Онлайн уроки рисования Всем АРТ — «Я учусь рисовать с Аней Белоусовой на бесплатных уроках Всемарт.»
Всем привет!
В период самоизоляции все школы предлагали бесплатные вебинары и тем самым привлекали к себе внимание. Постепенно буду писать на тех, где я побывала. Будущее за удалённой работой и каждый может открыть для себя что-то новое, и даже бесплатно. Онлайн уроки рисования Всем АРТотзывы.
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Цена: бесплатно
Хобби: рисование
➦ Марафоны.
Их часто запускают, говорят дату и время. Если не получается, то запись доступна 2 дня.
➦ Кто ведёт?
Анна Белоусова.
Прочитала отзывы других и были те, кто придирался к манере, голосу, а я ничего такого не увидела. Человек не картавит уже плюс, а то есть и такие. Рассказывает всё подробно, называет цвет краски, показывает от построения рисунка до закраски.
➦ Есть ли платне курсы?
— Да.
Цель любой школы привлечь к себе внимание и засветиться в сети интернет. Вопрос в том, что если нормальный педагог, не мошенники ,адекватная цена, то можно сделать себе любимой подарок и купить курсы. Потому что какие-то моменты конечно только там расскажут.
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
С рукой мои работы с правой стороны, слева скрин из Мк или референс.
Онлайн уроки рисования Всем АРТ отзывы
Недавно рисовала с Аней Белоусовой: Инжир, рыбку в море, пирамиды, море, а бонусом была лампа.
❤❤❤ Впечатления ❤❤❤
❤ Конечно, на первом этапе надо вложится и купить то, чем рисовать:
бумага для акварели, советуют плотность 200, кисти, краски, клячка, карандаш. У меня многое уже было. Я такой человек, что я могу купить маркеры, красти, холст в магазине, но потом это будет лежать годами и ждать своего звёздного часа.
❤ Референс.
Референс — это картинка, фото из интернета, и Анна превращает её в рисунок. Задача не прям нарисовать один в один, а нарисовать красиво. Выходит очень классно.
В коллаже я показала что брали за основу и как получилось у меня.
❤ Получается.
Самое главное что у меня получается! Может быть не прям шедевры (да простят меня художники), но похоже.
Понравилось, что Анна проговорила момент, что для красок нужно покупать специальный водостойкий линер. О чём например, иллюстратор Лиза Краснова в своих МК умалчивает. Ей написали в комментарии что линер растёкся. На что был грубый ответ, что нужно смотреть другие МК сначала и не задавать глупые вопросы… Да, все мы разные. А вот такие ответы отбивают желание учится. Порой и вообще.
Я далека от красок. Сколько я пробовала эскиз (срисовывать у меня получается), а вот с красками я практически не дружу, но я учусь. Я вообще не понимала зачем их смешивать и в чём их различия… на бумаге они у меня не смешиваются между собой.. то ли бумага не та, то ли руки…))) Не может творческий человек быть творческим во всем)).
Каждый день мне не хватает времени чтобы рисовать, т.к у женщины всегда есть дела по дому, а также наводить красоту и удаленно зарабатывать деньги). Но когда есть время, то я захожу на Ютуб канал, смотрю бесплатные мастер-классы Всемарт и рисую. Найти можно через поиск.
Онлайн уроки рисования Всем АРТплюсы и минусы:
Плюсы:
✔ есть бесплатные вебинары
✔ всё подробно объясняет
✔ толковый преподаватель
✔ МК доступен 2 дня
Минусы:
✗ не обнаружила
Онлайн уроки рисования Всем АРТрекомендую! На данном сайте уже есть много отзывов, можно посмотреть работы других участников марафона и сделать для себя выводы. В основном это мамы в декрете, которым «скучно» среди пелёнок и однообразия. Они хотят внести нотки разнообразия в жизнь. У кого дети подростки — рисуют вместе с ними.
Считаю, что учиться никогда не поздно, а даже наоборот нужно всегда! Мир не стабилен. Рисование — это хобби, выход энергии, единение с собой, посмотреть свои возможности. А может в будущем можно самой стать педагогом и зарабатывать на этом? Кто ж знает?
Канцелярия, обучение:
Кото-каракули. Скетчбук котоведа (придумай, дорисуй и раскрась) Лулу Майо
Сайт Art-matita.ru школа рисования в Москве Matita для детей и взрослых
Городские пейзажи. Скетчи и этюды месяц за месяцем. Йенс Хюбнер
Когда хочется научиться рисовать, ищешь бесплатные сначала сайты с бесплатными уроками, чтобы сравнить техники обучения, и выбрать то, что тебе ближе и доступнее.
Так я пришла на данный интернет-ресурс – Web-paint. Сайт очень визуально приятен и понятен.
Предлагают 300+ уроков. Так же есть книги по рисованию, видео, рисунки для идей, инструкции.
Какие есть рубрики – рисование карандашом, рисование акварелью, цветные карандаши, фешн-иллюстрация, леттеринг и каллиграфия, уроки для детей.
Далее идут популярные уроки, и по ним видно, что заходят сюда и учащиеся художественных школ(либо обучающиеся самостоятельно), и те, кто хочет уметь рисовать розу, и просто что-то легкое срисовать.
Я зашла посмотреть в рубрику “FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ”, что же там есть такого. А там уроки по рисованию эскизов, как рисовать модельные позы, как нарисовать модельное лицо и тд. Если вы шьете и мечтаете выгулять потом свои наряды на моделях, вам пригодится данный навык рисования, даже поможет вдохновляться на новые модели одежды. Если вы хотите рисовать комиксы, создавать игры – то вам не помешает обучиться рисовать людей в стиле Fashion-иллюстрация.
Если ваш ребенок или вы мечтает создать образ пони своими руками на бумаге, то для вас отыскались уроки “Как нарисовать пони”, пони там разные, есть и из популярного мультсериала про маленьких пони.
Вообще много предлагают всякого трендового, как нарисовать айфон, спорткар, заснеженные горы, не только виноград или снеговика, который выглядит так, что хоть на открытку его ставь.
Забавно увидеть урок “Как нарисовать гирлянду поэтапно”. Ну что там может быть сложного? А оказалось, что целых восемь этапов рисования у нее может быть, показано, с чего начинать и как правильно двигаться дальше, чтобы получилась разноцветная гирлянда без грязи и затертостей с эффектом блеска ламп, когда они еще не включены в розетку.
Есть уроки рисовки вообще не карандашами и привычными красками – например, как рисовать эпоксидной смолой, правда, урок всего один. Или тушью, или сухой пастелью.
Существует мнение, что если рисовать ежедневно по чуть-чуть, осваивая определенную технику, то можно стать художником. Просто набив уже руку и развив глазомер. Поэтому проект Web-paint пригодится многим, вот школьникам особенно, не каждый учитель ИЗО сам умеет рисовать, а в младших классах так и вообще один учитель на все предметы, поэтому где от него требовать художественных навыков? Зато ребенка можно научить правильным азам дома, заодно и сами руку набьете.
Бесплатные онлайн курсы по рисованию манги
Онлайн-курсы по рисованию аниме: дистанционное обучение от Научитесь создавать персонажей в стиле аниме и манга, пройдя онлайн-курс по рисованию аниме. Обучение Получите первый урок бесплатно прямо сейчас!Онлайн-курс рассчитан для всех, независимо от уровня подготовки, и даже с нуля! БЕСПЛАТНЫЙ ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАСС «ИЛЛЮСТРАЦИЯ намного сложнее — мы будем рисовать сразу неколько осенних даров, и сделаем
полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью. рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов. ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно
О курсах рисования — Life in Japan
Вы все еще не верите? Тогда пройдите первый вводный урок Профессиональных Курсов Рисования Манги совершенно бесплатно!
Профессиональные Курсы Рисования Манги. Урок 1. Голова и
Формат:
Скачиваний: 491
Language: Английский
Released: декабря 14, 2017, 8:24 pm
Publisher:
Уроки рисования онлайн бесплатно для взрослых, видео уроки
Бесплатные уроки рисования онлайн для начинающих поэтапно. Пошаговый урок по раскрашиванию волос в стиле аниме/манга. В конце урока вас
Учимся рисовать в стиле аниме и манга Уроки рисования в
Учимся рисовать в стиле аниме и манга Уроки — Pinterest
Любите рисовать Аниме и Мангу? Хотите стать мангакой или научится В данный момент идет работа над созданием большого онлайн курса, «манга и аниме переходите делайте предзаказ (бесплатно): tvoyportret. kz/manga.
Даже если вы никогда еще не пробовали рисовать, наш сайт поможет, просто и быстро, освоив основные приемы создания эскизов и картинок в
7 бесплатных виртуальных уроков рисования от российских и зарубежных иллюстраторов
Рисование и раскрашивание – одно из самых популярных развлечений для детей. Заполнение книжки-раскраски может успокоить и расслабить не только ребенка, но и взрослого. Но, согласитесь, в собственных творениях есть что-то большее… То, что расширяет возможности и развивает воображение. Поэтому чтобы помочь детям открыть в себе творческие способности, не выходя из дома, авторы и иллюстраторы детских книг предлагают ознакомиться с их бесплатными уроками.
Ниже вы найдете 7 крутых роликов, которые помогут научиться вашему ребенку (и при желании вам самим) делать несложные зарисовки.
1. #DrawWithRob от Роба Биддальфа
Роб Биддальф – автор детских бестселлеров и иллюстратор таких книг, как «Пес не тот» и «Бумажный змей», – создал серию видеоуроков для детей #DrawWithRob. Ролики выходят 2 раза в неделю. К примеру, с помощью этого видео дети могут научиться рисовать ежа Соника. Вы можете посмотреть весь список на YouTube-канале Роба и выбрать тот рисунок, который захочет нарисовать ваш ребенок.
2. «Как рисовать» с Дэвом Пилки
Дэвид Пилки, автор и иллюстратор серии книг «Капитан Подштанник» и «Догмен», проводит виртуальные уроки рисования «How 2 Draw» на сайте Библиотеки Конгресса. В приведенном выше видео дети научатся изображать одного из персонажей Пилки – Пити. Взглянуть на другие уроки можно на сайте Scholastic.
Смотрите также
3. «Обеденные каракули» с Мо Виллемсом
Художник-резидент Центра исполнительских искусств имени Джона Кеннеди – автор и иллюстратор детских книг «Не давай голубю вести автобус!», «Голубь хочет завести щенка», «Заинька» и т. д. Мо Виллемс снял 15 видеоуроков «LUNCH DOODLES», в ходе которых он общается с детьми, делает зарисовки и дает советы по письму и рисованию. «Вы можете быть в изоляции, но помните: вы не одиноки, – написал Мо на сайте Центра Кеннеди. – Вы – художник. Давайте сделаем парочку работ вместе».
Все видео иллюстратора можно посмотреть на YouTube-канале Центра Кеннеди (The Kennedy Center).
4. «Рисуй каждый день с JJK» от Джарретта Дж. Кросочки
Джарретт Дж. Кросочка, автор и иллюстратор серии книг «Академия джедаев» и др., ежедневно проводит уроки рисования для детей на своем YouTube-канале. Выше – первое видео из его серии.
Анастасия Шимшилашвили – профессиональный художник с многолетним опытом и автор книги «Как научиться рисовать». Если на ваших рисунках или рисунках вашего ребенка глаза персонажей находятся на разном уровне, ноги – палки, а пальцы на руке – нечто невообразимое, добро пожаловать на канал «Art Shima». Там вы найдете много видеоуроков, которые помогут вам и вашему ребенку научиться рисовать и впоследствии писать картины в разных стилях. А на видео выше Анастасия учит основам рисования глаз человека.
6. «Всем арт» от Анны Белоусовой
Анна – Motion-дизайнер, который создает анимацию. Девушка работает с такими компаниями, как Volkswagen и Adme. На своем канале девушка выкладывает видеоуроки, в которых учит рисовать акварельные скетчи. Ресурс будет интересен не только детям, но и взрослым.
Так что, если вы хотите нарисовать пиццу, то скорее смотрите видео выше.
Смотрите также
7. Уроки от Александры Балашовой
Александра – автор смешных и ярких персонажей детских книг и журналов. На YouTube-канале девушки вы найдете серию обучающих видео, благодаря которым можно научиться рисовать несложные элементы разными инструментами. У Александры также есть несколько уроков о том, как развивать воображение и продумывать персонажей.
Бонус для самых маленьких: РыбаКит, или Папа Рисует
На канале Ивана Рыбкина можно найти очень много увлекательных ярких уроков, с помощью которых ваш ребенок научится рисовать акварелью, гуашью, мелками и фломастерами. А при большом желании – даже лепить из пластилина! На видео выше – мастер-класс по созданию Нолика из «Фиксиков».
бесплатных уроков искусства на Youtube для школьников на дому
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете кнопку и купите, я могу получить небольшую комиссию (без каких-либо затрат для вас). Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации
Вы ищете бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому?
Если вы не художник, вы можете чувствовать себя неадекватно обучению своих детей рисованию.
Понятно, даже фигурки рисовать не умею. Я всегда боролся с искусством и не хотел, чтобы мои дети страдали только из-за отсутствия у меня художественных навыков.
Если вы, как и я, плохо разбираетесь в искусстве, неплохо было бы передать уроки рисования на аутсорсинг в местном кооперативном или общественном классе.
Это может быть дорого и требует много времени, поэтому я составил список бесплатных уроков по искусству на Youtube для домашних школьников для повседневного использования.
Вы можете легко проводить уроки рисования раз в неделю вместе в пятницу днем.
Бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому
Онлайн-уроки рисования
Createful Kids — это аккаунт для мам и детей с множеством уроков по рисованию и некоторым рисованием.Есть даже видео, чтобы выделить известных артистов.
Art Sherpa — это канал акриловой живописи для художников среднего уровня, который можно использовать в средней и старшей школе.
Wecreate Lessons — это канал для детей младшего возраста, включая дошкольников и младших школьников. Он содержит простые иллюстрации с красивой музыкой на заднем плане.
Боб Росс, радость рисования — известный художник, на которого мои дети любят смотреть. Он преподает рисование для учеников средней школы, и его так приятно слушать.
Онлайн-уроки рисования
DrawingWiffWaffles — это творческий подход к рисованию ручками, маркерами и наброскам. Он ориентирован на уровень и способности старшей средней школы.
Sinix Design — цифровой художник, который очень шаг за шагом делится техническими чертежами, как снимать видео. Это было бы здорово для старшеклассников, которые хотят серьезно подойти к делу и улучшить свои навыки рисования.
Art for Kids Hub — это идеальный семейный арт-аккаунт для начальной и средней школы.Следуя инструкциям, вы можете рисовать своих любимых персонажей и животных.
В
Disney Parks Animation Academy есть практические руководства по всем вашим любимым персонажам. Я не думаю, что это для начинающих, а скорее для средней школы и выше.
Онлайн-видео о ремеслах
5-Minute Crafts Kids содержит сотни супер-милых поделок для вашей семьи. Это не последующие видеоролики, а видеоролики, предназначенные для мамы, чтобы объяснить ремесло и сделать это вместе в качестве проекта.
Easy Kids Craft — это забавный канал, в котором для всех своих поделок используются только плотная бумага и клей.Идеально подходит для детей младшего возраста или когда вам нужна поделка для научного или исторического проекта.
Craft Factory — развлекательный канал для мам и детей. Многие проекты немного более сложны, чем просто цветная бумага, но идеально подходят для мам, которые любят учиться на практике.
История онлайн-искусства
В бесплатной школе
есть много интересных видеороликов практически по всем предметам, а также серия видеороликов об основных художниках с краткими биографиями.
Искусство так важно для детей, чтобы они могли расти и расширять свой мозг. Да, это может быть беспорядок, но беспорядок важен в процессе обучения.
Сообщите нам в комментариях ниже, какие бесплатные уроки рисования на YouTube для домашних школьников вы нашли.
У вас хаос по утрам? Посмотрите, как создать корзину с утренними книгами, чтобы упростить себе утро.
Спасибо, что поделился!
Как я могу рисовать уроки онлайн бесплатно?
Как я могу проводить уроки онлайн бесплатно?
Бесплатные уроки онлайн-рисования
Kline Creative.Бесплатные онлайн-уроки рисования на сайте Kline Creative предназначены для начинающих любого возраста, от маленьких детей до взрослых.
ArtyFactory.
YouTube.com.
DrawingCoach.com.
DrawSpace.
Академия художеств университета.
Toad Hollow Studio.
Как это нарисовать.
Как нарисовать онлайн-класс рисования?
Если вы думаете о проведении класса у себя дома, вот несколько шагов, которые вам нужно предпринять:
Уберите беспорядок в своей студии. Вам не нужна специальная студия для проведения собственных художественных классов, хотя это действительно помогает!
Решите, что вы предлагаете.
Рекламируйте свой класс.
Обучайте свой первый класс.
Как нарисовать сайт для рисования?
Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Обновите свои навыки….
Вытяжное пространство.
Тренер по рисованию.
Артистический завод.
Академия художеств университета.
Оцените мои рисунки.
Рисуем сейчас.
Daily Sketch Challenge.
Ctrl + Paint.
Как мне начать художественный онлайн-класс?
Имея в виду эти проблемы и преимущества, это ваше руководство по преподаванию онлайн-курсов по искусству.
Определитесь с форматом.
Выберите платформу живого класса.
Приобретите подходящее оборудование.
Ознакомьтесь с онлайн-видеоконференцсвязью.
Приготовьтесь к техническим трудностям.
Запишите тренировочный пробег.
Заранее предоставьте подробные сведения и ссылки.
Как работают онлайн-уроки рисования?
Дистанционные художественные курсы обычно ориентированы на практику изобразительного искусства и могут быть полностью пройдены онлайн. Эти классы сосредоточены на чтениях и лекциях по истории, теории или технике, одновременно вовлекая студентов в практическую практику и упражнения.
Как мне начать свой собственный урок ремесла дома?
Как открыть свой собственный детский центр декоративно-прикладного искусства
Оцените свои знания.Знания в области искусства — это первое, с чего нужно начать.
Тренируйтесь в декоративно-прикладном искусстве.
Рассмотрите свои вложения.
Спланируйте учебный план.
Выберите возрастную группу.
Выберите место.
Выберите имя.
Реклама.
Как учителя рисования онлайн зарабатывают деньги?
Давайте теперь рассмотрим каждую платформу, которую вы можете использовать для заработка на обучении в Интернете, и на какой из них вам следует сосредоточиться!
Интернет-курсы обучения искусству.Удеми. Skillshare. Обучаемый. Мыслительный.
Удаленное задание из дома. Действительно. WeWorkRemotely. FlexJobs.
Бонус: Краудсорсинг ваших художественных навыков. Патреон. YouTube. Kickstarter.
Связанные вопросы.
Может ли искусство преподавать онлайн?
Преподавание на курсах искусства онлайн — это фантастический способ расширить вашу студенческую базу, увеличить пассивный доход или добавить источник дохода, который будет чрезвычайно ценен в такие трудные времена. Даже если вы никогда раньше не вели никаких занятий, вы сможете успешно обучить других своим художественным техникам в Интернете!
Как подростки-художники могут зарабатывать деньги?
Сходите на ярмарки искусства и рукоделия. Найдите ярмарки искусства и ремесел в вашем районе, на которые вы можете пойти. Многие из них будут стоить денег, чтобы арендовать стол или место, но некоторые из них бесплатны. Когда вы только начинаете, вы захотите посетить бесплатные, чтобы увидеть, насколько хорошо вы справляетесь, прежде чем начинать тратить деньги на то, чтобы убедиться, что ваше искусство хорошо продается.
Как художники получают пассивный доход?
Пассивный доход для художников
Продам обучающие видео.
Продам обучающие электронные книги.
Создайте журнальный столик-книгу своего искусства.
Продавайте товары для печати по запросу с вашими произведениями искусства.
Создайте службу подписки и принимайте оплату за предварительный просмотр новых работ, видеоролики WIP, загрузку обоев, эксклюзивные видеоролики и т. Д.
бесплатных онлайн-уроков искусства для детей — Филиппинский ученик на дому
Дети уделяют много внимания изучению математических и естественных наук. Мы ожидаем, что эти предметы станут важными навыками в будущем.Но изучение искусства не менее важно. Дети учатся творчеству, навыкам решения проблем и мелкой моторике. Позвольте детям вместе работать над художественным проектом, и это поможет им научиться сотрудничать, общаться и общаться.
Книжки-раскраски и рабочие тетради — отличное решение для начала. Но если ваши дети любят рисовать, рисовать, раскрашивать или мастерить, вот несколько замечательных ресурсов в Интернете, которым они могут следовать.
СОВЕТ ОТЕЧА : Начните с простых художественных материалов, таких как цветные карандаши, мелки, маркеры или масляная пастель. Это не обязательно должны быть дорогие. Если в уроке используется другой бренд или материал, вы можете просто использовать то, что у вас есть. Никакого давления.
Искусство для детей (Youtube) . На канале Art of Kids, который является личным фаворитом, есть множество уроков рисования и каракулей, которым легко следовать. Это побуждает детей сосредоточиться на забавном процессе, а не на конечном результате. Нам нравятся уроки реалистичного рисования животных.
Счастливый рисунок (Youtube). Уроки просты и симпатичны.Многие учебники представляют собой простые объекты, такие как бриллиант и конверт. Животные очень милые. Я считаю этот канал лучшим для начинающих.
Cartooning Club Как рисовать (Youtube). Если ваши дети любят смотреть мультфильмы, эти уроки помогут им полюбить искусство. Есть много вариантов для персонажей Marvel и Disney, аниме и игровых персонажей.
Skillshare . Я сам был удивлен, но у Skillshare есть несколько уроков рисования для детей. Многие из них — менее 20 минут.Мне нравятся те, которые используют масляную пастель. Есть бесплатные классы и больше платных.
5-минутная игра ремесел (Youtube). На этом канале есть несколько остроумных и забавных идей для детей: рисование, поделки, декоры и поделки. Хотя это может быть неприятно, но это часть удовольствия.
Знаете ли вы другие онлайн-уроки для детей? Дайте нам знать в комментариях ниже.
бесплатных онлайн-уроков рисования в Artvilla
Научитесь рисовать для начинающих — эпизод 1
БЕСПЛАТНЫХ онлайн-уроков рисования
Бесплатный урок рисования для детей Как нарисовать мультяшного медведя панды Легкое руководство по рисованию
Курс рисования для начинающих: неделя 01 — Основы рисования и линий
Научитесь рисовать абстрактное искусство! Легкие уроки абстрактного искусства! ВСЕ БЕСПЛАТНО
Бесплатные уроки рисования для детей!
Лучшие онлайн-курсы по искусству (прямо сейчас БЕСПЛАТНО!)
? Бесплатные онлайн-уроки рисования 1 для детей и взрослых — KlineStudios Art
Бесплатная онлайн-демонстрация урока абстрактного искусства, техники рисования с эффектом капель жидкости
Kids Art Week 2015 — Урок 1: Собаки Пикассо
Акрил Пошаговая живопись для начинающих | АРТЕЗА АРТ ЛАГЕРЬ
Бесплатные уроки искусства во время пандемии
— День 0 — НАЧИНАЮЩИЙ КЛАСС ВОДОКРАСКИ
Бесплатный урок абстрактного искусства 2 Демо-урок Создание произведений искусства для начинающих ТВ-шоу : Создавайте выдающееся искусство с позитивным и негативным пространством! Отлично подходит для дома или в школе.
НАУЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ УЗОРЫ! (УРОКИ ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ)
БЕСПЛАТНЫЙ трейлер Kids Art Week 2015
Планы уроков по искусству для дистанционного обучения
? Рисование — Бесплатные онлайн-уроки искусства 2 для детей и взрослых — KlineStudios Art
Стоит ли вам брать ПЛАТНЫЙ УРОК ИСКУССТВА ОНЛАЙН?
Онлайн-класс по искусству для начинающих и детей
ПОП-АРТ ПОНЧИКИ — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
? Рисование — Бесплатные онлайн-уроки рисования 3 для начинающих — KlineStudios Art
Бесплатные онлайн-уроки рисования
Уроки рисования для детей 8–12 лет — Лама и горный лев
Акриловая краска с акриловыми красками Soho Урок свободного искусства Дэна Нельсона — Артарама Джерри
? Рисование — Бесплатные онлайн-уроки рисования 5 для начинающих — KlineStudios Art
Линейные пейзажи БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ИСКУССТВА для детей
Онлайн-уроки рисования # 1 — Уроки рисования для абсолютных новичков — шаг за шагом с упражнениями
Научитесь рисовать # 01 — Основы создания эскизов + материалы
Искусство для всех | Бесплатные уроки цифрового искусства от DecoArt®
Класс рисования на хинди | День 1 | Урок рисования для начинающих | Как рисовать. Бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих
Как начать работать с цифровым искусством
БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования для детей каждый понедельник!
Рисование одним мазком для начинающих — День 1 | Учебник по рисованию акрилом
12 упражнений по ЦИФРОВОМУ РИСОВАНИЮ | Совершенствуйте навыки цифрового рисования
Бесплатные онлайн-уроки рисования — курсы рисования и уроки рисования
Здесь представлены онлайн-классы рисования и обучающие видео для курсов рисования и уроков рисования .Эти онлайн-курсы по искусству предназначены для разных уровней художественного развития, от новичка до профессионала.
Я всегда рекомендую рисовать и рисовать с натуры (я учился в художественной школе), но во многих случаях это невозможно или удобно. В наши дни гораздо проще найти бесплатные справочные фотографии в Интернете или поработать над собственными фотографиями, чтобы воплотить наши идеи в искусство. Но рисунок с фотографии, которая является двухмерной, — это не то же самое, что рисунок с реальной жизни.На самом деле мы рисуем интерпретацию изображения камерой.
Если вы рисуете или рисуете портрет по фотографии, например, полезно знать некоторые стилистические приемы, позволяющие перевести интерпретацию камеры в собственную интерпретацию художника. У каждого из этих преподавателей искусства есть свой подход к обучению рисованию и рисованию.
Как начинающие художники, так и профессионалы могут почерпнуть полезные советы из этих онлайн-руководств по созданию искусства .
Бесплатные онлайн-курсы по искусству — уроки рисования и уроки рисования
Бесплатные онлайн-курсы по искусству
Бесплатные онлайн-классы по искусству содержат видео-уроки онлайн-уроков, созданные Лоис ДеВитт , учителем рисования с MFA от Институт Пратта, Нью-Йорк .Она создала сайт как услугу по демонстрации художественных приемов студентам-искусствоведам.
Бесплатные обучающие видео по искусству развивались на протяжении многих лет, сначала они были сосредоточены на том, как она преподает искусство своим ученикам, но стали более структурированными и ориентированными на онлайн-обучение.
Видео уроки включали коллаж, уроки рисования, масляную пастель, цветной карандаш, акрил, гравюру и роспись по ткани. Сюда также включены не видео-тренинги (статьи), которые охватывают цветные карандаши, курсы масляной живописи, смешанную технику, изготовление ювелирных изделий и акварель.
В целом, это очень полезный веб-сайт для молодых художников и студентов, изучающих искусство, или даже более опытных художников, которые хотят попробовать новую среду. Видеоуроки по искусству короткие и оставляют много места для самовыражения.
Drawspace
Drawspace — это бесплатный веб-сайт с инструкциями по рисованию, созданный Брендой Ходдинотт , хорошо известным и отмеченным наградами художником Ньюфаундленда , а также автором нескольких учебных пособий по рисованию, в том числе Drawing on Your Brain , Рисунок для чайников и Полное руководство идиота по рисованию людей с иллюстрациями .
Курсы и учебные пособия по рисованию разнообразны и содержат углубленные уроки портретной живописи, рисования животных, мультфильмов, карикатур, мультфильмов, природы, перспективы и многого другого. Обучение рисованию охватывает широкий спектр техник рисования, включая перекрестную штриховку, рисование линий, сквирлинг, штриховку, затенение и цвет.
Курсы портретов здесь особенно полезны как в качестве справочника, так и для создания более реалистичных рисунков из фотографий. Все сеансы рисования полностью бесплатны и подпадают под действие « Creative Commons Attribution Non-Commercial Share Alike », что означает, что их можно бесплатно делиться и загружать с указанием автора, но их нельзя продавать или использовать на каких-либо коммерческих веб-сайтах.
About.com — Узнайте, как рисовать
About.com имеет множество из Узнайте, как рисовать рисунков и эскизов руководств для практики рисования, написанных Хелен Саут . Хелен Саут — австралийская художница и автор книги The Everything Guide to Drawing .
Уроки рисования начинаются с самых простых уроков, например, как держать карандаш, до подробных рисунков цветным карандашом. Между ними есть различные учебные пособия по перспективе, цвету, тону, затенению, наброскам, рисованию фигур, портретной живописи, перо, туши, стирке, углю и контенту.
В этих уроках есть много всего, чтобы отточить навыки рисования.
About.com — Научитесь рисовать
Также на About.com Научитесь рисовать уроков рисования, написанных художником, фотографом и писателем Мэрион Бодди-Эванс . Это место заполнено учебниками по всем аспектам живописи, будь то акварель, масло, пастель или акрил. Обучение рисованию также включает уход за кистями, советы по рисованию по фотографиям, лакирование, обрамление и выставку.
Youtube Art Учебные видео
Youtube содержит множество видеоуроков о том, как рисовать, как рисовать, техники рисования, обучающие видео по искусству и многое другое. Просто выполните поиск по любому из этих поисковых запросов в Youtube.
Как рисовать и раскрашивать
Опять же, вот сайт с бесплатными видео-уроками , как рисовать и раскрашивать , художника Боб Дэвис . Видеокурсы разделены на разделы: акварель, акрил, масло и рисунок.Далее они разделены на различные подразделы, охватывающие различные аспекты конкретной среды.
Надеюсь, эти бесплатные онлайн-курсы по рисованию и живописи могут оказать некоторую помощь тем, кто хочет научиться рисовать или рисовать . Независимо от того, на каком этапе художественного развития мы находимся, всегда есть чему поучиться.
Если вы начинающий художник, я рекомендую пройти через каждый из них. У каждого преподавателя индивидуальный подход к обучению искусству.Я чувствую, что художники получат гораздо больше пользы, изучив различные точки зрения на создание изобразительного искусства.
Конспект урока по искусству (МХК) на тему «Искусство эпохи Возрождения в Италии»
Урок МХК 10 класс
Тема урока: «Искусство эпохи Возрождения в Италии»
Цели урока: познакомить учащихся с искусством эпохи Возрождения в Италии, развивать умение анализировать, сопоставлять, делать выводы, работать с интернет-ресурсами; воспитывать культуру восприятия произведений искусства.
Тип урока: изучение нового материала.
Форма урока: комбинированный.
Оборудование: компьютеры, проектор, презентация Microsoft PowerPoint, тетради, таблица, информационные карты, интернет-ресурсы: http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала, www.smallbay.ru/renessitaly/html -Планета Small Bay.
План урока:
Орг.момент.
Новая тема:
Вступительное слово учителя:
— введение в тему урока:
Ребята, сегодня не совсем обычный урок, у нас гости, поприветствуем их, а я надеюсь на наше сотрудничество на уроке, на то, что все у нас сегодня получится.
Мы закончили изучение культуры эпохи Средневековья. А что же пришло на смену эпохи Средневековья? Что происходит с культурой? Что это было за время, о котором так образно и точно сказал Иван Бунин в стихотворении «Возрождение»:
Ученик: … Настали сроки: струны вновь запели,
И краски вновь зардели с полотна.
Из дряхлой Византии в жизнь – весна
Вошла, напомнив о любви, о теле;
В своих созданьях Винчи, Рафаэли
Блеск бытия исчерпали до дна.
Стремились все – открыть, изобрести,
Найти, создать… Царила в эти годы
Надежда – вскрыть все таинства природы.
Учитель: Кто был внимателен и скажет, какая эпоха сменяет Средневековье?
Ученик: Эпоха Возрождения.
Учитель: Итак, на смену Средневековью пришла блистательная эпоха Возрождения, или Ренессанса. Почему такое название? Что возрождалось в Европе, и в первую очередь, еще с 14 века, в Италии? Цель нашего урока — познакомиться с искусством Возрождения в Италии, периодами эпохи, выдающимися мастерами итальянского Возрождения. Откройте тетради, запишите тему: «Искусство эпохи Возрождения в Италии».
Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?
Ученик: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.
Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)- эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать, а сейчас представьте: вы находитесь в необычном обществе, в окружении многих известнейших людей того времени. Среди них мыслители, государственные и общественные деятели, ученые, писатели и художники. Прислушаемся к тому, о чем они ведут свой заинтересованный разговор. Вот берет слово известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494):
Ученик: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. …Ты сам, свободный и славный мастер… О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»
Учитель: в разговор вступает философ Марсилио Фичино (1433-1499)
Ученик: «Человек измеряет землю и небо… А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал… Человек может все».
Учитель: Не слишком ли смелы и дерзки высказывания философов? Вот ещё одна точка зрения художника, архитектора и теоретика искусства Леона Баттисты Альберти (1404-1472).
Ученик: «Природа, то есть Бог, вложила в человека элемент божественный и небесный, несравненно более прекрасный, чем что-либо смертное…Она дала ему талант, способность к обучению, разум, свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить себя…Человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование в бездействии, а чтобы работать над великим и грандиозным делом».
Учитель: Так о чем или о ком все эти высказывания?
Ученик: О человеке.
Учитель: Конечно о человеке. Главное завоевание эпохи Возрождения – это огромный интерес к человеку, человеческой личности, ее неограниченным творческим возможностям. В основе культуры Возрождения лежат идеи гуманизма (лат. человечный), которые провозгласили высшей ценностью человека и его общественное благо. Главной темой искусства стал возвышенный и прекрасный, гармонично развитый человек. Художники Возрождения раскрыли его мощь и величие, прославили духовную и физическую красоту, утвердили за ним право свободной личности. В возрожденной античной формуле «Красота – это гармония» выражалась сущность и своеобразное представление об окружающем мире.
В художественной культуре Возрождения различают следующие периоды:
Раннее Возрождение -15 век
Высокое Возрождение — конец 15 начало 16 века.
Позднее Возрождение – 2 половина 16 века.
Запишите в тетрадь.
Учитель: Сегодня на уроке я предлагаю вам проявить свои творческие способности, поработать «над великим и грандиозным делом», как сказал Леон Батиста Альберти. Сегодня мы создадим иллюстрированный журнал под названием «Возрождение в Италии», где будут представлены статьи об итальянском Возрождении по периодам. Для этого прошу разделиться на три группы и подойти к компьютерам. Первая группа будет работать над статьёй «Раннее Возрождение», вторая – «Высокое Возрождение», третья группа создаст страницы по периоду «Позднее Возрождение». Определите, кто в вашей группе выполнит роль редактора, который будет отвечать за работу и в конце представит её, все остальные – художники, подбирающие материал, готовят презентацию своих страниц. Для выполнения работы, используйте браузер Яндекс, в адресной строке укажите http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала. Перед вами лежит информационная карта, найдите её на столе. В ней дана инструкция по выполнению работы, внимательно прочитайте её. Так как наша задача — создать иллюстрированный журнал, в ваших слайдах-страницах должен содержаться не только текст, но и изображения. Продумайте дизайн, шрифт и переходы слайдов, выдержите все в одном стиле. Задание понятно? Желаю удачи.
Практическая работа в группах на компьютерах. Представление работ.
Учитель: Итак, журнал создан, благодарю редакторов за представленный материал. А для закрепления материала предлагаю выполнить следующее задание. Посмотрите, на доске представлены черты и особенности эпох Средневековья и Возрождения: выберите те, которые, по-вашему мнению, характеризуют эпоху Возрождения. (у доски учащийся выбирает характерные черты эпохи Возрождения)
На доске надпись: Характерные черты эпохи Возрождения
Возрождение античной культуры
Гуманизм
Главная тема искусства – Человек возвышенный и прекрасный, гармонично развитый
Влияние церкви
Главная тема искусства – библейские сюжеты
Светский характер культуры
Учитель: молодцы, правильно, а оставшиеся черты какую эпоху характеризуют?
Ученик: Эпоху Средневековья.
Учитель: Запишите домашнее задание: в тетради заполнить таблицу «Мастера эпохи Возрождения».
Таблица:
Период
Мастера Возрождения
Раннее Возрождение XV век
Высокое Возрождение конец XV- начало XVI века
Позднее Возрождение вторая половина XVI века
Приложение 1
Гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494):
Ученик: «Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобнее обозревать все, что есть в мире. …Ты сам, свободный и славный мастер… О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»
Философ Марсилио Фичино (1433-1499)
Ученик: «Человек измеряет землю и небо… А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил, и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал… Человек может все».
Художник, архитектор и теоретик искусства Леон Баттиста Альберти (1404-1472).
Ученик: «Природа, то есть Бог, вложила в человека элемент божественный и небесный, несравненно более прекрасный, чем что-либо смертное…Она дала ему талант, способность к обучению, разум, свойства божественные, благодаря которым он может исследовать, различать и познавать, чего должно избегать и чему следовать для того, чтобы сохранить себя…Человек рождается не для того, чтобы влачить печальное существование в бездействии, а чтобы работать над великим и грандиозным делом».
— архитектура — имя мастера, одно или несколько его произведений.
— живопись – имя мастера, одно или несколько его произведений.
— скульптура — имя мастера, одно или несколько его произведений.
Урок 4. Эпоха Возрождения: Ренессанс в искусстве
Этот урок, посвященный эпохе Возрождения или Ренессансу, будет для вас легким, понятным и изящным, если вы хорошо изучили урок №2, где мы разбирали искусство Древней Греции и Древнего Рима. Эпоха потому и получила такое название, что в этот период истории началось возрождение античных традиций в искусстве.
Разумеется, культура и искусство обогатились новыми стилями и веяниями, появились новые, характерные данному историческому периоду черты. И если античное искусство нашло отклик в вашей душе, с высокой степенью вероятности искусство Ренессанса точно так же затронет ваше сердце и разум.
Цель урока: изучить основные тренды искусства эпохи Возрождения.
Изучив материал урока, вы узнаете, как развивались архитектура, скульптура, живопись и литература данного периода, познакомитесь с наиболее знаковыми памятниками культуры, именами творцов и произведениями искусства.
Содержание:
Итак, какой же отрезок времени мы имеем в виду, когда говорим о Ренессансе?
Периодизация эпохи Возрождения
Из материала прошлого урока вы уже знаете, что эпоха раннего Возрождения примерно совпадает по времени с периодом позднего Средневековья, а хронологические границы Ренессанса условны и весьма усреднены, т.к. в разных странах культурно-исторические процессы имели свои черты и особенности и свой темп развития. В целом же периодизация Ренессанса выглядит следующим образом:
Раннее Возрождение – 15 век.
Высокое Возрождение – начало 16 века.
Позднее Возрождение – 20-е годы – конец 16 века.
Кроме того, историки часто в качестве самостоятельного периода выделяют Проторенессанс, включая туда вторую половину 13 века и 14 век полностью. Ввиду того, что этот период имел самостоятельное значение только в Италии, где и зародился Ренессанс, мы его не включаем в общую таблицу периодов, однако, безусловно, упомянем деятелей искусства того времени, когда будем изучать тренды в разных его сферах.
И еще одна ремарка: искусство Ренессанса имеет общие черты, свойственные каждому из периодов, а процесс развития отличается гармонией и высокой степенью преемственности на протяжении всей эпохи.
По этой причине будет удобнее рассматривать каждое направление в искусстве – архитектуру, скульптуру, живопись и т.д. – единым блоком, чтобы можно было нагляднее оценить как преемственность традиций, их большую или меньшую выраженность, так и некоторые отличия периодов. Чтобы было понятнее, о чем речь, мы начнем с общей характеристики эпохи Ренессанса.
Общая характеристика Ренессанса
Ренессанс – это, прежде всего, возрождение интереса к человеку как к центральному субъекту искусства, его личности как высшей ценности. Такой подход получил название гуманизма. Идеями гуманизма пропитано все искусство Ренессанса, все стили и направления, зародившиеся в данный период. Тому было несколько предпосылок.
Во-первых, это рост и развитие городов-республик, где формировались принципиально новые, отличные от феодальных, социально-экономические отношения. Там не было землевладельцев и крестьян, зато были торговцы, ремесленники, банкиры и прочие группы населения, без которых городская жизнь и городская инфраструктура невозможны как таковые. Вполне логично, что у них были свои взгляды на жизнь, изрядно отличавшиеся от взглядов консервативного и набожного сельского населения.
Вторым важным фактором, повлиявшим на идеологию Ренессанса, стало падение Византийской империи. Оно сопровождалось массовым исходом населения из охваченных военными конфликтами земель. Бывшие подданные Византии оседали в Европе, знакомили местное население с достижениями своей культуры, усваивали нормы и правила городской жизни, в результате чего рождался уникальный симбиоз культур, ставший основой новой эпохи в искусстве.
Возможно, что и переселенцы, пережившие стресс, связанный с военными действиями у себя на родине и кардинальной сменой привычного образа жизни, тоже стали носителями запроса на новые веяния в культуре и искусстве. Так или иначе, Ренессанс – это принципиально новое явление в искусстве, с которым мы и познакомимся в данном уроке. Начнем, как обычно, с архитектуры.
Архитектура
В архитектуре Ренессанса с самого начала эпохи четко прослеживаются черты античного зодчества: симметричность, рациональность, практичность, более светский характер строений и их оформления, внимание к инженерным деталям. В этом заключается принципиальное отличие как от тяжеловесных строений романского периода, так и от мрачноватой готики.
Исследователи архитектуры эпохи Возрождения часто пользуются такими терминами, как «ордерная архитектура» и «тектоника». Если в двух словах, ордерная архитектура означает использование элементов конструкций в определенном порядке и соблюдение пропорций, предписанных для того или иного стиля.
Под тектоникой понимается качество формы и ее соответствие внутреннему содержанию. Другими словами, строение должно «быть прочным» и «выглядеть прочным», оба компонента должны быть в гармонии, для чего должны быть выбраны адекватные художественные средства оформления.
Более подробно термины разъяснены в книге «Теория архитектурной композиции» [Г. Леденева, 2008]. Мы же дали краткое пояснение их сути с одной целью: показать, что стремление к гармонии стало превалирующим трендом эпохи и нашло свое отражение, в том числе, в новых архитектурных решениях. Кстати, в эпоху Возрождения наблюдается подъем в развитии теории архитектуры и формирование профессионального словаря терминов архитекторов. Итак, как же развивалась архитектура Ренессанса?
Проторенессанс
Считается, что предтечей новой эпохи в архитектуре стали творения художника и архитектора Джотто ди Бондоне (1266-1337). В частности, спроектированная им церковь Санта-Кроче во Флоренции:
Конечно, там еще просматриваются элементы готики, однако в целом здание визуально легче, чем традиционные готические образцы архитектуры.
Архитектура раннего Ренессанса
Сразу скажем, что в качестве типичных образцов ренессансной архитектуры мы рассмотрим творения итальянских зодчих. Во всех остальных государствах Европы еще нестойкие традиции Ренессанса смешивались с местными особенностями национального зодчества. Поэтому неискушенному читателю будет сложно вычленить элементы ренессансной архитектуры и отделить их от национальных особенностей.
Одним из первых образцов архитектуры раннего Средневековья считается
Оспедале дельи Инноченти или Воспитательный дом во Флоренции, спроектированный архитектором Филиппо Брунеллески (1377-1446):
Поясним, что Воспитательный дом – это некое подобие приюта для бездомных детей, где им оказывают медицинскую помощь и пытаются адаптировать к нормальной жизни. Данный проект Филиппо Брунеллески воплотил в жизнь в самом начале своей карьеры.
В числе прочих заслуг Филиппо Брунеллески стоит назвать открытие перспективы в архитектуре, что позволяло представить объект в трехмерном пространстве со всеми возможными искажениями зрительного восприятия еще до начала его строительства.
Он же первым возвратил к жизни элементы античной архитектуры, тщательно изучая и замеряя развалины строительных конструкций античного периода, коих в Риме предостаточно, и вписывая их в свои проекты.
Архитектура высокого Ренессанса
В эпоху высокого Ренессанса центром итальянской архитектуры становится Рим, и наличие наглядного материала в виде останков конструкций сыграло в этом немалую роль, став источником вдохновения многих мастеров эпохи. Заимствование идей идет полным ходом, светские и культовые здания становятся все больше похожи на образцы античной архитектуры, впрочем, изрядно осовремененные по меркам того времени.
В качестве примера приведем темпьетто (ротонду) во дворе римского монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио, которую построил в 1502 году итальянский архитектор Донато Браманте (1444-1514):
Архитектуру высокого Ренессанса часто называют «римским классицизмом» и считают апогеем традиций Возрождения. За пределами Италии традиции Ренессанса ощущаются все больше, хотя местные архитектурные традиции по-прежнему сильны. В качестве наиболее яркого воплощения Ренессанса можно назвать фасад Лувра в Париже (Франция).
Архитектура позднего Ренессанса
По мере развития архитектура строений эпохи Возрождения все больше усложнялась. Появлялось множество разнородных деталей, фасады начали всячески украшать и расписывать, чего не наблюдалось в массовых масштабах в предыдущие отрезки времени, а сами строительные конструкции становились все более изощренными. В качестве образца вычурности и избыточности часто приводят Палаццо дель Те в Ломбардии, спроектированный Джулио Романо (1492-1546):
Дворец (палаццо) принадлежал одному из представителей местной знати, а страсть богатых людей к украшательству зашкаливала всегда. К слову, данный тренд полностью сохранился и в наше время. Как бы там ни было, но поздний Ренессанс дал жизнь сразу двум направлениям в архитектуре. Это, во-первых, маньеризм (от итальянского maniera – манера, манерность), который как раз и символизировал избыточность форм и украшений.
Во-вторых, это стиль барокко, которые получил развитие уже в последующие периоды истории. К слову, из барокко со временем ответвился свой «маньеризм». Стиль, которому свойственна избыточность с налетом безвкусия при сохранении общих признаков барокко, получил название рококо. Более подробно об этом мы расскажем в наших следующих уроках.
Вот такой путь прошла архитектура Ренессанса. Узнать больше можно из книги «Архитектура эпохи Возрождения: Италия» [В. Лисовский, 2007]. А мы продолжаем наше путешествие в Ренессанс и поговорим теперь о скульптуре данного периода.
Скульптура
Как вы помните из предыдущего урока, скульптура в период Средневековья в силу разных причин претерпела упадок. Там, где скульптурные традиции сохранились, они были в большей степени дополнением к архитектурной практике, нежели самостоятельным направлением в искусстве. Пионером в деле возрождения скульптурных традиций античности стала Италия.
Тут наблюдаются два тренда. С одной стороны, мастера стремятся воссоздать античные скульптурные традиции в плане соблюдения пропорций и придания статуям общего гармоничного вида. С другой, творцы эпохи Возрождения стремятся избавиться от избыточного монументализма скульптуры, который нередко наблюдался в более ранние периоды.
Скульптура раннего Ренессанса
В отличие от прочих жанров искусства, в скульптуре есть вполне однозначная дата, с которой начинается Ренессанс. Это 1401 год, когда прошел открытый конкурс на лучшее украшение для северных ворот баптистерия (здания, где совершали обряд крещения) во Флоренции. Конкурсным заданием было обыграть сюжет «Жертвоприношение Авраама» в рельефе, а победила работа молодого скульптора Лоренцо Гиберти (1378-1455):
В дальнейшем деление рельефа на пространства станет классикой жанра. В изготовлении статуй наблюдаются два тренда: подражание классике и стремление к реализму. В качестве материала используется как мрамор, так и бронза. Интересна статуя Георгия Победоносца в исполнении скульптора Никколо Донателло (1386-1466):
Как видим, здесь наблюдается явное сходство со скульптурами периода античности. Однако и Донателло, и другие скульпторы практикуют изображение людей в одежде, а не только обнаженной натуры, как в античные времена.
Скульптура высокого Ренессанса
В период расцвета Ренессанса мы наблюдаем все те же тенденции, что зародились в ранний период Возрождения. Однако техника исполнения достигла величайших высот. Из образцов скульптуры высокого Ренессанса достаточно вспомнить статую Давида работы Микеланджело (1475-1564):
Здесь мы видим лучшее воплощение античных традиций в скульптуре. Кроме того, здесь ясно прослеживается контрапост. Это прием, усиливающий визуальное впечатление от композиции путем умышленного контрастного противопоставления правой и левой части композиции.
Скульптура позднего Ренессанса
В отличие от архитектуры, в скульптуре позднего Ренессанса не наблюдалось упадка. Непревзойденный Микеланджело продолжал творить, подрастало новое поколение скульпторов, предопределивших портрет эпохи. Среди них стоит отметить Бенвенуто Челлини (1500-1571), получившего известность как скульптора, художника, ювелира и музыканта. Он в совершенстве освоил технику бронзового литья и делал много скульптур на заказ. Среди них наиболее известна скульптура «Персея», держащего в руках голову поверженной им Медузы Горгоны:
Некоторые исследователи все же считают «Персея» образцом маньеризма, однако внятно назвать, какие детали у этой композиции являются лишними, не берется никто.
Живопись
Как и в прочих жанрах искусства, в живописи наблюдается заимствование художественных приемов Античности. Даже в библейские сюжеты постепенно проникает тема красоты человеческого тела и совершенства его форм. Впрочем, это произошло не одномоментно.
Проторенессанс
Что касается темы живописи, здесь самое время вновь вспомнить о Проторенессансе и величайшем художнике этого периода Джотто ди Бондоне. Дело в том, что его наработки послужили источником вдохновения и были позаимствованы главными фигурами эпохи Возрождения в живописи: Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэлем (1483-1520). Эти наработки вряд ли сможет обнаружить глаз человека, не имеющего художественного образования, поэтому в этот раз мы сначала расскажем, а потом покажем.
Особенности творчества Джотто ди Бондоне:
Тщательная проработка деталей.
Тесная взаимосвязь деталей между собой.
Зависимость визуального восприятия деталей от освещения.
Ощущение чувства пространства на изображении.
Смещение оптической перспективы с возможностью перенаправить взгляд на зрителя.
Активное использование светлых тонов для фресок.
Достижение визуальных эффектов за счет градации оттенков цвета.
Оценить воочию эти нюансы можно, посмотрев живописные работы Джотто ди Бондоне. Возьмем для примера «Полиптих Барончелли» – одну из его росписей в построенной им церкви Санта-Кроче:
Живопись раннего Ренессанса
В искусство живописи раннего Ренессанса огромный вклад внес уже упоминавшийся нами художник и архитектор Филиппо Брунеллески. Напомним, он открыл перспективу в архитектуре и живописи, что стало новым словом в этой области. Это хорошо заметно в работах художников данного периода. Например, в работе Сандро Ботичелли (1445-1510) «Мадонна Евхаристии»:
Живопись высокого Ренессанса
Расцвет Ренессанса предопределен творчеством таких великих художников, как Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело (1475-1564) и Рафаэль Санти (1483-1520).
«Сикстинская мадонна» Рафаэля является одной из самых узнаваемых работ в истории живописи. Кроме того, он прославился как мастер портретной и алтарной живописи, мастер многофигурной композиции, гравировщик и стихотворец. Рафаэль Санти часто сопровождал сонетами свои рисунки. Так, один из рисунков сопровождался прекрасными строками:
Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой…
О литературе Ренессанса мы поговорим позже, а сейчас предлагаем оценить пример многофигурной композиции в работе Рафаэля «Афинская школа»:
Наиболее известной картиной Леонардо да Винчи является, безусловно, «Мона Лиза», она же «Джоконда». Все, кто видел картину, заметили, что Джоконда как бы «следит» взглядом за зрителем. Это как раз пример смещения оптической перспективы с возможностью перенаправить взгляд на зрителя. В творчестве Леонардо да Винчи были тесно связаны наука и искусство. Так, он предметно изучал анатомию и делал множество рисунков, точно передающих анатомические особенности человеческого тела. Примером может служить работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»:
Микеланджело прославился своей росписью Сикстинской капеллы. Единственная законченная картина его авторства, дошедшая до нашего времени, это «Мадонна Дони»:
Живопись позднего Ренессанса
В живописи в эпоху позднего Ренессанса явно заметны черты маньеризма: изогнутость фигур, неестественность положений, нарушенные пропорции. Классикой жанра считается картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей»:
Мы охватили лишь малую часть шедевров эпохи Возрождения. Тут, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать, поэтому рекомендуем вам книгу «Живопись эпохи Возрождения» [Н. Василенко, Е.Яйленко, 2014]. Кроме того, весьма интересно исследование «Вокруг Леонардо да Винчи: модернизм, террор, грезы и метаистория» [А. Рыков, 2015]. А мы переходим к литературному наследию Ренессанса.
Литература
Литература эпохи Возрождения насквозь пронизана идеями гуманизма, воспевает красоту и достоинство человека, утверждая человеческую личность как высшую ценность. В противовес церковным догматам, щедро популяризируемым литературными средствами в Средневековье, литература Ренессанса воспевает идею раскрепощения человека.
Именно человек в литературе Ренессанса выступает творцом своего счастья, а вовсе не какое-то предопределение свыше, и это принципиальное отличие светской литературы от религиозной. Это был весьма радикальный по тем временам подход к жизни и искусству. Считается, что предвестником появления новой литературы стали творения Данте Алигьери, написанные еще в начале 14 века.
Проторенессанс
В какой-то степени «переходной» можно считать литературу Проторенессанса. В частности, Франческо Петрарка (1304-1374) в своих произведениях старался балансировать между светской направленностью своего творчества и церковной доктриной. Это особенно заметно в его трактатах «О презрении к миру», «Об истинной мудрости» и других. А вот сонеты Петрарки, благодаря которым он и прославился, носят уже исключительно светский характер [Ф. Петрарка, 2018].
Литература раннего Ренессанса
В полной мере гуманистической можно считать литературу раннего Ренессанса. Деятели этой эпохи воплотили все идеи гуманизма в своих произведениях. Так, «Декамерон» Джованни Бокаччо стилистически исполнен в соответствии с традициями античной литературы, а роль творца мира в этом произведении отводится человеку, а не Богу.
Литература высокого и позднего Ренессанса
Расцвет Ренессанса в литературе предопределен творчеством целой плеяды талантливых авторов из самых разных стран. Это английский поэт и драматург Уильям Шекспир (1564-1616), создавший такие поистине бессмертные произведения, как «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» и другие.
Это романтичный Мигель Сервантес (1547-1616), испанский писатель, известный нам по своему задушевному роману «Дон Кихот» и новеллам «Театр чудес», «Лабиринт любви» и прочим. Это французский писатель, мастер утонченной сатиры Франсуа Рабле (1494-1553), известный по произведению «Гаргантюа и Пантагрюэль».
А еще это английский писатель Томас Мор (1478-1535) и его «Утопия», итальянский писатель и политический деятель Никколо Макиавелли (1469-1527) и его «Государь». Это талантливейший нидерландский сатирик Эразм Роттердамский (1456-1536) и его величайшая «Похвала глупости». И это далеко не весь список литераторов эпохи Возрождения.
В связи с вышесказанным у многих может возникнуть вопрос: а был ли упадок, свойственный эпохе позднего Ренессанса, в литературе? Ответим кратко: маньеризм не пощадил никого.
Маньеризм в литературе
Справедливости ради стоит сказать, что образцы маньеризма в литературе просто померкли на фоне блестящих успехов по-настоящему талантливых литераторов той эпохи. С другой стороны, любое творчество имеет право на жизнь, и маньеризм вовсе не всегда синоним слова «плохо».
Лучше, если вы сами познакомитесь с образцами литературы, которые относят к маньеризму, и составите собственное впечатление. Так, к примерам маньеризма традиционно относят роман «Эвфуэс» английского писателя Джона Лили (1553-1606), поэму «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Тассо Торквато (1544-1595), сонеты португальского поэта Луиша де Камоэнса (1524-1580).
Обратите внимание, что применительно к литературе отнесение к тому или иному периоду происходит не столько на основе формальной периодизации истории искусств, сколько на основе литературоведческого анализа произведений и выделения признаков, свойственных тому или иному стилю и направлению.
Музыка и зрелищные искусства
Эпоха Возрождения в музыке характеризуется расширением технических возможностей передачи музыкальных идей, появлением новых музыкальных инструментов. Помимо известных с древнейших времен ударных, духовых и струнных инструментов, традиционно изготавливаемых из доступных в регионе материалов, появляются струнные смычковые инструменты. Например, виола:
В эпоху возрождения появились клавишные инструменты, такие как клавесин, чембало, клавикорд, верджинел. Таким образом, возможностей для передачи богатства мелодических звуков стало заметно больше.
Содержание музыкальных произведений стало более светским, что, впрочем, не означает отказа от дальнейшего развития церковной музыки. Так, именно в эпоху Возрождения появилась Римская школа в музыке. Под Римской школой принято понимать творчество композиторов второй половины 16 – первой половины 17 веков, работавших в Сикстинской капелле и писавших церковную многоголосую музыку, ориентируясь на каноны, принятые на Тридентском католическом соборе (собрании).
В светской музыке появляются новые жанры. Например, в Италии появился мадригал – произведение любовного лирического характера. Наиболее известными авторами мадригалов считаются Лука Маренцио (1553-1599) и один из основателей жанра Якоб Аркадельт (1507-1568).
Эпохе Возрождения мы обязаны и возникновением баллады, прочно занявшей свое место в музыкальной культуре, и удерживающей свою нишу в искусстве по сей день. Кроме того, возникло бесчисленное множество жанров, имевших локальное или региональное значение, однако сохранявших свое влияние на протяжении многих десятилетий той эпохи. Например, вильянсико в Испании, фроттола в Италии и многие другие.
В наследие от Ренессанса нам достались сборники музыкальных произведений для различных музыкальных инструментов. Так, лютнист и композитор Эммануэль Адрианссен (1554-1604) составил сборник произведений для лютни Pratum Musicum:
В эпоху Ренессанса продолжает развиваться танцевальное искусство. В этот период явно заметно разделение танцев на народные и придворные. Технические танцевальные приемы эпохи Ренессансы систематизированы в трудах Доменико из Пьяченцы (1390-1470), Антонио Корнацано (1430-1484), кстати, тоже родившегося в Пьяченце, и Гульельмо Эбрео (1420-1484). Их работы имели большое значение как для историков, пытавшихся воссоздать культурный облик эпохи, так и собственно для развития хореографии.
Как и прочие жанры искусства, в музыке имело место влияние маньеризма. К таковым относят поздние мадригалы Карло Джезуальдо (1560-1613) из-за их избыточной эмоциональности. При этом его вклад в развитие музыки был высоко оценен следующими поколениями композиторов, в частности, Стравинским в его «Диалогах» [И. Стравинский, 1971].
Вот такой путь прошло искусство Ренессанса. Заинтересовавшимся рекомендуем дополнительную литературу, книгу «Искусство итальянского Ренессанса. Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок» [Р. Томан и др., 2005]. А сейчас самое время пройти проверочный тест и перейти к следующему уроку.
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Как и следует полагать, за периодом Возрождения наступает эпоха Нового времени.
Ольга Обломова
«Искусство эпохи Возрождения. Высокое Возрождение»
Тема: Искусство эпохи возрождения. Высокое Возрождение (часть 1)
Цель: формирование знаний учащихся по указанной теме
Задачи урока:
познакомить учащихся с представителями Высокого Возрождения.
выявить новые темы, которые появились в живописи Эпохи Возрождения, какие жанры, почему портрет стал популярен. развивать навыки сопоставления и анализа у учащихся на примере представителей Высокого Возрождения
дать описание памятников культуры на основе текста и иллюстраций. вводя учащихся в атмосферу эпохи Ренессанса, воспитывать чувство прекрасного.
на примере творчества мастеров Возрождения показать неисчерпаемость человеческих возможностей.
Ход урока:
Организационный момент
Проверка домашнего задания
Беседа по теме урока
Слайд 1
ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Золотой век итальянского искусства — это век свободы. Живописцы Высокого Возрождения владеют всеми средствами изображения — острым и мужественным рисунком, вскрывающим остов человеческого тела, колоритом, передающим уже и воздух, и тени, и свет. Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками словно без всякого усилия. Фигуры задвигались, и гармония была достигнута в их полном раскрепощении.
Движение становится более уверенным, переживания — более глубокими и страстными.
Овладев формой, светотенью, овладев третьим измерением, художники Высокого Возрождения овладели видимым миром во всем его бесконечном разнообразии, во всех его просторах и тайниках, чтобы представить нам его уже не дробно, а в могучем обобщении, в полном блеске его солнечной красоты.
Слайд 2
БРАМАНТЕ
Браманте следует признать гениальным зодчим Высокого Возрождения. Творчество Браманте утвердило на многие десятилетия общее направление зодчества Высокого Возрождения. Его роль в архитектуре была не меньше, чем роль Брунеллески в предыдущем столетии.
Зодчество чинквеченто сдерживает радостную подвижность Раннего Возрождения и превращает ее в размеренный шаг. Исчезает мелькающее разнообразие деталей, выбор немногих крупных фигур повышает покойную внушительность целого.
Слайд 3-4
Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г.), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как “манифест нового зодчества”.
Как истинный гений, Браманте был самобытен. Однако искусство его питалось соками очень высокой культуры. Когда он работал в Милане, там находился Леонардо да Винчи, с которым он сотрудничал в составлении градостроительных планов.
Семидесятилетний Браманте скончался в 1514 году в разгар своей работы по реконструкции Ватикана.
Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой были высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле.
Слайд 5
Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи(1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, астрономом, физиологом, анатомом — и это не полный перечень основных направлений его деятельности; почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Важнейшие его художественные работы — “Тайная вечеря” — фреска в Миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: “Один из вас предаст меня”, а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно название — “Джоконда”, по имени ее мужа Джокондо.
Титаном Высокого Возрождения был и великий живописец Рафаэль Санти (1483-1520), создатель “Сикстинской мадонны”, величайшего произведения мировой живописи.
Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654) — скульптор, живописец, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур “Утро”, “Вечер”, “День”, “Ночь”, выполненных для гробниц в капелле Медичи. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца; одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью “превзойти природу”.
Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510), создавший знаменитые полотна “Юдифь” и “Спящая Венера”, и Тициан (1477-1576), воспевающий красоту окружающего мира и человека. Он также создал галерею великолепных портретов могущественных и богатых современников.
ТИТАНЫ РЕНЕССАНСА
Четыре гения сияют в тогдашней Италии. Четыре гения, каждый из которых — целый мир, законченный, совершенный, впитавший в себя все знания, все достижения предыдущего века и вознесший их на ступени, человеку до тех пор недоступные: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
Слайд 6
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Альбанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.
Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.
Слайд 7
Уже в ранних работах Леонардо обнаруживаются черты, каких не было в искусстве кватроченто. Вот маленькая картина — “Мадонна Бенуа”, но как много она в себе несет!
Ни мать, ни младенец не развернуты к зрителю, на него они не смотрят. Они заняты своим делом: перед нами живая сцена игры юной матери, простой девушки, почти девочки, с ее первенцем. Игра полностью захватила обоих. Мать весело улыбается, даже смеется, восхищаясь своим малышом; в первой радости этой игры раскрывается ее бесхитростная душа, ее внутренняя свобода, ее юная материнская любовь. Священный смысл фактически полностью устранен.
Никогда еще художник до такой степени не сосредоточивал внимания на самой трудной для изображения стороне натуры — на внутренней жизни человека, на его душевных движениях. И это — одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. “Задача художника, — писал Леонардо, — изобразить то, что граничит почти с недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшее программное требование к качественно новому состоянию гуманистического искусства, одна из определяющих черт Высокого Возрождения.
Из коренной установки естественно проистекали важные следствия, существенно менявшие характер реализма на высшей стадии ренессансного искусства. Если главное — человек и, особенно, его внутренний мир, значит, все постороннее, второстепенное, необязательное должно быть устранено с картины. В “Мадонне Бенуа” перед зрителем развернута целая психологически насыщенная сцена. Но как лаконично ее решение! Группа помещена в интерьере, однако интерьера-то, собственно, и нет: ни одной детали жилища и его обстановки, если не считать скамьи, на которой сидит Мария, да и та едва намечена. Есть только окно с полуциркульным сводом (повторяющим линию полукружия, замыкающего вверху всю композицию, и верхние контуры голов матери и ребенка). Но прорезано не во имя правдоподобия. Это источник воздуха на картине, — иначе картина задохнулась бы. И — грациозно очерченное пятно света, зелено-голубоватого, пронизанного солнцем, как золотистой пылью. Оно светло и мягко аккомпанирует цветовой гамме самой группы — младенца, юной матери и ее одежд, то есть не отвлекает от главного, а напротив, служит еще большему единству целого.
Таким образом, в рождавшемся искусстве Высокого Возрождения приобретение принципиально новых черт влекло за собой отказ от определенных черт старого — для мелочного натурализма, свойственного Раннему Возрождению, теперь не оставалось места. Только отвергнув любование внешними деталями, можно было научиться постигать и любоваться внутренней жизнью человека. Только отбросив поверхностный “номинализм” вещей, можно было раскрыть в искусстве высшую реальность — богатство духовного мира человека.
Слайд 8
“Тайная вечеря” отражает новую ступень зрелости гуманистического сознания Высокого Возрождения. В ней поражает многообразие типов, характеров, душевных движений людей, выразительно переданных художником. Здесь многие покаверканы жизнью. Но не это главное в картине. Ее смысловой центр составляет нечто большее — страшный акт предательства, торжество отвратительного злодейства. “Обнаружение” трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней — завоевание Высокого Возрождения, один из важнейших моментов, присущих качественно новому этапу развития ренессансного гуманизма и гуманистического искусства. Здесь — один из коренных пунктов водораздела между Ранним и Высоким Возрождением.
В “Тайней вечере” есть и красивые, импозантные фигуры, но есть и лысые, и беззубые, и помятые. А главное — нет убежденности в своей правоте, нет единства. Точнее, — единство только кажущееся, оно распадается на глазах. Рядом с отдельными смелыми, готовыми к действию — уставшие, трусливые, равнодушные, озабоченные только собой. Фреска Леонардо — это обличение рыскающего в мире зла — в лице предательства, но не менее также — и в лице того, чем всякое зло питается, — человеческого равнодушия.
Вот почему “Тайная вечеря” — одна из главных вех, которыми отмечено начало нового этапа ренессансной культуры — Высокого Возрождения. Жизнь показала, что человек гораздо сложнее той односторонне оптимистической схемы, на которой базировалась и этика, и эстетика Раннего Ренессанса. Леонардо первым решился заглянуть по ту сторону этой схемы и в своем искусстве показал оборотную сторону медали, раскрыл всю противоречивую сложность человека, не закрывая глаз на самые отвратительные его стороны.
Критичность взгляда — вот что прежде всего отделяет Высокое Возрождение от Раннего. Но не к мизантропии повернул Высокий Ренессанс; веры в человека, питавшей гуманистическое искусство с самого начала, он не утратил. Напротив, только Высокому Возрождению с исчерпывающей глубиной и силой удалось воплотить в искусстве гуманистический идеал человека. Только в творчестве корифеев Высокого Возрождения идеальный человек предстал сложным, неоднозначным, но таким мудрым, могучим и прекрасным, о каком Раннее Возрождение могло только мечтать. Такие глубокие, философски сложные образы, как Джоконда, были не по силам искусству кватроченто.
Слайд 9
Что бы ни говорили о “Джоконде”, несомненно, что перед нами женщина исключительная, женщина прекрасная. Нет, — не миловидностью или броской красивостью (изображение таких лиц Леонардо предпочитал избегать, а если уж приходилось, большую часть работы передавал ученикам). И юной ее не назовешь. Но как она хороша, как внутренне содержательна! Сколько достоинства в гордой посадке головы, каким высоким самосознанием веет от этого лица, сколько чарующей прелести в высоком, светлом лбе, в глубоких глазах, полных разума и понимания, сколько внутренней свободы во взгляде! Удивительная цельность образа, замыкаемого кольцом прекрасных рук, создает ощущение высшего совершенства. Во всем предшествующем искусстве Ренессанса не найти столь же проникновенного воплощения гуманистического идеала человека — прекрасного, возвышенного, духовно богатого.
Магнетическая привлекательность “Джоконды” — доказательство ее глубины и, очевидно, ее верности жизни. Значит, тайна этого портрета — не надуманная, а какая-то жизненная, нужная людям — историческая и человеческая. Бесспорно, в “Джоконде” — высочайшее воплощение ренессансного идеала умного, гордого, совершенного человека. Но не только. Ее странная улыбка, одновременно и пленительная и горькая, говорит еще и о каком-то ином замысле художника, да — и об особом психологическом состоянии натуры.
Слайд 10
Между 1513 и 1516 гг. Леонардо да Винчи создает картину “Иоанн-Креститель”, которая давно обрела славу едва ли не самого загадочного из всех его творений.
Пожалуй, во всем искусстве классического Возрождения едва ли найдется другое произведение, которое вызвало бы столь же противоречивые оценки, как эта картина. Одни восхищались ею, другие считали настолько слабой, что отказывались признать авторство Леонардо; одни прославляли, другие готовы были проклинать.
Картина писалась, видимо, по заказу французов, вероятнее всего — еще Людовика XII, в конце его владычества в Милане. Судя по многочисленным копиям и подражаниям художников, по отдельным свидетельствам лиц, побывавших при французском дворе в XVI и XVII вв., картина восхищала современников, а французские монархи гордились ею как одной из жемчужин своей коллекции; гордился ею и сам художник.
В картине “Иоанн-Креститель” чувствуется кричащий разлад. Призывая помышлять о небесном и там, в непроглядном мраке, искать спасения, полнотелый проповедник аскезы сам бестревожно пребывает в сем грешном мире. И этот разлад всецело согласуется с двумысленностью его иронической улыбки. Все это настолько не вязалось с традиционным представлением о Иоанне Крестителе, что уже в XVII в картине дали (несмотря на изображенный крест) второе название: “Вакх”.
Значит, едва ли разумно упрекать художника в недостаточном следовании “исторической достоверности” образа новозаветного персонажа. Вернее заключить, что за этим Иоанном скрыто нечто несравненно большее, чем одно из лиц евангельского рассказа, что за ним — целое явление и определенное отношение к нему самого художника. В своем последнем творении художник-гуманист обличил лицемерие аскетической проповеди и сказал о католической церкви то, что о ней думал.
Своей последней, “завещательной” картиной, как резким аккордом, Леонардо завершил ту битву гуманизма против аскетизма, которую начали и неустанно вели Боккаччо, Бруни, Поджо, Валла, и, в сущности, все ренессансное искусство.
Умер Леонардо да Винчи в замке Клу, близ Амбуаза, 2 мая 1519 года шестидесяти семи лет.
Слайд 11
РАФАЭЛЬ САНТИ
Рафаэль Санти рано достиг высших почестей. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.
Первую по времени характеристику Рафаэля мы находим в письме сестры герцога Урбинского, которая называет художника — ему тогда был двадцать один год (1504) — “скромным и милым юношей”.
Слайд 12
В лондонской Национальной галерее висит его очаровательная картина “Сон рыцаря”, написанная в 1500 г., т.е. когда Рафаэлю было всего семнадцать лет. Рыцарь — мечтательный юноша изображен на фоне прекрасного пейзажа. Он исполнен грации, может быть, еще недостаточно мужественной, но уже сочетающейся с каким-то внутренним равновесием, душевным спокойствием.
Слайд 13
Это внутреннее равновесие озаряет написанную годом или двумя позже знаменитую эрмитажную “Мадонну Конестабиле” (так названную по имени ее прежнего владельца). Нет образа более лирического, как и более крепкого по своей внутренней структуре. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и в каждом деревце пейзажа, во всех деталях и композиции в целом!
Слайд 14
К флорентийскому периоду творчества Рафаэля относится его автопортрет, написанный в 1506 г. (Флоренция, Уффици) в двадцать три года. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо). Взгляд задумчив и мечтателен. Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Но художник еще робок, юн, ласковая кротость разлита по его лицу. Однако сквозь его неуверенность и томление уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие. Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, овальный подбородок выдают решимость и властность.
И, глядя на его автопортрет, как не согласиться с итальянским писателем Дольче, его младшим современником, который говорит, что Рафаэль любил красоту и нежность форм, потому что сам был изящен и любезен, представляясь всем столь же привлекательным, как и изображенные им фигуры.
Слайды 15-16
Примерно в те же годы им написаны “Мадонна в зелени”, “Мадонна со щегленком”, “Прекрасная садовница”, отмеченные новыми, более сложными композиционными исканиями и высоким мастерством, идущим от четкой живописной традиции флорентийской школы.
За Флоренцией — Рим. В Риме искусство Рафаэля достигло расцвета.
Слайд 17
Однако наиболее полное и органичное сочетание духа свободы и мысли воплощено Рафаэлем во фреске “Афинская школа” (1508-1511). На ступеньках величественного античного здания, под сенью статуй самых творческих богов древности — Аполлона и Минервы, собрались прославленные мудрецы античности — философы, математики, космографы. В центре, сойдясь плечом к плечу, — корифеи двух главнейших направлений философской мысли — Платон и Аристотель. Седовласый Платон, подняв руку, указывает на небо: там истина; значительно более молодой Аристотель, напротив, раскрытую ладонь в энергичном жесте обратил к земле: нет, истина здесь. Вправо и влево от этих двух отцов мудрости — их ученики и сторонники. Одни напряженно слушают, другие сосредоточенно размышляют, третьи торопливо записывают, иные не скрывают своего сомнения, горячо спорят, энергично жестикулируя, а те спешат не опоздать к ученому спору. Отдельные кружки как бы обособились, но всюду напряженно работают. Особенно выразительна группа молодых людей в правом углу картины, собравшаяся вокруг маститого ученого (Архимеда? Эвклида?), склонившегося над каким-то чертежом. Они атлетически сложены, их позы, жесты полны горячей заинтересованности, лица светятся жаждой знания: они и стараются понять, и активно участвуют в решении трудной задачи.
И — никакой принужденности. В их движениях, в их живой любознательности дышит естественная (и вместе с тем грациозная) раскованность. Тою же свободой движется и живет вся картина, каждая поза и каждая позиция — от горячей увлеченности до сомнения и отрицания. Зритель не сомневается, какие бы споры ни разделяли этих мудрецов, перед нами великое содружество умов, ищущих истины.
Чтобы оценить силу и глубину этого творения, нужно учесть, какая невероятно сложная задача была поставлена перед художником — изобразить Философию (таково первоначальное название фрески). Рафаэль разрешил эту задачу гениально и — вполне в духе Высокого Возрождения: пожалуй, в ренессансном искусстве не существует другого произведения, где бы с такою художественной убедительностью, в такой могучей гармонии слилось и выразилось отдельное и цельное, индивидуальное и общее.
“Афинская школа”, быть может, самое программное художественное творение ренессансного гуманизма, но прежде всего это гимн свободе и могуществу человеческой мысли, безбрежности полета свободного, познающего разума. Во фреске Рафаэля мышление представлено как высшее воплощение свободы и достоинства человека.
Слайд 18
Но ренессансная воля к свободе не замыкалась на свободе познания, интеллектуальной деятельности. Гуманистическое представление о мире, как сфере реализации всех потенций человека, включало в себя непременно раскрепощение эмоциональной сферы, свободу человеческих чувств. Ликующую радость непосредственного, чувственного восприятия мира, можно сказать — слияния с ним, торжество счастливой любви, прекрасной наготы на лоне безбрежной, светлой природы с наибольшей силой выразил тот же Рафаэль во фреске “Триумф Галатеи” (1513).
Всё здесь дышит свободой — и самая нагота, и бурное движение, которым охвачены все — нереиды, тритоны, амуры, дельфины. Счастьем и волей светится лицо Галатеи, ее большие глаза. Встречный ветер развевает ее волосы. Он подхватил верхний край ее плаца и, взвихрив, развернул его, как знамя. Этому доминирующему движению вторят и развевающиеся в том же направлении волосы другой нереиды на заднем плане справа, и вздувшийся дугой, золотистый шелковый шарф нимфы на переднем плане слева. Но ведущей мажорной нотой служит все-таки отброшенный назад в бурном порыве край пурпурного плаща Галатеи, что полощется над головами фигур слева. Это придает всему движению группы характер упоительного вольного полета. Дыхание ширится. Мы ощущаем “мира восторг беспредельный”.
Обычно отмечают, что в этой фреске Рафаэль как никто другой, сумел постичь и выразить античное, “языческое” мироощущение, исполненное чувственной радости бытия. Это в общем верно. Но едва ли где в искусстве античности можно встретить столько динамики, — не опьянения вакханалии, а здоровой жажды свободы и радости. Это больше, чем вживание в дух античности, — это воплощение кипучего духа Возрождения. Эта картина — ярчайшее выражение присущего ренессансному гуманизму свободного, радостного, пантеистического восприятия мира.
Мир прекрасен, наш, земной мир! Таков лозунг всего искусства Возрождения. Человек открыл и вкусил красоту видимого мира, и он любуется ею как великолепнейшим зрелищем, созданным для радости глаз, для душевного восторга. Он сам часть этого мира, и потому он любуется в нем и самим собой. Радость созерцания земной красоты — это радость живительная, добрая. Дело художника — выявлять все полнее, все ярче гармонию мира и этим побеждать хаос, утверждать некий высший порядок, основа которого — мера, внутренняя необходимость, рождающая красоту.
В средневековых храмах роспись, мозаика или витражи как бы сливаются с архитектурой, создают вместе с ней то целое, которое должно вызывать у молящегося торжественное настроение. В романских или готических храмах люди средневековья подчас и не сознавали, что перед ними не только символы, условные образы, славящие идеалы их веры, но и произведения искусства. Роспись храма не представлялась им самостоятельным творением, на нее хорошо было смотреть под пение церковного хора, которое, как и сами своды храма с его высокими арками, уносило их воображение в мир мечтаний, утешительных надежд или суеверных страхов. И потому они не искали в этой росписи иллюзии реальности.
Живопись Возрождения обращена к зрителю. Как чудесные видения проходят перед его взором картины, в которых изображен мир, где царит гармония. Люди, пейзажи и предметы на них такие же, какие он видит вокруг себя, но они ярче, выразительнее. Иллюзия реальности полная, однако реальность, преображенная вдохновением художника. И зритель любуется ею, одинаково восхищаясь прелестной детской головкой и суровой старческой головой, вовсе, быть может, не привлекательной в жизни. На стенах дворцов и соборов фрески часто пишутся на высоте человеческого глаза, а в композиции какая-нибудь фигура прямо “глядит” на зрителя, чтобы через нее он мог “общаться” со всеми другими.
Рафаэль — это завершение. Все его искусство предельно гармонично, и разум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Его искусство, радостное и счастливое, выражает некую нравственную удовлетворенность, приятие жизни во всей ее полноте и даже обреченности. В отличие от Леонардо Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладится земной красотой вместе с ним. За свою недолгую жизнь он успел выразить в живописи, вероятно, все, что мог, т.е. полное царство гармонии, красоты и добра.
В Риме расцвел полностью гений Рафаэля, в Риме, где в это время возникла мечта о создании могущественного государства и где развалины Колизея, триумфальные арки и статуи цезарей напоминали о величии древней империи. Исчезли юношеская робость и женственность, эпичность восторжествовала над лирикой, и родилось мужественное, беспримерное по своему совершенству искусство Рафаэля.
Слайд 19
Флорентийские мадонны Рафаэля — это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т.е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные в своей женственности, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца. “Мадонна в кресле”, “Мадонна с рыбой”, “Мадонна дель Фолиньо” и другие всемирно известные мадонны (вписанные в круг или царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях) знаменуют новые искания Рафаэля, его путь к совершенству в воплощении идеального образа богоматери.
Общность типов некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная “Форнарина”, что значит булочница. Эта римлянка с ясными благородными чертами лица, удостоившаяся любви великого живописца, была дочерью пекаря. Быть может, образ ее и вдохновлял Рафаэля, однако он, по-видимому, все же не был единственным. Ибо вот что мы читаем в письме Рафаэля: “Я скажу вам, что, для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц… Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Я не знаю, имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть”.
Посмотрим же на эту идею, которая пришла на ум Рафаэлю, идею, которую он, очевидно, долго вынашивал, перед тем как воплотить ее в искусстве полностью.
Слайд 22
“Сикстинская мадонна” (так названная по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ) — самая знаменитая картина Рафаэля и, вероятно, самая знаменитая из всех вообще картин, когда-либо написанных.
Мария идет по облакам, неся своего ребенка. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно-задумчивые взоры.
Она идет к людям, юная и величавая, что-то тревожное затаив в своей душе; ветер колышет волосы ребенка, и глаза его глядят на нас, на мир с такой великой силой и с таким озарением, словно видит он и свою судьбу, и судьбу всего человеческого рода.
Это не реальность, а зрелище. Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Зрелище, преображающее реальность, в величии вещей, мудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей абсолютной гармонией, покоряющее и облагораживающее нас, то самое зрелище, которого жаждала и обрела наконец Италия Высокого Возрождения в мечте о лучшем мире.
Сикстинская мадонна — воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, тот самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру, всем нам и тем, кто придет после нас.
Рафаэль был не только непревзойденным мастером идеально построенной композиции: колорит его картин, яркий и одновременно прозрачный и легкий, чудесно сочетается с четким рисунком.
Рафаэль умер в полном расцвете сил, в зените славы — тридцати семи лет.
Подведение итогов
Домашнее задание
Конспект урока по ИЗО «Особенности искусства эпохи Возрождения» 9 класс
Сидоренко Анна Викторовна
учитель изобразительного искусства
МБОУ «Щеколдилская ООШ»
Зубцовского района Тверской области
Тема урока: Особенности искусства эпохи Возрождения
Цель: создать в воображении учащихся яркий, запоминающийся художественный образ изучаемой эпохи, определить ее характерные черты, ее многогранность и многомерность. Задачи урока: — формирование у обучающихся личностного опыта восприятия произведений искусства, приобретение навыков оценочных суждений; — систематизация и обобщение знаний по данной теме, — воспитание эстетического вкуса и интереса к предмету. Оборудование: презентация.
Музыкальное сопровождение: Джованни Пьерлуиджи Палестрина (Canticum Canticorum, Adoramus te, Christe, Kyrie eleison, Stabat Mater Dolorosa), Орландо Лассо (Motetus «Justorum Animae», Missa Osculetur me. Gloria, Tristis est anima mea) и др.
Опережающее задание: частичноезаполнение таблицы «Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения»
Ход урока
I. Организационный момент.
II.Повторение пройденного.
Какие особенности архитектуры (скульптуры, живописи) Средних веков можно выделить? (работа с таблицей)
III. Изучение нового материала.
Задание классу.
Слушая мой рассказ, анализируя произведения искусства, вы параллельно будете заполнять последний столбец таблицы «Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения».
Лекция
(СЛАЙД 2)
В истории мирового искусства эпохе Возрождения уделено особое место. Сложно назвать иную культурную эпоху, давшую столько великих имен художников, скульпторов, архитекторов, чьи работы не устают удивлять до сих пор, давая богатый материал для изучения, анализа, споров современных искусствоведов. Корни многочисленных направлений в искусстве идут от эпохи Возрождения, и по этой причине так важно знать особенности данной эпохи, её стиля, художественного метода, творчество самых ярких представителей. Культура Возрождения зародилась в Италии. Итальянское Возрождение делят на четыре этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII — XIV века; Раннее Возрождение — XV век; Высокое Возрождение — конец XV — первая треть XVI в.; Позднее Возрождение — конец XVI века.
(СЛАЙД 3)
Необычную картину представляла Флоренция в ясный весенний день 1436 года. Дома опустели, лавки закрылись, на шумном обычно рынке царила тишина, а высыпавшие на улицу толпы горожан, щурясь и задирая головы, смотрели куда-то вверх.
Все взгляды были устремлены к одной точке, к огромному, царящему над городом восьмигранному куполу и к фигурке человека, одиноко бродящего на страшной высоте.
(СЛАЙД 4)
Пятнадцатый век во Флоренции — век бурного расцвета культуры и искусства. Этот период принято называть эпохой Возрождения.
Люди Возрождения как будто выпрямились, сбросили церковные путы и, опустив свой взор с неба на землю, неожиданно для себя открыли красоту человека и окружающей его природы. «Человек — венец создания», «Человек — кузнец своего счастья»,— провозгласили они и создали архитектуру, живопись и скульптуру, прославляющую Человека и радость жизни.
Самые яркие произведения искусства эпохи Возрождения появились в итальянских городах и прежде всего в самом большом и богатом городе Италии XV века — Флоренции.
В средние века, когда в каждом селе производилось все необходимое — от хлеба до одежды, утвари и орудий труда,— люди все же не могли совсем обойтись без торговли.
Феодалы и их дамы приобретали восточные ткани и драгоценные камни, привозимые с богатого Востока. Рыцари за клинок из дамасской стали платили большие деньги и готовы были отдать чуть ли не половину своих доходов. Для хозяйственных надобностей приходилось покупать разные привозные товары, которые нельзя было получить у себя дома. Все эти товары за дорогую цену доставляли в Европу итальянские купцы — посредники между Западом и Востоком.
Но не только товарами сказочного Востока торговали итальянцы. Итальянский город Милан славился на весь мир рыцарскими доспехами. Венеция — узорчатым бархатом и цветным стеклом. Флоренция не имела соперников в производстве тонких ворсистых сукон всевозможных оттенков.
Нигде в мире не было так много искуснейших мастеров, как в Италии, и ничьи купцы не могли соперничать с итальянскими, которые бороздили моря и отовсюду привозили цехины и дублоны в свои родные города.
Накопленные средства расходовались на новые торговые экспедиции, на строительство судов, складов и мастерских и на украшение улиц и площадей, о которых горожане эпохи Возрождения проявляли необыкновенную заботу.
Простые ремесленники, купцы, солдаты, монахи собирались толпами, чтобы обсудить достоинство новой аркады, карниза или статуи, поставленной в старинную нишу; при этом они высказывали не только верные суждения, но и глубокое знание строительного дела.
Это понятно: энергичные и волевые люди эпохи Возрождения считали мир ареной деятельности человека, а родной город — центром этой арены.
Флорентийцы эпохи Возрождения пытливы и жизнерадостны. Энергия их безгранична. Кажется, для них нет ничего невозможного. Особенно поразительна их многогранность. Один — одновременно математик и живописец, другой — поэт, инженер и скульптор, третий — ученый, знаток античной литературы и замечательный зодчий.
Но и тот, кто не обладает столь многочисленными талантами, уважает науку и знания, ненавидит все средневековое и влюблен в философию и литературу древней Греции и Рима. В античной литературе и искусстве, в ее призыве к радости и свету эти люди, умеющие и трудиться и пожить в свое удовольствие, ищут опоры против мрачного средневекового мировоззрения.
История, вероятно, не знает примера, чтобы такой сравнительно небольшой, на современный взгляд, город, как Флоренция XV века (с населением около девяноста тысяч человек), дал миру столько непревзойденных талантов.
Сейчас, как великие сокровища искусства, музеи хранят обыденные предметы домашнего обихода простых флорентийских горожан: кованые железные фонари, горевшие на углах зданий, ярко раскрашенные блюда и глиняные чаши, резную ореховую мебель, куски тканей.
Безымянные ремесленники — кузнецы, ткачи, гончары — в ту пору рисовали, лепили, резали по дереву и камню так, как в иные времена не умели и известные художники. А те, кого флорентийцы считали выдающимися живописцами, скульпторами, зодчими, вроде ваятеля Донателло, живописца Мазаччо, архитектора Брунеллеско, и вовсе не знают себе равных.
Горожане очень ценили и уважали своих художников. Часть доходов от ремесла и торговли они тратили на украшение родного города, а отдельные цеха стремились затмить друг друга красотой статуй, изяществом рельефов, соразмерностью строений, выполненных по их заказам.
(СЛАЙД 5)
Замшелая стена церкви Ор Сан Микеле двести лет сохраняла свою мрачную угрюмость, пока цех оружейников не, решил устроить в ней нишу с изображением своего покровителя святого Георгия. Статуя прекрасного юноши привлекает внимание выражением смелости и мужества. Скульптор Донателло словно оживил мертвый камень, заставил его дышать и двигаться.
Цех льнопрядов не захотел отстать от оружейников и, устроив вторую нишу, заказал Донателло статую святого Марка, изображенного в виде погруженного в раздумье ученого. А в третьей нише, по заказу цеха мясников, тот же Донателло поставил фигуру умудренного жизнью, но еще сильного и полного бодрости старца, которую он назвал святым Петром.
Эти скульптуры совсем не похожи на полные меланхолии и грусти готические статуи. Это не истощенные в молитвах святые, размышляющие о небе, а уверенные в себе, деятельные и вполне земные горожане. И поставлены они по-иному, чем в готических соборах. Там скульптура подчинена архитектуре, она составная часть столба или портала. Скульптура Возрождения так же свободна, как и создавшие ее люди. Статуи «живут» своей собственной независимой жизнью в отведенном для них пространстве ниши.
(СЛАЙД 6)
Такова и живопись Возрождения, особенно флорентийские фрески. Это картины, написанные на стене по сырой штукатурке; их надо рисовать быстро и уверенно, пока известь не затвердела. Поправлять испорченные или неудачные места невозможно. Зато фресковая живопись вечна: штукатурка становится твердой как камень, и краска с нее не сходит, не трескается и не выцветает.
До наших дней из разных городов мира приезжают художники копировать фрески Мазаччо. Подобно скульптурам Донателло, они отличаются необыкновенной правдивостью. Непосвященному человеку никогда не угадать, что художник изобразил в них легендарные, рассказанные в библии истории. Перед ним на стенах церкви предстают совсем не древние библейские города, а Флоренция с ее улицами и площадями, с молодыми щеголями и дамами, с убеленными сединой старцами. Герои Мазаччо — живые, исполненные достоинства люди, каждый со своим характером.
В Италии не было ни короля, ни императора. Каждый город был по существу самостоятельным государством. В ряде городов выборный городской совет набирал армию, назначал послов, заключал договоры, издавал законы, имел свой суд и полицию.
В богатых свободолюбивых городах-государствах легче могла сложиться новая городская культура. Эта новая культура, принесшая с собой принципы реализма, в живописи и скульптуре победила очень быстро, но в архитектуре дело было сложнее. В маленьком городе-государстве, естественно, не было средств для того, чтобы возводить новые грандиозные здания, по своему размаху равные древнеримским; а для того чтобы построить гигантские сооружения, вроде средневековых соборов, не было времени. Чтобы построить готический собор, нужны были столетия, а горожанин эпохи Возрождения хотел сам любоваться и пользоваться законченным зданием, фундамент которого он закладывал.
Поэтому многие знаменитые здания эпохи Возрождения — это не новые сооружения, а достроенные или перестроенные памятники более ранней поры. Таково и самое знаменитое сооружение XV века — купол Флорентийского собора.
(СЛАЙД 7)
Собор — великолепное сооружение, облицованное полосами белого и черного мрамора,— был построен в XIII и XIV веках. Но окончить его не удалось. Никто не знал, как сделать огромный восьмигранный купол над его центральной частью. Прошло более столетия, пока флорентиец Филиппо Брунеллеско не взялся его возвести.
Купол как бы царит над городом, и к нему тянутся все остальные постройки города. В его упругих очертаниях чувствуется какая- то гордая сила, уверенное спокойствие и безграничная мощь.
Многие не верили, что в человеческих силах возвести такое сооружение, но все изумились еще больше, когда оказалось, что Брунеллеско хочет поставить на него фонарь — каменное сооружение со шпилем и высокими окнами. По городу поползли разговоры, не лишился ли строитель на старости лет рассудка: ведь купол и без фонаря не сегодня-завтра обрушится, и только безумец может поверить, что с фонарем купол станет еще прочнее.
Поддавшись паническим слухам, каменщики испугались угрозы обвала и прекратили работу на почти завершенном куполе. Чтобы убедить всех в своей правоте, шестидесятилетний строитель вот уже третий день с утра взбирается на умопомрачительную высоту. Он чувствует себя, по-видимому, совсем как дома и один продолжает там работу над фонарем. Он знает, насколько незыблема возведенная им постройка, но его соотечественники выражают все признаки волнения. Они очень боятся катастрофы с куполом, отнявшим так много сил и средств у города, и их беспокоит судьба смелого человека там, наверху. Филиппо Брунеллеско не только прославленный архитектор и лучший инженер в городе, он к тому же знаменитый математик, научивший флорентийских художников правилам перспективы, он замечательный скульптор, друг и соперник самого Донателло, и, кроме того, он ювелир, с которым мало кто может сравниться в этом тонком мастерстве.
Брунеллеско считал, что весь мир подчинен законам природы — ясным, логичным, доступным разуму. Архитектор должен в своих творениях передать эту гармонию. «Здание,— говорил Брунеллеско,— это как бы существо, создавая которое следует подражать природе». Это значит, что зодчий должен соразмерить части здания так, чтобы раскрыть перед зрителем, как «работают» каменные опоры и арки, как распределяется тяжесть сводов, найти наиболее красивые, выразительные и благородные пропорции.
Брунеллеско отверг готическую архитектуру, где у зрителя создавалось впечатление, что камень как будто теряет вес, и нельзя было сказать, где кончается колонна и начинается свод, где сплетающиеся каменные арки кажутся стремительно движущимися вверх. У Брунеллеско все определенно: камень выражает твердость, свод — вес, стена — толщину и плотность, а весь фасад в целом создает бодрое, жизнерадостное настроение. «Постройка будет радовать,— сказал однажды Брунеллеско, — если… она предстанет веселая, словно манящая, поджидающая тех, кто к ней направляется».
(СЛАЙД 8)
Такой «веселой, словно манящей» постройкой было первое крупное сооружение Брунеллеско: флорентийский Воспитательный дом.
В отличие от готических зданий, стремящихся вверх, в двухэтажном фасаде Воспитательного дома все построено на спокойных горизонтальных линиях.
Стелется по земле длинная невысокая лестница, вытянулась в длину воздушная аркада, или, как ее называют, лоджия. Над ней — также горизонтальная полоса широкого антаблемента, похожего на те, что когда-то украшали античные храмы, но с той разницей, что в античных храмах антаблемент лежал на колоннах, а у Брунеллеско — на полукружиях арок. И, наконец, еще одной спокойной горизонтальной полосой проходит стена второго этажа с окнами жилых помещений.
Чтобы выразить назначение здания — приют для подкинутых детей,— зодчий украсил аркаду лоджии большими рельефными кругами с фигурами младенцев. Рельефы выполнил друг Брунеллеско, замечательный скульптор Лука делла Роббиа. В отличие от Донателло, он не высекал статуй из мрамора и не отливал их из бронзы. Вместе со своими сыновьями он лепил рельефы из глины, затем расписывал красками и цветной стекловидной глазурью и обжигал их в печи.
Брунеллеско отказывается от остроконечной стрельчатой арки, заменяя ее спокойной полукруглой формой; он отвергает вытянутые готические столбы, предпочитая колонну с капителью и антаблементом, пропорции которых он изучил по античным зданиям.
В Воспитательном доме от каждой колонны аркады к задней стене лоджии переброшены полукруглые арки, опирающиеся с одной стороны на колонну, а с другой — на выступающий из стены камень — консоль. С консоли на консоль также переброшены полукруглые арки, протянутые вдоль стены. Так образуются отдельные ячейки, которые перекрыты похожим на надутый парус сводом. Это так называемый «парусный свод».
Подобный прием не применялся в готической архитектуре, где одна форма незаметно переходит в другую, где все подчинено порыву, движению. Брунеллеско ставит себе совершенно иную цель: показать, что все в его здании находится в строгом равновесии. Эта строгость, спокойствие и какая-то особая внутренняя уверенность и есть то новое, что Брунеллеско противопоставил готическому порыву.
(СЛАЙД 9)
Тринадцать каменных дел мастеров и одиннадцать живописцев трудились еще в 1367 году над моделью этого купола. Но одно дело задумать, а другое — построить. Только спустя много лет мессер Филиппо, затратив шестнадцать лет на изучение техники древних зодчих, взялся за эту задачу.
Восемь мощных подкупольных столбов стояли уже готовыми, когда Филиппо начал работу. Сначала он построил восьмигранный тамбур, то есть стены, соединившие наверху столбы. В стенах тамбура Брунеллеско пробил большие круглые окна. Они не только дают массу света, но и переносят нагрузку купола на столбы. Сила тяжести как бы обтекает, обходит круглые отверстия и сосредоточивается над столбами.
Затем по специально заготовленным огромным деревянным шаблонам было выложено из скрепленных железом тесаных камней двадцать четыре ребра, стремящихся к вершине купола.
После этого с помощью одиннадцати восьмиугольных каменных колец Филиппо соединил эти ребра по всей высоте купола. Получилось нечто вроде каменной клетки. На ней держатся оболочки купола; их две: более массивная — внутренняя и более легкая — наружная, которую мы видим. Между ними устроены лестницы, позволяющие подойти к любой точке купола и отремонтировать ее в случае повреждения. Предусмотрительность Брунеллеско так велика, что он оставил специальные приспособления для подвески подмостей под куполом на случай, если кто-либо захочет украсить его внутри.
(СЛАЙД 10)
Сейчас Филиппо почти закончил купол и хочет поставить на нем каменный фонарь — изящнейшую и остроумнейшую башенку из мрамора. Но вот многие сомневаются, выдержит ли купол».
Внизу его ожидает толпа горожан. Они, очевидно, уверовали в правоту Брунеллеско и не сомневаются более в том, что купол простоит много веков. И завтра на вершину, с которой спускается неутомимый старец, поднимутся каменщики, чтобы спокойно заканчивать работу.
3.Работа с таблицей.
— Сравнительный анализ особенностей видов искусств
— Формулирование выводов анализа.
Особенности искусства Средних веков и эпохи Возрождения
Виды искусства
Средние века (IV—XIV вв.)
Эпоха Возрождения
(XIV — XVI вв.)
Романский стиль
Готика
Архитектура:
Синтезирующий вид, объединяющий все виды и жанры.
Храм-крепость, замок-крепость. Преимущественно религиозное
Светское, культовое сооружение.
Использование античного ордера
расположение
Создавались преимущественно среди сельского ландшафта
Городское сооружение
Городское сооружение. Пропорциональная зависимость между частями здания, зданием и пространством площади
характер постройки
Характерны массивные стены, узкие окна, ступенчато углубленные входы (порталы) и, главное, башни, которые становятся важнейшим элементом архитектурной композиции.
Отсутствие гладкой, мощной стены, ажурность стен, окно-роза,
Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.
внешний вид
Массивен, монументален.
В плане — латинский крест.
Крестовый свод.
Яркая устремленность ввысь, необычайная легкость постройки
План зданий определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле.
интерьер
Мрачен: гладкие стены, однообразные ряды столбов-колонн и полукруглых арок, подпирающих свод.
Расчлененность пространства, светоцветовое решение, обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора
Кессонный потолок; античные скульптуры; лиственный орнамент; роспись стен и потолка.
Скульптура
Скульптуру в романский период размещали внутри храмов.
Период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение пластики, хотя фигуры и не свободны от фона стены.
Независима от архитектуры, вошла как полноправный компонент в архитектурные ансамбли
Фигуры статичны и произвольны в пропорциях.
Определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания.
В качестве объекта изображения все чаще стали выбирать живых людей и героев своих времен.
Изображения кажутся отрешенными от земного существования, они условны, обобщены.
Появляются скульптурные группы, объединенные сюжетом и драматическим действием
Круглая скульптура – монументальная и станковая — приобретает самостоятельное значение.
Живопись
Изобразительное искусство подчинено архитектуре
Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку.
На первый план выступает портрет, зарождается пейзаж, исторический, бытовой жанры. Развивается станковая живопись.
Техника витража, фреска, плотный ковер из шерсти, миниатюра, иллюстрирующие содержание Евангелия, Библии, хроники
Искусство миниатюры и иллюстраций, в том числе книжных
Появляются самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета, искусства печатной гравюры
Реалистические тенденции. Плоскостной характер живописи с контурными рисунками и локальными тонами
Реалистические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображения птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок
Появляется линейная и воздушная перспектива, светотень.
Отличаются изысканностью и утонченностью, но практически всегда были лишены внутренней силы.
Отличаются величием, одухотворенностью и неповторимым эстетическим обаянием
Преклонение перед физической красотой стало сочетаться с интересом к духовному началу человеческой жизни.
IV. Подведение итогов урока.
Кого в древней мифологии называли титанами?
В эпоху Возрождения слово «титан» приобретает иное значение. Титанами стали называть людей гениальных, создающих величайшие творения. Их много. На следующем уроке мы познакомимся с самыми великими: Леонардо да Винчи; Микеланджело Буонарроти; Рафаэлем Санти; Тицианом.
Информационные источники:
Б. Бродский. Каменные страницы истории. Государственное издание детской литературы министерства просвещения РСФСР. Москва.1960
Электронные ресурсы
Открытый урок «Культура Европы в эпоху Возрождения»
Министерство образования и науки Республики Казахстан
Управление образования Восточно-Казахстанского областного акимата
КГКП «Колледж транспорта»
План занятия № 7
Предмет: Культурология
Преподаватель: Шарафудинова Г.Р.
Группа 37 трм
БК: понимать и приименять духовные ценности и нормы, основанные на идеалах человеческих качеств
Тема занятия: Культура Европы в эпоху Возрождения (Ренессанса)
Цель занятия:
учебная: Познакомить с культурой Европы в эпоху Возрождения. Раскрыть характерные черты эпохи Возрождения. На примере произведений представителей литературы и живописи эпохи Возрождения раскрыть ее гуманистический характер.
развивающая: продолжить развитие у обучающихся аналитического мышления, умения сравнивать, обобщать, делать выводы.
воспитательная: Приобщить к культурному наследию эпохи Возрождения способствовать воспитанию интеллектуально и духовно богатой, развитой личности.
Тип занятия: Комбинированный
Вид технологии: Интерактивная
Оснащение: Мультимедиа – презентация, Альбомы («Античность», «Эпоха Возрождения», «Гении итальянского Возрождения») Видео «Леонардо да Винчи»
Межпредметные связи: «Основы философии»
Метод обучения: Словесно- иллюстративный, видеометод, частично- поисковый
Структура занятия:
№
Элементы структуры занятия
Время
I.
Организационный момент
2 мин
II.
Презентация
3 мин
III.
Опрос домашнего задания
20 мин
IV.
Изучение нового материала
50 мин
V.
Закрепления нового материала
10 мин
VІ.
Домашнее задание
2 мин
VІІ.
Подведение итогов урока
3 мин
Ход занятия
I. Организационный момент — Приветствие. Обратить внимание на готовность аудитории
II. Ознакомить с ходом урока. Объявление темы занятия, её актуализация, постановка целей перед учащимися.
Цели:
Иметь представление о культуре Европы в эпоху Возрождения.
Знать характерные черты эпохи.
Познакомиться с именами и творчеством великих представителей этой эпохи.
Уметь выступать с докладами
III. Домашнее задание было выдано по выбору:
1. Выучить стих по теме «Арабо-персидская культура»,
2. Подготовить доклад.
За урок будет выставлена одна оценка – за подготовленность домашней работы.
Критерии оценок за стихи:
«5» 1. Указана ли фамилия автора и название стихотворения.,2. Знание текста. Безошибочность чтения.3.Выразительное чтение стихов
«4» 1. Указана фамилия автора и название стихотворения.,2. Знание текста. Безошибочность чтения.
«3» Знание текста стихотворения.
«2» Не подготовился
Критерии оценки за доклад:
«5» Подготовка доклада и презентации. Освещение основных данных в докладе (жизнь, творчество). Рассказ без опоры на доклад.
«4» Подготовка доклада и презентации. Освещение основных данных в докладе (жизнь, творчество). Чтение текста с доклада
«3» Подготовка доклада без презентации, чтение текста
«2» Не подготовился
IV. Изучение нового материала:
План
1. Общая характеристика и сравнение эпох.
2. Черты эпохи Возрождения. Гуманизм в творчестве Леонардо да Винчи, Д.Алигьери.
3.Титаны эпохи Возрождения. Выступления с докладами
Доклады на темы:
Рафаэль
Микеланджело
Петрарка
Уильям Шекспир
Мигель де Сервантес
5. Закрепление
Ход урока:
1. Общая характеристика и сравнение эпох.
Учитель: Действительно, как было сказано в стихотворении человеку эпохи Возрождения в ослепительном блеске и многообразии открывался новый мир…Возрождался интерес к человеку – умному, ловкому, сильному, красивому. А в какой предшествующей культуре мы уже говорили об этом: о стремлении художников к изображению физической и духовной красоты человека?
Ученики: В античной культуре. В культуре Древней Греции и Древнего Рима.
Учитель: Правильно, деятели эпохи Возрождения сначала искали лучшие образы в античной культуре, её возрождении, отсюда произошло и название эпохи. Запишите в тетрадь: Возрождение или Ренессанс (фр. «открытие, возрождение»)-эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.
Учитель: Новый мир запечатлен в архитектурных сооружениях Флоренции — колыбели эпохи Возрождения, Рима, Венеции, портретах, созданных кистью и резцом Ботичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать.
2. Черты эпохи Возрождения. Гуманизм в творчестве Леонардо да Винчи, Д.Алигьери.
Основные черты:
Гуманизм — возвышение человека
Антропоцентризм — человек, а не Бог в центре исследования
Секуляризация — освобождение от церковного влияния
Пантеизм — становление опытных наук и формирование научно-материалистического понимания, свободного от теологии
Высокий интерес к социальным проблемам, обществу и государству и развитие идей социального равенства
Данте Алигьери. Главным центром гуманистического движения во всех его аспектах стала Флоренция, которую можно назвать столицей итальянского Ренессанса. Здесь родился и провел многие годы своей политически весьма активной жизни великий поэт и мыслитель Данте Алигьери (1265-1321). первоисточник важнейших идей гуманистического мировоззрения — «Божественная комедия» — исходным документом гуманистической мысли ее делает интерес Данте к человеку, ибо «из всех проявлений божественной мудрости человек — величайшее чудо». Причем этот интерес глубоко социален, ибо судьба «благородного человека» отнюдь не предопределена условностью рождения в том или ином сословном звании и должна складываться не на основе его «животной доли», а на основе неустанного стремления «к доблести и знанию».
Однако у Данте тленному миру земли противостоит вечный мир небес. И в этом противостоянии роль среднего звена выполняет человек, ибо он причастен к обоим мирам. Смертная и бессмертная природа человека обуславливает и его двоякое предназначение: внеземное существование и осуществимое на земле человеческое блаженство. Земное предназначение реализуется в гражданском обществе, а к жизни вечной человека ведет церковь. Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Разделение земной и загробной жизни ставит проблему отказа церкви от притязаний на светскую жизнь.
Леонардо да Винчи: просмотр его работ, видео «Леонардо да Винчи» .
3.Титаны эпохи Возрождения. Выступления с докладами
Доклады на темы:
Рафаэль
Микеланджело
Петрарка
Уильям Шекспир
Мигель де Сервантес
V. Закрепление:
Вопросы:
Периодизация эпохи Возрождения
Где возникла данная эпоха?
Назовите основные черты эпохи Возрождения
Как на итальянском переводится «Возрождение»?
Кого называют «Титанами эпохи Возрождения»
Кого из «Титанов эпохи» называют «певцом женской красоты»?
утратив спокойствие образов Н. П., словно стремятся вырваться из камня. Их жесты
конспект урока «Путешествие в Ренессанс» | План-конспект урока по истории (7 класс) на тему:
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Таловская средняя общеобразовательная школа
Тема открытого урока
«Путешествие в Ренессанс»
Подготовила: учитель истории
Штанько Ольга Витальевна.
Тема урока. «Путешествие в Ренессанс»
ЦУУ способствовать развитию у школьников умений воссоздавать портрет исторической личности, через её деятельность, изображать и описывать элементы культуры и быта, основные исторические факты, религиозные нормы, памятники искусства, способствовать развитию устной монологической и диалогической речи.
Образовательные задачи. Создать условия для изучения учащимися произведений великих мастеров эпохи Возрождения, воспевание духовной и физической красоты в произведениях искусства, отражающих интерес к Человеку, его делам.
Развивающие задачи. Развивать у школьников способности зрителя готового к восприятию произведений великих мастеров. Развитие творческих способностей в поисково-исследовательских и индивидуальных видах учебной деятельности. Развивать творческие способности учащихся.
Воспитательные задачи. Воспитание художественного вкуса, выработка устойчивой потребности общения с произведениями мировой художественной культуры и умение находить в них духовно-ценностные ориентиры.
Тип урока — урок путешествие.
Основные понятия — Ренессанс(Возрождение), античная культура, гуманизм.
Оборудование- презентация, раздаточный материал для работы в группах.
Ход урока.
В начале урока учитель зачитывает эпиграф, звучит музыка (слайд)
«Культура- дело рук человека, в ней он ищет своё отражение, в ней он узнаёт себя»
Сегодня мы с вами поговорим о культуре, духовном наследии эпохи Ренессанса или Возрождения. Но прежде чем мы отправимся в необычное путешествие я хотела бы услышать ваше мнение о роли культуры, ответы на вопросы, которые вам были даны заранее.(слайд)
ВОПРОСЫ.
1) Что можно сказать об обществе, которое заботиться о приумножении культурных богатсв, завещанных предшественниками, и об обществе, которое наоборот разбазаривает, а то и вовсе уничтожает их?
2)Какие обстоятельства могут способствовать (мешать) процветанию искусства?
3)Что побуждает людей иногда жертвовать очень многим ради создания или сохранения произведений культуры?
(учащиеся должны понять и осознать, что культура это память человечества. Уважение к культурному наследию, забота о его сохранении — признак полноценного и гармоничного общества, свидетельство нравственного здоровья нации). (слайд)
1
Звучит музыка. На её фоне учитель читает сонет У.Шекспира.
Уж если ты разлюбишь,-так теперь.
Теперь, когда весь мир со мной в раздоре.
Будь самой горькой из потерь,
Но только не последней каплей горя!
И если скорбь дано мне превозмочь,
Не наноси удара из засады
Пусть бурная не разрешиться ночь
Дождливым утром -утром без отрады.
Оставь меня, но не в последний миг
Когда от мелких бед я ослабею,
Оставь сейчас, чтоб сразу я постиг
Что это горе всех невзгод больнее
Что нет невзгод, а есть одна беда
Твоей любви лишиться навсегда.
Эти строки написал У.Шекспир. Один из тех чьё творчество до сих пор волнует людей всего мира. На уроке мы будем вести разговор о достижениях европейской культуры эпохи Возрождения. Один урок, как это мало! Мало для того, чтобы по-настоящему прикоснуться к неповторимому миру культуры Возрождения. К сожалению у нас нет возможности отправиться в Италию или посетить с экскурсией в Лувр. Но у нас есть возможность прямо сейчас отправиться в виртуальное путешествие и коснуться мгновений эпохи, которая до сих пор по прошествии многих веков является неиссякаемым источником вдохновения для творческих людей. Поэтому урок так и называется «Путешествие в Ренессанс» (слайд)
Наша задача сегодня изучить, исследовать вклад в культуру ярких представителей этого периода европейской истории и ответить на главный вопрос урока
Какой вклад в сокровищницу мировой культуры внесла эпоха Возрождения? (слайд)
Помогать путешествовать нам будут экскурсоводы, консультанты-исследователи. Будьте внимательны, чтобы вернуться обратно вам нужно будет, работая в группах показать свои знания, оцениваться которые будут по результатам выполненных заданий.
Итак поколение 3-го тысячилетия, т.е. вы отправляетесь в прошлое. Счастливого пути!
Экскурсовод 1 Возрождение или Ренессанс (слайд) –эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи xiv-xvi в.в. Отличительная черта эпохи Возрождения- интерес в первую очередь к человеку и его деятельности. Появляется интерес к античной культуре ( культуре Древнего мира и Древней Греции) происходит как бы её возрождение- так и появился термин Возрождение.
Экскурсовод 2. Колыбелью искусства эпохи Ренессанса принято считать Италию. Именно итальянские мастера вновь открыли искусство Древней Греции и Древнего Рима. Культура Возрождения возникла на основе гуманизма. Гуманистами называли тех, кто занимался изучением человеческого. Они обращались к человеку, его земным ценностям, стояли у истоков нового времени. Новое время рождало новых людей, новые люди рождали новое время.
2
Экскурсовод 1. Уважаемые гости, как вы уже поняли сначала наш путь лежит в Италию
(слайд) О, как прекрасна эта тёплая страна. Какое здесь синее море ,высокие горы, тёплый климат. Неудивительно, что в этой стране процветает искусство живописи (слайд) В истории человечества нелегко найти столь ж гениальную личность, как основатель искусства высокого Возрождения – Леонардо да Винчи.(слайд)
(сообщение учащегося «Леонардо да Винчи», показ слайдов)
-Леонардо да Винчи считал искусство , и прежде всего живопись, средством познания окружающей действительности. Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и учёного стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой .В их ряду одно из первых занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы, Джоконды. Портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Леонардо вложил в её удивительный устремлённый взгляд, знаменитую словно скользящую загадочную улыбку, заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В Милане мастер создал полотно Мадонна с младенцем. Он стремился к обобщённости и идеальности образа, изобразил состояние спокойствия, радости. Образы Леонардо идеально прекрасны, естественно связанны с окружающей их средой. Судьба росписи «Тайная вечеря» трагична. Ещё при жизни краски начали осыпаться. В 17 в. В стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции, а в 18 в .помещение превратили в склад сена. Во время второй мировой войны потолок и стену трапезной разрушила бомба. В 1945 г.реставрация спасла роспись. По его мнению «наука живописи»- основополагающая для всех наук .Другими словами, при помощи живописи можно изучить мир от небесного до земного. Его заинтересовала наука. Он сделал открытия в механике. Изобрёл новые механизмы: прокатный стан, шлюзы. Как многим мечтателям, ему хотелось научиться летать, и поэтому он начал разрабатывать летательный аппарат, который тяжелее воздуха, но выяснил, что изобретение не может летать без двигателя. Для меня это великий человек, который в истории человечества оставил глубокий след.
Экскурсовод 2. Другой гениальной личностью был Микеланджело Буонарроти (показ слайдов)
(сообщение учащегося «Микеланджело»)
Великий итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт эпохи Возрождения. Благодаря прекрасному знанию анатомии, он достиг большой точности в изображении красоты человеческого тела. Горячий патриот, он тяжело переживал бедствия, постигшие Италию в н. 16 в.В 1496г. Он приехал в Рим, где к нему пришла слава. В1501 г.он взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовиться нанести противнику удар, но уже ощущается, что это будущий победитель. Он считал себя только скульптором, что однако не помешало ему быть и великим живописцем. « Не родился ещё такой человек, который подобно мне, был бы столь склонен любить людей»-писал великий художник. И, действительно, своим искусством, утверждающим свободу и красоту человека, он доказал эту любовь.
Экскурсовод 2. Великие мастера эпохи Возрождения создали шедевры, которыми до сих пор восхищается человек. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял ителлект, а Микеланджело-мощь. А кем был Рафаэль?
3
(сообщение учащегося « Рафаэль»)
Рафаэль был главным носителем гармонии. Его называли мастером Мадонн. «Сикстинская Мадонна»-образ совершенной красоты. Это большая алтарная картина изображает не просто Божью Мать с Божественным Младенцем, а чудо является небесной царицы, несущей людям своего сына как искушительную жертву. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Он был замечательным мастером рисунка.Он стал олицетворением идеального, наделённого божественным даром художника.
Экскурсовод 1. В литературе эпохи Ренессанса наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. Здесь и народная поэзия, поэтическая фантастика, комические жанры. Итак мы в Испании. Знакомьтесь Мигель Сервантес.
(сообщение «Мигель Сервантес», показ слайдов)
Испанский писатель из семьи обедневшего дворянина. Первые литературные опыты не дали ему необходимого заработка, и он вынужден был занять должность сборщика налогов. Попав в тюрьму, он начал работ над своим великим романом «Дон Кихот Ломанческий».Роман рассказывает о необыкновенных зачастую печальных, приключениях обнищавшего дворянина, который вообразил себя странствующим рыцарем. Устами Дон Кихота Сервантес высказал гуманистические мысли о естественном равенстве и правах всех людей, о высокой нравственной ответственности каждого человека за свои действия, о личной свободе. Роман «Дон Кихот»-книга большого человеческого содержания, вдохновлённая любовью к простым людям вошел в сокровищницу мировой литературы.
Экскурсовод 2. Далее мы отправляемся в Англию.Говорят, там есть диковинка театром называется .А вот его главный герой-Уильям Шекспир.
(сообщение «Уильям Шекспир», показ слайдов)
С детства он любил читать. Через книги ему открылся удивительный мир внутренней жизни человека. Может быть потому, став взрослым, он создал собственный театр «Глобус».Он стал известным по всей Европе. Многие известные люди приезжали в Лондон, чтобы посмотреть постановки таких пьес, как «Гамлет», « Король Лир», « Отелло». Простой народ очень любил комедии, поэтому театр просто ломился от зрителей во время представления комедии « Укрощение строптивой», «Много шума из ничего». Все женские роли играли мужчины, и это было особенно смешно. Очень полюбилась зрителям пьеса «Ромео и Джульетта».Это трагедия любви юноши и девушки из враждебных семей. Сила любви сталкивается с нормами поведения семейного клана. Свои личные переживания он вкладывал не только в уста героев пьес, но и в собственные стихи получившие название «Сонеты». Многие из них посвящены любви, ревности, ненависти, попыткам узнать больше о природе и человеке.
Её глаза на звёзды не похожи,
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И чёрной проволокой вьётся прядь.
(возможен английский вариант исполнения сонета)
Экскурсовод 1.Эпоху Возрождения или Ренессанса ещё называли «звучащей эпохой».Умение играть на различных музыкальных инструментах гуманисты считали важнейшими качествами образованного человека.
4
(сообщение о музыкальных инструментах, показ слайдов)
Эпоха Возрождения звучала голосами музыкальных инструментов, но самыми любимыми и популярными были инструменты из семейства струнных. Натягивая тетиву , охотники замечали, что она издаёт приятный мелодичный угасающий звук. Это подтолкнуло к созданию первого щипкового инструмента. Постепенно к одной струне-тетиве стали добавлять ещё несколько, делая их разной длины и толщины. В зависимости от этого струны звучали по-разному. Вскоре люди заметили, что если струны натягивать не на тетиву лука, а на полый ящик, то звук приобретает силу и красоту. Ящики стали делать различной формы и величины, прикрепляя к ним струны. Так возникли различные инструменты, причисляемые к семейству струнных: лютня, гитара, мандолина, гусли, цимбалы. (исполнение муз. произведения на гитаре в живую)
Учитель. Путешествуя по Ренессансу, исследуя духовную сферу общества нового времени становится ясно, что главная тема это-Человек. Развитие научных знаний существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нём.
Экскурсовод 2. Мы в королевстве Польском (сайд). Здесь жил великий учёный Николай Коперник (слайд)
(сообщение «Николай Коперник)
Всегда люди думали, что мир создан Богом, а в центре этого мира- Земля Но на самом деле всё иначе считал Н.Коперник. Земля вращается вокруг солнца, а не наоборот. Он был священником, любил врачевать людей. Устроил обсерваторию и наблюдал оттуда за звёздным небом. Более 30 лет он проводил свои наблюдения и пришёл к интересным выводам. Математически доказал, что Земля не стоит на месте, а движется вокруг Солнца и одновременно вокруг своей оси. Это было непривычно для церкви. Она обвинила его в ереси.
Экскурсовод 1. Среди здравомыслящих людей, преследуемые церковью были учёные из Италии-Джордано Бруно и Галилео Галилей.
(сообщение об учёных)
Дж.Бруно философ, поэт. Долге время скитался по Европе. Церковь обвиняла в том, что он проповедует учение о бесконечности Вселенной и множестве миров, о вращении Земли вокруг Солнца, что полностью противоречило христианскому вероучению. Недругам он говорил: «Сжечь-не значит опровергнуть!». Обвинён в ереси и сожжён инквизицией в Риме.
Галилео Галилей учёный, профессор. Заложил основы современной механики. Построил телескоп, открыл горы на Луне, пятна на Солнце. Также был подвергнут суду инквизиции, вынудившей отречься от учения Н.Коперника.
Учитель. Мы видим как богата эпоха Возрождения талантами! Как много истинных сокровищ хранит она в себе! Наука прозревает бесконечные дали загадок природы, разгадывает их, совершенствует наш быт и охраняет нас от той же природы. Литература, живопись, скульптура, архитектура, музык, украшают нашу жизнь, и будем благодарны создателям этих сокровищ.
По каким странам мы совершили путешествие? (слайд)
А теперь настал момент, когда вы должны показать какие знания, впечатления у вас остались от путешествия.
Задания для работы в группах
1. «Угадай героя»
(Учитель зачитывает для каждой группы характеристики исторических деятелей эпохи Возрождения. Задача учащихся угадать о ком идёт речь)
Польский астроном, Получил прекрасное образование, учился в Краковском университете и университетах Италии. Изучал живопись, математику, астрономию, медицину. Написал книгу «О вращении тел». (Н.Коперник)
Художник, скульптор, поэт. Человек, который смог сделать скульптуру высотой 5.5м. (Микеланджело)
Настоящий титан эпохи Возрождения. Его одарённость поражала современников. Всю жизнь мечтал сконструировать летательный аппарат. На одной из его картин изображена женщина с загадочной улыбкой. (Леонардо да Винчи).
Его театр назывался «Глобус». Писал сонеты. Его перу принадлежат произведения «Ромео и Джульетта», «Гамлет». (У. Шекспир)
2. «Четвёртый лишний»
(В каждой строчке найти лишнюю фамилию и объяснить почему она здесь лишняя)
Микеланджело, Леонардо да Винчи, Шекспир, Рафаэль.
b) Сервантес, Бруно, Коперник, Г.Галилей.
c) Шекспир, Коперник, Туполев, Леонардо да Винчи.
3. «Оживи картинку»
( Показать без слов, что изображено на картине. Остальные должны отгадать автора и название картинки)
a) « Мадонна с младенцем» c) «Джоконда»
b) «Сикстинская Мадонна» d) «Давид»
6
4. «Верю не верю»
1.Эпоха Возрождения и Ренессанс это одно и тоже (+)
2. Родиной Возрождения считается Италия.(+)
3.Великие мастера живописи эпохи Ренессанса-Леонардо да Винчи, Рафаэль,
Микеланджело.(+)
4.Н.Коперник был сожжён на костре как еретик.(-)
5. Гуманизм- очеловечивание человека.(+)
6. Античная культура- культура Древней Греции и Рима (+)
7.У.Шекспир создал картину «Мона Лиза» (-)
8.Дж.Бруно обвинён в ереси, сожжён на костре инквизицией.(+)
9.Ни один из учёных Не доказал, что Земля вращается вокруг Солнца (-)
10. Рим-столица Италии страны Возрождения (+)
11.Лонардо кроме живописи разрабатывал проект летательного аппарата.(+)
12. Одним из самых знаменитых произведений Шекспира является пьеса «Ромео и
Мария».(-)
13. В эпоху Ренессанса играли на лютне, гитаре, амфоре. (+)
14. Литература была представлена У.Шекспиром, М.Сервантесем.(+)
15. Мне понравился урок (?)
Учитель. Вот и подошло к концу наше путешествие в эпоху Ренессанса. Сколько времени прошло с тех пор! Ни одно столетие А люди всё равно восхищаются картинами Леонардо и Рафаэля, трагедиями Шекспира. Научные открытия Коперника, Галилея нашли применение в современном мире. Давайте вернёмся к главному вопросу урока.
Какой вклад в сокровищницу мировой культуры внесла эпоха Возрождения?
(Ответы учащихся)
Культура это всегда отражение истории человека, той эпохи, в которой он живёт. Пусть размышляют, пусть спорят философы, историки, политики о судьбах человечества! Ясна одна непреложная истина: эпоха Возрождения оставила нам в наследство бесценные и несравненные материальные и духовные сокровища. Чего стоит один Шекспир, а Сервантес, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи и многие другие.
Вы обращаетесь к произведениям мастеров Возрождения и на уроках истории, и на уроках литературы и на уроках изо, значит действительно эпоха Возрождения это неиссякаемый источник вдохновения, откуда можно снова черпать силы и идеи для творчества и закончить наше путешествие хочется словами самого Микеланджело
Творенье может пережить творца
Творец уйдёт, природой побеждённый
Однако образ им запечатлённый
Веками будет согревать сердца.
Подведение итогов, выставление оценок
Домашнее задание: написать сочинение-размышление на фразу У.Шекспира «Они ушли,
но не исчез их след».
Спасибо за работу на уроке.
7
Самоанализ урока
Тема урока- « Путешествие в Ренессанс». Тип урока-урок-путешествие (нетрадиционная форма). Данный урок призван способствовать развитию у школьников умений воссоздать портрет исторической личности через её деятельность, изображать и описывать элементы культуры и быта, научные достижения, религиозные нормы, памятники искусства, способность развитию устной монологической и диалогической речи
.
На уроке были поставлены задачи: образовательные, развивающие, воспитательные. Методы обучения:
работа в группах
выполнение заданий на закрепление
использование эмоциональных средств музыки и литературы
использование объёмного наглядного материала
использование инновационных технологий
Формы обучения: фронтальная, групповая, индивидуальная, дифференцированная (подход был применён при распределении по группам)
Эффективность группового обучения как раз и кроется во взаимодействии
разных по способностям учащихся
.
На уроке были мной правильно учтены особенности класса, т.е. отдельных учащихся, что наблюдалось в межпредметных связях урока: музыка, изо, литература, ин-яз. Для подготовки к уроку использовлся дополнительный материал- специальная литература, видеофильмы, что особенно помогло учащимся исследовать деятельность великих мастеров Ренессанса. Я считаю, что отобранный материал обеспечивает полностью усвоение главного материала, который был подан на уроке достаточно доступно.
Почему была избрана именно такая структура урока? Изучение культуры любого государства и любой эпохи очень сложное и объёмное занятие, поэтому используя новые технологии и опираясь на эмоциональное восприятие я считаю, что мне удалось добиться решения поставленных задач.
Использование искусства для определения эпохи Возрождения
Единица по мировым культурам, искусству и / или всемирной истории
Адаптируется для 6-10 классов
Цели
Студенты будут
уметь описать характеристики ренессанса
анализировать искусство эпохи Возрождения
сделать выводы о роли искусства в любом обществе
Введение
Перед тем, как приступить к этому разделу, учащиеся должны уже иметь базовые представления о классическом периоде и средневековье.Кроме того, перед этим занятием учителя должны были познакомить с основами эпохи Возрождения.
Говорят, что искусство имитирует жизнь . Предполагая, что это правда, мы должны иметь возможность взглянуть на искусство любого общества в любой момент истории и увидеть отражение ценностей его народа. Подобно тому, как звуки и тексты американской поп-музыки 60-х годов представляли собой протест и бунт среди молодых слушателей, искусство эпохи Возрождения отражает взгляды европейского общества того времени.
Именно это «отношение» во многом определяет Ренессанс, время, когда люди придавали все большее значение искусству, личности и нерелигиозным занятиям.
Этот модуль проведет учащихся через процесс, в ходе которого они не только познакомятся с шедеврами эпохи Возрождения, но также научатся анализировать искусство, делать выводы и, на продвинутом уровне, применять уроки искусства в своей жизни. При этом студенты получат понимание характеристик, которые определяют эпоху Возрождения.
Этот урок был разработан для людей любого возраста и способностей (6–10 классы). Его можно изменить для разных уровней способностей. Редакторы TeachersFirst включили в этот мини-блок варианты более ориентированных на учащихся проектных мероприятий с использованием технологий. Вы можете изменить требования ко времени в зависимости от того, чем вы решите заниматься.
Что нужно решить заранее:
, какие задания вы будете выполнять в традиционном формате, а какие в формате, ориентированном на учащихся
какие электронные инструменты для обмена вы будете использовать, если таковые имеются (вики? Другие?)
какой формат библиографии вам понадобится, если вы будете проводить исследования и проекты, ориентированные на учащихся
что вы будете использовать для оценки
как назначать студентам задания, чтобы у студентов, не имеющих доступа к дому, было достаточно времени для их выполнения
Выберите «путь» действия для своих учеников: (Выберите и выбирайте из обоих столбцов по мере продвижения вниз по последовательности или следуйте единственному «пути»)
Путь: Традиционные занятия, ориентированные на учителя
Путь: ориентированная на учащихся, проектная деятельность
Процедура обсуждения в классе «Искусство имитирует жизнь» с размышлением учащихся в конце
Процедура для упражнения «Искусство имитирует жизнь», написание собственных выбранных изображений на вики-странице класса или на плакате / коллаже
Процедура лекции / обсуждения «Характеристики Возрождения», создание графического органайзера класса после просмотра интерактивной веб-страницы «Характеристики».
Процедура «Характеристики эпохи Возрождения», найденная студентами через Интернет или другие ресурсы. Совместное использование в обсуждениях в классе или онлайн-инструмент для совместной работы для создания графического органайзера класса
Процедура обсуждения в классе / письменного ответа с применением характеристик Возрождения к отдельному произведению искусства ( Афинская школа Рафаэля)
(Обсуждение и моделирование под руководством учителя с использованием рисунков Рафаэля может при необходимости превратить их в самостоятельную работу). Процедура применения учащимися характеристик эпохи Возрождения к живописи Рафаэля и другим произведениям искусства, выбранным их группой, с добавлением письменных объяснений характеристик этих произведений искусства в вики-курс или плакат / коллаж
Интернет «Возрождение или нет?» викторина, чтобы проверить понимание учащимся. Поручите студентам, затем вернитесь и обсудите всем классом.
Интернет «Возрождение или нет?» викторина для самопроверки студентов
Размышление и заключение: учащиеся снова обращаются к характеристикам графического органайзера.Учащиеся размышляют о проблемах, которые вызывают путаницу, посещают примеры, найденные другими, и добавляют свои собственные дополнительные примеры в вики-страницу класса или плакат / коллажи, чтобы избежать путаницы.
Оценка : оценочная деятельность, созданная учителем: викторина, тест, прочее.
Пусть они начнут с указанной выше ссылки, а не с этой страницы. В противном случае они прочитают ответы в разделе для учителей!
Искусство эпохи Возрождения
Искусство эпохи Возрождения 5–12 классы
Какие радикальные изменения в искусстве (и жизни) ознаменовали период, известный как Возрождение? Оригинальные произведения искусства дают учащимся ответы на этот вопрос из первых рук.Студенты будут изучать такие художественные разработки, как перспектива и развивающееся натуралистическое представление человеческой фигуры, а также то, как на эти стилистические изменения повлияли научные открытия и рост гуманизма.
Поиск и обучение
Во время четырех или пяти остановок в галереях учащиеся занимаются различными видами деятельности — например, упражнениями по осмотру, работой в малых группах и зарисовками, — которые способствуют разговору о произведениях искусства. В этом туре студенты будут практиковать следующие навыки: • Сравнение и сопоставление различных визуальных представлений идей эпохи Возрождения. • Рассуждение с доказательствами из произведений искусства и использование их в качестве первоисточников об искусстве и обществе эпохи Возрождения. • Тщательные наблюдения и их формулирование. • Формулирование вопросов, демонстрирующих любопытство и заинтересованность. • Соединение новых идей, обсуждаемых в туре, с предшествующим знанием искусства и культуры эпохи Возрождения.
Примеры работ, представленных в туре
предыдущие слайды
Примеры работ, представленных в туре
Леонардо да Винчи, Джиневра де Бенчи [аверс] , ок.1474/1478, масло, панель, Национальная художественная галерея, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1967.6.1.a
Примеры работ, представленных в туре
Fra Carnevale, The Благовещение , c. 1445/1450, темпера на панели, Национальная художественная галерея, Коллекция Сэмюэля Кресса, 1939.1.218
Примеры работ, представленных в туре
Андреа дель Кастаньо, Давид с головой Голиафа , ок.1450/1455, темпера на коже по дереву, Национальная художественная галерея, Собрание Уайденера, 1942. 9.8
Размер группы: до 90 студентов Продолжительность: 75 минут Место встречи: West Building Rotunda
Дополнительные ресурсы галереи
Обучайте с помощью магии — Возрождение
Конспект лекций
Мероприятия:
1.Renaissance Walkthru — простой рабочий лист, представляющий эпоху Возрождения, основанный на графике Холта от Средневековья до Нового времени.
2. Renaissance DBQ — более сложное введение с использованием той же графики. Студенты должны занять позицию по важному вопросу и отстаивать свой ответ, используя предоставленные источники. (Common Core Ready — CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1)
3. CSI: Флоренция — Загадочное расследование покушения на Лоренцо Медичи. (Готовность к общему ядру — CCSS.ELA-Literacy.RH.6-8.1)
4. Лаборатория Макиавелли «Принц» — лаборатория о том, что значит быть хорошим лидером сегодня, и что Макиавелли думал о хороших лидерах в «Принце». Учащиеся могут использовать это резюме книги, чтобы ответить на вопросы. Вот дополнительный набор вопросов, если вы хотите расширить лабораторную работу.
5. Перспектива — краткое сравнение европейского искусства на протяжении всей истории, за которым студенты пытаются рисовать с использованием «современных» техник, таких как реализм и перспектива, которые были введены в эпоху Возрождения.
6. Записная книжка да Винчи — учащиеся создают «потерянную» страницу записной книжки да Винчи для современного изобретения.
7. Искусство Сикстинской капеллы — учащиеся создают «искусство», рисуя вверх ногами под партами.
8. Рождество эпохи Возрождения — В этой лаборатории мы слушаем гимны Средневековья / Возрождения (обычно это) и сравниваем их с современными гимнами. Затем мы исполняем танец из http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/diessay2.html. Я делаю «Бранле прачки», потому что он, безусловно, самый смешной (и ученикам его довольно легко выучить).
9. Взвесьте доказательства: Возрождение — Подобно DBQ выше, но с (в основном) другими доказательствами. Тот же вопрос — был ли Ренессанс очень большим изменением?
10. Dig: Renaissance (обзорная игра) — Краткая обзорная игра по эпохе Возрождения. Задавайте студентам вопросы и «копайте» квадраты, если они понимают их правильно, пока они не угадают изображение.
План урока
I. Введение и Марко Поло
a. Примечания здесь вводят понятие эпохи Возрождения и кратко исследуют влияние путешествий Поло на мировоззрение европейцев.И снова мне пришлось обрезать сегмент Storytime, чтобы он соответствовал моим ограничениям на загрузку. Это значительно снижает эффективность материала о Polo, и я надеюсь, что скоро выложу полную версию.
г. Renaissance Walkthru
II. Медичи и гуманизм
a. Этот раздел основан на желании европейцев улучшить себя с упором на Медичи. В конечном итоге они вплетены в каждую фигуру, о которой я говорю (кроме Шекспира …), так что это хорошая отправная точка перед тем, как погрузиться в искусство.
г. CSI: Флоренция — эта лаборатория станции расследует причины и людей, стоящих за покушением на Лоренцо Де Медичи. Веселая лаборатория, но ее можно пропустить, если не хватает времени. На самом деле это не вопрос стандартов.
г. Принц — здесь короткий PPT, но он не для заметок. В прошлом году я нашел книгу под названием «Детский Макиавелли», в которой его идеи были преобразованы в сатирическую детскую книгу. Используя эти идеи, я переписал некоторые из его наиболее известных идей в соответствующие версии. После этого студенты проходят викторину в стиле Cosmo, где они отвечают на ряд вопросов о различных ситуациях.Затем мы сравниваем их ответы с ответами Макиавелли, чтобы увидеть, насколько они были бы хорошими правителями.
III. Микеланджело и Шекспир
а. Это короткий раздел (всего 11 слайдов), но он несколько тяжелый для СМИ. Следующий раздел длинный, поэтому было бы неплохо начать его, если вы закончите его раньше.
г. Лаборатория Сикстинской капеллы — это можно превратить в культурный шок, но пока он стоит особняком. В этой лаборатории я предлагаю студентам сидеть на полу и завершать свои работы.Они должны держать бумагу над собой, чтобы имитировать картину Сикстинской капеллы.
IV. Человек (он же Леонардо да Винчи)
a. Этот раздел длинный, но очень приятный. Все это — игра, в которой я представляю объект и прошу студентов сказать мне, думал об этом Леонардо или нет.
г. Перспектива в Art Lab — это можно совместить с лабораторией, описанной выше, но я нахожу это достаточно разочаровывающим, когда это делается НАД столами. Здесь я показываю студентам подборку картин средневекового периода без перспективы, а некоторые из картин эпохи Возрождения ясно показывают ее.Затем ученики должны нарисовать класс так, как ОНИ видят его со своей парты. (На нашем потолке есть линии, и очень интересно наблюдать, как они пытаются понять, почему все в комнате говорят, что другая прямая линия.) Мои ученики, в том числе с отличием, ВСЕГДА изо всех сил пытаются рисовать, показывая правильную перспективу. Это определенно и быстро учит ценить искусство.
г. Лаборатория записной книжки да Винчи — учащиеся создают макет страницы записной книжки да Винчи, используя современное изобретение в качестве своей основной задачи.Они рисуют его с разных сторон, пишут подробные предложения, объясняющие, как это работает (разумеется, в обратном порядке), и пишут абзац своему покровителю, объясняющий, почему это изобретение было бы хорошим финансированием.
Медиа-гид
Искусство эпохи Возрождения | История искусств
Освещение эпохи Возрождения Эта выставка из музея Гетти посвящена освещенным книгам, произведенным во Фландрии между 1470 и 1560 годами. Вы можете изучить детали из этих книг, а также увеличить и панорамировать, чтобы рассмотреть детали изображения крупным планом.Изображения упорядочены по темам и содержат справочную информацию. Темы включают: мода; лица, заказавшие работы; сказки романтики, истории и мифологии; использование книг для молитв и политических целей; и художники, и как они создавали свои работы. Источник: Музей Гетти Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет
Связь эпохи Возрождения Шагните на 500 лет в прошлое и узнайте больше о некоторых инновациях, разработанных в эпоху Возрождения.Вы также можете стать меценатом, узнать о жизни художника эпохи Возрождения и многое другое. Источник: Renaissance Connection Целевая аудитория: Учащиеся Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет
Изучение Леонардо Художник, изобретатель, ученый, провидец — поистине человек эпохи Возрождения! Узнайте больше о жизни и творчестве Леонардо да Винчи. Источник: Музей науки, Бостон Целевая аудитория: Учащиеся Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: Да Доступен для поиска: Нет
Искусство Европы эпохи Возрождения Это интерактивное руководство для учителей включает планы уроков и справочную информацию в Интернете. Примечание. Чтобы открыть руководство, вам потребуется Adobe Acrobat Reader. Источник: Метрополитен-музей Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: Да Доступен для поиска: Нет
Итальянская живопись 15 века Изучите работы художников эпохи Раннего Возрождения, таких как Филиппо Липпи, Фра Анджелико, Фра Карневале, Джованни Беллини, Боттичелли, Доменико Гирландайо и Витторе Карпаччо на этом сайте из Национальной галереи искусств.Вы найдете справочную информацию и профили артистов. Источник: Национальная галерея искусств Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Учительский отдел: № Доступен для поиска: №
Итальянская живопись XVI века Изучите произведения Высокого Возрождения таких художников, как Рафаэль, Аньоло Бронзино, Андреа дель Сарто, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано, Джованни Баттиста Морони и Тициан на этом сайте из Национальной галереи искусств.Вы найдете справочную информацию и профили артистов. Источник: Национальная галерея искусств Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Нет Доступен для поиска: Нет
La Renaissance Узнайте об искусстве Франции, Германии, Нидерландов и Италии. Источник: WebMuseum Целевая аудитория: Учителя Уровень чтения: Средняя школа Секция учителей: Да Доступен для поиска: Нет
Искусство 14-16 веков На этом сайте вы найдете работы Диерика Баутса, Лукаса Кранаха Старшего, Боттичелли, Филиппино Липпи, Рафаэля и Ганса Мемлинга.Разделы каждого элемента можно увеличивать до четырех раз, и каждый элемент сопровождается подробным описанием. Источник: Художественный музей Нортона Саймона Целевая аудитория: Общий Уровень чтения: Средняя школа Секция учителя: Нет Доступен для поиска: Нет
Урок искусства эпохи Возрождения
L1060
Возрождение было между
1400 А.До 1600 г. н.э. Это началось в городах-государствах Италии. В
Ренессанс в переводе с французского означает «возрождение». Это искусство отражало
назад к классическим временам Рима и Греции. Это отражение возвращается к
Греческий и римский не ограничивался искусством, но всеми областями, такими как литература, наука,
и архитектура начала оглядываться на древних за их
вдохновение.
Один из
Основное влияние на эпоху Возрождения оказало изменение социальной структуры
Европы
на данный момент.До Возрождения в основном существовало три различных социальных
уровни; дворянство, церковники и крестьяне. В течение
Эпоха Возрождения развивается купечество. Эти богатые торговцы часто нанимали
художников в украшенные семейные часовни в местной церкви или соборе.
Гильдии (или группы ремесленников) часто соревнуются с другими гильдиями в
город, спонсируя крупные художественные проекты. Позже искусство было
поддерживается богатыми патрициевскими семьями.
В эпоху Возрождения мы видим
первая картина маслом на холсте. Это было
также время, когда картины приобрели трехмерность за счет использования тени
и свет. Тематика включала мифические сюжеты и природу.
сцены. Художники пытались показать разницу в пропорциях (имеется в виду размер
и расположение одной вещи по сравнению с другой на картине) их предмета
иметь значение.
Леонардо ДаВиничи нарисовал
Мона Лиза в это время.Картина характерна для да Виничи в
это пирамида с дымчатым фоном. Микеланджело вступил во владение
четыре года, чтобы нарисовать более 6000 квадратных футов Сикстинской капеллы с
сцены из Ветхого Завета Библии. Были разработаны и многие другие работы.
в течение этого времени. Посетите страницу искусства Средневековья и Средневековье
Страница биографии для получения дополнительной информации
на эту тему или конкретного художника.
Урок африканского искусства 1 2 3 4 Урок наскального искусства 1 2 3 4 Урок искусства Месопотамии 1 2
Урок египетского искусства 1 2 3 4 5 Урок греческого искусства 1 2 3 4 5 Урок римского искусства 1 2 3 Искусство Средневековья 1 2 3 4 5 6 Архитектура Средневековья 1 2 3 4 5
Искусство эпохи Возрождения: Урок для детей
Живопись и художники эпохи Возрождения
Италия была колыбелью эпохи Возрождения, и именно здесь были созданы некоторые очень известные картины.Художники эпохи Возрождения часто писали портретов, , которые представляют собой картины или другие изображения людей. Часто портреты состоятельных людей делали или изображали Бога и события из Библии. Пожалуй, самая известная картина всех времен — это портрет итальянки, которая, как полагают, была женой торговца тканями — Моны Лизы. Эту картину написал Леонардо да Винчи , художник, скульптор и ученый эпохи Возрождения.
Портрет Моны Лизы — одно из самых известных произведений Леонардо да Винчи.
Художники часто использовали технику создания фресок . Здесь делается большая роспись стен, когда штукатурка стен еще мокрая. Когда краска высыхает, картина становится неотъемлемой частью здания. Некоторые из самых известных фресок были созданы да Винчи, и большую часть его работ сегодня можно увидеть на знаменитых достопримечательностях, таких как Сикстинская капелла.
Произведения скульптуры
Другим распространенным видом искусства, созданным в эпоху Возрождения, была скульптура , которая представляет собой физические объекты, созданные из различных материалов, включая мрамор, бронзу и другие металлы.Многие из богатых членов общества купили скульптуры, чтобы украсить свои дома и сады.
Другие скульптуры были созданы для представления библейских фигур и событий. Их часто размещали в церквях и вокруг них. Одним из самых известных скульпторов эпохи Возрождения был Микеланджело, художник и поэт из Италии. Его скульптура Давида была сделана из мрамора, и она известна во всем мире.
Скульптура Давида была изготовлена из мрамора Микеланджело.
Архитектурные стили
Вы не можете автоматически думать о зданиях как об искусстве, но архитектура эпохи Возрождения была очень красивой и считалась формой искусства.Архитекторы сосредоточились на симметрии , что означает, что здания были сбалансированы с обеих сторон. Они использовали геометрические узоры, чтобы добавить деталей в свои творения. Многие церкви и замки были построены в эпоху Возрождения с такими характеристиками.
Этот замок французского Возрождения — отличный пример симметрии: левая сторона очень похожа на правую.
Литература и музыка
Письмо также было важной частью эпохи Возрождения, и авторы сочиняли подробные рассказы и стихи о человечестве и на другие темы.Печатный станок был изобретен в эпоху Возрождения, поэтому авторы теперь могли делиться своими идеями с гораздо более широкой аудиторией. Одними из самых известных писателей того времени были Данте и Макиавелли.
Наконец, музыка стала еще одним видом искусства, процветавшим в эпоху Возрождения. Инструментальная танцевальная музыка была очень популярна, и большая часть музыки, написанной в это время, часто имела определенный ритмический ритм, в котором использовались сложные сочетания мелодий и голосов.
Краткое содержание урока
Ренессанс был периодом просвещения и образования, последовавшим за Средневековьем.Такие художники, как Леонардо да Винчи, создали портреты, фресок, и скульптуры. Архитектура эпохи Возрождения включала симметрии , и музыка и литература также процветали в эту эпоху.
Учебные материалы для эпохи Возрождения
Итальянский и Северный Возрождение
Видео-лекция
В этой 6-минутной видеолекции на YouTube Тома Ричи сравнивает итальянский и северный ренессанс.
Эпоха Возрождения — История.com
Сайт
На этом веб-сайте представлены хронология, искусство и факты.
Что стимулировало Возрождение?
Артикул
.
Краткая информативная статья Тима О’Нила, автора Quora.
Как падение Константинополя изменило эпоху Возрождения в Италии?
Артикул
.
В этой статье рассматриваются отношения между Византийской империей и Италией и то, как падение Константинополя в 1453 году изменило эпоху Возрождения в итальянских городах-государствах.
Италия эпохи Возрождения
Сайт, Уроки
Этот веб-сайт содержит краткие материалы, видео и ключевые термины итальянского Возрождения, а также обзоры торговли, культуры, политики и церкви.
Флоренция и раннее Возрождение: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 14-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено Флоренции и дает хороший обзор раннего Возрождения.
Один день во Флоренции: виртуальный тур 360
Виртуальный тур по городу
Это 4-минутное видео на YouTube представляет собой краткую экскурсию по Флоренции, Италия.
Флоренция: сердце Возрождения
Видео
Это 25-минутное видео о путешествии Рика Стивса посвящено Флоренции.
Интернет-Справочник: Избранные первоисточники эпохи Возрождения
Веб-сайт, первичные источники
На веб-сайте
Fordham University можно найти множество замечательных первоисточников эпохи Возрождения.
Наше общее прошлое в Средиземноморье: проект учебной программы по всемирной истории для преподавателей
Учебная программа, уроки
Модули 3 и 4 посвящены эпохе Возрождения.
9 терминов в итальянском искусстве, которые вы должны знать
Информация, определения, статья
В зависимости от того, сколько искусства и истории искусства вы планируете охватить для эпохи Возрождения, в этой статье есть полезная информация и термины для различных видов искусства того периода.
Особый случай Медичи: эксперты в области саморекламы
Артикул
.
В этой статье рассматривается роль Медичи в покровительстве художникам, что привело к рождению эпохи Возрождения во Флоренции.
Медичи: крестные отцы Возрождения
Видео, Веб-сайт, Уроки
Эта серия PBS Empires очень хорошо принята студентами. Вы можете купить DVD или найти его на YouTube.Это 4 часа, так что вы не можете показать все. На веб-сайте представлены графики и другие ресурсы. Лучше всего смотреть или показывать «Рождение
Династия »и« Великолепный Медичи ».
Проект архива Медичи
Сайт
Этот веб-сайт включает документальные записи, биографические записи и оцифрованные изображения с 1537 по 1743 год, когда великие князья Медичи правили Тосканой.
Том Ричи — Возрождение
Сайт, Уроки
Этот веб-сайт учителя истории Тома Ричи включает в себя множество замечательных ресурсов Renaissance для учителей, в том числе видео на YouTube, рабочие листы из первоисточников, задания и баллы PowerPoints.Некоторые из них бесплатны и загружаются, а другие стоят денег.
Характеристики искусства эпохи Возрождения
Видео-лекция
Эта 6-минутная лекция на YouTube посвящена характеристикам искусства эпохи Возрождения.
Что такое гуманизм?
Видео-лекция
Это 8-минутное видео на YouTube, подготовленное преподавателем европейской истории AP, дает хороший обзор гуманизма и его корней эпохи Возрождения.
Гуманизм в искусстве Возрождения
Видео-лекция
Эта 8-минутная лекция на YouTube дает хороший обзор гуманизма в картинах эпохи Возрождения.
Источники истории искусства доктора Кристофера Уиткомба
ресурсов
Доктор Уиткомб собрал на этом сайте множество ресурсов по истории искусства.
Хронология истории искусств: Флоренция и Центральная Италия, 1400–1600
Сайт
Это ссылка на коллекцию эпохи Возрождения Флоренции и Центральной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусств: Венеция и Северная Италия, 1400–1600
Сайт
Эта ссылка ведет к коллекции Венецианского Возрождения и Северной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусств: Рим и Южная Италия, 1400–1600
Сайт
Это ссылка на коллекцию эпохи Возрождения Рима и Южной Италии в Метрополитен-музее.
Хронология истории искусства: Нидерланды, 1400–1600
Сайт
Это ссылка на собрание Северного Возрождения Метрополитен-музея.
Новое открытие итальянских женщин-художников эпохи Возрождения
Артикул
.
Эта статья о выставке в Милане женщин-художниц шестнадцатого и семнадцатого веков.
Флорентийские фрески эпохи Возрождения, столетия скрытые на виду
Артикул
.
В этой статье рассматриваются давно утерянные картины, которые были обнаружены во время ремонта музея Уффици в апреле 2021 года.
В поисках пропавшего Леонардо
Видео
В этом 13-минутном ролике 60 Minutes на YouTube рассказывается о поиске потерянной картины да Винчи «Битва при Ангиари».
Гильдии (Арти)
Сайт, чтение
Это чтение объясняет роль гильдий в эпоху Возрождения.
Флоренция эпохи Возрождения: Гильдии
Артикул
.
В этой статье рассматриваются основные гильдии Флоренции и их влияние в эпоху Возрождения.
Образование и гуманизм
Артикул
.
В этой статье рассматривается влияние гуманизма на обучение и образование.
Торговцы эпохи Возрождения Италия
Prezi
В этой опубликованной презентации Prezi рассматривается роль купцов в Италии эпохи Возрождения.
Кристин де Пизан
Сайт, Уроки
Этот веб-сайт включает биографию первой феминистки Европы, а также отрывки из ее работ и студенческих мероприятий.
Критическая роль иезуитов в истории гуманитарного образования
Видео
В этом 36-минутном видео на YouTube обсуждается дискуссия между Питером Лайденом и о. Джон О’Мэлли, SJ.
Духовность иезуитов: гражданское и культурное измерение
Артикул
.
Эта статья о. Джон О’Мэлли, SJ рассматривает, как иезуиты использовали гуманистические тексты в своих школах.
Добродетель и гражданские ценности в раннем современном иезуитском образовании
Артикул
.
В этой статье Journal of Jesuit Studies рассматривается влияние гуманизма эпохи Возрождения на иезуитское образование.
Бренд эпохи Возрождения: Джорджио Вазари
Артикул
.
В этой статье с изображениями работ Вазари рассматриваются работы художника и их влияние.
Ученый дня: Леон Баттиста Альберти
Сайт, Артикул
В этой статье с изображениями рассматривается Альберти, итальянский ученый эпохи Возрождения, математик, архитектор и гуманист.
Палладианство: от итальянской виллы к международной архитектуре
Артикул
.
В этой статье исследуется влияние архитектуры Палладио на Европу и за ее пределами.
Итальянские виллы Палладио
Сайт
Этот сайт содержит ссылки на виллы эпохи Возрождения, спроектированные Палладио, а также дополнительную информацию об архитекторе и его влиянии.
Неоплатонизм
Сайт
Эта статья из Интернет-энциклопедии философии включает хорошее определение и примеры неоплатонизма.
Здоровье и богатство в эпоху Возрождения
Артикул
.
В этой статье рассматриваются вопросы здоровья и благополучия в период перехода от средневековья к современному миру.
Лики Возрождения
Артикул
.
В этой статье из журнала Humanities рассматривается выставка в Музее Уолтерса, посвященная вкладу африканских предков в Европу эпохи Возрождения.
Евреи в эпоху итальянского Возрождения
Артикул
.
В этой статье Дэвида Вахтеля рассматриваются еврейские общины в Италии эпохи Возрождения.
Разоблачение эпохи Возрождения: угнетение евреев в Италии в XVI веке
Артикул
.
В этой статье Кэтрин Флетчер рассматривается, как евреи в Италии обращались в разных городах-государствах и разными правителями в эпоху Возрождения.
Был ли женский ренессанс?
Артикул
.
Эта статья из журнала History Today в ноябре 2020 года спрашивает четырех историков, были ли достижения эпохи Возрождения распространены на женщин.
Введение в гендер в Италии эпохи Возрождения
Артикул
.
В этой статье доктора Хизер Грэм для Khan Academy рассматриваются гендерные представления, нормы, изображения и ожидания в Италии эпохи Возрождения и ее искусстве.
Рим в эпоху Возрождения
Сайт
Этот веб-сайт History Crunch содержит информацию и ссылки о Риме в эпоху Возрождения.
Восток встречается с Западом в Венеции
Артикул
.
В этой статье Saudi Aramco World рассматриваются восточные влияния в Венеции, воротах на Ближний Восток. Ориентирован на шестнадцатый век.
Венеция в эпоху Возрождения
Сайт
Этот веб-сайт History Crunch содержит информацию и ссылки о Венеции в эпоху Возрождения.
В Базеле, Наследие Эразма
Артикул
.
Эта статья New York Times посвящена Базелю, Швейцария, который стал центром Возрождения, где жили и работали Эразм, Гольбейн и другие.
Северное Возрождение: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 14-минутное видео на YouTube Джона Грина дает обзор Северного Возрождения.
Скандальные факты о Екатерине Медичи, смертельной королеве-матери Франции
Артикул
.
Эта яркая статья включает изображения, забавные факты и полезную информацию о жизни и влиянии Екатерины Медичи.
Почему Макиавелли все еще имеет значение
Артикул
.
Эту статью Джона Скотта и Роберта Зарецки, опубликованную в 2013 году в New York Times, , стоит прочитать.
Текст в текст: «Принц» и «Почему Макиавелли все еще имеет значение»
Выдержки, Урок, Мероприятия
Эта статья New York Times Learning Network включает ключевые вопросы, выдержки из The Prince и листы заданий для студентов.
Сравнение идеального мужчины в Принц и Книга придворных
Чтение, Урок
В этом воспроизводимом раздаточном материале есть отрывки из обоих произведений с местом для студентов, которые могут проанализировать характеристики идеального человека эпохи Возрождения и эффективного лидера эпохи Возрождения.
Куртуазная философия в Книга придворных
Артикул
.
В этой статье Рэндалла Олбери рассматривается, включает ли знаменитая книга Кастильоне философию.
Придворный и искусство: отрывок из Книга придворных
Чтение
Этот отрывок из Книга придворных рассматривает роль придворного в искусстве.
Пятнадцать сонетов Петрарки
Веб-сайт, Поэзия
Этот сайт включает пятнадцать сонетов, написанных Франческо Петраркой, который считается отцом гуманизма.
Поэзия 101: Что такое Петрархан Сонет?
Артикул
.
Эта статья объясняет сонет Петрархан и включает примеры из его стихов.
Канцоньерка
Веб-сайт, Поэзия
На этом сайте собраны стихи, из которых состоит песня «Канцоньерка » Петрарки.Они раскрывают его любовь к Лоре, а также его гуманистические и религиозные ценности.
Как Данте повлиял на эпоху Возрождения?
Артикул
.
В этой статье рассматривается жизнь Данте, его литературные произведения и влияние на эпоху Возрождения.
Данте Божественная комедия в искусстве позднего средневековья и раннего Возрождения
Сайт
Эта ссылка на Академию Хана использует информацию, анализ и произведения искусства, чтобы изучить, как Данте Божественная комедия был изображен на картинах.
Христианский гуманистический взгляд на человека в эпоху Возрождения
Артикул
.
Эта статья Роберта М. Вудса дает определение христианского гуманизма и контекстуализирует его наряду с другими философиями эпохи Возрождения.
Thomas More’s Utopia
Веб-сайт, план урока
Этот веб-сайт включает план урока и рабочие листы, которые студенты могут использовать при чтении и размышлении над Utopia , написанном сэром Томасом Мором в 1516 году.
Thomas More’s Утопия : Гуманизм в эпоху Возрождения
Артикул
.
В этой статье исследуется, как Utopia отражает гуманизм и эпоху Возрождения.
Thomas More’s Utopia и раннее современное повествование о путешествиях
Статья, Очерк
Эта статья Джейсона Глекмана в Journal of the Northern Renaissance рассматривает Utopia через природу убедительной риторики.
Возрождение во времена Шекспира
Артикул
.
В этой статье рассматривается, как эпоха Возрождения повлияла на творчество Уильяма Шекспира.
Шекспир на перекрестке средневековья и Возрождения
Артикул
.
В этой статье исследуется, как произведения Шекспира эпохи Возрождения оказали большое влияние на средневековье.
Английский Возрождение, а НЕ Шекспир: Театр ускоренного курса
Видео
Это 13-минутное видео на YouTube посвящено английскому Возрождению, особенно театральному.
Как Уильям Шекспир повлиял на эпоху Возрождения?
Артикул
.
В этой статье Аланы Шиллинг рассматривается влияние Шекспира на эпоху Возрождения.
Демонстрация печатного станка Gutenberg
Видео
Этот 2-минутный видеоролик на YouTube показывает, как работал печатный станок Гутенберга, изобретенный около 1450 года.
Распространение искусства печати в пятнадцатом веке
Видео
В этом 7-минутном ролике на YouTube показано, как печатный станок распространился по Европе и какое влияние он оказал.
Архитектура эпохи Возрождения во Франции
Сайт
Этот веб-сайт содержит фотографии и информацию о различных замках, которые больше всего ассоциируются с архитектурой французского Возрождения.
Какова была Реформация?
Артикул
.
Эта статья History Extra дает краткое руководство по Реформации с акцентом на Англию.
Как мир отмечает 500-летие протестантизма
Артикул
.
В статье Time от 2017 года рассматривается, как страны и учреждения отметили пятисотлетие Реформации.
Дополнительная история: Реформация
Подкаст
Этот подкаст History Extra посвящен пятисотлетию Реформации и представляет Эймона Даффи, известного английского историка Реформации.
Интернет-справочник: Reformation Europe
Веб-сайт, первичные источники
На веб-сайте
Fordham University можно найти множество первоисточников протестантских и католических реформ.
Протестантская Реформация: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 15-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено протестантской Реформации.
Реформация и последствия: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 13-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено влиянию Реформации и религиозным войнам.
Католическая контрреформация: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 13-минутное видео Джона Грина на YouTube посвящено католической контрреформации.
На этом веб-сайте Американской гуманистической ассоциации рассматривается история протестантской Реформации и дается краткий обзор основных протестантских сект.
500 лет Швейцарской Реформации
Артикул
.
В этой статье рассматривается влияние Ульриха Цвингли на 500-летие Швейцарской Реформации, начавшейся в 1519 году.
Международный музей Реформации
Сайт
Этот музей в Женеве, Швейцария, посвящен Реформации. На сайте представлены выставки, статьи и ресурсы.
Безжалостные факты о Карле V, императоре Европы
Артикул
.
В этой яркой статье рассказывается о жизни и влиянии императора Священной Римской империи Карла V.
Мир Габсбургов: Карл V
Веб-сайт, Чтения
Эта ссылка на веб-сайте «Мир Габсбургов» посвящена императору Карлу V и включает несколько кратких чтений глав.
Мир Габсбургов: Филипп II
Веб-сайт, Чтения
Эта ссылка на веб-сайте «Мир Габсбургов» посвящена королю Испании Филиппу II и включает несколько кратких чтений глав.
Галилей и почему он был действительно осужден за ересь
Видео
Это 6-минутное видео на YouTube объясняет, почему Галилей был осужден за ересь.
Интернет-справочник: Научная революция
Веб-сайт, первичные источники
На веб-сайте
Фордхэмского университета можно найти множество первоисточников из первоисточников научной революции.
Эпоха открытий: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 15-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено эпохе исследований.
Последствия Николая Коперника
Сайт
Этот веб-сайт содержит биографию и объяснение влияния Коперника на общество эпохи Возрождения.
Был Христофор Колумб героем или злодеем?
Артикул
.
В этой статье Колумб рассматривается как навигатор и захватчик.
Противоречие Колумба: бросая вызов тому, как пишется история
Сайт, Уроки
Этот веб-сайт Zinn Education Project включает бесплатные уроки и ресурсы для обучения Колумбу и спорам, окружающим его и его наследие.
Мужество и убежденность: правдивая история Христофора Колумба
Видео
Этот 28-минутный документальный фильм на YouTube рассказывает о жизни, влиянии и спорах, которые возникли вокруг Христофора Колумба.
Разоблачение «5 главных злодеяний, совершенных Христофором Колумбом»
Артикул
.
Эта статья исследует цитаты и взгляды Колумба, пытаясь развенчать основные злодеяния, которые, по словам некоторых, он совершил.
Колумбийская биржа
Веб-сайт, план урока
Этот план урока на веб-сайте Национального гуманитарного центра включает руководство для учителя, версию для учащихся и вопросы для внимательного чтения.
Торговля, сельское хозяйство и рабство: ускоренный курс европейской истории
Видео
Это 15-минутное видео на YouTube Джона Грина посвящено жизни в Европе раннего Нового времени.
Черные африканцы в Европе эпохи Возрождения
Статья, рецензия на книгу
Этот обзор чернокожих африканцев в Европе эпохи Возрождения дает обзор книги и ее глав, написанных разными историками.
Африканцы в Европе эпохи Возрождения
Экспонат музея, Артикул
В этой статье рассматривается выставка «Выявление африканского присутствия в Европе эпохи Возрождения».
Технологии эпохи исследований
Видео
В этом 6-минутном ролике на YouTube рассматриваются технологические изобретения в эпоху исследований.
Германия когда-то была столицей мира по сжиганию ведьм.Вот почему.
Артикул
.
В этой статье выясняется, почему в Германии в раннем Новом времени больше всего охотились на ведьм и сжигали их.
Европейские судебные процессы над ведьмами и забытая история
Видео
Это 12-минутное видео историка на YouTube посвящено истории и причинам судебных процессов над ведьмами в Европе.
Познакомьтесь с самым богатым человеком в мире, изменившим христианство
Артикул
.
Эта статья посвящена Якову Фуггеру, купцу и первому истинному капиталисту, семья которого стала банкирами императора Священной Римской империи.
Расцвет новых монархий в Испании, Франции и Англии
Чтение
Это чтение включает в себя полезную информацию и изображения и может быть передано студентам.
Монархи и короли: установление европейских династий шестнадцатого века
Артикул
.
Эта статья из серии лекций «Великие курсы» посвящена европейским династиям шестнадцатого века, когда монархии расширялись.
Сохранение ремесленных традиций Флоренции
Видео
В этом 5-минутном ролике на YouTube с канала CBS Sunday Morning рассказывается о том, как сегодня работают ремесленные мастерские во Флоренции.
Музыка эпохи Возрождения
Веб-сайт, Музыка
На этом веб-сайте есть хороший обзор развития музыки эпохи Возрождения с примерами некоторых композиторов.
Музыка эпохи Возрождения — Краткое руководство
Видео, Музыка
Это 11-минутное видео на YouTube от Music Theory Academy включает хорошие примеры и объяснения музыки эпохи Возрождения.
Заговор Монтефельтро: разгадка тайны Возрождения
Рецензия на книгу
Этот обзор Заговор Монтефельтро рассматривает то, что обнаружил автор о заговоре Пацци с целью уничтожить Медичи в 1478 году.
Купол Брунеллески: история Великого собора во Флоренции
Рецензия на книгу
В этом обзоре «Купол Брунеллески » Росс Кинг объясняет, почему эта книга о строительстве великого собора Флоренции стала бестселлером.
Видения Османского мира в Европе эпохи Возрождения
Рецензия на книгу
Видения османского мира в Европе эпохи Возрождения смотрит на изображение турка в эпоху Возрождения.
Тигрица Форли: Жизнь Катерины Сфорца
Рецензия на книгу
Тигрица Форли рассказывает историю одного из самых могущественных и безжалостных правителей Италии эпохи Возрождения.
Борджиа: Скрытая история
Рецензия на книгу
Borgias изображает одну из самых влиятельных и печально известных семей эпохи Возрождения.
Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Решил выпускать серию обучающих видео для тех, кто думает, что рисование только для избранных и талантливых. Я докажу, что рисовать смогут все. Рисовать просто и сможет каждый. В этом вы сможете скоро убедится, нужно всего лишь выполнять не сложные задания и рисовать минимум по 20 минут в день. В первом уроке рассмотрим на примере шара, что такое тон, и как придать объём предмету.
Вы научитесь рисовать примерно за месяц, при условии что каждый день будете рисовать. Если каждый день не будет времени, то можно хотя бы раз в неделю.
Ссылки на следующие уроки:
Урок 3.
Урок 2.
Урок 4,
Урок 5.
Урок 6.
Урок 7.
Урок 8 Дата: 2021-05-24
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 8
ольга для меня было бы понятней если бы вы рисовали и говорили. Например вот здесь заштриховать -чтобы тень такая то была. Здесь- чтобы так. Ну в общем рисуйте и проговаривайте что рисуете сами. Если только смотреть, то нарисую такое же. А свое не смогу. У вас штрихи в разном направлении зачем? Потом что -то обводите темнее. Кто никогда не рисовал непонятно. Проговаривайте пж=та все все. Спасибо за уроки. ссылки нет. так нашла.
Flover Блин, 2021 год, мне 10 лет: )И я научилась по настоящему рисовать! Вы очень хорошо объясняете, у меня много рисунков и я их рисовала вместе с вами, спасибо вам огромное! Раньше я срисовывала из интернета, а теперь я придумываю свои картинки: )Я очень благодарна вам! СПАСИБОООООО! ———
Sofia Спасибо вам огромное! Я самоучка и уже продаю свои работы. Конечно же не хватает знаний и ШКОЛЫ, но есть любовь к рисованию. мне уже 56 лет и я человек с ограниченными. больной. Рисование делает меня счастливой
elena127436 Все Ваши МК такие классные (хотя и не простые, как кажется на первый взгляд! А идея поработать с новичками — просто потрясающая! СПАСИБО!
risovat_prosto Оценила свою работу как новичок, думаю у меня отлично получилось, спасибо вам большое, мне очень нравится смотреть ваши уроки—
Таня Наткнулась случайно на видио, через пол часа побежала в магазин за альбомом и карандашами —— что вы со мной делаете? Благодарю -
Grey Очень плохо все видно особенно с рисованием яблока невозможно разобрать, вообще ни чего не разобрать какие делать штрихи и где.
Наталья Ну надо же, я Вас представляла совсем другим) У вас чудесный голос и подача МК! С вами легко и понятно ВСЁ! СПАСИБО!
Учимся рисовать на планшете
Друзья, всем привет и хорошего настроения, рад, что заглянули на fotodizart.ru!
Сегодня в этом уроке мы, учимся рисовать на планшете магический тотем. Что такое тотем я думаю, представление имеют многие, в приключенческих фильмах и фильмах про индейцев их можно очень часто встретить. Очень часто они выглядят как столбы с изображением священных животных, идолов, каких-то культовых знаков. В нашем случае мы будим учиться рисовать на планшете тотем в виде каменного столба, на котором изобразим символы, которые во время обращения к тотему светятся.
Постараюсь сделать описание урока по рисованию тотема максимально подробным, не знаю, как получится, но приступим к реализации задумки.
Итак, запускаем фотошоп, создадим документ произвольного размера, я создал 1024х768, фон залил #aabcc8 цветом, выбираю простую жесткую круглую кисть, у которой параметры нажатие = размер (это значит, что размер штриха зависит от нажатия на планшете пером) она обычно стоит 4 по умолчанию слева. Проверяю ее настройки для этого нажимаю F5, должно быть так как у меня показано на скриншоте ниже.
Первый этап: рисование скетча
Кисть настроена, теперь можно переходить к наброску нашего тотема. Создаем новый слой поверх фона и начинаем на нем набрасывать различные варианты, тем самым создадим контурный набросок. У меня получился вот такой вот скетч, его я и оставлю для дальнейшей работы. Также иногда я создаю приблизительную палитру для изображения, как и в этом случае, которую вы можете наблюдать в левом верхнем углу на скриншоте ниже.
Второй этап: задаем основные цвета
Создаем новый слой, размещаем его под слоем с контуром, и задаем основной тон элементам нашего изображения. Закрасить основу на планшете достаточно быстро и легко. Для самого камня использую #58676e цвет, для травы #6e9b0a, для артефактов на камне #b12121. И в заключение уменьшаю непрозрачность у контура до 65%. И перехожу к следующему этапу рисования на планшете тотема.
Третий этап: свет, тень
Наносим в необходимых местах тени #34393d цветом во время нанесения теней в нужных местах меняю непрозрачность кисти.
После того как задали тени, займемся светом, осветим те места #78858d цветом где у нас предполагается что у нас освещена поверхность. При рисование света, также меняем непрозрачность для нашей кисти. В результате у нас должно получиться приблизительно то, что показано на скриншоте ниже. Также я решил стереть контур у травы, и добавить травинкам света.
Четвертый этап: детализация камня
На этом этапе мы будем, учиться рисовать на планшете мелкие детали камня. Первым делом сольем все слои кроме фона в один, выбираем туже жесткую кисть размер кисти 1-3 пикс. Зависит от размера рисунка, выбираем цвет #b5d1dc и небольшими штришками создаем резкие грани у камня.
Хочу заметить, что местами они проходят рядом с контурной линией, а местами заменяют ее, рисовать ее нет необходимости по всему камню. Подтираем немного камни лежащие снизу, и делаем их более детализированными.
Также немного текстурирую камень, нанесем небольшие точечки разного диаметра и оттенков светлого и темного в хаотичном порядке в разных местах на камень. Главное не переусердствовать.
Статья по созданию текстуры дерева в фотошопе.
Пятый этап: работа над артефактом
Тщательно прорисуем орнамент нашего артефакта красным #7b191a цветом.
После того как мы прорисовали орнамент, нам нужно сделать темный контур вокруг него, создадим контур используя #34393d цвет и жесткую кисть размером 1-3 пикс.
Далее нам необходимо создать блики на гранях камня по краю орнамента. Для этого выбираем #98aab4 цвет и жесткой кистью размером 1-3 пикс. произведем нанесение бликов, местами меняем непрозрачность у кисти.
Создаем свечение внутри узора цветами #b12121 #fb7f81. Должно получиться как на скриншоте ниже.
Так как наш артефакт светится, то соответственно он должен отбрасывать свет на камень. Итак, создадим новый слой, разместим его поверх всех слоев, установим ему режим смешивания цветность/color. И мягкой кистью большого размера нарисуем свечение на тотеме от артефакта, после чего уменьшим его непрозрачность до подходящей нам.
Шестой этап: финальные аккорды
Ну что же на данный момент мы уже достигли неплохого результата, но есть еще несколько моментов, которые нужно доработать, это трава и тень. Выбираем жесткую кисть в 1-2 пикс. И цветами #4d651b, #6d9b09, #98c411, #d8e507 не торопясь начинаем прорисовывать траву, производим мазки снизу вверх. Снизу используем больше темные тона, а сверху соответственно светлые.
Увеличим слегка резкость у тотема при помощи фильтра усиление резкости > контурная резкость. Значения в фильтре установить необходимо минимальные, дабы не перешарпить изображение. И добавим немного тени, я не стал очень сильно ей заниматься, создал немного под всем тотемом и затемнил слегка низ травы и все.
Вот и все, итоговый результат вы можете видеть ниже, на нем я за тотемом создал небольшое свечение, для этого я взял мягкую кисть большого диаметра и цвет немного светлее фона и нарисовал свечение.
Сегодня мы научились рисовать тотем, в следующих уроках по фотошопу мы будем также учиться рисовать на планшете, но уже другие не менее интересные рисунки, поэтому рекомендую подписаться на обновления сайта, чтобы не упустить новых уроков.
Уроки живописи — Учимся Рисовать Портрет в технике «сухая кисть».Урок 1
Главная
» Масло, Портреты Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
[21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
http://zima. onlinezhivopis.ru/article…ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ЖИВОПИСНОЙ ЗИМНЕМ ИНТЕНСИВЕКак рисовать портрет девушки — смотрите 17 февраля в 19.00 на онлайн проекте «Зимний Интенсив»Рисовать портрет будем в технике «сухая кисть», Чтобы узнать подробности, регистируйтесь…
[12 Feb 2016 | Автор admin | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
КИСТЬ РУКИ1 – Не забывайте про эти пальцы!2 – Выступающая «костяшка»!***Виды эскизного дизайна кисти.***Выступ, который появляется, когда большой палец прижимают к кисти.Чем палец ближе к кисти, тем больше будет выступ.***Ненавижу рисовать руки в таких…
[7 Mar 2014 | Автор admin | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [8 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать портрет девушки акварелью
[13 Dec 2015 | Автор admin | ]
Ссылка на 16 уроков правополушарного рисования: https://goo.gl/CtFKYQМатериалы:1. Холст размер 20-30, 30-40, если нет холста грунтованный оргалит. 2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….
[23 мая 2017 | Автор Nina | ]
Опубликовано: 14 мая 2014 г.- УЧИМСЯ РИСОВАТЬ -Уроки Рисования и Живописи от Лилии Степановой.В данном выпуске:Мастер — класс масляной живописи. Как нарисовать портрет маслом в стиле Поп-Арт. Рисуем портрет Ани Лорак.www.stepanova.com.ua+38 (093) 645-4444+38…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ]
Скачай 16 уникальных уроков Правополушарного Рисованияhttps://goo.gl/CtFKYQСсылка скачивания на образца картины: http://savepic.ru/12945473.jpgСсылка на чено-белый оразец: http://savepic.ru/12964583.jpgМатериалы: 1. Холст размер , если нет холста грунтованный оргалит.2. Кисть 1 номер….
[23 мая 2017 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать портрет мужчины карандашом. Правила штриховки и светотени в рисовании мужского портрета.
[18 Oct 2015 | Автор admin | ]
В данном уроке показано как рисовать портрет мужчины на большом формате листа бумаги вполоборота. Подробно объясняется какую бумагу и карандаши использовать для рисунка, а также правила компонования портрета в наклоном положение. Как использовать…
[3 Jan 2019 | Автор admin | ]
http://risuemvmeste.comЛастик. Как подготовить ластик к рисованию сухой кистью.
[7 Dec 2015 | Автор admin | ]
http://risuemvmeste.com/?page_selling=поздравляюПроводится набор в Школу Портрета.3-х месячный курс: портрет в технике:сухая кисть, пастель, маслоУроки Портрета от Татьяны Артыковойhttp://risuemvmeste.com/http://risuemvmeste.com/?page_selling=поздравляюhttps://www.youtube.com/watch?v=P_9TV…
[11 Oct 2015 | Автор admin | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
ul. children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Уроки рисования
Уроки рисования
В предыдущей статье как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, скорее о настрое к обучению. Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые… Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы … Как нарисовать льва карандашом поэтапно – сегодня мы будем рисовать царя зверей. Несмотря на то, что мы рисуем огромного хищника, рисунок не будет отличаться се… Рисование для детей 5 6 лет — я покажу, как нарисовать легкий интересный рисунок змейки. Этот урок будет полезен тем, что ребенок попробует научиться рисо… Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети … В следующем уроке, то есть в этом, рисуем с детьми веселого кита. Киты одни из самых больших животных, они обитают в морях и океанах. Рисовать кита будет очень … Вы не знаете, как научить ребенка рисовать? Начните с простых уроков рисования для детей. Если ребенок проявляет интерес к творчеству, то научить ребенка рисова. .. Рисунки карандашом поэтапно. Итак, еще пару способ легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки, помогут вам научиться рисовать… Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это… Рисунки карандашом поэтапно. Еще один урок в серии простых уроков рисования роз – как рисовать розу поэтапно карандашом. Здесь мы не будем рисовать весь цветок,… Рисунки карандашом поэтапно. Второй урок из серии простых уроков рисования королевы цветов – как нарисовать розу карандашом поэтапно. Он будет чуть посложнее пр… Рисунки карандашом поэтапно. Сложность рисования такого цветка как роза состоит в том, чтобы нарисовать сплетение лепестков. Для начинающих эта задача достаточн…
Учимся рисовать fashion-эскиз. Урок 1. Правило пропорций человеческого тела
Любой преподаватель рисования скажет Вам, что если хотите научиться рисовать фигуру человека изучите его пропорции. Чем мы сейчас и займемся.
Начнем рассмотрение пропорций человеческого тела с канонов. Пропорции человеческого тела изучали с древних времен и существует много различных измерений. Мы же для изучения возьмем древнегреческий канон.
Древнегреческий канон
1) Голова равна 1/8 высоты тела, следовательно представляет собой единицу измерения.
2) Расстояние между висками лежит в основе ширины плеча от основания шеи до плечевого сустава (AB =
) А’В ‘.
3) Если фигура нарисована прямо, средняя ось делит ее ровно пополам.
4) Ширина таза примерно составляет 1/5 от высоты фигуры, а плечи равны 1/4 или почти двум размерам головы.
5) Плечи рисуются, выходящие за верхнюю часть тела. Плечевая кость всегда длиннее костей предплечья, а предплечье длиннее кисти.
6) Расстояние от лобка до яремной ямки несколько больше длины бедра. Плечо от акромиального отростка до локтевого сустава равно расстоянию от яремной ямки до талии (или пупка).
7) Локоть на свободно опущенной и согнутой в локте руке часто находится на уровне подвздошного гребня таза. Опущенная рука равна примерно трем размерам головы, а средний палец кисти достигает середины бедра.
8) Нижняя конечность делится на две равные части в области коленного сустава. Длина голени со стопой равна примерно двум головам.
Путем деления высоты тела на две равные части, мы видим, что голова и верхняя часть тела занимают до четырех единиц измерения, в то время как ноги занимают четыре оставшихся.
Под каноном подразумевается руководящий код, который устанавливает с помощью математических правил идеальные пропорции человеческого тела, разделяя его на стандартные единицы измерения. С древности человеческое тело было предметом исследования многих ученых и художников, которые создали каноны для различных возрастов, времени в котором они жили и для концепции рис, действующей в то время.
Среди многих канонов, которые были предложены мы выбрали древнегреческий, потому что мы считаем самым простым и одним из наиболее адаптированы к нашим целям. В этом каноне голова рассматривается как единица измерения, чтобы установить все другие подразделения. В результате чего общая высота тела равна восьми единицам измерения. Для достижения гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком моды необходимо было изменить несколько относительных размеров некоторых частей тела, в то же время оставляя общее тело и деление на разделы без изменения.
Сравнивая эту диаграмму с предыдущей можно отметить, что одна половина единицы измерения была добавлена к нижней части ног. В fashion эскизах очень часть рисуються ноги в изогнутых позах. Эти довольно нереальные позы дают больше элегантности ноге, кроме того позволяют визуализировать детали обуви, если смотреть сверху.
Другая небольшая модификация — подъем талии и небольшое уменьшение таза в лобковой области, что делает фигуру выше и стройнее. И, наконец, чтобы подчеркнуть рост, большая часть тела была сокращена. Мы будем называть это модифицированный код модным каноном, измерение этого канона служит средством создания идеальных пропорций, поэтому они редко встречаются в реальности. Тем не менее, цель состоит в том, чтобы найти способ добиться четкого и гармоничного представления женской фигуры. Перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, в которых изложены основные пункты в порядке их появления.
Эта схема предусматривает схематизированный набросок с добавлением геометрических блоков, которые придают фигуре схожесть с роботом. Для того чтобы лучше подчеркнуть артикуляцию фигуры, нижние и верхние конечности были нарисованы вращающимися вокруг тела.
Таким образом, включено движение плеча в верхней части тела, а также ног в тазу, как они поднимаются в стороны. Как вы можете видеть, эта фигура была нарисована тоньше и таз уже, чем плечи. Все суставы представлены в виде небольших кругов, нарисованных внутри тела.
Рисование диаграммы
Нарисуйте вертикальную ось, которая измеряет высоту рисунка (H), а затем горизонтальные направляющие. Нарисуйте среднюю ось, которая в данном случае параллельна вертикальной оси, затем голову овальной формы, стараясь не сделать ее слишком широкой.
Расстояние между висками будет определять ширина плеч, и, в свою очередь плечи будут определять ширину таза в четвертой части диаграммы. Таз вытянут в рамках моды, чтобы получить более стройную фигуру. Грудь, талию и таз следует изображать схематически.
Наконец, ноги и руки должны быть набросаны с выделением всех суставов. Необходимо также использовать этот метод при работе с другими позами, всегда правильно изображать отношения между фигурами.
Подводя итоги
Глядя на различные диаграммы можно сделать вывод, что каждый сегмент содержит:
1. голова
2. шея и плечи
3. грудь, нижняя часть груди и талия
4. таз и лобковая область
5. центральную часть бедра
6. нижняя часть бедра, колено
7. центральной части ноги и голень
8. конечности ноги, лодыжки и ступни ног
8,5. ступни вытянуты вперед.
Руки простираются от второго до пятого сегмента.
Честно признаюсь пока у меня эту фигуру нарисовать не получилось, но надеюсь с помощью дальнейших уроков, которые дают возможность научиться рисовать отдельные части тела, я все же смогу это сделать. В следующем уроке мы будем учиться рисовать глаза.
Изобразительное искусство. Учимся рисовать животных. Ёжик.
Учитель: Вознюк Р.Н.
Конспект урока по изобразительному искусству.
Программа обучения: «Школа России» на основе авторской программы Изобразительное искусство. 1 – 4 классы Б.М. Неменский, Л.А. Неменская
Учитель: Вознюк Раиса Набиулловна.
Тип урока: урок «открытия» новых знаний.
Класс: 1 класс
Тема урока: Учимся рисовать животных. Ёжик.
Цель: формирование навыков рисования.
Задачи:
формировать навыки анализа формы;
развивать наблюдательность и творческое воображение при рассмотрении природных форм, развитие умения изображать животное при помощи схемы, развивать зрительную и моторную память в процессе работы с образца;
воспитывать заботливое отношение и любовь к животным.
Формировать УУД:
Личностные: воспитание уважительного отношения к творчеству, как своему, так и других людей; отработка навыков самостоятельной работы.
Регулятивные:учиться работать по предложенному учителем плану; учиться совместно с учителем давать эмоциональную оценку своей деятельности на уроке.
Коммуникативные:уметь слушать и понимать высказывания собеседников; совместно договариваться о правилах общения и поведения в школе и на уроках изобразительного искусства и следовать им.
Познавательные: ориентироваться в своей системе знаний: отличать новое знание от уже известного с помощью учителя.
Межпредметные связи: литературное чтение, окружающий мир, математика.
Оборудование урока:
для учителя: ПК, интерактивная доска, презентация «Загадки о животных», схема изображения ѐжика, словесная наглядность (загадки), учебник Б. М. Неменский, Л.А. Неменская Изобразительное искусство 1 класс. М. -:Просвещение, 2016г.
для обучающихся: раздаточный материал , альбом, оценочные листы, карточки для индивидуальной работы, фломастеры, карандаши красный, зелёный.
Технологическая карта урока.
методы
приёмы
средства
формируемые УУД
1. Мотивация к учебной деятельности
Цель: психологический настрой на работу.
Включение в работу
Прозвенел звонок,
Начинаем наш урок.
Будем изобразительное искусство изучать,
Творчество и фантазию развивать.
Пусть сегодня для нас всех,
На урок придет успех!
Поприветствуем Полину
С нею нам вдвойне теплей,
Пожелаем нам удачу,
И успешности в придачу!
Приветствуют друг друга.
Подготовка класса к работе.
РУУД: умеют организовать своё рабочее место и работу.
2. Актуализация опорных знаний и фиксация затруднений в пробном действии.
Цель: выявить уровень знаний, готовность к изучению нового.
-Ребята! А вы любите сказки?
-Если, да, тогда слушайте!
Сказка начинается!
В некотором царстве, в некотором государстве жил был веселый художник. А звали его Тюбик! Вот однажды пошел Тюбик в лес погулять. Долго гулял по лесу и вдруг вышел на незнакомую полянку. А на той полянке, прямо посредине, стоит дверка, а на дверке той написано «Царство зверей» Захотелось Тюбику узнать, что за дверкой, нажал он на ручку, а дверь не открывается. Расстроился Тюбик. Но тут явилась на полянку Фея Изобразительного Искусства и говорит Тюбику: «Хочешь я помогу тебе попасть в Царство зверей, но только ты должен выполнить 2 задания». «Я, согласен!» — обрадовался Тюбик.
-Вот первое задание. Отгадай-ка мои загадки про зверушек.
-«Ой! А я не умею загадки отгадывать», — расстроился Тюбик.
-Ребята! Поможете Тюбику отгадать загадки?
( Использование презентации «Загадки о животных»)
Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.
Всех зверей она хитрей,
Шубка рыжая на ней.
Пышный хвост — ее краса.
Этот зверь лесной — ….
Все время по лесу он рыщет,
Он в кустах кого-то ищет.
Он из кустов зубами щелк,
Кто скажите это — …
Кто по елкам ловко скачет
И взлетает на дубы?
Кто в дупле орешки прячет,
Сушит на зиму грибы?
Какие Вы все молодцы!
Молодцы! Загадки вы отгадали!
— А вот второе задание Феи Изобразительного искусства.
— Чтобы попасть в Царство зверей, надо нарисовать какую-нибудь зверушку!
— Ой! А как же это сделать? С чего начать?
— А вы ребята знаете, что нужно знать, чтобы нарисовать животное?
— Правильно! Надо знать, как выглядит животное. Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. При рисовании животного, прежде всего, нужно определить, из каких частей оно состоит и какой формы эти части тела.
— Какие части есть у каждой зверушки?
— Только у разных зверей они имеют разную форму. Я думаю, что многие из вас умеют рисовать зайчика. Давайте мы его нарисуем на доске. Из каких частей тела состоит зайчик?
-На какие геометрические фигуры похожи части тела?
ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.
3.Выявление места и причины затруднения.
Цель: готовность к изучению нового.
— При помощи какого художественного инструмента мы нарисовали зайчика на доске?
— А ещѐ какими художественными инструментами мы пользуемся на уроках изобразительного искусства?
-При помощи мела.
-Цветные карандаши, фломастеры, краски, мелки…
КУУД: умение доказывать свои суждения.
4.
Построение проекта выхода из затруднения.
-Мы сегодня с вами и с художником Тюбиком научимся рисовать одного забавного зверька. Мы его будем рисовать на листочках в ваших альбомах , и будем использовать художественные инструменты, которые вы назвали.
— Но прежде мы должны отгадать загадку, какого же зверька мы будем рисовать?
— Рисуем дальше ушко и ножки ѐжика. Лишние линии стираем при помощи ластика.
— Затем рисуем иголки, глазки, носик и ротик.
Учащимся помогает учитель.
Дети рисуют.
-Это овал, треугольник…
РУУД: определяют планирование своей деятельности.
Гимнастика для глаз.
Мы гимнастику для глаз
Выполняем каждый раз.
Вправо, влево, кругом, вниз,
Повторить ты не ленись.
Укрепляем мышцы глаза.
Видеть лучше будем сразу.
Глазки вправо, глазки влево,
И по кругу проведем.
Быстро – быстро поморгаем
И немножечко потрем.
ЛУУД: осознают важность сохранения и укрепления здоровья.
6.Рефлексия учебной деятельности
Цель: самооценка результатов деятельности
Что нового вы сегодня узнали на уроке? Чему научились?
— Расскажите о своих ежах. Как вы их назвали?
А теперь каждый из Вас посмотрев свои оценки за все выполненные задания, поставит итоговую оценку себе за урок.
«Яблоки». Дети рисуют рядом с ежиком яблоко:
Зелѐное – урок понравился, всѐ было понятно;
Жѐлтое – урок понравился, но не всѐ было понятно;
Красное – урок не понравился, было ничего не понятно.
-Где и в каких случаях умение, полученное на уроке, может пригодиться в жизни?
СПАСИБО ЗА УРОК!
-Научились рисовать ёжика.
-Моего ежа зовут Липик.
Оценивают свои рисунки.
-Для оформления газеты, классного уголка….
Приём «Светофор».
КУУД: Слушают и вступают в диалог; участвуют в коллективном обсуждении.
РУУД: Самостоятельно оценивают правильность выполнения действий на уроке.
ЛУУД: дают оценку своей работе на уроке на основе критериев успешности учебной деятельности.
САМОАНАЛИЗ
урока по изобразительному искусству в 1 классе по теме:
«Учимся рисовать животных. Ёжик».
Данный урок проводился в 1 классе. Дети по уровню развития разные, поэтому при работе учитывала возможности каждого ученика. Ребята в данном классе очень эмоциональные, все ребята очень живые и подвижные. Обучение идет по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» автор программы Б. Неменский.
Урок относится к типу: открытия новых знаний. Исходя из темы и учитывая особенности класса мною были поставлены следующие цели и задачи. (см. конспект урока).
Свой урок я строила в соответствии с ФГОС, используя информационно-коммуникативные технологии. На уроке были учтены возрастные и психологические особенности учащихся.
Использовала на уроке презентацию «Загадки о животных», схему изображения ѐжика, словесную наглядность (загадки).
Тип урока: комбинированный. Комбинированные уроки особенно широко распространены в младших классах школы. Это объясняется возрастными особенностями младших школьников (неустойчивость внимания, повышенная эмоциональная возбудимость). В начальных классах, приходится комбинировать различные виды учебной работы, сочетать сообщение новых знаний с первичным закреплением, повторением ранее изученного. Поэтому для полного достижения поставленных целей я выбрала именно этот тип урока.
Форма урока: беседа, практическая работа.
Используемые технологии:
Используемые методы:
Оборудование:
Урок я старалась построить так, чтобы он был продуктивным, интересным и изначально стремилась установить сотрудничество между мной и детьми. На организационном этапе урока создала эмоциональный настрой к предстоящей работе.
Данный урок имеет межпредметные связи с окружающим миром, с литературным чтением, математикой.
Организация познавательной деятельности происходила через интерактивные формы: фронтальная работа, индивидуальная работа, т. е. имела коммуникативную направленность, где у детей развивались такие умения и навыки как умение говорить, слушать, рассуждать. Все этапы урока логически последовательны, взаимосвязаны и подчинены теме, цели и задачам урока. Для проведения урока заранее было спланировано время на реализацию этапов урока, где больше времени отводилось на практическую часть. Для проведения практической части урока заранее были подготовлены шаблоны, что позволило сократить время на самостоятельную работу учащихся.
На уроке были использованы технологии: развивающего обучения, здоровьесберегающая (физкультминутка, смена видов деятельности), личностно-ориентированного обучения (создание психологического комфорта для учеников, условий для самовыражения), информационная (представляются слайды из презентации, которая работает в ходе урока поэтапно).
Для каждого ученика была создана ситуация успеха, что способствовало повышению мотивации и поддержанию познавательного интереса к учению. Учебное время использовалось на уроке эффективно, запланированный объём урока выполнен.
Урок прошёл в доброжелательной обстановке. Учащиеся были раскрепощены и раскованы. Мне удалось вызвать у детей интерес к изучаемому материалу. Использование ИКТ мне в этом очень помогло на разных этапах урока. Считаю, что триединая цель урока достигнута, так как все учащиеся успешно справились с заданием. Работы получились хорошие, аккуратные, все разные, так как каждый ребёнок творчески подошёл к своему рисунку.
ВЫВОД: Новый стандарт нацеливает не только на получение предметных результатов, но и метапредметных. Метапредметные результаты ФГОС направлены на формирование функционально-грамотной личности. То человек самостоятельный, познающий мир, умеющий жить среди людей. Все эти результаты должны формироваться с помощью УУД, которые отражены в ФГОС.
Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Автор — УЧЕНЬЕ-СВЕТ. Это цитата этого сообщения
Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Учимся рисовать натюрморт с виноградом видео-уроки рисования маслом
Натюрморт, традиционно и закономерно, является наиболее важным элементом в учебной живописи.
Возможности натюрморта неисчерпаемы!
Работа над натюрмортом способствует:
— быстрому росту творческого потенциала начинающего живописца;
— совершенствования его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники;
— способности передавать свет, объем, формы, материал;
— дает возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.
Отгонтувдэн Бадам — молодой монгольский художник, выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств имени И. Е. Репина, яркий представитель Академической Школы Живописи.
Мастер-rласс Отгонтувдэна Бадама «Натюрморт С Виноградом»
УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ >>>
Серия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:
видеокурсы рисования, как научиться красиво рисовать, как научиться рисовать видео, как научиться правильно рисовать, как научиться хорошо рисовать, методика обучения рисованию, обучение рисованию видео, видеоуроки рисования
Часть 1 — Как научить ребенка рисовать? Часть 2 — Как научиться рисовать цветы … Часть 15 — Как научиться рисовать городской пейзаж маслом Часть 16 — Как научиться рисовать лесной пейзаж маслом Часть 17 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Серия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:
видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать
Часть 1 — Школа рисования взрослым Часть 2 — Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать . .. Часть 23 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета Часть 24 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета пастелью для начинающих Часть 25 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Серия сообщений «МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ»:
масляная живопись, живопись маслом, живопись картины маслом
Часть 1 — Красивые картины-натюрморты маслом художника Мгара Мансуряна Часть 2 — Масляная живопись. Stephen Stavast — нарисованные камни … Часть 16 — Уникальные и необычные картины художника Мэтью Дэвиса Часть 17 — Нарисованные пальцами картины — Чилийский художник Фабиан Гаете Часть 18 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Руководство по рисованию для начинающих | Урок 1: Введение и основные материалы
Выберите одно видео.
Привет, я Стив Хьюстон. Добро пожаловать в Академию новых мастеров. Это наш курс для новичков, добро пожаловать на борт. Если вы никогда раньше не рисовали , никогда не рисовали, никогда не занимались настоящим искусством , может быть, кроме некоторых уроков ремесла в начальной школе.Это будет для вас хорошим курсом. Это будет потрясающий курс, на самом деле , у нас есть всевозможная информация, чтобы дать вам, и выйдет в медленном, легком процессе, который вы сможете усвоить, мы дадим вам темп, мы дадим вам упражнения, демонстраций. У нас есть художники, у которых сделали почти все, что нужно для искусства, каждый учитель здесь потрясающий, они полны энтузиазма, они благодарны за то, что вы присоединились к ним.Они любят говорить о своих любимых предметах, как и я. Если вы хотите в конечном итоге стать прекрасным художником, если вы хотите быть иллюстратором, если вы хотите быть в анимации, в комиксах и все остальное, чтобы стать художником , или у нас есть кто-то, кто это сделал это, а часто и таких вещей. Таким образом, они не только знают искусство искусства, они знают, как быть художником, и могут помочь вам пройти этот процесс не только в этом курсе для начинающих, но и в , когда вы приобретете здесь опыт, вы можете перейти к нашему больше продвинутых курсов, и у нас есть буквально сотни часов, чтобы предложить вам .Это во всех жанрах, на всех носителях. Здесь много веселья . Здесь можно учиться всю жизнь. И — это замечательная вещь в искусстве. Вы не станете стариком, как спортивная звезда в 35 лет, вы можете сделать это до , когда вам исполнится 95. И это мои планы. В любом случае, добро пожаловать на борт . Я надеюсь, что вам понравится это путешествие, которое у нас есть, и прежде чем мы разберемся с в общих чертах, я хочу, чтобы рассказывал о самом искусстве и о том, почему это искусство. Искусство на самом деле просто идея, и когда я думаю о художнике, я думаю о ком-то, у кого есть представление о мире.Вы смотрите на и говорите, что я вижу красивые цвета, и я иду на , чтобы нарисовать эту идею о мире. Я вижу красивые формы. Я собираюсь запечатлеть эти формы на холсте или бумаге , и именно так я буду говорить о мире. И интересная вещь в этой идее, это не просто идея , она имеет смысл. И это мои чувства, одна из причин, по которой я начал заниматься искусством, хотя я не думаю, что мог сформулировать в то время, и это, безусловно, одна из причин, по которой я остаюсь в этом и преподаю ему, потому что я думаю, что искусство очень похоже на Несколько вещей в жизни придают смысл жизни.Нам нужна какая-то цель . Итак, когда я придумывал стратегию того, как прожить хорошей жизни, я понял, что искусство дает мне то, что дает мне очень мало вещей . Это дает мне шанс не только иметь то, что я люблю и наслаждаюсь, что-то , потенциально значимое, но я могу передать это другим людям, и это может звучать как немного резвый , но просто подумайте об этом. Это. Когда вы идете в театр, или вы заходите в галерею с произведениями искусства, или вы открываете роман, или включаете музыку, идете в этот театр, на что вы надеетесь, когда вы идете в этот театр? Вы надеетесь, что найдете произведение более красивое, более волшебное, более духовное, более более глубокое, чем вы когда-либо видели.Вы действительно надеетесь, что художник делает что-то, что изменит вашу жизнь. Когда вы заходите в этот кинотеатр, вы смотрите этот фильм в надежде или слушаете эту пьесу в надежде, что к концу этой истории он изменит вашу жизнь. Мы ищем вещи, которые придают обоснованное значение, а не просто отвлекают. У нас может быть больше человек, которым нравится наша страница в социальных сетях, мы можем получить совершенно новую машину , мы сможем заработать больше денег. Это не сделает нас на счастливее. Настоящая радость исходит из смысла, чувства связи.Так что подумай об этом. У нас есть я здесь и мир вокруг меня. Я в этом теле, а ты где-то за объектива камеры. Мы так часто чувствуем себя отключенными. Арт-это способ подключения обратно. Фактически, один из способов, которым мы думаем об искусстве в New Masters Academy, — это тот факт, что у нас есть различных частей тела или частей натюрморта, и , тогда искусство — это то, как эти части соединяются вместе. Натюрморт — это не шесть персиков и груша. Это один натюрморт. История состоит из нескольких отдельных персонажей и сцен, это одна сюжетная линия.Это не набор нот, это одна Мелодия. Это не набор танцевальных шагов, это один танец. Искусство — это соединительная ткань своей формы, и поэтому, если мы сможем получить не цвет, а все цвета, чтобы соединить вместе, чтобы работать вместе, они будут гармоничными, и мы построили все формы искусства, которые есть у , как человечество, как человечество. цивилизация в этом соединительном пути. Этот бинарный способ взять отдельную часть и вернуть ее в целое, и мы сделали это в искусстве, потому что это наш опыт и это наше самое сокровенное желание в жизни. Я действительно верю в это, что мы чувствуем себя разобщенными, когда мы не счастливы , и мы чувствуем себя связанными, когда мы счастливы, когда мы радостны, когда у нас есть смысл. Итак, как мы подходим — так искусство работает с этими глубокими корнями, этими глубокими силами, которые действительно могут добавить удовольствия в вашу жизнь. И это одна из немногих вещей в жизни , которые, если вы это сделаете, если я возьму свои картины, если я получу этих маленьких персонажей в рамке, и я помещу 30 из них в галерею, почти каждый человек там, если нет , каждый человек собирается пройти через эти двери в надежде, что я создал 30 шедевров.Теперь, как часто в жизни случается , когда все вокруг хотят, чтобы вы преуспели? Они отчаянно нуждаются в вас, чтобы добиться успеха. Они хотят прогуляться по и найти картины, которые настолько удивительны, что меняют их жизнь. Они хотят выйти из этого театра, увидев историю , которая настолько удивительна, что меняет их жизнь. Это придает им значение , показывает путь в трудные времена. показывает им, что когда жизнь тяжелая, станет лучше. Вот что делает для нас искусство. Итак, нам нужна соединительная ткань. Искусство — это соединительная ткань. Мы собираемся поговорить о формах, о том, как получить все эти отдельные линии для построения формы, обо всех отдельных формах для построения формы, обо всех отдельных формах для создания композиции. Это искусство, это жизнь. Каждая форма искусства работает в этой двоичной системе частей по отношению к целому, потому что это наш опыт жизни. Мы — часть, отделенная от целого, и большую часть времени мы тратим , пытаясь подключиться к этому.Итак, мы имеем дело с . Мы имеем дело с чем-то , забавным и приятным, ремеслом и набором навыков , которые нужно изучить, но это что-то более глубокое, это что-то , которое движется отсюда сюда, и когда оно попадает сюда, просто нет ничего лучше это откровенно. Итак, вот что такое . В каком-то смысле это хорошие новости. Это захватывающий вид , который поднимет вас, подготовит к курсу трансформации . Но вот в чем проблема.Я встретил много человек, мне шестьдесят лет. Я занимаюсь этим 40 плюс лет. Я все это время оставался дома, потому что мне это нравится. Но я видел, как многие люди уходили из искусства или никогда не начинали заниматься искусством , потому что это было слишком сложно, они сами слишком усердно относились к . Итак, что нам нужно сделать, так это найти способ, чтобы искусство — это не только то, с чем мы могли бы создавать мастерскую работу , но мы также могли снять давление с самих себя, чтобы , когда мы проходим через процесс, особенно когда мы « только начинается, так что приятно, что мы весело проводим время».И мы сами себя не отговариваем. Мы хотим сделать что-то доброе и отзывчивое для нас самих. Другими словами, мы, , хотим, чтобы искусство развлекало. И, надеюсь, курс доставит вам удовольствие. Но я хочу, чтобы вы подумали о паре вещей, и я приведу вам здесь пример. В — и было — мы живем в интересное время, потому что мы так много узнали о прошлом, и мы знаем так много о настоящем, и мы много знаем о том, как работает мозг, и работает тело и мозг — штука интересная.Для примера , если мы посмотрим на медитацию, медитацию вы успокаиваете, вы не обязательно блокируете все мысли , но вы каким-то образом успокаиваете себя, и , когда вы попадаете в это тихое место, ваши мозговые волны меняются . Они переходят из бета-версии, которая просыпается, что меня ждет, что мне делать с , в альфу, где вы находитесь в спокойном состоянии. Это тот же волновой паттерн , который срабатывает прямо перед тем, как мы засыпаем, когда мы расслабляемся, и все становится легче, и мы вроде забываем о заботах, а затем начинаем медленно уходить прочь.Итак, , когда мы медитируем хорошо и правильно, мы попадаем в , что называется альфа-состояниями. Когда вы можете войти в это альфа-состояние , это медитативное спокойное состояние, эго, мозг, мозг обезьяны , который они называют. Иногда болтовня не проходит. Он замедляется, и вы не такой самокритичный , и вы можете расслабиться, ваше дыхание меняется, часто раз вы попадаете в это альфа-состояние, и вы видите изменение дыхания. Вы иногда будете видеть это с инструкторами, когда они делают демонстрацию внезапно, они переходят на Ааа, и вы чувствуете расслабление, и этот стресс уходит на , а их сознание на отступает на шаг. а затем бессознательное входит туда, и они попадают в этот поток, и все начинает двигаться, и даже если они говорят, они могут разговаривать с вами, и все равно это выйдет, и вы находитесь в этом прекрасном месте и все такое. из внезапно вы можете — диспетчерская в демонстрации скажет, хорошо, а в демонстрации скажет, хорошо, , это конец, мы должны остановиться, мы сделали это в течение двух часов , и вы идете, подождите, я подумал это было 15 минут. Итак, то же чувство снятия стресса, расслабления, дыхания изменение, потеря времени, отключение от времени, которое вы получаете в медитации , угадайте, что вы получаете все эти вещи и в искусстве тоже. Вы попадаете в то место, где расслабляетесь. Итак, что мы, , хотим сделать, так это попытаться перейти в это альфа-состояние. Что ж, Мы заставим вас это сделать. Что мы действительно хотим сделать, так это убедиться, что расслабляется. Они расслаблялись и дышали. Хорошо. Таким образом, в некотором смысле в медитации дыхание является ключом, и этот может быть ключом к перемещению в место в искусстве, где вы расслаблены и все такое, вы попадаете в этот поток, как они это называют, все эти хороших вещей, которые случаются. там.Проблема в том, как попасть в ? Настоящая проблема в том, что мы часто слишком усердно относимся к , и это всякий раз, когда я видел, как люди бросают искусство, , будь то карьера или хобби, класс, это потому, что они слишком строги к себе, потому что могут Пройдет того критического, что болтает обезьяний ум, он идет после тебя. Итак, что мы хотим сделать, так это придумать стратегию, с помощью которой мы, , можем обмануть себя, чтобы оказаться в правильном кадре ума, и на самом деле это не так уж сложно, и я объясню, как , так что вот в чем проблема.Вот с чем мы столкнулись. вот с чем мы столкнулись. В этом есть много вещей, которые работают против нас, но с ними можно справиться. Психология говорит нам, что 85 процентов населения происходило из неблагополучной семьи. У вас есть что-то в вашем прошлом , это багаж, который работает против вас, что подрывает ваш и отношения, или работу, или здоровье, или что-то еще. У вас там раненый багаж. Рана, которая не зажила, доставляет нам неприятностей.Это одна из причин, по которой мы строги к себе , потому что, возможно, другие люди были строги к себе, независимо от , что в сумме. Мало того, 90% из нас, если мы испытываем радость, 90% людей, которые испытывают радость, я получил новую работу, я действительно нарисовал большую сферу, которую раз посмотрите на моего маленького ребенка, который впервые катается на велосипеде раз. Когда у них появляется эта радость, это великое чувство радости, 90% из них немедленно впадают в реакцию страха и говорят: о, он едет на велосипеде, но что, если его сбит машина, я получил работу, но что если на следующей неделе меня уволят, потому что я, , понимаю, что я мошенник.Я не так хорош, как предлагает мое резюме , и мы начинаем подрывать, и мы начинаем ломать его, разбивать эту радость на страх, чтобы подготовить себя , чтобы мы не были так опустошены, когда он развалится. Это стратегия. Это стратегия выживания. Не радуйтесь , потому что тогда его у вас отберут. Итак, это проблема , которая у нас есть. Таким образом, в 85% случаев мы начинаем с поврежденных товаров. Поврежденный фон, поэтому мы не работаем с полной эффективностью здесь для нашего творческого, счастливого, радостного «я» и 90% времени, когда мы творческие, счастливые, радостные «я» , мы подрываем это.Итак, что мы будем делать, чтобы это исправить? Что ж, мы можем убедить наш мозг во всевозможных вещах, означает хорошее, а плохое — это когда с нами происходит нечто ужасное, и мы думаем об этом наше тело думает, наш мозг думает, что это происходит снова. Если мы представим, как этот босс кричит на нас, эта машина, которая чуть не сбила нас , потому что она проехала на красный свет, мы проходим через тот же стресс ответов снова и снова, и снова у вас было, вы потеете, ваше сердце бьется с учащенным сердцебиением все это что-то вроде сухости во рту, — все те же самые вещи могут и будут работать, и поэтому, когда мы получаем в этой модели стресса, мы снова и снова и снова возвращаемся к к тому же самому и идем в том же направлении.Есть такие, которые идут в этом направлении. Есть стандарт , который делает нас несчастными, может вызвать болезнь, медитация — это одна из вещей, которые этому помогают, искусство — одна из вещей , которая этому помогает. Так как же нам это перевернуть? Как мы можем обмануть его в таким образом, чтобы получить наше естественное воображение, в то время как наш мозг считает его реальным? Он не знает разницы, посылает те же сигналы телу, тело вырабатывает тот же гормон адреналина , дофамин, что бы это ни было, хороший и плохие вещи, которые мешают тому, что мы хотим делать, тогда есть стратегия. Мы заставляем эту систему работать на нас, а не против нас. И вот как мы собираемся сделать . Мы хотим обмануть наш мозг, сделав его добрее. Мы хотим обмануть самих себя, наше эго, чтобы они были хорошими парнями, хорошими друзьями для себя в искусстве. И вот как я могу: вы можете придумать свое собственное творческое решение, но я дам вам свое решение здесь, потому что помните мой опыт здесь, и я бы представил, что там есть исследования, но это не имеет значения Дело в том, что мы слишком строги к себе.Что бы там ни было, , эта диета, я съел печенье, я собираюсь сойти с диеты , потому что я неудачник, и мы, как правило, очень строги к себе. Мы почти никогда не так жестоки с окружающими нас людьми или никогда так не жестко относимся к нашим детям. Мы бы не сказали , что ты паршивый человек, ты тухлый ребенок, потому что ты нарисовал глаза не в том месте на этой маленькой головке. Вы, , говорите: «О, милый, это замечательный рисунок», и вы бы подарили ему эту любовь и поддержку. И затем, если они каким-то образом захотят получить , это покажется уместным, вы могли бы немного помочь им с этим, но, вероятно, нет, вероятно, будет просто любовью и поддержкой для них, зная, что , если вы поддержите их сейчас в пять или шесть, когда им исполнится 25 или 26, они будут потрясающими, и у них может быть любви всей своей жизни, которую они могут продолжить.Итак, мы заботимся о наших друзей, нашей семье, наших товарищах, наших коллегах. Мы склонны быть нашими сотрудниками. Мы стараемся хорошо ладить с людьми , а с людьми мы гораздо лучше, чем с собой. Итак, я решил, что — это то, что я собираюсь поднять, когда я недавно решил, что собираюсь , чтобы придумать способ быть добрым по отношению к себе. Итак, я собираюсь использовать свое огромное воображение, которое есть у всех нас, особенно у художников, , и я собираюсь придумать изображение, которое поможет мне в этом.Итак, что я хочу, чтобы вы сделали, потому что это то, что я делаю, , но вы можете придумать что-то еще лучше, я хочу, чтобы вы подумали об этом новом молодом художнике, который вот-вот станет , этой частью вас самих, этим маленьким кусочком из вас едва ли живых. Это только начинает расти внутри вас. Может быть, я хочу вас , или, может быть, это было какое-то время, но его не взращивали, поэтому он не вырос так, как должен был . Я хочу, чтобы вы представили, что это ваше маленькое дитя, , этот маленький художник, ваш творческий дух, я хочу, чтобы вы вообразили, что это фрагмент души, который, если вы хотите, чтобы он остался, и вы хотите, чтобы он остался. расти и лелеять и быть могущественной, может быть, самой могущественной частью вас, партнером в вашей жизни в некотором роде.Я хочу, чтобы вы представили, что вы всегда будете проявлять к нему доброту, любовь и поддержку. Это означает, что когда вы начинаете рисовать — , хорошо, упражнение в этом начальном курсе состояло в том, чтобы нарисовать цилиндра. Паршивый цилиндр. Паршивый цилиндр . Мы склонны говорить, что это не так хорошо, как учитель. Если я нахожусь в классе, это не так хорошо, как в классе , и мы, как правило, хотим скрыть это, чтобы другие люди не видели .Нам стыдно за то, что у нас не получилось лучше. Что я хочу, чтобы вы сделали, когда произойдет , — это попытайтесь вспомнить этот маленький фрагмент души и сами остановите . И скажите, что это могло быть лучше, но всегда могло быть лучше . Учителя могли быть лучше. Я видел лучше, чем , что делал учитель. Я видел рисунки Микеланджело — вчера вечером я смотрел на них — они не так хороши, это ошибок, которые на самом деле доставляют мне огромное удовольствие, тот факт, что Микеланджело может делать рисунки, которые не так уж и искусны. время.Так что это хорошо. Мы все — мы не всегда делаем все возможное, и нашим лучшим всегда будет изменение стойки ворот . Лучшее здесь, лучшее из . Мы будем здесь каждый день, каждый год, каждый месяц на протяжении всех , мы можем становиться все лучше и лучше и лучше. Итак, что я хочу сделать, я хочу сказать, я хочу попытаться найти одну вещь , которой я горжусь, одну вещь, которую я могу сказать, что этот хрупкий ребенок , этот испуганный ребенок внутри меня , который все в порядке, и у вас все отлично.Точно так же, как за собственного маленького ребенка. Вам не нужно лгать, хотя вы, , могли бы, но поскольку есть более крупные из вас, это циничный взрослый , вы, вероятно, поймаете это, найдя одну вещь, скажем, вы знаете, , все остальные рисовали черным. Я выбрал этот апельсин . Это действительно красиво. Я люблю этот цвет. Это был лучший выбор, чем то, что сделал учитель, или эта одна строка была хорошей чистой строкой. Я хорошо поработал над этим, последние раз облажались обе стороны.Итак, я хочу, чтобы вы сделали этот и нашли что бы то ни было, найдите что-нибудь, или вы скажете, что это набросок . Набросок — прекрасное слово, потому что набросок означает , это практика, вы живете как художник. Вы можете попасть в этот поток . Вы можете погрузиться в эти альфа-пути, мозговые волны , альфа и то, что касается альфа-волн , когда вы входите в состояние сна, в это медитативное состояние , в состояние, в котором вы расслаблены и время течет. Что происходит с , так это то, что критическое «я», которое атакует этот рисунок , отсутствует, они не собираются атаковать его или атаковать его быстро, как , и тогда у вас есть шанс ускользнуть от заботы, любви, любви и сострадание, вставьте это до того, как критика сможет даже начаться.Итак, как только мы начнем учиться тому, как попасть в поток, и мы не совсем так напряжены и напряжены , потому что нам приходится беспокоиться о каждом шаге, в котором мы не совсем уверены в , тогда мы начнем действовать. эти состояния и вы заметите это состояние в себе, когда это дыхание станет на более расслабленным, и вы его получите. Обычно для меня это один глубоких вдохов, и моя грудь как бы сжимается, и я почти чувствую тревогу, стресс как бы смывается волной. Если я захожу в ванну, волны уходят от моих ног.Так стресс уходит с моего тела. Так что попробуйте обмануть и найти что-то прекрасное , потому что в нем есть что-то замечательное. Это могло быть просто , рисунок получился не так хорошо, как я мог, но разве не чудесно, что я делаю это вместо того, чтобы застрять на автостраде ? Разве это не чудесно, что я делаю что-то для себя, кое-что, что я всегда хотел попробовать, скорее , чем просмотр очередного разгульного телешоу в сети, повторы , которые я уже видел раньше, так что мы собираемся попробовать и сделать именно это, я предлагаю вам попробовать и сделать, если вы хотите получить от максимальную отдачу и хотите, чтобы доставляло удовольствие.И что касается веселья, радости, любви, сострадания, то, что благодарен за все, что вы сделали, верно, или благодарен за то, что вы делаете это, и мы, безусловно, благодарны за то, что вы это делаете, эта благодарность любая из хороших эмоций, хороших, любви, сострадания, благодарности, прощения еще раз: исследования показывают, что , когда вы ставите себя на место хороших эмоций, положительных эмоций, хороших вещей Если случится, то остаток вашего дня, как правило, проходит лучше, плохие инциденты не вызывают плохих инцидентов.Не показывай так часто, я полагаю, это не испортит атмосферу. Вы не так подчеркнули . Вы более эффективны на работе. Один процент, супер умный, супер успешный, стремящийся к успеху, они используют медитацию . Итак, мы собираемся провести нашу собственную искусную медитацию . Мы находимся в этой страстной тишине, когда мы просто расслабляемся и принимаем, и мы делаем это, а не критикуем. Мы не придираемся к этому. Мы любим его, держим его и ценим , а потом может быть время, чтобы дать ему несколько советов .Давайте перейдем к курсу. Теперь вы перейдете на — начальный курс рисования для новых мастеров, и у вас есть два замечательных учителя, которые начнут вас в этом путешествии. Хизер Ленефски и Крис Легаспи. Так что наслаждайтесь, рисуйте жребии, получайте удовольствие. Сообщите нам, как вам нравится курс. Скоро увидимся, .
Здравствуйте, меня зовут Крис Легаспи. А я Хизер Ленефски. И добро пожаловать в нашу новую серию для начинающих. Если вы никогда раньше не брали в руки карандаш или если вы ветеран, который готов вернуться к и пересмотреть некоторые основы, это идеальная серия для вас. Мы начнем с нашего первого урока по материалам. Мы собираемся охватить все, от карандашей, ластиков, ручек, маркеров, до всего, что вам нужно. , чтобы начать рисовать. Карандаши, наверное, то, что вы будете использовать чаще всего, что я использую чаще всего. На самом деле, все сводится к тому, что карандаши бывают двух видов. Либо какой-нибудь длинный карандаш, обычно деревянный, либо просто палка. Палка — это в основном то, что внутри, без дерева. Позвольте мне начать с самого обычного карандаша, которым вы, вероятно, собираетесь пользоваться. Он известен как графит. Если вы пойдете в офисный магазин и просто купите карандаш, или если вы пойдете в магазин школьных принадлежностей , или когда вы были в школе, карандаши, которые дал вам ваш учитель, это были графитовые карандаши. Вероятно, первые карандаши, которыми вы рисовали, были графитовые. Это три наиболее распространенных способа найти, я думаю, больше графита художественного типа. Один — это просто старый добрый графитовый карандаш в палочке, и они бывают разных сортов. Под маркой я подразумеваю твердость. Это 6B, поэтому он довольно мягкий, становится красивым и темным. Мы поговорим о том, какие отметки вы можете делать позже в этом уроке. Это только графит внутри. Это не дерево. Это еще один творческий способ получения графита. Это действительно весело. Кажется, он покрыт каким-то пластиком. Вы можете просто воткнуть его в точилку и заточить. Вы можете получить точно такую же точку и отметку. А это один из моих любимых инструментов. Это просто автоматический карандаш. Это то, что я купила в офисном магазине. Вы в основном загружаете его этими маленькими графитовыми штучками, которые можно заправлять. Это и другие очень распространенные вещи. Вы можете найти их в обычных офисных магазинах. Вы просто [щелкаете], и все готово. Что мне нравится в них, так это то, что их не нужно затачивать. Они остаются красивыми и четкими, поэтому отлично подходят для рисования в альбоме. Это краткий обзор различных типов графитов. Теперь поговорим об угле. Очевидно, древесный уголь более продвинутый. Мы будем использовать их, чтобы делать ваши более тонкие рисунки, ваши более длительные исследования, ваши более сложные рисунки. Древесный уголь бывает разных форм. Двумя наиболее распространенными формами являются карандаш и палочка. Вот палки. Это три типа палочек, которые у меня в коробке. Один из них — действительно темный прессованный уголь в плоской палочке. Их довольно часто можно найти в художественных магазинах. Они становятся красивыми, темными, красивыми и мягкими. Они делают действительно большие широкие мазки, широкие мазки. Это ивы, немного посложнее. Они бывают разных размеров. Обычно это длинные тонкие палочки и большие старые толстые палочки. Обычно вы покупаете их, и они примерно такой длины, поэтому я просто ломаю их, чтобы им было легче пользоваться. В основном они работают так же, как квадратная палка. Просто способ оставить большой, широкий след. Очевидно, карандаш — а он заточен лезвием бритвы — вы можете сделать на них более подробных и более мелких отметок. Опять же, уголь больше подходит для создания более полноценных, полных, длинных рисунков, , и их очень часто можно найти в художественных магазинах. Хорошо, давайте поговорим о некоторых других карандашах, которые могут вам пригодиться, особенно если вы собираетесь переходить к рисованию в жизни, рисованию фигур и тому подобному или на мастер-классах. Это немного другое. Это уголь Вольфа, а этот называется Conté à Paris. Это на самом деле пастель. Они очень распространены, если вы собираетесь много практиковаться в рисовании в живую, особенно в рисовании головы. Что мне нравится в них, так это то, что у них хорошее, прочное, крепкое дерево, так что вы можете точить его такой длинной иглой, с длинным острием. Это очень, очень распространенные карандаши, которые вы найдете в художественном магазине, когда будете готовы. начать рисовать с натуры или рисовать по образцу. Оба они черные. Это земной тон, своего рода красновато-умбровый землистый тон. Говоря о цвете, очевидно, что цветной карандаш — еще одна распространенная вещь, которую вы найдете. Люблю рисовать цветным карандашом. На самом деле это карандаш черного цвета. Это называется Verithin, который представляет собой твердый цветной карандаш. Он бывает разных цветов. Но, очевидно, для рисования я бы рекомендовал черный, а может и серый. Цветной карандаш землистого оттенка оранжевого цвета. Это Prismacolor. Это, вероятно, самый распространенный цветной карандаш и, возможно, один из самых качественных марок. Это здорово. Мне нравится заострять их оба конца, чтобы у меня было два острия. Опять же, если вы любите рисовать и отправляетесь в художественный магазин, они будут легко доступны. Я бы порекомендовал выбрать некоторые из них, особенно черный, темный или серый. Наконец, последнее, о чем мы поговорим, — это пастель. Пастель — очень и очень мягкий след. Пастели известны своей окраской. Это своего рода масляная основа. Это очень похоже на картины, которое более продвинуто. Вы можете весело рисовать пастелью, черной пастелью. Обычно они выпускаются в виде палочек. Это действительно очень мягко. Опять же, позже они видят, какие отметки вы можете оставить, но это отлично подходит для того, чтобы сделать действительно темные и сделать большие жирные мазки, большие жирные отметки. Не очень хорош для детализации, по крайней мере, такая большая палка, но пастель отлично подходит, если вам нужно много покрытия. Если вы хотите делать большие жирные рисунки, делать большие жирные отметки и хотите быстро потемнеть, пастель — отличный выбор. Опять же, они довольно распространены и их легко найти, особенно в форме палочек, подобных этой. Хорошо, вы видели некоторые из распространенных карандашей, материалов для рисования и инструментов для рисования, которые увидит в художественном магазине, когда начнете свое рисование. Теперь Хизер покажет вам, какой из них выбрать для типа отметок, которые вы хотите сделать . Хорошо, Крис заставил нас всех начать делать оценки. Вы, ребята, наверное, уже рисовали, пока смотрели это, вы с трудом переносили. Мы ищем, какой тип инструментов даст нам какие-либо отметки. Если мы ищем более тонкую и резкую линию, это будет просто графитовый карандаш с щелчком. Вы можете получить действительно очень тонкую стропу. Еще один вид графита, который будет очень, очень похож. Если мы хотим создать более тональную линию или более толстую линию, что-то, где мы хотим заполнить большее пространство за раз, что-то вроде Conté может также дать нам одну из этих плотных линий, подобных этой. Когда вы затачиваете его, если вы хотите снять его, вы можете заставить наконечник также работать на кромке. Итак, подготовив его таким образом, вы можете рисовать как на кончике, так и просто взять его и очень быстро получить тон . Это тоже помогает, когда вы относитесь к более живописному методу. Итак, два инструмента в одном. Еще один, если хотите снять вот так вот, Крис пастелью. Это всего лишь один удар. Большой объем одним смахиванием. Вы можете добраться до точки, в которой захотите, вроде промежуточной, например, кромки немного мягче. Вы можете сделать это разными способами. Это графит, но не в деревянном корпусе. Это что-то вроде того заостренного Конте, где все это активно, вот этот край. Итак, если мы хотим получить что-то нечеткое, мы могли бы просто взять из этого кончика и немного растушевать. Это генерал, и мы можем сделать то же самое, когда поработаем еще углем. Еще одна крутая вещь — у вас есть пальцы, и вы можете начать рисовать пальцами с большим количеством этих материалов и немного растянуть его. Степень опускания отметки будет зависеть от инструмента, который вы используете. , а также от типа отделки на бумаге. Если увеличить изображение в микроскоп, это будет похоже на паутину. Мы добавляем пигменты в эту паутину. Еще одно замечание о графите, которое немного отличается: частицы графита на самом деле похожи на хлопья или пластины. Если вы положите достаточно графита, в зависимости от бумаги, на самом деле он начинает иметь более блеска. С графитом вы также можете начать намного медленнее и получить медленное наращивание. Если вы действительно хотите выглядеть как будто призрачно, вы также можете заметить диапазон твердости или диапазон от графита до глины. Более твердые карандаши будут содержать больше глины, а более мягкие карандаши будут содержать больше графита. Итак, если вы только начинаете, возможно, вы захотите, чтобы он был очень легким. Возможно, вам не захочется начинать укладку в этих густых тонах, пока вы не приобретете действительно, действительно уверенно. Если вы знаете, какую работу хотите выполнить, доступны все виды инструментов. Итак, я уверен, что вы, ребята, никогда не ошибетесь. Но даже если вы этого не сделаете, ластик сам по себе является инструментом. Я просто наложу немного тонального тона. Просто возьму Конте, и с чем можно поработать. Мы можем просто взглянуть на несколько различных типов следов ластика. Это также могут быть инструменты для рисования. Мои рисунки в жизни проявляются гораздо чаще, чем мне бы хотелось. У нас есть этот маленький парень. Это резиновый ластик. Из этих ребят можно делать милые маленькие скульптуры собачек в перерывах между занятиями. Вы можете сложить его, чтобы получилось чистое место. Если вы действительно хотите заняться чем-то поподробнее. Вы можете втянуть это, найти новое чистое место, ущипнуть его. Это повлияет на метку, которую вы можете поднять. Я мог бы немного увлечься, заполняя это, но это поможет немного приподнять таким образом. Этот парень, больше всего среднего белого цвета, пластичный ластик. У этого парня уже есть эти острые углы. Посмотрите, как это работает на графите здесь. Этот, вероятно, больше напоминает ластик, которым вы пользовались в детстве в школе. У него нет такой универсальности, как у этого лепного ластика. Итак, вот этот парень против этого парня. Значит, это мило. Я только что вытащил его из ящиков Криса. Это карандаш-ластик, буквально заключенный в дерево. Похоже на Фабер-Кастель. Давай поиграем с этим. Давайте возьмем этого парня по этому тону. Это тоже поднимает. Если мы посмотрим здесь только на графит… так что посмотрите на это. Я имею в виду, что это действительно хорошо. Вы можете заострить это до точки. Так что, если вы выполняете упражнение, в котором вы хотите сделать очень точный рендеринг или аккуратную работу, эта вещь будет потрясающей. Возьмите эту бритву так же, как точите другой карандаш. Итак, мы сделали очень быстрое введение в некоторые типы пометок, сделанных карандашами и ластиками. Итак, Крис расскажет вам немного больше о ручках и фломастерах. На самом деле, ручки и маркеры бывают двух основных форм. Это будет либо шариковая ручка, вроде этой справа, либо войлочный наконечник, вроде , вот здесь, слева. Маленький крошечный фломастер. Моя любимая ручка во вселенной — обычная офисная шариковая ручка Bic. Bic — очень, очень обычная ручка, просто красивая, обычная шариковая ручка. Прекрасная, симпатичная линия. Эффект очень похож на карандаш для рисования. Они бывают разных размеров и форм. Это старая школа. Вы также можете приобрести шариковую ручку с так называемыми гелевыми чернилами. Это немного гелевой ручки, немного более темных чернил. Это все в офисном магазине. Вы также можете найти их в художественном магазине, но вы можете просто найти их в любом магазине старых школьных принадлежностей или в офисном магазине. Очень часто. Очень легко найти. Вы даже можете получить их бесплатно. Вот что мне в них нравится. Обычная шариковая ручка отлично подходит для рисования, отлично подходит для практики. Еще одна распространенная ручка — фломастеры. Это две разные марки. Этот бренд справа называется Staedtler. Это более известный тип рисования пера, действительно хороший точный тип линии. Я покажу вам, что вы хотите, похоже. Очень узкая линия. Это торговая марка Sakura Micron. Очень распространенная марка, тоже фломастер. Это более вычурные вещи в большинстве художественных магазинов, которые вы должны иметь возможность купить. Преимущество фетра перед шариковой ручкой в том, что фетр почти всегда сразу высыхает. Гель или шариковая ручка не могут высохнуть слишком быстро. Фетровые наконечники высыхают почти мгновенно, как только соприкасаются с бумагой. Они отлично подходят для создания красивых постоянных линий. Кстати о перманенте, давайте перейдем к маркерам. Наверное, мой любимый маркер во Вселенной — Sharpie, он же черный перманентный маркер, AKA, вы можете найти его где угодно во Вселенной. Посмотрите на этого плохого мальчика. Теперь Sharpies бывают разных размеров и форм. Это самый распространенный маркер. Как и ручка, это фломастер, поэтому сохнет мгновенно. Хорошая темная и насыщенная отметина. Это метка Sharpie с двумя сторонами. Сейчас они довольно распространены. Вы также можете получить их размера для большого мальчика с толстой танкеткой. Отлично подходит для нанесения более крупных штрихов и большего покрытия. Мне очень нравится Sharpie, потому что он красивый и темный. Это недорогое, и его очень и очень легко найти. И, наконец, последний тип маркера, который вы можете использовать, — это художественные маркеры. Это торговая марка Prismacolor. Еще из них делают красивые цветные карандаши и тому подобное. Но маркеры у них отличные. Вы можете найти несколько разных брендов, но, как правило, они будут в одном стиле , вроде как большое толстое тело с двумя наконечниками. У этого тонкий кончик, а у этого большая толстая голова, как его еще называют клин. Они бывают разных цветов, но для рисования я люблю серый. Это 40%. Прямо посередине. Это примерно полутона серого. Конечно, черный в течение всего дня, потому что черный дает приятные хрустящие темные пятна. Получите много освещения. Это здорово. У них действительно красивые тона. Преимущество этих парней перед Sharpie в том, что вы можете получить целый диапазон тонов. Это действительно красивый чистый пигмент. Считайте Sharpies более грубым инструментом для рисования. Если вы действительно хотите выполнять рендеринг, есть много способов сделать красивый рендеринг с помощью маркеров Prismacolor или других типов художественных маркеров, которые вы можете найти в местном художественном магазине. Хорошо, это был краткий обзор различных перьев, которыми можно пользоваться во время рисования. А теперь давайте взглянем на некоторые бумаги, различные бумаги и другие предметы, которые вы также можете использовать при рисовании .
Когда вы только начинаете, разнообразие доступных вариантов может показаться вам немного пугающим. Мы кратко поговорим о том, как производится бумага, а затем покажем вам несколько настоящих, которые можно взять и забрать сегодня. Если вы посмотрите на бумагу под микроскопом, вы действительно увидите паутину из этих длинных волокон. Эти волокна действуют как напильник. Это то, что будет удерживать пигмент, который вы используете в своих письменных принадлежностях, на странице. В зависимости от того, насколько сильно вы надавливаете на эту посуду, или от степени твердости посуды, вы оставите различных следов. Бумага может быть изготовлена из различных растительных волокон, но наиболее распространенными являются дерево и хлопок. Древесина немного труднее архивировать, если ее не обработать, и вы найдете древесину в экземплярах, таких как газетная бумага. Хотя, если его обработать чем-то вроде добавления целлюлозы, вы действительно можете получить более архивируемую бумагу. Такие вещи, как калька, содержат некоторую целлюлозу. Есть бленд пакли. Смесь хлопка и дерева, наверное, самая распространенная. Вы увидите это в своих альбомах и на бумаге для рисования углем. Альтернативой смешанной может быть тряпка из 100% хлопка, а это одни из самых архивируемых и высококачественных бумаг. Хлопок не будет разлагаться с такой скоростью, как древесина. Итак, газетная бумага, если она сделана из дерева, может прослужить всего два или три года, и она сразу же подвергается атаке факторов окружающей среды. Этот хлопок — это то, куда вы хотите пойти, когда будете готовы работать над некоторыми изделиями, вещами, которые вы хотите сохранить или продать. Давайте посмотрим на некоторые общие статьи, , которые мы бы порекомендовали использовать в New Masters Academy. Начиная с конца, это действительно гладкая газетная бумага. Газетная бумага отлично подойдет для рисования и изучения. Это не подойдет ни для чего, что вы хотите сохранить. Газетная бумага может начать портиться примерно через два-три года. Рядом находится высокосортная бумага. Высокосортная бумага смешанная. Это будет смесь дерева и хлопка. Облигационные бумаги распространены. Это также видно в письме и печати, в том, что вы вставляете в свой копировальный аппарат. У них разное качество, но они прослужат дольше, чем газетная бумага. Если вы студент, желающий делать наброски, и беспокоитесь об использовании газетной бумаги , потому что думаете, что она мне действительно может понравиться; Возможно, я захочу оставить его себе. Тогда вы можете подумать о переходе на высокосортную или смешанную бумагу. Калька отличная. Это на самом деле нестареющие. У них действительно приятная гладкая поверхность для занятий. Это тряпка из 66% хлопка. Это газета Canson. Это тоже в приятном тоне. Это еще один вариант. Если вы хотите иметь темное значение, и, возможно, у вас есть белый мелок Conté, вы можете найти бумагу со средним значением, и пусть это будет ваше среднее значение. Используйте свою посуду для самых темных темных и самых светлых светов, и пусть это будет средний диапазон. Также можно найти бумагу разных оттенков и цветов. Это тоже пример выложенного выкройки. Подложенный относится к проволочному экрану, который придает ему текстуру. Вот и Бристоль из Стратмора. Это начинает становиться немного толще. Чем толще бумага, тем легче прощать. Чем больше у вас будет ластика. Чем больше переделок вы получите. Это отделка пергаментом, но есть несколько вариантов отделки с Бристолем. И, наконец, это 100% хлопок ручной работы. Если вы посмотрите на край здесь, он немного грубоват, потому что это ребро с декором. Это одни из самых высококачественных бумаг, которые можно архивировать. Так что экспериментировать можно. Если вы используете что-то вроде графита, вы, вероятно, захотите получить более гладкую поверхность. Если вы используете уголь или коне, вам действительно нужно немного текстуры. Если вы используете пастель, вам, вероятно, действительно нужно, чтобы на бумаге было много текстуры. Итак, мы предоставили вам множество вариантов бумаги, но давайте не будем усложнять. У нас есть два, которые мы рекомендуем, они помогут вам сэкономить много миль. Это один из фаворитов. Это Бигги от Кэнсона. Это высокосортная бумага. Это немного удобнее архивировать, чем обычная газетная бумага. Легко найти. Вы можете получить это в магазине или онлайн. Отлично подходит для этюдов и этюдов. Это классическая газетная бумага. Этот в переплете, но вы можете получить его еще дешевле, если купите его отдельными листами. Она бывает шероховатой и гладкой, и мы действительно рекомендуем вам сделать ее гладкой. Итак, теперь у вас есть представление о том, какую бумагу вы, возможно, захотите взять, независимо от того, начинаете ли вы или работаете над своим следующим шедевральным произведением.
Хорошо, теперь мы поговорим об одной из моих любимых тем — альбоме для рисования. Итак, альбомы для рисования бывают разных форм и размеров. Есть много разных способов сделать это. Итак, Хезер, каковы некоторые из распространенных способов начать с альбомов? Начнем с одного из самых распространенных. Это просто маленькая черная мини-книга в твердом переплете. Это здорово. Храните в нем записи. Сделайте несколько миниатюр. Собирает их всех вместе. Хороший способ начать. Что еще у вас есть? Да, конечно, я их везде вижу. И они бывают разных размеров. Переплет в твердом переплете очень распространен. Спираль мне нравится. Он похож на переплет из того же материала снаружи. Что мне нравится, так это то, что его можно положить ровно. Это отлично подходит для фотографирования и сканирования, так что если вы хотите заархивировать свою работу. Если вы не хотите получать готовый альбом для рисования, вы можете проявить творческий подход. Вы можете сделать свое собственное. Вы можете собрать бумагу и переплести ее. Книги в твердом переплете могут казаться действительно драгоценными. Они постоянные, верно? Вы не хотите, чтобы X-Acto вырезала страницу здесь, и если у вас будет хороший, надежный набросок страницы , вы обнаружите, что можете захотеть превзойти себя. Не чувствуй давления, если нет. Но, если вы начинаете слишком ценить свою книгу в твердом переплете, есть еще несколько отличных способов быть более творческими и немного более либеральными в своих идеях, не начиная , чтобы попотеть над композицией и тому подобным. В одном шаге от коктейльной салфетки из бара, заметка Post-It. Это уже как рама. Ты можешь сидеть там и пробираться сквозь них. Вы можете провести мозговой штурм. Можно делать эскизы. Если они вам нравятся, вы можете повесить их на стену, когда закончите. Это отличный способ начать генерировать идеи или, возможно, сочинять музыку в полевых условиях, если вы находитесь на пленэре или не хотите таскать с собой кучу вещей. Итак, это здорово. Положите их в сумочку. Еще один способ освободить вещи — проявить немного творчества. Просто для того, чтобы достать блокнот и любую дешевую бумагу, которую вы хотите. Если вы хотите сделать шаг вперед, вы также можете получить специальные документы. Один из моих любимых занятий — альбом для рисования на тонированной бумаге. Это тонированная бумага со спиральным переплетом. Это серого тона. Они бывают разных оттенков. Что мне нравится в тонированной бумаге, так это то, что у вас есть возможность выбрать черный цвет, а также добавить белый. Так что это здорово в тонированной бумаге. Кроме того, если вы хотите заняться водными носителями, вы можете взять альбом для рисования акварелью, и, очевидно, у есть немного более толстая бумага, поэтому, если вы хотите поэкспериментировать с акварелью, как эта, или , если вы только начинаете рисовать, вы можете используйте чернила и черно-белую акварель . Итак, Крис, ты много путешествуешь, сидишь у бассейна, у тебя отпуск, тебе же не взять с собой альбом для рисования, верно? У вас есть перерыв в поездках? О, что ты имеешь в виду? Приношу каждый день. Для меня это больше, чем просто рисунок. Это образ жизни. Это мои личные альбомы. Слушай, сынок, они сыты, что случилось? Куда бы вы ни пошли. Это одна из вещей, которую мы хотим подчеркнуть. Независимо от того, какой альбом для рисования вы выберете, стикер для заметок, в спиральном переплете, в твердом переплете, что угодно, вы должны взять его с собой. Рисовать надо каждый день. Это должно быть частью твоей жизни. Это один из способов получить максимальную отдачу от тренировочного времени — взять с собой альбом для рисования . Если вы серьезный студент — знаете, Крис, я слышал, что когда вы пытаетесь работать в чем-то вроде развлечений, я слышал, они вас спросят. Они будут просматривать твой альбом для рисования. Это правда? О, 100%. На самом деле, многие-многие студии развлечений, анимации, видеоигр, даже фильмов или рекламных развлекательных работ захотят увидеть ваши зарисовки. Когда вы придете на собеседование, вам лучше убедиться, что ваш альбом для набросков упакован, и убедиться, что заполнен, потому что именно так они судят, серьезно ли вы, а — привержены ли вы. Прав. Итак, определенно, если вы склоняетесь к этой карьере, вы определенно захотите взять с собой свой альбом для рисования и убедиться, что он заполнен. Да, в этом есть смысл. Дело не только в нашем энтузиазме. Это профессия. Хорошо, поэтому мы рассмотрели основные материалы, чтобы начать работу. Давайте поговорим о мебели, необходимой для обустройства пространства студии.
Еще один отличный вариант — работать в цифровом формате. Итак, я покажу вам несколько вариантов. Цифровые технологии прошли долгий путь за последние два или три года. Эти два у нас от Wacom, и один от Apple. Итак, начиная с этого планшета, вы собираетесь подключить к своему монитору. Вы будете работать здесь и увидите изображение на экране. Это работает с непрямым зрением. Планшет сможет распознавать наклон и давление . Это отличный вариант. Рядом есть еще один планшет, , но это планшет плюс монитор. Итак, его все еще нужно подключить к компьютеру, , но с этим вы фактически будете рисовать прямо на вашем изображении. Я собираюсь показать вам еще один, iPAD Pro с Apple Pencil. Этот отличный. Это отдельный компьютер. Это планшетный компьютер , который можно использовать без подключения каких-либо других устройств, и вы можете взять его с собой куда угодно, , так что это очень удобно и очень удобно. Если это у вас по средствам, то, вероятно, мы бы порекомендовали именно его. Теперь есть несколько вариантов программного обеспечения, которое может работать с ними. Фотошоп отличный. Скетчбук отличный. Если у вас есть это приложение, настоятельно рекомендуется Procreate. И вы можете продолжать работать со мной, как и я, что традиционно, как , мы продвигаемся через Серию для начинающих. Если вы хотите работать в цифровом формате, это тоже замечательно. Все, что мы делаем, можно адаптировать к цифровому формату, потому что в конечном итоге рисунок — это рисунок.
УРОК 1: Изучение линий и форм — Сторона x Сторона
Шаг 1: Рисование линий и фигур
Дайте учащимся карандаш и органайзер с графикой с разными пространствами для рисования линий и фигур.Нарисуйте линию и попросите учащихся назвать ее (зигзаг, пышная форма и т. Д.) И начертите такую линию в отведенном для этого месте. Повторите с разными линиями. Попросите учащихся нарисовать линии на своих графических органайзерах. Обсудите и продемонстрируйте открытые формы по сравнению с закрытыми формами и их важность при рисовании.
Модель с использованием линий для создания формы. Повторите то же самое с другими формами. Студенты практикуются в рисовании фигур на простой белой бумаге.
Совет учителя: Продемонстрируйте шаги, прежде чем просить учащихся выполнить их.
Шаг 2: Обсуждение
Встретимся в круг на коврике. Обсудите использование рисунка, чтобы научить своих читателей наряду с письмом.
Вопросы для студентов: Представьте себе животное, которое вы выбрали. Подумайте о формах, из которых состоит ваше животное. Как основные формы помогут вам нарисовать животное? Подумайте о деталях. Есть ли у вашего животного перья, хвост, чешуя, лапы, мех, зубы, когти, крылья, жабры, глаза, уши, клюв, лапы? Какая форма / размер? Смоделируйте этот процесс с выбранным вами животным.
Учебный совет: Что такое аккордеон? Некоторые студенты могут не знать. Обязательно покажите или объясните, чтобы они понимали складки своей бумаги.
Шаг 3: Наблюдательный чертеж
Попросите учащихся нарисовать свое животное на предварительно вырезанной «кукольной» бумаге. Используйте справочные материалы для внимательного наблюдения. Начнем с форм. Затем добавьте детали, такие как текстура и цвета. Поощряйте учащихся внимательно присматриваться и делать легкие наброски. Когда рисунок будет готов, они будут использовать перманентный маркер, чтобы обвести рисунок и добавить цвет с помощью маркеров или цветных карандашей. > Ресурс: Видеоурок: Как нарисовать животное с помощью фигур
Шаг 4: Отражение
Встретимся у коврика. Обсудите успехи и проблемы дня. Спросите: как студенты будут решать эти проблемы, если они снова с ними столкнутся?
Дополнительное время? Попросите учащихся увеличить одну меньшую часть своего животного и нарисовать только эту часть. «Сможет ли твой одноклассник угадать, какую часть ты нарисовал?»
Взгляд в будущее: Попросите учащихся подумать об одной особенности, которая позволяет их животным жить в своей среде обитания.Это будет использовано, чтобы на следующем уроке нарисовать их животное крупным планом.
Рисование с (моими) детьми: Урок 1
До сих пор мы очень весело рисовали с детьми! Я купила альбом для рисования каждому из нас, чтобы использовать его на уроках рисования, чтобы усилить «особенность» у детей. Я также надеюсь, что, когда мы закончим, они будут рады, если все их рисунки будут аккуратно храниться в книге и не попадут в корзину.
Первым шагом в программе является определение вашего начального уровня. Девочки были очень взволнованы, обнаружив, что столовая обставлена бумагой для заметок и фломастерами всех размеров и цветов после нашего ежедневного тихого времени.
У меня были копии упражнений Уровня 1 и 2 со страницы 44 для нас троих, и мы сели вместе, чтобы выполнить их.
Младшая сестра, 4 года
Маленькая сестра (4 года) смогла с некоторой разумной способностью воспроизвести чуть менее половины изображений.Согласно инструкциям, она еще не готова приступить к занятиям, и ей следует начать с визуальной разминки и повторить упражнение через несколько недель. Она потеряла интерес к нашим урокам рисования задолго до того, как мы все равно приступили к каким-либо упражнениям по рисованию.
Старшая сестра смогла скопировать все упражнения Уровня 1 и почти все упражнения Уровня 2. Думаю, я попрошу ее повторить Уровень 2 перед тем, как мы начнем наш следующий урок, а также упражнения Уровня 3.
Затем я перешел к представлению 5 основных элементов формы: семейства точек, семейства кругов, семейства прямых линий, семейства изогнутых линий и семейства угловых линий.Мы потренировались рисовать эти элементы на бумаге для заметок разными цветами. Мы наблюдали за окружающей средой, чтобы найти каждый из этих элементов в комнате. Затем мы перешли к разминке с помощью зеркального отображения со страницы 69. Как видите, это было довольно сложно — даже для мамы! После того, как мы закончили наши уроки, я нашел полные планы уроков для домашних школьников и печатные издания от Донны Янг, в которых были гораздо более простые зеркальные изображения.
Это было тяжело даже маме! Моя слева, а Старшая сестра справа.
Далее мы перешли к разминке абстрактного дизайна. К этому времени Младшая Сестричка уже собиралась строить из кубиков или играть в кукольный домик. Старшей сестре, однако, нравилась каждая минута этого. Мы разогревали Уровень 1 и, вероятно, сделаем Уровень 2 или 3 перед тем, как приступить к нашему проекту Урока 2.
ВАУ! Я МОГУ РИСОВАТЬ УПРАЖНЕНИЕ. Мой справа и Big Sister слева
Заключительное упражнение объединяет 5 элементов в узнаваемые объекты. Старшая сестра была очень удивлена тем, что умела рисовать!
Урок завершился управляемым рисованием птицы.Начиная с точки для глаза, даются описательные направления с использованием элементов формы. Также представлены пошаговые иллюстрации. Старшая сестра очень гордилась своей работой, и, поскольку сейчас весна, она раскрасила ее, как малиновку. Урок (и конечный результат) был настолько приятным, что мы повторили его снова через несколько дней, и Little Sister даже решила попробовать.
цыпленок младшей сестры!
Показывает свою работу!
А теперь пора мне подготовиться к Уроку 2, так как Старшая Сестра просила уроки рисования почти каждый день!
Как вы преподаете искусство в домашней школе? Вы знаете какие-нибудь замечательные программы для обучения рисованию, подходящие для начинающих?
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Хотите больше?
Взгляд и обучение (K-5) Урок 1 (Обучение в Getty)
Подготовка к уроку • Назначьте встречу, чтобы отвести класс в местный художественный музей. Информацию о том, как это сделать, часто можно получить на веб-сайте музея или позвонив в его отдел образования.
Запросите школьное посещение музея Гетти на этом веб-сайте: Планирование школьного посещения.
• Выберите одно произведение искусства из коллекции музея, которое будет предметом этих трех уроков.Вы должны подтвердить, что во время вашего визита произведение искусства будет выставлено на обозрение. Отдел образования музея должен сделать это за вас. Приобретите слайд, прозрачную пленку или плакат с основной работой для демонстрации в вашем классе. Если вы собираетесь в музей Гетти, вы можете распечатать цветные копии со страниц этого веб-сайта: Art.
Исследуйте произведение искусства, которое вы будете рассматривать, и художника, который его создал. Информация о произведениях искусства и художниках в музее Гетти доступна на этом веб-сайте: Art.
1. В классе покажите репродукцию произведения искусства, на котором вы хотите сосредоточиться. Спросите студентов, как они отреагировали на изображение. Скажите им, что они могут говорить все, что придет в голову, а также могут задавать вопросы. По мере того, как учащиеся поднимают вопросы, классифицируйте их ответы и вводите в обсуждение словарный запас об элементах искусства.
Например, «Шон упомянул желтый цвет. Цвет — один из элементов искусства, который мы рассмотрим в этом уроке. Можете ли вы указать на другие цвета, которые вы видите на картине?» Или: «Вероника упомянула корову, которая является частью сюжета картины.Сюжет — это то, о чем картина. Мы поговорим об этом позже ». Потратьте на это обсуждение от 5 до 10 минут.
2. Отобразите диаграмму со столбцами для каждого элемента искусства, который будет обсуждаться на шаге 3. Просмотрите определение каждого элемента в списке. Раздайте бумагу и материалы для рисования.
3. Классы K – 2: Потренируйтесь рисовать различные типы фигур и линий вместе со своими учениками. Нарисуйте на диаграмме перед классом, пока ученики рисуют за своими партами. Обсудите сходство разных форм. типы линий и форм для вещей в мире (зигзагообразные линии для воды или молнии, круги для печенья или солнца и т. д.). Небрежно включите один или два примера из основной работы в качестве перехода к следующему шагу. Например, работая с картиной Терборха, вы можете сказать: «Прямоугольник подобен окну» и нарисовать прямоугольник на диаграмме в разделе «Форма» для демонстрации.
Классы 3–5: Используя репродукцию вашей основной работы в качестве модели, потренируйтесь рисовать различные элементы вместе со своими учениками. Извлекайте формы, линии и текстуры из работы и рисуйте их как класс. Вы должны рисовать на диаграмме в соответствующем столбце, пока студенты рисуют свои работы.Обозначьте свои рисунки соответствующими терминами. Например, «горизонтальная линия», «цилиндр» и т. Д. Вы можете обсудить, как повторяющиеся формы или линии образуют узоры; как художники используют линии и цвет, чтобы передать иллюзию глубины; и концепции отрицательного и положительного пространства, света и тени.
4. Попросите учащихся найти примеры каждого элемента искусства в основной работе. После каждого ответа просьба предоставить наглядное свидетельство (пусть студенты подходят к репродукции и указывают на элемент искусства) и подробное описание элемента (в Верне: зубчатые линии волн, треугольный парус, темные цвета в небе). .Запишите каждый пример элемента, на который указывают учащиеся, в соответствующем столбце на диаграмме.
5. Спросите студентов, что, по их мнению, является предметом художественного произведения. Попросите наглядные доказательства и запишите ответы на доске, чтобы класс мог их увидеть.
После того, как различные предметы будут перечислены на доске, расскажите учащимся, как называется произведение искусства, и обсудите, насколько близки их идеи по этому предмету к идеям художника. Почему они похожи или разные?
6.Затем представьте концепции оригинального произведения искусства и его репродукции. Задайте студентам несколько вопросов, на которые можно ответить, только увидев подлинное произведение искусства. Дайте ученикам понять, что, глядя на репродукцию, они могут только размышлять об определенных аспектах оригинального произведения искусства. Цель этого упражнения — показать, что репродукции не заменяют оригинальные произведения искусства. Вопросы могут включать: • Насколько велико оригинальное произведение искусства? (После того, как учащиеся угадают, вы можете нарисовать на доске контур в масштабе.) • Как вы думаете, поверхность этой работы гладкая или шероховатая? • Если смотреть на скульптуру: как выглядит задняя часть скульптуры?
7. Если возможно, покажите учащимся репродукции других работ того же художника, которые также представлены в музее, который вы посетите. Спросите студентов, что общего в различных произведениях искусства. Обобщите свои наблюдения, чтобы представить себе стиль художника. Запишите ответы учащихся на доске. Необязательно: В это неформальное обсуждение можно включить биографические и исторические сведения о художнике.
8. Скажите студентам, что они пойдут в музей, чтобы увидеть подлинное произведение искусства. Попросите учащихся определить, что такое музей. Запишите ответы и сохраните их для Урока 3.
9. Задайте студентам вопросы, чтобы начать обсуждение различных функций музея, таких как сбор, сохранение и образование. Например: • Что значит собирать что-то? Что ты собираешь? • Где вы храните свою коллекцию? Как его защитить? • Как вы думаете, почему музей собирает произведения искусства? Как вы думаете, как музей защищает свою коллекцию? • Как вы думаете, почему музей хочет учить людей искусству?
10.Помогите учащимся осознать, что музеи хотят защищать произведения искусства на будущее. Мероприятие перед посещением музея Гетти «Защита искусства для будущих поколений» поможет студентам понять, почему мы просим их не прикасаться к произведениям искусства в музее.
Выполнив это задание со своим классом, подчеркните следующие два момента: a. Произведения искусства могут быть повреждены, если благонамеренные люди укажут на них пальцем, карандашом или картой и случайно коснутся поверхности. Браслеты, записные книжки или рюкзаки студентов могут случайно поцарапать поверхность произведений искусства.Поэтому мы просим их не подходить слишком близко, не указывать вещами на произведения искусства, а также оставлять рюкзаки в автобусе или в гардеробе.
г. Когда охранники в музее предупреждают посетителя о том, что он слишком близко подходит к произведению искусства, они делают свою работу, чтобы помочь сохранить искусство, чтобы будущие поколения могли им наслаждаться.
Рисование с детьми, уроки к уроку 1
Как включить первый урок в планы уроков? Вот где эта книга «привела меня», когда я давно хотел составить планы уроков для своих детей и, естественно, поделиться планами уроков с другими, так что давайте попробуем.
Во-первых, давайте рассмотрим цели Урока 1 — Изучение основ. Важно помнить о целях, потому что это то, чему вы будете учить. Из целей вы сможете развить основные точки оценки [критерии 3 ]. Читая Урок 1 и размышляя о том, чему нас учат, мы можем разобраться в целях, которые, похоже, я перечислил ниже. Пункты в списке — это то, что мы будем иметь в виду, когда будем работать над уроками.
В разделе «Разбор первого урока Донны» я перечислил уроки, которые вы можете вставить в слоты планировщика уроков. Думайте об уроках как о модульных частях этой главы. Повторяйте уроки так часто, как вам нужно для достижения ваших целей. Например, в уроке B рассматриваются элементы формы контура. Если вы заметили, что ваш ребенок не усвоил урок B, и вы хотите, чтобы он усвоил его, вы можете повторить урок B, помещая «B» в слоты планировщика так часто, как вам нужно, чтобы просмотреть материал.
Обратите внимание: : Я добавил обзор Урока B в Урок C и произвольный тест урока B в Урок D. Такого рода обзоров и тестов нет в книге. Вы, как учитель, должны заметить, когда необходим обзор, и соответственно добавить его. Это возвращает нас к целям класса
. Обязательно прочтите перечисленные страницы заранее, чтобы знать, во что вы ввязываетесь.
Каждый урок, помеченный буквой [a, b, c, … k], потенциально является классом.В конце этой статьи перечислены два примерных плана уроков, в которых для обозначения уроков используются буквы [a, b, c, … k].
A. Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59
Какому ребенку не поможет осознание того, что методы и приемы могут улучшить его рисунки? Получать
расходные материалы и открыв книгу на страницах 58-59, вместе с ребенком обсудите предложения, пока он пробует их.
B. Введение в элементы контурной формы
(Предполагается, что вы прочитали все страницы, предложенные в разделе «Сначала прочтите».) Готово: —
Копия пяти основных элементов формы со страницы 60. — Детские принадлежности для творчества (маркеры и блокнот для рисования или бумага).
Вы собираетесь научить своих детей элементам формы, рассказывая им о каждом и показывая им элемент формы, нарисовав один на белой доске и позволив им нарисовать различные примеры каждого элемента в своей тетради для рисования.
C. (Пропуск визуальной игры пока) Случайная разминка — стр. 65-66
Приготовьте: маркеры и блокнот для рисования или бумагу и свой элемент фигурной таблицы.
Принесите свой экземпляр книги «Пять основных элементов формы» и кратко просмотрите каждый из них. После этого предложите своим детям выполнить произвольную разминку, описанную на страницах 65–66. Случайная разминка выглядит забавно, если вы спросите меня, а никто этого не сделал.
D. Разминка при дублировании — стр. 66
(Можно выбрать один из файлов чертежей 1a 1 старше, младше или сделать копии страниц 44-45) Подготовьте маркеры, документы для разминки и таблицу элементов.
На этот раз прикройте названия элементов рукой или листом бумаги и посмотрите, смогут ли дети назвать вам названия элементов формы: точка, круг, прямая линия, изогнутая линия и угловая линия. Если нет, помогите им. После этого проведите дублирующую разминку.
E. Соответствующая разминка — стр. 66-67
Вам нужно будет сделать набор подходящих разминок для каждого ребенка. Подготовьте элементы схемы контурной формы и, как обычно, поработайте вместе с детьми.Затем выполните соответствующие рабочие листы для разминки. Если этот урок слишком короткий, повторите повторную разминку, так как он имеет ту же тему «наблюдения».
F. Разминка зеркального изображения — стр. 67
(Вы можете выбрать из файлов зеркального отображения 1 на рисунке 1а или сделать копии страниц 69) Не переходите к фигурам сегодня, если не думаете, что вашим детям нужно напоминание. Поговорите с детьми о сегодняшнем уроке. Если вы думаете, что это поможет им, покажите им, как нарисовать зеркальное отображение на белой доске, а затем приступайте к работе.
G. Разминка абстрактного дизайна — стр. 68-75
Если ваши дети забыли элементы контурной формы, то перед началом урока пройдитесь по ним. На этом уроке ваши дети будут следовать вашим устным указаниям, что является хорошим бонусным навыком. Пусть они получат свои принадлежности (или вы их получите), и пусть они выслушают вас, пока вы дадите им указания, как нарисовать разминку абстрактного дизайна. Направления даны в книге списком. Ребенок должен слушать, затем рисовать, затем вы читаете следующее направление в списке — они слушают, затем рисуют и так далее.
Дополнительный абстрактный дизайн для разминки
Поверните бумагу в любом направлении.
Широким маркером нарисуйте один большой круг.
Широким маркером проведите одну прямую линию через большой круг.
Узким маркером нарисуйте 3 изогнутые линии внутри круга сбоку от линии.
Широким маркером нарисуйте 5 точек внутри круга на другой стороне линии.
Широким маркером нарисуйте 4 угловые линии на внешней стороне круга, но касаясь круга.
Видите, как легко сделать разминку? Вы не видели, как я делал эту дополнительную разминку абстрактного дизайна, но если бы вы были здесь, сидели рядом со мной, вы бы увидели, что это заняло всего минуту. Если ваши дети получают пользу от разминки по абстрактному дизайну, сделайте несколько и повторяйте уроки столько, сколько вам нужно для достижения ваших целей.
H. Коллаж с абстрактным дизайном — описано на странице 74
См. Стр. 74 и см. Рисунок 1.10. Возможно, вам потребуется составить список элементов, из которых вы будете рисовать, если только вы не хотите дать ученику полную свободу действий на этом конкретном уроке.
Дикий и безумный
Что касается разминки абстрактного дизайна, автор призывает вас проявлять творческий подход, «использовать свое воображение, чтобы изобрести что-то другое». 2 . Теперь я вижу, как вы тащите обрезки пряжи, макароны и странные пуговицы, чтобы ваши дети приклеивали их к бумагам.
Перед запуском Wow! Я могу рисовать!
И.Визуальные игры
Перед тем, как перейти к следующему разделу, вернемся к визуальным играм на страницах 64-65. Если вы все это время занимались играми, пропустите это или сделайте их снова. Что мы хотим сделать, так это убедиться, что учащийся может найти элементы контурной формы в реальных предметах. Если вам нужны идеи, вы можете найти их в книге под описанием пяти элементов на страницах 62-64.
J. Вау! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76
Прочтите введение на стр. 75, чтобы вы могли объяснить это упражнение своему ученику.
Вам понадобится копия раздаточного материала на странице 76 и мелкие маркеры. Если вы не хотите его делать, распечатайте любой из моих пустых файлов сетки. Один изображен справа, это сетка 4 x 5. Если вы предпочитаете сетку 4 x 4, на этой веб-странице есть такая: Grids
К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79
Прочтите инструкцию и пошагово. Этот начинается в нижней части страницы 75 и продолжается до страницы 79. Подготовьте все необходимое для рисования и выполните этот урок. Урок может занять более одного дня — в приведенных ниже примерах планов он указан два дня подряд, как если бы он длился два дня.
Это последний урок первого урока. Как все сделали? Достигли ли мы наших целей? Если нет, должны ли мы повторить какие-либо уроки?
Два примерных плана — планы привязаны к темам в абзацах выше
Арт через день, некоторые упражнения повторяются. 18 уроков — 7 недель
А
Б
С
D
E + D
С
Ф
D
G
G
H
G
G
я
я
Дж
К
К
Искусство два раза в неделю, некоторые упражнения повторяются. 18 уроков — 9 недель
А
Б
С
D
С
E&D
Факс
D
г
G
г
G
H
я
я
Дж
К
К
Список тем
А.Общие сведения о ваших расходных материалах — стр. 58-59 Б. Введение в элементы контурной формы C. Случайная разминка — стр. 65-66 D. Разминка дублирования — страница 66 E. Соответствующая разминка — стр. 66-67 F. Прогрев зеркального изображения — стр. 67 G. Разминка абстрактного дизайна — страницы 68-75 H. Коллаж с абстрактным дизайном — описан на странице 74 I. Визуальные игры — стр. 64-65 Дж.Ух ты! Я умею рисовать !, часть 1, страницы 75-76 К. Ух ты! Я умею рисовать !, часть 2, страницы 75-79
Файлы для печати
Приведенные ниже файлы являются своего рода версией для печати этой веб-страницы «Уроки для первого урока». Выберите тип документа, TXT или PDF. Эта страница и примеры уроков DOC | DOCX PDF TXT
Кондуктивная релаксация
Я не включил кондуктивную релаксацию в планы уроков.Я полагаю, что техникам релаксации обучают и используют по мере необходимости на любом из уроков.
Сначала прочтите
Перед началом уроков убедитесь, что вы прочитали весь первый урок книги от начала до конца.
Донна Янг, 15 июня 2009 г., Обновлено 19 августа 2011 г.
Номера страниц основаны на книге, опубликованной в 1996 году. 1 Примечание об использовании моих файлов для печати на Рисунке 1a для этого класса: — Для вашего класса «Рисование с детьми» вам не обязательно следовать моим рекомендациям по оценке дублирования. разогреть.Мои файлы для печати на чертеже 1а оцениваются для другой цели (форма линии и направление в пространстве). 2 Я процитировал Мона Брукс, последний абзац, стр. 74 3 Критерии (множественное число) — это правила и стандарты, которые будут использоваться при оценке работы студента. Критерии должны быть рассмотрены в классе, чтобы выставить за него справедливую оценку. Мы используем критерии, чтобы систематически преподавать, а затем оценивать работу ученика.
Объясните: в течение следующих нескольких недель ученики будут думать над очень важным вопросом, когда они узнают, что сказать детским садам о школе. Скажите им, что этот вопрос поможет им в обучении.
Прочтите вслух наводящий вопрос:
«Что такое школа и почему школы так важны?»
Подчеркните слова школа и важные .Прочтите эти слова вслух и спросите:
«Как вы думаете, почему я подчеркнул эти два слова?» (Ответы могут быть разными, но могут включать в себя особые или важные слова в целевой группе.)
Пригласите несколько добровольцев поделиться своими мыслями.
Скажите студентам, что слово важно означает что-то, что имеет большую ценность или много значит для людей. Спросите:
«Какой перевод важного на наши родные языки?» (важно по-испански) Призовите добровольцев поделиться.Попросите других студентов выбрать один перевод, чтобы спокойно повторить. Предложите им произнести выбранный перевод вслух, когда вы подадите сигнал. Хором повторить перевод и слово на английском языке. Предложите самостоятельно и коллегами исправить произношение переводов и английского языка.
Сообщите ученикам, что они собираются помочь детским садам узнать о школе и почему это важно. Сначала они увидят то, что они уже знают о школах, а затем дополнят свои знания.
Обсуждая помощь детским садам в изучении школы, оптимизируйте ценность, предлагая учащимся задуматься о том, почему детским садам может потребоваться помощь в изучении школы. (Пример: «Вспомните, когда вы были детским садиком. Были ли вещи о школе, о которых вы не знали?» И «Почему детским садам может понадобиться помощь в изучении школы?») (MME)
B. Структурированное обсуждение: поделиться тем, что я уже знаю о школах (10 минут)
Направьте внимание учащихся на объявленные цели обучения и скажите им, что это называется целью обучения, и это цель их обучение.
Сосредоточьте внимание студентов на первой учебной цели и прочтите ее вслух:
«Я могу внимательно слушать, когда участвую в беседах с одноклассниками».
Подчеркните слово участвуйте и скажите им, что это означает принять участие в групповом мероприятии или присоединиться к нему.
Обведите слово разговор . Скажите студентам, что, когда вы разговариваете, вы разговариваете с другими.
Предложите студентам прошептать себе в руки, что они будут делать, участвуя в беседах со своими одноклассниками.(Я буду слушать внимательно.)
Объясните: когда они внимательно слушают, они должны смотреть на говорящего и следить за тем, чтобы они слушали все, что он говорит.
Покажите стихотворение «Учебная цель» и прочтите его вслух.
Предложите студентам достать свои «волшебные луки» и прицелиться в учебную цель.
Скажите студентам, что теперь они будут внимательно слушать партнера.
Направьте внимание студентов на диаграмму привязки Think-Pair-Share .
Сообщите учащимся, что теперь они собираются использовать протокол Think-Pair-Share. Объясните, что они будут работать вместе и учиться друг у друга в течение всего года. Подчеркните, что в течение года они будут делиться своими мыслями в парах, небольших группах и со всем классом. Скажите студентам, что обмен своими мыслями с другими помогает им учиться друг у друга.
Объясните ожидания «Подумай — пара — поделись»:
Укажите на образ мыслящего человека. Скажите студентам, что вы дадите им идею для размышления или вопрос, на который нужно ответить, и им следует подумать некоторое время.Попросите учащихся указать на свой мозг, чтобы указать на мышление.
Укажите на изображение двух людей, смотрящих друг на друга. Скажите студентам, что, когда у группы будет время подумать, вы дадите им понять, что они могут повернуться друг к другу и начать делиться своими идеями.
Снова укажите на изображение двух людей, стоящих лицом друг к другу. Спросите:
«Что вы заметили в этих двух людях?» (Есть партнер A и партнер B.)
Подчеркните, что иногда партнер A говорит первым, а иногда партнер B говорит первым.Один партнер говорит, а другой задает вопрос и слушает. Верните учащихся к цели обучения и напомните им, что это означает внимательно слушать.
Укажите на изображение учеников, которые руками строят палатку. Объясните, что после того, как оба партнера поделятся друг с другом, они должны безопасно сделать палатку своими руками, чтобы показать, что они закончили говорить и слушать. Это означает создание формы перевернутой буквы V своими руками.
Ответьте на любые вопросы учащихся о протоколе Think-Pair-Share.
Для каждой пары назначьте партнера A и партнера B. Скажите учащимся, что через мгновение они подумают-пара-поделятся следующим вопросом:
«Что, по вашему мнению, вы уже знаете о школах?»
Сообщите учащимся, что они могут нервничать, когда делятся своими мыслями с партнером, и что нервничать — это нормально. Скажите им, что внимательное слушание своего партнера может помочь ему меньше нервничать.
Напишите на доске это начало предложения: «Я уже знаю одну вещь о школах — это _____.«Поощряйте учеников использовать этот фрейм предложения, когда делитесь с их партнером.
Смоделируйте это для учеников с другим учеником. Пример:« Что вы уже знаете о школах? »« Я уже знаю о школах то, что есть учитель, который поможет вам узнать что-то новое ».
Дайте ученикам 30 секунд подумать о том, чем они поделятся.
Скажите ученикам, что на этот раз партнер A задаст вопрос первым, а партнер b поделится своими мыслями.Затем партнер B задаст вопрос, а партнер A поделится своим мнением. Напомните им, что, когда они оба закончат разговор, они должны сделать палатку своими руками.
Предложите студентам подумать-пара-поделиться.
Предложите партнеру A задать партнеру B вопрос.
Дайте партнеру Б 20 секунд, чтобы он поделился своим ответом.
Предложите партнеру B задать партнеру A вопрос и дайте партнеру A 20 секунд, чтобы он поделился своими ответами.
Перефокусировать студентов всей группой.
Дайте конкретные положительные отзывы о поведении, которое вы заметили, когда они делились. Примеры: «Я видел, как многие из вас тихо думают во время размышлений, слушают, пока ваш партнер говорит, и строят палатку своими руками, когда ваш партнер закончил говорить».)
Позвоните нескольким парам, чтобы поделиться своими мыслями с классом. .
Для ELL: рассмотрите возможность использования жестов рук, чтобы проиллюстрировать концепции участвуют в разговоре и .(Пример: проведите пальцем по кругу, чтобы указать на участие, и двигайте рукой вперед и назад, к рту и от него, чтобы обозначить разговор.) (MMR)
Для ELL: купите или попросите большие крошки краски у местного оборудования или краски хранить или распечатывать их в Интернете. Напишите слова участвуют , участвуют , присоединяются и участвуют , каждое на разном оттенке фишки краски. Повесьте их на стену и обсудите оттенки значения, связанные с обсуждением в классе.
Для ELL: объедините учащихся с партнером, который владеет более продвинутым или родным языком. Партнер с более высоким уровнем владения языком может служить образцом в паре, инициируя обсуждения и руководя процессом Think-Pair-Share. Если партнеры хорошо работают вместе, подумайте о том, чтобы использовать одни и те же партнерские отношения с разными навыками во всем подразделении. (MMAE)
Для ELL: имейте в виду, что некоторые учащиеся могли посещать школы в других странах, а некоторые учащиеся могут не иметь большого опыта в формальном образовании.Пригласите и подтвердите различные точки зрения и опыт, связанные со школой.
C. Самостоятельное письмо: что такое школа? Записная книжка (20 минут)
Скажите студентам, что еще один способ поделиться своими мыслями — это записать их или записать на бумаге, написав или нарисовав.
Направьте внимание учеников на размещенные цели обучения и прочтите вторую вслух:
«Я могу рисовать и писать то, что я уже знаю о школе.«
Обратите внимание студентов на слова рисунок и письмо .
Пригласите несколько добровольцев поделиться своими мыслями и спросите:
« Чем отличаются рисование и письмо? »(Мы делаем рисунки чтобы рисовать, а мы пишем буквами.)
Предложите ученикам достать свой волшебный лук и нацелиться на учебную цель.
Скажите ученикам, что им будет чему поучиться, и поделитесь с детскими садами о школе и что им понадобится специальное место для записи всего этого мышления и обучения.С волнением предложите студентам сыграть барабанную дробь, снова и снова похлопывая ладонями по бедрам.
Показать Что такое школа? ноутбук . Объясните, что учащиеся будут рисовать и писать в этой тетради по мере того, как они узнают больше о школах и их важности.
Объясните, что с ноутбуком будет важно обращаться осторожно, поскольку именно там они будут собирать свои великие мысли!
Откройте страницу 1 записной книжки, покажите Что я уже знаю о школах? лист ответов, прочтите заголовок вслух.
Укажите, что ученики могут рисовать и писать то, что они знают о школе. Пустое место предназначено для рисования, а линии — для письма.
Быстро смоделируйте и продумайте вслух процесс выполнения задания «Что я уже знаю о школах»? лист ответов. Предложите студентам высказать свои предложения и идеи. Обратитесь к Что такое школа? тетрадь (например, для справки учителя) по мере необходимости.
Сообщите учащимся, что их собственные копии записной книжки уже находятся на их рабочем месте.
Напомните учащимся, как вернуться на свои места для самостоятельной работы:
Идите тихо, быстро и безопасно на свои места.
Сядьте на стулья.
Достаньте карандаш из корзины и сразу же приступайте к работе.
Предложите одному или двум студентам смоделировать, как безопасный, тихий и быстрый переход выглядит и звучит для остальной группы.
Предложите всем студентам вернуться на свои места и приступить к работе.
Раздавайте и поддерживайте студентов, когда они пишут. Делайте частые напоминания и ободряйте. Предложите ученикам задать такие вопросы, как:
«Что вы уже знаете о школах?»
«Какую картинку вы нарисуете, чтобы показать эту идею?»
«Какие слова вы напишете, чтобы они соответствовали вашему рисунку?»
«Если будет проще, вы можете сначала рассказать мне свои идеи на своем родном языке».
Если учащимся нужна дополнительная поддержка в размышлениях о том, что написать, спросите их об идее, которой они поделились со своим партнером в зоне встречи.Помогите им решить проблему, обсудив, как они могли бы выразить свою идею с помощью простой картинки и слов.
Если учащимся нужны дополнительные вспомогательные слова, напомните им об использовании интерактивной высокочастотной стены слов или растяните слова и прислушайтесь ко всем звукам, которые они слышат.
Когда ученики закончат, предложите им добавить детали к их рисункам и словам.
Для ELL: во время самостоятельного письма и рисования предложите студентам поделиться своими идеями устно, прежде чем они начнут.При необходимости перефразируйте подсказку. Помогите им спланировать написание и рисование на основе идей, которыми они делятся.
По мере того, как вы вводите самостоятельное письмо, варьируйте методы мелкой моторики, предлагая различные принадлежности для рисования (например, толстые маркеры или цветные карандаши) и инструменты для письма (например, маркеры с острым концом, ручки для карандашей, наклонные доски). (MMAE)
По мере того, как вы циркулируете во время самостоятельного письма, выстраивайте письменное задание для отдельных учеников по мере необходимости. Некоторым может быть полезно совместное письмо, увеличенное время или рамки предложений.(Пример: «Одна вещь, которую я уже знаю о школах — это ________.») (MMAE)
Рисование с детьми по методу Монарта :: Урок 1
Мой пост о «Рисование с детьми по методу Монарта» действительно произвел на меня впечатление. В последнее время это был один из моих самых популярных постов как с точки зрения комментариев, так и с точки зрения читателей.
Мы с детьми продолжили использовать метод Монарта, описанный в книге Моны Брукс, Рисование с детьми , с несколькими небольшими уроками и занятиями по рисованию каждую неделю.Иногда мы садимся и проводим формальный урок (на самом деле это просто часть официального урока, поскольку он довольно длинный — мы растягиваем каждый на неделю или две), а иногда просто проводим супер-неформальное совместное занятие по рисованию (хотя элементы от более формальных уроков есть способ прокрасться…).
В нашем доме определенно больше внимания уделяется рисованию!
Майя и я уже подошли к уроку 2, но я собираюсь вернуться к этому посту и поделиться с вами оставшейся частью урока 1, а также ответить на некоторые из ваших вопросов.
Я знаю, что некоторые из вас следят за ним вместе со своими детьми, и что многие из вас купили копии Рисование с детьми после моего последнего поста! Я планирую поделиться своим опытом с книгой и предоставить вам инструменты и вдохновение, чтобы помочь вашим детям овладеть определенными навыками рисования, , если вам интересно, .
Кроме того, хотя я решил начать с книги Моны Брукс, я буду включать в нее другие идеи, методы, упражнения и книги.
Я хочу затронуть одну проблему, которая у некоторых из вас есть в отношении творчества с методом Монарта.
Некоторые родители обеспокоены тем, что, обучая их конкретным навыкам и особенно используя некоторые техники копирования, которые предлагает Мона Брукс, творческие способности их детей будут ограничены. Должен признать, что меня это тоже беспокоило какое-то время.
Однако, после прочтения и размышлений, вот что склонило меня к идеям Моны Брукс о рисовании с детьми:
Мона утверждает в своей книге, что предоставление детям инструментов для точного рисования на самом деле дает детям уверенность и навыки , чтобы изобразить то, что они видят, и поделиться своими творческими идеями с миром.
Дети, обладающие такими навыками рисования, с большей вероятностью будут продолжать рисовать и заниматься искусством после 8 лет (возраст, в котором многие дети перестают рисовать из-за отсутствия навыков, уверенности и снижения внимания в школах к искусству в более поздние сорта).
Для детей совершенно нормально использовать свои точные навыки рисования в одной ситуации, но при этом использовать символы и фигурки из палочек для быстрой и творческой игры с рисованием . Дети знают разницу, и одно не мешает другому.
Каждый урок начинается с разогревающего упражнения, которое включает в себя рисование 5 форм и линий (точек, окружностей, прямых, изогнутых линий и углов) в различных комбинациях и узорах.
И, в отличие от теста первого уровня навыков, который включал точное копирование комбинаций форм, это очень свободная форма, и каждая версия полностью уникальна и креативна!
Выберите два маркера с острыми кончиками и проведите на бумаге три прямые линии в любом направлении, начиная и заканчивая краем страницы.
Выберите три маркера с широким концом и нарисуйте пять точек любого размера, при этом как минимум две точки пересекают линии.
Выберите один маркер с широким концом и проведите угловую линию, начинающуюся и заканчивающуюся на краю бумаги.
Выберите маркер с острым концом и заполните не менее двух пустых пространств узором из прямых линий.
Майя и я ЛЮБИЛИ эту часть! Как и ее подруга Стелла, которая присоединилась к нам для выполнения одного из упражнений.И даже Дафна по-настоящему увлеклась этим.
После того, как мы сделаем разминку, мы перейдем к одному из уроков рисования. Эта первая была простая птица.
Теперь уроки рисования очень пошаговые, что может показаться прекрасным тому, кто не чувствует, что он знает, как рисовать, или, возможно, может чувствовать себя немного удушающим для кого-то, кто имеет опыт рисования и уверен в себе. в своих навыках.
Я думаю, что здесь важно помнить основной смысл Рисование с детьми , а именно выучить:
Способы соединения определенных форм и линий в узнаваемую фигуру.
Покажите ребенку, как нарисовать что-нибудь, например птицу, что они затем могут скопировать, чтобы они «владели» этим рисунком и были уверены в том, что он воссоздает его.
Предоставьте основные шаги, чтобы нарисовать что-то, из чего можно построить, и обеспечьте основу для вариаций.
По мере того, как дети изучают пошаговые инструкции по рисованию нескольких различных конкретных вещей, я думаю, что они начнут владеть всем процессом, и навыки рисования этих конкретных предметов начнут распространяться на другие предметы и области, пока они не используют эти навыки, чтобы рисовать все, что им нравится, любым способом.
Майя, у которой достаточно уверенности в себе (обычно) и чувства юмора 7-летнего ребенка, нацарапала свою первую птицу «по книжке» и решила создать глупую птицу с очень длинным клювом, крошечным телом, вишенка на вершине, поет «изысканный каракули» и ест банан, при этом по-прежнему , следуя инструкциям по рисованию, как написано.
Не думаю, что мне нужно в ближайшее время беспокоиться о том, что она задыхается от рисования инструкций.
По сравнению с этим мой собственный рисунок птицы кажется несколько ручным.
что еще подготовили парки к «Ночи искусств» / Новости города / Сайт Москвы
Парки, подведомственные столичному Департаменту культуры, подготовили специальную программу к ежегодной акции «Ночь искусств». В этом году она проводится в ночь с 3 на 4 ноября. Все мероприятия пройдут в режиме онлайн.
«В рамках “Ночи искусств” свою программу представят городские парки. Они приглашают всех желающих на онлайн-экскурсии, лекции, познавательные викторины и творческие мастер-классы», — рассказала Наталья Сергунина, заместитель Мэра Москвы.
Видеозаписи опубликуют 3 ноября на страницах парков в социальных сетях «В контакте», «Фейсбук» и «Инстаграм».
Посмотреть рождественский вертеп и узнать о творчестве Микеланджело
Увидеть, как изображали территорию парка «Сокольники» на картинах XIX века, можно будет во время онлайн-выставки в 12:00. Живописные виды запечатлели на своих полотнах многие отечественные художники, например Алексей Саврасов и Исаак Левитан. Кроме того, в виртуальной экспозиции покажут пейзажи советского художника-авангардиста Анатолия Зверева и современных живописцев.
А Лианозовский парк подготовил онлайн-экскурсию. Зрители смогут узнать о том, как менялась зона отдыха в XX веке: например, когда здесь появился Нижний Лианозовский пруд, возле которого любят отдыхать местные жители, и где раньше находился зеленый театр. Публике также представят архивные фотографии Лианозовского парка. Видеозапись опубликуют в социальных сетях в 18:00.
Музей-усадьба «Люблино» приглашает всех желающих познакомиться с историей рождественского вертепа. Это представление кукольного театра, в котором воссоздана сцена рождения Иисуса Христа. Рождественские вертепы как в России, так и в странах Европы были особенно популярны в XVIII–XIX веках. Пользователям расскажут о том, как менялись спектакли на протяжении веков. Также можно будет узнать о кукольном театре в усадьбе Люблино, который показывал такие представления в начале XIX века. В завершение лекции зрителям представят традиционный рождественский вертеп. Лекция усадьбы начнется в 18:00.
О жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения — итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и мыслителя Микеланджело Буонарроти — поведают на лекции усадьбы Воронцово в 18:00. Речь пойдет о том, как мастер создавал свои легендарные работы, например мраморную статую Давида и фрески на потолке Сикстинской капеллы.
Таганский парк предлагает поучаствовать в викторине. Пользователям предстоит ответить на вопросы об истории русской музыки и изобразительного искусства, например отгадать имя художника-пейзажиста по картине, назвать изображенного на портрете известного человека или вспомнить, сколько действий в знаменитом балете Петра Чайковского. Проверить свои знания можно будет в 18:00.
Нарисовать осенний пейзаж и послушать рок-концерт
Тех, кто хочет попробовать себя в графике, приглашают на мастер-класс Бабушкинского парка. Художница Александра Калиничева покажет участникам, как нарисовать натюрморт. На онлайн-уроке можно изобразить любые предметы, которые окружают нас дома, например чашки, фрукты или часы. Также понадобится лист белой бумаги и простые карандаши разной мягкости. Видеозапись опубликуют в сети в 18:00.
Мастер-класс зоны отдыха «Левобережье» посвятят искусству живописи. Все желающие попробуют нарисовать осенний акварельный пейзаж. Для участия в занятии нужны специальная бумага для рисования акварелью, краски и кисти. Запись занятия появится в 20:00.
Создавать необычные елочные украшения из подручных предметов научат во время мастер-класса парка «Фили». Видеозапись урока разместят в 20:00. Например, смастерить новогоднее украшение можно из ниток, веревок, лент и других материалов. Кроме того, подписчиков страниц парка в социальных сетях приглашают на виртуальную экскурсию. Во время тура пользователи послушают рассказ об истории парка и, например, узнают, когда его территория принадлежала Нарышкиным и каких монарших особ здесь принимали. Видеозапись опубликуют в 21:00.
В «Ночь искусств» москвичей ждет и музыкальная программа. Музейно-парковый комплекс «Северное Тушино» подготовил для меломанов выступление коллектива «Шоу трех роялей Bel Suono». Это трио пианистов-виртуозов, выпускников Московской государственной консерватории. Видеозапись будет сопровождаться красочными кадрами Северного речного вокзала. Она будет доступна с 18:00. А в 22:00 можно будет посмотреть выступление рок-группы Stone Submarines. Помимо этого, на страницах «Северного Тушина» в социальных сетях в 23:00 разместят мастер-класс по созданию картонного корабля. Зрители попробуют сделать макет парусной яхты, конструкция которой напоминает тип «швертбот». Им потребуются картон, клей, цветная бумага и ножницы.
Ежегодная акция «Ночь искусств» пройдет в восьмой раз.
Бывшая жительница Краснотурьинска проводит бесплатные онлайн-уроки по рисованию. Присоединяйтесь! | Новости
Бывшая жительница Краснотурьинска 30-летняя Анастасия Шарифуллина проводит бесплатные онлайн-уроки по рисованию. Присоединиться к ним могут и все желающие краснотурьинцы. Анастасия — педагог дополнительного образования высшей квалификации, стаж ее работы в профессии составляет семь лет. Она работает в Екатеринбурге в объединении «Юный художник» при детско-юношеском центре «Контакт». Анастасия уверена, что ее онлайн-занятия подойдут для людей с разным уровнем рисования. Обучиться этому мастерству могут как дети, так и взрослые. — Нас всех перевели на дистанционное обучение, но если в школах такая система уже была отлажена и периодически к ней прибегали, то в дополнительном образовании это в новинку, — говорит Анастасия. – Каждый педагог своими силами сделал так, как смог, как посчитал наиболее удобным для учащихся. К моим занятиям присоединились дети, которые раньше посещали наше объединение, но потом по разным причинам не смогли. Кто-то переехал в другой район или даже город, у кого-то резко изменилось расписание уроков в школе во втором полугодии и т. п. Они были рады узнать, что снова могут заниматься. Кроме того, такая форма занятий позволила охватить больше детей, которые в принципе хотели бы научиться рисовать. У нас количество учащихся в группе ограничено, а желающих много. Так что я решила не ограничивать доступ к занятиям только для своих учеников, а открыть его для всех. Видео-уроки Анастасия размещает у себя на канале в «Ютубе» и в группе «Рисуем вместе» в социальной сети «ВКонтакте». На данный момент выложено два занятия по рисованию в техниках «Графика» и «Акварель». Анастасия подробно рассказывает о том, что потребуется для каждого занятия и какие существуют принципы рисования тех или иных объектов. Если вы хотите, чтобы ваши работы посмотрела и оценила художница, то выкладывайте их у себя в Instagram и отмечайте ее страницу в историях и постах.
Автор и преподаватель курса — художница Юлия Омельченко. Уроки рисования цветными карандашами проводится в формате онлайн-курса с доступом по подписке. Также можно приобрести отдельный доступ к любому мастер-классу. Процесс рисования записывается на профессиональную камеру с хорошим освещением и звуком. Занятия проходят в записи, без ускорения, с подробными пояснениями к каждому шагу и этапу создания рисунка. Вы сможете в любой момент поставить видео на паузу и вернуться к уроку в удобное время или пересмотреть необходимый отрывок.
Удобная и гибкая форма онлайн-обучения подойдёт как для взрослых, так и для детей. Возраст участников курса, лежит в широком диапазоне — от 10 до 65 лет. Совсем юным талантам онлайн-курс рисования цветными карандашами может не подойти или показаться слишком сложным. Всё же реалистичное рисование цветными карандашами предполагает наличие определённой выносливости и усидчивости у художника. Перед началом обучения можно попробовать свои силы и оценить полученный результат в бесплатном мастер-классе.
В ходе мягкого, ненавязчивого обучения вы окунётесь в удивительный, яркий мир творчества и приобретёте целый ряд полезных навыков. Научитесь рисовать реалистичных животных, людей, текстуры, объекты и явления природы. Лёгким касанием цветных карандашей вдохнёте жизнь в свои работы и передадите в рисунках глубину моря и сияние солнца, нежность лепестков и вкус сочных фруктов.
Не важно, рисуете ли вы для себя, планируете стать художником или увлекаетесь раскрасками. На уроках Юлии Омельченко вы почерпнёте для себя много новой полезной информации, получите заряд вдохновения и уверенности в собственных силах. Независимо от возраста и уровня рисования, вы добьётесь результатов, которые порадуют вас и удивят окружающих. Некоторые участники курса, довольные собственным прогрессом, уже превратили хобби не только в источник вдохновения, но и дополнительного дохода.
Урок 10: Собираем все вместе!
В этом заключительном уроке я предлагаю вам применить на практике все, что вы узнали на предыдущих уроках.
Я собираюсь показать вам несколько изображений, и вам нужно нарисовать их, используя некоторые или все техники из уроков 1–9. Если вы забыли, о чем был посвящен каждый урок, щелкните ссылки ниже, чтобы освежить память, или просмотрите список под ним (каждая ссылка открывается в новой вкладке):
Уроки: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
1.) Введение в создание эскизов 2.) Разбивайте вещи на простые формы 3.) Как придать вещам вид 3D 4.) Пропорции 5.) Ошибки рисования в общем (пример: непрерывность) 6.) Перспектива 7.) Качество линий 8.) Техники затенения 9.) Как затенять
Нарисуйте изображение # 1
Перед тем, как взять этот карандаш, просмотрите список выше и посмотрите, где вы можете применить каждую технику. Используйте его как контрольный список.
Ниже мой подход.Я рекомендую вам сначала попробовать это на себе. Так что не прокручивайте страницу вниз, пока рисунок не будет готов!
Мой подход к изображению № 1
Не существует единственно правильного способа сделать это. Так что не беспокойтесь, если ваш подход отличается от моего.
Шаг 1. Соблюдайте эталонную фотографию
Познакомьтесь со сценой, объектами, пропорциями и т. Д. Можете ли вы использовать одноточечную или двухточечную перспективу, чтобы помочь вам нарисовать некоторые объекты более точно?
Похоже, деревянные доски можно нарисовать в одноточечной перспективе.Давайте нарисуем поверх эталонной фотографии, чтобы убедиться, что это правда:
Я продлил каждую деревянную доску по направлению к кораблям, пока линии не встретились в одной точке, называемой точкой схода. Теперь, когда я знаю, что для рисования дока можно использовать одноточечную перспективу, и я знаю, где находится точка схода, я могу сохранить эту информацию на будущее и применить ее к своему рисунку.
Примечание: Обратите внимание, как линии не совпадают точно в одной точке? Док сделан из дерева, которое может деформироваться из-за изменения погодных условий, поэтому точка схода может быть немного неоднозначной. Шаг 2. Разбейте все на части, проверяя пропорции
Перед тем, как рисовать, вы можете обвести прямоугольную форму фотографии, чтобы у вас было достаточно места для рисования всего. Если вы не хотите обводить, просто посмотрите на него, а затем поправляйте прямоугольник по пути.
Все изображение можно разбить по горизонтали на 3 основных части: док, вода и небо. Док занимает около 1/3 ширины фотографии, а небо занимает около 1/4 оставшейся части.
Обратите внимание также на углы. Док-станция должна наклоняться вниз с левой стороны.
Затем выберите основные объекты в сцене и нарисуйте их один за другим, примерно. Вы можете разбить объект на более простую форму и добавить детали после измерения, сравнения и подтверждения пропорций.
Добавляя детали, постоянно проверяйте правильность пропорций.Сколько места от верха правой обуви до кромки воды? На какой угол повернута левая ступня и как далеко пятка от правой ступни? Чем больше наблюдений, сравнений и измерений вы сделаете, тем точнее будет ваш рисунок.
Взгляните на контрольный список справа. Вы заметите, что я вычеркнул числа 1,2,4 и 5: «непрерывность». Если вы не обратили внимания, я уже дважды применил непрерывность на всем чертеже — один раз, где линия стыковки пересекает ноги, и другой, где линия уровня воды проходит через лодку.
Шаг 3. Набросок Подробнее
Пока что это всего лишь набросок. К рисунку еще не было приложено слишком много усилий, так что сейчас самое время еще раз проверить пропорции. Я заметил, что вторая лодка слева была немного короче, поэтому я ее немного расширил.
Добавьте несколько деталей здесь и там…
Я набросал несколько узоров на каждой обуви, определил форму каждой лодки и нарисовал несколько крошечных лодок вдалеке (справа).Если вам нравятся формы, вы можете затемнить линии.
Шаг 4: Перспектива
Помните шаг 1, где я нашел точку схода док-станции? На рисунке ниже я нарисовал точку, чтобы обозначить точку схода, и использовал линейку, чтобы нарисовать прямые линии, создав отдельные деревянные доски.
Я тоже вычеркнул «перспективу» из контрольного списка.
Шаг 5: Толщина линии
Обратите внимание на каждую линию, которую вы делаете.Чем толще у вас линии, тем больше внимания вы уделите этой конкретной области рисунка. На картинке ниже я добавил несколько волн, используя отметки светлым карандашом. Это делает их тонкими.
Основными фокусами этого изображения являются туфли и док. Вы можете приблизить эти объекты к зрителю, используя при необходимости различные более толстые линии. Если вы посмотрите очень внимательно, то заметите, что волнистые узоры на каждой обуви тем толще, чем ближе они к зрителю.
Я также увеличил толщину линий для каждой деревянной доски. Это просто то, что вы можете добавить, чтобы рисунок выглядел более эффектно. Вычеркнем цифру 7 из списка.
Шаг 6: Закрасьте все и сделайте трехмерным
Мне нравится сначала затенять самые темные области. Особенно, если стоимость солидная.
Взгляните на контрольное изображение и посмотрите, есть ли белый цвет. Я не нашел настоящего белого цвета, поэтому на моем рисунке не должно быть белых участков.Самый светлый цвет кажется светло-серым, поэтому я пошел дальше и закрасил базовый слой светло-серым по всему рисунку.
Он был затемнен, но все еще выглядит плоским. Наблюдайте, откуда исходит свет или просто где самые светлые / темные области, а затем используйте технику теней, чтобы очертить все основные тени вдоль ног и обуви.
Затем закрасьте эти теневые области, используя соответствующие значения. Он начинает выглядеть более трехмерным.
Я пошел дальше и заштриховал гору и лодки. Эти ценности были довольно твердыми, так что это было довольно легко.
Добавьте к обуви больше полутонов, чтобы на поверхности было больше плоскостей (что такое плоскости?). Убедитесь, что затенение происходит постепенно там, где оно должно быть (постепенный переход вокруг гладких краев, менее плавный вокруг твердых краев).
Пора затенить воду. Чтобы волны выглядели спокойными, можно использовать технику контурной штриховки.Для бурной воды попробуйте сочетание штриховки и волнистости. Если вы не хотите, чтобы зритель отвлекался от основного объекта, не добавляйте слишком много деталей в воду.
Думаю, этого достаточно. Просмотрите рисунок еще раз, чтобы убедиться, что чего-то не хватает…
Я забыл добавить узоры плетения на каждой подошве, рисунок дерева на причале, и мне, вероятно, следует добавить больше деталей в каждую лодку…
Это выглядит намного лучше! Чего еще не хватает? Знаете, никогда не повредит еще раз проверить!
Нет тени под каждой ногой / туфлей! После добавления теней ступни выглядят более расслабленными и менее похожими на фотошоп.
Эй! Мне удалось вычеркнуть все из контрольного списка!
Draw Image # 2
Если вы не могли не прочитать шаги для изображения № 1, прежде чем попробовать его самостоятельно, вы сможете сделать это самостоятельно сейчас 🙂 Нет никакого вреда в пытающийся!
Мой подход к изображению № 2 Шаг 1. Наблюдайте за ориентиром и найдите точку схода
Когда я впервые посмотрел на это изображение, мой мозг отфильтровал все облака! Через некоторое время облака стали очень заметными, и я также заметил тени, исходящие от деревьев и людей.
Внимательно наблюдайте за своим эталонным изображением, одного взгляда недостаточно.
Похоже, одноточечная перспектива может быть использована для рисования некоторых элементов на этой фотографии. Я продлил железнодорожные пути и края травы до тех пор, пока линии не встретились в одной точке. Теперь я знаю, где позже нарисовать точку схода на моем рисунке. Шаг 2: Разбейте все на части
Из эталонной фотографии я измерил землю по вертикали и обнаружил, что она занимает около 1/3 фотографии, поэтому я провел горизонтальную линию на 1/3 высоты. с моего рисунка.Опять же, если вы хотите, вы можете обвести внешнюю сторону фотографии, чтобы получить правильную форму прямоугольника, или вы можете корректировать ее по мере продвижения.
Перед тем, как нарисовать горы и деревья, я провел пунктирную линию по всему контрольному изображению и чертежу , пересекая место, где в конечном итоге будет нарисована точка схода. Эта пунктирная линия помогает мне разбивать изображения пополам, что упрощает многолюдную сцену, а также дает мне отличный способ измерить, где должны быть нарисованы горы и деревья.
РЕДАКТИРОВАТЬ: Теперь, глядя на рисунок, я понимаю, что горы должны иметь равное пространство от пунктирной линии. Я не уделил достаточно внимания и вместо этого нарисовал самую маленькую гору слишком близко к пунктирной линии.
Старайтесь не делать предположений, как я.
Деревья очень детализированы, но я просто хочу нарисовать нечеткое представление, поэтому я использую формы слезинки для каждого из них. Чтобы убедиться, что деревья нарисованы примерно подходящего размера, вы можете измерить и сравнить их с шириной изображения, друг с другом и с горами.
Шаг 3: Перспектива
Там, где горизонтальная линия пересекается с пунктирной линией, нарисуйте точку схода. Оттуда можно провести железнодорожные пути и края травы.
Шаг 4: Подробный эскиз
Придайте деревьям детали, чтобы одно немного отличалось от другого.
Шаг 5: Непрерывность адреса
Я хочу нарисовать людей последними, потому что они покрывают часть линии горизонта.Опять же, я использую простую форму, чтобы представить пространство, которое они занимают в сцене, при этом проверяя, правильно ли я разместил их.
Непрерывность вычеркнута из списка!
Шаг 6: Качество линии
Если вы хотите придать рисунку большую глубину, сделайте железнодорожные пути толще на переднем плане и тоньше на заднем.
Для краев травы я использую прямую линию, которую нарисовал ранее, в качестве ориентира для рисования случайных волнистых форм.Это создает более очевидное отличие от железнодорожных путей.
Шаг 7: Затенение
Сначала я затеняю горы, потому что считаю, что их легче всего затенять по сравнению со всем остальным.
Посмотрите на эталонную фотографию, чтобы увидеть самое светлое значение, а затем закрасьте светлый слой этого значения по всему рисунку.
Обведите самые светлые участки неба тенями, а затем закрасьте их.Вы можете использовать случайную технику закрашивания каракулей для травы.
Смягчите контуры неба, чтобы освещение выглядело более плавным.
Для детализации дерева я люблю использовать волнистые линии.
Для веток дерева в верхнем левом углу я использую различные треугольники и петли для представления отдельных листьев.
Пора добавить остальные детали! Было так много облаков, что я просто небрежно их нацарапал.
Draw Image # 3
Это немного сложная задача, но я уверен, что вы сможете отметить все в списке, приложив некоторые усилия. Возможно, вы не сразу знаете, как это сделать, просто поверьте в себя, что вы сможете понять это по ходу дела!
Мой подход к изображению № 3 Шаг 1. Наблюдение и точка схода , отражения, наблюдения за освещением и т. д.Подумайте, какие техники растушевки можно использовать и где.
В этой сцене есть несколько объектов, которые можно нарисовать с помощью одноточечной перспективы — два ноутбука. Уникальность этого изображения в том, что у наших двух ноутбуков разные точки схода.
Давайте запомним это на потом.
Примечание: Причина, по которой я не использовал одноточечную перспективу для бумаги, заключается в том, что край страницы закрыт, что дает мне только один край, чтобы найти точку схода — мне нужно как минимум 2 края, чтобы найти точку схода отдельного объекта.
Шаг 2: Разбейте вещи
Сцена действительно загружена, что может быть очень пугающим, чтобы начать рисовать. Все, что вам нужно сделать, это начать с одной линии или одного объекта. После того, как вы нарисовали несколько первых основных объектов, все остальное будет несложно.
Я начинаю со стола, потому что это самый большой объект и он очень прямой. Я хорошо вижу дальний край стола и знаю, что он примерно на 1/3 его глубины. Правый край стола мне очень трудно разглядеть, и он в основном закрыт, так что я делаю здесь свое предположение.
Следующее, что я хочу нарисовать, — это второй по величине объект — ноутбук на переднем плане. Поскольку я собираюсь нарисовать боковые края в одноточечной перспективе, я нарисую только два самых дальних края от поля зрения.
Шаг 3: Перспектива
Нарисуйте точку там, где должна быть точка схода для этого портативного компьютера. Как только это будет сделано, рисование остальной части ноутбука должно быть простым ветерком!
Используя тот же подход, я собираюсь нарисовать и другой ноутбук.Точка схода для этого находится в другом месте, потому что ни один из ноутбуков не является фиксированным объектом (их можно свободно перемещать на столе). Если бы они были привязаны друг к другу, их точки схода были бы в одном месте.
Я проверил эталонную фотографию, чтобы увидеть, сколько места было от дальнего края ноутбука до края стола, и сделал небольшую отметку там, где я хотел, чтобы ноутбук заканчивался.
Как только я определил ширину ноутбука, все остальное стало на свои места.
Я доволен размещением всего, поэтому я продолжу и добавлю детали, такие как клавиши клавиатуры (используя точки схода).
Шаг 4: Подробный эскиз
Теперь, когда я нарисовал 2 основных объекта, остальную часть рисунка будет намного легче заполнить.
Руки сложны для рисовать, поэтому мне нравится начинать с набросков общих форм, которые я вижу.Подробностей пока нет! Сосредоточьтесь на расположении / выравнивании и размере.
Я вычеркиваю непрерывность из списка. Вы понимаете почему?
После того, как я доволен своим эскизом, я наконец могу стереть все ненужные линии, пересекающие руки и руки.
Теперь я могу добавить больше деталей, сохранив линии построения в качестве приблизительного ориентира.
Шаг 5: Затенение и создание 3D
В этой сцене кажется, что свет исходит из окна на дальней стене или источника света, идущего с этого направления, очевидно по световым узорам на стене и ярким отражениям на экранах ноутбуков.Я знаю, где самые светлые и самые темные значения.
Вместо того, чтобы закрашивать весь рисунок светлым слоем серого, на этот раз я сделаю это шаг за шагом. Вы можете подойти к этому как хотите.
Опять же, я начинаю с самых темных значений: границы и клавиши ноутбука, тени на руках и рубашке и т. Д.
Добавление некоторых полутонов…
Рука уже начинает выглядеть более трехмерно / круглой.
Здесь я добавляю больше деталей, таких как складки на ткани, которые я иногда люблю рисовать в последнюю очередь, потому что они могут отвлекать.Вдоль участков ткани, которые нужно выделить, я просто использую замешанный ластик, чтобы удалить точное количество необходимого графита.
Медленно добавляя больше полутонов к другим областям рисунка…
Для деревянного стола я использую линии разной толщины, чтобы передать текстуру дерева. На эталонном изображении нет таких очевидных линий, я просто подумал, что в моем рисунке можно использовать эти детали.
Затенены также экраны ноутбуков.Я использовал резиновый ластик, чтобы создать чистые световые отражения вдоль экрана.
Обведите световое кольцо на стене и затемните область вокруг него.
Заштрихуйте внутри затененной области до нужного значения.
Я забыл нарисовать кончик карандаша, который держится за руку на переднем плане, поэтому я добавляю это, следя за тем, чтобы карандаш был прямым от кончика до кончика (если вы не заметили, конец ластика виден через лямка большого пальца).
Также забыл про строки текста на бумаге. Я не хочу, чтобы эти строки слишком отвлекали, поэтому делаю их очень тонкими.
Наконец, просмотрите свой рисунок, чтобы увидеть, не пропустили ли вы что-нибудь еще. Я забыл стереть линии непрерывности, проходящие через другой карандаш.
Удалось ли вам проверить все 9 пунктов из вашего списка?
Домашнее задание и задача
Попытайтесь нарисовать все изображения ниже.Вы можете импровизировать, если хотите.
Какие методы вы будете использовать? Это все зависит от вас! Возможно, вам не удастся вычеркнуть все из своего контрольного списка, поскольку некоторые методы могут не подходить. Но решать вам.
Что вы собираетесь нарисовать в первую очередь на изображении ниже? Второй?
Так много горшков, и все они разных размеров! Как вы изобразите их все пропорционально?
Какие техники затенения лучше всего подходят для изображения толстой, грубой кожи слона? Какая техника растушевки поможет туловищу выглядеть кругом? Как сделать так, чтобы два слона на переднем плане выделялись из слонов на заднем плане?
Здесь много всего происходит! Как отфильтровать все мелкие отвлекающие факторы и разбить все на более крупные и простые формы?
Когда закончите, поделитесь со мной своими работами на Facebook.Хочу увидеть ваши уникальные подходы!
Отправьте все 4 рисунка из задания с подробным описанием того, как вы рисовали каждый из них, поделитесь со мной своими достижениями (ага, моменты) и объясните любые техники, которые вы придумали на этом пути.
Если вы хотите конструктивную обратную связь, дайте мне знать, когда поделитесь своей работой 🙂
Если вы выполните задание, я размещу ваши работы внизу со ссылкой на ваш веб-сайт или профиль в социальных сетях, чтобы другие читатели могу узнать о тебе больше!
Что дальше?
Вы прошли весь курс и не знаете, куда идти дальше? Вот несколько предложений:
1.) Откройте для себя и попробуйте другие мои руководства на RFA и Youtube. Вот некоторые из них, которые я настоятельно рекомендую:
2.) Продолжайте 365 дней рисования
Нарисуйте что-нибудь каждый день в течение года! Неважно, насколько небрежны ваши рисунки и хочется вам этого или нет. Просто запишите что-нибудь в альбом. Если у вас плохой день, просто нарисуйте треугольник и заштрихуйте его — не обязательно, чтобы он был вычурным, блестящим или идеальным!
Вы тренируете свои мышцы, мозг и развиваете хорошую привычку ставить цель и всегда добиваться ее.
3.) Узнавайте и учитесь у других художников и художественных стилей
Всегда есть что-то новое, чему можно научиться, и у вас всегда под рукой отличный ресурс… Интернет.
Если вас интересует только реализм, посмотрите несколько уроков по рисованию на Youtube. Я только что открыла для себя удивительного и суперкреативного ютубера, Джаззу, который вдохновляет меня на создание большего и помогает мне распространять эти творческие соки.
Если вы боитесь ошибиться, посмотрите на художников-абстракционистов в действии!
Никогда не угадаешь, какие потрясающие кусочки информации ты найдешь по пути.Просто знайте, что у каждого есть своя точка зрения, подход, история и т.д.
Итак, я надеюсь, вам понравился этот бесплатный курс и вы узнали из него хотя бы несколько полезных вещей. Независимо от того, многому ли вы научились или нашли полезной только одну технику, я хочу поздравить вас с тем, что вы проделали этот путь до конца, и поблагодарить вас за то, что вы взяли на себя это обязательство и доверили мне помочь вам на вашем творческом пути!
Если вы хотите стать частью моего сообщества Patreon и поддержать то, что я делаю, посетите мою страницу Patreon для получения дополнительной информации.
И если вы хотите и дальше следовать моим руководствам, подпишитесь на мой канал Youtube, чтобы увидеть новые, которые появятся у вас на пути!
Дарлин
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Бесплатные онлайн-уроки рисования — действительно того стоит
Мы действительно живем во времена удивительных возможностей…
Знания всегда под рукой.Интернет стал неотъемлемой частью сбора информации, и вы можете найти информации в Интернете практически обо всем.
Здесь, в «Путешествии по рисованию», предметом, очевидно, является рисование, поэтому уроки рисования и, что еще лучше, бесплатных онлайн-уроков рисования — одна из тем, которые я регулярно ищу.
Итак, очевидное первое препятствие , с которым вы столкнетесь в этом начинании, — это то же самое, с которым все сталкиваются, когда ищут что-то в Интернете: Огромное количество информации! Существуют буквально сотни, если не тысячи онлайн-ресурсов для рисования. Второе препятствие — это качество, или я должен сказать отсутствие…?
Я не претендую на то, что знаю все доступные бесплатные ресурсы, да и не имею желания знать. Это займет слишком много времени! Но я просмотрел довольно много из них. Достаточно, чтобы знать, что я ищу, и достаточно, чтобы выработать у хорошее представление о том, что такое качество, а что просто щелчок.
Позвольте мне прямо сказать одно: я не думаю, что есть какой-то вред в попытках что-то продать, мы все должны зарабатывать на жизнь.В большинстве случаев художник создает бесплатный курс, чтобы заинтересовать вас их уроками, а затем вы можете заплатить за больше материала, возможно, более высокого качества. Совершенно честная и справедливая бизнес-модель. Раздайте бесплатный образец, чтобы продемонстрировать потенциальным клиентам то, что вы предлагаете, а затем позвольте им решить, хотят ли они покупать больше.
Но проблема для тех из нас, кто ищет хорошие уроки (бесплатные ИЛИ платные), заключается в том, что , когда предлагаются бесплатные уроки, являются ТОЛЬКО инструментом для привлечения потенциальных клиентов, и не было или было приложено очень мало усилий, чтобы на самом деле вложите некоторую качественную работу в эти бесплатные онлайн-уроки рисования, тогда мы просто останемся разочарованными, зря тратя время. И досадная правда в том, что на сегодняшнем диком западе Интернета этого очень много.
— Сказав, что есть еще очень хороших бесплатных уроков, доступных , , и как начинающий художник, вы должны в полной мере использовать их . Если ничего другого, то просто чтобы узнать, какой стиль обучения вы предпочитаете. Мы все разные люди и учимся по-разному. В том числе и в рисовании.
Следующий список состоит из четырех сайтов с бесплатными онлайн-уроками рисования
И это одни из тех, которые я использовал и использую до сих пор, и которые я считаю первоклассными! Они созданы настоящими художниками, обладающими настоящим мастерством и искренним желанием передать свои знания .Они такого качества, за которые я бы с радостью заплатил, если бы пришлось! (Но, к счастью, я этого не делаю, и вы тоже…) Наслаждайтесь! 🙂
Дом Неудобного, как его прозвище Reddit. Также известен как Иршад Карим, концепт-художник и иллюстратор. Иршад работает в основном над играми и, следовательно, с цифровым рабочим пространством. Но уроки на drawabox.com — это рисование в реальной жизни. Если вы пройдете полный курс , вы узнаете МНОГО о формах, перспективе, линиях и многом другом.Это действительно исключительный бесплатный ресурс. Плюс к этому на Reddit подключено довольно большое сообщество, в котором люди отправляют свои домашние задания на критику со стороны других пользователей. Вы также можете стать участником страницы Irshads Patreon, и он сам будет критиковать ее.
Еще одна причина, по которой мне нравится эта страница, заключается в том, что она использует тот же подход, что и я: Этот рисунок не является каким-то врожденным магическим талантом, с которым вы родились. Это навык, который приобретается на практике.
Честное предупреждение… Это довольно тяжелая работа.На первый урок рисования, наверное, уйдет 12-15 часов! И это непросто, но оно того стоит!
-И нет, название не случайно… Вы БУДЕТЕ рисовать много коробок! 😉
Этот сайт предлагает бесплатных и платных уроков. Когда вы попадете на настоящую страницу, вы найдете ссылку «Начать пробную версию». Не обращайте на это внимания и прокрутите вниз до различных категорий. Здесь вы найдете индивидуальные уроки. Некоторые из них помечены как «требуется членство», это, очевидно, платные уроки.Все остальные бесплатные.
Здесь много хорошего. Они разделены на уроков по карандашу, цветному карандашу, графиту, смешанной технике и т. Д. . Есть уроки по общим техникам рисования, а также специальные уроки о том, как рисовать перо, череп и тому подобное. Тонны веселья!
На сайте также есть раздел по живописи, если вам это интересно. Построен почти так же, как и раздел рисования.
Здесь много хорошего.Материала определенно хватит, чтобы занять вас на какое-то время!
Дом Кэрол Росински. Фантастический художник в области тонкого карандашного рисунка. Хотя Кэрол работает в стиле, весьма далеком от того, к чему я лично стремлюсь, я нахожу ее работы и ее уроки очень вдохновляющими. Кэрол обладает фантастическим чувством формы и очень тонким, почти деликатным подходом к рисованию. Она также великий писатель с очень развитым языком, поэтому читать ее блог — одно удовольствие.
Предлагает уроки рисования, а также уроки живописи и изучения искусства. Это еще один отличный ресурс. Особенно , если вы хотите продвинуться дальше в рисовании и, возможно, попробовать свои силы в рисовании. Здесь много уроков по карандашу, но самые интересные части — это уроки по разным медиа. Что касается строгого карандашного рисунка, я бы, вероятно, сначала обратился к одному из других сайтов.
Вот и все!
-Это одни из лучших бесплатных онлайн-уроков рисования, с которыми я сталкивался.Надеюсь, они вам пригодятся.
Эмили Мортер
Как я уже сказал в начале, существует множество бесплатных уроков очень низкого качества. Некоторые из них на самом деле просто щелкают мышкой, чтобы заставить вас зайти на сайт, а затем заплатить за обновление. Я просмотрел довольно много из них и знаю, что лично для меня они не работают! Поскольку , я не подписываюсь на платное обновление низкокачественного продукта . Будь то уроки рисования или что-нибудь еще…
Но … Когда вы действительно приступите к делу, я думаю, это будет с уроками рисования, как и с большинством всего остального: в конце дня, может быть, вы действительно получите то, что платите за .Если вы действительно хотите качества, вам, вероятно, стоит немного раскошелиться. Я знаю, что как только у меня будет немного больше времени, я буду получать реальные уроки с инструктором. Тут нет двух вариантов. Учиться у кого-то более квалифицированного, чем я, — это такая ценная вещь, , и ее невозможно воспроизвести путем самообучения, независимо от того, насколько я прилежен и самодисциплинирован.
Я также большой поклонник книг для рисования. Думаю, есть что сказать, когда я сижу с настоящей книгой передо мной, когда я рисую.Может, я в этом старомоден… Предпочитаете ли вы электронные носители или старые бумажные книги, я действительно не думаю, что мне стоит слишком беспокоиться о том, чтобы платить за это. Подумайте об этом так: хороший альбом для рисования обойдется вам примерно в 20 или 30 долларов, и вы можете работать с ним годами! Это действительно небольшое вложение для продвижения в области, которая вам нравится, и она принесет вам ТАКОЕ удовольствие и пользу, как рисование .
Я уже купил несколько книг для рисования за эти годы и ни разу не пожалел! Их даже довольно много, и я почти не использовал их.Но это нормально. Я знаю, что однажды наткнусь на это на своей книжной полке или просматриваю какие-то коробки, и БАМ! Вдохновение поражает… 🙂
Когда у меня будет время, я напишу несколько рецензий на некоторые книги, которые я использовал, и почувствую, что получил от них пользу.
А пока наслаждайтесь бесплатными онлайн-уроками рисования, и я надеюсь, что вы получите от них столько же, сколько и я.
С наилучшими пожеланиями,
Михаил
бесплатных уроков рисования онлайн | Лучшие стипендии и информация о стипендиях
10 лучших сайтов для поиска стипендий (часть 2)
Финансовые ограничения не должны сковывать блестящий ум.Я считаю, что информация о приеме и финансовой помощи должна быть легко доступна для студентов, когда есть тысячи способов изучать то, что вы хотите, даже если у вас нет достаточно денег для оплаты; почему это знание непрозрачно. Чтобы изменить это, мы составили список из десяти лучших веб-сайтов, чтобы найти стипендию, которую вы могли бы посетить, чтобы найти подходящий колледж и стипендию. Узнать больше: Веб-сайты для подачи заявки на стипендии (P2) Лучшие сайты для стипендий Стипендии.ком Сайт Scholarships.com, созданный в 1998 году, не только помогает вам со стипендиями, но и дает полное представление о системе финансовой помощи. Регулярное обновление данных, система быстрой обратной связи, удобный поисковик — одни из самых популярных качеств веб-сайта. Всего за два десятилетия они создали одну из крупнейших баз данных стипендий в Интернете. Имея 16 миллионов зарегистрированных пользователей, они привлекают около миллиона посетителей в месяц. Они адаптируются к различным циклам стипендий, чтобы вам было легче.Collegenet.com CollegeNET — компания из Портленда, штат Орегон, которая помогает студентам найти стипендию, которая им подходит. Он использует поисковую систему по стипендиям Mach 25, программное обеспечение для онлайн-приема заявок, службы карьеры, набор персонала и инструменты управления, чтобы вы могли осуществить свою мечту. Основанные в 1979 году, они уже выделили студентам 2,5 миллиона долларов. Наряду со стипендиями они позволяют использовать системы видео-собеседований для приема, карьерного роста и приема на работу в кампусе.Наряду с этим, программы проверки и доставки учетных данных, безопасности учетных данных и взаимодействия. Fastweb.com Fastweb связывает вас со стипендиями, колледжами, финансовой помощью и многим другим. Он имеет целевую систему поиска стипендий, которая удобно сужает область поиска. FAFSA и система финансовой помощи не только помогают вам, но и наделяют вас знаниями, чтобы вы могли принимать собственные решения. Он предоставляет вам 1,5 миллиона стипендий и более 3,4 миллиарда стипендий.Он также вооружит вас знаниями о стажировках и работе с частичной занятостью, которые вы можете попробовать, около 10 000 рабочих мест с частичной занятостью в ведущих отраслях промышленности. SallieMae.com Sallie Mae — универсальный веб-сайт. Он предоставляет вам знания по различным предметам, таким как студенческие ссуды, родительские ссуды, стипендии, поиск колледжа и т. Д. В 2018 году они выделили 500000 долларов в виде стипендий, конкурсов и розыгрышей. Они считают себя банком с определенной целью. Их цель — помочь семьям финансировать образование своих детей.Ссуды, которые они предоставляют, являются частной студенческой ссудой. Niche.com Это веб-сайт, который не ограничивается стипендиями для колледжей. Он предоставляет вам информацию о поиске школ, колледжей, мест для проживания от K-12 до аспирантуры, викторин, мест для работы и т. Д. Имея 140 миллионов отзывов и оценок, они обеспечивают углубленный поиск профилей школ и стипендий. Рекорд прошлого года — 50 миллионов посетителей и зарегистрированных пользователей на платформе. Cappex.ком База данных с 11 миллиардами стипендий предоставляет информацию не только о стипендиях, но и о школах и колледжах. Это поможет вам сравнить колледжи в соответствии с их характеристиками. Это помогает студентам искать стипендии и студентов, которые хотят перейти из одного колледжа в другой. В нем также есть счетчик успеваемости, который дает вам понять, каковы ваши шансы поступить в выбранный вами колледж. Finaid.com Find — это руководство для получения финансовой помощи колледжу.Помимо стипендий, грантов и кредитов FinAid также помогает вам найти работу с частичной занятостью, чтобы помочь студентам с расходами. У него огромная база данных о 1,5 миллиардах стипендий на 3,4 миллиарда долларов. Даже если вы не получите совпадение в то время, вы получите уведомление по электронной почте, когда будет запущена стипендия по вашему выбору. Консультации по колледжу JLV Джессика Веласко, бывшая приёмная комиссия, начала учиться в колледже JLV изначально с целью консультирования. Теперь он стал центром знаний для родителей, опекунов и студентов по вопросам поступления и финансовой помощи.MoolahSPOT.com Чтобы найти более десятка стипендий, соответствующих вашим предпочтениям, требуется менее 30 секунд. База данных Moolahspot содержит 3,2 миллиона различных стипендий. Вы можете персонализировать поиск в соответствии с вашими требованиями к колледжу и вашим финансовым положением. Scholarshipmonkey.com Недавно обновленный веб-сайт стипендий обезьяны предоставляет три типа поиска: списки стипендий, ключевые слова и персонализированный поиск.Поиск по списку состоит из 60 различных направлений. При нажатии на каждую специальность откроется несколько различных стипендиальных программ. Он содержит краткое описание суммы и продолжительности награды, крайнего срока подачи заявок, желаемого результата SAT и GPA, конкретных школ и специальностей. Заключение Упомянутые веб-сайты являются одними из самых популярных и легкодоступных источников поиска стипендии. Кроме того, мы хотели бы упомянуть, что в какой бы колледж вы ни хотели поступить, не забудьте уточнить у них финансовую помощь.Колледжи и общины также имеют несколько программ помощи студентам. Не позволяйте дефициту капитала мешать вам преуспеть в выбранной вами области.
Читать
Более
Автор «Captain Underpants» дает бесплатные уроки рисования и чтения.
Поклонники «Captain Underpants» и «Dog Man» в восторге. Автор / иллюстратор серии бестселлеров Дэв Пилки предлагает виртуальные чтения и уроки рисования.Бонус: все они тоже бесплатные.
Источник: Шон Миллер / Библиотека Конгресса
Когда и где искать уроки «Капитана Трусов»
Pilkey планирует выпускать оригинальный видеоурок каждую пятницу, начиная с 3 апреля, в 8 утра по восточному времени. В уроках есть такие вещи, как создание и рисование собственных персонажей. Пилки может даже разыграть некоторые сцены из своих популярных книг, что обещает понравиться как юным, так и взрослым зрителям.
Источник: Amazon
Создатель «Captain Underpants» предлагает эти бесплатные уроки в партнерстве с Библиотекой Конгресса и Scholastic.Это означает, что вы найдете все видео как на сайтах Библиотеки Конгресса, так и на сайтах Scholastic, а также в их каналах в социальных сетях.
Дополнительные образовательные ресурсы
В то время как Библиотека Конгресса закрыта, они также планируют выпустить множество других забавных бесплатных мероприятий в Интернете, начиная с 1 апреля. Эти загружаемые упражнения будут включать в себя такие вещи, как демонстрации рисования из их коллекции. Планируется выпустить и другие книги для чтения от авторов детских книг.Они выпускают эти бесплатные ресурсы в надежде стимулировать творчество, а также поощрять разговоры о книгах, пока дети застряли дома.
Источник: Facebook
О книгах Дава Пилки
Воспользуйтесь бесплатными ресурсами и видео-уроками, почему бы не прочитать (или перечитать) «Captain Underpants» и «Dog Man»?
«Captain Underpants» представляет двух лучших друзей, Гарольда и Джорджа, которые создают свой собственный комикс. Они «как бы специально» гипнотизируют своего директора, который становится гиперактивным и глупым «супергероем», в честь которого назван сериал.
Источник: Amazon
«Человек-собака» — результат той же вселенной Капитана Трусов. В конце концов, этот супергерой-наполовину собака-получеловек тоже был создан Гарольдом и Джорджем. В обеих книгах детям понравится банальный юмор и шутки, а также красочные иллюстрации.
Так, не похожи ли видеоуроки Дава Пилки на его истерические книги? Ваши дети будут в восторге от того, как писать и рисовать.
БОЛЬШЕ ВЕСЕЛЫХ, КОТОРЫЕ МОЖНО СДЕЛАТЬ, КОГДА ВЫ ЗАСТОЯТЫВАЕТЕ ДОМА:
Классы рисования Near Me
Классы рисования Near Me .Это один из 10 лучших классов рисования в Ченнаи. Гибкие и доступные онлайн-курсы от ведущих университетов и компаний мира. Ad Пройдите курсы по бизнес-программированию, науке о данных и здоровье в лучших школах мира. Теоретическая часть дает базовые знания о флеботомии, но все же это не означает, что вы будете изучать только вопросы взятия крови. Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Pencil Park предлагает лучшее обучение декоративно-прикладному искусству. Независимо от вашего уровня мастерства Удеми имеет курсы по дизайну иллюстраций и многое другое.Мумбаи Бангалор Дели Калькутта Ченнаи Пуна Хайдарабад Ахмедабад Гургаон и Коимбатур входят в число целевых городов, где можно найти профессиональные уроки рисования. Научитесь рисовать и раскрашивать с помощью наших уроков рисования и рисования — увлекательного творческого и идеального способа освоить базовые техники и создавать красивые изображения. Как нарисовать семейную картинку easyanime picture easy to drawhow to draw a bff picture easyeasy picture of dog to draweasy picture of the draweasy p.
Научитесь рисовать и раскрашивать с помощью наших уроков рисования и рисования — увлекательного творческого и идеального способа освоить базовые техники и создавать красивые изображения.Местоположение ваших уроков дома в Интернете или вне дома, продолжительность и частота ваших уроков. Найдите лучшие классы рисования рядом с вами на Yelp — посмотрите все открытые классы рисования. Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Цена ваших уроков зависит от ряда факторов. В программе тоже есть такие классы. Гибкие и доступные онлайн-курсы от ведущих университетов и компаний мира. Уроки квалифицированные инструкторы — лучший выбор для уроков изобразительного искусства рядом с вами.Все веб-сайты предлагают полезные инструкции для начинающих художников, и многие из них предлагают занятия на среднем или продвинутом уровне. Когда вы используете Интернет в качестве своего инструктора по искусству, вы можете войти в систему, чтобы учиться, когда захотите. Как нарисовать семейную картинку easyanime picture easy to drawhow to draw a bff picture easyeasy picture of dog to draweasy picture of the draweasy p.
Это один из 10 лучших классов рисования в Ченнаи.
В программе тоже есть такие классы. Как нарисовать семейную картинку easyanime picture easy to drawhow to draw a bff picture easyeasy picture of dog to draweasy picture of the draweasy p.С помощью этих классов Skillshare вы можете изучить широкий спектр тем и техник инструментов, от рисования фигур до набросков животных, растений, натюрмортов и многого другого. Теоретическая часть дает базовые знания о флеботомии, но все же это не означает, что вы будете изучать только вопросы взятия крови. Вникните в детали рисования реалистичных портретов и пейзажей с изображением освещения. Сделайте следующий шаг в своем рисовании. Вы получите индивидуальные цитаты от нескольких учителей в течение нескольких часов. Когда вы будете готовы, вы сможете изучить основы рисования, пройдя бесплатный онлайн-урок рисования.Как нарисовать семейную картинку easyanime picture easy to drawhow to draw a bff picture easyeasy picture of dog to draweasy picture of the draweasy p. Уроки квалифицированные инструкторы — лучший выбор для уроков изобразительного искусства рядом с вами. Рисование — это навык, которым можно овладеть в любом возрасте.
7 лучших онлайн-уроков, уроков и уроков по рисованию мультфильмов с сертификатами 2021 г. [Бесплатно]
В этом сообщении в блоге мы составили список лучших онлайн-уроков и курсов по рисованию мультфильмов в 2021 году.Примечательно, что этот список был так хорошо отсортирован и проанализирован, чтобы дать вам лучшее на уроках рисования мультфильмов.
Итак, если вы искали уроки рисования мультфильмов, которые были бы подробными и точными, расслабьтесь, потому что вы только что наткнулись на них. Кроме того, этот список лучших классов рисования мультфильмов был собран с разных платформ MOOC, которые, как известно, являются тяжеловесами в бизнесе.
Если говорить о рисовании мультфильмов, это интересный навык, который нужно изучать и развивать.Некоторые люди в наши дни используют это как развлечение, а другие — как средство к существованию. Теперь вопрос в том, к какой категории вы относитесь? Я предоставлю вам ответ на этот вопрос.
Кому еще нужен мультик?
Дети — основная аудитория мультфильмов. Хороший карикатурист — это тот, кто может выделить основные детали объекта или человека и упростить их так, чтобы ребенок мог узнавать то, на что он смотрит, и быть привлеченным к нему.
Также при рисовании мультфильмов на ум приходит картина поведения ребенка.Потому что вы создаете это произведение искусства, чтобы привлечь их внимание.
Когда дело доходит до мультфильмов, у нас есть большие компании, которые создают волну, предлагая интересные мультфильмы детям и подросткам. Это Уолт Дисней, Ханна и Барбера, Чак Джонс, Джим Хенсон, Уолтер Ланц и многие другие.
Как я уже задавал вопрос ранее, к какой категории вы относитесь? Вы можете просто позаимствовать отпуск у больших парней, уникальным образом повторить то, что они сделали.Не бойтесь конкуренции в бизнесе, они являются зачатками роста бизнеса, которые держат вас в напряжении.
Следовательно, это цель этого списка лучших курсов рисования мультфильмов. Они помогут вам во всех сферах, где вам нужна помощь. Например, все курсы из этого списка преподают профессионалы и гуру рисования мультфильмов.
Каковы базовые навыки рисования?
«Основы рисования» — это пять основных навыков рисования.Это способность: распознавать края, линии и углы; Рассчитывать пропорции и перспективы; Расшифровка теней, света и тонов; и, наконец, способность бессознательно их объединять, о чем вы можете думать с практикой.
Также прочтите: Окончательный список самых популярных курсов на Udemy в 2021 году
Как рисовать героев мультфильмов
Прежде всего, чтобы научиться рисовать героев мультфильмов, вы должны помнить о восприятии и взглядах людей.
У человека есть очень интересная характеристика: мы можем синтезировать детали, составляющие структуру или объект, очень сложными способами в очень простые и простые. Таким образом, мы можем изобразить любые предметы с помощью нескольких кривых и геометрических фигур.
Таким образом, мы начинаем узнавать, как рисовать мультяшных персонажей с отличным дизайном и творчеством. Например, если вы узнаете причину какой-либо вещи, вы сможете лучше ее понять. Это творческий подход.Lol…
Кроме того, рисование мультипликационного персонажа может быть интересным способом скоротать время. Вы даже можете создать своих собственных персонажей и начать рисовать комикс или работать над анимацией для короткометражного фильма!
Рисование комиксов ничем не отличается от рисования рисунков. Вы должны сосредоточиться на общей форме и пропорциях персонажа и преувеличить некоторые части, чтобы сделать его более интересным.
Это методы или шаги, как нарисовать мультипликационного персонажа
Рисование мультяшного человека или существа :
Начните с создания головы для мультфильма.
Создайте план для всего остального.
Проведите линию действия по крайней мере вдоль одной стороны тела.
Добавьте рекомендации для различных частей тела.
Заполните детали головы, начиная с глаз.
Набросок туловища и конечностей.
Добавьте завершающие штрихи, например одежду и обувь.
Заполните эскиз ручкой или маркером.
Готово.
Имитация любимого мультфильма :
Найдите изображение персонажа в Интернете.
Начните с основной формы карандашом.
Добавьте руки, уши и ступни.
Введите направляющие для лица и туловища
Заполните основные детали тела.
Добавьте одежду и детали лица.
Завершите персонаж пером.
Совершенствование вашего рисунка:
Нарисуйте легкими карандашными мазками.
Посмотрите на структуру скелета и мышц, если у вас проблемы с пропорциями.
Увеличьте количество деталей, которые вы хотите выделить.
При необходимости скорректируйте рисунок.
Также читайте: 40+ Udemy лучшие дешевые короткие курсы по веб-разработке в 2021 году
Курс рисования мультфильмов бесплатно
Поскольку этот список лучших курсов рисования мультфильмов является платным, в нем также есть бесплатные курсы.Но некоторые бесплатные курсы не выдают сертификаты по окончании курса.
Итак, теперь давайте посмотрим на список лучших курсов рисования мультфильмов, которые помогут нам рисовать более качественных и интересных персонажей. Я считаю, что с приведенными выше объяснениями вы получили базовые знания, которые помогут вам пройти эти лучшие курсы рисования мультфильмов с легкостью и в своем собственном темпе.
Лучшие онлайн-классы, уроки и курсы по рисованию мультфильмов с сертификатами 2021 г. [бесплатно]
Этот список классов рисования мультфильмов также подходит для всех уровней обучения, таких как; начинающие, средние, продвинутые или эксперты.Однако какой бы курс вы ни выбрали, вас будут учить так, как будто этот курс предназначен только для вас. Итак, запишитесь в любой из них и начните полную школу.
#
1. Как рисовать милых мультяшных персонажей (Удеми)
В моем первом списке онлайн-уроков рисования мультфильмов есть курс Udemy , который быстро и легко раскрывает секреты рисования мультфильмов. Он познакомит вас с основами рисования персонажей мультфильмов и животных.
Вы узнаете о различных способах рисования таких частей тела, как глаза, туловище, волосы и конечности.Курс также включает дополнительный урок по использованию Photoshop CS6. По окончании курса вы сможете выработать свой стиль.
Вау! Я так удивлен, насколько хорош этот курс! Мне предстоит долгий путь, чтобы стать достаточно хорошим Беном, но он сделал так много легкого и возможного, чтобы достичь этого с помощью этих практических уроков. Спасибо, что поделились с нами этими знаниями!
Кен Рамос
Преимущества курса
Вы научитесь определять и рисовать персонажей мультфильмов
Курс включает дополнительный урок о том, как использовать Photoshop CS6
Получите доступ к видеолекциям и загружаемым ресурсам
После завершения курса вы получите Сертификат об окончании
Доступ к курсу можно получить с мобильного телефона и телевизора.
Этот курс подходит для всех возрастов
Кодировщики и игровые дизайнеры, которые хотят создавать иллюстрации для своих приложений / игр, также найдут этот курс полезным
Оценка курса: 4 .6 из 5
Также читайте: Лучшие бесплатные курсы и классы корректуры с сертификатами 2021
#
2. Мультяшный рисунок для начинающих (Udemy)
В этом курсе вы научитесь рисовать мультяшных персонажей в 2D. Курс охватывает анатомию мультипликационных персонажей, мимику, мимику тела и стили.
В ходе курса вы также научитесь рисовать голову, глаза, брови, рот, прически, туловище, руки и ноги.Вы также узнаете, как определять персонажей, рисовать персонажей, создавать простой мультяшный фон и развивать свой стиль.
Очень приятный и легкий курс. Я нашел содержание пропорций и учебных листов очень находчивым. Это определенно поможет мне разработать простые, но эффективные обучающие анимации. С уважением, Джордж!
Роберт Филлипс
Преимущества курса
Вы узнаете все, что нужно знать, чтобы рисовать двухмерного мультипликационного персонажа.
Вы научитесь создавать кисть облаков и кисть дерева в Photoshop.
Это курс начального уровня; люди, не имеющие предварительных знаний в области рисования мультфильмов, также могут пройти этот курс
Этот курс подходит для всех возрастов
Кодировщики, дизайнеры игр, аниматоры, иллюстраторы, кинематографисты, блоггеры и пользователи YouTube сочтут этот курс полезным
Вы будете получить Сертификат об окончании после завершения курса
Доступ к курсу можно получить с мобильного телефона и телевидения
Рейтинг курса: 4.5 из 5
Также читайте: 10 лучших бесплатных онлайн-курсов и классов Adobe Premiere Pro с сертификатами 2021
№
3. Курсы рисования мультфильмов (Удеми)
Вы можете найти различные курсы по рисованию комиксов на сайте Udemy. В то время как некоторые из этих курсов научат вас рисовать мультфильмы от А до Я, другие будут углубляться в конкретные области, такие как комические рисунки, персонажи чиби, глубоководные мультфильмы, эмоции и выражения, а также мультфильмы в стиле комиксов.
Большинство этих курсов подходят для начинающих и помогут аниматорам, иллюстраторам, режиссерам, программистам и дизайнерам игр улучшить свои навыки. Ее курсы также включают главу или две об использовании профессионального программного обеспечения, такого как Photoshop.
Преимущества курса
Вы можете выбрать подходящий курс из множества вариантов
Вы научитесь пользоваться Photoshop
Большинство курсов рассчитаны на начальный уровень
Кодеры, дизайнеры игр, аниматоры, иллюстраторы, режиссеры , блоггеры и пользователи YouTube также сочтут этот курс полезным
Вы получите сертификат об окончании после завершения курса
К курсу можно получить доступ с мобильного телефона и телевидения
Оценка курса: 4.5 из 5
Читайте также: Лучшие курсы по финансам и рынкам капитала с сертификатами 2021
#
4. Введение в дизайн персонажей из мультфильмов (Skillshare)
Этот курс проведет вас через весь процесс создания персонажа. Вы узнаете, как исследовать персонажей, создавать простые формы, кривые S и C, анатомию мультяшных персонажей. Кроме того, создавайте базовые цветовые блоки, окклюзию среды, рендеринг и добавляйте световые эффекты.
Начните со сбора ресурсов для вдохновения, создания эскиза персонажа, затем преувеличивайте его с помощью кривых S и C и, наконец, добавляйте цвета и специальные эффекты. Не забудьте пройти наши специально подобранные курсы по рисованию лучших фигур.
Преимущества курса
Это курс среднего уровня, который поможет вашему отточить и расширить свои навыки рисования мультфильмов
Изучите весь процесс создания персонажа
Работайте над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение
Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваш обучение
Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания
Вы можете получить доступ к курсам из приложения Skillshare
Оценка курса: 4.5 из 5
Также читайте: 9 лучших онлайн-курсов по рисованию аниме и манга с сертификатами [Бесплатно 2021]
Skillshare предлагает широкий выбор курсов рисования мультфильмов. На веб-сайте Skillshare есть курсы для начинающих, продвинутых и продвинутых студентов.
Некоторые из этих курсов дают углубленное понимание того, как рисовать карикатуры, используя основы.Некоторые курсы подробно рассматривают конкретную область рисования комиксов.
Вы также можете использовать эти курсы, чтобы научиться рисовать мультяшных персонажей в Photoshop. Вы также можете найти уроки анимации для детей.
Преимущества курса
Курсы, разработанные и проводимые ведущими экспертами в области рисования карикатур
Работа над проектами для проверки и демонстрации вашего обучения
Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение
Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания
Вы можете получить доступ к курсам из приложения Skillshare
Оценка курса: 4.5 из 5
Также читайте: Лучшие бесплатные курсы и классы по обучению Dreamweaver в 2021 году
№
6. Курсы рисования мультфильмов (Академия карикатуристов)
Академия карикатуристов предлагает курсы рисования мультфильмов для начинающих, продвинутых и продвинутых студентов. В этих курсах могут участвовать все желающие старше 10 лет. Основы карикатуры — обязательное условие для всех курсов Академии карикатуристов.
Курсы этого класса проходят по субботам и длятся один час.Вы познакомитесь с техникой рисования, художественными принадлежностями и историей мультфильмов. Остальные классы помогут вам развить навыки рисования комиксов начального, среднего и продвинутого уровней.
Преимущества курса
Занятия проводятся один раз в неделю, продолжительность каждого курса составляет один час.
Каждую неделю вы будете получать персональный отзыв учителя по домашнему заданию.
Вы получите специальный альбом для набросков Академии карикатуристов . Пакет
Любой человек старше десяти лет может записаться на предлагаемые курсы The Cartoonist Academy
Рейтинг курса: 4.4 из 5
Также прочтите: 18 лучших бесплатных онлайн-курсов и занятий по Excel с сертификатами для печати [2021]
#
7. Идеальный мультяшный рисунок: создайте своего собственного персонажа
В этом курсе вам покажут, как развивать Tommy Toon.
Вы улучшите свои навыки, научившись рисовать мальчиков и девочек с более динамичными руками и ногами и чертами лица. Вы также узнаете и поймете, как нарисовать 5 типов складок ткани, чтобы вы могли одеть своего персонажа с помощью своего воображения.
В качестве упражнения инструктор возьмет игральную карту «Бубновый король» и покажет вам, как сделать свой собственный мультфильм из чего угодно.
Преимущества курса
Вы научитесь рисовать динамические позы рук
Позы ног мальчика / девочки
Черты лица и их совмещение на голове
Различные складки ткани
Пропорции Tommy Toon
Оценка курса: 4,4 из 5
Читайте также: 10 лучших курсов по исследованию рынка и программ сертификации, онлайн-обучение 2021
Заключение
Надеюсь, вам понравился наш список лучших онлайн-уроков рисования мультфильмов? Вы должны серьезно относиться к навыкам рисования как к бизнесу, а не просто как к развлечению.Превращение удовольствия в бизнес — самая счастливая часть карьеры.
Надеюсь, вы поняли мою точку зрения?
Рисование мультфильмов — одно из самых интересных и забавных хобби, которое вы можете найти. Это лучший способ привлечь внимание детей. Так что рисование мультфильмов — отличное предприятие.
Эти классы рисования карикатур предоставят вам все возможности для рисования карикатуры. Кроме того, курсы хорошо детализированы с шагами, которые помогут вам как новичку.
Наконец, я хотел бы получить от вас обратную связь, основанную на списке, который я просмотрел, и на том, что вы будете делать по-другому в дальнейшем.Вы можете использовать раздел комментариев, чтобы сообщить нам свое мнение.
Буду рада получить от вас.
В идеале, вы также можете поделиться этим с друзьями в своей социальной сети.
Ура!
Наши рекомендации
частных уроков рисования — Кэролин Рид Барритт
ВВЕДЕНИЕ В РИСУНОК, ШЕСТЬ УРОКОВ КУРС — (Только онлайн, работа с фотографиями, которые я отправляю по электронной почте перед каждым уроком.)
В этом курсе из 6 уроков я проведу вас через серию из шести уроков рисования, которые познакомят вас с концепциями и навыками, которые, по моему мнению, важны для обучения рисованию с натуры. Мои уроки рисования не превратят вас в опытного рисовальщика — это требует самоотверженности и большой практики, — но вы научитесь интерпретировать то, что видите, и начнете выражать себя через рисование.
Уроки сосредоточены на концепциях, необходимых для реалистичного рисования на основе наблюдений с использованием черного угля на белой бумаге.Используя эталонные фотографии простых натюрмортов, которые я создал и сфотографировал сам, вы будете работать над переводом и визуализацией трехмерного пространства в двух измерениях и на бумаге. Мы начинаем с рисования блока и поиска формы и отбрасывания теней, а затем переходим к пониманию и использованию негативного пространства и пониманию простой визуальной перспективы. В уроки включены исследования в создании отметок и выражении.
Во время каждого урока я показываю и читаю лекцию.После урока по электронной почте вы получите заметки к уроку, информацию о вашем следующем уроке и дополнительное домашнее задание в виде предлагаемой практики рисования и чтения из книги « Уроки классического рисования » Джульетты Аристедес. (Покупка книги не является обязательной; подробности см. В списке материалов.)
РИСУНОК ПОРТРЕТА ИЗ ФОТОГРАФИЧЕСКИХ УРОКОВ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ — (Только онлайн, работа по фото-ссылкам.)
Я предлагаю классический портретный рисунок по эталонным фотографиям для студенты, уже разбирающиеся в рисовании, или прошедшие вводную серию из 6 уроков.Студенты-портретисты используют черный уголь, но также в конечном итоге начинают использовать белый уголь вместе с черным на тонированной бумаге. Эти уроки ориентированы на развитие навыков и выражение художественного голоса. Контрольные фотографии отправляются по электронной почте до начала урока.
РАСШИРЕННЫЕ УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ НАТЮРТУРА (Только онлайн, работа с фотографиями.)
Я предлагаю классический натюрморт для студентов, уже разбирающихся в рисовании, или тех, кто прошел мою вводную серию из 6 уроков.Учащиеся работают над рисованием все более сложных объектов и натюрмортов на основе фотографий. Студенты-натюрморты используют черный уголь, но также в конечном итоге начинают использовать белый уголь вместе с черным на тонированной бумаге. Эти уроки ориентированы на развитие навыков и выражение художественного голоса.
Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда.
Учимся рисовать картины гуашью
Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.
Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.
Учимся рисовать поэтапно гуашью
Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:
Техники рисования для начинающих
1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью. 2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе. 3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь. 4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно. Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.
Какие кисти выбрать
Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.
Виды гуаши, их особенности и применение
Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.
Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!
Уроки рисования гуашью для начинающих самостоятель
Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.
Уроки рисования гуашью для начинающих.
Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида:
плакатная и
художественная.
Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене.
Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности?
Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.
Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели.
Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться.
В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее.
Важный момент:
Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе.
Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист.
Что нужно знать о гуаши начинающему художнику?
Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:
Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»;
Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок;
Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде;
Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно;
Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы;
Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».
Как же рисовать гуашью новичкам?
Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию. Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом.
Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка.
Дальше можно создавать определенные формы, более точные. Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета…
В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной! Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция. Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!
В Кургане пройдёт уличная выставка «Шедевры Русского музея: Иван Константинович Айвазовский»
В Кургане 25 сентября откроется уличная экспозиция «Шедевры Русского музея: Иван Константинович Айвазовский». Репродукции картин самого известного русского мариниста можно будет бесплатно увидеть на площадке у областного краеведческого музея по адресу: ул. Пушкина, д. 137. Рядом разместят выставку «Искусство спасать жизни» – фотографии работников курганского завода «Синтез» (входит в фармацевтическую компанию «Биннофарм Групп»). Двойная экспозиция состоится в рамках всероссийской акции «Культурный выходной». Она пройдет в регионе в рамках социокультурного фестиваля «Система Fest», организованного Благотворительным фондом «Система» и заводом «Синтез». Фестиваль «Система Fest» проходит с 22 по 25 сентября.
Площадкой акции также станет Курганский областной художественный музей. Его посетителей ждут экскурсии по выставкам «Акварелисты Урала», «Таинственный мир русских икон», «Отечественное искусство 20–21 веков», а на постоянной экспозиции «Отечественная живопись и скульптура» пройдет путешествие-квест.
Помимо выставок музей подготовил мастер-классы, в которых можно принять участие всей семьёй с 11:00 до 18:00. Участники акции смогут попробовать себя в акварельном скетчинге, квиллинге и даже кофейной живописи. Для самых маленьких посетителей пройдут уроки рисования гуашью и акварелью, а также тематическое занятие с элементами театрализации «Корабельные истории. Марина». Вечером пройдет интерактивная лекция и встреча молодежи Кургана с омским художником Евгением Дороховым, чьи творческие экспериментальные проекты получили всероссийское признание.
Ознакомиться с расписанием мероприятий и записаться на мастер-класс можно в сообщениях группы Курганского областного художественного музея ВКонтакте https://vk. com/kohm45 или в директ Инстаграма: https://www.instagram.com/kohmrf/?utm_medium=copy_link Телефон для справок: +7 (3522) 46-55-63.
«Цель акции – не только открыть музеи для широкой общественности, а организовать насыщенную просветительскую программу, вовлекая в изучение культуры, искусства и истории родного края жителей региона. Кроме того, практика «Культурного выходного» – отличный пример популяризации региональных учреждений культуры как общественно значимых точек притяжения», – отметил руководитель блока культурно-просветительских проектов БФ «Система» Сергей Александров.
24 и 25 сентября в библиотеке имени Югова пройдет кинофорум «Детский КиноМай». Ребята смогут посетить свободные показы отечественного кино, творческие встречи и мастер-классы.
«Мы стараемся делать культурную жизнь в Курганской области интереснее и насыщеннее. Всё лето в Кургане проходили уличные концерты, спектакли, фестивали, каждые выходные стараются порадовать особой программой жителей и гостей города музеи. Мы благодарны Благотворительному фонду «Система», компании «Биннофарм Групп», заводу «Синтез» за их вклад в эту работу. Уверена, что и дети, и взрослые обязательно воспользуются возможностью увидеть репродукции картин из фонда «Русского музея», принять участие в мастер-классах и творческих встречах», — отметила начальник управления культуры Дарья Твердохлебова.
Все мероприятия акции можно будет посетить бесплатно.
Пресс-служба губернатора Курганской области, по информации «Биннофарм Групп» На фото картина Ивана Айвазовского «Девятый вал»
Ракушки в гуаши и акварели онлайн-курс
Должен ли я завершить картину в определенные сроки?
Нет, категорически нельзя, пройди курс, когда хочешь.
Почему курс оценивается в долларах США? »
Проще говоря, мне нужно использовать специализированный сайт с большим количеством функций, чтобы провести этот курс. Все эти сайты американские, и хотя я англичанин, две трети моих клиентов — из США.Если вы находитесь в другой стране, не беспокойтесь, безопасная оплата производится через PayPal, и она автоматически конвертируется в правильную местную валюту. В качестве приблизительного ориентира для тех, кто живет в Великобритании, 39 долларов составляют примерно 28 фунтов стерлингов в зависимости от дневного обменного курса. Для других стран просто погуглите обменный курс на день оплаты, чтобы получить приблизительное руководство.
Что я узнаю?
Выполните полную картину, сочетая акварель с гуашью.Вам будет предоставлена привлекательная исходная фотография, полный список материалов, загружаемые письменные инструкции в формате PDF и пошаговое видео.
Как я буду задавать вопросы?
В рамках курса есть средство обмена сообщениями, где вы можете отправить мне личное сообщение или просто написать мне по электронной почте: inthestudiowithmichele@gmail. com
Где я могу получить нужные мне материалы?
У вас, вероятно, уже есть много материалов, если вы не новичок в рисовании.В вашем списке материалов будут указаны точные цвета и марки, которые я использую, а также будет представлена замена цветов, чтобы вы не тратили деньги зря, если у вас уже есть что-то подобное. Если у вас возникнут проблемы с поиском материалов в Интернете, просто отправьте мне сообщение.
Подходит ли курс для начинающих?
Хотя большинство людей придут на курс с небольшим опытом работы с акварелью, нет абсолютно ничего, с чем не мог бы справиться новичок с энтузиазмом! Если вы чувствуете, что вам нужна помощь в понимании каких-либо основных аспектов акварельной живописи, на моем канале YouTube есть много видео, и все они бесплатны.
Творческий рисунок тушью и гуашью (Люсия Коз). Онлайн-курс
Рисование — это не только творческая техника, но и эффективный инструмент для общения и высвобождения эмоций. Лусия Коз, гравер, иллюстратор и художник-монументалист, использует рисунок, чтобы запечатлеть природу и изобразить человека по отношению к его пространству. Она работала для нескольких национальных и международных брендов, в частности, создавая невероятные фрески в ресторанах, музеях и общественных местах.
В этом курсе Люсия научит вас различным творческим упражнениям и упражнениям на наблюдение, чтобы дать волю вашей руке и воображению, прежде чем вы начнете какой-либо проект. Вы научитесь экспериментировать с целыми цветовыми плоскостями и играть со светом и тенью с помощью гуаши. Завершите все, завершив окончательные формы и объемы, нарисовав черным пером с черными чернилами.
Начните с знакомства с Люсией Коз и о том, как она вошла в мир иллюстрации и фресок. Она немного рассказывает о своем творческом влиянии и дает вам краткое изложение того, что влечет за собой этот курс.
Начните с просмотра необходимых материалов. Узнайте, как рисовать линии стилусом, прежде чем изучать основы теории цвета и различные варианты использования гуаши. Начните экспериментировать с предварительного упражнения, объединяющего линии и пятна.
Узнайте о различиях между образным и наблюдательным рисунком, создав свою собственную вселенную цветов и форм на основе природы. Нарисуйте своего персонажа и окружающую среду, создайте объем, используя три разных цвета, и усилите тени линиями.Наконец, добавьте огни.
Просмотрите некоторые основные правила композиции и поймите, как выбранные вами цвета, интервалы и линии передают различные ощущения. Люсия шаг за шагом объясняет свой творческий процесс, чтобы вы могли вдохновиться и развить идею для своего следующего произведения.
Подготовьте материал для окончательного проекта и начните набрасывать карандашный набросок. Раскрасьте фон рисунка гуашью в выбранной вами цветовой палитре, осветляя и затемняя цвет для создания сегментов.Обведите стилусом тени, текстуры и детали. Наконец, добавьте немного объема с помощью холодных цветов и ультратонкой кисти.
В заключение Лючия дает вам советы по созданию мелких деталей и созданию идеального рисунка с использованием линий и цвета.
Рисунок среднего формата (31 x 41 см), выполненный гуашью и тушью. Научитесь наносить цветной фон каждого элемента кистью и создавать формы, текстуры и источники света с помощью перьев.
Всем, кто интересуется рисованием, кто хотел бы изучить новые творческие техники иллюстрации.
Для прохождения этого курса не требуется никаких предварительных навыков.
Что касается материалов, то вам потребуются кисти (толстые, тонкие и ультратонкие с мягкой щетиной), гуашь, акварель, тушь и жидкая акварель для придания цветовой основы рисунка (в курсе будет использоваться гуашь. , но это и другие допустимые варианты). Вам также понадобятся черные туши, карандаш, ластик, две емкости, пипетка, вода, несколько ручек (стиль Rotring), немного скотча, не повреждающего бумагу, деревянную основу для поддержки окончательного рисунка или арку 300 г подушечки, не требующие основы, небольшие металлические шпатели, плотная хлопчатобумажная бумага без текстуры для окончательного рисунка и плотная волокнистая бумага или хлопок для различных упражнений.
Начало работы с гуашью: красочное руководство по рисованию мира вокруг вас
Введение
Гуашь — фантастический материал, который слишком долго оставался незамеченным. Что это? Как Вы этим пользуетесь? Как вы это произнесете?
Во-первых, оно произносится как «гваш» или «гу-пепел», в зависимости от того, кого вы спросите, и это дитя любви акварели и акриловой краски. Гуашь обладает способностью смачиваться и растворяться в воде, как акварель, и обладает непрозрачной способностью накладывать слои, как у акрила.Однако, в отличие от акрила, гуашь при высыхании становится ровной матовой, а не блестящей, подобной пластику. Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.
Хотя рисование гуашью вначале может показаться сложной задачей, на самом деле есть много причин, по которым это отличная краска как для любителей, так и для профессионалов.Гуашь сохнет очень быстро, а это значит, что вы можете закончить картину за один присест, поэтому мокрые картины не будут сидеть и сохнуть. Его водорастворимая природа позволяет легко чистить кисти и палитры и ухаживать за ними. Хотя краски непрозрачны (это означает, что они не прозрачны), их можно использовать как акварельные краски (которые имеют большую прозрачность), если к ним добавить достаточно воды, чтобы получилась отличная универсальная краска.
В этой книге мы раскроем множество способов использования гуаши. Это такая универсальная краска, с помощью которой можно создавать все, от сухой грубой текстуры до тонких водянистых мазков.Изучая, как использовать эту краску с помощью различных техник, вы разовьете свои навыки и уверенность. К концу книги вы, возможно, уже начали развивать свой собственный стиль рисования гуашью.
Я думаю, что лучший способ учиться — это делать, поэтому с каждым завершенным проектом вы будете осваивать новые навыки. Есть смесь проектов для начинающих и среднего уровня, что означает, что эта книга подходит для новичков, но есть еще много проектов, чтобы привлечь более опытных художников и занять вас по мере развития ваших навыков.Самое главное — просто попробовать и не слишком беспокоиться о том, что конечный результат будет выглядеть идеально. Каждый раз, когда вы рисуете, вы чему-то учитесь, так что наслаждайтесь процессом и продолжайте экспериментировать.
Эмма Блок — художник, профессиональный иллюстратор и автор книги Радость акварели . Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне. — Этот текст относится к изданию в мягкой обложке.
Рисование гуашью стало проще с Sergio Lopez
Уровень квалификации: Начальный, Средний
Материал: Гуашь
Вы изо всех сил пытаетесь контролировать консистенцию гуаши? Гуашь проста в использовании и легко очищается. Он также яркий и универсальный, и коллекционеры ценят причудливое ощущение, которое дает среда.
Глава 1. Расходные материалы для гуаши и настройка
Цели обучения
Материалы
Бумага
Станок
Быстрый просмотр с видом на океан
2021 Обновление компоновки палитры
Глава 2: Зачем нужна гуашь?
Понимание природы гуаши
Акриловая гуашь
Гуашь, гора, демонстрационная часть 1
Гуашь Mountain demo demo часть 2
Гуашь, гора, демонстрационная часть 3
Гуашь, гора, демонстрационная часть 4
Гуашь, гора, демонстрационная часть 5
Глава 3: Возможности гуаши
Сан-Диего, демонстрационная часть 1
Сан-Диего, демонстрационная часть 2
Сан-Диего, демонстрационная часть 3
Сан-Диего, демонстрационная часть 4
Сан-Диего, демонстрационная часть 5
Глава 4: Создайте свою композицию Гуашью
Ускоренный курс по композиции
Теплый свет с тенями demo
Прохладный свет с тенями демонстрация
Глава 5. Сравните существующие формы и цвета
Состав лекций и демонстраций
Триангуляция
Понимание ценностей
Сравнение цветов, демонстрация холодного света
Сравнение цветов, демонстрация холодного света, часть 2
Демонстрация цветовой температуры
Демонстрация цветных и недорогих конфет продолжение
Глава 6: Усовершенствуйте свою картину до конца
Сравнение формы и цвета
Кромки
Управление контрастом
Основные подробности
Глава 7: Гуашь как акварель
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 1
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 2
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 3
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 4
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 5
Гуашь как акварель портрет демонстрационная часть 6
Гуашь как акварель собака демонстрационная часть 1
Гуашь как акварель собака демонстрационная часть 2
Гуашь как акварель собака демонстрационная часть 3
Гуашь как акварель собака демонстрационная часть 4
Глава 8: Традиционные против.Акриловая гуашь
Seaside cliffs, демонстрационная часть 1
Демонстрация приморских скал, часть 2
Демонстрация приморских скал, часть 3
Демонстрация приморских скал, часть 4
Демонстрация приморских скал, часть 5
Акриловая гуашь приморские скалы часть 1
Акриловая гуашь приморские скалы часть 2
Акриловая гуашь приморские скалы часть 3
Акриловая гуашь приморские скалы часть 4
Акриловая гуашь приморские скалы часть 5
По окончании курса вы научитесь контролировать консистенцию гуаши, чтобы иметь возможность создавать картину, используя слои.Вы научитесь рисовать гуашью самые разные предметы и как с помощью этого материала изображать свет и цвет. Вы также многое узнаете об универсальных художественных принципах, таких как композиция, которые вы можете перенести в другие медиа.
Гуашь против акварели; с чего начать?
И гуашь, и акварель известны как отличные средства для начинающих. Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.
Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!
Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску.Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.
Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть вы не можете увидеть бумагу сквозь краску. Сделать гладкие равнины одним цветом легко. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.
Акварель непрозрачная. Текстура бумаги просматривается сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, особых водянистых текстур и экспериментов.
Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.
Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.
Используемая гуашь представляет собой дизайнерскую гуашь Winsor & Newton. Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.
(Гуашь — более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, что означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)
Гуашь
Акварель
Непрозрачный
полупрозрачный
Сохнет более светлый мел
нейтральный наполнитель
Светостойкость и стойкость
И акварель, и гуашь имеют разную светостойкость и стойкость в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки.
Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью.
Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов.
Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти реальную разницу. Дешевая акварель и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года.
По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее, чем акварель. Но опять же, все зависит от марки и используемых пигментов внутри этой марки.
Белое
Поскольку белый цвет — большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу!
И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели.
В акварели белый потрясающе придает цветам немного непрозрачности. Смешивая с белым, можно также создавать прекрасные пастели. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный) , как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте скотчем или маскирующей жидкостью, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет.
Если вы хотите добавить бликов на высохшую акварельную картину, Гуашь — отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна.Другие варианты — гелевые ручки или ручки / краски для акрила.
Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши.
Смешанная техника
Поскольку Гуашь и Акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов.
Карандашом можно рисовать как акварель, так и гуашь. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим!
Есть еще много способов использования этих красок. Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика.
Еще одна чернила, которые широко используются с обоими, — это чернила (как в жидком виде, так и в виде тонкой линии). Единственное, на что следует обращать внимание, — это просачивание чернил на акварели или гуашь при использовании воды.
Кисти
Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть.
Акварель почти всегда используется в очень разбавленной манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, способные удерживать много воды. Они не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски.
Еще один отличный инструмент для акварели — кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных марок и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге. Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара.
Вот пример Pentel, который у меня есть!
Это не работает с гуашью.
Почти все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти.
Более дешевые варианты
И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я говорил здесь.
Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Хотя все еще немного дороже, но определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны.Светостойкость и качество очень высокие.
Я сам довольно давно использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы.
Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь.
Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях)
Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь!
Хотите начать рисовать акварелью ?;
3 совета по началу работы с акварельными портретами
Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником?
Лично я считаю, что гуашь немного сложнее.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но в большей степени это тот факт, что он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение — приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика.
Но как человек, очень спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее.
А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью.
Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать.
Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве!
Нравится:
Нравится Загрузка…
По теме
Акварель и гуашь — Интернет-мастерская
Мастерская Джордана Родса «Акварель и гуашь » открыта, и ее можно совершенно БЕСПЛАТНО смотреть и следить за ней! Джордан хорошо известен своими стилистическими портретными картинами, и он преподает нам все свои лучшие советы и приемы в этой серии из 4 видеоуроков.
Изучите различные подходы, которые можно использовать при рисовании акварелью и рисованием.гуашь. Вы узнаете об основах использования каждого средства, а также об их сильных и слабых сторонах. Рисуй вместе, пока Джордан демонстрирует свой подход к рисованию одного и того же предмета акварелью и гуашью.
Посмотреть видеоуроки можно здесь . Список материалов доступен на сайте мастерской, поэтому вы можете получить все материалы, необходимые для дальнейшей работы.
СПИСОК ПОСТАВОК
Бумага
Бумага как основа вашего произведения искусства — естественное место для начала и играет огромную роль в успехе вашего произведения искусства.Всегда выбирайте качественную бумагу, которая позволяет наносить несколько слоев и обрабатывать. В этой серии семинаров мы будем работать со следующими статьями:
Акварель
Акварель MaimeriBlu — 36 цветов
Jordan будет использовать следующие цвета:
Кадмий красный светлый
Охра желтая
Paynes Серый
Более дешевый вариант:
Акварель Daler Rowney Aquafine (набор таз или тюбиков цветов, указанных выше)
Гуашь
Гуашь Маймери
Jordan будет использовать следующие цвета:
Умбра жженая
Охра глубокая
Охра желтая
Сиена жженая
Celeste Blue
Paynes Серый
Кармин
Бордо
Бриллиантово-оранжевый
Белый титан
Кисти
Princeton AquaElite Кисти
Кисти Princeton Neptune:
Кисти Princeton Velvetouch:
Щетка для мытья 1 ″
Угловой шейдер ½ ”
Прочие принадлежности
Малярная лента
Карандаш
Компас
Транспортир
Линейка
► Урок 1. Основы акварели Узнайте об основных техниках акварели и упражнениях, которые вы можете сделать, чтобы познакомиться с этим материалом.Следуйте за тем, как Джордан рисует акварелью Асаро Самолеты статуи головы.
Предварительный просмотр урока 1:
► Урок 2: Демонстрация акварели Следуйте за тем, как Джордан рисует портрет акварелью и демонстрирует приемы, позволяющие максимально эффективно использовать эту среду.
► Урок 3: Основы работы с гуашью Откройте для себя различия между гуашью и акварелью, их сильные и слабые стороны, а также базовые упражнения для привыкания к работе с гуашью.Следуйте за Джорданом, который рисует гуашью головы статуи Асаро.
► Урок 4: Goauche Demo Присоединяйтесь к Джордану, когда он рисует тот же портрет из Урока 2, но на этот раз гуашью вместо акварели. Узнайте, чем отличается его подход в зависимости от выбранной среды.
ПОСМОТРЕТЬ ВСЕ УРОКИ ЗДЕСЬ
Смотрите больше от Jordan в Instagram
простых идей акварельной живописи: для начинающих
Не можете решить, что красить? Вот несколько невероятно простых идей рисования акварелью.Сначала выучите несколько простых советов по акварели. Затем примените свои навыки на практике с помощью нескольких простых руководств, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства в кратчайшие сроки.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшие простые идеи и уроки акварельной живописи
Уроки акварельного заката
Используйте яркие розовые, красные, желтые и апельсиновые тона, чтобы создать поразительный акварельный закат.Слой в горах для драматического эффекта. Этот урок идеально подходит для начинающих, так как рисование разбито на простые повторяемые шаги. Смотрите, как картина оживает.
Пройдите курс рисования акварелью закатов на Skillshare: этот курс демонстрирует магию ярких акварельных закатов с 5 проектами, которые вы можете попробовать.
Присоединяйтесь к Skillshare и получите 14-дневную бесплатную пробную версию для тысяч классов, включая огромный выбор простых уроков по рисованию акварелью.
Уроки акварельных цветов
Из этого урока для начинающих вы научитесь шаг за шагом рисовать 12 разных цветов. Эти цветы быстро и прекрасно раскрашивать. Нарисуйте акварелью пионы, бутоны роз и лаванды в иллюстративном стиле.
Если вы ищете комплексный курс для выполнения проектов, в этот Skillshare class научитесь рисовать простой, но детально выглядящий цветок с листьями.Учитель Анжель Камп покажет вам, как создать набросок, прежде чем вы начнете рисовать, а затем покажет вам некоторые методы, необходимые для создания картины.
Этот урок акварельных цветов на Skillshare покажет вам, как создать десять разных цветов. В том числе маки, розы, анемоны и многое другое.
Урок акварельного портрета
Чтобы получить правильный акварельный портрет, нужно потренироваться. Тонкости оттенка кожи и сложность деталей лица могут отпугнуть новичков от желания учиться.Однако, если вы разделите процесс на несколько этапов и будете следовать советам из этого руководства, он может начать казаться менее сложной задачей.
Научитесь создавать свободные, выразительные портреты в в этом классе Skillshare . Подробное руководство показывает художникам, как использовать основные техники мазков кисти и как смешивать нейтральные цвета. Педагог Луз Елена Кабальеро показывает зрителям, как рисовать глаза, нос и губы.
Понимание того, как смешивать разные оттенки кожи и делать цвета реалистичными, — пожалуй, самая сложная часть портретной живописи.В этот класс Skillshare научится смешивать бледные, средние, теплые, коричневые и темные тона кожи.
Учебник по рисованию галактикой акварелью
Галактики — забавный легкий предмет для начинающих акварелистов. Рисование галактик включает в себя много рисования мокрым по мокрому, так что цвета переходят друг в друга.
Дождавшись высыхания цветов галактики, нарисуйте звезды сверху с помощью белой гелевой ручки . В качестве альтернативы можно нанести пятно на белую непрозрачную гуашь или акрил с помощью пятнистой кисти .
Если вы хотите пройти более длительный курс, ознакомьтесь с этим 1,5-часовым учебником по акварельной галактике на Skillshare. Узнайте, как подбирать цвета для своей галактики, как избежать распространенных ошибок новичков и как создать белые звезды без использования гуаши.
Осенние идеи акварельной живописи
Лучшие уроки рисования акварелью на осень. Подготовьте оранжевый и красный цвета, чтобы нарисовать изобилие тыкв для жуткого сезона!
Как нарисовать тыкву акварелью
Как нарисовать тыкву акварелью за четыре простых шага.Для этого урока вам понадобится бумага холодного отжима , круглая акварельная кисть размера 4, набор цветов с оранжевыми и желто-землистыми тонами, такой как набор из 24 половинных сковороды от Шминке . Смешайте разные оттенки тыквы с желтой охрой, жженой сиеной, красным кадмием, желтым кадмием и оранжевым хромом. Узнайте, как накладывать цвета и создавать реалистичные блики в красивом иллюстративном стиле из видео.
Черная кошка картина акварелью
Нарисуйте этого черного кота, используя технику мокрый по мокрому . Холодное прессование или шероховатая текстурированная Очень толстая бумага для акварели подойдет лучше всего для этого урока. Бумага должна иметь дополнительную впитывающую способность, чтобы выдерживать сильные стирки без деформации. Текстурированная грубая бумага также может помочь создать иллюзию меховых деталей.
Нарисуйте жуткую ночную сцену Хэллоуина
Нарисуйте жуткую ночную сцену в стиле Хэллоуина с идеальной галактикой на фоне полной луны.Используйте большую мягкую кисть и рисуйте «мокрый по мокрому» для создания градиента неба. После высыхания неба нанесите немного белой гуаши для звезд. В этой картине много слоев и интересная композиция. Это немного сложнее, но рисовать весело.
Советы по рисованию акварелью
Акварельная живопись — отличное средство для начинающих, потому что для начала требуется очень мало расходных материалов. Некоторые акварельные техники подобрать относительно легко. Изучая и комбинируя несколько различных техник, вы сможете добиться разнообразных и поразительных эффектов.
Прежде чем мы рассмотрим несколько простых идей и руководств по рисованию акварелью, ознакомьтесь с этими советами, которые помогут вам почувствовать себя подготовленным к рисованию.
Совет 1. Получите необходимые расходные материалы
Вот что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью:
Акварельная краска: рекомендую Daniel Smith , Sennelier , Schmincke , Winsor & Newton . Найдите набор цветов, который даст вам широкий выбор предметов.
Бумага для акварели: Бумага холодного отжима текстурирована и впитывает (удерживает много воды), поэтому отлично подходит для интенсивных стирок. Если вы хотите использовать менее интенсивные стирки, но при этом отображать мелкие детали, я рекомендую использовать бумагу горячего прессования .
Кисти для акварели: возьмите дополнительных мягких кистей , которые удерживают много воды. Для рисования акварелью не нужно много кистей. Вы можете обойтись одним меньшим размером (2 или 4).Если вы хотите покрыть большие площади бумаги, возьмите круглую или плоскую кисть большего размера.
Банки для воды
Совет 2: Изучите некоторые базовые техники
Плоская мойка
Создайте гладкую размывку, равномерно нанеся цвет на область рисунка. Плоские смывки обычно используются для заливки больших участков картины. Используйте мягкую кисть большего размера, чтобы покрыть поверхность, так как вы хотите, чтобы на ней было как можно меньше видимых мазков.
Залейте кисть краской и водой и слегка нанесите на бумагу. Проведите кистью от одной стороны окрашиваемой области к другой. Возьмите скопившуюся краску и сместите ее на другую сторону. Повторяйте это действие, пока не получите однородную стирку.
Лифтинг акварельная техника
Лифтинг — это популярная техника акварели, которую можно использовать для создания областей пустого пространства и выявления светлых участков. Цвета снимаются с бумаги, чтобы раскрыть слои под ними.Вам понадобится что-нибудь впитывающее, например кисть или губка, чтобы приподнять краску, пока она еще влажная.
Этот метод лучше работает с бумагой горячего прессования , чем с бумагой холодного прессования, поскольку она менее впитывающая. При желании вы также можете использовать подъемное средство , чтобы аккуратно поднять цвет с бумаги. Нанесите подъемный материал на бумагу в тех областях, которые вы хотите удалить. Оставьте среду высохнуть на бумаге. Затем нанесите цвет. Возьмите чистую кисть и удалите пигмент.Даже красящие пигменты не оставят следов на бумаге при использовании этого средства.
Дополнительные советы по технике рисования можно найти в нашем учебнике по технике акварели .
Совет 3. Раскрашивайте от светлого к темному
Начните с определения самых светлых участков картины и постепенно работайте с тенями. Послойно увеличивайте контрасты и углубляйте тени. Темные цвета трудно удалить с акварельной картины, поэтому лучше применять постепенное нанесение.Используйте маскировочную жидкость или подъемную жидкость , чтобы сохранить участки рисунка, которые позже вы захотите оставить белыми.
Приобрести набор для рисования акварелью
Получить этот комплект
В этот набор для акварели для начинающих входит набор из 12 поддонов для акварели Далера Роуни, три кисти, бумага Далера Роуни и книга «Новый ботанический». В книгу вошли 30 живописных проектов, в том числе цветов и листвы.Это идеальный набор для начинающих в своем путешествии по акварельной живописи.
Хотите поднять свои навыки акварели на новый уровень?
Если вы хотите получить более подробное руководство о том, как начать рисовать акварелью для новичков, прочтите наш Урок акварели для начинающих . В нем вы найдете подробное описание необходимых вам расходных материалов и способов их использования.
лучшие бесплатные онлайн-курсы по культуре и искусству
Всем, кто давно хотел заняться самообразованием, но не знал, с чего начать, редакция «Вашего досуга» рекомендует освоить формат онлайн-курсов: в сети можно найти немало платформ, предоставляющих бесплатный, но качественный контент от ведущих вузов мира и известных лекторов. Лекции на русском языке расширят ваш кругозор. Лекции на английском еще и подтянут знание языка.
Если ваши интересы лежат в плоскости культуры и искусства, наша подборка займет вас надолго.
МАТЕРИАЛ НЕ УСТАРЕЕТ
Источник: «Арзамас»
1. КАК СЛУШАТЬ КЛАССИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Музыканты Петр Айду и Григорий Кротенко и искусствовед Константин Дудаков-Кашуро — о том, что мешает нам наслаждаться классической музыкой и что нужно знать, чтобы ее полюбить.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. КУРС ПО БАЗОВЫМ АСПЕКТАМ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕОРИИ
Кто проводит: Висконсинский университет
Язык: английский
Краткий вводный курс, прочитанный Джеми Хенке, преподавательницей Школы музыки Висконсинского университета в Мадисоне. Лекции предназначаются для тех, кто не специализируется в музыкальной теории и включают в себя шесть занятий по истории музыкальных течений: от барокко к композиторской музыке ХХ века. В первой лекции объясняется, как можно самостоятельно написать простую мелодию, а также основные термины музыкальной теории на английском языке.
Курс можно бесплатно пройти на официальной странице в iTunes.
3. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ
Источник: портал One Minute Music Lesson
Язык: английский
Серия видеоуроков «Как читать музыку» от проекта One Minute Music Lesson представляет собой короткие уроки об основных терминах и принципах нотной грамоты на английском языке. В одной из лекций также объясняется, как организована клавиатура фортепьяно.
Бесплатные видеоруки доступны на официальном сайте курса.
4. ВСЯ ИСТОРИЯ МУЗЫКИ В 65 КАРТОЧКАХ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Ключевые события европейской академической музыки: от Пифагора до Кейджа. Составили Федор Софронов, Борис Филановский, Юлия Богатко и Ирина Старикова.
Пройти мини-курс можно на официальном сайте проекта.
5. КУРС ПО ИСТОРИИ ЗАПАДНОЙ МУЗЫКИ
Кто проводит: Йельский университет
Язык: английский
В лекциях курса освещаются самые разные направления музыки до ХХ века включительно, некоторые лекции полностью посвящены отдельным композиторам: Баху, Моцарту, Вагнеру, Бетховену, или отдельным музыкальным жанрам в интерпретации этих композиторов. Курс читает Крэг Райт, музыкальный теоретик, специалист по средневековой и ренессансной музыке, а также по творчеству Моцарта, автор нескольких научных монографий.
Бесплатно пройти курс можно на официальном сайте университета.
6. ЛЕКЦИИ О ЯЗЫКЕ МУЗЫКИ ОТ ЛЕОНАРДА БЕРНСТАЙНА
Источник: Open Culture
Язык: английский
Шесть лекций знаменитого американского композитора, пианиста, главного дирижера Нью-Йоркской филармонии с 1958 по 1969 годы. Курс был прочитан в 1973 году в альма-матер Бернстайна — Гарвардском университете; лекции посвящены языку музыки: музыкальному синтаксису, семантике, фонологии. Они подойдут для продвинутых слушателей, которые уже владеют азами музыкальной грамоты. В лекциях также используются фрагменты видеозаписей концертов, на которых Бернстайн выступал в качестве дирижера.
Бесплатно прослушать лекции можно на официальном сайте платформы.
7. ПОИГРАЙТЕ НА УДАРНЫХ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Ударные — одни из самых древних музыкальных инструментов. Они есть в каждой стране мира, на них играют шаманы, армейские барабанщики, рокеры и академические музыканты. О самых интересных ударных «Арзамас» рассказывает вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где проходила выставка «Безграничный слух», посвященная разным возможностям звука и слуха. Выберите инструменты, которые вам нравятся, и поиграйте в оркестр!
Бесплатно поиграть на ударных можно на официальном сайте проекта.
Источник: «Арзамас»
1. КАК ПОНИМАТЬ ЖИВОПИСЬ XIX ВЕКА
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Кандидат искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге, Илья Доронченков, рассказывает о том, как восемь художников-революционеров осмысляли историю и современность.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. КУРС ПО ИСТОРИИ ИСКУССТВА
Кто проводит: Оксфордский университет
Язык: английский
В этой подборке можно прослушать аудиозаписи 30 реальных лекций для студентов Оксфордского университета. Темы абсолютно разные: от европейской средневековой архитектуры до искусства Китая. Лекции читают лучшие преподаватели факультета истории искусств Оксфордского университета, приглашенные лекторы из Эссекского и Эдинбургского университетов, а также специалисты из коммерческой сферы.
Лекции доступны бесплатно на официальной странице в iTunes бесплатно.
3. КУРС О РОЛИ ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ
Кто проводит: Tate
Язык: английский
Женщины всегда занимались искусством, но, прежде чем их заметили и признали, прошло немало времени. В курсе Тейт-Британии рассказывается о трудностях, с которыми сталкивались художницы: от обучения до продажи картины, о борьбе за свои права, о феминизме в искусстве. Вы познакомитесь с работами Барбары Хепуорт, Лорны Симпсон, Нан Голдин и других художниц и увидите, как в них отражаются современные вопросы пола, равенства, свободы, демократии и многие другие.
Лекции бесплатно доступны на сайте проекта.
4. ВВОДНЫЙ КУРС ПО ИСТОРИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА
Кто проводит: Saylor Academy
Язык: английский
Бесплатный онлайн-курс посвящен западному искусству и охватывает период от итальянского проторенессанса XIII века до современного искусства. Цель этого вводного курса, как утверждают его авторы, не столько познакомить аудиторию с какими-то конкретными произведениями и фактами из истории живописи, скульптуры и архитектуры, сколько подтолкнуть к дальнейшим изысканиям и более глубокому погружению в интересующие темы. Серия лекций должна научить понимать искусство, рассматривать его в историческом и культурном контексте. Курс рассчитан примерно на 25 часов и состоит из 11 тематических блоков, выстроенных в хронологическом порядке. В каждом блоке предлагаются задания или темы для размышления, а также даются ссылки на различные интернет-источники для самостоятельного изучения.
Бесплатно пройти курс можно по ссылке.
5. РУССКОЕ ИСКУССТВО XX ВЕКА
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, митьки и концептуалисты — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в видео и лекциях.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
6. АРХИВЫ И МУЗЕЙНЫЕ ХРАНИЛИЩА
Кто проводит: Tate
Язык: английский
Что представляет собой музейный архив? Как хранятся произведения искусства? В этом курсе сотрудники галереи Tate приглашают заглянуть за кулисы и посмотреть на архивные экспонаты, среди которых есть как законченные произведения, так и наброски и черновики, оставшиеся от великих художников. Кроме того, в курсе рассказывают, как реставрируют шедевры, и как анализируется тема памяти в живописи и архитектуре.
Лекции бесплатно доступны на сайте проекта.
7. РУССКИЙ АВАНГАРД
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века, Андрей Сарабьянов, рассказывает о том, как начиналось новое русское искусство XX века, и о людях, которые его делали.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
8. ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ИРИНЫ КУЛИК «НЕСИММЕТРИЧНЫЕ ПОДОБИЯ»
Кто проводит: Музей современного искусства «Гараж»
Язык: русский
Каждая из лекций цикла — нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному — это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Бесплатная и полная запись всех лекций цикла доступна по ссылке.
Источник: Flickr.com. Автор: Roman
1. АРХИТЕКТУРА КАК СРЕДСТВО КОММУНИКАЦИИ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
16 апреля на сайте просветительского проекта «Арзамас» появился новый курс — по архитектуре. Куратором его стал Вадим Басс — историк архитектуры, кандидат искусствоведения и доцент факультета истории искусств Европейского университета в Санкт‑Петербурге. Слушателям доступны восемь лекций, в которых рассказывается, как понимать здания, как архитекторы вводят в заблуждение горожан и почему пространство может стать источником свободы. Традиционно, каждая лекция сопровождается не менее интересными дополнительными материалами, например, коллекцией фотографий лайнеров начала и середины XX века и конкурсом «Кто кого тоталитарнее».
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. 56 ЛЕКЦИЙ ПО ИСТОРИИ АРХИТЕКТУРЫ
Кто проводит: Университет штата Огайо
Язык: английский
Лекции по истории архитектуры были прочитаны профессором Жаклин Гаргус для студентов архитектурного факультета. При этом подкаст и видеозаписи, которые по итогам выложили на iTunes, вполне подойдут и для тех, кто просто интересуется историей и культурой. Курс охватывает период с Древнего Египта до XIX века в Европе. Помимо видеозаписей, слушателям доступны дополнительные материалы, в том числе «Архитектурный словарь».
Видеоуроки доступны на официальной странице в iTunes бесплатно.
3. ЛЕКЦИИ ПРАКТИКУЮЩИХ АРХИТЕКТОРОВ ОТ FIU
Источник: Международный университет Флориды (FIU)
Язык: английский
Специально по приглашению Университета Флориды практикующие архитекторы, дизайнеры интерьеров и ландшафта выступили перед студентами и поделились своим опытом, знаниями и видением профессии. Среди почти 60 специалистов — Джименес Лаи, основатель Bureau Spectacular, которое работает на пересечении архитектуры и медийного искусства; профессор Альфредо Андиа, известный не только преподавательской практикой в университетах Дании, Аргентины, Чили, Италии, Японии и США, но и десятком публицистических статей о современной архитектуре; Андреа Понзи, архитектор, писатель и автор недавно вышедшей книги «Сан-Франциско, карты восприятий». Лекции не связаны между собой, так что смотреть их можно вразнобой.
Подкаст можно бесплатно слушать на официальной странице в iTunes.
Источник: «Арзамас»
1. УРОКИ КИНЕМАТОГРАФИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Источник: «Все курсы онлайн»
Язык: русский
В переводе с греческого на русский кинематография значит «изображение движения». Создавать движущиеся изображения научились в далеком XIX веке. Позже появилось искусство съемки и воспроизведения живой картины на экране. Сегодня киноискусство привлекает создателей классического кино и видеографов, занимающихся продакшеном видео любого жанра (рекламы, музыкальных клипов, роликов).
Бесплатные уроки доступны на сайте платформы.
2. ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО МЕЖДУ ВЫМЫСЛОМ И РЕАЛЬНОСТЬЮ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Подкаст о том, как режиссеры-документалисты видят реальность — и показывают ее нам, а также ключевые документальные фильмы XX века, главные жанры неигрового кино, советы, что посмотреть, и тест на кинематографическую интуицию
Бесплатные уроки доступны на сайте платформы.
3. ФИЛОСОФИЯ КИНО
Кто проводит: MIT
Язык: английский
Курс от MIT о философии киноискусства. Вы узнаете про инструменты создания смысла и вопросы эстетики в фильмах. Курс включает 4 семинара, которые были записаны в стенах университета еще в 2004 году.
Бесплатно посмотреть лекции можно на официальном сайте.
Источник: «Арзамас»
1.
ВЕСЬ ШЕКСПИР
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Лекции театроведа Алексея Бартошевича и все остальное, что нужно знать о шекспировском театре, его эпохе, зрителях и героях.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. ЛЕКТОРИУМ ТЕАТРОЛОГИИ
Источник: «Театрология»
Язык: русский
Ведущие российские преподаватели и театральные критики рассказывает о театре: от Генделя до нового андеграунда.
Бесплатно пройти курс можно по ссылке.
3. ТЕАТР АНГЛИЙСКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Театровед и критик Марина Давыдова рассказывает о языке, на котором разговаривал со зрителями театр времен Шекспира.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
Источник: «Арзамас»
1. КАК РАБОТАЕТ ЛИТЕРАТУРА
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Лекции Александра Жолковского, в которых литературоведение становится точной наукой и раскрываются секреты Пушкина, Пастернака, Мандельштама, Толстого, Чехова — и художественного творчества вообще.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. «БЕСЕДЫ О РУССКОЙ КУЛЬТУРЕ» ЮРИЯ ЛОТМАНА
Источник: LitvaCOM
Язык: русский
Юрий Михайлович Лотман — легенда, услышать или прочитать которого должен каждый, кто интересуется русской литературой и культурой. Лекции можно найти на книжных полках, но видео, в котором Лотман рассказывает о дореволюционном российском мире, производят гораздо большее впечатление. Да, выглядят они немного «ретро», но смысл от этого не теряется.
Бесплатно прослушать все лекции можно по ссылке.
3. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА XX ВЕКА
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Шесть курсов о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
4. ВВЕДЕНИЕ В ТЕОРЕТИЧЕСКУЮ ФОЛЬКЛОРИСТИКУ
Источник: ПостНаука
Язык: русский
Фольклор — это совокупность «текстов культуры», которые тяготеют к изложению относительно устойчивого набора смыслов относительно устойчивыми средствами. Это тексты, возникающие при каждом отдельном исполнении, поющиеся и рассказываемые, маленькие и большие, передаваемые преимущественно устным путем, связанные с обрядом и бытовыми обстоятельствами или независимые от них. Как правило, они являются скорее воспроизводимыми, чем производимыми заново, и никому специально не «принадлежат» — ни определенному автору, ни отдельному исполнителю. Для изучения устных текстов и традиций (включая мифологические) теоретическая фольклористика выработала свои аналитические приемы, свой арсенал понятий и терминов, обозначила свои «предметные поля», свою проблематику и исследовательские перспективы. Именно о них пойдет речь в предлагаемых лекциях.
Лекции доступны бесплатно по ссылке.
5. КАК ЧИТАТЬ РУССКУЮ ЛИТЕРАТУРУ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Инструкции по написанию «Евгения Онегина», романов Достоевского и рассказов Чехова, а также лекции Игоря Пильщикова о том, почему мы не понимаем классиков.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
6. ЛЕВ ТОЛСТОЙ ПРОТИВ ВСЕХ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Аудиолекции о жизни и смерти великого русского писателя, а также его смешные выражения, мудрые мысли, личные вещи и тест на литературное чутье.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
7. ПОДКАСТ-КУРС О ТВОРЧЕСТВЕ ДАНТЕ
Источник: Ваш Досуг
Язык: русский
Вас ждут 10 неожиданных и захватывающих тем о Данте, которые вы можете читать на специальном сайте dante700.vashdosug.ru или слушать в виде аудиоподкастов. Половина эпизодов — это обстоятельный рассказ одного из лучших в мире экспертов по Данте, Клаудио Джунты — профессора итальянской литературы в университете Тренто и специалиста по средневековой литературе. Его лекции выполнены в edutainment-формате, сочетая развлекательную легкость с академической глубиной.
Прослушать курс о творчестве Данте можно бесплатно на проекте Вашего Досуга.
1. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКЕ
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Дети заслуживают той же музыки, что и взрослые. Как звучали семидесятые? Что такое «постпанк»? За что дают титул «бог электрогитары»? Arzamas предлагает путеводитель по истории популярной музыки для детей и родителей — с плейлистами и подробными комментариями.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
2. КАК ОПРЕДЕЛИТЬ СТИХОТВОРНЫЙ РАЗМЕР
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Редактор Arzamas и бывший стиховед пытается помочь школьникам и студентам.
Бесплатно ознакомиться с материалом можно по ссылке.
3. ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ДЕТСКОЙ ПОЭЗИИ XX ВЕКА
Источник: «Арзамас»
Язык: русский
Агния Барто и Игорь Холин, Сергей Михалков и Олег Григорьев. По просьбе Arzamas филолог Олег Лекманов выбрал лучшие детские стихи XX века. Некоторые вы знаете наизусть, некоторые забыли, а что-то прочитаете впервые.
Пройти курс можно бесплатно на официальном сайте «Арзамаса».
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:
47 лучших музеев мира, которые можно посетить онлайн
Самый полный список музеев, которые можно посетить, не выходя из дома.
19 марта 2020
«Фрешмены»: 10 молодых мировых художников, за которыми интересно следить
С какими материалами и темами работают те, кто завтра будут определять мировую художественную повестку.
12 августа 2020
Николас Рефн назвал 10 своих самых любимых фильмов
А мы попробовали понять, как они отразились на творчестве эксцентричного датчанина.
16 сентября 2020
КАТАЛОГ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ ДЛЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОРГАНИЗАЦИЙ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА И УЧАЩИХСЯ
Архив концертов, спектаклей, экскурсий, фильмов и книг с бесплатным доступом на портале культурного наследия России «Культура. РФ»
Каталог лекций ведущих ученых и деятелей культуры: https://www.culture.ru/lectures Каталог концертов: https://www.culture.ru/music/concerts Каталог спектаклей: https://www.culture.ru/theaters/performances Каталог фильмов: https://www.culture.ru/cinema/movies/
Прямые трансляции концертов, спектаклей, экскурсий, архив проведенных трансляций: https://www.culture.ru/live Трансляции в рамках национального проекта «Культура»: https://www.culture.ru/s/nacionalnyj-proekt-kultura/#schedule Единая афиша онлайн-событий российских учреждений культуры на портале «Культура.РФ» https://www.culture.ru/afisha/russia?tags=kultura-onlain
Образовательные ресурсы
Более 1000 лекций ведущих ученых и деятелей культуры на портале культурного наследия России «Культура.РФ» https://www.culture.ru/lectures
Навигатор образования — сервис онлайн-курсов по различным направлениям дополнительного и дополнительного профессионального образования для учеников, учителей и родителей (Минпросвещения России, Агентство стратегических инициатив).
Российская электронная школа: видео-уроки, тренировочные упражнения и задания, проверочные работы Раздел «Музыка» https://resh.edu.ru/subject/6/ Раздел «Изобразительное искусство» https://resh.edu.ru/subject/7/
Аудиолекции об искусстве, музыке, литературе, истории и философии на портале «Magisteria» https://magisteria.ru/
Лекции об искусстве на портале «Аrzamas» https://arzamas.academy/courses#arts
«Imagine Review» — просветительский канал об искусстве и культуре https://www.youtube.com/c/ImagineReview/playlists
Проект «Современная цифровая образовательная среда в Российской Федерации» (доступ к онлайн-курсам, разработанным вузами на разных платформах онлайн-обучения) https://online.edu.ru/promo
Музыкальное искусство
Курсы лекций о музыке на портале «Muzium» http://muzium.org/courses
Проект «SolFa» — онлайн-ресурс для развития музыкального слуха: крупнейший архив сборников музыкальных диктантов и последовательностей, аудиозаписи диктантов и цепочек различного уровня сложности, тренажеры, справочные материалы по ЭТМ и музыкальной форме и др. Проект преподавателя АМУ при МГК имени П.И.Чайковского и ЦМШ Владимира Громадина http://solfa.ru/
Бесплатные интерактивные онлайн-пособия издательства «Музыка» с бесплатным доступом: «Мир музыкальных звуков. Ритм в музыке» «Средства музыкальной выразительности» «Мир оркестра»
Цикл мастер-классов Санкт-Петербургского Дома музыки «Посольство мастерства — онлайн» https://clck.ru/P9eHr
Мастер-классы выдающихся исполнителей на канале Juilliard School (инструментальное исполнительство, вокал)
«Сольфеджио. Шаг за шагом» — цикл видео-уроков по сольфеджио и теории музыки Натальи Юговой https://www.youtube.com/playlist?list=PL8c-IfeTECgAJ8SW1rl687qHiJsCcpj2U
Видео-уроки по сольфеджио для начинающих Евгении Львовны Осколовой (МССМШ имени Гнесиных) Первый год обучения (20 уроков) Второй год обучения (17 уроков)
«От Баха до наших дней», 150 лекций о классической музыке композитора, старшего преподавателя Московской консерватории Ивана Соколова
Упражнения по эстрадно-джазовому вокалу Е. Соколовской https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fw8UeIvxRRF9PnzeQdYI6AB0eZ2hA5J
Изобразительное, декоративно-прикладное искусство
Методические видео на канале Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки https://www.youtube.com/user/akademiaakvareli
Канал Школы акварели Сергея Андрияки Мастер-классы Сергея Андрияки: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvp6OvSAlmoXy-uIlOFRCnd Мастер-классы преподавателей Школы акварели: https://www.youtube.com/playlist?list=PLhgJfAWIxSbvfrc5sho1F7vX3_SKC18tH
Видео-уроки на канале образовательного центра «Сириус»:
«Сириус. Дома: Искусство» — цикл видео-уроков по изобразительному искусству «Сириус.Лето. Мини-курс по искусству России 1917-1991 годов» — цикл уроков сотрудника Государственного Русского музея, члена Союза художников России Светланы Ершовой Курсы гончарного мастерства керамиста и скульптора, члена Союза художников России, председателя Союза гончаров России Александра Поверина: Практический курс по гончарному мастерству Онлайн-курс по гончарному мастерству Мини-курс по основам академического рисунка преподавателей Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.Репина при Российской академии художеств Андря Добрынина и Ксении Истоминой Мастер-класс по лепке портрета преподавателя Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина при Российской академии художеств, участник международных выставок Николая Шаталова
Методические видео на канале Санкт-Петербургского государственного академического художественного лицея имени Б.В.Иогансона https://www.youtube.com/channel/UCR9LiHqiDl_vL4QIxGSiZzA/videos
Видео-уроки по живописи и рисунку доцента кафедры академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова, преподавателя РАЖВИЗ им. И.С. Глазунова Александр Рыжкина https://clck.ru/RBMfD
Видео-уроки по живописи и рисунку от онлайн-школы «Akademika» https://www.youtube.com/c/akademika_pro/playlists
Видео-уроки по живописи и рисунку на канале выпускницы МГАХИ им Сурикова Анастасии Шимшилашвили «ART Shima» https://www.youtube.com/c/ArtShima/playlists
Мастер-классы Детской художественной школы № 2 прикладного и декоративного искусства имени В. Д. Поленова (г. Тамбов) (керамика, резьба по дереву, роспись по дереву, батик, ковроткачество, текстильная кукла, основы иконописного творчества) https://www.youtube.com/channel/UC7Mn9gIKbzmSSdL9n8kGwcQ/videos
Пошаговое написание пейзажей на канале художника Артёма Пучкова https://www.youtube.com/channel/UCnvhORPyBQPRcUabGm3t9KA/videos
«Орнамика» — крупнейший цифровой архив орнаментов России https://ornamika.com/
Архив документальных и художественных фильмов об истории изобразительных искусств (свыше 1800 видео) https://vk.com/videos-36775937
Цикл популярных образовательных программ для детей и родителей о шедеврах мировой живописи «В музей – без поводка» (телеканал «Культура») https://clck.ru/RBNUH
Авторский цикл Паолы Волковой «Мост над бездной» — 20 фильмов-лекций о шедеврах мирового искусства (телеканал «Культура) https://clck.ru/RBPYk
Циклы фильмов и телепрограмм о шедеврах мирового искусства на Телеканале «Россия — Культура» «Передвижники» «Цвет времени» «История искусства» «Искусственный отбор»
Цикл документальных фильмов Отдела изобразительного искусства Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения «Государственный Эрмитаж» (из собрания Гостелерадиофонда, 1980-1986)
Подборка документальных фильмов о декоративно-прикладном искусстве из собрания Гостелерадиофонда (1976 — 1992)
Хореография
Методика классического танца (учебный фильм из собрания Госфильмофонда, 1946)
Основы классического танца (Центрнаучфильм, 1967)
«Энциклопедия балета»: цикл коротких видео о классическом балете и современной хореографии от телеканала «Культура» https://tvkultura. ru/video/show/brand_id/63322/episode_id/1956051/video_…
Уроки и упражнения для домашних занятий по классической хореографии от профессора Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой Ильи Леонидовича Кузнецова https://www.youtube.com/channel/UCWpjKglD29XizsdYQCCEJRg/playlists
Авторский танцевальный тренинг StayBalance2020 Юрия Смекалова, выпускника и аспиранта Академии Русского балета имени А.Я.Вагановой, солиста и хореографа Мариинского театра, а также основателя независимого творческого объединения MAD Company https://clck.ru/PLp2t
Видео-уроки English National Ballet — прямые трансляции домашних занятий, архив записей прошедших уроков https://www.youtube.com/playlist?list=PLvOYhHfLGWWNfJ-pk8TlYePHhPG9xhr54
Уроки преподавателей Детской театральной студии Малого театра (пластическое воспитание) и Высшего театрального училища имени имени М.С.Щепкина http://www.maly.ru/pages/uroki
Театральное искусство
«Сценическая речь» (Центрнаучфильм, Объединение учебных фильмов, 1988)
Дошкольное отделение
Цикл образовательных телепрограмм для детей дошкольного возраста «Шишкина школа» Музыка Рисование Рукоделие
Цикл образовательных телеуроков «Академия занимательных наук. Музыка»
Музеи
Артефакт – гид по музеям России с технологией дополненной реальности, разработанный Минкультуры России https://artefact.app/ru
Бесплатные онлайн-экскурсии крупнейших музеев мира https://www.culture.ru/news/255559/krupneishie-muzei-mira-predstavili-be…
Музеи и театры мира, работающие онлайн https://www.culture.ru/news/255561/10-krupneishikh-teatrov-i-muzeev-koto…
Онлайн-собрание экспонатов из более чем 1200 ведущих музеев и архивов мира в проекте «Google Arts & Culture» https://artsandculture.google.com/explore
Виртуальны визит в Государственный Эрмитаж и его филиалы https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/panorama/!ut/p/z1/0… Пятичасовое видео-путешествие по Эрмитажу: https://www.youtube.com/watch?v=_MU73rsL9qE
Государственная Третьяковская галерея Экскурсии, лекции и фильмы об искусстве на канале Третьяковской галереи в Youtube https://www.youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gZt_WmK3eHlQ3ZAIOZEFPRc Выставки Третьяковской галереи в Яндекс.Коллекциях https://yandex.ru/collections/user/company%40gosudarstvennaia-tretiakovs…
Виртуальный Русский музей (виртуальные туры по постоянной экспозиции и выставкам, онлайн-лекторий) https://rusmuseumvrm.ru/
Виртуальные экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина https://virtual.arts-museum.ru/
Виртуальный тур по Российскому национальному музею музыки http://vm1.culture.ru/vtour/tours/muzey_kultury_glinki/pano.php
Медиапортал Государственного исторического музея (онлайн-выставки, экскурсии, лекции и др.) https://mediashm.ru/ Электронный каталог (свыше миллиона оцифрованных экспонатов из коллекции музея) https://catalog.shm.ru/
Коллекции Музея-заповедника «Петергоф» и виртуальный тур http://pet.vm.culture.ru/main/
Онлайн-коллекции музеев Москвы (лекции, документальные фильмы, экскурсии и др.) https://union.catalog.mos.ru/ Обзор интернет-ресурсов музеев Москвы https://www.mos.ru/news/item/71608073/
Концерты, спектакли
Интернет-трансляции концертов и спектаклей на портале Культура.РФ, архив трансляций: https://www.culture.ru/live
Расписание прямых интернет-трансляций из лучших концертных залов России на портале радио «Орфей» http://concert.orpheusradio.ru/
Онлайн трансляции концертов без публики и видеоархив концертов Московской филармонии https://meloman.ru/
Фестиваль Московской консерватории «Московская консерватория — онлайн» http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=166178
Онлайн-трансляции и видеоархив Мариинского театра https://mariinsky.tv/
Официальный канал Большого театра в YouTube (записи прямых трансляций доступны в течение 24 часов) https://www.youtube.com/user/bolshoi/videos
Театры мира, открывшие онлайн-доступ к своим постановкам (подборка ссылок) https://www.culture.ru/news/255562/rossiiskie-teatry-otkryli-onlain-dost…
«Petrucci Music Library» — крупнейший в мире бесплатный международный нотный архив (с возможностью поиска нот по композиторам, странам, эпохам, жанрам, составам инструментов) https://imslp.org/wiki/Category:Composers
Электронные образовательные ресурсы издательства «Музыка» по музыкально-теоретическим дисциплинам (открытый доступ с 15 апреля по 1 августа 2020 г.) www.musica.ru
Электронные учебники издательства «Просвещение» (бесплатный доступ на 3 месяца) https://media.prosv.ru/
Электронные учебники издательского дома «Российский учебник» (бесплатный доступ по промокоду «УчимсяДома») https://rosuchebnik.ru/digital-help/
Архивы аудио и видеозаписей классической музыки
«Classic-online» https://classic-online.ru/
«Погружение в классику» http://www.intoclassics.net
Онлайн-курсы Синхронизации
Как смотреть балет
Разберём главные постановки в истории за 7 занятий
проходите сейчас
записи вебинаров
Главные -измы в искусстве XX в.
Сравниваем ключевые направления в современном искусстве на Западе и в России
проходите сейчас
записи вебинаров
Гид по русскому искусству
От икон Рублёва до картин Малевича за 8 занятий
проходите сейчас
записи вебинаров
Как справляться со стрессом
5 вебинаров, чтобы изучить стресс и понять, как жить с ним и преодолевать его
проходите сейчас
записи вебинаров
Театр: история и современность
Узнаем, как развивался театр, и научимся понимать современные постановки
проходите сейчас
записи вебинаров
Как работает иммунитет
6 вебинаров об иммунной системе, вирусах, аллергии и онкологии
проходите сейчас
записи вебинаров
Проследите историю советского государства от становления до распада
проходите сейчас
записи вебинаров
записи вебинаров
проходите сейчас
От Античности до Евросоюза
История Европы
История России
От Рюрика до Горбачева
проходите сейчас
записи вебинаров
8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.me
На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.
Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.
«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.
Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.
Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.
Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.
Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?
Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.
Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”. Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!
Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.
Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.
виртуальные, видео и 3D туры бесплатно
Государственная Третьяковская галерея включает 170 тысяч произведений искусства. Музей стоит посетить любому образованному человеку. В условиях самоизоляции, объявленной для борьбы с коронавирусной инфекцией, сделать это можно совершенно бесплатно. Зрителям предлагают увидеть панорамные 3D фотографии, побывать на виртуальных турах и видео экскурсиях.
Виртуальный тур по Третьяковке
На официальном сайте музея представлен целый список выставок, которые представлены в виртуальном формате. Некоторые из них:
Уроки Куинджи.
Уроки Серова.
Уроки Ларионова.
Айвазовский крупным планом.
Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности.
Вам остается выбрать понравившееся направление и проследовать по стрелкам-указателям. На интерактивных слайдах вы увидите сами картины и информацию по истории их создания, интересные факты из жизни и творчества художников.
Видео экскурсии
Виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее — самый «продвинутый» формат общения со зрителем. В рамках проекта «Третьяковка Дома» вы побываете на экскурсии, где в качестве гидов выступают генеральный директор музея Зельфира Трегулова и знаменитый Сергей Шнуров. Вы увидите самые знаменитые шедевры: картину И. Е. Репина «Не ждали», «Демон» М. А. Врубеля, «Явление Христа народу» А. А. Иванова и многие другие. У музея есть свой YouTube канал, на котором вы найдете еще много интересных туров от лучших экскурсоводов страны.
Так же музей имеет свое представительство на сервисе Arzamas, где представлены документальные фильмы, подкасты и онлайн-курсы, посвященные живописи XX века. На образовательном канале «Лаврус» собраны тематические лекции и мастер-классы, по различным направлениям искусства, которые проводятся на основе полотен, представленных в Третьяковке. Вы станете знатоками творчества Репина и Поленова, начнете разбираться в основах пейзажа и будете различать знакомые улочки Москвы на картинах русских художников.
Для желающих более глубоко познакомиться с миром живописи музей разработал образовательные онлайн-проекты к выставкам знаменитых художников. Все они составлены в увлекательной игровой форме, которая будет интересна даже маленьким детям:
Верещагин. Мир в огне.
Уроки Куинджи.
Как Третьяковская галерея стала общественным музеем.
Уроки Ларионова.
П. Д. Корин. Палех — моя Родина.
На сайте вы может оформить бесплатную рассылку, которая проинформирует о новинках онлайн-мира живописи и интересных программах сервиса.
Панорамные фотографии
Презентация в виртуальном мире давно развивалась руководством музея. Еще в 2016 году сервис «Яндекс.Карты» выложил у себя панорамные снимки всех залов Третьяковки. С помощью мышки компьютера вы легко перемещаетесь по планам-схемам и рассматриваете понравившиеся произведения. Меняя ракурс обзора и приближая изображение, вы создаете эффект присутствия и рассматриваете картины до мельчайших деталей.
Какие залы вы увидите онлайн
Онлайн экскурсии по Третьяковской галерее включают самые известные залы огромного комплекса, прежде всего, в историческом здании Лаврушинского переулка:
№59 «Троица» Рублева — главная русская икона.
№40 «Девочка с персиками» Серова.
Залы Левитана, Поленова, Нестерова, которые представляют шедевры русской живописи.
«Явление Христа народу» А. Иванова занимает огромное помещение, где рядом расположились многочисленные эскизы картины.
«Утро в сосновом лесу» Шишкина — «пейзаж с мишками» вы найдете на втором этаже здания.
В зале Репина вы получите сильнейшие эмоции от картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».
Для виртуального осмотра доступны экспозиции на Крымском валу, дома-музея Васнецова, музея-квартиры Голубкиной.
Итак, вам достаточно иметь выход в интернет. Изображения удобнее выводить на широкий экран (подойдет Smart телевизор или экран монитора). Весной 2020 года все сервисы специально открыли свои сайты бесплатно из-за мировой пандемии.
Документальные фильмы или прогулки с гидами продолжаются в среднем 2-3 часа. А виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее занимает столько времени, сколько вы сами решите.
Открытие Private Banking выступил партнером Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году проходит c 18 по 20 сентября в Москве в ЦВЗ «Манеж». Открытие Private Banking – подразделение банка «Открытие» по работе с состоятельными клиентами – выступил партнером ярмарки.
Свои стенды на ярмарке представили 80 галерей, в том числе 16 зарубежных – из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, ОАЭ, Польши, США, Франции, Швейцарии и Эстонии. В Cosmoscow 2021 приняло участие рекордное количество галерей в истории ярмарки.
Центральная темой стенда Открытие Private Banking и международной платежной системой Visa на ярмарке стало открытие новых талантов в мире современного искусства. В сотрудничестве с HSE Art and Design School на ярмарке Cosmoscow 2021 были представлены произведения молодых художников – студентов и выпускников Школы дизайна Высшей школы экономики по профилям «Художник и куратор», «Современная живопись», «Фэшн-фотография».
Анастасия Колесниченко конструирует сложносочиненные натюрморты, дает «голос» миру предметов, соединяя в кадре самые, казалось бы, несовместимые объекты. Дарья Абдуллина представила свою живопись в нарочито наивной манере, которая опирается на стилистику комиксов и «вконтакте-граффити».
Художница создала персонажей, с помощью которых иносказательно иллюстрирует окружающую реальность. Вышивки Алины Золотых выполнены на основе кадров из семейного видеоархива. Аберрации старой VHS пленки, наложенные друг на друга и перенесенные на ткань сюжеты из детства художницы, иллюстрируют хрупкость человеческой памяти. Собирательный образ лошади из российской деревни Екатерины Аксеновой – часть большого фотопроекта по мотивам романа Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени», описывающего «калейдоскоп повседневности». Елена Власова исследует городское пространство, вычленяя из него модернистские решетки, обрамляющие нашу жизнь, и фиксирует их на холсте. Специально для стенда Елена Чаробай сделала инсталляцию из ткани. Художница исследует то, как меняются способы изображения природного и естественного с появлением новых выразительных цифровых инструментов.
Скульптурные работы группы OSSS — это сплавленные друг с другом корпуса старых кнопочных телефонов и другой устаревшей техники, которые в наше время уже можно считать «ископаемыми раковинами» эпохи антропоцена.
Работы можно приобрести через онлайн-платформу ТЕО.
«Поддержка современного искусства и талантливых художников – один из наших безусловных приоритетов. Мы рады сотрудничать с ярмаркой Cosmoscow, и наши клиенты охотно инвестируют в произведения искусства – в нашем флагманском офисе постоянно проходят выставки работ современных художников. А банк «Открытие» с помощью профессионалов арт-рынка предоставляет нашим клиентам качественную экспертизу, помогая им лучше разобраться во всех тенденциях и нюансах современного искусства», — комментирует Виктория Денисова, глава Открытие Private Banking.
IQ-колледж «Взмах»
Образовательные
маршруты
Как мы поняли, что время для такого учебного заведения пришло? Мы почувствовали, что не все необходимое для
развития можно собрать дома. Если пульты управления, айфоны, планшеты, а то и компьютеры может найти
практически каждый современный ребенок, и, наверное, добрая половина из них уже в детсадовском возрасте
разбирается в устройстве и функционировании многих из этих устройств получше любого взрослого, то
3D-принтер или оборудование для обучения робототехнике, к сожалению, не так доступно. А если и приобрести
все это, не каждому родителю достанет знаний, чтобы помочь малышу во всем этом разобраться. А ведь то, что
составляет мир ребенка, пока он совсем мал и не «застроен» взрослыми сценариями, то и формирует его мозг,
КОТОРЫЙ В ЭТОМ ВОЗРАСТЕ ТАК ПЛАСТИЧЕН, ЧТО, кажется, не имеет никаких ограничений
Как мы поняли, что время для такого учебного заведения пришло? Мы почувствовали, что не все необходимое для
развития можно собрать дома. Если пульты управления, айфоны, планшеты, а то и компьютеры может найти
практически каждый современный ребенок…читать далее >>>
и, наверное, добрая половина из них уже в детсадовском возрасте
разбирается в устройстве и функционировании многих из этих устройств получше любого взрослого, то
3D-принтер или оборудование для обучения робототехнике, к сожалению, не так доступно. А если и приобрести
все это, не каждому родителю достанет знаний, чтобы помочь малышу во всем этом разобраться. А ведь то, что
составляет мир ребенка, пока он совсем мал и не «застроен» взрослыми сценариями, то и формирует его мозг,
КОТОРЫЙ В ЭТОМ ВОЗРАСТЕ ТАК ПЛАСТИЧЕН, ЧТО, кажется, не имеет никаких ограничений
Мы знаем очень много таких вещей, в которые могли бы и захотели бы играть современные дети. И в которые
пока они не могут играть ни дома, ни в обычном детском саду. Наш колледж будет оборудован несколькими
лабораториями, в которых малыши с 2-х лет могли бы свободно играть — экспериментируя, изучая, исследуя.
Итак, в нашем маршрутном листе:
Все то, что развивает мозг, память, внимание, логическое мышление, интеллект. Всевозможные
(наш список насчитывает несколько десятков наименований) игры, тренажеры, занятия,
соревнования
Все что необходимо для подготовки к школе.
Обучение чтению по собственной уникальной методике. Создание и закрепление навыков,
связанных с чтением. Скорочтение. Формирование психологической готовности к обучению.
Умение работать в группе и самостоятельно. Развитие внимания, памяти, различных видов
мышления. Формирование эрудиции, собственных представлений об окружающем мире, профессиях,
науках. Отдельной строкой необходимо сказать об обучении математике. Именно так! Мы не
просто считаем до 10 и учим цифры. Мы занимаемся настоящей математикой и даже немножко
алгоритмированием. А вот робототехникой – даже и не немножко.
Все то, что развивает творческое мышление, фантазию, воображение, включая и живопись, и
театр, и конструирование, и создание всевозможных моделей как простых, при помощи карандаша
и бумаги, ножниц, клея и крафта, так и более сложных — с помощью более взрослых
инструментов – различных приборов и датчиков, в том числе и с помощью настоящих
3d-принтеров, причем разных
приспособлений для изготовления как небольших и тонких, так и огромных, высоких объектов,
созданных нашей фантазией
Все, что развивает речь и вербальные функции, включая, кстати, и изучение и родного, и
иностранного языков. К этому блоку мы отнесем и знакомство с существующими, и создание (а
после − проигрывание) историй как реалистичных, так и сказочных или фантастических, и
дискуссии и, конечно, подзабытые современными воспитателями всевозможные речевые игры.
Все, что помогает научиться лучше владеть собственным телом, выстроить координацию
мозг-глаз-рука, слух-мозг-тело. Тут и физические упражнения, и ритмика, и танцы, и, не
удивляйтесь, игра на музыкальных инструментах, не претендуя на лавры гениальных
исполнителей для каждого юного ученика, а решая более важную задачу – задачу максимально
полного развития мозга. Сюда же мы отнесем и всевозможные упражнения на координацию, на
мелкую моторику — шнуровку, штриховку; всевозможную точную работу не только руками, но и
всеми частями тела.
Возможно, вы заметили, что многие из наших направлений больше ориентированы на развитие левого полушария,
хотя мы и стараемся при каждой возможности «обращаться» к каждому из полушарий, но все же пока определенный
дисбаланс может возникнуть. Для того, чтобы наиболее надежно этого дисбаланса избежать мы будем развивать и
правое полушарие и гуманитарные навыки тоже. Более того – воспитывать вкус, способствовать формированию
чувства прекрасного, просвещать не только в науках, но и в искусствах. Мы уверены − будущее не за людьми,
уподобившими себя машинам, будущее за Человеком чувствующим, гармоничным, способным к творчеству и потому
готовым превзойти любую машину!
Почему IQ-College
the best ?!!
Безусловная безопасность!
Круглосуточная охрана территории.
Качественные строительные материалы,
продуманная система пожарной и санитарной
безопасности.
И мы учим детей безопасному поведению: в
колледже, дома, в городе.
Подбираем экологически чистые территории для
размещения каждого филиала. Наши IQ
колледжи – оазисы тишины и свежего воздуха в
мегаполисе. Красивый парк, естественные
водоемы – это возможность для детей
ежедневно соприкасаться с прекрасным, учиться
видеть его в окружающем мире, бережно
относиться к природе.
Вкусно и полезно – девиз наших поваров.
Собственная кухня с 3-х разовым
сбалансированным меню.
Здоровое питание, возможность диетического
меню, ежедневный контроль качества продуктов.
А еще наши дети сами учатся готовить, и у них
это неплохо получается!
Неустанно заботимся о здоровье наших
колледжан.
Помимо занятий физкультурой и танцами дети
ежедневно делают утреннюю зарядку, проходят
«тропинку здоровья» после тихого часа. В
расписании 2 прогулки в день и полноценное 3-х
разовое питание. Внедрена система здоровье
сберегающих мероприятий.
Игрушки и учебные пособия – со всего мира! Всё
самое современное, эффективное,
развлекательное, развивающее.
Тематическое оформление групп, использование
элементов монтессори-среды. Дети у нас учатся
не только на уроках, но и просто играя!
По-настоящему теплая и домашняя атмосфера.
Прекрасные условия для быстрой адаптации
детей к детскому саду.
Особые партнерские отношения с детьми, в
которых главное – уважение к ребенку. Дети
чувствуют себя искренне любимыми и важными.
Специально организованная мотивирующая
образовательная среда для наилучшего развития
каждого ребенка. Развитие способностей и
талантов.
Индивидуальный подход позволяет детям
добиваться самых высоких результатов.
Мы учим думать, познавать, изобретать!
Уникальная система обучения чтению.
Учим по системе директора школы «ВЗМАХ»
Морозовой Е.Ю. и авторскому «Волшебному
букварику».
Дети 4-х лет читают по слогам. Выпускники
колледжа демонстрируют технику чтения
наравне с первоклассниками сильных
государственных школ.
Интенсивные и увлекательные занятия
английским, в том числе, с настоящими
«носителями языка». Наши выпускники
понимают английскую речь, знают несколько
тысяч английских слов и выражений, хорошо
читают более сотни английских слов
Наши филиалы Это:
экологичная среда. Уютные, прекрасно оборудованные помещения. Всё
необходимое для обучения и развития.
Оба объекта расположены в экологически чистом месте: парк, озеро, прекрасный воздух, вид на
естественные водоемы.
Записаться в колледж
«IQ колледж «Взмах» – это команда молодых увлеченных профессионалов, знающих и
любящих своё дело.
Они умеют очень просто и весело учить детей совсем непростым вещам. Многие из них,
помимо педагогического образования, имеют еще и образование техническое. А есть и
такие, у кого за плечами опыт участия, и даже побед в многочисленных соревнованиях по
программированию и робототехнике»
Наши Наставники, Методисты, Администраторы
Дагаева Екатерина,
руководитель филиалов детских садов «Взмах»
Взмах для меня это больше, чем работа. Я выросла во Взмахе – закончила его в 97
году…
Подробнее >
Дагаева Екатерина, руководитель сети филиалов детских садов «Взмах»
Взмах для меня это больше, чем работа. Я выросла во Взмахе – закончила его в 97 году.
Я совершенно не собиралась работать с детьми – училась на журналиста и всерьез полагала, что это
и есть мое призвание. Пока, один за другим, не родились мои дети. Оказалось, что дети живут
гораздо интереснее, чем взрослые! Даже не так… дети ЖИВУТ… да-да, именно большими буквами. А
еще они радуются, огорчаются, мечтают, любят… и все это тоже большими буквами, на полную
катушку, искренне, глубоко, по-настоящему. И жить вместе с ними, радоваться, огорчаться,
мечтать, любить, смеяться, плакать, играть, каждую минуту узнавать что-то новое – это такое
неимоверное счастье!
Вот, собственно, и вся история. С тех пор я пропала с радаров взрослого мира. Я не разбираюсь в
политике, плохо ориентируюсь в курсах валют и совершенно не интересуюсь новостями. Зато я умею
играть в тысячу и одну игру, никогда не скучаю и знаю, как сделать незабываемой, увлекательной
и полезной каждую минуту, которую малыши проводят в наших садиках. Моя жизнь стала гораздо
более суматошной, непредсказуемой и сложной. Зато она наполнилась смыслом и счастьем.
Гриневич Валентина,
методист, преподаватель английского языка
Я выпускница ГПА, факультета филологии кафедра английского языка и литературы…
Подробнее >
Гриневич Валентина, методист, преподаватель английского языка
Я выпускница ГПА, факультета филологии кафедра английского языка и литературы. Обладатель САЕ
(Certificate in Advanced English). Английский язык – моя большая любовь. И делиться своей
любовью с нашими малышами – мое любимое дело вот уже в течение 10 лет.
Впрочем, я просто люблю учить малышей чему-то новому, не обязательно английскому. Один из моих
любимых предметов – Science, наука для детей. Уверяю вас, на этих занятиях даже взрослые узнают
много нового! Как заставить виноград танцевать? Когда раскрываются шишки? Как приручить дождик?
Как устроен мир вокруг нас? Все это так интересно!
Мне очень повезло с работой. Я люблю ее за ее тепло, энергию и любовь. Детский мир намного
интереснее и богаче, чем мир взрослых. В нашем колледже невозможно не улыбаться и не радоваться
мелочам. Моя работа многогранна: в ней я реализую себя как педагог, методист, психолог, коллега
и друг.
Общение с детьми для меня бесценно. Бесценно и то, что стоя у истоков формирования пока еще
маленькой личности, я причастна к этому процессу и вижу его результаты.
Хорошев Дмитрий, преподаватель робототехники
Я окончил Московский Государственный университет экономики, статистики и
информатики…
Подробнее >
Хорошев Дмитрий, преподаватель робототехники.
Я окончил Московский государственный университет экономики, статистики и информатики по
специальности «Прикладная информатика в экономике». Как же я стал учителем?
Во время учебы в вузе каждое лето я работал вожатым в детских лагерях и уже тогда понял, что мне
нравится работать с детьми. Ведь они так искренни и доверчивы, а общение с ними – настоящее
удовольствие. После окончания университета я нашёл очень интересный способ совмещать свою
любовь к технике и желание обучать и работать с детьми: я стал преподавателем робототехники.
С того момента прошло уже немало лет, но желание осталось прежним, а, может быть, стало ещё
сильнее.
Я всегда стараюсь научить детей не только робототехнике, но и культуре общения, взаимодействию
со своими ровесниками и многим другим, таким важным вещам. Ведь дети берут пример именно со
взрослых, поэтому от нас зависит, каким в будущем станет ребенок.
В нашей работе точные науки и творчество, приобретение
и применение знаний гармонично соседствуют друг с другом.
А в результате мы получаем прекрасный результат –
выпускника IQ колледжа Взмах
Наши выпускники:
Здоровы! Уверены в себе, жизнерадостны, любознательны, работоспособны.
Умеют читать, считают и решают арифметические задачи в пределах и за пределы 100.
Эрудированны, много знают, умеют самостоятельно думать, умеют и любят учиться.
Осведомлены как в гуманитарных сферах, так и в науках, современных технологиях.
Филиалы IQ-college:
IQ-college «Взмах в парке» Ул. Корякова, д.18 (ст.м. «Озерки»)
Расположен на прекрасной тщательно охраняемой зеленой территории с видом на озеро с соснами и
лиственными деревьями – настоящий природный парк. Филиал находится в отдельно стоящем,
тщательно отремонтированном здании. Уютные, прекрасно оформленные и оборудованные группы и
помещения для занятий. Примечательно, что в шаговой доступности, на той же огороженной
территории с круглосуточной охраной, находится наша начальная и старшая школа.
IQ-college «Взмах в Москве» Ул. Академика Опарина, д.4к1
Наш новый филиал IQ College расположен в отдельно стоящем 2-х этажном здании, специально построенном и оборудованном для детей ! Большая зеленая территория с собственной детской площадкой огорожена и круглосуточно охраняема. Терраса для прогулок и игр , тренажеры, несколько лабораторий , в которых малыши с 2-х лет могут свободно играть , экспериментируя, изучая, исследуя.
бесплатных уроков искусства — смотрите сейчас! — Академия старых мастеров
Узнай, как рисовать как старые мастера!
Получите БЕСПЛАТНЫЙ ДОСТУП!
Сообщите нам, куда отправить Ссылка для бесплатного доступа
Что бесплатно:
Free Demo — Пример видео 1
Гармония и контраст в живописи — родственные и дополнительные цвета
Знание теории цвета важно для любого художника, который хочет добиться отличных результатов в масляной живописи.В этом видеоролике вы узнаете все, что вам нужно знать о гармонии и контрасте в живописи, а также о связанных и дополнительных цветах…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 2
Теория цвета для художников
Итак, что такое теория цвета? Зачем нам это изучать? В этом видео мы сосредоточимся на теории цвета для художников. Вы узнаете, что важно знать о цветах и о том, как использовать их для рисования, как у старых мастеров…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 3
Как Тициан изобразил красные драпировки
Красные в безупречном исполнении Тициана блестяще проявляются в его картинах.Пигменты Red Lake, используемые Тицианом, были одними из самых дорогих пигментов; однако они были значительно дешевле золота и ультрамарина. Тициан и его современники следовали традициям своего времени при росписи красных драпировок…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 4
Как Тициан рисовал плоть — цвета для изображения кожи
В портретных картинах Тициана он мало обращал внимания на мелкие детали, но изображал фигуру и лицо своей натурщицы с монументальным обобщением.Например, внимательный взгляд на модель «Человек со стеганым рукавом» показывает, что мелкие детали были нарисованы экономно и выглядели довольно привлекательно в ресницах, волосках на бровях, бороде и усах. Такому подходу Тициан научился у своего учителя Джованни Беллини…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 5
Какие основания и имприматура предпочли Рембрандта
Цвет и текстура земли играют важную роль.Цвет определяет выбор техники рисования. Например, на белом фоне художник будет работать от светлого к темному, тогда как на темном фоне порядок будет обратным — от темного к светлому. Исследования картин Рембрандта показывают, что художник использовал средние тона, что позволяло быстро рисовать. Он применил только темные и светлые тона, оставив средние тона земли…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 6
Принципы портретной живописи Рембрандта
До эпохи фотографии портретная живопись служила множеству целей — портреты производились мастерами массового производства, а также рисовались известными художниками для коллекционеров произведений искусства.Тем не менее даже известные художники не всегда завершали работы своими руками. Например, Портрет Филипса Лукаса 1635 года изображает голову и фон, нарисованные самим мастером, а кружевной воротник и золотая цепочка лишены виртуозности и, вероятно, были написаны его помощником…
Получите бесплатный доступ »
Free Demo — Пример видео 7
Как Рембрандт изобразил плоть — Картина кожи
Текстура и светотень кожи на портретах Рембрандта были созданы с использованием цветов, которые варьируются от чисто белого до красноватого оттенка, а более глубокие морщины изображаются с темными акцентами более грубыми мазками.Форму подсказывает не только тональная светотень, но и варьирование теплых и холодных оттенков в последовательности. Такой подход характерен для Рембрандта…
Получите бесплатный доступ »
Как получить бесплатный доступ:
Сообщите нам, куда отправить Ссылка для бесплатного доступа
При подписке вы также будете получать от нас обновления по электронной почте. Мы уважаем вашу конфиденциальность. Без спама.
КАК СОЗДАТЬ КОМПОЗИЦИЮ ЖИВОПИСИ, КОТОРАЯ ГОВОРИТ ДЛЯ Зрителей ВАШИХ РАБОТ
Часть 2 БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ЖИВОПИСИ: КАК ПОЛУЧИТЬ ДОВЕРИЕ И СМЕЛОСТЬ В ВАШИХ НАВЫКАХ ЖИВОПИСИ
Сьюзан Харрисон-Тустейн Художник, автор, преподаватель мастерской — с девушкой в красном маковом поле картина маслом
Ничего себе, какой потрясающий ответ на часть 1 моего «БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ЖИВОПИСИ: Как обрести уверенность и смелость в своих навыках рисования» .(Если вы еще этого не видели — часть 1 можно найти под этим сообщением на моем блоге / странице новостей) или Нажмите здесь
Отзывы были потрясающими — не только от художников и творческих людей, но и от людей из всех слоев общества. Объединяющий принцип заключался в том, что очень многие чувствовали, что эта статья обращена к ним лично. Они слишком хорошо знали, как неуверенность в себе удерживает их от того, кем они могли быть.
Сомнение в себе мешает вам полностью реализовать свой потенциал?
Я преподавал живопись более 25 лет на международных семинарах, и я, как рисовать акварельные DVD-диски и как рисовать загружаемые видео, — я часто слышу, как художники говорят о том, что, по их мнению, их неуверенность помешала им стать художниками, которыми они хотели быть. .Так не должно быть. Почему вы позволили этому случиться? Я хочу помочь тебе преодолеть неуверенность в себе, найти в себе смелость расправить крылья и взлететь высоко. Я надеюсь, что этот бесплатный урок рисования поможет вам увидеть, как уроки можно применить к любой среде и для художников всех уровней рисования.
Надеюсь, вам понравится Часть 2 из этой серии из 2 частей:
Эти произведения являются общими — и с небольшой адаптацией — я надеюсь, что они помогут любому, кто хотел бы развить свою веру в себя и насладиться благами, вытекающими из откровений, которыми я поделился.
Вот «Часть 2» — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ЖИВОПИСИ: написано еще много ключевых советов, которые помогут вам преодолеть неуверенность в себе, обрести смелость и найти свои крылья:
В Части 1 мы обсудили философские вещи и то, как отодвинуть негативные мысли в сторону — и заменить их волнением и очень реальной наградой в виде перепрыгивания через этот барьер и использования момента…
«Отголоски вчерашнего дня» — фигуративная живопись — масло на бельгийском льняном полотне 29 1/4 ″ x 15 1/2 ″ 742 мм x 394 мм Доступен как Giclee Print от Susan Harrison-Tustain
А теперь давайте посмотрим на некоторые практические вещи, которые помогут укрепить уверенность в себе.
Уверенность растет «просто так»!
Потратив время на то, чтобы поэкспериментировать и испытать подводные камни (создавая «практическую пробежку») в тех областях картины, которые нас пугают, мы можем противостоять и решать любые проблемы, которые могут возникнуть, до работы над готовой работой.
Нам нечего терять, но мы все получаем.
Экспериментирование также дает нам визуальный ориентир, а также возможность настроить вещи, чтобы сделать окончательную картину более успешной.
Вот еще один отличный совет, который поможет вам усвоить уроки и создать отличную ссылку на будущее:
Делайте заметки от руки во время тренировочного забега. Затем просто перенесите свои заметки на свой компьютер или впоследствии запишите их в свой блокнот. Я уверен, что вы обнаружите, что они будут придерживаться гораздо легче. Проделав это дважды и переставив их в лучшем порядке для использования в будущем, вы сможете сохранить их в своей памяти.
Ключевые фразы — это простые подсказки
Легче запоминать уроки, используя «крылатые фразы», которые придут вам в голову в нужное время.Например, вот акварельная «крылатая фраза», которую мои художники из мастерских и посетители DVD / видео с инструкциями по рисованию часто слышат от меня: «Не забывайте: больше воды = меньше контроля. Меньше воды = больше контроля ».
Нарцисс в день — Акварельная живопись Сьюзен Харрисон-тустейн — Работа в процессе.
Сказав эту короткую фразу, вы узнаете, что чем больше воды вы используете для стирки «мокрый по мокрому», тем более свободно и легко будет двигаться ваш пигмент, и тем дальше он будет перемещаться по мокрому стирке.В то время как чем меньше воды вы используете, тем ближе краска будет оставаться там, где ваша кисть нанесла ее. Другими словами, если ваша акварельная картина выглядит немного «колючей», когда вы действительно хотите, чтобы у нее был красивый плавный плавный переход, тогда просто используйте больше воды для мокрой стирки. Если на вашей картине не хватает деталей и краска не остается на месте, что вы думаете, что делать? Ура. Совершенно верно! — используйте меньше воды, чтобы лучше контролировать, где остается краска.В этом есть смысл, не так ли! Эти запоминающиеся фразы напоминают урок, а эти короткие фразы так легко запомнить.
Понимание логики метода, техники или «спасения» — следующий шаг
Почему бы не начать сейчас? Создайте замечательный новый справочник идей и решений по поиску и устранению неисправностей, когда они откроются вам. Напишите свои собственные ключевые фразы или для тех, у кого есть мои DVD или видео для загрузки, пишите их, когда вы их слышите. Вы не только соберете невероятный и разнообразный репертуар подсказок и советов, но, что еще более важно, вы разовьете понимание и глубокое осознание того, что происходит, почему это происходит и как контролировать свои методы рисования ( Я называю это моим отсылкой к живописи в WWH).
Художники часто остаются в своей зоне комфорта из-за страха или трепета «совершить ошибку». Вот несколько советов, которые помогут вам избавиться от этой распространенной оковы:
Не навешивайте ярлыки.
Некоторые примеры того, почему не следует маркировать вещи
Не смотрите на нос и не думайте: «Я раньше не красил нос — как мне нарисовать нос?» «Зубы — как мне красить зубы?» «Вода — но вода прозрачная — как я могу создать впечатление, будто мы смотрим сквозь воду?»
Давайте проанализируем, что мы делаем с собой, когда позволяем этим мыслям задавать это:
Мы начинаем терять страсть к предмету.
Это заставляет нас чувствовать себя напуганными еще до того, как мы начали.
Наша уверенность в себе подрывается, и это может остановить нас еще до того, как мы начнем.
Что, , с этим делать? Ответ: Начните смотреть на каждый предмет по-своему
Почему. Ответ: Потому что обозначение объекта, такого как нос, глаз, вода, ничего не значит в терминах живописи. Помогает? Нет. Мешает? Вы уверены, что это так!
Как? Думайте об объектах как о поверхностях и текстурах.Также обратите внимание на то, как свет и / или тень влияют на то, что мы видим.
Затерянный момент. Картина маслом Сьюзан Харрисон-Тустейн
Мы знаем, что нос есть нос, но почему бы не игнорировать ярлык. Вместо этого спросите себя: «Что я вижу перед собой? Отвечайте, используя живописные термины.
Поверхность: Кожа блестящая, атласная или имеет матовую поверхность? Подробнее о поверхностях ниже.
Что еще мы видим:
Как видеть свет и тень:
В зависимости от направления света — мы часто можем видеть светлую область на верхнем гребне, затемненную область на одной стороне формы носа, более теплое свечение в темных углублениях области ноздри и местный цвет кожи на другая сторона носа («местный цвет» означает цвет объекта без влияния света или тени).Научитесь видеть вещи в терминах цвета, цветовой температуры и тональности. (Цвет относится к тому, какой цвет. Цветовая температура относится к теплому или холодному цвету. Тональное значение относится к тому, насколько темным или светлым является цвет).
Звучит сложно, но это не так. Просто представьте формы, прежде чем вы станете сечениями или плоскостями: светлая область — это блик, и поэтому она обычно холоднее и светлее, чем темная область сбоку от носа. Так что вы можете создать смесь: немного красного, немного синего и немного желтого в этой тени.Углубления в ноздрях еще теплее и темнее — так что смесь цветов будет похожа на смесь теней выше — но позвольте ему иметь немного больше красного в смеси теней, чтобы придать это прекрасное теплое свечение более темным теням. Итак, у вас есть рецепт!
Инструмент My Color Isolating Tool. Бесценный бесплатный урок рисования и простой в изготовлении инструмент, без которого вы скоро не сможете обойтись!
Это немного «общее», но я хочу, чтобы вы увидели, что с помощью обдумывания и анализа вы можете нарисовать все что угодно.Вам никогда не нужно бояться нового объекта или субъекта. Давайте посмотрим на еще парочку поверхностей и текстур:
Еще один бесценный бесплатный урок рисования, который поможет повысить вашу уверенность и привнести новое понимание в ваш репертуар навыков
Посмотрите на зубы — что мы видим? Они ярко-белые? Нет. Они отражают свет? Да, некоторые делают. Откуда мы знаем, что они не ярко-белые? Самый простой способ определить реальный цвет объекта (а не воспринимаемый цвет, который, как мы думаем, мы видим), — это изолировать его белым листом бумаги с отверстием 1/4 дюйма в середине. .Проблема с угадыванием цвета заключается в том, что любые окружающие цвета будут влиять на то, что наш мозг думает, что видит. Этот изолятор цвета — отличный инструмент — бесценный инструмент, который ничего не стоит!
Как красить блестящие поверхности
Мы смотрим на зубы, не так ли? Теперь спросите себя — откуда вы знаете, что зубы блестящие? Мы знаем, что они могут быть мокрыми. Но как рисовать «по мокрому»? Посмотрите, что говорят вам поверхность и текстура зубов. Можете ли вы увидеть блики на некоторых зубах, на которые влияет источник света? Как узнать, что это изюминка? Что такое изюминка? Основные моменты светлые — естественно — мы это знаем.Но давайте посмотрим на края этих бликов. Спросите себя, в чем разница между блеском на зубах и блеском на носу? Присмотритесь — ответ кроется в краях бликов.
Как красить зубы. Узнайте, как анализировать то, что перед вами, и как запечатлеть то, что вы видите, — в этом бесплатном уроке рисования
.
Блестящие поверхности обычно имеют более резкие края. Матовые или атласные блики обычно имеют расширяющуюся кромку, которая плавно сливается и переходит в местный цвет.Взгляните на изображения, которые я использовал в качестве примеров.
Вы можете видеть, как резкий блик на зубах указывает на то, что зубы влажные? Сравните это с выделением на правой стороне ее щеки / рта. Вы видите, насколько это мягко? Этот блик перекатывается на щеку, а край переходит в щеку.
Блики с острыми краями на стекле
Стекло — это твердая поверхность. Он отражает свет. Основные моменты резкие. Инстинктивно мы знаем, что поверхность твердая, а поверхность глянцевая
«Исключительное вино».Петрус. Картина маслом Сьюзан Харрисон-Тустейн.
Как красить воду
Наконец, давайте посмотрим на воду.
Как мы узнаем, что что-то мокрое?
Как красить чистую воду? Посмотрите на мой предметный образ. «Adesso chi la Sente la Mamma».
Видишь вдалеке сухие булыжники?
Спросите себя: «В чем разница между сухой и мокрой булыжниками?»
Используйте сравнение , чтобы помочь вам определить, что вы видите.
Забудьте, что это «булыжник». Удалите этикетку. Замените это живописными терминами.
Ответ очевиден: мокрые поверхности более красочны. У них есть подробности. Вода скользит по углублениям, предлагая прозрачное тело чего-то с блестящей поверхностью.
Откуда мы знаем, что поверхность блестящая? Световые блики пересекают ниши, создавая впечатление чистой блестящей поверхности на прозрачном теле или чистой кожи «чего-то», отражающего свет.Вы знаете, что у бликов на глянцевой поверхности есть твердые края. Сравните их с сухой булыжником. Спросите себя, как вы создадите впечатление, что другие булыжники сухие? Перед вами ответы. У тебя есть рецепт!
‘Adesso ch la Sente la Mamma’ Переведено Теперь мы хотим услышать от мамы! Бумага горячего прессования, акварель. Сьюзан Харрисон-Тустейн,
Разблокировка страха рисовать новый предмет
Умение видеть и понимать то, что перед нами, является ключом к избавлению от страха рисовать новый предмет.Практика поможет вам определить лучшие методы, которые вы можете использовать, чтобы описать то, что перед вами.
Как исправить проблемные области на картине
А теперь вернемся к проблемам, с которыми мы можем столкнуться, когда что-то не так, как мы предполагали.
Столкнувшись с проблемой — проанализируйте и сравните различия между вашим предметом и вашей картиной. Используйте то, что вы узнали из приведенных выше уроков, чтобы помочь вам.
Начните преодолевать проблему с понимания этих различий. Спросите себя
Почему возникла проблема?
Какого результата вы хотите избежать?
Как сделать так, чтобы это не повторилось?
Еще раз — это моя «WWH» отсылка к живописи. Еще одна простая «крылатая фраза». Сразу что-то идет не так, или вас пугает то, что вы раньше не рисовали — затем запомните фразу: «WWH» (что, почему и как — см. Этот раздел выше для получения более подробной информации).Разберитесь в причинах, которые говорят вам, что, почему и как все обстоит именно так, и вы найдете все ответы, которые ищете.
Научитесь анализировать то, что перед вами
Найдите время подумать.
Построение понимания и осознания приходит не только из практики пробежки, но и за счет того, что нужно потратить время на то, чтобы подумать об этом, обдумать и сделать это , а затем .
Отрегулируйте место, где вам нужно внести изменения, и сделайте заметки, чтобы напоминать вам, что вам нужно делать, когда вы наносите краску на холст или бумагу на последней картине
Вы похожи на меня — вы просто хотите рисовать? Хм — это ловушка для молодых игроков. Я должен сказать вам, что на протяжении многих лет я не тратил время на то, чтобы практиковать небольшие отрывки, которые бросают мне вызов. Но с недавних пор я начал это делать — и я хочу вам сказать, вау! — разница, которая дает мне уверенность и радость при рисовании финальной работы — огромна и стоит того небольшого времени, которое уходит на эксперименты.
Кратковременная практика может принести волнение и развязать ваш свободный дух. Это проявится в вашей работе. Несколько небольших практических отрывков на грубом листе бумаги или холсте придадут уверенности и смелости, позволив вашему творческому потоку гораздо более свободно течь в финальной работе. Заключительная работа становится радостью и вдохновляет вас следовать своей творческой свободе, когда кисть открывает немного другое направление — это еще более захватывающе. Это уверенность, и это весело — с огромными наградами!
Я хотел бы закончить одной из моих любимых цитат.Я чувствую, что это суммирует то, что многие из нас чувствуют, когда мы напуганы и испытываем недостаток уверенности.
Реальность такова, что мы можем оставаться в этом очень густонаселенном и замкнутом пространстве — или мы можем перепрыгнуть через самовведенный барьер, расправить крылья и почувствовать ветерок в наших волосах и свободу, которую может принести знание и понимание того, что «просто делаю это». .
«Песня ветра» — акварель на бумаге Arches горячего прессования. Сьюзан Харрисон-Тустейн. Чувствуете ли вы, как нарастает ветер, трепещущий ее волосы и чаек?Я хочу, чтобы зрители этой картины почувствовали, как будто они могут почувствовать тяжелое груженое небо и надвигающийся шквал — и услышать крик чаек, когда его уносит ветром. Я хочу, чтобы мои бесплатные уроки рисования и загрузки DVD и видео помогли художникам почувствовать, что они нашли свои крылья и летят вместе со своей работой. Будьте уверены в себе и наберитесь смелости, чтобы широко расправить крылья и научиться наслаждаться последующей свободой и творчеством. Лети высоко!
Надеюсь, вам так же нравится эта красивая цитата, как и мне.Это вдохновило меня на такой прыжок !:
«… и настал день, когда пришлось рискнуть остаться плотно внутри зародыша
было более болезненным, чем риск, связанный с расцветом »Анаис Нин
Я хотел бы, чтобы вы поделились моими уроками с другими художниками, чтобы они тоже могли найти свои крылья и найти радость в изображении того, что в их сердцах.
Посетите это место для следующего бесплатного урока рисования!
Сьюзан
ЧТО БОЛЬШЕ МОЖНО УЗНАТЬ У СЬЮЗАН?
Сьюзан создала четыре 2-х дисковых DVD с инструкциями по оформлению и загрузку видео с инструкциями по искусству, полных бесценных советов, методов и техник, включая ее знаменитый метод грунтовки, как смешивать чистые, свежие сказочные цвета, как наносить смывки, смягчать края, снимать красивые мягкие смеси и переходы, насыщенные глубокие темные прозрачные тени, тени, которые танцуют с цветом, нежные светлые тона, создают реалистичную форму и истинное ощущение присутствия, используя пять основных элементов для успешной живописи.Сьюзан также разделяет свою философию живописи и ничего не скрывает, поскольку она раскрывает все, что знает о живописи, чтобы помочь вам ускорить обучение, а также избежать «ловушек для молодых игроков». Продано 40 000 копий, можно играть во ВСЕХ РЕГИОНАХ. Щелкните ниже для предварительного просмотра этих DVD-дисков и загрузок видео
https://www.susanart.com/dvds-video-downloads/
Или нажмите на библиотеку изображений DVD ниже, чтобы перейти к предварительному просмотру видео и получить исчерпывающую информацию, которая даст вам уверенность в ценности всего, что вы узнаете в каждом из разделов «Как рисовать DVD» и «Как рисовать» видео Загрузки
Счастливой картины!
Сьюзан
Сьюзан Харрисон-Тустейн
www.susanart.com
Смотрите каждую серию Боба Росса «Радость рисования» бесплатно онлайн: 403 серии, охватывающие 31 сезон
Независимо от того, включает ли ваше новогоднее решение заняться рисованием, преодолением стресса, формированием более позитивного взгляда на мир или построением бизнес-империи, покойный телевизионный художник Боб Росс поможет вам выдержать его.
Как и шоу Фреда Роджерса Mr Rogers ’Neighborhood , давнишнее шоу Росса на канале PBS, Радость рисования, не исчезло из поля зрения после смерти его создателя.Более двадцати лет новые поклонники продолжали искать получасовые обучающие видео вместе с его завораживающе мягким, легко подделываемым ведущим.
Теперь все 403 серии доступны бесплатно на официальном канале Росс в Youtube. Это касается всего 31 сезона.
Говорят, что 90% регулярных зрителей, которые смотрят, как Росс создает свои фирменные пейзажи «мокрый по мокрому», никогда не брали в руки кисть, несмотря на то, что он считал, что при небольшом поощрении любой может рисовать.
Возможно, они предпочитали грустных клоунов или большеглазых детей живописным пейзажам, которые не выглядели бы неуместными в мотеле 1970-х…. Или, возможно, Росс был самой большой ничьей.
Как и мистер Роджерс, Росс говорил мягко, используя прямой адрес, чтобы создать впечатление близости между собой и зрителем. Двадцать лет в армии изуродовали его, следуя грубым и жестким инструкциям. Вместо этого Росс заверил менее опытных художников, что техника «Алла Прима» XVI века, которую он принес в массы, никогда не приведет к ошибкам, а только к «счастливым случайностям».Он был терпеливым и добрым и не относился слишком серьезно к своим способностям, хотя казалось, что он определенно получил бы удовольствие от ваших.
Ross ’Land of Make Believe — это естественный мир без персонажей, в котором многие из одних и тех же элементов появляются снова и снова. Согласно статистическому анализу Уолта Хики, редактора отдела культуры Five Thirty Eight , деревья господствовали безраздельно. Реальные пейзажи он наблюдал, будучи первым сержантом U.Клиника S. Air Force на базе ВВС Эйлсон на Аляске стала предметом его жизни на всю жизнь и, соответственно, бесчисленного множества домашних зрителей.
Его преданные могут довольствоваться тем, что на холсте цветут «счастливые деревца» и «красивые маленькие горы», но в интервью NPR деловой партнер Росса, Аннет Ковальски, заявила, что он бы этого не сделал.
Нежный, любящий лес и облака хозяин был также амбициозным и очень целеустремленным бизнесменом, который использовал телевидение как средство своего успеха.Каждый народный комментарий репетировал перед съемками, и он придерживался завивки, которую ненавидел, вместо того, чтобы отказываться от того, что стало визуальным идентификатором бренда.
Там, где есть желание, есть и выход.
Смотрите 31 сезон сериала Боба Росса «Радость рисования » здесь или прямо здесь, на этой странице. Официальные комплекты для рисования Боба Росс широко доступны в Интернете, или вы можете получить свои собственные, используя составленный список материалов.
Третий сезон
Четвертый сезон
Пятый сезон
Шестой сезон
Мы продолжим добавлять сезоны в этот список по мере их появления.
г.Роджерс идет на конгресс и спасает PBS: трогательное видео 1969 года
Смотрите 23 бесплатных документальных фильма из отмеченного наградами сериала PBS «Американский опыт»
Аюн Холлидей — автор, иллюстратор, театральный художник и главный приматолог журнала East Village Inky . Ее решение — проводить меньше времени в сети, но вы все равно можете подписаться на нее @AyunHalliday .
Научитесь рисовать, 100+ онлайн-уроков рисования, С чего начать
7 дней бесплатно, но потом вы начнете заряжать меня, не так ли?
Да, 7 дней бесплатный доступ ко всему. Нет, после этого мы не берем с вас плату. На самом деле, нам не требуются никакие платежные данные, чтобы начать бесплатную пробную версию — вы знаете, что мы не взимаем плату впоследствии. У нас нет ваших платежных реквизитов, поэтому у нас просто нет возможности взимать с вас плату. Это абсолютно безопасно, совершенно бесплатно, без каких-либо условий и не требует продолжения после семи дней. Мы просто хотим, чтобы вы увидели, насколько это хорошо для вас (и нам нужны ваши деньги) (Боже, посмотрите, какие мы честные!). Вперед и попробуйте нас!
Что я получу за 20 долларов в месяц?
Рад, что вы спросили!
Мы вдохновляем, воодушевляем и мотивируем…
Осел. Погодите, мы не даем вам осла. НО, вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО получаете …
Уроки рисования высшего качества. Каждый видеоурок тщательно подготовлен, чтобы дать вам наилучший опыт обучения.
Бесплатный доступ ко ВСЕМ урокам на mypaintingclub. Это более 100 полных видеоуроков плюс новые уроки, которые регулярно добавляются. Просмотрите магазин , чтобы увидеть все уроки, к которым вы получите доступ. Чтобы было ясно, когда вы платите 20 долларов в месяц, вам не нужно будет платить больше, чтобы насладиться всеми нашими уроками.
Каждый урок снабжен ресурсами, включая фотографии и советы, а также профессиональную систему самокритики, которая поможет вам.
К некоторым урокам прилагаются также распечатываемые заметки, которые вы можете загрузить и сохранить.
Ежемесячный групповой онлайн-семинар, цель которого — бросить вам вызов и вдохновить.
Репетитор критикует 5 студенческих картин из каждого ежемесячного семинара. Это очень полезно, и если вы присоединитесь к нам, это можете быть вы.
Большинство уроков содержат несколько критических замечаний учащихся, из которых вы можете извлечь уроки.Их сотни!
Полезные инструменты, такие как Gamut Mask, The Ultimate Painter’s Tool и система обучения Mastering Color.
Отличные электронные книги для вашего образования в области живописи, в том числе «Справочник художника», «Гавайи Робинсона», «Квинстаун Робинсона», «Калифорнийская живопись» и «Полное руководство по успеху художника».
Еженедельная доставка вдохновения и поддержки на ваш почтовый ящик.
Неограниченная гарантия возврата денег. В любое время и по любой причине вы можете вернуть все свои деньги, без вопросов, без проблем.
Я часами пытаюсь найти что-нибудь порисовать. Как мне поможет mypaintingclub?
Я рисовал уже более 30 лет, поэтому знаю, на что это похоже: вы хотите что-то нарисовать, но что такое рисовать !?
Вы можете пойти на YouTube или часами искать идеальную фотографию для рисования, но все это тратит МНОГО драгоценного времени на рисование. Когда вы присоединяетесь к mypaintingclub, все меняется. Вы просто будете искать то, что хотите нарисовать, например.»пляжи» или «цветы» и найдите то, что вы хотите, из более чем 100 высококачественных уроков рисования, которые включают в себя все фотографии и ресурсы, необходимые для создания красивой картины и обучения рисованию на профессиональном уровне. Легкий!
Больше не нужно тратить время на поиски в Интернете качественных уроков рисования или фотографий для рисования. Все здесь!
Прежде чем присоединиться к нам, просмотрите уроки , чтобы узнать, к чему вы получите доступ.
Если вам нравится наш стиль, дайте нам попробовать в течение 7 дней, совершенно бесплатно, без каких-либо условий.
Я изо всех сил пытаюсь найти время для рисования. Может ли mypaintingclub помочь?
НЕТ! …. Погодите, ДА МЫ МОЖЕМ! 🙂
Проблема времени — это, как правило, проблема вдохновения и напоминаний .
Вас не вдохновляют раскрашивать все раз, и вы не всегда помните, что нужно рисовать .
Допустим, у вас есть свободное время для рисования в воскресенье днем. Вместо этого вы идете гулять. Наступает утро понедельника, и ты думаешь: «Ну и дела, я должен был вчера порисовать — у меня было время, но я не подумал об этом!»
Вам просто нужно напоминание о рисовании и немного вдохновения.
Когда вы присоединяетесь к mypaintingclub, это именно то, что мы даем вам — еженедельное вдохновение и напоминания по электронной почте, что вы можете рисовать прямо сейчас!
Проблема решена. Пожалуйста.
Могу я скачать эти видеоуроки?
Нет, извините, мы не разрешаем загрузку во избежание пиратства.
Вы можете смотреть видео уроки везде, где есть Интернет, пока действует ваше премиум-членство.
Если вы приобретете какой-либо урок индивидуально (с премиум-членством или без него), у вас будет постоянный доступ к этому уроку независимо от того, отмените ли вы свое премиум-членство или нет.Я бы не сказал навсегда , но вы знаете, пока я продолжаю дышать, например, а потом еще немного.
Что делать, если мне это не нравится? Могу ли я получить возврат?
Если вам это не понравится, мы закроем вас для вашей же безопасности.
Подожди, нет, тебе это совершенно разрешено не любить. Сколько угодно.
И, конечно же, вы можете получить полный возврат в любое время.
Тебе даже не нужно объяснять причину — просто скажи: «Эй, Ричард, верни мне все деньги, которые я тебе дал.’
И я скажу: «Готово». Нет вопросов, нет проблем.
Почему? Потому что я намного лучше буду иметь счастливого бывшего клиента, чем несчастного бывшего клиента. Очень много.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть 7 мин. Превью каждого урока
Щелкните здесь, чтобы приобрести этот комплект на DVD
Добро пожаловать на EJohnRobinson.com, единственное место, где вы можете найти ВСЕ видеоуроки и книги Джона Робинсона, доступные для покупки.
Что отличает Э Джона от других
Многие успешные художники могут научить вас тому, что они делают, чтобы рисовать. Но копирование кого-то другого не делает вас лучше.
E Джон Робинсон был учителем рисования в течение 12 лет, прежде чем стать профессионалом. Это позволило ему полностью понять, что нужно, чтобы научиться рисовать.
За свою карьеру он нарисовал более 4000 морских пейзажей, его работы выставлены в музеях по всему миру, а также представлены в 4 обложках журнала «Ридерз Дайджест».
Он никогда не терял любви к преподаванию, и Э. Джон часто проводил семинары, на которых обучал своих учеников мастерству рисования.
E Джон, конечно, не первый профессиональный художник, который дает уроки. Но что отличает его от других, так это то, что художники без педагогического образования просто показывают вам, что они делают, а Э Джон учит вас, как это делать.
Большинство видеофильмов по рисованию советуют вам следить за действиями художника на экране.
E Уроки Джона разные.Э. Джон подробно объяснит вам, как создать свою собственную технику, чтобы вы могли повторить то, что вы узнали, для любого предмета, который хотите рисовать.
E Джон Робинсон записал десятки уроков и написал несколько книг, все из которых доступны на этом веб-сайте.
Его 5 уроков по морскому пейзажу стоят отдельно по 29,95 долларов за каждый. Но прямо сейчас, благодаря этому предложению только для Facebook, вы можете получить все 5 уроков стоимостью 150 долларов всего за 29,95 долларов.
Это 5 по цене 1.
В корзину
Нажмите здесь, чтобы посмотреть 7 мин.Превью каждого урока
Щелкните здесь, чтобы приобрести этот комплект на DVD
Мы также бесплатно включим цифровую копию его 96-страничной книги «Особые моменты».
В «Особых моментах» Э. Джон Робинсон точно описал свой мыслительный процесс, лежащий в основе 31 своей самой известной картины.
С помощью этой книги вы сможете лучше понять процесс мастера и использовать его для ускорения своей карьеры в живописи.
Вы увидите эту книгу на нашем сайте за 14 долларов.95.
Но если вы купите набор из 5 уроков до истечения указанного выше таймера, вы можете получить «Особые моменты» абсолютно бесплатно.
Итак, вы получите:
Пляжные размышления (54,5 мин)
Отражения
Песок
Цвет
Состав стоимости
Утренние перерывы (59 минут)
Очистить передний план
Центры интересов
Атмосфера
Ранний солнечный свет
Большая волна (59 минут)
Анатомия волн
Образцы из пеноматериала
Полупрозрачные волны
Смешение цветов
Сумеречный туман (54.5 минут)
Атмосфера
Туман
Путь солнечного света
Штормовой прибой (55 минут)
Анатомия горных пород
Фаза волны
Контрастная погода
Электронная книга «Особые моменты»
Курс цифровой живописи с Крейгом Маллинзом
План урока
Урок 1 — Свет, тень и полутона
В этом первом уроке мы начнем с некоторых общих мыслей о свете и тени.Мы подробно рассмотрим ценности и формы, а также некоторые идеи, которые заставляют их работать в наших интересах как художников. Мы подчеркнем важность выбора между светлым и темным, усиливая графическую четкость, которая поможет сохранить организацию по мере совершенствования нашего изображения.
Урок 2 — Два подхода к оценке
В этом уроке мы рассмотрим два совершенно противоположных подхода к началу рисования: во-первых, мы начнем с крайних значений — черного и белого — и введения полутонов.Затем мы сделаем расширенную демонстрацию, показывающую противоположный метод: начиная со среднего серого тона и постепенно переходя к светлому и темному. И то, и другое можно использовать для начала картины, которую можно довести до конца. Четкость графического подхода поможет предотвратить слишком бесформенный и расплывчатый тонкий подход.
Урок 3 — Основные типы освещения
Этот урок рассматривает примерный ход освещения в истории, от более темного и контрастного Ренессанса через 19 век, импрессионистского освещения, до более поздних разработок современного освещения с широким динамическим диапазоном.Мы применим эти стили освещения к фотографическим примерам. Понимание этих типов освещения может оказаться большим подспорьем в принятии творческих решений относительно ценности. Нам нужно иметь навык рисовать в любой тональности, а не просто по умолчанию то, что удобно.
Урок 4 — Цвет, значение и насыщенность
Вам может показаться очевидным, что цвет, значение и насыщенность — это разные вещи, но в этом уроке мы действительно пытаемся понять, что это означает, чтобы мы могли управлять ими по отдельности как независимыми переменными.Мы также обсудим принципы теплого света и холодных теней, а также холодного света и теплых теней. Как только мы полностью усвоим эти концепции, откроется множество творческих возможностей.
Урок 5 — Ребра
Этот урок исследует мой взгляд на края, который может быть немного нетрадиционным. Края могут быть мощными и красивыми, но только в том случае, если другие, более важные аспекты, прочны. Мы рассмотрим множество примеров, показывающих различные переменные, которые могут вызывать изменение качества кромки.Мы также обсудим исключения из правил, такие как графическая живопись, живопись импрессионистов, и сравним одно и то же изображение, нарисованное в основном с твердыми краями, и в основном с мягкими краями. Есть принципы, касающиеся ребер, но нет абсолютных правил как таковых. Когда вы смиритесь с этим, вы обнаружите, что края являются мощным инструментом для подавления или усиления аспектов изображения как технически, так и стилистически.
Урок 6 — Проверка, устранение неисправностей и затяжка винтов
Редко когда картина без труда вылетает из нашей головы на экраны наших компьютеров; почти каждая картина, которую стоит нарисовать, в какой-то момент дает отпор, это случается с лучшими из нас.В этом уроке я использую изображение студента (которое уже работает довольно хорошо) и вместо того, чтобы добавлять больше деталей и подразделений формы, я возвращаюсь к началу и переосмысливаю основные предположения о форме, освещении и перспективе. Это можно и нужно делать снова и снова, пока ваш образ не станет понятным. Таким образом, когда вы продвигаетесь к деталям, вы будете делать это с гораздо большим эффектом.
Урок 7 — Свободные нити
В этом уроке мы рассмотрим некоторые вещи, которые не заслуживают отдельного урока.Мы продолжим подход разделения ценностей и уточним его до 5 значений. Я покажу вам, как я использую формы значений в качестве маски и добавляю текстуру, чтобы быстро рисовать структурные объекты. Другие мысли включают в себя злоупотребление черным цветом и атмосферной перспективой в концепт-арте, а также уловку Photoshop, позволяющую сузить свободную форму без излишней механичности.
Урок 8 — Применение принципов цифровой живописи
Теперь давайте соберем все это вместе: этот урок представляет собой расширенную демонстрацию, в которой я расскажу о своем мыслительном процессе во время рисования по эталонной фотографии, используя все методы и принципы, которые мы рассмотрели в этом курсе до этого момента.Источник высококонтрастный, поэтому формы уже вполне определенные. Процедура не такая формальная, как некоторые из предыдущих упражнений; Я намерен показать вам более разумный и реалистичный способ рисования.
Урок 9 — Уточнение и продвинутые методы
Многие уроки до этого момента подчеркивают важность начальных этапов рисования. Так как же нам двигаться дальше? Этот урок показывает, что доработка и тонкая настройка — это действительно один и тот же процесс, только в более мелком масштабе — это тот же анализ формы, перспективы и освещения, примененный только к меньшим формам.Вы можете увеличить разрешение вашего холста и визуализировать до уровня пор кожи, если хотите, но концептуально это та же идея.
Обучающих игр, книг, головоломок и песен для детей и малышей
(изображение)
Пошаговый путь обучения
10 уровней. Более 850 уроков. Более 10 000 индивидуальных учебных мероприятий.
Более 850 уроков на 10 уровнях
Пошаговая инструкция по обучению представляет собой полную ABCmouse.comcurriculum в тщательно разработанной программе из более чем 850 уроков на десяти уровнях. По мере того, как ваш ребенок завершает каждый урок, его направляют к следующему и мотивируют продолжить обучение системой билетов и вознаграждений ABCmouse.com.
(изображение)
«Любите прогрессивные занятия! Мне не нужно тратить время на поиск занятий для моей трехлетней девочки, а пятилетняя девочка просто следует за ней, когда играет одна… Так что я знаю, что каждый делает то, что нужно для своего возраста! »
—Кристал, мать трех- и пятилетних девочек
(изображение)
(изображение)
(изображение)
Доступно на компьютерах, планшетах и смартфонах!
(изображение)
Предметы
Чтение и языковые навыки
(изображение)
Программа чтения включает:
Распознавание прописных и строчных букв
Звук
Рифмы слов и семейств слов
Более 450 книг и начинающих читателей
Структура предложения
Части речи
ABCmouse.Учебная программа чтения com охватывает весь диапазон раннего чтения, от изучения названий каждой буквы и звуков, которые они представляют, до умения читать книги, начиная с нескольких слов на странице и постепенно переходя к абзацам. Учебная программа для первого класса также включает навыки письма и языка, такие как структура предложения и пунктуация, части речи и практика написания жанров.
Математика
(изображение)
Учебная программа по математике включает:
Распознавание и счет чисел 1–120
Система десятичных оснований
Значение места
Сложение и вычитание
Названия и атрибуты 2D и 3D фигур
Измерение длины, времени и денег
ABCmouse.com учит числа, сложение и вычитание, формы, узоры, измерения и многое другое! Наши игры и творческие занятия делают математику увлекательной, давая молодым ученикам возможность практиковаться, чтобы заложить прочный фундамент успеха.
Мир вокруг нас
(изображение)
Программа обучения естествознанию и обществознанию включает:
Тело и здоровье
Растения и животные
Погода, климат и времена года
Окружающая среда Земли
Карты
Регионы США
Солнечная система
Материя и ее свойства
(изображение)
Наука и социальные исследования ABCmouse.Учебная программа по естественным наукам и общественным наукам помогает детям понять мир, в котором они живут, и пробуждает любопытство.
Искусство и цвета
(изображение)
Учебная программа «Искусство и цвета» включает:
Основные и второстепенные цвета
Оттенки цвета
Раскраска по номерам
Цифры и буквы с точками
(изображение)
ABCmouse.Уникальная программа для рисования и рисования дает детям всех возрастов возможность использовать линии, формы и цвета для создания оригинальных произведений искусства. Игры, книги, раскраски по номерам и головоломки учат детей называть и использовать различные цвета.
«Моя дочь любит этот сайт! Она узнала гораздо больше, чем я думал, она могла узнать в ее возрасте. Азбука — это ее любимое занятие, и с тех пор, как я запустил ее на этом веб-сайте, она научилась читать слова значительно старше своего возраста.”
Учебная программа ABCmouse.com включает сотни увлекательных анимационных мероприятий, каждое из которых посвящено определенной теме обучения.От геолога Пола, открывающего новые комбинации букв, до царя Грамма, объясняющего своим жителям имена собственные, — эти анимационные ролики увлекают детей, пока они учатся.
Игры
(изображение)
ABCmouse.com предлагает сотни забавных и интерактивных игр, каждая из которых разработана с учетом определенной образовательной концепции.Ваш ребенок может играть в игры, чтобы выучить алфавит, выучить новые слова, узнать числа и формы и даже узнать о планетах! Поскольку все игры на сайте содержат озвученные инструкции, их легко освоить и играть даже маленьким детям.
Книги
(изображение)
ABCmouse с более чем 450 традиционными и оригинальными рассказами и научно-популярными книгами.Библиотека com открывает двери в мир знаний, приключений и развлечений для детей. Каждая тема нашей учебной программы — будь то звук письма, счет от 1 до 100, четыре сезона в году или регионы США — объясняется на удобном для детей языке в одной из наших библиотечных книг.
Песни
(изображение)
ABCmouse.В музыкальной коллекции com представлены оригинальные песни о каждой букве алфавита и многих других темах нашей учебной программы, а также недавно выпущенные и записанные детские классические произведения. Разнообразие музыки на нашем сайте не только усиливает другие предметы, но также знакомит детей с целым рядом музыкальных стилей и тем. Вашему ребенку понравится подпевать!
Пазлы
(изображение)
Найдите сотни головоломок и головоломок, которые помогут развить навыки решения проблем и критического мышления.Пазлы также помогают детям запомнить важные идеи и навыки чтения, математики, естественных наук, искусства, общественных наук и музыки. Есть головоломки для каждой буквы алфавита, ключевых слов, рассказов, чисел, фигур, животных, десятичной системы чисел, элементов художественной литературы и многих, многих других тем.
Арт
(изображение)
ABCmouse предлагает множество различных видов художественной деятельности, включая раскраски, точки-точки, раскраски по номерам, трассировки и печатные формы.com помогает детям изучать чтение, математику и другие предметы, пока они выражают себя художественно.
Распечатки
(изображение)
ABCmouse.com предлагает более 2000 видов печатных работ по чтению, математике, рисованию, цветам и многому другому. Мы призываем детей продолжать обучение в автономном режиме с помощью печатных заданий, которые включают отслеживание букв и цифр, раскрашивание, точечные рисунки, рисунки по номерам, лабиринты и действия по распознаванию образов.
(изображение)
Больше возможностей
Отслеживание прогресса
(изображение)
С помощью ABCmouse.comProgress Tracker легко увидеть, насколько успешен ваш ребенок. В дополнение к отображению общего количества учебных занятий, выполненных в каждой категории (книги, песни, головоломки, игры и искусство), есть удобные для чтения графики, которые показывают прогресс как по академическому уровню, так и по предметам учебной программы.
Билеты и награды
(изображение)
ABCmouse.com поощряет детей к завершению учебной деятельности, награждая их билетами. Билеты можно использовать для «покупки» виртуальных предметов на сайте, например, новой рыбы для класса.Система билетов и вознаграждений превращает обучение в игру, а также обучает важным математическим навыкам, поскольку дети отслеживают, сколько билетов было куплено и сколько потрачено.
Настраиваемый аватар
(изображение)
Аватар — это персонаж, которого ваш ребенок может выбрать, чтобы представлять себя или себя, находясь на ABCmouse.com. Существует широкий выбор персонажей и одежды, а также другие предметы, связанные с аватарами, которые можно приобрести с помощью билетов.
Интерактивный зоопарк
(изображение)
Зоопарк ABCmouse.com позволяет детям взаимодействовать с реалистичными животными зоопарка, включая слонов, львов, обезьян, зебр, пингвинов и многих других! Узнавайте факты о каждом животном, читайте книги, играйте в игры, решайте головоломки и занимайтесь рисованием для каждого из них.
Аквариум
(изображение)
Ваш ребенок может выбрать экзотических тропических рыбок и другие предметы для своего Классного аквариума и одновременно узнать много интересных фактов о рыбах.
Интерактивная ферма
(изображение)
ABCmouse.На интерактивной ферме com представлены лошади, куры, коровы и многое другое! Смотрите красивые анимации наших сельскохозяйственных животных, узнавайте забавные и интересные факты о каждом из них и занимайтесь деятельностью, связанной с фермерством.
«Моему ребенку очень нравится все на этом сайте, и я уже вижу улучшения в ее подсчете и цветовой ассоциации. Я считаю, что это фантастический сайт ».
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Как смешивать акварель и пастель
«У коренных американских жителей есть поговорка, которая мне очень нравится», — говорит художник Том Перкинсон из Нью-Мексико. «Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.
Эта поговорка идеально подходит к тому, что в своих картинах пытается передать Перкинсон. Рисуя очаровательные пейзажи Нью-Мексико, он переносит цвета в какой-то потусторонний мир, в котором есть насыщенный фиолетовый, яркий желтый, великолепный оранжевый. В результате в картинах преобладает сила света.
Уникальные особенности художника
Том Перкинсон посвятил свою жизнь и карьеру рисованию. Вот что принесли десятилетия упорной работы в его уникальные особенности рисования.
Работы Перкинсона, написаны под вдохновением от климата региона. Тут погода может быть совершенно разной: тёплой и ясной, неожиданно ветреной или волшебной и снежной. Работы Перкинсона кажутся, более чем достойны таких выдающихся регионов США. Удивительно то, что почти все его работы нарисованы по памяти.
«Когда я рисую, то комбинации цвета я беру не из природы, потому что я не рисую реальность. Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности».
«Коллекционеры спрашивают меня, где находится та или иная сцена на моей картине, я же просто указываю на свою голову и говорю, что я ее выдумал. Все же я считаю свои работы романтичным реализмом. Я изображаю определенную реальность, которую создаю сам, вдохновляясь захватывающим и богатым пейзажем Юго-запада».
Художник отмечает, что, несмотря на то, что зрители замечают в основном цвета, он приделает большое количество внимания градиенту контраста, говоря: «Цвет получает все похвалы, но всю работу выполняют пропорции».
Начинайте с заливки
«Я не начинаю работу с чертежей, потому что я хочу иметь возможность скорректировать рисунок в любом направлении. Я начинаю с нанесения различных пропорций и оттенков. Потом я начинаю поиски пейзажа. В этот раз мне пришло в голову несколько направлений, выбрать нужно только одно, — говорит Перкинсон.
По словам художника, выбор – это самая сложная часть рисования, поэтому он всегда старается оставлять место для перемен.
Дистанцирование
Как только Перкинсон начинает чувствовать масштаб пейзажа, то начинает устанавливать его границы. «Во время этих моментов мне нужно отстраниться от изображаемой сцены. Нахожусь ли я в миле от пейзажа или стою на другом берегу реки? Это один из первых шагов, важно определиться, перед тем как продолжать. Необходимо это для разработки перспективы и связи элементов между собой. После того, как пейзаж уже разработан, я ищу другие картинки, которые можно добавить к композиции», — говорит он.
Переключение
После нанесения акварели, Перкинсон оставляет картину на ночь просохнуть, а на следующий день прорабатывает ее карандашами и пастелью. «Акварель впитывается в бумагу, а пастель в свою очередь оседает на поверхности. Все это добавляет глубины и пространства», — говорит художник.
Перкинсон использует слой пастели, чтобы расширить то, что получилось с помощью использования акварели, а так же добавить долю драматизма. «Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник.
Уникальные инструменты
Иногда, чтобы создать больше эффектов, Перкинсон использует баллончик со сжатым воздухом, которые он пропускает через тонкую трубочку. Воздух разметает пастель или сметает ее совсем.
Такой метод позволяет художнику создать переход, добавить текстур или убрать пастель с определенной части картины. «Степень эффекта зависит от того, как далеко от картины я держу банку, а также как сильно нажимаю на рычаг. Получается эффект, которого я не добьюсь никаким другим образом», — говорит художник.
Также он использует картонные рулоны, пни, оба материала используются для смешения и перенесения пастели из одной части картины в другую. «Это очень эффективная техника, с точки зрения эффекта, которого я могу достигнуть с ее помощью», — говорит художник.
Соединение акварели и пастели. Демонстрация от Тома Перкинсона
Перкинсон аккуратно смешивает акварель, пастель, цветные карандаши, чернила, чтобы создать пейзаж с насыщенными цветами и настроением.
Инструменты художника:
Бумага. Lanaquarelle 300-lb., холодного отжима.
Краски. Жидкие акварели Dr. Ph. Martin, гуаш и прозрачные краски Winsor & Newton.
Пастель. Унисон, Сеннельер, Нупастельс.
Другое. Цветные карандаши Prismacolor, перманентные чернила орехового (walnut) цвета.
Шаг 1
Используя акварель, я быстро нанес базовые слои и абстрактные структуры. Далее я использовал чернила орехового цвета на переднем плане.
Шаг 2
Я добавил дождевые тучи и горы на заднем плане. После затемнил некоторые участки, чтобы отдалить их.
Шаг 3
Добавил деталей тучам и цветов небесам.
Шаг 4
Я создал больше деталей, используя акварели, пастели и цветные карандаши, добавив ярких цветов небу, деревьям и в целом переднему и заднему планам.
Шаг 5
Я добавил двух гусей около воды и краснокрылых дроздов на переднем плане. Также поработал над камнями под деревьями слева.
Последний шаг
Добавил еще одного гуся возле воды, нарисовал летящих гусей. Картина называется «Гуси в Ноябре», смешанная техника на бумаге 10/10.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Пастель и её свойства
Пастель
Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!
С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.
Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.
Виды пастели
Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.
Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.
Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.
Бумага
Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент, поэтому рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге.Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.
Я использую три типа бумаги для пастели:
наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle — «Colours» или «Ingres» (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano — «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY — «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.
велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.
Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.
Немного истории
Пастель получила своё название от слова «а пастелло», что в Италии XVI века широко применялось художниками, в том числе и Леонардо да Винчи и означало — приём рисования одновременно итальянским карандашом negro и сангиной.
В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.
Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.
Техника
Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.
Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.
Пастель — самая пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.
Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.
Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.
Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.
Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) — это, во — первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.
Министерство жилищно-коммунального хозяйства Подмосковья объявило конкурс детских рисунков
13 сент. 2021 г., 21:40
Министерство жилищно-коммунального хозяйства Московской области и Государственное автономное образовательное учреждение «Учебно-курсовой комбинат жилищно-коммунального хозяйства» приглашает детей и подростков Подмосковья принять участие в ежегодном конкурсе рисунков «ЖКХ глазами детей», сообщает пресс-служба ведомства.
«Проведение этого конкурса стало уже доброй традицией, которая формирует положительное отношение подрастающего поколения к функционированию систем жизнеобеспечения, отношение к своему дому, городу и экологии в нашем Подмосковном регионе», — сказал министр жилищно-коммунального хозяйства Подмосковья Антон Велиховский.
Мероприятие организовано с целью привлечения внимания детей к вопросам жилищно-коммунального хозяйства, воспитания у детей осознанного отношения к вопросам жилищно-коммунального хозяйства, охраны окружающей среды, бережного и экономного использования ресурсов.
С 11 октября участники от 6 до 18 лет могут предоставить рисунки, соответствующие следующим номинациям:
«Раздельный сбор отходов – перспектива будущего»;
«Чистая вода в каждый дом»;
«Капитальный ремонт многоквартирных домов глазами детей»;
«Цифровизация жилищно-коммунального хозяйства: проведение общего собрания собственников жилья онлайн или «умная платежка».
Рисунки можно выполнить на любом материале (бумага, ватман, картон, холст и иное) на форматах А4 (210х297 мм) и А3 (297х420 мм) и в любой технике (карандаш, фломастер, гуашь, акварель, пастель, мелки, иное), но все материалы должны быть закреплены на одной плоскости, не допускаются объемные работы), после чего направить их в ГАОУ «УКК ЖКХ» одним из следующих способов:
почтовым отправлением на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область, город Балашиха, улица Советская, дом 42, а электронную скан-версию рисунка на электронный адрес: [email protected];
на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область, город Балашиха, улица Советская, дом 42, а электронную скан-версию рисунка на электронный адрес: [email protected].
В письмо необходимо вложить:
заявку на участие в Конкурсе по форме согласно Положению о проведении;
рисунок;
копию свидетельства о рождении (копию паспорта) участника;
согласие на обработку персональных данных и их размещение в средствах
массовой информации по форме (приложение 3).
Работы ребят будут оцениваться по возрастным категориям: от 6 до 10 лет, от 11 до 14 лет и от 15 до 18 лет.
Конкурс проводится в три этапа, а итоги будут подведены 11 ноября.
I этап Конкурса с 11.10.2021 по 11.11.2021 – сбор рисунков, определение соответствия рисунков требованиям пунктов 4.1 – 4.7 настоящего Положения.
II этап Конкурса 16.11.2021 определение победителей Конкурса согласно номинациям и возрастным категориям по итогам заседания Конкурсного комитета (возможно изменения даты проведения заседания конкурсного комитета).
III этап Конкурса награждение победителей Конкурса, которое состоится 25.11.2021.
С подробной информацией по Конкурсу можно ознакомится в Положении о проведении Московского областного конкурса рисунков «ЖКХ глазами детей», либо позвонить по телефону: 8 498 602 01 31, доб. 55836.
Новые школы, детсады и образовательные комплексы: что построят в Подмосковье до 2025 года>>
«Летит над нами вертолёт, Внутри него сидит пилот, Исправно вертолёт ведёт, Чтоб был устойчивым полёт.
У вертолёта нет крыла, Взамен него лишь два винта. Не только может он летать, Но даже в воздухе витать.
Когда вдали он пролетает, То стрекозу напоминает. Когда же в поле он садится, Похож на сказочную птицу.»
Георгий Ронин, «Вертолёт»
Николай Ильич Камов родился 1 сентября 1902 года в Иркутске. Его отец Илья Михайлович был учителем словесности. Николай с золотой медалью окончил коммерческое училище, увлекался химией, биологией и техникой. В 1918 году он вторым по баллам сдал экзамены в Томский технологический институт. В 1920 году юноша пытался поступить в авиаотряд, но не был принят из-за травмы руки, полученной при рождении.
Николай решил строить самолеты. Он изучил книги по авиации, какие возможно было достать, экспериментировал с винтами, стал активным участником авиакружка. Томский технологический институт Камов закончил с отличием, его имя занесено на мраморную доску.
После окончания института в 1923 г. инженер-механик Камов поехал в Москву и поступил рабочим на концессионный завод Юнкерса ИВА. За 3 года работы он изучил технологию производства. Вечерами молодой инженер штудировал аэродинамику. В 1924 году Камов поступил в центральные аэропланные мастерские «Добролета» (предшественника Аэрофлота), которые занимались ремонтом в основном немецких машин. Собрав группу помощников, молодой инженер по своей инициативе подготовил комплект чертежей самолета Ю-13. Это позволило отказаться от закупки иностранных деталей и помощи иностранных специалистов.
Двадцатипяти летнего инженера пригласили в 1927 году в конструкторское бюро Д.П.Григоровича. Здесь занимались опытным морским судостроением.
Камов принял участие в разработке самолета МР З-бис. В свободное время он приступил к созданию автожира.
В 1928 г. Николай Ильич — ведущий конструктор и начальник бригады КБ Поля Ришара, приглашенного из Франции и сменившего Григоровича. В 1928-1929 гг. Камов совместно с инженером Н.К.Скрижинским создал первый советский автожир КАСКР-1 «Красный инженер».
В октябре 1931 года Камова назначили начальником конструкторской бригады ЦАГИ. Он предложил проект нового автожира А-7, который проектировал по заказу ВВС как разведчик и корректировщик. 20 сентября 1934 г. А-7 поднялся в воздух.
21 марта 1939 г. было принято решение о строительстве специального завода, производящего автожиры. Камов стал его главным конструктором и директором, М. Миль — заместителем.
Уже через несколько дней после 22 июня 5 автожиров А-7 по инициативе Камова вылетели на фронт, а затем для организации ремонта выехал и сам главный конструктор. Автожиры участвовали в боях, доставляли грузы партизанам.
В 1946 г. Николай Ильич организовал группу по проектированию первого отечественного вертолета сосной схемы Ка-8. Летом 1948 г. вертолет принял участие в воздушном празднике на Тушинском аэродроме. А после праздника Камову предложили организовать вертолетостроительное КБ.
С октября 1948 г. Н.И.Камов — главный конструктор ОКБ по вертолетам, которое в 1949 г. было преобразовано в Ухтомский вертолетный
завод (ныне имени Н.И.Камова). Слово «вертолет» в применении к автожиру предложил именно Камов. В ноябре 1948 г. вышла книга Н.И.Камова «Винтовые летательные аппараты» Осенью того же года Камов предложил ВМФ СССР связной вертолет. С группой сотрудников авиаконструктор разработал Ка-10 «Иркутянин».
Прочитать полностью »
Порно jelejewelry секс jelejewelryru видео wwwjelejewelry фильмы
Порно jelejewelry секс jelejewelryru видео wwwjelejewelry фильмы
Порно видео Кээмерон Брааун секс инцест видео тихо села в кресло рядом со столом, глядя на произведение искусства перед собой, но он не регистрировался. Он болтал с Изабель, двадцатилетней
дочерью босса его анал жены Карлы. Сегодня, понедельник, был день рождения Изабель. Ее отец Деннис пригласил их на день рождения, потому что Изабель нравились Кэмерон и
Карла, но порно бесплатно она предпочла компанию Кэмерон, потому что в душе она была художницей. Кэмерон был архитектором, только начинающим, в то время как
Изабель училась на художника-графика русское порно. Их общая любовь к искусству позволила легко найти точки соприкосновения, и Кэмерон также помогала ей с технической
стороной искусства. Кэмерон мог русское порно быть архитектором, но ему нравился почти случайный процесс проектирования, когда он рисовал свои идеи пастелью и карандашом.
Деннис владел успешной рекламной порно видео компанией, а Карла была одним из менеджеров. Она хорошо себя чувствовала, получала хорошую зарплату, и у нее не было проблем
с тем, чтобы быть кормильцем, пока порно видео карьера Кэмерон только начиналась. Кэмерону было двадцать шесть, Карле двадцать восемь. Изабель посмотрела на Кэмерон,
которая изо порно анал всех сил старалась скрыть то, что он только что увидел. Она знала, что Кэмерон была очень чувствительной, одной из немногих нежных душ, которых она
знала ж. Большинство мужчин порно анал ошибаются, считая его покорным. Изабель видела его страсть и знала, что за этой внешностью скрывается человек, не боявшийся его самых
глубоких эмоций. Карла была порно анал в домашнем офисе с Деннисом и рассказывала об их деловой поездке. На следующее утро они уезжали на четыре дня. Никто не знал, что
Кэмерон только порно анал что увидела их в объятиях со страстным поцелуем. Кэмерон был опустошен, но заставил его спуститься вниз, закопав под тонкий слой фанеры. «Ты в порядке,
Кэмерон?» — спросила Изабель, изучая порно инцест его лицо после его возвращения. «Конечно, Иззи». Он видел, что она ему не верит, но она не настаивала. Она сочувственно
улыбнулась ему. «Тогда давай просто поболтаем порно инцест. Есть новые идеи?» — спросила Изабель. «У меня есть несколько фрагментов, я покажу вам. Большинство идей — это
полузарисовки, но я мог бы их порно инцест объединить», — ответил он, изо всех сил стараясь звучать нормально. Кэмерон с трудом сдерживалась. Он не был агрессивным человеком,
но теперь он боролся ссс порно инцест сильной болью и гневом. Карла и Деннис присоединились к ним, и Карла посмотрела на искусство Изабель. Изабель вскочила и убрала его, пряча от
Карлы. Кэмерон понимала, некоторые из порно фильмы них были очень личными, и Изабель никогда не питала к Карле такого тепла, которое позволяло бы ей показать
Карле свое искусство. «Извини, Изабель порно фильмы», — сказала Карла слегка раздраженно. «Это просто личное. Я не хотел показаться грубым», — сказала Изабель, и Кэмерон была уверена, что
Изабель не извиняется ни при порно фильмы каких обстоятельствах. Карла повернулась к Кэмерон и нахмурилась, поскольку он был уверен, что она могла видеть его изменение в
эмоциональном расположении. «Готова идти, детка порно фильмы? Мне все еще нужно упаковать вещи», — спросила Карла, она казалась встревоженной. «Конечно,
Карла, — ответил он, — пожалуйста порнуха зайдите в дом, Изабель, я покажу вам свои идеи». «Спасибо, Кэмерон, я возвращаюсь в Бостон в среду, так что я, вероятно, приду завтра», —
Изабель встала с ним и поцеловала порнуха его в щеку. — Может, мы сможем пообедать? » — с надеждой спросила она. «Я бы хотела этого, Иззи», — ответила Кэмерон. Для него было
нехарактерно обедать с кем-то, кроме Карлы секс видео, но часть его пришла к выводу, что ему нужен кто-то еще в сфере его дружбы. Кэмерон видела, как Карла смотрит на него, она
была озадачена его решением секс видео, которое показало, что что-то его беспокоит. Она почувствовала внезапный озноб при мысли, что он мог видеть Денниса и ее. Кэмерон и
Карла поздоровались и ушли, Кэмерон была секс видео поглощена его мыслями. Неверность была нарушителем сделки, поэтому он не отступит. «Вас что-нибудь беспокоит,
Кэмерон?» — спросила Карла, кладя секс видео руку ему на бедро по дороге домой. Возможно, она трахает Денниса, но она сильно любила Кэмерон. Она знала, как выглядит его лицо,
когда ему больно, и что-то его ранило русское порно. «Ничего, Карла. Изабель только что сделала несколько тревожных рисунков, так что я волнуюсь». «Плохие эскизы?» «Я не могу
об этом говорить, она доверяла мне, Карла русское порно. Но я с этим справлюсь». «Хорошо. Мы вернемся в пятницу. Деннис заберет меня утром», — Карла двинулась дальше, уже не
заинтересованная, и она была удовлетворена ответом эротика. Ей никогда не нравились его эмоциональные проблемы. Ей нравилось, как Кэмерон занимается с ней любовью,
никогда не торопясь до кульминации секса. Кэмерон порно видео любил ее в своих объятиях, а Карла восхищалась его способностью создавать близость, он находил весь процесс
стимулирующим. Но пушистые эмоции порно фильмы иногда ее раздражали. Но чистая жажда Денниса к ней и его распутная манера преследовать ее киску были непреодолимыми.
Деннис обычно доводил ее до почти русское порно кататонического состояния оргазма, когда они трахались, чего Карла не могла получить достаточно. «Карла? Может, я пойду в поход», — сказала Кэмерон, и Карла снова забеспокоилась.
«Теперь я знаю, что что-то не так, Кэмерон. Отправляйся эротика в поход, только если происходит что-то серьезное». Карла подумала, что, возможно, это была не Изабель. «Я разберусь, Карла. Пожалуйста, не торопитесь». Карла
Карла решила снова отпустить это. Кэмерон порно бесплатно был философом, живущим в его голове. Несмотря на это, Кэмерон никогда не забывала о ее потребностях, если только он не был обеспокоен, как сейчас. Она знала, что если она ее подтолкнет, будет драка, потому что его
эмоциональный процесс еще не порно онлайн завершился. «Я не буду сейчас, но в пятницу я хочу знать. Пожалуйста, Кэмерон». «Ты узнаешь в пятницу, Карла. Я позабочусь об этом». Карла с облегчением вздохнула. Дело было не в ней, поэтому она знала, что должна быть
готова к тому, что он будет гудеть о русское порно своих чувствах. Она полностью пропустила завуалированную угрозу со стороны Кэмерона, поскольку она совершенно не в его характере. Карлу можно было легко классифицировать как альфа-самку. Она не обращала
внимания на то, что иногда эмоционально порно видео издевалась над Кэмерон. Она часто теряла терпение из-за его нежной натуры, хотя ей нравилось его способность делать ее центром внимания. Кэмерон поклонялась ей, и она купалась в этом. Они приходят домой, и
Кэмерон налил им вина, а затем пошел в эротика кабинет, где начал исправлять свои существующие проекты. Он изо всех сил пытался сосредоточиться на своей работе, но его разум работал над планом. Первая часть не подлежала обсуждению. Карла вернется в дом,
лишенный каких-либо доказательств того, что там жил инцест Кэмерон. Он просто понятия не имел, куда он исчезнет. Карла позвала его спать сразу после одиннадцати, но он отказался, вздрогнув при мысли о том, что спать рядом с ней. Она отказалась от этого, зная, что
с этим настроением нужно бороться за него секс внутренне. Часть ее все еще мучило чувство, что он может знать о ней и Деннисе. Карла знала, что ей нужно положить конец своим отношениям с Деннисом, ради замужества, но она еще не была готова. Она вытащила свой
телефон и начала писать Деннису порно бесплатно. Она также прислала ему фотографию своей мокрой киски. Затем она начала играть со своим клитором, пока другая рука писала сообщение. Она начала испытывать оргазм, манипулируя своим клитором, снимая это на видео для
Денниса. Она знала, что это рискованно, порно онлайн но ей нравились острые ощущения, связанные с выходом к другому мужчине с мужем в нескольких футах от нее в другой комнате. Она не питала особой любви к Деннису, но абсолютное волнение от романа зацепило ее.
Кэмерон слышал ее оргазм, но на порно фильмы этот раз он не напрягался, зная, что она мастурбирует не для его пользы. Он снова почувствовал ярость и начал еще один рисунок, на этот раз полностью восстановив концентрацию. Он работал всю ночь, а утром Карла приготовила
ему кофе. Кэмерон тщательно русское порно спрятала новый рисунок, он будет раскрыт позже. Деннис прибыл сразу после восьми, и его вернула нефильтрованная ярость на лице Кэмерона, а также его почти вопиющее пренебрежение присутствием Денниса. Кэмерон смотрела им
вслед, затем повернулась к дому порно видео. Он дал ему час, затем начал собирать вещи, его старый пикап стоял в гараже, чтобы он мог легко погрузить свои вещи. Он вспомнил свидание за ланчем с Изабель и почувствовал раздражение, что ему придется подождать еще
несколько часов. Кэмерон хотела оставить порно фильмы эту жизнь позади. *** Карла и Деннис разговаривали по дороге, в двух часах езды. «Этим утром Кэмерон казалась странной, Карла, рассерженная», — сказал Деннис. «На тебя?» «Так казалось, он знает?» «Нет, он ничего не
сказал. Но что-то произошло прошлой смотреть порно ночью. Он отказался говорить, что нормально, если у него что-то на уме». «Вы оставите его для нас?» — спросил Деннис. «Нет, Деннис, я не буду, если только что-то кардинально не изменится». Изабель понравилось, что Деннис
спросил. Он всегда спрашивал ее, и секс это заставляло ее чувствовать себя желанной. Она также задавалась вопросом об Изабель и моментах, которые девушка, казалось, делила со своим мужем. Это заставило ее внезапно почувствовать некоторую тревогу, когда она
проанализировала различные взаимодействия порнуха, свидетелями которых она была в своей памяти. Ее мысли прервал Деннис. «Возможно, мне придется поставить на нас часы», — сказал Деннис, и Карлу разозлило то, что он ее заставлял. «Давай просто наслаждаемся тем,
что у нас есть, Деннис. Ты секс знаешь, я очень забочусь о тебе». «Я хочу тебя для себя, ненавижу, что ты спишь рядом с ним, когда мы не путешествуем». «Мне нравится, когда ты ревнуешь. Ты будешь вознагражден», — Карла протянула руку и погладила его член,
который ответил, и Деннис остановился русское порно. Они сели на заднее сиденье, и Карла задрала юбку, когда Деннис освободил свой член. Он засунул свой язык в ее мокрую насквозь влагалище, и Карла кончила почти сразу. Деннис приподнялся над ней и одним толчком
вошел в нее своим членом erotika. Карла закричала от внезапного расширения ее киски, а затем снова кончила. Деннис начал врезаться в нее, из-за чего Карла выкрикивала непристойности, а затем Деннис начал свой рассказ. «Скажи мне, насколько ты любишь меня
больше по сравнению с Кэмерон анал». «О, черт возьми, Деннис, я чертовски люблю тебя. Боже. Кэмерон не сравнивает». «Скажи мне, что тебе нужен только мой член». «Мне нужен только твой член, Деннис. Трахни меня, черт возьми. Заставь меня закричать», — закричала
Карла в очередном оргазме, рада анал, что они нашли тихое место. «Ты оставишь его ради моего члена?» «Боже, да. Давай, Деннис. Трахни меня сильнее», — ухмыльнулся Деннис, врезавшись в распутную шлюху своей жены. Прямо сейчас он доминировал, и он бил свой
господство в Карле. На инцест этой неделе не будет работы, и он знал, что к пятнице ее киска будет огрубевшей. Деннис усмехнулся, зная, что, когда Кэмерон трахнет ее на выходных, будет больно, что еще больше отдалит Карлу от него. Он знал, что со временем Карла
станет его шлюхой порнуха. Деннис также собирал доказательства, шантаж не стал исключением, если она перестанет делать свою пизду доступной. Он встал на дыбы и сильно врезался в нее, разбив ее клитор, когда он вошел в нее. Они пробыли так несколько минут,
потом он ушел. Они xxx поехали в отель через два округа. Полетов никогда не было. После того, как они зарегистрировались, Деннис придумал свою идею. «Если ты не оставишь его, тогда я хочу, чтобы ты сначала родила моего ребенка». «Деннис, пожалуйста.
Ненавижу мысль о том, чтобы анал причинить ему боль», — теперь у Карлы было видимость здравомыслия, но она знала, что скоро она снова его потеряет. «Подумайте об этом. Таким образом, мы всегда будем на связи». Карле не понравилась эта идея, ради Кэмерон. Но
ей понравилась идея завести анал ребенка от Денниса. «Хорошо, Деннис, я подумаю об этом». Вернувшись домой, Кэмерон добивала. Позже он закончит загрузку своего старого грузовика, а затем бросит дротик в карту, чтобы увидеть, куда он пойдет. Кэмрон угрюмо
надеялся, что это до середины океана. Изабель инцест прибыла сразу после двенадцати. «Привет, Иззи», — сказала Кэмерон и увидела, как ее лицо опустилось, когда она посмотрела на него. «Кэмерон, ты бросаешь ее?» — спросила она, даже не удосужившись приветствовать.
Кэмерон поняла, что Изабель знала инцест, чем занимаются его жена и ее отец. «Да», — ответил он, задыхаясь от ответа. «У меня есть план, Кэмерон, но у нас есть над чем поработать», — заявила она, она казалась целеустремленной, и нежно прикоснулась к его щеке.
«Хорошо?» Кэмерон согласилась, но инцест сомневалась в таком повороте событий. Изабель была решительна, хотя он сопротивлялся ее участию в его драме. Второй взгляд на лицо Изабель заставил его понять, что у него нет выбора в отношении ее участия, но она дала
понять, что это его выбор. У порнуха Изабель был нежный взгляд, который успокоил Кэмерон. Он решил пока следовать ее плану. «Обед, затем адвокат», — заявила Изабель с нежной улыбкой, затем прижала его бульдозером к своей машине, хихикая. Он тихо сидел на
пассажирском сиденье, пока секс она ехала, еще не готовый оплакивать свой распавшийся брак в ее присутствии. Во время обеда Изабель объяснила свой план. «Вы переезжаете в Бостон со мной, Кэмерон, я знаю, что вам некуда идти», — Кэмерон искал в своей голове
обоснованный протест, но его порнуха не было. Где-то в его сознании было ядро покоя, и оно нашло отклик, когда Изабель заговорила. «Я не знаю, но это большой шаг, Иззи». «У меня квартира с двумя спальнями рядом с университетом. Одна из лучших идей, которую
придумал этот бесполезный порнуха кусок говна отца». «Ты выглядишь рассерженным», — кратко прокомментировала Кэмерон, а затем криво улыбнулась. Изабель захохотала. «Да. У меня также есть доказательства в пользу адвоката, но это не имеет значения в законах
нашего штата», — продолжила она. «Этого порно 365 нет, и я не хочу этого видеть», — подтвердил Кэмерон свое решение вырваться из этого ужасного эпизода своей жизни. У него не было никакого желания смотреть видео, где его жена трахает Денниса, или любое другое
дерьмо, которым они хотели бы поделиться. Его смотреть порно разрыв с Карлой будет решающим. «Хорошо, Кэмерон». Они закончили обед, затем поехали к адвокату, где наткнулись на нюанс в плане. «Иззи, она увидит обвинение», — раздраженно проворчала Кэмерон. Он подумал
о том, чтобы сделать это в любом случае, зная, что он уйдет, когда она вернется, чтобы расспросить об этом. Изабель со порно видео злой ухмылкой вынула карточку и заплатила. «Поэтическое правосудие Кэмерон, мой отец платит за ваш развод», — засмеялась Изабель,
затем зазвонил ее телефон. Это Деннис русское порно подвергал сомнению серьезное обвинение. «Извини, папа, мне нужно было подготовить некоторые юридические документы для университета», — солгала она и закончила разговор через несколько минут, когда рассказывала
«громаду за громадой». Карла остановила порнуха бы выплату, но Деннис слишком поздно поймет, что он профинансировал. «Мудак», — пробормотала она. Она повернулась к Кэмерон с суровым выражением лица: «Кэмерон, я ухожу от отца. Я покончила с его влиянием».
«Просто будь уверен, Иззи порнуха», — сказала Кэмерон. Он знал, что она уверена, но это нужно было сказать. «Я уверен, Кэм. Это лишь одна из причин, по которой я это делаю». Они вышли из офисов и поехали в банк, где Кэмерон открыл новый счет и перевел на него свои
небольшие деньги, убедившись порнуха, что Карла не получит уведомления. Некоторое время он будет жить скромно, но он заставит это работать. Затем они поехали к дому Изабель, и Кэмерон помогла ей загрузить машину. На следующее утро они решили ехать с
колонной в Бостон, так как порнуха до них было семь часов езды. После того, как они загрузили вещи Изабель, они поехали к дому Кэмерон, где погрузили в грузовик. Карла позвонила ему ближе к вечеру, чтобы наверстать упущенное. «Я в порядке, Карла», — ответил он
после того, как она спросила его в порнуха третий раз, все ли с ним в порядке. «Деннис говорит, что вы были грубы». «К черту Денниса. Он всегда пытается доминировать надо мной». «У него очень сильная личность». «Да, Карла, у него есть», — резко сказала Кэмерон. «Это то, что вас беспокоит?» «Если это так, ты будешь делать все на хер, кроме как с
токсичен, или что-то еще, что вы порнуха можете придумать ».« Ты злишься на меня? »« Да, потому что ты установил границы, которые тебе подходят, черт возьми, что я думаю. В пятницу ты поймешь ».« Ты по-детски Кэмерон. Ничего не происходит. Я приду домой прямо
сейчас, если ты этого хочешь ».« Нет порнуха, Карла, пожалуйста, не надо. Подумайте о нас на этой неделе. Я хочу услышать несколько действенных идей, — Кэмерон закатил глаза, глядя на Изабель, когда он лгал сквозь зубы. — Да пошли вы, Кэмерон. Не ставьте мне
ультиматум ».« Я только что сделал Карлу xxx, смирись », Кэмерон сохраняла спокойствие,« В пятницу мы начнем новую главу, или ты меня вышвырнешь ».« Какого хрена я буду тебя пинать. из? »« Для более успешного человека, как Деннис. Признайтесь, он не
является финансовым бременем секс видео, как я ».« Вы не бремя, Кэмерон. Пожалуйста, перестань так думать. Я люблю тебя, детка, обещаю. Между мной и Деннисом ничего нет. Пожалуйста, успокойся. «» Как бы то ни было. Ты пойдешь на пляж? »Кэмерон улыбнулась, увидев
хмурый взгляд Изабель.« Может порнуха быть, — вопрос застал Карлу врасплох. — Позвони мне по видео, когда пойдешь, я люблю, когда морской бриз шевелит твои волосы ».« Если я пойду. Я позвоню тебе, Кэмерон ».« Спасибо ».« Пожалуйста, Кэмерон, не хмурь. Я
люблю тебя, детка ».« Я тоже тебя люблю, Карла порнуха ». Кэмерон закончила разговор и вздрогнула.« С таким же успехом она могла жить в невежестве. У меня нет намерения забирать ее обратно, и я решил сильно плакать, потому что это ее бесит «, — усмехнулся он.
Присутствие Изабель, казалось xxx, слегка ослабило его боль и гнев. Они приготовили стейки на ужин. *** Карла посмотрела на Денниса после того, как они повесили трубку. «Он что-то подозревает, Деннис, черт», — пробормотала Карла. Он хочет, чтобы я
фотографировался на пляже ».« Или порно 365 ты мог быть слишком занят, чтобы добраться до пляжа ».« Да, к черту. Ненавижу, когда он начинает хныкать ». Карла притянула Денниса к себе, когда она увидела, что его член снова поднялся, и мысль о том, что он
доминирует над Кэмероном порно изнасилование, заводит его. Он хотел бы сделать Кэмерон рогоносцем, но на данный момент это должно быть фантазией *** Кэмерон и Изабель говорили о Бостоне, когда она наносила последние штрихи на его набросок. После того, как они приняли душ,
худощавый двадцатилетний порно изнасилование парень проскользнул за спину Кэмерон. Поездка в Бостон на следующее утро прошла без происшествий. У Кэмерон был новый телефон и номер, и сейчас только Иззи и его адвокат имели номер. Его старый телефон был в его бывшем доме в
холле. Он поместил pornohub его в распечатки разговоров между Карлой и Деннисом, и набросок под всем этим. Они приехали в квартиру Изабель, а затем спланировали совместное проживание. Было задействовано вино, которое подняло настроение и уровень юмора.
Самая большая проблема заключалась pornohub в том, где разместить их художественную студию, и Кэмерон никогда не думал, что ему так понравится спорить. как Изабель. Он любил Она мило ответила на его аргументы. Ему удалось сделать вывод, что это произошло
потому, что она никогда не pornohub опровергала его точку зрения. Кэмерон вынесла вещи из грузовика и тяжело дышала при последней загрузке. Потом он принес вещи Изабеллы. Квартира была полна и выглядела довольно беспорядочно, но они знали, что скоро она
будет лучше организована pornohub. *** В отеле Карла посмотрела на свой телефон, она уже восемь раз пыталась дозвониться до Кэмерон. Это было не похоже на него — вот так призрак ее. Это обеспокоило ее, поскольку она поняла, что Кэмерон, должно быть, действительно
расстроена. Она позвонила pornohub Изабель, которая только что притащила последний груз из своей машины. «Иззи, ты вчера видела Кэмерон?» «Да, Карла, мы пообедали», — услышала Изабель резкое дыхание Карлы ее ледяным тоном. «Он был в порядке? Я не могу
связаться с ним. Он что-нибудь сказал?» «На порно вк него действует то, что мой отец — засранец. Карла, Кэмерон не в порядке, я никогда не видел, чтобы он был в таком тяжелом состоянии». «Твой отец не засранец». «Да, приготовься съесть эти слова. Жалко, что ты убрал
это из того, что я тебе только порно вк что сказал. Послушай, Карла, тебе нужно начать заботиться о Кэмероне. Тебе не хватает того, насколько твое безразличие к нему сокрушает его душу. . » «Ты влюблена в него, Иззи?» «Да, по всем причинам, по которым вы принимаете его
как должное. Я знаю четырех порнуха очень восхитительных дам, которые хотели его номер». «Он обманывает вас?» «Нет, я бы хотел, чтобы он был». «Я вернусь домой», — вздрогнула Карла при мысли об Изабель и Кэмерон, особенно после ее мысленного процесса накануне.
Для Карлы было очевидно дойки, что роман между Изабель и Кэмерон намного более вероятен, учитывая его нынешнее состояние. Но она была уверена, что Кэмерон никогда не сбивается с пути. «Хорошо, я знаю, что это не такая уж долгая поездка, Изабель. Мой идиот-
отец понятия не имеет, что у меня активированы дойки службы определения местоположения на его телефоне. Может быть, я поболтаю с Кэмероном о том, где в Майами нет его гребаной жены-шлюхи. У меня есть шпионское ПО. телефон моего отца, Карла. Я видела
каждое гребаное сообщение и каждую дойки чертову обнаженную фигуру, которой ты, черт возьми, обменивался. Я чертовски ненавижу вас двоих, и я абсолютно надеюсь, что Кэмерон узнала и бросила вас. Чертова сука, — закончила Изабель позвонила и выключила телефон. Кэмерон прижала ее к себе, когда она начала плакать
Карла посмотрела на Денниса и дойки заплакала. «Что случилось, Карла?» — спросил Деннис. «Изабель знает все. Она знает, где мы сейчас находимся, что мы писали, включая изображения». Карла смотрела, как он теряет цвет. «Она сказала Кэмерон?» «Не похоже, но она
злится». «Я поговорю с пизда ней, она зависит от меня». «Нам нужно домой, она говорит, что с Кэмерон что-то не так». «К черту его, у нас еще два дня», — был холерик Деннис, увидев возможность полностью захватить Карлу. Карла встала, оделась в повседневную одежду и
вышла из комнаты. Она села рядом с минет бассейном и начала взвешивать свои варианты, пока она тихо плакала. Она отчаянно любила Кэмерона, но он сдерживал ее. Он еще не добился успеха, и Карла сомневалась, что он сможет сравниться с ее доходом, а кроме того,
была его слабая личность, которую ей большие сиськи всегда приходилось компенсировать. Она решила сыграть своей рукой и вернулась в комнату, где она разделась и упала перед Деннисом, всасывая его член в ее рот, наслаждаясь ощущением, когда он стал твердым во рту.
«Наконец-то ты понял, он ничто голые». Карла только кивнула. Деннис приподнял ее, толкнул на кровать и погрузил в нее свой член, заставив ее закричать. Он начал жестко трахать ее, зная, что теперь она его, Кэмерон проиграла. Он не заботился о проблемах
дочери, она была похожа на свою жалкую секс мать, и он владел ею. *** Кэмерон, наконец, разобрала большую часть вещей в квартире и сумела улыбнуться Изабель и ее глупым шуткам, напряжение телефонного разговора уменьшилось их подшучиванием. Он слышал, что
Изабель сказала Карле, и эротика был тронут ее страстью. Он чувствовал себя спокойно, находясь здесь, с ней. День научил его, что Изабель будет присматривать за ним. Позже они пошли в ближайшую закусочную и ели гамбургеры в угловой будке, обсуждая свое будущее.
«В понедельник я начну искать работу, Иззи порно хаб, для меня еще нет источника дохода. Я только начинал делать себе имя до этого дерьма», — сказал Кэмерон, облизывая пальцы. Бургер получился особенно пикантным. «Это нормально, Кэмерон. Мы играем на слух, но я
действительно ожидаю, что мой отец скоро станет трудным порно хаб». «Мне жаль, что ты сейчас в этом, Иззи». Кэмерон сжала ее руку и держала ее еще мгновение. «Я выбрал это, потому что видел, как он уничтожил мою мать. Она была благодарна, когда ее забрал
рак». «Иззи сосалкино? Ничего, если я последую твоему примеру в некоторых делах?» «Да, Кэмерон. Я знаю твою личность, и я прикрою тебя. Пожалуйста, не расстраивайся, если тебе приходится оплакивать, потому что ты только что потерял любовь всей своей жизни». «Я
просто волнуюсь, что могу показаться сосалкино слабым». «Скорбь — это не слабость, Кэмерон. Пожалуйста, не будь стоиком. Я не думаю, что она найдет тебя со мной», — закусочная задрожала от звука Иззи, глотающего последний из своего молочного коктейля, заставив Кэмерон
рассмеяться. «Вы хотите сосалкино вернуться на каком-то этапе?» «Нет, Иззи, только для судебного разбирательства». Они вернулись в квартиру, Кэмерон приняла душ, а затем легла в постель. Он решил немного почитать и улыбнулся, когда Изабелла подползла к нему. Ее
присутствие дало ему сосалкино покой, и он сумел проработать главу книги, не теряя сосредоточенности. Он закрыл книгу и посмотрел на хрупкую фигуру спящей брюнетки. Во сне она слегка улыбалась, и Кэмерон пыталась сосчитать легкие веснушки на ее лице. Он
поймал себя на том, что ругал порно хаб ее за свои неподходящие эмоции. Он был не готов что-либо почувствовать. Остаток недели Изабель провела с гидом, показывающим Кэмерону город. Она одобрила его план продать свой грузовик, так как он был дорогим в
эксплуатации и непрактичным порно хаб в городе. Ей понравился супербайк, который он купил взамен, с двумя наборами байкерского снаряжения. *** Карла приехала домой в пятницу вечером, и было темно. Она бросила на Денниса обеспокоенный взгляд, и он
последовал за ней в ее дом порно хаб. Она почувствовала, как ее колени подкосились, когда она увидела распечатки, рисунок и телефон. Она просто смотрела на это. «К черту Карлу. О, черт». Деннис сказал, что его горе было подлинным. Он видел опустошение на ее лице,
когда она молча сидела. «Уходи, Деннис порнуха». Она почти не шептала слова. «Я не могу оставить тебя в покое, Карла, не так». «Я такой, потому что ты не мог оставить меня в покое, Деннис». Она прошипела слова, чувствуя ярость. «Он мой муж, был. Бля. Кэмерон ушла.
Я знала, в понедельник вечером порно хаб я знала, и я все еще следила за твоим гребаным членом». «Карла, я останусь с тобой сегодня вечером, я не коснусь тебя, но мне нужно, чтобы ты был в безопасности». «Я в порядке, пожалуйста, уходи». Карла встала и обняла
Денниса, чувствуя онемение сосалкино. Она была в ярости, но большая часть этого была направлена на Кэмерон, потому что он отнял у нее силу, уйдя. Деннис неохотно ушел, а Карла открыла бутылку вина. Она посмотрела на распечатки, как они записали конец ее брака.
Она никогда больше не сосалкино увидит эту нежную улыбку на лице Кэмерон, потому что теперь на его лице будет боль. Может быть, Деннис был прав, Кэмерон была слабой, трусихой. Карла напилась. Потом она заметила рисунок. Она перевернула его. Это было ее и Ден
целоваться. Карла рухнула дойки на пол и начала сдерживать рыдания, затем ее вырвало. Воскресным утром Кэмерон и Изабель поехали на велосипеде в ресторан в часе езды от города, где во время завтрака наткнулись на байкерский клуб. Изабель осталась рядом с
Кэмерон, и предполагалось дойки, что они были парой, которая просто не была близкой. Один из байкеров был архитектором и слушал рассказ Кэмерона. Его звали Билл Уотерс. «Послушайте, Кэмерон, у нас в фирме нет вакансий для архитекторов, но если вам
интересно, я мог бы нанять дойки чертежника?» — предложил Билл после того, как они поговорили. «Конечно, Билл, что угодно. Но помни, каковы мои цели», — честно ответил Кэмерон, не веря своей удаче на этой случайной встрече. «Понятно, если вы найдете что-то
получше, вы ушли. Я начну порно хаб с 35 долларов в час», — Билл был рад, что смог нанять чертежника с надлежащим пониманием параметров конструкции. «Это щедро, могу я принести свое портфолио утром?» «Пожалуйста, сделай это, но мне нравится твой темперамент».
Изабель радостно поцеловала Билла порно хаб в щеку, его жена Карен смеялась над радостью Изабель. Кэмерон снова пришлось бороться с этим чувством. Он еще даже не начал оплакивать. «Спасибо, Билл», — сказал Кэмерон, его уверенность в себе возросла. В тот вечер
Изабель помогла ему выбрать лучшие дизайны порно хаб для своего портфолио, и обильное количество вина не облегчило задачу. Они спали в главной спальне, так как кровать была лучше. Было ясно, что Изабель предпочитает спать рядом с Кэмерон, и он решил не обращать
на это внимания, потому что она не порно хаб сексуализирует их физический контакт. Кэмерон любил, когда она была рядом ночью, когда боль причиняла ему больше всего. Ее ритмичное дыхание успокаивало его. Он не был уверен, осознавала ли она, что иногда он кладет
руку ей на спину, чувствуя ее тепло порно хаб. В понедельник утром Кэмерон перекинул свою сумку через плечо и принял теплые объятия от Изабель. «Сбей их с ног, Кэмерон». «Я не могу, кто будет платить мою зарплату», — криво улыбнулся он своей глупой шутке. Изабель
смотрела ему вслед, радуясь порно хаб тому, что он, казалось, спокоен. Она надеялась, что ее отец и Карла дадут им время, прежде чем они станут токсичными. Изабель тоже одевалась, уроки обычно заканчивались в три. Кэмерон прибыл в офис, и для него было
формальностью устроиться на работу. Его отправили на трехмесячный испытательный срок, и к вечеру он закончил для них первый рисунок. Это была обычная работа, поскольку он не входил в команду дизайнеров. Кэмерон не возражал, и это занимало его ум. Он
пришел домой к горшку с макаронами дойки, и Иззи задавал миллион вопросов о его первом дне, и Кэмерон почувствовала, как в музыке ее голоса уходит негативный оттенок. К той пятнице Кэмерон поняла, что это будет нормальным явлением — вернуться домой к болтливой
Изабель и вкусной еде. В субботу дойки вечером она сообщила ему новости, которых она боялась услышать. «Карла переехала к моему отцу Кэму. Предположительно, у нее дела идут не очень хорошо». «Это должно было произойти, Из. Спасибо, и, пожалуйста, не бойтесь
поделиться тем, что вы знаете. Меня дойки не беспокоит ее жизнь, но я также не хочу затыкать вам рот». «Спасибо, Кэмерон. Когда ты получишь свою первую зарплату?» — спросила Изабель, не чувствуя отпора. Это был не его стиль. «В следующую пятницу.» «Итак, меня
угощают к ужину?» Кэмерон была дойки уверена, что она взволнована больше, чем он, и это рассмешило его. «Без сомнения, Изабель». Кэмерон щелкнула пивной бутылкой в знак согласия, когда они сели на балкон. Кэмерону понравился ее план, он осознал, насколько
он защищал его от мучительной дойки боли, связанной с воспоминаниями о местах, которые он и Карла посещали. На следующей неделе во вторник позвонил его адвокат, ему нужно подписать соглашение о раздельном проживании. Это означало, что ему нужно будет увидеть
Карлу. Изабель устроила ему ночлег дойки с одним из ее школьных друзей. «Дженнифер любит тебя, Кэмерон, и если у нее есть шанс, она заставит тебя позвать Бога», — поддразнила Изабель, но в глубине души она знала, что говорила правду. Все ее друзья встретили этого
милого мужчину, и все они хотят оргазмической дойки поездки на его барахле. «Я не буду, Из, обещаю», — не пошутила Кэмерон, он был невозмутим. «Вы сделаете это, если почувствуете, что вам это нужно. Пожалуйста, Кэмерон, будьте эгоистичны в своих нуждах». «Мне
не нужны осложнения, Иззи, хорошо. Пожалуйста, не дойки спрашивай снова», — она нежно поцеловала его в щеку, уступая его просьбе. На следующее утро, в среду, Изабель наблюдала, как Кэмерон уходит в пять утра. Она знала, что ему потребуется четыре-пять часов,
потому что он будет усердно ездить на дойки велосипеде. Она скучала по нему, когда он повернул за угол. Часть ее законно надеялась, что Дженнифер не доберется до него, а часть ее знала, что он не уступит, даже если она предложит. Но вся Изабель знала, что ему нужно
будет восстановить половую жизнь от порно хаб влияния сучки. В десять утра Кэмерон встретился со своим адвокатом в здании суда. Кэмерон был выведен из строя от адреналина тяжелой езды, путевой компьютер показывал среднюю скорость чуть более ста сорока миль в час. Они ждали внутри Карлу и ее адвоката. Она
выглядела великолепно, когда она вошла порно хаб со своим адвокатом. Кэмерон действительно видела, что она была в потрепанной грязи, как будто она очень мало спала, когда они подошли ближе. «Кэмерон». Голос Карлы был холодным и злым. «Карла». Он ответил, не так
холодно, как она. Он видел, как это регистрируется порно хаб. «Почему бы не подождать и не поговорить с Кэмом?» она спросила. «Ты знал, что я никогда этого не допущу. Что ты мог сказать, чтобы изменить мое мнение?» «Я люблю вас?» «Без сомнения, но ты любил его больше.
Ты бросил меня ради него, потому что у порно хаб него большой банковский счет и член. В конце концов, моя любовь значила очень мало». «Мы могли бы решить это, Кэм». «Ты бы не сделала ничего из того, что требовалось для восстановления доверия. Можем ли мы просто
покончить с этим, Карла порно хаб?» «Мы будем рассматривать возможность отказа», — сказал ее адвокат. «Я абсолютно ничего не хочу от Карлы, она за все заплатила, потому что я был беден». «Ты всегда говорил, что я сделал тебя богатым, Кэмерон». «Да, и тогда я стал
для тебя золотом дураков». «Где ты порно хаб сейчас живешь?» — спросила Карла, его непокорное отношение было незнакомым. «Нигде рядом с тобой, Карла. У меня тоже есть работа. Это не сделает меня богатым, но я могу заплатить за небольшую квартиру». «Я могла бы
помочь, Кэмерон, — сказала порно хаб она, — в обмен на наши попытки». «Нет, я сделаю это». «Есть ли еще кто-нибудь?» «Нет, это не мой путь, Карла, — ответил он взволнованно. — Ты дал мне все, что мне было нужно, и я был счастлив. Ты не был счастлив». «Мы также будем
преследовать любые невыплаченные сосалкино деньги, причитающиеся миссис Браун за архитектурные исследования, за которые она заплатила». «В самом деле, Карла? Это чертовски мало». Кэмерон посмотрела на нее и внезапно увидела его гнев, чего она никогда не видела.
«Извини, Кэмерон». Она сосалкино ответила, вызывающе глядя ему в глаза. «Удачи в этом, неверность сделает это трудно продать», — возразил адвокат Кэмерона. «Ты запятнаешь мое имя?» — спросила Карла, рассчитывая на то, что он слишком мягок, чтобы клеветать на нее.
«Извини, Карла», — ответил сосалкино он, повторяя ее тон. «Тогда я не буду просить тебя отплатить мне. Пожалуйста, Кэмерон», — уступила Карла. «Играй честно. Я просто хочу избавиться от тебя, блядь». «Ты ненавидишь меня?» «Иногда. Еще два года, и наш доход был бы
равен. Но ты никогда не сосалкино любил меня достаточно, теперь мы здесь. Ты не представляешь, насколько глупыми были твои действия». Их вызвали, и условия разлучения зарегистрировали. «Кэмерон, ты просто подумаешь о примирении. Я буду работать над этим», —
спросила Карла, когда они сосалкино вышли. «Я пришлю вам список требований, и одно из них разрывает все контакты с Деннисом, поэтому ищу новую работу». «Ты можешь пойти и трахнуться, Кэмерон. Это неразумно», — сердито огрызнулась она. Ее работа была ее доходом, ее
личностью. «Видишь ли, ты действительно не порно 365 хочешь разговаривать. Я также знаю, что ты сейчас живешь с Деннисом. Он исполнил свое желание, он забрал тебя у меня. Я никогда не доминировал над тобой, но ты охотно отдал себя ему. с глаз долой. Ты чертовски
слабоумный «. Кэмерон повернулась и порно 365 пошла прочь, заглушив свой пронзительный голос из его головы, когда она швыряла в него оскорбления. Он подъехал к дому Дженнифер и был приятно удивлен теплым приемом. Она засмеялась, когда он огляделся вокруг ее
квартиры с одной спальней, а порно 365 затем на нее. Он казался неудобным. «Ты спишь в моей постели, Кэм». «Я устал, Дженнифер. Это был долгий день», — сказал он, пытаясь отвлечься, и полюбил ее смех, когда она начала дразнить его. Дженнифер знала, что он никогда
не воспользуется ею в своих интересах порно 365, и в хорошем смысле ревновала к Иззи. Она погрузила его в свой маленький хетчбэк, и они поехали в ресторан на ужин с другими друзьями Изабель. Позже они пошли в бар, где Дженнифер встретилась с несколькими
друзьями. Кэмерон было очень весело порно 365 слушать, как они дразнят и шутят. Он понимал, почему они нравились Иззи. На одном этапе он украл момент и видео под названием Изабель. Она была очень рада видеть его лицо, а также всех своих друзей. Он засмеялся, когда
она убедилась, что они хорошо с порно 365 ним обращаются, угрожая рассказать свои секреты. В тот вечер Кэмерон и Дженнифер делили кровать, ничего не произошло, кроме того, что Дженнифер прижалась к нему. На следующее утро он уехал в пять часов утра и прибыл
в город в девять тридцать, так что он порно 365 направился прямо в офис. Он позвонил Изабель, чтобы сказать, что вернулся в целости и сохранности, и она заплакала, что он считал ее. Что-то в Карле не давало покоя Кэмерону, поэтому он подошел к Биллу. «Могу ли я
получить дополнительные часы, Билл порно 365?» Он спросил. «Конечно, сколько?» «Двенадцать часов в день вместо восьми». «Только не сгорите себя». «Иззи не допустит этого, Билл. Она может немного нервничать из-за лишних часов, но я должен убедиться. Бывшая бывшая
издала тревожные звуки». «Мы также порно 365 поможем Кэмерону. Просто говори». «Спасибо», — ответила Кэмерон. Он был благодарен за предложение, но ненавидел мысль о том, что у него возникнут эмоциональные долги. Кэмерон работала в обычное время до конца
недели. Иззи, возвращаясь домой порно 365, говорил тысячу слов в минуту, и это его успокаивало. Он рассказал ей о дополнительных часах, а также о причине. Она поняла, но не была счастлива. В ту пятницу вечером Кэмерон пригласил ее на ужин со стейком, потратив свою первую зарплату.
Воскресным утром они снова позавтракали с байкерами порно 365. С понедельника начались более продолжительные часы работы. Изабель по-прежнему следила за тем, чтобы Кэмерон пришел домой, чтобы хорошо поесть, и удостоверился, что у него достаточно еды, чтобы
пообедать на следующий день. Через два месяца после переезда в Бостон порно 365 его опасения оправдались. Деннис полностью отрезал Изабель. Она была убита горем, но не удивлена. Было неизбежно, что он обратится против нее, поскольку он знал, что Изабель
предоставила доказательства неверности Карлы порно 365. «Мне придется прекратить изучать Кэма. Он также сказал мне, что у меня есть две недели, чтобы переехать. Я знала, что он бессердечный, но это просто ужасно», — фыркнула она, делясь новостью. «Мошенники
бесконечно эгоистичны. Иззи, давай порно 365 посмотрим, что нам нужно с точки зрения бюджета», — сказал Кэмерон, и они решили это. Изабель обнаружила, что его сосредоточенное поведение черпает силы. Затем он дал ей бюджет на аренду, чтобы она могла найти им новую
квартиру. На следующий вечер у порно 365 нее было три квартиры в рамках бюджета, и они взяли обед, чтобы пойти осмотреть будущие квартиры. «Кэм, мне нравится квартира с одной спальней. Вид хороший», — сказала она в тот вечер, когда они ужинали, обсуждая
варианты. «Тогда мы возьмем это, Иззи, мы порно 365 используем только одну спальню», — сказала Кэмерон, обнаружив, что он начинает чувствовать, что хочет, чтобы Иззи была счастлива, поскольку ее энтузиазм положительно повлиял на него. Они расписались за
квартиру, и Кэмерон внесла залог. Он также порно 365 взял свои сбережения от дополнительных часов и оплатил учебу Иззи до конца года. Изабель держала его, рыдая в кабинете университета. Кэмерон не сказала ей, что у нее нет другого выбора, после всего, что она для
него сделала. Он снова увеличил свое рабочее порно 365 время, работая по шестнадцать часов по понедельникам, средам и четвергам. В пятницу вечером он приходил домой в обычное время. Изабель начала прижиматься к нему, когда они спали, и хотя все еще не было ничего
сексуального, у Кэмерон было отчетливое порно 365 чувство, что он никогда не сможет уснуть, если она спит на его лице. Иззи чувствовала некоторую вину за то, что Кэмерон так много работала, поэтому она компенсировала это, позаботившись о том, чтобы о нем
заботились дома. Через два месяца после переезда в порно 365 новую квартиру их жизнь снова изменилась. В течение недели у Кэмерон был день рождения, и они использовали пятницу для праздничного ужина. Изабель была очень ласковой в течение вечера, следя за тем,
чтобы он чувствовал себя любимым, когда она касалась его рук и порно 365 держала его за руку, пока они шли. Кэмерон заметил эскалацию, и его решимость пошатнулась. Они прибыли домой, и она обняла его за шею, и Кэмерон почувствовала все свое тело напротив него. Он
почувствовал, что ему стало тяжело, и ожидал порно 365, что она уйдет, как обычно. На этот раз она этого не сделала, и он почувствовал, как она усиливает давление в нижней части тела. Он отстранился и посмотрел ей в глаза, увидев золотые пятна в ее мягких карих глазах.
Он видел ее веснушки, густые брови и бледную кожу с розовыми щеками и розовыми губами. Он в замедленной съемке наблюдал, как его рот сомкнулся на этих губах, а затем разряд электричества, когда они поцеловались. Он снова отстранился, но Иззи обняла его за
шею и притянула к себе. Она поцеловала его, а затем отступила. «Кэм порно 365, я знаю, о чем ты думаешь. Пожалуйста, не зацикливайся на этом. Это мы, здесь. Ты знаешь, что нам хорошо вместе, и я определенно не стану меняться». «Хорошо, Изабель. Я не планировал
останавливать тебя». Она улыбнулась и взяла его за порно 365 руку, а затем потащила в спальню, где они снова поцеловались. Кэмерон отпустила свои страхи, снова подчинившись ей, когда она сделала следующий шаг. Он взял верх, когда она хотела раздеться. Она
мягко улыбнулась, когда он начал снимать с нее порно 365 одежду. Иззи смотрела, как сбывается ее мечта, Кэмерон хотела ее. Она никогда не показывала ему большую часть своего тела, поэтому ей нравилась его реакция, когда он открывал ее самому себе небольшими
порциями. Он был терпелив, зная, что первый раз взглянет на ее тело порно 365 только один раз. Кэмерон натянула через голову свитер, а затем рубашку. На ней не было бюстгальтера, так как ее маленькая грудь не нуждалась в нем. Изабель выгнула спину, когда он
осторожно покатил каждый твердый сосок в порно 365 своем рту. Изабель нравилось, как он проводил время с ее сосками, ее груди — единственное, из-за чего она стеснялась. У Карлы были твердые C-чашки, Изабель едва достигла пика в АА. Действия Кэмерон
успокаивали ее, он любил ее грудь. Он поцеловал ее порно 365 плоский живот, затем опустился ниже. Он снял с нее туфли после того, как толкнул ее обратно на кровать, и ее штаны последовали за ним. Ее трусики были аккуратно стянуты, и Кэмерон не упустила то, что
они были новыми. Затем он вошел языком в ее киску, почти порно 365 сразу же доведя ее до оргазма. Кэмерон встала и разделась, любуясь ее телом. Изабель слегка покраснела, когда показался его твердый член, затем застонала, когда его язык снова нашел ее клитор.
Кэмерон услышала, как она задохнулась от очередного порно 365 оргазма, подтвержденного судорогами ее киски на его языке, который был похоронен внутри нее. Он поцеловал ее вверх по ее телу, и она немедленно притянула его лицо к себе, целуя его, когда почувствовала его член
найди ее открытие. Она почувствовала, как он начал свое путешествие в нее, а затем укол порно 365, когда он коснулся ее девственной плевы. «Пожалуйста», — сказала она, и Кэмерон протолкнулась, затем прижалась, когда ее зубы впились ему в плечо. Она потянула его за задницу, и он толкнул ее до упора. Они не разговаривали, когда Кэмерон начала заниматься с ней любовью. Он наблюдал за ее лицом между поцелуями, пробуя разные углы. Потом он увидел то, что хотел, ее точка G была затронута. Изабель почувствовала, как ее мир взорвался миллионами лучей света, когда Кэмерон занималась с ней любовью. Она потянула его, пытаясь погрузить все его тело в
свою киску. Она знала, что ей должно быть больно, но это бледнело порно 365 по сравнению с ощущением, что его член стимулирует ее. Затем она почувствовала, что он немного ускорился, и его дыхание изменилось. «Внутри меня я нахожусь на контроле над рождаемостью», — прошептала она, и затем она почувствовала, как его тело напряглось, и его семя затопило ее глубины. Изабель чувствовала себя наполненной и завершенной. Она держала Кэмерон на себе, целуя его. Он начал вытаскивать. «Нет-нет-нет. Пожалуйста, пока нет». «Ты уверена, что Иззи, тебе не больно?» «Не очень. Пожалуйста, сделай это еще раз, Кэм?» Кэмерон начала двигаться и почувствовала, как его член внутри нее снова стал твердым, и он мягко скользил внутрь и наружу, на этот раз целуя ее почти все время. Она кончила
дважды, а затем обняла Кэмерона, когда порно 365 он кончил снова. Он поднял ее и отнес в душ, где они прибрались. Изабель целовала Кэмерон каждый раз, когда его лицо приближалось, поэтому он держал свое лицо в пределах досягаемости для нее. Они спали обнаженными, на этот раз Кэмерон прижала ее к себе. Воскресным утром, во время завтрака было ясно, что теперь они интимны. В понедельник днем Кэмерон получил указ о разводе, теперь он в разводе. Он купил вино и поделился им с Изабель, а затем они
занялись нежной любовью. В последующие недели их близость усилилась. Иногда порно 365 по вечерам Кэмерон приходил домой, и у Изабель была течка, и они трахались, как кролики, только добираясь до спальни для своего третьего оргазма. Он также начал пробегать десять миль до офиса, что в результате повысило его выносливость в постели. Кэмерон и Изабель любили трахаться, и они любили быть нежными и интимными. Он обожал Изабель, но чувствовал, что долгие часы работы ему достаются. Изабель тоже увидела это и тоже подумала о том, чтобы устроиться на работу, но Кэмерон не хотела, чтобы она этого хотела, сказав, что ей нужно сосредоточиться на
учебе. Это были месяцы в ускоренном темпе, и они порно 365 справлялись, даже откладывали немного денег. Они дорожили каждой маленькой роскошью, которую добавляли, например мороженым в парке или ночным кино. Однажды утром, почти через год после Карлы, Кэмерон проснулась раньше Иззи, и он просто изучал ее лицо. Он вспомнил прошедшее время и подсчитал, какими жертвами ради него пожертвовала Изабель. Кэмерон понял, что ему не хватало того, как сильно Изабель любила его с самого начала. Он изучал ее спящее
лицо и чувствовал это. Он любил ее так же сильно. Он был потрясен порно 365 тем, что ее день рождения был через два дня, когда он вспомнил ночь, когда обнаружил эту интрижку. Кэмерон сочувственно зла на Изабель. Это должен был быть ее особенный день, но он был испорчен, потому что он видел, как Карла целует Денниса. Кэмерон решила сделать так, чтобы этот день был сброшен для нее. Он наклонился и нежно поцеловал ее, и ее губы приоткрылись, когда она положила руку ему на шею и притянула к себе еще раз, затем она отпустила.
Рисование углем или пастелью с легкими уроками новых техник и методов Учебники по рисованию мультфильмов и иллюстраций
Home > Каталог уроков рисования > Материалы для рисования > Техники рисования углем и пастелью
Научитесь рисовать углем и пастельными сухими мелками — они очень похожи по способу рисования ими…узнайте некоторые новые методы и техники рисования с помощью следующих уроков.
Рисунок пером Альбрехта Дирекра
ЧЕРТЕЖ НА УГЛЕ И ПАСТАЛЕ
Техника рисования углем, пастелью и сухим мелком очень похожа. Часто все три этих материала используются в одном чертеже.Древесный уголь — это обугленное дерево. Палки древесного угля продаются по штук в каждом произведении искусства. магазин снабжения. Вы даже можете сделать свой собственный, если в нет художественного магазина. ваш район.
Пастель представляет собой сухие ломкие палочки разноцветного мела. Когда вы планируете рисовать углем или пастелью, первое, что следует учитывать при — это бумага, которую вы используете. За продается специальная бумага для рисования углем.Эту же бумагу можно использовать для рисования пастелью. Это слегка шероховатая бумага с рифленой зернистой поверхностью. Но уголь можно использовать практически с любой бумагой, имеющей слегка шероховатую поверхность. Также существует специальная бумага для пастели. Эта бумага имеет песчаную поверхность. Это похоже на очень мелкую наждачную бумагу. Бумага для угля и пастели бывает разных цветов.
И уголь, и пастель можно использовать с большой свободой.Вы можете пальцами размазывать тени и тона, моделируя свои формы. Вы также можете использовать уголь и пастель так же, как карандаш. И вы можете использовать резинку для замешивания, чтобы стереть или вырвать огней на вершине и по бокам форм. Эти огни называются световых бликов. Они помогают сделать ваши формы полнее.
После того, как вы закончите рисунок углем или пастелью, у вас будет , чтобы закрепить его на бумаге с помощью фиксатора. Если этого не сделать, он потрет или отслоится.
Политика конфиденциальности …. Свяжитесь с нами
бесплатных уроков по пастели! — Документы художников Стратмора
Присоединяйтесь к нам в понедельник, 1 мая, чтобы начать нашу БЕСПЛАТНУЮ мастерскую пастельного искусства с инструктором Эми Пирс Стоун!
МЕТОДЫ В ИСКУССТВЕ ПАСТА
Посредством бесплатных видеоуроков, которые вы можете просмотреть в нашем виртуальном классе на веб-сайте семинара, Эми проведет вас через 4 полноформатных урока, в которых вы будете выполнять проекты с использованием мягкой пастели и масляной пастели.Вот расписание:
Неделя 1: Выпущено в 9:00 по центральноевропейскому времени в понедельник, 1 мая 2017 г. Композиция абстрактных линий и кругов и смешивание значений с масляной пастелью
Неделя 2: выпуск в 9:00 по центральноевропейскому времени в понедельник, 8 мая 2017 г. Причудливая сова в масляной пастели
Неделя 3: Выпущено в 9:00 CST в понедельник, 15 мая 2017 г. Mountain Sunset in Soft Pastels
Неделя 4: Выпущено в 9:00 CST в понедельник, 22 мая 2017 г. Простой портрет в мягкой пастели
Каждый урок будет включать в себя ряд приемов, советов и приемов использования как масляной, так и мягкой пастели.Эми расскажет о композиции, рисовании, стоимости, смешивании, креативном текстурировании, сравнении простоты и сложности, уверенности и настойчивости. Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником пастелью или впервые берете в руки пастель, вы обязательно получите удовольствие от этих уроков и найдете вдохновение и поддержку в собственном творческом процессе.
После выпуска каждого видеоурока он будет оставаться на сайте семинара для просмотра в любое время до 31 декабря 2017 года. Вы можете просматривать и повторно просматривать видео в своем собственном темпе столько раз, сколько хотите, в течение оставшейся части год.
Также есть дискуссионный форум, где Эми будет отвечать на ваши вопросы об уроках в течение мая.
Вот список материалов, необходимых для завершения всех 4 уроков:
Прочие материалы:
Масляная пастель высокого качества (инструктор использует масляную пастель Ван Гога)
Мягкая пастель высокого качества (инструктор использует мягкую пастель Unison Color)
Графитовый карандаш
Линейка (или что-то, с помощью которой можно рисовать прямые)
Oil Pastel Fixative (спрей для финишной герметизации)
По крайней мере, 3 круглых объекта для отслеживания (например, миска, малярная лента, рулон бумажных полотенец и т. Д.)
Дополнительные материалы:
Палочка для смешивания
Ластик
Вода для мытья пальцев
Салфетка для очистки пальцев
Питьевая вода
Поле цветов: Урок рисования пастелью мелом
Сегодня мы делимся с вами уроком искусства, который Люсия Хамес (Нана) провела для своих внуков. На ее заднем крыльце был летний полдень. Нана учила всех своих внуков вместе — в возрасте от пяти до 15 лет.Ты тоже можешь это сделать! Нана описывает шаги, а ее дочь Триша делится фотографиями…
Надеемся, вам понравится очень простой пейзаж, подходящий для пастельной живописи в стиле Маковое поле Клода Моне. Он окрашен в зелено-синий цвет с небольшими оттенками розового и красного.
Вам потребуются: темно-зеленые, средне-зеленые и светло-желто-зеленые пастели и желтый для дальнего края поля. Для неба — яркий темно-синий цвет в верхней части неба, голубой и светло-фиолетовый, а также белый или бледно-розовый для облаков.Маки выполнены в темно-малиновом, средне-красном и ярко-розовом цветах. Вы можете просто использовать лист бумаги для принтера или нам также нравится бумага для пастелей марки Canson.
Для начала переверните бумагу горизонтально. Затем начните с горизонта земли. Не рисуйте его в середине листа, вы добавите больше интереса зрителям, если разместите линию земли немного выше середины листа. Нарисуйте прямую линию темно-зеленым цветом как можно ровнее. Поскольку поле меняет цвет, оно постепенно становится светлее, когда вы переходите к задней части изображения.Чтобы сделать это мелкой пастелью, возьмите средний зеленый цвет и добавьте кусты или деревья на самом краю бумаги. Вы можете сделать их более темно-зелеными ближе к земле.
Само поле выполнено в нескольких оттенках зеленой пастели. Я посоветовал своим ученикам слегка (слегка !!) покрыть поле зеленой пастелью среднего размера.
фистинг — смешивание пастельных тонов мела кулаком. Отличный пример фистинга — в учебнике «Сумерки».
Возьмите кулак и сглаживайте штрихи, пока не получите приятное покрытие цвета. Дальний край поля, рядом с деревьями или кустами, освещен солнцем; используйте желтую пастель, чтобы привлечь солнечный свет, и сожмите его в кулак или пальцем разгладьте его по краю рядом с темными деревьями.
skumbling — поверните пастельный карандаш набок и сделайте общий цветовой переход.
Ваше небо требует внимания! Возьмите самый темный синий цвет и слегка «поцарапайте» синюю линию в самом верху листа.Разгладьте его пальцем, а затем используйте аквамарину, идя к вершинам деревьев. Ваш светло-фиолетовый цвет должен обозначать небо до земли. Разгладьте все кулаком или пальцем.
Облака технически не «нарисованы»… просто нанесите немного белого или бледно-розового цвета поверх голубого неба, пока не создадите какие-нибудь формы облаков. Никаких круглых зефирных облаков! Прикосновение фиолетового делает облака немного тяжелыми из-за дождя!
А теперь закончим картину с маками.Следуйте рекомендациям, которые мы использовали при рисовании поля: ярко-розовый цвет самый светлый, и он идет в дальней глубине поля. Вы можете просто нарисовать несколько цветных линий, не нужно рисовать круглые формы цветов, потому что они находятся далеко от зрителя. Затем вы подойдете немного ближе, поэтому используйте средний красный цвет. Сделайте намек на цветы, но все еще слишком далеко, чтобы можно было разглядеть формы цветочных головок. Теперь, наконец, вы можете использовать темно-малиновую пастель для ближайших к вам цветов … и вы можете сделать несколько … всего несколько … круглых форм цветочных головок.
Это «импрессионистическая» картина. Это впечатление поля, цветов и неба. Это не совсем точно, и именно это делает его интересным! Помните, это ВАША картина! И не забудьте выбрать название для картины (что-то вроде «Весна в саду» или «Цветущие маки!») Поставить дату и поставить свою подпись! Ты художник!
Наслаждайтесь!
Примечание о меловой пастели: Пастель — простая и снисходительная среда.Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, как и где ее покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (50+ бесплатных уроков сейчас) — все это содержится в сообщении Пастель плюс ссылки на учебные пособия . Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила .
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная.У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки. Мы надеваем то, что не боится испачкаться, или халат.
Воодушевление : Вы можете быть художником! 10-дневная серия
Просто добавьте пастель мелом и бумагу на целый год обучения! Искусство для всех возрастов: Простое начало в меловой пастели электронная книга — удобство наших руководств в одном месте. Просто добавьте мел, пастель и бумагу. Используйте код скидки TTD до 15.07.13 за 5 долларов.00 от вашей покупки.
Если вам понравился этот урок рисования, мы приглашаем вас сегодня же на мороженое в Hodgepodge!
Воспитывая на дому уже более десяти лет, Триша сталкивается с ежедневной дозой хаоса с пятью детьми. Она является соавтором книги Простое начало в мелкой пастели , Sunday Savings и Southern Celebrations . Она делится уроками рисования, рецептами и всем практическим по телефону Hodgepodge .Она и ее муж Стив также являются владельцами и авторами в Curriculum Choice и Привычки для счастливого дома
Любимые
Интернет-пейзажи Пастельные классы Via Zoom — Марлен Рай
Отзывы
Марлен — невероятный художник и одна из самых щедрых душ, которых вы могли надеяться встретить. Сочетание этих качеств создает терпеливого и вдумчивого учителя, который позволяет вам быть художником, которым вы хотите быть … но лучше!
Ее стиль преподавания уникален.Нет техники или стиля копирования. Вы действительно ведете себя с ее руководством и поддержкой. Таким образом, вы чувствуете себя более сильным, чтобы дать волю своему воображению и попытаться выполнить работу, которую вы от себя не ожидаете. Я так влюбился в пастель после работы с ней и учусь смотреть на цвета и искусство совершенно по-новому. Спасибо, Марлен !! Джиллиан
Марлен Рай — умелая, непринужденная учительница, которая предлагает мне место для творчества на основе того, что я люблю. У нее есть дар индивидуализировать свое обучение, чтобы оно соответствовало ученику, и ее радость от творчества заразительна.Возьми этот класс! Элизабет
Я была человеком, у которого не было опыта или представления о себе как о способном «творить искусство»! Как новичку на пенсии, мне посчастливилось обнаружить, что позитивная энергия и чувство приключений Марлен Рай пригласили меня в ее студию и увеличили художественное пространство! Мое введение в искусство началось с того, что Марлен обсуждала различные варианты бумажных поверхностей и многочисленные бренды пастели. Я не был знаком с этой средой, но ее руководство быстро помогло мне понять, что мне комфортно с пастельными материалами.Марлен поощряет каждого ученика развивать свой собственный стиль создания пастельного искусства. Я так благодарна за то, что учусь у художника и преподавателя Марлен Рай, которая искренне участвует в уникальном художественном путешествии каждого из своих учеников! Дани
Предлагаемые расходные материалы
В идеальном мире у студентов должно быть что-то вроде
https://www.dickblick.com/items/20048-2063/
или
https://www.dickblick.com/items / 20048-0369 /
Подойдут и другие пастели, это просто действительно качественный набор с хорошим диапазоном.
Можно пастелью на немощеной бумаге, просто на ней приятнее работать. Шлифованная бумага захватывает пигмент и образует намного меньше пыли. Есть также много других хороших марок шлифованной пастельной бумаги. Это как раз та бумага, которая мне нравится больше всего.
Как пользоваться пастелью (с видеогидом)
Характеристики: насыщенный и приятный цвет, иногда трудно обрабатывать — особенно мягкие пастели, не стираются легко.
Кому это следует использовать? Поначалу это непростой носитель. Чтобы овладеть пастелью, необходимы практика и немного решимости, но они того стоят. Копирование пастельных работ таких мастеров, как Дега или Редон, значительно улучшит ваше мастерство.
Как использовать: Белый, кремовый и бледно-розовый (персиковый) — полезные цвета для выделения мякоти. Пастель может наноситься поверх древесного угля. Бледно-зеленовато-серый и бледно-голубовато-серый хорошо сочетаются с древесным углем, чтобы добавить нежности в темных областях.Пастель лучше всего подходит, когда цвет создается слой за слоем. Посмотрите видео, чтобы получить более подробное руководство по использованию пастели.
Совет: пастель может сильно испачкаться. Храните их в рисовой муке. Он выщелачивает грязь и удерживает их
Для чего это нужно? Пастель — удивительное и малоиспользуемое средство с огромным потенциалом. Пастель стирает грань между рисунком и живописью.
Различные типы: Пастель художественного качества более дорогая, но стоит вложенных средств, потому что она содержит больше пигмента и дает более насыщенный отпечаток.Мягкость / твердость зависит от производителя. Мягкие пастели имеют более насыщенный цвет, но с ними труднее обращаться и они могут быть дорогими. Попробуйте разные марки, чтобы узнать свои предпочтения. Купите несколько отдельных палочек, а не бокссетов, пока не узнаете, какой производитель вам нравится и какой оттенок какого цвета вам нужен больше всего.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о материалах и оборудовании.
Примеры чертежей:
Майко Фрай
Майко Фрай
Майко Фрай
Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
Delicious Art — Уроки пастельного искусства и мастер-классы для взрослых начинающих
Вы когда-нибудь задумывались, умеете ли вы рисовать или рисовать? Вам интересно, что вы могли бы создать?
Когда вы были ребенком, вы любили рисовать, раскрашивать и раскрашивать? Вы всегда чувствовали, что в вас есть что-то, что могло бы быть артистичным, но низкие оценки и легкомысленное замечание учителя или друга оставляли у вас чувство, будто искусство не для вас … так что вы отпускаете его и продолжаете расти, будучи разумный и ответственный и игнорирующий тоску по творчеству и творчеству.Если вы все откладывали, сейчас самое время попробовать еще раз. Вы оказались здесь по какой-то причине, и вы никогда не знаете, что будет завтра, так что не умирай с искусством, которое все еще внутри вас.
Присоединяйтесь ко мне на уроках мягкого пастельного видеоарта для взрослых начинающих!
Жанна Коттер
Приходите и научитесь использовать пастель для создания прекрасных произведений искусства; мы освещаем теорию цвета, техники смешивания и множество других советов и приемов, а также практическую рисование пастелью и обучение.В каждом видео-классе у нас есть определенный предмет, и обучение проводится поэтапно, поэтому мы рисуем одно и то же в одно и то же время, и большую часть времени мы получаем целую картину в одном классе. Сюжеты меняются, и я работаю в разных жанрах, таких как пейзажи, животные и натюрморты.
My Adult Pastel Video Art Classes специально разработаны для начинающих и среднего уровня, независимо от того, рисовали ли вы пастелью раньше или никогда не пробовали. Выбирайте из целого ряда предметов, включая животных, сцены, натюрморты и цветы.Каждый урок видеоарта длится около 2 часов в пошаговом формате «раскраски со мной». Каждый из них необработанный и неотредактированный, поэтому вы почувствуете, что находитесь в настоящем онлайн-классе (когда они были записаны). Зайдите в мой МАГАЗИН, чтобы узнать, что есть в наличии.
Я не могу дождаться, чтобы поделиться с вами тем, что я знаю и люблю о пастели на моих видеокурсах. Чтобы увидеть фотографии достижений других начинающих художников, загляните в фотогалерею Photo Gallery . Жанна Коттер
Уроки рисования пастелью Высшая школа искусств округа Ориндж Центр искусств
Студенты узнают об основных принципах рисования, они также узнают о теории цвета и тонких деталях рисования пастелью.
Студенты должны приходить вовремя на каждый урок и онлайн. Все материалы будут предоставлены Миссионерским центром искусств для студентов классов Orange Office.
Зарегистрируйтесь в Mission Art Center, лучшей школе изящных искусств в округе Ориндж, штат Калифорния. Изучите все, от начального до продвинутого.
Mission Art Center , являющийся одним из самых надежных институтов в округе Ориндж, штат Калифорния, предлагает вам обучение рисованию пастелью для развития ваших художественных талантов.Предлагая свои занятия всем — от детей до взрослых, команда Mission Art Center разработала программы, которые гарантируют, что каждый кандидат получит индивидуальное руководство от экспертов. Для начала:
Изобразительное искусство — огромная предметная область, и творчество лежит в основе этого. Горизонты этого вида искусства едва заметны. Рисунок пастелью — важная часть изобразительного искусства.
На этих рисунках используются цветные карандаши, сделанные из связующего и порошкообразных пигментов, которые являются чистыми.
Цветовой эффект, создаваемый пастельными рисунками, намного ближе к его сухим пигментам.
В отличие от других цветов, вы не можете тестировать пастель на палитрах; скорее, их нужно наносить непосредственно на рабочую поверхность.
Пастели в основном делятся на три категории —
Пастельные карандаши — более яркие цвета; лучше всего подходит для растушевки и растушевки.
Твердая пастель — лучше всего подходит для добавления акцентов и детальных контуров.
Мягкая пастель — с пастельным грифелем. Отлично подходит для работы с мелкими деталями.
В Центре искусств «Миссия» студенты-энтузиасты будут обучать студентов различным методам использования этой пастели.
Фактически, они также познакомят вас с другими типами пастели, такими как водорастворимая пастель и масляная пастель.
Эти тренеры помогут вам со всем на уроках рисования пастелью, в том числе —
• Выбор правильной поверхности • Выбор правильных инструментов • Различные способы размазывания и наложения слоев • Выбор правильного объекта для рисования и т. Д.
Конечно, есть разные советы, как идеально рисовать пастелью. Вот несколько из них —
Делая рисунок пастелью, продумайте детализацию с самого начала. Однако никогда не делайте полной детализации на начальных этапах.
Научитесь балансировать между смешанными и несмешанными марками.
Пастелью можно быстро рисовать большие цветные области. Итак, специалисты; рекомендуют расслабиться, т.е. вместо запястий использовать для движений локоть и плечо.
Mission Art Center учит проявлять терпение при одновременном использовании цветов и наложении на них слоев.
Вас научат безупречно создавать сложность пастелью.
Научитесь художественно использовать интенсивность черного оттенка.
Вы можете ожидать больше таких советов и рекомендаций от профессионалов этой школы изящных искусств
У вас появится причина поступить в этот институт изящных искусств, когда вы пойдете на пробный курс.
Уделяйте рисованию простым карандашом всего 20 минут в день в течение месяца и вы научитесь создавать удивительные изображения!
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
30 уроков
Курс «Учимся рисовать акварелью»
Курс охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Какие кисти и краски выбрать, как создать цветовую палитру и многое другое.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
20+ уроков
Курс «Цветные карандаши» для начинающих
В этом курсе вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и на практике с помощью поэтапных уроков отточите свои навыки.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
26 уроков
Курс рисования человека
Курс поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из воображения.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
10+ уроков Дополняется
Курс рисования аниме
Онлайн-курс для начинающих, с базовых основ построения рисунка, и до достойных работ со взвешенной композицией.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
10+ уроков. Дополняется
Fashion-иллюстрация
Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
10+ уроков. Дополняется
Мастер-классы
Шесть бесплатных видео мастер-классов по самым популярным техникам от популярной школы рисования. Маркеры, акварель, пастель, история искусств.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
6 уроков
Леттеринг
Вы сами не заметите, как от простых штрихов и знакомства с элементами букв перейдете к сложным и эффектным графическим композициям.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
2 урока. Дополняется
Зентангл
Каждый день мы будем учиться новым узорам и техникам, приобретать новые навыки. Схемы пошагового рисования узоров будут показаны на квадратах 2,5 х 2,5 см
Сложность: ★ ★ ☆ ☆
45 уроков
Основы академического рисунка
Изучаем законы композиции, моделирования формы и светотени. На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку.
Цифровой портрет
Создаем три портрета — стилизованные мультяшные образы в уникальном стиле. Учимся выделять индивидуальные черты, гармонично гиперболизировать их, сохраняя узнаваемость персонажа.
Портрет акварелью
На курсе вы нарисуете женский портрет в анфас и в профиль, и мужской вполоборота — этого будет достаточно, чтобы вы смогли самостоятельно рисовать любые лица.
Онлайн уроки рисования по теме композиции натюрморта
В данном уроке рисования мы продолжаем знакомить Вас с необычайным миром искусства и ответ на вопрос композиционного центра в рисовании натюрморта. Естественно на курсах рисования данный вопрос может и раскрываться мы просто должны раскрыть эту тему в наших курсах.
ЗАДАНИЕ ТРЕТЬЕ —НАТЮРМОРТ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ПРЕДМЕТОВ
Первый урок по этой теме который называется рисование пространства и формы Вы сможете найти по этой ссылке, а второй онлайн урок рисования на тему рисования предметов в разных условиях тут.
Время урока 6—8 часов
В предыдущих заданиях мы уже отчасти касались вопроса композиции натюрморта. Под композицией мы понимаем определенный план, порядок расстановки предметов, входящих в натюрморт.
Решение композиции начинается с замысла.
В самом начале занятий вы пробовали находить натюрморты в быту, вам приходилось лишь осмотреться вокруг себя и найти более или менее подходящую группу вещей. Можно ли и теперь следовать такому же методу, или он уже не вполне отвечает новым задачам? Для ответа на этот вопрос нужно выяснить, в чем заключается смысл рисунка натюрморта, какова его цель. Несомненно одно — он должен правдиво отразить какой-то небольшой кусочек человеческого быта. Но как понимать эту правду? Достаточно ли совершенно точно передать то, что вы видите в жизни, или же нужно внести какие-то изменения и чем при этом руководствоваться на уроках рисования натюрморта?
В быту предметы группируются сообразно с их назначением. В их расстановке принимается в расчет главным образом удобство их использования. Подбор предметов в большинстве случаев определяется жизненной необходимостью.
Тем не менее когда учитель курсов рисования объединяет предметы в группу, он — она имеет в виду создание произведения искусства. Из множества предметов он выбирает только те, которые отвечают его творческому замыслу. Поскольку у нас онлайн урок рисования и мы не можем попросить профессионального художника из курсов поставить вам натюрморт, возмем предметы для вашего натюрморта среди окружающих вас предметов быта. Подбирая их, учитывайте не только их назначение, но также и внешние качества (размеры, форму, цвет). Вы видите, как умело подбирают предметы авторы рассмотренных картин. Например, голландский художник XVII века Абрахам ван Бейерен взял посуду, контрастную как по форме, так и по материалу: толстый крупный жбан и узкий стройный стеклянный сосуд. Им противопоставлена плоская металлическая тарелка; остальные мелкие предметы дополняют разнообразие, форм и материалов натюрморта. Смятая в складки салфетка подчеркивает твердость и конструктивность всех остальных предметов и стола. Белый цвет ее тоже играет определенную роль, выделяя более темные формы металлической тарелки и картофелин и создавая светлотный контраст со всем натюрмортом и стеной.
Подобрав предметы и приступив к их расстановке, вы найдете, может быть, что некоторые из них лишние, а кое-чего еще не хватает.
Принявшись за композицию натюрморта, подумайте о том, чтобы она производила впечатление естественности и вместе с тем чтобы натюрморт смотрелся как единое целое, а не как случайное собрание отдельных вещей. Для этого на наших уроках рисования мы подобрали для Вас как пример классиков натюрморта
В создании этого единства очень помогает выделение какой-либо части натюрморта как главной, вокруг которой группируются остальные предметы. Эту часть можно назвать композиционным центром. У Шардена в натюрморте „Атрибуты искусств“ таким центральным предметом является белая скульптура Меркурия; это наиболее интересная и сложная форма среди остальных предметов названного натюрморта. Кроме того, играет роль и ее белый цвет. У Ван Бейерена в „Завтраке“ главную роль играет жбан в сочетании со стеклянным сосудом. В другом натюрморте Шардена композиционным центром являются яйца в миске и темная бутыль. То же мы видим и в его натюрморте „Вишни и смородина“, где сопоставляются темная бутыль и белая читка. Центральная часть натюрморта прежде всего привлекает внимание зрителя, так как она выделяется или цветом, или размерами, или интересной формой. Заметьте, что в натюрмортах Шардена композиционный центр помещается несколько отступя от переднего плана, который как бы создает подход к нему.
Посмотрим теперь, как размещаются остальные предметы. Прежде всего мы ощущаем их композиционную связь друг с другом. Если устранить хоть один из них, то потерпит ущерб вся группа. Каждый предмет нужен именно на своем месте.
Эта крепкая связь, спаивающая все части натюрморта в неразрывное целое, создается разными приемами: частичным загораживанием одного предмета другим тем или иным поворотом (см. крышку слева на натюрморте „Вишни и смородина“; ее наклон направлен к бутыли, благодаря чему крышка объединяется с бутылью в одну большую форму), приданным предмету направлением в пространстве (см. рулон бумаги в „Атрибутах искусств“, там же рейсфедер, которые соединяют передний край стола со скульптурой; на другом натюрморте, с кастрюлей — стебли лука, связывающие миску с яйцами и кастрюльку). Наконец, имеет существенное значение распределение предметов на поверхности стола на разной глубине. Наш взгляд, переходя от предмета к предмету с определенной расстановкой предметов последовательности, связывает их друг с другом. Не волнуйтесь, у Вас все получится, курсы рисования конечно проще в плане постановки так как Вам вообще ничего не нужно делать, однако поставив натюрморт самостоятельно с помощью наших уроков рисования Вы в дальнейшем сможете тернировать себя без курсов и не тратить время на простейшие операции.
Организация пространства в натюрморте
Существенное значение при составлении натюрморта имеет организация пространства, то есть создающая впечатление глубины расстановка предметов. В разных случаях эта задача решается по-разному. В натюрморте „Атрибуты искусств“ создана небольшая глубина: передний край стола резко выдается вперед, уход в глубину поверхности стола подчеркнут положением рейсфедера, листов бумаги и рулона. Все эти предметы направляют наш взгляд к плоскости замыкающего натюрморт фона. Скульптура выдвигается вперед благодаря освещению и белому цвету. Книги справа и слева отодвинуты на второй план, их уход в глубину достигается не только их местоположением, но также и благодаря их темному цвету.
В натюрморте „Вишни и смородина“ Шарден решает композицию иначе: он показывает как бы немного сверху большую поверхность стола, на котором раскладывает и расставляет предметы, соблюдая большие промежутки между ними. Наш взгляд двигается вглубь, переходя от ближайших групп предметов к следующим. Темный фон по контрасту с освещенной центральной частью натюрморта усиливает впечатление глубины.
Вы видите, что пространство можно решать в натюрморте разными способами.
Обычно постановка на уроках рисования замыкается фоном. Его роль состоит в том, чтобы отграничить натюрморт от окружающей обстановки, благодаря чему внимание зрителя сосредоточивается на данной группе предметов. На рассмотренных натюрмортах мы видим гладкую стену, но часто для фона пользуются тканью, задрапированной в складки.
Освещение в композиции натюрморта на курсах рисования
Надо упомянуть еще о большом значении освещения в композиции натюрморта. Оно служит для смягчения одних форм и выделения других, как это мы видим, например, в натюрморте „Вишни и смородина“.
Шарден-смородина и вишни
Оно может быть рассеянным и контрастным, боковым, передним, верхним и т. д.
Разные условия освещения вносят в постановку натюрморта то или иное настроение, например натюрморт „Атрибуты искусств“ благодаря своему ровному рассеянному освещению производит на нас впечатление спокойствия, которое отвечает и общей композиции группы.
В противоположность Шардену многие голландские художники пользуются резкими контрастами светотени, насыщающими их натюрморты динамикой.
Теперь, ознакомившись ближе с задачами композиции натюрморта, подумайте о самостоятельной постановке. Не увлекайтесь большим количеством предметов. Выполнение рисунка посредством нашего урока рисования займет у вас три-четыре сеанса, поэтому распределите работу на этот срок. Поставив натюрморт, начните с предварительных небольших набросков, меняя свою точку зрения, чтобы решить, откуда композиция постановки выглядит наиболее цельной. В этих набросках советуем намечать основные тени, чтобы определить, какое освещение будет наиболее удачным для выявления формы; попутно ищите формат рисунка, который находится в прямой зависимости от принятой вами точки зрения.
Весь процесс работы вам уже хорошо известен по второму заданию, поэтому говорить о нем не станем. Остановимся только на одном моменте — на передаче пространственных отношений, то есть на передаче тональной разницы между близкими и удаленными частями натюрморта. Хотя вы будете иметь дело с очень небольшим пространством так как Вы будете рисовать дома, а не на уроках живописи, все же разница в тоне между предметами, стоящими ближе к вам и дальше от вас, достаточно заметна: вы можете ее почувствовать особенно ясно, если поставите на разных расстояниях от себя предметы одинаковой светлоты (одинаково светлые или одинаково темные).
В заключении должны добавить что цикл под названием «Уроки рисования формы и предметов онлайн» будет состоять из еще одной статьи об сложном освещении натюрморта на курсах живописи где вы сможете почерпнуть исчерпывающую информацию об освещении постановки в домашних условиях.
Дистанционное обучение, онлайн уроки по рисованию, живописи
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Горы» графический пейзаж Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А4, ластик, маркер (черная ручка)
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Орёл» карандаш
Группа: 8 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик
Посмотреть фрагмент урока «Орёл»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Оленёнок»
Группа: 7 — 11 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3 (А4), ластик, Акварель
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Летний пейзаж с людьми»
Группа: 8 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, баночка воды, кисти.
Посмотреть фрагмент «Летний пейзаж»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Дизайн кроссовок»
Группа: 7 — 11 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3 (А4), ластик, маркеры (акварель, гуашь)
Фрагмент урока «Дизайн кроссовок»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Сказочный лес»
Группа: 8-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Белый медведь» акварель.
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3, ластик, акварель, палитра, баночка воды, кисти.
Посмотреть фрагмент «Белый медведь»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Глаз« карандаш Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3
Посмотреть фрагмент урока «Глаз»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Части лица» рисунок. Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаш, бумага А3
Посмотреть фрагмент урока «Части лица»
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272
и мы сообщим Вам заранее
время урока
«Рыбки» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Замок» акварель Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Фонарик» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272
и мы сообщим Вам заранее
время урока
«Построение женской головы» рисунок Группа: 12-17 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Образ лета» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока
«Архитектурный рисунок акварелью«
Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
«Оленёнок в лесу» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, акварельная бумага А3, ластик, акварель, палитра, кисти
«Кувшинки» Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, акварельная бумага А3, ластик, акварель, палитра, кисти
«Зайцы» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, акварельная бумага А3, ластик, акварель, палитра, кисти
«Мужская голова» Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3, ластик
Посмотреть фрагмент урока «Мужская голова»
«Тукан» акварель Группа: 7-11 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
«Фонарик» акварель Группа: 12-17 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
15 мая пятница
Начало урока: 17. 30
«Кошка» акварель Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
проведено:
22 мая пятница
записаться по WhatsApp
«Женский портрет акварелью» акварель Группа: 12 — 16 лет
Необходимые материалы: карандаши, бумага А3 (А4), ластик, акварель, палитра, кисти
Фрагмент онлайн урока «Женский портрет»
Раскрыто
секретов рисования — научитесь рисовать как профессионал с онлайн-уроками рисования!
Свидетельство:
«Мне понравилось, и я многому научился. Ваш курс был проведен в отличном темпе для такого новичка, как я. В Интернете есть много отличных бесплатных видео по рисованию / рисованию, где можно изучить основы.
Тем не менее, ваш курс был представлен таким образом, чтобы ученик шагал в нужном порядке, чтобы рисовать что угодно, от портретов до пейзажей.Теперь у меня есть дорожная карта — GPS — для улучшения моих навыков.
Спасибо! »
— Майк Макдауэлл
Я закончил ваш курс и хочу вас поблагодарить. Несколько лет назад я рисовал акварелью и пастелью, а также прошел несколько художественных курсов, но из-за изменений в моей жизни я не занимался искусством около 10 лет. Когда я рисовал, я знал, что слабым местом в моей работе были мои навыки рисования. Недавно мне захотелось попробовать еще раз, и на этот раз я решил не заниматься рисованием, пока не улучшу свои навыки рисования.Когда я начинал рисовать, я был очень скован. Я решил попробовать ваш курс, чтобы посмотреть, может ли он подтолкнуть меня в правильном направлении. Я так рада, что сделала.
Лица и люди — вот что меня больше всего привлекает, и большинство курсов по искусству посвящено натюрмортам и пейзажам.
Я могу взять столько ваз и цветов! Мне понравился ваш курс, потому что, в отличие от большинства курсов, вы не исключаете лица как слишком сложные для новичков. Трудно усердно работать над рисунком, если предмет вам не нравится. Как я уже сказал, сначала все было так жестко и неловко, но я был полон решимости выполнить шаги вашего курса.Эти благословенные кубики в ваших «Фигурах» сводили меня с ума, но, когда я упорствовал, наконец, я получил что-то, похожее на настоящий рисунок! Это был некоторый прогресс. Мне очень понравился слепой [контурный] рисунок. Затем рисунки с боевиками, хотя поначалу пугающие, меня действительно расслабили. Сначала они были ужасными, но со временем я смог увидеть в фигурах какое-то реальное движение. Мне понравились все уроки о пропорциях и блоке — хотя мне потребуется некоторое время, чтобы применить все это на практике.
— Патрисия Шредер
Прочитайте больше отзывов.. .
Откройте для себя «секреты» рисования всего, что вы видите!
Вы можете увидеть резкое улучшение способностей одной ученицы, когда она научилась «видеть» как художник.
Рисунки Сабины Клейтон
Вы любите рисовать, но ваши композиции выглядят не совсем правильно? Проблема, скорее всего, в ваших навыках рисования. Многие люди смотрят на красивую картину и говорят: «Я хочу это сделать». Поэтому они записываются на курсы рисования, но теряют уверенность и разочаровываются.Это потому, что они поставили телегу впереди лошади. Рисование и рисование — две дисциплины, каждая из которых требует своего обучения и практики. После моего курса у вас будут серьезные навыки рисования, которые с практикой сделают ваш набег на рисование хорошей основой!
Добро пожаловать на курс обучения рисованию, который сделает то, что вы, возможно, не сделали на других курсах: даст вам инструменты, чтобы рисовать все, что вы видите, с большей легкостью и точностью, чем вы когда-либо испытывали раньше!
НЕОБХОДИМО «рождаться с талантом», потому что ЛЮБОЙ может узнать, что делать, чтобы любой рисунок казался сложным.
ВЫ МОЖЕТЕ стать художником!
Так много людей борются с уверенностью и способностями, когда они пытаются продолжить свою страсть к рисованию и живописи.
Вы один из них?
Даже если вы потратили свое время, усилия и деньги на улучшение своих способностей к рисованию, вы, вероятно, все еще втайне задаетесь вопросом, неужели вам просто «не предназначено быть художником». Вы можете быть разочарованы, разочарованы и смирились с тем, чтобы рисовать картинки, похожие на детские.
Что ж, ваше разочаровывающее путешествие КОНЕЦ!
Меня зовут Сара Паркс, и как художник-портретист я профессионально рисую более десяти лет.Я разработал серию видеоинструкций по рисованию из 12 уроков, которые соответствуют моей философии, согласно которой ваши навыки рисования должны быть выше любых других навыков, таких как рисование с помощью цветных материалов. Я считаю, что ЛЮБОЙ может изучить методы и «секреты» рисования всего, что он видит. У меня есть отзывы десятков студентов и клиентов, которые подтверждают эффективность «Раскрытых секретов рисования»! Этот курс на уровне колледжа эквивалентен или превосходит любой курс колледжа, который вы можете найти, чтобы научиться рисовать! Свидетельство:
«Я ценю все ваши усилия, чтобы сделать этот курс превосходным и хорошо проведенным! Нам понравились ваши занятия — большое спасибо за ваши инструкции и отличные практические демонстрации.
Это напрямую повлияло на мои способности к рисованию, и благодаря вашей поддержке учиться было интересно! С наилучшими пожеланиями.»
— Лин Мэйзи
«Искренность» Сара Паркс «Раскрытые секреты рисования 2.0» идеально подходит для вас, если вы:
всегда хотели научиться рисовать ИЛИ пробовали научиться рисовать, но вы все еще не удовлетворены своими навыками
люблю рисовать, но ваши картины выглядят однобоко или дилетантски
может перемещаться по простому веб-сайту, который включает:
совершение покупок в Интернете с помощью кредитной карты или PayPal
создание профиля пользователя на сайте
вход на веб-сайт для доступа к приобретенному вами контенту
воспроизводит онлайн-видео в вашем браузере (т.е. Internet Explorer, Safari, Firefox, Google Chrome)
загрузка файлов PDF на компьютер
готовы тратить время и самоотверженность на просмотр каждого видеоролика и отработку всех концепций и действий для каждого видеоролика
Не сдавайтесь, когда вам бросают вызов, и верьте, что если вы последуете этому курсу, вы научитесь красиво рисовать
хотите учиться у профессионального художника, чьими работами вы восхищаетесь
нужен курс рисования, который включает в себя все важные концепции, которые вам нужно изучить, и объединяет их все в организованный, простой для понимания формат с пошаговыми демонстрациями
свободно понимать и читать по-английски
Если все это описывает вас, вы идеальный покупатель для этого курса.
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.)
Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США
(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Вот пример прогресса одного студента по всей программе с учетом критических замечаний на каждом уроке.Я использую фотографию голливудской актрисы Джин Тирни, чтобы показать общий прогресс студентов от первого до последнего урока. (Помните, этот прогресс был достигнут благодаря моей профессиональной критике после каждого урока. Эти критические замечания включены в стоимость моей коучинговой программы «Раскрытие секретов рисования». Подробнее об этой версии моей программы можно узнать здесь.)
Рисунки Джейн Спрэг
Рисунки Патрисии Айелло
Рисунки Лавон Дэниелс
Рисунки Ли Дэвиса
Рисунки Сабины Клейтон
Рисунки Шона МакАлира
Рисунки Эли Хагсман
Рисунки Дженис Стивенс
Свидетельство:
«Этот курс напрямую нацелен на ключевые моменты, в которых« будущий »художник имеет слабые места.Это первый раз, когда я исследовал курс, посвященный основам «низовых», чтобы поднять новичка. Это лучший курс. С персоналом приятно работать. Молодец, Сара! »
— Доктор Стивен МакМахон, Сидней, Австралия
«Вход в Шенонсо» Сары Паркс
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.
)
Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США
(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Свидетельство:
«Сара была отличным помощником. Благодаря ее помощи я нашел свое призвание! »
— Джозеф МакГлон
Вот что в «Секреты рисования раскрыты 2.0 ”
С этой обновленной программой все больше, лучше и ярче! Каждый урок был полностью обновлен с нуля, а некоторые материалы были реорганизованы таким образом, чтобы, как я чувствовал, помочь студентам, на основе обширных отзывов, которые я получил от десятков и сотен студентов и клиентов.
Я полностью переделал все демонстрации видео, включил новые демонстрации, которых больше нигде не найти (включая мою книгу «Северный свет», ArtistsNetwork. DVD-дисков с телевизором или другими моими продуктами из Магазина). К каждому уроку прилагается Рабочая тетрадь, которая позволит вам по-настоящему усвоить и синтезировать концепции, которые я преподаю вам в видео, чтобы вы могли начать формировать собственное понимание, опираясь на обширную образовательную подготовку моей дочери (включая степень магистра). Эта программа отличается тем, что она сочетает в себе мое обучение и опыт в качестве профессионального художника и инструктора по искусству с образованием Николь и ее перспективой в качестве нехудожника, поэтому я могу предоставить вам контент, который действительно перенесет вас с того места, где вы находитесь, и СОЗДАЮТ вас туда, где вы хотите быть.Все, что я вам преподаю, имеет смысл не только как отдельные художественные концепции, но и в более широком контексте базового понимания рисования, которое у вас будет.
Это, безусловно, более тщательный и продуманный курс, чем любой типичный курс искусств в колледже, который вы будете проходить. У меня было несколько студентов, которые сказали, что они посещали занятия и семинары и просто не получили от них того, на что надеялись, и большая причина в том, что трудно найти курс или класс, который предоставляет:
обученный художник, который десятилетиями оттачивал эти навыки
инструктор, который на каждом этапе объяснит, что именно он делает, и расскажет о своих мыслительных процессах.
хорошо развитая педагогика (метод преподавания), разработанная для достижения максимального успеха на основе исследований и вклада подготовленного преподавателя.
Мы с моей дочерью Николь разработали «Секреты рисования» много лет назад, и это была настоящая встреча умов. Вместе мы создали программу для рисования, которая предназначена для людей, не являющихся художниками, и построена с нуля. Никаких больших скачков там, где внезапно от вас ожидают сделать F, когда вы выучили только A, B и C. Мы потратили годы на то, чтобы доработать, настроить и улучшить эту программу на основе моих художественных знаний и опыта, а также ее подготовки в качестве педагога. Поэтому важно пройти всю программу, поэтому я предлагаю ее только как полный пакет (а не разбивать уроки для индивидуальной покупки).
Давайте посмотрим, что охватывает каждый урок: Раздел 1 Урок 1. Начало работы
Этот урок дает вам сокровищницу материалов, советов, техник и секретов рисования, которые помогут вам начать рисовать на прочной основе.
Мы начинаем с некоторых упражнений на разминку, которые я использовал сам и которые, по словам моих учеников, действительно расслабляют их и готовят к рисованию. Эти упражнения встряхивают ваши предвзятые представления и формируют привычки, чтобы вы могли подходить к рисованию со свежим мышлением. Я рекомендую делать эти упражнения часто, пока вы продолжаете свое путешествие по рисованию.
Затем я перехожу к чертежным материалам. Слишком много, чтобы вместить в один урок, но моя цель на этом уроке — дать вам отличное руководство по некоторым базовым (и некоторым не очень базовым) материалам, которые я считаю полезными, а некоторые совершенно незаменимыми.Я подробно рассказываю о качествах и различиях графита и древесного угля (информацию, которую на самом деле трудно найти), чтобы вы чувствовали себя гораздо более подготовленными, чтобы пойти в художественный магазин и знать, где найти материалы, необходимые для вашей композиции. Я проиллюстрировал различия в типах угля, различный эффект, который вы можете получить, и то, как разные типы бумаги влияют на сделанные вами отметки.
Затем я перейду к ручкам для карандашей — концепции, которую так важно освоить, потому что ручка карандаша может быть разницей между успешным рисунком и тем, что вы ничего не можете сделать, чтобы отрегулировать или исправить.
Я поделюсь несколькими методами и концепциями рисования, включая тон, эффект кончика карандаша со скосом, штриховку и перекрестную штриховку, а также то, как избежать полос в карандашной работе. Затем я заканчиваю обращением к отрицательному пространству, концепция, которая будет возникать несколько раз на протяжении всего курса.
Я завершаю урок моими главными секретами рисования, теми методами и советами, которые я использую каждый раз, когда рисую или раскрашиваю. Они абсолютно неоценимы для того, чтобы начать прямо в вашем путешествии по рисованию, и если вы начнете включать их в свои сеансы рисования сейчас, вы обнаружите, что ваши рисунки улучшаются не по дням, а по часам!
Легко подумать, что вы можете пропустить урок под названием «Начало работы», потому что вы готовы сразу приступить к нему! Но я не преувеличиваю, когда говорю, что этот урок дает вам такую прекрасную основу, которую вы извлечете из каждого последующего урока.Мне не терпится показать вам все замечательные материалы и техники, которыми я могу поделиться, чтобы вы начали становиться художником, о котором всегда мечтали!
Урок 2: Основные формы
В этом уроке вы узнаете больше, чем просто несколько форм! Вы узнаете, как быстро набросать предмет, просто определяя задействованные формы. Это подготовка к Уроку 3, посвященная блокировке на вашем рисунке, и она позволяет вам осветить весь предмет на бумаге всего несколькими линиями.
Затем мы переходим к элементам освещения, которые имеют решающее значение для реалистичного затенения. Я объясняю пять основных элементов освещения и показываю, как они меняются на разных формах. Это ведет прямо к разделу об эллиптических формах, которые заметно выделяются в теневых формах, особенно для округлых объектов.
Я обращаюсь к перспективе, связанной с точным измерением и визуализацией этих эллиптических теневых форм.
Я завершаю раздел об элементах освещения показом некоторых исключений для этих элементов в зависимости от силы и расположения вашего источника (ов) света.Я показываю множество примеров, чтобы вы могли сами увидеть, как эти несколько элементов освещения проявляются в вашем объекте (включая человеческую фигуру), что является неотъемлемой частью способности реалистично отображать объекты на ваших рисунках.
Тогда пришло время пошаговой демонстрации! Я демонстрирую рисование сферы, куба, конуса и цилиндра, фокусируясь на том, как элементы освещения проявляются в каждом предмете, и показываю вам шаг за шагом, как перейти от пустой страницы к реалистично визуализированному объекту.
Эта практика рисования и затенения основных форм необходима для начального обучения распознаванию элементов освещения в очень простых ситуациях, чтобы вы могли применить эти знания и практику к более сложным предметам. Этот урок является прекрасным (и необходимым) предшественником моего Урока 4 о ценностях, где я более подробно расскажу о тоне и затенении. Потратив время на освоение рисования и закрашивания простых базовых фигур, вы сможете с гораздо большей легкостью освоить последующие уроки!
Урок 3: Блокировка
В этом уроке вы узнаете все о блокировке, начиная с введения, в котором объясняется, ПОЧЕМУ это так важно для любого рисунка или рисования.
Затем мы перейдем к нашему первому блочному подходу с использованием осевых линий, которые удобно использовать при рисовании с фотографии. Я использую две разные пошаговые демонстрации, чтобы научить этому, потому что я чувствую, что это очень важно при первом обучении правильному блокированию. Я включаю в этот раздел советы и методы, которые абсолютно ВАЖНЫ для вашего рисунка, повторяя некоторые из моих главных секретов рисования из Урока 1 — Начало работы, и моделируя их использование в своих демонстрациях, чтобы вы могли увидеть, как использовать их в реальном сеансе рисования. .
После этих двух демонстраций, показывающих, как использовать подход с осевыми линиями, я обращаюсь как к отрицательному пространству, так и к изменению масштаба, что важно понимать при блокировании на чертеже или живописи.
Затем я перехожу к техникам, которые можно использовать, чтобы заблокировать рисунок с натуры. При рисовании с натуры есть особые соображения, о которых не нужно думать, когда рисуешь по фотографии. Я обращаюсь к этим соображениям и предлагаю вам ряд техник, которые можно использовать при рисовании с натуры (которые, кстати, также можно использовать при рисовании с фотографии).
Все это сделано для того, чтобы предоставить вам потрясающий «стартовый набор» техник блокировки, которые можно применить к вашим собственным композициям. Я заканчиваю урок кратким обзором того, как можно использовать технику блокировки, которую я преподавал в этом уроке, для более сложных композиций, таких как человеческие фигуры.
Затем я представляю краткое изложение урока, потому что я МНОГО в этом уроке, и повторение так важно, чтобы действительно закрепить то, что вы изучаете. Я делюсь практическим упражнением, которое дает вам возможность применить полученные знания к новой композиции без пошаговой демонстрации, которой можно следовать.Этот урок насыщен содержанием, и вы многому научитесь!
Урок 4: Значения
Этот урок дает вам отличный набор инструментов для закрашивания рисунков, обучая вас различным техникам затенения и рисования, позволяя экспериментировать как с графитом, так и с углем, а также работая как с оттенками серого, так и с цветными предметами.
Сначала мы поговорим о ценностях и о том, что они собой представляют, почему они такие хитрые и как вы можете точно их оценить. Вы узнаете об отличном инструменте, шкале ценностей и преимуществах как создания собственного, так и покупки профессионального в художественном магазине.
Затем вы попрактикуетесь в использовании шкалы значений в трех различных демонстрациях, которые будут использовать три блока-ина, которые вы делали в «Уроке 3 — Блокирование», в котором будет рассмотрен ряд концепций. Я продемонстрирую вариации линий, потерянные и найденные линии и вычитание, чтобы дать вам представление о том, какое удовольствие вы можете получить, пока затеняете, чтобы добиться желаемого эффекта.
Я буду уделять особое внимание оценке значений цветных объектов, поскольку при работе с оттенками серого может быть сложно перевести значения цветов.Вы получите четкое представление о преимуществах и недостатках работы как с графитом, так и с углем, чтобы вы могли решить для себя, какой материал использовать в конкретном рисунке.
Во всех демонстрациях вы увидите, как лучше всего начать вводить значения, чтобы «встать на правильную ногу», точно оценивая остальные ваши ценности на протяжении всего сеанса рисования.
Затем я представляю краткое изложение урока, чтобы резюмировать все, чему я научил на этом уроке. После этого у вас будет возможность применить все, что вы узнали в этом уроке, в практическом упражнении, которое позволит вам развить блокировку, созданную вами в практическом упражнении Урока 3.Вы так усердно прошли все предыдущие уроки, прежде чем перейти к этому уроку. Теперь, когда под вами прочная основа, вы готовы к удовольствию от затенения!
Раздел 2 Урок 5: Расстояния и пропорции
Этот урок является продолжением Урока 3, потому что эти навыки необходимы для более сложных композиций и более точных измерений. Это интенсивный, всеобъемлющий и чрезвычайно эффективный способ создать действительно потрясающую блокировку. Как я уже говорил ранее (и, вероятно, повторю еще раз), невозможно полностью стереть ошибки после того, как вы начнете затенение, поэтому так важна сплошная блокировка, прежде чем переходить к затенению.
Вы научитесь точно рассчитывать расстояния в своей композиции, как при изменении масштаба, так и без изменения масштаба.
Я научу вас двум различным подходам, которые позволят вам получить потрясающее сходство, независимо от предмета вашего изучения.
Эти подходы, смоделированные в нескольких демонстрациях в этом уроке, охватывают весь спектр возможных сценариев:
изменение шкалы
без изменения шкалы
рисунок с натуры
рисунок по фотографии
рисование отдельных объектов, сложных и простых
Рисование нескольких объектов в одной композиции
Я покажу вам советы, как убедиться, что все ваши измерения согласованы и правильны — и как включить мои главные секреты рисования в ваши сеансы рисования — чтобы вы не добрались до конца своего блока и не нашли себя придется переделывать!
В этом уроке я обращаюсь к отрицательному пространству, чтобы вы знали, как измерить его размеры.
При изменении масштаба вы узнаете не только, как выполнять различные измерения вашей композиции, но и как соотносить их друг с другом, чтобы, даже если ваш рисунок больше или меньше вашего объекта, соотношение и пропорции были одинаковыми. .
Эти демонстрации содержат много впечатлений и позволят вам к концу урока точно измерить и воспроизвести измерения любой композиции, которую вы пытаетесь! Они также подготовят вас к композиции, которую я предлагаю для самостоятельной практики в этом уроке, которая одновременно бросит вам вызов и доставит вам огромное удовлетворение от того, насколько хорошо вы можете ее воспроизвести, используя навыки, которым вас учат на этом уроке.
Этот урок занимает особое место в моем сердце, потому что он лежит в основе моего утверждения, что вы можете рисовать ВСЕ, что видите. Я обещаю вам, что если вы будете следовать указаниям и потратите время и практику, вы увидите, что ваши рисунки немедленно улучшатся!
Урок 6: Рисование жестами
В этом уроке вы научите свои глаза видеть суть любой фигуры. Я покажу вам два разных упражнения, чтобы научить вас, что искать, и быстро отобразить это на бумаге.Рисование жестами — это скорость и свобода.
Помните из Урока 3, что первый шаг блокирования — это размещение и размер. Вы сделаете этот первый шаг с цифрами быстро и увлекательно. Этот урок расслабит вас, напоминая о веселье и азарте рисования, а также добавит энергии и жизненной силы в вашу работу.
Я покажу вам, как найти эту энергию как в людях, так и в животных, и как найти ее не только в движущихся фигурах, но даже в неподвижных.Вы сможете попрактиковаться в воспроизведении этого основного, базового движения даже в сложных позах.
Этот урок является предвестником следующего урока по рисованию человеческой формы, и если вы будете практиковать эти концепции, вы обнаружите, что рисование фигур на следующем уроке станет еще проще и веселее!
Урок 7: Создание формы
Этот урок дает вам возможность объединить все, что вы уже изучили в этом курсе! Это действительно захватывающий шанс увидеть, как далеко вы продвинулись с тех пор, как начали!
Вы будете опираться на то, что узнали на последнем уроке о жестах, научившись рисовать человеческую фигуру так, чтобы ее пропорции, перспектива и оттенки были точными. Последний урок научил вас основному пониманию жизнеспособности живого объекта, но на этом уроке вы берете эту сырую энергию и доводите ее до реалистичной фигуры.
Я научу вас нескольким подходам к измерению фигуры человека, поэтому независимо от того, в каком положении она находится, независимо от ее размера и формы, вы сможете изобразить ее на бумаге. Я обращаюсь к меняющимся пропорциям детей и демонстрирую рисование как ребенка, так и взрослого.
Этот урок даст вам хорошее руководство по анатомии человека и структуре мышц, которое даст вам общее представление о том, как человеческое тело связано друг с другом, и где кости и мышцы играют роль в форме.
Я покажу вам, как увидеть и заштриховать основные плоскости человеческого тела, которые обеспечивают основу для тонких, сложных реалистичных штрихов, которые вы ожидаете от готового рисунка фигуры. Я также обращаюсь к рисованию определенных частей тела, таких как руки и ноги, которые часто затрудняют обучение художников, и я даю вам множество возможностей попрактиковаться в знакомстве с ними.
В этом уроке ОЧЕНЬ много материала, включая справочные изображения и демонстрации, но я не хочу, чтобы вы были ошеломлены! Хотя на протяжении всего курса я подчеркиваю, что нужно следовать вместе со всеми демонстрациями, этот конкретный урок также включает в себя множество практических изображений, которые вы можете сделать самостоятельно.
Итак, есть три основных пошаговых демонстрации, за которыми вы, как ожидается, будете следовать, но для вашего постоянного роста я также предоставляю возможности для обводки и закрашивания, чтобы вы могли дальше развивать свои навыки рисования фигур.
Лица и фигуры — моя особая страсть, поэтому, естественно, я потрудился над этим уроком, чтобы дать вам наиболее полезные и полезные инструкции, которые действительно основаны на предыдущих уроках, чтобы позволить вам расцвести как художник.
Урок 8: Рисование лица
Это один из самых содержательных уроков в этой серии.Наверное, потому что лица — моя страсть! И я не одинок — многие художники так же увлечены лицами и хотели бы знать, как рисовать портреты. Но даже если вас интересуют другие предметы, этот урок даст вам инструменты для создания портрета, если хотите.
Часто люди, которые говорят, что им не интересны лица, чувствуют это, потому что в глубине души они полностью ошеломлены перспективой запечатлеть сходство. Человеческий мозг часто реагирует скукой или безразличием, когда сталкивается со слишком сложной задачей.
Но вы, вероятно, закончите этот урок с широкой улыбкой на лице, сказав: «Вау! Не могу поверить, насколько я лучше получаю портреты! » Вы почувствуете себя более способным и уполномоченным брать на себя любой человеческий объект в любой заданной позе и создавать портрет, которым можете гордиться.
Главное в том, чтобы запечатлеть сходство, — это то, что для этого требуются действительно большие навыки наблюдения, которые вы настраиваете на протяжении всей программы. Это означает, что если вы можете запечатлеть человеческое подобие, у вас, вероятно, есть навыки, необходимые для успешного владения любым предметом!
Я построил всю свою программу «Раскрытые секреты рисования» так, чтобы она была построена с нуля, базируя все концепции на прочном фундаменте из ранее изученных концепций. Этот урок не исключение. Итак, я начну с того, что научу вас нескольким рекомендациям, которые помогут вам разобрать любую человеческую голову. Я показываю вам эти рекомендации как на виде спереди, так и в профиль, а также учитываю пропорции детской головы! Но я не останавливаюсь на достигнутом.
Человеческие головы очень разнообразны, и было бы не очень полезно показать вам пропорции человеческой головы, не показав вам на ряде примеров, как их можно приспособить к индивидуальному подобию.Важный компонент этого урока — не только научить вас, что думать, но и как думать, чтобы вы могли взять то, чему я вас учу, и экстраполировать на любой предмет, который вы рисуете.
Затем я беру эту информацию и покажу вам, как можно изменить эти указания и особенности, когда голова находится под углом. Я охватываю как углы наклона вверх, так и углы наклона вниз, а также различные виды в три четверти, поэтому вы можете быть уверены, что сможете точно отображать элементы независимо от того, под каким углом держится голова.
Я расширяю это базовое понимание с помощью инструкций как по базовой анатомии черепа, так и по плоскостям головы. На уроке я объясняю, почему каждый из этих компонентов необходим для визуализации головы человека. И опять же, я также включаю детскую анатомию черепа и плоскости головы.
Затем я покажу вам различные черты лица (глаза, рты, носы и уши) под разными углами и с разными выражениями, чтобы вы действительно могли изучить, как эти черты могут измениться. Это продолжает улучшать ваши навыки наблюдения.Однако я не просто показываю вам эти функции. Я также расскажу, как нарисовать каждый из них, показывая, как превратить их из нескольких линий в трехмерные реалистичные рисунки.
И это даже не полные демонстрации! В дополнение ко всему остальному, чему я вас научу на этом уроке, я проведу вас через три различных портретных демонстрации, одна из которых научит вас совершенно новому способу блокирования рисунка, который регулярно используют многие профессиональные художники! Эти демонстрации включают в себя то, что я уже рассказывал вам в этом уроке о пропорциях и углах головы человека, плоскостях головы, анатомии черепа и реалистичности затенения. Демонстрации позволят вам попрактиковаться в рисовании графитом и углем, а также в использовании цвета с помощью так называемой «ограниченной палитры».
Вы будете получать подробные инструкции к каждой демонстрации, чтобы по-настоящему отточить свои навыки наблюдения, чтобы вы могли видеть как художник в любом предмете, и получить возможность практиковать эти навыки, когда вы будете следовать вместе со мной.
Это много информации и инструкций, но в качестве бонуса я также включил несколько портретов, которые я сделал, чтобы показать вам больше примеров удачных портретов, которые, я надеюсь, послужат вам источником вдохновения для ваших собственных портретных работ.Вы многому научитесь на этом уроке, потому что я действительно забочусь о вашем росте как художника.
Раздел 3 Урок 9: Перспектива
Многие курсы обучения искусству ставят перспективу вначале. Я могу это понять — в конце концов, перспектива — это настолько распространенный принцип, что имеет смысл сразу же заняться этим.
Но вы можете узнать о перспективе и все еще не имеете достаточно хороших навыков рисования, чтобы эффективно реализовать ее в своем рисунке.Я всецело о фундаменте — я говорю об этом на протяжении всего курса. А перспектива может показаться такой сложной областью из-за различных типов перспективы и необходимости более точных измерений, чем многие другие принципы рисования. Я не хочу, чтобы вы увлеклись одержимостью измерениями своего рисунка, что вы теряете радость и веселье, которые могут принести вам карандаш и лист бумаги!
Итак, теперь, когда вы установили и отработали ряд базовых навыков рисования в рамках этой программы, вы готовы погрузиться в перспективу — как понять ее, так и реализовать ее.
Я научу вас основным наблюдениям перспективы, которые вы наблюдали сами в реальной жизни, о которых вы, возможно, не подозреваете. Важно помнить об этих наблюдениях, потому что ваш зритель тоже будет о них узнавать.
Затем я научу вас различным типам перспективы: от одно-, двух- и трехточечной до многоточечной, нулевой и атмосферной. Этот урок содержит множество четких диаграмм, чтобы вы могли сразу увидеть, как эти типы перспективы применяются в реальной жизни.
Вы узнаете, как перспектива меняется в зависимости от ряда факторов, включая точку обзора, угол обзора и расстояние просмотра, и узнаете, как перспектива может искажаться.
Затем я покажу вам, как создать правильную перспективу в нескольких пошаговых демонстрациях. Вы будете практиковать несколько различных примеров одноточечной перспективы, от простой одноточечной перспективы до все более сложных сценариев с одинаковым расстоянием между объектами и объектами одинакового размера.Я также включаю пошаговую демонстрацию двухточечной перспективы, которая характерна для многих композиций.
Моя цель — дать вам прочную основу с перспективой, не подавляя вас и не отвлекая вас от рисования, приковывая вас цепью к линейке все время, пока вы рисуете. Если вы потратите время на усвоение концепций и последуете за демонстрациями в этом уроке, вы обнаружите, что ваши навыки наблюдения заметно улучшатся, так что вы сможете сознательно распознавать перспективу в любой ситуации и успешно применять ее к своим рисункам. .
Вы можете освоить замечательные техники рисования, такие как затенение, но если ваша перспектива не на репрезентативном рисунке (где ваш рисунок должен выглядеть как объект в реальной жизни), ваш зритель мгновенно распознает это разъединение, даже если это не так. сознательно осознает это. Они просто подумают, что это «не так». К счастью, этот урок дает вам инструменты, позволяющие убедиться, что ваш рисунок «выглядит правильно»!
Урок 10: Пейзажи
Если вы когда-нибудь хотели рисовать или рисовать красивые пейзажи и просто не знали, с чего начать — или как развиваться дальше как художник-пейзажист, — этот урок для вас.Начиная с нуля — как и все мои уроки — этот урок даст вам инструменты, которые понадобятся вам, чтобы видеть пейзажи, как настоящий художник, и уметь переносить то, что вы видите, на свою бумагу. Этот урок даст вам важную и ценную информацию как для пейзажных рисунков, так и для картин.
Сначала я научу вас потрясающей структуре, позволяющей понимать и интерпретировать практически любой ландшафт. Эта структура разбивает пейзажи на легко узнаваемые ценностные плоскости, которые обеспечивают прочную основу для реалистичного рисунка или живописи.Я разбиваю эту структуру на четкие, организованные компоненты, объясняю, как на эти компоненты влияет тип неба, и представляю общие исключения и наблюдения, которые вы заметите при использовании этой структуры. Весь мой курс основан на моей миссии научить вас не только тому, что видеть, но и тому, как видеть. Итак, информация, которую я даю в этом уроке, — это не простой набор догматических правил, а способ увидеть все удивительное разнообразие, доступное в пейзажных сценах.
Я подробно рассматриваю воздушную (или атмосферную) перспективу, чтобы действительно помочь вам понять, как передать глубину резкости в ваших пейзажах так, как она выглядит в реальной жизни.Вы узнаете науку, лежащую в основе игры света, когда сцены удаляются на расстоянии, и как это по-разному влияет как на небо, так и на землю.
Тренировка глаз критически оценивать небо, солнце и облака в разных погодных условиях, в разное время года и в разное время дня окажет такое влияние на ваши пейзажи, поэтому я подробно расскажу об этом в этом уроке.
Я также учу вас, как кадрировать и кадрировать ваши пейзажи, потому что многие пейзажи могут быть ошеломляющими со всеми элементами и функциями, которые они могут сделать для несфокусированных, загруженных композиций.Я покажу вам несколько способов отточить выбранную вами точку фокусировки и спланировать свой рисунок, прежде чем вкладывать все свое время и энергию в рисование или рисование пейзажа, который «мертв в воде».
Я обсуждаю, как заставить графит или уголь работать в ландшафте и подходы, которые лучше всего подходят для каждого из них.
Я представляю демонстрации, которые показывают вам мой пошаговый мыслительный процесс при рисовании пейзажей с использованием концепций, которым я учу на этом уроке. Так полезно увидеть, как интегрировать различные концепции и техники в ваши ландшафты.
Больше, чем любой другой урок из этой серии, я включил так много справочных фотографий, которые иллюстрируют все мои мысли, которые могут научить вас и вдохновить на создание ваших собственных работ! Этот урок — наглядный шведский стол примеров и красивой фотографии!
К концу этого урока вы, вероятно, захотите нарисовать или раскрасить пейзаж, теперь, когда вы знаете, как разбить сложную композицию, например пейзаж, на управляемые компоненты и перенести их на свою бумагу. Этот урок был разработан, чтобы дать вам все инструменты, необходимые для уверенного и энтузиазма в изучении ландшафтов, и дать вам стартовую площадку для дальнейшего изучения и практики.У пейзажей такое головокружительное разнообразие, и я хочу, чтобы вы с ними повеселились!
Урок 11: Поверхности и текстуры
Когда вы действительно рассматриваете все предметы, которые вы можете рисовать, возможности головокружительны. Вы можете обнаружить, что то, что делает объект таким привлекательным, — это его поверхность или текстура, привлекающая ваш взгляд. Независимо от того, является ли поверхность объекта блестящей и глянцевой, шероховатой, угловатой, шелковистой или мягкой, передача конкретной текстуры объекта является ключом к истинной передаче духа — ощущения — объекта.
На этом уроке вы будете исследовать все виды текстур и поверхностей, от отражающих объектов до меха, архитектуры и предметов природы. Хотя этот диапазон ни в коем случае не является исчерпывающим, он, тем не менее, даст вам потрясающую основу для начала исследования всех различных поверхностей и текстур в мире.
Я начинаю с забавной и интересной темы отражающих поверхностей. Я накрываю воду, металл и стекло и получаю забавный бонус-сюрприз! Мои демонстрации покажут вам, как превратить в основном затененный блок в законченный рисунок, переливающийся отражениями.
Затем я перейду к животным, потому что рисовать животных и их мех — это очень весело! Вы узнаете, как нарисовать шерсть кошки, собаки и лошади с помощью различных материалов и бумаги.
Архитектурные предметы также важно включить в урок, посвященный поверхностям и текстурам, потому что архитектура может включать в себя очень много разных типов. В качестве примера на этом уроке вы узнаете о черепице, деревянных планках, таких как сарай, камне и окнах.
Я заканчиваю обычными природными объектами, такими как деревья и камни.Поскольку в мире существует такое разнообразие деревьев, я пытаюсь рассмотреть основные общие черты, чтобы показать вам, как думать о них в целом, потому что потребуется гораздо больше, чем один урок, чтобы охватить все о деревьях! Вы научитесь рисовать лиственные и хвойные деревья с их уникальными формами и массой листьев. Как еще один природный объект, камни предоставляют невероятные возможности для уточнения элементов освещения в зависимости от типов камней, которые вы просматриваете, и характера света.
В целом, этот урок является одним из самых продолжительных в программе «Раскрытые секреты рисования», потому что я хотел дать вам подробные инструкции по большому разнообразию поверхностей и текстур.Опять же, в мире гораздо больше поверхностей и текстур, чем я мог бы уложить в урок, но моя цель — научить вас навыкам рисования, которые помогут вам чувствовать себя уверенно при решении любого предмета. независимо от поверхности или текстуры.
К концу этого урока, если вы не торопитесь и попрактикуетесь в различных темах, ваши глаза откроются как на огромное разнообразие поверхностей и текстур, готовых для вашего блокнота, так и на то, насколько реально можно передать эти поверхности и текстуры. карандашом или углем.Хотя я сосредотачиваюсь на средах с оттенками серого, чтобы дать вам дополнительную практику для совершенствования ваших наблюдательных навыков в отношении ценностей, я обращаюсь к цвету в этом уроке, чтобы помочь вам преодолеть разрыв между оттенками серого и цветными средами для ваших собственных художественных предприятий.
Урок 12: Элементы композиции
Этот урок по элементам композиции — такой потрясающий и ценный, чтобы завершить серию. Это потому, что у вас могут быть хорошие навыки рисования, но если ваша композиция неинтересна, все пропадает зря.В этом уроке я подробно рассмотрю ряд различных композиционных элементов, от точки фокусировки до освещения, от точки обзора до кадрирования.
Вы узнаете о различных подходах к организации привлекательного координационного центра. Вы также узнаете, как осветить свою композицию (разные настройки освещения поддаются разным композициям) и как подойти как к естественному, так и к искусственному освещению.
Наряду с освещением я также включил краткий раздел об использовании камеры, потому что, давайте признаем, вы не всегда можете позволить себе роскошь рисовать с натуры, а фотографии предоставляют совершенно другой уровень композиционных возможностей.
Затем мы переходим к композиционным теориям, таким как правило третей, асимметрия и симметрия и правило шансов, с большим количеством примеров, чтобы вы могли увидеть различное влияние каждой из этих концепций на композицию. Вы получите совершенно новый набор опций для любой композиции, чтобы она была правильной!
Я научу вас, как создать глубину в вашем двумерном рисунке или картине, а также как упростить там, где это необходимо, чтобы ваша композиция не была загроможденной или несфокусированной.Негативное пространство, как я показал на протяжении всего курса, — еще один важный композиционный принцип, который необходимо понять и эффективно использовать.
Ведущие линии направляют взгляд ваших зрителей через основные области рисунка или картины, представляющие интерес. Я научу вас множеству ведущих линий, которые иллюстрируют все способы аранжировки или оттачивания композиции.
Один из основных мотивов создания хороших композиций — вызвать эмоции у зрителя, и я покажу вам два различных метода для этого, которые могут превратить ваш рисунок в тот, который привлекает зрителя и сохраняет его интерес.
Я подробно рассказываю об кадрировании, которое помогает вам включить ряд элементов композиции, которые вы изучили на этом уроке. Вы поймете, как определить, подходит ли композиция лучше всего в цвете или она также хорошо транслируется в оттенки серого для таких материалов, как графит и уголь.
Вместо того, чтобы просто показать несколько разрозненных элементов композиции, я покажу вам, как думать об этих элементах, чтобы вы знали, как объединить несколько из них в любой данной композиции.Лучшие рисунки и картины сбалансированы: не каждый элемент композиции будет присутствовать в одном рисунке, но если вы знаете, как намеренно выбрать несколько из них, чтобы создать привлекательную композицию, это, в свою очередь, приведет (вместе со всем рисунком техники, которой я научил вас в разделе «Раскрытые секреты рисования») к отличному рисунку или живописи.
Купить полную программу
К концу урока 12 у вас будут все инструкции по рисованию, необходимые для завершения рисования всего, что вы выберете!
Свидетельство:
Курс мне очень понравился! Я нашел видео, и особенно демонстрации, бесценными, потому что я мог смотреть их столько раз, сколько мне нужно, чтобы понять, как делать рисунки.Ваша поддержка и критика были фантастическими и очень полезными. Это показывает, что вы действительно заботитесь о своем курсе и студентах, и ваша поддержка помогла мне продолжать двигаться вперед и совершенствоваться. Инструменты [показанные на уроках] были выдающимися. . . Я просто хочу, чтобы другие инструкторы познакомили меня с ними раньше. Вы полностью открыли мне глаза на возможности рисования и искусства. . . помогло мне взглянуть на мир совершенно по-другому (особенно искусство … Теперь я хожу в музеи и галереи с совершенно новым пониманием того, как выглядит и ощущается рисунок или картина) — я вижу свет, тень и негативное пространство повсюду Я поворачиваюсь — и даже замечаю, что смотрю на лица людей (и с этим нужно быть осторожным!), Глядя на различные черты, тени и формы, гадая, как бы я их нарисовал.
Подобные курсы меняют жизнь. . . и ваш курс оказал большое положительное влияние на мою жизнь.
Большое спасибо!
— Рич Маклафферти
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.)
Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США
(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Нет такой обширной, всеобъемлющей и понятной программы, как эта, и ни одна программа не стоит ваших вложений.
Один щелчок — и вы станете художником, о котором всегда мечтали!
Карибская красавица от Сары Паркс
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА:
После получения или списания платежи являются окончательными и не подлежат возврату. Как только вы получите доступ к онлайн-студенческой зоне, никакие возмещения производиться не будут.
СохранитьСохранить
уроков рисования в тюрьме для несовершеннолетних | Только онлайн
В августе 2010 года я впервые посетил Можайскую колонию для несовершеннолетних в качестве волонтера Центра тюремной реформы и дал урок рисования некоторым заключенным.Я преподавала рисование в женских колониях в Новом Осколе и Рязани и в мужской колонии в Алексине, но Можайск — единственное место, где я бывал более или менее регулярно. Изначально я учился на педагога, и до приезда в Можайск подготовил экспериментальную программу с десятью планами уроков.
Финансирования командировок почти не было. Мы ехали электричкой, неся все необходимое для занятий в рюкзаках, поэтому, за редким исключением, на уроках использовали самые простые материалы: бумагу и черные ручки.Центр организовывал поездки раз в месяц. Если вы пропустили поездку, приходилось ждать следующего раза.
В колонии для несовершеннолетних наблюдается постоянная текучесть заключенных. Некоторых выпускают условно-досрочно, других переводят в тюрьмы для взрослых, и все время появляются новые заключенные. За полгода состав моих рисовальных групп полностью изменился.
Некоторые подростки получили хорошее образование, а другие все слышали впервые. У многих из них были психологические проблемы.Короче говоря, проводить уроки в пенитенциарном учреждении было непросто: приходилось экспериментировать и разрабатывать собственные планы уроков.
Почему мы поехали в тюрьмы? Сотрудники и волонтеры центра приносят одежду заключенным, которые должны быть освобождены условно-досрочно, а также средства гигиены, подарки на день рождения и угощения для других заключенных. Сотрудники и волонтеры также оказывают психологическую помощь и собирают информацию для публикаций, ориентированных на проблемных подростков. В Центр также набираются творческие люди, готовые регулярно работать с подростками, которым нужно взаимодействие с людьми из внешнего мира не меньше, чем шампунь и носки.
Я понимаю, что не могу научить кого-то рисовать, когда уроки такие нечастые. Мой упор делается на развитие аналитического мышления (структурирование рисунка) и эмпатии (работа над изображением). Также очень важно помочь детям обрести уверенность в себе, поэтому все их работы демонстрируются на выставках. Мы сфотографировали выставки и привезли фотографии в тюрьму, чтобы показать детям.
Об уроках рисования дети узнали от воспитателей, но чаще слышали об этом из уст в уста.На мои занятия приходило от пяти до десяти студентов. Среди них часто бывает художник-самоучка, тот, кто очень хотел научиться рисовать.
Я продолжал уроки рисования до 2014 года. Я надеялся, что мы сможем получить какой-то грант на проект, чтобы поездки были более частыми, и чтобы мы могли издать книгу со всеми собранными нами работами и В течение четырех лет разрабатывались планы уроков, рисунки учащихся, фотографии экспонатов. К сожалению, получить финансирование стало еще труднее, а доступ в тюрьму стал еще более ограниченным, поэтому мы не смогли опубликовать книгу.Все архивные материалы проекта в настоящее время хранятся в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде; Я не хотел, чтобы они остались в России, где они вполне могли исчезнуть, как и многие материалы из прошлых социальных экспериментов.
Олег
«На рисунках Рафаэля закодированы свастики».
Олег много рисует. У него свои взгляды на шедевры эпохи Возрождения.
Олег — скинхед.Все началось, когда в 8 лет он стал свидетелем убийства друга. Подростки с Кавказа убили его по телефону. В 14 лет Олег организовал «бойцовский клуб», в котором был самым молодым участником. Боевики «устроили флешмобы на кавказских рынках». По словам Олега, в его небольшом провинциальном городке население делилось на скинхедов, выходцев с Кавказа и лохов. Он был осужден за групповое убийство. Он ожидал, что за патриотизм его вознаградят, а не накажут. В исправительной колонии Олег поддерживал настроение, изучая иностранные языки, философию и экономику.Он мечтает стать политиком: «Приоры Януковича не помешали ему стать президентом». Осенью его перевели во взрослую тюрьму.
Андрей
«Снаружи многое мешает парню поумнеть».
Андрей — тюремный художник. Он делает «ленты» — рисунки пером на носовых платках и других тканях — популярное искусство в российских тюрьмах. Он хочет рисовать красиво и с чувством, но презирает формальные упражнения. Но ему очень понравилась лекция о рисунках концлагерей.Он читал Солженицына и учился рисовать, копируя иллюстрации в книгах из местной библиотеки. Приговор Андрея закончился до Нового года, но на улице его никто не ждал, когда его выпустили.
Евгений
«Я злюсь на мир. Каждая капля — обида: это как дождь ».
Евгений — игрок. Его отправили в колонию за вскрытие игрового автомата. Он не умел рисовать и не хотел учиться: он приходил в класс, чтобы избавиться от всяких вещей.Евгений всегда выглядел напряженным. Он ненавидел свое окружение и однажды сказал, что хочет убивать людей. Олег, скинхед, снял его с колышка. «Замолчи. Вы не знаете, что такое убийство ».
Алексей
«Снаружи я рисовал героев мультфильмов».
Алексей — высокий красивый подросток. Он хорошо начитан и обладает хорошей памятью. Что ему больше всего нравилось на уроках, так это объяснения абстрактных основ композиции, которые либо раздражали, либо ошеломляли других сокамерников.
Было очевидно, что другие мальчики избегают Алексея, и один из них полушутя назвал его маньяком. Выяснилось, что однажды под Новый год Алексей совершил двойное убийство в нетрезвом виде. Одна из его жертв получила около пятидесяти ножевых ранений. Перед Новым годом Алексея перевели во взрослую тюрьму в Тамбове, а скинхедов отправили в тюрьму в Подмосковье.
Правозащитница Наталья Дзядко проработала в колонии восемь лет.Вместе с сотрудниками Центра тюремной реформы она приносит сокамерникам конфеты и подарки на их дни рождения и приглашает в тюрьму людей, желающих работать с мальчиками. Без посторонней помощи попасть в тюрьму сложно. Однако есть исключения. Знаменитый актер и музыкант Петр Мамонов получил право посещать его в любое время без пропуска. Он ходит не так часто, один или два раза в год, но заключенные, которые видели его концерты в колонии, все еще помнят его.
«Почему никто не приходит сюда и не играет с мальчиками в футбол?»
У сокамерников почти нет времени на себя: их жизнь организована по строгому графику. Но когда у них появляется свободное время, больше всего им нравится играть в футбол.
«Мы сражаемся с чумой! Мы боремся со всей русской наркомафией ».
Иногда пенитенциарность посещают активисты, в том числе группа, состоящая из бывших алкоголиков и наркоманов из организации Transfiguring Russia.Музыканты исполнили написанные ими песни о пользе здорового образа жизни.
Мальчики сказали, что концерт был классным, но было странно, что музыканты были в тапочках и рваных носках.
«Я спою вам песни 80-х».
Отец Андрей из церкви «Сошествие Святого Духа» также посетил сокамерников. Церковь известна своим настоятелем, бывшим рок-музыкантом Сергеем Рыбко. Священник исполнил несколько песен на концерте в тюрьме.
«Богу определенно нужны все мы».
Как и в тюрьмах для взрослых, многие заключенные в исправительных учреждениях для несовершеннолетних обращаются к религии. На территории есть крохотная деревянная церковь. В каждом жилом доме много значков, и даже телевизор в общей комнате обведен значками. Православные священники часто приходят по выходным исповедоваться, поболтать и показать фильмы о русском православии. Никто не приходит посмотреть на мальчиков-мусульман.
С приближением Нового года в колонии осталось мало мальчиков. Некоторые были освобождены, а другие переведены в тюрьмы для взрослых.
— Перевод Томаса Кэмпбелла
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь или сделайте пожертвование для поддержки n + 1.
Понедельник Еженедельный урок рисования для детей 6–10 лет с 5:15 до 18:00 по тихоокеанскому стандартному времени — Emily Brown’s Art & Workshops
Описание
Все занятия проходят онлайн через Zoom.Для посещения семинара вам не нужна учетная запись Zoom. Учащиеся с фотоаппаратами смогут поделиться своими работами с другими художниками в классе, и им настоятельно рекомендуется это сделать. Совместное использование нашей работы — лучшая часть совместного творчества и помогает нам оставаться на связи.
Вот список принадлежностей, которые понадобятся молодым художникам для занятий:
Карандаши для художников (рекомендую)
Strathmore 400 Series журнал для рисования
Ластик замес
Белый ластик
Точилка для карандашей
Ультратонкий Sharpie или Micron 01
* Дополнительные ластики Tombow Mono Zero Erasers размера 2.3 и 2,5 × 5
* Дополнительные цветные карандаши или маркеры
На этом уроке рисования для начинающих художники познакомятся с различными техниками рисования графитом и чернилами. Цель этого класса — помочь художникам работать над дальнейшим развитием мелкой моторики, концентрации, принятия решений и решения проблем, одновременно укрепляя уверенность в себе. Этот класс будет посвящен развитию навыков наблюдения, и мы будем в основном работать над реалистичным рисунком. Тема нашего рисунка будет меняться ежемесячно, и у студентов будет возможность взвесить, на каком предмете они хотели бы сосредоточиться.
Все умения приветствуются!
Пожалуйста, обратите внимание при оформлении заказа на имя вашего студента и месяцы, в которые вы зачислены.
Классы будут проходить в следующие понедельники 2021-2022 учебного года. График занятий соответствует календарю НРД.
4, 11, 18, 25 октября
1, 8, 15, 22, 29 ноября
6, 13, 20 декабря
3, 10, 24, 31 января
7, 14, 28 февраля
7, 14, 21, 28 марта
4, 18, 25 апреля
2, 9, 16, 23 мая
Ваше ежемесячное обучение оставляет за собой место в классе.Возврат средств за пропущенные занятия или сокращенные месяцы не производится.
Если у вас есть какие-либо вопросы о классе, напишите мне по адресу [email protected].
Введение в рисование | Онлайн-курс колледжа
Онлайн-курс ART 230 охватывает изучение и применение различных средств рисования,
методы и приемы.
Зарегистрируйтесь сейчас
Art 230: Знакомство с рисунком
Кредиты:
3
Формат:
Онлайн — самостоятельная запись в любое время
EST.время выполнения:
от 3 до 9 месяцев
Стоимость:
370,08 долл. США за кредит
Зачем знакомиться с рисованием в Интернете?
В этом онлайн-курсе мы исследуем процесс рисования графитовыми карандашами, углем,
цветные карандаши и пастели.Управляемые упражнения дают возможность улучшить
свои навыки рисования и изучите методы, которые сделают рисование более приятным и легким.
Вы научитесь многим навыкам рисования, включая рисование контурных линий, перспективы.
и размерные отношения, затенение и цвет. Если вы рисуете стул, угол
комнаты, другого человека или цветка элементы и принципы рисования
такой же.Сосредоточившись на линиях, формах, отношениях и цветах, вы можете научиться
доверяйте тому, что вы видите, и передайте это точно.
Реалистичное рисование — мощный навык, которым нужно обладать, независимо от вашего уровня
когда вы начнете курс, вы увидите заметное улучшение уже после нескольких уроков.
Уметь выразить идею с помощью быстрого наброска и быть уверенным, что поделится
это с другими людьми, это ценный инструмент общения независимо от того, в какой области вы работаете
в.
Ваши улучшенные навыки рисования позволят вам лучше оценить искусство, созданное
другие. Когда вы идете в художественную галерею или видите произведение искусства в чьем-то доме, вы его просматриваете.
с новыми глазами. Вы по-прежнему можете решить, нравится вам то или иное произведение искусства,
но ваше мнение сдерживается более глубоким пониманием того, как было создано произведение.
Чего я могу ожидать от введения в рисование?
У вас есть от 3 до 9 месяцев с даты вашего зачисления, чтобы пройти десять уроков.Экзаменов нет. Задания
включать рисунки, журнальные записи и исследовательскую работу. Упражнения по рисованию в
первые шесть уроков завершаются в рабочей тетради, а упражнения по рисованию
уроки седьмого по десятый — нет. На уроках с первого по шестой вы используете графитовые карандаши.
для ваших черно-белых рисунков. На седьмом, восьмом и десятом уроках вы используете пастель.
палочки и цветные карандаши в девятом уроке.
Какие материалы необходимы для прохождения этого онлайн-курса?
Учебники, DVD и рабочие тетради
Рисунок на правой стороне мозга , 4 -е Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-920-2
Color: Курс овладения искусством смешивания цветов .Бетти Эдвардс. 2004. ISBN 978-1-58542-219-7.
Новый рисунок в правой части рабочей тетради. 2-е издание. Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-922-6
Рисование правой части мозга с Бетти Эдвардс: семь уроков для совершенствования
Творчество и художественная уверенность в себе .DVD. Бетти Эдвардс (1999) Betty Edwards …
Чертежные материалы
# 2 карандаш для рисования
# 4 графитовый стержень
Угольный карандаш
Набор из 12-24 цветных карандашей
Набор из 12-24 пастельных палочек (мел, не масляная пастель)
Раструб (один или несколько разных размеров)
Ластик (серый, замешанный)
Стирающийся (неперманентный) фломастер темного цвета.Vis-à-vis — хороший бренд,
не шарпи
Перманентный фломастер, например, черный Sharpie
Маленькая банка фиксатора или (дешевого) лака для волос
Линейка
Ножницы
Подушечка из пастельной или угольной бумаги, 9 x 12 дюймов
Пакет плотной бумаги
Один квадрат оберточной бумаги, ткани или обоев (не требуется до урока 9)
Три листа прозрачного пластика
Малярная лента с низкой липкостью
Зеркало настенное
Стул
Будильник или таймер
Доска для рисования или кусок пенопласта размером более 9 x 12 дюймов
Лампа или прожектор
Как курс будет отображаться в моем транскрипте?
Вы можете записаться в любое время, и у вас будет 3–9 месяцев на прохождение этого онлайн-курса.Заработанные вами зачетные единицы колледжа будут записаны в вашем транскрипте в семестре.
вы регистрируетесь.
Почему стоит посещать онлайн-классы в UND?
Вот несколько причин, по которым вам следует записаться на онлайн-курс в любое время в UND:
Отличное обслуживание клиентов — наша команда по регистрации готова быстро ответить на вопросы
так что вы можете сосредоточиться на своей курсовой работе.
Доступное — курсы UND, записываемые в любое время, оцениваются по доступной цене обучения в штате Северная Дакота.
Аккредитован — UND аккредитован Высшей учебной комиссией.
Легко переводите кредиты — Перевод кредитов всегда осуществляется по усмотрению
учреждение, которому переводятся кредиты.В общем, кредиты от школ / вузов
которые регионально аккредитованы Высшей учебной комиссией, переводятся в другие
регионально аккредитованные учреждения. Онлайн-курсы UND отображаются в вашей стенограмме UND
так же, как и другие курсы.
Гибкий 100% онлайн-курс
Вы пройдете этот онлайн-курс в удобном для вас темпе.Пройдите нашу онлайн-викторину, чтобы определить, подходят ли вам онлайн-курсы в любое время.
Информация о курсе, включая обучение, требования к технологиям, учебники, уроки
и экзамены могут быть изменены без предварительного уведомления.
Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337
Хвала
Номинант на премию Эйснера 2017
Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018
Номинант на премию читателей Гранд-Каньона 2019
«[H] чувствовал себя и весьма трогательно… Искусный баланс характера и техники, соблюдаемый человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up “ —Журнал школьной библиотеки
“ Увлекательный… Приятное развлечение на долгий летний полдень, Урок рисования , вероятно, приведет к появлению множества амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет. . » — Wall Street Journal
«Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные материалы впечатляюще ясны и просты для читателей… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать. — Библиотечный журнал
«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому учащийся может легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, благодаря чему это настоящий роман, а не просто рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10–14) » — Kirkus Reviews
« Предлагает подробные и практические уроки рисования.Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ». – Publishers Weekly
«Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы даже можете обнаружить скрытый талант. Что не любить?» — Girls ’Life Magazine
« Замечательная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно разовьет артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования ». — Book Riot
«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я хотел бы сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Рисунок » Урок: «Графический роман, который учит рисовать» превращает это желание в отпущение грехов.» – GeekChicElite
« Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и показывает типичные, исправимые ошибки. Затем он показывает, что нужно делать, чтобы все исправить ». —Нердофилы
«Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических знаний. аспекты искусства ». — What’cha Reading
«Вдохновение для иллюстраций.” — Рецензия на книгу для детей
« Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник по рисованию того, что вы видите ». — Джин Ха , художник Топ-10 Алана Мура, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера
Как преподавать онлайн-уроки рисования: 10 советов
Расширение ваших предложений по преподаванию онлайн-курсов по искусству — один из лучших способов расширить и разнообразить вашу студенческую базу.Работа на дому дает вам повышенную гибкость, расширяет клиентскую базу и побуждает студентов использовать новый способ сотрудничества и творчества. Кроме того, технологии на вашей стороне; сделать онлайн-обучение проще, чем когда-либо. Если вы только начинаете преподавать изобразительное искусство или хотите разнообразить услуги своей студии, пусть этот пост станет вашей отправной точкой.
Как проводить уроки рисования в Интернете У онлайн-школы искусств
есть уникальные преимущества и проблемы.Когда вы преподаете лично, вы можете читать выражения и манеры своих учеников. Вы также можете управлять окружающей средой с помощью музыки и освещения.
Тем не менее, онлайн-классы учителей рисования позволяют учащимся создавать произведения искусства, не выходя из дома. У студентов также есть больше возможностей для роста и изучения без давления со стороны сверстников или инструктора, сидящего рядом. Это также позволяет привлечь новых студентов, которые обычно не могут посещать очные занятия.
Имея в виду эти проблемы и преимущества, это ваше руководство по преподаванию онлайн-курсов по искусству.
1. Определитесь с форматом
Есть несколько подходов к онлайн-обучению. Некоторым учителям нравится синхронный «живой» формат, который позволяет вести диалог и инструктировать в реальном времени. Это очень похоже на занятия в классе, но все встречаются через свои компьютеры.
С другой стороны, некоторые учителя предпочитают записывать занятия и редактировать особенности видео на этапе пост-обработки.Это могут быть изображения крупным планом, инструкции в формате PDF и различные ракурсы камеры. Вы даже можете рассказать на видео, как вы создаете произведение искусства. Этот параметр также делает его более гибким для планирования.
Не уверены, какой вариант вам подходит? Попробуйте включить оба элемента в свои сервисы, организовав живые занятия и записав их для более поздних выпусков.
2. Выберите платформу живого класса
Если вы решите проводить уроки в прямом эфире, вам нужно будет выбрать видеоплатформу для использования.Хотя есть из чего выбрать, самыми популярными являются Zoom и Google Meet .
С Zoom бесплатное членство в настоящее время позволяет вам разместить до 100 участников, но вы будете ограничены 40 минутами. Ежемесячные членские взносы позволяют расширить спектр услуг. Планы начинаются с 14,99 долларов в месяц. Если вы используете Studio Director, вы также можете воспользоваться нашей скидкой Zoom , и мы поможем вам настроить эту опцию для вашей студии.
В Google Meet любой, у кого есть учетная запись Google, может бесплатно создать видеовстречу, пригласить до 100 участников и провести встречу продолжительностью до 60 минут.Стоимость дополнительных функций начинается с 10 долларов в месяц.
Если вы решите записывать свои занятия, вы можете опубликовать их на YouTube или ограничить количество пользователей с помощью службы, защищенной паролем, например Vimeo . Вы также можете использовать специальные платформы для учителей, такие как Udemy и Skillshare , для дополнительных функций.
3. Получите необходимое оборудование
Если вы изучаете, как проводить уроки рисования из дома, у вас может возникнуть соблазн приобрести профессиональные фотоаппараты, но это не совсем обязательно.Просто купите хорошую веб-камеру HD, чтобы начать получать четкое изображение. Если у вас есть возможность, подключение компьютера напрямую к кабелю Ethernet поможет вам избежать проблем с Wi-Fi, которые могут прервать передачу видео.
Используете смартфон или планшет вместо веб-камеры? Многие из последних поколений iPad и iPhone обладают исключительными возможностями видео. Просто купите штатив и убедитесь, что вы используете его в комнате с хорошим освещением.
4. Ознакомьтесь с онлайн-видеоконференцсвязью
Несмотря на то, что каждая видеоплатформа отличается, на каждой из них есть определенные функции.Ознакомьтесь с вариантами, которые помогут вам управлять настройками вашей онлайн-школы искусств.
Например, пока вы ведете активный инструктаж, лучше всего держать всех учеников беззвучными. Это устранит отвлекающий фоновый шум и сделает звук более четким. Вы также можете поиграть с различными настройками, которые позволят вам видеть всех своих учеников на экране одновременно.
5. Подготовка к техническим трудностям
К сожалению, технические сложности возникают с территорией.Независимо от того, на вашей стороне, на дороге может быть несколько ухабов.
Один из способов помочь своим ученикам — отправить им краткое руководство для любой платформы, которую вы используете. Это поможет вам обеспечить плавную настройку, и они получат советы по устранению неполадок. Попросите их войти в систему до начала занятий, чтобы убедиться, что все работает правильно, и быть готовыми ответить на любые вопросы.
6. Записать тренировочный пробег
Независимо от того, как далеко продвинулись технологии, онлайн-обучение по-прежнему отличается от личного обучения.
Поэкспериментируйте с разными ракурсами и техниками съемки и запишите тренировочный забег. Попросите кого-нибудь из своих коллег или надежного друга дать вам честный отзыв. Это поможет вам внести необходимые изменения до того, как придет время выходить в свет перед аудиторией учащихся.
7. Предоставьте информацию и ссылки заранее
У большинства учителей рисования есть примеры своей работы в классе во время урока. Вы даже можете раздавать брошюры с советами и методами.Это полезные дополнения к любому классу, которые также должны быть доступны для онлайн-студентов.
Перед занятием разошлите электронное письмо с любыми материалами и примерами того, над чем они будут работать. Постарайтесь предоставить эту информацию за несколько дней до этого. Это даст каждому из ваших учеников достаточно времени для подготовки к уроку.
Вы преподаете курс, по которому занятия будут проводиться еженедельно в течение определенного времени? Предоставьте расписание курсов в самом начале. Вашим ученикам понравится возможность видеть, что их ждет впереди, по мере их прогресса.
8. Используйте цифровой маркетинг для охвата студентов
Если вы собираетесь преподавать онлайн-курсы по искусству, вам нужно привлечь внимание студентов, которые уже работают в Интернете, с помощью надежной стратегии цифрового маркетинга. Продвигайте свой бизнес с помощью целевых публикаций в социальных сетях, подробного веб-сайта, обновленных профилей на страницах обзора, таких как Yelp, и электронного маркетинга для ваших нынешних студентов.
Не знаете, с чего начать, когда речь идет о социальных сетях? Не растягивайся. Выберите две платформы, чтобы инвестировать свое время и силы.Instagram и Facebook по-прежнему остаются двумя самыми популярными и имеют дополнительный бонус в виде легкой интеграции друг с другом.
Кроме того, вы можете поощрять студентов делиться своими готовыми работами в ваших учетных записях в социальных сетях или с помощью фирменных хэштегов.
9. Настроить удобную онлайн-регистрацию и обучение
Если вы хотите набирать студентов, зачисление должно быть простым. Уникальное программное обеспечение Studio Director может помочь вам автоматизировать и упростить эти ключевые административные задачи.Он обеспечивает добавленную стоимость для ваших клиентов, позволяя вам:
Обработка онлайн-регистрации и регистрации с помощью одного решения
Настроить удобные повторяющиеся или разовые онлайн-платежи
Автоматическая рассылка информационных бюллетеней по электронной почте, расписания занятий и других сообщений новым и существующим студентам
Чтобы узнать больше об особенностях продукта Studio Director , , свяжитесь с нами сегодня, .
10. С помощью этого нового метода выходите за рамки классной комнаты
Используйте свои недавно обретенные навыки онлайн-преподавания, чтобы улучшить свои занятия в студии и обеспечить дальнейшее обучение.
Например, создайте канал YouTube с обучающими видео и дополнительными заданиями. Это даст вашим ученикам больше возможностей для поиска вашего преподавания, а также послужит маркетинговым инструментом. Или запланируйте урок, чтобы создать совместный художественный проект, который можно будет сделать онлайн и вместе с нашими учениками.
Создайте свою онлайн-школу искусств
Studio Director был разработан для обслуживания предприятий, которые процветают в управляемой расписанием среде на основе классов.С меньшим количеством времени, необходимого за кулисами, вы сможете перенаправить свое внимание обратно на отношения и уровень обслуживания, чтобы расширить охват своей художественной школы как в Интернете, так и за его пределами.
В этом уроке мы научимся рисовать три вида головы.Вид сбоку или в профиль, вид спереди и вид в три четверти. Мы будем полагаться на правила S и C, которые мы узнали на прошлом уроке.
Профиль головы
В этом видео мы узнаем, как нарисовать голову сбоку или в профиль. Мы будем использовать число девять, чтобы помочь нам разделить голову на разные части.
Рисование головы спереди
В этом видео мы рассмотрим рисование головы переднего вида, чтобы все части были размещены правильно.Вы научитесь использовать форму яйца, чтобы равномерно разделить лицо пополам по горизонтали и вертикали, чтобы обеспечить симметрию и правильное расположение глаз.
Рисование лица 3/4
Вид в три четверти — это вид между видом спереди и профилем (вид сбоку). Когда мы рисуем вид в три четверти, мы будем использовать другое «правило девяти».
Помните, что это дудлинг, так что это должно быть весело и даже забавно! Существует давняя традиция рисовать людей непропорционально и неправильно.Комики Леонардо да Винчи — очень известный рисунок карикатур, показанный ниже:
Французский художник-импрессионист Клод Моне смешил одноклассников, когда рисовал забавные картинки с их учителями. Показано ниже.
Первые уроки рисования — идеальный возраст для начала
Мамы подвижных малышей часто задаются вопросом, как развивать ребенка и чем его занять. Детям надоедают игрушки, некоторые из них не любят читать книжки. В таком случае, отличным времяпровождением, которое понравится и малышу, и родителям, является рисование.
С какого возраста можно рисовать?
Приучать ребенка к эстетике и прекрасному нужно как можно раньше. Как только ваше чадо способно долгое время ловко удерживать в ручке предмет – можно приступать. Конечно стоит ориентироваться и на психическую зрелость ребенка. Чадо должно понимать вашу речь в целом. Многие мамы дают первые уроки рисования в 1,6-1,8 лет.
Зачем ребенку рисовать в маленьком возрасте?
Многие мамы могут возразить, зачем такому крохе, который еще сам неумело кушает, рисовать. В данном занятии множество преимуществ:
Развивается головной мозг, речевые центры, логика.
Формируются эстетические вкусовые предпочтения.
Расширятся кругозор.
Появляются новые впечатления.
Тренируется рука, кисть и пальчики. Уже сейчас будет заметно, является ребенок правшой или левшой.
Воспитывается усидчивость и послушание.
Не зря уроки рисования считаются отличной психотерапией. Ребенок научится различать цвета, овладеет лучше своим телом, сможет нарисовать вам то, что ему нравится.Особенности уроков рисования с малышами
Не стоит думать, что ребенок возьмет карандаш и будет рисовать полтора часа, а вы сможете отдохнуть. Первые сеансы будут длиться до тех пор, пока малышу интересно, он не балуется и это приносит удовольствие. В среднем, кроха будет рисовать от 15 до 30 минут.
Подготовьтесь заранее:
1.Приготовьте рабочую поверхность для занятий. Пусть это будет стол, стульчик на котором ребенок будет сидеть. Не забывайте, что вы будете все время находиться рядом.
2. Подготовьте средства для рисования (карандаши, фломастеры, краски, ручки), бумагу, альбом. Для рисования с помощью красок вам понадобится не проливающийся стаканчик с водой и кисти.
3.Заранее переоденьте ребенка в одежду, которую не жалко испачкать.
Вы должны на протяжении всех первых занятий быть рядом с ребенком, помогать ему держать карандаши или кисточки.
Психологи советуют не перекладывать ручки или карандаши из левой руки в правую. А так же:
1.Пусть чадо рисует как ему удобно, ведь так развиваются различные отделы мозга. 2.Учите ребенка сразу, что рисуете вы только в блокноте или на бумаге. Категорически нельзя обрисовывать книжки, игрушки, мебель. Запрещайте это делать, иначе потом будете долго оттирать художества вашего отпрыска. 3. Заведите в комнате уголок или полочку для художественных принадлежностей. Там должна лежать бумага, краски, сложенные в стаканчик карандаши или фломастеры. Приучайте малыша к порядку с детства, тогда вы не будете находить в квартире карандаши в неожиданных местах. А ребенок будет наверняка знать, где лежит все для художественных занятий.
Как и что рисовать с ребенком?
Несколько простых рекомендаций помогут разнообразить урок:
1.Рисуйте вместе со своим крохой. Покажите ему как рисовать:
горизонтальные линии;
черточки;
круги.
Каждый раз проговаривайте, какие фигуры вы рисуете. Так вы будете стимулировать речь, логику, память своего чада. Возьмите ручку ребенка с карандашом или мелком в свою руку, и покажите, как рисовать геометрические фигуры и линии. 2. Продемонстрируете, что вы умеете рисовать: дома, машины, грузовики, цветочки, солнышко, деревья и т.п. Каждым деткам нравятся разные объекты, поэтому спрашивайте кроху, что ему нарисовать. 3. Каждый новый цвет проговаривайте. Вы заметите, что малыш уже предпочитает некоторые цвета. К тому же, это отличная тренировка памяти, эстетического восприятия. 4. Нарисуйте контуром геометрические фигуры (квадрат, круг) предложите ребенку зарисовать их другим цветом. Так будет стимулироваться мелкая моторика, ребенок научится контролировать кисть.
Чем лучше всего рисовать с ребенком?
Существует множество средств рисования, разберем преимущества и особенности некоторых из них:
1. Цветные мелки. Это отличный выбор для самых маленьких художников. Рисовать ими можно на улице или же на деревянном мольберте. Они легко оттираются с предметов влажной тряпкой. К тому же они крупные, и ребенку их удобно держать.
2. Карандаши. Выбирайте карандаши с мягким грифелем, чтобы крохе было проще рисовать. Их нужно будет точить, они почти не оставляют следов на мебели. Для начала не нужно покупать большие пачки карандашей. Ребенку будет достаточно 6-7 штук основных цветов (красный, зеленый, черный, голубой, желтый, синий). Карандаши не пачкают руки и одежду ребенка, это хороший вариант для первых уроков рисования.
3. Фломастеры. Данные изделия рисуют ярко, не требуют усилий для произведения художеств. Но у них большой недостаток – при неосторожном пользовании они оставляют следы, которые трудно вывести. С ручек ребенка фломастеры очень плохо смываются, так же как и с одежды. Если чадо очень мало, оно не сможет самостоятельно закрывать колпачки, из-за этого фломастеры обветрятся. Поэтому данные изделия лучше предложить ребенку 3-4 лет.
4. Краски. Для таких уроков родители должны быть рядом. Ваш контроль убережет ребенка от поедания красок или разливания воды. Рисовать можно на старых обоях, перевернув кусочек рулона обратной стороной или же на бумаге. Показывайте крохе как полоскать кисточку и набирать цвет, какие следы оставляют разные кисти. Можно рисовать пальчиками или ватными палочками – тут ограничений нет. Недостатком рисования красками является опасность переворачивания воды, сильное загрязнение окружающей территории и одежды малыша.
5. Шариковые ручки. Многие детки любят рисовать ручками, ведь это просто и не нужно прилагать усилий. Их небольшим недостатком является то, что при неаккуратном обращении тело и вещи малыша тоже рискуют быть обрисованными. Но в отличие от фломастеров, ручки вытираются проще.
Вне зависимости от того, какие принадлежности для первых художеств своего чада вы выберете, вы получите новые впечатления и эмоции. Рисование откроет новые грани вашего крохи и покажет вам его внутренний мир. Это отличный способ развивать речь и познавать окружающий мир.
с чего начать и как выбирать материалы для рисования акрилом (часть 1) / Doodle&Sketch
Меня зовут Галина Андреева и я художник-живописец, работающий в техниках масляной и акриловой живописи. Все, что описано в данной статье, основано на моем личном предпочтении, опыте и знаниях, а также продиктовано ассортиментом доступных мне магазинов. Это первая статья из двух статей по основам акриловой живописи, которые я подготовила для вас. В этой статье речь пойдет о том, с чего начать учиться рисовать акрилом. О книгах по живописи, холстах и бумаге для акриловой живописи, палитрах, кистях и мастихинах. Во второй статье «Акриловая живопись: с чего начать и как выбирать материалы для рисования акрилом (часть 2)» мы обсудим выбор акриловых красок для художников, выбор кистей, специальных жидкостях (растворители, медиумы и спецдобавки), лаках для покрытия готовых работ, и необычных инструментах для акриловой живописи. Также приглашаю вас на мой видео курс живописи акрилом «Море акрила»! Курс состоит из трех больших уроков с нарастающей сложностью, по итогам каждого урока у вас получится большая красивая картина акрилом. Я расскажу и покажу вам основы акриловой живописи, поделюсь секретами работы с акрилом и помогу начать путь в творчество!
Акрил достаточно молодой материал в живописи. Работа им насчитывает несколько десятилетий, а не несколько столетий, как например масляная живопись. Поэтому и книг написано намного меньше. Техника акриловой живописи отчасти похожа на масляную технику. Законы цвета универсальны. Поэтому начать знакомство можно с общих живописных законов и потом добавить несколько специфичных изданий по акрилу. Мои любимые книги:
1) Киплик «Техника живописи»
2) Джин Доби «Песня цвета»
3) Джеймс Гарни «Цвет и свет»
4) Jodi Ohl — Abstracts In Acrylic and Ink Последняя книга — англоязычное издание, в котором рассказано с наглядными примерами о многих технических моментах и техниках по работе с акрилом. В этих книгах разбирается много разных техник и подходов в освоении акрила и других живописных техник. Несмотря на то, что написаны они не для новичков, весь материал изложен понятным простым языком.
Надо отметить, что качественная бумага для акрила стоит примерно столько же, сколько и грунтованный холст на подрамнике. При выборе необходимо ориентироваться на размер предстоящей работы: ✓ Если работа габаритная – выбирайте холст или бумагу, натянутую на планшет,
✓ Если формат невелик – подойдет как холст, так и бумага. В случае больших форматов очень важно, чтобы бумага была хорошо закреплена (не скотчем, а методом натяжения на планшет, чтобы ее не повело под воздействием воды и краски).
Палитры для акрила бывают следующих видов: ✓ Оргалитовые или пластиковые,
✓ Одноразовые или многоразовые,
✓ Большие или маленькие. При работе акрилом очень важно помнить, что акрил — это пленка, после высыхания, он не поддается воздействию воды и палитру отчистить достаточно сложно. Поэтому важно рассчитывать расход краски и как можно чаще в работе очищать палитру между заливками и этапами. Я советую использовать одноразовые палитры. Это могут быть специальные палитры, которые продаются в художественном магазине или же пластиковые одноразовые тарелки. Так вам не нужно будет тратить время для счищения остатков краски. Я отдаю предпочтение компании Royal Talens — прочность и толщина листов в таких палитрах на порядок выше, чем у всех остальных, что мне доводилось пробовать. Если же вы используете многоразовые палитры, то по окончании сеанса живописи палитру надо освободить от остатков краски мастихином, снимая и соскабливая остатки акриловой пленки. Не стоит откладывать уборку палитры «на потом» — засохшую краску придется срезать с поверхности, это достаточно сложный и трудоемкий процесс.
Мастихин — это специальный инструмент, использующийся в масляной и акриловой живописи для смешивания или удаления не засохших остатков красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Визуально он напоминает мастерок или строительный шпатель. Мастихины имеют различную форму и размеры. Удобно иметь несколько различных форм и пользоваться ими также активно, как и кистями. Различные производители по-разному маркируют свои мастихины, поэтому каждый раз, покупая в магазине мастихин, приходится подбирать его размер и форму визуально. У меня любимых фирм по производству мастихинов, но советую обратить внимание на фирмы Сонет и Pinax.
Не существует идеального набора кистей для художника. После того, как вы попробуете множество вариантов, вы выберете для себя свой набор кистей. На фотографии мой набор кистей — он у меня один и для масляной и для акриловой живописи: ✓ Кисть 1 — плоский широкий синтетический флейц. Его я использую для первичных подмалевков и тонировки холстов.
✓ Кисть 2 – плоская мягкая белка. Использую для жидких заливок акрилом или лессировок.
✓ Кисть 3 и 4 – плоская синтетика средних размеров. Это мои основные кисти, можно работать и всей плоскостью и только торцом. ✓ Кисть 5 — плоская маленькая синтетика со скошенным краем. Используется для глаз, проработки век, мачт и прочих мелких деталей.
✓ Кисть 6 — круглая синтетика среднего размера.
✓ Кисть 7 и 8 — тоненький длинный «лайнер» из синтетики. Я использую для веточек деревьев, стебельков, а также для подписи картины.
В работе с акрилом я пришла к выводу, что кисти быстро портятся этой краской. Поэтому я не использую кисти с дорогим натуральным ворсом — он очень быстро приходит в негодность. Современное качество синтетических кистей позволяет обходиться ими без ущерба в работе. У меня нет одного любимого производителя кистей, так как я сторонник выбирать кисти самим, вживую, проверяя надёжность и качество ворса. Очень много в этом случае зависит от продавцов – то, в каком виде хранятся кисти в магазине зачастую больше всего влияет на их качество. Совет: выбирайте кисти с длинной ручкой и отнестись к этому крайне серьезно. Именно это помогает рисовать на уровне вытянутой руки, охватывать работу взглядом и как можно чаще отходить от работы.
7 советов, как учить ребёнка рисовать (и навсегда не отбить желание это делать)
Многие дети обожают в детстве рисовать, придумывают волшебные миры и героев. Но в какой-то момент может неожиданно появиться сомнение: «у меня так не получится» или даже «я не умею рисовать». Что делать, чтобы у ребёнка не возникло чувство страха перед белым листом, и нужно ли учить сразу рисовать правильно, рассказывает основатель художественной детской студии «Летал и Шагал», искусствовед и мама троих детей Ольга Айзенберг.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Рисование — один из способов познания. Дети ориентируются не на результат, им важен сам процесс. Часто они, например, рисуют и рассказывают — это такое повествовательное рисование, я очень его люблю.
Мой сын много рисовал и рассказывал. Это всегда были сюжетные истории, которые постепенно развивались на бумаге: какие-то сражения, битвы, супермены, летающие в этих их позах. Сын легко рисовал, потому что хотел подольше пожить в сюжете. Например, он смотрел мультфильм — и тут же делал наброски на бумаге. Кроме возможности прожить историю снова, такое рисование позволяет ребёнку создать свой собственный волшебный мир, дополнить его — ведь он и себя туда включает, с кем-то идентифицирует. Всё это процесс осмысления реальности.
«Человечки». Рисунок Майи Кутуковой-Мендосы (3 года), вдохновлённый живописью Константина Коровина
1. Не бояться белого листа
Есть развитие познания, а есть чудо творчества — когда ты что-то создаёшь с нуля. Дети, конечно, не думают об этом так, как мы, взрослые, для них это просто увлекательный процесс. И родителям важно сохранить у детей умение не бояться чистого листа. Умение начинать, создавать новые проекты и не бояться новых задач пригодится в любой сфере жизни.
2. Давать ребёнку краски (и свободу)
Когда у ребёнка появляется навык удерживать в руке предметы, можно уже предлагать рисовать. Кто-то быстро входит во вкус и начинает рисовать постоянно. Кто-то сначала осторожничает. Есть и девочки и мальчики, которые боятся испачкаться. Один с удовольствием залезет в краску целиком, весь перемажется. А другой с опаской будет смотреть на эту банку.
Надо предлагать разные материалы, ни в коем случае не оценивать результат работы и не ставить конкретных задач: «Сейчас мы с тобой будем рисовать клубничку». Я, видимо, сама очень свободолюбивый человек по природе, мне кажется, что в этой области уж точно надо давать максимальную свободу и не ограничивать. Нужно поощрять любые проявления фантазии.
«Орнаменты австралийских аборигенов». Маруся Джалалян, 6 лет
3. Не учить рисовать «правильно»
У нас в студии подобрались очень понимающие родители. Редко встречаются те, кто хочет сразу какой-то реалистичной школы, результатов, техник и наработок. Но бывает. Особенно странно это звучит, когда приводят детей-дошкольников четырёх-шести лет и говорят: «Научите моего ребёнка рисовать красиво». Я начинаю выяснять, что такое «красиво». То, что у нас на стенах висит, — красиво? «Ну да, но…». Постепенно понимаю, что в их сознании красиво — это реалистично. Ну а реалистично — это не наш случай, потому что не по возрасту и совершенно незачем.
Есть дети, которым хочется конкретики. Допустим, нарисовать яблоко. Пусть рисуют. Одна девочка у нас, по-моему, год, если не больше, всё, что рисовала, называла одним простым словом: «Собака». Она всегда рисовала собак. Мы ей предлагали: ну смотри, Соня, у нас сегодня тема — средневековые рыцари, давай, может быть, замок? Нет, собака. Ну и мы поняли — значит, человек должен эту тему отработать. Собака — так собака. Сейчас эта Соня шедевры выдаёт. И это уже совсем не собака.
«Собака». Соня Дулерайн, 4 года
Кто-то полностью удовлетворён своими абстракциями как таковыми, кто-то наделяет эти абстракции значениями и рассказывает, что это машина, а это гора, и машина сейчас туда поедет, а там — туннель. Поэтому важно хорошо чувствовать ребёнка, чтобы понять, что для ребёнка значит его результат.
4. Не сравнивать с одним образцом («у меня так не получится»)
Если вы сравниваете нарисованное вами «правильное» яблоко с яблоком ребёнка, он всегда видит разницу. Поэтому на занятиях мы показываем детям много разных художников. Говорим: смотри, солнце можно нарисовать вот так, вот так и ещё десятью разными способами. Потому что когда появляется единственно правильный вариант, понятно, что может не получиться, как у Рембрандта. И дальше мотивация пропадает.
Есть дети, создающие свой живописный мир. Таких детей не беспокоят никакие авторитеты и образцы — они самодостаточны. А есть очень восприимчивые к сравнениям. Они часто переживают: «У меня не получится так, как у кого-то». Нужно понимать, что у всех разная чувствительность, и учитывать это, показывая детям чужие работы.
5. Обсуждать нарисованное
Важно не оценивать рисунок ребёнка, а обсуждать содержание. Это отличная плоскость для разговоров. Ребёнок благодарен, когда кто-то интересуется: а что там, собственно, происходит? И рассказывает, что это яблоко, в нём живёт червяк, вот он сейчас отсюда вылезет.
«Молодец» это оценочное суждение. Эдакая галочка: «Ах, какая каракуля, ах, молодец»! Похвалили, ребёнок доволен, но диалога-то не произошло. А ведь он принёс что-то показать и чем-то поделиться, потому что в этом возрасте (мы говорим о дошкольниках и о младших школьниках) эти картинки — его мир. И ему важно, чтобы вы туда включились, заглянули, побродили, пожили, нашли там себя.
6. Перестал рисовать? Не страшно
Не все дети рисуют. Для кого-то рисование может быть просто этапом развития. Есть вот девочки, которые рисуют принцесс. Порисуют немного — и на этом всё закончится. Ни до, ни после их рисование не интересует. В этом нет ничего страшного. Они проявляют себя в другом. Эти девочки могут, например, отлично танцевать. Просто у них другой способ познания мира. И это нормально.
Часто детское рисование принимают за художественный талант. Потом желание рисовать проходит, и родители расстраиваются. Но это жизнь: значит, эта деятельность была нужна на этом этапе развития. Дальше ребёнок будет осваивать новые способы самовыражения, познания мира, и они будут другими, более логическими. Может, рисование вернётся — а может, и нет.
Копия работы Валентина Серова «Дети» в исполнении четырнадцатилетней Вари
7. Не спешить с художественной школой
В художественную школу берут примерно с 11 лет, и это правильный возраст. Уже есть мотивация к чему-то стремиться, дети хотят соревноваться: у кого лучше получилось, кто реалистичнее нарисовал, заштриховал куб особым образом. Это тот возраст, когда детям интересно, они могут работать. А до 11 лет самое главное — сохранить внутреннюю свободу ребёнка, отсутствие шаблонов и страхов.
Когда возраст достижений приходит, он всё ставит на свои места. Тогда человек уже хочет научиться мастерству. И как раз ближе к подростковому возрасту становится понятно, есть ли у ребёнка нечто большее, чем непосредственная детская любовь к рисованию. Кто-то опытный смотрит и замечает виденье, хорошую руку, чувство композиции или цвета. И если такой ребёнок хочет продолжать заниматься рисунком, он делает успехи.
Фото: iStockphoto (Kikovic). Рисунки: «Летал и Шагал»
Памятка для родителей «Уроки рисования, или с чего начать обучение ребенка рисовать» | Консультация на тему:
Памятка для родителей
Уроки рисования, или с чего начать обучение ребенка рисовать
Стоит ли учить детей рисованию ?
Да, стоит! Ведь рисование оказывает огромное влияние на всестороннее развитие ребенка:
формируется чувства цвета, формы, композиции;
развивается мелкая моторика рук, а значит и речь ребенка;
развиваются мыслительные операции: сравнение и анализ;
складываются простейшие обобщения.
«Истоки способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок», — В.А. Сухомлинский
Итак, вы задумались о том, что пора учить ребенка рисовать. С чего же начать? Разумеется, обзавестись материалами.
Для самых маленьких, как показала практика, подойдет лучше всего гуашь:
удобна в использовании, т.к. продается уже готовой к рисованию, т.е. разведена
быстро высыхает на любом материале
поверх просохшей гуаши можно рисовать другим цветом, т.к. гуашь не прозрачна
удобна упакована – в открытые лотки, по несколько цветов в одной коробке
работа с акварелью требует большего мастерства и опыта, чем рисование гуашью
Цветные карандаши:
неплохи для тренировки мелкой моторики, подготовки руки к письму, выполнения различных «умных» заданий
колористические возможности крайне ограничены, поэтому предпочтительнее все же краски
Фломастеры:
не требуют ручных усилий при рисовании, как карандаши
цвета яркие и насыщенные
не допускают живописных возможностей – смешения, получения дополнительных цветов
Однако следует помнить, что однообразие утомляет и надоедает. И, если маленький художник имеет в своем арсенале только фломастеры или, скажем карандаши, процесс ему может наскучить.
Чем рисовать?
Понадобятся кисти:
беличьи: тонкая № 2-3, средняя № 5-6
пони: толстая № 9-10
На чем рисовать? Основой для рисования может стать:
альбомная бумага
писчая бумага
бумага для черчения
бумага для акварели
Меняйте и форму бумаги, и размер, и цвет!
Как здорово нарисовать шедевр на большом листе ватмана, прикрепленном к стене, а можно рисовать на мольберте, как настоящие художники!
А вообще-то рисовать можно чем угодно и на чем угодно –мелом на асфальте, зубной пастой на кафельной плитке, пальцем на листочке, по запотевшему стеклу или просто палочкой на песке, рисовать можно сидя за столом, лежа на полу, а еще лучше у мамы на коленях.
Что еще?
Вам понадобится большая клеенка, чтобы спасти стол, ваша старая майка в качестве «спецодежды» для юного живописца.
С самого начала необходимо приучать ребенка сидеть правильно: прямо, не наклоняясь над столом слишком сильно, рисовать правой рукой, левой придерживать лист бумаги.
Очень важно с первых занятий научить правильно брать карандаш, кисть.
Часто взрослые относятся к рисункам детей снисходительно-насмешливо: «Что это ты нарисовал. Каляку-маляку?». Ребенок начинает понимать насмешливое отношение к его занятиям. У него складывается мнение о рисовании как о пустом занятии.
Необходимо показывать детям простые приемы изображения. Линия должна предстать перед ребенком как дорожка, карандаши, мостик, забор.
А волнистая линия может быть и ручейком, и дымом, и лесной тропинкой, и ниточкой для воздушных шариков.
Отобрав вместе с ребенком лучшие, по его мнению, рисунки, повесьте их в квартире, устройте выставку.
Помните! Рисунок – зеркало чувств, зрелости, развитости вашего малыша. Из шедевров маленького художника можно узнать многое…
Как научиться рисовать карандашом с нуля: С чего начать?
Как научиться рисовать карандашом с нуля: С чего начать?
Каждый человек способен развить имеющиеся у него таланты, если проявит настойчивость и усидчивость. Для начала стоит определиться, что вы уже умеете, так вы сможете обозначить для себя фронт работ, понять, какие техники рисования стоит освоить. Так уроки рисования карандашом для начинающих помогут изучить искусство рисования. Оптимальным вариантом будет назначить дни, в которые вы сможете заниматься. Идеально, если каждый день сможете уделять занятиям хотя бы немного времени.
Что потребуется?
Чтобы занятия оказались эффективными, постарайтесь каждый раз отмечать дни, в которые вы смогли найти время для изучения искусства рисования.
Вам потребуются:
Календарь, в котором сможете отмечать даты занятий;
Желательно, чтобы уроки рисования для начинающих были регулярными, только тогда он смогут дать ожидаемый результат. Определитесь, в какое время вам будет удобнее заниматься, постарайтесь понять, в какое время дня у вас имеется полчаса свободного времени. Не стоит сетовать на занятость, поскольку для освоения новых умений может быть достаточно и десяти минут. Помните, чем чаще вы будете браться за карандаш, тем быстрее вы освоите умение. Помните, что иногда требуется и сосредоточится, чтобы освоит технику, например. Поэтому несколько дней в неделю стоит выделять для более длительных занятий, чтобы вы никуда не торопились.
Не откладывайте начало обучения на завтра, так вы только замедляете процесс. Прямо сейчас возьмите в руки карандаш и начните рисовать. Настройтесь на положительный лад, верьте, что у вас всё получится.
Зачем нужен предэкзамен?
Перед началом обучения важно оценить свои умения, потому пройдите своеобразный предэкзамен. После прохождения обучения, после того, как пройдёте уроки, вы сможете сравнить результаты до и после обучения.
Потребуется нарисовать несколько изображений, но вы должны понимать, что это требуется сделать не для кого-то, а именно для вас, чтобы осознать свои возможности и уже имеющиеся умения. Ведь вашей целью будет усовершенствование техники, если не умеете рисовать, то в этом нет ничего страшного, рисунки покажут, каким потенциалом вы обладаете.
Откройте альбом, ведь он потребуется, чтобы провести предэкзамен. Не забудьте обозначить дату, в которую будут совершаться данные рисунки. Желательно отмечать даты уроков, ведь так вы сможете оценить собственный прогресс.
Нарисуйте простые, казалось бы, изображения, а именно дом, самолёт, рогалик.
Если по каким либо причинам вы не можете заниматься самостоятельно, приходите к нам на уроки по рисованию! Записывайтесь по телефону +7 (495) 374-777-1.
Рисование с малышами от 1 года: первые уроки
Здравствуйте, драгоценные Леонарды и Гойи!
Прошу меня простить за исковерканные имена великих художников (Леонардо Да Винчи и Франсиско Гойя), но я так часто называю своего сына, когда он рисует.
Приобщение детей к миру искусства и самовыражения — важная задача, которая стоит в первую очередь перед любящими родителями. Рисование с малышом от 1 года станет не только способом увлечь карапуза, но и очень полезным для него занятием, помогающим развивать способности и характер.
Польза творчества
Рисование — интересный и доступный вид развивающей деятельности. Помимо вкуса, изучения цвета и формы, малыш учится держать кисть, карандаш.
Здесь почти нет ограничения для воображения, поэтому и рисовать можно чем угодно – руками, тканью разной текстуры, скомканной бумагой, природными материалами, крупой, пластилином, мелками, обо всем об этом более подробно мы поговорим во второй части.
Ребёнок узнаёт о новых предметах и способах их использования. В процессе раскрывается творческий потенциал, улучшается координация, мелкая моторика и, конечно, происходит выплеск эмоций.
В старшем возрасте рисунки ребят могут очень многое сказать о психологическом состоянии, открыть переживания и помочь решить проблемы, связанные с ними.
Что же любят и могут малыши? С какого возраста заниматься рисованием и что для этого нужно, о вводной информации мы говорили в этой статье.
Первое рисование (от 1 года)
10 простых шагов для первых занятий облегчат понимание действий для мамы. Что и как нужно делать.
1.Малышам от года можно предлагать творить ладошками и пальчиками. Если ваш малыш старше, но раньше с уроками рисования не был знаком, тогда тоже начинайте с простых занятий.
2.Для рисования на начальном этапе подойдет пальчиковая гуашь или пальчиковые краски, что по сути одно и тоже. По составу сей продукт полностью годен, чтобы его попробовать на вкус. Однако еду не заменяет и маме нужно непрестанно бдить, чтобы рука малыша была не во рту.
3.Так же нам понадобиться большой лист бумаги, потому что движения карапузов ещё не отточены и обязательно будут выходить за пределы небольшого формата альбома.
Ватман или рулон обоев подойдёт идеально. Можно расположиться как на столе, так и на полу. Если в помещении тепло можно оставить малыша в одних трусиках — он будет рисовать на себе! Да, так происходит знакомство с краской, они все любят рисовать на себе. Потом вам остается только аккуратно донести юного Леонардо до ванной.
4.Покажите малышу краски. Я наливала немного в крышечку и только потом давала Данилу. Обмакните пальчик ребенка в краску и отпечатайте на листе, ребенок должен понять, что краска оставляет след на бумаге.
5.Заранее нарисуйте сюжет, который после, вместе с малышом дополните. Обозначьте землю, тучку, кружок-солнышко, стебли, дерево с ветвями и зовите малыша.
6.Обязательно проговаривайте происходящее. Ваш рассказ стимулирует внимание, развивает речь. Для начала рисуем пальчиками, а затем губкой можно намазать ладошку и пальчики и показать малышу, как можно шлепать по бумаге, после чего остаются красивые узоры.
7.Поставьте точки, которые будут символизировать дождик, падающий на землю из тучки. После дождя вырастает трава и листва на дереве — пальчиками рисуем небольшие линии зелёного цвета.
8.На первых занятиях старайтесь не использовать много цветов. Двух, максимум трех, более чем достаточно.
В момент смены цвета, делайте акцент на том, что нужно смыть краску и только после этого пользоваться следующей. (У меня заранее был заготовлен небольшой тазик с водой, и губкой протирала пальчики и ладошки, чтобы постоянно не тащить ребенка в ванную. Ведь интерес к занятию можно потерять и по дороге).
9.Теперь можно намазать всю ладошку желтой краской и оставлять отпечатки вокруг солнца, так у вас получаются лучи. Ну, а с приходом солнышка и тепла распускаются цветы. След от ладошки на конце стебля – распустившийся цветок. Картина готова, её можно повесить в детской.
10.Годовалые дети в творчестве предпочитают абстракцию, предоставьте свободу. Некоторые дети даются, чтобы мама руководила процессом рисования, а другие напротив противятся и сами мазюкают где хотят. В этом случае дайте волю художнику, пусть творит!
Вот такая картина получилась у нас:
Возможны сюжетные рисунки, как описано выше, можно рисовать отдельные предметы. Вариантов таких игр множество, придумать можно что угодно.
Главное, помнить: ровно, красиво, аккуратно сейчас не получится. Кружки, точки, линии, человечки — огуречки, волны — идеальный вариант рисунков в 1 год. С накоплением опыта и практики картина будет становиться интереснее.
Рекомендации в подготовке
Чтобы процесс рисования приносил удовольствие и вам, и ребёнку, как в первом занятии, так и в последующих, нужно подготовиться к обучению:
Продумайте место, где ребёнок будет творить. Если выбор пал на комнату со светлым ковром, то вряд ли маме удастся расслабиться.
Наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать.
Приготовьте фартук, предметы для рисования, тряпку, если рисовать планируете руками, то позаботьтесь о влажных салфетках или полотенце.
Обязательно проговорите ребёнку, что пить воду или пробовать краски нельзя.
Поощряйте творческую деятельность и тягу к ней.
Конечно, не нужно ждать идеального результата – фигуры будут неровные, скорее всего непоседа смешает цвета, сделает несколько клякс и даже большой формат бумаги не убережёт пол от разводов краски.
Но горящие глаза, положительные эмоции и польза, полученная ребёнком во время рисования, не сравнимы с причиненными бедствиями. Поэтому маме стоит расслабиться и тоже получать удовольствием от процесса.
Как прошло ваше знакомство с пальчиковыми красочками ? Все ли понравилось?
Или вы раскрасили себя и маму, а так же пол и стол?
В любом случае ребенку думаю понравилось, не всегда нравится мамам, но что поделать.
Так что, будем еще творить?
Продолжаем рисование с малышами от 1 года и идем дальше в наших знаниях.
Для рисования все так же используем пальчиковые краски и рисуем пальчиками, чтобы закрепить навык. Во время рисования обязательно проговаривайте, где какой цвет по сто раз и ваш малыш быстро выучит цвета.
На помощь родителям так же приходят и специальные тетради для рисования. Они очень облегчают процесс и выручают, если времени на придумывание ограничено. Малышу подойдут несложные рисунки с крупными деталями, в некоторых присутствуют вкладыши с наклейками. В продаже имеются большое разнообразие подобных тетрадей.
Я предлагаю вам несколько шаблонов, которые вы можете скачать, распечатать и рисовать пальчиками вместе со своим малышом.
Мы со своим сыном так же очень любим раскраски. Я беру простые сюжеты или односложные персонажи, чтобы ребенок понимал, что за картинка изображена. И эту раскраску желательно разрезать на отдельные листы, ибо ваш художник краски не жалеет и мажет от души, ваша раскраска просто склеится.
Так же предлагаю несколько простых рисунков для раскраивания, с которыми малыш возможно уже знаком.
Используем трафареты и тем самым расширяем кругозор. Можно использовать покупные трафареты, сейчас их бесчисленное множество на прилавках магазинов, например такой:
А помните всем известную школьную линейку?
Ее можно так же приобрести в канцелярских товарах и по сей день. Здесь вы убиваете сразу двух зайцев: учите геометрические фигуры и составляете из них различных животных или предметы:
Так же можете самостоятельно изготовить любые трафареты из старой коробки.
Рисование штампами. Тоже очень нравится деткам шлепать штампиками. Они могут идти в комплекте с пальчиковыми красками или продаваться отдельно. Но так же вы можете изготовить их своими золотыми руками. Например из картофеля:
Или к обычным крышкам от пластиковых бутылок приклеить вырезанные вами рисунки.
Продолжаем удивляться работам малыша и теперь у нас уже есть определенные успехи. Мы можем подольше задерживаться за этим занятием и нам увлекательно и интересно.
Переходим к более осмысленному рисованию.
Можно предложить малышу выбрать материалы для творчества:
Цветные карандаши. Карандаши должны быть мягкими и трехгранными. Круглые карандаши в этом возрасте малыши держать нормально не могут. Так же я приобрела для Данилки такого же плана фломастеры.
Восковые мелки или карандаши. Рисуем ими на обычной бумаге или раскрашиваем наши любимые раскраски.
Мелки. Да, да обычные цветные или белые мелки. Можете смело рисовать ими на асфальте или дома сделайте ребенку доску для рисования мелом.
Кисточка. Рисуем как обычной, так и тоненькой и очень толстой кистью. Глазки и нос слепили из пластилина.
Зубная щетка. Показываем малышу, что можно рисовать ненужной зубной щеткой.
Губка. Я использую обычную губку для мытья посуды, разрезаю ее на небольшие кусочки. Ребенок обмакивает ее в краску и штампуем или мажем.
Ватные палочки. Используем обычные ватные палочки, обмакиваем в краску и тоже штампуем или мажем.
В общем рисуем и еще раз рисуем!
Да прибудет с вами фантазия! Всем пока, пока!
Не забывайте про комменты и забегайте в соц. сети.
С уважением, Юлия Полонская
Рисование с малышом: первые игры и занятия. Когда начинать? Как научить ребенка рисовать
Если вы решили заняться со своим малышом рисованием, помните, что в первые годы жизни маленький человечек активно познает и открывает для себя окружающий мир. И рисование для него — это тоже своеобразная игра, эксперимент, способ воплощения его детских фантазий.
Ведь играть можно не только с кубиками и куклами. Можно придумывать и рисовать интересные истории на бумаге, делать бумажную одежду, постель и мебель для таких же бумажных кукол, рисовать карты дорог для игрушечных путешествий и т.д.
Покажите ребенку как можно больше способов рисования, и уже скоро вы заметите проявления его собственной фантазии.
Что дают ребенку занятия рисованием?
У вашего малыша разовьется мелкая моторика и координация рук, а это напрямую связано с развитием интеллекта. Значит, ваш ребенок научится логически рассуждать, у него будет хорошая память, внимание и связная речь.
Рисование подготавливает руку ребенка к письму.
Играя в рисование, маленький художник научится различать цвета и оттенки, размер и количество предметов.
Не умея выразить свои чувства словами, ваш малыш сможет выразить их в творчестве. Зная это, психологи успешно помогают деткам избавиться от страхов с помощью рисования.
Когда начинать занятия рисованием?
Интерес к рисованию появляется у детей очень рано. Они видят, как рисуют и пишут старшие дети и взрослые, и стараются им подражать. Можно стимулировать этот интерес и не ждать, когда ребенок сам попросит у вас карандаши или краски, а специально предложить ему порисовать.
Пусть сначала он только наблюдает, как рисуете вы. Ведь его ручки еще довольно слабы, чтобы держать кисточку или карандаш. Примерно с 4 месяцев можно предложить ребенку порисовать красками пальчиками и ладошками. А когда ручки окрепнут, то есть ближе ко второму году жизни, предложите ему сначала кисточку, затем карандаши и фломастеры.
Не спешите с первых же занятий учить ребенка рисовать. Позвольте ему просто выводить на бумаге забавные каракули. Это первый этап рисования, который проходит ваш малыш. Специалисты называют его стадией марания. Примерно до 2 лет ваш маленький художник будет играть карандашом, просто чиркая им по бумаге и не создавая конкретных изображений.
На данном этапе развития ребенка вы можете научить своего малыша:
правильно держать карандаш, фломастер и т.п.
рисовать точки, линии, круги, овалы,
закрашивать фигуры.
Как научить ребенка правильно держать карандаш?
Правильный, трехпальцевый хват нужно формировать постепенно. И начать можно задолго до того, как малыш начнет рисовать карандашом.
Сначала ребенок учится брать предметы большим и указательным пальцами. Этот навык формируется примерно в 9-10 месяцев. Помогут развить его специальные игры.
С сыпучими предметами — мозаикой, маленькими камешками, пуговицами, бусами. Их можно просто перебирать, а можно раскладывать двумя пальчиками по емкостям.
С прищепками. Вырежьте из картона различные фигуры (например, елку, ежика, солнце и т.д.) и предложите малышу прицепить на них прищепки. Прищепки можно также цеплять на ободок ведра, друг на друга и, конечно, на одежду и веревку.
С пинцетом. Научите ребенка перекладывать пинцетом из одной емкости в другую маленькие игрушки, кусочки поролона, макароны.
Когда маленькие пальчики с легкостью будут проделывать эти манипуляции, начинайте формировать трехпальцевый хват. Для этого воспользуйтесь следующими советами:
Регулярно правильно вкладывайте карандаш в пальчики. Но не делайте это слишком назойливо, иначе малышу станет неинтересно рисовать.
Если дать маленький кусочек карандаша или мела, то ребенок просто не сможет удержать его кулачком и возьмет его именно так, как нужно держать карандаш или ручку — тремя пальцами.
Купите специальную треугольную резиновую насадку для карандашей и кисточек или толстые карандаши с треугольным сечением. Круглые карандаши малышам держать тяжело.
После 3 лет можно показать крохе следующий прием. Поставьте карандаш острием вниз на стол, держите его левой рукой. Три пальчика правой руки сложите в щепотку и поставьте их на верхнюю часть карандаша. Теперь медленно спускайте щепотку вниз по карандашу. Когда пальчики будут почти у грифеля, они обязательно примут правильное положение.
Выбираем карандаши и фломастеры
Итак, короткие и трехгранные карандаши научат малыша правильно их держать.
Кроме того, первые карандаши для рисования должны быть очень мягкими, чтобы без сильного нажима оставлять след на бумаге. Это могут быть восковые и пластиковые карандаши, карандаши на водной основе. Они легко затачиваются обычными точилками, оставляют мягкие и ровные штрихи, рисунки получаются насыщенные и яркие. Такие карандаши не пачкают рук, легко отстирываются от одежды, не имеют запаха.
И конечно, ваш малыш без труда сможет рисовать фломастерами. Сейчас в продаже есть безвредные фломастеры с чернилами, основанными на пищевых красителях. Также продаются фломастеры, которые легко смываются с рук и с одежды.
С чего начинать рисование?
Сначала покажите крохе, как нужно правильно пользоваться новым предметом. Нарисуйте что-то несложное и понятное малышу — линии, простые фигурки, домик, тучку, солнце. После этого дайте карандаш ребенку и обязательно похвалите его, если он нарисует хоть пару штрихов или точек.
Возьмите ручку малыша в свою руку и медленно рисуйте вместе с ним сначала прямые и волнистые линии, круги, овалы, затем постепенно усложняйте изображение. Так вы поможете ребенку быстрее освоить основные движения, задействуете его мышечную память.
Занятие получится интересным и познавательным, если вы будете читать стихи или петь песенку и одновременно рисовать то, о чем говорите или поете. Чем больше песен, стихов, сказок, прибауток вы знаете, тем легче будет вам придумать сюжет рисунка.
Не забудьте про сказки Сутеева «Мышонок и карандаш», «Петух и краски», «Капризная кошка». Эти увлекательные сказки в картинках любят все малыши без исключения. К тому же в них по шагам показано, как рисовать, например, кошку.
Учим рисовать линии
Чтобы малыш смог нарисовать то, что задумал, ему просто необходимо научиться выводить карандашом самые разные линии — прямые, волнистые, замыкать их в круг, овал и т.д. И если нам, взрослым, ничего не стоит прочертить карандашом любую линию, то для малыша это настоящий труд. Ребенок еще не научился контролировать движения руки и ему еще сложно управляться с письменными принадлежностями.
Поэтому один из первых приемов, которому вы можете научить юного художника, — это рисовать линии. Для этого предложите ему поиграть в следующие игры.
«Соединялки». Эта игра не только дает возможность потренироваться в выведении на бумаге прямых линий, но и развивает логическое мышление. Подготовиться к ней надо заранее. Нарисуйте или наклейте на лист бумаги изображения и предложите ребенку соединить их линиями, следуя определенной логике. Можно дать малышу такие задания:
«Дорисуй картинку». Предложите ребенку дорисовать недостающие детали. Пусть сначала это будут просто прямые линии, например:
ножки грибов;
ручки зонтиков;
стволы деревьев;
лучи солнца и т.д.
Пусть малыш соединит головки цветов с вазой, шарики с рукой человечка.
Нарисуйте тучку и вместе с ребенком дождик. Нарисуйте землю, а малыш пусть нарисует траву.
Трафареты. Научите малыша рисовать с помощью трафарета. Сейчас в магазинах представлен широкий выбор трафаретов на разные темы — животные, овощи, фрукты, морские обитатели и т.д. В качестве трафаретов можно также использовать грани кубика-сортера.
Это занятие тренирует мышечную память. Обводя трафареты, малыш учится рисовать замкнутые линии и фигуры.
«Обведи предмет». Положите на лист бумаги стаканчики, кубики, рамки и вкладыши и обведите цветным карандашом. Затем совместите с нарисованной на бумаге фигурой соответствующий предмет. Эта игра учит обводить плоские фигуры, а также соотносить плоскостное изображение и его контур.
И конечно, не забывайте обводить ручки малыша — это занятие доставляет большую радость маленьким художникам.
«Дорожки». Нарисуйте на бумаге дорожки — две параллельные линии. Предложите малышу сначала обвести их пальчиком, а затем провести по ним карандашом.
Пальчиком нужно обводить, чтобы малыш понял задание. Это также развивает мышечную память. Если помните, в школе ученики сначала пишут буквы и цифры рукой в воздухе и только после этого — в тетради.
Чтобы крохе было интересно, придумайте сюжет. Например, в начале дорожки нарисуйте божью коровку, а в конце — домик. А теперь вместе с ребенком помогите божьей коровке дойти до домика. Так же можно помочь грузовику доехать до гаража, кораблю — доплыть до острова, а бабочке — долететь до цветка.
Учим делать штриховку
Штриховка помогает развить навык беспрерывного письма. Она всегда делается слева направо, так же, как мы читаем и пишем.
«Кошки-мышки». Для занятия понадобится игрушечная кошка. Нарисуйте на бумаге домики, а в них — мышек.
Динь-динь-бом, динь-динь-бом,
Ходит кошка с бубенцом.
Мышки сразу услыхали,
Быстро в норку убежали.
Закрывай скорей окошки,
Ты спасешь мышей от кошки.
Покажите малышу, как прятать мышек от кошки, заштриховывая их.
Для первых занятий рисуйте небольшие домики, чтобы ручка ребенка не устала, и ему не надоело рисовать. Можно использовать других персонажей — зайчиков и волка, цыплят и лису. А можно никого не спасать, а просто играть в прятки.
Как видите, научить ребенка азам рисования можно, даже если вы сами этого не умеете. Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, даже не имея никаких способностей к рисованию.
Если ребенок отказывается выполнять ваши задания, не настаивайте. Пусть малыш рисует, что угодно и как угодно. Ведь гораздо важнее поддержать его фантазию и самостоятельность, а не научить технике рисования.
Неплохая статья, с удовольствием можно почитать в дополнение к системе настоящего раннего развития Тюленева, «родительской педагогике» Никитина. Но имеется несколько ошибок, как фундаментальных, так и технических. Прежде всего, бросается в глаза, что автор избегает аксиом раннего развития, установленных и обсуждавшихся тут. Например, в «настоящем раннем развитии» установлено, что для ребенка проще квадрат с первого раза называть квадратом, чем ассоциировать его с домом. … Ничего автор не пишет о теории и практики динацессов, хотя им уже скоро 20 лет! 🙁 Видно, что автор более — менее добросовестно, но без ссылок на классиков и основоположников раннего развития, идёт от более старшего возраста к раннему возрасту ребенка… И всё же видно, что у «автора книг и тренингов» отсутствует серьезное знакомство с книгами по раннему развитию. Что стоит хотя бы вот эта фраза: «Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, даже не имея никаких способностей к рисованию» (!). Автор, похоже, даже не подозревает о том, что именно «настоящее раннее развитие» занимается как раз тем, что формирует задатки и развивает способности к рисованию научно-обоснованными методами интеллектуального развития (- принятое сокращение: МИР).И так далее и т.п. Впрочем, не буду сильно критиковать хорошую, в общем-то, относительно многих других, статью — пусть люди почитают, начнут заниматься — ну, а потом и поговорим! 🙂
2013-04-07, Друг и товарищ
Очень интересная статья. До прочтения данной статьи и не задумывалась, что ребенка в маленьком возрасте нужно и можно учить рисовать с помощью игр. Моему сыну 2 года, но в качестве обучения я просто водила его рукой по листу, показывая как рисовать различные фигуры. Спасибо! Теперь буду применять различные игры из Вашей статьи.
2013-04-01, http://prof-domohozaika.ru/
Моему сынишки будет 1,3, но я как-то раньше не задумывалась, что уже пора учить его рисовать, хотя карандашом или ручкой он уже черкает, особенно по картонке, на тонкой бумаге ему не особо удобно. Попробую на днях более серьезней заняться с ним рисованием.
2013-04-05, Bilina
Как бы мне хотелось полюбить заниматься этим с ребёнком! Но не хочу и не люблю. Тошниловка и скука. Молодцы мамочки — с удовольствием рисуют со своими детьми, развивают их!
2013-04-23, Бьютана
Я на свой кулачок с карандашом руку ребёнка кладу и вожу. Хватает терпения не надолго. Спасибо, мы тоже попробуем!
2013-10-01, snegnay80
действительно интересно, нам тоже уже 2 годика, обязательно попробуем этот метод.
2013-07-18, Marysja
Всего 6 отзывов Прочитать все отзывы.
Как найти уроки рисования
Вы всегда любили рисовать , сколько себя помните?
Эту страсть разделяют тысячи людей в США. Рисование медитативно, и стимулирует вашу творческую сторону , пробуждая ваше воображение.
Может быть, пора, наконец, взять уроки рисования , чтобы изучить основы рисования или улучшить свою технику рисования.
Но как научиться рисовать и с кем?
Берете ли вы уроки рисования в художественной студии, проводите уик-энд для начинающих или платите репетитору по рисованию — возможности практически безграничны.Но не все подходят всем. Вам нужно выбрать тип художественного класса, адаптированный к вашим потребностям — и для этого вам нужно знать разницу между ними.
Выбор подходящего учителя рисования, быстрый прогресс, покупка подходящих принадлежностей для рисования — вот несколько советов, которые помогут вам в этом.
Доступны лучшие учителя рисования
Поехали
Как найти подходящего учителя рисования
Решить научиться рисовать — это одно, а найти идеального учителя рисования — другое.
Вам часто нравится какой-то предмет, в зависимости от типа учителя. Будь то математика, уроки французского или уроки рисования — все одинаково.
Но что делает хорошим профессором рисования и как его найти?
Хороший репетитор по рисованию — это прежде всего тот, кто подходит вам. Другими словами, если вы хотите рисовать мангу, нет смысла брать учителя, специализирующегося на реалистичных техниках рисования.
Хотя многие учителя искусства компетентны в нескольких средах , у них будет большая привязанность к определенным техникам (графит, сангина, уголь, мелки, масляная живопись, акварель и т. Д.)). Обязательно выберите профессора рисования не только на основе medium, , но и на основе техники (в зависимости от того, хотите ли вы научиться рисовать комиксы, натюрморты, портреты…)
Если вы хотите улучшить, это Важно получать профессиональную критику , чтобы знать, над чем работать и как настроить свои художественные инстинкты. Это означает учителей, которые умеют критиковать, не обескураживая и не оскорбляя своих учеников.
Найдите лучшие курсы рисования, которые вам следует пройти здесь.
Итак … Почему бы не попробовать частного репетитора по искусству?
Платформа Superprof подходит для любителей рисования и рисования с людьми, желающими изучить основы .
Вы можете посмотреть каждый индивидуальный профиль и выбрать идеального учителя рисования для ваших нужд. Выбор частного репетитора также означает, что вы всегда будете контролировать свое расписание и бюджет.
Один профиль особенно распространен среди наших репетиторов по искусству — студентка .
Студенты художественной школы часто дают уроки во время учебы , чтобы помочь себе финансово, или , чтобы получить опыт для дальнейшей профессиональной жизни.
Неважно, учатся ли они в школе изящных искусств, дизайна или архитектуры — студенты, изучающие искусство, имеют прочную основу как в теории , так и в практике и могут легко ее сдать.
Чтобы найти учеников художественной школы или любого другого профессионального учителя рисования , не стесняйтесь размещать сообщения на открытых форумах, размещать объявления в витринах магазинов или на пробковых досках или просто зайти в Superprof.
Какие художественные принадлежности стоит покупать для уроков рисования?
Художественные принадлежности — самый важный элемент в обучении рисованию. А с небольшим количеством промышленности основные расходные материалы не должны стоить вам больше дюжины долларов.
У многих учителей рисования есть магазин принадлежностей для начинающих учеников, но вы все равно должны купить себе карандаш, замесную ластик, точилку для карандашей и линейку .
Ваши самые первые уроки рисования, вероятно, будут касаться рисования линий.Сначала вам нужно узнать , как реалистично нарисовать на белом листе бумаги, используя различные формы перспективы и ракурса , а также узнать, как работают свет и тень .
Основные материалы для рисования простые и дешевые: карандаш, бумага и ластик. Фотография SSAVE с более чем 8 МИЛЛИОНАМИ просмотров THX на Visualhunt.com
Для этого идеально подойдет простой карандаш HB . Это идеальный компромисс между мягким (B) и жестким (H) поводком.
Вам также понадобится ластик , чтобы исправить ваши ошибки. Ластик идеально подходит для этой задачи, позволяя вам либо затемнить линии, либо полностью стереть их, в зависимости от ваших потребностей.
Как только вы будете твердо владеть различными носителями , вы будете знать, в какие художественные материалы вам следует инвестировать. На выбор нужной палитры принадлежностей для вашего личного стиля потребуется время.
По мере того, как вы продвигаетесь на уроках рисования, вы будете чувствовать, что вам нужно. Каждая техника имеет свой собственный набор специальных принадлежностей (акриловые краски, угольные палочки или карандаши, палитры, кисти, холст …). Например, если вы решите продолжить рисование карандашом, вы, вероятно, захотите инвестировать в весь спектр прочность графита от 9H до 9B.
Чтобы не покупать новые расходные материалы слишком часто, вам нужно позаботиться о них должным образом. Пакеты идеально подходят для ваших готовых рисунков и чистой бумаги. Пенал защитит ваши карандаши. Некоторые специализированные предметы позволяют убрать целый ряд инструментов по мере освоения различных техник, таких как рисование акрилом или перо и тушь.
И не забывайте чистить кисти и палитры после каждого использования. Они могут быстро прийти в негодность, если их неправильно промыть (например, скипидаром, чтобы щетинки не слипались.)
Будь то в универмаге, специализированном магазине товаров для искусства или в Интернете, вы обязательно найдете все необходимое для творчества r ight .
Узнайте об онлайн-классах рисования на Superprof.
Сколько должны стоить уроки рисования?
Научиться рисовать можно на уроках рисования онлайн за экраном компьютера или с помощью учителя рисования. Или записаться в художественную студию.
Художественные студии и художественные школы предлагают обычных классов и учебную программу , которая продолжается на протяжении всего курса.Каждый урок основывается на предыдущем, а аккредитованные учителя помогают вам совершенствоваться.
Практически в каждом городе можно найти художественных мастерских . Цены варьируются в зависимости от , местоположения и того, какие методы искусства они преподают. Цены варьируются от 4,5 до 6 долларов за сеанс рисования до 220-225 долларов за курс из десяти уроков.
Если у вас нет времени посещать художественные курсы каждую неделю, вам подойдет праздничных уроков рисования .
Они стоят около 415-694 долларов в неделю и предлагают прекрасную возможность для интенсивных сеансов рисования в течение нескольких дней, что позволяет вам быстро продвинуться в за очень короткое время.Это также отличный способ открыть для себя новые средства и методы рисования , прежде чем посвятить себя им. Вы можете пройти летние курсы рисования практически по любому предмету, от набросков, натюрмортов, портретов, рисования комиксов…
Откройте для себя различные уроки рисования для детей рядом со мной на Superprof.
Для оплаты уроков рисования рисовать деньги не нужно. Частные уроки рисования могут быть очень доступными. Фото из архива Интернета. Изображения книги на Visualhunt
. Обучение рисованию доступно для любого бюджета.
Но чтобы сэкономить на уроках рисования или избежать фиксированной еженедельной встречи, вы можете изучить основы рисования в частных уроках рисования .
Уроки Superprof, Arts and Hobbies — одни из самых дешевых.
От 25 до 30 долларов за уроков по карикатуре
От 35 до 40 долларов за уроков масляной живописи классов
От 25 до 30 долларов за комиксов уроки искусства
От 25 до 30 долларов за уроков акварели
Вы также можете на снизить стоимость уроков искусства , воспользовавшись скидками от некоторых наших профессоров.Многие предлагают первый час бесплатно — это позволяет вам получить представление о том, что такое уроки рисования, а также увидеть, подходит ли вам учитель.
Некоторые также предлагают скидку, если вы заказываете с ними больше, чем 10 уроков . И поверьте мне, потребуется более 10 уроков, чтобы овладеть основами рисования.
Не забудьте учесть цену материалов для рисования (карандаш, футляр, ластик …)
Как вы можете улучшить свои навыки между уроками рисования?
Следующий класс рисования иногда кажется таким далеким.Итак, что вы можете делать, чтобы тренироваться и совершенствоваться между двумя уроками искусства?
Есть много упражнений, которые помогут улучшить моторику и умственные способности, полезные для рисования.
Лучшие доступные репетиторы по рисованию
Поехали
Визуальная память также играет важную роль.
Художники-пейзажисты или художники часто рисуют сцены, которые длятся всего несколько минут. Им нужно запомнить как можно больше деталей, чтобы потом записать их на бумаге.
В этом, как и в любом другом деле, практика доводит до совершенства. Выходи и рисуй людей по улице . Это научит вас заострять взгляд и проработать память .
Рисуйте, когда можете. Воспользуйтесь хорошей погодой, чтобы нарисовать кусты и цветы в парке или прохожих на вашей улице. Постоянное рисование также полезно для здоровья, но в основном это то, как хороший художник тренирует свой глаз и учится на своих ошибках.
Выйдите на улицу и сделайте набросок, чтобы научиться рисовать сцены и людей.Фото DS Williams на Visualhunt
Различные среды также могут помочь вам быстрее развиваться.
Концентрация и усердие также являются важными качествами для достижения прогресса в рисовании. Рисовать нужно регулярно и отвлекаться от повседневных забот, чтобы сосредоточиться на рисовании перед вами.
И если вы измените свою технику рисования , вы узнаете новых методов работы с цветом и тоном. Хотя вы можете чувствовать себя комфортно с углем или пастелью, изучение чего-то нового также может помочь вам улучшить свои основные методы.Существует так много средств и техник рисования, и каждый из них может вас чему-то научить.
Посетите художественные галереи
Если можете, посетите музеев , чтобы открыть для себя разнообразных картин и стилей . Это вдохновит вас, а откроет ваш разум для новых техник рисования. Или устроите семейную прогулку — музеи подходят всем.
Посещение художественных музеев может по-новому взглянуть на собственное искусство и помочь улучшить рисунок.Фото -Jeffrey- на Visual hunt
Или почему бы не поработать над собственной выставкой? Критика, которую он вызовет, поможет вам стать лучше.
Нужен репетитор по рисованию?
9 самых высокооплачиваемых профессий в искусстве
Искусство — одна из самых важных профессий. Почему? Потому что он утоляет внутреннюю жажду создавать что-то вдохновляющее.
Это искусство, с помощью которого мы выражаем себя способами, которые люди могут понять, а могут и не понять, но в любом случае восхищаются ими.
Как одно из наиболее человечных академических занятий, его важность варьируется от человека к человеку.Для некоторых искусство — это форма развлечения, поскольку оно вызывает чувство удивления и любопытства; Для состоятельных пенсионеров это развлечение или хобби.
Однако для большинства искусство — это страсть или хобби. Его никогда не воспринимают всерьез как карьеру, в результате чего хорошо известно, что художники не зарабатывают деньги, что является проблемой.
Эти стереотипы принижают важность искусства и создают неправильное представление о том, что это не лучший выбор карьеры. Не позволяйте этим мыслям помешать вам улучшить свои навыки рисования.
Кроме того, искусство не всегда должно вдохновлять. Он может быть более практичным и функциональным. В результате те, кто занимается маркетингом и цифровыми корпоративными позициями, также могут извлечь выгоду из этих навыков.
Помните, искусство есть во всем, от слишком дорогих картин до рекламных щитов. Следовательно, стать «голодающим художником» нельзя ни при каком определении.
Существует бесчисленное множество высокооплачиваемых работ в области искусства, и если вы присмотритесь, то сможете найти и одну.Чтобы помочь вам, нижеприведенный список содержит некоторые из самых высоких должностей для специалистов в области искусства:
1. Арт-директор
Арт-директор — одна из самых высокооплачиваемых должностей со средней зарплатой 94 220 долларов США, учитывая, что у вас пять или более Годы опыта.
В обязанности входят:
Наблюдение за внешним видом проекта
Определение макета журнала
Описание продуктов и дизайн
В любой компании арт-директор описывает концепции, а команды дизайнеров работают над воплощением своего видения .
Арт-директора могут работать на себя или искать работу в рекламных агентствах, журналах, редакциях и маркетинговых фирмах.
Что касается квалификации, достаточно степени бакалавра и пяти и более лет опыта, чтобы претендовать на эти должности.
Шкала окладов впечатляет, и 10% лучших в этой области зарабатывают до 188 000 долларов.
2. Продюсер и режиссер
Учитесь ли вы рисовать, раскрашивать или строить, вы должны знать свои способности и то, чего вы хотите с их помощью достичь.Прежде чем изучать навык, вы должны четко продумать путь. Этот путь будет поддерживать вашу мотивацию и направлять ваши усилия (Источник: Unsplash)
Мы все знаем, что в фильмах есть хорошие деньги. Но за каждым фильмом-блокбастером стоит видение и творчество квалифицированных и талантливых режиссеров и продюсеров.
Эти люди стоят за камерой, но вносят свой вклад в визуальную и тематическую атмосферу всей постановки.
Обязанности не ограничиваются выбором сценариев, кастингом, созданием сцен, съемкой сцен, обеспечением того, чтобы все выглядело именно так, как предполагалось.Все фильмы, которые мы любим, — результат творческих способностей и фантазии режиссера.
Продюсер больше заботится о финансовых и организационных аспектах фильма. Он или она несет ответственность за предоставление всего необходимого для воплощения мечты режиссера в реальность.
Средняя зарплата режиссера и продюсера составляет около 97 000 долларов, если у вас есть опыт работы 5 и более лет. Если вы станете знаменитым и попадете в топ-10%, вы можете рассчитывать на получение статуса миллионера.
3. Ландшафтный архитектор
Когда вы смотрите на красивый пейзаж, вы не обязательно думаете о своей карьере в искусстве. Что ж, стоит, потому что художникам-пейзажистам очень хорошо платят.
Как правило, мы не верим, что перемещение камней, почвы и бетона будет высокооплачиваемой работой, но художники-пейзажисты дотошны и ценны.
Им платят за креативность в создании из пейзажа чего-то элегантного, функционального и красивого, что является редким навыком.
Однако профессия не такая поверхностная, как кажется. Ландшафтные архитекторы должны учитывать экологию земли и разрабатывать эргономические способы популяризации дикой природы и сохранения целостности садоводства.
По сути, это художники, которые превращают обычную недвижимость и коммерческие площади в нечто уникальное и вдохновляющее.
Однако ожидается, что технический прогресс приведет к сокращению рабочих мест в этой области, но опасения по поводу заработной платы останутся высокими. 10% лучших в этой области в настоящее время зарабатывают в среднем 112 000 долларов в месяц.
4. Видеоредактор
Видеомонтаж — это работа, которая требует как художественных знаний, так и научных знаний. Вот почему это одна из самых высокооплачиваемых должностей. Средняя зарплата видеоредактора составляет примерно 63 780 долларов.
Однако, чтобы получить эту работу, вы должны обладать некоторыми техническими навыками, такими как:
Запись видео
Монтаж видео
Тональный опыт
Цветовая градация
Интервал
Угловая работа
Они могут также ожидается получение степени бакалавра и, в некоторых случаях, магистра, чтобы иметь право на вакансии в наиболее конкурентоспособных компаниях.
У видеоредактора есть множество возможностей. Например, они могут работать над фильмами, телешоу, короткометражками, документальными фильмами и всевозможными средствами массовой информации. Темп роста по этому направлению составляет 22%.
5. Графический дизайнер
Ожидается, что графические дизайнеры будут иметь возможность управлять различным программным обеспечением для визуального редактирования, дизайна и анимации.
Это творческие люди с коллекцией уникальных и привлекательных идей для графики. Они используют свои навыки и креативность для создания произведений искусства, а затем используют их в коммерческих целях, таких как реклама, маркетинг или украшение.
Графические дизайнеры получают неплохую зарплату, но рост составляет -4% из-за сокращения потребления газет и традиционного маркетинга.
Однако, улучшая свои навыки рисования и создавая проекты, которые вдохновляют ваших зрителей, вы можете заработать состояние.
6. Составитель
Составитель похож на графического дизайнера, но он разрабатывает технические схемы и проекты для архитекторов и инженеров.
Если вы учитесь рисовать черновики, вы должны уметь пользоваться различными программами и технологиями.В большинстве случаев вам потребуется подтвердить годы своей квалификации и знаний.
Более того, эти проекты могут быть чертежами таких больших, как небоскреб, или таких маленьких, как микрочип. В результате недостатка в вакансиях на должности нет.
Составители проекта получают зарплату в зависимости от их опыта работы с конкретным продуктом. Шкала оплаты труда составляет примерно 56 830 долларов в качестве средней заработной платы.
Кроме того, 10% лучших ожидают зарплаты около 87 000 долларов. Чтобы иметь право на работу в этой области, вы должны изучить основы дизайна, рисования, компьютерного дизайна и другие связанные курсы.
7. Art Curator
День, когда вы начинаете учиться рисовать, — это когда вы входите в мир творчества с его бесчисленными возможностями. Когда ребенок начинает учиться, его или ее разум испытывает уникальное чувство удовольствия; это чувство движет искусством (Источник: Unsplash)
Некоторым людям платят больше, создавая искусство, а другим — за демонстрацию этого искусства. Это кураторы искусства.
Кураторы искусства несут ответственность за сохранение произведений искусства в галереях и музеях для энтузиастов и будущих поколений.Они приобретают, хранят и демонстрируют невероятные произведения искусства.
Как куратор, вам не обязательно быть настоящим художником, но вы должны иметь отличные знания в области искусства и иметь доказательства того, что вы взяли один или два урока рисования.
Они внимательно относятся к деталям, замечают даже малейшие недостатки и при этом понимают самые сложные смыслы произведения искусства.
Степень менеджмента, бизнес-образование, знания и любовь к искусству — этого достаточно, чтобы устроить вас на работу арт-куратором.
Наконец, ожидается рост этого отдела на 13% при средней заработной плате 54 570 долларов США. И возможностей больше, а конкуренции меньше, потому что всего 14 500 зарегистрированных кураторов в США!
Кроме того, 10% лучших получают около 87 000 долларов.
8. Дизайнер интерьеров
Дизайн интерьеров — это развивающаяся область, поскольку в наши дни все больше и больше людей остаются дома. В результате дизайн интерьера переживает бум.
Ожидается, что дизайнер интерьера использует пространство и сделает его более функциональным, привлекательным и удобным.
Чтобы преуспеть в этой области, вам необходимо иметь опыт более:
Освещение
Мебель
Цветовые комбинации
Декор
Дизайнеры интерьера — это художники, которые полагаются как на программное обеспечение, так и на эскизы для генерации идей, а затем их воплощения в жизнь. .
К тому же работодатели хорошо платят известным дизайнерам интерьеров. Следовательно, средняя заработная плата оценивается примерно в 56 040 долларов.
9. Художник
Скульптуры, подобные завязанному узлом ружью или статуе свободы, являются одними из лучших произведений искусства.На уроках рисования для начинающих следует преподавать глубину такого искусства, чтобы учащиеся могли знать настоящую ценность искусства и то, что художники могут сделать со своим талантом (Источник: Unsplash)
Когда мы обсуждаем карьеру в искусстве, мы не можем забыть художники. Художники — это опытные и талантливые люди, которые создают искусство в картинах, музыке, тексте, скульптурах, керамике и других интересных формах.
Это полезная профессия, которую ценят и любят люди во всем мире.То, что начинается как простое хобби, может перерасти в известность, богатство и значимость.
Вопреки распространенному мнению, художники зарабатывают исключительно хорошо. Топ-10% даже получают около 106 000 долларов в год.
Тем не менее, чтобы достичь 10% лучших, нужно приложить немало усилий, но как только вы доберетесь до этой вершины, годы борьбы не имеют значения.
Несмотря на хорошую зарплату, люди не становятся артистами ради денежных льгот. Эти уроки рисования для начинающих не учат их быть богатыми.
Художники в основном художники, потому что они увлечены.Это полностью личное стремление к творчеству, которое приводит к тому, что они становятся профессионалами.
Хотите стать художником и заработать большое состояние?
Если вы увлечены искусством и хотите создать что-то достаточно вдохновляющее, чтобы оставить след, у нас есть то, что вам нужно.
Научитесь рисовать самостоятельно или с помощью видео на YouTube, возможно, вы сэкономите немного денег, но отнимете у вас много времени. Поэтому инвестируйте в надежные и проверенные платформы онлайн-обучения, такие как Superprof.
Superprof значительно упростил жизнь студентам. Все, что вам нужно сделать, это посетить веб-сайт, зарегистрироваться и найти себе репетитора из сотен местных вариантов!
Как начать бизнес по обучению искусству
Начните бизнес по урокам искусства, выполнив следующие 10 шагов:
Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве.Мы составили это простое руководство, чтобы начать свой бизнес по урокам искусства. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.
Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».
ШАГ 1. Спланируйте свой бизнес
Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Следует рассмотреть несколько важных тем:
К счастью, мы провели для вас много исследований.
Какие затраты связаны с открытием бизнеса по урокам искусства?
Сколько стоит открыть свой бизнес, во многом зависит от того, где вы будете проводить уроки. Например, многие люди преподают вне дома, если у них для этого достаточно места, и это полностью избавляет от необходимости платить дополнительную ежемесячную арендную плату. Если вы сдаете в аренду другое помещение, подумайте об аренде небольшой квартиры внутри дома.Это позволяет вам получить отдельное пространство гораздо дешевле, чем аренда коммерческой недвижимости, и, хотя цены варьируются в зависимости от региона и размера, вы, вероятно, можете арендовать такое пространство менее чем за 1000 долларов в месяц. Одна художница сообщила, что аренда и ремонт такого помещения изначально обходились ей в 5000 долларов, но это включало изрядную сумму в покраску, уборку и штукатурку, за которые она платила профессионалам помимо таких вещей, как гарантийный депозит для обеспечения безопасности места. Однако, помимо оплаты места, ваши единственные реальные расходы — это стоимость ваших материалов, и, хотя это зависит от того, на чем вы специализируетесь, вы сможете начать работу менее чем за 500 долларов.Вы можете создать веб-страницу бесплатно, если хотите, хотя большая часть вашей настоящей рекламы будет осуществляться через социальные сети, такие как Facebook и Instagram, и такая реклама может быть совершенно бесплатной.
Каковы текущие расходы на бизнес по урокам искусства?
Пожалуй, самое лучшее в этом бизнесе — отсутствие настоящего постоянного опыта. Как упоминалось ранее, большое количество учителей изобразительного искусства преподают на дому, поэтому ваши единственные реальные расходы связаны с материалами и пробегом, которые вполне подходят для вас, чтобы взимать плату с клиентов.Таким образом, ваши единственные реальные наличные расходы могут заключаться в форме традиционной рекламы, которую вы выбираете, и гонорарах за любых специалистов, которых вы продолжаете нанимать, таких как бухгалтер для вашего бизнеса. Это означает, что при достаточном количестве клиентов это может быть очень прибыльное предприятие.
Кто является целевым рынком?
В некотором смысле младшие дети будут вашими лучшими клиентами. Их умы одновременно открыты для новых идей, но восприимчивы к прямым инструкциям, и они с меньшей вероятностью будут чрезмерно критически относиться к своей собственной работе.Это не всегда верно для подростков и взрослых, что иногда может помешать вашим урокам.
Как бизнес на уроках искусства приносит деньги?
Очевидно, что бизнес, специализирующийся на уроках искусства, зарабатывает деньги, взимая с клиентов плату за уроки искусства. Точная сумма, которую вы взимаете, будет зависеть от предмета, времени урока, места проведения, а также от того, является ли это полностью частным уроком или нет.
Сколько вы можете взимать с клиентов?
Со временем вы определите лучшую цену, которая подходит для вашей конкретной области.Тем не менее, хорошее практическое правило — брать от 40 до 100 долларов за час индивидуального обучения и от 25 до 50 долларов за час занятий в небольших группах на каждого студента. Если вы хотите путешествовать к клиентам, вам следует либо взимать дополнительную плату вперед, либо просто выставлять им счет на дополнительную сумму за пройденные или пройденные мили. Наконец, вам следует рассмотреть бизнес-модель, в которой вы предлагаете несколько недель занятий по более низкой цене (на 25-50% ниже) за час; это делает для людей более привлекательными с финансовой точки зрения быть вашими клиентами в течение более длительного времени и, в конечном итоге, приносит пользу вашей прибыли.
Какую прибыль может принести бизнес по обучению искусству?
В зависимости от количества ваших клиентов это может быть очень прибыльным бизнесом. Если вы представите себе «стандартный рабочий день», состоящий из восьми часов обучения и взимания со студентов минимальной суммы в 50 долларов в час, тогда эта работа может легко принести более 100000 долларов в год, с очень небольшими накладными расходами и возможностью контролировать свои собственные часы и выполнять что ты любишь. Свобода расписания означает, что вы также можете пополнить свой бизнес-доход, продавая свое искусство и / или преподавая в местных колледжах (что также является еще одним способом эффективной рекламы себя).
Как сделать бизнес более прибыльным?
Убедитесь, что название вашей компании броское, а страницы в социальных сетях интересны и ярки. Держите свой дом или другое пространство студии в тепле и профессионализме. Никогда не забывайте показывать своим ученикам, насколько развиваются их навыки в перерывах между уроками; это развивает ваше взаимопонимание с клиентами, даже если подтверждает их решение нанять вас, чтобы помочь им развить свои навыки.
Как вы назовете свой бизнес?
Выбрать правильное имя — это важно и сложно.Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего Генератора бизнес-имен
«Уроки искусства».
Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, возможно, вы захотите работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.
При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:
Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.
ШАГ 2: Создайте юридическое лицо
Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.
Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от привлечения к личной ответственности в случае судебного преследования вашего предприятия, занимающегося уроками искусства.
Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО
Получите форму профессионального обслуживания в ООО для вас
Два таких надежных сервиса:
Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.
Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.
ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой
Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.
Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!
Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.
Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.
Налоги на малый бизнес
В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).
Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:
Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.
ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту
Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.
Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.
Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.
Открыть счет в коммерческом банке
Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
Это также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.
Рекомендовано: Прочтите наш обзор лучших банков для малого бизнеса, чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.
Открыть счета net-30
Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.
Условия кредита
Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.
Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.
Получите бизнес-кредитную карту
Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все бизнес-расходы в одном месте.
Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.
Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.
ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета
Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.
ШАГ 6. Получение необходимых разрешений и лицензий
Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.
Требования к лицензированию для местных и государственных предприятий
Для ведения бизнеса по урокам искусства могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.
Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».
Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:
Свидетельство о занятии
Бизнес по урокам искусства, как правило, осуществляется в студии .Компаниям, работающим вне физического местоположения, обычно требуется сертификат о занятости (CO). СО подтверждает, что соблюдаются все строительные нормы и правила, законы о зонировании и постановления правительства.
Если вы планируете сдавать студию :
Как правило, арендодатель несет ответственность за получение CO.
Перед сдачей в аренду убедитесь, что у вашего арендодателя есть или он может получить действующий СО, применимый к бизнесу по урокам искусства.
После капитального ремонта часто требуется оформить новый СО.Если ваше предприятие будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действующий СО.
Если вы планируете купить или построить студию на месте :
Вы будете ответственны за получение действительного СО от местного органа власти.
Изучите все строительные нормы и правила и требования к зонированию для местоположения вашего предприятия, чтобы убедиться, что ваш бизнес по урокам искусства будет соответствовать требованиям и сможет получить CO.
Лицензирование музыки
Чтобы воспроизводить музыку в деловой среде, необходимо получить разрешение от композитора или держателя лицензии. Как правило, можно получить «общую» лицензию, позволяющую компаниям воспроизводить музыку, принадлежащую большому каталогу артистов и студий звукозаписи. Такие лицензии можно получить в организациях по защите прав на исполнение, таких как ASCAP или BMI.
Договор на оказание услуг
Компания, занимающаяся уроками искусства, должна требовать от клиентов подписания договора об оказании услуг перед началом нового проекта.Это соглашение должно прояснить ожидания клиентов и минимизировать риск юридических споров путем определения условий оплаты, ожидаемого уровня обслуживания и прав собственности на интеллектуальную собственность.
ШАГ 7. Получите страхование бизнеса
Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае страхового убытка.
Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не знаете, с какими рисками может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, необходимое малому бизнесу, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.
Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.
Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.
ШАГ 8. Определите свой бренд
Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.
Если вы не уверены в разработке логотипа своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашим Руководством по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.
Как продвигать и продвигать бизнес по урокам искусства
Как упоминалось выше, одними из лучших способов цифрового маркетинга вашего бизнеса являются Facebook и Instagram. Это позволяет вам взаимодействовать с вашим более широким сообществом, а также продемонстрировать работу ваших учеников, что является одной из самых лучших форм рекламы. Веб-страница — это хорошо, хотя бы в качестве формальности, чтобы люди могли быстро найти вашу контактную информацию и найти другую важную информацию.В зависимости от вашего сообщества реклама в газетах и на радио также может быть эффективным способом привлечения клиентов.
Как удержать клиентов возвращаться
Один из способов удержать клиентов — смоделировать ваши уроки после большего количества академических занятий. То есть вы можете преподавать определенные предметы на уровнях «Начальный», «Средний» и «Эксперт», поэтому тот, кто начинает с самого низкого уровня и видит, что его навыки развиваются, будет продолжать возвращаться к более продвинутым классам. Вы можете позаимствовать чаевые из корпоративного мира и предложить людям какую-то скидку или другую выгоду, если они успешно направят к вам нового клиента.Наконец, всегда защищайте своих клиентов: с гордостью демонстрируйте их работу офлайн и онлайн и старайтесь взаимодействовать с ними как с людьми, а не только с клиентами. Это помогает установить индивидуальный подход, который они ищут.
Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями в области малого бизнеса, которые вдохновят вас.
ШАГ 9. Создайте веб-сайт своей компании
После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.
Хотя создание веб-сайта — важный шаг, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.
Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:
У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
Аккаунты в социальных сетях, такие как страницы Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.
Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.
Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.
ШАГ 10. Настройте служебную телефонную систему
Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.
Предпринимателям, желающим создать систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.
Основы рисования |
«Эти занятия позволили мне почувствовать себя комфортно, пробуя что-то новое.Мне это понравилось, и я научился смотреть на мир по-другому ».
— Начинающий рисовальщик
Да, ты рисовать научишься! Студия рисования предлагает начальные классы рисования последовательно — «Основы рисования 1, 2 и 3». На этих занятиях учащиеся приобретают навыки, позволяющие сделать рисование доступным, устойчивым и увлекательным.
Наши классы рисования предназначены для начинающих без опыта. Они также идеально подходят для студентов, которые хотят возродить свою страсть к искусству.Каждый класс DF собирается раз в неделю и включает домашние задания. Занятия предлагаются в разное время дня, регистрация продолжается. Студентам предлагается повторить занятия для дополнительной практики и обратной связи.
Рисунок — это основа всех художественных практик студии — рисования, офорта, скульптуры и т. Д. Студенты, которые развивают прочную основу в рисовании, получают больше удовольствия и успеха в любом виде искусства, которым они могут заниматься.
Основы рисования 1
Если вы новичок в рисовании, лучше всего начать с DF1.Студенты изучают четыре основных навыка рисования — форма / край, измерение, свет (значение) и пространство (перспектива) — и преодолевают сомнения в своей способности рисовать с точностью и уверенностью. Воспользуйтесь широкими возможностями для практики, обзора и обмена. (Не говоря уже о том, что большинство студентов приятно удивлены тем, как много они успевают!)
Основы рисования 2
Студенты DF2 начинают углублять базовые навыки рисования. Учащиеся опираются на уроки DF1 и более глубоко изучают предметы, уделяя больше внимания композиции и выставлению оценок.В DF2 вы начинаете исследовать естественный и рукотворный мир через призму художника.
Основы рисования 3
ученика DF3 делают значительные шаги на пути к совершенству! Учащиеся начинают развивать личное видение, оттачивают свой уникальный художественный путь и свободно говорят на языке рисования. Каждый курс DF3 фокусируется на определенном носителе, методе или предмете, поэтому студенты могут посещать несколько классов DF3 и каждый раз изучать что-то новое — уголь, экспериментальный рисунок, рисунок фигур, портретный рисунок и многое другое.
Зарегистрируйтесь для занятий или получите список материалов>
Ранних уроков рисования
Примечание редактора: Люси Гор посещала Дом просвещения в течение его первого десятилетия. Находясь там, она наслаждалась прогулками на природе под руководством М. Л. Ходжсона, натуралиста, которому приписывают создание в школе занятий по ведению дневников природы. Много лет спустя одноклассник Э.К.Ален вспомнил стихотворение, которое написал Гор:
Итак, студенты, дорогие, сказала мисс Ходжсон, Мы приятно потрахались; Мы снова вернемся домой? Студенты никогда не говорили, Но это было не странно, потому что, Они нашли цветок дуба! [1]
Гор, несомненно, запечатлел в своей манере формы и жесты многих экземпляров, собранных во время этих прогулок.После окончания в 1898 году она стала со-директором школы PNEU в Хаслемере, Англия. Во время службы в школе College Hill она написала статью для The Parents ’Review под названием« Ранние уроки рисования ». Воспоминания о тех первых днях в Доме просвещения проникли в ее мысли, когда она описывала уроки рисования, которые выходят за рамки записной книжки о природе и завершаются убеждением, что все дети — личности, и все люди должны рисовать.
Люси Гор The Parents ‘ Review , 1922, стр.650-654
На днях я слышал, как кто-то обсуждает необходимость обучения рисованию ребенка, который не проявил к этому способностей. «Мы не можем все быть художниками», — заключался спор. Я полностью согласен с тем, что не многие из нас становятся художниками, но в то же время я думаю, что немногие из нас когда-либо не хотели рисовать план, набрасывать карту или делать диаграмму или, возможно, дизайн.
Кроме того, рисование является необходимой частью обучения для многих профессий, таких как армия или флот, инженерное дело или наука.Итак, давайте начнем с идеи, что всегда полезно и часто необходимо уметь рисовать, и давайте вспомним, кроме того, что ребенок, которого мы обучаем, может оказаться одним из немногих, кто действительно превращается в настоящих художников. , и что наше учение, следовательно, должно быть таким, чтобы оно не стесняло, не мешало или не вульгаризировалось.
Существует множество теорий об обучении рисованию. Наши бабушки часами работали над аккуратными и скрупулезно законченными плоскими копиями чужих работ: возможно, они научили их рисовать, но это не было искусством, и такое же обучение можно было бы провести с помощью рисования карт и, возможно, с помощью больше практических результатов.
Сегодня качели маятника переносят нас в регион, где все приносится в жертву оригинальности. Если только наша работа не подчиняется традиции, она, очевидно, может быть такой же уродливой, гротескной и вопиющей, насколько это возможно, и при этом все равно будет достойно именоваться искусством. Я знаю одного выдающегося художника, который отказался позволить своему сыну брать уроки рисования или живописи, так он боялся, что влияние может убить оригинальность. Его принципы, казалось, были оправданы результатами, это правда, и все же я считаю несомненным, что в этом случае результаты были бы такими же, независимо от курса, и что если человеку суждено стать художником, художником он будет, вопреки хорошему или плохому внешнему влиянию.
Но хотя мы можем спокойно предоставить маленькому гению возможность развиваться по его собственным линиям, большинство из нас озабочены обычным ребенком, которому когда-нибудь будет полезно уметь рисовать, и чьи способности наблюдения, критики и признательности все прекрасное ждут развития. Давайте не будем делать из оригинальности фетиш, но будем остерегаться, чтобы наше учение не заглушило его в зародыше, — так или иначе, наш курс должен находиться между этими крайностями.
По этой причине мы должны избегать стиля, так называемого, или метода; некоторые учителя искусства создают единый стиль для всех своих учеников и предоставляют им изящные рецепты для достижения таких-то эффектов или цветов.Ценные знания, получаемые в результате часто повторяющихся экспериментов и неудач, а также растущие боли личного развития сметаются и приносятся в жертву дешевым и легко достижимым результатам. Гораздо лучше работать на более широкой основе и учить наших детей рисовать всеми мыслимыми способами и в любой среде, о которой мы можем думать.
Во-первых, никогда не отказывайтесь от карандаша и бумаги, когда их просят, и когда крошечные дети будут рисовать странные и бесцельные каракули и сообщать вам, что они нарисовали собаку или дом, присоединяйтесь к игре и позвольте им посмотреть, как вы рисуете собаку или дом, а затем предложите каждому из участников что-то нарисовать, а остальные должны угадать, что это такое, почтить память художника, чей предмет узнаваем.
Со старшими детьми мы играли в игру, в которой рисовали исторические сцены и передавали их для идентификации.
В P.U. В школах детям предлагается делать иллюстрации из книг, прочитанных в их семестре, и я хотел бы попросить здесь использовать карандаш, а также кисть в этом отделе. Мне еще предстоит встретить ребенка, который мог бы успешно рисовать фигуры, мебель и здания без предварительного наброска. В результате неизменно получается розоватая клякса на лице, дом со стабильностью бланманже или стул, на котором никто в здравом уме не захотел бы сесть.Рисование кистью бесценно, но не охватывает все отрасли рисунка.
С другой стороны, дети девяти или десяти лет скоро устанут от карандашных набросков книг, чайных чашек или других предметов, установленных перед ними, когда одна сторона чашки не может совпадать с другой, и книга как-то встанет дыбом, когда ему следует лечь. Позже симметрии и перспективе нужно уделять много внимания и усердно работать, но я думаю, что очень молодым не следует практиковать их до скуки.Помню, когда я был маленьким ребенком, такие уроки привели меня в состояние, когда я не мог видеть, что правильно, а что нет.
Я думаю, что правильное замечание было сделано мистером Аблеттом, когда он настаивал на том, что работа с памятью является основой всего; полдела научиться рисовать заключается в том, чтобы научиться видеть и запоминать то, что вы видите.
Я пытался с классом детей в возрасте девяти или десяти лет набивать свои карманы всякой всячиной, вроде ножниц, крючка для пуговиц, ложки, подставки для ручки и так далее.Сначала я бы попросила детей нарисовать ножницы по памяти. Вначале они полны уверенности, и забавно наблюдать за их лицами, поскольку они постепенно осознают, как мало они знают о ножницах. По прошествии пяти или десяти минут ножницы вылавливают из моего кармана и передают по кругу, и меня охватывают вздохи и острые ощущения, когда настоящая вещь сравнивается с несколько любопытным рисунком, и художники начинают понимать, что ножницы, которые у них есть, нарисованный не открывался, или не закрывался, или у него отсутствовал винт.Затем ножницы возвращаются в мой карман и снова извлекаются из памяти с гораздо большим успехом, и класс хочет знать, что еще у меня в кармане. Мы продолжали это в течение полутора часов и остановились, желая большего.
Очень ценны случайные уроки рисования с запрещенными индийскими каучуками. Если вы знаете, что вы не можете стереться, вы посмотрите гораздо внимательнее, прежде чем начать рисовать, более того, ваше зрение не ухудшается постепенно из-за того, что много раз нарисованная и несовершенно стертая линия, а также отверстия в бумаге и вмятины, оставленные карандашом слишком сильно.Вместо того, чтобы стирать, я должен позволить детям нарисовать объект во второй раз, когда они тщательно обнаружат недостатки в первом рисунке, и в третий или более раз, пока, наконец, рисунок не будет признан очень хорошим: они будут рады посмотрите, как мало попыток они могут выполнить.
Не менее ценны рисунки без резины, сделанные пером и тушью, и, конечно же, рисунки кистью. При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с записной книжкой о природе.
Рисование кистью легче продемонстрировать, чем о нем говорить. Половина секрета успеха заключается в том, в каком положении держится кисть. Например, при рисовании цветочного стебля кисть следует держать параллельно направлению стебля; Если вы держите кисть поперек линии направления, вы получите один красивый край стебля, а другой край будет неровным и неровным, а стебель станет любой ширины.Тот же принцип применим к рисованию листа или лепестка — держите кисть в продольном направлении вдоль направления мазка. Это означает практику рисования кистью, запястьем и рукой в любом положении, отсюда ценное обучение гибкости и свободному движению, которое дает рисование кистью.
Что касается сложности плоской стирки, то рекомендуется рисовать на странице круги, квадраты, треугольники и прямоугольники и окрашивать каждый из них в довольно влажные, бледные, однородные оттенки. Однажды мы с удовольствием рисовали кучу цветных воздушных шаров на конце веревки.Мы сделали воздушные шары, честно признаюсь, рисовали круглые гроши. Нам нужно было сделать двадцать или тридцать штук, время было дорого, и предмет урока заключался в живописи, а не в рисунке. Итак, гроши пригодились. Возможно, один воздушный шар мог быть наполовину спрятан за другим, и мы уделили внимание тому, чтобы вся группа была красивой, артистичной и разнообразной. Потом рисовали. Каждый круг нужно было заполнить очень аккуратно и не допускать попадания в следующий, и нужно было задействовать суждение при выборе цветов, которые должны были как гармонировать, так и хорошо уравновешиваться во всей схеме.Вот тут-то и проявилось оригинальность. Конечно, прежде чем мы закончили, нам просто нужно было нарисовать маленького мальчика на другом конце веревки.
Для урока, посвященного свету и тени, неплохо было бы дать детям возможность нарисовать простой предмет, который стоит в довольно сильном и хорошо различимом свете и тени; затем нарисуйте очертания нескольких самых темных теней на объекте и на земле и нарисуйте их нейтральным серым цветом или, еще лучше, если тени немного и очень выразительны, залейте их индийскими тушью.Затем, когда рисунок высохнет, цвет можно наносить поверх света и тени, используя достаточно влажные и очень плоские краски. Результат эффективен, и урок дает хорошую тренировку в соблюдении формы.
Я часто замечал, что маленькие дети замечают мелкие вещи и детали и неспособны к крупным рисункам или широким эффектам. Более того, они склонны держать свои карандаши очень крепко и очень коротко и прижиматься носом к странице. Я должен поощрять свободный, довольно длинный карандаш, легкую линию и привычку часто сидеть прямо назад или ходить на несколько шагов назад, чтобы посмотреть, как выглядит рисунок.Но я думаю, что способность рисовать в больших масштабах не нужно принуждать, поскольку обычно она приходит естественным образом немного позже. Между тем, привычку к мелочам можно исправить, позволив рисовать мелом на доске, рисовать кистью белой краской на коричневой бумаге и работать углем на тонированной или белой бумаге.
Я думаю, что разнообразие работы и удовольствие от нее — два наиболее важных фактора успеха в работе с младшими детьми, а также необходимая тяжелая работа, связанная с изучением перспективы, большей точностью рисования и более тонкими градациями. оттенка, тона и формы придут позже, с возрастающей решимостью упорно продолжать то, что уже оказалось восхитительным занятием.
В заключение я хотел бы сказать два «нельзя» и одно «делать».
Не отказывайтесь от обучения рисованию, опасаясь убить оригинальность.
Не ограничивайте себя одним методом, иначе вы наверняка убьете оригинальность, но учите со всем возможным разнообразием методов и средств, чтобы обычный ребенок приобрел способности, а возможный художник мог открыть свои собственные средства выражения.
Примечание редактора. Форматирование указанной статьи оптимизировано для просмотра в Интернете.Чтобы получить доступ к версии, формат которой более похож на исходный, и которая включает исходные номера страниц, щелкните здесь.
Примечания к заметке редактора
[1] Обзор родителей , том 63, стр. 142
Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |
9 лучших уроков рисования • Benzinga • Запишитесь сейчас
У вас есть естественные способности к рисованию? Другие должны много работать, чтобы отточить свои навыки.Независимо от того, в каком спектре вы попадаете, онлайн-классы рисования помогут вам стать лучшим художником.
Вы можете найти доступные варианты самостоятельного обучения для всех уровней подготовки. Если вы только начинаете и мало что рисовали в своей жизни, вы будете в надежных руках с инструктором, который преподает основы. Но если у вас есть большой опыт, вам также пригодятся более продвинутые курсы, которые улучшат ваши навыки рисования.
Готовы начать занятия с рисованием? Benzinga может протянуть вам руку помощи в поисках самого подходящего.
Краткий обзор: лучшие классы рисования
Вот краткий обзор лучших уроков рисования:
Что делает класс рисования великим?
Быстрый поиск классов рисования дает много результатов, но как узнать, какие из них лучше? Помните об этих соображениях, исследуя варианты и выбирая курс, соответствующий вашим потребностям и бюджету.
Включает проекты классов
Лекции по искусству рисования далеко не так полезны, как практические занятия.Единственный способ развить свои навыки или усовершенствовать свое мастерство — это реализовать эти техники в своих собственных независимых проектах. Также будет полезно, если инструктор будет включать демонстрации, которые позволят вам следить за тем, как вы учитесь осваивать концепции, которые они преподают.
Вольный темп
Вам нужен класс рисования, который позволит вам работать с удобной для вас скоростью. Это особенно важно, если вы только начинаете, поскольку некоторые техники рисования сложнее освоить, чем другие.
Доступный
Не тратьте целое состояние на урок рисования. Есть много доступных вариантов на выбор. Рассмотрите вариант бесплатного курса и постепенно переходите к платному выбору, если позволяет ваш бюджет, если вы только начинаете.
Наш выбор
Мы постарались найти лучшие варианты без догадок, проведя за вас исследование. Ниже вы найдете лучшие онлайн-классы рисования от LinkedIn Learning, Skillshare и Udemy.
Курсы отсортированы по уровням навыков — новички, студенты среднего и продвинутого уровней могут помочь вам с легкостью найти наиболее подходящий.Мы также включили описание и плату за зачисление для каждого класса, чтобы облегчить процесс принятия решений.
Уроки рисования для начинающих
Начните с этих вводных курсов, если вам сложно рисовать простые изображения и вам нужна небольшая помощь.
1. Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования, Габриэль Брикки
Для кого: Начинающие
Цена: Бесплатно
«Учимся рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования» учит основам рисования с нуля.К концу курса в вашем арсенале будет множество базовых навыков.
Художник-портретист Габриэль Брикки делит курс на 20 уроков:
Введение
Рисование фигур
Разбиение объектов на формы
Углы обзора
Рисование отрицательного пространства
Рисование вверх ногами
Методы измерения
Рисование форм
Разбивка значений на формы
Затенение форм
Рисование ритмично
Эксперименты с материалами
Class Project
Рисование по фотографиям
Рисование с натуры
Копирование мастеров
Быстрые наброски
Рисование из вашего воображения
отточите свои навыки с помощью 5 практических проектов.
Регистрация бесплатна.
Запишитесь сейчас .
2. Основы рисования: основы от LinkedIn Learning
Для кого: Начинающие
Цена: Включено в ежемесячный абонемент
Менее чем за 2,5 часа инструктор Уилл Кемп предлагает углубленное введение в основы рисования. Он фокусируется на трех основных принципах — форме, простоте и структуре.
Drawing Foundations: Fundamentals, разработанная, чтобы помочь вам с легкостью рисовать, включает 10 модулей:
Введение
Материалы
Теория, лежащая в основе рисования
Важность линии
Ценность и тон
Негативное пространство и простая композиция
Перспектива без боли
Light Logic
Final Project
Заключение Регистрация бесплатна для членства в LinkedIn.Еще не подписались? Подпишитесь на бесплатную пробную версию на 1 месяц, чтобы получить доступ к видеолекциям, рабочим листам и заданиям по рисованию.
Запишитесь сейчас .
3. Рисование и рисование в Photoshop от LinkedIn Learning
Для кого: Начинающие
Цена: Включено в ежемесячный абонемент
Также представленный LinkedIn «Обучение, рисование и рисование в Photoshop» предназначен для начинающих художников, заинтересованных в обучении использованию цифрового холста.Вы познакомитесь с передовыми методами использования цифровых кистей, палитры цветов, инструментов для создания текстур и многого другого.
Вот разбивка курса:
Введение
Настройка цифрового холста
Управление цифровым экраном
Инструменты для выбора цвета
Настройки инструмента «Кисть»
Дополнительные инструменты для применения цвета
Вспомогательные инструменты
Управление цветом
Организация цифрового холста
Цифровой рисунок
Цветной, цифровой рисунок
Цифровая живопись
Заключение
Класс ведет Дэниел Лиске, иллюстратор комиксов, художник видеоигр и специалист по продукции компании Wacom.
Запишитесь сейчас .
Выйдите за рамки основ и узнайте, как создавать увлекательные рисунки или иллюстрировать важные идеи или концепции с помощью этих промежуточных курсов.
4. Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей Кэтрин Мэдден
Для кого: Студенты среднего уровня
Цена: Бесплатно
Информационный дизайнер и художник Кэтрин Мэдден проведет вас от идеи к иллюстрированному шедевру в этом промежуточном курсе от Skillshare.
Она учит, как более эффективно проводить мозговой штурм, передавать сложные концепции и преобразовывать данные в истории и диаграммы. Класс обслуживает предпринимателей, членов творческих коллективов, дизайнеров, писателей и художников, ищущих способы усилить силу визуального мышления с помощью изображений.
«Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей» длится чуть более 1 часа и включает 13 уроков:
Введение
Ваш проект
Что такое визуальное мышление?
Разминка основных фигур
Основное путешествие
Mind Mapping
Двухфакторная столбчатая диаграмма
Трехфакторная столбиковая диаграмма
Точечные диаграммы
Диаграммы, рассказывающие историю
Визуальные возможности
Получите бесплатное место в этом курсе с пробной версией Skillshare.
Запишитесь сейчас .
5. Рисование основы: рисование пейзажа с помощью LinkedIn Learning
Для кого: Студенты среднего уровня
Цена: Включено в ежемесячный абонемент
У вас есть опыт рисования и вы хотите узнать больше о рисовании пейзажей? Не смотрите дальше этого промежуточного курса от Удеми.
Он также проводится Уиллом Кемпом и включает уроки, которые помогут вам создавать потрясающие пейзажные наброски.Вы также научитесь делать наброски снаружи, чтобы запечатлеть сцену, которую вы пытаетесь воссоздать на холсте.
Чертеж основы: создание эскиза ландшафта состоит из 8 основных модулей:
Введение в материалы
Основы создания набросков ландшафта
Основы создания набросков ландшафта
Как максимально эффективно использовать альбом для рисования
Захват изменяющихся условий
Как рисовать элементы ландшафта
Создание настроения и атмосферы
Собираем все вместе
Регистрация бесплатна, если у вас есть членство в LinkedIn.В противном случае вы можете пройти курс бесплатно, подписавшись на 1-месячную пробную версию.
Запишитесь сейчас .
Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей
Все уровни • 115 видео • 26,4 часа
6. Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей от Udemy
Для кого: Студенты среднего уровня
Цена: 129 долларов.99
Инструктор Скотт Харрис, арт-директор DAS: School of Art and Design, опираясь на многолетний опыт, представляет вам этот бестселлер Udemy. Он содержит пошаговые инструкции по рисованию профессиональных изображений людей и персонажей, которые можно использовать в анимации, мультфильмах, комиксах и играх.
Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей включает 14 основных модулей:
Введение в основы искусства
Основы рисования
Формы и пропорции персонажей
Рабочие процессы рисования жестами
Состав и дизайн персонажей
Выражение лица и эмоции
Динамика волос и ткани
Демонстрация персонажей
Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить полный пожизненный доступ к 26.5 часов видео по запросу, 18 статей и 25 загружаемых ресурсов. Вы также получите сертификат об окончании курса.
Запишитесь сейчас .
Расширенные классы рисования
Эти курсы будут полезны опытным художникам.
Искусство и наука рисования фигур: ОБЪЕМ и СТРУКТУРА
Средний • 20 видео • 5,7 часа
7.Искусство и наука рисунка: объем и структура от Udemy
Для кого: Студенты продвинутого уровня
Цена: 99,99 долларов США
Хотите научиться рисовать фигуры в 3D? Об этом курсе стоит подумать.
Искусство и наука рисунка: объем и структура — автор книги опытного художника Брента Эвистона. Он охватывает развитие грудной клетки, таза, головы, шеи, ног, рук и многого другого.
В регистрационный взнос входит 20 лекций, разбитых по 5.5 часов видео по запросу и 24 загружаемых ресурса. Курс также сопровождается 30-дневной гарантией возврата денег, если вы не удовлетворены по какой-либо причине.
Получите базовые навыки рисования, в том числе техники измерения, штриховки и объемов, прежде чем вы зарегистрируетесь.
Запишитесь сейчас .
Анатомия для рисования фигуры: освоение фигуры человека
Все уровни • 64 видео • 65 часов
8.Анатомия для рисования фигуры: освоение человеческой фигуры от Udemy
Для кого: Студенты продвинутого уровня
Цена: 94,99 $
Этот продвинутый курс, предложенный профессиональным художником Нилом Фонтейном, исследует методы, которые помогут вам рисовать человеческие фигуры, как профессионалы.
Анатомия для рисования фигуры: освоение фигуры человека включает 12 основных сегментов:
Пропорции — начните здесь
Скелет — важные основы, которые вы должны знать
Мышцы и места их прикрепления — необходимо рисовать любую позу из воображения
Строение человека
Как рисовать руки и анатомия рук
Ступни — Анатомия ступней
Череп, голова и лицо
Добавление на кожу
Как мышцы движутся и выглядят при сгибании
Узнайте, где накапливается жир и разные типы телосложения и как их рисовать
Собираем все вместе — Рисование позы
Дополнительные уроки
Для успешного прохождения курса вам понадобятся карандаш и бумага или программа для рисования на Mac или ПК.
Запишитесь сейчас .
Портретный рисунок: искусство рисования и зарисовки портрета
Средний • 42 видео • 7 часов
9. Портретный рисунок: искусство рисования и наброски портрета Удеми
Для кого: Студенты продвинутого уровня
Цена: 69 долларов.99
Портретный рисунок: искусство рисования и наброски портрета проводится при участии Матина Шафиеи, художника по рисованию цветными карандашами и шариковой ручкой, и Милада Ахмади, профессионального программиста. Это практическое занятие, в ходе которого вы рисуете лицо девушки, стоящей рядом с окном.
Курс включает 42 урока, которые подразделяются на следующие категории:
Введение
Работа над компонентами лица
Работа над волосами и грудью модели
Работа над одеждой модели
Работа над рукой модели
Работа над рукавом платья
Работа над оконной частью
Вам понадобится кисть с плоской щетиной, маленькая мягкая кисть, стандартная бумага формата A4, 220 г картона Fabriano, картона Eschtenbakh, ластик для теста, электронный ластик, ластик для этюдов, графитовый карандаш и люмограф Staedtler Mars (B8).
Запишитесь сейчас .
Найдите лучший урок рисования для вас
Если вы хотите научиться основам рисования или улучшить свои навыки, для вас найдется онлайн-курс. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями, чтобы изучить возможные варианты и начать работу всего за несколько минут.
Дистанционное обучение • Национальная ассоциация художественного образования
Женщины в искусстве: активность и сопротивление — Виртуальный тур Музея искусств Палмера В этом интерактивном онлайн-туре представлены увлекательные работы художников-женщин, работавших в различных средах в 20-м и 21-м веках и внесших свой вклад в политическую, социальную и политическую жизнь. и культурные изменения.Среди известных художников — Джуди Чикаго, Джули Хеффернан, Ана Мендьета, Синди Шерман, Джауна Квик-та-Смит, Рене Стаут, Кара Уокер и многие другие. Щедрую поддержку этому проекту оказывает Art Bridges. https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTSinUV5S5qWcZpUicl8-s10wOi3rb1Jts1nq-Ns-OaCcB8VTSki2zk2bU_nxgkdevrgj0zk2bU_nxgkdefvrgj0zk&falfalb0000?hl=ru&falb0000=falfalb0000?hl=ru
Кто я? Искусство и идентичность — Виртуальный тур по музею искусств Палмера Этот интерактивный виртуальный тур по музею, предназначенный для учащихся 5+ классов, включает в себя выбор предметов из различных областей коллекции Художественного музея Палмера, связанных через исследование личной или культурной самобытности .Среди известных художников: Лейла Али, Уилли Коул, Роберто Луго, Вайолет Окли, Синди Шерман, Энди Уорхол и другие. Поддержку этому проекту оказывает Art Bridges. https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vRD0kNC2VyOBSgakcOEA7cmxq-3AzHxrDc3sdBRvFqGT3e0MytEXj7I0DZBrmmsdeQqRYMl7lq=910e0d0DZBrmmsdeOQqRYMl7lq&hl=ru&hl=ru&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 0&&&& 0&&&&& 0105
Телефонный разговор NAEA | Художественное образование и учебный год 2020-21: дистанционное, гибридное и личное обучение навигации в условиях COVID-19
Обмен решениями и поддержка успеха в этом уникальном учебном году — наша цель для этого разговора.Присоединяйтесь к экспертам, которые рассказывают, как они ориентируются в текущей ситуации в качестве руководителей, администраторов и практиков в классе. Получите перспективу с разных точек зрения и получите практические идеи для немедленного использования, сталкиваетесь ли вы с проблемами и возможностями дистанционного, личного или гибридного обучения во время пандемии COVID-19. Получить доступ к записи Загрузить сопроводительный раздаточный материал
Davis Publications Бесплатные ресурсы Обучение искусству онлайн, равенство, разнообразие и вовлечение, SchoolArts онлайн, уроки и многое другое… https: // www.davisart.com/free-resources/
Удивительные образовательные ресурсы — 1129 ресурсов! Делитесь образовательными ресурсами и поддерживайте друг друга как сообщество преподавателей! https://www.amazingeducationalresources.com/
Как правильно мыть руки! Официальное руководство по мытью рук от профессионалов-медиков. https://cnaclassesnearme.com/how-to-properly-wash-your-hands/
Creativity Connections ДАЛЕЕ.cc сотрудничает с The School Zone Institute, ARCHITECTURE and CHILDREN и UWM’s Design / Draw to BUILD, чтобы охватить воображение всех возрастов в то время, когда школы закрыты. Каждый может уделить время размышлениям, размышлениям, творчеству и творчеству! NEXT.cc и Институт школьной зоны делятся еженедельными темами с ежедневными занятиями, чтобы побудить людей сделать что-то экстраординарное из обычных вещей! https://www.next.cc/page/creativity-connections
Импрессионизм на виниловой пластинке Это обучающая видео-ссылка.Видео содержит информацию об импрессионизме и о том, как рисовать акриловой краской. Он также включает в себя урок акварели на кофейном фильтре и рисования на бумажной тарелке. В качестве примеров используется искусство Ван Гога и Моне. https://www.artsforallky.org/resources/video-workshop/
Одеяла сарая Одеяла сарая — видео-презентация Ким Соул. Студенты познакомятся с искусством стеганых одеял и стеганых одеял. Они могут создать квадрат лоскутного одеяла различными способами, включая маркеры на заметке, рисование на картоне, квадратном холсте или рисование на большом куске пенопласта. https://vimeo.com/4062
/178b7c8650
Музей искусства Палмера — Африканский блеск Художественный музей Палмера выпустил виртуальный тур по специальной выставке «Африканский блеск». Этот тур включает интерактивную навигацию по установочным изображениям, изображениям избранных работ с высоким разрешением, видео «обсуждение» выбранных работ и демонстрационные видеоролики художественных мероприятий, вдохновленных включенными работами. https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vSt0gBZRr_vORfucLjFCsdjpcQzCg0pa4wPGmUNodNvphd25jSjGwn2pyo93WSk8v4_umde5zmj76xu&false=000&pubse=ru&falsestartge5c5fd87d_0_43
Game Design Challenge Обучение на дому создает препятствия. Эти препятствия могут побудить нас изменить дизайн чего-то столь же увлекательного, как игра. В рамках этого 4-недельного блока ученикам предлагается задавать вопросы, учиться, воображать, проектировать, создавать, а затем делиться, размышлять и переделывать игру. Этот блок был разработан для учащихся 6-8 классов средней школы, но может быть адаптирован для других возрастов. Загрузка ресурса
art21 Ресурсы для преподавателей Образовательные инициативы Art21 вовлекают аудиторию в диалог о современном искусстве и художниках, представленных в фильмах Art21.Программы основаны на убеждении организации в том, что искусство и идеи современных художников-художников являются мощными моделями творческого и критического мышления в разных предметных областях и дисциплинах. https://art21.org/for-educators/
Репозиторий дистанционного обучения из музеев В обозримом будущем, когда дети и учащиеся повсюду не посещают школу, музеи по всему континенту собрались вместе, чтобы поделиться с вами своим дистанционным обучением. Используйте раскрывающиеся ниже фильтры, чтобы найти лучшие программы и ресурсы для ваших нужд. https://sites.google.com/view/museum-distance-learning/home
Скайп с археологом в Древнем Коринфе, Греция! Закулисные фотографии из Археологического музея Древнего Коринфа и продолжающихся раскопок в Древнем Коринфе Американской школой классических исследований показывают, каково это работать археологом в Греции! https://education.skype.com/u/corinthexcavations.educator
Творческие ограничения Это урок «Основы искусства», посвященный творческим ограничениям и современному искусству. Загрузка ресурса
AP Check-in Worksheet Инструмент отражения для студентов AP Studio Art, чтобы размышлять, настраивать и планировать. Загрузка ресурса
# togetherweARTbetter… Уроки рисования, которые дети могут проводить дома! #tofullyweARTbetter актуальнее, чем когда-либо прежде, так что наслаждайтесь этим видео и этим пакетом из 15 уроков рисования, которые могут быть адаптированы для учащихся любого уровня! ** Ресурс скачать
https://m.youtube.com/watch?v=hLoVIqw0hLk
Art Prof: бесплатный веб-сайт для изучения изобразительного искусства Art Prof обеспечивает равный доступ к образованию в области изобразительного искусства в глобальном масштабе, устраняя препятствия, которые существуют из-за стоимости высшего образования и частных классов. https://artprof.org/
Фрэнк Ллойд Райт Buildings Хостинг виртуальных туров Десятка знаковых дизайнов Фрэнка Ллойда Райта доступны для изучения в рамках инициативы #WrightVirtualVisits. Некоторые ссылки доступны на этой странице, для других требуется Instagram. https://thespaces.com/12-frank-lloyd-wright-buildings-are-now-hosting-virtual-tours/
Произведения Гетти, воссозданные с предметами домашнего обихода творческими гениями всего мира более Воссоздайте свое любимое искусство, используя всего три предмета, лежащих дома, используя оцифрованные и загружаемые произведения искусства из онлайн-коллекции Гетти.https://blogs.getty.edu/iris/getty-artworks-recreated-with-household-items-by-creative-geniuses-the-world-over/
Adobe Education Exchange Adobe Education Exchange — это платформа и сообщество для бесплатного обучения, разработанные педагогами для преподавателей, чтобы пробудить творческий потенциал в классе. https://edex.adobe.com/
Руководства для преподавателей Art21 Руководства для преподавателей предназначены для использования в классе до, во время и после просмотра фильмов Art21.Эти руководства содержат информацию о выбранных художниках и темах, вопросы для обсуждения в классе и практические занятия, которые дают учащимся фундаментальное понимание процессов творческого и критического мышления. https://art21.org/for-educators/tools-for-teaching/guides/educators-guides/
Технологические гиганты собираются вместе, чтобы предложить бесплатные уроки! Гиганты СМИ, образования и технологий объединились, чтобы предложить бесплатные уроки и мероприятия во время пандемии — все в одном месте! На сайте собраны материалы от различных групп компаний, чтобы помочь учащимся, учителям и семьям найти бесплатные и надежные ресурсы, пока школьные здания закрыты ставнями. https://wideopenschool.org/
Дистанционное обучение с использованием Artsonia Используйте Artsonia для дистанционного обучения ваших учеников. Узнайте, как использовать Режим Класса, общаться с родителями и создавать проекты, которые могут отправлять ученики. Также есть ссылки на видео, идеи проектов и планы уроков. https://www.artsonia.com/teachers/remote-learning/
12 музеев мирового класса, которые можно посетить онлайн Виртуальные музейные экскурсии для: Лувра; Соломон Р.Музей Гуггенхайма; Национальная художественная галерея; Британский музей; Смитсоновский национальный музей естественной истории; Метрополитен-музей; Театр-музей Дали; НАСА; Музеи Ватикана; Национальный женский исторический музей; Национальный музей ВВС США; Google Art Project https://www.mentalfloss.com/article/75809/12-world-class-museums-you-can-visit-online
K-12 Art Materials Рабочий лист мозгового штурма Этот рабочий лист описывает размышления и планирование создания собственного набора инструментов художника для удаленного обучения Загрузка ресурса https: // bcpscloud.sharepoint.com/:b:/s/RemoteLearning/EQ41q7C7cP5EhVm-1bQ9-tgBcvXC1OiJyPx_WAPEkwk_EA?e=cjNSgZ
Полное руководство по ресурсам виртуального музея, электронному обучению и онлайн-коллекциям Получите доступ к бесконечному открытому контенту, включая образовательные ресурсы для электронного обучения и виртуальных ретритов по искусству, культуре и истории по всему миру. Пришло время сиять сообществу музейных технологий! http://mcn.edu/a-guide-to-virtual-museum-resources/
Стань архитектором! Интересный интерактивный сайт о профессии архитектора. http://web.archive.org/web/20050510013511/http://www.sanford-artedventures.com/play/arch3/index.html
NGA Kids Национальная галерея искусств для iPad. Отличный ресурс с множеством дел! https://www.nga.gov/education/kids.html
ArtGames 2.0 В приложении ArtGames представлены семь уникальных видеоигр, основанных на семи произведениях искусства из коллекции Олбрайт-Нокс. https://www.albrightknox.org/community/ak-innovation-lab/artgames-20
А.Pintura Art Detective Интерактивная арт-детективная игра. http://www.eduweb.com/pintura/
Inside Art Интересная прогулка по историческим произведениям искусства. http://www.eduweb.com/insideart/
Picassohead Создавайте изображения в стиле пикассо в Интернете. Требуется Flash Player. http://www.picassohead.com/
Библиотека Конгресса — множество ресурсов В Библиотеке Конгресса можно найти тысячи цифровых коллекций и ресурсов с использованием оригинальных источников.Все бесплатно! https://www.loc.gov/
PBS Learning Media — сотни ресурсов! WFYI и PBS подготовили БЕСПЛАТНЫЕ, соответствующие стандартам видео, интерактивные материалы, планы уроков и многое другое для учителей всех предметов. https://www.pbslearningmedia.org/
В исследовании говорится, что искусство снижает стресс, даже если вы его отстой Исследователи обнаружили, что 45 минут творческой деятельности значительно уменьшают стресс в организме. https: // www.huffpost.com/entry/study-says-making-art-reduces-stress_n_576183ece4b09c926cfdccac
JSTOR Более 6000 электронных книг с открытым доступом от 75+ издателей теперь доступны бесплатно библиотекам или пользователям. https://about.jstor.org/whats-in-jstor/books/open-access-books-jstor
Google Arts and Culture (приложение) Создано Google Cultural Institute. Откройте для себя произведения искусства, коллекции и истории со всего мира по-новому.Вы также можете скачать мобильное приложение! https://artsandculture.google.com/
Джордж Вашингтон: национальное достояние На этом веб-сайте очень подробно представлен портрет Джорджа Вашингтона в Лэндсдауне. Студенты могут выполнить поиск по веб-сайту / портрету, чтобы определить 12 символов и то, что они обозначают. После этого студенты могут создавать свои собственные произведения искусства, используя личные символы. https://www.georgewashington.si.edu/portrait/non-flash.html
8 реальных людей, которые стали звездами самых известных картин истории искусства 8 реальных людей, которые стали звездами самых известных картин истории искусства. https://mymodernmet.com/famous-portraits/
Как художники сохранили жизнь натюрмортам на протяжении тысяч лет Как художники сохранили жизнь натюрмортам на протяжении тысячелетий. Подходит для знакомства студентов с натюрмортами. Ресурсный документ — это версия для печати, так как на веб-сайте много рекламы и всплывающих окон. https://mymodernmet.com/what-is-still-life-painting-definition/
Рисование в одноточечной перспективе Это отличный ресурс для пошаговой одноточечной перспективы. http://www.olejarz.com/arted/perspective/
Лицом к лицу Портреты из прошлого Отличная онлайн-игра про портреты. Вы многому учитесь и получаете удовольствие! http://web.archive.org/web/20050305083658/http:/www.sanford-artedventures.com/play/portrait2/a1.html
Мастерская Леонардо да Винчи Веб-сайт-приключение для студентов, изучающих Леонардо да Винчи. http://web.archive.org/web/20050422045125/http://www.sanford-artedventures.com/play/leonardo/index.html
Теория цвета против. Доктор Грэри и его дехроматизатор Игра о теории цвета. Интересное и творческое развлечение. http://web.archive.org/web/20050426082216/http://www.sanford-artedventures.com/play/color2/a1.html
Джеймстаун и за его пределами Исследуйте двенадцать произведений искусства, которые иллюстрируют и освещают мир 1607 года и наследие Джеймстауна. Некоторые из них были созданы европейскими, африканскими, азиатскими и южноамериканскими культурами примерно в то время, когда Джеймстаун боролся за выживание.Другие были созданы в последующие века, когда художники черпали из фактов, легенд и воображения, чтобы изобразить колонию Джеймстаун. https://www.vmfa.museum/learn/resources/jamestown-and-beyond-the-world-of-1607/
Межрегиональный обмен Используйте этот набор ресурсов, чтобы изучить, как искусство может иллюстрировать различные способы, с помощью которых технологии, формы, изображения, символы, верования и концепции принимаются, адаптируются и / или заново интерпретируются сообществами по всему миру до 1500 года. https://www.vmfa.museum/learn/resources/trans-regional-exchange/
Мелом! Поскольку галереи VMFA закрыты, нам нужна ваша помощь, чтобы поделиться нашей коллекцией по всей Вирджинии! Используйте эти произведения искусства для вдохновения и украсьте тротуар рядом с вами! https://www.vmfa.museum/learn/resources/hands-on-activity-chalk-it-up/
6 Feet David’s Harp Foundation, Сан-Диего, Калифорния, выпустил оригинальную песню для поощрения социального дистанцирования. https://www.youtube.com/watch?v=yxbSHyCyxBo&feature=youtu.be
Калифорнийцы для искусства — Ресурсы по Covid 19 Этот ресурс, разработанный специально для жителей Калифорнии, содержит информацию, актуальную и для всей страны. Список ресурсов для новостей, рекомендаций по здоровью, вариантов финансирования, идей для трансляции, ресурсов реагирования на чрезвычайные ситуации. https://www.californiansforthearts.org/covid19-resources
Искусство коренных народов: голоса коренных народов — ресурс для учащихся начальных классов Этот ресурс Института искусств Миннеаполиса разработан для поддержки интеграции голосов коренных народов и искусства в вашу учебную программу.Он включает четыре типа контента: видео-интервью с артистами; Очерки произведений искусства из коллекции Миа и вопросы для обсуждения; Уроки искусства, разработанные художниками из Миннесоты и совместно с ними; Чтение выборок по экологическим контекстам. https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2019/01/01101924/Mia_NativeArtNativeVoices_LearningResource_K12.pdf
Мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса Мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса (Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte de Minneapolis) представляет собой крупный план четырнадцати гравюр из коллекции музея, созданных избранными Ведущие художники Мексики с 1890 по 2010 год.Этот ресурс имеет отношение к изобразительному искусству, обществознанию, искусству английского языка, испанскому языку и междисциплинарным урокам. https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2014/07/01072300/MexicanPrints-single-English.pdf
Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte На испанском языке Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte de Minneapolis (мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса) представляет собой крупный план четырнадцати гравюр из коллекции музея, созданных подборка ведущих художников Мексики с 1890 по 2010 год.Этот ресурс имеет отношение к изобразительному искусству, обществознанию, искусству английского языка, испанскому языку и междисциплинарным урокам. https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2014/07/01072300/MexicanPrints-single-Spanish.pdf
Смитсоновская учебная лаборатория Смитсоновские институты прямо на вашем рабочем столе! Поддержите глубокое и содержательное обучение с помощью онлайн-вселенной аутентичных ресурсов и инструментов, которые позволят вам сделать их своими. Исследуйте и создавайте уникальные коллекции, соответствующие всем вашим потребностям.Студенты и преподаватели могут создавать свои собственные учетные записи и сразу же приступать к работе! Есть больше! Ознакомьтесь с полным списком их ресурсов дистанционного обучения. Загрузка ресурса https://learninglab.si.edu/
Государственные директора по художественному образованию делятся здесь ресурсами! Директора художественного образования Государственного агентства образования (SEDAE) собирают и распространяют ресурсы художественного образования. Выберите ссылку и узнайте, как SEDAE — это ресурсы, которые вы и ваши коллеги в области художественного образования можете использовать! https: // www.seadae.org/arts-instructional-resources
Дудлы на обед с Мо Виллемсом Посещайте обеденные дудлы с Мо Виллемсом каждый день. Скачивайте ежедневные занятия и смотрите предыдущие выпуски на YouTube. См. Образец занятия здесь. Загрузка ресурса https://www.kennedy-center.org/education/mo-willems/
Центр исполнительских искусств Кеннеди — ресурсы в Интернете Посетите Центр исполнительских искусств Кеннеди в разделе «Ресурсы для преподавателей»! Тысячи идей, видео и уроков! Вот лишь один из многих примеров для распечатанных уроков. https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/
Фрида Кало: женщина, стоящая за легендой Вот лишь один из 328 видеороликов, посвященных искусству, доступных на сайте Kids Should See This. Это как PBS или NPR для детей! https://thekidshouldseethis.com/post/frida-kahlo-the-woman-behind-the-legend
382 Видео об искусстве! Посетите веб-сайт «Дети должны видеть это». Тысячи вдохновляющих ресурсов, 328 из которых посвящены искусству! https: // thekidshouldseethis.com / tagged / art
Ремесло в Америке: бесплатные видео и обучающие руководства! Посетите Craft в Америке, чтобы получить десятки видео, руководств, уроков и ресурсов для учителей, включая руководства и многое другое! https://www.craftinamerica.org/guides/by-date
Рисунки, вдохновленные ежедневным питанием ! Ищете контент для рисования, чтобы поделиться им прямо у студентов дома? С 1980-х годов Ицуо Кобаяши рисовал картину каждого приема пищи, которую он ел. Отличные иллюстрации, которыми можно поделиться с домашними учениками! https: // mymodernmet.com / itsuo-kobayashi-food-illustration /
Создайте открытку в стиле Хоппера Вдохновленный рисунками Эдварда Хоппера и картинами отелей, спроектируйте свой собственный интерьер гостиничного номера с помощью этого шаблона, используя двухточечную перспективу. Загрузка ресурса https://www.vmfa.museum/learn/resources/create-a-postcard/
Я: ИДЕНТИЧНОСТЬ В АФРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ Этот ресурс «Искусство в глубине» из Музея изящных искусств Вирджинии отвечает на следующий вопрос: что искусство может рассказать нам о человеке или сообществе? Этот ресурс исследует концепции идентичности в традиционном африканском искусстве и культуре, фокусируясь на двенадцати объектах, которые говорят о различных ролях в обществе. https://www.vmfa.museum/learn/resources/identity-african-art/
Виртуальная экскурсия Вы или ваши ученики можете создать виртуальную экскурсию, используя паблик-арт в вашем сообществе или в любой точке мира. «Tour Builder использует Google Earth. Он позволяет вам выбирать места прямо на карте, добавлять фотографии, текст и видео, а затем делиться своим творением ». Вы можете посетить архитектурные памятники, Чихули в каждом штате или известные скульптуры собак. https: // tourbuilder.withgoogle.com/
Учитывайте источник: человечество, среда обитания и творчество Художники в любое время и в любом месте используют местные материалы и ресурсы для создания своих работ. В то же время местная среда обитания влияет на художественные решения и вдохновляет их. Используйте этот ресурс из Музея изящных искусств Вирджинии, чтобы изучить симбиотические отношения между художником и окружающей средой. https://www.vmfa.museum/learn/resources/consider-the-source-humanity-habitat-and-creativity/
Layers of Louis Этот цифровой ресурс был разработан подростками из Museum Leaders in Training (M.LiT) программа. Они разработали этот ресурс в дополнение к выставке VMFA «Работаем вместе: Луи Дрейпер и мастерская Kamoinge». Хронология сосредоточена на событиях, происходящих во время жизни Луи Дрейпера, уроженца Ричмонда, и окружающих ее. https://www.vmfa.museum/learn/resources/layers-of-louis/
Энди Голдуорти: Искусство природы Осторожно выберитесь наружу! Посмотрите несколько работ Энди Голдсуорси и создайте удивительное искусство из найденных природных объектов. Делайте фотографии и делитесь ими в социальных сетях! Обратите внимание на то, как ваша работа меняется в разное время дня. Загрузка ресурса https://www.kidzworld.com/article/29663-andy-goldsworthy-the-art-of-nature
Бесплатные онлайн-уроки рисования в высоком качестве с помощью TZM Studio Член NAEA Лаура Манн размещает на YouTube десятки профессионально созданных видеороликов о рисовании. Миссия Лори — научить навыкам рисования на уровне мастерства любого, у кого есть решимость и готовность учиться. Рисование — это обучаемый и обучаемый навык! Проверьте это! https: // www.youtube.com/lzmstudio
Концепция урока: зачем смотреть на искусство? Студенты практикуют взаимодействие с искусством, находя смысл в этом взаимодействии и рассматривая, как искусство может соединять нас с людьми и идеями во времени и в любом месте. https://www.vmfa.museum/learn/resources/lesson-idea-why-look-at-art/
В чем заключается большая идея? Художникам есть, что рассказать, и идеи, которые нужно изучить. Глядя на произведения искусства исследовательским взглядом, учащиеся могут подключиться к этим художественным идеям, развивая при этом навыки творческого и критического мышления.Объекты в коллекции изящных искусств штата Вирджиния сочетаются с простыми мероприятиями по взаимодействию, чтобы помочь студентам вдумчиво обдумать и раскрыть большие идеи, которые представляет каждое произведение искусства. https://www.vmfa.museum/learn/resources/whats-the-big-idea/
Global Exchange Группы людей по всему миру веками обменивались товарами, знаниями и идеями. Этот ресурс объединяет объекты из коллекции Музея изящных искусств Вирджинии с простыми мероприятиями по взаимодействию, чтобы помочь студентам изучить, как искусство может свидетельствовать о различных способах принятия, адаптации и / или переосмысления технологий, форм, изображений, символов и концепций сообществами. по всему миру. https://www.vmfa.museum/learn/resources/global-exchange/
Лидерство Как выглядит лидерство? Объекты из коллекции африканского искусства VMFA сочетаются с простыми стратегиями взаимодействия, чтобы помочь студентам изучить, как разные культуры определяют и визуализируют качества лидера. https://www.vmfa.museum/learn/resources/leadership/
Путеводитель по импрессионизму Узнайте об истории и художественном стиле импрессионистов в этом пособии для учителей из Музея изящных искусств Вирджинии.Узнайте, почему импрессионисты считались такими шокирующими и как они повлияли на искусство более ста лет спустя. Изучите искусство Моне, Ренуара, Дега и многих других! https://www.vmfa.museum/learn/resources/guide-to-impressionism/
Концепция урока: привнести сочувствие в класс: ценить различия На первый взгляд может показаться, что искусство преследует одну цель или одну аудиторию, но более пристальное изучение может помочь подтвердить более широкую человеческую связь. Искусство может говорить с нами независимо от нашего происхождения, расы, пола, религии, ориентации, способностей, возраста или социально-экономического статуса.Использование искусства в классе позволяет нам ярко и осмысленно отмечать разнообразие. https://www.vmfa.museum/learn/resources/bringing-empathy-into-the-museum-valuing-the-differences/
Концепция урока: от опыта к искусству: думать как художник, чтобы обдумать вещи через Когда мировые события внезапно меняют нашу точку зрения и вызывают огромные проблемы, мышление художника может предложить способ творчески осмыслить и обработать наши дни.Используйте рисунки, видео и идеи из этой концепции урока, чтобы помочь учащимся изучить способы визуального выражения своего опыта, рассматривая цвета, предметы и материалы, с которыми они сталкиваются в течение дня. https://www.vmfa.museum/learn/resources/from-experience-to-art-thinking-like-an-artist-to-think-things-through/
Концепция урока: видеть и просеивать Зачем смотреть на искусство? Искусство — это один из способов передачи идей друг другу. Просеивание информационного искусства требует внимательного и целенаправленного поиска.Используя этот урок, студенты могут практиковаться в подключении к искусству в качестве намеренных исследователей. https://www.vmfa.museum/learn/resources/lesson-concept-seeing-and-sifting/
Художники, которых нужно знать Это ресурс с произведениями искусства и одностраничными упражнениями, основанными на книге Кери Смит «Как быть исследователем мира» и работах различных современных художников. Страницы можно совместно использовать в цифровом формате, распечатать по отдельности или собрать в журнал. https: // drive.google.com/drive/folders/1HZC1W7wu09Qm7qu4_tRo68iWexyhjf1w?usp=sharing
Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz
Сегодня хороший день для начала рисования. Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения, прежде всего», как Д.Б. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.
Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ.Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.
Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.
Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.
Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — это отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний. Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».
Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их.Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором пишем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой превосходный рисунок! »Действительно усиливает рисование как перформанс, что прискорбно», — говорит он.
Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium. «Не показывайте свои рисунки никому, кроме своей собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен.Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».
В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой». «Поскольку благодаря технологии отображения вещи выглядят круто, они кажутся« готовыми », когда на самом деле это не так.«Нарисуй для себя, никто не смотрит.
На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение. Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом с набросками и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.
Reuters / Джейсон Рид
Натюрморт.
Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.
Inktober / Jake Parker
Получить рисунок.
В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок» — метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.
Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия. Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.
Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать поздравительную открытку или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи.
Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.
Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.
Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.
Узоры.
Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.
Симметрия.
В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.
Текстура.
Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.
Глубина резкости.
Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.
Линии.
Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.
Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).
Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.
Перспектива.
Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.
Пространство.
Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.
Баланс.
В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.
Цвет.
Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.
Автор: Darren Rowse
Перевод: Елена Вилкойть
красота мира в каждом кадре
Энни Гриффитс – первая женщина-фотограф National Geographic и член Международной лиги природоохранных фотографов – рассказывает, как применять правила композиции для создания интересных снимков.
Совет 1
Создавая портрет, не спешите. Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего. Составив общую картину, уделите затем внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.
Композиция – это, по сути, процесс выстраивания «рамок» вокруг наиболее важных элементов вашей фотографии. При этом оставшееся «за рамками» не менее важно, чем то, что заключено внутри.
Этот замечательный портрет, сделанный Джеймсом Л.Стэнфилдом, объединяет свет и тьму в идеальном балансе. Фигура поделена светом пополам, и все остальные части кадра сочетаются гармонично. Силуэт справа сбалансирован окном слева, треугольник неба симметричен треугольной тени в противоположном углу. В этой идеальной композиции ничто не отвлекает.
Совет 2
Планируя фотографировать сложные сюжеты, попробуйте найти возможность изолировать детали, которые хотите подчеркнуть. Для того чтобы снимок не стал нагромождением объектов, используйте архитектурные, природные или другие элементы, которые дадут возможность глазу «зацепиться» за них.
Уличный рынок, Индия. Фотограф – Уильям Альберт Аллард, National Geographic.
Мир как таковой хаотичен. Фотограф использует композицию для того, чтобы изолировать выбранный сюжет от общего хаоса. Делая этот снимок, Уильям Альберт Аллард отлично справился с задачей: оконные стекла отделяют различные сюжетные сценки друг от друга. Это удивительный снимок: к нему можно возвращаться взглядом снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.
Совет 3
В большинстве случаев размещение самой важной части изображения точно по центру кадра сделает снимок неинтересным. Помните о «правиле третей» и ищите композицию, которая обеспечит баланс между сильными элементами и открытым пространством: именно это чаще всего позволяет получить впечатляющий результат.
Сливовое дерево, Китай. Фотограф – Реймонд Джеман, National Geographic.
Эта элегантная фотография, сделанная Реймондом Джеманом, – отличный пример композиционного «правила третей», что будет особенно понятно, если представить над снимком квадратную сетку, как для игры «крестики-нолики». Баланс можно достичь, размещая важные элементы фотографии вдоль линий этой сетки, а главный элемент — на пересечении линий. Данный снимок прекрасен сам по себе, но если рассматривать его с точки зрения изучения композиции – здесь баланс, созданный линиями дерева и цветов, является идеальным.
Совет 4
Симметрия в кадре может быть как скучной, так и восхитительной. Важен баланс: если в сюжете есть сильные линии, цвета, горизонт, открытые пространства – все это можно обыграть так, чтобы простая, на первый взгляд, симметрия сделала снимок интересным.
Аллея, Миссисипи. Фотограф – Сэм Эбелл, National Geographic.
Эта фотография Сэма Эбелла, завораживающая своей богатой цветовой палитрой, на самом деле является научной работой в области геометрии. Композиция симметрична, а дорога тянется точно к точке, где деревья изгибаются. Идентичные ряды деревьев и цветов состоят из треугольников и ведущих линий, которые ведут нас через эту композицию.
Совет 5
Составляя сцену из отдельных элементов, фотографу важно обратить внимание на каждую деталь: она может как выгодно подчеркнуть общую идею, так и уничтожить ее. Например, этот снимок могла бы погубить всего лишь пара нелепых галош!
Прием гостей, Великобритания. Фотограф – Джоди Кобб, National Geographic.
Иногда узоры в композиции – более важный элемент, чем объект съемки. На этой фотографии Джоди Кобб мы замечаем людей в последнюю очередь; глаз тянется к узору, создаваемому зонтиками, верхушками шляп и случайными вкраплениями красных цветов.
Совет 6
Не стесняйтесь фотографировать максимально близко к объектам. Найдя идеальное расстояние, обратите внимание и на фон. Расслоение сюжетов в рамках одной фотографии может дать интересный эффект, подчеркивая при этом главные события съемки.
Танго, Южная Америка. Фотограф – Пабло Коррал Вега, National Geographic.
Широкоугольный объектив – хороший инструмент для создания динамичных композиций. Выделяя главный объект на переднем плане, широкоугольный объектив также добавляет к сцене интригующий фон. На этом прекрасном снимке Пабло Коррал Вега успешно демонстрирует данную технику. Мы сразу же замечаем на переднем плане танцующую пару; а контрастом является задний план, где люди занимаются своими делами и не обращают внимание на яркое страстное событие, разворачивающееся прямо перед ними.
Совет 7
Помните: при тщательно продуманной композиции самый простой сюжет может стать захватывающим. Задача состоит в том, чтобы найти геометрический баланс, расположив и уравновесив отдельные элементы.
Зимний пейзаж, Германия. Фотограф – Норберт Розинг, National Geographic.
Баланс и геометрия являются основой хорошей композиции. На этом простом и изящном снимке Норберта Розинга мы видим сильную ведущую линию: дорогу, а более мелкие элементы «расставлены» в идеальном геометрическом балансе. Обратите внимание, сколько треугольников, сформированных светом и тенью, а также объектами съемки, можно найти на этой фотографии.
Совет 8
Терпение – важный навык для фотографа. Выбор события, а затем ожидание того, что в его рамках произойдет что-то особенно захватывающее, требует веры и решимости. Но результат окажется бесценным.
Уличная сценка, Португалия. Фотограф – В.Роберт Мур, National Geographic.
Иногда фотограф замечает интересную сцену и затем ждет развития в ней событий. Глядя на этот снимок, я могу вообразить, как его автор, представив общую композицию, терпеливо дожидался наиболее убедительных и ярких действий отдельных объектов. Так сценки повседневной жизни благодаря уравновешенности композиции, баланса и плавных линий превратились в интересную картину.
Совет 9
В портретной фотографии важно обращать внимание и на фон, и на положение тела объекта съемки. Задача состоит в том, чтобы раскрыть характер, не отвлекаясь на ненужные элементы.
Джорджия О’Киф, Нью-Мексико. Фотограф – Джордж Ф.Мобли, National Geographic.
Этот замечательный снимок Джорджа Ф. Мобли – отличный пример идеальной композиции. Это не только общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, созданная отдельными деталями: шляпой, рукой, тростью – гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.
Совет 10
Глаз зрителя автоматически ухватывает общие линии, узоры – даже если те неочевидны. Продумывая сцену для съемки, рассматривайте ее как хореографическую, и нажимайте кнопку спуска затвора в момент, когда вы почувствуете, что линии расположились идеально. Этого можно достичь инстинктивно – не размышляя, а чувствуя сердцем.
Мужчина на лошади, Никарагуа. Фотограф – Луис Марден, National Geographic.
Какой отличный снимок! Плавные линии, прочерченные от конского хвоста на руки и шляпы мужчин к голове лошади и обратно к хвосту, усиливают общую атмосферу фотографии. Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.
уроки композиции
Тема, о которой я хочу сегодня поговорить важна для аранжировщиков, композиторов и для исполнителей. Она с одной стороны довольно проста для понимания, но очень сложна в освоении. Проблемы осложняет то, что несмотря на обилие учебников по музыкальной композиции — количество книг которые рассматривают эту проблему целостно просто мизерно. Самая популярная книга — это наверное «Логика музыкальной композиции» Назайкинский. И как вы понимаете, то о чем я хочу поговорить — это музыкальная композиция.
Что такое музыкальная композиция?
Вот одно из определений композиции в любом искусстве — построение художественного произведения, организация, структура формы произведения.
Еще — сущность композиционных приемов сводится таким образом к созданию некоторого сложного единства, сложного целого и значение их определяется той ролью, которую они играют на фоне этого целого в соподчинении его частей.
То есть это структура форма произведения, которая обладает определённой логикой на всех уровнях и слоях музыкальной композиции.
Как это проявляется?
Чтобы описать это максимально просто — лучше всего идти от обратного, то есть посмотреть на то, когда композиция разваливается. Это довольно распространенная ошибка даже в среде опытных авторов. Как же проявляется нарушение законов композиции в музыке любого стиля?
Прежде всего это проявляется в нарушении связей между уровнями композиции.
Давайте я уточню, что подразумевается под уровнями композиции.
Есть микроуровень — это интонация. Как правило хорошая композиция, опирается на несколько базовых интонаций.
Уровень мелодии — это основная тема или любое построение уровня периода.
Как связаны микроуровень и уровень мелодии?
В основе любой даже длинной мелодии будет лежать основная интонация, которая будет угадываться даже в самом завуалированном виде — это обеспечивает интерес слушателя, а с другой стороны сопереживание и узнавание.
Самая популярная ошибка — это наличие большого количества интонаций и отсутствие связи между уровнями.
Третий уровень — это макроуровень — уровень небольшого произведения либо части сложной формы (в таком случае, можно говорить еще о надмакроуровне — но понятия условные, тут каждый может использовать удобную для него терминологию).
В хорошо выстроенной композиции сочетается постоянный процесс обновления с повторениями некоторых элементов — это одно из важнейших правил композиции.
И хотя современная музыка очень часто основана на повторах, можно заметить, что грамотные продюсеры и аранжировщики обеспечивают непрерывное нелинейное изменение музыкального материала с помощью автоматизации, небольших видоизменений, вариаций и т. д.
Здесь важным является именно нелинейное изменение.
Как правило, неопытные композиторы любую свежую идею добавляют на стыке формы, например через 4-8 и т. д. тактов. Для создания цельной композиции, гораздо ценнее вводить изменения в середине тактов и построений. И хотя существует большое количество музыки квадратного типа даже среди классиков можно практически всегда увидеть нелинейную составляющую в том или ином виде.
Думаю о законах и фишках музыкальной композиции я напишу отдельную статью, а пока продолжим.
Итак, логика проявляется на всех уровнях и слоях, как написал выше — это значит, что она будет не только в мелодии, но и в гармонии, линии баса и т.д.
Еще раз уточню, что под логикой я здесь подразумеваю прежде всего интонационную связь. Так как интонация может быть и ритмической, то очень часто ритмический паттерн будет организовывать построение.
Композиция, как процесс охватывает все уровни произведения. С начала работы над произведением и до его завершения каждый композитор так или иначе следует определённой логике композиции. Кто-то использует уже оправдавшие себя схемы, кто-то просто копирует те, которые ему известны — но пожалуй есть единственный подход к которому должен стремиться музыкант — это создание уникальной композиционной структуры на основе имеющихся шаблонов. При этом шаблон здесь подразумевает какую-либо общеизвестную схему музыкальной формы, которая используется композитором, как отправная точка для работы. При этом структура может сразу же осознаваться композитором либо проявляться по мере продвижения в композиционной работе.
Продолжение следует:)
Онлайн-курс Основы композиции old | Photoplay
онлайн-курс
Если вы уверенно пользуетесь камерой и хотите сделать свои фотографии более выразительными, привлекательными и понятными зрителю – этот курс для вас. Cлушатели знакомятся с приемами построения гармоничного кадра, учатся находить для сюжета интересную форму, анализируют и обсуждают фотографии классиков и современных авторов.
Курс состоит из 4 уроков. Теоретический материал написан простым и понятным языком и снабжен большим количеством примеров и иллюстраций. Каждый урок предусматривает выполнение практических заданий.
Работы студентов онлайн-курса «Основы композиции»
Онлайн обучение — что это? Как оно работает?
Программа курса
Урок 1
На первом уроке мы поговорим о том, что такое композиция с точки зрения фотографии. Многие начинающие фотографы, взяв в руки камеру, сталкиваются с вопросами: как построить кадр, из чего состоит фотография, как заполнить пространство и как соединить все элементы кадра в единое целое? На этом занятии мы научимся выбирать сюжет из сюжета и размещать его в кадре.
Урок 2
Все познается в сравнении. Этот урок посвящен двум фундаментальным принципам построения интересной фотографии – контрасту и балансу, противопоставлению и равновесию. В рамках темы «Основы дизайна» мы также подробно рассмотрим понятия ритма и перспективы в фотографии.
Урок 3
Самый важный элемент композиции – линии. Без линий не существует очертаний, форм и узоров. В этом уроке речь пойдет о самых разных линиях, реальных и воображаемых, на основе которых может быть построен композиционный рисунок.
Урок 4
Помимо линий, фотограф включает в композицию снимка и другие, более сложные графические элементы. На этом занятии мы поговорим о формах и пятнах, узорах и текстурах. Кроме того, мы узнаем, как сделать основой композиции цвет. Наконец, мы проанализируем работы мастеров и современных авторов и постараемся понять, в чем секрет успеха.
Влада Красильникова
преподавательПрофессиональный фотограф. Член Союза фотохудожников России. Преподаватель фотографии с десятилетним стажем. Публикации: Elle, Cosmopolitan, Votre Beauté, Apriori, Wallpaper, Madam Figaro, L’ Optimum, Seasons и др.
Instagram: @krasilnikova.vlada
Работы Влады Красильниковой:
Урок 2. основы композиции в конструктивных искусствах — Изобразительное искусство — 7 класс
Любое многообразие в окружающем нас мире, в сущности своей — является множеством простейших элементов. Любое художественное изображение – это тоже, по сути, множество элементов. Однако высокий смысл этого множества состоит в обращении к нашим чувствам. Это творческий разговор с нами на особом, визуальном языке. Художественная Композиция – это сочиненный и созданный автором порядок элементов. А все начинается с белого листа. И когда мы смотрим на него, мы «видим» пустоту и тишину. Да, пока это визуальное молчание. Как только первые элементы, будь это точка, линия или цветовое пятно – неважно, появятся на листе. В этот момент наш художественный инстинкт потребует от нас преодолеть хаос и упорядочить случайность их расположения. Достижение гармонии множества элементов, их уравновешенность в целом – вот суть и назначение художественной композиции. В то же время, цель творческой композиции – передать обращение художника. Поэтому помимо законов гармонии теории создания композиций, художник следует законам своей творческой интуиции. Гармония в художественной композиции известна с древности. Наши предки, считали, что художник должен внести в изображение мира ощущение порядка. Поэтому так часто в их картинах мы видим симметрию композиции – изображение направленно разделено. В таких изображениях зритель не видит диспропорций, здесь не расставлены акценты, у элементов нет выделенных и особенных ролей. Их критикуют за однообразие и некоторую композиционную монотонность. Другими словами, симметричная композиция – это гармония математического человека. Тесно связано с математическим чувством в человеке чувство художественной гармонии, в его основе лежит интуитивно-чувственный подход. Такой подход позволит добиться в ассиметричном расположении элементов ощущение баланса, создав в их взаимном расположении динамическое равновесие. Именно так решается задача по балансу масс. Следует отметить, это решение будет всегда относительным. Однако в плюсах ассиметричной композиции значится передача творческого напряжения, нас привлекает возникающий изобразительный конфликт. Законы гармонии описывают также возможность средствами композиции передавать движение. Композиция, в которой элементы параллельны краям поля, называется фронтальной.А композиция, в которой элементы расположены под углом к краям, является глубинной В первом случае – это расположение, которое призвано передать стабильность ситуации в сюжете. А во втором – благодаря расположению, возникает ощущение движения. Не менее чем расположение композиционных элементов, важен вопрос пространства между ними. Тот «воздух», в котором существуют объекты композиции, является её полноценным элементом. Пространства в композиции может быть много, тогда объектам в композиции просторно. А сгущенность элементов, наоборот оставляет мало свободного пространства. Пространство композиции может стать разомкнутым, в том случае, если ее объекты уходят за рамки поля, как бы размыкая и открывая её границы. Весь комплекс принятых художником решений: расположение и темп чередования объектов и пространств; разнообразие их форм и причудливость окрасок – все это уникально и создает особую ритмику творческой композиции. Работы многих художников нам интересны именно выразительностью композиций, хотя они могут не изображать реальных предметов. Художник это творец и он все время находится в поиске новых гармоний и новых пропорций.В вечной погоне за размеренной красотой.
Уроки композиции
Часть 2. Пропорциональность, баланс, масштабность.
Вестник Цветовода №24-2009.
Продолжая разговор об основных приемах композиции и их воплощении в ландшафте нужно отметить, что все средства композиции очень тесно связаны между собой, и разделить и выделить их очень сложно. Так, например, значение и взаимосвязь равновесия, пропорциональности и масштабности в композиции сада определяется отдельно в каждом конкретном случае. Попробуем рассмотреть их отдельно.
У Регеля находим, что соразмерностью и пропорциональностью называется правильное, по количеству и величине отношение составных частей к целому, деталей к основной идее, побочных объектов — к главному . Словом пропорция— это гармоничноесоотношение частей и размеров всех элементов сада. Пропорции дома в первую очередь определяют пропорции окружающих его посадок. В идеале сад должен быть пропорционален дому, площадь газона — саду, посадки — газону, и чем больше площадь сада, тем более крупные массивы посадок и ландшафтные элементы его декорируют. Конечно, многие участки не сбалансированы изначально, и дом зачастую занимает большую площадь, нависая над садом. Растительные посадки исправить подобную ситуацию могут лишь отчасти. Но тоже крупное дерево или растительная группа, даже если не уравновесят большое строение, то могут послужить переходным объемом от вертикали дома к плоскости газона. Массивы посадок в этом случае должны быть крупными. Мельтешение из штучных растений и небольших групп лишь усилит диспропорцию.
Еще более частая ситуация — несоответствие садовых элементов площади сада, небольшие водоемчики и альпийские холмики зачастую теряются на свободном пространстве газона. Выходом может стать объединение нескольких ландшафтных элементов. Объединив, к примеру, водоем с рокарием и площадкой отдыха, пряную клумбу и патио, беседку и плодовый сад мы можем получить более масштабную, а, следовательно, и более соразмерную саду композицию.
В обоих перечисленных случаях на лицо несбалансированность пространства. Что жетакоебаланс? Это зрительное равновесие. Любому естественному ландшафту видимое равновесие присуще. Равновесие… успокаивает душу: без него лучший ландшафт испорчен и искажен — все кажется, что чего-то не хватает — пишет Регель. Недаром говорят, что баланс не заметен, когда он есть, а его отсутствие всегда очевидно. Сбалансированная композиция выглядит естественно и гармонично, несбалансированная режет глаз.
В регулярных композициях равновесие достигается за счет симметрии. Для большинства же наших садов актуально так называемое асимметрическое равновесие, при котором баланс достигается визуальным распределением нагрузки, соотношением правой и левой сторон сада, его переднего и заднего плана. Картина сада уравновешивается за счет распределения элементов и растительных групп. Так крону большого дерева с одной стороны уравновесит массив кустарников с другой, декоративную сложность цветника — лаконичная плоскость газона, открытые зоны — густо засаженные участки, тенистую рощу — залитая солнцем лужайка, яркие посадки слева — спокойные растительные группы справа. В качестве примера можно привести удивительные японские сады, которым в мастерстве асимметрического баланса нет равных.
Баланс может послужить и ответом на вопрос чего и сколько нужно посадить. В растительных композициях сбалансированности можно достичь, изменяя, увеличивая объем и количество высаженных растений, стараясь добиться баланса (пропорциональности) каждой куртины с доминирующим растением. Не редко в композициях и дерево, и кустарник и многолетничек под ним высаживают практически в равном количестве, что конечно противоречит правилам растительного дизайна. Согласитесь, группу из одной елочки, одного кустика и одной хосты сбалансированной не назовешь. Составляя композицию каждый крупный вид уравновешивают посадкой средних и мелких во все увеличивающемся количестве, и чем меньше объем растения, тем в большем количестве оно будет высажено. Например, одно дерево уравновесит группа из трех-пяти крупных кустарников и десяти-пятнадцати мелких. Все небольшие элементы и многолетники, в том числе, в данном случае рассматривают уже пятном, а не количеством.
Не стоит перенасыщать группы и в видовом отношении, лучше использовать меньшее число видов, и больше количество одного вида и сорта.
Нужно сказать, что посадка растений большими массивами, в отличие от стремления к большему ассортименту, сразу привносит в сад уравновешенность и масштабность. Растения в монопосадках всегда производят гораздо большее впечатление. Это тот случай, когда меньше не значит хуже. Взгляните на современные стильные, минималистические сады — их лаконизм завораживает. Выразительная линия и несколько грамотно расставленных крупных пятен — отличительная черта садов от кутюр . Выбор малого набора средств, в любом дизайне определяет мастерство. Регель в свою очередь, еще сто лет назад называл гармоническую простоту — крайним выражением искусства .
Но если минимализм вашей душе не близок, все же не стоит забывать о понятии цветового пятна, размер которого создадут несколько высаженных или одновременно цветущих экземпляров. Что бы садовая картина сложилась, постарайтесь, что бы каждый цветовой мазок на ней смотрелся пятном, а не каплей.
Вообще чувство меры в выборе выразительных средств, позволяет избежать перегруженности сада, соблюсти определенный баланс между насыщенными и спокойными зонами. Так очень важным фактором сада можно назвать паузу. К сожалению не редко наши сады превращаются в один сплошной цветник. Подобная композиция сада крайне трудоемка, но, увы, неэффектна. Иной раз, глядя на подобные сады-клумбы, так и хочется прикрыть часть картинки, мысленно заменив ее газоном. То есть поставить паузу, на которой глаз сможет отдохнуть, что бы воспринимать красоты дальше. Газон же можно назвать универсальным средством объединения разрозненных элементов сада и идеальным фоном для садовых композиций.
Говоря омасштабности, напомним, что за основу масштаба в любом дизайне берут пропорции фигуры человека, и в ландшафте все элементы композиции так же соответствуют человеческому росту. Следует лишь помнить, что масштаб внешних пространств и внутренних помещений существенно отличается. В саду, где пространство ограниченно лишь небом, размеры приемлемые для квартиры будут тесны и некомфортны. Площадь гостиной однозначно мала для беседки-барбекю, а размер типовой кухни для садовых посиделок нужно увеличить как минимум вдвое. Устраивая площадку для садовой мебели важно учитывать возможность обойти вокруг стола, отодвинуть стул, не боясь оступиться ножкой за край мощения, да и возможный приход гостей. Ширина основных садовых дорожек шириной от метра до полутора, должна предполагать совместную прогулку двух беседующих людей, которые так же свободно должны проходить и в проемы беседок, изгородей, калиток. Дорожки уже метра будут уместны лишь во второстепенных зонах сада и на лесных участках. Тоже правило относится и к ширине ступеней, высоте проемов, только в этом случае садовые элементы будут комфортны и сомасштабны саду.
И еще раз, вспомнив Регеля, скажем, что равновесие и мера — это те два условия, которые могут в природе встречаться случайно, но в любом художественном произведении (к коим, безусловно, относится и сад) являются необходимой потребностью.
Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.
Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.
Откроет новую рубрику лекция
руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.
Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.
Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.
Композиция – это сложение малых частей в одно целое
Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.
Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.
Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.
Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.
Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.
В = f (P, E)
* В – поведение человека * f – знак функциональной зависимости * P – особенности личности человека * E – среда
Основные виды плоскостных композиций:
Симметричная
Асимметричная
Также выделяют:
горизонтальную
вертикальную
диагональную
круговую
глубинную
ракурсную
всегда можно создать свой собственный вариант
Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.
Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции
Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.
Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.
Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.
A и Ω композиции – контент
Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?
Определиться с контентом.
Выбрать область композиции, ее формат.
Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
Изучить особенности потребления.
Учесть другие факторы.
Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:
Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции
Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.
Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.
Базовые элементы композиции
Компонентами композиции являются:
Точка
Линия
Прямоугольник
Окружность
Многоугольник
Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.
У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.
Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.
То же правило касается и острых углов.
Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.
Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.
Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.
Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».
Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний
Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.
Группировка элементов
Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:
Инфо-блок
Промо-блок
Блок разрыва
Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.
Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.
Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.
Рифмы блоков:
Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.
Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.
Группировка через гештальтизм:
Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.
Также нужно учитывать законы взаимодействия:
Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.
Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.
Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.
Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.
Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.
Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.
Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.
Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
Вывод
Как правильно сделать композицию?
Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.
Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.
частных уроков композиции рядом со мной
Честер, Нью-Джерси 07930
40 ЛЕТ ОПЫТА ПРЕПОДАВАНИЯ; ОБУЧЕНИЕ В ИНТЕРНЕТЕ С 2010 ГОДА
ЧАСТНЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ ЧЕРЕЗ ВИДЕО ЧАТИнтерактивные, персонализированные инструкции в Интернете, индивидуальные 4 U !!!
Продвинутый и высокий …
Инструменты:
ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫХ УРОКОВ ДЛЯ ПИАНИНО У ВАС ДОМА и ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ УРОКИ МУЗЫКИ ОНЛАЙН: от начального до продвинутого уровня фортепиано: все стили — поп, классика, джаз, уроки игры на фортепиано для начинающих, от уровня до среднего уровня
Жанры музыки:
American Songbook, Big Band, Bossa Nova, Broadway, Classical Repertoire, Adult Contemporary, Disney, Музыка из фильмов, Музыка для ТВ, Музыка для видеоигр, Fusion, Jazz, Musical Theater, New Age, Oldies, Pop, Beatles, Billy Джоэл, Элтон Джон, Стиви Уандер, R&B, Show Tunes, Soul, World Music, Worship Music
Сиговилл, Техас 75159
Музыка была моей страстью на всю жизнь.Я люблю преподавать музыку и делиться музыкальным даром с людьми всех возрастов и способностей. Позвольте мне помочь вам открыть для себя радость от игры и создания музыки для …
Инструменты:
Фортепиано, Клавиатура, Композиция и Теория музыки
Данте Себастьян Антонио — мульти-инструменталист и композитор из Бруклина, штат Нью-Йорк.Он изучал композицию с Эриком Эвазеном и теорию музыки со Стивом Лейтцем в Джульярдском подготовительном колледже для двоих …
Инструменты:
Фортепиано, Скрипка, Теория музыки и слух, Композиция
Музыкальные жанры:
от начала до среднего классика, современная классика
Нью-Йорк, Нью-Йорк 12572
Консультации по Skype на высоком уровне для композиторов из колледжей / аспирантов, работающих над профессиональной карьерой, и профессионалов, которым нужны консультации по вопросам карьеры, дополнительные навыки и откровенные отзывы.
Жанры музыки:
Концертная музыка, опера и театр
Милуоки, Висконсин 53211
ПРИМЕЧАНИЕ. Я доступен для онлайн-инструкций по FaceTime, Google Duo, Skype и Zoom.
ОБУЧЕНИЕ ФИЛОСОФИИ:
Учить музыку не всегда легко, но путешествие должно быть приятным. Студенты чувствуют …
Инструменты:
ONLINE Голос, Фортепиано, Написание песен, теория / композиция
Как стать лучше в музыкальной композиции (15 правил и 5 запретов)
Итак, вы хотите научиться сочинять музыку.Вы написали несколько простых работ и с нетерпением ждете следующих шагов. Довольны вы или нет тем, что сочинили до сих пор, вы знаете, что всегда есть место для улучшения. Вопрос: «Как?»
Как ты научишься сочинять музыку? Чтобы научиться сочинять музыку лучше, вам нужно практика . График практики музыкальной композиции должен состоять из комбинации нескольких совместных музыкальных занятий и упражнений.
Как и все остальное, чем больше вы это делаете, тем лучше становитесь.Так устроен наш мозг и тело. Итак, в этих 20 практических советах (15 можно и 5 нельзя) мы узнаем, что нужно, чтобы улучшить сочинение музыки, и как это делать.
Как стать лучше в музыкальной композиции — SchoolofComposition.com
Все вопросы, которые мы поднимаем сегодня, не имеют особого порядка важности. Все они полезны, и все они будут работать вместе, чтобы сделать вас лучшим композитором.
1. Слушайте (даже если вам это не нравится)
Первые несколько пунктов этой статьи посвящены развитию ваших музыкальных инстинктов, и самое основное для этого — слушать.Это не должно вызывать удивления. Совершенно очевидно, что чтобы узнать музыку, нам просто нужно ее послушать. Это очень похоже на то, как дети изучают свой первый язык просто путем погружения в языковую среду.
Теперь вы, вероятно, думаете: «Но, Мэтт, я слушаю музыку весь день… это все, что нужно?» Конечно, это еще не все. Выслушай меня:
Вы должны слушать всевозможную музыку всевозможных исполнителей всех стилей. Слушайте старинную музыку, современную музыку и все, что между ними.Слушайте музыку других культур, а также свою собственную. Слушайте инструментальную музыку, хоровую музыку, электронную музыку и все, что вы можете придумать.
Почему я стараюсь слушать такую разнообразную музыку? Потому что через это разнообразие вы почувствуете, как другие музыканты думали о музыке. Нам доступно только определенное количество нот (и звуков), и тем не менее миллионы музыкантов, композиторов и авторов песен нашли — и продолжают находить — что-то новое, что можно сделать с ними.И каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка.
Каждое их творение может что-то сказать о том, какой может быть музыка ».
Да, вы столкнетесь с музыкой, которая вам не нравится, и это хорошие новости. У всех нас есть свои предпочтения — быть музыкантом не значит любить все, что есть на свете. Но воспользуйтесь возможностью проявить любопытство. Слушайте открытым, но критическим ухом:
Что вам в этом не нравится?
Почему тебе это не нравится?
Что бы вы изменили?
Что бы вы могли из него адаптировать, чтобы сделать его своим?
Такое критическое слушание необходимо начинающему композитору.
2. Оценка, прочтение и анализ
Чтение партитуры — это именно то, что: чтение (музыкальной) партитуры. Точно так же, как мы можем читать стихотворение, написанное на бумаге, мы можем читать музыку, написанную на посохе. Вы можете делать это во время прослушивания музыки, а можете и без нее. В любом случае, сегодня это одно из самых недооцененных занятий, хотя оно и является одним из самых ценных.
Когда вы читаете партитуру, спросите себя, почему эта музыка работает именно так. Почему так хорошо (а может, плохо?).Что в ней интересного? Как это продвигается? Если вы изучаете конкретную тему, как музыка использует ее? Если нет, каковы последствия его отсутствия?
В музыкальном анализе прекрасно то, что он так богат уроками. Когда вы вернетесь к счету второй, третий и более раз, это станет для вас новым уроком.
Музыкальный анализ прекрасен тем, что он богат уроками ».
Первые несколько раз, когда я слушал и читал 5-ю симфонию Бетховена, я просто следовал мотиву «dun dun dun dunnn» на всем протяжении.
Знаменитый мотив из 5-й симфонии Бетховена
Когда я позже вернулся к той же симфонии, я заметил динамику и то, какое большое влияние они оказывают на общий эффект. Когда я изучал сонатную форму, я обратил внимание на схему клавиш. Когда я изучал оркестровку, я заметил, как деревянные духовые инструменты работают со струнными (особенно я заметил соло гобоя в первой части).
И так далее, в каждой пьесе есть сотни уроков. Все зависит от того, на чем вы сосредоточены.
3. Изучите теорию музыки
В самом широком смысле теория музыки — это все, от рудиментов нотной записи до деталей организации нот (ритмы, гаммы, аккорды и т. Д.), А также до более сложных тем о гармонии, контрапункте, форме, оркестровке. и так далее.
Вопреки мнению некоторых, теория музыки не делает вас неоригинальными. Я оставлю этот аргумент на другой день, но когда все сделано правильно, теория музыки просто о понимании того, как работает музыка и почему она работает именно так.Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас.
Теория музыки не делает вас неоригинальным, она информирует вас ».
Теперь я знаю, что некоторые из вас говорят: «Но, Мэтт, действительно ли мне нужно тратить годы на изучение этого материала?»
Теория музыки сделает вас лучшим композитором, но вам не нужно становиться экспертом, чтобы извлечь из нее пользу. Освещение некоторых основ уже сделает вас на шаг впереди. Вы можете пойти так далеко, как захотите (или захотите).
Например, в этом уроке под названием «Почему есть 3 минорных гаммы?» , мы узнаем, что на самом деле это всего лишь 1 гамма, которую композиторы изменяют в соответствии со своими потребностями. В этом уроке о концепции тональности мы узнаем, что тональная музыка настолько сильна, потому что позволяет композиторам управлять двумя конкретными нотами и аккордами гаммы.
Как мы уже говорили, эти знания не будут ограничивать ваше воображение или душить ваше творчество. Это просто дает вам понять, как работают эти аспекты музыки и почему они работают именно так.
4. Сыграйте на инструменте или 2
Игра на музыкальном инструменте — вот как большинство из нас увлекаются музыкой в детстве. Если это верно и для вас, то вы знаете, что игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке. Необязательно быть виртуозом — даже исполнение нескольких простых мелодий открывает нам другую сторону музыки. Сторона, которую мы не можем ощутить, просто слушая.
Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке.
Игра на музыкальном инструменте приближает вас к музыке, и есть из чего выбирать.
Как композитор, вы также сможете оценить, через что проходят музыканты, когда они овладевают своим инструментом и разучивают музыкальное произведение. И это также отличный способ познакомиться с тем, как работает инструмент. В то время как мой основной инструмент — классическая гитара, я год учился игре на скрипке, и это творило чудеса с моим сочинением струнных инструментов!
Игра на музыкальном инструменте также является обычным способом придумывать некоторые музыкальные идеи, которые позже можно преобразовать в настоящую пьесу.
Однако здесь есть опасность, поэтому будьте осторожны:
Вы не хотите зависеть от инструмента для всего вашего сочинения. Если вы не можете сочинить без инструмента , то вы, вероятно, ограничиваете себя сочинением только того, что умеете играть, а не того, что возможно или лучше всего для музыки, которую вы пишете.
5. Пойте и тренируйте уши
В связи с этим последним замечанием некоторые из вас могут спросить «А как насчет пения? Разве это не инструмент? »
Да, конечно! Голос — это тоже инструмент, но он даже идет на шаг вперед (или, лучше сказать, глубже? ), потому что он буквально внутри каждого из нас.Необязательно быть великим певцом (и не нужно позволять никому слушать, если вы этого не хотите), но преимущества пения на уши огромны.
Тренировка ушей тренирует мозг понимать, что слышит ухо.
Почему это называется « тренировка слуха »? Потому что обучает вас понимать, что слышат ваши уши . Один из наиболее эффективных способов сделать это — петь.
Хотите узнать, как распознать дорийскую моду на слух? Спой это!
Хотите научиться слышать разницу между мажорной шестой и минорной шестой? Спой их!
Хотите научиться слышать разницу между доминирующим 7-м аккордом и мажорным 7-м арпеджио? Спой их!
Конечно, сначала вы их не поймете.Даже в плохой день опытный музыкант может допустить элементарные ошибки. Дело не в том, чтобы все время петь идеально гармонично. Настоящая выгода приходит просто от попытки исправить эти ошибки.
Причина, по которой это такой мощный инструмент для тренировки слуха, заключается в том, что пение заставляет нас представлять ноты до того, как мы их воспроизведем. . На пианино достаточно найти нужную нам тональность, сыграть на ней и только потом узнать, как на самом деле звучит эта нота. При пении мы должны знать, как звучит нота в первую очередь (если мы хотим спеть правильную).
Это тонкое изменение тренирует ум к , когда сначала приходит нота , и это имеет большое значение. Я убедился в этом на себе, а затем на бесчисленном множестве своих учеников: польза от пения огромна!
6. Практика (также известный как принцип «просто напиши что-нибудь»)
Никакое прослушивание, чтение партитур, изучение теории музыки, игры и пения не сделают вас композитором, если вы на самом деле не сочиняете! Вопрос в том, что вы можете сочинять, если вы только начинаете? Это не имеет значения … просто напишите что-нибудь!
Напишите мелодию для флейты соло, 16-тактный вальс для фортепиано, акустическую 1-минутную песню для гитары и голоса… в этот момент не имеет значения, что это такое, насколько это действительно важно.Также имейте в виду, что то, что вы пишете, поначалу может быть отстойным, и это еще одна причина продолжать это делать.
Исследования показали, что на начальном этапе важно количество. Чтобы научиться чему-то с нуля, мы должны делать это снова и снова, сотни раз.
Именно эта настойчивость в конечном итоге приведет к качественным работам. Медленно, но верно ваши творения будут все меньше и меньше, пока вы действительно не начнете ими гордиться и не будете счастливы поделиться ими с миром.Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь этого с практикой.
Какими бы ни были ваши мечты, вы добьетесь их с практикой ».
Можете ли вы действительно проявить творческий подход?
Да, можно.
Обычно мы не думаем о практике как о чем-то связанном с творчеством. Композиторам просто нужно ждать вдохновения — знаете, той искры с небес, наполненной великими новыми идеями. Но так не бывает, по крайней мере, не всегда.
У этой искры больше шансов добраться до вас, если у вас есть распорядок, когда вы, несмотря ни на что, сидите за столом и пишете.
Без практики мы можем даже получить этот толчок вдохновения, когда мы к нему не готовы. Что делать, если у вас в голове появляется отличная мелодия, но вы не знаете, как превратить ее в настоящее музыкальное произведение? Без практики все потеряно.
Это поднимает еще один вопрос. Практика также важна, потому что таланта просто недостаточно. В то время как талант, несомненно, играет роль, успешные художники — это те, кто оттачивает свои навыки на практике.
Прежде чем в начале 60-х о них беспокоились, The Beatles 2 года играли в немецких барах. Когда они вернулись домой, они сыграли тысячи песен в течение сотен часов — что такое обучение повлияет на чьи-либо способности к написанию песен? (Более того, они продолжали улучшаться и все время писать новые вещи.)
То же самое можно сказать и о величайших композиторах и авторах песен: так или иначе они практиковались и прошли серьезную подготовку.Итак, вот вам простая задача: писать по 1 минуте музыки каждый день в течение следующих 10 дней. Пока вы делаете все возможное, отстой — это нормально. Цель состоит в том, чтобы просто писать музыку на 1 минуту в день, используя все свои текущих способностей.
7. Действительно хорошо изучить программное обеспечение
Композиторы сегодня избалованы выбором, когда дело доходит до программного обеспечения. Есть всевозможные программы и приложения, призванные облегчить нашу жизнь. Мой совет — выбрать всего несколько и выучить их наизнанку.
В зависимости от стиля музыки, которую вы сочиняете, вам, вероятно, потребуется 2 типа программного обеспечения:
Программа для нотной записи (например, Sibelius, Finale и MuseScore) для создания нот;
Цифровая звуковая рабочая станция, также известная как «DAW» (например, ProTools, Cubase и Logic) для создания реалистичных звуков и редактирования / мастеринга / микширования ваших треков.
Для обоих типов программного обеспечения существует слишком много вариантов, чтобы перечислить здесь, поэтому проведите небольшое исследование и выберите то, что кажется вам лучшим.Возможно, вы захотите начать с бесплатных версий, чтобы поиграть и почувствовать, как они работают.
Приложения для создания музыки: мы избалованы выбором!
Независимо от того, что вы выберете, изучите это и выучите это хорошо! Знание того, как делать то, что вам нужно, сделает процесс более плавным, когда вы на самом деле сочиняете. Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.
Прервать творческий поток в поисках какой-нибудь функции — отличный способ потерять искру.
Это еще одна причина того, почему практика так важна. Когда вы занимаетесь композицией, вы осваиваете и программу.
8. Пишите настоящие произведения для настоящих музыкантов
Практика — это здорово, но на самом деле это всего лишь ступенька для написания работ, которые можно (и, надеюсь, будут) действительно исполнять. Работа с настоящими музыкантами учит нас тому, чему иначе мы бы никогда не научились.
Помимо очевидных вопросов, таких как доступные инструменты и уровень музыкантов, вам, возможно, придется учитывать время репетиции (если таковое имеется), продолжительность произведения, состав слушателей, повод и т. Д. мельчайшие подробности.
Где вы находите музыкантов для исполнения ваших работ?
Это сложный вопрос, и это настоящая ежедневная борьба для тысяч начинающих композиторов. Короткий ответ — устанавливать связи, общаться и просто участвовать. Очень часто все начинается с друзей. Например, если вы учитесь в музыкальной школе, найдите других музыкантов, которые могут попробовать вашу музыку.
Но это также может происходить через друзей друзей, социальные сети (особенно Facebook) и конкурсы сочинений, если вы решите принять участие.Держите глаза открытыми даже для самых маленьких возможностей, так как никогда не знаешь, может ли это стать путем к чему-то большему.
9. Упорядочить (или расшифровать)
Отличный способ погрузиться в музыкальное произведение — это аранжировать его для другого инструмента или ансамбля. Что мы делаем при аранжировке, так это берем существующее музыкальное произведение и меняем его (аранжируем), чтобы на нем могли играть другие инструменты.
В этом смысле расшифровка аналогична аранжировке.Разница в том, что транскрипция максимально приближена к оригиналу, тогда как аранжировки более свободны для изменения и адаптации оригинала. То, о чем мы здесь говорим, обычно находится где-то посередине, но, вероятно, больше в сторону договоренности.
Например, возьмите пьесу для фортепиано и оркестрируйте ее. Возьмите оркестровую пьесу и уменьшите ее для одного или двух фортепиано. Получите отрывок для сольного голоса и расширьте его до полноценного хора. Некоторые композиторы сделали это со своей собственной музыкой.Прекрасным примером является номер Holberg Suite Эдварда Грига. Первоначально он написал ее для фортепиано, но позже аранжировал ее для струнного оркестра.
«Сюита Хольберга» Грига — переложение от фортепиано к струнному оркестру самим композитором
Аранжировка заставляет нас глубже изучить партитуру и понять, что композитор стремился создать в своей музыке. Затем нам придется заново интерпретировать эти намерения с помощью другого набора инструментов. Это также означает, что мы должны знать, на что способны инструменты, для которых мы пишем.
Аранжировка увлекательна, поскольку она позволяет использовать несколько наших предыдущих советов одновременно! Такое упражнение позволяет:
Сначала послушайте произведение (совет №1),
Прочтите партитуру (совет №2),
Испытайте теорию музыки на практике (совет №3),
Изучите программное обеспечение (совет №7),
Пишите для настоящих музыкантов и настоящих инструментов (совет №8).
В целом вы увидите, как все работает вместе, поэтому не стоит недооценивать это упражнение.
10. Сочиняй честно
Студенты-энтузиасты часто ошибаются, пытаясь объединить все, что они изучают, в одну композицию. Результат часто звучит натянуто, и вместо настоящего музыкального произведения он звучит как собрание техник. (Не волнуйтесь, мы все были там.)
Лучше всего «сочинять честно».
Вместо того, чтобы доказывать, что вы овладели какой-то техникой, или пытаться написать что-то впечатляющее, спросите себя : «Что на самом деле нужно этой музыке?» Если вы оттачивали свои навыки и лелеяли свои инстинкты, как мы обсуждали сегодня вы узнаете правильный ответ.
Что здесь действительно нужно этой музыке?
Если у вас еще нет ответа, поэкспериментируйте. Что-то, что кажется правильным, неизбежно вылезет наружу.
11. Оценивайте свою работу (справедливо и не слишком рано)
Это связано с предыдущим пунктом. Важно критически относиться к своей работе и оценивать ее справедливо. Как мы обсуждали в этой статье, студенты часто спрашивают, хороша ли их музыка. Это не так просто, но мы можем получить лучший ответ, задав лучший вопрос:
Насколько эффективна моя музыка? »
«Эффективный» здесь означает, насколько хорошо музыка выполняет то, что она ставит перед собой.И это для каждой композиции разное:
Это может быть произведение, выражающее эмоции (например, ноктюрн),
Это может быть произведение, сопровождающее короткометражный фильм (саундтрек),
Это может быть песня, которая должна соответствовать смыслу текста ( как гимн),
Это может быть забавный фрагмент, в котором тема исследуется под разными углами (например, тема и ее вариации),
и так далее.
Если мы знаем, для чего предназначена музыка, мы можем судить о ее эффективности.И вопрос о том, является ли произведение эффективным или нет, лучше, потому что он менее субъективен. Давайте возьмем примеры из пунктов выше:
Если бы мы хотели написать ноктюрн (произведение, напоминающее ночь), не слишком ли громко музыка?
Если фрагмент сопровождает короткометражный фильм, улучшает ли он диалог или мешает ему?
Если пьеса основана на каком-то тексте, правильно ли мелодия следует его ритму?
Если мы составляем вариации на тему, достаточно ли их или слишком много? Они разные или похожие?
И так далее, мы должны критически относиться к нашим собственным творениям.Прежде чем мы перейдем к следующему пункту, важно иметь в виду , чтобы не оценивать свои работы слишком рано.
Обычно лучше отложить анализ на потом. Пока есть творческий поток и вы свободно сочиняете, не останавливайтесь, чтобы анализировать и судить. Анализ — это совсем другое дело, чем творчество, и исследования показали, что мы используем для них разные части мозга.
Это означает, что остановка для анализа вашего творения во время его создания полностью нарушит рабочий процесс.Чтобы вернуться в это состояние, могут потребоваться часы, поэтому оставьте свое решение на потом.
12. Присоединяйтесь к сообществу
Вам не нужно отправляться в это путешествие в одиночку. Тысячи людей в онлайн-сообществах каждый день обсуждают музыкальные композиции. Сейчас группы в основном на Facebook, но есть и форумы.
Хорошее сообщество поможет вам преодолеть даже те моменты, которые мы обсуждали сегодня.
Например, в группе «Школа композиции в Facebook» мы слушаем работы друг друга, обсуждаем различные аспекты музыки, обсуждаем книги, задаем вопросы и даем советы.Иногда у нас также возникают проблемы с сочинением музыки.
Если вам интересно, нажмите здесь и присоединяйтесь к нашей группе в Facebook. Будем рады, если вы к нам присоединитесь!
Принадлежность к сообществу музыкальных композиций поднимает две очень важные детали. Чтобы быть ценным участником, имейте в виду:
Просите отзыв и будьте открыты для критики,
Оставьте отзыв в ответ.
Сообщества — это здорово, когда можно попросить обратную связь.Конечно, не всегда легко опубликовать свою работу, поэтому выберите сообщество, с которым вам будет комфортно.
Вы также должны перестать думать, что не всем понравятся ваши работы. Так устроен мир! Не позволяйте этому помешать вам поделиться. И пусть это не помешает вам встретиться с коллегами-композиторами, чьи искренние советы могут оказаться бесценными!
А теперь обратная сторона медали: когда вы присоединяетесь к сообществу, не ожидайте, что вы просто берете, не отдавая. Участвуйте в обсуждениях, делитесь своим мнением и давайте обратную связь.Помимо знакомства с новыми людьми (помните совет № 8 — нетворкинг), это отличный способ развить новые идеи.
13. Организуйте свое обучение
Я вижу эту проблему со студентами-самоучками, которые обращаются ко мне за отзывами. Они знают много мелочей по многим темам, но просто не могут соединить точки. Это происходит, особенно когда они учатся из самых разных источников: каналов YouTube, групп в Facebook, курсов, блогов, таких как этот, и книг.
Хотя это отличные ресурсы, убедитесь, что вы не слишком быстро переходите от темы к теме.Сначала создайте прочный фундамент (с помощью нотной записи и базовой теории музыки), а затем приступайте к изучению гармонии, контрапункта, формы и оркестровки.
Не открывайте слишком много книг и курсов одновременно. Выберите метод и придерживайтесь его до конца. Если вы обнаружите, что вам это не нравится, выберите что-то другое и придерживайтесь этого. Просто не переходите от одной темы к другой без причины.
Сделайте это рутиной
Частью организации вашего обучения также является составление расписания, в котором выделяется время специально для музыки.Если это рутина, у вас гораздо меньше шансов пропустить ее или забыть.
14. Найдите учителя композиции
Один из способов справиться с предыдущим советом — найти хорошего учителя композиции. (Подсказка: не все великие композиторы становятся великими учителями). Хороший учитель — бесценный ресурс — ищите того, кто будет сопровождать вас на каждом этапе, предоставит нужные материалы, включая упражнения, отзывы об этих упражнениях и, прежде всего, кого-то, с кем вы поладите.
Вы можете нанять живого индивидуального учителя, присоединиться к классу (обычно это самый дешевый вариант) или выйти в Интернет, как мы это делаем здесь, в Школе композиции.
Если вы не можете позволить себе индивидуальное обучение, вы можете по крайней мере найти курс с некоторым механизмом обратной связи . Это означает, что это курс, в котором учитель готов ответить на вопросы, дать вам несколько советов и серьезно критиковать вашу работу.
15. Время от времени пробуйте что-то новое
Со временем и с практикой вы заметите, что у вас есть сильные и слабые стороны. Допустим, если вы играете на флейте, вы, вероятно, будете писать для нее и других духовых инструментов лучше, чем для струнных.
Или, например, если ваше музыкальное программное обеспечение имеет действительно хороший звук трубы, у вас может возникнуть соблазн использовать его часто, и поэтому вы разовьете умение вводить его звук.
Какие бы сильные стороны мы не развивались с течением времени, очень заманчиво придерживаться только них. Это гораздо веселее и полезнее, чем заниматься чем-то, в чем мы не так хороши. Проблема, конечно, в том, что это замедлит наше развитие как композиторов.
Как цитируется японский фехтовальщик 16 века Миямото Мусаси:
Никогда не имей любимого оружия.”
Миямото Мусаси
Миямото Мусаси: Автопортрет (Википедия)
Любимое оружие делает вас предсказуемым и в бою может вас убить. В искусстве тебе будет скучно. Так что не забывайте смешивать и сочетать свою музыку и время от времени пробовать что-то новое:
Сочиняйте короткие и длинные пьесы,
Сочиняйте для сольных инструментов, а также для ансамблей и оркестров,
Сочиняйте инструментальную музыку, а также для голосов или хора,
Сочиняйте в другом стиле, чем обычно.
Еще одна популярная поговорка — выйти из зоны комфорта, подразумевая, что прогресс сопровождается некоторым уровнем дискомфорта. Какая бы цитата вам ни понравилась, суть в том, чтобы бросить вызов самому себе и написать что-то новое, что-то отличное от того, что вы обычно делаете.
Это заставит вас думать по-новому и придумывать новые идеи. Другими словами, вы растете!
Пять запретов на музыкальную композицию
Итак, мы довольно подробно обсудили, как выучить (и улучшить) музыкальную композицию.Я хочу закончить сегодняшнюю статью 5 советами о том, чего не следует делать в музыкальной композиции. Это 5 очень распространенных ошибок, которые делают начинающие композиторы в ущерб своему прогрессу.
16. Не пишите симфонию (пока)
Вы знаете старую максиму «Иди, прежде чем бегать» ? Что ж, в музыке это применимо по-разному. Прежде всего, напишите более простые и короткие фрагменты, прежде чем пытаться приступить к более длинным. А во-вторых, не сравнивайте свои работы с произведениями мастеров (по нескольким причинам это никогда не будет честным состязанием).
Поскольку музыкальное сочинение — это такой обширный навык, на его освоение уходит много времени. Разрыв между абсолютным новичком и профессионалом (или, по крайней мере, продвинутым) может выглядеть безнадежно огромным.
Может возникнуть соблазн пропустить элементарные упражнения и перейти к сочинению более сложного произведения, такого как симфония или концерт. Но это все равно, что пробежать марафон до того, как научиться стоять на двух ногах.
Перед тем, как сочинять симфонию, концерт или оперу, сочините что-нибудь попроще.Лучшей идеей может быть сборник коротких прелюдий для небольшого ансамбля.
При написании этих более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами. Эти уроки не только полезны, но и необходимы для решения сложных композиций.
При написании более простых и коротких произведений нужно усвоить уроки, которые нельзя выучить другими способами.
Итак, все сводится к следующему: постепенно наращивайте свои навыки и знания.
17. Не забывайте подробности для оценки
Если вы следуете совету из совета №8 и пишете партитуру для настоящих музыкантов, укажите некоторые детали. Здесь мы говорим о динамике, темпе, артикуляции, различных знаках и выражениях.
Все это работает вместе, чтобы оживить музыку. Для всех, кто читает вашу оценку, они проясняют ваши намерения. Даже если вы не ожидаете, что ваше произведение будет исполнено в ближайшее время, но хотите получить обратную связь по нему, детали все равно необходимы, чтобы четко изложить ваши идеи.
В моей книге «Как читать музыку за 30 дней» я посвящаю этим деталям весь последний раздел. Вот как они важны!
18. Не пишите аккорды и мелодию вместе
Хотя гармония чрезвычайно важна, в большинстве музыкальных стилей мелодия обычно стоит на первом месте. Обычно это то, что слушатель следует и запоминает отрывок.
Из-за этого вам, вероятно, не следует думать об аккордах или гармонии, прежде чем думать о мелодии.Ваша мелодия нуждается в свободе двигаться вверх и вниз, крутить и поворачивать как угодно, без каких-либо ограничений заранее запланированной последовательностью аккордов.
Некоторые идеи о том, как может звучать гармония, приемлемы, но не загоняйте мелодию в угол, пытаясь подогнать ее под какую-то предвзятую схему. Музыкальная связность во многом зависит от мелодии, поэтому для ее развития требуется гибкость. Вы всегда можете изменить некоторые заметки позже.
Также не рекомендуется писать мелодию и аккорды вместе.Выполнение того и другого одновременно снизит вашу скорость сочинения, а это еще один способ нарушить ваш творческий процесс.
19. Сначала постройте дом, затем выберите входную дверь
Не начинайте с введения. Вы можете просто начать писать без плана, наткнуться на то, что вам нравится, но тогда вы застрянете. Вы заканчиваете вступлением, но не знаете, что делать дальше. Это потому, что вы никогда не знали, что хотите сказать.
Это все равно что пытаться установить входную дверь еще до того, как построишь дом.Это может работать, но гораздо лучше знать правильный размер, материал, вес, цвет и т. Д., Чтобы купить дверь, которая вам действительно нужна. В музыкальном плане входная дверь — это вступление к пьесе, а ее атрибутами являются длительность, темп, динамика, тональность, метр и так далее.
В музыкальной композиции обычно лучше начинать с какого-то плана относительно того, о чем идет речь. Тема, мотив, мелодия или даже просто концепция — лучшая отправная точка, чем случайное вступление.
Как только вы узнаете, что говорится в произведении, вы, вероятно, тоже будете знать, как его представить.
20. Не исправляйте старую часть бесконечно
Леонардо да Винчи сказал, что искусство никогда не кончается, но его бросают. В этом должна быть доля правды, потому что бывает трудно отказаться от готовой работы и начать новую. Я знаю, что виноват в этом, и тому есть несколько причин.
Иногда труднее начать что-то новое, поэтому корректировка старой части — это повод для продуктивной работы. В других случаях это во мне перфекционист, которому нужно следить за тем, чтобы каждая мелочь была учтена.
Искусство никогда не заканчивается, его только бросают ».
Леонардо да Винчи
Проблема, конечно, в том, что это требует драгоценного времени и энергии, а взамен очень мало. Во что бы то ни стало, перед тем, как поделиться с миром, отредактируйте произведение, если оно требует небольших улучшений. Но не пересматривайте его бесконечно до одержимости.
Закончите фигуру и двигайтесь дальше.
Чтобы научиться сочинять музыку, нужно время, но это возможно, если вы будете следовать этим шагам с терпением и настойчивостью.Дайте мне знать о любых вопросах или мыслях в комментариях ниже и не забудьте присоединиться к нашей группе в Facebook!
частных уроков сочинения — советы и методы
Композиторы преподают еженедельные частные уроки, как пианист?
Конечно. Однако, в отличие от инструментов, которые более объективны, особенно с технической точки зрения, сочинение является гораздо более теоретическим и субъективным, поэтому то, кем является ваш учитель, может иметь большее значение, чем что-либо еще.
Если бы я позвонил в какой-нибудь университет и попросил профессора или аспиранта о частных уроках композиции, было бы
что странно звучит?
Нет не странно. Люди все время берут уроки вне университета, просто платят парню каждую неделю за его услуги. Иногда, делая это через университет, вы можете получить скидку, но это бывает по-разному. Если вы сейчас не ходите ни в какую школу и просто хотите уроки, то частный маршрут может быть лучшим.
Если да, и кто-нибудь здесь брал частные уроки, из чего обычно состоял бы урок?
Может, я буду приносить композицию каждую неделю, а он будет ее просматривать, давать мне советы?
Или мне будут назначены конкретные задания?
Уроки посвящены трем основным направлениям: применение теории и / или формальных структур к новой музыке, технические аспекты инструментов, играбельность и партитура, а также творчество и эстетика. О первых двух больше всего говорят, потому что они наиболее объективны и легко различимы в новых произведениях, независимо от того, хороши они или плохи методики или теории.Эстетика может быть более сложной, потому что у каждого учителя будет свой подход к этому. Часто хорошо иметь учителя, который не умаляет и не обескураживает ваши собственные эстетические взгляды, но также расширяет их, позволяя вам стать более разносторонним композитором.
Для еженедельных уроков обычно просто работа над произведением и применение указанных выше областей к музыке; это очень практичный тип обучения, очень похожий на технику обучения с помощью фортепианной сонаты. В большинстве случаев это работает хорошо.В других случаях вам может потребоваться поработать только над теорией, прежде чем использовать ее в чем-то новом; это зависит от того, на каком этапе развития вы находитесь как композитор. Некоторые учителя назначают вам вещи, которые заставят вас учиться в соответствии с учебной программой, некоторые просто возьмут то, что вы им принесли. Излишне говорить, что это очень индивидуальная преподавательская работа.
Письмо и сочинение: планы уроков и занятия — онлайн-видеоуроки
Об этом курсе
Благодаря материалам, написанным другими учителями, этот курс детализирует идеи для построения планов уроков с упором на различные области письма и композиции.Вы откроете для себя инструменты, которые можно использовать для подготовки к обучению процессу письма, формам творческого письма и многому другому. А если в какой-то момент вы потеряетесь или будете перегружены материалом, наши профессиональные инструкторы готовы ответить на ваши вопросы.
Как это работает
Структура этого курса включает в себя серию видео- и текстовых уроков с практическими викторинами, сопровождающими каждый, чтобы помочь вам контролировать свое понимание темы по каждой теме. Эти уроки и викторины доступны везде, где у вас есть мобильное устройство, в любое удобное для вас время.И если вы хотите использовать тесты для автономного обучения, их также можно распечатать в виде рабочих листов.
Этот курс включает:
Уроки, посвященные планированию обучения различным формам письма
Увлекательные видеоуроки с функцией временной шкалы, которая позволяет переходить по основным моментам содержания
Стенограммы материалов каждого видео для тех, кто лучше усваивает, читая
Практикуйте викторины, которые можно проходить сколько угодно раз
Как это помогает
Охватывает ключевые области: Этот курс включает идеи планирования уроков, ориентированные на многочисленные формы письма, чтобы вы могли быть готовы преподавать различные темы в рамках предмета.
Обслуживает учащихся: В рамках этого курса вы найдете несколько занятий, которые вы можете включить в планирование урока, чтобы стимулировать учащихся в классе.
Посмотрите на обе стороны письма — Этот курс содержит главы, в которых основное внимание уделяется письму, а также последующим навыкам редактирования, над которыми ваши ученики могут работать в классе.
Охваченные навыки
Название главы
Цели
Написание и составление планов уроков
Научитесь писать абзацы Разработайте тематические предложения Используйте активный и пассивный голос
Составьте планы уроков по процессу
Просмотрите этапы процесса написания Подготовьтесь к преподаванию тезисов и написанию исследовательских работ
Типы письменных планов уроков
Узнайте о методах преподавания повествовательных, аргументированных и убедительных эссе Подготовьтесь к преподаванию пояснительных, убедительных и мемуарных писем
Формы планов уроков по творческому письму
Дайте определение творческому письму Приготовьтесь помочь ученикам писать короткие рассказы и использовать повествовательные техники
Формат письма и планы уроков по письму
Подготовьте план урока для обучения письму Просмотрите характеристики дружеского и письменного письма. бизнес написание писем
Ресурсы для редактирования со сверстниками
Ознакомьтесь с несколькими заданиями и идеями проектов для обучения письму в начальной, средней и старшей школе
Урок 1: Основы композиции | NEH-Edsitement
Мероприятие 1.Составьте визуальную симфонию: стремление к центру
Композиция картин часто предназначена для того, чтобы выделить или привлечь внимание зрителя к определенной части изображения. Это может быть конкретная фигура, например, основная фигура в повествовании, которая изображается, или конкретное действие, происходящее в сцене. В этом упражнении учащиеся исследуют способы, которыми художники создают свои композиции, используя методы, которые привлекают внимание аудитории к тем частям своих картин, которые они считают наиболее важными.
Один из способов, которым художники иногда выбирают для выделения наиболее важных фигур или действий в своих работах, — это размещение этих элементов в центре композиции. Как и в предыдущем упражнении, разделите класс на две группы. Попросите учащихся одной группы просмотреть следующее изображение, которое доступно в Национальной галерее искусств:
Студенты второй группы должны просмотреть следующее изображение, которое также доступно в Национальной галерее искусств:
Работая в своих группах, попросите учащихся определить основной фокус этих изображений, а также композиционные формы, которые появляются на картинах.На первой картине они должны идентифицировать Мадонну с младенцем как фокус. Как они могли сказать, что Мадонна с младенцем была в центре внимания этой картины? Один важный ключ можно найти во взаимодействии четырех фигур на картине: два святых обращают свое внимание на ребенка на руках Марии. Возможно, самая важная подсказка — это размещение Мадонны с младенцем в рамке картины. Две фигуры помещены в центре изображения, а святые — по краям холста.Где Мадонна с младенцем помещается в композиционной форме изображения? Учащиеся должны уметь определить расположение Мадонны с младенцем на вершине треугольной конструкции. Попросите учащихся получить доступ к рисунку линий и схемам этого изображения через панель запуска учащихся, чтобы облегчить обсуждение рисунка.
Как вы думаете, почему художник поместил Мадонну с младенцем на вершину композиционной пирамиды?
Что это расположение в рамке изображения и в композиции говорит зрителю об этих фигурах?
Учащиеся из второй группы должны уметь идентифицировать форму пирамиды с Мадонной с младенцем на вершине, как показано на первом изображении PDF.Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через панель запуска учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиции этого изображения. Эта группа также нашла перевернутый треугольник, который пересекается с пирамидой? Эта форма видна на втором изображении в PDF-файле. Студенты должны отметить, что два треугольника перекрываются в центре картины.
Какие элементы составляют основные формы, присутствующие в этой композиции?
Как вы думаете, почему два треугольника перекрываются в этой точке картины?
Попросите каждую группу поделиться своими выводами с классом.Затем попросите всех учащихся просмотреть следующее изображение из Метрополитен-музея:
Разделите класс на небольшие группы. Работая в этих группах, попросите учащихся определить общую форму или формы, которые можно найти в композиции этой картины. Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через учебное задание, чтобы помочь в обсуждении композиции картины. Учащиеся могут определить эллиптическую форму, состоящую из фигур на этом изображении.Эта форма видна на первом изображении PDF-документа. Эта форма имеет то преимущество, что ограничивает взгляд зрителя, помогая ему сосредоточиться на наиболее важных частях изображения.
Попросите студентов сосредоточить внимание на действии, которое происходит в центре этого изображения. Это может помочь им сосредоточиться на том, как эллипс закреплен в центральной точке холста, создавая восьмерку, которую можно увидеть на диаграмме, доступной в учебном занятии.
Чтобы ответить на этот вопрос, учащимся может быть полезно узнать об истории, которая стоит за этим изображением.Давид изображает смерть греческого философа Сократа, который изображен в виде седого человека, сидящего на кровати с поднятой левой рукой. Он был приговорен к смертной казни от отравления болиголовом за «развращение» афинской молодежи посредством своих философских лекций. Один из его учеников — Платон — показан спиной к зрителю, а его лицо скрыто от учителя, даже когда он передает чашу с ядом Сократу.
Как вы думаете, почему Дэвид решил использовать эти формы при создании этого изображения?
Как вы думаете, почему Давид решил сосредоточиться на действиях Платона, передающих яд своему учителю, а не на страданиях Платона?
Как две формы — овал и восьмерка — работают вместе, чтобы сосредоточить внимание зрителя на наиболее важных элементах изображения?
Попросите учащихся вместе рассмотреть три изображения из этого задания, а также эту диаграмму, доступную в учебном задании, содержащую рисование линий для каждого изображения.Попросите учащихся поработать в своих небольших группах и подумать над следующими вопросами.
Есть ли что-то общее в композициях этих изображений?
Вы можете попросить учащихся указать цветным маркером, где находится фокус изображения. Студенты скоро обнаружат, что фокус всех трех картин находится в центре изображений.
Как вы думаете, почему художник решил разместить фокус там, где он его разместил?
Как остальная часть композиции картины соотносится и взаимодействует с центральной точкой фокусировки?
Попросите учащихся использовать схему, показывающую каждую из картин, обсуждаемых в этом упражнении, чтобы обсудить ответы на этот вопрос.Вы можете попросить учащихся рисовать на распечатках PDF-файла, чтобы показать взаимосвязь между элементами композиции, общей формой композиции и фокусом картины.
Хотя это очень распространенная композиционная структура, не все картины имеют треугольную композицию. В этом упражнении студенты будут исследовать некоторые картины, которые имеют по-разному структурированные композиции.
Разделите класс на небольшие группы по три или четыре ученика и раздайте каждой из групп по одному из следующих изображений. Попросите учащихся вместе поработать над определением композиционной структуры изображения, которое им было поручено.
Изображения доступны на веб-сайте, прошедшем рецензирование EDSITEment Национальная галерея искусств:
Видят ли учащиеся какие-либо узнаваемые формы в композиционной структуре этих изображений? Попросите учащихся поделиться с классом выводами своих групп.Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам своего изображения через стартовую панель для учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиционной формы картин Кэтлина. В некоторых работах можно будет идентифицировать более одной формы, например, на этих картинах Катлина. Общая форма композиции первого изображения повторяет овальную форму внутренней рамки. Кроме того, вы можете указать, что при просмотре изображения, содержащего фигуры, мы часто фокусируемся на лицах фигур.
На втором рисунке ученики могут определить общую форму как пирамиду.Но разве это всего лишь пирамида? Попросите учащихся сконцентрироваться на том, как расположены фигуры. Скорее всего, они смогут определить эллипс, созданный из фигур, окружающих центральный столб. Это изображение должно помочь учащимся запомнить, что многие композиции не состоят из одной простой структуры, а состоят из нескольких структур, взаимодействующих друг с другом.
Затем попросите учащихся просмотреть следующее изображение, доступное в Национальной галерее искусств:
Попросите учащихся поработать в одних и тех же небольших группах, чтобы определить общую форму композиции на этом изображении.Какую форму или формы они могут идентифицировать в композиции?
Попросите учащихся поделиться с классом выводами своих групп. Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через стартовую панель для учащихся, чтобы помочь в обсуждении композиционной формы картины Карпаччо. В этом случае учащиеся могут сначала определить форму как овал, похожий на тот, что найден на картине Кэтлина. Попросите студентов попытаться определить форму двух основных элементов картины — Иосифа справа и Марии, Иисуса и осла слева.Если они подойдут к каждому из элементов по отдельности, какую форму они опознают?
Вы можете посоветовать студентам взглянуть на угол между шеей осла и телом Джозефа. Какую форму или форму образуют эти два компонента картины? Студенты, скорее всего, определят состав каждого из этих элементов как напоминающий пирамиды. Попросите учащихся взглянуть на диаграммы, доступные в учебном занятии, чтобы помочь более точно определить форму каждого элемента.Как эти два ромбовидных элемента взаимодействуют друг с другом?
Попросите студентов сконцентрироваться на углу, который образуется при встрече руки и тела Джозефа с лицом осла. Здесь студенты должны увидеть образование свободной буквы «V». Этот момент подчеркнут на диаграмме, доступной на панели запуска ученика. Какую форму студенты видят в этом PDF-файле?
Учащиеся должны уметь определить приблизительную восьмерку, которая окружает два основных элемента картины Карпаччо.Эта картина немного сложнее, чем предыдущие изображения, которые они видели, но это также интересный способ поднять вопрос, который находится в центре внимания следующего занятия: почему художники предпочитают структурировать композиции своих картин определенным образом?
Задание 3. Составьте визуальную симфонию: три стороны многих историй
В этом упражнении учащиеся начнут знакомство с композицией в изобразительном искусстве и узнают, как определить один из ее основных компонентов.
Что такое композиция в изобразительном искусстве? Первоначально самый основной элемент композиции можно понять как то, из чего состоит картина — объекты, которые появляются на изображении. Попросите учащихся просмотреть следующее изображение, которое доступно на веб-ресурсе The Metropolitan Museum of Art, прошедшем рецензирование EDSITEment:
Попросите учащихся перечислить предметы и фигуры, из которых состоит это изображение. Ученики должны отметить включение в изображение двух детей — мальчика и девочки — кота, стола и двух раков.
Идентификация предметов и фигур на изображении — это только первый шаг в исследовании композиции произведения искусства. Важным компонентом композиции картины является отношение каждого из этих предметов или фигур друг к другу. Вернувшись к картине Карраччи, попросите студентов пристально смотреть на изображение, обращая внимание на то, как их глаза естественным образом перемещаются по холсту. Учащиеся должны делать заметки о том, куда падают их глаза, следить за ними и кончать. Попросите учащихся нарисовать на отдельном листе бумаги или на PDF-чертеже композиции картины, доступной в учебном занятии, направление, в котором движутся их глаза, глядя на изображение.Они нарисовали узнаваемую форму?
Попросите учащихся загрузить следующий набор диаграмм из учебного задания. Как вы можете видеть из диаграмм, форма, созданная композицией объектов на этой картине, представляет собой треугольник. Затем попросите учащихся взглянуть на следующее изображение из Музея искусств Метрополитен и попросить их отметить форму композиции, как и в случае с изображением Карраччи.
Студенты должны отметить, что изображение Лойце девятнадцатого века также имеет треугольную композицию.Треугольные композиции очень распространены в истории живописи в Европе и Америке и особенно нравились художникам в эпоху Возрождения. Попросите студентов сравнить две картины. Заметили ли они что-нибудь похожее в треугольнике, который составляет общую форму обеих композиций? Вы можете скачать следующий набор диаграмм, которые помогут студентам понять композиционную форму двух изображений. Студенты должны отметить, что на обеих картинах треугольники ориентированы в одном направлении.Попросите студентов поразмышлять:
Почему оба этих художника выбрали одинаковую ориентацию своей треугольной композиции?
Ученики могут заметить, что треугольник в каждом случае напоминает пирамиду — он опирается на свое широкое основание, доходя до точки в верхней части холста. Подобно пирамиде, эта композиция создает впечатление стабильности и равновесия, что является одной из причин, по которой художники используют такой вид композиции. Пирамидальные композиции можно найти в портретах, исторических и жанровых картинах, а также в пейзажах и натюрмортах.
Уроки композиции с Бахом в JSTOR
Абстрактный
Незаконченный Воздух Баха с вариациями до минор BWV 991, из Clavierbüchlein für Анны Магдалены Бах 1722 года, возможно, был разработан как набор композиционных упражнений для студентов. В этом эссе используется первая вариация, состоящая из одной мелодической линии без каких-либо других голосов, в качестве cantus firmus для прогрессивной серии композиционных или импровизационных проектов, подходящих для бакалавриата по контрапункту восемнадцатого века.Первые два проекта обеспечивают переход от предыдущей работы, которую студенты, возможно, выполняли, в строгом видовом контрапункте в традиции Фукса. В проекте 1 они добавляют контрапункт полностью в восьмых нотах ниже cantus firmus, а в проекте 2 они добавляют контрапункт в шестнадцатых нотах. Проект 3 предназначен для того, чтобы больше походить на «настоящую» музыку, и от студентов требуется добавить два голоса в произвольных ритмах под заданную мелодию. Это побуждает их максимально выразительно использовать диссонанс при достижении ритмической плавности и мелодической независимости в трехчастной текстуре.Поскольку большая часть педагогики контрапункта в западной музыке зависит от устной традиции, этот подход пытается заполнить пробелы в устной записи, направляя студентов и учителей на всех этапах планирования и исполнения, связанных с завершением этих проектов.
Информация о журнале
BACH: Журнал Института Рименшнайдера Баха публикует статьи для тех, кто интересуется Бахом и его кругом, а также эпохой барокко.
Информация об издателе
Миссия Института Рименшнайдера Баха: Чтобы сохранить и приумножить самобытную и международно признанную традицию развития музыки Дж.С. Баха, а также предоставить студентам консерватории образцовые модели музыковедческих исследований и научные ресурсы, необходимые для их академического развития.
Мэдисон учителей композиции и импровизации — Уроки в Мэдисоне
По общим вопросам об индивидуальных занятиях с Heid Music заполните и отправьте эту форму.
Вы также можете позвонить (608.829.1969) или написать по электронной почте нашему координатору по образованию в education @ heidmusic.com на наличие учителей. Уроки проходят в частных студиях Heid Music в Мэдисоне.
Брайан К., Акустическая и электрическая гитара — Личное обучение Брайан Кениг — композитор, мультиинструменталист и преподаватель музыки, родом из Монро, штат Висконсин. Он вырос, играя на гобое, фортепиано и гитаре, одновременно развивая интерес к созданию и составлению музыки. Брайан учился в Висконсинском университете Уайтуотера, где получил степень бакалавра музыки с акцентом на теорию и историю и второстепенную степень в области управления искусством.Недавно он получил степень магистра музыкальной композиции в Университете Северной Каролины в Гринсборо. Уроки подбираются индивидуально для каждого студента с упором на технику, музыкальность и личное удовольствие. Темы теории, развития уха и композиции также представлены вместе с учебным репертуаром. Благодаря более чем 15-летнему опыту преподавания и выступления на каждом уроке многие ученики Брайана стали играть с успешными группами и сами стали учителями.Для получения дополнительной информации посетите его веб-сайт.
Джефф Д., Фортепиано — Личное обучение
С момента начала своей профессиональной педагогической карьеры в 1998 году Джефф работал с широким кругом студентов-музыкантов на различных должностях, включая уроки музыки для 5-го класса в средней школе Томаса Джефферсона, уроки для 9-12 классов в качестве директора группы в средней школе Порт-Вашингтон, первый год обучения в колледже слуховыми навыками в качестве приглашенного лектора в UW-Whitewater, а также форма и анализ на уровне выпускника в качестве младшего лектора в UW-Madison.
Человек не картавит уже плюс, а то есть и такие. Рассказывает всё подробно, называет цвет краски, показывает от построения рисунка до закраски.
Ей написали в комментарии что линер растёкся. На что был грубый ответ, что нужно смотреть другие МК сначала и не задавать глупые вопросы… Да, все мы разные. А вот такие ответы отбивают желание учится. Порой и вообще.
В основном это мамы в декрете, которым «скучно» среди пелёнок и однообразия. Они хотят внести нотки разнообразия в жизнь. У кого дети подростки — рисуют вместе с ними.
. Отзывы
Если вы хотите рисовать комиксы, создавать игры – то вам не помешает обучиться рисовать людей в стиле Fashion-иллюстрация.
Или тушью, или сухой пастелью.
рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов. ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно kz/manga.
kz/manga.
Ролики выходят 2 раза в неделю. К примеру, с помощью этого видео дети могут научиться рисовать ежа Соника. Вы можете посмотреть весь список на YouTube-канале Роба и выбрать тот рисунок, который захочет нарисовать ваш ребенок.
д. Мо Виллемс снял 15 видеоуроков «LUNCH DOODLES», в ходе которых он общается с детьми, делает зарисовки и дает советы по письму и рисованию. «Вы можете быть в изоляции, но помните: вы не одиноки, – написал Мо на сайте Центра Кеннеди. – Вы – художник. Давайте сделаем парочку работ вместе».
com/embed/videoseries?list=PLRD47MWguwL9ir8HA_fICokEhjTC9oZgm» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Девушка работает с такими компаниями, как Volkswagen и Adme. На своем канале девушка выкладывает видеоуроки, в которых учит рисовать акварельные скетчи. Ресурс будет интересен не только детям, но и взрослым.
youtube.com/embed/wy9nkcb5TdM?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Я не думаю, что это для начинающих, а скорее для средней школы и выше.
Да, это может быть беспорядок, но беспорядок важен в процессе обучения.
Вам не нужна специальная студия для проведения собственных художественных классов, хотя это действительно помогает!
Найдите ярмарки искусства и ремесел в вашем районе, на которые вы можете пойти. Многие из них будут стоить денег, чтобы арендовать стол или место, но некоторые из них бесплатны. Когда вы только начинаете, вы захотите посетить бесплатные, чтобы увидеть, насколько хорошо вы справляетесь, прежде чем начинать тратить деньги на то, чтобы убедиться, что ваше искусство хорошо продается.
youtube.com/embed/Tr7g9Tc-t-k?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Это не обязательно должны быть дорогие. Если в уроке используется другой бренд или материал, вы можете просто использовать то, что у вас есть. Никакого давления.
Я сам был удивлен, но у Skillshare есть несколько уроков рисования для детей. Многие из них — менее 20 минут.Мне нравятся те, которые используют масляную пастель. Есть бесплатные классы и больше платных.
Бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих 
Но рисунок с фотографии, которая является двухмерной, — это не то же самое, что рисунок с реальной жизни.На самом деле мы рисуем интерпретацию изображения камерой.
Хелен Саут — австралийская художница и автор книги The Everything Guide to Drawing .
Просто выполните поиск по любому из этих поисковых запросов в Youtube.
Откройте тетради, запишите тему: «Искусство эпохи Возрождения в Италии».
Он отражается в страстях шекспировских героев. Он, новый мир, находит удивительное созвучие в торжественных церковных мессах и светских мадригалах Палестрины и Орландо Лассо. Обо всем этом нам еще предстоит узнать, а сейчас представьте: вы находитесь в необычном обществе, в окружении многих известнейших людей того времени. Среди них мыслители, государственные и общественные деятели, ученые, писатели и художники. Прислушаемся к тому, о чем они ведут свой заинтересованный разговор. Вот берет слово известный гуманист и философ Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494):
Главной темой искусства стал возвышенный и прекрасный, гармонично развитый человек. Художники Возрождения раскрыли его мощь и величие, прославили духовную и физическую красоту, утвердили за ним право свободной личности. В возрожденной античной формуле «Красота – это гармония» выражалась сущность и своеобразное представление об окружающем мире.
Первая группа будет работать над статьёй «Раннее Возрождение», вторая – «Высокое Возрождение», третья группа создаст страницы по периоду «Позднее Возрождение». Определите, кто в вашей группе выполнит роль редактора, который будет отвечать за работу и в конце представит её, все остальные – художники, подбирающие материал, готовят презентацию своих страниц. Для выполнения работы, используйте браузер Яндекс, в адресной строке укажите http://artclassic.edu.ru- коллекция «Мировая художественная культура» Российского общеобразовательного портала. Перед вами лежит информационная карта, найдите её на столе. В ней дана инструкция по выполнению работы, внимательно прочитайте её. Так как наша задача — создать иллюстрированный журнал, в ваших слайдах-страницах должен содержаться не только текст, но и изображения. Продумайте дизайн, шрифт и переходы слайдов, выдержите все в одном стиле. Задание понятно? Желаю удачи.
А для закрепления материала предлагаю выполнить следующее задание. Посмотрите, на доске представлены черты и особенности эпох Средневековья и Возрождения: выберите те, которые, по-вашему мнению, характеризуют эпоху Возрождения. (у доски учащийся выбирает характерные черты эпохи Возрождения)
…Ты сам, свободный и славный мастер… О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится, и быть тем, чем он хочет!»
Там не было землевладельцев и крестьян, зато были торговцы, ремесленники, банкиры и прочие группы населения, без которых городская жизнь и городская инфраструктура невозможны как таковые. Вполне логично, что у них были свои взгляды на жизнь, изрядно отличавшиеся от взглядов консервативного и набожного сельского населения.
Начнем, как обычно, с архитектуры.
Леденева, 2008]. Мы же дали краткое пояснение их сути с одной целью: показать, что стремление к гармонии стало превалирующим трендом эпохи и нашло свое отражение, в том числе, в новых архитектурных решениях. Кстати, в эпоху Возрождения наблюдается подъем в развитии теории архитектуры и формирование профессионального словаря терминов архитекторов. Итак, как же развивалась архитектура Ренессанса?
Поэтому неискушенному читателю будет сложно вычленить элементы ренессансной архитектуры и отделить их от национальных особенностей.
Появлялось множество разнородных деталей, фасады начали всячески украшать и расписывать, чего не наблюдалось в массовых масштабах в предыдущие отрезки времени, а сами строительные конструкции становились все более изощренными. В качестве образца вычурности и избыточности часто приводят Палаццо дель Те в Ломбардии, спроектированный Джулио Романо (1492-1546): 
Более подробно об этом мы расскажем в наших следующих уроках.
Среди них наиболее известна скульптура «Персея», держащего в руках голову поверженной им Медузы Горгоны:
Это хорошо заметно в работах художников данного периода. Например, в работе Сандро Ботичелли (1445-1510) «Мадонна Евхаристии»: 
Все, кто видел картину, заметили, что Джоконда как бы «следит» взглядом за зрителем. Это как раз пример смещения оптической перспективы с возможностью перенаправить взгляд на зрителя. В творчестве Леонардо да Винчи были тесно связаны наука и искусство. Так, он предметно изучал анатомию и делал множество рисунков, точно передающих анатомические особенности человеческого тела. Примером может служить работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»:
Тут, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать, поэтому рекомендуем вам книгу «Живопись эпохи Возрождения» [Н. Василенко, Е.Яйленко, 2014]. Кроме того, весьма интересно исследование «Вокруг Леонардо да Винчи: модернизм, террор, грезы и метаистория» [А. Рыков, 2015]. А мы переходим к литературному наследию Ренессанса.
Это английский поэт и драматург Уильям Шекспир (1564-1616), создавший такие поистине бессмертные произведения, как «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Король Лир» и другие.
Помимо известных с древнейших времен ударных, духовых и струнных инструментов, традиционно изготавливаемых из доступных в регионе материалов, появляются струнные смычковые инструменты. Например, виола:
Наиболее известными авторами мадригалов считаются Лука Маренцио (1553-1599) и один из основателей жанра Якоб Аркадельт (1507-1568).
Их работы имели большое значение как для историков, пытавшихся воссоздать культурный облик эпохи, так и собственно для развития хореографии.
На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г.), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как “манифест нового зодчества”.
Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации”. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение.
И это — одно из важнейших новшеств, какие принесло в ренессансное искусство Высокое Возрождение. “Задача художника, — писал Леонардо, — изобразить то, что граничит почти с недостижимым: показать внутренний, духовный мир человека”. Вот важнейшее программное требование к качественно новому состоянию гуманистического искусства, одна из определяющих черт Высокого Возрождения.
Но прорезано не во имя правдоподобия. Это источник воздуха на картине, — иначе картина задохнулась бы. И — грациозно очерченное пятно света, зелено-голубоватого, пронизанного солнцем, как золотистой пылью. Оно светло и мягко аккомпанирует цветовой гамме самой группы — младенца, юной матери и ее одежд, то есть не отвлекает от главного, а напротив, служит еще большему единству целого.
В ней поражает многообразие типов, характеров, душевных движений людей, выразительно переданных художником. Здесь многие покаверканы жизнью. Но не это главное в картине. Ее смысловой центр составляет нечто большее — страшный акт предательства, торжество отвратительного злодейства. “Обнаружение” трагедии в жизни, смелость открыто сказать о ней — завоевание Высокого Возрождения, один из важнейших моментов, присущих качественно новому этапу развития ренессансного гуманизма и гуманистического искусства. Здесь — один из коренных пунктов водораздела между Ранним и Высоким Возрождением.
Такие глубокие, философски сложные образы, как Джоконда, были не по силам искусству кватроченто.
Вернее заключить, что за этим Иоанном скрыто нечто несравненно большее, чем одно из лиц евангельского рассказа, что за ним — целое явление и определенное отношение к нему самого художника. В своем последнем творении художник-гуманист обличил лицемерие аскетической проповеди и сказал о католической церкви то, что о ней думал.
(Флоренция, Уффици) в двадцать три года. Голова его и плечи четко вырисовываются на гладком фоне. Контур необыкновенно тонок, чуть волнист (во Флоренции Рафаэль уже приобщился к живописным открытиям Леонардо). Взгляд задумчив и мечтателен. Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Но художник еще робок, юн, ласковая кротость разлита по его лицу. Однако сквозь его неуверенность и томление уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие. Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, овальный подбородок выдают решимость и властность.
Если только смотреть, то нарисую такое же. А свое не смогу. У вас штрихи в разном направлении зачем? Потом что -то обводите темнее. Кто никогда не рисовал непонятно. Проговаривайте пж=та все все. Спасибо за уроки. ссылки нет. так нашла.
Проверяю ее настройки для этого нажимаю F5, должно быть так как у меня показано на скриншоте ниже.
И в заключение уменьшаю непрозрачность у контура до 65%. И перехожу к следующему этапу рисования на планшете тотема.
Зависит от размера рисунка, выбираем цвет #b5d1dc и небольшими штришками создаем резкие грани у камня.
Выбираем жесткую кисть в 1-2 пикс. И цветами #4d651b, #6d9b09, #98c411, #d8e507 не торопясь начинаем прорисовывать траву, производим мазки снизу вверх. Снизу используем больше темные тона, а сверху соответственно светлые.
onlinezhivopis.ru/article…ПРИНЯТЬ УЧАСТИЕ В ЖИВОПИСНОЙ ЗИМНЕМ ИНТЕНСИВЕКак рисовать портрет девушки — смотрите 17 февраля в 19.00 на онлайн проекте «Зимний Интенсив»Рисовать портрет будем в технике «сухая кисть», Чтобы узнать подробности, регистируйтесь…
2. Кисть 1 номер. Кисть 3 номер. Кисть номер 8. Кисть номер 163. Масло льняное.4. Салфетки, тряпочку (вытирать кисти).5….
Подробно объясняется какую бумагу и карандаши использовать для рисунка, а также правила компонования портрета в наклоном положение. Как использовать…
children { display: none;} ]]>
Теперь же, я хочу рассказать о тех вещах, на которые… Мне часто задают вопрос – как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для начинающих…? В этой статье я бы … Как нарисовать льва карандашом поэтапно – сегодня мы будем рисовать царя зверей. Несмотря на то, что мы рисуем огромного хищника, рисунок не будет отличаться се… Рисование для детей 5 6 лет — я покажу, как нарисовать легкий интересный рисунок змейки. Этот урок будет полезен тем, что ребенок попробует научиться рисо… Как нарисовать ежика поэтапно карандашом – следующий урок в рубрике рисуем с детьми. Как видите, получается интересный рисунок животного, которого любят и дети … В следующем уроке, то есть в этом, рисуем с детьми веселого кита. Киты одни из самых больших животных, они обитают в морях и океанах. Рисовать кита будет очень … Вы не знаете, как научить ребенка рисовать? Начните с простых уроков рисования для детей. Если ребенок проявляет интерес к творчеству, то научить ребенка рисова.
.. Рисунки карандашом поэтапно. Итак, еще пару способ легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки, помогут вам научиться рисовать… Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это… Рисунки карандашом поэтапно. Еще один урок в серии простых уроков рисования роз – как рисовать розу поэтапно карандашом. Здесь мы не будем рисовать весь цветок,… Рисунки карандашом поэтапно. Второй урок из серии простых уроков рисования королевы цветов – как нарисовать розу карандашом поэтапно. Он будет чуть посложнее пр… Рисунки карандашом поэтапно. Сложность рисования такого цветка как роза состоит в том, чтобы нарисовать сплетение лепестков. Для начинающих эта задача достаточн…
Чем мы сейчас и займемся.
В этом каноне голова рассматривается как единица измерения, чтобы установить все другие подразделения. В результате чего общая высота тела равна восьми единицам измерения. Для достижения гармоничного воспроизведения женской фигуры в соответствии с языком моды необходимо было изменить несколько относительных размеров некоторых частей тела, в то же время оставляя общее тело и деление на разделы без изменения.
Тем не менее, цель состоит в том, чтобы найти способ добиться четкого и гармоничного представления женской фигуры. Перейдем к рассмотрению различных аспектов канона, в которых изложены основные пункты в порядке их появления.
В следующем уроке мы будем учиться рисовать глаза.
М. Неменский, Л.А. Неменская Изобразительное искусство 1 класс. М. -:Просвещение, 2016г.
Для этого нужно очень внимательно его рассмотреть. При рисовании животного, прежде всего, нужно определить, из каких частей оно состоит и какой формы эти части тела.
Лишние линии стираем при помощи ластика.
Ёжик».
Это объясняется возрастными особенностями младших школьников (неустойчивость внимания, повышенная эмоциональная возбудимость). В начальных классах, приходится комбинировать различные виды учебной работы, сочетать сообщение новых знаний с первичным закреплением, повторением ранее изученного. Поэтому для полного достижения поставленных целей я выбрала именно этот тип урока.
е. имела коммуникативную направленность, где у детей развивались такие умения и навыки как умение говорить, слушать, рассуждать. Все этапы урока логически последовательны, взаимосвязаны и подчинены теме, цели и задачам урока. Для проведения урока заранее было спланировано время на реализацию этапов урока, где больше времени отводилось на практическую часть. Для проведения практической части урока заранее были подготовлены шаблоны, что позволило сократить время на самостоятельную работу учащихся.
Учебное время использовалось на уроке эффективно, запланированный объём урока выполнен.
Это цитата этого сообщения
..
Если вы хотите в конечном итоге стать прекрасным художником, если 
Это. Когда вы идете в театр, или вы 
Я в этом теле, а ты где-то за 
Я действительно 
Это придает им значение 
Итак, вот что такое 
И, надеюсь, курс 
Когда вы можете войти в это альфа-состояние 
Итак, 
Итак, что мы хотим сделать, так это придумать стратегию, с помощью которой мы, 
Когда у них появляется эта радость, это великое чувство радости, 90% 
Если 
Мы заставляем эту систему работать на нас, а не против нас. И вот как мы собираемся сделать 
Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.
Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:
С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.
О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.
Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.
Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».
Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной!
Фестиваль «Система Fest» проходит с 22 по 25 сентября.
com/kohm45 или в директ Инстаграма: https://www.instagram.com/kohmrf/?utm_medium=copy_link Телефон для справок: +7 (3522) 46-55-63.
Мы благодарны Благотворительному фонду «Система», компании «Биннофарм Групп», заводу «Синтез» за их вклад в эту работу. Уверена, что и дети, и взрослые обязательно воспользуются возможностью увидеть репродукции картин из фонда «Русского музея», принять участие в мастер-классах и творческих встречах», — отметила начальник управления культуры Дарья Твердохлебова.
Все эти сайты американские, и хотя я англичанин, две трети моих клиентов — из США.Если вы находитесь в другой стране, не беспокойтесь, безопасная оплата производится через PayPal, и она автоматически конвертируется в правильную местную валюту. В качестве приблизительного ориентира для тех, кто живет в Великобритании, 39 долларов составляют примерно 28 фунтов стерлингов в зависимости от дневного обменного курса. Для других стран просто погуглите обменный курс на день оплаты, чтобы получить приблизительное руководство.
com
Она немного рассказывает о своем творческом влиянии и дает вам краткое изложение того, что влечет за собой этот курс.
Раскрасьте фон рисунка гуашью в выбранной вами цветовой палитре, осветляя и затемняя цвет для создания сегментов.Обведите стилусом тени, текстуры и детали. Наконец, добавьте немного объема с помощью холодных цветов и ультратонкой кисти.
Вам также понадобятся черные туши, карандаш, ластик, две емкости, пипетка, вода, несколько ручек (стиль Rotring), немного скотча, не повреждающего бумагу, деревянную основу для поддержки окончательного рисунка или арку 300 г подушечки, не требующие основы, небольшие металлические шпатели, плотная хлопчатобумажная бумага без текстуры для окончательного рисунка и плотная волокнистая бумага или хлопок для различных упражнений.
Есть что-то неотразимое в насыщенных цветах, бархатистой матовой поверхности и красивой фактуре, созданной с помощью гуаши. Его можно использовать для создания картин с мелкими, замысловатыми деталями, а также для работы с более смелыми и выразительными мазками. Он также подходит для смешанного подхода, поскольку хорошо сочетается с цветными карандашами, акварелью, коллажами и тушью.
Она работала с иллюстрациями для таких клиентов, как Reuters, Stylist , Bloomsbury, HarperCollins, Hodder & Stoughton, teNeues, Hardie Grant, Hearst, Uniqlo, Orla Kiely, Anthropologie, Hand in Hand Soap, Mollie Makes, Time Out и Торговец Джо.Она живет и преподает гуашь и акварель в Лондоне. — Этот текст относится к изданию в мягкой обложке.
Сравните существующие формы и цвета 
Выберите инструменты, которые вам нравятся, и поиграйте в оркестр!
Серия лекций должна научить понимать искусство, рассматривать его в историческом и культурном контексте. Курс рассчитан примерно на 25 часов и состоит из 11 тематических блоков, выстроенных в хронологическом порядке. В каждом блоке предлагаются задания или темы для размышления, а также даются ссылки на различные интернет-источники для самостоятельного изучения.
Кроме того, в курсе рассказывают, как реставрируют шедевры, и как анализируется тема памяти в живописи и архитектуре.
Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».
Среди почти 60 специалистов — Джименес Лаи, основатель Bureau Spectacular, которое работает на пересечении архитектуры и медийного искусства; профессор Альфредо Андиа, известный не только преподавательской практикой в университетах Дании, Аргентины, Чили, Италии, Японии и США, но и десятком публицистических статей о современной архитектуре; Андреа Понзи, архитектор, писатель и автор недавно вышедшей книги «Сан-Франциско, карты восприятий». Лекции не связаны между собой, так что смотреть их можно вразнобой.
Сегодня киноискусство привлекает создателей классического кино и видеографов, занимающихся продакшеном видео любого жанра (рекламы, музыкальных клипов, роликов).
ВЕСЬ ШЕКСПИР
Это тексты, возникающие при каждом отдельном исполнении, поющиеся и рассказываемые, маленькие и большие, передаваемые преимущественно устным путем, связанные с обрядом и бытовыми обстоятельствами или независимые от них. Как правило, они являются скорее воспроизводимыми, чем производимыми заново, и никому специально не «принадлежат» — ни определенному автору, ни отдельному исполнителю. Для изучения устных текстов и традиций (включая мифологические) теоретическая фольклористика выработала свои аналитические приемы, свой арсенал понятий и терминов, обозначила свои «предметные поля», свою проблематику и исследовательские перспективы. Именно о них пойдет речь в предлагаемых лекциях.
РФ»
Проект преподавателя АМУ при МГК имени П.И.Чайковского и ЦМШ Владимира Громадина
Соколовской
Е.Репина при Российской академии художеств Андря Добрынина и Ксении Истоминой
Д. Поленова (г. Тамбов)
ru/video/show/brand_id/63322/episode_id/1956051/video_…
«Сохраняй голову – свежей», — эта поговорка призывает быть открытыми каждому моменту, новым возможностям, разработкам.
Я художник, который рисует выдумку, — говорит он, — я пытаюсь рисовать ощущение того места, которое будет на картине, поскольку эти сцены не существуют в реальности». 
«Часто бывает такое, что в определенных местах приходится подтирать, а иногда и стирать нарисованное совсем. Эта техника создает некую предысторию и придает картине собственную патину», — говорит художник.
Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.
В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.
Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.
2021 г., 21:40
ru/novosti_oblasti/novosti_podmoskovya/ministerstvo_zhilischnokommunalnogo_hozyaystva_podmoskovya_obyavilo_konkurs_detskih_risunkov_20210913
Николай решил строить самолеты. Он изучил книги по авиации, какие возможно было достать, экспериментировал с винтами, стал активным участником авиакружка. Томский технологический институт Камов закончил с отличием, его имя занесено на мраморную доску.
В свободное время он приступил к созданию автожира.
Летом 1948 г. вертолет принял участие в воздушном празднике на Тушинском аэродроме. А после праздника Камову предложили организовать вертолетостроительное КБ.
Сегодня, понедельник, был день рождения Изабель. Ее отец Деннис пригласил их на день рождения, потому что Изабель нравились Кэмерон и
Кэмерону было двадцать шесть, Карле двадцать восемь. Изабель посмотрела на Кэмерон,
Она сочувственно
Карла повернулась к Кэмерон и нахмурилась, поскольку он был уверен, что она могла видеть его изменение в
Кэмерон и
Кэмерон порно видео любил ее в своих объятиях, а Карла восхищалась его способностью создавать близость, он находил весь процесс
Она знала, что если она ее подтолкнет, будет драка, потому что его
Он изо всех сил пытался сосредоточиться на своей работе, но его разум работал над планом. Первая часть не подлежала обсуждению. Карла вернется в дом,
Она знала, что это рискованно, порно онлайн но ей нравились острые ощущения, связанные с выходом к другому мужчине с мужем в нескольких футах от нее в другой комнате. Она не питала особой любви к Деннису, но абсолютное волнение от романа зацепило ее.
Он вспомнил свидание за ланчем с Изабель и почувствовал раздражение, что ему придется подождать еще
Ее мысли прервал Деннис. «Возможно, мне придется поставить на нас часы», — сказал Деннис, и Карлу разозлило то, что он ее заставлял. «Давай просто наслаждаемся тем,
«О, черт возьми, Деннис, я чертовски люблю тебя. Боже. Кэмерон не сравнивает». «Скажи мне, что тебе нужен только мой член». «Мне нужен только твой член, Деннис. Трахни меня, черт возьми. Заставь меня закричать», — закричала
Они пробыли так несколько минут,
Дополняется
Естественно на курсах рисования данный вопрос может и раскрываться мы просто должны раскрыть эту тему в наших курсах.
Эту часть можно назвать композиционным центром. У Шардена в натюрморте „Атрибуты искусств“ таким центральным предметом является белая скульптура Меркурия; это наиболее интересная и сложная форма среди остальных предметов названного натюрморта. Кроме того, играет роль и ее белый цвет. У Ван Бейерена в „Завтраке“ главную роль играет жбан в сочетании со стеклянным сосудом. В другом натюрморте Шардена композиционным центром являются яйца в миске и темная бутыль. То же мы видим и в его натюрморте „Вишни и смородина“, где сопоставляются темная бутыль и белая читка. Центральная часть натюрморта прежде всего привлекает внимание зрителя, так как она выделяется или цветом, или размерами, или интересной формой. Заметьте, что в натюрмортах Шардена композиционный центр помещается несколько отступя от переднего плана, который как бы создает подход к нему.
Каждый предмет нужен именно на своем месте.
Темный фон по контрасту с освещенной центральной частью натюрморта усиливает впечатление глубины.
Хотя вы будете иметь дело с очень небольшим пространством так как Вы будете рисовать дома, а не на уроках живописи, все же разница в тоне между предметами, стоящими ближе к вам и дальше от вас, достаточно заметна: вы можете ее почувствовать особенно ясно, если поставите на разных расстояниях от себя предметы одинаковой светлоты (одинаково светлые или одинаково темные).
30
Я могу взять столько ваз и цветов! Мне понравился ваш курс, потому что, в отличие от большинства курсов, вы не исключаете лица как слишком сложные для новичков. Трудно усердно работать над рисунком, если предмет вам не нравится. Как я уже сказал, сначала все было так жестко и неловко, но я был полон решимости выполнить шаги вашего курса.Эти благословенные кубики в ваших «Фигурах» сводили меня с ума, но, когда я упорствовал, наконец, я получил что-то, похожее на настоящий рисунок! Это был некоторый прогресс. Мне очень понравился слепой [контурный] рисунок. Затем рисунки с боевиками, хотя поначалу пугающие, меня действительно расслабили. Сначала они были ужасными, но со временем я смог увидеть в фигурах какое-то реальное движение. Мне понравились все уроки о пропорциях и блоке — хотя мне потребуется некоторое время, чтобы применить все это на практике.
Подробнее об этой версии моей программы можно узнать здесь.)
)
DVD-дисков с телевизором или другими моими продуктами из Магазина). К каждому уроку прилагается Рабочая тетрадь, которая позволит вам по-настоящему усвоить и синтезировать концепции, которые я преподаю вам в видео, чтобы вы могли начать формировать собственное понимание, опираясь на обширную образовательную подготовку моей дочери (включая степень магистра). Эта программа отличается тем, что она сочетает в себе мое обучение и опыт в качестве профессионального художника и инструктора по искусству с образованием Николь и ее перспективой в качестве нехудожника, поэтому я могу предоставить вам контент, который действительно перенесет вас с того места, где вы находитесь, и СОЗДАЮТ вас туда, где вы хотите быть.Все, что я вам преподаю, имеет смысл не только как отдельные художественные концепции, но и в более широком контексте базового понимания рисования, которое у вас будет. 
У меня было несколько студентов, которые сказали, что они посещали занятия и семинары и просто не получили от них того, на что надеялись, и большая причина в том, что трудно найти курс или класс, который предоставляет:
Затем я заканчиваю обращением к отрицательному пространству, концепция, которая будет возникать несколько раз на протяжении всего курса.
Это подготовка к Уроку 3, посвященная блокировке на вашем рисунке, и она позволяет вам осветить весь предмет на бумаге всего несколькими линиями.
Я обращаюсь к этим соображениям и предлагаю вам ряд техник, которые можно использовать при рисовании с натуры (которые, кстати, также можно использовать при рисовании с фотографии).
Как я уже говорил ранее (и, вероятно, повторю еще раз), невозможно полностью стереть ошибки после того, как вы начнете затенение, поэтому так важна сплошная блокировка, прежде чем переходить к затенению.
Я покажу вам два разных упражнения, чтобы научить вас, что искать, и быстро отобразить это на бумаге.Рисование жестами — это скорость и свобода.
Последний урок научил вас основному пониманию жизнеспособности живого объекта, но на этом уроке вы берете эту сырую энергию и доводите ее до реалистичной фигуры.
Но даже если вас интересуют другие предметы, этот урок даст вам инструменты для создания портрета, если хотите.
Этот урок не исключение. Итак, я начну с того, что научу вас нескольким рекомендациям, которые помогут вам разобрать любую человеческую голову. Я показываю вам эти рекомендации как на виде спереди, так и в профиль, а также учитываю пропорции детской головы! Но я не останавливаюсь на достигнутом.
Демонстрации позволят вам попрактиковаться в рисовании графитом и углем, а также в использовании цвета с помощью так называемой «ограниченной палитры».
Этот урок содержит множество четких диаграмм, чтобы вы могли сразу увидеть, как эти типы перспективы применяются в реальной жизни.
.
Эта структура разбивает пейзажи на легко узнаваемые ценностные плоскости, которые обеспечивают прочную основу для реалистичного рисунка или живописи.Я разбиваю эту структуру на четкие, организованные компоненты, объясняю, как на эти компоненты влияет тип неба, и представляю общие исключения и наблюдения, которые вы заметите при использовании этой структуры. Весь мой курс основан на моей миссии научить вас не только тому, что видеть, но и тому, как видеть. Итак, информация, которую я даю в этом уроке, — это не простой набор догматических правил, а способ увидеть все удивительное разнообразие, доступное в пейзажных сценах.
Этот урок был разработан, чтобы дать вам все инструменты, необходимые для уверенного и энтузиазма в изучении ландшафтов, и дать вам стартовую площадку для дальнейшего изучения и практики.У пейзажей такое головокружительное разнообразие, и я хочу, чтобы вы с ними повеселились!
С ручек ребенка фломастеры очень плохо смываются, так же как и с одежды. Если чадо очень мало, оно не сможет самостоятельно закрывать колпачки, из-за этого фломастеры обветрятся. Поэтому данные изделия лучше предложить ребенку 3-4 лет.
Но в отличие от фломастеров, ручки вытираются проще.
Также приглашаю вас на мой видео курс живописи акрилом «Море акрила»! Курс состоит из трех больших уроков с нарастающей сложностью, по итогам каждого урока у вас получится большая красивая картина акрилом. Я расскажу и покажу вам основы акриловой живописи, поделюсь секретами работы с акрилом и помогу начать путь в творчество!
В этих книгах разбирается много разных техник и подходов в освоении акрила и других живописных техник. Несмотря на то, что написаны они не для новичков, весь материал изложен понятным простым языком.
✓ Кисть 5 — плоская маленькая синтетика со скошенным краем. Используется для глаз, проработки век, мачт и прочих мелких деталей.
✓ Кисть 6 — круглая синтетика среднего размера.
✓ Кисть 7 и 8 — тоненький длинный «лайнер» из синтетики. Я использую для веточек деревьев, стебельков, а также для подписи картины.
Сын легко рисовал, потому что хотел подольше пожить в сюжете. Например, он смотрел мультфильм — и тут же делал наброски на бумаге. Кроме возможности прожить историю снова, такое рисование позволяет ребёнку создать свой собственный волшебный мир, дополнить его — ведь он и себя туда включает, с кем-то идентифицирует. Всё это процесс осмысления реальности.
Кто-то сначала осторожничает. Есть и девочки и мальчики, которые боятся испачкаться. Один с удовольствием залезет в краску целиком, весь перемажется. А другой с опаской будет смотреть на эту банку.
То, что у нас на стенах висит, — красиво? «Ну да, но…». Постепенно понимаю, что в их сознании красиво — это реалистично. Ну а реалистично — это не наш случай, потому что не по возрасту и совершенно незачем.
Дальше ребёнок будет осваивать новые способы самовыражения, познания мира, и они будут другими, более логическими. Может, рисование вернётся — а может, и нет.
И если такой ребёнок хочет продолжать заниматься рисунком, он делает успехи.
При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.
Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.
Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего. Составив общую картину, уделите затем внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.
Фотограф – Джоди Кобб, National Geographic.
Фотограф – Пабло Коррал Вега, National Geographic.
Фотограф – Норберт Розинг, National Geographic.
Мобли – отличный пример идеальной композиции. Это не только общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, созданная отдельными деталями: шляпой, рукой, тростью – гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.
Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.
д.
Кто-то использует уже оправдавшие себя схемы, кто-то просто копирует те, которые ему известны — но пожалуй есть единственный подход к которому должен стремиться музыкант — это создание уникальной композиционной структуры на основе имеющихся шаблонов. При этом шаблон здесь подразумевает какую-либо общеизвестную схему музыкальной формы, которая используется композитором, как отправная точка для работы. При этом структура может сразу же осознаваться композитором либо проявляться по мере продвижения в композиционной работе.
Теоретический материал написан простым и понятным языком и снабжен большим количеством примеров и иллюстраций. Каждый урок предусматривает выполнение практических заданий. 
В рамках темы «Основы дизайна» мы также подробно рассмотрим понятия ритма и перспективы в фотографии. 
Публикации: Elle, Cosmopolitan, Votre Beauté, Apriori, Wallpaper, Madam Figaro, L’ Optimum, Seasons и др. 