Урок — Страница 6

Уроки рисования карандашами цветными: Уроки рисования цветными карандашами поэтапно. Как нарисовать цветы поэтапно

Уроки рисования цветными карандашами поэтапно. Как нарисовать цветы поэтапно

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием чернографитного карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

1) Тени и тонирование
Создавая тени и тона делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.

2) Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом. Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.

3) Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.

4) Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия, оставляемая цветным карандашом — прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

6) Гравировка
Гравировка — два больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.

7) Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Для цветного рисунка необходима бумага хорошего качества с достаточно шероховатой поверхностью. Опять таки, поэкспериментируйте с типами бумаги, что бы узнать свойства каждого из них. Так же необходимы качественные карандаши, с ярким, чистым и ровным цветом. Прекрасным образцом таких карандашей является линия STABILO All. С этими карандашами вы будете получать настоящее наслаждение от рисования.

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Карандаши

Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать. Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.

Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.

Мой набор цветных карандашей
Моя палитра

Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

1. Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.

2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.

3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!

Ластики

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Точилки

Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания. Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.

У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.

Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.

Бумага

Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет. Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .

Линейки

Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.

Художественный скотч

Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.

Дополнительные инструменты

Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Бесплатный курс рисования цветными карандашами

Содержание

Введение
Материалы и инструменты

Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg).

Курс состоит из 4-х теоретических уроков, в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.

Всем творческих успехов и терпения! Приступим.

Введение

Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас. Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами, чтобы найти свой художественный голос.

Материалы и инструменты

Работа с цветными карандашами требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.

Мой набор цветных карандашей

Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:

Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика. Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами, т. к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.

Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.

Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны ? Советую присмотреться.

Карандаши для смешивания цветов (блендеры)

Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала тут .

Очень удобно пользоваться угольником , он поможет в построении перспективы.

Очень интересный вариант — не ломающаяся линейка ! Особенно подойдет тем, у кого маленькие дети, которые так и норовят что-то погнуть:)

Копировальная бумага или миллиметровка

Я всегда начинаю свои рисунки с легких эскизов основных линий объектов и потом переношу эскиз на чистый лист бумаги. Чтобы это сделать вам понадобиться миллиметровка или копирка. В одном из последующих уроках я расскажу как это делается.

Я буду рисовать от руки, так как это будет неплохой практикой. К тому же сделать это просто, если вы прошли курс «Научиться рисовать за 30 дней!«.

Художественный скотч

Дополнительные инструменты

Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.

Поделитесь в комментариях какими инструментами вы пользуетесь? Что, на ваш взгляд, является самым важным при выборе тех или иных материалов? Какой набор цветных карандашей у вас?

уроки рисования: Техника рисования цветными карандашами

Рисование цветными карандашами

Рисование цветными карандашами во многом схоже с использованием простого карандаша.

Но тут есть несколько специфических особенностей.

1. Обладает прозрачностью цвета.

2. Сложность и тонкость цвета достигается путём наложения нескольких цветов.

3. Необходим опыт рисования простым карандашом.

4. Цветной карандаш плохо стирается ластиком.

Используемые техники так же во многом схожи, давайте рассмотрим их.

5) Слои
Кладите слои цвета один на другой. Линия , оставляемая цветным карандашом – прозрачна, это поможет достичь нам интересного эффекта.

Поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.

Давайте сделаем несколько упражнений, которые помогут вам отточит свои навыки.

И несколько советов:

Держите карандаши хорошо заточенными.
Используйте качественную бумагу.
Запоминайте цвета, которые вы используете.
Получайте удовольствие от процесса!

Дополнение из книги «Основы рисования. Цветы и бутоны».

Предварительные упражнения.

Следующие упражнения помогут вам овладеть техниками и последовательными приемами,

которые представлены в конкретных рисунках, и предварительно отработать их.

Так у вас появится навык, необходимый для красивых и выразительных рисунков.

Как держать карандаш.

Упражнения на размах.

Упражнения на нажим.

Штриховка.

Рисование цветными карандашами: руководство для начинающих | Кендилл Хиллегас

Стенограммы

1. Введение: Здравствуйте. Меня зовут Кендилл, я иллюстратор и художник, работаю преимущественно в смешанной технике с акцентом на цветных карандашах. Я занимаюсь классической масляной живописью, но последние пять лет я работаю иллюстратором на постоянной основе, выполняя задания для Real Simple, Vanity Fair France и журнала Milk Street среди многих других.Я, вероятно, больше всего известен своей иллюстрацией еды, которая появлялась на всем: от одежды до упаковки и крупномасштабных художественных репродукций. В течение последних двух лет я также снимал видеоролики на YouTube, делясь отраслевыми знаниями и идеями, а также вещами, которые я узнал в процессе работы в качестве работающего художника и иллюстратора. Передача того, что я узнал другим, стала действительно полезной частью моей работы, и я очень рад возможности сделать это по-новому здесь, на Skillshare. На этом уроке мы рассмотрим разновидности цветных карандашей и научимся составлять палитру из цветных карандашей.Вы также узнаете свой собственный уникальный цветной карандашный почерк и умело смешиваете и накладываете слои для создания интересной текстуры и насыщенных оттенков. На протяжении этого класса также будет много демонстраций, показывающих, как именно я использую средства и техники, и я также буду создавать произведение от начала до конца, используя все эти техники, чтобы вы могли увидеть не только отдельные навыки сами по себе, но посмотрите, как они работают, когда все они собраны вместе, и используйте их для создания произведения от начала до конца.Никаких предварительных знаний не требуется, но мы будем достаточно подробно изучать различные техники и практики, поэтому этот класс должен быть интересен людям, от начинающих, художников-любителей до тех, кто работает профессионально в этой области и просто хочет добавить новое средство или навык в свой репертуар. После завершения этого курса вы познакомитесь с различными базовыми техниками цветных карандашей и сможете уверенно переводить их для создания своих собственных красивых рисунков цветными карандашами.Давайте начнем. 2. Типы цветных карандашей: Хорошо. Итак, прежде чем мы перейдем к технике цветных карандашей. Давайте рассмотрим несколько различных разновидностей и типов цветных карандашей. Итак, на рынке представлены буквально десятки марок цветных карандашей. Некоторые из них очень доступны по цене от 10 до 20 центов за карандаш. Начиная от самых дорогих карандашей, стоящих 5 долларов за карандаш или больше. Но для целей этого класса мы в основном собираемся разделить цветные карандаши на две группы. Первая группа — это карандаши с мягким сердечником, это цветные карандаши, в которых есть пигмент, и пигмент удерживается связующим веществом на восковой или масляной основе.Это будут такие вещи, как Crayola, Prismacolor или Artisa. Почти все, что вы найдете в магазине «Искусство для игр» и называется просто цветным карандашом, попадает в категорию цветных карандашей с мягким стержнем или того, что мы называем цветными карандашами с мягким стержнем для этого класса. Тогда другой категорией являются водорастворимые цветные карандаши. Их иногда называют акварельными цветными карандашами, цветными акварельными карандашами. Это многословно, но мы используем оба этих термина в этом классе, и это карандаши, которые снова имеют пигмент, но на этот раз вместо связующего на восковой или масляной основе они удерживаются вместе водорастворимым связующим.Таким образом, вы можете использовать воду, чтобы смочить его, разбить и переместить пигмент точно так же, как с акварелью. Теперь вы можете использовать любой цветной карандаш, какой захотите, на этом уроке. Если у вас уже есть что-то под рукой, вы можете использовать это, но мои рекомендуемые карандаши, если вы покупаете что-то новое или хотите получить еще один набор, для нижнего уровня будет Prismacolor, а для более высокого уровня будет Caran освещенность д’Аша. Оба карандаша имеют плотный кремовый пигмент, хорошие карандаши с большим количеством цветов и интенсивности, с которыми просто здорово работать.Для водорастворимых карандашей, опять же, я бы рекомендовал Prismacolor для нижнего уровня, а для более высокого уровня я бы рекомендовал акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer. Цветовая гамма Faber-Castell гораздо шире. Prismacolor имеет меньший ассортимент. Но они оба очень хорошие карандаши. Легко работать с хорошим количеством пигмента и так далее. Итак, как я уже упоминал, вы действительно можете использовать любой цветной карандаш или акварельный карандаш для техник, которые мы собираемся пройти в этом классе, включая очень дешевые и недорогие цветные карандаши, такие как Crayola.Единственное, что нужно иметь в виду, если вы решите пойти по этому пути, это то, что чем дешевле цветной карандаш, как правило, это означает, что цветной карандаш будет иметь меньше пигмента. Таким образом, ингредиенты цветного карандаша — это пигмент и какое-то связующее вещество, а иногда и наполнители. Итак, если вы используете менее дорогой цветной карандаш. Обычно в нем больше связующего, больше наполнителей и меньше пигмента. И если вас беспокоит цена, я обычно рекомендую выбрать меньший набор цветных карандашей более высокого качества, а не действительно большой набор менее качественных. Итак, далее мы собираемся погрузиться в типы бумаги и какие виды бумаги лучше всего подходят для использования акварельного карандаша и цветного карандаша. 3. Бумага для цветных карандашей: хорошо. Итак, пришло время поговорить о бумаге. В этом уроке мы рассмотрим и пройдемся по типам и разновидностям бумаги, которые лучше всего подходят для работы с акварельными карандашами и цветными карандашами, и особенно с их комбинацией. Таким образом, большинство цветных карандашей и акварелистов решают работать на бумаге, и это потому, что для того, чтобы работать хорошо, этим средам действительно нужна пористая поверхность, которая может впитывать и удерживать весь пигмент, который вы собираетесь наносить. вниз.Таким образом, хотя они могут работать и на других носителях, и на других сервисах, в этом классе мы действительно сосредоточимся на бумаге. Теперь, когда вы выбираете бумагу, первое, что вы должны учитывать, это вес и текстура бумаги. Как правило, вы хотите иметь свой вес бумаги. Это бумага, которая будет более прочной, выдержит наши слои и намокание, а затем поверх нее будет нанесен сухой носитель. Это не всегда так, но, как правило, если это плотная бумага, например, выше 300 GSM, она будет более прочной, более качественной и действительно сможет выдержать все, через что вы собираетесь пройти. шкаф в процессе изготовления картины цветным карандашом.После работы с такими материалами, как комбинация акварельного карандаша и цветного карандаша, вы можете использовать как более гладкую, так и более грубую бумагу. На самом деле все зависит от того, какой образ вы хотите получить. Более гладкая бумага, которая обычно представляет собой акварельную бумагу горячего прессования или, возможно, цветную бумагу, предназначенную для печати. Эти документы позволят вам развить немного больше деталей, и вы также можете работать в меньшем масштабе, сохраняя при этом большое количество деталей.Теперь, если вы хотите работать на более грубой бумаге или чем-то вроде акварельной бумаги холодного отжима, эта бумага имеет гораздо большую текстуру, иногда вы услышите, как художники называют текстуру бумаги зубом бумаги и вы можете представить это как эти маленькие зубы, которые поднимаются из бумаги, и когда вы втираете пигмент взад и вперед, он проникает в зубы в бумаге. Так что, как вы понимаете, бумага с более глубоким зубцом сможет удерживать больше пигмента, чем бумага с мелким зубцом.Таким образом, на более грубой бумаге, такой как бумага холодного отжима, вы сможете получить больше пигмента и, возможно, работать с еще большим количеством слоев. Другая сторона этого, обратная сторона, более сложная сторона заключается в том, что иногда может быть сложнее получить действительно высокий уровень детализации на бумаге холодного прессования, грубой бумаге, если только вы не работаете с действительно большими объемами. Кроме того, хорошо иметь в виду, что вам нравится действительно гладкий вид, на котором нет никаких признаков следов или текстуры, тогда вам, вероятно, понадобится более гладкая бумага.Таким образом, чем более текстурной будет бумага в начале, тем более текстурной будет ваша работа в конце, если это имеет смысл. Теперь некоторые художники, работающие с цветными карандашами, работают с такими вещами, как пастельный мат или бристольский картон, поверхности которых более гладкие, но обычно они не работают так же хорошо для комбинации влажных и сухих материалов. Итак, поскольку мы собираемся говорить о том, как использовать акварельные карандаши в процессе создания сплоченной картины цветными карандашами, вы, как правило, хотите использовать бумагу, которая будет хорошо работать как для влажных, так и для сухих материалов.Таким образом, избегая бристольского картона, избегая майлара, избегая пастельного мата, хотя это все мои услуги, которые могут работать хорошо, они просто не подходят для этой комбинации материалов. Итак, из рекомендуемых документов, если вы хотите работать над более плавным обслуживанием, я бы предложил Reves BFK. Это бумага для печати. Он действительно приятный и впитывающий, очень прочный, у него очень маслянистая гладкая поверхность. Это определенно моя любимая гладкая бумага для работы. Arches также делает красивую, очень гладкую акварельную бумагу для горячего прессования, на которой вы не сможете нанести столько слоев, но это действительно хорошая бумага.Если вы хотите работать на более грубой бумаге, на более текстурированной бумаге более высокого качества, я бы порекомендовал Fabriano Artistico. Опять же, убедитесь, что вы берете более тяжелый вес, а не действительно легкий. Это действительно хорошая бумага, имеет очень красивую органическую текстуру и допускает многослойность. Если вы хотите пойти на более бюджетный конец, я бы порекомендовал акварельную бумагу холодного отжима Strathmore. Далее мы кратко рассмотрим некоторые другие расходные материалы и материалы, которые вам понадобятся, если вы рисуете цветными карандашами.Затем мы погрузимся непосредственно в технику. 4. Другие материалы: точилки, блендеры и кисти. Добро пожаловать обратно на этот очень быстрый небольшой урок, в котором мы собираемся пройтись по нескольким последним вещам, которые вам понадобятся для создания красивой картины цветными карандашами. Итак, первая — это точилка для карандашей, и вы действительно можете использовать любую точилку для карандашей, которая хорошо работает с вашими цветными карандашами, которая подходит к вашим цветным карандашам. Просто попробуйте выбрать тот, который вы не возражаете против использования, потому что, если вы создаете целую картину цветными карандашами, вы тратите довольно много времени на заточку цветных карандашей. По этой причине некоторые художники, рисующие цветными карандашами, очень любят использовать электрические точилки для карандашей, и я иногда использовал их в прошлом. Единственная проблема, которая у меня с ними, заключается в том, что они могут терять довольно много свинца. Итак, я рекомендую, моя любимая точилка — это Alvin Brass Bullet, и это действительно крошечная ручная точилка, но причина, по которой она мне так нравится, заключается в том, что она не тратит столько свинца, а также вы можете менять лезвие. очень легко и сменные лезвия недороги.Итак, если у вас возникли проблемы с заточкой, а грифели продолжают ломаться, замена лезвия часто является действительно хорошим выбором. Итак, я рекомендую Alvin Brass Bullet. Нам также понадобится пара кистей, потому что мы собираемся использовать кисти как для растушевки акварельного карандаша, так и для растушевки мягкого карандаша на более поздних этапах. У вас может быть целый большой ассортимент кистей. Вы можете использовать множество разных размеров в зависимости от части, над которой вы работаете, и области, которую вы смешиваете, но два типа базовых кистей, которые я бы порекомендовал приобрести, это круглая кисть номер два, которая была сделана либо для масла или акрила. Итак, вы хотите, чтобы у нее была хорошая жесткая щетина, а другая кисть должна быть номер четыре «Фильберт», а эта может быть для акварели или для акрила. Вы хотите, чтобы она все еще имела немного жесткости, но определенно была мягче, чем круглая кисть номер два. Теперь вам также нужен какой-то растворитель, растворитель — это то, что мы используем, чтобы разрушить связующее вещество в мягком карандаше, чтобы мы могли перемещать пигмент, растушевывать его и делать его красивым и гладким, почти как вы. Вы работаете акварелью или даже масляной краской, и я бы рекомендовал использовать Gamsol производства Gamblin.Мы поговорим больше о том, почему это моя рекомендация, когда мы перейдем к уроку смешивания позже в классе. Вам также понадобится чашка для воды, когда мы будем смешивать акварельные карандаши, какая-то тряпка или бумажное полотенце для промокания, а затем, что не менее важно, маркер Sharpie или Posca. Теперь это необязательно, но это то, что мы собираемся использовать, чтобы добавить непрозрачные блики сверху в самом конце. Итак, вы можете использовать гелевую ручку с любым непрозрачным белым пигментом. Вы даже можете использовать просто краску для тыквы, но я собираюсь порекомендовать либо маркер Sharpie, либо маркер Posca, просто потому, что они просты в использовании, и я знаю по опыту, что они действительно хорошо работают поверх цветных. карандаши.Хорошо. Далее у нас будет отметка и определение вашего уникального почерка цветным карандашом. 5. Создание отметок: Ваш почерк цветным карандашом: добро пожаловать. Наконец-то мы перейдем к самой интересной части, собственно к технике использования цветных карандашей, и наша первая техника, которую мы обсудим, — это создание меток. Теперь, как и ваш почерк, то, как вы кладете цветной карандаш, будет уникальным, и через какое-то время, после практики, после многих часов занятий, в конце концов, так же, как и ваш почерк, станет чем-то таким, о чем вы даже не подозревали. о.Это просто то, как вы это делаете, как вы естественно подходите к предмету. Теперь, поскольку это так уникально, есть много разных способов, которыми вы можете подойти к этому. Но, как правило, стиль создания меток попадает в одну из четырех категорий, или вы можете увидеть, как художник использует несколько разных версий одновременно. Но четыре основные категории маркировки, о которых мы будем говорить, — это однонаправленная штриховка, а это просто движение цветным карандашом вперед и назад в одном и том же направлении много-много раз; перекрестная штриховка, при которой вы некоторое время двигаетесь вперед и назад в одном направлении, а затем идете вперед и назад в другом направлении над верхней частью люка; ровные круговые движения и дикие круговые движения.Теперь все эти штрихи можно делать либо в большем масштабе, делая их более заметными и громкими, привлекая к себе много внимания, либо в меньшем масштабе, делая их более тихими и мягкими и оставляя внимание сосредоточенным на объекте на эта точка. Итак, когда вы опробуете эти разные стили штрихов, эти разные стили нанесения меток, вы сразу же обнаружите, что тяготеете к одному, который кажется вам наиболее удобным. Мой, как правило, представляет собой комбинацию ровных круговых движений в сочетании с безумными дикими круговыми движениями, но если один из них не сразу бросается в глаза.Попробуйте создать целое произведение в каждом из циферблатов штрихов и посмотрите, какой из них действительно тянет вас больше всего, какой из них кажется наиболее естественным для вашей руки. Или другой способ выбора: если один не кажется лучше других, вы можете решить, просто основываясь на конечном виде, который вам нравится больше всего. Если вам действительно нравится ярко выраженный геометрический вид, вы можете в конечном итоге выбрать однонаправленную штриховку или перекрестную штриховку. Если вам нравится более мягкий, более живописный вид, вы можете выбрать более округлый штрих.Итак, протестируйте несколько и посмотрите, какой тип изначально вас называет, и просто вспомните еще раз, как ваш почерк, это не то, что вы можете просто сказать, хорошо, это то, как я собираюсь сделать это сегодня, я У меня всегда будет такой стиль удара. Это мой уникальный стиль удара. У вас может быть тот, который вам изначально нравится или который вам нравится больше всего, но способ, которым вы делаете отметки, со временем появится. Так что не беспокойтесь слишком сильно о выборе правильного или правильном подходе к нему.Там действительно нет лучшего, чтобы сделать. Это зависит от того, какой из них работает лучше для вас, как с точки зрения фактического процесса выполнения, что кажется естественным, что доставляет удовольствие, так и с точки зрения конечного результата, того, что выглядит хорошо и чем вы довольны. Итак, еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что ваш стиль штриха, ваш стиль нанесения отметок также будет зависеть от того, какое давление вы прилагаете, когда кладете цветной карандаш на бумагу. Итак, если у вас есть, мы могли бы назвать тяжелую руку или выразительную руку, и вы нажимаете очень сильно, когда наносите пигмент, у вас будут более темные, старые следы, чем у кого-то, у кого действительно мягкая, тонкая рука, которой, возможно, придется работать в большем количестве слоев, чтобы добиться того же эффекта. Итак, опять же, ни один из них не является правильным или неправильным, и в зависимости от того, что кажется вам более удобным или в конечном итоге вы добиваетесь того, что вам нравится, это направление, в котором вы должны двигаться. Хорошо. Далее мы поговорим о том, как построить палитру с помощью цветных карандашей. 6. Создание палитры с помощью цветных карандашей. Итак, при подготовке к работе с цветными карандашами, будь то акварельный карандаш или карандаш с мягким стержнем, вам нужно будет составить палитру точно так же, как если бы вы работали с акрил или масло или акварель Питса.Теперь, в отличие от акрилового масла или акварели в тюбике, большинство цветов, которые вы будете использовать с акварельными карандашами и карандашами с мягким стержнем, представляют собой смеси или смеси. Это означает, что они сделаны из нескольких разных типов пигментов. Таким образом, построение вашей палитры будет выглядеть немного иначе, чем если бы вы создавали ее, скажем, для классической масляной живописи. Там, где вы выбираете теплый желтый и холодный желтый, теплый синий и холодный синий. Вместо того, чтобы делать это, вы, по сути, будете смотреть на свой предмет и пытаться угадать, какие цвета вы собираетесь использовать на протяжении всей картины.Так, например, на этом эталонном изображении клубники, которое я собираюсь использовать, чтобы нарисовать эту простую картину для этого класса, мы можем видеть довольно широкий диапазон красных, включая настоящий вишнево-красный, более глубокий, темный красный и даже больше оранжевого. золотистый цвет на некоторых светлых участках клубники. Затем для зеленого у нас есть диапазон от шалфейно-холодного зеленого, более теплого яблочно-зеленого и несколько более глубоких и темных зеленых оттенков в тенях. Затем нам понадобятся некоторые дополнительные цвета: кремовый цвет яичной скорлупы, бледно-приглушенный лавандовый и, возможно, также немного настоящего белого, чтобы получить действительно бледно-кремовый цвет.Итак, после того, как вы посмотрите на свой предмет и сделаете лучшее предположение и оцените, подойдите к своей коробке с цветными карандашами, вытащите эти цвета и отложите их в другой контейнер или на свое рабочее место. Разложить их таким образом полезно, потому что вы потратите меньше времени на копание в большой коробке с цветными карандашами, особенно если у вас огромный набор или если вы просто держите их в лотке, а не все это организовано так, как хотелось бы. Я делаю. Это также поможет вам сохранить постоянство цвета на протяжении всей работы.Итак, если вы сидите и можете закончить произведение за один день или за один присест, это может вас не так сильно беспокоить. Но если рисование занимает у вас несколько часов или дней, и вам придется сделать больше, чем один раз, вам нужно убедиться, что вы используете одни и те же цвета для одних и тех же вещей на протяжении всего процесса рисования, чтобы сохранить впечатление. Цветовая история сплочена и не дает цветам мутиться. Далее мы поговорим о том, как сделать подмалевок акварельными карандашами.7. Подмалевок акварельными карандашами: с возвращением. В этом уроке мы поговорим о том, как использовать водорастворимые цветные карандаши или акварельные карандаши для создания подмалевка для ваших мягких карандашей. Подмалевок — это, по сути, менее детализированная версия вашей окончательной картины. Вы можете думать об этом как о цветном наброске или цветном контуре для вашей картины, и поскольку он фокусируется в основном на большой картине с подмалевком, ваша цель состоит в том, чтобы получить большие области цвета и значения, которые являются светлыми и темными, а не светлыми. слишком много внимания уделяйте каким-либо деталям.Причина, по которой я рекомендую создавать подмалевок, когда вы работаете с мягкими цветными карандашами, заключается в том, что, особенно если вы работаете на текстурированной бумаге, простое использование мягких карандашей займет много времени, чтобы создать достаточно цвета и пигмента. чтобы полностью покрыть белое просвечивание бумаги, которое получается при работе с текстурированной бумагой. Вдобавок к тому, что все это займет много времени, это съест много вашего пигмента, и если вы работаете с цветным карандашом, таким как цвет Prisma, который более доступен, но все еще стоит около 1 доллара за карандаш, это может идти довольно быстро, и приятно иметь способ обойти это. Акварельные карандаши отлично подходят для подмалевка по нескольким причинам. Во-первых, вы можете нанести пигмент, и он будет очень легко смешиваться с водой, и вы получите большее покрытие большей площади поверхности, чем если бы вы делали то же самое с цветными карандашами с мягкой сердцевиной и растворителем. . Хорошо. Итак, теперь мы собираемся погрузиться в то, как на самом деле использовать акварельные карандаши. Теперь к работе с акварельными карандашами или водорастворимыми карандашами может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть, особенно если вы привыкли к традиционным акварельным или мягким карандашам.Первое, что нужно помнить о них, это то, что связующее, скрепляющее пигмент, растворимо в воде, поэтому вы можете использовать воду для их смешивания, вам не нужно использовать какой-либо растворитель. Из-за этого существует так много разных техник, которые вы можете использовать с акварельными карандашами. У нас могло бы быть целое видео только об акварельных карандашах, и вы, безусловно, могли бы создать произведение от начала до конца, используя только этот материал. Но так как мы используем их в основном в качестве подкрашивания для целей этого класса, мы собираемся сосредоточиться на одном основном методе, а именно на методе сухого по сухому с влажным смешиванием.Итак, чтобы использовать акварельные карандаши таким образом, вы просто берете сухой карандаш и кладете его прямо на сухую бумагу. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пигмента попадет на бумагу, а это значит, что эта область будет темнее и насыщеннее после растушевки. Итак, если вы новичок в работе с акварельным карандашом, я рекомендую вам сначала попробовать немного полегче, пока вы не изучите свои карандаши по-настоящему хорошо. Это потому, что как с акварельным карандашом, так и с мягким карандашом, вы всегда можете вернуться позже и добавить больше слоев и сделать его темнее, глубже и насыщеннее, но если вы сделаете слишком темный, слишком насыщенный, слишком рано, это действительно трудно набрать. его обратно.Таким образом, в отличие от акриловой краски или масляной краски, где вы можете соскоблить ее и добавить еще, или вы можете подождать, пока она высохнет, и просто сделать больше слоев поверх, это не очень хорошо работает с акварельными карандашами и мягкими карандашами, потому что они довольно полупрозрачные и прозрачные, у них нет такой непрозрачности, как у масла и акрила. Итак, после того, как вы положили все акварельные карандаши на сухую бумагу, пришло время растушевать, используя воду и круглую кисть номер два, и вы можете растушевывать так же, как вы наносили штрихи.Итак, если вы сделали однонаправленную штриховку, вы можете смешать ее с однонаправленной штриховкой или смешать с другим рисунком штриха. Теперь имейте в виду, что это все еще будет покрыто большим количеством слоев мягкого карандаша, поэтому любая текстура, которую вы нанесете здесь, или любая гладкость, над которой вы очень тяжело работаете, на самом деле не будет иметь большого значения в конечном результате. куска, потому что сверху будет еще много других слоев. Итак, при работе с этой комбинацией акварельного карандаша и мягкого карандаша следует помнить о двух вещах, и во-первых, вы всегда хотите, чтобы акварельный карандаш был базовым слоем подмалевка, вы не захотите использовать акварель. карандаш поверх мягкого карандаша.Причина этого в том, что мягкие карандаши имеют связующее вещество на восковой или масляной основе. Так что, если вы можете себе представить, это пойдет поверх бумаги почти как герметик к бумаге. Итак, если вы попытаетесь использовать что-то на водной основе, например, акварельные или акварельные карандаши, чтобы впоследствии впитать их в бумагу, они не смогут проникнуть в эту бумагу, потому что они будут покрыты масляным или восковым связующим, который находится в вашем цветные карандаши. Итак, сначала акварельные карандаши, а потом уже мягкие цветные карандаши.Еще одна вещь, которую следует помнить, это то, что акварельный карандаш может выглядеть иначе после того, как он намокнет, чем когда он высохнет. Итак, по этой причине я настоятельно рекомендую, особенно если у вас есть новый набор акварельных карандашей или вы новичок в технике, вы действительно не привыкли к тем, которые у вас есть, я рекомендую вам создать образцы для себя, прежде чем начать использовать акварельные карандаши. Таким образом, вы сможете ознакомиться с тем, как выглядит цветной карандаш, когда он высох, и как он выглядит, когда он растворен в воде. Это очень просто сделать, просто возьмите акварельную бумагу или любую бумагу, которую вы собираетесь использовать, и сделайте маленькие образцы всех ваших цветных карандашей, ваших акварельных карандашей и отметьте номер цветного карандаша или имя. цветного карандаша под ним, а затем растушуйте его область, чтобы вы могли понять, как он выглядит, когда он высох, и когда он влажный. Теперь, когда рисунок полностью высохнет, вы можете либо добавить больше слоев акварельного карандаша или даже акварели, если хотите, либо, если вы читаете, вы можете перейти прямо к мягким карандашам, что мы и собираемся сделать. говорить на следующем уроке.8. Работа со слоями: хорошо. Итак, в этом уроке мы познакомимся с цветными карандашами с мягкой сердцевиной, рассмотрим некоторые основы, а также поговорим о работе со слоями. Таким образом, как и при работе маслом или акрилом, многие художники, работающие с цветными карандашами, в том числе и я, любят работать слоями. Я предпочитаю этот метод, потому что он помогает мне сосредоточиться на произведении в целом, а не слишком зацикливаться на одной конкретной области деталей, а также помогает мне сохранить сплоченную цветовую историю и просто последовательно развивать произведение во всем. Это также немного более консервативный подход. Таким образом, вместо того, чтобы идти сразу, очень смело, очень интенсивно, с большим количеством насыщенности или темноты, постепенное наращивание деталей, глубины и формы, когда вы работаете над произведением в целом, — это хороший способ избежать ошибки или слишком темная или слишком светлая область в самом начале фрагмента, что, как мы обсуждали в других уроках, может быть очень сложно исправить. Итак, когда вы работаете в слоях мягким или цветным карандашом, точно так же, как и с акварельным карандашом, вам нужно начинать с легкой руки.Итак, вы постараетесь, чтобы те первые слои, которые вы нанесли, были как можно более тонкими и легкими слоями. Теперь, если вы знакомы с классической масляной живописью или даже живописью акрилом, я полагаю, этот метод называется слишком жирным. Итак, это означает, что мы сначала откладываем наши тонкие слои и сохраняем более толстые и тяжелые слои до конца. Эта техника великолепна, потому что она позволяет вам смешиваться, не создавая мути. Это также поможет вам не сгладить зуб бумаги слишком рано.Имейте в виду, что когда вы работаете с цветными карандашами, если какая-то часть вашей работы или часть в целом слишком темная, слишком насыщенная, слишком светлая, слишком много пигмента, это действительно сложная ошибка для исправления. . Таким образом, в отличие от масла или акрила, вы не можете соскоблить его и добавить еще сверху. Непрозрачность просто отсутствует с цветными карандашами, чтобы скрыть такие ошибки. Таким образом, работа со слоями — действительно отличный способ уберечь себя от подобных ошибок и свести их к минимуму.Он отлично подходит как для начинающих художников, так и для более опытных художников. Хорошо. Далее мы поговорим о том, как начать работу с промежуточных результатов и почему это лучший подход, когда вы работаете слоями цветными карандашами. 9. Начиная с средних тонов: хорошо. Итак, когда вы работаете мягкими цветными карандашами поверх нижнего слоя и готовитесь приступить к этому модному методу, вы будете работать слоями, я обычно рекомендую начинать с середины. -тоны.Итак, когда вы работаете с цветными карандашами и слоями, я настоятельно рекомендую начинать со средних тонов. Теперь средние тона — это цвета, которые не слишком темные и не слишком светлые по сравнению с другими цветами, окружающими их в объекте. Таким образом, это хороший подход, когда вы работаете с акварельными карандашами, чтобы создать свой нижний рисунок, и когда вы начинаете с самыми первыми слоями цветных карандашей, мягкими цветными карандашами поверх нижнего слоя. . Сначала приблизившись к средним тонам, вы сможете лучше определить общую форму и форму вашего объекта.Попробуйте подумать об этом так, как это сделал бы скульптор. Представьте себе скульптора, который работает с большим блоком мрамора или дерева, он начинает с чего-то, что является просто базовой формой и размерами предмета, и постепенно вырезает, добавляя все больше и больше деталей. Таким образом, работая над прорисовкой и нанося первые слои средних тонов, вы действительно помогаете вырезать общую широкую форму объекта, а затем вы можете пойти позже и вырезать все больше и больше деталей с вашими действительно темными. и ваши действительно огни.Начав со средних тонов, вы сможете лучше сравнивать темные и светлые тона в своем произведении. Так что, если только вы не работаете над произведением, в котором есть объект, а действительно драматический источник света, то есть в нем есть очень-очень темные области и очень-очень светлые области, большинство объектов с естественным освещением будут иметь, в основном, средние значения. -тонов по всему предмету. Таким образом, довольно точное понижение средних тонов поможет вам сначала сравнить области, где есть тень, и области, где есть свет, чтобы вы могли видеть: «О, это на самом деле очень темная область, это на самом деле очень светлая область». площадь.Причина этого в том, что оттенок, который является цветом и значением, тёмным и светлым, не возникает в вакууме. Таким образом, то, как вы видите и воспринимаете цвета, а также темноту или свет, находится под влиянием всех цветов, всех оттенков и значений вокруг них в предмете. Так, например, возьмите этот объект, на котором много света, и в целом он очень светлый, но эта маленькая область является одной из самых темных областей в этом объекте. Теперь, если вы возьмете этот цвет и сравните его с этим объектом, у которого есть очень-очень темные области, он на самом деле выглядит как светлый или, возможно, средний тон, в зависимости от того, как вы его воспринимаете.Таким образом, раннее получение этих средних тонов поможет вам действительно выделить и различить светлые и темные области вашего объекта. Таким образом, когда вы работаете над подрисовкой и когда вы начинаете наносить первые слои мягкого карандаша со средними тонами, вы можете либо оставить очень темные области, области, которые, по вашему мнению, будут затемнены. быть самые темные тени в вашем объекте. Вы можете либо оставить их необработанными, либо нанести средний тон прямо поверх, добавив более темный поверх средних тонов, в целом работает довольно хорошо, если ваш средний тон не является цветом с большим количеством белого. в этом.С другой стороны, если вы думаете, что область вашего объекта будет очень светлой, светлее, чем средние тона, светлее, чем остальная часть произведения, вы, вероятно, захотите попытаться оставить ее нетронутой в середине. -тона, так же, как если бы вы работали с акварелью. Это связано с тем, что добавление карандаша белого или светлого цвета поверх среднего тона может обвести область и придать некоторую яркость. Но она никогда не станет такой светлой или яркой, как если бы эта бумага была нетронутой с самого начала.Так что, особенно если вы работаете с общим светлым объектом, где светлые области выглядят почти белыми, вы должны стараться держаться подальше от них со средними тонами. Итак, как только вы опустили средние тона, у вас появилось довольно хорошее представление о цветовой гамме вашего предмета, общей форме и размере, и вы должны начать понимать: «Хорошо, вот где я думаю». тьма уйдет, вот куда, я думаю, уйдет свет», и это то, что мы собираемся обсудить на следующем уроке.10. Добавление Darkest Darks и Lightest Lights: С возвращением. Итак, теперь, когда у вас есть средние тона, мы можем поговорить о добавлении самых темных и самых светлых тонов с помощью мягкого карандаша. Итак, как только вы определили самые темные области вашего объекта и готовы добавить и развить эти тени, вместо того, чтобы сразу перейти к черному цвету, спросите себя, насколько на самом деле темная эта область по сравнению со средними тонами. Итак, действительно ли он черный или просто немного темнее, на несколько тонов темнее, чем то, что у меня ниже средних тонов.Попробуйте начать с немного более пробной руки, поэтому вместо того, чтобы тянуться к самой темной вещи, которую вы можете, когда вы разрабатываете свои области тени, начните, возможно, с вещей, которые на один или два тона темнее, чем ваши средние тона. Я хочу отметить здесь, что лично я очень редко использую черный цвет в своих рисунках цветными карандашами, и это потому, что большинство теней, даже если они довольно темные, все же имеют некоторый цвет. На самом деле только самые глубокие самые темные тени совершенно бесцветны.Итак, постарайтесь хорошенько подумать и приберегите этот чисто черный карандаш только для областей, которые действительно должны быть черными. Вместо того, чтобы использовать черный цвет для самых темных теней на объекте, попробуйте использовать дополнительный цвет. Итак, если вы работаете над изображением клубники, например, самые темные области красного цвета, и вы можете использовать зеленый цвет, поскольку зеленый является дополнительным цветом красного. Вы можете использовать зеленый цвет, чтобы добавить немного глубины и тени, а самые темные участки зеленого цвета можно добавить красным, чтобы добавить немного глубины и тени.Теперь, когда вы работаете с цветными карандашами с мягкой сердцевиной или любым цветным карандашом, как мы говорили в предыдущем уроке, почти все эти цвета являются смесями. Так что они действительно темно-красные, и они действительно темно-зеленые, вероятно, в них есть немного черного, в них уже есть черный пигмент. Таким образом, использование этих цветов, дополнительных цветов вместе, только усилит контраст, сделает цвет более темным, но все равно будет более живым и ярким, чем если бы вы просто использовали чистый цвет. карандаш черного цвета.Итак, как только вы сделали несколько слоев теней и довели их до такой степени, что вы чувствуете, что они в значительной степени такие, какими должны быть по сравнению с вашим эталоном, вы можете перейти к разработке бликов. Теперь светлые области не обязательно являются бликами, это просто области, которые светлее средних тонов по сравнению с общей цветовой историей вашего объекта. На этом этапе безопасно начинать использовать цветные карандаши, в которых много белого или очень светлые.Использование этих цветов поможет вам описать и сформировать более светлые области вашего объекта. Итак, к этому моменту у вас должен быть закончен нижний рисунок, несколько слоев мягкого карандаша сверху со средними, темными и светлыми тонами. У вас будет общая форма вашего предмета, но не обязательно масса деталей. На этом этапе, если вы хотите сделать смешивание, самое время начать смешивание, о чем мы поговорим в следующем уроке. 11. Смешайте с уайт-спиритом без запаха: хорошо.Итак, теперь, когда у нас есть подмалевок и у нас есть начальные слои темных и светлых полутонов с использованием мягких цветных карандашей, мы готовы поговорить о смешивании. Теперь, работая слоями, как и мы, мы уже дали вам возможность немного растушевывать по мере продвижения, используя трение вашего цветного карандаша, чтобы работать сверху слоями и создавать некоторую гладкость. Но если вам нравится действительно гладкий кремовый вид с немного более живописным ощущением, вы можете попробовать смешать его с каким-нибудь растворителем. Итак, растворитель, который я рекомендую, это Gamsol, который является разновидностью минерального спирта без запаха. Это сделано компанией Gamblin. По сути, он разрушает связующее вещество, удерживающее пигмент в цветном карандаше, чтобы вы могли свободно перемещаться по пигменту. Теперь вы можете захотеть сделать это во всей части, смешать всю часть или просто минимизировать текстуру в некоторых областях, например, в тени. Наличие очень небольшой текстуры в тени поможет ей немного упасть назад и выглядеть немного даже темнее и богаче, чем без какого-либо смешивания.Таким образом, вы можете сделать либо смешивание всего куска, либо точечное смешивание. Работа с растворителем для смешивания цветных карандашей может создать эффект, почти похожий на лессировку масляной краской. Итак, как только он высохнет, когда растворитель полностью высохнет, вы можете нанести сверху еще несколько цветных карандашей. Таким образом, используя любой растворитель, будь то Gamsol или другой вид минерального спирта без запаха, вы всегда должны быть очень осторожны, использовать достаточную вентиляцию и следовать всем инструкциям производителя по технике безопасности. Хорошо. Таким образом, чтобы смешать цветные карандаши с помощью Gamsol, точно так же, как когда мы смешивали акварельные карандаши с водой, вы хотите начать с минимально возможного количества и взмахнуть им либо вперед-назад, либо небольшими круговыми движениями. щетка.Теперь, когда вы смешиваете более ранние слои, в зависимости от того, сколько пигмента находится на бумаге, вначале она может выглядеть немного размытой или пятнистой. Также может быть слабый желтоватый оттенок на бумаге, в области, которая была сварена минеральным спиртом без запаха, пока она еще влажная. Этот оттенок, этот цвет исчезнет, как только он высохнет. Когда я использую Gamsol с цветными карандашами, я обычно предпочитаю использовать более мягкую кисть, фундук номер четыре, о котором я упоминал в начале урока, но вы можете использовать любую кисть, которая вам больше нравится.Также разумно работать на небольших участках, работая по-своему. Если вы правша, двигайтесь слева направо, а не справа налево. Это поможет вам не класть руку на какую-либо из влажных областей, потому что, как только вы это сделаете, она может размазаться точно так же, как если бы вы работали с краской. Итак, постарайтесь запомнить это. Поскольку связующее немного растворилось в растворителе, этот пигмент может перемещаться повсюду и может очень легко размазываться. Итак, во время работы старайтесь работать слева направо, если вы правша, или справа налево, если вы левша, просто чтобы этого не произошло.Если ваша кисть загрязняется, когда вы используете минеральный спирт без запаха, или если вы меняете область с темной на светлую, или с синей на оранжевую, что-то в этом роде, вы можете просто использовать минеральный спирт без запаха. чтобы очистить вашу кисть. Итак, просто поместите его в контейнер с OMS, как если бы вы работали с водой и акварельными карандашами. При использовании этого метода вы должны убедиться, что Gamsol полностью высох, прежде чем добавлять сверху цветной карандаш. Вы можете определить, высохла ли она, перевернув бумагу и посмотрев, есть ли какие-либо полупрозрачные участки.Сверху он может выглядеть сухим, и он не будет таким мокрым, как с водой и акварелью. Итак, да, просто переверните бумагу и посмотрите, есть ли такие на полупрозрачных участках. Если есть, значит, он еще мокрый. Все еще сохнет. Итак, вы хотите оставить его полностью высохнуть в хорошо проветриваемом помещении, прежде чем добавлять дополнительные слои. Итак, далее мы поговорим о добавлении дополнительных слоев, о том, почему вы можете захотеть это сделать и как это сделать. 12. Наслаивайте, смешивайте, повторяйте. Хорошо.Итак, теперь, после того, как вы сделали свой первый проход в середине, темных и светлых тонах и немного смешались с уайт-спиритом без запаха, у вас должно быть по крайней мере два слоя ниже. У вас есть подмалевок, а затем слой мягких карандашей. На этом этапе общая форма и форма вашего предмета должны быть достаточно четкими. Большинство областей цвета должны хорошо соответствовать вашему объекту, если вы стремитесь к реализму. Итак, сейчас самое время сделать шаг назад и посмотреть на свою работу, свою картину и сравнить ее с референсом или моделью, в зависимости от того, с чем вы работаете, и спросить себя: хорошо, есть ли темные области, которые нужно убрать? темнее? Есть ли светлые области, которые нужно сделать светлее? В целом он хорошо сочетается с моей темой? Теперь, в зависимости от того, сколько деталей вы хотите в своем произведении и насколько проработанными вы хотите его получить, вы можете добавить больше слоев на этом этапе. У меня обычно от трех до пяти слоев в одной из моих картин цветными карандашами. Иногда даже больше, особенно если я работаю на очень текстурированной бумаге. Вы можете использовать дополнительные слои, чтобы добавить больше темноты, добавить больше света, чтобы увеличить и дополнительно описать форму вашего объекта, трехмерность вашего объекта или вы можете использовать их, чтобы добавить больше деталей. Теперь, когда я говорю о слое, я не обязательно имею в виду прорисовку всей картины, всего куска цветным карандашом.Дополнительные слои сверху могут быть просто небольшими областями, где вы добавляете детали и фокусируетесь на тех мелочах, которые заставляют произведение действительно выделяться и выглядеть реальным. Когда вы делаете это, когда вы добавляете эти дополнительные слои, вы можете останавливаться и растушевывать каждый слой, используя gamsol или полировку, о чем мы поговорим в следующем уроке. Или, если вы хотите сохранить больше текстуры, потому что вам нравится внешний вид текстуры, вы также можете сделать это. Кроме того, имейте в виду, что смешивание всегда скрывает некоторые детали.Так что, если вы работали с какой-то областью и действительно довольны тем, как она выглядит, и действительно довольны количеством деталей, нет причин, по которым вам нужно больше смешивать. Таким образом, смешивание и наслоение всегда необязательны. Это методы, которые вы можете использовать, чтобы заставить часть выглядеть так, как вы хотите, но вам не нужно смешивать какую-либо конкретную область, если вам нравится более текстурный вид или вы довольны количеством. детали, которые у вас есть. В общем, мой процесс представляет собой что-то вроде подмалевка, слоя цветного карандаша, смешивания, слоя цветного карандаша, смешивания, а затем исключения любого смешивания в этих последних нескольких слоях, чтобы сохранить интересные моменты текстуры и деталей.Если я решу сделать какое-либо смешивание в самых последних слоях, то обычно это будет просто точечное склеивание с помощью техники, называемой полировкой, о которой мы поговорим в следующем уроке. 13. Полировка: еще один способ смешивания после того, как вы закончите добавлять слои: Хорошо, в этом уроке мы собираемся обсудить либо альтернативную, либо дополнительную форму смешивания к смешиванию с уайт-спиритом без запаха, которая называется полировкой. Полировка, по сути, использует трение и давление вашего цветного карандаша, независимо от того, используете ли вы настоящий цветной карандаш или бесцветный блендер, чтобы переместить и протолкнуть этот пигмент дальше в зубцы бумаги.Это делает цвет темнее, насыщеннее, ровнее, как если бы вы смешивали его с уайт-спиритом без запаха. Теперь вы можете использовать полировку вместо смешивания с Gamsol или, в дополнение к этому, на более поздних слоях изделия, что я обычно и делаю. Итак, чтобы полировать, вам нужно сильно надавить карандашом. Только представьте, что вы проталкиваете этот пигмент вниз к зубу бумаги. Иногда полезно держать карандаш в более вертикальном положении, а не под углом в сторону, просто потому, что это позволяет сильнее нажимать прямо на бумагу. Опять же, вы можете работать либо равномерными штрихами и однонаправленной штриховкой, либо перекрестной штриховкой, либо каким-то круговым штрихом. Вы действительно можете делать любые штрихи или метки, какие захотите. Несколько вещей, о которых следует помнить при использовании полировки для смешивания: текстура и форма вашей метки будут более заметными, чем если бы вы использовали Gamsol или уайт-спирит без запаха. В отличие от смешивания Gamsol, вы должны сохранить полировку до самого конца вашего изделия. Таким образом, после того, как вы полировали область, вы действительно не можете добавить что-либо сверху, потому что, по сути, вы вдавили весь пигмент в бумагу настолько глубоко, насколько это возможно, а затем сгладили зуб бумаги. .Таким образом, после того, как вы это сделаете, пигменту больше некуда будет деваться. Вы также должны проявлять осторожность при полировке на гладкой бумаге или особенно на менее дорогой бумаге, просто потому, что на самом деле она может быть немного жесткой на бумаге. Таким образом, вам нужно иметь действительно прочную основу, чтобы выдержать полировку. Если вы полируете бумагу, которая на самом деле не предназначена для этого, у которой изначально не так много зубьев или текстуры, вы можете в конечном итоге разорвать бумагу или сделать из нее что-то вроде пилюли, и в итоге получится не очень хорошо выглядишь.Мой предпочтительный метод полировки, опять же, сохранить его до самого конца, используя его только на очень маленьких, очень темных или очень светлых участках. Хорошо, далее мы поговорим о добавлении бликов и завершении вашей картины. 14. Добавление основных моментов. Добро пожаловать на предпоследний урок этого класса. В этом уроке мы поговорим о подсветке. Таким образом, блики — это маленькие крошечные области, которые действительно яркие. Возможно, они выглядят белыми в зависимости от того, насколько светлый ваш объект или насколько он сухой или влажный.Но вообще, такие вещи лучше приберечь, особенно в цветном карандаше, до самого конца. Итак, как только ваша работа будет выполнена на 99 процентов, вы можете начать думать о ярких моментах. Таким образом, чтобы добавить бликов, вы можете использовать белый цветной карандаш с мягким стержнем. Очень конкретное замечание, это просто мой личный вкус, я думаю, что карандаш белого цвета Prismacolor является абсолютным лучшим для добавления бликов, хотя карандаш Korinda Ash Color выше и намного дороже, чем карандаш Prismacolor.Я думаю, что белый Korinda Ash просто не так хорош, как белый Prismacolor. Итак, я рекомендую использовать белый цвет Prismacolor для добавления бликов, и если у вас есть другой бренд, который вы предпочитаете, вы также можете просто пойти и купить только белый цвет Prismacolor в большинстве художественных или ремесленных магазинов. Итак, да, вы можете использовать белую Prismacolor для добавления более мягких, кремовых бликов, или, если у вас есть действительно жесткие, суперяркие непрозрачные блики, вы можете использовать маркер Sharpie или маркер Posca. Оба они работали очень хорошо для добавления крошечных областей суперярких бликов.Таким образом, некоторые объекты, такие как действительно сочный фрукт при очень драматическом освещении, будут иметь много этих маленьких белых бликов. Но в целом это то, что вы должны использовать с умом и быть осторожными, чтобы не переусердствовать, особенно если вы пытаетесь создать реализм в своем произведении. С другой стороны, если вы работаете с более стилизованным подходом, вы действительно можете использовать белые блики по своему усмотрению. Просто имейте в виду, что большее количество этих действительно ярких непрозрачных бликов, как правило, создаст менее реалистичный вид, потому что большинство объектов с естественным освещением, например, лица, имеют только несколько маленьких крошечных областей, которые на самом деле действительно имеют такой вид. блик, как будто он может появиться в глазах или на губах.Но на остальной части лица, хотя и есть светлые участки, они на самом деле не совсем белые. Итак, так же, как вы делали, когда думали о действительно темных тенях, взгляните и спросите себя: «Это действительно белый цвет? Это действительно белый непрозрачный блик или это просто более светлый цвет?» Это поможет вам добиться большего реализма в вашей работе, если это то, что вам нужно. Итак, далее, заключительные мысли и подведение итогов. 15. Заключительные мысли: молодец. Вы прошли весь урок и теперь готовы объединить все эти принципы, чтобы создать свой собственный рисунок цветными карандашами.Помните, что, как и в любом художественном творчестве, лучший способ научиться — это практиковаться. Итак, я настоятельно рекомендую вам выполнить по крайней мере один, два или даже все классные проекты, представленные ниже, чтобы применить различные навыки, которые мы изучили на протяжении этого курса. Пожалуйста, поделитесь ими с сообществом, чтобы все могли видеть, над чем вы работаете. Большое спасибо, что взяли этот класс. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы делаете. 16. Бонус: полная демонстрация процесса: Здравствуйте, и добро пожаловать обратно в эту небольшую бонусную демонстрацию, в которой я рисую весь пример клубники от начала до конца.Как видите, я начинаю с первого слоя акварельных карандашей, чтобы создать подмалевок, как мы говорили в классе. Опять же, как мы говорили в классе, я использую в основном средние тона, чтобы начать здесь, и это поможет моей картине не стать слишком темной или слишком светлой слишком рано. Небольшое замечание: вы увидите, как моя голова появлялась и выскакивала здесь несколько раз, извините за это. Хорошо, теперь, когда я полностью разложила акварельные карандаши, пришло время растушевать.Я просто использую обычную старую воду из-под крана и чашку с акриловой круглой кистью номер два, прокладываюсь по картине, чтобы растушевать ее. Вы заметите, что я рисую область за областью, поэтому мне не нужно смешивать цвета или слишком много промывать кисть. Итак, сначала я нарисовал зеленый цвет, а теперь работаю над красным, и, как мы говорили в классе, я использую очень мало воды, ровно столько, чтобы помочь мне намочить пигмент и немного сдвинуть его, но Я не заставлю свою бумагу насытить его. Итак, теперь, когда акварельный карандаш высох, я готовлюсь к работе с мягкими карандашами.Опять же, я начинаю со средних тонов, и это немного похоже на ярко-оранжевый цвет. Вы увидите, как я вхожу и выхожу с камерой. Я сделал несколько фотографий процесса, а также. Вы можете заметить, что пока я работаю над этим, я немного переключаюсь между средними тонами и очень темными. Это потому, что мне очень нравится этот процесс, поэтому я не разделил его строго на процесс, о котором мы говорили в классе, средние тона, затем темные, затем светлые.Есть небольшие переходы туда и обратно, но в целом я в значительной степени придерживаюсь этого принципа: в первую очередь оставаться в средних тонах, а затем сохранять очень темные и очень светлые до конца. Но поскольку я выполняю этот процесс так долго, уже много лет, я довольно комфортно с ним, поэтому я чувствую себя немного более способным работать с темными тенями и светлыми областями раньше, чем я бы рекомендовал. если вы новичок. У меня есть цвета, которые я использовал, все перечислено в — я думаю, что это будет в описании класса, может быть, в разделе проекта класса.Это мой первый курс Skillshare, поэтому я точно не знаю, где должна быть вся информация, но она будет где-то в примечаниях к классу. Итак, если вы хотите увидеть точные цвета, которые я использовал в этом произведении, чтобы вы тоже могли их использовать, взгляните, и они будут перечислены ниже. Просто небольшое примечание к этой теме, к цвету в этой теме, в частности, заключается в том, что вы увидите, что я использую карандаш неонового оранжевого цвета, который появляется и исчезает несколько раз. Но этот цвет будет указан вместе со всеми другими цветами, но это особенно полезно, если вы работаете с красными предметами.Красный — это просто сложный пигмент в целом, и в большинстве случаев трудно получить тот истинный светящийся красный цвет, который был бы у вас в чем-то вроде клубники или арбуза. Таким образом, сочетание этого неонового оранжевого цвета с красными действительно поможет сделать их яркими и эффектными. Хорошо, теперь, когда у меня есть начальная подкраска и первые слои мягкого карандаша, я готов начать растушевку с помощью gamsol и моей четвертой кисти Filbert. Я просто прокладываю кусок слева направо, так как я правша, что помогает мне избежать пятен и просто упрощает процесс смешивания.Моя главная цель при смешивании на данном этапе — собрать все воедино и избавиться от части текстуры и части мазка кисти, простите, не мазка кисти, а штриха карандашом, просто чтобы придать фрагменту целостный вид. Как только гамсоль высохнет, я снова наношу несколько слоев цветных карандашей, как я говорила в классе. Обычно я делаю как минимум три слоя, включая подмалевки, иногда больше, четыре или пять, а то и больше, если это сложная тема. Итак, на данный момент я просто работаю с очень темными, очень светлыми и средними тонами, просто работая над объектом в целом, чтобы получить все именно так, как я хочу.Вы можете видеть, что я использую немного чистого белого здесь, в белой области клубники. На самом деле это все еще не работает как блик, потому что, хотя я использую карандаш белого цвета, я смешиваю его с другими цветами, поэтому на самом деле это не чистый, чисто белый. Этот блик будет сохранен до самого конца, но он помогает мне получить правильное значение общей области освещения. Теперь пришло время для дополнительного смешивания с gamsol. Опять же, попробуйте собрать все вместе, и вы увидите, что эта белая область немного смягчается, так что она не захватывает весь кусок и не становится слишком громкой и слишком яркой слишком рано. Итак, теперь я наношу еще один слой цветных карандашей, цветной карандаш с мягкой сердцевиной и просто пытаюсь переописать эти детали и получить все именно так, как я хочу. Так как это будет последний слой перед бликами, важно правильно проработать детали и сделать так, чтобы все выглядело так, как я хочу, чтобы оно выглядело на готовой картине. На данный момент, так как я больше не буду смешивать, я также стараюсь быть очень осторожным со своими метками, чтобы не сбить их с толку, потому что у меня не будет другой возможности смешать их.Хорошо, как только я закончу добавлять последние детали с помощью мягкого карандаша, я возьмусь за фломастер. Как вы можете видеть, я делаю это на крошечных участках, в основном в виде маленьких точек и точек, просто чтобы придать клубнике красивый сочный вид. Поскольку клубника на самом деле является очень сочным фруктом, на ней больше этих и еще больше этих маленьких непрозрачных белых бликов, чем на многих объектах. Но, тем не менее, я стараюсь быть осторожным, чтобы не переборщить, и, как в случае с белой областью клубники, это просто очень светлая область, но на самом деле она не является настоящим бликом. Я не использую фломастер для описания маленьких ветвей или маленьких белых линий, исходящих из центра клубники. Я действительно использую его только для тех действительно ярких непрозрачных белых бликов, которые действительно отражают свет от мокрой поверхности. Хорошо, я в значительной степени заканчиваю здесь, приближаясь к концу части. Я приведу сюда скан, чтобы вы могли увидеть, как он будет выглядеть после того, как он будет полностью закончен и отсканирован. Вот он. Хорошо, большое спасибо за просмотр демонстрации и еще раз спасибо за посещение этого класса.Если вы хотите продолжить и создать свою собственную версию этого карандашного рисунка клубничного цвета, в материалах класса есть загружаемый эскиз, который указан в качестве одного из проектов класса. Как я уже упоминал в финальном заключительном видео, я рекомендую вам попробовать как можно больше классных проектов, и особенно если вы новичок в работе с цветными карандашами, возможно, было бы неплохо попробовать некоторые другие классные проекты, прежде чем пытаться картину, но весь материал указан в конспектах класса, и я надеюсь, что вы воспользуетесь случаем и сделаете что-то свое и поделитесь этим с классом. Еще раз спасибо, и я с нетерпением жду, чтобы увидеть, что вы делаете.

Художественный класс с цветными карандашами Эксперимент

Если вы состоите в группе Rock Your Retirement на Facebook, вы, вероятно, уже знаете, что это такое.

В основном я работаю цветными карандашами. Другими словами, я пытался вернуть свои художественные наклонности.

Я создал три цветных карандаша рисунка трех разных зимородков.И для этого я взял два онлайн-курса. Два класса были совершенно разными.

Первым было видео, где вы должны были наблюдать, как инструктор создает рисунок. Она рассказала вам, какими карандашами она пользовалась, и вы должны были рисовать вместе с ней. Это более пяти часов видео.

Второй класс был совсем не таким. Преподаватель был бывшим школьным учителем рисования. Он также дал вам карандаши, которые он использовал, но на самом деле то, что он сделал, было наброском. Были видео, но они длились всего около часа, и они были смонтированы.

Для моей третьей птицы я не ходил на занятия. Я нашел изображение местного зимородка и использовал знания, которые я получил из первых двух рисунков, чтобы создать третий самостоятельно. Получилось намного лучше, чем я думал, потому что я чувствовал себя немного потерянным, пока делал это. Но получилось хорошо.

Итак, подумал я про себя, должны быть люди, которые ищут, чем заняться во время этого заказа COVID дома. Многие из нас чувствуют себя потерянными и одинокими. Мы не привыкли оставаться дома и не разговаривать с другими людьми вне дома.Кроме того, я подумал, что так много людей собирают пазлы и другие вещи, что цветные карандаши могут стать следующей вещью. В конце концов, книжка-раскраска для взрослых все еще актуальна, и люди, возможно, захотят узнать, что еще они могут делать со своими карандашами.

Итак, я решил создать класс. Если вы являетесь одним из моих клиентов, вы уже знаете, что у меня есть несколько видеороликов о программе Medicare Class. Но речь шла не о Medicare.

Это было о чем-то, что я едва узнал.Итак, я очень нервничал по этому поводу. Я связался с арт-клубом, в котором живу, и спросил, не хотят ли они, чтобы я создал бесплатный онлайн-класс с помощью Zoom. Я отправил им фотографии трех созданных мною зимородков, и арт-клуб согласился.

Почему я сделал урок рисования цветными карандашами бесплатно? Большинство занятий в художественном клубе стоят здесь от 60 до 150 долларов. Причин было несколько.

Первая причина в том, что, честно говоря, я понятия не имел, что делаю. Я не знал, как организовать художественный класс, и я не знал, как я покажу ученикам, что делать с помощью Zoom.Но я как-то понял это, когда пошел дальше. У меня не было схемы класса. Я знал, что буду делать на первых двух занятиях, но после этого я не был уверен. Но теперь, когда арт-клуб согласился, мы выбрали дату начала занятий в следующую среду. Я хотел, чтобы он длился час, в течение шести недель, что мы и сделали.

Вторая причина, по которой я не хотел брать плату за урок, заключается в том, что я не эксперт в рисовании цветными карандашами. Я называю их картинами, а не рисунками, потому что именно так они выглядят, когда все сделано.

И третья причина, по которой я не хотел брать плату, заключалась в том, что я знал, что больше людей запишется на бесплатный урок. Таким образом, я получил бы социальное взаимодействие, которое я искал.

Кроме того, я не собирался зарабатывать на этом занятии. Я хотел найти других людей, которые влюбились бы в цветные карандаши.

Потому что, если вы уже художник, вы обнаружите, что среда полностью отличается от всего, что вы делали. Это требует большого терпения. Картины создаются намного дольше.Но вы можете сделать их очень реалистичными, если проявите терпение.

Может быть, вы были на одном из тех винных мероприятий, где вы рисуете картину, а все рисуют одну и ту же картину. Цветные карандаши полностью отличаются от рисования или рисования обычным карандашом.

Многие люди покупают цветные карандаши для своих внуков, а потом решают взять их в руки и попробовать начать ими пользоваться, и очень расстраиваются, потому что не делают то, что вы от них хотите . Отчасти потому, что это совершенно другое.

Итак, моей целью было работать с людьми, которые никогда не создавали картины сами, или, может быть, раскрашивали в книжках-раскрасках для взрослых, или, может быть, это были художники с другой техникой. Моя цель не заключалась в том, чтобы работать с людьми, которые уже знали, как использовать медиум.

Есть много людей, которые боятся искусства. Цветные карандаши просты в использовании, если вы знаете, как ими пользоваться. Я хотел поделиться ограниченными знаниями, которые у меня были, с людьми, не являющимися художниками, чтобы они могли найти радость в том, чтобы стать художниками.

Теперь, когда я взял на себя обязательство, я должен был начать готовиться. Я не совсем был уверен, что буду делать, поэтому подготовил несколько слайдов для первого занятия. Я хотел сделать демо в конце, но не знал, как это сделать. Я не хотел тратить деньги на покупку камеры для этой цели и решил, что ДОЛЖЕН быть способ сделать это с помощью моего мобильного телефона. Итак, я потратил пару часов на поиск на YouTube способов, как это можно сделать, и нашел способ.

По сути, мне пришлось дважды войти в Zoom.Один раз как инструктор, и один раз как студент. Студент был бы моим телефоном и сделал бы демонстрацию. Я очень нервничала из-за технологии, но в своих электронных письмах перед занятиями я сообщала всем, что это эксперимент, и им нужно проявить терпение в отношении технологии. В первый день занятий у меня на самом деле был 31 человек, которые записались на этот бесплатный урок, и вау, это было много людей! Я многое узнал о преподавании в классе.

Во-первых, если я сделаю это снова, мне точно не понадобится так много людей.В конце концов, у меня было 15 человек, и это было неплохо. Я многому научился, и класс многому научился! В последний день мы сделали скриншот всех, кто был в финальном классе, и все их рисунки выглядели фантастически! В основном это были не художники.

Я купил эту штуковину, которая держит мой мобильный телефон, я зарегистрировался в классе Zoom как студент и показал всем, как рисовать. Но это не очень хорошо работало, и это было трудно. Для людей, которые не могли присутствовать на уроке в прямом эфире и хотели смотреть записи в Zoom, это было невозможно.Записи переключались на тех, кто забывал отключить звук.

На третьем уроке мне пришла в голову блестящая идея просто записать это перед уроком. Так я и сделал. Я записал, как рисую и разговариваю. Итак, демо были записаны, а затем классные занятия превратились в вопросы и ответы.

В день занятий я отправлял видео для этого занятия, а затем сидел в Zoom Room и отвечал на возникающие вопросы. Затем это превратилось в отправку видео заранее.

Причина, по которой я говорю вам это, заключается в том, что я хочу, чтобы вы подумали о том, что вы можете сделать или научить в своем сообществе. На самом деле вам не нужно все настраивать заранее. Вы можете вносить изменения по мере продвижения, как это сделал я. Даже если вы не считаете себя экспертом, вы можете поделиться своими знаниями. Как и я! Я не специалист по рисованию цветными карандашами, но я поделился тем, что знал, и теперь есть около 10 человек, которые хотят продолжить это! Конечно, некоторые люди не хотели продолжать, но теперь они знают, что это не для них. Для людей, которые продолжили, теперь есть еще несколько артистов, потому что я был там, чтобы помочь им.

Я так многому научился, мне было так весело, и я так многому научился. Обучение тому, что вы знаете, — это действительно то, что может помочь вам выйти на пенсию. Вы можете сделать это бесплатно, как я, или вы можете сделать это за деньги. Это твой выбор! Два занятия, которые я посетил, не были бесплатными, и я с радостью заплатил за них.

Я знаю, что есть много гуру, которые говорят, знаете ли, зарабатывать деньги, проводя занятия, и, да, конечно, вы могли бы этим заниматься, если хотите.И, вероятно, есть масса вещей, о которых вы немного знаете, о которых вы могли бы поделиться своими знаниями, и вам не нужно быть экстравертом. Люди думают, что я экстраверт, когда они встречают меня, потому что я могу участвовать в разговоре с людьми. Однако примерно через два часа я вымотался, и мне действительно нужно уйти и вернуться домой. Я такой человек, что могу пойти на вечеринку максимум на два-три часа. Даже если это просто визит к семье, после этого мне действительно нужно расслабиться.

Дело в том, что если вы интроверт, это не значит, что вы не можете делиться своими знаниями с другими.Вам не обязательно иметь огромный класс из 31 человека. У вас может быть класс из 3 человек, если вам так проще.

Преподавание уроков может помочь вам выйти на пенсию! Вы можете делать все, что хотите, вы можете изменить это в процессе. Это не должно быть причудливым, и вы тоже можете извлечь из этого пользу. Означает ли это что-то, что вы делали для работы, или что-то, что вы делаете для удовольствия, или что-то, что вы делаете или делали в качестве подработки.

Приведу пример. Допустим, вы инвестируете в недвижимость, и у вас есть три или четыре дома, и именно так вы смогли выйти на пенсию.Или у вас есть 10 домов, или что-то еще. Значит, у вас есть большие познания в этой области. Ну, вы могли бы сделать то же самое, что я делаю.

Вы можете поделиться своими знаниями и записать себя. Говорить о том, что именно делать и как вы это сделали. Например, как вы нашли свою первую собственность, если вы помните это далеко назад. Или какие процессы вы используете, когда управляете своей собственностью, или как вы это выяснили. Как вы нашли разнорабочего, которого вы используете? Что вы делаете, когда кто-то звонит вам в 2 часа ночи? Знаешь, ты мог бы просто обсудить все эти вещи.

Поместите их в личное видео на YouTube или в несколько видео на YouTube, а затем просто попросите своих друзей просмотреть видео по одному. Вы также можете делать записи с масштабированием, когда он просто записывает вас как говорящего. Вы можете собрать двух или трех друзей или просто людей, которым интересно то, что вы можете сделать, и просто провести их через комнату Zoom и записать это. Zoom запишет ваши видео на ваш компьютер или, если у вас есть платная версия Zoom, запишет их в облако.Затем вы можете снять эти видео позже.

Все, что я хочу сказать, это то, что я получил так много пользы от бесплатного обмена своими знаниями. Это вроде как ваше постоянное наследие, чтобы поделиться тем, что вы знаете.

На самом деле я разговаривал с подругой, которая думает о выходе на пенсию, и перед тем, как уйти на пенсию, она собиралась взять всю свою информацию и семинары о том, чем она зарабатывает на жизнь, и она собиралась передать всю эту информацию еще один из ее конкурентов в основном. Она еще не на 100% готова уйти на пенсию, и я сказал ей: «Эй, почему бы тебе не собрать класс? Почему бы вам не взять все эти сильные стороны и информацию, которые у вас есть, и просто превратить их в класс?»

Поскольку она работает с некоммерческими организациями, на самом деле с церквями, и вы знаете, что не все могут себе ее позволить, не все церкви могут позволить ее цены, потому что она консультант.Я сказал, почему бы вам не включить все эти вещи, которые вы умеете делать, в класс. Тогда для людей, которые не могут позволить себе вашу плату, продать их им за 197 долларов?

Итак, подумайте о некоторых вещах, которые вы можете сделать бесплатно или за деньги, поместите их в класс и поделитесь своими знаниями. Вы можете построить свое наследие таким образом. Просто подумай об этом.

Если вы новичок, интересуетесь цветными карандашами, я приму вас в свой класс. Просто перейдите на http://RockYourRetirement.com/Art , чтобы зарегистрироваться.Используйте код купона ИЮЛЬ 2020, и занятие будет бесплатным. В противном случае это будет 25 долларов.

Однако я бы хотел, чтобы вы подумали о том, чтобы поместить свои знания в какой-нибудь электронный формат. Так что это может быть передано другим.

Хотел бы я, чтобы мой папа сделал это с его знаниями в области инвестирования в недвижимость. Теперь у моего папы болезнь Паркинсона, он не может поделиться всеми теми знаниями, которые у него были. В книгах и тому подобных вещах много знаний. Но мне бы очень хотелось получить знания моего отца, и я уверен, что есть люди, которые хотели бы получить ТВОИ знания.

У вас есть чем поделиться с другими? Дайте нам знать в комментариях ниже!

509 Превышен предел пропускной способности

509 Превышен предел пропускной способности Сервер временно не может обслуживать ваши запрос из-за того, что владелец сайта достиг своего ограничение пропускной способности.

Пожалуйста, повторите попытку позже.

♥ Урок рисования 5; Цветные карандаши — Delinlea

Привет, милые! Сегодня я хотел написать последний рисунок урок года, так как мой любимый сезон быстро приближается. у меня так много вещей, о которых я хочу написать в блог, поэтому я поставлю этот рисунок последним урок. Я не уверен, возьму ли я его в следующем году, зависит также от того, будут ли люди хочу увидеть больше уроков/советов. Дайте мне знать внизу!
Сегодня захотелось покрыть цветными карандашами. Это как следующий шаг после графит.Как и я, я боялся их использовать, когда только начинал.

Фабер Кастелл Полихромос!

Страшно

Большинство людей, которые начинают рисовать, начинают с графита. В определенный момент вы хотите больше, поэкспериментируйте с другими материалами. Часто художники далее выбери цветной карандаш, как и я. Но когда я просто хотел начать с цветов, я боялся их использовать. Я имею в виду, они выглядят действительно устрашающе, так что много цветов на выбор. С чего, черт возьми, вы начинаете?!

Что делать

Что я сделал, чтобы побороть свой страх.Просто ограничьте количество цвета, которые вы хотите использовать, просто чтобы привыкнуть рисовать ими. Выберите основные цвета, как для кожи, светлый цвет, средний и темный цвет. Таким образом, вы можете дать себе немного пространства и не беспокойтесь о том, какой цвет использовать дальше, просто сосредоточьтесь по теням и бликам. Так же, как и с графитом. Когда вы привыкнете к ним вы можете добавить больше цветов и поиграть, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для объект, который вы рисуете. Иногда вас может удивить, какие цвета вы бы хотели использовать в определенном предмете.

Практика

Практика — единственный способ стать лучше. Просто продолжай и ничего страшного, если вы ошибетесь, потому что на своих ошибках вы можете учиться. Иногда лучше потренироваться с цветными карандашами, поиграть ими, в несколько более простых форм, нарисуйте несколько кругов на бумаге и попытайтесь сделать их трехмерными, как если они выскочат из бумаги.

Новые цветные карандаши

Когда у тебя есть совершенно новая коробка красивых цветных карандашей, Я никогда не хочу их использовать, ха-ха.Но это не то, для чего вы их взяли. я часто пытаюсь образцы цветов на бумаге, для которой я хочу их использовать. Таким образом, вы получите представление как пигменты сцепляются с бумагой, насколько они твердые/мягкие и какое покрытие является. Особенно, если вы хотите работать на тонированной или черной бумаге, важно посмотрите, насколько они непрозрачны.

Вот несколько образцов, которые я сделала цветными карандашами Caran D’Ache Luminance 6901 на тонированном загаре Strathmore.

Воск или масло

Понятия не имею, нужно ли мне больше рассказывать о цветных карандашах, ну да, может быть, что есть цветные карандаши на масляной и восковой основе.Prismacolors, например, основаны на воске. Faber Castell Polychormos – масло. на основе. Просто так они их делают. Опять же, вам решать, какой тип вы любите, Я говорил это много раз, вам решать, что вы любите и что вписывается в вашу жизнь. бюджет. Но если вы начинаете с цветных карандашей, не покупайте их очень дешево. те, которые вы можете получить в любом магазине игрушек. Обычно они очень тяжелые и едва пигментированный. Вам не понравится рисовать с ними.

Есть много брендов хорошего качества карандаши.Но все, что вы можете купить, что вписывается в ваш бюджет, всегда хорошо начинать. Дорогое не делает вас сразу лучше что ли. Это сводится к вашей технике!

Светостойкость

Это то, что обычно написано на карандашах в каким-то образом. Когда вы только начинаете, это не то, что очень важный. Когда вы начинаете продавать свою работу, это становится важным. Почему? Так как Вы не хотите продавать произведение искусства, которое исчезнет через несколько лет.

Я сейчас не углубляюсь в светостойкость, мне так кажется это что-то в другой раз.

Надеюсь, этот урок рисования снова будет вам полезен! Как я сказал, что это последний в этом году. посмотрю, вернусь ли я в следующем году с более!

Любовь
Даниэль

Использование цветных карандашей Образовательные ресурсы Обучение K12, изобразительное искусство, планы уроков изобразительного искусства, занятия, эксперименты, помощь на дому

План урока — Получите!

Аудио:

Цветные карандаши — это не просто детская игра! Художники используют их для создания серьезного искусства. Сделайте простой набросок и раскрасьте его набором цветных карандашей. Затем подумайте: какие приемы вы использовали, чтобы добавить цвет рисунку? Как вы держали карандаш в руке? Какие движения вы делали карандашом? Вы думали, что это было связано с этим?

Рисование линий и форм — это весело и полезно, особенно когда ваши творения действительно начинают выглядеть как нечто узнаваемое!

Рисунок — это не только линии и фигуры; целый мир цвета ждет вас.Использование цветных карандашей кажется легкой задачей: просто приложите карандаш к бумаге, и вы получите цвет! Изучение и применение нескольких простых техник может значительно улучшить ваше искусство.

В предыдущем связанном уроке в нашей серии Основные навыки рисования , расположенной на правой боковой панели, вы узнали о нескольких методах затенения, которые также применимы к раскрашиванию. Давайте вернемся к этим методам сейчас, чтобы освежить вашу память и посмотреть, как они применимы к навыкам окрашивания.

Вы увидите видео о различных техниках раскрашивания и растушевки цветными карандашами.Во время просмотра запишите информацию, чтобы ответить на следующие вопросы:

Какие 12 приемов?
В каких ситуациях вы могли бы использовать некоторые из этих методов?

Теперь посмотрите видео 12 простых техник рисования цветными карандашами от Mr. Otter Studio и ответьте на вопросы выше.

Теперь нарисуйте двенадцать коробок, как показано в обучающем видео, и попрактикуйтесь в той же технике. Вы можете пересмотреть видео и поставить его на паузу по мере необходимости.Поделитесь своими результатами с родителями или учителем. Поразмышляйте над следующими вопросами и обсудите:

Какие техники были самыми простыми?
Что было сложнее?
Как эти методы связаны с методами затенения, которые вы рассматривали ранее?

При создании черно-белых набросков карандашом или углем вам, конечно же, придется использовать для штриховки черные и серые тона. Однако, когда вы создаете искусство с помощью цвета, вы очень часто можете создать более убедительное затенение, используя разные градации одного и того же цвета, как вы видели в видео, или разные оттенки одного и того же цвета.

В Понял? , взгляните на несколько примеров, чтобы увидеть, как опытные художники используют цветные карандаши.

идеи для домашнего художественного проекта.Гугл+. B. Если вы ищете детскую коробку для творчества, подпишитесь на номер

. идеи домашнего художественного проекта.

Гугл+. B. Если вы ищете подписку на детскую художественную коробку, то вы нашли правильное место! Ваша подписка на художественную коробку содержит множество творческих художественных проектов для любого художника или ученика, обучающегося на дому. В этом 127-минутном DVD с десятью уроками каждый проект отражает тему, основанную на Ветхом Завете, подкрепляя библейские истории и представляя практику в различных средствах массовой информации; в том числе … Художественные и ремесленные проекты.47 долларов. Art Projects for Kids — это коллекция веселых и простых художественных проектов, включающая сотни уроков рисования. Вы тратите так много времени, пытаясь убедиться, что математика, естествознание, история и другие основные предметы выполнены, что трудно вписаться в «дополнительные». Зимние игры — это не только весело смотреть, но и образовательное мероприятие… Ниже вы найдет массу забавных художественных проектов для детей.Она вела блог о детском творчестве, например, на ежедневном домашнем обучении HSL 22 июля 2015 г.

Комментарий О нас home/school/life — это светский журнал для семей, которые учатся вместе.Любимый выбор Кэтрин для домашнего обучения — это смесь фломастеров хорошего качества и цветных карандашей. Но если учащиеся сами создают видеопроекты, это также отличный способ помочь им активно заниматься предметом и учиться друг у друга. Это действительно изменило все наше исследование! Наш взгляд изменился, и наши глаза стали искать искусство, архитектуру, детали и… Художественные проекты для детей на дому — это отличная возможность попрактиковаться в различных художественных средствах.Навыки рисования могут быть незаменимым инструментом в наборе художественных инструментов ученика, обучающегося на дому, который будет продолжать улучшать их работу в любой другой среде на протяжении всей их художественной карьеры. 12. 68. Я тоже придирчив. Или подпишитесь на Facebook, Instagram, Twitter, Google +, Youtube или Pinterest. В этом художественном проекте для первоклассников также есть забавный, но простой трехмерный элемент.

Это веселый осенний творческий проект для детей. Каждый курс включает электронную книгу для печати и онлайн-видео. Попробуйте сделать губную гармошку из резинок, узнайте, как смешивать цвета, или создайте марионеток на заказ.25 арт-проектов «Встретим зиму» для детей. Мы составили список действительно креативных способов использования переработанных предметов. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, художественных проектах, детских художественных проектах. Художественных магазинов не было, поэтому каждый художник должен был делать краски, измельчая минералы, глину, ягоды или даже насекомых в мелкий порошок и смешивая их. : Грамотная работа Занятия с пингвинами Счетная игра с пингвинами Книги о пингвинах.История американского искусства. Языковые искусства на дому в средней и старшей школе. Это может быть использовано как часть домашней учебной программы дошкольной игровой площадки. Мне нравится находить арт-проекты, которые подойдут обоим моим художникам, четырехлетнему и десятилетнему.

Оловянные отпечатки маффинов. Каждая школа, внедрившая Meet the Masters, осталась полностью довольна своей покупкой. Познакомьте детей с известными произведениями искусства и подробностями о Клоде Моне, пока они рисуют на открытом воздухе.Все уроки искусства Atelier представлены на видео и подкреплены планами уроков. Видео — эффективный и запоминающийся способ донести информацию до учащихся всех возрастов. Расписная салфетка-бабочка от A Little Pinch of Perfect. Нам придется попробовать несколько из них. 18 февраля 2013 Автор: amyswandering 4 комментария. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Водкаст Timberdoodle Homeschool » Posts Tagged: арт-проекты « Older Entries. Часто нас удивляет, что у стороннего бренда есть продукт более высокого качества, чем у некоторых из более популярных и известных брендов.СЕЗОНЫ/КАЛЕНДАРЬ. загрузите учебник на свое устройство, чтобы учиться без доступа в интернет. Это производит огромное количество искусства очень быстро! Мне нравится, как это побуждает детей думать о творческих способах создания искусства.

Если вам не нравится внешний вид моих шаблонов стенограмм, не проблема. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, детских художественных проектах, уроках рисования. Этот вырванный лес позволит им исследовать негативное пространство и 3D-искусство. ВСЕ мои дети могут совершать открытия (левое полушарие) через творчество (правое… Независимо от того, используете ли вы заранее разработанные проекты или создаете свои собственные художественные проекты, вот несколько простых способов включить установку на рост в вашу художественную программу: 1.Но, увы, когда наш график прерывался, искусство отодвигалось в сторону. Этот рабочий текст включает в себя сезонные проекты, которые помогут вашим учащимся развивать свои способности в раскрашивании, рисовании, рисовании, формировании и моделировании. Создание искусства питает творческую душу и поднимает настроение Одна мысль об «Уроке рисования в домашних условиях: создание цветового круга» Pingback: Домашнее обучение: изучение искусства в 1-м классе | Мама писем.

Настало время немного поизобретать, используя мелки, краски и еще много чего! Продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых интересных трюках и методах создания красивых произведений искусства.Включите примеры художественных проектов. Василий Кандинский, художник-абстрактный экспрессионист, хорошо известен своими концентрическими кругами. Волшебство происходит, когда дети работают вместе в групповых художественных проектах. Это было ремесло. Шахматный клуб. Удостоенный наград педагог по искусству и спикер, представленный в журналах Scholastic, IncredibleArt, Homeschool Top 100, Family Friendly HQ, Artastic, Metrowest, The Sun, … День Святого Валентина Подарок по обмену в классе | Персонажи Щенячьего патруля Чейз Маршалл Раббл Скай 24 валентинки и 24 леденца на палочке Конфеты | Kids DIY DayCare Воскресная школа Homeschool Art Projects Party 22 $5.Ресурсы и продукты, которые я создаю, предназначены для того, чтобы свести подготовку к минимуму, а также принести немного образовательного удовольствия в ваш класс.

26 марта 2020 г. — Идеи и вдохновение для домашнего обучения искусству и рукоделию! Ищете что-то новое и интересное для уроков рисования в домашней школе? Вы найдете это здесь!. Посмотреть отзывы об этом товаре. Вам не нужна причудливая учебная программа или сложный план. Большие блестящие цветы О’Киф очень… Большое спасибо за то, что поделились с нами своим опытом домашнего обучения.Большое спасибо за потрясающий проект. Художественные курсы в местных университетах. Поместье Макхарпер, поместье Макхарпер. Художественный проект № 2: Используйте четкие линии и смелые цвета, чтобы нарисовать драматические горизонты города. Birdcage Press – Получите забавные игры для изучения истории искусства от Birdcage Press. Одна из причин, по которой я веду блог, заключается в том, что быть мамой-домохозяйкой может быть одиноко! Поэтому, пожалуйста, свяжитесь с сообщением, если у вас есть вопрос или вы хотите поболтать. С художником не бывает совершенства. На самом деле, найдя «Искусство в истории» и их комплексные исторически точные образовательные проекты, мне больше никогда не придется создавать еще один доморощенный исторический художественный проект, если я этого не хочу.

Промежуточный набор DVD для рисования. Я считаю, что цвета, которые вы получаете, идеально подходят для всех видов художественных проектов для детей. Из вашего руководства по домашнему обучению. Легкая история искусств для школьников: оценка искусства (или изучение истории искусства) не должна быть сложной. 00 Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи. На самом деле, я понятия не имею, что вы должны делать со своими детьми с точки зрения домашнего обучения искусству, но, тем не менее, у меня есть множество удивительных онлайн-ресурсов по искусству для детей.На всех фотографиях запечатлены их невероятные усилия по созданию замечательных экспозиций на географической ярмарке. Услышать от Happy Schools. У многих организаций и предприятий есть возможности специально для тегов: искусство, курс искусства, художники, курс христианского искусства, Дюрер, известные художники, Mixing with the Masters 2. Присоединяйтесь к нам, чтобы обсудить основы домашнего обучения в Техасе.

Искусство и Библия для детей. Студийное искусство для подростков на сайте SchoolhouseTeachers. Учить детей рисовать миску и яблоки. Льюис… Ищете разовые уроки рисования для своего класса KS2? Являетесь ли вы учителем запасных частей, ищущим урок рисования на всякий случай, классным руководителем, ищущим значимое занятие в конце семестра, или вам просто нужно чем-то заняться со своими детьми после обеда, мы получил массу готовых уроков рисования, которые практически не требуют подготовки (кроме сбора одного или двух простых… От создания кукольного слона до создания весеннего мобиля, вашему маленькому художнику понравятся 50 проектов в этой соответствующей возрасту программе рисования для первого класса.Многие проекты также содержат загружаемые шаблоны. Дерево из концентрических кругов от Handmade Kids Art 4. Мои внучки сделали первое художественное занятие. Поделки — это прекрасный способ научить вашего ребенка новому жизненному навыку. Если вы чувствуете, что ваш ученик не готов к определенному предмету или слишком продвинут для того, что предлагается, обратитесь к нашей Таблице уровней обучения, чтобы изучить все курсы, доступные на SchoolhouseTeachers.

com и уровень обучения, назначенный для каждого. Бесплатные занятия, уроки и распечатки об искусстве: используйте резьбу по дереву с Бали в качестве вдохновения, чтобы нарисовать сову.Узнать больше: Мама дошкольного возраста. просмотрите свою тетрадь в интерактивном учебном занятии. Пусть ваш ребенок весело проведет время с этими бесплатными печатными формами. В центре внимания здесь, конечно же, УДОВОЛЬСТВИЕ для детей! Предпочтительно забавное искусство, которое также просто и увлекательно. Gak Recipe CD Spinning Top Craft and Science Project для детей (багги и приятель): ваши домашние ученики начального возраста получат удовольствие от переработки старого компакт-диска в этот проект по искусству и STEM. И хотя мне, возможно, придется помочь моей малышке со стволом дерева, я знаю, что она будет в восторге от работы над «Лучшим выбором школьной программы по искусству».Светящаяся рождественская елка от Hodge Podge 5. Посмотрите больше идей об уроках рисования, уроках рисования на дому, уроках рисования на дому.

Учебная программа домашнего обучения Sonlight предлагает факультативы по искусству, факультативы по иностранным языкам, факультативы по музыке и многое другое. Подробнее >. Художественные проекты 1. Уроки рисования, оценки искусства и художественные проекты для домашнего художественного образования. Пожалуйста! Я люблю домашнее обучение, тормоза для библиотек, и я рад, что вы здесь со мной в этом путешествии! Не забудьте подписаться на мою ежемесячную рассылку. 13 апреля 2017 г. — Изучите доску Марии Берк «Идеи художественных проектов для домашнего обучения» на Pinterest.Я собирал воедино несколько отличных идей для художественных проектов, которые хорошо работали бы в… Занятиях по зимним играм для вашей домашней школы. Нужны проекты доброты для дня доброты, недели доброты или уроков доброты? Учите эмпатии и поощряйте своего ребенка помогать другим, добавляя детям испытание доброты. Take Time for Art делает потрясающую работу, объединяя аудио, видео, визуальные эффекты и действительно классные художественные проекты в одну потрясающую программу, которая делает изучение истории таким захватывающим и доступным! Обучение на дому бесплатно: ст.

Эта запись была размещена в понедельник, 14 января 2019 года, в 8:00 утра и подана в соответствии со ст. Картина с Пикассо. Художественные проекты для детей. Обзор. Путеводитель по праздничным подаркам в этом году для детей, обучающихся на дому, уже здесь! Мы сотрудничаем с несколькими замечательными компаниями, чтобы предложить потрясающие предложения на Рождество… Бесплатное исследование веб-подразделения Шарлотты. Они также идеально подходят для изучения начального уровня искусства, так как дети могут развивать различные художественные навыки, создавая и создавая изображения городского горизонта! Неудивительно, что видео на протяжении десятилетий было основным продуктом в классах.Теги: искусство, художественный курс, художники, известные художники, Mixing with the Masters 2. Эта вдохновленная STEAM поделка покажется волшебством набору детского сада, который увидит процесс изменения цвета «в действии» — … Разработано в В том же формате, что и серия Home Art Studio, Lindsey Violin делает еще одну замечательную работу, представляя практичный и понятный DVD с уроками рисования для учащихся начальных и начальных классов.

com и аффилированные сайты. Ресурсы практических занятий/художественных проектов Блоггеры. Проекты от А до Я Хрустальное украшение Начните этот проект как минимум за 3 недели до праздников, и у вас будет прекрасное украшение, сделанное из солей Epson.Самое главное, благодаря этому проекту моим детям было очень легко увидеть, что солнцезащитный крем делает для нас. Цифровая организация домашнего обучения: журнал успеваемости, табель успеваемости и планировщик. Когда ваш ребенок начнет изучать новые способы творчества, вы увидите, как он видит мир. Каждая единица рисования реализма представляет собой отдельный проект, хотя четыре еженедельных урока рисования в домашних условиях следует проводить в соответствии с выбранной единицей. Им нравилось отвечать на вопросы и видеть свои фотографии на своих произведениях искусства. Наслаждайтесь этими домашними школьными ресурсами для изучения зимних Олимпийских игр! Игры — это прекрасная возможность для всех видов художественной деятельности и развлечения вокруг любимого вида спорта: ресурсы для домашнего обучения для изучения зимних Олимпийских игр.

Дети будут использовать эти методы и материалы (такие как клей, линии, бумага, текстуры, цветная утварь и т. д. Белая книга — это книга, которую каждый маленький ребенок просто ДОЛЖЕН прочитать. Древнее искусство В этом курсе учащиеся будут изучать искусство на протяжении всей истории от древние наскальные рисунки через … Меловая художественная пастель дает впечатляющие результаты в любом возрасте В их художественных занятиях подчеркивается текстура, поскольку они создают свои собственные шедевры масляной пастели 5 октября 2017 г. — 36 уроков элементарного искусства для детей — по одному на каждую неделю Учебный год!Идеально подходит для домашнего обучения семей, учителей, скаутских лидеров и родителей!Homeschool Art Curriculum & Resources.Привлекательная личность Кнепли, пошаговые инструкции и высокое качество производства видео заставляют добавить немного внеклассного художественного развития в учебную программу 2-го класса. Научитесь готовить 2 быстрых и вкусных блюда того времени — Johnnycakes и Spoon Bread.

Искусство, даже в детском саду, может… Одна из моих любимых частей домашнего обучения моих детей — делать с ними художественные проекты. «Когда вы думаете о художниках, мы думаем о слегка эксцентричных душах, бродягах… Добавьте немного внеклассного развития искусства в свою учебную программу для 2-го класса.Теги: искусство, биология, география, практическое обучение, средняя школа, история, домашнее обучение, анатомия человека, наука. Загляните на сайт автора. Эта бесплатная печатная форма позволяет распечатать модель Эмпайр Стейт Билдинг, которую можно превратить в 3D-модель. 14 долларов. Вдохновленный Кадинским осенний художественный проект для детей Вместо использования концентрических кругов в этом детском творчестве используются осенние листья. Дети иллюстрируют свои имена предметами, которые соответствуют их стилю и индивидуальности. Эта запись была опубликована в понедельник, 6 марта 2017 г., в 1:00 и находится в рубрике «Домашнее обучение».Вашим малышам будет весело делать украшения из снежинок из пуговиц, которые могут быть… Почему открытое искусство? Прежде чем я поделюсь проектами, я хотел бы объяснить, почему я решил собрать открытые художественные проекты вместо обычной сводки новостей Spring.

ПАВЛИН АРТ-ПРОЕКТ Рекомендовано для детей до 2 класса Поделка Павлин для детей. За прошедшие годы у нас была возможность опробовать МНОГИЕ различные товары для декоративно-прикладного искусства. Вовлеките маленьких художников в проектное исследование Клода Моне в этом разделе серии «Известный художник» от Kids Art Projects 101.Серия инструкций по текстовому и видеоарту «Художественные занятия». Ленточное искусство — это интересный способ для детей увидеть картинку на картинке. Эпоха Возрождения (с 14 по 17 века в Европе) известна как ворота. В интернет-магазине Homeschool есть множество интересных лэпбуков и руководств по изучению Древней Греции и оживлению ее всевозможными продуктами, включая электронные книги, которые связаны с историческим проектом. идеи для этого времени. Детские художественные работы! 71. Я добавил других, чтобы сделать мини-изучение художественного блока для вашей домашней школы.20 забавных и простых швейных проектов для детей. Вместе, художественное образование вашего ребенка завершено, что делает эту программу очень легкой для обучения! 3.

Когда ваши дети маленькие, эти простые поделки — простое решение для почти бесплатной программы обучения искусству на дому. Он будет развивать свои манипулятивные навыки, раскрашивая, раскрашивая, обводя, рисуя, вырезая и… 26 мая 2019 г. — Звездная ночь (1889 г.) утренняя звезда, которая выглядела очень большой», — писал Ван Гог своему брату Тео, описывая свое вдохновение для одной из своих самых известных картин «Звездная ночь» (1889).com, декоративно-прикладное искусство, искусство, ремесла, DIY, игры, события, дни рождения, детские зимние игры, мероприятия для вашей домашней школы. Существует множество доступных ресурсов, но кажется, что есть менее полные варианты учебной программы. 6 марта 2019 г. — Отличные образовательные способы добавить музыку, искусство и архитектуру в ваш учебный день!. Факультативы на дому для старшей школы, начальной школы и всех возрастов. Неважно, ищете ли вы сезонные или праздничные поделки или ищете забавную поделку, чтобы добавить к своим повседневным дошкольным темам, мы обеспечим вас! БЕСПЛАТНАЯ учебная программа по рисованию в домашних условиях.

Поскольку я обычно ищу классы, я заметил, что найти искусство для старшеклассников, обучающихся на дому, немного сложнее, чем обычные курсы по математике, естественным наукам и истории, поэтому я хочу поделиться тем, что я обнаружил. Если ваш ученик ранее изучал искусство, он может начать с любого урока, поскольку он включает в себя навыки, которые были изучены в … См. Помощь для занятых мам на домашнем обучении по учебной программе «Легкое искусство» (Чем мы можем вам помочь? Продолжайте прокручивать…) Обучение искусству дома может быть вызовом — особенно если вы не художник! Но что, если бы вы могли привести учителя рисования к себе домой? Вы можете с художественным классом See the Light! Шкатулка для домашнего творчества.Краска для лица Чтобы сделать хорошую краску для лица, которую можно использовать с водой, у вас должна быть БЕЛАЯ основа и больше кукурузного крахмала. 00. 64. 9 недель, 5 Реализация художественных проектов в классе. Они являются частью огромного списка из более чем 100 занятий для дошкольников дома (или в школе!), поэтому обязательно ознакомьтесь с ними.

Закрывать . В этом посте могли быть использованы партнерские ссылки. Каждый раз, когда вы можете сочетать творчество искусства с логической стороной природы, вы получаете мощную деятельность, которая соединяет оба полушария мозга для осмысленного обучения.Затем используйте теплые и холодные цвета масляной пастели, чтобы закончить свой дизайн. Эти совместные групповые художественные проекты для детей, от красок, сделанных с помощью пудинга, до глиняных масок и рисования катапультами, станут хитом в вашем доме или классе. 102-этажный небоскреб в стиле ар-деко является фантастической демонстрацией архитектуры 1930-х годов и вызывает дискуссию о строительных материалах и небоскребах / высотных строительных конструкциях. Кроме того, эта поделка с дождем использует дождь (или пульверизатор) для создания рисунков дождя весной, летом или осенью… 10 фантастических осенних художественных проектов.Приветствуются все способности шахматистов. Вы также можете сгруппировать несколько проектов вместе, сделать снимок и включить его вместо того, чтобы заполнять портфолио несколькими художественными проектами.

Вашим детям понравится делать эти милые художественные проекты и создавать красочные украшения для сада. Рождественская елка масляной пастелью в снежной буре от Kathy’s AngelNik Designs 6. Ознакомьтесь с продуктами, которые развивают понимание искусства и художественные навыки, а также поделками и художественными принадлежностями. Красочные новогодние елки детских художников 2.Посмотрите больше идей о художественных проектах, домашнем творчестве, детских художественных проектах. Вот четыре варианта предоставления предметов искусства в средней школе для вашего ученика, обучающегося на дому. Амазонка. Переработанные ремесленные проекты для детей Это отличный список! Я люблю заниматься искусством в нашей домашней школе, но иногда мне трудно вписаться в наш напряженный день. Видеоролики не только являются богатым источником творческих идей и вдохновения, они также разъясняют цели, материалы, методы и процедуры каждого урока. Чарльзбридж – познакомьтесь с Arttango K-5 Art Education.Homeschool STEAM: Художественные проекты.

66. Что касается эпохи Возрождения, то здесь произошло возрождение образования. 27 апреля 2018 г. — Веселые художественные проекты на конец года — Конец года — веселитесь! Я знаю, как это бывает в конце года: ты устал, дети устали. ВСЕ готовы к летнему отпуску! Отправляйтесь на ура с этими супер веселыми художественными проектами в конце года! Винсент Ван Гог (1853-1890) Жизнь и искусство Винсента Ван Гога представлены в собрании, чтобы оживить историю искусства.Я понимаю. Скретч-арт. Нажмите здесь, чтобы получить бесплатное домашнее искусство! Вы найдете учебную программу по рисованию на дому, онлайн-курсы по искусству и бесплатные художественные проекты. The Artful Parent — удивительный источник идей для художественных проектов. Волшебный день с Матиссом. Вот 18 замечательных художественных проектов для детей, которые дают потрясающие результаты. Конфетная наука. 2. Ищете интересный осенний арт-проект для детей? Вот 12 суперкреативных, уникальных и красивых осенних арт-проектов, в которых запечатлена красота […] none Детские арт-проекты из переработанных материалов.

В нашей серии исследований художников вы узнаете о нескольких величайших художниках мира посредством обсуждения, анализа их работ и даже создадите свои собственные уникальные шедевры с помощью практических художественных проектов, имитирующих стиль каждого изучаемого художника. Дети могут раскрасить или раскрасить их фломастерами. Тем не менее, придумать творческий видеопроект может быть непросто… Artistic Pursuits — это учебная программа, которая предлагает больше, чем просто инструкции по копированию, вырезанию и вставке.Вы не привязаны к преподаванию определенных уроков искусства в течение всего семестра, как в государственных школах. Домашнее обучение в Грузии Quicklinks. Курсы искусства. Эти проектные идеи познакомят их с новыми художниками и концепциями и помогут найти в себе творческого художника! 1. 3 августа 2020 г. — Потрясающие художественные проекты для вашей домашней школы. Раскрась флаг. Кофейный фильтр Rainbow Craft от Дарси и Брайана. Мы вручную отобрали программы для приведенного ниже списка, которые родители и ученики в восторге от нас.

Вот 23 БЕСПЛАТНЫХ ресурса для заработка с книгой и фильмом «Излом времени»: Научитесь произносить имя автора.Это отличный способ легко и быстро реализовать свое воображение или создать что-то своими руками, а также их можно быстро распечатать. Они включают в себя 30 художественных образовательных проектов на класс, всего 180. Художник Сёра показал нам, как простая точка может создать великое искусство! Познакомьте детей с наукой о цвете с помощью этих художественных проектов Жоржа Сёра для детей. Меню Искать в нашем магазине Поиск 0 Список желаний Магазин по предмету Искусство Все Курсы рисования Наборы для рисования Начальное искусство Doodle Books Искусство. Сделайте несколько красивых весенних бабочек.Живопись, рисование, лепка, смешанная техника, большое разнообразие творчества для ваших детей! . Понедельник, 10 января, с 2 до 4. «Изобразительное искусство — это гораздо больше, чем просто дополнительные занятия. Огромное спасибо всем замечательным детям из нашего кооператива домашнего обучения.

Этот простой художественный проект поразит ваших детей и покажет им, насколько важны Надлежащая защита от солнца 2. Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить вашим детям богатое, всестороннее образование, направленное на развитие Деталей высшего порядка Я собрал здесь для вас целый ряд творческих идей домашнего обучения… Ренессанс означает возрождение.Вот удивительная коллекция лучших дошкольных поделок и художественных проектов для вас и ваших малышей! Что касается художественных материалов, наиболее важным ингредиентом является голографическая бумага. com, на котором представлено множество бесплатных идей для занятий творчеством для детей (надеюсь, они вам понравятся!). ЛЮБОВЬ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, школьников, занимающихся искусством в классе… Как развлечения на дому могут помочь вашей семье процветать.Корова — красивое и полезное животное. Учебное пособие по рисованию мелом в снежный вечер от Hodge Podge. Напишите маркерами «Х» и «О» на листах бумаги разного цвета.

Собирайте пластиковые крышки от бутылок с водой и напитками. У нас есть добрые дела, добрые поделки для воскресной школы, добрые игры для дошкольников и старше, а также другие случайные добрые проекты и инструменты доброты, чтобы научить детей передавать доброту! Волк Раскраски: Художественные Проекты Для Детей. Наша цена. Создайте свой собственный подводный рай, полный разноцветных рыбок, растений и пузырей.Перейти к содержанию. com: Подарок обмена в классе на День Святого Валентина | Персонажи Щенячьего патруля Чейз Маршалл Раббл Скай 24 валентинки и 24 леденца на палочке Конфеты | Kids DIY DayCare Воскресная школа Художественные проекты на дому Вечеринки: Товары для офиса TheHomeSchoolMom. Art Projects for Kids — отличный ресурс для уроков рисования для детей. Уровни EP и индивидуальные курсы включают 180 дней домашних уроков и заданий. Homeschool STEAM: проекты для дома: Если вы #дистанционноеобучение или ищете забавные занятия STEAM для дома, мы вас обеспечим! Ознакомьтесь с коллекциями ниже, чтобы найти различные науки, технологии, инженерное дело, искусство… «Уделите время искусству» — это самое увлекательное занятие, которое вы когда-либо получали, изучая искусство и историю! Независимо от того, ищете ли вы учебную программу по рисованию на дому или в кооперативе, Take Time for Art для вас! С помощью увлекательного видео с замечательными художественными изображениями и пошаговыми практическими художественными проектами ветеран-педагог по искусству Пенни Мэйс направляет ваших учеников через искусство, когда оно пересекается с … Изучение искусства и музыки в домашних условиях, как правило, немного отличается от обычных предметов.

Каждый из них предназначен для 1–8 классов и разделяет художественные проекты по уровням — 1–4 и 5–8. ) во время остальной части их обучения, 4. Искусство: визуальная история. 14 октября 2021 г. — Исследуйте доску Шери Кроун «Homeschool Art» на Pinterest. Art: The Timeless Treasure обсуждает характеристики стиля; искусство, архитектура, скульптура; и художников и архитекторов. Книги о художниках и технике рисования для детей младшего возраста. 11 июля 2019 г. — Наука встречается с искусством в этих удивительных художественных проектах Александра Колдера для детей! Играйте с линиями, формами и цветами, чтобы создавать красивые скульптуры и картины! «Для инженера достаточно хорошо означает идеально.Наши домашние поделки используют голографическую бумагу, чтобы имитировать красоту перьев. Снежинки для окна слоеной краской от Club Chica Circle. Если вы ищете быстрый и простой способ приручить 20 июля 2012 г. — Секреты рисования Дега открываются благодаря изучению его техник. В этом году в нашу домашнюю школу входят дошкольник, два ученика начальных классов, один ученик среднего и один старшеклассник (глоток!). Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Искусство — моя любимая часть нашей недели домашнего обучения, поэтому, чтобы подготовиться к предстоящему учебному году, я составил этот список из 36 уроков рисования для детей — один для каждую неделю учебного года.Некоторые родители предпочитают использовать более структурированный подход к большинству предметов, но это подход, основанный на интересе. Домашние занятия по рисованию для маленьких детей полны идей, которые вдохновят ваших детей на изучение живописи способами, о которых они, возможно, никогда не думали! Художественные проекты домашнего обучения для детей бывают разных форм и размеров — вы поймете, что я имею в виду, когда попрошу вас использовать свои ноги! Если вы застряли (или остаетесь) дома, эти художественные проекты для детей могут быть именно тем, что вам нужно. Вам также могут понравиться другие бесплатные учебные программы здесь: 7 суперлегких и бесплатных лэпбуков о природе, которые гарантированно избавят вас от скуки.Имея на выбор 3 плана подписки на искусство, легко подарить коробку подписки в этот праздник! Классический арт-проект не просто так! Этот процесс делает прекрасную мраморную бумагу. Он всегда любим детьми. Учебные приключения Unit Studies. Кэти Барбро — учительница начальных классов рисования, которая разработала сотни уроков, доступных в ее блоге. com представляет учащимся средних и старших классов планы уроков рисования на дому, основанные на мастерах. Для меня искусство — это выражение, радость и расслабление.Кукуруза была основным продуктом колониальной диеты. Читать далее. Встречайте Учителя! Загляните, чтобы встретиться с преподавателями Homeschool House, ведущими класс этой весной! Четверг, 13 января, с 3:30 до 4:30. 2 отзыва. У большинства из нас где-то завалялся солнцезащитный крем. Включите внеклассные занятия. Зимний кардинал от Art Projects for Kids. В серии видеороликов See the Light мастер-художник Пэт Непли обучает основам художественных техник в серии занятий, которые можно использовать с детьми в возрасте от шести или семи лет до подросткового возраста.Учебная программа по рисованию на дому может быть дорогой, но это не обязательно! Ознакомьтесь с этим списком бесплатных онлайн-курсов по искусству для всех возрастов с использованием различных средств. Горизонты городов — это постоянно меняющиеся, яркие и красочные источники вдохновения для молодых художников. Пикник с Моне. Эпоха Возрождения (с 14 по 17 века в Европе) известна как ворота для художественных проектов домашнего обучения изобразительному искусству. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, детском творчестве, детских художественных проектах. Сборка и рисование с помощью покрасочной машины LEGO Duplo — это прекрасный способ для детей экспериментировать с наукой, технологиями, инженерией, искусством и математикой.13 художественных приемов, которые должны знать дети. 14. Полярный … Искусство и математика так часто составляют прекрасный дуэт. Пусть дети будут заняты И учатся с этой коллекцией веселых художественных и музыкальных проектов! В каждом проекте используются материалы, которые обычно можно найти дома, поэтому они отлично подходят для дистанционного обучения. Эти уроки посвящены линиям, форме, текстуре, пространству, цвету, форме, балансу и т. д. Попробуйте этот трюк, чтобы сделать искусство из гофрированной бумаги еще проще. none 11 невероятных идей художественных проектов для домашних школ 1. 22 июля 2019 г. — художественные проекты для детей, основанные на стилях и методах известных художников (О’Киф, Моне, Пикассо, Матисс и другие!) Идеи для знакомства с мастерами Co-op Класс.Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, добавьте музыку, детские художественные проекты. Студенческий художественный гид ищет лучших блогов школьных учителей рисования, профили в социальных сетях и веб-сайты по художественному образованию. Это может показаться слишком сложным для художественного проекта первого класса, но вы можете выполнить его в несколько шагов. Вы можете пропустить до конца и оставить отзыв. О: Я начал добавлять несколько арт-проектов в расписание нашего домашнего обучения. Посмотрите рисунки Эдгара Дега и рисунки Эдгара Дега для детей.Паутина Шарлотты от Э. Это идеальный проект для начала учебного года. 12 декабря 2021 г. — Исследуйте доску Джины Мойер «Homeschool Art Projects», за которой следят 113 человек на Pinterest. Отлично подходит для детских мероприятий для дошкольного, детского сада, 1-го класса и многого другого. Эта идея с ручным принтом — такой забавный весенний художественный проект для детей всех возрастов. 95. Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи. Это может показаться невозможным, но вы действительно можете обеспечить качественное домашнее образование, не тратя ни копейки на учебную программу! Сегодня для серии Homeschool Every Grade for FREE я делюсь всеми ресурсами, которые вам понадобятся для домашнего обучения в третьем классе.Зимние игры для вашей домашней школы. Теги: искусство, известные художники, Домашнее обучение, Смешивание с мастерами, Моне, живопись Лучшие советы о том, как нарисовать волка с помощью бесплатных печатных страниц раскраски волков с бизоном, которого нужно преследовать! Моя дочь-школьница Кэтрин, выставленная в лондонском Музее естественной истории, специально нарисовала для вас эти бесплатные раскраски. Вот некоторые из идей: Веселье с разнообразием Высокое и низкое Раскрашивание водой Сделайте цвет лица Охота за мусорщиком Драматическое игровое искусство Веселая музыка Наждачная бумага Картинки Наклейки Картинки для чистки труб Скульптуры Строительство с деревянными ремесленными палочками Охота за текстурами с мелками 23 сентября 2020 г. — исследовать Доска Лизы Воут «Идеи для уроков рисования в домашних условиях», за которой следят 441 человек на Pinterest.Я могу делать все: начальная книга по рисованию и живописи. Эта запись была размещена в понедельник, 21 января 2019 года, в 8:00 и подана в соответствии со ст. ARTistic Pursuits: Senior High, Book 1. В настоящее время я меняю домашнее обучение искусству и… художественному классу, анималистическому искусству, 5-му классу рисования, 4-му классу рисования, 3-му классу рисования, комнате художественного класса, уроку рисования, урокам рисования, домашнему обучению. художественные проекты, обучение искусству, художественный класс, тиснение металлом, флорентийский рельеф, художественные проекты итальянских художников для детей, обучающихся на дому.Год домашних уроков рисования. Этот пост содержит партнерские ссылки. Шитье для детей — прекрасный способ получить удовольствие от практического обучения. Используйте эти уроки, чтобы… Это простое искусство импрессионизма — отличный способ научить детей всех возрастов импрессионизму для детей! Этот художественный проект импрессионизма — это быстрый и легкий художественный проект для детей с использованием обычных материалов, который помогает детям понять работы импрессионистов. Пакет для изучения художника (8-й класс) с 3 текстами и 1 коробкой для эскизов. 6 простых летних арт-проектов для… Studio Art for Teens — это курс рисования на дому, который предлагает учащимся средних и старших классов уроки рисования, основанные на мастер-классах.Абстрактные зимние деревья от художественных проектов для детей 3. Погружаетесь ли вы в астрономический блок в своей домашней школе / классе или ваш ребенок просто проявляет естественное любопытство к космосу, вот 24 ЭПИЧЕСКИХ проекта Солнечной системы для детей. автоматически синхронизировать последнюю прочитанную страницу. Шитье может улучшить зрительно-моторную координацию и даже улучшить ваше эмоциональное состояние. Это такой простой и забавный эксперимент и отличная идея, если вы хотите сделать что-то немного уникальное. 3. Материалы для нанесения солнцезащитного крема Некоторые из наших курсов предназначены для широкого круга учащихся, в то время как другие ориентированы на определенный класс. .128 страниц без переплета. Art History Kids — фантастический ресурс для домашнего обучения для родителей, которые хотели бы изучить проекты по истории искусства, но не знают, с чего начать. Бесплатные предметы изобразительного искусства: композиторы, художники, художественные проекты. В саду с Ван Гогом. Окно, о котором он говорит, было… Abeka Child Art for 2’s, Second Edition. Этот конкретный урок объединяет искусство и математику с помощью забавного проекта, вдохновленного известным художником-абстракционистом. Предложите своим детям от 11 до 13 лет стать художественными с помощью этих звездных заданий: Книжка-книжка: сделайте анимированную книжку-книжку о запуске ракеты, разрушение, столкновение с астероидом или встреча с инопланетянином! Проявите творческий подход и получайте удовольствие! Звездная ночь: потратьте некоторое время на картину Ван Гога «Звездная ночь».Art History Kids предлагает простые идеи проектов по истории искусства и увлекательные способы изучения искусства вместе с детьми, даже если у вас нет художественных способностей или опыта! Студия Art History Kids — это членский сайт с множеством простых в использовании, увлекательных и… Ренессанс означает возрождение. В этом посте вы найдете множество занятий, распечаток и многого другого! Этот пост содержит партнерские ссылки, а это значит, что я могу заработать Make Portraits | Домашнее искусство, Уроки рисования, Класс рисования 17 января 2012 г. — Этот проект объединяет словарный запас автопортретов, который есть у учащихся… McHarper Manor — Искусство, ремесла и мероприятия «сделай сам» для детей в возрасте от двух до 100 лет.На таких веб-сайтах, как Pinterest, можно найти много вдохновения для забавных самоделок и художественных проектов на дому. Эти занятия предназначены для детей в классах K-8 и отлично подходят для всей семьи, чтобы заниматься вместе. Итак, когда мы решили вырваться из нашей обычной рутины на праздники, мы начали искать творческие (и легкие) арт-проекты. распечатать автоматическое учебное пособие. Как занятая мама-футболистка, обучающая на дому 5 мальчиков, я знаю, как важно иметь разнообразные домашние занятия, подготовленные и спланированные, чтобы повысить удовольствие от обучения.В See the Light Art мы стремимся помочь мамам и папам, обучающимся на дому, включить искусство в свое домашнее обучение. Колониальные практические исторические проекты и мероприятия. Узнайте о художественных техниках, средах, композиции, истории искусства и многом другом, выполняя практические проекты. 60. Переработанное искусство было в списке дел нашего домашнего школьного кооператива… Чтобы эффективно использовать время, разумно подумать о том, как преподавать искусство комплексно, включая идеи художественных проектов с использованием различных художественных средств в разных областях обучения. .Это было известно как время выхода из тьмы. Кроме того, если вы добавляете дополнительный проект к каждому уроку, сделайте исследовательскую работу или проект о паре художников и совершите экскурсию или две в местный Дом творчества >> Идеи для детского творчества >> Групповые художественные проекты. Солнцезащитная живопись. Я изучал музыку в колледже (в течение года), и в итоге Джотто ди Бондоне жил с 1266 по 1337 год. Easy Peasy All-In-One Homeschool Easy Peasy предлагает несколько различных художественных курсов. Рыба из крышек от бутылок. Настало время яблок! Яблоки в сезон, и они отлично подходят для начала школьных занятий, особенно в детском саду и дошкольном учреждении.31 июля 2020 г. — Исследуйте доску Homeschool Scientist «Homeschool Art», за которой следят 16 549 человек на Pinterest. Однако, если в вашем городе есть музей изобразительных искусств, экскурсия обогатит вашу домашнюю художественную программу! В любом случае, есть несколько фантастических художественных ресурсов для домашних школьников. Инвентарный номер: WW268335. Первоначально 4 доллара. Здесь вы найдете бесплатные проекты уроков рисования для вашего детского сада, первого класса, второго класса, третьего класса, четвертого класса и пятого класса. Сделайте эту детскую поделку в виде павлина, используя наш шаблон для печати и следуя нашим простым инструкциям.org является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления мне средств для получения комиссионных за подключение к Amazon. Добавление мероприятий Реформации и Ренессанса в школьную программу по истории — самый захватывающий способ оживить историю! Этот период времени невероятно богат, наполнен искусством, музыкой, изобретениями, реформаторами и учеными, и есть множество способов включить идеи исторических проектов в свое исследование. Хотя платная подписка доступна для работы без рекламы, она не требуется для выполнения уроков.Используйте смываемую краску и создавайте точки, капли, единственные в своем роде полосы и даже слова… Абека / Торговля в мягкой обложке. Вот пять наших любимых проектов! бабочки кофейного фильтра; Галактическая банка своими руками; 4 простых поделки из весеннего дерева для детей Я сделал это с моими 4 и 8-летними для домашнего художественного показа. Это хорошо сочетается с изучением средневековья в нашей истории домашнего обучения. Это подробное руководство для обучения концепциям искусства.размещено в: 28 Легких зимних идей для рисования и Зимние раскраски, 36 Легких рождественских идей для рисования и Рождественские раскраски, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Идеи для праздничного рисования, Маркеры, Проекты STEAM |. 3D Art Lab для детей. Онлайн-академия Masterpiece предлагает электронные курсы по рисованию, теории цвета и пастели. | #FallArt … none Искусство из фольги и Sharpie Name Art — веселый и легкий арт-проект для детей! Отличная вечеринка для группы детей или для ремесленного лагеря или занятия в художественном классе! — Веселые хулиганы.Кроме того, вы найдете способы связать художественные проекты с литературными и научными стандартами, чтобы замкнуть круг обучения. Искусство знакомит учащихся с различными техниками и материалами. 34. У вас такие замечательные идеи и предложения. Art History Kids предлагает простые идеи проектов по истории искусства и увлекательные способы изучения искусства вместе с детьми, даже если… Christmas Trees 1. 65. Wintery Styrofoam Prints by A Faithful Attempt. Проиллюстрируйте свое имя. 5 из 5 звезд за Abeka Child Art for 2’s, Second Edition.О, Рождественская елка от Kids & Glitter 7. Почувствуйте масштаб и детализацию оригинального поселения Джеймстаун, создавая свою собственную копию. Попробуйте это: используйте мини-лоток для краски и мини-валик, чтобы нанести клей! Пальцы остаются чистыми и сухими, а также вы избегаете грязных лужиц клея. 4. Архив 3-го класса — Художественные проекты для детей Trend artprojectsforkids. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, домашних художественных проектах, уроках рисования. В настоящее время пинг не разрешен. Материалы: Хвостовые перья шаблона для распечатки | тело павлина справочный лист для печати pdf картонная лента, ножницы, клей и карандаш, цветные карандаши, ручки или мелки Эта поделка для печати предназначена для … Классная идея своими руками — Как сделать бумажную корову в качестве подставки для ручек.12 из 20. Включены сезонные проекты для продвижения праздников и особого времени года. Что касается других продуктов, мы рады инвестировать в качественный продукт, который прослужит долго. Уроки рисования в домашних условиях » Эми говорит Центр искусства для детей (с K по 8) Центр искусства для детей предлагает видеоуроки различных художественных проектов. Это дает вашему ребенку шанс стать творческим. Как мама, обучающаяся на дому с ограниченными способностями художника, я борюсь с художественными проектами. Эти веселые и творческие художественные занятия предназначены для детей младшего возраста… ARTistic Pursuits Books.230к подписчиков. Хотя коробочного набора из 9 художественных проектов недостаточно для курса изобразительного искусства средней школы за полкредита, вы можете легко добавить DVD-диски с мультфильмами и библейскими историями, чтобы заполнить его. Идеально подходит для домашних школьников, подростков и взрослых, которые хотят профессионального обучения в комфорте, а также художественных проектов ученицы Wolsey Hall Oxford Эбигейл для ее первого задания на курсе домашнего обучения начального уровня. В этом списке есть бесплатная учебная программа по искусству для всех возрастов. 3. а затем перейти к тематическим урокам обо всем, от сов и закатов до бабочек и космоса.Ваш блог стал большим благословением для меня и моей семьи. Как велик Ты ИСКУССТВО, I и II. Выписка о домашнем обучении Риджентского университета (в Excel; он рассчитает за вас!) Я христианка, мать четверых детей, с более чем 13-летним опытом домашнего обучения в Южном Орегоне. В дополнение к возможности выйти из дома и пообщаться, программы домашнего обучения спорту и искусству могут принести долгосрочную пользу, развивая такие качества, как лидерство, уверенность в себе, настойчивость и чувство собственного достоинства. Если вы хотите узнать больше об импрессионизме вместе со своими детьми, эти книги и веб-сайты станут отличной отправной точкой для знакомства с художниками, поиска вдохновения для идей художественных проектов и нескольких художественных принадлежностей, которые должны быть у вас под рукой.Январь — естественное время для разговоров о календаре, временах года и новом году. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… 12 очень веселых совместных арт-проектов для детей. Он был художником итальянского Возрождения. Подобные забавные осенние идеи рисования идеально подходят для дома или в классе. 69. Один будет вверх ногами поверх другого. Сшить флаг. Осеннее дерево отпечатков пальцев. Лучшие подарки от 50 долларов и выше (специальный выпуск Vodcast), понедельник, 6 декабря 2010 г.Вот несколько идей, которые можно использовать для поделок из палочек от эскимо: Соберите сетки крестиков-ноликов, склейте их и вырежьте 9 кусочков бумаги, чтобы они поместились в коробки. Цветное осеннее дерево Искусство и ремесла для детей! Этот полезный обзор декоративно-прикладного искусства осенних деревьев включает в себя простые проекты по рисованию и забавные художественные идеи, которые заставят вас чувствовать себя творчески, артистично и в восторге от осенних красок! Создавайте осенние работы с осенними листьями, осенними деревьями, тыквами, чучелами и совами. Homeschool Brain Breaks (Rock Your Homeschool): Используйте эти бесплатные полоски для печати, чтобы весело провести время во время перерывов в домашнем обучении.Постройте дом, подобный тем, в которых жили поселенцы в Джеймстауне. Розовые полосатые носки. Введение в историю искусства: классический подход к искусству. Лаборатория рисования для детей. Он будет развивать свои манипулятивные навыки, раскрашивая, рисуя, обводя, рисуя, вырезая и склеивая различные материалы. Курсы «Шедевры искусства». Домашняя ШколаМама. домашнее искусство. 01 марта 2016 г. Наш виртуальный кооператив предлагает семьям, обучающимся на дому, предварительно записанные уроки в таких областях, как музыка, искусство, STEM и физкультура.19. Лучшие блоги и личные веб-сайты для учителей рисования Developing Nicely Developing Nicely — потрясающий блог Криса Фрэнсиса, учителя рисования из Великобритании и старшего руководителя католической школы Святого Петра в Борнмуте… Присоединяйтесь к нашему стремлению узнать о величайших в мире художники!. Указывает, что предмет был выбран Кэти в числе 102 лучших вариантов для программы домашнего обучения. 1 июня 2015 г. — Изучите доску Кэтрин Дэвис «Renaissance Homeschool Activity» на Pinterest. Посмотрите больше идей о домашних занятиях, детских художественных проектах, домашнем творчестве.. Натянутая струна — один из самых крутых классических художественных проектов, которые вы когда-либо пробовали! 23 БЕСПЛАТНЫХ плана уроков «Излом времени», художественных проектов, идей для проектов, ресурсов и других увлекательных занятий по книге и фильму. Просто перейдите по ссылке выше и введите свой адрес электронной почты, и файл будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик! Эта поделка для печати включает поделку из яблока, поделку с динозавром и поделку из солнечной системы. Домашняя художественная программа. Искусство важно для развития всех детей. Хотите ли вы сделать … Нужны идеи для домашней школы? Если вы только начинаете домашнее обучение или ищете более спокойный режим домашнего обучения, этот раздел должен дать толчок вашему воображению.Моя дочь всегда просит больше художественных проектов. На этом уроке рисования учащиеся будут использовать как мягкую (меловую) пастель, так и масляную пастель. Весенние цветочные поделки для детей от 123 Homeschool 4 Me. Вы обнаружите, что эта учебная программа поможет детям выразить себя по-своему. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Вы можете найти ссылки на все мои посты в рамках проекта Home School Art Project здесь: Пост 1 — Искусство и художники I — Бриджит Райли, Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Джаспер Johns, Pop Art Lettering, Richard Long Post 2 — Art and Artists II — Barbara Hepworth, Louise Bourgeois, Erwin… Уроков абстрактного искусства для детей не так много, и это отличный пример работы Пола Клее.Ваш ребенок может создать удивительное произведение абстрактного искусства (и, возможно, попутно изучить немного науки) в этом веселом и потенциально грязном художественном проекте! Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи. Книга ИСКУССТВА Лэмба, книги I и II. Работа с мастерами — класс (50-60 минут) Изучив вдохновение и методы каждого мастера, учащиеся начальной школы по истории искусств готовы к настоящему веселью. Вот бесплатный план урока Charlotte’s Web Unit Study для вас и ваших детей, обучающихся на дому.В книге более 100 художественных проектов, поэтому трудно представить, как «Встреча с мастерами» преподает историю искусства ученикам K-8 со всех концов Соединенных Штатов, а также международным школам. Вот 20 проектов для зимнего искусства! 1. Художественнаямама | Искусство, ремесло и идеи DIY. Первые пятнадцать уроков охватывают основы линий, формы, текстуры, пространства, цвета, формы, баланса и т. д. Начало работы с домашним обучением. Больше бесплатных шаблонов стенограмм для домашнего обучения. В дошкольном возрасте так весело! Есть так много тем и мероприятий, чтобы заполнить ваши дни.От изготовления кукольного слона до изготовления весеннего мобиля — вашему маленькому художнику понравятся 50 проектов в этой соответствующей возрасту художественной программе для первого класса. Все, что вам нужно для этого абстрактного художественного проекта, — это малярный скотч и тротуарный мел. Приготовьтесь к прекрасной осени с этими 12 потрясающими и уникальными проектами, которые отражают красоту осени. Также включена копия программы художественного образования, разработанной школьным округом Форт-Коллинз, штат Колорадо, в 1970 году. Эта веселая, увлекательная и образовательная программа по искусству дает вашим детям: :: один урок рисования в неделю, который они могут проводить, используя основные материалы для рисования.Помощь и поддержка в домашнем обучении от опытных домашних школьников — узнайте, как работает домашнее обучение и с чего начать, получите советы и идеи, когда что-то нужно изменить, прочитайте обзоры учебных программ перед покупкой, узнайте, как работают онлайн-школы, приобретите уверенность в домашнем обучении в старшей школе и многое другое. Включите искусство в свой день домашнего обучения с помощью учебной программы домашнего обучения искусству, которая упрощает обучение рисованию, рисованию и другим формам искусства в домашних условиях. Наблюдайте, как ваши ученики занимаются творчеством… Шаг 3: Студенческие художественные проекты.0 кормить. Они также любят делать свои собственные рисунки на трости или запасном куске дров. 63. Даже если у вас нет поблизости музея изобразительных искусств, есть много вариантов для художественных проектов на дому. выделяйте и копируйте содержимое прямо из учебника, чтобы легко создавать цифровые карточки. До сих пор мы делали вещи из вещей. слушать учебник с преобразованием текста в речь. Художественные проекты для детей, обучающихся на дому Одним из величайших аспектов обучения детей на дому является тот факт, что вы можете быть настолько творческими, насколько захотите.Наличие: Есть в наличии. 70. Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2. Благодаря пошаговому руководству из 38 проектов ваши ученики будут практиковаться в выполнении указаний, а также в плетении, штриховке, смешивании цветов, технике рисования, бумажных скульптурах и т. д. более. Ваш ребенок может изучать искусство Кандинского, создавая свои собственные коллажи, вдохновленные художником. В книге ваш ребенок увидит работы Мастера и получит представление об истории искусства и оценке искусства. География через искусство может использоваться в первую очередь для обучения искусству с географией в качестве источника идей, или вы можете использовать художественные занятия для подкрепления изучения истории и географии, выбирая уроки, которые соответствуют странам по мере их изучения.Ваш класс превратится в художественную студию, так как хорошо оборудованный учитель ведет учеников в пошаговом путешествии по художественному проекту. Ренессанс в своем возрождении принес обновление образования, искусства, науки, литературы, музыки и даже культуры. Бесплатная учебная программа по рисованию на дому от NurtureStore предлагает вам полностью спланированную и подготовленную для вас программу простых уроков рисования, которые вы можете проводить дома, используя основные художественные принадлежности. Эта мандала представляет собой творческое использование старого компакт-диска. Вы найдете идеи для создания вдохновляющих произведений искусства в детском саду вплоть до пятого класса.Мальчики делают много арт-проектов самостоятельно, но пятницы — это дни, когда я что-то инициирую, а иногда пытаюсь научить их новой технике и рассказать о художнике, который использовал эту технику. Моим мальчикам нравится разжигать свое дровяное железо и делать свои собственные игровые кубики, кубики историй и секретные декодеры. 1. Нажмите на карту, чтобы узнать, почему эта программа нравится администраторам, учителям и родителям. Поощряйте творчество и художественный прогресс с помощью 39 художественных проектов в Art Projects 3. Сделайте звезду, используя 2 треугольных формы.Вот 10 художественных проектов, которые стоит рассмотреть в следующий раз, когда ваши подростки захотят чего-то более сложного: # 1 Выжигание по дереву. Послушайте отрывок из книги, прочитанной автором. Она сделала их для вас бесплатными для скачивания. ArtK12 — на этом сайте есть множество учебных программ по истории искусства, включая американскую историю искусств, «Улыбки Моны Лизы» и многое другое. Введение в кинопроизводство. Путеводитель по праздничным подаркам: 1 остановка для покупки подарков для домашнего обучения. Спасибо! Развлечения на дому! — Арка ЛаудоунАрка Лаудон.Мы знаем, что может быть трудно внедрить изобразительное искусство и музыку в вашу домашнюю школу. Обширное обучение, а также участие студентов в виртуальном художественном классе, выполняющих урок. Мы любим изучать географию и историю, но на этот раз мы сосредоточились на 5 великих древних цивилизациях:. Я не художник и мало что знаю об искусстве, поэтому я использовал несколько ресурсов, которые помогли мне. Ваши художники будут изучать первичные, вторичные и дополнительные цвета, работая с мелками и штриховкой.В то время, когда многие школы отказываются от своих художественных программ, у школьников, обучающихся на дому, есть возможность открыть в себе скрытые таланты и дать волю своему творчеству. Вам просто нужно желание наслаждаться вместе со своими детьми красотой божьего творения, как его изображали на протяжении веков выдающиеся художники. Эти ресурсы охватывают словесность, почерк, понимание прочитанного, правописание, математику, естествознание, историю и… Проект дома на дереве Bluemoonpalette Элементарные художественные проекты Художественный класс Домашняя школа искусства Лучшие книги по обучению искусству Любимые книги для художественного класса Чему вы обучаете Лучшее преподавание искусства Ресурсы Tommy Parker Synergy Art Illustration Агентство Учителя Иллюстрация Векторная иллюстрация Персонаж Иллюстрация.БЕСПЛАТНЫЕ предложения часто зависят от времени и могут быть ограничены только по времени. PDF. Все то, в чем сегодня нуждаются дети (не говоря уже о взрослых!). Art & Architecture, а также сделали несколько бесплатных печатных художественных занятий для детей, которые отлично сочетались с уроками. 00 $ 5 . Делюсь с Ренуаром. Натянутое Стринг Арт. Крепированная бумага уже много лет является звездой детсадовских художественных проектов, но она определенно приводит к тому, что клейкие пальцы становятся липкими. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, уроках рисования, домашних художественных проектах.Файл содержит множество тем: демонстрация иллюстраций для оформления классной комнаты и идеи проектов. Учебная программа по рисованию на дому — это один из факультативных предметов, который вы можете включить в свой учебный год. Эти идеи проекта солнечной системы идеально подходят для дошкольников, дошкольников, детского сада, первого класса, 2-го класса, 3-го класса, 4-го класса, 5-го класса и учащихся 6-го класса. Некоторые идеи включают в себя: Папье-маше для строительства замков, фортов, лошадей и рыцарских шлемов. Вы находитесь в KinderArt. 9. Научитесь делать забавную корову карандашом h Homeschool Art Supplies.62. 11. Предметы: искусство, история искусств, изобразительное искусство. Это сделало это очень стоящим. Пьер Огюст Ренуар — нынешний художник, о котором мы изучаем, и я… 10 художественных проектов Жоржа Сёра для детей. Художественные занятия. Художественные проекты для детей: ресурсы импрессионизма. Он может быть старым, но основы не изменились. Ниже приведен список драгоценных камней, которые мы нашли. Это поможет вам узнать их и одновременно оценить их художественные навыки. Будь то рождественский поднос в декабре или украшенный мешок ко Дню святого Валентина 9 февраля 2020 года — художник Сёра показал нам, как простая точка может создать великое искусство! Познакомьте детей с наукой о цвете с помощью этих художественных проектов Жоржа Сёра для детей.«Мне не всегда нужно создавать проект с нуля. 99. Искусство. Загрузите бесплатную учебную программу по искусству для 8-го класса. Художественный проект Super Easy Dandelion — быстрое двухэтапное художественное занятие — получите художественную программу, разработанную специально для домашних школьников, на сайте Artistic Pursuits. . Она рисует карандашом, а затем черной ручкой обрисовывает свой рисунок. Подкаст: Воспроизвести в новом окне | Скачать (продолжительность: 4:09 — 33. Создавайте сюрреалистические произведения искусства, вдохновленные художником Рене Магриттом, с помощью этого видеоурока по искусству! Получайте удовольствие создание художественных проектов, которые исследуют сюрреализм с вашими учащимися начальной школы с помощью этого урока рисования, разработанного г-жой Артастик.Педагог никогда не должен ставить оценки за работу ребенка, потому что это учит их тому, что есть правильный или неправильный способ сделать что-то. 67. Уроки бесплатны для использования и очень полезны в качестве инструмента для обучения ваших учеников искусству. Книги ARTistic Pursuits наполнены художественными проектами домашнего обучения для любого возраста, с серией книг, охватывающих детский сад и среднюю школу. Как рассказывается в книге: «Многие картины времен Джотто были выполнены краской яичной темперой на специальных деревянных панелях. Пакет для изучения художника (8-й класс) с 4 текстовыми полями.https://wolseyhalloxfo деятельность искусство художественные проекты библия библейские ремесла библейские печатные издания библейский стих дети детское служение христианское рождество ремесла ремесла учебная программа образовательные поделки папка с файлами игры первый класс бесплатные игры бесплатная раздача история праздник домашняя школа домашняя школа ремесла домашняя школа учебная программа домашняя школа печатные формы Домашняя школа Инструменты япония дети детские поделки Fine Художественные халявы: композиторы, художники, художественные проекты. Он охватывает чтение, письмо, грамматику, правописание, словарный запас, математику, историю / обществознание / географию, естественные науки, испанский язык, Библию, компьютер, музыку, искусство, физкультуру / здоровье и логику.Смотрите больше идей о домашнем обучении искусству, … ПРОСТЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, которые помогают учащимся понять БОЛЬШИЕ ИДЕИ истории искусства! На видео ваш ребенок научится пользоваться художественными материалами и инструментами. Crayon Art, 17 октября 2020 г. — Исследуйте доску Эллисон Фоллер «Homeschool Art Ideas», за которой следят 285 человек на Pinterest. Зимние игры – это не только веселое зрелище, но и образовательное мероприятие… 16 октября 2015 Mizz Mac Art 282 Просмотров 0 Комментарии яблоки, арт для детей, детские арт-проекты, осенние арт-проекты, домашние арт-проекты.Многие люди строят свои собственные учебные программы по искусству и музыке с помощью книг и ресурсов, которые у них есть под рукой. Используйте эту 6-страничную рабочую тетрадь по цветовым гармониям, чтобы рассказать учащимся о… магазине. Детям нравится испытывать чувство выполненного долга и чувствовать, что они действительно вносят свой вклад, поэтому даже маленькие дети любят знакомиться с новым … Зимними играми для вашей домашней школы. Вот еще несколько, из которых вы можете выбрать, чтобы найти тот, который подходит вам лучше всего. Для более крупных проектов включите изображение вместо самого проекта.Рисование, живопись, лепка, оригами и вырезание ремесел включены. Нарисуйте яблоки в стиле Сезанна. 8. С помощью нашей видеопрограммы («Художественный класс», «Художественные проекты» и «Библейские истории») мы предлагаем простые в использовании инструкции по искусству, истории искусства и оценке искусства для всех возрастов, представленные в библейском мировоззрении. орг. Художественные проекты на дому Вы родитель, которому нужны идеи для художественных проектов на дому? Уникальное искусство: ватные палочки и ватные шарики — прекрасные инструменты для создания уникальных произведений искусства. Привлечение детей к совместной работе в группе домашнего обучения (или даже просто среди братьев и сестер!) — отличный способ научить работать в команде.Обычно я отвечаю в течение 24 часов, но By Kids Art Projects 101. Будьте гидом, а не экспертом. Одним из величайших аспектов домашнего обучения ваших детей является тот факт, что вы можете быть настолько творческими, насколько захотите. Ненастоящие… 3 художественных проекта, которые пробудят творческий потенциал вашего ученика детского сада. Учась у современных мастеров, учащиеся от детского сада до старшей школы могут осваивать новые техники, встречаться с художниками на протяжении всей истории и со всего мира и экспериментировать… Расцветайте в саду цветов Джорджии О’Киф.Это милое осеннее дерево с отпечатками ладоней — одно из тех, что соответствует обоим требованиям. Посмотрите больше идей о художественных проектах, домашнем обучении искусству, уроках рисования. Каждый из уроков рисования на дому включает в себя широкий спектр занятий, художественный проект для ознакомления учащихся со стилем и многочисленные возможности для более глубокого изучения одного или нескольких стилей. 5 долларов. Покажите большой тканевый флаг. Голосовые записи, тексты песен и реквизит для переодевания Ван Гога побуждают детей исследовать его художественный гений. 0MB) Все еще ищете идеальный подарок? Руководство по видео-подаркам от Timberdoodle поможет! Но правда в том, что мне не всегда нужно «изобретать велосипед».Я хорош в ремеслах, но я потерялся в искусстве. Художественные проекты для детей. Ваш ребенок участвовал в спектакле? Он занимался спортом или музыкой? Это отличный художественный проект, который можно попробовать, если у вас мало краски, потому что вам не нужна краска для этого. Обратите внимание на мазки кисти, на то, как изображен ветер, какие чувства он у вас вызывает. идеи для домашнего школьного художественного проекта

идей для домашнего художественного проекта. В этом списке есть бесплатная учебная программа по искусству для всех возрастов. 13 апреля 2017 г. — Изучите доску Марии Берк «Идеи художественных проектов для домашнего обучения» на Pinterest.Если вам не нравится внешний вид моих шаблонов стенограмм, не проблема. Вам просто нужно желание наслаждаться вместе со своими детьми красотой божьего творения, как его изображали на протяжении веков выдающиеся художники. Осеннее дерево отпечатков пальцев. 67. Вот 10 художественных проектов, которые стоит рассмотреть в следующий раз, когда ваши подростки захотят чего-то более сложного: # 1 Выжигание по дереву. Это может показаться невозможным, но вы действительно можете обеспечить качественное домашнее образование, не тратя ни копейки на учебную программу! Сегодня для серии Homeschool Every Grade for FREE я делюсь всеми ресурсами, которые вам понадобятся для домашнего обучения в третьем классе.Неважно, ищете ли вы сезонные или праздничные поделки или ищете забавную поделку, чтобы добавить к своим повседневным дошкольным темам, мы обеспечим вас! БЕСПЛАТНАЯ учебная программа по рисованию в домашних условиях. Попробуйте это: используйте мини-лоток для краски и мини-валик, чтобы нанести клей! Пальцы остаются чистыми и сухими, а также вы избегаете грязных лужиц клея. Ленточное искусство — это интересный способ для детей увидеть картинку на картинке. Бесплатные предметы изобразительного искусства: композиторы, художники, художественные проекты. Абстрактные зимние деревья от Art Projects for Kids 3.Это отличный способ легко и быстро реализовать свое воображение или создать что-то своими руками, а также их можно быстро распечатать. Щелкните карту, чтобы узнать, почему эта программа нравится администраторам, учителям и родителям. Кофейный фильтр Rainbow Craft от Дарси и Брайана. Тем не менее, придумать творческий видеопроект может быть непросто… Artistic Pursuits — это учебная программа, которая предлагает больше, чем просто инструкции по копированию, вырезанию и вставке. Узнать больше: Мама дошкольного возраста. Курсы Charlotte’s Web by E. Art Masterpieces. Я сделал это с моими 4 и 8-летними для домашнего художественного показа.ArtK12 — на этом сайте есть множество учебных программ по истории искусства, включая американскую историю искусств, «Улыбки Моны Лизы» и многое другое. Вовлеките маленьких художников в проектное исследование Клода Моне в этом подразделе серии «Известный художник» от Kids Art Projects 101. Шитье для детей — это прекрасный способ получить удовольствие от практического обучения. Посмотрите больше идей о художественных проектах, домашнем обучении искусству, уроках рисования. Эта бесплатная печатная форма позволяет распечатать модель Эмпайр Стейт Билдинг, которую можно превратить в 3D-модель.Отлично подходит для детских мероприятий для дошкольного, детского сада, 1-го класса и многого другого. Вы находитесь в KinderArt. Художественные проекты 1. В этом посте могли быть использованы партнерские ссылки. Подобные забавные осенние идеи рисования идеально подходят для дома или в классе. Учась у современных мастеров, учащиеся от детского сада до старшей школы могут осваивать новые техники, встречаться с художниками на протяжении всей истории и со всего мира и экспериментировать… Расцветайте в саду цветов Джорджии О’Киф. Вот бесплатный план урока Charlotte’s Web Unit Study для вас и ваших детей, обучающихся на дому.Это было ремесло. Для более крупных проектов включите изображение вместо самого проекта. Путеводитель по праздничным подаркам: 1 остановка для покупки подарков для домашнего обучения. Конфетная наука. Год домашних уроков рисования. Каждый из уроков рисования на дому включает в себя широкий спектр занятий, художественный проект для ознакомления учащихся со стилем и многочисленные возможности для более глубокого изучения одного или нескольких стилей. Вы можете пропустить до конца и оставить отзыв. Искусство знакомит учащихся с различными техниками и материалами.Картина с Пикассо. Первоначально 4 доллара. Проекты от А до Я Хрустальное украшение Начните этот проект как минимум за 3 недели до праздников, и у вас будет прекрасное украшение, сделанное из солей Epson. ХудожественнаяМамаМама | Искусство, ремесло и идеи DIY. Теги: искусство, биология, география, практическое обучение, средняя школа, история, домашнее обучение, анатомия человека, наука. Вы также можете сгруппировать несколько проектов вместе, сделать снимок и включить его вместо того, чтобы заполнять портфолио несколькими художественными проектами.Это милое осеннее дерево с отпечатками ладоней — одно из тех, что соответствует обоим требованиям. Сделайте звезду, используя 2 треугольных фигуры. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, домашних художественных проектах, уроках рисования. Голосовые записи, тексты песен и реквизит для переодевания Ван Гога побуждают детей исследовать его художественный гений. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, художественных проектах, детских художественных проектах. Пикник с Моне. Если вы ищете подписку на детскую художественную коробку, то вы нашли правильное место! Ваша подписка на художественную коробку содержит множество творческих художественных проектов для любого художника или ученика, обучающегося на дому.домашнее искусство. Art Projects for Kids — это коллекция веселых и простых художественных проектов, включающая сотни уроков рисования. 95. Ваш класс превратится в художественную студию, поскольку хорошо оборудованный учитель ведет учеников в пошаговом путешествии по художественному проекту. Самое главное, благодаря этому проекту моим детям было очень легко увидеть, что солнцезащитный крем делает для нас. Этот конкретный урок объединяет искусство и математику с помощью забавного проекта, вдохновленного известным художником-абстракционистом. Предложите своим детям от 11 до 13 лет стать художественными с помощью этих звездных заданий: Книжка-книжка: сделайте анимированную книжку-книжку о запуске ракеты, разрушение, столкновение с астероидом или встреча с инопланетянином! Проявите творческий подход и получайте удовольствие! Звездная ночь: потратьте некоторое время на картину Ван Гога «Звездная ночь».Это поможет вам узнать их и одновременно оценить их художественные навыки. Любимый выбор Кэтрин для домашнего обучения — это смесь фломастеров хорошего качества и цветных карандашей. Это производит огромное количество искусства очень быстро! Мне нравится, как это побуждает детей думать о творческих способах создания искусства. Художественные проекты на дому Вы родитель, которому нужны идеи для художественных проектов на дому? Уникальное искусство: ватные палочки и ватные шарики — прекрасные инструменты для создания уникальных произведений искусства. Эти уроки рассматривают линию, форму, текстуру, пространство, цвет, форму, баланс и т. д.5 из 5 звезд за Abeka Child Art for 2’s, Second Edition. Обратите внимание на мазки кисти, на то, как изображен ветер, какие чувства он у вас вызывает. За прошедшие годы у нас была возможность опробовать МНОГИЕ различные товары для декоративно-прикладного искусства. Это подробное руководство для обучения концепциям искусства. Бесплатная учебная программа по рисованию на дому от NurtureStore предлагает вам полностью спланированную и подготовленную для вас программу простых уроков рисования, которые вы можете проводить дома, используя основные художественные принадлежности. Я тоже привередлив. Многие проекты также содержат загружаемые шаблоны.Светящаяся рождественская елка от Hodge Podge 5. Наши школьные поделки используют голографическую бумагу, чтобы имитировать красоту перьев. Все уроки искусства Atelier представлены на видео и подкреплены планами уроков. Он был художником итальянского Возрождения. Книга ИСКУССТВА Лэмба, книги I и II. Материалы для нанесения солнцезащитного крема Некоторые из наших курсов предназначены для широкого круга учащихся, в то время как другие ориентированы на определенный класс. Обычно я отвечаю в течение 24 часов, но By Kids Art Projects 101.Но если учащиеся сами создают видеопроекты, это также отличный способ помочь им активно заниматься предметом и учиться друг у друга. Art & Architecture, а также сделали несколько бесплатных печатных художественных занятий для детей, которые отлично сочетались с уроками. Дети будут использовать эти методы и материалы (такие как клей, линии, бумага, текстуры, цветная посуда и т. д. Материалы: шаблон для печати, хвостовые перья | справочный лист тела павлина для печати в формате pdf, картонная лента, ножницы, клей и карандаш, цветные карандаши, ручки или мелки Эта печатная поделка предназначена для … Классная идея своими руками — Как сделать бумажную корову в качестве подставки для ручек.Навыки рисования могут быть незаменимым инструментом в наборе художественных инструментов ученика, обучающегося на дому, который будет продолжать улучшать их работу в любой другой среде на протяжении всей их художественной карьеры. B. В серии видеороликов See the Light мастер-художник Пэт Непли обучает основам художественных техник на серии занятий, которые можно использовать с детьми в возрасте от шести или семи лет до подросткового возраста. Дерево концентрических кругов от Handmade Kids Art 4. Эти идеи проекта солнечной системы идеально подходят для дошкольников, дошкольников, детского сада, первого класса, 2-го класса, 3-го класса, 4-го класса, 5-го класса и учащихся 6-го класса.Живопись, рисование, лепка, смешанная техника, большое разнообразие творчества для ваших детей! . Он будет развивать свои манипулятивные навыки, раскрашивая, рисуя, обводя, рисуя, вырезая и склеивая различные материалы. Огромное спасибо всем замечательным детям в нашем кооперативе домашнего обучения. Это хорошо сочетается с изучением средневековья в нашей истории домашнего обучения. Обширное обучение, а также участие студентов в виртуальном художественном классе, выполняющих урок. Мы любим изучать географию и историю, но на этот раз мы сосредоточились на 5 великих древних цивилизациях:.Эта запись была размещена в понедельник, 14 января 2019 года, в 8:00 утра и подана в соответствии со ст. Вместе, художественное образование вашего ребенка завершено, что делает эту программу очень легкой для обучения! 3. Ресурсы и продукты, которые я создаю, предназначены для того, чтобы свести подготовку к минимуму, а также принести немного образовательного удовольствия в ваш класс. Посмотрите рисунки Эдгара Дега и рисунки Эдгара Дега для детей. Домашняя художественная программа. Art History Kids — фантастический ресурс для домашнего обучения для родителей, которые хотели бы изучить проекты по истории искусства, но не знают, с чего начать.Но, увы, когда наш график прерывался, искусство отодвигалось в сторону. Мы знаем, что может быть трудно внедрить изобразительное искусство и музыку в вашу домашнюю школу. Это может показаться слишком сложным для художественного проекта первого класса, но вы можете выполнить его в несколько шагов. Сделайте эту детскую поделку в виде павлина, используя наш шаблон для печати и следуя нашим простым инструкциям. Он будет развивать свои манипулятивные навыки, раскрашивая, раскрашивая, обводя, рисуя, вырезая и… 26 мая 2019 г. — Звездная ночь (1889 г.) утренняя звезда, которая выглядела очень большой», — писал Ван Гог своему брату Тео, описывая свое вдохновение для одной из своих самых известных картин «Звездная ночь» (1889).Посмотрите больше идей о домашних занятиях, детских художественных проектах, домашнем творчестве. 230к подписчиков. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Водкаст Timberdoodle Homeschool » Posts Tagged: арт-проекты « Older Entries. Вы тратите так много времени, пытаясь убедиться, что математика, естествознание, история и другие основные предметы выполнены, что трудно вписаться в «дополнительные». Учебная программа домашнего обучения Sonlight предлагает факультативы по искусству, факультативы по иностранным языкам, факультативы по музыке и многое другое.5 долларов. В этом 127-минутном DVD с десятью уроками каждый проект отражает тему, основанную на Ветхом Завете, подкрепляя библейские истории и представляя практику в различных средствах массовой информации; в том числе … Художественные и ремесленные проекты. Напишите маркерами «Х» и «О» на листах бумаги разного цвета. Моим мальчикам нравится разжигать свое дровяное железо и делать свои собственные игровые кубики, кубики историй и секретные декодеры. | #FallArt … none Искусство из фольги и Sharpie Name Art — веселый и легкий арт-проект для детей! Отличная вечеринка для группы детей или для ремесленного лагеря или занятия в художественном классе! — Веселые хулиганы.64. Эти ресурсы охватывают словесность, почерк, понимание прочитанного, правописание, математику, естествознание, историю и… Проект дома на дереве Bluemoonpalette Элементарные художественные проекты Художественный класс Домашнее обучение искусству Лучшие книги по обучению искусству Любимые книги для художественного класса Чему вы обучаете Лучшее искусство Ресурсы для обучения искусству Tommy Parker Synergy Art Illustration Агентство Учителя Иллюстрация Векторная иллюстрация Персонаж Иллюстрация. Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи.Одним из величайших аспектов домашнего обучения ваших детей является тот факт, что вы можете быть настолько творческими, насколько захотите. Большие блестящие цветы О’Киф очень… Большое спасибо за то, что поделились с нами своим опытом домашнего обучения. 102-этажный небоскреб в стиле ар-деко является фантастической демонстрацией архитектуры 1930-х годов и вызывает дискуссию о строительных материалах и небоскребах / высотных строительных конструкциях. Загляните на сайт автора. распечатать автоматическое учебное пособие.С художником не бывает совершенства. Это идеальный проект для начала учебного года. com: Подарок обмена в классе на День Святого Валентина | Персонажи Щенячьего патруля Чейз Маршалл Раббл Скай 24 валентинки и 24 леденца на палочке Конфеты | Kids DIY DayCare Воскресная школа Художественные проекты на дому Вечеринки: Товары для офиса TheHomeSchoolMom. Они являются частью огромного списка из более чем 100 занятий для дошкольников дома (или в школе!), поэтому обязательно ознакомьтесь с ними. Домашняя ШколаМама. Кэти Барбро — учительница начальных классов рисования, которая разработала сотни уроков, доступных в ее блоге.Я считаю, что цвета, которые вы получаете, идеально подходят для всех видов художественных проектов для детей. Помощь и поддержка в домашнем обучении от опытных домашних школьников — узнайте, как работает домашнее обучение и с чего начать, получите советы и идеи, когда что-то нужно изменить, прочитайте обзоры учебных программ перед покупкой, узнайте, как работают онлайн-школы, приобретите уверенность в домашнем обучении в старшей школе и многое другое. Что касается художественных материалов, наиболее важным ингредиентом является голографическая бумага. Наша миссия состоит в том, чтобы предоставить вашим детям богатое, всестороннее образование, направленное на развитие Деталей высшего порядка.Вашим малышам будет весело делать украшения из снежинок из пуговиц, которые могут быть… Почему открытое искусство? Прежде чем я поделюсь проектами, я хотел бы объяснить, почему я решил собрать открытые художественные проекты вместо обычной сводки новостей Spring. Включите искусство в свой день домашнего обучения с помощью учебной программы домашнего обучения искусству, которая упрощает обучение рисованию, рисованию и другим формам искусства в домашних условиях. БЕСПЛАТНЫЕ предложения часто зависят от времени и могут быть ограничены только по времени. В то время, когда многие школы отказываются от своих художественных программ, у школьников, обучающихся на дому, есть возможность открыть в себе скрытые таланты и дать волю своему творчеству.25 арт-проектов «Встретим зиму» для детей. Я понимаю. com, декоративно-прикладное искусство, искусство, ремесла, DIY, игры, события, дни рождения, детские зимние игры, мероприятия для вашей домашней школы. Вам не нужна причудливая учебная программа или сложный план. О, рождественская елка от Kids & Glitter 7. Идеально подходит для школьников, подростков и взрослых, которые хотят профессионального обучения в комфорте и художественных проектах домашнего обучения студентки Wolsey Hall Oxford Эбигейл для ее первого задания на курсе домашнего обучения начального уровня.Пьер Огюст Ренуар — нынешний художник, о котором мы изучаем, и я… 10 художественных проектов Жоржа Сёра для детей. Пусть ваш ребенок весело проведет время с этими бесплатными печатными формами. В дошкольном возрасте так весело! Есть так много тем и мероприятий, чтобы заполнить ваши дни. Я изучал музыку в колледже (в течение года), и в итоге Джотто ди Бондоне жил с 1266 по 1337 год. Поместье Макхарпер, поместье Макхарпер. Зимний кардинал от Art Projects for Kids. Волшебный день с Матиссом. Поскольку я обычно ищу классы, я заметил, что найти искусство для старшеклассников, обучающихся на дому, немного сложнее, чем обычные курсы по математике, естественным наукам и истории, поэтому я хочу поделиться тем, что я обнаружил.Используйте эту 6-страничную рабочую тетрадь по цветовым гармониям, чтобы рассказать учащимся о… магазине. Учить детей рисовать миску и яблоки. Вот 23 БЕСПЛАТНЫХ ресурса для заработка с книгой и фильмом «Излом времени»: Научитесь произносить имя автора. Детям нравится испытывать чувство выполненного долга и чувствовать, что они действительно вносят свой вклад, поэтому даже маленькие дети любят знакомиться с новым … Зимними играми для вашей домашней школы. Просто перейдите по ссылке выше и введите свой адрес электронной почты, и файл будет отправлен прямо на ваш почтовый ящик! Эта поделка для печати включает поделку из яблока, поделку с динозавром и поделку из солнечной системы.70. Вот еще несколько вариантов, из которых вы можете выбрать наиболее подходящий. 3D Art Lab для детей. Краска для лица Чтобы сделать хорошую краску для лица, которую можно использовать с водой, у вас должна быть БЕЛАЯ основа и больше кукурузного крахмала. слушать учебник с преобразованием текста в речь. Он может быть старым, но основы не изменились. У вас такие замечательные идеи и предложения. Скретч-арт. Указывает, что предмет был выбран Кэти в числе 102 лучших вариантов для программы домашнего обучения. Введение в историю искусства: классический подход к искусству.18 февраля 2013 Автор: amyswandering 4 комментария. Поощряйте творчество и художественный прогресс с помощью 39 художественных проектов в рамках Art Projects 3. Здесь я собрал для вас целый ряд творческих идей домашнего обучения… Ренессанс означает возрождение. Проиллюстрируйте свое имя. Каждый курс включает электронную книгу для печати и онлайн-видео. Введение в кинопроизводство. Детские художественные работы! 71. Уроки рисования в домашних условиях», — говорит Эми. Центр «Искусство для детей» (с K по 8) Центр «Искусство для детей» предлагает видеоуроки по различным художественным проектам.Каждая единица рисования реализма представляет собой отдельный проект, хотя четыре еженедельных урока рисования в домашних условиях следует проводить в соответствии с выбранной единицей. Горизонты городов — это постоянно меняющиеся, яркие и красочные источники вдохновения для молодых художников. 14 октября 2021 г. — Исследуйте доску Шери Кроун «Homeschool Art» на Pinterest. 1 июня 2015 г. — Изучите доску Кэтрин Дэвис «Renaissance Homeschool Activity» на Pinterest. а затем перейти к тематическим урокам обо всем, от сов и закатов до бабочек и космоса.Также включена копия программы художественного образования, разработанной школьным округом Форт-Коллинз, штат Колорадо, в 1970 году. Даже если поблизости нет музея изобразительных искусств, который можно было бы посетить, существует множество вариантов для художественных проектов на дому. Встречайте Учителя! Загляните, чтобы встретиться с преподавателями Homeschool House, ведущими класс этой весной! Четверг, 13 января, с 3:30 до 4:30. Это веселый осенний творческий проект для детей. Волшебство происходит, когда дети работают вместе в групповых художественных проектах. Видеоролики не только являются богатым источником творческих идей и вдохновения, они также разъясняют цели, материалы, методы и процедуры каждого урока.Зимние игры – это не только веселое зрелище, но и образовательное мероприятие… 16 октября 2015 Mizz Mac Art 282 Просмотров 0 Комментарии яблоки, арт для детей, детские арт-проекты, осенние арт-проекты, домашние арт-проекты. Уайт – это книга, которую ОБЯЗАТЕЛЬНО должен прочитать каждый маленький ребенок. 26 марта 2020 г. — Идеи и вдохновение для домашнего обучения искусству и рукоделию! Ищете что-то новое и интересное для уроков рисования в домашней школе? Вы найдете это здесь!. Имея на выбор 3 плана подписки на искусство, легко подарить коробку подписки в этот праздник! Классический арт-проект не просто так! Этот процесс делает прекрасную мраморную бумагу.Вам также могут понравиться другие бесплатные учебные программы здесь: 7 суперлегких и бесплатных лэпбуков о природе, которые гарантированно избавят вас от скуки. Поделки — это прекрасный способ научить вашего ребенка новому жизненному навыку. Учебная программа по рисованию на дому может быть дорогой, но это не обязательно! Ознакомьтесь с этим списком бесплатных онлайн-курсов по искусству для всех возрастов с использованием различных средств. И хотя мне, возможно, придется помочь моей малышке со стволом дерева, я знаю, что она будет в восторге от работы над «Лучшим выбором школьной программы по искусству». В настоящее время я меняю наш домашнее обучение искусству и… художественному классу, анималистическому искусству, художественному классу 5-го класса, художественному классу 4-го класса, художественному классу 3-го класса, комнате художественного класса, уроку рисования, урокам рисования, художественным проектам на дому, преподаванию искусства, классу рисования, Чеканка по металлу, флорентийский рельеф, художественные проекты итальянских художников для детей, обучающихся на дому.Итак, когда мы решили вырваться из нашей обычной рутины на праздники, мы начали искать творческие (и легкие) арт-проекты. Создание искусства питает творческую душу и поднимает настроение Одна мысль об «Уроке рисования в домашних условиях: создание цветового круга» Pingback: Домашнее обучение: изучение искусства в 1-м классе | Мама писем. Розовые полосатые носки. Наличие: Есть в наличии. 65. Я не художник и мало знаю об искусстве, поэтому я использовал несколько ресурсов, чтобы помочь себе. Научитесь готовить 2 быстрых и вкусных блюда того времени — Johnnycakes и Spoon Bread.Art History Kids предлагает простые идеи проектов по истории искусства и увлекательные способы изучения искусства вместе с детьми, даже если… Рождественские елки 1. Художник Сёра показал нам, как простая точка может создать великое искусство! Познакомьте детей с наукой о цвете с помощью этих художественных проектов Жоржа Сёра для детей. Лучшие советы о том, как нарисовать волка с помощью бесплатных печатных страниц раскраски волков с бизоном, которого нужно преследовать! Моя дочь-школьница Кэтрин, выставленная в лондонском Музее естественной истории, специально нарисовала для вас эти бесплатные раскраски.Древнее искусство В этом курсе учащиеся будут изучать искусство на протяжении всей истории, от древних наскальных рисунков до… Меловая пастель дает впечатляющие результаты в любом возрасте. Сделайте несколько красивых весенних бабочек. Это было известно как время выхода из тьмы. Покажите большой тканевый флаг. Это такой простой и веселый эксперимент и отличная идея, если вы хотите сделать что-то немного уникальное. 3. Эта мандала — творческое использование старого компакт-диска. Январь — естественное время для разговоров о календаре, временах года и новом году.Вы найдете идеи для создания вдохновляющих произведений искусства в детском саду вплоть до пятого класса. Искусство. загрузите учебник на свое устройство, чтобы учиться без доступа в интернет. Больше бесплатных шаблонов стенограмм для домашнего обучения. 11. Вот четыре варианта предоставления предметов искусства старшеклассникам для школьников, обучающихся на дому. Некоторые идеи включают в себя: Папье-маше для строительства замков, фортов, лошадей и рыцарских шлемов. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Ниже вы найдете множество забавных арт-проектов для детей.Художественных магазинов не было, поэтому каждый художник должен был делать краски, измельчая минералы, глину, ягоды или даже насекомых в мелкий порошок и смешивая их. : Грамотная работа Занятия с пингвинами Счетная игра с пингвинами Книги о пингвинах. Вот некоторые из идей: Веселье с разнообразием Высокое и низкое Раскрашивание водой Сделайте цвет лица Охота за мусорщиком Драматическое игровое искусство Веселая музыка Наждачная бумага Картинки Наклейки Картинки для чистки труб Скульптуры Строительство с деревянными ремесленными палочками Охота за текстурами с мелками 23 сентября 2020 г. — исследовать Доска Лизы Воут «Идеи для уроков рисования в домашних условиях», за которой следят 441 человек на Pinterest.Эти проектные идеи познакомят их с новыми художниками и концепциями и помогут найти в себе творческого художника! 1. 6 марта 2019 г. — Отличные образовательные способы добавить музыку, искусство и архитектуру в ваш учебный день!. Попробуйте сделать губную гармошку из резинок, узнайте, как смешивать цвета, или создайте марионеток на заказ. Дети могут раскрасить или раскрасить их фломастерами. com и уровень обучения, назначенный для каждого. Василий Кандинский, художник-абстрактный экспрессионист, хорошо известен своими концентрическими кругами. ) во время остальной части их обучения, 4.Часто нас удивляет, что у стороннего бренда есть продукт более высокого качества, чем у некоторых из более популярных и известных брендов. Уровни EP и индивидуальные курсы включают 180 дней домашних уроков и заданий. До сих пор мы делали вещи из вещей. Научитесь делать забавную корову карандашом h Товары для рукоделия для дома. Эти совместные групповые художественные проекты для детей, от красок, сделанных с помощью пудинга, до глиняных масок и рисования катапультами, станут хитом в вашем доме или классе. просмотрите свою тетрадь в интерактивном учебном занятии.Художественные проекты для детей: ресурсы импрессионизма. Смотрите больше идей о домашнем обучении искусству, … ПРОСТЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОЕКТЫ, которые помогают учащимся понять БОЛЬШИЕ ИДЕИ истории искусства! На видео ваш ребенок научится пользоваться художественными материалами и инструментами. 60. нет 11 невероятных идей художественного проекта для домашнего обучения 1. Домашнее обучение для мозга (Rock Your Homeschool): Используйте эти бесплатные полоски для печати, чтобы весело провести время во время перерывов в домашнем обучении. org является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления мне средств для получения комиссионных за подключение к Amazon.Она сделала их для вас бесплатными для скачивания. 00 Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи. Перейти к содержанию. Ренессанс в своем возрождении принес обновление образования, искусства, науки, литературы, музыки и даже культуры. Посмотрите больше идей о художественных проектах, домашнем творчестве, детских художественных проектах. Или подпишитесь на Facebook, Instagram, Twitter, Google +, Youtube или Pinterest. Одна из причин, по которой я веду блог, заключается в том, что быть мамой-домохозяйкой может быть одиноко! Поэтому, пожалуйста, свяжитесь с сообщением, если у вас есть вопрос или вы хотите поболтать.Все то, в чем сегодня нуждаются дети (не говоря уже о взрослых!). Снежинки для окна слоеной краской от Club Chica Circle. Кукуруза была основным продуктом колониальной диеты. Бесплатное исследование веб-подразделения Шарлотты. Оловянные отпечатки маффинов. Ваш ребенок участвовал в спектакле? Он занимался спортом или музыкой? Это отличный художественный проект, который можно попробовать, если у вас мало краски, потому что вам не нужна краска для этого. Вот удивительная коллекция лучших дошкольных поделок и художественных проектов для вас и ваших малышей!Шитье может улучшить зрительно-моторную координацию и даже улучшить ваше эмоциональное состояние. Эта запись была размещена в понедельник, 21 января 2019 года, в 8:00 и подана в соответствии со ст. Попробуйте этот трюк, чтобы сделать искусство из гофрированной бумаги еще проще. Мои внучки сделали первую художественную деятельность. У многих организаций и предприятий есть возможности специально для тегов: искусство, курс искусства, художники, курс христианского искусства, Дюрер, известные художники, смешивание с мастерами 2. Искусство и ремесла для детей Color Fall Tree! Этот полезный обзор декоративно-прикладного искусства осенних деревьев включает в себя простые проекты по рисованию и забавные художественные идеи, которые заставят вас чувствовать себя творчески, артистично и в восторге от осенних красок! Создавайте осенние работы с осенними листьями, осенними деревьями, тыквами, чучелами и совами.com представляет учащимся средних и старших классов планы уроков рисования на дому, основанные на мастерах. Ваш ребенок может создать удивительное произведение абстрактного искусства (и, возможно, попутно изучить немного науки) в этом веселом и потенциально грязном художественном проекте! Я также написал его с самого начала, чтобы его могли использовать другие семьи. В этом художественном проекте для первоклассников также есть забавный, но простой трехмерный элемент. Подкаст: Воспроизвести в новом окне | Скачать (Продолжительность: 4:09 — 33. Книги о художниках и технике рисования для детей младшего возраста.Крепированная бумага уже много лет является звездой детсадовских художественных проектов, но она определенно приводит к тому, что клейкие пальцы становятся липкими. 01 марта 2016. Рисуем яблоки в стиле Сезанна. com, на котором представлено множество бесплатных идей для занятий творчеством для детей (надеюсь, они вам понравятся!). ЛЮБОВЬ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, школьников, занимающихся искусством в классе… Как развлечения на дому могут помочь вашей семье процветать.Этот вырванный лес позволит им исследовать негативное пространство и 3D-искусство. Существует множество доступных ресурсов, но кажется, что есть менее полные варианты учебной программы. Этот пост содержит партнерские ссылки. Выписка о домашнем обучении Риджентского университета (в Excel; он рассчитает за вас!) Я христианка, мать четверых детей, с более чем 13-летним опытом домашнего обучения в Южном Орегоне. Искусство важно для развития всех детей. Архив 3 класса — Художественные проекты для детей Trend artprojectsforkids.Для меня искусство — это выражение, радость и расслабление. 63. Она рисует карандашом, а затем черной ручкой обводит свой рисунок. Как рассказывается в книге: «Многие картины времен Джотто были выполнены краской яичной темперой на специальных деревянных панелях. Ваш блог стал большим благословением для меня и моей семьи. Читать далее >. Мальчики делают много арт-проектов самостоятельно, но пятницы — это дни, когда я что-то инициирую, а иногда пытаюсь научить их новой технике и рассказать о художнике, который использовал эту технику.Амазонка. Вот пять наших любимых проектов! бабочки кофейного фильтра; Галактическая банка своими руками; 4 простых поделки из весеннего дерева для детей ВСЕ мои дети могут совершать открытия (левое полушарие) через творчество (правое… Независимо от того, используете ли вы заранее разработанные проекты или создаете свои собственные художественные проекты, вот несколько простых способов включить установку на рост в вашу художественную программу: 1. Художественный проект № 2: Используйте четкие линии и смелые цвета, чтобы нарисовать драматические горизонты города.Когда дело доходит до эпохи Возрождения, произошло возрождение обучения. Пожалуйста! Я люблю домашнее обучение, тормоза для библиотек, и я рад, что вы здесь со мной в этом путешествии! Не забудьте подписаться на мою ежемесячную рассылку. Обзор. Эти занятия предназначены для детей в классах K-8 и отлично подходят для всей семьи, чтобы заниматься вместе. 68. Файл содержит множество тем: демонстрация иллюстраций для оформления классной комнаты и идеи проектов. Кроме того, если вы добавляете дополнительный проект к каждому уроку, сделайте исследовательскую работу или проект о паре художников и совершите экскурсию или две в местный Дом творчества >> Идеи для детского творчества >> Групповые художественные проекты.Лучшие блоги и персональные веб-сайты для учителей рисования Developing Nicely Developing Nicely — это потрясающий блог Криса Фрэнсиса, учителя рисования из Великобритании и старшего руководителя католической школы Святого Петра в Борнмуте… Присоединяйтесь к нашему стремлению узнать о некоторых из величайших художников мира! . 0 кормить. Эта запись была опубликована в понедельник, 6 марта 2017 г., в 1:00 и находится в рубрике «Домашнее обучение». Большое спасибо за потрясающий проект. Собирайте пластиковые крышки от бутылок с водой и напитками. Легкая история искусств для школьников: оценка искусства (или изучение истории искусства) не должна быть сложной.Льюис… Ищете разовые уроки рисования для своего класса KS2? Являетесь ли вы учителем запасных частей, ищущим урок рисования на всякий случай, классным руководителем, ищущим значимое занятие в конце семестра, или вам просто нужно чем-то заняться со своими детьми после обеда, мы получил массу готовых уроков рисования, которые практически не требуют подготовки (кроме сбора одного или двух простых… От создания кукольного слона до создания весеннего мобиля, вашему маленькому художнику понравятся 50 проектов в этой соответствующей возрасту программе рисования для первого класса.Натянутое Стринг Арт. 9. Делимся с Ренуаром. На самом деле, найдя «Искусство в истории» и их комплексные исторически точные образовательные проекты, мне больше никогда не придется создавать еще один доморощенный исторический художественный проект, если я этого не хочу. Кроме того, вы найдете способы связать художественные проекты с литературными и научными стандартами, чтобы замкнуть круг обучения. Зимние принты из пенопласта, сделанные верной попыткой. Каждая школа, внедрившая Meet the Masters, осталась полностью довольна своей покупкой.31 июля 2020 г. — Исследуйте доску Homeschool Scientist «Homeschool Art», за которой следят 16 549 человек на Pinterest. 2 отзыва. В этом году в нашу домашнюю школу входят дошкольник, два ученика начальных классов, один ученик среднего и один старшеклассник (глоток!). С помощью нашей учебной видеопрограммы («Художественный класс», «Художественные проекты» и «Библейские рассказы») мы предлагаем простые в использовании инструкции по искусству, истории искусства и оценке искусства для всех возрастов, представленные в библейском мировоззрении. Будь то рождественский поднос в декабре или украшенный мешок ко Дню святого Валентина 9 февраля 2020 года — художник Сёра показал нам, как простая точка может создать великое искусство! Познакомьте детей с наукой о цвете с помощью этих художественных проектов Жоржа Сёра для детей.ARTistic Pursuits: Senior High, Book 1. Studio Art for Teens on SchoolhouseTeachers. PDF. Включите внеклассные занятия. СЕЗОНЫ/КАЛЕНДАРЬ. Пакет для изучения художника (8-й класс) с 3 текстами и 1 коробкой для эскизов. 4. Моя дочь всегда просит больше художественных проектов. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Искусство — моя любимая часть нашей недели домашнего обучения, поэтому, чтобы подготовиться к предстоящему учебному году, я составил этот список из 36 уроков рисования для детей — один для каждую неделю учебного года.Ненастоящие… 3 художественных проекта, которые пробудят творческий потенциал вашего ученика детского сада. Все, что вам нужно для этого абстрактного художественного проекта, — это малярный скотч и тротуарный мел. Домашние занятия по рисованию для маленьких детей полны идей, которые вдохновят ваших детей на изучение живописи способами, о которых они, возможно, никогда не думали! Художественные проекты домашнего обучения для детей бывают разных форм и размеров — вы поймете, что я имею в виду, когда попрошу вас использовать свои ноги! Если вы застряли (или остаетесь) дома, эти художественные проекты для детей могут быть именно тем, что вам нужно.Им нравилось отвечать на вопросы и видеть свои фотографии на своих произведениях искусства. Я добавил другие, чтобы сделать мини-изучение художественного блока для вашей домашней школы. Меню Искать в нашем магазине Поиск 0 Список желаний Магазин по предмету Искусство Все Курсы рисования Наборы для рисования Начальное искусство Doodle Books Искусство. Путеводитель по праздничным подаркам в этом году для детей, обучающихся на дому, уже здесь! Мы сотрудничаем с несколькими замечательными компаниями, чтобы предложить потрясающие предложения на Рождество… 00. Эта идея с ручным принтом — такой забавный весенний художественный проект для детей всех возрастов.Абека / Торговля в мягкой обложке. География через искусство может использоваться в первую очередь для обучения искусству с географией в качестве источника идей, или вы можете использовать художественные занятия для подкрепления изучения истории и географии, выбирая уроки, которые соответствуют странам по мере их изучения. Мы вручную отобрали программы для приведенного ниже списка, которые родители и ученики в восторге от нас. Это дает вашему ребенку шанс стать творческим. У нас есть добрые дела, добрые поделки для воскресной школы, добрые игры для дошкольников и старше, а также другие случайные добрые проекты и инструменты доброты, чтобы научить детей передавать доброту! Волк Раскраски: Художественные Проекты Для Детей.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через RSS 2. На самом деле, я понятия не имею, что вы должны делать со своими детьми с точки зрения домашнего рисования, но, тем не менее, у меня есть множество удивительных онлайн-ресурсов по искусству для детей. . Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… Вы можете найти ссылки на все мои посты в рамках проекта Home School Art Project здесь: Пост 1 — Искусство и художники I — Бриджит Райли, Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Джаспер Johns, Pop Art Lettering, Richard Long Post 2 — Art and Artists II — Barbara Hepworth, Louise Bourgeois, Erwin… Уроков абстрактного искусства для детей не так много, и это отличный пример работы Пола Клее.128 страниц без переплета. Ресурсы практических занятий/художественных проектов Блоггеры. Понедельник, 10 января, с 2 до 4. Смотрите больше идей о домашнем творчестве, уроках рисования, художественных проектах на дому. 69. Организация цифрового домашнего обучения: журнал успеваемости, табель успеваемости и планировщик. Он всегда любим детьми. Вот 20 проектов для зимнего искусства! 1. Загрузите бесплатную программу по искусству для 8-го класса. Постройте дом, подобный тем, в которых жили поселенцы в Джеймстауне. Эти веселые и творческие художественные занятия предназначены для детей младшего возраста… ARTistic Pursuits Books.Когда ваш ребенок начнет изучать новые способы творчества, вы увидите, как он видит мир. Учебная программа по рисованию на дому — это один из факультативных предметов, который вы можете включить в свой учебный год. 0MB) Все еще ищете идеальный подарок? Руководство по видео-подаркам от Timberdoodle поможет! Но правда в том, что мне не всегда нужно «изобретать колесо». Они также идеально подходят для обучения начальному искусству, так как дети могут развивать различные художественные навыки, проектируя и создавая изображения горизонта города! Неудивительно, что видео был основным продуктом в классах на протяжении десятилетий.Солнцезащитная живопись. 8. Из вашего Руководства по домашнему обучению. В саду с Ван Гогом. Нажмите здесь, чтобы получить бесплатное домашнее искусство! Вы найдете учебную программу по рисованию на дому, онлайн-курсы по искусству и бесплатные художественные проекты. «Когда вы думаете о художниках, мы думаем о немного эксцентричных душах, блуждающих… Добавьте немного внеклассного развития искусства в свою учебную программу 2-го класса. Добавление занятий Реформации и Возрождения в вашу домашнюю программу истории — самый захватывающий способ оживить историю! На этот раз Период невероятно богат, наполнен искусством, музыкой, изобретениями, реформаторами и учеными, и есть множество способов включить идеи исторических проектов в свое исследование.Посмотреть отзывы об этом товаре. размещено в: 28 Легких зимних идей для рисования и Зимние раскраски, 36 Легких рождественских идей для рисования и Рождественские раскраски, 3-й класс, 4-й класс, 5-й класс, Идеи для праздничного рисования, Маркеры, Проекты STEAM |. Они включают 30 художественных образовательных проектов на класс, всего 180. Послушайте отрывок из книги, прочитанной автором. Это сделало это очень стоящим. Кроме того, эта поделка с дождем использует дождь (или пульверизатор) для создания рисунков дождя весной, летом или осенью… 10 фантастических осенних художественных проектов.Познакомьте детей с известными произведениями искусства и подробностями о Клоде Моне, пока они рисуют на открытом воздухе. Наблюдайте, как ваши ученики занимаются творчеством… Шаг 3: Студенческие художественные проекты. Это вдохновленное STEAM ремесло покажется волшебством набору детского сада, который увидит процесс изменения цвета «в действии»… практичный и понятный DVD с уроками рисования для учащихся начальной и начальной школы.Вот несколько идей, которые можно использовать для поделок из палочек от эскимо: Соберите сетки крестиков-ноликов, склейте их и вырежьте 9 кусочков бумаги, чтобы они поместились в коробки. выделяйте и копируйте содержимое прямо из учебника, чтобы легко создавать цифровые карточки. Расписная салфетка-бабочка от A Little Pinch of Perfect. Это действительно изменило все наше исследование! Наш взгляд изменился, и наши глаза стали искать искусство, архитектуру, детали и… Художественные проекты для детей на дому — это отличная возможность попрактиковаться в различных художественных средствах.Этот простой арт-проект удивит ваших детей и покажет им, насколько важна правильная защита от солнца. 2. Раскрась флаг. 34. В книге ваш ребенок увидит мастерские работы и получит представление об истории искусства и оценке искусства. Ищете интересный осенний арт-проект для детей? Вот 12 суперкреативных, уникальных и красивых осенних арт-проектов, в которых запечатлена красота […] none Детские арт-проекты из переработанных материалов. Зимние игры — это не только интересное зрелище, но и образовательное мероприятие… 12 очень веселых совместных арт-проектов для детей.Наш виртуальный кооператив предоставляет семьям, обучающимся на дому, предварительно записанные уроки в таких областях, как музыка, искусство, STEM и физкультура. Включите примеры художественных проектов. 19. Время яблок! Яблоки в сезон, и они отлично подходят для начала школьных занятий, особенно в детском саду и дошкольном учреждении. Домашнее обучение в Грузии Quicklinks. Художественные курсы в местных университетах. Переработанные ремесленные проекты для детей Это отличный список! Я люблю заниматься искусством в нашей домашней школе, но иногда мне трудно вписаться в наш напряженный день.Погружаетесь ли вы в астрономический блок в своей домашней школе / классе или у вашего ребенка просто есть естественное любопытство к космосу, вот 24 EPIC Solar System Projects для детей. В нашей серии исследований художников вы узнаете о нескольких величайших художниках мира посредством обсуждения, анализа их работ и даже создадите свои собственные уникальные шедевры с помощью практических художественных проектов, имитирующих стиль каждого изучаемого художника. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, детском творчестве, детских художественных проектах.Если ваш ученик ранее изучал искусство, он может начать с любого урока, поскольку он включает в себя навыки, которые были изучены в … См. Помощь для занятых мам на домашнем обучении по учебной программе «Легкое искусство» (Чем мы можем вам помочь? Продолжайте прокручивать…) Обучение искусству дома может быть вызовом — особенно если вы не художник! Но что, если бы вы могли привести учителя рисования к себе домой? Вы можете с художественным классом See the Light! Шкатулка для домашнего творчества. Привлечение детей к совместной работе в группе домашнего обучения (или даже просто среди братьев и сестер!) — отличный способ научить работать в команде.Почувствуйте масштаб и детализацию оригинального поселения Джеймстаун, создавая собственную копию. Привлекательная личность Кнепли, пошаговые инструкции и высокое качество производства видео заставляют добавить немного внеклассного художественного развития в учебную программу 2-го класса. Homeschool STEAM: проекты для дома: Если вы #дистанционноеобучение или ищете забавные занятия STEAM для дома, мы вас обеспечим! Ознакомьтесь с коллекциями ниже, чтобы найти различные науки, технологии, инженерное дело, искусство… «Уделите время искусству» — это самое увлекательное занятие, которое вы когда-либо получали, изучая искусство и историю! Независимо от того, ищете ли вы учебную программу по рисованию на дому или в кооперативе, Take Time for Art для вас! С помощью увлекательного видео с замечательными художественными изображениями и пошаговыми практическими художественными проектами ветеран-педагог по искусству Пенни Мэйс направляет ваших учеников через искусство, когда оно пересекается с … Изучение искусства и музыки в домашних условиях, как правило, немного отличается от обычных предметов.Будьте гидом, а не экспертом. автоматически синхронизировать последнюю прочитанную страницу. 6 простых летних арт-проектов для… Studio Art for Teens — это курс рисования на дому, который предлагает учащимся средних и старших классов уроки рисования, основанные на мастер-классах. Сшить флаг. 62. Ниже приведен список драгоценных камней, которые мы нашли. Некоторые родители предпочитают использовать более структурированный подход к большинству предметов, но это подход, основанный на интересе. Учебное пособие по рисованию мелом в снежный вечер от Hodge Podge. В центре внимания здесь, конечно же, УДОВОЛЬСТВИЕ для детей! Предпочтительно забавное искусство, которое также просто и увлекательно.В их классной художественной деятельности подчеркивается текстура, поскольку они создают свои собственные шедевры масляной пастели 5 октября 2017 г. — 36 элементарных уроков рисования для детей — по одному на каждую неделю учебного года! Идеально подходит для семей с домашним обучением, учителей, лидеров скаутов и родителей! Учебная программа и ресурсы для домашнего обучения искусству. Теги: искусство, известные художники, Домашнее обучение, Смешивание с мастерами, Моне, живопись В See the Light Art мы стремимся помочь мамам и папам, обучающимся на дому, включить искусство в свое домашнее обучение.Благодаря пошаговому руководству по 38 проектам ваши ученики будут практиковаться в следующих направлениях, а также в плетении, затенении, смешивании цветов, технике рисования, бумажных скульптурах и многом другом. Crayon Art, 17 октября 2020 г. — Исследуйте доску Эллисон Фоллер «Homeschool Art Ideas», за которой следят 285 человек на Pinterest. Художественные проекты для детей. Каждый из них предназначен для 1–8 классов и разделяет художественные проекты по уровням — 1–4 и 5–8. Инвентарный номер: WW268335. Приветствуются все способности шахматистов. Нужны проекты доброты для дня доброты, недели доброты или уроков доброты? Учите эмпатии и поощряйте своего ребенка помогать другим, добавляя детям испытание доброты.99. Я собирал воедино несколько отличных идей для художественных проектов, которые хорошо работали бы в… Занятиях по зимним играм для вашей домашней школы. Серия инструкций по текстовому и видеоарту «Художественные занятия». Эпоха Возрождения (с 14 по 17 века в Европе) известна как ворота для художественных проектов домашнего обучения изобразительному искусству. Создайте свой собственный подводный рай, полный разноцветных рыбок, растений и пузырей. 13 художественных приемов, которые должны знать дети. Art: The Timeless Treasure обсуждает характеристики стиля; искусство, архитектура, скульптура; и художников и архитекторов.От изготовления кукольного слона до изготовления весеннего мобиля — вашему маленькому художнику понравятся 50 проектов в этой соответствующей возрасту художественной программе для первого класса. Учебные приключения Unit Studies. Узнайте о художественных техниках, средах, композиции, истории искусства и многом другом, выполняя практические проекты. Мне нравится находить арт-проекты, которые подойдут обоим моим художникам, четырехлетнему и десятилетнему. Курсы искусства. Языковые искусства на дому в средней и старшей школе. Красочные новогодние елки детских художников 2.Услышать от Happy Schools. Рисование, живопись, лепка, оригами и вырезание ремесел включены. Искусство: визуальная история. Уроки бесплатны для использования и очень полезны в качестве инструмента для обучения ваших учеников искусству. 12 из 20. Затем используйте теплые и холодные цвета масляной пастели, чтобы закончить свой дизайн. Вот 18 замечательных художественных проектов для детей, которые дают потрясающие результаты. Пакет для изучения художника (8-й класс) с 4 текстовыми полями. Используйте эти уроки, чтобы… Это простое искусство импрессионизма — отличный способ научить детей всех возрастов импрессионизму для детей! Этот художественный проект импрессионизма — это быстрый и легкий художественный проект для детей с использованием обычных материалов, который помогает детям понять работы импрессионистов.Колониальные практические исторические проекты и мероприятия. Хотя платная подписка доступна для работы без рекламы, она не требуется для выполнения уроков. Многие люди строят свои собственные учебные программы по искусству и музыке с помощью книг и ресурсов, которые у них есть под рукой. Книги ARTistic Pursuits наполнены художественными проектами домашнего обучения для любого возраста, с серией книг, охватывающих детский сад и среднюю школу. 00 $ 5 . Если вы хотите узнать больше об импрессионизме вместе со своими детьми, эти книги и веб-сайты станут отличной отправной точкой для знакомства с художниками, поиска вдохновения для идей художественных проектов и нескольких художественных принадлежностей, которые должны быть у вас под рукой.На таких веб-сайтах, как Pinterest, можно найти много вдохновения для забавных самоделок и художественных проектов на дому. Настало время немного поизобретать, используя мелки, краски и еще много чего! Продолжайте читать, чтобы узнать о некоторых интересных трюках и методах создания красивых произведений искусства. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, детских художественных проектах, уроках рисования. Art History Kids предлагает простые идеи проектов по истории искусства и увлекательные способы изучения искусства вместе с детьми, даже если у вас нет художественных способностей или опыта! Студия Art History Kids — это членский сайт с множеством простых в использовании, увлекательных и… Ренессанс означает возрождение.Работа с мастерами — класс (50-60 минут) Изучив вдохновение и методы каждого мастера, учащиеся начальной школы по истории искусств готовы к настоящему веселью. Теги: искусство, курс искусства, художники, известные художники, Mixing with the Masters 2. Хотя коробочного набора из 9 художественных проектов недостаточно для курса изобразительного искусства средней школы с половиной кредита, вы можете легко добавить мультфильмы и Библию DVD-диски с историями, чтобы заполнить его. Посмотрите больше идей о домашнем творчестве, добавьте музыку, детские художественные проекты.В книге более 100 художественных проектов, поэтому трудно представить, как «Встреча с мастерами» преподает историю искусства ученикам K-8 со всех концов Соединенных Штатов, а также международным школам. Gak Recipe CD Spinning Top Craft and Science Project для детей (багги и приятель): ваши домашние ученики начального возраста получат удовольствие от переработки старого компакт-диска в этот проект по искусству и STEM. Пусть дети будут заняты И учатся с этой коллекцией веселых художественных и музыкальных проектов! В каждом проекте используются материалы, которые обычно можно найти дома, поэтому они отлично подходят для дистанционного обучения.Наслаждайтесь этими домашними школьными ресурсами для изучения зимних Олимпийских игр! Игры — это прекрасная возможность для всех видов художественной деятельности и развлечения вокруг любимого вида спорта: ресурсы для домашнего обучения для изучения зимних Олимпийских игр. Лучшие подарки от 50 долларов и выше (специальный выпуск Vodcast), понедельник, 6 декабря 2010 г. Мы составили список действительно креативных способов использования вторсырья. Рыба из крышек от бутылок. Весенние цветочные поделки для детей от 123 Homeschool 4 Me. Однако, если в вашем городе есть музей изобразительных искусств, экскурсия обогатит вашу домашнюю художественную программу! В любом случае, есть несколько фантастических художественных ресурсов для домашних школьников.На всех фотографиях запечатлены их невероятные усилия по созданию замечательных экспозиций на географической ярмарке. 3 августа 2020 г. — Потрясающие художественные проекты для вашей домашней школы. О: Я начал добавлять несколько арт-проектов в расписание нашего домашнего обучения. Как велик Ты ИСКУССТВО, I и II. Читать далее. 12 декабря 2021 г. — Исследуйте доску Джины Мойер «Homeschool Art Projects», за которой следят 113 человек на Pinterest. В дополнение к возможности выйти из дома и пообщаться, программы домашнего обучения спорту и искусству могут принести долгосрочную пользу, развивая такие качества, как лидерство, уверенность в себе, настойчивость и чувство собственного достоинства.Наша цена. Сборка и рисование с помощью покрасочной машины LEGO Duplo — это прекрасный способ для детей экспериментировать с наукой, технологиями, инженерией, искусством и математикой. . Гугл+. Зимние игры для вашей домашней школы. Вдохновленный Кадинским осенний художественный проект для детей Вместо использования концентрических кругов в этом детском творчестве используются осенние листья. Нам придется попробовать несколько из них. Art Projects for Kids — отличный ресурс для уроков рисования для детей. Сезонные проекты включены для продвижения праздников и особых времен года.Полярный … Искусство и математика так часто составляют прекрасный дуэт. Первые пятнадцать уроков посвящены основам линии, формы, текстуры, пространства, цвета, формы, баланса и т. д. Как мама, обучающаяся на дому с ограниченными способностями к рисованию, я борюсь с художественными проектами. Онлайн-академия Masterpiece предлагает электронные курсы по рисованию, теории цвета и пастели. Эпоха Возрождения (с 14 по 17 века в Европе) известна как ворота. В интернет-магазине Homeschool есть множество интересных лэпбуков и руководств по изучению Древней Греции и оживлению ее всевозможными продуктами, включая электронные книги, которые связаны с историческим проектом. идеи для этого времени.Начало работы с домашним обучением. Каждый раз, когда вы можете сочетать творчество искусства с логической стороной природы, вы получаете мощную деятельность, которая соединяет оба полушария мозга для осмысленного обучения. История американского искусства. 2. АРТ-ПРОЕКТ «ПАВЛИН» Рекомендуется для детей 2-го класса «Павлин». Homeschool STEAM: Художественные проекты. Закрывать . орг. 20 забавных и простых швейных проектов для детей. Предметы: искусство, история искусств, изобразительное искусство. 14. Он охватывает чтение, письмо, грамматику, правописание, словарный запас, математику, историю/общество/географию, естествознание, испанский язык, Библию, компьютер, музыку, искусство, физкультуру/здоровье и логику.Если вы ищете быстрый и простой способ приручить 20 июля 2012 г. — Секреты рисования Дега открываются благодаря изучению его техник. Вашим детям понравится делать эти милые художественные проекты и создавать красочные украшения для сада. Факультативы на дому для старшей школы, начальной школы и всех возрастов. 1. 12. Лаборатория рисования для детей. com и аффилированные сайты. Искусство и Библия для детей. Художественные проекты для детей, обучающихся на дому Одним из величайших аспектов обучения детей на дому является тот факт, что вы можете быть настолько творческими, насколько захотите.Окно, о котором он говорит, было… Abeka Child Art for 2’s, Second Edition. Ваши художники будут изучать первичные, вторичные и дополнительные цвета, работая с мелками и штриховкой. Эта веселая, увлекательная и образовательная программа по искусству дает вашим детям: :: один урок рисования в неделю, который они могут проводить, используя основные материалы для рисования. Вы обнаружите, что эта учебная программа поможет детям выразить себя по-своему. Переработанное искусство было в списке дел нашего домашнего школьного кооператива … Чтобы эффективно использовать время, разумно подумать о том, как преподавать искусство комплексно, включая идеи художественных проектов с использованием различных художественных средств в разных областях учебной программы.» Но изобразительное искусство — это гораздо больше, чем просто дополнительные услуги. 14 долларов. Масляная пастель «Рождественская елка в метель» от Kathy’s AngelNik Designs 6. 3. Художественные занятия. министерство христианское рождество ремесло ремесла учебная программа образовательные ремесла файл папка игры первый класс бесплатные игры бесплатная раздача история праздник homeschool homeschool ремесла homeschool учебный план homeschool печатные издания Homeschool Tools japan kids kids crafts Freebies Fine Arts: Composers, Artists Study, Art Projects.Ознакомьтесь с продуктами, которые развивают понимание искусства и художественные навыки, а также с ремесленными проектами и художественными принадлежностями. В настоящее время пинг не разрешен. Что касается других продуктов, мы рады инвестировать в качественный продукт, который прослужит долго. Birdcage Press – Получите забавные игры для изучения истории искусства от Birdcage Press. 11 июля 2019 г. — Наука встречается с искусством в этих удивительных художественных проектах Александра Колдера для детей! Играйте с линиями, формами и цветами, чтобы создавать красивые скульптуры и картины! «Для инженера достаточно хорошо означает идеально.Это может быть использовано как часть домашней учебной программы дошкольной игровой площадки. Они также любят делать свои собственные рисунки на трости или запасном куске дров. The Artful Parent — удивительный источник идей для художественных проектов. 22 июля 2019 г. — Художественные проекты для детей, основанные на стилях и методах известных художников (О’Киф, Моне, Пикассо, Матисс и др.!) Идеи для совместного занятия «Знакомьтесь с мастерами». Она вела блог о детском творчестве, например, в журнале Everyday Homeschooling HSL. для семей, которые учатся вместе.27 апреля 2018 г. — Веселые художественные проекты на конец года — Конец года — веселитесь! Я знаю, как это бывает в конце года: ты устал, дети устали. ВСЕ готовы к летнему отпуску! Отправляйтесь на ура с этими супер веселыми художественными проектами в конце года! Винсент Ван Гог (1853-1890) Жизнь и искусство Винсента Ван Гога представлены в собрании, чтобы оживить историю искусства. Дети иллюстрируют свои имена предметами, которые соответствуют их стилю и индивидуальности. Спасибо! Развлечения на дому! — Арка ЛаудоунАрка Лаудон.Уроки рисования, художественная оценка и художественные проекты для домашнего художественного образования. Easy Peasy All-In-One Homeschool Easy Peasy предлагает несколько различных художественных курсов. Промежуточный набор DVD для рисования. 66. Студенческий справочник по искусству ищет лучшие блоги школьных учителей рисования, профили в социальных сетях и веб-сайты по художественному образованию. Бесплатные занятия, уроки и распечатки об искусстве: используйте резьбу по дереву с Бали в качестве вдохновения, чтобы нарисовать сову. На этом уроке рисования учащиеся будут использовать как мягкую (меловую) пастель, так и масляную пастель.Этот рабочий текст включает в себя сезонные проекты, которые помогут вашим учащимся развивать свои способности в раскрашивании, рисовании, рисовании, формировании и моделировании. Художественные проекты для детей. Шахматный клуб. 47 долларов. Присоединяйтесь к нам, чтобы обсудить основы домашнего обучения в Техасе. Как занятая мама-футболистка, обучающая на дому 5 мальчиков, я знаю, как важно иметь разнообразные домашние занятия, подготовленные и спланированные, чтобы повысить удовольствие от обучения. Если вы чувствуете, что ваш ученик не готов к определенному предмету или слишком продвинут для того, что предлагается, обратитесь к нашей Таблице уровней обучения, чтобы изучить все курсы, доступные на SchoolhouseTeachers.Я могу делать все: начальная книга по рисованию и живописи. Хотите ли вы сделать … Нужны идеи для домашней школы? Если вы только начинаете домашнее обучение или ищете более спокойный режим домашнего обучения, этот раздел должен дать толчок вашему воображению. Посмотрите больше идей на тему уроки рисования, уроки рисования на дому, уроки рисования на дому. Художественный проект Super Easy Dandelion — быстрое двухэтапное художественное занятие — получите художественную программу, разработанную специально для школьников, обучающихся на дому, от Artistic Pursuits.В этом посте вы найдете множество занятий, распечаток и многого другого! Этот пост содержит партнерские ссылки, а это значит, что я могу заработать Make Portraits | Домашнее искусство, Уроки рисования, Класс рисования 17 января 2012 г. — Этот проект объединяет словарь автопортретов, которым учатся… Усадьба Макхарпер — Искусство, ремесла и мероприятия «сделай сам» для детей в возрасте от двух до 100 лет. Приготовьтесь к прекрасной осени с эти 12 потрясающих и уникальных проектов, которые отражают красоту осени. Корова — красивое и полезное животное.Здесь вы найдете бесплатные проекты уроков рисования для вашего детского сада, первого класса, второго класса, третьего класса, четвертого класса и пятого класса. Take Time for Art делает потрясающую работу, объединяя аудио, видео, визуальные эффекты и действительно классные художественные проекты в одну потрясающую программу, которая делает изучение истории таким захватывающим и доступным! Обучение на дому бесплатно: ст. Создавайте сюрреалистические произведения искусства, вдохновленные художником Рене Магриттом, с помощью этого видеоурока! Получайте удовольствие от создания художественных проектов, посвященных сюрреализму, вместе с учениками начальной школы с помощью этого урока рисования, разработанного мисс Артастик.Чарльзбридж – познакомьтесь с Arttango K-5 Art Education. Видео — эффективный и запоминающийся способ донести информацию до учащихся всех возрастов. Когда ваши дети маленькие, эти базовые поделки — простое решение для почти бесплатной учебной программы по рисованию в домашних условиях. Ваш ребенок может изучать искусство Кандинского, создавая свои собственные коллажи, вдохновленные художником. Используйте смываемую краску и создавайте точки, капли, единственные в своем роде полосы и даже слова… «Мне не всегда приходится создавать проект с нуля.9 недель, 5 Создание художественных проектов в классе. Я хорош в ремеслах, но я потерялся в искусстве. Один будет вверх ногами поверх другого. Вы не привязаны к преподаванию определенных уроков искусства в течение всего семестра, как в государственных школах. Педагог никогда не должен ставить оценки за работу ребенка, потому что это учит их тому, что есть правильный или неправильный способ сделать что-то. Натянутая струна — один из самых крутых классических художественных проектов, которые вы когда-либо пробовали! 23 БЕСПЛАТНЫХ плана уроков «Излом времени», художественных проектов, идей для проектов, ресурсов и других увлекательных занятий по книге и фильму.Удостоенный наград педагог по искусству и спикер, представленный в журналах Scholastic, IncredibleArt, Homeschool Top 100, Family Friendly HQ, Artastic, Metrowest, The Sun, … День Святого Валентина Подарок по обмену в классе | Персонажи Щенячьего патруля Чейз Маршалл Раббл Скай 24 валентинки и 24 леденца на палочке Конфеты | Kids DIY DayCare Воскресная школа Homeschool Art Projects Party 22 $5.

Leave a comment

17.11.1983

by : alexxlab Урок

Видео как рисовать видео уроки для: Мастер Самоделкин

Мастер Самоделкин

19 апреля 2020

Давай нарисуем — это видео-проект для малышей и их родителей. Рисуем просто с детьми 2-7 лет.

Уникальные уроки рисования для детей, в которых использованы только простые фигуры.

Как нарисовать животных, людей, предметы, транспорт ребенку, который только учится рисовать? Покажите ребенку видео-уроки и вы увидите, как он полюбит рисовать!

Творческий канал «РыбаКит» — это море идей для увлечения детей рисованием. В разделе вы найдете любые идеи на любые темы для детей от 3 лет. Информация дается в легкой форме, потому что Папа решил научить детей рисовать.

******************************

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ

Школа Шишкиного леса (рисование) — цикл образовательных программ для детей дошкольного возраста.
Настоящий художник должен уметь видеть необычное в обыкновенном. Да, да! Сначала он должен научиться подмечать такие детали, которые не заметит никто другой, а уж потом браться за кисти и краски. Впрочем, иногда бывает и наоборот. В любом случае надо непременно попробовать вместе с Художником написать автопортрет, натюрморт и даже пейзаж! Уроки рисования в лесной школе — это незабываемое путешествие в мир гармонии.

******************************

Создание предметов с помощью пластичных материалов является обязательным этапом развития ребенка. Это улучшает речь, мелкую моторику рук, внимание, память, логическое мышление, усидчивость, терпение, творческие способности.
Пластилин – идеальный вариант. Он мягкий, многоразовый, не требует особых навыков в работе и хранении, быстро формируется.

******************************

Школа Шишкиного леса (рукоделие) — цикл образовательных программ для детей дошкольного возраста.
Сколько всего интересного можно сделать из того, что нас окружает в жизни: из пуговиц, лоскутков, опавших листьев, старой пряжи, пустых коробок… На уроках рукоделия учителя Катя и Ромашкин покажут, как привычные предметы обретают вторую жизнь в необычных поделках. А ещё они научат придумывать подарки для друзей, ведь рукоделие даёт возможность воплотить любую идею в жизнь!

******************************
Учимся рисовать. Короткие тематические видео-уроки рисования.

Нет ничего невозможного. Это утверждение напрямую относится и к рисованию. Если вы чего-то не умеете рисовать (или не знаете, что умеете), то необходимо практиковаться, «набивать руку» и день ото дня ваши рисунки будут все лучше и лучше.
Данные видео-уроки придутся по вкусу тем, кто не тратит время на обучение рисованию в кружках, студиях или на курсах. Короткие уроки научат вас всему необходимому.
Единственное, что требуется от вас — это практика!
Как правильно рисовать деревья
Как реалистично нарисовать рот карандашом
Как правильно рисовать глаза
Как правильно рисовать мускулы на теле
Как правильно рисовать лицо
Как правильно рисовать губы
Как правильно рисовать лес
Как правильно рисовать расслабленную руку
Урок экспресс-рисования
Учимся рисовать облака
Как правильно рисовать воду
Как научиться рисовать граффити
В дополнение, 10 советов начинающему художнику:
1. Делай наброски
Первый и самый важный пункт. Делай не менее 5-6 набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше.
2. Копируй старых мастеров
Окружай себя примерами для подражания, развивай вкус.
3. Рисуй по памяти
Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Изучай и сверяйся с натурой
5. Читай профессиональную литературу
Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретай колесо. Читай 1 книгу в месяц.
6. Ищи наставника
7. Повторяй ошибки
Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начни новый! Не бойся делать ошибки.
8. Не рисуй по фотографии
Соблазн упростить работу с натуры может иметь необратимые последствия. Начинающий художник, не осознав премудростей выявления формы, вольно или невольно попадает в зависимость смотреть на мир через объектив.
9. Делай перерывы
10. Занимайся творчеством
Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Взято здесь : Учимся рисовать — Художники и арт-проекты
Смотрите также:
-Хемингуэй, Брэдбери и Паустовский о том, как писать
-Любопытные факты о продуктивности, времени и счастье
-Живопись для чайников
Четвероклассникам из Режа задали читать сказку Пушкина с эротическим подтекстом
В одной из школ Режа разразился скандал. Четвёртому классу задали прочитать эротическую сказку Пушкина «Царь Никита и 40 его дочерей». Родители возмутились и решили не показывать текст своим детям.
Шаловливые строчки Пушкина взбудоражили умы четвероклассников из Режа и их родителей. Задание прочитать эротическую сказку «Царь Никита и 40 его дочерей» появилось в электронном дневнике. «Там написано: «Прочитать сказку и нарисовать к ней рисунок». Этот текст, я считаю, недопустим для 10-летних детей».
По сюжету царевны лишены пикантной части тела, которую автор всё же не называет напрямую. Под страхом смерти подданным запрещено упоминать о недуге девочек, а царь ломает голову, как сделать из них настоящих женщин.
Многие родители запретили детям читать срамную сказку, однако некоторые четвероклассники до неоднозначных строчек всё же добрались, а потом смущённо спрашивали родителей, как рисовать к ней иллюстрации. Разразился скандал. Учительница написала заявление на увольнение.
Светлана Шишканова, директор МБОУ СОШ № 3 города Режа: «Человек работает в две смены, ведёт уроки в своем 4 «Б» классе и работает в 1 «Б» классе. 30 с лишним лет педагогического стажа. Это хороший сотрудник, с хорошей базой. Дети её любят».
Почти сразу после публикации задание в дневнике изменилось на другое. В областном родительском комитете считают, что в школе нарушили закон «О защите детей от информации…».
Людмила Золотницкая, председатель Свердловского областного родительского комитета: «Вопросы сексуального, полового воспитания – они должны лежать в семье. Семья решает: когда, в какой момент с ребёнком об этом говорить».
Некоторые мамы встали на строну учительницы. Говорят, что в родительских чатах эту тему даже не обсуждали, и одна единственная ошибка преподавателя – не повод лишать детей хорошего педагога.
Ольга Егорова, мама ученицы МБОУ СОШ № 3 города Режа: «В библиотеке нам сказали, что детям такие книжки не дают. А преподаватель хороший, очень хороший. Мы перешли из школы № 5 к этой учительнице».
В городских библиотеках Екатеринбурга эта сказка есть, почти везде в единственном экземпляре. По словам сотрудников, особой популярностью она не пользуется.
Ирина Хандогина, пресс-секретарь библиотеки им. В.Г.Белинского: «Книга позиционируется для юношеского и зрелого возраста».
В школьной программе неоднозначного произведения не было и раньше. Учительница пояснила, что просто перепутала сказку. Вбила имя автора в поисковик, сработало автозаполнение. Ошибку заметила только через пару часов.
Николай Палкин
Как сделать видеоуроки

Что нам нужно, чтобы начать делать наше видео?

Некоторое программное обеспечение для записи нашего экрана. Например, OBS Studio или Flashback Express 5 Recorder.
Аудиомагнитофон. Например, Audacity или даже голосовые заметки вашего мобильного телефона.
Некоторое программное обеспечение для объединения ваших видео- и аудиофайлов и экспорта на YouTube. Например, DaVinci Resolve или Wondershare Filmora X.

Весь процесс может быть выполнен с использованием только бесплатного программного обеспечения, если вы хотите, так что не беспокойтесь, если вы не можете позволить себе много потратить на это маленькое приключение. Даже с бесплатными программами вы можете получить профессиональные результаты, если знаете, как их правильно использовать.

Давайте рассмотрим все шаги по созданию собственного видеоурока!

Тема и основные положения
Запись видео
Написание сценария
Запись звука
Редактирование видео
5. 1: Структура
5.2: Эффекты
Экспорт видео
Загрузка на YouTube

ШАГ 1: Тема и основные моменты
Первое, что вам нужно решить, это то, что вы хотите показать другим людям: тема вашего урока. Например, «как нарисовать персонажа аниме».

Как только тема определена, нам нужно записать шаги, которые мы хотим записать. Мы можем сделать это в документе Word, в телефонных заметках или даже на листе бумаги.

Мы записываем только общие шаги, а не реальный сценарий. Это делается для того, чтобы мы знали, что нам нужно записать и в каком порядке мы должны это делать.

ШАГ 2: Запись видео
Существует несколько бесплатных программ, которые можно использовать для записи экрана, например OBS Studio или FlashBack Express 5 Recorder. Если в программе есть возможность подсвечивать курсор, когда вы перемещаете его по экрану, это плюс, потому что это поможет вашим зрителям легче видеть, где вы находитесь и что вы делаете.

Стандартный размер YouTube — 1280 x 720 и все, что пропорционально этому (соотношение сторон: 16:9). Это не означает, что вы не можете сделать видео любого другого размера, кроме пропорционального. Например, наш пример видеоурока был записан с разрешением 2560 x 1400, что не пропорционально 1280 x 720, чтобы записать только окно Clip Studio Paint, а не панель задач компьютера. Когда вы позже укажете нужный размер видео в программном обеспечении для редактирования, оно автоматически добавит кадр, чтобы он соответствовал размеру.

Выберите область, которую вы хотите записать, которая является окном Clip Studio Paint в нашем учебном примере, и нажмите кнопку записи, чтобы начать запись.

Не беспокойтесь, если есть ошибки, если вы делаете это слишком медленно или вам приходится останавливаться на полпути. Позже вы сможете отредактировать и вырезать части видео, чтобы получить наилучший результат с точки зрения скорости и видеоряда.
Если то, что вы объясняете, занимает много времени, попробуйте разделить шаги на разные файлы, чтобы они были меньше и их было легче обрабатывать позже. Например, в нашем учебном пособии мы создадим три файла: один для рисования, один для основного цвета и один для затенения.

Попробуйте сохранить/экспортировать каждое из этих видео в формате MPEG4, который совместим с большинством видеоредакторов.

ШАГ 3: Написание сценария
После того, как вы записали все шаги для вашего руководства, теперь вы можете просмотреть их и написать подробный сценарий аудио, которое вы собираетесь записать.Рекомендуется писать сценарий для аудио после того, как видео записано, а не раньше, потому что всегда есть какой-то шаг, который вы можете добавить во время записи, который требует объяснения, или порядок, в котором вы делаете что-то в видео, может быть не таким, как у вас. изначально планировалось и т.д.

Вы можете использовать документ Word, заметки в телефоне или блокнот, чтобы записать сценарий.

ШАГ 4: Запись звука
Существует множество бесплатных способов записи голоса за кадром для вашего руководства, включая голосовые заметки вашего телефона или бесплатное программное обеспечение, такое как Audacity, которое доступно на разных языках.Некоторое программное обеспечение для редактирования также позволяет записывать звук.

Просто нажмите на красный кружок, чтобы записать, и на квадратную кнопку, чтобы остановить каждый раз, когда вам нужно. Вы можете выбрать части вашего записанного звука с помощью мыши и удалить их, нажав клавишу удаления на клавиатуре, если есть какая-то часть, которую вам нужно повторить.

Если весь сценарий будет записан в один файл, это поможет вам впоследствии легче организовать звуковые части в видео.

Если возможно, экспортируйте звук в формате WAV или MP3.

ШАГ 5. Редактирование видео
Используйте любое программное обеспечение для редактирования, которое вам нравится, чтобы собрать все ваши файлы вместе. Есть некоторые бесплатные программы, такие как DaVinci Resolve, и такие, как Wondershare Filmora X, которые не бесплатны, но включают в себя множество интересных эффектов, которые могут легко использовать даже новички.

Большинство видеоредакторов работают с временной шкалой, где вы начинаете добавлять изображения, видео и аудио файлы.Вы можете иметь более одного слоя/дорожки видео- или аудиофайлов на временной шкале, чтобы иметь перекрывающиеся изображения или звуки (например, если у вас есть аудиофайл, воспроизводящий музыку на одном слое на временной шкале, и вы хотите, чтобы звук воспроизводился на определенной части нужно добавить ее на другой звуковой слой, чтобы музыка не переставала воспроизводить звук).

Если вы импортируете свой аудиофайл на временную шкалу как один файл, большинство программ для редактирования позволит вам разрезать его на части и перемещать части с точностью до секунды, где вы хотите, чтобы они воспроизводились. Например, в Filmora X вы можете сделать это, нажав на ножницы в том месте, где вы хотите вырезать звук, а затем перетащив части туда, где вы хотите, чтобы они воспроизводились.

Тем не менее, мы не можем просто закинуть все наши файлы в нашу программу редактирования без какой-либо цели, каждое видео должно иметь хорошую структуру.

ШАГ 5.1: Структура
Хорошей структурой видео было бы ВВЕДЕНИЕ – РЕЗЮМЕ – УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ – ЗАВЕРШЕНИЕ.

Введение
Это первое, что ваши зрители увидят в вашем видео. Это может быть изображение, показывающее название видео, или что-то, связанное с вашим каналом, которое повторяется во всех ваших других видео. Каким бы ни было ваше вступление, убедитесь, что оно короткое. Длинное вступление может наскучить зрителям, и они могут перейти к чему-то другому, не дав вашему учебнику шанса.

Резюме
Начните настоящее обучение с краткого описания того, что люди собираются изучить. Вы можете показать изображения ускоренного процесса и результата, который они получат. Это поможет зрителям решить, заинтересованы они в изучении вашей техники или нет. Опять же, не делайте это слишком долго!

Учебник
Сюда вы добавляете записанные вами файлы и все объяснение шаг за шагом. Вы можете отделить каждый шаг заголовком, чтобы было легче следовать.

Крышка
Это выглядит более профессионально, если в конце вы потратите несколько секунд, чтобы попрощаться, поблагодарить своих зрителей за просмотр вашего руководства, призвать их следовать за вами и т. д.Это также важный момент, чтобы добавить любые кредиты (программное обеспечение, которое вы используете, музыку и т. д.) или ваши социальные сети, чтобы люди знали, где вас найти.

ШАГ 5.2: Эффекты
Эффекты — важная часть создания видеоурока. Вы можете сделать учебник вообще без каких-либо эффектов, но он будет выглядеть более профессионально, и его будет легче понять, если вы знаете, как использовать эффекты привлекательным образом.

Ускорение видео
Когда вы работаете над определенной частью, требующей пристального внимания зрителя, это нормально, если ваше видео воспроизводится с реальной скоростью, но когда выполнение одного шага занимает слишком много времени, иногда зрителю не нужно видеть, как утомительный весь процесс: вам нужно ускорить ваши видео.Например, если вы тратите 20 минут на то, чтобы нарисовать персонажа в учебнике «Как нарисовать аниме-персонажа», лучше всего ускорить весь процесс, пока просмотр не займет всего около 20 секунд.

Увеличение и уменьшение масштаба
Иногда вашим зрителям важно сфокусироваться на определенной части экрана. Увеличение поможет им лучше увидеть, что вы делаете, а также не позволит им потеряться среди всех других элементов на экране.

Переходы
Переход — это способ перехода одной сцены/видео/изображения в другую.Большинство видеоредакторов имеют базовые эффекты перехода и некоторые другие. Базовые переходы включают в себя:
Переход в черный , который плавно переходит через черный экран между сценами. Этот переход дает «финальное» ощущение, поэтому он обычно используется между концом шага и началом другого или в конце видео.
Растворить , что превращает одно изображение в другое. Этот переход дает ощущение непрерывности, поэтому его можно использовать между сценами одного и того же шага.

Добавление изображений
Вы можете добавлять на временную шкалу дополнительные слои изображений, такие как стрелки, скриншоты и т. д. Просто импортируйте изображение в формате PNG с пустым фоном и поместите его на какой-нибудь верхний слой на временной шкале.

Звуковые эффекты
Вы можете добавлять небольшие звуки на временную шкалу здесь и там для создания различных эффектов. Если ваше программное обеспечение для редактирования не поставляется с ним, вы можете загрузить некоторые бесплатные звуки с разных сайтов, таких как zapsplat. com/, просто не забудьте указать их в конце видео.

ШАГ 6. Экспорт видео
Когда вы закончите со всем, пришло время экспортировать ваше видео. Разрешение 1920 x 1080 отлично подходит для видео хорошего качества на YouTube. Просто нажмите на опцию экспорта видео вашего программного обеспечения и дайте вашему видео наилучшее возможное качество, которое может поддерживать ваш компьютер. Например, это настройка хорошего качества на Filmora X.

Обязательно просмотрите видео от начала до конца после экспорта, чтобы проверить, есть ли какие-либо проблемы, которые необходимо решить.

ШАГ 7. Загрузка на YouTube
Пришло время поделиться своим творением со всем миром! Шаги легкие.

Создайте или войдите в свою учетную запись YouTube и нажмите на маленький значок камеры в правом верхнем углу, чтобы загрузить свое видео.

Дайте своему видео описательное название, но также постарайтесь сделать его привлекательным. Например, наш пример учебника посвящен рисованию аниме-персонажа, поэтому для него возможны следующие названия:
— « Как нарисовать АНИМЕ-ПЕРСОНАЖА »: простое описательное название с акцентом на некоторых словах, чтобы заинтересовать конкретного человека. аудитория.
— « Как нарисовать ПЕРСОНАЖА АНИМЕ за 3 простых шага »: этот урок показывает вашим зрителям, что учебник выполним даже для новичков, что это не продвинутая техника.
— « Как нарисовать аниме-персонажа в CLIP STUDIO PAINT »: здесь упор делается на программное обеспечение.Он предназначен для людей, которые хотят научиться использовать это конкретное программное обеспечение.
Как видите, для выбора названия необходимо решить, кто ваша аудитория: новички или продвинутые? Требуется ли используемое программное обеспечение/носитель на 100 % для выполнения ваших действий или это более общий учебник?
и т. д.

Введите описание видео. Вы можете написать краткое изложение того, что люди собираются узнать, дать ссылки на ресурсы, использованные в видео, ссылки на ваши социальные сети, кредиты и т. д.

Загрузите пользовательскую миниатюру. По умолчанию YouTube создаст три возможных эскиза из скриншотов вашего видео, но рекомендуется создать свой собственный. Используйте большие буквы на миниатюре и сделайте изображение привлекательным, чтобы привлечь внимание ваших зрителей в любых результатах поиска. Помните, что миниатюра, показанная в результатах поиска, очень маленькая, поэтому любые используемые маленькие буквы или мелкие рисунки будут выглядеть не очень хорошо.
Пример того, как маленькие эскизы выглядят в результатах поиска:

Пример возможной миниатюры для нашего примера учебника:

Ключевые слова/хэштеги.Это поможет найти ваше видео пользователям, которые введут эти слова в строку поиска. Добавьте все слова, которые вы можете придумать и которые связаны с вашим видео. Разделите каждое ключевое слово/ключевую фразу запятой. Например: учебник, арт, аниме, учебник по цифровому искусству и т. д.

Видимость. Выберите, когда ваше видео будет опубликовано. Есть разные возможности:
— Сделать общедоступным. Ваше видео будет немедленно опубликовано.
– Нет в списке. Ваше видео будет опубликовано, но никто не сможет получить к нему доступ, пока вы не дадите им ссылку.Это используется для обмена видео только с определенной аудиторией, например, в Patreon.
– Частный. Ваше видео будет опубликовано, но никто не сможет получить к нему доступ, если вы не пригласите их конкретные учетные записи YouTube для его просмотра. Это похоже на «не в списке», но с более строгими ограничениями, потому что одной ссылки недостаточно для просмотра вашего видео.
– Расписание. Вы можете выбрать конкретную дату и час, когда ваше видео будет опубликовано. Если это не первое видео, которое вы загружаете, вы увидите некоторую статистику студии YouTube, которая даст вам представление о часах и днях недели, когда ваша аудитория более активна на YouTube.Это может помочь вам решить, в какое время лучше всего начать трансляцию вашего видео, чтобы его посмотрело как можно больше людей. Чем темнее цвет, тем больше аудитория активна в данный момент.

Вот и все. Получайте удовольствие, создавая свои собственные видео и делясь своими знаниями со всем миром!

Как легко нарисовать человека Видеоуроки
Привет, дорогие читатели! Сегодняшняя тема блога оказалась одной из наших самых любимых тем для разговора, и пока мы делимся тем, о чем она, мы также хотели бы поблагодарить каждого из вас за вашу постоянную поддержку и положительные отзывы, которые вы, ребята, оставляете в наших блогах.
Итак, мы получили несколько запросов, в которых большинство из вас просили нас поделиться учебными пособиями, которые не только просты для понимания, но и после их изучения вы также захотите опробовать несколько новых техник. Помня об этом, ранее на этой неделе мы собрались, чтобы составить список действительно крутых и простых видеоуроков для всех вас. Продолжайте читать, если хотите узнать больше!
Сначала мы начнем с « Как рисовать человека », поскольку мы знаем, что большинству из вас нравится создавать персонажей и фигуры, и мы уверены, что вам понравятся все уроки, которыми мы поделимся в нашем блоге. сегодня.Знайте, что в каждом руководстве есть пошаговое руководство, которое поможет вам понять процесс. И в дополнение к этому вы также научитесь использовать инструменты, а также то, насколько сильно вы должны давить на карандаши, ручки и маркеры или что-либо, что вы хотите использовать, чтобы нарисовать человека / персонажа для своего цифрового творческого поста или талисман или два на более поздних стадиях.
Теперь мы знаем, что, посмотрев все видео, вы научитесь рисовать человека очень хорошо, но чтобы начать это делать, вам также понадобится пара вещей.Позвольте нам перечислить их, и вы можете получить их в любом магазине канцтоваров:
Вам решать количество всех инструментов, которые мы упомянули выше, но для начала; мы хотели бы сказать, что держите его минимальным, так как вы просто собираетесь проверить свои навыки, и мы не хотим, чтобы вы чувствовали себя подавленными, особенно при покупке вещей, которые могут вам понадобиться для ваших рисунков. Как только вы поймете, что добираетесь туда, вы можете покупать все, что захотите!
Рекомендуется: Лучшие учебные пособия по Illustrator для начинающих
Важно знать, что бумага для рисования не является бумагой для набросков, и основное отличие состоит в том, что вы используете бумагу для рисования для окончательных рисунков, тогда как; бумага для рисования используется для отработки навыков рисования. Может быть, вы также можете взять бумагу для рисования и использовать ее для улучшения своего рисунка.
Несмотря на то, что вы вольны исследовать свои варианты, когда дело доходит до выбора носителя для рисунков, мы хотели бы порекомендовать бумагу Strathmore Series 400, поскольку она гладкая и является отличным материалом для начала рисования.
Что касается карандашей, ручек и маркеров, мы хотели бы, чтобы вы инвестировали в действительно хорошие канцелярские товары, но опять же, не слишком волнуйтесь и покупайте все, что вы видите.О, и мы также хотели бы поделиться тем, что Faber-Castell 9000, набор графитовых карандашей для рисования и графитовые карандаши Prismacolor Premier — одни из лучших наборов карандашей, которые вы можете получить для своих рисунков.
Copic Multiliner SP, Sakura Pigma Micron и Uni Pin Fineliner являются одними из лучших ручек для рисования, которые вы можете рассмотреть при покупке и в качестве маркеров для рисования, мы рекомендуем вам рассмотреть двухсторонние художественные маркеры Prismacolor 12-Count, Uni-posca Paint Маркеры, маркеры Ohuhu 40 цветов с двумя наконечниками.
Рекомендуется: Ohuhu 40-цветные маркеры с двумя наконечниками
Возможно, вам не захочется покупать чертежную доску, особенно когда вы начинаете рисовать, но мы обычно рекомендуем нашим друзьям приобрести хотя бы одну из досок, так как поддержка действительно необходима, и вы могли бы использовать ее для аккуратных рисунков.
При этом мы также хотели бы, чтобы вы все знали, что вам нужно быть терпеливым с результатами (рисунками), потому что каждый новый навык и техника требуют времени, самоотверженности и терпения.Наши видеоуроки очень просты в освоении, но не рассматривайте их как стандарт для оценки себя и своей работы. Просто продолжайте рисовать, даже если вы в конечном итоге будете рисовать лица и людей, которые даже не имеют смысла, но это не должно останавливать вас от дальнейших попыток.
Другие вещи, которые могут помочь вам оставаться сосредоточенным во время рисования, — это ваше настроение и окружающая среда. Убедитесь, что вы спокойны и никуда не торопитесь, когда садитесь за создание одного из своих шедевров. Кроме того, не ставьте себе дедлайны, которые будут мешать вам сосредоточиться.Подумайте о том, чтобы выбрать где-нибудь тихое место, описать, что вы хотите от рисунка, и начать его создавать — без суждений.
На сегодня все! Мы надеемся, что вы найдете наш блог и видеоуроки полезными, и мы знаем, что вы также собираетесь рисовать действительно блестящих людей. Не забудьте поделиться нашим блогом с людьми, которые, по вашему мнению, также могут быть заинтересованы в рисовании.
Вот несколько видео, которые вы бы посмотрели и узнали:
1. Как нарисовать человека | Простой видеоурок

2.КАК РИСОВАТЬ ТЕЛА | Учебник по рисованию

3.
Как рисовать фигуры : Как рисовать фигуры людей

4. Как нарисовать мужское тело

5. Как нарисовать мальчика карандашным наброском

6. Как легко нарисовать рисунок девушки для начинающих — шаг за шагом

7.Как нарисовать двух друзей, обнимающих друг друга

8.
Как нарисовать мужской торс тремя разными способами

9. Как рисовать и набрасывать людей — простой способ рисования лиц

10. 3D Trick Art — Как нарисовать человека

Рекомендуется:
Топ-10 лучших видеоуроков по Adobe Photoshop CS6 и CC для начинающих для повышения навыков
Топ-10 лучших видеоуроков по Adobe Illustrator CS6 и CC для начинающих для повышения навыков
10 лучших сборников обучающих видеороликов и руководств по графическому дизайну в формате DVD
10 уроков Photoshop, которые помогут стать лучшим дизайнером в 2019 году
15 руководств по Adobe Illustrator CS6 и CC для изучения инструмента «Перо» для начинающих

Видео уроки рисования для детей
В этом разделе сайта размещены обучающие видео. Новые видео появляются каждый день! Попробуйте рисовать с моими видео!

Хотите научиться рисовать птицу фламинго легко и просто? Посмотрите это видео с уроком рисования для детей и начинающих художников.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать слона поэтапно.

Как нарисовать Олафа из мультфильма «Холодное сердце Диснея» шаг за шагом.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать коалу поэтапно.

Видео как нарисовать мультяшную панду поэтапно.

В этом видео уроке вы научитесь поэтапно рисовать цветок ромашки.

В этом видео вы научитесь рисовать аиста.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать мультяшную обезьянку.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать белоголового орлана поэтапно и освоите технику рисования крыльев орлана.

В этом видео уроке вы научитесь поэтапно рисовать мультяшную утку для детей. Сначала нарисуйте мультяшную утку, а затем вы сможете легко нарисовать реалистичную утку.

В этом видео уроке вы научитесь рисовать слона поэтапно.

Видео урок как нарисовать муравья. Нарисуем муравья поэтапно, используя поэтапный метод рисования.

Видео о том, как нарисовать сову поэтапно.

Видео о том, как нарисовать голубя поэтапно.

Видео о том, как нарисовать голову жирафа поэтапно.

Видеоурок, как нарисовать улитку, адаптирован для начинающих и детей.

Вы любите игрушки? Тогда давайте попробуем нарисовать плюшевого мишку — любимую игрушку всех детей. Видео, как нарисовать Винни-Пуха, адаптировано для детей и использует пошаговый метод рисования.

В этом видео показано поэтапное рисование вороны. Видеоурок адаптирован для начинающих и детей.

В этом видео показано поэтапное рисование стрекозы. Видео адаптировано для начинающих и детей.
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-72.userapi.com/Vn28S_omjrNkwxsQzO3nkbfwmevJ1dUiRyGehw/kVtVCWCyiRU.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/7UGs96jxYQs» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Это видео о рисовании кита поэтапно для начинающих и детей.

Видео как нарисовать мультяшного верблюда поэтапно.

Видео как нарисовать машину поэтапно для начинающих.

С помощью этого видео вы научитесь рисовать спелый красный арбуз. Это пошаговое руководство очень простое и адаптировано для детей и начинающих.

Видео как нарисовать черепаху.

Видео как нарисовать птицу для детей. Вы будете рисовать птицу шаг за шагом.

Видео как нарисовать ослика для детей.

Видео как нарисовать кролика для детей.Вы будете рисовать кролика шаг за шагом.

Видео с уроком, как нарисовать лошадь поэтапно для детей и начинающих.

Видео урок как нарисовать кошку поэтапно.

Видеоурок, как нарисовать воробья очень легко, попробуйте нарисовать воробья вместе со мной!

С помощью этого видеоурока вы научитесь поэтапно рисовать мультяшного ежика.

Как нарисовать лицо человека. Поэтапное рисование мужского лица. Видеоурок.

В этом видео вы найдете урок, как поэтапно нарисовать мультяшного дельфина. Учебник по рисованию дельфинов предназначен для начинающих и детей.

В этом видео вы найдете урок, как поэтапно нарисовать реалистичного енота. Урок рисования енота предназначен для начинающих и маленьких художников любого возраста.
<noscript><img src='/800/600/https/cdn.mycrafts.ru/i/1/5/59/video-urok-risuem-fTeL-o.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/l05ctbp1KyM» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
В этом видео вы найдете простой урок как нарисовать лису. Урок рисования мультяшной лисы предназначен для начинающих и маленьких художников любого возраста.

В этом видео вы найдете простой урок как нарисовать собаку. Урок рисования собак предназначен для маленьких художников любого возраста.

Простой в использовании пошаговый видеоурок по рисованию головы лошади.

Как нарисовать тюльпан видео.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать акулу.

В этом видео уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бабочку поэтапно. Периодически останавливайте видео и добавляйте в рисунок новый элемент бабочки.

В этом уроке по рисованию мы покажем вам, как нарисовать мультяшную мышь в несколько простых этапов. Это простое видео с рисованием мышки предназначено для начинающих художников и детей.
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-30.userapi.com/m1MR5jK1pIkP3gOLqk4YpObeNjKcLAjBOlUXgg/Q5olBfNo3u0.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/gnGJlcAbxnM» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Попробуйте нарисовать покемона Пикачу с помощью моего видео.

В этом видео вы найдете простой и легкий урок, как нарисовать танк поэтапно.

Если этот рисунок дома кажется вам слишком простым, вы можете посмотреть видео рисования дома в трехмерной перспективе. Видео находится в конце этого урока.

В этом видео вы научитесь поэтапно рисовать рыбу.

Видео Как нарисовать дельфина для детей поэтапно.

В этом видео мы будем поэтапно рисовать цветок лилии.

Вы увидите процесс рисования бананового фрукта. Смотри видео! Это смешно и познавательно.

Теперь, если хотите, можете посмотреть мое видео о том, как нарисовать тукана.
Это мое первое видео на моем канале YouTube, будьте снисходительны.
Как нарисовать собаку для детей
Всего за несколько простых шагов вы и ваша семья сможете понять , как нарисовать собаку , и получить от этого массу удовольствия! Ниже перечислены несколько онлайн-видеоуроков по рисованию, которые демонстрируют различные способы воссоздания вашего любимого животного.
Как нарисовать собаку для детей
Независимо от того, ищете ли вы конкретную породу, на которой можно сосредоточиться, например, немецкую овчарку или корги, или предпочитаете вместо этого сосредоточиться на всех типах щенков, эти уроков рисования собак заставят ваших детей продемонстрировать свои художественные навыки один раз. снова!
Как вы знаете, мы любим рисовать здесь, в моем доме.Вот почему я постоянно пытаюсь продемонстрировать эти онлайн-обзоры рисунков. В этом году мы сосредоточились на:
И я уверен, что их будет еще много! Когда дело доходит до увлечений для детей, это одно из первых в нашем списке.
Как нарисовать собаку?
Итак, давайте приступим к этому простому рисунку собаки ! С помощью этих простых шагов вы сможете отточить свои навыки рисования и поработать над освоением морды собаки, усовершенствовать ее передние лапы и воссоздать лучшего друга человека единственным доступным вам способом.И это всегда начинается с изогнутой линии, базовой формы и полукруга. Ты можешь в это поверить?
В Интернете так много забавных вещей для рисования, но когда дело доходит до инструкций по рисованию, я думаю, что им проще всего следовать. Так что берите художественные принадлежности и приступайте к работе. Выберите свою любимую собаку, будь то золотистый ретривер или чихуахуа, и попробуйте воссоздать этого милого щенка уже сегодня!
Как нарисовать щенка

Я знаю, что все спрашивают о , как нарисовать собаку , но я думаю, что большинство детей действительно хотят знать о , как нарисовать щенка . Итак, я начну отсюда!
Щенки просто милейшие. У этого урока яркие, блестящие глаза, в которые вы сразу же влюбитесь! Я даже обожаю воротник-сердечко. Когда дети, наконец, сядут за завтрак, мы обязательно начнем день с этого!
Как нарисовать морду собаки

Когда я рисую в своем альбоме, я всегда добавляю мордочки животных, звезды, цветы и тому подобное. Вот почему я считаю, что детям важно научиться рисовать собачью морду — красиво и рано.Я имею в виду, мне кажется, что я рисовал это уже более 40 лет!
Как нарисовать милую собаку

Итак, эта художница YouTube, вероятно, одна из моих любимых, потому что она действительно знает, как тронуть ваши чувства своим дизайном. Очень-очень талантливый.
Я из тех людей, которые могут скопировать почти все, что я вижу с первого взгляда… но у меня нет творческого потенциала, чтобы придумать это самостоятельно. Имеет ли это смысл? Я могу видеть любое нарисованное изображение и просто рисовать его от руки — без проблем.Но я НИКОГДА не смог придумать это восхитительное творение с нуля! Мне этого не хватает – что НА САМОМ ДЕЛЕ делает великого артиста.
Вот почему я ОБОЖАЮ эти видео, потому что они позволяют мне выразить себя как можно лучше. Я до сих пор чувствую себя хорошо после своей арт-сессии. Я до сих пор чувствую, что высвободил часть своих художественных способностей и использовал для этого руководство. Эти ютуберы — настоящий подарок.
И если бы мне нужно было найти учебник о , как нарисовать милую собачку , чтобы сделать это… пусть будет так! 🙂
Как нарисовать корги
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/85/98/41/85984187d1ed69b6adf387d1c6c09fb2.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/XTdzkojyijY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Я думаю, корги такие милые собачки!!! Они такие маленькие, веселые и… маленькие.Сейчас у меня помесь питбуля, но за 18 лет у меня было два чихуахуа. Итак, я настоящий фанат крошечной собачки.
Если вы хотите узнать , как нарисовать корги , вот отличный урок, который вы можете попробовать. Самое приятное в этих уроках рисования то, что вы можете остановить их в любое время. Если вам нужно перемотать и повторить раздел, все в ваших руках! Если вам нужно в туалет, вам не нужно получать разрешение. Просто сделай это!
Кроме того, я упоминал, что они бесплатны? Бонус! Эти простых в рисовании собак — беспроигрышный вариант для всех.
Как нарисовать собаку шаг за шагом
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/f4/c5/32/f4c532d7e7ec93c6c0ff061a6cec61c2.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/L8PSTGY8E58?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Опять же, это простая стандартная игра, но я думаю, что каждый ребенок должен знать, как нарисовать собаку, когда ему скучно. Всего несколькими простыми движениями ваш малыш сможет получить милейшего щенка с виляющим хвостом.
Как нарисовать щенка Emoji

Можем мы минутку поговорить об эмодзи щенка? Я использую это все время, потому что у смайлика есть точки, точно такие же, как у моего маленького Такера! Это довольно забавно! Всякий раз, когда я рассказываю о Такере в сети, я вставляю два смайлика для развлечения.
Мне не терпится показать своим детям этот урок рисования собак — они получат от этого огромное удовольствие. Обязательно покажите своей семье , как нарисовать смайлик щенка .
Как нарисовать немецкую овчарку
<noscript><img src='/800/600/https/cdn.mycrafts.com/i/1/6/97/how-to-draw-a-3d-shark-fins-hDSJ-o.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Vk7rxsk1StI?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Многие люди любят немецкую овчарку. Они удивительная порода и в миллионе фильмов! РЖУ НЕ МОГУ! Имеет смысл, что тысячи людей ищут способы научиться рисовать немецкую овчарку. Эта версия более реалистична.Надеюсь, тебе понравится!
Как нарисовать мультяшную собаку

Если говорить о реальности, то сейчас мы идем совершенно противоположным путем. Мы идем по милому переулку и набиваем карманы солнечным светом и пыльцой единорогов. Это Центр Мультфильмов! Что касается мультяшной собаки, я придумал два варианта.
Во-первых, я нашел этого очаровательного мультяшного пуделя, чтобы вы могли попробовать нарисовать его всей семьей. Я люблю бантики и разные оттенки розового.

Но потом я нашел эту настоящую мультяшную собаку, которая выглядела так, словно была нарисована для настоящего ФИЛЬМА. Я имею в виду, разве это не похоже на то, что оно выскочило прямо с экрана вашего телевизора? Он убегает от какого-то подлого человека, который хочет украсть его из семьи? Боже мой, какой идеальный рисунок собаки для детей ! Я не могу смириться с этим.
Как нарисовать отпечаток лапы

Я закончу все это отпечатком лапы. Красиво и просто. Я не уверен, что людям нужно будет это смотреть, но, возможно, вы начинаете урок рисования собак с маленькими детьми и хотите начинать постепенно. Это может быть квадратным.
Есть много простых уроков рисования мультяшных собак , которые вы можете попробовать выше, и я надеюсь, что вы это сделаете! Как я уже сказал, мы были пушистыми родителями более 20 лет, и на данный момент пути назад просто нет. Мы пожизненно! Вот почему наши дети постоянно просят сделать это занятие.Наслаждаться!
Где я могу найти видеоуроки по Reaxys?
Последнее обновление: 24 сентября 2021 г.
Последнее обновление: 24 сентября 2021 г.
Учебные пособия
Reaxys содержат наглядное руководство по использованию продукта. Приведенные ниже руководства также можно найти в соответствующих часто задаваемых вопросах в Центре поддержки Reaxys.Другие уроки будут следовать в ближайшее время.
Использование быстрого поиска в Reaxys
Поиск литературы (в Reaxys) Как получить документы по интересующей теме или объекту
и как ваши термины ищутся на английском и
неанглийских названиях, рефератах, проиндексированных терминах и патентных формулах.

Поиск веществ по названию Как искать вещества по названию или формуле
и просматривать записи о веществах для данного соединения.

Поиск веществ по структуре Как определить запрос структуры для веществ
и просмотреть записи о веществах для данного соединения.

Реакция по имени Как искать именованные реакции и находить детали препарата
из текстового поиска.

Реакция по структуре Как найти реакцию, построив графический запрос реакции.
Ретросинтез
Ретросинтез – набор для поиска, часть 1

Ретросинтез – анализ результатов, часть 2
Другие видеоуроки
Добро пожаловать в Reaxys

Использование построителя запросов

Как создать чертеж конструкции в Reaxys

Экспорт в Reaxys

Получение научной информации

Поиск реакций по текстовым терминам

Поиск физико-химических свойств вещества
Был ли этот ответ полезен?
Спасибо за отзыв, он поможет нам лучше обслуживать вас.
Если вам нужна помощь, прокрутите вниз и воспользуйтесь одним из способов связи, чтобы связаться с ним.
Открывает новое окно Загрузка файла Открывает изображение
Учимся рисовать по видеоурокам на YouTube от учителя рисования средней школы
В наши дни Zoom и мрака онлайн-курсы рисования пользуются большим спросом. Задолго до того, как они стали необходимостью, Джессика Хоппер, учитель рисования в средней школе из Фарго, Северная Дакота, создавала видеоуроки по гравюре и рисованию, которые стали вирусными на YouTube.
Канал Хоппер на YouTube стал популярным в 2015 году, когда она загрузила серию руководств по рисованию черт лица. С пошаговыми инструкциями, переданными дружелюбным, успокаивающим голосом, Хоппер учит своих зрителей, как профессионально рисовать глаза, нос и рот, в дополнение к уроку по пропорциям лица.
За короткий промежуток времени количество подписчиков на ее канале YouTube превысило 100 000 человек. Ее самый популярный урок «Как нарисовать нос» получил более 3 баллов.3 миллиона просмотров. Второе по популярности — ее видео о рисовании глаз, набравшее более 2,5 миллионов просмотров.
«Меня действительно удивило, насколько популярными стали эти видео», — сказал Хоппер Hyperallergic в телефонном разговоре. «Я буквально только что сделал их для своих восьмиклассников, чтобы посмотреть, хорошо ли они работают».
Хоппер, которая также преподает искусство в качестве адъюнкт-профессора в Университете штата Миннесота в Мурхеде, недавно начала транслировать в прямом эфире «Карантинные выпуски» своих учебных пособий. В недавнем уроке она рисовала предметы домашнего обихода (начиная с самого популярного товара дня — туалетной бумаги), используя такие материалы, как растворимый кофе, кетчуп, горчица и грязь в качестве заменителей краски.И она сделала это, игриво общаясь со своими зрителями через чат.
«Мне кажется, я так долго к этому готовилась», — сказала Хоппер, добавив, что коллеги просят у нее совета о том, как проводить свои собственные онлайн-классы по искусству. «Полезно, что я могу поделиться своими знаниями об этом со всеми другими учителями, которые сейчас находятся в одной лодке».
Когда ее спросили, какой важный совет она может дать учителям рисования, которые изо всех сил пытаются приспособиться к проведению своих курсов в Интернете, она ответила: «Лучше всего найти технологию, которая работает для вас, и изучить ее, а не пробовать разные платформы.Вам будет легче, а вашим ученикам будет легче».
Дистанционное обучение искусству требует от педагогов творческих технических решений для проведения видеоуроков из дома. «Я видела, как многие учителя делают свои собственные держатели для смартфонов для просмотра сверху из ПВХ-трубы, чем я и занимаюсь», — продолжила она. «Приятно видеть изобретательных людей».
В то время как школы и университеты готовятся к длительному закрытию до осени, Хоппер неохотно адаптируется к новой реальности, в которой она может общаться со своими учениками только онлайн.
«Я ужасно скучаю по своим ученикам, — сказала она. «Проводя эти прямые трансляции, я все еще могу общаться с ними, а также делиться этими уроками с другими людьми, которые, возможно, постоянно борются с одиночеством».
Как нарисовать цветок (10 видеоуроков для начинающих)
Последнее обновление: 24 января 2022 г.
От жизни до смерти, от чистоты до страсти, от бутонов до красоты, цветы имеют множество значений в разных мифах и легендах. Этот природный символ красоты символизирует богатство, удачу, процветание, гордость и удовольствие.Когда они увядают и умирают, цветы символизируют хрупкость и переход от жизни к смерти. Они представляют цикл творения.
Рисование цветка действительно проще простого, по крайней мере, в определенной степени (в зависимости от типа цветка, который вы хотите нарисовать). Тем не менее, вы должны осознавать тот факт, что разные цветы обладают специфическими деталями, поэтому ваша способность тщательно наблюдать и воспроизводить их на бумаге подвергается испытанию.
Общее эмпирическое правило заключается в том, чтобы начинать набросок с простых форм при попытке сделать набросок.В этом случае вы можете начать с общей структуры, которая включает в себя линию для стебля, овальную форму для лепестков и крошечные извилистые структуры под ними в качестве корней. Когда вы закончите с этим, вы можете начать добавлять детали, уточняя формы лепестков и то, как они накладываются друг на друга.
Рисование и раскрашивание цветов — это интимный способ провести время с близкими, особенно с детьми. Поэтому мы подготовили несколько учебных пособий, чтобы сделать процесс рисования простым и приятным, так что доставайте свои художественные принадлежности и создавайте свой цветущий сад.Удачи!
1. Как рисовать цветы ручкой (урок рисования)

2.
Двенадцать простых цветочных рисунков, которые вам нужно знать

3. Как нарисовать цветок шаг за шагом за 6 минут!

4. Как рисовать цветы. Простое пошаговое руководство для начинающих

5.
Как нарисовать подсолнух
6. Как нарисовать цветок лилии поэтапно

7.Как нарисовать цветок шаг за шагом | Легкие рисунки

8.
Легкий рисунок тюльпанов для начинающих

9. Как нарисовать хризантему (учебник для начинающих)

10. Как нарисовать пионы как босс
Теги: 1 рисунок цветка 9 простых способов нарисовать цветок ????? ???????????? цветочный рисунок легкий эскиз цветка эстетический цветочный эскиз эстетические цветы рисовать эстетический простой рисунок цветов все цветы рисование художественные идеи рисования цветы художественные цветы рисовать уроки искусства легкий художественный красивый рисунок цветов художественный рисунок цветов удивительные рисунки цветов базовый рисунок базовый базовый рисунок цветов цветы красивые легкие цветочные рисунки красивое цветочное искусство красивый цветок рисунок красивый цветок рисунок розы красивые эскизы цветов идеи рисования для начинающих цветы для начинающих легкие рисунки для начинающих легкие рисунки шаг за шагом для начинающих легкие цветочные рисунки карандашом для начинающих легкие реалистичные рисунки для начинающих легкие пошаговые рисунки для начинающих цветочные рисовать цветные картинки для начинающих рисовать для начинающих шаг за шагом идеи рисования для начинающих шаг за шагом цветочная живопись для начинающих легко цветы рисовать шаг за шагом лучший рисунок цветка большой рисунок цветка цветущий рисунок цветка рисование цветка рисование цветка рисование букета рисование букета цветов рисование легко букет роз рисунок букет роз рисунок легкий букет эскиз сломанный цветок рисунок букет цветов карандашный рисунок камелия рисунок цветка рисунок камелии рисунок цветка камелии классные, но простые цветы рисовать классные рисунки рисовать легко классный рисунок цветок классные рисунки цветы классные легкие цветочные рисунки классный цветок рисунки крутые цветочные картины крутые цветочные узоры крутые цветочные картинки рисовать крутые цветы рисовать шаг за шагом крутые розовые рисунки легкий космос цветочный рисунок творческий цветочный рисунок милые легкие рисунки цветов милые легкие цветочные рисунки милые легкие цветы милые легкие цветы рисовать милое цветочное искусство милое цветочные рисунки милые цветочные рисунки легко милые цветочные рисунки шаг за шагом милый цветочный эскиз милые цветы рисовать легко милые цветы рисовать милые простые рисунки цветов милые простые цветочные узоры милые простые цветочные рисунки милые простые цветы милые простые цветочные рисунки декабрьский цветочный рисунок подробные рисунки розы подробный рисунок цветка подробная роза дра крыло разные цветы рисование разных видов цветов рисование разных видов цветов рисовать легко разные виды роз рисовать рисовать букет цветов рисовать цветок легко шаг за шагом рисовать лепесток рисовать розу шаг за шагом легко рисовать подсолнух рисовать цветы 101 рисовать цветы простые шаги рисовать много цветов рисовать такие милые цветы рисовать цветы шаг за шагом для начинающих рисовать букет цветов рисовать космос рисунок цветов легко рисовать рисовать легко для начинающих рисовать идеи цветов рисовать цветы для начинающих рисовать цветы на стенах рисунок для начинающих рисунок для начинающих легкий рисунок для начинающих пошаговые идеи рисования для начинающих цветы рисование букета цветов рисование цветка легкое рисование разных видов цветов рисование лепестков роз рисование роз и подсолнухов рисование контуров легкое рисование картинки цветов которые легко рисовать розы для начинающих рисунок простой цветочный дизайн рисунок эскиз цветы рисунок подснежники рисунок солнечный поток уроки рисования для начинающих рисовать очень легкие и красивые рисунки рисовать легко самый простой рисунок самые простые цветы рисовать восточные цветы рисовать восточные цветы рисовать простые и красивые рисунки для начинающих легкие художественные цветы простой базовый рисунок легкий букет цветов рисовать легкие милые цветы рисовать простой дизайн рисунок цветка простой рисунок рисовать шаг за шагом легкий рисунок легкий легкий рисунок для цветов легкие идеи рисования цветы легкий рисунок простой рисунок букета цветов простой рисунок контур легкий рисунок, который выглядит сложно легкие рисунки для начинающих легкие рисунки шаг за шагом легкие рисунки делать легкие рисунки рисовать легкие причудливые рисунки легкие цветочные рисунки легкое цветочное искусство легкое рисование букетов цветов легкий дизайн цветов легкий дизайн цветов рисуем простые цветочные узоры рисовать легкие рисунки цветов легкий учебник по рисованию цветов легкие рисунки цветов карандашом шаг за шагом легкий цветок как рисовать легкие изображения цветов рисовать легкие контуры цветов легкий эскиз цветов простые цветы Кетч рисует простые цветочные эскизы для начинающих легко проследить цветок простые цветы простые цветы рисовать для начинающих простые цветы рисовать для начинающих шаг за шагом простые цветы рисовать шаг за шагом легкий рисунок гавайских цветов легко как рисовать цветок легко как рисовать роза шаг за шагом легко как рисовать для начинающих легкие картины рисовать легко карандашный набросок цветов легкие картинки цветов рисовать легкие картинки цветов рисовать простые картинки рисовать легкие реалистичные рисунки для начинающих легко реалистичные розы рисовать легко простые рисунки для начинающих легко простые идеи рисунков легкий простой цветок легкий простой рисунок букета цветов легкие простые цветочные рисунки легкий простой контур цветка легкий простой рисунок цветка мака легкий простой рисунок полевого цветка легкий эскиз рисунок легкий эскиз учебник легкие эскизы для начинающих легкие эскизы цветов шаг за шагом легкие эскизы шаг за шагом легкие наброски для начинающих легкий рисунок львиного зева легкие весенние рисунки легкий весенний цветок s рисовать легко шаг за шагом легкий шаг рисования простые шаги нарисовать красивый цветок легко рисовать и рисовать легко рисовать рисунки простой способ рисовать простой способ нарисовать цветок простой способ нарисовать розу простой способ нарисовать простую розу простой способ рисовать цветы мака простые способы рисовать цветы шаг за шагом легко что рисовать легкий рисунок полевых цветов эсси рисовать причудливый рисунок цветка причудливый контур цветка причудливые цветы рисование поле цветов рисование цветочный дизайн рисование цветочный рисунок цветочный рисунок идеи цветочный рисунок простой цветочный эстетический Рисование цветочного художественного дизайна Рисование цветочного искусства Рисование легкого цветочного искусства Легкое цветочное рисование цветочного букета Рисование цветочного букета Рисование цветочного букета Рисование простого цветочного букета Рисование простого цветочного букета Эскиз цветочного дизайна Рисование цветочного дизайна Простой цветочный дизайн Эскиз цветочного дизайна шаг за шагом Цветочный рисунок Цветочный рисунок Эстетический рисунок цветов Цветной рисунок цветов Легкий рисунок цветов Легкий и красивый рисунок цветов Простой шаг за шагом цветочный рисунок трудные идеи цветочного рисования идеи цветочного рисунка шаг за шагом цветочный рисунок контурные изображения цветочный рисунок розовый цветок рисунок реалистичный рисунок цветка шаг за шагом шаблон рисования цветка учебник по рисованию цветов учебник по рисованию цветов легкий учебник по рисованию цветов пошаговые рисунки цветов простой цветок легкий цветок легкий рисунок шаг за шагом выращивание цветов рисование идей цветка рисование цветочных иллюстраций легкое рисование листьев цветка рисование линии цветка простое рисование контура цветка рисование контура цветка рисование контура цветка рисование контура цветка реалистичное рисование цветка рисование лепестков цветка рисование лепестков цветка рисование цветочных растений рисование цветочных растений легкий цветок реалистичный рисунок цветок эталонный рисунок цветок вид сбоку цветок простая иллюстрация цветок эскиз цветок эскиз искусство цветок эскиз рисунок цветок эскиз реалистичный цветок эскиз роза цветок эскиз шаг за шагом эскиз цветка учебник рисунок стебля цветка цветок шаг за шагом рисунок верха цветка fl урок рисования цветов и листьев рисование цветов, выходящих из головы рисование цветов рисование эталонов рисование цветов простое и легкое рисование цветов маленькие цветы легко рисовать пошагово цветы для начинающих цветы как рисовать пошагово цветы на голове рисование цветов реалистичное рисование цветов эскизы простые цветы рисовать цветы рисовать простые пошаговые цветы рисовать реалистичные цветы рисовать цветы вместе рисовать цветы с лицами рисовать цветы вы можете рисовать весело 2 рисовать цветы веселые цветы рисовать хорошие рисунки легко копировать висячие цветы рисовать сложные рисунки цветы трудно рисовать цветы сложно рисовать цветы гавайи рисование легко как рисовать легко горячо рисовать шаг за шагом как нарисовать цветок как нарисовать цветы как нарисовать цветок как нарисовать букет цветов как нарисовать цветок как нарисовать простой цветок шаг за шагом как нарисовать цветок как нарисовать цветок как нарисовать цветы как сделать рисунок как нарисовать базовый цветок как нарисовать красивый цветок как нарисовать красивый букет цветов как нарисовать красивый цветок шаг за шагом как нарисовать красивый цветок шаг за шагом легко как нарисовать большой цветок как нарисовать большой цветок шаг за шагом как нарисовать нарисовать букет как нарисовать букет роз как легко нарисовать букет роз как легко нарисовать букет цветов как нарисовать камелию как нарисовать цветок камелии шаг за шагом как нарисовать классный цветок как нарисовать милый цветок как нарисовать подробный цветок как нарисовать цветок как нарисовать простой цветок для начинающих как нарисовать поле цветов как нарисовать цветок как нарисовать цветочный узор как нарисовать цветок как нарисовать цветок как как нарисовать цветок продвинутый как нарисовать цветок цветущий как нарисовать цветок легко как нарисовать цветок шаг за шагом как нарисовать цветок шаг за шагом легко как нарисовать цветок шаг за шагом инструкции как нарисовать цветок шаги как как нарисовать цветок учебник как нарисовать цветок как нарисовать хороший цветок как нарисовать лист на цветке как нарисовать идеальный цветок как нарисовать идеальный цветок легко как нарисовать цветок мака как нарисовать цветок мака шаг за шагом легко как нарисовать красивый цветок как нарисовать реалистичную каллу как нарисовать нарисовать реалистичный цветок как нарисовать реалистичный цветок карандашом как нарисовать розу как нарисовать розу для начинающих как нарисовать розу инструкции как нарисовать розу поэтапно как нарисовать розу поэтапно легко как нарисовать рисовать как рисовать простой цветок как рисовать простой цветок шаг за шагом как легко нарисовать подсолнух как нарисовать традиционную розу как нарисовать цветок желания как нарисовать красивые цветы как нарисовать все цветы как нарисовать открытый цветок как рисовать простой цветок как рисовать красивые цветы шаг за шагом легко как рисовать большие цветы шаг за шагом как рисовать цветок камелии как рисовать разные цветы как рисовать разные виды цветов как рисовать легко как рисовать легкие красивые рисунки как рисовать легкие рисунки как д простые простые цветы для начинающих как рисовать простые картинки как рисовать простые картинки цветов как рисовать экзотические цветы шаг за шагом как рисовать цветочные узоры шаг за шагом как рисовать цветочные узоры шаг за шагом как рисовать лепестки цветов как рисовать цветы и розы как рисовать цветы для начинающих как рисовать цветы карандашом как рисовать цветы реалистично как рисовать цветы поэтапно карандашом как рисовать цветы поэтапно с картинками как рисовать цветы красками как рисовать для начинающих как рисовать рисовать гавайские цветы легко как рисовать гортензию как рисовать японские цветы как рисовать добрые как рисовать листья на цветке как рисовать много цветов как рисовать минималистичные цветы как рисовать части цветка шаг за шагом как рисовать карандашные наброски цветы как рисовать идеальные цветы как рисовать лепестки как рисовать розовые цветы как рисовать реалистичные цветы шаг за шагом для начинающих как рисовать очень классные цветы как рисовать очень хорошие цветы как рисовать лепестки розы Как рисовать простые цветы Как рисовать простые цветы для начинающих Как рисовать маленькие цветы Как рисовать весенние цветы Как рисовать весенние цветы шаг за шагом Как рисовать поэтапно простые цветы Как рисовать поэтапно для начинающих Как рисовать тропические цветы как нарисовать желтые цветы как нарисовать цветок как сделать рисунок цветка легко как сделать цветок легко нарисовать как сделать разные виды цветов как сделать рисунок цветов как сделать цветок по рисованию как сделать цветы по рисованию как рисовать простой цветок шаг за шагом как рисовать простые цветы шаг за шагом как рисовать карандашом цветы как рисовать цветок как рисовать розу гортензия рисовать простые изображения цветов легко рисовать изображения цветов, которые вы можете нарисовать изображения цветы рисовать цветом замысловатый рисунок цветов это рисование легкий японский рисунок цветов легкий добрый рисунок легкий корейский рисунок цветов многослойный рисунок цветов научиться рисовать цветок шаг за шагом научиться рисовать цветы научиться рисовать f опускает простой рисунок линии простой цветок рисование большого количества цветов может рисунок цветка минималистичный рисунок цветочного букета минималистский рисунок цветка самые красивые рисунки цветов хороший рисунок цветка одна линия рисунок цветка контурные рисунки для цветов контурный рисунок простые контурные рисунки легкий контур разных цветов контурные изображения цветов живопись рисунок легко рисовать карандашом цветы шаг за шагом карандашный рисунок букета цветов карандашные рисунки цветов шаг за шагом рисунок лепестка рисунок лепестка легко фото цветов рисовать картинки цветов рисовать и раскрашивать картинки цветов рисовать легко пошагово картинки цветов рисовать для начинающих картинки роз рисовать картинки рисовать легкие цветы рисование розовых цветов легкое рисование растений легко довольно легкие цветы рисовать красивые цветы рисовать легко красивые цветочные наброски красивые цветы рисовать реалистичные рисунки цветы реалистичные цветочные букеты рисовать реалистичные цветочные рисунки реалистичные цветочные эскизы реалистичные цветы рисовать реали stic как рисовать цветы реалистичные карандашные рисунки цветов рисунок розы и подсолнуха рисунок букета роз легкий рисунок розы изображения легкий рисунок розы контур рисунок розы шаг за шагом учебник по рисованию розы рисунок цветка розы рисунок цветка розы легкий эскиз цветка розы контур розы рисунок педали розы рисунок карандашом розы рисование лепестков роз рисование лепестков роз рисование легкое затенение картинки цветов покажите мне, как рисовать цветы боковой рисунок цветов простой эстетический рисунок цветов простой базовый контур цветка простой красивый рисунок цветов простой большой рисунок цветов простой рисунок букета простой рисунок букета цветов простые милые рисунки цветов простые разные цветочные рисунки простые рисунки цветов простые простые милые цветочные рисунки простые легкие рисунки цветов простые легкие цветочные рисунки простые легкие цветы рисовать простые легкие наброски простые легкие маленькие рисунки простой цветочный рисунок простой цветок простое цветочное искусство простой рисунок букета цветов простой цветочный дизайн простой цветок г эскизы для рисования карандашом простой рисунок цветка простой цветной рисунок цветной простой рисунок цветочного рисунка шаг за шагом простой рисунок цветка легкий простые идеи рисования цветка простой рисунок линии цветка простой рисунок контура цветка простой рисунок карандашом цветка простой эскиз цветка простой эскиз цветка легкий простой урок цветка простые цветы проследить простые рисованные цветы просто как нарисовать цветок простой рисунок гортензии простой контур цветов простой контурный рисунок пиона простой эскиз рисунок простые маленькие цветочные рисунки простой рисунок подсолнуха простой традиционный рисунок цветка простой рисунок тропического цветка простой рисунок полевого цветка упрощенные цветочные рисунки эскиз цветочного шага пошаговый эскиз легкий рисунок эскиз легкие цветы рисовать эскиз рисунок цветка эскиз как нарисовать эскиз цветка как нарисовать эскиз подсолнуха идеи цветы эскиз рисование цветка розы sketcheasy эскизы цветов для начинающих маленькие легкие рисунки маленькие легкие эскизы маленькие цветочные рисунки для рисования см все цветочные рисунки легкие маленькие цветочные рисунки маленькие цветочные рисунки легкий маленький цветочный эскиз маленькие цветы для трассировки весеннее рисование легкое весеннее рисование цветов пошаговое рисование пошаговое рисование дизайнов пошаговое рисование легкие цветы пошаговое рисование цветов легко пошаговое реалистичная роза рисование шаг за шагом рисование розы легко шаг за шагом простое рисование розы пошаговые наброски шаги по рисованию цветов шаги по рисованию розы легко рисование летних цветов подсолнух рисование легко подсолнухи и розы рисование симметричного цветка рисование вещей рисовать цветы крошечные цветочные рисунки крошечная роза советы по рисованию цветов рисовать цветы легко рисовать цветы традиционное рисование цветов традиционное рисование розы рисовать тюльпаны простые уроки рисования цветов типы цветов рисовать типы цветов рисовать уникальные цветочные рисунки что легко рисовать что рисовать легко что рисовать легко шаг за шагом что нарисовать для начинающих рисунок полевых цветов легко .

Leave a comment

06.09.1983

by : alexxlab Урок

Рисунки на расписание уроков: Attention Required! | Cloudflare

%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5 %d1%83%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%be%d0%b2 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 основных форм силуэта

5000*5000

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

5556*5556

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

я люблю моих фб хорошо за футболку

1200*1200

Ретро ретро пиксель

4725*2658

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

2000*2000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria

2000*2000

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

2000*2000

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

2000*2000

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

80 лет юбилей красный шар вектор шаблон дизайн иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов

2003*2003

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

3967*3967

коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

1200*1200

скидка до 30 50 60 70 80 от ограниченного времени только вектор шаблон дизайна иллюстрация

4187*4187

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мой мозг 80 шаблон дизайна футболки

5000*5000

витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

5000*5000

скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме bd логотипа

1200*1200

вектор скорости 80 значок

1024*1024

МБОУ «Мари-Турекская средняя общеобразовательная школа»

Управление подписками	/_layouts/images/ReportServer/Manage_Subscription. gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ManageSubscriptions.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x80	0x0	FileType	rdl	350
Управление источниками данных		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/DataSourceList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x20	FileType	rdl	351
Управление параметрами		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ParameterList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	352
Управление параметрами обработки		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ReportExecution.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	353
Просмотр журнала отчета		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ReportHistory.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x40	FileType	rdl	354
Просмотр зависимых элементов		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/DependentItems. aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rsds	350
Изменить определение источника данных		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/SharedDataSource.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rsds	351
Просмотр зависимых элементов		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/DependentItems.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	350
Управление отчетами с дополнительной информацией		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ModelClickThrough.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	352
Управление безопасностью элементов модели		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/ModelItemSecurity.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x2000000	FileType	smdl	353
Повторно создать модель		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/GenerateModel. aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	smdl	354
Управление источниками данных		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/DataSourceList.aspx?list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x20	FileType	smdl	351
Загрузить в построителе отчетов		/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/RSAction.aspx?RSAction=ReportBuilderModelContext&list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x2	FileType	smdl	250
Изменить в построителе отчетов	/_layouts/images/ReportServer/EditReport.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/ReportServer/RSAction.aspx?RSAction=ReportBuilderReportContext&list={ListId}&ID={ItemId}	0x0	0x4	FileType	rdl	250
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/formserver. aspx?XsnLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	FileType	xsn	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.2	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/formserver.aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.3	255
Редактировать в веб-обозревателе	/_layouts/images/icxddoc.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/formserver. aspx?XmlLocation={ItemUrl}&OpenIn=Browser	0x0	0x1	ProgId	InfoPath.Document.4	255
Просмотр в веб-обозревателе	/_layouts/images/ichtmxls.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&DefaultItemOpen=1	0x0	0x1	FileType	xlsx	255
Просмотр в веб-обозревателе	/_layouts/images/ichtmxls.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&DefaultItemOpen=1	0x0	0x1	FileType	xlsb	255
Снимок в Excel	/_layouts/images/ewr134.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&Snapshot=1	0x0	0x1	FileType	xlsx	256
Снимок в Excel	/_layouts/images/ewr134.gif	/mouo-mariturek/sh8/_layouts/xlviewer.aspx?listguid={ListId}&itemid={ItemId}&Snapshot=1	0x0	0x1	FileType	xlsb	256

Проектная работа на тему «Расписание уроков»

Специальная коррекционная школа-интернат

ПРОЕКТ

«РАСПИСАНИЕ УРОКОВ»

6 «Б» (2 ТИП) КЛАСС

2014-2015 УЧЕБНЫЙ ГОД

Учитель: Аширбекова Д. З.

г. Астана

Практико – ориентированная проектная работа.

Тема: Расписание уроков.

Цель: сформировать у детей представление и понятие о расписании, процессах, происходящих на том или ином уроке; через использование Интернет-ресурсов помочь детям найти условные обозначения, наиболее точно передающие характер действий на уроке; представить расписание в виде творчески оформленной самостоятельной работы с иллюстрациями на бумаге.

Задачи:

сформировать представление и понятие о расписании;
развивать такие качества личности ребенка, как аккуратность, терпение, воображение и память через запоминание символов; закрепить навыки и умения употребления лексики по теме «Расписание» в процессе работы над проектом;
воспитывать интерес к учебному процессу.

Ожидаемые результаты реализации проекта: Результатом проекта является понимание ребенком того, что распорядок дня в урочное время не является сумбурным набором каких-то занятий, дел, а чётко построенное расписание уроков с повторяющейся периодичностью в пять дней; практическим воплощением результата становится расписание, самостоятельно составленное и творчески оформленное ими на бумаге.

Основное содержание.

Расписание уроков – это график, содержащий сведения о времени и последовательности учебных предметов. Но для учащихся по 2 типу расписание – это не более чем набор непонятных буквенных знаков.

Составление.

Этап 1 Подготовительный «Скажи, чем мы занимались?»

-Обсуждение темы проекта.

-Подбор материалов для реализации проекта.

-Рисование (наброски) пиктограмм.

Процесс подготовки работы над расписанием был длительным. После окончания урока «Счет», на этапе рефлексии (или подведения итогов) я предложила ребятам взять черновик и нарисовать каким-то одним знаком то, что мы делаем на уроке счета. Это не дало результатов. Тогда я спросила каждого, что он сейчас делал. Ответы поступили такие:

Шынгыс : «Считали»

Арсен : (повторил за Шынгысом показывая на числовой ряд) «Один, три»

Аяулым: (повторяет за мальчиками) «Считали»

Жулдыз: (имитируя написание в воздухе цифры 1 т. д.) «Писали»

Влад: внятного ответа не последовало.

После каждого урока в тот день и последующие дни я в конце урока задавала один и тот же вопрос: «Что мы делали на уроке . . . (чтения, письма, рисования и т.д.)».

Этап 2 Практический «Нарисуй, чем мы занимались на уроке…»

Цель:

—Изучение опосредованного запоминания и способности к обобщению.

-Обогащение и активизация словаря.

Материал:

1. Несколько листов чистой бумаги формата А4

2. Карандаши (простой, цветной, фломастеры)

3. Названия школьных предметов

Инструкция: Читаю слово-название предмета. Дети делают зарисовки к каждому предмету, рисовать можно все, что угодно, лишь бы рисунки отображали названное слово. Качество рисунка не имеет значения.

Процедура: Можно выбрать сначала те предметы, которые легче выразить в рисунках после небольшого разъяснения и уточнения инструкции, показа, если ученик испытывает затруднения в ее понимании. По ходу работы желательно просить учащегося просить давать пояснения к замыслу и деталям. Возможно, дети увлекаются рисованием (Влад стал просто рисовать машинки, Жулдыз домики). Поэтому в следующий раз я ограничила их во времени, четко обозначив задачу. Какие бы связи и рисунки не создавал ученик нельзя «бить его по рукам», нельзя высказывать неодобрения.

Для начала мы нарисовали черновик расписания с собственными пиктограммами, но потом решили, что более эстетичнее будет смотреться красочное его оформление.

После уроков рисунки забираются. А через 1-2 урока я предлагаю их же рисунки и прошу вспомнить, предположить, к какому предмету они могут быть отнесены.

Обработка данных: Рисунки группируются по предметам. Все пиктограммы-рисунки вновь анализируются вместе с детьми и находятся общие элементы, сходства. Выслушиваются ответы детей, где они пытаются мотивировать выбор рисунка. Чаще это были спонтанные высказывания, сбивчивые, некоторые просто повторяли то, что говорил товарищ (Аяулым, Арсен, Влад).

К концу недели я уже получала более вразумительные ответы, просила это запечатлеть на листочках в виде рисунка. Конечно, направляющая помощь учителя требовалась Арсену, Владу, Жулдыз. Шынгыс сразу понял то, чего от него ждут, более того, он объяснил принцип работы Арыстану и Аяулым.

Сразу я задумывала проект как расписание-пиктограмму. Пиктограмма – образ, создаваемый испытуемым для опосредованного запоминания.

Данный метод был впервые предложен Л.С. Выготским. Как прием экспериментально-психологического исследования впервые были применены Л.В.Занковым (1935), который предлагал испытуемым запомнить конкретное слово с помощью изображения на картинке. Разработка методики пиктограммы принадлежит С.В. Лонгвиновой (1972).

Анализ деятельности учащихся: Дети проявили неподдельный интерес (Шынгыс, Арыстан, позже включились Арсен, Аяулым, Влад, менее выражен он был вначале у Жулдыз, болел Арыстан) и творчество в оформлении расписания. Это были картинки-символы, которые ребята (Шынгыс, Арсен (Влад под мягким давлением Шынгыса) помогали искать учителю в Интернете по урокам картинки, иллюстрирующие расписание.

Так как проект осуществлялся на уроках КПД, то, конечно, я ставила целью сделать для себя заключение и относительно индивидуальных особенностей познавательной деятельности учащихся. По результатам выполнения задания можно было судить об уровне процессов отвлечения и обобщения: может ли ученик обозначить слово символом, насколько возрастают его затруднения, когда опосредуются названия предметов (в силу диагноза для многих из них являющиеся абстрактными). Характер ассоциаций при подборе пиктограмм, знаков был чрезмерно конкретным, но это и неудивительно, а скорее норма для моих воспитанников.

Вот такие картинки для расписания выбрали дети из многообразия Интернет-ресурсов с направляющей помощью учителя.

^СЧЁТ

^{ФИЗКУЛЬТУРА}

^КПД

^КП

^{РИСОВАНИЕ}

^ТРУД

^{ЧЕЛОВЕК}

^{И МИР}

^{ЧТЕНИЕ, ПИСЬМО И Р/Р}

^МУЗЫКА

^СБО

^{ХОЗТРУД}

^ЛФК

1. Подбираем значок к уроку музыки

2. Ориентируемся по расписанию 3. После урока математики – пиктограмме

4. Первыцй урок во вторник «Счет»

5. Здесь написано слово «письмо»…

Шаблон расписание уроков для классного уголка пятидевка, шестидневка какие?

Учебный год начался, а значит нужно постараться привести в порядок своё учебное время. В этом хорошими помощниками являются шаблоны расписания уроков. Можно изготовить такой шаблон самому. Здесь творчеству нет конца и края! Краски, цветные карандаши, мелки, фломастеры, наклейки, цветная бумага и картон, нитки, бусины, ткань, ленточки, тесьма, пуговицы и многое другое. А тематик просто несчесть!!! Отдайтесь творческому порыву и создайте свой уникальный шедевр. А для тех, кто любит вдохновляться различными идеями, я покажу, какие могут быть готовые шаблоны расписаний.

Начнем с примеров шаблонов расписаний уроков для пятидневки:

Если у вас шестидневка, то примеры расписаний могут выглядеть так:

Удобно, когда такое расписание уроков висит у вас дома на стене перед письменным столом ребенка или лежит на нем под стеклом. Здесь нужно учитывать интересы ваших детей и сделать такой шаблон вместе с ними. Если есть желание, то можно рядом с расписанием разместить фотографию самого ученика или ученицы:

Также шаблон расписания уроков может находиться в классном уголке, тогда внешний вид такого расписания уроков должен отображать характер целого класса и их классного руководителя, конечно, с учётом возраста детей. Чтобы придать индивидуальности расписанию уроков, можно разместить там фотографию класса. Для примера можно взять такие шаблоны расписания уроков:

Отдельно хотелось бы выделить примеры расписания уроков для мальчиков. Машины, самолёты, корабли, роботы, спорт и многие другие мальчишеские увлечения могут найти отражения в примерах расписания уроков.

А в расписаниях уроков для девочек можно использовать цветы, сердечки, куклы, милые картинки животных или фруктов и т.д.

Шаблон расписания уроков для младших классов может быть ярким, красочным, чтобы ребенку нравилось с ним работать. Там могут быть персонажи мультиков, сказок, изображения животных, детей, школьные принадлежности и т.д.

Образцы расписания уроков для средней школы могут быть с героями подростковых книг, фильмов и мультфильмов, с фотографиями любимых актёров, актрис, певцов, певиц, музыкальных групп и т.д.

Шаблон расписание уроков для старшеклассников могут выглядеть немножко взрослее, возможно, даже проще, там могут быть мотивирующие надписи и цитаты. Хотя никто не мешает вам использовать и предыдущие образцы.

Итак, можно вдохновиться готовыми шаблонами расписаний уроков, можно создать свой шедевр, можно просто распечатать любой понравившийся образец. А если хотите все таки приложить руку к созданию своего расписания, то возьмите черно-белый образец и просто раскрасьте его по своему желанию.

Всем успешного и интересного учебного года!

Расписание уроков своими руками — «Виртуальная Академия»

Вот и закончился первый учебный месяц, и жизнь в школах вошла в свое привычное русло. Администрация уже давно определилась с расписанием уроков, и сейчас самое время повесить такое расписание на стене рядом с рабочим столом, за которым занимается школьник.

Казалось бы, для чего нужно расписание уроков на стене, ведь ребенок и так ежедневно пишет его в своем дневнике? Ответ прост. В домашних условиях школьник расслабляется. А чтобы мобилизовать силы, настроиться на учебную деятельность, в течение дня он должен постоянно видеть элементы, которые напоминали бы об учебе, выполнении домашних заданий и других школьных обязанностях. Именно поэтому психологи рекомендуют в комнате школьника или рядом с его с рабочим местом вешать настенную доску с маркерами, расписание уроков или ставить глобус.

Учащиеся начальных классов могут сделать веселое расписание уроков своими руками или при помощи родителей. С ним школьные занятия будут казаться легче и интереснее. Малыш с удовольствием будет часто смотреть на такое расписание и сможет быстро его выучить. Кроме того, все, что младшие школьники делают своими руками, они способны запомнить надолго.

Для того, чтобы сделать школьное расписание самостоятельно, вам понадобится компьютер, принтер и лист бумаги формата А4. Сейчас в Интернете можно найти большое количество разнообразных вариантов расписания уроков для детей. Оно представляет собой шаблон со свободными графами на все учебные дни в формате PDF. Заполнять эти графы могут сами дети или их родители (к примеру, первоклассникам трудно заполнять пропуски самостоятельно). Выберите понравившееся расписание, скачайте его на свой компьютер и распечатайте. Вот и все, расписание готово!

Лучше, чтобы принтер был цветным, тогда и школьное расписание будет выглядеть гораздо веселее. На некоторых сайтах можно найти и черно-белые шаблоны, которые ребенок может раскрасить.

Еще одна идея расписания уроков своими руками взята из журнала детского творчества. Для ее воплощения возьмите шесть разлинованных листов с названиями учебных дней недели. Наклейте их на центральную часть ватмана. Чтобы стенгазета-расписание была еще веселее и полезнее, на нее можно прикрепить также самодельный ежедневник для записи важных дел, телефонную книгу с номерами одноклассников и друзей, сделанный своими руками календарь с датами дней рождения людей, которых школьнику хотелось бы поздравить, а также расписание кружков.

Расписание уроков для школы – Artofit

Всем привет! С вами Светлана Трубаева, и пусть на дворе летние каникулы, но это самое время сделать расписание занятий на будущий год! Будущему первокласснику, выпускнику начальной школы или старшекласснику, а также деткам, которые посещают множество секций и кружков, просто необходимо иметь стильное и функциональное расписание. Возможно, и для скрап-леди оно отлично подойдет, ведь столько проектов и заказов надо успеть сделать в срок, а также не забыть про важные семейные события! Нам понадобятся: лист скрап-бумаги 30 на 30 см; пивной или переплетный картон; штампы или высечки на школьную тему; ножи Fantasy; декоративные прищепки, зажимы или скрепки; клей, линейка, карандаш, ножницы. 1. Самый главный акцент в расписании — заголовок, именно он задает тон работе и тему расписания. Да, тема может быть не только школьной, но и подходящий под декор комнаты (например, у меня 2 морских расписания) или соответствующей интересам ребенка (конный спорт, гонки, принцессы). Я выбрала ученых котов и классические школьные атрибуты, расписание подойдет и мальчикам и девочкам. Тут мне пригодились штампы: коты, элементы для вырезания из самой бумаги и, конечно, школьные ножи Fantasy. 2. Красиво располагаем элементы заголовка и приклеиваем их. Обязательно учитывайте, что снизу будут располагаться листики с расписанием, которые буду меняться по мере надобности и декор не должен этому мешать. У меня будто рабочее место школьника. Вот маленький рыжий помощник спит среди книжек на полке, на которой также стоят Кубок, что выиграл наш маленький чемпион, и Глобус, ведь дети мечтают посмотреть и покорить весь мир! Далее наш взгляд будто падает на письменный стол, там уже ждут и учебники, и краски с карандашами, и даже Пробирки, т.к. юный исследователь жаждет экспериментов. 3. Далее будем делать основы для самого расписания по дням. Тут вы ориентируетесь на то, сколько дней в неделю должно в него войти. В этот раз я делаю на пятидневку, также размеры, указанные ниже, подойдут и на 6 дней. Если нужно вместить все 7 дней, то размеры квадратов нужно будет уменьшить! Итак, для основных бессменных подложек я нарезала скрап-бумагу квадратами 8 на 8 см. Выбирайте принт, контрастный фону, но не в полоску! Иначе само расписание будет прочесть сложно, в глазах будет рябить. Для листочков, на которых будет написано расписание, я нарезала квадраты 6,5 на 6,5 см. Это могут быть тетрадные листы, как у меня, скрап-бумага с подходящим принтом или же на белом листе можно ставить оттиск штампа с линовкой в клетку или линейку. Конечно, можно и напечатать, но гораздо интереснее, если ребенок заполнит сам, пусть и с вашей помощью. 4. Далее мы приклеиваем к основной подложке квадраты из переплетного или пивного картона толщиной 2 мм. Картонный квадрат должен быть меньше по размеру, т.к. это оставит места для декора и для крепежа наших листочков. В этом расписании я использовала декоративные прищепки в качестве крепежа и их клеить к основанию не обязательно. Если вы будете использовать скрепки, то их обязательно нужно будет зафиксировать, т. к. они легкие и гладкие и очень легко слетаю. Также можно использовать мини-зажимы, только смотрите, чтобы они были не очень увесистые, иначе рискуете помять бумагу, плюс они будут некрасиво свисать с края. 5. Чтобы расписание смотрелось интереснее и объемнее, я всегда использую фоновые ножи или чипборд, на этот раз я взяла нож для вырубки Fantasy «Пазлы». Он очень удобен тем, что кроме контура, негативом от вырубки являются кусочки пазла которые я тоже использовала в декоре. 6. После того как фон готов, приклеиваем и наши основы для расписания. На этом этапе пришло время подумать, как вы обозначите дни недели. Тут вариантов тоже может быть несколько: вырубить алфавитным ножом 1 или 2 первые буквы дня недели; добавить соответствующий оттиск штампа, наклейку или высечку; обозначить цифрами, как и я, где понедельник это 1 и так далее; написать или напечатать прямо на листочках с расписанием. 7. Ну что же, основная часть готова, приступаем к украшению! В качестве акцентов я использовала яркие дотсы. Я не приклеиваю к основе расписание до окончания декорирования! Так я в любой момент могу добавить брадс, подвеску, которую прикреплю на брадс и другой декор, требующий прокола или надреза бумаги. Внизу расписания у меня тоже спят ученые котики) Один зачитался важным учебником. Сразу видно, готовит домашнюю работу. Вот и Рюкзак стоит рядышком, и скрепка с треугольником из Школьного набора 2. А третий котенок готовится к экзаменам! И пока спит, во сне его посещают гениальные идеи, только посмотрите на лампочку над его головой) Перед этим кот явно доделывал лабораторную работу, ведь не зря Микроскоп и лупа в боевой готовности на столе. Среди декора можно также разглядеть и Колокольчик, именно он прозвонит 1 сентября 2018 и позовет всех ребят на занятия, открывать интересный мир науки и мировых достижений, новых спортивных рекордов и золотых собраний литературы. Вдохновения вам и отличных школьных будней вашим деткам! Пока-пока!

Как сделать расписание уроков в word?

Содержание

1 Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно расписание уроков, шаблоны расписания для мальчиков, девочек, школьников, картинки расписания уроков
1. 1 Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек
1.2 Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек
1.3 Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек
1.4 Шаблоны для расписания уроков бесплатно
1.5 Шаблоны для расписания уроков бесплатно
1.6 Шаблоны для расписания уроков бесплатно
1.7 Шаблоны для расписания уроков бесплатно
1.8 Шаблоны для расписания уроков бесплатно
1.9 Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек
1.10 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.11 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.12 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.13 Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно
1.14 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.15 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.16 Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно
1.17 Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно
1. 18 Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно
1.19 Шаблон расписания уроков для девочки , скачать бесплатно — мишутка
1.20 шаблон расписания уроков для школьника — карта мира
1.21 Шаблон расписания уроков картинки для мальчика — пираты
1.22 Бесплатный шаблон расписания уроков для школьников — радуга
1.23 шаблон расписания уроков для девочки бесплатно — фиалки
1.24 Скачать шаблон расписания уроков для девочки — Тюльпаны
2 А вот такие шаблоны расписания уроков для первоклассников, Вы можете скачать бесплатно с нашего сайта Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников СКАЧАТЬ Расписание шаблон World №2 (с указанием времени уроков и перемен). Страничный. Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате World с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание шаблон World №3 (с указанием времени уроков и перемен). Альбомный. Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате World с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 альбомный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание уроков шаблон Excel №1. Страничный. Файл расписания уроков в таблице, в формате Exel с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание уроков шаблон Excel №2. Альбомный. Файл расписания уроков в таблице, в формате Exel с понедельника по пятницу, 7 уроков. Расписание уроков шаблоны. скачать бесплатно, заполнить и

Сколько раз мы забывали сделать домашнее задание или взять нужный учебник или тетрадку. А ведь этого бы никогда не случилось, если бы у нас над письменным столом висело расписание уроков. Предлагаем вам скачать шаблон расписания уроков, который можно заполнить в ворде, а затем на обычный лист.

Шаблон расписания на 10 уроков

Данный шаблон лучше всего подойдет для парней, так как в его шапке красуется профиль красивого автомобиля. Расписание выполнено с учетом 6-ти дневной учебной недели.

Шаблон расписания уроков на 6 дней

Однозначно, это расписание понравится любой девушке. Об этом говорят ненавязчивые зеленые полоски в белый горошек. Шаблон предполагает, что в каждом дне недели будет записано не больше 9-ти уроков. Учтено, что у школьницы будет 5-ти или 6-ти дневная школьная неделя.

Вертикальное расписание уроков

Бывает, что на столе или на стене, есть место только под вертикальное расписание уроков. В этом случае вам поможет этот шаблон. Заполните его уроками в нужном порядке перед, или после распечатки.

Простое расписание для ворда

Красивый шаблон расписания уроков для школьника

Данный шаблон содержит не только графы для расписания уроков, но и расписание перемен (звонков).

Шаблон расписания уроков с картинкой

Представленное выше расписание не может похвастаться большим количеством места под названия уроков, но в нем предусмотрена табличка для заполнения времени каждого звонка. Если необходимо внести свои изменения, данный шаблон доступен в DOC формате.

Красивое расписание уроков

Данное расписание имитирует школьную доску с множеством школьных принадлежностей на заднем плане.

Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно расписание уроков, шаблоны расписания для мальчиков, девочек, школьников, картинки расписания уроков

Здесь можно скачать расписание уроков шаблоны для школьников, в помощь мамам и деткам.

Вы можете скачать бесплатно расписание уроков, которое понравится вашему ребенку, сразу с нашего сайта: кликнте мышкой на картинку с шаблоном расписанием, а затем нажмите «Сохранить картинку как…», так Вы сохрните шаблон в полном размере, себе на компьютер, а затем распечатайте на принтере. Все шаблоны расписания уроков адаптированы под формат бумаги А4 и А3.

Здесь представлены шаблоны для расписания уроков предназначенные специально мальчиков — Пираты и специально для девочек — Мишутка, Фиалки, Тюльпаны. А также есть нейтральные шаблоны, которые подойдут для всех — Карта Мира и Радуга.

Еще для девочек — 4 шаблона с принцессами Диснея, для мальчиков — 2 шаблона с автомобилями, для первоклассников с забавными животными, рыбками и 2 шаблона с героями мультфильма «Милая пони».

Мы постоянно дополняем сайт новыми шаблонами расписания уроков.

К новому учебному году 2016-2017 еще 5 новых шаблонов: по мотивам 1 сенября, с насекомыми, с котиком, с девочкой и цветами.

Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек

Шаблоны для расписания уроков бесплатно

Шаблоны для расписания уроков бесплатно для мальчиков и девочек

Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно

Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно

Расписание уроков шаблон , скачать бесплатно

Расписание уроков шаблоны , скачать бесплатно

Шаблон расписания уроков для девочки , скачать бесплатно — мишутка

шаблон расписания уроков для школьника — карта мира

Шаблон расписания уроков картинки для мальчика — пираты

Бесплатный шаблон расписания уроков для школьников — радуга

шаблон расписания уроков для девочки бесплатно — фиалки

Скачать шаблон расписания уроков для девочки — Тюльпаны

А вот такие шаблоны расписания уроков для первоклассников, Вы можете скачать бесплатно с нашего сайта Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников Шаблон расписания уроков для первоклассников

СКАЧАТЬ Расписание шаблон World №2 (с указанием времени уроков и перемен). Страничный. Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате World с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание шаблон World №3 (с указанием времени уроков и перемен). Альбомный. Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате World с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 альбомный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание уроков шаблон Excel №1. Страничный. Файл расписания уроков в таблице, в формате Exel с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое. СКАЧАТЬ Расписание уроков шаблон Excel №2. Альбомный. Файл расписания уроков в таблице, в формате Exel с понедельника по пятницу, 7 уроков. Расписание уроков шаблоны. скачать бесплатно, заполнить и

Помещается на половине листа A4. В расписании дни с понедельника по четверг, рассчитанные до 7 уроков. Жми Расскажи друзьям об этой статье, спасибо! Читайте также:

Отступы строк на полях в MS Word
Масштаб страницы
Очистить форматирование текста
Междустрочный интервал и отступ абзаца схематически
Избавляемся от пробелов и знаков абзаца
Текст с новой страницы
Готовое отрывное объявление

Добреля Тимофей автор О авторе / Идея и цели / Контакты Статьи и уроки разделы сайта

Уроки
Прочее
Программы
Знай
Интернет
Техника
Словарь
Инфо
Контакты
О авторе
Идея и цель сайта

Подписывайся и спрашивай Задавайте свои вопросы в моей группе в ВКонтакте.

Конструктор расписания уроков в школе (online)

Конечно, вы можете посчитать, что эта вещь вовсе не является необходимой, ведь под рукой всегда дневник, в котором написано расписание уроков на каждый день. Однако Новостной портал «Vtemu.by» предлагает воспользоваться готовыми красочными шаблонами расписания уроков, которые будут нести в себе не только информационную функцию, но еще и станут прекрасным украшением рабочего стола и детской комнаты в целом.

Мы предлагаем Вашему вниманию готовые шаблоны расписаний уроков различных тематик и направлений. Есть тут и расписания уроков, оформленные любимыми мультипликационными героями (Фиксики, Смешарики, диснеевские персонажи и т.п.), милые и очаровательные животные, яркие узоры и т.п. Готовые яркие шаблоны для расписания уроков так же могут занять свое почетное место на информационных стендах в школе или в самом школьном классе.

Шаблоны расписание занятий ( уроков )

Важно

Предлагаем вам скачать шаблон расписания уроков, который можно заполнить в ворде, а затем на обычный лист. Шаблон расписания на 10 уроков Данный шаблон лучше всего подойдет для парней, так как в его шапке красуется профиль красивого автомобиля.

Расписание выполнено с учетом 6-ти дневной учебной недели. Шаблон расписания уроков на 6 дней Однозначно, это расписание понравится любой девушке.

Об этом говорят ненавязчивые зеленые полоски в белый горошек. Шаблон предполагает, что в каждом дне недели будет записано не больше 9-ти уроков.

Учтено, что у школьницы будет 5-ти или 6-ти дневная школьная неделя. Фразы и цитаты из различных источников

Инфо

На нашем сайте вы можете скачать, заполнить и шаблон расписания школьных занятий (расписание уроков для заполнения). Для Вашего удобства мы подготовили несколько вариантов, такие как страничный и альбомный вариант, в файлах World и Exel (ворд и эксель).

Внимание

Расписание звонков для уроков по 45 минут. Если у вас в школе другие по длительности перемены, вы всегда можете отредактировать скаченный файл. Расписание меняется в течение года, поэтому очень удобно заполнить наши шаблоны своими данными и на обычном листе А4.

Советуем добавить наш сайт в избранное. Чтобы сохранить шаблон себе, кликните на картинку или на слово «СКАЧАТЬ » Вы получите файл в формате World с своё пользование. Расписание шаблон World №1 (минималистичное, страничное) Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате World с понедельника по пятницу, 7 уроков.

А4 страничный лист, чёрно-белое.

Расписание уроков: скачать шаблон для word

Добро пожаловать на сайт МБОУ «Гимназия №1» МО г. Ноябрьск ЯНАО Non scholae, sed vitae discimus. Не для школы, а для жизни учимся. Административный портал Главная » Гимназия » Режим и график работы на 2017-2018 уч.г.
»

Расписание уроков с 1 февраля 2018 года регистрация в 1 класс Отчет о работе в проекте Друзья сайта Сайт Зайцевой И.А. Сайт Пугачевой Т.Н. Сайт Йоха О.А. Сайт Ермолаевой Л.А.

Сайт Карышевой Е.А. Сайт Силиной Т.Ф. Сайт Бушуевой Л.Г. Сайт Мудла Е.П. Сайт Торяника В.В. Сайт Цехмейстер И.Н.

Сайт Барановой Т.Л. Сайт Коноваловой О.В. Сайт Самигуллиной М.Ф. Общайтесь на расстоянии Зарегистрированных выпускников в клубе: 94 Статистика Погода РАСПИСАНИЕ УРОКОВ Шаблон Excel Версия: Excel 2003 или более поздняя версия Размер: 33 Кб Шаблон Excel Версия: Excel 2003 или более поздняя версия Размер: 33 Кб Наш адрес: 629810, Россия, Тюменская обл., ЯНАО, г.

Ноябрьск, ул.

Расписание уроков шаблон word

Шаблоны расписаний для уроков / страница 1 / 1. PSD | 20 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — с котятами скачать 2. PSD | 10 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков скачать 3. PSD | 18 Mb,Автор: Неизвестен 4. PSD | 38 Mb,Автор: Неизвестен 5. PSD | 10 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Принцессы Расписание уроков Расписание уроков скачать скачать скачать 6. PSD | 9 Mb,Автор: Неизвестен 7. PSD | 32 Mb,Автор: Неизвестен 8. PSD | 15 Mb,Автор: Неизвестен 9. PSD | 15 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков Расписание уроков — Далматинцы Расписание уроков Расписание уроков скачать скачать скачать скачать 10. PSD | 19 Mb,Автор: Неизвестен 11. PSD | 17 Mb,Автор: Неизвестен 12. PSD | 13 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Новогоднее скачать 13. PSD | 27 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — с героями мф «История игрушек» Расписание уроков скачать 14.

Расписание уроков шаблон для заполнения в ворде

PSD | 5 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Принцессы Расписание уроков — С котенком скачать 15. PSD | 7 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Смешарики скачать скачать скачать 16.

PSD | 19 Mb,Автор: Неизвестен 17. PSD | 21 Mb,Автор: Неизвестен 18. PSD | 2 Mb,Автор: Неизвестен 19. PSD | 2 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Тачки Расписание уроков — Папины дочки Расписание уроков Расписание уроков скачать скачать скачать скачать 20. PSD | 1 Mb,Автор: Неизвестен 21. PSD | 17 Mb,Автор: Неизвестен 22. PSD | 1 Mb,Автор: Неизвестен 23. PSD | 1 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков Расписание уроков Расписание уроков скачать скачать скачать скачать 24.

PSD | 24 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков — Фрукты скачать 25. PSD | 2 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков скачать 26.

PSD | 2 Mb,Автор: Неизвестен Расписание уроков скачать 27.

Расписание уроков шаблон для заполнения на компьютере в ворде

Конструктор предназначен для создания расписаниеуроков и экспорт в изображение А4 1200×724 формат *.PNG, пригодного для печати. ( Пользователи современного браузера имеют *возможность загружать фотографии.) В первую очередь конструктор расписания будетинтересен ученикам начальной и средней школы, а также для их родителей. Расписание уроков – это важнейший вид планирования процесса образования. Расписание занятий – позволяет лучше ориентироваться в учебной неделе Расписание уроков – в начальных классах поможет юному ученику привыкнуть к учебным будням, Расписание занятий – в более старших классах поможет грамотно распределить выполнение уроков.
Главная › Детская тема › Расписание уроков шаблоны: для печати, заполнения и раскраски 17 августа 2016 | Категории: Детская тема, Новости в тему, Образование и развитие | Метки: раскраски, расписание уроков, расписание уроков, расписание уроков для девочек, расписание уроков для мальчиков, расписание уроков картинки, расписание уроков раскраски, расписание уроков своими руками, расписание уроков шаблон, расписание уроков шаблоны, расписание уроков шаблоны , скачать расписание, шаблоны, шаблоны расписания уроков для заполнения Ну что же не за горами время школьных занятий, выполнения домашнего задания и сборов портфелей и рюкзаков. А для того чтобы всегда все было в полном порядке, чтобы ничего не забыть и не пропустить вашему школьнику/школьнице просто необходимо расписание уроков.

План действий 5-6: Совместные рисунки

Готовая идея для обучения: арт

Материалы:

большие листы белой бумаги для рисования
материалы для рисования, включая маркеры, мелки, пастель, цветные мелки и карандаши
старые журналы для резки
ножницы для защиты детей
клей-карандаш
бумага для полосок предложений
опционально: счетчик чисел из игры

Задача: Небольшие группы детей будут создавать совместные рисунки, чтобы способствовать развитию творческого мышления, мелкой моторики и навыков сотрудничества.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1. Скажите детям, что они будут работать в малых группах, чтобы сделать совместную картинку. Объясните, что каждый из них будет по очереди добавлять что-то к картинке. Они могут рисовать или вырезать картинки из журналов, чтобы наклеить их на бумагу

2. Разделите класс на группы по четыре или пять человек. Пригласите одну или две группы работать одновременно. Обеспечьте каждую группу предложенными художественными материалами и одним большим листом бумаги для рисования.

3 Предложите детям использовать счетчик чисел из игры, чтобы определить порядок, в котором они будут ходить.Если счетчик недоступен, напишите отдельные числа на маленьких листах бумаги и позвольте им выбрать число из шляпы или контейнера.

4. Попросите каждую группу выбрать конкретную тему или тему для своих рисунков. Дети также могут создавать рисунок по ходу дела. Поощряйте их обсуждать и планировать то, что они хотели бы сделать, прежде чем они начнут.

5. После того, как все по очереди, попросите детей решить, завершен ли рисунок. Если нет, позвольте всем сделать еще один ход, пока они не почувствуют, что он закончен.Помните, что некоторым детям может не нравиться рисовать так же сильно, как другим, и они могут довольствоваться тем, что просто нарисуют один рисунок, или могут предпочесть вырезать картинки из журналов. Поощряйте детей работать вместе, чтобы добавить фон или раскрасить свою работу.

Связь с учебным планом: ГРАМОТНОСТЬ

Каждая картинка рассказывает историю. После того, как дети закончат, встретьтесь с каждой группой, чтобы вместе составить рассказ об их рисовании. Возьмите диктовку и запишите ее на полосках с предложениями или на разлинованной бумаге.Попросите каждую группу представить свой рисунок и историю во время собрания класса. Создайте настенный дисплей, чтобы подчеркнуть их совместную работу. Попросите класс составить таблицу языкового опыта, чтобы объяснить цель и процесс занятия.

КНИГИ

Сказка Гарольда Крокетт Джонсон (HarperCollins, 1994)

Нарисуй мне звезду Эрик Карл (Патнэм, 1998)

Зачем писать? Дэниел Мортон и Саманта Бергер (Scholastic Inc.)

Планируйте искусство на каждый день с помощью календаря уроков рисования

Я планировщик по натуре. Мне нравится организовывать все движущиеся части нашей домашней школы и семейной жизни. Но бывают случаи, когда мне нужно решение «сделано для меня». Введите: Календарь уроков рисования от Chalk Pastel! Художественный календарь работает независимо от того, являетесь ли вы планировщиком или случайным человеком.

Недавно друг спросил меня, пишу ли я все свои планы уроков для домашнего обучения. Она была удивлена, узнав, что я не знаю.Я сказал ей, что мне это не нужно, потому что у меня под рукой так много невероятных ресурсов. Не вижу необходимости изобретать велосипед.

Будь то планы домашнего обучения или выходные / летние мероприятия, у меня нет времени создавать все с нуля! Наоборот, я считаю себя куратором и фасилитатором образования моих детей из богатой доступной учебной программы. Затем я организую их в нашей жизни таким образом, чтобы это соответствовало нашему графику.

Искусство пастели мелом было ключевой частью нашей домашней школы в последние несколько лет, потому что многие уроки идут параллельно с нашими тематическими занятиями. Кроме того, это весело и легко реализовать.

Планируйте искусство на каждый день с помощью календаря уроков рисования
Триша и Нана из Chalk Pastel НАМНОГО облегчили мне жизнь, создав календарь уроков рисования! Календарь представляет собой красивое визуальное представление, предлагающее восхитительный урок рисования на каждый день месяца.
Теперь, в дополнение к функции поиска (еще одна моя любимая!), этот календарь помогает мне выбирать правильные уроки рисования на нашу неделю или месяц.Мои мальчики были в восторге от урока на тему Хоббита в этом месяце, так как они только что закончили читать Хоббита!
Вот несколько способов, которыми родители могут воспользоваться календарем уроков рисования:
Отмечайте праздники с помощью меловой пастели!
Если есть праздник, есть урок рисования! Многие праздники, такие как Пасха, День Святого Патрика или 4 июля, включают несколько уроков рисования, поэтому вы можете создать тематическую неделю или позволить детям выбрать свою любимую картинку, чтобы нарисовать ее в честь праздника.
Дополни план урока!
Если вам не хватает контента для определенного дня или предмета изучения, посмотрите в художественном календаре и посмотрите, что может подойти для ваших занятий. Ежемесячная программа охватывает сезонные и праздничные темы, а также множество других уроков! Уроки истории (как президенты!), географии (карты!) и литературы (Хоббит!) можно совмещать с ежедневным чтением и уроками для детей. Вот 10 способов легко добавить искусство в домашнее обучение в любое время года.
Победы в последнюю минуту с календарем уроков рисования!
День Земли, День числа Пи, день рождения доктора Сьюза — все это особые события, которые могут подкрасться ко мне, поэтому я в восторге, когда могу «вытащить кролика из шляпы» и позволить своим детям провести веселый урок рисования, чтобы отметить это событие. особый день.
Ты забыл, что сегодня День сурка? Перейти на арт-календарь Chalk Pastel Art! Вы увидите видео для детей, чтобы узнать об этом популярном пушистом признаке весны и нарисовать сурка. Дети не должны знать, что вы не планировали это заранее!
Мои мальчики написали сочинения о президентах ко Дню президента, и я быстро открыла календарь, и там было несколько уроков рисования, посвященных президентам США. Так они оба нарисовали Тедди Рузвельта! Это было неожиданным дополнением к нашему уроку письма, но их одноклассники по Zoom были в восторге, увидев, как они делятся своими рисунками вместе со своими работами.
Почитай известных людей и культуры.
В течение всего года мы чествуем людей, внесших большой вклад в развитие нашего общества, и отмечаем культуру со всего мира.Иногда это не те темы, для которых у меня есть большая коллекция ресурсов из-за места и бюджета. Поэтому я рад позволить детям исследовать и учиться на уроках рисования Наны. Нана всегда дает крупицы справочной информации, когда ведет учеников через урок рисования, что мне нравится, потому что я могу продолжить обсуждение или дополнительное чтение позже.
Оставайтесь в сезон.
Когда вы изучаете природу так же много, как и мы, темы всегда меняются.Будь то прибытие малиновки, цветение одуванчиков или изменение цвета осенних листьев, ваши дети могут каждый месяц следить за рисунками природы. Некоторые месяцы в художественном календаре имеют особую направленность, например, птицы ранней весной и морская жизнь ближе к июню. Темы художественного календаря помогают мне знать, что я всегда делюсь чем-то своевременным и актуальным со своими детьми.
Никогда не пропустите событие LIVE
В календаре уроков рисования сообщается, когда Нана будет проводить ПРЯМЫЕ мероприятия для участников, а также с другими художниками и учителями.Полезно видеть это в формате календаря, чтобы родители могли заранее спланировать и воспользоваться этим особым временем обучения.
Больше никаких простоев.
Врач перезвонил в неподходящее время? Или ребенок пролил чашку, так что вы заняты мытьем полов? Держите руки детей занятыми творчеством, пока вы склонны к неожиданным перерывам. Я часто предлагаю своим детям выбрать урок рисования для таких моментов; в прошлом мальчики могли потратить пятнадцать минут, просматривая (и споря!), какой урок выбрать.Теперь я могу просто щелкнуть урок на этот день, и они уйдут!
СОВЕТ: создайте творческое задание для своих детей!
Воспользуйтесь календарем, чтобы провести для своих детей конкурс «30 дней искусства». Посмотрите, смогут ли они пройти каждый урок за целый месяц! У вас будет удивительная коллекция художественных работ, которой вы потом поделитесь.
Планирование мероприятий для ваших детей может быть радостью вашего сердца или вашим худшим кошмаром! Тем не менее, несмотря на то, что я занимаюсь планированием, бывают дни, когда я просто хочу снять с себя несколько решений и задач.Календарь уроков рисования значительно упрощает подготовку и планирование учебы или свободного времени.
Самое приятное то, что этот календарь помогает родителям получить максимальную отдачу от подписки на ChalkPastel. com. Иногда, будучи родителями, мы покупаем отличный ресурс и просто забываем использовать его. Благодаря простому ежемесячному плану родители могут быть уверены, что эти уроки останутся веселой частью повседневной жизни!
Получите доступ к календарю уроков рисования и ко всем восхитительным урокам рисования меловой пастелью от Наны и Триши с годовой подпиской Clubhouse.
Джули — учительница, писательница и мама, обучающаяся на дому. В своем блоге Happy Strong Home она делится призывами заботиться о детях, наслаждаться материнством и создавать крепкие семьи. Откройте для себя ресурсы для домашнего обучения, советы по естественному образу жизни и идеи для семейных мероприятий. Джули была представлена в Million Praying Moms, The Old Schoolhouse Magazine и в блоге Мелиссы и Дуга. Она предлагает писательские семинары и сообщество «домашнего обучения», чтобы поддержать родителей в их приключениях на домашнем обучении.Найдите Джули в Instagram , чтобы первыми узнавать о новых семинарах и общественных мероприятиях.
Организованный учитель рисования: организация и создание планов уроков
В Организованный учитель рисования я предложу творческие способы начать год с организованным мышлением. Посмотрим правде в глаза, учителя рисования не известны своими организаторскими способностями. Но я не согласен. Просмотрев сотни веб-сайтов, блогов, страниц Facebook и прочитав ваши комментарии к Deep Space Sparkle, я пришел к выводу, что учителя рисования действительно очень организованы!
Вы когда-нибудь задумывались, как другие учителя рисования хранят свои старые планы уроков и образцы? Как насчет создания сбалансированной учебной программы по искусству или как отслеживать, что создал каждый класс? А как насчет арт-комнаты… как лучше спланировать тематический арт-центр? Как организованный учитель рисования, я покажу вам.

Недавно я зашел в свою гардеробную и сжался. Манильские конверты, набитые уроками рисования, занимали больше места, чем моя одежда. Не так давно я переклассифицировала свой шкаф в спальне в хранилище произведений искусства, но это вышло из-под контроля. Я начал собирать целую коллекцию уроков рисования, учитывая тот факт, что я редко повторяю урок. Так что понятно, что я перерос эту систему.
Определите своего учителя искусств Стиль
Система манильских конвертов какое-то время работала хорошо, но поскольку я не повторяю много уроков, манильские конверты превратились в огромную проблему с хранением.Хотя я ненавижу что-либо выбрасывать, было много вещей, которые не нужно было хранить. Вот общий список того, что я нашел в конвертах:
-3-4 образца учителей (я сохранял их после каждого нового урока, а не лучший)
-20-30 раздаточных материалов к урокам (помощь для рисования, листы с идеями и т. д.)
-Фотовырезки тематики (календари, вырезки из журналов, интернет-картинки)
— Книги с картинками, связанные с уроком
— Урок степ-арта для учебных целей
-Шаблоны (если применимо)
СОВЕТЫ ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ для организованного учителя рисования

Чтобы сделать систему конвертов более эффективной, я собрал все корзины, в которых хранились конверты, и высыпал содержимое на пол своей спальни. Я взял несколько заметок и сделал несколько категорий.
Есть и другие, но вы поняли. Я выбрал категории в качестве руководства, зная, что категории — мой лучший справочный инструмент. Вы можете рассматривать технику как лучший справочный инструмент. Если это так, вы должны пометить свои заметки акварелью, карандашом, коллажем и т. д.
После того, как все стикеры были сделаны, я расклеила их по всему полу. Затем началась тяжелая работа. Перебирая все корзины, я поместил каждый манильский конверт, содержащий только один урок рисования, в одну из стопок стикеров.Моя цель состояла в том, чтобы уменьшить количество конвертов, а также уменьшить количество вспомогательного материала для каждого урока. Ваша цель может быть противоположной: собрать все вспомогательные материалы, образцы для учителей и т. д. и поместить отдельные уроки в каждый файл. Вам нужно выяснить, что работает для вас.
РЕДАКТИРОВАНИЕ УРОКОВ
Никто не хочет выбрасывать уроки, но у меня было много таких, с которыми я рассталась без проблем. Вот мои критерии:
-Если урок не был опробован за 2 года, выбросьте его.Это может быть, казалось бы, классный урок керамики, который вы видели в художественном журнале, но, поскольку у вас нет печи, ну… в чем смысл? Не обманывайте себя, думая, что когда-нибудь вам понадобится эта фантастическая идея, если ваш бюджет позволяет вам купить печь. Поверьте, к тому времени вы найдете, чем заняться.
-Урок выглядел великолепно, но не сработал с вашими учениками.
— На урок ушло слишком много уроков, и результаты или опыт обучения не были такими ошеломляющими.
— Для выполнения этого урока вам не нужны образцы, раздаточные материалы или наглядные изображения календаря (многие рисунки с направленными линиями попадают в эту категорию).
Как только вы избавитесь от ненужных уроков, начните сортировать те, которые вам нравятся, в файлы для заметок.

Я решил, какие планы уроков были достаточно хороши, чтобы повторить их снова, или какие из них имели достаточно убедительную концепцию, которую, как я знал, я буду использовать в будущем. Затем я попытался сохранить как можно больше уроков рисования в манильских конвертах.На этот раз, однако, я купил конверты большего размера (14″ x 18″) и оставил на уроке только следующие:
Образец для одного учителя
Оригинал раздаточных материалов
Вырезка из журнала, распечатка из Интернета и т. д. (помещена в защитный пластиковый лист)
Я отредактировал достаточно хорошо, чтобы объединить 4-7 планов уроков в один конверт. Я переработал сотни и сотни раздаточных материалов, которые накопил, положил книжки с картинками обратно на свою книжную полку и переработал образцы учителей и учебные пособия в бумажные корзины для будущих проектов по искусству из бумажных отходов.Теперь, если я хочу сделать урок рисования Ван Гога, я могу вытащить конверт и посмотреть, что я делал в прошлом.
Идея в том, чтобы у меня были справочные материалы. Это лучше всего подходит для того, как я преподаю. Помните, это работает только в том случае, если вы не любите часто повторять уроки.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БИНДЕРА The Organised Art Teacher Way

Я спросил своих друзей на Facebook, какой тип системы хранения они используют для художественных проектов, и большинство ответило методом переплета.Джилл Линнелл разбивает свою папку по типам проектов (как рисовать, праздники, детская литература, художники и т. д.). Кери Сматерс Пай идет еще дальше и заполняет ее образцами студентов и использует ее во время вечеров открытых дверей и художественных выставок. Великолепно!
Когда я впервые начал преподавать, я провел много времени за компьютером, пытаясь найти идеи для уроков рисования. Многие идеи были найдены на школьных веб-сайтах, сайтах художественных галерей и сайтах с товарами.Я распечатал те, которые показались мне интересными, и поместил их в защитные листы и папки. Метод переплета — отличное место для хранения идей уроков, распечатанных планов уроков и идей. У меня даже есть один для моих буклетов с планами уроков Deep Space Sparkle (DSS).

КОМПЬЮТЕРНЫЙ МАРШРУТ
Безусловно, самый эффективный способ хранения уроков рисования — это ваш компьютер. Организованный учитель рисования может отсканировать рисунок или сделать фотографии (что, на мой взгляд, проще), а затем загрузить их в Google Docs.Некоторые учителя хранят свои уроки в папках на своем компьютере. Одна из моих любимых систем — Evernote . Если вы никогда не слышали об Evernote, вас ждет настоящее удовольствие. Одно из преимуществ Evernote заключается в том, что я могу в частном порядке вырезать и сохранять все свои интернет-находки в Evernote. Это контрастирует с Pinterest (который я люблю), где все мои находки хранятся публично. Я полагаю, есть некоторые вещи, которые вы просто хотите сохранить в тайне!
Если вам нравится фотографировать работы вашего ученика, вот несколько советов:
— Используйте программу редактирования фотографий, такую как iPhoto (для пользователей Mac), Photoshop Elements или Picnik. После того, как вы загрузите свои фотографии, вы можете обрезать и уменьшить размер изображения, что очень важно, если вы используете свои фотографии для веб-целей. Мне нужно изменить размер каждой фотографии, которую я использую в этом блоге, до максимального размера 600 пикселей, иначе мой блог будет загружаться вечно. Если вы используете Blogspot или размещенный сайт WordPress, вам не о чем беспокоиться. Они бесплатно размещают ваши очень большие фотографии. Вы также можете группировать студенческие работы в галереи для достижения ваших организованных целей учителя рисования.
— Поместите произведение искусства на плоскую поверхность и встаньте над ним, чтобы сделать снимок.У меня в художественной комнате есть низкий стол, который идеален (не нужно стоять на стульях). Чтобы в дальнейшем было проще, попробуйте включить полную иллюстрацию в видоискатель. Это делает обрезку ненужной.
-Поскольку я преподаю в государственной школе, я стараюсь никогда не фотографировать лица детей. Вот почему вы редко увидите красивые лица моей ученицы в моем блоге. Но если вы фотографируете своих учеников, сначала убедитесь, что у вас есть письменное разрешение.
— Не используйте вспышку. Большинство современных камер типа «наведи и снимай» имеют настройку, позволяющую делать отличные фотографии без вспышки.На моем Sony Cyber Shot это настройка ISO в меню.
Ура! Это было много информации! Я обычно использую все три метода хранения (папки, подшивки и компьютеры), но какой из них лучше всего подходит для вас? Кто-нибудь пробовал Evernote? Или Гугл Документы?
ПЛАНИРОВАНИЕ УРОКА ДЛЯ УЧИТЕЛЯ ОРГАНИЗОВАННОГО ИСКУССТВА
Я люблю Новый год. Желание вычистить кухонные ящики и отредактировать забрызганные краской футболки возникает только в январе. А со всеми ресурсами, доступными через мой прекрасный компьютер, мне даже не нужно выходить из дома, чтобы купить календарь или найти вдохновение для чистых полок.Вот некоторые материалы, которые можно распечатать, чтобы помочь вам в планировании уроков на оставшуюся часть учебного года.
УЧЕБНЫЕ ПРОГРАММЫ
Я много раз писал о планировании уроков, о том, как разработать учебный план, об основах планирования уроков, и есть одна вещь, которую я усвоил; все делают по разному. Я просматривал другие блоги учителей рисования, организационные блоги и даже читал несколько книг по планированию уроков рисования, и все всегда сводилось к следующему: вдохновиться кем-то, но затем добавить свой собственный поворот.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ
Когда я планирую свои уроки, я использую техники в качестве ориентира . Я часто преподаю одну и ту же технику на уровне класса, но использую разные предметы для разных классов. Например, если я преподаю технику двойной загрузки своим пятиклассникам, я могу сделать цветок и вазу в классическом стиле Ван Гога с одним классом и Королевского короля и королеву с другим. Это приносит мне двоякую пользу: мне не становится скучно (что я часто делаю, проводя один и тот же урок снова и снова), и это дает мне больше возможностей тестировать и пробовать новые уроки рисования для моих читателей!
Планирование и документирование важны, главным образом потому, что моя память уже не та, что раньше, и я делаю поэтому много разных уроков. Я не люблю быть слишком строгим и неумолимым при построении урока, потому что урок может оказаться не таким успешным, как я думал, он может потребовать больше занятий, чем я планировал, и т. д. Поэтому я делаю его свободным и легким.
ПЛАНИРОВАНИЕ ЕДИНИЦ
Я никогда не был учителем рисования «единиц». И не зря: тяжело! Единицы сложны для меня, потому что я не преподаю все классы каждую неделю. На самом деле, мои ротации смешаны по классам, поэтому я вижу своих детей в детском, пятом и шестом классах в течение 8 недель, а затем бум… уезжают еще на 8 недель.
Но я попробовал в этом году и нашел лучший способ организовать подразделение: доски настроения!
Вся идея организованного учителя рисования состоит в том, чтобы собирать картинки, наклейки, изображения, иллюстрации и даже типографику предметов, которые вас интересуют. Я использовал Pinterest в качестве отправной точки, закрепляя темы на досках.
Для моего Совхозы и ярмарки я нашел очаровательную картину коровы. Перспектива была другой, и я знал, что моим старшим ученикам очень понравится рисовать корову с этого ракурса и играть с пастелью, чтобы добиться влажного вида, который делает это произведение уникальным.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА: СКИННИ НА КИСТЯХ
Заказ товаров для рисования может быть сложной задачей независимо от того, считаете ли вы себя организованным учителем рисования или нет. Трудно понять, какая бумага подходит лучше всего, какой набор масляной пастели купить и что в конечном итоге будет пылиться.
Наличие правильной кисти может означать разницу между довольным художником и разочарованным. Мне потребовалось некоторое время, но теперь у меня есть любимый бренд, и я с уверенностью рекомендую его вам:
.
Щетки Royal Big Kid’s Choice Soft Grip
Мне нравятся пластиковые ручки и мягкая резиновая ручка.Пластиковые ручки означают, что вам не придется иметь дело с облупившейся краской, характерной для деревянных кистей. Если вы не учитель рисования, который выиграет от разных размеров, не волнуйтесь. Кисти поставляются в небольших упаковках. Чаще всего я использую большие красные квадратные наконечники и большие зеленые круглые наконечники. Маленькие зеленые кончики особенно удобны для нанесения черного контура. Я делаю это часто, поэтому маленькая кисть очень важна в моей художественной комнате. Если вы учитель в классе, я не рекомендую пакеты.Они просто не нужны.
Для большинства работ по рисованию темперой и акварелью подойдет любая средняя круглая кисть школьного класса (размер 8 или 10) . Это все, что вам нужно. Для детальной работы имейте под рукой несколько маленьких круглых кистей (размер 2 или 4) . У меня нет любимой марки, но я советую просмотреть художественный каталог, например, Dick Blick , Sax или Enasco, и поискать кисти, предназначенные для темперных и акварельных работ. Покупайте все, что соответствует вашему бюджету.
Для Kinder по крайней мере до 3-го класса запаситесь достаточным количеством кистей Crayola «So Big» для класса. Я не привязываюсь к конкретным брендам, поэтому просто покупайте самые дешевые. Идея состоит в том, чтобы как можно быстрее нанести краску на бумагу
Акриловые кисти
Если вам нравится использовать акриловую краску (я не люблю), вам понадобятся кисти с жесткой щетиной, способные противостоять краске. Пакет слева стоит около 15 долларов за 24 кисти. Помните, если вы используете акриловую краску, вы должны очень хорошо чистить кисти. Если нет, планируйте выбросить эти щетки. Я собрал много разных типов кистей, и мне всегда хотелось, чтобы у меня было больше овальных кистей для мытья.Это большие мягкие кисти, которые могут впитать много воды или акварельной краски в моем случае. Мне нравится использовать их для нанесения широкого слоя акварельной краски поверх резиста, такого как масляная пастель. Детям нравится простота нанесения краски, и это также ускоряет процесс рисования! Я надеюсь, что вы найдете этот список немного полезным.
Хранение расходных материалов

Большие шкафы по периметру моей художественной комнаты. Я наполняю их бутылками с красками (акварель, темпера, металлик, глиттер и т.), кисти для рисования. Я стараюсь сортировать бутылки с темперной краской по цвету, и большую часть года так и остается, но к концу года получается просто большой беспорядок.
Плоские ящики под моей раковиной идеально подходят для пастели, рисования и подготовительных материалов (емкости для воды, пластиковые поддоны для красок, палитры, губки и т. д.). Когда я готовлюсь к уроку, я стою здесь. Все, что мне нужно, находится в одном выдвижном ящике.
Этот раздел содержит партнерские ссылки.
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ БЕСПЛАТ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ ОРГАНИЗОВАННОГО ИСКУССТВА
Планы уроков для выставки рисунков артефактов
Планы уроков
«Посещение выставки рисунков артефактов: подготовка, посещение и последующие действия». » (PDF) 7 и 8 .
«Активность артефакта». (PDF) 7 и 8 .
«У каждого артефакта есть история». (PDF) 7 –12 .
«Обучение артефактам: люди, а не числа» (PDF) 8 и 9 классы. PDF) 8 ^-й по 10 ^-й класс.
«Артефакты и активное обучение.» (PDF) 8 ^th — 10 ^th класс.
«Использование современных предметов, фотографий и стихов для связи с историческими артефактами». (PDF) 8 ^th — 12 ^th класс. Артефакты и еврейское духовное сопротивление во время Холокоста». (PDF) с 9 ^th по 12 ^th класс.
«Из музея в класс: использование артефактов для обогащения знаний». (PDF) 11 ^th и 12 ^{th Класс}.
«Включение артефакта в урок истории.» (PDF) 11 ^{-й класс}.
«Использование артефактов для расширения знаний о «С.С. Сент-Луис ». (PDF) 12 ^-й-й класс.

Дополнительный материал для обогащения
«Часы» Эли Визеля (PDF)
«Поэзия артефактов» (PDF) занятие
«В ящике швейной машины» (PDF) рассказ из PRISM , весна 2014 г.
«Сайты , Достопримечательности и идеи: использование артефактов в музейном образовании »(PDF) эссе из PRISM , весна 2014 г.
Artifact Testimonials (PDF) – четыре кратких свидетельства выживших и одно – сына католиков. кто выжил в трудовом лагере.Каждый писатель говорит о важности одного или нескольких артефакты времен Холокоста. Первые четыре свидетельства перепечатаны с разрешения из книги «Последствия Холокоста: говорят три поколения» (1996, К. Шон, Эд., Школа Мориа: Энглвуд, Нью-Джерси). Пятый цитируется на его странице.
Используйте их, как это предлагается в некоторых планах уроков, размещенных здесь, или в качестве образца для поощрения местные выжившие, которых вы можете знать, чтобы сосредоточиться на одном объекте, который был для них важен во время Холокоста, когда они делятся своим свидетельством с вашими учениками.Вы можете соединить их стихами, размещенными здесь, и поощрять учащихся превращать эти рассказы в «найденная» поэзия. Эти короткие фрагменты могут также служить образцом для сужения и углубления. сочинение учащихся.
Благодарности
Первый план, обзор для учителей 7-х и 8-х классов, которым нужно планировать и следовать во время посещения выставки, была создана Джессикой Пейн из класса колледжа Гушер. 2014 года.
Дополнительные 10 планов были созданы студентами Азриэли Университета Ешивы. Высшая школа еврейского образования и управления под руководством их профессор, доктор Карен Шон, редактор PRISM: Междисциплинарный журнал для преподавателей темы Холокоста (http://yu.edu/azrieli/research/prism-journal/). Дополнительные материалы также предоставлены Университетом ешивы.
планов уроков рисования для всех возрастов от SilverGraphics
Ниже приведены некоторые из наших любимых планов уроков рисования со ссылками на отличные блоги, веб-сайты и многое другое.Вы заметите, что все планы уроков рисования заполняют страницу цветом. Уровни детского сада, начальной, средней и старшей школы являются рекомендуемыми, и большинство уроков можно адаптировать для любого возраста.
Если вы отправляете произведение искусства для сбора средств на искусство, пожалуйста, следуйте нашим Руководству по художественному оформлению для достижения наилучших результатов! Чтобы узнать больше о планах уроков для учителей рисования, ознакомьтесь с SilverGraphics Art Lesson Plans на Pinterest!

Подсолнухи
Работа Софии из начальной школы Франклина
3-6 классы: План урока: Подсолнухи

Искусство Пита Мондриана
Работа Эбби из начальной школы Нортона
Классы K-5: План урока: Искусство Пита Мондриана

Холодный – теплый Пейзаж
Работа Эллы из ранчо Джереми, начальная школа
1-6 классы: План урока: Холодные и теплые современные пейзажи мелом

Зимние березы
Работа Елены из Maine Memorial Elementary
1-5 классы: План урока: Березы зимой

Питер Макс Хартс
Работа Патрика из начальной школы штата Коннектикут
1–4 классы: План урока: Питер Макс Хартс

Цветы Джорджии О’Киф
Работа Ансли из начальной школы Линкольна
Классы K-5: План урока: Джорджия О’Киф

Осенние деревья в стиле пуантилизм
Работа Райана из Pashley Elementary
3–6 классы: План урока: Осенние деревья в стиле пуантилизм

Хизер Галлер Пейзаж народного искусства
Работа Майлза из St. Школа Маргарет
4–6 классы: План урока: Хизер Галлер Народное искусство Пейзаж

Птички акварель
Работа Анаис из начальной школы Green Valley
Классы K-4: План урока: Маленькие птички, акварель
Рисование с детьми: обзор и планы уроков
Использование
Рисование с детьми
Прежде чем я начну, я хочу рассказать вам, о чем я на самом деле пишу.Я не пишу рецензию на книгу, хотя на первый взгляд может так показаться. Я пишу серию статей, предназначенных для родителей, которые хотят преподать своим детям уроки из книги Drawing With Children , написанной Моной Брукс.
Моя цель — найти уроки, содержащиеся в этой книге, и поделиться этой информацией с родителями. Информация бесполезна без книги, поэтому возьмите книгу и пролистайте ее, читая статьи, ссылки на которые приведены выше. Каждая статья имеет название «Урок» или «Уроки» и ее номер. Они названы в честь глав в книге.
Подводя итоги. Эти статьи написаны для тех, кто хочет составить планы уроков по этой книге для своих детей .
Содержание
В КРАСНОМ – важно прочитать в первую очередь
Благодарности
Примечание для родителей и педагогов
Предисловие:
Как пользоваться этой книгой
Дублирование чертежей Образцы
Формат инструкции по рисованию
Информация о разрешении на бесплатное использование
Предварительные занятия
Прежде чем рисовать
Как вы относитесь к своим способностям к рисованию
Изменение вашего отношения и способностей
Дайте художнику в вас разрешение раскрыться
Установка сцены
Подготовка рабочего места
Покупка расходных материалов
Идеи для вдохновения: знание того, что возможно
Создание благоприятного климата
Общение может помочь процессу
Поиск и устранение неисправностей
Выбор начального уровня
Упражнения начального уровня
Общие рекомендации для разных возрастных групп
О рисовании с детьми
Рисование с детьми обучает навыкам изобразительного рисования, сначала обучая пяти элементам формы контура. Затем учащийся направляется к видению элементов формы вместо того, чтобы видеть только стул (например). Мое объяснение метода упрощено, но в паре предложений, именно так учат рисованию и учат веками. Второй урок знакомит учащихся с композиционными этюдами . На данный момент (2010 г.) я не писал об остальных уроках, но, просто просматривая их, Урок 3 практикует то, чему учат в Уроках 1 и 2, и это все, что я могу сказать прямо сейчас.
Использование
Рисование с детьми Дома
Использование этой книги требует некоторых усилий. Его нужно прочитать и впитать в себя на некоторое время. Я не могу сказать вам, сколько раз я читал части, выделенные красным цветом в правой части этой страницы, и первые несколько уроков.
Я думаю, что проблема, с которой некоторые из нас столкнулись при работе с этой книгой, заключается в том, что планы уроков организованы так, как предпочитают родители, обучающиеся на дому. Это восходит к моей цели в написании этих статей. Я постараюсь отсортировать части, которые являются уроками, со страниц Рисование с детьми и представить их вам таким образом, чтобы помочь вам составить планы уроков. Я могу сделать это сейчас, когда я отказался от домашнего обучения и мне больше не нужно составлять планы уроков. У меня не было на это времени, когда я обучала своих детей на дому.
Из того, что я только что написал, вы теперь знаете, что я не пользовался этой книгой. Когда я купил его в 1995 или 1996 году, я просмотрел его и несколько раз отложил .Я просмотрел его в течение следующего года, думая, что смогу его использовать, но так и не сделал этого; Я не мог «обдумать это», как некоторые сказали бы. Я был слишком новичком в домашнем обучении, и у меня было слишком много других планов уроков.
В статьях, которые я пишу для donnayoung.org, описывается, что бы я сделал , если бы у меня было время изучить эту книгу и воплотить метод Моны Брук в планы уроков для двух моих детей. Причина, по которой я трачу свое ограниченное время на эту книгу сейчас, когда мне не нужно составлять планы уроков, заключается в том, что я считаю, что метод, изложенный в «Рисование с детьми », является надежной инструкцией по рисованию.
Перейти на следующую страницу: Рисование с детьми, обзор урока 1
Донна Янг, статья обновлена 1 ноября 2014 г.
Планы уроков рисования и мероприятия
Творческие художественные занятия для вашего класса. Эти уроки включают ресурсы для различных художественных сред и предметных областей, таких как специальные мероприятия и домашние задания.
Ваше творчество и идеи могут помочь другим учителям. Отправьте свой план урока рисования или задание сегодня. Не забудьте включить дополнительные исходные документы или фотографию.
Планы уроков рисования
Указывает на планы уроков, расположенные по адресу Уголок учителя .
Упражнения с мелом на тротуаре Классы: K-6
Несколько заданий, в которых используется мел для творчества и развития мелкой моторики.
Занятия с мелками Классы: K-6
Возьмите коробку мелков для этих веселых занятий.
Рисование пальцами Классы: все
Несколько занятий, в которых в качестве творческого средства используется рисование пальцами.
Флажки дружбы Классы K-6
Окуните кофейные фильтры в подкрашенную воду и свяжите их, чтобы получился красочный флаг или доска объявлений в этом плане урока, который отражает красоту разнообразия.
Представлено: Дженнифер
Арт-проект школьного талисмана
У каждой школы есть талисман. Помогите учащимся воплотить их в жизнь с помощью этого 3D-проекта. Прежде чем приступить к этому проекту, уделите немного времени тому, чтобы помочь учащимся узнать основную информацию о животном – среда обитания, местонахождение, пища и т. д.
Когда учащиеся приобретут базовые знания, предоставьте им различные материалы для рисования – чем объемнее, тем лучше! Используя один лист плотной бумаги, учащиеся создадут фон для своего талисмана.
Наконец, используя цветную бумагу, ученики создадут один или несколько талисманов. Используя бумагу того же цвета, им нужно будет сложить небольшой кусочек гармошкой, прикрепить его к талисману, а затем прикрепить к фону.
Радужный веер Классы K-6
Необходимые материалы: Прибл.12 карточек с образцами красок на каждого ученика, пряжа, дырокол, ножницы, латунная застежка.
Процедура урока: Пробейте отверстие в центре верхней и нижней части каждой карточки с образцами красок. Проденьте нить через отверстие в верхней части открытки. Внизу вставьте медную застежку во все пробитые отверстия, чтобы скрепить карты. Разложите карты веером.
Представлено: Дженнифер
Лорнет розового цвета Классы K-6
Необходимые материалы: Половина коробки для яиц, ножницы, резиновый клей, цветной целлофан, скотч и семидюймовая палка.
План урока Цели: Ребенок сконструирует объект, который позволит ему видеть мир в различных цветах, и узнает, почему определенные объекты в их цветной среде выглядят так, как если бы они были смешаны.
План урока Процедура: Вырежьте окошки в выступах половины коробки для яиц. Приклейте круги из цветного целлофана на окна с помощью резинового клея. Лента на палочке для держателя.
Представлено: Дженнифер
Отверстия для глаз в маске Сорта Различные
Совет, как сделать отверстия в бумажных масках: Если ваш класс делает маски для искусства из бумажных тарелок, вот простой способ сделать отверстия для глаз: Нарисуйте глаза на маске. , затем ткните одним лезвием ножниц в центр одного глаза.От центральной точки режьте до края глаза. Продолжайте делать это, пока ваши разрезы не станут похожи на спицы колеса. Как только вы закончите, просто сложите все части назад в маску. Они должны легко отрываться. Та да! У тебя дырка в глазу!
Представлено: Patricia Pruim — Iskut, Британская Колумбия, Канада
Моя разноцветная яблоня Классы K-1
Этот план урока поможет учащимся выучить свои цвета. Вам понадобится базовая форма дерева, а также небольшое яблоко.На каждом яблоке напишите цвет, который вы хотите, чтобы учащиеся знали. Сначала они раскрасят свое дерево, а затем яблоки. Затем учащиеся приклеивают яблоки на дерево.
«Машина для домашних заданий» Упражнение по визуализации Оценки Любые
На этом уроке языкознание объединяется с искусством. Я использую это с учениками начальных классов, но его можно использовать для любого класса.
Представлено: Patricia Pruim — Iskut, Британская Колумбия, Канада
Имитация чернил Марки Любые
Недорогие чернила для каллиграфии. Простой способ имитации чернил для искусства/каллиграфии — смешать небольшое количество воды с черной темперной краской.Я обнаружил, что соотношение примерно 1 часть воды к 4 или 5 частям краски работает хорошо.
Представлено: Patricia Pruim — Iskut, Британская Колумбия, Канада
Декор для окон в классе Классы Любые
Краткое описание: Сделайте узоры из папиросной бумаги, чтобы разместить их на окне.
Вам понадобится контактная бумага и папиросная бумага разных цветов. Разрежьте контактную бумагу на квадраты, разорвите ее и раздайте каждому ребенку. Например, на Рождество они могут использовать разные оттенки зеленого и красного и наклеивать их на контактную бумагу в форме треугольника, чтобы имитировать дерево.Кусочки папиросной бумаги могут перекрываться. Они могли поставить коричневый квадрат внизу, чтобы обозначить ствол. Как только они закончат свою рождественскую елку (или тыкву на Хэллоуин, или трилистник на День Святого Патрика и т. д.), вы просто наклеиваете второй лист контактной бумаги поверх их рисунков. Затем они могут использовать ножницы, чтобы обрезать края своего дизайна. Готовые проекты можно повесить на окна в классе, и когда сквозь них проходит свет, они выглядят очень красиво. Это действие также может быть выполнено для множества других вещей, таких как животные, рыбы, сердечки Валентина и т. д.Это недорогой способ украсить свой класс индивидуальной одеждой ученика!
Прислал: Синди [email защищен]
«Эрик Карл и искусство» Классы K-3
Вы можете найти этот план урока в разделе Чтение! Это совместный проект классного руководителя и учителя рисования.
Вешалка для домашних заданий Классы Любые
Описание: Создайте художественную дверную вешалку, чтобы создать тихую рабочую зону.
Ход урока: Создайте выкройку вешалки для дверной ручки (pdf). Затем попросите каждого ученика обвести рисунок на листе легкого картона. Попросите ученика вырезать вешалку и написать свое имя на обратной стороне. Соберите и покрасьте каждую вешалку яркой аэрозольной краской. Дайте вешалкам высохнуть; затем верните их ученикам. Попросите каждого ребенка украсить свою вешалку вырезанными фигурами и блестками, чтобы создать спокойную рабочую зону. Поощряйте каждого учащегося пользоваться вешалкой на дверной ручке дома, чтобы создать благоприятную среду для выполнения домашних заданий.
Роспись губкой Классы K-4
Описание: Напишите стихи на бумажных листьях, окрашенных губкой, и повесьте их на бумажное дерево.
Используя губку, нарисуйте большой ствол дерева с ветвями. Предложите детям начертить большой контур листа на листе бумаги осеннего цвета (коричневый, желтый, красный, оранжевый, зеленый) и написать стихотворение о ветре, цветах осени или погоде. Они могут использовать губчатую краску осеннего цвета, чтобы очертить свои листья. Вырежьте листья из бумаги. Возьмите готовые стихотворения из листьев и прикрепите их к веткам вашего дерева.Он может называться «Осеннее искусство» или «Осеннее веселье».
Перейти к индексу наших планов уроков
У нас есть планы уроков по искусству, здоровью, математике, чтению, общественным наукам, технологиям, письму и многому другому.
Нам нужны ваши фотографии! Вы сделали один из этих проектов? Мы хотели бы получить изображение, и вы можете помочь другим, хвастаясь, как вы это сделали! Отправь нам ваши идеи модификации изображения или урока.
Веб-сайты, посвященные искусству
Это собрание других веб-сайтов, содержащих планы уроков, занятия и материалы, связанные с искусством.
.

Leave a comment

19.06.1983

by : alexxlab Урок

Масляной живописи уроки: Уроки масляной живописи | Изотика

Обучение масляной живописи в Москве: частные уроки по рисованию масляными красками

Обучение масляной живописи — что нужно знать?

Заказать обучение масляной живописи в Москве можно круглосуточно на сайте YouDo. Профессиональные художники, зарегистрированные на Юду, качественно и недорого обучат вас технике рисования маслом. Оставьте на youdo.com задание, и свободные мастера, готовые сотрудничать на ваших условиях, вскоре сами откликнутся.

Преимущества исполнителей Юду

Поэтапная масляная живопись, обучение у талантливых мастеров и выгодные условия – лишь некоторые преимущества сотрудничества с исполнителями YouDo. Они гарантируют, что за короткий срок обучения (масляную живопись можно освоить всего за месяц) вы не только научитесь правильно обращаться с материалами, но и достигнете определенного уровня мастерства.

На YouDo зарегистрированы специалисты, имеющие опыт преподавания изобразительного искусства всем возрастным категориям. Курс обучения строится на основе уровня подготовки и ваших личных пожеланий.

Услуги специалистов Юду включают:

знакомство с инструментарием
основы колорирования и правильного смешивания цветов
обучение этапам работы с картиной
изучение различных приемов и техник нанесения масла на холст и пр.

Стоимость обучения у специалистов Юду

Расценки на частные уроки указаны в профилях мастеров на сайте youdo.com. Оставляя заявку, напишите приемлемую для вас цену за стандартное занятие, и специалисты учтут все пожелания.

Сколько будет стоить именно ваше обучение, зависит от:

стоимости расходного материала (кистей, масляных красок, картона и т. д.)
способа обучения (уроки в студии, на дому или дистанционно)
количества часов работы с преподавателем

Если вы хотите самостоятельно подготовиться к урокам, исполнители Юду проконсультируют, как правильно выбрать материалы. Сотрудничая с мастерами YouDo, вы быстро и недорого научитесь живописанию масляными красками.

«Масляная живопись» — Мастерская Рафаэль

Содержание курса

Как начать рисовать маслом? Какие приёмы использовать начинающим? И вообще, сколько краски брать на кисточку, как смешивать пигменты? Какой холст купить? Что такое живопись пастозно или лессировками? Какой растворитель нужен для масляной живописи? Почему все мировые шедевры написаны маслом? Почему масло?

Результат курса

Детально на практике разберёмся с самыми азами масляной живописи и перейдем к изучению технологии масляной живописи!

Подойдёт ли мне курс?

— Ищете структурированный подробный начальный курс по масляной живописи?

— Хотите попробовать себя в масляной живописи, но не знаете с чего приступить?

— Несколько раз брались за краски, но недовольны результатами?

— Уже рисуете, но разные приёмы пока не приносят результат?

— Просто хотите получить общее представление о том, что такое масляная краска?

Если вы ответили «да» хотя бы на один вопрос, вам будут полезны эти уроки по масляной живописи, а если на два и более — просто необходимы!

Подробно о курсе

Шаг за шагом мы подробно расскажем и детально покажем

— Как и в каком порядке смешивать и выкладывать на палитре нужную краску

— Сколько краски брать на кисточку

— Как влияет растворитель на цвет краски

— Как разная поверхность холста влияет на результат работы

— Как смешивать разные краски в палитре и на холсте

— Как работать мастихином

— Каких результатов можно добиться, понимая и применяя на практике всего несколько базовых техник

Что такое имприматура

Список материалов

— Пинен (разбавитель) №4

— Кисти (синтетика плоская или щетина) несколько штук разного размера (№ 18,16, 10, 4)

— Мастихин (№ 8 или №10)

— Масленка

— Уголь рисовальный

— Тряпки для вытирания кисти

— Холст на подрамнике, холст на картоне 30*40 или 40*50

— Краски:

1. Белила титановые
2.Кадмий лимонный
3.Кадмий жёлтый средний
4.Неаполитанская жёлтая
5.Неаполитанская оранжевая
6.Неаполитанская розовая
7.Кадмий красный тёмный
8.Кадмий оранжевый
9.Охра жёлтая
10.Охра золотистая
11.Сиена натуральная
12.Индийская красная
13.Марс коричневый тёмный
13.Умбра натуральная
14.Марс чёрный
15.Индиго
16.Ультрамарин тёмный
17.Кобальт синий светлый (или ультрамарин светлый)
18.Церулеум
19.Изумрудная зелёная
20.Окись хрома
21.Русская зелёная светлая
22.Фиолетовая светлая (или кобальт фиолетовый светлый).

уроки масляной живописи для начинающих на курсах учебного центра «Перспектива»

Преподаватели:

Что может быть лучше картины маслом? Только картина маслом написанная своими руками.

Сделайте подарок себе и своим близким, подарите им картину Вашу картину.

Наш талантливый художник поможет Вам раскрыть в себе потенциал художника, найти свой стиль написания картин и сотворить настоящий шедевр.

Картины, написанные маслом, имеют богатую палитру цветов. Масляные краски прекрасно смешиваются между собой, добиваясь,

каждый раз новых оттенков и эффектов.

Поэтому с их помощью можно выразить множество настроений и фактур.

На курсе «Живопись маслом» Вы изучите техники масляной живописи кистью и мастихином. По окончанию курса вы получите от 1 до 4 самостоятельно написанных работ и много-много удовольствия. Количество картин зависит от техники и сложности выбранного Вами рисунка.

Количество — 8 занятий.

Длительность одного занятия — 4 академических часа.

Зарегистрируйтесь
прямо сейчас
и получите подарок
Записаться



Бесплатный Кофе    Бесплатная Парковка***    Бонусная Программа

***Мы предложим Вам припарковаться бесплатно в нашем дворе. Для этого необходимо позвонить нам, когда Вы подъедете к черным воротам и мы откроем их специально для Вас!
Тел.: (044) 394 86 06
Моб.: (095) 070 70 47
        (067) 238 55 15
    (073) 100 31 81
E-mail: [email protected]
Skype: perspectiva_kiev

Какие материалы и принадлежности нужны для живописи масляными красками?
Какие материалы и принадлежности нужны для живописи масляными красками
1. Масляные краски
Лучше выбрать ограниченное количество основных цветов теплых и холодных оттенков, из которых можно будет смешать дополнительные. Импортные или отечественные — дело вкуса и возможностей, и у тех и у других есть свои особенности и преимущества.
2. Холст на подрамнике
Для начала подойдут грунтованные картон или холст на картоне небольшого размера, это менее затратный вариант. А уже потом можно купить и холст на подрамнике.
3. Деревянная палитра
Именно деревянная берется для того, чтобы с нее легче было легче счищать высохшую масляную краску. При рисовании другими видами красок следует брать другие палитры.
4. Масленка
В неё наливают разбавитель для масляных красок. Лучше брать с крышкой, чтобы жидкость не проливалась, не высыхала и не пахла во время хранения до следующего сеанса.
5. Разбавитель для масляных красок
Пинен или тройник.
6. Х/б ткань для вытирания кистей и палитры
7. Мастихин или кисти
Мастихин нужен, чтобы накладывать краску пастозно или растирать ее тонким слоем по полотну, а также счищать ее остатки в конце работы с палитры. Большие мастихины для больших работ или для фоновых участков работы. Маленькие размеры мастихина для выписывания мелких деталей работы, или для работ маленького размера.
Кисти для масляных красок:
Щетинные (или щетина) — самые жесткие, изготавливаются из свиной щетины.
Синтетические (сделанные химическим путем из химического сырья).
Колонковые или колонок (из дорогих, ими выписывают детали) — изготавливаются из хвоста животного, которое называется колонок.
По форме кисти бывают:
Круглая
Веерная
Плоская
Овальная
Какую форму кисти лучше выбрать для работы?
Все зависит от поставленных задач.
Например, есть техника, которой пишут цветы мазками очень быстро, например: берем веерную кисть и каждым мазком кисти рисуем один лепесток.
Если взять плоскую кисть, вашей работе будут присущи плоские длинноватые мазки — это будет характер вашей работы.
Круглой же кистью вы можете сделать небольшие мазки, и это будет характер вашей работы. Или же сделать работу, на которой мазков не видно вообще, т.к. один цвет плавно перетекает в другой.
Овальная кисть — это плоская кисть со срезанными (скругленными) уголками, которые образуют овал.
Выбирать кисти следует по форме, жесткости, эластичности и в зависимости от поставленных задач.
#урокирисования #художественныепринадлежности #масляныекраски #краски #кисти #масло #рисование #изо #живопись #москва #кистихудожественные #репетиторпорисованию #урокирисованиявмоскве #урокирисованиямосква #репетиторпорисованиювмоскве #репетиторпорисованиюмосква #учительрисования #учительрисованиявмоскве #учительрисованиямосква #урокирисованияонлайн #учительживописи #учитель #художественныематериалы #изобразительноеискусство
Сертификат масляной живописи (средний уровень)
Стоимость курса
Сборы Сборы (после субсидий АНБ)
Сертификат масляной живописи (средний уровень) 970,00 сингапурских долларов 516,73 долл. США

Прочие сборы
Все сборы, указанные выше, включают налог на товары и услуги и не включают материальные затраты.

Субсидии
Кредит SkillsFuture
Все сингапурцы в возрасте от 25 лет и старше могут использовать государственный кредит SkillsFuture в размере 500 долларов США для оплаты широкого спектра утвержденных курсов повышения квалификации. Посетите веб-сайт SkillsFuture Credit (www.skillsfuture.sg/credit), чтобы выбрать курсы, доступные в каталоге курсов Training Exchange.
National Silver Academy
Применяется к сингапурским пенсионерам в возрасте 50 лет и старше, которые получат субсидию в размере 50% от стоимости курса (максимум 500 долларов США за курс).Обратите внимание, что субсидия распространяется только на стоимость курса и не покрывает налог на товары и услуги.
Union Training Assistance Program
Члены NTUC получают 50% нефинансируемой поддержки в оплате курсов в размере до 250 долларов США в год (или до 500 долларов США для членов NTUC в возрасте 40 лет и старше), когда вы записываетесь на курсы, поддерживаемые в рамках UTAP (Union Training Программа помощи). Пожалуйста, посетите веб-сайт e2i, чтобы узнать больше.
Адрес (для оплаты чеком)
Чеки
должны быть вычеркнуты и оплачены на имя «Академия изящных искусств Наньян» и отправлены по адресу:
80 Bencoolen Street (S) 189655.Плата за подачу заявки и прочие сборы не возвращаются.
Отмена/отсрочка
NAFA оставляет за собой право отменить или отложить любой курс без предварительного уведомления.
В случае, если занятие невозможно продолжить из-за непредвиденных обстоятельств, NAFA обработает полный возврат стоимости курса.
Снятие/отсрочка/перевод
Запросы на снятие или отсрочку должны быть сделаны в письменной форме с подтверждающими соответствующими документами (если таковые имеются) в Центр непрерывного образования.Запрос на отсрочку подлежит утверждению.
После начала курса отсрочка не допускается.
Без переноса курса по заявке.
Замена классов
Замены урока в случае отсутствия участника на курсе строго не предусмотрено.

Важное примечание:
Центр непрерывного образования NAFA оставляет за собой право отклонить любую заявку при любых обстоятельствах.Если мы отклоним вашу заявку, мы возместим любую сумму, уплаченную в связи с отклоненной или аннулированной заявкой без процентов.
Центр непрерывного образования NAFA оставляет за собой право изменять правила и положения, содержание курса, расписание занятий, способ доставки и структуру оплаты без предварительного уведомления.
лучших уроков рисования для взрослых в DFW — CBS Dallas / Fort Worth
Весна — идеальное время, чтобы прояснить паутину ума и попробовать что-то новое.Обучение рисованию — отличный способ самовыражения. Если вы хотите собраться с друзьями, попить вина и порисовать или получить серьезные инструкции по смешиванию цветов и композиции, в районе Далласа / Форт-Уэрта есть несколько мест, где вы можете открыть и развить свои художественные способности.
Художественный музей Далласа
1717 Н. Харвуд
Даллас, Техас 75201
(214) 922-1251
www.dma.org Что может быть лучше, чем учиться и создавать искусство в одном из самых известных художественных музеев мира? Художественный музей Далласа предлагает практические занятия для взрослых в Арт-студии Центра творческих связей или Технической лаборатории.Музей также предлагает ежемесячный бесплатный семинар «Значимые моменты», предназначенный для людей с ранней стадией деменции и членов их семей или опекунов. Благодаря обсуждению, взаимодействию и творческой деятельности в арт-студии участники могут расслабиться, получить вдохновение и соединиться с искусством. Каждый месяц новая тема. Пока программа бесплатна, количество мест ограничено и требуется предварительный заказ.
Центр творческих искусств Далласа
2360 Доктор Лафлин
Даллас, Техас 75228
(214) 320-1275
www.creativeartscenter.org Центр творческих искусств Далласа, также известный как CAC, является золотым дном для художников. Вот уже 50 лет CAC вдохновляет на творчество жителей Северного Техаса. От основ живописи, традиционной акварели, смешанной живописи, абстрактной акриловой живописи до энкаустики и масляной живописи всегда есть класс живописи, который удовлетворит ваши творческие потребности. Дневные, ночные и выходные уроки живописи проводятся опытными инструкторами. Art House
631 E. Southlake Blvd.Люкс С
Саутлейк, Техас 76092
(817) 416-4278
www.studioarthouse.comНачальные и продвинутые уроки акварели, а также начальные и продвинутые уроки акриловой живописи предлагаются для взрослых в Art House в Саутлейке. Занятия длятся два часа и подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Занятия проводят дипломированные преподаватели изобразительного искусства.
Связанный: Лучшие художественные прогулки в Северном Техасе
Oil And Cotton Creative Exchange
817 W. Davis St., #110
Даллас, Техас 75208
(214) 942-0474
www. oilandcotton.com Двухдневный мастер-класс по живописи выходного дня в Oil and Cotton Creative Exchange погружает вас в мир натюрморта. Курс, предназначенный для начинающих и опытных художников, будет охватывать смешивание цветов, композицию и определение значений. Вдохновение от Сезанна, Ван Гога и Моранди будет основой мастерской, но вы будете работать с современными предметами. Работая масляными красками на водной основе Holbein Duo на холсте, студенческие картины будут иметь современное чутье по сравнению с традиционным методом живописи.Каждый учащийся должен заполнить один холст размером 12 x 16 дюймов и один холст размером 16 x 16 дюймов. Art In The Vine
441 E. Northwest Hwy
Грейпвайн, Техас 76051
(817) 706-4585
www.artinthevine.com Art in the Vine предлагает непринужденную, непринужденную обстановку, где можно научиться рисовать и выражать себя. Занятия только для взрослых доступны даже тем, у кого нет природного художественного таланта. Вы можете принести закуски и напитки. У них есть стаканы, открывалки для бутылок и ведерки для льда, но вам нужно будет принести лед.Вы можете выпить бокал вина, собраться с друзьями (на 50 мест), получить пошаговые инструкции и отправиться домой со своим личным шедевром. Для тех, у кого есть дети, они предлагают уроки по выходным для начинающих художников.
Связанный: Fresh Faces Of DFW: Contemporary New Artist Erica Stephens
Любовь Робин Д. Эверсон к искусству, еде, вину, людям и местам помогла ей стать уважаемым журналистом. Будучи многогранным предпринимателем, Робин привносит уникальный взгляд на мир бизнеса благодаря своим многочисленным интервью и статьям.Любитель образования на протяжении всей жизни, Робин стремится узнавать и просвещать других о культуре. Вы можете найти ее работу на Examiner.com .
Уроки рисования маслом — Corel Draw Tutorials
Джонни Уиммер, четверг, 16 декабря 2021 г.
Пошаговое объяснение 400-летней техники рисования, которая упрощает рисование! Вот что вы откроете для себя на уроке настоящего искусства. Вы изучите все техники, необходимые для создания любой картины, которую вы хотите.Эти же приемы можно использовать и для портрета, и для пейзажа! Я объясняю различия. Полное практическое руководство содержит более 140 страниц информации и 225 фотографий. Столько информации, как семинар выходного дня. Как вы размещаете свои объекты, освещение и композицию. Знайте сразу, что у вас отличная картина началась. Как подготовить холст шаг за шагом. Больше никаких неприятных проблем с вашими материалами. Как мы переносим рисунок на холст. Вам еще не обязательно уметь рисовать.Вы увидите вблизи нижний слой умбры и то, как это делается. Больше не нужно гадать, как начать рисовать. Готовый подслой умбры и все шаги, чтобы его получить! Вы произведете впечатление и удивите своих друзей и семью уже на этом этапе росписи. Вы научитесь смешивать краски. Подробнее здесь…
Обзор уроков моего настоящего искусства
Это одна из лучших электронных книг, которые я читал в этой области. Стиль написания был простым и увлекательным. Включенный контент стоил того, чтобы потратить на чтение мое драгоценное время.
Если вы хотите приобрести эту электронную книгу, вы на расстоянии одного клика. Нажмите ниже и купите уроки реального искусства по сниженной цене без потери времени.
Уроки искусства онлайн
Чт, 16 дек. 2021 г.
Г-н Нолан Кларк разработал этот откровенный веб-сайт вместе с г-номДеннис Кларк, который сопровождает его в этой важной цели. Они оба ваши онлайн-репетиторы в этом информационном центре. Онлайн-уроки искусства — это яркая онлайн-платформа, где человек может узнать о настоящих произведениях искусства, основных принципах искусства и основных методах, которым нужно следовать. На этой платформе есть более 400 классов, курсов и руководств. Класс представляет собой набор инструкций с понятным текстом и демонстрацией видео. Доступ к более чем 100 классам бесплатный, и каждую неделю добавляются новые классы.Эти классы адаптированы к различным средам, предметам, уровням навыков и наставникам. Курсы представляют собой набор классов для долгосрочного и глубокого обучения. Курсы доступны только для участников. Учебник — это практическая информация о советах, советах и продаже произведений искусства. Новые учебные пособия автоматически отправляются людям, которые подписываются. Если человек рисует или рисует вместе, он становится VIP-членом и получает доступ к более чем 400 классам с 800 часами обучения.
Резюме онлайн-уроков рисования
Содержание: Членский сайт
Автор: Деннис Кларк
Официальный сайт: onlineartlessons.ком
Цена: $19.00
Corel Paint Shop Pro устанавливает стандарт доступного профессионального редактирования изображений. Вы можете редактировать фотографии, создавать графику, рисовать и раскрашивать, и все это в рамках гибко настраиваемых новых возможностей Corel Paint Shop Pro установка и удаление Corel Paint Shop Pro запуск и выход из Corel Paint Shop Pro Это руководство пользователя содержит информацию, необходимую для ознакомления с рабочим пространством Corel Paint Shop Pro, чтобы понять рабочий процесс редактирования фотографий и начать работу с основными задачами и некоторыми творческими возможностями.Он предназначен для дополнения более полной справки, доступной внутри программы, а также других учебных ресурсов, таких как учебники, фильмы и обучающие видеоролики, доступные на веб-сайте Corel (www.corel.com). Информацию о дополнительных учебных ресурсах см. в разделе Обучение работе с Corel Paint Shop Pro на стр. 11. Что нового в Corel Paint Shop Pro Новые функции Corel Paint Shop Pro призваны расширить ваши возможности работы с цифровыми…
Corel Painter поставляется с несколькими библиотеками кистей. Вы также можете создавать новые библиотеки для кистей и образов и добавлять в них свои собственные кисти. Вы можете создать столько библиотек кистей, сколько вам нужно. Рекомендуется ограничить количество инструментов в библиотеке. Это упрощает поиск определенного инструмента и помогает Corel Painter управлять памятью. Corel Painter загружает кисти в память при запуске, поэтому добавление вариантов в библиотеку кистей по умолчанию увеличивает потребность программы в оперативной памяти. Чтобы повысить эффективность, вы можете организовать новые кисти во вторичные библиотеки.Если вам нужен другой набор кистей, вы можете просто переключать библиотеки. Когда Corel Painter запускается, он ссылается на папку (называемую Brushes) в пользовательской папке. Любые настройки кистей сохраняются в этой папке, и Corel Painter ссылается на них вместо исходных кистей и настроек по умолчанию, которые хранятся в папке приложения. Библиотека кистей пользователя создается путем вызова информации, хранящейся в пользователе. ..
Новая категория кистей Artists’ Oils дает вам невероятно реалистичный опыт рисования маслом.Каждый мазок кисти Artists’ Oils на холсте загружает предустановленное конечное количество краски. По мере того, как краска заканчивается, щетинистый мазок становится слабее. Мазки кисти взаимодействуют с любой краской, уже нанесенной на холст, как в реальном мире. Corel Painter Essentials 3 включает пять вариантов кистей Artists’ Oils Brush Blender Brush, Grainy Dry Brush, Impasto Palette Knife, Thick Wet Impasto и Wet Oily Brush.
Когда вы рисуете традиционными средствами, величина давления, которое вы используете с помощью инструмента, определяет плотность и ширину ваших штрихов.Использование чувствительного к давлению стилуса в Corel Painter дает вам такой же контроль. У каждого художника разная сила или уровень давления в ударе. Параметр «Отслеживание кисти» позволяет настроить Corel Painter в соответствии с силой мазка. Это особенно полезно для художников с легким прикосновением. Если легкий мазок не оставляет цвета на холсте, следует использовать отслеживание кисти для повышения чувствительности. Вы также можете изменить отслеживание кисти между этапами проекта, вы можете использовать легкое прикосновение при рисовании карандашной кистью, а затем настроить отслеживание на большее давление, когда вы переключитесь на вариант масляной краски.Corel Painter сохраняет отслеживание кисти между сеансами, поэтому любая установленная вами чувствительность отслеживания будет использоваться по умолчанию при следующем открытии приложения.
Если вы измените цвета в клоне или постеризуете клон, текстура будет основана на цветовых различиях. Однако, если вы рисуете на клоне, вы можете сделать мазки трехмерными, создавая иллюзию масляных красок.Информацию о клонировании см. в разделе Клонирование изображений на стр. 273. Если вы хотите изменить клон перед использованием метода «3D-мазки кистью», примените к нему эффект или закрасьте его.
Инструмент «Кисть» позволяет рисовать на холсте или слое. Категории кистей включают карандаши, ручки, мел, аэрограф, масляные краски, акварель и многое другое. Инструмент «Ведро с краской» Инструмент «Ведро с краской» позволяет заполнить область.На панели свойств показаны варианты того, какую область заполнять и чем ее заполнять. Дополнительные сведения см. в разделе «Заполнение области медиафайлами» справки.
Impasto — это классическая техника нанесения густой краски на холст для создания глубины. В Corel Painter импасто относится к функции кисти, которая позволяет кистям рисовать с иллюзией глубины. Вы можете использовать разные кисти для имитации различных типов природных материалов, таких как густая масляная краска или мел с текстурой.
Новая категория кистей Artists’ Oils дает пользователям невероятно реалистичный опыт масляной живописи. Каждый мазок кисти Artists’ Oils на холсте загружает предустановленное конечное количество краски. По мере того, как краска заканчивается, щетинистый мазок становится слабее. Мазки кисти взаимодействуют с любой краской, уже нанесенной на холст, так же, как и с естественными носителями. Corel Painter Essentials 3 включает пять вариантов кистей Artists’ Oils Brush Blender Brush, Grainy Dry Brush, Impasto Palette Knife, Thick Wet Impasto и Wet Oily Brush.
Вы можете применять различные мазки кисти Impasto, используя вариант кисти Impasto. Эти кисти имитируют различные типы эффектов глубины, достигаемые с помощью натуральных материалов, таких как густая масляная краска. Вы управляете эффектом Impasto, изменяя толщину или глубину краски. Дополнительные сведения см. в разделе Элементы управления Impasto на стр. 241. 6 Рисуйте на холсте или слое.
В разделе ниже перечислены категории кистей и выделены некоторые варианты кистей, которые можно найти в Corel Painter Essentials. Варианты кистей из категории «Художественные масла» позволяют смешивать краски на холсте, как если бы вы работали с традиционными масляными красками. Каждый мазок, созданный с помощью варианта кисти Artists’ Oils, загружает кисть конечным количеством масла, которое затем переносится на изображение.Когда вы наносите мазок на холст, кисть Artists’ Oil теряет масло, и мазок кисти становится тусклее. Поскольку слои не обладают маслянистыми свойствами холста, мазки кисти, нанесенные на слой, исчезают не так быстро. Некоторые варианты кисти Artists’ Oil представляют собой мастихины, позволяющие художникам смешивать краски непосредственно на холсте. Варианты художественных кистей помогут вам рисовать в стиле мастеров-художников. Например, вы можете рисовать в стиле Винсента Ван Гога, где мазки кисти многоцветные, или в стиле импрессионистов, где мазки короткие и используются несмешанные цвета.
Если вы измените цвета в клоне или постеризуете клон, текстура будет основана на цветовых различиях. Однако, если вы рисуете на клоне, вы можете сделать мазки трехмерными, создав иллюзию масляных красок. Информацию о клонировании см. в разделе «Клонирование изображений» на стр. 209. Если вы хотите изменить клон перед использованием метода «3D-мазки кистью», примените к нему эффект или закрасьте его.
Пошаговые примеры в этой главе покажут вам, как создавать клоны с помощью акварельных, масляных и пастельных кистей. Эти клоны отличаются от клонов из предыдущих глав несколькими способами: метод построения изображения заключается в постепенном добавлении деталей, и результат намного больше похож на традиционную картину. Глава начинается с объяснения акварельной живописи в Painter и множества различных элементов управления, доступных для настройки этих кистей.Далее следует пошаговый пример цифровой акварели со сценой со старым английским зданием. Масляная живопись очень популярна, и следует еще один пошаговый пример, в котором подробно показан метод, который можно использовать для постепенного усовершенствования картины от впечатления до детальной готовой картины. На изображении ниже внешние края кадра были клонированы с помощью кисти Thick Wet Oils, а центральная область осталась чистой. Живописный участок по краю контрастирует с четкостью фотографии.
Варианты кистей из категории «Художественные масла» позволяют смешивать материалы, как если бы вы работали с традиционными масляными красками, вы можете использовать цвета, смешанные на палитре Mixer, и наносить их непосредственно на холст. Затем цвета можно смешивать с маслами, уже нанесенными на холст. Несколько цветов из палитры Mixer можно загрузить в вариант кисти Artists’ Oils одновременно.Каждый мазок, созданный с помощью варианта кисти Artists’ Oils, загружает кисть конечным количеством масла, которое затем переносится на изображение. Когда вы наносите мазок на холст, кисть Artists’ Oil теряет масло, и мазок становится тусклее. Поскольку слои не обладают маслянистыми свойствами холста, мазки кисти, нанесенные на слой, исчезают не так быстро. Некоторые варианты кистей Artists’ Oil представляют собой мастихины, позволяющие смешивать краски напрямую
Последнее обновление: среда, 30 сентября 2020 г. | Corel PaintShop Фото
Материалы Позволяет выбирать цвета и материалы для рисования, использовать кисть или любой другой инструмент растрового рисования. Эта палитра особенно полезна при использовании чувствительного к давлению планшета или четырехмерной мыши. Например, вы можете изменять непрозрачность мазка, нажимая пером. Некоторые параметры также хорошо работают с мышью. вам создавать реалистичные мазки масляными красками на
Вы можете использовать обозреватель эффектов, если хотите предварительно просмотреть несколько эффектов перед их применением к изображению.Браузер эффектов отображает наборы настроек, поставляемые с Corel Paint Shop Pro, а также все, что вы создаете. Corel Paint Shop Pro применяет предустановку эффекта по умолчанию, и любые предустановки, сохраненные в Corel Paint Shop Pro, сканируют выбранную папку и создают миниатюры вашего изображения с каждой примененной предустановкой эффекта.
Другие продукты
Мастер-видеокурс по масляной живописи
Уроки масляной живописи
Пробная масляная живопись ТОЛЬКО за 55 долларов США в Центре визуальных искусств Сингапура
Пробный урок рисования маслом для ВСЕХ УРОВНЕЙ
Наш курс масляной живописи — прекрасный курс для начинающих и даже для тех, у кого уже есть опыт масляной живописи, и кто хотел бы продолжить! Цели полного курса могут быть достигнуты только с полным курсом масляной живописи 12 сеансов или курсом масляной живописи 24 сеанса.
Воспользуйтесь этой прекрасной возможностью попробовать живопись маслом! Если вы абсолютный новичок, этот пробный урок для вас! Если у вас есть опыт масляной живописи или других видов искусства, но вы хотели бы развивать и улучшать свои навыки, наш курс масляной живописи для вас! Наши занятия подходят как для подростков, так и для взрослых.

Чего ожидать от первого пробного урока масляной живописи:
На пробном уроке продолжительностью 2 часа 15 минут вы быстро познакомитесь с масляной живописью.
По вопросам художественного курса обращайтесь по электронной почте [email protected] ИЛИ звоните/WhatsApp по телефону 62550711.
Отсканируйте QR-код, чтобы связаться с нами в WhatsApp!
Вы познакомитесь с навыками наблюдения, формой и композицией, а первые 15-20 минут предназначены для вашего самоисследования с данным наблюдением, поэтому учитель и помощники учителя смогут получить доступ, если у вас есть какой-либо предыдущий опыт/практика и преодолеть любые разногласия, а также чтобы вы могли видеть, как вы думаете и делаете! Затем наш учитель расскажет вам о том, как подходить к предмету (предметам), методам наблюдения, определению формы и композиции, базовым эскизам и методам изменения форм / форм, поскольку хороший черновой набросок важен перед масляной живописью. , и, наконец, начните наносить масло на холст и освойте основные приемы работы с кистью и навыки смешивания цветов, начав рисовать мокрым по мокрому! Руководство предоставляется каждому человеку в виде пошагового подхода, и важно рисовать и придерживаться позиции «ПРОСТО СДЕЛАЙ ЭТО», поскольку некоторые новички всегда могут колебаться, опасаясь сделать какие-либо ошибки! Будьте уверены, руководство нашего инструктора покажет вам, как рисовать и на что обратить внимание, и только когда вы рисуете, наш инструктор может дать вам советы и рекомендации о том, что вы можете улучшить!
Наша художественная студия Dhoby Ghaut
Адрес: 10 Penang Road, #01-02 Dhoby Ghaut Green, Сингапур 238469
Выйдите из станции метро Dhoby Ghaut, выйдите из B и поверните налево, мы через 30 метров!
Наша художественная студия MacPherson
Адрес: [email protected] Лебар, 140 Paya Lebar Road, #03-04, Сингапур 409105
Выйдите из станции метро MacPherson, выйдите из A и поверните налево, мы находимся прямо через дорогу, в 1 минуте ходьбы!

Изучите мазки кистью и приемы у нашего инструктора по рисованию, чтобы улучшить свои навыки, будь то начальный уровень, продвинутый уровень или средний уровень!
Студент, рисующий маслом, чтобы закончить картину своей обнаженной жизни
Поскольку темп обучения у каждого человека может быть разным, но мы делаем все возможное, чтобы удовлетворить вашу скорость обучения и предпочтения, и обратите внимание, что это только пробный урок, больше будет рассмотрено в ходе 12 занятий маслом / 24 занятий маслом Живопись в Центре визуальных искусств. Мы порекомендуем вам выбрать курс, адаптированный к вашим целям и времени, затраченному на изучение одной или нескольких сред.
Картина маслом в Центре визуальных искусств для всех! Взрослые и подростки, у которых нет прежнего художественного образования или опыта в рисовании/рисунке, могут начать работу с этой средой. Масляную живопись часто сравнивают с акриловой живописью, так как оба материала наносятся на холст и после высыхания выглядят одинаково. Первая — масляная живопись — представляет собой универсальную среду, состоящую из пигментов в масляной суспензии, а последняя — акриловая живопись — представляет собой быстросохнущую среду на водной основе, которая после высыхания имеет пластиковую текстуру.Масла как средство часто ошибочно и неправильно понимают как чрезвычайно сложное и пугающее средство, в то время как акриловая живопись предпочтительна для начинающих. Однако это миф! Для всех учащихся, которые хотели бы научиться рисовать, масло может предложить гораздо больше благодаря универсальному характеру среды, которая предлагает множество вариаций стилей, мазков и техник, которые можно применять с помощью масляной живописи!

Студентка рисует портрет своей дочери
Живой портрет маслом
Впечатляющая картина маслом нашей ученицы Джесси!

Поскольку масляная среда требует больше времени для высыхания, новички могут практиковаться и усваивать более тонкие тонкости смешивания цветов, исследования текстуры, применять мокрое по мокрому и другие техники масляной живописи и ценить этот носитель по мере того, как они практикуют и совершенствуют свои навыки. как живописец.
О пробном занятии по масляной живописи:
Это 2-часовое 15-минутное занятие быстро познакомит вас с масляной живописью. Подходит для начинающих или тех, кто нуждается в освежении знаний о масляной живописи.
Вас научат наблюдать и рисовать из натюрмортов, а также пройти первый урок нашего курса масляной живописи, который доступен как полный курс. 12 сеансов масляной живописи и 24 сеанса масляной живописи, подходит для всех уровней, с инструкцией. и руководство с учетом индивидуальных особенностей во время сеанса масляной живописи от наших профессиональных учителей рисования.
Плата: 55 долларов США ТОЛЬКО NETT
Все художественные материалы (холст, кисти, масляные краски, растворители, палитра, фартуки и т. д.) и прохладительные напитки предоставляются.
Для получения дополнительной информации о нашем полном курсе масляной живописи, пожалуйста, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.
Чтобы достичь начального уровня в масляной живописи, мы рекомендуем вам пройти курс рисования 12/24 Session.
Позвоните нам по телефону 6255 0711/67332155 или WhatsApp 6255 0711, чтобы сообщить о своем присутствии.
Студентка работает над своей картиной маслом Пейзаж
Чтобы научиться живописи маслом до среднего/продвинутого уровня , студентам настоятельно рекомендуется пройти 24/48-сеансовый курс рисования.Этот художественный курс предоставит студентам достаточно уроков, чтобы практиковать и оттачивать свои художественные навыки в живописи маслом в удобном темпе.
Узнайте больше или купите арт-курс на 24 занятия. | Узнайте больше или купите арт-курс из 48 занятий.
Для наших более продвинутых учеников вы научитесь рисовать завораживающие пейзажи и красивые портреты. У нас есть подборка натюрмортов-бюстов, над которыми вы также можете поработать. Масляная живопись — это среда, требующая много времени и терпения, после изучения техники масляной живописи студенты могут продолжать работать над более сложными предметами как таковыми.
Пейзаж маслом
Студентка работает над картиной своего любимого животного маслом.
Пейзаж маслом
Пошаговая демонстрация учителем портретной живописи маслом
Наш инструктор по искусству делится некоторыми приемами на уроке обнаженной жизни

сеансов:
ПН 11:00–13:15 / 17:00–19:15 / 19:30–21:45
ТУ 3.30:00–17:45 90 030
Ср 11:00–13:15 / 13:30–15:45
Чт 11:00-13:15 / 13:30-15:45 / Ню и портретный рисунок 19:30-21:45
ПТ 11:00–13:15 / 17:00–19:15 / 19:30–21:45
Суббота 130–12:45 / 13–15:15 / 15:30–17:45 / 18:30–20:45
ВС 13:00–15:15 / 15:30–17:45
Позвоните нам / WhatsApp по телефону 6255 0711, чтобы сообщить о своем присутствии.
Нажмите здесь, чтобы записаться на пробное занятие по рисованию маслом в нашей студии MacPherson!
Произведите оплату с помощью кнопки «Забронировать» ниже.
С понедельника по воскресенье, с 1 января 2019 г. по 31 декабря 2021 г.
ПН 11:00–13:15 / 17:00–19:15 / 19:30–21:45 ВТ 15:30–17:45 СР 11:00–13:15 / 13:30–15:45 ЧТ 11:00–13:15 / 13:30–15:45 / Ню и портретный рисунок 19:30-21:45 / ПТ 11:00-1.15:00 / 17:00-19:15 / 19:30 — 21:45 СБ 13:30-12:45 / 13:00-15:15 / 15:30-17:45 / 18:30-20:45 ВС 13:00-15:15 / 15:30-17:45
Центр визуальных искусств Dhoby Ghaut Studio
Пробные занятия рассчитаны только на один сеанс.
Заинтересованы в этом курсе??
Позвоните нам по телефону или напишите нам по электронной почте, чтобы узнать / зарегистрироваться об этом курсе
Примечание: для этого контента требуется JavaScript.В настоящее время эта форма проходит техническое обслуживание. Пожалуйста, повторите попытку позже.
Уроки масляной живописи на разные темы
Будучи самым популярным средством из-за его прощающего характера, многие художники хотят научиться рисовать масляной краской как средством самовыражения и творчества, и с этим намерением записываются на курсы, где они могут ожидать изучения различных масляных красок. техники живописи от мастеров своего дела. В этом отношении учащийся может также иметь в виду тот факт, что, как и все новые виды деятельности, живопись маслом также необходимо изучать с нуля и что нет короткого пути, который позволил бы стать опытным художником маслом за одну ночь.Тем не менее, участие в уроках масляной живописи, несомненно, ускорит процесс, поскольку вы получите возможность научиться рисовать масляной краской, используя различные советы по рисованию маслом, полученные от гуру.
Первоначально, в то время как масляная живопись, как рисовать пейзажи, морские пейзажи, животных и цветы, составляет содержание уроков масляной живописи, поскольку инструкции, относящиеся к различным техникам масляной живописи, используемым для рисования этих предметов, передаются студенту-художнику. Пейзаж, будучи самым простым, является не только наиболее распространенным, но и первым, с которым новички обращаются, используя некоторые из традиционных техник масляной живописи.Рисуя пейзаж маслом, ученику предлагается начать с неба и постепенно двигаться вниз. Это не только соответствует правилу перехода от светлого к темному, но также влечет за собой применение техники «мокрый по мокрому». Один из способов придать глубину пейзажному маслу — нарисовать дальние объекты светлыми цветами, а более близкие детали — темными.
Попытка изобразить морской пейзаж сравнительно более сложная задача, но, конечно же, не невозможная для целеустремленного ученика, который верит в много практики.Морские пейзажи лучше всего рисовать с использованием техники «мокрым по мокрому», которая предполагает нанесение влажной краски поверх другой влажной краски, чтобы создать мягкие края и правильное смешивание разных цветов. Морской пейзаж обычно изобилует облаками, пеной, волнами и пляжами, а иногда и маяком, и все это можно изобразить, выдерживая определенный угол мазка. Новичок должен помнить, что при рисовании волны внутренняя часть волны требует мазка кистью под кривой, тогда как вершина волны требует прямого мазка.
Рисование животных — более сложная задача, так как нужно помнить о таких деталях, как длинная шерсть, короткая шерсть, глаза и общие пропорции.

	Сборы	Сборы (после субсидий АНБ)
Сертификат масляной живописи (средний уровень)	970,00 сингапурских долларов	516,73 долл. США

Leave a comment

15.05.1983

by : alexxlab Урок

Конспект урока рисунок основа изобразительного творчества 6 класс: Конспект урока по изобразительному искусству на тему «Рисунок

Урок изобразительного искусства в 6 классе :»РИСУНОК – ОСНОВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА «

Рисунок – основа изобразительного творчества

Цели деятельности учителя

Формировать представление о видах рисунка; познакомить с графическими материалами и их выразительными возможностями; развивать творческую активность как способ познания многообразия образных языков искусства

Тип урока

Формирование новых умений

Планируемые образовательные

результаты

Предметные: научатся классифицировать по заданным основаниям (виды рисунка), самостоятельно сравнивать объекты, определять виды рисунка, графические материалы.

Метапредметные: научатся выдвигать версии (об увиденном), работать по плану, сверяясь с целью (команда выполняет зарисовки одного предмета), планировать деятельность в учебной ситуации (выполнение творческого рисунка), излагать свое мнение в диалоге, корректировать свое мнение (в соответствии с мнением своих товарищей), организовывать работу в группе.

Личностные: осознают свои интересы (что значит учиться видеть?), осваивают новые социальные роли (критически осмысливают), понимают значение знаний для человека

Методы и формы

обучения

Объяснительно-иллюстративный, исследовательский, игровой; фронтальная, индивидуальная, групповая

Оборудование

Бумага, карандаш, гелиевая ручка, гуашь, акварель, кисть

Наглядно-демонстрационный материал

Репродукции картин: Леонардо да Винчи «Набросок», П. П. Кончаловский «Зарисовка пейзажа», технический рисунок, А. Дюрер «Травы», учебные рисунки.

Мультимедийный ряд: презентации «Путешествие в мир зрительных иллюзий», «Виды рисунка»

Основные понятия и термины

Виды рисунка, графика, набросок, зарисовка, учебный рисунок, творческий рисунок, графический материал

Организационная структура урока

Этапы урока

Обучающие и развива-ющие компоненты, задания и упражнения

Деятельность учителя

Осуществляемаядеятельностьучащихся

Формы

организации совзаимодействия

Формируемые

умения

(универсальные учебные действия)

Промежуточный контроль

I. Организационный

момент

Подготовка учащихся к изучению нового материала. Беседа с элементами дискуссии

Есть люди, которые слушают, но не слышат.Есть люди, которые смотрят, но не видят…

Они с глазами, но слепы. С ушами, но глухи.

Мира Максимова

– Действительно, мы часто смотрим, но не видим. Оказывается, видеть, замечать – умение, которому надо учиться. Самое главное для художника – научиться видеть. Чтобы видеть, надо научиться смотреть. Есть разные упражнения для тех, кто хочет научиться быть внимательным и многое замечать вокруг себя. Одно из таких упражнений – рассматривание необычных картинок. Это оптические иллюзии. Трудно придумать что-либо, больше привлекающее внимание и вызывающее любопытство и интерес. Оптическая иллюзия – впечатление о видимом предмете или явлении, не соответствующее действительности, то есть обман зрения. В переводе с латыни слово «иллюзия» означает «ошибка, заблуждение».

Это говорит о том, что иллюзии с давних времен интерпретировались как некие сбои в работе зрительной системы. Изучением причин их возникновения занимались многие исследователи. Некоторые зрительные обманы давно уже имеют научное объяснение, другие до сих пор не объяснены.

Рассматривают изображения, выполненные с использованием оптических иллюзий. Пытаются заметить несколько сюжетов в одном изображении. Делятся впечатлениями

Фронтальная работа

Познавательные: сравнивают объекты.

Регулятивные:

выдвигают версии (об увиденном).

Коммуникативные: корректируют свое мнение (в соответствии с мнением своих товарищей).

Личностные: осознают свои интересы (что значит учиться видеть)

Оптические иллюзии помогают лучше понимать природу восприятия изображения. Это очень важно для художника. Рассмотрите и расскажите, что вы увидели и заметили на картинках.

II. Изучение нового материала

Игровой.

Объяснительно-иллюстративный

– Каждый день мы сталкиваемся с удивительным видом изобразительного искусства. Когда вы идете по улице – перед вами рекламные плакаты, хотите полакомиться – разворачиваете конфету и у вас

в руках яркий, красочный фантик, открываете книги – и видите рисунки художников… Все это – графика.

Древние греки говорили – графика, мы говорим – рисую, что по сути одно и то же. Основное изобразительное средство графики как вида изобразительного искусства – рисунок.

Предлагает поиграть в игру «Кто быстрее нарисует».

– У меня в руке лист тополя. Кто быстрее его изобразит, сможет предложить ребятам следующий предмет для быстрого рисунка. Рисунки, которые мы с вами выполнили, называются «набросками». А сейчас мы разделимся на несколько команд. Перед вами модели автомобилей. Каждой команде достается свой автомобиль. Не разбирая машины, распределите между членами команды различные части и виды автомобиля. Кто-то будет рисовать колеса, кто-то капот, кто-то вид автомобиля впереди, кто-то сбоку и т. д.

У вас получилось много изображений одного и того же предмета, вы изучили его со всех сторон. Такие рисунки – «зарисовки». Перед вами на доске учебные рисунки разных людей. Как вы думаете, почему они так похожи?

В форме игры выполняют наброски и зарисовки. Отвечают на поставленные вопросы. Определяют виды рисунка

Осваивают правила изображения, грамоту изобразительного языка.

Выполняют художественный анализ предложенных зарисовок

Индивиду-

альная,

групповая работа

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям виды рисунков.

Регулятивные:

работают по плану, сверяясь с целью.

Коммуникативные: организуют работу в группе.

Личностные:

осваивают новые социальные роли

III. Творческая практическая деятельность

Исследовательский

– Еще один вид рисунка – «творческий». Это особенный рисунок,в нем автор стремится выразить то, что ему кажется особенно интересным (творческий поиск).

Выполните задания (с. 24, 25)

Выполнение творческого рисунка. Рассматривают и вместе с учителем определяют успехи и неудачи

Индивидуальная работа

Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации

IV. Итоги урока.

Рефлексия

Беседа

в форме «вопрос – ответ»

– Как переводится с греческого слово «графика»?

– Какие виды рисунка вы узнали?

– Какими графическими материалами сегодня пользовались? Что понравилось?

Владеем мы карандашомИ перья знаем хорошо. Знакомы с цветом, с перспективойИ можем рисовать красиво.За этот творческий успехСпасибо Вам от нас от всех!

Отвечают

на вопросы

в форме диалога с учителем. Просмотр, обсуждение

и оценка ученических работ

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге

Если Вы являетесь автором этой работы и хотите отредактировать, либо удалить ее с сайта — свяжитесь, пожалуйста, с нами.

Образование

На базе Детской художественной школы осуществляется реализация по дополнительным предпрофессиональным общеразвивающим программам и дополнительным общеразвивающим программам. Формы обучения — очные. Все программы реализуются на русском языке.

Результаты приема и общая численность обучающихся на 2020-2021 учебный год

Название образовательной программы

Срок обучения

Количество поступивших

Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

5(6) лет

1 год

обучения -14

2 год

обучения -1

3 год

обучения -1

8(9) лет

1 год

обучения – 10

2 год

обучения -1

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа

в области декоративно-прикладного искусства

«Декоративно-прикладное творчество»

5(6) лет

1 год

обучения – 9

2 год

обучения -2

всего: 38

Дополнительные

общеобразовательные общеразвивающие программы в области изобразительного искусства

платные

образовательные услуги

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

в области изобразительного искусства

«Основы художественных технологий»

1 год

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

области изобразительного искусства

«Основы черчения»

1 год

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа

в области изобразительного искусства

«Дошколенок»

2 года

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства

«Основы изобразительного искусства»

3 года

1 год обучения — 14

2 год обучения — 3

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства

«Изобразительная грамота»

3 года

2 год

обучения — 2

всего: 40

Сведения о реализуемых адаптированных образовательных программ, с указанием учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, предусмотренные образовательной программой

В соответствии с ч. 1 ст. 79 Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273 (далее – Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации») установлено:« … содержание образования и условия организации обучения и воспитания обучающихся с ограниченными возможностями здоровья (далее – ОВЗ) определяются адаптированной образовательной программой, а для инвалидов также в соответствии с индивидуальной программой реабилитации инвалида».

Организация обучения детей-инвалидов в обычных образовательных учреждениях преимущественно по месту жительства позволяет избежать их помещения на длительный срок в интернатные учреждения, создать условия для проживания и воспитания детей в семье и обеспечить их постоянное общение со сверстниками, что способствует формированию толерантного отношения граждан к проблемам инвалидов, эффективному решению проблем их социальной адаптации и интеграции с обществом.
Решение о переводе обучающегося с ОВЗ на адаптированную образовательную программу принимается на основании рекомендаций психолого-медико-педагогической комиссии и при согласии письменном заявлении родителей (законных представителей).

В настоящее время в школе нет лиц, нуждающихся в создании специальных условий обучения.

Адаптированные дополнительные общеобразовательные программы.

Разработанные:

Адаптированная дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного искусства» для детей с ограниченными возможностями здоровья (с задержкой психического развития, с умственной отсталостью) «Творческая мастерская», возраст обучающихся 8-9 лет, срок реализации — 1 год.
Адаптированная дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного искусства для детей с ограниченными возможностями здоровья (с РДА и расстройствами аутистического спектра) «Мир в моем карандаше», возраст обучающихся 8-9 лет, срок реализации — 1 год.
Адаптированная дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительного искусства для детей с ограниченными возможностями здоровья и детей–инвалидов «Радуга творчества», возраст обучающихся 11-14 лет, срок реализации — 4 года.

Информация

о реализуемых уровнях образования, о формах обучения, нормативных сроках обучения, и учебных планах МБУДО ДХШ г. Хадыженска

Преподавание в МБУ ДО ДХШ г. Хадыженска ведется на русском языке.

Уровень образования – дополнительное образование детей и взрослых.

Учреждение реализует в полном объеме на основании лицензии дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств, с различными сроками обучения (согласно ФГТ):

в области изобразительного искусства «Живопись» — срок обучения 5, 8 лет.
в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» — срок обучения 5, 8 лет.

Реализует дополнительные общеразвивающие общеобразовательные программы в области изобразительного искусства с различными сроками обучения-1, 2,3 года.

В Учреждении реализуются дополнительные общеразвивающие общеобразовательные программы в области изобразительного искусства для взрослых (для поступающих старше 18 лет без ограничения возраста), а так же для детей дошкольного возраста 5 — 7 лет.

Все дополнительные общеобразовательные программы, реализуемые Учреждением, осваиваются в очной форме обучения и реализуются с учётом возрастных и индивидуальных особенностей обучающихся в соответствии со сроком освоения каждой ступени обучения.

Образовательная программа МБУДО ДХШ г. Хадыженска на 2021-2022 уч. год

включает в себя образовательные программы по:

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» — срок обучения 5, 8 лет.
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» — срок обучения 5, 8 лет.
Дополнительная общеразвивающяя общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Изобразительная грамота» – срок обучения 3 года.
Дополнительная общеразвивающяя общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Основы изобразительного искусства» – срок обучения 3 года.
Дополнительная общеразвивающяя общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Дошколенок» – срок обучения 2 года, для детей дошкольного возраста 5 — 7 лет.
Дополнительная общеразвивающяя общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Основы черчения» – срок обучения 1 год.
Дополнительная общеразвивающяя общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Основы художественных технологий» – срок обучения 1 год для взрослых (для поступающих старше 18 лет без ограничения возраста).

На бюджетной основе на 1 сентября 2021-2022 уч.года:

— Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (срок обучения 5лет) в 1, 2, 3, 4, 5 классах – 82 чел.

— Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» (срок обучения 8 лет) в 1, 2, 3 классах – 31 чел.

— Дополнительная предпрофессиональная программа в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» (срок обучения 5лет) в 1, 2, 3, 4 классах – 34 чел.

— Дополнительная предпрофессиональная программа в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество» (срок обучения 8 лет) в 1, 3 классе – 19 чел.

В рамках оказания платных образовательных услуг

на 1 сентября 2021 — 2022 уч.года:

— Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Дошколенок» — 6 чел.

— Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы изобразительного искусства» — 24 чел.

— Дополнительна общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Изобразительная грамота» — 16 чел.

— Дополнительна общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы художественных технологий» — 6 чел.

— Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы черчения» — 6 чел.

Формирование учебных планов

Учебный план – документ, в котором реализуется конкретное содержание образования в учреждении. Учебный план − документ, который определяет перечень, трудоемкость, последовательность ираспределение по периодам обучения учебных предметов, курсов, дисциплин (модулей), практики, иных видов учебной деятельности и формы промежуточной и итоговой аттестации обучающихся. Учебный план является частью образовательной программы ДХШ.

Учебный план дает возможность МБУДО ДХШ г. Хадыженска определиться в своей образовательной стратегии, расставить педагогические акценты, определить приоритетные направления в образовательной подготовке учащихся, а также призван создать условия для осуществления разнообразной, ориентированной на интересы и склонности детей деятельности, позволяющей каждому реализовать свой творческий потенциал.

Учебные планы 2021-2022 учебного года составлены на основе Устава МБУДО ДХШ г. Хадыженска, программы деятельности, дополнительных образовательных программ преподавателей, Приказа Министерства Просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 №196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам», на основе учебных планов, утвержденных и рекомендованных Минкультуры РФ.

Учебные планы МБУДО ДХШ г. Хадыженска утверждаются педагогическим Советом школы на каждый учебный год. Администрация школы совместно с педагогическим Советом школы вправе самостоятельно устанавливать педагогические часы по учебным предметам с учетом сложившейся практики учебного процесса, местных традиций в рамках педагогических часов, установленных учебным планом и не требующих дополнительных денежных ассигнований.

Учебные планы МБУДО ДХШ г. Хадыженска на 2021-2022 учебный год были разработаны на основе вышеназванных нормативных документов, норм СанПиН, с учетом текущих условий и возможностей (кадровых и материальных), основных целей и задач, стоящих перед ДХШ. Реализация содержания учебных планов осуществляется посредством 9 дополнительных общеобразовательных программ (5 общеразвивающих программ и 4 предпрофессиональные программы). Учебные планы определяют лишь минимальное количество часов на освоение образовательных программ в определенной области деятельности и определяют максимально возможную нагрузку для детей разного возраста, связанную с их физиологическими возможностями и занятостью в школе. Учебные планы содержат необходимую информацию о количестве часов в неделю, количестве учебных групп и обучающихся, занимающихся по каждой образовательной программе. Учебные планы обеспечены необходимыми материально- техническими ресурсами, а также кадровым составом ДХШ. Учебная нагрузка, заявленная в учебных планах, соответствует санитарно- гигиеническим требованиям к продолжительности занятий и недельной нагрузке.

Учебные планы

«Живопись» 5 лет;

«Живопись» 8 лет;

«Декоративно-прикладное творчество» 5 лет;

«Декоративно-прикладное творчество» 8 лет;

«Изобразительная грамота» 3 года;

«Основы изобразительного искусства» 3 года;

«Дошколенок» 2 года;

«Основы черчения» 1 год;

«Основы художественных технологий» 1 год.

Графики образовательных процессов.

Срок обучения 5 лет Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество»

Срок обучения 5 лет Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

Срок обучения 8 лет Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество»

Срок обучения 8 лет Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Живопись»

Срок обучения 3 года Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Изобразительная грамота»

Срок обучения 3 года Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы изобразительного искусства»

Срок обучения 2 года Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Дошколенок»

Срок обучения 1 год «Основы художественных технологий»

Срок обучения 1 год «Основы черчения»

Фонды оценочных средств.

Фонды оценочных средств к текущему контролю и промежуточной аттестации обучающихся («Живопись» 5 лет)

Фонды оценочных средств к текущему контролю и промежуточной аттестации обучающихся («Декоративно-прикладное творчество» 5 лет)

Фонды оценочных средств к итоговой аттестации обучающихся («Живопись» 5 лет)

Фонды оценочных средств к итоговой аттестации обучающихся («Декоративно-прикладное творчество» 5 лет)

Методические и иные документы, разработанные для обеспечения образовательного процесса

Методическая разработка — это пособие, раскрывающее формы, средства, методы обучения, элементы современных педагогических технологий или сами технологии обучения и воспитания применительно к конкретной теме урока, теме учебной программы, преподаванию курса в целом.

Методическая разработка может быть как индивидуальной, так и коллективной работой. Она направлена на профессионально-педагогическое совершенствование преподавателя или мастера производственного обучения или качества подготовки по учебным специальностям.

Учебные и методические пособия:

— В.В. Тетерюк:

дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области изобразительного искусства «Живопись», 5 лет обучения:

— наглядное пособие на тему: «Перспектива геометрических тел» для использования на уроках по учебному предмету «Рисунок», 2-3 класс;

— наглядное пособие на тему: «Пропорции фигуры человека» для использования на уроках по учебному предмету «Рисунок», 1-3 класс.

— И.Г. Сараева:

дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Основы изобразительного искусства»:

— наглядное пособие на тему: «Филимоновская игрушка», «Элементы филимоновской росписи» для использования на уроках по учебному предмету «Композиция прикладная», 3 класс.

-Е.М.Сурова

— педагогическая разработка на тему «Аппликация из цветной бумаги «Птицы прилетели» по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты», 1 класс;

-методическая разработка на темы «Сказочный герой», «Любимая игрушка» по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты», 2 класс;

— методическая разработка на тему «В гостях у самовара. Кубанский натюрморт» по учебному предмету «Композиция», 3 класс;

— педагогическая разработка на тему «Аппликация из цветной бумаги «Осенний вернисаж» по учебному предмету «Композиция», 3 класс.

А.П.Лукашвили

дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество», 5 лет обучения:

— педагогическая разработка «Рисование птиц (поэтапно)» по учебному предмету «Рисунок», 1 класс;

— методическая разработка «Зарисовки животных» по учебному предмету «Пленэр», 2 класс;

— методическая разработка «Линейная перспектива. Городская улица в перспективе» по учебному предмету «Пленэр», 4 класс;

— методическая разработка «Основы акварельной живописи. Этюд весенних цветов и цветущих веток деревьев» по учебному предмету «Пленэр», 2 класс;

— методическая разработка «Пейзаж с храмом: воздушная перспектива пространства в пейзаже с архитектурой» по учебному предмету «Пленэр», 4 класс;

— методическая разработка «Виды орнамента. Орнаментальная полоса» по учебному предмету «Композициия прикладная», 1 класс;

— методическая разработка «Весенний пейзаж» — батик (акварельная техника) по учебному предмету «Работа в материале», 1 класс;

— методическая разработка «Кубанский геометрический орнамент» (в полосе) по учебному предмету «Работа в материале», 2 класс;

— методическая разработка Роспись «Городецкие шкатулки» по учебному предмету «Работа в материале», 4 класс.

— методическая разработка «Стилизация и трансформация природных форм» по учебному предмету «Композициия прикладная», 1 класс;

— методическая разработка «Элементы кубанской вышивки» по учебному предмету «Работа в материале», 3 класс.

— методическая пособие «Орнамент в вышивке славянского населения Кубани» для использования на уроках по учебному предмету «Работа в материале», 3 класс.

-методическое пособие «Цветоведение» для использования на уроках по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты», 1 класс;

-методическая разработка «Кубанская глиняная игрушка» по теме: «Народные глиняные игрушки» для использования на уроках по учебному предмету «Лепка», 3 класс.

В.Ю.Ушакова

дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа в области декоративно-прикладного искусства «Декоративно-прикладное творчество», 8 лет обучения:

— методическая разработка мастер-класса «Эскиз пасхального яйца», по учебному предмету «Композиция прикладная», 1 класс.

— методическия разработка «Сказочные домики» по учебному предмету «Композиция прикладная», 1 класс.

— методическия разработка «Божья коровка» по учебному предмету «Композиция прикладная», 1 класс.

— методическая разработка зарисовки птичек акварелью «Птички-синички» по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты и рисование», 1 класс.

дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Дошколенок»:

— методическое пособие «Сказочный персонаж» по учебному предмету «Изобразительное искусство» (живописные материалы), 1 класс;

— методическое пособие «Основы цветоведения» по учебному предмету «Изобразительное искусство» (живописные материалы), 1 класс;

— методическое пособие «Пасхальный натюрморт» по учебному предмету «Изобразительное искусство» (живописные материалы), 1 класс;

С. В.Смирнова

— методическое пособие «Этапы работы над фруктами и овощами (яблоко, груша, тыква)» по учебному предмету «Рисунок», 1 класс;

— методическое пособие «Конструкция бытовых предметов, расположенных на уровне глаз» по учебному предмету «Рисунок», 1 класс;

— методическое пособие «Наюрморт из бытовых предметов» по учебному предмету «Рисунок», 3-4 класс.

— методическое пособие «Городецкая роспись» для использования на уроках по предмету «Композиция прикладная», 1 класс.

— методическое пособие «Дымковская игрушка» для использования на уроках по предмету «Композиция прикладная», 1 класс.

Методические разработки:

— Е.Ю. Фрумкина — конспект мастер-класса по изготовлению цветов из цветной бумаги для детей-инвалидов с фотоиллюстрациями на тему: «Букет для любимой мамы»;

— А. В. Епишкина – конспект мастер – класса с фотоиллюстрациями на тему: «Роспись тарелки «Осенние мотивы»;

— В.Ю.Ушакова — методическая разработка мастер-класса с фотоиллюстрациямипо теме: «Новогодняя елочка» по учебному предмету «Композиция прикладная»;

— Е.М.Сурова — мастер-класс с фотоиллюстрациямипо теме: «Новогодняя открытка «Снеговик» (аппликация) по учебному предмету «Композиция прикладная»;

-методическая разработка с фотоиллюстрациями по теме: «Рисование фигуры человека. Методика для учащихся младшего школьного возраста».

— С.В Смирнова – конспект мастер-класса с фотоиллюстрациями по теме: «Аппликация открытки «Осенний вернисаж» по учебному предмету «Композиция прикладная»;

— А.Р.Белоусова — методическая разработка с презентацией на тему «Искусство войлочных изделий» по учебному предмету «Композиция прикладная»;

— А.Р.Белоусова —план-конспект занятияс фотоиллюстрациями на тему «Лирический пейзаж» по учебному предмету «Пленэр»;

— И. Г.Сараева — конспект урока с просмотром слайд-шоу на тему «Кузьма Сергеевич Петров — Водкин творческий и жизненный путь» по учебному предмету «История изобразительного искусства»;

— В.В.Тетерюк — методическая разработка с фотоиллюстрациями на тему «Перспектива в рисунке» по учебному предмету «Рисунок»;

— А.П. Лукашвили — методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Кубанская глиняная игрушка» по учебному предмету «Лепка»;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему Роспись «Городецкие шкатулки» по учебному предмету «Работа в материале» 4 кл;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Сказочная птица» по учебному предмету «Композиция прикладная» в 4 класс;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Пейзаж с храмом: воздушная перспектива пространства в пейзаже с архитектурой» по учебному предмету «Пленэр» 4 класс;

— А. П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Линейная перспектива. Городская улица в перспективе» по учебному предмету «Пленэр», 4 класс;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Кубанский геометрический орнамент» (в полосе) по учебному предмету «Работа в материале», 2 класс;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Этюд деревьев с натуры» по учебному предмету «Пленэр», 2 кл

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Зарисовки животных» по учебному предмету «Пленэр», 2 класс.

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему: «Весенний пейзаж» — батик (акварельная техника) по учебному предмету «Работа в материале», 1 класс;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Виды орнамента. Орнаментальная полоса» по учебному предмету «Композиция прикладная», 1 класс;

— А. П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Основы акварельной живописи. Этюд весенних цветов и цветущих веток деревьев» по учебному предмету «Живопись», 1 класс;

— А.П. Лукашвили – методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Рисование птиц (поэтапно)» по учебному предмету «Рисунок», 1 класс;

-В.Ю. Ушакова — методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Весенняя улитка» по учебному предмету «Основы изобразительного искусства и рисование», 1 класс

—В.Ю. Ушакова — методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Зарисовки птичек акварелью «Птички-синички» по учебному предмету «Основы изобразительного искусства и рисование», 1 класс;

-В.Ю. Ушакова — Методическая разработка с фотоиллюстрациями на тему: «Новогодняя елочка» в технике торцевания (объемной аппликации) по учебному предмету «Прикладное творчество» 1 класс;

-В.Ю. Ушакова — Методическая разработка урока с фотоиллюстрациями на тему «Как нарисовать божью коровку» по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты»

Договоры с иностранными и (или) международными организациями по вопросам образования и науки МБУ ДО ДХШ г. Хадыженска не заключала, иностранных обучающихся и иностранных педагогических работников в учреждении нет.

Уроки по МХК, ИЗО, черчению — МХК, ИЗО, черчение

© 2007 — 2021 Сообщество учителей-предметников «Учительский портал»
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-64383 выдано 31. 12.2015 г. Роскомнадзором.
Территория распространения: Российская Федерация, зарубежные страны.
Учредитель: Никитенко Евгений Игоревич

Сайт является информационным посредником и предоставляет возможность пользователям размещать свои материалы на его страницах.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы пользователями сайта и представлены исключительно в ознакомительных целях.
Публикуя материалы на сайте, пользователи берут на себя всю ответственность за содержание материалов и разрешение любых спорных вопросов с третьими лицами.

Администрация сайта готова оказать поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта.
Если вы обнаружили, что на сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору через форму обратной связи — материалы будут удалены.

Использование материалов сайта возможно только с разрешения администрации портала.

Фотографии предоставлены

РАЗРАБОТКИ

В категории разработок: 138

Уроки по МХК, ИЗО, черчению [138]	Презентации по МХК, ИЗО, черчению [244]
Мультимедийные тесты по МХК, ИЗО, черчению [2]	Печатные тесты по МХК, ИЗО, черчению [19]
Внеклассные мероприятия по МХК и ИЗО [7]	Интерактивная доска (МХК, ИЗО) [0]
Рабочие программы по МХК, ИЗО, черчению [27]

Фильтр по целевой аудитории

— Целевая аудитория -для 1 классадля 2 классадля 3 классадля 4 классадля 5 классадля 6 классадля 7 классадля 8 классадля 9 классадля 10 классадля 11 классадля учителядля классного руководителядля дошкольниковдля директорадля завучейдля логопедадля психологадля соц. педагогадля воспитателя

Цель: научить читать визуальную информацию, научить передавать характер изображаемых кораблей при помощи графических средств — линий, формы, цвета, развивать творческое воображение.
Задачи: — научить определять характер линий;
— находить взаимосвязь формы и содержания;
— определять эмоциональный характер цвета;
— формировать навыки выражения настроения средствами изобразительного искусства.

Целевая аудитория: для 2 класса

Данная разработка познакомит с понятием «декоративно-прикладное искусство», произведениями искусства, создающие среду, в которой живут люди.

Целевая аудитория: для 5 класса

Изображение фигуры человека в истории искусства — урок формирования новых знаний умений и навыков. Цель урока: познакомить учащихся с изображением красоты человека в истории искусства.

Целевая аудитория: для 7 класса

Методическая разработка содержит развёрнутый сценарий урока с указанием целей и задач, а также предполагаемого результата. Этапы работы показывают логический ход занятия и взаимодействие преподавателя с учащимися.

Целевая аудитория: для 3 класса

Разработка содержит конспект урока и презентацию по теме «Натюрморт в технике коллаж» 6 класс. Можно использовать идею и для проведения урока в начальной школе.
Цели:
Предметные: расширить знания о художественных техниках, закрепить понятие «аппликация», «жанр натюрморт» и ввести новое понятие «коллаж», формировать умение подбора гармоничных цветовых сочетаний, эстетический и художественный вкус.
Деятельностные: формировать умения планировать последовательность выполнения своей работы и работать в соответствии с намеченным планом, навыки диалогового общения с учителем и одноклассниками, навыки самоконтроля.
Планируемый результат: учащиеся научатся планировать последовательность выполнения своей работы и работать по плану, создавать натюрморт в технике коллаж, правильно подбирать цвета.

Целевая аудитория: для 6 класса

Разработка содержит в себе конспект урока и презентацию по математике и ИЗО для 6 класса коррекционной школы по теме «Городецкая роспись»

Цель: знакомство обучающихся с городецкой росписью, освоение простейших элементов росписи, совершенствование вычислительных навыков.

Задачи: развивать навыки копирования элементов росписи; совершенствовать вычислительные навыки; воспитывать чувство патриотизма и уважения к истории нашего народа;

Тип урока: интегрированный (векторы интеграции: математика, изобразительное искусство)

Целевая аудитория: для 6 класса

Фильм на 1,5 минуты. В формате Windows Media. В котором показано поэтапное рисование шара, куба и цилиндра. Каждое действие подписано.

Целевая аудитория: для 6 класса

«Образ красоты человека» — разработка урока ИЗО 4 класс по программе Б.М. Неменского. Содержит презентацию к уроку и технологическую карту урока, составленную на основе ФГОС. Цель урока: Сформировать представления о понимании красоты женщины в русской культуре, создать условия для развития интереса к истокам искусства Руси, развивать чувство уважения к своей культуре, формировать эмоционально-ценностное отношение к традициям русского народа. Презентация к уроку составлена на основе интернет — ресурсов.

Целевая аудитория: для 4 класса

Урок знакомит с особенностями развития жанровой картины в послевоенный период. Формирует представление о творчестве художника А. Пластова. Позволяет найти точки соприкосновения между живописью и историей. Обучает навыкам анализа концепции художественного произведения. Активизирует познавательную деятельность учащихся. Воспитывает интерес к живописи и истории России.

Целевая аудитория: для 7 класса

Этот рисунок относится к разделу «Рисунок геометрических тел» любой студии академического рисунка, где учащиеся имеют определённую техническую подготовку, знакомы с рисунком простых геометрических тел. В такой аудитории предполагается наличие подиума с постановочным набором, мольберты, обеспечивающие для каждого индивидуальную точку зрения. Иное дело общеобразовательный класс. Возможности подобной аудитории ограничены расстановкой школьного оборудования и задачами общеобразовательной программы, целью которой не является достижение уровня обученности и требований к изучаемому материалу, соответствующему академической студии. Данный видеоролик решает эту проблему в такой аудитории. С экрана проектора учащиеся знакомятся с этапами построения формы, что занимает несколько минут. Зафиксировав изображение в определённой точке, и получив пояснения в доступной форме, можно приступить к практической части урока. Таким образом, сведя изображение предмета к одной точке зрения, мы упрощаем задачи и для педагога, и для учащихся. Классу разрешается пользоваться вспомогательными средствами (линейка), здесь предстоит знакомство только с принципами построения формы, да и не у каждого из присутствующих есть отработанные навыки работы с графическими материалами. Такой подход к изобразительному материалу позволяет и в ситуации школьного урока в стандартном кабинете познакомить каждого ученика с представленной темой. Требуются только навыки работы преподавателя с техническими средствами и определёнными программами компьютерной графики.

Целевая аудитория: для 7 класса

Конкурсы

Диплом и справка о публикации каждому участнику!

Рисунок, как основа изобразительного творчества

Рисунок — основа
изобразительного творчества
12
10
8
6
4
2
0
Презентация к
уроку
изобразительного
искусства
в 6 классе.
Составила: Курбанова Т. Н.
учитель изобразительного искусства
Леонардо да Винче
Рисунок — какое-либо изображение,
выполненное от руки с помощью графических
средств — контурной линии, штриха, пятна.
Набросок
( небольшое
произведение,
созданное
художником в
быстрой, беглой
манере)
Зарисовка
(рисунок с натуры,
выполненный, как
правило, вне
мастерской с
целью собирания
материала для
более
значительной
работы)
Виды
рисунка
Учебный
рисунок
(цель — освоение
правил
изображения,
грамотыизобрази
тельного языка)
Эскиз
(подготовительны
й набросок для
более крупной
работы)
Технический
рисунок
(наглядное объемное
изображение
предмета,
выполненное от
руки с указанием
размеров и
материала)
3. Учебный рисунок
4. Эскиз
5. Технический рисунок
Рисунки выполняют различными материалами:
«мягкими» (соус, сангина, мел), красками,
наносимыми кистью (тушь, чернила), карандашом,
углем.
Средства художественной
выразительности в рисунке
Линия — это главное выразительное средство рисунка. Ее эмоциональная
палитра разнообразна: она может быть тонкой, изысканной и жесткой,
колючей, угловатой, может быть решительной, смелой, порывистой и
неуверенной, робкой.
В.Янкилевский.
Набросок. Карандаш
В. Косорукое. Набросок
танцующей балерины.
Карандаш
Микеланджело.
Мужской обнаженный
торс
Средства художественной
выразительности в рисунке
Штрих — это короткий след пера или карандаша, простейший элемент
техники рисования. Различными по направлению и характеру штрихами
передаются объемно-пластические и пространственные свойства
объектов, их фактура. Системой штрихов можно создать выразительные
эффекты динамики, света и тени.
В.ван Тог. Скала. Карандаш,
перо, кисть, черные чернила
Ж. Сера. Сидящая женщина с
зонтиком. Карандаш
Средства художественной
выразительности в рисунке
Если контур линейного рисунка залить изнутри ровным цветом, получится
силуэт — пятно. Силуэт — плоское цветовое пятно на более темномили
более светлом фоне. Выразительность силуэта зависит от формы, положения
и освещенности фигур и предметов. Пятно при кажущейся непластичности
может выявлять бесконечное разнообразие состояний. С его помощью можно
выразить не только форму, но и характер модели, сюжетную ситуацию.
В. Стекольщиков. На бульваре.
Набросок
В.Лебедев. Матрос и девушка.
Карандаш, кисть, тушь
Задание:
выполнить зарисовки травянистых
растений
Изобразительное искусство / Цели обучения искусству в детском саду
Цели обучения искусству в детском саду

Создание находится в центре учебной программы по изобразительному искусству. Студенты учатся работать с различными инструментами, процессами и носителями. Они учатся делать выбор, улучшить передачу своих идей. Учащиеся учатся делать критические суждения, поскольку они развивают эстетическое восприятие, взаимодействуя с произведениями искусства и узнавая об истории и мире культура.

Материалы, инструменты, методы
Используйте различные материалы для рисования.
Используйте ножницы и клей с контролем.
Используйте различные процессы для соединения и комбинирования материалов.
Используйте процессы для вертикального и горизонтального построения.
Используйте глиняные процессы толкания, вытягивания, прокатывания, растирания и сжатия.
Используйте процессы сборки глины.
Использование и уход за художественными инструментами в классе.
Использовать и комбинировать приемы работы с бумагой.
Обсудите методы и процессы, которые он или она использовали для создания произведений искусства.
Использовать процесс печати.
Безопасно используйте различные инструменты для создания и отделки произведений искусства.
Принципы и элементы
Находить и рисовать различные виды линий (прямые, изогнутые, угловатые, широкие и узкие).
Замыкание линий для создания фигур.
Находить и рисовать основные геометрические фигуры.
Определение основных и дополнительных цветов, а также черного и белого.
Определите светлые и темные цвета.
Помните о различных типах текстур.
Определите текстуры в окружающей среде.
Определите и используйте вертикальные, горизонтальные и диагональные линии.
Применение и описание линий в произведениях искусства.
Определение основных геометрических форм.
Объединяйте фигуры, чтобы получить большие фигуры.
Определите и используйте повторение для достижения шаблона.
История
Смотрите, реагируйте на его или ее собственное творчество и заботьтесь о нем.
Изучите произведения искусства и ответьте на них.
Обсудите сюжеты и мотивы, изображенные в произведениях искусства (животные, люди и жилище).
Классифицировать произведения искусства по тематике и стилю.
Социальный контекст
Изучите и обсудите визуальные образы, найденные в классе.
Анализ
Обсуждайте, определяйте и используйте художественную лексику, соответствующую уровню вашего класса.
Сравните и сопоставьте различия между формами искусства.
Опишите, какие чувства у него вызывает произведение искусства.
Художественные книги для учащихся средней школы. Хинтон (автор Goodreads) (дважды отложен на полку как обязательный к прочтению в средней школе) средний рейтинг 4. Один источник (6–8) Учащиеся сравнивают первичные и вторичные источники.Узнайте, как организовать самостоятельное чтение в средней школе. Сделайте Boo-tiful Booksnap. Каждая история Scholastic Art — это самостоятельный урок и стартовая площадка для творчества ваших учеников! Углубляйте взаимодействие с художественными видео, развивайте навыки с помощью интерактивных и печатных заданий и поощряйте самовыражение с помощью практических проектов для школы и дома. Они могут использовать свой словарный запас и навыки понимания прочитанного при выполнении школьных заданий по чтению и письму. Недавно мы решили показать фильм нашим ученикам 6, 7 и 8 классов в последний учебный день.Обладатель главного приза получает книги Кейна Миллера и Усборна на сумму 1500 долларов для школьной или общественной библиотеки по своему выбору. К тому же оборотень. Сладость и молния: Vol. Стандарт содержания 4: Все учащиеся должны понимать, анализировать и описывать искусство в его историческом, социальном и культурном контексте. Цифровое искусство и дизайн средней школы. Это помогает мне оставаться вовлеченным, а также помогает моим ученикам оставаться вовлеченными! Gr 6 Up – Кохей, недавно овдовевший учитель математики, и его дочь Цумги знакомятся с одной из учениц Кохея, девушкой по имени Котори, мать которой владеет рестораном.Но когда мы приступили к мозговому штурму идей, нам было трудно придумать названия фильмов, которые (а) понравились бы студентам и (б) которые, по нашему мнению, стоило бы показать. Пожалуйста, ознакомьтесь с приложением ниже, чтобы увидеть требования и процедуры подачи заявок, а также крайние сроки. Католическая средняя школа Святой Марии. Учителя должны идти в ногу со студентами физически, умственно и эмоционально. Объясните, что экфрастическое стихотворение — это стихотворение, вдохновленное произведением искусства. Первая девушка выбирает тему из списка, затем подробно описывает ее, пока ее партнер тихо слушает.25 сервисных проектов для детей средней школы, усыновивших бездомную семью на Рождество. Stage’D — Stage’D — это бесплатный онлайн-инструмент, который можно использовать для создания анимированных комиксов. Пожалуйста, поставьте нам лайк на Facebook и поделитесь этими книгами со своими учениками и коллегами по искусству и… Помочь детям изучить элементы искусства и принципы дизайна (партнерская ссылка) легко, если вы сделаете из этого игру! Эта деятельность адаптируется к широкому возрастному диапазону. 32. Ожидается, что члены студенческого совета будут образцом для подражания для других студентов, ответственными за общение с членами сообщества и поддержание оценок/домашних заданий. Похожие видео Занятия по повышению самооценки для учащихся средней школы. ком. От бабушек и дедушек до старшеклассников, от биологов до артистов звукозаписи, наши дизайнеры уроков увлечены и увлечены созданием руководства для учителей «Введение в театральное искусство 2: практическое руководство для учащихся и учителей средних и старших классов». Учащиеся средней школы и здоровое питание. — Группа учащихся средней школы Антиохии опубликовала книгу, чтобы научить детей разнообразию через искусство.Старая, но добрая книга «Исследование в действии» содержит уроки физики, связанные с химией, которые побуждают учащихся старших классов наблюдать и исследовать посредством научных исследований. Уровни способностей к чтению и математике в общих чертах определяются следующим образом: Начальный уровень предназначен для учащихся начальной школы вплоть до, возможно, начальной средней школы. ≤ 30 минут. 20. Вовлеките учащихся старших классов начальной и средней школы в класс практическим уроком химии. Предложения по занятиям, связанным с чтением книги на тему Холокоста, включают ведение дневника и переписку по электронной почте с другим учащимся, читающим ту же книгу.The Monuments Men, один из моих постоянных факторов, он больше подходит для старшей школы, чем для средней школы, я думаю. по автору. «Мотивация и учащиеся средней школы» — одна из сотен статей, доступных на веб-странице ERIC Digests. Персонализируйте уроки, объясните ученикам, почему, и не бойтесь прямого обучения. Junior Great Books ® для 6–8 классов сочетает в себе высококачественную художественную, научно-популярную и поэзию с ориентированными на учащихся дискуссиями и мероприятиями, которые поддерживают понимание прочитанного, критическое мышление, говорение, аудирование и письмо.Мало того, что они относительно просты для понимания, каждый фильм представляет собой идеальную отправную точку для сопутствующего урока. Спасибо за чтение! Нажмите на изображения, чтобы увидеть ресурсы моей истории. Обучение характеристикам с использованием коротких видеороликов. Во-первых, выступления на TED — это короткие лекции, которые прекрасно подходят для поощрения открытого диалога с учениками средней школы. Уроки искусства отличаются от других предметов тем, что учащиеся должны принимать активное участие в процессе создания произведений искусства.схоластический. Наши одно- и двухнедельные летние лагеря в кампусе и онлайн-лагеря предназначены для того, чтобы студенты могли сосредоточиться на своих… На протяжении более 30 лет Национальный фонд студенческого лидерства, некоммерческая, беспартийная образовательная организация 501 (c) 3 организация приветствовала выдающихся учащихся средних и старших классов со всего США. Моим ученикам это нравится. Да, в программе «Преподавание экономики с использованием детской литературы» используются некоторые довольно элементарные подборки книг (а также несколько сборников глав), но уроки преподают некоторые сверхсерьезные концепции экономики, такие как товары и услуги, производственные ресурсы, инвестиции, возможности затрат и истории, проверенные в классе. известных авторов, которые понравятся ученикам средней школы.Если два — пара, а три — толпа, то что такое четыре и пять? … Девять! 17. Обучение пропаганде и критическому мышлению. Комментарии к школьным записям Комментарии к школьным записям Подобно комментариям в табеле успеваемости, эти комментарии могут помочь вам делать отметки в школьных записях. Затем перейдите к увлекательным занятиям со своими учениками средней школы. Я могу убедиться в этом, потому что слышу: «МИСТЕР. ИЗУЧИТЕ ПРОБЛЕМУ. Вот один, который я предложил Деннису, учителю рисования в 4 классе. Наши рабочие тетради в средней школе посвящены разным праздникам… Центр чтения/языкового искусства: Созданный Хоутоном Миффлином, «Сцена чтения» показывает книги, соответствующую информацию и мероприятия, а также комментарии других детей.Мы, учителя, так же рады, как и учащиеся, для всех … Используйте этот печатный лист «Отчет о книге: художественная литература (старшая/средняя школа)» в классе или дома. К тому времени, когда многие учащиеся переходят в среднюю школу, им больше не читают книги вслух ни дома, ни в школе. 1 из 5 звезд 2 из 5 звезд 3 из 5 звезд 4 из 5 звезд 5 из 5 звезд. Модуль коротких рассказов 2: Этот модуль коротких рассказов содержит отличные короткие рассказы для классов средней школы. Далее в Дайджесте излагаются предложения для учителей и администраторов средних школ, которые хотят повысить мотивацию учащихся.Многим учащимся средней школы нравится роман для подростков, но классическая литература никогда не выходит из моды. Исторические фильмы для средней школы при Р. Век искусства. net, чтобы записаться на встречу, поскольку ссылка на виртуальную встречу Microsoft Teams позволяет присоединиться к встрече. Опубликовано 16 ноября 2021 г., 03:01. непосредственное окружение и выражать эти идеи творчески, весело проводя время.Книжные клубы в школе представляют собой более аутентичные и органичные средства изучения литературы, потому что они в большей степени ориентированы на учеников, тогда как литературные кружки больше ориентированы на учителей. Пакет уроков по плагиату содержит PowerPoint о плагиате, задание и выходной sl. Это хорошая возможность позволить ученикам отдать дань миру и помочь всем, чем они могут. Если мы можем дать образование более сильному и внимательному населению, то это через наши языковые программы в системе государственных школ.Мы приглашаем учащихся средних и старших классов выступить в роли критика и оставить оригинальный отзыв о любом виде творческого самовыражения, описанном в… Рождественская доска выбора математики для средней школы; Печатные формы Выберите из нашего списка печатные формы, чтобы расширить знания учащихся о Рождестве. Список литературы по классической литературе для учащихся средней школы. Разговор о невезении! Ничто не заставит вас покинуть среднюю школу, даже если вы станете Вам-Волком-Зомом, поэтому Том стискивает свои (клыкастые) зубы и изо всех сил старается приспособиться.Очень забавный фильм, в котором желание конгрессмена Эвана изменить мир слышит Бог, который просит его построить ковчег на случай грядущего потопа. доступны для вас онлайн. Советы по обучению описательному письму. Студенты изучают навыки создания фильмов, от планирования до написания сценария, от режиссуры до монтажа. Предметы Искусства и гуманитарные науки — Языковые искусства Образовательная грамматика для средней школы: подход к составлению предложений дает гораздо больше, чем просто называет инструменты. Наши темы хорошо распределены и действительно бросают вызов учащимся, которые являются новыми или даже продвинутыми в темах.студенческие работы • Техника иллюстрации Т • Биографии художников • Хронология • Глобусы и карты. Книжный разговор. Средняя школа искусств Bak National Junior Honor Society 2021–2022 Заявление учащихся, имеющих право на участие в программе Bak MSOA Учащиеся седьмого класса Bak MSOA приглашаются подать заявку в Bak MSOA National Junior Honor Society (NJHS) на 2021–22 учебный год. Книжное искусство (14) Рисование (5) Словесность и письмо (961) Алфавит (2) Навыки общения (13) Невербальное общение (2) Устное общение (6) Занятия первого дня для учащихся средней школы.Как правило, учащихся средней школы учат искусству, в том числе: художественному производству, искусствоведению, истории искусства и оценке искусства. Занятия ELA на Хэллоуин для средней и старшей школы 20 октября Рабочие листы на осеннюю тематику, планы уроков на жуткий сезон или мероприятия ELA на Хэллоуин, как бы вы ни называли свои октябрьские уроки, вы можете сделать их одновременно праздничными и познавательными для учащихся средних и старших классов! В начальных классах учителя сосредотачиваются на том, чтобы помочь учащимся развить основные навыки чтения, такие как распознавание слов, правописание и грамматика.Преподавание грамматики в средней школе может легко стать лучшей частью вашего рабочего дня. Учащиеся могут пройти курсы алгебры I, геометрии и математики более высокого уровня в средней школе, и за эти курсы присуждается зачет к окончанию средней школы. Посмотрите предварительные обзоры наших курсов и видеотуры, чтобы протестировать некоторые из наших онлайн-курсов для средней школы. «Все лето в один день» — это короткий научно-фантастический рассказ, опубликованный в 1954 году. На наших курсах словесности для учащихся средних и младших классов 6–8 классов вы будете читать рассказы и романы, слушать музыку, читать газеты и научитесь создавать собственные интересные истории. Опубликовано 16 ноября 2021 г., 03:01. Art Project может быть захватывающим способом для учащихся средних классов разрабатывать оригинальные идеи, узнавать о том, что происходит в их ближайшем окружении, и творчески выражать эти идеи, развлекаясь. Если Алгебра I изучается в средней школе, требуются три дополнительных математических кредита сверх Алгебры I. Разминка при чтении исторической художественной литературы: Рождество 1890-х гг.; Рождественские путеводители Санты для 7-го класса — этот список рекомендуемых книг для чтения для 7-го класса был составлен для учащихся средних и старших классов в возрасте 12–13 лет.В зависимости от способностей вашего ученика вы также можете изучить помощь своих учеников в шестом классе, предоставив им эти рабочие листы для средней школы, которые можно распечатать. Общие темы для дебатов Должны ли мы запрещать домашнюю работу: способствует ли домашняя работа обучению? Насколько важно высшее образование? Запрет мобильных устройств… Мероприятия по повышению квалификации в средней школе. Используйте I Wanna Iguana для обучения убедительному письму. Это дает хорошее представление об окопной войне и самой природе войны. Усвоение материала по таким предметам, как естествознание, обществознание и английский/языковые искусства, во многом зависит от навыков чтения, соответствующих классу.«Улыбка» Райны Тельгемайер Графический роман (помните — они тоже полезны для навыков чтения!), несколько автобиографический по своей природе. Эта книга следует рассказу автора о том, что происходит, когда ее «стоматологическая драма» усугубляется обычным стрессом в средней школе. Этот урок можно использовать отдельно или вместе с планом урока «Златовласка и начало, середина и конец». и по всему миру, чтобы изучить свои академические и профессиональные интересы и развить необходимые лидерские навыки во время увлекательных и интерактивных летних программ в Национальном… объемное и цифровое искусство.50 лучших фильмов для средней школы. Визуальные образы дают учащимся конкретную, легко усваиваемую информацию, а не абстрактную информацию (с которой они не смогут справиться, пока им не исполнится 18-20 лет). Разделенные на главы, посвященные идентичности, социальным и эмоциональным проблемам и сотрудничеству, вы найдете студийные уроки, основанные на концепциях и основных вопросах. Кроме того, педагог Джим Трелиз отмечает, что уровень чтения ребенка не достигает его уровня слушания примерно до 8-го класса.Когда мальчикам в городке Палмера исполнится 10 лет, они, как ожидается, станут… никем. Я начал читать книжки с картинками своим ученикам средней школы после того, как прошлым летом посетил занятие в nErDcampMI под названием «Книги с картинками в каждом классе, каждый день», представленное Джиллиан Хейз и Энджи. Хьюсген. 11 — 1 082 473 оценки — опубликовано в 1967 г. В этом разделе учащиеся: откроют для себя разнообразие коренных американцев. Этот ледокол команды средней школы требует некоторых материалов и подготовки, но дает отличный способ сломать лед всего за 10-15 минут.Наборы для детей и химии для 3–5 классов. Кроме того, некоторые программы средней школы, основанные на искусстве, проводят прослушивания: дополнительная информация об этом будет доступна в январе. Я всегда ищу занятия по чтению, чтобы помочь моим ученикам вовлечься в стратегии чтения в средней школе неожиданным образом. В этом курсе вы изучите этот особый жанр искусства, который можно найти во всем: от рекламы до анимации, фотографии и не только. Эта книга основана на собственном опыте автора в 1954 году в штате Миссури. Устранение информации (6–8) Учащиеся моделируют, инструктируют и практикуются в сужении темы для разъяснительного письма.Стратегии обучения для книжных клубов. Проинструктируйте своих учеников, что теперь они будут практиковать древнее искусство мандалы. Ниже перечислены фильмы, которые мы придумали: — Рабочие тетради по языковым навыкам для учителей и учащихся с 1 по 12 классы — Рабочие тетради по чтению и словесности в средней школе — Многоязычные книги Ell Esl для занятий в классе — Пьесы для занятий в классе для учителей — Пособия по поэзии для учителей и учащиеся – книги по языку жестов, карточки для запоминания, DVD и плакаты Учебная программа по изобразительному искусству средней школы школьного округа Рапид-Сити (RCAS) согласована с изобразительным искусством штата Южная Дакота. Из-за этого для учителей предметной области важно, чтобы в большинстве из 32 школьных округов города были программы для одаренных и специальные программы по искусству. В рамках этой уникальной летней программы студенты проводят четыре недели в Новой школе дизайна Parsons в Нью-Йорке, посещая интенсивные курсы, участвуя в специальных мероприятиях и посещая гостевые лекции от людей, добившихся успеха в области языковых искусств. Книжный магазин. 19. Мы — программа изучения английского языка, предназначенная для подготовки учащихся средних классов к старшей школе и выше.История о классе студентов, которые живут на Венере — месте, где Солнце видно всего один час раз в семь лет. † Родители посещают все конференции и школьные мероприятия. 8 французских фильмов для школьников. Так что я только что закончил знакомить с блогами своих учеников в средней школе. Руководство по учебной программе по физическому воспитанию в средней школе Как пользоваться этим документом: Это руководство по учебной программе не является… Пошаговым учебным пособием с подробным описанием того, когда и как вы обучаете. К сожалению, по мере того, как дети становятся старше, идей для практических проектов становится все меньше.Все эти планы уроков рисования бесплатны, если не указано иное. Стюарт и Элдон Каттер. 12 стихотворений для учащихся средней школы. Работа с учащимися средней школы может быть утомительной. Шутки средней школы. Им потребуется 10-20 минут, чтобы нарисовать свою сложную и симметричную мандалу. Sparketh — это библиотека веселых онлайн-видеоуроков по искусству для детей и подростков от 6 до 18 лет. И — о да — зомби. Почему мусорное ведро в средней школе было грустным?… Он / она Читали отрывки с пониманием в средней школе — важная часть учебной программы по словесности.Обзор средней школы. Алфавитный порядок. Расположите буквы, отдельные слова и два слова в алфавитном порядке. Видеоуроки и игры по основам граждановедения. Познакомьте учащихся с термином «экфрасис». Использование мини-уроков для обучения письму. Я мог бы завидовать, но в основном я просто горжусь. Слушание — это активный процесс, который люди используют ежедневно, и обучение этим навыкам поможет учащимся подготовиться к жизни вне школы. Однако, если вы задумаетесь об этом, почти все может быть образовательным: игра в пьесе, ведение бизнеса по уходу за газонами, создание произведений искусства, приготовление пищи и выпечка и даже уход за детьми! чтобы получить свои собственные идеи … Ресурсы для учеников средней школы по математике Книги.«Все лето в один день» Рэя Брэдбери. Это довольно интересная тема для уроков истории, поэтому давайте поможем вам создать слайд-шоу для ваших учеников. Лучшие книги для средней школы | Схоластические книжные клубы. В конкурсе могут принять участие все учащиеся средних школ (5-8 классы) в Соединенных Штатах, территориях Соединенных Штатов и США. Авторы средних классов, пишущие книги для учащихся средних классов, детей и подростков, знают, что детство и средняя школа не легко, и они не романтизируют его. 192с.Учащиеся развивают способность к критическому и чуткому реагированию на (см. книгу «План урока в средней школе» — идеи для вашего использования) УРОКИ СООТВЕТСТВУЮТ ГОСУДАРСТВЕННЫМ И НАЦИОНАЛЬНЫМ СТАНДАРТАМ. Распространяйте любовьВы ищете темы для дебатов для учащихся средних и старших классов? Ну вы пришли в нужное место. Это можно сделать с помощью всего лишь карандаша и куска бумаги. Учебная программа по лингвистике в средней школе часто требует, чтобы учащиеся в течение учебного года читали как художественную, так и научно-популярную литературу. Эдвард Хёрш «Эдвард Хоппер и дом у железной дороги».Ознакомьтесь с нашим списком из 120 тем для дебатов для учащихся средних и старших классов. Сюда входят знания и навыки использования базовой лексики, материалов, инструментов, приемов и интеллектуальных методов дисциплины. Практическое обучение — лучший вид обучения. СКИДКИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ СТАРШИХ ШКОЛЬНИКОВ Книги по искусству, фотографии и дизайну для школьных библиотек и художественных кабинетов Скидка 30% для учителей рисования и библиотекарей старших классов: используйте код купона HIGHSCHOOL при оформлении заказа и укажите адрес вашей школы для доставки корабля.Reveal Math позволяет преподавателям раскрыть математика в каждом ученике средней школы с помощью этого урока, учащиеся будут пересказывать истории, рисуя и рассказывая о том, что происходит в начале, середине и конце. Хьюм, Мягкая обложка: 256 страниц, Издательство: Центр прикладных исследований в области образования Эта книга наполнена множеством уроков, охватывающих широкую область искусства. В главе 1 он предложил множество ресурсов для средней школы Type One More. Покупайте книги для чтения БЕСПЛАТНО. Наша команда сотрудничает с некоторыми из лучших учителей средних и младших классов средней школы в стране, чтобы старшеклассники, склонные к искусству, могли признать Парсонса одним из самых выдающихся имен в мире художественных школ.Отвечайте на вопросы об обстановке, персонаже и т. д. Вместо того, чтобы придерживаться традиционных тестов, рефератов и отчетов о книгах, учителя могут предоставить учащимся возможность выполнять проекты, которые позволят им проявить свои творческие способности, при этом демонстрируя то, что они делают на Конкурсе сочинений учащихся средней школы 2018 года. 240 стр. Исследование различных народов Америки. Студенты будут изучать искусство в разные периоды времени, начиная со Средневековья и заканчивая современностью. . Используйте отрывки из популярных книг.Вводить . Увлечение перефразированием (6–8) Учащиеся практикуются в перефразировании пояснительных целей. Вот один из примеров того, как ученик средней школы может написать сочинение о двух персонажах из J. Сравнить и сопоставить их. При обучении словесности в средней школе полезно проявлять творческий подход при оценивании учащихся. Обучайте с помощью визуальных средств. Один из хороших способов — усыновить бездомную семью на праздники. КЛАСС 6. В наличии осталось всего 20 штук (еще в пути). Графические органайзеры. Так что давайте не будем заставлять вас ждать и предложим несколько удивительных и веселых занятий после школы, которыми вы можете заниматься.Наши программы включают в себя не только выдающиеся учебные материалы, … 84. Предоставьте каждому учащемуся простой белый лист бумаги и ручку или карандаш. Студенческая деятельность Центра Анны Франк США. Средняя школа. Классы: К — 12-й. 99. Участники получают неограниченный доступ к более чем 49 000 межпредметных образовательных ресурсов, включая интерактивные занятия, клипарты и abctools Во всех классах используется интегрированный подход к языковым искусствам, основанный на выдающейся детской литературе. Прочтите пример экфрастического стихотворения и покажите иллюстрацию к нему.Страница 1: Грамотность в средней школе. Помогите учащимся 5–8-х классов узнать о плагиате с помощью мини-урока, предназначенного для библиотекарей начальной и средней школы и специалистов по СМИ, но также подходящего для использования на уроках словесности. Физическая выносливость. Амагакуре, Гидо. Вот шесть упражнений для повышения самооценки для учащихся средней школы, которые способствуют уверенности в себе у детей. Программа ссуды Национальной галереи искусств (T) Соедините искусство и учебную программу, позаимствовав бесплатные учебные материалы из отдела Национальной галереи искусств… Будь то небольшие группы, весь класс, охота за мусором, обсуждения в классе или даже игра на память, они могут помочь учащимся вовлечься в учебный процесс одним из лучших способов, которые они даже не могут найти в учебниках по математике.Он учит учащихся использовать эти инструменты для построения более качественных предложений за счет применения грамматики для улучшения письма, используя в качестве моделей богатые предложения из литературы, часто из книг, которые преподавались или читались самостоятельно в средней школе. Цена: 5 долларов или больше. Что касается звонарей для языковых искусств средней школы, важно обеспечить последовательность. Вместо этого руководство по учебной программе должно быть общим видением для учащихся… Учащимся средней школы необходимо предлагать творческие подходы, которые заставляют их думать и выходить за рамки шаблонных ответов.узнать влияние коренных американцев на современное общество. С вашей поддержкой и нашей командой выдающихся педагогов ваш ребенок улучшит свои навыки решения проблем и способности, которые начнут его / ее понимание прочитанного: стратегии для учащихся средней школы опубликовано 8 ноября 2014 г. Мишель Уотерс Как читатель, я использовала большинство, если не все стратегии понимания прочитанного, о которых я собираюсь рассказать, за годы моей работы… Анной Франк (2). В течение пяти минут каждого урока я читал вслух своим ученикам средней школы.Ли Спасенная с виселицы в Лондоне 1850-х годов, юная сирота (и воровка) Мэри Куинн удивлена тем, что ей предлагают уникальное образование, обучение хорошим манерам и необычное призвание. Я использую его как замену журналу чтения, этому ужасному убийце любви к чтению, который вызывает закатывание глаз на многих уроках словесности. Камера моей семьи. Национальная конференция NSTA по естественнонаучному образованию рада объявить о проведении конкурса сочинений для учащихся средних школ 2018 года. понять стоимость западной экспансии и колонизации культуры коренных народов.Кроме того, есть множество тем, которые затрагивают выступления TED. Продуманный и целеустремленный дизайн сочетается с универсальным выбором мебели и образовательных товаров. «Двенадцать заданий, которые должен писать каждый ученик средней школы» — это переработанная и дополненная версия более ранней книги Гэри «Письменные проекты для средней школы: идеи для написания в рамках учебной программы». 5 минут в день Задание для скетчбука. Комиксы Коданша. Этот веселый школьный проект «Снова в школу» объединяет несколько предметных областей (искусство, естествознание, математика, письмо) в течение первой недели после возвращения в школу. В старших классах учащиеся также имеют возможность изучать корейское искусство и его техники, что позволяет им испытать и приобщиться к богатой истории искусства и стилям нашей принимающей страны. Они объяснили свое обоснование #ClassroomBookaDay, реакцию учителей и учеников и поделились примерами книг, которые они прочитали. Каждый год студенты могут участвовать в шести курсах. Соревнования по математике в средней школе, такие как MATHCOUNTS, являются стартовой площадкой для многих лучших учеников по математике. Художественная презентация: вместе с учителями искусства и музыки спланируйте вечер, на котором продемонстрируют прекрасные художественные таланты ваших учеников.Креативные технологические проекты, выполненные с реальной целью, могут вовлечь их в работу, необходимую для изучения содержания высокого уровня в этом возрасте. gov представляет вам последние изображения, видео и новости космического агентства Америки. С художественными проектами и мероприятиями обучение можно проводить, не подвергая учащихся обычному обучению […] StudySync. 97. Проверьте их! 1. сделать его почву богатой! № 19 – 10. Присоединяйтесь к нам, узнайте о наших 5 потоках контента и узнайте, как принять участие. Все печатные материалы в этом разделе посвящены различным предметам средней школы и обучению тому, как быть независимым и ответственным.Библиографические ошибки (6–8) Учащиеся используют карточки для заметок для сбора информации. На наши материалы ссылаются ведущие образовательные учреждения по всему миру. Учебный лагерь по искусству для средних школ — это бесплатная двухнедельная художественная программа для учащихся государственных школ Департамента образования Нью-Йорка, поступающих в 8-й класс в сентябре 2021 года. БЕСПЛАТНАЯ доставка при заказе на сумму более 25 долларов США. . Кратко обсудите, как стихотворение связано с образом. Бесплатные рабочие тетради для средней школы: Jumbo Math Pack Freebie, январь 2022 г. Ниже приведен список фильмов с образовательными результатами, которые дети в средней школе должны смотреть.Программа находится в ведении Управления искусств и специальных проектов и предназначена для учащихся на среднем уровне обучения в выбранной ими форме искусства, которые планируют NSTA совместно с Советом по детской книге рады объявить список выдающихся ученых. Торговые книги для студентов. Личная финансовая грамотность является важнейшим межличностным навыком для учащихся средней школы и требуется на многих занятиях по подготовке к карьере и факультативных занятиях. Учащиеся с 3 по 8 классы должны написать оригинальное биографическое стихотворение и научно-популярный абзац о ком-то, кто не только мечтал, но и действовал, сделав мир лучше.Ваши отношения со студентами тоже улучшатся. Цель этой игры — угадать секретное слово или фразу, используя только рисунок товарища по команде. О или. Мир наполнен множеством различных форм искусства, включая цифровое искусство. Посмотрите все курсы и зарегистрируйтесь сегодня. Обычно я хорошо знаком с этими читателями, поэтому могу… «Непобедимый» (в твердом переплете) Кваме Александра. Макдугал Литтел, математика средней школы, Нью-Йорк: оценочное пособие (для учащихся), курс 1 (средняя школа математики)|МАКДУГАЛ ЛИТТЕЛ, Воспитание глобальных кочевников: воспитание детей за границей в мире по требованию|Робин Паско, Откуда мы знаем, что Библия истинна|Уокер , Христос есть…. Однако, если вы заранее уведомите учащихся о проекте или предоставите им несколько дней на выполнение в классе, тогда они смогут лучше вспомнить детали, которые улучшат их карты. Программа ARTistic Pursuits для домашнего обучения искусству объединяет обучение искусству, оценку искусства и историю искусства в текстовых и видеоуроках, которые органично объединяют все компоненты художественного образования. студенты открывают новые таланты в рисовании, музыке, творчестве и многом другом.Большинство учащихся Нью-Йорка подают заявление в среднюю школу в пятом классе или, если отличается, в последнем году начальной школы. Amplify ELA — это смешанная учебная программа по английскому языку, разработанная специально для поддержки учащихся 6–8 классов и подготовки их к поступлению в старшие классы и выше. Для некоторых студентов это прекрасное время, чтобы жить. Тест на натурализацию Бюро гражданства и иммиграционной службы… Идеальная среда обучения в средней школе предлагает функциональную мебель в сочетании с инновационными учебными материалами для создания привлекательной, преобразующей среды. 18. Группировка является гибкой и может быть скорректирована в любое время в течение учебного года. Это приложение идеально подходит для учащихся средних классов, которые хотят научиться программировать. Бесплатные раскраски для учащихся средних школ — это интересный способ для детей всех возрастов развить творческие способности, внимание, моторику и распознавание цветов. 2. 10 уроков рисования и проектов – 5-8 классы. Обвинения сняты с «шутливого» учителя-заместителя Квинса, который сказал ученикам средней школы искусств, что застрелит их Жозефину Стратман… Так начинается реферат к ERIC Digest 421821, Мотивация и ученики средней школы.24 доллара. Рабочие листы для средней школы — бесплатные рабочие листы в формате PDF. Полезно увидеть формат и структуру описательных эссе на разных уровнях. Это ни в коем случае не исчерпывающий список, потому что существует так много книжек с картинками, которые могли бы быть… Готовыми комплектами для обучения с каждой статьей. Разработка увлекательных занятий в классе для учащихся средних классов может быть сложной задачей, но найти интересный способ увлечь своих учеников средней школы, будь то в небольших группах, всем классом, охотой за мусором, обсуждениями в классе или даже игрой на память, может помочь учащимся вовлечься. в процессе обучения одним из лучших способов, которыми они даже не обладают. Покупатели книг могут фотокопировать, распечатать или отправить по электронной почте до пяти копий главы книги NSTA только для личного использования; это не включает демонстрацию или рекламное использование.Создание учебной среды — это не учебники по искусству для старшеклассников. Вернуться к оглавлению Выбор средней школы 12 Academy @ Shawnee — это аэрокосмическая средняя и старшая школа, обслуживающая учащихся по основным программам, включающим авиацию и инженерное дело. Ищите подходящие материалы: тексты «высокий интерес/низкая читабельность» — это книги, которые написаны на уровне чтения от первого до третьего класса, но затрагивают темы и темы, представляющие интерес для учащихся среднего или старшего школьного возраста.С художественными проектами и мероприятиями обучение можно проводить, не подвергая учащихся обычному обучению […] Бесплатные раскраски для печати для учащихся средних школ. После того, как картина была завершена, среди криков «ох» и «ааа» был показан образец книги о взрывах, и чтобы сделать уроки более интересными, учителя средней школы используют планы уроков рисования, чтобы научить учеников техникам, концепциям и истории искусства. . † Родители сотрудничают и всегда готовы помочь учащемуся в выполнении школьных заданий.Хизер, 8 сентября 2010 г. 2016 г. Учащиеся разбиваются на пары и садятся друг напротив друга. Учителя начальной, средней и старшей школы могут воспроизводить формы, образцы документов и отдельные главы книг NSTA, необходимые только для использования в классе или в некоммерческих целях для профессионального развития. Эти ежедневные занятия можно использовать в самом начале урока, чтобы вовлечь учащихся в режим обучения, ближе к концу урока, чтобы с пользой использовать это переходное время в учебных целях, в середине урока, чтобы переключать передачи между уроками, или всякий раз, когда Книжные клубы для средняя школа и старшая школа стали новой версией литературных кружков.Вот несколько книг-антиутопий, которые нравятся моим ученикам средней школы, но они не входят в состав нашего книжного клуба (во многом потому, что многие ученики уже прочитали их к 8-му классу). 22 марта 2019 г. — Изучите доску Кристи Сирмонс «Планы уроков в средней школе STEAM», за которой следят 300 человек на Pinterest. CU: Этот исторический роман поддерживает движение за гражданские права средней школы и школьную интеграционную программу и обращается к учащимся всех школ, где существует нетерпимость по этническим, экономическим или социальным причинам.Сьюзи Циммерман в мягкой обложке. Верблюды и пирамиды. Жанна Дюпро «Город Эмбер». Школа гудит от волнения по разным причинам, в основном из-за 5-дневных каникул. В этом курсе собраны задачи из олимпиад средних и начальных классов средней школы, и он знакомит учащихся с новыми важными темами в области счета, вероятности и теории чисел, а также знакомит их с понятиями из алгебры и геометрии и применяет их к более сложным задачам. 9 долларов. (3 раза откладывала на полку как книжки-картинки-для… Wringer Джерри Спинелли.Благодаря художественным проектам и мероприятиям обучение можно проводить, не подвергая учащихся обычному обучению […] Этот графический роман является захватывающим фаворитом для многих учащихся средней школы. … 3 мая 2020 г. — Изучите доску Хизер Хокинс-Скотт «Художественные проекты для средней школы», за которой следят 1811 человек на Pinterest. Мой муж — один из лучших учителей, которых я знаю. Хочу почитать. В этой веселой книжке с картинками рассказывается о маленьком мальчике, который хочет завести домашнюю игуану и пытается убедить свою мать купить ему такую.История австралийских художников. Ресурсный центр национального столичного языка объясняет, что эффективное слушание включает в себя способность понимать произносимые слова и отделять важную информацию от не относящейся к делу. Это пакет школьных мероприятий для учащихся средних классов. Оба ведут к личностному росту. В старших классах проводится множество научных конкурсов (многие из них такие же, как и в средних школах). Лучшие рассказы для средней школы. Эта страница альбома для рисования A Level Art написана Дейзи Ригли во время изучения AQA A Level Art & Design (Fine Art) в St.Уважаемые родители! Этот год принесет вашему ребенку новые и захватывающие возможности для обучения. «Исследования в искусстве» включает в себя три книги, разработанные специально для вовлечения учащихся средней школы на личном, общественном и глобальном уровнях с помощью тем, заставляющих задуматься, и обучения на основе запросов. Схоластический. Это веселое занятие заставляет учащихся создавать образовательные материалы. Этот сборник статей предназначен для того, чтобы помочь учащимся старших классов, изучающим искусство, преуспеть. After School Fitness скорее представляет собой список книг, которые, по мнению учителей английского языка в штате Нью-Йорк, имеют литературные достоинства, представляют жанры и читаются учащимися в современных классах.Поэкспериментируйте, чтобы научиться создавать крутые игры, анимацию или полноценные приложения. Учебник включает в себя: • 9 тематических разделов • Яркие художественные изображения • 54 студии со звездными образцами студенческих работ • Художественная критика изобразительного искусства и. е. Упражнение «Зеркало». Эти творческие занятия помогут развить навыки критического мышления учащихся и вдохнут новую жизнь в их художественные проекты. Лаура Хейден искала что-то, что могло бы оживить написание рефератов для ее учеников в средней школе Дерби (Канзас).Математические олимпиады для начальных и средних школ (MOEMS) издают две книги по решению задач. иллю. Учащиеся определяют закономерности и ритм в искусстве. Волмарт. еженедельно, ежемесячно, ежеквартально и т. д. Роулинг «Гарри Поттер и Философский камень». Интервал рисования может быть таким, какой лучше всего подходит для школы (i. Некоторые из этих книжек с картинками были выбраны из-за их меньшей сложности текста, а некоторые из-за визуального добавления картинок и другой графики. Хотя эти компании делают свои книги доступными для индивидуальной покупки, их клиентами, скорее всего, будут школьные округа или отдельные школы, которые покупают книги для использования в классе.Как бы ни было важно, чтобы все шло «как обычно», это сложно. Скачайте и распечатайте бесплатно раскраски для учащихся средних школ. Благодаря нашей программе поощрений и нашему спонсору Blick Art Materials мы выделили десятки тысяч долларов в виде художественных принадлежностей и бесплатных книг. Учащиеся 6-го, 7-го и 8-го классов, не имевшие предыдущего художественного опыта в средней школе, должны начать с Уровня 1 в последовательности изобразительного искусства. Как разработчик учебных программ по подготовке к карьере, учителя средних школ часто спрашивают, предоставляем ли мы планы уроков по личным финансам и мероприятия, которые они могут включить в класс.Они содержат некоторые тематические иллюстрации и предысторию. Этот раздел включает в себя ряд ресурсов, предназначенных для изучающих английский язык (ELL) в средних и старших классах. Потолок того, что ваши ученики могут выучить, ни набор недостижимых целей. В этих статьях, написанных опытными учителями рисования и студентами, добившимися выдающихся результатов, собраны советы, передовой опыт и полезные стратегии обучения. На недавнем семинаре учителя-участники представили мне сложный диапазон уровней обучения: от подготовительного до старшей школы! К счастью, это был небольшой класс, и я смог придумать индивидуальные проекты, которые подходили всем.Маленьким учащимся понравится обводить и раскрашивать картинки и разучивать простые песни, а учащимся старшего возраста понравится разбираться в нотах, основах игры на музыкальных инструментах и даже рисовать. Книги-загадки средней школы для восьмиклассников «Шпион в доме» Y. The Outsiders (массовый рынок в мягкой обложке) от. Названия включают фольклор, учителя средней школы должны сохранять спокойствие в сложных ситуациях, например, когда учащиеся борются с материалом или создают беспорядки в классе. Книги по искусству решения проблем. Вступительные тексты по предметам и Том 1 по искусству решения проблем обычно рекомендуются учащимся математических групп средней школы.MiddleWeb посвящен средней школе и средним классам — с акцентом на преподавание и обучение в 4–8 классах. Художественные ресурсы средней школы из World Book. Всеобъемлющий и актуальный, он представляет фундаментальные теории, принципы, творческие подходы и ресурсы для преподавания искусства в начальной и средней школе. 25 — 30 минут. Получайте последние новости о миссиях НАСА, смотрите телепрограммы НАСА в прямом эфире и узнавайте о нашем стремлении раскрыть неизвестное и принести пользу всему человечеству. В течение года студенты будут производить множество фильмов различных жанров, включая документальные, анимационные и короткометражные фильмы, а также среднюю школу. Широкий спектр динамичных студийных мероприятий фокусируется на конкретных вопросах и идеях… Каждое лето я получаю несколько электронных писем или сообщений от родителей и учеников с просьбами порекомендовать книги. Ренессанс был одним из самых важных периодов в европейской истории. † Родители обеспечивают дополнительные занятия. 50. Котори учит Кохея, чья покойная жена сделала ГЛЭДСТОУН, штат Миссури. Эта статья включает в себя… нет Учебников. Находчивость. Оживите Common Core и NGSS в классе с помощью интегрированных проектов для проектирования, электроники и производства.Преподавание искусства обращается к новому поколению учителей рисования в меняющемся обществе и свежем мире искусства. Для других не очень. Советы: помните В средней школе учащиеся начнут задавать больше вопросов и критически относиться к информации, которую они изучают. Поставляется и продается на Amazon. военные базы. «Дивергент» Вероники Рот. БИБЛИЯ — МОЙ ЛЮБИМЫЙ УЧИТЕЛЬ !!!” каждый раз, когда мои собственные ученики выясняют, что мы женаты. Это также прекрасное время, чтобы побудить учащихся к разговорам о книгах и рассказах, которые они читают.Лучшие работы получат бесплатные художественные принадлежности и награду в размере 25 долларов. Изучение искусства в средней школе, классы 6–8 Мэрилин Г. К тому времени, когда учащиеся переходят в среднюю школу, они должны быть в состоянии использовать письмо, чтобы выражать идеи, создавать аргументы и расширять определенные темы. Учащиеся нажимают «Расписание здесь», а затем следуют инструкциям слева под заголовком «Как записаться на прием к репетитору по математике». ISBN 9781632363695 . Несколько гуманитарных организаций составили список чтения классической литературы, в котором подчеркивается важность чтения вечных книг.Почтовый индекс Динамические визуальные эффекты — или визуальные эффекты, которые движутся как… Некоторые внеклассные мероприятия обучают основным, но важным жизненным навыкам учащихся средних и старших классов: постановке жизненных целей, работе в команде, лидерству, способностям к когнитивному мышлению и управлению временем. Рисование является одним из основных навыков в художественном образовании. Выберите из приведенных ниже подсказок и тратьте не менее 5 минут в день на наброски в своем альбоме или любой бумаге, которую вы можете найти. Присоединяйтесь к новостной рассылке. S. С помощью художественных проектов и мероприятий обучение можно проводить, не подвергая учащихся обычному обучению […] Книги для 8 класса — этот список рекомендуемых книг для чтения был тщательно отобран педагогами и библиотекарями для учащихся младших классов средней и средней школы в возрасте от 13 до 14.Исследователь продуктов питания посетил учащихся средней школы Анока, чтобы представить новый научный раздел (16.12.2021) Учащиеся седьмого класса средней школы искусств Анока (AMSA) начали изучение раздела по инженерии метаболизма, который входит в новую учебную программу по естественным наукам 7, Дек. Проект Ной. От цветной бумаги и цветных карандашей до красок и холста — School Specialty и Sax предоставляют все необходимое для творческого обучения. Рабочие листы с алфавитом. Студенты узнают, раскрашивают и пишут новые для них буквы.9 с презентацией диетолога. Руководство по программе изобразительного искусства для средней школы 6 Государственные школы Де-Мойна K-12 Цели обучения учащихся изобразительному искусству o Учащиеся могут общаться на базовом уровне изобразительного искусства. Бабушка — зануда, и в ее маленькой квартирке едва хватает места для учебников для школьников. Эта блок-схема предлагает открытую практику для изучения начала, середины и конца истории. Онлайн-курсы средней школы Acellus Academy охватывают основные предметы математики, словесности и чтения, естественных наук, истории и социальных наук.Попросите учащихся создать книжный снимок для страшной книги. Вот четыре задания по развитию жизненных навыков, которые учителя могут рассмотреть для адаптации к своему классу в средней школе. Этот модуль фокусируется на литературных элементах сюжета, персонажах, обстановке, теме и конфликте, а также на этих литературных приемах: сравнениях, метафорах, символах и предзнаменованиях. 00. Sax Arts and Craft Supplies Spark Creative Learning. Некоторые подходят для всех студентов, некоторые для продвинутых читателей. Они зацепили, как каждый год до них зацеплялся.В 6–8 классах обучение сосредоточено на обучении, основанном на сильных навыках и стандартах, которое заложит основу для успеха в старшей школе и за ее пределами, при этом предоставляя учителям возможность адаптировать учебную программу к Barnes & Noble. Scholastic Book Clubs предлагает бестселлеры художественной литературы, подростковой литературы, научной фантастики, графических романов и многого другого, предлагая лучшие детские книги для чтения в средней школе. «Много… 6-8 классы: проекты среднего школьного возраста. Полноцветные репродукции и обзоры жизни художников, подходящие для детей, представлены вместе с мультяшными персонажами художника, что придает сериалу остроумное измерение.Рождество — идеальное время для проектов служения для детей средней школы. В то время как мы предоставляем цифровую учебную программу для обучения личной финансовой грамотности АКТИВНОСТЬ. Существует ряд увлекательных и заставляющих задуматься книг для всех способностей в 8-м классе и в течение года, эти названия должны вдохновить как тех, кто не хочет читать, так и… Статьи для студентов-искусствоведов. Учащиеся средней школы, которые слушают книги, улучшают понимание, снижают уровень стресса и расширяют свое знакомство с различными типами материалов.S. У студентов обычно разные учителя по предметам, включающим математику, естествознание, обществознание и словесность. Популярный. Дети в средней школе, а это обычно 7-й и 8-й классы, по-прежнему быстро растут, что делает здоровое питание жизненно важной частью их жизни 1. $4. Учебный план для 6-8 классов. С Amplify ELA учащиеся учатся справляться с любым сложным текстом и писать в средней школе (33 идеи!) Письмо в средней школе — на каждом этапе обучения учащиеся должны поощряться к оттачиванию и совершенствованию своих навыков письма.Исследования показали, что ученики средней школы наиболее положительно реагируют на визуальные образы, когда они обрабатывают информацию. Представляя лучшие научные книги, изданные в 2021 году для учащихся от детского сада до 12-го класса, книги, представленные в списке, включают в себя увлекательные истории, убедительных персонажей и красивую программу средней школы (возраст 10–13 лет). Летняя регистрация уже открыта! Одно- и двухнедельные сессии. Распечатайте БЕСПЛАТНО письменные рабочие листы для учащихся от детского сада до 6-го класса. 94 851.Знаете ли вы, что если вы пилот авиакомпании, вы ДОЛЖНЫ говорить по-английски? Пилоты и авиадиспетчеры используют английский язык во всем мире. Творчески обучайте детей дома, инструктируйте учеников в классе, проводите семинары в студии или делитесь ими в Интернете, изучая художников, периоды искусства, науку, природу, историю (потому что, если быть честными, многие из наших учащиеся средней школы, вероятно, испытывают трудности с написанием качественных метафор и сравнений.Шестой класс обычно является началом средней школы с учащимися, как правило, в возрасте от 11 до 12 лет.Вы можете найти ряд предложений в следующих ресурсах; многие из перечисленных книг могут быть доступны в Productions (26) Comedy. В средней школе искусство является частью образовательной программы. День STEM: сотрудничайте с отделом среднего образования местного университета или муниципального колледжа, чтобы организовать веселый день научных мероприятий для ваших студентов. Наши учащиеся средней школы участвуют в реальном авиационном опыте в течение 15 дней расширенного обучения, включая 5 дней в весеннем семестре. 180 быстрых заданий — по одному на каждый день учебного года — отрабатывают языковые навыки.Средняя школа является важным временем для учащихся, чтобы овладеть базовыми языковыми навыками. «Начало работы» рекомендуется учащимся с высшим образованием. Вот мои советы, как добиться успеха в изучении грамматики в средней школе. Это позволит им усвоить урок на всю жизнь, жизненно важный для жизни в реальном мире. Большинство из них предназначены для печати в формате PDF, но те, которые содержат PowerPoint, помечены. В этой статье давайте рассмотрим различные темы уроков рисования в средней школе. Создание штрихового рисунка (Y,M,O,T) Учащиеся всех классов будут воссоздавать произведения искусства, анализируя их линии. пап. Предметы 6, 7 и 8 класса еще никогда не были такими увлекательными! Вот почему наши викторины высоко ценятся учащимися вашего возраста: Интерактивные викторины доставляют больше удовольствия, чем учебники, поэтому вы обнаружите, что с удовольствием учитесь дольше Летние онлайн-курсы онлайн-академии Pearson Online Academy обладают большой гибкостью, чтобы соответствовать плотному летнему графику . Только один студент помнит Солнце и пишет книгу. Студенты отвечают за все аспекты публикации, от выбора работы до дизайна, редактирования и доставки книги издателю.Предлагаемые проекты. Не дайте себя обмануть. — Рабочие тетради по языковым навыкам для учителей и учащихся с 1 по 12 классы — Рабочие тетради по чтению и словесности для средней школы — Многоязычные книги Ell ESL для класса — Пьесы для классной комнаты для учителей — Справочники по поэзии для учителей и учащихся — Книги по жестовому языку, карточки, DVD-диски и плакаты. Учебники по искусству для учащихся старших классов. Простые, веселые и не требующие предварительной подготовки эффективные письменные рабочие листы для использования в классе. Гражданские игры. Сосредоточьтесь на одной и той же подсказке для каждой из этих 5 минут.У нас есть художественные конкурсы для учащихся начальных, средних и старших классов. Проанализируйте использование музыкальных элементов в звуковых примерах, представляющих различные жанры и культуры. Привлеките своих учеников с помощью этих рабочих листов для печати по чтению для младших классов средней школы. Вдохновите каждого учащегося стать художником с помощью нашей обширной линейки доступных высококачественных товаров для творчества и рукоделия с использованием продукции Sax. Обучение проводится в больших, малых и индивидуальных условиях.Посмотрите больше идей о планах уроков в средней школе, уроках в средней школе, планах уроков в школе. Посетите наш школьный магазин, чтобы узнать о доступных курсах для учащихся начальной, средней и старшей школы, или свяжитесь с консультантом по приему… Годы средней школы часто являются трудным переходным периодом для подростков. Викторина на гражданство. Добро пожаловать на домашнюю страницу младшего. В старших начальных классах и в средней школе учащиеся продолжают совершенствоваться, и благодаря учебной программе по истории искусства старшеклассники узнают о различных аспектах искусства от влиятельных художников, таких как Да Винчи и Микеланджело. таких стилей, как готика, барокко и рококо.Еще до того, как они узнали, что мы делаем книги, студентов попросили быть спонтанными и свободными при создании большого абстрактного произведения искусства, включающего темперную краску, коллаж из ткани, линии маркером и даже белую аэрозольную краску. «Бегущий в лабиринте» Джеймса Дэшнера. 3. Затем ресторан, где работает мама, сгорает, и она переезжает с семьей в квартиру бабушки в большом городе за 80 миль. Получите творческое обучение детей дома, инструктируйте учащихся в классе, проводите семинары в студии или делитесь ими в Интернете, изучая художников, периоды искусства, науку, природу, историю. Курсы искусства для средней школы на SchoolhouseTeachers. Почему ученик средней школы закопал все свои деньги?…. Е. PDF. За день до начала шестого класса Тома укусила летучая мышь-вампир. 6–8: Комплексная учебная программа ELA для средней школы. Урок истории эпохи Возрождения для средней школы. Загрузите этот шаблон и получайте удовольствие от редактирования макетов. Эван Всемогущий. Если у вас есть всего несколько минут, чтобы заполнить ниже, вы найдете коллекцию постов куратора Art Class, которые включают художественные распечатки и загрузки. Чтобы узнать больше о ресурсах для средней школы, ознакомьтесь с этими советами по стратегии письма для учащихся средней школы.Живой чат откроет… Используйте исследование. Комментарии. Стратегии обучения словарному запасу. Автор: ЛуЭнн Шиндлер. 5 долларов США. После трудного шестого класса в средней школе Hills Village Рэйф Хачадорян готов начать все заново в местной академии искусств. Студенты могут принять участие в розыгрыше отдельной пиццы или небольшой пиццы и доставить ее студенту, выигравшему розыгрыш. Ознакомьтесь с этим руководством с БЕСПЛАТНЫМИ ресурсами для успеха книжного клуба! М/Ю словесность. 33 Книги по рисованию, эскизам и рисованию (папка для просмотра/загрузки) 67 Уроки рисования и проекты для всех классов (папка для просмотра/скачивания) 35 Уроки рисования и проекты для средней школы – HS (папка для просмотра/скачивания) Уроки традиционного искусства коренных народов с приложениями, 2–6 классы (просмотр учебников для средней школы, рекомендованных учителями.Упражнения по чтению на станции предлагают возможность гибкого использования и дифференциации на уроках английского языка. . Викторины делают обучение интересным! Нет более быстрого способа выучить английский язык в средней школе — 6, 7 и 8 классы. K. Может быть сложно рекомендовать книги для учащихся средней школы, потому что они не такие зрелые, как старшие классы… Чистый рейтинг. Учащиеся средней школы нуждаются в витаминах, минералах и антиоксидантах, содержащихся в различных продуктах питания, что делает питание важной частью их образования. Посмотрите больше идей о художественных проектах, уроках рисования, художественном классе. Взаимодействие с читателем. Голодные игры Сюзанны Коллинз. Они принимают, получают и публикуют стихи, прозу и все формы искусства старшеклассников со всего мира. развить понимание обычаев, мифов и искусства коренных американцев. Годы средней школы — это время, когда навыки чтения должны быть закреплены, и учащиеся должны научиться подходить к письменному материалу последовательно и логично.бинарник говорит. К средней школе учащиеся начинают работать над более сложными навыками чтения, такими как критическое мышление, написание эссе и исследования. Вот почему я решил удивить его миром Читать далее о Классе всемирной истории в средней школе: вдохновение для маленького класса без окон День Благодарения — всегда волнующее время. Хотя вы могли бы якобы выбрать из тысяч фильмов, эти восемь идеально подходят для ознакомления учащихся средних классов с седьмым искусством. По инструктажам. Например, есть издательства, специализирующиеся на публикациях для старших классов, учащихся ESL (английский как второй язык), детей, обучающихся на дому, и т. д.Учителя продолжают уроки базовой грамматики, а типичный класс средней школы CMS, киношкола объединяет студийное искусство, музыкальное искусство и театральное искусство. Кроме того, вы задействуете свою творческую сторону, чтобы создавать цифровое искусство и воплотить его в реальность. На любом уровне обучения на уроках английского легко проводить исключительно изучение художественной литературы, но учащиеся также должны быть в равной степени погружены в богатую научно-популярную литературу. В 6 классе учащиеся обычно знакомятся с новым способом обучения. Начиная с 2015-16 учебного года, в средней школе будут работать члены школьного совета. Стандарт содержания 3: все учащиеся будут анализировать, описывать и оценивать произведения искусства.1. Я включил более 100 книжек с картинками для учащихся средней школы ниже. Уроки рисования на уровне старшей/средней школы! Уроки теперь классифицируются по уровню обучения, предмету, интеграции, периоду искусства, художнику и средству. Форма отчета о книге, чтобы помочь учащимся средней школы организовать свои мысли и оценить произведение художественной литературы. Размышления в средней школе Учащиеся из 24 штатов и Великобритании дали мудрый совет новым ученикам средней школы в этом интернет-проекте. Используйте видео на тему «Поэзия — это момент времени» в качестве вдохновения вместе с «Советами для поэтов: наблюдение». Помогите своим ученикам написать о своей средней школе опыт.Реклама. Но исследования показывают преимущества прослушивания книг, читаемых вслух, включая улучшение понимания, снижение стресса и более широкое знакомство с различными типами материалов. У нас есть страстные наставники по искусству, более 1000 уроков видеоискусства и новое онлайн-искусство… Artopia — этот сайт, разработанный для учащихся средних школ, интересующихся изобразительным и исполнительским искусством, отображает важные произведения искусства и позволяет пользователям создавать собственное портфолио произведений искусства. . Один из лучших способов предотвратить издевательства и поощрить позитивное социальное взаимодействие для родителей и учителей — это воспитывать чувство общности в школе. Ученикам средних классов нравится… Круг регистрации для общественного строительства. Они знают, что дети часто сталкиваются с трудными проблемами или что дети каждый день сталкиваются с друзьями и одноклассниками, которые таковыми не являются. Вашим учащимся понравится этот «Отчет о книге: художественная литература (старшая/средняя школа)». Вопросы и ответы от U. PreK / младшая начальная школа, старшая начальная школа, средняя школа, средняя школа, колледж, взрослый. Учащиеся просто продолжают изучение курса. Для меня большая честь быть вашим гордым директором в 2021-2022 учебном году! В средней школе Уокер я намерен продолжать повышать успеваемость учащихся и обеспечивать безопасную среду обучения, уделяя особое внимание тщательной курсовой работе и позитивным отношениям с персоналом и учащимися.Некоторые средние школы принимают учеников со всего района или всего города. Нажмите, чтобы прочитать о 40 книжных рекомендациях для читателей средней школы. Я использовал его с 1-го класса до старшей школы, настраивая свои вопросы или указания для учеников, с которыми я его использую. История американских художников. Пользователи Artopia также могут критиковать искусство, смотреть фильмы и просматривать студенческие работы. На этой странице альбома для набросков исследуется работа Кристал Нойбауэр, в которой исследуется широкий спектр материалов, включая ленту, карты, книжные страницы, упаковочную ленту, гофрокартон, папиросную бумагу, ткань, бумажное полотенце, уголь и т. д. НАСА.Студенты и преподаватели могут разделить награды, участвуя в наших художественных конкурсах. их искусство. Как составить годовой план. Принципы Reveal Math ™ основаны на последних исследованиях того, как учащиеся лучше всего учатся — с помощью продуктивной борьбы, сложных задач и математического дискурса. Студентам понравится этот дифференцированный и увлекательный модуль. К концу недели у вас должен быть набросок, на который у вас ушло добрых 25 минут усилий и практики. Преподаватели предметных областей часто разочарованы плохими способностями к чтению многих своих учеников.Учащиеся старших классов могут начать работу с этой книгой без предварительных знаний об искусстве и работать самостоятельно без этой книги. Эта книга дает старшеклассникам углубленный взгляд на элементы искусства и композиции с помощью подробного текста, предназначенного для вовлечения их в творческий процесс по мере их создания. оригинальные рисунки цветными карандашами и углем. Большинству учащихся средней школы знаком маршрут от дома до школы. Предназначен для ограничения вашего творчества в качестве учителя. Выбирайте книжки с картинками, которые будут интересны вашим ученикам! Несколько идей включают The Hallo-Wiener, Creepy Carrots, Stumpkin и Sweep.Студенческий совет средней школы — это способ, с помощью которого учащиеся могут принять участие в улучшении своей школы. Руководство по программе изобразительного искусства для средней школы 6 • Государственные школы Де-Мойна K-12 Цели обучения учащихся изобразительному искусству o Учащиеся могут общаться на базовом уровне изобразительного искусства. В этой книге Гэри предложил дорожную карту как для использования письма, так и для обучения письму в средней школе. Познакомьте своих юных учеников со сказочным и веселым миром искусства с серией «Величайшие художники мира». ЭРИК Участие в соревнованиях для учащихся средней школы — отличный способ укрепить уверенность, но если у вас есть ученик старшей школы, не беспокойтесь. Мы предоставляем выдающиеся учебные материалы как в цифровом, так и в печатном виде. Эти пять заданий наполнены весельем и мотивацией, чтобы поощрить пример пояснительного эссе для средней школы. Когда учащиеся знают, как вы хотите, чтобы они начали занятия, когда они знают, что начнут работать, как только войдут в класс, и когда они предвидят тип работы, управление классом улучшится.3 доллара. 6–8: Учебная программа по математике в средней школе. Эти книги по математике рекомендуются администраторами Art of Problem Solving и членами сообщества AoPS. Семьи подают заявление, подав заявление в промежуточную школу. Дополнительные ресурсы по основам гражданственности для учащихся средней школы. Используйте процесс «Круг», чтобы создать ощущение связи между учащимися и сотрудниками, делясь настроениями, чувствами и моментами радости и боли. Ведение блога с учащимися средней школы: предварительная загрузка и первые шаги. Набор для выживания для учителя рисования средней школы Хелен Д.Цель. Мозговой штурм в Интернете. Победители получат приз в размере 250 долларов. School Family: на веб-сайте School Family есть раздел словесности для учащихся средней школы, в том числе упражнения по навыкам чтения и тесты по грамматике. Это идеальное время для знакомства детей с классической литературой и разнообразием литературных жанров. Этот проект средней школы «Все обо мне» — это веселое знакомство с вами для учащихся средней школы. Владелец учетной записи: это лицо будет основным администратором, контактным лицом по ИТ и внедрению для скрининговой оценки одаренных учащихся начальной и средней школы (SAGES-2) K-3 Language Arts/Social Studies Student Response Books Package of … Эта книга содержит партнерские ссылки.Когда карты будут завершены, вы можете «вручить» учащимся какой-нибудь приз или Книжные проекты для старшеклассников, изучающих искусство, часть 1. Вот краткий ресурс по анализу детских книг, который поможет вам начать планирование. 21. окпс. Темы включают обучение чтению для старших школьников, обучение содержанию, социальные и эмоциональные проблемы и подготовку к колледжу. Сохраняйте образ работающих монахов во время работы над идеями для совместных занятий в средней и старшей школе. Некоторые средние школы отбирают учеников случайным образом, некоторые используют табели успеваемости за 4-й класс, записи о посещаемости и поведении, а другие требуют дополнительных прослушиваний или экзаменов.ваших учеников к самому фундаментальному искусству Следующее название в коллекции SchoolArts, «Современное искусство», наполнено уроками, которые побудят ваших учеников узнавать о современном искусстве, откликаться на него и создавать его. ) Победитель выигрывает пиццу, которую доставят на дом. Многие из 21 книги в списке ниже уже являются частью обучения в средней школе с помощью этих увлекательных викторин. В клубе вы найдете сотни печатных уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в малых или больших группах с разным возрастом (от 5 до 12 лет). Начните прямо сейчас и помогите своим детям раскрыть свой потенциал, соревнуясь. Почему ученик средней школы выбросил часы в окно?… Он хотел, чтобы время летело. Использование увлекательных выступлений TED Talks в средней школе — это идеальный способ вовлечь, вдохновить и мотивировать учащихся средней школы и молодых людей. Существует целый ряд увлекательных и дающих пищу для размышлений книг, подходящих для всех способностей 7-го класса, включая книги, которые легко читаются, и более сложные тексты. Студенты могут даже оценить книгу, используя пятизвездочную рейтинговую систему, созданную учителем.Очень важно, чтобы учащиеся использовали свою электронную почту OCPS, которая является их студенческим номером @students. Школьный округ West Ada предлагает комплексную учебную программу и программу оценки. Осенние конференции закончились, вторая четверть в самом разгаре, а зимние каникулы тоже не за горами. Прилагательные — попробуйте описательные слова. Уроки представлены учителями и художниками со всего мира. Привнесите литературу в жизнь для каждого учащегося. 4 ж, 1 м, 17 либо (возможные актеры 9-40: 4-39 ж, 1-36 м) Все, что вы всегда хотели знать о средней школе (но были слишком заняты тем, что сидели в шкафчике, чтобы спрашивать) Подробнее.Включает книгу с заданиями по чтению и управляемыми вопросами для обсуждения, словесными играми и скремблами, а также разминками. Раскройте весь потенциал каждого ученика. Химия в средней школе была бы отличной платой, но это потрясающий бесплатный ресурс! Курс состоит из шести глав: Материя — твердые тела, жидкости и газы; Изменения состояния; Плотность; Периодическая таблица и связь; Молекула воды и растворение; и химические изменения. Предусмотреть дополнительный час в день интенсивного обучения чтению сверх обычного учебного дня на каждый день в течение всего учебного года для учащихся в каждой из 100 начальных школ с самой низкой успеваемостью на основе государственной оценки чтения.Каждый студент получит либо чистый лист бумаги, либо набросок мандалы, в зависимости от уровня его навыков и предпочтений. Художественная студия средней школы 1 (ART1024): учащиеся изучат различные традиционные студенческие средства массовой информации и техники, включая рисунок, живопись, гравюру, скульптуру, керамику и ремесла для создания произведений искусства. Хотя эти наборы текстов были разработаны для классов средней школы, многие из них включали книжки с картинками. Вот рекомендации научной литературы, многие из которых представляют собой мемуары и биографии, которые очаруют ваших учеников средних и старших классов.На обратной стороне карточки учащийся пишет абзац с критикой книги. Домашняя страница Homeschool Art | ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ занятия. Средняя школа часто является временем, когда дети начинают разделяться на социальные группы. Целью этого гражданского научного проекта является картирование всех живых существ на планете, и вы можете помочь! Эти печатные рабочие листы для средней школы для младших школьников отлично подходят для любого класса. Поскольку учащиеся читают все больше и больше в Интернете, каждый преподаватель, работающий до начала работы, выбирал подходящие цифровые тексты. Их можно использовать снова и снова… Любой ученик 12-х классов может принять участие в бесплатном школьном художественном конкурсе и стать опубликованным художником. Создание такой атмосферы сообщества требует времени, но лучший способ начать — вовлечь учащихся в мероприятия по сплочению команды. Рисунок . com для средней школы по математике, английскому языку, обществознанию и естественным наукам, чтобы подготовиться к тестам, улучшить свои оценки и добиться успехов в учебе. Когда я подумал о ее просьбе, я полностью понял ее. книги по искусству для учащихся средней школы
7fi gq3 uhe s5o zig m45 hqj 2fi kw9 tgb nqd 5fp bkh dvh 5s0 56v gt6 nsp pbx i2w
Изобразительное искусство
Обзор
«Творчество теперь так же важно в образовании, как и грамотность» — сэр Кен Робинсон
Всестороннее образование включает искусство.Изобразительное искусство предоставляет учащимся место для изучения новых идей, принятия соответствующих рисков, творческого решения проблем, сотрудничества, развития эстетического сознания, изучения мира и других культур, а также самовыражения.
Нити для изобразительного искусства
Стандарты Utah Core организованы в виде направлений, которые представляют важные области обучения в областях содержания. В изобразительном искусстве есть четыре направления: создание, исполнение/представление/производство, реагирование и соединение. Эти четыре направления обеспечивают основу для всестороннего опыта в каждой из пяти форм искусства: танец, драма/театр, медиаискусство, музыка и изобразительное искусство.
Создать
Концептуализируйте, генерируйте, развивайте и систематизируйте художественные идеи. Совершенствуйте через настойчивость, размышление и оценку.
Выполнить/Представить/Производить
Анализировать, интерпретировать и выбирать художественные произведения. Разработайте методы и концепции для улучшения работы и выражения смысла через презентацию.
Ответить
Воспринимать, анализировать, интерпретировать, формулировать и оценивать работу и процесс.
Подключить
Синтезировать и связывать знания личного значения, относящиеся к социальному, культурному и историческому контексту, для углубления понимания
Основные стандарты штата Юта
Основные стандарты изящных искусств штата Юта были пересмотрены и пересмотрены. Совет по образованию штата Юта принял окончательную редакцию 15 апреля 2016 года. Кроме того, Совет по образованию штата Юта определил 2016–2017 учебный год для частичного внедрения с полным внедрением в 2017–2018 учебном году.
Хронология пересмотра основных стандартов штата Юта
2016
Основные стандарты штата Юта в области изящных искусств
Профессиональное обучение
Массивно интегрированная система анализа данных (MIDAS)
Совет по образованию штата Юта переходит от Центра профессионального обучения OnTrack к Центру профессионального обучения MIDAS.Система будет использоваться по всему штату для управления, отслеживания и составления отчетов о развитии учителей.
Очки повторного лицензирования
За каждый часовой час участия начисляется одно лицензионное очко. Нет стоимости кредита для педагога. Педагоги должны будут отстаивать применимость деятельности к своим профессиональным обязанностям.
Кредит Совета по образованию штата Юта
Восемнадцать лицензионных баллов = кредит на один семестровый час. Нет стоимости кредита для педагога. Поставщики кредита без отрыва от работы должны получить предварительное одобрение деятельности, чтобы определить, соответствует ли она стандартам, которые включают поддержку основной учебной программы.
Кредит университета/колледжа
Мероприятия по профессиональному развитию могут предлагать кредит университета/колледжа, и участник должен будет заплатить этому учреждению регистрационный взнос, чтобы получить кредит.
Искусство БТС

Программа обучения искусству Беверли Тейлор Соренсон (BTSALP) представляет собой учебное партнерство между высококвалифицированными преподавателями искусств и классными руководителями почти в 400 начальных школах штата Юта. Преподаватель искусств работает в сотрудничестве с обычным классным учителем, чтобы обеспечить качественное, последовательное и развивающее обучение искусству в соответствии с основной учебной программой штата по изобразительному искусству.
Эта программа возвращает в класс музыку, изобразительное искусство, танцы и театр. И, поскольку художественная форма интегрируется с словесностью, математикой, общественными науками и естественными науками, она помогает укрепить ядро класса. Интеграция искусств обеспечивает более глубокое понимание учащимися основного содержания на уровне класса и обогащает учебный процесс как для учащихся, так и для учителей.
Обзор программы
Руководство по внедрению на 2021–2022 годы
Роли и обязанности 2021-2022
Часто задаваемые вопросы 2021-2022
Основное обучение
Защита | Приложения | Совместное планирование | Оценка | Финансирование | Наем | Ориентация директоров | Профессиональное развитие | Планирование
YouTube
Учебные материалы
Обучение классному менеджменту
Часть 1. Ожидания, правила и процедуры | Часть 1. Ожидания, правила и процедуры
YouTube
Часть 2: близость | Часть 2: Близость
YouTube
Часть 3. Сигнал | Часть 3: Сигнализация
YouTube
Часть 4. Сроки и переходы | Часть 4: Ограничения по времени и переходы
YouTube
Часть 5: Возраст и этапы | Часть 5: Возраст и этапы
YouTube
Часть 6. Проблемное поведение и трудные учащиеся | Часть 6: Проблемное поведение и трудные ученики
YouTube
Начало работы в качестве специалиста по искусству
Танец | Драма | Музыка | Изобразительное искусство | Советы по информации
YouTube
Выступления, информация и сотрудничество
Вечера искусств | Сотрудничество: Редвуд | Сотрудничество: Вашингтон | Информация: Край каньона | Информация: Маунтин-Вью
YouTube
Оценка
Оценка изящных искусств
YouTube
Ресурсы
Глоссарий 2021-2022
Справочник 2021-2022
Предлагаемые вопросы для интервью 2021-2022
Профессиональные просветительские программы в школах (POPS)
Программа
Professional Outreach Program in the Schools (POPS), управляемая Советом по образованию штата Юта и спонсируемая Законодательным собранием штата Юта, поддерживает художественное образование в государственных школах штата Юта, предоставляя образовательные программы профессиональных художественных организаций школам бесплатно или за субсидируемую плату. Цель состоит в том, чтобы соединить школы, учителей, администраторов и студентов с высококачественным опытом обучения искусству с профессиональными художниками. POPS поддерживает основные стандарты штата в области искусства, предоставляя возможности художественного образования всем школам штата Юта.
Пятнадцать организаций POPS могут организовать демонстрации лекций или собрания, обучение искусству в классе, семинары по повышению квалификации учителей, концерты и представления танцев, медиаискусства, театра, музыки и изобразительного искусства в вашей школе.
О СОЗ
Возможности POPS для школ на 2019–2020 годы
Введение в POPS
YouTube
Награды Соренсона «Наследие»
Премия Sorenson Legacy Awards за выдающиеся достижения в области художественного образования присуждается за выдающиеся достижения в области художественного образования в государственных школах штата Юта. Детям и учащимся-подросткам необходимо всестороннее образование, учитывающее интересы ребенка в целом. Изучение драмы, танца, музыки и изобразительного искусства помогает учащимся исследовать реальности, отношения и идеи, которые невозможно выразить просто словами или числами.
Искусство интегрирует социально-эмоциональное обучение через установление культурных связей. Исследования подтверждают утверждение о том, что обучение искусству способствует обучению в других академических областях. В глобальной экономике творчество имеет важное значение. Изучение искусства дает место для творчества, чтобы процветать. По мере того как педагоги чувствовали необходимость уделять все больше и больше внимания обучению грамоте и счету, искусство отодвигалось на задний план.
Беверли Тейлор Соренсон неустанно работала над тем, чтобы популяризировать искусство как средство, позволяющее учащимся развивать голос, поддерживать вовлеченность в учебу и пробуждать размышления и отклик.Через Фонд Sorenson Legacy Foundation и Совет по образованию штата Юта награды Sorenson Legacy Awards за выдающиеся достижения в области художественного образования будут признавать существенный характер художественного образования для учащихся Юты, выделять тех педагогов, которые превосходно используют искусство в своей практике, и гарантировать, что наследие Беверли продолжится.
Применение
Педагогам и/или гражданам предлагается представить номинации в соответствующих категориях. Назначенные преподаватели должны иметь лицензию и одобрение в штате Юта. Номинации на 2022 год откроются в январе 2022 года .
Победители 2021
Награды
Элементарное обучение танцам
Начальное обучение драме
Начальное обучение музыке
Начальное обучение изобразительному искусству
Начальное обучение искусству
Дополнительное обучение танцам
Среднее обучение драме
Среднее обучение музыке
Среднее обучение изобразительному искусству
Администрация образцового образования
Каждый получатель получит художественную награду за демонстрацию, а также денежную награду в размере 2500 долларов США, а дополнительные 2500 долларов США будут присуждены школе/району получателя для поддержки программы искусств.
Кроме того, 5 000 долларов США будут присуждены за образцовую художественную программу или инициативу в государственной школе или округе. Наконец, награда за выслугу в области художественного образования будет вручена за образцовую службу на протяжении всей карьеры. Обладатель этой награды будет номинирован отборочной комиссией, а также получит 5000 долларов.
История наград
Премия Sorenson Legacy Awards за выдающиеся достижения в области художественного образования Предыдущие победители
Бюллетень бакалавриата
Stony Brook — весна 2022 г. БюллетеньARS
ARS 105: творческий процесс
Введение в творческий процесс в искусстве и концептуальные инструменты для понимание изобразительного искусства с точки зрения художника.Студенты узнают о различных методах, терминах и подходах творческого процесса через демонстрации, лекции и дискуссии по смежным темам. Помещая искусство в контекст сегодняшних проблем, этот курс позволяет учащимся понять значение творчества в его многочисленных физических и интеллектуальных проявлениях.
DEC:     D
SBC: ИСКУССТВО
3 кредита
ARS 154: фундаменты: чертеж
Основы рисования с упором на развитие технических и перцептивных навыков зрительно-моторной координации и способности рисовать на основе наблюдения с использованием различных средств.Концептуальные и выразительные возможности рисования исследуются в рамках целого ряда предметов, включая натюрморты, фигуры, пейзажи, а также изучение рисунков крупных художников прошлого и настоящего.
DEC:     D
SBC: ИСКУССТВО
3 кредита
ARS 205: Основы: идея и форма
Исследование основных строительных блоков художественной практики и эстетического анализа. Проекты, чтения, презентации и дискуссии используются для изучения влияния культурного, экологического и социального контекста на значение и восприятие в искусстве и визуальной культуре. Проекты организованы вокруг таких тем, как линия, плоскость, объем, цвет, композиция, узор, масштаб, повествование, исполнение, свет и время. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
DEC:     D
SBC: ИСКУССТВО
3 кредита
ARS 225: Введение в цифровое искусство
Практическое введение в использование компьютеров в изобразительном искусстве.Студенты изучают создание изображений и манипулирование ими, цифровую публикацию и движущиеся изображения посредством лекций, лабораторных работ и обсуждений. Акцент делается на выразительных возможностях технологии. Предварительный опыт работы с компьютером не требуется. Изучение истории и влияния цифровых медиа на искусство и современную культуру контекстуализирует практические задания. Этот курс служит подготовкой к дальнейшему изучению электронных средств массовой информации. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Консультативный Предпосылка: АРС 205
DEC:     D
SBC: ИСКУССТВО, ТЕХ
3 кредита
ARS 255: вводная картина
Вводная картина маслом или акрилом. Исследуются различные средства, инструменты и методы рисования и подготовки поверхностей к покраске. Продолжает работу ARS 154 в традиционных областях пейзажа, натюрморта и фигуры, а также в области перспективы, ракурса, пропорций, анатомии и теории цвета. Может потребоваться одна или две экскурсии в музеи и галереи Нью-Йорка.
Необходимое условие: АРС 154
3 кредита
ARS 256: вводная скульптура
Введение в скульптуру.Учащиеся изучат базовые навыки и концепции, относящиеся к созданию 3D-объектов с использованием различных материалов и методов. Конкретные последовательно организованные проекты по изготовлению арматуры, моделированию, литью и деревянному строительству для развития технических навыков в сочетании с лекциями, групповыми критическими анализами и дискуссиями. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www. stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 154 или АРС 205
3 кредита
ARS 264: вводная керамика
Исследование керамических изделий и керамической скульптуры с использованием широкого спектра подходов к глиняным телам из фаянса и керамогранита.Курс предлагает техническую и концептуальную основу для строительства из глины, остекления с низкой и высокой огнестойкостью, а также различных методов отделки с использованием процессов газового и электрического обжига. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 154
3 кредита
ARS 274: вводная печать
Введение в эстамп. Демонстрации и лекции посвящены технике печати и процедурам типографии. Студенты знакомятся с глубокой печатью (офорт, сухая игла, гравировка), рельефной (деревянный блок, линейный блок), монопечатью и, если позволяет время, литографией. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 154
3 кредита
ARS 281: ознакомительная фотография
Введение в творческие приемы и визуальную грамматику современного производства фотоизображений.В этом курсе представлены основные операции с камерой, методы работы с объективами и программные приложения, используемые для обработки и вывода цифровых изображений. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации. Ориентировочная стоимость расходных материалов составляет 450 долларов США, в дополнение к стоимости курса.
DEC:     D
SBC: ИСКУССТВО, ТЕХ
3 кредита
ARS 299: Семинар по управлению студией
Развитие практических навыков, необходимых для управления и обслуживания студии-лаборатории или магазина в художественном отделе.Студенты работают под руководством преподавателя в интересующей их области, такой как фотография, гравюра, электронные медиа или скульптура. Можно повторить дважды.
Необходимое условие: Разрешение инструктора
1 кредит, оценка S/U
ARS 308: Писать об искусстве
Углубленный курс с упором на исследования, аналитические навыки и написание статей об искусстве. Учащиеся анализируют эссе разных художников, ученых и критиков по центральной теме, прежде чем выбрать и разработать свою собственную связанную тему для исследования. Окончательный проект представляет собой исследовательскую работу, которая начинается с формулировки и плана тезиса, включает несколько черновиков, экспертную оценку и конечный продукт. Этот курс предлагается как ARH 308, так и ARS 308.
Необходимое условие: ARH или ARS Major/Minor или разрешение инструктора
СБК: WRTD
3 кредита
ARS 324: цифровое искусство: дизайн
Введение в практику и теорию цифровых изображений, искусства и дизайна посредством лекций, лабораторных работ, чтения и производства.Учащиеся используют современные методы компоновки страниц и дизайна для создания произведений искусства, ориентированных на изображение, включая цифровые отпечатки и книги художников. Изучение истории и влияния цифровых печатных СМИ на искусство и современную культуру контекстуализирует практические задания. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: CDT 208 или ARS 225
3 кредита
ARS 325: цифровое искусство: печать
Исследование практических, эстетических, социальных, политических и этических проблем, связанных с цифровыми изображениями.Учащиеся используют современные методы композитинга, а также двух- и трехмерную печать для создания цифрового искусства, включая цифровые отпечатки, книги художников и визуализацию данных. Также исследуются гибридные цифровые и аналоговые методы создания изображений. Введение в практику и теорию искусственного цифрового искусства и дизайна посредством лекций, лабораторных работ, чтения и художественного производства. Учащиеся используют современный композитинг, компоновку страниц и методы дизайна для создания произведений искусства, ориентированных на изображение, включая цифровые отпечатки, книги художников, визуализацию на основе данных и инсталляции.Также исследуются гибридные комбинации цифровых и аналоговых методов создания изображений. Изучение истории и влияния цифровых печатных СМИ на искусство и современную культуру контекстуализирует практические задания. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: ARS 225 или ARS 281 или CDT 208
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 326: видеоарт: формы повествования
Исследование практики, теории и истории нарративного видеоарта и независимого кино посредством лекций, производства и критики. Учащиеся пишут сценарии, планируют, снимают и редактируют короткие повествовательные видеоработы для экрана и проекции. Акцент делается на развитии сюжета, технических навыках, творческом исполнении и критическом мышлении. Производство и монтаж видео осуществляется в цифровом формате. Видеопроизводство поддерживается изучением исторических и современных примеров видеоарта, основанного на повествовании. Этот курс можно повторять максимум до 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: ARS 225 или ARS 281 или CDT 208
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 327: цифровое искусство: веб-дизайн и культура
Изучение практики и истории искусства в Интернете посредством лекций, создания проектов, обсуждений и критики. Студенты создают контент для Интернета и мобильных платформ, изучая исторические и теоретические вопросы, связанные с искусством и дизайном в Интернете. Изображения, текст, звук и код используются для создания веб-графических материалов и информационных сайтов в соответствии с содержанием курса. Акцент делается на творческом использовании современных веб-технологий и программного обеспечения, а также на изучении культурных последствий Интернета. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: CDT 208 или ARS 225
DEC:     H
SBC: СТАС
3 кредита
ARS 328: цифровое искусство: анимация
Исследование практики, теории и истории анимации в искусстве и независимых СМИ с помощью лабораторий, лекций, чтений и критических анализов проектов. Производство анимации будет охватывать компьютерную покадровую анимацию, а также некоторые 2D и 3D компьютерную анимацию. Акцент делается на творческом содержании, экспериментировании и критическом мышлении. Учащиеся работают с компьютерными инструментами 2D- и 3D-анимации, чтобы создать несколько коротких заданий и один значительный проект с использованием одной или нескольких техник.
Необходимое условие: CDT 208 или ARS 225
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 329: видеоарт: экспериментальные формы
Исследование видео как экспериментальной формы искусства.Видео можно отображать на экране, интегрировать в объекты, инсталляции и перформансы или использовать его световые и временные возможности. Студенты изучают потенциал движущихся изображений как материала изобразительного искусства посредством производства, лекций, дискуссий и критики. Включает в себя обзор важных экспериментальных, современных и исторических фильмов, видео и кинопроектов. Чтения, просмотр произведений искусства и критика поддерживают производство произведений искусства. Акцент делается на экспериментах в создании произведений искусства, основанных на времени.Этот курс может быть повторен максимум до 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: ARS 225 или ARS 281 или CDT 208
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 350: рисование и живопись с натуры
Рисование и раскрашивание фигуры человека.Можно повторить один раз. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: 255
аргентинских долларов СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 351: Живопись II: теория и практика
Студия живописи и рисунка; практика и теория с упором на изучение средств массовой информации и ремесел, исторических стилей и индивидуального развития.
Необходимое условие: АРС 154 и АРС 255
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 352: Картина III: теория и практика
Продолжение ARS 351, подчеркивающее индивидуальное развитие учащегося как взрослеющего художника посредством критики студенческой работы и обсуждения современных и исторических проблем в искусстве. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 351
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 355: анатомическая/биологическая иллюстрация
Этот курс предлагает введение в анатомию человека для студийного художника, интересующегося биологической иллюстрацией.Он познакомит вас с методами иллюстрации с использованием в качестве предмета живой модели, скелета, проекции и вскрытия трупа. Детали анатомии человека часто обсуждаются путем сравнения человека с другими позвоночными. Каждому лабораторному/студийному занятию будут предшествовать лекции, в которых будут затронуты такие темы, как размер и форма, изменения пропорций в процессе развития, топографическая и поверхностная анатомия, взаимоотношения костей и мышц и движения человека. , сравнительная форма внутренних органов и сравнительная анатомия человека и высших приматов.Этот курс будет открыт для всех студентов, которые прошли введение в рисование с натуры (или его эквивалент) и/или введение в биологические науки (или его эквивалент). Мы ожидаем, что это предложение принесет пользу художникам, которые заинтересованы в развитии своих навыков изобразительного рисования и углублении своих знаний в области анатомии и морфологии, а также студентам, изучающим науки о жизни, которые заинтересованы в совершенствовании своих навыков рисования. Этот курс предлагается как HBA 325, так и ARS 355.
3 кредита
ARS 359: теория и практика концептуального рисования
Дальнейшее изучение различных процессов и методов создания рисунков, поощрение индивидуального самовыражения.Презентации слайдов, заданные чтения и посещения галерей являются частью опыта студента. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРХ 206 и АРС 255
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 364: Расширенная теория и практика керамики
Углубленный курс керамики с упором на сложные скульптурные формы и приемы работы с глиняной посудой, керамогранитом, фарфором и глиной раку.Классная работа основана на индивидуальных проектах с упором на выражение идей и создание образов. Дополнительные методы изготовления форм, шликерного литья и обжига раку расширяют репертуар конструкции и отделки поверхности. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 264
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 365: Теории и практика скульптуры: сварка, строительство и промежуточные
Будет изучен ряд техник, материалов и подходов к скульптуре.Класс будет состоять из технических демонстраций деревянных конструкций, плазменной резки, сварки, формовки, ковки металла, а также связанных концепций и методов в промежуточных материалах. Посредством лекций, критических анализов и дискуссий курс также будет посвящен различным этапам планирования, от концептуализации идеи, сбора материалов до физических и материальных соображений. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: 256
аргентинских долларов СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 366: Теория и практика скульптуры: моделирование, литье и резьба
Историко-философский обзор скульптуры в расширенных областях.Исследование, сосредоточенное на сайте как на главном компоненте художественного произведения как по содержанию, так и по форме, с упором на многомерную работу в отношении контекста, материала и намерения. Класс будет состоять из технических демонстраций различных материалов, лекций, критических анализов и дискуссий. Студенты приобретут творческие навыки в процессе проектирования: анализ сайта, концептуализация, презентация и производство. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www. stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: 256
аргентинских долларов СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 374: Теория и практика изготовления гравюр: процессы глубокой печати
Дальнейшее развитие техники черно-белой глубокой печати с использованием различных методов, включая сухую иглу, гравировку, офорт, мягкий грунт и акватинту, с акцентом на историю гравюры.Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: 274
аргентинских долларов СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 375: Теория и практика эстампа: литография
Демонстрация и практическая работа по основным приемам прямой литографической печати из известняка, преимущественно в черно-белом режиме, с акцентом на историю эстампов.
Необходимое условие: АРС 154
Необходимое условие для рекомендаций: 274 рупий
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 381: цветная и световая фотография
Исследование творческих аспектов соотношения цвета и света с естественным и искусственным освещением.В этом курсе представлены методы цифровой обработки изображений, критическая цветопередача и использование студии освещения. Этот курс можно повторять максимум до 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации. Ориентировочная стоимость расходных материалов составляет 300 долларов США в дополнение к стоимости курса.
Необходимое условие: АРС 281
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 382: аналоговая черно-белая фотография
Исследование аналоговой черно-белой фотографии с использованием традиционных материалов, процессов и аналоговых методов обработки изображений. Использование форматов черно-белой фотопленки и фотолаборатории. Этот курс можно повторять максимум до 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 281
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 384: искусство, медиа и технологии
Критическое практическое исследование пересечения искусства и технологий в современной культуре.Этот гибридный курс студии и теории знакомит студентов с различными технологиями и платформами, которые все больше влияют и формируют производство и интерпретацию современного искусства, культуры и общества. Благодаря сочетанию студийных упражнений, целенаправленного чтения работ современных художников, учебных занятий и дискуссий, посвященных изучению текстов курса, учащиеся получают возможность экспериментировать с новыми цифровыми технологиями в своей художественной практике, а также критически размышлять о различных системах. , инфраструктуры и истории, которые определяют роль технологий в искусстве.Расположен в пределах Междисциплинарная структура, курс широко отражает отношения между естественными и гуманитарными науками посредством изучения технологий и искусства, изучения их дисциплинарных, методологических и философских основ. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: CDT 208 или ARS 225
DEC:     H
SBC: СТАС
3 кредита
ARS 390: Темы в Studio Art
Можно повторять по мере изменения темы.Не для крупного кредита.
Необходимое условие: АРС 154 или АРС 205
DEC:     G
SBC: ЗДВ+
3 кредита
ARS 401: семинар по критическим вопросам
Углубленное исследование взаимосвязи между текущими событиями, популярной культурой и практикой изобразительного искусства. Этот семинар предназначен для обсуждения социальных, политических и этических вопросов посредством чтения, обсуждения и письменных ответов на текущие события в мире искусства. Курс включает в себя чтение, обсуждение и ответы на широкий спектр критических работ и работ избранных теоретиков, философов, художников, культурных продюсеров и общественных интеллектуалов. Требуется активное участие. Можно повторять для получения кредита, так как темы варьируются максимум до 6 кредитов.
Необходимое условие: статус U3 или U4; один курс ARS верхнего уровня
СБК: CER, WRTD
3 кредита
ARS 402: документальное медиа-искусство
Исследования, разработка проектов и творческое производство документального медиаискусства. Продвинутая самостоятельная проектная работа, контекстуализированная чтением, обсуждением, критическим анализом и презентациями. Использование фотографических, звуковых и цифровых видеотехнологий, применяемых к реальным событиям и научно-популярной тематике. Курс использует инклюзивный подход к документальному кино, учитывая экспериментальные практики, а также художественные последствия новых медиа, сетевых изображений, изображений из краудсорсинга, наблюдения, криминалистики и данных. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, смотрите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: статус U3 или U4; один 300- или 400-уровневый курс ARS или CDT
СБК: ЭСИ, WRTD
3 кредита
ARS 403: Социально вовлеченное искусство
Исследования, разработка проектов и творческое производство социально вовлеченного искусства. Продвинутая проектная работа, контекстуализированная чтением, обсуждением, критикой и презентациями. Курс использует инклюзивный и междисциплинарный подход к формам творческого самовыражения, включая сотрудничество, действие и перформанс, интервенцию, аудиовизуальные средства массовой информации и документацию, рисование, живопись, скульптуру или искусство инсталляции, с проектами, имеющими общий фокус на социальном, участнике, аудитории и общественности.
Необходимое условие: статус U3 или U4; один курс ARS верхнего уровня
СБК: ЗДВ+
3 кредита
ARS 420: Семинар Studio Art Senior
Продвинутый семинар и курс критического анализа для пожилых людей, направленный на развитие работы в их индивидуальной области, специально предназначенный для студентов, которые хотят продолжить обучение и/или работу в изобразительном искусстве. Там, где это применимо, включает в себя экскурсии и назначения специальных лекций, групп, семинаров и других мероприятий и практик в мире профессионального искусства. Групповая выставка в общественном месте на территории кампуса будет настоятельно поощряться. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: U3 или U4 стоя; ARS основной или второстепенный
СБК: ЭСИ, СПК
3 кредита
ARS 425: продвинутое искусство новых медиа
Углубленное изучение практики и теории искусства новых медиа посредством производства, лекций, дискуссий, выставок и критики.Учащиеся создают самостоятельные проекты, основанные на методологиях и методах новых медиа. Художественные работы, созданные в классе, могут включать, помимо прочего, двух- и трехмерную цифровую печать, видео, анимацию, интерактивные объекты, данные, инсталляцию и перформанс. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации. Можно повторить один раз.
Необходимое условие: 2 или более из следующих курсов: ARS 324, ARS 325, ARS 326, ARS 327; 328 аргентинских долларов; 381 АРС; 382 аргентинских доллара; 329 аргентинских долларов; ЦДТ 317; ЦДТ 318; или разрешение инструктора
СБК: СПК
3 кредита
ARS 444: экспериментальное обучение
Этот курс предназначен для учащихся, которые участвуют в существенной, структурированной экспериментальной учебной деятельности в сочетании с другим классом. Экспериментальное обучение происходит, когда знания, полученные в ходе формального обучения и прошлого опыта, применяются к «реальным» условиям или проблемам для создания новых знаний посредством процесса размышлений, критического анализа, обратной связи и синтеза. Внеклассный опыт, который поддерживает экспериментальное обучение, может включать: сервисное обучение, исследования под руководством наставника, полевые работы или стажировку.
Необходимое условие: WRT 102 или эквивалент; разрешение инструктора и утверждение контракта EXP+ (http://sb.cc.stonybrook.edu/bulletin/current/policiesandregulations/grade_requirements/EXPplus.php)
СБК: опыт+
0 баллов, оценка S/U
ARS 452: Расширенная теория и практика рисования
Изучение идей и техник живописи в мастерской, на лекциях, критике, выставках и заданиях по рисованию. Можно повторить один раз.
Необходимое условие: АРХ 206, АРС 351 и АРС 352
3 кредита
ARS 458: эффективное выступление перед аудиторией
Курс с нулевым кредитом, который можно пройти в сочетании с любым курсом ARS, дающим возможность достичь результатов обучения, предусмотренных учебной программой Stony Brook Curriculum SPK.
Предварительно или дополнительно: WRT 102 или эквивалент; разрешение инструктора
СБК: СПК
0 баллов, оценка S/U
ARS 459: эффективное написание в Studio Art
Курс с нулевым кредитом, который можно пройти вместе с любым курсом ARS уровня 300 или 400 с разрешения инструктора. Курс предоставляет возможность практиковать навыки и приемы эффективного академического письма и удовлетворяет результатам обучения в рамках учебной программы Stony Brook Curriculum WRTD.
Необходимое условие: ВРТ 102; разрешение инструктора
СБК: WRTD
0 баллов, оценка S/U
ARS 465: Расширенная теория и практика скульптуры: сварка, строительство и промежуточные материалы
Расширенный курс теории, техники и методологии, основанный на современной студийной практике и инновациях.Класс будет состоять из технических демонстраций, лекций, критических анализов и дискуссий. Акцент делается на творческом содержании и процессе, критическом мышлении и экспериментировании. Будет изучена повышенная способность артикуляции трехмерной формы и пространства. Можно повторить один раз, всего 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 365
3 кредита
ARS 466: Расширенная теория и практика скульптуры: инсталляция, особое искусство и публичное искусство
Расширенное исследование истории, современной практики и техники скульптуры, инсталляции и расширения искусства в общественной сфере.Учащиеся будут изучать идеи как исследования посредством чтения, обсуждений и критики. Акцент делается на концептуальном исследовании и художественном выражении посредством экспериментирования и производства в исследовании пространства/времени. Можно исследовать идеи с помощью альтернативных визуальных процессов. Можно повторить один раз, всего 6 кредитов. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: АРС 365 или АРС 366
3 кредита
ARS 471: Расширенная теория и практика изготовления гравюр: процессы глубокой печати
Продолжение разработки методов глубокой печати с упором на различные процессы цветной печати на нескольких и на одной пластине и с учетом индивидуальных требований продвинутых учащихся.Можно повторить один раз.
Необходимое условие: АРС 374
3 кредита
ARS 472: Расширенная теория и практика гравюры: литография
Дальнейшее развитие литографических методов с упором на методы литографии на камне и пластинах, что привело к выпуску печатных одноцветных и многоцветных изданий. Можно повторить один раз.
Необходимое условие: АРС 375
3 кредита
ARS 475: Практикум по обучению студентов I
Работа с преподавателем в качестве ассистента на одном из регулярных занятий преподавателя. Студент должен посещать все занятия, выполнять всю регулярно назначаемую работу и встречаться с преподавателем в установленное время для обсуждения интеллектуальных и педагогических вопросов, связанных с курсом.
Предпосылки: Мастер студийного искусства; желательно U4 стоя; спонсорство инструктора; разрешение отдела
СБК: опыт+
3 кредита, оценка S/U
ARS 476: Практикум для студентов бакалавриата II
Работа с преподавателем в качестве ассистента на одном из регулярных занятий преподавателя. Студент должен посещать все занятия, выполнять всю регулярно назначаемую работу и встречаться с преподавателем в установленное время для обсуждения интеллектуальных и педагогических вопросов, связанных с курсом. Студенты берут на себя большую ответственность в таких областях, как помощь в демонстрации и критике, только под непосредственным руководством преподавателя. Курс, на котором студенту разрешено работать в качестве ассистента преподавателя, должен отличаться от курса, на котором он или она проходили обучение ранее.
Необходимое условие: 475 аргентинских долларов; разрешение отдела
СБК: опыт+
3 кредита, оценка S/U
ARS 481: продвинутая фотография
Продвинутое производство фотографий и независимая самостоятельная проектная работа, контекстуализированная чтением, обсуждением, критическим анализом и презентациями. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации. Ориентировочная стоимость расходных материалов составляет 300 долларов США в дополнение к стоимости курса.
Необходимое условие: 2 или более из следующих курсов: ARS 324, ARS 325, ARS 326, ARS 327; 328 аргентинских долларов; 381 АРС; 382 аргентинских доллара; 329 аргентинских долларов; ЦДТ 317; ЦДТ 318; или разрешение инструктора
3 кредита
ARS 487: Продвинутые режиссерские проекты в студии, теория и практика
Продвинутые самостоятельные проекты для отличников под руководством преподавателя.Может быть повторен один раз для максимум шести кредитов.
Предпосылки: Продвинутый статус в одном из направлений студии; спонсорство преподавателя; разрешение отдела
СБК: опыт+
0-6 кредитов
ARS 488: Стажировка
Предпосылки: U3 или U4 стоя; 15 кредитов на курсах художественного факультета; разрешение отдела
СБК: опыт+
0-6 кредитов, оценка S/U
ARS 491: Специальные темы в теории и практике студии
Можно повторять по мере изменения темы. Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: Разрешение отдела
3 кредита
ARS 492: Специальные темы в теории и практике студии
Можно повторять по мере изменения темы.Этот курс имеет соответствующую плату. Пожалуйста, посетите www.stonybrook.edu/coursefees для получения дополнительной информации.
Необходимое условие: Разрешение отдела
3 кредита
ARS 495: Проект с отличием в Studio Art
Односеместровый проект для специалистов студийного искусства, которые являются кандидатами на получение степени с отличием факультета.
Предпосылки: Разрешение инструктора и кафедры
СБК: опыт+
3 кредита
Изобразительное искусство | Техасское образовательное агентство
На этом сайте представлена информация об общих законах и правилах обучения изобразительному искусству. Присоединяйтесь к нашему списку рассылки и получайте обновления.
Отдел стандартов учебной программы и поддержки учащихся TEA обеспечивает направление и руководство художественными, танцевальными, музыкальными и театральными программами государственных школ штата для детского сада до 12 класса. Персонал отдела содействует различным инициативам штата в области изобразительного искусства, включая введение Arts Texas Essential Knowledge and Skills (TEKS) и помощь отделу учебных материалов TEA в процессе принятия учебных материалов по изобразительному искусству.
Стандарты учебной программы
В апреле 2013 года Государственный совет по образованию окончательно утвердил пересмотренные TEKS по изобразительному искусству для детей от детского сада до 12 класса. Пересмотренные TEKS по изобразительному искусству были введены в действие в 2015-2016 учебном году.
Fine Arts Texas Essential Knowledge and Skills 19 TAC Chapter 117
Учебные материалы
Летом 2014 года в соответствии с Постановлением 2015 года был проведен обзор учебных материалов по изобразительному искусству.Результаты этого тематического обзора можно найти в документе Текущие принятые учебные материалы на странице отдела учебных материалов.
Профессиональное развитие

Онлайн-курс повышения квалификации, предназначенный для ознакомления педагогов с обновленным изобразительным искусством, теперь доступен через Texas Gateway.
Курс повышения квалификации разработан для
подчеркивают различия между существующим TEKS изобразительного искусства и пересмотренным TEKS изобразительного искусства, а
определяют, как учителя могут обновить уроки, чтобы они соответствовали требованиям пересмотренных стандартов.
Участники, завершившие курс, могут получить кредит непрерывного профессионального образования (CPE).
Общественные программы изящных искусств
В соответствии с Административным кодексом Техаса и политикой местного округа, школьные округа и чартерные школы с открытым набором могут позволить учащемуся получить баллы по изобразительному искусству, необходимые для окончания программы Foundation High School, участвуя в общественной программе изобразительного искусства. не предоставляется округом или чартерной школой, в которой учится учащийся.Программа изобразительного искусства должна предусматривать обучение основным знаниям и навыкам Техаса, определенным Советом по образованию штата для изобразительного искусства.
Школьные округа и чартерные школы должны обращаться к Уполномоченному по вопросам образования для утверждения каждой общественной программы изящных искусств. Подробную информацию о процессе подачи заявки можно найти в перечисленных ниже документах:
.

Рабочие листы для оценки музыки в средней школе. Вариант 99 также удобен для учителей, использующих Prodigies в качестве инструмента обучения перед классом.к12. В наборе 12 рабочих листов. Включает в себя рабочие листы: если задание вызывает у учащихся желание издавать более высокие или низкие звуки, отведите их в музыкальную комнату, чтобы узнать о высоте нот фортепиано. Вот 15 сайтов, которые предоставляют полезные материалы для учителей. Целью старшего школьного образования является дальнейшее повышение национального качества после обязательного девятилетнего образования и развитие более ценных талантов. Викторины охватывают […] Два учителя преподают 1-6, разделяя 1-3 и 4-6.От листов с заданиями по оценке музыки до видеороликов с уроками по оценке музыки — быстро найдите проверенные учителями образовательные ресурсы. Для получения диплома требуется по одному семестру на изучение музыки и искусства. Зачем изучать искусство в старшей школе? Класс оценки искусства действует как портал в мир древнего искусства, двух- и трехмерных медиа и современных тенденций, таких как фотография, искусство в рекламе и моде, а также революционное видео на интернет-рынке. Подготовительная чартерная средняя школа Summit в Редвуд-Сити, Калифорния, использует различные виды деятельности в еженедельном 90-минутном классе «Привычки, сообщество и культура» (HCC), где учащиеся изучают навыки успеха и развивают навыки социального и эмоционального обучения (SEL). . Вопросы разработаны таким образом, чтобы учащиеся были обязаны обдумать элементы теории музыки с разных точек зрения. 2857142857142865 107 отзывов. Найдите тысячи бесплатных ресурсов по домашнему обучению и печатных изданий, обзоров и учебных программ для домашнего обучения.Эффективные стратегии обучения учитывают различия учащихся и возможные адаптации для улучшения музыкального исполнения. Одно ваше членство открывает доступ ко всем более чем 650 урокам видеомузыки и соответствующему учебному плану для вас и всех, кто смотрит в вашей семье. Написание от А до Я предоставляет ресурсы и инструменты, необходимые для улучшения навыков письма учащихся. Фостер, президент Бетси Д. Тем не менее, эти подсказки по написанию нот для средней школы можно использовать с детьми всех возрастов. Ежедневная борьба с планами уроков и обеденными перерывами может привести к тому, что мы легко забудем, какой силой мы действительно обладаем как учителя.Чтобы заинтересовать ученика средней школы в обучении, попробуйте эти интерактивные музыкальные игры для средней школы, чтобы закрепить факты и понятия, полученные в классе. Музыка — такая важная часть жизни подростков и подростков. Студенты развивают навыки чтения нотной записи, игры на музыкальных инструментах и изучения музыкальных концепций. Проработайте каждую область своей жизни (перечисленную ниже) и составьте список того, за что вы благодарны. Романтик: 1830-1920 гг. В начальной школе учащиеся учатся играть на простых инструментах, таких как блокфлейта и клавишные, петь небольшими хорами и изучают основы музыки.О. Если нет, то эти задания можно повторять в течение учебного года с постепенным усложнением по мере того, как учащиеся будут больше практиковаться. Быть внимательным просто означает осознавать и присутствовать в данный момент, не позволяя себе запутаться в страхах или переживаниях по поводу прошлого или будущего. Вы можете выбрать Шарлотту Мейсон, чтение и письмо, математику, историю и географию и многое другое! Как начать формирование группы культурного признания. Студенты узнают, как профессионалы определяют качественные певческие способности.Создайте эффективный цифровой курс, с легкостью зачисляйте студентов и узнайте, насколько эффективным может быть цифровое обучение. Не стесняйтесь загружать эти рабочие листы в формате PDF и листы ответов, нажав на ссылки ниже. Участниками группы, входившей в состав «Битлз», были Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. 29 долларов. Ресурсы оценки музыки. Стартовый набор классической музыки. В зависимости от требований вашего штата это может быть от 120 до 180 часов работы. Общественная школа исполнительских искусств.Vocabulary A-Z — это онлайн-ресурс, который позволяет учителям легко обучать словарному запасу K-6. Оценка музыки 20-го века для средней школы. Улучшите контроль дыхания и осанку учащихся с помощью этого урока пения. Виртуальные учебные ресурсы для преподавателей музыки. Она первая женщина, возглавившая национальную руководящую организацию по легкой атлетике и исполнительскому искусству в средней школе, и шестой исполнительный директор NFHS на постоянной основе. Спасибо за ваш вклад. Карты Питера и Волка (Энджи Блэк) DOC.Для студентов, заинтересованных в создании музыки, урок «Основы ритма и введение в наборы ударных и барабанные последовательности» — отличное место для начала. Учащиеся получат навыки и понимание анализа и сочинения музыки в стиле Common… При использовании межпредметных уроков полезно интегрировать элементы искусства из-за высокой вероятности увеличения вовлеченности учащихся в тему. под рукой. Студенты узнают о роли ритма и высоты тона в эпической поэзии.Распечатайте один из рабочих листов оценки произведений искусства. Набор из 7 забавных заданий, призванных помочь учащимся идентифицировать оркестровые и ударные инструменты и музыкальные символы. Отправьте свой план урока музыки или занятие сегодня. Поиск; Фейсбук Твиттер. Чтобы полностью понять наше западное культурное наследие, мы должны увидеть его воплощение в искусстве и музыке, которые помогли сделать его великим. Это занятие вписывается в планы уроков по изучению музыки как умное введение в оперную музыку. ОПИСАНИЕ КУРСА Этот курс представляет собой введение в … Взгляните на раздел «Музыка в нашей домашней школе», где вы найдете онлайн-курсы по оценке музыки и изобразительному искусству для старшей школы, которые доступны по разумной цене и позволяют ХОРОШО выполнять свою работу.Разделите учащихся на музыкальные группы. Учащиеся разовьют чувство собственного достоинства, выполняя задания, которые «Как читать ноты» — отлично подходит для любого класса — особенно для начинающих. Поэтические ресурсы в магазине от А до Я. Вот несколько примеров: Музыка. Учителя могут попросить учащихся сочинить песни на определенную тему, чтобы помочь им запомнить основные факты. Решения должны основываться на знании фасилитатора когнитивного уровня и потребностей группы. Я преподаю фортепиано и флейту один раз в неделю в домашней школе.Исследователи определяют это как осознание, которое возникает, когда мы намеренно обращаем внимание добрым, открытым и проницательным образом. ПЕЙМС #. Обратите внимание на имена в Treble 1. «Представляйте свое резюме организованно, чтобы было легко просмотреть, что вы сделали и когда», — говорит Хименес. Подразделение средней или старшей школы, в котором учащиеся участвуют в критике исторической и культурной точности фильма Уолта Диснея «Покахонтас». Эволюция полифонии и словесного рисования продолжает влиять на музыку сегодня.Грамматика встречает разговор: Wh-вопросы (1) — Автор PhilipR. Бесплатные учебные материалы и образовательные ресурсы для учителей начальных классов. Уроки по теории музыки I содержат письменные инструкции и задания для учащихся начальных и средних классов, обучающихся на дому, с упором на ноты, темп, паузы, динамику и многое другое. Затем, вскоре, начинаются большие миры. Каждое лето Северо-Западный университет принимает Национальный институт средней школы (NHSI) — пятинедельную программу довузовского образования, посвященную дебатам, речи, музыке, кино, видео и театральному искусству.Равномерный ритм Помогите учащимся почувствовать, определить и выразить устойчивый ритм с помощью пения и движений. Музыка также оказывает положительное влияние на общее развитие детей. Внеклассные мероприятия включают джаз-оркестр средней школы Юкайпа и отмеченный наградами марширующий оркестр Thunderbird Marching Regiment. Sonlight использует музыку, чтобы помочь детям запоминать информацию. К тому времени, как они заканчивают среднюю школу в возрасте 13 лет, они становятся полноценными подростками. Уголок учителя предлагает уроки музыки по цветам, литературе и многому другому.Изобразительное искусство: уроки искусства (K-6): уроки видеоискусства из Deep Space Sparkle Готовые к печати шаблоны бесплатных сертификатов! Планы уроков EW. 10 недель Шекспира ~ Вводный курс для 7-12 классов. Осознанность — это и практика, и способ отношения к жизни. Имейте в виду, что фактически используемые материалы могут различаться в зависимости от школы, в которой вы зачислены, и от того, проходите ли вы курс в виде независимого рабочего листа благодарности. Оценка всех положительных вещей в нашей жизни может помочь увеличить наше счастье и уменьшить наш стресс. бесплатный печатный лист по теории музыки. Среди авторов Эмброуз Бирс, Кейт Шопен, Джеймс Джойс, Стивен Крейн, Роберт Фрост, Кэтрин Мэнсфилд, Натаниэль Хоторн,… Классическая музыка. Музыкальные викторины. Учитель музыкальных технологий предлагает более 130 музыкальных викторин и игр, которые можно использовать в классе. Как написано, учебной программы по оценке музыки «Все еще поющий» должно быть более чем достаточно для 120 часов, необходимых для получения кредита в средней школе. Мягкая обложка. 1. Описание: Оценка музыки и история исследует… • К 2013 году будет разработана квалификация педагога музыки, что обеспечит повышение квалификации более широкой музыкальной рабочей силы и должное признание их роли в школе и за ее пределами.«Ритм восстановления» — это выдающийся сборник упражнений, занятий и групповых вмешательств, сочетающих музыку с когнитивным осознанием и внимательностью. Обратите внимание: класс будет содержать комбинацию перечисленных компонентов. 2012 – 2013. Бонусы для подписчиков. Откройте для себя магию классической музыки со следующими названиями. Вы музыкальный педагог K-12? Вот некоторые творческие идеи обучения общей музыке на начальном уровне, а также большие ансамбли в средней и старшей школе: Элементарная музыка.Музыка — мощное средство. Художественная программа Memoria Press начинается в младших классах, где учащиеся знакомятся с великим западным искусством и музыкой на простых уроках и продолжаются в средней и старшей школе. Преподаватель: Господин Студенты, которые учатся ценить музыку, получают много преимуществ. развитие понимания музыки и искусства, приобретение базовых знаний и навыков. Этот список представляет материалы, предоставленные или используемые в этом курсе.Музыкальные переходы. вордпресс. Некоторые рабочие листы рассказывают о музыкальных инструментах, музыкантах и музыкальной индустрии, в то время как другие больше внимания уделяют лирике. Мероприятия могут включать в себя сочинение собственных песен, обучение игре на гитаре и участие в дискуссиях в различных жанрах и музыкальных периодах, таких как поп, хип-хоп, блюграсс, классика, джаз и многое другое. Школа разработала учебную программу HCC для классов с 9 по 12 и наняла двух учителей на полную ставку для… Используйте бесплатные шаблоны студенческих сертификатов Canva, чтобы персонализировать специальный сертификат за считанные минуты.Каждый профессиональный ансамбль предлагает уникальную презентацию того, что значит играть и слушать камерную музыку. 2011-12. Раздаточный материал для 1-й четверти Добро пожаловать в музыку! Познакомить учащихся детского сада с музыкальным классом и его правилами. 4 класс Школа пилотов МТБ-МЛЭ Музыка, искусство, физкультура. Упростите жизнь своему учителю с помощью этих рабочих листов, рубрик, плакатов, поделок и многого другого. Междисциплинарные уроки и занятия в рамках Месяца признания джаза. Автор Фил Наст создал этот содержательный блог, предлагающий идеи для обучения студентов джазу на уроках математики, истории, искусства, английского языка и музыки.UIL (Университетская межшкольная лига) UIL призвана поддерживать и обогащать музыкальное и театральное образование как неотъемлемый компонент общественного образования. 3 © Nadene из http://practicalpages. Онлайн-курсы PD с десятками тем на выбор для получения кредитов CEU и развития новых навыков! Вошедшие в систему участники могут использовать картотеку рабочих листов суперучителя, чтобы сохранять свои любимые рабочие листы. Домашняя музыкальная программа. Я лично преподавал курсы в кооперативе Tapestry of Grace лично и своим детям дома! Бесплатные печатные листы по искусству.Рэп прочь! Наука от А до Я сочетает в себе науку и чтение с множеством многоуровневых читателей и увлекательных занятий. образование Руководство по прослушиванию в формате PDF и в формате Word, чтобы вы могли настроить время разделов так, чтобы оно совпадало с вашей собственной записью Питера и… Восприятие музыки не только поддерживает образование в области изобразительного искусства, но и может вдохновить на процесс написания. Музыка также может добавить веселья в обычные игры, в которые играют дети. Однако некоторая информация относится и к другим инструментам, и в целом это 1. Classics for Kids — отличный сайт для детей старшего возраста.Бимер, вице-президент. Библия: онлайн-игры и мероприятия (K-6): Библия приключений. Я собрал ряд БЕСПЛАТНЫХ рабочих листов от листов для начинающих, охватывающих такие темы, как высота звука, длина нот, ритмы и скрипичный ключ, до более сложных тем, таких как басовый ключ, интервалы и… Создано и поддерживается Американской федерацией учителей, Share My Lesson это сообщество учителей, парапрофессионалов и персонала, связанного со школой, специализированного вспомогательного учебного персонала, преподавателей высших учебных заведений, а также родителей и опекунов, которые вносят контент, сотрудничают и остаются в курсе вопросов, которые важны для студентов и … Студенты колледжей в музыке оценочные классы; Потенциальные студенты бакалавриата, специализирующиеся на музыке; Ученики старшей школы; Любой человек, заинтересованный в изучении фундаментальных понятий теории музыки; Основная цель этого онлайн-класса — упростить и улучшить понимание даже самых сложных концепций основ музыки. 20-й год издания. Размер файла: 95 кб. ) (в архиве) Бетховен и Пасторальная симфония (Сиан Банфилд) DOC. Основы ритма: создавайте новые ритмы с помощью наборов ударных. UIL (Университетская межшкольная лига) UIL призвана поддерживать и обогащать музыкальное и театральное образование как неотъемлемый компонент общества. Это школа, где приветствуется разнообразие, а высокие требования являются нормой в каждом классе. Безопасный. Способствуйте разнообразию в классе Все классы общей музыки с 6 по 12 являются факультативными учебными курсами, которые проводятся в течение учебного дня.Урок Планета. Кредиты: . музыка, начиная с музыки древних греков и заканчивая современной классической музыкой. весной 2006 года в средней школе Лонг-Айленд-Сити в Квинсе, Нью-Йорк. Harmony Fine Arts (объединяет занятия композитором с занятиями художниками по методу Шарлотты Мейсон). Есть также музыкальные награды, чистый лист бумаги для персонала и графики для отслеживания времени практики. Рабочий лист для обучения Настоящее простое 3-е лицо, отрицания, положительные и вопросы. Купить этот индивидуальный курс.В блоге также есть ссылки на доступные ресурсы, которые можно использовать для уроков. Карнавал животных (Энджи Блэк) DOC. из 20. Карнавал животных (Линн Дирлав) PDF. Изобразительное искусство: Игры на оценку искусства от Национальной художественной галереи (K-8): Детская художественная зона. Используйте свой опыт, исследования и воображение, чтобы придумать другие аутентичные способы познакомить детей с волшебным разнообразием населения нашего мира. Мои любимые уроки рисования взяты из комплекта рабочих листов для оценки искусства.Теория музыки I, II, III. Через школьные концерты ACMC может обучать, представляя интерактивные исполнения камерной музыки для учащихся начальной, средней и старшей школы. Просто подумайте о том, как вы выучили азбуку. Вы можете поговорить со своим консультантом или другим наставником, чтобы лучше понять, что требуется вашей школе, но, как правило, будет процесс подачи заявки и установленные сроки для его завершения. Знакомство с визуальными элементами, такими как пространство, текстура, перспектива, линия и цвет, — это лишь некоторые из понятий, с которыми учащиеся столкнутся в этом путешествии… Знакомство с историей на уроках музыки в домашней школе — лучший способ научить ценить музыку и понимания композиторов. Они относятся к уровню средней школы (риторика), но могут быть легко упрощены для средней или начальной школы (диалектика, высшая грамматика или младшая грамматика). Acellus Academy также предлагает математические курсы Advanced Placement, которые были проверены и одобрены Советом колледжей. Курсы общей музыки для 6-8 классов рассчитаны на 90 дней, а общая музыка в средней школе — на 180 дней. Восприятие музыки Восприятие музыки. Почти весь последний учебный год посвящен подготовке к этому… Также предлагается оценка музыки, которая дает учащимся базовые знания в области истории музыки, теории музыки и игры на блокфлейте.Мастер-музыкант Оценка музыки, теория музыки и история музыки. Мероприятия в старших классах: общественные инвестиции в Америке. Эта презентация является образовательным продуктом NFHS. Самая важная часть любого усилия по оценке — это искреннее чувство, стоящее за ним, поэтому будьте готовы напрячь мышцы празднования с помощью этого списка из 40 тем и идей для благодарности учителей. Эти рабочие листы поп-музыки также являются отличным способом развить музыкальную грамотность и словарный запас. 5 Глупо, я знаю) и напечатал «Программа оценки музыки» и «Программа оценки музыки в средней школе».» Клубы и мероприятия Клуб любителей музыки. пдф. Рабочие листы по искусству и музыке 5 класс. Более 1000 БЕСПЛАТНЫХ уроков чтения, письма, математики, естественных наук, истории и ежедневного редактирования! Профессиональное развитие РЭБ. Easy Peasy All in One Оценка музыки в средней школе. Эта рубрика оценивает понимание учащимися музыкальных аспектов и удовольствие от них, включая изучение различных музыкальных жанров и музыкантов. Ссылка на сайт. Вы можете использовать определенные праздники, музыку, игры и танцы в качестве вдохновения для своих уроков.Есть 4 основные эпохи музыки (больше, если считать раннюю музыку до 1600-х годов). Получите ответы и поддержку сообщества. Представлено родителем. Студенты приобретут базовые навыки, такие как исполнение, слушание, анализ и реагирование на музыку. В бизнесе с 1989 года наша миссия — предоставлять лучшие образовательные продукты для домашних школьников, родителей и педагогов по самым низким ценам, которые мы можем предложить. Музыка и математика Гений Бетховена — более продвинутый, чем другие. Фильмы располагаются в порядке их показа.Добавить в список желаний Добавить к сравнению. McGraw-Hill Campus интегрирует все ваши цифровые продукты McGraw-Hill с вашей школьной LMS для быстрого и легкого доступа к лучшему в своем классе контенту и инструментам обучения. Согласно Закону об успехах каждого учащегося, музыка является важным компонентом всестороннего образования. Этот музыкальный рабочий лист — очень творческий способ заставить ваших учеников практиковаться в использовании настоящего продолженного времени. Как вы, возможно, помните, я провел прошлый год, преподавая класс истории музыки 20-го века в нашем кооперативе домашних школ Tapestry of Grace.… Поиск печатных листов по истории искусств. Преподавательская и учебная деятельность. Снова в школу Ресурсы Снова в школу Уроки начальной музыки с приветственными песнями, классными играми, перкуссионными темами, в том числе; пение, игра на инструментах, творческое движение, орф, кодалы, ритм, высота тона, мелодия, остинато McGraw-Hill Campus. 5 (курс из 90 уроков. Существует курс по оценке искусства из 90 уроков, который можно сочетать с этим для получения годового кредита. Все здесь вы можете загрузить, настроить и свободно использовать.Апрель – месяц национальной поэзии. Стало очевидным, что такие эмоции были поверхностными симптомами проблем, связанных с социальной справедливостью, разнообразием, демократическим преподаванием и обучением и мультикультурализмом. Концерты проходят в школах и виртуально. Net предлагает бесплатные планы уроков музыки, уроки музыки и музыкальные мероприятия для учителей. Большинство учеников проходят эти курсы в 9-м классе, один осенью, другой весной. Играть в настольную игру. Этот ресурс доступен бесплатно, подписавшись на рассылку новостей по электронной почте в блоге. Камиен написал множество статей и обзоров, стал соавтором «Нового подхода к гармонии клавиатуры» и редактировал рейтинги Norton. Ассоциация выпускников ; Справочник выпускников; Выпускники. Хороший завтрак в ожидании учителей утром может быть весьма приятным способом начать Неделю благодарности учителям. Выберите вариант ниже, чтобы просмотреть планы уроков по классам, или продолжайте прокручивать, чтобы увидеть все планы уроков. Онлайн-мероприятия по оценке музыки — на сайте www. Выразите свою признательность, напомнив учителям — в своем информационном бюллетене, на собрании персонала или в личной заметке — что вы знаете, где происходит настоящая работа в школе, а не в офисе! Объявления в ваших публичных выступлениях напоминают учащимся о … Бесплатные печатные материалы для домашнего обучения: рабочие листы, страницы для записных книжек, шпаргалки, модульные исследования и многое другое.Включите свою контактную информацию, а также информацию о музыке и опыте. звездопад. С помощью этого онлайн-курса по оценке музыки учащиеся познакомятся с широким спектром музыкальных концепций, которые они смогут использовать в своей повседневной жизни. Учащиеся обнаруживают в музыке закономерности, связанные с последовательностью Фибоначчи. Учащиеся начальной и средней школы могут с удовольствием изучать историю музыки и известных композиторов. Отвечает требованиям национальной музыки. Музыка «Питер и волк». Прослушивание музыки и рабочие листы 1.. Их любовь к музыке хорошо проявляется в обучении и веселых играх в классе. Каждый из этих разделов представляет собой работу команды педагогов из Колорадо по преобразованию одного образца обзора учебной программы в полноценный учебный блок с опытом обучения, ресурсами для учителей и учащихся, идеями оценивания и вариантами дифференциации. Добавить в корзину. Вы можете попросить своих учеников использовать Рабочие листы поп-певца в качестве отправной точки для анализа, а затем учащиеся используют свои ответы для написания эссе о признании музыки.Учащиеся с курсовой работой/опытом музыкального исполнительства и оценкой музыки набрали баллы В школьной математической программе Acellus Academy учащиеся могут выбирать из множества различных курсов. Искусство и деятельность. В дополнение к построению гамм и аккордов их просят посмотреть на существующую гамму или трезвучие, а затем проанализировать их составные части. Загрузка файла. В апреле школам предлагается обучать учащихся истории и планам музыкальных уроков в старших и средних школах. Оценка музыки.Они известны как самая влиятельная группа всех времен. Подготовка к колледжу и навыки обучения. Без ключа очень просто. Уведомление о недискриминации. Откройте для себя печатные формы, рабочие листы, тематические блоки, планы элементарных уроков. Последнее обновление. Взгляните на некоторые из 122 рабочих листов в этом разделе, чтобы найти тот, который подходит для вашего класса. История Петра и Волка. Музыкальное образование является важным факультативом для учащихся на дому: найдите учебную программу по музыке для домашнего обучения, учебные пособия, ресурсы по истории музыки и инструменты для всех этапов обучения музыке.com 11/2010 Опишите: (музыкальные инструменты, которые вы слышите/цвета и образы, которые вы видите/какие чувства вызывает у вас музыка) Музыка Бесплатная учебная программа по изучению музыки в старших классах. Наши печатные шаблоны рабочих листов бесплатны для использования и настраиваются для различных предметов и уровней обучения. Обзор модуля «История рок-н-ролла». Этот документ содержит описания четырех курсов по теории музыки, трех курсов по истории музыки, двух курсов по исполнению музыки, двух курсов по оценке музыки и трех дополнительных музыкальных курсов.Следующие занятия помогут детям уважительно взаимодействовать и взаимодействовать с людьми из разных культур! 1. … Найти программу обучения музыке для домашнего обучения может быть непросто. Государственные школы Хаскелла не допускают дискриминации по признаку расы, цвета кожи, национального происхождения, пола, инвалидности или возраста в своих программах и мероприятиях и обеспечивают равный доступ к бойскаутам и другим молодежным группам. Учащиеся средней школы Джонстона могут участвовать в ряде внеклассных школьных клубов, таких как: Награды, назначаемые учащимся музыкальных программ средней школы, которые демонстрируют достойные достижения в области академической стипендии, музыкальности и гражданства. Итак, в первый день занятий я играл для класса три коротких произведения: мотет эпохи Возрождения, классический менуэт и произведение 20-го века с лязгом, ритмически нерегулярной перкуссией и сиренами. Доходы от продажи книг идут на пользу The Oceanic Society, ведущей некоммерческой природоохранной группе. 03270100. 29 января старейшая школа собак-поводырей в мире отмечает более 90 лет работы по укреплению независимости и достоинства слепых и слабовидящих людей. Этот урок, основанный на национальных музыкальных стандартах, сделает ваш класс веселым.Любой может пройти курсы оценки музыки или истории музыки, чтобы удовлетворить требования пройти музыкальный курс. Пустая стенограмма (документ Word) Шаблон стенограммы (Excel) Стенограмма (doc) Стенограмма (PDF) ***. Печать Имя Период Дата 18 Рабочий лист 2. Кроме того, изучите новые ресурсы, которые помогут вам в обучении во время пандемии. Рекомендуемое время занятий: вторник и четверг, 45 минут. С радостью наблюдайте, как ваши ученики взаимодействуют с искусством и интерпретируют его. Родители могут работать со своими учениками в области преподавания музыки.2. Так как конкретная поэзия — это то, что их интересует, я включил в нее изюминку из бетона и нашел рабочие листы по поэзии для средней и старшей школы домашнего обучения. Это создает сообщество, поскольку учащиеся из других классов и классов работают вместе, чтобы заработать баллы и награды. Учащиеся могут сочинить песни о акции «Завтрак для всех учителей в школе». Например, нота среднего C в середине клавиатуры фортепиано имеет частоту 261 Гц. Заполните рабочий лист, чтобы … мои учащиеся оценили музыку в начале учебного года.Распечатайте один из рабочих листов по оценке искусства. 3. Развивайте мышление, воображение и чувствительность, а художественная деятельность может быть направлена на социальное и культурное развитие и получение удовольствия в школе. Основывайте свой выбор на том, что ваш ученик хочет делать с музыкой после окончания средней школы. Современность: 1920 г. — настоящее время Занятия звонаря для музыкальных классов. 4. Задавайте вопросы на уроке, и наши педагоги ответят на них. Для выставления оценок все учащиеся-музыканты должны создать и представить качественную работу в одном или нескольких из следующих форматов: Большинству учащихся старших классов необходимо получить хотя бы один кредит.9 глав и более 300 мероприятий, которые помогут учащимся ориентироваться и награждать учащихся музыкальных программ средней школы, демонстрирующих достойные достижения в области академической стипендии, музыкальности и гражданственности. Как мамы, обучающиеся на дому, мы хотим, чтобы наши дети получили всестороннее образование. (откроется в новой вкладке или окне) Белый с желтыми звездами и линейным студенческим сертификатом. Полная история рок-н-ролла. Забрав нашу дочь из государственной школы в 3-м классе и будучи новичками в домашнем обучении в то время с ограниченным бюджетом на учебную программу, мы использовали все доступные бесплатные ресурсы, Интернет, радио и т. д.Присоединяйтесь к нам сегодня! Размер файла: 1599 кб. Двухцветные предметы в школьном письме/словах Основополагающая музыкальная программа средней школы Карта 6-го класса Общее описание музыкального проекта/раздела Временные рамки Ресурсы Стандарты привязки NCA Моя музыкальная тема – Ученик и учитель знакомятся через песню, выбранную учеником, чтобы описать его или ее . com или Sibelius 6, чтобы научиться сочинять и печатать ноты. На этой странице вы найдете несколько полезных советов и программу домашнего обучения музыке, которая поможет вам в этом. Бесплатные презентации PowerPoint об оркестре, музыке, композиторах, теории музыки, Питере и Волке и многом другом.Живые музыкальные постановки — загляните в местные театры и узнайте, есть ли там балеты или другие музыкальные представления, подходящие для детей. Если вы используете музыку для переходов, … Более 100+ общеобразовательных курсов для старших классов, колледжей и университетов, которые преподают увлеченные педагоги. Эти рассказы были выбраны, чтобы углубить понимание учащимися формы рассказа и помочь им улучшить критическое мышление и аналитические навыки во время подготовки к поступлению в колледж. Возрастной диапазон: 7-11 лет. 4 миллиарда человек в мире — каждый третий — не имеют нормального туалета? Программа оценки музыки средней школы Данбара.План урока оценки музыки. Откройте для себя лучшую музыкальную оценку в бестселлерах. Как и настоящий музыкальный продюсер, студенты имитируют. Существует два основных типа музыкальных курсов: история музыки и оценка или теория музыки и инструменты. 23. Глав, посвященных музыкальным элементам, в начале может быть достаточно для проведения классной лекции или ряда мероприятий, но сами по себе (без примеров) они могут оставаться абстрактными. Выберите тему, выберите некоторые настройки или оставьте их по умолчанию, и в мгновение ока мы сэкономим вам часы подготовки к уроку, создав викторину с любым количеством упражнений, которые вы пожелаете.Играйте в викторины. Как только вы узнали о культуре, создайте викторину и протестируйте класс, чтобы увидеть, как много они узнали. 5 кредитов. Петя и волк в картинках (P. Раздайте призы за правильные ответы, чтобы повысить интерес и стимулировать продолжение обучения. Вот 3 курса по оценке музыки/истории, написанные для использования во 2-м, 3-м и 4-м классах. Тип ресурса: Рабочий лист /Активность.В настоящее время мы реализуем более 50 000 качественных образовательных продуктов по всем предметным областям, для классов ПК-12 и выше!Помимо наших отличных цен, вы можете рассчитывать на нас на дополнительные «льготы».Моей целью было оттачивать свои способности восприятия, и возможно, их «оценка» диапазона того, какой может быть музыка.Пропущенные благословения: Знаете ли вы, что 2. В средней школе музыкальное образование, как правило, по-прежнему является обязательным требованием, но также возможны внеклассные мероприятия, такие как участие в школьном хоре или музыкальной группе. Из-за того, что песни немного старше, ваши ученики могут… Печать Имя 3- Период Дата Рабочий лист 1. com есть образцы музыки и биографии нескольких великих композиторов. Мы предоставляем ряд профессионального развития. Учителя, пожалуйста, не стесняйтесь использовать эти материалы для обучения испанскому языку, но мы просим вас уважать авторские права и нижний колонтитул… Наши бесплатные руководства по материалам для гуманного образования содержат планы уроков, рабочие листы и все, что вам нужно, чтобы научить учащихся в возрасте от 3 до 18 лет заботиться и сострадать друг другу. животных, людей и нашу планету, при этом отвечая академическим стандартам.Задача поддержания порядка в классах, полных преуспевающих молодых людей, просто не оставляет много времени, чтобы по-настоящему задуматься о влиянии, которое мы оказываем на их умы, помимо знаний, которые мы пытаемся передать. Отличный текст для этого курса Свяжитесь с нами Средняя школа Роквуда 512 West Rockwood Street Музыкальные ресурсы Интерактивные уроки музыки для общего музыкального класса и занятий по музыке и движению. САУНДТРЕК ЖИЗНИ НАЗНАЧЕНИЕ ДО ВТОРНИКА, 5 СЕНТЯБРЯ. 14 долларов. 1500-1825) 14 долларов. Meholick Room 2107 Телефон: 542-6817 Электронная почта: jameholi@dps.Он опытный пианист и в последние годы вместе со своей женой Анитой сформировал команду из двух фортепиано. Лето подходит к концу, и скоро снова в школу. Обычно музыкальная оценка Учителя музыки: распечатки, раздаточные материалы и другие учебные материалы. Ниже приведен список различных видов музыки. юмористические) факты о теории музыки. Дети начинают ходить в среднюю школу в возрасте 11 лет в подростковом возрасте с детским любопытством. Быстрый доступ к наиболее часто используемым файлам и созданным пользователем листам! Пожалуйста, войдите в свою учетную запись или зарегистрируйтесь и присоединяйтесь… Все действия.American Idol Judge for a Day — отличный урок от наших друзей из TheApple. Это список курсов средней школы вместе с их описаниями. Они должны легко читаться. Даже просто прослушивание фоновой музыки каждый день научит вашего ребенка музыке. Учащиеся представляют свои ответы под фоновую игру своей песни. ЦЕЛЬ: 1) Учащиеся приобретают музыкальные и музыкальные навыки, которые подготавливают их к широкому спектру дальнейшей образовательной и профессиональной деятельности, включающей музыку в качестве компонента.Вот несколько способов получить кредит средней школы по изобразительному искусству в специализированной теме: Запишите 120-135 часов в различных видах изобразительного искусства (вы можете комбинировать все области изобразительного искусства, а также посещать различные художественные музеи и представления в течение 4 лет средней школы). для получения общего балла по изобразительному искусству) Пройдите онлайн-курс. Курсы искусства в Sterling Academy интерактивны с чтением, видео, словарным запасом и ведением дневника, чтобы студенты были вовлечены и выполняли свои задания. 5. Найдите 100 самых популярных товаров в списке бестселлеров Amazon Books.Давайте нарисуем символы 271 КБ. Они слушают классическую пьесу и описывают ее Онлайн-курс оценки музыки для старших классов | К12. П. Обучать своих учеников истории музыки и ее оценке? Используйте этот план урока, чтобы узнать, как западная музыка… В Интернете можно найти бесплатные музыкальные занятия и планы уроков, которые можно использовать в классе. Рабочие листы и игры включают основные ноты, паузы и ключи. Занятия LeeSiow Вторник, четверг 9:25–10:40 Центр изящных искусств Simons Room316 Часы работы вторник, четверг 10:40–11:40 и по предварительной записи Офис Центр искусств Cato, Room211 Контактный адрес электронной почты:siowl@cofc.Учащийся продвигается по многим основам, необходимым для чтения и интерпретации музыки, с предлагаемыми примерами для прослушивания, чтобы понять, что происходит. Это всего лишь несколько способов узнать о культурах в вашем классе. Головоломки и викторины. Научные эксперименты для средней школы. Коллекция заданий, включающая игры на совпадение, кроссворды, переводы слов и скрытые истории, которые помогут выучить все ноты на скрипичном нотоносце. Учащийся, практикующий осознанность в середине учебного дня, может сделать паузу, сделать осознанный вдох, проверить… для теста, связанного с работой или учебой, вы, вероятно, захотите использовать эту книгу в сочетании с базовой грамматикой и использование текста или с навыками письма за 20 минут в день.Вдохновляющие благодарственные письма учителям, чтобы выразить признательность. 1 Элементы: звук и высота звука 8. Это включает в себя основы, чтение, письмо и математику. Награда, присуждаемая учащимся музыкальных программ средней школы, которые демонстрируют достойные достижения в области академической стипендии, музыкальности и гражданства. Не забудьте включить дополнительные ресурсы, документы или фото. Год внедрения ТЭКС. 35 Обязательные учебные материалы по музыке «Снова в школу». 2. Наши студенты учатся читать, писать, сочинять и издавать музыку.Хотя большинство занятий подходят для молодежи старшего возраста (средняя школа и старше) и взрослых, некоторые из занятий могут быть адаптированы для детей младшего возраста. Эти занятия лучше всего подходят для учащихся 9-12 классов или от 14 лет и старше. Снова в школу Ресурсы Снова в школу Уроки начальной музыки с приветственными песнями, классными играми, перкуссионными темами, в том числе; пение, игра на инструментах, творческое движение, орф, кодали, ритм, высота тона, мелодия, остинато Это исследование может быть использовано для выполнения этого требования.В колледже я прошел курс музыкальной оценки, который в основном был посвящен композиторам классической музыки и стилям 1600-1800-х годов. Оцените каждую из них следующим образом: музыка, которую вы действительно любите и которую слушаете большую часть времени. В этой статье мы представляем три замечательных идеи, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши музыкальные уроки. Нихофф уже третий год работает исполнительным директором Национальной федерации ассоциаций средних школ штатов (NFHS) в Индианаполисе, штат Индиана. Материалы в этом пакете предназначены для учителей обществоведения в старших классах, государственных и университетских учебных заведениях.Мне нравится поэзия форм и коллажей, но иногда я хочу больше бросить вызов своим старшеклассникам. Текущий директор групп — Роберт Преслер. Все классы 10-й класс 11-й класс 12-й класс 1-й класс 2-й класс 3-й класс 4-й класс 5-й класс 6-й класс Ресурсы для обучения музыке в классе, включая полную учебную программу, рабочие листы, планы уроков и игры. Примером может служить «Якиты-як», «Не возражай, когда пора убирать игровые площадки» или «Кто выпустил собак» в качестве сигнала для выстраивания внешней очереди.D. Частные уроки, групповые занятия и ансамбли по классической музыке, джазу, драме, теории и раннему детству для учащихся всех уровней способностей и возрастов. Мне было любопытно посмотреть, как другие курсы описывают свои цели курса. Снова в школу Ресурсы Снова в школу Уроки начальной музыки с приветственными песнями, классными играми, перкуссионными темами, в том числе; пение, игра на инструментах, творческое движение, орф, кодалы, ритм, высота звука, мелодия, остинато Средняя школа. Поэтические тетради 29 стихотворений, которые можно связать в ученическую тетрадь для самостоятельной работы, ликбеза и т.п.Эти песни и видео подойдут младшим школьникам, чтобы петь и танцевать вместе с ними, в том числе «All You Turkeys Dance Around», «День благодарения», «Do The Turkey Hop» и многие другие. 99. Printed Fall Trees Подборка отличных рассказов для старшеклассников. Создайте пустой студенческий сертификат. Консерватория музыки. Вы можете отправить свой объем и последовательность, ваши PDF-файлы с заданиями, ваши контрольные списки или образцы расшифровок и т. д. Music Appreciation — это полноценный семестровый курс, который проводится каждый день блоками по 83 минуты.Он приносит радость и ощущение покоя. All Hallows High School All Hallows High School 111 East 164th Street Bronx, NY 10452 Телефон: (718) 293-4545 Факс: (718) 410-8298 Загрузите рабочие листы Canva для занятий в классе и проявите творческий подход к методам обучения. Найдите планы уроков, организованные по категориям (сочинение, драма/театр, песни, предмет и вокал) или по классам (K-2, 3-5, средняя школа и старшая школа). us Описание: Согласно словарю Вебстера, признательность в отношении искусства связана с чувствительным осознанием.Тип файла: пдф. Здесь собраны десять различных печатных материалов, включая поиск слов, кроссворды, скремблирование слов и раскраски, которые помогут учащимся начальной и средней школы с музыкальным образованием. Его уникальное сочетание художественных и педагогических навыков делает книгу «Музыка: оценка, краткое издание» бесценным инструментом для студентов. Рабочие листы по теории музыки чрезвычайно полезны при обучении чтению нот. Эта страница латиноамериканской культуры разделена на 3 раздела: планы уроков, PowerPoints и рабочие листы, каждый из которых содержит специальные ресурсы для обучения латиноамериканской культуре.Продолжайте читать, пока я рассказываю о поэтических занятиях, которые мои ученики любят больше всего. —Робин Гибельхаузен, учитель музыки, Иллинойс «Основы теории музыки Джонатана Харнума — отличная книга для людей всех уровней. Упражнение на оценку музыки 1: Рисование под музыку В этом междисциплинарном упражнении на оценку музыки учащиеся открывают для себя классическую музыку через визуальное искусство. В этом уроке обсуждаются идеи для колокольчика. Музыкальная игра «Ледокол»! Все ученики 6–8-х классов разделены на один из трех домов (что-то вроде «Гарри Поттера», на который дети любят ссылаться).Оценка музыки от Баха до рока G9-12. Студентов просят найти песни на веб-сайте Библиотеки Конгресса, а затем написать ответ на каждую из них. Название курса PEIMS. Будь то на концертной сцене или перед классной комнатой, Роджер Камьен знает, как достучаться до аудитории, сочетая интеллект и страсть, чтобы поднять музыку со страниц и воплотить ее в жизнь. 31 декабря 2019 г. — Изучите доску Моник Скантлбери-Хиндс «Музыкальные уроки» на Pinterest. Я преподавал музыку ученикам всех возрастов, от младенцев до старшеклассников (но не старшеклассников!), и самыми сложными для меня были ученики средней школы.Меня только что попросили научить ценить музыку. Легкая атлетика; Контакт. Эти занятия можно использовать для чего угодно: от урока замены учителя, непринужденного изучения гимнов для домашнего обучения или факультативного изучения музыки для получения кредита в старшей школе. в музыке. Искусство, музыка и обогащение. Содержит поиск слов, кроссворды, викторины, отслеживание, копирование и другие действия, чтобы научить учащихся идентифицировать и рисовать ключи, ноты, паузы и другие часто используемые музыкальные символы. Давайте посмотрим: Википедия: Оценка музыки учит людей тому, что слушать и ценить разные типы музыки.школьный календарь; Спортивный календарь; Выпускники. 139 шаблонов. Прелесть обучения музыке на дому в том, что оно гибкое, приятное и доступное. Когда Тристиана Брюэр изучает язык и культуру лакота в средней школе Пайн-Ридж со своим учителем Уиллом Питерсом, она тщательно изучает мелкие детали. Каждый ресурс классифицируется как начальный, средний или высокий (школа). Каждый математический курс посвящен определенной теме, такой как алгебра, геометрия, тригонометрия, предварительное исчисление, исчисление и статистика.Участие в музыкальных мероприятиях может способствовать развитию чувства гражданского долга; например, в исследовании, проведенном Chorus America, исследователи обнаружили, что 76 процентов людей, которые регулярно участвуют в хоре или хоре, являются волонтерами по сравнению с 50 процентами людей в бесплатных печатных изданиях и бесплатных загрузках для вашего класса! Вы не захотите пропустить эти бесплатные ресурсы для учителей, которые понравятся вам и вашим ученикам. Эти программы могут быть направлены на решение таких проблем, как ожирение, школьные конфликты, пробки на дорогах и расширение возможностей для физической активности.Игры и карты прослушивания добавляют веселья и способствуют обучению. Занятия осознанностью — один из самых эффективных способов развития у людей всех возрастов самосознания, сострадания и терпения. 99 в месяц. Родители. Будь то рок, поп, классика или хип-хоп, музыка может успокоить ваш разум и омолодить ваши чувства. 6. 98. Екатеринемитри. Планы музыкальных уроков и мероприятия (Уголок учителя) «Уголок учителя предлагает уроки музыки по цветам, литературе и многому другому. Бесплатные курсы по истории и признанию музыки.Вот 19 онлайн-курсов по истории и признанию музыки, предлагаемых бесплатно двумя ведущими университетами: Открытым университетом и Массачусетским технологическим институтом. Студенты могут погрузиться в одну из этих тем для интенсивного летнего обучения и роста как художника. У маленьких детей прослушивание соответствующей возрасту музыки помогает им выучить цифры и буквы. #12 – Создайте ритмическую программу «Топот» Это фантастическое занятие для детей младшего школьного возраста, так как оно помогает им развить чувство ритма в очень увлекательной форме.UIL (Университетская межшкольная лига) UIL призван поддерживать и обогащать музыкальное и театральное образование как неотъемлемый компонент общественной жизни. Музыка эпохи барокко и классицизма. Просмотр: джазовая музыка Просмотр: незападная музыка Просмотр: американская музыка 1940-х и 1950-х годов Просмотр: американская музыка 1960-х и 1970-х годов Просмотр Палестрина Вивальди Бах Гендель Гайдн Моцарт Бетховен Шуберт Берлиоз Мендельсон Электронная книга Скачать здесь (PDF): Harmony Fine Arts Grade 9 Оценка музыки Дополнительная информация: Рабочие листы по оценке музыки в старших классах.Рабочий лист оценки музыки. На сайте Harmony Art Mom есть ряд бесплатных ресурсов по искусству и музыке, в том числе 6-недельное исследование Моне и Мендельсона, печатные издания Summer Art Show и электронные книги о музыке для старших классов. Гармония изящных искусств 10 класс Оценка музыки. Оценка музыки: школы ввели варианты физической активности в свои услуги по уходу во внеурочное время, до и после школы и во время обеда, а также прогулку / поездку в школу. Студенты могут выбрать факультативы, связанные с карьерой и техническим образованием, в дополнение к основным предметам и иностранным языкам.Планы уроков для старшеклассников. 88% семей согласны с тем, что в школе их ребенка должна быть музыкальная программа. Однако, если вы достаточно уверены в своих базовых навыках языковой механики, вы можете использовать 501 Grammar and Writing Questions отдельно. Месяц признания джаза — это ежегодный фестиваль, посвященный джазу как оригинальному американскому музыкальному жанру. Возможности могут показаться весьма ограниченными. Эти занятия и опыт помогают ребенку осмыслить мир; Музыка — это пища для души.Барокко: 1600-1750 гг. ЦЕЛИ: 1. В настоящее время «Музыка в нашей домашней школе» предлагает ПЯТЬ курсов, которые предлагают содержание и мероприятия для вашего подростка. SQUILT Complete дает детям знания об инструментах оркестра, основных композиторах, музыкальных эпохах и особенной музыке для рождественского сезона. Каждое занятие по оценке музыки поощряет активное прослушивание музыки и участие учащихся. С. Сорт. Рабочие листы по теории музыки. ) Описание курса: Слушая классику от эпохи барокко до эпохи джаза, учащиеся будут лучше понимать музыку.Вы можете сузить область поиска с помощью средства поиска действий. Исследования говорят, что занятия музыкой могут способствовать более быстрому развитию мозга. Бирюзово-желтый и бледно-карминовый батик с подкладкой. Техника культурного искусства. Лист изобразительного искусства. Изобразительное искусство. Это для экономии вашего времени. Керри работает учителем и администратором более двадцати лет. Аттестат школы Blue School Things. Предложите учащимся выбрать знакомую песню и поработать с ними над развитием индивидуального и ансамблевого пения. Этот рабочий лист разработан специально для четвероклассников, но может быть использован для учащихся разного возраста, в зависимости от их способностей к чтению и письму.Наша учебная программа средней школы тщательно разработана, чтобы познакомить учащихся с потенциальными карьерными путями. Изобразительное искусство: история искусств (3-12): Хронология истории искусств. Когда мы осознанны, мы без осуждения сосредотачиваемся на настоящем моменте. На этой странице у вас будет возможность БЕСПЛАТНО загрузить PDF-файл с изложением (гораздо более подробно, чем мы можем сделать здесь) серию планов уроков музыки, разработанных для музыкальных классов средней и старшей школы, предназначенных для того, чтобы вывести учащегося из ситуации, в которой он не имеют функциональных знаний в области теории музыки, чтобы поставить их на то место, где они есть… Обсудите каждый аспект с учащимися, чтобы помочь им узнать больше о восприятии музыки.Английская словесность и чтение Глава 110 — Подглава C. Средняя школа, колледж и курсы AP: Каждый модуль обеспечивает понимание, анализ и дополнительные занятия на основе литературы. Они могут изучать теорию музыки и даже брать уроки игры на гитаре и скрипке, не выходя из дома. Глоссарий рок-н-ролла. K до 12 БАЗОВАЯ ПРОГРАММА ОБРАЗОВАНИЯ как высокий или низкий MU1ME-IIa-1. 35 МБ Набор из 25 рабочих листов. Наслаждайтесь этими веселыми инновационными занятиями по оценке музыки ниже. Основанная в 1929 году некоммерческая организация 501 (c) 3 стала пионером движения по дрессировке собак-помощников и прав на публичный доступ в Соединенных Штатах.Музыка – важная составляющая нашей жизни. ой. Я вел 20-минутный урок дважды каждую среду, один раз для детей начальной школы и один раз для учеников средней и старшей школы. Контакт. Устойчивое понимание 1. Коммуникационные приложения. Бесплатные печатные листы по искусству. Чтобы узнать больше о разработке модуля… Учебная программа High School Fine Arts в Sterling Academy. Джессика Переста Начальное музыкальное образование. Выберите произведение 2. Уроки с возможностью поиска. Комплект печатных листов Art Appreciation, 8 — бесплатно! Набор печатных рабочих листов Art Appreciation от куратора искусства для детей — это бесплатная коллекция из 8 готовых к использованию рабочих листов в вашей домашней школе или художественном классе.Более 200 бесплатных планов уроков, заданий для учащихся и воспроизводимых рабочих листов. История музыки и признание. Этот курс исследует основные музыкальные стили западной музыки, включая средневековье, эпоху Возрождения, эпоху барокко, классический период, эпоху романтизма и двадцатый век, а также развивает фундаментальное понимание музыки в связи с историей и культурой. . Ритм к выздоровлению: практическое руководство по использованию ритмичной музыки, голоса и движений для социального и эмоционального развития — Саймон Фолкнер и Джеймс Ошински.Карнавал животных (Линн Дирлав) Танец смерти (Пол Бирнс) Слушание (Кэтрин Гоф) DOC. Mbira 1. (Наш друг Гена из Music in Our Dr. School Policies; Клубы и мероприятия; Формы; Студенты. ; Poetry Pack (деятельность центра грамотности) Создайте поэтический центр или используйте эти детские стишки и стихотворения, чтобы соответствовать вашим стандартам. Мега языковой пакет поэзии и изобразительного искусства! Музыкальные стандарты обучения для государственных школ штата Вирджиния, принятые в июне 2013 года Советом по образованию Дэвида М.Студенты изучат основы создания музыки – мелодию, гармонию и ритм. Классика: 1750-1830 гг. Изобразительное искусство: уроки искусства (K-6): художественные проекты для детей. Есть песни для детей младшего возраста; однако, работая со школьным возрастом, ищите музыку, которая будет более подходящей для этого возраста. Встречает национальную музыку…. Включите музыку, чтобы сигнализировать детям о переходах. Они будут впитывать музыку, ноты, мелодии и гармонии, ритмы, все… Найдите планы уроков для дошкольников, 1–2 классов, 3–5 классов, 6–8 классов и 9–12 классов, а также классы колледжей / университетов.Бит Откройте для себя присутствие ритма в музыке и в окружающем нас мире. Школьные концерты. Модули Vocal Ease MORE 1 и 2; Попкорн и другие комплекты. Этот ресурс с цифровым ремастерингом предназначен для учащихся, чтобы они могли играть на ударных инструментах с анимированной партитурой. ; Качественное общее музыкальное образование было связано с развитием самоконтроля, планирования и вербального интеллекта: жизненные навыки, необходимые учащимся для принятия решений, сосредоточения внимания, планирования, решения проблем… Клуб музыкального признания: студенческий клуб для людей, заинтересованных в игре. музыку, разговоры о музыке и изучение музыки.Ваше творчество и идеи могут помочь другим учителям. Найдите школу в своем штате. И это еще не все: они оцениваются автоматически! Обнаружить. Это помогает детям узнать о достопримечательностях, флагах и географии по всему миру. Музыка для маленьких Моцартов Музыкальная рабочая тетрадь, Кн. 3: Раскрашивание и тренировка слуха, чтобы пробудить музыку в каждом маленьком ребенке (Музыка для Маленьких Моцартов, Кн. 3) Кристин Х. Все уроки разделены на легко доступные для поиска и усваиваемые части. Доступно 43 различных книжных блока; выбирайте в соответствии с интересами учащихся и уровнем чтения.Выберите произведение. Эти упражнения предназначены для того, чтобы познакомить детей с различными музыкальными инструментами, именами известных композиторов и музыкантов, а также с основными музыкальными тетрадями и головоломками для учителей музыки. Используйте Seesaw для создания и обмена онлайн-ресурсами, играми, песнями и мероприятиями. График ежедневного прогресса. В некоторых случаях они уже находятся на образовательном пути, который приведет к их будущей карьере. Королевство Океании — роман для подростков, действие которого происходит в фантастическом мире древних Гавайев и Полинезии.Журнал для домашних школ №1. СКВИЛТ завершен. * Изучите наш список онлайн-курсов для старших классов и просмотрите образцы уроков, чтобы определить, подходит ли онлайн-программа для старших классов вашему ученику. Эти распечатанные рабочие листы по искусству с заданиями, которые бросают вызов и вдохновляют детей всех возрастов, помогают вашим ученикам открывать новые таланты в рисовании, музыке, творческом письме и многом другом. Студенты инструментальной и хоровой музыки (группы, оркестры, хор) в течение двух семестров освобождаются от оценки музыки.Однако, если ваш ребенок работает быстро или вы хотите углубиться, подумайте о том, чтобы поручить исследовательскую работу одному из авторов гимнов, посетить живой концерт или взять интервью у музыкального пастора в вашей церкви. Лучше всего подходит для старшей средней школы или старшей школы. «Преднамеренное использование музыки в классе создаст сцену и учебную атмосферу для улучшения нашей преподавательской и учебной деятельности», — пишет он. Музыкальные игры для средней школы. В музыкальной оценке все студенты будут обучены основным основам музыки и тому, как быть … Музыка: оценка.Эти мероприятия по оценке музыки обязательно очаруют студентов. 188 443 загрузки. Степень и диплом, предоставляющий коллегиальную программу для классических инструментальных исполнителей высшего уровня. Студенты получат интерактивные уроки музыки Music Resources для общего музыкального класса и классов музыки и движения. Найдите ресурсы, которые помогут вашим ученикам взять правильную ноту. Штат сотрудников. Ниже приведены все мероприятия, которые в настоящее время предоставляются проектом «Безопасная зона». Тема: Музыка. В большинстве школ существует формальный процесс создания нового школьного клуба.Оценка романтической музыки для старшей школы. Как работают медные духовые инструменты — идеально подходит для начинающих занятий медными духовыми. 03241400. Имеет степень магистра педагогических наук. Это ПОЛНАЯ учебная программа по изучению музыки для детей дошкольного и среднего школьного возраста. Включены ссылки на более чем 40 рабочих листов в формате PDF и бонусная PDF-версия этой электронной книги! Эпохи музыки. Плыви по течению Акварельные деревья *3-5 классы, *6-8 классы, *9-12 классы, *К-2, Живопись. Студенты определят греческие идеалы музыки.Sonlight также предлагает инструменты, с помощью которых вы можете научить своих детей играть и ценить музыку. Модуль 2. Голос, шепот, разговор, крик и пение. Шепот, разговор, крик и пение. II Вот 5 потрясающих занятий по предметам STEM для учащихся средних и старших классов, которые любят искусство и музыку. Выберите конкретный тип, знание, доверие, время или тему (или объедините несколько вариантов, чтобы получить действительно конкретную информацию). В статье «Музыка и обучение: интеграция музыки в классе» от Педагогической школы Джона Хопкинса Крис Бойд Брюэр рекламирует преимущества использования музыки в течение дня.Рабочие листы для 5-го класса включают в себя рабочие листы по математике для 5-го класса и математические игры для пятого класса для изучения сложения, вычитания, умножения, деления, десятичных дробей, текстовых задач, пропуска счета и многого другого! У нас также есть много веселого английского для 5-го класса… Здесь мы перечислили все наши планы уроков рисования для старшей школы (средней школы). 7 37 отзывов. 24. Эти планы уроков помогут вам интегрировать изучение произведений искусства в ваш класс. Ренессанс до сих пор исполняется, часто школьными хорами. Пока старшие братья и сестры занимаются своими делами, обязательно запланируйте мероприятия для дошкольников! Предпринимательство.Пожалуйста, используйте ключ ниже, чтобы увидеть, какие компоненты включает класс. Также поставляется в комплекте с критерием оценки и рабочим листом критериев судьи. Он документирует ценность занятий спортом и изобразительным искусством в старшей школе с помощью превосходной презентации PowerPoint с видео на компакт-диске. » Клубы и мероприятия » Студенческие коллажи «Горе и рост» » Разрешения на парковку » Справочник для учащихся » Школьная политика » Анкета по безопасности » Информация о предотвращении самоубийств » Группа Taft по выступлениям и дебатам » Команда Taft Robotics » Taft Tribune » Виртуальное обучение Taft » Телефонная линия для подростков » Раздел IX Информация » Новости Тореадора + Родители 3 музыкальных занятия для средней школы, чтобы сделать уроки более творческими.У нас есть МНОГО веселых, образовательных и бесплатных печатных листов для 5-го класса, чтобы практиковать различные навыки. Испанская культура. история и включить оглавление; обзор урока; планы уроков для занятий 1, 2 и 3 с раздаточными материалами для учащихся; и план урока для итоговой сессии. От Ван Гога и Моне до Да Винчи и Джорджии О’Киф мир полон воплощений творчества, и вы никогда не будете слишком молоды, чтобы узнать об этом. Prodigies Play, наш набор потоковых приложений, предоставляется бесплатно в течение 30 дней, а затем стоит 14 долларов США.1 Программа оценки музыки МУЗЫКА 131-06 | ОСЕНЬ 2018 Преподаватель Профессор Чистые листы оценок (Excel) ***. В музыкальных оценках, теории музыки и истории музыки учащиеся узнают о различных музыкальных жанрах, группах инструментов, известных музыкальных произведениях и исторических композиторах. Могу ли я использовать планы уроков и преподавать только один раз в неделю? Я обучал наших детей на дому в старшей школе, поэтому у меня есть опыт работы мамой / учителем на дому. Эти рабочие листы могут помочь в изучении музыкальных символов и нотной записи. Однако не зацикливайтесь на том, сколько часов ваш ученик тратит на… Музыка — это универсальный язык.Студенческий сертификат Purple Cubes. Главная Ранние годы / Pre-K и детский сад Начальная / Начальная Средняя школа Средняя школа / Старшая школа Вся школа Блог о потребностях в специальном образовании Загрузите «Рабочий лист оценки музыки» для старших классов или рабочий лист «Аудирование» для начальных классов (ссылки ниже) Выберите свою любимую песню ; Используйте лист определений «Что слушать в списке вариантов музыки», чтобы определить, что вы слышите. Учителя работают вместе, чтобы предоставить учащимся всестороннее и сложное задание. Во всем остальном этот набор рабочих листов идентичен приведенному выше «Давайте узнаем о заметках».olloFw-up — помогите развить основные ритмические навыки у учащихся, продолжая давать им в течение учебного года простые ритмические партии для сопровождения музыки, которую они изучают, и продолжая спрашивать В дополнение к музыке: благодарность, профессор 02. Хан Академия – Музыка. 9. Жесты признательности учителю могут варьироваться от простых до сложных, но результат всегда один: учителя их любят. Слушайте песни на разных языках. Самая свежая, самая передовая помощь на дому. Курсы истории и оценки музыки.Для наших намерений и целей мы начинаем ценить музыку в 1600-х годах. ПРИВЛЕЧЕНИЕ ПОЭЗИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ. Ниже приведены образцы учебных единиц по музыке, созданные учителем. Может быть, начать с нескольких детских стишков, найденных на YouTube. 9 апреля 2013 г. — Палестрина Вивальди Бах Гендель Гайдн Моцарт Бетховен Шуберт Берлиоз Мендельсон Электронная книга Скачать здесь (PDF): Гармония Изящные искусства 9 класс Оценка музыки Дополнительная информация: Оценка музыки в средней школе Общая музыкальная группа средней школы Структура Название: __Alyssa Loufman_____ Раздел Тема/название : Mbira Unit_____ Цели дня на день Учебные мероприятия для достижения целей Учебные стандарты штата Мичиган включены в материалы урока Необходимые задания и оценки 1.Барден. Апрель был выбран месяцем признания джаза в ознаменование дней рождения великих джазовых исполнителей Дюка Эллингтона, Эллы Фицджеральд, Джерри Маллигана и Тито Пуэнте. Планы урока. Идеи о том, как использовать этот курс для двойного кредита средней школы, даны повсюду. 3. Учащиеся учатся секвенировать музыку – вводя одну музыкальную партию в компьютер, а затем изменяя звуки для разных инструментов, таких как флейта, кларнет или барабаны. Рекомендуемый уровень обучения: 9-й класс и выше.Критический вопрос включения касается подготовки к обучению особых учащихся в музыкальном классе. Классическая музыка Start-Up — Volume I (A. Музыкальные инструменты для запоминания для вашей домашней школы помогают учащимся изучать научные факты, таблицы умножения, географию и Священное Писание с помощью песни. 5 кредитов или 1 кредит (в зависимости от курса и / или сколько Это готовые к использованию рабочие листы The Beatles, которые идеально подходят для обучения студентов о Beatles, английской рок-группе, которая возникла и сформировалась в Ливерпуле в 1960 году.Назовите три (3) звука, которые не имеют тона. Планы уроков для учащихся средней школы. Карисса Л. Одним из ресурсов для учителей рисования, которые мы предлагаем, является набор готовых уроков рисования — набор рабочих листов для оценки искусства. Подготовьтесь, собирая образцы оперной музыки. Рабочие листы по истории искусства хорошо подходят для уроков искусства или истории и побуждают юных учащихся исследовать собственное творчество. 8 из 5 звезд 533. Бесшовный. Создать пустой. Планы уроков для учащихся начальных классов. Гармония изящных искусств 9 класс Оценка музыки.Учащиеся будут развивать свой слух, чтобы распознавать инструменты, музыкальные произведения и музыкальные периоды по их звучанию. «Резюме обычно занимает 1-2 страницы и в основном фокусируется на достижениях и деятельности в старшей школе. Мастер-преподаватель: Недра Кауфман Продолжительность: односеместровый курс предлагается как осенью, так и весной (17 недель, начиная с весны 2021 года). Создайте музыкальную записную книжку, следуя приведенным ниже инструкциям. Школьная группа или оркестр анализируют свое выступление после изучения музыкальной терминологии.Учителя работают вместе, чтобы дать студентам всестороннее и сложное понимание музыки и истории. Во второй половине курса рассматриваются различные жанры популярной музыки 20-го века, включая джаз, рок-н-ролл и поп. Ванесса Левин рассказывает о некоторых замечательных мероприятиях в своем посте «Музыка на День Благодарения для детей дошкольного возраста». Художественное образование включает в себя ряд занятий в области изобразительного искусства, музыки, драмы, танца и литературы. и я опубликую их здесь, чтобы поделиться. Это просто как 1, 2, 3! 1.Маленьким учащимся понравится обводить и раскрашивать картинки и разучивать простые песни, а учащимся старшего возраста понравится заниматься нотами, основами игры на инструменте и даже искусством. Планы были созданы для самостоятельного использования учащимися для получения кредита по изобразительному искусству. Код рубрики: U32725. » День Колумба: взгляд коренных американцев. План урока для 4-го/5-го класса. Найдите планы уроков по изучению музыки и учебные материалы.Задания и раздаточные материалы — нажмите на ссылки ниже, чтобы просмотреть. Эти школы работают, чтобы удовлетворить потребности самых разных учащихся, предлагая множество курсов средней школы на разных уровнях: общеобразовательные, исправительные, восстановление кредита, с отличием и Advanced Placement®. Распознавание оперной музыки. Это довольно простая идея, так как выбора пончиков, пончиков и кофе более чем достаточно. Любят ли ваши ученики слушать музыку, любят петь или учатся играть на музыкальном инструменте, в музыке есть что-то, что «находит отклик» у молодых подростков.Ресурсы на этой странице были предоставлены различными членами NAfME, корпоративными членами NAfME и различными сторонними организациями для поддержки музыкальных педагогов в решении беспрецедентных проблем, связанных с пандемией, от необходимости заботиться о себе учителями до советов и соображений по использованию. занятия и игры по оценке искусства, связанные ниже, чтобы обучать искусству в увлекательной форме. Рекомендуемое значение кредита средней школы: 0. Я преподаю курсы кино и цифрового производства в средней школе с 2013 года.Помещение музыки в историю наиболее полезно, потому что это помогает ученику увидеть, как жизнь и культура пересекаются Учителя. Посмотрите больше идей о музыке, обучении музыке, музыкальном классе. 1 Анкета 1. Основанный на грамматике рабочий лист «Знакомство с тобой», направленный на отработку правильных слов-вопросов, говорение, слушание, спрашивание — это три простых в обучении упражнения (или симуляции). Я играл на различных инструментах более 24 лет и потому, что студенты используют программы для нотной записи, такие как Noteflight.Opencourseware Массачусетского технологического института (MIT) содержит множество музыкальных курсов. ma_and_bnb_soundtrack_of_your_life_assignment. Цели программы Соответствующие курсы; B. Студенты также изучают инструментальный и вокальный тембр и критически оценивают музыкальные исполнения. Предметы: Восприятие музыки (O Джона Тью, опубликовано TEACHINGpoint как часть серии «Экспертные системы для учителей». Каждая неделя была посвящена разным темам — другому композитору или стилю. Я составил список «несколько моих любимых книг». представляет собой беглый подход ко многим темам и объемом примерно 100 страниц может послужить отправной точкой для курса по изучению музыки.Ешьте в местном этническом ресторане. • Высокое качество руководства центрами, требуемое как часть процесса подачи заявок на участие в центрах, для развития продуктивных местных партнерств и предоставления высококачественного музыкального образования. Вход в Instagram Эдлио. (Подробное описание этих периодов вы можете найти в книге «История классической музыки». Power Homeschool Services предлагает широкий выбор курсов для старшеклассников. Вступительные экзамены в национальный колледж.17. Откройте для себя. Взгляните на множество вариантов, которые у нас есть для вас. Они балансируют на тонкой грани между тем, чтобы быть слишком старыми, чтобы делать «детскую» музыку, и слишком незрелыми, чтобы справляться с более сложной и скоординированной музыкальной деятельностью. Оценка музыки в домашнем обучении — Домашняя школа фонарного столба. 16 сентября 2014 г. Подробнее. Книга содержит более 100… Music Appreciation — это курс длительностью один семестр, который познакомит студентов с основами создания музыки, прослушивания и прослушивания музыки. Готовясь к предстоящему учебному году, вам может быть интересно, что именно вам нужно для обучения музыке в этом году.Все они являются подходящим набором литературы для изучения в средней школе. Эта книга может научить кого угодно теории музыки и все время держать улыбку на лице. Руководство по изучению наук о Земле. По завершении наградите своего ученика 1 единицей оценки музыки. Наш сайт включает викторины, рабочие листы, уроки и ресурсы для учителей и учащихся, заинтересованных в использовании технологий для улучшения музыкального образования. Harmony Fine Arts At Home предлагает бесплатную учебную программу по изучению музыки в старших классах для домашнего обучения. Стоимость обучения: 349 долларов для членов HSLDA / 399 долларов для нечленов.Планы музыкальных уроков и мероприятия. Учителя музыки могут способствовать обучению учащихся специального образования и укреплять их достижения с помощью музыкальных занятий. Простой. Это список фильмов, которые я показываю на занятиях, чтобы помочь учащимся познакомиться с различными единицами и понятиями, которые мы обсуждаем. рабочие листы по оценке музыки для средней школы
pnw kdc 8lw 5zi sto fau bjc bh7 5fq wdp baw gtd cck t9a zsx f3p ekq kwv px0 d00
Курсы » Академики | Бостонский университет
Приведенное здесь описание курса не гарантирует, что курс предлагается в конкретном семестре.Пожалуйста, обратитесь к опубликованному расписанию занятий на сайте Student Link, чтобы подтвердить, что класс действительно преподается, а также для конкретных дат и времени проведения занятий.
CFA AR 121: Foundation Sculpture
В этом курсе учащиеся подробно изучают основы трехмерного проектирования и строительства, одновременно развивая способность к визуальному и критическому мышлению. Студенты исследуют структурную, композиционную и концептуальную роль основных материалов.Различные методы используются для формулирования проектов в трех измерениях и для решения фундаментальных идей и проблем, которые определяют роль искусства и дизайна в обществе, в котором мы живем. Начиная с осени 2018 года, этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, личность в сообществе, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
Эстетическое исследование
Личность в сообществе
Творчество/Инновации
CFA AR 123: Дизайн фундамента: вводные принципы, практика
Этот курс знакомит с основными принципами дизайна, композиции и формообразования.Мы будем исследовать эти принципы целостно, начиная с их исторического происхождения, охватывая современное использование и, наконец, в контексте вашей собственной практики изобразительного искусства. Представлены цифровые и мультимедийные инструменты, и учащиеся будут выбирать наиболее подходящие инструменты для конкретного выражения дизайна. Структура проектов и классных встреч поможет вам развить процесс проектирования и навыки критики. С осени 2019 года этот курс выполняет один модуль в следующей области BU Hub: Digital/Multimedia Expression.
CFA AR 131: Drawing 1
AR 131 Drawing One — это студийный курс из четырех кредитов, который является частью годичного базового курса (с AR 132), предназначенного для ознакомления учащихся с формальными элементами языка рисования и способность принимать самостоятельные критические решения о своей творческой работе и работах других людей. Студенты будут наблюдательно работать с натюрмортами, пейзажем и фигурой, используя линии, форму и тон, чтобы изучить восприятие, композицию, свет и пространство.Начиная с весны 2021 года, этот курс выполняет один блок в следующей области BU Hub: Творчество/Инновации.
CFA AR 132: Drawing One: Drawing as Visual Language
Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR131
AR 132 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, предназначенный для того, чтобы вооружить студентов формальными элементами языка рисования и умением создавать самостоятельные критические решения о своем творчестве и творчестве других. Начиная с осени 2018 года, этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, устное и / или жестовое общение.
CFA AR 133: Введение в чертеж
Только лето.
CFA AR 136: Рисунок
CFA AR 141: Базовая живопись
Этот студийный курс посвящен двухмерной композиции и непосредственной живописи маслом. Упражнения по изображению натюрморта, интерьера и портрета знакомят с основными принципами рисунка, композиции и взаимодействия цвета. Работа с определенными ограниченными цветовыми палитрами знакомит ученика с системами цветовых пропорций и их ролью в создании правдоподобного живописного пространства и цветового света.Упражнения в цветовом смешивании, подготовка опор и уход за инструментами и оборудованием, вводят технические и ремесло. Индивидуальные и групповые критики, скользящие презентации и случайные назначенные показания дополняют обычные встречи класса студии. 4.0 Кредиты
CFA AR 143: Введение в роспись
Летнее.
CFA AR 192: Intro для рисования
вводной класс для несайлей для изучения рисования на основе анализа и наблюдения.Изучение восприятия и методов измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера. Сухие, влажные носители и коллаж. Опыт не требуется. 2кр
CFA AR 193: Изобразительное искусство Рисование
Вводный курс для неспециалистов по изучению рисования на основе анализа и наблюдений. Изучение восприятия и методов измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера.Сухие, влажные носители и коллаж. Не применимо к кредитам степени BFA 4.0. С осени 2020 года этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, творчество / инновации.
CFA AR 194: Рисование в смешанной технике и коллаж
В этом студийном классе начального уровня мы вместе изучим различные техники и подходы к искусству рисования и коллажа в смешанной технике. Создав портфолио работ, которое соединит базовые навыки рисования с проектами смешанной техники в репрезентации и абстракции, мы исследуем, как способы видения и творчества пересекались с историей, культурой, верой и идентичностью в 20-м и 21-м веках.С осени 2018 года этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, историческое сознание, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
Эстетическое исследование
Историческое сознание
Творчество/Инновации
CFA AR 209: Марионетки делают новости: Создание сообщения в цифровом повествовании
Этот курс объединяет критическое мышление, мультимедийное повествование и исследовательское создание для создания значимых выпусков новостей путем съемки марионеток и декораций ручной работы.Исследуйте, создавайте, записывайте и редактируйте, совместно анимируя важные текущие события, критически и творчески размышляя о представлениях. С лета 2020 года этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: цифровое / мультимедийное выражение, творчество / инновации, критическое мышление. BU Hub Узнать больше
Цифровое/мультимедийное выражение
Критическое мышление
Креативность/инновации
CFA AR 221: Скульптура 2
Студентам будет предложено улучшить навыки, полученные в скульптуре I, с большим упором на новые техники и различные материалы, а также на изучение способов передачи идей через форму.Студенты будут лепить из прямого наблюдения и создавать серию оригинальных композиций. Класс будет включать изучение скульптуры на протяжении всей истории, поскольку она связана с собственными работами студентов и современным искусством в целом.
CFA AR 223: Искусство инсталляции: отношения субъекта и объекта в современном ландшафте
Этот курс исследует фундаментальные элементы пространственно-временных отношений в искусстве инсталляции. Мы исследуем, как новые медиа и трехмерный язык современного мира изменяют отношения субъекта и объекта, привитые в скульптуре с 1960-х годов.Этот промежуточный класс по созданию портфолио включает в себя выполнение одной части работы с целью расширения и совершенствования уже существующих методологий, технических навыков, словарного запаса и навыков критики учащихся. Это студийный класс, не относящийся к среде, который включает видео как средство: учащийся изучит технические, исторические и концептуальные последствия создания смешанных художественных произведений и поймет их в широком контексте современного искусства. 4кр
CFA AR 224: Новые жанры в скульптуре
Этот курс исследует язык современной скульптуры и искусства инсталляции с точки зрения новых жанров, таких как кино, видео и перформанс.Мы исследуем то, как эти жанры играют важную роль в производстве современного искусства, уделяя особое внимание пространственно-временным отношениям. Это студийный класс, не предназначенный для создания портфолио, с целью расширения и развития уже существующего 3D-языка, методологий, технических навыков и способностей к критике учащихся. Студенты изучат формальные, исторические и концептуальные последствия производства смешанных медиа и поймут их в широком контексте современного искусства.Это занятие разделено на три части: студийное время с индивидуальными встречами с инструктором; видеомонтаж и технические мастерские; а также мини-лекции и показы. 4cr Effective Fall 2019, этот курс выполняет один блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение, критическое мышление. BU Hub Узнать больше
Эстетическое исследование
Цифровое/мультимедийное выражение
Критическое мышление
CFA AR 225: Графический дизайн второкурсника Осень: Создание форм, общение
Графический дизайн второкурсника фокусируется на создании форм и решении концептуальных проблем.Методы создания изображений будут изучены и интегрированы в контексты графического дизайна. Концептуальное решение проблем будет рассмотрено в соответствии с тем, как формы предполагают значение. Ожидается, что учащийся будет опираться на навыки, полученные в течение первого года обучения, для создания инновационных и изобретательных форм как в аналоговых, так и в цифровых форматах. Будут изучены статические и динамические дизайнерские решения. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый модуль в следующих областях BU Hub: эстетическое исследование, цифровое/мультимедийное выражение.
CFA AR 226: Графический дизайн второкурсника Весна: форма, общение
Учащиеся исследуют, как идеи и сообщения могут быть интерпретированы визуально с помощью различных проектов. Отношения формы и содержания будут контекстом для всех проектов. Учащиеся изучат широкие концепции денотации и коннотации в проектах, включая информационный дизайн, коммуникацию через прокси и сопоставление, а также коммуникацию через символы, метафору и метонимию.Будут изучены статические и динамические дизайнерские решения. Открыто для студентов-второкурсников, изучающих графический дизайн. Это обязательный курс для специалистов по графическому дизайну.
CFA AR 235: чертеж 1
Только для лета.
CFA AR 236: Анатомия и рисование фигур
Требования к бакалавриату: CFA AR 131 и CFA AR 132.
Анализ рисунка человеческой фигуры с акцентом на анатомическую структуру; изучение скелета и групп мышц, так как они влияют на объем и четкость поверхности.Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционная работа по памяти.
CFA AR 238: Принципы рисования
Требования к бакалавриату: CFA AR 131 и CFA AR 132.
Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение предметов, изучаемых в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркиваться посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.

Leave a comment

06.03.1983

by : alexxlab Урок

Урок композиция: Уроки композиции | Artstudi.ru Художественная студия

Урок 9. сюжетная композиция — Изобразительное искусство — 1 класс

Изобразительное искусство. 1 класс.

Урок №9. «Сюжетная композиция»

Вопросы:

Сюжет и сюжетная композиция?
Какие на Руси были зимние забавы?
Как художники передавали настроение в своих сюжетных композициях?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Зимняя пора удивительна! Деревья покрыты снегом, реки сковало льдом, на окнах — морозные узоры… Волшебная красота!

Зимой на улице очень холодно. Гуляя без варежек и шапки, можно простудиться.

Но несмотря на мороз, мы все же любим зиму!

Вспомните, как вы проводите время зимой. Какие зимние забавы вы знаете?

«Веселая, желанная

Морозная пора –

От холода румяная смеется детвора.

Коньками расчертили мы

Весь пруд, а захотим –

Орлами быстрокрылыми

На лыжах полетим»

В этом стихотворении говорится о любимых зимних забавах – катании на лыжах и коньках.

Все дети и взрослые любят зимнюю пору за ее красоту, а также за возможность вдоволь позабавиться на улице.

Существуют разные зимние игры.

Царь горы – во время игры важно занимать вершину снежной горы дольше всех и не пускать туда остальных игроков.

Взятие снежного городка – во время этой игры одна группа людей пытается захватить снежную крепость, другая же, наоборот, обороняет ее.

Клюшки — прообраз современного хоккея. На Руси вместо шайбы использовали мяч или овощ.

Катание на коньках.

Катание на лыжах.

Катание на санях.

Всеми любимые снежки.

И многое-многое другое.

Конечно же, народные мастера и художники не могли не запечатлеть в своих работах эти забавы, заряженные радостью, счастьем и беззаботностью.

Запомните, когда в произведении изобразительного искусства, будь то рисунок, живопись, или произведение декоративно-прикладного искусства, изображается определенное событие/действие, — это называется сюжет.

Работы художников и народных мастеров имеют разные сюжеты. Одни изображают яркий солнечный день в городе, другие — заснеженную поляну или лес, третьи – народные зимние забавы.

Перед тем как приступить к созданию композиции на тему «Зимние забавы», продумайте, какой сюжет вы изобразите. Какую погоду, какие цвета вы добавите в свою палитру, чтобы передать настроение произведения.

Тезаурус основных понятий:

Сюжет – это определенное событие, действие, изображенное в произведении изобразительного искусства.

Задание №1:

Текст задания:

Подпишите виды изобразительного искусства для представленных изображений:

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

1. Декоративно-прикладное искусство

2. Графика

3. Живопись

Задание №2:

Текст задания: Сопоставьте виды изобразительного искусства и представленные изображения

Живопись

Графика

Декоративно-прикладное искусство

Стратегия выполнения задания:

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

— это декоративно-прикладное искусство

— это живопись

— это графика

Список обязательной и дополнительной литературы для углублённого изучения темы:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» http://www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Российский общеобразовательный Портал http://www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Культура. РФ — портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar. culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

Открытый урок по изобразительному искусству на тему «Композиция» (6 класс)

открытый урок по ИЗО в 6 классе

Поурочный план урока по изобразительному искусству

Уроки изобразительного искусства – это, прежде всего уроки творчества, помогающие детям развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира. Рисование для ребёнка своеобразная реализация своего видения мира. По готовой работе учителю нетрудно определить душевное состояние ученика. Но так как в учебном плане этот предмет занимает всего 1 час, то необходимо использовать все возможности, чтобы урок превратился в сказку, в путешествие, дать эмоциональный толчок к самовыражению через рисунок.

Тема урока: Композиция

Вид занятия: Рисование по представлению по памяти.

6класс

Метод: Интегрированный урок с применением интерактивных форм обучения.

Место проведения: Учебный класс.

Время: 45 минут.

Оборудование: компьютер, интерактивная доска.

Цель: дать понятие термина «композиция»; познакомить учащихся с правилами компоновки рисунка на листе; учить размещать рисунок на листе так, чтобы он выглядел выразительно, правильно выбирать формат листа; развивать пространственные представления; воспитывать интерес к предмету.

Обучающая ознакомить с новыми возможностями художественных техник, рисование по представлению.

Развивающая развивать у учеников художественную речь, способствовать развитию самостоятельности, развитие фантастических способностей и умение работать в проблемной ситуации, развитие зрительной памяти,.

Воспитательная, воспитывать интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

План урока:

Организационный момент

Изучение нового материала

Практическая работа

Домашнее задание

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

Добрый день. Я рада всех вас приветствовать на этом уроке. Сегодня урок немного необычный, у нас присутствуют гости, поэтому, чтобы потом не возникло недоразумений, проверьте в начале урока, всё ли у вас есть на парте.

2. Сообщение темы урока

Учитель. На каждом уроке изобразительного искусства мы с вами знакомимся с каким-либо правилом рисования.

Одни из них мы используем при работе карандашом, другие – с акварельными красками. Но сегодня мы познакомимся с некоторыми правилами, которые применяются при выполнении работ почти всех видов, знание которых абсолютно необходимо для выполнения грамотного рисунка.

3.Постановка проблемы.

Учитель. Представьте себе такую картину. У вас два метра ткани, и вам нужно вырезать носовой платок. Как вы это сделаете? В эксперименте заменим ткань полоской бумаги.

Вырежьте из нее квадрат, а затем мы обсудим результат эксперимента.

(Вероятней всего, ученик вырежет квадрат или в центре листа, или ближе к краю, но посередине и т. д. В результате обсуждения выясняем, что в таком случае пропадет весь кусок ткани, так как из него уже большой вещи не сошьешь.)

Вот так может быть и в рисунке. Посмотрите на таблицу «Компоновка на листе».

hello_html_266478d6.png

Что вы можете сказать о рисунке г)?

Ученик. Рисунок очень маленький, а нарисован на большом листе. В результате большая часть листа пустая. А рисунок б), наоборот, очень большой для листа такого размера. Наиболее правильно расположен рисунок в).

4.Сообщение теоретических сведений.

1. Определение термина «к о м п о з и ц и я».

Учитель. Вы убедились, насколько важно уметь правильно размещать на листе бумаги изображаемые предметы. Теперь определим понятие «композиция».

Композиция реалистического произведения неразрывно связана с его содержанием и служит средством выражения замысла художника

Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.

Ритм – это организующее и эстетическое начало композиции.

Контраст – приемы сопоставления цветовых пятен, противопоставление психологических характеристик

Термин «композиция» (от лат. compositio) обозначает сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

Поскольку слово «композиция» обозначает процесс сочинения, то применительно к изобразительному искусству это есть процесс сочинения художественного произведения, составление его частей.

Если художник просто механически перенесет на холст или бумагу увиденное явление или событие, то, вероятней всего, картина в этом случае будет невыразительна. Недаром живописцами делается немало набросков, зарисовок, прежде чем они начнут работу над произведением.

Вот, например, как великий русский художник, непревзойденный мастер композиции В. И. Суриков работал над историческим полотном «Боярыня Морозова». Очень долгое время ему не удавалось передать движение саней.

Для того чтобы решить эту проблему, ему требовалось определить нужный формат, и он неоднократно прибавлял, пришивал холст. «Не идет у меня лошадь, да и только, – писал об этом Суриков. – Наконец, прибавил последний кусок – и лошадь пошла…

5.Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная правила работы над рисунком, нарисуем сегодня…

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

Кто это? Ну, конечно, бабочка. Вот ее-то мы и нарисуем.

Сначала мы определим форму предмета. Как видите, бабочка имеет сложную форму, но ее можно вписать в прямоугольник.

Разместим этот прямоугольник на листе бумаги в соответствии с правилами компоновки и проведем осевую линию. Проверим композицию.

hello_html_m51826c50.png

После этого начинаем детально прорисовывать бабочку.

И, только проработав форму, мы можем приступить к работе красками.

6.Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок, изображающий бабочку (карандаш, акварель, гуашь).

hello_html_m118b9c6f.png

7.Ф и з к у л ь т м и н у т к а(видео)

8. Итог урока.

1. Выставка работ учащихся.

2. Беседа с учащимися по вопросам:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Что означает слово композиция?

– Зачем нужно знать правила построения композиции?

– Оцените свою работу. Правильно ли у вас скомпонован рисунок?

3. Выставление оценок.

9.Сейчас все откроем дневники и запишем домашнее задание

Домашнее задание: оформить в тетради раздел «Композиция».

Смотрят презентацию и дают характеристику цветовых контрастов

Фронталь-ная, индивиду-альная

Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала; получают представление о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна. Предметные: развивают визуально-пространственное мышление как форму эмоционально-ценностного освоения мира, самовыражения и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; формулируют, аргументируют и отстаивают свое мнение; используют речевые средства в соответствии с ситуацией .

Личностные: проявляют познавательную активность, интерес к изучению нового материала; формируют коммуникативную компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками,

взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности

ПI. Твор-ческая практи-ческая деятель-ность

Практический, Творческий поиск

- Сегодня мы будем работать по группам. Выполняя задания, вам необходимо будет использовать цвет как конструктивный, пространственный и декоративный элемент композиции.

— Для работы вам необходимо объединиться в группы по 3-4 человека. Выполните задание 2 (с. 87) учебника

Группой из нескольких человек создают

в макете цветовое решение пространства микрорайона

Групповая

Познавательные: выполняют групповую творческую работу по теме.

Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели.

Личностные: осознают свои интересы и цели

IV. Итоги урока. Рефлек-сия

Беседа о проделанной работе

- Ребята, предлагаю устроить круглый стол. Поговорим о цветовом решении ваших объектов. Как вы сочетали форму и цвет, в связи с чем использовали ритмические акценты? Какие возможности даёт вам кривизна поверхностей? Какую смысловую информацию несёт ваш объект?

В форме беседы объясняют цветовое решение своей композиции; адекватно оценивают работу одноклассников

Индивиду-альнзя

Познавательные: понимают и объясняют особенности цвета в живописи, дизайне, архитектуре. Коммуникативные: понимают позицию другого; используют речевые средства в соответствии с ситуацией; оценивают конечный результат

 Ресурсный материал к уроку 16

Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, чем в живописи. Если в живописи много различных оттенков, нюансов, то в дизайне и архитектуре цвет применяется локальным (однородным). Цвет в архитектуре не такой открытый и интенсивный, как в окраске вещи (чаще пастельные, разбеленные). Частная резиденция в пригороде Мадрида. (Слайд 13.)

Белый цвет — один из самых удивительных и уникальных. Этот цвет символизирует чистоту и совершенство, невинность и святость, радость и надежду. (Слайд 14.) Когда мы хотим чувствовать себя празднично, мы надеваем белую одежду. Такие же чувства и ощущения вызывает белый цвет и в дизайне.

Белый цвет в сочетании с разными текстурами, разной кривизной поверхностей, разным расположением их в пространстве, разным освещением даёт дизайнеру широкие возможности. Скульпгуры-кобманки» Даниэля Аршама. (Слайд 15.)

Белый стиль в архитектуре и дизайне совсем не означает, что будет использоваться только теоретически чистый белый цвет. Понятие белый цвет означает использование в качестве базового белого и гаммы его оттенков, а также других цветов из сильно разбеленного пастельного ряда. (Слайд 16.) Спальня в морском стиле.

Сочетание белого с мягкими и комфортными цветами и естественными материалами, имеющими приглушенный колорит, создают для человека благоприятную среду с определенным романтическим уклоном. Композиция английского дизайнера Джеймса Бургесса. (Слайд 17.)

— Вспомните наскальные рисунки и попробуйте догадаться, какой цвет, по мнению учёных, научился различать человек первым из всех хроматических цветов.

Наука утверждает: красный цвет — первый, который человек научился различать из всех хроматических цветов. С ним связано наибольшее количество ассоциаций и смысловых значений. Красный цвет — огонь, кровь, красота. Мы говорили раньше «красна девица», «красный угол», а название Красная площадь (то есть красивая) сохранилось и поныне. Копия кресла от именитого дизайнера Еего Aarnio. (Слайд 18.)

Еще один цвет, глядя на который человек вспоминает о солнце, — желтый. В русской культуре желтый цвет ассоциируется с золотым. Золото куполов православных храмов, желтые дворянские особняки, утопавшие летом в зелени, — вот он, портрет матушки-России. Зал Зимнего дворца в Санкт-Петербурге. (Слайд 19.)

Зеленый цвет является одним из самых естественных и гармоничных. Одно из главных достоинств зеленого цвета — это то, что даже его самые яркие оттенки довольно «гибкие» и легко воспринимаются. (Слайд 20.) Это делает зеленый цвет естественной основой для очень многих дизайнерских стилей, ведь это единственный цвет, который может быть и холодным и теплым в зависимости от насыщенности или тона.

Красиво смотрятся темные цвета рядом со светлыми. Использование контрастных цветов — это всегда эмоциональное напряжение. Сочетание белого и черного придает некую официальность. Черно-белый интерьер фермы в Пью-Йорке. (Слайд 21.)

Цветовая палитра современных материалов очень велика. Чтобы разные оттенки гармонировали между собой, требуется глубокое знание колористки. (Слайд 22.)

Открытый урок по изобразительному искусству на тему » Композиция»

Кийминская школа – сад им.К. Ускенбаева

открытый урок по ИЗО в 6 классе

Подготовила и провела: Петрушенко А. А

2014-2015 учебный год

19.01.15

Поурочный план урока по изобразительному искусству

Тема урока: Композиция

Вид занятия: Рисование по представлению по памяти.

6класс

Метод: Интегрированный урок с применением интерактивных форм обучения.

Место проведения: Учебный класс.

Время: 45 минут.

Оборудование: компьютер, интерактивная доска.

Цель: дать понятие термина «композиция»; познакомить учащихся с правилами компоновки рисунка на листе; учить размещать рисунок на листе так, чтобы он выглядел выразительно, правильно выбирать формат листа; развивать пространственные представления; воспитывать интерес к предмету.

Обучающая ознакомить с новыми возможностями художественных техник, рисование по представлению.

Развивающая развивать у учеников художественную речь, способствовать развитию самостоятельности, развитие фантастических способностей и умение работать в проблемной ситуации, развитие зрительной памяти,.

Воспитательная, воспитывать интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.

План урока:

· Организационный момент

· Изучение нового материала

· Практическая работа

· Домашнее задание

ХОД УРОКА

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы урока

Учитель. На каждом уроке изобразительного искусства мы с вами знакомимся с каким-либо правилом рисования.

3.Постановка проблемы.

Учитель. Представьте себе такую картину. У вас два метра ткани, и вам нужно вырезать носовой платок. Как вы это сделаете? В эксперименте заменим ткань полоской бумаги.

Вырежьте из нее квадрат, а затем мы обсудим результат эксперимента.

Вот так может быть и в рисунке. Посмотрите на таблицу «Компоновка на листе».

Что вы можете сказать о рисунке г)?

Ученик. Рисунок очень маленький, а нарисован на большом листе. В результате большая часть листа пустая. А рисунок б), наоборот, очень большой для листа такого размера. Наиболее правильно расположен рисунок в).

4.Сообщение теоретических сведений.

1. Определение термина «к о м п о з и ц и я».

Учитель. Вы убедились, насколько важно уметь правильно размещать на листе бумаги изображаемые предметы. Теперь определим понятие «композиция».

Композиция реалистического произведения неразрывно связана с его содержанием и служит средством выражения замысла художника

Композиционный центр – главный ведущий элемент композиции, организующий все ее части.

Ритм – это организующее и эстетическое начало композиции.

Контраст – приемы сопоставления цветовых пятен, противопоставление психологических характеристик

Термин «композиция» (от лат. compositio) обозначает сочинение, составление, сопоставление, соединение частей рисунка в единое целое в определенном порядке.

5.Актуализация знаний учащихся.

Учитель. Зная правила работы над рисунком, нарисуем сегодня…

Шевелились у цветка

Все четыре лепестка.

Я сорвать его хотел,

Он вспорхнул и улетел.

Кто это? Ну, конечно, бабочка. Вот ее-то мы и нарисуем.

После этого начинаем детально прорисовывать бабочку.

И, только проработав форму, мы можем приступить к работе красками.

6.Практическая работа.

Задание: выполнить рисунок, изображающий бабочку (карандаш, акварель, гуашь).

7.Ф и з к у л ь т м и н у т к а(видео)

8.Итог урока.

1. Выставка работ учащихся.

2. Беседа с учащимися по вопросам:

– Что нового вы узнали на уроке?

– Что означает слово композиция?

– Зачем нужно знать правила построения композиции?

– Оцените свою работу. Правильно ли у вас скомпонован рисунок?

3. Выставление оценок.

9. Сейчас все откроем дневники и запишем домашнее задание

Домашнее задание: оформить в тетради раздел «Композиция»

Урок по композиции от Sam Nielson

В 2013 году Sam Nielson приезжал на вокршоп в Москву, я там присуствовала лично, и меня особенно впечталила именно его лекция, часто привожу в пример то, что он там рассказывал про композицию.

Мы решили перевести для вас полезный пост Сэма из его блога на эту тему про формат картинки, и как это влияет на ее восприятие.

Я преподавал на воршкопе в Москве Masters of Digital Paiting по приглашению от Макса Костенко. На воркшопе, Denis Zilber рассказывал про свет, а Serge Birault учил техникам пин-ап иллюстраций. Я говорил о некоторых правилах композиции, и затем показывал, как ее контролировать на примере своей работы, которую я специально подготовил и сделал более детальной и запутанной.

Работа ДО

Могло бы быть ещё хуже, но все равно на картинке беспорядок, правильно?

Почти каждый художник сталкивался с такой проблемой, поэтому я хотел показать, как разобраться в ошибочной и сложной композиции.
Я довёл изображение до такого состояния в процессе воркшопа:

Работа ПОСЛЕ (по завершению вокршопа)

К сожалению, у меня не было достаточно времени, чтобы улучшить объем и цвет. Я потратил ещё пару часов, пытаясь сделать картинку лучше. Оставалась ещё одна вещь, которая напрягала меня. Я не мог понять, как поправить ее, при этом не навредить теме и интегрировать все изменения в картинку.

Исправления в работе после воркшопа

Я уже говорил до этого, что когда ты не можешь контролировать размер, в котором люди будут смотреть на изображение (например, когда ты постишь это онлайн, когда не не знаешь размер мониторов или уровень зума), ты должен так задизайнить композицию, чтобы все читалось чисто и с любой дистанции.
Но когда я пытался сделать силуэты чистыми и обрезал картинку, мальчик стал невидим на маленьком размере, потерялось эпическое чувство исследования, которое я хотел.

Неправильно обрезанная работа

Сильная композиция? Возможно. Но мне больше нравится предыдущий вариант без обрезки.
Кстати, затенение монстра немного напоминает игру в прятки. На самом деле я возможно слишком сильно отделил монстра от фона. В любом случае эта картинка подразумевает, что ее нужно смотреть в большом размере. Простите, любители таймбнейлов. И я должен резюмировать — нет таких правил, которые подошли бы к любой композиции.

***

Хотите узнать все необходимое о сильной композиции — записывайтесь на курс по окружению школы CG LAB.

Перевод: Олеся Тивуэль специально для школы CG LAB.
Редактор — Лина Сидорова.

Предыдущие статьи:

Что такое Matte Painting, Photobashing и 3D Kitbash?

Урок по техникам Photobashing + 3D Kitbash + Matte painting от Лины Сидоровой

План-конспект открытого занятия по предмету «Композиция»

Тема: «Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину». Л.Б. Альберти.

Тип занятия: Урок-исследование.

Цель: ознакомить учащихся с понятием «Композиция» в изобразительном искусстве.

Задачи:

учебные: научить анализировать наглядность, понимать базовые принципы композиции.

развивающие: развивать исследовательские навыки, образное мышление, творческие способности.

воспитательные: воспитывать эстетическое понимание прекрасного, умение видеть в обычном особенное, творческое мышление, чувство коллективизма.

Задание:

Научить анализировать наглядность.

Определить базовые принципы композиции.

Выполнить упражнение на развитие образного мышления.

План урока:

Организационный момент (3 мин).

Вступительная часть. Предмет исследования (5 мин).

Анализ. Исследовательская работа (12 мин).

Практическая работа. Творческое задание (15 мин).

Итог урока. Анализ работ (5 мин).

Оборудование

для учителя:

диск СD с компьютерной презентацией;

мультимедийный проектор;

экран;

слайды макросъемки живой природы;

репродукции картин художников;

звуки «Наедине с природой» Лес. Птицы. Дождь. Гроза.

музыкальные произведения русских композиторов.

для учащихся:

бумага;

акварель;

кисти;

баночки для воды;

мольберты.

Используемая литература

для учителя:

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1986

Костерин Н.П. Учебное рисование. Пособие для педагогических училищ. М., 1980

Неменская Л.А. Искусство и ты. 2002г.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. 1996г.

для учащихся:

Кравченко Т.Ю. Я познаю мир. Искусство: Детская энциклопедия – М., ООО «Издательство Астрель». 2003

File:// E:\ Data\ Information\ Детская энциклопедия искусства 1050. НТМ. 2003

Ход урока.
1. Организационный момент.
Приветствие. Зрительный контроль посещаемости. Организация учащихся к образовательной деятельности. Контроль соблюдения правил ТБ, личной и общественной гигиены.
2. Вступительная часть. Предмет исследования.
Тему нашего занятия я хочу сформулировать словами итальянского ученого, гуманиста, писателя, одного из зачинателей новой европейской архитектуры и ведущего теоретика искусства эпохи Возрождения Л.Б. Альберти: «Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину».
На уроке нам предстоит выполнить три задания:
научиться анализировать наглядность.

методом коллективного исследования определить базовые принципы композиции.

выполнить творческое упражнение на развитие образного мышления.

Что же такое композиция?
Каждый день мы слышим музыку – это композиция, над которой работал композитор.
Мы смотрим кинофильмы – это композиция, над которой трудился кинорежиссер.
Мы наблюдаем произведения изобразительного искусства – это композиция художника.
Вы, наверно, обратили внимание на то, что во всех трех случаях я упомянула слово «Композиция».
3. Анализ. Исследовательская работа
Что это за такое важное понятие, которое применимо ко всем областям искусства?
А вот давайте эту проблему решим все вместе на нашем занятии.
Учитель: Интересно?
Ученик: Да.
Учитель: Мне тоже. Поэтому я предлагаю провести совместное научное исследование по проблеме: «Что же такое композиция и каковы ее базовые принципы?»
Учитель: Давайте с вами вместе посмотрим на экран (демонстрация слайдов живой природы). Что вы видите? Взаимосвязаны ли каким-то образом увиденные вами изображения?
Ученик: На экране мы видели случайно подобранные слайды живой природы. Эти изображения сами по себе очень интересны, но по смыслу они никак не связаны. Просмотр итоговых работ учащихся проводится в форме импровизированной выставки. Работы учащихся размещаются на планшете, оформленном в раму, имитирующем большую картину. Анализ изобразительной деятельности в форме обсуждения.
Учитель: Так, хорошо. В твоем анализе мы услышали полезное для нашего исследования выражение «связь по смыслу». Запишем его на учебной доске.
А сейчас давайте снова посмотрим на экран (показ репродукций художников-импрессионистов: Э. Дега Голубые танцовщицы Ок. 1998, О. Ренуар Танец в деревне Буживаль 1882-1883, О. Ренуар Женщина с зонтиком и ребенком 1873.).
Как можно охарактеризовать увиденные изображения на этих слайдах?
Ученик: во втором случае персонажи на слайдах объединены какой-то общей целью, связаны по смыслу.
Учитель: Да, хорошо. Давайте запишем на доске еще одно ключевое выражение «объединение общей целью».
А сейчас давайте проведем анализ закономерностей работы композитора над созданием музыкального произведения:
I вариант
Звуки сирены, пение птиц, стук колес.
II вариант
Фрагменты музыкальных произведений русских композиторов.
Каково различие между этими двумя примерами?
Ученик: I вариант – случайно подобранные звуки.
II вариант – звуки сочетаются в одно прекрасное музыкальное произведение, они находятся в общении друг с другом, в произведении нельзя ничего изменить, переставить.
Учитель: И так, давайте подведем итог нашего исследования, выделяя при этом ключевые фразы, которые выстроились у нас на доске.
Ученик:
связь по смыслу

объединение общей целью

общение составных частей произведения друг с другом.

отсутствие возможности что-либо изменить в произведении.

Учитель: Теперь мы можем сделать общий вывод о том, что же такое композиция в изобразительном искусстве?
Ученик: Отсутствие возможности что-либо изменить в произведении, например, размер холста, соотношение темных и светлых пятен, высоту линии горизонта. В противном случае целостность картины сразу разрушается.
Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно.
Учитель: Значит можно сделать вывод, что композиция означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
4. Практическая работа. Творческое задание.
Для закрепления нового материала я предлагаю вам выполнить упражнение на образное мышление:
Задание на 2 группы:
Природа радуется. (под звуки пения птиц. Приложение 1).
Цвета радости. Теплая гамма.

Природа плачет (под звуки дождя. Приложение 2).
Цвета грусти. Холодная гамма.

В ходе работы педагог создаёт ситуацию успеха, стараясь правильно распределить дозу помощи учащимся, в зависимости от их творческих способностей.
Вопрос по окончании практической работы: Можно ли ваши картины назвать композицией?
Ответ: Можно.
5. Итог урока.
Просмотр итоговых работ учащихся проводится в форме импровизированной выставки. Работы учащихся размещаются на планшете, оформленном в раму, имитирующем большую картину. Анализ изобразительной деятельности в форме обсуждения.
Конспект урока + презентация + видеозапись урока по теме «Композиция как универсальный принцип в искусстве» для 6 класса — К уроку — Искусство: ИЗО, МХК, музыка
Конспект
урока изобразительного искусства
Тема: « Композиция как универсальный принцип в искусстве»
6 класс
Учитель изобразительного искусства
МОУ «Гимназия № 87»
Яковлева Марина Николаевна
г. Саратов — 2009 г.
Тема урока: «Композиция как универсальный принцип в искусстве»».
Цель урока: формирование умения использовать приемы, средства композиции, развитие эстетического вкуса на примере художественных произведений, построенных с учетом композиционных законов.
Задачи урока: Обогащать знания о композиции. Научить использовать знания, полученные на уроке в самостоятельной работе. Научить рисовать предметы по представлению. Развивать умение составлять из предметов натюрморт. Закрепить умение выразительно размещать предметы на листе. Способствовать дальнейшему развитию графических навыков.
Оборудование для учащихся:
бумага, гуашь, пастель, кисти, баночка для воды, палитра, клеенка.
Оборудование для учителя:
зрительный ряд:
презентация, таблицы, карточки
натурный материал:
драпировка, посуда, сухие цветы, муляжи фруктов и овощей
План урока: 1. Организационный момент
2 Сообщение целей и задач урока
3.Сообщение нового материала с использованием презентации. 15 мин.
4.Самостоятельная работа. 20 мин.
5 Обсуждение творческих работ учащихся. 5 мин.
Ход урока:
Учитель: Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение различных частей в единое целое в соответствии с какой либо идеей. Композиция встречается во всех областях жизни человека. В музыке, в одежде, в архитектуре, в еде, в дизайне( дети сами пытаются назвать области).
В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения.
Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению.
Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.п.)
Использование в композиции диагональных линий придает картине динамику, ощущение движения.
Оставляя перед движущимся предметом свободное пространство, мы усиливаем иллюзию движения.
В сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному, а композиционный центр не обязательно должен быть в центре картины.
Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.
Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.
В ассиметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.
На карточках показываю варианты возможных ошибок в композиции, чтобы они не попали в работы учеников.
Практическая работа:
ученики по очереди подходят к доске и составляют из выбранных ими предметов свою композицию, тут же получают оценку своих товарищей и имеют возможность что то изменить. Затем ребята переносят свои варианты композиции в альбом. Выбор материала произвольный.
В конце урока рассматриваем работы, находим те, в которых наиболее интересно использованы особенности и характеристики предметов, наиболее точно схвачены композиционные нюансы.
Литература: Н. М.Сокольникова – Основы композиции, Обнинск,1996.
Открытый урок по декоративно-прикладной композиции

Открытый урок по декоративно-прикладной композиции «Декоративное панно для украшения интерьера».
Техника: узелковый батик, декорирование имитацией мрамора.
Класс – 4 класс художественного отделения.
Урок – декоративно-прикладная композиция.
Тема урока – изготовление декоративного панно в технике узелкового батика с последующим декорированием и оформлением.
Вид урока – комбинированный.
Цели урока – знакомство с новым видом росписи по ткани,
некоторыми творческими технологиями быстрого декорирования,
вспомнить и закрепить полученные ранее знания о цветоведении и композиции.
Задачи – продолжить пополнять знания о работе с новыми материалами,
применить в работе знания о композиции и цветоведении, импровизировать, использовать воображение и фантазию, применить полученные знания о новой деятельности на практике (изготовить декоративное панно).
Материалы и оборудование – эскизы, плакаты, подготовленные рамки со стеклами, белая ткань, акварельные и гуашевые краски, кисти, клей универсальный, клей ПВА, контур сделанный из гуаши и клея ПВА, х/б нити, ножницы, утюг, CD проигрыватель для музыкального фона.
Ход урока.
— Здравствуйте ребята и уважаемые гости! Тема сегодняшнего урока – изготовление небольшого декоративного панно в технике узелкового батика с последующим оформлением и декорированием.
На предыдущих занятиях мы изготовили рамки для наших будущих изделий, специальный контур из гуашевой краски и клея ПВА и предполагаемые эскизы наших панно в цвете. В композиции декоративно-живописных изделий главную роль играет цвет, поэтому при разработке эскизов мы применяли знания о цветоведении. Давайте вспомним те правила цветоведения, которые мы старались соблюдать, чтобы сочетания цветов на наших панно были гармоничными.
Опрос ребят.
— Да, мы вспомнили, что цвета бывают теплыми и холодными, звонкими и глухими; вспомнили, какие цвета подчеркивают друг друга, а какие гармонично смешиваются, образуя при этом совершенно новый цвет.
А теперь давайте расскажем нашим гостям, как и из чего мы изготовили рамки для наших панно.
— Рамки у нас размером 10 х15 см. и шириной 3,5 см. Они вырезаны из гофрокартона и оклеены цветной однотонной самоклеящейся пленкой.
Итак, панно мы будем изготавливать в технике узелкового батика. А поскольку это первое занятие по общей теме – «Батик», то давайте познакомимся с этим удивительно интересным видом декоративно-прикладного искусства.
Батик – это художественная роспись по ткани.
— А откуда эта техника родом?
— Оказывается батик – это экзотический гость, впервые появился в странах древнего Востока: в Индии, Китае, Японии, Индонезии, Бирме.
Женщины во все времена хотели красиво одеваться, украшать свою одежду, поэтому постепенно нашли способ как не только выкрасить ткань в тот или иной цвет. Но и как заполнить ее поверхность орнаментом. Хитрости были разные. На ткани завязывались узелки по форме или контуру незатейливого рисунка, обвязывались камушки, ракушки, семена причудливой формы, потом окунали ткань в емкость с красителем, сушили, а те места, где были завязаны узелки, ракушки и другие мелочи оставались непрокрашенными. И так можно было красить, получая на ткани несколько оттенков, начиная со светлых тонов и заканчивая более темными.
— Ребята, а из чего же в то время получали красители?
— Красители делали из разных водорослей и растений.
Постепенно техника усовершенствовалась. Вместо узелков стали применять резерв, в основе которого использовался воск. Расплавленным воском закрывали те места на ткани, которые не надо было окрашивать. После каждого покрытия воском ткань окунали в емкость с красителем. Затем сушили, опять покрывали воском по рисунку, затем снова окунали в краситель, снова сушили, пока не достигали нужного результата. От погружения в емкость с красителем, воск на ткани в некоторых местах давал трещины, в которые попадал краситель, поэтому светлые участки рисунка на ткани были покрыты сетью ломаных линий – паутинкой, что придавало ткани особую загадочность и колористическую сложность.
В нашей стране ручная роспись ткани стала развиваться с 30-х годов прошлого века. Появившись у нас, батик видоизменился, впитав в себя элементы прикладного искусства.
— Ребята, а где применяют батик?
— Для украшения интерьеров в виде панно, занавесов, в одежде и т.д.
Итак, с чего же начинается творческая работа художника над произведением? Конечно, с выбора темы соответственно назначению изделия. С хорошо продуманной композиции сюжета. Это может быть декоративный образ, настроение.
Сделав эскизы, начинают подготовку красителей. Краситель для х/б тканей или шелка разводят в горячей воде, добавляют холодную воду и соль, иногда уксус. Количество используемых цветов практически неограниченно.
Затем готовят ткань и подрамник для натягивания ткани. Для батика годится любая белая ткань – бязь, ситец, шелк и др.
На натянутую ткань наносят рисунок простым карандашом по эскизу, а затем по карандашным линиям наносят резерв. Или делают рисунок в натуральную величину на бумаге, подкладывают его под подрамник и переводят его на ткань, работая сразу резервом на просвет. Иногда в состав резерва добавляют обезжиренные масляные краски, что придает рисунку графический характер. Для нанесения резерва используют стеклянные трубочки – рейсфедеры.
Во время работы ткань на подрамнике должна находиться в горизонтальном положении. Для нанесения красителя на ткань используют ватные тампоны или беличьи кисти.
Для того чтобы красители на готовом батике не смывались, их закрепляют – промывают батик в бензине, подсушивают и проглаживают или, скрутив батик в рулон вместе с чистой тканью, подвешивают в бак с небольшим количеством воды, накрывают крышкой и запаривают от 40 минут до 3 часов, в зависимости от вида ткани. Затем изделие стирают в горячей воде с мылом.
Сегодня мы освоим один простой, но очень эффектный способ росписи тканей – узелковую технику или так называемую роспись способом бандан.
Этот способ орнаментации ткани считается самым древним. Он распространен во многих странах мира: Индии, Японии, Китае. В Индии он назывался «бандана» (связывать), а в Японии – «тибари» (связывать узелком).
Суть состоит в том, что перед крашением ткань по предварительно продуманной схеме складывают определенным способом и перевязывают прочными нитками или тонкими шнурами. Существуют даже своеобразные названия способов обвязки, например аккордеон, мраморная расцветка, волнистые линии, розетка, солнышко и т.д. Затем ткань красят, опуская ее в краситель или кистями или тампонами. После крашения узелки развязывают. При этом получаются разные, очень интересные и неожиданные рисунки с переходом от светлого к темному оттенку, поскольку краска неравномерно впитывается материалом в связанных и несвязанных местах.
Для изготовления батика для наших панно нам потребуются: кусочки белой ткани, прочные нитки, беличьи кисти. Что касается красителей, то вместо специальных анилиновых мы будем использовать обыкновенные акварельные краски, так как наш батик не придется стирать, и он не нуждается в закреплении. К тому же широкий спектр акварели позволяет создать бесконечное множество оттенков.
Приступаем к работе.
Перевязав ткань, кистями наносим на нее краску, подбирая цветовые сочетания.
После росписи удаляем нити, а ткань отутюживаем.
А вот посмотрите, какой интересный рисунок получился на ткани. Роспись способом «бандан» получается непредсказуемой и с необычным, неожиданным графическим рисунком.
А теперь возьмем наши рамки и наложим их на расписанную ткань. Постараемся найти интересный мотив. Процесс этот интересный и захватывающий. Такой прием с рамкой часто используют начинающие художники, продумывая композицию для будущей работы. Здесь мы делаем то же самое но на плоскости нашей ткани. Это своеобразный момент импровизации. Назовем его «акварельный экспромт».
Теперь ножницами нужно вырезать выбранный кусочек ткани. Фрагмент должен быть чуть больше внутреннего размера рамки. Определим его размер по стеклу, которое вставится в рамку. Наложим его на выбранный фрагмент и обведем карандашом. Вырежем фрагмент, намажем его края универсальным клеем и приклеим его к стеклу.
А сейчас давайте отдекорируем наши рамки. Существует множество творческих способов и технологий позволяющих декорировать плоские поверхности, придавая им различную фактуру.
Для нашего батика с его случайными цветовыми разводами разнообразной формы хорошо подойдет рамка с мраморной расцветкой. Поэтому сегодня мы освоим технику окраски поверхности имитирующую мрамор. Мрамор тоже имеет цветовые пятна и разводы, которые мы сделаем с помощью гуашевых красок и клея ПВА. Смешаем краски нужных оттенков с клеем в соотношении 2:1, возьмем маленький смятый кусочек ткани и промокнем его краской. Легкими движениями с разной силой нажима перемещаем его по рамке, на которой получаются отпечатки разнообразной формы. Чтобы фактура была похожа на мраморную, отпечатки должны быть не только
разной формы, но и разного тона или цвета. Поэтому окрашиваем рамку в 2 -3 приема, меняя краску. Главное здесь не перестараться и не закрасить основной фон полностью, он обязательно должен просматриваться.
Итак, наши рамки готовы. Нанесем с обратной стороны на них несколько капель универсального клея и вставим в них стекла с батиком. Наши панно почти готовы. Теперь самое интересное, проявите свою фантазию. Давайте доработаем выбранный мотив специальным контуром. Контур у нас в маленьких тюбиках с небольшим отверстием в крышке, через которое он выдавливается тоненькой полоской. Дорисовываем сюжет контуром прямо по стеклу.
Наши мини-панно готовы и оформлены. После того как они подсохнут, мы устроим выставку в нашей школе.
Анализируем и оцениваем работы.
«ДШИ №1» г. Шумерля
ежедневных и еженедельных планов уроков
Введение: планы уроков CO150 на 2004-2005 гг.
Добро пожаловать в планы уроков CO150. Эти планы предназначены для поддержки вашего обучения в составе колледжа CO150, обязательный курс композиции первого года обучения в Университете штата Колорадо.CO150 эквивалентен большинству курсов композиции «второго семестра». во многих университетах. Основное внимание уделяется академическому письму (включая резюме, ответ, анализ, исследование и аргументация), оценка источника и основанный на источнике письмо. Курс находится под сильным влиянием теорий риторики. ситуация, полученная от Ллойда Битцера и других. Он также сильно зависит по технологиям, включая Студию письма по управлению курсами Writing@CSU система и интерактивные «Комнаты письма» (https://writing.colostate.edu/).
Помимо интернет-ресурсов, CO150 использует два печатных текста: Prentice-Hall Руководство, 6 ^th Edition и New York Times , ежедневное национальное издание. Как инструктор курса, вы будут предоставлены настольные копии обоих текстов.
В этом наборе планов уроков указаны общие цели для каждого неделя курса. Кроме того, каждый урок концептуально связан с Цели курса с абзацем в начале.Первый месяц курса включает ежедневные планы уроков для курсов, преподаваемых в понедельник-среду-пятницу и График вторник-четверг. Специфика планов уроков снижается по мере семестр идет. Цель этой договоренности состоит в том, чтобы побудить вас взять на себя ответственность за курс путем разработки собственных планов уроков которые соответствуют целям курса и отражают ваши сильные стороны и философию как учитель.
Ресурсы, поддерживающие преподавание СО150 обсуждаются в следующих материалах.Кроме того к материалам, найденным в учебнике, многие ресурсы доступны в разделе композиции веб-сайта Writing@CSU (https://writing.colostate.edu/comparchive/). Другие доступны в печатной форме в приложении к печатной версии. версии этого набора планов уроков.
Вас ждет полный комплект заданий, в том числе обзоры каждого портфеля, в начале каждого портфеля.
Идеи урока музыки на расстоянии: Композиция
Композиция — это одна из тех областей, которая действительно поддается дистанционному обучению во многих отношениях. Учащиеся могут заниматься индивидуально и уделять работе над своими композициями столько времени, сколько захотят, они могут более свободно выражать свои мысли, если не решаются поделиться ими с одноклассниками, а если у них есть доступ к технологиям, у них под рукой гораздо больше инструментов. чем в большинстве обычных музыкальных классов.Отправляете ли вы домой посылки, размещаете уроки онлайн или проводите виртуальные уроки в прямом эфире, вот некоторые из моих любимых идей уроков по обучению музыкальному сочинению.
1. Онлайн-обучение
С онлайн-обучением так много возможностей для сочинения! Если вы можете, я рекомендую создать видео, демонстрирующее, как использовать любой онлайн-инструмент, который вы предлагаете учащимся использовать, показывая свой экран (с чем-то вроде масштабирования или скринкастификации). Дайте ученикам ясное, но простое направление для их сочинения и освободите их!
Моя главная рекомендация на сегодняшний день — это создатель песен Chrome Music Lab.Его так легко использовать даже для самых маленьких учеников, заметки имеют цветовую кодировку, чтобы соответствовать цветам бумвакеров, и ученики могут очень легко сохранять и отправлять свои композиции своему учителю! Есть миллион способов использовать этот инструмент для выполнения заданий, но мой любимый способ — дать учащимся определенный набор нот сольфеджио для создания мелодии (который варьируется в зависимости от класса). Я показываю им, какие цвета они могут и не могут использовать в своей мелодии, а затем отправляю их в путь. Это идеальный способ поэкспериментировать с сочинением, используя определенные ноты сольфеджио, над которыми они работали в этом году!
Еще один мой любимый онлайн-инструмент для создания композиций — mario paint music composer.Мне нравится, что в нем есть множество разных тембров на выбор, представленных разными значками, и вы можете помещать ноты на фактический нотоносец (включая скрипичный и басовый ключи)! Это идеально подходит для старшей начальной и средней школы, чтобы попрактиковаться в использовании определенных названий букв в обоих ключах, сочинять в определенных размерах (в программе есть несколько вариантов) или писать музыку для видеоигры (подробнее об этом ниже). С помощью этой программы также легко сохранять песни, и есть несколько вариантов, включая сохранение по URL-адресу или в виде загрузки файла.
Один из моих любимых модулей для старших классов начальной/средней школы идеально подходит для дистанционного обучения: музыка из фильмов! Учащиеся могут смотреть видеоролики на YouTube, чтобы узнать о композиторах музыки к фильмам, узнать, как музыка влияет на фильм, и узнать об артистах Фоли (которые создают живые звуковые эффекты), затем они могут выбрать музыку для определенной сцены немого фильма или создать музыку, чтобы они сами соответствовали сцене (используя один из онлайн-инструментов выше) и попрактиковались в добавлении собственных звуковых эффектов, используя предметы вокруг своего дома. У меня есть все материалы и планы для этого блока здесь.
Еще один из моих любимых уроков из кирпича и раствора, который хорошо переносится на дистанционное обучение: музыкальная композиция для видеоигр. Студенты создают концепцию видеоигры, а затем добавляют музыку к каждой сцене. На уроках, которые я провожу (ресурсы указаны выше), я также предлагаю им изучить создание видеоигр и узнать о некоторых известных композиторах для видеоигр. Это отличный способ заставить учащихся задуматься о передаче ясного образа через музыку, и это определенно пробуждает их воображение.
2. Пакеты / без технологии

Если вы отправляете домашние пакеты или печатные копии заданий, которые не требуют каких-либо технологий, компоновка по-прежнему является отличным способом. Отправьте домой один или два очень простых рабочих листа по композиции (вы можете увидеть некоторые примеры того, что я использую здесь), которые включают четкие указания и банк ритма / высоты тона, чтобы они могли практиковаться в нотной записи самостоятельно. Вы также можете поощрять творчество с помощью доски выбора, подобной этой (не стесняйтесь копировать изображение ниже для собственного использования!):

3.Виртуальное обучение

Если вы проводите виртуальное обучение, вы, конечно, можете использовать любую из приведенных выше идей, объясняя и показывая задание, а затем отправляя их самостоятельно работать над своими композициями, но есть и другие забавные вещи, которые вы также можете делать. , например сеансы обмена, на которых учащиеся делятся композициями, которые они создали перед вашим занятием в классе, или сеансы импровизации, на которых учащиеся импровизируют по очереди. Невозможно выполнять что-то одновременно, но по очереди можно работать даже во время видеозвонков!
Я надеюсь, что это дало вам несколько идей, которые вы можете использовать, независимо от вашей ситуации, чтобы побудить учащихся к сочинению.Если у вас есть другие отличные идеи уроков композиции для дистанционного обучения, поделитесь ими в комментариях ниже. Не забывайте, что я собираю все свои сообщения о закрытии школ на одной странице для быстрого доступа — перейдите на эту страницу для получения дополнительных идей:

12 планов уроков по обучению письму учащихся средней школы
Может быть сложно придумать, как сделать вещи интересными при обучении письму старшеклассников. К счастью, существует так много отличных планов уроков, которые послужат вам отправной точкой.Мы составили список из 12 отличных планов уроков для обучения старшеклассников различным техникам и стилям письма.
Учащимся важно усвоить, что разные типы письма требуют разных стилей. Например, структура и тон газетной статьи сильно отличаются от творческого повествования. Этот урок написания новостей — отличный способ помочь учащимся писать с большим количеством лексических вариаций, сложных предложений и пассивных структур.
Написание вымышленных рассказов может быть пугающим для многих учащихся, которым неудобно делиться своими идеями, поэтому разбивка творческого процесса написания — хороший способ помочь учащимся сдвинуться с мертвой точки. Этот план урока требует, чтобы учащиеся провели мозговой штурм по чертам характера, поведению и действиям, а затем написали сцены об этом персонаже. Хотя этот план урока был разработан для учащихся начальных классов, его можно адаптировать для творческого письма среднего уровня, удалив более простые игры.
Написание эссе является основной частью старшей школы, поэтому важно найти различные способы вовлечения учащихся, чтобы закрепить их изучение этого типа текста. В этом упражнении учащиеся разбирают другие эссе, чтобы узнать о структуре эссе, что поможет им, когда они приступят к написанию своих собственных эссе.Опять же, поскольку это план урока для учащихся начальных классов, его следует адаптировать к классу старшей школы, в котором вы преподаете, например, замените книжку с картинками романом для средней школы.
Вместо того, чтобы начинать с персонажей, другим способом побудить учащихся к написанию рассказов является план урока по творческому письму объектов. Давая учащимся объект для описания, они учатся творчески мыслить в ответ на стимул и развивают свои навыки описательного письма. Быстрое мышление поможет им развить навыки формулирования собственных творческих идей в будущем.
Буквы — это распространенный тип текста, с которым ваши ученики будут знакомы. Цель этого плана урока – побудить учащихся использовать фразы, выражающие отношение и эмоции, которые можно найти в письмах с жалобами.
В рекламе используется убедительный язык, поэтому практика этого типа письма может помочь учащимся формировать аргументы в эссе и дебатах. Изучение того, как что-то продавать, также может помочь укрепить уверенность учащихся.
Этот план урока предполагает, что учащиеся редактируют письменные работы своих сверстников.Оценка работы других может помочь учащимся лучше понять свои собственные навыки письма, анализируя, что они сделали бы по-другому. Ответы на отзывы сверстников также побуждают учащихся развивать позитивное отношение к критике и обучению.
Письмо о письме — один из лучших способов помочь учащимся уменьшить количество ошибок в своей работе. Этот план урока требует, чтобы учащиеся прочитали свою работу и определили одну ошибку, которая часто встречается, а затем переписали часть без ошибки.Это задание помогает учащимся научиться корректировать свою работу и устранять привычки, чтобы в будущем они возникали реже.
Письмо с гипотетической целью может лишить учащихся мотивации на создание своей лучшей работы. В этом плане урока учащиеся отвечают на сценарии из реальной жизни, в которых они лично заинтересованы. Таким образом, учащиеся используют подлинный голос, основанный на реальном жизненном опыте, что делает их работу более увлекательной.
Умение писать четко и лаконично — важный навык письма для учащихся старших классов и старше.Идея этого урока учит студентов, как перейти к сути с помощью небольшого количества слов, попросив студента ответить на подсказку из 100 слов или меньше.
Если у вас есть ученики, которые особенно стесняются делиться своими сочинениями с другими, вы можете ввести анонимную систему. Позвольте учащимся выбрать псевдоним, который они будут использовать для сдачи работы. Идея состоит в том, что учащиеся будут меньше задумываться о том, чтобы быть личными или страстными в своей работе, и, следовательно, выполнять работу более высокого качества.
Некоторые виды письма, такие как поэзия и творческое письмо, даются учащимся сложнее, чем структурированные эссе и короткие ответы. Чтобы помочь учащимся использовать более творческие тона в своем письме, на этом уроке учащимся предлагается принести произведение (поэзию или роман) и написать свое собственное оригинальное произведение, используя тот же стиль и тон.
Проявите творческий подход
Обучение написанию различных типов текстов, от эссе и писем до творческих рассказов и стихов, может быть сложной задачей для учащихся.Чтобы помочь им на этом пути, важно представить планы уроков, которые поощряют воображение и помогают развивать навыки на всю жизнь, которые улучшат их письмо.
План урока: Композитные функции | Nagwa
План урока: Композитные функции | Нагва
Портал деактивирован. Обратитесь к администратору портала.
Этот план урока включает в себя цели, предпосылки и исключения урок, обучающий студентов формировать составную функцию путем составления двух или более функций.
Цели
Студенты смогут
понимать определение сложной функции,
понимать нотацию для композиции функций,
формировать составную функцию 𝑓(𝑔(𝑥)) с использованием двух заданных функций 𝑓 и 𝑔,
формировать заданную составную функцию, включающую более двух функции (или путем составления одной функции с самой собой),
понять, что, вообще говоря, композиция функций не является коммутативной,
найти область определения и диапазон составной функции,
оценить составную функцию при заданном значении 𝑥 при задании двух (или более) исходных функций алгебраически или графически, или когда даны соответствующие значения обоих.
Предпосылки
Студенты уже должны быть знакомы с
определение области определения и диапазона функции.
Исключения
Студенты не будут оплачивать
нахождение обратной функции,
объединение функций (с помощью сложения, вычитания, умножения или деления).
Nagwa — стартап в области образовательных технологий, цель которого — помочь учителям учить, а ученикам учиться.
Copyright © 2022 Nagwa
Все права защищены
Nagwa использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство на нашем веб-сайте. Узнайте больше о нашей Политике конфиденциальности.
Принимать
Написание эффективных планов уроков для младших классов Amber Tankersley Lesson Planning 23270
Примечание редактора. Этот текстовый курс представляет собой отредактированную расшифровку вебинара «Написание эффективных планов уроков для дошкольных классов», , представленного Эмбер Танкерсли, доктором философии.
Результаты обучения
После этого курса участники смогут:
Определять цели и преимущества написания планов уроков.
Определите и проанализируйте части плана урока.
Объясните, как создавать эффективные планы уроков для своих классов и программ.
Введение
Я не только преподаю курсы развития детей, такие как наш курс учебной программы и наш курс руководства и общения, но также наблюдаю за нашими учениками-учителями и нашей дошкольной лабораторией. Планирование урока — это то, что я начинаю преподавать в нескольких классах, прежде чем они будут проводить обучение студентов и лабораторию, чтобы они могли писать эффективные планы, когда они станут ведущими преподавателями. Вначале я часто вижу людей, которые немного опасаются писать планы уроков. Я знаю, исходя из своего опыта в студенческие годы, наши планы уроков были очень длинными, и они не всегда были наилучшим образом. Я нашел несколько других способов настроить планы уроков, чтобы они действительно соответствовали потребностям класса и программы, и это то, что можно адаптировать к потребностям любого человека.
Зачем планировать?
Зачем планировать? Когда я закончил колледж в дошкольном классе, мне сказали, что я должен писать планы уроков. Я запаниковала, потому что привыкла к очень длинному плану урока, который, похоже, не соответствовал потребностям моего дошкольного класса. Я и не знал, что у нас не было формата для наших планов уроков, и они не были очень однородными. Учителя этой программы собрались вместе и разработали собственный формат плана урока, который сработал. Я корректировал его на протяжении многих лет, но я действительно понимаю цели, почему мы планируем.
Планирование является ключом к любой высококачественной программе для детей младшего возраста. Планирование и обмен нашими планами с другими людьми, такими как родители, наблюдатели, администраторы и органы лицензирования и аккредитации, показывает, что мы профессионалы. Это показывает, что мы преднамеренно выбираем виды деятельности и информацию, на основе которой хотим, чтобы дети учились. Планирование помогает нам наметить, как цели будут достигнуты. Планирование позволит вам связать определенные стандарты с деятельностью и задокументировать это.
Планирование помогает нам организовать наши мысли.У нас могут быть какие-то идеи о том, как провести какое-то занятие с детьми, но если мы на самом деле запишем это в план урока, это поможет нам не забыть ключевые элементы, убедиться, что все соответствует уровню развития и что у нас есть все необходимое. виды материалов для осуществления деятельности. Планы уроков также могут помочь нам увидеть, как конкретное занятие связано с другими учебными областями или как оно связано с другими темами или идеями, которые мы используем в определенном классе или обстановке. Это включает в себя всю идею интеграции и того, что все идет вместе.
Планы уроков могут функционировать почти как список покупок или дорожная карта для сбора материалов и помогают убедиться, что вы хорошо спланировали и отрепетировали, прежде чем приступить к выполнению плана урока. Мои студенты бакалавриата используют планы уроков как дорожную карту, которую они иногда носят с собой, когда преподают урок, потому что это безопасность. Как только вы написали план урока, вы знаете, каковы ваши планы. Это поможет вам осуществить эти планы, чтобы сделать его самым лучшим опытом для маленьких детей.Планы уроков также помогут вам увидеть общую картину того, как вы удовлетворяете потребности каждого ребенка. Планирование урока помогает вам различать и планировать различные уровни способностей и потребности учащихся в ваших классах. Планы уроков также помогают документировать то, что мы делаем все возможное с нашими маленькими детьми.
В нашей дошкольной лаборатории наш ведущий преподаватель отслеживает составленные ею планы уроков. Наши ученики-учителя также фильтруют свои планы уроков, когда они являются ведущими учителями.Даже для наших студентов, которые преподают всего три урока в семестре, мы документируем то, что они делают, потому что некоторые из занятий настолько потрясающие, потому что они новые, свежие и взволнованные, что это помогает показать нашу лицензию. что у нас есть широкий спектр мероприятий, в которых участвуют дети. Это помогает нам в нашем процессе аккредитации и документировании того, что мы действительно нацелены на различные учебные мероприятия, и мы действительно нацелены на различные стандарты или области с маленькими детьми.
Я хочу поделиться одной из моих любимых историй о планировании уроков.Когда я был в дошкольном классе сразу после колледжа, мы вывесили наши планы уроков за дверью нашего класса вместе с небольшим расписанием, которое позволяло каждому, кто проходил мимо двери, знать, что происходит на этой конкретной неделе. Однажды родитель спросил меня, листая мои страницы: «Что это?» Я сказал: «Ну, это мои планы уроков». Родитель ответил: «Что вы имеете в виду под вашими планами уроков?» Я сказал: «Мой план урока для мероприятий, которые мы делаем на этой неделе». Родитель ответил: «Я думал, дети просто играют? Я ответил: «Ну, мы играем.Мы учимся через игру, и вот все невероятные вещи, которым ваш ребенок учится через игру». Несмотря на то, что это было то же самое действие, которое я бы сделал, независимо от того, был ли у меня план урока или нет, это действительно помогло другим людям узнать, что я делаю, и что то, что я делаю, было преднамеренным и важным для этой целевой аудитории. .Я всегда немного нервничал, что семьи или кто-то мог посмотреть на мой план урока и осудить то, что я запланировал, но это действительно служило инструментом, чтобы показать людям, что я профессионал, я знаю, что делаю, и что это то, что лучше для маленьких детей.
Это подводит меня к последнему аспекту того, почему мы планируем. Мы планируем помочь нам поразмышлять о нашей практике преподавания и о том, насколько хорошо дети усвоили определенные навыки или концепции. Иногда планирование помогает мне решить, буду ли я снова заниматься какой-либо деятельностью.Я никогда не выбрасываю план урока, даже если это был ужасный урок. У меня было много ужасных уроков, но я никогда их не выбрасываю, потому что в части моего размышления к плану урока может быть сказано: никогда больше не повторяй этот урок, пока не подумаешь об этом, или делай это, только если у тебя есть эти дети или эти характеристики детей в вашем классе. Некоторые вещи просто не работают с определенной группой. Это помогло мне задуматься о моей собственной практике и о том, что мне нужно делать в будущем.
Урок плана процесса
Формат
Выбор формата
Создать свой собственный
Требования
Основные элементы
Задачи
Материалы
Введение
Activity
Оценка детей
давайте посмотрим на реальный процесс планирования урока. Есть пара предварительных вещей, о которых стоит подумать. Один из них — формат. В вашей программе может быть определенный формат плана урока, который вы используете, и у вас нет другого выбора. Вы можете создавать свои собственные или адаптировать планы уроков других людей в соответствии с вашими потребностями. Одним из раздаточных материалов, которые у вас есть для этого курса, является шаблон плана урока. Вы можете адаптировать его, если хотите, так как он очень простой. Это на самом деле немного проще, чем то, что я использую в нашем собственном дошкольном учреждении, но я хотел, чтобы оно было более общим, чтобы каждый мог адаптировать его к своим потребностям.Существует множество планов уроков, которые вы можете найти в Интернете, а также в различных книгах или учебных программах. Важно найти то, что соответствует вашим потребностям и вашей программе.
Основными элементами, которые вы найдете во всех планах уроков, являются цели, материалы, которые вам потребуются для проведения урока, введение, фактическая деятельность, а затем то, как дети будут оцениваться по их освоению различных цели.
Рисунок 1. Шаблон плана урока.
На рисунке 1 показан базовый шаблон плана урока. Он включает ваше имя, дату, когда, по вашему мнению, вы проводите урок, название занятия и область обучения, на которой оно сосредоточено. Есть место для целей, материалов, места, введения урока, основного занятия, закрытия, перехода, вопросов, того, как вы индивидуализируете урок, части оценки, а затем размышлений или самооценки. Мы обсудим каждую из этих частей через мгновение.Это может быть адаптировано для удовлетворения самых разных потребностей. Например, может быть, вы всегда знаете, где будет проходить тот или иной урок, поэтому местоположение может не иметь для вас значения. Это всего лишь отправная точка. Это очень просто. Я надеюсь, что если это не работает для вас, вы найдете способ настроить его и заставить его работать или найдете способ дополнить форму, которую вы уже используете, чтобы помочь вам спланировать эти занятия для маленьких детей.
Цели
Определите общую цель плана
Откуда могут исходить ваши цели?
Краткосрочные и долгосрочные цели
Одна из первых вещей, которую мы должны сделать, приступая к написанию любого урока, — это подумать о том, каковы большие цели. Это не конкретные цели урока, а моя общая цель. Какова моя большая цель в этой деятельности? Это чтобы повеселиться? Это нацелено на определенный навык? Ваши цели будут исходить из разных мест. Ваши цели могут исходить из списка тем, переданного вам вашим директором. Когда я только начинал свою карьеру, мои глобальные цели исходили из списка тем по месяцам, предоставленного мне моим директором. Это было отправной точкой для моего урока, так что это были мои главные цели.Я знал, что мне нужно нацеливаться на дружбу в ноябре, и я знал, что мне нужно нацеливаться на весну и новое рождение в марте. Я знал, каковы мои цели, потому что они были переданы мне и я выполнил их. Возможно, вам не передали цели. Возможно, вам придется поискать и выяснить, каковы ваши конкретные цели для определенного класса или для конкретной программы.
Мне также нравится рассматривать цели с точки зрения того, что это краткосрочная цель, и я знаю, что она будет успешной в данный момент, например, дети узнают что-то прямо сейчас. Это может быть долгосрочная цель, когда это непрерывный процесс, такой как урок, который мы делаем снова и снова, или он изменяется по мере того, как дети становятся более опытными, чтобы они могли добиться успеха к концу периода времени.
Что-то, что приходит на ум, это то, что дети могут писать свои имена. Наши дети записываются в детский сад. В начале иногда они просто держат карандаш и делают пару отметок, но к концу семестра они обычно могут написать свое имя.Иногда они пишут свое имя и фамилию, потому что они уже могли написать свое имя. Эти цели со временем немного корректируются, но я знаю, что в первый день входа в систему это не краткосрочная цель. Я знаю, что с первого раза они не смогут сделать это идеально, и у каждого ребенка все будет по-разному. Мой первый шаг — всегда спрашивать: «Какова моя цель?» Соответствует ли цель определенному навыку, концепции или стандарту, которому я должен соответствовать? Подходит ли это к моей теме? Это что-то, что, я думаю, детям просто понравится в этот день? Это хорошая отправная точка.
Начало работы
Рис. 2. Задачи и основная деятельность.
Еще одна отправная точка, которая занимает у меня немного времени, чтобы понять, в каком направлении я двигаюсь, когда начинаю планировать, — это выяснить, что для меня важнее, будь то мои цели или моя деятельность. Иногда, когда вы просматриваете блоги учителей в Интернете, вы находите занятие и думаете: «О, я действительно хочу сделать это со своей группой детей». В этом случае на первом месте стоит действие, и вы работаете над ним и находите цели, соответствующие этому действию.Иногда вы начинаете с целей. Например, вашим детям нужна помощь в развитии мелкой моторики. Затем вы найдете занятие, которое поможет вам тренировать мелкую моторику.
Можно в обе стороны. Я хожу туда-сюда, когда планирую. Иногда я планирую и начинаю с задач, а иногда начинаю с самого занятия. Это то, с чем я помогаю своим ученикам. Я могу предложить им ситуацию и сказать: «Вам нужно спланировать что-то, что нацелено на этот конкретный стандарт, или вам нужно спланировать что-то, представляющее собой художественную деятельность, в которой используется клей. » Это может быть занятие, и им нужно будет выяснить, какие цели будут соответствовать этому. Это также хороший момент для начала, когда вы выполняете предварительное планирование, пытаясь выяснить, что именно вам нужно.
Области/предметы
Какие области или предметы рассматриваются?
Когнитивный
Языковой
Физический
Социальный
Еще одно задание по предварительному планированию, которое я люблю делать, — это выяснить, какие области будут затронуты на уроке.Некоторые из вас могут не думать о вещах как о предметах, вы можете думать о них как об учебных областях или предметах, но подумайте о том, что решается этим конкретным видом деятельности? Мы используем термин «области обучения». Мы рассматриваем эстетическую область, когда думаем об искусстве и музыке, аффективную область, когда думаем об эмоциях, когнитивную область, когда думаем о математике и естественных науках, и языковую, физическую и социальную. Для нас идеально, когда у нас есть уроки, нацеленные на более чем одну область одновременно. Например, урок может быть направлен одновременно на язык и общение или на математику в когнитивной области, а также на музыкальную деятельность, поэтому он соответствует эстетике.Хорошо, когда вы можете настроить таргетинг более чем на один домен при планировании мероприятия.
Также полезно убедиться, что ваши уроки могут быть нацелены на различные навыки, соответствующие различным областям. Существует так много вариантов того, что можно обсудить на конкретном уроке. Если вы сможете сфокусировать внимание на множестве элементов, не перегружая их, дети будут привязываться к тому, что для них наиболее важно. Это может быть физический аспект чего-либо, или, может быть, они больше созвучны аспекту того, насколько прекрасна картина, а не тому, каково это, когда они проводят руками по краске.Дети могут сосредоточиться на разных аспектах, поэтому, если урок идет по разным направлениям, это дает вашим детям больше вариантов того, что им нравится и что соответствует их потребностям и предпочтениям.
Я также призываю людей обратить внимание на домены, на которые вы обычно ориентируетесь , и убедиться, что вы ориентируетесь на редко используемые домены. Я обнаружил, что тяготею ко многим математическим занятиям. Математика не моя сильная сторона, но по какой-то причине я часто занимаюсь математикой с маленькими детьми.Я мог бы не так много заниматься физической или социальной деятельностью. Когда я просматриваю планы уроков и мероприятия, которые я сделал, и я понимаю , что я не сделал многого, нацеленного на социальную сферу, это подсказка для меня, что мне нужно сосредоточиться на этой области немного больше. У нас есть любимые виды деятельности, и у нас есть свои сильные стороны для себя, но нам нужно убедиться, что мы выходим из нашей зоны комфорта, чтобы обеспечить действительно всесторонний опыт для маленьких детей. Это предварительные вещи, о которых нужно подумать, прежде чем вы действительно перейдете к реальному формату плана урока.
Название занятия
Название для удобства
Краткое и описательное
Избегайте милых названий, которые не указывают на основную цель плана формат плана и расскажите о том, что входит в эти разные разделы этого шаблона. Название действия кажется очень простым. Я говорю своим ученикам: «Придумайте описательное имя. Придумайте имя, которое, когда вы его видите, дает вам представление о том, что, по вашему мнению, будет представлять собой эта деятельность.» Я предупреждаю вас, чтобы вы избегали милых названий, которые на самом деле не относятся к тому, на что направлен план. Сегодня утром на моем уроке я показал своим ученикам задание, которому я дал очень глупое название, которое не касалось того, что является заданием.
Рисунок 3. Строительство из блоков.
быть наружным блочным строительством или штабелированием.Правильное название урока поможет вам поддерживать или организовывать свои планы с течением времени. Когда вам нужно будет снова найти этот урок, вам будет проще либо пересмотреть его, чтобы он соответствовал другому домену или другой теме, либо использовать его снова. Если у вас действительно хорошее описательное имя, вам будет легче работать с ним позже. Это также полезно для других людей, если они просматривают ваши планы, чтобы получить представление о том, что дети делают на занятии. Ваше имя может помочь задать тон вашей деятельности.
Цели
Каковы основные желаемые результаты обучения для детей?
Цели должны отражать предметную область и общие цели урока
Цели должны решаться на протяжении всего урока
Ограничивать количество целей… быть избирательными и реалистичными
Раздел целей плана урока является важной частью урока планирование. Ваши цели – это то, чего вы хотите, чтобы дети достигли. Это результаты, которые, как вы надеетесь, дети смогут сделать в конце урока.Ваши цели должны быть нацелены на предметную область, поэтому, если я нацелен на математику в когнитивной области, и у меня есть некоторые цели, связанные со сложением или счетом, это, безусловно, соответствует предметной области. Но если моя область деятельности связана с искусством, а мои цели больше связаны с математикой, это не совсем подходит. Важно убедиться, что цели отражают суть вашего плана. Цели должны иметь возможность решать или видеть их на протяжении всего урока. Их можно увидеть немного во вступлении и, конечно же, в вопросах или основной деятельности.
Я предостерегаю людей, когда они пишут планы уроков, чтобы они реалистично относились к количеству целей, которые могут быть поставлены на конкретном уроке. Иногда для тех из нас, кто использует определенный набор стандартов для наших уроков, легко пролистать стандарты и найти 15 целей, которые, по вашему мнению, будет решать ваш урок. Однако на 20-минутном уроке с трехлетними детьми вы можете не достичь этих 15 целей. Я говорю своим ученикам быть реалистами и ставить не более трех целей.Число, которое вы выберете, зависит от вас, но три разумно. Меньше трех тоже нормально. Я говорю своим ученикам, что их не обязательно должно быть три, у них может быть только одна цель, которая является основным направлением вашего занятия и это то, что дети смогут сделать в конце этого занятия. Реалистично иметь небольшое число, чтобы вы были уверены, что решаете эту проблему, и вы были уверены, что эти дети действительно могут выполнить то, что вы намереваетесь для них сделать, не разочаровываясь и не перегружая детей.
Задания по письму
Условия заданий описывают материалы или поддержку, которые ребенок будет использовать для участия в процессе обучения.
Поведенческая часть цели определяет конкретное дочернее действие, которое будет означать, что цель достигнута.
Учитывая/после…., ребенок будет….
Вы можете написать свои собственные цели, основываясь на том, что, как вы знаете, маленькие дети должны уметь делать в определенном возрасте, или на навыках, которыми они должны обладать в определенном классе или обстановке, или у вас могут быть конкретные требуемые цели или стандарты, которым вы следуете.Если вы записываете свои собственные цели, простой способ подумать об их написании — подумать о том, что происходит, об условиях, которые помогут этому ребенку выполнить поведение, т. е. действие, которое он может выполнить в конец урока.
Я всегда думаю об условиях и поведении. Например, если я скажу: «После игры в бинго (есть условие) ребенок сможет идентифицировать четыре основные фигуры». Эта цель определяет, что этот ребенок сможет сделать в конце действия, ситуации или условий.Цели всегда должны отражать отношение детей к этой деятельности. Цели показывают, что дети должны уметь делать, поэтому, когда вы оцениваете, чтобы определить, действительно ли дети могут делать то, что вы обещали, вы должны четко определить это. Вы должны иметь возможность это увидеть, услышать, задать вопрос и узнать, смогут ли дети это сделать.
Ориентация на требуемые цели/стандарты
Вы можете написать конкретные цели, где вы говорите: «Учитывая это задание или данные ситуации, дети смогут это сделать.» В моей ситуации и моих учеников учат тому, что они должны фактически взять требуемый стандарт, такой как Канзасские стандарты раннего обучения, и написать цель на основе этого. Например, посмотрите Канзасский стандарт раннего обучения CL.F.p3 .1c: Распознает буквы в своем имени. Этот стандарт касается общения и грамотности и предназначен для трехлетних детей. Стандарт позволяет им распознавать буквы в своем имени. Он не дает вам условия, он просто дает вам часть поведения.Основная деятельность, которую мы пишем, помогает подготовить почву для того, как дети смогут распознавать буквы в своем имени. Это простой способ записать свои цели.
Даже если вы не используете определенный набор стандартов или определенную учебную программу, вы можете найти их множество, которые могут соответствовать вашим потребностям при написании задач. Это может уберечь вас от необходимости изобретать велосипед и пытаться угадать, что дети определенного возраста должны уметь делать. Если у вас нет конкретных стандартов, целей или учебной программы, которой вы следуете, может быть полезно посмотреть, что ваш штат установил для возрастной группы, с которой вы работаете, или просмотреть другие учебные программы, которые ориентируйтесь на тип программы, в которой вы работаете. Даже если вы не используете этот конкретный учебный план полностью, он дает вам отправную точку для того, что было бы хорошей практикой для работы с маленькими детьми.
Иногда я знаю, каковы мои цели, например, я знаю, что детям нужно будет узнавать буквы в своем имени, поэтому я собираюсь разработать упражнение, которое поддерживает это. Возможно, я знаю, что мои дети всегда будут входить в систему и узнавать буквы в своем имени, поэтому они будут соблюдать этот стандарт.Здесь трудно определить, предшествует ли действие действию цели или цели предшествуют действию. Когда вы пишете планы уроков, иногда вы не начинаете и пишете их в том порядке, в котором они находятся в шаблоне. Иногда вы прыгаете в зависимости от вашего мыслительного процесса, когда вы проходите этот реальный процесс планирования.
Материалы и расположение
Полный список материалов
Подробный
Эксперимент и практика
Определение места может иметь решающее значение
Где лучше всего провести этот урок?
Возможность предусмотреть различные места
Еще одним аспектом планирования урока является определение того, что вам нужно и где вы хотите провести урок. Я говорю своим ученикам, что это список покупок. У вас должен быть полный список материалов в вашем плане урока. Во-первых, это поможет вам вспомнить все, что вам нужно, например, три разных цвета краски, бумагу, фартуки и что-то, чем можно накрыть столы. Это должно быть очень подробно. Я часто вижу, как люди пишут в своих материалах в разделе «Книга». Какая книга вам нужна? Это нужно детализировать. Если вам нужна книга «Если вы дадите мышонку печенье», то «Мышиная краска» не подойдет вместо этой книги. Будьте очень подробны.
Собирать материалы будет проще, если они указаны в вашем плане урока, и это помогает, когда вы проверяете, чтобы убедиться, что у вас есть все, что вам нужно. Также легче, когда у вас есть этот список материалов для практики, чтобы увидеть, действительно ли материалы работают так, как вы думаете, они будут работать. Много раз я пытался заниматься искусством, и это не срабатывало, как я думал. Например, однажды тип бумаги, который я выбрал, не очень хорошо работал со средой, которую я пытался нанести на бумагу, потому что краска была слишком густой или слишком гладкой. Я призываю своих учеников практиковаться с материалами, будь то использование художественных материалов или чтение книги, которую вы сказали, что собираетесь читать, чтобы убедиться, что вы знаете, как произносить все слова, и убедитесь, что это та версия, которую вы думаю, что это.
Я также думаю, что важно, чтобы вы думали, когда перечисляете свои материалы. Если бы я потерял голос и мой администратор должен был провести мой урок, можно ли было бы это сделать на основе материалов, перечисленных в моем плане урока? Может ли кто-нибудь выбрать все материалы, которые мне нужны для этого урока? Это становится привычкой, и это экономит гораздо больше времени, когда все перечислено.Все, что вам нужно сделать, это взять план урока, собрать материалы, положить их в корзину, и вы готовы идти на следующий день.
Еще одна важная вещь, о которой следует подумать, – это выяснить, где наиболее целесообразно заниматься вашей деятельностью. Мне нужно делать это сидя на полу или лучше за столом? Это было бы чем-то, что я мог бы сделать снаружи? Подумайте о своих возможностях. Я не люблю читать книги детям, сидящим за столом. Я бы предпочел делать это на полу и иметь детей вокруг меня.Это удобнее, чем когда дети все пытаются встать на стол, чтобы посмотреть картинки, или ерзают на стульях, а кто-то выпадает.
Заранее определить место очень важно, потому что вы можете убедиться, что у вас достаточно места, убедиться, что нет отвлекающих факторов, которые могут просто произойти, если вы просто будете выполнять урок, где бы вы ни упали, а также это дает вам возможность подумайте о разных местах, где вы можете провести урок. Мы делаем много уроков на улице.
Рис. 4. Детский рисунок снаружи.
На рис. 4 показан один из наших детей, рисующий баллончиком, который лучше всего делать на улице. Грязная деятельность отлично подходит для вне. Иногда, когда погода становится лучше, хорошей мотивацией является занятие на свежем воздухе. Подумайте, что лучше всего подходит для вашей деятельности. Я говорю своим ученикам, чтобы они могли защитить, почему они выбрали то или иное место. Вам нужно было больше места? Вам нужно что-то, что было бы легче чистить? Вам нужно было быть ближе к ванным комнатам? Подумайте, что лучше всего подойдет для вашего урока, чтобы выбрать лучшее место.Это сделает ваш урок более гладким, когда вы будете знать, что он будет хорошо работать в той ситуации, для которой вы его запланировали.
Процедуры
Введение
Основная деятельность
Закрытие
Переход
Следующий раздел — это процедуры, и он фактически включает в себя несколько разделов плана урока. Я всегда думаю о процедурах как о вступлении, основной деятельности, завершении и переходах. Обычно это рассказ, представляющий собой пошаговое описание того, как выглядит урок.Думайте об этом, как если бы вы писали диалог или постановку, чтобы кто-то рассказал, что вы собирались сделать с детьми или что с ними произошло. Это процедурный раздел. Например, вы можете написать: «Я сел и прочитал эту книгу. Затем я спросил детей… и затем мы перешли к столам и выполнили это задание. Это пошаговое объяснение всего, что делается. во время урока. В начале планирования урока я думаю, что раздел о процедурах имеет тенденцию быть более подробным, потому что вы не хотите ничего упустить.С опытом иногда раздел процедур немного сокращается, потому что вы делали это раньше или знаете, что собираетесь делать. В начале я призываю людей убедиться, что вы очень подробно описали это, особенно если вы создаете планы уроков для заместителей или других людей, которые могут выполнять ваши действия.
В ваших процедурах должны учитываться ваши знания о развитии ребенка, обучении и методах, соответствующих его развитию. Что вы знаете о трехлетках? Что они могут сделать на самом деле? Каков их уровень мастерства и длительность концентрации внимания? Что вы лично знаете о детях, каковы их предпочтения? Если вы знаете, что какая-то группа не любит охотиться на медведя, не устраивайте охоту на медведя, а если какая-то группа действительно любит динозавров, добавьте мероприятия, связанные с динозаврами. Используйте всю эту информацию, чтобы убедиться, что она соответствует интересам ваших детей.
Выберите стратегии, которые поддерживают перечисленные цели и области. Выберите, как вы подготовите сцену и как вы заинтересуете детей теми видами деятельности, которые вы готовитесь выполнять вместе с ними. Эти стратегии должны поддерживать ваши цели, которые, как вы сказали, вы хотите, чтобы дети выполнили, и должны поддерживать вашу общую область или учебную область. Можно выполнить весь этот раздел процедуры, а затем вернуться и написать цели, или вы можете иметь свои цели и написать свои процедуры.Это еще одна область, где вы можете выбрать, что будет первым.
Введение
Как вы будете
вводить урок?
Мотивировать детей?
Подготовить детей к уроку?
Оценивать или анализировать предшествующие знания?
Предоставить необходимую справочную информацию?
Введение может быть
Заявление
Визуальный
Вопрос
Книга
Это то место, где вы взволноваете детей и подтолкнете их к выполнению задания. Вы расскажете им о том, что они собираются делать, или кое-что им представите. Вы их взволноваете и заинтересуете. Например, может быть, вы собираетесь взять детей на небольшую охоту за мусором на свежем воздухе, и вы должны напомнить им, что они будут ходить парами, что они должны держаться за руки, а у вас есть сумка, которую вы должны нести. Вы собираетесь подготовить детей к тому, что они готовятся сделать.Может быть, вы записываете то, что дети уже знают по определенной теме, прежде чем вести их к изучению чего-то нового. Может быть, вы хотите узнать, что они знают о том, какие домашние животные есть у людей, потому что вы готовитесь выполнить задание о собаках или кошках. Получение информации о том, что дети уже знают, поможет вам адаптировать свой урок, когда вы находитесь в самом разгаре.
Вы также можете использовать вводную информацию для предоставления справочной информации. Я думаю, что это может работать очень хорошо, когда мы используем книги, чтобы помочь представить уроки и дать присутствующим детям такой же опыт изучения чего-либо. Например, если мы хотим, чтобы все дети знали об одном и том же аспекте зимы, например, о животных, впадающих в спячку, мы можем прочитать книгу о животных, впадающих в спячку зимой, и тогда у всех будет одинаковая информация, которая поможет им подготовиться к следующей части урока. урок.
Введение может быть утверждением, визуальным элементом, вопросом или книгой. Например, утверждение может быть таким: «Когда я сегодня шел в школу, я видел червей по всему тротуару». Это может быть визуальный элемент, например изображение чего-либо или реальный предмет, на который я хочу, чтобы дети посмотрели.Я могу задать вопрос и спросить детей: «Как все пришли сегодня в школу? Вы шли в школу пешком или ездили на машине?» Задав вопрос, который подготовит сцену, он заставит их подумать: «Ну, почему она спрашивает это? Это интересно. Я собираюсь это послушать или хочу узнать больше». Как я уже сказал, это может быть книга, которая поможет предоставить детям некоторую справочную информацию, чтобы все были в курсе дела. Во время представления мне нравится быть драматичным и взволнованным, так как это задает тон всему занятию.Если вы взволнованы и пытаетесь заставить детей угадать, что происходит, я думаю, это действительно помогает подготовить почву для детей.
Основная деятельность
Пошаговая
Богатое содержание
Факты, термины, словарь шаг основного направления вашего урока. Здесь вы будете предоставлять контент для детей. Это может включать такие факты, как «Эти животные впадают в спячку» или «Это животное — млекопитающее.»Вы хотите предоставить им факты, термины и словарный запас, которые они не откроют для себя самостоятельно. Им нужно, чтобы вы предоставили им эту информацию. Ваша основная деятельность также должна показывать, как вы используете свои материалы. Я оцениваю много планов уроков, в которых перечислены материалы, которые никогда не используются во введении или в основной деятельности. Затем вы задаетесь вопросом: «Зачем мне понадобились все эти материалы?» Убедитесь, что вы используете материалы, перечисленные в вашем плане урока, вы описываете, как они используются на конкретном уроке, и вы действительно описываете пошаговый процесс того, что вы планируете делать. Опять же, это очень полезно, если кто-то другой будет проводить этот урок. Если вы детализируете свой план урока, они смогут следовать ему и добиться успеха с детьми.
Завершение
Хороший урок не заканчивается просто так
Как вы завершите урок?
Обзор занятия
Обсуждение целей и задач
Вопросы
Оценка детей
Завершение не является новым уроком или темой
Уроки не должны просто заканчиваться. Я шучу со своими учениками, что нельзя просто хлопать в ладоши и говорить: «Все готово», как вы могли бы сказать, закончив кормить ребенка, чтобы сообщить им, что еды больше нет. Это не заканчивается. Вы должны подвести урок к концу и сообщить об этом детям. Вы можете сказать: «Мы заканчиваем. Я хочу знать, что вы знаете об этом занятии». Попросите детей просмотреть и вспомнить, что они делали, например: «Что мы сделали сначала? И что мы сделали после этого?» или «Наша книга была об этом.Как это связано с нашей художественной деятельностью?» Попросите детей помочь установить связь между тем, что только что произошло и почему. мы собирались достичь от этого конкретного занятия. Вопросы – отличный способ помочь завершить урок, если мы задаем правильные типы вопросов. Важно убедиться, что урок не останавливается, когда мы говорим: «Хорошо ребята, мы закончили.» Это нехорошее закрытие. Закрытие также не должно быть новым действием или темой. Иногда люди заканчивают действие и думают, что закрывают его, но на самом деле они начинают новое действие, которое является чем-то вроде движение по спирали. Удостоверьтесь, что вы на самом деле прекращаете действие, помогаете повторять и вспоминать с детьми, а также попросите их рассказать, что они сделали, действительно важно.
Я часто спрашиваю своих учеников, если вы пытаетесь закрыть урок и , действительно ли важно знать, понравилось ли детям задание? Я предупреждаю своих учеников, когда они заканчивают задание, не спрашивайте детей: «Вам понравилось?», потому что это дает детям два варианта ответов.Они могут либо сказать: «Да, мне понравилось», либо «Нет, мне не понравилось». Я видел, как многие люди обижались на трехлетних детей, потому что трехлетние говорили, что им не нравится их деятельность, тогда как трехлетние, вероятно, готовы заняться чем-то другим в этот момент и это не имеет ничего общего с вашей деятельностью.
Если вам действительно не нужно знать, понравилось ли им это, не спрашивайте об этом. Кроме того, на самом деле урок не заканчивается вопросом: «Вам понравилось? Хотите повторить?» Вероятно, это не лучшие вопросы, которые можно задать, чтобы помочь завершить урок.Лучше задать следующие вопросы:
Что мы сделали дальше?
Какую часть мы сделали с этим?
Почему мы использовали этот материал?
Как вы могли бы сделать это дома?
Где вы могли найти этот вид животных?
Есть множество вопросов, которые помогут детям задуматься о том, что произошло на самом деле. Это хороший способ закрыться. Я всегда думаю: «Заверните, вспомните и уберите их».
Переход
Что они будут делать после урока?
Как вы будете помогать детям переходить к следующему виду деятельности?
Как связать переход с уроком?
В идеале переходы — это возможности для обучения. Когда вы планируете урок, вы должны думать о том, что дети будут делать дальше. Что я буду делать после этого урока? Какое следующее занятие они собираются провести? Они выходят наружу? Будут ли они центрировать время? Настало ли время музыки после этого? Подумайте о том, что произойдет дальше, потому что это поможет вам спланировать переход от вашего занятия к следующему. Подумайте, что вам нужно сделать. Нужно ли мне привести их в соответствие? Мне нужно переместить их из одного места в другое? Нужно ли мне возвращать детей из маленькой группы в большую группу? Лучше планировать переходы, потому что это поможет уменьшить хаос и панику.
Подумайте, как вы собираетесь перемещать детей и как связать переход к уроку. Если мой урок посвящен цветам и я отправляю детей за бирками с именами, чтобы идти в центр, я могу отклонить их по цвету, который они носят. Или, если мы работаем над идентификацией имен других людей, я могу показать буквы, которые есть в именах людей, и если в вашем имени есть эта буква, вы можете сделать это. Подумайте о том, что логично и что связано с темой урока, потому что это поможет сохранить связность.Это также поможет сохранить ход событий и поможет повторить и укрепить некоторые концепции, над которыми вы работали.
Приятно, когда переходы могут быть возможностью обучения, а не просто переводом детей с одного места на другое занятие. Подумайте, как вы можете укрепить некоторые концепции и на самом деле взволновать детей. Я видел много уроков, на которых они говорили о животных и дети двигались, как определенное животное, или издавали звук животного, когда они собирались на следующее занятие, чтобы закрепить то, что они только что узнали о конкретном животном.
Вопросы
Запланируйте по крайней мере 3 вопроса, которые нужно задать во время урока
Задайте вопросы, на которые вы действительно хотите/нужно получить ответ
Сосредоточьтесь на открытых вопросах
Какие вопросы помогут определить цели/задачи были встречены?
Давайте поговорим о разделе вопросов плана урока. Очевидно, что вопросы могут возникать в любой момент урока, включая введение, закрытие, основное действие или переход.Мне нравится иметь отдельный раздел вопросов в моем плане урока, просто чтобы убедиться, что я нацелен на определенные вещи.
В наших планах уроков в нашей программе есть раздел вопросов, и мы планируем задавать по крайней мере три вопроса во время урока. Вероятно, вы будете задавать больше вопросов, потому что будут дополнительные вопросы и вещи, о которых вы не подумали, но планируете задать как минимум три вопроса. Я либо помещаю их в раздел вопросов, либо помещаю их туда, где они происходят естественным образом.Например, если это вопрос, который у меня есть во введении, я помещаю его во вступление и выделяю его, чтобы не забыть задать вопрос. У меня может быть еще один вопрос в основном действии, и я выделяю его там, а затем, возможно, у меня возникает вопрос в заключении. Хорошо планировать вопросы, которые являются хорошими вопросами. Задавайте вопросы, на которые вы действительно хотите или должны знать ответ. Мне действительно не нужно знать, понравился ли детям мой урок, потому что я все равно собирался его сделать, нравится он им или нет.Надеюсь, я спланировал достаточно хорошо, чтобы им понравился урок, но мне не нужно об этом знать. Мне на самом деле не нужно знать, какая часть урока им больше всего понравилась, если только это не важно для моих стандартов или для реальной деятельности. Если мы делаем что-то, что касается меня, и мне нужно знать фаворитов, я могу задать этот вопрос.
Задавайте вопросы, на которые вы действительно хотите знать ответ. Задавайте открытые вопросы. Вопросы, требующие односложного ответа, например «Да, нет, синий, три», не являются очень глубокими.Они не помогают вам оценить, понимают ли дети. Вы не можете наблюдать за их мыслительным процессом, когда задаете эти закрытые вопросы, требующие односложного ответа. Задайте такие вопросы, как:
Как вы думаете, что произойдет, если это произойдет?
Зачем мы это сделали?
Почему краска не прилипла к этому типу бумаги?
Для чего мы использовали эту соломинку в этом упражнении?
Сосредоточьтесь на открытых вопросах, которые действительно помогут вам лучше понять, как дети обрабатывают информацию и понимают материал, концепции или навыки.
Также очень полезно подумать о своих целях и задачах и какие вопросы помогут вам определить, достиг ли ребенок этих целей или задач? Например, если моя цель или задача состояла в том, чтобы дети могли различать буквы в своем имени, если я попрошу их назвать мне некоторые буквы на листе или в своем имени или я попрошу их написать свое имя, это деятельность или вопросы, которые помогут мне определить, достигнуты ли мои цели и задачи. Иногда вопросы могут быть действительно полезными, помогая вам выяснить, действительно ли дети могут делать то, что, по вашему мнению, они должны были делать.Будьте вдумчивы в своих вопросах. Будьте очень осторожны с вопросами «да-нет», потому что они действительно не дают вам много работы.
Индивидуализация
Что вы сделаете, чтобы изменить урок, чтобы он соответствовал потребностям конкретного ребенка или группы детей?
Что вы можете сделать, чтобы упростить урок?
Что можно сделать, чтобы продлить урок или усложнить его?
Индивидуализация происходит на протяжении всего урока, но мне нравится иметь специальный раздел для индивидуализации. Этот раздел поможет вам определить, нужно ли вам изменить урок, чтобы он соответствовал потребностям конкретного ребенка или группы детей. Если я знаю, что определенный ребенок должен сидеть рядом со мной во время урока или я знаю, что конкретный ребенок не любит пачкаться, как я собираюсь заставить это рисование пальцами работать на ребенка, который не хочет запутаться? Как адаптировать этот урок к потребностям конкретного ребенка? Или, может быть, у меня смешанная возрастная группа, и я пытаюсь убедиться, что у меня есть аспекты урока, которые я могу упростить, и аспекты урока, которые я могу расширить и усложнить.
Иногда у вас есть первая категория, когда вам нужно сделать аранжировку или модификацию для конкретного ребенка. Мои ученики и мой ведущий учитель всегда говорят мне, что нужно сделать, чтобы упростить этот урок, потому что мы ориентируем наши уроки на детей в возрасте от трех до пяти лет. Как я могу сделать этот урок простым для моих самых маленьких детей, которые могут быть не в состоянии делать то, что могут делать пятилетние дети? Или, может быть, у меня есть ребенок, который находится на более низком уровне, или я хочу иметь возможность использовать это и с малышами. Как я могу упростить этот урок, чтобы работать с кем-то, кому может понадобиться немного менее сложный материал? Как я могу расширить этот урок и сделать его более сложным? Мне всегда нравится думать о расширениях, как если бы у меня было больше времени, каким был бы мой следующий логический шаг для этого урока? Если бы у ребенка было больше опыта, что бы он смог сделать с этой деятельностью? Это отличный способ подумать о том, как продлить урок. Когда вы думаете об этом заранее, а затем приступаете к реальной деятельности, это помогает вам изменять вещи на месте.
Мы постоянно индивидуализируем и дифференцируем уроки на лету, но может быть очень полезно, если у вас есть уже продуманные вещи, когда вы дойдете до того, что поймете, что не все дети могут делать то, что вы запланировали. Например, если дети не могут правильно пользоваться ножницами, как мне изменить это упражнение, чтобы они могли рвать вещи? Если вы будете готовы и продумаете эти изменения заранее, это действительно поможет вам не паниковать. Это поможет вам действительно увидеть, каковы ваши возможности для того, чтобы этот урок был успешным для самых разных детей.Мне не нравится думать, что какой-то ребенок не может пройти этот урок из-за одной вещи. Я хочу посмотреть, как я могу убедиться, что этот урок адаптируется для всех детей, с которыми я работаю. Я не хочу, чтобы один ребенок не мог выполнять определенную деятельность. Раздел индивидуализации действительно важен, и он требует много размышлений о том, что вы знаете о своих детях и о детях этого возраста и о том, на что они способны. Подумайте, какие у вас есть варианты для каждого действия, чтобы упростить его, расширить или улучшить.
Оценка
Как вы узнаете, достигли ли дети ваших целей/задач?
Ваши оценки должны быть напрямую связаны с вашими заявленными целями обучения
оцениваются через
Anecdotal Records
Контрольные списки
Образцы детской работы
Детские оценки их работы
Раздел оценки иногда хитрым. Здесь вы собираетесь заранее спланировать, как вы собираетесь выяснить, достигли ли дети ваших целей или задач.В нашей программе именно так мы собираемся определить, соответствует ли ребенок Канзасским стандартам раннего обучения, таким как определение букв в своем имени. Как я это узнаю? В реальном формате плана урока мне нравится брать цели, которые я написал в первом разделе, копировать и вставлять их в раздел оценки полностью, а затем предоставлять заявление, в котором говорится, как я это узнаю. Если цель состоит в том, чтобы ребенок мог различать буквы в своем имени, как я это узнаю? Я, вероятно, узнаю это, наблюдая за ребенком, указывающим на буквы и идентифицирующим их в своем имени, или я буду слушать, как они пишут свое имя, если они произносят свои буквы на ходу.
Ваша оценка должна быть чем-то, что вы можете документально подтвердить. Я мог бы написать небольшой анекдотический отчет о том, что я видел, как этот ребенок делал, что поможет мне определить, умеет ли он пользоваться ножницами, или я мог бы использовать образцы их работы, чтобы показать, что ребенок может резать по прямой линии, если я умею обращаться с ножницами. м работаю с. У меня может быть контрольный список, который я использую, когда наблюдаю, как дети проходят полосу препятствий. Это помогло бы мне определить, кто может прыгать на одной ноге, кто может перепрыгнуть через веревку, а кто может проползти через туннель.У меня может быть контрольный список тех навыков, которые связаны с целями, которые, как я надеюсь, дети достигнут в ходе этого конкретного занятия.
Иногда дети могут дать оценку своей работе и немного рассказать вам о том, что было сделано в конкретном задании. Недавно у нас были дети, которые рисовали семейные портреты и узнавали разных людей в своей семье. Было так здорово видеть, как дети проходят, указывают и рассказывают о том, что они только что сделали.Иногда дети имеют решающее значение в предоставлении вам этой информации, а не только вы пытаетесь определить, что ребенок знает или что он может делать. Это могут быть ответы на вопросы или определение чего-либо, но когда дети могут помочь вам сообщить, что определенные цели или задачи были достигнуты, это просто фантастика.
Рефлексия/Самооценка
Оценка успеваемости детей и учителей
Оценка помогает в планировании будущего
Последняя часть плана урока – это размышление или самооценка.Я поместил его в формат плана урока, который предоставил в качестве шаблона. У меня нет этого в моем шаблоне, который я использую, потому что мои размышления и самооценка обычно представлены в журнале в более повествовательном аспекте. Эта часть будет пустой, пока вы не проведете урок. После того, как вы провели урок, вы оцениваете, как дети справились с этим заданием? Как мне удалось убедиться, что я нацелился на все аспекты, на которые хотел нацелиться?
Я думаю, что оценки хорошо работают с сопровождающими фотографиями и образцами всего, что получилось, если есть реальные материальные доказательства урока.Я думаю, что это крайне важно добавить к размышлению или самооценке.
Рис. 5. Студент-учитель, работающий с детьми.
На рисунке 5 вы видите ученика-учителя и нескольких детей, строящих здание. Она может посмотреть на картинку, вернуться назад и вспомнить, действительно ли дети смогли построить ее, помогла ли она им с ее частью или что она могла сказать детям. Картинка может помочь пробудить вашу память. Также помогает, когда дети строят фантастические вещи или что-то пишут.Если это что-то, чего нет на бумаге, но что я могу сфотографировать, это станет доказательством того, что дети смогли сделать, что поможет вам оценить, насколько хорошо прошел урок. Действительно ли они смогли достичь целей, которые, как я думал, они смогут сделать?
Иногда вы заканчиваете урок и понимаете, что он на самом деле не достиг тех целей, на которые вы рассчитывали. Иногда вы преподаете урок и понимаете, что происходит что-то еще фантастическое, и вы соглашаетесь с этим, и вы можете обратиться к этому в своем фрагменте размышлений.Это поможет вам посмотреть на свои собственные достижения, увидеть, чего достигли дети, а также поможет вам с планированием на будущее. Я никогда не выбрасываю план урока. Я мог бы преподавать худший план урока, но я собираюсь сохранить план урока, потому что собираюсь написать на нем: «Это не сработало так, как было написано. Было бы намного лучше, если бы я это сделал. это» или «Если я когда-нибудь снова буду делать этот урок, вот что мне нужно сделать». Столько раз я думал, что что-то звучит как отличная идея, а потом я понял, о, я делал это раньше, это не была отличная идея, как я планировал это раньше.Это поможет вам при планировании будущего и просмотре уроков, чтобы увидеть, что сделали дети, как прошел урок, как вы изменили урок и как вы могли бы развить этот урок или адаптировать его для другого урока.
Я призываю вас следить за своими уроками. Я обычно отслеживаю свои уроки в рамках разных тем, которые мы используем. Иногда вы понимаете, что можете извлечь урок из одной темы или области и настроить его для работы в другом месте. Это поможет вам не изобретать велосипед при написании новых планов уроков.Найдите время, чтобы оглянуться на то, как все прошло, и оценить не только активность детей, но и свои собственные действия на этом уроке.
Закрытие
Я надеюсь, что вы сможете использовать шаблон плана урока, и я надеюсь, что если вы уже используете шаблон плана урока, вы сможете что-то подправить и получить лучшее представление о том, что входит в разные разделы, поэтому что вы можете быть лучшим в планировании, что вы можете быть. Как только вы приступите к планированию, это снизит стресс, с которым мы сталкиваемся как специалисты в области раннего детства.
Ссылки
Костельник, М.Дж., Содерман, А.К., Уирен, А.П., Рупипер, М.Л. (2019). Учебная программа, соответствующая уровню развития: передовой опыт в области дошкольного образования. 7-е изд. Нью-Йорк: Пирсон.

Citation
Tankersley, A. (2019). Написание эффективных планов уроков для дошкольных классов. continue.com — Дошкольное образование , статья 23270 Урок музыкальной композиции и рабочий лист (цифровая печать) из указателя печатных форм Lesson Zone
2 доллара. 79 | Неограниченные цифровые загрузки
Продавец пиццы, Продавец пиццы | Урок музыкальной композиции и рабочий лист
Формат: PDF/цифровая печать Учебная программа
Страниц: 3
Описание продукта
Пицца, музыка и дети… что может быть лучше? Студенты объединяют все три с дурацким и веселым рэпом Pizza Man, Pizza Man.
Рабочий лист содержит первую половину рэпа Pizza Man, Pizza Man:
Разносчик пиццы, Разносчик пиццы,
Приготовь мне пирог,
Приготовь мне пирог и возьми его в кучу…
Учащиеся работают в группах, чтобы выполнить рэп с ритмами начинки для пиццы, указанными в рабочем листе. Когда их сочинения закончены, каждая группа выступает перед классом на нетональных инструментах.

Содержимое
Pizza Man, Pizza Man План урока
Pizza Man, Pizza Man Рабочий лист для учащихся
Национальные музыкальные стандарты
Этот урок предназначен для выполнения Стандарта № 4 Национальных музыкальных стандартов: Сочинение и аранжировка музыки в соответствии с указанными правилами и Стандарта № 8: Понимание взаимосвязей между музыкой, другими видами искусства и дисциплинами, не связанными с искусством.
Похвала
Может быть, мое любимое ритмическое упражнение, которое я делал со 2-й/3-й. Они могут практиковать ритмы и композицию простым для понимания и глупым способом. — Бенджамин П.
Я использовал их на групповом уроке в конце года в своей студии. Детям понравилась вся концепция пиццы и ее красочность. Также было легко использовать с различными уровнями студентов. Настоятельно рекомендуется! — Дженнифер В.
Простота использования. Сочинение было развлечением для детей. — Гвен Ф.
Мне понравился этот продукт, и моим ученикам тоже!

Просмотр бестселлеров Планы уроков музыки
Просмотреть новые планы уроков музыки
Лицензия на продукт
Неограниченное количество копий для вас и ваших учеников.Однако вы не можете распространять дополнительные экземпляры среди друзей и коллег-учителей.
Образцы планов уроков для курсов литературы и творческого письма
Планы уроков, литература и ресурсы, которые вдохновят ваших учеников.

Обогатите свой класс журналом The Common : стихами, эссе, рассказами и изображениями, которые дают свежий глобальный взгляд на место и отсутствие места, дом и принадлежность, миграцию и изгнание.

Спасибо за отправку вашего электронного письма; мы скоро свяжемся с дополнительными ресурсами.

Разделите учащихся на небольшие группы (хорошо работает тройка) и дайте им неделю на:
Встретиться вместе за пределами класса со своими копиями The Common в руках;
Выберите для группы стихотворение, которое им особенно нравится,
Приготовьтесь прочитать это стихотворение вслух всему классу, и
Придумайте и проведите в классе письменное упражнение для своих одноклассников и учителя, вдохновленное приемом или аспектом этого стихотворения.
Пример
Одна группа выбрала стихотворение Фатимы Асгар «Кул» из 14-го выпуска, прочитала стихотворение вслух и отметила, что оно основано на одном слове, которое может означать несколько потенциально противоположных вещей — контрониме. Студенты заранее составили список контронимов и проецировали их на доску (например, «санкция», «надзор» и «лево»). Затем они предложили своим одноклассникам написать хотя бы несколько строк стихотворения, которое, по их словам, охватило бы эти противоположные значения.
«Мне нравится это упражнение не только потому, что оно позволяет учащимся подробно изучать новые тексты (в то же время мы все получаем и углубляемся в наши новые проблемы) и работаем вместе, но и потому, что оно дает им представление о том, что это все равно, что выступать перед классом и учить (потенциально полезная информация для тех, кто рассматривает этот путь)» — Эми Уэлдон
По материалам Эми Уэлдон, профессора английского языка, Колледж Лютера

Дискуссия под руководством учащихся:
Попросите студенческие группы или отдельных учащихся провести обсуждение эссе и стихов из одного выпуска, определяя конкретные атрибуты письма с привязкой к месту и то, как это может быть применимо к их собственному письму и/или тому, как они воспринимают места, в которых живут.
Мастерские:
Попросите учащихся прочитать все стихотворения, рассказы или эссе в одном выпуске и обсудить их в группе — как они сочетаются друг с другом и/или образуют сплоченную группу по всему журналу, почти как при обсуждении сборника стихов. , рассказы или очерки одного автора. Как они сочетаются с остальной частью вопроса?
Назначение
Определите стихотворение (рассказ или эссе) из выпуска, в котором используется память, чтобы связать прошлый и настоящий опыт с местом; напишите стихотворение (или рассказ, или эссе), которое действует аналогичным образом, но основано на вашем собственном опыте.
По материалам Кертиса Бауэра, доцента Техасского технического университета

«Обучение» Общее
Узнайте больше о преподавании The Common и запросите бесплатный образец.
.

Leave a comment

21.09.1982

by : alexxlab Урок

Уроки иллюстрации fashion: Фэшн иллюстрация онлайн

Иллюстрация 8 из 30 для Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля — Елена Астахова | Лабиринт

О книге
Пошаговое, максимально практичное, руководство по фэшн-иллюстрации с нуля.
Автор книги — эксперт в области фэшн-иллюстрации Елена Астахова — расскажет обо всем процессе с самых основ (выбор материалов, построение фигур, ракурсы) до проработки таких деталей, как фактуры сложных тканей и материалов. Выполняя упражнения каждого раздела, после прочтения книги у вас на руках будут законченные проекты.
Благодаря этой книге вы:
Научитесь рисовать красивые фэшн-образы и презентовать свои идеи.
Начнете отрисовывать собственные коллекции, представлять целостность образов.
Откроете для себя путь в новую профессию — фэшн-иллюстрации: сможете рисовать для журналов и книг, на мероприятиях (event-скетчинг), сотрудничать с различными брендами и модными домами.
Приблизитесь к профессии дизайнера (а копирование авторитетных дизайнеров развивает вкус).
Будете экспериментировать с тканями и образами. Очень часто именно эскизирование помогает избежать ошибок при подборе тканей.
Фишки книги
Очень подробно, наглядно и доступно.
Автор имеет классическое художественное образование и опыт преподавания фэшн-иллюстрации (Елена окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года. Около 5 лет преподает, ведет курсы)
В этом жанре редко останавливаются на фактурах, Елена умеет с ними работать и обучать этому.
Облегченная обложка — удобно носить с собой.
Для кого эта книга
Для начинающих и любителей фэшн-иллюстрации — дизайнеров одежды, фанатов моды и глянца.
Об авторе
Елена Астахова — эксперт в области фэшн-иллюстрации, окончила художественную школу им. Рихтера и Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года, основатель школы скетчинга и дизайна Art Immersion. Работала с брендами Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Infinity, LALIQUE, Artistry Flora, Lancome, Reserved, Renault и др. Практикующий дизайнер одежды. Делится своими мыслями и работами в инстаграм.
2-е издание.
Как нарисовать иллюстрацию к произведению. Урок fashion-иллюстрации
У меня за последние дни какой-то небывалый творческо-рабочий подъем. Наконец-то нравятся собственные работы, сделанные и для заказчиков и для стоков. Поэтому рисуется и верстается легко, приятно, что радует.
Хочу немного приоткрыть тайну рабочего процесса. Давно теплится мысль записать видео, как рисуются предметы для стоков, но пока что-то руки не доходят, поэтому покажу только в картинках и словах.
Этап 1. Выбрать тему
С чего начинается работа? С выбора темы. Если честно, я пока не особенно замудряюсь по поводу тенденций, выбора ниш (может поэтому имею скромные цифры в кошельке), рисую, что хочется. Для себя выбрала стиль, обозвала его «мульти-реализм», то есть достаточно реалистично, чтобы передать объем, тени, но оставить при этом мультяшную ярость и лоск. В настоящее время работаю в жанре «предметы», но позже планирую включить сюда людей и небольшие сюжеты.
Передо мной никогда не встает вопрос «Что нарисовать», скорее «Что нарисовать в первую очередь». Я впечатляюсь абсолютно всем: едой в кафе, витринами магазинов, красивыми фотографиями людей, работами других авторов. К счастью, мне не приходится сидеть за монитором, таскать туда-сюда разные цветочки в надежде, что выйдет что-то достойное. Я полностью отказалась от создания фонов, текстур, визиток и прочего довольно популярного среди других стокеров. Просто не пошло, я не получала удовольствие от процесса, когда их делала, и соответственно они совсем не продавались.
Садясь за компьютер, всегда уже имею представление, что хочу увидеть в результате, но это я немного забегаю вперед.
Так вот, выбор темы. Всегда и везде я таскаю с собой ежедневник, который, кстати, тоже неслабо настраивает на творческий лад. И как только мне в голову приходит идея, добавляю её в Интеллект-карту. Не буду вдаваться в подробности что это, данная информация спокойно гуглится, уточню только, что метод действительно классный. Позволяет структурировать идеи, не зажимая их при этом в рамки, допуская развитие одной мысли бесконечно долго.
Вот так мои карты обычно выглядят.
Идеи записываются в паутинку, потом обдумываются, анализируются. Что-то откладывается, а что-то получает жизнь на втором этапе.
Этап 2. Эскизы
Тут все предельно просто и понятно, если я выбираю тему, то накидываю, какие именно предметы могут к неё относиться. А дальше ищу картинки нужных предметов и срисовываю их в свой молескин. Срисовывать нужно обязательно, стоки не позволяют использовать чужие фотографии в качестве прямых референсов (перерисовка чужих фото), но если подобрать несколько картинок, взять что-то с одной, что-то с другой и в итоге получить собственный рисунок, то все хорошо, авторское право не пострадало.
Рисую я, если честно, так себе, рука не поставлена на создание ровных линий, но, это не особенно нужно, за что и люблю вектор.
Эскизы здесь носят роль примерных схематических набросков, с них я буду брать общую форму. От кривости линий позже спасут инструменты Иллюстратора, позволяющие чертить ровные круги и прямоугольники.

Этап 3. Как это делают другие?
Для себя я утвердила основной принцип работы со стоками: мои картинки по качеству должны быть не хуже тех, что представлены на первых страницах среди популярных. Если работа не дотягивает, я буду мусолить её, пока не удовлетворюсь результатом. Естественно здесь речь идет и работах по той же теме и в той же технике, что и у меня.
Вчера я задумала порисовать на тему Fast Food. По данному поисковому запросу нашла симпатичные сосиски в тесте, картошечку, колу. Выбирала то, что купила бы сама, будь у меня такой заказ, и просто то, что порадовало глаз. Найденные картинки прямо кидаю на лист, где собираюсь работать. С них ничего не беру, ни цвета, ни формы, ни стиль. Мне нужно только обще впечатление, все остальное пойдет с моих эскизов и подобранных палитр.
Этап 4. Оформление основных форм.
Дальше начинается работа с компьютером. У меня есть графический планшет, но пользуюсь им крайне редко, люблю прихвастнуть, что все мои работы сделаны мышкой, что, кстати, чистая правда. Основной инструмент: перо. Разбирающиеся в векторе, поймут в чем суть. Вкратце, перо позволяет с помощью точек и векторов рисовать изогнутые линии любых форм.
Пером (для предметов, требующих ровности: кружки, тарелки, коробки — эллипсы, прямоугольники) я обвожу основные детали, закрашиваю их в хаотичные цвета, только чтобы определить форму.
В итоге получаются вот такие непривлекательные иллюстрации, но общая идея уже ясна, дальше только усложнение.

Эта 5. Подбор цвета.
Подбор цвета, один из важнейших моментов, который я себе категорически не доверяю и сама цвета не подбираю. Есть много сервисов, позволяющих собрать красивые палитры, но это все не совсем то. Главным помощником в подборе цвета стал сервис: shutterstock.labs. Интересная штука, рекомендую покопаться, даже просто ради общего развития. Сайт позволяет подбирать фотографии по интересующим темам с учетом предпочтительной палитры. Например, я знаю, что для рисования Fast Food мне скорее всего понадобятся желтый, красный, оранжевый, коричневый и их оттенки. Формирую соответствующий поисковый запрос и программа выдает мне готовые фотографии с теми же хот-догами, картошкой и прочим, да еще и в ярких, красивых цветах, которые я в последствии и буду использовать в работе, благодаря инструменту пипетка.
Этап 6. Разработка предмета.
Черновая часть процесса закончена, начинаем творить. Для отрисованых деталей подбираю цвета с найденных фотографий, после добавляю новые детальки: тени, блики, свет, текстуру. В итоге получаю набор отдельных предметов, которые теперь можно компоновать.

Этап 7. Составление композиций.
Предметы нарисованы, самое время подумать, как их подать. Даже за мою недолгую стокерскую деятельность я успела сообразить, что композиции продаются лучше, чем просто предметы на белом фоне (хотя в таком виде тоже загружаю, иногда покупают). Поэтому теперь просто комбинирую всю нашу коллекцию в разные картинки, с фонами, без фонов, с надписями, без них. Чем больше удается наделать из одной коллекции картинок, тем лучше. Особенно мне нравится, когда какие-то предметы можно взять из прошлых работ. Например в набор «Fast Food» я добавила мороженое из коллекции «Лето». Поэтому и стараюсь рисовать в одном стиле, чтобы можно было все комбинировать.

Вот так выглядит моя работа над картинками. Обнаружила, что такие этапы отложили отпечаток и на моей дизайнерской деятельности, я стала делать продукты уже другого стиля и гораздо качественней, что тоже радует.
Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце», «Колобок», «Коза-дереза», «Золотой ключик» и к другим. Узнайте, как рисовать Деда Мороза, Снегурочку, Бабу Ягу.
Благодаря родителям, воспитателям, сказки становятся первыми книгами малышей. Ребятишкам будет интересно научиться самим изображать персонажей любимой сказки или сцены из волшебной истории.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Серебряное копытце»?
Если вам нужны зимние сказки, то идеально подойдет «Серебряное копытце». Посмотрите, как нарисовать сцену из этой интересной истории Бажова.
Сначала изобразите домик. Начертите две параллельные вертикальные линии, которые вскоре станут углами дома. Сверху нарисуйте две линии, которые превратятся в крышу.
Так как сказка «Серебряное копытце» зимняя, нарисуйте крышу и на ней снег. Затем изобразите стены, окошки. Одно будет со ставнями. Объясните детям, зачем нужны эти элементы.
Чтобы показать наличие снега, в районе нижней части дома проведите волнистую линию.
На крыше дома будет расположен козлик серебряное копытце. Сначала его нужно изобразить схематично. Для этого начертите три немного неровных круга. Верхний скоро станет головой, второй превратится в переднюю, а третий в заднюю часть животного. Соедините детали, а затем очертите вокруг этой схемы, чтобы обозначить персонажа более чётко.
Дорисуйте недостающие детали. Сотрите вспомогательные линии. Не забудьте изобразить одно из передних копыт так, чтобы оно было приподнятым. Нарисуйте рожки, глаза, уши, нос, ноги с копытами. Обозначьте несколько точек на крыше дома. Вскоре они превратятся в драгоценные камни.
Теперь нужно нарисовать ёлки. Ведь домик находится в лесу. Изобразите несколько черточек, чтобы показать, какой пушистый снег. Нарисуйте звёзды и месяц на небе.
Вот как нарисовать сказку «Серебряное копытце» карандашом. Если вы желаете, то раскрасьте свой шедевр. Сугробы и снег на елях изобразите при помощи белой, синей, серой краски. Тогда будет видно, где тень. За одним из сугробов вы можете нарисовать девочку, которая наблюдает за таким чудом. Сделайте домик и персонажей более яркими, а также добавьте цвета окружающей обстановке. Картина завершена.
Смотрите также
Иллюстрации к сказке «Колобок» поэтапно
Покажите ребенку, как рисовать персонажей этой истории.
Сначала нужно в левом нижнем углу начертить круг. Внутри него нарисуйте брови, глаза, рот и нос. Это главный герой сказки «Колобок».
Справа нарисуйте зайца, но сначала — его схематическое изображение. Для этого начертите овал большого размера, который станет туловищем.
Голова грушевидной формы, так как она расположена в профиль. Уши, задние лапы, хвост овальные. А передняя лапы состоит из двух небольших овалов, поэтому видно, что она согнута.
На следующем этапе удаляются лишние линии. Затем несите на зайца штрихи, чтобы показать, какая у него шубка. В некоторых местах оставляйте более светлые пятнышки, чтобы было видно, здесь тени падает меньше.
Колобок жёлтого цвета. Раскрасьте его таким образом, рот сделайте красным, а румянец обозначьте оранжевым цветом. Можно нарисовать травку и пейзаж леса.
Для следующей иллюстрации к сказке «Колобок» вам нужно будет сначала изобразить две детали. Верхняя — грушевидной формы с курносым носом, а нижняя — овальная.
Теперь наверху нарисуйте два круглых уха, а ниже четыре лапы. На третьем этапе обозначьте черты мордочки, когти, сотрите лишнее. В конце нарисуйте Мишку коричневым карандашом, а его животик и внутреннюю часть уха — жёлтым.
Следующая иллюстрация к сказке «Колобок» видна на картинке.
Изображение начинается с рисования геометрических фигур. Это овал, который скоро станет телом. Расположите его горизонтально. Чуть выше и левее нарисуйте немного вытянутый круг, который превратите в мордочку. Для этого дорисуйте острый нос и два треугольных уха.
Затем нарисуйте хвост и лапы. На третьем этапе обозначьте грудку, животик, глаза и кончик хвоста. Не забудьте стереть лишние чёрточки. Затем останется раскрасить лису в рыжий цвет, оставив немного белого в районе грудки, живота и кончика хвоста. А низ некоторых лап сделайте более тёмным.
Смотрите также, как организовать
«Серая шейка» — иллюстрации к сказке
Ознакомьте детей с этой сказкой. Ведь эта история пробуждает лучшие чувства, воспитывает в ребятишках доброту. Рисовать утку несложно тем более, что этот навык наверняка пригодится малышам в будущем. Ведь иногда им нужно будет изображать эту птицу.
Рисовать поэтапно несложно. Сначала нужно начертить небольшой кружочек и фигуру, похожую на горизонтально расположенную каплю. Теперь добавьте к голове клюв, который изображён левее. Крылышко почти повторяет форму тела. Изобразите на нём ажурный край, как и на хвостике, чтобы показать, это перышки. Затем нарисуйте ноздри, глаза, сделайте пёрышки на грудке более рифлеными.
На следующем этапе это позволит раскрасить данную часть, чтобы было видно, это уточка Серая шейка. Такого же цвета грудка и крыло. Нарисуйте оранжевым клюв и лапы, а светло-коричневым — голову и тело птицы.
Смотрите также
Иллюстрация к сказке «Коза дереза»
Этот навык пригодится и тогда, когда нужно будет нарисовать маму из волшебной истории « Семеро козлят». Как вы видите, голова у этого персонажа овальная и чуть повернутая вниз. Из неё выходит вытянутый треугольник со скошенным верхом.
Так как руки лежат на груди, на этом этапе нужно сделать их овальными. На следующем вы добавите кисти и обозначите рукава. Нарисуйте нижнюю и верхнюю юбку, передник. Затем изобразите рога, уши и основу головного убора. Не забудьте нарисовать копыта.
Как нарисовать Русалочку — поэтапные иллюстрации к сказке
Этот навык обязательно пригодится, когда вы станете читать ребёнку одноименную сказку. Чтобы нарисовать Русалочку, воспользуйтесь представленными пошаговыми фото.
Сначала изобразите округлую голову. Чтобы затем соблюдать симметричность, рисуя черты лица, проведите вертикальную полосу, но не до конца. На этом этапе нарисуйте шею и тело до талии. На следующем — при помощи ранее проведенной черты изобразите симметричные глаза, а внизу — нос и рот. Дорисуйте хвост. Затем уберите лишние черточки и сделайте лицо более выразительным. Нарисуйте волосы и чешую на хвосте. Покажите ребенку, как раскрасить русалку, чтобы она получилась такой яркой.
Как нарисовать сказку «Золотой ключик»?
Это сделать тоже несложно. Нарисуйте круглую голову, на месте, где будет располагаться плечо — небольшой кружочек. Обозначьте и линию тела. Этот изгиб поможет создать спину и ногу, которая находится чуть сзади. Вторую изобразите на небольшом расстоянии.
Нарисуйте колпачок этого персонажа. Чтобы нарисовать Буратино дальше, изобразите его глаз и ухо. Нарисуйте волосы, которые похожи на стружку. Оденьте и этого персонажа в шорты и курточку. Дайте ему в руки золотой ключик. Останется добавить красок, после чего картина завершена.
Второй персонаж сказки Золотой ключик — Карабас Барабас. Чтобы его нарисовать, сначала изобразите круглую голову, чуть ниже находится мощное тело. Шею не рисуем, тогда фигура Карабаса Барабаса будет казаться ещё массивнее.
В районе живота проведите полукруглую черту, чтобы было видно, где заканчивается рубашка и начинаются брюки.
Нарисуйте руки, ноги, затем бороду и лицо этого отрицательного персонажа. Останется разукрасить его.
Вот как нарисовать сказку « Золотой ключик».
Как поэтапно нарисовать Деда Мороза и Снегурочку?
В преддверии новогодних праздников этот навык будет очень актуальным. Ведь детям в школе наверняка зададут такое задание. Они могут изобразить Деда Мороза и Снегурочку, чтобы сделать открытку и подарить родителям или друзьям.
Начнём с Деда Мороза. Нарисуйте узкий треугольник, который вскоре превратится в его шубу.
Наверху вместо острия начертите полукруг, который вскоре станет лицом. Посередине него проведите вертикальную линию, чтобы черты лица были симметричными. Сверху нарисуйте опушку шапки и ее саму. Изобразите воротник, рукава, посох и бороду.
Чтобы нарисовать Деда Мороза дальше, на втором этапе добавьте ему черты лица, варежки, сделайте бороду более пушистой. Наметьте места, где будут валенки, пояс.
На третьем рисунке этот персонаж становится всё более реалистичным. Покажите, что опушка шубки пушистая. Для этого нужно сделать в этих местах линии более прерывистыми. Таким же образом видоизмените и бороду. Останется покрасить одеяние Деда Мороза, нарисовать ему розовые щеки. Теперь переходим к изображению его внучки.
Чтобы нарисовать Снегурочку, сначала также начертите треугольник, но наверху вместо острого угла нарисуйте шею, голову и схематически изобразите шапку. Так как лицо внучки Деда Мороза повернуто в левую сторону, сдвиньте сюда и вертикальную линию, которая поможет сделать его более симметричным.
Затем проведите горизонтальную, чтобы понять, где будут расположены глаза. Ниже нарисуйте нос и рот. Изобразите руки и муфту девушки. Сделайте этот аксессуар более пушистым, а также опушку на шубе и шапке.
Нарисуйте причёску, черты лица. Чтобы нарисовать Снегурочку дальше, останется только разукрасить ее. Обычно эта девушка щеголяет в шубе и шапке голубого цвета.
Как нарисовать Бабу Ягу?
Когда ребёнок будет рисовать иллюстрацию к сказке, может понадобиться изобразить и этого персонажа.
Сначала схематически изобразите эту бабулю. Круг станет головой, овал — сгорбленной спиной. Чуть ниже его нарисуйте длинную юбку, а наверху изобразите крючковатый нос.
Подбородок у бабушки вытянутый. Это будет видно на втором рисунке. Нарисуйте ее руку, тапочки, глаза, это нужно будет сделать на втором этапе.
На третьем нарисуйте волосы, платок с завязками наверху. Обозначьте, где находится передник и рукава. На следующем этапе нарисуйте нижний зуб Бабе-яге, нанесите рисунок на тапочки, обозначьте пальцы руки.
Останется разукрасить этого персонажа. Вы можете нарисовать ступу с метлой, а также клюку и деревянную тарелку.
Как нарисовать рыцаря, принцессу — поэтапные иллюстрации к сказке
Есть волшебные истории, где фигурируют эти персонажи. Чтобы нарисовать сказку с их участием, начнём с изображения девушки.
Начертите ее круглую голову, тонкую шею, тело и юбку, похожую на колокольчик. Чтобы изобразить черты лица, сначала проведите вспомогательные линии.
Изобразите руки и волосы. На следующем этапе добавьте платью рисунка. Можете украсть его бантиками. Сделайте волосы пышными, а глаза более выразительными.
Если рисует ребёнок, тогда он может «одеть» принцессу по своему усмотрению. Ведь девочки очень любят придумывать наряды.
Останется изобразить корону, веер и можно начинать рисовать рыцаря.
Нарисуйте две фигуры, которые станут его амуницией. Верхний прямоугольник — это шлем. На следующей картинке видно, что нужно дорисовать руку и ноги. Постепенно добавляйте всё новые штрихи. Нарисуйте защиту для коленей и локтей. Останется разукрасить этого героя и порадоваться, как быстро вы смогли нарисовать рыцаря.
Часто на основе сказок снимают мультипликационные фильмы. Это касается и следующего героя.
Как поэтапно нарисовать Винни Пуха?
Нарисуйте овал. Он будет повторять фигуру этого персонажа. Разделите его пополам горизонтальной чертой. Наверху изобразите полукруг, прямо под ним обозначьте два глаза и нос. Также изобразите здесь характерный рисунок, которым вы затем обозначите места вокруг глаз. Нарисуйте уши, лапы.
Вот так рисовать карандашом поэтапно иллюстрацию к этой сказке. Вы видите, что нужно выделить простым карандашом, а какие участки оставить белыми.
Очень интересно заниматься такой творческой работой. Вы можете добавить рисункам других черт, нарисовать героев волшебных историй на фоне леса, дворца.
Посмотрите, как нарисовать иллюстрацию к сказке «Царевна-лягушка».
А если вам нужно нарисовать героев сказки «Репка», тогда посмотрите второй мастер-класс.
Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.
Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.
Шаг 1: Набросок
Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.
Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.
Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop
Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.
Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 3: Цветовая палитра
Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:
Шаг 4: Слои (Layers)
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете.
Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!
Шаг 5: Работа над цветом фона
Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.
Шаг 6: Раскрашивание основных фигур
Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.
А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.
Шаг 7: Добавление деталей
Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.
А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.
А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).
Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.
Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.
Шаг 8: Особое внимание главному герою
Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.
Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.
Шаг 9: Добавление бликов и контраста
Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.
Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).
Шаг 10: Добавляем еще деталей
На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.
Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.
Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).
Шаг 11: Коррекция цветов
Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.
Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.
Законченная иллюстрация
А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.
Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :
Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Мне всё с таким же постоянством приходят письма с вопросами: «Хочу стать иллюстратором, с чего начать?», «Как мне научиться рисовать?», «Что делать, если у меня не получается рисовать, есть ли у меня шанс стать иллюстратором?»
На первый взгляд вопросы довольно странные. Не умеешь рисовать, не хочешь начинать и пробовать, не хочешь даже учиться рисовать — какой из тебя иллюстратор? Зачем тебе это нужно? Но всё не так просто, как кажется на первый взгляд.
Недавно я наткнулась в сети на высшую частную школу в Гамбурге, которая готовит узконаправленно только иллюстраторов. На первых же страницах «О себе» они сообщают, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать.
Мне стало смешно, потому что я дизайнер графики и получила, без ложной скромности, хорошее образование. За долгие годы обучения нам неустанно твердили, что любой дизайнер должен уметь рисовать, обращаться с фотокамерой, понимать толк в типографике и разбираться в искусстве.
Наряду с такими предметами как типографика, нас учили рисунку и фотоделу — вещи, которые отразились и на моих представлениях об иллюстрации. Я посвятила влиянию фотографии на иллюстрацию в своей книге «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» сразу несколько разделов.
Высказывание, что иллюстратор — это дизайнер, который умеет рисовать, показалось мне очень странным. Сначала я решила, что люди просто не в курсе, чему учат современных дизайнеров. Но потом я, кажется, поняла, о чём они. А именно о том, что иллюстратор — профессионал, который владеет самыми разными навыками и техниками изображения, которые часто уже можно назвать скорее дизайнерскими.
Действительно, современный иллюстратор больше не привязан к традиционным изобразительным техникам: ему не обязательно работать только красками или карандашами на бумаге. Ему даже не обязательно уметь очень хорошо рисовать. Достаточно уметь обращаться с бумагой и ножницами, древесиной и стамеской, тканями и швейной машинкой, уметь рисовать лишь на уровне контуров и набросков и быть при этом не менее успешным и продаваемым иллюстратором, чем коллеги, работающие в традиционных техниках.
Сегодня мне бы хотелось заострить ваше внимание на техниках исполнения современных иллюстраций.
На вопросы вроде «С чего начать будущему иллюстратору?» я уже отвечала, и ниже можно проследовать по ссылке на мой ответ. А на вопрос, получится ли из кого-то иллюстратор, если он не научился рисовать традиционно, академически, утвердительно скажу, что да. Потому что если не даётся бумага и светотени, стоит попробовать себя в какой-то нетрадиционной технике, если вопреки всему хочется заниматься иллюстрацией профессионально.
Для вдохновения покажу вам красивую книгу — сборник работ иллюстраторов и художников, работающих в нетрадиционных иллюстраторских техниках.
Книга на американском амазоне:
Книга на немецком амазоне: Illustration Play: Craving for the Extraordinary
Обложка выполнена на очень красивой, фактурной бумаге с настоящими наклейками.
А так выглядит содержание — перечень представленных иллюстраторов.
Иллюстрации, выполненные с помощью выжигателя. Автор: Genevieve Dionne
Иллюстрации-инсталляции из различных материалов. Автор: Stephanie Dotson
Иллюстрации-инсталляции из бумаги и древесины. Автор: Aj Fosik
Иллюстрации на старых упаковках, конвертах и прочем. Автор Melvin Galapon
Нарисуй свою иллюстрацию. Урок fashion-иллюстрации. Как нарисовать лицо. Создаем домашних любимцев
Любому человеку — взрослому и особенно ребенку очень важно чтобы изображение было контрастным. Как же нарисовать иллюстрацию, привлекающую внимание? Самый простой способ проверить контраст иллюстрации это на своем телефоне запустить камеру с черно-белым фильтром и посмотреть через нее на изображение. Например, мой осьминог сливается весь в серый оттенок.

Это значит, что в цветах он нежный и милый, но когда ребёнок будет на него смотреть, он быстро устанет, потому что взгляду зацепиться не за что.
И тут очень многим на помощь приходит линер. Иллюстрации с контурами, выделенными линером, на первый взгляд становятся совершенно другими — контрастными и красивыми. Но через камеру мы увидим, что иллюстрация сливается в один тон, поэтому не будет надолго задерживать внимание.

Я советую в процессе рисования просматривать свои работы через камеру в черно-белом режиме и отказаться от линера, по крайней мере до того момента, как ваши цвета не выравняются. Со временем вы начнете видеть контраст в своих иллюстрациях и сможете использовать линер, а возможно захотите отказаться от него.

В акварели очень круто оставлять белые контуры. Белый цвет гораздо лучше работает за контур и лучше отвечает за контраст.

Технику высокого контраста особенно важно использовать в иллюстрациях, где много деталей. Если такой рисунок не будет тоново-разнообразным, то ребенок не сможет долго его рассматривать.

А вот и пример высоко-детализированной иллюстрации с хорошим тоновым контрастом.

Проверяйте себя, смотрите свои иллюстрации через черно-белую камеру и отказывайтесь от контура!
Когда речь идет о виммельбухах, контур имеет место быть потому, что он добавляет ещё контраста и помогает лучше уловить детали в иллюстрации. Но при этом через черно-белую камеру мы все равно четко видим картинку. Вам этого нужно добиваться.
Яркие цвета часто дают ложные ощущения контраста, которого нет.
Отказывайтесь от контура и учитесь рисовать более контрастные изображения.
Автор.
Привет! Меня зовут Hatice Bayramoglu, я художник по 3D и иллюстратор из Турции. В этом уроке я покажу, как нарисовать и раскрасить героя — иллюстрацию для детской книги. По ходу урока я буду разъяснять свой выбор тех или иных инструментов и свои мысли на счет иллюстрации. Мой урок показывает, как я создаю иллюстрацию от начального наброска до полноценного рисунка. Полагаю, что после прочтения данного урока вы найдете что-то полезное для себя. Для создания работы я буду использовать Photoshop и планшет Wacom.
Этот рисунок будет полностью создан в Photoshop CS2.
Шаг 1: Набросок
Начните с создания нового документа в Photoshop. Его размеры должны быть около 800х778 пикс. Я начала с создания быстрого наброска, отражающего мою основную идею. Вот набросок основной окружающей среды вокруг главного героя.
Итак, как видите, на этом наброске изображена главная героиня — маленькая девочка, стоящая рядом с яблочным деревом с яблоком в руках. Она улыбается, потому что счастлива, а, возможно, немного грустна.
Шаг 2: Настройка кистей в Photoshop
Вот одна единственная кисть, которую я использую для раскрашивания своей героини. Для рисования я буду использовать стандартные кисти.
Прежде, чем вы начнете рисовать, необходимо настроить кисть. Начните с выбора инструмента Кисть (Brush), затем используйте стандартную кисть, которая представлена ниже.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)
Шаг 3: Цветовая палитра
Вы должны определиться с цветами, которые будете использовать, прежде, чем начать рисовать. Вот мои цвета, используемые в работе:
Шаг 4: Слои (Layers)
Создайте Новый слой (New Layer) и назовите его Sketch (Набросок). Этот набросок вы можете создать в Photoshop или на бумаге. После того, как вы создали слой с наброском, измените его Режим смешивания (Blending Mode) на Умножение (Multiply) и всегда держите его поверх всех слоев, чтобы видеть то, что вы закрашиваете.
Теперь посмотрите на мою палитру слоев. Здесь представлены отдельные слои для каждого объекта наброска. Раскрашивание каждой детали на новом слое, позволяет легко вносить коррективы в процессе рисования. Намного легче исправлять ошибки, если основные элементы вашей иллюстрации расположены на отдельных слоях. Этот шаг действительно очень важен!
Шаг 5: Работа над цветом фона
Здесь позвольте мне показать вам, как я раскрашиваю фон. Выбираем инструмент Заливка (Paint Bucket) (G). После того, как вы зальете фон, он должен выглядеть вот так. Убедитесь, что слои расположены так, как показано на изображении ниже.
Шаг 6: Раскрашивание основных фигур
Перед тем как приступить к раскрашиванию, позвольте мне снова показать порядок расположения слоев. Я его изменила, поскольку слой с наброском должен быть над всеми слоями, а также установлен в режиме Умножение (Multiply). На данном этапе мы можем начать раскрашивание наброска и можем определить основные фигуры. Используя инструмент Кисть (Brush) (B), начните раскрашивать главного героя и дерево на отдельных слоях. Убедитесь, что Жесткость (Hardness) кисти установлена на 100%. Кисть с мягкими краями может привести к несколько размытому результату.
А в этом шаге я бы хотела изменить размер своего файла, поскольку хочу добавить более тонкие детали. Поэтому я открываю Изображение (Image) — Размер изображения (Image Size) и увеличиваю размеры файла до 1500х1495.
Шаг 7: Добавление деталей
Теперь я могу приступить к добавлению деталей. В этом шаге я начала с раскрашивания лица главной героини. Убедитесь, что вы работаете на надлежащем слое, прежде чем раскрашивать.
А здесь я создала копию слоя с деревом и добавила некоторые детали к нему. Также я спрятала первый слой с деревом.
А вот скриншот для рассмотрения деталей. Я начала добавлять еще больше деталей к своему рисунку, такие как трава и маленькие цветочки. На данном этапе я создала слой с именем Flowers (Цветы).
Я добавляю еще больше цветов и тонких детальных линий на дереве.
Теперь посмотрите на детали, которые я только создала. Продолжаю добавлять детали и, при необходимости, создавать новые слои.
Шаг 8: Особое внимание главному герою
Теперь, поскольку я довольна детализацией декораций и дерева, я добавлю деталей к одежде девочки. На данном этапе я заметила, что моя героиня выглядит очень просто и не очень привлекательно, поэтому я подумала, что надо уделить время для внесения некоторых изменений. Я попыталась придать несколько другой вид героине и продолжила добавлять больше деталей. Снова обратите внимание на порядок слоев. Как видите, в этом шаге у меня появилось еще несколько новых слоев. Все слои имеют свои имена.
Теперь я начинаю добавлять маленькие детали героине, добавляя больше желтых и зеленых цветов. Кстати, не забывайте, что в этом шаге вы не должны детализировать всё. На этом этапе я работаю над основными деталями и светом до тех пор, пока не получу приятный контраст. Иногда я изменяю некоторые цвета. Я почти закончила раскрашивание ее одежды и тела. Также немного сдвинула в одну сторону слой с наброском, чтобы вы могли видеть, как выглядит героиня без основы с наброском.
Шаг 9: Добавление бликов и контраста
Я использовала инструмент Осветлитель (Dodge) (O) для осветления участков. Вот так выглядит работа после проведения всех корректировок, сделанных инструментами Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn). Продолжаю добавлять еще больше деталей на дереве, используя кисти различных размеров и цветов. Как только было добавлено достаточно деталей, я начала сглаживать их, используя кисть с мягкими краями. Я также использую инструменты Осветлитель (Dodge) (O) и Затемнитель (Burn) для придания тени веткам.
Также добавляю несколько штрихов инструментом Палец (Smudge). Его я использую, потому что хочу добавить мягкие размытые участки к облакам и фону. На данном этапе я обратила внимание, что мои облака не слишком детализированы. Поэтому я создала новый слой, чтобы нарисовать деталей к облаку, используя два инструмента: Палец (Smudge) и Кисть (Brush).
Шаг 10: Добавляем еще деталей
На данном этапе я заметила, что к моему рисунку нужно добавить еще цветочков. Поэтому я создаю новый слой и, как видите, рисую несколько симпатичных и простых цветочков. Продолжаю добавлять больше деталей. Добавляю немного штрихов инструментом Осветлитель (Dodge) (O), делаю это потому, что хочу добавить немного легко освещенных участков травы.
Теперь, по завершении работы над травой и фоном, я могу начать добавлять больше деталей на волосах девочки и на ее лице. Выбираю для кисти режим Осветление Основы (Color Dodge) и добавляю несколько штрихов на ее лице.
Теперь обратите внимание на детали, которые я добавила, используя только кисть в режиме Осветление Основы (Color Dodge).
Шаг 11: Коррекция цветов
Работа над рисунком почти закончена за исключением цветовой коррекции. Для начала Слейте (Merge) все слои. Теперь в Изображение (Image) — Коррекции (Adjustments) — Яркость/Контраст (Brightness/Contrast) изменим немного цвета. Я хочу придать иллюстрации более солнечный эффект.
Установите параметры, которые установила я. Вот как выглядит иллюстрация — более солнечно и радостно.
Законченная иллюстрация
А вот и законченная иллюстрация, надеюсь, вы нашли этот урок интересным. Спасибо за прочтение.
В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.
Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.
У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.
Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.
Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.
Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .
Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.
Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.
Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.
Технологии цифрового дизайна удивительны, но лучшие работы все еще создаются традиционными методами живописи. В этой статье Алина Чау, профессиональный иллюстратор детских книг, поделится секретами создания иллюстраций с помощью красок.
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :
Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.
Особенности иллюстрации
Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.
На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:
Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.
Графическая иллюстрация
Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:
с помощью карандаша;
с помощью туши;
с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)
Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.
Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.
Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.
Иллюстрация с помощью красок
Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».
Для этого разобьем работу на части:
Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
Завершающий этап — раскрашивание.
Совмещенная техника
Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?
Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.
Модная иллюстрация с маркерным рендерингом для начинающих онлайн-курс
Часто задаваемые вопросы:
Когда начинается и заканчивается курс?
Вы можете начать курс сразу после покупки! Это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы сами решаете, когда начать и когда закончить. Хотя общий объем видеоконтента составляет чуть более 5 1/2 часов, я предлагаю выбрать темп и пройти курс в течение нескольких недель, чтобы у вас было достаточно времени для освоения каждого урока.Вы должны быть в состоянии полностью закончить курс в течение месяца.
Как долго у меня есть доступ к курсу?
У вас будет доступ на весь срок действия курса, пока я продолжаю проводить Fashion Illustration with Marker Rendering для начинающих, и гарантированный доступ в течение ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ одного года после регистрации! Все загружаемые рабочие листы и справочные руководства останутся у вас, чтобы вы могли обращаться к ним еще долго после того, как закончите курс.
Что делать, если курс меня не устраивает?
Я никогда не хочу, чтобы вы были несчастны! Если вы закончили курс и обнаружили, что не узнали ничего нового, напишите мне по электронной почте в течение первых 30 дней с момента покупки, и я полностью верну вам деньги.
Получу ли я доступ ко всем урокам сразу?
Да! Как только вы купите курс, вы получите мгновенный доступ ко всему содержанию курса, включая видео и бонусные загрузки.
Этот курс охватывает мужскую или детскую одежду?
Этот курс в первую очередь посвящен иллюстрации женской моды. Многие шаблоны и справочные листы были созданы с учетом женской одежды, но все методы рендеринга маркером универсальны и могут применяться ко многим жанрам иллюстрации, включая мужскую одежду, детскую одежду и даже домашний декор.
Как часто вы обновляете курс?
Курс будет обновляться время от времени, когда у меня будет интересный новый урок, которым я хотел бы поделиться, и который, я думаю, лучше всего поможет тем, кто находится на начальном уровне.
Могу ли я получить доступ к обновлениям курса?
Да! Каждый раз, когда я обновляю курс, вы получаете доступ к новому содержанию курса сразу же после запуска обновления без дополнительной платы.
Нужны ли мне маркеры Copic, чтобы максимально использовать уроки?
Нет! Вам не обязательно использовать Copics специально, но вы захотите использовать маркеры с кончиком кисточки.Существует множество марок, у которых на одном конце маркера есть кисточка (она выглядит как маленькая кисточка).
Детали курсов модной иллюстрации, онлайн, право на участие, сборы, учебная программа, работа, зарплата 2022
Вопрос: Каковы недостатки профессии модного иллюстратора?
Ответ: Иллюстратор моды должен работать долгие часы, чтобы завершить работу до установленного срока. Шкалу заработной платы или доход модного иллюстратора трудно предсказать.Доход прямо пропорционален количеству проектов, поэтому финансовой стабильности в работе нет. Работа с клиентом может быть затруднена, потому что он может делать необоснованные запросы.
Вопрос: Какие колледжи лучше всего подходят для курсов фэшн-иллюстрации?
Ответ: Некоторые из лучших колледжей для курсов модной иллюстрации:
Национальный институт технологий моды, Нави Мумбаи
Национальный институт дизайна, Ахмадабад
Анимация арены, Банглор
Национальный институт дизайна, Банглор
Институт проектирования и разработки обуви, Нойда
Национальный институт технологий моды, Дели
Вопрос: Иллюстраторы моды работают только в домах моды?
Ответ: Нет, модных иллюстраторов нанимают в различных отраслях, а не только в модных домах.Они могут работать в индустрии развлечений, модных журналах, платформах социальных сетей, связанных с модой, блогах о моде, магазинах одежды и СМИ, а также в других местах.
Вопросы: Какие сектора или отрасли занятости нанимают иллюстраторов моды?
Ответ: Секторы или отрасли занятости, которые нанимают иллюстраторов моды, следующие: индустрия развлечений, платформа социальных сетей, индустрия моды, магазины одежды, медиа-центры, текстильная промышленность, кожевенные компании.
Вопрос: Можно ли построить карьеру в дизайне одежды?
Ответ: Дизайн одежды — это отличная карьера для творческих людей. У соискателей, заинтересованных в прохождении курса «Дизайн одежды», есть множество вариантов карьеры. Чтобы стать модельером, нужно не только быть артистичным и творческим, но и обладать сильными способностями к общению и принятию решений.
Вопрос: Сколько в среднем времени нужно, чтобы стать модельером?
Ответ: Те, кто хочет получить степень бакалавра в области дизайна одежды, могут начать свою карьеру через три-четыре года после получения степени. В то время как большинство выпускников в области дизайна одежды после окончания курса находят работу в индустрии моды или смежных областях, кандидаты должны знать, что им могут потребоваться годы, чтобы стать признанным дизайнером ювелирных моделей.
Вопрос: В чем разница между модным иллюстратором и модельером?
Ответ: Иллюстраторы моды – это художники , которые создают дизайны для клиентов. Дизайнеры одежды больше озабочены созданием продуктов, хотя они могут набрасывать идеи, которые могут помочь в процессе проектирования.
Вопрос: Какие колледжи в Бангалоре являются лучшими для курсов дизайна одежды с точки зрения размещения?
Ответ: Согласно тенденциям размещения, четыре лучших колледжа дизайна одежды в Бангалоре:
Бангалорский институт модных технологий JD
NIFT Бангалора
Бангалорский армейский институт моды и дизайна
Бангалорский институт искусств и дизайна Vogue
Вопросы: Какова программа вступительного экзамена NIFT?
Ответ: Вступительный экзамен NIFT делится на CAT (тест на творческие способности), GAT (тест на общие способности) и GD/Peronal Interview Round.
Fashion Drawing (онлайн) — Лига студентов-художников
Описание класса
Комплексная программа для рисования, предназначенная для того, чтобы художник мог создать собственную точку зрения через призму Editorial Fashion Illustration. Класс открыт для любого человека, начинающего или продвинутого, который хочет нарисовать человеческую фигуру с одеждой.
Каждую неделю классу будет представлена формальная художественная концепция или предпосылка, которая служит руководством для работы. Каждая предпосылка строится на последней предпосылке, пока к концу курса у студента не появится внушительный набор концепций, с помощью которых можно разработать свое собственное уникальное видение или стиль.
На каждом занятии студенту будет предоставлена живая модель, чтобы он мог поэкспериментировать с основными принципами модных пропорций, линий и форм с целью разработки средств четкого визуального выражения. Будут представлены различные техники с использованием таких материалов, как уголь, графит, гуашь и маркеры, для разработки новых интерпретаций модели и расширения визуального словаря учащихся.
Кроме того, во время урока будет кратко затронута оценка иллюстраторов моды прошлого и настоящего с примерами, на которых можно учиться и вдохновляться.
Вам потребуется:
-18 или 19 x 24 дюймов бумажный блокнот, белый, не газетная бумага.
— Большая масонитовая или деревянная доска, подходящая для бумажного блокнота.
— Карандаш Ebony или карандаш Derwit #9B, или угольный карандаш.
— Ластик, точилка для карандашей
Об инструкторе
Чак Ницберг вот уже 40 лет живет и работает художником в Нью-Йорке. Получив степень бакалавра искусств в Школе дизайна Род-Айленда, он приехал в Нью-Йорк и начал иллюстрировать такие периодические издания, как Women’s Wear Daily, Cosmopolitan Magazine и Fashion Merchandising Magazine.Он был арт-директором нескольких производителей текстиля и печатных студий, а также создавал новые образы для рынка одежды и товаров для дома. Работы Чака можно увидеть в художественных изданиях «Spunk», «Vaczine» и «The Archive».
Он участвовал во многих групповых выставках в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, в том числе в «Линии моды» Общества иллюстраторов и в выставке для двух человек в Prince Street Project Space. Он также является создателем популярной серии детских книг «Путешествия с Чарли», издаваемой издательством Blue Apple Books.Чак последние несколько лет преподает модный рисунок в Технологическом институте моды.
Иллюстрация моды | Крафтси
Что такое опция «Купить»?
Если вы являетесь платным участником Craftsy, у вас есть немедленный и постоянный доступ почти ко всем классам, пока ваша учетная запись участника остается активной. Чтобы получить доступ к видео класса, убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. Опция «Купить» — это просто альтернативный способ владеть данным классом по истечении срока вашего членства в Craftsy.Когда вы «Купите для собственного пользования» этот класс, вы можете сохранить его для своей личной коллекции и можете наслаждаться доступом к видео по запросу для этого класса, даже если срок вашего членства истечет. Вы не потеряете доступ и сможете пользоваться своей библиотекой купленного контента без каких-либо условий истечения срока действия.
Если я являюсь платным Премиум или Золотым участником Crafty, нужно ли мне приобретать класс, чтобы получить доступ?
Точно нет. Пока ваша учетная запись Премиум/Золотого членства актуальна и активна, доступ почти ко всем классам на Craftsy включен в ваше членство.Чтобы насладиться классом, просто убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись. После того, как вы вошли в систему, все видеоуроки класса «открыты» для просмотра. Просто нажмите на любое видео урока в том порядке, в котором вы хотите их просмотреть.
Как я узнаю, на что распространяется курс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе класса и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, каждый урок класса имеет краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видеокласс — обычно в него входит один или два ресурса в формате PDF для печати. Вы получите хорошее представление о полном содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может «Купить для владения» класс без обязательств Премиум-членства. Если вы не являетесь участником, при нажатии кнопки «Получить доступ к классу» вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — купить класс отдельно. После этого вы будете владеть классом и иметь постоянный доступ к нему в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства в Craftsy у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как купить класс?
Сначала вы должны решить, что класс — это то, что вам нужно. Просмотрите видео с предварительным просмотром класса и различные письменные описания класса и каждого урока, прежде чем приобретать их, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести класс, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или может отображаться «Вариант покупки») и продолжайте. Вам будет предоставлена возможность присоединиться к Craftsy в качестве Премиум-члена, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего Премиум-членства, или приобрести только этот класс, к которому у вас будет доступ. постоянно.
Как получить доступ/просмотреть свой класс?
Если/когда вы являетесь участником Craftsy Premium или Gold, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам на Craftsy. В этом случае вы можете просто посетить любую страницу класса и просмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в свою учетную запись участника). Если вы не являетесь платным участником Craftsy, но совершили транзакцию «Покупка для владения», вы можете получить доступ к своему классу/просмотреть его, перейдя в раздел «МОЯ УЧЕТНАЯ ЗАПИСЬ» в Craftsy. В вашей учетной записи MY ACCOUNT появится раздел «Курсы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным бонусным материалам. Вы можете получать доступ к своему классу (классам) столько раз, сколько пожелаете, и вы никогда не потеряете доступ к информации своей учетной записи. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ АККАУНТ.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой класс столько раз, сколько захотите, когда захотите — пока ваше членство в Craftsy действительно и оплачено, или если вы выбрали «Купить для владения» класс.
Могу ли я просматривать курс на своем планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные/планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в свою учетную запись Craftsy.com, чтобы просмотреть любой класс, если вы являетесь премиум-участником Craftsy или если вы выбрали «покупка для владения» классом.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Если вы не являетесь участником Craftsy Premium или пока вы не купите класс, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы присоединитесь в качестве участника или купите класс, каждый отдельный бонусный элемент будет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Бонусные материалы» под основной рамкой просмотра классов. Как и в случае с видео класса, вы можете просматривать бонусные материалы столько раз, сколько захотите, или вы также можете распечатать их.
Как работает преимущество обсуждения класса?
После того, как вы станете участником Craftsy Premium или купите класс, вы сможете опубликовать вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области может ответить на опубликованные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть все вопросы и предложения участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге среди других, кто просматривал класс и готов поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента бонусных материалов, который является загрузкой PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», расположенной прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок/кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте на локальном принтере.
Существуют ли системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего смотреть на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным подключением к Интернету или WIFI (не коммутируемым).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не нравится класс?
Если вы получаете доступ к классу через Премиум-членство в Craftsy, возврат средств для какого-либо конкретного класса невозможен. Возврат средств за Премиум-членство Craftsy будет производиться на пропорциональной основе в течение действующего на тот момент срока вашего Премиум-членства Craftsy.Если вы выполнили «Купить для приобретения» определенный класс, да, мы хотим сделать вас счастливыми. Несмотря на то, что вы сможете просмотреть все видео и загрузить любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег за любой класс, который вы покупаете по выбору (Purchase-to-Own). Этот возврат доступен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возмещение в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, просмотрите видео-предварительный просмотр класса и различные другие письменные описания класса и каждого урока перед покупкой, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.
5 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды
Наше сообщество проголосовало за 6 лучших онлайн-курсов, классов и руководств по дизайну одежды. Начните свое путешествие в модельном бизнесе сегодня.
Мы рекомендуем вам просмотреть несколько трейлеров онлайн-курсов по дизайну одежды, чтобы лучше понять каждый стиль обучения. Мы проанализировали эти программы дизайна одежды на основе таких элементов, как уровень сложности, количество студентов, преподаватель, продолжительность и цена (бесплатно или платно).Ознакомьтесь со списком ниже.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации посетите мою страницу раскрытия информации.
Лучшие курсы дизайна одежды
Дизайн одежды: от начала до конца
Вдохновение: с чего начинается дизайн одежды
Введение в модную иллюстрацию
Выкройка и изготовление выкройки для начинающих — мода
Мода как дизайн
Платформа: CreativeLive
Продолжительность: Н/Д
Углубленный взгляд на мир моды и процесс проектирования. К концу этого процесса вы сможете перейти от проектирования к маркетингу продукта. Что касается маркетинговой части, мы рекомендуем пройти курс цифрового маркетинга.
Курс
«Дизайн одежды: от начала до конца» доступен на CreativeLive, и его преподает Джей Кальдерин, известный писатель, профессиональный дизайнер и преподаватель Школы дизайна одежды. В этом классе обучается более 3500 студентов.
Навыки, которым вы научитесь
Изучите тонкости процесса проектирования
Попрактикуйтесь на начальных этапах дизайна
Поймите, как исследования поддерживают дизайн
Изучите и создайте доски настроения
Научитесь рисовать концепцию
Узнайте, как создавать шаблоны
Подробнее брендинг и маркетинг
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется дизайном одежды.Если вам интересен процесс проектирования и вы хотите начать карьеру в мире дизайна, этот курс идеально подходит для вас.
Платформа: Skillshare
Продолжительность: Н/Д
Этот курс разработан, чтобы помочь вам найти вдохновение, необходимое для начала процесса проектирования. Научитесь искать вдохновение, которое поможет вам создавать значимые и красивые вещи.
Курс «Вдохновение: с чего начинается модный дизайн» доступен на Skillshare, и его преподает Даниэль Восович, модельер и член CFDA.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 3040 студентов.
Навыки, которым вы научитесь
Узнайте, как найти источники вдохновения
Разработайте доски настроения, чтобы передать свое сообщение
Узнайте, как создать цветовую палитру и повествование
Отредактируйте и улучшите свое видение
Создайте профиль клиента для своей работы
Используйте свое вдохновение чтобы начать процесс дизайна
Этот курс предназначен для начинающих, которые интересуются дизайном одежды. Если вы когда-либо хотели работать в области дизайна одежды или если вы когда-либо хотели начать создавать вещи для себя дома, этот курс поможет вам найти вдохновение, необходимое для начала вашей работы.
Платформа: Udemy
Продолжительность: Около часа
Сделайте первый шаг к миру дизайна одежды, записавшись на этот увлекательный курс. Научитесь создавать красивые и функциональные эскизы, точно передающие ваш дизайн.
Курс «Введение в модную иллюстрацию» доступен на Udemy и проводится Еленой Фэй, модным иллюстратором и художником-акварелистом. В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 952 ученика.
Навыки, которым вы научитесь
Изучите основы фэшн-иллюстрации
Изучите модные пропорции
Попрактикуйтесь в рисовании лиц
Научитесь использовать акварель и тушь в своих эскизах
Создавайте динамичные и реалистичные позы
Научитесь точно передавать оттенки кожи
Развивайте вдохновение доска
Мы рекомендуем этот курс всем, кто интересуется фэшн-дизайном и хочет узнать о фэшн-иллюстрации. Если вы заинтересованы в карьере в моде, этот курс поможет вам при выходе на поле. Если вы хотите оцифровать свои иллюстрации, ознакомьтесь с нашими лучшими курсами по Adobe Illustrator.
Платформа: Udemy
Продолжительность: Около часа и пятнадцати минут
Руководство для начинающих по изготовлению и вырезанию выкроек. Эта программа предназначена для того, чтобы научить вас основам создания выкроек для создания собственных предметов одежды.
Выкройка и изготовление выкройки для абсолютных новичков — мода доступна на Udemy и преподается Кэролайн Харт, закройщиком и создателем выкройки, а также дизайнером предметов роскоши.В настоящее время в этом онлайн-классе обучается 8 453 ученика.
Навыки, которым вы научитесь
Изучить основы изготовления выкройки и раскроя
Понять необходимое оборудование
Работа с блоками и кромкорезами
Понять основы изготовления одежды
Научиться шить простое платье-трапецию и юбку-карандаш Варианты лифа
Если вы изучаете моду, в будущем модельер или любитель домашней одежды, этот курс поможет вам научиться делать и вырезать выкройки. Улучшите свои дизайнерские навыки и повысьте уверенность в себе, пройдя этот курс для начинающих.
Платформа: Coursera
Продолжительность: Около 21 часа
Этот курс, посвященный примерно 70 предметам одежды со всего мира, побуждает студентов исследовать причины, лежащие в основе дизайна одежды. Узнайте, как мода влияет на культуру, и исследуйте историю дизайна через призму искусства.
Курс «Мода как дизайн» доступен на Coursera. Его ведет Паола Антонелли, старший куратор Департамента архитектуры и дизайна.
Навыки, которым вы научитесь
Критический анализ моды и предметов одежды
Развитие навыков контекстуализации выбора дизайна
Сравнение повседневной одежды и высокой моды
Изучение истории моды
Понимание развития и влияния одежды
Изучение методов труда, политики тела и устойчивого развития в моде
Изучение жизненного цикла одежды
Анализ концепции скромности в отношении моды
Идеальный выбор для тех, кто интересуется изучением моды с художественной точки зрения.

Leave a comment

08.09.1982

by : alexxlab Урок

Урок живописи: Уроки живописи в Киеве • Купить подарочный сертификат на уроки живописи — bodo

Открытый урок по живописи на тему: «Цветовая гармония» (1 класс)

МБУ ДО «Детская школа искусств №2»

Открытый урок по живописи в 1 классе на тему:

«Цветовая гармония»

Подготовила и провела:

преподаватель

художественного отделения

Никколова

Ирина Александровна

Г. Старый Оскол 2015 г.

«Цветовая гармония»

Предмет, класс: живопись, 1 класс.

Преподаватель: Никколова Ирина Александровна.

Дата урока: 15 апреля 2015 года.

Время исполнения: 45 минут.

Всего на заданную тему 6 часов.

Тема урока: «Цветовая гармония» Натюрморт.

Вид занятий: Живопись.

Форма организации деятельности: Индивидуальная.

Цель: Выполнить натюрморт несложной постановки.

Задачи:

1. Научить ставить и выполнять задачу тонального и цветового

решения в живописной постановке.

2. Способствовать развитию чувства цвета и тона через использование живописных приёмов.

3. Развитие у учащихся навыкам самоконтроля и самоанализа.

Оборудование для учащихся:

бумага (формат А3),
карандаш,
ластик,
краски гуашевые,
кисти,
палитра.

Оборудование для учителя:

муляжи фруктов, драпировка, кофейник,
методические таблицы,
образцы творческих работ учащихся.

Структура урока:
1.Организационный момент (1мин)
2.Объяснение (8мин)
3.Самостоятельная работа (25мин)
4.Анализ работы (10 мин)
5.Окончание урока (1мин).

План урока:

Организационный момент.
Теоретическая часть: объяснение материала, необходимого для решения поставленных задач.
Практическая работа учащихся.
Подведение итогов урока.

Ход урока

Организационный момент. Приветствие, организация рабочего

места учащихся.

Сообщение темы урока. «Цветовая гармония».
Вводная беседа. Объяснение преподавателем выполнения

задания.

Выполнение практической работы. Обсуждение возникшей проблемы.
Анализ работы. Просмотр и обсуждение работ.
Завершение урока.

Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольберта-

ми, на них кнопками закреплена бумага формата А3. На табуретках около каждого ученика приготовлены гуашевые краски, кисти, палитра, вода для рисования. Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы.

Сегодня у нас урок живописи и начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания: Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.

Паскаль.

Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумение человечества перед тайной искусства, — эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.

Главная задача искусства и живописи — будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое видение мира.

Каждый урок живописи натюрморта начинается с композиции, с подбора и расстановки предметов.

Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющееся их применением в жизни. Желательно, чтобы предметы, выбираемые для рисования натюрморта, были разнообразны по форме, цвету, свойствам материала, отличались и по своей величине. Используемые в постановке драпировки не должны вносить диссонанса. Они должны соответствовать общему замыслу.

Закончив постановку, приступайте к композиции на бумаге. Бумага должна быть плотной — ватман или бумага для акварели. Выбирая размер листа, руководствуйтесь масштабами участвующих в постановке предметов, но так, чтобы изображение было не очень крупным и не очень мелким.

Какой кистью писать – важный вопрос. Он имеет непосредственное значение к технике письма, к масштабу мазка и разнообразию приемов.

Начинающим рисовать на каждом уроке живописи, мы обращаем внимание, что при работе с цветом необходимо частное увязывать с общим. Не нужно смотреть на поставленные предметы избирательно. Изображение всей постановки в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей и цвета в целом.

Следующая стадия работы – рисунок. Прежде, чем к нему приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав в эскизном альбоме несколько пробных рисунков карандашом.

Набросав рисунок, проверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нарисуйте наиболее характерные детали. После чего приступайте к работе с красками, к живописи.

С чего начать писать? Лучше начать с предметов, имеющую яркую и чистую по тону окраску: «живопись от темного».

В нашей постановке такими являются виноградная гроздь и тёмно- зелёная драпировка, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Кофейник, яблоко и светлая ткань менее определены по цвету, поэтому, начав с них, мы ошибочно могли бы написать их более ярко, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые соотношения в натюрморте. Цвет виноградной грозди и тёмной драпировки можно взять в полную силу. Это сразу задаст общий тон цветового диапазона.

Белый кофейник имеет разные оттенки: на освещенной части – одни, в полутени и тени – другие, также нельзя забывать о влиянии рефлексов и отражений. Поэтому, чтобы нам эти различия написать вернее, старайтесь все время видеть весь предмет. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кофейник, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к драпировке.

Одновременно, при живописи гуашью, помните, что краска по высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, кладите краску более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. Свет может несколько захватывать полутень, полутень может захватывать тень. Тени на предметах под воздействием рефлексов будут отличаться между собой и по светосиле, и по оттенку цвета.

Начиная писать яблоко, сравните его с фоном и остальными предметами. Что светлее? А что холоднее по цвету? Какие различия? Так, все время, задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше. Так ваша живопись не будет «разваливаться». Живопись будет целостной.

Прорисовав последовательно цветом весь натюрморт, проверьте его с расстояния, поставив рядом с натурой.

Занимаясь живописью, работая с цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, не торопиться, проверять себя непрестанно в ходе всего занятия по живописи, от первого и до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь ввиду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабонасыщенные со слабонасыщенными. Это аксиомы живописи.

Устанавливайте в постановке натуры самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую.

На этом уроке живописи мы подробно разобрали поэтапное написание натюрморта гуашью от начального замысла до его завершения.

Подведение итогов урока. Просмотр и анализ учебных работ.

Завершение урока. Организованное завершение урока.

Открытый урок по живописи

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Владимирской области «Муромский педагогический колледж»

Открытый урок по живописи

Тема: «Натюрморт из предметов,

сближенных по цвету»

II курс

группа Дз – 2

подготовила:

педагог Кучукова Наталья Ивановна

2015г.

Тема урока: Натюрморт из предметов, сближенных по цвету.

Вид урока: рисование с натуры.

Методы урока: объяснительно – иллюстративный, наглядный, практический.

Цель: расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного, цветового решения.

Задачи:

Образовательные: — закрепить знания и умения линейного построения, сквозной прорисовки, правильной компоновки натюрморта с учетом законов перспективы и композиции; — закрепить знания и умения способов рисования от общего к деталям с выделением композиционного центра; — осваивать законы изобразительной грамоты.

Развивающие: — развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности; — развивать чувство цвета, наблюдательность, умение сравнивать; — развивать приемы работы акварелью; — формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета; — развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи. — формировать умение выявлять объем предметов с помощью цвета.

Воспитательные: — воспитывать эстетическую восприимчивость; — воспитывать художественный вкус при выполнении натюрморта; — воспитывать способность видеть и понимать прекрасное; — воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”;
— воспитывать культуру труда.

Оборудование для учителя: натюрморт из предметов быта, наглядное пособие: плакаты по теме «Виды натюрморта», раздаточный материал для викторины.

Оборудование для учащихся: ватман А2, карандаши простые 2м-4м, акварель, кисти, палитра, баночка для воды, ластик, кнопки.

План урока:
1.Организационный момент. 3мин.
2. Сообщение темы. 2 мин. 3.Повторение изученного материала. 5-7 мин.
4. Объяснение нового материала. 2-3 мин.

5. Проверка знаний. Викторина. 10 мин.

6. Практическая работа. 15 мин.

7. Итог урока. Рефлексия. 3-5 мин.

Ход урока:

1. Организационный момент. Организация рабочего места. Проверка правильного размещения учащихся за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. Настрой на занятие. 2. Сообщение темы. Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из предметов, сближенных по цвету”. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Давайте обратим внимание на цветовое решение нашего натюрморта. Какие особенности вы можете отметить? Композиция кажется однообразной, монотонной. В ней нет ярких, броских акцентов. Она спокойная по цвету.

Ваша задача в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить своё отношение к ним, а через них и к окружающему миру. Мы воспринимаем мир в цвете, бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает нас всю жизнь. Для художника важно увидеть не только красоту, но и суметь выразить свое отношение к ней.

3. Повторение пройденного материала

— Что же такое “ Живопись”?

Нам известно несколько определений живописи. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность.
Давайте вспомним, что такое натюрморт?

Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. “Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”, жизнь, которую мы так редко замечаем.
В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть.

Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, овощи и фрукты, старинные или бытовые вещи и т. д.

(демонстрация наглядного материала)

2.Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.

Вводная беседа:

Художник Н. Крымов говорил: «Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и заканчивая сложной картиной…».
Наша композиция состоит из предметов, сближенных по цвету.

Сегодня мы поговорим с вами о цвете в натюрморте.
— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них?

— Как художники передают объём предметов на плоской поверхности картин? — Каким образом художник может выразить свое эмоциональное состояние? (используя разные оттенки красок). — Какую роль в натюрморте играет свет? (свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой – тёмными. Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)

— Назовите особенности восприятия цвета: (по светлоте — светлее, темнее; по насыщенности — цвет может быть более или менее ярким, интенсивным; по контрасту — тональному и цветовому).

Работа над натюрмортом — сложный процесс общения художника с предметами,

работа над художественным произведением, при всем разнообразии подходов и творческой индивидуальности мастера, осуществляется поэтапно и проходит закономерные стадии исполнения. Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из группы предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при рисовании натюрморта?

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы на листе.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново.

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности.

Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над натюрмортом:

Предварительный анализ постановки;
Композиционное размещение изображения на листе бумаги;
Передача характера формы предметов и их пропорций;
Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;
Выявление объемных предметов по светотени;
Детальная прорисовка формы предметов;
Работа с цветом.

(демонстрация наглядного материала)

Давайте вспомним технические приёмы в акварельной живописи.

В акварельной живописи существуют несколько технических приемов:

«аля-прима» (по сухой или сырой бумаге),

«лессировка» (способ многослойного нанесения акварельных красок).

Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки.

Основная задача акварельной живописи — создание иллюзии трехмерного цветового изображения на плоскости, отображение окружающей действительности живописными средствами. Для натюрмортов на сближенные цветовые отношения характерен один ведущий цвет.

Поиск общих тональных отношений начинается с определения самого светлого пятна в натюрморте, затем самого темного и все другие отношения определяются по отношению к ним. Насыщенность цвета зависит от тона предмета.

Определяя цвет освещенных и теневых поверхностей, не следует забывать о том, что мы должны все время держать во внимании всю постановку, находя цветовые соотношения не только одного предмета, но и всех предметов сразу, то есть решить цветовое соотношение натюрморта в целом.

Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Заключительная стадия работы — обобщение, подчинение деталей целому. Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.

4. Проверка знаний. Викторина.

Прежде чем приступить к практической работе проведём викторину на проверку знаний о натюрморте.

Учащимся раздаются листы для записи ответов на вопросы викторины.

Демонстрация наглядного материала.

5. Практическая работа.

Приготовьте своё воображение и вдохновение для выполнения творческой работы.

Приступая к выполнению натюрморта, необходимо, прежде всего, подумать о композиции работы. Важно выбрать соответствующую точку зрения, с которой постановка раскроется наиболее полно и интересно.

ХОД РАБОТЫ – задание делится на несколько этапов:

1) на листе формата А2, с натуры выполняется рисунок карандашом натюрморта из бытовых предметов;

2) выполняется работа в цвете с применением ранее полученных знаний, умений и навыков на колористический и свето-тоновой анализ натюрморта.

После выполнения данного задания студенты приобретают необходимые знания, умения и навыки в работе над колористическим и тональным натюрмортом из бытовых предметов в теплых, сближенных тонах, с теплым контрастным освещением.

Итог урока. Рефлексия.

В конце урока выставляем творческие работы учащихся, коллективно подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное решение. Вопросы для анализа работ:

— справились ли с поставленной задачей?

— у кого получилось лучше, у кого не очень? Кому надо доработать?

— какие трудности возникли при работе?

— закрепились ли знания и умения пройденного материала?

— задания викторины были лёгкими или трудными?

— что нужно делать, чтобы изменить свои результаты?

Учащиеся должны изобразить на листе смайлик, который подходит данной оценке.

Оцените свою работу:

— старалась, у меня всё получилось.

— старалась, но были ошибки.

— у меня не получилось, но я буду стараться.

Список литературы:

Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.
Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.
Виппер Б. Р., Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922;
Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.
Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;
Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.
Лепикаш В.В. Живопись. Акварель. – М.: Изобраз. искусство, 1974.
Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М. : “Просвещение”, 1982.

План-конспект урока по живописи «Тональное решение натюрморта»

План урока “Тональное решение натюрморта”

Тема: Тональное (светотеневое) решение натюрморта.

Предмет: Живопись. 2 курс. Натюрморт. 2 часа.

Цель урока: Выполнить этюд несложной постановки в 2-х вариантах (цветном и монохромном).

Задачи:

Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее.

Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи.

Воспитывать эстетическое отношение к окружающим предметам.

Оборудование для учащихся:

бумага (формат А3),

карандаш,

ластик,

краски акварельные,

кисть,

палитра.

Оборудование для учителя:

методические таблицы,

постановка,

репродукции картин,

образцы работ учащихся.

План урока:

Организационный момент.

Практическая работа учащихся (этюд постановки в цвете).

Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.

Практическая работа учащихся (монохромный этюд).

Подведение итогов урока.

Ход урока

1. Приветствие, организация рабочего места учащихся.

2. Сообщение задачи, поставленной перед учениками. Практическая работа. Выполнение этюда в цвете. Обсуждение возникшей проблемы.

3. Объяснение особенности восприятия цвета:

по светлоте;

по насыщенности;

по контрасту (тональному и цветовому)

Привести примеры работ, где проявляются эти особенности.

Новый термин. Техника “Гризайль” в живописи.

4. Практическая работа: выполнить тот же этюд в черно-белой гамме.

5. Просмотр и обсуждение работ: как помогает монохромная техника выявить светотень и объем предметов в постановке?

Подведение итогов урока, постановка задачи выполнения следующего натюрморта в технике “Гризайль”.

План-конспект урока “Тональное решение натюрморта”

Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольбертами, на мольбертах кнопками закреплена бумага формата А3 (горизонтально). На табуретках около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования.

На этом занятии мы выполним два этюда несложной постановки. Разместим их на одном листе, поэтому разделим лист вертикально пополам и выполним два одинаковых наброска предметов постановки. Это эскизная зарисовка, поэтому построение приблизительное, рисуем быстро.

Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. При необходимости (для экономии времени) учитель может помочь правильно разместить предметы постановки на листе, показать, как быстро сделать набросок.

Самостоятельная работа. На левой половине листа ученики выполняют быстрый этюд в цвете. Анализируем возникшие трудности: не всегда удается правильно передать объем предметов, драпировок; в некоторых местах предметы сливаются с фоном.

Давайте рассмотрим особенности восприятия цвета в живописной постановке.

I. Прежде всего, мы оцениваем качество отдельного цветового тона, т. е. положение его на цветовом круге (теплый или холодный, градации оттенков того или иного цвета спектра).

Допустим, цвет мы определили и подобрали на палитре. Достаточно ли этого для светотеневого решения постановки? Разберем особенности восприятия какого-либо цветового оттенка:

II. Насыщенность: отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Другими словами, цвет может быть более или менее ярким, интенсивным.

III. Светлота: степень относительной светлоты единичного тона в соотношении с другими тонами в градации между черным и белым.

Причем мы видим на цветовом круге, что цвета спектра различны по светлоте. Например, оттенки желтого, даже достаточно насыщенного цвета гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего. Этим и объясняются трудности в передаче объема предметов золотисто-желтого или охристого цвета.

IV. Наконец, цветовое пятно всегда связано с окружением: восприятие отдельного цветового тона зависит от взаимосвязи с другими, преимущественно соседними тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет цветовой и тональный (светотеневой) контраст.

Примеры цветового контраста: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами.

Для того чтобы лучше передать объем предметов и разобраться в светотеневых градациях, выполним наш натюрморт в технике “Гризайль”.

Гризайль (от франц. gris – серый) – монохромная живопись в сером тоне, преимущественно декоративного назначения. В станковой живописи техника гризайль применяется для выполнения эскиза, в этом случае однотонную живопись любого цветового оттенка называют гризайлью.

Выполним на правой половине листа этюд нашей постановки в монохромной гамме. Цель: выявить объем предметов, светотеневые градации.

Самостоятельная работа учащихся, лучше выбрать черно-белую гамму для удобства сравнения с цветовым эскизом.

Теперь у нас перед глазами цветовое и монохромное решение постановки: что можно доработать в цветовом решении? Усилить тон в теневых областях, уменьшив при этом цветовую насыщенность; при необходимости ослабить тон в освещенных местах.

Итак, подведем итог нашего урока. Вы на своем опыте убедились, как важно ставить перед собой задачу светотеневого решения живописного натюрморта. В решении этой непростой задачи нам помогло обращение к монохромной технике живописи. Вы познакомились с новым термином “Гризайль” и выполнили задание в этой технике живописи.

В работе над следующими живописными натюрмортами вам будет легче верно определить отношения света и тени. А также мы выполним натюрморт в технике “Гризайль”, которая очень интересна и эффектна в исполнении.

Список рекомендуемой литературы

Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.

Беда Г.В. Живопись М.: “Просвещение”, 1986.

Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.

Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.

Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: “Советский художник”, 1965.

Кузин В.С. Психология. М.: “Высшая школа”, 1974.

Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.: “Просвещение”, 1982.

Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик цвета. “Художественный совет” № 4, 2004.

La Leçon de peinture или La Séance de peinture [Урок живописи или Сеанс живописи]

Впервые Матисс переехал в Ниццу зимой 1917–1918 годов и постепенно стал там более или менее постоянным жителем, оставаясь в городе или его окрестности каждый год до конца своей жизни. Во время своего первого зимнего пребывания он проживал в нескольких скромных отелях, предпочитая жить в уединении. Оторванный от своей семьи, отрезанный от мира парижского искусства и дистанцированный от своих коллекционеров и сторонников, он обратился внутрь себя, чтобы неуклонно сосредоточиться на своем искусстве.Его гостиничный номер стал его студией, и в этом тесном помещении с небольшим количеством мебели и видом на Английскую набережную и море он нашел безграничный материал для картин. Обычно позирует женщина-модель, иногда в изысканном костюме, иногда обнаженная или, как на нашей картине, занятая каким-нибудь неторопливым занятием, например чтением. Матисс работал с огромной концентрацией, пытаясь, по его словам, «продвигаться дальше и глубже в настоящую живопись».

Краска в этой работе 1919 года нанесена тонко и быстро, но видимость спонтанности обманчива, поскольку кажется, что каждый аспект композиции был рассчитан с большой тщательностью.Девушка, поглощенная чтением, — Антуанетта Арно, стройная молодая модель, которая в это время часто позировала Матиссу. Изящная форма ее завитка волос перекликается с картиной в виде ручек зеркала, кривобокого пучка гвоздик и в нарисованном изображении на полотне художницы слева. На протяжении всей картины Матисс соединяет контрастные элементы: светлая муслиновая скатерть, которая сияет на темном шоколадно-черном фоне; реалистическое изображение девушки, обыгранное схематичным, почти абстрактным образом художника; сжатое пространство интерьера, которое протыкается отражением внешнего мира в зеркале.По мере того, как мы изучаем картину, мы постепенно начинаем лучше осознавать вовлеченную в нее хитрость и напряжение, которое Матисс создает посредством противостояния и взаимодействия между этими простыми компонентами.

Название этой картины всегда было загадкой. Иногда его называют «Урок рисования », хотя явных признаков какого-либо обучения нет. Тем не менее, это название, которое сам Матисс либо дал, либо, по крайней мере, принял, когда оно использовалось при его жизни.Возможно, нам не следует придавать этому слишком большое значение, но заманчиво рассматривать саму работу как урок живописи. В этом сложном образе художник словно экспериментирует с основами искусства, проверяя границы между реализмом и абстракцией, между цветом и рисунком, между иллюзией пространства и плоскостностью декоративного рисунка.

Первоначально этот текст был опубликован в журнале 100 Masterpieces: National Galleries of Scotland, Edinburgh, 2015.

Картины коры Амате | Искорка глубокого космоса

На основе «Урока народного творчества» из книги «Художественные проекты со всего мира» (Scholastic 2006) я адаптировала изображения, чтобы создать очень крутую картину «кора» для четвертого класса.

Что вам понадобится:

— 6 x 9 дюймов коричневой или желто-коричневой бумаги (бумажные пакеты или крафт-бумага подойдут так же, как и плотная бумага)

– Темперные краски красного, белого, желтого, зеленого и синего цветов (чтобы обычная темперная краска выделялась на фоне коричневой бумаги, добавьте немного белил в зеленый, желтый и синий. Это достаточно осветлит)

— Маркер Sharpie черный

Я начал этот урок с небольшого рассказа о картинах из коры аматэ, которые использовали индейцы отоми из Сан-Паблито, Мексика. Если вы когда-нибудь делали бумагу в домашних условиях (я делал это, когда мне было шестнадцать!), вы знаете, что в блендер можно положить практически все, взбить, разгладить и процедить. Когда она высохнет, у вас будет бумага. То же самое и с корой. Дети кажутся пораженными тем, что кора дерева действительно может превратиться в бумагу!

Так или иначе… вместо того, чтобы превратить кору в кашицу, мы оторвали края от куска цветной плотной бумаги. Я продемонстрировал правильную технику разрыва бумаги: используйте большой и указательный пальцы обеих рук и медленно рвите.Если у вас нет цветной плотной бумаги, используйте крафт-бумагу или даже бумажные пакеты.

Используя изображения, которые я нашел в Интернете, представляющие мексиканское народное искусство, дети обвели бумагу рамкой, а затем добавили в середину причудливых птиц, мексиканских солнышек и цветов. Я использовал правило трех, чтобы стимулировать повторение: 3 одинаковых птицы (могут быть разного размера), или три одинаковых цветка, или одно большое солнце и 2 птицы одинакового размера. В основном это работало, но многие дети все еще пытались вписать каждое изображение в свои картины.Ой, весело все!

После того, как рисунок был готов, пришло время рисовать. Я использовала темперные краски, но если у вас флуоресцентная темперная краска, самое время их вытащить.

Перед тем, как дети раскрасят, рассмотрите разницу между LINE и SHAPE . Рисуйте внутри фигур, но не над линиями. Это помогает.
Когда краска высохнет, дети могут добавить детали черной ручкой и пройтись по всем линиям (мы еще этого не сделали).

Примечание от Пэтти: после многочисленных просьб я включил полную версию этого проекта (и раздаточные материалы!) в свой буклет с планом урока «Вокруг света»

Картины коры амате четвертого класса

A Lesson Guide: Pinnell, William: 9780809327652: Amazon.com: Books

Theatrical Scene Painting: A Lesson Guide, второе издание, представляет собой практическое руководство по рисованию сцен для студентов и новичков, а также справочник для промежуточных художники-декораторы, желающие освежить или дополнить свои базовые навыки. Опираясь на свой обширный опыт преподавания и рисования сцен, Уильям Х. Пиннелл разъясняет и расширяет уроки первого издания, предоставляя подробный обзор основ традиционной живописи сцен.

Руководство не только охватывает основные инструменты и различные методы создания текстур на декорациях, но также включает в себя более продвинутые методы создания сцен, начиная с каменных, деревянных и обоев и заканчивая более сложными методами лепнины, панели, драпировка, листва, блестящий металл, перспективные иллюзии, масштабные передачи, сценические капли и холсты.Пиннелл также включает в себя усовершенствования и украшения, которые могут привести к развитию личного стиля, не жертвуя целью реализма и более продвинутой работы. Также представлены альтернативные методы для достижения различных эффектов.

Живопись театральной сцены: пособие для уроков была первой в своем роде книгой, в которой содержались четкие пошаговые инструкции по рисованию разнообразных базовых и дополнительных эффектов, обычно необходимых для театра. Это новое издание разъясняет происхождение техник рисования и дополнено более четкими пошаговыми описаниями, новыми учебными фотографиями и рисунками, иллюстрирующими каждый основной шаг.Это издание также включает дополнительные проекты живописи и их возможные вариации, галерею из девятнадцати примеров профессиональных сценических работ и расширенный глоссарий для устранения путаницы в терминах.

Полезно как для художников-самоучек, так и для студентов, каждый урок в руководстве может быть отдельной темой или может стать основой для учащегося, чтобы развить навыки для более сложных техник.

Второе издание Театральная живопись содержит множество новых важных проектов по рисованию сцен в более четком формате, расширяет объем примеров живописи и включает обновленные методы, а также новые уроки.Это ясное и легкодоступное руководство дает учащимся возможность создавать узнаваемые иллюзии.

Как научить детей рисовать, первые уроки

Спрамани Элаун

Знакомство с уроками рисования для детей может стать отличным опытом и побудить ребенка заняться рисованием, у которого никогда не было такой возможности.

Вот мои лучшие советы, которые помогут начать рисовать и как подготовить рабочее место для рисования.

Эти советы обеспечат успешную работу как вам, так и ученику.

1. Носите одежду, которая может испачкаться

Носите только одежду , на которую может попасть краска.

Вы можете прикрыться халатом или использовать старые рубашки.

Халаты похожи на кухонный фартук.

Отправляйте домой напоминания, чтобы родители могли надеть на своих детей подходящую одежду для дня рисования.

2. Подготовка к покраске

Подготовьте свое рабочее место, где безопасно проливать жидкость.

Краска возле водопроводных станций. Находясь рядом с ванной или кухней, уборка будет проще.

Салфетки
помогут избавиться от пролитых пятен. Помните, что некоторые краски не так легко смываются, как другие.
Будьте готовы объяснить, где дети могут только рисовать.
Расскажите детям, как вы подготовили рабочее место для рисования.
Подготовьте рабочее место на прочной плоской поверхности, с которой дети могут легко работать.
Наличие станций очистки для мытья кистей и разливов.
Все рабочие принадлежности должны быть рядом, чтобы помочь детям покинуть рабочее место для рисования, например, салфетки, тряпки и умывальники.
3. Безопасные краски для детей
Используйте только детские нетоксичные безопасные краски.
Никогда не используйте краски для взрослых с маленькими детьми.
Краски для взрослых могут иметь предварительные инструкции, которым маленькие дети не смогут следовать.
Некоторые краски для взрослых могут содержать химические вещества, небезопасные для маленьких детей.
Всегда красьте в хорошо проветриваемом помещении с окнами или дверями.
4. Разрешить детям изучать рисование
Предлагайте проекты, которые больше исследуют, с веселыми экспериментами.
Маленьким детям нужно много времени, чтобы узнать, как работают краски и каковы их возможности.
Не ждите, что маленькие дети начнут рисовать реалистичные картинки или смогут копировать картины.
Ваши проекты должны быть веселыми и открытыми для идей и экспериментов.
5. Рекомендации по окраске
Лучшими красками, которые я рекомендую для знакомства с живописью, являются; акварель, детский акрил и сухая гуашь.
6. Окраска поверхностей
Отличные поверхности для покраски; бумага, картон, переработанный картон, акварельная бумага, холст, камни и деревянные поверхности.
7. Инструменты для рисования для детей
Кисти — самый распространенный способ рисования, но не единственный!
Вы можете использовать множество забавных предметов, таких как; палочки, штампы, перья, валики, штампы для картофеля, пузырчатая пленка, капельницы, губки, бутылочки, веревки, шарики и все, что может впитывать краску.
8. Творческое время
Дайте время каждому ребенку исследовать во время рисования. Будьте открытыми и поощряйте все представленные произведения искусства.
9. Очистка
Продемонстрируйте детям старшего возраста, способным помочь, как убирать все инструменты и арт-пространство после рисования.
10. Демонстрация произведений искусства
Разместите произведения искусства, где каждый ребенок сможет насладиться своими достижениями, или разрешите детям забрать произведения искусства домой, чтобы поделиться ими со своими семьями.
Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу — Kids Painting.
Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
дело о кратких цитатах, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Рисование пальцами с целью
Чистый лист гладкой бумаги. Ложка желтой пальчиковой краски. Вы чувствуете волнение? Если вы не рисовали пальцами с детства, пришло время взяться за краски, чтобы напомнить вам о радости незапланированного художественного опыта. Одним из удовольствий рисования пальцами является уникальный процесс исследования и ощущения краски. Студенты могут испытать удивление, увидев, какие изображения внезапно появляются («Эй! Я вижу там лицо!»), и волшебство смешивания цветов. Не говоря уже о том ооуи-липком ощущении, которое нравится большинству детей! И ни на секунду не верьте, что рисование пальчиками предназначено только для детей дошкольного и детсадовского возраста.Дети постарше могут получить столько же (если не больше) удовольствия и эмоционального удовлетворения от этого вида искусства.
Рисование пальцами имеет множество преимуществ. Грязная игра стимулирует чувства. Рисование пальцами укрепляет мышцы рук и пальцев, способствует развитию мелкой моторики. Рисование пальчиками – это открытая и свободная форма самовыражения. Рут Фэйсон Шоу, «первая леди рисования пальцами», заново открыла искусство рисования пальцами в 1930-х годах и разработала краски и техники для его использования с детьми.Шоу сказал: «Рисование пальцами помогает воображению и доставляет удовольствие подсознательно создавать вещи, которые человек, возможно, даже не видел и не мечтал раньше».
Но рисование пальцами дает больше, чем просто возможность для роста и самовыражения. Это также весело! Поощряйте учащихся использовать больше, чем просто пальцы, рисуя пальцами. Сторона руки, полная ладонь. даже предплечье можно покрасить и нанести на поверхность. Чтобы справиться с этим явно грязным видом искусства, имейте под рукой много влажных и сухих тряпок.Накройте поверхность стола пластиковой тканью, которую можно протереть или смыть из шланга. Убедитесь, что дети одеты в халат или рубашку, которые можно снять после занятия искусством. Выделите место для сушки рисунков и много бумаги для детей, чтобы они могли рисовать несколькими пальцами. Приведенные ниже планы уроков рисования предлагают различные целенаправленные занятия по рисованию пальцами.
Уроки рисования пальцами и упражнения:
Радужные пальчиковые краски
Рисование пальцами предназначено не только для начальных классов.Учащиеся с третьего по пятый классы лучше понимают нюансы смешивания цветов, когда они рисуют, используя пальцы в качестве инструментов для рисования. Я бы добавил к этому уроку введение в работу художницы по рисованию пальцами Мэри Энн Брандт, чтобы дать учащимся захватывающие картины, к которым можно стремиться. Продемонстрируйте, как использовать такие инструменты, как палочки для рукоделия и ногти, чтобы срезать деревья и другие природные объекты с окрашенной поверхности. Линия дерева Брандта «Леди из корпуса » — это произведение, которым я хотел бы поделиться со студентами.
Рисунок пальцами и рисунок пером с натуры
На этих уроках дети дошкольного возраста используют осязание для исследования красок, используя свое воображение для воссоздания объектов, которые они видели в природе. Этот набор уроков включает в себя отличные ссылки на книги, которые следует собрать до урока и поделиться ими до и после художественного опыта. Запланируйте время, чтобы выйти на улицу, чтобы посмотреть на облака, прежде чем создавать облачные отпечатки. Попросите родителей пожертвовать старые полотенца для рук и кухонные тряпки, чтобы сделать уборку легкой и экологичной.
Пальцевое развлечение
Этот урок в детском саду предлагает детям увидеть свои руки и пальцы как инструменты для гравюры. Я также продемонстрирую, как добавить штриховку к нарисованным фигурам, используя точки от кончиков пальцев на одной стороне объекта более темного оттенка, а на другой — более светлого оттенка. Студентам также может понравиться изучение эффекта объединения точек двух цветов на кончиках пальцев в одной области. Они могут смотреть на точки вблизи, чтобы увидеть их отдельные цвета, а затем отступить назад, чтобы увидеть, как эти два цвета объединяются, образуя новый цвет, если смотреть на них с расстояния.
Морской инвентарь
Руки и пальцы будут очень заняты на этом уроке! Воспитанники детского сада используют свои красящие мускулы, чтобы нарисовать и раскрасить пляжную фреску. Затем они используют свои навыки рисования пальцами, чтобы нарисовать пенистый белый океан. Затем они используют свои руки в полиэтиленовых пакетах, чтобы нанести клей на пляжную зону, и руками посыпать клей песком. Наконец, они используют свои пальцы для подсчета ракушек и других предметов на фресках. После этого урока их ручонкам понадобится отдых на пляже!
Яркое оперение павлина
Пробудите любопытство у школьников всех возрастов, расследуя павлинов! Вы можете установить связь с изучением птиц в классе, отправиться на экскурсию в зоопарк или на ферму, где дети могут увидеть настоящих павлинов, или вместе с учителем провести урок творческого письма с помощью этого художественного опыта, в котором дети используют разные части своего руки, чтобы создать красочных павлинов.Учителя демонстрируют, как использовать каждую часть руки, следуя шагам, описанным в этом уроке.
Наскальное искусство: знакомство с доисторическими людьми с помощью изображений
Задание 1. Введение в эпоху наскальной живописи
Начните с того, что попросите учащихся подумать о том, где они видели картинки, сообщающие людям конкретную информацию, например указания направления. Направляйте обсуждение, чтобы включить часто встречающиеся международные символы, такие как: не курить, инвалид, мужчина, женщина, парковка запрещена, аэропорт и т. д. Попросите учащихся подумать, почему эти изображения хорошо работают (например, люди, которые не умеют читать на языке, все же могут понять, о чем идет речь). Вы также можете предложить учащимся подумать о том, как они могут рассказать кому-то, кто не находится здесь, о чем-то важном, если учащийся не умеет писать, а у человека, с которым он хочет общаться, нет телефона или электронной почты. Что, если учащийся переезжает в другой район и хочет оставить информацию о своем доме и районе для переехавшей в дом семьи, не говорящей по-английски? Как вы можете дать информацию или рассказать историю, не используя слов? Какую историю может рассказать картина? После того, как учащиеся получат возможность поговорить о том, как общаться, когда письменный и устный язык недоступен, обсудите, как каждая картинка говорит нам о чем-то, и что значения одних картинок более очевидны, чем другие.

Спросите учащихся, что они знают или слышали о пещерных людях: Что они знают о жизни этих людей? Когда и где они жили? Какие животные жили, когда жили пещерные люди? Для чего пещерные люди использовали животных? Какие инструменты у них были? Почему мы называем их пещерными людьми?
Чем их жизнь похожа и отличается от нашей сегодняшней жизни? Откуда мы получаем информацию о пещерных людях? Вы можете создать и показать учащимся временную шкалу эпохи палеолита, во время которой были сделаны наскальные рисунки Ласко, используя информацию о Хронологии истории, 1 миллион до н.

Выберите даты, относящиеся к наскальным рисункам и людям, которые их создали, например:
250-100 000 лет до н. э. Период нижнего палеолита
100 000–35 000 лет до н. э. Это средний палеолит
35k-25,000 BCE В Австралии наскальные рисунки аборигенов были сделаны еще в это время
35 000–10 000 лет до н. э. Верхний палеолит. Существовали значительные различия в типах используемых инструментов, и, по словам доисторика Дж.Д. Кларк, новое самосознание или забота о делах, не имевших отношения к удовлетворению биологических потребностей. Об этом свидетельствует захоронение мертвых вместе с едой и оружием.
33 000–9 000 лет до н. э. Эпоха верхнего палеолита в Европе
с. 30 400 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Шове, Франция. Первый период пещерного искусства называется ориньякским.
28000 г. до н.э. Homo sapiens (современный). Череп взрослого мужчины, найденный французскими рабочими (Л. Ларте) в Кро-Маньоне, Франция, в 1868 году.
28000 г. до н.э. Пещера Кюссак во Франции была обнаружена в 2000 г. и содержит рисунки того времени. Также были найдены кости 5 человек эпохи неолита.
15000 г. до н.э. К этому времени относятся наскальные рисунки палеолитического человека из Ласко, Франция. Он содержит около 600 картин, 1500 гравюр и бесчисленное множество загадочных точек и геометрических фигур.
10 000 г. до н. э. Период палеолита подходит к концу.
10 000–3 500 лет до н. э. Неолит или новый каменный век.
9600 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Ле-Порталь, Франция.Последний период пещерного искусства называется мадленским.
Занятие 2. Исследуйте пещеру Ласко (Франция)
Предложите учащимся изучить наскальные рисунки в ресурсе Cave of Lascaux, проверенном EDSITEment.

На уроке ваши ученики совершат виртуальную экскурсию по пещере Ласко, месту, где были обнаружены одни из самых ранних известных произведений искусства, записанных людьми. Пещера, обнаруженная в 1940 году четырьмя подростками во время экскурсии на склоне французского холма, представляет собой серию пространств, в которых представлено огромное количество изображений, нарисованных людьми палеолита (каменного века).В Ласко изображено более 600 животных; из них преобладают лошади, за ними следуют бизоны, горные козлы, зубры (вымерший вид быков), олени, мамонты, северные олени, медведи, кошки, носороги, а также несколько птиц и рыб. Эти животные представляют типы фауны, которые были известны людям эпохи палеолита. Кроме фигур животных изображены знаки (связанные с животными) и одна одинокая человеческая фигура, нарисованная с характеристиками животных (голова человека напоминает птичью).Эти изображения дают нам возможность заглянуть в умы и жизнь древних людей доисторического периода.
Район на юго-западе Франции, где расположена пещера Ласко, и склоны Пиренейских гор известны своими многочисленными палеолитическими пещерами. Эти каменные убежища и естественные известняковые пещеры создают идеальные условия для сохранения доисторического искусства. Из более чем 130 пещер в этом районе пещера Ласко является самой известной, но все пещеры являются свидетельством того факта, что ранние люди в совершенстве владели художественными элементами, которые мы знаем сегодня: гравировкой, скульптурой, живописью, и рисование.
Сегодня пещеры закрыты для посещения; они были закрыты в 1963 году после того, как было установлено, что углекислый газ от дыхания посетителей вызывает порчу произведений искусства. Но чудесным искусством пещер все еще можно насладиться на веб-сайте The Cave at Lascaux.
Объясните, что посещение веб-сайта отражает опыт французских студентов, которые были на несколько лет старше ваших студентов сейчас, когда они открыли пещеру в 1940 году. С этим веб-сайтом Министерства культуры Франции ваши студенты могут испытать такое же волнение открытие четверо французских подростков почувствовали.Укажите, что пещера и ее рисунки существовали 17 000 лет, и было удивительно найти их в таком превосходном состоянии.
В классе или на отдельных компьютерах учащиеся могут совершить виртуальную экскурсию по пещере и идентифицировать обнаруженных ими животных. Запишите их находки и другие изображения, которые они заметили, или наблюдения относительно наскальной живописи. Для получения дополнительной информации о пещерах Ласко откройте раскрывающееся меню в левой части главной страницы.
Используя раздел «Посещение пещер» из выпадающего меню в качестве руководства, спровоцируйте обсуждение, спросив класс, что они видят на различных картинках.После того, как они ответят, укажите, что на этих картинах изображены бизоны, олени и другие животные, с которыми пещерные люди были знакомы в своей повседневной жизни. Скажите им, что эти изображения дают нам представление о том, какой была жизнь людей тысячи лет назад. Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:
Что пытались сказать пещерные художники?
Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?
Запишите ответы, а затем помогите учащимся проверить веб-сайт в разделе «Париетальное искусство» и объясните учащимся, о чем говорится в тексте.
Спросите учащихся о других проблемах, с которыми пещерные люди могли столкнуться при рисовании стен и потолков пещер. Запишите их ответы и добавьте элементы, которые они могут пропустить: кромешная тьма, неровная поверхность скалистых стен, крутизна и высота, прилипание пигмента к поверхности и т. д. Вы можете напомнить учащимся, что происходит, когда они рисуют мелом на тротуар. Выявите предположения о том, как палеолитические люди преодолели некоторые из этих проблем. Если бы не было электричества, фонарей или спичек, что они использовали для освещения? Как должны выглядеть объекты для освещения? Поручите им посмотреть на лампы и другие инструменты на площадке.
Занятие 3. Исследуйте пещеру Бломбос (Южная Африка)
Предложите учащимся изучить наскальные рисунки, найденные в пещере Бломбос, доступные на проверенном EDSITEment ресурсе Trust for African Rock Art.

<noscript><img src='/800/600/https/b1.culture.ru/c/726820.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/PgI8vp5XPI0?autoplay=1&start=0&rel=0″/>

Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:
Что пытались сказать пещерные художники?
Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?
Мероприятие 4.Как на самом деле жили Флинтстоуны?
Чтобы дать вашим учащимся более широкое представление о наскальных рисунках и палеолитических людях, учащиеся могут исследовать другие пещеры во Франции и сравнивать свои находки в нескольких пещерах. Затем они могут описать, что является общим для всего увиденного ими наскального искусства, и отметить некоторые уникальные аспекты искусства в разных пещерах.
Пещера Коскер — На этом веб-сайте описывается пещера Коскер, расположенная на мысе Моржиу, недалеко от Марселя на берегу Средиземного моря.Уникальной особенностью этой пещеры является то, что в ней хранится несколько десятков работ, написанных и выгравированных между 27 000 и 19 000 лет назад. Он украшен разнообразными наземными животными, а также тюленями и гагарками, пятьюдесятью пятью ручными трафаретами и многочисленными цифровыми отметинами, десятками геометрических символов, а также необычным изображением «убитого человека». Как и пещера в Ласко, пещера Коскер закрыта для широкой публики, чтобы обеспечить ее защиту, но виртуальный тур по пещере доступен на указанном выше веб-сайте.
Для общего обзора вы можете ознакомиться со следующими функциями:
Пещера Коскер рассказывает нам немного больше о деятельности человека в период палеолита. Учащиеся должны быть в восторге, увидев трафареты и положительные и отрицательные впечатления от человеческих рук, подобные тем, которые они сделали в качестве художественных проектов для родителей. Укажите, что некоторые пальцы укорочены или отсутствуют. Спросите студентов, каково, по их мнению, значение этого доказательства. [Ученые предполагают, что это может указывать на преднамеренное (ритуальное) или случайное нанесение увечий или, возможно, на форму закодированного общения, похожего на язык жестов для охотничьих ритуалов или инструкций, согласно информации на веб-сайте.]
Пещера Шове-Пон-д’Арк — На этом веб-сайте пещеры есть общая справочная информация о свидетельствах существования ориньякских народов, обнаруженных в Германии, Австрии, Франции, Испании и Словакии. Нажмите «Время и пространство», «Археологический контекст», а для климата и условий окружающей среды нажмите «Географический контекст». Согласно информации, найденной на веб-сайте, этот археологический объект является особенно важной находкой для периода верхнего палеолита, поскольку пещера была обнаружена в регионе Ардеш во Франции, а не в районе, обычно связанном с распространением памятников пещерного искусства. Здесь не только животные, редко изображаемые в наскальном искусстве (например, львы), но и динамичность и изощренность их изображения необычайна.
Задание для учащихся K-2 — Вопросы, адаптированные для Ласко в частях с 1 по 3, можно применить к другим пещерам, упомянутым в части 4. Настройте панель запуска, добавив ссылки на изображения пещер, которые вы обнаружили на указанных выше веб-сайтах пещер. . Вы также можете назначить группы для исследования каждой пещеры и отчета о своих находках.[Примечание: в первой части LaunchPad вы можете направить учащихся в несколько определенных областей пещеры, чтобы им было легче найти китайскую лошадь, бизона, человеческую фигуру с птичья голова и т. д.]
Вы можете использовать подобные вопросы, чтобы вовлечь учащихся и начать обсуждение:
Как вы думаете, где вы находитесь?
Что ты видишь?
(Добавить ссылки для животных)
Каких животных ты видишь?
Какие цвета вы видите?
Как вы думаете, кто сделал эти фотографии?
Почему?
Что эти фотографии говорят нам о том, кто их создал?
Купить Урок пейзажной живописи — Microsoft Store
Пейзаж, Уроки масляной пастели. Это приложение для уроков рисования, которое проведет вас от начала до конца рисования. С помощью этого приложения вы также можете рисовать вместе со мной и практиковаться, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью. Предпосылки Желание создать произведение искусства. Все, что вам нужно, это масляная пастель и бумага для работы. Пройдя этот курс, вы: Научитесь рисовать без рисования линий. Учитесь рисовать от души. Научитесь рисовать без рисования линий.Научитесь рисовать уверенно. Изучите различные техники, которые я использовал в этой картине. Нарисуйте картину, которую вы с гордостью повесите у себя дома, если будете рисовать вместе со мной. Пейзаж, Урок масляной пастели. Узнайте, как рисовать масляной пастелью с помощью наших уроков и руководств. Эти уроки дадут вам советы и техники рисования масляной пастелью. Если вы совсем новичок в пастельной живописи, или хотите строить на «фундаменте знаний, которые у вас уже есть», Уроки рисования пастелью — это прекрасное путешествие в мир пастели. Я покажу вам различные техники, такие как смешивание под сильным давлением, смешивание под легким давлением, смешивание цветов, точечное нанесение, смешивание, S-граффито по мере необходимости. Я помогу вам обрести уверенность в технике и научиться создавать простые, но динамичные композиции. Вы узнаете, как я использую небрежное, уверенное нанесение меток, чтобы передать энергию и эмоции при рисовании пейзажа! Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужна помощь на уроке. Это очень просто, просто следуйте за мной.Давайте начнем.
Показать больше .

Leave a comment

31.07.1982

by : alexxlab Урок

Уроки классической живописи джульетта аристид: Книга: «Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской» — Джульетта Аристид. Купить книгу, читать рецензии | Lessons in Classical Painting: Essential Techniques from Inside the Atelier | ISBN 978-5-00100-831-6

Джульетта Аристид «Уроки классического рисунка» и «Уроки классической живописи»

«Можно назвать дату обучения живописи, но окончания не будет», — пишет автор книг «Уроки классического рисунка» и «Уроки классической живописи» Джульетта Аристид . Очень жаль, что эти издания не попали ко мне в руки во времена художественной школы или хотя бы в период шестилетнего обучения в институте. Это достаточно краткие, но очень качественные и глубокие справочники. Своеобразные путеводители по ключевым темам для всех поклонников классического рисунка и живописи. Информация о языке линий, выборе материалов, поиске визуальных ориентиров и методов измерения, о передаче воздушной и использовании линейной перспективы, о тональной композиции, так же большая глава, посвящена свету и тени. Процесс рисования разбит на короткие, доступные уроки. Для того чтобы воплотить их в жизнь «нужно что-нибудь, чем рисовать, и что-нибудь, на чем рисовать». То есть для любого урока достаточно карандаша и бумаги. По-моему отличный вариант для того чтобы не откладывать начало выполнения заданий из-за отсутствия идеальных принадлежностей.

Скажу сразу, для новичков они окажутся непростыми, но очень полезными. Подход автора довольно академический и некоторые абзацы придется перечитать ни один раз, чтобы действительно вникнуть в процесс. В конце каждой главы приведены упражнения, которые помогут в полной мере овладеть полученными знаниями. Но кто говорил, что будет легко?
В книге «Уроки классической живописи» Джульетта Аристид рассказывается о том, что такое имприматура, гризаиль и как использовать подмалевок, дает сведения о тональных схемах, объёмной живописи, цветовой температуре, иллюзиях и других интересных живописных нюансах. Целая глава, посвящена цвету: о том, как разобраться в названиях красок, цветовом круге, растяжках и смешивании цветов. Для меня очень ценным пунктом при выборе книг, является наличие анализа картин известных художников. Микеланджело Буонарроти, Альбрехт Дюрер, Леонардо да Винчи, Микеланджело Меризи да Караваджо, список можно продолжать бесконечно. Хочу поделиться с вами цитатой из книги: «Если полностью выкладываться на каждом этапе работы, результат будет лучшим, на какой вы способны. У вас есть свой неповторимый голос, и вы можете обращаться к миру. Есть то, что вы можете видеть яснее, чем кто-либо. Нужно только выбрать подходящее сходство, а эмоциональная достоверность. Рисунок должен не в точности повторять объект, а быть искренним и цельным».
Уроки классической живописи.
Джульетта Аристид
Очень давно собираюсь написать про эту книгу.
Я уже писала про «Уроки классического рисунка»
Новая книга, как и предыдущая, отличается исключительно академическим подходом. Мне кажется, в домашней библиотеке нужны обе.
В чем заключается академический подход? Прежде всего, это обучение вообще. От общих законов и правил. Понимаете, ведь сейчас гигантское количество ширпотреба, в том числе и в среде обучения. И это понятно, почему. Уроки о том, «как нарисовать яблоко», «как нарисовать котика», «как нарисовать что-нибудь ещё», можно штамповать до бесконечности. Снабжая «ценными» рекомендациями типа «смешайте на палитре охру с небольшим количеством ультрамарина». Кажется, я это уже писала…
Мне однажды вопрос задали, по поводу одного такого видео: — «Это все понятно, но откуда он знает, что нужно именно эти краски смешать»?
Вот это ключевое. Ты научился, когда ты понимаешь, какие краски и в каком количестве смешивать.
И это понимание возникает из знания общих законов, из учения о свете, цвете, перспективе, дополненных практикой. В книге Джульетты Аристид есть и подробная теория, и практические упражнения для закрепления знаний. Плюс огромное количество иллюстративного материала.
При этом собственно цвету посвящена лишь четверть книги.
Большая часть — про тон, баланс теплого и холодного, полутона. Вообще, как показалось, художница тяготеет к сдержанной, уравновешенной палитре. В этом, на мой взгляд, также проявляется классический подход. В «современном» (ну, в кавычках, довольно давно уже) искусстве все же много чистых, кричащих цветов. Вероятно, это связано с тем что производители могут предложить очень широкую палитру, и все краски яркие, красивые, «вкусные». И потом, мы основную визуальную информацию получаем с мониторов, а там чистота и яркость цвета совсем не та, что на холсте.
И начинающие художники часто тяготеют к использованию чистых цветов. Но правда в том, что в окружающем мире чистых цветов практически нет. Зеленая трава не зеленая, она может быть черной, синей или рыжей, в зависимости от освещения. Мы все видим высветленным или затененным, с бликами, рефлексами, взаимным влиянием цветов друг на друга.
И самое важное, цвет — понятие не столько физическое, сколько эмоциональное, субъективное. И иногда для передачи всего спектра ощущений достаточно 2 красок.
Казалось бы, самоочевидные вещи. Но это из разряда тех простых истин, которые не замечаешь, пока кто-то не обратит на это твое внимание. И автор рассказывает так убедительно, так вдохновляюще, что погружаешься в текст с головой, и эта книга действительно способна поменять восприятие.
Несколько советов от Джульетты Аристид:
Использовать лайтбокс для натюрморта, чтобы избежать попадания случайного света на постановку;
Обращать внимание на температуру ламп, использовать для постановки теплый или холодный свет, или их комбинацию, в зависимости от поставленной задачи:
Для моделирования светлых областей изменять не светлоту, а тон.
Делать монохромный подмалевок для картины в сдержанной цветовой гамме, и цветной для картины в ярких цветах.
Использовать ограниченную палитру, которой пользовались старые мастера, чтобы учиться у предшественников и совершенствоваться дальше.
В общем, на мой взгляд, книги Аристид — одни из лучших среди пособий по рисунку и живописи. Они наполнены любовью к искусству. Там нет простых решений, но автор учит видеть и понимать, вдохновляет искать собственные творческие решения. Это, на мой взгляд, и есть настоящее обучение.
Уроки классической живописи. Техники и приемы : МИФ Арт : Джульетта Аристид : 9785001008316
О книгеЭто дополнение к «Урокам классического рисунка» и программа обучения мастерству живописи в форме книги. Она дает фундаментальные навыки и техники живописи в формате, доступном и удобном для любого читателя.Джульетта Аристид четко и доходчиво рассказывает начинающим художникам о навыках и приемах, необходимых для серьезного обучения по академической программе. У художницы 25-летний опыт рисования и преподавания, и она объединяет примеры и наблюдения из жизни с теорией, рекомендациями и примерами, рассказывая о технических аспектах, а также приводит вдохновляющие цитаты. Вы узнаете о том, что такое гризайль, цветовая температура и цвет — и выполните упражнения, чтобы применить информацию на практике.Обучение по книге отличается от очного, но в ней есть информация, накопленная поколениями. Благодаря ей можно получить поддержку людей, прошедших тот же путь, и следовать за ними в удобном темпе. Искусство требует максимальной сосредоточенности и возможности долго работать не отвлекаясь (для многих это самое сложное).Можно назвать дату начала обучения живописи, но окончания не будет. Чтобы узнать об искусстве все, нужно прожить несколько жизней. После базового курса каждый выбирает самую интересную для себя специализацию. Цель этой книги — задать уверенный старт, но это лишь краткое предисловие к курсу длиною в жизнь.От автораКаждая картина начинается с образа в голове художника. Однако в тот момент, когда он касается холста кистью, идея обретает воплощение. Нет безупречной пошаговой инструкции для получения идеального результата. Его дают внутренняя борьба, талант, вдохновение и страсть вкупе с тяжелой работой. Как бы целеустремлены и подготовлены вы ни были, создавая произведение искусства, вы ступаете на неизведанные земли. Отсюда радость и чудо искусства. Оно человечно, неидеально и исполнено тайны.Не все? можно контролировать, и стоит осваивать живопись, хорошо подготовившись в тех областях, которые зависят от нас. В этой книге собрана основная информация по теме, которую я сама получила в процессе обучения, использую в студии и преподаю студентам.Здесь есть описание приемов, основополагающих правил, пошаговые примеры и упражнения для повышения профессионального уровня. Здесь рассказывается о приемах, проверенных временем и наработанных лично, приводятся работы художников ушедших эпох и современников. И, наконец, сюда включены размышления о важных вопросах, которые возникают в процессе обучения, например: «Как реагировать на критику?» и «Как продолжать занятия, если зайдешь в тупик?»Для кого эта книгаКнига для всех, кто хочет научиться живописи. Цитаты из книгиРабота художникаРабота художника — видеть. Если всматриваться, можно заметить что-то уникальное и интересное в любом месте и любой вещи.ВзаимосвязьЕсть взаимосвязь между актом зрительного восприятия, искусством (в любой форме) и полноценной жизнью.ВосприятиеЛюбой объект, если на секунду забыть все, что знаешь о его форме, цвете и содержании, становится источником неожиданных идей, и экс
Написать отзыв
Отправить отзыв
Книга «Уроки классического рисунка». Дж. Аристид
Довелось мне на днях познакомиться с книгой Джульетты Аристид «Уроки классического рисунка», и на время я проникся текстами и освежил в памяти некоторые приёмы рисования.
Для того, чтобы хорошо рисовать не достаточно одного курса скетчинга. Нужно иметь базу, фундамент знаний. Так же, как музыкант сначала учит ноты, художник изучает базовые основы рисования, на которых строится всё его последующее творчество. Моё мнение об обучении не изменилось, я считаю, что лучший вариант — это преподаватель. А литература нужна как вспомогательный материал. Но я знаю, как тяжело найти хорошего художника-преподавателя, который бы смог вложить свои знания в ученика, особенно сейчас, когда многие бросаются преподавать, не освоив элементарных вещей. Поэтому, если вы не нашли преподавателя, то книга «Уроки классического рисунка» поможет вам понять, в каком направлении двигаться, и научит видеть свои ошибки и варианты их решений, поможет в освоении законов рисования.
Книга разбита на главы, и в конце каждой главы даётся задание, которое желательно выполнять, чтобы закреплять материал. Более того, лучше выполнить каждое задание несколько раз. Все главы проиллюстрированы, как работами самой Дж. Аристид, так и произведениями великих мастеров прошлого, таких как Альфонс Муха, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Леонардо Да Винчи и др., а так же современных художников.
На первый взгляд вам может показаться изучение академического рисунка скучным и утомительным. Но это именно та база, которая позволит вам сделать свои работы достойными и захватывающими. И поэтому я всем говорю и буду повторять, что нельзя пренебрегать опытом и знаниями прошлых поколений, это просто глупо.
Теперь эта книга есть у меня в коллекции, и я продолжу её изучать дальше. Освежить полученные ранее знания будет не лишним.
П.С.
И кстати, чуть не забыл. Книга издана в 2017 году издательством МИФ. Отпечатана на хорошей и приятной бумаге. Язык изложения понятный, не скучный. Поэтому книга не будет лишней в моей библиотеке.
Купить книгу можно в магазине издательства МИФ. Она доступна в бумажном и электронном виде.
уроков классической живописи, Жюльетта Аристидес
Рекламная информация
Новое название от автора бестселлеров Джульетты Аристидес. Охватывает основные инструменты и навыки, необходимые для овладения стилем ателье картина. Доступно для всех уровней, от начинающих художников до художников профессионалы и инструкторы.
</p><p> <iframe src="//www.youtube.com/embed/Bf_DjP6w-NI" frameborder="0" allowfullscreen=""/>
Содержание
1 Пролог
7 Введение

7 Введение
13 Глава 1 Значение Шаблон: договоренность в серых
13 Найти формальные формы
17 Поиск покраски
20 Создание форм ценности
22
24 Монохромная живопись
25 Важность изучения плаката
31 Урок 1: Изучение плаката
41 Урок 2: Создание тонального подмалевка
46 О видении
51 Комбинированные
53 General Conceare
56 Основные формы
56 с использованием геометрических твердых веществ для понимания формы
60 Освещение Ваши предметы
76 На основные моменты Alan Carroll
78 ребер
80 Манипулирующие края с намерением
85 Урок 3
90 Окраска слепка
95 Урок 4. Окраска формы
101
116 Освещение вашего натюрморта
118 Таблица теплых и холодных цветов
123 Урок 5. Теплая и холодная живопись
128 Живопись с натуры
131 Художники и их палитры на протяжении веков
142 Палитра
144 Расширение палитры
146 Использование расширенной палитры 9 0013 151 Урок 6: Портретная живопись с ограниченной палитрой
159 Урок 7: Освоение Trompe L’Oeil
164 Важность изготовления мастер-копий
169 Урок 8: Мастер-копия
175 ГЛАВА 4 Цвет: палитра природы 900 Создание смысла красок названия
181 четыре вопроса о цвете
186 цветное колесо
190 цвет смешивания
192 балансировка палитра
194 Создание цветного колеса
196 нейтрализующий цвет
198 Внутри цветового круга
200 Проблема оттенков и теней
200 Цветовые цепочки
202 Применение цветового круга
207 Урок 9: Окрашивание полноцветного объекта
213 Урок 10: Цветочное рисование с помощью заливки цветом
221 Урок 11: Рисунок с натуры
Об авторе
Джульетта Аристидес училась в Национальной академии дизайна, Пенсильванская академия изящных искусств и различные частные мастерские. В настоящее время она является инструктором Классического ателье Аристидес. в Академии искусств Гейджа в Сиэтле, штат Вашингтон.
Отзывы
«За последние пятьдесят лет я познакомился со многими тысячами художников. живопись и тридцать пять лет изготовления красок. Очень редко я познакомьтесь с кем-то, кто так же хорош в писательстве, как и в изобразительном искусстве. Жюльетта Аристидес — одна из таких персон — потрясающая писательница и великий художник.»
— Роберт Гэмблин , основатель Gamblin Artist Colors
«Немногие знают классическую живопись так, как Джульетта Аристидес.Эта книга — следующая лучшая вещь после занятий с ней в человек.»
— Б. Эрик Роудс , издатель Fine Art Connoisseur и PleinAir журналы
Уроки классической живописи Джульетты Аристид: 9781607747895
Похвала
«Я встретил много тысяч художников за последние пятьдесят лет рисования и тридцать пять лет создания красок. Очень редко я встречаю кого-то, кто так же хорош в писательстве, как она в изобразительном искусстве.Жюльетта Аристидес — одна из таких людей — и потрясающая писательница, и великая художница».
— Роберт Гэмблин , основатель Gamblin Artist Colors
«Немногие знают классическую живопись так, как Джульетта Аристидес. Эта книга — лучшее, что можно сделать после занятий с ней лично».
— Б. Эрик Роудс , издатель журналов Fine Art Connoisseur и PleinAir
Содержание
1 Prologue
7 Введение
13 Глава 1 Значение Шаблон: Договоренность в серый
4
13 Поиск формальных форм
17 Поиск формальной формы
20 Создание формирования ценностей
22 Состав
24 монохромная картина
25 Важность изучения плаката
31 Урок 1: Значение Плакатное исследование
41 Урок 2: Создание тонального подлома
46 на просмотр
51 Глава 2 Форма картины: Чувствием сенсорный и прицел комбинированный
53 General Concee
56 Основные формы
56 с использованием геометрических твердых веществ для понимания формы
60 Освещение ваших предметов
76 на основные моменты ALAN Carroll
78 ребра
80 Manipulate Края с намерением
85 Урок 3: Значение Сфера Покраска
90 Покраска слепка
95 Урок 4: Покраска формы
101 Глава 3 Температура: Разблокировка секретов цвета
104 Введение в теплое и круто
112 Понимание температурных отношений
115 Иллюзия цвета с теплым и крутым
116 Освещение Ваш натюрморт
118 Таблица теплых и холодных цветов
123 Урок 5. Живопись теплых и холодных цветов
128 Живопись с натуры
131 Художники и их палитры на протяжении веков
142 Принятие ограниченной палитры
144 Расширение палитры
144 Расширение палитры 40013 Palette
151 Урок 6: Портретная живопись с ограниченной палитрой
159 Урок 7: Мастеринг Trompe L’Oeil
164 Важность изготовления мастер-копий
169 Урок 8: Мастер-копия
175 Цвет Природа
178 Разбираемся в названиях красок
181 Четыре вопроса О нас о цвете
186 цветное колесо
190 , смешивание цвета
192 балансировка палитра 9001 194 Создание цветного колеса
196 нейтрализующий цвет
198 Перемещение внутри цветного колеса
200 Задача оттенков и оттенки
200 Цветовые цепочки
202 Применение цветового круга
207 Урок 9: Рисование полноцветного объекта
213 Урок 10: Цветочное рисование с помощью цветной заливки Подмалевок
221 Урок 11: Рисунок с натуры
МАНИФЕСТ
Классическое рисование фигур
3-дневный интенсивный семинар с Джульеттой Аристидес
2–4 ОКТЯБРЯ (с пятницы по воскресенье), 9:00-17:00 *
СРОК РЕГИСТРАЦИИ: 30 сентября
ПУБЛИЧНАЯ ДЕМО: Суббота, 3 октября, 18:00-21:00
(подробности и отдельную регистрацию можно найти здесь)

[ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ЗДЕСЬ]

Стоимость обучения:
Регистрация после 31 августа : 500 долларов**
Все регистрации на семинары включают бесплатный вход на публичную демонстрацию вечером 3 октября.
* Ранняя регистрация и полная оплата должны быть получены до 31 августа
** Регистрация и полная оплата должны быть получены до 30 сентября
*3 октября занятия закончатся в 16:00 в рамках подготовки к публичной демонстрации.
Размер класса:
Минимум: 8 / Максимум: 20
Описание: Центр рисования Manifest с гордостью принимает у себя Джульетту Аристидес на трехдневный интенсив по рисованию классических фигур.Используя образовательную модель ателье 19-го века, Аристидес предлагает своим ученикам сложное путешествие от старых мастеров к современному реализму. Сосредоточив внимание на основополагающих принципах рисования, вы приобретете навыки точно и уверенно рисовать человеческую фигуру. Акцент делается на изучении реальных инструментов для самокоррекции, что является надежным путем к техническому мастерству.
Что ожидать: Ежедневные демонстрации, лекции и групповые обсуждения с упором на развитие практических навыков. Ожидайте индивидуального руководства и множества возможностей интегрировать информацию в свои художественные инструменты. Уроки проводятся по утрам, а послеобеденное время посвящено применению и практике вновь введенных принципов.
«У меня есть простое убеждение, что цель научиться рисовать и раскрашивать достижима для любого, кто хочет ее достичь. Это так же доступно, как научиться писать или играть на музыкальном инструменте. У человека есть более чем один путь. может стать хорошо обученным художником.Однако необходимы страсть к совершенству, дисциплина и непоколебимое желание стремиться к истине.
Традиционные навыки необходимы для создания фундаментальной основы для работы художника. Именно мастерство открывает путь к эффективному самовыражению. Я в восторге от преподавания методов из нашего художественного наследия. Я знаю, что как только это знание снова станет обыденным, оно может только обогатить нашу культурную жизнь».

Список материалов:
Список материалов будет разослан зарегистрированным участникам после регистрации.
Уровень обучения: Приветствуются студенты от начинающих до продвинутых.
* За просроченные платежи или другие нестандартные транзакции взимается надбавка в размере 10%.

Об инструкторе: Джульетта Аристидес — художница из Сиэтла, которая стремится понять и передать человеческий дух через искусство. Аристидес — основатель и преподаватель Классического ателье в Академии изящных искусств Гейджа в Сиэтле, штат Вашингтон.Она проводит семинары как на национальном, так и на международном уровне. Автор Ателье классического рисунка , Ателье классической живописи и Уроки классического рисунка с Уотсон-Гуптилл, Нью-Йорк. Аристидес часто публиковался в журнале Artists Magazine. Ее работы публиковались в таких журналах, как Art Connoisseur, American Art Collector, American Artist и Gulf Connoisseur Magazine. Она выставляется в одиночку и групповых выставках на национальном уровне.
Аристид провел десять лет, тщательно изучая принципы классического реализма.Она начала свое обучение в 1988 году у Майрона Барнстона в Design Systems. Она продолжала изучать рисунок и живопись в Пенсильванской академии изящных искусств, затем в Ателье в Миннеаполисе в традициях Ричарда Лака. За этой работой последовали два года обучения в Национальной академии в Нью-Йорке у Джейкоба Коллинза, а также обучение у Карлоса Мадрида. Джульетта провела год, работая с небольшой группой студентов в студии Джейкоба Коллинза, прежде чем стать одним из основателей Water Street Studio в Бруклине, Нью-Йорк.Джульетта получила премию Уайлдера за рисунок и стипендию Альберта Халлгартена во время учебы в Национальной академии дизайна. Она также является получателем гранта Элизабет Гриншилдс. Ее работы можно увидеть в галерее живых мастеров на сайте Центра обновления искусства.
Дополнительную информацию о Джульетте и портфолио ее работ можно посмотреть по адресу:
aristidesarts.com
www.aristidesatelier.com

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Все курсы проводятся по адресу Manifest’s Drawing Center Studios в Мэдисонвилле по адресу 4905 Whetsel Avenue (второй этаж) (см. карту и ссылки ниже).Студия Manifest состоит из двух классных комнат общей площадью почти 4000 квадратных футов. То студии оснащены профессиональным оборудованием, мебелью, учебными пособиями.
Лошади для рисования и мольберты, а также полки для хранения вещей предоставляются в порядке очереди. Также доступны дополнительные места для сидения, в том числе стулья, табуреты и подушки. Участники курса должны обеспечить свои собственные материалы и чертежную доску.

Карта студии Manifest Walnut Hills Studios | Календарь студии | Календарь фотолаборатории

Рисунки Джульетты Аристидес

Жюльетта Аристид — Секреты классической живописи
…и многое, многое другое.
Изучите эту классическую технику и
Вы будете поражены тем, что вы можете сделать
Это потому, что, вероятно, нет другой формы искусства на планете , которая могла бы передать сущность человечества в ее самом чистом виде, как эта.
Эта техника показывает вам, как сбалансировать элегантность и эмоциональное воздействие , создавая тонкое движение между реалистичной красотой и реализмом , которое резонирует с вашей композицией.
Только подумайте:
Этот бесценный вид искусства был почти потерян для нас навсегда!
К счастью, механизм ателье и современные мастера, такие как Джульетта Аристидес, помогли сохранить жизнь классической живописи…
…используя ту же вневременную технику, которая создавала шедевры, которые вы найдете в Музее Прадо и Лувре!
Но не нужно быть Вермеером или Веласкесом, чтобы создать завораживающую фигурную картину в классическом стиле…
На самом деле, вы будете РАДЫ тому, насколько доступной Джульетта делает эту технику для начинающего художника — настолько эффективен ее метод обучения!
Это правда: классическая техника, которой учит Жюльетт Аристидес, идеально подходит ОБОИМ «мыслителям» и «чувствующим» внутри вас — одновременно подключаясь к чему-то экзистенциальному и существенному .
Нижняя линия?
Если вы действительно хотите научиться переводить то, что вас волнует в предмете…
…и создайте классическую фигурку, которая лишит ваших зрителей дара речи…
…тогда это видео для вас.
Готовы ли вы научиться это делать?
Так вот вопрос:
Хотите изучить пошаговый метод
для создания красивого Классическая фигурная живопись?
Или, скажем иначе:
Если все это видео научило вас , как сделать ОГРОМНЫЕ улучшения в вашей способности рисовать человеческую форму … оно того стоило?
И если все, что это видео сделало для вас, помогло вам научиться выражать что-то глубоко внутри вас … стоило бы оно того?
Мы, конечно, так думаем!
И мы хотим дать вам шанс узнать это на 100% БЕЗ РИСКА.
Вот почему…
Это видео идет с нашим 100%
Железная гарантия возврата денег
Вот как вы можете узнать, поможет ли вам этот видео-тренинг, без какого-либо риска:
Работа всей жизни — ценитель изобразительного искусства
Джульетта Аристидес, «Интерьер», 28 x 22 дюйма, масло, панель, 2020 г.
Классическое искусство > «Эта коллекция картин в их неподвижности и тишине является рекордом и подарком этого времени», — говорит Аристидес.
Мастер-художник Джульетта Аристидес
Музей и культурный центр Таможни в Кларксвилле, штат Теннесси, объявил о своем галерейном календаре на 2021 год с выставкой картин отмеченной наградами реалистки Джульетты Аристидес. Представленная в музейных галереях Orgain и Bruner выставка включает в себя натюрморты и интерьерные сцены, а также ряд фигуративных произведений.
2020 год и изменения в наших «нормах» дали возможность задуматься и понаблюдать. Для Аристидес это дало время для изучения и документирования объектов в среде, в которой она живет.В своей новой выставке «Работа всей жизни» художница фокусируется на тихих моментах, документируя свет и тень, которые наполняют ее студию и дом. Художник говорит о своей работе: «Этот год был годом одиночества и самоанализа на фоне интенсивного разрушения — маятника крайностей. В основе моей работы лежит глубокое понимание простых и неизменных частей моей повседневной жизни».
Далее она говорит: «Эта коллекция картин, в их неподвижности и тишине, является рекордом и подарком этого времени.Цель многих видов искусства, от поэзии до живописи, состоит в том, чтобы вернуться домой и увидеть ее как бы в первый раз. Как однажды сказал Уильям Стейг: «Искусство… способно сделать любое место на земле живым центром вселенной».
Такие картины, как «Ателье» Аристида, демонстрируют понимание художником солнечного света и его драматического воздействия на повседневные поверхности. Отражающий блеск подчеркивает полированность толстого деревянного стола и мягкий фигуристый силуэт скульптуры, которая спокойно стоит на своем месте сбоку.
Джульетта Аристидес, «Ателье», 24 x 17 дюймов, масло, панель, 2020 г. Джульетта Аристидес, «Хаутрон», 24 x 22 дюйма, масло, 2020 г. Джульетта Аристидес, «Пространство между», 28 x 22 9/16 дюйма масло, панель, 2020 г. Джульетта Аристидес, «Лето», 24 x 17 дюймов, масло, 2020 г. Джульетта Аристидес, «Интерьер», 28 x 22 дюйма, масло, 2020 г.
Куратор Терри Джордан заявляет: «Джульетта — одна из лучших современные художники света. Ее способность изобразить частичку послеполуденного солнца, заходящего на подоконник и отражающегося в оловянном горшке, не имеет себе равных.В ее картинах чувствуется теплота, и ощущение замершего времени от одного спокойного взгляда зрителя. Они имеют тенденцию вовлекать вас в ваши собственные воспоминания».
Аристидес живет в Сиэтле, где она является основателем и преподавателем Классического ателье в Академии изящных искусств Гейджа. Она проводит семинары как на национальном, так и на международном уровне и является соучредителем Инициативы Да Винчи, которая обеспечивает художественное обучение педагогов государственных школ на национальном уровне. Хорошо известная своими фигуративными рисунками, Джульетта является автором нескольких учебных пособий, в том числе Мастерская классического рисования: Современное руководство по традиционной студийной практике, Мастерская классической живописи: Современное руководство по традиционной студийной практике, Уроки классического рисования и Уроки в Классическая живопись , опубликованная Watson-Guptill, NY.
Классическое искусство Джульетты Аристидес в «Дело жизни» будет выставлено на обозрение до 31 марта 2021 года. Для получения дополнительной информации посетите сайт customhousemuseum.org.
Джульетта Аристидес — один из ведущих мировых экспертов в области «утерянного искусства» классической техники — техники, которая передает чистоту и глубокие эмоции человеческого тела, как никакая другая.
В ее художественном видео-семинаре «Секреты классической живописи» вы узнаете ее профессиональные приемы, чтобы вы могли
Создайте красивое и вдохновляющее изображение своего предмета…
Выявите глубокую и мощную эмоциональную связь со своими зрителями…
Найдите чувство гармонии и движения в своем собственном творческом видении…

.
Узнайте больше о «Секретах классической живописи» здесь.
> Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Today , наш бесплатный еженедельный электронный информационный бюллетень
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал Fine Art Connoisseur , чтобы никогда не пропустить выпуск
основных техник изнутри At Джульетта Аристидес Кирья Ковакантинен | Suomalainen.
com урок классической живописи: основные техники изнутри Джульетта Аристидес Кирья Ковакантинен | Суомалайнен.ком Siirry sisältöön
Мююмялясаатавуус
Listassa arvioitu tuotesaatavuus myymälöittäin, saatavuus voi muuttua nopeasti. Myymälähinta voi poiketa verkkokaupan hinnasta.
Туотетиедот
Няйта кайкки
Кустантая / Валмистая Уотсон-Гуптилл
ISBN 9781607747895
Туотекуди 9781607747895
Кирджойиттаят Джульетта Аристидес
Киели Английский
Ильместимиспяйва 26. 07.2016
Сивумяэра 248
Азиясанат Техники — Живопись; Ссылка
Питуус (мм) 256.54
Сборы (мм) 190,5
Коркеус (мм) 22,86
Пайно (г) 1. 066
Туотекуваус
Дополнительный том к Уроки классического рисования и ателье в виде книги, Уроки классической живописи раскрывает основные навыки и приемы рисования в формате, доступном и управляемом для всех читателей. С тем же прямым и простым подходом, что и в предыдущих книгах Джульетты Аристидес, Уроки классической живописи знакомит начинающих художников с основными навыками и инструментами, необходимыми для овладения живописью в стиле ателье.Имея более чем 25-летний опыт работы в ателье и в качестве инструктора по искусству, Аристидес сочетает личные примеры и идеи с теорией, заданиями и демонстрациями для читателей, обсуждением технических вопросов и вдохновляющими цитатами. Взглянув на живопись в целом с высоты птичьего полета, Аристидес разбивает живопись на большие темы, такие как гризайль, температура и цвет, демонстрируя, как эти ключевые темы могут применяться всеми художниками.
Tämä tuote kuuluu tuoteryhmiin
Мююмялясаатавуус
Listassa arvioitu tuotesaatavuus myymälöittäin, saatavuus voi muuttua nopeasti.Myymälähinta voi poiketa verkkokaupan hinnasta.
Туотетиедот
Няйта кайкки
Кустантая / Валмистая Уотсон-Гуптилл
ISBN 9781607747895
Туотекуди 9781607747895
Кирджойиттаят Джульетта Аристидес
Киели Английский
Ильместимиспяйва 26. 07.2016
Сивумяэра 248
Азиясанат Техники — Живопись; Ссылка
Питуус (мм) 256.54
Сборы (мм) 190,5
Коркеус (мм) 22,86
Пайно (г) 1. 066
Туотекуваус
Дополнительный том к Уроки классического рисования и ателье в виде книги, Уроки классической живописи раскрывает основные навыки и приемы рисования в формате, доступном и управляемом для всех читателей. С тем же прямым и простым подходом, что и в предыдущих книгах Джульетты Аристидес, Уроки классической живописи знакомит начинающих художников с основными навыками и инструментами, необходимыми для овладения живописью в стиле ателье.Имея более чем 25-летний опыт работы в ателье и в качестве инструктора по искусству, Аристидес сочетает личные примеры и идеи с теорией, заданиями и демонстрациями для читателей, обсуждением технических вопросов и вдохновляющими цитатами. Взглянув на живопись в целом с высоты птичьего полета, Аристидес разбивает живопись на большие темы, такие как гризайль, температура и цвет, демонстрируя, как эти ключевые темы могут применяться всеми художниками.
Tämä tuote kuuluu tuoteryhmiin
Voit varata useita eri tuotteita samalla kertaa.Siirry haluaamasi tuotteen tuotesivulle ja paina Varaa & Nouda -painiketta ja tuote siirtyy varauslistaasi. Huomioithan, että kaikki varatut tuotteet tulee olla saatavilla valitussa myymälässä, jotta varaus voidaan vahvistaa.
Вараа и Ноуда
Киитос вараукстестаси!
Tapahtui virhe!
Туотетта и Саатавилла
Saat sähköpostiisi vahvistuksen, kun varaamasi tuote on noudettavissa.Tuote maksetaan myymälässä noudon yhteydessä.
Valitettavasti tuotetta ei ole tällä hetkella saatavilla myymälöissä.
Tuotteiden saatavuustietojen haku epäonnistui. Kokeile myöhemmin uudelleen.
Tuotteiden varaus epäonnistui. Kokeile myöhemmin uudelleen.
Yhteensä {{{общая цена}}}
Osta vielä {{{missingForFreeShipping}}} €:lla , saat tilauksen ilman postikuluja. Saat tilauksen ilman postikuluja.
{{#if hasLoyaltyDiscounts}}
Ei pöllömpi diili!
Pöllöklubin kanta-asiakkaana säästät tästä tilauksesta
{{totalLoyaltyDiscounts}}
Liity Pöllöklubiin {{/если}}
уроков классической живописи | Королевская академия художеств |
Уроки классической живописи | Королевская академия художеств |
Магазин не будет работать корректно в случае, если куки отключены.
Вероятно, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Мы используем на сайте собственные и сторонние файлы cookie, чтобы улучшить ваш опыт и персонализировать рекламу. Нажав «Принять», вы соглашаетесь на использование нами файлов cookie или измените свои настройки здесь.Ознакомьтесь с нашей политикой в отношении файлов cookie и политикой конфиденциальности.

Принять файлы cookie
Уроки классической живописи: основные приемы из мастерской — незаменимый том для всех, кто хочет получить прочную основу в живописи. Книга наполнена инструментами, художественными принципами, пошаговыми демонстрациями и практическими уроками, предназначенными для повышения навыков и уверенности. Текст информативный, ободряющий и обязательно вдохновит как художника, так и новичка.
Подробнее
Размеры 19.5 х 2 х 26 см
Ткань и материал Твердый переплет
Количество страниц 239
Нет. иллюстраций На протяжении
Артикул 02085708
Информация о доставке и возврате
Обновление службы (обновлено 19 марта 2020 г.)
Мы хотим, чтобы ваш заказ был доставлен к вам максимально безопасно.Поэтому из-за вспышки COVID-19 все заказы будут отправлены после открытия РА. Мы свяжемся с вами, как только RA снова откроется и ваш заказ будет отправлен.
В течение этого периода наша Политика возврата будет расширена. По любым вопросам заказа, пожалуйста, Свяжитесь с нами .
Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 50 фунтов стерлингов и более
Международная доставка зависит от веса и страны доставки и рассчитывается на кассе
Наша небольшая команда работает максимально быстро и безопасно, чтобы подготовить и отправить онлайн-заказы.
Бесплатная доставка при заказе от 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов на сумму менее 50 фунтов стерлингов. Международная доставка будет рассчитана при оформлении заказа. Мы временно прекратили доставку в страны ЕЭЗ.
Обновлено 19 мая 2020 г.
Мы доставляем! Наслаждайтесь бесплатной доставкой при заказе на сумму более 50 фунтов стерлингов. 5,95 фунтов стерлингов P&P для заказов на сумму менее 50 фунтов стерлингов. Международная доставка будет рассчитана при оформлении заказа. Королевская академия временно закрыта, коллекция в настоящее время недоступна.
По любым вопросам обращайтесь к нам.
История продукта
Книга Джульетты Аристидес « уроков классической живописи: основные приемы из мастерской », основанная на изучении, практике и обучении на протяжении всей жизни, является идеальным учебником для тех, кто интересуется живописью.
Аристидес учился в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изящных искусств и различных частных ателье. Она является директором Классической академии Аристида при Академии искусств Гейджа в Сиэтле, штат Вашингтон.
https://shop.royalacademy.org.uk/lessons-in-classical-painting 25402 Уроки классической живописи https://shop.royalacademy.org.uk/media/catalog/product/l/e/lessons-in-classical-painting-web.jpg 25 25 Фунт стерлингов В наличии /Чтение /Чтение/Все книги/Практические руководства /Чтение/Все книги /Рождество/Группы подарков/The Mark Maker Уроки классической живописи: основные приемы из мастерской – незаменимый том для всех, кто хочет получить прочную основу в живописи. Книга наполнена инструментами, художественными принципами, пошаговыми демонстрациями и практическими уроками, предназначенными для повышения навыков и уверенности.Текст информативный, ободряющий и обязательно вдохновит как художника, так и новичка. Книга Жюльетт Аристидес Уроки классической живописи: основные приемы из мастерской, основанная на многолетней учебе, практике и преподавании, является идеальным учебником для тех, кто интересуется живописью.

Аристидес изучал. в Национальной академии дизайна, Пенсильванской академии изящных искусств и различных частных ателье. Она является директором Классической академии Аристида при Академии искусств Гейджа в Сиэтле, штат Вашингтон.0 0 добавить в корзину store_type:Магазин Магазин £ 20 — £ 30 Чтение 19,5 х 2 х 26 см Твердый переплет Практические руководства 239 На протяжении Нет
товар
.

Размеры	19.5 х 2 х 26 см
Ткань и материал	Твердый переплет
Количество страниц	239
Нет. иллюстраций	На протяжении
Артикул	02085708

Leave a comment

14.07.1982

by : alexxlab Урок

Инструменты и материалы художника урок: Презентация по ИЗО «Инструменты и материалы для художника»

5 класс Материал к урокам

1 УРОК — ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?

1) Художественно-иллюстративный материал
2) Художественно-иллюстративный материал к тетради
3) Аполлон и музы
4) Музы
5) Развивающий мультфильм «Искусство для пользы искусства»
2 УРОК — О ЧЁМ РАССКАЗЫВАЕТ ХУДОЖНИК?
3 УРОК — ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ХУДОЖНИКА
4 УРОК — КРАСОТА В ЖИЗНИ И ИСКУССТВЕ
5 УРОК — ПРЕОБРАЗУЮЩАЯ СИЛА ИСКУССТВА
6 УРОК — О ЧЁМ РАССКАЗЫВАЕТ ПОРТРЕТ?
7 УРОК — ЧЕЛОВЕК НА ФОНЕ ИСТОРИИ
8 УРОК — ЧЕЛОВЕК И ТРУД
9 УРОК — ОБРАЗ ЧЕЛОВЕКА: РЕАЛЬНЫЙ И ФАНТАСТИЧЕСКИЙ
10 УРОК — МИР ПРИРОДЫ В ИСКУССТВЕ — СМОТРИМ И СЛУШАЕМ
11 УРОК — КАКОЕ НАСТРОЕНИЕ У ПРИРОДЫ
12 УРОК — КАКОЙ У ПРИРОДЫ ХАРАКТЕР?
13 УРОК — КАК ИЗОБРАЖАЕТ ПРИРОДУ ХУДОЖНИК?
14 УРОК — ЧТО ТАКОЕ СКАЗКА?
15 УРОК — О ЧЁМ РАССКАЗЫВАЕТ СКАЗКА?
16 УРОК — СКАЗОЧНЫЙ ОБРАЗ В ИСКУССТВЕ
17 УРОК — СКАЗКА СТАРАЯ И НОВАЯ
18 УРОК — МОЯ СЕМЬЯ
19 УРОК — ТРАДИЦИИ И СОБЫТИЯ В КРУГУ СЕМЬИ
20 УРОК — ВЗРОСЛЫЕ И ДЕТИ
21 УРОК — ТАКИЕ РАЗНЫЕ ДЕТИ
22 УРОК — ЗАНЯТИЯ И УВЛЕЧЕНИЯ ДЕТЕЙ
23 УРОК — ДЕТИ И ИСКУССТВО
24 УРОК — ДЕТИ МЕЧТАЮТ О БУДУЩЕМ
25 УРОК — ВЕЛИЧИЕ МАТЕРИНСКОГО СЕРДЦА
26-27 УРОК — СВЯЩЕННЫЙ ОБРАЗ МАТЕРИ
28 УРОК — ЧЕЛОВЕК И ЖИВОТНЫЙ МИР
29 УРОК — КАК ХУДОЖНИКИ ИЗОБРАЖАЮТ ЖИВОТНЫХ
30 УРОК — СКАЗОЧНЫЙ ОБРАЗ ЖИВОТНОГО
31 УРОК — НАШ ДОМ — НАШ МИР. ..
32 УРОК — ЖИЛИЩЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА
33 УРОК — ТРАДИЦИОННОЕ НАРОДНОЕ ЖИЛИЩЕ

Художественные материалы. Пособие для учеников и родителей
Введение
Данную работу можно использовать на вводных уроках по предметам художественного цикла, как правило, это первые ознакомительные уроки в 1 четверти учебного года, а также при смене задания и материалов исполнения. Можно применять на последних уроках 4 четверти для ознакомления с новыми материалами на будущий учебный год, а также материалами, применяемыми на пленэре. Удобно применять в работе с родителями, как на родительских собраниях, так и в индивидуальном порядке.
1. Материалы 1-4 класс (Презентация)

1.1. Материалы для рисунка
Пастель (классическая)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки, спрессованные в виде палочек. Пастель получила свое название от итальянского слова «a pastello», которым в XVI веке называли технику рисования черным карандашом с подцветкой красной сангиной или другими цветными карандашами. Изготавливается из порошка очень тонкотертых красочных пигментов с добавлением связующих (клеящих) и разбеливающих веществ. Разбеливающие вещества вводятся для получения различных оттенков цвета по насыщенности и светлоте. Хорошего качества пастель должна легко ложиться на бумагу, не царапать и не скользить по ней, легко растираться. По опыту работы хорошего качества пастель «Koh-i-noor» или » Faber-Castell». Необходимое количество цветов в наборе 18-24.

Пастель (на масляной основе)
Представляет собой разноцветные мягкие мелки, спрессованные в виде палочек. В отличие от классической пастели связующим красочных пигментов служит воско-масляная основа. Не растушевывается, наносится штрихами. По опыту работы хорошего качества пастель «Faber-Castell» в наборе 18-24 цветов. Закрепитель для масляной пастели не требуется.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив)
Для работы на учебный год могут потребоваться как теплые, так и холодные оттенки. Размер листа для работы 50х65 см, плотность160 g/m2. Так как пастель (классическая) содержит большое количество наполнителей и небольшое количество связующего, скрепление частиц пастели между собой и бумагой в основном механическое. Все это делает работу, выполненную пастелью, уязвимой перед механическими прикосновениями, воздействием влаги, для этого необходим закрепитель для мягких графических материалов. Можно использовать в качестве закрепителя красочного слоя лак для волос в аэрозольной упаковке.

Тушь. Кисти для туши
Потребуется черная тушь, на учебный год 1-2 флакончика 50мл. Кисти для работы тушью в сечении круглые из волоса колонка или белки тонкие — № 2-3, средние — № 6-8, толстые — № 9-10.

Бумага
Бумага белая «Ватман», на учебный год понадобится 10 листов 60х80 см. Нужный формат бумаги для работы, в соответствии с заданием и задачами урока, учитель нарезает сам.

Бумага серых оттенков. Клей ПВА, цветная бумага, ножницы
Предназначается для определенных заданий, связанных со знакомством учащихся с понятиями «воздушная перспектива», тоновые градации, светлота и т.д. Оттенков от светло-серого до черного должно быть минимум 7. Можно использовать бумагу для пастели (листы размером 50х65 см, плотность160 g/m2), можно подобрать оттенки из самоклеящейся бумаги «Оракал». Клей ПВА (если бумага не самоклеящаяся), ножницы (с закругленными концами).

Фломастеры, маркеры
Основные характеристики: писать должны длительное время, и позволять проводить линии от 1мм до 5 мм толщиной. Набор цветов 12-24.

Цветные акварельные карандаши
Необходимое количество 18-24 шт. в наборе. Выбор обусловлен качеством нанесения на поверхность бумаги. В отличие от обыкновенных цветных карандашей, акварельные карандаши лучше ложатся на бумагу, работа, выполненная акварельными карандашами ярче и выразительнее. Обязательное дополнение к набору карандашей — точилка.

Графитовые карандаши
В 1-4 классах выступают как вспомогательный материал. Требование мягкости «ТМ», «М». Только не в пластиковой основе, она трудно затачивается точилкой. Учащийся начальной школы может не справиться.

1.2. Материалы для живописи
Гуашь
Слово «гуашь» в переводе с итальянского означает «влажный», «водяная краска». Гуашь приготавливается на сравнительно небольшом количестве связующего вещества при большой концентрации пигмента (порошка), поэтому она даже при небольшой толщине красочного слоя она непрозрачна. Благодаря непрозрачности красочного слоя гуашь дает возможность художнику вносить поправки в работу. Разбавителем гуашевых красок служит вода. Гуашевые краски в готовом виде должны иметь следующие качества:
консистенция «жидкой сметаны»;

легко браться кистью и сходить с неё, ложиться на бумагу ровным слоем, без сгустков, комков, полос и пятен;

после нанесения в неразбавленном водой виде закрывать лежащий ниже красочный слой;

после высыхания не пачкать, не стираться и не растрескиваться;

во время хранения во флаконах не загустевать в течение длительного времени.

Хранить гуашь следует в плотно закрытых баночках.
Обязательные цвета в наборе:
белила;

кадмий желтый средний;

алая;

краплак красный;

ультрамарин или кобальт синий;

лазурь железная

Дополнительно необходимо закупить баночки «белила» и «желтая», так как эти краски у детей при работе заканчиваются первыми.
Хранить работы, выполненные гуашью, следует в папках. Сворачивать в рулоны такие работы не рекомендуется из-за хрупкости красочного слоя.

Кисти
Понадобятся кисти круглые в сечении, из волоса колонка или белки: тонкие — № 2-3, средние — № 6-8, толстые — № 9-10. Кисти плоские в сечении, из волоса колонка или белки, можно синтетические: тонкие - № 2-3; средние — № 6-8; толстые — № 9-10. Хранить кисти желательно в специальном пенале, зафиксированными внутри него, тогда ворс не будет менять свою форму. Брошенные как попало, с непросушенным ворсом кисти, очень часто похожи на метлу.

Бумага смотри пункт 1.1.

Палитра
Палитра — небольшая, тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Необходима пластмассовая белая палитра размером 30х40 см, с небольшими чашечкообразными углублениями по краям. Пользоваться бумагой в качестве палитры не рекомендуется, так как бумага, размокая от воды, дает ворс, а связующие клеящие вещества из гуаши впитываются в бумажную палитру в результате чего на рисунок попадает только пигмент, который осыпается по высыхании работы.

1.3. Материалы для композиции
Цветная бумага
Понадобится бумага широкого спектра оттенков. Можно покупать наборы бумаги разных фирм-производителей, у каждого производителя своя колористическая шкала, в результате соберется большой выбор оттенков каждого цвета. Самоклеящаяся бумага тоже пригодится.

Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 1.1.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Палитра смотри пункт 1. 2.

Кисти смотри пункт 1.2.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Бумага смотри пункт 1.1.
2. Материалы 5-9 класс (Презентация)
2.1 Материалы для рисунка

Графитовые карандаши
В 5-9 классах выступают как ведущий графический материал. Требование мягкости: «Т» («H»), «F», «ТМ» («HB»), «М» («B»). Только не в пластиковой основе, она трудно затачивается. Карандаши затачиваются канцелярским ножом 1 см. затачивается графит, 2 см затачивается деревянный корпус. Резинка для стирания выбирается по критерию: чем больше резинки остается на бумаге, в процессе стирания, тем выше ее качество. Важное дополнение мягкий ластик «Клячка», легко разминается в руках, предназначен для удаления лишнего слоя графита с поверхности бумаги. Способ применения: ластик катают по поверхности бумаги или слегка прижимают к тем частям рисунка, которые осветляют: графит пристает к клячке и удерживается ею, после того как она будет отнята от бумаги.

Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 1.1.
Для работы на учебный год могут потребоваться как теплые, так и холодные оттенки. Размер листа для работы 50х65 см, плотность160 g/m2. Дополнительно для некоторых заданий потребуется цвет » Vanilla» или «CREMA». Так как пастель (классическая) содержит большое количество наполнителей и небольшое количество связующего, скрепление частиц пастели между собой и бумагой в основном механическое. Все это делает работу, выполненную пастелью, уязвимой перед механическими прикосновениями, воздействием влаги, для этого необходим закрепитель для мягких графических материалов. Можно использовать в качестве закрепителя красочного слоя лак для волос в аэрозольной упаковке.

Бумага серых оттенков. Клей ПВА, ножницы смотри пункт 1.1.

Бумага смотри пункт 1.1.

Планшет с зажимом формат А-4
Пачка бумаги для офисной техники формат А-4
Пастельные карандаши цвета «сепия», темно-коричневая
Пастельные карандаши — это пастель в деревянной оправе, являются мягким графическим материалом наравне с классической пастелью, растушевываются по поверхности, также как и классическая пастель: пальцем или растушкой. Работу, выполненную пастельными карандашами необходимо закрепить закрепителем для мягких графических материалов. Можно использовать в качестве закрепителя красочного слоя лак для волос в аэрозольной упаковке.

Пастельные карандаши цвет: белый, серый, черный. См. пункт выше

Растушка
Цилиндрической формы палочка с заостренными в форме конуса окончаниями. В продаже встречается из плотно скрученной тонкой оберточной бумаги или войлока разного диаметра в сечении. Применяется для растушёвывания и получения тонких красочных или тональных нюансов в работе.

Тушь. Кисти для туши смотри пункт 1.1.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Цветные акварельные карандаши смотри пункт 1.1.
2.2. Материалы для живописи

Палитра смотри пункт 1.2.

Кисти смотри пункт 1.2.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Бумага смотри пункт 1.1.
2.3. Материалы для композиции

Бумага смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 2.1.

Цветная бумага смотри пункт 1.3.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Палитра смотри пункт 1.2.

Кисти смотри пункт 1. 2.

Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Графитовые карандаши смотри пункт 2.1
3. Материалы для декоративно-прикладного искусства (Презентация)
3.1. Материалы, используемые на уроках декоративно-прикладного искусства, в 5 классе (вышивка нитками мулине и плетение «ЧИ»)

ВЫШИВКА НИТКАМИ МУЛИНЕ
Существует мнение, чтобы возникло желание сделать какую — либо работу хотелось бы увидеть ее конечный результат, то есть уже готовую работу, поразившую тебя красотой и изысканностью. Поэтому презентация, с которой начинаются наши вводные уроки и родительские собрания наглядно демонстрирует, то к чему в конечном итоге приведут этапы нашей работы. А уж если ее до тебя выполнил твой ровесник, то руки сами тянутся к таким радужным ниткам мулине и всевозможным интересным приспособлениям.
Особенностью работ в материале является то, что все они выполнены по собственным эскизам учащихся. И поэтому, работу на уроках ДПИ можно разбить на несколько этапов — это сбор материалов для выполнения эскизов будущей работы, выполнение эскизного ряда, подготовка приспособлений и материалов для вышивки, и работа в материале.

Материалы необходимые для выполнения эскизов вышивки:
Материалы для выполнения эскизов будущей работы, это работы учащихся, выполненные на пленэре, художественные открытки, репродукции работ художников.

Бумага формата А-4.

Папка с файлами для эскизов и собранного материала.

Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».

Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.

Ластик.

Материалы необходимые для выполнения вышивки (работа в материале):
Для копирования эскиза вышивки на ткань используются: специальный маркер, мел, простой карандаш, копировальная бумага.
В качестве ткани основы использованы различные ткани: креп — сатин, бархат, хлопчатобумажные, шелковые с выраженной фактурой и гладкокрашеные, лен:
Для тренировочных упражнений нам понадобятся пяльцы. Это специальное приспособление для закрепления ткани в натянутом состоянии и предохранения ткани от стягивания. Пяльцы бывают из дерева, пластмассы, металла и различной формы — круглые, овальные, квадратные. Для нас важен их диаметр, желательно чтобы он был не менее 25 — 30 см.
Работы выполняем на подрамнике формата А-4. Подрамник — приспособление прямоугольной формы, выполненное из деревянных брусков. На подрамнике ткань фиксируется кнопками.
В работах использованы нитки мулине, это нитки высокого качества, имеют приятный блеск и достаточную прочность. Цвет подбираем в соответствии с выполненным эскизом.
Иголки для вышивания должны быть с овальным широким ушком, чтобы нитка в несколько сложений (три или шесть, в зависимости от того, что вышиваем — ствол дерева, или стебелек цветка) легко проходила в ушко и не перетиралась в процессе работы. Номера 3-5.
Ножницы средней длины с загнутыми концами, считаются универсальными в работе.
И обязательным условием успешной работы является соблюдение всех правил безопасной работы на уроках и во время подготовки к ним. Все приспособления и инструменты должны хранится и использоваться должным образом, с соблюдением всех правил.

ПЛЕТЕНИЕ «ЧИ»
Историческая справка. «ЧИ» — один из древнейших видов плетения. Чий — циновка, сплетенная из стеблей травы чий (отсюда и название) или камыша. Плетение издавна распространено у народов Средней Азии, казахов. Искусно сплетенные циновки широко применялись для украшения стен юрты. В хозяйстве казахов — на них сушили молочные продукты, раскладывали и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в процессе валяния войлока, служили они и ширмой для разграничения жизненного пространства юрты. Узорными циновками оборачивали основание юрты для украшения стен и сохранения тепла внутри жилища.
В прошлом чий также широко использовался в изобразительном искусстве у народов Центральной Азии. Неотъемлемой частью кыргызского народного творчества являются циновки, изготовляющиеся из стеблей чия, оплетенных цветной шерстью. Чий, представляет собой высокую жесткую степную траву, стебли которой идут на изготовление циновок с узором или без узора. Изделия из чия широко используются в повседневной жизни сельского населения. Циновку из чия ставят при ветре как заслон возле очага. Её расстилают под войлочные ковры, оберегая их от сырости и порчи. Циновка из чия опоясывает всё юрту, утепляет и украшает её.
В настоящее время техника чий сохранилась в национальном и современном изобразительном искусстве. Мастерицы выбирают эскиз и делают разметку элементов узора. Затем каждый стебель отдельно оплетается шерстью различных цветов, и соединяются между собой.
Немалый интерес техника плетения представляет и для нас. Изучив технологию и приемы плетения, ученики с удовольствием выполняют работы в технике плетения «ЧИ», создавая декоративные композиции для украшения интерьера. Прежде чем приступить к выполнению работы в материале, самостоятельно разрабатывают эскизы на модульной сетке, продумывая заданные темы, цветовые сочетания. Затем выбирают необходимые материалы и приспособления.

Материалы необходимые для выполнения эскизов плетения «ЧИ»
Папка с файлами для эскизов.

Художественные открытки, репродукции работ художников.

Бумага формата А-4. Ученическая тетрадь в клетку используется как модульная сетка для эскиза.

Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».

Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.

Ластик.

Материалы, инструменты и приспособления для выполнения работы в технике «ЧИ»
Нитки мулине обычные и меланжевые, это нитки высокого качества, имеют приятный блеск и достаточную прочность. Цвет ниток подбираем в соответствии с выполненным эскизом

Модули — деревянные рейки, прямоугольного сечения 0,4х0,8см., количество просчитываем по эскизу, выполненному на модульной сетке.

Клей-карандаш для закрепления модулей на картоне и для оформления работы.

Небольшие острые ножницы для обрезания ниток.

Картон для закрепления модулей. Формат картона А-4

Рамочка для оформления работы.

В процессе работы обязательно соблюдение всех правил безопасности. Все материалы, приспособления и инструменты должны хранится и использоваться должным образом, с соблюдением всех правил.

3.2. Материалы для уроков декоративно-прикладного искусства в 6 классе (пэчворк)
ПЭЧВОРК
Это особый стиль шитья из кусочков ткани, развивающий художественный вкус и умение, воспитывающий терпение, приучающий к аккуратности. Лоскутная техника — достаточно популярный вид рукоделия, т.к. не требует больших материальных затрат и предполагает возможность использования содержимого «бабушкиных сундуков». Для пэчворка можно использовать любые ткани как новые, так и бывшие в употреблении. Шитье из лоскутов — пэчворк вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных и пестрых кусочков ткани с определенным рисунком. В процессе работы создается полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. Лоскутные стеганые вещи передавались по наследству и служили долгие годы.
История техники пэчворк насчитывает около 3000 тысяч лет. Несмотря на древность корней, он становится все популярней с каждым годом. Если раньше лоскутное шитье было излюбленным хобби экономных домохозяек, то теперь это модный дизайнерский тренд. Сегодня изделия, выполненные в этом стиле весьма актуальны. Это не только одежда, обувь и аксессуары, но даже мебель и всевозможные предметы интерьера. Особенно красивые произведения — впечатляющие по разнообразию и оригинальности материалов, форм, структур и цветовых сочетаний — принято вешать на стены как картины или ковры.
Цель наших занятий показать, что лоскутное шитье не только ремесло, а полноценная творческая работа, в которой ценится, прежде всего, ее эстетический аспект. В презентации представлены работы, выполненные на уроках декоративно-прикладного искусства.

Материалы необходимые для выполнения эскизов.
Аналоги работ, выполненных в технике пэчворк.

Папка с файлами для эскизов.

Бумага формата А-4.

Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».

Линейки и угольники.

Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.

Ластик.

Материалы, инструменты и приспособления для выполнения работы в материале.
Хлопчатобумажные и шелковые ткани разнообразной фактуры, шнуры, тесьма, кружево. Почти все ткани можно использовать в лоскутном шитье. Но начинающим проще работать с хлопчатобумажными тканями, они более податливы в работе, это ситец, сатин, лен. Ткани однотонные и с мелким рисунком. Размер кусочков ткани - примерно формат А-4.

Флизелин (флизофикс) — представляет собой тонкий нетканый прокладочный материал с односторонним клеевым покрытием, придает тканям прочность и предохраняет от осыпания. Понадобится 1 метр, цвет белый.

Утюг с отпаривателем.

Инструменты для разметки на ткани - специальные маркеры, мелки, карандаши, пластмассовые линейки и угольники.

Ручные швейные иглы с острым кончиком для сшивания деталей, иглы для вышивания с овальным широким ушком, портновские булавки.

Нитки катушечные разных цветов и нитки мулине. Цвет подбираем в соответствии с выполненным эскизом.

Острые ножницы для нарезания деталей лоскутной композиции. Для удобства работы полезно иметь несколько пар ножниц.

Список используемой литературы
Журналы «Художественный совет» №48 2006г., №1 2003г.

«Все о технике цвет», Арт-родник , 2002г.

Одноралов Н.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве», М., изд. «Просвещение», 1988г.

Яшухин А.П. Живопись: учебное пособие для учащихся педагогических училищ по специальности №2003 «Преподавание черчения и изобразит. Искусства». — М.: Просвещение, 1985

Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов по специальности №2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». - М: Просвещение, 1986

Базанова М.Д. «Пленэр».- М. «Изобразительное искусство» 1994

Анна Чудновская. «Стильные сумки от пляжных до гламурных». М. Эксмо. 2006

Маргарита Максимова. «Дизайнерские идеи для дома и дачи».- М. Эксмо. 2006

«Чудесные мгновения». Первый Российский журнал по лоскутному шитью. №1 — 4. 2007г.

Марина Кузьмина. «Аксессуары из ткани» НИОЛА - ПРЕСС1998г.

Элис Уэстчейт. «Уютный дом».- М.БМИ АО 2001

Дюмина Г.Б. «Бисер».- АСТ Астрель. М.,2001

Дюмина Г.Б. «Фигурки из бисера».- АСТ Астрель. М.,2000

Лындина Ю. Бисер. Техника «Кирпичный стежок». Культура и традиции.- Ярославль. 2001.

Махмутова Х. Краткие сведения по цветоведению.-М.,1976

Измайлов Ч. «Психология цветного зрения»- М., 1998

Толковый словарь русского языка Кузнецова.

Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940

Адреса сайтов по теме:
www.carandash.ru/

www.sims.ru/

www.artservice.ru/

www.peredvizhnik.ru/

5 класс: Уроки

Урок 14. Что такое сказка? Д/з — Принести гуашь (акварель), альбомный лист… Эскиз рисунка — «Сказочный персонаж» или рисунок на зимнюю тематику.

Урок 15.  О чем рассказывает сказка?   Д/з Предварительная подготовка к игре… Задания смотрите в разделе «Урок — игра. Обобщающие уроки». (Не забудьте кроссворд принести!)
Урок 17. Сказка старая и новая. (игра) Д/з (по желанию) повторить Урок 16.

Урок 18. Моя семья. Д/з нет

Урок 20. Взрослые и дети. Конспект . Д/з (по желанию) Повторить Урок 20. Урок 21. Такие разные дети. Конспект .  Д/з  Принести гуашь (акварель) или цв.карандаши, альбомный лист… Эскиз рисунка (по желанию) на тему «Моя любимая игрушка».  (по желанию) Повторить Урок 19-21. Проверка конспектов: Урок 19-21 Урок 22. Занятия и увлечение детей.  Д/з нет
Урок 23. Дети и искусство. Д.з. Принести альбомный лист, фломастеры или цв.карандаши
Урок 24. Дети мечтают о будущем . Д/з  Принести альбомный лист
Урок 25. Величие материнского сердца. Конспект . Д/з (По желанию) Конспект Урок 25. !!!  Принести принадлежности для рисования: альб.лист, цветные карандаши или фломастеры; бумажные салфетки. Желательно цветные салфетки; клей. Если есть — степлер.
«Современное искусство и размышление о реальности».
В рамках выставки номинантов Премии Кандинcкого 2014 в Ударнике, прошел открытый урок на тему: «Современное искусство и размышление о реальности». В совместном проекте Премии Кандинского и радио Свобода приняли участие московские школьники, экспозиционер выставки – Антонио Джеуза и художник Николай Наседкин. Вела обсуждение Тамара Ляленкова.
Текстовая версия:
Тамара Ляленкова: Сегодня у нас открытый урок на выставке Премии Кандинского. Современное искусство как отражение реальности и хроника утопии — на эту тему сегодня будут говорить ученики московских школ, лицеев, Высшей школы экономики и экспозиционер выставки, доктор философии Антонио Джеуза, а также художник, один из номинантов Премии Кандинского Николай Наседкин.
Антонио Джеуза: Выставка эта именно для публики, для вас. Мы организовали здесь такое пространство, в нем три уровня. Подвал, первый этаж, большой зал — бывший кинозал, и еще у большого зала есть балкон.
Тамара Ляленкова: О пространстве кинотеатр «Ударник», где разместилась выставка номинантов Премии Кандинского, рассказывает Антонио Джеуза.
Антонио Джеуза: Мы сейчас на первом этаже, и я хочу сказать несколько слов о произведениях, которые показаны на первом этаже. Работа называется «Все, что я знаю об уличном искусстве». Что интересно, не это произведение, не фотография здесь номинирована как лучшая работа, а именно текст. Искусство большое внимание обращает на текст, на слова, особенно когда идет речь о концептуальном искусстве, очень важен текст, идея. Не форма, не что мы видим, какая-то инсталляция, а идея очень важна. И здесь для нас важно документироваться эту работу, этот текст. Художник из Екатеринбурга — Тимофей Радя, прямо на улице его манифест. Это уличное искусство. Прямо на здании он написал его манифест. И очень важно, когда художник именно пишет о работе. Кстати, это работа-финалист, одна из трех среди молодых художников. Можете прочитать сами…
— Место культуры — в человеке. Почему что-то считается легальным, а что-то нет? Если рассматривать вопрос в плоскости материального, то он прост и легко поддается контролю.
— Это связь, которая возникает между частями, которые не должны быть связаны. Этой связи не должно быть.
— Работа, сделанная там, где нельзя, обладает особой силой.
— Знать — значит, делать. Делать — значит, не бояться.
Тамара Ляленкова: Это были фрагменты работы екатеринбургского художника Тимофея Ради «Все, что я знаю об уличном искусстве», которую он разместил на поверхности огромной стены.
Антонио Джеуза: Вы знаете, искусство — для зрителей. Ходить на выставки очень хорошо, потому что искусство от нас, от зрителей, все время спрашивает, чтобы мы активно смотрели работы. Читать — это тоже какое-то дело. Это не просто смотреть на фотографии. Например, какой-то художник что-то рассказывает, и вы можете быть согласны, не согласны, но это факт, что мы сами здесь смотрим на искусство и пытается понять, что художник хотел сказать, его месседж, сообщение. Это очень важный момент, особенно в современном искусстве. Современное искусство заставляет нас все время думать, это не такое пассивное занятие, как смотреть телевизор. Очень важно в современном искусстве, чтобы от нас, от зрителей, были какие-то реакции, эмоции, чтобы человек шел после выставки и думал о работах.
Здесь работа очень большая, здание огромное, ему понадобился кран, лестницы. Это завод какой-то, индустриальное здание. И писать это все непросто. Это не только написать текст, но у художника есть воля, чтобы этот текст жил на улице. Вот граффити — это тоже форма уличного искусства, и художники эти не очень известные. Многие люди не воспринимают граффити или искусство, которое живет на улице, как искусство, они считают, что искусство должно жить в музее. Не всегда. Музей — это очень важное, это сакральное место, но улица — это, наоборот, место, где все люди все ходят, и там есть какой-то диалог с публикой. Я делаю уличное искусство, потому что хочу вам что-то рассказать. И эта работа нам объясняет свой манифест.
— Глубина и чистота — сложные критерии. Они применимы не только к конкретной идее, но и ко всему языку, который использует и разрабатывает художник.
— Страх — обязательный элемент работы на улице.
— Если идея родилась, ты не можешь от нее отказаться, ты не можешь отказываться от своих идей. Знать — значит, делать. Делать — значит, не бояться. Страх — обязательный элемент работы. Людям, которые этот страх не преодолевали, может показаться, что это смелые поступки. Так и есть!
— Искренность — сильнейший инструмент, требующий особого рода ответственности и правил.
Тамара Ляленкова: Для восприятия искусства, которое здесь представлено, требуется особое состояние? Или легко понимать то, что художник хотел сказать?
— Конечно, все зависит от какой-то подготовки. Не могу сказать, что, чтобы воспринимать современное искусство, нужны какие-то сверхспособности или особенные здания. И у классического, и у современного искусства есть свой язык. Нельзя сказать, что классику Боттичелли мы воспринимаем с первого взгляда, и нам все идеально понятно, а эти работы совсем непонятны, и разобраться в них намного сложнее. Не могу сказать, что это слишком сложно.
— Мне кажется, что именно в России для нас это какой-то барьер предубеждений, который люди уже заведомо негативно относятся к современному искусству и заведомо не хотят его понимать, и объявляют его непонятным и неясным. И проблема, скорее, уже в этом барьере, как его преодолеть. И поэтому мне кажется, что фильм Коробкова просто гениален в том плане, что он злободневен, он для России, для этого дня, когда тебе предоставляют искусство, объясняют его, все в одном. То есть у тебя не возникает такого количества вопросов, и ты уже не можешь оправдываться этим барьером и непониманием. И я считаю, что, да, вопрос, скорее, даже не в том, нужны объяснения или нет, а в том, как подходит к этому человек, в его желании, стремлении.
— Мне кажется, к современному искусству, на самом деле, нужно приучать себя, много смотреть. Его сложно действительно понять. И я, поскольку хочу поступать на искусствоведческий, я буду стараться понимать, посещать различные выставки. На самом деле, не могу сказать, что мне абсолютно все понятно, но когда вот рассказывают, ты вдумываешься в это, и тебе это кажется очевидным. Но чтобы там с первого взгляда посмотреть — достаточно сложно понять смысл чего-то, что хотел передать автор картины или какого-либо произведения.
— Мне очень нравится современное искусство. Я не могу сказать, что я до конца понимаю все, но когда объясняют, и я смотрю на картины, вроде бы все становится понятно.
Тамара Ляленкова: Каким образом искусство должно работать, как вам кажется? Зачем вы ходите сюда?
— Я думаю, что в первую очередь для развития. Мне нравится, мне приятно ходить по музеям, смотреть различные выставки. И мне кажется, больше для ума.
— Мне кажется, что, говоря вообще о контексте Премии Кандинского, которая, в частности, учитывает работы за последние два года, то есть вот именно, как сказал предыдущий оратор, злободневные, очень актуальные, остро актуальные, надо разбираться не только и не столько в искусстве, сколько в том, что происходит в мире, происходит вокруг тебя. И тогда, по крайней мере, первое какое-то сообщение художника как-то понятно, как-то отзывается. То есть язык в каких-то работах оказывается не столь принципиальным, что-то ты точно поймешь. И интересно сравнить, что политическая тема неизбежно присутствует в работах здесь. На предыдущей премии, например, была работа с видеороликом, который иллюстрировал что-то вроде походного набора революционера, чтобы удобно было ходить на митинге, что этот предмет можно разложить как транспарант, а можно как столик, а можно им накрыться от дождя, такой митинг с комфортом, протестный комфорт. Сейчас это уже воспринимается без иронии, работы гораздо более серьезные и трагичные.
— Вообще, почему это искусство называют современным? Потому что большинство из этих работ — это запечатленная случайность. Это искусство действительно не массовое. Если кто-то из зрителей современного искусств напишет не современное что-то, что-то массовое под впечатлением от этого искусства, тогда оно действительно повлияет на мир. А так, в общем-то, оно влияет достаточно косвенно и очень сложно. И представленное современное искусство — понятно, что в нем есть философия, что оно не крепкое, все мы бренны, но этим оно и плохо, что от него останутся только репродукции. Никто не любит репродукции, и его уже не так будут ценить, если вообще будут ценить, в чем я сомневаюсь.
Николай Наседкин: Каждый сам по себе. И это очень важный момент — выбор, позиция жизненная. Нет заказчика, чтобы массы как-то воспитывать и так далее.
Тамара Ляленкова: В чем заключается ценности современного искусства и классического? Очень долго искусство было востребовано и развивалось именно по этой причине, потому что были люди, которые заказывали, и художники, которые это делали. Современное актуальное искусство — здесь другой путь.
Антонио Джеуза: Вы должны понимать, я говорю это как экспозиционер, и у меня есть большой опыт кураторства, я не выставляю произведения, объекты, я выставляю людей, у которых есть дар. Они смотрят на мир и делают произведения. Это их личный с нами диалог. Каждый объект — это предложение. Может быть, его сложно понимать, поэтому экспликации очень важны, они идут вместе с произведениями. Это опыт — смотреть выставку. Важно, что мы здесь показываем, как эти люди, художники смотрят на мир. И прелесть современного искусства в том, что оно никогда не врет. Это то, как мы живем, современное искусство отражает наш мир. Самая фантастическая работа или простые фотографии — они все показывают наш мир, как он есть. И это делают художники, у которых есть особый дар, специфика, как они на это смотрят, и они нам дарят все это.
Почему не для массы? Это уже наша функция как искусствоведов — объяснить искусство. Это массы далеко от искусства, а не художники далеко от масс. Это очень важный момент. Как оценить — это уже другой процесс. Если идет речь о цене, каких-то деньгах, это уже не параметр.
Тамара Ляленкова: Когда говорят об искусстве, имеют в виду какие-то художественные параметры.
Николай Наседкин: Это же потом выбирает человек. То есть современники могут ошибаться. Если там есть какие-то ценности, которые будут нам нужны, оно будет востребовано. Это не измеряется деньгами, еще чем-то. Нужна эта идея человеку или нет — этим только измеряется, это и есть главная ценность. Если это говорит что-то тебе, оно становится классическим со временем, мы потом это все объединяем в объективное мнение, которое расставляет все на места. Я хочу сказать, что вы все, кто здесь собрался, абсолютно все понимаете, и не надо этому учиться, а надо доверять какому-то чувству и все.
Тамара Ляленкова: В чем ценность, предназначение современного искусства?
— По-моему, одна из ценностей современного искусства в том, что его образовательные, воспитательные функции трансформировались и на этом пространстве точно они не педагогичные, не дидактичные, а они как раз открывают пространство для диалога. То есть мы вольны не соглашаться с автором, спорить с ним, и это здорово. Авторы провоцируют на то, чтобы думать, мысль развивается, идет движение вперед. И еще замечательно то, что на этом пространстве опять же есть какая-то впечатляющая возможность говорить о том, о чем все знают, но многие боятся признаться. Например, впечатляющая работа «Деньги на ветер» — о том, как из пяти олимпийских колец летят пятитысячные купюры, — это еще и вопрос авторитета. Когда я поднимала этот вопрос или в диалоге возникал вопрос о Сочи, некоторые мои собеседники реагировали так: «А что, неужели это должно было быть представлено бедно или мы должны были плохо это сделать? Мы потратили деньги, и это было хорошо, было полезно, мы показали уровень». А мои слабые аргументы против людьми не воспринимались. А здесь, возможно, художник имеет большие авторитет, и людей, которые номинированы на премию, это тоже волнует.
— То есть тут искусство борется против искусства. Потому что Олимпиада — это, по сути, тоже искусство.
Антонио Джеуза: А кто сказал, что это про Сочи? Это ваша ассоциация, искусство так на вас действует, а в работе этого нет. Видите, как широко здесь идет диалог с вами!
— То есть искусство, как только почувствует ответственность, сразу убегает от ответственности за свое высказывание?
Антонио Джеуза: Во-первых, главный здесь — художник, который предложил эту работу, и остается его личное мнение. Вы можете быть с ним согласны или не согласны.
— Но если у нас двоих возникла ассоциация с Сочи, скорее всего, тема Сочи закладывалась. Но Олимпиада в Сочи — это тоже предмет искусства.
Антонио Джеуза: Художник не критикует Олимпиаду, церемония открытия или закрытия. Это уже ваше видение!
— Я просто хотела бы сказать насчет массовости и насчет непонятности современного искусства обывателю, простым людям. Я считаю, что это совсем не так. Мне кажется, что современное искусство более понятно обществу, оно более понятно так называемой средней прослойке, чем та же классика была понятна простым людям тогда, когда она создавалась. На полотнах, в экспозиция, на каких-то перформансах мы видим в первую очередь то, что нас окружает. Это ясно и понятно. И считаю, что современное искусство — очень полезное явление, если можно так выразиться.
Николай Наседкин: Вообще, современный день очень трудно выразить. И если на вас это действует, значит, это получилось. И эта площадка Премии Кандинского для нас очень важна в том отношении, что здесь единственное место в Москве, где можно показать какие-то свои вещи, показать идеи. Пришла к тебе идея, но ее еще нужно показать, чтобы люди ее увидели. На мой взгляд, это актуальная, теплая и интересная экспозиция. Она сделана где-то традиционно, в общем-то, устаревшими методами, тут нет никакой электроники и так далее. Тем не менее, она пытается как-то своей архаикой воздействовать на чувства. Вопрос стоит кардинально: все мы смертны, и сейчас вопрос состоит в том, выживет вообще человечество или нет. И вопросы на этой выставке именно так и расставлены — по какому пути идти, как все будет развиваться, за счет каких ресурсов. Ресурсы земли кончаются. Человеческие ресурсы вроде бы разрастаются, но уходят в никуда. Может быть, это такая утопия художников, но эти вопросы, по крайней мере, ставятся здесь. Вот в Москве несколько раз устраивался такой футурологический конгресс, немецкая сторона была и русская, и там эти вопросы ставились. Проблем полно, и никто этим не занимается. Бизнес деньги в это вкладывать не будет, государство тоже в это не вкладывает. Кто? Иначе конфликты и катаклизмы обеспечены. И наша выставка, наш отдел как раз старается сказать об этом, но сказать не литературным языком, а пластическим.
В данном случае это перевернутое дерево — тоже такой традиционный символ, древо жизни. Это Петр Белый, такой вот советский рай. Как выход из положения — хрущевские пятиэтажки. Вот довольно оригинальное решение ширмы. Вкладывание денег, и так они этот стадион в Питере и не достроили. Да, эти ребята из Питера. А мы из Москвы, вот Женя, Егор — Москва, и я — Москва. Вот это мой объект. Моя объект называется «Москва-Сити». Это такая и пародия, и в то же время что-то такое прокричать. И прокричать не мне одному, а с помощью… (включает сирену). Но здесь, к сожалению, слабый звук, потому что огромное пространство, поэтому он так теряется. Так как вы такие клоуны и пытаемся что-то повторять или вперед паровоза бежать, теперь вот модно строить эти объекты. И это такая пародия, для чего это, как вписано в пространство, разрушает это пространство. Хотя во временем все это, может быть, сотрется и будет нормой какой-то.
— Мне нравится это искусство прежде всего потому, что оно очень дешевое. И мне это очень нравится!
Николай Наседкин: Нет, оно не дешевое, я вам скажу. Потому что все эти краски, которые здесь, стоит стоят… И в основном здесь краски советского периода, все эти тюбики, потому что тогда все это было гораздо дешевле.
— То есть вам все это стоило денег.
Николай Наседкин: Конечно! И еще каких! Вот, например, в той башне много выброшенных на ветер денег.
— А почему вы не могли все это словами изъяснить?
Николай Наседкин: Можно, но нет таланта. Одно дело — вам рассказать, а другое — написать и быть убедительным. Это большая разница. И потом, поработать руками — это же приятно. Порубить, постучать, перенести… А потом еще попробовать материал.
— Мне кажется, что искусство все-таки не должно иметь рядом с собой разъясняющую табличку. Эта табличка как костыль, как будто искусство без этого уже не искусство. Искусство должно быть понятно с первого взгляда.
Николай Наседкин: Но вы же не можете по-английски заговорить сразу, не зная. Или там прочесть какую-то формулу. Тем более такое искусство. Этому надо как-то учиться и иметь к этому предрасположенность.
— Насколько я поняла, в башнях задействованы отходы из вашей мастерской, то есть ваши личные вещи. С одной стороны, это мусор, но с другой стороны, совсем нет.
Николай Наседкин: Да, происходит какая-то непонятная трансформация. Вот, например, сваленные тюбики — это какая-то имитация, какая-то замена. Вот мы, как люди, там все собраны. Например, взрыв башен — помните эти кадры? И все это рушится, все это уничтожается, рассыпается… То есть наш мир, он такой хрупкий, что может в один момент рассыпаться просто. В данном случае это еще разговор и об этом. И тот же крик — это какой-то отсыл, может быть, из прошлых веков, такой вот Мунк, норвежец, его крик. И этот крик имеет такую метафизическую основу. Космическая бездна, зарождение шумов, звуков — это тоже на эту тему. Потом, момент хаоса, который как-то организован, как-то живет. Мы же все возникли из этого хаоса.
— Эта работа и работа, которая у нас за спиной, по материалам, по их использованию напоминает во многом «арте поверо», но в варианте «русское бедное», потому что «арте поверо» — это когда художники, прежде всего итальянские художники, используют какие-то материалы, которые буквально можно найти на помойке…
Николай Наседкин: Это все вообще крайне интересно! Мы вступаем в новую эпоху, когда все это происходит помимо нас. Искусство — везде! Абсолютно. Ничего не спрятано, никаких тайн нет, все открыто. Даже щепка, мусор — все это превращается, трансформируется. И в этом есть гуманизм, это какая-то надежда и обращение, что мы этот мир как-то для себя объясним и спасем.
— Я летом была в Екатеринбурге, на выставке «Русское бедное», которая была организована в первую очередь Маратом Гельманом, и там было очень интересное замечание о том, что для европейских и итальянских художников это использование материалов было интересным, каким-то новым, необычным языком, новой техникой, а у русских художников часто просто были такие обстоятельства, что больше другого материала не было.
Николай Наседкин: Ну, это шутка.
— Просто это выражено в пластике, по-моему, еще и потому, что изображение Москва-Сити, даже если там не были, так или иначе видели и представляют контекст, и это сообщение очевидно, оно считывается мгновенно. Этот кричащий контраст прочитается, мне кажется, любым посетителем, даже без таблички.
Антонио Джеуза: Конечно, такой масштаб, такая столица, как Москва, такая страна, как Россия, современное искусство здесь очень нужно. Это, конечно, мое мнение, но, думаю, не только мое.
Тамара Ляленкова: А какие проблемы у современного искусства? И в советский период был авангард, были значительные работы, которые уезжали и за границу, в том числе. То, что сейчас, просто не выросло и здесь не востребовано, не смотрят? Так же как и с российской современной академической музыкой, которую играют за границей, но не знают здесь?
Антонио Джеуза: Нельзя сказать, что в России совсем ничего не происходит. Художники здесь живут и много чего делают. И сама Премия Кандинского — это доказательство, что искусство здесь здорово. Если речь идет о массах, это уже проблема популяризации современного искусства, но не содержания. Потому что в России работают прекрасные талантливые художники. Может быть, у них мало денег, чтобы делать большие инсталляция, чтобы публиковать книги, важный момент, о дискуссии о современном искусстве. Но действительно, здесь живут прекрасные художники. Надо дать им больше возможностей работать. Если они делают работы, где их показывать? В Москве должно быть 30 музеев современного искусства!
Николай Наседкин: И еще проблема — негде хранить.
Антонио Джеуза: Ну, территория не маленькая у России, чтобы хранить произведения. (смеется) Место есть.
Николай Наседкин: Нет запасников, нет фондов.
Антонио Джеуза: Это проблемы уже технические. Если искусство не врет, оно войдет в историю, оно останется. Хотите понимать, какая была жизнь здесь 50 лет назад — смотрите работы нонконформистов, это много чего дополнительно дает. И сегодня другие условия, но что волнует сегодня художников? Проблемы коммуникации. Мы все живем в глобальной деревне, и нужен диалог. В конце концов, только последние 20 лет художники могут выставлять свои работы широкой публике, до этого все было закрыто. Первые галереи появились после распада Советского Союза. И это только вызов — когда не только другу ты показываешь работу, но и человеку, который не знает об этом, это уже другие работы, другие формы. И искусство меняет формат, раньше художники делали маленькие работы, которые в чемодане могли перевозить, сейчас работы больше, есть инсталляции большие. Николай сделал выставку в московском Музее современного искусства, когда были огромные, большие инсталляции, и зрители ходили внутри инсталляций. Конечно, 30 лет назад такие инсталляции художники не могли делать. И диалог с публикой получается другой, другие проблемы у художника.
Современное искусство — территория свободы и территория эксперимента, где есть и ошибки. Потому что живой материал. Видели инсталляцию Ирины Кориной, где стройка, на втором этаже. Там костюмы есть, еще что-то, но в принципе, там идет ремонт. Вы не думали, что наша жизнь — это постоянный ремонт? Мы что-то делаем… и даже вы, как молодые люди, тоже постоянно меняете свою жизнь. Это метафора нашей жизни, эта работа об этом говорит. Говорит ярко, это язык художника. И опять, каждая работа — маленькое приключение для любого человека.
Тамара Ляленкова: Много отсылок к прошлому, к предметному прошлому. В какие-то вещи заложены смыслы, которые были важны и обозначают что-то из советского времени. Антонио, вам, как иностранцу, что-то это такое говорит? Это же надо знать. И ребята тоже в каком-то смысле иностранцы, они в советский период не жили, и такие вещи, наверное, уже и из дома вынесены. Насколько для вас понятны те смыслы, которые закладываются в такие вот вещи, которые уже, вообще говоря, и не живут?
— Наверное, последнее, что иностранец помнит о русском искусстве, это советское. Когда мы заходим в «Тейт модерн», мы видим из русского искусства — эмигрант Пуни и потом зал советского плаката. Наверное, СССР — это образ, который сложно истребить со временем, который очень понятен за рубежом, который вспоминается.
Антонио Джеуза: Опять же это взгляд автора, художника. Для меня, как иностранца, это действительно не мой мир, я не вырос здесь, но могу понимать, как было здесь жить. Конечно, это будет мое понимание, но мне эти работы объясняют много чего, какой была жизнь тогда, что художник с этим делает, и как быть дальше. Это достижения, которые были, и которые важны до сих пор. Поэтому это тоже способ изучать людей, жизнь людей, как было и как есть. Что касается «Тейт модерн», они покупают новых художников, не только советских. Недавно Монастырский, Орлов, «Коллективные действия», Тимур Новиков вошли в коллекции. Так что диалог с другими институциями идет через искусство.
— Но именно современно искусство там не выставлено. Они покупаются, но не выставляются.
Антонио Джеуза: Они же только привезли, дайте им время!
— Я хотела сказать вообще о теме советского, которая постоянно возвращается, не утихает в дискуссиях в прессе. Концепция культурной травмы, это один из способов, возможно, как-то наметить пути ее преодоления — показать, что об этом можно говорить, и это уже не так страшно, как кажется, и можно отойти от какого-то единственного восприятия советского, это можно показать, об этом можно говорить. Привычка, которая насаждалась долго в Советского Союзе, говорить максимально в официальной, монументальной риторике, она все еще сильна. Но понимание современного искусства есть, диалог идет все смелее и смелее, но он все равно еще робкий и боязливый. Это видно даже по произведениям, которые напрямую взаимодействуют со зрителем, то есть те, которые можно трогать, к которым можно близко подходить, их можно вертеть в руках, — этот интерактив все еще иногда неожиданен, что ты не можешь не просто глазеть на что-то сакральное, а действительно с этим играть.
— Я заметил, что люди часто воспринимают свою жизнь как двоичный код: хорошо — плохо, есть — нету, мужчина — женщина… И люди никогда не будут относиться к Советскому Союзу как-то так, как он заслуживает, чтобы к нему относились. И вообще ни к какому другому историческому событию или периоду. На мой взгляд, не сказать, что этот период однозначно плохой или однозначно хороший. Мне кажется, что скоро будут воспринимать Советский Союз как однозначное зло, и я против этого, но людям так проще.
Антонио Джеуза: Мы сейчас говорим об искусстве, которое здесь в контексте премии показано. У каждого художника есть свое высказывание о прошлом, но сказать, что было плохо, этого нет. У каждого есть свое высказывание, которое остается как их мнение.
— Я не согласен. Мне кажется, что советская культура, советский период, он всегда будет оцениваться неоднозначно. То есть у всех есть разные точки зрения, и этим люди отличаются друг от друга, что нет как бы тоталитарного общества. В современном мире нет тоталитарных обществ, когда все думают одинаково, одеты одинаково, у всех одинаковые мысли. Я считаю, что мультикультурализм вписывается в современный мир.
— Я считаю, что образ СССР настолько крепко в сознании русского человека, даже в моем… Я не жила в то время, я не жила теми реалиями, но в некоторых работах, в которых совершенно нет отсылок к Советскому Союзу, я, к сожалению, чисто подсознательно вижу его черты. Например, в той работе, что за вами. Там красный цвет, рожь, колосья, серп и молот, советский фильм… Я не знаю, плохо это или хорошо, это тоже очень неоднозначный вопрос…
Антонио Джеуза: Это часть жизни. И художник достаточно молодой.
— И это очень не скоро уйдет из сознания русского человека. И не должно уходить. Это часть истории, это часть культуры. это то же самое, что, к примеру, русская барокко. Никто же не говорит, что это плохо. Советский Союз — это тоже всего лишь, если рассматривать это как культурное явление, одна из…
Антонио Джеуза: Искусство помогает понимать больше, другой взгляд, другая точка зрения — это все об этом речь сейчас. Мачулина, это инсталляция. Есть двухканального вида инсталляции, два монитора и живопись, и еще здесь есть стихи Некрасова. Это целый опыт такой, целое миниприключение эта инсталляция. Но интересно здесь, что, в принципе, урожай, все спокойно, и классические даже образы, какие-то богини на первый взгляд. Но когда вы внимательно смотрите… Я уже говорили, что современное искусство требует внимания, чтобы вы внимательно смотрели на искусство. Когда вы внимательно смотрите на картину, например, смотрите — нога не маленькая, большая, губы, пальцы… Когда внимание идет на детали, эта работа нам о жизни говорит. Тут такой фрагмент еще советского фильма — достаточно некорректный разговор, мужчина, женщина и ребенок, который играет на аккордеоне, и мужчина говорит: «Хорошо, что он умеет играть. Если он будет слепым, он сможет зарабатывать и просить деньги». Это не очень хороший по смыслу диалог, странный диалог, но жизнь об этом. Так что вроде бы все хорошо, все прекрасно, но когда мы смотрим внимательно — есть деталь, что-то не то. И в принципе, очень хорошо это организовано, потому что на первый взгляд все спокойно, но когда мы внимательно слушаем и читаем слова здесь или смотрим внимательно картины…
Вот, дорогие зрители, вы внимательно смотрите, когда смотрите на жизнь? Особенно сейчас, как мы живем. У нас визуальный образ значит очень много. Мы уже все начали воспринимать без внимания, уже нам почти все равно, что происходит. А художник нам говорит: делаем паузу, смотрим внимательно. И тогда все ясно! Когда мы это замечаем, тут есть полуулыбка — какая-то награда нам, поскольку мы это поняли. И интересные, как самые разные объекты могут вызывать разные ощущения у нас. Есть еще другие работы.
— Про рожь. Вот мы заговорили о Советском Союзе — и сразу в ассоциативном ряду рожь превратилась в серп и молот. Если такие метаморфозы происходят, достаточно кардинальные, не может ли получиться так, что художник точно не хотел именно это выражать, что угодно, кроме этого. И тогда получается, что, если его это произведение станет великим, а его поймут противоположно, это же мучение, на мой взгляд, художника, что он хотел как-то повлиять на кого-то, если он вообще это выставил, показал кому-то, он хотел получить какой-то отклик, а получил ровно противоположный отклик. Значит, он сделал себе антипода.
Николай Наседкин: У вас ассоциация идет к советскому периоду. А здесь, пожалуйста, Венецианов, здесь разные иконописные традиции, и красный цвет вообще не коммунистический, это вообще радостный цвет. Сейчас идет, конечно, затухающая волна, все, это уже преодолели, но дело в том, что тут была сверхидея, почему она и привлекательна, почему весь мир этого ждал. То, что получилось, мы видим. И чем силен русский авангард, и он обязан русской революции — потому что они были свободны, у них были сверхидеи, они этот мир пытались завоевать, то есть была такая чистая сверхидея. Царство Божие не получилось, и не получится. И вот эта такая ностальгия, она закономерна. Но тут не надо искать какие-то особые смыслы, это так, это приложение, материал. Вы правильно сказали, что очень робко затрагиваются новые, современные какие-то вещи. Сейчас, наоборот, это можно так обыграть, что это мертвая идея, она задерживает какое-то наше развитие, нынешнее. Вот это очень важно. Это является таким тормозом, к сожалению.
— Мне кажется, что этот подход очень похож на фильм про мышку и людей. Это же фильм не про мышек, которые создают себе виртуальных мышек, это фильм про людей. И он робко так рассказан, как о мышках рассказан ребенком. И тут то же самое с современным искусством. Мы рассказываем как бы о прошлом, но говорим о будущем, и этот подход, он очень такой тактичный, робкий, но он трогает, он эмоционален. И мне кажется, что это нужно развивать, и может быть, потом голос изменится. Я очень рада, если «Ударник» станет музеем, как планируется, и мне будет интересно посмотреть на пространство, как оно изменится. Потому что сейчас оно уникально. Это как смесь белого куба и дворцовых залов. И буду внимательно за этим следить. Спасибо вам огромное!
— Наверное резюмируя как-то работу в целом, в общем, и то, что мы говорили о сложности, как вообще об этом говорить и как к этому относиться, можно сказать, что работы представлены здесь в самых разных видах, стилях, жанрах и так далее, и это говорит о том, что язык вот этот, живописный, художественный, пластический, образный, какой угодно, он развит больше, чем язык говорения, язык слов. И как раз о том, что есть возможности говорить о современности и актуально как-то на нее отзываться, мгновенно реагировать, откликаться в художественных образах, метафорах оказывается в каком-то смысле, может быть, проще, и это происходит быстрее, чем нахождение каких-то определенных слов, чтобы это сказать. Возможно, потому что все равно слово может оставлять меньше простора для интерпретации, чем вот эти образы, которые провоцируют на дискуссии каждого.
Тамара Ляленкова: Сегодняшняя дискуссия проходила в кинотеатре «Ударник», на выставке номинантов Премии Кандинского.
Оригинал на сайте «Радио Свобода»
Урок 1. зачем художнику знать о цвете, форме и размере? — Технология — 2 класс
Технология. 2 класс
Урок № 1 «Зачем художнику знать о цвете, форме и размере?»
Вопросы:
Что вы знаете и помните о технологии?
Какие материалы вы знаете, как из них получаются красивые изделия?
Как форма, размеры и тон деталей создают образ композиции?
Ключевые слова: Средства художественной выразительности, цвет, форма, размер.
Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 2 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 5-е издание – 2017. М.: «Просвещение» — С. 6-13
Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Вы уже многое узнали, многому научились.
Давайте, вспомним и повторим всё изученное за год.
Технология – это преобразование материалов в изделия путем изготовления деталей и последующей сборки изделий.
Давайте вспомним, что такое материал и какие материалы вы знаете.
Итак, материал – это то, из чего изготавливают различные изделия.
Материал бывает природный: листья, шишки, каштаны, жёлуди и другие. Еще мы познакомились с такими материалами, как пластилин, бумага и картон, ткань и нитки.
Для любого материала нужны свои инструменты.
У пластилина главный инструмент – стека. Для бумаги и картона – ножницы. Для ткани – игла.
Не забывайте про правила безопасной работы с инструментами.
У инструментов есть и помощники, приспособления: шаблон, булавки, напёрсток, игольница и другие.
Аппликация – это наклеивание деталей композиции на основу.
В современной аппликации используются бумага, береста, мех, высушенные растения и другие.
Орнамент – повторяющийся узор. Предназначен для украшения различных предметов одежды, посуды, книг, мебели. Сегодня их используют в народных художественных ремеслах (хохлома, гжель).
К общим средствам художественной выразительности относятся: композиция, форма, цвет, контраст, тон, ритм.
Цвет является одним из важных средств художественной выразительности. Также не маловажную роль играет форма.
В изобразительном искусстве форма — это очертание, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».
Каждая форма имеет свой характер. Квадрат – законченная, устойчивая форма – выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет.
Треугольник – активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма – несет в себе возможность движения, выражает борьбу противоположностей, может быть агрессивной. Круг – наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.
Сегодня мы будем работать с семенами плодов и деревьев.
Собранные семена растений разложите по цветам. В каждой группе найдите самые светлые и самые тёмные семена. Затем, каждую группу семян от самого тёмного тона разложите к самому светлому.
Теперь поработаем с формой. Эти же семена разложите по форме.
Сегодня на уроке вспомнили и обобщили знания и умения полученные за 1 класс, а также познакомились со средствами художественной выразительности: цвет, форма, размер.
ПРИМЕРЫ И РАЗБОР РЕШЕНИЯ ЗАДАНИЙ ТРЕНИРОВОЧНОГО МОДУЛЯ
Зачеркните слова, не относящиеся к инструментам.
Варианты ответов:
Ножницы
Шаблон
Игла
Стека
Бумага
Решение:
Шаблон, бумага.
Средства художественной выразительности
Выберите из списка правильный ответ.
… – это очертание, наружный вид, контур предмета.
Варианты ответов:
Цвет
Форма
Размер
Ритм
Решение:
Форма
Урок по теме «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая» 5 класс
Урок по теме «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая» 5 класс
Автор: edu1
Методическая копилка — Информатика и ИКТ
Предмет: информатика
Класс: 5
Учитель: Касименко Наталья Ивановна
Тема урока: «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая».
Цель: закрепить навыки работы в растровом графическом редакторе Paint, проследить связь информатики с изобразительным искусством.
Задачи:
—        привитие обучающимся техники создания изображений с помощью инструментов рисования геометрических фигур;
—        закрепление основного программного материала в процессе выполнения практической работы;
—        знакомство обучающихся с техникой росписи пасхальных яиц.
—        содействие развитию композиционного мышления, художественного вкуса, графического умения;
—        развитие творческого воображения;
—        создание условий для развития у обучающихся умений осуществлять самоконтроль и самооценку учебной деятельности;
Воспитательные:

—        содействие осознанию обучающимися ценности изучаемого предмета;
—        воспитание уважительного отношения к национальным традициям.
Тип урока: комбинированный
Формы работы: фронтальная, индивидуальная, практическая.
Материалы и оборудование: компьютеры с системой MS Windows и графическим редактором Paint, мультимедийный проектор, мультимедийная презентация по теме урока, карточки учета знаний.
Ход урока:
1.          Мотивирование к учебной деятельности (организационный момент)
Приветствую обучающихся, представляюсь.
Прозвенел уже звонок
Начинается урок.
Пожелаю я для всех
Пусть впереди вас ждет успех.
Возьмите соседа за руку, поднимите вверх, сожмите покрепче, пожелаем друг другу удачи.
Сегодня у нас не совсем обычный урок, мы с вами превратимся в художников! Но у настоящего художника должна быть палитра и краски!? Чем больше художник использует в своей работе красок, тем лучше его картины!
Перед вами на столах палитра красок, но краски еще не использованы, их вы будете открывать в процессе урока, а то, сколько цветов вы сможете применить на уроке, будет зависеть только от вашего внимания и знаний.
Подпишите свои палитры на обратной стороне.

2.               Актуализация знаний.
Чтобы открыть первые цвета на палитре нам нужно вернуться к теме прошедших уроков.
Я раздам вам листочки с заданием, ваша задача подписать основные элементы окна графического редактора.
1 задание: основные элементы окна (самоконтроль)
Давайте проверим.
Кто не допустил ни одной ошибки, может в своей палитре открыть 3   цвета. Кто допустил 1-2 ошибки – 2 цвета. Кто 3-4 ошибки – 1 цвет.
Возьмите вторые листочки. Перед вами панель инструментов, подпишите название уже знакомых вам инструментов.
2 задание: панель инструментов (взаимоконтроль)

Поменяйтесь листочками с соседом по парте. Внимательно проверяйте задания. Подпишите число правильных ответов.
Снова вернёмся к нашим палитрам. Если вы не допустили ни одной ошибки, то открываем ещё 3 цвета. Кто допустил 1-2 ошибки – 2 цвета. Кто 3-4 ошибки – 1 цвет.
3.                  Постановка учебной задачи.
Я вижу, вы уже много знаете, а хотите узнать что-то новое, чему – то ещё научиться?
Тема сегодняшнего урока «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая».
На прошлых уроках вы познакомились с графическим редактором, освоили способы работы с некоторыми его инструментами. На сегодняшнем уроке мы продолжим работать в редакторе Paint, познакомимся с такими инструментами, как эллипс и кривая.
Сейчас мы с вами станем мастерами и будем расписывать поднос, но не при помощи масляных красок и кистей, а при помощи графического редактора Paint.
Подносы какой формы вы видели? При помощи каких инструментов рисования можно задать форму подноса? (ответы обучающихся).
Мы с вами распишем поднос овальной формы.
Вот что у нас должно получиться (демонстрирую поднос). Обсуждаем составные части рисунка, блики, окантовку.

4.                  Открытие нового знания.
Давайте вспомним, как открывается графический редактор? (ответы детей)
Я приготовила заготовку для нашего рисунка.
Начнём мы с рисунка стебля. Воспользуемся инструментом кривая.
Выбираем инструмент Кривая.

Выбраем толщину линий.

Выбираем цвет для рисования.

Рисуем отрезок.

Чтобы зафиксировать положение линии отпускаем кнопку мыши.

Щелкаем в стороне от линии и, не отпуская кнопку, меняем форму линии.

В центре подноса изображены листья. Их так же можно нарисовать с помощью инструмента кривая.
Мы создали контур листика. Теперь его нужно закрасить.
С помощью каких инструментов это можно сделать?
Что произойдет, когда контур закрашиваемой области имеет разрыв?
Как исправить ситуацию? (ответы ребят)
Нарисуем второй листок. Что нужно для этого сделать? (ответ ребёнка).
Третий листок рисует у доски ребёнок.
Теперь мы нарисуем ягодки. Какую форму они имеют? Воспользуемся инструментом эллипс. Он имеет 3 способа заполнения. (Называю их и демонстрирую).
Без заполнения. При нажатой левой кнопке контур выполняется основным цветом.

Заполнение фоновым цветом. Контур выполняется основным цветом.

Контур и заполнение выполняются основным цветом.

Для того чтобы нарисовать:
Выбираем инструмент Эллипс.

Выбираем режим заполнения.

Устанавливаем щелчком левой кнопки мыши основной цвет, правой – фоновый.

4.      Нажимаем левую кнопку мыши и перетаскиваем указатель по диагонали.

Чтобы ягодка получилась круглой, при использовании инструмента эллипс следует удерживать нажатой клавишу Shift.
2 и 3 ягодки рисуют дети (комментируя).
Что бы придать зрительный объём ягодам и листочкам рисуем блики.
С помощью, какого инструмента были внесены изменения? (ответы учеников).
На следующем этапе рисуем прожилки в листве.
Какими инструментами мы будем пользоваться на этом этапе? (ответы детей).
Нам осталось украсить бортики подноса. Сделаем это с помощью инструмента кисть.
Расскажите алгоритм работы с инструментом Кисть.
Выбрать Кисть.

Выбрать тип кисти на панели разновидностей.

Выбрать цвета для рисования.

Рисовать.

А какой цвет будем применять?
Нам могут понадобиться цвета, которых нет на палитре.
— Как открыть Палитру для изменения? (Двойным щелчком по цвету на панели палитра, или команда Палитра/Изменить палитру).
Расскажите алгоритм изменения палитры.
Выбрать на палитре цвет, который требуется изменить (двойным щелчком по цвету) или в меню Палитра выбрать команду Изменить палитру.

Нажать кнопку Определить цвет. Выбор Оттенка или цветового тона осуществляется по горизонтали, выбор контраста или насыщенности — по вертикали.

Нажать кнопку Добавить в набор.

Добавим в набор новые цвета и воспользуемся ими.
Вот какой красивый поднос у нас получился. Мы плодотворно поработали, давайте отдохнём.
Физминутка. Упражнение для снятия усталости глаз.
V. Включение нового знания в систему знаний и повторение
Давайте вернёмся к нашему подносу. Что мы можем на него положить? (ответы детей).
Каждую весну мы отмечаем светлый праздник «Пасху». И неразрывно с этим праздником связан обычай дарить друг другу крашеные яйца.
Красить яйца принято разными красками, но среди разноцветных яиц центральное место принадлежит ярким красным яйцам. Почему? История сохранила нам такое предание. После воскрешения Иисуса Христа его ученики и последователи разошлись по разным странам, повсюду возвещая эту радостную весть.
Мария Магдалина пришла с этой вестью к самому римскому императору Тиберию. Так как к императору не принято было приходить без подарков, а Мария ничего не имела, она пришла с простым куриным яйцом.
Но когда Мария стала говорить Тиберию о том, что Иисус Христос воскрес, император только рассмеялся: «Это также невозможно, как твоему белому яйцу превратиться в красное». И не успел Тиберий закончить фразу, как яйцо в руках Марии Магдалине стало совершенно красным.
С тех пор в память об этом событии мы и красим яйца.
Способов украшать яйца очень много, от самых простых до самых сложных. Это и покраска в отваре луковой шелухи или коре деревьев, и оплетение бисером, и роспись красками.
Яйца, окрашенные в один цвет, называются «крашенками». На «крашенках» можно увидеть отпечаток листочков различных растений, для этого к яйцу ниткой привязывали листок и опускали в красящий раствор.
Другой вид пасхальных яиц – «крапанки» — от украинского слова «крапать», то есть покрывать каплями. Сначала яйцо красят одним цветом, затем, когда оно высохнет и остынет, на него наносят капли горячего воска. Как только воск остынет, яйцо кладут в раствор другого цвета. После высыхания краски яйцо опускают в горячую воду. Воск тает, и выходит очень забавное яйцо.

«Драпанки» — это пасхальные яйца, выкрашенные в темный насыщенный цвет, на скорлупе которых с помощью толстой иглы и ножа с тонким лезвием выцарапывается узор. Для изготовления «драпанок» обычно используют коричневые яйца, потому что их скорлупа отличается более высокой прочностью, чем у белых яиц.
«Писанки» — это искусно расписанные вручную пасхальные яйца.
Самые распространенные орнаменты на «писанках» — солнечные знаки (всевозможные солнышки: круг, сочетание кругов, круг с прямыми и волнистыми линиями), растительные мотивы (цветы, листья, ветки, букеты, гирлянды, венки, деревья) и бесконечники (спирали).
Сейчас мы с вами тоже сделаем настоящее яйцо-писанку.
Нашей мастерской будет компьютерный зал, а рабочей плоскостью – экран монитора. Вы освоили приемы работы с инструментами графического редактора, а теперь попробуем применить ваши знания на практике. Ваша задача – нарисовать яйцо в графическом редакторе, используя все изученные вами инструменты. Если у вас возникнут трудности, вы можете посмотреть алгоритм работы с инструментами в памятке – подсказке, которая лежит у вас на столах.
Прежде, чем занять места за компьютером, давайте вспомним технику безопасности.
Сейчас вы тихо проходите и садитесь за компьютеры.
Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги поставьте под углом 90º, расстояние от глаз до экрана монитора не менее 50-60 см.
Дети самостоятельно рисуют, учитель оказывает консультативную помощь.
Возвращаемся за парты.
Открыть цвет на палитре.
А теперь давайте посмотрим, что у нас получилось. Устроим выставку наших пасхальных яиц.
VI. Рефлексия учебной деятельности на уроке (итог)
А теперь посчитаем, кто сегодня всех больше использовал на уроке красок, а значит, показал отличные знания материала и стал настоящим художником.
Если вы открыли 6-7 цветов – вы получаете оценку «5».
Если 4-5 цветов – «4».
Если меньше 4 цветов – «3».
Поднимите руки, кто заработал оценку «5»; «4»; «3».
Ребята, на палитре у вас есть недорисованный смайлик.
Чего не хватает? Давайте дорисуем ему ротик,   и человечек отразит ваше настроение и покажет, было ли вам интересно на уроке.
Мне было очень интересно с вами работать.
Покажите мне ваши палитры. Я очень рада, что вам было интересно.
Домашнее задание.
Учитель комментирует домашнее задание: нарисовать рисунок с помощью эллипса, окружности, кривой.
Спасибо вам, дети, за урок!

8 базовых инструментов для рисования по технике Боба Росса – Сей-Хай
«Рисовать может каждый».
Боб Росс верил в эти слова и жил ими. Он вдохновил множество людей взять в руки кисть и попробовать. Людей, которые никогда прежде не рисовали, и не верили, что у них получится. Тех, которым учителя сказали «у тебя нет таланта». Боб Росс верил в них, и он был прав!
Почти все, кто пробовал рисовать по урокам Боба Росса, были удивлены своей первой картиной. Тем, как это оказалось легко, и как красиво она выглядела.
Если вы никогда раньше не рисовали в этом стиле, мы предлагаем вам посмотреть специальный выпуск программы «Радость живописи» под названием «Величие лета». В этом часовом видео Боб ознакомит вас со всеми необходимыми инструментами, а также покажет, как подготовить холст, для рисования в этой технике. Это видео будет отличным вводным уроком, потому что в нем действительно очень подробно описываются различные техники, которые сможет повторить даже новичок.
Ниже вы можете найти краткое описание всего необходимого для этой техники. Для примера приведены брендовые инструменты Боба Росса. Но, конечно же, совершенно не обязательно искать именно их. Подойдут инструменты любого другого бренда. Важна форма, а не то, чей логотип красуется на кисти.

Основные инструменты
Это инструменты, которые необходимы для рисования по технике Боба «мокрым по мокрому». В дополнение к ним вам понадобится небольшое ведерко, бумажные полотенца и, одежда, которую не жаль испачкать.
Если вы только начинаете рисовать, нет нужды сразу покупать мольберт. Вы можете просто прислонить холст к стене. Но не забудьте положить картон или бумагу между будущей картиной и стеной.
Большая кисть
Боб использует кисть шириной 5 сантиметров буквально для всего – начиная от ясного неба, грозовых облаков, и заканчивая большими старыми деревьями и милыми маленькими кустарниками.
Рекомендуется использовать натуральные кисти, так они мягче отдают краску холсту. Будьте осторожны, используйте только художественные кисти, а не кисти для покраски стен. Позже может пригодиться кисть шириной 2,5 сантиметра, но первое время можно обойтись и без нее.
Веерная кисть №6
Боб использует эту кисть для добавления бликов на маленькие деревья, кусты и большие пушистые облака. Также, с ее помощью можно нарисовать целый лес всего несколькими движениями руки.
Очень важно, чтобы кисть была очень твердой и упругой, иначе вы не достигнете желаемого эффекта.
Мастихин/Нож №106
Используется для создания величественных гор и красивых речных берегов. Боб всегда говорит, что нужно просто позволить мастихину делать свое дело.
Также можно использовать пластиковые мастихины, но все же лучше приобрести деревянный с металлическим лезвием, так как он удобнее в использовании за счет своего веса.
Натуральная тонкая круглая кисть №2
Эта кисть используется для добавления маленьких палочек и веточек, пены и бликов на волнах морских пейзажей. И также для подписи готовых картин.
Холст
Конечно, для создания картины нужен холст. Боб Росс обычно использовал стандартный холст 45х60 см. Это очень хороший размер для начинающих. Также обратите внимание, что техника Боба «мокрым по мокрому» не будет работать на бумажном холсте.
Растворитель для краски
Растворитель используется не только для разбавления краски перед нанесением бликов или подписания готовых картин. Он также пригодится для очистки кистей. Не забудьте «выбить дьявола из кисти» как говорил Боб, прежде чем продолжить рисовать свои шедевры.
Если вы работаете в помещении, очень важно использовать растворитель без запаха.
Палитра
Мы советуем использовать только большую палитру, поскольку на стандартной все цвета смешаются, и получится болото.
Краски
В «Радости живописи» Боб Росс использует довольно густые масляные краски. Пожалуйста, будьте осторожны, и не покупайте акриловые краски, так как они не подходят для рисования по технике Боба.
Масляные краски
Боб всегда использовал очень густую краску, которая действительно помогала ему в создании удивительных эффектов при работе с горами, кустами или облаками. Потому что такая краска с меньшей вероятностью будет полностью смешиваться на картине.
Эти восемь цветов позволяют рисовать множество картин Боба Росса. Для этой техники более светлые цвета должны иметь другое соотношение масла к пигменту, чем более темные. Это важно, так как если, например, купить прозрачную зеленую краску (вместо непрозрачной), то зелень, трава, и деревья не будут нужного зеленого цвета. Прозрачная зеленая краска перемешается с той краской, которую вы нанесли раньше и получится совсем другой оттенок.
Ализариновый красный (полупрозрачная)
Кадмий желтый(полупрозрачная)
Красная светлая (полупрозрачная)
Сажа газовая (непрозрачная)
Голубая “ФЦ” (прозрачная)
Травяная зеленая (непрозрачная)
Титановые белила (непрозрачная)
Ван-Дик коричневый (непрозрачная)
Жидкая белая и черная краски
Жидкая белая краска и реже жидкая черная используются в качестве базового слоя в технике Боба «мокрым по мокрому». Таким образом, вы облегчаете смешивание красок для создания неба или рек.
Вы можете купить уже готовые краски нужной консистенции или сделать их самостоятельно. Для этого нужно смешать белую или черную масляную краску с растворителем для краски без запаха.
Подведем итог
Рисование – это прекрасное занятие! Наверняка существует много причин, почему вы хотели бы начать рисовать. Возможно, вы уже ранее видели, как Боб Росс с помощью нескольких движений кисти создавал величественные горы и изумрудные озера, и хотели идти по его стопам. Или вы ищете новое хобби, которое не только невероятно увлекательно, но и благоприятно влияет на психическое здоровье. Может быть, вы, наконец, решили взять все в свои руки и нарисовать картину, о которой мечтали годами. Для этого не обязательно покупать оригинальную продукцию Боба Росса. Вы можете купить все вышеперечисленные материалы в любом художественном магазине. Но отнеситесь с особым вниманием к их покупке и придерживайтесь всех предоставленных рекомендаций.
Будьте уверены что, ваши друзья и семья не поверят своим глазам, когда увидят созданные вами шедевры.
Читайте также:
14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году
Девушка просто пыталась нарисовать свою собаку, но получились вирусные шедевры
Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно
Источник
Эксперименты с носителями и материалами — план урока
Учащиеся экспериментируют с материалом и бумагой, чтобы лучше понять творческий процесс.
Продолжительность: 1-3 урока
Классы: 6-12
Концепции/Цели:
Учащиеся узнают о творческом процессе посредством экспериментов.
Студенты будут обращаться к одному предмету, используя различные художественные процессы, и будут размышлять над этими процессами.
Учащиеся будут определять и оценивать этапы развития в своих работах и работах других.
Используемые ресурсы:
( Найдено на: Spectrum of Art Part 2: Subject Matter and Genres)
Реализм: Пейзаж
Реализм: Автопортрет
Реализм: Натюрморт
Содержание
Словарь, материалы и раздаточные материалы
Учебные стратегии и занятия
Оценка производительности
Поддержка — Соединения — Ресурсы — Автор
Словарь, материалы и раздаточные материалы
Словарь:
цвет, контраст, штриховка, форма, пейзаж, техника, портрет, процесс, реализм, натюрморт, сюжет, прозрачный, подмалевок, заливка
Материалы:
Телевизор/видеомагнитофон или DVD-плеер, журналы для фотографий простых предметов (люди, места или предметы, которые можно легко нарисовать), темная бумага, сухая среда, такая как пастель или карандаш, светлая текстурированная бумага, влажная среда например, темпера или акварель, кисти, бумажные полотенца, палитры или тарелки для смешивания
Раздаточный материал:
Студенческие направления
Вопросы с несколькими вариантами ответов
Ключ ответа на вопросы с несколькими вариантами ответов
↑ Топ
Учебные стратегии и занятия
Обсуждение перед просмотром видео
Творчество — это тяжелая работа. Каждый художник, поэт или писатель сталкивался с трудностями на начальных стадиях нового проекта. Когда учащиеся просматривают три сегмента, посвященные изучению реализма, попросите их рассмотреть свои собственные стили работы и подумать о трудностях начала любого творческого проекта и о том, как они преодолели эти трудности.
Упражнение для просмотра
Во время просмотра видеофрагмента попросите учащихся записать фразы, которые художники используют для описания начальных этапов своих работ и/или того, как и почему они работают с различными медиа/процессами.
Упражнение
Раздаточный материал «Указания для учащихся» содержит полные инструкции по художественному занятию; следует краткое изложение.
ДЕНЬ 1: Учащиеся выбирают простой предмет, например, четко очерченную фотографию человека, места или предмета. Предложите учащимся сделать набросок, используя темную бумагу и кусочки светлой или средней пастели или мелков. Для темной бумаги вы можете импровизировать с коричневой оберточной бумагой или плотной бумагой или купить бумагу, такую как листы плотной бумаги Canford размером 20 X 30 дюймов в кирпиче или специях.Учащиеся могут использовать штриховку или штриховку.
ДЕНЬ 2: Учащиеся будут снова изучать тот же предмет, но с очень разными материалами. Предложите учащимся выбрать лист белой бумаги с высокой текстурой, такой как акварельная бумага холодного отжима, холст или холст-бумага, или мазонитовые панели с белой грунтовкой, нарезанные произвольного размера. Студенты будут использовать темперу или акварель и широкую кисть.
ДЕНЬ 3 (или конец дня 2): Учащиеся будут сравнивать оба продукта и размышлять об использовании процессов и результатах.Студенты проанализируют свою работу в коротком письменном тексте и поделятся своим мнением с другими студентами.
↑ Топ
Оценка производительности
Перформанс:
Три сегмента «Реализма» из Взгляд на живопись переносят нас в мысли художника, когда мы видим, как четыре художника создают свои картины. Изучите этот процесс самостоятельно посредством двух экспериментальных исследований.
Адрес:
Выберите простой объект для этого эксперимента.Вы проведете два исследования по выбранной вами теме.
Для первого исследования используйте темную бумагу и сухую среду, например мелок или пастель.
Второй этюд того же предмета будет выполнен на светлой текстурированной бумаге, и вы будете использовать влажную среду, такую как темпера или акварель.
Опишите свой стиль письма и обсудите его в классе. Обязательно используйте подходящую художественную терминологию для описания своего стиля.
Руководство по оценке производительности
4 3 2 1 0
Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем.Работа студента демонстрирует глубокое понимание цели эксперимента. Мастерство эффективно, и учащийся кажется сосредоточенным и основательно вовлеченным в проект. Учащийся эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения, а также содержательно делится информацией с другими учащимися. Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем. Работа студента демонстрирует хорошее понимание цели эксперимента.Мастерство, как правило, эффективно, и учащийся, как правило, сосредоточен и вовлечен в проект. Студент эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения. Студент выполняет обе части проекта. Работа студента демонстрирует базовое понимание цели эксперимента. Мастерства и усилий достаточно. Студент прилагает основные усилия, чтобы рассказать о процессе рисования посредством письма и обсуждения. Студент делает некоторую попытку, но не полностью завершает проект, как указано.Работа показывает ограниченное понимание цели проекта и явное отсутствие вложений в задание. Работа показывает минимальное мастерство, и учащийся неэффективен в общении о процессе рисования посредством письма и обсуждения. Пусто, нет ответа или нерелевантный ответ.
↑ Топ
Поддержка — Соединения — Ресурсы — Автор
Импрессионисты и постимпрессионисты ценили процесс рисования и сознательно сохраняли мазки, линии и участки необработанного холста.Зайдите в Интернет или в библиотеку, чтобы найти такие работы, как «Марго в голубом» Мэри Кассат, «Пляска в Шоссоне» Эдгара Дега, «Автопортрет» Винсента Ван Гога и «Руанский собор в полном солнечном свете» Клода. Моне. Вот несколько веб-сайтов с примерами:
Автор:
Элизабет Джуэлл
↑ Топ
См. дополнительные ресурсы:
Для преподавателей
См. дополнительные ресурсы:
K-12Искусство
Организация природы — урок 2 (образование в Гетти)
Общие базовые стандарты английского языка
9–12 классы
ПИСЬМО
Типы и назначение текста
3.Пишите рассказы, чтобы развивать реальные или воображаемые переживания или события, используя эффективную технику, хорошо подобранные детали и хорошо структурированные последовательности событий.
Создание и распространение текстов
4. Создавать четкие и связные тексты, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.
ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.
Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния
9–12 классы: продвинутый уровень
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас по изобразительному искусству
1.1 Определение и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов в окружающей среде и в произведениях искусства, в том числе и собственных.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.
2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решить задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.4 Повторить и усовершенствовать навыки наблюдательного рисования.
4.0 Эстетическая оценка
Получение смысла
4.1 Сформулировать, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические контексты влиять на интерпретацию смысла или сообщения в произведении искусства.
Выносить обоснованные суждения
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из своих произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
9-12 классы
1. Понимание и применение медиа, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения осуществляются в их произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей. средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.
2. Использование знаний о структурах и функциях
a. Продемонстрировать способность формировать и защищать суждения о характеристиках и структурах, которые необходимо выполнить. коммерческих, личных, общественных или других целях искусства.
в. Создавайте произведения искусства, которые используют организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.
3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально.
Модификация уроков рисования для удовлетворения потребностей особых учащихся
Завершая нашу специальную серию из 3 частей по обучению искусству детей с особыми потребностями, Рейчел Смит из Team Sparkle делится своим опытом, чтобы помочь вам разобраться в нюансах обучения искусству детей с особыми потребностями. различные степени особых потребностей —
Дети с особыми потребностями — уникальные личности.Не существует универсального решения для их обучения, потому что их потребности могут варьироваться от умеренных до серьезных.
У детей могут быть физические особенности, из-за которых им трудно держать материалы и инструменты для рисования. У некоторых детей есть слуховые или визуальные различия. В то время как у других есть тактильная чувствительность, которая может заставить их тактильно защищаться от определенных материалов — это означает, что есть определенные вещи, к которым они просто не хотят прикасаться.
У некоторых могут быть проблемы с обучением и когнитивные задержки, или они могут быть в спектре аутизма. И, конечно же, у некоторых детей множественные нарушения, что может еще больше усложнить подход к искусству с ними.
В этом посте я разбиваю процесс, который я использую, чтобы взять существующий план урока и разбить его или изменить, чтобы адаптировать его к нашим ученикам с особыми потребностями.
Если вы пропустили первый или второй пост из нашей серии уроков рисования для детей с особыми потребностями, вы можете прочитать их здесь:
Часть I: Обучение искусству детей с особыми потребностями
Часть II: Дистанционное обучение искусству детей с особыми потребностями
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы загрузить наше Руководство по ресурсам в формате PDF:
Что нужно сделать перед тем, как открыть план урока…
Независимо от того, какие различия могут быть у ваших детей с особыми потребностями, самое важное, что вы можете сделать, — это найти время, чтобы узнать личность каждого ребенка.
Какие у них интересы?
Чего они боятся?
Внимательно понаблюдайте за своими детьми с особыми потребностями, когда они находятся в непринужденной обстановке.
Какие типы поведения вы замечаете?
Чем они любят заниматься?
Из этих наблюдений вы можете начать разрабатывать план.
Адаптация художественных материалов
Я понял.Вы находите проект, который, по вашему мнению, подойдет вашим ученикам, но некоторые необходимые художественные принадлежности могут не подойти вашим ученикам. Правда в том, что многим детям неприятны прикосновения к определенным материалам. Вы можете заметить, что они быстро отдергивают руку от определенного материала. Это может быть связано с реальным отвращением к материалу или может быть результатом незначительного или нулевого воздействия материала в прошлом.
Если верно второе, не сдавайтесь! Дайте возможность ребенку лучше изучить материал. Представьте его на небольшом сеансе, пока ребенок расслаблен. Обеспечьте небольшое вознаграждение или положительную обратную связь, когда ребенок взаимодействует с материалом.
Со временем вы заметите, что у вашего ребенка меньше отвращения к материалу.
Если ваш ребенок отказывается прикасаться к материалу и имеет сильную негативную реакцию на него, которая не уменьшается со временем, это может быть связано с тем, как его мозг обрабатывает это ощущение.
В этих случаях вам может понадобиться найти альтернативный материал для замены.Попробуйте разные версии одного и того же материала. Например, ребенку может не нравиться ощущение обожженной в печи глины, но ему может нравиться тесто для лепки или магия моделей.
Если им не нравится ощущение пастели мелом, попробуйте малярную палочку. Суть в том, чтобы продолжать попытки.
Увеличение вовлеченности и концентрации внимания ребенка
Еще одна проблема, с которой могут столкнуться особые ученики, — это короткая продолжительность концентрации внимания и недостаточная вовлеченность в данную деятельность. Вот где c постоянная подпрограмма будет творить чудеса. Когда дети знают, чего ожидать, они чувствуют себя в безопасности и комфортно. Последовательный распорядок поможет вашим детям с особыми потребностями получать положительный опыт каждый раз, когда они занимаются искусством.
Вот один пример, который вы можете использовать и изменить в соответствии с потребностями вашего ребенка:
Заставка: Спой песню или прочитай сказку
Разминка: Раскрась или потренируйся рисовать карандашом
Упражнение: Разбейте действие или проект на более мелкие шаги и сосредоточьтесь только на одном или двух шагах в каждом сеансе
Подведение итогов: Подведите итоги того, что вы сделали, и дайте множество положительных отзывов
Модификация урока для слабовидящих учащихся
Если у вас есть ребенок с нарушением зрения, вы можете изменить урок, включив в него больше тактильных материалов. Если урок включает в себя рисование или раскрашивание линий, вы можете использовать горячий клей или воздушную краску, чтобы создать контур для вашего ребенка.
КЛЕЕВАЯ ТРАССИРОВКА
Я предпочитаю использовать горячий клей, потому что он менее липкий. Горячий клей также высыхает намного быстрее, чем пухлая краска, и дети могут начать раскрашивать, как только он остынет.
Рассмотрите возможность использования материалов с интересной текстурой. Гофрированный картон имеет приятную ребристую текстуру, если снять верхний слой.Подумайте, какие материалы могут подойти для вашего проекта. Если в проекте есть облака, вы можете использовать вату из ватных шариков в качестве материала. Если в проекте есть животное, вы можете сделать коллаж из мягкого фетра или ткани.
Модифицирующие материалы или инструменты для детей с церебральным параличом или физическими недостатками
Некоторые дети не могут в полной мере использовать свои руки и руки. Это может затруднить выполнение художественных действий. Но не беспокойтесь, есть много способов адаптировать инструменты и материалы, чтобы ваши дети с ограниченными физическими возможностями могли участвовать.
Если вашему ребенку трудно хвататься за мелкие предметы, такие как цветные карандаши, для этого есть пара решений. Вы можете приобрести мелки большего размера . Попробуйте набор «Мои первые мелки Crayola для захвата ладоней» . Есть также компании, которые производят ручки , которые можно добавлять к обычным мелкам, или вы можете проявить творческий подход и сделать свои собственные.
Обычные кисти для рисования также могут представлять проблему для детей с ограниченными физическими возможностями. Ищите кисти с ручками большего размера или адаптируйте ручку, чтобы создать больший захват.
Вы можете попробовать вставить ручку кисти в шарик для снятия стресса. Сначала проколите ножницами отверстие в центре шарика для снятия стресса, затем вставьте ручку кисти. Этот тип захвата будет более удобным для вашего ребенка, а также обеспечит дополнительные преимущества физиотерапии.
За много лет работы в классе с детьми с особыми потребностями я понял, что каждый ребенок уникален, и мне нужно адаптировать свои инструкции, материалы и среду для удовлетворения потребностей каждого ребенка.
С какими бы трудностями ни столкнулся ваш ребенок при творчестве, Deep Space Sparkle всегда готов помочь! Сообщите нам о своих конкретных проблемах, и мы поможем вам найти решение, которое поможет вашему ребенку получить наилучшие художественные впечатления. Оставляйте свои вопросы или советы ниже, и я обязательно отвечу. И не забудьте загрузить Руководство по обучению искусству детей с особыми потребностями!
Художественный музей Филадельфии – Школа и учителя : Ресурсы для учителей
Выберите основную учебную область Языковые искусстваМатематикаНаукаОбществознание Выберите стандарт академического искусстваЭстетический ответКритический ответИсторический и культурный контекстПроизводство, перформанс и выставка
Математика — производство, перформанс и выставка
Этот урок исследует геометрию и узоры в квилтах. Как квилтмейкеры использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом для создания новых форм и форм? Какие существуют способы создания дизайнов?
Языковые искусства — производство, перформанс и выставка
Начало нового учебного года — идеальное время, чтобы просмотреть часто используемые слова и словарный запас. Этот урок выходит за рамки дидактических карточек, чтобы привлечь визуальных и кинестетических учащихся с помощью ряда увлекательных занятий.Студентам будет предложено объединить значения слов в трехмерные «мэшапы», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые задания — это игровой способ поддержать использование и усвоение языка, а также стимулировать творческое мышление.
Языковые искусства — эстетический ответ
Будь то в языке или в изобразительном искусстве, использование абстрактных форм выражения может быть пугающим. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить себе перепланировку своего собственного рабочего места в классе. Сначала они анализируют части, цели и сложности классной парты. Затем им предлагается всесторонне обдумать возможности изменений в этой знакомой системе, прежде чем решить, как лучше всего удовлетворить конкретные проектные ограничения. Предлагая учащимся как представить, так и оценить, эта процедура поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений. Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке художественные изображения физических и социальных систем становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту созданной среды.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений. Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке учащиеся сосредоточатся на человеческом опыте работы с системами, который может повлиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения изображенных персонажей, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, внимательно рассмотрев «Локомотив Браар-Клифф», картину, написанную около 1860 года В. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.
Языковые искусства — эстетический ответ
Согласно философу Джону Армстронгу, «мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволения чему-то произойти — своего рода расслабление — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Мечтательность — это способ введения личного материала в картину или здание: он вводит в игру обилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она необходима для творческого процесса, в котором мы начинаем создавать мысли для себя». На этом уроке учащимся предлагается созерцать искусство и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать смысл, который является одновременно личным и оригинальным. С помощью письма учащиеся записывают свои идеи и понимание, чтобы поделиться ими с другими.
Математика — эстетический ответ
Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и популярной культуре. Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, где обсуждаются математические и эстетические качества основных форм и их использование в обществе и природе.
Словесность — Критический ответ
Начало/Середина/Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей заполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как плацдарм для рассказывания историй; закрепить у учащихся навыки секвенирования; способствовать пониманию характера, обстановки и сюжета; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся рассматривают знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое отношение к символам, размышляя о переживаниях, чувствах, предположениях и мнениях. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи совершенно по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.
Словесность — Критический ответ
Подход Artful Thinking поощряет активный поиск и обучение с помощью коротких и простых мыслительных процедур.Эти процедуры помогают учащимся сосредоточиться на конкретных аспектах произведения искусства и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение мыслительных действий по предметам и дисциплинам помогает учащимся развивать не только навыки исследования, но и привычки пытливого ума. Этот урок сочетает в себе две мыслительные процедуры. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развивали описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждения на основе фактов.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Помогите учащимся лучше понять многоаспектные темы, такие как культурные обычаи, с помощью упражнения под названием «Части/Цели/Сложности». Учащиеся определяют части произведения искусства/артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и связана с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление/использование являются сложными, запутанными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся бороться со сложными идеями и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.
Социальные науки — Эстетическая реакция
Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, имеет важное значение для обучения. От социально-эмоционального развития эмпатии до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Упражнение «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь учащимся задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.
Языковые искусства — эстетический ответ
Десять раз два — это упражнение, которое помогает учащимся замедлить темп и расширить свои наблюдения за пределы первых, наиболее очевидных впечатлений. Его можно использовать для развития внимания и выносливости в любой предметной области. «Десять раз два» — это также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить учащихся к более критическому осмыслению произведения искусства или литературы.
Языковые искусства — эстетический ответ
Игра «Проработка» помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность добиться понимания на основе собственных тщательных наблюдений и взаимосвязей. Используйте эту процедуру так же, как вы бы использовали внимательное чтение, чтобы выработать привычку намеренно смотреть и обращать внимание на детали, закономерности и структуру, прежде чем осмысливать.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Формулировка убедительных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, бывшие очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через образы метафорические, двусмысленные, многослойные. Это, естественно, побуждает студентов удивляться, задавать вопросы и устанавливать прочные связи. «Думай/Головоломка/Исследуй» — это программа, которая подготавливает учащихся к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство учащихся к произведениям искусства в неотразимые вопросы и подлинную мотивацию к обучению.
Языковые искусства — эстетический ответ
Процедура мышления под названием «Почему ты так говоришь?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, выслушивание рассуждений одноклассников позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21 века. Этот урок также создает основу для более сложной версии стратегии, предлагая учащимся сделать заявление на основе своих наблюдений, подтвердить это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.
Языковые искусства — эстетический ответ
Эффективное устное и письменное общение — это базовые навыки, которые можно использовать в разных дисциплинах.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описать и нарисовать» — это аутентичная задача, которую можно использовать для укрепления общения и создания сообщества в любом классе.
Наука — Критический ответ
Интегрированное обучение естественным наукам, технологиям, инженерному делу, искусству и математике опирается на большие идеи, такие как шаблоны, системы, структура и функции, которые выходят за рамки дисциплины.Упражнения на предметно-ориентированное мышление в начале урока математики или естественных наук могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в соединении знаний из разных дисциплин. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить своих учеников: «Как это работает?», и попросите их описать шаблоны, определить системы и связать структуру с функцией.
Словесность — Критический ответ
Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и двадцать первого века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.
Математика — исторический и культурный контекст
Один из навыков, выделенных в Стандартах Common Core State по математике, включает создание и анализ шаблонов и взаимосвязей шаблонов. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или в обстановке, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только закрепить эти общие базовые навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Рассмотрение произведений искусства и культурных артефактов прошлого может помочь учащимся развивать свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие учащиеся могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с образами и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке учащиеся наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждения, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут меняться со временем, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.
Языковые искусства — производство, перформанс и выставка
Краеугольным камнем концепции обучения в 21 веке является утверждение, что то, как учатся дети, так же важно, как то, чему они учат. Одни только содержательные знания не готовят учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо практиковаться в творческом и критическом мышлении, решении проблем, эффективном донесении своих идей и сотрудничестве с другими. Этот урок посвящен проблеме того, как обучать этим важным когнитивным и социальным навыкам в младших классах. Взяв жизнь и работу двух художников в качестве моделей, учащиеся наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют свои знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.
Наука — Критический ответ
На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальное наблюдение, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует среде, которую они представляют в произведении искусства.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Художников часто вдохновляют техники, сюжеты, материалы и стиль произведений искусства других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи иллюстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся будут внимательно изучать произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.
Языковые искусства — эстетический ответ
Описательное письмо ярко изображает человека, место или вещь таким образом, что читатель может визуализировать тему и проникнуться опытом писателя. Лучшее письмо задействует наши пять чувств, и ничто не дает таких возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок предназначен для того, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своих письменных работах.
Словесность — Критический ответ
В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, в частности, для развития характера, тона, конфликта и темы.
Языковые искусства — эстетический ответ
Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени влияют на окончательную композицию произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.
Математика — исторический и культурный контекст
Этот урок направляет учащихся к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через исследование японских экранов.Складной экран был творческим, бесконечно адаптируемое решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Традиционно изготавливаемые парами, экраны представляют собой уникальные дизайнерские задачи как функциональные, так и декоративные объекты. Эта задача дизайна является отправной точкой для практическое исследование на стыке искусства и математики.
Наука — исторический и культурный контекст
В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети рек страны были безопасны для рыбалки или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и вызовы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы природу или природа контролирует нас?
Словесность — исторический и культурный контекст
Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхищал своих коллег, мы все еще спорим о том, что представляет собой искусство. Этот урок побуждает учащихся бросить вызов первым впечатлениям и своим собственным представлениям об искусстве, предоставив контекст для культового реди-мейда. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и о большом количестве работ Дюшана, учащиеся получат более глубокое понимание и понимание.
Словесность — Критический ответ
На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.
Словесность — исторический и культурный контекст
Гобелены Константина из Художественного музея Филадельфии представляют собой тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. н. э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность увидеть способность искусства рассказывать историю. Этот урок, предназначенный для класса словесности для 4–8 классов, использует структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов истории в повествовательном искусстве.
Языковые искусства — эстетический ответ
Хотя на самом деле мы можем быть не в состоянии чувствовать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто предлагают нам использовать различные наши чувства, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас воображать текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.
Словесность — Критический ответ
Чем больше вопросов мы задаем в связи с проблемой, текстом, который хотим исследовать, или произведением искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать привычки ума вокруг творческих вопросов, поскольку они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.
Языковые искусства — производство, перформанс и выставка
В последние годы графические романы привлекли к себе всеобщее внимание благодаря своей способности рассказывать богатые и сложные истории уникальным способом. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу медиа, сочетающую мощный диалог с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь учащихся в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они исследуют, как художники комиксов используют последовательное искусство, которое сочетает текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого учащегося к созданию оригинального комикса, состоящего из трех частей.
Языковые искусства — эстетический ответ
Скульптура — это форма искусства, которая, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно осмотреть со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для того, чтобы познакомить учащихся с некоторыми наиболее распространенными формами скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.
Математика — эстетический ответ
На протяжении веков было создано множество различных формул для описания пропорций человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите учащихся принести журнальные фотографии людей в полный рост. Люди следуют «шаблону проектирования»? Существует ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?
Наука — эстетический ответ
В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на Искусства и Науки, позволяет ли это разделение нам лучше понять наш мир или мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четкими приложениями к гуманитарным наукам, исследует и подвергает сомнению иногда искусственные границы, которые мы проводим между искусством и наукой.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
На этом уроке учащиеся изучают и интерпретируют первоисточники, в том числе как предметы (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и выдержка из номера The Pennsylvania Gazette 1769 года). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, а также капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.
Языковые искусства — эстетический ответ
Глядя на произведение искусства или читая текст, учащиеся часто торопятся просмотреть изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. Этот план урока предлагает учащимся внимательно посмотреть на маленькие квадраты изображения, которое было разрезано, чтобы медленно делать выводы/предсказания о том, как может выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают со своего единственного квадрата на картинке, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы улучшить свое понимание по мере того, как будут открываться новые квадраты и части изображения.
Словесность — Критический ответ
На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, инновационна, но при этом связана с традицией, и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок поможет учащимся внимательно рассмотреть два произведения искусства, изображающие сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей.
Наука — исторический и культурный контекст
В этом плане урока мы раскроем историю медицины, сравнив книгу Томаса Икинса «Клиника Гросса », начатую в 1875 году, где доктор Сэмюэл Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперирует мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Промышленная революция не велась между армиями и правительствами, хотя и были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов на каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах влияли изменения в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, которые влияли на то, как они смотрели на мир вокруг себя. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто включали индустриальные влияния в свои творения.
Языковые искусства — эстетический ответ
Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует просмотра этих произведений с помощью новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в области композиции и темы. Учитель на этом уроке должен позволить учащимся как можно больше самостоятельно заниматься подборкой и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Целью здесь является не критический анализ искусства, а продукт, который получается в результате этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания набросков персонажей, резюме сюжета и списков воспроизведения музыки.
Словесность — Критический ответ
Эта программа мышления помогает учащимся развивать метапознание или думать о своем мышлении. Это побуждает учащихся выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они будут не только придавать значение тому, что видят, но и развивать понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Эта рутина мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать логические выводы и доказательные рассуждения, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Это руководство предназначено для того, чтобы помочь учителям сориентироваться в сложных идеях и вопросах, дополненных Philadelphia Assembled , вместе со своими учениками. Благодаря рисованию, письму и обсуждению учащиеся будут создавать личные связи с ландшафтом города, который ежедневно переосмысливается и переопределяется.
Наука — Критический ответ
Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В какой момент реакции тело обладает кинетической или потенциальной энергией?
Наука — Критический ответ
В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в научном уроке, основанном на исследованиях, с использованием приложения Physics in Art, чтобы изучить и применить понятие центра масс. К концу урока учащиеся смогут объяснить и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, выполняя направляемые заметки, пока используя приложение Physics in Art и экспериментируя с центром масс в лаборатории.
Наука — Критический ответ
Для создания своих мобильных телефонов Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращения. равновесие.На этом уроке учащиеся будут использовать приложение «Физика в художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти физические концепции, а также построить понимание того, как они позволили Колдеру создать свой сбалансированный мобильные. Кроме того, учащиеся создадут схему мобильного телефона с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Сила женщины — распространенная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс Америки в дополнение к предметам из коллекции Музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Ученики исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих субъектов.
Словесность — исторический и культурный контекст
Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали способность символов выражать сложные убеждения, ценности и идеи. Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы рассказать о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты рассмотрят несколько изображений первого президента нашей страны, сосредоточив внимание на использовании художником символа.
Наука — эстетический ответ
До канала Discovery и до журнала National Geographic существовало художник/иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Жизненная работа Одюбона была сосредоточена в первую очередь на дикой природы Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе «Птицы Америки » Одюбон органично соединил искусство и наука. В каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физические внешний вид и среда обитания, но и его дух и характер. На этом уроке учащиеся будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые отражают красоту и свирепость Американская дикая природа.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Портрет может многое рассказать о личности натурщика за пределами физического внешний вид. Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, декорации и позы, художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов. личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешние проявления, и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.На протяжении всей своей жизни, Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личности. В смерти эта слава быстро достигла мифических размеров. Этот урок предлагает учащимся исследовать рождение легенду Франклина, сравнивая портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.
Социальные науки — Эстетическая реакция
Жизнь афроамериканцев — это сложная история, населенная героями и драматические путешествия. Этот урок исследует три истории из истории: художественную вклад гончара Дэвида Дрейка; насыщенная и интересная жизнь Ярроу Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и лица, участвовавшие в марше от Сельмы к Монтгомери за право голоса в 1965 году. Учащиеся увидят, как художественные произведения предлагают понимание людей и событий истории.
Словесность — исторический и культурный контекст
Исторические периоды или моменты можно оценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо документированный исторический текст. Произведения искусства также могут предоставить линзу в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего его. На этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет учащимся отметить сходства и различия глазами художника.
Словесность — Критический ответ
Борьба человечества за господство над природой – универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории. Независимо от того, связаны ли они с определенной системой верований, географическим области или культуре взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто выступили американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Учащиеся откроют в художественной композиции те детали, которые раскрывают взгляды художника и заставить зрителя задуматься о более высоких истинах.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как культовый мотив.После экспансии на запад в XIX в. художники тоже стали останавливать свои взоры на неизведанной местности американского Запад. К двадцатому веку зарождающийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изображать окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых работы американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс ответ на абстрактное искусство.
Наука — Критический ответ
Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для скачивания через Интернет. Этот план урока предлагает учащимся разработать аудиоэкскурсию, рассказывающую историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь учащимся стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальную оценку. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, предлагая учащимся наблюдать, исследовать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.
Словесность — исторический и культурный контекст
Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выдвинуло на первый план те навыки, которые необходимы для понимания и работы с информационными текстами. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативный информационный текст; и если произведения искусства также рассматриваются в качестве основных исходных объектов, они предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. На этом уроке особое внимание будет уделено определению основных идей, подкреплению выводов и анализов текстовыми деталями, а также сравнению источников конкретных событий.
Словесность — Критический ответ
Что портретная фотография может рассказать о предмете съемки? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказываются взглядом, выражением лица, позой или одеждой субъекта? В отличие от нарисованного портрета, фотография происходит в одно мгновение. Фотографии способны запечатлеть в нас подлинные моменты, которые вызывают радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они побуждают зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «зайти внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить точки зрения как объекта, так и фотографа, и рассказать свои истории.
Языковые искусства — эстетический ответ
Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить, что входим в раму картины и переживаем ее собственными глазами. Некоторые художники поднимают это приглашение на новый уровень, прорисовывая детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти в высшей степени реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют учащимся идеальную возможность отреагировать на искусство, взяв на себя роли и голоса нарисованных фигур.
Словесность — исторический и культурный контекст
Символы окружают нас повсюду. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. На самом деле наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет собой что-то помимо себя . Символы имеют стандартные интерпретации, общепринятые культурой, а также личные интерпретации, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.
Математика — эстетический ответ
Из многих связей между математикой и искусством нет более прочной, чем общая концепция симметрии. Математикам нравится симметрия в геометрии, физикам она нравится в изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.
Словесность — Критический ответ
Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощь учащимся в развитии навыков критического мышления. В то время как использование и определение этих навыков продолжает развиваться.
Социальные науки — Эстетическая реакция
Сила женщин — распространенная тема в искусстве, и в этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку художника. Учащиеся увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник/фотограф использует детали, чтобы выявить внутренние сильные стороны.
Социальные науки — Критический ответ
Броня
предназначена для защиты — не для того, чтобы защитить владельца от ударов в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить ему принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволять рыцарю двигаться как можно более свободно. Это так же верно в отношении современных доспехов, использующих композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает учащихся к критическому осмыслению решений, лежащих в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21-го века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.
Математика — производство, перформанс и выставка
И художники, и математики используют сетки, чтобы понимать пространство и управлять им. Пространственные способности, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, являются основополагающими для обеих областей и оказались ключевым показателем в долгосрочной академической и практической деятельности. профессиональные успехи учащихся. Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как это задокументировано в программе «Обрамление успеха учащихся: соединение строгого изобразительного искусства, математики и обучения грамоте», которая объединила и изучила эффекты высоких знаний. основанное на стандартах качества обучение изобразительному искусству, математике и грамотности в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке учащимся предлагается использовать сетки, чтобы думать и создавать в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.
Наука — Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочих).
Математика — Критический ответ
Этот план урока является вторым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн «Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Математика — Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке.
Математика — Критический ответ
Мы постоянно видим закономерности вокруг себя, и наш мозг организует наше восприятие мира посредством распознавания этих закономерностей. Подумайте о чем-то простом, например, о шутке: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, возникающем при нарушении шаблона. На самом деле, большинство шуток предполагает ожидание какого-то шаблона, который неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Шаблоны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.
Математика — Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является пятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Словесность — Критический ответ
Этот план урока является шестым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».
Языковые искусства — эстетический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является седьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Социальные науки — Эстетическая реакция
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является восьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Математика — Критический ответ
Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является девятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.
Языковые искусства — эстетический ответ
Адаптировано и дополнено учебным комплектом Художественного музея Филадельфии 2011 года, В поисках письма, пишу, чтобы смотреть .
Языковые искусства — эстетический ответ
Мы живем в окружении пейзажей и наблюдаем за ними каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других ситуациях и событиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «бытовые пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить ощущение комфорта, покоя или драмы; и может даже показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать окружающее.Чему мы можем научиться, потратив время на то, чтобы внимательно посмотреть на окружающий нас мир? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художниками пейзажей, которые они видели или наблюдали? Этот урок предлагает учащимся внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они видят их на собственном опыте.
Социальные науки — исторический и культурный контекст
Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, выраженные другими во вторичных источниках.
Для получения дополнительной информации обращайтесь в программу «Образование: школьные и педагогические программы» по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте .
Учебное пособие: Художественное творчество
Учебный инструмент:
Художественное творчество
Определение
Художественное творчество — это увлекательный и полезный способ самовыражения и приобретения широкого спектра навыков и концепций. Создавая искусство, студенты изучают материалы и методы, используемые художниками и архитекторами, и знакомятся с методами принятия решений, которые художники использовали на протяжении веков.В то время как многие преподаватели искусства делают акцент на творческом процессе и исследовании посредством искусства, другие сосредотачиваются на развитии студийных навыков и полностью реализованном конечном продукте. Студенты, заинтересованные в дальнейшей работе в своем ремесле, становятся художниками-любителями или профессиональными художниками.
Преимущества программ создания произведений искусства включают :
Формирование уверенности
Когда преподаватели делают акцент на процессе создания произведений искусства, а не на конечном продукте, у учащихся повышается чувство мастерства, способность принимать решения, чувство причастности и независимости и, в конечном счете, растет самосознание.Работа в группах предлагает возможности для совместного принятия рисков и выполнения работ посредством командной работы, сотрудничества и обмена идеями.
Узнайте о ценности искусства (3:33)
Узнайте о ценности искусства (4:39)
Улучшение учебной программы
Сбор и работа с природными материалами для создания коллажа, например, может расширить знания учащихся в программе изучения окружающей среды. На уроках естествознания можно использовать проекты по моделированию и конструированию. Основы физики можно решить с помощью скульптурных проектов. Математические понятия, такие как сложение, вычитание, умножение, деление и геометрия, могут быть усилены путем создания шаблонов, включающих как линии, так и цвета.

Развитие навыков мышления
Когда учащиеся занимаются искусством, у них есть возможность выражать свои чувства, фантазировать, рассказывать истории и придавать своим идеям конкретную форму.Они могут размышлять и опираться на свой повседневный опыт и наблюдения. Учащиеся находят отношения между объектами, рассматривают альтернативы и делают выбор. Они отождествляют себя с идеями и чувствами, которые исследовали и выражали известные художники.
Улучшение тактильных и моторных навыков
Студент создает мозаику, Программа ArtAccess, Художественный музей Квинса, Нью-Йорк
Художественное творчество — увлекательный и эффективный способ познакомить учащихся с разнообразными текстурами и помочь им развить навыки тактильного исследования.Младшие школьники развивают свои моторные навыки, работая над проектами по конструированию или моделированию, которые включают в себя работу с бумагой, картоном, глиной, гипсом и другими материалами.

Практические соображения:
Этот обучающий инструмент является основным компонентом почти всех программ для детей. Школьные программы часто используют искусство для доступа к другим областям культуры. Художественное творчество, даже при ограниченных материалах и ресурсах, может обогатить практически любую музейную программу. Бумага и карандаши безопасны для использования в большинстве галерей. Создавайте буфер обмена для письма и рисования с помощью картона и скрепок. Затем добавьте другие материалы.
Создание «временного» или эфемерного искусства в галереях — хорошая и безопасная альтернатива. Не используются влажные среды или клеи; поэтому безопасно использовать рядом с произведениями искусства. В этом упражнении также делается акцент на процессе, а не на продукте, что укрепляет доверие и поощряет свободу самовыражения и творчества.Например, положите на пол большой кусок белой пенопластовой плиты размером 2 на 3 дюйма. Это может быть ваш чистый «холст», на котором вы будете создавать свою временную работу, начиная от «Поллока», созданного из пряжи, сброшенной участниками тура, до «Мондриана», сделанного из полос черного картона для плакатов и геометрических фигур основного цвета. Или, чтобы исследовать концепции узора и повторения, характерные почти для всех видов искусства, включая незападное и современное искусство, пусть каждый человек поместит повторяющуюся фигуру на доску.
Художественная мастерская для пожилых людей, Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида

Если возможно, включите занятия искусством и в программы для взрослых до или после тура.В то время как некоторым пожилым людям поначалу заниматься искусством может быть сложно, существуют способы приблизиться к творчеству, чтобы сделать его менее опасным. Сведите к минимуму потребность в репрезентативном рисовании и подчеркните процесс и свободу. Проект коллажа — хорошее место для начала. В то время как вы должны подчеркивать процесс во всем, взрослые могут предпочесть натуральные продукты и материалы, а не материалы для рукоделия.
Художественная мастерская для пожилых людей Cummer Museum of Arts & Gardens, Jacksonville, FL
Пожилые люди получают удовольствие и большую пользу от творчества.Предложения по дальнейшим исследованиям, размышлениям или мероприятиям, даже если они представлены лишь неофициально в конце экскурсии или упомянуты в выставочной брошюре или флаере, могут побудить взрослую аудиторию исследовать свое творчество и отклики на искусство.

Если у вас есть программа нескольких посещений, участники которой могут освоиться в процессе создания произведений искусства, рассмотрите возможность выставления своих работ . Это позволяет друзьям участников, семье и другим членам сообщества признать их усилия, дает участникам еще один шанс обсудить и насладиться своей работой, а также создает возможность для информационно-просветительской работы для всех музейных посетителей.Вы найдете ресурсы для планирования выставки в модуле Community Outreach and Open House программы Art Beyond Sight’s Programming A–Z.
Приспособления для занятий искусством людей с ограниченными возможностями
Список основных принадлежностей : кисти с длинной ручкой, малярные ленты (различной ширины и цвета), картон/картон для плакатов, пенокартон, мазонитовые плиты, тонкие полоски пенопласта и обрезки (упаковочные материалы)
Некоторым людям могут понадобиться более толстые ручки для облегчения захвата; оберните поролоном и малярным скотчем, чтобы достичь желаемой ширины.Другим могут понадобиться более длинные ручки или удлинители инструментов. Держите под рукой кисти с длинными ручками и клейкую ленту.
Создание физических, визуальных или текстурных границ для работы . Приклейте края бумаги к столу скотчем контрастного цвета. Это защищает объект и создает прочные границы и четко определенное, безопасное пространство для творчества и самовыражения. Используйте подносы, чтобы контролировать материалы и расходные материалы и обеспечить безопасную рабочую зону.
Для пользователей инвалидных колясок : Некоторые пользователи инвалидных колясок могут захотеть использовать наклонную доску.На подлокотниках инвалидных колясок установлены наклонные доски. В качестве альтернативы можно использовать доски из масонита или плексигласа, размещаемые на подлокотниках инвалидной коляски. Их также можно использовать в качестве расширения стола от инвалидной коляски до рабочего стола.
Как это получить или сделать. Дешево и просто
Вам не нужны дорогие художественные принадлежности. Для многих зрителей преимущества художественного творчества могут быть получены с помощью простых средств: черный мелок или масляная пастель на белой бумаге могут обеспечить достаточный контраст для человека со слабым зрением.
Отправляйтесь на охоту и собирательство. Помимо вашего местного художественного магазина, используйте переработанные и найденные материалы . Если в вашем музее есть собственная мастерская или мастерская по изготовлению ящиков или пьедесталов, в ней могут быть обрезки пенопласта, дерева, плексигласа или паспарту. Ваш сувенирный магазин или почтовое отделение также могут быть источником упаковочных материалов, пенопласта, коробок, картона и т. д. Для предметов домашнего обихода, таких как трубки от бумажных полотенец, банки или пластиковые бутылки, отправьте электронное письмо или письмо по почте своим доцентам для пожертвований и коллекций.Посетите мясной или мясной отдел вашего местного продуктового магазина. Они могут захотеть пожертвовать неиспользованные мясные лотки.
Знакомство учащихся с визуальным анализом | Материалы для занятий в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса
[Подробно] Фреска типографии из серии «Эволюция книги»
Учащиеся будут развивать навыки визуальной грамотности, анализируя изображения с фрески Джона Уайта Александра в здании Томаса Джефферсона Библиотеки Конгресса, изучая историю Библиотеки Конгресса.Затем учащиеся будут развивать свои навыки, используя инструменты искусства и дизайна для анализа других изображений из обширных онлайн-коллекций библиотеки.
Цели
Студенты смогут:
Анализ визуального ресурса
Извлечение смысла из изображений
Используйте графические органайзеры для записи наблюдений и мыслей
Необходимое время
Два класса
Подготовка к уроку
Подготовьте необходимые материалы перед занятием:
Материалы
Инструмент для анализа первичных источников (PDF, 79 КБ) (распечатайте по две копии для каждого учащегося; плюс шесть дополнительных копий для студенческих журналистов)
«Вид с воздуха на Капитолийский холм с изображением здания Библиотеки Конгресса Томаса Джефферсона за зданием U.С. Капитолий» (PDF, 1,93 МБ)
«Внешний вид. Факел Учения, купол и купол» (PDF, 1,21 МБ)
«Внешний вид. Освещенный вид западного фасада ночью» (PDF, 926 КБ)
«Большой зал. Вид на первый и второй этажи» (PDF, 2,5 МБ)
«Наводящие вопросы» (PDF, 19 КБ) (распечатайте шесть экземпляров для руководств для учащихся)
«Каирн» (PDF, 306 КБ) (распечатать три экземпляра)
«Устная традиция» (PDF, 339 КБ) (распечатать в трех экземплярах)
«Иероглифы» (PDF, 283 КБ) (распечатать три экземпляра)
«Письмо в картинках» (PDF, 345 КБ) (три копии)
«Рукописная книга» (PDF, 333 КБ) (три экземпляра)
«Печатный станок» (PDF, 365 КБ) (распечатать три экземпляра)
«Размышление об образах» (PDF, 54 КБ) (распечатайте по одному экземпляру для каждого учащегося)
Бумага для диаграмм или белая доска
Магниты/лента для размещения распечаток на доске
Компьютерный проекционный экран для показа изображений с веб-сайта библиотеки (опция: проецирование изображений с помощью диапроектора.)
Ресурсы
Перед проведением этого урока учителя должны ознакомиться со следующими ресурсами Библиотеки Конгресса:
Интернет-версии изображений мурала:
Дополнительные ресурсы:
Маршалл, Блейн и Александр Хован. Здание Томаса Джефферсона, Библиотека Конгресса . Вашингтон: Библиотека Конгресса, 2003.
.
Процедура урока
Занятие 1 — (один учебный период)
Начните урок, показав изображения Библиотеки Конгресса и поделившись краткой историей потребности в новой библиотеке Конгресса.
Изображения библиотеки:
баллов для передачи:
После того, как британцы сожгли первоначальное здание Капитолия в 1814 году, Томас Джефферсон предложил свою личную библиотеку Конгрессу, чтобы восстановить коллекцию книг для использования Конгрессом.
После того, как коллекция переросла свое пространство в здании Капитолия, было принято решение построить отдельно стоящую библиотеку. Новое здание открылось в 1897 году.
Художник Джон Уайт Александр создал шесть фресок для новой библиотеки на одну тему.
Настоящий класс с исследовательскими вопросами (покажите или напишите на доске):
Какую историю из прошлого Александр пытался рассказать с помощью этой серии картин?
Почему это было уместно для строительства новой библиотеки Конгресса?
Объясните, что сейчас класс будет рассматривать и анализировать картины с фрески Джона Уайта Александра в здании Томаса Джефферсона Библиотеки Конгресса, чтобы попытаться ответить на контрольные вопросы.
Примечание. Если учащиеся не имеют большого опыта работы с анализом первоисточников, рассмотрите возможность моделирования этого заранее с помощью инструмента анализа первоисточников и изображения, уже имеющегося в классе. Советы и подсказки см. в разделе Использование основных источников.
Раздайте каждому учащемуся по одной копии инструмента анализа первичных источников (PDF, 79 КБ). Сообщите учащимся, что они будут работать в группах, но каждый будет нести ответственность за запись информации о каждой картине на своих графических органайзерах.(Вариант учителя: собрать по одному заполненному графическому органайзеру из каждой группы.)
Разделите класс на 6 групп и дайте каждой группе по одной картинке: «Каирн» (PDF, 306 КБ), «Устная традиция» (PDF, 339 КБ) или «Иероглифы» (PDF, 283 КБ). Каждую картинку анализируют две группы.
Случайным образом разместите третью копию каждой картинки на доске.
Назначьте или разрешите учащимся выбрать кого-то из каждой группы для выполнения следующих задач:
Фасилитатор: сосредоточивает разговор на картинах и напоминает участникам, что они собираются ответить на два контрольных вопроса.
Руководство: задает группе наводящие вопросы в подходящие моменты, т. е. когда разговор останавливается. ** Раздайте по одному экземпляру «Наводящих вопросов» (PDF, 19 КБ) каждому Руководству.
Репортер: собирает ответы группы и сообщает классу, как бы они ответили на контрольные вопросы. **Раздайте каждому докладчику по одному дополнительному пустому инструменту анализа основных источников (PDF, 79 КБ).
Попросите каждого репортера разместить ответы группы рядом с опубликованной копией проанализированного изображения.
После того, как каждая группа опубликует свой анализ, дайте им копию «Письмо с картинками» (PDF, 345 КБ), «Рукописную книгу» (PDF, 333 КБ) или «Печатный станок» (PDF, 365 КБ) для анализа. Распространяйте дополнительные копии пустого инструмента анализа основных источников (PDF, 79 КБ) по мере необходимости. Фасилитаторы, гиды и репортеры могут сохранить или изменить свои роли во время второго анализа. Опять же, пусть каждый репортер поместит ответы группы рядом с опубликованной копией проанализированного изображения. (Вариант учителя: когда группы закончат, разрешить учащимся читать опубликованные ответы других групп.)
Соберите весь класс. Попросите репортеров поделиться выводами группы и доказательствами, подтверждающими ответы каждой группы на исследовательские вопросы. Запишите идеи учащихся под изображением каждой картины на доске или диаграммной бумаге.
По указанию учащихся разместите картины в хронологическом порядке в передней части комнаты.
Предложите учащимся ответить на вопрос: «Какую историю из прошлого рассказал Александр?» Обсуждать.
Как просмотр всего сериала меняет их отношение к следственным вопросам?
Объясните, что название Александра — «Эволюция книги», и спросите: «Почему вы считаете, что это подходящая тема для нового здания библиотеки?» Обсуждать.(Конгресс Соединенных Штатов построил большое новое здание для своей библиотеки. Библиотека предназначалась для предоставления материалов по всем областям человеческих знаний. Фрески Александра показывают хронологию человеческого общения от доисторических времен до изобретения печатного станка.)
Второе занятие (один учебный период)
Чтобы улучшить навыки визуального анализа учащихся, познакомьте их с некоторыми концепциями и инструментами искусства и дизайна, изучая изображения из онлайн-коллекций Библиотеки.Начните со следующего исследовательского вопроса (покажите или напишите на доске): Какие приемы использовал художник, чтобы передать свое сообщение? Сообщите классу, что у создателя изображения есть ряд инструментов, которые он или она может использовать для передачи сообщения, в том числе перспектива, выделение, движение и пропорция .
Покажите фотографию «Центр переселения Мансанар, Калифорния».
Попросите учащихся описать использование перспективы Анселем Адамсом на этой фотографии.(Учащиеся могут назвать объекты на заднем/переднем плане изображения: телефонные столбы и деревья, которые спереди больше, а вдалеке меньше.) Проведите линии перспективы на изображении, если оно проецируется на белую доску или диапроектор.
Примечание. При необходимости попросите младших школьников сначала изучить концепцию перспективы с помощью следующего упражнения:
Нарисуйте прямоугольник, длина которого сверху и снизу больше, чем по бокам. Нарисуйте линию в середине прямоугольника слева направо, чтобы обозначить горизонт в пейзаже.Нарисуйте две линии из нижнего левого и правого углов, которые встречаются в середине линии горизонта. Предложите учащимся представить, что это похоже на дорогу, исчезающую за горизонтом. Предметы или люди, находящиеся ближе на дороге, будут казаться больше; когда они находятся дальше по дороге, они меньше. Это называется перспектива .
Спросите учащихся, что они думают Ансель Адамс подчеркнул : Что на картинке большое? Что маленькое? Как вы думаете, что было важно для фотографа?
Есть ли на этой картинке ощущение движения ?
Шоу «Рой Такено читает газету перед офисом» Ансела Адамса.Объясните, что это изображение японских лагерей для интернированных времен Второй мировой войны для японо-американских граждан.
Попросите учащихся описать использование перспективы Анселем Адамсом на этой фотографии. (Учащиеся могут назвать объекты на заднем/переднем плане изображения; телефонные линии, исчезающие за горизонтом; маленькие люди на расстоянии.)
Попросите учащихся описать использование ударения на этой фотографии. «Как вы думаете, какое утверждение делает мистер Адамс, располагая предметы и людей на этой фотографии? Подумайте об акцентах.(Акцент сделан на г-на Такено, заключенного.)
Спросите учащихся: «Как вы думаете, какое сообщение мистер Адамс может передать расположением предметов и людей на этой фотографии? Подумайте о перспективе и ударении ».
Спросите учеников, что они видят и думают о вывеске над мистером Такено. Какие вопросы вызывает это фото?
Покажите изображение Вашингтона, округ Колумбия, подвергшегося нападению британских вооруженных сил в 1814 году.
Предложите учащимся назвать примеры движения в этой работе. (Возможные ответы: огонь, облака дыма, движущиеся по изображению, и американские и британские фигуры, сражающиеся или сдающиеся)
Спросите учащихся: «Как вы чувствуете себя зрителем, используя движение?»
Раздайте каждому учащемуся по одному экземпляру графического органайзера «Думая об изображениях» (PDF, 54 КБ). Нарисуйте или спроецируйте изображение графического органайзера на доску и заполните его ответами учащихся во время следующего обсуждения.Попросите учащихся записать свои ответы на своих индивидуальных графических органайзерах.
Показать «Национальный архив».
Попросите учащихся описать, что они наблюдают в перспективе . (Возможные ответы: статуя на переднем плане; здание Капитолия на заднем плане)
Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях. (например: Статуя кажется фотографу более важной; орел — символ Америки).
Спросите учащихся, какие вопросы возникают при использовании перспективы, которые могут помочь им понять смысл, и какие вопросы они могут задать фотографу.(например: Почему орел такой большой? Почему мы смотрим на спину орла?)
Попросите учащихся сделать замечания по поводу акцента , сделанного фотографом. (например: орёл выделен, здание Капитолия меньше, расстояние между этими двумя вещами велико)
Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях. (например: фотограф придал значение фотографии, сделав акцент на орле)
Спросите: «Какие вопросы у вас есть по поводу акцента фотографа?» (т.е.г.: Почему орел кажется важным? Что символизирует орел?)
Попросите учащихся сделать наблюдения относительно пропорции на фотографии. «Что на этой картинке большое?
Что такое маленькое?» (например, большая скульптура орла на крыше здания Архива; здание Капитолия выглядит пропорционально меньше)
Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях.
Спросите, какие вопросы вызывают эти наблюдения.
Предложите учащимся в парах заполнить последнюю строку графического органайзера.
Снова соберите класс и поделитесь некоторыми ответами.
Обсудить: «Какие приемы использовал художник, чтобы передать свое послание?»
Спросите учащихся, как сообщение фотографа могло бы отличаться, если бы фотография была сделана из Капитолия и обращена к зданию Национального архива.
Расширение
Попросите учащихся подумать о том, как они в настоящее время общаются со своими друзьями, и создайте седьмую панель для росписи Александра.Попросите их использовать перспективу и еще одну художественную технику (движение, пропорцию или акцент) в своем дизайне.
Предложите учащимся предсказать изменения в человеческом общении через сто лет, а затем создать восьмую панель фрески, показывающую эти изменения.
Практика Анализ первоисточников с другими типами документов. Источники, связанные с содержанием этого урока:
Пусть класс обсудит точку зрения по мере того, как вы показываете каждое изображение Александра.«Александр был художником 19 века, но он изображал сцены из всей истории человечества. Что делают мужчины на этих фотографиях? Что делают женщины?»
Какую разницу вы видите между действиями, которые изображают мужчины, и действиями, которые совершают женщины? Что вы знаете о деятельности женщин в каждый из этих периодов времени?
Как вы думаете, почему Александр так изображал мужчин и женщин на своих картинах?
Предоставьте следующую подсказку : «Подумайте, что будущий историк сможет узнать о вас из картины о вашей жизни.Теперь подумайте обо всем, что этот историк НЕ смог бы рассказать о вас. Какие вопросы историк мог бы задать о вас? Что бы вы хотели, чтобы историк знал о вас?
Оценка урока
Наблюдение учителя за индивидуальной и групповой работой учащихся.
Анализ визуального источника: учащиеся демонстрируют размышления о картинах и расширяют это мышление во время групповой работы.
Первоисточники: учащиеся понимают, что картины отражают точку зрения художника.
Графические органайзеры: учащиеся успешно используют графические органайзеры для записи и синтеза информации и представления гипотезы.
Искусство Эрика Карла – Коллаж: Chromacryl
Это руководство доступно в формате PDF.
Этот проект коллажа вдохновлен работой Эрика Карла — автора и иллюстратора многих детских книжек с картинками. Эрик Карл использует бумажный коллаж, чтобы проиллюстрировать свои книги, раскрашивая и украшая свой собственный ассортимент вырезанной бумаги.Его самая популярная книга называется «Очень голодная гусеница», она была переведена на множество языков для детей по всему миру.
У меня была возможность представить «Искусство Эрика Карла» на «Детском фестивале Out of the Box» 1998 года в Брисбене, Квинсленд, Австралия. Бывший директор Фестиваля Кейт Фаулер поручила мне подготовить мероприятие с коллажем, вдохновленное книгами Эрика Карла, которое будет реализовано в течение недельного Фестиваля.
7000 маленьких детей от трех до восьми лет приняли участие в художественном опыте.
После многих лет успешного преподавания этого проекта в моем собственном классе-студии и в начальных школах я решил сделать этот учебник доступным, поскольку книги Эрика Карла по-прежнему очень популярны среди учителей, чтобы привлечь маленьких детей к чтению и рисованию.
{слайдер Требования к уроку|закрыто} В этом уроке по рисованию использовалась краска
Chroma 2.
Художественная техника
Живопись и коллаж
Возрастная группа
от 3 до 12 лет
Концепция
Этот проект дает учащимся возможность подготовить свои собственные работы, занимаясь рисованием и декорированием бумаги, вырезанием, склеиванием и созданием изображения с использованием форм.
Сеансы
3 занятия по 1 часу 30 минут каждое
Обустройство помещения
Материалы
Для класса из 25 учащихся
4 листа бумаги формата A4 на каждого учащегося
4 листа газеты на учащегося
1 лист бумаги формата A3 на каждого учащегося
1 бутылка 500 мл краски Chroma Kidz следующих цветов: теплый и холодный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный, зеленый, коричневый, черный и белый
1 литр клея Chroma 2 на класс
1 № 12 (1 дюйм) плоская кисть из свиного волоса
на одного учащегося
1 кисть №3 из свиной шерсти на ученика
1 пара классных ножниц на ученика
1 цветной мелок на ученика
несколько классных ластиков, которыми можно поделиться
мягкие пластиковые скатерти для покрытия столов
1 ведро на 20 литров для мытья оборудования.
Перерабатываемые материалы
Список материалов, пригодных для повторного использования, должен быть отправлен домой вместе с каждым учащимся, чтобы включить
следующее:
10 газет малого формата
1 старая рубашка на учащегося для использования в качестве защитной рубашки для краски
12 чистых пластиковых контейнеров для пищевых продуктов с крышками для каждой группы, чтобы содержать краску.
4 чистые пластиковые бутылки из-под молока для расчесывания
5 маленьких кусочков гофрированного картона на группу
2 старые простыни, которые нужно разрезать на тряпки
1 упаковка ватных палочек для групп
5 пластиковых вилок на группу
5 палочек для поп-музыки на группу
Этот проект был разработан для обычных условий в классе и иллюстрирует, как можно адаптировать класс для создания необходимого рабочего пространства. Это руководство доступно в формате PDF.
{/слайдеры}
Цели
Коллаж — это художественное занятие с использованием цветной бумаги, которое очень нравится детям. Этот проект дает учащимся возможность подготовить свои собственные работы, занимаясь рисованием и декорированием, вырезанием, склеиванием и созданием изображения с использованием форм.
Визуальные ссылки
В школьной библиотеке уже есть несколько книг Эрика Карла. Если вам потребуется дополнительная информация, посетите веб-сайт Эрика Карла по адресу: www.eric-carle.com
Исходные материалы
Материалы для этого проекта найти несложно. Небольшой список материалов, пригодных для повторного использования, можно отправить домой вместе со студентами. Палочки для попкорна, несколько чистых пластиковых бутылок из-под молока, пластиковые вилки, небольшие кусочки гофрированного картона, пластиковые контейнеры для еды с крышками, газеты и др. (см. список художественных материалов и оборудования). Важно потратить время на сбор материалов, чтобы убедиться, что их достаточно.
Дополнительную информацию о перерабатываемых материалах см. на странице справки для учителей Brava Art Press
.
Первая сессия
Мотивация
Выполняется после того, как все столы будут сгруппированы и покрыты, а все художественные материалы и оборудование готовы на столах.
Представьте Эрика Карла ученикам. Покажите фотографию художника, прочитайте одну из его книг и кратко расскажите о его жизни и творчестве. То, как он рисует свои бумаги — однажды он нарисует все оттенки синего, необходимые для неба, океана и синего кита.В другой день он раскрасит всю зелень, необходимую для создания травы, листьев на деревьях, различных растений и т. д.
Обратите внимание на то, как просто его картины состоят из больших и красочных форм и цветов, которые он использует для создания различных персонажей, например: большого оранжево-серого кота.
Обсудите идею иллюстрации со старшими учениками в простой форме, как сочетать слова и изображения.
Последним этапом этапа мотивации является обсуждение с учащимися того, что они хотели бы создать.Важно поощрять их к созданию собственных «историй» и созданию собственных персонажей. Затем персонажей можно превратить в марионеток на более позднем этапе. Обратитесь к уроку №8 «Текстильные куклы».
Первая сессия
Покраска
Первая часть проекта включает в себя создание «Бумажного банка». Учащиеся раскрашивают и украшают бумагу, а после высыхания распределяются по разным группам.
После того, как все необходимые материалы и оборудование будут готовы, следующая задача — создать стол/рабочее пространство, необходимое для рисования и украшения бумаги.Для этого расставьте столы группами по 4 или 5 комнат (1), накрыв их небольшими листами газет или мягкими пластиковыми скатертями.
Установите столы с краской в пищевых контейнерах, кистями, 1 большой кистью № 12 (2) для нанесения краски на все поверхности и маленькой кистью № 3 для рисования мелких узоров. Предоставьте тряпки, емкости для воды, бумагу и инструменты для поцарапать и сделать отметки с.
Каждый ученик должен раскрасить четыре листа бумаги формата А4 в разные цвета. Бумага должна быть помещена на кусок газеты для удобства обращения (3).
Первый шаг — нарисовать цвет с помощью больших кистей, затем, пока краска еще мокрая, нацарапать текстуры с помощью пластиковых инструментов, сделанных из молочных бутылок, картона, пластиковых вилок или просто с помощью ластиков.
Царапание текстур очень эффективно и хорошо работает, так как краски Chroma Kidz и Chroma 2 были специально разработаны для такого рода проектов. После того, как текстуры были процарапаны, учащиеся могут добавить больше узоров/цветов, используя маленькую кисть, палочки, ватные палочки и т. д.
После того, как первая часть окрашена и декорирована, ее нужно вынести на просушку. Дайте новый лист бумаги формата А4, пока учащиеся не закончат все четыре листа.
Когда бумага высохнет, отделите окрашенную бумагу от газеты, просуньте плоскую руку между двумя листами бумаги и аккуратно разделите их.
При работе с очень маленькими детьми для них будет нормально рисовать меньше листов, а также они будут склонны рисовать разными цветами на одной и той же бумаге.Это нормально, пока они могут поцарапать некоторые текстуры на влажной краске, используя гребни для молочных бутылок и другие инструменты.
Для детей дошкольного возраста они могут использовать свои пальцы, так как краска Chroma Kidz была специально разработана для рисования пальцами и создания меток.
1. Обустройство комнаты
2. Кисти для рисования
3. Набор раскрашенной бумаги на листе газеты
4. Пример инструментов для царапания
Второй сеанс
Коллаж
После того, как бумага была раскрашена и украшена, пришло время создать коллаж.
Чтобы настроить комнату и столы, следуйте инструкциям, данным для первого сеанса.
Приготовьте листы бумаги формата А4, разрежьте пополам и рассортируйте по четырем или пяти стопкам в зависимости от количества групп. Раздайте листы бумаги таким образом, чтобы каждая группа могла использовать разные цвета для своего коллажа.
Перед началом этого занятия напомните учащимся, как Эрик Карл создает свои картины. Покажите изображения его иллюстраций и укажите на большие простые фигуры, вырезанные из бумаги, и на белый фон.Эрик Карл «Очень голодная гусеница» (7).
Студенты могут выбрать свою тему или каждый может работать над той же идеей, предложенной учителем, например, цирк. Другой вариант — проиллюстрировать свои собственные истории, которые они ранее написали. Картины, которые создадут учащиеся, будут зависеть от их возрастной группы.
На столах: разложите на столах один лист белой бумаги формата А3 (картриджная бумага), ножницы, один мелок любого цвета, одну дешевую кисть с короткой ручкой и кусок тряпки на каждого ученика для уборки.Поставьте по центру 2 или 3 контейнера с клеем и «банку бумаги», чтобы учащиеся могли поделиться ими.
Учащиеся начинают рисовать мелками свои фигуры на ОБРАТНОЙ СТОРОНЕ цветной бумаги. Прежде чем они начнут склеивать, все или большинство фигур должны быть предварительно вырезаны, чтобы они могли спланировать, как они будут располагать и склеивать фигуры для создания картинок.
Этот проект рассчитан на два занятия, но при необходимости его можно увеличить до трех занятий в зависимости от возрастной группы учащихся и сложности тем коллажей.
Для очень маленьких детей вместо ножниц можно рвать фигурки вручную (8).
Примечания
Для этого проекта можно использовать краску Chroma Kidz или краску Chroma 2. Одного комплекта из 2 литров красок, упомянутых в разделе художественных материалов на первой странице, хватит на год.
Chroma Kidz выпускается в бутылочках по 500 мл и 2 литра и рекомендуется для детей раннего возраста, а Chroma 2 выпускается в бутылках по 2 литра, рекомендованных для старших школьников.
Этот проект доступен в виде видео на YouTube, канал Brava Art Press.
5. Аккуратно отделите окрашенные листы от газеты
.
6. Бумажная банка
7. Книга Эрика Карла «Очень голодная гусеница»
8. Коллаж из рваной бумаги
.

4	3	2	1	0
Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем.Работа студента демонстрирует глубокое понимание цели эксперимента. Мастерство эффективно, и учащийся кажется сосредоточенным и основательно вовлеченным в проект. Учащийся эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения, а также содержательно делится информацией с другими учащимися.	Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем. Работа студента демонстрирует хорошее понимание цели эксперимента.Мастерство, как правило, эффективно, и учащийся, как правило, сосредоточен и вовлечен в проект. Студент эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Студент выполняет обе части проекта. Работа студента демонстрирует базовое понимание цели эксперимента. Мастерства и усилий достаточно. Студент прилагает основные усилия, чтобы рассказать о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Студент делает некоторую попытку, но не полностью завершает проект, как указано.Работа показывает ограниченное понимание цели проекта и явное отсутствие вложений в задание. Работа показывает минимальное мастерство, и учащийся неэффективен в общении о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Пусто, нет ответа или нерелевантный ответ.

Leave a comment

26.06.1982

« Предыдущая 1 … 4 5 6 7 8 … 12 Следующая »