. Обучение рисованию доступно для любого бюджета.

Но чтобы сэкономить на уроках рисования или избежать фиксированной еженедельной встречи, вы можете изучить основы рисования в частных уроках рисования .

Уроки Superprof, Arts and Hobbies — одни из самых дешевых.

• От 25 до 30 долларов за уроков по карикатуре
• От 35 до 40 долларов за уроков масляной живописи классов
• От 25 до 30 долларов за комиксов уроки искусства
• От 25 до 30 долларов за уроков акварели

Вы также можете на снизить стоимость уроков искусства , воспользовавшись скидками от некоторых наших профессоров.Многие предлагают первый час бесплатно — это позволяет вам получить представление о том, что такое уроки рисования, а также увидеть, подходит ли вам учитель.

Некоторые также предлагают скидку, если вы заказываете с ними больше, чем 10 уроков . И поверьте мне, потребуется более 10 уроков, чтобы овладеть основами рисования.

Не забудьте учесть цену материалов для рисования (карандаш, футляр, ластик …)

Как вы можете улучшить свои навыки между уроками рисования?

Следующий класс рисования иногда кажется таким далеким.Итак, что вы можете делать, чтобы тренироваться и совершенствоваться между двумя уроками искусства?

Есть много упражнений, которые помогут улучшить моторику и умственные способности, полезные для рисования.

Лучшие доступные репетиторы по рисованию

Поехали

Визуальная память также играет важную роль.

Художники-пейзажисты или художники часто рисуют сцены, которые длятся всего несколько минут. Им нужно запомнить как можно больше деталей, чтобы потом записать их на бумаге.

В этом, как и в любом другом деле, практика доводит до совершенства. Выходи и рисуй людей по улице . Это научит вас заострять взгляд и проработать память .

Рисуйте, когда можете. Воспользуйтесь хорошей погодой, чтобы нарисовать кусты и цветы в парке или прохожих на вашей улице. Постоянное рисование также полезно для здоровья, но в основном это то, как хороший художник тренирует свой глаз и учится на своих ошибках.

Различные среды также могут помочь вам быстрее развиваться.

Концентрация и усердие также являются важными качествами для достижения прогресса в рисовании. Рисовать нужно регулярно и отвлекаться от повседневных забот, чтобы сосредоточиться на рисовании перед вами.

И если вы измените свою технику рисования , вы узнаете новых методов работы с цветом и тоном. Хотя вы можете чувствовать себя комфортно с углем или пастелью, изучение чего-то нового также может помочь вам улучшить свои основные методы.Существует так много средств и техник рисования, и каждый из них может вас чему-то научить.

Посетите художественные галереи

Если можете, посетите музеев , чтобы открыть для себя разнообразных картин и стилей . Это вдохновит вас, а откроет ваш разум для новых техник рисования. Или устроите семейную прогулку — музеи подходят всем.

Или почему бы не поработать над собственной выставкой? Критика, которую он вызовет, поможет вам стать лучше.

Нужен репетитор по рисованию?

9 самых высокооплачиваемых профессий в искусстве

Искусство — одна из самых важных профессий. Почему? Потому что он утоляет внутреннюю жажду создавать что-то вдохновляющее.

Это искусство, с помощью которого мы выражаем себя способами, которые люди могут понять, а могут и не понять, но в любом случае восхищаются ими.

Как одно из наиболее человечных академических занятий, его важность варьируется от человека к человеку.Для некоторых искусство — это форма развлечения, поскольку оно вызывает чувство удивления и любопытства; Для состоятельных пенсионеров это развлечение или хобби.

Однако для большинства искусство — это страсть или хобби. Его никогда не воспринимают всерьез как карьеру, в результате чего хорошо известно, что художники не зарабатывают деньги, что является проблемой.

Эти стереотипы принижают важность искусства и создают неправильное представление о том, что это не лучший выбор карьеры. Не позволяйте этим мыслям помешать вам улучшить свои навыки рисования.

Кроме того, искусство не всегда должно вдохновлять. Он может быть более практичным и функциональным. В результате те, кто занимается маркетингом и цифровыми корпоративными позициями, также могут извлечь выгоду из этих навыков.

Помните, искусство есть во всем, от слишком дорогих картин до рекламных щитов. Следовательно, стать «голодающим художником» нельзя ни при каком определении.

Существует бесчисленное множество высокооплачиваемых работ в области искусства, и если вы присмотритесь, то сможете найти и одну.Чтобы помочь вам, нижеприведенный список содержит некоторые из самых высоких должностей для специалистов в области искусства:

1. Арт-директор

Арт-директор — одна из самых высокооплачиваемых должностей со средней зарплатой 94 220 долларов США, учитывая, что у вас пять или более Годы опыта.

В обязанности входят:

• Наблюдение за внешним видом проекта
• Определение макета журнала
• Описание продуктов и дизайн

В любой компании арт-директор описывает концепции, а команды дизайнеров работают над воплощением своего видения .

Арт-директора могут работать на себя или искать работу в рекламных агентствах, журналах, редакциях и маркетинговых фирмах.

Что касается квалификации, достаточно степени бакалавра и пяти и более лет опыта, чтобы претендовать на эти должности.

Шкала окладов впечатляет, и 10% лучших в этой области зарабатывают до 188 000 долларов.

2. Продюсер и режиссер

Мы все знаем, что в фильмах есть хорошие деньги. Но за каждым фильмом-блокбастером стоит видение и творчество квалифицированных и талантливых режиссеров и продюсеров.

Эти люди стоят за камерой, но вносят свой вклад в визуальную и тематическую атмосферу всей постановки.

Обязанности не ограничиваются выбором сценариев, кастингом, созданием сцен, съемкой сцен, обеспечением того, чтобы все выглядело именно так, как предполагалось.Все фильмы, которые мы любим, — результат творческих способностей и фантазии режиссера.

Продюсер больше заботится о финансовых и организационных аспектах фильма. Он или она несет ответственность за предоставление всего необходимого для воплощения мечты режиссера в реальность.

Средняя зарплата режиссера и продюсера составляет около 97 000 долларов, если у вас есть опыт работы 5 и более лет. Если вы станете знаменитым и попадете в топ-10%, вы можете рассчитывать на получение статуса миллионера.

3. Ландшафтный архитектор

Когда вы смотрите на красивый пейзаж, вы не обязательно думаете о своей карьере в искусстве. Что ж, стоит, потому что художникам-пейзажистам очень хорошо платят.

Как правило, мы не верим, что перемещение камней, почвы и бетона будет высокооплачиваемой работой, но художники-пейзажисты дотошны и ценны.

Им платят за креативность в создании из пейзажа чего-то элегантного, функционального и красивого, что является редким навыком.

Однако профессия не такая поверхностная, как кажется. Ландшафтные архитекторы должны учитывать экологию земли и разрабатывать эргономические способы популяризации дикой природы и сохранения целостности садоводства.

По сути, это художники, которые превращают обычную недвижимость и коммерческие площади в нечто уникальное и вдохновляющее.

Однако ожидается, что технический прогресс приведет к сокращению рабочих мест в этой области, но опасения по поводу заработной платы останутся высокими. 10% лучших в этой области в настоящее время зарабатывают в среднем 112 000 долларов в месяц.

4. Видеоредактор

Видеомонтаж — это работа, которая требует как художественных знаний, так и научных знаний. Вот почему это одна из самых высокооплачиваемых должностей. Средняя зарплата видеоредактора составляет примерно 63 780 долларов.

Однако, чтобы получить эту работу, вы должны обладать некоторыми техническими навыками, такими как:

• Запись видео
• Монтаж видео
• Тональный опыт
• Цветовая градация
• Интервал
• Угловая работа

Они могут также ожидается получение степени бакалавра и, в некоторых случаях, магистра, чтобы иметь право на вакансии в наиболее конкурентоспособных компаниях.

У видеоредактора есть множество возможностей. Например, они могут работать над фильмами, телешоу, короткометражками, документальными фильмами и всевозможными средствами массовой информации. Темп роста по этому направлению составляет 22%.

5. Графический дизайнер

Ожидается, что графические дизайнеры будут иметь возможность управлять различным программным обеспечением для визуального редактирования, дизайна и анимации.

Это творческие люди с коллекцией уникальных и привлекательных идей для графики. Они используют свои навыки и креативность для создания произведений искусства, а затем используют их в коммерческих целях, таких как реклама, маркетинг или украшение.

Графические дизайнеры получают неплохую зарплату, но рост составляет -4% из-за сокращения потребления газет и традиционного маркетинга.

Однако, улучшая свои навыки рисования и создавая проекты, которые вдохновляют ваших зрителей, вы можете заработать состояние.

6. Составитель

Составитель похож на графического дизайнера, но он разрабатывает технические схемы и проекты для архитекторов и инженеров.

Если вы учитесь рисовать черновики, вы должны уметь пользоваться различными программами и технологиями.В большинстве случаев вам потребуется подтвердить годы своей квалификации и знаний.

Более того, эти проекты могут быть чертежами таких больших, как небоскреб, или таких маленьких, как микрочип. В результате недостатка в вакансиях на должности нет.

Составители проекта получают зарплату в зависимости от их опыта работы с конкретным продуктом. Шкала оплаты труда составляет примерно 56 830 долларов в качестве средней заработной платы.

Кроме того, 10% лучших ожидают зарплаты около 87 000 долларов. Чтобы иметь право на работу в этой области, вы должны изучить основы дизайна, рисования, компьютерного дизайна и другие связанные курсы.

7. Art Curator

Некоторым людям платят больше, создавая искусство, а другим — за демонстрацию этого искусства. Это кураторы искусства.

Кураторы искусства несут ответственность за сохранение произведений искусства в галереях и музеях для энтузиастов и будущих поколений.Они приобретают, хранят и демонстрируют невероятные произведения искусства.

Как куратор, вам не обязательно быть настоящим художником, но вы должны иметь отличные знания в области искусства и иметь доказательства того, что вы взяли один или два урока рисования.

Они внимательно относятся к деталям, замечают даже малейшие недостатки и при этом понимают самые сложные смыслы произведения искусства.

Степень менеджмента, бизнес-образование, знания и любовь к искусству — этого достаточно, чтобы устроить вас на работу арт-куратором.

Наконец, ожидается рост этого отдела на 13% при средней заработной плате 54 570 долларов США. И возможностей больше, а конкуренции меньше, потому что всего 14 500 зарегистрированных кураторов в США!

Кроме того, 10% лучших получают около 87 000 долларов.

8. Дизайнер интерьеров

Дизайн интерьеров — это развивающаяся область, поскольку в наши дни все больше и больше людей остаются дома. В результате дизайн интерьера переживает бум.

Ожидается, что дизайнер интерьера использует пространство и сделает его более функциональным, привлекательным и удобным.

Чтобы преуспеть в этой области, вам необходимо иметь опыт более:

• Освещение
• Мебель
• Цветовые комбинации
• Декор

Дизайнеры интерьера — это художники, которые полагаются как на программное обеспечение, так и на эскизы для генерации идей, а затем их воплощения в жизнь. .

К тому же работодатели хорошо платят известным дизайнерам интерьеров. Следовательно, средняя заработная плата оценивается примерно в 56 040 долларов.

9. Художник

Когда мы обсуждаем карьеру в искусстве, мы не можем забыть художники. Художники — это опытные и талантливые люди, которые создают искусство в картинах, музыке, тексте, скульптурах, керамике и других интересных формах.

Это полезная профессия, которую ценят и любят люди во всем мире.То, что начинается как простое хобби, может перерасти в известность, богатство и значимость.

Вопреки распространенному мнению, художники зарабатывают исключительно хорошо. Топ-10% даже получают около 106 000 долларов в год.

Тем не менее, чтобы достичь 10% лучших, нужно приложить немало усилий, но как только вы доберетесь до этой вершины, годы борьбы не имеют значения.

Несмотря на хорошую зарплату, люди не становятся артистами ради денежных льгот. Эти уроки рисования для начинающих не учат их быть богатыми.

Художники в основном художники, потому что они увлечены.Это полностью личное стремление к творчеству, которое приводит к тому, что они становятся профессионалами.

Хотите стать художником и заработать большое состояние?

Если вы увлечены искусством и хотите создать что-то достаточно вдохновляющее, чтобы оставить след, у нас есть то, что вам нужно.

Научитесь рисовать самостоятельно или с помощью видео на YouTube, возможно, вы сэкономите немного денег, но отнимете у вас много времени. Поэтому инвестируйте в надежные и проверенные платформы онлайн-обучения, такие как Superprof.

Superprof значительно упростил жизнь студентам. Все, что вам нужно сделать, это посетить веб-сайт, зарегистрироваться и найти себе репетитора из сотен местных вариантов!

Как начать бизнес по обучению искусству

Начните бизнес по урокам искусства, выполнив следующие 10 шагов:

Вы нашли идеальную бизнес-идею и теперь готовы сделать следующий шаг. Создание бизнеса — это нечто большее, чем просто его регистрация в государстве.Мы составили это простое руководство, чтобы начать свой бизнес по урокам искусства. Эти шаги гарантируют, что ваш новый бизнес будет хорошо спланирован, правильно зарегистрирован и соответствует законам.

Ознакомьтесь с нашей страницей «Как начать бизнес».

ШАГ 1. Спланируйте свой бизнес

Четкий план важен для успеха предпринимателя. Это поможет вам наметить специфику вашего бизнеса и обнаружить некоторые неизвестные. Следует рассмотреть несколько важных тем:

К счастью, мы провели для вас много исследований.

Какие затраты связаны с открытием бизнеса по урокам искусства?

Сколько стоит открыть свой бизнес, во многом зависит от того, где вы будете проводить уроки. Например, многие люди преподают вне дома, если у них для этого достаточно места, и это полностью избавляет от необходимости платить дополнительную ежемесячную арендную плату. Если вы сдаете в аренду другое помещение, подумайте об аренде небольшой квартиры внутри дома.Это позволяет вам получить отдельное пространство гораздо дешевле, чем аренда коммерческой недвижимости, и, хотя цены варьируются в зависимости от региона и размера, вы, вероятно, можете арендовать такое пространство менее чем за 1000 долларов в месяц. Одна художница сообщила, что аренда и ремонт такого помещения изначально обходились ей в 5000 долларов, но это включало изрядную сумму в покраску, уборку и штукатурку, за которые она платила профессионалам помимо таких вещей, как гарантийный депозит для обеспечения безопасности места. Однако, помимо оплаты места, ваши единственные реальные расходы — это стоимость ваших материалов, и, хотя это зависит от того, на чем вы специализируетесь, вы сможете начать работу менее чем за 500 долларов.Вы можете создать веб-страницу бесплатно, если хотите, хотя большая часть вашей настоящей рекламы будет осуществляться через социальные сети, такие как Facebook и Instagram, и такая реклама может быть совершенно бесплатной.

Каковы текущие расходы на бизнес по урокам искусства?

Пожалуй, самое лучшее в этом бизнесе — отсутствие настоящего постоянного опыта. Как упоминалось ранее, большое количество учителей изобразительного искусства преподают на дому, поэтому ваши единственные реальные расходы связаны с материалами и пробегом, которые вполне подходят для вас, чтобы взимать плату с клиентов.Таким образом, ваши единственные реальные наличные расходы могут заключаться в форме традиционной рекламы, которую вы выбираете, и гонорарах за любых специалистов, которых вы продолжаете нанимать, таких как бухгалтер для вашего бизнеса. Это означает, что при достаточном количестве клиентов это может быть очень прибыльное предприятие.

Кто является целевым рынком?

В некотором смысле младшие дети будут вашими лучшими клиентами. Их умы одновременно открыты для новых идей, но восприимчивы к прямым инструкциям, и они с меньшей вероятностью будут чрезмерно критически относиться к своей собственной работе.Это не всегда верно для подростков и взрослых, что иногда может помешать вашим урокам.

Как бизнес на уроках искусства приносит деньги?

Очевидно, что бизнес, специализирующийся на уроках искусства, зарабатывает деньги, взимая с клиентов плату за уроки искусства. Точная сумма, которую вы взимаете, будет зависеть от предмета, времени урока, места проведения, а также от того, является ли это полностью частным уроком или нет.

Сколько вы можете взимать с клиентов?

Со временем вы определите лучшую цену, которая подходит для вашей конкретной области.Тем не менее, хорошее практическое правило — брать от 40 до 100 долларов за час индивидуального обучения и от 25 до 50 долларов за час занятий в небольших группах на каждого студента. Если вы хотите путешествовать к клиентам, вам следует либо взимать дополнительную плату вперед, либо просто выставлять им счет на дополнительную сумму за пройденные или пройденные мили. Наконец, вам следует рассмотреть бизнес-модель, в которой вы предлагаете несколько недель занятий по более низкой цене (на 25-50% ниже) за час; это делает для людей более привлекательными с финансовой точки зрения быть вашими клиентами в течение более длительного времени и, в конечном итоге, приносит пользу вашей прибыли.

Какую прибыль может принести бизнес по обучению искусству?

В зависимости от количества ваших клиентов это может быть очень прибыльным бизнесом. Если вы представите себе «стандартный рабочий день», состоящий из восьми часов обучения и взимания со студентов минимальной суммы в 50 долларов в час, тогда эта работа может легко принести более 100000 долларов в год, с очень небольшими накладными расходами и возможностью контролировать свои собственные часы и выполнять что ты любишь. Свобода расписания означает, что вы также можете пополнить свой бизнес-доход, продавая свое искусство и / или преподавая в местных колледжах (что также является еще одним способом эффективной рекламы себя).

Как сделать бизнес более прибыльным?

Убедитесь, что название вашей компании броское, а страницы в социальных сетях интересны и ярки. Держите свой дом или другое пространство студии в тепле и профессионализме. Никогда не забывайте показывать своим ученикам, насколько развиваются их навыки в перерывах между уроками; это развивает ваше взаимопонимание с клиентами, даже если подтверждает их решение нанять вас, чтобы помочь им развить свои навыки.

Как вы назовете свой бизнес?

Выбрать правильное имя — это важно и сложно.Если вы еще не придумали имя, посетите наше руководство «Как назвать бизнес» или получите помощь в мозговом штурме с помощью нашего Генератора бизнес-имен

Если вы являетесь индивидуальным предпринимателем, возможно, вы захотите работать под другим названием, чем ваше собственное имя. Посетите наше руководство для администраторов баз данных, чтобы узнать больше.

При регистрации названия компании мы рекомендуем изучить название вашей компании, отметив:

Очень важно защитить свое доменное имя до того, как это сделает кто-то другой.

ШАГ 2: Создайте юридическое лицо

Наиболее распространенными типами бизнес-структур являются индивидуальное предпринимательство, товарищество, общество с ограниченной ответственностью (ООО) и корпорация.

Создание юридического лица, такого как LLC или corporation , защищает вас от привлечения к личной ответственности в случае судебного преследования вашего предприятия, занимающегося уроками искусства.

Прочтите наше руководство по созданию собственного ООО

ИЩИ СЕЙЧАС

Получите форму профессионального обслуживания в ООО для вас

Два таких надежных сервиса:

Вы можете создать ООО самостоятельно и оплатить только минимальные расходы штата на ООО или нанять одну из лучших услуг ООО за небольшую дополнительную плату.

Рекомендовано: Вам необходимо выбрать зарегистрированного агента для вашего ООО. Пакеты регистрации ООО обычно включают бесплатный год услуг зарегистрированного агента. Вы можете нанять зарегистрированного агента или действовать как собственный.

ШАГ 3: Зарегистрируйтесь в налоговой

Вам необходимо зарегистрироваться для уплаты различных государственных и федеральных налогов, прежде чем вы сможете начать бизнес.

Чтобы зарегистрироваться для уплаты налогов, вам необходимо подать заявление на получение EIN.Это действительно просто и бесплатно!

Вы можете получить свой EIN бесплатно через веб-сайт IRS, по факсу или по почте. Если вы хотите узнать больше об EIN и о том, как они могут принести пользу вашему LLC, прочтите нашу статью Что такое EIN ?.

Узнайте, как получить EIN, в нашем руководстве «Что такое EIN» или найдите свой существующий EIN с помощью нашего руководства по поиску EIN.

Налоги на малый бизнес

В зависимости от того, какую бизнес-структуру вы выберете, у вас могут быть разные варианты налогообложения вашего бизнеса. Например, некоторые LLC могут получить выгоду от налогообложения как S-корпорация (S corp).

Вы можете узнать больше о налогах на малый бизнес в этих руководствах:

Существуют особые государственные налоги, которые могут применяться к вашему бизнесу. Узнайте больше о государственном налоге с продаж и налогах на франшизу в наших руководствах по налогам с продаж штата.

ШАГ 4. Откройте коммерческий банковский счет и кредитную карту

Использование специализированных банковских и кредитных счетов для бизнеса имеет важное значение для защиты личных активов.

Когда ваши личные и бизнес-счета смешаны, ваши личные активы (ваш дом, автомобиль и другие ценности) подвергаются риску в случае предъявления иска к вашему бизнесу. В коммерческом праве это называется прорывом корпоративной завесы.

Кроме того, изучение того, как создать бизнес-кредит, может помочь вам получить кредитные карты и другое финансирование на имя вашего бизнеса (вместо вашего), более высокие процентные ставки, более высокие кредитные линии и многое другое.

Открыть счет в коммерческом банке

• Это отделяет ваши личные активы от активов вашей компании, что необходимо для защиты личных активов.
• Это также упрощает ведение бухгалтерского учета и налоговой отчетности.

Рекомендовано: Прочтите наш обзор лучших банков для малого бизнеса, чтобы найти лучший национальный банк, кредитный союз, удобные для бизнес-кредитования банки, один со множеством обычных офисов и многое другое.

Открыть счета net-30

Когда дело доходит до получения кредита вашему бизнесу, лучше всего подходят поставщики net-30. Термин «нетто-30», который популярен среди продавцов, относится к соглашению о коммерческом кредитовании, при котором компания платит продавцу в течение 30 дней с момента получения товаров или услуг.

Net-30 часто используются для предприятий, которым необходимо быстро получить товарные запасы, но у которых нет наличных денег.

Помимо установления деловых отношений с поставщиками, о кредитных счетах net-30 сообщается в основные кредитные бюро (Dun & Bradstreet, Experian Business и Equifax Business Credit). Именно так компании создают бизнес-кредиты, чтобы иметь право на получение кредитных карт и других кредитных линий.

Получите бизнес-кредитную карту

• Это поможет вам разделить личные и деловые расходы, собрав все бизнес-расходы в одном месте.
• Он также создает кредитную историю вашей компании, которая может быть полезна для сбора денег и инвестиций в дальнейшем.

Рекомендовано: Прочтите наше руководство, чтобы найти лучшие кредитные карты для малого бизнеса.

ШАГ 5. Настройка бухгалтерского учета

Запись различных расходов и источников дохода имеет решающее значение для понимания финансовых показателей вашего бизнеса.Ведение точной и подробной отчетности также значительно упрощает вашу ежегодную налоговую декларацию.

ШАГ 6. Получение необходимых разрешений и лицензий

Неполучение необходимых разрешений и лицензий может привести к крупным штрафам или даже к закрытию вашего бизнеса.

Требования к лицензированию для местных и государственных предприятий

Для ведения бизнеса по урокам искусства могут потребоваться определенные государственные разрешения и лицензии.Узнайте больше о лицензионных требованиях в вашем штате, посетив ссылку SBA на государственные лицензии и разрешения.

Большинство предприятий обязаны взимать налог с продаж на товары или услуги, которые они предоставляют. Чтобы узнать больше о том, как налог с продаж повлияет на ваш бизнес, прочитайте нашу статью «Налог с продаж для малого бизнеса».

Для получения дополнительной информации о местных лицензиях и разрешениях:

Свидетельство о занятии

Бизнес по урокам искусства, как правило, осуществляется в студии .Компаниям, работающим вне физического местоположения, обычно требуется сертификат о занятости (CO). СО подтверждает, что соблюдаются все строительные нормы и правила, законы о зонировании и постановления правительства.

• Если вы планируете сдавать студию :
• Как правило, арендодатель несет ответственность за получение CO.
• Перед сдачей в аренду убедитесь, что у вашего арендодателя есть или он может получить действующий СО, применимый к бизнесу по урокам искусства.
• После капитального ремонта часто требуется оформить новый СО.Если ваше предприятие будет отремонтировано перед открытием, рекомендуется включить в договор аренды формулировку о том, что арендные платежи не начнутся до тех пор, пока не будет выдан действующий СО.

• Если вы планируете купить или построить студию на месте :
• Вы будете ответственны за получение действительного СО от местного органа власти.
• Изучите все строительные нормы и правила и требования к зонированию для местоположения вашего предприятия, чтобы убедиться, что ваш бизнес по урокам искусства будет соответствовать требованиям и сможет получить CO.

Лицензирование музыки

Чтобы воспроизводить музыку в деловой среде, необходимо получить разрешение от композитора или держателя лицензии. Как правило, можно получить «общую» лицензию, позволяющую компаниям воспроизводить музыку, принадлежащую большому каталогу артистов и студий звукозаписи. Такие лицензии можно получить в организациях по защите прав на исполнение, таких как ASCAP или BMI.

Договор на оказание услуг

Компания, занимающаяся уроками искусства, должна требовать от клиентов подписания договора об оказании услуг перед началом нового проекта.Это соглашение должно прояснить ожидания клиентов и минимизировать риск юридических споров путем определения условий оплаты, ожидаемого уровня обслуживания и прав собственности на интеллектуальную собственность.

ШАГ 7. Получите страхование бизнеса

Как и в случае с лицензиями и разрешениями, вашему бизнесу необходимо страхование, чтобы вести безопасную и законную деятельность. Business Insurance защищает финансовое благополучие вашей компании в случае страхового убытка.

Существует несколько видов страховых полисов, созданных для разных видов бизнеса с разными рисками.Если вы не знаете, с какими рисками может столкнуться ваш бизнес, начните с страхования общей ответственности . Это наиболее распространенное покрытие, необходимое малому бизнесу, поэтому это отличное место для начала вашего бизнеса.

Узнайте больше о страховании гражданской ответственности.

Еще один важный страховой полис, в котором нуждаются многие предприятия, — это страхование компенсации работникам. Если в вашем бизнесе будут сотрудники, велика вероятность, что ваш штат потребует от вас страховки компенсации работникам.

ШАГ 8. Определите свой бренд

Ваш бренд — это то, что олицетворяет ваша компания, а также то, как ваш бизнес воспринимается публикой. Сильный бренд поможет вашему бизнесу выделиться среди конкурентов.

Если вы не уверены в разработке логотипа своего малого бизнеса, ознакомьтесь с нашим Руководством по дизайну для начинающих, мы дадим вам полезные советы и рекомендации по созданию лучшего уникального логотипа для вашего бизнеса.

Как продвигать и продвигать бизнес по урокам искусства

Как упоминалось выше, одними из лучших способов цифрового маркетинга вашего бизнеса являются Facebook и Instagram. Это позволяет вам взаимодействовать с вашим более широким сообществом, а также продемонстрировать работу ваших учеников, что является одной из самых лучших форм рекламы. Веб-страница — это хорошо, хотя бы в качестве формальности, чтобы люди могли быстро найти вашу контактную информацию и найти другую важную информацию.В зависимости от вашего сообщества реклама в газетах и ​​на радио также может быть эффективным способом привлечения клиентов.

Как удержать клиентов возвращаться

Один из способов удержать клиентов — смоделировать ваши уроки после большего количества академических занятий. То есть вы можете преподавать определенные предметы на уровнях «Начальный», «Средний» и «Эксперт», поэтому тот, кто начинает с самого низкого уровня и видит, что его навыки развиваются, будет продолжать возвращаться к более продвинутым классам. Вы можете позаимствовать чаевые из корпоративного мира и предложить людям какую-то скидку или другую выгоду, если они успешно направят к вам нового клиента.Наконец, всегда защищайте своих клиентов: с гордостью демонстрируйте их работу офлайн и онлайн и старайтесь взаимодействовать с ними как с людьми, а не только с клиентами. Это помогает установить индивидуальный подход, который они ищут.

Все еще не уверены, какой бизнес вы хотите начать? Ознакомьтесь с последними тенденциями в области малого бизнеса, которые вдохновят вас.

ШАГ 9. Создайте веб-сайт своей компании

После определения вашего бренда и создания логотипа следующим шагом будет создание веб-сайта для вашего бизнеса.

Хотя создание веб-сайта — важный шаг, некоторые могут опасаться, что он окажется вне их досягаемости, поскольку у них нет опыта создания веб-сайтов. Хотя в 2015 году это могло быть разумным опасением, за последние несколько лет в веб-технологиях произошли огромные успехи, которые значительно упростили жизнь владельцев малого бизнеса.

Вот основные причины, по которым не следует откладывать создание сайта:

• У всех законных предприятий есть веб-сайты — точка.Размер или отрасль вашего бизнеса не имеет значения, когда дело доходит до вывода вашего бизнеса в Интернет.
• Аккаунты в социальных сетях, такие как страницы Facebook или бизнес-профили LinkedIn, не заменяют бизнес-сайт , которым вы владеете.
• Инструменты для создания веб-сайтов, такие как GoDaddy Website Builder, сделали создание базового веб-сайта чрезвычайно простым. Вам не нужно нанимать веб-разработчика или дизайнера, чтобы создать веб-сайт, которым вы можете гордиться.

Используя наши руководства по созданию веб-сайтов, процесс будет простым и безболезненным и займет у вас не более 2–3 часов.

Другие популярные конструкторы веб-сайтов: WordPress, WIX, Weebly, Squarespace и Shopify.

ШАГ 10. Настройте служебную телефонную систему

Настройка телефона для бизнеса — один из лучших способов отделить личную и деловую жизнь от дел и уединиться.Это не единственное преимущество; это также помогает сделать ваш бизнес более автоматизированным, делает его легитимным и упрощает потенциальным клиентам возможность найти вас и связаться с вами.

Предпринимателям, желающим создать систему служебной телефонной связи, доступно множество услуг. Мы изучили лучшие компании и оценили их по цене, характеристикам и простоте использования.

Основы рисования |

«Эти занятия позволили мне почувствовать себя комфортно, пробуя что-то новое.Мне это понравилось, и я научился смотреть на мир по-другому ».

— Начинающий рисовальщик

Да, ты рисовать научишься! Студия рисования предлагает начальные классы рисования последовательно — «Основы рисования 1, 2 и 3». На этих занятиях учащиеся приобретают навыки, позволяющие сделать рисование доступным, устойчивым и увлекательным.

Наши классы рисования предназначены для начинающих без опыта. Они также идеально подходят для студентов, которые хотят возродить свою страсть к искусству.Каждый класс DF собирается раз в неделю и включает домашние задания. Занятия предлагаются в разное время дня, регистрация продолжается. Студентам предлагается повторить занятия для дополнительной практики и обратной связи.

Рисунок — это основа всех художественных практик студии — рисования, офорта, скульптуры и т. Д. Студенты, которые развивают прочную основу в рисовании, получают больше удовольствия и успеха в любом виде искусства, которым они могут заниматься.

Основы рисования 1

Если вы новичок в рисовании, лучше всего начать с DF1.Студенты изучают четыре основных навыка рисования — форма / край, измерение, свет (значение) и пространство (перспектива) — и преодолевают сомнения в своей способности рисовать с точностью и уверенностью. Воспользуйтесь широкими возможностями для практики, обзора и обмена. (Не говоря уже о том, что большинство студентов приятно удивлены тем, как много они успевают!)

Основы рисования 2

Студенты DF2 начинают углублять базовые навыки рисования. Учащиеся опираются на уроки DF1 и более глубоко изучают предметы, уделяя больше внимания композиции и выставлению оценок.В DF2 вы начинаете исследовать естественный и рукотворный мир через призму художника.

Основы рисования 3

ученика DF3 делают значительные шаги на пути к совершенству! Учащиеся начинают развивать личное видение, оттачивают свой уникальный художественный путь и свободно говорят на языке рисования. Каждый курс DF3 фокусируется на определенном носителе, методе или предмете, поэтому студенты могут посещать несколько классов DF3 и каждый раз изучать что-то новое — уголь, экспериментальный рисунок, рисунок фигур, портретный рисунок и многое другое.

Зарегистрируйтесь для занятий или получите список материалов>

Ранних уроков рисования

Примечание редактора: Люси Гор посещала Дом просвещения в течение его первого десятилетия. Находясь там, она наслаждалась прогулками на природе под руководством М. Л. Ходжсона, натуралиста, которому приписывают создание в школе занятий по ведению дневников природы. Много лет спустя одноклассник Э.К.Ален вспомнил стихотворение, которое написал Гор:

Итак, студенты, дорогие, сказала мисс Ходжсон,
Мы приятно потрахались;
Мы снова вернемся домой?
Студенты никогда не говорили,
Но это было не странно, потому что,
Они нашли цветок дуба! ^[1]

Гор, несомненно, запечатлел в своей манере формы и жесты многих экземпляров, собранных во время этих прогулок.После окончания в 1898 году она стала со-директором школы PNEU в Хаслемере, Англия. Во время службы в школе College Hill она написала статью для The Parents ’Review под названием« Ранние уроки рисования ». Воспоминания о тех первых днях в Доме просвещения проникли в ее мысли, когда она описывала уроки рисования, которые выходят за рамки записной книжки о природе и завершаются убеждением, что все дети — личности, и все люди должны рисовать.

Люси Гор
The Parents ‘ Review , 1922, стр.650-654

На днях я слышал, как кто-то обсуждает необходимость обучения рисованию ребенка, который не проявил к этому способностей. «Мы не можем все быть художниками», — заключался спор. Я полностью согласен с тем, что не многие из нас становятся художниками, но в то же время я думаю, что немногие из нас когда-либо не хотели рисовать план, набрасывать карту или делать диаграмму или, возможно, дизайн.

Кроме того, рисование является необходимой частью обучения для многих профессий, таких как армия или флот, инженерное дело или наука.Итак, давайте начнем с идеи, что всегда полезно и часто необходимо уметь рисовать, и давайте вспомним, кроме того, что ребенок, которого мы обучаем, может оказаться одним из немногих, кто действительно превращается в настоящих художников. , и что наше учение, следовательно, должно быть таким, чтобы оно не стесняло, не мешало или не вульгаризировалось.

Существует множество теорий об обучении рисованию. Наши бабушки часами работали над аккуратными и скрупулезно законченными плоскими копиями чужих работ: возможно, они научили их рисовать, но это не было искусством, и такое же обучение можно было бы провести с помощью рисования карт и, возможно, с помощью больше практических результатов.

Сегодня качели маятника переносят нас в регион, где все приносится в жертву оригинальности. Если только наша работа не подчиняется традиции, она, очевидно, может быть такой же уродливой, гротескной и вопиющей, насколько это возможно, и при этом все равно будет достойно именоваться искусством. Я знаю одного выдающегося художника, который отказался позволить своему сыну брать уроки рисования или живописи, так он боялся, что влияние может убить оригинальность. Его принципы, казалось, были оправданы результатами, это правда, и все же я считаю несомненным, что в этом случае результаты были бы такими же, независимо от курса, и что если человеку суждено стать художником, художником он будет, вопреки хорошему или плохому внешнему влиянию.

Но хотя мы можем спокойно предоставить маленькому гению возможность развиваться по его собственным линиям, большинство из нас озабочены обычным ребенком, которому когда-нибудь будет полезно уметь рисовать, и чьи способности наблюдения, критики и признательности все прекрасное ждут развития. Давайте не будем делать из оригинальности фетиш, но будем остерегаться, чтобы наше учение не заглушило его в зародыше, — так или иначе, наш курс должен находиться между этими крайностями.

По этой причине мы должны избегать стиля, так называемого, или метода; некоторые учителя искусства создают единый стиль для всех своих учеников и предоставляют им изящные рецепты для достижения таких-то эффектов или цветов.Ценные знания, получаемые в результате часто повторяющихся экспериментов и неудач, а также растущие боли личного развития сметаются и приносятся в жертву дешевым и легко достижимым результатам. Гораздо лучше работать на более широкой основе и учить наших детей рисовать всеми мыслимыми способами и в любой среде, о которой мы можем думать.

Во-первых, никогда не отказывайтесь от карандаша и бумаги, когда их просят, и когда крошечные дети будут рисовать странные и бесцельные каракули и сообщать вам, что они нарисовали собаку или дом, присоединяйтесь к игре и позвольте им посмотреть, как вы рисуете собаку или дом, а затем предложите каждому из участников что-то нарисовать, а остальные должны угадать, что это такое, почтить память художника, чей предмет узнаваем.

Со старшими детьми мы играли в игру, в которой рисовали исторические сцены и передавали их для идентификации.

В P.U. В школах детям предлагается делать иллюстрации из книг, прочитанных в их семестре, и я хотел бы попросить здесь использовать карандаш, а также кисть в этом отделе. Мне еще предстоит встретить ребенка, который мог бы успешно рисовать фигуры, мебель и здания без предварительного наброска. В результате неизменно получается розоватая клякса на лице, дом со стабильностью бланманже или стул, на котором никто в здравом уме не захотел бы сесть.Рисование кистью бесценно, но не охватывает все отрасли рисунка.

С другой стороны, дети девяти или десяти лет скоро устанут от карандашных набросков книг, чайных чашек или других предметов, установленных перед ними, когда одна сторона чашки не может совпадать с другой, и книга как-то встанет дыбом, когда ему следует лечь. Позже симметрии и перспективе нужно уделять много внимания и усердно работать, но я думаю, что очень молодым не следует практиковать их до скуки.Помню, когда я был маленьким ребенком, такие уроки привели меня в состояние, когда я не мог видеть, что правильно, а что нет.

Я думаю, что правильное замечание было сделано мистером Аблеттом, когда он настаивал на том, что работа с памятью является основой всего; полдела научиться рисовать заключается в том, чтобы научиться видеть и запоминать то, что вы видите.

Я пытался с классом детей в возрасте девяти или десяти лет набивать свои карманы всякой всячиной, вроде ножниц, крючка для пуговиц, ложки, подставки для ручки и так далее.Сначала я бы попросила детей нарисовать ножницы по памяти. Вначале они полны уверенности, и забавно наблюдать за их лицами, поскольку они постепенно осознают, как мало они знают о ножницах. По прошествии пяти или десяти минут ножницы вылавливают из моего кармана и передают по кругу, и меня охватывают вздохи и острые ощущения, когда настоящая вещь сравнивается с несколько любопытным рисунком, и художники начинают понимать, что ножницы, которые у них есть, нарисованный не открывался, или не закрывался, или у него отсутствовал винт.Затем ножницы возвращаются в мой карман и снова извлекаются из памяти с гораздо большим успехом, и класс хочет знать, что еще у меня в кармане. Мы продолжали это в течение полутора часов и остановились, желая большего.

Очень ценны случайные уроки рисования с запрещенными индийскими каучуками. Если вы знаете, что вы не можете стереться, вы посмотрите гораздо внимательнее, прежде чем начать рисовать, более того, ваше зрение не ухудшается постепенно из-за того, что много раз нарисованная и несовершенно стертая линия, а также отверстия в бумаге и вмятины, оставленные карандашом слишком сильно.Вместо того, чтобы стирать, я должен позволить детям нарисовать объект во второй раз, когда они тщательно обнаружат недостатки в первом рисунке, и в третий или более раз, пока, наконец, рисунок не будет признан очень хорошим: они будут рады посмотрите, как мало попыток они могут выполнить.

Не менее ценны рисунки без резины, сделанные пером и тушью, и, конечно же, рисунки кистью. При рисовании кистью простой ход или движение кисти должно создавать требуемую линию или форму без предшествующей направляющей линии или контура.Он требует значительной точности зрения и контроля руки и дает великолепную тренировку в суждении. Он в основном подходит для цветочной живописи и работы с записной книжкой о природе.

Рисование кистью легче продемонстрировать, чем о нем говорить. Половина секрета успеха заключается в том, в каком положении держится кисть. Например, при рисовании цветочного стебля кисть следует держать параллельно направлению стебля; Если вы держите кисть поперек линии направления, вы получите один красивый край стебля, а другой край будет неровным и неровным, а стебель станет любой ширины.Тот же принцип применим к рисованию листа или лепестка — держите кисть в продольном направлении вдоль направления мазка. Это означает практику рисования кистью, запястьем и рукой в ​​любом положении, отсюда ценное обучение гибкости и свободному движению, которое дает рисование кистью.

Что касается сложности плоской стирки, то рекомендуется рисовать на странице круги, квадраты, треугольники и прямоугольники и окрашивать каждый из них в довольно влажные, бледные, однородные оттенки. Однажды мы с удовольствием рисовали кучу цветных воздушных шаров на конце веревки.Мы сделали воздушные шары, честно признаюсь, рисовали круглые гроши. Нам нужно было сделать двадцать или тридцать штук, время было дорого, и предмет урока заключался в живописи, а не в рисунке. Итак, гроши пригодились. Возможно, один воздушный шар мог быть наполовину спрятан за другим, и мы уделили внимание тому, чтобы вся группа была красивой, артистичной и разнообразной. Потом рисовали. Каждый круг нужно было заполнить очень аккуратно и не допускать попадания в следующий, и нужно было задействовать суждение при выборе цветов, которые должны были как гармонировать, так и хорошо уравновешиваться во всей схеме.Вот тут-то и проявилось оригинальность. Конечно, прежде чем мы закончили, нам просто нужно было нарисовать маленького мальчика на другом конце веревки.

Для урока, посвященного свету и тени, неплохо было бы дать детям возможность нарисовать простой предмет, который стоит в довольно сильном и хорошо различимом свете и тени; затем нарисуйте очертания нескольких самых темных теней на объекте и на земле и нарисуйте их нейтральным серым цветом или, еще лучше, если тени немного и очень выразительны, залейте их индийскими тушью.Затем, когда рисунок высохнет, цвет можно наносить поверх света и тени, используя достаточно влажные и очень плоские краски. Результат эффективен, и урок дает хорошую тренировку в соблюдении формы.

Я часто замечал, что маленькие дети замечают мелкие вещи и детали и неспособны к крупным рисункам или широким эффектам. Более того, они склонны держать свои карандаши очень крепко и очень коротко и прижиматься носом к странице. Я должен поощрять свободный, довольно длинный карандаш, легкую линию и привычку часто сидеть прямо назад или ходить на несколько шагов назад, чтобы посмотреть, как выглядит рисунок.Но я думаю, что способность рисовать в больших масштабах не нужно принуждать, поскольку обычно она приходит естественным образом немного позже. Между тем, привычку к мелочам можно исправить, позволив рисовать мелом на доске, рисовать кистью белой краской на коричневой бумаге и работать углем на тонированной или белой бумаге.

Я думаю, что разнообразие работы и удовольствие от нее — два наиболее важных фактора успеха в работе с младшими детьми, а также необходимая тяжелая работа, связанная с изучением перспективы, большей точностью рисования и более тонкими градациями. оттенка, тона и формы придут позже, с возрастающей решимостью упорно продолжать то, что уже оказалось восхитительным занятием.

В заключение я хотел бы сказать два «нельзя» и одно «делать».

Не отказывайтесь от обучения рисованию, опасаясь убить оригинальность.

Не ограничивайте себя одним методом, иначе вы наверняка убьете оригинальность, но учите со всем возможным разнообразием методов и средств, чтобы обычный ребенок приобрел способности, а возможный художник мог открыть свои собственные средства выражения.

Примечание редактора. Форматирование указанной статьи оптимизировано для просмотра в Интернете.Чтобы получить доступ к версии, формат которой более похож на исходный, и которая включает исходные номера страниц, щелкните здесь.

Примечания к заметке редактора

^[1] Обзор родителей , том 63, стр. 142

Подписка: Apple Podcasts | Spotify | Брошюровщик |

9 лучших уроков рисования • Benzinga • Запишитесь сейчас

У вас есть естественные способности к рисованию? Другие должны много работать, чтобы отточить свои навыки.Независимо от того, в каком спектре вы попадаете, онлайн-классы рисования помогут вам стать лучшим художником.

Вы можете найти доступные варианты самостоятельного обучения для всех уровней подготовки. Если вы только начинаете и мало что рисовали в своей жизни, вы будете в надежных руках с инструктором, который преподает основы. Но если у вас есть большой опыт, вам также пригодятся более продвинутые курсы, которые улучшат ваши навыки рисования.

Готовы начать занятия с рисованием? Benzinga может протянуть вам руку помощи в поисках самого подходящего.

Краткий обзор: лучшие классы рисования

Вот краткий обзор лучших уроков рисования:

Что делает класс рисования великим?

Быстрый поиск классов рисования дает много результатов, но как узнать, какие из них лучше? Помните об этих соображениях, исследуя варианты и выбирая курс, соответствующий вашим потребностям и бюджету.

Включает проекты классов

Лекции по искусству рисования далеко не так полезны, как практические занятия.Единственный способ развить свои навыки или усовершенствовать свое мастерство — это реализовать эти техники в своих собственных независимых проектах. Также будет полезно, если инструктор будет включать демонстрации, которые позволят вам следить за тем, как вы учитесь осваивать концепции, которые они преподают.

Вольный темп

Вам нужен класс рисования, который позволит вам работать с удобной для вас скоростью. Это особенно важно, если вы только начинаете, поскольку некоторые техники рисования сложнее освоить, чем другие.

Доступный

Не тратьте целое состояние на урок рисования. Есть много доступных вариантов на выбор. Рассмотрите вариант бесплатного курса и постепенно переходите к платному выбору, если позволяет ваш бюджет, если вы только начинаете.

Наш выбор

Мы постарались найти лучшие варианты без догадок, проведя за вас исследование. Ниже вы найдете лучшие онлайн-классы рисования от LinkedIn Learning, Skillshare и Udemy.

Курсы отсортированы по уровням навыков — новички, студенты среднего и продвинутого уровней могут помочь вам с легкостью найти наиболее подходящий.Мы также включили описание и плату за зачисление для каждого класса, чтобы облегчить процесс принятия решений.

Уроки рисования для начинающих

Начните с этих вводных курсов, если вам сложно рисовать простые изображения и вам нужна небольшая помощь.

1. Научитесь рисовать: ежедневные практики, чтобы улучшить свои навыки рисования, Габриэль Брикки

Для кого: Начинающие

Цена: Бесплатно

«Учимся рисовать: ежедневные упражнения для улучшения навыков рисования» учит основам рисования с нуля.К концу курса в вашем арсенале будет множество базовых навыков.

Художник-портретист Габриэль Брикки делит курс на 20 уроков:

• Введение
• Рисование фигур
• Разбиение объектов на формы
• Углы обзора
• Рисование отрицательного пространства
• Рисование вверх ногами
• Методы измерения
• Рисование форм
• Разбивка значений на формы
Затенение форм
• Рисование ритмично
• Эксперименты с материалами
• Class Project
• Рисование по фотографиям
• Рисование с натуры
• Копирование мастеров
• Быстрые наброски
• Рисование из вашего воображения

Регистрация бесплатна.

Запишитесь сейчас .

2. Основы рисования: основы от LinkedIn Learning

Для кого: Начинающие

Цена: Включено в ежемесячный абонемент

Менее чем за 2,5 часа инструктор Уилл Кемп предлагает углубленное введение в основы рисования. Он фокусируется на трех основных принципах — форме, простоте и структуре.

Drawing Foundations: Fundamentals, разработанная, чтобы помочь вам с легкостью рисовать, включает 10 модулей:

• Введение
• Материалы
• Теория, лежащая в основе рисования
• Важность линии
• Ценность и тон
• Негативное пространство и простая композиция
• Перспектива без боли
• Light Logic
• Final Project
• Заключение Регистрация бесплатна для членства в LinkedIn.Еще не подписались? Подпишитесь на бесплатную пробную версию на 1 месяц, чтобы получить доступ к видеолекциям, рабочим листам и заданиям по рисованию.

  Запишитесь сейчас .

  3. Рисование и рисование в Photoshop от LinkedIn Learning

  Для кого: Начинающие

  Цена: Включено в ежемесячный абонемент

  Также представленный LinkedIn «Обучение, рисование и рисование в Photoshop» предназначен для начинающих художников, заинтересованных в обучении использованию цифрового холста.Вы познакомитесь с передовыми методами использования цифровых кистей, палитры цветов, инструментов для создания текстур и многого другого.

  Вот разбивка курса:

  • Введение
  • Настройка цифрового холста
  • Управление цифровым экраном
  • Инструменты для выбора цвета
  • Настройки инструмента «Кисть»
  • Дополнительные инструменты для применения цвета
  • Вспомогательные инструменты
  • Управление цветом
  • Организация цифрового холста
  • Цифровой рисунок
  • Цветной, цифровой рисунок
  • Цифровая живопись
  • Заключение

  Класс ведет Дэниел Лиске, иллюстратор комиксов, художник видеоигр и специалист по продукции компании Wacom.

  Запишитесь сейчас .

  Выйдите за рамки основ и узнайте, как создавать увлекательные рисунки или иллюстрировать важные идеи или концепции с помощью этих промежуточных курсов.

  4. Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей Кэтрин Мэдден

  Для кого: Студенты среднего уровня

  Цена: Бесплатно

  Информационный дизайнер и художник Кэтрин Мэдден проведет вас от идеи к иллюстрированному шедевру в этом промежуточном курсе от Skillshare.

  Она учит, как более эффективно проводить мозговой штурм, передавать сложные концепции и преобразовывать данные в истории и диаграммы. Класс обслуживает предпринимателей, членов творческих коллективов, дизайнеров, писателей и художников, ищущих способы усилить силу визуального мышления с помощью изображений.

  «Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей» длится чуть более 1 часа и включает 13 уроков:

  • Введение
  • Ваш проект
  • Что такое визуальное мышление?
  • Разминка основных фигур
  • Основное путешествие
  • Mind Mapping
  • Двухфакторная столбчатая диаграмма
  • Трехфакторная столбиковая диаграмма
  • Точечные диаграммы
  • Диаграммы, рассказывающие историю
  • Визуальные возможности
  Получите бесплатное место в этом курсе с пробной версией Skillshare.

  Запишитесь сейчас .

  5. Рисование основы: рисование пейзажа с помощью LinkedIn Learning

  Для кого: Студенты среднего уровня

  Цена: Включено в ежемесячный абонемент

  У вас есть опыт рисования и вы хотите узнать больше о рисовании пейзажей? Не смотрите дальше этого промежуточного курса от Удеми.

  Он также проводится Уиллом Кемпом и включает уроки, которые помогут вам создавать потрясающие пейзажные наброски.Вы также научитесь делать наброски снаружи, чтобы запечатлеть сцену, которую вы пытаетесь воссоздать на холсте.

  
  Чертеж основы: создание эскиза ландшафта состоит из 8 основных модулей:

  • Введение в материалы
  • Основы создания набросков ландшафта
  • Основы создания набросков ландшафта
  • Как максимально эффективно использовать альбом для рисования
  • Захват изменяющихся условий
  • Как рисовать элементы ландшафта
  • Создание настроения и атмосферы
  • Собираем все вместе

  Регистрация бесплатна, если у вас есть членство в LinkedIn.В противном случае вы можете пройти курс бесплатно, подписавшись на 1-месячную пробную версию.

  Запишитесь сейчас .

  Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей

  Все уровни • 115 видео • 26,4 часа

  6. Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей от Udemy

  Для кого: Студенты среднего уровня

  Цена: 129 долларов.99

  Инструктор Скотт Харрис, арт-директор DAS: School of Art and Design, опираясь на многолетний опыт, представляет вам этот бестселлер Udemy. Он содержит пошаговые инструкции по рисованию профессиональных изображений людей и персонажей, которые можно использовать в анимации, мультфильмах, комиксах и играх.

  Школа рисования персонажей: полный курс рисования персонажей включает 14 основных модулей:

  • Введение в основы искусства
  • Основы рисования
  • Формы и пропорции персонажей
  • Рабочие процессы рисования жестами
  • Состав и дизайн персонажей
  • Выражение лица и эмоции
  • Динамика волос и ткани
  • Демонстрация персонажей

  Зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить полный пожизненный доступ к 26.5 часов видео по запросу, 18 статей и 25 загружаемых ресурсов. Вы также получите сертификат об окончании курса.

  Запишитесь сейчас .

  Расширенные классы рисования

  Эти курсы будут полезны опытным художникам.

  Искусство и наука рисования фигур: ОБЪЕМ и СТРУКТУРА

  Средний • 20 видео • 5,7 часа

  7.Искусство и наука рисунка: объем и структура от Udemy

  Для кого: Студенты продвинутого уровня

  Цена: 99,99 долларов США

  Хотите научиться рисовать фигуры в 3D? Об этом курсе стоит подумать.

  Искусство и наука рисунка: объем и структура — автор книги опытного художника Брента Эвистона. Он охватывает развитие грудной клетки, таза, головы, шеи, ног, рук и многого другого.

  В регистрационный взнос входит 20 лекций, разбитых по 5.5 часов видео по запросу и 24 загружаемых ресурса. Курс также сопровождается 30-дневной гарантией возврата денег, если вы не удовлетворены по какой-либо причине.

  Получите базовые навыки рисования, в том числе техники измерения, штриховки и объемов, прежде чем вы зарегистрируетесь.

  Запишитесь сейчас .

  Анатомия для рисования фигуры: освоение фигуры человека

  Все уровни • 64 видео • 65 часов

  8.Анатомия для рисования фигуры: освоение человеческой фигуры от Udemy

  Для кого: Студенты продвинутого уровня

  Цена: 94,99 $

  Этот продвинутый курс, предложенный профессиональным художником Нилом Фонтейном, исследует методы, которые помогут вам рисовать человеческие фигуры, как профессионалы.

  Анатомия для рисования фигуры: освоение фигуры человека включает 12 основных сегментов:

  • Пропорции — начните здесь
  • Скелет — важные основы, которые вы должны знать
  • Мышцы и места их прикрепления — необходимо рисовать любую позу из воображения
  • Строение человека
  • Как рисовать руки и анатомия рук
  • Ступни — Анатомия ступней
  • Череп, голова и лицо
  • Добавление на кожу
  • Как мышцы движутся и выглядят при сгибании
  • Узнайте, где накапливается жир и разные типы телосложения и как их рисовать
  • Собираем все вместе — Рисование позы
  • Дополнительные уроки

  Для успешного прохождения курса вам понадобятся карандаш и бумага или программа для рисования на Mac или ПК.

  Запишитесь сейчас .

  Портретный рисунок: искусство рисования и зарисовки портрета

  Средний • 42 видео • 7 часов

  9. Портретный рисунок: искусство рисования и наброски портрета Удеми

  Для кого: Студенты продвинутого уровня

  Цена: 69 долларов.99

  Портретный рисунок: искусство рисования и наброски портрета проводится при участии Матина Шафиеи, художника по рисованию цветными карандашами и шариковой ручкой, и Милада Ахмади, профессионального программиста. Это практическое занятие, в ходе которого вы рисуете лицо девушки, стоящей рядом с окном.

  Курс включает 42 урока, которые подразделяются на следующие категории:

  • Введение
  • Работа над компонентами лица
  • Работа над волосами и грудью модели
  • Работа над одеждой модели
  • Работа над рукой модели
  • Работа над рукавом платья
  • Работа над оконной частью

  Вам понадобится кисть с плоской щетиной, маленькая мягкая кисть, стандартная бумага формата A4, 220 г картона Fabriano, картона Eschtenbakh, ластик для теста, электронный ластик, ластик для этюдов, графитовый карандаш и люмограф Staedtler Mars (B8).

  Запишитесь сейчас .

  Найдите лучший урок рисования для вас

  Если вы хотите научиться основам рисования или улучшить свои навыки, для вас найдется онлайн-курс. Ознакомьтесь с нашими рекомендациями, чтобы изучить возможные варианты и начать работу всего за несколько минут.

  Дистанционное обучение • Национальная ассоциация художественного образования

  Женщины в искусстве: активность и сопротивление — Виртуальный тур Музея искусств Палмера
  В этом интерактивном онлайн-туре представлены увлекательные работы художников-женщин, работавших в различных средах в 20-м и 21-м веках и внесших свой вклад в политическую, социальную и политическую жизнь. и культурные изменения.Среди известных художников — Джуди Чикаго, Джули Хеффернан, Ана Мендьета, Синди Шерман, Джауна Квик-та-Смит, Рене Стаут, Кара Уокер и многие другие. Щедрую поддержку этому проекту оказывает Art Bridges.
  https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vTSinUV5S5qWcZpUicl8-s10wOi3rb1Jts1nq-Ns-OaCcB8VTSki2zk2bU_nxgkdevrgj0zk2bU_nxgkdefvrgj0zk&falfalb0000?hl=ru&falb0000=falfalb0000?hl=ru

  Кто я? Искусство и идентичность — Виртуальный тур по музею искусств Палмера
  Этот интерактивный виртуальный тур по музею, предназначенный для учащихся 5+ классов, включает в себя выбор предметов из различных областей коллекции Художественного музея Палмера, связанных через исследование личной или культурной самобытности .Среди известных художников: Лейла Али, Уилли Коул, Роберто Луго, Вайолет Окли, Синди Шерман, Энди Уорхол и другие. Поддержку этому проекту оказывает Art Bridges.
  https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vRD0kNC2VyOBSgakcOEA7cmxq-3AzHxrDc3sdBRvFqGT3e0MytEXj7I0DZBrmmsdeQqRYMl7lq=910e0d0DZBrmmsdeOQqRYMl7lq&hl=ru&hl=ru&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 0&&&& 0&&&&& 0105

  Телефонный разговор NAEA | Художественное образование и учебный год 2020-21: дистанционное, гибридное и личное обучение навигации в условиях COVID-19

  Обмен решениями и поддержка успеха в этом уникальном учебном году — наша цель для этого разговора.Присоединяйтесь к экспертам, которые рассказывают, как они ориентируются в текущей ситуации в качестве руководителей, администраторов и практиков в классе. Получите перспективу с разных точек зрения и получите практические идеи для немедленного использования, сталкиваетесь ли вы с проблемами и возможностями дистанционного, личного или гибридного обучения во время пандемии COVID-19.
  Получить доступ к записи
  Загрузить сопроводительный раздаточный материал
  

  Davis Publications Бесплатные ресурсы
  Обучение искусству онлайн, равенство, разнообразие и вовлечение, SchoolArts онлайн, уроки и многое другое…
  https: // www.davisart.com/free-resources/

  Удивительные образовательные ресурсы — 1129 ресурсов!
  Делитесь образовательными ресурсами и поддерживайте друг друга как сообщество преподавателей!
  https://www.amazingeducationalresources.com/
  

  Как правильно мыть руки!
  Официальное руководство по мытью рук от профессионалов-медиков.
  https://cnaclassesnearme.com/how-to-properly-wash-your-hands/
  

  Creativity Connections
  ДАЛЕЕ.cc сотрудничает с The School Zone Institute, ARCHITECTURE and CHILDREN и UWM’s Design / Draw to BUILD, чтобы охватить воображение всех возрастов в то время, когда школы закрыты. Каждый может уделить время размышлениям, размышлениям, творчеству и творчеству! NEXT.cc и Институт школьной зоны делятся еженедельными темами с ежедневными занятиями, чтобы побудить людей сделать что-то экстраординарное из обычных вещей!
  https://www.next.cc/page/creativity-connections
  

  Импрессионизм на виниловой пластинке
  Это обучающая видео-ссылка.Видео содержит информацию об импрессионизме и о том, как рисовать акриловой краской. Он также включает в себя урок акварели на кофейном фильтре и рисования на бумажной тарелке. В качестве примеров используется искусство Ван Гога и Моне.
  https://www.artsforallky.org/resources/video-workshop/
  

  Одеяла сарая
  Одеяла сарая — видео-презентация Ким Соул. Студенты познакомятся с искусством стеганых одеял и стеганых одеял. Они могут создать квадрат лоскутного одеяла различными способами, включая маркеры на заметке, рисование на картоне, квадратном холсте или рисование на большом куске пенопласта.
  https://vimeo.com/4062

  • /178b7c8650
    

    Музей искусства Палмера — Африканский блеск
    Художественный музей Палмера выпустил виртуальный тур по специальной выставке «Африканский блеск». Этот тур включает интерактивную навигацию по установочным изображениям, изображениям избранных работ с высоким разрешением, видео «обсуждение» выбранных работ и демонстрационные видеоролики художественных мероприятий, вдохновленных включенными работами.
    https://docs.google.com/presentation/d/e/2PACX-1vSt0gBZRr_vORfucLjFCsdjpcQzCg0pa4wPGmUNodNvphd25jSjGwn2pyo93WSk8v4_umde5zmj76xu&false=000&pubse=ru&falsestartge5c5fd87d_0_43
    

    Game Design Challenge
    Обучение на дому создает препятствия. Эти препятствия могут побудить нас изменить дизайн чего-то столь же увлекательного, как игра. В рамках этого 4-недельного блока ученикам предлагается задавать вопросы, учиться, воображать, проектировать, создавать, а затем делиться, размышлять и переделывать игру. Этот блок был разработан для учащихся 6-8 классов средней школы, но может быть адаптирован для других возрастов.
    Загрузка ресурса

    art21 Ресурсы для преподавателей
    Образовательные инициативы Art21 вовлекают аудиторию в диалог о современном искусстве и художниках, представленных в фильмах Art21.Программы основаны на убеждении организации в том, что искусство и идеи современных художников-художников являются мощными моделями творческого и критического мышления в разных предметных областях и дисциплинах.
    https://art21.org/for-educators/
    

    Репозиторий дистанционного обучения из музеев
    В обозримом будущем, когда дети и учащиеся повсюду не посещают школу, музеи по всему континенту собрались вместе, чтобы поделиться с вами своим дистанционным обучением. Используйте раскрывающиеся ниже фильтры, чтобы найти лучшие программы и ресурсы для ваших нужд.
    https://sites.google.com/view/museum-distance-learning/home
    

    Скайп с археологом в Древнем Коринфе, Греция!
    Закулисные фотографии из Археологического музея Древнего Коринфа и продолжающихся раскопок в Древнем Коринфе Американской школой классических исследований показывают, каково это работать археологом в Греции!
    https://education.skype.com/u/corinthexcavations.educator
    

    Творческие ограничения
    Это урок «Основы искусства», посвященный творческим ограничениям и современному искусству.
    Загрузка ресурса
    

    AP Check-in Worksheet
    Инструмент отражения для студентов AP Studio Art, чтобы размышлять, настраивать и планировать.
    Загрузка ресурса
    

    # togetherweARTbetter… Уроки рисования, которые дети могут проводить дома!
    #tofullyweARTbetter актуальнее, чем когда-либо прежде, так что наслаждайтесь этим видео и этим пакетом из 15 уроков рисования, которые могут быть адаптированы для учащихся любого уровня!
    ** Ресурс скачать https://m.youtube.com/watch?v=hLoVIqw0hLk
    

    Art Prof: бесплатный веб-сайт для изучения изобразительного искусства
    Art Prof обеспечивает равный доступ к образованию в области изобразительного искусства в глобальном масштабе, устраняя препятствия, которые существуют из-за стоимости высшего образования и частных классов.
    https://artprof.org/
    

    Фрэнк Ллойд Райт Buildings Хостинг виртуальных туров
    Десятка знаковых дизайнов Фрэнка Ллойда Райта доступны для изучения в рамках инициативы #WrightVirtualVisits. Некоторые ссылки доступны на этой странице, для других требуется Instagram.
    https://thespaces.com/12-frank-lloyd-wright-buildings-are-now-hosting-virtual-tours/

    Произведения Гетти, воссозданные с предметами домашнего обихода творческими гениями всего мира более
    Воссоздайте свое любимое искусство, используя всего три предмета, лежащих дома, используя оцифрованные и загружаемые произведения искусства из онлайн-коллекции Гетти.https://blogs.getty.edu/iris/getty-artworks-recreated-with-household-items-by-creative-geniuses-the-world-over/

    Adobe Education Exchange
    Adobe Education Exchange — это платформа и сообщество для бесплатного обучения, разработанные педагогами для преподавателей, чтобы пробудить творческий потенциал в классе.
    https://edex.adobe.com/
    

    Руководства для преподавателей Art21
    Руководства для преподавателей предназначены для использования в классе до, во время и после просмотра фильмов Art21.Эти руководства содержат информацию о выбранных художниках и темах, вопросы для обсуждения в классе и практические занятия, которые дают учащимся фундаментальное понимание процессов творческого и критического мышления.
    https://art21.org/for-educators/tools-for-teaching/guides/educators-guides/
    

    Технологические гиганты собираются вместе, чтобы предложить бесплатные уроки!
    Гиганты СМИ, образования и технологий объединились, чтобы предложить бесплатные уроки и мероприятия во время пандемии — все в одном месте! На сайте собраны материалы от различных групп компаний, чтобы помочь учащимся, учителям и семьям найти бесплатные и надежные ресурсы, пока школьные здания закрыты ставнями.
    https://wideopenschool.org/
    

    Дистанционное обучение с использованием Artsonia
    Используйте Artsonia для дистанционного обучения ваших учеников. Узнайте, как использовать Режим Класса, общаться с родителями и создавать проекты, которые могут отправлять ученики. Также есть ссылки на видео, идеи проектов и планы уроков.
    https://www.artsonia.com/teachers/remote-learning/
    

    12 музеев мирового класса, которые можно посетить онлайн
    Виртуальные музейные экскурсии для: Лувра; Соломон Р.Музей Гуггенхайма; Национальная художественная галерея; Британский музей; Смитсоновский национальный музей естественной истории; Метрополитен-музей; Театр-музей Дали; НАСА; Музеи Ватикана; Национальный женский исторический музей; Национальный музей ВВС США; Google Art Project
    https://www.mentalfloss.com/article/75809/12-world-class-museums-you-can-visit-online
    

    K-12 Art Materials Рабочий лист мозгового штурма
    Этот рабочий лист описывает размышления и планирование создания собственного набора инструментов художника для удаленного обучения
    Загрузка ресурса
    https: // bcpscloud.sharepoint.com/:b:/s/RemoteLearning/EQ41q7C7cP5EhVm-1bQ9-tgBcvXC1OiJyPx_WAPEkwk_EA?e=cjNSgZ
    

    Полное руководство по ресурсам виртуального музея, электронному обучению и онлайн-коллекциям
    Получите доступ к бесконечному открытому контенту, включая образовательные ресурсы для электронного обучения и виртуальных ретритов по искусству, культуре и истории по всему миру. Пришло время сиять сообществу музейных технологий!
    http://mcn.edu/a-guide-to-virtual-museum-resources/
    

    Стань архитектором!
    Интересный интерактивный сайт о профессии архитектора.
    http://web.archive.org/web/20050510013511/http://www.sanford-artedventures.com/play/arch3/index.html
    

    NGA Kids
    Национальная галерея искусств для iPad. Отличный ресурс с множеством дел!
    https://www.nga.gov/education/kids.html
    

    ArtGames 2.0
    В приложении ArtGames представлены семь уникальных видеоигр, основанных на семи произведениях искусства из коллекции Олбрайт-Нокс.
    https://www.albrightknox.org/community/ak-innovation-lab/artgames-20
    

    А.Pintura Art Detective
    Интерактивная арт-детективная игра.
    http://www.eduweb.com/pintura/
    

    Inside Art
    Интересная прогулка по историческим произведениям искусства.
    http://www.eduweb.com/insideart/
    

    Picassohead
    Создавайте изображения в стиле пикассо в Интернете. Требуется Flash Player.
    http://www.picassohead.com/
    

    Библиотека Конгресса — множество ресурсов
    В Библиотеке Конгресса можно найти тысячи цифровых коллекций и ресурсов с использованием оригинальных источников.Все бесплатно!
    https://www.loc.gov/
    

    PBS Learning Media — сотни ресурсов!
    WFYI и PBS подготовили БЕСПЛАТНЫЕ, соответствующие стандартам видео, интерактивные материалы, планы уроков и многое другое для учителей всех предметов.
    https://www.pbslearningmedia.org/
    

    В исследовании говорится, что искусство снижает стресс, даже если вы его отстой
    Исследователи обнаружили, что 45 минут творческой деятельности значительно уменьшают стресс в организме.
    https: // www.huffpost.com/entry/study-says-making-art-reduces-stress_n_576183ece4b09c926cfdccac
    

    JSTOR
    Более 6000 электронных книг с открытым доступом от 75+ издателей теперь доступны бесплатно библиотекам или пользователям.
    https://about.jstor.org/whats-in-jstor/books/open-access-books-jstor
    

    Google Arts and Culture (приложение)
    Создано Google Cultural Institute. Откройте для себя произведения искусства, коллекции и истории со всего мира по-новому.Вы также можете скачать мобильное приложение!
    https://artsandculture.google.com/
    

    Джордж Вашингтон: национальное достояние
    На этом веб-сайте очень подробно представлен портрет Джорджа Вашингтона в Лэндсдауне. Студенты могут выполнить поиск по веб-сайту / портрету, чтобы определить 12 символов и то, что они обозначают. После этого студенты могут создавать свои собственные произведения искусства, используя личные символы.
    https://www.georgewashington.si.edu/portrait/non-flash.html
    

    8 реальных людей, которые стали звездами самых известных картин истории искусства
    8 реальных людей, которые стали звездами самых известных картин истории искусства.
    https://mymodernmet.com/famous-portraits/
    

    Как художники сохранили жизнь натюрмортам на протяжении тысяч лет
    Как художники сохранили жизнь натюрмортам на протяжении тысячелетий. Подходит для знакомства студентов с натюрмортами. Ресурсный документ — это версия для печати, так как на веб-сайте много рекламы и всплывающих окон.
    https://mymodernmet.com/what-is-still-life-painting-definition/
    

    Рисование в одноточечной перспективе
    Это отличный ресурс для пошаговой одноточечной перспективы.
    http://www.olejarz.com/arted/perspective/
    

    Лицом к лицу Портреты из прошлого
    Отличная онлайн-игра про портреты. Вы многому учитесь и получаете удовольствие!
    http://web.archive.org/web/20050305083658/http:/www.sanford-artedventures.com/play/portrait2/a1.html
    

    Мастерская Леонардо да Винчи
    Веб-сайт-приключение для студентов, изучающих Леонардо да Винчи.
    http://web.archive.org/web/20050422045125/http://www.sanford-artedventures.com/play/leonardo/index.html
    

    Теория цвета против. Доктор Грэри и его дехроматизатор
    Игра о теории цвета. Интересное и творческое развлечение.
    http://web.archive.org/web/20050426082216/http://www.sanford-artedventures.com/play/color2/a1.html
    

    Джеймстаун и за его пределами
    Исследуйте двенадцать произведений искусства, которые иллюстрируют и освещают мир 1607 года и наследие Джеймстауна. Некоторые из них были созданы европейскими, африканскими, азиатскими и южноамериканскими культурами примерно в то время, когда Джеймстаун боролся за выживание.Другие были созданы в последующие века, когда художники черпали из фактов, легенд и воображения, чтобы изобразить колонию Джеймстаун.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/jamestown-and-beyond-the-world-of-1607/
    

    Межрегиональный обмен
    Используйте этот набор ресурсов, чтобы изучить, как искусство может иллюстрировать различные способы, с помощью которых технологии, формы, изображения, символы, верования и концепции принимаются, адаптируются и / или заново интерпретируются сообществами по всему миру до 1500 года.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/trans-regional-exchange/
    

    Мелом!
    Поскольку галереи VMFA закрыты, нам нужна ваша помощь, чтобы поделиться нашей коллекцией по всей Вирджинии! Используйте эти произведения искусства для вдохновения и украсьте тротуар рядом с вами!
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/hands-on-activity-chalk-it-up/
    

    6 Feet
    David’s Harp Foundation, Сан-Диего, Калифорния, выпустил оригинальную песню для поощрения социального дистанцирования.
    https://www.youtube.com/watch?v=yxbSHyCyxBo&feature=youtu.be
    

    Калифорнийцы для искусства — Ресурсы по Covid 19
    Этот ресурс, разработанный специально для жителей Калифорнии, содержит информацию, актуальную и для всей страны. Список ресурсов для новостей, рекомендаций по здоровью, вариантов финансирования, идей для трансляции, ресурсов реагирования на чрезвычайные ситуации.
    https://www.californiansforthearts.org/covid19-resources
    

    Искусство коренных народов: голоса коренных народов — ресурс для учащихся начальных классов
    Этот ресурс Института искусств Миннеаполиса разработан для поддержки интеграции голосов коренных народов и искусства в вашу учебную программу.Он включает четыре типа контента: видео-интервью с артистами; Очерки произведений искусства из коллекции Миа и вопросы для обсуждения; Уроки искусства, разработанные художниками из Миннесоты и совместно с ними; Чтение выборок по экологическим контекстам.
    https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2019/01/01101924/Mia_NativeArtNativeVoices_LearningResource_K12.pdf
    

    Мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса
    Мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса (Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte de Minneapolis) представляет собой крупный план четырнадцати гравюр из коллекции музея, созданных избранными Ведущие художники Мексики с 1890 по 2010 год.Этот ресурс имеет отношение к изобразительному искусству, обществознанию, искусству английского языка, испанскому языку и междисциплинарным урокам.
    https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2014/07/01072300/MexicanPrints-single-English.pdf
    

    Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte
    На испанском языке Obra Gráfica Mexicana en el Instituto de Arte de Minneapolis (мексиканские гравюры в Институте искусств Миннеаполиса) представляет собой крупный план четырнадцати гравюр из коллекции музея, созданных подборка ведущих художников Мексики с 1890 по 2010 год.Этот ресурс имеет отношение к изобразительному искусству, обществознанию, искусству английского языка, испанскому языку и междисциплинарным урокам.
    https://images.artsmia.org/wp-content/uploads/2014/07/01072300/MexicanPrints-single-Spanish.pdf
    

    Смитсоновская учебная лаборатория
    Смитсоновские институты прямо на вашем рабочем столе! Поддержите глубокое и содержательное обучение с помощью онлайн-вселенной аутентичных ресурсов и инструментов, которые позволят вам сделать их своими. Исследуйте и создавайте уникальные коллекции, соответствующие всем вашим потребностям.Студенты и преподаватели могут создавать свои собственные учетные записи и сразу же приступать к работе! Есть больше! Ознакомьтесь с полным списком их ресурсов дистанционного обучения.
    Загрузка ресурса
    https://learninglab.si.edu/
    

    Государственные директора по художественному образованию делятся здесь ресурсами!
    Директора художественного образования Государственного агентства образования (SEDAE) собирают и распространяют ресурсы художественного образования. Выберите ссылку и узнайте, как SEDAE — это ресурсы, которые вы и ваши коллеги в области художественного образования можете использовать!
    https: // www.seadae.org/arts-instructional-resources
    

    Дудлы на обед с Мо Виллемсом
    Посещайте обеденные дудлы с Мо Виллемсом каждый день. Скачивайте ежедневные занятия и смотрите предыдущие выпуски на YouTube. См. Образец занятия здесь.
    Загрузка ресурса
    https://www.kennedy-center.org/education/mo-willems/
    

    Центр исполнительских искусств Кеннеди — ресурсы в Интернете
    Посетите Центр исполнительских искусств Кеннеди в разделе «Ресурсы для преподавателей»! Тысячи идей, видео и уроков! Вот лишь один из многих примеров для распечатанных уроков.
    https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/
    

    Фрида Кало: женщина, стоящая за легендой
    Вот лишь один из 328 видеороликов, посвященных искусству, доступных на сайте Kids Should See This. Это как PBS или NPR для детей!
    https://thekidshouldseethis.com/post/frida-kahlo-the-woman-behind-the-legend
    

    382 Видео об искусстве!
    Посетите веб-сайт «Дети должны видеть это». Тысячи вдохновляющих ресурсов, 328 из которых посвящены искусству!
    https: // thekidshouldseethis.com / tagged / art
    

    Ремесло в Америке: бесплатные видео и обучающие руководства!
    Посетите Craft в Америке, чтобы получить десятки видео, руководств, уроков и ресурсов для учителей, включая руководства и многое другое!
    https://www.craftinamerica.org/guides/by-date
    

    Рисунки, вдохновленные ежедневным питанием !
    Ищете контент для рисования, чтобы поделиться им прямо у студентов дома? С 1980-х годов Ицуо Кобаяши рисовал картину каждого приема пищи, которую он ел. Отличные иллюстрации, которыми можно поделиться с домашними учениками!
    https: // mymodernmet.com / itsuo-kobayashi-food-illustration /
    

    Создайте открытку в стиле Хоппера
    Вдохновленный рисунками Эдварда Хоппера и картинами отелей, спроектируйте свой собственный интерьер гостиничного номера с помощью этого шаблона, используя двухточечную перспективу.
    Загрузка ресурса
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/create-a-postcard/
    

    Я: ИДЕНТИЧНОСТЬ В АФРИКАНСКОМ ИСКУССТВЕ
    Этот ресурс «Искусство в глубине» из Музея изящных искусств Вирджинии отвечает на следующий вопрос: что искусство может рассказать нам о человеке или сообществе? Этот ресурс исследует концепции идентичности в традиционном африканском искусстве и культуре, фокусируясь на двенадцати объектах, которые говорят о различных ролях в обществе.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/identity-african-art/
    

    Виртуальная экскурсия
    Вы или ваши ученики можете создать виртуальную экскурсию, используя паблик-арт в вашем сообществе или в любой точке мира. «Tour Builder использует Google Earth. Он позволяет вам выбирать места прямо на карте, добавлять фотографии, текст и видео, а затем делиться своим творением ». Вы можете посетить архитектурные памятники, Чихули в каждом штате или известные скульптуры собак.
    https: // tourbuilder.withgoogle.com/
    

    Учитывайте источник: человечество, среда обитания и творчество
    Художники в любое время и в любом месте используют местные материалы и ресурсы для создания своих работ. В то же время местная среда обитания влияет на художественные решения и вдохновляет их. Используйте этот ресурс из Музея изящных искусств Вирджинии, чтобы изучить симбиотические отношения между художником и окружающей средой.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/consider-the-source-humanity-habitat-and-creativity/
    

    Layers of Louis
    Этот цифровой ресурс был разработан подростками из Museum Leaders in Training (M.LiT) программа. Они разработали этот ресурс в дополнение к выставке VMFA «Работаем вместе: Луи Дрейпер и мастерская Kamoinge». Хронология сосредоточена на событиях, происходящих во время жизни Луи Дрейпера, уроженца Ричмонда, и окружающих ее.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/layers-of-louis/
    

    Энди Голдуорти: Искусство природы
    Осторожно выберитесь наружу! Посмотрите несколько работ Энди Голдсуорси и создайте удивительное искусство из найденных природных объектов. Делайте фотографии и делитесь ими в социальных сетях! Обратите внимание на то, как ваша работа меняется в разное время дня.
    Загрузка ресурса
    https://www.kidzworld.com/article/29663-andy-goldsworthy-the-art-of-nature
    

    Бесплатные онлайн-уроки рисования в высоком качестве с помощью TZM Studio
    Член NAEA Лаура Манн размещает на YouTube десятки профессионально созданных видеороликов о рисовании. Миссия Лори — научить навыкам рисования на уровне мастерства любого, у кого есть решимость и готовность учиться. Рисование — это обучаемый и обучаемый навык! Проверьте это!
    https: // www.youtube.com/lzmstudio
    

    Концепция урока: зачем смотреть на искусство?
    Студенты практикуют взаимодействие с искусством, находя смысл в этом взаимодействии и рассматривая, как искусство может соединять нас с людьми и идеями во времени и в любом месте.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/lesson-idea-why-look-at-art/
    

    В чем заключается большая идея?
    Художникам есть, что рассказать, и идеи, которые нужно изучить. Глядя на произведения искусства исследовательским взглядом, учащиеся могут подключиться к этим художественным идеям, развивая при этом навыки творческого и критического мышления.Объекты в коллекции изящных искусств штата Вирджиния сочетаются с простыми мероприятиями по взаимодействию, чтобы помочь студентам вдумчиво обдумать и раскрыть большие идеи, которые представляет каждое произведение искусства.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/whats-the-big-idea/
    

    Global Exchange
    Группы людей по всему миру веками обменивались товарами, знаниями и идеями. Этот ресурс объединяет объекты из коллекции Музея изящных искусств Вирджинии с простыми мероприятиями по взаимодействию, чтобы помочь студентам изучить, как искусство может свидетельствовать о различных способах принятия, адаптации и / или переосмысления технологий, форм, изображений, символов и концепций сообществами. по всему миру.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/global-exchange/
    

    Лидерство
    Как выглядит лидерство? Объекты из коллекции африканского искусства VMFA сочетаются с простыми стратегиями взаимодействия, чтобы помочь студентам изучить, как разные культуры определяют и визуализируют качества лидера.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/leadership/
    

    Путеводитель по импрессионизму
    Узнайте об истории и художественном стиле импрессионистов в этом пособии для учителей из Музея изящных искусств Вирджинии.Узнайте, почему импрессионисты считались такими шокирующими и как они повлияли на искусство более ста лет спустя. Изучите искусство Моне, Ренуара, Дега и многих других!
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/guide-to-impressionism/
    

    Концепция урока: привнести сочувствие в класс: ценить различия
    На первый взгляд может показаться, что искусство преследует одну цель или одну аудиторию, но более пристальное изучение может помочь подтвердить более широкую человеческую связь. Искусство может говорить с нами независимо от нашего происхождения, расы, пола, религии, ориентации, способностей, возраста или социально-экономического статуса.Использование искусства в классе позволяет нам ярко и осмысленно отмечать разнообразие.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/bringing-empathy-into-the-museum-valuing-the-differences/
    

    Концепция урока: от опыта к искусству: думать как художник, чтобы обдумать вещи через
    Когда мировые события внезапно меняют нашу точку зрения и вызывают огромные проблемы, мышление художника может предложить способ творчески осмыслить и обработать наши дни.Используйте рисунки, видео и идеи из этой концепции урока, чтобы помочь учащимся изучить способы визуального выражения своего опыта, рассматривая цвета, предметы и материалы, с которыми они сталкиваются в течение дня.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/from-experience-to-art-thinking-like-an-artist-to-think-things-through/
    

    Концепция урока: видеть и просеивать
    Зачем смотреть на искусство? Искусство — это один из способов передачи идей друг другу. Просеивание информационного искусства требует внимательного и целенаправленного поиска.Используя этот урок, студенты могут практиковаться в подключении к искусству в качестве намеренных исследователей.
    https://www.vmfa.museum/learn/resources/lesson-concept-seeing-and-sifting/
    

    Художники, которых нужно знать
    Это ресурс с произведениями искусства и одностраничными упражнениями, основанными на книге Кери Смит «Как быть исследователем мира» и работах различных современных художников. Страницы можно совместно использовать в цифровом формате, распечатать по отдельности или собрать в журнал.
    https: // drive.google.com/drive/folders/1HZC1W7wu09Qm7qu4_tRo68iWexyhjf1w?usp=sharing
    

    Советы по преодолению страха перед рисованием — Quartz

    Сегодня хороший день для начала рисования. Если вы, как и большинство взрослых, не уверены в своих художественных способностях, наберитесь духа. Рисование — это не просто искусство, это, скорее, «инструмент обучения, прежде всего», как Д.Б. Дауд объясняет в своей книге Фигурки из палочек: Рисование как человеческая практика.

    Прикосновение ручки к бумаге дает много преимуществ.Он развивает способность к внимательному наблюдению, самоанализу, терпению и смирению — жизненно важные качества в то время, когда в наши дни господствует хаос политики и технологий. Рисование, наброски, наброски, схемы или как вы это называете — также полезный инструмент для решения проблем, потому что он помогает визуализировать идеи и догадки.

    Однако ни одно из этих преимуществ не делает просмотр пустой страницы менее пугающим.

    Вот пять тактик, которые помогут вам выработать привычку рисовать.

    Чтобы научиться рисовать сегодня, сначала нужно изменить мышление. «Ключ к открытию рисования для всех — это отбросить эстетическое беспокойство, связанное с« искусством », — объясняет Дауд Quartz. «Значение рисунка в истории человечества не является художественным; это связано с приобретением, консолидацией и передачей человеческих знаний. Рисование — это обучение. Рисуйте, чтобы понимать, записывать, синтезировать, а не выполнять. Рисуй, чтобы учиться ».

    Не нужно делиться своими рисунками или даже сохранять их.Рисунок — это артефакт процесса, советует Дауд, а не представление, поэтому нам не нужно так ценить каждый клочок бумаги, на котором пишем. «Я бы не стал завидовать, чтобы кто-нибудь показал свою работу, но« посмотрите на мой превосходный рисунок! »Действительно усиливает рисование как перформанс, что прискорбно», — говорит он.

    Иллюстратор Саския Варинер разделяет то же мнение о Medium. «Не показывайте свои рисунки никому, кроме своей собаки», — пишет она. «Я обнаружил, что когда [рисую] сам по себе, я более свободен, и гораздо больше хорошего происходит, когда я спокоен и расслаблен.Я меньше боюсь неудач. Я мог бы просто вырвать несколько страниц из своего блокнота, если захочу [ред], но, честно говоря, я бы никогда этого не делал, потому что это самые забавные и интересные рисунки ».

    В отличие от художественных произведений, рисунки не требуют окончательной обработки. Дауд говорит, что одна из опасностей инструментов и программного обеспечения для цифрового рисования, таких как Adobe Photoshop и Illustrator, связана с «ложной отделкой». «Поскольку благодаря технологии отображения вещи выглядят круто, они кажутся« готовыми », когда на самом деле это не так.«Нарисуй для себя, никто не смотрит.

    На большинстве основных занятий по искусству нужно рисовать вазу с фруктами. Набросок натюрморта может развить мышцы для спокойного наблюдения, сосредоточения и создания форм, а также повысить уверенность в себе. Но вам даже не нужно искать искусную композицию из бананов и яблок: подойдет любой предмет в пределах вашей досягаемости. Например, мой помощник по креслу на недавнем рейсе из Токио в Нью-Йорк блестяще продемонстрировал это отношение. Прежде чем приступить к каждой трапезе, она вытаскивала альбом с набросками и рисовала предметы, которые попадали на ее поднос: банки пива «Асахи», пачку рисовых крекеров, чай в тонких бумажных стаканчиках.

    Reuters / Джейсон Рид

    Натюрморт.

    Если вы все еще не можете найти тему, следуйте «списку подсказок» Inktober. 31 слово, задуманное иллюстратором Джейком Паркером каждый год, должно пробуждать воображение каждый день месяца. Вот список Inktober этого года, доступный на французском, испанском, португальском, голландском, немецком, японском и китайском языках.

    Inktober / Jake Parker

    Получить рисунок.

    В следующий раз, когда вы будете на встрече, попробуйте «набросок» — метод визуального ведения заметок, который включает в себя запись основных моментов с помощью небольших каракулей и диаграмм вместо слов.

    Некоторые заядлые мастера скетчна вооружаются специальными ручками, маркерами и пустыми блокнотами. Но пусть вас не останавливает отсутствие модных художественных материалов. Рисовать можно в любое время и на любой поверхности. Если вы не стремитесь стать профессиональным блокнотом, вам не нужно смотреть видео или учебные пособия. Просто дайте волю своим мыслям и наблюдениям на бумаге.

    Если вы все еще находите рисунок пугающим, начните с чего-нибудь простого, например, нарисовать поздравительную открытку или набросать схему процесса в блокноте или даже добавить небольшую карикатуру на свое лицо после подписи.