What does npm exec do? What is the difference between «npm exec» and «npx»?
What are the building blocks of OWL ontologies?
Learn more about «RDF star», «SPARQL star», «Turtle star», «JSON-LD star», «Linked Data star», and «Semantic Web star».
The Hadamard gate is one of the simplest quantum gates which acts on a single qubit.
Learn more about the bra–ket notation.
Progressive Cactus is an evolution of the Cactus multiple genome alignment protocol that uses the progressive alignment strategy.
The Human Genome Project is an ambitious project which is still underway.
What are SVMs (support vector machines)?
Find out more in Eckher’s article about TensorFlow.js and linear regression.
On the importance of centralised metadata registries at companies like Uber.
Facebook’s Nemo is a new custom-built platform for internal data discovery. Learn more about Facebook’s Nemo.
What is Data Commons (datacommons.org)? Read Eckher’s introduction to Data Commons (datacommons.org) to learn more about the open knowledge graph built from thousands of public datasets.
Learn more about how Bayer uses semantic web technologies for corporate asset management and why it enables the FAIR data in the corporate environment.
An introduction to WikiPathways by Eckher is an overview of the collaboratively edited structured biological pathway database that discusses the history of the project, applications of the open dataset, and ways to access the data programmatically.
Eckher’s article about question answering explains how question answering helps extract information from unstructured data and why it will become a go-to NLP technology for the enterprise.
Read more about how document understanding AI works, what its industry use cases are, and which cloud providers offer this technology as a service.
Lexemes are Wikidata’s new type of entity used for storing lexicographical information. The article explains the structure of Wikidata lexemes and ways to access the data, and discusses the applications of the linked lexicographical dataset.
The guide to exploring linked COVID-19 datasets describes the existing RDF data sources and ways to query them using SPARQL. Such linked data sources are easy to interrogate and augment with external data, enabling more comprehensive analysis of the pandemic both in New Zealand and internationally.
The introduction to the Gene Ontology graph published by Eckher outlines the structure of the GO RDF model and shows how the GO graph can be queried using SPARQL.
The overview of the Nobel Prize dataset published by Eckher demonstrates the power of Linked Data and demonstrates how linked datasets can be queried using SPARQL. Use SPARQL federation to combine the Nobel Prize dataset with DBPedia.
Learn why federated queries are an incredibly useful feature of SPARQL.
What are the best online Arabic dictionaries?
How to pronounce numbers in Arabic?
List of months in Maori.
Days of the week in Maori.
The list of country names in Tongan.
The list of IPA symbols.
What are the named entities?
What is computational linguistics?
Learn how to use the built-in React hooks.
Learn how to use language codes in HTML.
Learn about SSML.
Browse the list of useful UX resources from Google.
Where to find the emoji SVG sources?.
What is Wikidata?
What’s the correct markup for multilingual websites?
How to use custom JSX/HTML attributes in TypeScript?
Learn more about event-driven architecture.
Where to find the list of all emojis?
How to embed YouTube into Markdown?
What is the Google Knowledge Graph?
Learn SPARQL.
Explore the list of coronavirus (COVID-19) resources for bioinformaticians and data science researchers.
Sequence logos visualize protein and nucleic acid motifs and patterns identified through multiple sequence alignment. They are commonly used widely to represent transcription factor binding sites and other conserved DNA and RNA sequences. Protein sequence logos are also useful for illustrating various biological properties of proteins. Create a sequence logo with Sequence Logo. Paste your multiple sequence alignment and the sequence logo is generated automatically. Use the sequence logo maker to easily create vector sequence logo graphs. Please refer to the Sequence Logo manual for the sequence logo parameters and configuration. Sequence Logo supports multiple color schemes and download formats.
Sequence Logo is a web-based sequence logo generator. Sequence Logo generates sequence logo diagrams for proteins and nucleic acids. Sequence logos represent patterns found within multiple sequence alignments. They consist of stacks of letters, each representing a position in the sequence alignment. Sequence Logo analyzes the sequence data inside the user’s web browser and does not store or transmit the alignment data via servers.
Te Reo Maps is an online interactive Maori mapping service. All labels in Te Reo Maps are in Maori, making it the first interactive Maori map. Te Reo Maps is the world map, with all countries and territories translated into Maori. Please refer to the list of countries in Maori for the Maori translations of country names. The list includes all UN members and sovereign territories.
Phonetically is a web-based text-to-IPA transformer. Phonetically uses machine learning to predict the pronunciation of English words and transcribes them using IPA.
Punycode.org is a tool for converting Unicode-based internationalized domain names to ASCII-based Punycode encodings. Use punycode.org to quickly convert Unicode to Punycode and vice versa. Internationalized domains names are a new web standard that allows using non-ASCII characters in web domain names.
My Sequences is an online platform for storing and analyzing personal sequence data. My Sequences allows you to upload your genome sequences and discover insights and patterns in your own DNA.
Словообразовательный словарь «Морфема» дает представление о морфемной структуре слов русского языка и слов современной лексики. Для словообразовательного анализа представлены наиболее употребительные слова современного русского языка, их производные и словоформы. Словарь предназначен школьникам, студентам и преподавателям. Статья разбора слова «сладкоежка» по составу показывает, что это слово имеет два корня, соединительную гласную, суффикс и окончание. На странице также приведены слова, содержащие те же морфемы. Словарь «Морфема» включает в себя не только те слова, состав которых анализируется в процессе изучения предмета, но и множество других слов современного русского языка. Словарь адресован всем, кто хочет лучше понять структуру русского языка.
Разбор слова «кормушка» по составу.
Разбор слова «светить» по составу.
Разбор слова «сбоку» по составу.
Разбор слова «шиповник» по составу.
Разбор слова «народ» по составу.
Разбор слова «впервые» по составу.
Разбор слова «свежесть» по составу.
Разбор слова «издалека» по составу.
Разбор слова «лесной» по составу.
«Гордая птичка Воробышек» читать онлайн книгу📙 автора Янины Логвин на MyBook.ru
История о гордом Воробышке лежала у меня давно и ждала-ждала своего часа! Благодаря KillWish он наконец наступил ))
Женька Воробышек — тихая-девчонка скромница-провинциалка, перевелась в Технический Университет в большом промышленным мегаполисе, сбегая и прячась от проблем в родном городке. Она живет в общежитии, днем очень очень старается учиться и посещать все ленты, но это ну никак ей не дается
Гуманитарий до мозга костей, я тону с мире точных математических расчетов, формул и графиков, но пытаюсь, отчаянно пытаюсь выплыть.
а вечерами и ночами работает в местном супермаркете, чтобы хоть как-то обеспечить свою жизнь. Недосып и общая усталость, конечно, также не могут не сказаться на учебном прогрессе, а средств нанять профессионального репетитора у Воробышка нет. И решается Женька на единственное предложение — попросить помощи у пер вого красавца-старшекурсника и просто успешного студента Ильи Люков.
Как же мне интересно было следить за событиями первой части ))) Люблю я эти студенческие истории, где намешано все — и пары, и новые друзья-однокурсники, и первая любовь, милые отношения, и тусовки на диско. Просто восторг!!! Проживаешь прям все ощущения, возвращаясь сама в стены учебного заведения)) Ностальджи и теплая улыбка обеспечивается всем читателям!)
Но восторг потихонечку стихал к середине книги, когда из доброй студенческой сказки получился этакий криминальный боевичок с разборками, драками, мафией и просто какой-то неуемной жестокостью.. И, наверное, все можно было бы принять, если бы не один сюжетный поворот
спойлерНу не люблю я, когда такие вроде бы сильные, яркие и характерные герои начинают нелогично вести себя в стиле «О боже, я ей не нужен / ему не нужна. .. я убегу / уплыву/ испарюсь… и умру / век буду одна/ один… Эх.. всегда хочется, чтобы Герой оставался Героем, хотя бы в книжкесвернуть
История, к сожалению, не встанет в ряд любимых и советуемых, а жаль..
Воробушек. История в деталях.: muph — LiveJournal
Пришёл домой с работы, мать сообщила, что во саду ли в огороде обнаружила бесхозного птенца. Уточнил его примерное расположение и после непродолжительных поисков отыскал бедную птаху в сорняках. Очевидно, что глупое пернатое банально выпало из гнезда и в ближайшее время должно было отправиться в птичий рай, если таковой, конечно, существует. Через долгую смерть от голода и жажды или быструю — от лап кошек — не важно. По словам матери, она нашла его около 4-х часов назад, а сколько он уже там пробыл после своего пикирования из гнезда, остается только гадать.
На счастье, к моему приходу с работы, горе-летун оказался ещё жив, но что-то с этим счастьем надо было делать.
01. Как я, в общем, и предполагал, этот микроорганизм оказался домовым воробьём-желторотиком.
02. Я вычитал, что что из-за особенностей строения глаз, воробьи видят мир в розовом свете, а в шее воробья в два раза больше позвонков, чем у жирафа. Взгляд у него и правда загадочный, но вертеть своей чудо-шеей он, по-моему, ещё не научился.
03. Не секрет, что домо́вый воробей, ввиду своей синатропности и неприхотливости, является самой распространённой птицей, обитающей рядом с человеком. Давным-давно область обитания домового воробья ограничивалась исключительно Северной Европой. Впоследствии он широко распространился в Европе и Азии, а также в Северной и Восточной Африке, Сенегале, Малой Азии, на Аравийском полуострове и острове Ява. Начиная с XX века был завезён в разные страны, широко там расселился и в настоящее время, кроме указанных выше мест, обитает также в Южной Африке, Австралии, Новой Зеландии, Северной и Южной Америке и на многих островах.
04. Осматриваю окрестности с целью вычислить предположительную дислокацию гнезда. Задираю голову и сканирую местность. Угу, есть рабочая версия. Вооон та неширокая щель, образованная рубероидом и шифером, кажется и есть искомое место десантирования воробушка.
05. Иду за лестницей, взбираюсь под крышу пристройки и осторожно заглядываю в щёлку. Бинго! Как сообщает нам википедия: «Гнездо, в постройке которого участвуют оба пола, представляет собой грубое сооружение из соломинок, мочалок, сухих травинок, пёрышек, с небольшим углублением посредине. Гнёзда, устроенные на ветвях, крупные, в виде неправильного шара с толстыми стенками из травянистых растений и боковым входом.» Кстати, к моему удивлению, оказалось, что воробьи моногамны и образуют пары на всю жизнь. Правда живут они, в основном, не дольше 4-х лет.
06. Я всё ждал, что объявятся родители горемыки, и даже, стоя на лестнице, заприметил одну взрослую особь на соседской яблоне, но покуда корячился с камерой, её и след простыл. Особи, конечно, а не камеры. Да и яблоня вон на месте. Правда вот засохла малеха.
07. В общем, птенца вернул, так сказать, в лоно семьи. Надеюсь, что у воробьёв нет привычки выбрасывать из гнезда отпрысков, побывавших в руках человека. Вразумительной информации по этому вопросу найти не удалось. Зато нашлась, например, интересная заметка как Мао Дзэдун в 1958 году начал масштабную компанию по уничтожению воробьёв как вредителей сельхозугодий на территории Китая. Население активно включилось в акцию и истребило около 2 миллиардов птиц. Через год весь урожай съели гусеницы и саранча. Наступил голод, от которого погибло предположительно до 30 миллионов человек. Мао признал компанию ошибочной и воробьев начали завозить из СССР и Канады. А еще нашелся жалистливый трэд на форуме ветеринаров, как отважные девушки пытаются выкормить выпавших из гнёзд птенцов в домашних условиях. В том числе и опарышами. Вот. Все ссылки внизу поста, а это финальная картинка, чтобы наглядно ещё раз подчеркнуть «масштаб бедствия». Будем надеяться, что таки выживет.
Ссылки для самостоятельного изучения: • Домовый воробей на википедии • Уничтожение воробьёв в Китае • Добавить в друзья
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция | Дефектология Проф
Институт повышения квалификации и переподготовки
8-800-555-20-50
Добавиться в
Менеджер свяжется с Вами сразу в рабочее время с Пн — Пт с 10:00 — 19:00 МСК
Мы позвоним на номер (сменить) в рабочее время.
(с Пн — Пт с 10:00 — 19:00 МСК)
У меня вопрос по
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Аннотация:
Журнал «Воробышек» предназначен для детей 3-5 лет. Незаметное, но системное обучение в игровой форме по основным направлениям развития. Приоритетные задачи — развитие речи, пробуждение интереса к грамоте и счету. Содержит страничку для родителей.
Основная задача этой книги — развитие памяти и дикции ребенка.
Загружено: 28.08.2020
Доступно бесплатно
Пример содержимого:
Всего листов: 16
Вся информация взята из открытых источников. Посмотреть источник: https://vk.com/public195796425?w=wall-195796425_243 Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право. Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.
Хотите большего? Берите безлимитную карту!
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Новинка!
Обучайтесь на профильных и смежных лекциях
Смотрите подборки вебинаров на общие темы
Добавиться в
Добавьтесь в наш
8-800-555-20-50 звонок бесплатный из любой точки России
Стихи про воробьев (24 стихотворения о воробьях, воробушках) авторов разных стран и народов для детей ребят самых маленьких читать он-лайн школы 1 2 3 4 5 6 класс
В сборнике опубликовано 24 детских стихотворения русских и зарубежных поэтов про воробьев…
Воробейка (Е. Трутнева)
Озяб воробейка, промёрз до костей: Повсюду сугробы да лёд. Ну, где же весна? Ни послов, ни вестей Зимовщицам птицам не шлёт.
Сидит воробейка в домишке скворца, Ни в сад, ни во двор не летит. Мороз да метели! Не видно конца! На них воробьишка сердит.
А солнечный зайчик — к нему на порог: — Ты где, удалец-молодец? Зима миновала, прошёл её срок, Морозу и вьюгам конец.
«Чирик! — закричал воробей. — Чик-чирик зима холодна и темна. Конечно, я к деду Морозу привык, Но как хорошо, что весна!»
У Мишутки именины (Ю. Яковлев)
У Мишутки именины. Я принёс ему малины. Подвязал ему салфетку. Подарил конфетку.
Статья по теме
Загадки про птиц (для детей)
Воробышек (Тоня Белякова, 12 лет)
Воробышек на улице Сереньким комочком. Холодно, холодно! Ежится кожица.
Холодно, холодно! Зернышек хочется. Мороз, мороз — ох, лютый он! Никак нельзя согреться. К громко, громко тукает Воробышкино сердце.
Драчуны (Владимир Лифшиц)
Крошку хлеба отнимает Воробей у воробья, Распушился, налетает И кричит: «Моя! Моя!»
Но, само собою, тот Нипочем не отдает. Ну и драка, Ох и драка, Что за драка у ворот!..
Недостатка в крошках нету, Клюй себе и веселись, Но они вцепились в эту, Из-за этой подрались.
Не боятся даже кошки, Дракой так увлечены… Нет, причина тут не в крошке, Просто это драчуны.
Воробей
— Воробей, чего ты ждешь? Крошек хлебных не клюешь? — Я давно заметил крошки, Да боюсь сердитой кошки.
Про воробья
На ветке сидел воробей-озорник. Чирикал-чирикал: чирик да чирик!
Подкрался мальчишка с пращой к воробью. — Сейчас, — говорит он, — тебя я убью.
Достану я дрожжи, достану муку И в тесто тебя, воробей, запеку!
Но в тесто попасть воробей не хотел, Чирикнул-чирикнул и прочь улетел.
Из английских песенок (перевел Самуил Маршак)
Чик-чирик (перевел Ю. Вронский)
Воробей сидит и плачет: Поломался чик-чирик! — Что теперь я буду делать? Молча жить я не привык! — Стал он Думать, Думать, Думать И придумал наконец: — Полечу скорее в кузню — Не поможет ли кузнец? — А кузнец толковый Взял две нужных вещи, Молоток да клещи: Пинг-панг, Клинг-кланг!.. — И чик-чирик Как новый.
Рисунок Т. Волхонской (норвежская народная детская песенка)
Воробей (Мирослав Валек)
Хорошо в чужом дому. На чужих хлебах ему, Ах как сладко спится! Бьют дождинки о навес. Словно сыплются с небес Зёрнышки пшеницы.
Хорошо бы поклевать, Только б глаз не открывать! Воробьишка под стрехой Клюнул носом — раз, другой, Клюнул, покачнулся. Прямо в лужицу упал. Половину расплескал — Тут он и проснулся!
Перевел со словацкого Юрий Кушак
Спрятались (Варвара Бардадым)
Зачирикал воробей: — Три, четыре, пять! И на грядку поскорей: — Я иду искать! На листке, Как палочка, Замер червячок. Голубая бабочка Села на цветок. Не видать букашку — Спряталась в ромашку. Досадно! Обидно! Никого не видно!
Воробей (Агния Барто)
Воробей по лужице Прыгает и кружится, Перышки взъерошил он. Хвостик распустил. Погода хорошая, — «Чил-чив-чил!..»
Статья по теме
Загадки о животных (звери, птицы, насекомые и пр.)
Воробьиные салюты (Юрий Могутин)
Под окошками воробышки. И такая щебетня! Спойте что-нибудь хорошее В это утро для меня.
Всё теплее греет солнышко. Настоящая весна! Птицы малые — воробышки Отогрелись у окна.
Загрустил воробышек (Г. Ладонщиков)
Воробей-воробышек. В сером зипуне. Что сидишь нахохлившись? Иль не рад зиме?
— Я тебе отвечу. Мой давнишний друг. Все мои соседи Подались на юг.
Опустело поле. Речка тихо спит. Облетели листья С кленок и ракит.
Солнышко далекое Стало слабо греть… Все же мне не хочется Никуда лететь.
Знаю, будут вьюга Петь тут и кружить. Но разлуки с родиной Мне не пережить.
Воробушек качаться захотел (Мария Познанская)
Наш воробушек качаться захотел, В гости к тоненькой былинке прилетел. Сел на самую вершинку: «Цинь-цвиринь! Покачай меня, былиночка, подкинь!..» Колыхается былинка на ветру.
Ой, как солнце ярко светит поутру! Ой, как весело, когда на свете май!.. Ты воробушка, былинка, покачай!
Где воробей? (Раим Фархади)
Тает снег. Журчит ручей. Где же прыткий воробей? Воробей крикливый где? Он лежит в своем гнезде,
Рядом капли и микстура. У него температура. Воробей скакал по лужам И теперь лежит простужен.
КОЛОНКА: Отличите домашних воробьев от ваших древесных воробьев (и живых изгородей, которые на самом деле не воробьи).
Домашний воробей. Изображение: Нил Смит
Многие люди скажут «писк-писк». Не то чтобы большинство маленьких птиц действительно так говорили. Но есть один вид маленьких птичек — воробьи.
В Великобритании обитают два вида воробьев. Самый распространенный — домашний воробей. Судя по названию, он любит жить среди людей небольшими колониями.
Самцы и самки выглядят немного иначе.И маленький, и коричневый, самец каштаново-коричневый с серым на макушке и небольшой черной бородкой. Самка светло-коричневого цвета с прожилками на крыльях. Раньше они почти повсеместно проживали возле домов, но за последние 30 лет их численность резко сократилась, и они потеряли почти две трети своего населения. Ладно, их еще много. Просто намного меньше, чем было раньше.
Древесный воробей. Изображение: Нил Смит
Большие убытки были сконцентрированы в городских районах.Например, центр Лондона потерял 99%. Кокни спарра, увы, больше нет!
Второй вид воробей — это древесный воробей. Более пугливые, чем домашние воробьи, их реже можно встретить возле человеческого жилья. Если да, то обычно в небольших деревнях или на фермах. Примерно такого же размера, как домашний воробей, и самцы, и самки выглядят одинаково. Они напоминают домового воробья-самца, но имеют каштановые шляпки на макушке и черные пятна на щеках.
Они тоже сильно пострадали: население Великобритании сократилось на 90 процентов.Однако в последние годы это падение остановилось, и есть некоторые признаки небольшого восстановления.
Есть еще третья птица, которую иногда называют воробьем. Это воробей-самец или живой изгородь. По правде говоря, это вовсе не воробей, а родственник малиновки. Клюв тонкий и предназначен для поедания насекомых, а не для более толстого клюва воробьев, питающегося семенами. И вся птица намного изящнее.
В отличие от небольших колоний воробьев, завязки — одиночные птицы, незаметно прячущиеся в кустах и другом подлеске.Насыщенный коричневый цвет на спине, у них серые лица и животики.
Итак, вы можете заметить воробья? Ежегодный опрос RSPB, Big Garden Birdwatch, проводится в последние выходные января каждого года. Это ваш шанс потратить всего час на то, чтобы посмотреть, какие воробьи (и другие птицы) используют ваш сад. Запиши это в свой дневник на следующий год прямо сейчас!
Коричневые птицы — Птицы во дворе
Певчий воробей
Воробей белогорлый, форма бело-полосатая
Чтобы узнать, где белогорлые воробьи проводят лето и какая среда обитания им нужна зимой, см. Птицы во дворе по месяцам: что там и почему, и как привлечь тех, кто не .
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к книге и получить информацию о том, где ее найти.
Воробей с белой короной
Воробей с белой короной, неполовозрелый
Самец и самка песенного воробья похожи друг на друга. Хотя особи сильно различаются, от довольно темного до очень светлого оперения, певчие воробьи, вероятно, являются наиболее распространенными местными воробьями среди птиц во дворе и остаются на своей территории круглый год.
Их песни различаются в зависимости от регионального «диалекта». Узнайте, почему, прочитав полный профиль вида в статье Птицы во дворе по месяцам: что там и почему, и как привлечь тех, кто не .
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к книге и получить информацию о том, где найти книгу.
Белогорлые воробьи размножаются на крайнем севере, но зимуют на Среднем Западе. Среди зимующих во дворе птиц они, наверное, самые обычные.
Белогорлые воробьи могут быть с белыми или коричневыми полосами, что соответствует полосам над глазами.Обратите внимание на фигуру с белыми полосками слева и желто-полосатую форму ниже. Полоски не обозначают пол или возраст.
Воробей белогорлый, желто-полосатая форма
Белокороные воробьи, как и белогорлые воробьи, размножаются на крайнем севере, но зимуют на Среднем Западе. Представители полов похожи друг на друга и носят жирные белые полосы на короне (слева). Они, как правило, менее заметны среди зимних птиц во дворе, предпочитая находиться в более зарослях кустарников.
Неполовозрелые белоснежные воробьи (внизу слева) могут быть заметны на зимних дворах.Вместо ярких белых полос на короне они носят коричневые полосы.
Для получения дополнительной информации об этих и других мигрантах — где они проводят лето и почему зимуют на Среднем Западе, см. Птицы во дворе по месяцам: что есть и почему, и как привлечь тех, кого нет. .
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение и получить информацию о том, где найти книгу.
Домовые воробьи или английские воробьи
Домовые воробьи или английские воробьи
Домовые воробьи ( Passer domesticus ) — представитель семейства воробьевых Passeridae Старого Света (Европа, Азия и Африка).
Распространение / среда обитания:
В природе встречается в большинстве стран Европы и Азии. Он также следил за людьми по всему миру и был намеренно или случайно занесен в большинство стран Америки, Африки к югу от Сахары и Австралии, а также в городские районы в других частях мира. В Соединенных Штатах он также известен как «английский воробей», чтобы отличить его от местных видов, поскольку большая часть американской популяции произошла от птиц, намеренно завезенных из Великобритании в конце 19 века.Они были независимо введены в ряд американских городов в период между 1850 и 1875 годами как средство борьбы с вредителями.
Куда бы люди ни строили, домовые воробьи рано или поздно приходят разделить свои жилища. Хотя они описываются как ручные и полудомашние, это не совсем так; люди обеспечивают пищу и дом, а не товарищеские отношения. Домовой воробей по-прежнему насторожен.
Описание:
Домовой воробей длиной от 14 до 16 сантиметров встречается в изобилии, но не повсеместно; во многих холмистых районах его мало.В городах, поселках и деревнях, даже вокруг изолированных ферм, это может быть самая многочисленная птица.
Самец Домового воробья имеет серую макушку, щеки и низ, черные на горле, верхней части груди и между клювом и глазами. Клюв летом сине-черный, а ноги коричневые. Зимой оперение тускнеет из-за бледных опушек, клюв желтовато-коричневый.
У самки нет ни черного на голове или горле, ни серой макушки; ее верхняя часть покрыта коричневыми прожилками.Молодые особи имеют более темно-коричневый цвет, а белый цвет сменяется желтовато-коричневым; клюв тускло-желтый.
Такая знакомая птица нуждается в небольшом описании, но ее часто путают с меньшим и более тонким древесным воробьем, у которого, однако, каштановая, а не серая корона, две отчетливые перемычки на крыльях и черное пятно на щеках.
Домашний воробей в любое время года общается в своих гнездовых колониях, при кормлении и в общих гнездовьях.
Рацион / кормление:
Хотя птенцы воробьев питаются личинками насекомых, часто губительных видов, этот вид питается семенами, в том числе зерном, если оно есть.
Весной цветы, особенно желтые, часто подвергаются нападению и разрываются на части; крокусы, примулы и акониты, кажется, больше всего привлекают домашнего воробья. Птица также охотится на бабочек.
Звонок / Песня:
Короткое и непрекращающееся чириканье не нуждается в описании, и его двойная нота phillip , которая породила ныне устаревшее популярное имя «Филипп Воробей», столь же знакома.
Пока птенцы находятся в своих гнездах, птицы старшего возраста издают длинный звук churr .За сезон выращивают не менее трех выводков.
Гнездование
Место гнездования разнообразное; под карнизами, в ямах в каменной кладке или камнях, в плюще или лианах на домах или берегах, на морских скалах или в кустах в заливах и заливах. Гнездо, построенное в ямах или в плюще, представляет собой неопрятную подстилку из соломы и мусора, обильно заполненную перьями. Большие, хорошо построенные куполообразные гнезда часто строятся, когда птицы гнездятся на деревьях или кустарниках, особенно в сельской местности.
Домовой воробей довольно агрессивно захватывает места гнездования других птиц, часто насильственно выселяет предыдущих обитателей, а иногда даже строит новое гнездо прямо поверх другого активного гнезда с живыми птенцами.Домашние мартины, синие птицы и песчаные мартины особенно подвержены такому поведению. Однако, хотя эта тенденция иногда наблюдалась в его естественной среде обитания (особенно в отношении House Martins), она, по-видимому, гораздо более распространена в местах обитания, в которые она была интродуцирована, например, в США.
От пяти до шести яиц, обильно посыпанных, крапчатых или с пятнами черного, коричневого или пепельно-серого цвета на голубоватом или кремово-белом фоне, являются обычными типами очень разнообразных яиц. Они различаются по размеру и форме, а также по маркировке.Яйца насиживает самка. У домашнего воробья самый короткий период инкубации среди всех птиц: 10-12 дней, а самка может отложить 25 яиц за лето в Новой Англии.
Домовые воробьи в Европе
В больших частях Европы популяция домашних воробьев сокращается. В Нидерландах домашний воробей даже считается вымирающим видом. Однако это по-прежнему вторая по распространенности гнездящаяся птица в Нидерландах после черного дрозда. В период с 1980 г. по настоящее время популяция домашних воробьев сократилась вдвое.В настоящее время количество гнездящихся пар оценивается от полумиллиона до миллиона. Подобные резкие спады населения также были зарегистрированы в Соединенном Королевстве.
Были предложены различные причины резкого сокращения численности населения:
Все больше и больше домов строилось без черепицы, или конструкция крыш была настолько качественной, что у воробьев не оставалось места для строительства своих гнезд. ;
Десятилетия назад, когда лошади и повозки были заменены автомобилями, на улицах было рассыпано меньше зерна;
Изменения в сельском хозяйстве: часто выращивались другие культуры, кроме кукурузы и зерна, и использовалось больше инсектицидов, что означало уменьшение количества насекомых, которые могут быть съедены воробьями;
Более эффективное строительство в городах, в результате чего в городах стало меньше неровностей, где птицы могли найти пищу;
Стало реже трясти скатерти на улице после еды;
Из-за изменений в моде садоводства стало меньше подходящих мест для гнездования воробьев.
Домашние воробьи в Северной Америке
Хотя численность домашних воробьев несколько снизилась на их принятой родине, они по-прежнему, возможно, являются самой многочисленной птицей в Соединенных Штатах, с численностью населения до 400 миллионов.
В Соединенных Штатах домашний воробей — одна из трех птиц, не охраняемых законом (другие — европейский скворец и сизый голубь, также интродуцированные виды). Домашние воробьи иногда убивают взрослых голубых птиц и других местных гнездящихся гнезд, а также их детенышей и разбивают их яйца.Домашний воробей частично ответственен за почти полное исчезновение голубых птиц в Соединенных Штатах.
Домовые воробьи часто захватывают неконтролируемые гнезда и дома Пурпурных Мартинов в Соединенных Штатах. Это вторжение привело к тому, что многие мониторы гнездовых ящиков в Соединенных Штатах ловили или стреляли в взрослых особей и забирали их яйца, чтобы позволить местным видам размножаться. Европейские скворцы достаточно агрессивны, чтобы брать гнезда у домашних воробьев в Соединенных Штатах, если входное отверстие достаточно велико для них.
Авторские права: Википедия . Эта статья находится под лицензией GNU Free Documentation License. Он использует материалы с Wikipedia.org … Дополнительная информация и фотографии добавлены Avianweb.
Обратите внимание: Статьи или изображения на этой странице являются исключительной собственностью авторов или фотографов. Пожалуйста, свяжитесь с ними напрямую, если у вас возникнут вопросы об авторских правах или лицензировании. Спасибо.
Детские исследования различных видов, Passer domesticus, домашний воробей: ИНФОРМАЦИЯ
Как они выглядят?
Домовые воробьи — крепкие коренастые воробьи с более короткими ногами и более толстым клювом, чем у американских воробьев.Представители обоих полов имеют коричневую спину с черными полосами по всей этой области. Их нижняя сторона бледно-желтая. У мужчин белые щеки и черный нагрудник, а у женщин — нет. Хвост обычно составляет три четверти длины крыла. Самцы немного крупнее самок. Длина крыла 76 мм, средняя масса 28,5 грамма.
Средняя масса
28,5 г
1,00 унция
Средняя масса
25.3 г
0,89 унции
Возраст
Где они живут?
Домовые воробьи распространены почти по всему миру, за исключением полярных регионов. Они произрастают в Палеарктике и Эфиопии и были завезены в Неарктический, Неотропический и Австралийский регионы.Их появление в Северной Америке произошло в 1851 году, когда группа из 100 птиц из Англии была выпущена в Бруклин, штат Нью-Йорк.
Какая среда им нужна?
В Северной Америке домашние воробьи предпочитают участки, которые были изменены человеком, включая фермы, жилые районы и городские районы. Они отсутствуют в необитаемых лесах, пустынях, лесах и лугах.
Как они размножаются?
Домовые воробьи образуют моногамные пары на каждый сезон размножения.Гнезда строят с февраля по май. Гнездятся домовые воробьи в расщелинах внутри и на зданиях, а также на хвойных и лиственных деревьях. Гнезда строят из засохшей растительности, перьев, ниток и бумаги. Яйца откладывают в любой момент гнездового периода. В кладке может быть от одного до восьми яиц, хотя обычно их бывает 5, с возможностью четырех кладок за сезон гнездования. И самцы, и самки высиживают яйца в течение коротких периодов по несколько минут каждое. Инкубация длится от 10 до 14 дней.После вылупления яиц и самцы, и самки кормят птенцов срыгиванием.
Сезон размножения
С февраля по август в Северной Америке
Диапазон яиц за сезон
от 1,0 до 8,0
Среднее количество яиц за сезон
5.0
Среднее количество яиц за сезон
5
Возраст
Дальность до вылупления
11,0 (максимум) дней
Средний возраст оперения
14.0 дней
И самцы, и самки насиживают яйца и выводят потомство, пока не оперятся. Оба родителя также кормят своих детенышей.
Как долго они живут?
Дикий домовой воробей дожил до 13 лет и 4 месяцев, хотя большинство из них проживут всего несколько лет.
Как они себя ведут?
Домашние воробьи обычно добывают пищу на земле, используя прыжки, когда они не в полете.Их полет прямой, с постоянными взмахами и без периодов планирования. Домовые воробьи агрессивно охраняют небольшую территорию в непосредственной близости от места гнездования. Считается, что это строго защита места гнездования, а не каких-либо мест нагула. Было замечено, что воробьи угрожают и при необходимости нападают на 70 видов птиц, которые попали на территорию их гнездовий. В этих атаках самцы атакуют самцов, а самки — только самок.
Домашние воробьи общительны и активны в течение дня.В Северной Америке могут происходить некоторые локальные перемещения в ответ на изменения погоды, но популяции домового воробья не мигрируют широко.
Как они общаются друг с другом?
Домовые воробьи используют набор поз и поведения для общения с другими представителями своего вида. У домашних воробьев также есть набор вокализаций, которые используются для привлечения товарищей, отпугивания злоумышленников и предупреждения других.
Что они едят?
Домашние воробьи поедают различные виды семян с добавлением некоторых насекомых.Сельские птицы, как правило, едят больше отработанных семян навоза и семян с полей, в то время как городские птицы, как правило, едят больше коммерческого птичьего корма, семян сорняков и человеческого мусора. Исследования содержимого желудков домашних воробьев в Алабаме, Коннектикуте, Иллинойсе, Айове, Массачусетсе, Мичигане, Миссури, Пенсильвании и Вермонте показали, что примерное количество семян составляет 60% корма для скота (кукуруза, пшеница, овес и т. Д.) , 18% зерновых (зерно с хранения или с полей), 17% семян сорняков и 4% насекомых.
насекомые
наземные членистоногие, не являющиеся насекомыми
семена, зерна и орехи
фрукты
Что их ест и как они не едят?
Многие ястребы и совы охотятся и питаются домашними воробьями.К ним относятся ястребы Купера, мерлины, полярные совы, восточные визжащие совы и многие другие. Известные хищники, которые гнездятся молодняком или яйцами, включают кошек, домашних собак, енотов и многих змей. Домашние воробьи избегают хищничества, собирая пищу небольшими стаями, так что есть много глаз, наблюдающих за потенциальными хищниками.
Какую роль они играют в экосистеме?
Домовые воробьи в изобилии встречаются возле жилищ человека. В этих районах они служат важной кормовой базой для хищных птиц и могут оказывать влияние на растительные сообщества, поскольку потребляют большое количество семян.Домашние воробьи серьезно влияют на популяции местных птиц, таких как синие птицы, синицы, скальные ласточки и некоторые дятлы. Домашние воробьи захватывают гнездовые полости местных птиц, в том числе насильно изгоняют взрослых особей и птенцов.
Они вызывают проблемы?
Из-за того, что они предпочитают измененные человеком среды обитания, домашние воробьи считаются неприятным видом, агрессивным конкурентом местных птиц и сельскохозяйственными вредителями.Большие скопления вокруг зданий производят раздражающий шум и производят большое количество фекалий.
Как они с нами взаимодействуют?
Домашние воробьи хорошо подходят для изучения общих биологических проблем, таких как эволюция животных и борьба с вредителями.
Находятся ли они под угрозой исчезновения?
При первом завозе домашних воробьев в США в 1851 году их защищали от хищников и кормили. Однако популяции в Северной Америке сильно выросли, и вскоре они стали считаться доставляющими неудобства видами.С 1960-х годов, когда сельское хозяйство перешло на более крупные фермы, выращивающие только одну сельскохозяйственную культуру, население сократилось. Однако они не рассматриваются как находящиеся под угрозой и не включены в большинство нормативных актов Канады и США.
Авторы
Дженнифер Руф (автор), Мичиганский университет в Анн-Арборе.
Список литературы
Лоутер, Питер Э. и Синк, Кальвин Л. 1992. Птицы Северной Америки. № 12. Союз американских орнитологов.
Домовой воробей против древесного воробья | Блог дикой природы
В Великобритании обитают два вида воробьев: древесный воробей и домашний воробей. Когда-то очень часто встречающиеся птицы, оба вида значительно сократились за последние десятилетия, и поэтому оба занесены в Красный список охраняемых птиц Великобритании.
Древесные воробьи испытали ошеломляющее снижение на 93% с 1970 года, при этом домашние воробьи прижились не намного лучше, за то же время более чем на 70%.Обнадеживает недавние данные обследования гнездящихся птиц, которые также предполагают, что численность обоих видов, возможно, стабилизировалась или даже начала немного увеличиваться в последние годы.
Эти маленькие похожие на зябликов птицы имеют прискорбную тенденцию часто группироваться в категорию «маленьких коричневых птичек», но, хотя они не могут быть украшены самыми яркими цветами, есть несколько простых способов их отличить. Давайте посмотрим, как отличить домашнего воробья от древесного воробья.
Как отличить домашнего воробья от древесного воробья
Самый простой способ отличить домашних воробьев от древесных — это посмотреть на их крону! Древесные воробьи имеют сплошную каштаново-коричневую голову и затылок, в то время как домашние воробьи (по крайней мере, самцы) имеют светло-серую корону.Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых других отличительных чертах между видами.
Древесные воробьи размером около 14 см от головы до хвоста обычно встречаются вокруг живых изгородей, сельскохозяйственных угодий и опушек лесов.
Самцы и самки выглядят одинаково и составляют пару на всю жизнь. Пары часто гнездятся в дуплах деревьев и производят от двух до трех выводков до семи яиц каждый год.
Древесные воробьи питаются семенами, злаками и насекомыми.
Предполагаемая размножающаяся популяция в Великобритании составляет 200 000 пар.
Домовые воробьи немного крупнее древесных воробьев, их длина достигает 15 см от головы до хвоста.
У самцов и самок совершенно разное оперение. У самцов светло-серая корона, черная область вокруг глаз и черное пятно, покрывающее горло и верхнюю часть груди. У самок корона желто-коричневого цвета, а вокруг глаз и горла отсутствует черный.
Они более приспособленческие едоки, чем древесные воробьи, питаясь не только семенами, но и отходами из мусорных ведер и скамеек для пикников, поэтому они более распространены в городских районах.
Предполагаемая размножающаяся популяция в Великобритании составляет 5 300 000 пар
Хотя эти птицы встречаются реже, чем раньше, их все еще можно увидеть в течение года во многих частях Шотландии. Так что в следующий раз, когда вы выйдете из дома и увидите маленькую коричневую птичку, почему бы не остановиться на секунду и посмотреть, сможете ли вы сказать, что это такое!
Если вы хотите увидеть оба вида воробьев, отправляйтесь в наш Центр для посетителей в бассейне реки Монтроуз.
Помогите поддержать нашу работу по защите дикой природы Шотландии
Как домовой воробей поселился в доме с людьми | Наука
Близость домашнего воробья к человеку могла изменить его гены, сделав его более крупным клювом и более устойчивым к крахмалистой диете.
Мисья Смитс / Minden Pictures
Фрэнки Шембри
Домашние воробьи повсюду, где есть люди. Но, несмотря на наводящее на размышления название вида, Passer domesticus , они не являются официально одомашненными. Смелые, крошечные серо-коричневые птицы встречаются на всех континентах, кроме Антарктиды, прыгают по городам, клюют остатки пищи на тротуарах и иногда прогоняют местные виды птиц. Новое исследование показывает, как эти вездесущие птицы адаптировались к жизни вместе с людьми: эволюционный процесс естественного отбора, возможно, способствовал генетическим изменениям, которые изменили форму их черепа и позволили им переваривать крахмал — подобно домашним животным, таким как собаки.
О дружелюбном поведении домашнего воробья ходят легенды: упоминания о нем часто встречаются в Библии, ранних китайских стихах и в книге Джеффри Чосера « Кентерберийские рассказы ». Но на самом деле никто не знал, что отличает их от других диких представителей семейства воробьевых, которые, как правило, пугливы по отношению к людям.
В поисках генетического объяснения Марк Равине, биолог-эволюционист из Университета Осло, и его коллеги поймали десятки воробьев в разных местах Европы и Ближнего Востока.Они установили туманные сети — длинные, вздымающиеся нити сетки, которые безвредно ловили птиц, когда они влетали внутрь, — измеряли и метили птиц, брали пробы крови и затем отпускали их. Группа собрала информацию о четырех основных евразийских видах: 46 домашних воробьях, 43 испанских воробьях, 31 итальянских воробьях и 19 Bactrianus воробьях.
Вернувшись в лабораторию, они секвенировали ДНК птиц. Когда они сравнили генетические последовательности домашних воробьев и их наиболее близких диких кузенов, Bactrianus , группа обнаружила, что многие области генома домашнего воробья, по-видимому, подверглись положительному отбору с момента разделения двух видов, что означает определенные вариации генов внутри них. пятна, вероятно, помогли птицам процветать вместе с людьми.Как вспоминает Равине, как только он увидел результаты, он стал прыгать в своем офисе. Но он говорит, что никому не рассказывал, пока не «трижды проверил все расчеты».
Наиболее значительный признак положительного отбора в ДНК птиц был обнаружен в области с двумя известными генами: один связан с развитием черепа, а другой помогает создавать фермент амилазу, который помогает расщеплять крахмал у людей, собак и других животных. . Изменения в обоих генах, возможно, помогли домашним воробьям есть продукты, выращенные человеком, команда ученых предлагает в этом месяце в Proceedings of the Royal Society B.
Домашний воробей может нести больше копий или другую копию гена формы черепа и гена амилазы, говорит Равине. Его команда планирует более внимательно изучить вариации обоих генов, поскольку пока неясно, как эти гены повлияли на внешний вид и поведение птиц. Следующим шагом, по словам Равине, будет изучение рациона домашних воробьев и выяснение, увеличили ли какие-либо изменения в черепе силу укуса, что помогло бы птицам жевать более выносливые семена, засорявшие человеческие фермы.
Анализ также предполагает, что дом и воробьев Bactrianus и разошлись друг от друга около 11000 лет назад, в начале неолитической революции, когда сельское хозяйство впервые было развито на Ближнем Востоке.
Биолог-эволюционист Сэмюэл Эндрю, изучающий воробьев в Университете Маккуори в Сиднее, Австралия, говорит, что эта работа — захватывающий новый шаг для исследователей птиц, который может ответить на многие вопросы о том, как виды воробьев разошлись, чтобы приспособиться к своим различным нишам.Но он и Равине соглашаются, что могут быть изменения в других генах, которые были упущены в этом первоначальном анализе, но все же помогли птицам воспользоваться преимуществами человека.
«Если вы живете в большом городе, вокруг вас гораздо больше животных, чем вы думаете», — говорит Равине. «У них есть своя история и есть что рассказать. Мы изменили их истории. Я думаю, что это действительно нечто очень важное «.
Исследования показывают, что
домашних воробьев возвращаются в британские сады | Птицы
Согласно последнему национальному исследованию садов, проведенному RSPB, сокращение числа домашних воробьев в британских садах, похоже, обращается вспять.
Помимо роста численности домашних воробьев, более мягкая зима также принесла в британские сады огромное количество длиннохвостых синиц, крапивников и синиц в этом году.
Около полумиллиона человек по всей стране приняли участие в Большом садовом наблюдении за птицами 25-27 января и насчитали около 8 миллионов птиц.
RSPB, которая проводит мероприятие в течение 41 года, сообщила, что результаты показали, что большая часть населения поддерживает связь с природой, наблюдая за птицами в саду.
Домовой воробей был самым посещаемым гостем этой зимой — почти 1.3 миллиона наблюдений за уик-энд по наблюдению за птицами.
С момента начала работы Big Garden Birdwatch в 1979 году численность домашних воробьев снизилась на 53%. Но за последние 10 лет их количество начало восстанавливаться, и количество наблюдений увеличилось на 10%.
В этом году домашний воробей остался на вершине рейтинга как наиболее часто встречающаяся садовая птица. На втором месте по зрячью были скворцы, за ними следовала лазоревка.
Дэниел Хэйхоу, ученый по охране окружающей среды RSPB, сказал: «Маленькие птицы страдают в течение долгих холодных зим, но более теплая январская погода в этом году, похоже, дала толчок развитию таких видов, как крапивник и длиннохвостая синица.На протяжении всего периода исследования мы наблюдали рост удач таких птиц, как синица и щегол, и тревожный упадок домашних воробьев и скворцов. Но, похоже, для одной из этих птиц есть хорошие новости … вселяющие надежду, что, по крайней мере, может произойти частичное выздоровление ».
В большем количестве садов сообщалось о росте длиннохвостой синицы, которая выросла на 14%, в то время как количество крапивников выросло на 13%, а синицы — на 10% в 2020 году по сравнению с 2019 годом.
Бекси Спейт, исполнительный директор RSPB, сказал: « Несмотря на все, что происходит в мире, природа по-прежнему делает свое дело.Поют птицы и распускаются цветы. Наблюдение за дикой природой, будь то из окна, с балкона или даже в Интернете, может дать многим из нас надежду, радость и желанное отвлечение, и поэтому мы стремимся помочь вам продолжить связь с миром природы ».
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство, размер 220×290 мм. Свон Энн. ISBN: 978-5-00117-189-8. 11 отзывов
Средний отзыв:
5
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
NatalyaBolgarina
NatalyaBolgarina
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала эту книгу раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Вы когда-нибудь испытывали страх перед художественными материалами? Я очень долго рисую исключительно акварелью и в этом моя проблема — мне страшно даже подумать, что другими материалами может получаться не хуже. На самом деле, я бы даже сказала, что у меня очень большое желание попробовать другие художественные материалы, но страх того, что у меня ничего ими не получится, перебивает весь «аппетит» (конечно, меня явно ждёт другая книга от @miftvorchestvo «Заставь его замолчать»). После акварели сложно понять и представить как цвета могут смешиваться на бумаге и какие техники здесь могут быть применены. (Ещё я знаю, что многие с трудом воспринимают цветные карандаши как профессиональный художественный материал, потому что он ассоциируется только с детством и раскрасками) И я хочу сказать, что книга Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» готова развенчать все мифы вокруг этого материала и подробно разобрать все техники. А так как ботаническая иллюстрация сама по себе сложная, поэтому я считаю, что на примере этого «жанра» можно многому научиться и развить свой навык (так же как руководство по акварели круче всего у ботанических книг Билли Шоуэлл). Автор поможет вам выбрать материалы, подобрать цвета карандашей, расскажет про производителей профессиональных цветных карандашей, а так же, зачем мы и открыли с вами эту книгу, научит нас пользоваться этим материалом. Книга с очень красочными и красивыми иллюстрациями, легкодоступным текстом и множеством вдохновения, чтобы схватить карандаши и начать творить!
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Волкова Наталья
В** Наталья
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала эту книгу раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т. к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
Достоинства:
Содержание, иллюстрации, качество бумаги, переплёта.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Курская Вера
К** Вера
Одна из лучших изданных у нас зарубежных книг по ботанической иллюстрации. Большая их часть посвящена акварели, но эта — цветным карандашам. Это совсем иная техника работы. Очень ценно, что автор дает к демонстрационным рисункам перечень карандашей не только марки Faber Castell, как у Венди Холлендер, но и Prismacolor. Есть отдельно перечень карандашей, которые могут обеспечить хороший зеленый цвет — в ботанической иллюстрации он самый проблемный. Делается акцент и на других проблемных цветах — фиолетовом и белом, например. В конце книги помещена галерея крупноформатных работ автора. Очень рекомендую художникам-любителям и профессионалам.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Богданова Анна
Б** Анна
Ботаническая иллюстрация» от Энн Свон и «Музей живых насекомых» Франсуа Лассерра и Анн Анджелис! 2 невероятно интересные и красиво оформленные книги! Листайте галерею и убедитесь сами! Книга «Ботаническая иллюстрация» это руководство по рисованию растений! В ней описаны разные методы, приемы и техники работы карандашами! Автор разбирает подробно многие аспекты иллюстрирования растений и даёт огромное колличество полезной информации!
Достоинства:
прекрасный иллюстрации и тексты
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
юлия кузичкина
юлия к**
Меня завораживало то, как люди рисуют ботанику цветными карандашами, казалось бы, ведь это детский инструмент, а они выдают такие эффекты и переходы, которые было бы проще и быстрее делать акварелью. Открыв книгу, я старалась считать её, словно я новичок. Оказалось, что по сути описываются те же проблемы: на какой бумаге рисовать, научная точность изображения, композиция, последней, кстати, уделено много внимания, очень много полезного) многие описанные приемы мне были уже знакомы, но то что они есть в книге для новичков это плюс! Много информации о материалах. Было интересно узнать, что у карандашей тоже есть свои критерии светостойкости. Тайны же начали раскрываться с 4 главы, там уже рассказываются основные техники простыми и цветными карандашами, прорисовка деталей, штрихи, цвет. На сладенькое в последней главе галерея работ ботанических художников, работающих цветными карандашами.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Бутузова Марина
Б** Марина
Достоинства:
очень полезная книга. прекрасное издание
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Великанова Оксана
В** Оксана
Зачем ботаническому иллюстратору инструменты для гравировки и растворитель, как выбрать материалы для работы, как построить сбалансированную композицию, как и чем и зачем делать подмалевок под цветные карандаши, для чего нужна фиксирующая жидкость — ответы на эти многие другие вопросы дает Энн Свон в книге «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами». Хороших книг, посвященных работе цветными карандашами, обидно мало, поэтому пропустить эту я не могла категорически. Хоть ботаническая иллюстрация и не мой жанр, я надеялась, что смогу пополнить свой арсенал интересными художественными приемами, и так, собственно, и произошло.
Книга начинается с обзора материалов и инструментов, причем, что касается самих цветных карандашей, автор рекомендует использовать ограниченный базовый набор оттенков. Поскольку классическая ботаническая иллюстрация подразумевает в первую очередь научную точность (а все, что не — это цветочные композиции), вторую главу автор посвятила тому, как правильно изучить растение, фиксировать особенности, сохранить «натуру» свежей как можно дольше и вообще, как оптимально сочетать научный подход и художественное восприятие. Следующие же главы посвящены грамотному построению композиции с конкретными советами, основам колористики (тут особое внимание уделено тому, как подобрать цвет и реалистично его передать) и основам техники рисования карандашами — и графитовыми, и цветными. В работе цветными карандашами Энн Свон использует три базовых приема: подмалевок, наслоение цвета и полировку. Для получения насыщенных, богатых тонов поверх подмалевка накладываются полупрозрачные слои пигмента, а полировка нужна для того, чтобы пигмент хорошо растушевать и получить плавные тоновые переходы, в результате цвета не только смешиваются, но и втираются в бумагу. И, конечно, много внимания в книге уделено приемам, нужным именно в ботанической иллюстрации: как работать над волосками, тычинками, шипами, прожилками и иже с ними, как передать блики и рефлексы на глянцевых поверхностях и, наоборот, изобразить налет или необычную текстуру. Все описанные приемы и техники автор потом демонстрирует в пошаговых разборах рисунка. В каждом из них сначала перечисляются используемая бумага, карандаши в двух вариантах — Faber-Castell Polychromos и Prismacolor Premier — и дополнительные материалы, затем последовательно, подробно и наглядно описывается процесс создания иллюстрации. Советы по хранению, оформлению и подготовке к публичной демонстрации рисунков, а также подборка чудесных работ других художников-ботанистов завершают книгу. На мой вгляд, книга подходит и для тех, кто хочет попробовать себя в ботанической иллюстрации, и опытные художники тоже могут в ней найти что-то для себя новое, и вообще, она визуально очень приятна, достаточно для того, чтобы захотеть иметь ее в своей библиотеке.
Достоинства:
— Качество издания: твердый переплет, плотная бумага, красочные иллюстрации, закладка
— Подробные пошаговые руководства по рисованию цветными карандашами
Недостатки:
Не нашла)
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Валерия
Валерия
Шикарное издание! Много полезных советов, секретов рисования цветными карандашами. Мастер-классы хорошо проработаны, каждый шаг описан достаточно подробно, чтобы повторить авторский рисунок. Конечно, Свонн использует профессиональные материалы и хочется соответствовать. Однако, если таких нет, можно работать и тем, что имеется, тщательно подбирая цветовую гамму. Удачи и успехов в творчестве!
Достоинства:
качественная полиграфия,
хорошие пошаговые мастер-классы и полезные советы
Недостатки:
чтобы повторить все в точности — придется потратиться на качественные материалы
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Анастасия
Анастасия
Раньше, например, в голове не помещалось, когда я училась, как можно создать что то стоящее цветными карандашами? Прошу прощения у всех тех, кто в этом гуру. В универе нам не преподавали такого, основным была живопись маслом, акварелью и графика ч/б. А вот сейчас эта книга у меня и я поражаюсь талантом автора Энн Свон. Помимо пошагового руководства, как, например изобразить лист плюща, автор углубляется и в построение композиции, и в понятие тоновых градаций, учит находить формат под изображаемый объект, рассказывает о пропорциях и перспективе. Очень занятно почитать и присмотреться. Для себя я кое-что новое уже взяла на заметку. Причем есть вещи, которые как бы и так знаешь, но они где то далеко в голове, а здесь прочитала и они выпрыгнули наружу. У меня лежат на полочке набор карандашей fabercastell и набор акварельных derwent. Так что буду пробовать.
Достоинства:
иллюстрации, качество, раскладка цветов карандашей по номерам
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Чекина Мария
Ч** Мария
Не знаю уж достоинство или недостаток, но в уроках используются смешанные наборы из карандашей Faber Castell и Prisma Color. Для себя считаю это не очень удобным, ибо Призму у нас довольно сложно купить.
Достоинства:
Отличное красочное издание.
Недостатки:
Слова «пошаговое руководство» в названии наводят на мысль, что книга походит новичкам, но все-таки кое-какие базовые навыки по рисованию стоит приобрести до прочтения этой книги.
Прекрасное руководство для всех почитателей ботанической иллюстрации. Цветные карандаши — такой знакомый (но в то же время хорошо забытый со времен детского сада) материал откроет перед вами новые горизонты в освоении ботаники.
В книге причудливым образом сошлись два направления: сверхпопулярная ботаническая иллюстрация и живопись цветными карандашами, которая пока остается в тени других, более популярных материалов.
Книга «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» поможет осветить неясные моменты и взглянуть на цветные карандаши под другим углом.
Для кого эта книга?
Для всех, интересующихся ботанической иллюстрацией, а также для тех, кто решил освоить технику рисования цветными карандашами.
О чем эта книга?
Книга Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» позиционируется как пошаговое руководство для начинающих. В ней собрана масса теоретической информации. Автор пишет о теории цвета, о композиции, светотени и т.д. Но самыми интересными, конечно, будут главы, посвященные технике рисования карандашами: наслоение и смешивание цветов. Освоиться с карандашами не так сложно, как кажется поначалу, а прекрасные иллюстрации вдохновят вас на подвиги. Сама Энн — художник-самоучка, которая на протяжении многих лет увлекалась садоводством.
Традиционно одна из глав посвящена обзору материалов. Главные герои — это, конечно, карандаши. Большинство указанных марок свободно представлено в продаже на отечественном рынке художественных материалов. Можно отправляться в любой интернет-магазин со списком из книги и закупаться. Также, автор уделяет внимание бумаге, ластикам и некоторым другим инструментам и вспомогательным материалам.
В книге есть и практическая часть, представляющая собой небольшие уроки. К сожалению, устройство этого раздела меня немного разочаровало: первое, с чего предлагается начать — изображение бородатого ириса. Для повторения мастер-класса потребуются карандаши 26 оттенков! В моем наборе из 60 карандашей нашлась от силы половина подходящих. В следующем уроке потребуется 8 оттенков только красного, чтобы повторить изображение перцев. То есть, чтобы приступить к делу понадобится набраться терпения и докупить или отыскать необходимые материалы. С другой стороны, на примере мастер-классов продемонстрированы основные техники изображения различных ботанических объектов.
Также, автор рассказывает о грамотном хранении и демонстрации рисунков, которые позволят сохранить насыщенность цветов и четкость изображения.
Энн Свон выделяет несколько аргументов в пользу цветных карандашей перед акварелью, и они очень убедительны: ● этот материал обладает постоянством: один раз овладев техникой, вы сможете повторять ее множество раз, приходя к одному и тому же результату. Акварель же часто преподносит сюрпризы ● карандаши податливы, вы сможете подкорректировать рисунок с помощью ластика или растворителя ● работать карандашом (и контролировать его) гораздо проще, чем кистью: мы все с раннего детства пользуемся пишущими принадлежностями и имеем солидный опыт. Кончик карандаша не пушится, и из него не лезет ворс ● карандаши портативны. Их легко брать с собой, не нужно думать о промывании кистей и палитры, от них нет грязи
Также, у цветных карандашей есть преимущество и перед популярными спиртовыми маркерами: старт с карандашами обойдется дешевле, и к тому же, они легче и компактнее.
Как сделана книга?
Издание доставляет эстетическое наслаждение: матовая твердая обложка, мелованная бумага, закладка-ляссе. Сочные иллюстрации и приятный глазу, хорошо читаемый, шрифт доставляют удовольствие даже при простом пролистывании. Эта книга продолжает традицию учебников-альбомов. Её хочется иметь на полке, нравится листать и держать в руках, ей удобно пользоваться и, конечно, приятно подарить.
Итог
Красивое издание, которое содержит базовую теорию по технике рисования цветными карандашами, а также несколько мастер-классов и множество практических советов. Книга позволит познакомиться с материалом, а также станет украшением книжной полки и отличным подарком.
Скачать книгу «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» бесплатно
Книга «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» доступна для бесплатного скачивания по ссылке.
Автор: Евгения Суворова
Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Недавно в интернете увидела интересные работы, сделанные угольными карандашами. Я сама очень люблю черно-белые иллюстрации и в постоянном поиске новых материалов. Я решила попросить создательницу этих замечательных рисунков, иллюстратора Инну Руду, рассказать подробнее, чем она работает и как, и почему выбрала именно эти материалы. Вот ее рассказ и рисунки –
“В январе этого года мы с подругой решили сделать аналог “Рисовальных завтраков” в Киеве – “Малюнок на сніданок”, для того, чтобы регулярно скетчить и общаться с другими людьми (что особенно актуально для тех, кто работает дома). Моей целью было делать быстрые, законченные стилизованные работы – иллюстрации. До этого мне совсем не нравился скетчинг но в тепле, с едой и новыми друзьями дело пошло очень хорошо. Сначала я пыталась рисовать всем, что у меня есть: тонна цветных карандашей и вся палитра акрила в баночках, но очень быстро стало понятно, что это и не удобно и не быстро, а так как задача была раскрепостить руку, и сделать как можно больше рисунков за 2 часа, то и вовсе ненужно. Поэтому я пробовала эскизы в 2-3 цветах цветного карандаша, а потом и вовсе перешла на 1 черный карандаш.
Этот чудо-карандаш – уголь на масляной основе, он дает все преимущества угля, только не скрипит по бумаге, Плюс не сильно растушовывается, хотя самый “жирный” вариант очень даже мажется. Я нашла такие карандаши у Cretacolor NERO и Koh-i-noor Gioconda Negro. У Cretacolor есть даже целая линейка черных карандашей, которые одинаковы по насыщенности цвета, но отличаются мягкостью. Номер 1 (extrasoft) такой мягкий, что, кажется, им можно было бы подводить глаза. Gioconda Negro гораздо тверже, зато и почти не размазывается.
Я обожаю эти карандаши за то, что они такие же насыщенные по цвету как и маркеры, но дают более широкие возможности использования материалов, да и работать приятнее, нет высыхания как у маркеров или ужасного скрипа, как у угольных карандашей. Плюс у маркера/линера все же одинаковая ширина линии, а карандаш все время стачивается, и получается, что ширина линии сама собой все время варьируется. Тут раздолье для разных штришочков и текстур.
Для того, чтобы все не было слишком пестрым и рыхлым, я добавляю немного полутона, “однородной заливки” акварелью.
Мне понравилось то, что получалось, и я решила исследовать до конца возможности этого материала, нарисовав целую кучу персонажей животных в ч/б, где из материалов добавился только механический карандаш для эскизов и линер для рисования глаз.
Которые потом стали вот такой азбукой (в конце-концов я так и не решилась оставить ее совсем без цвета):
Кстати, эту азбуку можно купить прямо у Инны через ее Фейсбук.
Я бы посоветовала вам не только внимательно прочитать эту статью, но и на практике испробовать те техники с угольными карандашами, которые предлагает Инна! Пробуйте! Это расширит ваши возможности и, кто знает, может это придаст ту изюминку вашим иллюстрациями, которую вы ищете?
И в комментариях напишите, пожалуйста: чем вы рисуете? Какие у вас любимые материалы? Почему? Или, возможно, вам хотелось бы узнать о каких-то материалах подробней? Жду ваши комментарии и предложения 🙂
Поделиться с друзьями:
Нарисовать рисунки цветными карандашами недорого
Цена договорная
Подготовка презентации и шаблона коммерческого предложения…
Подготовить шаблон коммерческого предложения (испльзуя любой инструмент или ресурс) и презентацию о компании. Сфера — логистика. С меня текст и информация, с вас красивое оформление с учетом маркетинговых…
Ростислав Г.
Цена договорная
Нарисовать 3d модель мебели для магазина
Для интернет магазина нужно нарисовать 3D модели кроватей, тумбочек и тд. с возможностью прокрутки на 360 градусов (горизонт) Моделей порядка 15-20шт Цена обсуждаемая, готовы на долгосрочное сотрудничество…
Кирилл М.
Цена договорная
Планировка 1-к квартиры
Привет! Меня зовут Кирилл. Я ищу супергероя, который сможет в пространство 44 кв.м. лаконично уместить всё что мне хотелось бы уместить. Требуется несколько вариаций (от 5) с принципиально различными планировк…
Кирилл Н.
Цена договорная
Инженер-конструктор
Требуется полный архитектурно-строительный проект, смета комплектующих и материалов дома, для 2-х этажного индивидуального жилого объекта для круглогодичного проживания площадью от 180 до 220 м2. Без цокольног…
Anna B.
Цена договорная
Сделать эскиз
Сделать картинку эскиз глэмпинга. Образец на фото
Алла С.
%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Флаер музыкального мероприятия 80 х годов
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
предкрылки в стиле ретро 80 с
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок
5000*5000
По горячим следам вдохновения: Ботаническая иллюстрация цветными карандашами
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала книгу Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство» (М.: МИФ, 2018) раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты. Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации. Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают. Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге. Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
33 лучших художника цветных карандашей, которые поразят вас
Есть так много художников-карандашей разных цветов, создающих так много разных видов искусства.
Меня вдохновляет мысль о том, что так много разных людей делают разные вещи с помощью одного и того же носителя.
Это свидетельство духа и творчества каждого художника. Когда я начал составлять этот список, я хотел найти разные виды талантов.
Мне нужны были традиционные художники, современные художники и художники, которые делали работы, которые казались им уникальными.Я надеюсь, что вы не только вдохновитесь их работой, но и напомните себе, что именно наши различия делают нас особенными.
Благодаря своему труду и усердию эти художники стали известными художниками по цветным карандашам, которые вдохновят вас.
Другие популярные темы о вдохновении:
Лучшие мастера цветного карандаша, которые вас вдохновят
01. Энн Куллберг
—Этот удивительно талантливый художник известен тем, что создает невероятно реалистичные произведения искусства с помощью цветных карандашей.
Она — одна из лучших мастеров цветного карандаша, которые сегодня создают великое искусство.
Мне нравятся детали и текстура, которыми она наполняется, особенно с добавленной степенью реализма.
Энн создает потрясающие детали, которые делают ее искусство цветным карандашом незабываемым.
02. Николь Колфилд
—Некоторые художники по цветным карандашам известны своим духом, и Николь — одна из них. Все вариации ее работ удивительны, но ее коллекция Fanimals — нечто невероятно особенное.Она объединяет дух культуры фэндома с очаровательными животными!
03. Морган Дэвидсон
— Легко понять, почему у этого удивительного художника так много последователей, если пролистать их страницу. Каждое произведение искусства — потустороннее. Этот художник использует яркие цвета и захватывающее количество деталей для создания великих произведений искусства.
Автор фото: Sticker Mule
04. Арлин Стейнберг
—Я постоянно восхищаюсь талантами этих художников. Она одна из немногих мастеров цветных карандашей, которые используют свои карандаши для создания традиционных художественных стилей.Всегда приятно видеть, какое невероятное творение она создаст в следующий раз.
05. Венди Блэквелл
—Некоторые художники по цветным карандашам выводят свою игру на новый уровень, и Венди — одна из них. Цветными карандашами она использует нагретые поверхности, что позволяет ей создавать картины. Я постоянно восхищаюсь ее стилем и творчеством. Я поражаюсь, когда понимаю, что ее работы были созданы с помощью цветных карандашей.
06. Анна Хаммер
— Эта польская художница известна своими яркими портретами.Хотя она всегда захватывает своих героев, она привносит в них гораздо больше. Ее выбор цвета и деталей позволяет легко понять, за что люди ее любят.
07. Дженни Томзински (Jeniiiiit)
—Некоторые художники по цветному карандашу до мозга костей современны, и этот художник — один из них. Мне нравится видеть яркую и смелую природу каждого из их произведений искусства. Каждая деталь бросается в глаза и бросается в глаза так, как я люблю.
08. Кейт МакДауэлл
—Этот разносторонний художник известен тем, что работает в различных средах, но с гордостью заявляет, что цветные карандаши — его страсть.Его стиль основан на работе с фотографиями, которые он также делает. Это придает его работам уникальное ощущение реализма, которое, как мне кажется, проявляется в его использовании цветных карандашей.
Фото Дайги Эллаби
09. Карола Ангрик Никс
—Карола как художник работает в самых разных средах. Однако ее рисунки цветным карандашом вызывают восхищение. Мне нравится видеть различия в стилях и фокусе, которые она приносит.
10. Джессика Сюй (Художественный зайчик)
— В работе Джессики мне больше всего выделяется то, как она улавливает первозданную яркость человеческой натуры.Я постоянно восхищаюсь ее работами. Хотя они различаются по стилю, им всегда хватает духа.
У нее удивительный рисунок цветным карандашом, который прекрасно запечатлевает морских существ, птиц и другие формы природы, а также изображает удивительных людей.
11. Юлия Подстольски
— От работ Джули у меня постоянно перехватывает дыхание, поэтому я думаю, что она — одна из самых талантливых мастеров цветного карандаша в мире. В ее работах чувствуется классическое искусство, которое дает живую жизнь каждому произведению.Количество деталей, которые она вкладывает в каждую деталь, поражает меня.
12. DL Friedman
— Я влюблен в работы этой художницы по нескольким причинам, но я думаю, что самая главная из них — это ее использование цвета. В каждом изображении она находит способ добавить глубины своими цветовыми тонами.
Он постоянно обеспечивает приятное воссоздание жизни и многое другое. Многие ее работы выглядят так, как будто они могут быть фотографиями.
Не знаю, какой художник использует цветные карандаши DL, но она умеет делать с ними удивительные реалистичные иллюстрации птиц.
13. Сесиль Бэрд
—Этот художник использует цвет цветных карандашей для создания удивительных произведений искусства. Когда дело доходит до создания блестящих творений, она ставит цвета на первое место, и это заставляет ее работы сиять.
14. Пэт Аверилл
— Так весело смотреть на эти удивительные воссозданные из жизни. Всегда так вдохновляет смотреть на работы Пэта и видеть невероятные скрытые жемчужины в каждом из них.
Вы можете сказать, что этот художник уделяет огромное внимание тому, чтобы каждая часть изображения была точной.Так легко понять, почему людям нравится видеть каждый новый рисунок!
Фото Владимира Грищенко
15. Тоби Чумак
—Некоторые художники по цветным карандашам умеют сиять по специальностям, и Тоби — один из них. Хотя каждая ее работа потрясающая, ее портреты — это нечто иное.
Этот удивительный художник имеет душераздирающую предысторию, которая говорит об истинном духе художника. Я поражен и поражен тем, как она взяла то, что бросила в нее жизнь, и создала из этого прекрасное искусство.
16. Бекки Чан
— Я люблю эту художницу, потому что она, кажется, любит животных не меньше меня.
С помощью цветных карандашей художника, которые использует Бекки, она создает потрясающие портреты животных, которые просто завораживают. Это позволяет легко влюбиться в дух ее работы, потому что она так хорошо создает каждое изделие.
Мне кажется, что она смотрит на животных через идеальную линзу и соответственно создает. Некоторые художники по цветным карандашам преследуют свою истинную страсть, и она — одна из них.
17. Пол Миллер
—Это еще один замечательный художник, который любит работать с животными. Меня вдохновляет реалистичное воссоздание животных, которое приносит этот художник. Его работа — это то, что вы должны увидеть, чтобы по-настоящему поверить.
18. Сема Мартин
— Я люблю людей, которые создают искусство для других и в то же время проявляют свою любовь к чему-то. Сема известна своими потрясающими портретами домашних животных, и я должен сказать, что мне очень нравится ее стиль. Она оживляет животных, сохраняя их навсегда.
19. Хизер Руни
— Когда я увидел работы этого художника, мне это просто поразило. У нее есть удивительный способ сочетать потрясающие дизайны с невероятным талантом. Ее портреты знаменитостей, как и все ее работы, безупречны. Я не могу переоценить, насколько я поражен ее талантом, а также ее современным стилем.
20. Ложь Хун
—Это еще один замечательный художник, специализирующийся на портретах знаменитостей. Работа этого художника отражает истинный дух и величие каждого известного человека, которого он рисует.Меня всегда удивляло, сколько силы этот художник может вложить в рисунок.
Фото Хэла Гейтвуда
21. Глория Каллахан
— Что-то в творчестве этого художника меня абсолютно перекликает. Ее яркие натюрморты прекрасно переданы в ее удивительных усилиях.
22. Кристи Катч
—Некоторые художники проявляют страсть в каждом направлении своей работы, и я считаю, что это верно для Кристи. Она прекрасно справляется с созданием красивых творений с помощью цветных карандашей, и в каждом из них есть ее частичка.Мне нравятся цветовые схемы и способы, которыми она работает со своим искусством!
23. Ричард Тули
—Этот удивительно талантливый художник известен своим вниманием к натюрмортам. Каждый раз, когда вы смотрите на его произведение, вы не сможете поверить, что это цветной карандаш.
24. Вероника Винтерс
— Все в работе этого художника цветным карандашом говорит со мной. Она не только делает потрясающую работу, детализированную и красивую, но и полностью ее собственную.
Снова и снова я поражаюсь тому, сколько уникальных поворотов она может применить к своему стилю.Это делает каждый рисунок чем-то по-настоящему особенным.
25. Мэдди Свон
—Если что-то можно сказать об этой художнице, так это то, что она сохраняет своих подданных. Ее стилю удается привнести искренний дух в каждый портрет, который она рисует, и мне это нравится.
26. Марко Маццони
— Время от времени можно встретить удивительно талантливого художника с более темным тоном. Работы Маццони мрачнее многих других работ, но количество деталей поражает. Я постоянно испытываю трепет перед творчеством и талантом, которые вкладываются в эти произведения искусства.
Фото Невена Крчмарека.
27. Адам Беттли (AdBettley)
— Некоторых людей вдохновляют другие великие произведения искусства, и Адам вдохновляет. Его работы часто посвящены культуре фэндома, и, черт возьми, он заставляет их сиять! Мне нравится смотреть на яркие детали его работ. Он заставляет все оживать совершенно по-новому.
28. Жасмина Сусак
—Мое самое любимое в Жасмине, помимо ее невероятного таланта, — это ее предметы. Она работает над множеством разных проектов, и они всегда впечатляют.Ее универсальность и чистый талант проявляются в каждом из них.
29. Рэйчел (PencilStash)
— Этот знаменитый художник по цветным карандашам на YouTube известен тем, что делает множество красивых вещей. В качестве бонуса она делает все это живым подарком для нас. Мне нравится смотреть, как она работает и творит. Ее канал — прекрасный источник вдохновения!
30. Вера Курнов
— Мне нравится, как этот художник смотрит на жизнь. Их стиль меняется от предмета к предмету, и каждый из них потрясающий.Мне всегда приятно смотреть, как этот художник видит мир. Благодаря уникальному объективу и невероятному количеству деталей работы Веры действительно выделяются.
31. Джесси Лейн
— Джесси Лейн создает произведения искусства, от которых у вас останавливается сердце. Количество талантов, представленных в работах этого художника, просто ошеломляет. Считаю Джесси отличным источником вдохновения для тех, кому просто нужно взглянуть на что-то великолепное.
Когда дело доходит до просмотра ярких и детализированных произведений искусства, в которые можно попасть, этот художник более чем справляется.Если вы соедините это с полностью оригинальными предметами и мирами, невозможно отвести взгляд.
32. Дебра Яун
— Мне больше всего нравится в работе Дебры то, как она, кажется, передает невинность человечества. Известно, что ее удивительные портреты создают безмятежность практически в любом предмете.
Иногда это уравновешивается красивой и игривой природой. Снова и снова меня вдохновляют ее работы.
33. Саманта Фрай
—Сочетание таланта Саматы с цветными карандашами художника, которыми она пользуется, позволяет ей создавать очаровательных кошачьих и животных.
Ее изображение меха и перьев находится на совершенно другом уровне.
Заключение
Создание великих произведений искусства требует самоотверженности и страсти, и видеть прекрасные цветные карандаши вдохновляет. Я считаю, что каждый из этих художников демонстрирует эти черты характера, поэтому я нахожу их такими вдохновляющими.
Если вы просто любите красивые вещи или хотите дать толчок своему творчеству, вы можете найти способ сделать это с этими художниками. Когда вы просматриваете их коллекции, я надеюсь, что вы впечатлены не меньше меня.
Есть ли здесь художники по цветным карандашам, которых вы находите наиболее вдохновляющими? Используете ли вы в своем творчестве цветные карандаши?
12 удивительных художников с цветными карандашами, за которыми стоит подписаться в Instagram
Иногда лучшее вдохновение — это посмотреть на работы коллег-художников. Каждый из этих художников отличается опытом, техникой, стилем и вдохновением. Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или начинающим художником , всегда приятно видеть работы кого-то другого.
ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ : До того, как их использовали для создания произведений искусства, цветные карандаши использовались для проверки и маркировки. Только в начале 20-го века начали производить цветные карандаши для художников. Слава богу, потому что цветные карандаши могут быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМИ!
Если вы хотите изучить цветные карандаши как хобби, мы можем помочь! Цветные карандаши обладают огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим окончательным руководством по цветным карандашам для новичков, в котором описаны различия между цветными карандашами, техники окраски, техники смешивания, заточки, стирания и хранения.
Жаклин, 22-летняя студентка-архитектор из Австрии, любит изучать цветные карандаши в качестве побочного хобби. Ее фотореалистичные хромированные фотореалистичные работы из розового золота абсолютно феноменальны и определенно заставят вас захотеть большего.
Морган Дэвидсон — иллюстратор цветными карандашами, который часто работает с цветным освещением, яркостью и тонированной бумагой.Дэвидсон увлеклась природой, модой и портретной живописью, пока продолжала заниматься иллюстрацией. Вы можете увидеть ее яркое использование цвета и богатство деталей среди всех ее работ в ее Instagram.
Крейг Дикс (Craig Deakes) — иллюстратор поп-культуры, который работает с различными средами и особенно хорошо работает с цветными карандашами. Помимо невероятных рисунков на губах, показанных выше, Дикс также создает великолепные части популярных персонажей комиксов и другие вызывающие темы, такие как «Звездные войны» и «Властелин колец».
Бенджамин Хептон — графический дизайнер и иллюстратор из Колчестера, Великобритания. Хептон рисует цветными карандашами восхитительные угощения, такие как мороженое и печенье, а также рисует другие вкусные блюда.
Разве это кольцо с аметистом не великолепно? Робин Ган — талантливый фотореалист, художник цветным карандашом, который создает произведения на самые разные темы.Она также проводит мастер-классы по рисованию цветным карандашом в Джакарте, Индонезия, если вы хотите испытать ее талант на собственном опыте.
Карина — портретист из Мельбурна, Австралия, который создает феноменальные произведения искусства, подобные изображенному выше. На мой взгляд, ее лучшая работа видна, когда она использует черную тонированную бумагу, но на самом деле все ее работ потрясающие.
Анна Курлеёва, ювелир из Чехии, использует совершенно другой подход к искусству цветных карандашей, делая сами карандаши предметом своих работ. Анна создает из цветных карандашей всевозможные украшения: браслеты, ожерелья и серьги. Здесь все в стиле фанк, красочные и определенно сделают смелое заявление.
Salavat Fidai также использует довольно творческий подход к рисованию цветными карандашами, вырезая рисунки на самом карандаше. Хотя Салават в основном работает с типичными графитовыми карандашами, он также работал над коллекцией знаков социальных сетей с использованием цветного карандаша.
Если вы любите видеть работы знаменитостей, то вам обязательно стоит заглянуть в этот аккаунт! Владелец аккаунта @_artistiq создает невероятно реалистичные портреты знаменитостей цветными карандашами.Время от времени эта художница вносит творческий поворот в свои портреты знаменитостей, используя цвет или другие элементы (например, приведенный выше).
Так как я большой любитель собак, неужели это действительно сюрприз, что я включил этого замечательного художника-портретиста? Келли создает такие реалистичные портреты домашних питомцев — собак, кошек и лошадей, но также исследует героев мультфильмов. Совершенствовать шерсть питомца с помощью цветного карандаша может быть непросто, но портреты домашних животных Келли абсолютно безупречны.
Ltia_chan — французский художник цветными карандашами, который рисует самые очаровательные версии классических персонажей Диснея. Если вы любите Дисней и искусство в стиле каваи, вам обязательно стоит заглянуть в этот аккаунт.
Кристина Уэбб — чрезвычайно популярный художник по цветным карандашам из Новой Зеландии.Кристина не только очень талантлива с цветными карандашами, но и любит добавлять творческие элементы в свои работы, как на картинке выше.
Если вы хотите изучить цветные карандаши в качестве хобби, мы можем помочь! Цветные карандаши обладают огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим окончательным руководством по цветным карандашам для новичков, в котором описаны различия между цветными карандашами, техники окраски, техники смешивания, заточки, стирания и хранения.
8 лучших цветных карандашей для художников (от начинающих до профессионалов) в 2021 году
Вы можете думать о цветных карандашах как о художественном инструменте для детей.Но цветные карандаши могут предложить гораздо больше в любом возрасте! Многие профессиональные художники используют цветные карандаши для достижения потрясающих реалистичных результатов. Вы можете смешивать, накладывать цвета и многое другое, если у вас есть лучшие цветные карандаши.
Но как выбрать лучший набор цветных карандашей? На рынке представлен широкий ассортимент карандашей, профессиональных наборов карандашей для рисования, а также акварельных карандашей. Возможно, вы только слышали о наборе цветных карандашей Crayola, но на рынке их гораздо больше. Вы найдете все, от доступных цветных карандашей до высококачественных цветных карандашей для таких художников, как Caran d’Ache и Faber Castell.
Вам следует обратить внимание на высококачественные изделия уровня художника , которые позволяют смешивать цвета и создавать слои в вашем искусстве. Но карандаши также должны быть прочными и не ломаться. В идеале они должны плавно скользить по бумаге для безупречного результата. Кроме того, вам понадобятся цветные карандаши, соответствующие вашему бюджету.
Подобные статьи:
Как выбрать лучший цветной карандаш для художников?
Когда вы покупаете цветные карандаши, вам нужно учесть несколько вещей.
Во-первых, внимательно посмотрите на толщину грифеля карандаша. Тонкий грифель позволит создать замысловатые детали. С другой стороны, более толстый наконечник позволит вам быстрее затенять участки.
Как определить качество цветных карандашей?
Форма карандаша также важна для вашего комфорта. Но это больше зависит от вашего личного выбора того, что приятно держать в руке. Вы можете найти круглые, треугольные и шестиугольные карандаши.
Не забывайте и о прочности карандаша.Жесткий поводок будет более прочным и прослужит дольше. Но у вас может не получиться такой цветопередачи и ярких оттенков, как у более мягкого карандаша.
Вот мой обзор лучших цветных карандашей.
Прочтите эти обзоры, чтобы найти идеальный набор цветных карандашей для ваших нужд!
Лучшие цветные карандаши для художников — Мои обзоры
Набор из 84 пастельных карандашей Caran D’ache в деревянной коробке
Stabilo Carbothello Pastel Pencil, набор из 60 цветов
Цветные карандаши ARTEZA, профессиональный набор из 120 цветов
LYRA Rembrandt Polycolor Art Pencils
Marco Renoir Fine Art 100 цветов Цветной карандаш
Набор цветных карандашей 84 пастельных карандаша в деревянной коробке
(Изображение предоставлено Caran D’ache)
Пастельные карандаши Caran D’ache — это роскошный набор .Они подходят как для профессиональных художников , так и для энтузиастов-любителей . Этот набор из 84 карандашей стоит недешево, но он того стоит. Эти великолепные пастельные тона прекрасно сочетаются друг с другом, создавая безупречный образ.
Имея на выбор 84 цвета, вы не пропустите ни одного важного оттенка. Вы можете использовать эти карандаши Caran D’ache для пейзажей или портретов. Цветные карандаши светостойкие, а цвета очень яркие и яркие. Они поставляются в красивой деревянной коробке, которая их защищает.
Красиво мягкие пастельные тона
Легко растушевывайте для получения потрясающих результатов
При более ограниченном бюджете набор цветных карандашей Faber Castell Polychromos может быть тем, что вы ищете. Очень доступные . Это делает их идеальными для студентов , которые хотят практиковаться с цветными карандашами.Если вы хотите выбрать из большего количества цветов, эти карандаши также поставляются в наборах по 60 и 120.
С этими цветными карандашами на масляной основе Faber Castell Polychromos легко работать. Вы можете создавать плавные переходы, слои и переходы. Нет никакого риска получить эффект цветения, который могут произвести восковые карандаши. Кроме того, грифели более толстые и водонепроницаемые , , поэтому эти цветные карандаши Faber Castell долговечны и прослужат долго.
Этот набор карандашей Staedtler Karat Aquarell поставляется в прочной металлической коробке.Каждый оттенок радуги представлен 60 разными цветами, что делает этот набор универсальным. Акварельные карандаши идеально сбалансированы между мягкостью и прочностью . Вы можете красиво смешать их, а грифели устойчивы к поломке.
Эти карандаши приятно лежат в руке и плавно перемещаются по бумаге. Вы также можете использовать их вместе с акварельными красками для создания уникального образа. Если вы ищете недорогой набор карандашей для начинающих, выбирайте эти цветные карандаши.Вы не пожалеете!
Универсальные карандаши, от мягких до твердых
Простые в использовании и растушевке
Не самый широкий диапазон цветов в наборе
Проверить цену на
Цветные карандаши Derwent для акварели
(Изображение предоставлено Derwent)
Наборы акварельных карандашей Derwent состоят из 12, 24, 36, 48 и 72 карандашей. Эти высококачественные карандаши — одни из самых дорогих. Но если у вас ограниченный бюджет, вы можете побаловать себя небольшим набором для начала.
С этими цветными карандашами можно добиться невероятных результатов. Они легко смешиваются и накладываются друг на друга, и они водорастворимы. Художники любят эти карандаши за создание эффектов акварели . В этом наборе вы получите широкую цветовую гамму. Итак, вы не ограничены тем, что можете рисовать этими цветами! У них также есть прочные провода, поэтому они прослужат дольше. Еще полезно, что они не катятся!
Хорошая цветовая гамма
Поставляются в удобном переносном футляре
Цвета не выглядят такими яркими на обычном картоне (используйте качественную бумагу)
Проверьте цену на
Цветные карандаши ARTEZA, Профессиональный набор из 120 цветов
(Изображение предоставлено ARTEZA)
Цветные карандаши ARTEZA идеальны для всех, от студентов до профессионалов.Вы получаете 120 разных цветов, позволяющих создать любой оттенок, который вы только можете себе представить. Карандаши приятно растушевывать, получая гладкий результат . Цвета яркие и легко обостряются. Они также хорошо держат свою точку зрения, поэтому вы можете добиться тонкой детализации. Вы даже можете получить металлический цвет, который приятно использовать!
В металлической жестяной банке со съемными лотками удобно хранить карандаши в чистоте и порядке. Каждый карандаш имеет индивидуальный номер , поэтому вы сможете быстро найти именно тот карандаш, который ищете.
Если вы ищете широкий выбор цветов по разумной цене, цветные карандаши ARTEZA вам подойдут!
Яркие цвета, которые не выцветают
Отличный ящик для хранения
Не скользит так же плавно, как некоторые другие карандаши
Проверить цену на
Пастельный карандаш Stabilo Carbothello, набор из 60 цветов
(Изображение предоставлено : Stabilo Carbothello)
Другой доступный вариант — карандаш Stabilo Carbothello. В этом наборе вы получите 60 карандашей разного цвета по невысокой цене. Хорошая смесь оттенков . Вам не составит труда выбрать идеальный цвет из хорошо организованного футляра.
С помощью этих карандашей вы можете создать именно тот эффект, который вам нужен. Слегка используйте их для затенения или наложите слоями для более яркого результата. Цвета яркие и яркие. Кроме того, провода имеют широкий диаметр 4,4 мм, что снижает вероятность их поломки .
Пастельные карандаши Stabilo Carbothello хорошо сравниваются с цветными карандашами премиум-класса.Вы можете получить отличный набор карандашей по гораздо более низкой цене, если купите их!
Пигменты качественные и реалистичные
Отличные карандаши для рисования мелких деталей
На карандашах нет этикеток или цифр
Проверить цену на
LYRA Rembrandt Polycolor Art Pencils
(Изображение кредит: LYRA Rembrandt)
Может быть трудно найти цветные карандаши на масляной основе по хорошей цене, но это то, что эти карандаши LYRA Rembrandt.Они дают яркие цвета и легко наносятся на бумагу. С помощью этого набора художественных карандашей вы можете создавать потрясающие рисунки и иллюстрации.
Эти карандаши очень мягкие и отлично подходят для растушевки . Они также универсальны, что позволяет без проблем работать с различными материалами. Учтите, что эти масляные карандаши нужно будет точить чаще.
Отличное соотношение цены и качества
Фантастическая светостойкость
Не лучшая цветовая гамма
Проверить цену
Marco Renoir Fine Art 100 цветов Цветной карандаш
(Изображение предоставлено Марко Ренуар)
Этот набор Цветные карандаши Marco Renoir Fine Art представлены в наборе из 100 цветных карандашей.Карандаш будет стоить чуть больше 1 доллара, что делает их фантастическим соотношением цены и качества. У вас под рукой 100 разных цветных карандашей, и вы можете рисовать без ограничений.
Карандаши на масляной основе просты в использовании и не создают непривлекательного эффекта «цветения» , как восковые карандаши. Эти цветные карандаши для изобразительного искусства создают однородные цвета, которые вы можете накладывать или смешивать, как вам нравится. Внизу каждого карандаша есть цветная полоска, позволяющая быстро найти нужный оттенок.Вы можете хранить их все в красивом металлическом футляре, чтобы не потерять их.
Отличная цена на масляные карандаши
Карандаши на масляной основе любого оттенка
Благодаря своей круглой форме они могут откатываться
Проверить цену на
(Изображение: Раскраски для взрослых)
The Wrap Up
Итак, у вас есть лучшие цветные карандаши для художников, которые доступны прямо сейчас. Купите один из этих наборов, чтобы начать изучать, какие наборы цветных карандашей.
Если мне нужно будет сделать выбор, я выберу Caran d’Ache или Faber Castell. Вы создадите прекрасное произведение искусства, если воспользуетесь одним из этих карандашей авторского класса.
Напишите мне комментарий ниже, чтобы сообщить, какой из этих наборов карандашей вы предпочитаете. Или поделитесь своими собственными рисунками с цветными карандашами! Я бы хотел это увидеть!
Хотели бы вы оставаться в курсе и получать больше статей и ресурсов, подобных этой? Тогда подпишитесь на рассылку Proactive Creative!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Цветной карандаш, подчеркивающий красоту повседневной жизни
Лике ван дер Ворст из Нидерландов, он же Ликеланд, является иллюстратором, создающим сцены тихого существования, которые наверняка найдут отклик у любого, кто предпочитает свой сад суете и суете бурно развивающегося мегаполиса. Ее иллюстрация с шариковой ручкой и цветным карандашом демонстрирует, как люди (и животные) ухаживают за своими теплицами, поливают растения и наслаждаются домашней едой с друзьями.
Для Лике искусство имитирует жизнь; так она придумывает идеи для своей работы. Но что происходит, когда ваша жизнь меняется — как меняется вместе с этим ваша иллюстрация? Это то, что Лике пришлось учитывать последние пару лет. Мне было приятно поговорить с ней об этом и многом другом, включая советы, которые она дает начинающим иллюстраторам. Прокрутите вниз, чтобы прочитать интервью.
Как вы генерируете идеи для своей работы?
Мое вдохновение приходит в основном из моего окружения.Я ходил в свой огород, чтобы почувствовать вдохновение; Сбор овощей, фруктов и трав в саду для приготовления еды на кухне всегда был одним из моих самых больших вдохновений. Моя кошка [будет] на кухонном столе, цыплята [бегут] к моему окну, чтобы посмотреть, есть ли у меня для них семена.
Два года я живу в большом городе, где у меня нет сада, и я вижу, как из-за этого меняются мои иллюстрации. Я хожу с собакой в парк, в спортзал и пью с друзьями на улице.Мои иллюстрации сейчас больше посвящены городской жизни, чем это было два года назад. Кроме того, когда я на полгода поехал в Азию, на мои иллюстрации действительно повлияла еда, которую я там ел, и то, что я испытал.
В следующем месяце собираюсь переехать в новый дом. [Это] дом в городе, но с огромным садом. Мне не терпится снова прогуляться по своему огороду, [построить] теплицу и познакомить мою собаку с маленькими цыплятами. Надеюсь, они поладят.
В вашей работе используется цветной карандаш; Что привлекло вас в этой среде и почему вы продолжаете ее использовать?
Когда я был ребенком, я всегда рисовал иллюстрации, но когда мне было 16, я понял, что хочу стать татуировщиком.Именно тогда я начал работать шариковыми карандашами, было легче создавать тени, и я думаю, что я только что видел, как другие татуировщики работают с карандашами.
Позже, когда я [учился] в художественной академии, я начал пользоваться цветными карандашами. Раньше они мне никогда не нравились, но перепробовала много разных марок и типов. В конце концов, я закончил работу карандашами от Caran d’ache с маленькой золотой линией внизу.
Я научился создавать тени, использовать много цветов друг над другом и работать шариковыми карандашами, чтобы сделать черный цвет более интенсивным.Тем не менее, я иногда использую другие материалы, но больше всего люблю цветные карандаши.
Как вы сейчас продвигаете себя и свою работу? Изменилось ли оно за последние несколько лет?
Когда я начал работать в Liekeland семь лет назад, я пытался публиковаться в журналах. Я мечтал иллюстрировать для журналов и видеть свои иллюстрации в магазинах.
Я никогда не думал о реальном маркетинговом плане для себя, это была цель, и я думал, что это будет так круто.Теперь я все еще не хочу думать о маркетинге. Я стараюсь быть честным в своем аккаунте в Instagram и быть самим собой в иллюстрациях, которые создаю. Хотя я вижу, что Instagram — действительно хорошее маркетинговое место, чтобы показать себя миру, я стараюсь не задумываться над этим.
Какой совет, привычка или инструмент помогли вам больше всего в вашей карьере?
Мой совет тем, кто любит начинать с иллюстраций и создавать свой собственный стиль (я думаю, это вопрос, который мне чаще всего задают в Instagram): сначала выясните, что вас интересует.
Что вас вдохновляет, чем вы любите заниматься, какой вид спорта вы любите, или каких животных вы любите готовить или путешествовать?
Эти предметы — ваше вдохновение и то, что вы собираетесь проиллюстрировать. Затем вам нужно выяснить, каким будет ваш инструмент; пробуйте все, что есть на рынке, и [то], что вам удобно.
В конце концов, вы найдете свой инструмент, свое вдохновение и свои предметы. Думаю, все это вместе составляет ваш стиль, вот как я узнал.И [они] меняются со временем, теперь мои предметы другие, чем несколько лет назад.
Спасибо, Лике! Вы можете найти отпечатки ее работ (и не только) в ее интернет-магазине. Вот еще ее работы.
Эти цветные иллюстрации карандашом похожи на классические сборники рассказов
Риффинг над пейзажами и архетипами из сборников рассказов, добавляя легкомысленный штрих к повседневным предметам, иллюстратор и художник Ребекка Грин собрала впечатляющее разнообразие работ из своего Нэшвилла, штат Теннесси, вкратце. окно времени.Работая в основном с гуашью, акрилом, цветными карандашами и чернилами, она представляет свои предметы — часто животных и детей — как выразительные формы в приглушенном лесу, а также в теплых, обжитых интерьерах домов.
Большой побег с Кейп-Бретона. 11×14 «Бумага, гуашь, цветной карандаш, графит.
Все это сливается воедино, чтобы содержать, как говорится на ее веб-сайте,« события реального мира, людей, места и вещи, которые меняются в перспективе, чтобы прославиться как волшебные компоненты продолжающейся истории ».Ее работы часто кажутся адаптацией давно утерянной классической детской книги или литературного произведения, но в последнее время ее появление превратилось в реальность. В 2015 году к Грин обратилось бразильское издательство Salamandra с просьбой проиллюстрировать португальскую версию A Little Princess , а годом ранее она обратила особое внимание на переиздание Folio Society книги Луизы Мэй Олкотт Little Women .
Последующие работы с Харпер Коллинз, Хоутон Миффлин Харкорт и Penguin Random House только способствовали притяжению Грина в литературный мир. Но, как показывает ее постоянный результат сольных работ, она в равной степени вкладывается в эксперименты со своей собственной точкой зрения на реальность.
«Большинство моих рассказов основаны на опыте реального мира», — объясняет Грин на своем веб-сайте.«Я редко просто придумываю историю, которая не имеет оснований в моей повседневной жизни. Если просто начать спрашивать и искать, везде так легко найти вдохновение. Как только я беру небольшой кусочек вдохновения, я начинаю рисовать, и к тому времени, когда я закончу, в большинстве случаев история и персонаж так сильно трансформируются, что кажется, что это вообще не происходит в реальной жизни ».
В поисках выхода. Персональная работа. Бумага, гуашь, цветной карандаш, 11×14 дюймов
Помимо своей работы, Грин также посвятила время и ресурсы помощи другим художникам в достижении их целей.Вместе с другом и иллюстратором Кайлой Старк она стала соучредителем The Warren, рабочей студии в Нэшвилле, где художники могут разрабатывать свои собственные проекты и посещать мастер-классы, проводимые персоналом, в том числе самой Грин. Первый официальный семинар был посвящен текстурам животных, давая возможность заглянуть в процесс работы Грина, а также предлагая советы о том, как приблизиться к собственной уникальной визуальной идентичности художника — то, что в случае Грина является с трудом завоеванным, продолжающимся и впечатляющим.
Сверхъестественное. Время игры под снегом.12х16, 2016. Деревянное панно, гуашь, акрил, цветной карандаш
На холмах Мельгадина. Персональная работа для групповой выставки SUPERUNNATURAL в Giant Robot, март 2016. Панель 12×16, гуашь, акрил, цветной карандаш
Для получения дополнительной информации о работах Ребекки Грин посетите My Blank Paper или ее Instagram. Для получения информации о The Warren и о том, как подать заявку или записаться на семинары, посетите веб-сайт студии.
Связано: Эти красочные иллюстрации похожи на визуальные стихи. Откройте для себя страну чудес поп-музыки в этом музыкальном видео, написанном вручную.E. Kieren
Необходимо иметь 9 принадлежностей для цветных карандашей
Независимо от того, начинаете ли вы с цветными карандашами или занимаетесь этим какое-то время, есть несколько материалов и принадлежностей, которые я считаю «необходимыми».
Каждый раз, когда я сажусь за рисунок, я убеждаюсь, что все эти принадлежности находятся в пределах моей досягаемости. Возможно, я не использую их для каждого создаваемого мной рисунка, но они являются неотъемлемой частью инструментария любого художника, работающего с цветными карандашами.
Заглянем внутрь…
1.Цветные карандаши
Хорошо, это довольно очевидно. У вас должны быть цветные карандаши, чтобы нарисовать цветной карандашный рисунок. Но есть еще кое-что.
Качество используемого вами цветного карандаша сильно влияет на результаты, которые вы увидите на своем рисунке. Вы не можете рассчитывать на использование некачественных материалов и получение профессиональных результатов.
Даже если вы только начинаете, я бы посоветовал выбрать более качественные карандаши. Использование бренда более низкого качества может привести к ненужному разочарованию.
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Мой любимый бренд — Prismacolor Premier. Эти карандаши мягкие и легко накладываются друг на друга, быстро создавая насыщенные цвета.
Они сделаны на основе воска, поэтому налет воска может стать проблемой, и многие люди жалуются на то, как легко сломать сердцевину карандаша. Но, несмотря на эти проблемы, они все еще «далеко-далеко», мой фаворит.
Конечно, существует множество отличных брендов карандашей, и я пробовала многие из них. Пара других великих брендов включает:
Если вы хотите узнать мое мнение о каждой марке, которую я пробовал, вы можете проверить таблицу сравнения цветных карандашей.
2. Бумага Bristol / Доска для иллюстраций / Тонированная бумага
Хорошо, два очевидных в списке. Вам также необходимо качество поверхности для работы. В то время как ваша стандартная бумага для рисования весом 60 фунтов в альбоме для рисования будет принимать отметки, нанесенные цветными карандашами, она не даст тех профессиональных результатов, которые нам нужны.Вам понадобится поверхность более высокого качества, которая лучше подходит для многократного нанесения цвета.
Моя любимая поверхность для работы — бумага Bristol. Есть две разные текстуры поверхности (зуб) на выбор — гладкая или веллум. Я предпочитаю работать с пергаментной поверхностью, на которой есть небольшой зуб. Легкая текстура поверхности позволяет легко наносить цветные карандаши, позволяя создавать несколько слоев цвета.
Доска для иллюстраций также отлично подходит для нанесения цветных карандашей.Доска для иллюстраций имеет поверхность, аналогичную бумаге Bristol, но с жесткой основой. Это немного дороже, и ее трудно найти в некоторых художественных магазинах, поэтому я предпочитаю придерживаться бристольской бумаги.
Используя любой цветной материал, вы можете найти преимущество при работе на тонированной поверхности. Работа на тонированной поверхности обеспечивает нейтральную отправную точку для добавления цвета, позволяя работать над значениями темнее или светлее. Вы также можете позволить частям бумаги просвечивать через готовый рисунок с пятнами цвета, которые улучшают общий вид.
Есть много вариантов тонированной бумаги, но мне больше всего нравится бумага Mi-Teintes от Canson.
Эта бумага предназначена для пастельных работ, но также хорошо обрабатывается цветными карандашами. У него тяжелый зуб, поэтому требуется несколько нанесений цвета (а также немного терпения).
3. Ручная точилка для карандашей
Может возникнуть соблазн использовать эту блестящую электрическую точилку для карандашей, которая точит карандаши до нужной точки за считанные секунды. Однако электрическую точилку для карандашей можно испортить цветными карандашами.
Цветные карандаши на восковой основе производят стружку на восковой основе, которая может попасть в лезвия электрической точилки для карандашей. Эта стружка портит электрическую точилку для карандашей и может привести к ее прекращению.
Вот почему я использую ручную металлическую точилку для карандашей. Это дешево и выполняет свою работу. Если лезвие затупится, я легко могу его заменить или просто взять другую точилку вместе.
4. Ластик для замешивания и / или ластик для винила
Каждому мастеру цветного карандаша нужна пара ластиков.Я предлагаю иметь как ластик, так и виниловый.
Ластик с замесом отлично подходит для «приподнимания» графитовой подложки перед нанесением цветных карандашей на поверхность.
Однако замешанный ластик недостаточно прочен, чтобы удалить аппликации цветного карандаша с поверхности, поэтому здесь на помощь приходит виниловый ластик. Более прочный виниловый ластик способен удалить значительную часть материала с поверхности. Однако вы, скорее всего, обнаружите, что он не удаляет его полностью.
5. Бесцветный блендер
Полировка — это процесс наслоения цветных карандашей слоями для создания сплошной области пигмента. Это сделано для устранения текстуры поверхности рисунка. За счет удаления большей части текстуры поверхности рисунок цветным карандашом напоминает картину.
Для карандашей на восковой основе полировка цветных карандашей является неотъемлемой частью процесса. В то время как более светлые цвета, такие как белый или кремовый, можно использовать для полировки участков, другой вариант — бесцветный блендер.
Бесцветный блендер — это карандаш (или маркер) с восковой сердцевиной из непигментированной цветной карандашной среды. Его можно наносить непосредственно поверх цветных карандашей, чтобы нанести цвет на бумагу. Его также можно использовать для сглаживания переходов цвета и значения в чертеже. Без сомнения, бесцветный блендер просто необходим художникам, работающим с цветными карандашами на восковой основе.
6. Турпеноид
Другой способ полировки цветных карандашей — растворитель.Растворители можно наносить кистью прямо на цветные карандаши, разбавляя материал «ровно настолько, чтобы он втиснулся в зубцы бумаги». Как и в случае с бесцветным блендером, нанесение растворителя также может сгладить переходы между цветами и значениями на рисунке.
Для создания этого эффекта можно использовать разные растворители. Некоторые люди предпочитают использовать медицинский спирт, но я предпочитаю использовать продукт под названием «терпеноид».
Терпеноид — это прозрачная жидкость без запаха, которая обладает многими из тех же свойств, что и скипидар.Он аккуратно делает цветные карандаши более тонкими, без испарений.
7. Нейлоновые щетки
Если вы решите использовать растворитель для растушевки цветного карандашного рисунка, вам понадобится несколько кистей. Я предпочитаю использовать нейлоновые щетки, потому что они прочные и гибкие, а также обеспечивают контроль и точность.
Мои любимые нейлоновые кисти — это кисти Grumbacher Goldenedge. Они немного дорогие, но стоит вложенных средств.
8.Кисть для рисования
Хотя вам не нужно беспокоиться о пыли или порошке цветных карандашей, вы можете почувствовать, как несколько небольших кусочков материала упадут на поверхность, когда вы сделаете отметки. Эти маленькие цветные кусочки могут случайно испачкаться ладонью вашей руки, если вы не будете осторожны.
Для предотвращения нежелательного размазывания я использую кисть для рисования. Время от времени проводите пальцем по рисунку, чтобы удалить эти маленькие цветные пятна.
Если вы попытаетесь стереть пятнышки рукой, вы, скорее всего, испачкаете цвет.Однако волокна кисти для рисования способны захватывать материал и удалять его, не размазываясь.
9. Лезвие
Другой важный инструмент — лезвие. Это может быть нож X-Acto или нож для резки коробок.
Лезвие служит нескольким целям. Его можно использовать для обрезки поверхности для рисования или для точной заточки карандашей, что иногда необходимо. Если вы все же затачиваете лезвием, делайте надрезы вдали от тела.
Еще одно…
Еще один предмет, который я часто использую, — это доска для рисования из масонита.Я исключил это из списка, потому что он не считается обязательным. Поскольку большинство моих рисунков цветным карандашом относительно малы (11 ″ на 14 ″ или меньше), я использую небольшую доску. Я могу приклеить рисунок к поверхности, чтобы предотвратить «коробление» бумаги, но я все равно могу повернуть доску для рисования под разными углами, если возникнет необходимость.
Как сохранить цветные карандашные рисунки — ресурсы для раскрашивания для взрослых
Если вы какое-то время рисовали цветным карандашом, велика вероятность, что у вас получится неплохое портфолио.Чтобы ваши работы выдержали испытание временем, вам нужно найти способ сохранить свои рисунки цветным карандашом.
Рисунки цветным карандашом можно сохранить по:
Использование фиксатора в виде спрея или лака
Стекло с УФ-фильтром в обрамлении искусства
Ламинирование чертежа
Хранить в художественном портфолио
Храните ваши работы в прохладном темном месте
Вы много работали над своим искусством, поэтому позаботьтесь о своих рисунках, чтобы они оставались долговечными.Несоблюдение правил хранения может привести к выцветанию и смазыванию, а также появлению морщин и разрывов при небрежном хранении.
Способы сохранить рисунок цветным карандашом Есть несколько способов сохранить рисунок цветным карандашом, и у каждого художника есть свой любимый.
Вы хотите принять меры для защиты рисунков цветным карандашом от:
Яркий свет и УФ-лучи: , которые делают цвета блеклыми
Пыль и грязь: , которые практически невозможно удалить после оседания
Человеческие руки: масло на наших руках может оставлять видимые отпечатки пальцев на цветных карандашах, а также вызывать смазывание
Небрежность: или неспособность сохранить свои произведения искусства в безопасном месте, делает их уязвимыми для случайных повреждений, таких как порванные или помятые.
Ниже мы рассмотрим наиболее распространенные методы сохранения рисунков цветным карандашом, чтобы вы могли решить, какой из них лучше всего подходит для вас.
Используйте фиксатор или лак Один из способов сохранить рисунок цветным карандашом — использовать фиксатор или лак. Фиксирующие средства — это прозрачные спреи, которые можно наносить на холст или бумагу. Они бывают двух типов:
Подходящие фиксаторы используются для придания поверхности большей текстуры или «зуба», а также для предотвращения смазывания, когда вы накладываете слой поверх того, что уже нарисовали.
Окончательная отделка технически является лаком, хотя некоторые люди используют тот или иной термин. Их работа — запечатать конечный продукт, чтобы защитить его от ультрафиолетовых лучей, пятен, пыли и грязи.
Лаки бывают глянцевыми, полуглянцевыми и матовыми. Не все они обеспечивают одинаковую степень защиты от ультрафиолета, поэтому обязательно читайте этикетки.
Этот спрей Krylon — отличный доступный вариант, который легко найти на Amazon и в местных художественных магазинах!
При этом способ нанесения фиксатора или лака прост:
Поместите искусство в хорошо проветриваемое место.
Убедитесь, что на изображении нет пыли и грязи.
Распылите легкий слой на всю поверхность произведения искусства непоследовательными размашистыми движениями
Дайте высохнуть в течение 30 минут.
При желании нанесите второй тонкий слой.
Дайте высохнуть полностью или около часа.
Если можете, найдите окончательную отделку, специально предназначенную для рисунков цветным карандашом или сухих материалов. Это снизит вероятность этого и со временем вызовет изменение цвета.
Кстати, некоторые художники не сочли бы свой рисунок цветным карандашом законченным, если бы на нем не было хорошего слоя защитного лака. А вот другие категорически против использования фиксаторов и лаков для рисования цветными карандашами.
Мы рассмотрим причины этого позже в этой публикации, но сначала давайте вернемся к другим способам сохранения ваших рисунков цветным карандашом.
Ознакомьтесь с нашими советами по сохранению произведений искусства здесь!
Используйте рамку Обрамление ваших работ — отличный способ продемонстрировать свои навыки цветного карандаша.Он также защищает изделие от липких пальцев и случайного смятия при трении.
Стекло защищает от пыли и грязи, а многие оправы поставляются со стеклом с УФ-фильтром, которое помогает защитить рисунок от выцветания на солнце.
Но даже с УФ-стеклом старайтесь не попадать на рисунок яркого света. Некоторые художники даже рекомендуют менять рисунки примерно раз в месяц, чтобы ни один из них не попадал на свет круглый год.
Laminate It Если вы хотите сохранить рисунок цветным карандашом в хорошей форме, но не обязательно отображать его, вы можете рассмотреть возможность ламинирования.
Это защитит его от пыли и отпечатков пальцев, а также предотвратит разрыв или случайное сминание при хранении или обращении.
К счастью, прошли те времена, когда вам требовалась громоздкая машина для ламинирования. Теперь вы можете купить недорогие самоламинирующиеся листы, которые представляют собой прозрачные наклейки, которые идут по обе стороны от искусства.
Самоламинирующиеся листы укладываются менее чем за минуту, как только вы к ним привыкнете, но при неосторожности они могут вызвать появление пузырьков воздуха.
Они бывают разных размеров, а также предлагают различные уровни защиты от ультрафиолета.
Храните их в портфолио Хранение ваших рисунков цветным карандашом в художественном портфолио — отличный способ сохранить их в безопасности и защитить, если вы не заинтересованы в демонстрации искусства постоянного изменения рисунков с помощью фиксаторов или ламинирования.
В то время как простое переплетное устройство с прозрачными протекторами будет работать в течение короткого периода времени, обычно типичные протекторы, которые вы получаете в магазинах канцелярских товаров, не содержат кислоты, поэтому это не должно быть решением для постоянного хранения.
Если вы можете себе это позволить, вместо этого инвестируйте в хорошее художественное портфолио, которое не только сохранит ваши рисунки цветным карандашом на неопределенный срок, но и сохранит их все вместе в одном месте.
Store It Хотя это не так гламурно, как оформление произведений искусства в рамке или портфолио модных произведений искусства, хранение
Вот один из многих отличных вариантов хранения на Amazon!
Ваши рисунки в ящике для хранения — один из лучших способов сохранить их в хорошем состоянии.
Ящики для хранения произведений искусства не обязательно должны быть причудливыми или предназначенными специально для художественных работ.Но если вы хотите выложиться на полную, то можете приобрести классный деревянный ящик для хранения вещей со встроенным мольбертом.
Вне зависимости от того, какую коробку вы получите, главное, чтобы в ней цветные карандаши не попадали на солнце и пыль.
Обязательно наложите рисунки на гладкую глянцевую бумагу, например толстую кальку, чтобы они не размазывали друг друга.
Также имейте в виду, что при работе с рисунками рекомендуется использовать перчатку или кусок ткани, чтобы избежать смазывания или повреждений, вызванных маслом на пальцах.
Лакировать или не покрывать лаком Использование фиксаторов и лака на рисунках цветным карандашом вызывает удивительные противоречия.
Люди, использующие фиксаторы в виде спреев, говорят, что это простой и быстрый способ защитить поверхность произведения искусства от ультрафиолетовых лучей и пыли.
Он также может помочь предотвратить поседение воска, которое обсуждается в следующем разделе.
Художники, которые не любят фиксаторы, часто говорят, что это ненужный шаг и со временем может вызвать обесцвечивание.Перенасыщение рисунка лаком или закрепителем также может привести к тому, что изделие станет хрупким после высыхания, что может испортить рисунок, если он начнет трескаться или разламываться.
Лучший совет — попробовать это на себе на рисунке, который вы не слишком беспокоитесь о разрушении, и посмотреть, как это получится. Однако имейте в виду, что изменение цвета может проявиться через несколько лет, поэтому, если вы хотите сохранить рисунок с помощью фиксатора, вам, возможно, придется рискнуть и надеяться на лучшее.
Чтение обзоров и обсуждение с другими мастерами цветного карандаша лаков, которые они предпочитают, и того, вызывают ли они со временем обесцвечивание, может помочь вам решить наверняка.
Также стоит отметить, что лак может быть единственным вариантом для художественных работ, которые слишком велики для обрамления или на нетрадиционных поверхностях, таких как дерево.
Что такое цветение воска? Цветение воска — это термин, обозначающий странную вещь, которая иногда случается, когда произведение искусства создается с помощью цветных карандашей на основе воска.Со временем воск поднимается на поверхность, создавая мутный, блеклый эффект.
Цветение воска более вероятно, если использовать много толстых слоев цветного карандаша на основе воска. Налет воска можно исправить, аккуратно стереть восковой слой с рисунка, а затем покрыть его лаком.
Последние мысли Цветные карандаши — универсальное средство, с помощью которого можно создавать невероятно сложные рисунки. Художники, работающие с цветными карандашами, тратят много времени и усилий на совершенствование своих навыков, поэтому имеет смысл относиться к произведениям искусства с уважением.
Независимо от того, решите ли вы защитить поверхность лаком, но целиком под стеклом, обрамляя его, или храните его вне поля зрения в художественном портфеле или коробке, надлежащая сохранность вашего искусства гарантирует, что вы сможете наслаждаться им в течение долгого времени. долгие годы.
Связанные вопросы Цветные карандаши тускнеют? Да, рисунки, выполненные цветным карандашом, со временем могут выцветать, особенно если они подвергаются воздействию яркого солнечного света. Карандаши более высокого качества, как правило, менее подвержены выцветанию, чем карандаши более низкого качества.Цветные карандаши на восковой основе также могут потускнеть из-за налетов воска.
Как сохранить цветные карандаши от выцветания? Не допускайте выцветания цветных карандашных рисунков, минимизируя их воздействие яркого солнечного света и УФ-лучей.
80 образовательных YouTube-каналов, которые прокачают ваш мозг лучше университетов
Принято считать, что наука — это что-то скучное, сложное и доступное далеко не всем. Согласно другому распространенному мнению, на YouTube нет ничего полезного — там можно только бесцельно проводить время, просматривая ролики разных блогеров. Опровергаем оба заблуждения: на самом популярном видеохостинге есть множество каналов, где сложные понятия из мира науки и искусства объясняются простым и понятным языком.
Мы в AdMe.ru исследовали YouTube на предмет каналов, которые помогут лучше разбираться в самых разных областях знаний.
Русскоязычные каналы
История и культура
Арзамас — канал одноименного интернет-проекта, посвященный истории культуры.
RedRoom — история разных эпох, времен и народов.
MovieScience — авторский канал о науке кино.
Хэй Винсент — занимательные видео о картинах и художниках.
Антропогенез РУ — древнейшая история и эволюция человека и разоблачение антинаучных мифов.
Упоротый Палеоантолог — история Земли и все, что из нее можно выкопать.
Третьяковская галерея — официальный канал главного национального музея искусств.
История — официальный YouTube-канал одноименного телеканала.
Биология и анатомия
Все как у животных — авторский канал натуралиста Евгении Тимоновой о том, «в кого люди такие».
Microbia — видео о жизни микроорганизмов, снятое электронным микроскопом.
Затевахин о животных — видеоканал известного телеведущего о жизни животных.
Борис Цацулин — проект о современном технологичном научном подходе к вопросам питания, диетологии, нутрициологии, здоровья, медицины, тренировок, добавок, спорта.
Клиническая анатомия — канал для тех, кто хочет знать все о строении своего тела.
Физика, химия и математика
KhanAcademyRussian — выпускник Массачусетского технологического института Салман Хан простым и доступным языком рассказывает о физике, биологии и математике.
Чуть-чуть о науке — интересные новости современной науки на простом и понятном языке от двух ученых, работающих в сфере физики и химии.
Химия — Просто — видео с химическими опытами и объяснениями к ним.
Простая наука — химические опыты и физические эксперименты.
Thoisoi — опыты по неорганической и органической химии.
Космос и Вселенная
Космос Просто — видео о космосе простым языком.
Alpha Centauri — образовательный проект о космосе, прямые трансляции космических запусков, переводы и озвучка объяснительных роликов NASA и Европейского космического агентства, авторские видео об устройстве Вселенной.
Роскосмос ТВ — канал о российской космонавтике.
Опыты и эксперименты
AmperkaRu — видео о создании различных электронных устройств своими руками.
KREOSAN — необычные эксперименты с электричеством, опыты и изобретения.
Лекции и интервью
TED на русском — лекции о науке, и не только, переведенные на русский язык.
ПостНаука — лекции и интервью о фундаментальной науке и ученых, которые ее создают.
15×4 Talks — международный открытый научно-популярный лекторий.
ScienceVideoLab — лекции и видео о науке и против лженауки.
SciTeam — интервью с учеными, представляющими разные сферы знаний.
Михаил Лидин — авторский канал, посвященный разоблачению лженауки, экстрасенсов и паранормальных явлений.
SciOne — молодые ученые, журналисты, инженеры, художники, специалисты и просто творческие люди рассказывают обо всем на свете с точки зрения науки.
Видео о разных областях науки
TrashSmash — разоблачение научных мифов и предрассудков.
Наука 2.0 — научно-популярный познавательный канал о достижениях российской и мировой науки: человек, техника, технологии и космос. Специальные проекты и программы.
GalileoRU — популярная телевизионная научно-познавательная передача теперь в интернете.
Vert Dider — перевод и озвучка научно-популярных материалов из разных областей знаний.
QWERTY — канал о науке и современных технологиях.
Naked Science — канал одноименного научно-популярного сайта.
Skinner Show — проект, посвященный популяризации науки.
Научпок — короткие анимационные видео с ответами на вопросы из разных областей знаний.
Что, если — научно-популярный канал, в котором ставятся гипотетические задачи и даются ответы на них.
Чердак — научно-популярный проект информационного агентства ТАСС.
Англоязычные каналы
Общественные науки
PBS Eons — история Земли от начала и до наших дней.
Thebrainscoop — видео от Филдовского музея естественной истории (Чикаго).
Philosophy Tube — философия для всех.
It’s Okay To Be Smart — канал доктора философии с рассуждениями на научную тематику.
Simple History — история, рассказанная простым языком.
CGP Grey — факты из политологии, географии, истории и литературы.
Биология, анатомия и география
National Geographiс — познавательные видео обо всем на свете, от микроорганизмов до древней истории.
Deep Look — наука и природа в макроувеличении.
Kenhub — нескучные ролики об анатомии человека.
Healthcare Triage — ответы на медицинские вопросы от доктора медицины Аарона Кэрролла.
MinuteEarth — научные видео о нашей планете.
BrainCraft — видео по психологии и неврологии.
Hybrid Librarian — люди, Земля, жизнь, космос и прочее с научной точки зрения.
Физика, химия и математика
MinutePhysics — короткие видео о нескучной физике.
Periodic Videos — видео, посвященные каждому из элементов таблицы Менделеева.
Numberphile — все о числах и математике.
Sixty Symbols — все о физике и астрономии для любителей науки и ученых.
CrashCourse — все физические законы и явления в 10-минутных видео
Reactions — теоретическая химия и безопасные химические опыты.
Vihart — окружающий мир с точки зрения математики.
Mathantics — о математике простыми словами.
Smart Learning for All — креативные видеоролики по физике, химии и биологии.
Physics Girl — канал молодого ученого-астрофизика Дайан Коуэрн о физической науке.
Computerphile — видео для тех, кто хочет по-настоящему разбираться в компьютерах и цифровых технологиях.
DrPhysicsA — о физике наглядно и простыми словами.
Прикладная наука и эксперименты, ненаучные дисциплины
IncredibleScience — невероятные и безумные научные эксперименты.
Microsoft Education — обучающие видео от ведущей мировой корпорации.
Applied Science — прикладная наука и современные технологии.
Primitive Technology — автор канала изготавливает инструменты, которые были доступны в древнем мире, и использует их для строительства.
Mark Crilley — уроки рисования от автора более 40 книг.
EngVid: Learn English — один из лучших ресурсов для изучения английского языка.
Видео на разные тематики
NOVA PBS Official — видео от одноименного научного телеканала, ведущего историю с 1974 года.
Vsauce — авторский канал Майкла Стивенса с научными ответами на вопросы обо всем на свете.
Smithsonian Channel — канал Смитсоновского института с видео, где простым языком отвечают на сложные вопросы.
HowStuffWorks — познавательные видео обо всем на свете.
AsapSCIENCE — доступно о науке.
SmarterEveryDay — научный подход к исследованию мира.
Kurzgesagt — In a Nutshell — короткие видео, рассказывающие о разных областях науки.
Big Think — тысячи видео с ответами на научные вопросы, в том числе и от известных ученых.
А у вас есть чем дополнить наш список?
Зина Куприянович – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2021
Биография
Несколько лет прошло с тех пор, как завершился финальный сезон популярного шоу «Фабрика звезд». Выпускники этой передачи (Полина Гагарина, Виктория Дайнеко, Елена Темникова, Иракли Пирцхалава, Ирина Дубцова, Тимати) заняли каждый свою нишу на музыкальном небосклоне, став популярными, востребованными исполнителями.
Зина Куприянович
Осенью 2017-го на канале «Муз-ТВ» стартовала «Новая Фабрика звезд». Телепроект Виктора Дробыша вновь предоставил молодым, амбиционным артистам возможность при помощи наставников придать своему таланту огранку, заставив его сиять с новой, доселе невиданной силой. Одной из участниц программы стала финалистка национального отбора конкурса песни «Детское Евровидение — 2015» и «Детское Евровидение» 2016 года, белорусская певица Зина Куприянович.
Детство
Зинаида Александровна Куприянович родилась 17 сентября 2002 года в столице Белоруссии, городе Минске. Отец вокалистки Александр Игоревич — директор продюсерского центра «Супер Пупер», а мама Нелли Николаевна — семейный психолог. Глава семейства оказал колоссальное влияние на формирование артистичной личности дочери. Мужчина с детства прививал наследнице любовь к искусству.
Певица Зина Куприянович
Так будущее девочки и предопределилось, когда глава семейства впервые привел горячо любимое чадо в свой продюсерский центр «Супер Пупер», в котором Зина услышала пение ровесников. С тех самых пор Куприянович стала добровольной пленницей иллюзорного мира звуков.
В детстве исполнительница песни «Космос» была легко увлекающейся натурой, поэтому неудивительно, что помимо тяги к музыке, ей также были интересны и живопись, и спорт, и танцы. Ребенком Зина посещала множество секций и в разное время грезила о карьерах балерины, художника и актрисы.
Зина Куприянович в детстве
Известно, что в школьные годы будущая участница «Новой Фабрики звезд» ходила на уроки рисования, изучала азы игры на фортепиано, а в свободное от занятий время каталась на скейтборде и роликах.
Стоит отметить и то что, несмотря на занятость, проблем с учебой у юной певицы никогда не возникало. Преподаватели всячески поддерживали юное дарование, и если она из-за выступлений отставала от программы, оставались с ней после уроков, разъясняя тот или иной материал.
Зина Куприянович в юности
С одноклассниками у Зины также сложились теплые отношения. В эфире программы «Календарь» исполнительница рассказала ведущим о том, что в жизни она старается не задирать нос и вести себя дружелюбно. Такая позиция позволяет артистке расположить к себе даже тех, кто изначально думает о ней в негативном ключе. По заявлениям Куприянович, родители сделали все возможное для того, чтобы на фоне успеха у нее не развилась звездная болезнь.
Музыка
Первой музыкальные данные и запоминающийся тембр голоса Куприянович заметила учительница по фортепиано. Именно она и посоветовала матери отдать дочь в класс вокала, что родительница с превеликим удовольствием сделала. В результате в 2008 году шестилетняя Зина вне конкурса была зачислена в ансамбль «Заранак» Национального центра музыкального искусства имени Владимира Георгиевича Мулявина.
Зина Куприянович на сцене
В 2010-ом певица покинула ансамбль «Заранак» и поступила на хоровое отделение в минскую детскую музыкальную школу № 8 имени Григория Романовича Ширмы. В период с 2011 по 2012 год Зинаида участвовала в музыкальных конкурсах, занимая на них только призовые места.
В 2013 году Зина прошла в финал конкурса «Детская Новая волна». После успешного выступления композитор Игорь Крутой пригласил юное дарование в выступающий под его руководством хор. В составе ансамбля артистка выходила на сцену с Ани Лорак, Львом Лещенко, Иосифом Кобзоном, Ларой Фабиан и Митей Фоминым. В декабре этого же года она выступила с группой «5sta family», исполнив на сцене спортивного комплекса «Олимпийский» их хит «Буду с тобой».
В 2014-ом Зина заняла первое место на детском конкурсе «Славянский базар» с песнями «Smile» и «Новы дзень». Также копилка музыкальных тандемов Куприянович пополнилась дуэтом с группой «IOWA». С участниками коллектива юная вокалистка исполнила композицию «Простая песня». Дебютный клип Зины «Навстречу ветру» тоже вышел в свет в этом году.
В 2015-ом певица стала финалистом национального отбора конкурса «Детское Евровидение» с песней «Мир». В 2016 году состоялись премьеры 4 авторских песен Зины: «Космос», «Все получится», «Мир» (remix) и «Мы — новое поколение». В августе, в рамках «Детской Новой волны» Зина выступила на одной сцене в дуэте с Домиником Джокером (сингл «Бит Бомбит») и Александром Розенбаумом (в составе хора «Новая волна»).
Также в этом году представители компании «Disney», изучившие творчество вокалистки, начиная с 6-летнего возраста, пригласили Куприянович озвучить главную героиню мультипликационной ленты «Моана». Также артистка спела заглавную композицию картины — песню «Что меня ждет» (второе название «Сердце мое»). Известно, что в дубляже, помимо Зинаиды, участвовали лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, актер Григорий Сиятвинда, артисты Денис Клявер и Юлианна Караулова.
Зина Куприянович на шоу «Фабрика звезд»
В 2017 году руководство канала «Муз-ТВ» возродило популярное шоу «Фабрика звезд» и заявило о наборе новых конкурсантов. Летом молодые певцы отсылали свои анкеты организаторам и участвовали в отборочных прослушиваниях. К началу осени масштабные кастинги были завершены, и жюри отобрало 16 талантливых артистов, среди которых была и Зина. Вокалистка вместе с другими исполнителями поселилась в специально оборудованном коттедже в Подмосковье, попав под круглосуточное наблюдение видеокамер.
Зина Куприянович и Алексей Глызин
Чтобы стать профессиональной певицей, Куприянович на протяжении пары месяцев придется оттачивать свои сценические навыки под надзором звездных наставников. За время пребывания на проекте вокалистка уже успела спеть дуэтом с Валерией, Джиганом и Нюшей. Также зрители отметили исполненную в тандеме с певцом Алексеем Глызиным песню «Зимний сад».
Личная жизнь
Несмотря на достаточно юный возраст, пресса уже приписывает Зине отношения с призером международного конкурса «Хали-Хало» 2012 года, начинающим певцом Арсением Акопяном.
Зина Куприянович и Арсений Акопян
Слухи о том, что ребят связывает не только дружба, появились после того, как молодые люди начали выкладывать в свои социальные сети совместные снимки. В видеоблоге «Вопрос-ответ» начинающие артисты опровергли данную информацию, заявив, что кроме дружеской симпатии, между ними ничего нет.
Зина Куприянович сейчас
В 2017 году Зина мастерски совмещает участие в «Фабрике звезд» с выпуском в свет новых синглов. В июле-сентябре на своем Ютуб-канале певица опубликовала видеоролики на композиции «Все получится», «Golden Brick» и «Мята». Куприянович – активный пользователь социальных сетей. В «Инстаграме» исполнительница песни «Навстречу ветру» регулярно выкладывает фотографии из личного архива и бэкстейджи с выступлений.
Зина Куприянович в 2017 году
Также на своей старице во «ВКонтакте» артистка за 50 тыс. «лайков» на пост пообещала снять клип на трек «Тук-тук». Помимо прочего, на официальном сайте вокалистки любой желающий может ознакомиться с материалами, связанными с творческой биографией юной звезды и оформить заявку на приглашение «фабрикантки» на корпоративное мероприятие.
Дискография
2016 – «Космос»
Журнал «Шрифт» • Русское письмо: традиция и эксперимент
21 августа 2018
Мария Скопина
итателям журнала «Шрифт» не приходится объяснять, что такое швейцарская типографика или голландский шрифтовой дизайн или даже то, в каких деталях отличаются шрифты Эдварда Джонстона и Эрика Гилла, а вот тема русского письма, кажется, до сих пор обходила страницы журнала стороной. О причинах такого умолчания, о возможности современного бытования кирилловской рукописной традиции и о том, почему без самобытного письма не может быть самобытного дизайна, я бы и хотел поразмышлять в связи с прошедшей в Санкт-Петербурге (9–10 декабря 2017, 4–27 мая 2018) и Москве (21–22 апреля 2018) выставкой каллиграфии и леттеринга «Русское письмо: традиция и эксперимент».
На первый взгляд причина невнимания или по крайней мере недостаточного внимания к собственной каллиграфической традиции вполне понятна. Шрифтовая реформа Петра I (1708–1710) и в целом стремительная европеизация культуры в XVIII веке привели к тому, что русские почерки (устав, полуустав, вязь и скоропись), прошедшие семь веков развития в книге рукописной и полтора века в книге печатной, были вытеснены почти исключительно в церковную сферу. Во многом именно этот разрыв и определяет до сих пор образ традиционного русского письма как архаичного, связанного лишь с Древней Русью и православной церковью. Соответственно и отношение к допетровской каллиграфической традиции в среде дизайнеров в лучшем случае уважительно-отстранённое. Дизайнер смотрит на неё как на архаику, безумно далёкую по пластике от используемых им шрифтов и не имеющую практически никакого отношения к современной графической реальности. А на людей, работающих с уставом/полууставом, — как на фанатиков-реконструкторов, как если бы они занимались рунами или узелковым письмом.
Но, во-первых, разговор про русское письмо сегодня — это разговор не про идеологию, не про исторические ценности, а про возможность формирования собственной эстетики. Эстетики, которая не сложилась ни в послепетровский период, ни в советский (исключая авангард), ни в постсоветский. Путь копирования на протяжении всех трёх веков неизбежно вёл ко вторичности — это ли не признак творческой несостоятельности? А не иметь уникального графического языка при обладании собственной письменностью — просто позор (сравним, например, с арабами или китайцами).
Во-вторых, культурный разрыв на самом деле куда ближе к нам по времени, чем это может показаться на первый взгляд. Ему вовсе не 300 лет, а всего лишь сто. С одной стороны, кирилловская традиция в графике продолжала своё развитие вплоть до 1917 года — отчасти в старообрядческих рукописях, отчасти в церковных печатных изданиях. Достаточно взглянуть на дореволюционные каталоги российских словолитен, чтобы убедиться, что количество шрифтов славянской графики там намного превышает количество таковых же цифровых гарнитур сегодня. И дело далеко не только в объёме. Чего стоят, например, попытки создать в металле гарнитуру на основе вязи с лигатурами или шрифты, спроектированные на основе ранних славянских рукописей для набора научных изданий по заказу учёных-палеографов.
С другой стороны, преобладавший на рубеже XIX–XX веков русский стиль в области графического дизайна работал именно с формами допетровской кириллицы. Историзм как характерный для того времени художественный метод — не только в России, но и во всём мире — искал точку опоры во многом в собственной традиции. И у нас находил её в формах устава, полуустава, вязи и скорописи. Ведущие художники-графики русского стиля (среди них можно выделить М. Врубеля, И. Билибина, В. Васнецова, Б. Зворыкина) на основе исторических почерков создавали оригинальные шрифтовые композиции. Причём диапазон их работ был достаточно широк — от форм, близких к историческим образцам, до смелых авангардных экспериментов (вспомним, например, плакат Врубеля для выставки 36 художников). Стоит также отметить, что использование этих форм не было ограничено какой-то узкой сферой — славянские надписи могли появиться и на плакате промышленной выставки, и в рекламе пива, и на театральной афише, и, конечно, в книгах.
Интерес к собственным корням не был исключительно российской тенденцией, но общемировой. Эдвард Джонсон вывел базовое письмо из каролингского минускула, Рудольф Кох преображал средневековые готические почерки, Уильям Моррис и Томас Джеймс Кобден-Сандерсон начинали типографическое возрождение через обращение к образцам ренессансной венецианской печати.
И всё это положило начало поступательному движению европейских каллиграфии и типографики в XX веке. Проводя аналогию, можно предположить, что, не случись в России революции, русский стиль получил бы дальнейшее развитие и допетровские шрифтовые формы наверняка имели бы сейчас совсем иной статус. Но вместо этого традиционным кирилловским буквам вновь определили место в резервации: в советское время они появлялись только в акциденции книг по истории и детских сказок. Наборные же шрифты в рамках борьбы с церковью и «великорусским шовинизмом» и вовсе были переплавлены, за исключением единственной (!) «ягичевой кириллицы», чудом уцелевшей и изредка использовавшейся для набора научных текстов вплоть до 90-х годов.
Тут важно упомянуть: культурный разрыв стал причиной того, что в сознании отечественного дизайнера так и не сложилась цепочка, понятная любому западному: «каллиграфия — шрифт — типографика». Всё европейское типографическое возрождение только и возможно было одновременно с каллиграфическим возрождением, с обращением к рукописной основе наборных шрифтов. Многие западные дизайнерские учебные заведения начинают обучение типографике, а уж тем более шрифтовому дизайну, с письма. У нас же эти три дисциплины объединяются только формально, никакой реальной связи между рукописной практикой и типографским набором нет. Попытки же писать пером наборные формы выглядят, как правило, странным и безжизненным компромиссом. В сущности нынешняя ситуация напоминает послепетровскую. Если в XVIII веке, не имея базы гуманистического письма, мы начали сразу с голландской антиквы, то в XX веке, опять пропустив рукописный этап, пытаемся делать динамические гротески и каллиграфические антиквы. Но без каллиграфической основы невозможно никакое подлинное формотворчество, вместо этого всегда будет лишь копирование модных латинских ходов, что и имеем. В 90-е могло казаться, что вот-вот рынок наполнится качественными шрифтами с кириллицей и уж тогда мы получим свой добротный графический дизайн, настоящую русскую типографику. Шрифты появились, но никакой отечественной школы графического дизайна так и не сложилось. Основной линией развития дизайна оказалась полная мимикрия под европейцев, то, что Владимир Григорьевич Кричевский остроумно именует в своих книгах евродизайном. Однако в существующей парадигме от этого никуда не деться: из «еврошрифтов» в подавляющем большинстве случаев можно сделать только евродизайн.
И в данной ситуации обращение к собственной рукописной традиции — единственно возможный способ найти свой графический язык, своё графическое звучание. Немыслимо, проскочив начальный этап, основу основ, добиться самостоятельности на последнем этапе. Так и без русского письма мы будем раз за разом паразитировать на чужих формах в шрифтах и типографике. Можно, конечно, и дальше копировать форму засечки, величину отбивки, модные детали и решения, но не интереснее ли начать творить?
Мне могут возразить, что по крайней мере однажды у нас был самобытный дизайн, не опирающийся на собственную рукописную традицию, имея в виду, конечно, русский авангард. Тридцать лет русского авангарда действительно могут представляться чуть ли не единственной вершиной русской графической истории, ведь кажется, что ни до (в безликой книжности XVIII–XIX веков), ни после (в советской типографической скудости) ничего подобного по мощи и выразительности не существовало. Однако так ли далёк он от традиции? Палочный шрифт, повсеместно внедрявшийся художниками-оформителями авангарда (вещь хотя и тупиковая, но вполне оригинальная), развился из русских индустриальных гротесков рубежа веков. А что до самого дизайна, то истоки его лежат в дореволюционной художественной практике авангардистов, которая в свою очередь во многом опиралась на народное творчество и пластический язык русской иконы. То есть в конечном счёте корни его — в русской традиции.
Есть удивительная особенность отечественного каллиграфа и дизайнера — самозабвенно восхищаться всем западным и с той же интенсивностью чураться и стесняться своего. Но сколь ни восторгайся базовым письмом или итальянским курсивом, в кириллице они никогда не будут выглядеть так же убедительно, просто потому что выросли изначально из другой письменности (то же справедливо для венецианской антиквы, гуманистического гротеска и пр.). Как ни крути, не получится взять готовые формы, да и о восьмой заповеди забывать не стоит, а вот что действительно можно и нужно перенять, так это методы работы и отношение к собственной истории. Чтобы создавать книжный дизайн уровня Германа Цапфа, не нужно кириллизовать шрифты Цапфа. Нужно лишь вспомнить о том, что шрифтовой дизайн Цапфа и его типографика невозможны без каллиграфических исследований Эдварда Джонстона, а каллиграфия последнего в свою очередь — без работы писца Псалтыри Рамзи (X век).
У нас есть чистый и бездонный источник вдохновения — допетровская рукописная традиция, графическое разнообразие которой может тронуть сердце каждого, кто с ней соприкоснётся. Она не лучше и не хуже европейской или любой другой, но она своя, тем и прекрасна. И эта традиция только и ждёт своих заботливых рук, которые обратят исторические формы в современную графику. Это ни в коем разе не призыв вернуться к набору полууставом — невозможно отменить последние три века кирилловской типографики. Но скорее пожелание стать чуть любопытнее и внимательно взглянуть на то, что было создано до шрифтовой реформы. Композиционные приёмы древнерусских книг, пульсирующий ритм почерков, особое отношение к линии, затейливые лигатуры, оригинальная графика отдельных букв и вообще та изобретательность в отношении шрифтовой формы, что свойственна древнерусским писцам, могут дать конкретные графические решения для современных каллиграфов и дизайнеров. Решения, которые не нужно даже адаптировать, так как они уже родственны кирилловской графике. А обновлённое русское письмо может стать тем зерном, из которого вырастут и русский шрифтовой дизайн, и собственная эстетика в типографике. Нам не хватает только своих Джонстонов и Кохов, своего Дитчлинга, в конце концов.
Работы выставки «Русское письмо: традиция и эксперимент» как раз и отражают движение в этом направлении. Двадцать шесть каллиграфов, формально не принадлежащих к какой-либо единой школе, живущих в разных городах (в том числе и за пределами России), пытаются найти те самобытные формы кириллицы, которые сочетали бы в себе, с одной стороны, древнерусское наследие, а с другой — опыт европейской каллиграфии XX века. Каждый из участников мог представить одну каллиграфическую композицию и одну открытку, созданную на основе леттеринга. В дополнение к этому были выставлены прикладные работы в дереве, мозаике и керамике.
На выставку были отобраны работы, в которых органично переплетались историчность и новаторство, традиция и эксперимент. То есть в экспозицию не попали как прямые копии исторических русских почерков, так и излишне формальные работы, в которых за модульностью и геометричностью теряется оригинальная пластика кириллицы. Современное — вопреки расхожему мнению, — далеко не всегда геометричное. Скажем, каллиграфия Джона Стивенса или леттеринг Ника Бенсона дадут сто очков форы не только в качестве, но и в современности любой модной попытке сыграть на примитивных ритмах, которые уже завтра станут неинтересными, а сегодня заполнили всё визуальное пространство. Таким образом, при отборе достигалась золотая середина.
Достаточно большое количество участников и отсутствие заданных техники и тематики позволило представить разнообразие подходов к материалу. В попытке решить одинаковую задачу — переосмыслить исторические формы в современном ключе — каллиграфы шли разными способами.
Наиболее распространённый — применение современных графических ходов и инструментов к скелетным формам исторических букв. Сама по себе графема не может быть архаичной или современной, мы ассоциируем букву с тем или иным временем только по совокупности параметров: контраст, пропорции, окончания штрихов и т. п. Например, в латинской паре «Аа» прописная графема на несколько веков старше строчной, но в одной графической одежде эти буквы отнюдь не воспринимаются как представители разных эпох. Поэтому такой приём сразу оживляет исторический материал, даже если графема остаётся неизменной. Его можно увидеть в работах Юлии Барановой и Татьяны Петренко — традиционное древнерусское перо заменено здесь рейсфедером и ширококонечной кистью соответственно. Крайняя степень подобного приёма — скелетные формы в чистом виде. Без контраста или с незначительным, с некоторыми нюансами или без оных, за своей брутальностью и лаконичностью буквы теряют черты времени (см. каллиграфический лист Надежды Кузьминой, блюдо Елены Алексеевой).
Другой подход условно можно назвать гибридным. Черты русского исторического почерка смешиваются
с графическими элементами, характерными для какого-то европейского стиля. На выставке подобного рода каллиграфия была представлена в работах на дереве Аполлинарии Мишиной. Контрастные формы вязи наделены некоторыми чертами готики: заострённые окончания штрихов, шипы в овалах, ромбовидные декоративные элементы.
Пример замечательной творческой свободы и изобретательности — работы Марины Марьиной. Используя и характерную для русских почерков технику составного письма, и элементы рисования, и традиционные каллиграфические приёмы, мастер строит буквы, по духу близкие историческим. Их детали затейливы и оригинальны, а пластика свободна от какой-либо архаики. Новая графика прорастает из исторических форм.
Единым стилем и уникальным подходом к историческому материалу выделяются работы Сабины Алияровой. Применяя острое металлическое перо — инструмент, неизвестный древнерусским писцам, — каллиграф создаёт формы экспериментальной вязи, динамичные, с живым, вибрирующим ритмом. Из рукописей взят принцип связывания, сами же формы букв и лигатуры изобретательнее исторических.
Обращение к конкретной рукописи — ещё один метод работы с историческим материалом. Композиция Марии Скопиной строится на основе графического приёма из Буслаевской псалтыри (XV век): маленькие буквы словно нанизываются между высокими мачтами (вертикальными штрихами) больших. Графика же самих букв, мастерски написанных, экспрессивна, как и весь лист в целом.
По-особенному трактует исторические формы кириллицы Егор Головырин. Его каллиграфический лист, а также афиша выставки, им созданная, построены на экспериментальных почерках. Несмотря на то что тут встречаются и исторические графемы, и характерные для древнерусских букв детали (двойная линия), в целом вкус традиции улавливается скорее на уровне ощущений. Формы букв бодры, жизнерадостны и потрясающе современны.
Своеобразным полем для эксперимента стал и каталог выставки. Он представляет собой набор открыток, пропорциональных следующих размеру реальных работ и вложенных в крафтовый конверт. Каждый конверт подписывался вручную каллиграфами — участниками выставки. Такой формат определил и полную творческую свободу — возможность для каллиграфов применить свои идеи в прикладной работе. В результате именно на конвертах эксперимент, кажется, возвышался над традицией, однако не заглушал её.
Выставка, помимо сопровождавших её мастер-классов, была отмечена также важным для популяризации кирилловской каллиграфии событием. В «Ночь музеев» 12 каллиграфов в течение 12 часов писали псалмы разными русскими почерками, а зрители в это время могли наблюдать за процессом.
Архаичность, о которой речь шла в начале текста, как показала выставка, лежит скорее в области восприятия, чем в области графических (и каллиграфических) форм. И стереотипное представление о русском письме как о чём-то вопиюще несовременном основывается, как правило, на элементарном незнании. Кроме общих представлений о чём-то уставно-полууставном и мелькающего повсеместно шрифта «Ижица» (кстати, прилично сделанного в отличие от многих цифровых славянских) и других надписей a la russe в публичном пространстве, обычный зритель ничего не знает о русском письме. Знает ли графический дизайнер? В любом случае вся эта вывесочная «клюква» относится к подлинной рукописной допетровской традиции так же, как певцы в кокошниках к творчеству Ольги Федосеевны Сергеевой. И бороться со стереотипами можно только внимательным изучением и чутким использованием кириллицы.
Русскому же письму, современному и полноценному, ещё только предстоит сформироваться, восполнив разрыв в своём развитии. Как и русскому дизайну. Ведь интересным и способным на равных говорить с европейским, корейским или арабским может только самобытный русский дизайн, который никак, кроме обращения к собственной шрифтовой и каллиграфической традиции, не возникнет. И в этом смысле живая русская рукописная традиция — дело будущего.
Буквица — Марина Марьина.
Автошкола в Москве «АВТОУНИВЕР» — обучение на права в рассрочку
Политика конфиденциальности персональной информации
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Лучшие художественные каналы YouTube для детей
YouTube для искусства? Вы делаете ставку! Мои собственные дети познакомили меня с чудесами использования YouTube, чтобы узнать, как что-то делать. Искусство ничем не отличается. Посмотрите эти любимые арт-каналов на YouTube !
Искусство и Интернет…
Если ваш дом похож на мой дом, вам, как правило, не нужно побуждать ваших детей иметь на больше экранного времени на . Большинство наших детей проводят перед экраном больше часов, чем мы можем себе представить.Действительно ли необходимо вводить художественное обучение через онлайн-канал?
В то время как некоторые родители прекрасно разбираются в простых уроках рисования, некоторые нет. Даже родители, считающие себя артистами и учителями, имеют ограниченное количество часов в день. А дети, которые взволнованы и увлечены тем, что они изучают, часто не знают границ, как долго они могут продолжать заниматься.
Я считаю, что онлайн-обучение — отличный способ дать нашим детям образование, выходящее за рамки наших собственных талантов и ограничений по времени.Я думаю, что эти художественные каналы на YouTube — отличный способ дать вашему ребенку возможность самостоятельно осваивать новые художественные техники и методы.
Искусство — это такой визуальный объект. Звук и движение, сопровождающие видеообучение, — это естественный способ передать художественные процессы и техники.
Мои любимые арт-каналы на YouTube….
Эти художественные каналы на YouTube охватывают все понемногу, не только рисование. Выбирая и выбирая занятия по искусству на этих сайтах, ваш ребенок получит всесторонний опыт в искусстве.Все, от скульптуры, ткачества, гравюры, декоративно-прикладного искусства, ремесел и даже немного STEAM, хорошо представлено на этих сайтах.
Хотя указанные ниже сайты предназначены для родителей и учителей, я без колебаний позволю своему юному художнику просмотреть каналы и выбрать некоторые вещи, которые их интересуют больше всего!
Каналы do it all art….
Red Ted Art — один из моих любимых арт-блогов, и канал на YouTube такой же потрясающий. Супер красочные поделки и занятия искусством, получившие название «выполнимые поделки», дадут вашему дошкольному и младшему школьному возрасту множество занятий! Хотя этот блог, кажется, больше ориентирован на родителей, обучающих своих детей или студентов, этот канал на YouTube об искусстве идеально подходит для детей, которые хотят заниматься творчеством самостоятельно!
Babble Dabble Do имеет как блог, так и канал YouTube.Она нацелена на дошкольное образование до младшего возраста, занимаясь искусством и STEAM, идеально подходящими для развития любви к творчеству! Бонус — на этот сайт так приятно смотреть! Я люблю здесь бродить!
В The Artful Parent есть блог и канал на YouTube. Хотя канал YouTube не так развит, как блог, все еще есть много отличных идей для создания всевозможных произведений искусства с молодежью. Мне особенно нравится акцент Жана на художественном процессе — это действительно радостно!
Рисование каналов YouTube…..
Art for Kids Hub — это папа-графический дизайнер, который дает забавные уроки рисования, а один из его четырех детей рисует рядом с ним. Мне нравится, что дети видят рисунок другого молодого художника и замечают, что два рисунка, выполненные бок о бок, разные, но оба великолепны! Этот рисунок на YouTube канал — любимый у меня дома!
Draw So Cute — фаворит моей девятилетней девочки. Венни предлагает множество руководств по рисованию в мультяшном стиле, а также поделок, бесплатные раскраски и т. Д.
Muffalo Potato каждую неделю выпускает новый учебник по рисованию, который учит детей рисовать, начиная с основных форм цифр и букв. Художника Джона легко слушать даже взрослым.
Draw Kids Draw — еще один обучающий канал по рисованию. Этот немного более продвинутый, чем некоторые, но он в мультяшном стиле, и персонажи все же делают его элементарно подходящим.
Cartooning 4 Kids создает семь новых уроков по рисованию в неделю, включая множество хорошо известных персонажей, таких как Покемон.
Детские каналы на YouTube по истории искусства….
Преподавание истории искусств может быть пугающим, если вы не чувствуете себя полностью образованным и уверенным в себе. Эти каналов по истории искусств на YouTube для детей — это такой беззаботный способ поделиться надежной информацией с вашими детьми. Совместите одно из этих видео с книгой об известных художниках, и вы получите полноценный урок истории искусства без предварительной подготовки!
На канале «Искусство с Мати и Дада» представлено 40 анимационных эпизодов, в каждой из которых участвует один художник.Этот канал — веселый и простой способ познакомить детей с жизнью артиста! Хотя в анимации задействована младшая группа, в этих фильмах также есть много полезной информации. Не бойтесь использовать их и с детьми постарше!
На канале Art Assignment есть множество коротких 10-15-минутных видеороликов о конкретных художниках, художественных движениях или таких концепциях, как искусство и налоги. На этом канале много современных художников, которых труднее найти, чем великих.
Каналы YouTube за пределами искусства….
Если ваши дети хорошо реагируют на видеообучение, обязательно ознакомьтесь с моим онлайн-курсом «Художники и элементы»! Годовые уроки рисования собираются вместе, чтобы дать вашему ребенку цельный, настоящий художественный опыт. Они узнают об элементах искусства, истории искусства и получат практические видео-инструкции из серии художественных проектов, вдохновленных художниками!
Все видео и ссылки находятся прямо там, в безопасной для детей, семейной онлайн-среде!
И если вы еще не уверены, подходит ли вам онлайн-обучение, попробуйте этот бесплатный мини-курс «Как превратить форму в форму!» Прикосновение к истории искусства и бесплатный урок рисования познакомят вашего ребенка с техникой, которую он сможет использовать еще долго после завершения мини-курса!
Спасибо The Artful Parent, Babble Dabble Do, Red Ted, Draw So Cute и Draw Kids Draw за то, что позволили мне использовать их графику в коллаже выше и показать их удивительность! .
Если вам понравились эти художественные каналы на YouTube (и я надеюсь, что вам понравилось), подумайте о том, чтобы поделиться ими на своем любимом канале в социальных сетях.
Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!
Учимся рисовать в средней школе Уроки YouTube для учителя рисования
Подпись к уроку рисования глаз Джессии Хоппер на YouTube (все изображения любезно предоставлены Джессией Хоппер)
В наши дни масштабирования и мрака онлайн-классы искусства пользуются большим спросом.Задолго до того, как они стали необходимостью, Джессия Хоппер, учитель рисования в средней школе из Фарго, штат Северная Дакота, создавала видеоуроки по печати и рисованию, которые стали вирусными на YouTube.
Канал
Хоппер на YouTube стал популярным в 2015 году, когда она загрузила серию руководств по рисованию черт лица. С пошаговыми инструкциями, изложенными дружелюбным, успокаивающим голосом, Хоппер учит зрителей, как профессионально рисовать глаза, нос и рот, в дополнение к руководству по пропорциям лица.
За короткий промежуток времени количество подписчиков на ее канале YouTube превысило 100 000. Ее самый популярный урок «Как нарисовать нос» набрал более 3,3 миллиона просмотров. Вторым по популярности является ее видео о рисовании глаз, набравшее более 2,5 миллионов просмотров.
«Для меня было действительно удивительно, насколько популярными стали эти видео», — сказал Хоппер Hyperallergic в телефонном разговоре. «Я буквально просто сделал их для своих восьмиклассников, чтобы посмотреть, хорошо ли они работают.”
Хоппер, которая также преподает искусство в качестве адъюнкт-профессора в Государственном университете Миннесоты Мурхед, недавно начала транслировать в прямом эфире «Карантинные издания» своих руководств. В недавнем уроке она рисовала предметы домашнего обихода (начиная с популярного товара дня — туалетной бумаги), используя такие материалы, как растворимый кофе, кетчуп, горчицу и грязь в качестве заменителей краски. И она сделала это, игриво общаясь со своими зрителями в чате.
Скриншот одного из недавних видео Хоппера «Art Club: Quarantine Edition»
«Мне кажется, я так долго готовилась к этому», — сказала Хоппер, добавив, что коллеги просили ее дать советы о том, как создавать свои собственные онлайн-классы искусства.«Очень полезно, что я могу поделиться своими знаниями об этом со всеми другими учителями, которые сейчас находятся в одной лодке».
Джессиа Хоппер
Когда ее спросили, какой главный совет она может дать учителям искусств, которые изо всех сил пытаются адаптироваться к проведению своих курсов в Интернете, она ответила: «Лучше всего найти технологию, которая работает для вас, и изучить ее, вместо того, чтобы пробовать разные платформы. Вам будет легче, а вашим ученикам будет легче ».
Дистанционное обучение искусству требует от преподавателей творческих технических решений для проведения своих видеоуроков из дома.«Я видела, как многие учителя строят свои собственные держатели для смартфонов из поливинилхлоридной трубы для просмотра сверху, чем я и занимаюсь», — продолжила она. «Приятно видеть находчивые люди».
Пока школы и университеты готовятся к закрытию до осени, Хоппер неохотно приспосабливается к новой реальности, в которой она может общаться со своими учениками только онлайн.
«Я ужасно скучаю по своим ученикам», — сказала она. «Делая эти прямые трансляции, я все еще могу общаться с ними, одновременно деля эти классы с другими людьми, которые, возможно, борются с тем, чтобы все время оставаться в одиночестве.”
Связанные
бесплатных уроков искусства на Youtube для школьников на дому
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете кнопку и купите, я могу получить небольшую комиссию (без каких-либо затрат для вас). Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации
Вы ищете бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому?
Если вы не художник, вы можете чувствовать себя неадекватным обучением своих детей рисованию.
Понятно, даже фигурки рисовать не умею. Я всегда боролся с искусством и не хотел, чтобы мои дети страдали только из-за отсутствия у меня художественных навыков.
Если вы, как и я, плохо разбираетесь в искусстве, неплохо было бы передать уроки рисования на аутсорсинг в местном кооперативном или общественном классе.
Это может обойтись дорого и отнимать много времени, поэтому я составил список бесплатных уроков рисования на Youtube для домашних школьников для повседневного использования.
Вы можете легко проводить уроки рисования раз в неделю вместе в пятницу днем.
Бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому
Онлайн-уроки рисования
Createful Kids — это аккаунт для мам и детей с множеством уроков по рисованию и некоторым рисованием. Есть даже видео, чтобы выделить известных артистов.
Art Sherpa — это канал акриловой живописи для художников среднего уровня, который можно использовать в средней и старшей школе.
Wecreate Lessons — это канал для детей младшего возраста, включая дошкольников и младших школьников.Он содержит простые иллюстрации с красивой музыкой на заднем плане.
Боб Росс, радость рисования — известный художник, на которого мои дети любят смотреть. Он преподает рисование для старшеклассников, и слушать его так приятно.
Онлайн-уроки рисования
DrawingWiffWaffles — это творческий подход к рисованию ручками, маркерами и наброскам. Он ориентирован на уровень и способности старшей средней школы.
Sinix Design — цифровой художник, который очень шаг за шагом делится техническими чертежами, как снимать видео.Это было бы здорово для старшеклассников, которые хотят серьезно подойти к делу и улучшить свои навыки рисования.
Art for Kids Hub — это идеальный семейный арт-аккаунт для начальной и средней школы. Следуя инструкциям, вы можете рисовать своих любимых персонажей и животных.
В
Disney Parks Animation Academy есть практические руководства по всем вашим любимым персонажам. Я думаю, это не для начинающих, а для средней школы и выше.
Онлайн-видео о ремеслах
5-Minute Crafts Kids содержит сотни супер-милых поделок для вашей семьи.Это не последующие видеоролики, а видеоролики для мамы, которые объясняют мастерство и делают это вместе в качестве проекта.
Easy Kids Craft — это забавный канал, в котором для всех своих поделок используются только плотная бумага и клей. Идеально подходит для детей младшего возраста или когда вам нужна поделка для научного или исторического проекта.
Craft Factory — развлекательный канал для мам и детей. Многие проекты немного более сложны, чем просто цветная бумага, но идеально подходят для мам, которые любят учиться на практике.
Интернет-История искусств
В бесплатной школе
есть много интересных видеороликов практически по всем предметам, а также серия видеороликов об основных художниках с краткими биографиями.
Искусство так важно для детей, чтобы они могли расти и расширять свой мозг. Да, это может быть беспорядок, но беспорядок важен в процессе обучения.
Сообщите нам в комментариях ниже, какие бесплатные уроки рисования на YouTube для домашних школьников вы нашли.
У вас хаос по утрам? Посмотрите, как создать корзину с утренними книгами, чтобы упростить себе утро.
Спасибо, что поделились!
лучших 10 художественных каналов YouTube, которые нельзя пропустить! | by Jae Johns
Вы хотите повысить свои художественные навыки? Ищете лучшие художественные каналы на YouTube, чтобы улучшить свои художественные навыки? Сказать да? Не волнуйтесь, сегодняшний блог поможет вам!
Знаете ли вы, что лучший способ чему-то научиться — это наблюдать, как кто-то это делает? Да, это правда! То же самое и с арт-каналами YouTube.Эти каналы — отличный способ узнать что-то новое.
Мы все знаем, что всегда есть место для улучшения художественных навыков, будь вы новичок или опытный художник. Прошли те времена, когда люди посещали художественные школы, чтобы получить базовые художественные навыки и техники.
Теперь, если вы хотите точно узнать, какие инструменты, программное обеспечение и конкретные методы используются для создания определенного произведения искусства, просмотр видео на YouTube — лучший вариант. Художественные видео могут помочь вам узнать все об искусстве — от базовых навыков рисования, рисования и набросков до рисования более сложных вещей, рисования пейзажа или человеческого глаза.
Большинству художников нравится стратегия «показать», а не «рассказать». Это означает, что они хотят смотреть советы и рекомендации, которые могут улучшить их навыки, предпочитая видео на YouTube, а не учебники по искусству. Если вы один из них, вы будете рады узнать, что в этом блоге мы собираемся поделиться 20 лучшими художественными и рисованными каналами YouTube, которые вы не хотите пропустить.
Итак, если вы хотите продвигаться вперед творчески, эти арт-каналы YouTube вам очень помогут. На YouTube много художественных каналов, а контент, связанный с рисованием и живописью, настолько разбросан в Интернете, что иногда становится трудно выбрать канал, который может повысить квалификацию ваших работ.
Вот почему мы выбрали 20 лучших каналов с таким отличным контентом, чтобы вы могли лучше улучшить свои художественные навыки. Поверьте, это самые рекомендуемые арт-каналы на YouTube. Мы надеемся, что вы не только получите вдохновение из этих каналов, но также получите множество наставлений и поддержки.
Готовы ли вы исследовать эти невероятные, но информативные каналы YouTube с искусством? Давайте углубимся в эти каналы, чтобы узнать о них больше. Но сначала давайте узнаем, что такое арт-канал!
Художественный канал — это канал YouTube, который включает контент, непосредственно связанный с искусством.Владелец арт-канала может загружать видеоролики, посвященные рисованию, эскизам, лепке, а также живописи.
Есть записанные видео этапов создания художественных работ, чтобы вы могли узнать каждый этап вместе с инструментами, необходимыми на каждом этапе, пытаясь устранить все ошибки. Наряду с записанными видео могут быть также живые видео.
Основная цель создания живого видео на арт-канале — не только подробно показать каждый шаг, но и зрители могут задавать вопросы в чате.
Ниже приведен список из 20 лучших художественных каналов YouTube, которые могут быть очень полезны как начинающим, так и опытным художникам. Мы разделили эти каналы на пять основных категорий. К ним относятся:
Лучшие каналы YouTube об истории искусства
Лучшие художественные видео на YouTube
Давайте обсудим их один за другим.
Лучшим художественным каналом YouTube в нашем списке является The Art Assignment. Это, безусловно, лучший канал, если вы ищете историю искусства.На этом канале, разработанном PBS Digital Studios, загружаются видеоролики, привлекающие внимание к современному искусству.
Видео этого канала посвящены искусству, которое никогда не было закончено, искусству, созданному в невзгодах, а также художественной кулинарии: голландской и фламандской натюрмортах. Его недавнее видео посвящено теме: Почему я замедляюсь.
В этом видео ведущая Сара Урист Грин (популярный куратор американского художественного музея и жена Джона Грина) делится своим опытом того, почему она делает перерыв и замедляет производство, поскольку на создание картины прошло более шести лет. канал.Она также поделилась тем, что узнала в течение всего процесса создания видео на канале YouTube.
Помимо этого видео, большинство видеороликов на этом канале YouTube посвящены интервьюированию художников со всего мира, чтобы зрители могли узнать, какие художественные задания им следует учитывать на протяжении всей своей карьеры.
Плюс, артисты, у которых берет интервью Сара Грин, также дают задание публике. Такие видео также знакомят людей с современным искусством.
Кроме того, канал YouTube «Художественное задание» посвящен традиционным методам скульптуры и рисованию.В его плейлисте, известном как Art Trip, уделяется внимание художественной культуре и истории, включая посещение местных и национальных музеев.
Еще один популярный канал на YouTube по истории искусства — Тейт. Этот канал на YouTube популярен среди многих начинающих и опытных художников. Его видео не только занимательны, но и достаточно информативны.
Он загружает образовательный контент по современному и современному искусству, включая широкий спектр учебных пособий по искусству. Еженедельные видеоролики об искусстве и художниках привлекают людей со всего мира, чтобы посмотреть их!
Его последнее видео «Как рисовать, как Паула Рего» набрало более 150 тысяч просмотров и стало одним из самых просматриваемых видео на канале.В этом видео художник поделился пошаговым руководством, как рисовать пастельными тонами.
Паула Рего, известная художница по народным сказкам и рисованию, поделилась своим личным опытом, а также преобразованием традиционных историй в своем искусстве. Кроме того, популярным стало еще одно видео этого канала, поскольку на нем показано, как такая художница, как Энн Харди, собирает интересные объекты и материалы для создания иммерсивной среды на картинах.
На этом канале YouTube представлены не только художественные выставки и лучшие короткометражные документальные фильмы по истории искусства, но и интервью с известными художниками мира, в том числе знаменитыми поклонниками искусства.
Более того, просматривая видео с практическими рекомендациями, вы можете не только вдохновиться творчеством великих художников того времени, но и узнать о приемах, с помощью которых они создавали свои шедевры. Независимо от типа видеоконтента, этот канал является отличным ресурсом для художников, особенно для тех, кто хочет заниматься изобразительным искусством.
Короче говоря, если вы хотите смотреть новые фильмы об искусстве каждую неделю, Тейт — лучший канал на YouTube!
Хорошо, еще один художественный канал на YouTube — Мэри Дудлз, который много внимания уделяет искусству и культуре, предлагая сочетание того и другого, известного как визуальная культура.Это один из лучших каналов YouTube, где можно найти бесплатные уроки и советы по искусству.
На этом арт-канале YouTube делятся художественными видео для начинающих, средних и опытных художников. Из этих видеороликов вы можете узнать об основных художественных навыках, в том числе о том, какие инструменты вам понадобятся для создания базового произведения искусства.
Большинство видео на этом канале также нацелены на профессиональных художников. Мэри Дудлс, создательница этого канала, рисует и рисует прекрасные произведения искусства, включая рисование теней и света, рисование тушью, наброски и рисование, а также рисование Билла Гейтса и Стива Джобса.
Итак, ищете ли вы пошаговые уроки рисования или классические произведения искусства, это канал, видео которого вы должны посмотреть сегодня!
Плюс есть еще один канал на YouTube, созданный Мэри Дудлс. Он известен как Here Be Mary. На этом канале YouTube также есть потрясающие художественные материалы.
Видео этого канала также побуждают зрителей делиться своими рисунками и идеями живописи и рассказывать о жизни как о творческом человеке.
Поверьте, смотреть видео Мэри Дудлс — одно удовольствие!
Итак, вы предпочитаете смотреть онлайн-видео, а не посещать уроки истории искусства.Верно? Лучший способ найти несколько информативных видеороликов по истории искусства — посетить самый популярный арт-канал YouTube, известный как Smarthistory.
Да, вы правильно прочитали! Это потрясающий канал на YouTube, который позволяет своей аудитории глубже познакомиться с известными произведениями истории. Его разговорные видеоролики, а также эссе посвящены музеям и культурному искусству для учащихся со всего мира.
Этот канал с его информативными видео об искусстве и объяснениями терминов по истории искусства день ото дня становится популярным среди широкого круга художников.
Знаете ли вы, что Smarthistory — самый посещаемый канал истории искусства на YouTube?
Smarthistory считает, что искусство позволяет нам воображать, вдохновлять и создавать что-то новое и удивительное. Вот почему этот канал YouTube создает такие видеоролики, которые могут позволить вам интерпретировать изображения, которые вы смотрите в видеороликах.
Более того, чтобы расширить границы истории искусства, Smarthistory запустила новый проект, известный как Expanded Renaissance Initiative, который демонстрирует видео, связанные с эпохой Возрождения в Испании, а также с музыкой небес.
Недавно на этот канал YouTube было загружено очень информативное видео, в котором показан процесс реконструкции шедевра.
Хотите окунуться в искусство прошлого и изучить истории величайших картин 13–20 веков? Если вы говорите «да», вот канал YouTube, который нельзя пропустить. Это Национальная галерея!
Здесь вы можете не только познакомиться с основами искусства, рисунка и живописи, но и посмотреть интервью с самыми прекрасными художниками века.Кроме того, последние художественные выставки с живыми записями художественных мероприятий можно посмотреть на YouTube-канале Национальной галереи.
Большой список бесплатных уроков искусства на YouTube
Может показаться сомнительной честью принадлежать к избранной группе, в которую входят некоторые из моих любимых творческих людей: бросившие художественные школы. Но хотя неудачная попытка может быть болезненной, многие выбывшие из школы узнают, что этот опыт ценен не только потому, что неудачи могут способствовать успеху в будущем, но и потому, что навыки, методы и способы мышления, которые вы приобретаете в первом учебном лагере Год художественной школы широко применим к любому творческому делу.
Мой любимый урок в художественной школе назывался просто «Основы». Как следует из названия, он имел дело исключительно с основными материалами и техниками — для соединения, рисования, лепки, строительства и т. Д. Человек учится думать о больших, сложных, потенциально ошеломляющих проектах, которые можно в некотором смысле свести к материалам и методам. С чем я работаю? Какова природа этого материала и как лучше всего его придать форму? Кем он хочет стать?
Это практические, фундаментальные вопросы, которые задают себе художники, независимо от того, насколько масштабны или высоки их идеи.В наши дни материалы, скорее всего, будут скорее виртуальными, чем физическими, или некой творческой смесью того и другого. Тем не менее, применимы те же соображения, а также базовые навыки эффективного использования цвета, перспективы, тени и линии. В бесплатных видеоуроках вы можете изучить многие из этих навыков, не посещая художественную школу и не бросая ее. Они могут не дать полного художественного образования, но они предлагают высококачественные уроки для художников, которым необходимо дополнить или обновить свои навыки.
Вверху Ахмед Альдури объясняет цветовое колесо и цветовые палитры в Photoshop.В других видео на своем канале YouTube он дает советы по рисованию рук (особая задача для каждого художника), анатомии художника, цифровой живописи и многому другому. Другой канал, Draw with Chris, предлагает бесплатный и платный контент как для цифровых, так и для традиционных художников, например, длинное видео о технике затенения выше. У него также есть популярная серия из двух частей о рисовании жизни (часть 1 — часть 2).
Для художников и аниматоров, интересующихся «полуреалистичными персонажами, средами и концепт-артом в стиле манга и аниме», на канале Lapuka есть множество бесплатных коротких видеороликов по основам, например, их краткое вступление к «1,2 и 3». точка зрения »выше.В других видео рассказывается «Умножение и масштабирование в 1-точечной перспективе», «Вырезание в 1-точечной перспективе», «Рисование с помощью мыши» и рендеринг некоторых популярных персонажей аниме.
Все эти уроки взяты из списка, составленного пользователем Deviantart DamaiMikaz, который услужливо разделил несколько десятков учебных серий YouTube на категории, такие как «Основы искусства», «Учебник и инструкции», «Программное обеспечение для цифрового искусства», «Традиционное искусство». и другие. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, начинающим любителем, работающим профессионалом или бросившим школу искусств, вернувшись к ремеслу, вы найдете здесь то, что вам нужно.Знаете какие-либо другие бесплатные видеоресурсы, не указанные в этом архиве? Сообщите нам и нашим читателям об этом в комментариях, и мы добавим в список наиболее подходящие варианты.
Ниже находится список, созданный DamaiMikaz:
Люди, которые учат основам искусства. Анатомия, цвет, перспектива и т. Д. Ахмед Альдури CG Cookie Concept
Инструкции и учебные пособия по различным предметам Ахмед Алдури Art of Wei Art Prof
Brushboost CG Cookie Concept DRAW with Chris Draw with Jazza Учебные пособия по рисованию в Интернете FZDSCHOOL Happy D.Художник Imagine FX Istebrak Хави умеет рисовать! Jesus Conde Kienan Lafferty LevelUp Мои уроки рисования Proko Sinix Design Sycra The Art of Aaron Blaise The Drawfee Channel Tyler Edlin Will Terrell Xia Taptara
Каналы, предназначенные для создания эффектов в программном обеспечении для цифрового искусства digitalfxcube PHLEARN Учебный канал Photoshop
Каналы занимаются традиционным искусством agnescecile Baylee Jae Happy D.Художник James Gurney Lachri Fine Art Michael James Smith Robin Clonts Sara Tepes Stanley Artgerm Lau Super Ani Zimou Tan
Каналы, предназначенные для рисования в стиле манга / аниме markcrilley Nuei Neko Sycra Whyt Manga
Просто смотри в трепете agnescecile Alice X. Zhang Apterus Graphics Asuka111 Art Atey Ghailan axel torvenius BrotherBaston Brushboost Chris Hewlett-Packard Concept Draw Sessions с концепт-артом Дэниел Wachter с концепт-артом Kuhshions Илья Тыляков Джеймс Герни Хесус Конде Джордан Гриммер Кинан Лафферти Ким-Сеанг Хонг Кива LevelUp Лина Сидорова Нуэй Неко Пиксель saejinoh Сяэи Нэко Сара Тэпс Таптара zephyo Zimou Tan
Люди закрашивают чужие картины.Отлично для понимания Ahmed Aldoori Art Prof BORODANTE CG Cookie Concept FZDSCHOOL Istebrak
через Metafilter
Связанное содержание:
MoMA учит рисовать, как Поллок, Ротко, де Кунинг и другие художники-абстракционисты: бесплатный курс начинается 22 мая
Брайан Ино о том, почему мы делаем искусство и для чего оно полезно ?: Загрузите его лекцию Джона Пиля 2015 года
Бесплатный курс: Введение в искусство итальянского Возрождения
Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness
Уроки рисования на YouTube для детей
Размещено 4 ноября 2015 г.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.
Всем известно, что на YouTube можно узнать буквально все. Использование художественных каналов YouTube в качестве образовательного ресурса — отличный способ познакомить вашего ребенка с историей искусства и развить его навыки. Это как потрясающие бесплатные уроки рисования. Ура!
Вот наш список художественных каналов для детей, уже проверенный на то, что вы не хотите, чтобы дети, , показывали на YouTube, например, новый красочный язык, порнографию и людей, которых едят расистские медведи.Добавьте все это в плейлист для ваших детей. Создание плейлистов — один из способов обезопасить своих детей на YouTube. Вот еще 9 идей безопасности для детей на YouTube.
Каналы художественных техник: как рисовать, раскрашивать, лепить и т. Д.
Art for Kids Hub Роб — папа и графический дизайнер, который с 2012 года рисует, раскрашивает, лепит и занимается оригами вместе со своими детьми на YouTube. Он делает искусство веселым и легким с помощью обучающих программ. Категории учебников включают коллекции видео о том, как рисовать животных, как рисовать Майнкрафт, как рисовать людей и как рисовать мультфильмы.Его интересно слушать, и он действительно поддерживает взаимопонимание с детьми, как со своими детьми, так и со своими зрителями.
Mary Doodles: How To Art Отличное чувство юмора сочетается с умениями. Мэри рассказывает о принадлежностях для рисования и методах искусства, которым может научиться любой, независимо от уровня таланта. Мне нравится, что она поощряет набросков набросков и много практики для моих маленьких художников, которые легко разочаровываются. Ее плейлист из серии «How to Art» — отличное место для начала.
Как рисовать и раскрашивать канал На этом канале есть несколько хороших руководств по рисованию и раскрашиванию акварелью.Они также предлагают платные уроки онлайн через свой христианский веб-сайт videohomeschool.com. Моей дочери понравилось изучать технику легкого рисования карандашом своего рисунка, прежде чем рисовать его акварелью, и их серия 3D-рисунков включает несколько вариантов Minecraft, что порадовало моего старшего сына.
Искусство gEEK Множество каракулей, зентангл, акварель, мандалы и многое другое. Наши любимые закладки каракули.
Изучение истории искусства и каналов известных художников
Smartarthistory от Khan Academy Что? У классных людей в Khan Academy бесплатные уроки истории искусств? Конечно, есть.Они уже научили нас математике, программированию и миллиону других вещей бесплатно. Вот что они делают с историей искусства: они разговаривают о конкретных произведениях искусства в музеях по всему миру, и мы можем их слушать. Плейлисты включают определенные периоды времени в истории искусства: Возрождение в Италии? Проверять. Барокко? Проверять. Постколониализм? Проверять.
Знакомство с видео На самом деле это всего лишь 30-секундные клипы, но оригинальные полнометражные видеоролики — один из лучших ресурсов, которые я нашел для знакомства маленьких детей с великими мастерами.Стоит сходить в библиотеку, чтобы получить книги и видео из этой серии под названием «Знакомство с величайшими артистами мира» (есть партнерская ссылка). Автор Майк Венеция знает, как сделать вещи интересными для детей, выделяя интересные факты о каждом художнике и передавая много информации о видах искусства и временном периоде, в котором жил каждый художник. Музыкальная тема полностью проникнет в вашу голову, но это хорошая вещь . Это напомнит вам пойти в библиотеку, чтобы получить видео и книги.Пожалуйста.
Более креативные, вычурные, потрясающие и потрясающие видео на YouTube для детей
В этих тщательно подобранных видеороликах YouTube представлены потрясающие художественные занятия для детей. Это короткие видеоролики, в которых показаны некоторые из предпринятых шагов и великолепные конечные продукты. Полные руководства можно найти на соответствующем веб-сайте или в блоге.
Я буду продолжать добавлять в этот список, так как нахожу больше отличных ресурсов YouTube для уроков рисования. Оставьте мне сообщение в комментариях, если у вас есть ресурс, которым вы хотите поделиться.И, эй, это не имеет ничего общего с искусством, но знаете ли вы, что я написал книгу о почерке? Вы можете проверить это здесь. На самом деле, мы используем искусство и творчество, чтобы выучить почерк, как передают эти изображения. Эй, посмотри на это? Это имеет отношение к искусству.
Поделиться в Pinterest:
6 творческих пользователей YouTube, которые могут научить вашего ребенка рисовать
Так же, как для этого есть приложение, есть видео на YouTube, которое научит практически всему.Если ваш ребенок хочет научиться рисовать, YouTube — идеальное место для начала. Есть довольно много YouTube-каналов для рисования, ориентированных на детей всех возрастов, включая подростков. В то время как некоторые дети по своей природе артистичны и, кажется, легко создают зарисовки и картинки, другим нужно немного больше вдохновения. Независимо от уровня, любой ребенок может научиться рисовать.
И важно помнить, что дети рисуют не только, когда им скучно. Рисование также приносит пользу для развития.Рисование помогает детям развивать и отрабатывать мелкую моторику рук и пальцев. Создание картинок с помощью карандашей, маркеров и мелков пробуждает творческие способности и воображение, поощряя навыки решения проблем. Рисование также улучшает концентрацию внимания ребенка. На социально-эмоциональном уровне рисование снимает беспокойство и стресс, а также укрепляет уверенность в себе.
Рисование — это занятие на всю жизнь, которое может даже стать трамплином для других творческих занятий. Итак, какие пользователи YouTube лучше всего помогают детям научиться рисовать?
Детский Art Hub
Этот семейный канал на YouTube набирает обороты с 2012 года.Роб вместе со своей женой и четырьмя детьми показывает детям, как рисовать и создавать другие художественные проекты. Новые уроки загружаются каждую неделю с понедельника по пятницу. В видеороликах рассказывается, как рисовать любимых детей, например кошек, динозавров, цветов и т. Д. Есть также видеоролики и поделки, посвященные праздникам. Несколько видеороликов посвящены созданию поделок ко Дню матери. Множество видеороликов о том, как рисовать персонажей Майнкрафт и Дисней, также есть для детей. Art for Kids Hub также имеет свой сайт.Видео бесплатно на YouTube и подходят для детей всех возрастов.
Легко рисовать вещи
Автор и иллюстратор Шу Райнер — художник, стоящий за этим каналом на YouTube. Райнер — автор популярной книги « Каждый может рисовать ». С 2011 года он учит детей всех возрастов рисовать на YouTube. Новые видео загружаются каждую неделю, а подписка на канал бесплатна. В видеороликах предлагаются пошаговые инструкции, которые помогут детям нарисовать животных, лица, сезонные предметы, мебель, известные здания и многое другое.Если ваш ребенок хотел бы научиться рисовать что-то, чего еще нет, обратитесь к нему. Он просто мог бы снять видео. Для детей старшего возраста и взрослых у Рейнера есть еще один канал на YouTube, где есть дополнительные инструкции, а также веб-сайт.
Нарисуй так мило
Венни — художник, создавший этот канал на YouTube, призванный научить детей рисовать милые вещи. Если ваш ребенок хочет научиться рисовать очаровательных кошек, единорогов, слонов и т. Д., Ему или ей понравятся художественные видео, загружаемые с понедельника по пятницу каждую неделю.Draw So Cute также предлагает детские видеоролики о поделках, которые они могут сделать дома. Дети также могут посетить веб-сайт Draw So Cute, где можно бесплатно скачать раскраски. Видео по Draw So Cute бесплатны. Родители могут подписаться, чтобы дети могли получать новые видео по электронной почте прямо в ваш почтовый ящик.
Cartooning Club Как рисовать
Если ваш ребенок немного более продвинут и хочет научиться рисовать мультфильмы, посетите канал Cartooning Club на YouTube. Дети получают пошаговые инструкции по созданию популярных персонажей комиксов, таких как Человек-паук и Сорвиголова.Они также могут научиться рисовать своих любимых персонажей видеоигр. Новые уроки доступны каждый день. Существует также канал Cartooning Club Junior на YouTube для детей младшего возраста.
Дудл HooplaKidz — научитесь рисовать
Этот популярный канал YouTube является частью образовательно-развлекательной сети HooplaKidz. HooplaKidz предлагает на своем веб-сайте всевозможные образовательные видео и музыку. Его канал рисования на YouTube бесплатный и с 2014 года помогает детям научиться рисовать классных персонажей мультфильмов, комиксов и фильмов.Дети могут научиться рисовать своих любимых принцесс Диснея, персонажей Улицы Сезам, Снупи, супергероев, Angry Birds, Губку Боба и других.
Искусство Cool Kids
Персонажи видеоигр очень популярны среди детей, и если ваш ребенок хочет научиться рисовать своих лучших персонажей Roblox или Fortnite, это место для вас. С помощью пошаговых инструкций дети могут воплотить в жизнь своих любимых персонажей видеоигр на бумаге. Есть также другие обучающие видео для детей, чтобы научиться рисовать динозавров, животных, супергероев и т. Д.
YouTube — отличное место, где можно найти бесплатные видео практически обо всем, что вы хотите научиться делать. Он идеально подходит для детей, которые хотят изучить искусство рисования. Вместо того, чтобы вкладывать деньги в уроки рисования, которые вашему ребенку могут понравиться или не понравиться, дети могут научиться рисовать, просто просматривая и делая зарисовки на одном из этих шести каналов YouTube.
При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.
В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.
Этап первый.
В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.
В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.
Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.
Этап второй.
Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.
Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.
Этап третий.
Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки .
Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).
Этап четвертый.
Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.
Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.
Рисуем радужку глаза. Как научится рисовать глаза
Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.
Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция
1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.
3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.
4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.
5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.
6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.
7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.
8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.
9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.
10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.
12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.
Строение
Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:
Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.
Как нарисовать глаз
Этапы создания наброска карандашом
В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.
Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.
Как рисовать глаза карандашом:
Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Форма
Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.
Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.
В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.
Как нарисовать яркие гвоздики
Веки
Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.
толщина обозначена оранжевым цветом
Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.
Глазное яблоко без тени от век и с тенью
Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.
Складка
Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.
Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.
Слезник
Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.
Как нарисовать красный тюльпан
Зрачок и радужка
Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.
В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.
Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.
Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:
Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.
На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.
Рисуем лицо человека в профиль
Блик и рефлекс
Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.
Зеленым
— цветом обозначен блик, а оранжевым
— рефлекс.
Ресницы
Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.
Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.
Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Направления и ориентиры
Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.
Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями
Пропорции относительно головы
Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.
Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.
Как рисовать глаза человека:
Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками
Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Инструкция
Простым карандашом наметьте месторасположение глаз на основе пропорций лица и размеров других его частей – носа, рта, лба. Отметьте направление взгляда, которое не должно выпадать из общей картины. Еще раз взгляните на портрет и убедитесь в том, что глаза находятся на своем месте и соответствуют по размеру.
Тонкой линией нарисуйте границы нижнего и верхнего века, обозначьте расположение зрачка и радужной оболочки. Как правило, у среднестатистического человека глаза помещаются чуть ниже уровня уха, а внешний угол находится на линии, мысленно проведенной от крыла носа до глазной впадины (за ориентир можно взять конец брови).
Изобразите ресницы. Не делайте их слишком длинными – естественная длина волосков не должна превышать границу верхнего века.
Не закрашивайте зрачок полностью черным цветом – оставьте внутри него небольшое белое пятно, имитирующее блеск и создающее живой взгляд.
Заполните радужную оболочку цветом. Линии рисуйте в направлении от зрачка к внешней границе – именно так располагаются видимые на поверхности глаза сосуды, прорисуйте внутренний и внешний угол.
Правильно наметьте складки, которые окружают глаз. Конечно, можно проигнорировать несколько мимических морщин, если есть возможность их опустить и это никак не отразится на качестве портрета. Но, в общем и целом, желательно передать все детали без изменения – только так можно добиться максимальной точности образа.
Зафиксируйте тени, которые падают на лицо. Игнорирование направления света создаст ложное впечатление, что глаза расположены на плоскости. Разбейте длину верхнего века на три части, затемните промежуток между переносицей и первой третью, а также от внешнего угла в направлении брови. Нарисуйте тени и под глазами, ближе к краю лица.
Раскрасьте глаза по своему усмотрению, придайте радужной оболочке нужный цвет.
Обратите внимание
Давайте приступим к изучению. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом, и присылайте работы.
Полезный совет
1. Вначале нужно нарисовать простые контуры для глаза. Чтобы вам было легче рисовать глаза человека, мы решили нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. 2. Добавим на рисунок еще один контур глаза. Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать глаза правильно.
Большие глаза – главная достопримечательность героев аниме. Дети, женщины и мужчины в японских мультфильмах отличаются широко распахнутыми, яркими и немного удивленными глазами. Научиться рисовать их несложно – для этого достаточно всего нескольких уроков.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— карандаши;
— ластик;
— кисти;
— краски.
Инструкция
Для начала попробуйте изобразить глаза, характерные для большинства . На листе поставьте точку и из нее проведите вверх две прямые линии. Чем больше расстояние между прямыми, тем крупнее будет глаз. Линии проводите очень тонко.
В верхней трети образовавшегося треугольника изобразите изогнутую дугу с небольшим надломом, в котором нажатие карандаша усиливается. Эта линия будет верхним контуром глаза. В нижней трети изобразите второй контур в виде линии с изгибом в правом углу. Убедитесь, что размер глаза вас устраивает.
Сотрите вспомогательные линии, обведите контура глаза мягким карандашом. В левой части линии должны быть тоньше, справа – более жирными. Внутри глаза нарисуйте вертикальный овал – радужку. Часть ее должна быть скрыта верхним веком – это придает глазам живость и характерное для -персонажей выражение.
День №14. Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи
Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.
1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.
2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.
3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.
4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.
5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.
6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.
7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.
8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).
9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.
Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.
Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.
Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа
Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать глаза для кукол на стекле
Многие сталкиваются с тем, что найти подходящие по размеру, цвету и типу глаза для своего создания найти не так уж и просто. Когда мне пришлось с этим столкнуться, я решил: а не сделать ли мне глаза самому?
Сразу предупрежу: такого типа глаза подходят в основном лепным созданиям, хотя, возможно, кто-нибудь сможет придумать и как их использовать в сшитых игрушках.
Итак, приступим.
Для создания глаз нам понадобится:
1. Стеклышки (в любом зоомагазине их можно найти в разделе аквариумистики).
2. Кисточки (можно обойтись одной, но можно взять потоньше и потолще).
3. Акриловые краски.
4. Палитра и немного воды.
Я специально беру нескллько разных оттенков одного цвета, чтобы глаз выглядел естественнее и красивее.
Нужно обязательно помнить, что в работе со стеклом придется наносить краску в обратном порядке и если обычно сначала кладется темный цвет, а потом по нему блики и прожилки более светлые, то тут мы начинаем со светлых прожилок и зрачка.
Первый слой краски всегда получается полупрозрачным. В радужке глаза это хорошо, но зрачок должен быть глубокий.
Чтобы нарисовать зрачок, нужно поставить точку примерно посредине, а далее кистью ее постепенно расширять.
После того, как подсыхает первый слой краски и мы убеждены, что оба зрачка одинаковых размеров, можно накладывать второй слой: не жалея акрила.
Так как я планирую сделать в ближайшее время две игрушки, то и делаю две пары глаз: кошачью и обычную.
После того, как зрачок подсохнет, я начинаю наносить радужную оболочку.
Самое главное, вести кистью от центра к краям и не бояться оставлять жирные мазки краской.
Эта краска у меня с эффектом перламутра и она придает очень интересный блеск взгляду. Она не обязательна, и вы можете использовать просто любую светлую базовую краску.
После того, как базовая краска высыхает, я выдавливаю немного акрила на бумагу, в соответствие с моими задумками. Кошачий глаз будет зелено-желтый. Вторая пара — голубой.
Для кошачьих глаз я беру зеленый и два оттенка желтого:
Зеленый в кошачьих глаза обычно бывает только около зрачка. Поэтому жирными мазками я закрашиваю область вокруг черного.
Жду, пока краска подсохнет и наношу лимонную краску:
Снова жду и после этого уже финиширую более темной подложкой, которую не жалею.
Главное, убедиться, что предыдущие слои у вас высохли.
На этом кошачьи глаза откладываю в сторону и выдавливаю на палитру оттенки синего, голубую краску и серебристую:
Делаю прожилки из голубого. Также — от центра к краям, тонкой кисточкой, но не прозрачно, а чтобы краску было видно:
Добавляю серебро:
И, после высыхания этих трех слоев краски, финиширую:
Осталось теперь только дождаться, когда высохнет всё и перевернув, увидеть, что же у нас получилось.
А получились кошачьи глазки:
И не кошачьи 🙂
И пример использования подобных глаз в моих игрушках:
Как нарисовать реалистичный глаз в Фотошоп
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный глаз с помощью инструментов Фотошоп. Вот, что мы получим в конце урока:
Шаг 1. Начнем с создания нового файла (1000х1000 пикс). Залейте задний фон однотонным светло-серым цветом (почти белым). После этого создайте новый слой, затем выберите Круглое выделение, нарисуйте выделение так, как показано ниже.
Шаг 2. После этого выбираем цвет глаза, который мы будем рисовать (зеленый, голубой, карий). Залейте круг этим цветом. После этого создайте новый слой и нарисуйте черный зрачок.
Шаг 3. Используйте Инструмент Палец, чтобы создать разводы от центра к краям зрачка. Мой результат показан ниже.
Шаг 4. Создайте новый слой, на нем новое круглое выделение. Залейте это выделение белым цветом.
Шаг 5. Перейдите в Фильтр-Шум-Добавить шум. Все настройки вы можете увидеть ниже.
Шаг 6. Теперь добавим другой фильтр. Перейдите в Фильтр-Размытие-Радиальное размытие. Используем опции “Наилучшее” и “Линейное”. Количество устанавливаем близко к 100. Вот результат:
Шаг 7. Установим режим наложения слоя на Перекрытие или Экран. Или любой другой, который вам понравится. Затем я добавил Фильтр Пластика (Shif+Ctrl+X). При помощи этого фильтра нужно внести немного неровностей. Результат можете увидеть ниже:
Шаг 8. Дублируйте слой со зрачком. Перейдите в Изображение-Коррекция-Цветовой тон/Насыщенность. Или просто нажмите Ctrl+U. Настройки показаны ниже.
Шаг 9. На этом слое нужно добавить еще больше неровностей, самое время рисовать тонкой кистью вручную для достижения такого результата:
Шаг 10. Копируем этот слой, изменим режим наложения слоя на Перекрытие. Наш результат.
Шаг 11. Создав новый слой, вы можете нарисовать отражение от окна:
Шаг 12. Дублируйте слой, чтобы снова изменить цвет. Нажмите Ctrl+U. Сделаем цвет более оранжевым или коричневым. Измените режим наложения, чтобы достичь нужного нам результата. Немного сместите слой с помощью Трансформирования. Вот мой результат:
Шаг 13. Сделаем радужную оболочку глаза более мягкой. Для этого перейдем в Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу. Выберите не слишком большое значение. Я выбрал 6.
Шаг 14 Чтобы затемнить и отделить радужную оболочку, используем Тень с показателем “Смещение=0”, и небольшое значение “Размаха”. Понравившееся вам значение, которое вы найдете в “Размер”. Экспериментируйте! Меняем “Режим наложения”, чтобы достичь лучшего эффекта. Я использовал также и “Внешнее свечение”, чтобы закрепить тени, как показано:
Шаг 15 Выберите слои, где вы нарисовали радиальные волны (линии разных цветов от зрачка) и примените Тень так, чтобы линии приобрели объем: Шаг 16 Чтобы немного рандомизоровать изображение, выберете белый цвет, как фон и черный цвет для переднего плана. Примените фильтр “Рендеринг > Облака”. Размойте границу, применяя фильтр Размытие по Гауссу несколько раз: Шаг 17 Добавим еще деталей к слоям, в которых мы работали с неровностями. Создаем круглое выделение и переходим Редактирование > Обводка . Выставляем высокое значение обводки (12, 14 ). Получаем примерно следующий результат: Шаг 18 Снова используйте эффект размытия по Гауссу с высоким значением, по образцу ниже: Шаг 19 Изменяем размеры слоя к центру радужной оболочки, добавляя определенную глубину в центральной области: Шаг 20 Теперь, начнем создавать кровеносные сосуды. Для этого, создаем новый слой и выбираем красно-оранжевый цвет. Возьмем очень тонкую кисть и нарисуем тонкие волнистые линии от центра к краям Шаг 21 Создайте новый слой и добавьте более крупные вены Шаг 22 Создайте еще один слой и добавьте красную кайму, как показано ниже: Шаг 23 Создаем еще один слой, на котором будем рисовать очень маленькие капилляры, создавая области окраски между радужной оболочкой и областями белого цвета. Шаг 24 Вот “финальная” версия (не беспокойтесь о красных частях. Они практически исчезнут с общей картины): Шаг 25 Здесь образец вблизи, чтобы увидеть детали более подробно:
Ссылка на оригинал урока.
2249 Просмотрело
Как нарисовать глаза смотрящие вниз. Как научится рисовать глаза
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
В этом уроке мы покажем Вам как с помощью карандаша можно нарисовать реалистичный глаз и придать коже текстуру.
Итак начнем:
Мягким карандашом рисуем контуры глаза.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягкую кисть опускаем в графитный порошок и покрываем им рисунок в 2-3 слоя, делая тем самым тон. Кисть можно взять любого размера, главное что бы она была мягкая и хорошо заполняла зернистость бумаги. По интенсивности тона ориентируемся на радужную оболочку глаза — если тон получился сильно темный осветляем его с помощью мягкой резинки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Берем кисть меньшего размера и предаем цвет глазам, детально прорабатывая теневые области.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягкой резинкой подтираем область бликов.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягким карандашом (2B) прорисовываем наиболее темные области — тень в складке верхнего века и в верхней части радужной оболочки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
С помощью очень жесткого карандаша (5H) прорисовываем радужную оболочку. Жесткий карандаш необходим для того, что бы в дальнейшем процессе рисования линии не размазались и не затерлись.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Опять берем мягкий карандаш (2В) и прорисовываем им темные области радужной оболочки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Теперь нам опять пригодиться мягкая кисть — ее прорабатываем форму глаза: усиливаем и углубляем цвета, детализируем форму. Белок глаза тоже нужно затемнить, придав ему форму — для этого берем жесткий карандаш (5Н) и усиливаем линии перехода от века к белку.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Самое время заняться фактурой кожи. Берем карандаш средней жесткости (НВ), легкими круговыми движениями добавляем тона верхнему веку и коже вокруг него — начинать следует с более затемненной областей, т.е. от складки века. Что бы сгладить шероховатости, используем растушевку и жесткую кисть.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Аналогичные действия проводим и с нижним веком.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Дополнительно усиливаем тени на всей поверхности глаза — для этого возьмем карандаш средней жесткости HB. Что бы проработать толщину нижнего века нам понадобиться карандаш 5H и наконец с помощью 2В проработаем тени все на том же нижнем веке.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Что бы передать коже реалистичность — добавим сетку мелких морщинок. Для этого с помощью карандаша HB рисуем маленькие легкие линии, затем аккуратно с помощью резинки чуть осветляем маленькую область рядом с каждой морщинкой.Что бы все выглядело натурально и что бы скрыть артефакты следов резинки используем кисть и растушевку.Применим ту же методику и для детализации белка глаза и слезного протока. Тем же карандашом (HB) нарисуем брови — рисуем каждый волосок брови, уменьшая давление на карандаш по направлению к кончику волоска.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Последним этапом будет прорисовка бровей. Когда кожа уже закончена — можно приступать! Верхние ресницы всегда темнее нижних, и так же темнее бровей. Используем карандаш 2В (можно и чуть мягче), рисуем ресницы следуя росту волос, уменьшая нажим на карандаш концу каждой волосинки. Не забываем нарисовать отражение ресниц на радужной оболочке глаза.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Рисуем нижние ресницы карандашом 2В.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Окончательные штрихи — при необходимости слегка осветляем нижнее веко резинкой.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Если Вы сбились на определенном моменте или что-то не получилось с первого раза — не отчаивайтесь, а лучше попробуйте еще разок. Надеемся этот урок по рисованию глаза карандашом оказался для Вас полезным!
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Как нарисовать круглый глаз. Как нарисовать глаза карандашом
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:
Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон. Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно. Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.
Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче. Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении. Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки. Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза. Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест. Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней. Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами. Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.
Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:
Соблюдение всех пропорций;
Рисование реалистичного зрачка глаза;
Рисование ресниц.
В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.
Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам.
Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.
Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.
Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке.
Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.
Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.
Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.
Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу.
Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:
Похожие уроки рисования:
Полезное руководство для глаз от HeroDraws
В этом полезном руководстве для глаз я подробно расскажу о анатомии глаз, полезную информацию, которую нужно знать, удобные кисти и настройки, пошаговые инструкции о том, как рисовать глаза под разными углами, а также как рисовать стилистические глаза и глаза в стиле аниме.
Глаза выражают личность, мысли и чувства человека и могут повсеместно использоваться среди самых разных видов. Из-за этого их часто считают одним из самых важных аспектов персонажа. Изучение тонкостей того, как их рисовать, важно, чтобы помочь вам в ваших будущих произведениях искусства.
Анатомия глаза
Первый шаг к рисованию глаза — это понимание того, как он функционирует, и отдельных частей, которые объединяются в единое целое.Глаз — это орган, который помогает воспринимать свет, цвет и глубину. Это часть сенсорной нервной системы.
— верхнее и нижнее веко; Верхние и нижние веки открываются, позволяя свету попадать в глаза и, таким образом, видеть.Они создают защитный слой кожи и помогают формировать общие плоскости и выступы глаза. Ресницы можно найти на внешних краях обоих век.
— роговица; Это прозрачный внешний слой глаза. Это гладкая влажная поверхность, которая помогает придать блеск видимому глазу. Это «часть» склеры как внешняя часть.
— Ученик; Темное отверстие в центре радужной оболочки, через которое свет достигает сетчатки. Зрачок может сужаться и расширяться через радужную оболочку, чтобы пропускать различное количество света внутри.В зависимости от вида его форма может различаться в зависимости от возможностей зрения.
— Передняя камера; Эта часть глаза, расположенная между роговицей и радужной оболочкой, заполнена жидкостью, называемой водянистой влагой.
— Ирис; Радужная оболочка — это часть глаза, цвет которой варьируется в зависимости от генетики. Это то, что изменяется в размере вокруг зрачка, чтобы позволить разной степени света достигать сетчатки.
— Retina; Это часть глаза, которая обрабатывает свет, обеспечивая зрение.Он выстилает тыльную сторону глазного яблока с внутренней стороны.
— Карункул; Округлый красноватый узел во внутреннем углу глаза.
— Отрывной канал; Эта порция помогает слить слезы с глаз. Он находится по обе стороны от мясного дерева.
— Склера; Это внутренняя часть роговицы. Это белое покрывало на глазу.
-> Глаз — трехмерная сфера. У него есть глубина и объем, поэтому важно рисовать и растушевывать его с учетом этого.
Ссылки на жизнь
Найдите время, чтобы собрать жизненные ссылки различных глаз, чтобы просматривать их во время рисования.Вы можете фотографировать друзей, семью и домашних животных или искать в Интернете ссылки, которые помогут вам. Ниже у меня есть набор эталонных изображений, которые я сфотографировал. Не стесняйтесь использовать их в следующих сегментах.
Передний план ; Размер и размещение головы
Важно знать, где смотреть на персонажа.Ниже я нарисовал разбивку лица с реалистичными пропорциями и расположение всех элементов.
— Первый ; Нарисовать круг.Затем разделите этот круг на равные 1/4 части по горизонтали.
— Во-вторых; Нарисуйте второй круг поменьше, начиная с 3/4 горизонтальной отметки первого большого круга.
— Третий; Разделите общую длину двух кругов пополам по горизонтали. Теперь у вас будет 1/2 штуки на всю длину головы. — Четвертый; Проведите вертикальную линию по центру лица, чтобы разделить ее на 1/2 вертикальных отрезка. Затем разделите каждую половину на 1/4 вертикальных частей.
— Пятый; Нарисуйте подбородок и очертите лицо вокруг двух кругов, соблюдая указанные выше пропорции.
Размещение глаз; Глаза помещаются на 3/4 горизонтального маркера вашего первого большого круга и в пределах 2/4 и 3/4 вертикальных маркеров на любой половине головы. Обязательно оставьте равное расстояние между серединой глаз.
Внутренние углы каждого глаза примерно совпадают с расположением носа и губ.
Полезные знания
У глаза есть углы и края; пять разных линий могут составить эту форму.Углы первой и четвертой линий должны располагаться по диагонали друг от друга.
Воздержитесь от рисования двух идеально круглых линий для глаза. Это не соответствует правильным размерам или форме.
Ресницы должны следовать изгибу вашего глаза, а не все в одном направлении.Также следует отметить, что ресницы располагаются по внешнему краю глаза; Особенно это заметно на нижнем веке, где хорошо видна внутренняя плоскость.
Вместо того, чтобы рисовать отдельные прямые палочки для ресниц, создайте разную толщину и кривую, чтобы придать им размер и внешний вид.
Избегайте использования прямой белой основы для склеры.Если остальная часть вашего изображения также будет цветной, вам также следует избегать использования оттенков серого. В приведенном выше примере я выбрал несколько теплых цветов с не совсем белым базовым цветом. Для большей яркости выделение выполнено в голубом цвете.
При рисовании реалистичных глаз следует избегать резкого затенения ячеек. Вместо этого найдите время, чтобы визуализировать ваше изображение, чтобы оно смешалось с различными оттенками. Стремитесь создать трехмерную сферическую форму, описанную в разделе «Анатомия глаза» настоящего Руководства.
Брови должны плавно переходить от центра лица к внешней стороне и иметь некоторый изгиб.Форма бровей может сильно различаться, хотя женщины, как правило, имеют более угловатые формы.
Избегайте рисования прямых линий вверх и вниз для волос бровей.
Поскольку глаз имеет трехмерную сферическую форму, зрачок будет казаться тем более удлиненным по вертикали, чем дальше глаз смотрит в сторону.Это происходит из-за того, что зрачок движется по сфере и смещается в перспективе. Сам по себе зрачок не удлиняется по вертикали, это просто оптическая иллюзия поворота глаза или лица.
Глаз, видимый сбоку, по-прежнему сохраняет свою трехмерную форму с видимыми верхними и нижними веками.
Позаботьтесь о том, чтобы между глазом и концом лица оставалось пространство для носа, а не кладите его прямо на нос по краю головы.
Подобно долинам и холмам, глаз имеет плоскости, кривые и края, которые составляют его общую форму.Внутренняя плоскость верхнего века должна быть затемнена, так как на нее проникает меньше света из-за того, что верхняя крышка закрывает ее. Следует выделить внутреннюю плоскость нижнего века, так как до нее может легко попадать свет.
-> ТИП; Кожу между ресницами и склерой обычно называют ватерлинией.
Зрачок может измениться в размере из-за следующих ситуаций… — При слабом или ярком освещении; Радужная оболочка расширяется вокруг зрачка, позволяя большему или меньшему количеству света достигать сетчатки.
— объекты, находящиеся далеко или близко; Как и в случае с объективом фотоаппарата, зрачок будет меняться по размеру, когда он воспринимает объект с разных расстояний.
— Медикаменты; По мере того как рефлексы мозга притупляются, уменьшаются и способности глаза адаптироваться к изменяющемуся свету.
— Эмоции и задачи; Размер зрачка может изменяться в зависимости от эмоций, которые испытывает человек, или задачи, которую он выполняет. Счастливые или возбужденные эмоции могут привести к расширению (увеличению) зрачков, в то время как шокированные или гневные эмоции могут привести к сужению (уменьшению) зрачков.Кроме того, чем больше усилий человек прилагает к задаче, тем, как правило, становятся больше ученики.
Обычно расстояние между левым и правым глазом составляет один глаз.Вы можете легко измерить это, продублировав один из ваших глаз, переместив его в центр между двумя и убедившись, что он помещается в середине.
Особенности
Мелирование — это видимое отражение света от гладкой поверхности глаза.Они имитируют освещение, присутствующее в вашей сцене, и поэтому могут быть важны для передачи того, как выглядит окружающая обстановка.
Выше я собрал шесть примеров различных идей, которые помогут вам начать работу. Обратите внимание, что ресницы иногда отбрасывают тени на светлые участки, создавая интересный внешний вид поверхности.
Вместо того, чтобы использовать прямой белый цвет, я предлагаю выбрать светлый цвет, соответствующий освещению сцены. Я использовал голубой, оранжевый и розовый, чтобы продемонстрировать эту концепцию выше.Например, если ваш персонаж находится снаружи в свете луны, возможно, используйте голубой цвет, чтобы он соответствовал холодному свечению сцены. Если ваш персонаж находится рядом с закатом, теплый оранжевый или красный могут дополнить его.
Формы зрачков
В то время как у людей зрачки круглые, у разных видов зрачки разной формы, что объясняется их потребностями в зрении в природе.Форма зрачка может отражаться на инстинктивных привычках вида и его положении в пищевой цепочке.
— Круглые школьники; (Встречается у более высоких хищных видов, таких как люди, большие кошки, волки) Помогает хищным животным, которые находятся выше над землей, преследовать свою добычу.
— Зрачки с вертикальной щелью; (Встречается у более коротких хищных видов, таких как крокодилы, лисы, кошки). Помогает хищным животным, которые находятся низко над землей, чьи глаза должны резко адаптироваться к условиям слабого или яркого освещения.Вертикальная щель пропускает внутрь значительно больше света, когда она расширяется или сжимается.
— Горизонтальные школьники; (Наблюдается у видов добычи, таких как козы, лошади, овцы) Обеспечивает широкое поле обзора, позволяя легко сканировать окрестности, чтобы следить за хищниками.
— Ученики полумесяца; (Видно в воде живых существ, таких как скаты и сомы) Предотвращение искажения воды и повышение контрастности.
— W школьники; (Видно у водных видов, таких как каракатицы) Подобно серповидному зрачку, эта форма позволяет увеличить контраст и улучшить зрение вдаль, предотвращая искажение воды.
— Вертикальные зрачки, вышитые бисером; (Встречается у хищных видов, таких как гекконы и некоторые рыбы) Бусины позволяют лучше воспринимать расстояние и адаптироваться к окружающей среде.
— Зрачки с горизонтальной щелью; (Наблюдается у таких видов добычи, как лягушки и осьминоги). Горизонтальная форма обеспечивает широкое поле зрения и способность замечать вертикальное движение хищников. Он может меняться по размеру, чтобы обеспечить различную степень освещения днем или ночью.
Понимание причин каждой формы зрачка может помочь вам как художнику создавать интересных персонажей и даже включать различные формы в вымышленных персонажей в соответствии с их потребностями.
У вас есть персонаж русалки? Возможно, попробуйте использовать зрачки в форме полумесяца, чтобы помочь им в воде.
Реалистичные формы глаз
В жизни существует 6 часто встречающихся форм глаз: нормальные, широкие или близко расположенные на голове на расстоянии, а также нормальные, глубокие или выступающие в глубину.Форма глаз, которую вы придадите своему персонажу, может повлиять на его восприятие личности.
-1 миндаль; (Видно у знаменитостей, таких как Энн Хэтэуэй и Гвен Стефани) У людей с миндалевидными глазами радужная оболочка достигает верхнего и нижнего века, если смотреть прямо перед собой.
-2 раунда; (Видно у знаменитостей, таких как Кэти Перри и Эшли Олсен) Этот тип глаз имеет небольшую степень видимой склеры, которая отделяет ее от верхнего и нижнего века, если смотреть прямо вперед.
-3 Монолид; (Видно у таких знаменитостей, как Ли Су Хён и Онью) Отличается отсутствием складок на крышке.
-4 С капюшоном; (Видно у таких знаменитостей, как Эмма Стоун и Дженнифер Лоуренс) Глазная складка скрыта слоем кожи. Обычно это происходит из-за возраста, но может возникнуть и естественным путем.
-5 с переворотом вверх; (Видно у таких знаменитостей, как Тейлор Свифт и Рианна) Эта форма глаза примечательна тем, что внешний угол глаза обращен вверх.
-6 Повернутая вниз; (Видно у знаменитостей, таких как Мэрилин Монро) Видно, когда внешний уголок глаза поворачивается вниз.
-7 Глубокий набор; (Видно у таких знаменитостей, как Дженнифер Энистон и Кристен Стюарт). Глаз расположен глубже в черепе, благодаря чему надбровная дуга становится более заметной, а глаза потенциально могут казаться меньше.
-8 Выступающие; (Видно у таких знаменитостей, как Эмми Россум) Придает видимость выпуклым и более заметным векам.
Кисти и настройки
Для реалистичных работ я предпочитаю использовать более мягкие кисти, которые могут легко смешиваться во время рисования, чтобы сократить время, затрачиваемое на рендеринг.Ниже представлен ассортимент всех кистей, которые я использовал в следующих уроках, и ссылки, где можно найти те, которые предоставлены в Clip Studio Assets для загрузки.
Основная кисть, которую я использую в большинстве своих работ.Он обеспечивает плавный ход, который можно легко растушевать, регулируя настройки.
— Видно во всей «Живописи глаза»; Шаг за шагом »и« Покраска глаз четвертичного вида; Шаг за шагом »этого Руководства. Отрегулируйте настройки кисти, чтобы добиться более мягких или жестких линий для смешивания.
Чтобы сделать любую кисть еще и ластиком, просто выберите параметр «Прозрачный» в своей цветовой палитре.
— Виден на седьмом шаге «Раскрашивания глаза»; Шаг за шагом»
Отличная кисть для добавления резких, но слегка сужающихся бликов.
— в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »для нанесения бликов.
— Мягкий ластик
Бережно стирает резкие линии, обеспечивая плавное смешение и плавные края.
— в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »и шаг двенадцать из« Рисование глаза; Шаг за шагом »
— Размытие
Создает мягкие края с эффектом растушевки.
— видно на девятом шаге «Раскрашивания глаза»; Шаг за шагом »и Шаг шестой из« Рисование глаз аниме; Шаг за шагом »
— G — Pen
Обеспечивает четкое рисование линий с легко регулируемым размером пера за счет дополнительной настройки давления пера.
— Виден в сегменте «Стилизованные глаза» для получения четких линий.
Линейка симметрии
Рисование портретов лицом к лицу с глазами одинакового размера и формы может быть трудным.К счастью, Clip Studio предлагает функцию линейки симметрии, которая позволяет повысить производительность на этом этапе, получая каждый раз абсолютно равные глаза и расстояния.
Чтобы активировать линейку симметрии… — Шаг первый; Выберите параметр «Линейка» на левой боковой панели и нажмите «Симметричная линейка»
— Шаг второй; Выберите «Установить отображаемую область линейки» на нижней правой панели слоев. Выберите «Показать во всех слоях», чтобы иметь возможность видеть линейку даже при рисовании на новом слое с глазами. Выберите «Связать направляющую с линейкой», чтобы включить линейку симметрии.
— Шаг третий; Чтобы убедиться, что линейка симметрии включена, убедитесь, что параметр «Привязать к специальной линейке» включен на верхней панели инструментов.
— Шаг четвертый; Чтобы получить идеально прямую вертикальную или горизонтальную линию, удерживая SHIFT, перетащите линейку вертикально вниз по центру головы персонажа.
Раскрашивание Глаза; Шаг за шагом
Теперь, когда вы знаете основы анатомии и полезные знания о глазах, мы рассмотрим, как использовать эту информацию.
— Шаг первый ; На новом слое нарисуйте контур вашего глаза.Это может быть как угодно грубое, так как оно будет закрашено и добавлено позже в следующих шагах.
— Шаг второй; На новом слое ниже первого шага выберите не совсем белый цвет для вашей склеры и начните заполнять контур. Затем нажмите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое, уменьшите жесткость кисти и начните затенение и выделение, имея в виду трехмерную сферическую форму.
-> СОВЕТ; Постепенное наращивание темных и светлых тонов и их смешивание с течением времени может помочь сделать изображение не плоским. -> НАКОНЕЧНИК; Не используйте один и тот же цвет для оттенков и оттенков. Слегка поверните цветовое колесо при затенении или выделении, чтобы добавить разнообразия.
— Шаг третий; Нарисуйте нижнюю ватерлинию на слое контура Step One.После этого я немного растушую карункул, чтобы он плавно переходил в склеру.
— Шаг четвертый; Добавляем ресницы. Следуя изгибу глаза, я постепенно начинаю добавлять ресницы. Внешний угол глаза обычно кажется более длинным, так как средние участки частично скрыты перспективой. Для этого шага я использую более жесткую кисть, чтобы придать ему резкость.
— Шаг пятый; На слое для Шага 2 я выбираю темный оттенок кожи и заполняю общее расположение верхнего и нижнего век.Затем я постепенно осветляю это. Если сначала сделать темный цвет, вы сможете визуализировать, куда будут переходить основные моменты.
— Шаг шестой; Я начинаю постепенно определять надбровную кость, контур носа и растушевку на верхнем и нижнем веках Шага 5.
— Шаг седьмой; Время бровей! Какой цвет волос у вашего персонажа? Выберите этот цвет и немного затемните его, чтобы добиться цвета бровей.Волосы на бровях идут в одном направлении; к внешним краям лица. Бровь обычно менее густая по внешнему краю лица.
— Шаг восьмой; Увеличьте размер и жесткость кисти, чтобы получить форму радужки. Поместите радужную оболочку на новый слой выше второго шага и ниже первого. Выберите «Lock Transparent Pixels» на этом слое и начните штриховку, сделав внешние края круга темнее.
— Шаг девятый; На новом слое выше восьмого шага выберите темный (но не совсем черный) цвет.Поместите его по направлению к центру радужной оболочки. Поскольку он находится на новом слое, теперь вы можете отредактировать его размер или размещение, чтобы получить его именно там, где вы хотите. Когда он окажется в нужном месте, возьмите инструмент «Размытие» и аккуратно размойте края по краям, чтобы смешать их.
— Шаг десятый; На том же слое, что и Шаг 8, я беру коричневатый цвет, чтобы контрастировать с зеленой основой радужной оболочки, и слегка прокрашиваю им вокруг зрачка.Затем я выбираю более темный зелено-синий цвет и начинаю рисовать текстуру радужки. Чтобы добиться этого текстурированного вида, я использую волнистые и полупрямые тусклые линии, постепенно переходящие в тени. После базовых теней я получаю более яркий зеленый оттенок, чтобы добавить текстурированные блики.
— Одиннадцатый шаг; Создайте новый слой выше восьмого шага и настройте его на умножение. Нажмите «Обрезать по слою ниже» на панели слоев, чтобы он не выходил за пределы радужной оболочки. Теперь начните затемнять тени, чтобы улучшить разделение между светом и темнотой.
— Шаг двенадцатый; Мы приближаемся к концу! На новом слое возьмите очень светлый цвет, который не является прямым белым, чтобы начать добавлять финальные блики.Здесь я нарисовал грубую форму прямоугольника, чтобы указать, что мой источник света находится в этой форме. Переключитесь на мягкий ластик и аккуратно сотрите верхний край выделенного прямоугольника. Это придаст ему более изогнутый вид, как будто присутствуют тени. Вернувшись к кисти SAI 風 厚 塗 り и сделав цвет палитры прозрачным, чтобы превратить кисть в ластик, я начинаю рисовать линии на верхнем краю блика, чтобы обозначить тени ресниц. Добавьте дополнительный блеск там, где это необходимо, например, на кожу или склеру, чтобы придать им влажную текстуру.
— Тринадцатая ступень; На новом слое, прежде всего, я беру цвет кожи, устанавливаю свой слой на Умножение и начинаю добавлять финальные тени, чтобы немного затемнить вещи. Тогда все готово!
Живопись Quarter View Eyes; Шаг за шагом
Принимая во внимание предыдущие советы по форме и расположению глаз, приведенные в разделе «Вид спереди; Размер и размещение головы »этого руководства, чтобы получить вид в четверть, вы просто меняете горизонтальную и вертикальную плоскости, чтобы они соответствовали углу головы.
Для начала я предлагаю нарисовать линии измерения, чтобы убедиться, что все правильно расположено.Это должно помочь вам не разместить один глаз выше или ниже другого до нереальной степени.
— Шаг первый; На новом слое нарисуйте контур ваших глаз.
— Шаг второй; На слое ниже Step One выберите не совсем белый цвет, чтобы заполнить склеру, и красноватый цвет для карункула. Затем выберите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое и начните затенение и выделение, сделав внешние края склеры темнее, а центр светлее, чтобы обозначить сферическую кривую.
— Шаг третий; Веки и ватерлиния! Теперь мы начнем рисовать верхнее и нижнее веки более темным оттенком кожи для растушевки.Уменьшите непрозрачность кисти и немного растушуйте края, чтобы она не выглядела слишком изолированной от остальной части лица. Затем, убедившись, что вы используете слой для первого шага или новый слой поверх первого, выберите светлый цвет и начните отмечать нижнюю ватерлинию глаза.
-> СОВЕТ; Вы можете заметить, что я часто переворачиваю холст по горизонтали.Это сделано для проверки любых несоответствий, которые в противном случае я бы не заметил. Для этого перейдите в Edit -> Rotate / Invert Canvas -> Flip Canvas Horizontally.
— Шаг четвертый; Используя более жесткие настройки кисти, начните рисовать ресницы на том же слое, что и на первом шаге.Помните, что ресницы изгибаются вместе с глазом.
— Шаг пятый; Выберите цвет для радужной оболочки, отрегулируйте размер кисти так, чтобы он был примерно того размера, который вам нужен, и поместите его вниз. Это может помочь разместить его на новом слое, чтобы его размер можно было легко изменить. Затем заполните пространство, где будет идти зрачок, темным, почти черным (но не прямым черным) цветом.
— Шаг шестой; На новом слое, установленном на «Multiply», затемните там, где ресницы и сферическая кривая глаза будут отбрасывать тень на радужную оболочку и зрачок.
— Шаг седьмой; На другом новом слое, установленном на «Overlay», возьмите светлый цвет и начните определять текстуру радужки и ресниц.
— Шаг восьмой; Используя оттенок того же оттенка, что и волосы вашего персонажа, или немного темнее, начните прорисовывать брови.Установите настройку кисти на «Нормальный» для этого шага, так как в гифке есть небольшая ошибка. для этого шага.
— Девятая ступень; Выбрав светлый, но не прямой белый цвет, начните добавлять блики на новом слое. Чтобы добиться того, чтобы окно выглядело как блик, я рисую квадрат, а затем стираю поперек него вертикальную и горизонтальную линии. Готово!
Стилистические глаза
После того, как вы узнаете правила и советы, как рисовать реалистичные глаза, вы сможете выйти из-под контроля и отказаться от некоторых этих знаний с помощью стилистических форм.Вы можете заметить, что некоторые стилистические глаза, которые вы видите, полностью игнорируют определенные реалистичные правила для глаз, и это нормально. В конечном итоге все сводится к тому, что лучше всего выглядит в вашем искусстве.
Ниже я нарисовал несколько примеров различных стилистических форм глаз. Поскольку аниме и мультфильмы имеют тенденцию резко преувеличивать начальные шесть форм глаз, которые обычно встречаются в реализме, у вас есть большой простор для творчества. Форма глаз, которую вы выберете для своего персонажа, в конечном итоге отобразит его личность.
— Форма Один; (Глаза, направленные вверх) Возможно, вы видели эту форму глаз у злодеев.Острые углы делают характер более ярким, а наклон глаза может казаться агрессивным даже в расслабленном состоянии.
— Форма два; (Глаза, направленные вниз, с опущенными веками) Эта обвисшая форма отлично подходит для расслабленных, пассивных персонажей. В частности, в этом примере закругленные края придают лицу ощущение мягкости. Персонаж может казаться постоянно сонным или спокойным, даже когда он зол, из-за добавленных опущенных век.
— Третья форма; (Глаза, направленные вниз) Без опущенных верхних век эти наклоненные вниз глаза часто появляются у невинных или пассивных персонажей или у тех, которые обычно спокойны.
— Форма четыре; (Очень густые ресницы) При нанесении большого количества макияжа ресницы увеличиваются в толщине. Нанесение особенно густых ресниц на персонажа может придать ему кокетливый вид или быть представителем нанесенного сильного макияжа.
— Форма Five; (Круглые глаза) Круглые глаза обычно встречаются у невинных, наивных или игривых персонажей. Очень большая радужная оболочка и зрачок могут придать персонажу симпатичный вид, а округлые изгибы и отсутствие острых краев делают их легкодоступными и нежными.
-> ТИП; Более мягкие края и кривые часто ассоциируются с более мягкими персонажами, в то время как острые углы и края придают персонажу агрессивный вид.
Рисование глаз аниме; Шаг за шагом
— Шаг первый ; Начните с рисования двух С-образных фигур.Обратите внимание на то, что при рисовании глаз четвертичного вида самый дальний глаз может казаться немного меньше по ширине.
— Шаг второй; Начните добавлять контур радужки, складку верхнего века и контур бровей. И снова контур радужки выглядит как C.
— Шаг третий; Возьмите инструмент Elipse Tool и на новом слое, чтобы его можно было легко изменить по своему желанию, создайте зрачок.
— Шаг четвертый; Выбрав не совсем белый цвет для склеры и синий для радужной оболочки, я раскрашиваю их на новом слое под Шагом Первым и Шагом Третьим.
— Шаг пятый; Установив новый слой поверх всего на «Умножение», я захожу и начинаю добавлять тени. Поскольку глаз представляет собой трехмерную сферу, я следую изгибу верхних ресниц для внутреннего затенения глаза, вместо того, чтобы рисовать прямую горизонтальную линию вдоль радужной оболочки и склеры. Затем я создаю две () фигуры по обе стороны от зрачка, чтобы придать ему четкость.
— Шаг шестой; Используя инструмент «Размытие», я смягчаю края теней.
— Шаг седьмой; С новым слоем, установленным на «Overlay», я выбираю светлый цвет и начинаю добавлять внутренние блики для глаз.Этот шаг придаст глазу еще больше глубины и оживит его.
— Шаг восьмой; Используя мягкую кисть, я создаю новый слой, установленный на «Добавить свечение», и добавляю дополнительное сияние вокруг зрачка и щек. Этот контраст с более светлым оттенком, окружающим зрачок, может позволить ему лучше выделиться.
— Девятая ступень; Затем я закрепляю свой исходный слой с линейным рисунком и придаю ему более мягкий цвет с более светлой линией верхнего века. Наконец, я создаю новый слой для своих бликов, аккуратно стирая некоторые края мягким ластиком.
Градиентные переходы на ресницах
Самый простой способ добавить к ресницам освещение и интерес — применить к ним градиент.
Чтобы сделать градиент для ресниц, заблокируйте слой с линиями глаз.Затем выберите инструмент «Градиент» со значением «От переднего плана к прозрачному». Перетащите градиент вниз по ресницам и вау! Быстрый и простой способ выделить их.
-> СОВЕТ; Чтобы получить идеально вертикальную или горизонтальную линию для равномерного распределения цвета, удерживайте SHIFT + перетащите градиент
Конец примечания
Большое спасибо за чтение! Я надеюсь, что это руководство было действительно полезным для вас и что вы смогли узнать что-то новое, просматривая его.
Как всегда, я очень ценю любые лайки, комментарии или подписки, если вам понравится мой контент. Надеемся, в будущем появятся новые полезные руководства! (❁´ ▽ `❁) * ✲ ゚ *
Создание глаз, которые видят — Остров аниматоров
Глаза — зеркало души.Нет ничего, что могло бы так радикально улучшить или разрушить вашу анимацию, чем то, насколько хорошо вы направляете взгляд своего персонажа. Тщательно анимированные глаза действительно могут создать впечатление, что эти линии или пиксель, сгенерированный компьютером, имеют живую душу. С другой стороны, поспешная неточная работа может разрушить правдоподобие в других отношениях приличной анимации.
Эта статья о том, как сделать так, чтобы зрачки ваших персонажей правильно смотрели на что-то или кого-то, и как избежать ошибок, которые могут произойти при выравнивании глаз.
Вокруг глаз
Обычно зрачок упирается в веко. Таким образом, белки глазного яблока не будут видны, по крайней мере, на одной стороне зрачка. Настоящее глазное яблоко намного больше, чем то, что мы видим глазом, помещая центр вращения в череп.
Только при очень сильных реакциях (от удивления, шока, болезни или сумасшествия) мы можем видеть белое вокруг зрачка.
Если вам нужно, чтобы персонаж смотрел на аудиторию с более «нормальным» выражением лица, вы можете поместить его на 3/4, чтобы у вас был хотя бы один зрачок, опирающийся на веко.
Веки обычно двигаются вместе со зрачками, например. когда вы смотрите вниз, верхнее веко тоже опускается. Многие 3D-риги с реалистичными веками делают это автоматически.
Фактически, вы должны использовать форму всей области вокруг глаз, чтобы указать направление взгляда — и в мультфильмах вы можете зайти довольно далеко.
В мимике все связано со всем остальным; наша кожа очень деформируется — особенно это касается стилизованных героев мультфильмов. Веки, зрачки, брови, щеки, рот, подбородок, даже кости — каждый элемент лица можно деформировать и использовать для поддержки не только эмоций в целом, но и направления взгляда.
Ученик
Форма зрачков сильно зависит от стиля, который вы выбрали для анимации, но есть некоторые общие вещи, которые полезно знать.
Зрачки не только указывают направление взгляда, но также могут показывать интенсивность. Большие темные зрачки кажутся теплыми, взгляд с большим количеством радужной оболочки и только маленькой черной точкой может вызвать сумасшествие или испуг.
Даже если вы идете сверхреалистично, вы можете придерживаться этого. В романтическом ужине при свечах меньше света, поэтому зрачки расширяются, пропуская больше света — глаза кажутся мягче.У преступника, которого допрашивают в ярком подобии, естественно, будет закрытая радужная оболочка, а глаза будут выглядеть очень напряженными.
Чтобы дать глазам очень четкое направление, можно сделать зрачки овальными. Реалистичные глаза тоже так делают. Из-за вращения глазного яблока они становятся идеально круглыми только тогда, когда смотрят прямо в камеру. Этот метод жизненно важен для персонажей без глаз.
Попадание в глаза
Как бы просто это ни звучало, вы должны убедиться, что глаза действительно смотрят на то, на что они смотрят.Часто в процессе перерисовки и корректировки анимации они немного смещаются. Рисование линий глаз помогает увидеть и исправить эту распространенную ошибку.
Если два персонажа правильно смотрят друг на друга, вы можете создать прочную связь, ощущение, что есть два живых существа с душой, чувствами и мыслями, взаимодействующими между собой. То, как они смотрят друг на друга, может показать и определить их отношение.
Но это не означает, что ваши персонажи должны все время держать зрительный контакт.Наблюдайте за собой, когда разговариваете с кем-то, большую часть времени наши глаза смотрят по сторонам и встречаются лишь изредка. Персонажи, которые поддерживают постоянный зрительный контакт более нескольких секунд, либо будут драться, либо заниматься любовью (одно из правил игры Эда Хука).
Сделайте так, чтобы было безошибочно ясно, куда смотрит персонаж. И когда они смотрят друг на друга, убедитесь, что линия их глаз действительно соединяется. Если он немного отклонен, это может немного беспокоить (что вы, конечно, можете использовать для сумасшедших персонажей e.грамм. они могли смотреть на уши других людей, когда они говорили)
Смотрю, не видя
Глаза могут выявить внутренние процессы ума. Когда они это делают, они ни на чем не сосредотачиваются во внешнем мире. Якобы использование краткосрочной памяти заставляет нас смотреть вверх. Более глубокое мышление и мысли из долговременной памяти заставляют нас смотреть вниз. Иногда мы также смотрим вдаль, видя что-то внутренним взором.
Очевидно, что есть еще много всего, что нужно изучить о том, как рисовать и анимировать глаза и выражения лица в целом, что я надеюсь, в конечном итоге, осветить в других статьях, но это должны быть основы того, как направлять глаза ваших персонажей.Обязательно проверяйте линии глаз и не забывайте, что все лицо можно использовать для прояснения эмоций и направлений.
Есть вопросы по поводу глаз для будущей статьи? Оставьте комментарий ниже и спросите!
ОБНОВЛЕНИЕ: Следующая статья в этой серии Eyes опубликована и может быть найдена здесь!
Манга: Рисование лиц | L’atelier Canson
Огромные живые глаза характерны для персонажей манги. Максимальное использование их размера позволяет создать широкую палитру эмоций.У каждой мангаки свой стиль: вы можете создать свой собственный!
Что нужно знать
Глаза говорят все: возраст вашего персонажа, личность, характер и настроение. Черпайте вдохновение прямо из источника: обратите особое внимание на стиль ваших любимых мангаков.
1.
Поместите глаза на лицо
Для персонажа ребенка или подростка (или кавайи) глаза и брови должны быть расположены на линии посередине лица.Для взрослых поставьте черту выше.
Рисуя карандашом : слегка нарисуйте контрольные линии на лице.
Нарисуйте вертикальную линию: она должна проходить между двумя глазами и располагаться симметрично.
Нарисуйте три параллельные горизонтальные линии, чтобы обеспечить правильные пропорции зрачков.
2. Заставить глаза смотреть в одном направлении
Это совсем несложно! Положение учеников определяет направление, в котором они указывают.Есть только одно предостережение: поместите их обоих на одинаковую высоту, если вы не хотите, чтобы ваш персонаж выглядел косоглазым.
3. Форма глаз и черты характера
Глаза многое говорят о характере! Вот несколько примеров, которые вы можете использовать для вдохновения.
У кавайи большие круглые глаза со светлыми зрачками. Добавьте искры в их глаза, чтобы показать их озорство.
У ласковых персонажей довольно маленькие глаза со слегка опущенными внешними углами, чтобы показать их доброту и сочувствие.
У соблазнителей, которые являются эгоцентричными клещами, широко раскрытые глаза, ближе к носу, чем у других, с треугольными углами.
У плохих парней более узкие и угловатые глаза. Сократите учеников до их простейшего выражения, чтобы показать их недостаток человечности.
Richmond Illustration Inc.
Эта серия руководств «Как рисовать карикатуры» — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием «Безумное искусство карикатуры»! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также множество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делая карикатуры для бесплатных иллюстраций и для журнала MAD Magazine.Это обязательная книга для всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.
Часть четвертая: проушины для рисования
В прошлых уроках по рисованию карикатур я писал, что на самом деле нельзя научить кого-то рисовать карикатуры … это больше касается развития их «зрения» и навыков наблюдения, а также развития способности находить то, что делает индивидуальное лицо уникальным и преувеличивая это.Поскольку все лица индивидуальны, это упражнение для личного наблюдения и принятия решения. Поэтому после того, как я просмотрел информацию в моих предыдущих уроках, я переключаюсь на то, чтобы научить новичков живых карикатуристов рисовать отдельные черты, как их видеть, преувеличивать и как рисовать их в линию для наилучшего эффекта.
Вот где стиль становится проблемой. То, о чем я писал ранее, применимо практически к любому стилю карикатуры, от богато раскрашенного до самого минималистичного.В этой следующей серии уроков некоторые аспекты того, о чем я говорю, будут конкретно связаны со стилем карикатуры, подобным моему собственному… основанному на мультяшной линии, нанесенной тушью или в каком-либо другом средстве. Следовательно, люди с разной чувствительностью и стилем могут брать из этого то, что они хотят, и применять то, что имеет для них смысл, и игнорировать остальное. Я постараюсь сосредоточить свое обсуждение на том, что относится к более широкому диапазону стилей, чем только мой собственный.
Моя методика обучения индивидуальным особенностям начинается с урока реальной анатомии.Я не очень верю в запоминание каждого анатомического названия, но я считаю, что вы должны хорошо разбираться в том, как устроен элемент, чтобы хорошо владеть рисованием указанного элемента. После урока анатомии я рассказываю о различных техниках, которые помогают «увидеть» форму объекта и понять, как его нарисовать, включая реалистичные пропорции. Наконец, я говорю об интерпретации этой особенности с точки зрения преувеличения и включения ее в единое целое.
Ориентиры
Видение и рисование чего-либо — это все о формах и правильном их рисовании или, в случае карикатуры, правильном рисовании их преувеличения.В любом случае вам все равно нужно «увидеть» объект, который вы рисуете, и сначала понять его форму. Мы все видели, как по телевизору изображали художников, которые поднимали протянутую руку к своим моделям с большим пальцем из кулака и прищуривали глаза перед тем, как рисовать. Предполагается, что это изображает уловку старого художника с использованием большого пальца, руки, карандаша или другого предмета для измерения черт своего объекта относительно друг друга, или для определения углов или других взаимосвязей. Большой палец должен быть «точкой отсчета»… константой, которая используется для точных наблюдений за объектом.Установление ориентиров на лице — ключ к тому, чтобы помочь «видеть» формы и делать наблюдения. Для каждой особенности и лица в целом я предлагаю несколько вещей, которые я использую как постоянные ориентиры, которые затем могу использовать в качестве отправной точки, на которой основываются другие наблюдения. Любой вид рисунка может извлечь выгоду из этой простой концепции.
Наша первая особенность — это глаза. Я всегда чувствовал, что глаза карикатуры — это центр всего, буквально центр лица, но образно говоря, центр выражения, личности и, так сказать, «жизни».Поэтому я всегда уделяю особое внимание глазам и начинаю и заканчиваю ими, после формы головы, как средоточием практически любой карикатуры.
Анатомия глаза
Человеческий глаз состоит из круглого шара (глазного яблока), который опирается и слегка выступает из лунки кости и ткани, окружает глазничные мышцы и покрыт кожей в виде век. Видимые части глазного яблока включают зрачок (черный круг в центре глаза), радужную оболочку (цветную область вокруг зрачка), которая включает строму (нитевидные волокна, которые расходятся от зрачка к краю глаза). радужная оболочка) и склера (белки глаз).Ткань, окружающая глаза, включает внутренний и внешний угол глазной щели («уголки» глаз), карункулу (небольшой красноватый кусок ткани овальной формы во внутреннем углу, который иногда неправильно называют «слезным каналом»). ) и полулунной складкой (где глазное яблоко встречается с карункулой). Веки состоят из верхней и нижней пластин век (собственно веки, которые складываются вниз и вверх, чтобы покрыть глазное яблоко), ресниц или ресничек, которые прикреплены к свободным краям пластинок век в двойной или тройной ряд и короткие. , густые и загнутые волосы.
Увидеть форму глаз
Несмотря на то, что я сказал о важности глаз, глаз — это просто еще одна особенность, имеющая форму, как и любая другая особенность лица. Когда я говорю о «форме» глаза, я имею в виду видимые части глазного яблока, образованные пространством между верхним и нижним веками.
Внешняя часть глаз, такие как сами веки и область вокруг глаза, также очень важны для захвата самого глаза, но это та исходная форма, которую вы используете, и трамплин для остальной части глаза.Чтобы «увидеть» форму глаза, вы должны игнорировать зрачок, радужную оболочку, все линии и визуальные шумы, окружающие глаз, и смотреть только на чистую форму. Представьте себе такой чистый белый глаз, как глаз Экзорциста … этот белый — это форма, которую вы ищете. Помните также, что глаз не плоский, он немного выступает из лица, а веки имеют определенную толщину.
Обычно глаз НЕ имеет формы футбольного мяча или миндаля. Верхнее и нижнее веко не являются зеркальным отображением друг друга.На самом деле они очень разные. Нижнее веко обычно имеет гораздо меньшую дугу, чем верхнее, и движется более прямо от угла к углу. Верхнее веко перекрывает нижнее веко во внешнем углу и дальше удалено от горизонтальной оси глаза, которая образована воображаемой линией, соединяющей углы. Эта горизонтальная ось, или линия «от угла к углу», является центральной частью наблюдений за глазом, его формой и его взаимоотношениями с остальной частью лица. Подробнее об этом через секунду.
Форма глаз больше похожа на асимметричную форму инь-янь, чем на симметричный миндаль. Линия верхнего века несколько резко поднимается от карункулы, достигает пика примерно на 1/3 длины глаза, а затем более плавно изгибается к внешнему углу. Нижнее веко действует наоборот, это «пик», являющийся самой нижней точкой, примерно на 1/2 расстояния от внешнего угла внутрь и изгибающийся по дуге к карункуле. Проще говоря, глаза представляют собой четырехугольники с четырьмя точками, которые являются внутренним и внешним углами, наивысшей точкой верхнего века и самой низкой точкой нижнего века.Естественно, мы не рисуем глаза прямыми линиями, соединяющими точки, но, «видя» форму в таких простых терминах, как этот, мы можем использовать эти точки отсчета, чтобы лучше запечатлеть форму глаз, а также использовать их для манипулирования функция в целях преувеличения.
Давайте вернемся к линии «угол в угол», о которой я упоминал ранее. Это очень полезно для определения не только формы глаза, но и его отношения к оси лица. Представляя линию, идущую от внешнего угла каждого глаза внутрь к внутреннему углу, а затем к центральной оси лица, то, что у нас действительно есть, это центральный угол рук «Т-образной формы», о котором я говорил ранее. руководство.Глядя на то, как эта линия пересекает сам глаз, мы можем увидеть, какая часть формы глаза находится над линией, а какая — ниже, где контурные линии формы глаза проходят вдоль этой линии. Мы также можем видеть, под каким углом глаз расположен к центральной оси лица. Внешние уголки глаз выше внутренних? Ниже? Четный? Они одинаковые или одно отличается от другого? Вы можете использовать линию, чтобы преувеличить угол, который вы видите, с большим эффектом. Линия от угла к углу — отличный инструмент для наблюдения и «видения» самого глаза, а также точка отсчета как для точного рисования, так и для наблюдения.
Другой метод, который я использую для понимания формы глаз, — это поиск любых прямых линий в контуре глаза. Прямые или почти прямые линии можно использовать в качестве еще одной точки отсчета для просмотра остальной части глаза, а также в качестве начальных точек для фактического рисования самого глаза. Во многих случаях более длинная часть верхнего века, от «вершины» до внешнего угла, часто близка к плоской линии. Ищите прямые линии и наблюдайте за их соотношением с остальным контуром формы глаз, чтобы лучше «видеть» форму глаз.
Увеличивая глаз
Преувеличение какой-либо особенности должно производиться с учетом целого, а не рассматриваться как отдельная сущность. Если смотреть в вакууме, может возникнуть соблазн преувеличить размер глаз, потому что у них круглые и широко распахнутые глаза. Однако, если принять во внимание остальную часть лица, вполне может быть, что глаза должны быть маленькими и бусинками на массивном лице. Преувеличение в карикатуре — это все о взаимоотношениях черт лица друг с другом, а не о самих чертах, взятых по отдельности. Однако многие из наблюдений, которые вы могли бы сделать относительно глаз, могут влиять на существенное целое, особенно угол, под которым глаза находятся относительно центральной оси, и формы самих глаз.
Угол глаз легче всего преувеличить. Если внешние углы выше внутренних, то вы просто делаете их еще выше, и наоборот. После того, как вы сделаете наблюдение, сделать результирующее преувеличение легко.
Сложнее преувеличить форму глаза.Поправить сходство может быть легко, но если все сделано правильно, это на самом деле усиливает сходство карикатуры. Это потому, что формы черт лица также описывают выражение лица, а преувеличение выражения — центральная часть хорошей карикатуры. Если чьи-то глаза прищуриваются, когда они улыбаются, то, когда они улыбаются, прищуривание преувеличивает их выражение, а также лицо, а выражение — личность. Уловить личность — важная цель. Если у вас косая форма глаз, сделайте их более прищуренными.
Если он широко открыт, сделайте его еще шире. Они по-прежнему должны выглядеть как глаза, которые вы рисуете, но, руководствуясь своими наблюдениями, вы немного увеличиваете громкость… или намного, если можете, не теряя сходства.
Возьмите этот набор очень круглых и ярких глаз:
Мы можем преувеличить их форму, а также их внешний вид, подчеркнув белки, окружающие зрачок / радужную оболочку, и округлость нижней части глаза.В этом случае я также увеличиваю их угол, приподнимая внешние углы. В любом случае, здесь не намного … что я действительно преувеличиваю и пытаюсь уловить, так это интенсивность самих глаз. Сочетание этих небольших наблюдений позволило мне получить этот пронзительный взгляд.
Некоторые стили карикатуры идут дальше и «интерпретируют» форму и фактически превращают ее в представление самой формы. Вот те глаза, которые мог бы нарисовать Аль Хиршфельд:
или Морт Друкер:
Не говоря уже об индивидуальном стиле художника, он сводится к тому же … видеть формы и уникальность деталей и рисовать их таким образом, чтобы они были понятны зрителю.
Как всегда, карикатура — это ВОСПРИЯТИЕ, а не жесткая физическая реальность. На этом снимке наше восприятие глаз этой модели меняется из-за окружающего их макияжа:
Густая подводка и чрезмерно густые внешние ресницы возле внешнего угла глазной щели заставляют ее выглядеть так, как будто внутренние белки ее глаз намного больше, чем внешние, что придает ей вид «судака», над которым мы можем посмеяться:
Вот несколько карикатур из моих набросков, где глаза являются центральной частью преувеличения или индивидуальности объекта.Нарисовав глаза, которые действительно смотрят на зрителя, можно произвести поразительный эффект. Помните, что преувеличение карикатуры затрагивает все особенности и их отношения. Глаза могут быть не так важны в другой карикатуре, но, поскольку они являются одними из главных агентов человеческого общения и выражения, они всегда важны.
Этот урок «Как рисовать карикатуры» и другие из той же серии на этом веб-сайте являются частью полной книги по рисованию карикатур вживую и в иллюстрациях под названием The Mad Art of Caricature!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Веки, радужная оболочка и зрачки: негативное пространство
A
Быстрый обзор отрицательного пространства и применяя это к
Рисование глаза
Больше повторений на негативе
космос
Что такое
Отрицательное пространство ? Это пространство, ничего вокруг и внутри объектов, которые вы рисуете.В этом
упражнение, которое вы собираетесь получить больше практики ищите
и распознавая негативное пространство, рисуя ухо и
это части. Если вы сделали чистый и модифицированный контур
упражнения это упражнение будет для вас пустяком. Эти
разные разделы опираются друг на друга, поэтому вы получаете
больше практики, чем просто рисование ушей: вы укрепляетесь
навыки, которые позволят вам нарисовать все, что угодно, .
Так давайте нырнем
Это
к настоящему времени иллюстрация должна показаться действительно знакомой!
(Ниже.) Это с самого начала Базового урока.
6 на негативе
космос. Он здесь, чтобы освежить вашу память. (Кликните сюда
чтобы получить доступ к новейшим материалам.)
иллюстрации, ключ и черная строка «жесткие»
объекты «. Твердые предметы, или» положительные
формы «реальные вещи, то есть вы можете выбрать их
вверх, держите их в руке и можете имя их. Пространства вокруг предметов — а мы склонны
игнорировать их — это то, что мы называем « отрицательными
пробелы «.
Выбор
из «Негативного пространства»
В этом
первая иллюстрация, « положительных форм »
достаточно очевидны — они ключи и черный
нить. Но теперь я хочу, чтобы вы сосредоточили свое внимание на
формирует вокруг клавиш и строки — это
включает формы между клавишами и строкой и Формат.(Формат — прямоугольная рамка,
содержит рисунок.)
Есть
что-то неуловимое происходит на этой картинке
Что
происходит здесь? Просто картинка, на которой кто-то рисует ключи и
строка внутри прямоугольного формата, верно? Неправильный!
(Извини, я тебя на это настроил ..) Конечно, если ты это сказал
Кто-то рисовал пробелы вокруг ключей
и нить — тогда прошу прощения — вы были абсолютно
верно.
различие неуловимо, но сильно отличается. Ставить
себя в теле человека, рисующего.
Теперь, как бы это почувствовать? Ваше внимание на тех
странные формы, созданные между случайным расположением
строка, ключи и формат. Вы только косвенно
наблюдение за объектами. Края этих странных форм
вы рисуете общие края с объектами. Эти
— рисованные, определяемые формы, которые так же реальны для
композиция в виде ключей и строки.
Изготовление
что-то из ничего
Дело
упражнений в Уроке 6 было призвано научить вас
осознание рисования вещей, которых нет , ,
делая что-то из ничего . Нравиться
отверстия в швейцарский сыр ,
или серединка пончика, эти «пустяки»
нет ничего физического, на что можно возложить руки, но
они от до имеют описываемую форму: это вы
может нарисовать их.Они «автономны»
формы (хотя и странные формы) сами по себе, и они
помогают косвенно определить объект, который вы рисуете. В
рисунок, они такие же настоящие, как и любая другая часть
состав. Подумайте о головоломке: вы можете подбросить
руку любой кусочек пазла, независимо от того, что это
напечатал на нем. Это не то, как мы обычно подходим
рисование вещей в мире …
Здесь
Для вас указаны отрицательные пробелы.
Когда ты
обращайте внимание на негативное пространство, когда вы признаете
их форма так же важна для композиции, как
реальный объект, ну тогда вас ждут художественные
прорвать. Фактически, вы увидите, если просто нарисуете
отрицательное пространство, по умолчанию вы нарисуете положительную форму.
Путем рисования
отрицательное пространство ,
научишься обращать внимание на целиком картина.
Новинка: Рисование века как
Отрицательное пространство
Подходя к этому как к отрицательному
космический рисунок.
Эти уроки основаны на идее, что
каждый может научиться рисовать: все мы способны
смотри как художник, нам просто нужно шаг за шагом восстанавливать
наша врожденная способность использовать художественный стиль нашего
мозги.Как и все другие упражнения, которые вы сделали, это
разработан, чтобы мягко погрузить вас в R-режим: ваш собственный настоящий
время, прирожденный художник-резидент.
Вот веко .
Вы видели это в двух упражнениях до этого, так что я
конечно, сейчас это выглядит довольно знакомо. (И это
отчасти захватывающе: вы узнаете и чувствуете себя знакомым
с анатомией. Прекрасная работа!! Похлопайте себя по спине.)
Я получил его в прямоугольном формате. Перед
вы прокручиваете страницу вниз до ответа, пытаетесь определить
отрицательные пробелы на этой иллюстрации:
Можете ли вы определить негатив
Пробелы?
Подумайте о негативном пространстве вокруг
крышка, как и все части, не являющиеся веком.
То есть все, что угодно: бровь, собственно глазное яблоко,
нос, скула, пространство между веком и
формат — все отрицательное пространство.Посмотри на следующий
картина. Будет довольно очевидно, где эти
отрицательные места ….
Негативное пространство вокруг и
в веко
На этом изображении есть тени
это немного отвлекает — ниже будет понятно,
это который. Вы все еще должны иметь возможность разграничивать
«веко» из «не веко» .
Далее сделаем это с зрачком и радужной оболочкой.Но сначала я хочу
взять карандаш или ручку и выбрать справа
вот на экране негативные пространства окружающие
и в этой части анатомии глаза:
Укажите на отрицательные места
ручкой или карандашом
Теперь, когда вы это сделали, взгляните на
следующую иллюстрацию и убедитесь, что вы правильно
определили эти области.
Отрицательные пространства вокруг радужки
и Ученик
Вы правильно выбрали места? Кусок
торт не так ли? Я хочу, чтобы вы здесь кое-что заметили. Видеть
отдельные области, заштрихованные непосредственно вокруг
ученица? Это «главное» негативное пространство в
отношение к радужке и зрачку.
Напоминание носом: Упражнение на негативное пространство
Я затронул идею о том, что все, что угодно, может быть
рассматривать как отрицательное пространство? Ну заштрихованный
площадь вокруг миндалевидная / треугольная часть
края век являются отрицательным пространством по отношению к
миндаль / треугольник открывание крышек.Делает
это имеет смысл?
Позвольте мне сказать немного иначе. Если
зрачок / радужная оболочка — ваше внимание, затем
Пространство «без зрачка / радужки» вокруг всего этого
отрицательное пространство по отношению к зрачку / радужке. если ты
Считайте , что пробел,
Пространство «без зрачка / радужки» в качестве основного объекта, тогда
пространство вокруг , что (вокруг
«без зрачка / радужная оболочка») становится отрицательным
пространство (как и зрачок / радужная оболочка).Это будет здорово
преимущество для вас, чтобы научиться смещать фокус.
Почему это хороший навык?
твой пояс? Когда ты можешь так двигаться вперед и назад,
любое проблемное место становится легко нарисовать — потому что вы
теперь может рисовать проблемную область косвенно ,
рисуя пробелы вокруг ит ..
Нарисуем
веко снова: на этот раз рисованием ничего, кроме пробелов
вокруг
Шаг 1:
Ничья
себе формат или скачать / распечатать форматы для каждой части уха.Это не обязательно должно быть идеально —
просто прямоугольная, выше чем в ширину. Ты можешь
обратитесь к приведенным ниже форматам или распечатайте их, если хотите. ( Примечание :
Напомним, что формат — это форма, рамка вокруг ваш рисунок, в котором вы будете рисовать. Любой
вопросы, просмотрите иллюстрации в разделе Форматы урока 6.)
Формат века
Шаг 2
В центре вашего внимания
на отрицательные места .Они
могут быть внутри объекта, между объектами, или они будут
существуют между объектом и границей формата.
(При необходимости см. Рисунок.)
Представьте
что пространство между
веко и формат — еще одна часть
пазл — точно так же, как голубая вода была
уникальный кусок головоломки на фоне апельсина
парус в пазле пример в урок 4.(В головоломке
отрицательные пространства «не-объект» — это как
реальный как объект. Подумайте о негативных пространствах
как , что существенных — как и вы
можно было почти вырезать их из фанерной доски и
держи их за руку.)
Представьте себе
что пространство выглядит как
много реальный элемент того, что перед вашими глазами
как и фактическая анатомия.Продолжай смотреть на это
пока вы не почувствуете пространство, встречающееся с веком
в общей кромке — это
край века и край пространства
две разные вещи, но вместе они образуют одну кромку .
Шаг 3
Ничья «Негативные пространства» вокруг века
сейчас начало рисунок веко, но рисовать пробелов .Сосредоточьтесь на пространстве, как если бы оно
были настоящими объектами. Иногда нужно смотреть на
пространства на мгновение или два и волшебным образом, ваш разум
принимает их как реальные, если не сказать, формы.
веко для тебя
нарисовать
Шаг 4: Необязательный шаг
J Просто для удовольствия, а если хотите
действительно довести до ума концепцию отрицательного пространства, вы можете
сделайте это: раскрасьте эти отрицательные области цветным
карандаш или маркер, как показано в примере.Их раскрашивание делает их более реальными, дает им больше.
вес, убеждает ваш разум в их реальности. Работай свой
вокруг каждой формы — по краю, почти то же самое
как вы делали контурные упражнения. Это будет
дать вам оценку уникальности
«разные» формы.
отрицательный
космический синий
Раскрась
отрицательные места маркером или карандашом.Теперь сделай то же самое
для пространства вокруг зрачка / радужки:
отрицательный
пробел здесь показан желтым цветом
Здесь
ученик затемнен, потому что нас интересует
форма пространства вокруг это: желтая область.
Медленно бегите глазами по всему внешнему краю
желтый, пока вы не получите этот «гештальт»
ощущение «Да, я вижу, это отдельный
форма сама по себе «.Прищуриться и смотреть на него, пока
он возникает.
Опять же, автор
переориентируйте ваше внимание на другую форму внутри
композиции, области вокруг нее могут стать
«негативное пространство». Сосредоточьтесь на форме между
формат и линия карандаша (представляющая поля
века), пока вы не оцените его как отдельную форму.
Шаг 5
Теперь посмотри
у одной из форм.Продолжайте смотреть на это. Взгляни на это
пока вы не почувствуете, что это настоящая форма — столь же существенная, как
любой объект на странице. Взгляните на это так, как вы смотрели
лицо вазы, ( лекция 2, ) в самых ранних уроках.
Помните, как оно перекладывалось от вазы к лицу?
И когда он «выскочил» либо в вазу, либо
лицо, вспомните, как вдруг было то или другое?
Помните, как это чувствовалось? Ты работаешь на то же самое
эффект здесь.
Be
терпеливый, это может произойти не мгновенно. Потребуется L-режим
второй, чтобы понять, что у него нет названия или категории для этого
вещь — поэтому он захочет просканировать его банки на предмет каких-то
ассоциация. Пусть делает то, что нужно. В конце концов это будет
разочароваться и позволить R-режиму взять верх. И это
именно то, что мы хотим.
Шаг 6
В этом
последний шаг, повторите шаги 1–3 и шаг 5 (4 необязательно)
для зрачка и радужки .потом
сделай перерыв!
Нарисуйте это для шага 6
Перейти к
следующий раздел о применении техники из
«Ваза / Лицо» до глаз. Это не так
пока эти первые разделы, и он настраивает вас на
действительно забавное упражнение: рисование глаз.
В этом
в следующем разделе вы сконцентрируетесь на обоих, оставленных
и правые глаза.До этого момента все, что вы были
рисунок — это правые глаза.
«Ваза / Лицо»
для глаз: рисунок для левого и правого глаза
Глаз
Страница главной ссылки
Касбом
И
компании
YouCanDraw.com
Авторские права, Все права
зарезервировано 1997
электронная почта: jeffkaz @ YouCanDraw
Рисунки Рембрандта и его учеников (Выставки Центра Гетти)
Отличить рисунки Рембрандта от рисунков его учеников — проблема вековая.Рембрандт, популярный учитель, насчитывающий более 50 учеников, научил их рисовать в своем стиле. Вместе они создали тысячи рисунков, и даже сразу после смерти Рембрандта возникла путаница в том, кто их сделал. За последние 30 лет ученые добились больших успехов в своей способности отличать рисунки Рембрандта от рисунков его учеников.
На этой выставке представлены рисунки 15 учеников Рембрандта в сравнении с рисунками самого мастера.Теперь мы знаем, что набор рисунков, который когда-то считался Рембрандтом, включает в себя множество отдельных личностей, обладающих большими художественными достоинствами. Ознакомьтесь с нашим интерактивным онлайн-сайтом, чтобы ознакомиться с подробным сравнением рисунков Рембрандта и 10 его учеников.
Рисунок играл центральную роль в методике преподавания Рембрандта. Мастер делал рисунки для своих учеников для подражания, а он и его ученики рисовали рядом те же модели и пейзажи.Стилистическое сходство между рисунками Рембрандта и рисунками его учеников является результатом этих обучающих упражнений.
Тесные рабочие отношения Рембрандта с учениками наиболее ярко отражены на этом листе, сделанном талантливым любителем, пришедшим в мастерскую Рембрандта на уроки рисования. Композиция изображает Рембрандта (в центре) в окружении пяти учениц, рисующих обнаженную женщину. По сравнению с уверенным в себе Рембрандтом, который рисует с помощью доски, небрежно поставленной на колено, сидящий мужчина в очках напрягается, чтобы смотреть и рисовать одновременно.Тем временем другой нетерпеливый ученик заглядывает через плечо Рембрандта, чтобы последовать его примеру.
Рембрандт и его ученики также совершали поездки в Амстердам и его окрестности, чтобы запечатлеть впечатления от природы. В этом офорте Рембрандт вызвал эти прогулки, включив в правый передний план сидящего рисовальщика. На выставке представлены чертежи этого же коттеджа и хозяйственных построек с несколько разных точек зрения.Ранее считалось, что эти исследования принадлежат самому Рембрандту. Теперь считается, что ученики и мастер рисуют один и тот же участок рядом.
Две пары рисунков Рембрандта и двух его учеников, изображающие похожие предметы, демонстрируют, как его ученики тщательно подражали стилю мастера.
Фердинанд Бол начал свое художественное образование в своем родном Дордрехте.Он уехал в Амстердам в 1636 году и уже в следующем году был в мастерской Рембрандта. Есть много рисунков, приписываемых Болу, и задача идентифицировать их среди многочисленных листов в стиле Рембрандта 1630-х годов трудна.
Бол работал в стиле Рембрандта в 1640-х годах, но в 1650-х годах он перешел на элегантный стиль, одобренный элитой Амстердама. За свою долгую карьеру он получил множество престижных комиссий.
Если мы сравним жесты и выражения на изображениях, показанных выше и справа, мы сможем увидеть тонкие различия между учителем и учеником.На обоих рисунках Христа, воскресшего из могилы, находит потрясенная Мария Магдалина.
На рисунке Рембрандта (справа) Христос в центре. На изображении Бола (вверху) Христос стоит в стороне. У Рембрандта он мрачно говорит и жестикулирует, а его поставленные на якорь ноги придают ему внушительный рост и силу. В Bol’s он небрежно опирается на стену, скрестив ноги, как будто в приятной беседе.
Один из самых новаторских голландских художников своего поколения, Николаес Маес создал картины женщин, занятых домашними делами, которые сочетают в себе стиль Рембрандта с красками и световыми эффектами с оригинальными повествовательными композициями — от торжественных до мягко-юмористических.Сохранилось более 100 его рисунков, многие из которых связаны с его картинами. Как и другие ученики Рембрандта, Маес иногда сочетал красный мел с размывкой для получения богатого живописного эффекта.
Маес была особенно восприимчива к рембрандтскому сюжету о старухах. Его изображение (вверху) нарисовано с меньшей энергией, чем рисунок Рембрандта, который представлен сильными линиями, меняющими направление. Тонкое обращение Мэйс с лицом и головным убором лишь немного более деликатно, чем мелкие штрихи тонких, заштрихованных линий ее платья, создавая более однородную отделку.
Аудио: Куратор Ли Хендрикс сравнивает эти два рисунка.
Тесные рабочие отношения между Рембрандтом и его учениками — одна из причин трудностей с атрибуцией их рисунков. Другая причина в том, что, в отличие от картин и гравюр, рисунки во времена Рембрандта редко подписывались, а более поздние надписи к «Рембрандту» часто ошибались. Теперь ученые определили основные группы рисунков, которые можно надежно отнести к Рембрандту или другим художникам, которые учились у него.Основные группы, в свою очередь, обеспечивают стандарт, по которому можно проверить более гипотетические атрибуции.
Чтобы проверить свою атрибуцию, ученые внимательно исследуют характерные визуальные черты рисунков Рембрандта. Эти черты составляют стиль художника — его манера поведения с линией, передача выражений и жестов, а также описание света.
Одним из ключей к стилю Рембрандта является его необычное изображение света.Благодаря активной игре света и тени на его фигурах, они убедительно населяют пространство. В картине Seated Female Nude (слева) Рембрандт меняет направление и толщину краски, чтобы передать драматическую и сложную игру дневного света и тени на сидящей обнаженной натуре.
Аудио: Сравните этот рисунок с изображением подобной обнаженной натуры ученика Рембрандта Арента де Гелдера.
Еще одна ключевая особенность рисунка Рембрандта — последовательное описание нюансов выражений и жестов даже в самых отрывочных из его рисунков.
На изображении справа Рембрандт изображает ветхозаветную историю. Он драматично изображает напуганного Даниила, молящегося за свою жизнь после того, как его бросили в львиный ров. Из первых рук Рембрандт изучил львов, что позволило ему изобразить различные темпераменты диких зверей. Кошка справа угрожает Дэниелу огромным открытым ртом, в то время как другой ласково трется головой о Дэниела, как послушный домашний кот. Контрастные действия львов подчеркивают непредсказуемость этих диких животных, усиливая эмоциональный заряд образа.
Выставка завершается анонимным учеником, чтобы показать, что предстоит еще много работы.
До недавнего времени этот рисунок считался Рембрандтом. Сравнение этого рисунка с рисунком Рембрандта на тот же сюжет показывает, что мазки более грубые, менее тонкие и лишены атмосферы, типичной для Рембрандта. Но до сих пор неизвестно, кто из многочисленных учеников Рембрандта создал эту композицию по образцу его мастера.
Грядущие поколения будут изучать рисунки Рембрандта и его многочисленных учеников. И, внимательно присмотревшись и «заметив разницу», они, как и мы, откроют для себя огромное богатство наблюдательности и воображения, заключенное в этом необычном массиве рисунков.
Ученик: свет, восприятие и медико-биологические науки
Размер ваших зрачков на самом деле отражает состояние вашего тела и ума.Размер зрачка может измениться из-за страха, злости, боли, любви или наркотического опьянения. Ученик не только реагирует на эмоциональные стимулы, но и сам является эмоциональным стимулом. Размер зрачков человека может вызвать у другого человека сильное впечатление сочувствия или враждебности.
Реакция зрачка — непроизвольный рефлекс. Подобно рефлексу коленного рефлекса, зрачковая реакция используется для проверки функций людей, которые могут быть больны или травмированы. Возможно, вы видели, как врач светил в глаза человеку с подозрением на травму головы — он смотрел на реакцию зрачка.
Зрачок вашего глаза также является источником красных глаз, которые вы иногда видите на фотографиях со вспышкой. Когда яркий свет вспышки фотоаппарата проходит прямо через зрачок, он может отражаться от сосудистой оболочки , которая поставляет красную кровь в сетчатку (светочувствительная подкладка в задней части глаза) и отражаться обратно через ученик. В этом случае у человека на фотографии появятся светящиеся красные глаза. Чтобы этого избежать, фотографы отодвигают вспышку от объектива камеры.При таком расположении свет от вспышки проходит через зрачок под углом, освещая часть сетчатки, не улавливаемую объективом камеры. Многие камеры оснащены функциями уменьшения эффекта «красных глаз», такими как предварительная вспышка, которая вызывает сужение зрачка перед фактической вспышкой, освещающей фотографию.
Эта научная закуска является частью коллекции, в которой представлены чернокожие художники, ученые, изобретатели и мыслители, чья работа помогает или расширяет наше понимание явлений, исследуемых в закуске.
Источник: Wikimedia Commons
Доктор Патрисия Бат (1942-2019), изображенная выше, была офтальмологом и специалистом по лазерам и была первой женщиной-заведующим кафедрой офтальмологии в университете США. Она изучила причины и способы лечения слепоты, а также изобрела широко используемый метод использования лазерной хирургии для лечения слепоты, вызванной катарактой. Доктор Бат также стал соучредителем Американского института профилактики слепоты. Эта научная закуска может помочь вам исследовать структуры в глазу, которые помогают вам видеть, чтобы вы могли понимать глаз, как доктор.