Урок

Развивающие уроки рисования для самых маленьких

О пользе раннего творчества написано множество статей, а уж сколько удовольствия доставляет этот процесс маленьким созидателям! Но чтобы первое знакомство с красками прошло гладко и доставило удовольствие и вам, и ребенку, рекомендуем вам воспользоваться следующим руководством:

1. Выберите момент, когда малыш в хорошем расположении духа.
2. Первые занятия по рисованию лучше проводить за столом, если ребенок еще совсем маленький, то посадите его в высокий стульчик.
3. Заранее все подготовьте: лист бумаги большого формата закрепите на столе с помощью скотча; налейте воды в банку; откройте баночки с краской; подготовьте инструменты для рисования, а также влажные салфетки.
4. Снимите с ребенка одежду или оставьте ту, которую не жалко испачкать.
5. Дождитесь момента, когда вашему малышу надоест то, чем он в данный момент занимается, и он отправится на поиски нового занятия.
6. Усадите ребенка за стол перед чистым листом бумаги, скажите, что сейчас вы с ним будете рисовать.
7. Показав на собственном примере, как оставлять отпечатки с помощью краски, дайте малышу изучить все самому.
8. Ограничьтесь для первого занятия 5-10 минутами.
9. Обязательно закончите ваше занятие на положительной ноте.

Итак, первое занятие прошло достаточно успешно, ребенок проявил интерес к рисованию, нанес свои первые штрихи на бумагу, и даже практически не успел попробовать краски, а ковер вам удалось спасти. Готовы к следующим этапам эксперимента?

На самом деле, на первых уроках рисования для малышей не нужно придумывать какие-либо задания – просто знакомьте его с цветом и свойством красок. Первые картины лучше всего создавать при помощи ладошек. Сами отпечатки могут стать основой множества картин, но рисовать можно и нужно без какой-либо идеи, просто дайте малышу вволю возиться с краской, размазывать ее по листку и даже по телу. Для этого вы даже можете посадить малыша в ванну и выдать ему краски там.

Урок рисования для 1 класса «Знакомство с красками»

Тема: Сказка о красках

Цель и задачи:

• познакомить детей с изобразительным искусством;

• дать первое представление о сказочном мире изобразительном искусстве, о роли в жизни людей;

• провести первое систематическое ознакомление с акварельными красками, правилами работы с ними.

Тип урока: получение новых знаний

Методы: беседы, рассказ, наглядная демонстрация

Материалы учителя: презентация, проектор, краски, лист бумаги, по возможности мольберт.

Материалы ученика: акварельные краски, альбом, кисти (не менее 3 штук), баночка, тряпочка.

План урока: 1. Организационный момент (1 мин.)

2. Объяснение материала (10мин.)

3. Практическая часть урока (15 мин.)

4. Анализ и оценивание (4 мин.)

Организационный момент: Приветствие.

Объяснение материала: Тема урока «Сказка о красках» (1 слайд). Сейчас я вам расскажу о том, как на свете появились краски. Как вы сами думаете, как появились краски?

Может. Фея подарила

Сон волшебный, с чудесами,

Или так оно и было

Наяву судите сами.

Посмотрите, ребята на рисунки (2 слайд презентации). На одной картинке художник нарисовал то, что было на самом деле. А на другой то, что ему приснилось. Отгадайте, какая – сон, а какая картинка настоящая. Найдите как можно больше отличий между двумя картинками. (После выполнения поставленной задачи, детей обязательно нужно похвалить)

Сейчас мы начнём листать нашу книгу сказок и красках:

И первая страничка у нас красная (3 слайд презентации)

Красной краске, среди прочих

Снов красивых, бесконечных,

Сниться аленький цветочек

С красной шапочкой беспечной.

Какие еще предметы вы знаете красного цвета? Красный – это первый цвет радуги, давайте нарисуем его. (Дети рисуют первую дугу радуги, необходимо объяснить, что красный цвет находится выше всех. )

А оранжевой – что снится? (4 слайд презентации)

Три волшебных апельсина,

В шубке рыженькой лисица

И в веснушках Чиполино. — Это оранжевая страничка нашей книги. Оранжевый – второй цвет радуги.

После каждого отрывка о цвете нужно спрашивать детей о тех предметах соответствующего цвета, которые они знают. Это потренирует память и даст дополнительное время на то, чтобы предыдущая краска высохла на рисунке, тогда краски не смажутся и рисунок получится аккуратнее.

(5 слайд) Желтой краске, спящей крепко,

Снится Тим – утенок желтый—

И еще, конечно, репка

Что в земле уже поспела. Желтый – третий цвет радуги

(6 слайд) У зеленой, беспробудной, —

Сны про девушку – лягушку,

Чудный город Изумрудный

И кикимору болтушку. Зеленый – четвертый цвет радуги.

(7 слайд) Голубая дремлет краска

На лазоревой перинке

Ей во сне приснилась сказка

О красавице Мальвине.

А вы знаете, почему голубой краске снится кукла Мальвина? (7 слайд)

Да потому, что Мальвина – это девочка с голубыми волосами.

Вот и добрались до голубой сказочной странички. Голубой – это пятый цвет радуги.

Как думаете, какой шестой цвет радуги?

Правильно, синий. (8 слайд)

Синей краске сладко снится

Сны мелькают чередою

Вслед за дивной Синей птицей

Некто с синей бородою.

( 9 слайд) Вот настал черед фиолетовой сказочной странички — мы на чудесном балу цветов. На этом моменте необходимо включить музыку и провести физкультмунутку имитируя вальс цветов.

Фиолетовый это седьмой цвет радуги.

Мы с вами прошлись по семи страничкам цветов.

Дети кто видел радугу? когда? в какое время? (предполагаемые ответы: после дождя, утром, днем) Какая она?

В радуге 7 цветов и располагаются они в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Радуга очень красивое явление в природе, особенно после дождя. Когда еще сквозь грозовые тучи проглядывают первые весенние лучи солнца.

Мы с вами нарисовали радугу – дугу красками, и сейчас назовем по порядку все ее цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Каждый охотник желает знать, где сидит фазан или как однажды жан звонарь головой свалил фонарь

Анализ: провести анализ работ, показать самые лучшие, по ним выполнить анализ.

Использованная литература:

Энциклопедия по изобразительному искусству.

Дерябина Л.Б. «Радуга — дуга». Сб., -2005г. -32стр..

Юровская И.Л.»Я учусь рисовать». — Минск., -2004г.-47 стр..

Уроки рисования карандашом и красками

Уроки рисования карандашом или красками не настолько сложны, как может показаться вначале. Наоборот, это очень интересный и увлекательный процесс. Преподаватели курсов рисования и художественных школ легко и доступно объяснят вам, как рисовать акварелью, пастелью, маслом и т.д. Вы узнаете о базовых законах рисунка и живописи, благодаря которым сможете не просто копировать чужие работы или фотографии, но и рисовать с натуры, научитесь видеть и исправлять собственные ошибки.

Рисуем карандашом

Если говорить о рисовании карандашом, то главное, правильно его заточить. Если вы заточите карандаш в точилке, то его кончик будет иметь форму округлого конуса, а линия будет утолщаться по мере стачивания его грифеля. Затачивание карандаша ножом или бритвой даст острый срезанный конец грифеля, что позволит рисовать не только тонкие линии, но и широкие. Если же повернуть заточенный таким способом карандаш на 180 градусов, то можно получить очень тонкие штрихи. Поэтому художники чаще используют острый нож, а не точилку.

Уроки рисования карандашом начинаются с обучения тому, как держать карандаш правильно. Карандаш необходимо наклонить к поверхности листа так, чтобы между ними образовался угол 45 градусов. Не следует карандаш сильно сжимать, кисть должна быть расслабленной, а линии рисоваться легко. Для получения более жирных штрихов карандаш нужно периодически поворачивать вокруг своей оси. Не нужно сильно нажимать карандашом, иначе вы рискуете перетемнить часть рисунка. Всегда нужно помнить о правиле рисовать наиболее темные участки последними, ведь сделать из светлого темное просто, тогда как при попытках высветлить участок рисунка его попросту можно испортить.

Рисуем красками

А теперь перейдем к вопросу о том, как рисовать акварелью. Итак, уроки рисования акварелью направлены на изучение нескольких основных тем, среди которых можно выделить:

Технику акварельной живописи: правильные мазки, вплавление цветов, размывки и пр. Чтобы освоить эту тему, следует «подружиться» с краской. Для этого выполните следующее упражнение: попробуйте нанести краску на лист всеми способами (и жидко, и густо), используя всевозможные виды мазков (тонкие, густые, широкие и т.д.). Смешайте краски в различных вариациях, примените различные кисти. Так вы поймете, какой след оставляет та или иная кисть, какого результата стоит ожидать от смешения тех или иных цветов и т.д.

Цветоведение. Данный этап обучения живописи направлен на освоение правильного смешивания цветов для получения любого оттенка, а также на получение цветовых гармоний.

Психологию цвета. Рисование красками невозможно без изучения цвета. Всем известно, что разные цвета воздействуют на человека по-разному: красный возбуждает, синий успокаивает, желтый радует, а  зеленый приносит ощущение гармонии. Поэтому обучение живописи можно назвать даже целебным, тогда как, к примеру, уроки рисования карандашом совершенно не затрагивают тему психологии.
Технику «гризайль». Данная техника предполагает выполнение работы в одном цвете. Обычно это черный или коричневый. С помощью освоения этого навыка вы научитесь правильно видеть тон и прорабатывать светотени.
Работу с натуры. Подойдя к этому этапу, можно выполнить следующее упражнение: нарисуйте какой-нибудь несложный предмет, к примеру, яблоко, сначала в карандаше, потом в технике «гризайль», и только после этого перейдите к использованию цветных красок. Так вы поймете, как рисовать акварелью, удерживая при этом форму предмета и его объем.

Копирование. Предполагает освоение определенных акварельных приемов, к примеру, для рисования облаков, цветов, деревьев и прочее.

Уроки рисования масляными красками

Мастерская «Бегемот Нося» набирает группу учеников, которая будет заниматься масляной живописью. Приглашаются взрослые и дети от семи лет. Уникальная методика преподавания позволит вам начать обучение буквально с нуля, и за короткий срок добиться значительных успехов. Многие студенты уже приобрели ценные навыки рисования и теперь с успехом применяют их в жизни. Хотите стать художником? Организовать свой бизнес, связанный с творчеством? Порадовать родных и близких собственноручно нарисованными картинами? Приходите на уроки масляной живописи. Опытные преподаватели подскажут, как вам нужно развивать свой талант, какие методы, стили и инструменты подойдут именно вам.

Любой человек постоянно стремится совершенствовать свои навыки. Заниматься этим никогда не поздно, поэтому даже опытные художники время от времени посещают курсы и мастер-классы. Благодаря полученным в мастерской «Бегемот Нося» знаниям вы сможете научится писать картины маслом, кроме того, вы получите ценные советы, которые пригодятся вам и в дальнейшей, уже самостоятельной работе. Как гармонично сочетать цвета, создавать красивые композиции, соблюдать перспективу и смотреть творчески на все, что вас окружает, находить красоту в обыденных на первый взгляд вещах — этим незаменимым как в творчестве, так и в обыденной жизни навыкам обучают в мастерской.

Техника рисования маслом довольно сложная. Такая краска долго сохнет, тяжело отмывается и требует специальных приспособлений — грунтованного холста, мастихинов, жестких кистей из свиной щетины, растворителей. Наносить ее сложно, краска имеет очень плотную консистенцию, но именно благодаря данному качеству масло так любимо профессиональными художниками — с ним вы можете создать объемные, яркие и максимально реалистичные произведения. Важны не только цвета, но и рельеф поверхности картины. Вспомните полотна Ван Гога — его ярко выраженные мазки удивительно точно передают реальность, которую он видел, при этом придавая произведениям неповторимый, притягательный вид. Другими словами, рисуя маслом, мы орудуем не только цветом, но и текстурой краски, что дает дополнительные возможности выражения объема и структуры предметов.

Живопись для начинающих предполагает обучение рисованию с нуля — от выбора объекта, создания наброска, выбора нужных цветов. На самом деле для того, чтобы начать творить, необходимо прежде всего раскрепоститься, позволить своей фантазии придумать образы, и тогда вам останется лишь запечатлеть их на холсте. Преподаватели помогут в этом, ведь техника рисования — это только полдела, важны еще и идея, и смысл картины. Также на первом занятии вам обязательно объяснят правила рисования маслом, в том числе и технику безопасности — в основе красок лежат различные химические вещества, и некоторые из них, такие, как свинцовые белила, могут быть опасны для здоровья при попадании на кожу.

Рисунки масляными красками помогут привить хороший вкус, воспитать чувство прекрасного у ребенка. Детям очень важно иметь хобби, и рисование станет прекрасным выбором. Яркие и эффектные, масляные картины нравятся детям, потому что получить быстрый и красивый результат гораздо легче, чем с помощью акварели или гуаши. Гармоничный и правильный рост ребенка предполагает творческие занятия, благодаря которым активно развивается мозг, формируются новые навыки. Кроме того, на занятиях ваш ребенок сможет найти хороших друзей и прекрасно провести время.

Творчество — это основа развития личности. Оно влияет на всю нашу жизнь, приводит в порядок мысли, помогает расслабиться и выплеснуть негативные эмоции, поэтому, если вы испытываете стресс, перенапрягаетесь на работе, чувствуете снижение настроения и грусть, то масляная живопись, уроки которой проходят в мастерской, может помочь вам. Конечно, это не панацея от депрессии, но то, что творческое самовыражение повышает настроение, придает оптимизма и улучшает качество жизни — это общеизвестный факт. Даже если вы не планируете становиться художником, попробовать писать маслом — это незабываемый опыт и огромное удовольствие.

Классы живописи и частные уроки Рядом со мной

Все, кто интересуется искусством, знакомы по крайней мере с некоторыми из великих художников. Они слышали такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Винсент Ван Гог, Мэри Кассат, Клод Моне, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Сальвадор Дали, Фрида Кало и Джорджия О’Киф. Обладая природным талантом и / или формальным образованием, вы тоже можете научиться рисовать, как великие.

Однако вам не обязательно создавать знаменитые фрески или пресловутую улыбку, как у Моны Лизы, чтобы получать огромное удовольствие от рисования.Каждый вид рисования — это увлекательное, творческое и расслабляющее занятие. Существуют рекомендации, которые помогут вам в достижении ваших художественных целей, но нет никаких правил, которым вы обязательно должны следовать. Живопись дает художнику свободу. Независимо от того, используете ли вы кисть, трафареты или пальцы, рисование поможет вам расслабиться и выразить себя.

…

>

Зачем учиться рисовать?

Даже если вы уже в восторге от идеи создания красивых картинок и ощущаете текстуру краски, кружащейся по холсту, есть множество дополнительных причин, по которым обучение рисованию полезно. Мысленно картина заставляет ум сосредоточиться на имеющейся композиции — и ни на чем другом, что очень расслабляет. Сосредоточение внимания на предметах, не вызывающих стресс, и при этом отпуская все остальные мысли, снижает стресс. Это снижение стресса также имеет сильные физические преимущества, аналогичные тем, которые связаны с приемом лекарств. К ним относятся снижение артериального давления, уменьшение боли и уменьшение головных болей.

Неудивительно, что творческое стремление к рисованию также улучшает творческие способности человека.Живопись вдохновляет на новаторское мышление. Это также усиливает способность человека к нестандартному общению. Визуальные художники оказываются талантливыми невербальными коммуникаторами. Выражение эмоций или событий с помощью изображений может обеспечить терапевтическое эмоциональное высвобождение.

Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования

Конечно, вы можете найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию в Интернете. Кроме того, многие начинающие художники любят экспериментировать самостоятельно, что является отличным способом практики, но вы можете изучить только профессиональные техники и получить индивидуальные инструкции от частного учителя рисования.На частных занятиях вы получите немедленную обратную связь и быстро преодолеете трудности.

Кроме того, каждый частный урок рисования индивидуален! На частных уроках вы будете учиться на своем уровне и в удобном для вас темпе. Например, уроки рисования для детей отличаются по содержанию и методам обучения от уроки рисования для взрослых. Ваш репетитор по рисованию полностью настроит каждый урок, чтобы вы были заинтересованы и сосредоточились на типах рисования, которые вас больше всего вдохновляют.

Образец учебной программы для начинающих рисовать

Если вы никогда раньше не посещали уроки рисования, то уроки для начинающих — для вас.Даже если вы нарисовали некоторые из них самостоятельно, на уроках для начинающих вы познакомитесь с основными принципами рисования и художественными концепциями, с которыми вы, возможно, раньше не сталкивались. На уроках для начинающих ваш репетитор по рисованию может охватывать следующие темы:

• Теория цвета
• Создание шкалы серого
• Знакомство с основными кистями и мастихином
• Различные техники нанесения краски и мазки

Образец учебной программы для промежуточного уровня покраски

Если вы знакомы с некоторыми базовыми техниками рисования, но хотите поэкспериментировать с новыми медиа или научиться использовать более сложные техники, тогда вам подойдут промежуточные уроки.На этих занятиях вы поставите перед собой задачу расширить границы того вида искусства, который вам комфортно создавать. Ваш учитель рисования может охватывать следующие темы:

• Стать экспертом по подкрашиванию
• Создание глубины резкости
• Что такое свет и тень
• Практика с разными предметами: пейзаж, натюрморт, модели

Образец учебной программы для продвинутых специалистов по рисованию

Если вы волшебник с малярной кистью, тогда продвинутые классы рисования для вас. На этих уроках продвинутые художники имеют возможность работать и тренироваться с профессионалами. У вас будет возможность улучшить и отточить свою работу с помощью объективного взгляда. Темы, изучаемые в продвинутой технике рисования, зависят от интересов каждого ученика и целей уроков, но ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

• Усовершенствуйте ваш личный художественный стиль
• Эксперименты с уникальными подложками и другими материалами
• Подготовка коллекции к выставке
• Понимание арт-бизнеса и работа с галереями

Как найти учителя рисования рядом с вами

Независимо от того, какой вид живописи вас интересует, обучение с частным преподавателем поможет вам улучшить свои навыки.TakeLessons упрощает поиск репетитора по рисованию! Быстрый поиск приведет вас к длинному списку опытных учителей рисования, которые предлагают уроки онлайн и лично. Прежде чем выбрать учителя, мы рекомендуем прочитать несколько профилей, изображения их собственных работ и отзывы, оставленные другими учениками, чтобы найти подходящего репетитора для вас.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство учителей взимают плату в зависимости от продолжительности и частоты ваших уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не возникнет проблем с поиском того, кто соответствует вашему бюджету и расписанию.Вы обнаружите, что оплата частных уроков стоит вложенных средств. Вы быстро освоите новые навыки и техники и с самого начала увидите, как ваши картины улучшаются!

лучших уроков рисования на октябрь 2021 года

Вторник, 19 октября

2021 Обзоры уроков рисования

Виртуальный инструктор

Виртуальный инструктор имеет базу данных из тысяч видеороликов, которые учат студентов рисовать и раскрашивать.Направленные на художников-любителей, с более чем 1000 уроками, они охватывают достаточно средств и предметов, чтобы любой ученик мог найти проект, который им понравится. Весь видеоконтент находится в формате HD и сопровождается электронной книгой с соответствующими страницами курса, чтобы дать пошаговое описание всего, чему учат. Виртуальный инструктор предоставляет очень большой объем высококачественного контента, и они имеют самый высокий рейтинг онлайн-курсов по рисованию.

Виртуальная художественная академия

Virtual Art Academy предназначена для преданных своему делу начинающих или продвинутых художников, которые готовы уделять значительное количество времени своим занятиям живописью.Эта программа предназначена для того, чтобы дать студентам такое же или лучшее образование, которое они получили бы в престижной художественной академии или художественном университете. На наш взгляд, им это удается — и если вы зарегистрируетесь в Virtual Art Academy, мы думаем, что вы тоже. У них самый высокий рейтинг.

Удеми

Udemy — это торговая площадка тысяч курсов практически по любой теме, о которой вы только можете подумать, от криптовалюты до ухода за домашними животными и всего, что между ними.Они соединяют студентов с высококвалифицированными инструкторами, чтобы они могли учиться в Интернете. Для уроков рисования доступно более 3067 различных курсов, что дает студентам возможность выбирать любой предмет и среду, которые им интересны, в соответствии с их уровнем навыков. Это может быть ошеломляющим для новичков, желающих просто изучить основы рисования, но Udemy содержит практически все типы уроков, которые только можно вообразить.

Мой клуб рисования

My Painting Club — это онлайн-база данных уроков рисования, которая позволяет клиентам просматривать коллекцию уроков и выбирать стиль и предмет, который они хотят рисовать.С ежемесячной подпиской художники имеют доступ к сотням уроков, доступных в любое время. Хотя это не тот курс, который обучает начинающих всем основам и продвигает их шаг за шагом, это хороший вариант для художников, которые хотят больше заниматься самообучением. подход.

Учись и осваивай

Learn and Master обучает самостоятельному обучению навыкам в домашних условиях, таким как игра на гитаре, фортепиано, барабанах, рисование, бальные танцы и фотография. В коллекции «Учись и мастер» есть 20 DVD-дисков с уроками, а также три музыкальных компакт-диска, книга уроков и доступ к сайту поддержки студентов, чтобы помочь начинающим, средним или продвинутым художникам с комфортом улучшить свои навыки.Эти DVD немного устарели по качеству картинки, но Oни предлагают много отличного содержания урока.

Лела Харти Картина маслом

Что касается стоимости DVD-дисков Lela Harty Oil Painting, на веб-сайте или на странице покупки представлено очень мало информации. В 8 уроках может быть отличный контент, но здесь нет образцов видеоклипов или картин, которые позволили бы вам увидеть, на что похож продукт. Это наш поставщик уроков рисования с самым низким рейтингом.

уроков рисования. «No se puede ser dos cosas. No se puede… | Джессика Секейра | ANMLY

‘No se puede ser dos cosas. Нет se puede ser pintor y escritor. Aunque la pintura me ayudó a escribir y la literatura me ayudó a pintar »[Одно не может быть двух вещей. Рисовать и писать нельзя. Хотя живопись помогала мне писать, а литература — рисовать.]

В чем ценность такого утверждения? Сомнительное утверждение, за которым следует признание двусмысленности.Ясно, что первое утверждение не обязательно должно быть правдой — одновременно было много художников-писателей, которые, возможно, сосредоточились на одном искусстве больше, чем на другом, но все равно практиковали оба. Что действительно прослеживается, так это личность человека, произнесшего эти слова, чилийского художника и писателя Адольфо Куве (1940–1998). Неуверенность Куве в себе, его признание загрязняющих влияний художественных практик и его попытки определить искусство и реальность — все это демонстрируется.

В разделе Imágenes inéditas (Орджик, Сантьяго, 2017) Клаудиа Кампанья, искусствовед из Папского католического университета, исследует коллекцию недавно обнаруженных изображений Куве.Случайная находка заставляет ее отложить другие работы, чтобы изучить ранние наброски Куве, о котором она написала другие книги и несколько статей. Что именно расследуется? Несколько второстепенных рисунков, которые не имели бы большого значения, если бы не то, что они прообразили, а также парочка завораживающих загадочных картин.

Наброски карандашом демонстрируют молодого художника, который старается изо всех сил, пытаясь обнаружить плавность линии, отражающей суть, или взаимосвязь между острой линией и плавной кривой.Есть много изображений обнаженных женщин, которые Кампанья, как в своих описаниях, так и в визуальном ряду, ставит рядом с великими работами. Это щедрое сравнение, но спонтанные карандашные наброски рисунков Куве страдают от контраста с полностью проработанными достижениями «Олимпии» Мане и «Майи» Гойи.

Тем не менее, можно увидеть, как Кув возвращается к своему будущему стилю, при всей его мутности, тревоге и приглушенной красоте — от стиля, от которого он в конце концов откажется, по крайней мере, в форме живописи.Почему? Дилемма выбора между искусством и литературой, от которой многие с радостью уклонились — довольствуясь тем и другим, даже если одно имеет приоритет, — была для Куве источником беспокойства. Пришлось сделать выбор, и он решил написать.

Кампанья, в первую очередь интересовавшаяся изобразительным искусством, сожалеет об этой потере, но также демонстрирует двойственное отношение к личности Куве. В средней части книги, после открытия картины 1964 года Меллиза , Кампанья переходит к истории своих странных, глубоких и тревожных отношений с Кувом, которые варьируются от того, что она принесла Пан де Паскуа в качестве конца. в подарок своей квартире, чтобы он успокоил ее, прежде чем спросить, страдала ли она когда-нибудь, чтобы она рассказала ему о своей слепой сестре, чтобы он попросил ее стать его помощником в классе, чтобы она получила его интеллектуальное уважение и, в конце концов, занял должность профессора истории искусства в Католической церкви.

Структурируя свою книгу таким образом, Кампанья, похоже, избрала тактику, сознательно или нет, заправляя самые автобиографические, «сочные» фрагменты повествования посередине. , как если бы они были внезапно обнаруженным драгоценным камнем или начинкой из шоколадного торта. (Здесь я вспоминаю резкую главу Мануэля Викуньи о современной коррупции в полиции в середине его исследования детективной литературы, Reconstitución de escena .)

Кампанья завершает этот анекдот и продолжает прослеживать траекторию художника с 1959 по 1964, с 1967 по 1987, когда он, наконец, делает свой «поворот» в сторону литературы. Последние работы Куве — портрет девушки за столом, возможно, читающей или играющей с волосами, а также портрет молодой читающей женщины и серия работ о цирке — все подпадают под категорию аналитическая линза. Эти изображения кажутся очень далекими от ранних карандашных рисунков женщин, но некоторая сущность людей предполагает сходство.Кампанья точно указывает, что это такое: все они одинокие фигуры.

Одиночество также является предметом озабоченности в странных, разрозненных литературных произведениях Куве. Он признал, что все его романы в той или иной степени автобиографичны, они работают над автопортретом. Возможно, поэтому комментарий Кампаньи о ее слепой сестре так впечатлил его: какой более отрезвляющий образ можно представить себе одиночеству в своей реальности?

«Описательный реализм» — это способ, которым критики охарактеризовали творчество Куве, термин, который сразу же относит писателя к определенному гетто в истории литературы.Куве, напротив, называл несколько своих работ «комедиями». Если это так, то они темные, но их отдельные фрагментированные изображения странны и убедительны. Imágenes inéditas , который сам по себе читается как произведение из собранных вместе фрагментов, предлагает новый чувствительный взгляд на многие дуализмы и увлечения этого чилийского художника.

частных уроков живописи маслом или акрилом в Канзас-Сити, штат Миссури

Эти классы рисования отлично подходят для начинающих, любителей, художников и людей, просто желающих окунуться в новую область.В каждом уроке, установленном в вашем собственном темпе, вы сможете раскрыть свои творческие способности, изучая новые техники и идеи.

Расположенные в непринужденной, благоприятной обстановке, эти классы проведут вас через основы рисования (смешивание цветов, нанесение краски, значение, форма, композиция, рисунок и т. Д.) В непринужденной обстановке. Рассказы из истории искусства будут объяснены и переплетены в классах.

Эти классы идеально подходят для:

• Начинающие, желающие научиться рисовать
• Более опытные художники, которым нужна помощь в изучении новых идей
• Люди, которым нравилось рисовать, которые годами не брали в руки кисть и хотят снова
• Всегда хотели нарисовать конкретную картину или научиться стиль
• Хотите, чтобы у вас была свободная от стресса обстановка, чтобы научиться хобби, которым вы можете заниматься дома
• Расслабьтесь после долгого дня и весело проведите время в непринужденной обстановке, чтобы рисовать

Моя цель на этих занятиях — дать вам уверенность и знания , техники и навыки, необходимые для самостоятельного рисования.

В ЛИЦЕ

Я перезапустил очные занятия! ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЙДИТЕ ПРИВИВКУ , если вы свяжетесь со мной по поводу очных занятий. Я все еще предлагаю онлайн-классы для непривитых людей. Жизнь полна выбора, и ваш личный выбор имеет общественные последствия. Стремясь сохранить здоровую и безопасную рабочую среду для себя и моих учеников, я разрешаю посещать студию только вакцинированных людей, работая над которыми я работаю более двенадцати часов в день.Пожалуйста, уважайте это решение, как я уважаю ваше.

У меня более 16 лет педагогического опыта. Я обучал всех уровней, от холодных новичков до увлеченных подростков, пенсионеров и художников-любителей. У меня много терпения, и я создаю благоприятную среду, чтобы помочь вам получить от занятий то, что вам нужно.

Эти художественные классы расположены на историческом северо-востоке, в нескольких кварталах от музея Канзас-Сити. Моя студия находится около 35, 70 и 71. В безопасном, семейном районе у моей студии есть парковка во дворе и полный климат-контроль! Вот удобная карта и маршруты с красивым и легким маршрутом к моей студии.Существует множество гибких графиков занятий, которые подойдут к вашему плотному графику!

Занятия длятся 90 минут и проводятся раз в неделю. Вы можете записаться на занятия по 4 или 8 недель. У моего расписания есть некоторая гибкость, и я могу приспособиться к вашему плотному графику.

Уроки живописи в Канзас-Сити — ИНФОРМАЦИЯ

Щелкните здесь, чтобы просмотреть отзывы студентов, карту и другую информацию о классах.

• 2021 СТАВКА
  Восемь недель занятий по живописи стоит 320 долларов
  Четыре недели занятий по живописи стоят 160 долларов
• ПРИВЕДИТЕ ДРУГА
  Вы можете взять с собой друга, коллегу или члена семьи, и каждый из вас заплатит только 200 долларов за восемь уроков
• СТАВКА СКИДКИ
  Специальная ставка для следующих людей:
  Пожилые люди старше 65 лет
  Резиденты по почтовым индексам 64123 или 64124
  Ставка студенческого кредита: взрослые в возрасте 22-26 лет
  Медицинские специалисты
  Ставка для занятий составляет 280 долларов США за восемь недель и 140 долларов на четыре недели

МАТЕРИАЛЫ:
Будут предоставлены поддоны, мольберты, тряпки и жидкие материалы.Студентам необходимо приносить в класс свои холсты! Акриловые краски будут предоставлены, однако студенты, предпочитающие использовать масляные краски, должны принести свои краски. Всем учащимся предлагается покупать краски и кисти, чтобы использовать их дома. Если вы заинтересованы в покупке материалов для дома, у меня есть базовый список материалов, которые можно купить в любом художественном магазине или магазине товаров для хобби, если вы хотите иметь материалы дома.

Расписания занятий

Время занятий доступно на непрерывной основе, поэтому все, что вам нужно сделать, это выбрать день и время, которые подходят вашему расписанию, и связаться с Майклом, чтобы начать занятия.Все доступные часы занятий указаны как открыто .

довольно гибкое, с предварительным уведомлением, занятия могут быть перенесены на неделю или в случае отпуска или других проблем, неделю можно пропустить без потери учебного времени. Я просто прошу вас не злоупотреблять этим и сообщить мне как можно раньше, если вы не сможете посетить урок искусства.

быстро заполняется в январе, поэтому, если вы хотите начать уроки рисования или рисования, сейчас прекрасное время, чтобы записаться на занятия, поскольку лучшее время занятий еще доступно.

2021 КЛАССЫ продлятся до 22 ноября, а затем занятия возобновятся 10 января 2022 года.

Последнее обновление: 3 октября 2021 г.

Если вы хотите записаться на занятия, присоединиться к списку ожидания или у вас есть какие-либо вопросы относительно занятий по рисованию,
, вы можете связаться с Майклом напрямую по телефону [адрес электронной почты защищен]

СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Мои расписания занятий быстро заполняются, и если время занятий, которое вы предпочитаете, заполнено, вы можете отправить мне электронное письмо по адресу [электронная почта защищена], чтобы я был предупрежден, когда желаемое место станет доступным.Я прилагаю все усилия, чтобы согласовать ваш график со своим, поэтому, если у вас есть другие вопросы, не стесняйтесь спрашивать! Вы также можете заказать подарочный сертификат на занятия в будущем, подарочные сертификаты получают предпочтение во время открытых занятий.

Уроки рисования и рисования в Чикаго

НАЧИНАЮЩИЙ / ПРОДВИНУТЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ

Начало рисования акриловыми красками (10 недель)

Члены LAC $ 350,00 / не-члены $ 360,00
14 сентября, 18 сентября

Начало рисования (10 недель)

Члены LAC 350 долларов.00 / Не члены $ 360,00
13 сентября, 14 сентября, 19 сентября

Начало рисования рисунка (10 недель)

Члены LAC $ 350,00 / Не члены $ 360,00
15 сентября, 18 сентября

Начало рисования маслом (10 недель)

Члены LAC $ 350,00 / не-члены $ 360,00
16 сентября, 16 сентября, 19 сентября

Начало работы с масляной пастелью (5 недель)

Члены LAC $ 190,00 / не-члены $ 195,00
23 октября

Акварель для начала (10 недель)

Членам LAC 350 долларов.00 / Не члены $ 360,00
15 сентября, 18 сентября

Рисование пером и чернилами (8 недель)

Члены LAC 281,00 $ / Не члены $ 291,00
27 сентября

Рисунок в первый раз (5 недель)

Члены LAC 185,00 $ / Не члены $ 190,00
13 сентября, 15 сентября, 16 сентября, 18 сентября, 18 октября, 20 октября, 21 октября, 23 октября

Рисование в первый раз (5 недель)

Члены LAC 185,00 $ / Не члены $ 190,00
13 сентября, 19 сентября, 18 октября, 24 октября

Знакомство с цветным карандашом (5 недель)

Члены LAC $ 190.00 / Не-члены $ 195,00
17 сентября, 22 октября

Понимание цвета (5 недель)

Члены LAC $ 190,00 / Не члены $ 195,00
18 сентября

МНОГОУРОВНЕВЫЙ

Коллаж: вырезать, смешать, повторить (5 недель)

Члены LAC $ 185,00 / Не члены $ 190,00
14 сентября, 19 октября

Интуитивное рисование (10 недель)

Члены LAC $ 360,00 / Не члены $ 370,00
15 сентября

Интуитивное рисование (5 недель)

Члены LAC 190 $.00 / Не-члены $ 195.00
20 октября

Пейзаж в студии (10 недель)

Члены LAC $ 360.00 / Не-члены $ 370.00
18 сентября

ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ / РАСШИРЕННЫЙ

Студия абстрактной живописи (10 недель)

LAC Члены $ 385,00 / не-члены $ 395,00
19 сентября

Ботаническая иллюстрация (8 недель)

Члены LAC $ 306,00 / нечлены $ 316,00
27 сентября

Независимые проекты в области живописи (10 недель)

Члены LAC $ 385.00 / Не-члены $ 395,00
16 сентября

Промежуточное рисование (10 недель)

Члены LAC $ 385,00 / Не-члены $ 395,00
15 сентября

Акварель среднего уровня (10 недель)

Члены LAC 385,00 $ / Не-члены 395,00 $
сентября 16

ОНЛАЙН: Advanced Abstract Acrylic Painting Critique (10 недель)

Члены LAC 365 долларов США / не-члены 375 долларов США
17 сентября

Раскрашивание костюмированной фигуры в цвет (10 недель)

Члены LAC 360 долларов США.

Комплексное обучение китайской живописи в клубе Две Империи

Восточная живопись, а именно китайская – это древнейший из видов искусства, существование которого насчитывает более двух тысяч лет. Уникальность китайской живописи кроется в особой технике изображения предметов с помощью пятен и линий, от чего картины получаются необыкновенно красивыми и таинственными, взгляд от которых невозможно оторвать. Традиционная китайская живопись сочетает в себе рисунок, каллиграфию, философию и поэзию, вот почему этому искусству должны обучать опытные преподаватели, обладающие обширными знаниями богатейшей культуры Китая.

Профессиональные уроки рисования от клуба восточной культуры Две Империи готовы открыть для Вас удивительный мир китайского искусства. Чтобы посетить наши уроки, курсы или мастер-классы Вам не обязательно иметь художественное образование. Курсы клуба «Две Империи» идеально подойдут для начинающих, не имеющих специальной художественной подготовки и для профессиональных художников. Наши опытные преподаватели разработали собственные авторские методики, с помощью которых основы китайской живописи с легкостью осваиваются, и даже новички начинают создавать великолепные сюжетные изображения.

Кроме того, Две империи — первая профессиональная школа китайской живописи, где китайская живопись становится постижимым искусством для говорящих на русском языке людей во всем мире. Только у нас русскоговорящий человек, находясь в любой точке планеты, может пройти полноценное обучение онлайн. Наши преподаватели всегда находятся на связи и готовы в любой момент ответить на ваши вопросы.

Наши курсы для начинающих и для продолжения изучения отдельных стилей:

Расписание занятий
Ближайшие курсы и мастер-классы

Что дадут уроки китайской живописи для начинающих и опытных художников

Те, кто только делает первые шаги в постижении рисования на наших курсах, окунутся в полный мир изобразительного искусства. Опытные художники, попробовав себя в этом уникальном виде живописи, откроют для себя новый способ самовыражения, благодаря чему смогут развить ранее неизвестные художественные способности и взглянуть на творчество с нового ракурса.

Преподаватели с большим опытом шаг за шагом проведут вас по удивительному пути китайских мастеров – от основных приемов до сложных композиций. Во время курсов вы овладеете следующими приемами и правилами: владение кистью, тушью, штрихом, композицией и цветом. Кроме того, курсы китайской живописи онлайн познакомят вас с удивительной историей живописи Китая, с ее эстетическими и философскими сторонами.

Доброжелательная атмосфера, профессиональный подход, возможность обучения из любой точки мира – за это нас любят и ценят наши ученики.

Вас интересует китайская живопись тушью, и вы давно мечтаете освоить эту удивительную технику? Позвоните нам или закажите бесплатный звонок на сайте клуба и запишитесь на обучение!

Видеокурс китайской живописи гохуа

 Уроки китайской живописи гохуа

Лотос, Мейхуа.

Художник Цао Гоцзиань. В видеоуроке мастер китайской живописи гохуа объясняет и показывает приемы изображения отдельных линий и элементов растений, затем демонстрирует последовательное изображение готовых работ с изображением лотоса и мейхуа.

Роза.

Художник Цао Гоцзиань. В видеоуроке мастер китайской живописи гохуа объясняет и показывает приемы рисования отдельных элементов розы и последовательное изображение готовой работы с изображением роз.

Пейзаж.

Художник Лю Сунянь. В видеоуроке мастер китайской живописи гохуа объясняет и показывает приемы рисования отдельных элементов пейзажа и последовательное изображение готовой работы в стиле пейзаж.

Пион.

Художница Ли Шуо обучает приемам написания пиона в стиле сеи.

Пион.

Тайваньская художница и преподаватель китаской живописи в Чжанцзинском университете Е Цюньпинь обучает приемам написания пиона в стиле сеи.

Урок Живописи в 5 классе»Изучение приёмов китайской живописи»

Муниципальное бюджетное е учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» г. Шимановска

Урок по живописи

5 класс

(предпрофессиональная образовательная программа

в области изобразительного искусства «Живопись»)

Тема: «Изучение приемов китайской живописи»

Разработала: преподаватель Куховар Светлана Юрьевна

Шимановск

2018 г.

Урок основ цветоведения

(по программе ФГТ)

24. 10. 2018 г. 5 класс, I четверть, урок №7

Тема урока: «Изучение приёмов китайской живописи»

Цель урока: Знакомство с особенностями китайской живописи.

Задачи урока:

1. Развивать навыки работы живописными материалами.

2. Воспитывать самостоятельность и аккуратность в работе.

3. Рассказать об особенностях и истории традиционной китайской живописи;

4. Воспитать у детей любовь и уважение ценности искусства других народов. 

5. Ознакомить с культурой Китая.

6. Дать понятие эволюции происхождения китайской живописи. 

7. Ознакомить с жанрами традиционной китайской живописи 

Зрительный ряд: репродукции китайских живописных картин, художественные материалы китайских художников для показа, фотографии амурских птиц.

Музыкальный ряд: китайские мелодии.

Оборудование:

для учителя: план – конспект урока, доска, наглядные пособия «Китайская живопись»;

для учащихся: бумага А3 для акварели, мягкие кисти, акварель, палитра, вода, карандаш, ластик, салфетка.

Оформление доски:

1 – тема, дата, термины китайской живописи

2 – фотографии репродукции китайских живописных картин

3 – фотографии амурских птиц

Ход урока.

I подготовительная часть урока

Организация класса. Приветствие.

Проверка присутствующих и готовности учащихся к уроку.

II Основная часть урока

Тема нашего урока «Изучение приёмов китайской живописи». Мне кажется, что интересно узнать особенности традиционной живописи художников из страны, которая является нам ближайшим соседом. Прежде чем рассмотреть те самые приемы, давайте познакомимся с историей возникновения и особенностями китайской живописи.

Традиционная китайская живопись символична и иносказательна. И если картины европейских художников зритель привык рассматривать, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Стараясь передать сущность предметов, лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнув все её тайны, китайские живописцы вкладывали не только душу в каждую работу, но и нескончаемый поток мыслей, чувств и знаний.

Гохуа – китайская живопись, о которой сегодня пойдет речь. Занимающая центральное место среди разных направлений искусства Поднебесной гохуа (китайская живопись) возникла в 7-8 веках до нашей эры, а с конца 19 столетия стиль получает второе дыхание.

Для написания традиционных картин авторы используют ограниченный набор средств: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски. Многие художники все-таки отдают предпочтение монохромной живописи, считая, что это «раскроет суть природы». Большое внимание в стране уделяется качеству туши, и для работы используются плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков. Для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани. По традиции мастера обязательно ставят на произведения печать красного цвета, удостоверяя таким образом свою личность. Рассмотрев особенности традиционного художественного искусства, можно сказать, что гохуа – китайская живопись, в которой гармонично сочетаются поэзия, каллиграфия и проявляющееся в оттиске печати граверное мастерство

Если рассматривать европейские полотна, написанные акварелью, то в них можно не заметить линию как таковую. В китайской живописи все образы создаются посредством линейного рисунка. Этим и отличается традиционный стиль гохуа, сильно напоминающий успешно развивающуюся в стране каллиграфию, элементы которой художники обязательно вносят в свои произведения. Нельзя не отметить отличную технику владения кистью, которая совершенствуется на протяжении нескольких веков. При помощи тонкой или толстой линии художники, использующие одни и те же инструменты, что и каллиграфы, передают пространство, объем, движение, не пользуясь при этом привычными приемами светотени. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». Черная краска, нанесенная на рисовую бумагу, мгновенно впитывается, и одно неловкое движение, неверная линия могут изменить общее настроение картины, исказив правду жизни. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет. Любопытно, что китайские картины в технике гохуа не всегда пишутся кистью. Часто мастера используют руки, выводя ими линии и растушевывая краску. Живописцы наносят контурные линии ногтем, а широкие мазки выполняют подушечкой большого пальца.

Живопись водяными красками и тушью отличается лаконичностью, и такой язык символов понятен настоящему ценителю китайского искусства. Например, растения и стихотворные строчки изображают времена года, а луна или горящая свеча указывают на ночь. Незаполненные пустоты на картинах — это еще одна особенность, отличающая китайскую живопись от западной, заключается в том, что на произведениях авторы оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облачка или белесого тумана. Иногда пустое место оставляют для того, чтобы у зрителя оставалась свобода для фантазии, ведь китайские картины – это удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.

Жанры живописи:

В традиционной китайской живописи выделяют несколько жанров. Первый – шаншуй (пейзаж). В стране получила широкое распространение философская концепция, согласно которой люди и природа едины и между ними не существует никаких преград. Пейзажное произведение вызывает соответствующее настроение у зрителя.

Второй жанр – хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.

Третий жанр – жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира. Все живописцы четко следовали этому принципу, и даже на ранней стадии развития китайского искусства мастерство портретного жанра достигло невероятно высокого уровня.

«Чтение» картин

Национальная живопись водяными красками характеризуется изящным образным языком, и художники закладывают в свои произведения определенный подтекст. Если европейцы рассматривают полотна, то китайцы их читают. Картины наполнены положительным настроем и дарят своему хозяину хорошее настроение. Китайские произведения полны символизма и аллегорий. Например, горы олицетворяют мужское светлое начало, а вода – темное женское. Живописец передает лирические настроения, переживания, которые возникают после общения с природой, и не стремится к натурализму и внешнему сходству. На фоне величественных ландшафтов миниатюрные фигурки людей символизируют, что человек – это незначительное звено Вселенной, которое полностью подчинено ее мощи. А вот в европейском искусстве люди всегда изображались как могучая сила, способная управлять стихиями, и такими представлениями о человеке кардинально отличается от западной китайская живопись.

Цветы – это отдельная тема для разговора. Существует живопись, которая носит название «четырех благородных»:

орхидея, символизирующая чистоту;

хризантема, воплощающая скромность и целомудрие;

дикая слива мэйхуа – стойкость и несгибаемость;

бамбук – это символ человеческого характера.

Часто художники изображают иву, которая воплощает красоту и изысканную утонченность. Она олицетворяет собой весну и женское изящество. А вот сосна – это идея вечной юности и конфуцианской сдержанности. Такой язык символов очень понятен китайцам, а тем, кто не сможет разгадать иносказания, постичь национальную живопись невероятно сложно

Многие хотят овладеть секретами гохуа, однако научиться творить в этой технике не так уж и просто. Художники много времени тренируются, прежде чем приступить к работе, которая ведется на одном дыхании, чтобы избежать ошибок. Китайцы ценят не только внешнюю красоту картин, но и внутреннюю, их силу и энергетику. Во многих магазинах страны продаются специальные альбомы для раскрасок, где показана последовательность выполнения рисунка. Такое обучение живописи дает свои плоды, и практически любой человек сможет нарисовать картины в традиционном стиле. Так прививается хороший вкус и воспитывается любовь к искусству.

Сегодня на уроке мы с вами попробуем выполнить рисунок по мотивам китайской живописи с изображением птиц. Но сначала я вам покажу несколько приёмов, которые используют китайские художники в своей работе.

Показ мазков У-Син на доске и объяснение каждого из них:

• Мазок, созданный по технике дерево, рисуется от точки к точке уверенными прямыми движениями. Само движение исходит от плеча.

• Форма мазка по технике огонь выглядит как капля или лодка. Движения кисти легкие, мимолетные и неуловимые. Подходит для рисования лепестков цветов, птиц и рыб. Такой мазок рисуем запястьем

• Мазок «земля» является точкой или пятном.

• Мазок «вода» выполняется прокручиванием кисти с краской по бумаге и больше всего подходит для рисования крученых стволов деревьев, лепестков пиона и розы, водорослей. При нанесении такого мазка задействованы кончики пальцев.

• Мазок в технике металл — плавный, заключается в постепенном взаимном перетекании нажима в утончения. Работа мазком металла подобна движениям змеи. Мазок, образованный этим движением имеет вытянутую форму, начинается точкой и заканчивается остриём. Характеризуется медленным поднятием локтя.

Давайте вместе подведем итоги беседы и назовем самые отличительные особенности китайской живописи (Дети отвечают)

Итак, ваша задача выполнить композицию с изображением птицы или нескольких птиц, дополнив ее растительными элементами. Будут это ветви дерева, заросли бамбука или нежные цветы, решать вам. Для помощи в работе на доске я повесила фотографии разных птиц, которые живут в Амурской области. На них вы можете разглядеть форму птички, цвет оперения, размер клюва и другие особенности, которые могут пригодиться в работе. Напомню, что вся работа должна строиться на китайских приёмах живописи, а значит в один приём. Составляйте композицию из различных по форме, величине и цвету мазков, не возвращаясь к ним повторно.

III Практическая часть урока.

Класс приступает к выполнению задания. В это время преподавателем проводится фронтальная и индивидуальная работа с обучающимися. В кабинете тихо играет китайская музыка для придания настроения.

IV Заключительная часть урока

Анализ работ. Готовые работы выставляются на стенде. Дети рассказывают о своих работах. Делятся о том, всё ли у них получилось, о трудностях работы.

Подводим итог урока. Мы познакомились с особенностями китайской живописи, основными приемами в теории. Узнали, о том, что необходимо очень много пробовать, писать, тренироваться, для того чтобы добиться успехов в написании картин по китайским мотивам.

Творческие способности подростков предлагают развивать с помощью китайской живописи

Педагоги предложили развивать художественно-творческие способности школьников посредством китайской живописи. Разработанная программа была апробирована в одной из средних школ г. Когалыма (Ханты-Мансийский автономный округ) под руководством выпускницы кафедры искусств Людмилы Шастуновой и показала свою эффективность.

«Китайская живопись обладает особым потенциалам для развития художественно-творческих способностей. Она глубоко символична, максимально выразительна и сюжетно доступна. Это своеобразная художественная философия, объединяющая в себе не только культурные, но и социально-этические функции», — рассказала заведующая кафедрой искусств Тюменского государственного университета Оксана Овсянникова.

На уроках изо школьники знакомились с особенностями китайской живописи, учились „читать“ смысл художественных работ, пробовали использовать элементы китайской живописи в собственных работах и творчески их интерпретировать. Ребятам предлагали организовать рабочее пространство в стиле китайских мастеров, а также овладеть базовыми линиями кайшу (стиль каллиграфии) и быстрого рисования. Уроки включали прослушивание китайской музыки, знакомство с историей Китая и его традициями.

«Художественный образ в китайской живописи практически не содержит случайных деталей, он читается лишь в контексте определенной культурной традиции. В одном и том же живописном образе житель Китая и европеец увидят разные смыслы. И это особенно заинтересовывает ребят, — пояснила О. Овсянникова. – На уроках изобразительного искусства дети не только учатся рисовать, выражать свои мысли на бумаге, но и в целом понимать красоту окружающей природы, видеть эстетику человеческих отношений».

Источник:

Управление стратегических коммуникаций ТюмГУ

Фото: podolskriamo.ru

Муниципальное Бюджетное Учреждение Дополнительного Образования «Добрянская детская школа искусств»

26 ноября в школе искусств во втором классе 5-летнего курса обучения прошёл открытый урок по истории искусств. Урок провела преподаватель Елена Викторовна Манько.

Тема урока » Искусство древнего Китая. Гохуа. Искусство традиционной китайской живописи».

Цели урока:
— обобщить и закрепить знания о культуре древних цивилизаций, и искусстве древнего Китая,
— познакомится с понятием «традиционная китайская живопись гохуа»,
— вызвать интерес к изучению культуры разных стран и народов.

Задачи:
— обеспечить условия для формирования умения слушать и слышать, выстраивать речевые высказывания,
— выполнить практическую работу в манере «сё-и».

Занятие закрывало цикл уроков, посвященных самым древним культурным цивилизациям.
Традиционное искусство Китая — многогранное, яркое и самобытное. Живопись Китая является драгоценным вкладом в мировое искусство. Она обладает особыми отличительными чертами, учит человека понимать прекрасное.
И овладеть её секретами не так-то просто.

В начале занятия дети вспомнили, с искусством каких цивилизаций они уже познакомились и ответили на вопрос: что же подарила человечеству культура древнего Китая.

Новым стал для них рассказ о китайских художниках, которые при помощи быстрых, точных и лёгких движений кисти передают красоту пейзажей и растений, людей, животных и птиц. Каждый художник, вдохновлённый природой, сопровождал свою картину стихотворной надписью, выполненной в каллиграфическом стиле, в которой выражал свой душевный настрой, либо своё отношение к предмету изображения. Стихотворная надпись призвана дополнить образное содержание картины, сделать всё произведение гармоничным.

Разглядывая слайды, дети согласились с тем, что китайская живопись — особенная и незабываемая. Её нельзя спутать с творчеством художников других стран.
Также ребята узнали о том, что изображение знакомых объектов природы, в китайской живописи могут носить особый символический смысл.

В практической части урока все попробовали нарисовать символ стойкости и прямолинейности — бамбук. Рисовали его в непривычной, новой для них манере китайской живописи «сё-и“ — это свободная манера письма широкой кистью. Это оказалось не так-то просто! Привычные краски и кисти заработали совсем иначе.

Урок прошёл быстро и увлекательно. Детям понравилось рисовать в необычной манере. Благодаря практическому опыту им надолго запомнится особенная китайская живопись. 

Архив новостей

Январь Февраль Март Апрель Май Июнь Сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 

Мастерская китайской живописи кистью | UCLA Continuing Education Online

АРТ 821.11

Исследуйте чудеса спонтанной китайской живописи кистью в течение двух полных дней практических пошаговых инструкций.

Начиная с 324,00 $

Всего за 2 дня

Что можно узнать.

• Продемонстрировать общие знания, подготовку и правильное использование материалов для китайской окраски кистью, включая различные типы кистей и рисовую бумагу; традиционные китайские чернила, минеральные краски и западная акварель
• Развивайте начальные навыки нанесения мазков кистью плавно, ловко и спонтанно, включая правильное обращение с кистью, последовательность и выполнение мазков
• Изучите приемы китайской живописи кистью для создания законченных композиций, включая цветочные, живые и пейзажи.
• Применяйте ключевые принципы дизайна и композиции для создания оригинальных изображений

Об этом курсе:

Учитесь у лидеров отрасли

«В рисовании кистью (как и в жизни) первый мазок — это« хэппенинг ».Остальное — это серия корректировок, основанных на предыдущих. Независимо от того, идет ли речь о смене карьеры, повышении навыков или обучении на протяжении всей жизни, китайская живопись кистью является поучительной практикой в ​​принятии изменений ».

Расписание на осень 2021 года

23 октября — 24 октября

Воскресенье, суббота с 9:00 до 17:00 по тихоокеанскому времени

Отменено

Место нахождения: онлайн

Банкноты

Ориентировочная стоимость расходных материалов 125 долларов США.Щелкните здесь, чтобы просмотреть список материалов.

Срок возврата

После 22 октября 2021 г. возврату не подлежат

График

Лекция

сб 23 окт.2021 г.

9:00 по тихоокеанскому времени — 17:00 по тихоокеанскому времени

онлайн

Лекция

вс 24 окт.2021 г.

9:00 по тихоокеанскому времени — 17:00 по тихоокеанскому времени

онлайн

Основы китайской живописи кистью | Смотреть онлайн видео бесплатно в течение 2 недель

1. Дом
2. Художник
3. Категории

1. Сезонное поздравление от китайских основ рисования кистью: Урок 608

   Смотреть сейчас

2. Исследование ландшафта: Введение в кисти и цвета

   Смотреть сейчас

3. Этюд ландшафта: демонстрация линий и текстуры

   Смотреть сейчас

4. Ландшафтный этюд: Демонстрация на горе, туман и вода

   Смотреть сейчас

5. Этюд ландшафта: работа кистью

   Смотреть сейчас

6. Пейзаж: «Полевое» этюд по основам китайской живописи кистью, Урок № 612

   Смотреть сейчас

7. Чернила «Бамбук и орхидея» из книги «Основы китайской кисти»: урок 601

   Смотреть сейчас

8. Мраморность из китайских основ рисования кистью: Урок 614

   Смотреть сейчас

1. 108 Цветы Книга 1 Нин Йе

   27 Видео

2. 108 Цветочная книга 2, автор Ning Yeh

   18 Видео

3. Китайская живопись животных

   12 Видео

4. Демонстрация класса

   9 Видео

5. Основы китайской живописи кистью

   8 Видео

6. Недавно добавленные

   8 Видео

7. 108 Цветочная книга 3 от Ning Yeh

   7 Видео

8. Китайская цветочная живопись 2

   5 Видео

9. Китайская цветочная живопись 1

   2 Видео

10. 108 Книга цветов 4

    2 Видео

11. Демонстрация продукта «Халява»

    2 Видео

12. Путешествия / Вдохновение

    1 Видео

13. Истоки живописи / каллиграфии

    1 Видео

Смотреть практически везде.Онлайн, со своего устройства iOS с бесплатным потоком загрузки на Apple TV или Google Chromecast

OASlife: Сеть уроков рисования кистью требует включения JavaScript для полноценной работы

История живописи суми-э и 4 сокровища: Урок 1

Цели:

• Студенты понимают, что художники используют линию для создания 2D-произведений искусства. Они рассматривают пять типов линий и их качества.
• Студенты узнают об истории живописи суми-э. Они поймут, как каллиграфия превратилась в искусство Суми-э.
• Изучите и создайте искусство, используя Четыре сокровища китайской живописи кистью: тушь, грифель, кисть и бумагу для создания китайской живописи кистью.

Материалы: Speedball India Чернила, бамбуковые кисти, бумага, стаканы для воды, бумажные полотенца

Основные ресурсы для этого урока :

«Японская живопись тушью» Сьюзан Фрейм «Искусство китайской живописи кистью: освоите простые техники и элегантные мазки этого традиционного вида искусства»
Люси Ван

1. Обзор 5 типов линий: горизонтальные, вертикальные, диагональные, изогнутые, зигзагообразные
2. Вариант контрольной линии — толстая, тонкая, грубая, гладкая, пунктирная или подразумеваемая линия, каллиграфическая
3. Каллиграфическая линия — это линия различной ширины.
4. Обзор китайской каллиграфии — история, инструменты (4 сокровища), удерживание кисти, техники (4 основных мазка)
   1. Суми-э — японское слово, которое буквально означает «рисунок тушью».
   2. «Суми» — тушь.
   3. Добавление буквы «e» делает его «рисунок чернилами».
   4. Суми-э относится к любой живописи тушью, созданной с использованием традиционных азиатских техник кисти.
   5. Примерно с 1100 по 1275 год нашей эры дзен-буддийские монахи принесли тушь в Японию и другие части Азии.Сегодня художников по туши можно найти по всему миру.
   6. Искусство суми-э зародилось в Китае около 6000 лет назад как каллиграфия. Каллиграфия привела к написанию картин.
   7. Картина тушью 1 ^st на шелке датируется примерно 200 г. до н. Э.
   8. «4 сокровища» : Основные материалы, используемые для Суми-э, известны как «Четыре сокровища» или «Четыре джентльмена».
      1. Чернила: Чернила бывают двух видов: стик и жидкость.Палка сделана из сосны или масляного угля и клея. На большинстве палочек есть какой-то узор. Раньше в него вставляли сусальное золото или драгоценные камни, что делало его очень ценным в использовании.
      2. Кисть: Бамбуковые кисти обычно делают из овечьей, лошади, ласки, кабана или синтетической шерсти. Жила сделана из бамбука.
         
      3. Чернильный камень: Чернильные камни используются в шлифовальных чернильных палочках. Они могут быть простыми или иметь сложную резьбу. В лунку камня помещается вода, затем чернильный карандаш нажимается вперед и назад, пока не будет достигнуто желаемое значение.У некоторых камней есть дополнительные колодцы для создания различных ценностей.
      4. Бумага: Роспись обычно выполняется на шелке или бумаге. Типы бумаги:
         1. Рисовая бумага: не из риса. Он сделан из различных растительных материалов: сандалового дерева, бамбука, шелковицы, хлопка и льна.
         2. Васи: японская бумага из коры, деревьев и кустарников.

5. Продемонстрируйте «4 сокровища» — чернильный камень, кисть, чернильную палочку, бумагу.(Это «комплект», который я использую, чтобы показать 4 сокровища и продемонстрировать их)

Задание: Демонстрация под руководством учителя Позвольте ученикам испытать 4 сокровища

Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (изображения или написанную), пожалуйста, дайте обратную ссылку на Create Art with ME!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Ю, Чун-Хуэй — Живопись и каллиграфия

Класс китайской каллиграфии и живописи, Уроки китайской каллиграфии и живописи

Каллиграфия — важная часть и сущность традиционной китайской культуры.Это художественная форма китайских письменных иероглифов, сочетающая в себе несколько традиционных шрифтов, таких как обычный шрифт, шрифт печати, официальный шрифт, курсивная рука и бегущая рука. Сегодня, изучая китайскую каллиграфию, вас обычно учат обычному письму и бегущей руке. Посетив занятия по каллиграфии в Китае, вы сможете оценить уникальную эстетику, проявленную в простых линиях и мазках. Кроме того, вы можете овладеть навыками китайской каллиграфии и показать другим свой красивый почерк.

Китайская живопись и каллиграфия почти всегда упоминаются одновременно, и обе они нравятся международным путешественникам, увлекающимся китайской культурой. Китайская живопись считается высшей формой традиционного китайского искусства и отражает глубокую философию.

Если вы заинтересованы в изучении китайской каллиграфии и живописи во время путешествия по Китаю, TCT может организовать для вас вводный урок китайской каллиграфии или живописи в Пекине, Сиане, Шанхае, Яншо и других городах.С помощью учителей вы сможете узнать о профессиональных методах и приемах. Уроки китайской живописи и каллиграфии также являются хорошим развлечением для семьи с детьми и образовательными турами для студентов, где они могут повеселиться, узнать что-то новое и дать волю своему воображению на бумаге сюань, полной творений.

Введение в китайскую каллиграфию и основные техники

1. Подготовка — Подготовьте инструменты для урока китайской каллиграфии, включая стол, стул, четыре сокровища для учебы, кисть, чернильную палочку, необработанную бумагу Сюань, чернильную пластину.

2. Правильная осанка сидя — плечи отведены назад, спина прямая, ноги расставлены на ширину плеч, смотреть прямо на бумагу, концентрироваться, но расслабляться.

3. Как держать кисть — вот справочная картинка. Также не забывайте держаться устойчиво, но гибко.

4. Как обращаться с кистью — На уроке учитель покажет вам, как использовать кисть с силой ваших пальцев, запястья и локтя.

5. Знайте правильное время чередования легкого приподнимания кончика кисти и паузы для нажатия на бумагу.

6. Подражайте. Копирование каллиграфического произведения — это первый шаг к его изучению. Следуйте известному стилю, практикуйтесь, и позже у вас может быть свой собственный стиль.

Введение в китайскую живопись и основные принципы

1. Подготовьте инструменты для урока китайской кустовой живописи, включая кисти разных размеров, черную чернильную палочку, обработанную бумагу Xuan или шелк (для опытных художников), чернильную пластину с крышкой, краску, классифицированную по цвету растений (прозрачную и мягкую) и цвет камня из руды и т. д.

2. Тот же способ использования кисти, что и для каллиграфии, упомянутый выше.

3. Изучите основные техники, такие как рисование линий пересечения, круглых линий, линий плетения, поскольку линии являются основой китайской живописи. В отличие от западной живописи, сосредоточенной на балансе света и тени и структуре, традиционная китайская живопись выделяется идеальным сочетанием линий и безграничным художественным видением.

4. Скопируйте древний китайский рисунок.Это может быть оригинал или его копия. Это самый быстрый и один из хороших способов изучить и овладеть техникой китайской живописи.

5. Новичкам лучше сначала научиться рисовать от руки с изображением цветов и птиц, так как это относительно легче. А картину можно быстро закончить на уроке.

Класс китайской каллиграфии и живописи с Викторией и Генри Ли

Вдохновляйтесь китайским мастером рисования кистью Генри X.Ли

Онлайн-видеоурок по китайской живописи кистью с Генри Ли

Присоединяйтесь к мастеру китайской живописи кистью Генри X. Ли в круглогодичном путешествии онлайн-обучения, где вы шаг за шагом узнаете, как выбирать и использовать китайскую кисть, как наносить на нее чернила и акварели и как рисовать различной рисовой бумагой. Китайская роспись кистью подходит как для начинающих, так и для учеников среднего уровня. Вы не захотите пропустить этот постоянный урок.

Мастер Ли обсудит основные базовые штрихи и принципы композиции на своих видео-уроках. Чтобы еще больше обогатить учебный опыт каждого его ученика, на форуме класса дается индивидуальная критика с последующими инструкциями в практической манере.

Студенты начинают с основных видеоуроков и практики. Тематика курсов — классические «Четыре джентльмена» — бамбук, орхидея, слива и хризантемы, розы, глицинии и цветы пиона, птицы, животные и пейзажи.

Новинка: урок китайской каллиграфии с Викторией

Урок 1: Введение, Орхидеи, цыпленок и голубые цапли
Урок 2: Цветы сливы и птицы
Урок 3: Бамбук и медведи панды
Урок 4: Пейзажи
Урок 5: Пион и бабочки
Урок 6: Роза, глицинии и кошки
Урок 7: Хризантема и петух
Урок 8: Пейзаж (три ущелья Янцзы)
Урок 9: Обезьяны
Урок 10: Цветы лотоса и лягушки
Урок 11: Китайский дракон
Урок 12: Камелия (в стиле Гонгби)
Урок 13: Райская птица
Урок 14: Сосна обыкновенная и белка
Урок 15: Летние фрукты и овощи (в стиле Этегами)
Урок 16: Основные элементы китайской пейзажной живописи
Урок 17: Водяной буйвол
Урок 18: Цветок без костей и птицы на шелке или размерной бумаге
Урок 19: Туманные горы в стиле Нео-Фу Баоши на бумаге тутового дерева
Урок 20: Журавли с красной короной
Урок 21: Павлины
Урок 22: Карп, золотая рыбка и змеи
Урок 23: Магнолия
Урок 24: Дневная лилия
Урок 25: Пейзаж в стиле южной песни
Урок 26: Картины дзен
Урок 27: Урок 27 Рододендрон и маки
Урок 28: Цветной пейзаж Гунби
Урок 29: Три разновидности фаленопсиса
Урок 30: Лошади
Урок 31: Рисование пальцами
Урок 32: Творческие методы пейзажа Сеии
Урок 33: Насекомые с профессором Рао
Урок 34: Креветки и крабы в стиле Ци Байши
Урок 35: Тигр
Урок 36: Кувшинки
Урок 37: Орлы
Урок 38: Ущелье реки Колумбия
Урок 39: Козы
Урок 40: Персик долголетия
Урок 41: Пруд с карпами кои
Урок 42: Рисование фигур с профессором Ло Лайин
Урок 43: Пейзаж в стиле Вэй Цзыси с Вэй Ли
Урок 44: Виноград и Утренняя слава
Урок 45: Птицы Мастера Чжана
Урок 46: Кизил
Урок 47: Водопады
Урок 48: Портрет
Урок 50: Детские портреты
Урок 51: Пузырьковый глаз и золотая рыбка Оранда 902 41 Урок 52: Урок 52 Зодиакальный петух
Урок 53: Пуансеттия и французские эльпы
Урок 54: Монопринт и мокрый осмотр с Уроком 55: Собаки
Урок 56: Свиньи / кабаны по знаку Зодиака
Урок 57: Амариллис
Урок 58: Крыса и другие знаки Зодиака Символы
Урок 59 Гардении

Новые видеокурсы будут часто добавляться по разным предметам или техникам, таким как зодиакальные животные, колибри, пейзаж в стиле литья чернил, гунби или цветок и птицы в стиле тонких линий.Ваш опыт обучения продолжается из месяца в месяц, и вы можете продвигать свои тренировки и практиковаться в своем собственном темпе. Видео можно просматривать круглосуточно и без выходных.

Студенты получат доступ к разнообразным обогащающим дискуссионным группам, центрам заданий и критики, а также новым ежемесячным урокам.

План урока китайской живописи | Study.com

Общие основные учебные стандарты

CCSS.ELA-LITERACY.RH.6-8.1

Приведите конкретные текстовые свидетельства в поддержку анализа первичных и вторичных источников.

CCSS.ELA-LITERACY.RH.6-8.2

Определите центральные идеи или информацию первичного или вторичного источника; предоставить точное резюме источника, отличное от предшествующих знаний или мнений.

Продолжительность

Три 40-минутных урока. Два для ознакомления и создания картин со свитками, и один для демонстрации студенческих работ Gallery Walk.

Материалы

• Контрольный вопросник
• Чертежные или малярные материалы
• Копии известных историй (Златовласка и три медведя, Красная Шапочка и т. Д.)
• Бумага для рисования, достаточно длинная, чтобы ее можно было свернуть в свитки
• Увеличенные копии образцов китайской свитковой росписи (ламинат для прочности)
• Каталожные карточки
• Бумага для записей

Инструкции

• Создайте краткую ведомость вопросов для учащихся, которые будут использовать их при анализе примеров древнекитайских свитков.Некоторые вопросы могут быть такими:
  • Какая часть свитка привлекает внимание в первую очередь?
  • Признаете ли вы какие-либо особые художественные приемы, использованные в этой работе?
  • Чего мы не видим в этом свитке, что обычно встречается в рассказах?
  • Что происходит на сцене?
  • Есть главный герой? Откуда вы знаете? Что он делает?
  • Как это представляет древнекитайский стиль живописи?
• Покажите пример древнекитайского свитка.Попросите учащихся поделиться первоначальными наблюдениями о работе. Объясните: рисунки со свитками предназначены для просмотра по разделам, как страницы в сборнике рассказов.

Мероприятия

1. Предложите учащимся получить доступ к соответствующему уроку «Знаменитые древние китайские картины». Раздайте каждой небольшой группе студентов по одной увеличенной копии китайского свитка. Попросите их прочитать соответствующий раздел соответствующего урока и проанализировать картину, используя приведенные выше наводящие вопросы.
2. Пусть каждая группа представит группе свою картину и анализ.Обсудите сходства и различия между каждой совместной работой.
3. После того, как учащиеся увидят несколько примеров рисования свитками, они создадут свои собственные рисунки, используя знакомую историю из детства. Приготовьте для справки несколько примеров простых сказок, таких как Златовласка и Три медведя или Красная Шапочка, но вы можете посоветовать учащимся использовать любой рассказ, который они захотят, в качестве вдохновения для своих рисунков. Используя материалы для рисования или рисования, попросите учащихся создать сцены, чтобы рассказать выбранную ими историю на бумаге для рисования.
4. Когда ученики закончат создавать свои картинки-рассказы, они могут свернуть бумагу, чтобы создать эффект прокрутки.
5. Наконец, попросите учащихся написать краткое описание своих произведений искусства на каталожных карточках. Он используется в качестве плаката с описанием музейного стиля во время финальной демонстрации творений студентов.
6. Чтобы завершить этот урок, проведите в классе прогулку по галерее «Свиток историй». Пусть каждый прокрутится на столе с карточкой с описанием рядом с ним.Студенты будут ходить по комнате и смотреть на работу своих одноклассников. Раздайте студентам заметки для записи размышлений или анализа каждой работы, которую они посещают.

Вопросы для обсуждения

Во время урока используйте следующие вопросы, чтобы начать обсуждение там, где вы сочтете нужным:

• Чему нас учит рисование свитков о древнекитайской культуре?
• Как историки могут использовать искусство, чтобы узнать о ранних китайских цивилизациях?
• Какие общие характеристики мы видим в этих примерах рисования свитками?
• Почему важно учитывать материалы, использованные художниками для этих работ?
• Чем отличается этот стиль живописи от других видов искусства, о которых мы узнали в этом году?

Дополнительное задание

Попросите учащихся создать временную шкалу, чтобы проиллюстрировать эволюцию китайской живописи свитками.

Fashion illustration — курс рисования фигуры человека и профессиональной fashion иллюстрации

Уроки фэшн иллюстрации для начинающих и совершенствующихся

ПРОГРАММА КУРСА

• изображение сложных ракурсов фигуры человека
• светотеневой рисунок
• основы живописи
• работа различными материалами при создании fashion иллюстраций
• графические и живописные техники
• авторские стили, приемы и техники модной fashion иллюстрации

• Вы научитесь рисовать сложные ракурсы фигуры человека , сможете уверенно передавать анатомию и пропорции тела, использовать любые, даже самые экспрессивные позы в своих fashion иллюстрациях .
• Для того, чтобы Ваши иллюстрации выглядели объемными и выразительными, мы научим Вас «лепить форму», отталкиваясь от основ светотеневого рисунка и живописи.
• На занятиях Вы узнаете, как законы цветоведения проявляются при изображении натуры, научитесь при помощи тона и цвета создавать необходимый эффект объёма.
• Поскольку обучение fashion иллюстрации предполагает большое разнообразие различных материалов (от акварели до современных профессиональных маркеров и карандашей), мы поможем разобраться и выбрать то, что подходит именно Вам.
• Мы познакомим Вас с истоками модной графики в творчестве русских и зарубежных художников начала ХХ века, перешедшими в арсенал современных иллюстраторов. Во время курса мы вместе проанализируем творчество наиболее известных современных авторов fashion иллюстрации .
• Вы овладеете секретами, разработанными мастерами, научитесь рисовать в стилях любимых авторов и разработаете индивидуальный художественный почерк в fashion illustration со своими  
• приемами и техниками. Мы поможем Вам найти свой уникальный графический стиль!

Кому будет полезен  курс Fashion иллюстрации

• Представителям fashion-индустрии: дизайнерам, модельерам, художникам, конструкторам, блогерам
• Будущим и настоящим студентам творческих направлений
• Творческим людям и всем тем, кто любит осваивать новые области искусства

Fashion иллюстрация – это особый вид графики, который уходит корнями в изобразительное искусство конца XIX – начала ХХ веков. Художественные стили изобразительного искусства оказали большое влияние на становление фэшн иллюстрации и модной журнальной графики, поэтому мы уделяем внимание изучению авторских стилей мастеров на наших уроках fashion illustration . Осваивая стили и приемы известных художников, наши ученики  тренируют глаз и руку, выбирают для себя наиболее интересные и перспективные техники.

Петухова Наталия Борисовна

художник-педагог, дизайнер костюма, ведущий преподаватель Школы искусства костюма, член Союза художников России, сертифицированный инструктор DECO Clay Craft Academy

Онлайн курс Fashion иллюстрация Урок 1 mp3 download (55.21 MB)

Скидки, Уроки живописи, купоны от Frendi в Нижнем Новгороде

Безопасность платежей

Мы гарантируем безопасность платежей на сайте и в мобильных приложениях «Frendi». Платежи осуществляются с использованием технологии 3D Secure. Данные передаются по защищенному SSL-соединению и не хранятся на сервере «Frendi».
Кстати, если всё ещё сомневаетесь, в мобильном приложении Frendi можно оплатить покупку за пару секунд с помощью apple pay и android pay, не внося данных карты.

Качество услуг и товаров партнеров Frendi

Все партнеры Frendi проходят тщательную проверку на предмет юридической и финансовой надежности. Если сфера деятельности партнера требует наличия лицензии, партнер проходит обязательную проверку на наличие соответствующих лицензий и необходимых документов. Кроме того, качество услуг, которые оказывает партнер, проверяется «тайным покупателем» Frendi.

Поддержка 24/7

Мы на связи в любое время, независимо от часовых поясов.
Если Вам нужна помощь или возникли вопросы, отзывчивые специалисты службы поддержки «Frendi» готовы Вам помочь круглосуточно.
Просто позвоните на 8 (800) 500-15-34 (звонок по РФ бесплатный) или заполните форму обратной связи.

Возврат купона

Если у Вас изменились планы и Вы не успели воспользоваться купоном в течение срока действия акции, его можно вернуть, обратившись в службу поддержки «Frendi».

Возврат денежных средств

Вы остались недовольны услугой, оказанной по купону?
Что бы ни случилось, мы внимательно изучим Вашу проблему и сделаем все возможное, чтобы Вы остались довольны!

Репетиторы по ИЗО в Нижнем Новгороде (11)

По соответствию

На карте Списком Фильтры

Нижний Новгород, Канавинский район

Возраст: 22 года

Опыт: 5 лет

Цена услуги: от 600

Паспорт проверен

Телефон подтвержден

Собеседование не прошел

Почта подтверждена

Я более 5 лет преподаю рисование детям. Три года я работала с детьми в группах и 5 лет репетитором на дому. Я закончила художественное училище по специальности живописец-педагог. Я чувствую, что мое… Я более 5 лет преподаю рисование детям. Три года я работала с детьми в группах и 5 лет репетитором на дому. Я закончила художественное училище по специальности живописец-педагог. Я чувствую, что мое предназначение именно в том, чтобы помочь начинающим художникам обнаружить свои таланты и поверить в себя. Каждый раз, выходя с занятия, я чувствую невероятный прилив сил и радость от проведённого урока, мне действительно интересно находить подход к каждому, видеть результат, эмоции детей и наблюдать за процессом создания детских рисунков. Так сложилось, что мне всегда было интересно легко находить общий язык с детьми, я часто задерживаюсь на индивидуальных занятиях, чтобы ещё немного порисовать и провести время с детками, которые не хотят меня отпускать. раскрыть…

Нижний Новгород, мкр Щербинки

Возраст: 30 лет

Опыт: 4 года

Цена услуги: от 650

Телефон подтвержден

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

Я педагог по рисованию. Работаю как с детьми, так и со взрослыми. Люблю нестандартный подход к обучению. Также применяю методики арт-терапии, рада буду подружиться и поделиться своими знаниями,… Я педагог по рисованию. Работаю как с детьми, так и со взрослыми. Люблю нестандартный подход к обучению. Также применяю методики арт-терапии, рада буду подружиться и поделиться своими знаниями, привить любовь к рисованию и раскрыть таланты. раскрыть…

Нижний Новгород, Центр

Возраст: 20 лет

Опыт: без опыта

Цена услуги: 400-500

Телефон подтвержден

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

Окончила художественную школу. Занималась с ребёнком на протяжении 6-ти лет по таким предметам, как математика, ИЗО, окружающий мир, литература, лепка. Сама я только окончила школу и поступила в… Окончила художественную школу. Занималась с ребёнком на протяжении 6-ти лет по таким предметам, как математика, ИЗО, окружающий мир, литература, лепка. Сама я только окончила школу и поступила в технический ВУЗ. Детей нет. Не замужем. раскрыть…

Нижний Новгород, мкр Мещерское озеро

Возраст: 24 года

Опыт: 1 год

Цена услуги: 100-200

Телефон подтвержден

Собеседование не прошел

Почта подтверждена

Занимаюсь подготовкой к школе в игровой форме. Провожу развивающие занятия по рисованию, лепке, аппликации, речевое развитие, познавательное развитие. Занимаюсь подготовкой к школе в игровой форме. Провожу развивающие занятия по рисованию, лепке, аппликации, речевое развитие, познавательное развитие. раскрыть…

Нижний Новгород, Центр

Возраст: 22 года

Опыт: без опыта

Цена услуги: 400-500

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

Репетитор по ИЗО. На данный момент являюсь студенткой 3-го курса Нижегородского художественного училища живописного отделения, могу подготовить ребенка к художественной школе, также работаю со. .. Репетитор по ИЗО. На данный момент являюсь студенткой 3-го курса Нижегородского художественного училища живописного отделения, могу подготовить ребенка к художественной школе, также работаю со взрослыми. Преподаю дисциплины: рисунок, композиция, живопись. Постараюсь учесть Ваши пожелания, дать все необходимые знания, которыми должен обладать начинающий художник. Индивидуальный подход к каждому ученику и различные формы проведения урока (работа в дружеской обстановке в мастерской или выход на пленэр). раскрыть…

Нижний Новгород, Ленинский район

Возраст: 49 лет

Опыт: от 10 лет

Цена услуги: 300-400

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

Высшее образование — преподаватель психологии. 25 лет работаю в школе. Работала учителем ИЗО и мировой художественной культуры. Последние 5 лет учителем начальных классов. Высшее образование — преподаватель психологии. 25 лет работаю в школе. Работала учителем ИЗО и мировой художественной культуры. Последние 5 лет учителем начальных классов. раскрыть…

Нижний Новгород, Автозавод

Возраст: 31 год

Опыт: 5 лет

Цена услуги: 400-500

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

С 2012 года работаю учителем начальных классов. С 2013 года работаю репетитором, начальная школа — русский язык, математика, литературное чтение, рисование, готовила учеников к ЕГЭ по. .. С 2012 года работаю учителем начальных классов. С 2013 года работаю репетитором, начальная школа — русский язык, математика, литературное чтение, рисование, готовила учеников к ЕГЭ по русскому языку. раскрыть…

Нижний Новгород, Автозавод

Возраст: 25 лет

Опыт: 1 год

Цена услуги: 100-200

Собеседование не прошел

Почта подтверждена

Студентка 3-го курса ННГУ им. Лобачевского, филологического факультета. Опыт работы с детьми небольшой — около полугода. Сферы преподавания: русская литература (школьная программа 5-11-х классов),… Студентка 3-го курса ННГУ им. Лобачевского, филологического факультета. Опыт работы с детьми небольшой — около полугода. Сферы преподавания: русская литература (школьная программа 5-11-х классов), ИЗО, рисование мягкими материалами. Моя специализация — журналист, поэтому с легкостью помогу развить своему подопечному навыки написания сочинений, расширю читательский кругозор, привью любовь к литературе. Главное хобби — рисование, сейчас практикую технику правополушарного рисования — очень полезная для детишек и взрослых, благодаря этой методике Вы получите не только технические навыки и опыт, но и эмоциональную разрядку, хорошее настроение, разовьете свое воображение. Индивидуальный подход к каждому ученику. раскрыть…

Нижний Новгород, Ленинский район

Возраст: 42 года

Опыт: от 10 лет

Цена услуги: 300-400

Собеседование не прошел

Почта подтверждена

Есть опыт работы в школе (ИЗО, черчение). Семь лет работала в сфере дополнительного образования, преподавала живопись, рисунок, батик, лепку, детям в возрасте от 3-х до 16-ти лет. Есть опыт… Есть опыт работы в школе (ИЗО, черчение). Семь лет работала в сфере дополнительного образования, преподавала живопись, рисунок, батик, лепку, детям в возрасте от 3-х до 16-ти лет. Есть опыт преподавания взрослым и детям с ограниченными возможностями. С 2008 по 2015 год работала преподавателем рисунка и живописи, композиции, цветоведения в техникуме. раскрыть…

Нижний Новгород, мкр Щербинки

Возраст: 61 год

Опыт: от 10 лет

Цена услуги: 600-700

Телефон подтвержден

Собеседование не прошел

Почта подтверждена

Имею большой опыт работы с разными возрастными группами. Высшее музыкально-педагогическое образование. Учитель музыки, ИЗО в общеобразовательной школе, художественный руководитель хора, занятия… Имею большой опыт работы с разными возрастными группами. Высшее музыкально-педагогическое образование. Учитель музыки, ИЗО в общеобразовательной школе, художественный руководитель хора, занятия вокалом, обучение на фортепиано. Обучаю взрослых с нуля на фортепиано. раскрыть…

Нижний Новгород, мкр Мещерское озеро

Возраст: 42 года

Опыт: от 10 лет

Цена услуги: 300-400

Собеседование не прошел

Почта не подтверждена

По профессии художник-педагог. С 2005 г. занимаюсь творческой деятельностью: роспись стен, барельеф (скульптурные работы), декорирование интерьера. Есть большое портфолио работ. Опыт работы в Москве,… По профессии художник-педагог. С 2005 г. занимаюсь творческой деятельностью: роспись стен, барельеф (скульптурные работы), декорирование интерьера. Есть большое портфолио работ. Опыт работы в Москве, Санкт-Петербурге. В настоящее время преподаю уроки по рисованию, творчеству, лепке в детской студии. Ответственная, спокойная, доброжелательная, легко нахожу контакт с детьми. Помогаю детям раскрыть способности, избавится от страхов, научиться самовыражению в творчестве. раскрыть…

Часто ищут репетиторов:

Билеты на Семинары НН Мастер-класс Стива Лестера, Нижний Новгород, ресторан «Белый волк»

ВНИМАНИЕ! ДАННОЕ МЕРОПРИЯТИЕ ПРОДАЕТСЯ БЕЗ СЕРВИСНОГО СБОРА ВО ВСЕХ КАССАХ ПРОДАЖ!

ПО МНОГОЧИСЛЕННЫМ ПРОСЬБАМ МЫ ПРОДОЛЖАЕМ

УРОКИ ПРАВОПОЛУШАРНОГО РИСОВАНИЯ

СТИВА ЛЕСТЕРА

20-21 декабря 2014 года

Практический мастер-класс:

«ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ.

КАК НАУЧИТЬСЯ ВИДЕТЬ, А НЕ ПРОСТО СМОТРЕТЬ»

СТИВ ЛЕСТЕР — уникальный преподаватель Европы, работающий в России и использующий методику обучения правополушарному рисованию от первоисточника.

«ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ» – метод включения в работу только правого полушария мозга, которое отвечает за творчество и позволяет правильно чувствовать пространство и форму.

Для кого: художников, дизайнеров, архитекторов, мультипликаторов, специалистов всех творческих профессий;

ВСЕХ, КТО ХОЧЕТ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ И УЛУЧШИТЬ СВОИ ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ!

В программе мастер-класса:

1.Как научится рисовать за один день?

2.Как отключать левое полушарие мозга?

3.Как раскрыть в себе способность реалистично рисовать?

4.Как научиться видеть то, что на самом деле перед глазами, а не то, что кажется на первый взгляд?

5.ДВА ДНЯ ПРАКТИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ по правополушарному рисованию.

Мастер-класс:

научит Вас отключать левое (логическое) полушарие мозга и работать только правым (творческим).

мыслить не только формами, но и образами, развить правое полушарие и раскрыть творческие способности.

этот навык поможет не только в искусстве рисования, но и в решение задач в личной жизни и бизнесе.

Метод правополушарного рисования поможет:

Проявить индивидуальность;

Отключить анализ деятельности;

Избавит от внутренних преград

Обрести гармонию

Сделает Вас более внимательным

В течение всего дня на мастер-классе будут преподаваться упражнения, которые, на первый взгляд могут показаться странными и непривычными.

Упражнения, специально разработаны для быстрого включения в работу «правополушарного режима» мышления и видения.

Никакого гипноза и волшебства. Зато усиление осознанного восприятия.

«Если человек старательно вырисовывает предмет и у него все равно получается не похоже, значит, во время рисования он работал левым полушарием мозга, который отвечает за логику.

С творческими вопросами лучше обратиться к правому полушарию, оно отвечает за творчество — так говорит сам Стив Лестер – Рисовать нужно дырки.

Посмотрите на стул, в стуле есть отверстия. Будем рисовать вот эти отверстия, не сам стул, а именно отверстия».

Приходите и убедитесь сами, мастер-класс полностью ПРАКТИЧЕСКИЙ!

СТИВ ЛЕСТЕР:

Вырос в семье художников;

Образование получил в Европе;

Жил на Аляске, там открыл литейную мастерскую. Делал скульптуры из бронзы, дерева, золота, гранита и льда;

Основатель «Ice Alaska» — крупнейшее международное соревнование по ледяной скульптуре;

Учился лично у Бэтти Эдвардс, разработавшей метод «Правополушарного рисования»;

Преподавал в Швеции, Эстонии, Финляндии, Японии и Латвии;

В 2001 году открыл в России «Мастерскую Стива Лестера

Настоящие и будущие проекты Стива:

гранитная и деревянная скульптуры;

дизайн-проект загородного дома;

организация фестиваля песочной скульптуры;

основание школы преподавания рисования.

ВНИМАНИЕ! Количество участников в группе ограничено, всего 15 человек!

Место проведения: Бизнес-центр отеля «Александровский сад»

Нижний Новгород, Георгиевский съезд, д. 3.

Детская художественная школа № 3

 

Расписание занятий на 2021 — 2022 учебный год

(внимание! все изменения с 22 сентября выделены красным)

 

 

Уважаемые родители (законные представители) учащихся, поступивших в 2021 году!

Предлагаем Вам ознакомиться с ОБНОВЛЁННОЙ (на 03.09.2021) информацией о составе групп, времени первого занятия и проведения родительских собраний:

 

I класс ОП «Живопись» 8 лет  РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ 07.09.2021 в 18:30

I класс ОП «Живопись» 5 лет  РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ 08.09.2021 в 18:30

I класс ОП «Декоративно-прикладное творчество» 5 лет РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ 08.09.2021 в 18:30

I класс ОП «Художественный класс» 3 года РОДИТЕЛЬСКОЕ СОБРАНИЕ 09. 09.2021 в 18:30

I класс ОП «Художественное развитие детей» 3 года

ОП «Подготовка детей к обучению в ДХШ» 1 год

 

 

Информация для учащихся II и III классов ОП «Художественное развитие детей» (на 03.09.2021):

 

Список учащихся II года обучения ОП «Художественное развитие детей»

Список учащихся III года обучения ОП «Художественное развитие детей»

 

---

 

Обращаем внимание родителей (законных представителей) на необходимость следить за состоянием здоровья ребёнка и не допускать посещения Школы при любых признаках болезни или подозрениях на контакт с зараженными новой коронавирусной инфекцией (COVID-19).

Очные занятия будут проводится до тех пор, пока позволяет санитарно-эпидемиологическая ситуация в Школе. Не подвергайте риску других учеников, преподавателей и учебный процесс всего учреждения.

 

 

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ !

 

Если Ваш ребенок по какой-либо причине не будет продолжать обучение в нашей школе, просим Вас своевременно подать Заявление об отчислении.

Заявление можно подать на адрес электронной почты [email protected],

заполнив форму заявления с подписью и датой.

Просим Вас убедиться, что Вы не оставляете долгов по оплате.

 

Отдельно обращаем внимание родителей (законных представителей) обучающихся на своевременную оплату обучения и ликвидацию задолженности по оплате. При выборе различных способов оплаты внимательно проверяйте реквизиты платежа, обязательно указывайте лицевой счёт, имя и фамилию ребёнка для избежания неверно зачисленных средств (ошибочно направленных в другую организацию, не выясненных поступлений).

 

 

 

Материалы, необходимые для учеников 1 класса предпрофессиональных программ

 

 

 

Обращение к родителям будущих учеников ДХШ

 

Список сказок

 

 

 

 

 

 

Нижний Новгород — интересные факты о городе, статистические данные

Нижний Новгород — город в европейской части России, расположенный в месте слияния рек Оки и Волги. Город основан в 1221 году и находится в 400 км от Москвы. Один из древнейших торговых и ремесленных городов России.

Нижний Новгород — город с многовековой историей

Нижегородский кремль — главная достопримечательность города и то, чем он по праву гордится.Кремль был построен в начале шестнадцатого века как военная крепость. Сегодня этот уникальный музей под открытым небом является популярным местом не только для регулярных экскурсий с гидом, но и для специальных экскурсий с элементами сценических представлений и квестов. Рождественская улица — одна из центральных улиц города, на которой сохранились дома середины 18-19 веков. Прогулка по Рождественской улице — гарантированный способ получить отличное настроение и окунуться в атмосферу прошлого.

Город литературы

В Нижнем Новгороде прошло детство Максима Горького (1868–1936), одного из самых известных в мире русских писателей. В 1932 году город был переименован в честь этого известного писателя. Однако в 1990 году Нижнему Новгороду вернули его первоначальное название. Государственный литературный музей имени М. Горького, в котором экспонируется более 100 000 экспонатов, сейчас находится в Нижнем Новгороде. Кстати, поговорка Горького: «Учись у всех, никого не копируй» — девиз проекта «Учись в России».

Город множественных религий

В Нижнем Новгороде насчитывается более 120 религиозных общин и обществ, в том числе последователей православных, мусульманских, иудейских, евангелизационных, лютеранских, буддийских и других религий. Большинство местных соборов — православные, есть мечеть, синагога и центры других религиозных общин.

Город искусств

В Нижнем Новгороде есть ряд интересных предметов искусства и галерей. Скамейка блоггера — памятник российской блогосфере. Памятник представляет собой две скамейки в виде блокнотов, соединенных знаком @ Internet. Сайт достаточно большой для 10 человек и оснащен бесплатным Wi-Fi. Художественная галерея «Кладовка» расположена в центре города, здесь проходят концерты, мастер-классы, развлекательные мероприятия, спектакли местных театров и художественные выставки местных талантов. Тем, кто любит впечатления, понравится музей развлечений «Перевернутый дом», который представляет собой буквально перевернутый с ног на голову дом.

Город музыки

В Нижнем любят рок-музыку и рок-музыкантов. Здесь есть ряд мест, где проходят фантастические концерты. Есть кафе, предлагающие живую музыку, в том числе джаз. Известные российские музыканты и ди-джеи — частые гости Нижнего Новгорода, будь то концерт, фестиваль или даже вечеринка в честь Хэллоуина. Площадок для таких вечеринок в Нижнем несколько. Markus Schulz, Tito & Tarantula, Garbage, Scooter, Emika, Kosheen, Okean Elzy, Aria, Kipelov, Alisa, Ivan Dorn, TIMATI, Kasta, Lumen, Basta, Mumiy Troll, Noize MC — вот лишь некоторые из многих исполнителей, побывавших в Нижнем. Новгород с концертами.

Рядом с городом

В пригороде Нижнего Новгорода есть много мест, которые стоит посетить, в том числе несколько озер. Самое большое озеро — Светлояр, упоминаемое в легенде о «Русской Атлантиде» — затонувшем в 18 веке городе Китеже. Этот водоем имеет идеальную овальную форму и кристально чистую воду. Его глубина превышает 33 метра.

Более тысячи пещер, пропастей, скал, кратеров и гротов находятся в Ичалковском бору — заповедном лесу, в 170 км от Нижнего Новгорода.Некоторые из этих пещер содержат скрытые озера. Есть специальные экскурсии, и вы даже можете отправиться в собственное приключение.

Канатная дорога, соединяющая Нижний Новгород с городом Бор, была открыта в 2002 году. Транспортная система, изначально запущенная для разгрузки пассажиропотока, быстро стала одним из основных развлечений для горожан и гостей города.

В производственном руднике Пешеланского гипсового завода (примерно в 120 км от Нижнего) находится музей, откуда посетители могут спуститься на 70 метров под землей. Им также предлагают шахтерские куртки, шлемы и фонари, и показывают, как производился гипс сегодня и в прошлом.

Пушкинский музей-заповедник находится в селе Большое Болдино, в 230 км от Нижнего Новгорода. Раньше здесь находилась усадьба, которая несколько веков принадлежала семье поэта. Александр Сергеевич любил проводить осенние месяцы в родовой усадьбе — наслаждаться красотой русской природы, писал стихи и прозу.

В Нижегородской области находится город Семенов — родина хохломской росписи.Для студентов организуются экскурсии на фабрику по производству матрешек, проводятся мастер-классы.

Узнать больше о народных промыслах и ремеслах можно в Городце — старинном русском городке на Волге. Здесь находится музейно-туристический комплекс «Город мастеров» с экспозициями, посвященными живописи, вышивке, игрушкам, резьбе по дереву, пряникам и гончарным изделиям.

Нижегородская выставка 1896 года

Марина Чичуга

Branobel представила компанию и ее деятельность на промышленных выставках в России. В 1896 году последняя прошла в Нижнем Новгороде. Павильон компании был специально спроектирован в «мавританском» стиле, и в нем, помимо прочего, открывается огромная панорама нефтяного месторождения Баку.

Шестнадцатая Всероссийская промышленно-художественная выставка проходила в Нижнем Новгороде в 1896 году. Она была крупнейшей и последней в своем роде в царской России. Выставочный комплекс, состоящий из 19 обособленных частей, располагался на западном берегу Оки. Главный павильон состоял из центрального здания Московской выставки 1882 года.Его разобрали по частям и на лодке перевезли в Нижний Новгород. Раздел IX, Фабрика, мастерская и кустарное производство, представленные компаниями Branobel, Российско-Американской парафиновой производственной компанией, фабрикой Сурахамы, химико-технологической лабораторией К. Шмидта, Shibaev & Co и другими.

Продукция Branobel была представлена ​​в павильоне, специально спроектированном архитектором Р.Ф. Мельцер в «мавританском» стиле с башней-минаретом. Здание было признано одним из самых красивых на выставке.Внутри общественность могла увидеть панорамные изображения завода и зданий нефтяной башни в Баку

Среди экспонатов экспонатов — образцы различных сортов нефти, разные нефтепродукты (бензин, бензин, парафин и смазочные масла), фрагмент стального бурового снаряда, смятая питающая труба, сделанная из куска толстой котельной плиты. , маслобойка с буровым барабаном с тросовым приводом, модель парохода «Людвиг Нобель» и деревянная модель кузнечной печи, работающей на масле, в масштабе 1: 1.

Среди наиболее необычных объектов были несколько больших камней весом от 15 до 30 кг, которые были подброшены в воздух фонтаном нефти из скважины, а также коллекция различных типов горных пород, обнаруженных рабочими группами. во время буровых работ. Однако критики выставки отметили, что Branobel не предоставила свои объекты пояснительными текстами.

Посетители выставки обратили внимание на декор павильона Бранобель. Многие останавливались у картины маслом, изображающей звездную ночь в Сураханах с руинами храма огнепоклонников на переднем плане и масляными башнями на заднем плане.Тем не менее, именно огромная панорама Черного города захватила воображение и вызвала наибольшее восхищение.

Один из посетителей, В. Оглоблин, ученый и специалист по кавказской нефти, описал это следующим образом: «Посетителей здесь встречала поразительная картина; поднявшись по темной лестнице на высокий пьедестал, они оказались посреди панорамы парафиновых заводов, нефтепроводов и верблюжьих поездов, нагруженных кожаными мешками с маслом. Некоторые посетители в шутку отметили, что для достижения полной иллюзии реальности необходимо было повысить температуру в помещении до жаркого дня в Баку, а воздух должен был быть насыщен копотью, запахом масла и т. Д. парафин, как это принято в Черном городе.

За четыре месяца работы , что выставка была открыта, ее посетили около миллиона человек. Среди гостей были царь Николай и его жена, российские министры, ученые, послы и деятели культуры.Эксперты дали компании Branobel высшую оценку и подчеркнули ее огромное значение и ведущую роль в развитии нефтяной промышленности в Закавказском регионе в последние годы XIX века.

Новгородская школа | искусство | Britannica

Новгородская школа , важная школа русской средневековой иконописи и настенной живописи, процветавшая в районе северо-западного города Новгорода с 12 по 16 века.Процветающий купеческий город Новгород был культурным центром России во время монгольской оккупации большей части остальной части страны в XIII и XIV веках. В этот период он сохранил византийские традиции, составлявшие основу русского искусства, и в то же время способствовал развитию особого и жизненно важного местного стиля, стиля, который, хотя и был провинциальным, содержал большинство элементов национального русского искусства, которые в конечном итоге развился в Москве в 16 веке.

Первый важный этап новгородской школы длился в XII веке и в первой половине XIII века, когда византийская традиция распространилась от южного Киева, первой столицы и культурного центра России, до северных центров Новгорода. и Владимир-Суздаль.В этот период фресковая живопись была доминирующим видом искусства. Во второй половине XII века иератическая, аристократическая художественная традиция Киева была оставлена ​​в пользу более неформального подхода, сочетающего византийскую строгость стиля с нежностью жестов и анекдотической живописностью. Этому духу в начале 13 века соответствовал переход к более светлым, ярким цветам и более плоским формам, смягчение типов лица и усиление определения формы с помощью изящной ритмичной линии.Постепенное значение линии по сравнению с лепной формой в новгородской живописи привело к постепенному изменению византийского образа. Сильно смоделированные византийские фигуры характеризовались прямым и проницательным взглядом, который, в свою очередь, привлекал внимание зрителя. Но по мере того, как преобладание линии выравнивало фигуры и лица в новгородской живописи, прямой взгляд сменился мечтательным, абстрактным, интроспективным взглядом. Вдобавок линия приглашала к созерцанию ее абстрактных узоров; Новгородская живопись стала подчеркивать лиризм этих узоров, а не непосредственное присутствие фигур.

В начале 14 века новый художественный импульс дал введение иконостаса — ширмы перед святилищем, на которой в установленном порядке можно было повесить иконы, ранее разбросанные по стенам церкви. Стилистические тенденции предыдущего периода художественной деятельности, в которых преобладала фресковая живопись, были перенесены на визуальные проблемы, создаваемые иконостасом, и слились в окончательный новгородский стиль. Комплекс росписей иконостаса требовал целостного общего впечатления.Этот общий эффект был достигнут за счет использования четких ритмичных линий и цветовых гармоний в каждой иконке. Новгородские художники использовали драгоценные сочетания ярких, но тонко сбалансированных цветов, в которых преобладали желтый, изумрудно-зеленый и огненно-красный. Силуэт стал решающим, как и линия, которая приобрела беспрецедентную грацию с удлинением фигуры, ставшим стандартом в русском искусстве. Ряд греческих художников, прибывших из Константинополя в конце XIV века, привнесли в новгородскую школу более разнообразную тематику и ввели использование более сложных архитектурных фонов.Самым влиятельным из этих византийских иммигрантов был живописец Феофан Грек. Феофан способствовал более глубокому пониманию человеческой формы и более тонкому использованию цвета и рисунка в поздней новгородской живописи.

В конце 15 века новгородская живопись стала несколько повторяющейся, и, хотя произведения выдающегося качества продолжали создаваться, им не хватало свежести более ранних картин. В XVI веке лидерство в русской живописи перешло к более космополитическому искусству московской школы ( кв.т. ), а окончательный роспуск новгородской школы произошел с насильственным переселением новгородских художников в Москву после пожара в столице в 1547 году.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Алексей Аникин — Центр художественного обновления

Испокон веков люди любили природу. Свою любовь они выражали, изображая мир в различных мозаиках, барельефах и картинах.Многие великие художники посвятили свой талант написанию пейзажей. Картины, на которых мы видим леса, реки, поля, папоротники, цветы, поистине завораживают. Уважаемые работы, в которых так подробно, красочно и эмоционально переданы красота и мощь окружающего нас мира. Любовь к родной природе пронизывала все мое творчество.

Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище.Преобладал интерес к русскому пейзажу. Впечатления от детства, проведенного в деревне, определили характер будущих работ и дали мне непреходящую любовь к русскому лесу. Глубоко запечатлелась в сознании и красота соснового леса близ Алешино (родные деревни) и сумеречного леса. Это действительно источник моего творческого порыва. И. И. Шишкин говорил, что «природа должна выглядеть во всей своей простоте — рисунок должен следовать ей во всех капризах формы». Поэтому внимательно наблюдаю за формой причудливо переплетенных веток деревьев, покрытых мхом пней, бархатистой и колючей хвои, шумной зеленой листвы.Но я не просто копирую «картинки» … в образе природы я больше поэт — спокойный, наблюдательный, ищущий. Ведь поэзия пейзажей — это поэзия природы, открывающаяся в контакте с ней человеком.

Большая часть работы написана «пешком»; это лес, окружающий их родной город, рощи и болота возле деревни, где он провел свои детские годы и куда я люблю возвращаться снова и снова, черпая вдохновение в постоянно открывающих глаза новых давно знакомых деталях охраняемых мест .

Очень редкие в моих картинах изображения людей. В своих работах я общаюсь с природой, и если фигура изредка одинока, она придает картине интимность, интимность.

Люблю писать деревню. Старые уютные домики, церкви, пышно заросшие забором из крапивы.

Все свое творчество я стараюсь передать «мультум ин парво» — неповторимую красоту природы Среднерусской полосы. Это все легко увидеть самому, но не замечать суете путевых дней.Я счастлив, когда зритель останавливается перед картиной, чувствуя желание остановиться и погрузиться в состояние, которое невозможно выразить словами, очарование русской природы.

С 1991 года принимает участие в выставках в Европе, Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. Мои работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках России, США, Англии, Израиля, Канады, Италии, Германии.

* Это заявление было предоставлено художником непосредственно в связи с их 14 ^-м работами в Международном салоне ARC. Этот контент не редактировался на предмет опечаток или грамматических ошибок и не проверялся на точность.

«Индия и Россия в моем (Он) искусстве» — Шанти Кушваха | Рана Ашиш Сингх

Шанти Кушваха

Qn. Как началось ваше знакомство с живописью?

Шанти: Я начал интересоваться рисованием с дошкольного возраста, у меня не было учителя, думаю, моя мама была первой, кто меня вдохновил. Она была талантлива в искусстве, но никогда не училась, она любила рисовать, и мне нравилось раскрашивать ее рисунки.Мои рисунки со школьного возраста выгодно отличались от рисунков одноклассников. В детстве очень люблю танцевать. Мне нравилось рисовать индийских танцоров. Став старше, в школьном возрасте у меня не было учителя рисования, но я учился копировать картины. Свои первые уроки академического рисунка я брала под руководством Владимира Тулякова — члена Союза художников, директора Художественной школы в Ардатове. Я закончила училище изящных искусств города Нижнего Новгорода под руководством ведущего художника Юрия Михайловича Бурова (курс 2005–2010).Также училась на факультете декоративно-прикладного искусства МГУ (2002–2008). Моим первым опытом участия в выставке была персональная выставка в Дивеевской музыкальной школе, где я грубо играл на фортепиано (2000). С тех пор я участвовал во многих выставках в России и Индии. 2011–2013 гг. Обладатель стипендии ICCR, проходящий курс MFA в Университете Рабиндра Бхарати в Калькутте.

Выставок —

2005 Областная рождественская выставка в Нижнем Новгороде.

2006 Областная художественная выставка в Нижнем Новгороде.

2007 Молодежная выставка «Январские каникулы»

2008 Региональная рождественская выставка в Нижнем Новгороде

2011 Художественная выставка «Вдохновение» в РЦНК в Нью-Дели

2011 Персональная выставка «Моя Индия» в Русском Культурном центре в Нью-Дели.

2011 Персональная выставка «Возвышенные образы» в Русском культурном центре в Горьком Садане, Калькутта

2013 январь Групповая выставка «Готи» в ICCR, галерея Нанадалал Бозе

2013 март Персональная выставка «Путешествие с Запада на Восток» в Горьком Садане

С 2008 года работал профессиональным художником в художественных студиях, учителем рисования. Картины находятся в частных коллекциях России, Индии, Франции, Шри-Ланки, Чили, Украины ..

Qn. В какой степени индийская культура и традиции влияют на вашу работу?

Шанти: Поскольку я принадлежу к обеим странам — Индии и России, традиции и культура обоих народов остаются близкими моему сердцу. Да, меня безмерно вдохновляют культура, традиции, ландшафт Индии. Меня вдохновляет индийская тематика. Очарован разнообразием танцевальных форм индийского танца, большим спектром индийских народных костюмов.Будучи студенткой Русского художественного училища в Нижнем Новгороде, я выполнила последнюю, важнейшую дипломную работу по индийской теме. Успешной оказалась серия картин гуашью «Моя Индия».

И материал для этого диплома я собирал в Индии во время моего визита в 2010 году. Я помню, с каким нетерпением я искал индийцев, чтобы они позировали для моих работ. Сейчас я постоянно живу в Индии, чувствую, что мне повезло; сбылась моя мечта нарисовать индийский сюжет.

Qn. Есть ли основной посыл, который вы постоянно пытаетесь передать своей работой, или каждая часть индивидуальна и уникальна?

Шанти: Своими работами я хочу сделать людей счастливыми, заставить их задуматься о красоте повседневного окружения. Восхвалить творение Господа реалистично в классическом стиле, как в жизни. Да, каждая вещь несет в себе свое собственное послание и чувства. Каждая работа уникальна и имеет свою историю ..

Qn. Какое главное отличие современного искусства Индии от российского?

Шанти: Главное отличие современного индийского искусства от современного русского искусства.Русское искусство несет в себе классический реалистический стиль живописи, хотя есть и импрессионистические, очень современные тенденции, идущие рука об руку, жизненно важная часть русского искусства — академический стиль живописи, следуя традициям таких великих художников, как Чистяков, Брюллов, Репин, Крамской, Левитан и Серов.

Я считаю, что современное абстрактное искусство является иконоборческим и нарушает правила. Для меня классический путь — это когда идея создания грандиозного произведения искусства вдохновлена ​​изучением жизни.

Индийский способ искусства — декоративный стиль живописи.

Qn. Вы сказали, что в ближайшем будущем хотите освоить новые стили живописи в Индии. Не могли бы вы подробнее рассказать об этом?

Шанти: Я осваиваю новый стиль живописи в Индии — это сочетание русской реалистической живописи с неповторимым национальным индийским колоритом. Я перенял любовь к Индии от своего отца, гражданина Индии. И я хочу продолжить традиции таких великих мастеров, как Зарянко, Тропинин, Репин, Ярошенко и Серов.Также подтверждаю связь, родство двух великих культур, моей родины после таких художников, как Семен Чуйков, Николай Рерих и Василий Верещагин.

Qn. Считается, что искусство формирует ум и личность человека. Как живопись тебе помогла?

Шанти: Работа художника — хороший инструмент для выражения своих мыслей и чувств. Работа художника помогает личности быть более сосредоточенной, организовать внутренний разум, созерцать, получать радость и счастье от созерцания красоты окружающего мира.И поделиться этой радостью с другими людьми.

Как русская фабрика породила ренессанс стрит-арта

Крошечный русский фабричный городок — любопытное место, где уличное искусство можно найти за каждым углом, но именно это и увидела фотограф Елена Чернышова, когда она забрела в Выксу, моно-выставку. промышленный поселок в 230 км к востоку от Москвы.

Девушка выступает во время урока тхэкван до. Спорт — главное развлечение молодежи и взрослых в Выксе.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

В середине 1800-х годов два брата Баташевы обнаружили большое месторождение железной руды в необитаемом лесу на западе России. Они благоустроили территорию — вырубили деревья, создали пруды для гидроэнергетики и, в конце концов, основали завод по производству железной руды в месте, которое впоследствии стало городом Выкса.

Какое-то время на долю региона приходилось почти 30 процентов производства чугуна в Европе и Западной России, и он прославился красивым литьем.Выкса была определением моногорода — культура и ландшафт формировались вокруг нужд завода.

Женщина идет по центральной улице Выксы. Город представляет собой смесь архитектурных стилей — старые частные деревянные дома; Советские блоки из сборных панелей; и более современные здания восьмидесятых годов.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Со временем спрос изменился, и более качественная железная руда стала доступна где-то еще по более низкой цене.Но Выкса не пошла по пути города-призрака, как многие экономики, опирающиеся на одну отрасль, — вместо этого она адаптировалась и выжила. Сегодня модернизированный завод производит стальные трубы и колеса для поездов, на нем работает 12 000 из 50 000 с лишним жителей.

Довольно счастливая история, но не это выделяет Выксу. Еще в 2010 году компания, владеющая Выксунским металлургическим заводом, объявила конкурс фотообоев в рамках нового фестиваля Art Ovrag, который должен был привнести свежие идеи и оплодотворить культуру.

Фестиваль «Арт-Овраг» позволяет уличным художникам реализовать свои идеи на стенах жилых и промышленных зданий.Этот глаз на своде-трансформере был написан Никитой Номерцем из Нижнего Новгорода, Россия, в 2012 году.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Художественный оазис, который возник в результате, пробудил интерес Чернышовой, когда она была приглашена Австрийским культурным форумом в Москву для знакомства с выбранным ею российским «фабричным городом» в рамках более крупной выставки под названием «Принцип надежды».

Она направилась в Выксу, а летом бродила по улицам во время праздника.Не будет преувеличением сказать, что она открывала искусство на каждом шагу — сейчас можно найти более 80 произведений общественного искусства. «Когда я приехала в этот город, я и представить себе не могла, что у них есть все эти интересные фрески», — признается она. «Это даже не на главной железной дороге».

Специализация Выксы на тяжелой металлургии сменилась производством трубопроводов и колес для поездов.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Зимой она наблюдала, как жители плавают в ледяной воде и катаются на санях по замерзшей поверхности прудов, которые когда-то использовались для питания металлургического завода, но теперь стали частью ландшафта.(В одной рекламе города говорится, что «Выкса украшена ожерельем озер»).

«Идея заключалась в том, чтобы показать, как фабрика повлияла на создание пространства в целом», — говорит она. «Все эти элементы ландшафта созданы благодаря фабрике. И уличное искусство, которое мы видим сейчас, тоже благодаря фабрике ».

В 18 веке этот пейзаж был покрыт густым лесом. Вокруг Выксы вырыли пруды, чтобы обеспечить завод энергией. В наши дни песчаные пляжи на берегу прудов популярны для отдыха в жаркие летние дни.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В своих образах, которые находятся где-то между документальным фильмом и искусством, Чернышова ищет видимые символы влияния фабрики на жизнь — пересечения природы и промышленности, архитектуры и искусства. Она выделяет людей, которые настолько погружены в то, что они делают, что сами кажутся частью ландшафта, как элементы этого изолированного городка. Вы можете сказать, что история города и истории людей взаимозависимы.

Местный клуб «Морж» объединяет несколько десятков любителей плавания в холодной воде. Выксу окружают пять прудов, созданных в 18 веке для обеспечения энергией металлургического завода. Пруды больше не используются в промышленных целях, но сегодня они стали неотъемлемой частью местного ландшафта и природной достопримечательностью.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В обзоре Moscow Times «Принцип надежды» В обзоре «Принципа надежды» Moscow Times обзоре «Принципа надежды» В обзоре Moscow Times «Принципа надежды» Иоанна Козловская пишет, что документирует эти Российские фабричные города «должны были показать их упадок — а иногда и возрождение — без приукрашивания, но с целью высветить возможности, которые еще могут иметь их будущее.

Выксунские месторождения железа раньше добывались из верхних слоев Земли с помощью метода, называемого дудками, во время которого рабочие выкапывали ямы глубиной в несколько метров, оставляя ландшафт в плохом состоянии. После прекращения добычи железа были посажены новые сосны и восстановлен лесной ландшафт. Сегодня этот парк находится на старой шахте в центре города.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

И хотя некоторые молодые уроженцы уезжают из Выксы, если не идут в сталелитейную промышленность, другие люди пересаживаются туда для работы.Население города не угасает. «Я была удивлена, увидев столько беременных женщин и женщин с колясками и детьми, — говорит Чернышова.

Даже если люди не приедут останавливаться, последние пять лет в Выксу хлынул поток новых лиц — их встретил розовый фламинго с шеей штопора и лицо, играющее в пикабу на скромном фасаде, — чтобы пообщаться. маловероятный, но желанный инкубатор искусства.

Смотрите больше фотографий Елены Чернышовой на Proof: Русские адаптируются к морозному, темному и загрязненному месту

И другие ее работы можно найти на ее веб-сайте.

От самых известных до скрытых сокровищ

Музеи в Нижнем Новгороде

Исследовать

Осмотрите бальный зал, люстры, бесценный антиквариат и сохранившийся мозаичный пол Усадьбы Рукавишниковых. Ранее дом одного из

Исследовать

Исследовать

Исследовать

Продолжительность: 9 часов

Городец — старинный город, существующий со времен Юрия Долгорукого.Побывав один раз в этом городе, вам захочется когда-нибудь туда вернуться. Городец — это место с атмосферой настоящей русской деревни, которая поражает своей спокойной и размеренной жизнью, богатой историей и архитектурными памятниками. И вы не останетесь равнодушными, побывав в Городце. Ваше путешествие начнется в Нижнем Новгороде. Предлагаем Вам комфортабельный транспорт с опытным гидом-переводчиком. У вас будет возможность посетить краеведческий музей, музей самовара, музей детских игрушек, музей медового торта и музей «Городок хозяев», пользующийся большой популярностью у гостей города.Высококвалифицированный гид расскажет вам об истории города, который был крепостью в 12 веке и торговым городком в 19 веке. У Вас будет уникальная возможность посетить мастер-класс по рукоделию в Музее «Мастерский Городок». • Гарантированный проход без очереди

Забронировать на Viator от 23 630 руб.

Исследовать

©

Исследовать

Исследовать

Продолжительность: 1-2 часа

Русский музей фотографии — первый государственный музей в России, посвященный истории фотографии.Посетители составят представление о городе на рубеже веков, проследят историю фотоаппаратов, взглянут на фотолабораторию, используемую для аналоговой печати, заработают то, как люди развлекали и пугали себя и других 100–200 лет назад. с помощью волшебного фонаря.

Забронировать на Viator от 474 руб. ©

Исследовать

Исследовать

©

Исследовать

Исследовать

Исследовать

Исследовать

Исследовать

Посмотреть другие достопримечательности Начать планирование

.

Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе

Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил. В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество. Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
 Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
 Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
 Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
 Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
 Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
 Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления. Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
 педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства. В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
 урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы. Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока. В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами. Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т. д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания. Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону. Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное. Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной. После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже. Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени. Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта. Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
 закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
 закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
 существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
 гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
 закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
 выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
 обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
 создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
 освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.

Урок рисования в 5 классе «Зимний пейзаж»

Cобираем наборы для уроков труда и рисования | Сеть гипермаркетов «Глобус»

Растерялись в ярком мире цветной бумаги, карандашей и красок? Следуйте простым советам, чтобы собрать школьнику все необходимое для уроков труда и рисования.

Залог чистоты

1. Работа на творческих уроках у школьника кипит! Но есть опасность испачкать себя и все вокруг. Купите ребенку фартук для художественных работ — обязательно непромокаемый и желательно темного цвета, чтобы не были видны пятна. 

2. Пластиковое настольное покрытие, которое легко моется, must-have для первоклашки. Лучше приобрести сразу два — для школы и для домашнего рабочего места.

3. Залогом чистоты в портфеле станут папка для труда и папка для рисования. Выбирая папки, обратите внимание на внутренние крепления (они фиксируют содержимое) и на надежный замок. 

Что положить в папку для уроков труда?

1. Детские ножницы, обязательно с закругленными кончиками. 

2. Клей-карандаш. Его лучше не покупать про запас, так как он может высохнуть. 

3. Пластилин. Обратите внимание, чтобы он хорошо держал форму, не крошился и не слишком лип к рукам.

4. Цветная бумага средней плотности, цвета — яркие и чистые. Старайтесь ограничиться 10–12 основными цветами, их обычно достаточно для воплощения любой творческой идеи.

5. Два простых карандаша, ластик и линейка.

Что положить в папку для уроков рисования? 

6. Альбом для рисования. Их лучше купить сразу несколько: работа может получиться не с первого раза, иногда листы пачкаются и рвутся. 

Какое граффити нарисовать на стене в вк. Как рисовать граффити в вк в сообщениях. Программа для рисования граффити в контакте

Как научиться рисовать красивые граффити в контакте? Как рисовать граффити самому с помощью мышки? Какую программу для рисования граффити вконтакте выбрать? Ответ на эти вопросы в нашей статье.

Если вы хотите рисовать красивые граффити на стенах своих друзей вконтакте, то стоит задуматься о покупке . С его помощью Вы сможете рисовать граффити на компьютере от руки, точно так же, как карандашом на уроке рисования в школе. Если вы хорошо рисуете рукой — то планшет просто незаменим для красивых граффити вконтакте .

Как научиться рисовать граффити в контакте мышкой?

Мышкой рисовать очень сложно. Но если вы хотите самостоятельно перерисовать готовую картинку в граффити вконтакте, то можно прибегнуть к следующему хитрому способу.
Делаете окно с граффити вконтакте прозрачным, а прямо за ним размещаете окно с открытой картинкой, которую будете перерисовывать. Таким образом мы легко перенесете контуры фотографии, и граффити на стене будет выглядеть, как будто нарисовано от руки. Этот способ хорош, даже если вы не умеете рисовать, а нарисовать самому красивое граффити вконтакте хочется. Для того, чтобы сделать окно прозрачным, можете воспользоваться программой Vitrite . Необходимо скачать программу, установить её и запустить. После этого в трее появится значок программы. Теперь надо нажать клавиши shift и ctrl одновременно, и выбрать клавишей от 1 до 9 степень прозрачности окна с граффити. Цифра 1 — это 90% прозрачности, 3 — 70%, 5-50%, и так далее. Если нажать 0 то прозрачность исчезнет обратно.

Программа для рисования граффити в контакте

Если же рисовать самому не хочется, то для рисования граффити вконтакте можно воспользоваться специальными программами. Например, программа VKPaint. VKPaint позволяет добавить любой элемент к готовому граффити или полностью перенести выбранную картинку на стену друзей вконтакте. Два режима работы на выбор — «перерисовка» картинки (когда выбранная картинка полностью перерисовывается программой в окне граффити и выглядит реалистично — будто рисовалась от руки) и загрузка картинки напрямую.

Вы можете:
— выбрать время и качество рисования.
— поставить рисование на паузу и вновь возобновить его.
— наиболее быстро перерисовать сложный рисунок и сделать его красивым граффити на стене друга.

Эта программа для рисования граффити вконтакте полностью бесплатна. по прямой ссылке. Программа проста в использовании и затруднений вызвать не должна.
Внимание: если при выборе изображения для граффити программа выдает ошибку, то следует запускать её с правами администратора (Правый клик мыши — Запустить от имени администратора). Затем выбираете метод рисования, немного ждете, и красивое граффити уже на стенке!

Как рисовать граффити в контакте?

Научиться рисовать граффити в контакте можно разными способами. Мы предлагаем Вам альтернативу: воспользоваться специальной программой для граффити в контакте или следовать советам из нашей статьи и рисовать граффити самому.

Как рисовать граффити в контакте — программа

Наиболее удобной программой для рисования граффити в контакте, на наш взгляд, является vkpaint, скачать программу можно здесь: VKPaint. exe (5.1 Мб). С ее помощью возможны:

• отправка готовой граффити-картинки на свою стену или стену друга;
• перерисовка картинки или фотографии с оригинала, при расположении оригинала под окно для рисования.

Отправить готовую картинку легко! Просто нажимаете на кнопки «открыть файл» и «загрузить на стену». Далее выбираете в появившемся окне нужного пользователя и отправляете ему на стену граффити.

Второй способ рисования красивых граффити в контакте сложнее, но зато Вы сами нарисуете картинку, вам остается лишь придумать, что нарисовать на стене в контакте , а затем перейти непосредственно к самому процессу. Чтобы уяснить, как пользоваться vkpaint, определимся с его версией. На сегодняшний день существует немало версий данной программы. В версии 1.30 можно было нажать на «медленный способ», выбрать нужную картинку, и программа сама нарисовала бы это изображение, но очень медленно. В последних версиях выбранная Вами картинка появляется в окне, а вверху нее Вы сможете нарисовать рамку, сделать оригинальную надпись или перерисовать это изображение по его контурам. Причем Вы сможете менять цвет кисти, ее размер и интенсивность. Кроме того, если человек пожелает дорисовать граффити позже, он может нажать на паузу, и работа сохранится.

Как рисовать граффити в контакте — уроки

Данные советы пригодятся Вам, если Вы предпочитаете рисовать граффити в контакте без помощи специальных программ.

1. Чтобы в граффити вконтакте нарисовать прямую линию, а из нее получить дугу, зажмите левую кнопку мыши, затем нажмите правую, а потом отпустите; после этого в каком угодно месте на граффити снова нажмите правую кнопку мыши. Таким образом Вы нарисуете прямую линию. А если сделаете угол менее 45 градусов, то получите красивую дугу.
2. Теперь поговорим об идеально прямой линии. Нажимаем Shift+Alt+NumLock, и у нас открывается функция управления мышкой с дополнительной клавиатуры. Зажимаем одновременно левую кнопку мышки и стрелочку (вниз/вверх или в стороны) справа на своей клавиатуре, где расположены цифры.
3. Чтобы рисовать красивые граффити в контакте, Вы должны научиться прорисовывать мелкие детали с помощью увеличения масштаба экрана. Для этого нам потребуется программа «экранная лупа», которая есть у всех в меню пуск — программы — стандартные — специальные возможности — экранная лупа.

Удачи в творчестве!

Граффити предназначены для выражения эмоций и чувств через собственные рисунки. Для тех, в ком живет талант художника.

Создать граффити можно в любой записи внутри социальной сети ВКонтакте . Для этого, кликаем в поле для создания записи. Под записью появляется кнопка «Прикрепить», при наведении на нее мышкой, появляется выпадающее меню.

В этом меню, наводим мышкой на «Другое» и появляется весь список дополнительных элементов. Наводим на «Граффити» и кликаем левой кнопкой мышки.

Рисовать я не умею, но вот принципы создания граффити объяснить не сложно.

Открылось окно для рисования, гораздо удобнее, если Вы его сразу увеличите на весь экран. Для этого, нажимаем кнопку «Увеличить» в правой верхней части окна.

Для рисования предлагается выбрать толщину точки. Сама точка показывается в левом нижнем углу. Передвигая ползунок по делениям влево или вправо, точка увеличивается или уменьшается.

Интенсивность задает прозрачность цвета, чем левее передвинуть ползунок, тем более прозрачным будут точки или линии.

Кликнув в поле для рисования левой клавишей мышки, появляется точка, если зажать левую клавишу мышки и провести, получается линия. Если провести по уже нарисованному изображению, то линия накладывается поверх рисунка. Если будем накладывать полупрозрачные цвета, то соответственно, под этими цветами будет видно то, что под ним нарисовано.

Пока у Вас зажата клавиша мышки, все что Вы нарисует будет одним слоем с одинаковой прозрачностью. Как только клавиша мышки отпущена, то считается созданным новый слой. Проведя уже по имеющемуся слою такого же цвета, можно изменить цвет, путем наложения слоев, то есть при двойном слое прозрачность уменьшается, тем самым изменяя цвет.

Кнопка «отменить», в левом верхнем углу, отменяет последнее действие. Вместо очистить, можно нажимать Ctrl+Z, что выполняет точно такую же функцию.

Кнопка «Очистить» используется для удаления всего нарисованного. Открывается окно для подтверждения действия, где нажимаем «Да».

После создания граффити, нажимаем «уменьшить граффити» (если он увеличен на весь экран) в правом верхнем углу окна

Остается лишь нажать кнопку «Отправить».

Дополнительные возможности

Чтобы провести ровную линию, зажимаем Shift и ставим две точки. Эти точки определяют начало и конец нужной линии.

Если зажать Shift и поставить не две, а три и более точек, то линия превратится в дугу. Точки будут местами скругления углов.

Можно сделать браузер полупрозрачным и перерисовывать любые изображения, но для этого потребуется скачать и установить программу Vitrite. После запуска, открываем браузер, заходим в граффити и нажимаем Ctrl+Shift+(1…9) — любую цифру от одного до девяти. Чем меньше цифра, тем больше прозрачность браузера.

Бытует мнение, что научиться рисовать граффити Вконтакте очень сложно. Но на самом деле это не так. Я сам поначалу с завистью смотрел, как рисуют другие и делал только какие-то невзрачные надписи. Понятно, что идеальный вариант – купить планшет. На нем можно рисовать просто как и обычное граффити на бумаге. Но лично у меня его нет до сих пор.

Зачем это вообще надо? Ну, во-первых, лично я часто поздравляю в контакте друзей с днем рождения или с какими-то другими праздниками. И гораздо приятнее послать человеку эксклюзивную открытку собственного изготовления, а не какую-то там розочку, которую до меня уже отослали пару десятков тысяч раз. К такой открытке еще только остается дописать прикольный стих — и подарок готов. Я смотрю всегда, кстати, стихи с днем рождения вот здесь (смотри сайт по моей ссылке).

Итак, как научиться рисовать красивое граффити Вконтакте. Для начала все-таки советую потренироваться на бумаге. Если вы не умеете рисовать просто так, с мышей вам точно не справиться. Лично мне очень помог и мой опыт рисования на стенах, но речь не об этом. Рисовать граффити мышкой можно. Здесь главное выработать сноровку. Не надейся, что получится сразу и не злись. Нужно просто тупо сидеть и рисовать по одной букве и линии. Получилось плохо или криво, просто не понравилось – тут же взял и стер, перерисовал по новой.

Единственное – сразу зарисовывай фон нужным цветом. Граффити В контакте – это тебе не фотожаба. Здесь ты заливку потом не сделаешь и фон не поменяешь. Если же ты хочешь сделать прозрачный фон, то нужно найти программу Vitrite. Найти ее очень просто, она бесплатная и предназначена для прозрачности окон в виндовсе. Пользоваться ей тоже очень просто. Жми одновременно shift + ctrl и выбирай такую прозрачность, которая тебе нравится. Если нажмешь 0, то окно опять станет непрозрачным.

Если у тебя ничего не получается или ты не хочешь долго возиться с рисованием (у меня на одну картинку иногда уходит и час), то скачай программу для рисования граффити Вконтакте VKPaint. Здесь все совсем просто. Ты сможешь просто перенести на стену подруги или друга рисунок, добавить к нему надпись или какие-то элементы. Программа делает вполне реальные граффити и они похожи на обычные рисунки.

Ну вот вкратце и все. Я еще обязательно вернусь к этой теме и расскажу, какие картинки рисовать проще и как рисовать элементы. А ты не теряй время и тренируйся. Главное – набить руку и справиться с мышкой.

Граффити Вконтакте стали символичным инструментом этой социальной сети. Многие пользователи были огорчены временным отсутствием граффити. Настолько прочно эта функция вошла мир пользователей и блоггеров. Рассмотрим, как рисовать граффити Вконтакте, освоим технологию правильного создания рисунка.

Возможность создания эффектного рисунка с помощью этой функции Вконтакте доступна пользователю практически во всех современных браузерах и операционных системах. Говоря о том, как создавать рисунки Vkontakte, выделим следующие признаки успешного рисунка:

• В операционной системе Windows зажмите одновременно Shift+Alt+Numlock. Покажется панель управления курсором с клавиатуры, с помощью этой панели можно рисовать идеальные ровные прямые линии.

• Если у Вас получаются очень яркие тона или слишком резкие переходы от одного цвета к другому, то всегда можно затушевать проблемную область белым цветом, убавляя интенсивность до минимума.

Возможности граффити Vkontakte

Функция, позволяющая создавать граффити онлайн в простом флэш-редакторе, многих людей вернула в детство, а некоторые нашли это своим хобби, кто-то делает на этом бизнес.

И те, кто ранее никогда не рисовал, с интересом осваивают это занятие за экраном монитора или планшета. Многие приобрели свой новый гаджет — смартфон или планшет — лишь из-за этой функции – создания изящной картинки Вконтакте. А кто-то, начав с рисования несложных картинок в контакте, продолжает это увлечение в более совершенных программах для рисования, создавая новые шедевры.

Выбор девайса для создания граффити

Рассмотрим вопрос выбора устройства, с помощью которого Вы можете создать и отправить рисунок своим родным, любимым, друзьям, знакомым и т. д. Таким гаджетами могут быть:

Такое часто случается из-за проблем с браузером. Есть несколько способов предотвращения этих ситуаций:

• Обновить страницу комбинацией клавиш Ctrl+F5.

Если эти два способа не помогли, тогда желательно обратиться в техническую поддержку Вконтакте.

Проблема повышенного контраста

Часто бывает, что картинка получается не вполне естественной – слишком яркой и насыщенной, где преобладает высокий контраст. Чтобы сгладить резкие тона, достаточно сделать следующее:

• использовать распылитель – кисть, которая придает прозрачности;
• убавить интенсивность цветов, поставив отметку на уровне 10-15 %.

Эти действия позволят снизить интенсивность цвета, добавляя большей гармоничности к общему фону рисунка.

Пошаговая инструкция создания граффити

Приведем простой пример создания граффити Вконтакте. Весь процесс состоит из нескольких шагов.

1. Открываем окно создания рисунка.
2. Выбираем цвет штриха.
3. Тонкой кистью делаем наброски контура букв.
4. Затем увеличиваем толщину кисти и обводим ей контуры нарисованных букв.
5. Далее полностью закрашиваем буквы этим же цветом.
6. Выбираем черный цвет и обводим им контур.
7. Делаем контур тени.
8. Закрашиваем тень черным цветом.
9. Для придания некоторой лаконичности нашему граффити делаем блик прозрачной белой кистью.

Принцип создания граффити Вконтакте довольно просто. Отличительная особенность этого инструмента – простота и доступность для каждого, кто хочет прикоснуться к искусству рисования.

Секта для самых маленьких: почему вальдорфские школы и детские сады опасны | Статьи

В Перми по решению суда временно остановили работу частного детского садика. Поводом для закрытия стала проверка, проведенная сотрудниками Рособрнадзора, во время которой были выявлены нарушения в работе сада. В частности, в помещении не было кроватей для детского сна, а сами дети спали на полу в тихий час. Детский сад «Апельсин» называет себя пространством с элементами вальдорфской педагогики, а его основатели утверждают, что вдохновлялись скандинавскими детскими садами и школами. Почему в России получили популярность вальдорфские детские сады и какие проблемы создает воспитание в «гармоничной атмосфере» для будущей жизни ребенка — разбирались «Известия».

Сад без кроватей

В платном детском саду «Апельсин», закрытом по решению суда, под одной крышей находилось не только помещение для дошкольников, но и частная школа. Проверку провели после того, как один из малышей попал в больницу с диагнозом «коклюш». Выяснилось, что кровати в здании отсутствовали в принципе, а постельное белье на матрасах менялось реже чем раз в неделю. Кроме того, помещение не проветривалось и не соблюдался температурный режим, а продукты питания на кухне хранились с нарушениями условий. Руководитель детского сада Лидия Михайлова признала ситуацию «высосанной из пальца» и не стала комментировать отсутствие кроватей в детском саду.

Фото: ТАСС/Станислав Красильников

Отзывы родителей об «Апельсине» крайне восторженные не только на странице самого сада, но и на независимых площадках. Мамы отмечают теплое отношение к детям со стороны воспитателей, хорошее питание и большое количество праздников. Судя по видеоролику, сделанному создателями сайта, внутри царит творческая атмосфера: в помещении развешаны гирлянды из шишек и крафтовых пакетов, у каждого из детей есть свой мягкий ящик, в классе есть грифельные доски во всю стену и огромное количество поделок. Впрочем, вся эта приятная глазу картинка отражает лишь внешнюю сторону происходящего. В основе воспитания и обучения детей в этом саду лежит вальдорфская система, продуманная австрийцем Рудольфом Штайнером в начале прошлого века. Образовательный процесс построен вокруг учения об антропософии, которое имеет оккультные корни.

По данным Ассоциации педагогов вальдорфских детских садов в России, членами этой организации являются как минимум 53 детских сада по всей стране. Большая часть из них приходится на частные детские сады, но в ряде городов есть вальдорфские группы в муниципальных садах. Пермский детский сад «Апельсин» входит в число членов данной ассоциации.

Давят на сознание

Апологеты штайнеровского учения видят цель образования в «становлении человека как целостного существа» и поиске его призвания в жизни. А цельным человека делает обучение по данной системе на протяжении всего детства — с дошкольного возраста до совершеннолетия. Классическое образование вальдорфская система преподносит как «школьный конвейер» и противопоставляет тому индивидуальный подход, который дает детям школа, «пробуждающая сознание» детей.

Стремление сделать процесс вальдорфского образования столь длительным неслучайно: дети, растущие в тепличных условиях, практически не приспособлены к обучению в условиях обычной школы. Они не привыкли к тому, что учителя нужно слушаться, а их знания будут оцениваться. В вальдорфской школе дети познают мир через творчество: поделки из натуральных материалов, песни и эвристические танцы. Оценить прогресс в развитии ребенка исходя из его умения петь, танцевать и лепить поделки достаточно проблематично, но это и не нужно.

Фото: Depositphotos

Центр религиоведческих исследований Иринея Лионского причисляет вальдорфские школы Рудольфа Штайнера к числу оккультных сект. Причин этому несколько: эзотерическое учение построено на личных откровениях Штайнера о духовном мире, которые представляют из себя смесь религиозных, научных, исторических и мистических аспектов. В ней смешиваются философия зороастризма, многобожество и индуистские представления о карме и реинкарнации.

Планеты в философии Штайнера соотносятся с историческими эпохами, созвездия зодиака — с двенадцатью частями человеческого тела, а четыре стихии — с четырьмя типами человеческого темперамента. Явным признаком секты, по словам исследователей, является и то, что Штайнер признавал свои откровения единственной истиной, отвергая любые другие типы знания, а после его смерти в его учении не допускаются никакие корректировки или дополнения.

Своей привлекательностью для родителей вальдорфские детские сады обязаны тем, что посетитель видит красивые декорации и приятную атмосферу внутри учреждения, а также участливость и отношение педагогов к своим детям. Дни открытых дверей проходят регулярно, и задача воспитателей, именуемых садовницами, заключается в том, чтобы ничего не навязывать родителям и никак не выносить на обсуждение сектантскую идеологию. А интересоваться трудами Штайнера, на которых построен процесс воспитания детей, станут лишь самые любопытные из пришедших.

Фото: Depositphotos

Ширма учительского энтузиазма и индивидуального подхода имеет огромные преимущества в сравнении с обычной школой, где учителя ставят знания гораздо выше самопознания и творчества. Именно контраст бесконечных семейных праздников в вальдорфской школе и больших классов с зубрежкой в обычной производит неизгладимое впечатление на родителей. Особенно привлекательна эта система для последователей естественного родительства и других детоцентричных моделей воспитания.

«Учителя выказывают не меньший энтузиазм и любовь к детям, чем католические монахини. Каждое утро они приветствуют каждого школьника рукопожатием и теплой улыбкой с непременным заглядыванием в глаза. Учителя начальных классов остаются со своими учениками до выпускных классов, во многом подменяя собою родителей. Поэтому неудивительно, что физическая красота и заботливая атмосфера школ, так же как и идеализм учителей, делают вальдорфскую педагогику необычайно привлекательной для родителей», — говорится в исследовании Дена Дагана и Джуди Даар.

В программе обучения два языка с первого года, рисование и эуритмика — медленные движения под музыку, несущие особый смысл, согласно учению Штайнера. Перед едой дети поют молитву, славящую солнце. Любопытно и то, что индивидуальность ребенка садовницы развивают через подражание.

Фото: Depositphotos

Мамы, обсуждающие поступление в вальдорфский детский сад на форумах, практически единодушно отмечают, что отношение, которое они и их дети получают, несравнимо с государственным учреждением. Ради этого они готовы закрывать глаза и на странные молитвы перед едой, и то, что в саду не готовят к поступлению в школу, и даже то, что при продолжении обучения в вальдорфской школе ребенка не будут готовить к поступлению в университет.

«Перед едой они поют: «Каждый плод Землей рожден, силой Солнца напоен, славлю Солнце, славлю Землю, благодарно всё приемлю!» Потом говорят хором: «Приятного аппетита». Ничего плохого в этом не вижу», — написала мама воспитанника вальдорфского детского сада.

Детям запрещено пользоваться пластиковыми игрушками: всё должно быть натуральным и желательно сделанным своими руками. Никаких телевизоров и компьютеров в идеале не должно быть ни в школе, ни дома. Родители должны быть полностью вовлечены в жизнь детского сада: участвовать во всех праздниках, а первые два месяца они должны каждый день проводить с ребенком в детском саду.

Выпускники вальдорфских школ достаточно часто становятся преподавателями всё в тех же «детских садах и школах для свободных людей». Получать классическое образование для работы в вальдорфском детском саду не нужно, гораздо важнее — быть из круга своих и быть близко знакомым с антропософией.

Растить физическое тело

Вальдорфская педагогика — не самостоятельная система, а всего лишь «приложение» оккультного псевдонаучного эзотерического учения антропософии. Антропософы верят, что ребенок — это еще не полноценный человек. Штайнер делит жизнь на семилетние физические циклы. Ребенок в данном контексте ­— это физическое тело, потом появляется астральное тело, затем эфирное, и так каждые семь лет. Лишь в 21 год человек становится сформированным, пояснил в беседе с «Известиями» зампредседателя экспертного совета по проведению государственной религиоведческой экспертизы при Минюсте РФ, профессор ПСТГУ Александр Дворкин.

«Ребенок до семи — это физическое тело, к которому и соответствующим образом нужно относиться: интеллектуальное развитие не поощряется, только проявление эмоций. Интеллект, согласно этому учению, формируется к 21 году, поэтому в детском саду их не учат читать и писать, а только устраивают постоянные беспредметные праздники. Это воспитание махрового инфантилизма: детей сознательно воспитывают с отставанием в развитии», — отмечает Александр Дворкин.

По словам Дворкина, родители обманываются навязчивой манипулятивной рекламой: им рассказывают про всемирно признанную элитную систему, исключительные результаты, показывают, как детей окружают любовью и лаской. Взрослые пропускают мимо ушей, что в детском саду и школе нет главного — образования и развития детей.

Фото: Global Look Press/Sebastian Gollnow

«Дети окружены бесконечным сюсюканьем и играми, которые не развивают. Он рисует какую-то абстрактную картинку, потому что предметно их рисовать не учат. Все вокруг восторгаются, как это гениально, хотя детей не научили даже простую линию провести. Часть родителей сами приверженцы антропософии, но большинству запихивают это учение с черного хода», — добавил профессор.

Вальдорфцы уверяют, что, дескать никого в школах в антропософию не вовлекают. Но они и не могут вовлекать, так как антропософия позиционирует себя как тайное учение для избранных людей, а дети, по определению, еще не люди. Но антропософское мировоззрение ученикам прививается с самого начала, под видом «философии», «естествознания», «ритмики» и т.д.

Чтобы скрыть религиозную составляющую секты практикуется сознательная подмена понятий: молитвы не называют молитвами, а языческие обряды маскируют под традиции.

«Детей обучают лгать, чтобы скрыть языческие элементы антропософии и не создавать у родителей ощущения, что это религия. Все преподаватели в таких школах должны быть практикующими антропософами или как минимум людьми, глубоко сочувствующими этой системе. Нужно это для того, чтобы создать подмену понятий и выдавать антропософию за светское учение, что даже близко не так. Дети не получат нужного образования, им будут исподтишка запихивать антропософское мировоззрение, и дальше, те из них, кто может показаться полезным, окажутся внутри секты и будут распространять ее идеи», — отметил Дворкин.

Атмосфера невмешательства

Анастасия проучилась в вальдорфской школе три года, а ее младший брат ходил в детский сад по этой системе. За время, проведенное в стенах «особенной» школы, уровень ее знаний сильно упал, и ей пришлось полгода заниматься с репетиторами, чтобы нагнать программу в общеобразовательной. Уйти из школы она решила из-за странной атмосферы, царившей там, а также нескольких инцидентов с учителями.

«До пятого класса воспитание детей максимально щадящее. Дети пишут карандашами, рисуют круги мелками и не используют ручки. Все рисунки абстрактные, воздушные и никакой конкретики. Оценки ставить нельзя, потому что это может подавить психику ребенка. Когда я пришла из обычной школы, то спокойно умела решать уравнения, но в вальдорфской школе никто и не слышал о том, что это такое. За три года я растеряла все знания по точным наукам, а когда вернулась в обычную, то мне было очень сложно нагнать по геометрии, алгебре, потому что знания были очень слабые. По литературе программа была очень ограниченная, поэтому приходилось потом читать много книг. Базовые знания всегда стояли на втором месте, а на первом плане — внутренняя жизнь школы», ­— рассказала Анастасия.

Фото: Global Look Press/Fabrice Cateloy

Понедельник начинался с общего сбора, в каждом классе было по 10–15 человек. Там все собирались и читали благодарственные тексты, которые настраивали детей на успешную учебу. Каждую неделю выбирался главный предмет, и его изучали больше, чем остальные.

«Были такие занятия, как эвритмия, которые мне казались очень странными. Что-то похожее на гимнастику, но там нужно изображать буквы и использовать палки. Это циклично повторяется и оказывает влияние на мозг. Там была такая система, что если ты делаешь что-то по-своему, то тебя сразу наказывают: выгоняют, ругают и принижают. Если ты рисуешь или танцуешь не так, как тебя просили, — ты не прав. Любая инициатива порицается. У меня сложилось впечатление, что это система, которая воспитывает не индивидуальность, а, наоборот, учит быть податливым и удобным для эксплуатации», — добавила бывшая ученица школы.

Анастасия была единственной девочкой в классе, и первое время отношения с одноклассниками не складывались. Учителя предпочитали отстраниться от проблем и советовали ученице терпеть и смириться.

«Постоянно ругали государственные школы, что там всё плохо, всех бьют, подавляют индивидуальность. Хотя когда я училась в обычной школе, то сперва училась в ней выживать, и это было даже полезно. В вальдорфской школе я пришла в класс, где были только мальчики, и первые полгода меня попросту били. Отношения были сложные со всеми. Учителя не принимали никаких мер и просто говорили, чтобы я терпела и смирилась. Психолог запирал меня в кабинете, чтобы доказать, что я не права. Там хорошо тем, кто никогда не проявляет своих качеств и не высказывает своего мнения. Сама эта теория появилась незадолго до гитлеровской эпохи и задумывалась как система воспитания детей рабочего класса», — добавила бывшая ученица вальдорфской школы.

Фото: Global Look Press/uwe umstätter

Летом детей вывозили в резиденцию, где они должны были отдыхать, но по факту бесплатно работали. Всё это оплачивали родители. Нужно было мыть посуду, ухаживать за скотом, работать на кухне.

«По сути, на нас там только орали, потому что всё мы делали не так. Я отказалась работать и пригрозила рассказать родителям о том, чем мы занимаемся. Там живет куча семей и есть женщина-наставница. Каждое утро они собираются в зале, читают эти молитвы и тексты Штайнера, а потом распределяют работы. Многие из живущих там продали свои квартиры, чтобы вложиться в эту общину. Они очень убеждены, что живут правильно и всё делают правильно, а на самом деле там много фальшивого. В резиденции меня покусала собака, чуть не оторвала палец. Был скандал, но они решили замять его и не стали говорить родителям», — добавила Анастасия.

По ее словам, «друзья вальдорфской школы» — большая община, в которой абсолютно искренне верят в идеи Штайнера и почитают его как святого. Они часто устраивают съезды и собрания в славянском стиле, но при этом зачитываются трудами немецкого мыслителя и время от времени читают христианские молитвы.

«Все они волшебные, магические и святые, но на самом деле это всё очень пугает. Мамы, которые туда приводят детей, верят в то, что только в такой школе можно развить таланты ребенка, потому что он уникальный. Но когда человек долго жил в такой атмосфере, ему сложно адаптироваться в реальном мире», — резюмировала ученица вальдорфской школы.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Учиться можно и в изгнании

Дети Сирии не должны стать «потерянным поколением». Об этом заявили сегодня несколько учреждений ООН и запросили миллиард долларов для обеспечения защиты и оказания помощи сирийским детям.

Юные сирийцы, оказавшиеся в изгнании, пережили обстрелы, гибель близких, голод. Они уже лишены детства, но могут лишиться и будущего: что ждёт их, если у них нет возможности получить хоть какое-то образование?

Больше всего сирийцев бежало в Иорданию и едва ли не половина из них – дети. Детский фонд ООН (ЮНИСЕФ) вместе с иорданскими властями делает всё, чтобы сирийские дети смогли ходить в школу. Рассказывают наши коллеги с Телевидения ООН.

*****

500 тысяч сирийских беженцев находятся сейчас в Иордании. 11-летняя Ханин – среди них. 14 месяцев назад она приехала с семьей в город Ирбид на севере страны.

«Я скучаю по своим друзьям, по школе, по учителям, но больше всего – по дому. Когда я вернусь в Сирию, я надеюсь, увижу своих друзей, учителей, вернусь домой».

За два с половиной года гражданской войны в Сирии … более миллиона сирийских детей стали беженцами. Они лишились дома, своих семей и возможности нормально расти и развиваться.

Для того, чтобы такие дети, как Ханин, могли получить образование наравне с другими, Министерство образования Иордании, при поддержке ЮНИСЕФ, предоставляет им возможность бесплатно учиться.

Чтобы справиться с потоком беженцев, школы Иордании работают в две смены. Более 30 тысяч сирийских детей посещают занятия. Но не все сирийские родители знают об этих возможностях.

Добровольцы, мобилизованные иорданской НКО «Спасите детей», которая работает с ЮНИСЕФ, приезжают в общины иммигрантов, чтобы зарегистрировать детей для учёбы. Рассказывает волонтер Равийа аc-Масаеед:

«Мы приходим в семьи и записываем их данные, и мы знаем, что предоставляем важную услугу».

За месяц волонтерам удалось зарегистрировать тысячу детей для учебы в школах Ирбида. Отец Ханин Амар Абазеед:

«Самое главное для них – это получить образование. Некоторые дети не ходили в школу год или даже два. Если так будет продолжаться, следующее поколение вырастет безграмотным».

«Мне нравятся уроки рисования, это мое хобби. И еще мне нравятся уроки арабского, потому что у меня хорошо получается. Мне нравится рисовать то, что произошло в Сирии, потому что это помогает мне выразить всё, что у меня в сердце. И ещё это напоминает мне о доме…».

В городах по всей Иордании у многих детей еще нет возможности вернуться в школу. Предоставить помещения, учителей, учебники и оборудование – всё это стоит дорого.

Заместитель представителя ЮНИСЕФ в Иордании Мишель Сервадей:

«Финансирование для нас – главная проблема, образование дорого стоит, правительство уже и так потратилось, и ЮНИСЕФ помогает сирийцам в средних школах. Очень важно получать средства вовремя, чтобы увеличивать поддержку».

Между тем Ханин с семьей пытаются жить нормальной жизнью и не терять связь с родной страной, в которую они всё-таки надеются вернуться.

Илья Евлампиев: «Человеку, который хочет понять Казань и Татарстан, знание татарского в этом поможет»

Спецпроект «Реального времени» о языках: интервью с казанским программистом, выучившим татарский в школе и ставшим активным сторонником двуязычия

Фото: личная страница Ильи Евлампиева

«Реальное время» запустило спецпроект «Год сохранения языков и народного единства» — цикл интервью с современными публичными людьми разных профессий и возрастов на тему принятия родного языка, его внедрения в профессиональную деятельность и важной роли в личностном формировании. Через знакомство с культурой разных народов Татарстана мы покажем все духовное богатство нашей республики и страны — это одна объединенная история любви к родному краю, своей истории и взаимного уважения ко всем живущим рядом народам. В пятой части спецпроекта мы публикуем интервью с Ильей Евлампиевым — казанским программистом, городским активистом и популяризатором краеведения, увлеченным историей трамвая и исторической казанской фотографией. Еще в школе он, будучи выходцем из русской семьи с марийскими корнями, сумел освоить татарский язык, а сейчас известен как активный сторонник двуязычия наглядной информации, в частности в сфере услуг и рекламы: ему важно, чтобы в общественных местах, магазинах, на улицах информация была представлена на двух государственных языках Татарстана.

«Ребенку 7 лет, а ему таблицы какие-то показывают»

— Илья, я хотел начать с вопросов о восприятии языка. Когда ты впервые услышал татарскую речь?

— Трудно как-то выделить конкретную точку, потому что встречается она до того момента, как у тебя включается сознание, чтобы ты это точно запомнил. Самым удивительным чувством, которое возникло в моей памяти, было то, что есть как бы «нормальный» язык, на котором ты разговариваешь, — и есть еще какой-то один, на котором люди между собой общаются, но по какой-то причине он тебе недоступен. И совершенно нормально, что ты его можешь не знать. Но при этом существует какая-то загадочная причина, по которой люди, на этом языке разговаривающие, тебя понимают. Существует целая вселенная загадок — и это вроде нормально, чтобы для твоего детского, стремящегося к познанию ума, она такой и оставалась — неразгаданной.

И есть положительное отношение родственников: если тебе кто-то расскажет про значение слов и как это все понимать, то это было бы супер, конечно. Но мы сами ничего здесь поделать не можем. Моя бабушка говорила, что ее подружка, которая по-русски разговаривала не идеально, когда ее спрашивали: «Ленизочка, а что такое рәхмәт?», — отвечала: «Ой, Людочка, я не знаю».

В их детстве это сосуществование носило еще более странные формы. Хотя людей, которые вообще по-русски не разговаривают, было гораздо больше. Незнание татарского было еще в большей степени нормой. Единственный радиоканал говорил половину времени на татарском — и это воспринималось как музыка сфер. Но мои родственники считали, эта ситуация не совсем нормальная, было бы прикольно, если это исправить. Они позитивно относились к тому, что в школе татарский преподают.

И еще был один слой — это простейшие бытовые фразы, типа «Утырыгыз» или «Исәнмесез», который произносился с русским акцентом, который применялся при общении с бабушками.

— А следующий этап, видимо, школа.

— Да, когда всем начинают давать татарский язык. Решение не подкреплено никакими материалами, которыми хоть как-то можно пользоваться. Идет полнейшая импровизация преподавателя. Помню странную брошюру с простейшими грамматическими правилами. То есть ребенку 7 лет, а ему таблицы какие-то показывают. Первый год вытягивает как раз то, что преподаватель сам начинает пытаться заинтересовать, понимая, что таблички со схемами — это не тот материал.

И кажется, что сейчас этот мир тайн приоткроется, это мотивирует. Но это мое восприятие. Мне было интересно. А в какой момент накапливается токсин, который действует наоборот? Или ребенок изначально идет без интереса? Например, потому что ему много лет говорили, что «это тебе точно не пригодится». А с какой интенсивностью, коннотацией это говорили?

— Откуда у тебя был интерес?

— У меня предки хорошо относились к факту знания при отсутствии, собственно, знания. Это была заложенная мотивация не только к татарскому языку, но к любым предметам. То есть не было предмета, который считался бы ненужным.

— Так, я вижу, ты немного говоришь на языке программирования… Мне кажется, влияло и то, что твои родственники в начале века точно татарский знали, твой дед Степан, в честь которого называлась в народе часть улицы Меховщиков.

— Понимаешь, это влияло на мотивацию моих родителей, бабушек. Они от своего незнания татарского не испытывали чувство, что, блин, вот бы его (татарского языка), вообще, не было, и мы перестали бы страдать. Нет, это позволяло им сказать: были наши бабушки-дедушки, у которых с этим не было проблем, значит, ситуация, на самом деле, решаемая.

— Повлияло ли то, что ты вырос в Ново-Татарской слободе?

— Думаю, никак. Потому что, грубо говоря, двор пятиэтажек — это те же пропорции населения, что и везде.

— Ты понимал, что это место историческое, вам объясняли это?

— Я понимал, что семья в этом районе живет давно, еще до переезда в хрущевку. Я думаю, я об этом узнал уже благодаря краеведческой литературе.

1994 год

«В русскоязычных группах надо учить пониманию»

— Ты начал учить татарский язык. А учили его в 90-е и нулевые в целом плохо. Каково это?

— Давай я сравню с моим опытом в английском. Он в то время стал важен, стал таким ключом в сладкую жизнь. Люди узнали, что есть заграница, что туда можно ездить. Моя 11-я школа в это время начала заявлять, что она английская. Но проблема в том, что отдачи не было. Сейчас дети могут сразу что-то посмотреть в ютубе. А тогда даже книг не было. Это было нагрузкой для мозга, тем, что приносит чувство удовлетворения, мол, ты можешь запомнить многое. Но после школы не наступила еще эпоха интернета, когда ты мог оценить свои знания. Но потом в университете мне нужно было читать иностранные источники, тогда я понял, что мне не надо сильно напрягаться. А потом я начал по работе говорить с иностранными коллегами. То есть я не знал, в чем мотивация, но старался.

Мне кажется, тем, кто учит татарский, еще бы помог тот факт, что в мире английского нет никакого «акцент-шейминга», представления о правильности. Существует такой уровень, который позволяет себе работать. Можно до конца жизни оставаться косноязычным, потому что на более примитивном уровне ты установил связь с людьми.

— А что с татарским?

— Изучая его, ты ожидаешь, что с какого-то момента начнешь понимать, что вокруг тебя говорят. Школьное же обучение вызывало ощущение, что прогресс мог бы идти быстрее. Я уже знаю много слов, много грамматических форм — а прогресса в понимании не возникает. Это в татарских группах надо учить говорить литературным языком. А в русскоязычных — нужно было забить на формулирование, но для достижения чувства, что все не зря — идти в сторону понимания, в сторону чтения, слушания. Ведь еще влияет то, что татарских дикторов ты понимаешь, а людей в автобусе — нет. Наверное, это замечательно, для ученых, что у нас многие говорят на диалектах, а их никто не поправляет, также, как в Норвегии, где детей запрещено поправлять (хотя я понимаю, что в Татарстане не всегда такое происходит). Но здесь, если ты специально не обращаешься к человеку, он не повторит, что сказал. А если ты переспросишь — он перейдет на русский. Эту ситуацию надо было как-то сложнее решать, но до этого никому не было дела.

— На что похож урок татарского в русской школе?

— На урок с элементами психологической разгрузки. Что-то типа рисования. Группы меньше, складывается камерная атмосфера. Классы делили на русские и татарские группы очень условно. У моей жены братья просились в татарскую — они же с дедом говорили по-татарски. Но им сказали, что раз они Дмитрий и Владимир, то должны идти в русскую. Кабинеты татарского создавались из закутков и коридоров. Видимо, это связано было с тем, что эти уроки появились гораздо позже спроектированного здания школы. В таких кабинетах было максимум три ряда, там нельзя было скрыться, а с другой стороны, атмосфера дальней парты возникала и прямо на первой. Оценка складывалась из «воли к победе». Личность преподавателя серьезно влияла на процесс. Они менялись часто, менялась атмосфера и результат. Были хорошие преподаватели, был никакой, был тот, кого не любили и боялись. И нельзя было рассчитывать, что единый подход дал бы единый результат.

Что я знаю английский, я понял, когда стал работать. В английском ты работаешь с текстом, ты можешь посмотреть слово в словаре. А с татарским так: ты ехал в трамвае, что-то услышал, не разобрал, не запомнил, словом, это тебе не помогло. А учат тебя письменному. И учат говорить. А понимать — не учат. Я сделал вывод: услышал фразу — запомни, а потом посмотри в словаре. Но кому это неинтересно, так не сделает.

Новость, связанная с Ильей: в 2016 году он спасал девушку, чья машина вылетела в Булак

«В старших классах мне стало понятно, что мне знаний хватает»

— Ты выучил татарский уже после школы?

— Я думаю, еще в школе. Есть такой термин в физике — перколяция. Работает токарь на станке, стружка летит. И вот она еще не засыпала все пространство, но стоит по какой-то линии стружкам всем коснуться друг друга и выстроиться между плюсом и минусом — и пробки вырубает. Это вероятностная вещь. Иногда случай выпадает быстро. В старших классах мне стало понятно, что мне знаний хватает, я могу перейти на период поддержки знания. Но это вытягивалось за счет мотивации, желания разобраться в этом. Достаточно одного пустующего звена, чтобы эффекта не случилось.

— Давай про то, как ты используешь язык.

— Лично в моей голове он существует, чтобы усложнить и облегчить жизнь детям. Вот спрашивают: а почему не русский и английский? База у этого решения потребительская. Мол, прекрасно, билингвизм, мозг развит, но с английским можно взять больше культурного продукта. Я пытался понять — мы же на английском редко говорим, почему у нас в семье татарского больше? Я убежден, что от английского не получится уйти, следующее поколение его будет знать априори. Какой-то язык полезно осваивать не с младенчества — пусть это и будет английский, тут нет проблем с мотивацией. Мы все смотрим на язык рационально, мол, это поможет заработать деньги. Мало кто заглядывает дальше. Хорошо, решил ты все материальные проблемы, а как можно заранее решить духовные? Вот я купил себе квартиры, машины, хочу привнести что-то новое. С английским удобно черпать, но оказывать влияние — практически невозможно, ты песчинка в глобальном мире, вероятность, что твои попытки создать что-то новое будут оценены по достоинству, крайне мала. Стать первым профессиональным татарским художником Баки Урманче было проще, чем английским. Оказать влияние на комьюнити вокруг тебя — проще.

— То есть ты говоришь с детьми по-татарски?

— Я думаю, сейчас это занимает 5—10 процентов времени. Сказка на ночь, иногда я со старшим разговариваю. Забыл термин, но он описывает то, когда человек не может порождать сложные фразы на одном из языков, но все понимает на обоих, — это бич, который поражает большинство детей. У меня интересная гипотеза, почему так случается. Все потому, что человеческий мозг ленив и консервативен. Скажем, чтобы научить кататься на велосипеде ребенка, умеющего ездить на самокате, приходится производить некоторое усилие. Надо выйти из потенциальной «ямы», закатить его на горочку, и только скатываясь с нее, он поймет, что это даже лучше, что усилия того стоили.

Не существует у нас людей, которые не понимают по-русски, а значит дети ищут простой способ и не говорят с ними по-татарски. К примеру, это происходит даже в детском саду, в котором воспитатели стремятся говорить с детьми по-татарски, но дети обнаруживают у них знание русского. Это свойство человека — не усложнять себе жизнь искусственно. Получается, что для мотивации детей в таких условиях нужны люди, которые не понимают русского языка или прикидываются такими, и вот уже ради них дети найдут мотивацию формулировать слова на языке, который умеют только понимать. Кстати, так работают все «продвинутые» детские занятия по освоению иностранного языка.

И если говорить про все усилия, которые прилагаются по улучшению ситуации с языком, понятно, что надо на разные группы прилагать разные усилия.

Есть те, которым надо сказать: все пропадает, а спасти можете только вы. Вот вы сейчас занимаетесь из гуманизма лесными пожарами или кошками в запертых подвалах, хотя сами вы не деревья и не кошки, а сейчас в беде татарский язык, он вас не угнетает, напротив, ему нужны вы, хотя, может быть, лично вы и не татарин, и язык этот не совсем ваш. А другим надо, напротив, сказать: татарский — это сила! И не дай бог эти группы перепутать! У детей, к примеру, в 2-3 года нет такого понятия, как насилие над организмом, есть просто среда, которая показывает представление о норме. А дальше идет возраст, когда ты пропихиваемое игнорируешь. И вот эти все усилия нужно подать в нужные группы, а если везде пихать только один вариант, то это будет непродуктивно. Простых решений нет.

Школьный период

«Есть огромный перечень сфер, где люди борются против упрощения»

— Ты известен еще тем, что борешься за двуязычие в публичной сфере. Ты этим продолжаешь заниматься?

— Слушай, в основном это громкое бурчание в соцсетях, когда кто-то бурчит против, это кстати и отличает меня от других ребят из твоей серии интервью, которые действительно творцы. Я бы не сказал, что я этим занимаюсь. Я человек, который высказывает мысли.

Но вместе с этим мне и правда важно, чтобы визуальная информация была на двух языках. Раз дети сейчас имеют минимум стимулов знакомиться с татарским из живой речи хотя бы посторонних людей, так пусть сама городская среда подкладывает им фразы и их перевод, наблюдая их часто, это все равно врежется в память, обогатит ее подсознательно.

— Но есть же результаты?

— Я бы не сказал, что они лично мои. Есть люди которые интересовались вопросом, я их консультировал — куда обращаться, как реагируют разные системы на разные обращения. То есть человек, который боролся за дружелюбный общественный транспорт, велодорожки и доступную среду, учит активистов по двуязычию, что не надо сдаваться после первого раза, что надо от разных органов по одному вопросу получить противоположные ответы, а затем, сославшись на несогласованность ответов, стравить органы между собой, отправив вторую серию вопросов — и так далее, пока проблему не признают, пока не пообещают решить, пока не поймут, что решать проблему энергетически выгоднее, чем отбрыкиваться от задающих вопросы. Но при этом надо понимать, в какие периоды окна возможностей максимальны, когда ваши предложения учтут, а когда будут всеми силами против них бороться, так как план действий где-то зафиксирован и менять его слишком дорого для всех.

Есть огромный перечень сфер, где люди борются против упрощения решений. К примеру, это касается велосипедов. Сейчас ты везде видишь велокурьеров. А десять лет назад, когда было понятно, что велосипедистов будет больше, но были их еще единицы, надо было возбуждать интерес к этой еще неочевидной тенденции, чтобы инфраструктуре не пришлось догонять рост. Надо было добраться до людей, которые принимают решения, но живут в отрыве от тех, кто ездит на велосипеде или в инвалидных колясках, и по другому не могут. И ты к этим обращаешься: вот есть переезд через железнодорожные пути, вы не понимаете, что через него не проедет инвалидная коляска, штампуете обычные переезды. И надо создать обсуждение в организации по этому поводу, чтобы там знали, что штамповкой они приносят боль таким-то людям. И когда такие письма рассылает группа, она способна создать обстановку, что о теме будут думать. И уже на совещаниях лица, принимающие решения, знают, что просто штамповать решения нельзя, надо погрузиться еще и в проблематику, с которой к ним лезут активисты. И я так же консультировал людей, объясняя, что так и работает принцип перколяции, еще частичку сюда, еще сюда, и вот наступит, наконец, «пробой» «тока».

Мне кажется, что мало людей понимают, что есть глобальный взгляд на кучу разных проблем: татарский язык, старые домики, городские водоемы, велосипеды и общественный транспорт. Надо выводить человека из заботы о сильных категориях, найти категории, у которых есть проблемы, и заставить думать о них. Но люди привыкли воспринимать себя либо целиком несчастными, либо победителями. Но не так, чтобы ты, например, автомобилист, но татароязычный, при этом живущий в старом средовом доме. Тогда надо понимать: если я с давящим и защищенным большинством именно в данном вопросе, мне надо не свои хотелки протаскивать, а ограничивать их. А вот здесь я группа, развитие которой нужно, я, к примеру, велосипедист, и ничего страшного, если я поскандалю на публичных слушаниях по генплану. В «Народном контроле» я не жалуюсь на дырки в асфальте на проезжей части, хотя я, как автомобилист, от них тоже страдаю, а вот на тротуаре — не пропущу.

На второй минуте этого видео можно услышать, как Евлампиев говорит по-татарски

— Какая польза от знания татарского?

— Это помогло бы людям, которые проводят татароязычные мероприятия. Пришедшие не просили бы переключаться на русский. Количество участников, которые попадают в дискомфортную ситуацию, уменьшалось бы, можно было проводить татарские мероприятия на более общие темы, а это бы означало здоровое функционирование языка и общества в целом. В остальном — это полезно для личностного роста и развития мозга, здесь я не буду говорить очевидные вещи.

— Тебе это лично помогает?

— Я стал лучше понимать многие исторические моменты. Чтобы лучше атрибутировать старинные фотографии, разобрался в арабском алфавите и яналифе. Знаю, что в 1931-м была малая реформа правописания, к примеру, могу отличить фотографии по попавшим в кадр вывескам до и после, а для большинства и то, и это — просто латиница. Человеку, который хочет понять Казань и Татарстан, татарский в этом поможет. Если говорить о работе, о технологиях, я прямую пользу выстроить не могу. Кроме того, что с изучением татарского ты развиваешь мозг в юном возрасте. Зато в языках программирования я тот еще консерватор — мне с Java куда-то еще переходить очень непросто.

Радиф Кашапов

ОбществоКультураИстория Татарстан

Чему научился Миша во время своего сказочного посещения городка динь-динь?

«Городок в табакерке» — одна из самых добрых, содержательных русских авторских сказок, написанная в XIX веке Владимиром Федоровичем Одоевским, не только писателем, но педагогом, общественным деятелем, мыслителем и музыковедом (в этой роли ему обязаны своим успехом в том числе П. И. Чайковский и  Н. А. Римский-Корсаков).

Сюжет сказки незамысловат: мальчику Мише отец показывает музыкальную шкатулку-табакерку, и Мише становится очень интересно узнать, как же она устроена. Отец уходит, оставляя его со шкатулкой, но запретив трогать пружинку. Засыпая, Миша попадает внутрь табакерки, в волшебный городок Динь-динь.

Что происходит с Мишей в табакерке?

Уснувшего Мишу манит к себе мальчик-колокольчик, представитель города, с целью показать ему городок и проявить гостеприимство. Согласившись, главный герой оказывается внутри табакерки, знакомясь с весьма вежливым и постоянно «динькающим» колокольчиком. Тот, в свою очередь, приглашает его на «экскурсию».

Попутно обучая Мишу, как правильно рисовать и строить перспективу, изображая на бумаге более удаленные объекты более маленькими, мальчик-колокольчик показывает ему основные места в городке. Главный герой ведет себя немного нетактично: говорит новому другу, что постоянно говорить «динь», как и любые другие приговорки, плохо, обижая его.

Продолжая путешествие в молчании, Миша знатно удивляется тому, что колокольчики не учатся и не работают, полагая, что их жизнь от этого становится приятнее, на что получает возражение от своего проводника: «нечем заняться; целый день играй да играй, а ведь это, Миша, очень, очень скучно!». К тому же вынуждены играть они не по своей воле, а из-за другого населения городка, молоточков.

Молоточки как будто бы агрессивны, только и делают, что бурчат и колотят маленьких колокольчиков. Но, оказывается, они тоже, так сказать, люди подневольные: принуждает их к этому Валик, добрый и ленивый надзиратель, живущий в хоромах и цепляющий молоточки. Миша после разговора с ним понимает, что он должен, как будто бы, надзирать за молоточками, чтоб те не колотили колокольчиков, а он того не делает, ленится. Все толчки и цепляния молоточков у него — от того, что его толкает пружинка, местная царевна.

Нажав на нее пальцем, Миша обнаруживает, что все ломается: колокольчики сначала заиграли дребедень, а потом все и вовсе попадало. Никакой музыки, никакого порядка. Миша просыпается.

Итак, чему же научился Миша?

Казалось бы, сказка про музыкальную шкатулку, описывается ее устройство. Но не все так просто. Мы постарались показать, что это сказка о порядке, государстве и хороших манерах. Уже не составит труда сказать, что Миша научился следующим вещам:

• Не стоит лишний раз экспериментировать, важно слушать старших в том, чего не понимаешь;
• Всегда важно соблюдать правила приличия, особенно — когда ты не у себя дома;
• Во всем должен быть порядок, и даже если кажется, что вокруг беспредел — стоит подумать, прежде чем что-то менять;
• Далеко не всегда плохо, когда кто-то за тобой следит, ведь он в том числе не дает тебя в обиду;
• В каждом государстве, обществе, есть своя иерархия. Пусть кто-то и работает «плохо», как Валик, но когда каждый на своем месте — все идет хорошо.

А еще Миша научился правильно рисовать и знает, как устроена музыкальная табакерка. Это ведь тоже важно!

 

Якутск | Очей очарованье: Открылась выставка Творческого Союза художников Якутии

8 октября в Культурном центре СВФУ «Сергеляхские огни» традиционно открылась выставка Творческого Союза художников Якутии « Очей очарование». Судя по названию, предполагающая наличие прежде всего пейзажей. Это так, но не совсем. Поскольку в этот союз входят художники разных направлений и профессий, то и выставка – результат этой коллаборации. Признанные матера пейзажей Василий Кравчук , Алексей Андреев , Илья Дьяконов представили природу, окружающую их, будь то окрест Якутка или Покровска. Тонко нюансированные, они погружают нас в разные состояния природы – с легкой грустью уходящей осени, освежающим морозцем первого снега.

        Интересны портреты «Южное солнце» и «Мужской портрет», выполненные Ольгой Федоровой в технике пастели. Она по образованию инженер-строитель, долгие годы работала сметчиком, закончила годичные курсы рисования, проводимые Якутским художественным училища в рамках дополнительного образования, где рисунок и живопись вел заслуженный художник Якутии Николай Николаевич Иннокентьев .  Уроки учителя пошли впрок.

       Тереза Пачеко-Чавес якутянам известна многим, не только броскостью имени и фамилии, но и, собственно, самим творчеством. Ее работы с необычными сюжетами полны южного бразильского темперамента. Как правило, большие по форматам картины наполнены легендами и сказаниями бразильского и саха народов. Яркие «Сардааны» — цветок-символ якутской красоты и любви, представляет собой декоративное панно, все пространство которого заполнено яркими вспышками цветов среди зелени листвы.

            Привлекают внимание на выставке работы Октябрины Никифоровой , выпускницы АГИКИ свой графичностью и четкостью линий. «Портрет Зинаиды Заболоцкой» — известного якутского модельера с яркой монограммой ZZ, запомнится многим точностью характеристики образа.

            Натюрморты Лены Ли – ярким пятном выделяются на выставке, техникой исполнения изобретательны ее «Стрекозы», выполненные в смешанной технике с применением текстурной пасты и акрила. Она в свое время окончила Колледж технологии и дизайна, а затем курсы Национальной академии современных технологий в Москве, преподает в Покровской ДШИ, готовит выставку кукол, которая пройдет в Покровской картинной галерее.

            Еще один новый член Творческого союза художников – Иван Лебедев . Художник-баталист, прошедший годичные курсы живописи и рисунка у Н.Н. Иннокентьева. По образованию историк, закончивший в свое время исторический факультет ЯГУ. Творчеством начал заниматься с 2019 года. Но за столь короткое время стал весьма титулованным живописцем. Лауреат 2 степени на выставке «Салют Победы» в Якутске, лауреат 2 степени Дальневосточной выставки, посвященной юбилею Победы, «Гран При» за триптих «Сэрии буоллбата5а буоллар», участник Международной выставки «Усы Дали» Мадрид лауреат 2 степени и т.д.

                      Председатель ТСХ Якутии Афанасий Романов поздравил всех участников и гостей с открытием выставки.

Источник: Мария ФЕДОРОВА.

Эссе «Почему я хочу стать учителем?»

 

Для меня профессия учителя звучит гордо! Чтобы эта работа не стала для тебя обузой, нужно с полной уверенностью понимать, чего ты хочешь и к чему стремишься. Учитель, прежде всего, должен понимать, что на нем лежит ответственность за обучение ребенка. Ты должен научить его красиво писать, учить рисовать, мастерить, естественно считать и так далее.Настоящий учитель — это человек, который имеет не только глубокие знания, а еще умеет общаться с детьми, воспитывать их честными, трудолюбивыми, добрыми. Важнейшей миссией педагога является воспитание у детей любви к своей родине, уважение к предкам, своему народу и т.д. 

 

Учитель — это стабильная работа, и если ты учитель начальных классов, то по домашнему хозяйству можно успевать, а не сидеть до пяти вечера в школе. Этими словами я не хочу оскорбить учителей старшей школы, я понимаю, что у них работы больше, чем с младшими классами. Но учитель начальной школы должен заложить базу знаний, чтобы ребенку в старшей школе было легче.

 

Я хочу стать учителем, потому что я буду понимать, что я приложила усилие на воспитание ребенка, научила его читать, писать, считать и так далее. Ко всем детям нужен индивидуальный подход, и я буду стараться его найти. Но важно, ни в коем случае не выделять одного из всех, это будет очень не правильно, все должны быть равны. В наше время дети с ранних лет могут пользоваться телефонами, играть в игры и им кроме этого ничего не нужно, но я думаю, что это неправильно. Нужно находить массу способов привлечь ребенка к общению со своими сверстниками. В некоторых семьях, где каждый думает только о себе, ребенок берет в пример родителей, и, общаясь с одноклассниками, постоянно «якает».

 

Еще в наше время существует ненависть к другой расе среди взрослых, и , соответственно, ребенок слыша все это повторяет за ними, это приводит к жестокости ребенка. Это тоже неправильно, я как учитель должна буду привлечь его интерес к другим людям и расам, давая понять, что неважно какой цвет кожи у человека, главное, что у него внутри.

 

Что касается родителей, то я буду применять инновационные технологии в нашем общении, чтобы они касались воспитания и обучение ребенка не меньше, чем я.

 

Я буду собой гордиться, когда буду выпускать свой класс, потому что я знаю, что я вложила в них всю свою душу и свои знания, которые им пригодятся в дальнейшей жизни. Смогу увидеть свои результаты. Буду гордиться своими детьми. Мне очень нравится эта профессия, и я буду учить, наставлять, обучать детей!

 

Орфография и пунктуация автора сохранены.

Автор: Марина Антонова, 10 класс, с.Кинель, Самарская область

Классы рисования

Узнайте секреты рисования

Классы чертежей

Эти курсы направлены на развитие основных навыков рисования. Студенты изучат основные методы, такие как затенение, управление тонами, композиция и методы рисования. Кроме того, мы учимся видеть глазами художника и фиксировать то, что видим на бумаге. Я обучаю всех, у кого есть желание научиться искусству рисования. Классы небольшие, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение.Мои уроки «ориентированы на навыки», а не на «проекты», поэтому мои методы особенно хорошо подходят для студентов, которые хотят получить художественную программу, выходящую за рамки ремесел. Мои классы лучше всего подходят для учеников в возрасте от 14 до взрослых; тем не менее, могут быть предусмотрены приспособления для одаренных и / или зрелых студентов.

Щелкните ссылки ниже или прокрутите вниз, чтобы просмотреть описание курса и текущее расписание занятий.

Начало рисования онлайн

Начало чертежа I

Начало чертежа II

Серия промежуточных чертежей

Открытый пейзажный рисунок

Вечерние классы рисования

Расширенный рисунок

Специально тематический класс рисования: портрет

Описание курса: Я делаю это только время от времени.Мы сосредоточимся на портретной живописи, изображающей человеческую голову. Изучение вида спереди, профиля и трех четвертей головы человека. Мы подробно рассмотрим структуру функций и рендеринга. Этот урок представляет собой 8-недельное погружение в рисование головы человека и портретную живопись.

Пожалуйста, свяжитесь со мной с любыми вопросами [email protected]

Будет объявлено дополнительно

Начало рисунка 1

Описание курса: Этот курс направлен на обучение основным навыкам рисования.Подобно изучению гамм и клавиш в музыке, в этом классе мы рассмотрим строительные блоки для отличного рисования. Мы узнаем разницу между контурными рисунками (штриховыми рисунками) и рисованием с использованием значения. Будут преподаны другие основы, такие как понимание различных инструментов рисования, создание серых шкал, различные методы создания ценности, упрощенный рисунок, различные бумажные поверхности для эффекта и многие другие советы и идеи. В отличие от многих классов, мы будем рисовать все с натуры. Это лучший способ научиться рисовать.

* Список принадлежностей для прос. Рисунок I *

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Предстоящее начало рисования 1 Классы:

Пружина

июль

Вт / Чт. Утро

4-недельный курс, 8 занятий, вт. и чт., 10:00 — 12:30

6 — 29 июля

Нажмите здесь, чтобы записаться

августа

Вт / Чт. Утро

4-недельный курс, 8 занятий, вт. и чт., 10:00 — 12:30

авг.10–2 сентября

Нажмите здесь, чтобы записаться

сентябрь

Вт / четверг, утро

4-недельный курс, 4 занятия, вт. и чт., 10:00 — 12:30

14 сентября — 7 октября

Нажмите здесь, чтобы записаться

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Начало рисунка 2

Описание курса: Этот курс нацелен на развитие навыков, полученных в разделе «Начало рисования» 1. Если у вас уже есть опыт рисования контурных рисунков и ценностных рисунков, но вы хотите узнать больше об искусстве рисования, этот урок будет для вас отличным занятием.В «Начале рисования 2» мы оттачиваем наши навыки работы с линиями и ценностями, но также исследуем местные концепции ценностей, одно- и двухточечные перспективы и идеи для создания иллюзии глубины работы с деталями. Мы продолжим изучать использование основных форм и линий, чтобы понять основную форму объекта.

* Список принадлежностей для прос. Рисунок II *

Предстоящее начало рисования 2 классов:

Пружина

июль

Вт / Чт. Утро

4-недельный курс, 8 занятий, вт.и чт., 10:00 — 12:30

6 — 29 июля

Нажмите здесь, чтобы записаться

августа

Вт / Чт. Утро

4-недельный курс, 8 занятий, вт. и чт., 10:00 — 12:30

10 августа — 2 сентября

Нажмите здесь, чтобы записаться

сентябрь

Вт / четверг, утро

4-недельный курс, 4 занятия, вт. и чт., 10:00 — 12:30

, 14 сентября — октябрь.7-я

Нажмите здесь, чтобы записаться

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Вечерний урок рисования
Описание курса: Этот урок рисования немного отличается от других моих классов рисования. Этот класс по-прежнему имеет индивидуальное внимание и лекции, но открыт для привлечения студентов всех уровней: от начального до среднего и даже продвинутого. Инструкция адаптирована для студентов каждого уровня.

Пружина

июль

Вечер среды

4-недельный курс, 4 занятия, среда, 18:30 — 21:00

7 — 28 июля

Нажмите здесь, чтобы записаться

авг.

Вечер среды

4-недельный курс, 4 занятия, среда, 18:30 — 21:00

11 августа — 1 сентября

Нажмите здесь, чтобы записаться

сентябрь

Вечер среды

4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 18:30 — 21:00

15 сентября — 6 октября

Нажмите здесь, чтобы записаться

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Промежуточный чертеж

Описание курса: Промежуточное рисование состоит из 5 различных и независимых вращающихся классов рисования, основанных на основных концепциях рисования.Каждый класс фокусируется на разных концепциях, таких как портретный рисунок, рисование людей, промежуточная перспектива, пейзажный рисунок и рендеринг. Эти классы предназначены для того, чтобы вывести ваш рисунок на новый уровень и помочь вам развить способность фиксировать структуру, ценность и форму в вашем рисунке. Свяжитесь со мной напрямую, чтобы узнать, какой класс предлагается, например: Промежуточный 1 или Промежуточный 2 и т. Д., № Примечание: указанные ниже расходы относятся к одному классу, а не ко всем пяти.

Классы Можно комбинировать с Beg.Чертеж I в зависимости от размера сорта

Предстоящие начальные классы рисования:

Пружина

июль

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30

6–27 июля

Нажмите здесь, чтобы записаться

августа

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30

10–31 августа

Нажмите здесь, чтобы записаться

сен.

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник 13:00 — 15:30

14 сентября — 5 октября

Нажмите здесь, чтобы записаться

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Расширенный чертеж серии

Описание курса: Это классы студийного типа, где студент решает работать над проектом рисования в своем собственном темпе и выбирает свой собственный предмет. Инструктор дает конструктивные отзывы и идеи, которые помогут вам завершить ваш проект.

Предварительные требования: Учащиеся должны быть знакомы с навыками, изложенными в начальных рисунках 1 и 2, или получить предварительное одобрение инструктора. Не стесняйтесь обращаться ко мне с вопросами, и я буду рад обсудить вашу готовность к текущему занятию.

* Список принадлежностей для прос. Расширенный рисунок *

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Даты курсов:

Пружина

июль

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30

6–27 июля

Нажмите здесь, чтобы записаться

авг.

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник после обеда 13:00 — 15:30

10–31 августа

Нажмите здесь, чтобы записаться

сентябрь

Вт. После полудня

4-недельный курс, 4 занятия, вторник 13:00 — 15:30

14 сентября — 5 октября

Нажмите здесь, чтобы записаться

** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

Кевин Маккейн — профессионально подготовленный художник, чьи картины импрессионистского пленэра выставлялись в галереях на западе США.Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального художника, иллюстратора и учителя. Чтобы увидеть работы Кевина в галерее, посетите kevinmccainart.com

.

Контакт: Для получения дополнительной информации позвоните Кевину по телефону 480-309-0039 или свяжитесь со мной

Рисование — это человеческий инстинкт

Со времен наших самых ранних предков мы оставили свой след рисунками, вырезанными на скалах, на стенах пещер или даже на деревьях. Рисовать или делать отметки — это желание, которое есть в каждом из нас.В детстве, прежде чем мы научились читать или писать, мы рисовали на бумаге, на полу или даже на стенах. Рисование приносит столько удовлетворения. Очень приятно знать, что мы оставили этот след. Как художник, я стараюсь рисовать с той же радостью, что меня мотивировала в детстве.

Я считаю, что всем нравится рисовать или, по крайней мере, идея рисования. Это приносит удовлетворение и достижение. По мере роста ожидания того, как должны выглядеть рисунки, могут измениться. Мы хотим рисовать таким образом, чтобы лучше представить объект или, возможно, выразить определенную идею.Существуют подходы, которые помогут вам достичь этих художественных целей. Предлагаю уроки рисования, призванные помочь тем, кто хочет улучшить свои навыки и лучше рисовать.

вернуться к началу

Почему я учу искусству

Когда я учился в старшей школе, я всегда хотел научиться рисовать и стать художником. Я чувствовал, что у меня нет врожденного таланта, чтобы стать художником. В старшей школе я посещал уроки рисования, чтобы не посещать другие уроки, которые мне не хотелось посещать.Я и не подозревал, что решение пойти на урок рисования второкурсника навсегда изменит мою жизнь.

Мой учитель рисования, дайте нам знать, как студентам, что все, что мы хотели бы сделать в искусстве, возможно, если мы приложим все усилия, будем усердно работать в классе и учиться у лучших художников. Он сказал нам, что не имеет значения, какими природными способностями вы обладаете; имело значение, насколько усердно вы работали. Я ухватился за эту идею. Меня вдохновила идея, что если бы я только усердно работал и учился у лучших художников, я мог бы делать то, что хотел.Я начал работать через несколько часов после уроков, а еще больше — дома. После окончания колледжа, много времени работая над оттачиванием своих навыков, я осуществил свою мечту и стал профессиональным художником. Это было непросто, но затраченные усилия того стоили. Ненавижу думать, как бы изменилась моя жизнь, если бы я не пошел в этот художественный класс. Этот урок был первым шагом к достижению моей мечты.

Искусство доставляет мне столько радости. Это бесконечное приключение. Я считаю, что художественное образование так важно благодаря своему опыту.Как художник, мне нравится наставлять и учить других, как улучшить свои художественные навыки. Я считаю, что для всех, кто хочет больше узнать о рисовании и живописи, важно иметь возможность учиться у профессиональных художников.

вернуться к началу

Как это работает — Лига студентов-художников

Лига студентов-художников Нью-Йорка уже почти 150 лет делает высококачественное художественное образование на базе студии
доступным для всех.

Лига проводит более 100 классов и семинаров, которые проводятся в студии и онлайн. Нет ни приложений, ни предпосылок. Наше доступное ежемесячное обучение позволяет студентам обрести свободу и получить художественное образование, свободное от ограничений догм.

Присоединяйтесь к своим коллегам-художникам на занятиях, проводимых известными инструкторами, которые создают среду, основанную на наставничестве, коллегиальности и разнообразных методах создания искусства. Предлагаются занятия по живописи, рисунку, гравюре, скульптуре и сборке.

Лига уже несколько десятилетий предлагает очное художественное образование в стиле ателье в нашей штаб-квартире на 57 ^th Street в Манхэттене. Ремонт и обновление инфраструктуры здания, а также меры по охране здоровья и безопасности были произведены, чтобы гарантировать, что мы сможем продолжать делать это в ближайшие десятилетия.

Чтобы узнать больше о наших правилах проведения очных занятий и о том, как мы обеспечиваем здоровье и безопасность нашего сообщества студентов, учителей, моделей и сотрудников, нажмите здесь.

Очные занятия в студии

В нашем головном офисе на 57 ^{-й улице} инструкторы Лиги проводят занятия в одном из двух форматов: ежемесячные занятия и краткосрочные семинары.

Наши классы встречаются постоянно в течение года и предназначены для студентов и преподавателей, чтобы они могли развивать прочные отношения, основанные на наставничестве и ученичестве в стиле ателье. Многие из наших студентов посещают занятия с одними и теми же инструкторами в течение нескольких лет.

Регистрация класса происходит ежемесячно, поэтому мы можем позволить студентам гибкость, не требуя длительных обязательств. Легко присоединиться к любому классу в любое время и посещать несколько занятий одновременно или в течение года.

Лига предлагает занятия днем ​​и вечером. Классы, обозначенные как «очные», собираются пять дней в неделю. «Заочные» занятия проходят один или два раза в неделю, в том числе по выходным. Все занятия открыты для всех желающих. Большинство классов рассчитаны как на начинающих, так и на продвинутых студентов.

Просмотрите все наши очные занятия в студии .

Мастерские

Студенты, которые не могут посвятить занятиям в течение месяца или которые хотят более интенсивно погрузиться в новую технику или подход, могут быть заинтересованы в одном из наших краткосрочных семинаров s .

Наши семинары часто проводятся теми же известными инструкторами Лиги, которые проводят наши классы, а иногда и специальными приглашенными инструкторами, которые предоставляют определенные навыки или обучают определенной технике, не предлагаемой в Лиге иным образом. Семинары могут длиться всего неделю или даже выходные, но часто встречаются больше часов, чем наши ежемесячные занятия, что делает их прекрасной возможностью погрузиться во что-то новое, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником.

Просмотрите все наши семинары.

e-telier онлайн-классы

С весны 2021 года тысячи студентов совершенствовали свое искусство, участвуя в программе онлайн-классов e-telier ™ Лиги, которая объединяет наших легендарных инструкторов с артистами со всего мира.

классов e-telier проводятся ежемесячно и построены на платформе обучения Canvas. Преподаватели используют Zoom для проведения обсуждений и демонстраций в режиме реального времени из своих домашних студий, поэтому нет необходимости знакомиться с новыми технологиями.Электронные курсы продолжают приверженность Лиги доступности и гибкости, способствуя выполнению миссии Лиги по повышению доступности высококачественного художественного образования.

Просмотрите все наши онлайн-классы электронного уровня.

По вопросам регистрации или расписания занятий обращайтесь в регистрационный офис по телефону 212-247-4510 и выберите 6. Чтобы просмотреть наши полные правила регистрации, щелкните здесь.

Миссия

— Лига студентов-художников

Основанная 140 лет назад художниками и для художников, основополагающие принципы, установленные основателями Лиги, остались неизменными: подчеркивание важности художественного творчества,

Лига студентов-художников была основана в 1875 году группой художников, почти все из которых были студентами Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, и многие из них были женщинами.Художники заявили о своем намерении основать новую школу, прикрепив объявление на доске объявлений Академии с приглашением студентов и преподавателей на собрание. Это произошло, когда ходили слухи, что Национальная академия из-за финансовых трудностей временно отменила все занятия, вынудив студентов на значительный период времени отказаться от рисования с натуры. Также в то время, в эпоху после Гражданской войны, Нью-Йорк быстро становился художественной столицей нации. Однако многие молодые художники, находившиеся под влиянием современных европейских событий, считали, что обучение в Академии слишком консервативно и не соответствует их новым представлениям об искусстве.

Лига открыла свою школу на верхнем этаже здания на углу Пятой авеню и 16-й улицы. Занятия проводились в одной небольшой полу-комнате. Лемюэль Э. Уилмарт, преподававший в Национальной академии дизайна, был избран первым президентом Лиги студентов-художников и стал ее первым инструктором. Присоединялось больше студентов и художников, и к концу первого сезона Лига арендовала весь этаж. Курсы финансировались только за счет членских взносов. Это была уникальная политика, которая обеспечила Лиге возможность функционировать как единственная независимая художественная школа в стране, и единственная школа, в которой жизненный класс, важнейший элемент, был доступен каждый будний день.
Лига началась и продолжает быть набором студий, каждая из которых автономна и управляется творческой властью и советом отдельного инструктора без вмешательства администрации — традиция, которая гарантирует, что студенты могут выбирать среди широкого спектра способов обучения. выражение. Эта структура, основанная на системе французских ателье XIX века, позволила получить плюралистическое и инклюзивное образование — такое, которое культивировало как технические, так и интеллектуальные компоненты, необходимые для развития навыков художников-визуалистов.

В 1878 году члены Лиги проголосовали за регистрацию и получение устава от штата Нью-Йорк. С инкорпорацией появилась конституция и подзаконные акты о создании Контрольного совета, состоящего из двенадцати офицеров, из которых трое должны быть учащимися, обучающимися в школе. Этот революционный подход к управлению художественным учебным заведением, который остается в силе и сегодня, обеспечил студентам центральную роль в будущем Лиги и предоставил им возможность принимать решения, которые повлияли бы на их собственное развитие как художников.

Вскоре после образования Лиги молодые художники, вернувшиеся из Европы, начали работать учителями. Следовательно, с самого начала Лига сознательно ассоциировала себя с «современной» точкой зрения, которая имела большой успех среди художников. Лига процветала и несколько раз переезжала, чтобы приспособиться к быстрому росту. Другие растущие художественные ассоциации Нью-Йорка объединились с Лигой, чтобы сформировать Американское общество изящных искусств, независимую группу. Вместе с этими и другими влиятельными художественными организациями Лига студентов-художников планировала построить новое знаковое сооружение.Место было выбрано на 57-й улице, между Бродвеем и Седьмой авеню, и Генри Дж. Харденберг, известный своими проектами для отеля Plaza, был нанят в качестве архитектора. Новое здание было построено в 1892 году и стало постоянной штаб-квартирой Лиги. Позже к зданию пристроили выставочную галерею на средства Джорджа Вандербильта. Этот объект, главный кампус Лиги, был признан достопримечательностью Нью-Йорка в 1968 году и внесен в Национальный реестр исторических мест с 1980 года.1Фрэнк Винсент Дюмонд Ранними инструкторами были Уильям Меррит Чейз,

.

Дж. Олден Вейр, Уолтер Ширлоу, Фредерик Дилман, Джон Х. Твахтман, Кеньон Кокс, Огастес Сен-Годенс, Дэниел Честер Френч, Томас Икинс, Чайлд Хассам, Фрэнк Дювенек, Томас В. Дьюинг и Артур Уэсли Доу. С тех пор множество других известных художников были инструкторами или лекторами: среди них Фрэнк Винсент Дюмонд, Джордж Бриджман и Кеннет Хейс Миллер. Их ученики стали известными профессионалами другого поколения, и их наследие продолжается в двадцать первом веке.

Лига студентов-художников создала кампус Витлацила, который финансировался семьей покойного художника и инструктора Лиги Вацлава Витлацила. Расположенный в историческом Спаркилле, штат Нью-Йорк, The League Residency at Vyt работал с 2007 по 2016 год, привлекая художников со всего мира на четырех- или восьминедельную резиденцию.

В последние годы Лига вновь подтвердила свою миссию по обучению художников, желающих стать профессионалами, путем создания других программ профессионального развития, которые ежегодно поддерживают 300 начинающих художников:

Vinings School of Art для взрослых, уроки рисования, детские уроки рисования, вечеринки, осенние каникулы, лагеря, лагеря, студия

Описание классов

Мы обучаем искусству учеников от 4 лет до взрослых.Мы обеспечиваем среду, в которой студенты могут со временем развивать свои художественные навыки, посещая занятия с одним и тем же инструктором, и позволяя этому конкретному преподавателю искусства развивать отношения с каждым отдельным студентом, чтобы улучшить процесс обучения. У нас есть несколько классов, предназначенных только для рисования, для тех, кто хочет работать только над навыками иллюстрации.

Для взрослых мы предлагаем курс рисования для взрослых из 7 занятий, который длится один день в неделю в течение 7 недель. Курс рисования для взрослых , а также продвинутый курс рисования.Курсы рисования для взрослых предназначены для начинающих, изучающих рисование, со средними навыками рисования, а также для студентов рисования продвинутого уровня.

Мы обучаем испанскому языку студентов от 4 лет до взрослых. Наша программа Испанский предлагает серию детских уроков испанского языка с несколькими уровнями, чтобы дети постоянно учились и улучшали свои языковые способности.

Для взрослых мы предлагаем 2 уровня из курсов разговорного испанского .

Мы предлагаем больше уровней детского испанского, чем любая другая дополнительная или внешкольная программа. Это означает, что студенты всегда продвигаются по нашей программе Испанский .

Наша цель — научить студентов читать ноты, а также применять эти знания при игре на фортепиано. Мы используем серию книг по фортепиано, чтобы структурировать обучение игре на фортепиано, которые предлагают как фортепианные песни, так и соответствующую теорию музыки.

Студенты могут брать уроки игры на фортепиано в одиночку, в частных уроках, в парах или с братом или сестрой, или в нашем часовом групповом уроке.

Мы предлагаем уроки игры на фортепиано более десяти лет.

Уроки ГИТАРЫ индивидуальные, только частные. Также предлагаем УКУЛЕЛЕ. Частные уроки стоят 30 долларов за полчаса, и вы вносите предоплату от двух до четырех уроков с предварительным уведомлением за 24 часа об отмене или переносе. Вы просто платите за уроки и дату уроков, которые хотите.

Мы хотели бы организовать ваш день рождения или частное мероприятие для команды, и у нас самые разумные цены в этом районе на эти индивидуальные мероприятия.Частные мероприятия для взрослых рассчитаны на 2 часа, включая расходные материалы. Вечеринка по случаю дня рождения для детей стоит 165 долларов и выше, в зависимости от того, сколько человек приедет на вечеринку. У нас больше предложений, чем в любом другом месте! Все по той же цене, выбираете ли вы холст, создание трехмерной скульптуры с использованием краски, дерева и гипса в Париже или изготовление украшений из глины для нашего инструктора, который будет преподавать на вечеринке!

Хотя мы поставляем все принадлежности для искусства, вы можете привезти с собой еду и напитки!

классов — Творческая группа искусств

Промежуточная сессия ноябрь-декабрь (для взрослых и молодежи) уже записана!

Занятия начинаются на неделе 15/11.

Вы также можете зарегистрироваться на занятия по телефону (626) 355-8350 или лично по адресу 108 N. Baldwin Avenue, Sierra Madre, CA 91024. Мы принимаем карты Visa, MasterCard и American Express. Пожалуйста, зарегистрируйтесь заранее, чтобы учителя знали, сколько учеников ожидать. У многих классов есть списки материалов, которые необходимо заполнить до начала занятий. Ваше место в классе подтверждается регистрацией. Мы свяжемся с вами, если ваше занятие отменят.

Creative Arts Group в Сьерра-Мадре предлагает занятия для взрослых и молодежи в различных областях: рисование и живопись, керамика, акварель, масло, ювелирные изделия, эмаль и многое другое.В настоящее время мы предлагаем занятия в гибридной форме, в наших классах на открытом воздухе и онлайн-курсах. Мы также предлагаем различные семинары в течение года. Классы предназначены для развития творческого самовыражения в дружелюбной и гостеприимной обстановке. У нас есть высококвалифицированные инструкторы, которые могут обучать студентов всех уровней и способностей, и мы сохраняем небольшие размеры классов, чтобы обеспечить индивидуальный подход. Так что независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом, стремящимся отточить свои навыки, или начинающим художником, желающим впервые окунуть перо в чернила, вам подойдет Creative Arts Group!

ФИЛОСОФИЯ ДЕТСКИХ УРОКОВ РИСУНКА И ЖИВОПИСИ
Философия преподавания «Воспитание естественного развития рисунка маленьких детей» лежит в основе классов рисования и живописи для детей младшего возраста Creative Arts Group с момента ее создания в 1960 году.Он основан на рисовании работы ребенка, а не на навязывании ему идей взрослого. Это метод обучения, который:

1. Позволяет ребенку развиваться медленно по-своему.
2. Призывает ребенка продолжать рисовать, потому что он / она понимает, что он / она нарисовал.
3. Придает ребенку уверенность в своем рисовании.
4. Придает ребенку уверенность в том, что ему не нужно, чтобы кто-то говорил или показывал ему, как рисовать.

Есть много способов обучения детей. Позволить ребенку развиваться естественным образом — это метод, который совет директоров принял в Creative Arts Group.

СТИПЕНДИИ
Ограниченное количество стипендий доступно как для детей, так и для взрослых. Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте ([email protected]), если вы хотите подать заявку. Заполненные заявки необходимо подавать за две недели до дня открытия любого заседания.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА

Hunakai Studio

• У нас возникли некоторые трудности с онлайн-формами регистрации.Пожалуйста, напишите на [email protected], чтобы зарегистрироваться.

• ОСЕННИЕ КЛАССЫ НАЧИНАЮТ НЕДЕЛЮ СЕНТЯБРЯ. 13TH

• Общие вопросы о занятиях, времени занятий и многом другом можно найти в нашем FAQ.

• Время работы ограничено до 13 сентября. Пожалуйста, позвоните или напишите по электронной почте, чтобы записаться на прием.

Окунитесь в своего внутреннего художника с помощью экспертов Hunakai Studio! Мы предлагаем образовательные художественные классы и семинары, чтобы помочь людям с любым уровнем опыта раскрыть свои художественные интересы и развить свои творческие способности.

Мы известны во всем Юго-Восточном Массачусетсе благодаря нашему выбору разнообразных учебных программ как по классическому, так и по современному искусству.

Если вы интересуетесь живописью, скульптурой, рисунком или другими видами изобразительного искусства, наши профессиональные и дружелюбные художники предоставят вам необходимые инструменты и рекомендации. Мы предлагаем занятия по разным техникам, включая рисунок, пастель, акварель, масло, акрил, смешанную технику и глину.

В Hunakai Studio мы осознаем ценность всех уникальных форм искусства и всестороннего образования.Поэтому у нас также есть уроки и семинары, доступные для специальных интересов, таких как подготовка портфолио колледжа для старшеклассников, настольная скульптура, разработка графических новелл, портретная живопись, обучение фигурке человека и рисование акрилом, глиняная обработка, введение в компьютерную анимацию и многое другое!

Преподаватели Hunakai Studio стремятся способствовать развитию каждого художника.

Наша студия, основанная в 2005 году, была создана для удовлетворения потребности в высококачественных художественных программах, предназначенных для взрослых, подростков и детей всех возрастов в Фоксборо, штат Массачусетс.Каждый из наших инструкторов является опытным художником, стремящимся помочь своим ученикам развить собственный безупречный стиль. Художественные сессии и семинары, которые мы проводим, могут помочь начинающим художникам раскрыть неиспользованные художественные навыки или еще больше отточить и вдохновить таланты опытных художников.

Классы небольшие — не более 8 учеников за сессию, иногда из поколения в поколение, — чтобы не было недостатка в индивидуальных возможностях или индивидуальном развитии. Уроки в Hunakai Studio адаптированы к целям, интересам и способностям каждого участника.

Мы поощряем участие в занятиях изобразительным искусством на протяжении всей жизни людей всех возрастов, уровней квалификации и доходов в юго-восточной Новой Англии.

Наше художественное образование, основанное на учебной программе, предназначено для создания благоприятной среды для начинающих и практикующих художников из всех слоев общества. Вход на наши уроки рисования и мастерские, удобно расположенные между Бостоном и Провиденсом, продолжается, так что вы можете исследовать свои творческие интересы в любое время. Мы никогда никому не отказывали из-за неуплаты.

Свяжитесь с Hunakai Studio по телефону 508-543-5665, чтобы узнать из первых рук, как наши художники могут помочь вам улучшить ваши художественные пристрастия и развить ваши способности!

Уроки рисования с наблюдением для детей и взрослых

ВСЕ КЛАССЫ В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ОНЛАЙН

Из-за COVID-19 все мои очные занятия теперь онлайн. Однако — у меня есть полный список онлайн-семинаров, проходящих через Гарвардские музеи науки и культуры, Парк скульптур ДеКордова / Попечительские службы резерваций и музея, другие места — и те, которые я предлагаю независимо.

Мастерские по рисованию на открытом воздухе обычно проводятся с мая по сентябрь на кладбище Маунт-Оберн, но я отменил их из-за необходимости физического дистанцирования во время пандемии. Когда я начинал весной 2020 года, онлайн-семинары казались мне устрашающими, но они оказались на удивление успешными! Все семинары открыты для всех уровней квалификации и предоставляют инструкции, примеры и достаточно времени для рисования и индивидуальных отзывов. Если вас интересуют будущие семинары, подпишитесь на мой список рассылки по электронной почте, перейдя на страницу «Контакты», или загляните сюда для получения дополнительной информации.

НЕЗАВИСИМЫЕ ОНЛАЙН-МАСТЕРСКИЕ

Записаться на независимо предлагаемые семинары можно по электронной почте, стоимость — 25 долларов. Приветствуются все уровни квалификации. (См. Ниже семинары, предлагаемые в других местах, таких как Гарвардский музей естественной истории и Парк и музей скульптур ДеКордова).

• Набросок ландшафта • Среда, 29 сентября 2021 г., с 9:30 до 11:30
• Наброски животных • Вторник, 5 октября 2021 г., с 9:30 до 11:30
• Рисование растений и цветов • Среда, 27 октября 2021 г., с 9:30 до 11:30

МУЗЕЙ ЕСТЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ HARVARD ИНТЕРНЕТ-МАСТЕРСКИЕ

• Рисование растений и цветов • Среда, 22 сентября с 9:30 до 11:30 >> зарегистрироваться на сайте
• Искусство и наука лягушек • Суббота, 23.10 с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте
• Наброски и внимательность • Среда, 8 декабря с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь онлайн
• Ботаники в цветном карандаше • Среда, 15.12 с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте

ПАРК И МУЗЕЙ СКУЛЬПТУРЫ ДЕКОРДОВА / ОПЕРАЦИИ ЗАПОВЕДНИКОВ ОНЛАЙН МАСТЕРСКИЕ

Рисование
Воображение: зачем детям все самое интересное? • Четверг, 23 сентября с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте
• Основы создания эскизов • Четверг, 14 октября с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте
• Рисование цветными карандашами • Четверг, 18 ноября, с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте
• Советы и приемы затенения • Четверг, 9 декабря с 9:30 до 11:30 >> зарегистрируйтесь на сайте

ЧАСТНЫЕ УРОКИ И ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ МАСТЕРСКИЕ

• Доступно как для взрослых, так и для детей — в настоящее время только онлайн.Пожалуйста, свяжитесь со мной для получения дополнительной информации. Со мной можно связаться по электронной почте: sketchclassATverizonDOTnet (замените «@» на «AT» и точку на «DOT» в адресе — во избежание спама!)

Вернуться к началу

РИСОВАНИЕ ЖИВОТНЫХ • Четыре субботы • Последнее занятие было в декабре 2019 г.

Взрослые • 3 или 4 занятия | Рисование — отличный способ познакомиться с нашим миром природы, а внимательное изучение музейных экспонатов может стать вдохновляющим способом развития ваших навыков рисования.Присоединяйтесь к нам на трехсессионный курс наблюдательного рисования — шанс исследовать зоологические коллекции музея с новой точки зрения. Этот курс, проводимый художником и педагогом Эрикой Бид, знакомит студентов с основными методами, которые они могут продолжить самостоятельно. Первая половина каждого занятия будет проводиться в классе, отрабатывая такие техники, как затенение, переход от общих форм к деталям и улавливание движений. Вторая половина будет посвящена рисованию образцов животных в галереях при поддержке и обратной связи со стороны инструктора курса.

Время и место
4 субботы с 9:30 до 11:30 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

ИСКУССТВО БОТАНИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА • Сейчас на сайте

Взрослые • 3 занятия | Исследуйте красоту и разнообразие форм растений с помощью карандаша, акварели и цветного карандаша. Этот четырехнедельный курс, проводимый художницей и педагогом Эрикой Бид, познакомит с методами ботанического рисования путем внимательного наблюдения и практики контура, жестов, ракурса, затенения и цвета.Приветствуются все уровни квалификации.

Время и место
4 субботы с 9:30 до 11:30 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ ПТИЦ • Сейчас на сайте

Взрослые • 1 сеанс | Научитесь запечатлеть птиц карандашом и бумагой в этом практическом семинаре, который проводит художник и педагог Эрика Бид.Изучите анатомию птиц в применении к рисованию птиц, пошаговые методы создания эскизов птиц, методы достижения большей точности и получения текстуры перьев. Обсудите советы по созданию полевых зарисовок, особенно полезные для орнитологов и тех, кто хочет вести полевые заметки или дневники природы. Приветствуются все уровни квалификации.

Время и место
1 суббота с 9:30 до 12:00 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

АВИАНСКАЯ ЦВЕТА: МАСТЕРСКАЯ ИСКУССТВА И НАУКИ • Последняя сессия была зимой 2019 года.

Взрослые • 1 сеанс | Мир птиц полон разнообразных цветов перьев, которые в сочетании образуют удивительные узоры на оперении.Как и почему птицы достигают этих декоративных подвигов? Начиная с микроскопического взгляда на перья и переходя к более широкому взгляду на закономерности, характерные для семейств птиц, биолог-эволюционист Гарвардского университета Эллисон Шульц будет использовать образцы перьев и птиц из университетских коллекций, чтобы исследовать, как и почему возникло такое разнообразие форм. Художник Эрика Бид покажет участникам, как уловить нюансы цвета и формы птиц в своих рисунках.

Время и место
1 суббота с 9:30 до 12:30 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

БАБОЧКИ И МАТЧИ В ЦВЕТЕ • Весна 2020 отменена из-за COVID

Взрослые • 1 сеанс | Наблюдайте и нарисуйте красоту бабочек и мотыльков в этом трехчасовом цветном мастер-классе.Эта программа познакомит с некоторыми техниками наблюдательного рисования карандашом, а затем углубится в цветные карандаши, чтобы создать насыщенное яркое изображение. Приветствуются все уровни квалификации.

Время и место
1 суббота с 9:30 до 12:30 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

ЗРИТЕЛИ МЛЕКОПИТАЮЩИХ • В настоящее время нет запланированных сеансов

Взрослые • 1 сеанс | Научитесь ловить млекопитающих с помощью карандаша и бумаги в этом практическом семинаре, посвященном самым разнообразным образцам из музейных коллекций.Изучите пошаговые методы создания эскиза млекопитающего, а также методы для достижения большей точности и получения глубины, объема и текстуры. Приветствуются все уровни квалификации.

Время и место
1 суббота с 9:30 до 12:00 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже

Вернуться к началу

ЖИВОТНЫХ ХУДОЖНИКОВ • 4 вторника • 15:40 — 17:00 • В настоящее время нет запланированных сессий.

Kids • 4 занятия • | Этот клуб создан для детей, любящих животных и искусство. Нарисуйте лицом к лицу зебру, страуса, тигра или лося, пока мы учимся рисовать животных из зоологических коллекций музея. С помощью материалов, которые мы предоставляем, студенты каждую неделю сосредотачиваются на разных группах животных и практикуются с использованием разных сред. Молодые художники с удовольствием увидят, как проявляются их таланты, а также будут следить за их прогрессом с помощью портфолио с еженедельными рисунками.К концу этого шестинедельного курса студенты приобретут большую уверенность в своих выразительных способностях, а также новое понимание животного мира.

Время и место
4 вторника, 15:40 — 17:00 в Гарвардском музее естественной истории в Кембридже.

Вернуться к началу

CREATURE CREATORS • 6 сред • 15:40 — 17:00. В настоящее время нет запланированных сеансов.

Kids • 6 занятий • | Вы когда-нибудь задумывались, как художники создают воображаемых существ, подобных тем, что были в «Гарри Поттере», «Властелине колец» или «Корпорации монстров».? Они изучают и рисуют настоящих животных, а затем дают волю своему воображению! На этом 6-недельном уроке рисования мы внимательно рассмотрим настоящих животных в музее, изучим зубы, когти, крылья и хвосты и применим увиденное, чтобы изобрести совершенно новых существ. Небо это предел!

Вернуться к началу

Kids • 1 занятие • | В серии индивидуальных занятий мы исследуем различные группы животных и техники рисования.

Захват скелетов карандашом и бумагой

Отлов хищных птиц с помощью карандаша и бумаги

Захват минералов карандашом и бумагой

$ 25 для участников / $ 35 для нечленов • Размеры классов ограничены, требуется предварительная регистрация. (Цены могут быть изменены)
Требуется предварительная регистрация.

Вернуться к началу

В этом году мастер-классы по рисованию на открытом воздухе были отменены из-за COVID, но я надеюсь провести их снова в следующем году.Они предлагаются независимо, поэтому, если вы хотите зарегистрироваться или узнать больше, свяжитесь со мной напрямую.

Время и стоимость
Семинары будут проходить с 9:00 до 11:00. Стоимость семинара составляет 40 долларов США, регистрация осуществляется по электронной почте.

Если вас интересуют будущие семинары, подпишитесь на мой список рассылки по электронной почте, перейдя на страницу «Контакты», или загляните сюда для получения дополнительной информации.

НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ МАСТЕРСКИХ ПО ЭСКИЗНОМУ ВНУТРЕННИХ ЭСКИЗОВ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ В прошлом

Основные методы создания эскизов в музее Пибоди

Рисование птиц цветным карандашом в HMNH

Рисование животных в HMNH

Захват текстур карандашом в музее Пибоди

Наброски тонкими перьями в музее Пибоди

Время и место
Большинство весенних и летних семинаров проводятся с 9:00 до 11:00 на кладбище Mount Auburn в Кембридже.Мастер-классы в помещении предлагаются в основном в Гарвардском музее естественной истории или в музее Пибоди, хотя мы можем исследовать и другие места.

Если вас интересуют будущие семинары, подпишитесь на мой список рассылки по электронной почте, перейдя на страницу «Контакты», или загляните сюда для получения дополнительной информации.

Перспектива в рисовании, основы — Кошкина Анна

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни  как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие  В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.
2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.
3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.
4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.
5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.
6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7.     Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1.     Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2.     Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3.     Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних.  Так и рисуем.

4.     Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5.     Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6.     Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые  – одноцветными; то есть  для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива«
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива  с углублёнными знаниями.

Правила перспективы в рисунке. Изменение цвета объектов

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам. ) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива »
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

Этот урок посвящен темам перспективы и точек схода .

Видео показывает очень быстрый набросок комнаты (которая придумана), демонстрирующий линейную перспективу с двумя точками схода, которая наиболее часто используется художниками. Обратите внимание на две точки схода на горизонте. В этом случае обе точки схода находятся в пределах листа бумаги. Это не всегда так. Точки схода всегда будут на горизонте. Горизонт всегда будет на уровне глаз наблюдателя. Обратите внимание, как на эскизе все параллельные линии сходятся в ту же точку на горизонте.

Рисование внутренних пространств — это очень хороший способ для понимания перспективы. Для практики попробуйте нарисовать комнаты внутри вашего дома.

О Линейной Перспективе

Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:

1. Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Мы расскажем подробнее об этих 2 точках ниже.

Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?

Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ. На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.

Нажмите, чтобы увеличить изображение

Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.

Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?

Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример с Одной Точкой в Перспективе

Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.

Нажмите, чтобы увеличить изображение

Пример с Двумя Точками в Перспективе

Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).

Нажмите, чтобы увеличить изображение

В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».

В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.

Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.

Линейная перспектива

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.

Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.

Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.

Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.

Ортогональные линии (orthogonal lines) — это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Преимущественной точкой (vantage point) , которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива (One-Point Perspective) . Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту).

Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective) . Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу.

Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли).

Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.

Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания.

С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения.

Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива , также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.

Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты.

Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.

Создание внутреннего блока

Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.

Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
• Карандаши: 2B и 4B
• Мягкий ластик
• Лайтбокс или переносная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Т-образная линейка

Шаг 1: Нарисуйте квадраты

На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Отслеживание или передача изображения

Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.

Шаг 6: Добавьте внутренние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.

Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Перспектива — простые построения перспективы

Понятие перспективы, при внешнем сходстве с черчением, радикально отличается от него тем, что при построении перспективы мы изображаем предметы не такими, какие они есть (как в черчении), а такими, какими мы их видим. Основанием для возникновения перспективы в живописи является человеческое видение. Мы так видим, что чем более удалены предметы  от нас, тем  меньше по размерам они нам кажутся, хотя на самом деле это не так.

На рисунке 1 изображен забор. Его опоры выстроены в ряд и высота забора одинакова на всём его протяжении. Как вы видите, размеры столбов становятся все меньше и меньше, пока в какой-то точке совершенно не сходят на нет. Эту точку является ключевой в построении перспективы и называется «точкой схода (ТС)». Если столбы находятся на ровной поверхности, точка схода попадет точно на линию горизонта.

Рисунок 2: мы провели одну линию по вершинам столбов нашего забора, а другую линию — по их основаниям. Мы видим, что эти линии соединились на линии горизонта. Эти линии называются «линиями схода».  И соединяются они должны именно в точке схода (ТС).

 

На рисунке 3 показано, как рассчитывается, через какие уменьшающиеся в перспективе промежутки следует рисовать опоры, при условии, что все они расставлены в реальности на одинаковом расстоянии.

• Высота каждого столба делится пополам и середина помечается точкой. Она называется срединная точка. Через срединные точки проводится прямая линия. Из верхней точки первого столба проводится линия через середину второго столба. Пересечение этой линии с нижней линией схода даст точку, из которой рисуется следующий столб. Так мы получаем правильный интервал между столбами-опорами забора.

На этом уроке рисования: Перспектива — простые построения перспективы мы рассмотрели некоторые правила построения перспективы с одной точкой схода. Но чтобы нарисовать прямоугольный объёмный объект, например, прямоугольное строение, понадобится использовать две или более точек схода. Эту тему мы рассмотрим в следующих уроках.

Похожие статьи

Как правильно рисовать перспективу — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

В этом уроке разберем, как правильно рисовать перспективу. В видео рисунке пошагово показан процесс построения куба и цилиндра.

Я уже описывал построение куба, цилиндра, пирамиды. В этом уроке посмотрим построение в видео формате.

Если четко усвоить правила рисунка (построение фигур), то в дальнейшем рисовать не будет проблемой.

 

Линейная перспектива всегда начинается с:

1. Линии горизонта
2. Находим точку схода
3. Определяем положение фигуры относительно точки схода
4. Проводим линии схода
5. Строим фигуру

Линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Для тех, кто еще не очень ориентируется в нахождении линии горизонта, я в видео подробно показал, как это сделать.

 

Видео разбор правильного рисунка перспективы

 

Конечно для того чтобы стать художником одного знания построения перспективы не достаточно. Необходимо разбираться в понятиях тона, в пропорциях, в цветоведении, правильно наносить штрих. Если говорить о портрете и фигуре, то нам понадобиться знание анатомии.

И плюс к этому необходимо знать техническую сторону профессии, каким карандашом (твердость) лучше рисовать, на какой бумаге, как сделать планшет, характеристику красок (акварель, гуашь, масло, акрил, тушь), как натягивать бумагу на планшет и многое другое.

Но все это решаемо, и научиться рисовать это просто. Нужно хотеть (желание) и пробовать.

Уроки рисунка я изложил в курсе «Секреты учебного рисунка пошагово», заходите на страницу и посмотрите презентацию.

Вернувшись к нашей теме, замечу, что перспектива не ограничивается только линейной. Есть еще ряд перспектив, которыми пользуются люди искусства, науки, инженеры, мастера.

 

Виды перспектив

1. Линейная перспектива
2. Аксонометрическая перспектива
3. Обратная перспектива
4. Панорамная перспектива
5.  Воздушная перспектива
6.  Сферическая перспектива
7. Тональная перспектива

Понятия некоторых из них можно посмотреть на нашем сайте.

Для правильного (реалистичного) рисунка используется линейная перспектива, но живопись «наука» не точная, поэтому художники экспериментируют и с другими. Творческий процесс это свобода действий, ограниченная только вашей фантазией.

Когда мы выйдя на улицу видим аллею с деревьями уходящую к линии горизонта, к точке схода (куда сходятся деревья), то чтобы это нарисовать нужно знать правила линейной перспективы.

 

Или когда мы видим рельсы и столбы, стремящиеся к линии горизонта.

 

Или длинный забор.

 

Все это линейная перспектива. Посмотрев видео и пройдясь по сайту, вы будете знать, как правильно рисовать перспективу.

 

 

 

 

 

Как построить одноточечную перспективу поэтапно для начинающих

Одноточечная перспектива самая простая. Ее принципы можно проверить, находясь в квадратной или прямоугольной комнате.

Встаньте спиной к стене точно по ее центру. Посмотрите прямо перед собой. Обратите внимание, что боковые стены кажутся тем ближе друг к другу, чем дальше от них вы стоите. Если бы не было противоположной вам стены, то казалось бы, что боковые стены сходятся вдали. Место их воображаемого схождения —одна точка в одноточечной перспективе -называется „точка схода» (см. п. 1).

Теперь, продолжая оставаться спиной к стене, переместитесь к одной из боковых стен. Вы по-прежнему видите одноточечную перспективу (потому что дальняя стена параллельна картинной плоскости), но с другой точки зрения. Это объясняется тем. что центр взгляда перемещается вместе с вами (см. п. 2).

1 Стоя спиной к центру одной из стен, посмотрите на противоположную стену. Создается впечатление, что боковые стены сходятся и что линии, которые находятся ниже уровня ваших глаз, поднимаются, в то время как линии, расположенные выше уровня глаз, опускаются. Если бы эти линии могли продолжаться за пределами дальней стены, они сошлись бы в точке, которая называется точкой схода. Обратите внимание, что она находится на уровне ваших глаз, а также в центре вашего взгляда, то есть прямо напротив того место, где вы стоите.

2 По-прежнему оставаясь спиной к стене, переместитесь в сторону. Вид перед вами изменился, поскольку сместился ваш центр взгляда. Сдвинулась и точка схода. Она все еще находится на уровне глаз, но линии боковых стен теперь сходятся под другим углом, более острым с одной стороны.

Окно на дальней стене позволяет увидеть, что точка схода боковых стен находится на линии горизонта. Это доказывает (если доказательства вообще требуются), что линия горизонта всегда совпадает с уровнем глаз человека.

Рисуем комнату в одноточечной перспективе

Здесь вы видите правую стену комнаты в одноточечной перспективе. Чтобы закончить изображение, продлите сходящие, и линии этой стены и найдите точку схода (это то же самое, что центр взгляда). Затем нарисуйте:
— левую стену
— дальнюю стену
-окно в дальней стене
— линию горизонта/уровень глаз

Если задание показалось вам простым, нарисуйте дверь в левой стене, окно в правой, а также дощатый пол в плоскости земли. С этим тоже проблем не возникло? Тогда нарисуйте еще один эскиз, на котором центр взгляда был бы смещен к одной из боковых стен, как в п. 2 . Одноточечная перспектива -это действительно очень просто!

Еще несколько слов об одноточечной перспективе

Применение одноточечной перспективы возможно не во всех случаях. Это обьясняегся тем, что дальняя стена комнаты не всегда параллельна картинной плоскости. Но прежде чем мы рассмотрим этот пример, взгляните на стол и коробку на нем, расположенные на переднем плане комнаты внизу.

Если бы вы рисовали стол, правила одноточечной перспективы пришлись бы очень кстати: его передний край параллелен стене. Но коробка — совершенно другое дело.

Мы одновременно видим две ее стороны, ни одна из которых не параллельна картинной плоскости. На самом деле коробка изображена в двухточечной перспективе, о которой мы расскажем в следующем уроке. Стол, передний край которого параллелен картинной плоскости, явно нарисован в одноточечной перспективе. А что можно сказать о коробке, стоящей на нем? У нее две стороны со сходящимися линиями, и поэтому две точки схода. Это так называемая двухточечная перспектива.

 

Как рассказать ребенку о перспективе?

Этот вопрос  задают мне мамы в переписке. И вот сейчас он возник в рамках нашего с вами общения.

Я расскажу свой взгляд на эту тему: когда и как стоит преподносить такое сложное понятие ребенку.

В рисовании применяется два вида перспективы:

 

[two_col]Линейная. Знание законов помогает построить объемные предметы.[/two_col][two_col_last]Воздушная. Знание  законов позволяет передавать глубину и пространство в рисунке.[/two_col_last]

[two_col] [/two_col][two_col_last][/two_col_last]

 

Вся загвоздка заключается в том, что это очень сложные понятия. По уровню сложности находятся они на одной полке с геометрией и черчением.

Мозг способен воспринимать эту информацию где-то начиная с 11 лет. Я имею в виду законы перспективы в чистом виде, как это понимаем это мы, взрослые, и как это преподносится в вузах.

—

Несостоятельность идеи изучать перспективу до 11 лет проверила на себе наша художественная школа.

Руководствуясь правилом «чем раньше- тем лучше», набрали 3 группы  7 летних детей. 3 года они занимались ИЗО со стороны творчества т.е. все технические моменты им были уже знакомы. На четвертый год  они перешли  на основную программу художки, где изучается  живопись с натуры, рисунок и перспектива в том числе.  К этому моменту  некоторым даже не исполнилось 10 лет.

На ту же программу набрали группу  12 летних детей с нуля.

И что же получилось,  11- 12-летние дети без какой-либо подготовки  в разы лучше справлялись с заданиями по рисунку, чем те, что проучились 3 года в художке.

Я сама была классным руководителем и преподавателем рисунка одной из младших групп. Дети просто не понимали чего от них хотят. Какие там «точки схода», «перспективы», «линия уровня глаз» и так далее. Все это просто «белый шум» для них.

Но все это совсем не значит, что эту тему мы забываем и откладываем до 11 лет. Нет, с бухты барахты тоже не получится. К этому возрасту голова ребенка должна быть подготовлена. Должны быть сформированы основные представления об окружающем мире.

—

Так вот, о этапах подготовки я и хочу рассказать вам.

1. До 5 лет вообще не вижу смысла даже держать в голове у себя эту мысль, не то чтобы вкладывать ее в детей. Задача до 5 лет — это научиться рисовать предметы на основе простых геом. фигур (плоские), освоить технические моменты работы с кисточкой, красками, фломастерами. Чаще всего и лучше всего рисовать в этом возрасте «портрет одного героя» , т.е. один большой предмет на листе.

2. С 5 лет на работах должно появляться некое пространство — «ближе-дальше». Какие-то предметы стоят выше от края листа, какие-то ниже.  Чаще всего  это проявляется в пейзажах.

Самая грубая ошибка садовского рисования заключается в том, что детей приучают к мысли, что земля -это полоска у нижнего края листа, а небо это полоска у верхнего края листа. Все предметы стоят вряд на одной линии. Этот стереотип приходится просто «выбивать»  на занятиях в художке.

 

[two_col] [/two_col][two_col_last][/two_col_last]

В этом возрасте  закладывается понятие «линия горизонта». Хоть мы и не говорим о ней напрямую, но подразумеваем.

На вас, воспитатели, ложится основная миссия.

1) На прогулке, покажите детям, что небо такое большое, что касается земли (в городе домов и деревьев). А если дома очень большие , то небо видно даже между домов.

2) Когда рисуете пейзаж, предлагайте детям закрасить небо (или хотя бы поставить черточки, облачка) на всем пространстве до земли.

3) Задавайте землю не одной линией, а двумя- тремя. Это не требует от ребенка пока никакого мыслительного процесса. Как вы сейчас покажите, так он и будет рисовать в дальнейшем.

У меня был случай, кода на уроке рисунка, мне пришлось подвести к окну 10 летнюю девочку и тыкая пальцем в стекло убеждать, что между небом и землей нет белой полосы. Что  есть линия «соприкосновения» земли и неба , она называется «горизонт». Ну как ребенку понять, что такое горизонт, если на ее рисунках  до 10 лет небо с землей не встречались никогда?

4) С целью развития чувства пространства на рисунке, можно проводить игры «далеко-близко». Ребенку нужно определить, какой на рисунке предмет находится ближе или дальше от зрителя.

Чтобы наглядно показать этот момент я ставила перед ребенком на парте два предмета и спрашивала: «Какой предмет к тебе ближе?». Тот, что ближе к ближнему краю парты. Так и на рисунке получается.

—

3. В  6 лет в рисунках должны появляться элементы воздушной перспективы. На переднем плане рисуем больше мелких деталей. Почему?

А посмотри на дерево под окном, или на листики на твоей парте, ты их хорошо видишь? Можешь рассмотреть все прожилки, дырочки.

А можешь ты это рассмотреть на дереве через дорогу? Нет!

Так устроен наш глаз. Потому мы  ближние элементы   лучше прорисовываем.

4. С 7 лет. Предметы начинают загораживать друг друга на рисунке. Это можно показать на том же опыте с предметами на парте.

5. Где-то с 8 лет на рисунках должно проявляться  правило  «ближе-больше, дальше — меньше». То есть,  человека (дерево, дом), который  ближе к нижнему краю листа мы рисуем выше ростом, чем человека, который стоит выше от нижнего края листа. Все это тоже наблюдаем в окружающем нас мире.

6. С 9 лет говорим о воздушной перспективе. То, что ближе рисуем ярче, то что дальше — бледнее. Так например, в графике передний план обводим толстым маркером, средний план- фломастером, а дальний план — гелиевой ручкой. Это отлично видно на фотографиях гор. Дальние вершины бледнее и голубее.

В этом же возрасте (или чуть раньше) появляется примитивный объем у предметов: край кружки в виде овала,  у коробки и домов появляется вторая и стенка.

Обычно в этом возрасте дети сами стараются научиться передавать объем. Нужно только подсказать, как это делается.

Строим переднюю стенку, от нее линии вверх или вниз. Проводим линию дальнего ребра.

[three_col][/three_col][three_col][/three_col][three_col_last][/three_col_last]

7. Ну а с 11 лет все по  учебнику: «линия горизонта», «точки схода» и все такое.

 

Остались вопросы, пишите. Расскажу подробнее.

Как рисовать поезд в перспективе

Добрый день, сегодня опять возвращаемся к теме перспектива и будем изучать Как рисовать поезд в перспективе. Данный урок поможет вам рисовать не только движущиеся предметы, такие как поезд, автомобиль и т.д., но и другие предметы, расположенные вдали.

Как рисовать поезд в перспективе

Линейная перспектива изображается линиями. Эти линии отходят от верхней и нижней части объекта и сходятся в одной точке вдали. Мы можем увидеть это по линиям рельсов, которые, уходя вдаль, сходятся в одной точке.
Изображая мир на плоской поверхности, мы должны рисовать его, как видим; отдаленные объекты мы видим меньше, чем те, которые находятся ближе к нам.

Точка схода
Все мы, несомненно, видели воздушный шар. Когда шар находится рядом с нами, он огромен, но чем дальше взлетает шар, тем он становится меньше, в конце концов, он превращается в пятнышко, а затем и вовсе исчезает из поля зрения. Вот именно та точка, где шар исчезает из поля зрения, называется точкой схода. На линии горизонта эта точка находится там, где встречаются небо и земля.
Итак, давайте нарисуем поезд в перспективе.

Шаг 1
Во-первых, проведем горизонтальную линию.

Шаг 2
Теперь нарисуем точку (точку схода) в левой стороне линии горизонта.

Шаг 3
Далее, с помощью линейки, проведем от точки схода линию как указано на рисунке.

Шаг 4
Проведем еще одну линию немного левее для железнодорожных путей.

Шаг 5
Начнем рисовать паровоз. С помощью линейки проведем две горизонтальные линии.

Шаг 6
Теперь соединим вертикальные линии двумя горизонтальными линиями, как показано ниже.

Шаг 7
Проведем линию от левого угла прямоугольника к точке схода и затемним линию, идущую от нижнего левого угла.

Шаг 8
Нарисуем в прямоугольнике круг, а чуть ниже круга проведем вертикальную линию.

Шаг 9
Отмечаем середину только что проведенной линии, точку нижнего левого угла поезда, соединяем эти точки прямой линией и рисуем треугольник.

Шаг 10
Теперь сделаем то же с другой стороны.

Шаг 11
С помощью линейки проведем вертикальные линии.

Шаг 12
Нарисуем несколько линий к точке схода как указано на рисунке.

Шаг 13
Чтобы получить форму цилиндра, рисуем две линии к точке схода из верхней и нижней части круга.

Шаг 14
Закрываем цилиндр, рисуя полукруг. Затем нарисуем фигуру в форме вазы в нижней части круга.

Шаг 15
Теперь нарисуем две вертикальные линии над цилиндром. Затем проведем линию из центра формы вазы к нижней точке треугольника в передней части поезда.

Шаг 16
Нарисуем изогнутую линию, чтобы закрыть цилиндр, который мы только что нарисовали, затем проведем две диагональные линии наружу и соединим эти линии еще одной изогнутой линией.

Шаг 17
Теперь нарисуем колеса, чем дальше, тем меньше размером (за исключением второго колеса).

Шаг 18
Горизонтальная линия у нас зеленого цвета. Нарисуем несколько изогнутых линий от горизонтальной линии, как указано на рисунке.

Шаг 19
Теперь нарисуем цилиндры по обе стороны вазы.

Шаг 20
Сотрем ненужные линии и затемним основные. Можете поэкспериментировать с рисунком, чтобы придать ему индивидуальности.

Вот наш урок Как рисовать поезд в перспективе подошел к концу. Ведь он не был сложным научиться и рисовать предметы в перспективе не составит большого труда. Удачи!

Рисунок в футуристической перспективе — План урока искусства

Название урока: «Рисунок футуристической перспективы»

Студенты любят использовать перспективу в своих рисунках, если они знают, как ее использовать. Этот урок учит ученика, как использовать одноточечную и двухточечную перспективу для создания иллюзии пространства на двумерной поверхности. Этот урок подходит для учеников первого уровня художественных классов, а также для учеников средней школы.

Класс Уровень: Искусство 1

Обзор и цель : Этот проект познакомит учащихся с линейной перспективой, а именно с одноточечной и двухточечной перспективой.Это также научит учащихся правильному использованию цветных карандашей.

Материалы: Черная, серая или коричневая бумага 12 на 9 дюймов, цветные карандаши, графит

Цели: Учащиеся научатся эффективно использовать одно- и двухточечную перспективу. Учащиеся создадут изображение, используя одно- или двухточечную перспективу, чтобы проиллюстрировать будущее, и завершат изображение с помощью цветных карандашей.

Предоставление информации: Студенты потратят два дня на изучение перспективы по одной и двум точкам.Затем учитель представит презентацию и демонстрацию использования цветных карандашей.

Практика под руководством: Студенты будут использовать цветные карандаши, чтобы проиллюстрировать свое творческое видение будущего. Единственное требование — использовать либо одну точку, либо две перспективы, чтобы создать иллюзию пространства на поверхности. Учитель будет ходить по комнате, пока ученики работают, и отвечать на любые вопросы, которые могут возникнуть у учеников.

Расчетная продолжительность: 7 дней

Видеоресурсы
Одноточечная перспектива
Двухточечная перспектива
Как рисовать цветными карандашами

Вернуться к планам уроков искусства

Окончательный план урока

«The Ultimate Lesson Plan» — это законченное решение для учителей изобразительного искусства, которое включает планы уроков, видео, раздаточные материалы, викторины и многое другое.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, бесплатно посмотрите три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Рисование одноточечной перспективы — легкие уроки перспективы для детей

Познакомьте своих учеников с рисованием одноточечной перспективы с помощью этих простых видеоуроков по одноточечной перспективе и ресурсов для печати!

Что такое 1-точечная перспектива….

Перспектива с одной точкой — это самая основная форма линейной перспективы. Это математический подход к представлению трехмерных объектов на двумерной поверхности с помощью линий, исходящих из единственной точки схода на горизонте.

Эти ресурсы для печати с одноточечной перспективой включают…

• Что такое одноточечная перспектива?
• Где мы видим перспективу в 1 точку?
• В чем разница между 1-точечной перспективой и 2-точечной перспективой?
• Словарь по 1-точечной перспективе

Давайте нарисуем куб с одноточечной перспективой….

Многим детям нравится рисовать трехмерные кубы, рисуя два перекрывающихся квадрата и соединяя углы. (Я помню, как одержимо этим занимался в детстве. Это было НАСТОЛЬКО КЛАСС, что я мог заставить его выглядеть трехмерным!)

Поднимите этот навык на новый уровень, представив простейший рисунок с перспективой в 1 точку.

В видео-уроке я покажу вашим детям каждый этап создания их собственной серии трехмерных кубов с использованием техники одноточечной перспективы. Я также добавил готовый к печати вариант, на котором ваши ученики могут практиковать свои навыки рисования кубов!

Все видео уроки этого курса СКАЧАТЬ.Это означает, что вы можете сохранить их на свое собственное устройство и поделиться ими со своими учениками через любую платформу, которую использует ваш округ.

Давайте нарисуем трехмерные звезды, используя одноточечную перспективу…

Добавить размер к любой фигуре станет просто, если ваши ученики поймут основные концепции, лежащие в основе рисования с одноточечной перспективой.

Создавать кубики было просто. Добавление глубины и размера к звездам, немного более сложной форме, — отличный следующий шаг.

Этот урок включает в себя готовый к печати, а также ЗАГРУЖАЕМЫЙ видеоурок для вас и ваших учеников!

Научитесь рисовать комнату, используя простую перспективу…

Шаг номер один…

Начните с печатной «комнаты» и следуйте видео-уроку из двух частей, чтобы узнать, как добавить коробки, мебель, окна и многое другое в вашу комнату используя 1-точечную перспективу.Это «практика» рисования собственной комнаты с нуля!

Шаг номер два…

Откажитесь от печатной формы, и я воспользуюсь видеоуроком, чтобы научить ваших учеников рисовать свою комнату на любой бумаге. Этот урок рисования в перспективе с 1 очком может быть как простым, так и сложным, по выбору ученика.

Независимо от того, какой уровень детализации ваш ученик выберет, чтобы включить этот урок рисования, это отличный способ подчеркнуть, насколько очевидна одна точка перспективы в искусстве.

Для кого предназначен этот блок для рисования…

• учащихся старших классов начальной и средней школы
• домов или классных комнат с ограниченными принадлежностями — все, что нужно, это карандаш и линейка
• детей, которые хотят изучить методы, которые заставляют их рисунки выглядеть «Настоящие»
• детей, обучающихся в классе или дома
• учителей, которые хотят изучить методы перспективного рисования, чтобы они могли обучать своих учеников

Есть вопросы по этому курсу? Отправьте мне электронное письмо на адрес [адрес электронной почты защищен], и я постараюсь ответить и помочь вам решить, подходит ли этот курс перспективного рисования вашим детям!

Вам нравятся уроки искусства, в которых очень простой список материалов и знакомство с прочными художественными концепциями? Обратите внимание на этот модуль по рисованию мозаики!

Серия уроков по рисованию в линейной перспективе [6 из 6] — Рисование комнаты в перспективе с одной точкой — Рисование фона

Здравствуйте, и добро пожаловать обратно на шестой и последний урок в этой серии о том, как рисовать перспективу.

В качестве краткого обзора в предыдущих уроках мы рассмотрели, как нарисовать комнату в одноточечной перспективе. И мы почти все закончили с нашим рисунком.

Если вы пропустили эти уроки, не забудьте щелкнуть ссылку ниже, чтобы посмотреть их сейчас:

Урок с перспективой 1 — Введение в рисование Перспектива

Урок с перспективой 2 — Элементы рисунка в перспективе

Урок с перспективой 3 — Как работает одноточечная перспектива

Урок 4 — Упражнение по рисованию в перспективе с одной точкой

Урок 5 — Рисование комнаты в перспективе

Итак, в сегодняшнем уроке мы собираемся go завершит наш рисунок комнаты с перспективой и заштрихуйте его.

После того, как вы закончите, ваш рисунок будет выглядеть примерно так:

(Подробные инструкции по рисунку см. В видео выше)

Хорошо, это наша серия уроков о том, как рисовать перспективу. Надеюсь, вам понравилось!

Конечно, в перспективном рисовании гораздо больше, чем мы не могли охватить эти бесплатные уроки, но того, что вы узнали до сих пор, должно быть более чем достаточно, чтобы начать работу в правильном направлении.

Теперь, если вы хотите пойти еще дальше и узнать больше об этом предмете, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим новым курсом рисования под названием…

Это курс домашнего обучения, состоящий из более чем 26 видеоуроков, и он будет охватывать все, от самых простых концепций до самых продвинутых перспективных техник.

Внутри вы узнаете такие вещи, как…

• Как нарисовать одну точку, две точки, трехточечную перспективу и за ее пределами
• Как работать с точками схода за пределами страницы (когда вы рисуете иллюстрацию, которая имеет точки схода за пределами рисовальной бумаги)
• Как рисовать тени в перспективе
• Как точно измерить пространство в перспективе
• И многое другое!

Кроме уроков, вы также получите пошаговых упражнений по рисованию , которые помогут вам применить полученные знания.

Мы собираемся начать с очень простых упражнений и постепенно повышать уровень навыков, так что к концу этого курса вы будете рисовать перспективу, как профессионал.

Фактически, , когда вы закончите этот курс, вы начнете свой самый первый перспективный рисунок.

Все уроки структурированы таким образом, чтобы их было легко выполнять, шаг за шагом, поэтому даже если вы новичок, у вас не возникнет проблем с пониманием материалов этого курса.

Этот курс веду исключительно я, и я должен сказать, что это, наверное, лучший курс рисования, который я когда-либо делал.

Но вы не должны верить мне на слово, , потому что все идет со 100% гарантией возврата денег.

100% гарантия возврата денег — попробуйте этот курс полностью без риска

Просто зарегистрируйтесь на этот курс, и если вы не полностью довольны ЛЮБОЙ ПРИЧИНОЙ , просто дайте мне знать, и я с радостью верну все ваши деньги обратно .

Это так просто.

Итак, если вы готовы подписаться на новый курс рисования «Простая перспектива» (или просто узнать о нем больше), просто нажмите на ссылку ниже…

Узнайте больше о «Простом курсе на основе перспективы» — НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Так что большое спасибо за то, что присоединились ко мне для этой серии уроков.

Если вам нравится этот урок, нажмите кнопку «НРАВИТСЯ» на этой странице, а также поделитесь им со всеми своими друзьями с помощью кнопок социальных сетей на этой странице.

Пожалуйста, оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне, что вы думаете.

Рисунок в перспективе откроет вам секрет реализма

Рисование в перспективе — один из навыков, требующих как технического, так и художественного понимания. Это технически сложно, потому что есть правила, которые необходимо соблюдать, и их нарушение испортит ваш рисунок. Перспективное рисование требует художественного оформления, потому что вы должны использовать свое художественное чутье, чтобы творчески использовать правила и находить интересные и необычные решения для ваших творческих задач. Как всегда, вы никогда не будете далеко от другого пошагового руководства, которое покажет вам, как вы можете научиться использовать эту удивительно мощную технику рисования.

Если вы новичок в рисовании, я бы посоветовал начать с некоторых простых руководств на этом сайте, нажав здесь. Тем не менее, , если вы действительно хотите сделать следующий большой шаг в своем художественном развитии и наборе навыков, тогда эти уроки перспективного рисования идеально подходят для вашего чтения.

Сейчас хорошее время, чтобы перейти к первому уроку, на котором вы узнаете некоторые из самых основных и важных принципов перспективы, например, что такое точка схода и как определить линию горизонта.

Перспектива с одной точкой
В этом простом пошаговом уроке рисования вы познакомитесь с основными принципами перспективы, а затем воспользуетесь ими, чтобы нарисовать простой трехмерный дом. Используйте это как отправную точку, а когда закончите, возвращайтесь и продолжайте свое перспективное образование. Рисование круга в одной точке перспективы
В этом уроке вы узнаете, как создать сетку перспективы, которая поможет вам при рисовании перспективы. Вы будете использовать свою сетку и научитесь рисовать круги, которые хорошо смотрятся под любым углом.

Зачем изучать перспективное рисование?
Прежде чем перейти к следующему уроку, я хотел бы дать вам некоторую информацию о том, почему вам следует изучить эти методы и как они могут вам помочь.Этот вид технических иллюстраций имеет множество применений — от чертежей для архитектуры и дизайна продуктов до дизайна интерьера и комиксов.

Пример чертежа в перспективе № 1
Это не самый технически точный рисунок, но все же довольно интересный.

Когда вы овладеете этим набором навыков, вы сможете показывать людям, как вещи выглядят так, как они выглядят в реальном мире. Если вы хотите зарабатывать деньги как художник или коммерческий иллюстратор, способность делать это бесценна.

Представьте, что вы архитектор и только что закончили проектировать самый новый и красивый небоскреб, который украсит горизонт Нью-Йорка. Теперь, когда придет время найти кого-то, кто даст вам деньги, чтобы построить это здание, с помощью хорошего перспективного рисунка вы сможете показать фотографии того, как будет выглядеть здание, и действительно продать его, что намного эффективнее. чем если бы вы просто показывали кому-нибудь планы этажей для ваших проектов.

Мне лично нравится использовать этот вид рисунка для создания интересных космических кораблей и причудливых зданий, подобных изображениям на этой странице. Поверьте мне, когда я говорю, что было бы невозможно добиться того, чтобы что-то выглядело так круто без использования перспективы; а почему это круто? Это круто, потому что это правдоподобно. Они следуют правилам того, как объекты воспринимаются нашими глазами в реальной жизни, и поэтому являются более правдоподобными и захватывающими.

Из первого урока вы знаете, что с помощью перспективы можно легко построить куб, но каковы следующие шаги? Уметь рисовать куб — это хорошо, но я обещал вам рисовать классные вещи, а куб просто не режет его! Сначала мы рассмотрим двухточечную перспективу, а затем перейдем к некоторым дополнительным перспективным темам, которые расширят то, что вы узнали в первых двух уроках.

Рисунок в двухточечной перспективе
Двухточечная перспектива очень полезна для рисования обычных повседневных сцен, и в этом уроке вы узнаете, как сделать свои рисунки еще более реалистичными.Будучи похожей на одноточечную перспективу, двухточечная перспектива позволяет нам рисовать объекты под углом к ​​камере. Это действительно открывает двери для создания интересных сцен, потому что объекты больше не должны смотреть прямо в камеру, как в первом уроке.

После того, как вы пройдете эти уроки, вы только начнете царапать поверхность того, что вы сможете делать с перспективным рисованием. К настоящему времени вы сможете рисовать изображения, подобные тем, что показаны справа.Но приложив немного больше усилий, вы сможете создавать изображения, подобные тем, что приведены в конце этой статьи. Именно здесь большинство книг и курсов по рисованию в перспективе оставят вас в подвешенном состоянии, когда все становится интереснее. Не волнуйся, я не оставлю тебя в подвешенном состоянии! Дополнительная информация будет опубликована в ближайшее время!

Почему бы вам не подписаться на рассылку новостей, чтобы каждый раз, когда на сайте появляются новые дополнения, вы будете получать обновления как можно скорее.

Рисунок в перспективе в одну точку для начинающих

Как рисовать в одной перспективе

Сегодня мы собираемся научиться рисовать в перспективе с одной точкой для начинающих. После того как вы научитесь рисовать одноточечную перспективу, вы сможете рисовать массу интересных трехмерных рисунков.

Вы можете использовать одноточечную перспективу, когда смотрите прямо на объект, и это тип линейной перспективы. Это было примерно с 1400-х годов.

Что такое перспектива одной точки

Перспектива с одной точкой означает, что у вашего рисунка есть одна точка схода, к которой будут сходиться все ваши линии. Создание одноточечного рисунка в перспективе состоит из трех основных компонентов.Это линия горизонта, точка схода и фронтальная плоскость.

Этот метод рисования используется, чтобы показать третье измерение на наших рисунках, показывая, как объекты кажутся меньше по мере их удаления. Это называется космосом и является одним из элементов искусства. Это также то, как мы показываем форму в наших произведениях искусства. Форма — еще один из элементов искусства. Это делает одноточечные перспективные рисунки очень важными для изучения и понимания.

Это тот же метод, который мы использовали при рисовании трехмерных букв.В сегодняшнем уроке мы немного углубимся в этот метод рисования.

Давайте начнем с рассмотрения расходных материалов, которые мы будем использовать в этом уроке.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Получите бесплатное руководство по рисованию в перспективе с одной точкой

Линия горизонта и точка схода

Создание одноточечного рисунка в перспективе может оказаться чрезвычайно сложным процессом.Это может быть очень точный способ создания рисунков. В сегодняшнем уроке мы рассмотрим некоторые основные концепции, которые подходят начинающим художникам.

Мы рассмотрим еще несколько технических аспектов в будущих уроках.

Давайте начнем с того, что настроим нашу бумагу для рисования одноточечных перспективных рисунков. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать линию горизонта на бумаге. При этом используйте линейку.

Затем поместите небольшую точку где-нибудь вдоль линии горизонта около середины листа.Эта точка — ваша точка схода.

Одноточечный перспективный рисунок, шаг за шагом

Начните с рисования квадрата где-нибудь на бумаге. Нарисуйте квадрат слева или справа от точки схода. А также выше или ниже него.

Используя линейку, совместите каждый угол с точкой схода.

Затем проведите линию от углов до точки схода.

Как вы можете видеть в этом примере, от квадрата отходят три линии.Четвертый угол не будет нуждаться в линии, потому что он скрыт квадратом.

Помните, мы показываем иллюзию пространства и глубины на двухмерной платформе.

Чтобы закончить свой первый ящик, вам нужно решить, какую глубину вы хотите, чтобы он имел. Вы можете сделать его настолько тонким или толстым, насколько захотите. Для этого нарисуйте линии, параллельные линиям вашего квадрата.

А теперь давайте нарисуем еще несколько прямоугольников с немного другим видом.

Рисование трехмерных квадратов под разными углами

Вы можете изменить внешний вид ваших фигур, изменив их расположение относительно точки схода. Давайте нарисуем еще один прямоугольник справа от того места, где мы нарисовали первый. Выполните тот же процесс, что и для первого.

У вас снова должно получиться три линии, идущие к точке схода.

Закончите свой второй ящик, нарисовав линии, соответствующие его глубине.Вы можете сделать его той же толщины, что и ваша первая коробка, или можете изменить толщину.

Блоки для рисования в перспективе под разными углами

Для следующего нарисуем наш прямоугольник ниже линии горизонта. И мы также нарисуем его прямо под точкой схода.

Так как прямоугольник находится прямо под точкой схода, вы увидите только одну его сторону. Итак, вам нужно будет провести только две линии, ведущие к точке схода.

Если вы выровняете линейку по углу прямоугольника и точке схода, и ваша линия будет проходить через лицевую сторону прямоугольника, вам не нужно проводить эту линию.

Завершите ваше третье поле, добавив линию глубины.

Когда вы будете довольны тем, как выглядят ваши коробки, сотрите лишние линии, идущие к точке схода.

Нарисуем еще один прямоугольник, но на этот раз чуть ближе к линии горизонта.Выполните тот же процесс, что и для всех остальных ящиков.

Сотрите лишние линии, когда закончите рисовать.

Посмотрите на два прямоугольника под линией горизонта и обратите внимание, как вы можете видеть большую часть верха на коробке, которая находится дальше. А тот, что ближе к линии горизонта, тем меньше площади видимой на верхней стороне.

Рисунок с перспективой в одну точку для начинающих

На этом урок по основам одноточечной перспективы.Не стесняйтесь поэкспериментировать с рамками для рисования, чтобы вы могли понять, как они будут выглядеть в зависимости от их расположения относительно точки схода.

Следите за новостями, чтобы узнать о других уроках по развитию навыков рисования одноточечной перспективы. В ближайшем будущем их будет гораздо больше.

Закрепить на потом

Дополнительные стойки для чертежа в одну точку в перспективе

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

конспектов уроков: перспективный рисунок, III класс

[Мы подумали, что нашим читателям (в их собственных семьях) может быть полезно публиковать ежемесячно в течение текущего года «Записки уроков», подготовленные учениками Дома просвещения для учеников Практической школы. Однако мы хотели бы сказать, что такой Урок никогда не проводится как tour de force , но всегда является иллюстрацией или расширением некоторой части регулярного обучения детей (в Parents ‘Review School), какой-то отрывок из той или иной школьной книги.— Ред.]

Тема: Перспективный рисунок • Группа: Искусство • Класс III • Возраст: 13 • Время: 45 минут

Агнес К. Друри
The Parents ’Review, 1902, стр. 736-737

Объектов

(1) Представить урок, который позволит детям правильно рисовать.

(2) Чтобы показать им ценность знания перспективы при рисовании с натуры или в оригинальных рисунках.

(3) В помощь их наблюдательности.

(4) Исполнять их в точности.

(5) Соединить или противопоставить геометрию рисунку.

Урок

.

Шаг I . — Напомните детям, как сложно изобразить твердое тело, нарисовав его на плоском листе бумаги.

Дайте им лист стекла и, держа его вертикально, поставьте за ним коробку, и пусть каждый ребенок нарисует на стекле объект, каким он кажется ей.

Назовите этот эскиз перспективным рисунком. Дайте значение термина, , то есть , просматривая; и укажите, что перспективный рисунок означает рисунок объекта на прозрачной плоскости, через которую он виден.

Шаг II . — Пусть дети поймут, что, поскольку было бы непрактично носить с собой лист стекла при рисовании, были заменены правила, которыми мы можем рисовать в перспективе, если известны определенные расстояния и размеры.

Спросите, как мы можем изобразить прозрачную плоскость на доске. Дети смогут предложить внизу линию земли, в которой прозрачная плоскость касается земли. Скажите им, что должна быть также горизонтальная линия, пересекающая прозрачную плоскость на уровне глаза зрителя.Они могут предложить пять футов в качестве расстояния между двумя линиями, а затем увидят необходимость рисования в масштабе, чтобы рисунок можно было разместить на доске.

Пусть они нанесут шкалу в два дюйма на основание на доске и две линии — наземную и горизонтальную.

Понимая, что мы лучше всего видим то, что находится непосредственно перед нами, дети увидят необходимость обозначить центр зрения, точку на горизонтальной линии точно напротив глаз зрителя. Проведите от нее перпендикулярную линию, ведущую к глазу зрителя, и отметьте на этой линии положение зрителя на расстоянии десяти футов.Затем, приняв центр обзора за центр, а линию направления за радиус, отметьте на горизонтальной линии две точки расстояния, которые потребуются для измерения.

Перебери названия самых важных линий и точек, чтобы зафиксировать их в памяти.

Шаг III . — Подготовив основу для рисунка, попросите детей вспомнить, как вы смотрите вниз, как выглядит прямая железная дорога или аллея деревьев.

Линии исчезают, и кажется, что все они встречаются, хотя и параллельны.Сравните внешний вид с фактами, которые мы знаем о параллельных прямых линиях, и убедите детей, что мы имеем дело только с внешним видом.

Напишите на доске первое правило: «Параллельные линии исчезают в одной точке. Затем поместите коробку на лист стекла так, чтобы одна сторона касалась его, и нарисуйте линии под прямым углом к ​​прозрачной плоскости.

Приведите второе правило на доске: —Линии, расположенные под прямым углом к ​​прозрачной плоскости, исчезают по направлению к центру зрения.Проиллюстрируйте поспешными примерами на доске железнодорожные пути, телеграфные провода, дом с дверью и окнами.

Шаг IV . — Спросите, какие расстояния мы уже зафиксировали и что нам еще нужно знать, а именно, положение и размер объекта, который нужно нарисовать.

Выполните следующие задачи: —

(1) Горизонтальный квадрат пяти футов, лежащий на земле, так, чтобы его лицевая сторона касалась прозрачной плоскости на расстоянии одного фута справа от зрителя.

(2) Куб с четырехфутовыми краями, ближайшая грань которого параллельна прозрачной плоскости и касается ее, на три фута слева.

(3) Куб с трехфутовыми краями, ближайшая грань которого параллельна и касается прозрачной плоскости непосредственно перед зрителем.

Шаг V . — Резюмируйте, задавая два правила и определения центра зрения, прозрачной плоскости, линии земли и горизонтальной линии.

Рисунок в перспективе, для художников

Гостевая лекция Wetcanvas Деборы Леже

Обзор

Рисование арок может быть сложной задачей, часто приводящей к чертежу, НЕ содержащему желаемых арок, и множеству скрученных кусков бумаги, брошенных в корзину для мусора, а также к большому разочарованию.

Вот простой способ нарисовать их и сделать так, чтобы они хорошо смотрелись в перспективе!

В , рис. A , мы уже установили линию горизонта (линия 1) и точку схода. Линия 2 представляет собой вершину арки. Линии 3 и 4 — стороны арки.

Следующий небольшой трюк — провести диагональные линии из противоположных углов линий 3 и 4. Где пересекаются две диагональные линии (линии 5 и 6 на рис. B ), это наш центр.Такой способ поиска центра может быть очень полезным во многих случаях.

Линия 7 в Рисунок C помогает нам найти горизонтальный центр области куба, а линия 8 определяет вертикальный центр, где соприкасается самый верхний пик нашей дуги.

На рисунке D показана дуга, нарисованная маркером поверх линий. Я решил начать угол арок выше, чем центральная линия, поэтому я нарисовал еще одну линию, линию 4, чтобы показать эту область, где арки начинают изгибаться.Ближайший к вам угол всегда делается немного больше, поскольку, находясь ближе к вам, вы будете видеть его больше, чем самый дальний от вас угол. Скруглите вершины, и у вас будет своя арка.

Соединяем несколько арок вместе

Всего у нашего готового моста будет четыре арки. На рисунке E показаны основные линии. Линия 1 — линия горизонта. Линия 2 — это низ арок, а линия 3 — верх арок. Линия 4 — это вершина моста.

По сути, здесь нужно расположить бок о бок «коробки» из арок, которые мы только что научились рисовать. Но мы не хотим, чтобы стороны каждой арки касались ее соседа, поэтому я нарисовал линию с каждой стороны каждой «арочной коробки», которая будет служить сторонами арок. Если вы не уверены, что я пытаюсь сказать, просто взгляните на готовый мост, и вы увидите расстояние между ними.

На рис. G для каждой дуги нанесены две диагональные линии.Это дает нам наши центры.

На рис. H линия 1 нарисована, чтобы указать, где я собирался начать изгибать форму арок. Проведение этой линии для этой цели гарантирует, что каждая дуга будет изгибаться в нужном месте.

На рисунке J показаны нарисованные вершины арок. Обратите внимание, как стороны каждой арки повторяют внутренние линии каждой «арочной коробки».

Чтобы арки выглядели объемными, я нарисовал «глубину» каждой арки, как показано на рисунке K.

А теперь перейдем к простым частям! Растушевка и рисование! Часть готового арочного моста показана ниже.

УРОК РИСОВАНИЯ

Каждый месяц сотрудники и волонтеры Центра содействия бывают в Можайской воспитательной колонии: мы уже больше пяти лет шефствуем на третьим отрядом, поздравляем именинников, привозим подарки, читаем вместе с ребятами книги и обсуждаем прочитанное (сейчас читаем «Повелителя мух» У.Голдинга). С июля прошлого года вместе с нами приезжает художница Виктория Ломаско – она проводит уроки рисования для воспитанников, а также делает жанровые зарисовки про повседневную жизнь в колонии и портреты ребят. В конце прошлого года был издан рисованный календарь «Урок рисования в колонии», в который вошли рисунки ребят, выполненные во время занятий, и документальные зарисовки Виктории. Издать его нам помогли наши друзья – писательница Людмила Улицкая и журналист, писатель, издатель Игорь Свинаренко. Его можно скачать тут.

Проект Виктории Ломаско «Урок рисования» был представлен на коллективной выставке современного искусства «Спальный район. Открытый урок» в школе № 109, больше известной как «школа Ямбурга» (директор Евгений Ямбург — педагог, общественный деятель и автор новой модели адаптивной школы (в 2010 году он возглавил десятку самых авторитетных учителей России по рейтингу «РР»), кураторы выставки – Юрий Самодуров и Марина Звягинцева.

На этот раз рисунки Виктории дополнял текст — рассказы о воспитанниках, чьи рисунки включены в проект.

    

    

Школьников заинтересовали работы ребят, совсем немного старше их. Они внимательно читали рассказы о судьбах воспитанников. Одна девочка сказала: «Это самая страшная, но и поучительная работа на выставке».

Проект упомянули в газете «Коммерсантъ».

Сложность Викиной работы в колонии в том, что ребята в ВК надолго не задерживаются, по достижении 18 лет отправляются на взрослую зону (за год колония практически полностью обновляется), рассчитывать на долгие систематические занятия не приходится, а хочется успеть многое.

Вика рассказывает: «На занятия воспитанники приходят по собственному желанию, но часто стесняются и говорят, что не умеют рисовать.

Уроки начинаются с простого: понятия о линии и пятне, объяснения законов композиции и компоновки в разных форматах. На каждом уроке разбирается новая тема. Иногда вместо урока происходит лекция. Ребятам особенно понравился рассказ про блокадные, военные и концлагерные дневники, когда я обратила их внимание на то, что и в изолированном пространстве можно находить интересные темы».

Из рисунков, выполненных во время занятий, складывается книга «Урок рисования». Часть материалов представлена на конкурс московского фестиваля рисованных историй КомМиссия в номинации «Комикс-книга-2011».

Если вы считаете эту работу важной, нужной, интересной или она вам просто понравилась, можно зарегистрироваться и проголосовать.

Нам дорого ваше внимание и каждый голос. Кстати по материалам сочинений воспитанников российских ВК художник Андрей Устинов нарисовал комикс Свобода это рай, он был представлен на фестиваль КомМисия в 2009г. и набрал наибольшее количество голосов в категории Комикс-книга.

Нам хочется, чтобы продолжилась традиция социального репортажа, и комикс был не только увлекательной историей, но рассказывал о проблемах общества, в котором мы живем.

Обещанный рассказ)

Обещанный рассказ)

Автор: Unknown | понедельник, 20 июня 2011 г.

Постаралась, как можно подробнее. ))) Это для тех — кто почти совсем фотошоп не знает)


Сначала рисуем контур. Я рисую самой простой кистью(B).
В скобках буду писать быстрые клавиши. Привыкать к ним лучше сразу.
Увеличивать/уменьшать размер кисти можно кнопками «{» и «}».
Контур можно нарисовать тушью и сосканировать.
НО! Тогда надо будет стирать всякие грязки и скорее всего делать темнее.
Но об этом как-нибудь в другой раз 🙂

Рисовать можно как на слое Бэкграунд, так и на отдельном — кому как удобнее. 
Для примеру — начирикала простой натюрмортик. 


Затем 2 раза щелкаем по слою (там где надпись Background), вылезает окошечко —
называем слой «kontur». Идем на сайт http://cgtextures.com/, и в разделе Paper — выбираем подходящую текстурку.
(а вообще лучше свои иметь — сканить всякие бумажки старые, фотографировать пошарпанные стенки. В хозяйстве пригодится).
Перетаскиваем её в свой файл. Называем слой «texture». Свободная трансформация слоя — Ctrl+T. Слой ставим вниз. Обесцвечиваем (Ctrl+Shift+U).

Слой «kontur» -ставим в режим MultiPly (на панели со слоями — выпадающий список с надписью Normal). На данном этапе — картинка должна выглядеть примерно вот так.


Затеееем. Выбираем иструмент — Magic Wand (W) и с зажатым Shift’ом тыкаем в пустые места внутри нашего контура (на слое «kontur», естественно). Переходим на слой «texture» и нажимаем маленькую пиктограммку на панели слои — внизу — с изображением квадратика с кружочком посередине — «Add layer mask». 


На картинке видно, что кое-какие места остались белыми (неудобно мелкие детали выделять Magic Wand). Поэтому мы берем опять кисть (B) — и на слое с маской дорисовываем её. В данном случае, черный цвет — стирающий, белый — рисующий. 

Теперь слой с текстурой можно отключить и нарисовать тенюшки. На новом. Назовем его «Teni». Он будет у нас на самом верху и тоже в режиме MultiPly. Для рисования теней — я использую опять обычную кисточку размером 2-3px. 


А теперь раскрашиваем)
Также, Мэжик Вэндом (W) на слое «kontur» тыкаем — ту область, которую хотим закрасить. Затем — Select — Modify- Expand. ставим 2-3 пихеля. Наше выделение увеличилось пропорционально. Это делается для того, чтобы между контуром и цветом не было белой каймы, то есть цвет чуть-чуть заезжал на черный контур.
Цвет тоже лучше разбивать на разные слои — потом будет удобнее корректировать. Особенно по цвету. Я делаю раскраску каждого предмета на своём слое, ставлю их в MultiPly — или другой какой-нить ( тут надо пробовать и смотреть, что получается). А затем с помощью — Hue/Lightness/Saturation (Ctrl+U) довожу до нужного мне оттенка. 


На данном этапе картинка получилась темновата — поэтому надо ввести светлые оттенки)На отдельном слое рисуем кистью по форме. Режим смешивания лучше оставить Normal. 


Ну вот — собственно и всё)) Дорисовываем детальки и корректируем те места, которые на нравятся.


Можно делать и наоборот: рисовать контур, раскрашивать и потом уже текстуру класть. и по цвету подгонять. Кому как удобно)
На самом деле тут куча разных способов есть. )) 


А если чуть-чуть похулиганить — можно вот такое сотворить) Тут я с помощью Color Range -выделила черный контур весь — и удалила со всех слоев (цвет и текстура) его форму. потом чуть-чуть Burn’ом прошлась и собственно вот)))


Тут можно файл скачать по слоям — поковырять).

Мда…Рассказчик из меня хреновастый — так что спрашивайте, если что)
И если будете пробовать — покажите,плиз — что сделали)

Анна Тененбаум. Рассказ о том, что мечты сбываются.

Когда я спросила Аню, как нам назвать наше интервью, она ответила так:  –

“Может написать про то, что мечты сбываются? Я мечтала проиллюстрировать хотя бы одну книгу до 30-летия. И вот мне 30 исполнилось недавно, книга вышла, и еще три на подходе:)) “ . Так что вот…. Так и назовем…

Творческий марафон День Крокодила, который я проводила в этом году в Инстаграм, открыл для меня множество потрясающих талантов. Я до сих пор поражаюсь, как много прекрасных художников и иллюстраторов принимало в нем участие. Благодаря этой затее я увидела и работы Анны Тененбаум. Они меня сразу зацепили. Чем? Нууууу….. ВСЕМ!

Остроумием и юмором, отсутствием лишнего, оригинальными идеями, очень необычной стилизацией. В работах Анны гармонично переплетаются интеллект, мастерство и какая-то тонкая душевная организация… Может даже грусть… Мне так показалось. Я долго не могла понять, как коротко описать то, что я чувствую, глядя на ее работы. А потом до меня дошло. Это какая-то  взрослая детскость, или детская взрослость.

Глядя на Анины рисунки, очень хочется познакомиться с ней лично, поговорить по душам. Мне, по крайней мере, очень захотелось. Мне кажется Аня – очень интересный, многогранный и глубокий человек. Да и потом, чертовски интересно, чем этот человек занимается, чем живет, что рисует, и о чем мечтает.

А раз мне интересно, значит и вам, надеюсь, будет тоже.

Мне удалось уговорить Аню дать большое интервью для нашего Блога, и показать массу потрясающих работ! Читать и смотреть рисунки совершенно обязательно! Разговор получился крайне увлекательным и познавательным, как я и предполагала.

А это – несколько рисунков, которые Аня нарисовала для моего марафона День Крокодила. Именно с них началась моя любовь к ее творчеству.

Расскажите немного о себе. Где вы родились, где живете,  когда начали рисовать, и что для вас – рисование?

Меня зовут Анна, мне 30 лет. Я родилась и живу в Москве.

Рисовать я начала, как и многие, в детстве. Мама, видя, что мне очень нравится, лет в пять отвела меня в студию при Третьяковской Галерее. Там было волшебно! Мне очень нравилось. Мы рисовали, пили чай, опять рисовали, очень домашняя атмосфера была. Но больше всего мне нравилась потайная дверь, открыв которую мы сразу попадали в зал музея, для меня это было как дверь в Нарнию! До сих пор помню, как классно там было.

Есть ли у вас художественное образование, и считаете ли вы его наличие необходимым для успешной карьеры иллюстратора? 

Да, у меня за плечами десять лет художественного образования – художественное училище, потом Строгановка. Я из семьи, очень далекой от творческих профессий, но я безмерно благодарна маме, что она, будучи экономистом, преподавателем, поддержала меня  в выборе профессии и всячески помогала. Спасибо, мам!

Я не жалею ни об одном дне, проведенном в стенах училища и академии , это было лучшее время.

Строгановка – это же вообще Хогвартс:) Мне всегда было там очень интересно.

Это такой очень свой мир, где все люди вокруг на одной волне с тобой, но при этом все очень разные, очень наполненные идеями, творческой энергией.

Бессонные ночи перед просмотрами, я не забуду никогда)

Мне кажется, если бы у меня не было такого насыщенного бекграунда, то вряд ли я бы стала иллюстратором. Очень важно научиться правильно смотреть на натуру, оценивать то, что ты видишь, а потом уже правильно применять и перерабатывать эти знания. Вот с первой частью художественное образование справляется прекрасно – поставленный глаз, рука у вас точно будет. Но как и в любом творческом деле огромную роль играет самообразование. Я все время учусь и тренирую насмотренность.

Но это лишь мой путь, не могу сказать ничего однозначно.

Ред.: как тренировать насмотренность и
самостоятельно разрабатывать руку – смотрите в
видео-лекции Виктории Семыкиной
“Скетчинг – искусство живого рисунка”

С чего все началось? Как и когда вы решили стать иллюстратором?

После окончания Строгановки, я год не знала куда себя деть, была какая-то апатия ко всему. Сидела дома, даже не помню рисовала ли что-то, скорее всего нет. И вот, в один такой день, мы сидели с друзьями, и мой друг показал иллюстрации, которые ему нарисовала художница, к его детским рассказам.

И я как-то так обиделась и сказала, что нарисую ему в сто раз лучше, хотя до этого вообще не занималась иллюстрацией. Решила рисовать в фотошопе, купила планшет и сделала. Получилось, как мне тогда казалось неплохо, автору тоже понравились мои иллюстрации, и я недолго думая отправила их на фестиваль иллюстрации МОРС 2017. И их взяли! Это был шок)) С тех пор все очень быстро стало набирать обороты, и я поняла, что хочу заниматься детской иллюстрацией. Хотя сейчас уже не ставлю себе таких жестких рамок – мне интересно попробовать себя в смежных областях, например, в журнальной иллюстрации.

Это тот самый рисунок

Расскажите про свой первый коммерческий проект. Что это было? Как далось?

Первым проектом была иллюстрация книги Михаила Яснова «Вышла чашка погулять» издательства Лев (бывший Эгмонт) из серии «Пестрый квадрат»

Я и представить себе не могла, что когда-нибудь буду рисовать для этой серии, и что моя книга, например, будет стоять в одном ряду с книгой «Переход» Виктории Семыкиной! Это был космос!

Как и все заказы мечты, этот заказ ко мне пришел случайно.

Я участвовала в конкурсе иллюстрации им. Кати Силиной «Артур+Маша=стихи», где нужно было выбрать стихи одного автора, Артура Гиваргизова или Маши Рупасовой, и нарисовать к ним иллюстрации. Я выбрала Артура, нарисовала картинки к его стихам и выиграла конкурс. После этого Артур мне позвонил и пригласил рисовать книгу. 

Конечно проект дался мне довольно тяжело – нужно было с нуля разобраться как строится работа над книгой, как сделать так, чтобы она вышла композиционно цельной, интересной. Я очень благодарна Артуру за его терпение и помощь. Сейчас, глядя на книгу, я бы сделала все иначе, но все равно, я счастлива, что она есть!

Ред.: избежать тупиковых ситуаций
при первых заказах вам поможет
видео-курс “Детская Иллюстрация”
о том, как создать cвою первую книгу.

Есть ли у вас проект мечты? Что-то, над чем очень хочется поработать.

Для меня все мои проекты пока- это проекты мечты. Например, только что я закончила рисовать картинки для книги Маши Рупасовой, это ли не проект мечты? 

Но если смотреть вперед, то я бы очень хотела поработать с иностранными издательствами и нарисовать сборник русских народных сказок.

В каком стиле вы рисуете? Какими материалами? Чему бы еще хотелось научиться?

Не могу как-то охарактеризовать свой стиль, мне кажется он еще формируется. Я работаю цветными карандашами, гуашью, пастелью. Часто использую простой карандаш, иногда полностью рисую иллюстрацию в procreate.

Для работы над каждым проектом я продумываю, чем буду рисовать, и собираю из этих материалов подходящую палитру. Например, сейчас рисую книгу для двух-трехлеток и там у меня пастельная гамма, с акцентом на голубой цвет, я использую мягкие карандаши derwent и гуашь.

Но в любом случае, все иллюстрации я собираю и дорабатываю в фотошопе или в procreate.

Ред.: как научиться рисовать в Procreate:
пошаговый курс Кристины Смольской
“Иллюстрация в Прокриэйт”

Я бы очень хотела научиться больше работать с фактурами, коллажем, ручными техниками печати.

Что для вас самое легкое в создании ваших работ, и что – самое сложное?

Самое сложное это работа с книгой –  как придумать концепцию книги, композицию разворотов, сохранить целостность, не использовать клише, как найти новые ходы. То есть увидеть не одну отдельную картинку, а книгу в целом. Мне пока это сложно, но очень интересно.

А самое легкое это, наверное, работа над персонажами.

Ред.: научиться строить
композицию вы можете на курсе
“Секреты Иллюстрации”,
а разрабатывать персонажи –
на курсе “Дизайн Персонажа”

Как вы работаете? Я имею в виду, когда и где. Какой у вас график? Как выглядит ваше рабочее место?

Я рисую везде. Какое счастье, что есть такая прекрасная вещь, как ipad. Но продуктивнее всего мне работается дома. К сожалению, я не могу пока полностью посвятить себя иллюстрации, поэтому у меня есть и основная работа.  Мой день делится на три части – с утра я работаю над иллюстрациями, потом еду на работу, вечером прихожу и опять сажусь рисовать.

Что вас вдохновляет, а что наоборот, убивает всякую охоту к творчеству?

Охоту к творчеству во мне ничего не убьет, наверное)). У меня куча идей, которые стоят в очереди, чтобы быть исполненными, было бы время на все задуманное)).

Что бы вы посоветовали начинающим иллюстраторам? 

Совет от такого же начинающего иллюстратора – не бойтесь показывать себя, работа «в стол» еще никому не помогла добиться поставленных целей. Смотрите классных художников, анализируйте, учитесь. Даже если у вас пока нет заказов- рисуйте на конкурсы, участвуйте в челленджах, это очень полезно! И всегда повышайте планку, не стойте на  месте.

Кто ваши кумиры? На кого вы ориентируетесь в своем творчестве?

Мне очень нравятся Beatrice Alemagna, Andre Letria, Carson Ellis, Vivien Mildenberger, Monica Barengo, Charlotte Ager, Вика Семыкина,Игорь Олейников, обожаю рисунки детей в исполнении советского художника Алексея Пахомова, очень люблю Владимира Фаворского.

Я смотрю очень много работ других художников, чтобы быть в теме современных тенденций в детской книжной иллюстрации, но в своем творчестве я стараюсь ориентироваться на свой внутренний голос.

Что вы думаете о современной детской иллюстрации?

Я думаю она прекрасна, особенно после того, как я побывала на Болонской книжной ярмарке, и увидела такое разнообразие детских иллюстрированных книг.

Жаль только, что в России пока нет такого изобилия, но я думаю, что скоро все изменится в лучшую сторону.

Какие у вас планы на будущее? Ближайшее и глобальное? 

Планы на ближайшее будущее – дорисовать две совершенно разные по задачам книги – одну для малышей, другую для подростков.

Еще я бы очень хотела порисовать для иностранных издательств.

Вообще глобальных планов я стараюсь не озвучивать, чтобы все получилось так, как задумано, но из очевидного – уйти с работы и заниматься только иллюстрацией.

Вот такое замечательное интервью у нас получилось.

Если вы хотите продолжать следить за Аниным творчеством, или хотите познакомиться с ней поближе, вот ее  Инстаграм и Беханс.

Если интервью вам понравилось, зацепило, вызвало эмоции или вопросы к Ане, или ко мне – пишите в комментариях. Будем рады общению! Репост, как всегда, приветствуется! Давайте делиться прекрасным!

*  *  *

Минутка рекламы: для всех, кто хотел бы разобраться в иллюстрации и изучить тему глубже – для вас приготовлены:

Доступ открывается автоматически и сохраняется навсегда. Вы можете заниматься в любое время с любого устройства. Я очень хочу, чтобы в новом 2021 году вы сделали настоящий рывок и пусть ваши Мечты Сбудутся!

Успехов вам в Иллюстрации! И ждем вас в комментариях!

 

 

Поделиться с друзьями:

Уроки рисования в училище Мая. Заметки о русском (сборник)

Читайте также

Глава третья КЛАССЫ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ

Глава третья КЛАССЫ ЖИВОПИСИ И РИСОВАНИЯ Самарская губерния вытянулась своими степями до Урала и до Астрахани. Полынью ароматились степи, изъеденные кое-где солончаковыми и серными болотами. Полыхали от жары летними ночами над степью безгрозовые молнии. В степи табуны

Глава седьмая ШКОЛА ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ

Глава седьмая ШКОЛА ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ От Лебяжьего канала, за Цепным мостом, поверх Соляного Городка высился стеклянный свод художественно-промышленного музея барона Штиглица. Во время моего поступления музей оканчивался отделкой внутри. Его строителем был

Училище

Училище В училище и вообще в армии не любят слабых: слабых духом, слабых телом. Взять на походе у ослабевшего непосильную для него ношу, помочь донести — понятно. А если это офицер сделал, так уж это не забудется. Только не у всякого офицера на это хватает ума, не говорю уж —

В училище!

В училище! И снова Юра покидал родной дом — уезжал на этот раз в Оренбург, в авиационное училище. И снова не обошлось без привычной отцовской воркотни. Батя, не задумываясь, обвинил сына в тунеядстве.— Двенадцать лет за партой провел,— горячился он.— Все учишься, штаны

В училище

В училище Среди учеников в Училище живописи, ваяния и зодчества я оказался моложе всех. Мне шел четырнадцатый год, а находилось там немало юношей куда более взрослых; были даже зрелые, бородатые мужи (и почти все — с пышными шевелюрами, такова уж традиция).В руках учеников

Уроки рисования в училище Мая

Уроки рисования в училище Мая Уроки рисования в училище Мая, как я уже сказал, вел наш классный наставник М. Г. Горохов. Он всегда входил в класс серьезный, как бы «выполняющий высокий долг» (а долг его и в самом деле был высоким). Часто читал нам нотации. Учил нас

Училище

Училище Попал в ВДВ — гордись! Не попал — радуйся. Народная мудрость — Вот это дыра! — воскликнул Витя Марченко, когда мы, трое киевских кадетов,[1] вышли ночью из поезда на станции Рязань-1. Вдоль по улице, ведущей к Рязанскому воздушно-десантному училищу, стояли какие-то

ДЖЕЙМС ПРИДУМЫВАЕТ СПОСОБ РИСОВАНИЯ ОВАЛОВ

ДЖЕЙМС ПРИДУМЫВАЕТ СПОСОБ РИСОВАНИЯ ОВАЛОВ Джеймс возился с овалами несколько недель и в результате придумал забавный циркуль для овалов: вместо иголки циркуля было две булавки.Вместо грифеля циркуля — обычный карандаш. Вместо ног циркуля, обеспечивающих постоянство

Учитель рисования Марк Шагал

Учитель рисования Марк Шагал По скупым детским воспоминаниям отца учился он в гимназии очень плохо, и в шестом классе его исключили за неуспеваемость. Огорченный папа-купец сказал сыну-двоечнику, что отдаст его в торговое училище, а потом пристроит к своему торговому

РЕАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ

РЕАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ Осенью 1905 года мама привезла меня в Тулу на переэкзаменовку. Полагая, что подготовка мне была нужна только по рисованию, раз я уже выдержал другие предметы, меня не обременяли летом науками. Я полностью забыл всё, что знал, и потому с треском срезался на

В училище

В училище Поезд подходил к Ленинграду, но нам все еще не верилось, что скоро мы своими глазами увидим этот город. Смольный, Зимний дворец, крейсер «Аврора»… Все это было знакомо по книгам. И вот теперь мы, посланцы комсомола, подъезжаем к этому овеянному славой городу.На

ПОВЕТОВОЕ УЧИЛИЩЕ

ПОВЕТОВОЕ УЧИЛИЩЕ 1 августа 1818 года в Полтаву въехала обширная семейная бричка, в которой важно восседали братья Никоша и Иван, поступавшие в поветовое училище. Василий Афанасьевич и Яким сопровождали мальчиков. Никоше шел уже десятый, а Ивану девятый год.Бричка была

III. ФИЛАРМОНИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ

III. ФИЛАРМОНИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ Шло время, а вместе с ним росло неодолимое желание учиться пению. Ни участие в университетском хоре, ни успехи на студенческих вечеринках уже не удовлетворяли Собинова. Не раз, проходя мимо Московского филармонического училища, Собинов

Новости музейной педагогики — ГМП «Исаакиевский собор»

Методисты сектора музейной педагогики ГМП «Исаакиевский собор» были приглашены 7 декабря 2017 года в петербургскую школу № 210 на ежегодное районное мероприятие – методический семинар «Проектная деятельность в урочной и внеурочной работе в рамках ФГОС. Сетевые проекты», подготовленный совместно с Центром повышения квалификации специалистов информационно-методическим центром Центрального района Санкт-Петербурга.

Учащиеся вместе с педагогами познакомили гостей с музейными проектами, разработанными в школе: «Рене Магритт», «Летопись класса», «Такаси Мураками», «Мы – то, что мы читаем» и школьный музей «Юные участники обороны Ленинграда» под руководством Л. В. Кувырзиной.  Были проведены открытые уроки. Уроки ИЗО «В мире красок» И. И. Чекашкина, учитель ИЗО, Н. А. Зеленькова, учитель начальных классов и «Животный мир в Византийской живописи» – Л. В. Кувырзина, учитель ИЗО. Е. В. Павлова, учитель математики, представила урок математики «В мире краски». Проект «Любовь, полёт и поэзия цвета в творчестве М. З. Шагала» представила Т. А. Гудз, педагог-организатор; проект «Слушая революцию» – Е. А. Полутова, зам. директора по воспитательной работе, и Т. О. Гулимова, классный руководитель. Урок технологии «Влияние цвета на формирование потребительского поведения» провела А. Н. Троянова, учитель технологии, урок литературы «Наедине с природой. Рассказ И. С. Тургенева «Лес и степь» – учитель русского языка и литературы Т. О. Гулимова. Урок физкультуры «Общеразвивающие упражнения с мячами «Краски» провела М. В. Захарова, учитель физкультуры. Интегрированный урок «От русских полей до «Русских сезонов» провела М. В. Попова, учитель технологии, и Т. А. Гудз, учитель музыки. Внеурочное занятие «Искусство шрифта – тайна слова» провела учитель русского языка и литературы И. А. Лисова. Учитель химии Е. А. Полутова провела урок химии «Палитра химика. Ультрамарин». Проекты «Слушая революцию» представили классные руководители Т. А. Сидорова, О. В. Аксенко, А. Н. Троянова, Е. В. Румянцева.

Вдохновителем и организатором семинара стала Елена Альбертовна Полутова, заместитель директора по воспитательной работе, которая на протяжении многих лет активно сотрудничает с сектором музейной педагогики ГМП «Исаакиевский собор».

С начала 2017/2018 учебного года методистом сектора музейной педагогики Г. Панайотовым для учащихся 6–7 классов были проведены занятия (лекции), посвящённые истории книги и шрифта. Благодаря богатому иллюстративному материалу, сопровождающему рассказ, ребята смогли не только проследить многовековую историю развития рукописного текста, но и отметить его влияние на пришедший ему на смену текст печатный, а затем и электронный, осознать значимость культуры красивого письма («каллиграфии») в современном мире. Целью занятий было обратить внимание учеников на ценность печатного слова в наши дни и вдохновить их на работу над будущими творческими проектами.

В рамках внеурочной деятельности ребята из 6 «А» класса вместе с учителем русского языка и литературы И. А. Лисовой подготовили открытый урок «Искусство шрифта — тайна слова». Ученики рассказали о том, как появилась кириллица, каково было значение книги и грамотности на Руси, о берестяных грамотах и других письменных источниках, дошедших до наших дней, и свидетельствующих о быте и культуре наших предков.

При участии классного руководителя С. В. Рудневой и учителя ИЗО Л. В. Кувырзиной ученики 7 «Б» класса представили проект «Летопись класса». Ребята подготовили с десяток страниц, выполненных современными материалами в стилистике средневековой рукописи, рассказывающих нам о ярких событиях из их школьной жизни.
Л. А. Соломникова, член Союза художников России, реставратор по горячей эмали, методист сектора музейной педагогики, совместно с преподавателем ИЗО Л. В. Кувырзиной  в течение пяти лет обучают детей искусству живописной эмали. На уроках рисования в школе № 210 дети разрабатывают эскизы, которые воплощаются в художественные произведения прикладного искусства из ювелирной эмали. По итогам творческого сотрудничества состоялся открытый урок «Образы животных в Византийской живописи».

Было отмечено плодотворное  творческое сотрудничество учеников и их наставников. Все участники благодарны  интересный, вдохновляющий семинар.
Открытые уроки прослушали методисты сектора музейной педагогики: А. А. Вичиньски, К. В. Иванова, Л. А. Соломникова, Г. Х. Панайотов, Н. В. Шемаева, А. Е. Корчагина.

Юрий Комягин: Уроки рисования обнаженного тела: jurikan — LiveJournal

Иногда меня охватывает тоска от того, что я не умею рисовать. Из всего богатства окружающих меня предметов я могу более или менее сносно нарисовать лишь почтовый ящик (или какой-нибудь подобный боксик). Почтовый ящик рисуется очень просто. Надо всего лишь начертить на бумаге два квадрата, один из которых выходит из середины второго, соединить эти квадраты косыми линиями, а затем лишние линии, которые находятся как бы внутри нашего изображения и не должны быть видны, аккуратно убрать стерочкой. И все. Теперь добавить ящичную щель, написать слово «почта» и покрасить ящичек в веселенький голубой цвет. Домик для писем готов.
Еще грустнее мне делается, когда я вспоминаю, что полтора года в одной школе, затерянной «памiж пустак-балот беларускай зямлi», я вел уроки рисования. Серьезно. Мне они достались по наследству от дамы, которая перешла на работу поближе к дому. Я сразу же сказал директору школы, что рисовать не умею напрочь, на что он мне философски заметил: «А это и не нужно». Ободренный таким образом, я спокойно преподавал детям рисовальную науку. У меня даже сохранилось с тех времен свидетельство об окончании областных курсов переподготовки учителей рисования, где я был практически круглым отличником. Увы, «корочки» не продвинули меня в плане практики. А порой хочется что-нибудь изобразить этакое в духе, например, позднего импрессионизма.
Временами я думаю, что мне стоило бы взять пару уроков рисования обнаженного тела, а потом пригласить какую-нибудь девушку. Чтобы она поработала, поработала… моделью что ли… а, вот, вспомнил — натурщицей. У меня есть старый скрипучий стул, на который я бы ее посадил, и она бы сидела там, красиво выгнув спину. А я рисовал. Мда…

Фото: moskata.livejournal.com

Впрочем, есть у меня более реалистическая идея. Написать рассказ. Название уже готово, да, именно это — «Уроки рисования обнаженного тела». А чтобы погрузиться в творческую атмосферу, я любуюсь рисунком, любезно предоставленным мне одним ЖЖ. Замечу, что кроме названия, в рассказе пока нет больше ничего: ни действующих лиц, ни сюжета. Но я твердо знаю, что все это придет однажды в голову, и моя легкая элегическая грусть по поводу неумения рисовать развеется, развеется, ага, как утренний туман, точно. Именно так писали в изящных романах XIX века. Вот, кстати, и фраза для концовки рассказа: «Моя грусть развеялась, как утренний туман». Гм, название есть, концовка есть. Как говорится, полдела сделано.

Учимся рисовать: об уроках рисования в Воскресной школе при храме в Костино — 17 Ноября 2012 — Заметки жителей Юбилейного и Королёва

Учимся рисовать: об уроках рисования в Воскресной школе при храме в Костино
Автор: преподаватель Закона Божьего Екатерина Бочарова, hramvkostino.ru

Каждое воскресение у ребят средней и старшей групп нашей воскресной школы проходят уроки рисования под руководством молодых и талантливых педагогов Казымовой Тамары Юрьевны и Дьячковой Нины Юрьевны.
Для многих учащихся час, поведенный в кабинете изобразительного искусства, является любимым уроком из всех предметов в школе. И это не удивительно. Ведь одна из главных особенностей рисования заключается в его направленности на результат. Ребята имеют возможность видеть плоды своих трудов и показать их своим близким, получить похвалу и доброжелательную критику, что для ребенка очень важно.

Значимым фактором успешного творческого процесса является психологическая обстановка, в которой воспитанники воскресной школы самовыражаются и совершенствуются. На занятиях маленьким художникам позволяется свободно общаться друг с другом, советоваться, делиться впечатлениями — все это создает дружественную атмосферу, в которой ребята ищут ответы на свои вопросы, учатся быть внимательными, замечать красоту Божьего мира и человека. В процессе рисования у юного человечка развиваются необходимые в дальнейшей жизни навыки и умения: видеть, наблюдать, сосредотачиваться, анализировать, в конечном итоге — чувствовать. У рисующих ребят развивается образное мышление, они начинают видеть всю картинку «в целом», не отдельные предметы или человека, а в окружении, в среде.

Особый интерес представляет разнообразие видов и форм проводимых занятий. Один урок не похож на предыдущий, в каждом есть своя неповторимая изюминка:

— коллективная работа. На большом формате бумаги дети по заданной или выбранной теме разрабатывают композицию, делают рисунок и начинают работать красками. Часто они друг с другом не согласны, тогда преподаватели и «подмастерья» все вместе учатся разрешать непонимания, прислушиваться друг к другу, уступать и приходить к общему решению. Часто такие совместные работы впоследствии являются украшениями спектаклей, фрагментами декораций на праздниках в воскресной школе.

— рисунки на отдельном листе. Такой вид творчества характеризуется большей концентрацией художника на своих эмоциях, чувствах и желаниях. Здесь ярче просматривается индивидуальность каждого ребенка, его личные предпочтения, взгляды на отдельные вещи и мир в целом. Чем меньше формат полотна, тем больше внимания требуется от юного живописца к мелким деталям и тонким нюансам будущего шедевра.

— работы по стихотворению. Ребята стараются воспроизвести на бумаге свои ассоциации от услышанного поэтического произведения. Это может быть стихотворение, связанное с временем года или с состоянием природы, с праздником или, например, с оттенками одного цвета:

С. Черный
Зеленые стихи (фрагмент)

Зеленеют все опушки,
Зеленеет пруд.
А зеленые лягушки
Песенку поют.

Елка — сноп зеленых свечек,
Мох — зеленый пол.
И зелененький кузнечик
Песенку завел…

Поэзия заставляет ребенка задуматься, и дает начало его творческой мысли, которая найдет свое отражение в будущем рисунке. Интересно, что конечный результат может быть никак не связан со стихотворением, он становится красочным выражением эмоционального настроя ребенка, сформированного под воздействием услышанных рифм.

— иллюстрация стихов. В данном виде художественной работы ребята делают зарисовки на услышанную тему. Особенно хорошо получается воспроизводить цветом те стихотворения, в которых ярко и подробно описана красота природы, например:

И. Бунин
Листопад (фрагмент)

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.

— рисунок с натуры. Чаще всего это тематические натюрморты. Выполняя такие задания, дети учатся сравнивать оттенки и формы, пытаются правильно передать пропорции предметов и их цвет, знакомятся с азами перспективы.

— выполнение работ по воображению на темы: «доброта», «что бы я хотел видеть из окна весной», «мир, освещенный Божиим светом». В таких работах педагоги ставят ученикам разнообразные художественные задачи, например, — работа с ограниченным количеством красок, использование оттенков одного цвета и т. п.

— портреты. Наверное, один из наиболее трудных и интересных изобразительных жанров. Иногда перед ребятами ставится задача нарисовать портрет в образе. Например, портрет соседа по парте в образе времени года или сказочного героя. Это делается для того, чтобы было интереснее рисовать и маленький художник научился сопостовлять формы, размеры, настроение.

— поделки из бумаги, аппликации, работы в смешанной технике с использованием интересных материалов и инструментов. Благодаря творческому подходу педагогов, у ребят есть возможность получить навыки живописи не только карандашами и красками, но и мелками, пастелью, графитом. Выполняются работы с использованием гофрированной и сжатой бумаги, разнообразных тканей.

В классе всегда царит атмосфера творчества и взаимного интереса ребят друг к другу. Фундамент занятий — самовыражение и свободная воля ребенка. Никто никого не принуждает и не заставляет. У преподавателей индивидуальный подход к каждому из ребят, основанный на уважении к ребенку, как неповторимой личности. Часто работа проходит под классическую музыку. Произведения известных композиторов способствуют концентрации внимания и более чуткому восприятию окружающего мира. Музыка обычно задает настроение, соответствующее теме урока, и позволяет детям находить более интересные решения.

Тамара Юрьевна: Стараемся занятия проводить таким образом, чтобы ребята в процессе рисования обучались не только навыкам работы с формой, цветом, перспективой, но и развивали в себе добрые качества: трудолюбие, внимание друг к другу, умение доводить начатое дело до его логического завершения, воспринимать авторитет старших, чувствовать гармонию и красоту. Ведь рисование — это замечательный способ, позволяющий посмотреть другими глазами на Божий мир, попытаться изменить себя к лучшему.

Нина Юрьевна: Главной целью наших уроков является встреча детей с Богом. Мы стремимся к тому, чтобы ребята через восприятие прекрасного научились замечать проявления Божественных любви, заботы и милосердия к людям. Надеемся, что наши занятия помогут учащимся и их родителям стать добрыми, отзывчивыми, чуткими людьми, членами Церкви, истинными христианами.

Автор: преподаватель Закона Божьего Екатерина Бочарова, hramvkostino.ru

Искусство повествования

Введение

Рассказывание историй — древнее и ценное искусство, распространенное по всему миру. В этом разделе учащиеся развивают свои собственные таланты рассказывания историй, применяют методы повествования, создают руководства по повествованию и разыгрывают рассказ для аудитории. Этому модулю можно обучить весь класс или дать в качестве самостоятельного дополнительного задания. Каждое занятие довольно короткое, и их легко комбинировать.

Руководящие вопросы

• Откуда возникло повествование?
• Каковы преимущества рассказывания историй?
• Каковы ключевые особенности хорошо рассказанной истории?
• Как рассказчик создает рассказ, чтобы подготовить его для аудитории?
• Как рассказчик может развить и усовершенствовать свои способности рассказывать истории?

Цели обучения

После завершения уроков по данному модулю учащиеся смогут:

• Дайте обоснование рассказу историй.
• Оцените рассказ на предмет его повествовательного потенциала.
• Сделайте набросок истории для подготовки к повествованию.
• Представьте историю перед аудиторией.

Препарат

• Прочтите все мини-уроки.
• Найдите рекомендуемые материалы, которые вы хотите использовать.
• Сделайте необходимые копии и соберите все материалы, которые хотите использовать.
• Выберите подходящие дополнительные мероприятия.

Урок 1: История повествования

Пока были люди, были истории.От историй, рассказанных на картинах древних пещер в Ласко (погуглите!) До сказок на ночь, рассказываемых маленьким детям, истории составляют нашу историю и направляют наше будущее.

Каждый день вас окружают истории. Новости по телевидению, радио и в газетах — не что иное, как рассказы. Библия и другие религиозные книги полны историй. Уроки, которые учителя дают в школе, часто являются историями. Песни рассказывают истории. Картинки рассказывают истории. Фильмы рассказывают истории. Комедианты придумывают свои привычки рассказами.Когда вы рассказываете другу о том, что с вами случилось, вы рассказываете историю. Вы можете вспомнить последнюю услышанную историю? Подумайте: это может быть то, что вы слышали всего несколько минут назад!

Некоторые истории длились сотни и даже тысячи лет, и их рассказывают до сих пор. Истории начинались с устной традиции, то есть передавались, когда их слышали и пересказывали. Позже люди начали записывать истории, но мы все еще любим слушать истории, рассказываемые вслух.

Истории сильны.Они могут научить морали — ценностям, которыми, по мнению автора рассказа, должны жить люди. Они могут преподавать историю. Они могут развлечь нас. Они могут заставить нас думать о вещах так, как мы никогда раньше не думали о них. Они могут нас рассмешить. Они могут заставить нас плакать. Рассказывание историй — это большая часть того, что связывает людей друг с другом.

Истории — часть каждой культуры. Рассказы о нашей стране и ее истории помогают нам гордиться своим народом. Истории о наших предках рассказывают нам о том, откуда мы пришли, и о том, что у нас общего с другими людьми.

У вас наверняка есть свои любимые истории. Может быть, это рассказы о вашей семье, которые вы слышите от своих бабушек и дедушек. Может быть, это книги, которые вы перечитываете снова и снова. Какая твоя любимая история?

Человек по имени Роберт Мосс сказал, что австралийские аборигены думают, что важные истории всегда ищут подходящего человека, чтобы рассказать им, ищут рассказчика, как животное, охотящееся на свою добычу. Как вы думаете, может быть история, которая ищет вас?

Урок 2: Готовимся рассказать историю

(Следующие игры взяты из книги Марты Гамильтон и Митча Вайса «Дети рассказывают истории».)

Рассказывание историй — это больше, чем просто чтение слов рассказа вслух. Для этого нужны и другие навыки. Когда вы рассказываете историю, важно уметь использовать разные тона голоса. Если ваш голос остается на одном уровне, это скучно! Вам нужно, чтобы ваш голос становился все выше и ниже. Вам нужно, чтобы ваш голос становился громче и тише. Вы можете попрактиковаться в этом с помощью игр. Эти игры помогут вам развить навыки, необходимые, чтобы стать хорошим рассказчиком.

Считаем от 1 до 10

Сначала прочтите абзац рассказа, любого рассказа.Держите свой голос на одном уровне. Не говорите высоко или низко, громко или тихо. Просто скажи это прямо.

Теперь сосчитайте от одного до 10 (вслух!) Следующими способами:

• Как если бы вы были рассерженным родителем, который сказал: «Я собираюсь сосчитать до 10, и если вы не будете в спальне к тому времени, когда я дойду до 10, у вас большие проблемы».
• Еще совсем маленьким ребенком учился считать
• Как будто вам было очень грустно, потому что вы думали, что все забыли ваш день рождения, но затем вы вошли в свою гостиную и увидели 10 подарков на день рождения, разложенных на полу. Как бы вы их посчитали?
• Как будто вы арбитр боксерского поединка и кого-то отсчитываете.
• Как будто вы говорите кому-то номер телефона, когда телефон не работает.
• Как будто считаешь гроши, бросая их в копилку.

Прочтите еще раз тот же абзац, который вы читали ранее. На этот раз позвольте своему голосу стать громким и мягким. Идите все выше и ниже. Идите быстро и медленно. Вы слышите разницу? Какой способ звучит лучше?

Прогулка пешком

Рассказывание историй — это не просто слова; это тоже движение.Вам придется передвигаться, пока вы рассказываете свою историю. Вы будете использовать свои руки и ноги. Вы будете рассказывать историю руками и лицом. Практикуйте повествовательные движения в этой игре.

Пройдите через комнату шесть раз. Каждый раз притворяйтесь чем-то другим:

• Вы приходите из школы домой и знаете, что у вас много работы по дому.
• Вы идете по снегу.
• Вы идете босиком по очень липкому, мягкому болоту.
• Вы идете по пылающей пустыне.
• Вы находитесь на кладбище ночью, идете по надгробиям.
• Ваша правая нога в гипсе.
• Вы идете по меду.

Молодец! Теперь вы готовы рассказать историю!

Урок 3: Поиск и составление карты истории

Истории повсюду, но бывает сложно найти хорошую историю для рассказа. Вы захотите начать с рассказов, которые вы сможете запомнить.Сказки, такие как Cinderella , могут быть хорошими рассказами. Такие народные сказки, как Джонни Эпплсид и Пол Баньян, могут стать отличными историями.

Сказки Гримма можно найти в Интернете. Вы можете найти сказки на сайте americanfolklore.net. Вы также можете найти сказки и народные сказки в книгах в библиотеке.

Выберите рассказ, который вы хотите прочитать. Если вам не понравится история, вам будет сложно уделять ей много времени. Выберите историю, в которой что-то повторяется снова и снова.Так легче запомнить. Это была бы такая история, как Златовласка и Три медведя, когда каждый медведь говорит: «Кто-то ел мою кашу».

Если у вас есть история, которую вы хотите рассказать, вы должны действительно хорошо ее выучить. Попробуйте прочитать рассказ трижды. Теперь используйте гору рассказов справа, чтобы изложить основные моменты истории. Сделайте заметки о точках на предоставленных линиях. Используя гору рассказов с примечаниями, расскажите историю вслух. Попробуйте трижды.А теперь попробуйте без горы рассказов.

Урок 4: Подготовка истории

Теперь у вас есть история и гора рассказов, и вы очень хорошо знаете свою историю. Пришло время подготовить свою историю к рассказу. Во-первых, вам понадобится записанная копия вашего рассказа. Если вы можете распечатать его на компьютере, оставьте сбоку место для заметок, как рассказ на следующих двух страницах. Если ваша история находится в вашей собственной книге, записывайте ее карандашом или стикерами.

Вы можете использовать реквизит, когда рассказываете свою историю.Реквизит может быть маленьким или большим. Вы можете носить полный костюм, шляпу или накидку. Вы можете носить определенную шляпу каждый раз, когда рассказываете историю. Вы можете использовать куклы или музыкальный инструмент, например, губную гармошку. Можно использовать вырезанные фигурки или мягкие игрушки. Вы можете использовать одеяло или полотенце.

Помните, что вы хотите, чтобы это было интересно!

Не забывайте, что ваше тело и ваш голос — важные инструменты, которые помогут рассказать вашу историю:

• Двигайте телом в повествовании «В.Повествование «V» — это когда вы меняете то место, где сталкиваетесь, когда говорят разные персонажи. Это помогает аудитории узнать, кто говорит. Направляйте свое тело в одном направлении, когда вы один персонаж, а затем в другом направлении, когда вы другой персонаж. Вспомните, с какой стороны вы столкнулись для каждого персонажа!
• Используйте движения рук и лица (так называемые «выражения»), чтобы рассказать историю.
• Используйте разные голоса для разных персонажей.
• Говорите быстрее и медленнее, выше и ниже.
• Убедитесь, что вы говорите достаточно громко, чтобы все вас слышали.
• Говорите слова четко, чтобы все вас понимали.

Когда история закончится, не забудьте закончить ее; не продолжай идти или просто затих. Дайте понять своим голосом, движениями или выражением лица, что все готово. Сделайте финал быстрым. Это оставляет у зрителей ощущение, что история была захватывающей.

Мы будем использовать историю Три козла Билли Груфф , чтобы показать вам, как спланировать свое повествование.

Как только у вас будет готов план, потренируйтесь по крайней мере трижды!

Три козла Билли Груфф

Давным-давно, когда животные могли разговаривать, жили три козла, которых называли козлами, которые выходили из своего дома на холм, чтобы поесть густую зеленую траву и набраться жира. Их фамилия была «Груфф». Чтобы добраться до холма, трем козлам пришлось пересечь мост, переброшенный через бурлящий ручей.

Под тем деревянным мостом жил большой, волосатый, уродливый тролль.У него были большие глаза, длинные зубы и острый нос. И он ел козлов, как если бы они были жареной кукурузой в микроволновке.

Однажды весенним днем ​​к мосту подошел самый молодой Билли Гоут Графф. Когда он шел по мосту, его копыта издали резкий стук.

«Поездка, ловушка, спуск, ловушка», — сказал мост.

«Кто это топчет мой мост?» крикнул тролль.

«О, это только я, самый маленький Билли Гоут Графф. Я просто собираюсь съесть зеленую траву на холме, чтобы поправиться, — сказал младший Билли Козел Груфф своим крохотным голосом.

«А я иду тебя сожрать, — сказал тролль.

«О, нет! Пожалуйста, не ешь меня! Я такой маленький, я всего лишь перекус», — сказал козел. . »

«Ну, ладно, продолжай, — сказал тролль.

* * *

Немного погодя через мост наткнулся второй Билли Гоут Графф. Поездка, ловушка, поездка, ловушка, поездка, ловушка, мост пошел.

«Кто это спотыкается о мой мост?» взревел тролль.

«О, это только я, второй Билли Гоут Графф. Я просто собираюсь съесть зеленую траву на холме, чтобы набрать вес », — сказал козел.

«Я собираюсь съесть тебя», — сказал тролль.

«О, нет! Не ешь меня. Подожди, пока не придет большой Билли Козий Графф. Он намного больше еды, чем я».

«Ну, ладно. Но поспеши с моего моста, — сказал тролль.

* * *

В этот момент идет большой Билли Козий Графф. Поездка, ловушка, поездка, ловушка, поездка, ловушка, пошел по мосту, потому что третий козел был таким тяжелым, что мост стонал под ним.

«Кто это шагает по моему мосту?» взревел тролль.

«Это большой Билли Козел Груфф», — сказал козел, голос которого был даже громче и злее, чем голос тролля.

«Я иду съесть тебя», — крикнул тролль.

«Ты просто попробуй», — сказал здоровенный Билли Козел Груфф. «Я выколю тебе глазные яблоки, я вырву твои уши и разнесу тебя на куски, как размятые хлопья на дне коробки!» сказал большой козел.

Вот что он сказал!

* * *

И тогда он побежал на тролля, и он ткнул тролля в глаза рогами, потянул его за уши и наступил на ноги.Тролль решил, что, может быть, это нормально, если козлы все-таки съедят траву на холме.

* * *

Итак, Билли Козлов Груфф приходили каждый день, чтобы поесть траву на холме, и они стали настолько толстыми, что едва могли пересечь мост. И если вы пойдете на этот склон, вы все равно увидите их там, толстых и счастливых. А если присмотреться, то можно увидеть тролля под мостом.

Но не волнуйтесь — он вас не побеспокоит.

Урок 5: Представление истории

Теперь вы готовы рассказать свою историю людям! Ух ты! Вы можете сначала потренироваться на своей семье, чтобы подготовиться к рассказу истории перед незнакомцами.Вот как это сделать. Убедитесь, что у вас есть все необходимое (реквизит, шляпа или накидка для рассказчиков и т. Д.). Сделайте глубокий вдох и постарайтесь расслабиться. Далее спасибо всем, что пришли. Постарайтесь не показаться нервным, даже если вы нервничаете! Прежде чем начать, убедитесь, что все молчат и готовы слушать. Расскажите им, откуда вы взяли свою историю. Вы взяли это из книги? Это старая сказка или старинная индийская легенда? Скажи им!

Смотрите людям в глаза, когда рассказываете историю. Вы можете использовать аудиторию, чтобы помочь вам рассказать историю.Если что-то повторяется (например, поездка, ловушка через мост козлов), позвольте публике издавать звуки вместе с вами. Пригласите их, сказав что-нибудь вроде: «Хлопайте вместе со мной руками по ногам!» Вы также можете попросить аудиторию повторить с вами реплики, например: «Не по волосам моего подбородка, подбородка, подбородка!»

Если публика становится громкой, сделайте паузу. Подождите секунду, пока они не перестанут разговаривать. Не обижайтесь на публику, иначе им не понравится ваша история. Не отвечайте на вопросы во время рассказа.Если кто-то пытается задать вопрос, подайте ему указательный палец, чтобы подождать.

Начните и завершите свой рассказ в хорошем смысле. Вы можете найти предложения о том, как начинать и заканчивать свои истории.

Убедитесь, что вы тренируетесь и тренируетесь! Вы будете делать ошибки, и это нормально! Просто сделайте паузу и продолжайте. Не говорите, что сожалеете об ошибке, потому что это просто привлекает к ней больше внимания. Ошибки — это часть того, что вы делаете, так что пусть вас это не беспокоит.

Самое главное: постарайтесь повеселиться!

Добавочный номер

• Используйте свои навыки, чтобы служить другим: рассказывайте истории в классе, в библиотеке, у костра или когда вы ухаживаете за младшими детьми.
• Возьмите интервью у кого-нибудь, чтобы узнать историю из его или ее собственной жизни. Запишите историю.
• Изучите традиции повествования ваших предков.
• Изучите развитие сказок Гримма.
• Послушайте рассказчиков в Story Bee.
• Узнайте о Всемирном дне рассказывания историй и создайте собственное мероприятие.
• Найдите потрясающие занятия и планы уроков по рассказыванию историй.
• Присоединяйтесь к детскому клубу рассказчиков.
• Прочтите эти книги о повествовании:
  • Гамильтон, Марта и Митч Вайс. Дети рассказывают сказки: преподавание и использование рассказов в классе (мультимедийный DVD-диск в комплекте с книгой)
  • Грин, Эллин. Повествование: искусство и техника .
  • Макдональд, Маргарет. Начальная книга рассказчика .
• Проведите мысленный квест, рассказывающий истории.
• Подпишитесь на Junior Storyteller. Издательство Storycraft Publishing, P.O. Box 205, Masonville, CO 80541. Версия для печати, онлайн-версия 15,95 долл. США, 9,95 долл. США. (Дополнительные ресурсы и онлайн-ссылка на сайте storycraft.ком.)
• Создайте сборник рассказов. Возьмите блокнот, чтобы хранить рассказы и систематизировать их по длине, по теме или по типу (счастливый, грустный, спасительный).

Оценка

Электронный каталог художественных проектов для детей

PreK-Elementary

Знакомство детей с искусством

Возраст: 7-12

Узнайте о 10 известных художниках — плюс простые в создании художественные упражнения в их стиле!

Вереск Александр

Наборы для занятий, раскраски и руководства для учителя

Возраст: 2-10 лет

На веб-сайте Лауры Гейл есть печатные наборы для занятий, раскраски для печати и руководства для учителей с письменными подсказками и заданиями.

Лаура Гейл

Рабочие тетради, Как рисовать животных, раскраски в

Возраст: 3-12

Научитесь рисовать забавных персонажей — Перси Пеликана, Умного Марти, Роджера Рино и других. Плюс раскраски для самых маленьких.

Мэнди Фут

Алоха Пятница Арт

Возраст: 4-10

ALOHA FRIDAY ART — это тематические ингредиенты STEAM, основанные на «смешанной тарелке»: изобразительное искусство, мультикультурный детский свет, стихи, небольшая беседа и много алоха.Каждую вторую пятницу выпускаются новые видеоэпизоды и посты. Материал предназначен для детей в возрасте от 4 до 10 лет и их семей.

Эдна Кабкабин Моран

Амфибии Акробаты

Возраст: 4-10

Нарисуйте лягушку.

Роберт Меганк

Art Blast! Веселые уроки для детей и иностранцев

Возраст: 6-11 лет

Веселые, самостоятельные уроки рисования для детей, взятые из успешных классных проектов, которые Джонатан Рот реализовал в качестве учителя начального искусства.

Джонатан Рот

Искусство детское

Возраст: 5-10

Сайт для детей, чтобы учиться и творить искусство.

Фрэнк В. Дормер

Уроки искусства и образовательные ресурсы

Возраст: 6+

урока искусства для всех возрастов! Рисование и коллажирование для всей семьи. Следите за новым контентом.

Джина Риццо

Художественная школа с Кейт и Лореттой

Возраст: 4+

Присоединяйтесь к автору / иллюстратору Кейт Фишер и ее 4-летней дочери Лоретте на простых уроках рисования через Facebook Live! Множество смешков и розыгрышей!

Кейт Фишер

Уроки рисования

Возраст: 2-10 лет

YouTube-канал с удобными для детей уроками рисования, технологическими видео и многим другим! Бесплатные раскраски, игры и занятия йогой на веб-сайте Susi.

Susi Schaefer

ПРОГУЛКА СВОЕЙ ПРОГУЛКИ: Видео с изображением Билла Томсона

Возраст: 4-8

Видео, на котором автор книги без слов, CHALK, рисует мелом тротуар.

Билл Томсон

СИНДЕР YETI Craft

Возраст: 3-7

Создайте своего собственного йети вместе с автором книги с картинками CINDER YETI Драгоценным Маккензи.

Драгоценный Маккензи

Урок рисования CLYDE THE HIPPO

Возраст: 4-10 лет

Быстрый урок, как нарисовать Бегемота Клайда. Дети, которые поделятся своими рисунками, будут размещены в галерее веб-сайта и получат наклейку, закладку и подписанный экслибрис.

Лариса Маранц

COLOR CUT CREATE! Пакет мероприятий

Возраст: 6-12

Color • Cut • Create! Пакет действий с бумажными игрушками, доступный только в Color-Cut-Create! Книга деятельности супергероя. Этот пакет мероприятий отлично подходит для обучения на основе STEM.

Меррилл Рейни

Раскраска из книжки с картинками Кирена Датчера

Марки: PreK

Раскраска из книжки с картинками Кирена Датчер, КИТАЙСКИЕ И АНГЛИЙСКИЕ ДЕТСКИЕ РИМЫ.

Кирен Датчер

Раскраски с изображениями растений и животных пустыни Сонора и плато Колорадо

Возраст: 3-9

Раскраски о животных и растениях пустыни Сонора / плато Колорадо.Каждую среду будет добавляться новая страница.

Марк А. Хикс

СОЗДАТЬ ПЕРСОНАЖ

Марки: К-5

Начиная с понедельника, 23 марта, дети могут загрузить лист задания СОЗДАТЬ ПЕРСОНАЖ. На каждом листе по четыре больших двоичных объекта (вдохновленных реальными объектами). Дети могут превратить BLOBS в любого персонажа, который им нравится, используя среду по своему выбору. КАРТЫ ПЕРСОНАЖЕЙ доступны для детей, чтобы они продолжали развивать свой характер с помощью черт характера.Это упражнение развивает творческие способности, воображение и навыки решения проблем. Эми поделится дизайном своих персонажей в пятницу. Семьи могут проверить архив блога, чтобы увидеть предыдущие дизайны и работы приглашенных художников.

Эми Ниландер

Творите вместе с Кеннетом Крегелем!

Возраст: 4-9

Автор-иллюстратор Кеннет Краегель шаг за шагом поделится иллюстрацией, чтобы вы и ваша семья могли воссоздать ее дома! Присоединяйтесь к нам на Facebook LIVE! 30 марта — 3 апреля.

Кеннет Крейгель

Раскраски

РАЗНЫЕ ПРОСТО КАКИЕ Я

Марки: К-4

Раскраски из иллюстрированных книг Лори Митчелл и подсказки, побуждающие детей создавать свои собственные произведения искусства.

Лори Митчелл

Обсуждение / руководство по биографиям художников

Возраст: 5-8

Загрузите бесплатное руководство для обсуждения / деятельности Мэри Кассат, художника-импрессиониста, западного художника Чарли Рассела и Максфилда Пэрриша.

Лоис В. Харрис

Таблицы активности DOWNWARD MULE

Возраст: 3-7

Раскраски для печати, темы для обсуждения с детьми и написание подсказок, вдохновленных DOWNWARD MULE. К 19 марта Дженна опубликует чтение вслух забавной книжки с картинками о сообществе и уверенности, дополненной позами йоги. Не стесняйтесь приостановить чтение, чтобы позировать вместе со своим отрядом. Или слушайте прямо и занимайтесь йогой на скотном дворе всякий раз, когда наступает перерыв.

Дженна Хаммонд

Нарисуйте пожарную машину с Шандой МакКлоски — Live!

Возраст: 5-10 лет +

, четверг, 26 марта, 11:00 — Научитесь рисовать пожарную машину от FIRE TRUCK VS. ДРАКОН живи с иллюстратором! Это часть более крупного проекта под названием Stimola LIVE, где вы найдете множество LIVE-мероприятий от различных авторов и иллюстраторов, представленных литературной студией Stimola. Посетите здесь.

Шанда МакКлоски

Рисование с иллюстратором Джо Хокс

Марки: ПреК-5

Во время сезона самоизоляции, пришедшего с коронавирусом, Джо Хокс начал каждые две недели проводить живые демонстрации, зарисовывая различных существ.

Джо Хокс

Рисуй вместе с Сэмом!

Возраст: 4-8

Сэм рассказывает, как рисовать персонажей из своей книжки с картинками КУРИЦА МАЛЕНЬКАЯ, НАСТОЯЩАЯ И СОВЕРШЕННО ИСТИННАЯ СКАЗКА.

Сэм Веделич

Рисование экзотических животных

Возраст: 5+

Научитесь рисовать своих любимых животных с помощью простых фигур!

Тара Гарриган

Рисунок сельскохозяйственных животных

Возраст: 5+

Научитесь рисовать своих любимых животных с помощью простых фигур!

Тара Гарриган

Рисование забавных персонажей с помощью Big Draw Тиза и Отта

Возраст: 3-7

Быстрое создание персонажей, рисование, видео и загрузка, а также детская галерея.

Бриджит Марцо

Рабочие листы начальной школы и художественные проекты!

Возраст: 5-9

На сайте www.radishlane.com/activities-home вы найдете раскраски, книжные задания и художественные проекты! Вы можете найти больше информации о Рэйчел на RadishLane.com и RachelDiNunzio.com. Наслаждаться!

Рэйчел ди Нунцио

Раскраска

НОГИ СКАЗКИ ФЕРИ

Возраст: 6-12 лет +

Раскраски классических сказок и сказок о фее, рассылаемые еженедельно каждый вторник.

холли м. Бертлинг

Сказка КОЛОБОК Рассказ, уроки рисования и лепки

Возраст: 5-8

В 3 видеороликах в реальном времени Ирина пересказывает сказку «КОЛОБОК» с использованием кукол и учит иллюстрацию и лепку из воздушной глины главного героя.

Ирина Мирская

Веселые и легкие занятия искусством

Возраст: 4-10

Это простые и увлекательные занятия по искусству для детей. Для занятий используются материалы, которые у многих уже есть дома.

Кэти

Веселое и легкое искусство для детей творчества

Марки: ПреК-5

Эти художественные мероприятия способствуют увлечению и творчеству и используют многие материалы, уже имеющиеся в семьях.

Кэти О’Нил

Как нарисовать велосипед

Возраст: 4-8

Очень простой и понятный урок о том, как нарисовать велосипед.

Лариса Маранц

Как нарисовать тупика, пышку и многое другое!

Возраст: 2-6

Нарисуйте пышку, тупика, кита и другие предметы из ГДЕ ТЫ, ТЯНУТЬСЯ? Читайте тоже!

Джерри Дэйли

Как рисовать упражнения

Возраст: 3-7

Узнайте, как рисовать персонажей животных из пошаговой инструкции.Студентам рекомендуется отправлять свои рисунки на адрес [email protected].

Мэнди Фут

Как нарисовать вашего питомца

Возраст: 6-12 лет

Эрин Мари Маутерер публикует видео, на которых они рисуют домашних животных. Очень интересно и хороший способ учиться!

Эрин Мари Маутерер

Как сделать книгу

Возраст: 4-8

Это 3-х минутное видео показывает, как создается книга с картинками.

Джон и Энн Хассетт

Как сделать коллаж

Возраст: 3+

Узнайте, как сделать коллаж с Суприей Келкар.

Суприя Келкар

Ховард Б. Вигглботтом

Возраст: 3-8

Миллионы детей творят вместе с Говардом Б. Вигглботтомом. Некоторые виды деятельности включают раскрашивание, написание собственной книги и сочинение музыки.

Ховард Бинкоу

Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, Зайчик

Марки: ПреК-5

Загружаемые задания по рисованию для детей по книжке с картинками «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, ЗАЙКА» Алины Сурнайте.

Сурнайте Алина

Кэт Бэт рисует

Возраст: 4-10 лет +

Присоединяйтесь к автору и иллюстратору Кэтрин Баттерсби для еженедельного видео, где дети (и все, кто хочет присоединиться!) Могут рисовать вместе с Кэтрин и узнавать больше о том, как создавать персонажей и истории.

Кэтрин Баттерсби

KidLit TV — Уроки рисования, время рассказов, детские поделки и мероприятия

Возраст: 3-7

Команда KidLit TV, группа авторов и иллюстраторов детских книг, создала виртуальную библиотеку бесплатных уроков по рисованию и письму, чтения вслух видео, подкастов, занятий рукоделием и рисованием + для детей!

Джули Гриббл

Давайте нарисуем персонажей, эмоции и истории!

Возраст: 3-10

Учащиеся учатся рисовать четырех персонажей с выражениями, выражающими разные эмоции.Затем настраиваются параметры и всплывают истории!

Дженнифер О’Коннелл

Нарисуем снежную птицу вместе с автором-иллюстратором Лизой Папп

Возраст: 5-10

Присоединяйтесь к автору-иллюстратору Лизе Папп, когда она рисует СНЕГОПТИЦА. Возьмите бумагу, карандаш, акварель или мелки.

Лиза Папп

Давайте нарисуем божьих коровок вместе с автором-иллюстратором Лизой Папп!

Возраст: 5-10

Присоединяйтесь к автору-иллюстратору Лизе Папп, когда она демонстрирует, как рисовать БОЖЬЮ КОРОВКУ.Возьмите бумагу, карандаш, акварель или мелки.

Лиза Папп

Мини-книжка-раскраска / активность

Возраст: 2-6

Мини-книжка-раскраска

от Терри Ходжнаки помогает детям задействовать воображение, изучая расписание и практикуя навыки раскрашивания.

Терри Хойнацки

Рисование монстров!

Марки: ПреК-5

Следуй за мной и научись рисовать своего собственного монстра.

Тимоти Бэнкс

Мой процесс иллюстрации

Возраст: 5-13

Опубликованный иллюстратор, Бет Пек, описывает свой процесс иллюстрирования детских книг, таких как МЭТЬЮ И ТИЛЛИ и ПРОСТО КАК ДЖОШ ГИБСОН. На ее сайте представлены эскизы к нескольким книгам.

Бет Пек

Странное животное в день

Возраст: 5+

Следуйте от А до Я, пока иллюстратор Клэр Седович покажет вам, как нарисовать каждое животное из своей дебютной книжки с картинками ODD ANIMAL ABC!

Клэр Седович

Оригами Гусеница Учебник

Возраст: 4-10

Узнайте, как сделать гусеницу оригами из бумаги, как гусеницы из книжки с картинками оригами «ДЕНЬ, КОТОРАЯ ПОШЛИ В ПАРК» автора-иллюстратора Линды Стивен.PDF-файл с бесплатными письменными инструкциями доступен для скачивания. Посмотрите видео на YouTube, которое преподает художница и учительница оригами Линда Стивен с пошаговыми инструкциями по складыванию гусеницы из бумаги. Необходимые материалы: бумага, ножницы.

Линда Стивенс

Pitter Pattern Чтение и искусство

Марки: ПреК-5

Джойс Хессельберт прочитает свою недавно выпущенную книжку с картинками «PITTER PATTERN», а затем покажет вам, как создать проект «Sharpie Tie-dye» с предметами, которые у вас, возможно, уже есть дома!

Джойс Хессельберт

Игра с глиной

Возраст: 4-10

Создавайте свои собственные глиняные картины и поделки, используя эти видео для вдохновения!

Сьюзан Эдди

Чтение, запись и рисование с помощью KFT Studio

Возраст: 5-10

Приходите в студию KFT и рисуйте вместе с Кэтрин Фенн Томас.Напишите свои истории! Создавайте собственных персонажей! Каждую неделю на YouTube будет публиковаться новый выпуск. Зайдите на KFTstudio.com, чтобы загрузить специальную бумагу для рисования.

Кэтрин Фенн Томас

Темные лица: Рисование для детей

Возраст: 7-11

Обводя тень на скомканном листе бумаги, дети могут изобрести безумных персонажей.

Дорис Эттлингер

#StoryMarch Art Project

Возраст: 6+

Рисуйте каждый день на основе подсказки из одного слова.Каждый рисунок соединяется с предыдущим. Создано группой иллюстраторов Большого Бостона. Поищите #storymarch в Instagram, чтобы увидеть сообщения. Чтобы просмотреть все похожие проекты, выполните поиск по #authorshelpingkids.

Сара Браннен

Птицы высшей степени

Возраст: 4-10

Нарисуйте синица.

Роберт Меганк

ЕДИНСТВЕННАЯ ЖИВАЯ ДЕВУШКА Мастерская рисования

Возраст: 8-13

Научитесь рисовать монстров и фантастических существ в стиле графического романа с художником Стивом Эллисом!

Стив Эллис

БЫЛ СТАРЫЙ ГАТОР, КОТОРЫЙ ПРОГЛАТИЛ МАТЬ Действия

Возраст: 3-8

Создайте и загрузите раскраски для «БЫЛ СТАРЫЙ ГАТОР, КОТОРЫЙ ПРОГЛАТИЛ МАТУ».Нажмите на ссылки, чтобы найти инструкции для поделки, и нажмите на четыре раскраски, чтобы загрузить и распечатать их. Наслаждаться!

Б.Дж. Ли

Художественные классы Worry Bee

Возраст: 5-12

Уроки искусства, помогающие детям справиться со стрессом. Преподает отмеченная наградами художница по детским книгам Коллин Сгрой.

Коллин Сгрой

Средняя школа

Мастерская рисования любопытных существ

Возраст: 9-16

От прыгающего Grabouse, грызущего траву, до Dorangodillo, качающегося по болотам, присоединяйтесь к Лорен каждую неделю, когда она делится с вами новой мастерской по созданию и конструированию любопытных существ! Присоединиться может каждый, без возрастных ограничений и требований.Все, что вам нужно, это карандаш и бумага! Приступим к рисованию!

Лорен Маллиндер

Дана рисует дудлы

Возраст: 5-62

Автор-иллюстратор Дана Салливан показывает детям, какие махинации они могут совершить с помощью всего лишь листа бумаги, каракуля, ручки и, возможно, носка.

Дана Салливан

Рисование мультяшных лиц

Возраст: 8+

Научитесь рисовать мультяшные лица, используя простые формы и пропорции.

Тара Гарриган

Бесплатные уроки рисования

Возраст: 5-15

Присоединяйтесь ко мне в 11 часов утра по британскому времени в Instagram, чтобы бесплатно заниматься рисованием с понедельника по пятницу.

Ноопур

Видео с иллюстрациями

Классы: 5-8

Присоединяйтесь к Келли МакМоррис, которая описывает процесс иллюстрирования детских книг.

Келли МакМоррис

Электронная книга NEW KID Free Middle School

Классы: 6-8

THE NEW KID — это забавная книга, в которой рассказывается о дружбе, издевательствах и о том, как научиться отстаивать свою позицию.

Морин Страка

The Owl Motel

Возраст: 8-12

Эти жуткие рассказы среднего класса отлично подходят для чтения, а также для обучения детей структуре рассказов и письму. БЕСПЛАТНО 4 / 16-20.

Чак Мэллори

Средняя школа

Рисование граней

Возраст: 10+

Научитесь правильно рисовать человеческое лицо, Том I.

Тара Гарриган

Рисование человеческого лица: детали

Возраст: 10+

Научитесь правильно рисовать человеческое лицо, Том II: Детали.

Тара Гарриган

КОЛЛЕДЖ

Основы иллюстрированного альбома

Серия коротких статей по основам иллюстрирования иллюстрированной книги для начинающих.

Джон Шелли

Уроки акварельной живописи

Возраст: 16+

Шерри Мейделл публикует на своем канале YouTube демонстрацию рисования акварелью.

Шерри Мейделл

ВСЕ

#ArttoCalmYouDown

Возраст: все

художественных проекта, которые каждый может реализовать дома (для детей и взрослых).

Кирен Датчер

Искусство с Наоми

Возраст: все

Еженедельный урок истории искусства в сочетании с уроком искусства. Возьмите с собой краски, ручки и карандаши!

Наоми Канале

Ежедневные раскраски

Возраст: все

Ежедневные раскраски, иногда со скрытыми картинками.

Ребекка Торнбург

Демонстрации рисования и рисования

Возраст: все

Серия демонстраций быстрого рисования, состоящая из двух частей, с использованием мелка, акварели и цветного карандаша.

Рене Курилла

Рисунок Медведя Паддингтона

Возраст: все

Художник-иллюстратор Медведя Паддингтона Р. У. Элли рисует пером, тушью и акварельным рисунком на своей студийной доске для рисования.

Р. У. Аллея

Рисунок мелками и белым китайским маркером

Возраст: все

Мелки предназначены не только для раскрашивания — с их помощью можно создавать красивые рисунки изобразительного искусства! Посмотрите эту демонстрацию.

Брайан Лиз

Рисунок с порошковым графитом

Возраст: все

Брайан Лиз демонстрирует технику порошкового графита, которую он использовал для черно-белых книжных иллюстраций.

Брайан Лис

Рисунок с Руссом (Live on Facebook)

Возраст: 5+

Розыгрыш в прямом эфире на Facebook по пятницам с 10:00 EST.

Русь Кокс

Бесплатные раскраски

Возраст: 5-16

Бесплатные загружаемые раскраски Джейн Хайнрихс.

Джейн Хайнрихс

Бесплатные уроки рисования для детей и родителей

Возраст: все

Научитесь рисовать вместе с иллюстратором и художницей Бетани Шталь! Создавайте увлекательные картины для всей семьи!

Бетани Шталь

Помогите мне нарисовать это!

Возраст: 4+

Прямая трансляция процесса иллюстратора, который придумывает идеи для рисунков и рассказов, используя абстрактные формы в качестве отправной точки для блуждания воображения.20-30 минут. Каждую среду в 10 утра.

Мика Сонг

Учимся рисовать животных простыми формами

Возраст: все

бесплатных загрузок с раскрасками и инструкциями по рисованию: подпишитесь на информационный бюллетень Moments to Marvel, чтобы получать ежемесячную искру вдохновения, которая включает в себя «Крошечную сказку из Желудевого луга», художественную деятельность, цитату и слово месяца для развития любопытства, творчества и воображение.

Доротия Ронер

Нарисуем!

Возраст: 3–100

Присоединяйтесь к автору и иллюстратору Сандре Дюмэ за ее кухонным столом для увлекательных занятий рисованием и рисованием по вторникам и четвергам в Instagram Live! 14:00, @moonandsparrow

Сандра Дюмэ

Давайте нарисуем… с Чарльзом Сантосо

Возраст: все

Присоединяйтесь к Чарльзу Сантосо, который показывает детям (и взрослым) различные способы рисования различных животных, существ и персонажей из воображения и книг.

Чарльз Сантосо

Обучающие видео по лепке из глины

Возраст: все

Создавайте свои собственные шедевры из глины с помощью этих советов и техник, которыми поделилась иллюстратор Барбара Рид.

Барбара Рид

Онлайн-рисование в реальном времени с Руссом

Возраст: все

Расс Кокс проводит розыгрыши в прямом эфире на Facebook каждую пятницу в 10:00 EST.

Русь Кокс

Покрасьте цветовой круг

Возраст: все

Нарисуйте свой собственный цветовой круг, используя акриловые или гуашевые краски.

Алисса Бермудес

Демонстрация рисунка порошковым графитом

Возраст: все

Рисование порошковым графитом — отличный способ быстро создавать тени и тона — и это просто!

Брайан Лиз

Раскраски для печати

Возраст: все

Счастливой раскраски!

Нина Криттенден

Приглашение к фото проекта

Возраст: все

ежедневных фото в Instagram в качестве напоминаний.

Кэтрин Эрскин

Измененные вазы для стеклянных бутылок

Возраст: 5+

Возьмите пустые стеклянные бутылки и превратите их в красивые вазы!

Шеннон Андерсон

Story Soup Бесплатные уроки детского творчества в Интернете

Возраст: 5-13

Бесплатный 6-недельный онлайн-курс искусства для детей. Ссылка на содержание доступна на веб-сайте Саманты ван Рит в разделе БЕСПЛАТНЫЙ КОНТЕНТ.

Саманта ван Рит

#WSID (Что рисовать?)

Возраст: все

Родители пишут в Твиттере идею своих детей. Его рисуют иллюстраторы.

Шарлин Чуа

Zentangle for Kidz!

Возраст: все

Сэнди Стин Бартоломью разместила в Интернете для бесплатного скачивания полную версию книги моего ребенка, в которой преподается Zentangle, и закулисную версию книги.

Сэнди Стин Бартоломью

Список авторов, занимающихся виртуальным рассказом или уроками искусства

Я был так рад видеть, сколько авторов используют это время карантина для виртуального рассказа.

Нет ничего более забавного, чем услышать, как автор читает свою книгу или рассказывает о закулисной работе, которая потребовалась для ее создания, а также если вы ищете небольшое занятие, которое позволит вашему ребенку увлечься, не портя его мозги, это хороший вариант!

Некоторые из них, иллюстраторы, также проводят уроки виртуального искусства или рисования.Удивительный!

Я буду продолжать добавлять в этот список, когда услышу больше.

Авторы, занимающиеся виртуальным рассказом

Mac Barnett
Он делает это на IG Live (что означает, что срок их действия истекает через 24 часа), и они будут появляться каждый день. У него около 30 книг, так что ему потребуется время, чтобы просмотреть их все!

Молли Айдл
Мои девочки большие поклонники Молли Айдл, и я рад, что она ведет рассказ на IGTV (чтобы они не истекли!). Я особенно рад видеть, как она пишет книги без слов!

Бен Клэнтон
Автор / иллюстратор Narwhal and Jelly на этой неделе проводит два мероприятия FB Live, включая урок рисования.

Оливер Джефферс
Он также читает по одной из своих книг каждый день на IG Live (так что ловите их, пока они не истекли!), Начиная с сегодняшнего дня и до тех пор, пока снова не станет безопасно выходить на улицу.

Мо Виллемс
Я имею в виду, кто НЕ знает Мо Виллемса? В обеденное время он каждый день проводит уроки рисования на YouTube. Мои девочки в восторге!

Крис Ван Дюзен
Я бы сказал, Цирковой корабль входит в десятку лучших книг с картинками в нашем доме, поэтому я был ОБРАЗЕН, увидев, что он каждый день читает одну из своих книг на IGTV.

Сара Джейн Райт
Она является иллюстратором Лолы Датч и каждый день присылает видео с рисунками и занимается творчеством. Вы можете подписаться на них по электронной почте, и они такие классные!

Кроме того, на хэштеге Twitter #operationstorytime есть много других авторов и иллюстраторов, которые делятся своими книгами через виртуальный рассказ. Есть даже книги-главы, которые авторы читают вслух!

Хотите увидеть все мои карантинные ресурсы? Все они здесь, в том числе мои любимые образовательные программы в Интернете и занятия без экрана!

Подробный обзор уроков рисования Трейси Мак

Мир двенадцатилетней Рори меняется, ее любимое дерево срубают, а ее отец-художник ведет себя странно.Двенадцатилетняя Рори изо всех сил пытается удержать то, что было постоянным в ее юной жизни. Она и ее лучший друг Ники смотрят, как отец Рори срубает больное дерево. Дерево было основным продуктом в жизни Рори. Это место, где они с Ники делились своими величайшими секретами, страхами и амбициями. Он обеспечивает тень от летнего солнца и, как красивую живопись, круглый год. Рори наметил сезон от красивых листьев до заснеженных ветвей дерева.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть оставшуюся часть этого обзора

Рори любит рисовать, для нее это гораздо больше, чем хобби.Ее отец — художник, и его работа, хотя и красивая, не оплачивает счета семьи. Эта работа выпадает на долю мамы Рори, которая работает сверхурочно в издательстве, чтобы держать семью на плаву. Он учил Рори рисовать с тех пор, как она стала достаточно взрослой, чтобы держать карандаш.

Когда Рори ловит ее отца в своей рабочей студии сарая, целующего одного из своих клиентов, семья начинает распадаться. Рори так зол, что поджигает свой альбом для рисования. Папа не может заставить себя извиниться, поэтому он уезжает к друзьям.Уже несколько месяцев он не звонит, чтобы проверить и Рори. Что еще хуже, у Ники есть парень, и они проводят все свое свободное время вместе, оставляя Ники в покое.

Чувствуя, что ее мир заканчивается, Ники впадает в депрессию и теряет интерес к рисованию. Она и ее отец должны были работать над фреской к сороковому дню рождения ее мамы. Когда ее отец ушел, а ее родители не общаются, вещи не выглядят хорошо ни для росписи, ни для примирения родителей Ники.

Ее мама берет столь необходимый отпуск, оставляя Рори на попечение бабушки. При первой возможности Рори берет такси с пятьюдесятью долларами, которые мама оставила ей для тусовки, и отправляется в захудалую квартиру, где живет ее отец. Она ожидает увидеть новую девушку своего отца в доме. Ее отец не объясняет, почему он не позвонил, но Рори рада, что не обнаружила в доме женских вещей вроде помады или одежды. Нет, это был просто ее отец в обшарпанной квартире.

Он с трудом извиняется, но успокаивает Рори, что ничего не произошло, кроме поцелуя. Он говорит Рори, что он не виноват в том, что он ушел, и что ему нужно кое-что уладить. Он спрашивает Рори о ее искусстве, и она говорит ему, что больше не может рисовать. Он подталкивает ее к разговору, и она очень рассерженная уходит и ловит другое такси до своего дома. Ее бабушка заболела и звонит отцу Рори (которого она не любит). Он находит Рори дома, куда, как он предполагал, она ушла.

Они наконец разговаривают. Папа спас ее блокнот, и работа в нем была усилена, так что книга снова стала целой. На одной из страниц он написал любовный сонет для дочери, которая снова извинилась и велела ей никогда не отказываться от своего дара рисования.

В конце концов, она заканчивает роспись для своей матери. В него входит изображение любимой родословной. Рори растет и понимает, что все меняется, но сильные корни могут помочь вам пережить практически все.

Лучшая часть истории, включая концовку: Мне понравилось, что Рори снова нашла свою страсть после того, как ее родители разошлись.

Лучшая сцена в истории: Моя любимая сцена была, когда Рори и Ники разговаривали по душам.

Отзыв о главном герое: Мне понравилось, что у Рори было прощающее сердце.

MELTING Задания, уроки и идеи: рассказывать и рисовать истории

В этом блоге будет рассказываться о так называемых историях «Нарисуй и расскажи», хотя я думаю, что изначально их называли рассказами на классной доске или мелом разговаривать.

Когда я учил дошкольников английскому как второму языку * (* ну, ESL для большинства из них, у меня было несколько учеников, которые изучали английский язык, так как они знакомились с китайским и испанским дома), я быстро понял, что нужно рисовать. Не было ни проектора, ни интерактивной доски, ни надежного доступа к принтеру, но у меня был мел. У меня было тонны цветного мела.

Это было неудачно, так как я не очень талантливый художник, но я нашел это очень полезным. Итак, я нарисовал. Я пытался черпать из детства, и больше всего мне нравилось рисовать и рассказывать истории.Это истории, в которых публике рассказывается история. На каждом этапе история рассказывает немного больше, а картинка рассказывает немного больше. Иногда финальный рисунок подходит к сюжету, а иногда нет.

Справа вы можете увидеть небольшой пример истории, которая начинается с мальчика, на которого напали пчелы. Если вам посчастливилось иметь принтер, я сделал быструю мини-книгу для этого (как и идеи). Вы можете бесплатно скачать его в моем магазине Teachers Pay для учителей, если вы еще не зарегистрировались, вы можете бесплатно зарегистрироваться здесь.

Как видите, рисунки не требуют особых художественных навыков, поэтому даже мои дошкольники могли имитировать их позже (а самое главное, я мог их создать в первую очередь!).

Они были полезны на нескольких уровнях для многих навыков.

Иногда это был вспомогательный дикто-глянец. Я рассказал историю, и им нужно было ее переписать. Поскольку была фотография, они обычно запоминали большие части.

Я также использовал их, чтобы помочь своим ученикам практиковать предсказание.Что будет дальше? Что еще мы могли сказать? Иногда (как здесь) картинка не связана с историей, и я просил учеников добавить последнюю строчку: «Он был счастлив быть дома со своей собакой» или что-то подобное, чтобы связать историю и картинки вместе.

С самыми маленькими детьми мы практиковали базовые двигательные навыки (ура рисовать линии!), Части тела и распознавание цвета. Итак, после рассказа мы просили их определить местонахождение носа, глаз, ушей собаки и т. Д. Чтобы оценить, им нужно будет «Покрасить глаза в черный цвет.Раскрасьте уши в коричневый цвет »и т.д. ( потому что, с , в результате ), и они будут создавать свои собственные истории которые они представили классу в конце. В данном случае это было не так уж и много рисунок, скорее, создание, которое им нравилось. Они должны были логически продумайте историю, которая соответствует каждому шагу. Это было действительно веселое занятие (хотя некоторые боролись). Его легко можно было использовать для других переходных слов ( Сначала он пошел на прогулку. Потом на него напали пчелы. Поздно г он сбежал в озеро … и т. Д.)

Вы можете использовать его, чтобы практиковать времена глаголов. Он гулял и , когда он был атакован пчелами ed .

Вы можете легко создавать свои собственные Draw and Tells! Это то, что я узнал когда я был моложе, но я придумал одну с пещерой и пузырями, которые сделал осьминога (думаю, я использовал его, чтобы потренироваться в счете с моим маленьким единицы). Я видел такие, в которых использовались ваши числа, чтобы сделать мышь, рассказывать историю о призраке, чтобы сделать корову, и многое другое!

Есть также много книг, которые можно купить с историями, которые уже были созданы.Я призываю вас измените это! Замените слова знакомыми или вызывающими на ваш студенты. Добавьте переходные слова, четко описывающие, что будет дальше. Добавьте наречия или прилагательные, чтобы сделать урок лучше. обучение. Немного гибкости имеет большое значение, равно как и немного удовольствия!

Другие истории Draw and Tell можно найти в следующих книгах:

Подробный урок о том, как я совмещал диктоглосс с рисованием и рассказом, можно найти в этом посте: Dicto-Draw-And-Tell-Gloss

УРОКОВ РИСОВАНИЯ | Kirkus Обзоры

к Одри Кулумбис ‧ ДАТА ВЫПУСКА: окт.1, 1999

Дебют

Кулумбиса переносит семью через ранние стадии горя с грацией, чуткостью и здоровой дозой смеха. После внезапной смерти Бэби трое оставшихся деканов не оказали никакого сопротивления, когда тетя Пэтти налетела, чтобы забрать 12-летнюю Виллу Джо, и внезапно, упрямо замолчала Джоанн, прозванная «Младшей сестрой», ошибочно полагая, что их матери нужно побыть одной.Из лучших побуждений, но слишком привыкшая добиваться своего, тетя Пэтти покупает детям ненужную новую одежду, записывает их в дневной библейский лагерь на один ужасный день и даже пытается найти для них друзей. Вежливо терпя ее парение, две неразлучные сестры находят свой собственный путь, связываясь с бесстрашным, удивительно откровенным соседом-подростком и ее любящими грязь братьями, а затем, действуя на основе неясного, но в конечном итоге исцеляющего импульса, вылезают на крышу, чтобы получить немного ближе к Небесам и Бэби.Вилла Джо рассказывает историю в нелинейной манере, которая не только эмоционально подготавливает читателей к ее душераздирающему рассказу о смерти Бэби, но и искусно освещает глубины и слабости каждого персонажа; Любовные отношения между Пэтти и ее более мудрым мужем Хобом так же сложны и ясно нарисованы, как и у Виллы Джо и Маленькой сестры. Облегчая тон, нежно подшучивая над Пэтти и некоторыми из ее соседей по маленькому городку, автор создает актерский состав, основанный на симпатичных, реальных, кажущихся людьми людях, которые растут и меняются в ответ на трагедию.(Художественная литература. 11-13)

Дата паба: 1 октября 1999 г.

ISBN: 0-399-23389-X

Количество страниц: 211

Издатель: Putnam

Обзор Опубликовано онлайн: 20 мая 2010 г.

Обзоры Киркуса Выпуск: Сентябрь.15, 1999

Поделитесь своим мнением об этой книге

Вам понравилась эта книга?

Шесть уроков рассказывания историй из мультфильмов

Гостевой пост Роба Коттингема

Думайте о мультфильмах как о повествовании, и вы, вероятно, думаете об анимации или графических романах.Здесь не будет много споров: мы с детьми месяцами восхищались «Нимоной» Ноэль Стивенсон, и мы, наверное, смотрели каждую серию «Овца Шон» десятки раз.

Но мультфильмы, состоящие из одной панели, — это тоже истории », просто действительно дистиллированные. И рисование их за восемь лет научило меня многому другому в рассказывании историй, помогая мне общаться с аудиторией всякий раз, когда я кладу перо и надеваю шляпу коммуникатора.

Вот шесть основных уроков, которые я усвоил, и мультфильмы, которые помогли мне научить меня:

1.Удиви меня.

Неправда ожиданий — большая часть юмора. Вы думаете, что история идет в одном направлении, и обнаруживаете, что она движется совсем в другом направлении. Здесь вы сначала думаете, что это кто-то трепещет перед природой … а потом понимаете, что нет, они трепещут перед ее финансовым потенциалом.

Это работает со всеми видами историй. Нам нравится поворот, который переделывает все в совершенно новом свете: вспомните «Шестое чувство» или «Обычные подозреваемые». Мы любим удивляться.Если ваша история разворачивается именно так, как ожидалось, вы упустили шанс увлечь аудиторию.

2. Читатель — герой.

Мультфильмы, о которых я слышу больше всего, — это те, в которых люди отождествляют себя с ситуациями персонажей. Например, если мысль о вашем почтовом ящике наполняет вас тревогой, возможно, вы относитесь к этому:

Ваша аудитория должна увидеть себя в вашей истории. И если вы хотите привести их к действию (а не только грустной улыбкой), сделайте их активными главными героями, а не пассивными жертвами; покажите им, как это действие разрешает конфликт и приносит им счастливый конец.

3. Разрез.

Почти каждая подпись, которая наполняет меня сожалением, длинная, и я бы хотел сделать ее короче. Черт возьми, если бы я мог придумать способ обрезать это, я бы:

Все в вашей истории должно служить определенной цели. Если деталь или момент не имеют значения (скажем, помогая создать картину или придавая эмоциональный вес), обрежьте их. По словам Стива Крещенцо, делай меньше, а делай лучше.

4. Не рассказывай всего.

Многое из того, что делает комиксы забавными, заключается в том, что в них зрителям не хватает чего-то небольшого: небольшого разрыва в цепи. Аудитория заполняет этот кусочек «», как информацию, которую МакКормак всегда спрашивает, без мяса ли то, что предлагается.

Когда читатель замыкает кругооборот, когнитивная искра осознания помогает вызвать или усилить смех »или, в зависимости от рассказа, прыжок от удивления, вздох ужаса или всплеск сочувствия.Результат для вас — гораздо больше эмоционального воздействия.

5. Копите отношение.

Почти каждый мультфильм занимает какую-то позицию. И читатели этого хотят, особенно если этот стенд отражает их общую ценность. Это может быть что-то столь же серьезное, как беспокойство по поводу слежки … или столь же банальное, как пресыщение конкурентами ретвитов:

Если вы просто излагаете факты, у вас получится довольно бескровная история. Но когда вы также выражаете свое отношение и когда оно совпадает с отношением вашей аудитории, вы можете установить с ними прочную связь.

6. Создайте картинки.

Очевидно для художника-карикатуриста? Может быть. Но мне часто бывает сложно сделать так, чтобы изображения содержали хотя бы столько же юмора, сколько и подписи. Расплата, когда я это делаю, — более забавный мультфильм. Этот, например, все равно работал бы без чрезмерно величественного пейзажа, но орел и эти горы во многом усиливают шутку:

Ваша история может не содержать реальных фотографий. Но добавление даже небольшого визуального описания или других сенсорных деталей может сделать его более непосредственным и реальным для вашей аудитории »» и гораздо более мощным.

Роб Коттингем — карикатурист, спичрайтер и специалист по коммуникационным стратегиям в The NOW Group в Ванкувере, Канада. Его мультфильм Noise to Signal предлагает его взгляд на жизнь и работу в эпоху сетевых технологий.

видео уроки буйко олег художник buiko oleg artist

Плэй-листы с моего канала на YouTube :

МАСТЕР-КЛАССЫ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

ТЕХНИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ КАРТИН

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

УРОКИ ЖИВОПИСИ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

Зураб Церетели — лекция «Уроки живописи» онлайн бесплатно.

Слушать интересную лекцию. Видео на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Видео курс живописи маслом для начинающих.

Уроки живописи   Стань художником

Главная / Курсы / Видео курс живописи маслом для начинающих. «Деревья у пруда»

Дорогие друзья! Представляю вашему вниманию Видео курс живописи маслом для начинающих, который называется «Деревья у пруда».

Этот курс — быстрый старт в обучении живописи маслом. Тем кто сразу хочет получить основные навыки в письме маслом рекомендую начинать обучение с пейзажа. Далее я объясню свою позицию.

Если у Вас нет времени читать эту статью, то Вы можете сразу прочесть описание этого курса здесь.

Перед тем как аргументировать своё мнение, о том с чего лучше начинать изучение письма маслом, я объясню какие знания необходимы для того чтобы создать картину.

В реалистичной живописи самое важное — уметь передать изображаемые объекты наиболее близко приближенными к действительности. А для этого существуют основные законы и приемы. Воздушная перспектива например очень важный аспект. Не зная её законов нельзя достичь правдободобности изображаемых объектов. Более подробнее о воздушной перспективе можете прочитать в моей статье » Законы воздушной перспективы в пейзаже. Живопись. Композиция».

Также очень важно знать о плановости в картине. Например, есть передний план, средний, дальний. Они плавно переходят один в другой. Надо понимать на каком плане сосредоточить внимание зрителя, подчеркнув детали изображаемого объекта, а на каком плане наоборот сделать объект расплывчатым, написать его в технике сфумато. Применяя знания о планах ваша картина будет  просто радовать глаз зрителя. Чтобы заниматься изобразительной деятельностью надо знать особенности восприятия нашего глаза, а точнее нашего мозга. Поэтому люди стали изучать и применять законы отображения реальной действительности в своих картинах.

Не менее важно знать о цвете и тоне, об их взаимодействии и соотношении. Чтобы добиться реалистичности надо всегда сравнивать какие предметы темнее, какие светлее по отношению друг к другу. В живописи это основа. Также, надо искать взаимопроникновение цветов. На объектах есть рефлексы, когда цвета от одного предмета отражаются на других. И картина получается красивой и нарядной в живописном плане, когда художник написал рефлексы. Ведь небо и земля тоже отражаются друг в друге. И надо это правильно увидеть и отразить в своей картине.

Важным аспектом в законченности произведения является контраст и яркость. Чтобы ваша картина была как живая, масляными красками надо писать ярко и сочно, краски должны звучать в полную силу. Чтобы самый темный мазок уживался с самым светлым.

И в этом курсе » Деревья у пруда» я максимально просто рассказываю и показываю основы пейзажной живописи. Для картины взята тема деревьев у пруда. Писать деревья, дали и зеркало воды надо уметь начинающему пейзажисту.

 

Тем, кто хочет быстро освоить письмо маслом рекомендую начать обучаться с пейзажа. Так как при обучении письму маслом перед учеником стоит много задач. И освоение техники письма —  самая важная. Надо приобрести навык смешивания красок, подбора основных цветовых и тоновых пятен. А рисунок на начальном этапе отвлекает. Натюрморт более сложная задача в живописи. В пейзаже много общих цветовых пятен. Быстрее можно понять как создавать воздушную перспективу, плановость.

И этот курс «деревья у пруда» создан для новичков. Курс не сложный, деревья написаны простой техникой, не требующей академического рисунка. Курс дает основные необходимые знания и навыки, необходимые для пейзажной живописи. Изучив этот курс Вы будете готовы к более сложным задачам в живописи маслом.

Желаю удачи.

 

 

 

Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.

 

«А Европе мы нужны»: картины Ильи Репина показывают в Париже | Статьи

5 октября в парижском музее Пти-Пале (Малом дворце) открывается первая во Франции ретроспектива Ильи Репина «Живописать русскую душу» («Peindre l’âme russe»). В экспозиции представлены около 100 работ из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, других отечественных и западных музеев и частных собраний — почти все хрестоматийные картины живописца.

Русский арт-сезон

Накануне официального вернисажа директор Пти-Пале и куратор экспозиции, знаток русского искусства Кристоф Лерибо вместе с другим куратором, Стефани Кантарутти, устроил для «Известий» экскурсию по музейным залам.

— Для нас Илья Репин — величайший русский художник XIX века, — сказал Кристоф Лерибо. — Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке нашего проекта ведущими российскими институциями, которые предоставили нам репинские шедевры, в том числе самые выдающиеся. Особо отмечу роль еще одного куратора выставки — Татьяны Юденковой (заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала XX века Третьяковки. — «Известия»).

Фото: Юрий Коваленко

Кураторы Стефани Кантарутти и Кристоф Лерибо

Кристоф Лерибо заметил, что нынешняя экспозиция не просто знакомит с творчеством Репина.

— Через призму его работ она рассказывает об истории России, ее войнах и революциях, ее царях и прочих правителях, о русской культуре и науке — о знаменитых писателях, композиторах и ученых, портреты которых создал автор, — добавил директор Пти-Пале.

— Наш Репин, а также выставка коллекций братьев Морозовых (выставка-блокбастер, открывшаяся две недели назад в парижском Фонде Louis Vuitton. — «Известия») — это настоящий русский арт-сезон в Париже, — подчеркнула Стефани Кантарутти. — Я думаю, что публика, побывав на одной из экспозиций, захочет посмотреть и другую. К сожалению, у нас не так много мероприятий, посвященных русской культуре и искусству.

«Парижское кафе» за £4,5 млн

В 1873 году в качестве пенсионера Академии художеств Илья Репин отправился в заграничную поездку. «Скорей, скорей куда-нибудь в Европу, Париж, Рим… всё равно, — писал Репин. — А Европе мы нужны, она нуждается в приливе свежих сил из провинций; здоровые соки дадут ей новую жизнь».

Один из первых залов выставки в Пти-Пале посвящен жизни Репина в Париже, где он провел три года. Художник снял мастерскую на улице Верон на Монмартре, которую делил вместе с Василием Поленовым, — на этом доме недавно установили мемориальную доску. Потом Репин неоднократно возвращался в Париж для участия во Всемирных выставках как автор экспонатов и член жюри, был удостоен высшей французской награды — ордена Почетного легиона.

В Пти-Пале собраны 13 репинских картин, которые он написал во Франции. Это портрет Ивана Тургенева, «Садко», «Продавец новостей в Париже», «Дорога на Монмартр в Париже», «Негритянка», жанровые сцены, этюды к «Парижскому кафе». Кстати, к последнему полотну — «Парижскому кафе» — в России отнеслись скорее сдержанно. Чтобы написать такую картину, сказал Иван Крамской Репину, надо родиться французом.

Фото: Юрий Коваленко

«Парижское кафе» ушло с молотка 10 лет назад на аукционе Christie’s за рекордные для произведений Репина £4,5 млн и теперь находится в зарубежной частной коллекции. К сожалению, получить картину для выставки в Пти-Пале не удалось.

Работал Илья Репин не только в Париже. Обосновавшись вместе с Поленовым в нормандской деревушке Вёль-ле-Роз на берегу Ла-Манша, Репин писал: «Нет, десять Италий с Неаполем я не променял бы на этот уголок… Мы живем теперь природой, она здесь так проста, упоительна, ужасно похожа на нашу, малороссийскую». Там он создал серию работ, которые сегодня хранятся в русских музеях, в том числе «Нищую из Вёля».

Несмотря на то что Репин жил, работал и выставлялся во Франции, здесь постоянно находятся всего две его картины: в музее Орсе — «Портрет великого князя Михаила Александровича Романова» (этюд к «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года»), приобретенный всего два десятилетия назад, и еще один этюд — в Музее изобразительных искусств города Кале.

«Одна живопись, содержания никакого…»

Илья Репин оказался свидетелем рождения импрессионизма, но не собирался становиться его последователем или брать «уроки французского» на берегах Сены. Он считал импрессионистов «реалистами», которые, в отличие от адептов академической живописи, стремились отразить окружающую действительность.

Тем не менее Репин экспериментировал — и сообщал критику Владимиру Стасову, что написал портрет дочери Веры а-ля импрессионист Эдуард Мане за два часа. Но, по словам Стефани Кантарутти, источником вдохновения для Репина служил «настоящий» реализм — как и, к примеру, для его французского современника Гюстава Курбе.

К французскому искусству у Репина, по мнению его биографов, было двойственное отношение. «У теперешних французов, — считал он, — собственно, сама живопись талантлива, но одна живопись, содержания никакого…»

Фото: Юрий Коваленко

Художник воздавал должное французскому живописному мастерству, но подчеркивал разницу двух школ: «Французы — бесподобный народ, их идеал — красота во всяком роде. Мы совершенно другой народ, и здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы».

Он любил Париж, в котором обосновалась колония русских художников, но порой чувствовал себя там не в своей тарелке: «Да, здесь как-то теряешься, не знаешь, что делать. И, признаться, я все-таки скучаю… Вернуться бы домой да взяться за дело. Что я тут? Я их не пойму, они меня не поймут».

Бурлаки на Сене

Кристоф Лерибо рассказал о том, что на выставке в Пти-Пале показываются в числе прочего наиболее известные картины Репина.

— На нашей выставке представлена одна из знаковых репинских картин — «Бурлаки на Волге», которую хорошо знают во Франции, хотя и не все помнят, кто ее автор, — отметил Кристоф Лерибо. — А «Крестный ход в Курской губернии», который тоже сейчас здесь, у нас, и на котором запечатлена, как мы говорим, «вечная Россия», — это для меня настоящая энциклопедия русской жизни. Еще у нас доступны для зрителей два варианта полотна «Не ждали», а также «Дуэль», которая вызывает в памяти великие произведения Пушкина, Толстого, Чехова. Из Третьяковки в Париж привезли грандиозную картину «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Из музея Принстонского университета в США к нам прибыла одна из последних репинских работ — «Голгофа», которой не было даже на отличной выставке Репина в Третьяковке в 2019 году (ее вообще никогда не показывали в России. — «Известия»).

Фото: Юрий Коваленко

Особое место в Пти-Пале занимает галерея гениальных репинских портретов. В их числе — пять изображений Льва Толстого. В зале звучит голос, читающий отрывки из переписки Репина и Толстого, которых связывала взаимная симпатия. «Мастерство такое, что не видать мастерства», — восхищался Толстой автором «Бурлаков на Волге». А «композиторский цех» представлен портретами Мусоргского, Глинки, Глазунова, Кюи, музыку которых транслируют под сводами Пти-Пале.

— Моя любимая картина в экспозиции — «Царевна Софья», для которой позировала мать художника Валентина Серова, — рассказала «Известиям» Стефани Кантарутти. — Репин умеет передать характер и одновременно рассказать в портрете об исторической эпохе. Он продолжал работать над каждой картиной до тех пор, пока она не попадала либо в музей, либо к коллекционеру.

По случаю репинской выставки, которая продлится до 23 января, Пти-Пале предлагает большую культурную программу: цикл лекций о русской истории и культуре; концерты, где прозвучат произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича; театральные постановки, литературные чтения. В одном из залов музея показывают видео, посвященное русским местам Парижа «эпохи Репина»: это православный собор Александра Невского, тургеневская дача «Ясени» в столичном предместье Буживаль, квартира Полины Виардо и ее мужа, русская керамическая мастерская. Приятной кульминацией станет празднование традиционного русского старого Нового года, которое Пти-Пале устроит 14 января 2022-го.

МБУДО «Школа искусств «Классика» | Главная

     

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ШКОЛА ИСКУССТВ «КЛАССИКА»

(МБУДО «ШКОЛА ИСКУСССТВ «КЛАССИКА»)

                                   

 

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСТУПАЮЩИХ

 

 

 143370, Московская область, Наро-Фоминский городской округ ,р. п. Калининец,  д.236 А
 

               Телефон: 8 (496) 35 -666-58, 8 (496) 35 -666-59 

               Е-mail: [email protected]

                 Директор:  Лесникова  Ирина  Алексеевна

 

                                         

 

                                                              

Просторное, светлое здание Школы искусств расположилось почти в самом сердце Калининца, окруженное зеленью дубов, елей и разноцветьем душистых цветов. 

Здание школы рассчитано на 300 мест. В нем  располагаются 17 кабинетов: 2 хореографических зала; классы живописи и рисования, оснащенные интерактивной доской, мольбертами и различными наглядными пособиями и муляжами; музыкальные классы укомплектованы новыми музыкальными инструментами; театральное отделение имеет свою костюмерную и гримерную. Концертный зал на 162 места, оснащен всем необходимым светотехническим и звуковым оборудованием. Гордостью школы являются 2 концертных рояля Yamaha, производства Япония. Библиотечный фонд школы составляет 500 экземпляров нотной и книжной литературы.  

Также новое здание оснащено системой контроля и видеонаблюдения и приспособлено для маломобильных людей.  

Контингент обучающихся составляет 271 человек. За 59 лет  существования школы в ВУЗы и СУЗы  поступили более 80 выпускников нашей школы. 

Обучение проводится преподавателями высшей и первой категории по предпрофессиональным и общеразвивающим программам. Направления:  

Музыкальное — фортепиано, скрипка, домра, гитара, аккордеон, духовые инструменты.  

Фольклорное.  

Хореографическое.  

Художественное.  

Искусство театра.  

Также для самых маленьких ребят в нашей школе открыты: 

Музыкальная студия «Веселые нотки» 

Театральная студия «Софит»

Хореографическая студия «Азбука танца» 

Хореографическая студия  «Веселые горошины» 

Художественная студия «Радуга» 

Студия  журналистики

 

С целью дальнейшего совершенствования исполнительского мастерства, сохранения и развития традиций дуэтного и ансамблевого исполнительства, популяризации и пропаганды классической русской, западноевропейской и современной музыки, в школе созданы различные творческие коллективы.  

Фольклорные ансамбли «Берестень» и «Гусельки» художественным руководителем которых является Абрамова Н.М. – одни из самых ярких коллективов школы. Их участники ежегодно становятся победителями на конкурсах разного уровня.  

Фортепианный дуэт «Bright sound» — творческий союз преподавателей Шутовой Т.В. и Кодоловой Н.Д., который образовался в 2017 году и сразу стал активным участником школьных и областных мероприятий и конкурсов. С успехом представив школу на конкурсе преподавателей, дуэт стал Лауреатом III степени! 

Вокальный дуэт «Лира» — творческое содружество двух преподавателей академического вокала —  Наумкиной О.Е. и Цыгановой Е.С. Удивительной красотой и неповторимой гармонией своих голосов нашим преподавателям удается с успехом решать одну из сложнейших задач современности – популяризировать красоту вокальной классической музыки. В репертуаре дуэта также представлены произведения современных композиторов. 

Хореографический ансамбль «Мозайка» — один из самых ярких коллективов школы. Это та творческая мастерская с огромным потенциалом, задором и энергией, где раскрываются природные таланты детей. 

Фортепианный дуэт преподавателей Саакян Т.Н. и Парфёновой К.О. начал совместную творческую деятельность в 2018 г. Вдохновленность, работоспособность и любовь к музыке позволили добиться ему определенных результатов. Дуэт был удостоен звания Лауреата III степени Международного творческого конкурса «Искусство Миру» и отмечен дипломом «За артистизм и сценическое мастерство» на Московском областном открытом фестивале-конкурсе «Областная общественная филармония творчество без границ».

Сводный хор  — руководителем которого является Наумкина О.Е.насчитывает в своем репертуаре наряду с классическими сочинениями произведения современного характера, а также народного жанра.  

 Оркестр духовых инструментов под управлением заслуженного работника образования Ярош И.Н. регулярно выступает на различных концертных площадках Московской области и участвует в творческих мероприятиях школы.  Участники оркестра являются неоднократным победителем в конкурсах городского и регионального уровня и достойно представляют Школу искусств «Классика». 

 

 

 

 https://uslugi.mosreg.ru/  — электронная запись на обучение через портал гос. услуги 

ИНСТРУКЦИЯ КАК ЗАПИСАТЬ РЕБЕНКА В ДЕТСКУЮ ШКОЛУ ИСКУССТВ ПОДМОСКОВЬЯ

 

 

                

 

 

10 исторических личностей, которые выглядели иначе, чем все думали

Исторических личностей, которые жили десятки веков назад, знают лишь по нарисованным портретам и скульптурам. Точные детали внешности Шекспира, Юлия Цезаря и других деятелей долгое время были неизвестны, однако современные цифровые технологии сумели воспроизвести их черты лица.

Веб-дизайнер Магдалена Висаджио «оживила» скульптуры и зарисовки известных личностей. OBOZREVATEL собрал 10 фото, где показаны великие художники, императоры и королевы так, как они бы выглядели сейчас.

Римский император Юлий Цезарь жил в период с 100 по 44 год до нашей эры. Его считают одним из величайших полководцев эпохи античности.

Видео дня

Великий император Римской империи Октавиан Август правил с 27 года до нашей эры по 14 год нашей эры. Его считают самым могущественным полководцем.

Уильям Шекспир – один из самых известных драматургов мира. Он пробыл на земле с 1564 по 1616 год, и за это время он стал самым выдающимся писателем всех времен Великобритании.

Художник, скульптор и изобретатель Леонардо да Винчи родился в Италии в 1452 году, а умер во Франции в 1519-м. Он стал самым известным художником и ученым эпохи Высокого Возрождения.

Всемирно известный итальянский художник Микеланджело да Караваджо родился в 1571 году. Художник является популярным представителем раннего барокко, а также основателем реалистической живописи 17 века. У Микеланджело была нелегкая судьба, долгое время скрывался от власти и умер в 1610 году.

Могущественная правительница Великобритании Елизавета I жила в период с 1533 по 1603 год. За годы ее правления Англия смогла значительно расширить свои границы, поэтому Елизавета I прославилась как национальная героиня.

Королева Великобритании Анна I родилась в 1665 году и умерла в возрасте 49 лет. Она была мудрой монархиней, достойно представляла Англию на мировой арене.

Екатерина II родилась в 1729 году в Пруссии и умерла в 1796 году. После убийства мужа – императора Петра, она правила могущественным государством и стала абсолютным монархом. Вошла в историю как беспощадная глава империи, которая захватывала все земли вокруг и делала много злодеяний против украинского народа.

Английская писательница Джейн Остин жила в период с 1775 по 1817 год. Ее книги признаны шедеврами, их читают во всем мире.

Писатель Александр Дюма жил во Франции с 1802 по 1870 год. Его приключенческие романы популярны на весь мир.

Ранее OBOZREVATEL писал:

Большой список бесплатных уроков искусства на YouTube

Может показаться сомнительной честью принадлежать к избранной группе, в которую входят некоторые из моих любимых творческих людей: бросившие художественные школы. Но хотя неудачная попытка может быть болезненной, многие выбывшие из школы узнают, что этот опыт ценен не только потому, что неудачи могут способствовать успеху в будущем, но и потому, что навыки, методы и способы мышления, которые вы приобретаете в первом учебном лагере, Год художественной школы широко применим к любому творческому делу.

Мой любимый урок в художественной школе назывался просто «Основы». Как следует из названия, он имел дело исключительно с основными материалами и техниками — для соединения, рисования, лепки, строительства и т. Д. Человек учится думать о больших, сложных, потенциально ошеломляющих проектах как о сводимых в некотором смысле к материалам и методам. С чем я работаю? Какова природа этого материала и как лучше всего его придать форму? Кем он хочет стать?

Это практические, фундаментальные вопросы, которые задают себе художники, независимо от того, насколько масштабны или высоки их идеи.В наши дни материалы, скорее всего, будут скорее виртуальными, чем физическими, или некой творческой смесью того и другого. Тем не менее, применимы аналогичные соображения, а также базовые навыки эффективного использования цвета, перспективы, тени и линии. В бесплатных видеоуроках вы можете изучить многие из этих навыков, не посещая художественную школу и не бросая ее. Они могут не дать полного художественного образования, но они предлагают высококачественные уроки для художников, которым необходимо дополнить или обновить свои навыки.

Вверху Ахмед Альдури объясняет цветовое колесо и цветовые палитры в Photoshop.В других видео на своем канале YouTube он дает советы по рисованию рук (особая задача для каждого художника), анатомии художника, цифровой живописи и многому другому. Другой канал, Draw with Chris, предлагает бесплатный и платный контент как для цифровых, так и для традиционных художников, например, длинное видео о технике затенения выше. У него также есть популярная серия из двух частей о рисовании жизни (часть 1 — часть 2).

Для художников и аниматоров, интересующихся «полуреалистичными персонажами, средами и концепт-артом в стиле манга и аниме», на канале Lapuka есть множество бесплатных коротких видеороликов по основам, например, их краткое вступление к «1,2 и 3». точка зрения »выше.В других видео рассказывается «Умножение и масштабирование в 1-точечной перспективе», «Вырезание в 1-точечной перспективе», «Рисование с помощью мыши» и рендеринг некоторых популярных персонажей аниме.

Все эти уроки взяты из списка, составленного пользователем Deviantart DamaiMikaz, который услужливо разделил несколько десятков учебных серий YouTube на категории, такие как «Основы искусства», «Учебник и инструкции», «Программное обеспечение для цифрового искусства», «Традиционное искусство». и другие. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, начинающим любителем, работающим профессионалом или бросившим школу искусств, вернувшись к ремеслу, вы найдете здесь то, что вам нужно.Знаете какие-либо другие бесплатные видеоресурсы, не указанные в этом архиве? Сообщите нам и нашим читателям об этом в комментариях, и мы добавим в список наиболее подходящие варианты.

Ниже находится список, созданный DamaiMikaz:

Люди, которые учат основам искусства. Анатомия, цвет, перспектива и т. Д.
Ахмед Альдури
CG Cookie Concept

Инструкции и учебные пособия по различным предметам
Ахмед Алдури
Art of Wei
Art Prof

Brushboost
CG Cookie Concept
DRAW with Chris
Draw with Jazza
Учебные пособия по рисованию в Интернете
FZDSCHOOL
Happy D.Художник
Imagine FX
Istebrak
Javi умеет рисовать!
Jesus Conde
Kienan Lafferty
LevelUp
Мои уроки рисования
Proko
Sinix Design
Sycra
The Art of Aaron Blaise
The Drawfee Channel
Tyler Edlin
Will Terrell
Xia Taptara

Каналы, предназначенные для создания эффектов в программном обеспечении для цифрового искусства
digitalfxcube
PHLEARN
Учебный канал Photoshop

Каналы, занимающиеся традиционным искусством
agnescecile
Baylee Jae
Happy D. Художник
Джеймс Герни
Lachri Fine Art
Майкл Джеймс Смит
Робин Клонтс
Сара Цепеш
Стэнли Артгерм Лау
Super Ani
Zimou Tan

Каналы, предназначенные для рисования в стиле манга / аниме
markcrilley
Nuei Neko
Sycra
Whyt Manga

Просто смотри в трепете
agnescecile
Alice X. Zhang
Apterus Graphics
Asuka111 Art
Atey Ghailan
axel torvenius
BrotherBaston
Brushboost
Chris Cold
Concept Art Sessions
Daniel Wachter
KuZD Draw With Rydi
Илья Тыляков
Джеймс Герни
Иисус Конде
Джордан Гриммер
Киенан Лафферти
Ким-Сеанг Хонг
Кива
LevelUp
Лина Сидорова
Нуэй Неко
Peixel
saejinoh
Сара Цепеш
Скотт Робертсон
Липонфиш
Скотт Робертсон
Spoonfish Таптара
zephyo
Zimou Tan

Люди рисуют чужие картины.Отлично, чтобы получить представление
Ахмед Альдури
Art Prof
BORODANTE
CG Cookie Concept
FZDSCHOOL
Istebrak

через Metafilter

Связанное содержание:

MoMA научит вас рисовать, как Поллок, Ротко, де Кунинг и другие художники-абстракционисты: бесплатный курс начинается 22 мая

Брайан Ино о том, почему мы делаем искусство и для чего оно полезно ?: Загрузите его лекцию Джона Пиля 2015 года

Бесплатный курс: Введение в искусство итальянского Возрождения

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness

Изобретатели История видеоарта уроков

Что входит в уроки видеоискусства по истории изобретателей?

• Пошаговая инструкция
• Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
• Самостоятельное обучение для старшеклассников
• Часто задаваемые вопросы
• Словарь художественных приемов
• Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами, задавать вопросы учителю и общаться с другими художниками.

Как просмотреть уроки видеоискусства по истории изобретателей?

• Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
• Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
• После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.

Учитель, мастер художника Люсия Хеймс

Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник!

Изобретатели История видео-арта уроки для какого возраста?

Хотя видео-уроки «История изобретателей» рассчитаны на учеников старших классов и старшеклассников, меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов.Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую ​​свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут использовать все слои и «рисовать светом». Возможности безграничны.

Попробуйте бесплатный урок видеоарта по истории изобретателей

Воспользуйтесь нашим бесплатным уроком искусства из курса…

ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства.Всего…

• Мел пастель — можно приобрести в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор.
• Работа — в этом курсе вы в основном будете использовать плотную бумагу. Копия или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, для нескольких учебных пособий.
• Дополнительно: Вы можете иметь влажную ткань или детские салфетки для меловых пальцев и легкой очистки.

Вот и все!

Уроки видеоискусства по истории изобретателей Включает:

• Пароход Fulton
• Бенджамин Франклин и электричество
• Паровоз
• Телеграф Сэмюэля Морса
• Автомобиль Генри Форда
• Лампочка Томаса Эдисона
• Никола Тесла электричество
• Александр Грэм Белл телефон
• Самолет братьев Райт

Список видео уроков рисования — уроки рисования

Следующая страница —

На этих бесплатных уроках рисования создавайте поэтапные комплекты картинок.

Щелкните изображения, которые вы хотите нарисовать , и просмотрите бесплатные уроки рисования с видео.

Вот бесплатные онлайн-уроки, предназначенные для начинающих художников, вся информация здесь, предыдущий опыт рисования не требуется.

Вы можете рисовать маслом или акрилом на холсте или доске любого размера и формы.
Вы можете загрузить уроки на свой компьютер. — Посетите Магазин загрузок. Скачивания видео качественные, без рекламы — 2 доллара за штуку.

Уроки рисования предназначены для начинающих.
Часто студенты создают прекрасные картины из этих коротких уроков и выставляют свои произведения на продажу.
(обратите внимание: — У меня нет авторских прав на эти картины,
вы можете продавать свои копии моих картин как свои собственные картины; Лен Хенд).
Расскажите, пожалуйста, друзьям об этих бесплатных уроках рисования с видео.
Более короткие уроки КАК Стр. обучение простому способу рисования облаков, гор,
воды и отражений, листьев на деревьях, как мгновенно стать художником

Небольшой совет начинающим художникам

— видя, что вы дошли до этого места на этой странице, вы, возможно, искренне желаете хорошо рисовать. Обязательно начните рисовать свою любимую сцену из этого сборника бесплатных уроков. Но это гораздо больше, чем просто следование урокам рисования, вам также необходимо узнать об аранжировках, перспективе, тонах цвета, линии горизонта и многих мелочах, которые сделают вас успешным художником. Вся эта информация находится здесь, на этом веб-сайте. Ваше здоровье.

Вы можете Комментировать ниже.

Следующая страница —

Вернуться наверх.

Перейти — ГЛАВНАЯ — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ — О ЖИВОПИСИ — КАТАЛОГ СТРАНИЦ — КОНТАКТНЫЙ ОБЪЕКТИВ — ПРОДАЖА ОБЪЕКТИВА

Самые свежие — планы уроков

Отпечаток руки по трафарету и рисунки в стиле аборигенов помогают детям ближе познакомиться с мужчиной из культуры австралийских аборигенов, одновременно помогая им понять использование линии в искусстве.

	Отмечены с обновленным содержанием! Изготовление лоскутных одеял насчитывает несколько веков и культур.Он может обучать математическим навыкам, записывать историю, перерабатывать выброшенные материалы и поощрять совместные усилия в группе … всего лишь для нескольких идей! В этом уроке рассматривается история лоскутных одеял Фейт Рингголд. Она окружает свои повествовательные картины стеганой рамкой, создавая рассказы по цвету, фактуре и узору. Учащиеся выбирают свою историю для иллюстрации, затем раскрашивают ткань, используя водорастворимую пастель и акварельные карандаши.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
	То, что осталось в зеркале заднего вида, предлагает урок по одноточечной перспективе.Создайте трехмерное зеркало заднего вида, используя самоклеящуюся монтажную доску, зеркальную доску и маркеры.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Показано с обновленным содержанием! Этот проект представляет собой простой и аккуратный способ создать эффект росписи по целлюлозной массе без беспорядка с блендером или даже без использования клея. Тонкая папиросная бумага смешивается с водой и встряхивается (разрывается), так что волокна бумаги разделяются и образуют грубую целлюлозу. Прижатие бумаги к впитывающей поверхности (холст) заставляет волокна повторно скрепляться друг с другом и после высыхания образовывать более толстую и прочную бумагу.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
	Показано с обновленным содержанием! Откройте для себя красоту ткани батик, не опасаясь горячего воска или красок. Просто нанесите рисунок на муслин с помощью моющегося клея и добавьте яркий стойкий цвет с помощью Marabu Fashion Spray.	K, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Переосмыслите пластиковые бутылки и чашки как текстурные, расписные контейнеры идеально подходят для растений и цветов. Новый, обновленный контент!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K
	Добавлен новый контент! В конце своей карьеры художник Марк Шагал создал ряд картин в стекле с красочными сказочными изображениями, символизирующими мир, любовь, терпимость и веру. На самом деле жизнь Марка Шагала была наполнена трагическими событиями, и мир, в котором он жил, не был мирным. В свете этого факта студенты могут начать понимать способность художника делиться исцелением, вдохновением и поддержкой, используя «мир» в качестве темы.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K, Специальное образование
	Игра-раскраска, вдохновленная постмодернистским художником Солом Левиттом. Левитт создал около 1350 «Настенных рисунков», но редко рисовал их сам.Он представил концепцию, а затем сотрудничал с другими, чтобы создать работу. В этой простой игре учащиеся получают тот же набор инструкций и материалов, но выполняют их в соответствии со своими собственными интерпретациями.	10, 11, 12, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
	Совместите живопись с ткачеством, чтобы получить новые ощущения от текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.	5-12
	Отвечая на быстрые изменения в культуре и технологиях, «картина действия» Джексона Поллока выразила новый, современный способ создания искусства. Испытайте веселье и непринужденность рисования без использования кистей, а затем найдите и исследуйте положительные и отрицательные промежутки между каплями и брызгами, определяя их чернильными линиями.	1, 2, 3, 4, 5
	Добавьте дополнительный слой сюрприза к плетению из пике, используя глиняные спирали вместо шнура.Crayola Model Magic обеспечивает превосходную рельефную поверхность, а при непосредственном приклеивании к основе плетения создает рельефные узоры на тканой поверхности.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	На этом уроке учащиеся исследуют использование текстуры в живописи, размышляя о значении наше влияние как человека на ландшафт через производство отходов. Собранные объекты, помещенные в коллаж на холсте, могут быть использованы в иллюстративных целях благодаря их уникальным текстурам.Чтобы усилить этот эффект, добавлен цвет в виде акриловой краски, а Chroma Molten Metals добавляет яркости готовому изделию.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Превратите камень в искусство волокна с помощью обычной кнопки. Простую четырехстороннюю конструкцию, известную многим как «Глаз Бога», можно создать с помощью шнуров, обвитых вокруг камня и продетых через отверстия для пуговицы, чтобы они были надежно закреплены и сохранены на соответствующем расстоянии.	3-12
	Комбинируйте живопись с ткачеством, чтобы получить новые ощущения от текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.	5-12
	Учащиеся создают современный тотемный столб с глиняными животными ручной работы, помещенными на деревянный дюбель.	5, 6, 7, 8
	Учащиеся рисуют размерную линию из гибкой проволоки, затем покрывают ее разными бумагами и тканями, чтобы получить причудливую легкую скульптуру.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Краска аборигенов	5, 6, 7, 8
20	1, 2, 3, 4, K
	Учащиеся создадут небольшую модель, которая научит их проектировать отдельно стоящий объект с учетом как структурных, так и проектных компонентов	9 , 10, 11, 12
	С легкостью обучите концепции линии горизонта, создавая красивый симметричный рельефный пейзаж. Сложите бумагу пополам, затем перенесите краски и пигменты так же, как на принтах Роршаха.После печати добавьте детали с помощью маркеров. Процесс настраивается в зависимости от возраста. Просто нажмите для младших школьников или добавьте сложные детали для старших возрастов.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
	Превратите одну строку текста в объемное произведение искусства!	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	В этом проекте используется акриловая краска, но совершенно уникальным способом. ..сушеные! «Шкуры» акриловой краски легко создать, просто нанеся краску на антипригарную палитру или пекарский пергамент и дав ей высохнуть. Вы можете использовать эту пластиковую гибкую краску разными способами для создания мозаики, смешанного коллажа, эффектов, похожих на витражи, украшений, обложек книг и многого другого!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
	Совершенно новый взгляд на ландшафт! Создавайте изображения, похожие на карты, с помощью доступных спутниковых снимков.	3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Изучение богатой истории изготовления масок в Африке — идеальный способ для студентов испытать взаимосвязь между процесс создания произведения искусства и понимание его значения	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Сделав коробку в форме животного из Глина студенты чтят огромное разнообразие животного мира Африки, а также создают функциональное произведение искусства! Выбрав любимое африканское животное, ученики вручную построят глиняную шкатулку с крышкой.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Создает искусство в африканском стиле, покрывая коробки из папье-маше кожаной книжной тканью. Тиснение с узорами и фактурами и добавление разноцветных бусинок путем склеивания или вышивания.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Уроки рисования от Art Workshop с Полом Таггартом. Обучение и руководство для художников для всех

«Добро пожаловать в нашу студию в высокогорье Шотландии, откуда мы предлагаем вам художественную мастерскую — обучение и руководство для каждого художника.Здесь мы с Эйлин снимаем и производим все мои онлайн-уроки по искусству.

Моя творческая душа находится в глубокой потребности рисовать, работа моей жизни охватывает пять десятилетий; будь то в моей студии, создающей произведения изобразительного искусства, ведя хронику живых событий или делясь своей страстью к традиционным техникам с мировой аудиторией через мой текущий и обширный каталог обучающих онлайн-видео по искусству.

Традиционные техники являются ключом к моему конкретному методу, а процесс работы и обмена этими традиционными техниками составляет саму суть моих руководств по рисованию, которые открывают возможности использования минимума материалов для достижения максимальных результатов — то, что может каждый. стремятся делать, когда показывают как.

«Техника» была «грязным» словом, когда я учился на изящных искусствах, потому что считалось, что она подавляет творчество — я не разделяю этого убеждения … вот почему моя философия — раскрыть все и ничего не удержать. назад, как в моих книгах, так и сейчас, в моих онлайн-видеоуроках.

Ранее написав и проиллюстрировав тринадцать опубликованных книг с практическими рекомендациями, организовав мои частные каникулы / курсы по живописи, а также вместе с моей напарницей Эйлин, разработавшим серию журналов по живописи, мы воспользовались этой возможностью. десять лет назад, которые предлагали нам онлайн-видео, чтобы представить гораздо более подробные и информативные демонстрационные уроки.

Ничто не может сравниться с тем, чтобы точно показать, как достичь каждого аспекта картины, от самой первой обработки до последних штрихов. Об этом и посвящены наши видеоуроки — я подробно расскажу вам о каждом шаге. Мы снимаем в режиме реального времени, чтобы вы могли наблюдать за всем процессом рисования, от начала до конца, без редактирования, включая ошибки и способы их исправления. Каждое видео сопровождается моими бегущими комментариями, которые раскрывают подробное объяснение материалов, техники и процесса мышления — так что вы можете работать вместе со мной, не боясь пропустить какой-либо намек, совет, технику, мазок кисти. или цветовой микс.

Независимо от того, начинаете ли вы свой путь в живописи или хотите дальше развить свои знания в технике рисования, наши учебные пособия спланированы и разработаны с учетом ваших потребностей.

Мы с нетерпением ждем вашей компании и передаем наилучшие пожелания для вашего творчества от Эйлин и меня »,

Пол Таггарт

Художник, автор, ведущий, продюсер

Масла: Акварель: Пастель: Акрил: Рисунки

# традиционные приемы живописи #paultaggartartist #artworkshopwithpaul #paintingtutorials #paultaggart #colourmixing #watercolourtutorials #oilutorials # pasteltutorials #acrylictutorials # colourcircle #mixingcolours

---

Я веду вас шаг за шагом на всем пути, от первых шагов сбора ссылок на месте, эскизов, рисования пастелью, а затем вставки с помощью ограниченной палитры. Затем мы делаем что-то немного другое — преобразуем ранее нанесенную пастель во «влажный» слой с помощью акриловой среды, что дает два преимущества. Во-первых, он создает интенсивный темный подмалевок. Во-вторых, он создает устойчивую поверхность, на которую можно наносить несколько слоев сухой пастели. Метод работы со слоями от темного к светлому, использованный для этой композиции, заимствован из традиционных техник рисования, которые я использую в своих собственных работах. Работая от темных акцентов до самых светлых, вы постепенно создаете тональные слои, которые присутствуют во всех аспектах объекта.Совместите это со способностью распознавать свет и тень, и вы, по сути, моделируете ландшафт и лепите такие объекты, как фигуры, здания и лодки. Как видно на этом семинаре, нет предела темам, которые можно решить пастелью, даже мельчайшие детали достижимы, если только вам показать, как.

---

click & play
«Мастерская масел, Алла Прима работает от Dark to Light, с Полом Таггартом»
двенадцать эпизодов, общее время работы бокс-сета 12 часов 48 минут
Сюжеты, представленные в этой композиции, предназначены для помощи вы становитесь более уверенными в включении фигур в пейзаж, понимаете ценность воздушной перспективы и имеете дело с различными углами и перспективой таких объектов, как здания и лодка. Для этой конкретной композиции я специально решил продемонстрировать универсальность работы Аллы Примы с помощью импасто-миксов, постепенно переходя от темных акцентов к самым светлым — другими словами, от темного к светлому, используя одну из основных техник. в масляной живописи, что позволяет художнику работать на месте с помощью набора для ядерной живописи. В результате получается богатая картина, наполненная текстурой и характером, и все это достигается за счет максимального использования импасто-смесей с использованием кистей из щетины.

БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебных пособий по масляной живописи с Полом Таггартом
«Окрашивающее оборудование для масел с Полом Таггартом«
»[Серия 1] Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом«
»[Серия 1] Актуальные методы рисования для Масла с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования маслами с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Задыхаясь Актуальные методы работы с маслами с Полом Таггартом «
» [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования маслами с Полом Таггарт ‘
‘ [Серия 3] Актуальные методы дыхания для масел с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Научитесь получать удовольствие от рисования маслом с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Актуальные методы дыхания для масел с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 5] Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 1] Научитесь наслаждаться смешиванием цветов с Полом Таггартом ‘
ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, бокс-сеты Пола, портреты и рисунки, мастер-классы — просто используйте кнопку поиска на страницах по запросу Пола Таггарта в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Oils, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

нажмите и играйте

в процессе, набор мастерских, шаг за шагом от начала до конца

• ТЕХНИКА, КОТОРАЯ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ в этих мастерских.
• МАСЛА — Алла Прима от темного к светлому
• АКРИЛЫ — От светлого к темному к светлому
• ПАСТЕЛИ — Влажные и сухие от темного к светлому
• WATERCOLORS — Pencil Line & Wash

ЕЩЕ БОЛЬШЕ НАБОРОВ КОРОБКИ В НАШИХ ВЫДЕЛЕННЫХ КАНАЛАХ на VIMEO

---

18 серий, общая продолжительность бокс-сета 18 часов 36 минут

Ознакомьтесь с каждым из четырех сопутствующих бокс-сетов «Актуальные техники рисования маслами с Полом Таггартом», от Серии 1 до Серии 4, чтобы открыть для себя еще более бесценные техники, которые применимы к этой теме, такие как Воздушная перспектива, Структурная и Visual Texture и многое другое. Как и во всех наших уроках, все снимается в реальном времени, здесь нет скоростной раскраски… нет редактирования… даже отображаются проблемы и ошибки, так что вы узнаете, как их преодолеть. Работайте вместе с Полом и следите за съемками крупным планом Эйлин, чтобы открыть для себя радость работы с масляными красками с использованием традиционных техник, в то время как Пол подробно описывает процесс и делится множеством советов и подсказок в своих текущих комментариях.

в котором художник и писатель Пол Таггарт упаковывает свой набор для рисования и складной мольберт, покидает свою студию и отправляется помогать зелени работать на вас в пейзаже; что может оказаться сложной задачей для некоторых художников как с точки зрения их идентификации, так и с точки зрения создания множества разнообразных цветовых сочетаний.Живопись на улице приносит много преимуществ. Он учит вас изучать предмет, искать разнообразие цветов в каждом элементе и помогает понять меняющуюся природу света, когда он движется по ландшафту. Чтобы создать свет в ландшафте, вам необходимо разработать оттенок любого конкретного цвета и как добиться сочетания цветов, соответствующего этому оттенку, как при солнечном свете, так и в тени — вот о чем весь этот семинар от начала до конца; проведет вас через процесс от начала до конца и научится создавать масляную живопись в импрессионистическом стиле, используя технику Аллы Примы.Посмотрите, как Пол выбирает дополнительный подмалевок, чтобы выделить зеленый цвет, за которым следует, и обратите внимание на то, как в процессе рисования вибрирует разнообразная палитра зеленых оттенков на фоне основных красных и пурпурных. Просматривайте каждую цветовую смесь, создаваемую на палитре. Следите за каждым мазком кисти на поверхности. Уловите множество бесценных советов и подсказок в его комментариях к бегу.
БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебных пособий по масляной живописи с Полом Таггартом — ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто воспользуйтесь кнопкой поиска на страницах Пола Таггарта по запросу в официальном разделе Пола Таггарта. Vimeo account — введите Oils, и все откроется

Нажми и играй

‘[СЕРИЯ 2] Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов с Полом Таггартом — чтобы БЕЛЫЙ работал на вас »

восемь серий, бокс-сет, общая продолжительность 6 часов 47 минут

Разобрав основы смешивания цветов на исчерпывающую коллекцию простых для понимания руководств в серии 1, которые охватывают базовую палитру из шести цветов, мы переходим к серии 2.Хотя почти все цветовые сочетания, которые вам когда-либо понадобятся, могут быть достигнуты с помощью этой палитры из шести цветов, когда дело доходит до работы с непрозрачными средами, такими как масляная живопись и акрил, вам также понадобится белый для ваших цветовых смесей . В этом бокс-сете я конкретно имею дело с двумя белыми оттенками, которые хорошо подойдут для масляной живописи. — начиная с части 1, с подробного ознакомления с самими красками и их конкретным назначением. Выявление белых оттенков у ваших испытуемых, анализ их природы и их цветового состава рассматривается в Части 2, как и метод создания успешных белых смесей, поскольку природа белого значительно варьируется, и понимание этого поможет вам достичь лучших результатов в ваши работы.Затем я перехожу к использованию двух специфических белых пятен в нескольких упражнениях. Во-первых, в частях с 3 по 7 функция титанового белого цвета как «окрашивающего белого» подробно описана в пошаговом исследовании снежной сцены… как и процесс создания цвета на основе белого и последующего нанесения.

ПОДРОБНЕЕ, ПОДРОБНОЕ Смешение цветов с помощью руководств Пола Таггарта.

Нажми и играй Цель и цель этого бокс-сета Masterclass — поделиться с вами методом визуализации «движущейся» фигуры в ландшафте; поделиться с вами своим мыслительным процессом и традиционными техниками / методами, которые лежат в основе моих масляных картин Masterworks. Как и во всех моих онлайн-видеоуроках, ничто не скрывается, поскольку вы можете наблюдать от начала до конца, каждый слой процесса рендеринга фигуры, работающий от темного к светлому — в сопровождении моих текущих комментариев. и кадры моего смешения цветов на палитре. Кадры крупным планом захватывают эти важнейшие слои; от тонкого подмалевка через слой импасто и высокого качества глазури, не говоря уже о тонких, но мощных эффектах оттенков, до финальных супер-бликов.На протяжении восьми видео мы также показываем повторение всей работы, когда я завершаю каждый слой; для того, чтобы вы могли следить за развитием окружающего пейзажа, наблюдая, как фигура оживает с помощью моих цветовых сочетаний и мазков кисти.

---

Нажми и играй

Двадцать пять серий, общая продолжительность бокс-сета более 24 часов

НИЧТО НЕ ПРЕВОСХОДИТ КРАСОТЫ СТЕКЛЕНИЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ ; именно поэтому в этой серии художник и писатель Пол Таггарт пытается развенчать весь опыт работы с традиционной техникой лессировки в масляной живописи; так что вы можете увидеть смеси глазури в их необработанном виде, как они выглядят на поверхности и как они взаимодействуют друг с другом, а также с лежащими под ними текстурами и цветами. Мы пытаемся сделать это по-настоящему другим, что, как мы надеемся, снимет опасения с этой прекраснейшей техники; Так почему бы не позволить Полю мягко провести вас через захватывающее «искусство остекления» — почему бы не позволить этому НАЧАЛО ВАШЕГО ВОЛШЕБНОГО ПУТЕШЕСТВИЯ в мир ОСТЕКЛЕНИЯ и каким оно окажется путешествием. Ничто не может сравниться с красотой остекления в масляной живописи и в этой серии и ее сопутствующем бокс-сете ‘[Серия 4] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом’ , Пол намеревается демистифицировать весь опыт работа в традиционной технике лессировки в масляной живописи; так что вы можете увидеть смеси глазури в их необработанном виде, как они выглядят на поверхности и как они взаимодействуют друг с другом, а также с лежащими под ними текстурами и цветами.Пол полностью разделил эту технику на серию простых для понимания исследований и руководств, чтобы каждый мог извлечь пользу из этих руководств. Так почему бы не позволить Полю мягко провести вас через захватывающее «искусство глазирования».

---

двенадцать серий, общая продолжительность бокс-сета более 12 часов 17 минут

Как и в случае со всеми предметами, специально выбранными для демонстрации конкретных техник в наших уроках; это было выбрано как особенно подходящее для демонстрации техники работы с резистами с помощью акварели или других прозрачных материалов.Многие избегают сюжетов, в которых задействованы белые элементы, поскольку рисование «белого» часто может рассматриваться как проблема. Вот где сопротивление оказывается неоценимым; но более того, их можно использовать для придания предмету «визуальной» текстуры. Кроме того, они помогают защитить участки, где требуются яркие цвета, например, лепестки на цветочной головке, залитые солнцем травы, супербелые блики. Нижние цвета также могут быть защищены, чтобы они работали против впоследствии укладываемых более темных смесей.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Уроки акварельной живописи с Полом Таггартом
‘Оборудование для рисования акварелью с Полом Таггартом’
‘[Серия 1] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом’
‘[Серия 1] Актуальные техники дыхания для Акварели с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Задыхаясь Актуальные приемы акварели с Полом Таггартом «
» [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггарт ‘
‘ [Серия 3] Актуальные техники дыхания для акварели с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 1] Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов с Полом Таггартом ‘
PLUS различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Waterc цвета и все откроется.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

---

десять серий, общая продолжительность бокс-сета более 10 часов

ТЕХНИКА — Для композиции мы работаем с трехступенчатой ​​системой создания физической текстуры. Физическая текстура может показаться немного странной для пастели, которую обычно просто наносят на пастельную бумагу или на поверхность, имеющую «зуб». Чтобы полностью объяснить это, я обращаюсь к исследованию, которое было проведено для [Серия 2], вид итальянской деревни .Вы увидите, что все текстуры созданы визуально; они представляют собой «визуальные» текстуры, которые полагаются исключительно на текстуру «зуба» поверхности, на которой работает пастельная живопись. Представьте, что вместо того, чтобы просто полагаться на зуб пастельной бумаги, вы могли бы создать и, следовательно, контролировать текстуру, на которую наносится пастель. Это также даст вам возможность создать более прочную основу, которая позволит вам наносить больше слоев пастели, что, в свою очередь, дает вам возможность использовать богатство этих пигментов так же, как и при работе со слоями. с традиционной техникой проработки от самых темных акцентов до суперсветовых.Кроме того, это управляемое приложение приведет к «структурной» текстуре, а не просто «визуальной» текстуре. Для чего я использую текстурную пасту. В десяти уроках этого бокс-сета я покажу вам шаг за шагом от первых мазков текстурной пасты до финальных бликов на этой композиции. Все, что вам нужно для работы — вместе со мной, и, как и со всеми моими уроками, каждый урок снимается в реальном времени, и ничто не скрывается. Здесь нет редактирования, быстрого рисования, пропуска этапов.

---

четырнадцать серий, бокс-сет общее время работы 14 часов 20 минут

«Техники в этой мастерской основаны на традиционных техниках масляной живописи, поэтому мастерская подходит для работы с маслом. Следите за тем, как я работаю над этим панорамным видом, и вы узнаете, как воздушная перспектива не только существует в этом далеком горном хребте, но и не менее важна для правильной обработки поля ячменя переднего плана. Все это достигается за счет использования смешения цветов для создания необходимого изменения значений.Посмотрите, как в облаках играет одноточечная перспектива. Как двухточечная перспектива успешно визуализируется с помощью направленных мазков кисти. А как насчет этой горизонтальной полосы темных деревьев, проходящей прямо через середину композиции? Я сознательно выбрал это как средство, чтобы противопоставить ярко-золотые цвета ячменного поля и изумрудно-зеленый цвет полей посередине. Все это объясняется в моих подробных комментариях и демонстрируется на съемках в реальном времени, где представлены бесценные снимки крупным планом, показывающие каждый мазок кисти, от самого первого этапа рисования до последних штрихов.”

---

семь серий, бокс-сет общее время работы 6 часов 57 минут

Этот метод подойдет любому, кто хочет создать эскизы масляной живописи или более подробные картины, а также поможет любому, кто хочет перейти от акрила к маслу. Универсальность и красота этого метода в том, что вы можете быть настолько свободными, насколько захотите, или настолько детализированными, насколько вы считаете нужным для объекта. . На этом семинаре Пол выбрал смешанный подход, реагируя на отдельные элементы сцены, не только с точки зрения линий и тонального подмалевка, но и с точки зрения того, как я использую глазури и оттенки.Не думайте об этом как об учебнике просто о методе, поскольку это гораздо больше. Этот процесс также поможет вам узнать о тоне и стоимости, о нижележащем акриловом слое, в котором вы «лепите» объем и форму; необходим для создания трехмерного качества вашей картины. Ваши знания о смешивании цветов будут развиваться как при смешивании очень специфических цветов на палитре, так и на поверхности, когда цветные глазури накладываются друг на друга.

---

Традиционные техники составляют краеугольный камень работы Пола, и они требуют времени и размышлений.Свет и вода — два элемента в нашем мире, которые больше всего волнуют его как художника, и которые лежат в основе его выбора темы для его продажных коллекций. Свет — за его влияние на наше окружение, его способность обмануть глаз и то, как формы, кажется, изменяются с изменением направления падающего света, когда солнце проходит дугу от восхода к закату, его создание самых глубоких и богатых теней — источник постоянного изменения любого предмета; тот, который требует от художника в нас наблюдать и анализировать то, что мы видим перед собой. Вода — благодаря ее люминесцентным и отражающим свойствам, ее движению и таинственной глубине, ее хамелеоноподобным свойствам, приобретающим цвета окружающей среды — источник постоянных изменений в любой композиции.

---

семнадцать серий, общая продолжительность бокс-сета 17 часов 4 минуты

Цель этого бокс-сета — помочь в понимании , как использовать слой Импасто как самостоятельную технику рисования — чаще всего средний «слой», через который строится структура и текстура, работая в темноте. зажечь.Здесь зрители узнают, как использовать средний слой импасто, работая с жесткой краской в ​​виде тюбика; которую Пол описывает как «… сущность самой масляной живописи». Привыкнуть к работе с масляной краской в ​​такой форме действительно важно, чтобы получить все преимущества того, чем действительно может стать масляная живопись. Это захватывающий прием — познакомьтесь с ним с помощью этого бокс-сета, и зрители окажутся в насыщенном и захватывающем путешествии. Картины станут живыми, наполненными характером, каждый элемент в них наполнится фактурой, структурой, объемом и формой.Вдохновленный методами и техникой, использованными в вышеперечисленных семнадцати уроках, набор из восьми уроков включает в себя — ОСНОВЫ работы с impasto посредством простого изучения; который побуждает вас сосредоточиться на технике, а не на предмете. Затем УПРАЖНЕНИЕ, которое позволит вам применить технику импасто на практике, что поможет вам разобраться с миксами импасто и направленными мазками. Зная, как работать с IMPASTO GRADUATED COLORS, процесс смешивания и нанесение на окрашиваемую поверхность становится вашей второй натурой, если вы знаете, как это сделать.В чем разница между CAST SHADOWS и VOLUME SHADOWS? Опять же, это легко определить, если вы знаете, как работает IMPASTO STRUCTURAL BLENDING, IMPASTO VISUAL TEXTURES, ОТРИЦАТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ и ПЕРЕЗАГРУЗКА СУХОЙ КРАСКИ при работе с IMPASTO. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

---

четырнадцать серий, всего бокс-сета

13 часов 54 минуты

В которой метод и техника РАВНО ПОДХОДЯТ ДЛЯ РАБОТЫ В МАСЛАХ — наращивание слоев импасто с помощью акриловых красок и текстурной пасты, на которые впоследствии можно наносить слои масляных красок, глазурей и оттенков. Идеально подходит для тех, кто хочет работать быстро и динамично, поскольку этот метод ускоряет время высыхания. Пол знакомит вас с динамическим методом достижения импасто при работе с акриловыми красками, который включает в себя работу с текстурной пастой. Текстурная краска, которую часто ошибочно считают предназначенной исключительно для мастеров, совсем не похожа на нее; поскольку он выполняет эту бесценную функцию при рисовании акриловыми красками, которая не может быть достигнута при самостоятельной работе с акриловыми красками. Метод, использованный здесь Полом, жизненно важен для демонстрации роли текстурной пасты в изящном искусстве рисования акрилом и адаптирован из традиционных техник рисования, используемых в его мастер-классах и уроках масляной живописи. ПОСМОТРИТЕ сопутствующий бокс-сет «Актуальные техники рисования акрилом с Полом Таггартом [Series3]» Наше окружение, все, что мы видим, состоит из различных текстур; мы чувствуем эти текстуры во всем, к чему прикасаемся — но как передать текстуру в наших произведениях? Через визуальную текстуру и физическую текстуру. Визуальная текстура зависит от вязкости ваших красочных смесей, от того, как вы используете свою кисть, будь то потертости и неровности, направленные мазки и так далее.Физическая текстура достигается путем создания текстуры на вашей поверхности с произвольной или структурной текстурой и с помощью смесей красок импасто. Этот бокс-сет отправит вас в путешествие по произвольной текстуре, структурной текстуре и визуальной текстуре — содержит семь видеороликов, охватывающих пять специализированных руководств, по основам работы с текстурной пастой для создания текстур, работе с произвольной текстурой, работе со структурной текстурой, работе с сухими потертостями на текстурах и подробным упражнением из трех частей. Все видео также предлагают неоценимую альтернативу художникам, работающим маслом, что подробно описано в нашем подробном описании. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

9 серий, бокс-сет общая длительность

9 часов 5 минут

В отличие от качественной мягкой пастели художников, которую художник и писатель Пол Таггарт называет пастелью для рисования; эти несколько более жесткие пастельные рисунки могут быть несколько ограничивающими. Однако есть способы обойти эти ограничения, один из которых состоит в том, чтобы обработать их поверх подмалевка, чтобы обеспечить более темные акценты и контрастную основу, что также дает более твердый «зуб».«Добро пожаловать в« [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования пастелью с Полом Таггартом »- вместе мы собираемся изучить возможности использования пастелей для рисования с акварельным подмалевком. В «[Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования пастелью с Полом Таггартом» мы рассмотрели аналогичную технику, снова используя акварельный подмалевок. Однако разница между этими двумя типами пастели такова, что сложнее создавать слои с помощью более сложных пастелей для рисования; которые требуют более смелого подхода.Поскольку вы работаете с ограниченной палитрой, у вас нет возможности работать с различными значениями обширного диапазона цветов. Поскольку вы работаете с рисованием пастелью, у вас нет возможности применить слишком много слоев. Вот где этот метод и продемонстрированные техники действительно окажутся неоценимыми — поскольку они дают вам возможность использовать как можно больше техник для манипулирования вашей пастелью. Используемый здесь метод заимствован мной из моих собственных традиционных техник рисования.

ПЛЮС различные другие МАСТЕРСКИЕ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Pastels, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

---

Десятисерийный бокс-сет, общая продолжительность 10 часов

Я называю этот метод работы на трех основных уровнях Комбинированной Техникой; Цель этого метода состоит в том, чтобы использовать отдельные сильные стороны техник «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому» для получения богатой, чистой акварели, полной света, цвета, глубины и различной фокусировки.Первый слой «мокрое по мокрому» наносится тонко и неплотно, чтобы блокировать самые светлые огни, которые появляются на нашем объекте; на котором мы будем строить все темнеющие цвета. Второй слой мокрого по мокрому дает нам возможность использовать насыщенные темные цвета, которые могут быть достигнуты только с помощью этой захватывающей техники. Третий слой мокрого по сухому — это то, где фокус и акценты изменяются, чтобы направить зрителя в том направлении, в котором вы хотите, чтобы его путешествие через ваш объект проходило. Привыкнуть к работе с акварельными красками в такой форме действительно интересно, поскольку это позволяет полностью оценить силу акварели.

ВЫБЕРИТЕ сопутствующий бокс-сет «Актуальные приемы акварели с Полом Таггартом [серия 3]». Иногда это самый простой из советов, который приведет к откровениям: «О, вот как это делается»; так что это не обязательно означает, что короткое видео не является учебным пособием — более вероятно, что Пол выделил то, что другие могут передать как «очень сложную» технику или совет. Никаких бессвязных, сложных объяснений. Это исчерпывающие пошаговые руководства, снятые в режиме реального времени с сопровождающими комментариями Пола, которые помогут сгладить путь и сделать процесс рисования еще более приятным. ЭТА КОРОБКА БУДЕТ СОДЕРЖИТ ВАМ ВСЕ ВАШУ АКВАРЕЛЬНУЮ КАРТИНУ — потому что она не только содержит основы и упражнения для комбинированного метода Пола, но также содержит следующие дополнительные важные советы и приемы. Наложение цветов / миксов — откройте для себя силу в ваших руках изменить внешний вид вашего объекта за счет использования наложенных цветов / миксов. Влияние фона — понимание того, как цвета влияют друг на друга. Остекление — правда? Глазурование акварелью? Простая демонстрация и мощный инструмент.Встречный обмен — его значение в создании света. «Движение воды в перспективе» — не обязательно быть «ужасающей» темой, о которой вам могут подумать другие. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

---

пятисерийный бокс-сет, общая продолжительность 4 часа: 43 минуты

Вы когда-нибудь задумывались, что рисовать? Как определиться со своим составом? Как сделать вашу композицию уникальной? Как точно перенести композицию на живописную поверхность? Когда-нибудь начинали с середины пустой поверхности и не хватало места, или заканчивали тем, что слишком много места для заполнения? Пусть художник и писатель Пол Таггарт проведет через этот набор из пяти подробных руководств по методам, которые он использует для создания карт своих картин; которые, как всегда, сопровождаются его текущими комментариями и корзиной подсказок и советов, которые сделают ваш опыт рисования еще более приятным.
БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебников Пола Таггарта по акварели, маслу, пастели, акрилу. страницы в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — введите нужный носитель, и все откроется. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

---

Содержит маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете — «Out and About with Paul, in Acrylics [Подходит для масел] с Полом Таггартом».
Хотя эта картина была изготовлена ​​из акрила, ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ТЕХНИКА АДАПТИРОВАНА ИЗ ТРАДИЦИОННОГО МЕТОДА НАКЛАДКИ МАСЛА ПОЛА Таггарта, поэтому ДАННЫЙ НАБОР ТАКЖЕ ПОДХОДИТ ДЛЯ МАСЛА. Снимается в режиме реального времени, со снимками крупным планом, так что вы можете видеть мазки кисти, цветовые сочетания и многое другое, вы не только можете заглядывать через плечо Пола, пока он работает; вы также получите множество подсказок и советов, КОТОРЫЕ ВАМ УПРАВЛЯЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ ТЕХНИКИ РАБОТЫ ОТ ТЬМЫ К СВЕТУ, работая слоями, используя традиционные техники, от первых отметок до финальных супер-мелирований — ничего не упущено. КАЖДЫЙ ИЗ ОДИННАДЦАТОГО ВИДЕО ЯВЛЯЕТСЯ ОБЪЕКТИВНЫМ УРОКОМ, КАК КРАСИТЬ: — Пейзажи, Деревья, Фигуры, Лошади.

---

девятнадцать серий, бокс-сет, общее время работы 9 часов: 46 минут

Портреты и фигурки занимают центральное место в творчестве художника и писателя Пола Таггарта как профессионального художника-изобразителя, и обучение людей тому, как получать удовольствие от рисования портретов и фигур, также является страстью Пола. Зрители скоро осознают этот энтузиазм и извлекут пользу из более чем сорокалетнего опыта Пола, который он провел, делясь своими знаниями и традиционными методами в его четырнадцати книгах и сотнях онлайн-видеоуроков.Как и все уроки Пола, шестнадцать конкретных уроков и три инструмента для решения проблем в этом бокс-сете pick’n’mix наполнены полезными подсказками и подсказками, а также освещающими фактами, которые вдохновят вас в этом путешествии в мир рисования портретов и живописи. цифры. Ничего не скрывается, поскольку Пол возвращает вас прямо к основам различных функций, составляющих человеческую голову, поскольку, как он объясняет, чтобы в полной мере насладиться полезным опытом рисования фигур или портретов, вам действительно нужны голые факты; ибо как еще вы могли бы знать, что делать, чтобы исправить что-то, что идет не так, или, если уж на то пошло, знать, когда что-то идет правильно. Но этот набор руководств — это намного больше, чем это, для каждого видео есть подробные инструкции о том, как рисовать и рисовать. Вы также узнаете о мазках кистью и карандашом, о смешивании цветов и загрузке краски, о создании объема и глубины, о свете и тени, о различных техниках. Так что отбросьте предвзятые представления о том, что рисовать фигуры и портреты сложно; это не сложнее, чем нарисовать пейзаж или натюрморт — все дело в том, чтобы показать, как подойти к предмету.

ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Обучающие программы Пола Таггарта

Акварель, масло, пастель, акрил Живопись

с маленькими жемчужинами из бокс-сета «[Серия 2] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом», доступный в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — всеобъемлющий и подробный курс, в котором художник и писатель Пол Таггарт начинает процесс разрушения традиционную технику наслоения в простые для усвоения учебные пособия. В то время как «[Серия 1] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом» посвящена более традиционному методу работы слоями от темного к светлому и от постного к толстому, основанного на комбинации техник — каждая техника в этой комбинации также может быть используется как самостоятельный метод рисования. , тринадцать серий, бокс-сет, общее время работы 14 часов: 11 минут — Серия 2 основана на первом из трех основных приемов, составляющих «комбинированный» метод, и это техника, в которой вы будете работать исключительно с разбавителями.Обычно это нижележащий «истонченный» слой; но в этой серии Пол проведет вас через процесс использования этого метода как отдельного метода. Если вы новичок в рисовании маслом, нет ничего проще, чем попрактиковаться в нескольких масляных набросках, используя базовый набор красок, несколько кистей и растворитель. Для тех, кто уже работает с маслами, это также идеально, если вы хотите изучить возможности работы на открытом воздухе, не тратя слишком много времени на детали. Этой техникой можно работать по принципу «мокрый по сухому» или «мокрый по мокрому». Воспринимайте это как возможность изучить эту конкретную технику масляной живописи, и при этом вы также будете взволнованы тем, как вы можете развить ее в сочетании с импасто и глазурью для более традиционного подхода.

шесть серий, бокс-сет общая продолжительность 6 часов

Традиционные техники — краеугольный камень творчества художника и писателя Пола Таггарта — требуют времени и размышлений.Такой продуманный подход означает, что создание масляных картин занимает многие недели, если не месяцы, а в некоторых случаях и годы. Последователи руководств Павла одинаково заинтересованы в том, чтобы разобраться с традиционными техниками, лучше понять их, поэтому мы снимаем отобранное количество мастер-классов, сосредотачиваясь на одной конкретной картине за раз. Однако для того, чтобы снимать каждый мазок так, как рисует Пол, потребовалось бы колоссальное количество времени на съемку и просмотр — вот почему на этих мастер-классах мы сосредотачиваемся на одном конкретном разделе (возможно, еще одном), чтобы вы могли наблюдать, как это развивается от начала до конца. Конец. Этот коробочный набор из шести видеороликов проведет вас через мою традиционную технику наложения слоев от темного к светлому; вы можете наблюдать, как камера Эйлин отслеживает каждый мазок кисти, каждую цветовую смесь, каждую деталь — с крупным планом, показывающим результаты максимального использования определенных техник, таких как глазирование и колеровка. Из беглого комментария Пола вы получите множество техник, советов, советов и многого другого, поскольку он описывает свои действия, свой мыслительный процесс, свой метод, свои сочетания цветов. Вы узнаете о глазировании, о тонировке, о сграффито, о тонировке.Ничего не упущено, потому что Павел не верит в утаивание чего-либо. Вы здесь с Полом за мольбертом Masterworks.

---

девять серий, бокс-сет общее время работы 9 часов 17 минут — опыт рисования акварелью может значительно варьироваться. Например, есть три основных метода — Line & Wash: Wet on Dry и Wet on Wet. Каждый из которых можно эксплуатировать. Любые из которых можно комбинировать. Все это может быть разработано вами для достижения вашего личного стиля.ДЛЯ ЭТОЙ СЕРИИ Пол выбрал сцену с озером / пейзажем, которая подходит для использования техники «мокрый по мокрому». Эта серия подойдет как начинающим, так и тем, кто хочет понять технику рисования акварелью «мокрый по мокрому». О технике мокрого на сухом см. Серии 1 и Серии 3. Художник и автор Пол Таггарт делится своим трехслойным комбинированным методом: два слоя мокрое на мокрое, завершающееся слоем мокрое на сухое.

---

, четырнадцать серий, бокс-сет, общее время работы 14 часов 33 минуты — акрил — это материал, который имеет множество возможностей — его можно использовать тонким или толстым, прозрачным или непрозрачным, работать со средой или водой.В качестве средства изобразительного искусства вы можете использовать его собственные уникальные характеристики, а также адаптировать традиционные техники масляной живописи и акварели. В Серии 2 Пол демонстрирует РАБОТУ С ОПАКОВЫМИ СМЕСЯМИ КРАСКИ различной консистенции, единственной «средой», используемой для разбавления краски, является ВОДА и слоями от СВЕТЛОГО до ТЕМНОГО до СВЕТЛОГО.

---

, одиннадцать эпизодов, бокс-сет, общее время работы 10 часов 47 минут — , в то время как серия 1 «Научитесь наслаждаться рисованием пастелью с Полом Таггартом» познакомит вас с традиционной техникой наложения слоев от темного к светлому с использованием исключительно пастели; в Серии 2 вы будете готовить акварельный подмалевок, чтобы добиться тех тёмных акцентов, которые встречаются в пейзажах.Вы познакомитесь с множеством различных техник в рамках этого метода работы, таких как смешивание, царапание, смешивание поверхностей и многое другое. Воспринимайте это как возможность изучить эту конкретную технику в живописи пастелью, и тем самым вы расширите свой репертуар методов рисования пастелью.

---

Добро пожаловать во второй из моих бокс-сетов «Наброски товарищей с Полом Таггартом» — в котором вы можете вместе со мной наблюдать, как я работаю на пленэре (в поле) над двумя разными предметами; для которой я использую два совершенно разных, но в равной степени традиционных метода Line & Wash. Не думайте об этом только с точки зрения акварели, поскольку все, что здесь показано, можно использовать для использования с другими материалами. Например, тональный подмалевок, используемый для наброска фигуры, может быть выполнен масляными красками — см. Это в действии в серии 4 «Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом», в котором тональный подмалевок перекрывается прозрачными смесями для остекления.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Уроки Пола Таггарта по акварели, маслу, пастели, акриловой живописи
ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите любой носитель по вашему выбору, и все будет открыто .
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

---

Некоторое время назад Пола попросили помочь с началом рисования, в результате чего был проведен первый «Фокус на оборудовании», посвященный основам графитовых карандашей и палочек. Снято в режиме реального времени, без редактирования. Пол проведет вас на первых шагах путешествия в этот мир, выполнив акцент на оборудовании, посвященном бумажным дворникам для графита, которые являются важным элементом вашего набора для рисования.Сопровождающий Мастер-класс демонстрирует необычный подход к рисованию с использованием графитовой стружки и замеса для замазки. Заимствованный из одного из методов, которые Поль использует для определения тональных значений картины, его можно использовать как самостоятельную технику. Вы пробовали смешивать среды для использования с графитом? Фокус на оборудовании и сопутствующий семинар могут заставить задуматься и предоставить вам еще больше способов манипулировать графитом для достижения различных результатов. Как и во всех наших уроках, вы проходите через каждый штрих от начала до конца, сопровождая его текущими комментариями Пола.

---

содержащий маленькие жемчужины из каждого урока в этом бокс-сете — «Наброски компаньонов, линии и мастерские по стирке маслом, акварелью, пастелью, акрилом с Полом Таггартом». Наброски — это не только «рисование» и не просто работа с карандашом. Итак, позвольте мне отправиться в путешествие в мир «набросков» и работы с размывками цвета, также известного как Line & Wash. С помощью этого «дегустационного» бокс-сета я стремлюсь побудить вас поэкспериментировать с различными материалами, подходами и техники.Так что не думайте об этом как о семинарах, специально подходящих для каждой из четырех основных сред. Вместо этого используйте эти четыре полных семинара как способ расширить свой репертуар и расширить свой подход к работе с различными средами. Экспериментируя таким образом, вы получите еще больше удовольствия от рисования и рисования.

---

Некоторое время назад Пола попросили помочь с использованием акварельных карандашей, и он был рад помочь с первым семинаром и фокусом на оборудование.Это введение в работу с акварельными карандашами, снятое в режиме реального времени без редактирования, следует рассматривать не только как самоучитель для этого материала; но как возможность понять, насколько полезным может быть этот носитель в качестве справочного инструмента для работы в других средствах массовой информации — особенно при поездках с ограничениями на провоз багажа; потому что они становятся идеальными спутниками в путешествиях вместе с небольшим акварельным альбомом для рисования.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном веб-сайте Пола Таггарта.

---

Некоторое время назад меня попросили помочь с масляной пастелью, что привело к созданию первого семинара и сопутствующего оборудования Focus Focus. В этом введении к работе с масляной пастелью, снятым в режиме реального времени без редактирования, я покажу вам первые шаги путешествия в мир масляной пастели — материала, который чаще всего отвергается как предназначенный только для использования. дети и поэтому недостаточно используются в качестве взрослой среды. На этих семинарах я решил показать, что этого не должно быть и что масляными пастелями можно наслаждаться еще больше, используя их либо в их «сухой» форме, либо используя их потенциал в качестве «влажной» среды с помощью кистей и кистей. разбавители, чтобы вы могли расширить свой репертуар техник.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

с маленькими жемчужинами из семи коробок из серии «[Серия 1] Научитесь наслаждаться смешиванием цветов с Полом Таггартом», доступной в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo, — всесторонней и подробной серии, в которой художник и автор Пол Таггарт делится своим простым — следующее руководство по смешиванию цветов с использованием основной палитры из шести цветов. Смешение цветов не менее важно в процессе рисования, чем манера письма и техники, и одинаково доставляет удовольствие и вознаграждает — получение ноу-хау не должно быть сложным, как показывает Пол.Идеально подходит для начинающих и тех, кто уже рисует, желающих контролировать свои смеси красок и расширять свой репертуар для рисования. Бокс-сет № 1 — начинается с ОСНОВ ЦВЕТОВОГО КРУГА и показывает, как с помощью всего лишь шести цветов можно добиться большинства цветовых смесей, которые пригодятся вам в любой композиции — «Научитесь наслаждаться смешиванием цветов» [Основы и Nucleus Palette] с Полом Таггартом. Рассматривайте эту серию как пошаговое руководство, которое проведет вас к первым шагам вашего нового путешествия в чудесный мир смешения цветов — того, которое определенно улучшит ваш опыт рисования, когда вы поймете природу цвета, как чтобы использовать его и как управлять своими цветовыми смесями, чтобы обогатить и оживить ваши работы.Практикуйте основы, изученные в каждом уроке, и вы обнаружите, что готовы к следующему этапу.

Коробочные наборы № 2, 3 и 4 — охватывают ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА в ЦВЕТНОМ КРУГЕ и показывают, как заставить эти цвета работать на вас сами по себе, а также их роль в создании вторичных цветовых смесей

Наборы коробок № 5, 6 и 7 — закройте ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА в ЦВЕТНОМ КРУГЕ и покажите, как заставить эти цвета работать на вас.

десять серий, общее время работы в коробке 9 часов 35 минут — всестороннее введение от начала до конца в традиционную технику наслоения масляной живописи — идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать маслом, или для тех, кто уже пишет маслом, желая изучить традиционную технику работы от темного к светлому.

---

семь серий, бокс-сет общее время работы 5 часов 2 минуты — опыт рисования акварелью может значительно варьироваться. Например, есть три основных метода — Line & Wash: Wet on Dry и Wet on Wet.
Каждый из которых можно эксплуатировать. Любые из которых можно комбинировать. Все это может быть разработано вами для достижения вашего личного стиля. ДЛЯ ЭТОЙ СЕРИИ Пол использует технику «мокрое по сухому» в акварели, чтобы продемонстрировать простой пейзаж земли / моря.Эта серия подойдет как начинающим, так и тем, кто хочет понять технику рисования акварелью «мокрый по сухому». О технике Wet on Wet см. Серии 2 и Серии 3 Художник и автор Пол Таггарт делится своим трехслойным комбинированным методом, состоящим из двух слоев Wet on Wet, заканчивающихся слоем Wet on Dry.

---

пять серий, бокс-сет общее время работы 4 часа 45 минут — Мягкая пастель — это средство, которое многих сбивает с толку, в результате чего на эту чистейшую из пигментированных сред часто не обращают внимания в пользу работы с влажными красками.И все же техника наслоения работы от темного к светлому; Как показано в этом проекте Пола Таггарта, он был адаптирован из традиционной техники, которую Пол использует в своих картинах маслом.

ПЛЮС различные другие МАСТЕРСКИЕ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Pastels, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, , зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

---

восемь эпизодов, бокс-сет, общее время работы 6 часов 50 минут — в этом проекте по рисованию Пол использует приемы, которые он адаптировал из своего традиционного метода масляной живописи, то есть работы в слоях, от темного к светлому. Проект одинаково подходит для тех, чьей любимой средой является масляная краска.Как и в случае с масляной живописью, вы также можете использовать другие

такие техники, как глазирование, тонирование, тонирование, сграффитто, — все они предназначены для улучшения и обогащения этой акриловой живописи. БУДЬТЕ В СВЯЗИ С НОВОСТЯМИ ПОЛА ТАГГАРТА, , зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

---

Содержит маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul, Oil Painting Sketch (подходит для акриловых красок), с Paul Taggart’ — полный бокс-набор всеобъемлющих обучающих фильмов, отображающих этот набросок масляной живописи от начала до -Конец; в котором художник и писатель Пол Таггарт передает суть ежегодного матча по вспашке. Производится здесь в масле — ТРАДИЦИОННЫЙ МЕТОД НАЛОЖЕНИЯ Поля Таггарта можно использовать для использования с АКРИЛОМ. Хотя это «Встреча с Полом», он не менее всеобъемлющий, чем любой из его руководств — снятый в режиме реального времени, с крупными планами, так что вы можете видеть каждый его мазок кисти, цветовые сочетания и многое другое, вы не только заглянуть через плечо Пола, пока он работает; вы также получите множество подсказок и советов, КОТОРЫЕ ВАМ УПРАВЛЯЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ ТЕХНИКИ РАБОТЫ ОТ ТЬМЫ К СВЕТУ, работая слоями, используя традиционные техники, от первых отметок до финальных супер-мелирований — ничего не упущено.

---

---

---

содержащие маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете. ПОПРОБУЙТЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПОКУПИТЕ «Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов металлов с Полом Таггартом». Хотя три отдельных мастер-класса демонстрируются на акриле, процесс для масел идентичен, поскольку Пол использует традиционную технику наслоения, работая от темного к светлому. Этот набор из четырех видеороликов снят в режиме реального времени, так что вы можете наблюдать за каждым цветовым сочетанием, каждым штрихом и каждой техникой. Красный, белый и желтый металлы в настоящее время доступны в виде трех отдельных семинаров, и мы сняли специальный четвертый видеоролик «НЕОБХОДИМЫЙ СОТРУДНИК», чтобы продемонстрировать, как добиться каждого из трех основных цветов металла — [1] Медь и красный металл [2] Серебро и белые металлы [3] Золото, латунь и желтые металлы.ВЫ ОПРЕДЕЛЕННО НАЙДЕТЕ, ЧТО СЕБЯ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ С ПОЛОМ, поскольку он поможет вам открыть для себя удовольствие от получения девяноста пяти процентов цветов, которые вам когда-либо понадобятся, из ОСНОВНОЙ ПАЛИТРЫ ШЕСТИ ЦВЕТОВ.

---

Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, является ключом к методике обучения Пола Таггарта; поскольку он твердо убежден, что эффективная работа с базовым комплектом для рисования намного полезнее, чем наличие огромного количества кистей, красок и т. д. НАБОР КОРОБКИ ОСОБЕННОСТИ ОСНОВНОГО НАБОРА ОКРАСКИ , состоящего из восьми специальных видеороликов; Каждый из них посвящен определенному инструменту для рисования, и в каждом из них есть полезные советы и подсказки, которые сделают процесс рисования еще более приятным и насыщенным. Оборудование для окраски масел — это богатая и захватывающая среда, и не использовать ее потенциал в полной мере — значит упустить впечатляющий опыт. Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, — это ключ к моему методу обучения; ибо я твердо убежден, что эффективная работа с основным набором для рисования намного полезнее, чем владение огромным количеством кистей, красок и так далее; Вот почему мои уроки масляной живописи основаны на основном наборе, который составляет основу моего ограниченного набора для рисования, который я использую для моей собственной коллекции продаж, поэтому я не рекомендую вам ничего другого.

---

Каждое видео в этом бокс-сете посвящено одному инструменту рисования, тому, как использовать его характеристики и как максимально использовать его; что является ключом к методике обучения Пола Таггарта. Как и все наши видео, они снимаются в режиме реального времени, поэтому вы можете увидеть каждую деталь в сопровождении текущих комментариев Пола. Художественная мягкая пастель — в которой вы узнаете, почему Пол называет работу с мягкой пастелью «Рисованием пастелью» и в которой он делится с вами некоторыми важными советами и советами, не говоря уже о некоторых простых мазках.Бумажные салфетки — используются для смешивания и распространения пастельных мазков, этот простейший инструмент можно использовать так же, как кисть. И Пол показывает вам, как СДЕЛАТЬ СОБСТВЕННЫЕ СЛОТНИЦЫ ДЛЯ БУМАГИ. Стиральный нож — простое, но НЕОБХОДИМОЕ РУКОВОДСТВО ПО СТИРАЛЬНОМУ НОЖУ — который представляет собой гораздо больше, чем просто корректирующий инструмент, поскольку это бесценный инструмент «рисования». Поверхности — в которой Пол объясняет, что такое «зуб» на пастельной бумаге, как он предлагает различные текстуры, а также как вы можете создавать свои собственные. Растягивание пастельной бумаги не должно быть сложной задачей, как показано в этом простом подходе.Fixative — отвечает на назойливый вопрос — «Исправить» или «Не исправлять» — посмотрите финальное раскрытие, и вы будете поражены.

---

Начиная с акварели? Художник и автор Пол Таггарт здесь, чтобы помочь. Вам не нужно тратить, тратить, тратить на свой набор для рисования. Позвольте Полу показать вам, что вам нужно, а также несколько важных советов и подсказок, которые помогут вам понять функции вашего окрасочного оборудования и как использовать его максимально эффективно, а также … другие важные факты (например, как успешно растянуть paper) в коробке «Фокус оборудования для рисования акварелью с Полом Таггартом» .Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, — это ключ к методике обучения Пола Таггарта; поскольку он твердо убежден, что эффективная работа с основным набором для рисования намного полезнее, чем наличие огромного количества кистей, красок и т. д. его уроки.

---

Каждое видео в этом бокс-сете посвящено одному инструменту рисования, тому, как использовать его характеристики и как максимально использовать его.Я всегда считал, что показать, как эффективно работать с ограниченным набором для рисования, гораздо приятнее, чем иметь огромное количество кистей, красок и т. Д. Вот почему мои уроки по акрилу основаны на базовом наборе. Шесть акриловых красок плюс белый — шестицветное ядро ​​цветового круга, из которого вы можете смешивать почти все нужные цвета, — плюс белый для использования в этой непрозрачной среде. Хотя я обсуждаю широкий спектр кистей для этого материала, которые можно использовать как с толстой, так и с тонкой краской, мой собственный набор включает одну круглую кисть с мягким ворсом среднего размера, одну кисть с круглой щетиной, одну плоскую нейлоновую кисть для подъема и кисть Hake. для смачивания поверхности.Медиумы — В акриловой живописи существует ряд сред, предлагающих широкий спектр возможностей для работы с акриловой краской, от самых тонких смесей до самых толстых текстурных мазков. Я не только показываю вам те, которые предпочитаю использовать с различными техниками рисования акрилом; но я также показываю эффекты в отдельном видео о используемых носителях. Палитры — хотя вы можете использовать любую неабсорбирующую поверхность в качестве палитры, в этом видео я познакомлю вас с палитрой для защиты от влаги и как создать свой собственный вариант.Растянутая акварельная бумага — явное разочарование из-за того, что бумага не растягивается, известно каждому — я надеюсь, что поможет вам преодолеть это с помощью этого подробного и простого руководства. Поверхности — все, что можно использовать в качестве поверхности для рисования акриловыми красками; но снова я концентрируюсь на трех конкретных методах создания моей собственной поверхности; что дает мне полный контроль над результатом, к которому я стремлюсь. Как и все мои видео, они сняты в режиме реального времени, так что вы можете увидеть каждую деталь в сопровождении моих текущих комментариев.

---

содержащий маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul, Oil Painting Sketch, with Paul Taggart’ , в котором художник и автор Пол Таггарт упаковывает свой набор для рисования и складной мольберт, покидает свою студию и устанавливает Отправляйтесь в путешествие, чтобы продемонстрировать искусство и радость живописи и рисования «на пленэре». МНОГИЕ ОБЪЯВЛЯЮТСЯ В ПЕРСПЕКТИВЕ ЖИВОПИСИ НА СИТУ — здесь Павел надеется развеять эти опасения. МНОГИХ РАССКАЗЫВАЕТ ИДЕЯ РАБОТЫ В МАСЛАХ — вот почему в этом эпизоде ​​автор четырнадцати книг с практическими рекомендациями решил запечатлеть пейзаж в более неструктурированной композиции, которую он называет эскизом масляной живописи.Но не позволяйте этому простому термину вводить вас в заблуждение, потому что, ХОТЯ ЭТИ ПРОСТЫЕ КАРТИНЫ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ, РУКОВОДСТВА ОСНОВАНЫ НА ТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ, КОТОРЫЕ ПАУЛ ИСПОЛЬЗУЕТ НА СВОЕМ СОБСТВЕННЫХ МАСТЕРВОРКАХ, что делает их достойными просмотра как полноценные учебные пособия.

---

содержащие маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul in Acrylics, with Paul Taggart’ В этом полномасштабном руководстве, снятом в режиме реального времени, художник и автор Пол Таггарт демонстрирует акварельных техники. используется для использования в акриловых красках — работает в традиционной акварельной технике работы от светлого к темному. ПОЭТОМУ ЭТО РУКОВОДСТВО БУДЕТ ПОДХОДИТ ДЛЯ АККУМУЛЯТОРОВ. Как и все учебные пособия Пола Таггарта, это ВЫДЕЛЕННОЕ ПОШАГОВОЕ ПОСОБИЕ СНИМАЕТСЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ — без редактирования, без замедленной съемки — НАБОР СОВЕТОВ, СОВЕТОВ, МЕТОДОВ и многое другое. глаза камеры, вы можете наблюдать за каждой цветовой смесью, каждым штрихом и каждой техникой, сопровождаемой бегущими комментариями Пола, в которых он описывает каждое свое действие, свои мыслительные процессы и его конечную цель в этой композиции — поскольку, как и во всех уроках Пола, он не верит в то, что что-то сдерживает.

---

Нажми и играй
Пять БЕСПЛАТНЫХ ПРОСМОТРОВ
‘ArtBytes от Павла’
содержащий маленькие жемчужины из каждого урока в этом бокс-сете — ‘Out and About with Paul’ Brush Line & Wash in Watercolors с Полом Таггартом ‘ — Работа с Line & Wash не обязательно должна касаться точных линий или деталей лайнворк. В этом бокс-сете Пол показывает, как можно работать таким образом, чтобы вы могли быть динамичными, плавными и наводящими на размышления; используя различные инструменты для своей работы, как показано в видео «Painting Equipment Focus». В четырех уроках вы будете руководствоваться простейшими исследованиями, выполненными с легчайшими прикосновениями, в которых солнечный свет и отражения являются сутью сцены. Затем перейдем к другому, где изменение условий освещения влияет на два вида, снятых в разное время дня — два структурных исследования, одно — лодки, другое — здания. В-третьих, объект, состоящий из двух частей, в котором труппа из восьми танцоров, выступающих в течение коротких пятнадцати минут на мероприятии, формирует картину движущихся фигур внутри монтажной картины.Не только наглядный урок о том, как сделать несколько портретов в полный рост; но также бесценный урок «рисования» белым. Наконец, этот набор завершает сильная и смелая тема, требующая сильного и смелого подхода; набор, в котором Пол работает с разными кистями и цветными чернилами для создания линий и использует несколько акварельных техник для «размытия» цвета.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Учебники по акварельной живописи с Полом Таггартом ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — введите Акварель, и все откроется.

Просмотрите наш постоянно растущий Индекс онлайн-руководств по видео по запросу

НАЖМИТЕ кнопку СЛЕДОВАТЬ, чтобы быть в курсе всех БЕСПЛАТНЫХ бонусных функций и трейлеров, в которых показаны закулисные действия, связанные с «Хрониками Эльфена Пола Таггарта» — все это можно просмотреть на официальном канале Пола. на Vimeo — https://vimeo.com/channels/elphenchronicles/page:1 — НА 6 мая 2018 г. Всего 20 видео.В дальнейшем будут добавлены различные серии и бокс-сеты в эту постоянно растущую коллекцию эксклюзивных видеороликов, созданных и выпущенных исключительно студией Пола Таггарта.

---

Добро пожаловать в эту постоянно растущую серию — «Смотри и поброди по Эльфенским хроникам Пола Таггарта». Вы присоединитесь к нам в нашей студии в Высокогорье Шотландии, где вы можете заглянуть мне через плечо, пока я работаю над некоторыми из сюжетных роликов в пятой главе «Webstrand, the Tooth Gatherer». К текущему тексту уже создано более сотни картин; все они созданы с использованием уникального метода масляной живописи, который я разработал специально для этого обширного портфолио Story Vignettes. Это наш пятый набор закулисных видеороликов, в которых мы рассказываем о процессе рисования, который я использую для этих сюжетных виньеток, а также о бонусных функциях, демонстрирующих мои подготовительные работы и рисунки; а также несколько коротких видеороликов от нашего директора по дизайну, работы Суниты Гахир, когда она работает над своими последними проектами для настоящих страниц книги.Во время съемок фильма «Добро пожаловать в пятую главу» вы увидите, как я работаю за мольбертом над двумя виньетками, от первых штрихов рисунка до последних штрихов и ярких моментов. Больше будет в будущих обновлениях. Сначала вы видите Королеву Гнезда, смотрящую в сезонный снежный шар, сияющий в своих эльфийских нарядах, традиция которых объясняется Вебстрандом в пятой главе. Значение яиц Эльфен также раскрывается в этой главе, украшенной драгоценными камнями Эльфена, они несут драгоценный груз между Шиммистрой и Землей. Эти виньетки сильно отличаются от моих картин маслом Masterworks — вы можете наблюдать за созданием одной из них от самого первого этапа рисования до финальных финальных моментов в другой серии Watch & Wander. Этому шедевру суждено стать обложкой книги Artist’s Legacy First Edition — http://www.vimeo.com/ondemand/elphenchronicles Также обратите внимание на бонусные функции и трейлер из этой серии, в которых вы сможете увидеть больше этих больших картин маслом Masterworks, каждая из которых представлена ​​в виде полной пластины в главах «Webstrand, the Tooth Gatherer» -http: // www.vimeo.com/ondemand/elphenchronicles/243564274

---

УНИКАЛЬНЫЙ Учебный семинар от художника и автора Пола Таггарта, в котором он делится своим УНИКАЛЬНЫМ МЕТОДОМ Линии, тона и глазури, РАЗРАБОТАННЫМ для сюжетных виньеток в своей второй иллюстрированной книге «Webstrand, the Tooth Gatherer» из «Elphen Chronicles Пола Таггарта». Посетите официальный аккаунт Пола Таггарта на Vimeo — https://vimeo. com/ondemand/oilglazes

---

Добро пожаловать в «Смотри и поброди по Эльфенским хроникам Пола Таггарта».Вы присоединяетесь ко мне в нашей студии в высокогорье Шотландии, откуда мы приглашаем вас испытать «совместную» работу над созданием иллюстрированной книги в жанре фэнтези, такой как «Вебстранд, Собиратель Зубов» — вторая книга в моих Эльфийских Хрониках. Эта конкретная серия наращиваний, которая сосредоточена на моей уникальной коллекции виньеток масляной живописи, не только ведет хронику некоторых работ, созданных для определенных глав. Мы также делимся с вами некоторыми редакционными и дизайнерскими работами, которые имеют решающее значение для достижения наших целей в отношении конечного результата.

---

Как известно многим, немногим более двадцати лет назад мы приступили к первой фазе специального проекта, Книги 1 в моих «Хрониках Эльфена». Теперь, после интенсивной работы в течение последних пяти лет над значительной коллекцией больших картин маслом, мы с нетерпением ждем возможности поделиться второй фазой этого проекта, которая сосредоточена на Книге 2. Все будет постепенно раскрыто в ближайшие месяцы через наши случайные информационный бюллетень и FB и т. д.Тем временем, позаботьтесь и спасибо за просмотр. Если вам интересно узнать о наших онлайн-уроках, будьте уверены, мы взяли на себя обязательство продолжать их работу и в настоящее время не планируем отказываться от них. Просто мои работы в области изобразительного искусства по-прежнему сосредоточены на моих Эльфийских хрониках. Мы также хотим выразить нашу благодарность Суните Гахир, которая в качестве нашего директора по дизайну и сопродюсера позволяет нам продолжить этот проект и отвечает за новый облик Elphen Chronicles.Пол и Эйлин

---

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования акриловыми красками онлайн (бесплатно и платно)

изучайте уроки рисования акриловыми красками онлайн

Каждый художник мечтает использовать акриловые краски в своих шедеврах. В основном это связано с тем, что с акриловыми красками сложно работать и они могут нанести вред дизайну в целом. Более того, художественные школы, как правило, не используют акриловые краски, потому что это может повлиять на качество картин. Первоначальные акриловые краски были слишком матовыми и меловыми, что не покорило сердца художников.

Но качество улучшилось, потому что пластик стал более изысканным (да, акриловые краски делают из пластика). Это означает, что художники приветствуют акриловые краски в своей палитре. Итак, если вы хотите погрузиться в рисование акрилом, давайте сначала рассмотрим некоторые преимущества. Первое преимущество заключается в том, что для рисования акриловыми красками не требуются инструменты, требующие значительного ухода.

Когда вы рисуете акриловыми красками, у вас есть возможность управлять текстурой и консистенцией. Это связано с тем, что акриловые краски податливы, и их можно смешивать с другими материалами.Лучшее в акриловых красках — это то, что вы можете рисовать на любой поверхности, и она будет идеально скользить по ней.

Более того, маляры могут наносить разные слои за один раз, потому что эти краски быстро сохнут. Кроме того, если вы пролили немного краски на пол, вы сможете легко стереть ее, и она не оставит следов. Итак, если вы готовы начать рисовать акриловыми красками, мы добавили веб-сайты, где вы можете изучать уроки рисования акриловыми красками в Интернете. Эти веб-сайты предлагают простые онлайн-классы, которые превратят вас в лучшего художника по акрилу.Может начнем?

15 веб-сайтов для изучения уроков рисования акрилом Онлайн-обзор

У искусства так много направлений, и люди выбирают то, что им больше всего подходит. Если вам нравится выражать свои идеи и чувства с помощью живописи, акриловая живопись — подходящий выбор. В этой статье мы добавили веб-сайты, чтобы изучать уроки рисования акриловыми красками онлайн.

Эти веб-сайты созданы для того, чтобы предложить надежный опыт обучения, потому что на них есть исключительные уроки. Итак, закажите этот холст и возьмите кисть для рисования, потому что вы сможете нарисовать шедевр!

Обучающие видео по искусству, Видео о художественной технике

НАИЛУЧШАЯ РЕЙТИНГ:

Категории:

От одного из наших видео производителей художественных инструкций:
Уважаемые коллеги-художники,
Я не знаю, предлагал ли я это раньше , но вот трюк, которому я научился некоторое время назад; вы покупаете дешевый видеоплеер, чтобы оставить его в своей студии или там, где вы работаете. Затем, просмотрев видео один или два раза, вы можете воспроизвести их в задней части студии и послушать, что говорят великие мастера, пока вы рисуете. Я делаю это все время, и это действительно улучшает мою работу. Это не только напоминает мне об их многочисленных намеках и секретах, но и мне кажется, что учитель находится в студии со мной, и … Я просто лучше рисую. Также полезно иметь в студии видеоплеер для скучающих или беспокойных детей, которые могут позировать вам …. или взрослых …
Хорошая живопись и рисунок.
Teresa

***

Famous Painter Films

Произведено профессионально. Эти видеоинструкции по искусству содержат огромное количество следующих

подробных уроков от мастера-художника Дэниела Э. Грина.
Это похоже на посещение семинара, только вы можете остановиться, приостановить и воспроизвести / просмотреть в любой момент по своему усмотрению. И все это в комфорте собственной художественной студии или художественного уголка!

Методы, приемы и обучающие навыки Дэниела Грина не имеют себе равных! Легенда в свое время.
Включает портреты маслом и пастелью, а также DVD по теории цвета и 1 по рисунку.
Бестселлер на выставке портретного общества в Вашингтоне. Получил очень высокие оценки от артистов на выставке!

Мастер-классы Стивена Квиллера также доступны на DVD!
Изучите личную теорию цвета Стивена Квиллера, в том числе о том, как использовать созданное им цветовое колесо!

Полный семинар Water Media:

Освоение цвета и опыт пленэра:

Урок семинара в потрясающих Скалистых горах!

WENDE CAPORALE
Венде — жена Даниэля Грина и самостоятельный художник!
Снятый перед живой аудиторией семинара, это 130-минутное видео исследует:

• Освещение, расположение и использование фотографии
• Демонстрация рисунка
• Смеси масляных красок для портретной съемки
• Работа с моделями
• Объяснение значений и контрасты
• Ответы на вопросы по материалам
• и многие другие критические темы.

Доступно на VHS или DVD.

Соус (произносится как sau-ooce)
Русское художественное медиа, которому уже 100 лет, возвращено. Вы должны попробовать.
Бестселлер на выставке портретного общества в Вашингтоне. Получил очень высокие оценки от артистов на выставке!
Соус не похож ни на одну другую среду! Палочки для соуса были описаны как нечто среднее между конте и пастелью.

С Бобом Россом: ведущий художественного шоу номер один на телевидении, серии «Радость рисования». В видеоролике о начале работы вы познакомитесь с методом Боба Россом «мокрое по мокрому» для рисования масляными красками.
Боб — в восторге!

Другой самый популярный учитель искусств на телевидении — Сьюзан Шив
Производитель: Martin / F. Weber

Tom Lynch Видео и многое другое …

Выбор обучающих видео
Как выбрать обучающее видео?
Если вы ищете обучающие видео для своего ребенка, вы можете быть поражены всеми доступными видео. Вместо того, чтобы быть ошеломленным, просто задайте себе несколько вопросов.

• Какие краски вы хотите, чтобы ваш ребенок начал? Масла, акварель, акрил?
• Что вашему ребенку интересно рисовать? (Пейзажи, портреты и т. Д.)
• Есть ли у вашего ребенка какие-либо знания, которые он или она принесет за мольберт? Или ваш ребенок новичок?

Знание ответов на вопросы может сузить область поиска и привести вас к нужным обучающим видео.

Рисование видео
Какой тип художников может извлечь выгоду из рисования видео?
Видео для рисования — разумное вложение для любого начинающего художника. Рисование делает художника свежим и творческим, улучшает наблюдательность и зрительно-моторную координацию. Наброски и рисунки позволят начинающим художникам научиться переносить увиденное на бумагу.

Преимущества обучающего видео
Стоят ли обучающие видео?
Если вы не можете позволить себе частные уроки рисования для своего ребенка, вам следует рассмотреть обучающие видео.