Онлайн урок рисования: Бесплатные онлайн-уроки Художник Online
Онлайн-курсы по рисованию для взрослых ✏️
Курс «Научиться рисовать за 30 дней»Уделяйте рисованию простым карандашом всего 20 минут в день в течение месяца и вы научитесь создавать удивительные изображения!
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
30 уроков
Курс «Учимся рисовать акварелью»Курс охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Какие кисти и краски выбрать, как создать цветовую палитру и многое другое.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
20+ уроков
Курс «Цветные карандаши» для начинающихВ этом курсе вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и на практике с помощью поэтапных уроков отточите свои навыки.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
26 уроков
Курс рисования человекаКурс поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из воображения.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
10+ уроков Дополняется
Курс рисования анимеОнлайн-курс для начинающих, с базовых основ построения рисунка, и до достойных работ со взвешенной композицией.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
10+ уроков. Дополняется
Fashion-иллюстрацияЭтот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
10+ уроков. Дополняется
Мастер-классыШесть бесплатных видео мастер-классов по самым популярным техникам от популярной школы рисования. Маркеры, акварель, пастель, история искусств.
Сложность: ★ ☆ ☆ ☆ ☆
6 уроков
ЛеттерингВы сами не заметите, как от простых штрихов и знакомства с элементами букв перейдете к сложным и эффектным графическим композициям.
Сложность: ★ ★ ☆ ☆ ☆
2 урока.
Дополняется
Каждый день мы будем учиться новым узорам и техникам, приобретать новые навыки. Схемы пошагового рисования узоров будут показаны на квадратах 2,5 х 2,5 см
Сложность: ★ ★ ☆ ☆
45 уроков
Основы академического рисункаИзучаем законы композиции, моделирования формы и светотени. На этом курсе вы получите необходимые базовые навыки по классическому рисунку.
Цифровой портретСоздаем три портрета — стилизованные мультяшные образы в уникальном стиле. Учимся выделять индивидуальные черты, гармонично гиперболизировать их, сохраняя узнаваемость персонажа.
Портрет акварельюНа курсе вы нарисуете женский портрет в анфас и в профиль, и мужской вполоборота — этого будет достаточно, чтобы вы смогли самостоятельно рисовать любые лица.
Онлайн уроки рисования по теме композиции натюрморта
В данном уроке рисования мы продолжаем знакомить Вас с необычайным миром искусства и ответ на вопрос композиционного центра в рисовании натюрморта.
Естественно на курсах рисования данный вопрос может и раскрываться мы просто должны раскрыть эту тему в наших курсах.
ЗАДАНИЕ ТРЕТЬЕ —НАТЮРМОРТ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ПРЕДМЕТОВ
Первый урок по этой теме который называется рисование пространства и формы Вы сможете найти по этой ссылке, а второй онлайн урок рисования на тему рисования предметов в разных условиях тут.
Время урока 6—8 часов
В предыдущих заданиях мы уже отчасти касались вопроса композиции натюрморта. Под композицией мы понимаем определенный план, порядок расстановки предметов, входящих в натюрморт.
Решение композиции начинается с замысла.
В самом начале занятий вы пробовали находить натюрморты в быту, вам приходилось лишь осмотреться вокруг себя и найти более или менее подходящую группу вещей. Можно ли и теперь следовать такому же методу, или он уже не вполне отвечает новым задачам? Для ответа на этот вопрос нужно выяснить, в чем заключается смысл рисунка натюрморта, какова его цель. Несомненно одно — он должен правдиво отразить какой-то небольшой кусочек человеческого быта.
В быту предметы группируются сообразно с их назначением. В их расстановке принимается в расчет главным образом удобство их использования. Подбор предметов в большинстве случаев определяется жизненной необходимостью.
Тем не менее когда учитель курсов рисования объединяет предметы в группу, он — она имеет в виду создание произведения искусства. Из множества предметов он выбирает только те, которые отвечают его творческому замыслу. Поскольку у нас онлайн урок рисования и мы не можем попросить профессионального художника из курсов поставить вам натюрморт, возмем предметы для вашего натюрморта среди окружающих вас предметов быта. Подбирая их, учитывайте не только их назначение, но также и внешние качества (размеры, форму, цвет). Вы видите, как умело подбирают предметы авторы рассмотренных картин.
Подобрав предметы и приступив к их расстановке, вы найдете, может быть, что некоторые из них лишние, а кое-чего еще не хватает.
Принявшись за композицию натюрморта, подумайте о том, чтобы она производила впечатление естественности и вместе с тем чтобы натюрморт смотрелся как единое целое, а не как случайное собрание отдельных вещей. Для этого на наших уроках рисования мы подобрали для Вас как пример классиков натюрморта
В создании этого единства очень помогает выделение какой-либо части натюрморта как главной, вокруг которой группируются остальные предметы.
Эту часть можно назвать композиционным центром. У Шардена в натюрморте „Атрибуты искусств“ таким центральным предметом является белая скульптура Меркурия; это наиболее интересная и сложная форма среди остальных предметов названного натюрморта. Кроме того, играет роль и ее белый цвет. У Ван Бейерена в „Завтраке“ главную роль играет жбан в сочетании со стеклянным сосудом. В другом натюрморте Шардена композиционным центром являются яйца в миске и темная бутыль. То же мы видим и в его натюрморте „Вишни и смородина“, где сопоставляются темная бутыль и белая читка. Центральная часть натюрморта прежде всего привлекает внимание зрителя, так как она выделяется или цветом, или размерами, или интересной формой. Заметьте, что в натюрмортах Шардена композиционный центр помещается несколько отступя от переднего плана, который как бы создает подход к нему.
Посмотрим теперь, как размещаются остальные предметы. Прежде всего мы ощущаем их композиционную связь друг с другом. Если устранить хоть один из них, то потерпит ущерб вся группа.
Каждый предмет нужен именно на своем месте.
Эта крепкая связь, спаивающая все части натюрморта в неразрывное целое, создается разными приемами: частичным загораживанием одного предмета другим тем или иным поворотом (см. крышку слева на натюрморте „Вишни и смородина“; ее наклон направлен к бутыли, благодаря чему крышка объединяется с бутылью в одну большую форму), приданным предмету направлением в пространстве (см. рулон бумаги в „Атрибутах искусств“, там же рейсфедер, которые соединяют передний край стола со скульптурой; на другом натюрморте, с кастрюлей — стебли лука, связывающие миску с яйцами и кастрюльку). Наконец, имеет существенное значение распределение предметов на поверхности стола на разной глубине. Наш взгляд, переходя от предмета к предмету с определенной расстановкой предметов последовательности, связывает их друг с другом. Не волнуйтесь, у Вас все получится, курсы рисования конечно проще в плане постановки так как Вам вообще ничего не нужно делать, однако поставив натюрморт самостоятельно с помощью наших уроков рисования Вы в дальнейшем сможете тернировать себя без курсов и не тратить время на простейшие операции.
Организация пространства в натюрморте
Существенное значение при составлении натюрморта имеет организация пространства, то есть создающая впечатление глубины расстановка предметов. В разных случаях эта задача решается по-разному. В натюрморте „Атрибуты искусств“ создана небольшая глубина: передний край стола резко выдается вперед, уход в глубину поверхности стола подчеркнут положением рейсфедера, листов бумаги и рулона. Все эти предметы направляют наш взгляд к плоскости замыкающего натюрморт фона. Скульптура выдвигается вперед благодаря освещению и белому цвету. Книги справа и слева отодвинуты на второй план, их уход в глубину достигается не только их местоположением, но также и благодаря их темному цвету.
В натюрморте „Вишни и смородина“ Шарден решает композицию иначе: он показывает как бы немного сверху большую поверхность стола, на котором раскладывает и расставляет предметы, соблюдая большие промежутки между ними. Наш взгляд двигается вглубь, переходя от ближайших групп предметов к следующим.
Вы видите, что пространство можно решать в натюрморте разными способами.
Обычно постановка на уроках рисования замыкается фоном. Его роль состоит в том, чтобы отграничить натюрморт от окружающей обстановки, благодаря чему внимание зрителя сосредоточивается на данной группе предметов. На рассмотренных натюрмортах мы видим гладкую стену, но часто для фона пользуются тканью, задрапированной в складки.
Освещение в композиции натюрморта на курсах рисования
Надо упомянуть еще о большом значении освещения в композиции натюрморта. Оно служит для смягчения одних форм и выделения других, как это мы видим, например, в натюрморте „Вишни и смородина“.
Шарден-смородина и вишни
Оно может быть рассеянным и контрастным, боковым, передним, верхним и т. д.
Разные условия освещения вносят в постановку натюрморта то или иное настроение, например натюрморт „Атрибуты искусств“ благодаря своему ровному рассеянному освещению производит на нас впечатление спокойствия, которое отвечает и общей композиции группы.
В противоположность Шардену многие голландские художники пользуются резкими контрастами светотени, насыщающими их натюрморты динамикой.
Теперь, ознакомившись ближе с задачами композиции натюрморта, подумайте о самостоятельной постановке. Не увлекайтесь большим количеством предметов. Выполнение рисунка посредством нашего урока рисования займет у вас три-четыре сеанса, поэтому распределите работу на этот срок. Поставив натюрморт, начните с предварительных небольших набросков, меняя свою точку зрения, чтобы решить, откуда композиция постановки выглядит наиболее цельной. В этих набросках советуем намечать основные тени, чтобы определить, какое освещение будет наиболее удачным для выявления формы; попутно ищите формат рисунка, который находится в прямой зависимости от принятой вами точки зрения.
Весь процесс работы вам уже хорошо известен по второму заданию, поэтому говорить о нем не станем. Остановимся только на одном моменте — на передаче пространственных отношений, то есть на передаче тональной разницы между близкими и удаленными частями натюрморта.
Хотя вы будете иметь дело с очень небольшим пространством так как Вы будете рисовать дома, а не на уроках живописи, все же разница в тоне между предметами, стоящими ближе к вам и дальше от вас, достаточно заметна: вы можете ее почувствовать особенно ясно, если поставите на разных расстояниях от себя предметы одинаковой светлоты (одинаково светлые или одинаково темные).
В заключении должны добавить что цикл под названием «Уроки рисования формы и предметов онлайн» будет состоять из еще одной статьи об сложном освещении натюрморта на курсах живописи где вы сможете почерпнуть исчерпывающую информацию об освещении постановки в домашних условиях.
Запишитесь по WhatsApp: | ||
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | ||
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 время урока | ||
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | ||
Запишитесь по WhatsApp: | ||
Запишитесь по WhatsApp: | «Горы» графический пейзаж Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | |
Запишитесь по WhatsApp: | «Орёл» карандаш Группа: 8 — 16 лет Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент урока «Орёл» |
Запишитесь по WhatsApp: | «Оленёнок» Группа: 7 — 11 лет Необходимые материалы: |
|
Запишитесь по WhatsApp: |
«Летний пейзаж с людьми» Группа: 8 — 16 лет Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент «Летний пейзаж» |
Запишитесь по WhatsApp: | «Дизайн кроссовок» Группа: 7 — 11 лет Необходимые материалы: |
Фрагмент урока «Дизайн кроссовок» |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Сказочный лес» Группа: 8-11 лет Необходимые материалы: | |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Белый медведь» акварель. Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент «Белый медведь» |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Глаз« карандаш Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент урока «Глаз» |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Части лица» рисунок. Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент урока «Части лица» |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Рыбки» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | |
Запишитесь по WhatsApp: | «Замок» акварель Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Фонарик» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | |
| Запишитесь по WhatsApp: +79150926272 и мы сообщим Вам заранее время урока | «Построение женской головы» рисунок Группа: 12-17 лет Необходимые материалы: | |
| Запишитесь по WhatsApp: | «Образ лета» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | |
Запишитесь по WhatsApp: | «Архитектурный рисунок акварелью« Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | |
| «Оленёнок в лесу» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | ||
«Кувшинки» Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | ||
| «Зайцы» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | ||
«Мужская голова» Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | Посмотреть фрагмент урока «Мужская голова» | |
| «Тукан» акварель Группа: 7-11 лет Необходимые материалы: | ||
|
| «Фонарик» акварель Группа: 12-17 лет Необходимые материалы: | |
15 мая Начало урока: 17. | «Кошка» акварель Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | |
| проведено: 22 мая записаться по WhatsApp | «Женский портрет акварелью» акварель Группа: 12 — 16 лет Необходимые материалы: | Фрагмент онлайн урока «Женский портрет» |
30секретов рисования — научитесь рисовать как профессионал с онлайн-уроками рисования!
Свидетельство:
«Мне понравилось, и я многому научился. Ваш курс был проведен в отличном темпе для такого новичка, как я. В Интернете есть много отличных бесплатных видео по рисованию / рисованию, где можно изучить основы.
Тем не менее, ваш курс был представлен таким образом, чтобы ученик шагал в нужном порядке, чтобы рисовать что угодно, от портретов до пейзажей.Теперь у меня есть дорожная карта — GPS — для улучшения моих навыков.Спасибо! »
— Майк Макдауэлл
Я закончил ваш курс и хочу вас поблагодарить. Несколько лет назад я рисовал акварелью и пастелью, а также прошел несколько художественных курсов, но из-за изменений в моей жизни я не занимался искусством около 10 лет. Когда я рисовал, я знал, что слабым местом в моей работе были мои навыки рисования. Недавно мне захотелось попробовать еще раз, и на этот раз я решил не заниматься рисованием, пока не улучшу свои навыки рисования.Когда я начинал рисовать, я был очень скован. Я решил попробовать ваш курс, чтобы посмотреть, может ли он подтолкнуть меня в правильном направлении. Я так рада, что сделала.
Лица и люди — вот что меня больше всего привлекает, и большинство курсов по искусству посвящено натюрмортам и пейзажам.
Я могу взять столько ваз и цветов! Мне понравился ваш курс, потому что, в отличие от большинства курсов, вы не исключаете лица как слишком сложные для новичков. Трудно усердно работать над рисунком, если предмет вам не нравится. Как я уже сказал, сначала все было так жестко и неловко, но я был полон решимости выполнить шаги вашего курса.Эти благословенные кубики в ваших «Фигурах» сводили меня с ума, но, когда я упорствовал, наконец, я получил что-то, похожее на настоящий рисунок! Это был некоторый прогресс. Мне очень понравился слепой [контурный] рисунок. Затем рисунки с боевиками, хотя поначалу пугающие, меня действительно расслабили. Сначала они были ужасными, но со временем я смог увидеть в фигурах какое-то реальное движение. Мне понравились все уроки о пропорциях и блоке — хотя мне потребуется некоторое время, чтобы применить все это на практике.— Патрисия Шредер
Прочитайте больше отзывов.. .
Откройте для себя «секреты» рисования всего, что вы видите! Вы можете увидеть резкое улучшение способностей одной ученицы, когда она научилась «видеть» как художник.
Рисунки Сабины Клейтон
Вы любите рисовать, но ваши композиции выглядят не совсем правильно? Проблема, скорее всего, в ваших навыках рисования. Многие люди смотрят на красивую картину и говорят: «Я хочу это сделать». Поэтому они записываются на курсы рисования, но теряют уверенность и разочаровываются.Это потому, что они поставили телегу впереди лошади. Рисование и рисование — две дисциплины, каждая из которых требует своего обучения и практики. После моего курса у вас будут серьезные навыки рисования, которые с практикой сделают ваш набег на рисование хорошей основой!
Добро пожаловать на курс обучения рисованию, который сделает то, что вы, возможно, не сделали на других курсах: даст вам инструменты, чтобы рисовать все, что вы видите, с большей легкостью и точностью, чем вы когда-либо испытывали раньше!
НЕОБХОДИМО «рождаться с талантом», потому что ЛЮБОЙ может узнать, что делать, чтобы любой рисунок казался сложным.
ВЫ МОЖЕТЕ стать художником!
Так много людей борются с уверенностью и способностями, когда они пытаются продолжить свою страсть к рисованию и живописи.
Вы один из них?
Даже если вы потратили свое время, усилия и деньги на улучшение своих способностей к рисованию, вы, вероятно, все еще втайне задаетесь вопросом, неужели вам просто «не предназначено быть художником». Вы можете быть разочарованы, разочарованы и смирились с тем, чтобы рисовать картинки, похожие на детские.
Что ж, ваше разочаровывающее путешествие КОНЕЦ!
Меня зовут Сара Паркс, и как художник-портретист я профессионально рисую более десяти лет.Я разработал серию видеоинструкций по рисованию из 12 уроков, которые соответствуют моей философии, согласно которой ваши навыки рисования должны быть выше любых других навыков, таких как рисование с помощью цветных материалов. Я считаю, что ЛЮБОЙ может изучить методы и «секреты» рисования всего, что он видит. У меня есть отзывы десятков студентов и клиентов, которые подтверждают эффективность «Раскрытых секретов рисования»! Этот курс на уровне колледжа эквивалентен или превосходит любой курс колледжа, который вы можете найти, чтобы научиться рисовать! Свидетельство:
«Я ценю все ваши усилия, чтобы сделать этот курс превосходным и хорошо проведенным! Нам понравились ваши занятия — большое спасибо за ваши инструкции и отличные практические демонстрации.
Это напрямую повлияло на мои способности к рисованию, и благодаря вашей поддержке учиться было интересно! С наилучшими пожеланиями.»— Лин Мэйзи
«Искренность» Сара Паркс «Раскрытые секреты рисования 2.0» идеально подходит для вас, если вы:- всегда хотели научиться рисовать ИЛИ пробовали научиться рисовать, но вы все еще не удовлетворены своими навыками
- люблю рисовать, но ваши картины выглядят однобоко или дилетантски
- может перемещаться по простому веб-сайту, который включает:
- совершение покупок в Интернете с помощью кредитной карты или PayPal
- создание профиля пользователя на сайте
- вход на веб-сайт для доступа к приобретенному вами контенту
- воспроизводит онлайн-видео в вашем браузере (т.е. Internet Explorer, Safari, Firefox, Google Chrome)
- загрузка файлов PDF на компьютер
- готовы тратить время и самоотверженность на просмотр каждого видеоролика и отработку всех концепций и действий для каждого видеоролика
- Не сдавайтесь, когда вам бросают вызов, и верьте, что если вы последуете этому курсу, вы научитесь красиво рисовать
- хотите учиться у профессионального художника, чьими работами вы восхищаетесь
- нужен курс рисования, который включает в себя все важные концепции, которые вам нужно изучить, и объединяет их все в организованный, простой для понимания формат с пошаговыми демонстрациями
- свободно понимать и читать по-английски
Если все это описывает вас, вы идеальный покупатель для этого курса.
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.)
Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Вот пример прогресса одного студента по всей программе с учетом критических замечаний на каждом уроке.Я использую фотографию голливудской актрисы Джин Тирни, чтобы показать общий прогресс студентов от первого до последнего урока. (Помните, этот прогресс был достигнут благодаря моей профессиональной критике после каждого урока. Эти критические замечания включены в стоимость моей коучинговой программы «Раскрытие секретов рисования».
Подробнее об этой версии моей программы можно узнать здесь.)
Рисунки Джейн Спрэг
Рисунки Патрисии Айелло
Рисунки Лавон Дэниелс
Рисунки Ли Дэвиса
Рисунки Сабины Клейтон
Рисунки Шона МакАлира
Рисунки Эли Хагсман
Рисунки Дженис Стивенс
Свидетельство:
«Этот курс напрямую нацелен на ключевые моменты, в которых« будущий »художник имеет слабые места.Это первый раз, когда я исследовал курс, посвященный основам «низовых», чтобы поднять новичка. Это лучший курс. С персоналом приятно работать. Молодец, Сара! »
— Доктор Стивен МакМахон, Сидней, Австралия
«Вход в Шенонсо» Сары Паркс
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.
)Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Свидетельство:
«Сара была отличным помощником. Благодаря ее помощи я нашел свое призвание! »
— Джозеф МакГлон
Вот что в «Секреты рисования раскрыты 2.0 ”С этой обновленной программой все больше, лучше и ярче! Каждый урок был полностью обновлен с нуля, а некоторые материалы были реорганизованы таким образом, чтобы, как я чувствовал, помочь студентам, на основе обширных отзывов, которые я получил от десятков и сотен студентов и клиентов.
Я полностью переделал все демонстрации видео, включил новые демонстрации, которых больше нигде не найти (включая мою книгу «Северный свет», ArtistsNetwork.
DVD-дисков с телевизором или другими моими продуктами из Магазина). К каждому уроку прилагается Рабочая тетрадь, которая позволит вам по-настоящему усвоить и синтезировать концепции, которые я преподаю вам в видео, чтобы вы могли начать формировать собственное понимание, опираясь на обширную образовательную подготовку моей дочери (включая степень магистра). Эта программа отличается тем, что она сочетает в себе мое обучение и опыт в качестве профессионального художника и инструктора по искусству с образованием Николь и ее перспективой в качестве нехудожника, поэтому я могу предоставить вам контент, который действительно перенесет вас с того места, где вы находитесь, и СОЗДАЮТ вас туда, где вы хотите быть.Все, что я вам преподаю, имеет смысл не только как отдельные художественные концепции, но и в более широком контексте базового понимания рисования, которое у вас будет.
Это, безусловно, более тщательный и продуманный курс, чем любой типичный курс искусств в колледже, который вы будете проходить.
У меня было несколько студентов, которые сказали, что они посещали занятия и семинары и просто не получили от них того, на что надеялись, и большая причина в том, что трудно найти курс или класс, который предоставляет:
- обученный художник, который десятилетиями оттачивал эти навыки
- инструктор, который на каждом этапе объяснит, что именно он делает, и расскажет о своих мыслительных процессах.
- хорошо развитая педагогика (метод преподавания), разработанная для достижения максимального успеха на основе исследований и вклада подготовленного преподавателя.
Мы с моей дочерью Николь разработали «Секреты рисования» много лет назад, и это была настоящая встреча умов. Вместе мы создали программу для рисования, которая предназначена для людей, не являющихся художниками, и построена с нуля. Никаких больших скачков там, где внезапно от вас ожидают сделать F, когда вы выучили только A, B и C.
Мы потратили годы на то, чтобы доработать, настроить и улучшить эту программу на основе моих художественных знаний и опыта, а также ее подготовки в качестве педагога. Поэтому важно пройти всю программу, поэтому я предлагаю ее только как полный пакет (а не разбивать уроки для индивидуальной покупки).
Раздел 1 Урок 1. Начало работы
Этот урок дает вам сокровищницу материалов, советов, техник и секретов рисования, которые помогут вам начать рисовать на прочной основе.
Мы начинаем с некоторых упражнений на разминку, которые я использовал сам и которые, по словам моих учеников, действительно расслабляют их и готовят к рисованию. Эти упражнения встряхивают ваши предвзятые представления и формируют привычки, чтобы вы могли подходить к рисованию со свежим мышлением. Я рекомендую делать эти упражнения часто, пока вы продолжаете свое путешествие по рисованию.
Затем я перехожу к чертежным материалам. Слишком много, чтобы вместить в один урок, но моя цель на этом уроке — дать вам отличное руководство по некоторым базовым (и некоторым не очень базовым) материалам, которые я считаю полезными, а некоторые совершенно незаменимыми.Я подробно рассказываю о качествах и различиях графита и древесного угля (информацию, которую на самом деле трудно найти), чтобы вы чувствовали себя гораздо более подготовленными, чтобы пойти в художественный магазин и знать, где найти материалы, необходимые для вашей композиции. Я проиллюстрировал различия в типах угля, различный эффект, который вы можете получить, и то, как разные типы бумаги влияют на сделанные вами отметки.
Затем я перейду к ручкам для карандашей — концепции, которую так важно освоить, потому что ручка карандаша может быть разницей между успешным рисунком и тем, что вы ничего не можете сделать, чтобы отрегулировать или исправить.
Я поделюсь несколькими методами и концепциями рисования, включая тон, эффект кончика карандаша со скосом, штриховку и перекрестную штриховку, а также то, как избежать полос в карандашной работе.
Затем я заканчиваю обращением к отрицательному пространству, концепция, которая будет возникать несколько раз на протяжении всего курса.
Я завершаю урок моими главными секретами рисования, теми методами и советами, которые я использую каждый раз, когда рисую или раскрашиваю. Они абсолютно неоценимы для того, чтобы начать прямо в вашем путешествии по рисованию, и если вы начнете включать их в свои сеансы рисования сейчас, вы обнаружите, что ваши рисунки улучшаются не по дням, а по часам!
Легко подумать, что вы можете пропустить урок под названием «Начало работы», потому что вы готовы сразу приступить к нему! Но я не преувеличиваю, когда говорю, что этот урок дает вам такую прекрасную основу, которую вы извлечете из каждого последующего урока.Мне не терпится показать вам все замечательные материалы и техники, которыми я могу поделиться, чтобы вы начали становиться художником, о котором всегда мечтали!
Урок 2: Основные формы
В этом уроке вы узнаете больше, чем просто несколько форм! Вы узнаете, как быстро набросать предмет, просто определяя задействованные формы.
Это подготовка к Уроку 3, посвященная блокировке на вашем рисунке, и она позволяет вам осветить весь предмет на бумаге всего несколькими линиями.
Затем мы переходим к элементам освещения, которые имеют решающее значение для реалистичного затенения. Я объясняю пять основных элементов освещения и показываю, как они меняются на разных формах. Это ведет прямо к разделу об эллиптических формах, которые заметно выделяются в теневых формах, особенно для округлых объектов.
Я обращаюсь к перспективе, связанной с точным измерением и визуализацией этих эллиптических теневых форм.
Я завершаю раздел об элементах освещения показом некоторых исключений для этих элементов в зависимости от силы и расположения вашего источника (ов) света.Я показываю множество примеров, чтобы вы могли сами увидеть, как эти несколько элементов освещения проявляются в вашем объекте (включая человеческую фигуру), что является неотъемлемой частью способности реалистично отображать объекты на ваших рисунках.
Тогда пришло время пошаговой демонстрации! Я демонстрирую рисование сферы, куба, конуса и цилиндра, фокусируясь на том, как элементы освещения проявляются в каждом предмете, и показываю вам шаг за шагом, как перейти от пустой страницы к реалистично визуализированному объекту.
Эта практика рисования и затенения основных форм необходима для начального обучения распознаванию элементов освещения в очень простых ситуациях, чтобы вы могли применить эти знания и практику к более сложным предметам. Этот урок является прекрасным (и необходимым) предшественником моего Урока 4 о ценностях, где я более подробно расскажу о тоне и затенении. Потратив время на освоение рисования и закрашивания простых базовых фигур, вы сможете с гораздо большей легкостью освоить последующие уроки!
Урок 3: Блокировка
В этом уроке вы узнаете все о блокировке, начиная с введения, в котором объясняется, ПОЧЕМУ это так важно для любого рисунка или рисования.
Затем мы перейдем к нашему первому блочному подходу с использованием осевых линий, которые удобно использовать при рисовании с фотографии. Я использую две разные пошаговые демонстрации, чтобы научить этому, потому что я чувствую, что это очень важно при первом обучении правильному блокированию. Я включаю в этот раздел советы и методы, которые абсолютно ВАЖНЫ для вашего рисунка, повторяя некоторые из моих главных секретов рисования из Урока 1 — Начало работы, и моделируя их использование в своих демонстрациях, чтобы вы могли увидеть, как использовать их в реальном сеансе рисования. .
После этих двух демонстраций, показывающих, как использовать подход с осевыми линиями, я обращаюсь как к отрицательному пространству, так и к изменению масштаба, что важно понимать при блокировании на чертеже или живописи.
Затем я перехожу к техникам, которые можно использовать, чтобы заблокировать рисунок с натуры. При рисовании с натуры есть особые соображения, о которых не нужно думать, когда рисуешь по фотографии.
Я обращаюсь к этим соображениям и предлагаю вам ряд техник, которые можно использовать при рисовании с натуры (которые, кстати, также можно использовать при рисовании с фотографии).
Все это сделано для того, чтобы предоставить вам потрясающий «стартовый набор» техник блокировки, которые можно применить к вашим собственным композициям. Я заканчиваю урок кратким обзором того, как можно использовать технику блокировки, которую я преподавал в этом уроке, для более сложных композиций, таких как человеческие фигуры.
Затем я представляю краткое изложение урока, потому что я МНОГО в этом уроке, и повторение так важно, чтобы действительно закрепить то, что вы изучаете. Я делюсь практическим упражнением, которое дает вам возможность применить полученные знания к новой композиции без пошаговой демонстрации, которой можно следовать.Этот урок насыщен содержанием, и вы многому научитесь!
Урок 4: Значения
Этот урок дает вам отличный набор инструментов для закрашивания рисунков, обучая вас различным техникам затенения и рисования, позволяя экспериментировать как с графитом, так и с углем, а также работая как с оттенками серого, так и с цветными предметами.
Сначала мы поговорим о ценностях и о том, что они собой представляют, почему они такие хитрые и как вы можете точно их оценить. Вы узнаете об отличном инструменте, шкале ценностей и преимуществах как создания собственного, так и покупки профессионального в художественном магазине.
Затем вы попрактикуетесь в использовании шкалы значений в трех различных демонстрациях, которые будут использовать три блока-ина, которые вы делали в «Уроке 3 — Блокирование», в котором будет рассмотрен ряд концепций. Я продемонстрирую вариации линий, потерянные и найденные линии и вычитание, чтобы дать вам представление о том, какое удовольствие вы можете получить, пока затеняете, чтобы добиться желаемого эффекта.
Я буду уделять особое внимание оценке значений цветных объектов, поскольку при работе с оттенками серого может быть сложно перевести значения цветов.Вы получите четкое представление о преимуществах и недостатках работы как с графитом, так и с углем, чтобы вы могли решить для себя, какой материал использовать в конкретном рисунке.
Во всех демонстрациях вы увидите, как лучше всего начать вводить значения, чтобы «встать на правильную ногу», точно оценивая остальные ваши ценности на протяжении всего сеанса рисования.
Затем я представляю краткое изложение урока, чтобы резюмировать все, чему я научил на этом уроке. После этого у вас будет возможность применить все, что вы узнали в этом уроке, в практическом упражнении, которое позволит вам развить блокировку, созданную вами в практическом упражнении Урока 3.Вы так усердно прошли все предыдущие уроки, прежде чем перейти к этому уроку. Теперь, когда под вами прочная основа, вы готовы к удовольствию от затенения!
Раздел 2 Урок 5: Расстояния и пропорции
Этот урок является продолжением Урока 3, потому что эти навыки необходимы для более сложных композиций и более точных измерений. Это интенсивный, всеобъемлющий и чрезвычайно эффективный способ создать действительно потрясающую блокировку.
Как я уже говорил ранее (и, вероятно, повторю еще раз), невозможно полностью стереть ошибки после того, как вы начнете затенение, поэтому так важна сплошная блокировка, прежде чем переходить к затенению.
Вы научитесь точно рассчитывать расстояния в своей композиции, как при изменении масштаба, так и без изменения масштаба.
Я научу вас двум различным подходам, которые позволят вам получить потрясающее сходство, независимо от предмета вашего изучения.
Эти подходы, смоделированные в нескольких демонстрациях в этом уроке, охватывают весь спектр возможных сценариев:
- изменение шкалы
- без изменения шкалы
- рисунок с натуры
- рисунок по фотографии
- рисование отдельных объектов, сложных и простых
- Рисование нескольких объектов в одной композиции
Я покажу вам советы, как убедиться, что все ваши измерения согласованы и правильны — и как включить мои главные секреты рисования в ваши сеансы рисования — чтобы вы не добрались до конца своего блока и не нашли себя придется переделывать!
В этом уроке я обращаюсь к отрицательному пространству, чтобы вы знали, как измерить его размеры.
При изменении масштаба вы узнаете не только, как выполнять различные измерения вашей композиции, но и как соотносить их друг с другом, чтобы, даже если ваш рисунок больше или меньше вашего объекта, соотношение и пропорции были одинаковыми. .
Эти демонстрации содержат много впечатлений и позволят вам к концу урока точно измерить и воспроизвести измерения любой композиции, которую вы пытаетесь! Они также подготовят вас к композиции, которую я предлагаю для самостоятельной практики в этом уроке, которая одновременно бросит вам вызов и доставит вам огромное удовлетворение от того, насколько хорошо вы можете ее воспроизвести, используя навыки, которым вас учат на этом уроке.
Этот урок занимает особое место в моем сердце, потому что он лежит в основе моего утверждения, что вы можете рисовать ВСЕ, что видите. Я обещаю вам, что если вы будете следовать указаниям и потратите время и практику, вы увидите, что ваши рисунки немедленно улучшатся!
Урок 6: Рисование жестами
В этом уроке вы научите свои глаза видеть суть любой фигуры.
Я покажу вам два разных упражнения, чтобы научить вас, что искать, и быстро отобразить это на бумаге.Рисование жестами — это скорость и свобода.
Помните из Урока 3, что первый шаг блокирования — это размещение и размер. Вы сделаете этот первый шаг с цифрами быстро и увлекательно. Этот урок расслабит вас, напоминая о веселье и азарте рисования, а также добавит энергии и жизненной силы в вашу работу.
Я покажу вам, как найти эту энергию как в людях, так и в животных, и как найти ее не только в движущихся фигурах, но даже в неподвижных.Вы сможете попрактиковаться в воспроизведении этого основного, базового движения даже в сложных позах.
Этот урок является предвестником следующего урока по рисованию человеческой формы, и если вы будете практиковать эти концепции, вы обнаружите, что рисование фигур на следующем уроке станет еще проще и веселее!
Урок 7: Создание формы
Этот урок дает вам возможность объединить все, что вы уже изучили в этом курсе! Это действительно захватывающий шанс увидеть, как далеко вы продвинулись с тех пор, как начали!
Вы будете опираться на то, что узнали на последнем уроке о жестах, научившись рисовать человеческую фигуру так, чтобы ее пропорции, перспектива и оттенки были точными.
Последний урок научил вас основному пониманию жизнеспособности живого объекта, но на этом уроке вы берете эту сырую энергию и доводите ее до реалистичной фигуры.
Я научу вас нескольким подходам к измерению фигуры человека, поэтому независимо от того, в каком положении она находится, независимо от ее размера и формы, вы сможете изобразить ее на бумаге. Я обращаюсь к меняющимся пропорциям детей и демонстрирую рисование как ребенка, так и взрослого.
Этот урок даст вам хорошее руководство по анатомии человека и структуре мышц, которое даст вам общее представление о том, как человеческое тело связано друг с другом, и где кости и мышцы играют роль в форме.
Я покажу вам, как увидеть и заштриховать основные плоскости человеческого тела, которые обеспечивают основу для тонких, сложных реалистичных штрихов, которые вы ожидаете от готового рисунка фигуры. Я также обращаюсь к рисованию определенных частей тела, таких как руки и ноги, которые часто затрудняют обучение художников, и я даю вам множество возможностей попрактиковаться в знакомстве с ними.
В этом уроке ОЧЕНЬ много материала, включая справочные изображения и демонстрации, но я не хочу, чтобы вы были ошеломлены! Хотя на протяжении всего курса я подчеркиваю, что нужно следовать вместе со всеми демонстрациями, этот конкретный урок также включает в себя множество практических изображений, которые вы можете сделать самостоятельно.
Итак, есть три основных пошаговых демонстрации, за которыми вы, как ожидается, будете следовать, но для вашего постоянного роста я также предоставляю возможности для обводки и закрашивания, чтобы вы могли дальше развивать свои навыки рисования фигур.
Лица и фигуры — моя особая страсть, поэтому, естественно, я потрудился над этим уроком, чтобы дать вам наиболее полезные и полезные инструкции, которые действительно основаны на предыдущих уроках, чтобы позволить вам расцвести как художник.
Урок 8: Рисование лица
Это один из самых содержательных уроков в этой серии.Наверное, потому что лица — моя страсть! И я не одинок — многие художники так же увлечены лицами и хотели бы знать, как рисовать портреты.
Но даже если вас интересуют другие предметы, этот урок даст вам инструменты для создания портрета, если хотите.
Часто люди, которые говорят, что им не интересны лица, чувствуют это, потому что в глубине души они полностью ошеломлены перспективой запечатлеть сходство. Человеческий мозг часто реагирует скукой или безразличием, когда сталкивается со слишком сложной задачей.
Но вы, вероятно, закончите этот урок с широкой улыбкой на лице, сказав: «Вау! Не могу поверить, насколько я лучше получаю портреты! » Вы почувствуете себя более способным и уполномоченным брать на себя любой человеческий объект в любой заданной позе и создавать портрет, которым можете гордиться.
Главное в том, чтобы запечатлеть сходство, — это то, что для этого требуются действительно большие навыки наблюдения, которые вы настраиваете на протяжении всей программы. Это означает, что если вы можете запечатлеть человеческое подобие, у вас, вероятно, есть навыки, необходимые для успешного владения любым предметом!
Я построил всю свою программу «Раскрытые секреты рисования» так, чтобы она была построена с нуля, базируя все концепции на прочном фундаменте из ранее изученных концепций.
Этот урок не исключение. Итак, я начну с того, что научу вас нескольким рекомендациям, которые помогут вам разобрать любую человеческую голову. Я показываю вам эти рекомендации как на виде спереди, так и в профиль, а также учитываю пропорции детской головы! Но я не останавливаюсь на достигнутом.
Человеческие головы очень разнообразны, и было бы не очень полезно показать вам пропорции человеческой головы, не показав вам на ряде примеров, как их можно приспособить к индивидуальному подобию.Важный компонент этого урока — не только научить вас, что думать, но и как думать, чтобы вы могли взять то, чему я вас учу, и экстраполировать на любой предмет, который вы рисуете.
Затем я беру эту информацию и покажу вам, как можно изменить эти указания и особенности, когда голова находится под углом. Я охватываю как углы наклона вверх, так и углы наклона вниз, а также различные виды в три четверти, поэтому вы можете быть уверены, что сможете точно отображать элементы независимо от того, под каким углом держится голова.
Я расширяю это базовое понимание с помощью инструкций как по базовой анатомии черепа, так и по плоскостям головы. На уроке я объясняю, почему каждый из этих компонентов необходим для визуализации головы человека. И опять же, я также включаю детскую анатомию черепа и плоскости головы.
Затем я покажу вам различные черты лица (глаза, рты, носы и уши) под разными углами и с разными выражениями, чтобы вы действительно могли изучить, как эти черты могут измениться. Это продолжает улучшать ваши навыки наблюдения.Однако я не просто показываю вам эти функции. Я также расскажу, как нарисовать каждый из них, показывая, как превратить их из нескольких линий в трехмерные реалистичные рисунки.
И это даже не полные демонстрации! В дополнение ко всему остальному, чему я вас научу на этом уроке, я проведу вас через три различных портретных демонстрации, одна из которых научит вас совершенно новому способу блокирования рисунка, который регулярно используют многие профессиональные художники! Эти демонстрации включают в себя то, что я уже рассказывал вам в этом уроке о пропорциях и углах головы человека, плоскостях головы, анатомии черепа и реалистичности затенения.
Демонстрации позволят вам попрактиковаться в рисовании графитом и углем, а также в использовании цвета с помощью так называемой «ограниченной палитры».
Вы будете получать подробные инструкции к каждой демонстрации, чтобы по-настоящему отточить свои навыки наблюдения, чтобы вы могли видеть как художник в любом предмете, и получить возможность практиковать эти навыки, когда вы будете следовать вместе со мной.
Это много информации и инструкций, но в качестве бонуса я также включил несколько портретов, которые я сделал, чтобы показать вам больше примеров удачных портретов, которые, я надеюсь, послужат вам источником вдохновения для ваших собственных портретных работ.Вы многому научитесь на этом уроке, потому что я действительно забочусь о вашем росте как художника.
Раздел 3 Урок 9: Перспектива
Многие курсы обучения искусству ставят перспективу вначале. Я могу это понять — в конце концов, перспектива — это настолько распространенный принцип, что имеет смысл сразу же заняться этим.
Но вы можете узнать о перспективе и все еще не имеете достаточно хороших навыков рисования, чтобы эффективно реализовать ее в своем рисунке.Я всецело о фундаменте — я говорю об этом на протяжении всего курса. А перспектива может показаться такой сложной областью из-за различных типов перспективы и необходимости более точных измерений, чем многие другие принципы рисования. Я не хочу, чтобы вы увлеклись одержимостью измерениями своего рисунка, что вы теряете радость и веселье, которые могут принести вам карандаш и лист бумаги!
Итак, теперь, когда вы установили и отработали ряд базовых навыков рисования в рамках этой программы, вы готовы погрузиться в перспективу — как понять ее, так и реализовать ее.
Я научу вас основным наблюдениям перспективы, которые вы наблюдали сами в реальной жизни, о которых вы, возможно, не подозреваете. Важно помнить об этих наблюдениях, потому что ваш зритель тоже будет о них узнавать.
Затем я научу вас различным типам перспективы: от одно-, двух- и трехточечной до многоточечной, нулевой и атмосферной.
Этот урок содержит множество четких диаграмм, чтобы вы могли сразу увидеть, как эти типы перспективы применяются в реальной жизни.
Вы узнаете, как перспектива меняется в зависимости от ряда факторов, включая точку обзора, угол обзора и расстояние просмотра, и узнаете, как перспектива может искажаться.
Затем я покажу вам, как создать правильную перспективу в нескольких пошаговых демонстрациях. Вы будете практиковать несколько различных примеров одноточечной перспективы, от простой одноточечной перспективы до все более сложных сценариев с одинаковым расстоянием между объектами и объектами одинакового размера.Я также включаю пошаговую демонстрацию двухточечной перспективы, которая характерна для многих композиций.
Моя цель — дать вам прочную основу с перспективой, не подавляя вас и не отвлекая вас от рисования, приковывая вас цепью к линейке все время, пока вы рисуете. Если вы потратите время на усвоение концепций и последуете за демонстрациями в этом уроке, вы обнаружите, что ваши навыки наблюдения заметно улучшатся, так что вы сможете сознательно распознавать перспективу в любой ситуации и успешно применять ее к своим рисункам.
.
Вы можете освоить замечательные техники рисования, такие как затенение, но если ваша перспектива не на репрезентативном рисунке (где ваш рисунок должен выглядеть как объект в реальной жизни), ваш зритель мгновенно распознает это разъединение, даже если это не так. сознательно осознает это. Они просто подумают, что это «не так». К счастью, этот урок дает вам инструменты, позволяющие убедиться, что ваш рисунок «выглядит правильно»!
Урок 10: Пейзажи
Если вы когда-нибудь хотели рисовать или рисовать красивые пейзажи и просто не знали, с чего начать — или как развиваться дальше как художник-пейзажист, — этот урок для вас.Начиная с нуля — как и все мои уроки — этот урок даст вам инструменты, которые понадобятся вам, чтобы видеть пейзажи, как настоящий художник, и уметь переносить то, что вы видите, на свою бумагу. Этот урок даст вам важную и ценную информацию как для пейзажных рисунков, так и для картин.
Сначала я научу вас потрясающей структуре, позволяющей понимать и интерпретировать практически любой ландшафт.
Эта структура разбивает пейзажи на легко узнаваемые ценностные плоскости, которые обеспечивают прочную основу для реалистичного рисунка или живописи.Я разбиваю эту структуру на четкие, организованные компоненты, объясняю, как на эти компоненты влияет тип неба, и представляю общие исключения и наблюдения, которые вы заметите при использовании этой структуры. Весь мой курс основан на моей миссии научить вас не только тому, что видеть, но и тому, как видеть. Итак, информация, которую я даю в этом уроке, — это не простой набор догматических правил, а способ увидеть все удивительное разнообразие, доступное в пейзажных сценах.
Я подробно рассматриваю воздушную (или атмосферную) перспективу, чтобы действительно помочь вам понять, как передать глубину резкости в ваших пейзажах так, как она выглядит в реальной жизни.Вы узнаете науку, лежащую в основе игры света, когда сцены удаляются на расстоянии, и как это по-разному влияет как на небо, так и на землю.
Тренировка глаз критически оценивать небо, солнце и облака в разных погодных условиях, в разное время года и в разное время дня окажет такое влияние на ваши пейзажи, поэтому я подробно расскажу об этом в этом уроке.
Я также учу вас, как кадрировать и кадрировать ваши пейзажи, потому что многие пейзажи могут быть ошеломляющими со всеми элементами и функциями, которые они могут сделать для несфокусированных, загруженных композиций.Я покажу вам несколько способов отточить выбранную вами точку фокусировки и спланировать свой рисунок, прежде чем вкладывать все свое время и энергию в рисование или рисование пейзажа, который «мертв в воде».
Я обсуждаю, как заставить графит или уголь работать в ландшафте и подходы, которые лучше всего подходят для каждого из них.
Я представляю демонстрации, которые показывают вам мой пошаговый мыслительный процесс при рисовании пейзажей с использованием концепций, которым я учу на этом уроке. Так полезно увидеть, как интегрировать различные концепции и техники в ваши ландшафты.
Больше, чем любой другой урок из этой серии, я включил так много справочных фотографий, которые иллюстрируют все мои мысли, которые могут научить вас и вдохновить на создание ваших собственных работ! Этот урок — наглядный шведский стол примеров и красивой фотографии!
К концу этого урока вы, вероятно, захотите нарисовать или раскрасить пейзаж, теперь, когда вы знаете, как разбить сложную композицию, например пейзаж, на управляемые компоненты и перенести их на свою бумагу.
Этот урок был разработан, чтобы дать вам все инструменты, необходимые для уверенного и энтузиазма в изучении ландшафтов, и дать вам стартовую площадку для дальнейшего изучения и практики.У пейзажей такое головокружительное разнообразие, и я хочу, чтобы вы с ними повеселились!
Урок 11: Поверхности и текстуры
Когда вы действительно рассматриваете все предметы, которые вы можете рисовать, возможности головокружительны. Вы можете обнаружить, что то, что делает объект таким привлекательным, — это его поверхность или текстура, привлекающая ваш взгляд. Независимо от того, является ли поверхность объекта блестящей и глянцевой, шероховатой, угловатой, шелковистой или мягкой, передача конкретной текстуры объекта является ключом к истинной передаче духа — ощущения — объекта.
На этом уроке вы будете исследовать все виды текстур и поверхностей, от отражающих объектов до меха, архитектуры и предметов природы. Хотя этот диапазон ни в коем случае не является исчерпывающим, он, тем не менее, даст вам потрясающую основу для начала исследования всех различных поверхностей и текстур в мире.
Я начинаю с забавной и интересной темы отражающих поверхностей. Я накрываю воду, металл и стекло и получаю забавный бонус-сюрприз! Мои демонстрации покажут вам, как превратить в основном затененный блок в законченный рисунок, переливающийся отражениями.
Затем я перейду к животным, потому что рисовать животных и их мех — это очень весело! Вы узнаете, как нарисовать шерсть кошки, собаки и лошади с помощью различных материалов и бумаги.
Архитектурные предметы также важно включить в урок, посвященный поверхностям и текстурам, потому что архитектура может включать в себя очень много разных типов. В качестве примера на этом уроке вы узнаете о черепице, деревянных планках, таких как сарай, камне и окнах.
Я заканчиваю обычными природными объектами, такими как деревья и камни.Поскольку в мире существует такое разнообразие деревьев, я пытаюсь рассмотреть основные общие черты, чтобы показать вам, как думать о них в целом, потому что потребуется гораздо больше, чем один урок, чтобы охватить все о деревьях! Вы научитесь рисовать лиственные и хвойные деревья с их уникальными формами и массой листьев. Как еще один природный объект, камни предоставляют невероятные возможности для уточнения элементов освещения в зависимости от типов камней, которые вы просматриваете, и характера света.
В целом, этот урок является одним из самых продолжительных в программе «Раскрытые секреты рисования», потому что я хотел дать вам подробные инструкции по большому разнообразию поверхностей и текстур.Опять же, в мире гораздо больше поверхностей и текстур, чем я мог бы уложить в урок, но моя цель — научить вас навыкам рисования, которые помогут вам чувствовать себя уверенно при решении любого предмета. независимо от поверхности или текстуры.
К концу этого урока, если вы не торопитесь и попрактикуетесь в различных темах, ваши глаза откроются как на огромное разнообразие поверхностей и текстур, готовых для вашего блокнота, так и на то, насколько реально можно передать эти поверхности и текстуры. карандашом или углем.Хотя я сосредотачиваюсь на средах с оттенками серого, чтобы дать вам дополнительную практику для совершенствования ваших наблюдательных навыков в отношении ценностей, я обращаюсь к цвету в этом уроке, чтобы помочь вам преодолеть разрыв между оттенками серого и цветными средами для ваших собственных художественных предприятий.
Урок 12: Элементы композиции
Этот урок по элементам композиции — такой потрясающий и ценный, чтобы завершить серию. Это потому, что у вас могут быть хорошие навыки рисования, но если ваша композиция неинтересна, все пропадает зря.В этом уроке я подробно рассмотрю ряд различных композиционных элементов, от точки фокусировки до освещения, от точки обзора до кадрирования.
Вы узнаете о различных подходах к организации привлекательного координационного центра. Вы также узнаете, как осветить свою композицию (разные настройки освещения поддаются разным композициям) и как подойти как к естественному, так и к искусственному освещению.
Наряду с освещением я также включил краткий раздел об использовании камеры, потому что, давайте признаем, вы не всегда можете позволить себе роскошь рисовать с натуры, а фотографии предоставляют совершенно другой уровень композиционных возможностей.
Затем мы переходим к композиционным теориям, таким как правило третей, асимметрия и симметрия и правило шансов, с большим количеством примеров, чтобы вы могли увидеть различное влияние каждой из этих концепций на композицию. Вы получите совершенно новый набор опций для любой композиции, чтобы она была правильной!
Я научу вас, как создать глубину в вашем двумерном рисунке или картине, а также как упростить там, где это необходимо, чтобы ваша композиция не была загроможденной или несфокусированной.Негативное пространство, как я показал на протяжении всего курса, — еще один важный композиционный принцип, который необходимо понять и эффективно использовать.
Ведущие линии направляют взгляд ваших зрителей через основные области рисунка или картины, представляющие интерес. Я научу вас множеству ведущих линий, которые иллюстрируют все способы аранжировки или оттачивания композиции.
Один из основных мотивов создания хороших композиций — вызвать эмоции у зрителя, и я покажу вам два различных метода для этого, которые могут превратить ваш рисунок в тот, который привлекает зрителя и сохраняет его интерес.
Я подробно рассказываю об кадрировании, которое помогает вам включить ряд элементов композиции, которые вы изучили на этом уроке. Вы поймете, как определить, подходит ли композиция лучше всего в цвете или она также хорошо транслируется в оттенки серого для таких материалов, как графит и уголь.
Вместо того, чтобы просто показать несколько разрозненных элементов композиции, я покажу вам, как думать об этих элементах, чтобы вы знали, как объединить несколько из них в любой данной композиции.Лучшие рисунки и картины сбалансированы: не каждый элемент композиции будет присутствовать в одном рисунке, но если вы знаете, как намеренно выбрать несколько из них, чтобы создать привлекательную композицию, это, в свою очередь, приведет (вместе со всем рисунком техники, которой я научил вас в разделе «Раскрытые секреты рисования») к отличному рисунку или живописи.
Купить полную программу
К концу урока 12 у вас будут все инструкции по рисованию, необходимые для завершения рисования всего, что вы выберете!
Свидетельство:
Курс мне очень понравился! Я нашел видео, и особенно демонстрации, бесценными, потому что я мог смотреть их столько раз, сколько мне нужно, чтобы понять, как делать рисунки.Ваша поддержка и критика были фантастическими и очень полезными. Это показывает, что вы действительно заботитесь о своем курсе и студентах, и ваша поддержка помогла мне продолжать двигаться вперед и совершенствоваться. Инструменты [показанные на уроках] были выдающимися. . . Я просто хочу, чтобы другие инструкторы познакомили меня с ними раньше. Вы полностью открыли мне глаза на возможности рисования и искусства. . . помогло мне взглянуть на мир совершенно по-другому (особенно искусство … Теперь я хожу в музеи и галереи с совершенно новым пониманием того, как выглядит и ощущается рисунок или картина) — я вижу свет, тень и негативное пространство повсюду Я поворачиваюсь — и даже замечаю, что смотрю на лица людей (и с этим нужно быть осторожным!), Глядя на различные черты, тени и формы, гадая, как бы я их нарисовал.
Подобные курсы меняют жизнь. . . и ваш курс оказал большое положительное влияние на мою жизнь.
Большое спасибо!
— Рич Маклафферти
Варианты оплаты: 180 долларов США
КУПИТЬ ПОЛНУЮ ПРОГРАММУ СЕЙЧАС!
(Полный, мгновенный и постоянный доступ к видео и материалам уроков.)
Вы также можете платить по разделам и проложить себе путь к отличным навыкам рисования!
60 долларов США(Описание уроков читайте ниже!)
Купить Раздел 1 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 2 СЕЙЧАС!
Купить Раздел 3 СЕЙЧАС!
Нет такой обширной, всеобъемлющей и понятной программы, как эта, и ни одна программа не стоит ваших вложений.
Один щелчок — и вы станете художником, о котором всегда мечтали!
Карибская красавица от Сары Паркс
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА:
После получения или списания платежи являются окончательными и не подлежат возврату. Как только вы получите доступ к онлайн-студенческой зоне, никакие возмещения производиться не будут.
СохранитьСохранить
уроков рисования в тюрьме для несовершеннолетних | Только онлайн
В августе 2010 года я впервые посетил Можайскую колонию для несовершеннолетних в качестве волонтера Центра тюремной реформы и дал урок рисования некоторым заключенным.Я преподавала рисование в женских колониях в Новом Осколе и Рязани и в мужской колонии в Алексине, но Можайск — единственное место, где я бывал более или менее регулярно. Изначально я учился на педагога, и до приезда в Можайск подготовил экспериментальную программу с десятью планами уроков.
Финансирования командировок почти не было. Мы ехали электричкой, неся все необходимое для занятий в рюкзаках, поэтому, за редким исключением, на уроках использовали самые простые материалы: бумагу и черные ручки.Центр организовывал поездки раз в месяц. Если вы пропустили поездку, приходилось ждать следующего раза.
В колонии для несовершеннолетних наблюдается постоянная текучесть заключенных. Некоторых выпускают условно-досрочно, других переводят в тюрьмы для взрослых, и все время появляются новые заключенные. За полгода состав моих рисовальных групп полностью изменился.
Некоторые подростки получили хорошее образование, а другие все слышали впервые. У многих из них были психологические проблемы.Короче говоря, проводить уроки в пенитенциарном учреждении было непросто: приходилось экспериментировать и разрабатывать собственные планы уроков.
Почему мы поехали в тюрьмы? Сотрудники и волонтеры центра приносят одежду заключенным, которые должны быть освобождены условно-досрочно, а также средства гигиены, подарки на день рождения и угощения для других заключенных. Сотрудники и волонтеры также оказывают психологическую помощь и собирают информацию для публикаций, ориентированных на проблемных подростков. В Центр также набираются творческие люди, готовые регулярно работать с подростками, которым нужно взаимодействие с людьми из внешнего мира не меньше, чем шампунь и носки.
Я понимаю, что не могу научить кого-то рисовать, когда уроки такие нечастые. Мой упор делается на развитие аналитического мышления (структурирование рисунка) и эмпатии (работа над изображением). Также очень важно помочь детям обрести уверенность в себе, поэтому все их работы демонстрируются на выставках. Мы сфотографировали выставки и привезли фотографии в тюрьму, чтобы показать детям.
Об уроках рисования дети узнали от воспитателей, но чаще слышали об этом из уст в уста.На мои занятия приходило от пяти до десяти студентов. Среди них часто бывает художник-самоучка, тот, кто очень хотел научиться рисовать.
Я продолжал уроки рисования до 2014 года. Я надеялся, что мы сможем получить какой-то грант на проект, чтобы поездки были более частыми, и чтобы мы могли издать книгу со всеми собранными нами работами и В течение четырех лет разрабатывались планы уроков, рисунки учащихся, фотографии экспонатов. К сожалению, получить финансирование стало еще труднее, а доступ в тюрьму стал еще более ограниченным, поэтому мы не смогли опубликовать книгу.Все архивные материалы проекта в настоящее время хранятся в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде; Я не хотел, чтобы они остались в России, где они вполне могли исчезнуть, как и многие материалы из прошлых социальных экспериментов.
Олег
«На рисунках Рафаэля закодированы свастики».Олег много рисует. У него свои взгляды на шедевры эпохи Возрождения.
«Посмотрите туда, чернокожие!» «Где?» «Прямо там!»Олег — скинхед.Все началось, когда в 8 лет он стал свидетелем убийства друга. Подростки с Кавказа убили его по телефону. В 14 лет Олег организовал «бойцовский клуб», в котором был самым молодым участником. Боевики «устроили флешмобы на кавказских рынках». По словам Олега, в его небольшом провинциальном городке население делилось на скинхедов, выходцев с Кавказа и лохов. Он был осужден за групповое убийство. Он ожидал, что за патриотизм его вознаградят, а не накажут. В исправительной колонии Олег поддерживал настроение, изучая иностранные языки, философию и экономику.Он мечтает стать политиком: «Приоры Януковича не помешали ему стать президентом». Осенью его перевели во взрослую тюрьму.
Андрей
«Снаружи многое мешает парню поумнеть».Андрей — тюремный художник. Он делает «ленты» — рисунки пером на носовых платках и других тканях — популярное искусство в российских тюрьмах. Он хочет рисовать красиво и с чувством, но презирает формальные упражнения. Но ему очень понравилась лекция о рисунках концлагерей.Он читал Солженицына и учился рисовать, копируя иллюстрации в книгах из местной библиотеки. Приговор Андрея закончился до Нового года, но на улице его никто не ждал, когда его выпустили.
Евгений
«Я злюсь на мир. Каждая капля — обида: это как дождь ».Евгений — игрок. Его отправили в колонию за вскрытие игрового автомата. Он не умел рисовать и не хотел учиться: он приходил в класс, чтобы избавиться от всяких вещей.Евгений всегда выглядел напряженным. Он ненавидел свое окружение и однажды сказал, что хочет убивать людей. Олег, скинхед, снял его с колышка. «Замолчи. Вы не знаете, что такое убийство ».
Алексей
«Снаружи я рисовал героев мультфильмов».Алексей — высокий красивый подросток. Он хорошо начитан и обладает хорошей памятью. Что ему больше всего нравилось на уроках, так это объяснения абстрактных основ композиции, которые либо раздражали, либо ошеломляли других сокамерников.
Было очевидно, что другие мальчики избегают Алексея, и один из них полушутя назвал его маньяком. Выяснилось, что однажды под Новый год Алексей совершил двойное убийство в нетрезвом виде. Одна из его жертв получила около пятидесяти ножевых ранений. Перед Новым годом Алексея перевели во взрослую тюрьму в Тамбове, а скинхедов отправили в тюрьму в Подмосковье.
Правозащитница Наталья Дзядко проработала в колонии восемь лет.Вместе с сотрудниками Центра тюремной реформы она приносит сокамерникам конфеты и подарки на их дни рождения и приглашает в тюрьму людей, желающих работать с мальчиками. Без посторонней помощи попасть в тюрьму сложно. Однако есть исключения. Знаменитый актер и музыкант Петр Мамонов получил право посещать его в любое время без пропуска. Он ходит не так часто, один или два раза в год, но заключенные, которые видели его концерты в колонии, все еще помнят его.
«Почему никто не приходит сюда и не играет с мальчиками в футбол?»У сокамерников почти нет времени на себя: их жизнь организована по строгому графику. Но когда у них появляется свободное время, больше всего им нравится играть в футбол.
«Мы сражаемся с чумой! Мы боремся со всей русской наркомафией ».
Иногда пенитенциарность посещают активисты, в том числе группа, состоящая из бывших алкоголиков и наркоманов из организации Transfiguring Russia.Музыканты исполнили написанные ими песни о пользе здорового образа жизни.
Мальчики сказали, что концерт был классным, но было странно, что музыканты были в тапочках и рваных носках.
«Я спою вам песни 80-х».
Отец Андрей из церкви «Сошествие Святого Духа» также посетил сокамерников. Церковь известна своим настоятелем, бывшим рок-музыкантом Сергеем Рыбко. Священник исполнил несколько песен на концерте в тюрьме.
«Богу определенно нужны все мы».Как и в тюрьмах для взрослых, многие заключенные в исправительных учреждениях для несовершеннолетних обращаются к религии. На территории есть крохотная деревянная церковь. В каждом жилом доме много значков, и даже телевизор в общей комнате обведен значками. Православные священники часто приходят по выходным исповедоваться, поболтать и показать фильмы о русском православии. Никто не приходит посмотреть на мальчиков-мусульман.
«Нам поставили кривую новогоднюю елку, украшенную кривыми украшениями.С приближением Нового года в колонии осталось мало мальчиков. Некоторые были освобождены, а другие переведены в тюрьмы для взрослых.
— Перевод Томаса Кэмпбелла
Если вам понравилась эта статья, подпишитесь или сделайте пожертвование для поддержки n + 1.
Понедельник Еженедельный урок рисования для детей 6–10 лет с 5:15 до 18:00 по тихоокеанскому стандартному времени — Emily Brown’s Art & Workshops
Описание
Все занятия проходят онлайн через Zoom.Для посещения семинара вам не нужна учетная запись Zoom. Учащиеся с фотоаппаратами смогут поделиться своими работами с другими художниками в классе, и им настоятельно рекомендуется это сделать. Совместное использование нашей работы — лучшая часть совместного творчества и помогает нам оставаться на связи.
Вот список принадлежностей, которые понадобятся молодым художникам для занятий:
- Карандаши для художников (рекомендую)
- Strathmore 400 Series журнал для рисования
- Ластик замес
- Белый ластик
- Точилка для карандашей
- Ультратонкий Sharpie или Micron 01
- * Дополнительные ластики Tombow Mono Zero Erasers размера 2.3 и 2,5 × 5
- * Дополнительные цветные карандаши или маркеры
На этом уроке рисования для начинающих художники познакомятся с различными техниками рисования графитом и чернилами. Цель этого класса — помочь художникам работать над дальнейшим развитием мелкой моторики, концентрации, принятия решений и решения проблем, одновременно укрепляя уверенность в себе. Этот класс будет посвящен развитию навыков наблюдения, и мы будем в основном работать над реалистичным рисунком. Тема нашего рисунка будет меняться ежемесячно, и у студентов будет возможность взвесить, на каком предмете они хотели бы сосредоточиться.
Все умения приветствуются!
Пожалуйста, обратите внимание при оформлении заказа на имя вашего студента и месяцы, в которые вы зачислены.
Классы будут проходить в следующие понедельники 2021-2022 учебного года. График занятий соответствует календарю НРД.
4, 11, 18, 25 октября
1, 8, 15, 22, 29 ноября
6, 13, 20 декабря
3, 10, 24, 31 января
7, 14, 28 февраля
7, 14, 21, 28 марта
4, 18, 25 апреля
2, 9, 16, 23 мая
Ваше ежемесячное обучение оставляет за собой место в классе.Возврат средств за пропущенные занятия или сокращенные месяцы не производится.
Если у вас есть какие-либо вопросы о классе, напишите мне по адресу [email protected].
Введение в рисование | Онлайн-курс колледжа
Онлайн-курс ART 230 охватывает изучение и применение различных средств рисования, методы и приемы.
Зарегистрируйтесь сейчас
Art 230: Знакомство с рисунком
- Кредиты:
- 3
- Формат:
- Онлайн — самостоятельная запись в любое время
- EST.время выполнения:
- от 3 до 9 месяцев
- Стоимость:
- 370,08 долл. США за кредит
Зачем знакомиться с рисованием в Интернете?
В этом онлайн-курсе мы исследуем процесс рисования графитовыми карандашами, углем, цветные карандаши и пастели.Управляемые упражнения дают возможность улучшить свои навыки рисования и изучите методы, которые сделают рисование более приятным и легким.
Вы научитесь многим навыкам рисования, включая рисование контурных линий, перспективы. и размерные отношения, затенение и цвет. Если вы рисуете стул, угол комнаты, другого человека или цветка элементы и принципы рисования такой же.Сосредоточившись на линиях, формах, отношениях и цветах, вы можете научиться доверяйте тому, что вы видите, и передайте это точно.
Реалистичное рисование — мощный навык, которым нужно обладать, независимо от вашего уровня когда вы начнете курс, вы увидите заметное улучшение уже после нескольких уроков. Уметь выразить идею с помощью быстрого наброска и быть уверенным, что поделится это с другими людьми, это ценный инструмент общения независимо от того, в какой области вы работаете в.
Ваши улучшенные навыки рисования позволят вам лучше оценить искусство, созданное другие. Когда вы идете в художественную галерею или видите произведение искусства в чьем-то доме, вы его просматриваете. с новыми глазами. Вы по-прежнему можете решить, нравится вам то или иное произведение искусства, но ваше мнение сдерживается более глубоким пониманием того, как было создано произведение.
Чего я могу ожидать от введения в рисование?
У вас есть от 3 до 9 месяцев с даты вашего зачисления, чтобы пройти десять уроков.Экзаменов нет. Задания включать рисунки, журнальные записи и исследовательскую работу. Упражнения по рисованию в первые шесть уроков завершаются в рабочей тетради, а упражнения по рисованию уроки седьмого по десятый — нет. На уроках с первого по шестой вы используете графитовые карандаши. для ваших черно-белых рисунков. На седьмом, восьмом и десятом уроках вы используете пастель. палочки и цветные карандаши в девятом уроке.
Какие материалы необходимы для прохождения этого онлайн-курса?
Учебники, DVD и рабочие тетради
- Рисунок на правой стороне мозга , 4 -е Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-920-2
- Color: Курс овладения искусством смешивания цветов .Бетти Эдвардс. 2004. ISBN 978-1-58542-219-7.
- Новый рисунок в правой части рабочей тетради. 2-е издание. Бетти Эдвардс. ISBN 978-1-58542-922-6
- Рисование правой части мозга с Бетти Эдвардс: семь уроков для совершенствования Творчество и художественная уверенность в себе .DVD. Бетти Эдвардс (1999) Betty Edwards …
Чертежные материалы
- # 2 карандаш для рисования
- # 4 графитовый стержень
- Угольный карандаш
- Набор из 12-24 цветных карандашей
- Набор из 12-24 пастельных палочек (мел, не масляная пастель)
- Раструб (один или несколько разных размеров)
- Ластик (серый, замешанный)
- Стирающийся (неперманентный) фломастер темного цвета.Vis-à-vis — хороший бренд, не шарпи
- Перманентный фломастер, например, черный Sharpie
- Маленькая банка фиксатора или (дешевого) лака для волос
- Линейка
- Ножницы
- Подушечка из пастельной или угольной бумаги, 9 x 12 дюймов
- Пакет плотной бумаги
- Один квадрат оберточной бумаги, ткани или обоев (не требуется до урока 9)
- Три листа прозрачного пластика
- Малярная лента с низкой липкостью
- Зеркало настенное
- Стул
- Будильник или таймер
- Доска для рисования или кусок пенопласта размером более 9 x 12 дюймов
- Лампа или прожектор
Как курс будет отображаться в моем транскрипте?
Вы можете записаться в любое время, и у вас будет 3–9 месяцев на прохождение этого онлайн-курса.Заработанные вами зачетные единицы колледжа будут записаны в вашем транскрипте в семестре. вы регистрируетесь.
Почему стоит посещать онлайн-классы в UND?
Вот несколько причин, по которым вам следует записаться на онлайн-курс в любое время в UND:
- Отличное обслуживание клиентов — наша команда по регистрации готова быстро ответить на вопросы так что вы можете сосредоточиться на своей курсовой работе.
- Доступное — курсы UND, записываемые в любое время, оцениваются по доступной цене обучения в штате Северная Дакота.
- Аккредитован — UND аккредитован Высшей учебной комиссией.
- Легко переводите кредиты — Перевод кредитов всегда осуществляется по усмотрению учреждение, которому переводятся кредиты.В общем, кредиты от школ / вузов которые регионально аккредитованы Высшей учебной комиссией, переводятся в другие регионально аккредитованные учреждения. Онлайн-курсы UND отображаются в вашей стенограмме UND так же, как и другие курсы.
Гибкий 100% онлайн-курс
Вы пройдете этот онлайн-курс в удобном для вас темпе.Пройдите нашу онлайн-викторину, чтобы определить, подходят ли вам онлайн-курсы в любое время.
Информация о курсе, включая обучение, требования к технологиям, учебники, уроки и экзамены могут быть изменены без предварительного уведомления.
Урок рисования Марка Крилли: 9780385346337
Хвала
Номинант на премию Эйснера 2017
Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018
Номинант на премию читателей Гранд-Каньона 2019
«[H] чувствовал себя и весьма трогательно… Искусный баланс характера и техники, соблюдаемый человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up “
—Журнал школьной библиотеки
“ Увлекательный… Приятное развлечение на долгий летний полдень, Урок рисования , вероятно, приведет к появлению множества амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 до 14 лет. . »
— Wall Street Journal
«Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные материалы впечатляюще ясны и просты для читателей… Отличный выбор для подростков и подростков, желающих научиться рисовать.
— Библиотечный журнал
«Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, поэтому учащийся может легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, благодаря чему это настоящий роман, а не просто рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10–14) »
— Kirkus Reviews
« Предлагает подробные и практические уроки рисования.Инструкция четкая, охватывающая пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ».
– Publishers Weekly
«Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы даже можете обнаружить скрытый талант. Что не любить?»
— Girls ’Life Magazine
« Замечательная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно разовьет артистизм, укрепит уверенность и фундаментальные навыки рисования ».
— Book Riot
«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал: Я хотел бы сделать это… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Рисунок » Урок: «Графический роман, который учит рисовать» превращает это желание в отпущение грехов.»
– GeekChicElite
« Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и показывает типичные, исправимые ошибки. Затем он показывает, что нужно делать, чтобы все исправить ».
—Нердофилы
«Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе… Отличная книга для молодых людей (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических знаний. аспекты искусства ».
— What’cha Reading
«Вдохновение для иллюстраций.”
— Рецензия на книгу для детей
« Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Независимо от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник по рисованию того, что вы видите ».
— Джин Ха , художник Топ-10 Алана Мура, Fables и Action Comics , создатель Mae и четырехкратный обладатель премии Эйснера
Как преподавать онлайн-уроки рисования: 10 советов
Расширение ваших предложений по преподаванию онлайн-курсов по искусству — один из лучших способов расширить и разнообразить вашу студенческую базу.Работа на дому дает вам повышенную гибкость, расширяет клиентскую базу и побуждает студентов использовать новый способ сотрудничества и творчества. Кроме того, технологии на вашей стороне; сделать онлайн-обучение проще, чем когда-либо. Если вы только начинаете преподавать изобразительное искусство или хотите разнообразить услуги своей студии, пусть этот пост станет вашей отправной точкой.
Как проводить уроки рисования в Интернете У онлайн-школы искусствесть уникальные преимущества и проблемы.Когда вы преподаете лично, вы можете читать выражения и манеры своих учеников. Вы также можете управлять окружающей средой с помощью музыки и освещения.
Тем не менее, онлайн-классы учителей рисования позволяют учащимся создавать произведения искусства, не выходя из дома. У студентов также есть больше возможностей для роста и изучения без давления со стороны сверстников или инструктора, сидящего рядом. Это также позволяет привлечь новых студентов, которые обычно не могут посещать очные занятия.
Имея в виду эти проблемы и преимущества, это ваше руководство по преподаванию онлайн-курсов по искусству.
1. Определитесь с форматомЕсть несколько подходов к онлайн-обучению. Некоторым учителям нравится синхронный «живой» формат, который позволяет вести диалог и инструктировать в реальном времени. Это очень похоже на занятия в классе, но все встречаются через свои компьютеры.
С другой стороны, некоторые учителя предпочитают записывать занятия и редактировать особенности видео на этапе пост-обработки.Это могут быть изображения крупным планом, инструкции в формате PDF и различные ракурсы камеры. Вы даже можете рассказать на видео, как вы создаете произведение искусства. Этот параметр также делает его более гибким для планирования.
Не уверены, какой вариант вам подходит? Попробуйте включить оба элемента в свои сервисы, организовав живые занятия и записав их для более поздних выпусков.
2. Выберите платформу живого классаЕсли вы решите проводить уроки в прямом эфире, вам нужно будет выбрать видеоплатформу для использования.Хотя есть из чего выбрать, самыми популярными являются Zoom и Google Meet .
С Zoom бесплатное членство в настоящее время позволяет вам разместить до 100 участников, но вы будете ограничены 40 минутами. Ежемесячные членские взносы позволяют расширить спектр услуг. Планы начинаются с 14,99 долларов в месяц. Если вы используете Studio Director, вы также можете воспользоваться нашей скидкой Zoom , и мы поможем вам настроить эту опцию для вашей студии.
В Google Meet любой, у кого есть учетная запись Google, может бесплатно создать видеовстречу, пригласить до 100 участников и провести встречу продолжительностью до 60 минут.Стоимость дополнительных функций начинается с 10 долларов в месяц.
Если вы решите записывать свои занятия, вы можете опубликовать их на YouTube или ограничить количество пользователей с помощью службы, защищенной паролем, например Vimeo . Вы также можете использовать специальные платформы для учителей, такие как Udemy и Skillshare , для дополнительных функций.
3. Получите необходимое оборудованиеЕсли вы изучаете, как проводить уроки рисования из дома, у вас может возникнуть соблазн приобрести профессиональные фотоаппараты, но это не совсем обязательно.Просто купите хорошую веб-камеру HD, чтобы начать получать четкое изображение. Если у вас есть возможность, подключение компьютера напрямую к кабелю Ethernet поможет вам избежать проблем с Wi-Fi, которые могут прервать передачу видео.
Используете смартфон или планшет вместо веб-камеры? Многие из последних поколений iPad и iPhone обладают исключительными возможностями видео. Просто купите штатив и убедитесь, что вы используете его в комнате с хорошим освещением.
4. Ознакомьтесь с онлайн-видеоконференцсвязьюНесмотря на то, что каждая видеоплатформа отличается, на каждой из них есть определенные функции.Ознакомьтесь с вариантами, которые помогут вам управлять настройками вашей онлайн-школы искусств.
Например, пока вы ведете активный инструктаж, лучше всего держать всех учеников беззвучными. Это устранит отвлекающий фоновый шум и сделает звук более четким. Вы также можете поиграть с различными настройками, которые позволят вам видеть всех своих учеников на экране одновременно.
5. Подготовка к техническим трудностямК сожалению, технические сложности возникают с территорией.Независимо от того, на вашей стороне, на дороге может быть несколько ухабов.
Один из способов помочь своим ученикам — отправить им краткое руководство для любой платформы, которую вы используете. Это поможет вам обеспечить плавную настройку, и они получат советы по устранению неполадок. Попросите их войти в систему до начала занятий, чтобы убедиться, что все работает правильно, и быть готовыми ответить на любые вопросы.
6. Записать тренировочный пробегНезависимо от того, как далеко продвинулись технологии, онлайн-обучение по-прежнему отличается от личного обучения.
Поэкспериментируйте с разными ракурсами и техниками съемки и запишите тренировочный забег. Попросите кого-нибудь из своих коллег или надежного друга дать вам честный отзыв. Это поможет вам внести необходимые изменения до того, как придет время выходить в свет перед аудиторией учащихся.
7. Предоставьте информацию и ссылки заранееУ большинства учителей рисования есть примеры своей работы в классе во время урока. Вы даже можете раздавать брошюры с советами и методами.Это полезные дополнения к любому классу, которые также должны быть доступны для онлайн-студентов.
Перед занятием разошлите электронное письмо с любыми материалами и примерами того, над чем они будут работать. Постарайтесь предоставить эту информацию за несколько дней до этого. Это даст каждому из ваших учеников достаточно времени для подготовки к уроку.
Вы преподаете курс, по которому занятия будут проводиться еженедельно в течение определенного времени? Предоставьте расписание курсов в самом начале. Вашим ученикам понравится возможность видеть, что их ждет впереди, по мере их прогресса.
8. Используйте цифровой маркетинг для охвата студентовЕсли вы собираетесь преподавать онлайн-курсы по искусству, вам нужно привлечь внимание студентов, которые уже работают в Интернете, с помощью надежной стратегии цифрового маркетинга. Продвигайте свой бизнес с помощью целевых публикаций в социальных сетях, подробного веб-сайта, обновленных профилей на страницах обзора, таких как Yelp, и электронного маркетинга для ваших нынешних студентов.
Не знаете, с чего начать, когда речь идет о социальных сетях? Не растягивайся. Выберите две платформы, чтобы инвестировать свое время и силы.Instagram и Facebook по-прежнему остаются двумя самыми популярными и имеют дополнительный бонус в виде легкой интеграции друг с другом.
Кроме того, вы можете поощрять студентов делиться своими готовыми работами в ваших учетных записях в социальных сетях или с помощью фирменных хэштегов.
9. Настроить удобную онлайн-регистрацию и обучениеЕсли вы хотите набирать студентов, зачисление должно быть простым. Уникальное программное обеспечение Studio Director может помочь вам автоматизировать и упростить эти ключевые административные задачи.Он обеспечивает добавленную стоимость для ваших клиентов, позволяя вам:
- Обработка онлайн-регистрации и регистрации с помощью одного решения
- Настроить удобные повторяющиеся или разовые онлайн-платежи
- Автоматическая рассылка информационных бюллетеней по электронной почте, расписания занятий и других сообщений новым и существующим студентам
Чтобы узнать больше об особенностях продукта Studio Director , , свяжитесь с нами сегодня, .
10. С помощью этого нового метода выходите за рамки классной комнатыИспользуйте свои недавно обретенные навыки онлайн-преподавания, чтобы улучшить свои занятия в студии и обеспечить дальнейшее обучение.
Например, создайте канал YouTube с обучающими видео и дополнительными заданиями. Это даст вашим ученикам больше возможностей для поиска вашего преподавания, а также послужит маркетинговым инструментом. Или запланируйте урок, чтобы создать совместный художественный проект, который можно будет сделать онлайн и вместе с нашими учениками.
Создайте свою онлайн-школу искусствStudio Director был разработан для обслуживания предприятий, которые процветают в управляемой расписанием среде на основе классов.С меньшим количеством времени, необходимого за кулисами, вы сможете перенаправить свое внимание обратно на отношения и уровень обслуживания, чтобы расширить охват своей художественной школы как в Интернете, так и за его пределами.
Готовы начать? Запланируйте демонстрацию продукта или запросите индивидуальную бесплатную пробную версию.
Урок 2 — LUX BLOX
Урок 2: Рисование лицаМайк Асерра
#LuxQuarantineArtClub #luxcorner
В этом уроке мы научимся рисовать три вида головы.Вид сбоку или в профиль, вид спереди и вид в три четверти. Мы будем полагаться на правила S и C, которые мы узнали на прошлом уроке.
Профиль головы
В этом видео мы узнаем, как нарисовать голову сбоку или в профиль. Мы будем использовать число девять, чтобы помочь нам разделить голову на разные части.
В этом видео мы рассмотрим рисование головы переднего вида, чтобы все части были размещены правильно.Вы научитесь использовать форму яйца, чтобы равномерно разделить лицо пополам по горизонтали и вертикали, чтобы обеспечить симметрию и правильное расположение глаз.
Рисование лица 3/4
Вид в три четверти — это вид между видом спереди и профилем (вид сбоку). Когда мы рисуем вид в три четверти, мы будем использовать другое «правило девяти».
Помните, что это дудлинг, так что это должно быть весело и даже забавно! Существует давняя традиция рисовать людей непропорционально и неправильно.Комики Леонардо да Винчи — очень известный рисунок карикатур, показанный ниже:
Французский художник-импрессионист Клод Моне смешил одноклассников, когда рисовал забавные картинки с их учителями. Показано ниже.
.