Жан Ван’т Хул Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы Участвуйте! | Библиотека Конгресса ДЛЯ СТУДЕНТОВ И УЧИТЕЛЕЙ: Интернет-семинары Виртуальные мастерские для учащихся 3–8 классов NEW виртуальных мастер-классов для учащихся 3-8 классов. Подключайтесь к фондам библиотеки с помощью одной из этих программ под руководством преподавателя библиотеки: Роза Паркс: Борец за свободу, Воображение: Суперсила каждого и Истории в звездах: Мифология в Библиотеке Конгресса.Узнайте больше и зарегистрируйтесь Семинары по профессиональному развитию и часы работы для учителей K-12 ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ КНИГ Поэзия и литературные программы: Изучите программы, посвященные наградам лауреатов и послов, в том числе лауреата премии США поэт и национального посла по молодежной литературе, послушайте аудиозаписи почти 2000 поэтов и писателей из Архива записанной поэзии и литературы, Посмотрите, как члены Конгресса читают свои любимые книги для молодежи в Read Around the States, и посмотрите нашу новую серию Behind the Book, которая познакомит вас с легендарными издательствами Америки, где ведущие редакторы, издатели, дизайнеры и другие инсайдеры издателей обсуждают свою работу с их наиболее успешными авторами.Смотрите видео о прошедших мероприятиях, просматривайте календарь предстоящих событий и следите за блогом Catbird Seat, чтобы получать обновления. Национальный книжный фестиваль: Создайте свой «Национальный книжный фестиваль» вместе с Библиотекой Конгресса в 2021 году, участвуя в беседах с авторами в Интернете, просматривая специальные выпуски PBS Books, слушая серию подкастов NPR и посещая мероприятия с билетами в Библиотеке. Присоединяйтесь к нам на расширенный фестиваль 17-26 сентября, 10-дневное мероприятие на тему «Открой книгу, открой мир.”Чтобы получать новости и последние обновления, подпишитесь на блог Национального книжного фестиваля . Национальный книжный фестиваль представляет: Национальный книжный фестиваль продолжается в рамках нашей ежегодной серии мероприятий с участием авторов, книг и связанных с ними ценных предметов из Библиотеки Конгресса. Смотрите видео о прошедших мероприятиях, просматривайте календарь предстоящих событий и следите за блогом фестиваля, чтобы получать обновления. ДЛЯ СЕМЬИ: Творите дома Свяжитесь с нами Библиотека запустила новый семейный блог! «Калейдоскоп Минервы» будет включать в себя идеи для занятий, обновления программ, головоломки и многое другое.Посетите страницу, чтобы изучить и подписаться Создание коллекций Вдохновляйтесь предметом из коллекций библиотеки, а затем создавайте произведения искусства, мини-книги и многое другое с помощью мероприятий для детей от 12 лет и младше. Найти все наборы занятий Dav Pilkey at Home Посмотрите этот плейлист с видео от Dav Pilkey. Вы также можете найти дополнительный забавный и бесплатный контент, в том числе дополнительные видеоролики о том, как рисовать и читать вслух, а также загружаемые задания на сайте Scholastic Dav Pilkey At Home Внешняя ссылка . ДЛЯ ФОТОГРАФОВ: поделитесь своей работой Библиотека приглашает вас внести до пяти фотографий или графических работ в новую группу Flickr, COVID-19: American Experiences Внешняя ссылка . Некоторые изображения, представленные в эту группу, будут переданы в постоянные коллекции библиотеки. Изображение предоставлено: Бродвейский театр — Mt. Приятно, Мичиган, Дэн Гликман на Flickr Внешняя ссылка . Подробнее о проекте ДЛЯ ДЕТЕЙ И ПОДРОСТКОВ: Захвати микрофон: расскажи свою историю! Джейсон Рейнольдс, национальный посол по вопросам литературы для молодежи, делится своей страстью к рассказыванию историй в новом ежемесячном информационном бюллетене GRAB THE MIC и «Пишите.Правильно. Rite. «, Еженедельная серия видеофильмов GRAB THE MIC. Посмотрите все видео Джейсона Рейнольдса здесь и прочтите все его информационные бюллетени здесь. Следите за всеми усилиями Джейсона Рейнольдса в качестве национального посла здесь и обязательно посмотрите его выступление на Национальном книжном фестивале 2020 года. Посмотреть все видео с Джейсоном Рейнольдсом ДЛЯ ДЕТЕКТИВОВ ДОКУМЕНТОВ: Станьте виртуальным волонтером «Присоединяйся к людям», онлайн-программа библиотеки для добровольной расшифровки записей из любой точки мира.Переписывайте, помечайте или просматривайте документы, чтобы сделать коллекции библиотеки более доступными и доступными для всех! ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ: присоединяйтесь к онлайн-мероприятию Присоединяйтесь к серии домашних концертов: По средам в полдень слушайте онлайн-концерт, спонсируемый Американским центром фольклора на Facebook или YouTube.Найти всю серию Будьте гражданином DJ: Выберите короткие образцы бесплатных аудио- и видеоматериалов из коллекции библиотеки, чтобы создавать свои собственные биты и звуковые миксы с помощью Citizen DJ. Примите участие в #FolklifeArchiveChallenge: Поищите в наших коллекциях, найдите то, что вам нравится, создайте свою собственную версию, запишите ее и поделитесь! Подробнее о задаче ДЛЯ ЛЮБОПЫТНЫХ УМЫ: беседы о будущем демократии Центр Клюге провел множество мероприятий, чтобы осветить некоторые из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся.Эти беседы призваны обеспечить более глубокий контекст, будь то вопросы международной политики, внутренних дел или крупных инноваций и идей. Прочтите этот пост в блоге Kluge, чтобы узнать о многих прошлых виртуальных мероприятиях Kluge Center. Оставайтесь на связи! Подпишитесь на нас в Instagram, Facebook или Twitter и подпишитесь на рассылку новостей о новых ресурсах по мере их появления.Дополнительная информация на https://loc.gov/connect . . Leave a comment 12.02.1972 by : alexxlab Урок Уроки для начинающих по рисованию: 10 уроков рисования простым карандашом Мы покажем как научиться рисовать в программе GIMP, уроки отсортированы по дате Сложность уроков: Сбросить: Как нарисовать солдата Метки: 9 мая, рисование. В любой армии любой страны есть солдаты, их мы и будем рисовать. А так как мы патриоты, то и рисовать мы будет солдата Российской армии. 18299 1 2 мая 2015 Вера Смирнова Как рисовать русалку Метки: графический планшет, животное, рисование, рисунок. Схема рисования русалки как в Гимп при помощи графического планшета, так и на листе бумаги с карандашом. 24396 1 31 марта 2014 Вера Смирнова Как нарисовать птицу Метки: графический планшет, животное, кисть, птица, рисунок, слои. Способ рисования птиц в GIMP на примере сороки. Рисуем с помощью кисти на разных слоях. 28698 2 20 марта 2014 Вера Смирнова Как нарисовать дракона Метки: животное, кисть, рисование. Перевод и адаптация урока по рисованию в GIMP. Учимся анализировать, придумывать и рисовать вымышленных персонажей. 30234 1 16 марта 2014 Андрей Сидоров Создаем росу на паутине Метки: Layer Effects, выделение, капли, кисть, контуры, паутина, режимы смешивания, рисование, фильтры, эффект. Урок-адаптация. Учимся создавать капельки росы на нитях паутины при помощи GIMP и фильтра Layer Effects. 12489 4.50 4 4 марта 2014 Юлия Кулиш Анимированная открытка ко Дню защитника Отечества Метки: 9 мая, анимация, выделение, градиент, звезды, искажения, линии, направляющие, открытка, рисование, рисунок, слои, текст, фильтры, экспорт. Создание поздравительной анимационной открытки ко Дню защитника Отечества. 22660 5.00 19 февраля 2014 Лариса Белозерова Джинсовая валентинка Метки: альфа-канал, быстрая маска, выделение, градиент, коллажирование, контуры, направляющие, открытка, рисование, свет и тень, сердце, слои, текст, текстура, тонирование, фильтры, цветокоррекция. Создаем текстуру джинсовой ткани стандартными инструментами GIMP и превращаем её в красивую праздничную открытку. 14599 4.50 7 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович Акварельная валентинка Метки: акварель, градиент, кисти, кисть, обработка фото, открытка, постер, режимы смешивания, стилизация, текст. На основе фотографии создаём акварельную валентинку спомощью стандартных инструментов GIMP и акварельных кистей. 17300 4.50 4 14 февраля 2014 Дмитрий Павлович Страницы ← предыдущая следующая → 1 2 3 … Уроки рисования карандашом для начинающих Карандашный или его еще называют графитовый рисунок, это самый простой и дешевый с точки зрения материалов, вид уроков рисования карандашом. Все что Вам понадобится так это, карандаш Н2 по твердости и листок бумаги, желательно ватман формата А3 или больше, планшет, ластик. Чему обучает студия Артакадемия на курсе рисунка карандашом? Каждый урок длится 2 часа (120 минут) за которые в группе до 6-ти человека, каждый из учеников рисует персональное задание. Места в студии распределены таким образом, что бы у каждого из наших посетителей был свой мольберт, подсветка постановки, рабочее место. Преподаватель работает с каждым отдельно проходя и давая задание, садясь и поправляя ошибки. Запись на курс рисунка карандашом: Регистрация 067 8037331   Уровень — 1: Азы рисунка, начинаем с куба, шара, пирамиды, цилиндра и других геометрических фигур необходимых для освоения базовых знаний в перспективе, штрихе, построении различных форм являющихся классическими. Пример рисунка куба карандашом от преподавателя Артакадемии. Уровень — 2: Части капителей, узоров, классических греческих барельефов таких как розетки, лилии. Уровень — 3: Начинаем изучать части лица, глаз, рот, нос, ухо Давида все в гипсовом исполнении (постановки в студии Артакадемия) Вот пример рисунка руки одним из наших преподавателей. Уровень — 4: Рисунок черепа (гипс), головы различных исторических личностей, Гомэр, Сократ, Венера. Уровень — 5: Обучение рисунку тела человека с использованием гипсовых фигур экорше Гудон в полный рост, торс Геракла. Все вышеперечисленные уровни являются разделение блоков обучения. В случае если Вы уже проходили несколько уровней в другой школе, сообщите об этом преподавателю для более динамичного обучения. Запись на уроки рисунка карандашом: Регистрация 067 8037331 Расписание уроков рисунка карандашом   ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 11.00-13.00 Утренняя 11.00-13.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 13.00-15.00 Дневная 13.00-15.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 15.00-17.00 ——————— Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 ——————— ——————— Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут Абонемент Срок действия Цена 1 Урок 1 день 200 грн 4 Урока 1 месяц 700 грн 8 Уроков 2 месяца 1200 грн   Наша школа рисования карандашом предоставляет следующие материалы: Карандаш Карандаши идут разной мягкости — 9-H это самый твердый то есть светлый в то время как 9 В самый мягкий то есть темный. Естественно на тон карандашного рисунка влияет так же сила нажатия на карандаш. Не волнуйтесь Вы наработаете свой собственный стиль по ходу ваших уроков.На наших уроках рисования карандашом Вы сможете использовать самый распространенный 2В карандаш или так же Вы сможете купить более мягкий в нашей школе.В любом случае Вы можете использовать любой карандаш но 2В даст Вам размах тональности для того что бы вы прочувствовали для начала что Вам подходит. Бумагу наши курсы рисунка карандашом, предоставляют в любом количестве: Есть множество разных типов бумаг, которые различаются по плотности и жесткости. Артакадемия, на уроки рисования именно карандашом даем бумагу марки «Ватман», «Газнак» которая очень прочная и при постоянном трении резинкой не мочалится как другие. Так же, существует бумага с некоторым теснением или если хотите узором, который проступает только тогда когда Вы рисуете и затушовываете поверхность карандашом. Эти бумаги используются только в специфических рисунках с определенными темами, например море или пейзажы — однако в рисунках портретов на уроках рисования карандашом мы рекомендуем обычную, гладкую бумагу. Стирательную резинку на уроки рисования карандашом можно приносить свою, но какая она должна быть? Резинка Первое- существуют несколько видом стирательных резинок таких как мягкие, твердые супер мягкие или (клячки), все они служат на курсах рисования карандашом разным целям.Например супер мягкая резинка вымакивает перетемненную поверхность без нужды втирания ее в бумагу как с другими резинками. Это необходимо в случая учебного процесса когда бумага замазана и измочалена и уже не может выдерживать постоянного трения резинкой и карандашом.Обычные виды резинок уж выбирайте под себя, они все хороши, лучше конечно кохинор мягкий.Есть очень важная деталь в стирательном процессе про которую не стоит забывать, это щиток или просто листок бумаги который Вы подкладываете под свою рабочую руку. Ведь поймите. на именно уроке рисования карандашом вы делаете множество движений рукой которая трется об ваш же рисунок и растирает все что вы создали. Обычный кусок бумаги поможет избежать этого эффекта. Какие еще материалы необходимо принести или потребовать на уроки рисования карандашом в школе рисования карандашом? Вам понадобится доска для рисования. Кнопки или зажимы для бумаги. Чистая широкая кисточка для смахивания остатков стирательной резинки. Влажные салфетки что бы вытирать руки. Возможно линейка для начального уровня рисовальщика. В заключении должен добавить что все уроки рисования карандашом очень различаются, так что прийдя в школу рисования или на курсы рисования карандашом пожалуйста сразу попытайтесь понять что Вы хотите от уроков и в конце концов чем урок должен помочь Вам? Основы рисунка на первом пробном уроке рисования Если вы интересуетесь рисованием и хотите познать все тонкости изобразительного искусства, то лучше всего выбрать для обучения художественные курсы Школы-студии «Мастер Рисунка».  В нашей Школе-студии вы сможете найти программу, отвечающую любым вашим требованиям. Опытный преподаватель Карина Эрнестовна Арутюнова поставит руку, научит уверенно владеть карандашом, поможет овладеть основами академического рисунка, а также подготовит вас к поступлению в главные архитектурные и художественные вузы. Для того, чтобы начать осваивать технику рисунка на практике, приглашаем вас на пробное занятие.  На пробном занятии педагог ответит на все ваши вопросы, а именно — обязательно ли обладать способностями к изобразительному искусству, как быстро можно научиться рисовать с нуля и от чего это зависит, а также сколько времени понадобится для подготовки к вступительным экзаменам. Выбор сделать непросто, в каждой школе свои методики и разный подход. Поэтому, перед началом занятий лучше опробовать методы обучения на себе и познакомиться с преподавателем. Что вас ожидает на первом уроке по рисованию Первое пробное занятие включает в себя основные направления академического рисунка. Это поможет вам определиться, какое направление вас больше интересует и чему именно вы хотите научиться. Во время занятия преподаватель покажет разные техники: 1. Быстрые наброски городских пейзажей и др. 2. Основы перспективы, построение геометрических фигур в перспективе, техники штриховки и др. В зависимости от вашего уровня подготовки педагог может предложить вам попробовать свои силы в выполнении натюрморта, интерьера, портрета. На пробное занятие рекомендуется принести с собой 2-3 листа бумаги формата А3. Итак, рассмотрим подробнее, о чем же пойдет речь. Уроки скетчинга Скетчинг – это создание наброска. Данная техника широко применяется художниками, архитекторами и дизайнерами. Ее суть заключается в том, чтобы быстро передать идею, настроение, образ. Во время урока преподаватель расскажет о преимуществах скетчинга и объяснит основные моменты его выполнения. Геометрические фигуры Для тех, кто планирует поступать в художественный или архитектурный вуз, важно овладеть техникой построения геометрических фигур в перспективе. Геометрические фигуры – это важнейший элемент академического рисунка. Все изображаемые объекты состоят из тех или иных геометрических фигур. Поэтому для правильного построения и соблюдения пропорций обязательно нужно обладать знаниями по конструктивному рисованию. На первом пробном уроке вы научитесь видеть в предметах базовые фигуры и овладеете техникой линейного рисунка. Как происходит обучение рисованию? В любой области знаний обучение начинается с овладения теоретической базой. Получить знания в области художественного образования вам помогут уроки в нашей Школе-студии. Для того, чтобы приобрести твердые навыки владения карандашом, нужна ежедневная практика. Благодаря авторским методикам преподавателя Карины Эрнестовны Арутюновой, такая постоянная ежедневная практика принесет вам радость творчества и чувство удовлетворения, а также позволит вам рационально использовать время. С каждым занятием вы начнете рисовать все более уверенно и приобретете навыки самостоятельного рисования. Пробные уроки рисования проводятся каждый месяц. Просим Вас уточнять даты и время проведения пробных уроков  по указанным номерам телефонов или через форму обратной связи на сайте. Обучение рисованию в Школе-студии «Мастер рисунка» закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития в  области изобразительного искусства. Правильная методика, собственные авторские программы и принцип постепенного усложнение материала приведут вас к исключительным результатам. Приглашаем Вас в увлекательное путешествие в мир изобразительного искусства! Начните рисовать прямо сейчас! Записывайтесь  сегодня на пробный урок в Школу-студию «Мастер рисунка»! Похожие записи с чего начать, азы техники, уроки Содержание Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ. Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом. Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола. Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам. Что потребуется для рисования карандашом Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.   Подобрать карандаши для рисования Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества. Выбрать бумагу для рисования карандашом Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell. Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов. Как правильно держать карандаш Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков. — при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом; — поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями; — рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка. Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение. Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий. Техники рисования карандашом Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу. Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка. Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов: параллельные короткие штрихи перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные зигзагообразные линии волнистые линии хаотичные короткие штрихи Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон. Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности. Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники. Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге. Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков. Основные правила рисования Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом. Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы. Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета. Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе. Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов. Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани. Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким. Простые пошаговые уроки Кленовый лист за три шага Шаг 1 — Эскиз Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа. Шаг 2 — Контур Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага. Шаг 3 — Детали Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них. Рисунок сливы за 6 шагов Шаг 1 — Контур Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал. Шаг 2 — Детали Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок. Шаг 3 — Контур тени Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы. Шаг 4 — Определение светотени Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы. Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света. Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху. Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы. Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи. Шаг 5 — Усиление затенения Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися. Шаг 6 — Завершение В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками. Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие. карандашом, акварелью для детей от 4 лет Рисование — один из способов выразить свои мысли На уроках рисования ребенок приобщается к творчеству, воспринимая и оценивая окружающий мир как единое целое. Во время рисования он не только выражает свое настроение и эмоциональное состояние, но и получает много положительных качеств: У ребенка формируется художественный вкус и творческое восприятие действительности. Развивается позитивное отношение к окружающему миру. Улучшается тактильная чувствительность. Стимулируются сенсорные и координационные способности. Развивается глазомер и зрительная память. Координируются образное и абстрактно — логическое мышление. Происходит формирование волевых качеств и развивается потребность доводить дело до конца. Учим ребенка рисовать Начинайте рисовать с ребенком в раннем возрасте Все дети любят рисовать. Если им в этом вовремя помочь, возможно, что со временем это занятие принесет малышу не только удовольствие, но и станет его настоящим увлечением. В возрасте 4 лет ребенка уже можно отдавать в художественную школу, но можно попытаться самостоятельно провести уроки рисования для начинающих и научить малыша основным приемам техники рисования. Если вы хотите привить малышу интерес к рисованию, следуйте основным правилам во время уроков рисования: Не оставляйте малыша наедине. Рисуйте вместе с ним. Ваш рисунок для него – пример для подражания. Рисуя, поэтапно рассказывайте и показывайте малышу, что и как вы делаете. Можно вместе с ним придумать сказку, касающуюся рисунка. Начинать уроки рисования для детей нужно с освоения геометрических фигур, которые в дальнейшем смогут превратиться в нарисованных животных, растений и человека. Учимся держать карандаш Маркировка простого карандаша Рисовать простые фигуры можно с помощью карандашей. Чтобы получить качественный рисунок, необходимо знать, что: Нужно выбирать мягкие и полумягкие типы карандашей, чтобы можно было легко стереть ластиком неудавшиеся линии. Простой карандаш используют для изображения контуров предмета, эскизов и набросков. Цветные карандаши используют для закрашивания фона рисунка. Рисуем ёлочку карандашом Уроки рисования карандашом может освоить малыш, которому исполнилось четыре года. Первое занятие стоит  начать с изображения елочки. Чтобы зеленая красавица выглядела эффектно, рисовать ее нужно поэтапно: Нарисовать прямую вертикальную линию – ствол елочки. От вертикальной линии под углом вправо и влево наискосок проводим линии от макушки будущей елочки к низу. В упрощенном варианте елочку можно считать готовой. Однако лучше пойти дальше и обрисовать линии иголочками, а полученный контур дерева закрасить зеленым цветом. Если взять за основу круги и полукруги, можно изобразить разных животных. Рисуем карандашом дерево и разукрашиваем Основы рисования акварелью Акварелью начинает пользоваться юный художник, которому исполнилось 7 лет. Уроки рисования акварелью увлекают младших школьников, так как эта краска имеет ряд преимуществ: Акварель легко растворяется в воде и так же легко ее отмыть от рук и с рабочих поверхностей, например, со стола. Можно использовать наименьшее количество цветов этой краски. Смешивая основные цвета, добиваются различных оттенков. Виды кистей для рисования Полезные советы для работы с акварелью: Рисунок зависит от качества кисточки. Поэтому кисти должны быть мягкими. Перед каждым набором краски необходимо промывать кисточку в воде Рисовать необходимо на бумаге, специально изготовленной для работы с акварельными красками. Когда посещать художественную школу Если ребенок увлечен рисованием и его работы привлекают внимание сверстников, воспитателей в детском саду и других ценителей искусства, следует отдать его в художественную школу. Опытный преподаватель или руководитель художественного кружка поможет совершенствоваться юному дарованию. В художественной школе детям помогают освоить рисование в кругу своих сверстником Выбор художественной школы – очень важный шаг. От него во многом зависит, продолжит ребенок увлекаться любимым занятием или забросит его в первый же год посещения школы. Принимая решение, в какое именно учебное заведение отдать ребенка необходимо учесть следующие критерии: Преподавательский состав. Желательно, чтобы в нем состояли профессиональные художники, имеющие опыт работы. Программы обучения должны быть рассчитанные на детей всех возрастов. Возраст школы рисования. Чем старше школа, тем богаче ее материальная база, тем солиднее и опытнее ее преподавательский состав. Размер оплаты за обучение или занятия проходят бесплатно. Если ребенок по каким-то причинам не может посещать художественную школу или заниматься индивидуально с преподавателем, на помощь придет видеоурок рисования. Современные технологии дают возможность, не выходя из дома, научиться рисовать, воспользовавшись видео-уроками рисования через интернет. Видео: Занятие по рисованию для детей Список адресов художественных школ и студий по городам России (80 городов) А Б В Г Е И Й К Л М Н О П Р С Т У Х Ч Я уроков рисования для начинающих — HelloArtsy Вы совсем новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня. Не ждите… приступим! Итак, вы хотите научиться рисовать? Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам. Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами? Даже с лучшими учебными пособиями по рисованию, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше рисовальное образование займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать! Можно ли научиться рисованию? «У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба. Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я бы не смогла называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверила этому, не так ли? Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества.Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи. Так почему я плохо рисую? В чем проблема? Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах. Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир. Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже. Давайте на мгновение сравним искусство со спортом. Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве. Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант. Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались предметом своего выбора в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант. В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, за рисованием! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума. В конце концов, рисование — это искусство переноса трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта. Учимся рисовать взрослым Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь. Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать прямо сейчас. Не позже! Представьте, насколько квалифицированными вы станете через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали лучше на 365 часов! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день! Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах, которые только можно вообразить! Держа карандаш для рисования Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши. Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете по-разному держать карандаш в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш: Будьте терпеливы. Художники — люди упорно-настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу. Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок? Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал в молодости. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки. Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса. Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир. Основы рисования для начинающих Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках. Прочтите предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы… Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике. Значение чертежа Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования. Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения. Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании. Очень важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок. Формы чертежей Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока. После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире. При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям. Уроки рисования должны работать точно так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем обучении рисованию. Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток! Четыре основных формы: (щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой) Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире. Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование! Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми. Обучение дозированию С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования. Существует множество инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Пропорционирование сравнительного измерения .Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я так и не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры. Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков. Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование. Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж. Учимся рисовать то, что видишь Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать. Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих. Как насчет пошаговой инструкции по рисованию? В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными у художников-иллюстраторов. Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой. Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям. Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму. Заключительный совет для начинающего художника Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, на собственном горьком опыте. Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы научиться рисовать хорошо. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию: Советы при обучении рисованию: Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта. Изучите прицел с размером ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью. Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время попусту на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей. Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты. На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях. Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы по мере необходимости. (учебные ссылки ниже) Спасибо за чтение! Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении: Ссылки на дополнительные чертежи: уроков для начинающих по обучению рисованию Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы.Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить. Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи. черный / Getty Images Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным. Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие. мирьянайович / Getty Images Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой. Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами. Урок по рисованию проволоки filo / Getty Images Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то. Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации. Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш. Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать. Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Представьте себе это как линию в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере того, как проволока приближается к вам.Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки. Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально размещенных, но пробных линий. Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой ум и руки для совместной работы. Бернд Фогель / Getty Images Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки.Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки. псевдодемон / Getty Images Чистый контурный рисунок — это, по сути, контурный рисунок. Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистую линию в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов. ilbusca / Getty Images На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте. Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник использует идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой. Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское. Научитесь рисовать с помощью руководств, которые помогут вам начать изучение приемов и методов Научитесь рисовать для детей Урок рисования для начинающих Узнайте, как рисовать основные формы предметов и очертания / контуры ваших предметов / моделей с помощью следующих руководств по рисованию для обучения детей рисованию и для всех, кто хочет учиться. Научитесь видеть и рисовать фигуры и фигуры Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя фигуры вещей с помощью следующих техник Уроки для детей и начинающих Пошаговые уроки рисования: отличное начало для начинающих В нашем блоге о рисовании вы узнаете, как рисовать за несколько простых шагов. Наши детские рисунки Ознакомьтесь с нашими книжками для рисования для детей Рисунок для детей Эти уроки специально предназначены для детей и тех, кто только учится рисовать. Используйте направление обводки карандаша для улучшения трехмерных эффектов Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта. Уроки рисования для начинающих Этот урок рисования был написан для детей, но идеально подходит и для взрослых. Эта серия является результатом многих сеансов зарисовок с моими девушками, во время которых я понял, что есть несколько повторяющихся концепций, о которых я всегда им напоминаю. Для этих уроков я свел много информации к трем основным идеям, которые можно использовать при рисовании . Draw 101: Основы: уроки рисования для начинающих Если вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать — начните здесь! В этом разделе уроков «Учимся рисовать» систематизируется все, что вам нужно знать, и проводится каждый шаг по мере того, как вы учитесь рисовать, поэтому сделайте его своей домашней страницей для удобного использования. ДрагоАрт DragoArt — отличный центр, полный сотен руководств по рисованию … каждое в пошаговом формате. Это идеально подходит для начинающего художника, который хочет научиться что-то рисовать … просто посмотрите и научитесь рисовать. DrawSpace Учитесь у лучших — присоединяйтесь к интерактивному классу, организованному всемирно известными авторами, художниками и преподавателями искусств! Есть целый раздел уроков для начинающих Рисуем сейчас Пора узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ создания и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен.Простые уроки рисования. DrawingCoach Еще один сайт, на котором есть уроки рисования … в основном для рисования. Идеальная простота для новичков. Начните с этих уроков рисования и узнайте, как видеть и рисовать как художник Научиться рисовать — это научиться видеть объект, а затем координировать глаза и руки, чтобы передать его с помощью двухмерной поверхности. KinderArt: Уроки рисования для детей Уроки рисования, занятия и ресурсы Как рисовать то, что вы видите Вы когда-нибудь хотели запечатлеть красивую сцену или объект, просто не сфотографировав его? Вы можете сесть и быстро набросать то, что видите! Помогая детям научиться рисовать Видоискатели могут упростить задачу, выделив важную часть наблюдаемого объекта.Они учатся рисовать. Научитесь рисовать: Что бы вы ни хотели Из этого туториала Вы узнаете, что просто используя несколько простых фигур, которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко построить, используя одну или комбинацию пяти основных форм. Советы по рисованию для начинающих Эта статья «Советы по рисованию для начинающих» не предназначена только для маленьких детей. Даже если вы взрослый, вы можете заняться рисованием в качестве хобби. Выполняйте это и практикуйте советы как можно чаще, чтобы добиться более высокого уровня точности. Начните с рисования сначала карандашных набросков … Хочешь начать рисовать? Начните с рисования сначала карандашных набросков… Для новичков самое главное — не торопиться. Вы не можете рассчитывать на то, что за час получите идеальный рисованный карандашный набросок. Почти все отличные рисованные карандашные наброски занимали огромное количество времени. Формы вещей: Уроки рисования 1 Следующий урок представляет собой отрывок из курса рисования «Формы вещей», который скоро будет доступен. Toad Hollow Studio Уроки рисования для начинающих Базовые уроки рисования, которые идеально подходят для тех, кто только начинает учиться рисовать. Научитесь рисовать для детей Рисование 101 — Уроки и упражнения для начинающих • Блог с инструкциями по рисованию Добро пожаловать, коллега-энтузиаст рисования! В этом посте мы погрузимся прямо в основы рисования 101, предоставив вам отличные видео-уроки и упражнения от опытных художников.Один из самых эффективных методов улучшения навыков рисования — упражнения. Упражнения расслабят вас, но также научат вас ценным навыкам, таким как управление карандашом, рисование линий, техники и многое другое. Ниже приведены лишь несколько видеороликов, но их гораздо больше. Просто выполните поиск на любом сайте потокового видео, чтобы найти больше бесплатных ресурсов и начать рисовать! Два упражнения по рисованию для улучшения навыков Два упражнения по рисованию для немедленного улучшения ваших навыков (разминка + выделение фигур) Посетите канал художника на YouTube здесь Базовое ручное управление глазами Упражнения для базового контроля глаз и абстрактных пространственных форм. Посетите канал художника на YouTube здесь. Эд: многие до сих пор комментируют ракурс камеры. это клип четырехлетней давности, который вы заметите, я не только ничего не могу с этим поделать, но и вы увидите, что с тех пор я использовал другие, на данный момент не нуждаюсь в «совете», спасибо. камера была установлена ​​там, где я мог в то время, и я имел лучший вид, не мешая моей руке. если вы используете планшет или телефон, держите его вверх ногами. Эти и другие практические упражнения являются частью еженедельного режима упражнений по рисованию для динамического рисования с Салгудом Сэмом в Syn Studio.http://dd.salgoodsam.com/. Как рисовать 3D-фигуры Как рисовать 3D-фигуры — упражнения для начинающих Отличное упражнение по рисованию для начинающих Упражнение по рисованию, которое должен выполнять каждый начинающий художник (нарисуйте круги и эллипсы лучше) Загрузите листы с упражнениями: https://mydrawingtutorials.com/a-draw… Дополнительные курсы рисования: https://mydrawingtutorials.com/store/ Для получения дополнительных руководств по рисованию подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ информационную рассылку: https: // mydrawingtutorials.com / присоединиться к Почему вам следует практиковаться в рисовании Почему вам следует практиковаться в рисовании Посетите канал художника на YouTube здесь. Кажется очевидным, что вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь играть на фортепиано, поэтому вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь рисовать. Практикуя и повторяя узоры и рисуя сложные для вас штрихи, вы укрепите мышечную память, как при езде на велосипеде. Если вы можете рисовать, не думая о них, в вашем мозгу остается свободная рабочая память для важных частей рисунка.Помните — практикуйтесь! Упражняться! Упражняться! С отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и своих рассказов. См. Книги Шу на amazon.com http://amzn.to/Jp6YEW и на amazon.co.uk http://amzn.to/J9lBvk Как рисовать линии лучше Как рисовать линии лучше — это важно Качество линий очень важно. Вот как сделать ваши рисунки более профессиональными.Это отредактированное ранее видео. 3 лучших упражнения по рисованию 3 лучших упражнения для рисования для улучшения вашего искусства (ДИНАМИЧЕСКИЕ ЛИНИИ МГНОВЕННО — НА ЛЮБОМ УРОВНЕ!) Вот 3 лучших упражнения для улучшения вашего искусства. Это можно сделать на любом уровне. Это могут сделать новички, профессионалы, дети, что угодно! Практикуйте это несколько раз в день и заполняйте им полные альбомы! Это поможет вам улучшить стабилизацию рукой, чтобы вы могли рисовать очень динамичные линии, и я даже покажу вам, где эти линии можно найти в искусстве! Лучшее упражнение для улучшения вашего рисунка Лучшее упражнение для улучшения вашего общего рисунка — Нарисуйте фэнтези-арт Дайте мне возможность уделять больше времени урокам искусства: https: // www.patreon.com/sketchmonster Спасибо моим покровителям! Лучшее упражнение для улучшения вашего общего рисунка — рисование фэнтези. Это одно из лучших упражнений, которые я когда-либо использовал для улучшения своих общих художественных навыков. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь. 3 важных упражнения по рисованию 3 важных упражнения по созданию эскизов для любого дизайнера (новичок) Посетите канал художника на YouTube здесь. Простые упражнения для улучшения навыков рисования Простые упражнения для улучшения ваших навыков рисования — Архитектура и дизайн интерьера Изучите некоторые из основных упражнений, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки рисования.В этом видео я перечисляю самые простые практические штрихи и различные техники, позволяющие рисовать более прямые линии и более подходящих людей для презентаций архитектуры и дизайна интерьера. Мы также научимся рисовать двухточечные и трехточечные перспективы. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь. Бесплатно Сделай сам Уроки рисования и практические инструкции для начинающих Free Do It Yourself Новичок Рисунок Уроки и практические демонстрации Научитесь новому творческому и приятному времяпрепровождению.Улучшайте все свои художественные и ремесленные проекты с помощью новых навыков. Просто прокрутите вниз по этой странице, чтобы найти сотни онлайн-уроков, демонстраций и практических рекомендаций. видео, которые помогут вам учиться дома и в удобном для вас темпе. Узнайте, как рисовать Загрузите три бесплатных путеводителя и демонстрацию видео. с ArtistDaily.com и научитесь рисовать аккуратно и выразительно.Обретите уверенность, следуя Всего сорок различных уроков от талантливых художников. Рисунок 101 Выбирайте из более чем сотни различных бесплатных онлайн-уроков для начинающие художники. Получайте удовольствие, следя за одним или всеми их. Развивайте навыки и талант, которые помогут вам во всех ваших художественные и ремесленные проекты. Бесплатный цветной карандашный рисунок Учебники Изучите приемы, с помощью которых можно превратить обычный цветной карандаш рисунки в произведения драматического искусства.Находите и подписывайтесь на десятки пошаговые демонстрации талантливых художников. Бесплатные раскраски Сделай сам Некоторые люди утверждают, что раскрашивание замысловатых узоров имеет терапевтическое действие. Это могло быть так. Но, по крайней мере, раскраска — это увлекательный способ расслабьтесь и проявите творческий подход одновременно. Вот несколько необычных раскраски, которые развлекают вас и бросают вызов создавайте красивые изображения с помощью цветных карандашей, мелков, маркеров или пастель. Трюковая фотография и особенная Электронная книга эффектов Стать более творческий и артистичный, взяв захватывающие фотографии, поражающие воображение людей! Десятки редких идей трюков включены в эта электронная книга на 295 страниц, а также девять часов практических инструкций. фото-видео уроки. Бесплатные уроки рисования и руководства по рисованию для детей Вот несколько бесплатных уроков и пошаговые демонстрации того, что вашим детям будет весело пока они развивают навыки рисования, которые помогут им в школьные годы и за его пределами. Научитесь рисовать людей шаг шаг за шагом Откройте для себя быстрый и простой способ принести рисунки к жизни.Добейтесь уровня реализма этого мало кто из художников когда-либо достигнет. Этот дом учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и полная гарантия возврата денег. Как рисовать цветы Нарисуйте цветы на природе или в помещении по фотографиям и натюрмортам. настраивает. Изучите советы и методы создания красивого цвета рисунки всех видов цветов в этой бесплатной электронной книге от художника Повседневная. Изучите редактирование фотографий и Цифровая живопись Получить 26 профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный фотографии и цифровые изображения. Узнай секреты фотомонтаж, карикатура, ретушь, макияж портретов и многое другое. Закажи свой уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег гарантия. Бесплатные уроки фотографии для Любители и Плюсы Узнайте, как делать отличные снимки с наведи и снимай фотоаппаратом или мобильным телефоном. Или возьми ваши навыки на новый уровень. Следуйте за сотнями бесплатных, онлайн-уроки по основам или по продвинутым натюрмортам, портретная, пейзажная и продуктовая фотография. Получите советы от профессионалы.Изучите новые техники. И узнайте, как улучшите все свои фотографии с помощью Photoshop, Lightroom или бесплатные онлайн-приложения для редактирования фотографий. Easy Art From Photos Узнайте, как легко превращать фотографии, снимки и даже сотовый телефон превращается в нечто вроде искусства. Преобразуйте свои цифровые фотографии с помощью простые эффекты, которые сделают их похожими на рисунки, акварели и масло картины.Или добавьте драматизма, преобразовав цифровые изображения из полноцветных в черные. и белый. Бесплатные уроки искусства Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств, видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей. Начать работу с творческое новое хобби или усовершенствовать существующие навыки рисования и рисования. Найти узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и цвета.Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе. Бесплатно Сделай это Самостоятельно рисовать уроки для Опытные художники Готовы ли вы овладеть своими навыками рисования и зарисовок? на следующий уровень? Эти уроки для тебя. Проверить некоторые из сотен бесплатных уроков, техник, советов и демонстрации, которые вы найдете сегодня в Интернете. Бесплатные раскраски своими руками Некоторые люди утверждают, что раскрашивать замысловатые узоры можно. терапевтический. Это могло быть так. Но, по крайней мере, раскраска — это увлекательный способ расслабиться и одновременно проявить творческий подход. Вот несколько необычных, распечатанных раскраски, которые будут развлекать вас и заставлять вас создавать красивые изображения цветными карандашами, мелками, фломастерами, пастелью или красками. Бесплатные уроки рукоделия, выкройки и Практические демонстрации Начинающий Продвинутый Научитесь рисовать акварели. Развивайте свои навыки или начните новое творческое хобби. Изучите акварельные техники и советы от профи. Все это здесь, в сотнях бесплатных онлайн-руководств. и видео. Бесплатные справочные фотографии по искусству и инструкции Используйте их. Найдите тысячи абсолютно бесплатных справочные фотографии, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для любого из ваши картины, рисунки, пастели или акварели.Выбирать из пейзажей, морских пейзажей, природных пейзажей, животных, цветов, натюрморты и многое другое на красивых, четких фотографиях от талантливые художники и фотографы. Тогда узнайте, как передавайте изображения и используйте их в своих художественных проектах. Уроки рисования, потрясающий успех с самого начала! Вот несколько простых уроков рисования . Вы действительно можете научиться рисовать с уверенностью! Прочтите упражнение полностью и начинайте играть! Несколько простых упражнений на разминку, которые вы можете выполнять.Просто скопируйте изображения ниже. Сначала сделайте несколько петель, стараясь образовать равномерный круг. Попробуйте разные вещи, например, сохраните одинаковую высоту или расстояние между каждым кругом. Это поможет разогреть мышцы пальцев, кисти и запястья и улучшить координацию глаз и рук. Фотографии простых упражнений уроков рисования ниже: Вы можете подумать, что делать это немного просто и скучно. Поверьте мне, это действительно помогает вам начать работу.Иногда это все, что я делаю, когда обдумываю свою следующую картину. Затем, рисуя карандашные наброски своего объекта, я проверяю небольшой эскиз, чтобы определить, правильный ли объект. Вот почему несколько уроков рисования сейчас так важны для вашего будущего рисования. Рисование — это навык, который можно довольно быстро освоить заново, и эти уроки рисования — то, что вам нужно. Почему я говорю, что выучил заново? Потому что, , у всех есть такая способность. В детстве мы все изучали эти упражнения в детском саду и в первом классе.Нас учили писать! Мы научились рисовать разные вещи. Однако где-то в этом процессе мы получали либо положительное, либо отрицательное подкрепление. Вы либо продолжали рисовать, либо начали смотреть на другие вещи, в которых вы были хороши, чтобы получить это положительное подкрепление. С этого момента ваши навыки рисования, возможно, начали ухудшаться. Мы можем вернуть их! Начните с этих простых легких уроков рисования! Уроки рисования простых штрихов Это кажется обыденным? Поверьте мне, создание листа простых форм, а затем добавление теней снова помогает с координацией глаз и рук.Он учит, что если приложить немного большее давление к карандашу, получится более темная линия, а иногда и более широкая. Изменение давления даст вам эффект от темного к светлому. Затенение или моделирование — один из ключей к созданию реалистичных картин и рисунков. Как уже говорилось более подробно о мертвом слое, когда вы сделаете это правильно, ваши картины будут необычными! Пример изображения ствола на дерево: Далее, изображение простого яблока: Уроки рисования роз Розы могут показаться устрашающими, но это одна из моих любимых вещей для рисования и рисования.Следуйте вместе со мной на этом уроке, который включает в себя 2 видео, в которых рассматривается простой и более сложный рисунок розы. Перспектива, что это? Поговорим немного о перспективе. Некоторым это трудно понять, но здесь все объясняется очень просто. Это больше о том, о чем вам нужно подумать, или немного головных знаний, которые объясняют то, что вы видите в природе. Если при рисовании и раскрашивании вы рисуете и раскрашиваете именно то, что видите, это не будет для вас камнем преткновения.Ключевым моментом здесь является «наблюдение». Я повторяюсь здесь, потому что это то, что нужно помнить во время ваших художественных путешествий. Вы должны рисовать и рисовать именно то, что ВИДЕТЕ! Не то, что, по вашему мнению, должно быть там, или то, что ваш мозг подсказывает вам, что должно быть там, а только то, что ваши ГЛАЗА показывают вам, чтобы быть там! Ниже фотографии перспективы: Пожалуйста, ознакомьтесь с другими уроками рисования ниже. Больше о перспективе и рисовании того, что вы видите, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть. Ваша голова знает, что дорога находится на равном расстоянии от вас по обе стороны (параллельна), но когда вы стоите, вы видите две линии, которые сходятся в точке на дороге перед вами. Эта точка называется точкой схода. Чтобы рисунок получился убедительным, его нужно нарисовать таким, каким вы его видите. Вы заметите, что вещи, находящиеся дальше от вас, становятся меньше. Яркие вблизи цвета становятся блеклыми и серыми по мере удаления от вас. Не зацикливайтесь на перспективе прямо сейчас.У натюрмортов будет определенная перспектива, о которой нужно беспокоиться, но если вы нарисуете и раскрасите то, что вы видите, у вас не будет никаких проблем! курсов цифрового рисования для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ Как я намекал выше, волнение является ключевым показателем того, что вы на правильном пути. Это не обязательно должен быть кокаиновый прилив к мозгу, но он должен немного пощекотать ваше воображение. Смотри, для удовольствия, стань как ребенок, наблюдая, как волшебство разворачивается перед тобой.Многие артисты, как новички, так и опытные, легко устают. Это верный способ попробовать найти другие способы провести время. Это позор, потому что рисование — это навык, который растет и развивается вместе с вами. Ваш персонаж MMORPG 819 уровня всегда привязан к серверу, принадлежащему игровой компании, и не дает вам такой же степени мастерства или творческой свободы. Нельзя сказать, что игры плохие, они могут действительно вдохновлять. Дело в том, как вы их используете, как и в социальных сетях. Дело в том, что мы должны осознавать получение как можно большего удовольствия от начала, процесса и результата рисования. Вот где происходит волшебство. Это не всегда будет весело, но когда вы максимизируете радость, вы максимизируете последовательность. Просто наблюдайте, как он разворачивается перед вами, как фильм, который вы режиссируете, и сохраняйте привлекательность этого опыта. Задайте себе конкретные вопросы «Что я хочу, чтобы мой зритель чувствовал?» «Как я могу лучше всего передать эту идею?» «Какое освещение выбрать?» «Как я хочу, чтобы мои линии соответствовали этому стилю / предмету?» По сути, это еще один способ снова погрузиться в процесс.Сложите его интригующими и наводящими на размышления вопросами. Они не только повлияют на результат работы, но и помогут вам развиваться и развивать новые пути мышления и техники. Вот еще несколько примеров: «Как язык тела персонажа согласуется с тем, что я хочу, чтобы он сказал?» «Эта композиция наиболее эффективна для моей идеи?» «Как мне разбить этот процесс на управляемые шаги?» Попробуйте придумать свои собственные и посмотреть, как они направляют ваш рабочий процесс! Найдите баланс между прогрессом и совершенством Вы никогда не достигнете «идеального».«Но вы можете подойти очень близко. Тем не менее, переход от 95% до 99% обычно требует огромных затрат энергии. тот факт, что абсолютное совершенство в его наиболее чистой форме недостижимо, не должен отпугивать вас, а, скорее, подстегивать. Творить — это карт-бланш. Откажитесь от своих ложных представлений о том, чтобы что-то было всем, что вы хотите, сразу. Творчество беспорядочно. Может быть трудно расслабиться, но если вы склонны быть более негибким, ваша работа и ваша практика будут жесткими. Я склонен ошибаться на другой стороне спектра — будучи немного более свободным, чем следовало бы. Даже поспешно. Когда я занимался искусством, мне пришлось перестать слушать энергичную музыку, потому что я не мог контролировать свой темп так, как хотел, а работа всегда была энергичной, но слишком «несовершенной». пронизан ошибками, которые я знаю, как исправить, но не исправил. Необходимо соблюдать баланс между прогрессом и стремлением к совершенству. Просто делаю что-то. обычно создает что-то с оценкой «тройку».Дарите каждой детали необходимую ей любовь, но не переусердствуйте. Это своего рода поэтапная основа, но по мере вашего прогресса вы научитесь чувствовать, как двигаться вперед, не торопясь, и как стремиться к совершенству, не отвлекаясь. Нет никакого «обмана». Трассировка, текстуры, справочная информация, инструменты, 3D, все это честная игра. Не позволяйте никому подавлять ваше творчество или внушать вам веру в то, что определенные формы выражения являются «обманом». до тех пор, пока вы не используете явный плагиат чужой работы и не выдает ее за свою собственную, вы можете придумывать то, что хотите, и делать это, как хотите. Очевидно, вам придется остерегаться создания «костылей», когда вы начинаете рисовать, но если что-то вас не сдерживает, то, скорее всего, у вас все в порядке. Хорошо провести время над каждой серьезной работой / проектом Обычно существует два лагеря художников, грубо говоря. В лагерь «А» входят художники, которые вечно тратят на одно дело и редко рисуют. Лагерь «Б» — художники, которые все время рисуют, но никогда не вкладывают много времени в одно произведение. В идеале вы хотите попасть где-нибудь посередине.Обе эти крайности имеют свои пределы в художественном развитии. Возьмите одно произведение, над которым вы работаете в течение недели, но делайте наброски каждый день, чтобы разогреться и изучить. Один из моих любимых художников, Хайме Джонс, сказал, что тратит от 3 дней до 3 недель на произведение. Я всегда использую это как примерный ориентир для моих собственных работ. Работайте на пределе своих возможностей Вот где лежит прогресс. Проблемы, которые можно решить, но не слишком много. Однако, если вы освоили что-то (например, позу), вам нужно продолжать дорабатывать, повторять и развивать эту позу, чтобы прогрессировать. Если нет, вам просто будет скучно, и это заставит ваш разум блуждать. Если вы можете успешно выполнить что-то во сне, тогда вы можете просто спать, не так ли? Поэтому обязательно найдите край своей зоны комфорта и выходите за его пределы с шагом 1%. Выберите ключевые основы для применения и закрепите свои методы Основы многочисленны и разнообразны. Это фундаментальные концепции, которые были выработаны многими художниками, которые всю свою жизнь рисовали и рисовали.Такие вещи, как ценности, грани, композиция, анатомия и тому подобное, — все это достойные области изучения. Когда вы почувствуете анатомию, ваши фигуры станут лучше. Как только вы почувствуете перспективу, ваши формы будут лучше соотноситься друг с другом. Все начинается с обучения основам, а затем стремления применять их каждый раз, когда вы садитесь за работу. Предоставление информации своему уму, а затем возможность двигать рукой и глазом, чтобы воплотить эти техники в реальность. Конечно, я всегда рекомендую находить собственные способы усвоения и использования основ, но нет ничего плохого в том, чтобы изучать их по книгам, курсам и тому подобному. Резюме В заключение, это самые полезные советы, которые я знаю для любого, кто начинает рисовать или начинает новый рисунок, даже если он рисовал какое-то время или чувствует себя более промежуточным. Leave a comment 29.08.1971 by : alexxlab Урок Рисунок уроки пастелью: Рисунок пастелью. Уроки рисования. Как нарисовать город. Уроки рисования для начинающих Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью. Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали. Уроки рисования пастелью: как это делается Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью. Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши. Виды пастели: Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий. Бумага для рисования пастелью Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов. Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как: бархатная бумага; пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки; предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага. В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная. Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении. Программа курса 1 занятие Яркий летний пейзаж 2 занятие Букет полевых цветов 3 занятие Город 4 занятие Рисуем человека Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса. Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83 👩🏻‍🎨 Пастели: рисунок пастелью | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом Популярность пастели быстро растет, и чтобы удовлетворять спрос, изготовители постоянно расширяют цветовую гамму и разнообразят форму пастелей. Это может привести к небольшому замешательству, если вы покупаете исходные материалы впервые. Есть два основных вида пастели – твердая и мягкая. В прошлом пастели продавались в виде палочек квадратного сечения (как мелки контэ), а позже в виде палочек круглого сечения различной толщины. В настоящее время некоторые мягкие пастели также выпускаются квадратного сечения, но они имеют специальную маркировку на полях: «мягкие». Пастель годится как для живописи, так и для рисунка. Мягкие пастели являются лучшими для широких, живописных эффектных штрихов, сделанных боковой стороной палочки. Однако прекрасные линии и штрихи могут быть получены и при использовании кончика, что позволяет как наносить линию, так и создавать мягкие цветовые области. Все пастели состоят из грунтового пигмента, смешанного с наполнителем и связующим веществом. Для мягких пастелей, состоящих в основном из чистого пигмента, используется небольшое количество связующего вещества, но твердые пастели имеют более высокую пропорцию добавок. Они реже ломаются и более просты в обработке, идеально подходят для техники рисунка, поскольку вы можете использовать сторону палочки для областей тона и кончик или ребро для тонкой линии.Пастельные карандаши – это просто тонкие стержни пастели средней мягкости, заключенные в оболочку из древесины. Такие карандаши очень хороши при выполнении линейной работы, но слишком мягки для создания области тона и наложения цветов растиранием пальцем. Твердые пастели и палочка, используемая для затушевывания небольших участков: Пастельные карандаши: Мягкие пастели: Совет: для эскизов и зарисовок вне помещений используйте не пастельные палочки, а пастельные карандаши, поскольку они не загрязняют руки и не ломаются в пути. Слева-направо: штрихи боковой поверхностью твердой пастели; штрихи концом твердой пастели; тонкая линия, проведенная углом твердой пастельной палочки; Слева-направо: штрихи боковой поверхностью отломанной палочки мягкой пастели; плотная область и штриховка палочкой мягкой пастели; тонкие и широкие линии, выполненные боковой стороной мягкой пастели; Следы, оставленные пастельным карандашом. Слева направо: штриховка боковой поверхность, кончиком, затенение: Перекрестная штриховка пастельным карандашом: В этом изобретательном рисунке художник использовал пастельный карандаш для получения коллажа. Каждая панель окна выполнена другим цветом или на другой фактуре бумаги. Роджер Хатчинс. Окно, вечер: Курсы рисования пастелью в СПб 1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ 1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR. RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru. 1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6). 1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта. 1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя. 1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение. 1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем. 2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ 2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение: 2. 1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт). 2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги. 2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович. 2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт. 2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru. 3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ 3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам. 3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов): доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе; 3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы). 3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе. 3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. 3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации. 4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН 4.1. Администрация сайта вправе: 4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. 4.2. Пользователь вправе: 4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте. 4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта: по телефону: +79219076449 по электронной почте: [email protected] 4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. 4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается. 4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе. 4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения. 4.3. Пользователь Сайта обязуется: 4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта. 4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта. 4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. 4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах. 4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. 4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта. 4.3.7. Не использовать сервисы с целью: 4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме. 4.3.7.2. ущемления прав меньшинств. 4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта. 4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте. 4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц. 4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации. 4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц. 4.4. Пользователю запрещается: 4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта. 4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта. 4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта. 4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте. 4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту. 4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта. 4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц. 5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА 5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта. 5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции. 5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте. 5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения. 5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен. 5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта: 5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f; 5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте. 6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ 6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются. 6.2. Администрация сайта не несет ответственности за: 6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах. 6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой. 6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами. 7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ 7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие. 7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы. 7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом. 8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ 8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора). 8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии. 8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации. 8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения. 9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ 9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения. 9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений. Обновлено «14» октября 2017 г. Видео-урок рисования пастелью. Лебедь | Изотика Уделите внимание при рисовании лебедя тому, как лежат свето-тени на его теле, на крыльях, шее, голове. Посмотрите внимательно на цвета теневых участков. У вас может возникнуть искушение изображать тени белого лебедя с помощью серых цветов, но в тенях присутствует множество других оттенков: синие, голубые, сиреневые, тепло-розовые, охристые. Не бойтесь сделать достаточно сильные контрасты между световыми и теневыми участками. Белый цвет в тени по тону может быть таким же как черный цвет на свету. Для рисования лебедя я использовала серую пастельную бумагу. Можно взять бумагу другого цвета, например темно-синего, тогда меньше внимания придется уделять рисованию воды, частично бумага может сыграть роль фона. Выжмите по максимуму возможности вашего набора пастели, используйте разные оттенки и цвета. Если же набор пастели у вас небольшой, смешивайте цвета наложением друг на друга. Смотрите подробнейший видео-урок рисования лебедя пастелью и попробуйте нарисовать его вместе со мной. В первой части мы делаем набросок лебедя, наносим контуры с помощью белого мелка пастели. Можно использовать и другой нейтральный мелок, например светло-серый. Простой карандаш для выполнения наброска использовать не желательно, поскольку на него может плохо ложиться пастель. Затем мы наносим основные тона всего рисунка. Мы работаем над рисунком целостно, постепенно увеличивая степень детализации. Во второй части мы прорабатываем детали лебедя, уточняем и усиливаем свето-тени, детализируем воду, прорабатываем пену и добавляем отражение лебедя в воде, расставляем акценты и доводим рисунок до завершения. Не забудьте закрепить рисунок после того как закончите. Пастель сыпучий и легко размазывающийся материал, поэтому покройте готовый рисунок фиксативом или используйте для закрепления обычный лак для волос. Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, пастель, уроки рисования Развитие ребенка через рисование: польза рисования для детей Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности. Роль рисования в развитии ребенка Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом. Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения: Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение. В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления. Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин. Как рисуют мальчики и девочки Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности. У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей. Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов. Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде. Важность уроков рисования в школе Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования. Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок. Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни: точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников; без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком; развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику. Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше. Урок. Конспект. Пастель. Пастельные тона. Рисование пастелью. Бабочки. Одуванчики. Тема: Пастель. Пастельные тона. Рисование пастелью. Бабочки. Одуванчики. Виды пастели: сухая пастель, масляная пастель, восковая пастель.  Приемы работы пастелью: растушевка, смешивание цветов, проведение различных линий, штриховка. Стереть или убрать излишки пастели можно: обычной резинкой или клячей. Бумага для работы пастелью:  пастельная или тонированная фактурная. Закрепляется, фиксируется работа: фиксативом или лаком (для волос) Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка.  Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали. Виды пастели. Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая.  Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.  Бумага для рисования пастелью.  Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.  3 типа бумаги для пастели. Из всех живописных жанров именно пастель является самым нежным, хрупким, самым чутким, мягким, гибким и, конечно же, самым благородным жанром. Пастель изготовляют из тонко размолотого пигмента, который скрепляется с помощью клея в цветные мелки, спрессованные в виде палочек. Человек испытывает огромную радость от рисования пастелью: это самый быстрый и легкий способ превратить чистый лист бумаги или холст в картину. Пастель – это сухой материал, поэтому для работы вам не понадобятся ни кисти, ни вода. Техника пастельной живописи довольно молода по сравнению с другими классическими техниками. Из вспомогательного средства (её прообраз – рисунок углём, использовавшийся для предварительных набросков) пастель превратилась в самостоятельную и богатую возможностями технику. Этому, несомненно, способствовали её широчайшие возможности в передаче цветовых оттенков. Матовость и нежная бархатистая фактура – наиболее яркие эстетические особенности пастели. Живость красок и пленительная мягкость оттенков привлекали к ней художников в основном портретистов и импрессионистов, уделявших особое внимание передаче тончайших нюансов света и воздуха. История возникновения пастели приводит нас в 1685 год, когда были написаны первые картины в этой технике. Очень много старых мастеров использовали подкраску пастелью: их картины дышат свежестью и поныне. Обособление пастельной живописи в отдельный вид изобразительного искусства ознаменовалось созданием в конце XIX века особого общества, которое существует и поныне. С момента открытия пастельной живописи ставится вопрос о том, живопись ли это или все же рисунок. Работы таких художников, как Шарден и Мане, приближают ее скорее к живописи, чем к рисунку. Они покрывали поверхность бумаги слоями цвета и создавали эффект густого слоя краски за счет наложения и размывания пигментов, в бессознательной попытке имитировать живопись маслом. С приходом импрессионистов, в частности Дега, пастель становится скорее рисовальной техникой с выделением линий и подчеркиванием формы, а также с использованием цветной бумаги. Сегодня работы таких художников, как Жорж Сера, доказывают, что обе точки зрения на пастель верны: это и рисунок, и живопись. Упражнения по проведению штрихов и созданию тона Пользуясь мелком по-разному, можно оставлять на бумаге разные следы. Тональные штрихи создаются, если положить мелок плашмя на бумагу. Более тонкие штрихи делаются острым краем мелка. Не нужно сильно нажимать на мелок, создавая насыщенный цвет. Даже если целью художника и является густой тон, следует формировать его слой за слоем.  Пастельный тон можно получить из любого цвета. Добавьте в красную краску белила — получите розовый цвет. Добавьте еще белил — у вас уже будет бледно-розовый, то есть пастельный тон. Можно сказать: пастельный цвет — это тот, который кажется (светлым),почти что белым, или, говоря возвышенным слогом, чувствуется лишь легкое дыхание цвета. пастельные тона. Задание: Рисование пастелью бабочек и одуванчиков. Курс пастельного рисунка для новичков. Любой возраст Курс знакомит с приёмами и техникой пастели. Вы научитесь подбирать материал и узнаете, на чём и как можно рисовать пастелью. Попробуете пастель в разных жанрах изобразительного искусства: натюрморте, пейзаже, декоративных направлениях.  Отличительная особенность курса — это поэтапный, логичный подход к выполнению каждого задания. Это возможность с легкостью выполнить любую постановку, раскрыть творческие способности и получить начальные навыки.   Перечень уроков из курса пастельного рисунка  УРОК ПЕРВЫЙ —  Знакомимся с материалами Познакомимся с основными приёмами и техниками пастельной живописи. На примере простых упражнений попробуете этюдную технику, технику растушевки и декоративную штриховую технику.   УРОК ВТОРОЙ —  Этюды овощей и фруктов На втором занятии мы начнем более подробное знакомство с пастельной техникой на примере этюдов овощей и фруктов.   УРОК ТРЕТИЙ —  Работаем с «нулёвкой» Абразивная бумага! Мы познакомимся с особенностями работы пастелью на наждачной бумаге и сделаем яркую зарисовку архитектурных деталей.   УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ — Стекло На данном занятии мы разберем тему передачи материала в пастельной живописи на примере стеклянных предметов. Итогом будет зарисовка в фотореалистичной манере. Блики, тени, рефлексы, — все что нужно для того, чтоб добиться материальности и реалистичности в изображении стекла.   УРОК ПЯТЫЙ — Цветы Цветы в пастельной живописи. На данном занятии мы поговорим об изображении цветов. Какую технику пастельной живописи лучше применять для изображения растений, работа от пятна к деталям. Поговорим о свето-теневой конструкции цветка, проследим, как на нем распределяется свето-тень, и как сделать изображение сочным и ярким, применяя особенности пастельного рисунка.   УРОК ШЕСТОЙ — Меловая доска Пастель — очень многогранная техника. Применяя ее в штриховой манере можно создавать очень стильные и яркие картинки для кафе, оформлять меню, делать иллютрации для журналов и рисовать скетч-буки. На данном занятии мы создадим «меловую доску» или меню на черной бумеге.   УРОК СЕДЬМОЙ — Пейзаж Разберем особенности рисования пейзажей пастелью. Коснемся вопросов воздушной перспективы и выполним небольшую зарисовку в этюдной технике.   УРОК ВОСЬМОЙ — Финал! На итоговой работе мы попробуем применить все полученные знания на примере красивого городского пейзажа.   Материалы, необходимые на курс Набор СУХОЙ пастели от 24 цветов Пастельные карандаши: Черный, белый, охра. Пастельная бумага А4 – 8 листов, цвет серый Ластик — клячка Запись на курс обучения пастельной живописи — 8-927-893-39-37, 89372190464 Техник рисования пастелью: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство Загрузите Рисование пастелью: заставьте цвет работать в каждом пастельном рисунке бесплатно сегодня! Отправьте форму для загрузки * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Узнайте, как можно использовать пастель в своих произведениях искусства.Оригинальность пастельной живописи и пастельного рисунка придает то, как цвета смешиваются или накладываются друг на друга непосредственно на поверхности, а не смешиваются на палитре. С помощью этого бесплатного руководства по технике рисования пастелью Artists Network дает вам инструменты, чтобы научиться рисовать пастелью, сосредоточившись на щедрых цветовых эффектах, предлагаемых этой средой. Загрузите бесплатную копию сегодня и добейтесь ярких цветов, создавая захватывающие и энергичные портреты и пастельные пейзажи. Работа с цветом в каждом пастельном рисунке Ищете загружаемые уроки рисования в Интернете? Что может быть лучше, чем научиться рисовать пастелью по стопам мастера пастели и учителя Фрэнка Федерико в его динамичном подходе к цвету! Следуйте художественным техникам и советам Федерико по рисованию пастелью и разработайте свой собственный цветовой метод, чтобы добиться спонтанности и энергии в своих пастельных картинах. Цель пастельной живописи — овладеть цветом.« Я прошу своих учеников поэкспериментировать здесь, чтобы увидеть, что работает, а что нет, и узнать, как цвета меняются при сопоставлении. Я призываю их пробовать цвета, исследовать, тянуться и пробовать все, чтобы полностью реализовать свой потенциал как художника. », — говорит Федерико. Ищете бесплатные уроки рисования пастелью? Что может быть лучше, чем научиться рисовать пастелью по стопам мастера пастели и учителя Фрэнка Федерико в его динамичном подходе к цвету? В этом руководстве по технике рисования пастелью Федерико предлагает конкретные и подробные советы по адресу: поиграйте с текстурой вашей поверхности Используйте глазурь и подкраску для усиления цветовых эффектов создают волнение за счет контрастных или дополнительных оттенков улучшить взаимодействие ваших форм и ценностей достичь страсти в своем искусстве При рисовании пастельных пейзажей или пастельных портретов именно то, как вы работаете с цветами, создает яркий эффект, за который так любят пастель.Пастели сделаны из чистого порошкового пигмента, их штрихи на поверхности и способ сочетания цветов в композиции уникальны для среды. Это рисунок пастелью или картина? Следует ли называть свои пастельные портреты и пастельные пейзажи «пастельными картинами» или «пастельными рисунками»? Это среда, которая определенно стирает границу между рисунком и живописью. Вы будете рисовать пастелью и в конечном итоге получите готовую работу, которая больше похожа на картину, чем на рисунок.Мы в Artists Network не считаем необходимым проводить различие. Эти бесплатные уроки рисования познакомят вас с захватывающими художественными техниками, которые позволят вам выразить свою любовь к цвету с интенсивностью и динамизмом в ваших пастельных композициях. « Чтобы полностью раскрыть свой потенциал как художника, нужно экспериментировать, », — подчеркивает Федерико. « Главное — пробовать разные комбинации, учиться, открывать. Развивать в себе цветовую интуицию и развивать свой визуальный язык — это действительно большое развлечение.Нарушать правила! Для меня это искусство и творчество. ” Узнайте, как рисовать пастелью для создания динамического цвета, когда вы получите бесплатный учебник, который понравился экспертам по рисованию сегодня! Создайте хорошо структурированную композицию с помощью твердого рисунка с хорошо работающими значениями и цветами, и ваши работы будут иметь успех. Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по технике рисования пастелью сегодня! Отправьте форму для загрузки * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Рисование или раскрашивание твердой и мягкой масляной пастелью с легкими уроками новых техник и методов Учебные пособия по рисованию для мультфильмов и иллюстраций Основные приемы пастели Пастель можно использовать по-разному, описанную здесь. Каждую из этих пастельных техник можно использовать отдельно или в сочетании друг с другом для создания пастельной картины.Нет правильного или неправильного пути. Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью. Выбор пастельной бумаги Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения. Рисунок с концом пастели Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку.Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста. Как рисовать пастелью Во время недавней поездки на пляж я нашел раковину морского гребешка, наполовину закопанную в песок. что-то в простоте изображения заставило меня захотеть его нарисовать, поэтому я сделал быстрый снимок для справки позже. Как нарисовать траву масляной пастелью Если вы рисуете городские пейзажи с парками, фонтанами, загородными домами или таунхаусами, вам нужно рисовать траву. Ярко-зеленый газон может даже покрыть значительную часть вашей картины. Сложно придать газону хорошую текстуру с некоторыми вариациями цвета и оттенков.Я придумал метод наслоения мазков жесткой текстуры разных оттенков и значений, которые смешиваются вместе на больших площадях, чтобы создать впечатление коротко подстриженной травы. Новинки масляной пастели: Узнать больше Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях. Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов. Урок рисования пастелью — розовые орхидеи Для этой второй демонстрации пастельных рисунков я использовал изображение двух ярко освещенных розовых орхидей в верхнем левом углу. Два цветка орхидеи выступают из фона, который состоит из удлиненных листьев, поднимающихся из земли.Нижний фон затемнен и делает орхидеи еще более заметными благодаря контрасту цвета и формы. Рисование меха — шаг за шагом пастельная демонстрация львенка Где бы я ни выставлял свое искусство, люди хотят знать, как это было сделано. Сейчас я собираю части семинара, чтобы показать, как поэтапно развиваются мои картины, и методы, которые я использую для их достижения. Урок пастели Все о выборе пастели, бумаги и техники их использования. Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью Вдохновением для этой поэтапной пастельной картины послужили два вдохновения: во-первых, посещение живописного побережья Цицикаммы, на Южноафриканском Садовом маршруте (см. Справочные фотографии), а во-вторых, приобретение набора бирюзовых пастелей Unison. Учебное пособие по пастели — Как рисовать пастелью (маяк Гранд-Хейвен) Для этого урока я использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и пастели Rembrandt Stick. Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes. Страница рисования пастелью, шаг за шагом Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно. Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью Seascape Pastel Tutorial you can Download Для меня большая честь, что другие художники стремились получить некоторое представление о том, как я работаю, либо просматривая мои видео на YouTube, либо отправляя мне электронное письмо и прося моего совета. Выбор цвета для пастельных работ Самый быстрый и простой способ получить набор пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают наборы (см. «Лучшие бренды пастели»). Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон. Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей Мягкие и твердые пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира. Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний заснеженный лес! Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний лес! О пастелях — Чем больше пасты, тем меньше пигмента.Блеск уменьшается. Пастелисты комбинируют типы пастели, используя мягкие для яркости оттенков и полутвердые для рисования и детализации. Мягкие пастели легко крошатся, а более твердые с большим количеством связующего более долговечны. У вас есть выбор между прочностью и блеском. Введение в рисунок и живопись пастелью — Пастель — прекрасное средство для работы. Если вы привыкли рисовать влажными средами, такими как масло и акрил, вам следует попробовать пастель.Это очень освежающий и приятный подход к созданию искусства. Эта статья познакомит вас с различными доступными пастельными средствами, а также коснется нескольких техник рисования и рисования пастелью, которые вы можете использовать в своем следующем произведении искусства. Перед покупкой расходные материалы для пастели — Пастели представляют собой палочки из измельченного пигмента, смешанные с мелом и камедью или маслом, а затем сформированные в виде палочек для рисования. Пастель нельзя смешивать на палитре, как краски, ее можно смешивать на бумаге путем наложения или смешивания. Создание вашего первого рисунка пастелью — Рисунок пастелью предполагает использование краски, имеющей форму вещества, напоминающего мел. У вас могут быть твердые, полумягкие или мягкие пастели, и все они подходят для различных техник рисования пастелью. Если вы только начинаете знакомиться с пастелью, я бы посоветовал попробовать разные типы и выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас. Пастельные аксессуары для рисования пастелью и углем — Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы. Техники масляной пастели — Масляная пастель может считаться одним из самых универсальных предметов искусства, в которые вы когда-либо могли инвестировать. Практически любой материал, предназначенный для масляной живописи, будет хорошо работать с ними, и вы можете получить эффекты, аналогичные большинству типов. масляных картин с использованием этих материалов на холсте или гипсовом картоне. Введение в рисование пастелью — онлайн-уроки искусства Многие люди используют лак для волос в качестве дешевой альтернативы коммерческому фиксатору, но я бы не рекомендовал это.Лак для волос предназначен для того, чтобы удерживать волосы на месте в течение короткого периода времени. Он не создан для того, чтобы выдерживать испытание временем, и уж тем более не предназначен для того, чтобы выдерживать воздействие падающего на него солнечного света. В результате рисунки, наклеенные лаком для волос, со временем довольно быстро пожелтеют. Всегда используйте фиксирующий спрей от известного производителя произведений искусства, чтобы обеспечить долговечность ваших работ. Из коммерческих спреев-фиксаторов вы получаете два вида. Вы можете увидеть разницу, встряхнув баллончик.Если внутри банки есть мешалка, то вы знаете, что содержимое внутри отделяется, когда оно не используется. Я не рекомендую вам использовать этот тип фиксирующего спрея, поскольку вы никогда не уверены, правильно ли перемешано содержимое после встряхивания баллончика. В результате вы можете в конечном итоге покрыть свои работы слоем, который не оптимально перемешан для защиты ваших работ. Купите тот, в котором нет мрамора, как у бренда выше. Перед распылением ваших произведений искусства всегда проверяйте, распыляя сначала на запасной лист бумаги, чтобы убедиться, что сопло не заблокировано.Вы же не хотите, чтобы фиксатор брызнул на все ваши работы. Если он заблокирован, я обычно на некоторое время замачиваю насадку в метилированном спирте. При распылении начните распыление за пределы рисунка и непрерывно распыляйте через противоположный край. Это обеспечивает хороший ровный слой фиксатора по всей длине мазка. Следующим штрихом слегка наложите на предыдущий, чтобы обеспечить покрытие всей иллюстрации и не оставить незащищенных полос на ней. После распыления дайте рисунку высохнуть, прежде чем переходить к следующим мерам защиты. Отсюда вы в идеале обрамляете произведение искусства. Пастельные произведения искусства всегда должны быть обрамлены за стеклом, чтобы их нельзя было дотронуться или ударить. Если вы еще не готовы обрамить произведение искусства, я обычно кладу свои пастельные работы плашмя, одно поверх другого в таком месте, где они не будут случайно наткнуться. Чтобы отделить картины друг от друга, я кладу между ними лист бумаги для выпечки / вощеной бумаги. Если вы знаете, что собираетесь сделать несколько рисунков, прежде чем вставлять их в рамку, я бы порекомендовал вам приобрести блокнот пастельных листов.Они скреплены спиралью, и у хороших брендов уже есть лист вощеной бумаги между каждым листом. Есть один недостаток опрыскивания ваших работ закрепителем — это потемнение цвета на произведениях искусства. Если вы собираетесь распылять свои работы, помните об этом при рисовании. Что мне нравится делать, так это подкрашивать блики после высыхания спрея. Если вы тоже хотите сделать это, просто не перерисовывайте весь рисунок, достаточно всего нескольких легких мазков пастелью поверх самых ярких бликов, чтобы рисунок снова появился. На этом урок завершен. Надеюсь, это вдохновило вас попробовать пастельный рисунок. Это действительно забавная и бесплатная среда для рисования, которая, я знаю, вам понравится! Чтобы узнать больше о технике рисования пастелью, вы можете следовать моему следующему уроку из этой серии: Живопись пастелью — уроки рисования Пастель была упомянута еще в 1495 году Леонардо да Винчи и с тех пор остается популярным материалом для рисования. Вам нужно только посетить художественную галерею, чтобы увидеть, насколько хорошо сохранившиеся пастельные рисунки остаются сильными и яркими по сравнению с некоторыми другими средами, такими как акварель.При работе с пастелью нужно помнить о пыли и обеспечивать надлежащую вентиляцию. Готовые работы также выигрывают от правильного хранения или размещения за стеклом с подходящей матировкой. Обнаженная женщина Полин Адэр, уроженка Новой Зеландии, австралийская художница из Квинсленда, специализирующаяся на портретах и ​​обнаженной натуре. В этой пастельной демонстрации Полина работает на гладкой стороне пастельной бумаги Canson Mi Tientes (теплый серый цвет), начиная с рисунка углем, а затем добавляя цвета. Картина женского обнаженного тела Тигр, Урок рисования пастелью Эрик Уилсон — один из ведущих британских художников в области дикой природы и пастели. Его страсть к дикой природе пришла из лет скитаний по высокогорным горам Шотландии. Эрик много путешествовал по отдаленным местам, чтобы изучать животных в их естественной среде обитания, что едва не стоило ему жизни в Зимбабве, когда на него напал черный носорог. Великолепный рисунок тигра выполнен на пастельной бумаге Royal Sovereign. Картина дикой природы тигра Пастель мягкая, спиртовой подмалевок Подмалевки обычно рассматриваются в масляной живописи, но также могут применяться к пастельным картинам. В этом уроке спирт разбивает твердую пастель и создает подмалевок, на который впоследствии наносят слои мягкой пастели. Как рисовать цветы Портрет Роберта де Ниро Жерар Минео — французский художник.В 1980-х годах Джерард много работал, проводя «уличные мастерские», привлекая внимание толпы, которая стояла и наблюдала, как он создает портреты. Сейчас Жерар живет в маленьком красивом городе Бержерак во Франции и продолжает создавать портреты людей и животных. Эта демонстрация пастельного искусства повторяет картину актера Роберта де Ниро с множеством пошаговых фотографий. Урок рисования Де Ниро Портрет собаки, Урок пастели Кари Тиррелл — художник-самоучка, которая работает преимущественно пастелью, рисует животных и людей.Хотя Кари не стремится к фотореализму, люди часто комментируют фотореализм ее работ. Кари является членом Северо-западного пастельного общества, Peninsula Art League, а также членом жюри саморепредставляющих художников EBSQ. Как нарисовать собаку Раннее утро в дыму — пастельный пейзаж Ларри Бловиц имеет национальную репутацию мастера масляной живописи, пастельных портретов и пейзажей, получая награды и награды на национальных выставках с 1962 года.Отдавая дань уважения великим мастерам, Ларри стремится подражать и продолжать традиции «академической» живописи. В этом уроке пастельного пейзажного искусства замечательный баланс света и тени в Грейт-Смоки-Маунтинс. Урок пастельного пейзажа Львенок, Картина пастелью Художник Эрик Уилсон все еще экспериментировал с пастелью при рисовании портрета львенка, но у него получалось с огромным мастерством. Львенок Art Советы по рисованию дикой природы Ли Раст родилась в Мельбурне, Австралия, и с детства страстно увлекалась дикой природой. Его первая персональная выставка состоялась в 2006 году, а в 2008 году он сотрудничал с Мельбурнским зоопарком, проводя художественные демонстрации для ежегодной серии концертов «Сумерки». Две его работы попали в финал конкурса BBC «Художник года по дикой природе». В этом уроке Ли делится советами по улучшению вашего искусства дикой природы, чтобы произвести впечатление! Советы по рисованию дикой природы Пастель и акварель, демонстрация портретной живописи Художница Дебра Джонс демонстрирует технику использования пастели вместо акварели, чтобы обойти некоторые ограничения коммерческой пастельной бумаги.Сначала используется мягкий уголь из виноградной лозы, хотя большая часть угля разочаровывает при нанесении дополнительных акварельных мазков. Пастель наносится на последние слои. Пастель и акварель Узнайте, как сделать пастель своими руками Филлис Рассел Франклин рисует с самых ранних своих воспоминаний, но работа в корпоративном мире и забота о семье оставляют мало времени, чтобы исследовать свои творческие поиски в более поздней жизни.После выхода на пенсию Филлис смогла вернуться к своему увлечению, она связана со многими художественными обществами и выставляет свои работы на выставках. Изготовление мягких паштетов отнимает много времени и беспорядочно, но чрезвычайно полезно. Филлис покажет вам, как это сделать. Создайте пастель своими руками Утки — Урок рисования пастелью Это руководство по рисованию пастелью для уток начинается с пастельных карандашей Derwent на белой отшлифованной бумаге Уоллиса, а также с использованием мягкой пастели Рембрандта с использованием Gamsol, чтобы превратить пастель в своего рода жидкость. Как рисовать уток Парк Золотых ворот в Сан-Франциско, Урок пастельного искусства «Чтобы мои изображения были успешными, они должны не только привлекать внимание и сердце зрителя, но и заставлять разум осознавать то, что поставлено на карту на нашей планете». — Кларк Митчелл. Ckark получил образование в Академии художеств в Сан-Франциско. В этом уроке пастельного искусства рассказывается о местном парке Золотые Ворота. Пастель пейзажная живопись Безупречных стратегий обучения с использованием меловой пастели (Эпизод 016) Кэсси безумно любит меловую пастель, и сегодняшний эпизод — это глубокое погружение во все, что вам нужно знать о том, как их обучать. Присоединяйтесь к ней, когда она обсуждает, как «решить проблему беспорядка» из всегда возникающей радужной меловой пыли (9:15), советы по завершению работы с мелом (11:45) и некоторые из ее (и ее учеников) любимых уроков пастелью. (16:45). Полная стенограмма эпизода ниже . Ресурсы и ссылки: Выписка Вы все помните тот арт-проект, над которым вы работали в детстве, когда, когда вы работали над ним, или, может быть, когда вы закончили, вы были просто такими, да, это то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся часть моей жизни. жизнь? Для меня это было так, как будто это было вчера. Это был проект меловой пастели, над которым мы работали с абстрактным городским пейзажем, и я был влюблен.Мне нравилась моя работа, и мне очень нравилась меловая пастель. Это был первый раз, когда у меня была возможность поработать с ним. Цвета были такими яркими, и они так красиво сочетались. Как вы понимаете, мое разочарование, когда я стал учителем рисования и обнаружил меловую пастель, которая была в моей художественной комнате. Да, это было похоже на мел на тротуаре, и в тот момент, когда я нанес мел на бумагу, гвозди оказались на классной доске. На самом деле, от одной только мысли об этом у меня потеют руки. И если вы тоже такие, если вы учитель рисования, но не поклонник меловой пастели, что ж, позвольте мне сказать вам, сегодня я собираюсь передумать.Я обнаружил для своих учеников лучшую пастель, с которой можно работать, а также некоторые из моих самых любимых проектов. Я собираюсь поделиться этим с вами сегодня. Это Everyday Art Room , я Кэсси Стивенс. Итак, как я уже сказал, большинство мелков, по крайней мере, студенческих классов, мел студенческого качества, который может быть у вас в художественной комнате. Возможно, что осталось от учителя рисования, как и то, что было в моем тайнике, в основном сделано из наполнителя, и вы сразу можете отличить хорошую марку мела от грязной марки.И все дело в весе. Если вы когда-нибудь брали в руки мел, и он не только очень легкий, суперпастельного цвета, но и кажется очень легким, то вы знаете, что то, что вы используете или используют ваши ученики, в основном сделано из наполнителя. . Вместо этого вам нужен мел немного тяжелее, потому что это означает, что он в основном наполнен пигментом. Пигмент, как известно, — это другое слово для обозначения цвета ребенка, цвета. Это не имеет ничего общего со свиньями, и я говорю это только потому, что это то, что я говорю своим ученикам каждый раз, когда говорю слово пигмент.Итак, я знаю, что вы не в неведении. Я знаю, что вы знаете, что такое пигмент, но что я могу сказать, привычки, от них трудно избавиться. Итак, посмотрите на свое масло … Извините, ваша мелкая пастельная тряпка, и если у вас есть много мелкой пастели, которая очень легкая по весу и цвету, вы можете подумать о том, чтобы подарить ее классному руководителю. Они будут любить тебя вечно. Они могут использовать его на улице, на тротуарах, но вам определенно нужно выбросить его на обочину и вытащить из своей художественной комнаты. Я обещал, что назову мою любимую марку, и довольно много попробовал.Так что возьмите карандаш. Запишите это. Клянусь этими меловыми пастелями. Это Faber-Castell minis. Я покупаю 24 упаковки. Их называют мягкой пастелью. Теперь, полное раскрытие, иногда я работаю с Faber-Castell. Иногда они присылают мне принадлежности для рисования, а иногда я пишу для них планы уроков. Однако это не просто промо. Это я говорю с вами, учитель рисования учителю рисования, это мое варенье. Теперь, если вы вернетесь к моему блогу, вы можете обнаружить, что я много говорю о бренде под названием Koss, фирменный мел K-O-S-S.Я тоже любил эту марку мела. Чрезвычайно дорого и очень и очень сложно найти. Они не входят в каталоги с произведениями искусства. Раньше мне приходилось покупать их на Amazon, но мне пришлось остановиться, когда Amazon случайно отправил мне мел для волос. Да, мел для волос. В любом случае, друзья, я говорю вам, упаковка мягкой пастели Faber-Castell minis 24 — это то, где она есть. Вы можете найти их почти во всех каталогах товаров для искусства. Они недешевы, но давайте посмотрим правде в глаза, потому что они недешевы по качеству.Итак, вы собираетесь немного укусить из-за затрат, но я говорю вам, что оно того стоит, и когда меловая пастель более насыщена пигментом, вашим ученикам не придется использовать такое количество. Так что они прослужат немного дольше. Хорошо, я настоятельно рекомендую этот бренд. А теперь перейдем к мелочам. Как выглядит работа с мелом в вашей художественной комнате? Что ж, я собираюсь выложить это для вас. Я терпеть не могу, когда мел все вместе смешивает все цвета в одном контейнере, потому что, как вы знаете, происходит следующее: все мелки немного пачкаются, и тогда детям трудно понять, какого цвета это что.И давайте будем честными, никто не хочет работать с грязными, отвратительно выглядящими художественными принадлежностями, включая ваших учеников. Теперь вы можете очистить мел, просто положив его в пакет Ziploc с рисом и встряхнув. А рис как бы сбивает грязную грязь с внешней стороны вашего мела. Или вы можете просто не класть все свои меловые пастели в одну емкость. Вот как я это делаю, и я собираюсь поделиться с вами, как я видел, как другие учителя рисования успешно распределяют свои меловые пастели.Что касается меня, мне подарили кучу этих синих двусторонних контейнеров от компании-поставщика больниц, и я только пытаюсь дать вам это изображение только потому, что они могут быть у вас в комнате или вы даже можете поговорить со своей школьной медсестрой. и скажите: «Эй, а где мне найти эти контейнеры?» В них нет ничего особенного, кроме одного контейнера с двумя отделениями, и для меня я положил с одной стороны все теплые цвета мела, а с другой стороны — все холодные цвета мела.Это отличное изображение для моих учеников, потому что обычно я говорю им, что они могут использовать либо все теплые, либо все холодные, потому что, конечно, как вы знаете, это аналогичные цвета, и они выглядят лучше, когда работают вместе. Вот как я распределяю мел. На каждых двух учеников есть поднос, одна сторона которого — теплые, а другая — холодные. Я также всегда предоставляю им ламинированный цветовой круг, и я к нему вернусь через секунду. Это еще один обучающий инструмент для них и способ узнать, как использовать мел какого цвета и где. Хорошо, давай поговорим о том, как я видел, как другие учителя рисования раздавали мел, что тоже замечательный способ сделать это. Те контейнеры для чипсов и погружений, которые можно достать у Долларового дерева. Они большие, пластиковые, круглые. У них есть большой центр, а затем несколько секций, идущих по краю центра. Имеете в виду визуальное оформление? Тогда вы понимаете, о чем я говорю. И я видел, как учителя рисования разделяли мел по цвету на этих подносах, и тогда этот большой поднос, вероятно, мог бы поместиться посередине стола из четырех учеников.Невероятная идея и ваш мел не перепутались. Теперь мой хороший друг, преподает в средней школе, я недавно был в ее комнате, и она распределяет свои мелки и масляную пастель таким образом, и я начал делать это с помощью масляной пастели. Поскольку у меня есть система, которая работает с моим мелом, я не собираюсь идти по этой дороге за мелом. Итак, позвольте мне рассказать вам, чем она занимается. Она купила кучу этих контейнеров для сортировки бус, и я видела их в магазинах для рукоделия. Обычно они стоят около 2 долларов и закрыты.Когда вы открываете контейнер с пластиковой крышкой, там, вероятно, есть дюжина меньших секций контейнера, и что она делает, так это то, что она хранит свои меловые пастели, организованные по цвету в каждой из этих частей. И, как я уже сказал, она делает то же самое с масляной пастелью, что я начал делать и сейчас люблю. И это здорово, опять же, если вы собираетесь использовать это со старшими учениками, я полагаю, кто, как вы знаете, положит свой мел, скрестив пальцы, обратно в нужную часть контейнера. Итак, это всего лишь несколько способов раздать ваши меловые пастели вашим ученикам, чтобы они не перепутались. Конечно, в идеале вы могли бы хранить их в прекрасном картонном подносе, в котором вам отправляют мелкую пастель, но если ваши ученики чем-то похожи на моих, они не всегда так аккуратно складывают вещи в эти маленькие контейнеры. Мне нужна система, которая будет немного проще, например, просто вернуть пастель в теплый или холодный цвет. Теперь, когда мы как бы поговорили о моем любимом бренде и о том, как я распространяю свои меловые пастели, давайте рассмотрим беспорядок, не так ли? Потому что давайте посмотрим правде в глаза, это похоже на радужную пыль в художественной комнате, когда мы работаем с мелом. И если дети не работают с мелом правильно, их рисунки могут вскоре раствориться в смешанном беспорядке. Я говорю своим ученикам, что они должны сделать следующее: я прошу своих учеников, и это обычно, когда мы работаем с мелом, я работаю со своими учениками со второго класса и выше, я скажу им, чтобы они шли к раковине. и возьми два бумажных полотенца.Одно влажное бумажное полотенце, что означает, что им нужно выжать дневной свет из этого бумажного полотенца, чтобы оно не капало, и одно сухое. И причина, по которой у меня есть два бумажных полотенца, заключается в том, что в промежутках между нанесением на палец разных цветов для смешивания меловой пастели они могут просто стереть другой цвет со своего пальца, прежде чем использовать другое. Вытрите влажным бумажным полотенцем и высушите. Раньше я просто давала своим ученикам детские салфетки, но они были только влажными, а потом, когда дети касались меловой пастели мокрым пальцем, она больше не смешивалась.Раньше я просил своих учеников брать салфетку, накидывать салфетку на палец и растушевывать таким образом, что отлично подходит для детей, которым не нравится идея прикосновения к поверхности бумаги для растушевки. На самом деле, вы должны делать то, что лучше всего для вас и ваших учеников. Если у вас нет раковины, возможно, вы захотите использовать ткани. Как я уже сказал, я этим и занимаюсь. Вот что у меня работает. Тем не менее, я действительно обращаю внимание детей на то, что когда у них есть это влажное и сухое бумажное полотенце, чтобы держать его подальше от своих произведений искусства.То есть не кладите мокрое бумажное полотенце на шедевр, иначе он повредится. Так что это один из способов справиться с беспорядком. Да, и давайте поговорим о пыли. Когда у моих учеников возникает желание сдувать излишки меловой пыли со своей бумаги, я всегда говорю им, чтобы они взяли свою бумагу, отвернулись от своих друзей и затем осторожно дунули. И они должны делать это только после того, как попытаются растушевать эти маленькие частицы мела. В конце концов, иначе это просто трата меловой пастели. Итак, как установить рисунок мелом? Это похоже на самую большую головоломку. Итак, я поделюсь с вами тремя моими любимыми, любимыми меловыми проектами. Один из них вам даже не нужно устанавливать. Этот проект поразит вас. Но у меня есть пара любимых мелом проектов, которые, конечно же, нужно установить, когда закончишь. Когда вы готовитесь установить пастельный рисунок мелом, вам нужно его распылить. Так что вместо того, чтобы покупать очень дорогую банку фиксатора, снова сходите к Долларовому дереву или в любой долларовый магазин и купите лак для волос.Не в виде брызг, а в виде аэрозоля. Теперь я обнаружил, что лак для волос немного изменился, тогда как до того, как он действительно создавал большой туман над произведением искусства, он немного менял цвет. Делает его немного темнее, но раньше был такой тонкий туман, что все заметили бы его. В последнее время я заметил, что вместо мелкого тумана он немного крапчатый и оставляет изображение чуть-чуть крапинками. На мой взгляд, он достаточно тонкий, чтобы совсем не повредить художественное произведение и сделать так, чтобы мелкая пастель не так легко размазывалась.И я обычно делаю это после того, как дети уезжают, приоткрыв дверь, и в моей комнате пахнет, как в 80-е годы, когда у меня есть эта Aqua Net, которая может летать и парить, но, по крайней мере, тогда оформляется картина. Ладно, друзья, теперь давайте поговорим о трех моих лучших проектах пастелью мелом. Проекты, которые сделают вас большим поклонником меловой пастели, если вы еще этого не сделали. И, кстати, у меня все эти проекты есть как в моем блоге, так и на моем канале YouTube. Не стесняйтесь использовать их в своем мире преподавания искусства.Чтобы найти эти обучающие видео, вам просто нужно заглянуть в плейлист под названием, я думаю, Видео с уроками искусства, что отчасти имеет смысл. Можно подумать, что я запомнил это. Хорошо, вернемся к моей тройке лучших. Это тот, который поразит вас. Я только что научился этому трюку за лето от моей хорошей подруги Джен, и это потрясающе. Это похоже на революцию в игре с мелом. Так что позвольте мне перестать болтать и приступить к делу. Если вы никогда не использовали жидкий крахмал со своей меловой пастелью, то я советую вам отправиться в ближайший большой продуктовый магазин, потому что я заметил, что в небольших продуктовых магазинах нет жидкого крахмала или в больших коробках любого типа.Пройдите по проходу с прачечной и возьмите Sta-Flo, я почти уверен, что это единственные люди, которые все еще производят жидкий крахмал. Он будет в большом синем флаконе. Распыление жидкого крахмала не поможет. Вам нужен жидкий крахмал. Пусть ваши ученики возьмут лист бумаги, и мы с моими учениками узнали о художнице Клэр Уэст, которая создает эти прекрасные пейзажи. Поэтому для моих четвероклассников я попросил их просто взять большой лист бумаги размером 12 на 18, сложить его пополам по вертикали или горизонтали для создания пейзажа.Затем они должны были решить, сначала мы начнем с неба, если им нужно небо теплых или холодных цветов. И причина, по которой я заставляю их выбирать тот или иной, заключается в том, что, как вы знаете, когда ученики смешивают все цвета вместе, они получают тот прекрасный коричневый цвет, который всем нам не нравится. Вот почему я обычно делаю либо все теплые тона, либо все холодные, особенно для этого проекта. Итак, как только они выбрали, какой цвет неба им нужен, они просто создают мелом цветные пятна, и вы знаете, потому что это мел, вам не нужно заполнять его полностью.Это может быть немного светлой окраски пятен. Это не похоже на работу с мелками. Когда на небе появятся все цветные пятна, все, что им нужно сделать, это окунуть палец в жидкий крахмал и нежно помассировать им эти цветные пятна. Я не могу описать вам достаточно, насколько потрясающий этот трюк. Что делает крахмал, так это то, что он как бы превращает меловую пастель в подобие масляной живописи. Это будет выглядеть очень импрессионистично, но крахмал также будет удерживать частицы на месте.Это означает, что никакого распыления на волосы не требуется. Не оставляет никаких странных следов. Дети останутся с чистыми пальцами, потому что крахмал на самом деле чистый, и у них будет это прекрасное небо. Мы сделали то же самое с землей. Затем, когда они высохнут, они могут просто взять темперную краску или темперные лепешки и закрасить их. Мои ученики рисовали деревья, растения, дома и рыб, когда делали воду. Я имею в виду, возможности безграничны, но если вы никогда не пробовали это, я знаю, что буду продолжать и продолжать, вам нужно налить себе немного жидкого крахмала с помощью мелка.Вы будете поражены. Так что это совет проекта номер один. Мой второй очень, очень любимый проект пастелью мелом, который также есть в моем блоге и на канале YouTube, — это автопортреты Сандры Зильберцвейг, которые делают мои ученики. Этот, который мы делаем на черной бумаге и мелом, мне кажется, он выглядит так красиво на черной бумаге. Это просто потрясающе. Для этого проекта я также смешала черный клей, которым мои ученики рисовали абстрактное лицо. Когда контуры черного клея высохли внутри каждой секции, которую они создали с помощью черного клея, они использовали аналогичные цвета. Но давайте вернемся немного и поговорим о черном клее. Вы не можете это купить. Почему Элмер еще не сделал черный клей? Разве они не знают, что мы, учителя рисования, просто ломаем его, делая этот черный клей? Я сделал черный клей несколькими способами. Одним из способов, которым я добился этого в этом году, были туши. Я только что налил огромное количество, и это важно, Elmer’s Glue-All. Не используйте моющийся клей Elmer’s Washable Glue. Я налил огромное количество Elmer’s Glue-All в пластиковый контейнер, а затем постепенно добавил в него тушь и перемешал до получения красивого насыщенного черного цвета.Единственная проблема заключалась в том, что произошла небольшая химическая реакция, я имею в виду, что я не ученый, потому что клей стал очень липким и липким. Я смог налить его обратно в бутылки с клеем, и дети смогли им воспользоваться. Так что это не было проблемой. Хотя я был немного обеспокоен, когда размешивал его. Так что, если вы столкнетесь с этим, просто знайте, что вы все еще можете положить его в бутылки с клеем, и вы все еще можете его использовать. Раньше я использовал в качестве клея черную темперную краску. Это сработало.Однако я заметил, что линии немного разошлись. Вы должны быть уверены, что используете темперную краску хорошего качества. Не используйте джонки, потому что вы знаете, что это будет в основном вода и она обязательно растечется. Итак, мои ученики следили за мной вместе с видео, которое я создал. Мы нарисовали абстрактное лицо карандашом на черной бумаге. Отнес эти рисунки обратно на наши места. Оберните эти карандашные линии черным клеем и отложите его, чтобы он высох.На следующем уроке рисования мы узнали все об аналогичных цветах. Поэтому вместо того, чтобы просто выбирать все теплое или все холодное, каждому из моих учеников дали ламинированный цветовой круг. Они могли выбрать любой цвет из своего лотка, поместить его на цветовое колесо, а затем им нужно было выбрать цвет, который был еще двумя цветами в дополнение к тому цвету, который они выбрали на цветовом круге. Поэтому они выбирали аналогичные цвета, и это также позволяло им использовать теплые и холодные цвета в каждой части своего произведения.Да, я не могу достаточно выразить вам, насколько красивым получился каждый из этих портретов. Это всегда конец шоу, когда у нас есть наше художественное шоу. Итак, еще один потрясающий проект мела, которым я просто не могу разделить свой энтузиазм. И мой последний, на самом деле, тот, который мы делаем каждый год. Я думаю, что мы уже пятый год работаем над этим проектом. Это наш проект Legacy для потолочной плитки, и опять же, это в моем блоге, и вы также можете найти видео. Итак, пару лет назад, четыре или пять лет назад, я пригласил уличного художника в нашу школу, чтобы сделать проект мелом на тротуаре с моими учениками.Между прочим, уличный художник — художник мелом на тротуаре, и идея заключалась в том, что она собиралась сделать свой шедевр на тротуаре снаружи, пока дети работали вместе с ней. Единственная проблема заключалась в том, что в тот день у нас были ливни и возможные торнадо. Так что не совсем погоду на тротуаре. Так что мне пришлось подумать очень быстро, и я вспомнил, что мой директор сказал мне, что она действительно хочет, чтобы я сделал несколько рисунков на потолочной плитке, и да, я знаю, о чем вы думаете, мой директор потрясающий.Итак, зная, что потолочная плитка, вероятно, имеет текстуру, аналогичную текстуре тротуара, это было то, что мы должны были придумать на лету примерно для 100 второклассников. Мой смотритель смог обработать более 100 потолочных плиток. Мы разложили их все в спортзале, и вам это покажется немного странным, но на самом деле мы не использовали лицевую часть потолочной плитки, потому что они очень пористые, а мел не очень хорошо сработал. когда я делал небольшой пробный запуск. Однако другая сторона потолочной плитки имеет почти такую ​​же текстуру, как и тротуар, и это то, что использовали мои ученики, и это проект, над которым мы работаем каждый год, как я уже сказал, последние четыре года. Мои ученики рисуют на этой огромной потолочной плитке пастелью мелом. Затем, когда они уходят, мы полностью покрываем его лаком для волос, но, поскольку он сидит в потолке и никто не может его коснуться, он действительно не повреждается. Если, конечно, у нас течет крыша. Но когда они встают, они становятся красивыми, яркими и представляют собой сказочное наследие, и теперь вы можете видеть их в моей школе. Так что это еще один проект, и я не могу не подчеркнуть, насколько он потрясающий и как весело использовать его с мелкой пастелью. Можете ли вы сказать, что я фанат? Может, мне немного понравится пастель мелом. Большое вам спасибо за то, что позволили мне продолжать и говорить о том, как я их так люблю. Тим Богатц : Поздравляю с Днем Благодарения от всех нас в The Art of Ed. Я надеюсь, что вам понравилось, и что вы хорошо проводите время вдали от школы. Сейчас мы много говорили об Art Ed PRO, важной подписке для профессиональных учителей рисования. Это профессиональное развитие по запросу с видеоуроками, загружаемыми раздаточными материалами и всевозможными другими ресурсами, которые помогут вам вывести свое обучение на новый уровень.На следующей неделе будут выпущены три новых учебных пакета, в результате чего в библиотеке будет более 50 учебных пакетов, которые должны охватывать практически все, что вам нужно. Новые пакеты обучения, которые выйдут на следующей неделе, включают стратегии для начинающих, о чем Кэсси рассказывала только на прошлой неделе в этом подкасте, а также о том, как преподавать Photoshop и как реализовать установку на рост в художественной комнате. С таким количеством уже рассмотренных тем и выпуском еще трех пакетов первого числа каждого месяца Art Ed PRO — это то, что вам нужно, когда оно вам нужно.Обязательно ознакомьтесь с ним и запустите бесплатную пробную версию на theartofed.com/pro. А теперь вернемся к шоу. Кэсси : Давайте немного окунемся в мешок с почтой, ладно? Этот вопрос исходит от Ребекки. Она говорит: «У меня быстрый вопрос. На днях я смотрел вас в прямом эфире на Facebook, и вы говорили о своих новых любимых масляных пастелях. Неоновые, от которых вы без ума. Я размещаю свой арт-заказ и не могу вспомнить бренд ». Привет, да, к слову о пастели, теперь это масляная пастель, и, как она сказала, это мои самые любимые неоновые.И я знаю, о чем вы думаете, мне неоновые неоновые. Поверьте, они вам нужны. Бренд Sargent, это флуоресцентные масляные пастели. Вы можете найти их в своем каталоге художественных принадлежностей. Я также нашла их в Интернете. Они мои самые любимые в основном потому, что они действительно прекрасно работают, когда вы хотите, чтобы ваши ученики делали резист. Вместо резиста с карандашом, как я часто делал, когда только начинал преподавать, и иногда цветной карандаш был недостаточно восковым или что-то в этом роде. Дети не давили достаточно сильно, чтобы создать действительно хорошее сопротивление.Они такие сливочные и такие мягкие. И не только это, они такие яркие. Я покупаю новый набор каждый год. Как я сказал, и как сказала Ребекка, они мои любимые. Флуоресцентные масляные пастели марки Sargent. Принеси тебе немного. Спасибо за вопрос, Ребекка. Это потрясающе. Я думаю, мне просто нужно пройти и поделиться всеми моими любимыми материалами, и, конечно же, как только я поделюсь одним, я узнаю все больше и больше от вас, ребята. Так что еще раз спасибо за то, что всегда делились со мной. Если у вас есть ко мне какие-либо вопросы, не стесняйтесь присылать их мне.Вы можете найти меня в The Everyday Art Room на theartofed.com. Теперь, когда я не перестаю говорить о своей любви к меловой пастели, особенно к этой марке Faber-Castell. Я говорю вам, что они лучшие. Я скажу, что недавно ко мне кто-то обратился и сказал: «Ты знаешь, мне нравятся твои проекты мелкой пастели, которыми ты делишься, но я лично не переношу звук, когда меловая пастель наносится на бумагу». И я это понимаю. Фактически, у меня был студент, который сказал то же самое. Я заметил, что он работал очень, очень медленно, делал много перерывов, и подумал: «Чувак, что происходит? Обычно ты не такой медлительный.И он сказал: «Мне действительно не нравится, как это звучит на бумаге». Да, не все художественные принадлежности подходят всем. Что я сделал, так это то, что поменял его мел на масляную пастель, и мы просто заставили его работать. И, знаете, то же самое и с вами. Если вы учитель рисования и есть что-то, что вам просто не нравится или вы терпеть не можете, тогда не мучайте себя, обучая этому. Есть и другие способы преподавать теорию цвета, используя все другие художественные принадлежности, которые у нас есть под рукой. Это было немного в стороне, потому что я знаю, что все мы немного по-разному реагируем на звуки и текстуры.Поверьте, я понимаю. Когда я слышу эти дешёвые мелки на бумаге, я чувствую то же самое. Большое спасибо за то, что позволили мне поделиться своим любимым брендом. Как раздаю мел пастелью. Как я пытаюсь контролировать беспорядок, но, честно говоря, это похоже на радужную пыль. Он попадает везде. И мои любимые проекты. Если вы хотите найти больше проектов пастелью, у меня есть много. Они оба есть в моем блоге и на моем канале на YouTube. Ребята, большое вам спасибо за то, что встретились со мной сегодня, и я поболтаю с вами на следующей неделе. Знакомство студентов с мелкой пастелью и основными техниками Пастели для рисования уникальны тем, что они чрезвычайно пигментированы, легко растушевываются и могут использоваться для создания эффектов краски без использования воды. Однако есть определенные техники, которые помогут вашим ученикам научиться рисовать пастелью с большей целеустремленностью и уверенностью. Знакомство с меловой пастелью в художественном классе Меловая пастель, в отличие от масляной пастели, может быть проще для учащихся и позволяет рисовать более детально (без потери способности смешивать и накладывать слои).Меловая пастель также создает больше пыли и может легче ломаться и крошиться при дополнительном давлении. Вариации от мягкой пастели мела до более твердой пастели мела влияют на яркость пигмента, его смешиваемость и вероятность крошиться и ломаться. Мягкая пастель мелом: более яркий цвет, хорошо растушевывается, легко рассыпается при надавливании, отлично подходит для наслоения. Пастель / карандаши твердым мелом: , легко растушевывающиеся, с меньшей вероятностью ломаться / рассыпаться, отлично подходят для наслоения, лучше для создания мелких деталей. Купить всю пастель мелом Купить все пастельные карандаши Из-за пыли, образующейся при использовании меловой пастели, важно держать поблизости влажное полотенце, чтобы убрать излишки пыли и вытереть руки после смешивания. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о том, как поддерживать чистоту в художественной комнате при использовании пастели. 5 основных техник использования мягкой пастели для художественного класса Есть несколько способов, которыми учащиеся могут творить и исследовать использование меловой пастели.Эксперименты с этими методами помогут им развить уверенность и создать более глубокие и сложные произведения искусства. Рисунок с концом: Используя пастель, как карандаш, рисуя концом, получается четкая и решительная линия. Изменение давления, которое вы используете, изменит толщину и яркость линии. Использование края: Если положить пастель на бок, чтобы использовать край, получается больший цветовой блок. Это отличный способ быстро добавить цвет на большую площадь, а также выделить текстуру пастельной бумаги. Штриховка и перекрестная штриховка: Это обычная техника, которая лучше всего работает с более твердыми пастельными карандашами и палочками. Штриховка — это использование тонких параллельных линий для добавления цвета или затенения. Штриховка — это добавление угловых или перпендикулярных линий. Этот метод особенно полезен при использовании пастели, потому что штриховки можно смешивать вместе, чтобы покрыть большую область цветом, или можно оставить несмешанными, чтобы добавить рыхлую визуальную текстуру. Смешивание: Пастельные пигменты можно намазывать и смешивать после нанесения на бумагу. Цвета, расположенные рядом друг с другом, можно смешивать (с помощью пальца или другого инструмента), чтобы смешать новый цвет или создать плавный переход между ними. Scumbling: Пастель известна своей исключительной простотой наложения слоев. Scumbling — это процесс мягкого перетаскивания пастели поверх предыдущего пастельного приложения, придающего изображению глубину и визуальную текстуру. Найдите больше планов уроков искусства и вдохновения Если вам нужна дополнительная помощь по Art 101 для ознакомления учащихся с новыми инструментами и средствами массовой информации, обязательно посетите страницу категории «Искусство» и узнайте, что нового. Страницы тегов «Искусство 101» и «Планы уроков искусства» полны интересных идей и вдохновения, которые вы можете перенести в свою художественную комнату в этом году. Подробнее: планы уроков искусства Также найдите момент, чтобы зайти в интернет-магазин School Speciality, чтобы просмотреть тысячи высококачественных, любимых учителями инструментов и принадлежностей для художественной комнаты.Вы найдете все необходимое, чтобы взять на себя самые большие проекты и уроки. Купить все: Art Education 8 уникальных техник масляной пастели для детей Если бы у вас было всего пять долларов, которые можно было бы потратить на художественные принадлежности для вашего ребенка, и вы спросили бы меня, на что их потратить, мне бы не пришлось долго думать. Масляная пастель. Я бы выбрал это предложение. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Они яркие, красивые и такие веселые! Присоединяйся ко мне! Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества…. В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Это правда. Мелки — это один из самых распространенных предметов детского творчества, но эти масляные пастели более яркие и универсальные, что делает их более интересными для раскрашивания! Масляная пастель мягче мелка, поэтому раскрашивание больших пространств или раскрашивание действительно тяжелого, яркого цвета гораздо менее утомительно, чем рисование мелками. А, по доступной цене. Масляная пастель, изображенная в моих примерах, представлена ​​в наборе из 25 цветов по цене чашки кофе.Я здесь даже не говорю о модном кофе. Я люблю использовать художественные принадлежности, которые не слишком важны для детей. Неинтересно охранять художественные принадлежности от использования, когда ваши дети достигли своего творческого настроения. Эти масляные пастели для школьников, но цвета яркие и гладкие! Мне также нравится эта марка масляной пастели, и я часто использую ее в классе. Поскольку они немного толще, поломка меньше! Смешивание масляной пастели…. Большинство техник, которые позволяют молодому художнику плавно переходить от одного цвета к другому, связаны с рисованием.И беспорядок. Эта техника масляной пастели — отличный способ позволить вашему ребенку поэкспериментировать, совмещая цвет плюс черный и белый, чтобы добиться гладкой шкалы значений без большого процесса очистки. (Здесь можно бесплатно распечатать значения, если вы хотите глубже погрузиться в эту концепцию!) Начните с установки небольшого количества среднего цвета или оттенка. Масляная пастель накапливается на бумаге, и это позволяет цветам легко смешиваться. Так что положите средний цвет вниз. Примерно в дюйме от одного конца среднего цвета начните окрашивать белым, пока он не перекроет сам цвет.Поощряйте детей раскрашивать белый цвет на цвет, а затем менять цвет и использовать цветную масляную пастель, чтобы смешаться с белым. Для получения плавного перехода может потребоваться более одного слоя цвета! Продолжайте двигаться вперед и назад! Проделайте то же самое с черным мелком, чтобы завершить шкалу ценностей. Я считаю этот процесс смешивания значений очень ценным (ха-ха, понятно?), Потому что даже самые большие наборы масляной пастели вряд ли будут включать несколько значений одного цвета. Обратный рисунок масляной пастелью… Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фууууууууууууууууууууууууууууууууууу».Это немного волшебно! Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Масляная пастель резист…. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Естественно, они устойчивы к воде. Их цвет остается ярким, когда они окрашиваются акварельными красками, которые представляют около миллиона возможностей для этих двух художественных материалов в сочетании! Может быть трудно убедить детей использовать всю бумагу, включая фон. Сосредоточьтесь на основном объекте, используя масляную пастель, а затем добавьте к фону быструю размывку акварелью, чтобы получить супер законченный вид. Я использовал тот же самый процесс для этого урока рисования линий, и он всегда пользуется успехом! Растирание текстуры масляной пастелью… Текстура может быть непростым элементом, который дети могут запечатлеть при рисовании.Но положите что-нибудь с реальной текстурой под бумагу, положите эту масляную пастель боком и потрите взад и вперед. У вас есть текстура, которая визуально отображает предмет, который вы натирали, без каких-либо утомительных навыков рисования. Мне нравится использовать этот метод для создания интересной бумаги для ткачества и коллажей и, возможно, даже комбинировать его с методом акварельного резиста, описанным выше! Посмотрите на один из моих любимых проектов — этот проект по трению листьев, который сочетает в себе трение текстуры и сопротивление акварели.Это так просто и получается красиво. Каждый. Одинокий. Время. (Посмотрите эту бесплатную распечатку, чтобы научить своих детей разным типам текстуры!) Наслоение цветов…. Масляная пастель растушевывается, как банка краски. Ваши дети не увидят результатов, если они будут использовать их для рисования контуров, как если бы они использовали цветные карандаши! Чтобы добиться результата, подобного краске, необходимо действительно нанести масляную пастель толстым слоем, что легко, поскольку пастельные мелки такие мягкие и легко окрашиваются. Нанесите немного краски, работая вперед-назад или круговыми движениями. Выберите аналогичный цвет (близкий к вашему исходному цвету на цветовом круге) и положите часть этого цвета рядом с вашим оригиналом. Продолжайте накладывать слой одного цвета, а затем другого, пока переход не исчезнет. Если ваш ребенок знает эту технику масляной пастели, он может создать буквально любой цвет, который только может вообразить! Масляная масляная пастель…. Ладно, это звучит странно. Но странное — это весело, и это определенно немного странно.Прежде чем примерить это на очень драгоценном произведении искусства, поиграйте немного с образцом. Раскрасьте несколько цветов, а затем бегите в ванную, возьмите бутылочку детского масла и пригоршню ватных палочек. Налейте детское масло в какую-нибудь миску с открытым ртом, чтобы можно было окунуть ватную палочку прямо в масло. Нарисуйте поверх масляной пастели ватной палочкой с добавлением масла и наблюдайте, как масляная пастель становится жидкой и перемещается по странице. В этом посте есть более подробная информация об этом процессе. Это весело! Нанесение масляной пастели на большие участки цвета…. Вы знаете масляную пастель, с которой снимали обертку для растирки текстуры? Вы можете использовать их и в этой технике масляной пастели! Вместо того, чтобы держать масляную пастель, как если бы вы держали карандаш, положите ее на горизонтальную поверхность и перемещайте туда-сюда! Это быстрый способ добавить не такой насыщенный цвет, который идеально подходит для больших областей, таких как фон! Масляная пастель царапина…. Возьмите масляную пастель разного цвета и нанесите одну поверх другой толстыми слоями.Зубочисткой поцарапайте масляную пастель и удалите немного цвета. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к небольшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру. Каждая акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати! . Leave a comment 15.08.1971 by : alexxlab Урок Уроки по созданию иллюстраций: 105+ уроков Adobe Illustrator для начинающих (на русском языке) 58 уроков по созданию векторных иллюстраций и логотипов в Adobe Illustrator Подборка уроков по созданию векторных иллюстраций и логотипов в Adobe Illustrator. Эти уроки будут полезны новичкам, желающим освоить векторный редактор: проходя эти уроки вы постепенно будете знакомиться с новыми и полезными инструментами Adobe Illustrator, которые помогут сильно сэкономить время на работу в будущем. Flat design Tutorial: Space, Galaxy & Planets Illustrator tutorial: Making a logo using Construction lines Illustrator Tutorial: Flat design avatar Workflow – Control panel Striped colorful awnings Set of numeric Table Tent mock up Speed art – opened notebook Speed art – Flat vector icon for desktop Illustrator Tutorial: Flat design Illustrator tutorial: Lettering & Logotype from scratch Illustrator Tutorial: Cartoon style shading Illustrator tutorial: Pen Tool Techniques Illustrator tutorial: Flat design cartoon text Illustrator Tutorial: Seamless Background Design Рисуем джойстик Super Nintendo Серия из 15 уроков по созданию первой иллюстрации Создание векторных логотипов 8 видео-уроков по созданию иллюстраций в Adobe Illustrator Осваивать любой новый инструмент лучше глядя на то, как с ним работают профессионалы. Так, сегодня мы предлагаем вам освоить (или закрепить свои знания) программу Adobe Illustrator, которая позволяет создавать векторные иллюстрации, логотипы, текстовые надписи и многое другое. Ниже приведены 8 видео-уроков по созданию различного уровня сложности иллюстраций в Adobe Illustrator. 1. Светящиеся сферы 2. Шоколадная надпись 3. Логотип «Чашка кофе» 4. «Swoosh» 5. Золотой текст с градиентом 6. Повторение объектов по кругу 7. Флэт дизайн 8. Векторные пузырьки 20 уроков по созданию флэт иллюстраций в Adobe Illustrator Подборка из 20 уроков по рисованию плоских иллюстраций в Adobe Illustrator. Уроки будут полезны всем, кто интересуеться иллюстрацией или хочет узнать технику использования флэт дизайна. Фото на обложке: ShutterStock Урок по создании иллюстрации в Sketch с бутылочкой Недавно я променял Illustrator на Sketch для создания иллюстрации в Sketch. Вот она: Пузырек с таблетками в Sketch Я всегда пользовался Illustrator для отрисовки иконок или иллюстраций, так как эта программа дает больше свободы действий… Я покажу весь процесс работы в Sketch. Надеюсь, он поможет вам понять некоторые техники рисования и фокусы, которые вы начнете применять в Sketch. 1. Создаем артборд Я описал создание иллюстрации в Sketch для размещения ее на Dribbble. Что бы я ни рисовал для Dribble, я использую кастомный артборд. Это не так сложно, как звучит, вы можете легко создавать произвольные артборды. Нажмите ‘A’ на клавиатуре, или перейдите в меню ‘Insert > Artboard’, и вы увидите список разных артбордов в правой панели. В самом низу вы увидите значок плюс, как здесь: Как видите выше, я создал артборд для Dribbble размером 800×600 px. Как только вы нажмете плюсик, появится диалоговый поп-ап, где можно задать произвольный размер для будущего артборда и назвать его. Создание произвольного артборда 2. Задайте фон для артборда При выделении артборда появляется возможность задать цвет для артборда. Если вы не зададите никакой цвет фона, артборд останется прозрачным слоем при экспорте в PNG. Есть два способа: Вы можете изменить цвет артборда с боковой панели. Тут есть ограничения только на сплошные цвета, то есть вы не сможете задать градиент. Добавление фонового цвета Используйте фигуру в качестве фона. Здесь вы можете применить как сплошную заливку, так и градиенты. В моем примере я использовал прямоугольник с цветом фона #0786FF . Я заблокировал прямоугольник с помощью горячей клавиши Cmd+Shift+L. 3. Начинаем рисовать базовые фигуры Посмотрите на следующее изображение и точно следуйте ему. Не обязательно копировать все размерности точь-в-точь, просто соблюдайте все базовые фигуры и их пропорции. Нужны прямоугольники, чтобы создать капсулу, крышку баночки, саму баночку и надпись на ней; по одному на каждый объект. Не волнуйтесь по поводу расположения на данный момент. Выделите прямоугольник капсулы и увеличивайте бегунок радиуса до тех пор, пока прямоугольник не станет похожим на капсулу. Обычно я останавливаюсь где-то на значении в 100. Точно также задайте радиус 4 для крышки бутылочки (это мое личное предпочтение, вы можете выбрать другое значение). А теперь зададим радиус закругления для самой баночки. Так как крышка контейнера будет располагаться на верху контейнера, радиус для верхнего левого и верхнего правого угла бутылочки. В нашем примере я хочу применить радиус 0 к нижним левому и правому углу бутылочки. Я просто введу ‘0/0/10/10’ (верхний левый/верхний правый/нижний правый/нижний левый). Звучит слегка замысловато, но если вы привыкли к свойству border-radius в CSS, то вам понятно, о чем речь. Настало время этикетки. Этикетка будет располагаться с правого края бутылочки, так что все углы с той стороны будут с 0 радиусом. Это означает, верхний и нижний правый углы будут иметь значение 0. В нашем примере я введу ‘4/0/0/4′ (верхний левый/верхний правый/нижний правый/нижний левый). Давайте посмотрим на наши фигуры: Совет: Можете задавать радиусы углов для фигуры, кликнув на ней дважды и выделив один или несколько опорных точек и изменив значения. Теперь разукрасим объекты. Все значения – сплошные заливки, градиентов нет. 4. Сборка Я передвинул этикетку поверх бутылочки, чтобы правые края бутылочки и этикетки были выровнены относительно друг друга. Если вы начнете медленно перетаскивать фигуру, она автоматически примкнет к нужному краю. Можно также выделить фигуры бутылочки и этикетки, удерживая клавишу shift, а затем нажать кнопку left align, которая выравнивает по левому краю, а затем нажмите выровнять по правому краю (right align). Вот что получится: Финальная «сборка» выглядит так: 5. Прорисовка деталей Капсула: Продублируйте капсулу (cmd+D) и сократите ширину фигуры в 2 раза. Выровняйте поделенную фигуру по правому краю оригинальной капсулы, и задайте ей зеленую заливку (у меня это оттенок #45DC50). Измените радиус верхнего и нижнего левого углов на 0. Получится вот так: Этикетка: На этикетке должно быть что-то написано, обычно для обозначения надписей используются линии. Обычно в качестве линий я использую прямоугольники вместо рисования векторных линий с помощью инструмента ручки (горячая клавиша: V). Объяснение простое: мне не нужна масса управляющих точек для моей фигуры. Когда вы создаете линию с помощью ручки, получаете 4 координаты (от X1, Y1 — до X2, Y2). Опять же, это мой личный выбор, а вы можете смело экспериментировать. Создайте прямоугольник шириной 60 и высотой 2. Задайте светло-серый цвет (#E4E9F1). А теперь продублируйте (cmd+D) линию, в сумме создайте 5 таких линий. Отлично, теперь надо нарисовать еще два прямоугольника с шириной 60 и высотой 4, и задайте розоватый цвет (#FF9AD5). Разместите эти фигуры в следующем порядке: И еще одно. Сократите ширину третьего серого прямоугольника или четвертой линии сверху, скажем, на 20 справа. СОВЕТ: Для этого просто введите -20L в поле width. Чтобы уменьшить размер с нижней стороны, вы можете ввести -20T в разделе ‘Height’. И чтобы сократить размер сверху, можно ввести -20B. И вот как это выглядит теперь: 6. Добавим света и тени Это очень важная часть. Сначала нужно решить, откуда падает свет. В нашем примере свет будет идти сверху справа: Отсюда могут возникнуть некоторые трудности, но постарайтесь сделать это неоднократно, и вы освоите приемы. Подсветка и тени для капсулы: Нарисуйте небольшой кружок размером 10х10 (тут можно варьировать) и поместите его на верхний правый край капсулы. Теперь скопируйте зеленую сторону капсулы (cmd+D). Выделите зеленую сторону и маленький кружок (shift+клик). Теперь кликните на операцию ‘Intersection’ (пересечение) на верхней панели инструментов, и задайте этой фигуре белый цвет. Вот результат: Теперь выделите эту пересеченную фигуру и переключите ее параметр смешивание (blending) с ‘Normal’ на ‘Soft Light’ из выпадающего списка рядом с заливкой (fill). Теперь нарисуйте прямоугольник шириной 50 и высотой 4 и выровняйте его по центру фигуры капсулы. Задайте такой же blending (‘Soft Light’). Теперь поработаем над тенями. Создайте две копии главной фигуры капсулы (дважды cmd+D). Теперь будет три таких фигуры. Выделите самую верхнюю из них и подвиньте на 6 пикселей вправо (+6 в координате X) и на 6 пикселей вверх ((-6 в координате Y). Теперь выделите передвинутую фигуру капсулы и вторую фигуру капсулы под ней (убедитесь, что передвинутая фигура находится поверх) и кликните на операцию Subtract (вычесть). Задайте более темный оттенок серого для нее (что-то вроде #D9D9D9) и установите режим смешивания (blending) на ‘Multiply’. Результат будет выглядеть так: Блики и тени на бутылочке: Повторите с бутылочкой то же самое, что вы проделали с пилюлей, чтобы создать фигуру для тени. Я передвинул самую верхнюю копию фигуры бутылочки на 12 пикселей вправо (+12 к координате X) и на 6 пикселей вверх (-6 к координате Y). Вместо режимов blending в этот раз мы добавим более темные тени желтого цвета (#F5B056). Получится что-то вроде этого: Создадим небольшие блики. Нарисуйте прямоугольник шириной 8 пикселей и 180 пикселей в высоту (такой же размер, как желтая бутылочка). Задайте очень светлый синий оттенок (#FEF792). Нарисуйте еще один прямоугольник шириной 6 пикселей и высотой 180 пикселей того же света. Поместите его поверх слоя бутылочки (у нас он называется Bottle) и под слоем тени бутылочки. Что-то вроде этого: Создайте еще один прямоугольник шириной 120 пикселей (такой же ширины, как бутылочка) и высотой 12 пикселей, и поместите его прямо под крышку бутылочки, чтобы создать тень. Блики и тени на крышечке: Используйте ту же технику логического вычитания (Subtracting) двух фигур, чтобы создать тени для крышки бутылочки и опцию смешивания для тени капсулы. Вы можете скопировать стиль тени капсулы с помощью Alt+Cmd+C и выделите слой тени бутылки, нажмите Alt+Cmd+V, чтобы применить тот же стиль. Тут я понял, что эта тень слишком яркая, и я уменьшил непрозрачность до 70%. И вот что вышло: Теперь нарисуйте прямоугольник шириной 12 пикселей и высотой 24 пикселя. Скопируйте стиль тени капсулы и вставьте его на этот прямоугольник. Продублируйте его и задайте белый цвет для копии, а также режим blending ‘normal’. Создайте еще один прямоугольник шириной 6 пикселей и высотой 24 пикселя белого цвета и режимом смешивания ‘normal’. Разместите новые прямоугольники таким образом: 7. Почти конец – последний штрихи Осталось только вставить метку Rx. Используйте шрифт sans serif, напечатайте ‘Rx’. Поместите ее поверх розового прямоугольника. Создайте копию розового прямоугольника и уменьшите ширину обоих прямоугольников так, чтобы был промежуток, куда можно вставить текст ‘Rx’. Чтобы создать падающую тень для бутылочки, создайте овал размером 180 на 12 пикселей. Поместите эту фигуру под все фигуры, но поверх фона (в нашем случае, синий прямоугольник). Задайте более темный оттенок синего для тени (#1F76C8) и вместо выравнивания по центру, выровняйте примерно к правому краю, как здесь: Вот и все что нужно для создания иллюстрации в Sketch! Я надеюсь, вам понравилось. Если вы на чем-то застряли или просто хотите проверить себя, скачайте готовый файл здесь. Задавайте свои вопросы, делитесь впечатлениями в комментариях – будет интересно обменяться мнениями. 40 туториалов для создания векторных иллюстраций / Блог компании ua-hosting.company / Хабр В посте собрана подборка обучающих уроков по созданию векторной графики. На мой взгляд большинство материалов покажутся интересными для новичков только начинающих постигать векторное искусство. Но думаю, что специалисты также смогут найти для себя полезные уроки. Туториалы бесплатные, но почти все на английском языке. Для удобства они поделены на три категории: приступая к работе, создание лиц, дизайн персонажей, ландшафт и окружающая среда и особые эффекты. Итак, поехали: Приступая к работе 1. Изучение векторной иллюстрации за 10 шагов В этом уроке объясняется, каким образом создавать векторные иллюстрации используя Adobe Illustrator. Приводится объяснение ключевых параметров и инструментов, которое дополняется советами экспертов. 2. Руководство для начинающих векторных художников В этом многогранном туториале Вы узнаете основные термины, рассмотрите рабочие процессы и техники, которые помогут начать работать с векторной графикой. 3. Инструмент «Перо» Инструмент «перо» — один из основных в арсенале программы, он особенно важен для начального овладения векторной графикой. Это подробное руководство ставит своей целью познакомить Вас с особенностями и методами работы с незаменимым инструментом компании Adobe. А также с наиболее рациональными способами его использования. 4. Рисование векторной графики Данный видео-туториал является действительно ценным ресурсом, который объясняет как создавать векторную графику в Illustrator и какую роль в этом процессе играет рисование. 5. Illustrator для начинающих: 11 лучших советов От использования точек кривой Безье до обводки, заливки и придания векторной графике более естественного вида — это лишь некоторые секреты Illustrator из урока, которые существенно пополнят арсенал новичка. 6. Создание простых органических форм в векторе Узнайте, как создавать простые органические формы в Illustrator с этим простым для восприятия руководством от Верле Питерс (Veerle Pieters), графического и веб-дизайнера. 7. Добавление текстуры для векторных иллюстраций Добавление текстуры — это отличный способ сделать Вашу векторную графику более выразительной, подчеркнуть ее перспективу. В этом очень доступном видео эксперт Illustrator Александра Сесилио (Alexandra Cecilio) демонстрирует как это сделать. 8. Создание линейного графика Этот туториал от Андрея Мариуса (Andrei Marius) поможет Вам создать векторный линейный график. Пошагово: начиная с простой сетки до направляющих линий, используя только панель Appearance (один из мощнейших инструментов в Adobe Illustrator) с добавлением некоторых простых фрагментов текста и тонкой штриховки. Создание лиц 9. Создание векторного глаза Это очень полезный видео туториал, который показывает процесс создания векторного глаза, а также затемнение кожи. 10. Векторные портреты для начинающих Это углубленный видео курс, который поможет в овладении искусством создания векторных портретов на основе фотографий. 11. Создание векторного портрета основанного на линиях Еще один замечательный туториал по векторной графике. Руслан Хасанов показывает как манипулировать работой векторных линий и градиентами, чтобы придать работе динамичность. 12. Как создать Геометрический, Векторный WPAP Портрет в Adobe Illustrator С возрождением геометрической тенденции, справедливо сказать, что WPAP может быть представлен в большем количестве различных аспектов дизайна. Этот туториал покажет Вам как самостоятельно создать WPAP в Illustrator с помощью мастера WPAP. 13. Как создать векторные волосы Прорисовка волос в векторе может быть довольно мудреной. Этот туториал шаг за шагом показывает как волосы с фотографии превращаются в векторные. 14. Создание автопортрета в геометрическом стиле В этом уроке Вы сможете создать иллюстрированный автопортрет в геометрическом стиле. В качестве основы иллюстрации будет использоваться Ваша собственная фотография. Она поможет нарисовать эскиз, а затем завершить оставшуюся часть работы. Дизайн персонажей 15. Создание аватаров профессии в Illustrator Иллюстратор и дизайнер Юлия Соколова показывает как создать набор портретов, которые идеально подходят для социальных медиа или, к примеру, для обозначения различных категорий и профессий на Вашем сайте. 16. Самый простой способ для создания причудливых персонажей в Illustrator Джонатан Болл (Jonathan Ball), основатель Poked Studio, обьясняет как с помощью Illustrator основные геометрические фигуры превращаются в уникальных, красочных персонажей. 17. Тематический урок на тему «Алиса в Стране чудес» В этом уроке Вы легко и весело создаете очень простой трафарет, который можно использовать на различных поверхностях (включая футболки, стены, холсты). Сказка Л. Кэррол «Приключения Алисы в Стране чудес» вдохновила автора на создание векторного изображения и написание туториала. 18. Как нарисовать и перевести в вектор Kawaii Vampire Chibi с помощью Illustrator С помощью этого туториала Мэри Винклер (Mary Winkler) собирается показать Вам, как нарисовать чиби персонажа с нуля, используя Shape Builder Tool (Shift-M), Pen Tool (P), прозрачные градиенты, и многое другие инструменты Illustrator. 19. Создание векторного аниме персонажа в Photoshop В руководстве описан процесс создания простого персонажа аниме от начала и до конца. 20. Как создать милого векторного кролика Узнайте как создаются милые кролики в этом туториале векторной графики. Тренинг использует простые формы и градиенты, которые легко применимы и к иллюстрациям других персонажей. 21. Создание клевого векторного йети в Illustrator Этот туториал представляет очень много основных форм для достижения действительно ловкого стиля иллюстраций. А затем «оживляет» йети с помощью палитры холодных цветов. 22. Как спроектировать и перевести в вектор набор персонажей для видео игр Здесь Вы сможете увидеть, как создаются персонажи видеоигр. У Вас будет возможность рассмотреть работу с первого эскиза и до самого финала. 23. Создание векторного монохромного портрета Иллюстратор и автор Шейрен Милн (Sharon Milne) показывает, как создать монохромный портрет с фотографии. 24. Создание ретро футболиста Если Вы заядлый любитель футбола, то этот туториал будет особенно кстати. В уроке Сергей Кандаков создает яркую иллюстрацию с эффектом стиля ретро. Ландшафт и окружающая среда 25. Создание векторной картины-инфографики В этом уроке от векторного художника Андрея Мариуса (Andrei Marius) показано, как можно создать простой дизайн карты в Illustrator. 26. Создаем эффектный ландшафт окружающей среды В этом туториале продемонстрировано, как создать в llustrator эффектный ландшафт окружающей среды. Для выполнения задания будет достаточно базовых знаний об инструментах программы. 27. Рисуем векторные цветы с помощью gradient mesh Очень простой и последовательный урок от Дианы Тома (Diana Toma), который показывает как нарисовать прекрасные цветы используя градиентные сетки (меш). Особые эффекты 28. Высокое напряжение — опасно для жизни! Создайте электрический текстовый эффект в Illustrator В этом пошаговом руководстве Вы изучите, как создать «электрический» текст в векторе. 29. Как создать портрет с drip-effect Том Мак (Tom Mac) показывает, как в Illustrator создать портрет с drip-effect, используя инструмент Pen и кое-какие дополнительные методы. 30. Создание нежного восточного узора в Adobe Illustator В этом учебном руководстве мы сделаем простой и красивый восточный паттерн в Adobe Illustrator, который будет состоять из различных объектов азиатской культуры. 31. Создаем винтажную векторную текстуру За прошедшие годы винтажные иллюстрации и ретро-стиль стали вновь популярными в дизайне. В представленном уроке разработчик Бен Стирс (Ben Steers) делится своими методами, которые помогут Вам преобразовать векторные рисунки в ретро-стиль. 32. Векторные скетч-рисунки С помощью Illustrator можно создавать безупречную векторную графику. Но порой требуются иллюстрации, напоминающие художественные эскизы, выполненные на скорую руку. В уроке показано, как нарисовать векторный рисунок в таком стиле. 33. Как создать сияющий текст Следуя этому туториалу Вы сможете создать эффект блеска в Adobe Illustrator. В основе иллюстрации заложены три эффекта: бумага для заметок, витраж и рваные края. С помощью быстрой трассировки они превращаются в блестящую векторную текстуру. 34. Полутона (Halftone) в векторе Полутон — способ воспроизведения монохромного изображения. Он базируется на специфике восприятия картины человеческим глазом для которого область изображения, заполненная крупными точками, ассоциируется с более темными тонами. И наоборот, область, заполненная точками меньшего размера, воспринимается как более светлая. Художник Крис Маквей (Chris McVeigh) покажет, как создать векторный полутон. 35. Создаем коронную эмблему Бэтмена в векторе В этом учебном руководстве Вы изучите, как создать графический логотип Бэтмена, используя простые формы в Adobe Illustrator. Используются простые инструменты, вроде Ellipse Tool (L) и Shape Builder Tool (Shift + M). 36. Конвертируйте растровое изображение в векторное Это учебное руководство Inkscape демонстрирует, как преобразовать растровое изображение в векторное при помощи функции Trace Bitmap. 37. Как создать векторный слайдер Слайдер — популярный элемент веб-дизайна. В данном туториале показан вариант создания слайдера в векторе. 38. Создание коллажа из векторных и растровых изображений Сиара Фелен (Ciara Phelan) продемонстрирует Вам как с помощью комбинирования векторных изображений и фотографий можно создать удивительный коллаж. 39. Простая трассировка фотографий В этом туториале от одной дизайнерской студии рассказывается как просто нарисовать и трассировать фотографию. Для создания реалистичной иллюстрации в примере используется простая градиентная заливка. 40. Как создавать векторную вышивку в Adobe Illustrator В этом учебном руководстве показано, как создать эффект вышивки крестиком в Adobe Illustrator. Для этого будет использоваться панель Appearance и образцы. Highlights — Курсы Описание курса Этот курс — настоящая находка для тех, кто давно хотел научиться рисовать иллюстрации и персонажей, но не знает с чего начать! Также подойдет тем, кто хочет углубить свои знания и улучшить качество работ. Курс ведет Елизавета Беккер. Лиза 8 лет обучалась художественному искусству в школе выдающегося художника Томской области Полякова Игоря Александровича, закончила с отличием. С 2015 сотрудничает с томской студией разработки настольных игр “Horatio Games” в качестве иллюстратора и дизайнера. С 2016 занимается созданием и выпуском авторских принтов на различную тематику, владеет собственной арт-лавочкой «Bekker Street». Также Лиза преподает в нашей школе, обучая скетчингу в акварели. Чтобы записаться на курс пишите нашим консультантам в ВК: https://vk.com/highlights_illustration https://vk.com/highlights_illustration_2 https://vk.com/highlights_illustration_3 https://vk.com/highlights_illustration_4 https://vk.com/highlights_illustration_5 Подробный план занятий ЗАНЯТИЕ №1. ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Познакомимся с материалами, которые понадобятся для работы на курсе. — Узнаем ,что такое иллюстрация , где применяется и чем отличается от художественной картины. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №1: «Карикатурные стилизации людей» 1. Карандашный скетч 2. Скетч в цвете ЗАНЯТИЕ №2. КОМПОЗИЦИЯ НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Обсудим, что же такое композиция и как она выстраивается ( на примере работ популярных иллюстраторов ). — Поработаем над идеями, научимся подбирать референсы для создания иллюстраций. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №2: — Статичная и динамичная иллюстрации в скетчах ЗАНЯТИЕ №3. КОЛОРИСТИКА НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Научимся подбору цветовой гаммы для иллюстраций. — Изучим способы передачи настроения цветом. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №3: — Эскиз карандашом, проработка цветом, детализация. ЗАНЯТИЕ №4. СТИЛЬ НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Разберемся со стилями рисовки иллюстраций. — Выберем понравившегося иллюстратора и нарисуем иллюстрацию в его стиле. — Научимся думать как иллюстратор. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №4: — Иллюстрация в заданном стиле. ЗАНЯТИЕ №5. ОКРУЖАЮЩЕЕ ПРОСТРАНСТВО НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Разберемся с природными объектами и их местами в иллюстрации. — Научимся помещать персонажа в разные условия ( городской пейзаж, сельский пейзаж…) . ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №5: — Фон под персонажа ЗАНЯТИЕ №6. АНАТОМИЯ ПЕРСОНАЖА НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Создадим персонажа ( на основе любой сказки ) . — Разберемся с тонкостями работы над книжным героем: Научимся выделять особенности описания книжного персонажа для иллюстраций . — Изучим приемы стилизаций персонажей — людей, животных. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №6: — Иллюстрации в книге ЗАНЯТИЕ №7 КОММЕРЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Поработаем над иллюстрацией от рисунка до графического редактора. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №7: — Серия открыток «Подколи друга» ЗАНЯТИЕ №8 ДИПЛОМНАЯ РАБОТА НА УРОКЕ РАЗБЕРЕМ: — Закрепим полученные знания — Создадим своих собственных персонажей с характером и описанием. ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИТОГУ УРОКА №8: — Дипломная работа Уроки Adobe Illustrator. Пять уроков по созданию иллюстраций с использованием инструмента «Сетчатый градиент» ~ Записки микростокового иллюстратора Если Вы внимательно следите за курсом «Adobe Illustrator за 30 дней», то помните, что в уроке 18-го дня рассказывается про очень интересный инструмент, позволяющий создать фотореалистичные изображения, – инструмент «Сетчатый градиент». Для тех, кто хочет лучше изучить эту возможность программы Adobe Illustrator и попрактиковаться в использовании сетчатого градиента, предлагаю следующую подборку уроков. Все уроки авторские, качественные, написаны на русском языке! Я расположила их в порядке от простого к сложному. Рисуем куриное яйцо в Иллюстраторе Думаю, если Вы добросовестно подошли к курсу и после прочтения урока о сетчатом градиенте нарисовали каплю воды, это куриное яйцо покажется Вам не намного сложнее:) Автор: LoopAll, дизайнер и стоковый иллюстратор из Украины. Как помять 100 долларов? Еще один урок от LoopAll. Как с помощью инструмента «Сетчатый градиент» можно придать денежной купюре помятый вид:) Гладиолус из градиентных сеток Рисуем фотореалистичный цветочек. В конце урока есть несколько советов по работе с сетчатым градиентом. Автор: Андрей Пономарев Рисуем яблочко мэшами, или изобретаем велосипед! Этот урок немного сложнее. Автор рассказывает, как перерисовать яблоко с фотографии, используя инструмент «Сетчатый градиент». Как Вы видите, фотография яблока не из самых простых. Автор: Сергей, дизайнер, специалист по созданию векторных изображений на основе фотографий или эскизов. Градиентные сетки by UnikFrik Да-да! Это векторная иллюстрация! В этом уроке рассказывается и показывается, как сделать максимально фотореалистичную векторную копию фотографии. Урок высокой степени сложности. Для самых упорных. На создание конечной иллюстрации у автора ушло около 80 часов! Автор: UnikFrik, он же Руслан Хасанов, дизайнер-фрилансер из Екатеринбурга Интересно узнать, что у Вас получилось сделать, а что не получилось. Пишите:) Анна Волкова Читать дальше… Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового: Предлагаю ознакомиться с аналогичными статьями: Уроки Easy Illustration Архивы | Аня Куварзина Иллюстратор Я люблю работать с векторной графикой. Векторы — мечта любого дизайнера, поскольку они масштабируемы и универсальны. Vectors также дает более ценные активы, если вы хотите продавать свои работы на Creative Market и в фотобанках. Моя любовь к плоским векторам началась, когда я купил iPadPro. Я начал работать над приложением Adobe Draw, где в основном создавал изображение из плоских форм.Однако мне также не хватало рисования с контурами, которые, как я обнаружил, на iPad не были такими точными, как на бумаге. Я не делал много штрихов, пока мой парень не показал мне функцию фигур в Adobe Capture CC. Я уже использовал Adobe Capture CC для захвата цветовых палитр с натуры, но не для векторизации форм. После того, как я однажды попробовал эту функцию, меня зацепило. Создание линейных иллюстраций с помощью Adobe Capture CC действительно просто и идеально подходит для начинающих. Все, что вам нужно, — это мобильный телефон, ручка, бумага и Adobe Illustrator для редактирования окончательного дизайна. В этой записи блога я хотел рассказать, как я использовал Adobe Capture CC для создания иллюстраций для проекта «Современная семья». Согласно последнему списку снимков Shutterstock, нестереотипные гендерные роли — популярная тема в поиске изображений. Проведя небольшое исследование, я обнаружил, что в средствах массовой информации недостаточно информации о мужчинах, занимающихся родительской и заботливой деятельностью и выражающих эмоции. Я также наткнулся на родителей-геев в социальных сетях, которые считали, что не хватает книжек с картинками, изображающих однополые пары, вместе воспитывающие детей.Вот почему я хотел исследовать эту тему дальше, привлекая мужчин к нетрадиционным гендерным ролям. Начальные наброски я делал очень быстро, простым черным фломастером на бумаге в линейку. Я хотел, чтобы рисунки были быстрыми и свободными, так как я не хотел, чтобы окончательная иллюстрация выглядела слишком жесткой. Кроме того, я всегда обнаруживал, что в моих первоначальных эскизах было больше энергии, которая не всегда переводилась в законченные работы. Простая настройка, такая как использование бумаги в линейку, каким-то образом помогла мне менее серьезно относиться к рисованию. Затем я использовал Adobe Capture для оцифровки эскизов. Все, что мне нужно было сделать, это просто навести камеру на рисунок, и он был сокращен до простой векторной формы, похожей на инструмент «трассировка изображения» в настольном приложении Adobe Illustrator. Я был очень впечатлен тем, что, несмотря на то, что я делал свои рисунки на бумаге с разметкой, с некоторыми настройками, приложение отображало только контуры моего эскиза. Посмотреть сообщение на imgur.com Фигуры были автоматически сохранены в моей библиотеке CC, которая была синхронизирована во всех моих приложениях Adobe Desktop.Итак, когда я открывал Adobe Illustrator на рабочем столе, было невероятно легко получить доступ к файлам. Посмотреть сообщение на imgur.com Для очень быстрого и увлекательного раскрашивания векторных фигур я использовал инструмент «Живое рисование» в Illustrator. Это заставляет весь процесс раскрашивания в Illustrator напоминать первые дни компьютерных игр с рисованием, в которые я играл, когда был ребенком. Я смог очень быстро раскрасить свои наброски, используя цветовую палитру, которую я создал с помощью Adobe Capture ранее. Я просто поражен тем, насколько легко векторизовать любой эскиз с помощью этого приложения. Функция сканирования великолепна и может использоваться для создания векторных надписей от руки или линейных иллюстраций. Вы можете экспериментировать с разными ручками, кистями и текстурами рисования. Это вернуло мне любовь к рисованию, и мне нравится знать, что все элементы моего дизайна в векторе, поэтому их можно повторно использовать и изменять столько раз, сколько я захочу. Этот процесс вдохновил меня начать создавать раскраски, узоры и надписи ручной работы. Я предлагаю вам попробовать эту функцию. Adobe Capture — бесплатное приложение, и хотя наличие существующей подписки Adobe CC позволяет синхронизировать все ваши векторизованные формы на всех ваших устройствах, вы все равно можете использовать приложение без платной подписки и экспортировать фигуры на свой компьютер вручную. Если вам понравилось читать эту статью, зайдите на мою страницу на Behance, чтобы просмотреть весь проект и подарить ему немного любви. Подпишитесь здесь, чтобы получать уведомления о новых сообщениях в блоге. уроков Illustrator: 30 свежих новых уроков по векторной иллюстрации | Учебники Недавно опубликованные бесплатные учебники Adobe Illustrator для изучения ресурсов дизайна векторных иллюстраций, таких как векторный логотип, персонажи мультфильмов, типографский плакат и другие полезные иллюстрированные графические материалы. Учебники — лучший способ изучить модные стили и эффекты, а эти свежие и полезные уроки Adobe Illustrator могут оказать большую помощь, пошаговое представление того, что упростило изучение и понимание. Вас могут заинтересовать также следующие новые статьи ed. Неограниченные загрузки Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна Бесплатные руководства по дизайну в Illustrator для улучшения ваших иллюстраций Без сомнения! Adobe Illustrator — это мощный инструмент для создания векторной графики, цифровых иллюстраций и полезных иллюстраций, который можно использовать в проектах веб-дизайна и проектов графического дизайна.В этих уроках вы узнаете, как создавать сюрреалистический портрет, 3D-моделирование, векторную графику, узоры и текстуры, модную иллюстрацию сцепления и многие другие полезные объекты и эффекты. Так чего же вы ждете? Посмотрите лучшие уроки по Illustrator и выведите свои знания о векторной графике на новый уровень. Наслаждаться! Создайте две красочные иллюстрации детской книги в учебнике Illustrator Нарисуйте симпатичный дизайн для детской книги и визуализируйте его с помощью градиентных сеток, переходов, маленьких блесток и различных режимов наложения.Многослойные формы делают этот дизайн и его аналог столь же упрощенным, как первоначальный набросок. Ссылка на учебное пособие Как создать сковороду в Adobe Illustrator В этом уроке вы узнаете, как создать основную фигуру, используя несколько эллипсов, базовые методы построения векторных фигур и набор градиентов. Двигаясь дальше, вы узнаете, как добавлять тонкие тени и блики с помощью основных инструментов и некоторых простых эффектов. Наконец, вы узнаете, как создать простой фон. Ссылка на учебное пособие Как создать золотой трейлер для кемпинга в Adobe Illustrator В этом уроке я покажу вам, как создать красочный фургон для серфинга, используя самые простые формы и инструменты Adobe Illustrator. Ссылка на учебное пособие Как создать плоского космонавта в Adobe Illustrator В этом уроке мы научимся создавать стилизованного космонавта на космическом фоне, используя простые формы и применяя множество градиентов, чтобы добавить глубины и объема нашей иллюстрации. Ссылка на учебное пособие Как нарисовать векторные персики с помощью градиентной сетки в Adobe Illustrator В этом уроке у вас будет возможность узнать, как использовать инструмент Gradient Mesh Tool, чтобы нарисовать пару аппетитных персиков. Ссылка на учебное пособие Как создать эффект изометрического шрифта в Adobe Illustrator В уроке Adobe Illustrator мы собираемся создать яркую векторную иллюстрацию с трехмерным шрифтом с изометрической точки зрения.Этот эффект изометрического типа обычно сочетается с яркими цветами для создания забавного стиля дизайна. Adobe Illustrator — идеальный инструмент для создания такого эффекта; инструмент «3D выдавливание и скос» легко создает точный изометрический макет, а затем рисунок можно разбить на отдельные векторные формы для легкой настройки с помощью красочных заливок и подробных узоров. Ссылка на учебное пособие Как создать иллюстрацию к Международному женскому дню в Adobe Illustrator В этом уроке мы создадим иллюстрацию трех счастливых женщин, у которых уже есть подарки — цветы.Как и в моих предыдущих уроках, мы будем использовать базовые формы, которые будут изменены с помощью различных эффектов. Вы увидите, насколько это просто. Ссылка на учебное пособие Как создать иллюстрацию Пола Джорджа в Illustrator Из этого видеоурока вы узнаете, как очень просто создать иллюстрацию в Adobe Illustrator. Учебники Adobe Illustrator CC. Ссылка на учебное пособие Как создать винтажный весенний портрет девушки в Adobe Illustrator В этом уроке иллюстратора мы создадим весенний портрет молодой девушки с тюльпанами.Я взяла ромашки из одного из своих предыдущих уроков. Если вы хотите добавить ромашки к окончательному результату, ознакомьтесь с этим руководством. Ссылка на учебное пособие Учебное пособие для иллюстратора — Плоский дизайн с водопадом (Учебное пособие по плоскому дизайну в Illustrator) Ссылка на учебное пособие Узнайте, как создать авторекламу в стиле ретро в стиле 50-х, в учебном пособии Illustrator В этом руководстве кратко рассматриваются основные аспекты автомобильной рекламы 1950-х годов, эстетика автомобилей и изображения их владельцев.Затем мы воспользуемся полученными знаниями, чтобы создать изображение, воплощающее дух смелой автомобильной рекламы 50-х годов. Ссылка на учебное пособие Как создать иллюстрацию с глубоким погружением в Adobe Illustrator В этом уроке давайте представим себе подводное путешествие, рисуя глубоководного дайвера и потерянные морские сокровища в Adobe Illustrator. Как обычно, мы будем использовать самые распространенные инструменты и техники. Ссылка на учебное пособие Создание красочных градиентных надписей в Adobe Illustrator Из этого урока вы узнаете, как создать тот же эффект, но в Illustrator.Используя Illustrator, все можно бесконечно масштабировать, поскольку он основан на векторах. Мы будем использовать некоторые функции, о которых вы, возможно, не знали, но которые вы также можете использовать в будущей работе. Это немного продвинутое руководство. Ссылка на учебное пособие Как создать фон пляжа во время отпуска в Adobe Illustrator Из этого туториала Вы узнаете, как использовать инструмент Mesh Tool для создания летнего фона со сценой из отпуска! Ссылка на учебное пособие Создание бокалов для коктейлей Flat Style в Adobe Illustrator Это руководство очень выполнимо, если вы новичок, но темп немного быстрый, так что поднимите голову.Для этого мы будем использовать Illustrator CC, так как мы используем опцию «живые углы» для сглаживания контуров на наших очках. Ссылка на учебное пособие Как создать иллюстрацию пасхальной корзины в Adobe Illustrator В сегодняшнем уроке я хотел бы показать вам, как использовать основные формы для создания прекрасного изображения в Adobe Illustrator. Вы также узнаете, как создать украшенные пасхальные яйца и маленького цыпленка. Как всегда, мы будем применять различные эффекты деформации к некоторым основным формам, чтобы добиться желаемого красивого результата.Я считаю, что этот образ действительно нарядный и идеально подходит для пасхального праздника. Ссылка на учебное пособие Как создать значок револьвера в учебнике Illustrator Это еще одно краткое руководство по иконкам, в котором мы рассмотрим процесс создания симпатичного маленького револьверного пистолета. Ссылка на учебное пособие Как создать скин Minecraft в Adobe Illustrator Всегда хотели создать свой собственный скин персонажа Minecraft, но никогда не знали, с чего начать? Что ж, сегодня ваш счастливый день, так как я собираюсь подробно рассмотреть весь процесс, показать вам, как взять базовый шаблон и превратить его в готовый, пригодный для использования продукт. Ссылка на учебное пособие Узнайте, как создать простой цветок с помощью панели эффектов в Illustrator Вот очень короткое руководство по Adobe Illustrator о том, как создать простой цветок, используя только основные инструменты и эффекты искажения и трансформации. Ссылка на учебное пособие Как создать сцену чаепития Алисы в стране чудес в Adobe Illustrator Из этого туториала Вы узнаете, как создать сцену чаепития в стиле Алисы в Стране чудес.Многие из вас, возможно, слышали о маленькой девочке, упавшей в кроличью нору в мир, полный приключений. Было чаепитие — странное, причудливое, нелепое и эксцентричное чаепитие. Для меня это была самая запоминающаяся сцена. Вот почему я хочу показать вам, как создать такую ​​иллюстрацию. Ссылка на учебное пособие Как создать светофор в Adobe Illustrator В этом уроке и узнаем, как создать набор светофоров в Adobe Illustrator. Вначале вы создадите тело светофора с помощью инструмента «Прямоугольник», панели «Преобразование» и некоторых основных эффектов.Затем вы создадите выключенный и включенный свет с помощью инструмента Эллипс, смещения пути и набора градиентов. Ссылка на учебное пособие Как создать иллюстрацию Киски Ивы с цыпленком в Adobe Illustrator В сегодняшнем кратком руководстве вы узнаете, как создать иллюстрацию из ивы и цыпленка. По сути, мы создадим одну ветку, а затем превратим ее во множество. Затем из этих веток мы сделаем три композиции. В конце мы развеселим нашу иллюстрацию, создав маленького цыпленка. Ссылка на учебное пособие Создание простой иллюстрации секундомера в Adobe Illustrator Следующие шаги помогут вам создать простую иллюстрацию секундомера в Adobe Illustrator. Для начала вы узнаете, как подготовить документ и как настроить простую сетку. Затем, используя основные инструменты и эффекты вместе с панелями «Оформление» и «Обработка контуров», вы узнаете, как создавать основные формы секундомера. Ссылка на учебное пособие Как создать геометрическую птицу фламинго в Adobe Illustrator В сегодняшнем уроке мы рассмотрим процесс создания простой геометрической иллюстрации птицы, которую мы воплотим в жизнь, используя нарисованные вручную фигуры в Adobe Illustrator.Как всегда, мы будем использовать некоторые из основных форм и инструментов, с которыми вы, вероятно, уже работаете каждый день. Ссылка на учебное пособие Как создать изометрический кубический узор в Adobe Illustrator В этом видеоуроке вы узнаете, как легко создать узор изометрического куба с помощью Adobe Illustrator! Ссылка на учебное пособие Как нарисовать офисный фон в Adobe Illustrator В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент Mesh Tool и Blend в Adobe Illustrator для создания профессионального фона офисного стола! Ссылка на учебное пособие Создание электрического вентилятора в Adobe Illustrator В следующем руководстве по Illustrator вы узнаете, как создать электрический вентилятор, шаг за шагом. Ссылка на учебное пособие Как создать портрет в один цвет в Adobe Illustrator В сегодняшнем уроке я покажу вам, как создать портрет, следуя стандартному изображению, используя только один цвет. Таким образом, последнее изображение выше может показаться приманкой для щелчка, и вы правы, если скажете, что это более чем один цвет … но сам портрет полностью одноцветный. Ссылка на учебное пособие Как создать инфографику в Adobe Illustrator 2018 В сегодняшнем уроке я покажу вам, как создать шаблон инфографики, состоящий из взаимосвязанных кругов.Вы узнаете, как работать с градиентами, примененными к обводке, с инструментом «Ножницы» и, наконец, с основными преобразованиями в Adobe Illustrator. Ссылка на учебное пособие Как создать персонажа плюшевого мишку в учебнике Illustrator В этом уроке мы узнаем, как создать милого плюшевого мишку с мягким желтым бантом в Adobe Illustrator. Мы будем использовать различные инструменты и функции вместе с некоторыми простыми эффектами, поэтому вам не понадобится графический планшет или продвинутые навыки рисования для создания такого персонажа. Ссылка на учебное пособие 18 Впечатляющих руководств по созданию векторных иллюстраций Пошаговые руководства, представленные в этой статье, рассказывают о методах, которые помогут вам расширить круг ваших знаний при создании векторных иллюстраций для ваших проектов графического дизайна и иллюстраций. Если вы хотите узнать о различиях между векторной и растровой графикой, ознакомьтесь со статьей «Битва дизайна: вектор против растра» на . Дизайн был здесь . В этой статье вы можете найти большое количество высококачественных уроков от лучших и самых талантливых художников-графических дизайнеров о способах создания векторных иллюстраций . 1. Создайте милого пушистого векторного монстра в Illustrator Узнайте, как создать уникального и очаровательно милого персонажа-монстра, используя базовые формы и градиенты, следуя этому руководству по Illustrator, написанному талантливым графическим / веб-дизайнером Крисом Спунером. 2. Как создать ракетный векторный самолет-челнок Вы познакомитесь с техникой иллюстрирования объекта векторной графики с помощью инструмента «Кисть» (для начала контуров) в Illustrator и инструмента «Градиент», а также с техникой наложения для раскрашивания иллюстрации. 3. Создайте значок с изображением милого медведя панды В этом уроке по векторным иллюстрациям вы познакомитесь с методологией создания симпатичного персонажа-медведя панды с использованием основных форм и инструментов Adobe Illustrator, таких как инструмент «Эллипс», а затем инструмент «Прямое выделение» для преобразования векторных контуров. 4. Как нарисовать персонажа из мультфильма Леброна Джеймса Этот урок от карикатуриста / иллюстратора Уорделла Брауна обучает читателей профессиональному методу создания векторных иллюстраций мультфильмов. Процедура начинается с обведения контура эскиза с помощью инструмента «Перо» в Illustrator. 5. Как создать вонючего зомби-пожирателя плоти в Illustrator В этом уроке читателям показано, как создать уникального персонажа (зомби) в Illustrator, используя эскиз в качестве ориентира, инструмент «Перо» для создания векторных контуров и панель «Обработка контуров» для объединения и управления различными векторными частями. 6. Как создать пейзажный фон для рабочего стола Оживите свой рабочий стол, создав свои собственные обои с векторной иллюстрацией с помощью этого пошагового руководства. Это руководство научит вас эффективному использованию инструмента «Сетка» в Illustrator на практике. 7. Как создать мультипликационного персонажа с выразительными линиями Откройте для себя процесс, который используют многие иллюстраторы при создании векторных символов, с помощью этого руководства по графическому дизайну Vectortuts + , в котором используется Illustrator CS3, планшет Wacom и рисунки, отсканированные на вашей производственной рабочей станции. 8. Как создать фантастический персонаж в Illustrator Графический дизайнер и иллюстратор Эмили Гонсалвес показывает нам метод создания комического персонажа с помощью функции Live Paint (доступной в CS2 и выше) Adobe Illustrator. 9. Стилизованный портрет. Иллюстрация Этот загружаемый учебник в формате PDF от иллюстративного дизайнера и автора, фон Глитчки, демонстрирует, как создать векторную иллюстрацию, используя фотографию в качестве образца для двух самых популярных программ Adobe для создания графики: Photoshop и Illustrator. 10. Как создать ретро-векторную иллюстрацию со стилизованными линиями Эта векторная иллюстрация в ретро-стиле создана в Corel Draw с использованием стандартной фотографии в качестве образца. Это руководство предназначено для новичков, но его оценят все. 11. Как создать интерьер мультяшного космического корабля менее чем за час Предназначенный для среднего и продвинутого пользователей Adobe Illustrator, это руководство по векторной иллюстрации проведет вас через создание интерьера мультяшного космического корабля. 12. Как сделать милую векторную иллюстрацию эскимо В этом уроке по иллюстрациям вы получите быстрый курс о том, как быстро проиллюстрировать классный вектор эскимо с помощью таких инструментов, как Rounded Rectangle Tool и Gradient Tool. 13. Создайте супер счастливого осьминога Дизайнер и иллюстратор Райан Патнэм из Vectips знакомит читателей со способом создания векторного персонажа с использованием простых форм и панели Pathfinder. 14. Создайте простое векторное существо в Illustrator Это быстрое и простое руководство покажет вам основы создания уникального персонажа с использованием отсканированного эскиза в качестве образца для иллюстрации и настройки направляющих, чтобы убедиться, что черты лица симметричны. 15. Создайте талисман персонажа с помощью Adobe Illustrator CS4 Это исчерпывающее руководство по векторной иллюстрации для опытных пользователей показывает читателям эффективный способ разработки талисмана персонажа, начиная с эскиза, который используется в качестве шаблона для иллюстрации. 16. Как создать векторную иллюстрацию и подготовить ее к продаже на микро-складе В этом руководстве по Adobe Illustrator вы узнаете, как создавать векторную графику профессионального уровня, готовую к распространению в электронных магазинах векторных изображений, таких как GraphicRiver и Shutterstock. 17. Как создать милого персонажа-бегемота Это руководство по векторным иллюстрациям, разработанное графическим дизайнером и иллюстратором Асмаа из AiVault, показывает, как можно использовать формы (которые являются простыми и базовыми инструментами в Illustrator) для создания красивого и уникального векторного персонажа. 18. Создайте простой пейзаж в Illustrator Вот еще один урок по созданию векторного ландшафта, популярного сейчас направления дизайна. Тайлер Денис, работы которого вы видели здесь много раз раньше, особенно в разделе «Учебники», использует Adobe Illustrator для создания привлекательных произведений искусства. Мы пропустили ваш любимый урок по векторной иллюстрации? Не забудьте поделиться своими любимыми уроками по векторной иллюстрации в комментариях. * Под редакцией Якоба Губе . Связанное содержимое уроков в стиле ретро и винтаж для Photoshop и Illustrator Дастин Ли В этом сообщении блога мы рассмотрим, как изменить цвет бумаги в Photoshop за несколько простых шагов. Смотреть статью полностью → Дастин Ли В этом сообщении блога мы рассмотрим, как изменить цвет бумаги в Procreate за 3 простых шага. Смотреть статью полностью → Дастин Ли 10 комментариев Если вы уже знакомы с Procreate или открываете его впервые, мы рассмотрим 7 наших основных функций и жестов, которые помогут вам перемещаться по интерфейсу Procreate как профессионал! Смотреть статью полностью → Брэд Вудард Искусство середины века часто имеет простой, но очаровательный вид.В этом простом руководстве вы узнаете 3 простых шага по созданию классических иллюстраций середины века. Как только вы изучите этот трехэтапный метод, вы будете поражены, насколько легко построить серию частей в этом стиле. Смотреть статью полностью → Кристофер Сперандио 1 Комментарий История надписи в комиксах с акцентом на историю шрифта, которая привела к развитию системы надписи Леруа.Плюс к этому TOOM, цифровая версия шрифта стиля Leroy lettering system. Смотреть статью полностью → Дастин Ли 1 Комментарий Из этого урока вы узнаете, как создать в Photoshop иллюстрацию космического пистолета в стиле ретро.В этом руководстве используется иллюстративный подход к созданию пистолета. Начнем с простых форм трех цветов. Затем, используя Brush Tool, Layer Masks и несколько кистей из набора кистей SpaceRanger, мы добавляем детали . Смотреть статью полностью → Тьерра Коннор 1 Комментарий В этом уроке я покажу вам, как создать очаровательную иллюстрацию из журнала середины века с помощью Adobe Illustrator и Adobe Photoshop. Смотреть статью полностью → Робин Бэнкс 3 комментария Посмотрите, как Робин Бэнкс делится своим процессом создания набросков персонажа.Вы увидите, как они начинают с создания свободных форм иллюстрации синим карандашом, а затем с помощью красного карандаша вырезают окончательные детали иллюстрации перед тем, как рисовать. Смотреть статью полностью → Дастин Ли 1 Комментарий Ознакомьтесь с примерами реальной работы клиентов с использованием полутоновых кистей DupliTone RetroSupply, включая подробные примеры затенения, а также смелые и простые приложения. Смотреть статью полностью → Дастин Ли Мы заметили небольшую причуду в Procreate, которая может нарушить аутентичный вид полутонов, когда вы работаете в Procreate.Вот малоизвестный трюк для создания идеальных полутонов в Procreate с помощью ColorLab и DupliTone. Когда вы настраиваете размер полутонов … Смотреть статью полностью → Кристофер Сперандио 6 комментариев Коммерческое искусство навсегда зависит от аксиомы «Быстро, дешево, хорошо: выберите два.То есть, если вы хотите, чтобы это было быстро и дешево, вы собираетесь пожертвовать качеством. Если вы хотите, чтобы это было дешево и качественно, это займет некоторое время, а если вы хотите, чтобы это было хорошо и быстро, вам придется платить бешеные деньги. Смотреть статью полностью → векторных иллюстраций: 60+ руководств, советов и передовых методов для Illustrator Adobe Illustrator — это мощный инструмент для иллюстрации различных элементов, которые можно использовать для веб-страниц и полиграфического дизайна.Однако важно знать, что делать, чтобы эффективно использовать его инструменты и добиться определенных эффектов. Таким образом, пошаговые руководства могут оказать большую помощь, поэтому мы потратили много времени на поиск лучших учебных пособий, и в результате получилось 60 замечательных руководств для иллюстраторов, советов, лучших практик от некоторых из лучших иллюстраторов и художники; кроме того, вы также найдете там ссылки на блестящие портфолио иллюстраторов. Давайте взглянем на некоторые из лучших руководств по Adobe Illustrator, которые мы нашли в Интернете. Возможно, вам будет интересно проверить другие сообщения, связанные с Illustrator: Учебники 1-От эскиза к векторной иллюстрации. Техника векторной иллюстрации, требующая немного большего мастерства, начинается с рисованных эскизов. В этом уроке основное внимание будет уделено этой технике векторной иллюстрации. 2-Создание драматической векторной ландшафтной среды — Это руководство покажет художнику Adobe Illustrator среднего уровня, как создать драматическую ландшафтную среду. 3-нарисуйте свой автопортрет — узнайте, как превратить свою фотографию в векторный автопортрет. Вы ознакомитесь с методами отслеживания фотографий. 4-сложных метода кругового дизайна — это руководство разделено на 2 раздела: инструмент поворота и пользовательская узорчатая кисть. 5-Создание деревьев в Illustrator — Зеленый цвет в моде, и клиенты во всем мире хотят, чтобы их рекламные материалы были естественными.Бен-иллюстратор покажет вам, как создать свежее дерево. 6-Illustrator Учебное пособие: Затенение фигур — Рисовать человеческое тело всегда непросто, но затенение и придание глубины может стать настоящей головной болью. Хороший учебник по закрашиванию фигуры от Рассела Тейта. 7-Текстура — При работе в Illustrator хорошо добавлять текстуры, которые не были созданы на компьютере (например, градиенты или заливки узором). Это пошаговые инструкции о том, как вы можете создать свои собственные эффекты текстуры вручную с помощью карандаша Chinagraph на простой акварельной бумаге. 8-Realistic Curtain– Как создать реалистичный занавес, используя градиентную сетку. 9-Wood Grain — это быстрый способ создать эффект текстуры дерева с помощью инструментов деформации в Illustrator. 10-Простые органические формы в стиле Illustrator — вот хороший способ создать эффект текстуры древесины с помощью инструментов деформации в Illustrator. 11 бесплатных акварельных кистей и руководство — Как создать пару акварельных кистей, и в конце урока вы можете скачать несколько бесплатных акварельных кистей Vectips! Учебное пособие по 12-3D логотипу — В этом учебном пособии вы начнете с создания формы логотипа, перейдете к грубому 3D и завершите его в Photoshop. 13-Как создать свой собственный векторный мультипликационный персонаж — Следуйте этому руководству, чтобы создать свой собственный векторный персонаж; Рыба Фредди. 14-векторных методов полировки — Это руководство включает 9 техник Photoshop, которые покажут вам, как добавить больше глубины, цвета, контраста и текстуры в ваше векторное изображение. 15-Китайский бамбук — В этом уроке вы узнаете, как проиллюстрировать китайский бамбук с помощью распылителя символов Illustrator и инструмента сетки. 16-ИЛЛЮСТРАЦИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ В ВЕКТОРЕ — В принципе, довольно просто проиллюстрировать одушевленный, а не реальный объект. Его цветовой тон прост и удобен в применении. В этом уроке вы научитесь преобразовывать изображение в вектор. 17-Digital Art Tutorial — Старое руководство, но оно стоит каждой потраченной на него минуты. 18-Создание безумно крутого логотипа 19-Create a Designer Font– Как разбить шрифт на векторные биты, которыми мы можем манипулировать.Это отличный способ добавить свой стиль к шрифту или создать свой собственный! Мания 20-завихрений в Illustrator и Photoshop. В Illustrator есть множество способов создания завихрений. В этом уроке вы узнаете 4 способа создания завихрений, а, смешивая их, вы узнаете несколько очень мощных техник, которые позволят вам чтобы легко создавать тонны различных стилей завихрений и сумасшедших векторов спермы. 21-Leather Stylin ’в Illustrator– Как создать квазиреалистичный логотип с кожаной нашивкой с пуговицами и строчкой. 22-Создайте диско-среду с помощью инструментов Twirl Tool, Crystalize и Envelope Tool. В этом уроке вы увидите, как использовать инструмент конверта для создания Disco Ball. Вы также будете использовать инструменты Twirl и Crystallize, чтобы понять его параметры. 23-Design Float Circle Icon — Из этого туториала Вы узнаете, как создать плавающий значок Designer с помощью Adobe Illustrator, который будет сочетаться с потрясающим набором fasticon. 24-Использование инструмента «Сетка» в Illustrator по задумке природы — как использовать инструмент «Сетка» для имитации естественного способа раскрашивания предметов — в данном случае упавшего листа. Волосы с 25 векторизацией 26- Симметричная иллюстрация: Thug Bunny! — В этом уроке будет рассмотрен метод использования симметрии в ваших произведениях искусства. Научитесь делать половину работы, но при этом извлекать максимальную пользу из своих работ. 27-Учебное пособие по фигурам в Illustrator — Это учебное пособие по созданию фигур в Adobe Illustrator Полезные советы и хитрости 28-Illustrator: Уловка с тильдой — Удерживая нажатой клавишу тильды (маленькая волнистая линия над клавишей табуляции, слева от цифры 1 на клавиатуре.) при использовании инструмента рисования заставит Illustrator быстро повторять форму при перемещении мыши. 29-иллюстратор Эффект сморщивания и раздувания — как использовать эффект сморщивания и раздувания. 30-Live Trace — Эта статья покажет вам, как использовать инструмент Illustrator Live Trace. Live Trace позволит вам полностью преобразовать фотографии и другую растровую графику в векторную графику! 31-Экономия времени с сохранением выделения — выбор нескольких объектов в Illustrator имеет важное значение для повышения производительности.Одна из лучших функций выделения в Illustrator — «Сохранить выделение». 32-векторные эффекты — Как смешать фотографию с векторными элементами с помощью Photoshop и Illustrator. 33-Градиенты наложения в Illustrator — Как сделать градиент изгиба по форме, которую вы создаете? Ответ кроется в малоиспользуемом инструменте «Смешивание» в Illustrator. Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать. 34-Интеллектуальное масштабирование объекта или узора — знаете ли вы, что можно масштабировать образцы узоров с помощью интеллектуального масштабирования? 35-Рисование с помощью инструмента «Перо». Людям часто трудно привыкнуть к инструменту «Перо» в Illustrator.Запомните эти три вещи, и вы сразу же начнете кататься. 36-A Градиентная кисть? — Создание «градиентного мазка», то есть градиента, который будет следовать по контуру, а не заполнять форму. Халява 37-Vector Freebie: Illustrator Icons — Вот несколько бесплатных векторных иконок Illustrator! Внутри находится восемь наиболее часто используемых инструментов Adobe Illustrator: стрелки, карандаш, увеличительное стекло, рука, перо, кисть и пипетка. 38-Сэндвич-доска Whitey & Wheaty 39-Colorful Illustration– Очень красивая мечта, как иллюстрация в векторе.формат eps 40-The Butterfly Patch — Образец нашивки из одного из ящиков для инструментов, доступных в магазине. 41-Free Vector Art — Весенние цветы Лучшие Лрактики Матеус Кастро — Полуночный ужас 43-Госпожа Энинетт 44-Болгарский джазовый фестиваль 2008 45-Он не появляется, хун 46-Bently Stamp 47-Лолли Зомбификация 48-Причастие Криштиану Сикейры 49-Dior Vector 50-Глотатели красивых вещей 51-Накетано 52-Фруктовое дерево 53-заросшие Зона, свободная от наркотиков 54 55-PlayStation 3 Портфолио иллюстраторов 56-Джеймс Уайт 57-Eendar 58-Крис Вектор 59-Maciej Mizer 60-Kacper Spala 61-Андрей Гордеев Дополнительные портфолио иллюстратора Создание иллюстрации — Учебные пособия по Pixelmator Pro Трассировка реальных рисунков — отличный способ попрактиковаться в использовании инструментов фигур и научиться пользоваться невероятно мощным и универсальным инструментом «Перо».Из этого руководства вы увидите, насколько это просто. И не волнуйтесь, если вы считаете, что не так уж хороши в рисовании — как только вы обведете свое изображение, вы можете легко его улучшить или даже полностью преобразовать. Мы включили линейный рисунок, который вы можете использовать вместе с этим руководством, которое вы можете скачать ниже. Скачать Sketch Основы инструмента «Перо» Инструмент «Перо» — очень полезный и универсальный инструмент. Чтобы понять это, нужно иметь в виду несколько ключевых моментов: С того момента, как вы разместите свою первую точку привязки, вы будете рисовать непрерывный путь . Точки привязки могут быть острые или гладкие . Кроме того, гладкие точки имеют линий направления , регулируемых . Чтобы закончить рисование контура, вы можете закрыть или оставить открытым . Острые острия Гладкие острие Чтобы добавить острую точку привязки, просто щелкните в любом месте. Острые точки также называются угловыми точками. Чтобы добавить точку сглаживания, вместо простого щелчка, удерживайте мышь и перетаскивайте.Сглаженные точки имеют направляющие линии, которые определяют направление пути. Чтобы добавить точку сглаживания, вместо простого щелчка, удерживайте мышь и перетаскивайте. Сглаженные точки имеют направляющие линии, которые определяют направление пути. Регулировка линий направления Разрыв линий направления Если вы хотите внести некоторые изменения после добавления точки, вы можете нажать и удерживать клавишу Command ⌘, а затем перетащить любую из конечных точек направляющей линии. Вы также можете удалить последнюю добавленную точку привязки, нажав клавишу Backspace ⌫. При добавлении точки сглаживания можно также разделить ее направляющие линии. Для этого щелкните и перетащите, чтобы создать гладкую точку, затем нажмите и удерживайте клавишу Option ⌥, чтобы разделить две стороны, не забудьте удерживать клавишу Option ⌥ нажатой, пока вы не отпустите кнопку мыши. При добавлении точки сглаживания можно также разделить ее направляющие линии. Для этого щелкните и перетащите, чтобы создать гладкую точку, затем нажмите и удерживайте клавишу Option ⌥, чтобы разделить две стороны, не забудьте удерживать клавишу Option ⌥ нажатой, пока вы не отпустите кнопку мыши. Дорожки закрытые и открытые Путь завершается его закрытием или оставлением открытым. Чтобы замкнуть контур, щелкните первую точку привязки или нажмите клавишу Enter ⏎. Чтобы оставить путь открытым, вы можете дважды щелкнуть в любом месте или нажать клавишу Esc. Первые шаги Прежде чем достать инструменты формы, сначала изучите рисунок. Иллюстрации обычно состоят из нескольких основных форм и более мелких, которые добавляют детали, поэтому сначала попробуйте определить его основные формы.На нашем рисунке это волосы, голова, руки, тело, ноги и скейтборд. Мы начнем с этих основных форм и перейдем к деталям позже. Рисование головы и волос Используя советы и приемы, описанные выше, давайте обведем основную форму волос. Не беспокойтесь, если поначалу форма выглядит не совсем правильно, вы можете улучшить ее позже. Мы используем цвет # 67060D, но вы можете выбрать свой собственный. Сейчас самое время нарисовать ухо — мы сделаем это, вычтя одну форму из другой.В меню Pixelmator Pro в верхней части экрана выберите Tool> Draw> Ellipse и нарисуйте эллипс над ухом. Выберите оба слоя на боковой панели «Слои», нажмите на них, удерживая клавишу Control, и выберите «Вычесть фигуры». Для простых круглых форм, таких как голова, проще всего также использовать базовую форму эллипса. Нарисуйте еще один эллипс и переместите его ниже слоя с волосами. Цвет, который мы используем для головы, — # FF8860. Чтобы уточнить форму головы без необходимости настраивать опорные точки и направляющие линии, вы можете использовать инструмент «Преобразование» в Pixelmator Pro, который неразрушающим образом работает со слоями-фигурами.Выберите Edit> Transform (или нажмите сочетание клавиш Command ⌘ ‑ T), затем измените размер и форму слоя. Чтобы нарисовать шею, вы можете использовать инструмент «Перо». Рисование рук, ног и туловища Мы будем использовать надежный инструмент Pen для тела, и на видео ниже вы увидите, как можно нарисовать руки и туловище. На нашей иллюстрации это одна форма, а ноги состоят из двух основных форм. Для рук и туловища цвет # FFB839. Подсказка Когда вы видите, что другие фигуры покрывают определенные части фигуры, которую вы рисуете, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сделать это правильно.Например, нам не нужно рисовать низ туловища именно потому, что ноги будут его закрывать. Это плоская иллюстрация, поэтому на ней нет линий и теней в классическом понимании, но нам все равно нужно добавить глубины. Есть много разных способов сделать это — мы будем использовать более темные цвета в определенных областях, но не обязательно точно там, где будут падать тени. Здесь мы закрасили ногу ближе к зрителю цветом # 0F9FA4, а другую ногу — # 007477. После рисования перетащите более темную ногу за более светлую на боковой панели слоев. Другой способ добавить глубины — использовать более темные тени, как здесь, под мышкой. Это не совсем похоже на тень, но определенно добавляет глубины. Здесь мы использовали цвет # F68F00. Нарисуйте тень немного больше, чем область, которую она должна заполнить, затем используйте ее для создания обтравочной маски. Таким образом, тень заполнит всю фигуру, и вам не нужно будет точно рисовать ее края. Не стесняйтесь экспериментировать с другими способами добавления глубины! Чертеж скейтборда Сам по себе скейтборд — еще одна относительно простая форма, для которой идеально подходит инструмент «Перо».Цвет # 50A6C7. Мы также добавим немного глубины — продублируйте только что нарисованную фигуру и сделайте ее темнее (мы используем # 003A55), а затем переместите ее под исходную фигуру. После этого вам нужно будет вручную отредактировать контур более темного слоя, чтобы он правильно совпадал с концами более светлого слоя. Подсказка Чтобы быстро скопировать слой, нажмите и удерживайте клавиши Command ⌘ и Option ⌥, затем перетащите слой, который вы хотите скопировать. Для колес хитрый трюк для получения согласованной цилиндрической формы — это нарисовать два эллипса и отредактировать опорные точки одного из них, чтобы удлинить его до исходной.Ниже вы можете увидеть, как выглядит этот процесс. Для этого сначала нарисуйте эллипс. Более темный цвет колеса — # 92213A. Затем продублируйте эллипс, переместите его к правому краю колеса и разделите этот путь. Для этого сделайте форму редактируемой. Чтобы быстро сделать фигуру редактируемой после ее рисования, вы можете нажать клавишу Enter ⏎ — это покажет опорные точки фигуры и позволит вам редактировать их. Затем, удерживая клавишу Control, щелкните точку привязки и выберите «Разделить контур». Переместите две новые опорные точки к другому эллипсу.Чтобы снова сделать фигуру замкнутой, нажмите Control по одной из конечных точек, выберите «Начать рисование» и завершите контур. Наконец, измените цвет более длинной формы на # FF1449 и на боковой панели «Слои» переместите ее ниже более темного эллипса. Последние штрихи Чтобы завершить иллюстрацию, вы можете добавить некоторые мелкие детали, а также фон. Будь креативным! А если вы хотите проверить наши готовые работы вместе со всеми слоями, вы также можете загрузить файл Pixelmator Pro ниже. Загрузить иллюстрацию 25 Procreate Tutorials для рисунков, иллюстраций, картин и т. Д. Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad. Но на самом деле это намного больше. Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические изображения и многое другое. В Procreate входит множество инструментов, которые упрощают задачу создания рисунков и упрощают их в целом.Например, вы можете импортировать кисти, которые добавляют в микс новые текстуры и рисунки. Вы можете использовать шаблоны для быстрого старта. Если вы никогда раньше не использовали Procreate или хотите узнать, как поправиться, вы попали в нужное место. Эта коллекция руководств по Procreate состоит из хороших пошаговых руководств для начинающих и более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки в приложении. Не стесняйтесь взглянуть. Надеюсь, один из них откроет вам совершенно новое творческое направление. Вы можете скачать Procreate здесь. Вам также может понравиться наш обзор бесплатных кистей Procreate. Набор инструментов Procreate Неограниченные загрузки: более 1 000 000 кистей, дополнений, мокапов, иллюстраций, действий, предустановок и многое другое! Вот еще одно руководство по Procreate для начинающих, которое охватывает все основы и дает вам хорошую отправную точку для перехода к более продвинутым техникам. Из этого руководства по Procreate вы узнаете, как создать цифровую иллюстрацию с нуля.Следуя за тем, как художник рисует женское лицо, вы узнаете, как использовать все инструменты, включенные в Procreate. Этот урок на YouTube от Челси Экберг проведет вас через процесс создания трехмерных надписей в Procreate. Он идет от этапа эскиза до завершения, поэтому, если вам интересно, как делать 3D-надписи в этом приложении, это хороший выбор. Если каллиграфия является вашим художественным занятием, вам обязательно стоит ознакомиться с этим уроком рисованной каллиграфии от Дон Николь.Он предлагает письменные пошаговые инструкции с видео-приложениями для создания каллиграфических мазков и использования штампов и кистей для создания эффекта брызг краски. Если вы хотите добиться традиционного вида рисования в Procreate, это руководство для вас! Это пошаговое руководство по цифровой живописи глянцевое и интересное, а методы, изученные здесь, могут быть применены ко многим различным произведениям искусства. Это руководство по Procreate разработано Bardot Brush и предлагает вводный курс о том, как рисовать на iPad в целом с помощью Procreate.Он охватывает инструменты Procreate, а также методы рисования в цифровых пространствах. Теперь, в этом руководстве по Procreate, вы, конечно же, изучите основы рисования в приложении, а также различные методы рисования, раскраски и затенения. Освоив основы Procreate, вы сможете изучить некоторые более сложные техники, например рисование с помощью масок. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать маски и как их можно применять для придания большей глубины и текстуры вашей работе. Из этого урока Брэда Колбоу вы научитесь раскрашивать комикс с помощью Procreate. Он рассказывает об инструментах заливки и градиента, а также о том, как комбинировать слои для достижения желаемого эффекта. В этом видео Stayf Draws показывает, как рисовать тени с помощью альфа-блокировки в Procreate. Этот учебник очень специфичен в том, что он охватывает, но, очевидно, может быть применен к любому количеству проектов. Вот еще один урок по созданию масок, но подход немного отличается.Это хорошо представленное пошаговое руководство по созданию масок слоев способом, очень похожим на то, что делается в Photoshop. В этом уроке YouTube от Haze Long показано, как нарисовать портрет в Procreate. Хотя в этом руководстве не учат рисовать, в нем показано, как использовать инструменты Procreate для создания нарисованного портретного вида. Вот быстрый и увлекательный урок, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши.Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования. Вот еще одно руководство по созданию надписей для Procreate, в котором вы познакомитесь с истинно синими основами начала работы с приложением, а также с тем, как делать надписи на iPad в целом. Как покрасить волосы с помощью приложения Procreate Из этого урока вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate. Это хороший праймер по цифровому окрашиванию в целом, но конкретный акцент на волосах действительно понравится иллюстраторам всех типов. Если вся концепция слоев в Procreate вас смущает, в этом руководстве вы узнаете, что они собой представляют, как они работают и как вы можете использовать их в своей работе. Это комбинация письменных и видеоинструкций, которые, как мне кажется, очень полезны для дальнейшего использования. Если вы хотите добиться супер-крутого эффекта черного света на своих цифровых картинах, этот видеоурок покажет вам, как добиться этого от начала до конца.Можете ли вы представить себе жуткие крутые эффекты, которые вы могли бы добавить к своему следующему произведению? Вот действительно конкретное руководство, но, опять же, методы, которые вы здесь изучите, можно легко применить в других проектах. В этом видео показано, как нарисовать кактус в Procreate. Вот и все. Но конечный результат яркий и веселый! Если у вас возникли проблемы с использованием импортированного рисунка в Procreate, в этом руководстве показаны шаги, которые необходимо предпринять, чтобы раскрасить линии на импортированных изображениях.Это совет, который можно применить и к любому художественному стилю. Это первое видео из серии о том, как создавать рисунки с помощью Procreate. Это базовый учебник по инструментам и функциям приложения, но он также показывает вам фактический процесс концептуализации и начала работы над произведением искусства. В этом видео Holly Pixels показывает, как импортировать файлы образцов Procreate в приложение с минимальными усилиями. Лучше всего то, что он показывает вам правильный способ сделать это, чтобы вы могли использовать эти образцы во всех своих следующих проектах. Инструмент симметрии — настоящий спаситель, и в этом руководстве показано, как использовать его в Procreate. Изучение того, как это сделать, в режиме реального времени сэкономит вам время, когда вы хотите создавать узоры или замысловатые конструкции, но не хотите, чтобы вам приходилось копировать их снова и снова вручную. Подающий надежды художник комиксов? В этом видеоуроке вы узнаете, как создать комикс в Procreate от самых первых шагов до финальной раскраски. Наконец, у нас есть руководство по созданию потрясающих цветочных дизайнов в Procreate.Эти инструкции покажут вам, как создать цветы и листья, а затем как расположить их, чтобы создать полноценную демонстрацию. Procreate — надежное мобильное приложение, поэтому всегда приятно видеть, что создатели приложения сами предоставляют подробные руководства. Канал компании на YouTube предлагает все необходимое для начала работы с приложением, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним. Procreate — определенно приложение, которое стоит попробовать, если вы еще этого не сделали.Он надежен и предлагает множество функций, которые вы можете использовать на своем iPad, чтобы создавать прекрасные произведения искусства из любого места в любое время. И этот сборник руководств должен помочь вам ближе познакомиться с приложением, а также изучить несколько более продвинутых методов. . Leave a comment 18.06.1971 « Предыдущая 1 … 8 9 10 11 12 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта