Урок

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Уроки рисования гуашью — отличный старт для познания искусства

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Уроки рисования гуашью будут отличным стартом для познания мира искусства с нуля. 

Рисуем гуашью: желание творить не зависит от возраста

Мастер-классы по гуаши в нашей студии проходят регулярно

каждую субботу в 14:00 и воскресение в 13:00

Позвоните по телефону: (495) 162 24 15, пройдите быструю регистрацию

С чего начать?

Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Так, к примеру, рисунки гуашью будут отличным стартом для познания этого мира «с нуля». Под чутким вниманием опытных педагогов, которые предварительно оценят уровень ваших навыков, вы быстро освоите уроки рисования гуашью. 

Почему именно эта техника?

Что делать, если времени на обучение совсем мало?

Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.

В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее. Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.

«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки.

Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!

Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.

Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.

НО! Руки и глаза есть у каждого, а рисование гуашью легко дается даже дошкольникам. Если так вышло, что в свое время некому было подсказать вам с чего начать и что делать, то это совершенно не значит, что вы не наделены талантом. Это значит лишь то, что вы еще не пробовали!

Что мешает вам попробовать прямо сейчас?

Запишитесь на занятия:

С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15

Трекбэк с Вашего сайта.

Техники рисования гуашью: нетрадиционные и традиционные

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Особенности

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Непрозрачность

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Сходство с акварелью

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи.

Время высыхания масляной краски исключает ее использование в прикладной живописи – сушка происходит почти мгновенно.

Растворимость в воде

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.

Способы нанесения

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Рекомендованная консистенции похожа на крем – краска будет плавно перетекать со щетки, и покрывать поверхность равномерно.

Несколько слоев

При нанесении слоев один поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым тонким эффектам. Краску снимают влажной щеткой с новым пигментом — дискретные слои при необходимости смешиваются с последующими шарами краски.

Есть несколько способов приблизиться к изменению формы и смешиванию цветов.

Влажное по влажному

Техника «влажное по влажному» используется в акварелях и масляной живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой на небольших участках.

Мокрое по сухому

Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для внесения исправлений или изменений в работах.

Сухой кистью

Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем. Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.

Зернистость

Штриховки и зернистость получают за счет эффекта смягчения – в текстуру добавляют направленную пастозную штриховку кистью.

Назначение

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

• Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
• Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
• В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
• Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении. Предсказуемое качество, яркие оттенки и быстрое высыхание объединяются, чтобы стать популярным выбором для дизайнеров и художников-иллюстраторов. Непрозрачные качества позволяют скрыть наслоения деталей, выполнить несколько слоев при рисовании, получить плоскую поверхность картины, которая красиво смотрится на фотографиях.

Гуашь. Урок 1. Пионы | Изотика

Курс рисования гуашью для начинающих художников

Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.

О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:

http://izotika. ru/mg-june-materials/

В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.

Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.

Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.

При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:

Видео-урок:

Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:

https://vk.com/album-31314348_222870402

Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!

Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования

что ждет участников «Московского долголетия» в четверг / Новости города / Сайт Москвы

18 июля участников «Московского долголетия» приглашают на спортивные соревнования, фестивали и мастер-классы. Кроме того, для них пройдут концерты и ретро-дискотека.

Фестиваль хендмейда 

Место: Таганский парк

Адрес: Таганская улица, владения 40–42

Время: 14:00

На окружном фестивале художественно-прикладного творчества Handmade Art, который состоится в Таганском парке, участники «Московского долголетия» покажут свои работы. Также в программе — выступления музыкальных и танцевальных коллективов Центрального округа столицы и мастер-классы по хендмейду. Также посетители фестиваля смогут присоединиться к проекту «Московское долголетие».

Рисование гуашью 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» (филиал «Чертаново Центральное»)

Адрес: Улица Красного Маяка, дом 4, корпус 5

Время: 13:00

Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» приглашает на открытый урок по рисованию гуашью. Занятие пройдет в филиале «Чертаново Центральное». Его проведет преподаватель Алена Башарина.

Музыка и танцы 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Зеленоградский» (филиал «Солнечный»)

Адрес: Город Зеленоград, корпус 826

Время: 12:00

В Зеленограде состоится выступление группы «Арабеск». Коллектив не раз становился победителем и лауреатом окружных и городских вокальных конкурсов. Концерт пройдет в филиале «Солнечный» территориального центра социального обслуживания «Зеленоградский».

Выступление хора «Хорошее настроение» 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Чертаново» (филиал «Нагорный»)

Адрес: Фруктовая улица, дом 5, корпус 3

Время: 12:00

В филиале «Нагорный» территориального центра обслуживания «Чертаново» выступит хор «Хорошее настроение». Коллектив состоит из участников проекта «Московское долголетие».

Музыкальная викторина 

Место: Территориальный центр социального обслуживания «Тимирязевский»

Адрес: Тимирязевская улица, дом 10/12

Время: 13:30

В территориальном центре социального обслуживания «Тимирязевский» состоится музыкальная викторина и песенный конкурс «А где мне взять такую песню?».

Концерт «Зажги лето!» 

Место: Сквер имени Федора Полетаева

Адрес: Улица Федора Полетаева, дом 22

Время: 12:00

В сквере имени Федора Полетаева пройдет концерт «Зажги лето!». Участники проекта «Московское долголетие» исполнят советские песни, а также композиции собственного сочинения.

Ретро-дискотека 

Место: Бирюлевский дендропарк

Адрес: Липецкая улица, владение 5а

Время: 16:00

В Бирюлевском дендропарке пройдет ретро-дискотека Movie Star. Гости услышат известные песни, смогут потанцевать и завести новые знакомства. Организатор дискотеки — филиал «Бирюлево Восточное» территориального центра социального обслуживания «Царицынский».

Спорт и здоровье 

Место: Парк «Кузьминки»

Адрес: Кузьминский парк, дом 1, строение 2

Время: 12:00

В парке «Кузьминки» состоятся спортивные соревнования «Физкульт-привет». Участники «Московского долголетия» смогут посостязаться в скандинавской ходьбе. Марафон пройдет в сопровождении опытных наставников и инструкторов.

Тхэквондо, цигун и йога 

Место: Покровский парк

Адрес: Дорожная улица, дом 5

Время: 12:00

В Покровском парке опытные преподаватели проведут тренировки по тхэквондо, гимнастике цигун, йоге и скандинавской ходьбе. В занятиях может принять участие любой желающий.

Сергей Собянин: «Московское долголетие» станет постоянной городской программой«Московское долголетие» и не только: какие еще городские проекты оценили иностранные эксперты

Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Поделиться новостью с друзьями:

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится smile.gif ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли smile. gif ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта wink. gif, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три smile.gif – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.



Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны smile. gif. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет smile. gif .

Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисование гуашью для детей учимся как рисовать поэтапно

Рисование очень важно для развития ребенка. Дети дошкольного как и школьного возраста обожают все, что связано с рисованием красками. Родителям необходимо тщательно подходить к вопросу развития ребенка. Чем полезно рисование для детей гуашью и какие принадлежности выбрать, рассмотрим в нашей статье.

Для того, чтобы привить ребенку интерес к занятиям рисованием необходимо знать несколько секретов. Прежде всего, потребуется обеспечить малыша необходимым для творчества инвентарем. Большая доля успеха в вопросе заинтересованности ребенка рисованием гуашью возлагается на качество покупаемых для работы материалов. Помимо высокого качества необходимо, чтобы инвентарь был красочный и красивый. Ребенок должен получать удовольствие только от использования художественных принадлежностей, не говоря уже о радости от творческих успехов.

Уроки рисования гуашью для детей поэтапно

Поиск материалов для рисования гуашью

Если родители решают отдать чадо на курс рисования для детей гуашью, они делают верный выбор. Только приветствуется самостоятельное рисование гуашью на дому. Остается организовать красивое рабочее место для малыша. Если ребенок собирается ходить в кружок, осуществить выбор необходимых принадлежностей помогут работники и будущие учителя группы. Если читатель интересуется для себя, то помимо отделов с товарами для детей, помочь могут интернет-ресурсы.
Необходимые характеристики качественного материала:
— гуашь не должна иметь ярковыраженный запах;
— гуашь должна легко стираться с запачканных поверхностей, что говорит о ее низкой токсичности и безопасности для здоровья ребенка;
— лучше выбирать наборы в коробочках;
— упаковка должна быть яркая и красочная, преимущество отдается наборам с известными мультяшными героями.
С одной стороны ребенок может рисовать и единственной кисточкой, как в старые, добрые времена. С другой, наборы кистей стоят не так уж и дорого. Но большое количество красиво упакованных кисточек послужат дополнительным источником мотивации для планомерного развития ребенка.

Преимущества использования гуаши

Можно предложить ребенку рисовать акварелью. Но как показывает практика, гуашь больше способствует формированию у ребенка интереса к изобразительному искусству. Акварель необходимо размачивать в воде. Гуашь готова к применению. Макнув кисточкой в краску, можно сразу приступать к рисованию. Цвет красок в отличие от акварельных наборов стойкий и яркий.
Прохождение обучения с профессионалами в специализированных местах предоставляет возможность детям уже к началу школьного возраста изображать красивые пейзажи и иные рисунки. Родителям необходимо всячески заниматься развитием ребенка. Изобразительное искусство поможет трансформировать навыки рисования у ребенка, а также предоставит возможность улучшить мыслительные, речевые и сообразительные навыки.

Знакомство с гуашью | ArtTutor

Хорошо, а что такое Гуашь?

Проще говоря, гуашь (произносится как goo-ash или gwash) — это форма непрозрачной акварельной краски, которая, вообще говоря, действует аналогично традиционной акварели, но с одним или двумя важными отличиями.

Он также известен как цвет плаката, цвет корпуса или цвет дизайнера и широко используется, что неудивительно, в индустрии дизайна.

Обеспечивает насыщенные насыщенные цвета и при сушке без блеска, что позволяет точно и ярко фотографировать иллюстрации во многих других отраслях — например, в моде, СМИ, кино и рекламе.

Однако гуашь сама по себе является прекрасным средством для изобразительного искусства, и здесь, на Arttutor.com, у нас есть несколько отличных уроков и сообщений в блогах, демонстрирующих ее возможности.

Он доступен, как акварель, и в тюбиках, и в твердой посуде — последние часто называют «лепешками» гуашью — и примеры наборов, которые вы можете купить, показаны ниже.

_{Фото: Кен Бромлейс}

_{Фото: Кен Бромлейс}

Как и в случае с акварелью, тюбики содержат больше жидкой краски, чем лепешки, которым также нужно немного больше поработать кистью, чтобы увлажнить цвета.

Более дешевые наборы для студентов, как правило, содержат больше наполнителей в формуле — часто мела — и, хотя качество все еще очень приемлемо, это влияет на общую отделку по сравнению с диапазонами профессионального или художественного качества.

Шпаргалки по акварельной живописи

Вот 12 удобных цветовых таблиц и справочные руководства по акварели, которые сэкономят вам краску, бумагу и часы экспериментов …

ПОЛУЧИТЬ ШПИНЫ

Гуашь и акварель — те же, но разные

Оба на водной основе и используются одни и те же типы щеток.

Оба они хорошо работают на одном и том же диапазоне акварельной бумаги и досок, хотя гуашь можно успешно использовать на более широком спектре поверхностей для рисования, чем чистая акварель.

Многие техники похожи. Например, изменение цвета от темного к светлому путем добавления воды к краю и «растекания» наружу или перетаскивание полусухой кисти более темного цвета по сухой более светлой кисти для создания текстуры.

В примерах выше и ниже версия гуашью находится справа.

Однако в гуаши гораздо больше пигмента, чем в акварели, и в результате самое большое отличие, которое вы сразу заметите, заключается в том, что светлых цветов можно закрасить поверх темных цветов , чтобы затемнить их.

Это дает ему преимущество в возможности работы с другими окрашиваемыми поверхностями, а также с акварельной бумагой, почти полностью из-за ее большей непрозрачности. Мы рассмотрим это позже.

Часто частицы пигмента в гуаши немного грубее и тяжелее, чем в акварели, хотя вы не сразу заметите это, поскольку мы говорим о микроскопических величинах.

Однако это то, что создает дополнительную непрозрачность гуаши, что очень очевидно, когда вы сравниваете то, как могут быть изображены белые или светлые области.

Вот простой эксперимент, чтобы доказать это.

У нас есть несколько вертикальных полос сильной акварели с полосой необработанной сиенской акварели и полосой того же цвета гуаши, нарисованной горизонтально по ним.

Обратите внимание, как акварельная полоса наверху исчезает, когда пересекает более темные цвета, даже желтый, тогда как нижняя полоса гуашью почти полностью скрывает даже черные и синие полосы.

Отсюда следует, что с помощью гуаши также вполне возможно использовать преимущества тонированной или даже сильно окрашенной окрашиваемой поверхности в качестве среднецветного фона, что обычно невозможно с традиционными акварельными красками.

Возьмем, к примеру, этот простой набросок скачек, в котором в качестве поверхности для рисования не используется ничего более изощренного, чем серая подложка с акварельной подушечки.

Две передние и две задние лошади были нарисованы акварелью, в то время как коричневая лошадь в центре, а также все штаны и верхняя часть жокеев, а также ограда были нарисованы гуашью. Акварели погрузились в серую доску и, хотя хорошо заметны, кажутся тусклыми и приглушенными.

Обратите внимание на то, что белая гуашь выделяется намного лучше, чем акварель, но особенно обратите внимание на яркость других цветов гуаши в центре коня и жокея.

В результате взгляд сразу же привлекается к среднему всаднику и его верховой лошади, и вы, вероятно, можете визуализировать художественное намерение, что центральная лошадь неизбежно обгонит двух передних лошадей, прежде чем пересечь финишную черту первым!

Любой, кто когда-либо пользовался акварелью, знает, что для достижения белого цвета на бумаге обычно необходимо заранее тщательно спланировать и зарезервировать эти области.

Это делается путем покрытия маскирующей жидкостью или восковым резистом, или просто не закрашивая соответствующие белые области бумаги.

Что, конечно, мы всегда не забываем делать, не так ли ….?

Конечно, акварель можно «поднять», но обычно невозможно полностью вернуться к исходному белому цвету бумаги.

Взгляните на этот простой пример, где белые линии гуаши нарисованы на красном фоне.

Рядом с ним «белая» линия, выделенная из красного цвета влажной кистью в традиционной акварельной технике.

У обоих есть свои прелести, но линия гуаши немного четче, даже на этом жестоком крупном плане (в действительности эти окна имеют высоту около 1 дюйма или 2,5 см), если вы пытаетесь достичь именно этого эффекта.

Сделаем еще один шаг вперед: любой цвет гуаши, даже самый темный, можно красить поверх. В зависимости от того, сколько воды вы используете, верхнее покрытие может быть полностью непрозрачным или может образовывать тонкую глазурь.

В последнем случае более вероятно, что нижний цвет будет приподнят, что приведет к образованию нежелательной грязи.

Однако, если вы знаете об этом, это еще одна полезная техника, которую можно использовать с помощью гуаши, как на этом скриншоте из урока Arttutor.com художника Джона Кокса.

Он добавил белую и бледно-голубую краску к красному фону, затем осветил его водой, которая смешалась с красным подмалевком, чтобы получить ступенчатый слой бледно-розового цвета.

Любой, кто использовал обычную акварель, знаком с загадкой невозможности нарисовать свет поверх темного, поскольку красота этого средства заключается в том, что он позволяет белой бумаге «просвечивать» цвета, которые обычно должны быть гораздо более прозрачными.

С помощью гуаши, как мы видели выше, можно наложить различную интенсивность оттенка на более темный базовый цвет, варьируя количество используемой воды, обеспечивая возможность перехода от полностью непрозрачного до полупрозрачного.

Благодаря своей способности работать «светлый поверх темного», он также может быть довольно щадящим средством, позволяющим нам перерисовывать ошибки, что часто невозможно с акварелью.

Принимая во внимание то, что мы уже говорили о потенциале увеличения цвета на бумаге, все же требуется определенная осторожность, чтобы получить от этого максимум.

Например, светлые цвета иногда могут высыхать немного темнее, а темные цвета в итоге становятся немного светлее. На фото ниже показан пример красного и синего цветов в мокром состоянии справа и в сухом состоянии слева.

Это не проблема, если вы знаете об этом явлении и учитываете его при смешивании цветов.

Помните, однако, что если вы используете карандаш, чтобы обвести изображение перед тем, как начать, гуашь, вероятно, затемнит его во время рисования, в отличие от акварели, где карандашный контур просвечивает и часто становится частью рисунка.

Можно ли смешивать гуашь и акварель?

Простой ответ: да. Гуашь и акварель можно свободно смешивать.

Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть для риггера, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху.

Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны.

На следующем этапе я добавил травы и несколько растений с некоторыми цветами из базового набора студенческой гуаши, что позволяет мне эффективно размещать более светлые пятна перед более темными тонами стены.

На заключительном этапе я добавил еще несколько трав и листвы гуашью художественного качества, и вы можете увидеть, насколько они выглядят более солидными и яркими, хотя гуашь студенческого качества сама по себе неплоха.

Между прочим, если вам не хватает определенного цвета гуаши и у вас есть акварельная версия, то нет проблем смешать ее с другими цветами гуаши.

Просто будьте осторожны!

Хотя гуашь и акварель могут хорошо сочетаться друг с другом, вы должны принять во внимание одно или два предостережения, которые я упомяну об использовании этих двух материалов вместе.

Я упоминаю об этом, потому что именно так многие художники-любители впервые сталкиваются с гуашью — используя один из белых цветов, чтобы закрасить области своей акварели, используя свет вместо темного, чтобы создать блики или более светлые области — или чтобы исправить небольшую ошибку.

Тогда возникает соблазн переборщить и использовать это здесь, там и везде, так что получается фактически 50-50 долей акварели и гуаши в одной картине.

По моему опыту, это просто не работает. Картина выглядит несбалансированной, и разные части двух сред выглядят так, как будто они борются за внимание по всей картине.

Так что, если вы создаете картину преимущественно акварелью, то экономьте на использовании гуаши. Случайные блики, о которых я упоминал выше, — это нормально, но их слишком много может привести к путанице.

Мы увидим, как его использовать ниже.

Это часть картины Джеффа Керси, написанной для Arttutor.com в его замечательном уроке акварели заснеженного моста Эшнесс в Английском Озерном крае.

Он был усилен небольшим количеством белой гуаши, чтобы подчеркнуть светлые участки изображения.

Верхнее изображение до того, как он добавил гуашь:

Теперь внимательно посмотрите на нижнюю картинку, на верхние края моста, стволы деревьев, некоторые из камней по обе стороны от берега реки и рябь на воде.

Вы увидите тонкую, но значительную разницу, которую внесло добавление маленьких штрихов гуашью.

Их нелегко заметить, но в этом-то и дело. Если бы они были слишком очевидны, они бы заменили остальную картину, а не украшали бы ее важными дополнительными бликами.

Еще один важный совет, который я хочу упомянуть, — это избегать смешивания гуаши с обычной акварельной палитрой.

Не позволяйте гуаши попасть в колодцы чистой акварели.

Это легко сделать, если вы смешаете гуашь, а затем той же кистью заберете немного акварели из колодца, не пропитывая ее чистой водой.

Вы рискуете сделать эти прекрасные прозрачные цвета непрозрачными, о чем вы узнаете только за свои деньги, когда в следующий раз придете рисовать ими чистую акварель . ..

Так что держите отдельную палитру для гуаши или любых смесей гуаши / акварели и почаще мойте кисти.

И если вы случайно нанесете влажную гуашь в колодцы с акварельной краской, это не большая катастрофа. Аккуратно смойте акварельную краску чистой кистью и водой, чтобы смыть остатки гуаши.

Короче говоря, использовать гуашь с акварелью можно, если вы держите их отдельно на палитре.

А что касается использования их вместе в картине, здесь очень применима старая поговорка «меньше значит больше»!

Простые акварельные материалы

Зайдите в любой художественный магазин, и количество материалов, заполняющих полки, просто огромно! Боб Дэвис составил список лучших акварельных инструментов, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря деньги.См. Список здесь …

ПОЛУЧИТЬ СПИСОК

Повторное смачивание

Подобно акварели, засохшую гуашь можно повторно активировать повторным смачиванием как на бумаге, так и на палитре.

Имейте в виду, что, делая это на окрашиваемой поверхности, вы, вероятно, приподнимете любой нижележащий цвет, а это значит, что он смешается с краской, которую вы наносите.

Еще раз взгляните на диаграмму акварельных полос выше и посмотрите, где я добавил желтые круги, как некоторые цвета стали немного мутными, когда полоса гуаши прошла по ним.

Это произошло даже после того, как я дал полосам полностью высохнуть, но тогда я намеренно немного усердствовал с полосами акварели и гуаши.

Итак, сообщение здесь ясное. Вы, , можете использовать гуашью для нанесения поверх других, более светлых цветов, но вам потребуется легкое прикосновение.

И если вы хотите нанести глазурь, то, хотя вы можете использовать разбавленную гуашь, лично я бы предпочел использовать акварель.

Весь смысл глазури заключается в том, что вы наносите тонкий полупрозрачный слой, который окрашивает нижележащие цвета, когда они просвечивают, что, вероятно, лучше всего достигается с помощью более прозрачных свойств акварели.

Вам нужно действительно легкое прикосновение и использовать достаточно большую кисть, чтобы минимизировать количество мазков.

В тот момент, когда вы начнете наносить туда-сюда жидкую водянистую краску, вы почти наверняка поднимете основной цвет и создадите грязь …

И пока мы обсуждаем повторное увлажнение, я упомяну вопрос, который часто задают о повторной активации ваших цветов, когда они высохнут на палитре.

Как и акварель, их можно снова активировать через несколько недель, месяцев, даже лет, просто смочив их чистой кистью, желательно теплой водой.

Теплая вода повторно активирует и смягчает их немного быстрее, но холодная вода подойдет.

Однако, даже если краска высохла в почти полном тюбике, вы все равно можете извлечь из нее неиспользованную краску, например …

Осторожно разрежьте тонкую металлическую трубку острым и прочным ножом в форме креста, затем отогните углы небольшими плоскогубцами или подобным предметом и смочите краску, как если бы это был торт.

Краска снова станет активной после небольшого количества воды и взбалтывания кистью.

Используйте кисть с жесткой щетиной (из боровой шерсти), чтобы активировать краску, чтобы не повредить свои лучшие кисти.

Естественно, помните обычные предупреждения о разумном и безопасном использовании ножей и об острых металлических краях!

Еще одно предупреждение относительно повторного смачивания. Если вы обрамляете картину гуашью, обязательно кладите ее за оправу для карт и стекло, как обычную акварель.

Это защитит его в будущем от любых случайных и потенциально опасных брызг воды, а также пыли и других опасностей для окружающей среды.

Кисти

Можно использовать любые кисти с гуашью, хотя кисти с более мягким ворсом, чем, скажем, из боровой шерсти, обычно дают лучшие результаты.

Синтетические нити особенно популярны среди художников-гуашей: они мягче, чем боровы, но немного прочнее, чем натуральные волосы, такие как чистый соболь.

Комбинация балок, патронов и оснастки удовлетворит большинство требований.

Гуашь с большим количеством пигментов в макияже, как правило, сказывается на насадках быстрее, чем акварельные краски.

Однако вы можете использовать многие другие инструменты для нанесения отметок, например, малярные ножи, полоски для карточек, губки и так далее.

Бумага / другие поверхности

Гуашь отлично работает на акварельной бумаге, как если бы вы использовали чистую акварель. Горячий пресс отлично подходит для детальной работы, но если вы собираетесь использовать несколько слоев краски, то холодное прессование (Not) или даже шероховатая поверхность могут оказаться более эффективными.

Тем не менее, вы также можете использовать обычную бумагу для картриджей (для рисования), если это достаточно тяжелая версия (скажем, 150 г / м2 и выше), и вы не сделаете свою гуашевую краску слишком водянистой.Доска для иллюстраций также идеально подходит для гуаши, имея жесткую основу и гладкую поверхность.

На приведенном ниже снимке экрана из превосходного исследования утки кряквы, проведенного Джоном Коксом на уроке Arttutor.com, показано, какие мелкие детали можно получить на акварельной бумаге холодного отжима (Not) или аналогичных поверхностях.

Если вы хотите создать тонированную поверхность для работы, тогда легкая акварель или разбавленная гуашь сделают это, когда она высохнет.

Однако не переусердствуйте с последующими слоями этого базового слоя, чтобы он смешался с ними и образовал грязь.

В качестве альтернативы попробуйте покрасить основной цвет разбавленной акриловой краской, которая не поднимется после высыхания.

Некоторые художники рисуют на незагрунтованном холсте, и краска прилипает к волокнам и высыхает, образуя непрозрачный вид. Акварель просто тонет в поверхности холста, теряя при этом большую часть цвета.

Вы должны убедиться, что ткань имеет подходящую твердую основу, например, на холсте.

Рыхлая ткань, которую вы можете использовать для баннера или драпировки, почти наверняка потеряет большую часть гуаши, поскольку, хотя она до некоторой степени проникает в волокна, она также склонна к растрескиванию при движении.

Отличной поверхностью для гуаши является монтажная или матовая доска толщиной около 1/16 дюйма или 2 мм. Это делает ее достаточно прочной, чтобы противостоять деформации, но широкий диапазон цветов и оттенков делает ее идеальной для использования непрозрачных свойств гуашь целиком.

Доступна доска с гладкими поверхностями, если вам нужна мелкая детализация, а также с различными текстурами для более свободных эффектов.

Вот простой пример на текстурированной бежевой доске, где я демонстрировал технику сухой кисти гуашью, которую я видел на горшках и старых досках на заднем плане.

Эффект виньетирования раскрывает основной цвет и полезный средний оттенок, но вы также можете увидеть легкие текстуры, например, на лезвии шпателя и на гнилых досках позади него.

Очистка

Очистить легко. Просто промойте кисти и палитры жидким мылом и чистой водой.

Как я уже говорил ранее, высохшую краску в палитре можно использовать в будущем, просто повторно смочив щеткой щеткой и теплой водой, точно так же, как вы это делаете с акварельной кастрюлей.

Палитры

Палитры, которые вы использовали бы для акварели, такие как изображенные ниже, абсолютно подходят и для гуаши. Как видите, существуют различные конструкции из пластика, фарфора или металла.

Подойдет даже старая белая тарелка, где цвета по краю и в центре используются для смешивания.

Если краска в палитре высыхает, ее можно повторно активировать, как описано ранее.

Как и в случае с акварелью, тюбики содержат больше жидкой краски, чем лепешки, которым нужно немного больше поработать кистью, чтобы увлажнить цвета.

Принадлежности

Губки и вырезанная или разорванная карта могут использоваться в качестве инструментов для рисования, в то время как палитра или малярный нож можно использовать для смешивания более густых красок прямо из тюбика, а также в качестве другого инструмента для рисования.

Вы можете видеть, что толщина и непрозрачность гуаши позволяет описанному выше ножу для рисования создавать прекрасные характерные текстуры и сочетания.

Конечно, как и в случае с большинством других средств рисования, можно приобрести всевозможные другие «необходимые» аксессуары, в зависимости от вашего стиля рисования.

Большинство из них снова совпадает с акварельными красками, поэтому вот краткий список вещей, которые следует учитывать: —

• Малярный нож
• Губка для текстур, таких как деревья
• Малярная лента для прямых
• Кухонное полотенце для извлечения и очистки.
• 2 емкости — одна для смешивания воды и одна для кистей для взбивания.
• Карандаш и ластик.

Вначале они не нужны, и если вы уже окунулись в акварель (есть еще один инструмент для рисования!), Вы, вероятно, все равно обнаружите, что у вас есть несколько таких предметов.

Стартовый список материалов

Мы сведем это к минимуму, чтобы вам не пришлось выкладывать небольшое состояние, чтобы начать работу.

Очевидно, что если вы действительно увлечетесь гуашью, вы можете рассмотреть более широкий спектр цветов, кистей и поверхностей для рисования, но набор, который я предлагаю ниже, все равно поможет вам.

Краски

Не более восьми цветов — два основных набора цветов — теплый и холодный, а также белый и коричневый.

Крутые праймериз находятся в верхнем ряду вместе с коричневым, взятым из набора Winsor & Newton.Слева направо:

• Перманент Роза
• Желтый лимон
• Бирюзово-синий
• Сиена жженая

Теплые праймериз в нижнем ряду слева направо:

• Красный кадмий
• Желтый кадмий
• Ультрамарин синий
• Белый перманент

Желтый и синий дадут вам всю зелень, которая вам понадобится, а различные смеси синего и коричневого позволят создать гораздо больше разновидностей «черных» и очень темных тонов, чем один тюбик чистой черной краски.

Его можно еще больше расширить, добавив немного красного или желтого.

Кисти

• Круглый — №10 и №6.
• Плоское 1/2 или 3/4 «.
• Rigger (или круглая кисть для мелких деталей размером 0 или 1).

Этот простой набор кистей, показанный ниже, предполагает, что вы рисуете с размером около 14 x 10 дюймов или меньше.

Синтетические кисти не дорогие и мягкие, чем кисти из борового волоса, но более жесткие, чем натуральные волосы, например, из соболя.

Окрашиваемая поверхность

Где-то от блокнота формата A4 до блокнота размером 14 x 10 дюймов из акварельной бумаги холодного отжима (Not) — это поможет вам начать работу и позволит вам поэкспериментировать со способностью гуаши выделяться на тонированных поверхностях, если хотите.

_{Фото: Кен Бромлейс}

Доступно много брендов, и, конечно, вы можете использовать тонированную бумагу. Однако этого можно достичь, окрашивая белую бумагу, как я описывал ранее.

Заключение

Гуашь — давний и разносторонний вид живописи. Его можно успешно использовать в смешанной технике и на более широком спектре поверхностей для рисования, чем, например, акварель.

Как я уже упоминал в начале, это средство рисования во многих отраслях на протяжении десятилетий, поэтому удивительно, что он не так широко ценится в мире изобразительного искусства, как, например, акварель, пастель или акрил.

Начать работу не стоит целого состояния; он яркий, удобный и снисходительный, особенно благодаря его способности рисовать свет над темным; его можно использовать с несколькими другими средствами рисования в смешанной технике, после чего его легко очистить.

Так что я очень надеюсь, что вы попробуете и получите удовольствие от процесса.

Помните, у нас есть отличные уроки гуаши на Arttutor.com, поэтому, если вы ищете, с чего начать …

Уроки рисования акварелью

Хотите научиться рисовать потрясающими акварельными красками? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до продвинутых пейзажей, цветов и портретов …

ПРОСМОТРЕТЬ УРОКОВ АКВАРЕЛИ

Поставщики

Заглянув в Интернет, вы удивитесь, сколько производителей гуаши существует вокруг.

Вот краткий список потенциальных поставщиков, хотя, как говорится, есть много других, где бы вы ни находились в своей части мира.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Этот пост содержит партнерские ссылки. См. «О нас» для получения дополнительной информации.

Хотите узнать, как пользоваться гуашью? Вот несколько лучших уроков по рисованию гуашью для начинающих. Но сначала позвольте мне дать вам базовую информацию о гуашевой краске, если вы действительно не знаете, что это такое.

Что такое гуашь? Гуашь — это краска на водной основе, состоящая из пигмента, воды и связующих веществ. Ее часто называют непрозрачной акварелью. Обычно он не является водонепроницаемым и может быть разбавлен водой для изменения непрозрачности.

Как пользоваться гуашью? Можно использовать гуашь отдельно, разбавить водой или смешать с другими средами. Гуашь может быть многослойной, а слои могут быть непрозрачными, что отличает ее от акварели. Вы можете рисовать на бумаге или других материалах, таких как дерево или холст, но, возможно, вам придется сначала загрунтовать поверхность чем-то, с чем может связывать гуашь.

Можно ли использовать гуашь как акварель? Да, вы можете рисовать гуашью, не разбавляя ее водой, или добавлять столько воды, сколько хотите, чтобы использовать ее как акварель. Гуашь и акварельные краски можно использовать вместе, и несколько производителей акварельных красок также делают гуашь, и наоборот.

Можно ли смешивать гуашь и акварель? Да, можно, и многие художники делают! Однако гуашь некоторых марок больше похожа на акриловую краску и может плохо смешиваться с большим количеством воды.Это называется акриловой гуашью или акриловой гуашью. Акриловая гуашь ведет себя как смесь гуаши и акриловой краски и при высыхании водостойкая.

Вот некоторые из лучших онлайн-уроков и руководств по гуаши, которые вы можете пройти, не выходя из дома в удобном для вас темпе. Если вы предпочитаете брать уроки гуаши лично, узнайте в ближайшем художественном магазине, общественных колледжах и местных мастерах по гуаши, предлагают ли они мастер-классы и классы.

Дженнифер Оркин Льюис: Иллюстративная картина гуашью

Научитесь использовать гуашь для создания очаровательных иллюстраций вместе с художницей Дженнифер Оркин Льюис, также известной как Август Рен.В своих работах она использует гуашь, тушь и акварель, у нее прекрасный стиль рисования. Вы можете найти этот класс на Creativebug здесь.

Также посетите ее ежедневный урок рисования 31 животных, где Дженнифер рисует разных животных каждый день гуашью. Рисуйте вместе с ней и тренируйте свои навыки в течение месяца. Вы можете найти этот класс здесь, на Creativebug.

Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получить бесплатную пробную версию с доступом к этому классу и многим другим.

Современный пейзаж, иллюстрация, гуашь, Sova Huova

Сова показывает вам, как рисовать красивые пейзажи гуашевыми красками в своем уроке «Современная иллюстрация пейзажа с гуашью» на Skillshare. В этом уроке гуаши вы научитесь создавать фантастические изображения, вдохновленные народным творчеством, с помощью гуаши. Зарегистрируйтесь на Skillshare сегодня и получите бесплатную пробную версию, где вы сможете получить доступ к этому классу и многому другому.

Лиза Конгдон: Ежедневный вызов рисованию

Художник и иллюстратор Лиза Конгдон делится своей любовью к рисованию гуашью на этом ежедневном уроке. Лиза покажет вам, как она создает красочные узоры с использованием растений, геометрических фигур и повседневных предметов. Найдите этот курс на Creativebug и воспользуйтесь бесплатной пробной версией.

Лия Горен: Учимся рисовать гуашью

Лия — успешный иллюстратор, работающий преимущественно гуашью. На этом занятии Skillshare она научит вас использовать гуашь для создания красочных произведений из фруктов и цветов. У нее свободный, живописный и современный стиль, интересный и очень модный. Зарегистрируйтесь на Skillshare здесь, чтобы получить доступ к классу Лии Горен и многому другому.

Также посетите удивительный урок Лии по ведению блокнота. Она такая талантливая!

Хизер Росс: основы иллюстрации

Хизер — потрясающий иллюстратор с забавным стилем.В этом уроке Creativebug, посвященном основам иллюстрации, она покажет вам, как рисовать гуашью для создания причудливых персонажей и милых изображений, из которых можно сделать отличные настенные рисунки или использовать их в узорах или даже для поздравительной открытки. Зарегистрируйтесь в Creativebug здесь, чтобы получить доступ к этому и многим другим классам.

Ромика Шпигл-Джонс: Гуашь для иллюстраторов

Возьмите эти уроки гуаши от Romica на Skillshare, чтобы научиться рисовать гуашью для начинающих. Ромика делает очаровательные иллюстрации и показывает, как вы тоже можете создавать милых созданий с помощью гуашевых красок.Подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare здесь и смотрите занятия.

Юлия Баузенхардт: предметы быта и цветы с гуашью

Присоединяйтесь к художнику и иллюстратору Юлии, которая показывает вам, как рисовать гуашью. Она покажет вам, как рисовать предметы повседневного обихода и цветы гуашью свежо и красочно. Взгляните на ее классы Skillshare здесь.

Нина Вайс: Живопись на водной основе

Вам интересно узнать о различиях между водными материалами, такими как акварель, акрил и гуашь, и вы хотите научиться рисовать всеми тремя? Посмотрите этот мастер-класс.Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатный месяц занятий на Bluprint.

Надеюсь, этот список дал вам несколько полезных ресурсов для обучения рисованию гуашью. Не забудьте также прочитать этот пост о лучших марках гуашевых красок!

Любите изучать новые художественные техники? Взгляните на эти лучшие онлайн-курсы акварельной живописи и некоторые из наших любимых уроков по рисованию акрилом здесь.

НАЖМИТЕ СЕЙЧАС

Вам также может понравиться:

Введение в рисование гуашью — онлайн-класс — Art Studio Wildflower

Этот вдохновляющий семинар предоставляет все, что вам нужно знать о рисовании гуашью. Гуашь, которую часто называют смесью акварели и акрила, отлично подходит для создания красивых иллюстраций.

Никакого опыта рисования или рисования не требуется. Рисование гуашью отлично подходит для всех возрастов. Наслаждайтесь рисованием вместе со своими ДЕТЯМИ!

Изучите основы рисования и техники смешивания красок, создавая при этом великолепное произведение (собственное)! Этот стиль рисования, произносимый как «gwash» (например, сквош), отлично подходит для создания ярких, красочных картин и идеально подходит для начинающих.

• PDF-файл для печати, доступный для мгновенной загрузки (идеально подходит для подарков)

• Вдохновляющие видео-уроки, снятые в нашей волшебной студии

• Пожизненный доступ к защищенному паролем кабинету рисования гуашью

• Полноцветный масляный Art Print доступен для загрузки

• Поддержка по электронной почте

• Доступ к нашему онлайн-сообществу творческих людей

Уроки рисования включают:

• Базовые методы смешивания красок

• Обучение методам переноса копировальной бумаги— нарисуйте что-нибудь с фотографии (стр. с. Вам даже не нужно уметь рисовать!)

• Понимание краски гуашью

• Абстрактная живопись гуашью

• Научитесь рисовать бабочку-монарх!

• Дополнение к нашему набору Gouache Paint Supply , чтобы все необходимое было доставлено прямо к вашей двери!

Доступ класса будет доступен, как только покупка будет завершена. Этот файл будет доступен для мгновенной загрузки на последней странице оформления заказа.Копия также будет отправлена ​​на адрес электронной почты, указанный при оформлении заказа. Этот PDF-файл можно распечатать и сохранить на вашем компьютере для облегчения доступа к классу.

Наборы «сделай сам» отправляются в течение 2-3 рабочих дней (если вы решили покупать расходные материалы вместе со своим классом).

Пусть приключения начнутся…

Введение в гуашь — Лига студентов-художников

Описание мастерской

21-22 апреля
Суббота – воскресенье, 10: 00–16: 30

Комиссия: 240 долларов США

Инструктор присутствует каждый день до 14:00 (последняя часть занятий — студийное время под наблюдением монитора)

Набор ограничен до 14 студентов

Этот семинар выходного дня предоставит базовое введение в материалы и методы работы гуашью или непрозрачной акварелью. Используемая многими великими художниками 19 ^-го -го века для интимных работ и этюдов, гуашь обеспечивает все преимущества акварели полного спектра с добавленной способностью улучшать и вносить коррективы, которые трудно или невозможно сделать с традиционной акварелью. Характерные плоские, яркие тона гуаши прекрасно сочетаются с блестящей тяжестью масел. На семинаре будут рассмотрены необходимые материалы и различные методы для начала и развития рисования гуашью. Список материалов будет предоставлен при регистрации.

Об инструкторе

Эфраим Рубинштейн получил степень бакалавра искусств. по истории искусства Колумбийского университета и его магистра медицины. по живописи в Школе искусств Колумбийского университета. У г-на Рубинштейна было одиннадцать персональных выставок в Нью-Йорке в галерее Tibor de Nagy, Tatistcheff & Co. и совсем недавно в галерее Джорджа Биллиса в Челси. Он также выставлялся в Институте американского искусства Батлера, Музее изящных искусств Вирджинии и Национальной академии дизайна, где получил премии Эмиля Карлсена и Беатрис Лауфман. Его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее.

Г-н Рубинштейн также является активным учителем. С 1987 по 1998 год он был адъюнкт-профессором искусства в Университете Ричмонда, где получил награду за выдающийся педагог и премию за выдающийся преподаватель от Содружества Вирджиния. Он преподавал в Школе дизайна Род-Айленда и Колледже искусств Института Мэриленда, а в настоящее время работает на факультете Колумбийского университета, а также в Лиге студентов-художников.

Эта лекция была снята перед живой аудиторией в галерее Филлис Гарриман Мейсон Лиги 23 февраля 2017 года.

О гуаши — Класс рисования гуашью

Это универсальная и увлекательная среда для рисования на водной основе, которая хорошо подходит для пейзажной живописи на природе. Гуашь сохнет быстрее, чем акварель, и ее можно использовать непрозрачно для работы от темного к светлому, как масло.Непрозрачная гуашь позволяет вносить исправления и изменения в процессе рисования. Гуашь можно повторно намочить на палитре, поэтому краска редко тратится. Как и акварель, гуашь легко переносится и смывается водой.

Интернет-ресурсы, связанные с гуашью

Ресурсы для информации о гуаши все еще немного скудны по сравнению с другими средствами рисования, вот несколько источников:

Википедия, общая статья о гуаши

Gurney Journey, блог Джеймса Герни (ссылка включает поиск по слову «гуашь»), с большим количеством ресурсов по гуаши и информацией

Гуашь в дикой природе, отличное видео Герни о рисовании гуашью на открытом воздухе.(Вот мой обзор Lines and Colors .)

Lines and Colours, это мой общий блог об искусстве, в ссылке поискового слова «гуашь».

Отпечаток руки, это отличный источник информации о акварели и, в меньшей степени, о гуаши.

Некоторые художники, работающие гуашью — Исторические

Луиджи Луар ( Lines and Colours артикул)

Eugene Galien Laloue ( Lines and Colours article)

Степан Колесников (артикул Lines and Colours )

Адольф фон Менцель (Wikimedia Commons), также: The Athenaeum, Gurney Journey

Джеймс Жак Джозеф Тиссо, ссылка на Wikimedia Commons.Хотя он писал свои светские картины маслом, Тиссо сделал обширную серию библейских картин гуашью. Многие находятся в коллекции Еврейского музея.

Некоторые художники, работающие гуашью, современные

Джеймс Герни

Как я уже упоминал в разделе ресурсов выше, блог Джеймса Герни содержит много информации о гуаши, а также примеры его собственных картин. Вы также можете найти его короткие видео на YouTube.

Томас Пакетт

Пакетт работает маслом и гуашью (ссылка на его картины гуашью).Его картины гуашью небольшие по размеру и просто красивые. Вы все еще можете получить копии его замечательной маленькой книги гуашей . Вот моя статья о Lines and Colors 2008 года о Томасе Пакетте.

Ларри Фрэнсис

Ларри Фрэнсис — художник из Филадельфии, работающий маслом и гуашью. Насколько мне известно, у него нет специального веб-сайта; Вы можете найти некоторые из его картин гуашью на сайте галереи Gross McCleaf. Вот моя статья Lines and Colors о Ларри Фрэнсисе.

Эрик Тименс

Тименс — еще один художник по визуальному развитию киноиндустрии, работающий в Industrial Light and Magic. Он пишет прекрасные картины гуашью, часто в традициях голландских пейзажей «Золотого века» 17 века. У него есть несколько видео на Vimeo.

Майк Эрнендес

Эрнендес — художник-постановщик Dreamworks Animation, он рисует замечательные картины гуашью на пленэре.

Натан Фаукс

Фаукс — еще один концептуальный художник киноиндустрии, который рисует пленэр акварелью и гуашью. Часть «Альбом для пейзажей» на этой странице галереи в основном выполнена гуашью.Вы можете найти больше в его блоге.

Лена Риво

Лена Риво — крымская художница, живущая и работающая в Португалии. Пишет яркие красочные пейзажи, в частности пляжи, а также натюрморты и фигуративы. Она тоже работает маслом, но ссылка выше ведет на страницу с гуашью на ее сайте. Смотрите также: ее блог и видео на YouTube и Vimeo

Ричард Брэдиш

Брэдиш — художник, который использует гуашь смело и изобретательно, с сильными контрастами, текстурной кистью и большим количеством брызг.Ссылка ведет на его основной сайт; см. также его портфолио на Behance и видео на Vimeo.

8 видеороликов о том, как рисовать гуашью

Сообщение от Амелия Роуз

Я люблю книги и живопись, и меня вдохновляют персонажи и места, о которых я читал в литературе. Я всегда ищу советы и рекомендации, которыми можно поделиться с сообществом!

Содержание:

Часы и краска гуашью

Один из моих любимых способов узнать что-то новое — это смотреть видео на YouTube. Не знаю, как вы, но то, что кто-то другой занимается тем искусством, которого я хочу достичь, не только показывает мне процесс, но и дает мне больше уверенности в том, чтобы попробовать. В конце концов, если этот художник может это сделать, то смогу и я!

Здесь, в Arteza, мы хотим дать вам то же чувство; именно поэтому мы создаем обучающие видео.Мы считаем, что для такого материала, как гуашь, с которым знакомы далеко не все, очень важно показать вам, как он работает и что с ней можно делать. Вот наши лучшие видео на YouTube с использованием гуаши, которые помогут вам вдохновиться.

Наши лучшие уроки на YouTube

1. Семейное древо своими руками

Краска гуашь имеет множество применений, кроме как в изобразительном искусстве. Он идеально подходит для домашних поделок, потому что он непрозрачный, но его можно разбавлять водой и использовать разными способами.Лучше всего, чтобы очистить поверхность с помощью простого мыла и воды. Из этого видео вы узнаете, как сделать свое семейное древо, чтобы украсить свой дом или подарить его в качестве действительно значимого подарка.

2. Металлический олень Арт

Краска «металлик» может усилить любой предмет. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Посмотрите, как металлические цвета отрываются от поверхности и как художник использует их для создания тонких линий, затенения и заполнения больших областей.Я уверен, что это даст толчок творческим сокам!

3. Реалистичное искусство кошек

В этом видеоролике с интервальной съемкой вы увидите, как художник создает мягкие эффекты, смешанные с мелкими деталями гуашью, для достижения этой реалистичной картины кошки. Лично мне нравятся видео, в которых показаны действительно четкие снимки реальных мазков кисти, и это видео дает вам это и многое другое. Если вы когда-нибудь задумывались, как сделать настоящий мех, то это отличное видео.

4. Яркий хамелеон Art

Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? Итак, здесь вы увидите поближе процесс смешивания цветов на палитре и на холсте одним художником. Эта демонстрация раскрашенного хамелеона перенесет вас от эскиза к готовой картине, демонстрируя некоторые замечательные техники, включая точечную штриховку, смешивание и создание теней. Вы также поймете, почему так много художников обращаются к гуаши из-за разнообразия цветов.

5. Рождественские украшения

Наша художница использовала гуашь для создания этой потрясающей росписи самых ценных рождественских украшений. Используя эти яркие цвета, она может показать вам, как использовать краску прямо из тюбика или смешивать вместе, и как создать глубину за счет наложения слоев и интересную мелкую детализацию. Попутно вы получите небольшие подсказки и, в конце концов, хорошо поймете возможности этой среды.

6.

В этой демонстрации художник начинает с демонстрации вам образцов каждого цвета из нашего набора «Премиум гуашь» из 24 красок. Далее она проводит вас через процесс рисования портрета, начиная с ее первоначального эскиза, затем начинает рисовать фон создание цветов лица и добавление бликов, создание глубины и объема одежды и завершение мелких деталей. Отличное видео, с которым можно рисовать!

7.Советы и методы для начинающих

Это действительно краткий курс рисования гуашью. Начиная с того, как сделать начальный набросок, в этом пошаговом видео есть все, что нужно знать новичку. Вы узнаете, какие кисти использовать, как смешивать цвета и все о рисовании облаков, деревьев и цветов. Это последующее руководство, предназначенное для начинающих художников, полно советов и приемов рисования потрясающих пейзажей.

8. Горы

Это одна из самых вдохновляющих идей, которые я когда-либо видел по использованию металлической гуаши.Вместо традиционной кисти художник использует трафареты и наносит краску на черную поверхность, создавая мистический горный хребет. Она продолжает улучшать сцену, создавая уникальные текстуры, используя либо губку, мятую бумагу, смоченную краской, либо разбрызгивая краску краем кисти и ногтем. Вы увидите, как она демонстрирует две картины с горами, используя эти творческие техники, с пошаговыми инструкциями.

Вау! Не знаю, как вы, но после просмотра этих видео мне не терпится взять кисть и вытащить гуашь! Все эти видео станут отличными домашними проектами, которые обязательно поднимут вам дух, чтобы начать новую практику художественного творчества. Сообщите мне, какой из них вы собираетесь попробовать.

Получите учебные материалы прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше подобного контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Искусство импрессионизма — Урок рисования гуашью

Школа импрессионизма Многие исторические художники рисовали в свободной манере при создании набросков, и их стиль может быть легко отнести к импрессионизму.Наибольшее влияние оказал Джозеф Тернер и его поздние эксперименты с экспрессионизмом. Его техника повлияла на художника, рожденного в Париже, Клода Моне, одного из основоположников импрессионистского движения. Урок рисования импрессионистов, который следует далее, сделан после Луиджи Луара, который в свое время был известен тем, что рисовал «Париж парижан» и пользовался большим уважением в свое время, но сегодня он не так известен. Хотя Луар не был явно художником-импрессионистом, большая часть его работ действительно отражает тот же дух, а некоторые из его более свободных картин, безусловно, импрессионистичны. Что такое гуашь? Этот урок рисования удачно вписывается в раздел уроков акварели, потому что гуашь — это, по сути, акварель, и, как акварель, смешана с гуммиарабиком. Гуммиарабик получают из дерева акации и образуют нетоксичный клей. Он разрушается водой, поэтому гуашь можно разбавлять водой и использовать во многом как акварель, однако ее можно использовать и в более непрозрачной форме, поскольку ее частицы больше, чем у акварели. Некоторые из его первых применений в искусстве можно отнести к 15 веку. Как произносится Gouache Большинство онлайн-словарей скажут, что оно рифмуется со словом «сквош» и произносится как «г-стирка», но слово «гуашь» — французское, и его чаще произносят «гу-аш». Несомненно, это источник раздора, который нас всех переживет! Художественные материалы Есть ряд производителей, которые производят гуашевые краски. В этой демонстрации использовался вводный набор Winsor & Newton, и из этих основных цветов были выбраны: желтая охра, основной красный, основной желтый, ультрамариновый синий, черный слоновой кости и белый цинк. Уголь Фиксатор Акриловый глянцевый гель средний Базовые акварельные кисти (круглые и плоские) Плоская кисть из свиной щетины (очень умеренное использование для смягчения случайных краев) Акрил Фанера с акриловой грунтовкой, примерно 11 на 7,5 дюйма Тонирование дерева Фанера окрашена акриловым гипсом.Это обеспечивает поверхность, на которой вы можете использовать гуашь, масляные краски, древесный уголь или многие другие средства. При работе с маслами лучше наносить несколько слоев, между нанесениями шлифовать. В этом случае шлифование было пропущено, чтобы мазки кисти могли немного добавить окончательной текстуры. Процесс рисования был выполнен углем, очень быстро, так как он состоял всего из нескольких линий, чтобы выделить здания слева и справа. Поверх этого был распылен фиксатор, чтобы запечатать его и предотвратить смешивание угля с гуашевой краской.Затем панель была тонирована желтой охрой, которая была слегка разбавлена, создавая приятный теплый средний тон для рисования. Небо было нанесено шероховатой плоской акварельной кистью (были попытки кистей с боровыми волосами, но сняли столько краски, сколько наносили), каждый мазок растягивался немного в другом направлении до последнего, и обычно после одного или двух мазков , необходимо добавить больше краски, поэтому перед началом рекомендуется хорошо перемешать краску. Земля на этом этапе довольно грубо укладывается для дальнейшей обработки последующими слоями.Со всеми деталями и абстракцией, входящими в состав фигур и деревьев, имеет смысл заранее подготовить большие области. Покраска зданий Наличие вводного набора заставляет вас смешивать цвета, и, сохраняя ограниченную палитру, более вероятно, что вы сможете сохранить какую-то гармонию помимо грязи. Нет ничего плохого в том, чтобы затемнить цвета гуаши черным и осветлить белым, хотя это действительно уменьшает цветность.Первичный красный Winsor & Newton действительно доминирует, и необходимо соблюдать осторожность, чтобы использовать только наименьшее количество, чтобы согреть ваши цвета. Работа с деревом означает, что в гуашь нельзя добавлять много воды (если она есть). К тому же он так быстро сохнет, что не остается времени думать о краях. Чтобы смягчить края на дальних зданиях справа, использовалась кисть из влажной щетины из борового волоса, смывая немного краски. Деревья импрессионистов Для придания гуаши большей текучести в краску для древесной смеси было добавлено немного акрилового глянцевого геля.Краска была нанесена густо на круглую акварельную кисть и почти одним мазком добавлена ​​длина дерева. Ширина дерева была увеличена с использованием того же основного цвета (по сути, желтой охры), а затем поверх были добавлены более темные оттенки коричневого. Прелесть гуаши в том, что она невероятно быстро сохнет. Если вы обнаружите, что краска вытягивается из нижних слоев последующего слоя краски, скорее всего, вы слишком сильно разбавили краску, ваша кисть недостаточно мягкая или вы пытаетесь рисовать слишком большим количеством мазков. Фары Надеюсь, само собой разумеется, никогда не используйте краски прямо из тюбика, если, конечно, вы не ищете максимальной насыщенности цвета. Краски никогда не могут конкурировать с природой, но если остальная часть картины относительно нейтральна и имеет низкую насыщенность цвета, то пятна чистой краски будут выделяться и создавать впечатление, что у них есть собственный источник света. Чтобы усилить эффект, используйте загруженную кисть и нанесите импасто (т.е.е. густо) усилит предложение. Луиджи Луар сделал это одним из своих фирменных знаков, освещая витрины магазинов в мрачных сценах заката. /> Фигурки импрессионистов Импрессионизм работает над силой внушаемости. Фигуры не более чем призрачные, похожие на темные пятна, на которых можно нарисовать безликое лицо, усиленное предложением одежды. Основные моменты на одежде были выполнены с помощью цинкового белила, смешанного с небольшим количеством землисто-коричневых тонов, оставшихся на палитре.Городская сцена нуждается в жизни, поэтому в идеале нужны люди, но фигуры никогда не были в центре внимания картин Луиджи. Они просто помогают сбалансировать и поддерживать гармонию всей композиции, как ветви дерева или здания. Было бы странно, если бы фигур не было (город был бы похож на город-призрак), но если бы им уделялось слишком много внимания, все остальное на картине было бы второстепенным. Лакированная гуашь Большинство источников утверждают, что гуашь на самом деле нельзя покрыть лаком, и многие, кто пробовал ее, испортили картину в процессе.Оставив картину на ночь и вернувшись к ней на следующий день, с помощью мягкой акварельной кисти с плоским ворсом нанесли тонкий слой акриловой глянцевой среды, в результате чего гуашь не поднялась. Leave a comment 11.12.2018 by : alexxlab Урок Как научиться рисовать уроки для начинающих видео: ✔Бесплатные видео уроки рисования Животных Уроки рисования пейзажей/Как научиться рисовать плейлист Как научиться рисовать | Ютуб канал | Видео уроки по рисованию в разных стилях. Смотрите в видео онлайн, как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый видео урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то — рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж — добро пожаловать на канал — Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно! 77 роликов Нет подписчиков Смотреть видео 00:19:28 HD КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом / Смотрите онлайн в этом видео, где вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом. Смотреть видео 00:44:30 HD Урок рисования сухая пастель пейзаж Видео урок рисования сухая пастель пейзаж \ Этот видео урок, наглядный пример того что вы Как художник должны быть смелыми, Ваша рука легкой, а Ваши глаза наблюдательными и вы всегда будете получать результат! Ничего не бойтесь, экспер… Смотреть видео 00:21:33 HD Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих / Видео урок, как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый видео мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в… Смотреть видео 00:36:07 HD Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно закат сосны реку Как нарисовать пейзаж гуашью / Рисуем поэтапно для начинающих закат, сосны, реку / Уроки рисования пейзажа гуашью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: очень подробный видео урок живописи гуашью для начинающих. Вы узнаете как нари… Смотреть видео 00:31:57 HD Рисуем пейзаж карандашом Рисуем пейзаж карандашом / Урок рисования пейзажа / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем поэтапно карандашом, учимся рисовать, Синчукова Юрий рисуем скетч. Смотреть видео 00:54:58 HD Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Видео уроки рисование гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать пейзаж гуашью. Как научиться рисовать, рисование для начинающих, для детей, уроки для начинающих,пейзаж,картина, наташа йорк… Смотреть видео 00:17:47 HD Пейзаж акварелью для начинающих Урок рисования пейзажей для начинающих с нуля / Объясняю без ускорения / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это виде… Смотреть видео 00:33:20 HD «Весна Пейзаж» АКВАРЕЛЬ/Как нарисовать деревья и отражение «Весна Пейзаж» АКВАРЕЛЬ / Как нарисовать деревья и отражение / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: мы разбираем, как нарисовать весенний пейзаж с цветущими деревьями, отражение в воде, создать весенние настроение на бумаге! Мастер-… Смотреть видео 00:14:05 HD Рисуем Акварелью Лесной пейзаж Урок рисования пейзажа акварелью / Видео урок: Рисуем Акварелью Лесной пейзаж/ Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать лес акварелью пейзаж. В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель… Смотреть видео 00:41:58 HD Мастер класс Рисуем Летний пейзаж Видео: Мастер класс рисуем Летний пейзаж полная версия / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать летний пейзаж поэтапно.Телефон 8(800)707-61-80, 8(903)190-47-39 личный телефон. Запись на мастер классы в Москве к Алексею М… КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ УРОКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ видео онлайн Видео: Урок 1 Рисунок с нуля / основы Урок №2 Много интересных видео у … Привет, в этом видео ты узнаешь о том, как научиться рисовать карандашом. Я расскажу про книгу «Уроки рис Всем привет! Решил выпускать серию обучающих видео для тех, кто думает, что рисование только для избранн В ЭТОМ ВИДЕО вы узнаете, что рисовать новичку простым карандашом. Мы покажем вам пошаговые инструкции ч Мое мнение и опыт о том, как научиться хорошо рисовать самостоятельно. // Приветствую всех на своем канал Что рисовать новичку — ответ в этом видео. Рисовать новичку нужно простые объемные формы, чтобы понять к Подписывайся и повышай свой навык в рисовании) 0:00 вступление 0:35 начало построения 6:37 почему неудобно … Всем привет. Наверняка, вам хотелось бы узнать, как научиться рисовать — это не так сложно, как кажется. Н Как нарисовать такой глаз. Как рисовать глаза человека карандашом — поэтапный обучающий видео урок с по Мой инстаграм: Книга Марка Кистлера «Вы сможете рисовать через 30 дней» на … Если ты задаешься вопросом «Как научится рисовать?» илм «Можно ли начать рисовать в любом возрасте?», тогд Урок рисования — как нарисовать портрет? Как нарисовать человека? Лицо — глаза, губы, нос — как научиться р Всем привет. Меня зовут Айкоркем. Это первый урок по фэшн иллюстрации. В этом курсе я собрала нужную инфо Уроки рисования для начинающих. Правополушарное рисвание онлайн. Уроки рисования карандашом, уроки рис В данном уроке ты узнаешь Топ 3 техники КАК РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ. Так же ты узнаешь как нарисовать каранд Нарисовал Пейзаж поэтапно для тебя) С первого взгляда тебе может показаться что сложный рисунок, но сам IMAGINE art — самая добрая онлайн-школа рисования. Мы создаём интересные и максимально полезные видео уроки,  Сегодня я снимаю новый урок рисования, в котором покажу как нарисовать лицо человека, как рисовать воло Обучающий урок — как нарисовать розу карандашом. В данном видео-туториале я подробно объясню и покажу ве Обучающий урок — как нарисовать розу карандашом. В данном видео-туториале я подробно объясню и покажу ве… Обучающий урок — как нарисовать розу карандашом. В данном видео-туториале я подробно объясню и покажу ве… Обучающий урок — как нарисовать розу карандашом. В данном видео-туториале я подробно объясню и покажу ве… Обучающий урок — как нарисовать розу карандашом. В данном видео-туториале я подробно объясню и покажу ве… Как научиться рисовать на ногтях для начинающих в домашних условиях? Красивый маникюр является наряду с нарядом, прической и макияжем неотъемлемым элементом образа современной женщины. Ухоженные и красиво оформленные ногти являются не только показателем безупречного вкуса женщины, но и залогом ее здоровья. Для похода к профессиональным дизайнерам в салон красоты не всегда находится время, но сделать дизайн ногтей сможет любая девушка и женщина, не обладающая художественным талантом. Подготовительные процедуры Наносить рисунок на старый лак и ногти с кутикулами, конечно, нельзя. Ноготки нужно тщательно подготовить: удалить старый лак и кутикулы, придать форму. Покрытие ногтевой пластины лучше удалять безвредной для ногтей жидкостью без ацетона, чтобы не повредить структуру ногтей. Если имеется крем для кутикул, который размягчает мертвую кожу вокруг ногтей, это отлично. Если такового средства нет, то опустить руки в ванночку с теплой водой с добавлением морской соли. Через 20 минут снять кутикулы палочкой из апельсинового дерева или зубочисткой. Овальную, квадратную или нейтральную форму ногтям придать, используя специальные кусачки, — они лучше, чем ножницы. Затем пилочкой подравнять края ноготков, следом отшлифовать их поверхность. Наносить крем, если в этом есть необходимость, нужно только на руки, не задевая ногтей, иначе будущий рисунок может не получиться. Инструменты и материалы для выполнения рисунка на ногтях Профессиональные дизайнеры рисунок выполняют с использованием дотсов с разными наконечниками и тончайших кисточек. В домашней обстановке рукотворный дизайн можно создать с помощью швейных игл, зубочистки, хозяйственного или декоративного скотча. В ход идут булавки, невидимки, трафареты, фольга, наклейки. Работать тонкой кистью можно научиться, предварительно потренировавшись на бумаге или искусственных ногтях. Используя разные техники, приобретается опыт и навыки, появляется мастерство и много оригинальных идей. Для выполнения рисунка понадобится лак разных цветов и оттенков для покраски фона и создания самого рисунка, художественная масляная или изготовленная на водной основе акриловая краска, бесцветный лак и фиксатор. Этапы процесса росписи Нарисовать на ногтях орнамент, узор или незамысловатый пейзаж не сложно. Нужно только запастись терпением, все действия выполнять с предельной точностью и аккуратностью. Пока нет сноровки, начинать нужно с простейших изображений и линий. Перед началом работы следует выбрать цветовое решение собственного дизайна, приготовить инструменты и материалы. На подготовленные чистые ногти сначала нанести прозрачный слой лака. После его высыхания нанести базовый слой лака и дать полностью высохнуть. Базовый слой и рисунки росписи должны быть контрастного цвета, так изображение будет четче и ярче. Линии на рисунке могут наноситься упорядоченно или хаотично. Чтобы лучше ориентироваться в создании узора, желательно заранее подготовить эскиз или изучить фото в интернете. Орнамент может состоять из точек, параллельных полосок, геометрических фигур, веточек с листьями, сердечек, зигзагов и спиралей. Из капельки, нанесенной инструментом в центре пластины, можно вести линии в разные стороны, — таким образом получится цветок, звезда или снежинка. Двигая инструментом в разные стороны, можно получить абстрактный рисунок. Наносить изображения нужно поочередно, а не на все ногти одновременно. В этом творческом процессе спешка может навредить. Окуная инструмент (кисточку, иглу, зубочистку) в лак или краску, необходимо убрать излишки, иначе на ногтях будут получаться кляксы, а не рисунки. Все линии наносить очень тонкими штрихами, иначе нарушится художественная ценность изображения. После высыхания изображения закрепить свое произведение прозрачным лаком и дать время для полного высыхания. Узор, нанесенный художественными красками, схож с живописью. Краску не разбавляют и наносят кистью методом сухих мазков. Узор на ногтях, полученный другими способами Скотч разрезается на очень тонкие полоски, которые в разном порядке приклеивают на базовый слой лака. По длине узкие полоски должны превосходить длину ногтей. После на орнамент из скотча наносится другой лак. Когда слой покрытия полностью высохнет, приклеенные полоски нужно удалить. На ногтях остается орнамент. Получившееся изображение можно дополнить с помощью кисти или оформить стразами, блестками и другими украшениями. Watercolor video drawing lesson «Cute fox» / Drawing video tutorial Видео урок рисования акварелью «Милый Лисёнок» Художник-преподаватель: Светлана Янецкая Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июньской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Светлана была художником-обозревателем этой коробочки! Светлана — иллюстратор книг для детей. Арт-директор бренда детских товаров BAMBINIC (тм), детского издательства ДОБРОЕ БУДУЩЕЕ. Фантазер и неуемный мечтатель. Чувствует, что понравится детям, потому что сама до сих пор не выросла в душе:) Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Рисовать ярких милых персонажей ✔ Рисовать детские иллюстрации ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать лисенка ✔ Как рисовать детские иллюстрации Итогом видео урока большая финальная работа с милым лисенком! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Светлана использует акварельные краски ShinHan PRO, следующих цветов: — 414 — 430 — 421 — 407 — 420 — 403 — 402 ✔ КИСТИ — кисть колонок микс, круглая, №6 (замены: белка, имитация белки, размеры №5-6) — кисть колонок микс, круглая, №3 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Светлана использует бумагу Fabriano, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, 20×20 см ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования будет интересен как начинающим ученикам, так и учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела! Эти уроки научат вас рисовать аниме и комиксы манга Почти все проходят через одни и те же этапы: вы читаете мангу бесплатно в Интернете или смотрите много бесплатных аниме, вы разрабатываете множество избранных и, в конце концов, мечтаете нарисовать свой собственный потрясающий сериал. С другой стороны, даже не нужно идти по этому пути. Может быть, вы просто хотите научиться рисовать своих любимых персонажей или научиться рисовать в свободное время. Рисование — это замечательное творческое хобби, и если вы хорошо разбираетесь в этом, кто знает, как далеко вы сможете это сделать? Итак, хотите ли вы зарабатывать деньги, рисуя мангу или просто побалуйте себя ради забавы, вот несколько уроков и ресурсов, с которых можно начать. Они разделены на письменные ресурсы а также видео уроки. Письменные Ресурсы Помимо книг, высококачественные учебники по манге встречаются редко. Вот полезные, которые я нашел. Если они вас не впечатлили или вы не нашли их полезными, смело переходите к видеоурокам. Они намного лучше. / ic / Совет по фундаментальному искусству Если вы никогда не посещали 4chan, это, вероятно, к лучшему, но на сайте есть несколько суб-сообществ, которые на самом деле весьма полезны и продуктивны. Одно из этих суб-сообществ /IC/ для художественных работ и критики. В / ic / community есть отличное 56-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и содержит общие темы для начинающих: мышление, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не является специфическим для манги, но применим к искусству манги. Не хотите посетить 4chan? Все в порядке. Руководство является общедоступным в Документах Google. Посетите 4chan на свой страх и риск! Полное руководство о том, как рисовать мангу Люди, стоящие за Corel Painter, программным обеспечением для рисования, используемым многими художниками, создали коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать с нуля. Учебные пособия охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации. Одним из таких руководств является обзор рисования манги, который охватывает глаза, волосы, выражения и другие советы. Это хорошее введение, если у вас нет опыта работы в области мастерства, и я рекомендую ознакомиться со всеми учебными пособиями. Хотя они были написаны для Painter, они все же полезны, если вы используете другое программное обеспечение. Как рисовать мангас Как рисовать Mangas — это бесплатный сайт с несколькими учебниками для начинающих, которые новички сочтут полезными. Это не всеобъемлющие учебные пособия, так что не ожидайте слишком многого. Но они содержат много хороших советов и концепций, которые вы можете использовать в качестве отправной точки. Обратите внимание, что сайт продает ресурс под названием «Практика манги для начинающих» за 7 долларов, но я не купил его и не посмотрел на него, поэтому не могу говорить о качестве этого руководства. Манга раскраски учебник Как только вы освоите рисование фигур манги, вы можете перейти к раскрашиванию. Этот учебник по раскраске mk-junior на DeviantArt является отличным фундаментальным ресурсом: в нем есть пошаговые инструкции, написанные в тексте и показанные на скриншотах. Есть много способов раскрасить мангу, поэтому не воспринимайте это как единственную настоящую технику! Например, посмотрите этот урок рисования манги от Celsa на DeviantArt, который также предлагает пошаговые снимки, дополненные текстовыми комментариями. Видео уроки В эти дни вы можете найти видео с практическими рекомендациями повсюду. Я сделал все возможное, чтобы найти лучших из лучших, и охватить широкий круг тем, необходимых для того, чтобы стать опытным художником манги. Не все из них специфичны для манги, но все они важны. Proko Проко не специфичен для манги, но это обязан посмотреть Канал YouTube для любой начинающий художник. Если вы просматриваете все его видео от начала до конца, ваши навыки рисования улучшатся в десять раз. Я не шучу. Он освещает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видео на YouTube: жест а также анатомия. Начните с плейлиста «Рисование рисунка» (чтобы дать вашим рисункам жизнь и движение), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы дать вашим чертежам надлежащий масштаб и детализацию). Как только вы изучите эти основы, рисование манги станет намного проще. Там нет ярлыков при обучении рисовать, но если бы были, Проко был бы одним из них. Не пропустите этот канал. Искусство Вэй Канал Art of Wei — хорошая первая остановка для новичков. Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манга, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования. Начните с базовых инструментов рисования и основных способов создания списков воспроизведения карандашного оттенка. Затем пройдите список воспроизведения «Уроки рисования для начинающих». Наконец, посмотрите списки воспроизведения Как рисовать мангу и Как рисовать волосы. Как только вы овладеете этими приемами, их использование для рисования манги станет непростой задачей. Почему Манга Whyt Manga — лучший канал для учебных пособий по манге. Мало того, что его видео в теме, затрагивающие все виды часто упускаемых из виду, у него их так много, что вы будете изучать в течение длительного времени. И мы не говорим о пятиминутных клипах. Его видео всегда по крайней мере 10 минут, а иногда и один час. Начните со списков воспроизведения Manga Tools, Manga Anatomy и Manga Tutorials. После этого вы узнаете много нового из плейлиста «Как сделать Shonen Manga» (сцены боев, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Manga Camera Angle» (панели и другие советы для визуального повествования). Марк Крилли Марка Криллли часто рекомендуют новичкам в манге, и на то есть веская причина: у него много контента, который может занять вас. Иллюстрации в его более ранних видео не так хороши, но методы звучат хорошо, так что просто помните об этом и не позволяйте этому выключить вас. Как рисовать и как создавать плейлисты Manga — это хорошая отправная точка. Также посмотрите его плейлисты «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забывайте плейлист Speed ​​Drawings — они могут многому научить вас в практическом применении теории рисования! Koizu Koizu — это канал на YouTube, посвященный искусству манги. Вы изучите жанровые советы и приемы, такие как «Как рисовать пропорции тела манги», «Техника затенения» и «Рисование поз». Единственным недостатком является то, что канал был неактивным в течение двух лет на момент написания этой статьи, поэтому не ожидайте никакого нового контента. К счастью, здесь достаточно, чтобы хотя бы начать. Альфонсо Данн Канал Альфонсо Данна вообще не касается манги, но вот почему я рекомендую его: все его работы выполнены чернилами. Если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вы выучите. Вы должны просмотреть все его видео, чтобы выбрать как можно больше приемов и приемов. Но если вам не хватает времени, самые важные видео находятся в плейлисте Shading. mikeymegamega Не обращайте внимания на игровую половину YouTube-канала mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине. Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видео средней длины, которые показывают, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видео о его бесплатном рисовании и общении с его зрителями. Хотя этот канал не предлагает многого в плане обучения, это отличный способ учиться с помощью просмотра. По пути вы будете подбирать различные советы и приемы и, возможно, даже развивать свой собственный стиль. Учимся быть лучшим цифровым художником Если вы думаете о создании и публикации веб-манги, ознакомьтесь с нашим руководством по бесплатному запуску веб-комиксов. Обратите внимание, что цифровое искусство манги может быть проще с графическим планшетом , И наконец, если вы готовы платить 20 долларов в месяц за подписку на Lynda.com, мы рекомендуем эти отличные онлайн-курсы по цифровому искусству. , У Линды нет курсов для манги, но курсы рисования цифровых комиксов могут оказаться полезными. Какое ваше любимое аниме и / или манга? Есть ли другие полезные учебные ресурсы, которые мы пропустили? Поделитесь с нами в комментариях ниже! Автор фотографии: Bartosz Budrewicz через Shutterstock. Уроки SAI Paint Tool — SAI Paint Tool по русски Как нарисовать Чиби в SAI В аниме часто используется оригинальный стиль рисования, известный как “Чиби” (яп. ちび). В нем персонажей стремятся изобразить нарочито милыми и маленькими. Однако нарисовать хорошего чибика — не так уж и легко. Мы постараемся нарисовать очаровательную девушку в классической японской школьной форме — сейлор фуку. Рисуем виртуальную певицу Хацунэ Мику Учимся рисовать и раскрашивать Хацунэ Мику — известную виртуальную певицу. Мику 16 лет, у нее ярко-бирюзовые волосы и легко узнаваемая одежда. Рисуем настоящего японского Дракона Все когда-нибудь хотели нарисовать дракона. Японские драконы выглядят по-настоящему невероятно. В данном уроке вы научитесь рисовать японского дракона в SAI Paint Tool. Арт в стиле «Реалистик» Обширный урок по созданию реалистичного портрета в Paint Tool Sai. Особенностями данного типа рисунков, являются более насыщенные цвета и отсутствие видимых границ лайн-арта. Как создать Арт в SAI Paint Tool Детальное пособие по созданию качественного Арта. Сегодня мы с вами рассмотрим рисование полноценного арта в Paint Tool Sai. Рисовать мы будем загорающую девушку в разгар купального сезона. Как разукрасить рисунок Наглядно ознакомимся с несколькими техниками по раскрашиванию готового лайн-арта. В Paint Tool Sai кисти полностью имитируют настоящие инструменты художника — акварельные краски, шариковую ручку и даже известные маркеры для рисования Copic.. Учимся рисовать Глаза Пошаговая инструкция о том,как с нуля за несколько минут, нарисовать глаза. Рассмотрим стандартные и легкие подходы к рисованию в SAI Paint Tool. Придаем объем рисунку, делаем покрас Урок, в котором мы с легкостью научимся придавать объём, простому контурному наброску. Как нарисовать губы Губы зачастую являются ключевым элементом в портрете — они могут показать чувственность персонажа или наоборот его скованность и сухость. Данный урок поможет вам ознакомиться с несложной техникой рисования реалистичных губ. Рисуем волосы В этом уроке мы рассмотрим один из вариантов рисованя волос в аниме стиле и научимся делать качественный лайн арт на графическом планшете в Paint Tool Sai. Учимся рисовать закат Закат всегда очень красив и прекрасен, поэтому он часто служит фоном для романтической манги, комикса или аниме. В очередном пошаговом уроке, мы покажем вам как нарисовать красивый закат в Sai. Как нарисовать снег Зима — это чудесное время года, все кругом белым-бело и радует глаз. Для художника, который рисует этот сезон, самое главное правильно передать эту невероятную атмосферу. В сегодняшнем уроке Вы научитесь рисовать падающий снег и снежинки в Paint Tool Sai. Рисуем водную гладь Вода является ключевым элементом фона многих рисунков и артов. Правильное изображение водной глади делает их приятными для глаз. В данном уроке мы с вами научимся рисовать один из самых простых, но чистых и эффектных вариантов водной глади. Учимся рисовать кристаллы Любой кристалл выглядит очень необычно. Они бывают абсолютно разных форм и видов. В этом уроке мы научимся рисовать красивый классический кристалл в Paint Tool Sai. Как нарисовать кубики льда В этот раз, мы расскажем вам как рисовать и красить реалистичный лед. Несмотря на то, что лед может быть различных видов и размеров, техника рисования льда практически всегда идентична Учимся рисовать землю Чтобы умело рисовать пейзажи, нужно тщательно прорабатывать каждый элемент, следуя четкой последовательности. Данный урок поможет Вам научиться рисовать землю и камни в Paint Tool Sai. Рисуем ночное звездное небо Данный туториал поможет Вам научиться рисовать прекрасное ночное небо в Paint Tool Sai, которое может быть как отдельной картиной, так и дополнять любой арт. Как рисовать огонь Не сложный урок рисования огня, на примере пламени свечи. Научимся рисовать приковывающее взгляд пламя в Paint Tool Sai. Как рисовать траву Рисуя фон лесного или горного пейзажа, понимаешь, как важно правильно нарисовать траву, чтобы она не испортила общее впечатление от рисунка. Познакомиться с одной из самых быстрых и легких в освоении техник рисования травы. Как нарисовать дерево Большинство людей полагают, что нарисовать дерево очень легко. Отчасти так оно и есть, но его необходимо правильно покрасить, чтобы дерево смотрелось естественно и реалистично. Пробуем самостоятельно нарисовать дерево и листву. Как рисовать сакуру В этот раз мы научимся рисовать в Paint Tool Sai не только само дерево, но и его цветок. Данный способ рисования очень интересен тем, что не требует каких-то колоссальных навыков и подойдет для начинающих художников. Как научиться рисовать череп Череп, несмотря на свой жуткий вид, привлекает множество молодых людей, которые относятся к различным направлениям и субкультурам. Умение рисовать черепа пригодится если вы планируйте создать сцену на кладбище для ваших комиксов или манги. Основы Paint Tool SAI В данном уроке продемонстрированы основы программы Paint Tool SAI, на примере переделки уже имеющейся картинки. Будем использовать такие инструменты как: Кривая линия/Прямая линия, Волшебная Палочка, Заливка, Меню Редактирование. Обводка Фотографии Порой бывает желание, изменить уже существующую картинку или фотографию, придав ей совершенно другие краски и настрой. Очень интересный и занятный урок по обводке фотографии. По окончании курса, вы сможете без проблем отредактировать любую фотографию, придавая совершенно иной стиль. Фаны увидели картину дочки Ким Кардашьян, и разразился скандал. То, что Норт — вторая Фрида Кало, они не знали Модель Ким Кардашьян показала, как рисует её старшая дочь Норт, и нарвалась на хейт и практически шпионское расследование подлинности арт-объекта. По мнению критиков, такое полотно способен написать только взрослый художник. И пока одни комментаторы обвиняли селебу во лжи, другие нашли доказательства в пользу звёздной семьи. Ким Кардашьян — не только звезда реалити-шоу «Семейство Кардашьян» и инфлюенсерша с аудиторией в инстаграме свыше 200 миллионов фолловеров, но и мама четверых детей. 8 февраля модель показала в сторис картину, которую написала старшая дочь Ким и дизайнера Канье Уэста — 7-летняя Норт. Скриншоты из инстаграма моментально разлетелись в твиттере, где комментаторы стали обсуждать творчество «мини-Йе». Критики решили, что ребёнок в таком возрасте не может рисовать настолько технично. Люди были уверены: основательница бельевого бренда SKIMS запостила картину другого автора, а главной целью стали просмотры и лайки. Читайте на Medialeaks Мощный и красивый. Рассказываем все, что вам нужно знать о новом ноутбуке от MSI Итак, ты говоришь мне, что это сделала та самая маленькая девочка, которая сделала это? so you telling me this the same little girl that did this? pic.twitter.com/uYrhLBrud7 — Miah🧚🏻‍♀️ (@mxahclout) February 9, 2021 Хейтеры не смогли поверить в то, что перед ними творчество Норт, и пошутили над бизнесвумен, продемонстрировав свои варианты работ. Впрочем, некоторые комментаторы предположили: малышка действительно талантлива. Поклонники заверили – Норт пошла в отца, который не только записывает треки и занимается дизайном марки Yeezy, но руководит госпел-хором Sunday Service. В реплаи пришли люди, которые рассказали, что подобные картины можно считать стандартными для художественных курсов. После того как работа Норт вызвала бурю обсуждений, Ким пошла в сторис, где попросила хейтеров держаться подальше от детей. Селеба в очередной раз заверила, что малышка усердно работала в течение долгого времени, чтобы показать такой результат. Скриншот из инстаграма kimkardashian Кроме того, модель показала детские рисунки Канье Уэста, которые, возможно, оказались не менее креативными, чем пейзаж от Норт. Скриншот из инстаграма kimkardashian На следующий день после публикации за членов звёздной семьи заступилась дочь преподавателя Норт. На своей странице в тиктоке девушка опубликовала видео, где продемонстрировала собственную работу в семилетнем возрасте (картина напоминала пейзаж Норт) и подтвердила тот факт, что родительница обучала старшего ребёнка Ким. Вот и всё. Дочь учительницы Норт сняла видео, подтверждающее подлинность картины. Here you go everyone. The daughter of North’s art teacher made a video confirming the authenticity of painting. pic.twitter.com/MemcXFxnrT — Watching the Throne (@KanyePodcast) February 9, 2021 Это не первый раз, когда творчество Норт становится предметом для обсуждений. Например, в конце января бизнесвумен показала милую записку от малышки, а фанаты разглядели на фото будущее девочки на андеграундной сцене (и новую обложку альбома Канье). Позже под волну хейта попали не дети селебы, а бизнес. Всё дело в корректирующем белье SKIMS и честном обзоре от тиктокерши. Ведь в случае блогерши утягивающие шорты от Ким Кардашьян сработали в обратную сторону. Как рисовать для начинающих | Учимся рисовать Вы можете учиться и практиковаться в одиночку, но не стесняйтесь искать идеи и вдохновение через Behance и канал Adobe YouTube, где вы найдете советы от художника Роб-Зиллы и многих других. Хотя практическое применение навыков рисования имеет важное значение, поглощение работы других может быть информативным и помочь подпитывать ваше воображение. Другие советы по улучшению ваших эскизов и рисования. Этого не избежать: чтобы научиться хорошо рисовать, нужна практика. Тратить время на то, чтобы преодолеть горб для начинающих, может быть непросто. «Во-первых, поскольку все не всегда получается естественным образом, это может расстраивать и разочаровывать», — говорит Бартель. «Но так всегда бывает, когда ты узнаешь что-то новое. Так что просто практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь и не сдавайтесь ». Вы можете начать просто со своего собственного рисунка. «Практика, практика, практика и не сдаваться». «Попытайтесь провести как можно более длинные линии без посторонней помощи — откажитесь от линейки», — предлагает Сородич. «Таким образом вы укрепляете уверенность в том, что рисуете». Еще одно упражнение, которое он предлагает, — провести как можно больше линий через одну точку. Все дело в том, чтобы все больше и больше знакомиться со своей работой. «Это упражнения, которые я делаю, чтобы научиться делать отметки, — говорит Сородич, — потому что ты, как художник, собираешься сделать их много.” Как и в тренажерном зале, наращивание творческих мускулов может казаться повторяющимся, но это повторение строится само по себе. Важно выйти за рамки естественного и выйти из зоны комфорта. «Многое из того, что люди указывают на мои работы, — это лица, но раньше это было то, что мне совсем не нравилось рисовать», — говорит Луи. «Я начал делать много упражнений, в которых я сосредоточился на рисовании разных черт лица и разных выражений лица.Это определенно помогло мне научиться рисовать лица и сделать это менее болезненным ». «Делайте то, что вам нравится. Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством ». И хотя работа над улучшением на местах улучшит ваши навыки, помните, что практика — это средство для достижения цели, и эта цель — создание рисунков и произведений искусства, которыми вы можете гордиться. «Делайте то, что вам нравится», — говорит Сородич. «Делайте то, что кажется правильным, естественным, и всегда гонитесь за этим чувством.” Научитесь рисовать в удобном для вас темпе с потрясающими видео на YouTube Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать, но у вас нет времени на занятия физкультурой? Вы можете учиться в удобном для вас темпе и когда у вас будет свободное время, благодаря потрясающим видео на YouTube. Эти каналы и руководства проведут вас от основ до более сложных предметов. Если вы хотите расширить свои творческие возможности с помощью нового навыка или просто считаете, что рисование имеет терапевтическое значение, эти варианты идеально подходят для начинающих. Если вы не были рождены с художественным талантом, то возьмите свои материалы, присаживайтесь и готовьтесь создать свой первый шедевр. На YouTube-канале Fine Art — Tips есть прекрасный набор руководств по рисованию. От людей до мест и вещей — вы можете научиться рисовать все, что вам интересно. Художник, который предоставляет уроки, — Леонардо Перезнието.Он был удостоен таких премий, как Премия Моцарта в области искусства (скульптура) и Золотая медаль премии Италии в области изобразительного искусства. Его работы выставлены в музеях и галереях по всему миру. 1. Основы рисования Изобразительное искусство — Советы содержит полезный раздел, который научит вас основам рисования. Вы можете узнать о затенении и тенях или одноточечной перспективе. Вы также можете ознакомиться с учебным пособием с советами по лучшему рисованию на основе линии. 2.Люди и части тела В этой категории вы найдете почти 60 видеороликов, в которых есть все, от портретов до фигурок и частей тела, таких как уши и руки.Пошаговые инструкции легко выполнять, и художник объясняет причины своего процесса, что полезно для будущих рисунков. 3.Пейзажи и природа Уроки по пейзажам идут немного дальше, используя различные инструменты, такие как карандаш, перьевая ручка, цветная ручка и кисть. Сцены перенесут вас от простого дерева к заснеженным горам и далекому замку. Сбегите на безмятежное озеро, посетите темный лес или совершите полет на воздушном шаре с этой великолепной коллекцией видеороликов с рисунками. 4.Животные и существа Если вас интересуют рептилии, морские существа, насекомые и пушистые четвероногие животные, то эта коллекция вам нужна. Вы найдете более 80 руководств, в которых для создания уникальных творений используются карандаш, акварель, китайская тушь и маркеры. Вы можете научиться рисовать крокодила, косатку, металлического кузнечика или скачущую лошадь за считанные минуты. 5.Роскошные и спортивные автомобили Вы любите машины? В Fine Art — Tips есть несколько руководств для этой категории.Выберите Ferrari, Bugatti, Lamborghini, Aston Martin или Shelby Cobra. В некоторых видеороликах используется цвет, чтобы эта сладкая поездка действительно выделялась. 6.Иллюзии и 3D Если вы хотите нарисовать что-то необычное, ознакомьтесь с уроками в этом разделе. От простой иллюзии сферы до удивительной трехмерной стрекозы — попробуйте свои силы в отличительном типе рисования. Art of Wei — еще один потрясающий канал YouTube с уроками рисования. Вы можете научиться рисовать фигуры и портреты, животных и аниме или предметы и иллюзии. Вэй Хо — художник, который предоставляет уроки по Art of Wei.Он занимался анимацией, концептуальным дизайном и 3D-моделированием. Его работы были показаны в таких фильмах, как Хроники Риддика и Мумия 3 . 7.Уроки для начинающих Этот полезный сборник руководств идеален, если вы действительно только учитесь рисовать. В видеороликах показаны основы использования карандаша для рисования линий, кривых, объектов и теней. Как и в случае с Fine Art — Tips, Art of Wei предлагает простые инструкции и объяснения на протяжении всего процесса рисования. 8.Люди и портреты От Мэрилин Монро и Дэвида Бекхэма до персонажей и супергероев, эта категория предлагает уроки портретной ориентации, в которых в качестве моделей используются фотографии.Вы найдете 40 видео на выбор, так что есть что-то (или кто-то) на любой вкус. 9.Фигуры и лица Если вы хотите сосредоточиться на конкретных чертах лица или даже на фигурах в действии, вы найдете здесь дюжину руководств по этому поводу. Научитесь рисовать глаз, нос, губы, руки и волосы. Или бросьте вызов себе с фигурами в движении, такими как удар ногой Криштиану Роналду или дриблинг Стефа Карри. 10.Животные и рыба Art of Wei предлагает раздел с животными, хотя и не такой широкий, как в Fine Art — Tips, но все же есть хорошая коллекция.Вы можете выбрать из свирепого льва, милой панды или крошечной золотой рыбки. Или сразитесь с тираннозавром Рексом, Кинг-Конгом или драконом из Game of Thrones . 11.Иллюзии и предметы Для предметов, которые не попадают в другую категорию, просмотрите пять руководств по Odd Things . Вы можете научиться рисовать реалистичную каплю воды, блестящий хромированный шар или задорную свинку Пеппу. Вы также найдете треугольник оптической иллюзии, а также ступеньки. 12.Манга и аниме Если вы хотите нарисовать Наруто и Гаару или Субару Нацуки, Эмилию и Рем из Re: Zero , перейдите в раздел видео манги и аниме. Эти рисунки немного сложнее, чем другие, но используйте фотографии, такие как уроки портрета, которые могут быть полезны. 13.Вызовы на время Когда вы чувствуете, что готовы перейти к чему-то более сложному, Art of Wei предлагает набор задач по рисованию. Цель состоит в том, чтобы увидеть, сколько вы можете нарисовать всего за пару минут. Испытайте себя, чтобы нарисовать Эмму Уотсон и Клинта Иствуда всего за две минуты или Капитана Америку и Скарлетт Йоханссон за три. Дополнительные каналы YouTube Если вы хотите расширяться, оттачивать то, что вы узнали, и изучать другие предметы рисования, вот еще несколько каналов YouTube, которые вам помогут. Что вы нарисуете в первую очередь? Вы заинтересованы в том, чтобы научиться рисовать своего любимого персонажа или знаменитость? Или, может быть, вам больше подойдет красивый закат или пейзаж с деревьями. Что бы ни интересовало вас больше всего, вы обязательно найдете это на этих каналах и видео на YouTube. Сообщите нам, что вы хотите нарисовать первым и почему! Изображение предоставлено: Rasstock через Shutterstock. com В Apple Maps появятся отчеты, похожие на Waze Вы можете сообщать об авариях, опасностях и проверках скорости на маршруте. Те же функции доступны в CarPlay и Siri. Об авторе Sandy Writtenhouse (Опубликовано 462 статей) Имея степень бакалавра информационных технологий, Сэнди много лет проработала в ИТ-индустрии в качестве менеджера проекта, руководителя отдела и руководителя PMO.Затем она решила следовать своей мечте и теперь постоянно пишет о технологиях. Больше От Sandy Writtenhouse Подпишитесь на нашу рассылку новостей Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения! Еще один шаг…! Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме. простых идей рисования — крутые уроки для художника внутри вас Вы талантливый иллюстратор? Или разочарованный рисовальщик? В любом случае, если вы ищете простых идей для рисования с помощью How Tos и руководств, это список, с которого вы можете начать, независимо от того, являетесь ли вы новичком или более опытным художником. Я думаю, можно с уверенностью сказать, что все мы падаем челюстями при виде прекрасного, совершенно безупречного рисунка, каким бы простым или сложным он ни был.Поэтому у нас возникла идея составить список самых крутых руководств по рисованию для всех наших ребят, которые любят иллюстрации так же, как и мы здесь, в DIY Projects for Teens. Если вы начинающий талант, вы действительно можете получить действительно интересные вещи из проектов, которые мы перечислили ниже. От 2D до 3D мультфильмов, комиксов или геометрических рисунков — вот пошаговые инструкции, которые вы можете изучить и сделать версию для себя. Узнайте, как рисовать, с помощью этих простых руководств по рисованию набросков и всяких интересных вещей. Простые идеи для рисования с помощью руководств 1. Как рисовать карикатуры: 5 форм томрихмонд Карикатуры — одна из самых крутых иллюстраций. Представьте, что вы можете сделать это за 5 шагов. Если вы хотите научиться делать простые рисунки, карикатуры — отличное место для начала. Развлекайте и производите впечатление на своих друзей, оттачивая свои художественные таланты. Нарисуйте людей с преувеличенным выражением лица, потренируйтесь рисовать глаза, передающие сообщение. Следуйте этому простому пошаговому руководству, чтобы научиться рисовать карикатуры.Классные рисунки, которые обязательно заставят ваших друзей сказать «Вау!» Из ваших крутых набросков тоже получится супер-рождественский подарок, так что начните практиковать эти карикатуры прямо сейчас. 2. Как нарисовать дикую кошку уроки рисования101 Это для нашего новичка. Хотите попробовать нарисовать дикую кошку? Животные — одни из лучших рисунков для начала, когда вы практикуете свои навыки рисования. Вот как! Узнайте, как нарисовать кошку с помощью этого простого урока. Простые, но впечатляющие художественные идеи, которые под силу даже новичкам.Такие простые рисунки могут быть вашими сегодня, смотрите и учитесь. 3. Как рисовать тело аниме — женщина уроки рисования101 Я думаю, что одна из самых интересных частей рисования — это то, как вы можете нарисовать идеальное тело. Изучение того, как рисовать людей, — это практика, но получение некоторых инструкций по базовой технике рисования фигур наверняка поможет. Узнайте, как нарисовать женскую анатомию с помощью этого классного урока рисования. 4. Как нарисовать машину выписки Ооо! Уметь рисовать это будет круто! Узнайте, как нарисовать машину с помощью этого шаг за шагом, как.Чертежи автомобилей впечатляют и выглядят очень сложно, но на самом деле они не так уж сложны, если вы выполните несколько простых инструкций. Машины — это легкие рисунки, позволяющие практиковать технику затенения, поэтому мы предлагаем делать их много. Если вы хотите круто выглядеть, но легко рисовать идеи для начинающих, это руководство по рисованию и затенению автомобилей — отличное место для начала. 5. Традиционная визуализация эскиза дизайнерских техник Хотите узнать, как выполнять традиционную визуализацию эскиза? Я тоже!!! Научитесь рисовать такие вещи, как профи, и просто помните, что практика ведет к совершенству.Затенение, штриховка и грубые наброски должны быть в вашем арсенале навыков рисования. Узнайте, как это сделать, с помощью этого художественного урока. Классный урок рисования для подростков и взрослых. Вы будете рады, что усвоили эти советы. 6. Нарисуйте модный дизайн — плиссированную юбку fashion-дизайн Если вы чувствуете себя модницей, то готово! Практика ведет к совершенству, поэтому эти классные простые рисунки будет интересно рисовать снова и снова. Нарисуйте свою одежду и даже раскрасьте ее.Хотите быть дизайнерами одежды и художниками, то полюбите этот классный урок рисования модного дизайна своими руками. Идеи для простого рисования 7. Как нарисовать малышку Дори уроки рисования101 Ах да. Эта неотразимо милая Дори наверняка подойдет для рисования. Узнайте, как нарисовать Дори, с помощью этого классного пошагового руководства. Подобные простые рисунки отлично смотрятся на поздравительных открытках, поэтому, если вы ищете что-то забавное, чтобы нарисовать его в подарок, попробуйте этот простой урок рисования.Для забавных и простых идей рисования Дори находится в верхней части нашего списка. 8. Как рисовать драконов: пошаговые инструкции альбом для рисования Узнайте, как делать эти простые рисунки шаг за шагом. Может показаться, что сложно научиться рисовать дракона, но если вы будете делать это шаг за шагом, их совсем несложно нарисовать. Попробуйте нарисовать этого свирепого дракона, это будет так круто! 9. Создавайте крутые рисунки с помощью этого урока по одежде сахар сахаргиперлолли Узнайте, как нарисовать эпический гардероб и стать мастером аниме-одежды! Из всех уроков рисования, которые я пробовала в последнее время, этот забавный урок рисования одежды должен быть моим любимым для практики.Добавлять текстуры и складки — это очень весело учиться и совершенствоваться, попробуйте сами и убедитесь. 10. Как рисовать губы cataclysm-x С этим уроком никогда не будет сложно нарисовать идеальные губы! Когда вы хотите научиться рисовать портреты, рисовать губы и научиться рисовать глаза очень важны. Создайте реалистично выглядящие губы с помощью этого информативного, но простого урока рисования. Узнайте, как растушевать губу, чтобы у нее была глубина и тени, чтобы она выглядела так же, как при личной встрече. Я научился так рисовать губы, и теперь мои слабые портретные попытки пошли на убыль. Некоторые люди теперь принимают меня за настоящего художника, так как теперь я могу довольно хорошо рисовать лица 11. Урок рисования волос звезды-портреты Рисование волос, деревьев и сложенной ткани всегда сбивало меня с толку. Для меня это так сложно нарисовать что-либо из этих вещей. Волосы были особенно сложными, и вы действительно не можете не рисовать их, когда хотите научиться рисовать людей.Я искал несколько простых руководств по рисованию волос и наткнулся на этот. Это действительно помогло мне научиться хорошо рисовать волосы, держу пари, это поможет и вам. 12. Урок Сары по рисованию глаз звезды-портреты Узнайте, как рисовать глаза, с помощью этого удивительного, но простого урока рисования глаз. Создавайте классные рисунки глаз, супер реалистичные, просто изучив несколько уловок рисования. Это простое пошаговое руководство поможет вам создавать портреты. 13. Как нарисовать реалистичный глаз выписки Посмотрите этот суперреалистичный урок рисования глаз. Оказывается, научиться рисовать тени вокруг глаз — одна из самых важных вещей, когда дело касается реалистичных набросков глаз. Для крутых рисунков людей глаза должны действительно выглядеть правильно. Овладейте этим навыком рисования глаз и произведите впечатление на всех своих друзей. 14. Танец весны Урок розовые косички Насколько забавен этот классный учебник по легким рисункам? В этом уроке рисования весеннего танца с красивыми цветами, аккуратным способом нарисовать стилизованные волосы и лица, вы найдете несколько советов и приемов, которыми вы можете с гордостью продемонстрировать себя после небольшой практики.Уроки, которые показывают, как рисовать людей разными способами, являются одними из моих любимых прямо сейчас, и этот урок очень интересен, особенно когда вы приносите цветные маркеры и карандаши. Определенно одна из моих любимых простых идей рисования с пошаговыми инструкциями. 15. Как нарисовать ниндзя драгоарт Каждый, кто хочет научиться рисовать классные фигурки, должен добавить этот рисунок ниндзя в свой арсенал. Практикуйтесь в том, чтобы научиться рисовать людей в движении, и создавайте эту реалистичную фигуру с мечом разными способами.Я практиковал это в школе, и мой учитель рисования был очень впечатлен этим уроком. Это искусство ниндзя, сделанное своими руками, понравится всем, кто увлекается искусством воинов, дизайном видеоигр или персонажами комиксов. 16. Как нарисовать рот и зубы выписки Еще один отличный урок, который поможет вам научиться рисовать лица, этот урок рисования рта поможет вам создать идеально выглядящие зубы и губы для реалистичных улыбок. Мне всегда было трудно заставить зубы выглядеть правильно, прежде чем я понял, как их растушевать, а также нарисовать десны в правильных пропорциях. Губы также довольно легко нарисовать, если вы понимаете, что секрет здесь также в сахдинге. У нижней губы всегда самая темная часть внизу, и я так и не понял ее, пока не попробовал этот метод. 17. Рисование рук и ног звезды-портреты Руки и ступни — одни из самых сложных частей тела для рисования. Крошечные, но состоящие из такого множества форм и углов, что я даже не могу сосчитать, они также отбрасывают тени и требуют особых навыков затенения, помимо изучения того, как получить правильные формы в первую очередь.Если вы хотите научиться хорошо рисовать людей, не забудьте про руки и ноги, если только вы не собираетесь делать простые мультфильмы. Выражение рук и ног — очень важная вещь, чтобы научиться рисовать. Из этого туториала Вы узнаете, как практиковаться в рисовании ступней и рук таким образом, чтобы это не было пугающим, позволяя работать с простыми, легкими рисунками или просто над отдельными позами рук и ног. 18. Как нарисовать розу звезды-портреты Роза — это роза — это роза. На самом деле, нет. Как кто-нибудь вообще узнает, что это роза, если вы плохо ее нарисуете? Узнайте, как рисовать розы, с помощью этой простой идеи рисования и урока. Узнайте, как поэтапно нарисовать розу и создать букет для любимой из того, что вы нарисовали. Если вы хотите подарить своему парню или девушке бесплатный подарок, нарисуйте несколько роз. Когда дело доходит до простых идей рисования цветов, это руководство по рисованию роз — идеальное место для начала. 19. Комикс. Пошаговая история boltcity Одной из моих любимых простых идей для рисования всегда будет рисунок в мультяшном стиле.Вы действительно не ошибетесь, и когда вы научитесь рисовать в стиле комиксов, это станет еще веселее. 20. Урок рисования злого черепа чертеж-фабрика 21. Как нарисовать Пикачу из покемона уроки рисования101 22. Как нарисовать перо виртуальный инструктор Научитесь рисовать перо, что само по себе весело, но такую ​​идею можно также добавить во все ваши проекты поделок для подростков. 23. Как нарисовать мрамор искусство-это-развлечение 24. Как рисовать капли воды виртуальный инструктор 25. Как нарисовать кошку искусство-это-развлечение 26. Как это нарисовано — трехмерный лабиринт в двухточечной перспективе виртуальный инструктор 27. Создайте интеллектуальную карту искусство-это-развлечение 28. Методы растушевки — как растушевывать карандашом виртуальный инструктор 29.Как нарисовать невозможный шестиугольник mydrawingtutorials Простые идеи рисования для людей 30. Как нарисовать лицо сбоку Rapidfireart 31. Как нарисовать ухо за 5 простых шагов Rapidfireart 32. Как нарисовать оптическую иллюзию трехмерного отверстия mydrawingtutorials 33. Как рисовать Керо-Чан, Сакура — собирательница карт драгоарт 34.Как нарисовать нос сбоку Rapidfireart 35. Как нарисовать невозможное сердце mydrawingtutorials 10 бесплатных сайтов о том, как рисовать Для любого начинающего художника учебные пособия являются невероятно полезным инструментом. Когда я начал заниматься рисованием, я полагался на единственную книгу с инструкциями, которая у меня была. На самом деле слов там не было, только пошаговые картинки по рисованию различных животных. И хотя это было весело, я хотел научиться рисовать другие вещи. Вскоре после этого я начал искать в Интернете учебные пособия. Как вы, наверное, догадались, их было бесчисленное множество — одни полезнее других. Итак, я составил список веб-сайтов, которые я считаю наиболее полезными, и которые тоже могут помочь вам. (Между прочим, они не расположены в определенном порядке. ) И что самое лучшее? Все они доступны бесплатно. Я использовал этот сайт почти ежедневно, когда учился рисовать. Предлагая пошаговые инструкции, вы можете найти руководства по всему, от значков и персонажей поп-культуры до фонов и методов затенения. (Веб-сайт немного изменился с тех пор, как я его использовал, и некоторые учебники теперь ссылаются на drawinghub.com. Однако учебные пособия по-прежнему выглядят так же.) Многие обучающие программы предоставлены пользователями, поэтому их можно немного стилизовать. Однако это не обязательно плохо. По мере улучшения ваших навыков вы даже можете отправлять свои собственные уроки. Есть также небольшое сообщество, если вы хотите поделиться своими готовыми рисунками и увидеть рисунки других. Я хочу поблагодарить FinalProdigy, чьи уроки по DragoArt научили меня многому, что я знаю о работе с графитом.Я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с их руководствами. За ними легко следовать, и они многому научат их рисованию и развитию рисунка. В программе DrawingNow также представлены обучающие материалы, присланные пользователями, она уникальна тем, что вы можете использовать ползунок для перемещения по быстрому рисованию. Видео автоматически приостанавливается с заданным шагом, или вы можете быстро перематывать вперед и назад в замедленном движении, чтобы увидеть каждую линию в том виде, в каком она нарисована. Что касается сюжетов, большинство видеороликов предназначены для мультипликационных дизайнов. Но вы также можете найти аниме и полуреалистичные.Также есть небольшое сообщество для обмена вашим искусством. В то время как обучающие программы DragoArt в основном полезны, Drawing Now все чаще демонстрирует один из недостатков создания таких обучающих программ. Некоторые из них не такие, ну хороший , но есть довольно много полезных видео. В зависимости от вашего стиля обучения из видео может быть легче учиться, чем из пошаговых инструкций. Также известный как «Блог Кэрол о рисовании», существует множество полезных руководств для изучения как основных техник, так и продвинутых методов рисования. Этот веб-сайт обучает всему: от основ использования карандашей и штриховки до создания реалистичных графитовых иллюстраций. Есть также уроки по рисованию того, что вы видите, что является важным навыком для начинающих художников, чтобы начать учиться и совершенствоваться. Это может показаться немного странным, но выслушайте меня. Pinterest функционирует как агрегатор или сборщик вещей в Интернете. Для художников это означает, что он собирает учебные пособия и справочные изображения со всего Интернета на одной платформе для просмотра. Вы можете искать все, что вас интересует. Если вам нужны учебные пособия, справочные изображения лошадей или дизайны одежды, Pinterest объединяет изображения с других веб-сайтов, которые соответствуют вашим условиям поиска. Благодаря формату Pinterest вы можете «закрепить» (или сохранить) все и столько изображений, сколько захотите, на доску для контактов (файловую систему, например папки на вашем компьютере). Например, у меня есть доски «складки одежды», «ссылки на животных» и «ссылки на фигуры и позы». Когда я нахожу полезное изображение, я прикрепляю его к соответствующей доске, которую я создал. Тогда, скажем, если мне нужна помощь в рисовании складок на одежде, я могу перейти к своей доске «складки одежды». Там я могу увидеть все «булавки», которые я сохранил для справки. Каждый пользователь может персонализировать доску по своему усмотрению, поэтому вы можете организовать найденные вами учебные пособия и справочные материалы удобным для вас способом. И поверьте мне, вы обязательно найдете много полезных ресурсов, которых иначе у вас не было бы.Когда я хочу попрактиковаться или научиться что-то рисовать, я предпочитаю Pinterest. Вам нужно создать учетную запись, чтобы создавать свои собственные доски объявлений, но это совершенно бесплатно — для этого нужен только адрес электронной почты. Научитесь рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом. Работа в процессе — Пошаговая инструкция Заголовок: «Внутренняя красота» Размер: 18 x 14 дюймов Материал: Уголь, графит, карбон на белом Бумага Шаг Один: Я использую уголь для фона и графит для предмет. Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка. Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в режиме фрискета пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева. Если вы не знакомы с использованием быстрой пленки, вот видео, которое объяснит вам это: Шаг Два: Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна. Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон.Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, чтобы помочь создать щепки и сколы в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности. Шаг Три: Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Счистила фрискет и начал рендеринг предметов.Я использовала графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф. Я использую замесил ластик, чтобы вытащить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, применив графит от темного к светлому и смешивание. The лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушевка тортильоном. Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги. Шаг Четыре: Я начал добавлять отверстия и линии записной книжки. бумага.Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге. Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля. Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и по возможности убрать. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу. Лучший способ описать французскую кривую это гибкая резина прямо край Крупный план . Шаг пятый: Вот финал. Мне было очень непросто фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона. В в оригинале больше энергии. Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма шириной.Он может показаться больше, чем я нарисовал на вашем экран. Нажмите ЗДЕСЬ: еще один пошаговый урок с картинками и Текст Если вы заинтересованы в большем количестве инструкций, Вы можете зарегистрироваться на одном из моих семинаров по рисованию карандашом с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписал экземпляров моей методической книги «Рисование реалистично». Текстуры карандашом ».Чтобы узнать больше о его содержимом, щелкните книгу. по Дж. Д. Хиллберри Продано более 75000 копий ( нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии) (Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа) 30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров Уроки рисования Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ реалистично. Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников. Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться затенению, это оживит вашу картину. Как нарисовать женское лицо — Урок рисования Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки.Он разработан для начинающих художников, а также является базовым, которому я посвящаю свои уроки рисования . Посмотреть видео Как нарисовать женское тело — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать пропорции взрослой женщины — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать пропорции взрослого мужчины — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать мужское и женское лицо — Урок рисования Посмотреть видео Разница в лицах мужчин и женщин — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать женское лицо спереди и сбоку — Урок рисования Посмотреть видео Советы по рисованию мужской головы — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать женское лицо и тело — Урок рисования Посмотреть видео Как рисовать руки — Урок рисования Смотреть видео Как нарисовать ступню — Урок рисования Посмотреть видео Как рисовать глаза — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать глаз — пошаговое руководство по рисованию Посмотреть видео как рисовать глаз — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать нос — Урок рисования Посмотреть видео Как рисовать губы — Урок рисования Посмотреть видео Как нарисовать голову под любым углом Посмотреть видео Как рисовать голову — вид спереди и вид сбоку Посмотреть видео Как рисовать уши — пошаговое руководство по рисованию Посмотреть видео Похожие сообщения 15 лучших обучающих видео по трехмерному рисованию — Как рисовать трехмерные рисунки карандашом 40 Обучающих видео по рисованию красивых цветов — Пошаговое руководство Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и видеоуроков Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме 25 рисунков для изучения анатомии от Вери Априятно — Учебник для начинающих 12 лучших уроков по рисованию от новичка до эксперта в 2019 году Sketch — незаменимый инструмент дизайна для дизайнеров, но новичкам его нелегко освоить. Sketch 54 Beta предоставляет нам больше функций и обновлений, которых дизайнеры давно ожидали. Здесь мы перечислили лучших 12 руководств по Sketch и онлайн-ресурсы от лидеров отрасли. Автор: LevelUpTuts Просмотры: 1,281,378 О чем: Это очень обширная серия руководств по Sketch, в общей сложности 25 руководств, дающих вам все необходимое для начала изучения Sketch . Уроки: Введение в Sketch 3 Узнайте об монтажной области Веб-страница Используйте форму инспектора Используйте текстовый стиль Сетка и макет Выровняйте и назначьте Фигуры Создание и использование символов Инструмент пользовательского интерфейса для дизайна iOS Пакет пользовательского интерфейса Foundation 5 Набор инструментов пользовательского интерфейса Bootstrap 3 Установка и использование подключаемых модулей Динамическая кнопка 5 очень полезных советов и ярлыков Очень полезных советов и ярлыков 2 Управление плагинами с помощью Sketch Toolbox Расширение эскизов с помощью бесплатных ресурсов Как создать анимированный GIF в Sketch 3 4 отличных плагина для монтажной области для Sketch 3 Новое в Sketch 3. 4 Локальная папка, отображаемая устройством Как легко создать блок-схему — Эскиз 3 Автор: Джесси Шоуолтер Просмотры: 79,832 Что примерно: В видео автор описывает все основы, которые вам нужно знать, чтобы использовать Sketch в своей профессиональной дизайнерской работе. После просмотра видео вы сможете скачать, установить и начать использовать Sketch. Охваченные темы: Краткое введение в пользовательский интерфейс Sketchpad Настройка сетки Рабочие параметры Страница и монтажная область Добавить форму Панель деталей Использование символов стиля текста Инструменты для выравнивания, измерения и настройки Плагин Экспорт Автор: Learn UX Просмотры: 53 239 О чем: Этот учебник лучше всего предназначен для обучения и наиболее широко используемые функции Sketch. Охваченные темы: Основные особенности Sketch 10 Автор: Learn UX Просмотры: 1253343 О чем: курсов. чтобы продемонстрировать всю мощь Sketch и научить вас, как добиться максимальной функциональности. Некоторые курсы являются теоретическими, например, экспорт графики; некоторые курсы более практичны, например, практические примеры проектов пользовательского интерфейса. Уроки: Горячая клавиша Практические навыки Экспорт графики Векторные инструменты и символы Цвет, значок и типографика Практический пример проекта пользовательского интерфейса 4 Skill 90thrive 9 Автор: Просмотры: 39,202 О чем: Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом создавать и проектировать веб-проект в Sketch. Стоит посмотреть. Охваченные темы: Использование режима наложения для точной настройки цветов Создание пользовательских фигур с помощью логических операций Создание тени Создание и редактирование фигур Добавление и редактирование текста Установка и сохранение палитры Автор: Коди Браун Просмотров: 46988 О чем: В этом видео автор знакомит с некоторыми основными функциями Sketch, используя вымышленную целевую страницу веб-сайта, которая поможет вам через производственный процесс. Охваченные темы: Вставка монтажной области Создание сетки Создание заголовка навигации Создание стиля текста ссылки навигации Создание слайдера Hero Использование раздела содержимого дизайна символа Добавить отзыв Автор: Skillthrive Просмотры: 16,158 О чем: Узнайте, как создать страницу входа в музыкальное приложение в приложении Sketch. Охваченные темы: Использование логических операций в Sketch Создание альфа-маски Создание индикатора выполнения цикла Создание и редактирование фигур Добавление и редактирование текста Создание прозрачного текста Установить и сохранить градиенты. и пользуется каждый день.Скетч готов к работе, плагины не требуются. Охваченные темы: Внутренняя штриховка Уменьшить размер файла Перетащите изображение на панель заливки Используйте команду, чтобы найти центр между двумя точками Вложенный символ Автор: Джозеф с LearnSketch.com Просмотры: 13 213 О чем: В этом руководстве основное внимание уделяется выбору объектов и взаимодействию с ними. холст.Хотя это очень базовый набор навыков, он слишком часто игнорируется. Охваченные темы: Выбирайте объекты на холсте и взаимодействуйте с ними. Автор: Джесси Шоуолтер Просмотры: 12640 О чем: В этом руководстве основное внимание уделяется организации библиотеки эскизов. Охваченные темы: Узнайте, как работают символы Именование и классификация символов Используйте плагины, чтобы убрать беспорядок Автор: Angga Risky Просмотры: 91585 000 Используйте Android Studio для преобразования страницы дизайна в Android XML для работы в качестве стартовой страницы мобильного приложения. Охваченные темы: Преобразование дизайна приложения в Android XML Автор: Трэвис Здесь Просмотры: 17,300 О чем: Из этого видеоурока вы узнаете как использовать Sketch и Principle для анимации приложения для фильма! Охваченные темы: Другие ресурсы Great Sketch: 1. Лучший плагин Sketch Mockplus iDoc Mockplus iDoc — мощный инструмент для совместной работы дизайнеров и инженеров.Это выходит за рамки рабочего процесса проектирования и помогает командам передать дизайн. Он упрощает передачу, беря проекты из Photoshop, Sketch и Adobe XD, а затем экспортируя их в формат, который позволяет легко создавать фрагменты кода, спецификации, ресурсы, руководства по стилю, интерактивные прототипы и т. Д. Плагин Content Generator Sketch Когда вы делаете макет, вам больше не нужно беспокоиться о содержимом заполнителя. Он может автоматически случайным образом заполнять изображения мужских, женских или природных пейзажей. Мера эскиза Это поможет вам добавить примечания к графическому размеру, расстоянию, цвету и атрибутам текста в вашей работе. Это быстро и удобно, и готовый продукт будет аккуратным и красивым. Переименовать Переименовать помогает вам изменять имя слоя партиями с помощью сочетания клавиш Ctrl + Command + R. Динамические кнопки Этот небольшой плагин позволяет фиксировать текст и набивку кнопок внутри кнопки трубки. 2. Обучающие статьи по Sketch 11 лучших плагинов для Sketch для UX / UI дизайнеров в 2018 г. 12 лучших бесплатных UI-наборов для дизайна материалов для Sketch и PSD в 2018 г. UX Toolkit для Sketch на Behance Набор пользовательского интерфейса Vaadin Lumo для эскиза Как сделать интерактивное и идеальное по пикселям прототипирование с помощью эскиза? 42 лучших макета iPhone X, iPhone XS (Max) для бесплатной загрузки [PSD + Sketch + PNG] Прототипирование с помощью Sketch: лучшие учебники и ресурсы Бесплатные наборы пользовательского интерфейса для разработчиков приложений и веб-сайтов Sketch 30 лучших бесплатных ресурсов для приложений Sketch — наборы пользовательского интерфейса, каркасы, плагины 10 лучших бесплатных наборов пользовательского интерфейса для эскизов для iOS, Android и веб-каркасов в 2018 г. Leave a comment 14.10.2018 by : alexxlab Урок Первые уроки рисования: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше! Первые уроки рисования — идеальный возраст для начала Мамы подвижных малышей часто задаются вопросом, как развивать ребенка и чем его занять. Детям надоедают игрушки, некоторые из них не любят читать книжки. В таком случае, отличным времяпровождением, которое понравится и малышу, и родителям, является рисование.  С какого возраста можно рисовать? Приучать ребенка к эстетике и прекрасному нужно как можно раньше. Как только ваше чадо способно долгое время ловко удерживать в ручке предмет – можно приступать. Конечно стоит ориентироваться и на психическую зрелость ребенка. Чадо должно понимать вашу речь в целом. Многие мамы дают первые уроки рисования в 1,6-1,8 лет.  Зачем ребенку рисовать в маленьком возрасте? Многие мамы могут возразить, зачем такому крохе, который еще сам неумело кушает, рисовать. В данном занятии множество преимуществ: Развивается головной мозг, речевые центры, логика. Формируются эстетические вкусовые предпочтения. Расширятся кругозор. Появляются новые впечатления. Тренируется рука, кисть и пальчики. Уже сейчас будет заметно, является ребенок правшой или левшой. Воспитывается усидчивость и послушание. Не зря уроки рисования считаются отличной психотерапией. Ребенок научится различать цвета, овладеет лучше своим телом, сможет нарисовать вам то, что ему нравится.Особенности уроков рисования с малышами Не стоит думать, что ребенок возьмет карандаш и будет рисовать полтора часа, а вы сможете отдохнуть. Первые сеансы будут длиться до тех пор, пока малышу интересно, он не балуется и это приносит удовольствие. В среднем, кроха будет рисовать от 15 до 30 минут. Подготовьтесь заранее: 1.Приготовьте рабочую поверхность для занятий. Пусть это будет стол, стульчик на котором ребенок будет сидеть. Не забывайте, что вы будете все время находиться рядом. 2. Подготовьте средства для рисования (карандаши, фломастеры, краски, ручки), бумагу, альбом. Для рисования с помощью красок вам понадобится не проливающийся стаканчик с водой и кисти. 3.Заранее переоденьте ребенка в одежду, которую не жалко испачкать. Вы должны на протяжении всех первых занятий быть рядом с ребенком, помогать ему держать карандаши или кисточки. Психологи советуют не перекладывать ручки или карандаши из левой руки в правую. А так же: 1.Пусть чадо рисует как ему удобно, ведь так развиваются различные отделы мозга. 2.Учите ребенка сразу, что рисуете вы только в блокноте или на бумаге. Категорически нельзя обрисовывать книжки, игрушки, мебель. Запрещайте это делать, иначе потом будете долго оттирать художества вашего отпрыска.  3.    Заведите в комнате уголок или полочку для художественных принадлежностей. Там должна лежать бумага, краски, сложенные в стаканчик карандаши или фломастеры. Приучайте малыша к порядку с детства, тогда вы не будете находить в квартире карандаши в неожиданных местах. А ребенок будет наверняка знать, где лежит все для художественных занятий.   Как и что рисовать с ребенком? Несколько простых рекомендаций помогут разнообразить урок: 1.Рисуйте вместе со своим крохой. Покажите ему как рисовать: горизонтальные линии; черточки;  круги. Каждый раз проговаривайте, какие фигуры вы рисуете. Так вы будете стимулировать речь, логику, память своего чада. Возьмите ручку ребенка с карандашом или мелком в свою руку, и покажите, как рисовать геометрические фигуры и линии.  2.    Продемонстрируете, что вы умеете рисовать: дома, машины, грузовики, цветочки, солнышко, деревья и т.п. Каждым деткам нравятся разные объекты, поэтому спрашивайте кроху, что ему нарисовать. 3.    Каждый новый цвет проговаривайте. Вы заметите, что малыш уже предпочитает некоторые цвета. К тому же, это отличная тренировка памяти, эстетического восприятия.  4.    Нарисуйте контуром геометрические фигуры (квадрат, круг) предложите ребенку зарисовать их другим цветом. Так будет стимулироваться мелкая моторика, ребенок научится контролировать кисть. Чем лучше всего рисовать с ребенком? Существует множество средств рисования, разберем преимущества и особенности некоторых из них: 1.    Цветные мелки. Это отличный выбор для самых маленьких художников. Рисовать ими можно на улице или же на деревянном мольберте. Они легко оттираются с предметов влажной тряпкой. К тому же они крупные, и ребенку их удобно держать.  2.    Карандаши. Выбирайте карандаши с мягким грифелем, чтобы крохе было проще рисовать. Их нужно будет точить, они почти не оставляют следов на мебели. Для начала не нужно покупать большие пачки карандашей. Ребенку будет достаточно 6-7 штук основных цветов (красный, зеленый, черный, голубой, желтый, синий). Карандаши не пачкают руки и одежду ребенка, это хороший вариант для первых уроков рисования. 3.    Фломастеры. Данные изделия рисуют ярко, не требуют усилий для произведения художеств. Но у них большой недостаток – при неосторожном пользовании они оставляют следы, которые трудно вывести. С ручек ребенка фломастеры очень плохо смываются, так же как и с одежды. Если чадо очень мало, оно не сможет самостоятельно закрывать колпачки, из-за этого фломастеры обветрятся. Поэтому данные изделия лучше предложить ребенку 3-4 лет. 4.    Краски. Для таких уроков родители должны быть рядом. Ваш контроль убережет ребенка от поедания красок или разливания воды. Рисовать можно на старых обоях, перевернув кусочек рулона обратной стороной или же на бумаге. Показывайте крохе как полоскать кисточку и набирать цвет, какие следы оставляют разные кисти. Можно рисовать пальчиками или ватными палочками – тут ограничений нет. Недостатком рисования красками является опасность переворачивания воды, сильное загрязнение окружающей территории и одежды малыша. 5.    Шариковые ручки. Многие детки любят рисовать ручками, ведь это просто и не нужно прилагать усилий. Их небольшим недостатком является то, что при неаккуратном обращении тело и вещи малыша тоже рискуют быть обрисованными. Но в отличие от фломастеров, ручки вытираются проще. Вне зависимости от того, какие принадлежности для первых художеств своего чада вы выберете, вы получите новые впечатления и эмоции. Рисование откроет новые грани вашего крохи и покажет вам его внутренний мир. Это отличный способ развивать речь и познавать окружающий мир. Урок живописи для начинающих — путешествие в новый мир В художественной школе «Найди себя» на уроке живописи для начинающих вы сможете с помощью опытного преподавателя освоить азы создания натюрморта или пейзажа.                            Уроки живописи для начинающих Итак, переходим к уроку живописи. Сначала наносят контурный рисунок карандашом на высохший грунтовый слой краски. Затем наша задача – создание градуированного фона с переходом одного цвета в другой. Технику уроков живописи в художественной школе можно осваивать шаг за шагом. Если что-то кажется сложным, преподаватель всегда подскажет и повторит объяснение. Краски смешивают на палитре, затем грубыми мазками наносят на холст. После этого кистью водят по холсту, делая перекрест цветов. Следующий шаг – окончательная доработка градиентного перехода цвета при помощи параллельных мазков чистой кистью (от темного цвета к светлому). Лучше всего использовать плоские кисти. Каждый урок живописи вы будете начинать с этапа достижения плавного перехода цветов фона на холсте. Затем наступает важный новый этап – создание форм. Особенно овладеть этим этапом важно тем, кто хочет рисовать натюрморты. Считается, что нужно научиться рисовать пять основных форм: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик). Эти пять форм целиком или частично образуют все окружающие нас предметы и объекты. Первые уроки живописи должны начинаться с отработки рисования шара. Это простая и универсальная фигура. Форму, а не плоское изображение, создает светотень. Шар образуют серп и овалы из светотени. Конус состоит из треугольных переходов цвета. Куб рисуют с градиентным переходом цвета на плоских поверхностях. Цилиндр состоит из полосок. Тор – из полосок и полумесяцев. Уроки живописи для начинающих обязательно включают тренировки по рисованию этих пяти фигур. Отточив навыки, вы сможете смело приступать как к натюрмортам, так и любым пейзажам и даже портретам. Подбор и смешивание цветов. Художники используют так называемый «цветовой круг», то есть последовательно размещенные цвета радуги по кругу. Желтый – самый яркий и светлый цвет, располагают напротив фиолетового – самого темного цвета. Желто-красная гамма цветов – это теплые тона. Зелено-синяя гамма – это холодные тона. Любые два цвета, расположенные друг напротив друга на круге, называют «дополняющими» цветами. Они создают друг с другом яркие контрасты и усиливают цвет друг друга. Соседние по кругу цвета называют аналогичными, их сочетание дает цветовое разнообразие общей картине. Уроки живописи маслом помогут вам научиться точно изображать нужный цвет на картине. Сначала вы определяете цвет, затем подбираете его интенсивность (добавляя другие краски) и оттенок (затемняя или осветляя его). Уже к середине курса живописи вы будете уверенно смешивать краски, добиваясь нужного оттенка. Тени. На каждом уроке живописи в художественной школе вы будете отрабатывать навыки вырисовывать тень. Принято выделять три типа теней: затененная часть предмета, падающая тень от предмета и тень от соседних предметов. Для живописи акварелью, акрилом и маслом очень важно уметь изображать свет, попадающий на объект от его окружения. Такой свет называют отраженным светом или рефлексом. Здесь большую роль играет цвет окружающих предметов, которые будут давать зеленые или красные оттенки (или любые другие) в отраженном свете на конкретном предмете. Падающая тень от предмета более интенсивна около него и более рассеяна на отдалении. Поскольку это урок живописи для начинающих, то всех тонкостей и секретов сразу рассказать невозможно. Но, посещая уроки живописи, особенно мастер-классы, через пару месяцев занятий вы сможете писать настоящие шедевры. Чтобы ценить живопись, войти в контакт с миром великих художников, «читать» те новеллы, о которых повествуют великие полотна, вам нужно самим начать рисовать. Пока вы не попробовали сами, любой поход в музей или художественную галерею не принесет вам того глубокого чувства сопричастности к великому, какое вы можете испытать будучи начинающим художником. Для этого надо победить страх и неверие в свои таланты, выйти за рамки привычной жизненной колеи. Рисование иногда сравнивают с решением сложной логической задачи. Несомненно, это именно так. На уроках рисования в художественной школе вы каждый раз будете решать новую логическую задачу, состоящую из множества компонентов – выбор фона, выбор композиции, выписывание фигур и теней, подбор цветов. Это не только творчество, но и важная тренировка для мозга – задействованы память, внимательность, наблюдательность, мышление, нужно ставить задачи и искать их решения. И вот здесь заговорили о важности уроков рисования. Это единственная область, где человек вновь держит в руке карандаш (или кисть). Уроки живописи для взрослых дают единственную и уникальную возможность не терять навыки владения карандашом и ручкой. На курсе живописи в нашей художественной школе вы можете их поддерживать. Художественная школа «Найди себя» Трекбэк с Вашего сайта. Мои первые уроки рисования. Нарисую что угодно! 5+ Артикул: p656855 «Мои первые уроки рисования. Нарисую что угодно!» — замечательная книга, которая учит такому прекрасному виду искусства, как рисование, причём не только детей, но и их родителей, которые совершенно не умеют рисовать или рисуют очень плохо. Автором книги является популярная профессиональная немецкая художница и преподаватель рисования Уте Людвиг-Кайзер. Она долгое время преподавала рисование и акварельную живопись в университете. Более 10-ти лет учит детей рисованию и живописи в своей частной художественной школе. Книга из серии «Вы и ваш ребенок» издательства Питер. Качество её печати отличное. Книга в твёрдом переплёте. Обложка приятная, лакированная. Форзац с цветными картинками. Бумага плотная, офсетная. Формат большой. Размеры книги: Размеры: 29,6 x 22 x 0,8 сантиметров. Шрифт крупный, чёткий. Иллюстрации чёрно-белые и цветные. В книге есть предисловие автора. Затем следует очень понятная обзорная информация о карандашах, красках, основных формах, о свете и тени. Автор кратко и просто рассказывает о самых основных приёмах рисования. Далее идут отдельные темы: как нарисовать животное, машину, сказочного героя, рыцарей, принцессу, медвежонка, единорога, попугая и т. д. Инструкции по каждой теме пошаговые, подробные и очень понятные. Кажется, что ты сидишь на уроке и слушаешь объяснения учителя. Людвиг-Кайзер с большой любовью учит своих читателей работать с формой, пропорциями и цветом. В описании товара я привела для примера отрывок из книги, где художница учит ребёнка рисовать волшебника-звездочёта, которого мой ребёнок рисовал перед Новым Годом, чтобы подарить рисунок своей бабушке. При рисовании желательно использовать мягкие цветные карандаши. Мой пятилетний ребёнок любит заниматься по книгам Уте Людвиг-Кайзера. Ему нравится рисовать. Он каждую свободную минуту берётся за краски и карандаши. И надо сказать, уже довольно хорошо рисует. В нашей домашней библиотеке пять книг этой художницы. Помимо данной, ещё четыре: «Мои первые уроки рисования», «Мои первые уроки рисования. Акварель», «Мои первые уроки рисования. Рисуем зверюшек» и «Мои первые уроки рисования. Я умею рисовать животных!». Все они из вышеназванной серии, оформлены также, как данная книга и являются настольными книгами моего ребёнка. Всеми ими мы очень довольны. Уроки рисования для малыша от 1 до 5: советы педагога От года до двух Самое время купить пальчиковые краски, мелки и альбом для рисования. Малыш, которому едва исполнился годик, еще не сможет удержать в руке карандаш или кисточку, но с удовольствием оставит на бумаге отпечатки своих ладошек. Первые рисунки крохи очень абстрактны, зато он развивает воображение и тренирует мелкую моторику. Показывай малышу «фокусы» с красками, когда можно быстро  «сделать красиво». Например, если сыпать соль на непросохшую акварель, она собирает воду, отталкивает пигмент и буквально на глазах на листе бумаги «распускаются» узоры. Замечательный способ рисования с малышами – рисование через трафарет. Для детей — это настоящее волшебство. Обмакиваем кусочек поролона в ту же пальчиковую краску, и кроха мажет по листу, не особенно задумываясь о контурах, а потом поднимает трафарет и видит, что получился кораблик, звезда или котенок. Неподдельный восторг обеспечен! Что важно? Уроки рисования для малышей не предполагают даже минимального принуждения! Важно давать ребенку свободу, это даст ему шанс добраться до сути вещей. В том числе он поймет, чего делать нельзя (тереть, например, кистью бумагу, пока не появится дырка и т.п.) ! Сделай выставку лучших работ и обновляй ее регулярно. Это наполняет детское (ну хорошо, пока что родительское) сердце гордостью и стимулирует творчество.  По мере обновления экспозиции результаты творчества собирай в коробку,  не забывая подписывать возраст ребенка. Кроха подрастет, и вы с удовольствием будете рассматривать его творения, и вспоминать о чудных минутах, проведенных вместе. Как отучить ребенка от планшета: практические советы От трех до пяти После периода абстрактных клякс, линий, кругов  у ребенка уже получаются простенькие изображения. Назовем их головоноги. Действительно, практически у всех изображенных людей отсутствует шея, голова объединена с туловищем, а из этой единой формы торчат ножки-ручки. Арсенал юного художника растет. Покупая карандаши, обрати внимание, они должны быть мягкие, чтобы оставляли яркую линию. Если будут еще не круглые, а шестигранные — вообще замечательно, натренируете правильный захват, который пригодится для письма. А еще понадобятся гуашь, акварель, восковые мелки… Творческий подход. Первые уроки рисования малышей от 3-х лет могут быть не совсем обычными… В современных творческих студиях малышей обучают приемам нетрадиционного рисования: 1 Рисование овощами. На срезе картофеля или морковки рисуется контур. Затем с помощью канцелярского или обычного ножа отсекается лишнее. Штамп готов. Его можно макать в гуашь и делать красочные оттиски! А еще красиво получается, если делать оттиски листьями растений, половинкой яблока или груши. 2 Монотипия. Складываем лист пополам, и на одной его половине рисуем половину изображаемого предмета (например, бабочки или снежинки — главное, предмет должен быть симметричным). Затем, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. 3 Кляксография. В основе этой техники… обычная клякса. А к ней ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом. Внимание! Образ — на усмотрение юного творца. Кто-то увидит в кляксе птичку, кто-то — цветок. А может быть это будет бегемот? ! Попробуйте рисовать на цветной бумаге! Красиво и даже стильно смотрится рисунок серебристой гелиевой ручкой на синей бумаге, например. Или контрастными мазками цветной пастели — тоже здорово! Новогодний мастер-класс: Вот так открытка! Наш эксперт: Анна Васильевна Дорофеева, воспитатель детского сада №27 «Чароит» (Красногорск), руководитель творческой студии Все дети любят получить подарки, но и делать сюрпризы надо учиться! Самый первый и самый легкий путь — приготовить яркие и оригинальные «авторские» открытки своими руками. Главное, с этой задачей малыш вполне может справиться сам, ну или с твоей  незначительной помощью. Для реализации этой идеи потребуются: картон голубого цвета 20х14 см; цветная бумага (серебро) 20х14 см; атласная лента; картофелина; винная пробка; разноцветная гуашь; ватные палочки; белая бумажная салфетка; одноразовые пластиковые тарелки — 6 шт. ; клей-карандаш; дырокол; блестки. Готовим палитру: берем шесть тарелочек и с помощью ватных палочек выкладываем краски разных цветов. Из картофеля вырезаем штампы: круги, елочку, шляпу и т.д. На голубом картоне с помощью круглых штампов и белой гуаши делаем оттиски — смотри-ка, у нас получается тело снеговика! С помощью других штампов создаем снеговику нос, шляпу, мешок; добавляем на нашу картинку и елку. С помощью пробок также «штампованием» рисуем разноцветную гирлянду. Даем высохнуть нашей работе. А пока вырезаем из салфетки снежинку и приклеиваем ее к серебристой бумаге. Ниже пишем поздравление. Если ребенок еще не умеет писать, подпиши открытку сама, а он пусть поставит внизу отпечаток пальчика или ладошки. Когда все детали нашей открытки высохли, берем обе части открытки и по краям слегка фиксируем клеем. Далее по контуру открытки делаем дыроколом много отверстий. Через них пропускаем атласную ленту (помогаем зубочисткой). Внизу по центру завязываем бантик. Открытка готова, можно идти в гости! Детский сад: как вести себя родителям? Мнение эксперта: Это дар — «прочувствовать» праздник Нам как родителям, больше всего на свете хочется, чтобы наши дети были счастливы, и чтобы умение радоваться сопровождало их всю жизнь. Детские психологи не устают напоминать, сенсорное развитие очень важно в формировании дальнейшей наблюдательности, умения творчески мыслить, развитии логики и других навыков. Могут стать мощным стимулом для интеллектуального развития ребенка: формируют эмоциональный контакт с взрослым. Рисуйте с детками праздник! Ведь основной смысл праздника с древних времен до настоящего времени — в обретении душевного и духовного единства человека с другими людьми и с самим собою. Что почитать? Марион Дешар.  «Рисуем пальчиками» («Махаон») Эта книга просто битком набита идеями и представляет неограниченные возможности для творчества! Откройте для себя самые различные и неожиданные способы рисования пальчиками и ладошками. Рисуйте птиц, львов, северных оленей, придумайте удивительных существ, создавайте невероятные узоры, просто окуная пальчики в краску. Книга предназначена для художников всех возрастов! Татьяна Емельянова. «Большая энциклопедия рисования» (АСТ) С помощью этой книги можно научиться рисовать все, что угодно: зверей и птиц, цветы и машины, людей и дома. Нужно только запастись терпением, следовать пошаговым инструкциям и все обязательно всё получится! Специально для дошкольного возраста. Фото: unsplash.com; pixabay.com Как научиться рисовать. Первые шаги С вами Светлана Бузанова . Эти уроки я собрала для тех, кто начинает учиться рисовать с нуля. На начальном этапе появляется много страхов и сомнений.   Есть способы не пустить их в свою творческую жизнь. И один из них — разделить сложную задачу на много маленьких простых шагов. Несколько самых первых  шагов к рисованию  вы сможете пройти вместе со мной в этих уроках.  Вы так же можете подписаться на полную версию уроков «Как научиться рисовать. Первые шаги». В ней я больше рисую и даю дополнительные материалы для практики. Рисуйте с удовольствием 😉 98% тех, кто решил научиться рисовать, берут в руки простой карандаш. Поэтому рассказ о материалах начнем с него. С простого графитового карандаша кохинор Почему карандаш? Рисовать просто, дети рисуют карандашом. Уже под рукой, не нужно искать в специальном магазине. Не получится сразу красиво, сотру ластиком, поправлю. Понятно на чем рисовать. Бумага дома есть. Много книжек и уроков, разберусь, срисую.        Вон сколько плюсов! . Да, у простого карандаша много достоинств. Родной, знакомый, не страшный. Действительно, начать учиться рисовать карандашом правильный выбор. Но не всё, из перечисленного выше, верно. А кроме плюсов есть так же и минусы, которые важно учитывать. Достаем карандаши, и на подходе первый вопрос – они разные, какой выбрать? Разбираемся в чем разница. . . Какие карандаши бывают. Карандаши могут быть в деревянной оболочке, без оболочки (цельнографитовые), механические с выдвигающимся стержнем. Грифель карандаша может быть разным по толщине – от 0,5мм до 15мм.    Карандаши различают по мягкости. Грифель простого карандаша состоит из глины и графита. Чем больше графита, тем мягче карандаш. На карандашах российского производства это буквы Т (твердый) и М (мягкий).  Рядом с буквами дополнительно бывают  цифры. Карандаш 2Т тверже, чем Т. Карандаш 2М мягче, чем М. В наших магазинах чаще продаются карандаши европейского производства. У них обозначения Н (твердый) и В (мягкий).  У карандашей Koh-I-Noor есть еще дополнительное обозначение F. Этот карандаш по твердости находится между Н и НВ. Посмотрите как отличаются их грифельный след на бумаге по темноте  (по тону) от светло-серого до темно-серого. . . Карандаши разных производителей с одинаковым обозначением мягкости  могут немножко отличаться друг от друга. . . Выбираем правильный карандаш для художника. . . В интернете много советов о том, что карандаши нужно специальным образом затачивать. Разбираемся — как точить, чем  и вообще точно ли нужно. . . Следующее, что вы узнаете о рисовании простым карандашом – ластиком во время работы стараемся не пользоваться. Об этом вам скажет учитель рисования в студии и  будет написано  в учебниках. Ластиком очистим бумагу от случайных пятен и уберем дополнительные линии после того, как сделаем основной рисунок. А вот тереть им только что намеченную линию пока рисуем не стоит. Пусть линия пошла не туда, зато вы наверняка не проведете еще одну  по тому же месту. Доведите рисунок до конца, ничего не стирая. Часть лишних линий  спрячется потом внутри темных пятен, а остальные сотрем в конце работы. . . На российском рынке отличная бумага под простой карандаш – ватман производства Гознак, чем толще, тем лучше. У иностранных производителей одна из лучших — Бристоль. Рисовать можно на любой гладкой бумаге.  Для рисунка простым карандашом лучше не брать мелованную бумагу (картон). Так же не стоит брать бумагу с крупной фактурой, например бумагу для акварели торшон. . . Минус простого карандаша  в том, что он графитовый. Графит по природе не черный, а серый. Даже используя большой набор мягких карандашей, не просто сделать очень темный рисунок. Так же высветляет рисунок металлический отблеск графита на свету. Очень темный или черный тон в рисунке нам помогут сделать карандаши, грифель которых состоит не из серого графита, а из черных пигментов. Это карандаши с названиями NERO, NEGRO, CARBON. . . Черные карандаши можно использовать вместе с графитовыми. Стоит учесть, что они хуже поддаются ластику. Поэтому их лучше использовать, когда рисунок уже намечен полностью. Зато при любом освещении рисунок будет смотреться одинаково контрастно. . . С карандашами определились. В следующей статье поговорим о том, как отрабатывать прием тушевки и  тренироваться различать тона темного и светлого.  Порисуем. . Чтобы получить полную версию уроков и дополнительные материалы, заполните свое имя и емейл в форме и нажмите кнопку «Хочу попробовать». На почту придет письмо со ссылкой на курс «Как научиться рисовать. Первые шаги». . Полезно? Поделись уроки рисования — Перевод на английский — примеры русский На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику. На основании Вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику. Помню, как мои первые школьные уроки рисования вызывали противоречивые чувства. I remember my first drawing lessons in school as a bunch of contradictory feelings. Первые уроки рисования будущий художник получил у местных иконописцев. Я… не особо её знала, но она ходила на уроки рисования со мной, и рисовала такие яркие картины маслом как… просто как… знаешь, как фигуры. I… I didn’t really know her very well, but she was in my art class, and she used to paint these really colorful oil paintings, like, just, you know, shapes, really. Смотри… уроки рисования. Первые уроки рисования получил от своего отца, затем учился в венской Академии изящных искусств. He took his first painting lessons with his father and later assisted the Vienna Academy of Fine Arts. Обучение включало в себя уроки рисования, которые давала девушкам придворная художница Луиза Зайдлер, и занятия по музыке, которые были поручены придворном капельмейстеру Иоганну Непомук Гуммелю. This education included painting lessons by the court painter Louise Seidler and music lessons by the court conductor Johann Nepomuk Hummel. Я начал ходить в церковь с отцом и посещаю уроки рисования. I started going to church with my dad and I’m taking these art classes. В это время он начал посещать вечерние уроки рисования в школе Соорёг Union и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. During this time he began attending evening art classes at Cooper Union and the Art Students League. Луиза берёт уроки рисования у швейцарского художника Эдуарда Пфайфера (1836-1899) и к 1874 году приходит к выводу, что должна покинуть Швейцарию, если желает осуществить свою мечту стать настоящей художницей. By 1874, after having taken drawing lessons from a local Swiss artist, Eduard Pfyffer (1836-1899), Breslau knew that she would have to leave Switzerland if she wanted to realize her dream of seriously studying art. Я беру уроки рисования. Вы дадите мне уроки рисования. Ты брал уроки рисования? Ты брал уроки рисования? По вечерам берет уроки рисования. Но я беру уроки рисования, чтобы не скучать, играю с софтбол с пенсионерами, хотя Вивиан всегда обо мне переживает. But I’m keeping myself busy, taking art classes, seniors’ slow pitch softball, though Vivian’s always getting on me to be careful. Секции в конце журнала содержали материал от поклонников журнала, например фан-арт, письма от читателей, уроки рисования манги и руководства косплея. Sections toward the back of the magazine featured fan-related material, including fan art, letters from readers, manga drawing lessons, and cosplay how-to guides and highlights. Вскоре его талант заметили родители, и оплатили уроки рисования у Антония Андриссена и уроки живописи у Юриаана Андриссена. He began sketching and his talent was soon evident, so he was given drawing lessons by Anthonie Andriessen and painting lessons by Anthonie’s brother, Juriaan. Во время учёбы в фабрично-заводском училище завода «Серп и молот», где получил специальность электроустановщика, он брал частные уроки рисования у московских художников Р. Мазеля и Е. Сахновской. While studying at the factory school of the Serp and Molot plant, where he received a specialty in electrical installation, he took private drawing lessons from Moscow artists R. Mazel and E. Sakhnovskaya. Помнишь, я брал уроки рисования в колледже Цицерона? Скажите вашему художнику взять уроки рисования, Потому что это выглядит так, будто Норман Роквелл набросал это своими зубами. Tell your artist to take a class, because this looks like Norman Rockwell sketched it with his teeth. Книга «Мои первые уроки рисования. Акварель» Людвиг-Кайзер У Мои первые уроки рисования. Акварель Акварельными красками дети рисуют в детском саду, на занятиях в кружках и в школе на уроках изобразительного искусства. Не все сразу получается, но научить ребенка рисовать акварелью не так трудно, как кажется. С помощью этой книги с пошаговыми объяснениями и наглядными картинками каждый может освоить основы техники акварельной живописи. Ее автор — профессиональная художница и преподаватель рисования, которая уже много лет учит детей рисовать в художественной школе. Помогать ребятам будет веселый хомячок, он с удовольствием поделится секретами художественного мастерства! Поделись с друзьями: Издательство: Питер Год издания: 2012 Место издания: СПб Возраст: 7 + Язык текста: русский Язык оригинала: немецкий Перевод: Литвинов А. Тип обложки: Твердый переплет Формат: 60х90 1/8 Размеры в мм (ДхШхВ): 290×220 Вес: 440 гр. Страниц: 64 Тираж: 4000 экз. Код товара: 583348 Артикул: К22639 ISBN: 978-5-459-00577-6 В продаже с: 17. 09.2011 Аннотация к книге «Мои первые уроки рисования. Акварель» Людвиг-Кайзер У.: Акварельными красками дети рисуют в детском саду, на занятиях в кружках и в школе на уроках изобразительного искусства. Не все сразу получается, но научить ребенка рисовать акварелью не так трудно, как кажется. С помощью этой книги с пошаговыми объяснениями и наглядными картинками каждый может освоить основы техники акварельной живописи. Ее автор — профессиональная художница и преподаватель рисования, которая уже много лет учит детей рисовать в художественной школе. Помогать ребятам будет веселый хомячок, он с удовольствием поделится секретами художественного мастерства! Читать дальше… Урок 1: Как рисовать Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили! Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до получения желаемого результата. В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги. Введение в зарисовку Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм! Самое замечательное в эскизах то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка. Так что не бойтесь ошибаться! Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если не получится, я просто пойду дальше. Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из грубых эскизов выше? Как рисовать Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вероятно, вы сжимаете ее слишком сильно. Это нормально, если ваши линии шатаются, потому что вы еще не привыкли рисовать определенные линии и кривые.Рисование сильно отличается от письма, поэтому вам нужно улучшить мышечную память, рисуя как можно чаще! При создании начального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали! Нарисуем что-нибудь вместе! Так как это руководство по рисованию для начинающих, я использую свою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо. Шаг 1: Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие! Я нарисовал круг, используя набор слабо проведенных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями. Шаг 2: Уточните форму После начального наброска найдите области, которые нуждаются в улучшении, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату. Шаг 3: Продолжайте уточнять Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите. Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить. Шаг 4: Определите форму Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над рисунком. Как этот пример? Вот еще немного! После рисования всех этих и других примеров с использованием моей недоминантной руки я заметил некоторые большие улучшения! Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в примере выше, то заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими. Я подумал, что было бы весело показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой: Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным. Ваше домашнее задание Задание Что нужно помнить во время рисования: Не будьте перфекционистом Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях Используйте легкое давление Задание # 1: Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока. Шаг 1: Нарисуйте произвольно Шаг 2: Уточните форму Шаг 3: Уточните его еще Шаг 4: Определите желаемую форму Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну. Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу ваше произведение внизу! Вот несколько идей для рисования: Вилка Apple Банан Ноутбук Куртка Шляпа Твоя рука Твоя ступня Твой глаз Ключ Лампа Кошка Собака Птица Лодка Дерево Цветок Автомобиль Вертолет Самолет Аллигатор Человек в прыжке Человек сидит Аватар Человек стоит Выполнили задание? Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать! Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован. Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2 Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам! Читателей, выполнивших задание! Памела Гейл Роуэлл Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !! Крис Браун Шинчан Найкеша Гуинита Анахита Гилен Антуан Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon. Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер. Уроки для начинающих для обучения рисованию Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или проводите начинающих учеников на уроках искусства, стратегии одинаковы. Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться.Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто студенты пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить. Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи. черный / Getty Images Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным. Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие. мирьянайович / Getty Images Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — это просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой. Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами. Урок рисования проволоки filo / Getty Images Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то. Вместо этого это простая практика — провести линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации. Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш. Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, затем решите, какой из них вы хотите нарисовать. Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Подумайте об этом как о линии в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере приближения к вам. Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки. Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально размещенных, но ориентировочных линий. Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой разум и руки для совместной работы. Бернд Фогель / Getty Images Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки. Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки. псевдодемон / Getty Images Чистый контурный рисунок — это контурный рисунок.Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистые линии в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов. ilbusca / Getty Images На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте. Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник использует идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой. Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское. Смотри: Как нарисовать Губку Боба Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер 6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас! Основное мастерство рисования связано с двумя вещами: вы научитесь управлять рукой и видеть . Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5). Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим накачать мышц и тренировать координацию рук и глаз . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их , чтобы изучить новые ручки или начать работу с , когда еще не знаете, что рисовать . Они также являются прекрасным способом расслабить ваш разум. Упражнение 1: Круги — больше значит больше! Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится. Убедитесь, что круги не пересекаются. Нарисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много. Совет: Встряхните руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук. Упражнение 2: Штриховка — радость структуры Заполните лист бумаги параллельными линиями. Диагональные линии кажутся нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали! Теперь попробуйте и другие направления . Развлекайся! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге. Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях. Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза! Прочтите всю историю здесь! Каковы основы искусства? (И как им научиться) Работа @thanos.mkr23 Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) Любой, кто серьезно относится к своему художественному образованию, знает о важности основ. Эти фундаментальные темы похожи на фундамент здания: вам нужен фундамент, прежде чем вы сможете получить более подробную информацию. Если вы хотите работать художником по визуальному развитию, концепт-художником, аниматором, иллюстратором или кем-либо еще в 2D / 3D-искусстве, основы необходимы.Но с чего начать? В недавнем посте я объяснил важность основ, и в этом посте я хотел бы сосредоточиться на некоторых из этих тем с помощью полезных учебных ресурсов. Лучший способ поправиться — это практика. Но вам нужно целенаправленной практики , чтобы увидеть наилучшие результаты. Если вам нужен совет от мастера, переходите к 35:40 в этом подкасте FZD. Фэн Чжу — ветеран концепт-художника, который руководит собственной школой развлекательного искусства в Сингапуре. Он преподает только основы и объясняет, почему это чертовски важно для каждого художника. Форма Идея формы очень общая, но также очень важная. Художники, которые учатся распознавать форму, видят за пределами 2D бумаги (или экрана). Они могут создавать объекты, которые выглядят реалистично, потому что формы выглядят ликующими и живыми. Формы определяют что угодно с объемом. Человеческое тело имеет множество разных форм и форм, особенно лицо. Ваша способность видеть и понимать формы будет иметь решающее значение для вашего успеха как художника. Это фундаментальный навык не зря. Работа Кена Чанга Итак, как вы практикуете этот фундаментальный навык? Я считаю, что лучше всего начать с форм. Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и коробки. Если вы можете нарисовать эти базовые формы в любой перспективе, вы сможете реконструировать все, что угодно. Если вы хотите лучше определить формы, продолжайте с помощью линий поперечного контура. Это руководство поможет вам начать работу и покажет несколько отличных примеров. Наброски форм Это один из самых простых навыков для практики, но один из самых сложных для освоения.Вам нужно будет поработать и действительно попытаться увидеть, а не просто скопировать. Когда вы начинаете рисовать с натуры, вы можете попробовать уроки Drawabox, чтобы постоянно практиковать формы. Перспектива Еще один обязательный набор навыков — это умение рисовать или рисовать в перспективе. Вы можете найти множество отличных статей о том, что такое перспектива и как она работает. Но бесплатного контента, который поможет вам учиться, так много. Однако я признаю, что на YouTube есть десятки бесплатных руководств по перспективе, если вы будете искать достаточно усердно.Вероятно, это лучшее место для начала. Видеть в перспективе — это знать, что по мере того, как предметы удаляются от глаза зрителя, кажется, что они становятся меньше. Такие термины, как линия горизонта и точка схода, являются базовыми и их необходимо понимать, чтобы изучать перспективу. Перспектива — это то, в чем вы научитесь лучше с практикой. Он также связан со всем, что вы создаете. Например, в последнем разделе рекомендуются упражнения для рисования ящиков и цилиндров. Чтобы правильно их нарисовать, они должны быть в перспективе, независимо от того, понимаете ли вы перспективу правил или нет. Просто продолжайте рисовать и открывайте новые пути. Когда вам станет интересно узнать о перспективе, посмотрите несколько руководств и следуйте им. Некоторые видеоролики могут рекомендовать использовать линейку, а другие заставляют вас тренировать глаз. Концепции действительно несложно освоить, но на них нужно время. И самое лучшее в перспективе — это то, что вам не нужно беспокоиться о тоне, значении, цвете или освещении / затемнении. Это необходимые навыки, если вы работаете над готовым рисунком.Но простое упражнение на перспективу можно выполнить одним тоном. Если вы хотите дать толчок своей работе с перспективой, вам стоит попробовать две книги. Первый — это «Perspective Made Easy», очень дешевый и классический для начинающих художников. Художники со средним уровнем знаний (или уверенные новички) также должны изучить «Как рисовать» Скотта Робертсона. Книга предлагает реальные практические советы с упражнениями и тематическими исследованиями, которые помогут вам значительно улучшить свои навыки. Есть множество перспективных книг, которые вы можете попробовать, так что хорошо иметь план того, как и что изучать. Но чтобы дать вам широкий выбор, вот несколько других перспективных книг, которые могут вам понравиться. Анатомия Кто-то может возразить, что анатомия не является фундаментальной темой, потому что она не требуется для хорошего рисунка. Но это фундамент для профессиональной работы, особенно в развлекательном искусстве, потому что он применим к любому живому существу, которое вы пытаетесь нарисовать. Как только вы поймете, как работают суставы, вы сможете увидеть, как движутся кости и мышцы. Это касается не только людей, но и любого животного или существа со скелетом. Но анатомия — одна из тех тем, которые можно изучать годами, но все еще не освоить. Это фундаментальная концепция, но ее очень сложно усвоить. Но с чего-то нужно начинать, поэтому просто начинайте медленно и старайтесь сосредоточиться на одной области за раз. Если вы только начинаете заниматься анатомией, я бы порекомендовал вам два ресурса. Первый — это книга Голдфингера «Анатомия человека для художников». Это очень сухой и не предназначен для разового обучения. Но он окажется бесценным справочником, потому что он настолько исчерпывающий и надежный. Совершенно новые художники, изучающие анатомию, отлично справятся с видеокурсом по анатомии Проко. Он разбит на три разных курса, поэтому вы можете выбрать те области, которые вам действительно необходимы. Курс Proko по анатомии Это то, что я использую для изучения анатомии, и я бы никогда не стал начинать где-нибудь еще. Стэн — потрясающий учитель, как с его демонстрациями, так и со своим выбором слов при объяснении вещей. Мне еще предстоит найти лучшую серию по анатомии, и хотя есть много вариантов, Proko’s дешево и отлично подходит для начинающих. Анатомия сложна. Не только из-за технической составляющей, но и из-за огромного объема информации. Не позволяйте этому ошеломить вас. Изучите анатомию по кусочкам и проведите множество исследований. По возможности старайтесь заниматься рисованием фигурок. Замены работе с живой модели нет. Анатомические исследования также помогут вам понять пропорции и отношения между элементами. Это руководство Tuts + — хорошее место, чтобы начать читать об этом. Композиция Сложнее научить композиции с нуля, потому что она больше связана с законченным произведением искусства. Когда все части соединяются и образуют единое целое, получается композиция. Общий вид изделия очень важен. Художники часто рассматривают такие вещи, как правило третей или печально известное золотое сечение. Ни один из них по-настоящему не определяет композицию, но они оба могут повлиять на ваше решение. Ваш выбор композиции определяется размером, углом, перспективой и вниманием к объектам переднего / заднего плана.Как вы понимаете, этот фундаментальный навык действительно развивается позже по мере вашего творческого прогресса. Композиция Габриэля Буйтраго (Behance) Но это все же то, что вы хотите учитывать во время практики. Это становится гораздо более важным, когда вы переходите к цифровой живописи, потому что каждая картина задает сцену. Вы можете найти множество советов по композиции, но сложно научить основам композиции без реальной практики. Предлагаю изучить работы других художников.Вы наткнетесь на картины, которые просто выделяются для вас по любой причине. Сохраните их и храните в папке для вдохновения. Проверяйте время от времени и попробуйте нарисовать свои собственные идеи с помощью аналогичной композиции. Я также рекомендовал бы немного узнать о композиции, связанной с фотографией. На создание красивых фотографий уходит много усилий, и профессиональные фотографы следуют аналогичным принципам композиции. Лучший учебный материал — книга Яна Робертса «Освоение композиции».Ему несколько лет, но этот материал бесценен и действительно полезен для всех видов искусства. Кроме того, он поставляется в формате CD / аудиокниги, если вы предпочитаете этот маршрут. Если вы практикуетесь и продолжаете продвигать свои композиции, я гарантирую, что все начнет щелкать. Это фундаментальный навык, который нужно время, чтобы развить и понять. Но как только вы его получите, вы не сможете его потерять. Две другие книги, которые я бы порекомендовал художникам, изучающим композицию, называются «Живописная композиция» Генри Рэнкина Пура, а одна просто называется «Композиция» Артура Уэсли Доу. Стоимость и освещение Предмет стоимости чрезвычайно подробен, потому что он охватывает все, что связано с рендерингом. Ваши знания формы окажутся неизмеримо полезными при изучении ценности. Если вы новичок в использовании, просто продолжайте рисовать и старайтесь рендерить как можно лучше. На YouTube вы найдете бесплатные видео, обучающие рендерингу, но ни один из них не даст вам всего, что вам нужно. Я рекомендую проводить много исследований ценностей, особенно когда вы только начинаете изучать искусство. Они могут вызывать стресс, но также могут быть очень образовательными. Начните с натюрмортов и переходите к портретам. У Стана Прокопенко есть отличный курс рисования портретов, который поможет вам практиковать основы рисования реалистичных лиц и закрепления ценностей. Простое рисование предметов вокруг дома также может дать хорошие результаты. Неодушевленные предметы не двигаются, поэтому у вас есть возможность учиться с натуры и расширять свои усилия на дни или недели. Изучение ценности — это во многом изучение света и тени. Но есть техническая сторона света, на которую стоит обратить внимание, если вы собираетесь делать технический рендеринг. Освещение подразумевает затенение и наоборот. Одно невозможно без другого. Как только вы начнете рисовать, вас больше будут интересовать цвета светлых и темных участков. Но вы всегда должны уметь передать одно и то же сообщение с помощью рисования с использованием основных материалов. Тени отбрасываются в отсутствие света, поэтому всегда одна часть объекта получает больше света, чем другие части. Теоретически это имеет смысл, но когда вы применяете это на практике, это совершенно другая игра. Прочтите эту статью на Tuts +, если хотите узнать больше об освещении и тенях. Ваши значения могут быть одинаковыми независимо от того, используете вы цвет или оттенки серого. В этом прелесть изучения ценности, потому что это действительно поможет вам улучшить свой выбор цвета позже. Взгляните на цветные ключи и композицию, написанную сингапурским художником AC Masoen. Цветные шрифты AC Masoen В этих тональностях ярко выражено его понимание света.Рендеринг не очень четкий, но качество выражения достаточно высокое, чтобы передать сообщение. Вот насколько мощными могут быть основы ценности и света. Что касается рекомендаций по обучению, я не могу переоценить важность How To Render. Скотт Робертсон — опытный художник, и эту книгу следует рассматривать как лучшее руководство для новичков, позволяющее ощутить ценность. Это большая книга, и в ней много всего. Наверное, больше, чем нужно знать обычному новичку. Но именно поэтому он так хорош, потому что How To Render будет учить вас годами после того, как вы его купите. Для более подробного технического руководства я рекомендую Light for Visual Artists Ричарда Йота. Несомненно, одна из самых популярных книг по этой теме по уважительной причине. Движение от стоимости — это несколько родственный, но совершенно другой предмет теории цвета. Он слишком велик, чтобы сюда проникнуть. Но если вы готовы перейти к цвету, убедитесь, что у вас есть «Цвет и свет» Джеймса Герни. Несомненно, лучшая книга, которую вы могли бы получить для понимания того, как свет влияет на цвета на картине. Последняя книга, которую я хочу порекомендовать, объединяет все эти основы в один большой сборник. Он называется «Основы искусства» и был написан тремя концепт-художниками, профессионально работающими в отрасли. Он охватывает все основные основы, такие как перспектива, свет, анатомия и композиция. Это не так подробно, как другие мои рекомендации, но это одна из немногих книг, посвященных исключительно основам. . Кроме того, он был написан профессиональными концепт-художниками, поэтому их методы обучения идеально подходят для начинающих художников, желающих работать в отрасли. В конце концов, не имеет значения, как вы изучаете или какие книги / курсы используете. Все, что имеет значение, — это общее количество часов, которые вы проводите на практике. Так что выберите то, что вас больше всего интересует, и вперед! Если вы сможете практиковаться в течение 6-12 месяцев только по основным навыкам, вы увидите заметные улучшения. Основы имеют решающее значение для любой карьеры в сфере развлечений, и они действительно прокладывают путь к вашему будущему успеху как артисту. планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей планов уроков рисования натюрморта и художественных проектов для детей План видеоурока рисования натюрморта для учащихся начальной школы 2-6 классов Инструкции В этом плане урока «Натюрморт» представляет собой очень простой рисунок, созданный с помощью всего лишь нескольких форм и линий, который затем заполняет ВСЕ созданные вами пространства с помощью различных ЯРКОцветных рисунков. Мы рисуем кофейную кружку «Натюрморт», но если ваш ученик не хочет рисовать кружку, он может нарисовать простую вазу с цветами в ней, используя овалы и несколько изогнутых линий. Важной частью этого плана урока является не предмет натюрморта, который они рисуют, а яркие цвета и рисунки, которые они используют во всех создаваемых ими открытых пространствах. Карандашом нарисуйте прямую горизонтальную линию примерно на одну треть от нижнего края страницы. Это покажет конец вашей «столешницы».Затем нарисуйте овал в верхней половине листа. От концов овала проведите изогнутые линии, спускающиеся к середине столешницы. Соедините эти две линии слегка изогнутой линией. Это основная часть кофейной кружки. Затем нарисуйте овал прямо перед дном кружки. Это блюдце или тарелка, на которой стоит кружка. Сотрите все перекрывающиеся линии, которые вы могли создать. Теперь на боковой стороне кружки нарисуйте полукруг, затем прямо внутри первого полукруга нарисуйте чуть меньший полукруг.Это будет ручка вашей кружки. Наконец, нарисуйте изогнутую линию (в форме перевернутой улыбки) внутри верхнего овала кружки, чтобы показать кофе внутри и несколько волнистых фигур, поднимающихся вверх, чтобы выглядеть как горячий пар. Готовая кружка должна выглядеть так, как показано на черно-белом рисунке выше. ДЛЯ ВАЗЫ: Сделайте аналогичный простой рисунок линии, начиная с овала, затем используя изогнутые линии, чтобы закончить и соединить форму, как показано выше. Добавьте цветы в вазу. Ваш рисунок должен выглядеть так, как показано на рисунке выше. РАСКРАСКА ДИЗАЙНОВ: Яркими маркерами, краской или цветными карандашами нарисуйте и раскрасьте разные рисунки во ВСЕХ пространствах, созданных в вашей кружке, на столешнице и на стене за кружкой. Вы можете использовать разные формы и линии, чтобы создавать всевозможные узоры, или даже создавать свои собственные узоры с небольшими картинками (например, цветочный узор на образце кружки, показанном выше). Сделав каждый дизайн индивидуальным и красочным, ваше творение станет еще ярче и увлекательнее, так что используйте свое творчество и веселитесь с ним! Когда вы закончите раскрашивание, обведите все свои линии и формы черным или темным волшебным маркером, чтобы выделить ваш дизайн. Также нарисуйте кружку и блюдце. НЕ ЗАБУДЬТЕ НАПИСАТЬ НА ЧЕРТЕЖ ИМЯ И ГОД УЧАЩИХСЯ на расстоянии не менее одного дюйма от края рисунка. Для получения дополнительной информации о том, как рисовать натюрморты, щелкните: https://www.pinterest.com/wennersb19/art-lesson-still-life/ Необходимые материалы 01Display My Art Drawing Paper, Pencil. 02 Волшебные маркеры, акриловая краска или цветные карандаши. 03 Черный магический маркер. ПОШАГОВОЕ РИСУНОК — Уроки в детском саду Что такое поэтапное рисование и почему мы его обучаем? Также известный как направленное или управляемое рисование, это процесс, при котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции, которые помогут им нарисовать изображение определенной вещи. Многие дети приходят в школу в сентябре и рисуют с большой уверенностью, но всегда есть такие, кто говорит, что не умеет рисовать и не хочет пробовать. Некоторые дети расстраиваются, когда сравнивают свои результаты со сверстниками. В итоге рекомендую учить детей двум видам рисования — рисованию по наблюдению и рисованию поэтапно. Обучение детей рисованию с помощью пошагового процесса рисования преследует ряд целей: для повышения уверенности детей научить детей следовать указаниям для увеличения словарного запаса по направлениям и пространству для ознакомления со словарем по новой теме весело рисовать То, что вы видите на чертеже… Не поймите меня неправильно.Я — активный сторонник того, чтобы учить детей внимательно наблюдать за тем, что перед ними, например, за пером или раковиной, а затем пытаться воссоздать это с помощью линий, форм, текстур и цветов. Научиться рисовать путем наблюдения — ценный навык для детей, и он кратко объясняется в разделе «Запись своих наблюдений» на странице научного центра. Но для детей, которым требуется немедленное повышение уверенности, я использую процесс пошагового рисования , который объясняется ниже. Обучение рисованию пошагово Материалы: Доска или большая бумага, прикрепленная к стене, чтобы все дети могли видеть Газетная бумага большого формата на каждого ребенка Большой фломастер для каждого ребенка Шаг первый: обучение одной форме Для начала я красным фетром ставлю точку в центре своей бумаги и бумаги каждого ребенка. Точка помогает детям понять термин «середина страницы» или «центр страницы». Объясните детям, что вы собираетесь сделать отметки на своей бумаге и что, когда вы закончите, вы хотите, чтобы они скопировали их на своих листах. Не предполагайте, что у ваших учеников хорошо развит направленный и пространственный словарный запас. Держите учеников, которым не хватает уверенности, ближе к фронту, чтобы вы могли быстро показать им, куда положить войлок или направить их руки. На каждом уроке пошагового рисования раздайте детям обрезки газетной бумаги и скажите им, что эта бумага предназначена для практики, и они могут выбросить ее после того, как захотят. Раздайте детям один фетровый маркер Только маркер коричневого, синего, зеленого или фиолетового цвета, чтобы он отображался на их бумаге. Использование фетра удерживает детей от постоянных попыток стереть. В конце рисования позвольте тем, кто хочет раскрасить свои рисунки, использовать цветные карандаши, так как линии фломастеров не будут закрашены мелками. Старт торнадо! На одной стороне листа научите детей составлять круг. Сначала позвольте им поднять руки вверх и ходить по кругу. Затем пусть они изобразят торнадо на своей бумаге, двигаясь туда-сюда. Попросите их сначала побольше, потом поменьше, потом крошечных. Смоделируйте это на бумаге перед каждым размером. Шаг 2. Разделите страницу на разделы Попросите детей перевернуть листы. Хотя я и могу делать более аккуратное разделение страниц, я заставляю детей делать их, как это учит их организовывать свои страницы. Говорите медленно, пока показываете им…. «Положите войлок вверху страницы над красной точкой и проведите линию прямо через красную точку в середине страницы и полностью вниз». Прогуляйтесь и помогите в этом всем детям. Когда все выполнили первый шаг… «Проведите линию от одной стороны листа бумаги через красную точку к другой стороне.Теперь у вас есть 4 прямоугольника, которые нужно нарисовать (покажите им, не думайте, что дети увидят прямоугольников, а не крестик в середине страницы). В каждую коробку мы нарисуем пошаговый рисунок ». Продолжение в следующем посте… Illustrator дает бесплатные уроки рисования, чтобы вдохновить детей Во всем мире дети застряли дома, поэтому родители были благодарны за бесплатные занятия, чтобы развлечь их. Анимированные видеоролики иллюстратора Роба Биддульфа были особенно популярны в Твиттере. Используя хэштег #DrawWithRob, подающие надежды молодые художники делились своими ответами на уроки Биддульфа, которыми он делится каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени в Twitter. Нам нравятся хорошие уроки рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших руководств по рисованию), а рисунки животных Биддульфа — очень забавный пример. И вот, спустя месяц после занятий, Биддульф пытается побить мировой рекорд для самого большого онлайн-клуба искусства. Чтобы побить рекорд, более 10 000 человек должны настроиться 21 мая в 16:00 по стандартному стандартному времени (8:00 по тихоокеанскому стандартному времени) и посмотреть видео Биддульфа не менее 30 минут.Мы не думаем, что это должно быть слишком сложно. 📣📣📣Хотите быть РЕКОРДОМ, помогая собирать много to? Я провожу LIVE-урок #DrawWithRob в 16:00 по московскому времени 21 мая, чтобы попытаться получить титул @GWR за САМЫЙ БОЛЬШОЙ УРОК ОНЛАЙН-ИСКУССТВА. Зарегистрируйтесь здесь: https://t.co/5BNxvXUac0 @artworldrecords 🙌 pic.twitter.com/Aqu4tYNAVZMay 8, 2020 Biddulph также стремится одновременно собирать деньги для благотворительных организаций Covid и просит пожертвовать для участников .Если вы не уверены, что это для вас и ваших малышей, вы можете проверить то, что он обычно публикует ниже. «[Рисование] — это то, что я делал в течение многих лет на моих живых мероприятиях», — сказал Биддулф BBC Breakfast, но с таким количеством детей, которые теперь застряли дома, «это то, что я могу сделать для тех. родители и те дети «. Помимо размещения в Твиттере, видео будет постоянно размещено на веб-сайте иллюстратора. Ниже представлен первый учебник «Грегозавр». Биддульф сразу же отмечает, что розыгрыш не является соревнованием. «Я видел тысячи [записей], и каждая фотография уникальна и очаровательна по-своему». Мы полностью согласны — вот несколько восхитительных примеров #DrawWithRob из Twitter: Мой маленький мальчик (5 лет) * любил * ваше видео @RobBiddulph, спасибо !! Зак говорит: «Я очень старался». #DrawWithRob pic.twitter.com/UFtnjwDblVMarch 17, 2020 Еще одна замечательная сессия #DrawWithRob этим утром.Спасибо @RobBiddulph. Рисунок Ноя, изображающий Винни в ее пейзажном пижаме, а мой — в цветочном. @DPS_Owen pic.twitter.com/A8KGPchpF4May 12, 2020 Love this, Juliette 😍🦁 # DrawWithRob @harpercollinsch https://t.co/RMWL3TfX5lMay 7, 2020 Gregosaurus продолжает Gregosaurus день 3 нашей изоляции. Спасибо @RobBiddulph #DrawWithRob pic.twitter.com/t8Bu4kJWQk20 марта 2020 г. Leave a comment 05.07.2018 by : alexxlab Урок Уроки рисования онлайн для начинающих для взрослых: Художник ONLINE. Художественная школа онлайн. Уроки рисования для взрослых, курсы для начинающих. Художественная школа в Москве. ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ Существует мнение, что учиться рисовать лучше начинать как можно раньше и желательно в детстве. Однако наш многолетний опыт убедительно доказывает, что взрослые люди учатся с поразительной быстротой! Успехи бывают просто удивительны!     ПОЧЕМУ ВЫБИРАЮТ ИМЕННО НАС Уже за несколько уроков на наших курсах рисования для взрослых вы овладеете профессиональными навыками рисунка и живописи, на которые в детстве у Вас ушли бы месяцы или даже годы. Насыщенные авторские программы рассчитаны на максимально эффективное освоение художественной техники и позволяют очень быстро добиться впечатляющих результатов. Занятия проходят в дружеской, творческой атмосфере, в хорошо оборудованных, уютных мастерских. Вы можете выбрать любую из понравившихся программ и осуществить свою заветную мечту – научиться красиво рисовать!     ДЛЯ КОГО ЭТОТ КУРС Наши уроки  рассчитаны на людей любого возраста без специальной подготовки, начинающих «с нуля». Позвоните нам, и мы подберем подходящую для Вас группу! Важно! Если у Вас уже есть опыт обучения (курсы для взрослых, мастер-классы, художественная школа), то Вы можете записаться в группы второй и третьей ступени. Все графические материалы предоставляются! Вам ничего не нужно приносить с собой, мы подготовили все, что вам понадобится! Узнать дополнительную информацию о курсах, а также записаться на уроки рисования и живописи можно по телефону: 8 (499) 391-75-22   ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ : 1. По какой системе в вашей студии ведется преподавание? Есть ли обязательные задания или каждый рисует что хочет? Методика преподавания классическая, от простого к сложному. На начальном этапе даются обязательные задания, цель которых – развить начальные навыки (построение, штриховка, работа с цветом). В дальнейшем, когда базовые знания уже получены, Вы сможете сами выбирать сюжет и технику исполнения.   2. Я никогда не занималась рисованием, но мне очень хочется научиться. Есть ли шанс, что у меня что-нибудь получится? Какой курс вы посоветуете мне для начала? Базовый цикл уроков для начинающих – «Основы рисунка и живописи». Наша методика рассчитана на максимально быстрое развитие важнейших навыков рисования. Подавляющее большинство учащихся приходит к нам заниматься с нуля, совершенно без опыта владения карандашом и красками. И их произведения уже через несколько месяцев занятий мы с гордостью выставляем на нашем сайте в разделе «Рисунки учеников».   3. Каким образом оборудована ваша студия? Используете ли вы мольберты? Курсы рисования для взрослых проводятся в профессиональной художественной студии полностью оборудованной специализированными мольбертами, рассчитанными на работу с различными живописными и графическими материалами. Каждому учащемуся предоставляется индивидуальный комплект: мольберт, планшет, удобные стулья. Кроме того, имеется весь необходимый инвентарь: канцелярские принадлежности, осветительные приборы, обширный натюрмортный фонд, учебные пособия, книги, репродукции, гипсовые слепки и т.д.   4. Я никогда раньше не рисовала, а вдруг у меня совсем ничего не получится? Можно ли мне начать с чего-нибудь совсем простого? Наши уроки рисования рассчитаны на взрослых людей, которые нигде раньше живописи не обучались. Традиционно мы начинаем делать несложные задания на штриховку, развитие подвижности руки, и уже после этого переходим к рисованию более сложных сюжетов. Каждое следующее задание закрепляет ранее полученные навыки и плавно развивает новые. Таким образом, Вы учитесь всему на собственном положительном опыте. Кроме того, каждое объяснение педагог подкрепляет демонстрацией поэтапных пособий и зачастую рисует тот же самый натюрморт вместе с учащимися, на отдельном листе показывая все тонкости и нюансы исполнения   5. Каков минимальный срок обучения в вашей художественной школе? Минимальный курс – 1 месяц. За это время Вы получите важнейшие теоретические знания и попробуете свои силы на несложных сюжетах. Цель курса — правильная академическая «постановка руки» при рисовании, отработка навыков карандашного рисунка, правила построения натюрморта, техника штриха, принципы распространения светотени, законы воздушной перспективы. Безусловно, за 1 месяц невозможно научиться рисовать на высоком профессиональном уровне. Но уже за это время Вы увидите впечатляющие результаты! В нашей художественной школе для взрослых данный цикл уроков является начальным и рассчитан на общее ознакомление с методикой обучения. Также в процессе занятий Вы сможете выявить, какая из наших программ наиболее Вам подходит. Полный начальный курс – 6 месяцев. Углубленная учебная академическая программа по рисунку и живописи (акварель, гуашь). Последовательно выполняются произведения в жанре натюрморта и пейзажа. Результат занятий – развитие навыков самостоятельной работы в различных техниках и жанрах. Творческий курс – после 6 месяцев обучения. На данном этапе отрабатывается индивидуальная творческая манера исполнения. Тематика и стилистика живописи определяется исключительно Вами. Самостоятельно выбирается техника и материалы (масло, акрил, пастель и т.д.). На уроках ведется работа над авторскими картинами. На этом этапе Вы сможете рисовать уже почти самостоятельно, и советы наших преподавателей будут направлены на дальнейшее повышение Вашего художественного уровня, так как рисунок любителя отличается от рисунка профессионала лишь чуть заметными нюансами, но именно в них и заключен весь секрет мастерства. Уроки рисования для взрослых или «Искусство не имеет возрастных ограничений» 1 июня 2018 В обществе давно закрепилось мнение, что искусство не имеет возрастных ограничений. Создано множество школ, где можно пройти курсы рисования для взрослых. Международная онлайн-школа живописи ARTLIFE ACADEMY позволяет всем желающим научиться рисовать с нуля не выходя из дома. Для взрослых это будет увлекательным и полезным творческим процессом, ведь рисование помогает обогатить свой внутренний мир, наполнить его новыми красками, эмоциями и впечатлениями.  Ученые Калифорнийского университета доказали: если два раза в неделю уделять по часу занятиям живописью, можно скорректировать свою нервную систему, избавиться от фобий и депрессивных состояний, повысить иммунитет, заставить клетки головного мозга работать в несколько раз быстрее и в целом улучшить здоровье всего организма. Чтобы нарисовать картину в технике графики, акварели, пастели, масляной живописи не нужно быть художником, иметь первоначальные познания в области живописи. В профессиональной онлайн-школе живописи опытные художники-педагоги со всего мира научат правильно подбирать материалы и держать кисть, использовать техники и стили рисования и управления цветом. Научиться рисовать может каждый, вне зависимости от возраста. Художественная школа для начинающих взрослых Любое занятие творчеством приносит так много вдохновения! Рисование поможет окунуться в мир красок и фантастического мира. На онлайн-курсах живописи с известными и успешными художниками из разных стран вы создаёте картину поэтапно, изучая особенности работы с материалами и нюансы выбранной техники. А тематические лонгриды и обратная связь от куратора курса помогают глубже освоить материал и улучшить свои навыки рисования. Вы узнаете, какие виды красок бывают, какую бумагу и холст нужно выбирать, как правильно выбрать этюдник и многие другие темы. На онлайн-курсах рисования можно развить умение компоновать объекты, изображать форму в пространстве, правильно изображать тени и свет, работать с красками и тоном, и многое другое. Кому будет интересны курсы по обучению живописи? Онлайн-уроки живописи могут быть интересны каждому взрослому человеку, вне зависимости от его увлечений, пристрастий и профессионального образования. Живописью можно овладеть в любом возрасте. Если вы никогда не рисовали, но всегда видели себя в роли художника, то онлайн-уроки рисования именно для вас. Также все курсы в нашей академии полезны и тем, кто умеет рисовать, знает основные техники и стили, но хочет еще больше отточить свое мастерство. Знакомство с авторскими техниками художников и изучение новых навыков в удобном онлайн-формате помогут раскрыть ваши тайные возможности и таланты, о которых вы могли и не знать. Онлайн-уроки живописи можно посещать в любое свободное время и в любом удобном месте. Вам не нужно специально ехать в студию и везти материалы с собой. Кроме того, на потоке курса вы сможете познакомиться с интересными творческими личностями, найти единомышленников. К тому же, вы можете сразу применять полученные знания на практике. Ведь для закрепления материала после каждого блока вы создаёте собственную работу и получаете обратную связь от куратора или преподавателя курса. Таким образом, после окончания обучения у вас будет готовое портфолио работ, а также сертификат о прохождении курса в престижной международной онлайн-академии живописи. Смелее ныряйте в мир творчества вместе с онлайн-курсами, интенсивами и демоклассами для взрослых в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE! Вы можете начать рисовать на онлайн-курсах в ARTLIFE ACADEMY — это обучение определённой технике в формате записанных видео-уроков с одним или несколькими преподавателями. онлайн-курсы Они включают в себя теоретическую и практическую части. Куратор-художник проверяет домашние задания, которые по окончании курса ученик сможет включить в своё портфолио. Подборка онлайн и оффлайн уроков рисования для детей и взрослых / TeachMePlease Ищите хобби, которое доставляло бы удовольствие? А может вы пытаетесь приобщить к рисованию своего ребенка и не знаете с чего начать? Тогда наша сегодняшняя подборка курсов будет вам полезна. Детский центр «В облаках» Рисование 5-13 лет. Занятия в студии рисования построены по программам художественных школ и включают в себя рисование постановочных натюрмортов, работы на развитие воображения и визуализацию, изучение перспективы и композиции. Дети учаться работать разными материалами: акварель, пастель, гуашь, художественные маркеры, графитные карандаши. Все материалы предоставляются студией. Студия живописи » ЭТЮД» Рисование для детей от 6 лет. Обучение включает в себя уроки академического рисунка, живописи, композиции и пластической анатомии. Проходя уроки, ученики постепенно погружаются в необъятный мир искусства, открывают в себе творца и художника, приобщаются к декоративной живописи. Обучение для взрослых и детей проходит непринужденно, весело, в атмосфере поддержки и заботы. Sketch Park Здесь учат не только рисовать, но и мыслить определенным образом — ведь именно уверенность в себе сказывается на качестве выполняемых работ. В 2015 году команда Sketch Park открыла новое направление — онлайн‑обучение. Курс «Рисование животных: Анималистическая иллюстрация» позволит разобраться в физиологии и строении различных представителей животного мира, научиться рисовать пушистых зверей, рыб, жуков, птиц, понять динамику движения, что поможет уйти от статичных изображений, а также освоить несложные и эффектные приемы работы маркерами. Студия рисования «Найди себя» В студии представлены уникальные методики обучения с индивидуальным подходом к каждому ученику. Тренинг «Правополушарное рисование» — это не столько способ научиться рисовать, сколько возможность раскрепоститься, выйти из ограничивающих рамок и проявить себя как индивидуальность и творческая личность. Метод действует как психологический тренинг, позволяющий раскрыть потенциальные возможности. Студия рисования и живописи ZuART В студии можно пройти путь с нуля до создания стильных городских, морских и космических скетчей. Онлайн‑курс «Акварель для начинающих» состоит из двух больших блоков: художественной теории и практики. Первая часть позволит научиться выбирать бумагу, кисти, краски и мастерски работать с ними. Вторая часть — это практика, здесь вы начнете рисовать скетчи с изображением животных, пейзажи, космос. Узнаете, как вдохновляться референсами, но не копировать, а делать свои рисунки. Больше курсов ищите на TeachMePlease. Рисование онлайн курсы, обучение, занятия для детей и взрослых Друзья! Пишу об этом, потому что знаю, что вопросы такие будут. Потому что уже не раз были, и совсем недавно были опять. Чем наши уроки рисование онлайн для детей отличаются от мастер-классов, которые вы видите целое море в Youtubе и совершенно бесплатно? Вначале скажу об очевидных вещах: Мастер-класс – это всегда инструкция: как нарисовать конкретно то, что рисует человек, назвавшийся мастером. Мастер-классы проводят как всемирно известные художники, так и художники малоизвестные, онлайн-школы рисования и даже известные академии. Иногда мастер-классы могут проводить и начинающие художники. Бесплатный мастер-класс проводится обычно в рекламных целях – чтобы подогреть интерес к платным семинарам, урокам или мастер-классам, к поступлению в школу, академию, а также интерес к своему каналу, который можно будет использовать для заработка на той же рекламе…. Например, наши бесплатные пробные уроки – это тоже мастер-классы. Их цель – подогреть ваш интерес и привести вас к нам в школу. Мастер-класс научит вас, как сделать конкретно вот это работу. Скорей всего, что сегодня вы её сделаете и что она вам даже понравится.  Вы сделаете ее и завтра, и может быть даже через месяц. Но придумать и сделать свою оригинальную работу после этого мастер-класса у вас скорей всего не получится. Один мастер-класс – одна работа. 10 мастер-классов – 10 работ. Сделав их, вы будете хотеть еще – это как наркотик. Вам понравится, что, повторяя за художником, вы можете сделать красивые работы – вы будете хотеть ещё и ещё. Пробуйте разные мастер-классы и обязательно пробуйте после этого делать свои самостоятельные работы – и вы быстро научитесь отличать рекламный мастер-класс от мастер-класса — урока. Так же и у детей. Неважно, где они занимаются – важен результат. Например, ребенок может заниматься с учителем-частником, он привязывается к учителю и идёт за ним, повторяя его работы, его манеру. Но! При этом самое простое задание в средней общеобразовательной школе, если оно рассчитано на самостоятельную работу выбивает его из колеи. Ребенок теряется, он не может придумать – что ему рисовать и как. Маме непонятно – будто бы ребенок занимается, неплохо рисует, но в самой простой ситуации оказывается совершенно беспомощным. Об участии в конкурсах и олимпиадах, где задания предварительно не известны, нечего и говорить. Это значит, что учитель строит свою работу на проведении мастер-классов. Что же такое система уроков и чем она отличается от мастер-классов? В систему уроков рисования заложена идея научить ребенка рисовать самостоятельно. Вы можете сказать, что система уроков построена из мастер-классов. Да, но учитель выберет работы не самые эффектные – чтобы у учеников получилось не хуже. И уроки будут идти от простого к сложному, с повторением и закреплением навыков, которые были получены. Попутно и иногда даже незаметно для ученика учитель придумает, как дать понятие о настроении картины, о построении композиции и светотени, о перспективе, выборе и сочетании цветов. Кроме этого, урок закончится не заданием нарисовать так же, как учитель, а предложением сделать СВОЮ работу на эту тему. В этом и есть ключевое отличие. Пусть работа будет пока далека от совершенства – но она будет своя! Хотя рисование для детей в формате онлайн – это всегда самостоятельная работа, каждый наш курс обязательно включает в себя еще и несколько заданий для смелых – а это уже совершенно самостоятельные творческие работы от начала (придумать сюжет) и до конца (самому выполнить всю работу). Что еще очень важно? Наши дети работают вместе с мамой, которая рядом с ним смотрит урок и часто даже выполняет задания параллельно с ребенком. Ребенок никогда не остается один на один с действительно трудным для него заданием. Он остается в одной команде с мамой. А мама – это что? Правильно – поддержка! У ребенка нет стресса, с мамой ему не страшно. Главное – пережить вместе первые трудности, побороть  неуверенность, дальше уже — дело привычки. Поэтому дети, которые учатся на наших курсах рисования онлайн, готовы к трудностям, они не боятся конкурсов и олимпиад, а идут и побеждают! Результат – в этом и есть основное отличие системы уроков курсов рисования онлайн от стандартных мастер-классов. Виктория Соболевская Курсы рисования для начинающих взрослых в Москве Мы верим, что способность творить дана каждому человеку с рождения также, как способность дышать, улыбаться и любить. Творчество очищает человека, приносит истинную радость и делает его более чутким к окружающему миру. В Школу Искусств Перотти приходят люди всех возрастов, и каждому мы помогаем раскрыть творческий потенциал и начать создавать нечто прекрасное. Наша Школа — это большая, творческая и очень дружная семья, которая всегда рада встретить новых единомышленников. Курсы рисования для начинающих взрослых — это уникальная возможность приобрести не только практические навыки, но и окунуться в увлекательный мир живописи: узнать секреты известных художников, получить ответы на вопросы о цветах и красках; познать основные законы живописи и рисунка, познакомиться с самыми разными техниками изобразительного искусства. Обучение живописи маслом подвластно всем возрастам. Изобразительное искусство поможет по-новому взглянуть на окружающую действительность, проявить настойчивость и креативность. Все секреты на курсах живописи для начинающих передаются от настоящих мастеров своего дела, которые вкладывают душу в любимое занятие. Каждый слушатель наших разнообразных программ и уроков будет вовлечен в удивительное путешествие в мир прекрасного. Для взрослых, которые хотят научиться рисовать и заниматься живописью в Москве, наши мастера разработали специальные пошаговые обучающие системы. Они продуманы до мельчайших деталей и дают исчерпывающие ответы на все возникающие в ходе обучения вопросы. Хотите научиться рисовать? Узнать все про волнующий мир цвета и света? Научиться писать маслом или стать поклонником графики? Создавать свои творческие миры и наполняться чистой радостью творчества? Знакомьтесь с нашими курсами рисования и живописи, приходите учиться, воплощайте творческие мечты и развивайте мастерство с нашими замечательными педагогами! Ваша школа Перотти! Курсы живописи для взрослых. Выбираем лучшие курсы рисования (уроки для начинающих). В какую художественную школу пойти в Москве? Афоризм, приписываемый Квинтилиану, гласит: «Учиться никогда не поздно». Это высказывание, безусловно, справедливо и для обучения живописи. Многие люди пробуют рисовать лишь в зрелом возрасте. У одних взрослых это мечта детства, другие находят в творчестве отдушину, возможность отвлечься от унылой повседневности и на время забыть о проблемах. Как показывает практика, добиться потрясающих успехов реально в любом возрасте – было бы желание. Психологи уверены: создавать прекрасные картины может любой, независимо от наличия так называемого таланта. Не так важно, сколько вам лет и для чего вы хотите освоить рисование, – найти подходящие курсы рисования не составит труда. Как выбрать подходящую программу? Каждый год в Москве открываются новые и новые школы рисования для детей и взрослых. При таком разнообразии предложений часто возникает вопрос: как выбрать стоящие занятия и попасть к преподавателю-профессионалу? Ориентироваться стоит на программу уроков. Академический рисунок – от геометрических фигур и розеток до портретов – это обязательная составляющая занятий для любых студентов, независимо от стиля их работы. Некоторые преподаватели проводят свои занятия по рисованию онлайн, и принять участие в них может любой желающий, независимо от места проживания. Но у таких курсов есть большой минус: отсутствие личного контакта с преподавателем. На очных занятиях он помогает взрослым ученикам правильно поставить руку, комментирует работы и объясняет, как исправить допущенные ошибки. На многих занятиях преподаватели обещают, что вы станете мастером живописи буквально через пару часов. Эти заявления, конечно, преувеличены. Для того, чтобы стать профессионалом, вам понадобится освоить необходимую теорию, а затем посвятить рисованию часы, дни и недели. Однако даже за несколько часов вы сможете понять, что научиться рисовать вполне реально. Всего одно занятие способно замотивировать вас на дальнейшую работу и творчество. Все большую популярность набирают мероприятия, устраиваемые в ресторанах и барах. На них посетителям предлагают совместить создание картин под руководством преподавателя с употреблением авторской кухни. Однако нужно понимать, что на таких вечерах рисовать вы не научитесь. Зато приятно проведете время и, возможно, заведете новые знакомства, что тоже неплохо. Прежде, чем сделать выбор, задайте себе вопрос: «Для чего я хочу рисовать?» Хотите ли вы сделать рисование своей профессией, обзавестись приятным хобби или просто попробовать что-то новое? Может, вы собираетесь поступать в творческий вуз, и вам предстоит сдавать экзамены? В зависимости от того, какой вариант ваш, вы сможете подобрать программу, которая будут отвечать всем требованиям. Что изучают на курсах рисования? Занятия по рисунку бывают разные. Одни предназначены для тех, кто хочет обучаться с нуля и готов углубленно изучить предмет. Другие помогают освоить лишь один жанр – портреты, пейзажи, натюрморты. Третьи посвящены конкретным стилям – от классики до манги. Однако нужно понимать, что профессионал, независимо от его специализации, должен знать и уметь все. На занятиях по академическому рисунку для детей и взрослых ученики изучают базовые навыки рисования и постепенно продвигаются от простого материала к более сложному. В задачи программы входит также развитие глазомера и пространственного мышления у будущих художников. Учащиеся курсов в обязательном порядке осваивают основы композиции и пропорции. Программа может варьироваться в зависимости от потребностей учащегося, его уровня и навыков. Однако в большинстве случаев студенты: 1. Учатся правильно сидеть за мольбертом и постановке руки 2. Проводить ровные линии 3. Осваивают перспективу, в том числе и воздушную 4. Делают линейные рисунки геометрической фигуры и тела 5. Разбирают тон и штрих 6. Изучают законы светотени и отрабатывают их на примере розетки, гипсовой головы и геометрического тела 7. Учатся рисовать розетку и гипсовую голову Отдельное внимание уделяется скетчингу. Умение рисовать быстрые скетчи (или наброски) является очень полезным. Раньше такие рисунки делали для того, чтобы оперативно зафиксировать на бумаге что-то, с чем будет нужно работать впоследствии. Однако в последнее время скетчинг вышел за рамки предварительной части работы над картиной и стал полноценным жанром живописи. Скетч фиксирует первое впечатление о том или ином предмете или сюжете. Чаще всего художники зарисовывают виды городов, модные образы, архитектуру или интерьеры. Казалось бы, сделать это несложно, однако на самом деле при создании подобных скетчей важно точно передать настроение, некую идею или образ. А этому нужно специально учиться. Преподаватели также отводят время для занятий по геометрическим фигурам. Уметь рисовать их очень важно, поскольку все объекты, которые вам придется когда-либо изображать, состоят из геометрических фигур. Курсы рисунка для поступающих в художественный вуз Чтобы поступить в художественный или архитектурный вуз, нужно сдать профильный экзамен и продемонстрировать умение делать рисунки гипсовой головы и композиции. Для начинающего это очень непростая задача, поэтому старшеклассникам стоит задуматься о подготовке заранее. Курсы для поступления как правило рассчитаны на год или два в зависимости от уровня абитуриента. Если ученик уже работал с композицией, логично записаться на занятия в десятом классе. За это время он научится рисовать гипсовую голову и усовершенствует композицию. Школьникам, не имеющим никакого опыта, лучше начать готовиться с девятого класса. Программа курса начинается с освоения азов, а затем постепенно продвигается к более сложному материалу. При подготовке к поступлению важно отрисовать все головы, которые будут предложены на экзамены, причем во всех ракурсах и неоднократно Помимо непосредственной подготовки к экзаменам ученики получают знания, которые значительно упростят обучение в первый год в вузе. На первых двух курсах студенты занимаются сложными графическими работами, справиться с которыми будет куда проще, если академическая подготовка уже будет пройдена. Университетские занятия начинаются не с азов. Как показывает практика, студенты, которые не освоили рисунок предварительно, хуже успевают и имеют заметные пробелы в знаниях. Поступаем в престижный вуз вместе Школа-студия «Мастер рисунка» Карины Эрнестовны Арутюновой в Москве готовит старшеклассников к поступления в топовые вузы столицы уже двадцать лет. Начинающие художники занимаются по отработанной годами программе и в итоге приобретают необходимые знания для поступления в вуз своей мечты. Выпускники школы успешно выдержали экзамены в таких вузах, как МАрхИ, РУДН, ГУЗ (Государственный университет по землеустройству), МГСУ (Московский государственный строительный университет), МИГАиК (Московский государственный университет геодезии и картографии) и многие другие. Помимо этого, на курсах готовят детей для поступления в школу при МАрХи №2054. В нее можно поступить после 9 класса средней школы, однако необходимо сдать творческий экзамен – нарисовать розетку. К каждому ученику школы-студии применяется индивидуальный подход, учитывается уровень подготовки учеников, а также их характер, темперамент, скорость усваивания материала и другие факторы. Преподаватель здраво оценивает шансы абитуриента на поступление. Он помогает восполнить пробелы. Занятия проводятся в легкой и непринужденной обстановке. Учащиеся могут задавать любые вопросы, а преподаватель обеспечивает индивидуальный подход к каждому из них. Уроки рисования проходят в современной  и хорошо оборудованной студи. В классах есть все, что необходимо для занятий рисованием, – мольберты, учебные пособия, профессиональный свет. Ученику стоит озаботиться лишь покупкой специальных канцелярских принадлежностей. Продолжительность подготовки составляет два года, но в некоторых случаях хватает и одного года, и даже шести месяцев, однако придется заниматься интенсивнее. Занятия, рассчитанные на два года, начинаются осенью – в сентябре или октябре. Но можно начать заниматься и в другие месяцы (но при этом нужно будет выполнять значительно больше заданий, чтобы догнать тех, кто начал заниматься ранее). Узнать подробности и записаться можно по телефону или через специальную форму на сайте. Похожие записи 10 бесплатных сайтов для обучения рисованию Многие люди в разные периоды своей жизни испытывали сильный импульс к творчеству и рисованию, но в связи с различными обстоятельствами могли так и не придать ему должного значения. Если вам знакома тяга к творчеству, мысли о рисовании не покидают вас, но страх отсутствия необходимых знаний и навыков не дает раскрыться в этом направлении, мы нашли выход. Даже если у вас не предусмотрены затраты на обучение рисованию и не хватает времени на посещение курсов, вы можете самостоятельно приобрести необходимую базу и не только. В этом вам поможет наша подборка бесплатных сайтов и онлайн-курсов, обучающих рисованию. Ниже представлены онлайн ресурсы, предоставляющие уроки рисования по разным тематикам и в различном формате. Список полезных бесплатных ресурсов для начинающих и не только: Научиться рисовать за 30 дней — этот ресурс представляет собой целый курс поэтапного обучения рисованию. Весь материал излагается довольно подробно и доходчиво, а занятия займут у вас всего 20 минут в день. Главное здесь — систематичность занятий. Уроки рисования — сайт, где размещено множество видео уроков по рисованию с помощью разных материалов и в различных стилях и направлениях. Здесь каждый сможет найти нечто интересное и полезное из мира рисунка и живописи, ведь разнообразие материала предоставляет возможность попробовать множество различных техник. Как научиться рисовать — на ресурсе собраны уроки по рисованию карандашом и на планшете онлайн, что становится все более актуальным в наше время. Он отлично подойдет как взрослым, так и детям. Помимо уроков рисунка вы также сможете найти множество интересных фактов различной тематики. Уроки рисования карандашом для начинающих детей и взрослых — сайт содержит уроки по рисованию карандашом для людей абсолютно разного возраста. Все они разделены на группы и подгруппы, что делает удобным поиск необходимого именно вам материала. Простой карандаш — самоучитель по рисованию онлайн, где представлены видео уроки и книги для разных уровней владения мастерством рисунка. Здесь много интересного как для взрослых, так и для детей. Более того, ресурс содержит целые курсы, посвященные определенной тематике, что позволяет более глубоко изучить некоторые аспекты. Уроки рисования и черчения для начинающих — систематизированные уроки по рисованию и черчению онлайн с самых азов. Здесь доходчиво и просто объясняют законы и принципы построения правильной перспективы. Вы сможете развить глазомер и отработать техники рисования. Художник онлайн — на этой платформе собраны бесплатные онлайн уроки по акварели, скетчингу, рисунку и живописи маслом. Тут вы найдете 19 занятий по четырем направлениям. Также, каждый из уроков имеет подробное описание материала, который освещает. Рисовать могут все — системно-поэтапные уроки по рисованию. Ресурс содержит как бесплатные, так и платные курсы посвященные рисованию в различных техниках. Сайт позиционирует себя как онлайн художественную школу для взрослых. Однако мы помним, что в вопросе искусства и живописи возраст не имеет значения. Linteum — онлайн ресурс, который содержит уроки по рисунку и живописи, освещает тематики перспективы, композиции, света и цвета. Занятия посвящены различным техникам, приемам и материалам. Здесь содержаться уроки, мастер классы, книги и статьи о рисунке и живописи. Формат обучающего материала настолько разнообразен, что позволяет использовать различные подходы в изучении одной и той же тематики. Рисование, уроки для начинающих — 4brain является обучающей площадкой, содержащей множество различных образовательных курсов, посвященных самым разным сферам деятельности. Тема рисования не является исключением и представлена здесь в поэтапном изложении начиная с самых азов. Отлично подойдет тем, кто любит запастись хорошей базой теоретических знаний, прежде чем приступать к практике. В мире цифровых технологий знания становятся все более доступными. Мировая информационная паутина ежедневно пополняется новыми обучающими ресурсами, доступными всем, кто имеет в своем распоряжении подключение к сети и необходимый гаджет. Поэтому, не стоит сдерживать себя из-за сомнений относительно вашего мастерства. Вооружитесь интересным онлайн уроком и приступайте к процессу рисования. Уверены, что вы сможете найти интересующий вас материал среди сайтов представленных в нашем списке. Если же вы знаете другие интересные и полезные онлайн площадки, которые обучают рисунку и живописи, поделитесь, пожалуйста, с нами в комментариях. В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и приобрести картину различных серий и направлений. Каждая картина написана не только кистью, но и душой. Я выражаю свои эмоции на холсте, погружаясь в неизвестность и находя в ней что-то совершенно новое. Также, можно заказать печать картин на холсте или фотобумаге в необходимом размере. 5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас Я снова начал рисовать, когда началась пандемия, чтобы попытаться заняться чем-нибудь творческим в недавно обретенное свободное время. Искусство может быть эффективным способом самовыражения и способом помочь в обработке событий, происходящих вокруг вас.Даже наблюдение за тем, как рисуют другие люди, может иметь терапевтическое действие: если вы поклонник Боба Росса, вы знаете все о «счастливых случайностях» и о том, почему у каждого дерева должен быть друг. Но как начать оттачивать свои навыки рисования, если ты все еще застрял дома? Вам не нужно возвращаться в колледж или покупать дорогие инструменты, чтобы научиться рисовать, все, что вам нужно, — это онлайн-уроки рисования. От рисования фигур до иллюстраций и графического дизайна — есть онлайн-уроки рисования, которые помогут избавиться от художественного зуда. Мы собрали пять лучших онлайн-уроков рисования, чтобы помочь вам изучить основы рисования и сформировать свой собственный художественный стиль.Пришло время взять карандаш и начать рисовать, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, стремящимся расширить свои навыки, или абсолютным новичком. Мы периодически обновляем этот список. Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET Окончательный курс рисования на Udemy не требует, чтобы вы выходили и вкладывались в высококачественные расходные материалы, когда вы только начинаете, что я оценил.Курс состоит из 11 разделов с 63 лекциями в классе, которые охватывают основы рисования и дополняют друг друга. В этом путешествии по рисованию вы узнаете о перспективе, текстуре, рисовании с натуры, рисовании человеческого лица и фигуры, пространстве, ценности и контрасте. Также есть бонусное видео об искусстве в стиле анимации. Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами на уровне цен, если только они не решат предлагать их бесплатно. Окончательный курс рисования стоит 110 долларов. Удеми / Скриншот Шелби Браун / CNET Курс Udemy’s Complete Drawing Masterclass также охватывает некоторые фундаментальные художественные учения, такие как линии, значение, контраст и перспектива, но на каждой лекции он идет немного глубже.Кроме того, в курсе также объясняются принадлежности для рисования, такие как различные типы бумаги, рекомендуемые марки, инструменты для заточки и то, как использование стола или мольберта может повлиять на вашу работу. Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Курс полного мастер-класса по рисованию стоит 100 долларов. Creative Live / Скриншот Шелби Браун / CNET Мне понравился ландшафтный курс учителя рисования Эми Винн о том, чтобы наслаждаться природой и отдыхать, что тоже является ключевым моментом, поскольку попытки освоить новый навык могут быть неприятными, если вы не усвоите его так быстро, как хотелось бы. .В ходе курса вы будете составлять дневник полевых зарисовок, пока Винн расскажет вам о морских пейзажах, деревнях и промышленных ландшафтах. В этом онлайн-классе вы узнаете о сборке эффективного (но портативного) художественного набора, о том, как использовать свет и видоискатель, о соотношении неба и земли, о достижении глубины и создании атмосферы. Сколько это стоит: CreativeLive позволяет приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это дает вам доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и способы отслеживания ваших целей с помощью схем обучения.Вы также можете настроить учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, курс Винн стоит 14 долларов, в то время как CreativeLive проводит сезонную распродажу. В противном случае это стоит 29 долларов. Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET Ручки Pilot Precise V7 (их можно найти в магазинах канцелярских товаров) — один из моих любимых инструментов для рисования. Конечно, рисование пером и тушью может выходить далеко за рамки этого, и все дело в том, что лучше всего подходит для вас. Если вас интересуют перо и чернила, у Yasmina Creates есть курс по Skillshare, который охватывает все это. В онлайн-классе рисования разбираются различные расходные материалы и действия различных инструментов. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров. Мне понравилось, что проекты классов, отображаемые на странице курса, отображали различные стили, такие как реализм, иллюстративность и карикатуры, поэтому похоже, что инструктор дает вам возможность найти свой собственный стиль искусства. Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц. Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме. Skillshare / Скриншот Шелби Браун / CNET Этот онлайн-курс рисования классифицируется как промежуточный, поэтому, если вы достаточно хороши в рисовании (каламбур), я бы не стал начинать с этого.Класс Брикки фокусируется на реалистичных карандашных портретах, разбивая карандашные техники, черты лица и их пропорции, а также рекомендации по подбору. Перед тем, как записаться на этот урок рисования жизни, в программе Брикки перечисляются принадлежности для класса — бумага, карандаши, грифель (если вы используете механические карандаши), блендеры (салфетки, ватные палочки или пни для смешивания) и ластики. Она говорит, что вы можете использовать любой шрифт, но дает рекомендации по конкретному бренду в программе. Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц.Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме. Развлекайте мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр. Другие способы расширить свой кругозор Бесплатные уроки рисования онлайн Известный французский художник Энгр однажды сказал: «Не думайте о живописи, пока не овладеете искусством рисования.«Если вы хотите стать художником любого рода, вам будет лучше, если вы начнете с этих слов. К счастью, научиться рисовать несложно, особенно с помощью удобных онлайн-уроков. Поиск онлайн-класса После того, как вы взяли на себя обязательство научиться рисовать, вам нужно выяснить, где вы получите свои знания. В мире существует множество бесплатных онлайн-уроков по рисованию, хотя вы можете инвестировать в платный класс, чтобы получить доступ к инструкторам и методам более высокого уровня.У YouTube, блогов и Instagram есть платформы, на которых люди могут предлагать указатели для рисования. Вот некоторые бесплатные варианты: Учебники и уроки рисования, SchaeferArt (YouTube): этот плейлист YouTube из 28 видеороликов был разработан, чтобы помочь новичкам со временем улучшить свой рисунок. Темы включают руководство по пропорциям, как найти свой стиль рисования и как нарисовать портретный набросок. Бесплатные уроки рисования для начинающих, KlineStudios: Инструктор Джон К. Клайн получил образование в Пенсильванской академии изящных искусств и много лет работал профессиональным художником. Эта серия видеороликов призвана дать новичку базовую основу для двумерных работ. Уроки рисования для начинающих, Art of Wei (YouTube): Эта серия из 24 видеороликов предназначена для всех, кто хочет научиться рисовать простым карандашом и бумагой. Он начинается с учебника по лучшим карандашам для рисования и объясняет основы рисования, такие как сферы и чашки для портретов Мэрилин Монро. Как рисовать: бесплатный курс для новичков, искусство быстрого огня: новички могут изучить этот курс рисования, состоящий из 10 уроков, сгруппированных по пяти уровням.Учебники включают введение в линейную перспективу, рисование с точными пропорциями и способы затенения. Если вы хотите оплатить онлайн-уроки рисования, ознакомьтесь с этими курсами: Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого, Удеми: для начинающих и продвинутых рисовальщиков этот курс поможет вам понять основы искусства, нарисовать человеческое лицо и фигуру, а также рисовать предметы с вашей головы. Основы рисования, Академия Вилппу: этот курс фокусируется на основных навыках, необходимых для начинающих рисовальщиков, а также на правильном использовании материалов.Это должно быть прелюдией к курсу рисования фигур. Основы рисования: основы, обучение в LinkedIn: по словам преподавателя этого курса, успех рисования зависит от трех вещей: формы, простоты и структуры. Изучите все три с помощью этого учебного пособия LinkedIn. Искусство и наука рисования, Skillshare: научитесь рисовать каждый день с помощью серии из 40 мини-уроков, которые нужно смотреть каждый день. Первая неделя посвящена основным навыкам, таким как прямые линии и кривые, затем курс переходит к контурам, пропорциям и штриховке. Собери свои материалы Первое, что вам нужно учитывать, отправляясь в путешествие по рисованию, — это ваши художественные принадлежности. Когда вы новичок, вы можете обойтись простой бумагой и карандашами. Однако по мере продвижения вам потребуются более качественные расходные материалы, чтобы делать более качественные рисунки. Однако не тратьте на практику свою высококачественную бумагу; Сохраните хорошие вещи для ваших готовых изделий. Карандаши бывают разной толщины и твердости.«H» обозначает твердость, «B» обозначает мягкость, а числа обозначают толщину линии. Для начала выберите что-нибудь посередине. Убедившись, что вам нравится рисовать, вы можете приобрести различные типы карандашей — вы даже можете попробовать уголь или чернила! Выберите материалы, с которыми вам удобно работать. Ни на одном этапе процесса обучения не теряйте деньги; если вы купите слишком дорогие вещи, вам будет страшно использовать их для практики. Слушайте отзывы Один из лучших способов расти как художник — это спрашивать мнение других художников о вашей работе.Откройтесь для критики и примите то, что вам говорят другие люди. Вы можете поделиться своим искусством множеством способов, включая социальные сети, Tumblr, Instagram, Facebook, а также другие небольшие арт-сайты, которые запрашивают представление работ. Чем больше вы выкладываете свою работу, тем больше у вас будет представления о том, что вы делаете, а что нет. Обмен своими рисунками также является хорошей практикой для привлечения потенциальных клиентов, если профессиональные художественные комиссии находятся там, где вы хотите заниматься своим ремеслом. Поскольку онлайн-уроки рисования удаляют вас из любой ситуации, когда у вас есть сверстники и учитель, которые критикуют вашу работу, вам нужно обратиться и найти сообщество, которое может предложить вам художественную обратную связь. 15 лучших онлайн-классов, курсов и уроков рисования и рисования 2021 Если вы хотите научиться рисовать и рисовать, самообучение — отличный способ. Это навык, которым можно овладеть в любом возрасте. Существует так много онлайн-уроков рисования и рисования, которые можно пройти, не выходя из дома, чтобы приобрести желаемые навыки и знания, а также стремительно развивать свои способности как художника. Существуют курсы по множеству различных предметов, от базовых классов начального уровня по основам рисования до более специализированных, таких как рисование фигур, рисование жизни, иллюстрации, цифровое искусство, эскизы для дизайна одежды, рисование мультфильмов, масляная живопись, акриловая живопись и гораздо больше. Онлайн-курсы по рисованию — это очень экономичный способ стать профессионалом в выбранной области искусства. Мы составили список лучших онлайн-курсов, классов, уроков и учебных пособий по рисованию и искусству, которые доступны для вас.Их предоставляют ведущие профессионалы и эксперты, и они значительно помогут вам отточить свои навыки. Некоторые из них платные, а некоторые — бесплатные. Вы можете выбрать подходящий художественный класс в зависимости от вашего текущего уровня навыков, так как есть курсы для каждого уровня навыков — начальный, средний и продвинутый. Этот курс рисования Udemy дает учащимся глубокое понимание основ рисования с нуля. От них требуется не обладать небольшими познаниями в рисовании или не совсем вообще, чтобы они могли создавать передовое искусство, которое выступает как профессиональная работа.Это лучший курс рисования на Udemy с высокими рейтингами, в котором уже зарегистрировано около 384000 студентов. Курс начинается с основ. Инструктор Джейсен Батчелор (опытный иллюстратор и дизайнер) знакомит студентов со всем, что им нужно знать, чтобы рисовать на уровне экспертов. Сначала студентов учат основам рисования (например, основам линии, основам формы и формы, тому, как использовать значение и контраст) и как использовать их для создания своих собственных произведений искусства. Далее курс переходит к рассмотрению того, как работает пространство и перспектива в искусстве и как сохранять перспективу с разных сторон.Студенты изучают перспективу по 1, 2 и 3 точкам. В дальнейшем студенты учатся создавать текстуры, рисовать натюрморты, человеческое лицо и человеческую форму. Также есть бонусный раздел, в котором рассказывается, как поэтапно рисовать анимированные фигурки. Основные показатели Развивать прочную фундаментальную основу и всесторонний набор навыков как художник Учимся рисовать предметы из головы Проведите учащихся через процесс рисования в самых разных стилях Узнайте, как использовать различные техники затенения, чтобы повысить ценность вашего рисунка. Изучите анатомию человеческого глаза и как правильно его нарисовать Узнайте о перспективе и композиции, а также о том, как расположить людей и предметы на своих рисунках. Учимся рисовать человеческое лицо под разными углами Включает обширные тесты и рабочие листы с упражнениями Включает в себя более 50 различных проектов, которые превращают учеников от новичка к эксперту Пожизненный доступ к более чем 11 часам видеоконтента с несколькими статьями и загружаемыми ресурсами Отлично подходит для начинающих Полная оперативная поддержка со стороны инструктора на протяжении всего курса Продолжительность: 11 часов видео по запросу Оценка: 4.5 Зарегистрируйтесь здесь Школа рисования персонажей Скотта Харриса — лучший курс рисования персонажей, доступный в Интернете, в котором уже зарегистрировано более 212000 студентов и более 25000 пятизвездочных отзывов. Это тот курс, который нужен каждому, чтобы изучить все основные основы и передовые методы для хорошего рисования и набросков персонажей. Он учит, как рисовать профессиональных персонажей для книг, игр, фильмов, анимации, манги, комиксов и многого другого. Курс имеет модульную конструкцию, прост в освоении и имеет хороший темп.Он состоит из 10 углубленных модулей и более 70 отдельных видеоуроков и демонстраций рисования. Он учит всему, от фундаментальных методов рисования до совершенствования навыков дизайна персонажей. В равной степени уделяется внимание теории и практике, каждый модуль включает в себя практические задания, которые закрепляют изученные концепции и помогают добиться быстрого прогресса. Курс охватывает все основные аспекты рисования творческих и привлекательных персонажей. Он создает фундаментальные знания, необходимые для того, чтобы начать профессионально рисовать, независимо от того, начинаете ли вы рисовать с нуля или у вас уже есть некоторый опыт рисования. Вот почему этот класс рисования персонажей отлично подходит для абсолютных новичков или даже для тех, кто находится на среднем уровне и хочет повысить свои навыки рисования персонажей до профессионального уровня. Основные показатели Самый полный, углубленный и полезный курс рисования персонажей Научитесь хорошо рисовать персонажей с помощью карандашей и бумаги или инструментов цифрового искусства Узнайте, как быстро рисовать из головы, а также рисовать в 3D Изучите правильный процесс рисования и уточнения персонажей Узнайте о формах и пропорциях персонажей Научитесь создавать жесты и выражения, оживляющие персонажей Содержит подробные сведения о том, как рисовать губы, глаза, лица и многое другое, быстрее, чем вы когда-либо делали до Доступ к сообществу школы рисования персонажей для отправки работ и получения отзывов Продолжительность: 26. 5 часов видео по запросу Рейтинг: 4.5 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать и рисовать. Он учит основам рисования и дает прочную основу для дальнейшего развития. Курс предназначен для воспроизведения опыта частного урока рисования. Студентам предлагается каждый день смотреть один видеоурок, который обучает основному навыку рисования, и затем выполнять рекомендуемую практику, чтобы они могли сами опробовать этот навык. Курс начинается с основ, например, как держать карандаш и рисовать любую фигуру, которую только можно вообразить. Затем он знакомит студентов с процессом рисования, который позволяет им наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет. Есть часы демонстраций, которые показывают, как применить базовые навыки к широкому кругу предметов. Он также включает вводную демонстрацию рисования фигур. Инструктор Брент Эвистон был выбран в числе 3 лучших новых инструкторов Udemy в 2017 году. Его курсы входят в число самых популярных.Этот курс «Базовые навыки рисования» является первым из серии курсов, которые он создал, чтобы научить учащихся от абсолютных основ до продвинутых навыков, таких как объемное рисование и штриховка. Другие курсы из серии «Искусство и наука рисования»: Основные показатели Простой и понятный урок рисования для начинающих Получите самые эффективные, проверенные временем идеи процесса рисования Научитесь рисовать любую форму, разбивая ее на основные формы, прежде чем добавлять темные линии Изучите инструменты и методы, которые помогают рисовать на основе наблюдений и воображения Понимать, как использовать светлые линии и основные формы, чтобы заложить точную основу для готовых чертежей. Доступ к сообществу художников, где студенты могут представить свои работы и получить отзывы от преподавателя и других студентов Продолжительность: 4. 5 часов видео по запросу Рейтинг: 4.6 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс рисования фигур на Udemy знакомит студентов с уникальным и простым методом обучения рисованию человеческих фигур. Это один из лучших курсов рисования для изучения анатомии человеческой фигуры. Более 54000 студентов уже прошли этот онлайн-курс Нила Фонтейна, преподавателя искусства, профессионального художника и писателя. Это очень полный и углубленный курс с более чем 65 часами видеоконтента.Студенты высоко оценили курс, и некоторые сказали, что этот курс научил их более 4 лет обучения в художественной школе. В ходе курса студенты осваивают как мужские, так и женские фигуры, начиная с пропорций. Они изучают скелет, упрощенные манекены, мышцы и места их прикрепления, динамику мышц, например, как они меняются при сгибании в разных позах, разницу между мужской и женской фигурой, как рисовать жир на теле, разные типы телосложения, как рисовать руки, ступни, головы и лица, рисуя людей разного возраста, а затем соединяя все это в потрясающих позах. Этот курс могут пройти как начинающие, так и опытные художники, стремящиеся овладеть фигурой человека. Он отлично подходит для всех, кто занимается профессиональной анимацией, например для художников-мультипликаторов, художников комиксов, концепт-художников, аниматоров или художников-раскадровщиков. Основные показатели Научитесь рисовать профессиональных фигур, чтобы получить работу своей мечты Уметь рисовать человеческие фигуры с помощью воображения Изучите мышцы и места их прикрепления Изучите определенные части тела в движении, чтобы лучше понять некоторые более сложные мышцы Узнайте все о том, как рисовать грудь и ее механику, как они сжимаются, прикрепляются и т. Д. Научитесь рисовать кожу и жир, где жир накапливается Регулярная обратная связь от преподавателя с учениками о ходе выполнения их рисунков Продолжительность: 65 часов видео по запросу Рейтинг: 4. 4 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс рисования на платформе Skillshare учит, как создавать и рисовать героев мультфильмов. От набросков плавных поз до овладения мимикой — он охватывает все аспекты иллюстрации персонажей.Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков, который ведет известный иллюстратор и художник комиксов Габриэль Пиколо, у которого более 1,6 миллиона подписчиков в Instagram. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 60000 студентов. В этом курсе рассматриваются следующие темы — Изучение движения и позы с помощью упражнений по рисованию Рисование четырех основных выражений Добавление цвета с учетом контраста и стиля Создание персонажа, излучающего индивидуальность Добавление одежды и цвета, которые подходят вашему персонажу Это хороший курс начального уровня для начинающих и иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и тщательных методов Габриэля. По завершении этого урока иллюстрации учащиеся могут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать историю, эмоции и движения. Основные показатели Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения Изучите полезные советы и приемы для создания динамичных и захватывающих иллюстраций персонажей Учимся рисовать женские и мужские лица Изучите четыре ключевых выражения лица и научитесь рисовать персонажей с реалистичными и детализированными выражениями лица Включает упражнения для отработки преподаваемых техник Лучше всего подходит для новичков, которые хотят начать работу с иллюстрацией персонажей. Доступен бесплатно в течение двухмесячного пробного периода Продолжительность: 1 час видео по запросу Оценка: 4.5 Зарегистрируйтесь здесь Рисунок — это фундамент, на котором строится любой вид искусства, от живописи и дизайна до архитектуры и цифровой анимации. Это навык, которому можно научиться. Это курс из девяти частей по рисованию от основ до фотореализма. Он предназначен как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освоить традиционные техники рисования. Это помогает студентам быстро прогрессировать и развивать навыки, чтобы начать рисовать что-либо с нуля. Это интерактивный курс, который требует от студентов работы.Он начинается с нуля и помогает ученикам расти, чтобы у них был прочный фундамент для роста. Например, вначале ученики узнают о таких материалах, как грифели для карандашей, и о том, для чего лучше всего использовать каждый из них. Затем он переходит к более сложным темам, таким как, как быстро получить размеры и пропорции, различные методы рисования линий, как создать форму и глубину резкости в рисунках и т. Д. Он использует анимацию, чтобы помочь участникам изучить методы визуализации и упростить сложные изображения, а также учит, как визуально использовать геометрию, чтобы придать вашей работе симметрию и непрерывность. Веселые и простые упражнения включены в каждый модуль, чтобы помочь студентам попрактиковаться и усвоить каждую концепцию, прежде чем двигаться дальше. Курс ведет Джозеф Патрик Дэниэлс, отмеченный наградами художник и иллюстратор из Нью-Йорка. Его курсы являются бестселлерами на Udemy, а его подход к преподаванию очень практичный и продуманный. Этот его курс представляет собой полноценное обучение, поэтому студенты могут применять полученные здесь знания к любому предмету. Основные показатели Получите все необходимые навыки для самостоятельного создания произведений искусства Изучите систему рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить Изучите пошаговый подход к рисованию Уметь распознавать и рисовать с помощью плоскостей Узнайте, как настроить идеальное портретное освещение Изучите методы привлечения внимания зрителей к желаемым фокусам на ваших рисунках Изучите лучший подход к предварительному затенению и как легко затенять, чтобы создать реалистичность в ваших рисунках Реальные примеры отрисовки чертежа от начала до конца Отзывы и критика преподавателя по запросу Продолжительность: 8 часов видео по запросу Оценка: 4. 7 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс перспективного и ландшафтного рисования учит рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду в 3D. Вы научитесь создавать любую среду, от обширных и причудливых ландшафтов до сцен для рисунков персонажей, фонов для комиксов и манги, потрясающих научно-фантастических интерьеров, дизайна среды для видеоигр и т. Д. Этот курс представляет собой всеобъемлющий видео-курс с инструкциями, охватывающий как простые основы перспективного рисования, так и продвинутые принципы рисования, включая типы снимков в композиции.Студенты изучают все основные инструменты перспективы и композиции, которые необходимы для убедительного построения любой сцены в 3D. Курс подходит как для начинающих, так и для художников среднего уровня и может помочь им довести свои текущие навыки рисования до профессионального уровня. Они учатся рисовать, используя традиционные инструменты, такие как бумага, карандаш или инструменты цифрового искусства. Курс очень хорошо структурирован на 5 модулей, которые легко усвоить и которые имеют хороший темп. В каждом модуле есть задания, которые предназначены для закрепления основных преподаваемых теорий и быстрого прогресса за счет их фактического извлечения. Основные показатели Научитесь создавать рисунки природы, пейзажи, среды и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу и т. Д. Более быстрое овладение сложной теорией перспективы и техникой рисования ландшафта Изучите как основные основы, так и передовые методы рисования в жанре рисования окружающей среды. Узнайте, как рисовать среду от начала до конца Научитесь рисовать с помощью профессионального рабочего процесса Подходит для художников любого уровня подготовки, которые хотят профессионально изучать пейзажи и сцены в любом стиле. Пожизненный доступ к 10 часам видеоуроков с 7 загружаемыми ресурсами Продолжительность: 10 часов видео по запросу Оценка: 4. 6 Зарегистрируйтесь здесь Этот онлайн-класс по технике рисования предлагается на платформе Skillshare Юко Симидзу, отмеченным наградами японским иллюстратором из Нью-Йорка и ветераном-инструктором в Школе визуальных искусств (SVA). В классе более 1,5 часов видеоконтента, разбитого на 15 уроков, в которых исследуются различные техники рисования и преподаются основы, необходимые учащимся для экспериментов с различными стилями и концепциями. На момент написания статьи в этом классе обучались около 42 000 студентов. Курс охватывает следующие предметы: Основные методы работы с кистью, пером и тушью Выбор наиболее подходящих расходных материалов (например, чернил, бумаги) для вашего проекта Сравните азиатские кисти и акварельные кисти Как плавно совмещать мазки кисти и рисунок пером в произведении Иллюстрации текстур Искусство каллиграфии Основы для рисования и сканирования Основы рисования На этом уроке рисования Юко охватывает множество вопросов, от основ до профессиональных секретов, так что каждый, от новичка до опытного художника, извлечет пользу из преподаваемого материала. Основные показатели Развивайте навыки, которые позволят вам экспериментировать с иллюстрацией, комиксом и высокой контрастностью Узнайте о различных типах чернил и бумаги и о том, как их использовать для иллюстраций или концептуальных чертежей. Ознакомьтесь с различными кистями и наконечниками Узнайте, как нарисовать отрицательное пустое пространство, чтобы добавить дополнительную размерность вашему рисунку. Изучите два разных способа удаления нежелательных чернил, не разрушая рисунок. Двухмесячная бесплатная пробная версия на Skillshare с возможностью отмены в любой момент Продолжительность: 1 час 40 минут видео по запросу Оценка: 4.5 Зарегистрируйтесь здесь LinkedIn Learning предлагает путь обучения для улучшения ваших навыков рисования. Он состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Этот путь обучения демонстрирует способы, с помощью которых учащиеся могут улучшать, улучшать и обогащать свои иллюстрации. Он включает в себя курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и многого другого. Курсы, доступные на этом пути обучения, перечислены ниже.Студенты могут выбрать один или несколько курсов или весь пакет включенных курсов. Студенты, окончившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning. Основы рисования: основы Автор: Will Kemp Продолжительность: 2 ч 24 м 21 с Этот курс построен на принципах 3S — Форма, Простота и Структура. Он разбивает основы рисования, от линии, тона, значения и света до негативного пространства, перспективы и композиции. Основы рисования: Рисунок Автор: Эми Винн Продолжительность: 2 часа 29 минут 43 секунды Этот курс исследует основы рисования фигур и как оживить человеческую форму на бумаге. Студенты учатся улавливать жесты и движения, работать с живыми моделями и понимать анатомию человека. Основы рисования: свет и тень Автор: Will Kemp Продолжительность: 1 час 52 минуты 5 секунд Этот курс учит, как добавить яркости вашим рисункам с помощью света и тени. Рисование двухточечной перспективы Автор: Эми Винн Продолжительность: 1 час 16 минут 35 секунд Этот курс исследует основы рисования двухточечной перспективы, включая асимметричные и симметричные перспективы, и учит, как более точно рисовать внутренние и внешние сцены . Основы рисования: городские зарисовки Автор: Will Kemp Продолжительность: 3 ч. 28 м. 29 с. В этом курсе студенты учатся рисовать с натуры в городских условиях.Уилл Кемп показывает, как рисовать здания, уличные сцены, кафе и людей, а также оживленные города и поселки. Основы рисования: набросок пейзажа Автор: Will Kemp Продолжительность: 3 ч 2 м 6 с Узнайте, как быстро передать атмосферу и настроение пейзажа, как художник, и сделать следующий шаг от эскиза дома к рисованию на улице . 21-дневное задание по рисованию Автор: Von Glitschka Продолжительность: 1 час 56 минут 35 секунд Совершите 21-дневное путешествие, чтобы улучшить свои навыки рисования и включить рисование в свою повседневную жизнь. Illustrator: Рисование в перспективе Автор: Кевин Штольмейер Продолжительность: 26 м 2 с Добавьте ощущение глубины и пространства с помощью мощных инструментов перспективы в Illustrator. Узнайте, как рисовать в перспективе, а также добавлять, размещать и масштабировать объекты, чтобы они гармонировали с вашей сценой. Рисование векторной графики: Изометрическая иллюстрация Автор: Von Glitschka Продолжительность: 4ч 9м 52с Узнайте, как создавать подробные изометрические виды зданий, транспортных средств и даже людей с помощью Adobe Illustrator. Рисование векторной графики: цвет и детализация Автор: Von Glitschka Продолжительность: 5 ч 27 с Добавьте размер, текстуру и цвет в свой дизайн с помощью Adobe Illustrator и сделайте свои иллюстрации более богатыми и уникальными. Основные показатели 26 часов созданного экспертами контента Откройте для себя влияние линии, тона, негативного пространства и масштаба Практика рисования и построения перспективы Создание цифровых чертежей и работа с векторами Все курсы предназначены для самостоятельного изучения и предлагают полную гибкость времени и расписания. Упражнения доступны для онлайн-практики, а также для загрузки Первый месяц бесплатен при регистрации Продолжительность: Самостоятельный Рейтинг: 4.5 Зарегистрируйтесь здесь Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с классами, доступными по широкому кругу предметов. Они известны своим обширным каталогом курсов, преподаваемых экспертами, особенно в творческих областях. Вы можете посещать занятия по таким предметам, как иллюстрация, искусство, дизайн, фотография, маркетинг, видеография и многое другое. Skillshare предлагает широкий выбор курсов по рисованию, которыми могут воспользоваться учащиеся. Есть классы по рисованию карандашом, иллюстрации персонажей, рисунку тушью, эскизам, цифровому искусству, рисованию фигур, акварельной живописи и многим другим предметам.Независимо от вашего уровня навыков, будь то начальный, средний или продвинутый, есть классы, где вы можете выбрать новые и интересные методы и советы. Некоторые известные классы включают следующее: Современные акварельные техники: изучение навыков создания актуальных картин Автор: Cat Coquillette Продолжительность: 1 час 20 минут Жест / Введение в искусство рисования фигур Автор: Brent Eviston Продолжительность: 11ч 3м Развлечение с лицами: создание стилизованного цифрового портрета Автор: Charly Clements Продолжительность: 45 мин. Sweet Spots: выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях Автор: Tom Froese Продолжительность: 3 часа 60 минут Повышение уровня ваших портретных рисунков: практические подходы к продвинутым концепциям Автор: Крис Хонг Продолжительность: 2 часа 15 минут Техники рисования в Procreate Автор: Лиз Колер Браун Продолжительность: 2 часа 1 мин. Рисунок ботанической линии Автор: Пегги Дин Продолжительность: 1 час 19 минут Введение в цифровую живопись: создание в Photoshop! Руководство для начинающих Автор: Mimi Chao Продолжительность: 1 час 29 минут Городские зарисовки | Рисуем то, что вы видите Автор: Пегги Дин Продолжительность: 2 часа 10 минут Начать рисование: приемы рисования карандашом Автор: Gabrielle Brickey Продолжительность: 1 час 12 минут Визуальное мышление: рисование данных для передачи идей Автор: Кэтрин Мэдден Продолжительность: 1 час 5 минут Премиум-члены получают неограниченный доступ ко всей библиотеке курсов.На момент написания Skillshare предлагает 2 месяца премиум-членства бесплатно. Основные показатели Занятия, проводимые профессионалами и экспертами в предметной области Гибкость в обучении в собственном темпе Учащиеся могут выбрать один урок по теме, которую они хотят изучать, или выбрать целый набор курсов Включите задания и проекты для закрепления и отработки набора навыков Текущие и часто обновляемые учебные пособия Бесплатный доступ ко всем курсам на 2 месяца при регистрации Продолжительность: Самостоятельный Рейтинг: 4. 5 Зарегистрируйтесь здесь Это дипломный курс, предлагаемый Лондонским художественным колледжем в заочном режиме. Он предназначен для развития художественных навыков и совершенствования техники, чтобы учащиеся могли лучше выражать свои творческие способности. Курс очень хорошо структурирован, чтобы охватить все аспекты творческих медиа и предметов, от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. В программу курса входит: Перспектива Рисунок карандашом, пером и тушью Рисунок растений и цветов Рисунок животных Чертеж на открытом воздухе Различия между ручкой и карандашом Материалы и цвета Техника акварели и подготовка Размер и пропорции изображений Композиция Пейзажи Картина маслом Эксперименты со стилем Акрил и гуашь Жизнь и движение Курс включает в себя регулярные упражнения и задания, которые позволяют студентам практиковать изученные техники и проверять их по ходу обучения. Студенты размещают свои работы на сайте колледжа для критики преподавателей. Затем репетитор загружает отзывы для каждого ученика. Преподаватели этого курса сами практикующие художники, поэтому они привносят в уроки большой опыт и знания. Ожидаемая продолжительность этого курса составляет примерно 1 год, хотя студентам может потребоваться до двух лет для завершения курса. После завершения этого дипломного курса студенты получают портфолио работ и основу основных творческих навыков. Основные показатели Экономичное знакомство с миром творческого художника Хорошо структурированная учебная программа с проверенными прогрессивными учебными модулями, которым легко следовать Регулярное оценивание и обратная связь для студентов Доступ к отдельной области для студентов на веб-сайте, где студенты представляют свои работы, и к форуму для обсуждения с сокурсниками Гибкие временные рамки, позволяющие учащимся уделять больше времени интересным разделам Дружелюбные наставники, которые будут направлять студентов на протяжении всего курса Продолжительность: Самостоятельный Рейтинг: 4. 4 Зарегистрируйтесь здесь Creativebug — это образовательное онлайн-сообщество, в котором творческие художники и учащиеся объединяются. У них есть хранилище тысяч видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел. Когда вы зарегистрируетесь на Creativebug, вы получите неограниченный доступ ко всем этим онлайн-урокам искусства и ремесел. Их неограниченное членство предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией на момент написания. Creativebug имеет сильную линию онлайн-классов по рисованию и иллюстрациям.Вот некоторые из классов, на которые вы можете пойти: Ежедневные наблюдения: рисование предметов с натуры Автор: Mou Saha Продолжительность: 2 часа Illustrate in Procreate Автор: Линдси Стриплинг Продолжительность: 1 час 38 минут Oil Painting 101 Автор: Erika Lee Sears Продолжительность: 1 час 6 минут Ежедневное рисование: 31 подсказка для натюрморта Автор: Джон Стич Продолжительность: 5 часов Ботаническая акварельная иллюстрация Автор: Jess Park Продолжительность: 1 час 9 минут Работа с акриловыми чернилами: ежедневная практика в альбоме для рисования Автор: Missy Dunaway Продолжительность: 5 часов 4 минут Искусство встречает жизнь: 31 способ сочетать акварель и флору Автор: Kristy Rice Продолжительность: 5 часов 53 минуты Создайте свою краску с использованием пигментов Автор: Lisa Solomon Продолжительность: 1 час 1 мин Нарисуйте и раскрасьте портрет животного Автор: Jennifer Mercede Продолжительность: 56 мин. Urban Sketching 101 Автор: David Tenorio Продолжительность: 1 час 40 минут Базовый рисунок фигуры: руки и ноги Автор: Дэвид Тенорио Продолжительность: 1 час 30 минут Основные показатели Участники могут пройти один курс или курс из нескольких частей Смотрите занятия в любое время и в любом месте Новые классы добавляются ежедневно и содержат загружаемые шаблоны и ресурсы Уроки никогда не истекают, и их можно посещать в своем собственном темпе Продолжительность: Самостоятельный Рейтинг: 4.4 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс предназначен для начинающих, которые хотят научиться рисовать. Будь то любитель, график или комик, любой, кто хочет улучшить свои навыки рисования, получит пользу от этого курса рисования Udemy. На этот курс уже зачислено около 17000 студентов. Курс проводится Ричем Грейсоном, дизайнером-иллюстратором, и он подробно исследует основные фундаментальные строительные блоки рисования и набросков, такие как линии и формы.Он охватывает следующие темы: Как создавать линии, кривые, формы и объемы Как текстурировать вещи Как затемнить и отрендерить Композиция, свет и тень Это очень практический курс с реальными примерами и заданиями, требующими от студентов рисования. Существуют упражнения, которые оттачивают наблюдательность учащихся. К концу этого курса студенты лучше подготовлены к рисованию практически любого предмета и готовы приобрести навыки продвинутого уровня.Весь первый раздел курса является бесплатным, что позволяет студентам просматривать контент и делать коммит, только если он им нравится. Основные показатели Курс для начинающих, который учит рисовать основные линии и формы Понять, как все состоит из нескольких основных форм Понимать основы объема, света, тени и композиции Научитесь оттачивать наблюдательность и рисовать то, что вы видите или из своей головы Будьте более уверены в дальнейшем своем художественном обучении по любому предмету Пожизненный доступ к 11 часам видеоуроков и нескольким загружаемым ресурсам Продолжительность: 11 часов видео по запросу Оценка: 4. 4 Зарегистрируйтесь здесь Этот курс Udemy Drawing обещает превратить студента из абсолютного новичка в уверенность в себе как художника. Он учит основным концепциям, необходимым любому художнику для рисования реалистичных и профессиональных рисунков. В настоящее время на курсе обучается более 113000 студентов. Курс предлагает более 26 часов видеолекций, охватывающих самые разные темы. Он начинается с основ, таких как разогрев, рисование форм и перспективы, затенение и свет, рисование жестов, цвета и композиции.Затем он переходит на следующий уровень, где учит применять эти навыки для создания полных рисунков из воображения. Этот курс также включает загружаемую рабочую книгу, содержащую советы и рекомендации, а также листы с упражнениями, которым студенты могут следовать. Подробно рассматриваются следующие темы: Основные принципы обучения, такие как определения и термины рисования, теория цвета и т. Д. Инструменты и оборудование, необходимые для начала рисования — от карандашей и бумаги до ластиков и специальных инструментов для рисования Как рисовать основные геометрические формы Как правильно нарисовать человеческую фигуру с правильными пропорциями и жестами Как добавить ткань и ткань к вашим рисункам Как правильно добавить штриховку для увеличения размеров ваших чертежей Как формы передают различные истории или язык о ваших рисунках Как добавить перспективу в ваши рисунки Как композиция может улучшить ваше искусство, зная, что добавить с одной стороны кадра на другую Как правильно отображать и хранить свои работы Как превратить ваши рисунки в цифровое искусство, в том числе добавить цвет в ваше искусство Курс ведет Кевин Гардин, профессиональный иллюстратор и художник из Виндзора, Онтарио. Основные показатели Изучите основы и концепции рисования на профессиональном уровне. Эксклюзивный доступ к студенческому сообществу единомышленников Поддержка инструкторов премиум-класса Получите доступ к обновлениям пожизненного курса Специально разработанные упражнения и задания для практики Более 26 часов видеоуроков по рисованию с загружаемой электронной книгой Продолжительность: 26,5 часов видео по запросу Оценка: 4.3 Зарегистрируйтесь здесь Вы можете найти тысячи бесплатных уроков рисования на сайте Джерри Артарама. Это одна из лучших онлайн-площадок для бесплатных уроков по искусству. Эти уроки созданы лучшими профессиональными художниками и преподавателями со всего мира. Среди них всемирно известные художники-портретисты, профессиональные инструкторы мастерских, художники фэнтези и комиксов, профессиональные иллюстраторы и многие другие. Новички могут научиться рисовать под руководством этих профессиональных художников, чтобы быстрее улучшить свои навыки, в то же время опытные художники могут изучить новые художественные техники из этих демонстрационных видео. Эти видеоуроки по рисованию охватывают множество предметов, таких как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок, животные и дикая природа, натюрморты, перспектива и даже карикатуры. Студенты могут изучить методы рисования с использованием различных средств рисования, таких как карандаш, уголь, цветной карандаш, технические ручки с цветными чернилами, акварель, масло, акрил и многое другое. В видеоуроки рассматриваются некоторые темы: Как держать карандаш при рисовании Чертеж фигур Как нарисовать фигуру человека Чертеж плоскостей головы Одна точка, две точки, три точки перспективы на чертеже Затенение на чертеже Портретный рисунок Рисование кистью и тушью Чертеж с сетками Жидкость для вытяжки Преувеличение формы, формы и движения на чертеже Основные показатели Более 4000 бесплатных уроков по видеоарт Уроки, созданные ведущими профессиональными художниками Уроки рисования для всех медиа и всех уровней квалификации Учитесь в удобном для вас темпе, в любое время и в любом месте Уроки постоянно обновляются Продолжительность: Самостоятельный Рейтинг: 4. 5 Зарегистрируйтесь здесь Как рисовать: бесплатный курс для начинающих Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать? Вы разочарованы своим медленным прогрессом и чувствуете, что наткнулись на стену? Этот бесплатный курс рисования проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования. Если вы опытный художник, этот курс может стать отличным обновлением! Вы даже можете узнать что-то новое. Меня зовут Дарлин, и я создала этот бесплатный курс рисования, потому что хочу предоставить новичкам все ресурсы, чтобы они могли получить необходимые им навыки без необходимости раскошелиться на кучу денег или рыться в сети в поисках кусочков и кусочков. Благодарю Надию Адалат за то, что вдохновила меня на создание этого курса! Спасибо 🙂 Уникальность этого курса в том, что я собираюсь использовать свою не доминирующую руку , чтобы учиться вместе с вами. Это означает, что у меня не будет такого же уровня контроля, как у моей правой руки, и мне нужно будет развивать свои рисовальные мышцы с нуля! Я хочу доказать вам, что вы можете научиться рисовать, даже если ваша надпись выглядит как куриная царапина! Некоторые вещи, которые вы узнаете: Как рисовать умным способом Как рисовать более реалистично Как рисовать то, что вы видите Как реалистично затенять Как рисовать с идеальные пропорции И многое другое! Инструменты, которые вам понадобятся для начала: Острый карандаш, чистый лист бумаги и непредвзятость. HB Pencil: Также известен как карандаш №2 Любая бумага для набросков Ластик Как рисовать для начинающих: план курса В этом бесплатном курсе рисования 5 уровней, всего 10 уроков (могу добавить еще). Каждый урок можно выполнять в удобном для вас темпе и включать в себя ряд домашних заданий. Вы можете отправлять свои домашние задания на странице RFA facebook и получать отзывы от меня и других студентов, участвующих в курсе, как в реальном классе.Это также будет отличный способ отслеживать ваш прогресс! Мне нравится датировать всю свою работу (да, даже если она плохая), чтобы потом вернуться и увидеть свои улучшения. Это действительно весело, и я настоятельно рекомендую вам это сделать 🙂 Если вы хотите сделать несколько советов о том, что освещать в будущих уроках, дайте мне знать. Я всегда придумываю новые идеи, и, поскольку эти уроки предназначены для ВАС, я хочу, чтобы они были более индивидуальными. Вы можете получить доступ ко всем урокам с этой страницы, поэтому не забудьте добавить в закладки в вашем браузере.Вы можете даже подписаться на на мою рассылку, чтобы получать уведомления, когда публикуются новые уроки! Готовы начать? УРОВЕНЬ 1: Основные элементы искусства Уровень 1 охватывает самые основы рисования и объясняет, почему вам не нужно быть идеальным, когда дело касается набросков. Вы узнаете, как рисовать быстрее и как рисовать более структурные объекты. Урок 1: Как рисовать Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы можете рисовать! -> Иди на урок! Урок 2: Научитесь видеть вещи по-другому Узнайте, как рисовать более точно и быстро, разбивая сложные объекты на простые формы -> Перейти к уроку! Урок 3: Переход от 2D к 3D Развивайте свою игру и узнайте, как с помощью различных техник переводить свои рисунки из 2D в 3D.-> Иди на урок! УРОВЕНЬ 2: Дьявол в деталях Уровень 2 позволяет вам действительно обращать внимание на то, что вы рисуете, и на то, как вы можете сделать даже ваши линейные рисунки реалистичными! Урок 4: Как рисовать с соблюдением точных пропорций Изучите 4 удивительных метода, чтобы добиться более точных пропорций. -> Иди на урок! Урок 5: Распространенные ошибки при рисовании и как их исправить Вы уделяете достаточно внимания? Узнайте, как анализировать свои работы и легко определять области, которые можно улучшить -> Перейти к уроку! УРОВЕНЬ 3: Методы для совершенствования вашей игры Урок 6: Введение в линейную перспективу Узнайте, как вы можете рисовать уникальные сцены с людьми, используя одноточечную и двухточечную линейную перспективу -> Перейти к урок! Урок 7: Введение в качество линий Узнайте, как еще больше улучшить ваши чертежи, варьируя толщину линии -> Перейти к уроку! УРОВЕНЬ 4: Как затенять реалистичные текстуры Урок 8: Введение в методы затенения Изучите четыре различных метода затенения для затенения различных реалистичных текстур -> Перейти к уроку! Урок 9: Узнайте, как затенять Изучите 7 простых шагов, чтобы вы могли начать затенение уже сегодня! -> Иди на урок! УРОВЕНЬ 5: Обобщение всего Урок 10: — Собираем все вместе Узнайте, как применить все из уроков 1–9 на практике с помощью 3 примеров -> Перейти к уроку! [easy-social-share buttons = »facebook, twitter, pinterest, mail, more» morebutton = »2 ″ morebutton_icon =» plus »counters = 1 total_counter_pos =» leftbigicon »style =» button »template =« 7 ″ point_type = ”Simple”] 10 лучших + бесплатные курсы и классы рисования [2021 ФЕВРАЛЬ] [ОБНОВЛЕНО] Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов рисования, учебников, тренингов, классов и сертификатов, доступных онлайн на 2021 год. Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить рисование, и эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов. На данный момент студентов и профессионалов, более 53000 человек, воспользовались этим сборником. 10 лучших + бесплатные курсы рисования, классы, сертификаты и уроки онлайн [2021 ФЕВРАЛЬ] [ОБНОВЛЕНО] 1. Окончательный курс рисования — от начального до продвинутого (Udemy) Этот курс покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой.Уроки начинаются с основ и дают вам глубокое понимание основ рисования. Затем вы узнаете, как включить свою перспективу в искусство, прежде чем переходить к более сложным темам, таким как рисование фигуры и лица человека с разных углов. Есть дополнительный бонусный раздел, где инструктор научит вас шаг за шагом рисовать персонажей в анимированном стиле. Ключевые УТП — — Отлично подходит для новичков, которые начинают рисовать без предварительного опыта. — Изучите разные темы шаг за шагом, начиная от начального до продвинутого уровня, с большим количеством примеров. — Множество заданий и упражнений, над которыми можно поработать и попробовать свои силы на основе концепций, изложенных в лекциях. — Постоянная поддержка со стороны инструктора на протяжении всей программы. — Регулярные опросы, которые помогут проверить, насколько хорошо вы усвоили затронутые темы. — Живой и увлекательный материал курса делает его интересной учебной средой. — 63 лекции + 5 статей + полный пожизненный доступ Продолжительность: 11 часов Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Отзыв: Очень веселый и занимательный курс. Основы хорошо изучены, инструктор живой и интересный. Это хорошее соотношение цены и качества, особенно если вы купите его на распродаже за два десятка долларов или меньше. Единственные темы, которые я хотел бы получить более подробно, — это анатомия человека.Однако эта тема настолько глубокая, что, вероятно, потребуется отдельный курс. В целом курсом доволен. Я делал это довольно медленно, и на это у меня ушел месяц. — Патрик Полански 2. Школа рисования персонажей: полный рисунок персонажа (Удеми) Если вы хотите рисовать персонажей для анимации, игр, комиксов или манги, тогда вы находитесь именно там, где вам нужно. Этого курса достаточно для изучения всех основных фундаментальных и продвинутых методов хорошего рисования персонажей.Основное внимание уделяется преодолению разрыва между теоретическими и практическими занятиями и уделению одинакового внимания обоим. Этим классом может заниматься любой человек с любым уровнем опыта, и по его окончании вы подниметесь на профессиональный уровень. Ключевые УТП — — Понятия четко объяснены, а уроки просты для понимания. — Задания составлены таким образом, что они укрепят теоретические концепции и помогут добиться быстрого прогресса. — Следуйте техникам, которые помогут рисовать как профессионал. — 116 лекций + полный пожизненный доступ + 19 статей — Доступен по доступной цене на платформе электронного обучения Udemy. Продолжительность: 26,5 часа Рейтинг: 4.4 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Отличный курс! Я не только смог увидеть, как мои рисунки значительно улучшаются на протяжении всего курса, но и могу рисовать более высокого качества намного быстрее и увереннее.Хотя я рисовал довольно давно, я нашел этот курс ценным, актуальным и определенно отличным для художников любого уровня подготовки. — Аника ле Ру 3. Искусство и наука рисования / Основные навыки (Udemy) Этот сертификат обещает научить вас рисовать один день за раз. В нем последовательно рассматриваются основные навыки рисования, за которыми следуют практические задания, которые дают вам возможность опробовать навыки, изложенные в лекциях.Используемые здесь инструменты и техники в основном не уступают частным художественным академиям. Самое приятное то, что это руководство может пройти любой человек с любым уровнем опыта. Ключевые УТП — — Классы охватывают каждую тему с четкими инструкциями, которым довольно легко следовать. — Для начинающих есть уроки, которые охватывают самые базовые навыки, например, как держать карандаш, анализировать предмет и оживлять рисунки с детализацией и текстурой. — Регулярные задания помогут вам регулярно практиковаться и улучшать свои навыки. — 15 лекций + полный пожизненный доступ — Доступен по номинальной цене на платформе электронного обучения Udemy. Продолжительность: 4 часа Рейтинг: 4. 6 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Обзор: Мне так понравился этот курс, и я обнаружил, что мой рисунок улучшился сразу после того, как научился использовать формы.Я приветствовал оспаривание мифов о том, что для того, чтобы стать художником, нужен «талант», и был готов заняться изучением практики рисования. Обучение ручному захвату имело огромное значение и освободило мое плечо, чтобы рисовать легкие линии карандашом. Я нашел Брента отличным учителем и высоко оценил его наставничество и акцент на индивидуальности каждого художника, который мог проявить свое собственное самовыражение, в то же время придерживаясь техники. Большое спасибо — Луиза Эпона Пелл 4.Иллюстрация персонажа: выражение лица, фигуры и одежда (Skillshare) Этот курс охватывает все: от рисования плавных поз до овладения искусством создания идеального выражения лица. Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения за короткий промежуток времени. Неважно, являетесь ли вы новым художником или опытным иллюстратором, тщательные методы преподавателя помогут вам раскрыть вашу способность создавать убедительные персонажи на бумаге или экране. Получите практический опыт, создавайте своих собственных персонажей и с легкостью передавайте историю, эмоции и эмоции. Ключевые УТП — — Поймите четыре основных выражения. — Добавьте цвета для контраста и стиля. — упражнения доступны для отработки и применения техник, описанных в уроках. — Исследуйте движение и позу с заданиями по рисованию фигур. — Видео и программный контент доступны бесплатно в течение месяца. — Учебный материал должен быть кратким и эффективным по времени. Продолжительность: 59 минут Рейтинг: 4.4 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 5. Бесплатные курсы и учебные пособия по рисованию (Udemy) Лица, не желающие вкладывать деньги в обучение рисованию, могут воспользоваться этим списком бесплатных курсов, предлагаемых Udemy.В этот список входит более 20 бесплатных курсов и руководств, которые помогут вам стать экспертом по рисованию , даже если у вас нет предварительных знаний в этой области. Среди этого списка одни из лучших курсов: Creative Headz — Concept Art Character Design , The Art & Science of Drawing , The Art & Science of Figure Drawing, Improve Anime Drawings with Leonardo DaVinci method и многие другие. . Эти курсы разработаны опытными преподавателями, которые проводят обучение рисованию более 10 лет. Ключевые УТП — — Один из лучших список бесплатных курсов и руководств по рисованию , разработанный, чтобы помочь вам охватить различные концепции рисования с помощью расширенных методов — Узнайте, как рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом, реалистичный глаз и как рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka — Получите базовые навыки рисования для начинающих, а затем переходите к изучению передовых методов и инструментов, используемых при рисовании объектов и изображений — Включено в несколько демонстрационных видео, практических проектов и практических рисунков, которые помогут вам попрактиковаться в своих знаниях. — Возможность обучения, не выходя из дома без каких-либо затрат Продолжительность: самообучение Оценка: 4.5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 6. Бесплатные уроки рисования для начинающих (Kline Creative) Лица, не знакомые с рисованием, могут воспользоваться этим списком уроков, предлагаемых Kline Studios. Список включает 15 уроков, каждый из которых ориентирован на различных концепций рисования . Уроки разработаны Джоном К. Клайном, который окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии и с тех пор работает профессиональным художником.Эти уроки в основном представляют собой видеоуроки, в которых инструктор устно описал каждую концепцию рисования, а также на практических примерах. По окончании уроков вы сможете рисовать базовые вещи, такие как реалистичные глаза, человеческие лица, животных и т. Д. Ключевые УТП — — Список из 15 обширных видеоуроков, которые помогут вам изучить основы рисования и некоторые продвинутые методы, связанные с ним — Обеспечьте полное понимание , как начать рисовать маслом в повседневных ситуациях с необычными перспективами — Узнайте, как рисование является основой создания двухмерных произведений искусства с помощью самого инструктора — Начните с улучшения любых двумерных работ и материалов, которыми вы хотите заниматься, от живописи, угля и пастели до гравюры Продолжительность: самообучение Оценка: 4.5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 7. Как рисовать: бесплатный курс для начинающих (Rapid Fire Art) Если вы хотите научиться рисовать , но не знаете, с чего начать, этот курс может быть для вас идеальным выбором. Этот курс проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования . Даже если у вас есть промежуточные знания в области рисования, этот курс может послужить для вас отличным напоминанием о том, что вы узнаете что-то новое.Преподаватель курса Дарлин — опытный художник, имеющий многолетний опыт обучения рисованию различным людям по всему миру. Он предоставит вам все ресурсы , необходимые для изучения навыков рисования без каких-либо вложений. Ключевые УТП — — всеобъемлющий и бесплатный курс, разработанный, чтобы помочь вам освоить основы рисования двухмерных объектов или элементов — Научитесь рисовать на бумаге или доске не доминирующей рукой, чтобы лучше понять искусство рисования — Узнайте, как рисовать разумно, более реалистично и рисовать то, что вы видите, а также как реалистично затенять — Включает 5 уровней рисования с 10 комплексными уроками, которые можно выполнять в удобном для вас темпе с полной гибкостью Продолжительность: самообучение Оценка: 4. 6 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 8. Бесплатные уроки рисования (Джерри Артарама) Jerry Artarama — одна из лучших платформ, предлагающих несколько бесплатных уроков рисования онлайн . Эти уроки созданы профессиональными художниками, которые закончили художественные вузы в лучших университетах и ​​уже долгое время проводят обучение и проводят обучение рисованию. Если вы новичок или опытный художник, эти уроки помогут вам развить свои навыки.Более того, видео-демонстрации четко определяют, как создавать различные двухмерные изображения на бумаге и картоне . Во время курса вы будете охватывать следующие предметы рисования, такие как анатомия, животные и дикая природа, арт-маркетинг, мультипликация, коллаж, обрамление, импасто, пейзажи, медиумы и т. Д. Ключевые УТП — — Выберите курс рисования или рисования в зависимости от уровня ваших навыков, который включает в себя профессиональный, продвинутый, начальный, средний или детский — Выберите конкретную среду, чтобы начать свое путешествие в рисование, наброски, акрил, маркер, масляную живопись, карандаш и т. Д. — Изучите различные техники рисования карандашом, углем, цветным карандашом, техническими перьями цветными чернилами и т. Д. — Просматривайте предметы в соответствии с вашими потребностями, такие как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок и даже карикатуры — Создайте собственное произведение искусства, не выходя из дома после завершения этого курса Продолжительность: самообучение Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 9.Как рисовать и зарисовывать для абсолютных новичков (Udemy) Искусство может показаться немного устрашающим, если вы к нему не привыкли. Так что, если вы тот, кто опасается начинать рисовать, это хороший вариант для рассмотрения. Начните с рисования основных линий, форм и оттачивайте свои навыки наблюдения, практикуя различные техники. К концу этого курса вы приобретете достаточную уверенность в навыках, приобретенных в ходе программы, и будете готовы опробовать навыки более высокого уровня. Ключевые УТП — — Курс обучает основным навыкам, необходимым в идеальном темпе. — Задания помогут вам развить уверенность в себе и творческие способности. — Хорошо продуманная учебная программа и концепции разделены на соответствующие разделы, что упрощает изучение материала курса. — 80 лекций + полный пожизненный доступ Продолжительность: 9 часов Оценка: 4.5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Курс был именно тем, что я искал как начинающий художник. Медленные, подробные и не слишком сложные задания. Но задания действительно укрепили уверенность в себе и помогли укрепить уверенность и творческий потенциал каждого студента. -Кристофер Брэндон 10. Полный курс рисования фигур HD (Udemy) Это учебный курс по промышленному искусству, призванный научить рисовать человеческую фигуру из разума. Это руководство, в первую очередь предназначенное для студентов, изучающих промышленное искусство, может пройти любой, у кого есть опыт рисования. Инструктор проведет вас через пошаговый процесс построения структуры человеческой формы в вашем сознании простым способом. Благодаря огромному количеству иллюстраций и заданий у вас будет достаточно возможностей попробовать что-то на практике и стать уверенным в своих навыках. Ключевые УТП — — Отлично подходит для практических учеников, так как есть много иллюстраций и заданий по рисованию, которые можно попробовать. — Подробное описание процесса рисования человеческой фигуры и создания прочного основания. — Множество советов и советов, чтобы максимально использовать возможности учебника. — 225 лекций + полный пожизненный доступ — Первые 19 уроков доступны бесплатно. Продолжительность: 78,5 часов Рейтинг: 4,7 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Это было очень солидно. Это было по делу, тьфу, информации слишком много, мой мозг чувствует, что это может взорваться -.-. Но, тем не менее, он прошел ВСЁ, что … приятно знать. Я порекомендовал этот курс другу. Я предполагаю, что она начала принимать это, потому что через пару дней она начала вести себя иначе. ЭТО УДОВОЛЬСТВИЕ ЗНАТЬ !! Это видео вполне идеальное. -Линдси Викман 11. Бесплатные онлайн-курсы рисования (Skillshare) Рисование — настолько обширный предмет, что трудно определить, какой именно навык вам может понадобиться овладеть.Хотя вы можете выбрать один курс, если абсолютно уверены в том, что хотите изучать, вы также можете выбрать целый набор онлайн-классов по цене одного курса на Skillshare. Изучите все правильно, от рисования цветным карандашом, рисования фигур, цифрового рисунка, архитектурного рисунка и многих других тонкостей, связанных с процессом рисования. Ключевые УТП — — Учитесь у сотен экспертов через сотни курсов, которые они создали по теме рисования — Вы можете выбрать ускоренный курс или пройти более длительную более комплексную программу по тому же предмету. — Задания и проекты помогут вам на всем пути — Набор классов позволяет вам выбрать любой класс, который вы хотите, а затем перейти к следующему по фиксированной цене — К содержанию курса можно получить доступ бесплатно в течение первого месяца Продолжительность: самообучение Оценка: 4.7 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 12. Свободный класс ботанического рисования линий (Skillshare) В этом классе вы научитесь создавать ботаническое искусство, рисуя линии цветов, листьев и других природных объектов. Вы также поймете, как создавать совершенно новый дизайн с помощью простых приемов. Существуют лекции, которые помогут вам сосредоточиться на природных объектах в реальной жизни и превратить их в более реалистичные, сложные и ботанические линейные рисунки.Классные проекты помогут вам воплотить свои навыки в жизнь. Ключевые УТП — — Навыки, охватываемые этим сертификатом, просты для освоения и преподаются с использованием простых методов. — Научитесь черпать вдохновение из реальной жизни и иллюстрировать венки, суккуленты, цветы и листья, как вы их видите. — Видео и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца. — Учебный материал краток и эффективен по времени. Продолжительность: 1 час 19 минут Рейтинг: 4.4 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 13. Бесплатные уроки рисования (обучение в LinkedIn) Этот тренинг начального уровня по рисованию фигур научит вас технике воплощения человеческой формы в жизнь на бумаге. Инструктор поможет шаг за шагом разобраться в этом классическом подходе.Начните с фиксации жеста и движения, наметив структуру и форму. Также научитесь работать с живыми моделями и различными чертежными материалами. Прилагаемые рабочие листы и образцы поз предназначены для занятий в удобном для вас темпе. Ключевые УТП — — Курс познакомит вас с основами и ознакомит с содержанием с максимальной пользой. — Лекции включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения. — упражнения доступны для онлайн-практики, а также для скачивания по вашему усмотрению. — Параметр «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути. — Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца. — Среди зрителей этого тренинга — студенты, профессионалы искусства, профессор университета и многие другие. Продолжительность: 2 часа 30 минут Оценка: 4.5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 14. Бесплатные онлайн-курсы рисования (LinkedIn Learning) Этот конкретный тренинг фокусируется на 3S: форме, простоте и структуре . Каждый урок в этом классе основан на следующих трех принципах и сочетает теорию рисования с практическими примерами и заданиями по рисованию. Некоторые из включенных тем — линия, тон, негативное пространство и перспектива.Поскольку это сертификация начального уровня, все концепции охватываются с нуля, что полезно для создания прочного фундамента. Ключевые УТП — — Курс знакомит вас с основными требованиями для начала чтения лекций. — Уроки включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения. — Последний проект в конце содержания курса даст вам возможность интегрировать все различные охватываемые концепции и создать что-то новое. — упражнения доступны для онлайн-практики, а также для загрузки. — Параметр «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути. — Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно. — Этот тренинг посетят студенты, креативные дизайнеры, профессионалы в области искусства, разработчики программного обеспечения и многие другие. Продолжительность: 2 часа 24 минуты Оценка: 4.5 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь 15. Диплом об онлайн-искусстве «Рисование и живопись» (Лондонский художественный колледж) Этот урок поможет вам усовершенствовать свою технику и выразить свое творческое видение. Этот урок разработан для развития ваших художественных навыков с помощью практических упражнений и конструктивной поддержки. Этот класс охватывает все: от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Эту программу может принять любой человек с любым уровнем опыта, который стремится расширить свой кругозор. По завершении контента вы получите портфолио работ и основу основных творческих навыков, которые расширят ваши художественные способности. Ключевые УТП — — Хорошо структурированная учебная программа и тщательное содержание. — Охватывается множество различных концепций, которые дадут вам возможность опробовать множество разных вещей. — Учитесь в удобном для вас темпе. — Разберитесь в своих сомнениях и обсудите свое искусство с однокурсниками на форуме. — Полный курс и учебные материалы доступны по номинальной цене. Продолжительность: самообучение Рейтинг: 4.4 из 5 Вы можете зарегистрироваться здесь Привет, Пол! Я получил диплом и очень счастлив! Я хочу поблагодарить вас за все, вы действительно хороший учитель, ваши отзывы всегда были полезными, дружелюбными и заставляли меня расти, а вы поддерживали меня на протяжении всего курса.Вы также были очень дружелюбны, и даже если это был курс дистанционного обучения, я чувствовал, что вам нравится ваша работа. Я приобрел больше уверенности и потерял страх рисовать. Спасибо. — Диана Вильялобос Итак, это были 10 лучших руководств по рисованию, классов, курсов, тренингов и сертификатов, доступных в Интернете. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Удачного обучения! 10 онлайн-курсов по рисованию, на которые следует записаться Создайте свой профессиональный веб-сайт с портфолио за считанные минуты.Начните бесплатную 14-дневную пробную версию сегодня, кредитная карта не требуется. Вы графический дизайнер со склонностью к рисованию? Или прекрасный художник, ищущий коммерческую работу? Или студенту, который хочет сделать основную карьеру иллюстратора? В любом случае вы читаете это, потому что хотите улучшить свои навыки и расширить свое портфолио иллюстраций. Онлайн-курсы по рисованию — отличный способ по низкой цене или бесплатно изучить новые техники или программное обеспечение для иллюстрации. Даже если вы профессионал, в Интернете есть множество курсов высокого уровня для тех, кто хочет отточить определенные навыки или узнать о новых методах цифровой иллюстрации. Онлайн-курсы и учебные пособия также отлично смотрятся в вашем резюме. Работодателям нужны люди, преданные своей профессии. Покажите, что вы постоянно обновляете свои знания, а также покажите, что вы будете расти как сотрудник. Прохождение онлайн-курса может привести к новой работе, повышению или продвижению по службе. Обучение иллюстрации — многогранный навык. У вас должна быть не только способность рендеринга в данной среде, но и ваш основной навык — это творчество. Научиться рисовать может каждый. Рисование — это практика взгляда и разработка методов воспроизведения того, что вы видите.Если вы видите, вы можете научиться рисовать с технической точки зрения. Но не все творческие. Креативность — сложный навык, который нужно развивать в иллюстраторах. Конечно, иллюстраторы также должны выработать творческий подход к навыкам визуальной визуализации. В современном мире иллюстратору также необходимо разбираться в цифровых технологиях. Профессиональные иллюстраторы часто используют такие программы, как Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects и Cinema 4D, не говоря уже о цифровой фотографии. Природа работы иллюстратором означает, что наличие разнообразных знаний и навыков в вашем репертуаре может иметь большое значение.Мы составили список способов начать изучать иллюстрации или улучшить свои существующие навыки с помощью доступных онлайн-курсов. Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы готовы помочь вам. В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы. Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства. Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня! * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Что внутри этого рисунка для начинающих? В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы могли быстро освоить основы. Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать. Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику. Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина Правильное рисование фигур улучшит естественные объекты ваших рисунков.Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Очень важно научиться рисовать цилиндры, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах. Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть затруднено без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как круг становится эллипсом, когда его наклоняют в сторону из-за перспективы. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих. Рисование цилиндров Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые для того, чтобы научиться рисовать цилиндр и правильно размещать цилиндры в пространстве. Использование цилиндра для рисования фигур На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном уроке рисования, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом. Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно отображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура, как мы все знаем, не имеет идеальных кругов. Как нарисовать сферу и яйцо Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц. , часть 3: научимся рисовать куб Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это необходимо в рисовании для начинающих, и это хорошо изложено в этом бесплатном руководстве. Куб Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, имеет важное значение для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно. Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих Рисование фигур может быть довольно сложным, но с советами экспертов Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки. Научитесь рисовать сейчас и начните понимать все техники рисования, необходимые при обучении рисованию для начинающих. Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня! * Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network. Leave a comment 28.06.2018 by : alexxlab Урок Уроки онлайн рисования для детей: 110+ крутых уроков рисования онлайн в 2021 (для начинающих) Уроки рисования для детей 7-11 лет Уроки живописи для детей от 7 до 11 лет – это не только возможность наполнить досуг ребенка интересным занятием. В этом возрасте есть возможность выразить себя, является также важным элементом эмоциональной разгрузки и закладывает основу для будущего, развивает вкус, стиль, наблюдательность, помогает обрести уверенность в себе, отдохнуть. Наш курс рисования для детей школьного возраста — это не только лучший способ начать заниматься творчеством, но и возможность заложить основу для будущей профессии архитектора, дизайнера, инженера, иллюстратора и т.д. Приглашаем Ваших детей расширить представление о творчестве и попробовать себя в различных направлениях живописи, иллюстрации, рисунка, скульптуры, архитектуры и многого другого. На наших художественных курсах, мы будем рисовать картины, делать коллажи, придумывать узоры и рисунки, изучать мировую историю искусства в игровой форме и многое другое. Присоединяйтесь к пространству творчества и крутых развивающих идей в «Доме художников»! Что приносить с собой? На первое занятие ничего не надо — мы все дадим! Расписание занятий по живописи и стоимость Работы детей 7-15 лет Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки Школа рисования для подростков | АРТАКАДЕМИЯ Наша школа рисования для подростков проводит обучение по курсу академического рисунка для начинающих. Если Вы абитуриент, поступающий, а так же нуждаетесь в подготовке с нуля по академическому рисунку карандашом, наша студия Артакадемия поможет в решении данной задачи. На нашем курсе рисунка для подростков мы практикуем: Рисунок натюрморта карандашом, акрилом, акварелью — подготовка папки для творческого конкурса экзаменационной комиссии ВУЗ-ов Украины и ближайшего зарубежья. Изучения рисунка простых фигур, шар, куб, цилиндр, законы перспективы и композиции Обучение академическому штриху, работе с тенью и светом, моделирования формы Построение и рисунок сложных форм, капителей, греческих барельефов — стандартное задание на экзамене. Рисунок портрета на примере гипсовых голов греческих философов, а так же рисунок черепа, изучение анатомии с нуля. Работа с композицией, подготовка к творческому конкурсу Запись на курсы: Регистрация 067 8037331 Во-первых, они занимают время молодого человека и дают полезные знания и навыки. Во-вторых, это огромное подспорье перед поступлением в какие-либо учебные заведения, связанные с творческими профессиями. Ведь на таких занятиях прорабатываются практически все задания, которые даются студентам на парах.  В-третьих, это очень приятное времяпровождения, так как проводятся занятия в творческой, уютной атмосфере среди людей, увлечённых одним делом.  Занятия возможны не только в офлайн, но и в онлайн-формате, который позволяет экономить большое количество времени, если подросток занят и другими сферами деятельности.  Преподаватели постоянно находятся на связи и поддерживают ученика в дистанционном формате. Курс школы рисунка для подростков с нуля  Для подростков, которые никогда не занимались рисованием, основная цель занятий – научиться основам: рисованию геометрических фигур, штриховке, правильному построению рисунка драпировок, узнать, как правильно показывать на рисунке свет и тень. Это делается для того, чтобы ученик знал основы и с помощью них мог построить более сложную творческую композицию.  Зачастую на таких занятиях для всех учащихся ставятся одинаковые постановки, на первый взгляд это может показаться скучным, но это основа. У всех свой творческий «почерк» и композиции у всех будут получаться абсолютно разные.  С помощью простых геометрических фигур можно научиться изображать объём, свет и тень. Рисуя одну и ту же постановку, можно каждый раз видеть всё больше новых деталей, поэтому лучше тренироваться несколько раз. С педагогами прорабатывается процесс правильной штриховки и нанесения теней.  Преподаватели школы подробно рассказывают каждую деталь работы, отвечают на вопросы ребят, помогают в моментах, которые не получаются. Школа рисования для подростков старшего возраста с 14-16 лет  В старшем возрасте подростки больше нацелены на поступление в какое-либо учебное заведение. Если молодой человек выбрал творческое или архитектурное направление, то курсы рисунка ему необходимы.  Преподаватели школы рисунка для подростков зачастую осведомлены, какие творческие испытания предстоят в том или ином учебном заведении и могут подготовить ребёнка старшего возраста к поступлению.  Занятия могут проводиться дистанционно, что очень экономит время и даёт множество преимуществ для учеников.  В возрасте 14-16 лет уже можно изучать основы академического рисунка, узнавать, как ставить натюрморты, рисовать фигуру человека и перспективу помещения. В зависимости от специфики обучения в учебном заведении, выбирается тематика занятий. Можно обговорить с педагогом, какие именно моменты лучше задействовать. Для подростков старшего возраста проводятся занятия по созданию творческих сложных работ. Курсы рисунка для подростков младшего возраста с 11 до 14 лет Занятия рисованием для детей младшего подросткового возраста должны давать азы рисования, особенно, если подросток не был задействован в творческой деятельности. На таких занятиях преподаватель полностью будет вести учеников, на данном этапе изучаются максимально простые формы, тени, блики, работа с цветом, умение выделять главный объект. Творческие работы на таких занятиях возможны, но под строгим наблюдением педагога, для того, чтобы ребёнок мог понять принцип рисунка, научиться правильно строить форму объектов, изображать их в верной перспективе, правильно применять теневые затемнения при изображении драпировок. В этом возрасте главное запомнить правильные построения объектов, научиться использовать в работе свет и тень. Зная эти моменты, ребёнок с лёгкостью сможет создавать творческие работы и выполнять любые испытания при поступлении. Уроки рисования для подростков онлайн  Как известно, подростковый возраст включает в себя огромное количество обязанностей и увлечений. Современным детям нужно умудряться учиться, ходить на дополнительные занятия, встречаться с друзьями и проводить время с семьёй. Поэтому придумана возможность занятий онлайн. Преподаватель находится на связи в видеоформате и может быть на связи с учащимися, также может проверять работы по фотографиям и контролировать творческий процесс. Это очень удобно в настоящее время, процесс обучения интерактивный, в любое время можно связаться с педагогом, задать интересующие вопросы. Курс академического рисунка онлайн будет очень удобен для молодых людей, готовящихся к поступлению. Они будут экономить время, постоянно иметь возможность связаться с преподавателями и получить совет по той или иной работе, успевая заниматься и по другим предметам тоже. Репетитор школы рисования для подростков — как его выбрать?  Немаловажным моментом остаётся выбор педагога, который будет вести основной процесс обучения. Для того, чтобы быть уверенными в своём преподавателе, можно попросить его рассказать про свой опыт работы, уточнить у него план обучения и посмотреть работы педагога. Вы сразу поймёте, имеете вы дело с дилетантом или с человеком, серьёзно подходящим к своему делу, который постоянно занимается творчеством и развивается. Также можно попросить пробное занятие, во время которого вы поймёте, какая манера обучения у педагога и какие технологии он применяет. Даже во время общения, вы уже можете понять, как человек относится к процессу обучения и своим ученикам. Как подготовится к школе рисунка для подростков в Киеве? На самом деле, особой подготовки для творческих занятий не требуется. Ведь наставлять и обучать – задача педагога. Главное, чтобы ребёнок стремился к этому виду деятельности, ведь через силу ничего хорошего не получается. Можно заниматься рисованием эскизов окружающей среды, предметов быта, пейзажей. Можно попробовать копировать готовые работы в более простой манере или рисовать объекты поэтапно. У ребёнка уже появится интерес и желание разбираться в изобразительной деятельности более подробно. Далее дело преподавателей, у них есть определённый план, в какой последовательности давать информацию для лучшего и более быстрого восприятия. Какие материалы нужны для посещения курса рисунка для подростков Основными материалами для занятий рисунком являются конечно же плотная бумага, карандаши разной степени мягкости, ластик. Лучше всего иметь акварель и гуашь для творческих цветных работ, баночку для воды и кисти различной толщины – белку или синтетику (тонкую, средней толщины и широкую для прорисовки фона). Но всё зависит от определённой специализации, какие именно работы будут выполняться. Возможно для монохромных работ понадобится уголь и сангина, а может и цветные карандаши. Всё обсуждается в индивидуальном порядке с педагогами.  Курс рисунка для детей подросткового возраста – это одно из самых полезных занятий, даже если ребёнок не планирует поступать в учебное заведение, связанное с творчеством. Такие занятия очень хорошо расслабляют, задействуют воображение, цветовое восприятие, прорабатывается навык видеть прекрасное в окружающем мире. Ребёнок постоянно находиться в позитивной и активной атмосфере, где люди занимаются одним интересным делом, которое не имеет границ в развитии. В творческой сфере можно развиваться постоянно. Больше про академический рисунок можно прочитать тут: Как рисовать череп Как нарисовать череп карандашом Техника академического рисунка цветными карандашами Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке Воздушная перспектива в академическом рисунке Иллюзия глубины в академическом рисунке КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка Исправления без ластика в академическом рисунке Используем текстуру бумаги в академическом рисунке Текстура бумаги в академическом рисунке Создание тонального градиента   Как контролировать качество штриха Как рисовать глазное яблоко Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов     Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага Как нарисовать реалистичные волосы? Техники работы с тоном Как рисовать уши: 5 простых шагов   Как рисовать нос человека Равновесие и ритм в академическом рисунке Композиция в академическом рисунке карандашом Метод Лоррена: гармония в композиции Что такое академический рисунок как классическое искусство? Летний набор на курсы академического рисунка Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе. Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом Упражнения по академическому рисунку Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры? Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом  Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки. Академический рисунок губ человека карандашом Заметки о перспективе в японском искусстве Курсы рисунка кистей рук карандашом. Как рисовать кисти рук: Конструкция Рисунок фигуры человека карандашом Академический рисунок фигуры человека Курсы рисунка шара карандашом  Учитесь рисовать портреты? Начните с шара Как рисовать углем, графитовым карандашом? Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль Уголь, материал для академического рисунка Уголь — материал академического рисунка Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут Курсы рисунка цветными карандашами. Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом Академический рисунок пером и тушью Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом Научитесь рисовать натюрморт разными материалами Курсы рисунка карандашом шара Как нарисовать сову карандашом Как нарисовать сову карандашом Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже. Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ. Репетитор по рисованию в Киеве   Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека. Уроки академического рисунка в Киеве Обучению рисунку в г. Киев Обучение рисунку с нуля Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия  Курсы академического рисунка онлайн Курсы рисунка архитектуры онлайн Курсы академического рисунка онлайн в виде уроков с профессиональными преподавателями дают возможность начинающим и продвинутым художникам обучится азам академического рисунка карандашом. В современных условиях, при необходимости даже из-за границы можно подтянуть свой уровень рисунка как портрета, так и простых фигур перед экзаменом или по собственному желанию уже сегодня. Обучение рисунку с нуля в арт студии Артакадемия подходит для начинающих художников, поступающих абитуриентов подростков, взрослых художников с желанием начать свой путь творческого человека и обучится азам рисунка карандашом, штриховки, композиции, построения простых и сложных фигур, рисунку человека, портрета. Курс рисунка архитектуры онлайн создан для абитуриентов, поступающих в ВУЗ-ы Украины, а так же зарубежья, такие как Варшавский Политехнический Институт, Краковскую Политехнику, Вроцлавскую политехнику на факультеты архитектуры, дизайна интерьера, архитектуры ландшафта и разнообразных, смежных направлений. Курсы рисования человека для художников в нашей студии в Киеве дают все желающим качественное обучение рисунку человека в виде профессиональных уроков рисунка с натуры. Разнообразные постановки включают в себя рисунок человека и частей тела, как гипсовых постановок так и реальных людей. Школа рисования для детей на Красных воротах. Курсы по живописи и рисунку. Школа рисования для детей Продолжается набор на курс «Основы рисунка и живописи». В программе: рисунок карандашом, акварель, масляная живопись. Детские группы – возраст учеников от 6 до 10 лет. Подростковые группы — от 11 до 15 лет, без специальной подготовки, начинающих обучение «с нуля», или же имеющих небольшой опыт рисования. Стоимость: 1 месяц (4 занятия) – 2800 руб. (графические материалы включены в стоимость) Расписание: В нашей школе рисования занятия для детей проходят по будням: 1 раз в неделю с 16.00 до 18.30 (можно выбрать любой удобный день с понедельника по пятницу). По желанию можно заниматься 2-3 раза в неделю. Продолжительность: Начальный ознакомительный курс — 1 месяц (один раз в неделю по 2,5 часа) с возможностью продолжения. Полный базовый курс — 6 месяцев (один раз в неделю по 2,5 часа) с возможностью продолжения. Часто задаваемые вопросы: 1. Как проходит обучение в вашей школе рисования для детей? Программа курсов рассчитана на индивидуальный подход к обучению каждого ребенка. Преподаватель на различных примерах и пособиях подробно объясняет тему урока, после чего в течение всего занятия отдельно разъясняет каждому ученику важные нюансы применительно к конкретному этапу рисования. Методика обучения — классическая. Сначала рисуются простые натюрморты из двух-трех предметов. Объясняются принципы композиции, светотени, методы выявления объемов, построения предметов на плоскости. Отдельные занятия посвящены изучению воздушной и линейной перспективы. На последующих уроках задания усложняются. Рисуются натюрморты со сложными предметами, с драпировками. В летнее время организуются выезды на природу в парк «Коломенское». 2. Занятия начинаются только с сентября или можно начать в любое время? Запись в нашу школу рисования для детей продолжается круглогодично. Регулярно набираются и стартуют новые группы. Записаться и узнать подробную информацию можно по тел.: 8 (926) 810-90-73 Преподавание искусства с помощью онлайн-уроков рисования — Домашнее обучение ваших мальчиков Неужели так важно обучать наших детей искусству?!? Разве мы не должны проводить большую часть нашего времени, обучая их чтению, письму и арифметике? Не следует ли нам последовать тенденции многих школ, исключив искусство из наших домашних школ, чтобы у нас оставалось время для более важных занятий? На самом деле, учить детей искусству очень полезно. Наш мозг имеет две стороны. Левое полушарие является аналитическим, линейным, логическим, рациональным и вербальным.Правое полушарие является творческим, целостным, интуитивным, пространственным и зрительным. Большинство школ концентрируют большую часть своего времени на развитии левого полушария мозга детей, игнорируя при этом правое. Обучение наших детей рисованию помогает развивать правое полушарие их мозга, а также связи между обоими полушариями. Понятно, что если мы хотим помочь нашим детям полностью развить свой мозг, мы должны быть уверены, что включаем некоторые уроки рисования в наши домашние школы.Но как нам научить их искусству, если у нас самих нет особых художественных способностей? Обучение искусству, если у вас НЕТ художественных способностей Один из моих сыновей хочет научиться рисовать. Это было немного дилеммой для меня, потому что единственный тип рисования, который я смог освоить до сих пор, — это фигурки из палочек. Из-за отсутствия у меня художественных способностей я, конечно, не чувствую себя достаточно квалифицированным, чтобы научить моего сына чему-либо изящному, кроме искусства. И мы сделали много этого.Мы прочитали книгу «Открытие великих художников » и выполнили многие из предложенных практических проектов. Мы также ознакомились с несколькими книгами из серии Знакомство с величайшими художниками мира . Но когда дело доходит до обучения моего сына тонкостям искусства, я теряюсь. Мы с мужем думали записать его на уроки рисования, но это может быть довольно дорого. Моя сестра — замечательная художница, и я бы хотел, чтобы она учила моего сына, но она живет в другом городе, так что это тоже не очень удобно. Можете себе представить, как я обрадовался, когда наткнулся на онлайн-уроки рисования от Atelier Homeschool Art. Онлайн-уроки рисования Я получил этот продукт бесплатно и получил компенсацию за мое время, но все мои мнения честны, и я не обязан писать положительный отзыв. Эти онлайн-уроки рисования проводит Марсия Остеринк, опытный художник, специализирующийся на скульптуре и акварели. Она также была учителем рисования для детей от детского сада до колледжа более 30 лет, поэтому она знает, как общаться с детьми. Художественные уроки Atelier представлены в видеоформате. Это замечательно, потому что эта программа практически не требует времени на обучение со стороны родителей. Дети могут смотреть каждый урок самостоятельно и следить за тем, как Марсия учит их шаг за шагом. Каждый урок содержит следующее: Список материалов, необходимых для каждого занятия Раздаточный материал для учащихся Сам урок Примеры работ других учащихся Марсия всегда начинает каждый урок с того, что подробно рассказывает ученикам о задачах этого класса.Затем она рассказывает детям о каждом шаге процесса и помогает учащимся следовать за ним. На протяжении всего урока Марсия задает детям вопросы и получает их отзывы. После каждого шага видео показывает попытки разных детей, что помогает прояснить, что от них ожидается.  Это также помогает наблюдающему ученику почувствовать, что он находится на настоящем художественном уроке с другими детьми! Мне больше всего нравится в этих уроках то, что я могу позволить своему сыну учиться самостоятельно, и его не сдерживает отсутствие у меня художественных способностей. Студенческие раздаточные материалы также прекрасны и включают в себя: Вспомогательные средства для рисования Словарные запасы, с которыми должен познакомиться ваш ребенок после просмотра видео Примеры работ других учащихся, чтобы дать им некоторые идеи Вопросы для обсуждения после урока Советы по оценке проекта вашего ребенка на основе критериев, заданных инструктором Когда я смотрел один из уроков по изучению значения цвета и созданию мультфильмов с помощью рисования персонажей-подсказок, я понял, что хочу сам попробовать методы Марсии.Я подумал, что если эти дети в видео могут научиться рисовать людей, то, возможно, и я смогу! Вот что у меня получилось. Не смейтесь над результатом. Я был доволен тем, как получилось по сравнению с тем, что я обычно умею рисовать. Вы можете сказать, что я пытался нарисовать миссис Уайт из игры Clue? А вот мой сын нарисовал полковника Мастарда после просмотра того же урока. Мой сын начал заниматься на уровне 6 и ему нравятся уроки.На этих занятиях он смог освоить некоторые полезные приемы, такие как «Баланс и композиция», «Мультипликация», «Рисование и негативное пространство». В настоящее время он интересуется рисованием карандашом; тем не менее, он начинает переходить к другим медиумам, когда проходит эти уроки. Кто знает, где он окажется после того, как за несколько месяцев получил солидные инструкции! Мы в восторге от него здесь! Вот несколько его творений после прохождения нескольких онлайн-уроков искусства Atelier. Вы видите тему в выбранной им теме?!? Вы можете сказать, что он любит Звездные войны?!? ЛОЛ Мой сын только начинает снова проявлять свои художественные способности. Я очень рад видеть, насколько он способен развивать свой талант после того, как некоторое время сосредоточился на нем. И уроки искусства в ателье — это один из методов, который мы планируем использовать, чтобы помочь ему отточить свое мастерство. Если вы хотите, чтобы один или несколько ваших детей посетили эти онлайн-уроки рисования, вы можете дать им попробовать БЕСПЛАТНО!  Если у вас недостаточно быстрое подключение к Интернету для потоковой передачи видео, вы можете получить те же уроки в формате DVD . Для вашего удобства сотрудники Atelier Homeschool Art собрали наборы для рисования, которые включают примерно 80 % материалов, необходимых для прохождения одного уровня занятий по искусству. Это позволяет родителям без особых хлопот проводить занятия с детьми. Чтобы узнать больше об уроках рисования Atelier Homeschool и узнавать об их специальных предложениях, подпишитесь на них на Facebook, Pinterest, YouTube или Google+. Вопрос: Интересуются ли ваши дети искусством? Нашли ли вы какие-нибудь уникальные способы включить искусство в вашу домашнюю школу? Пожалуйста, оставьте комментарий ниже. 5 сайтов с инструкциями по рисованию для детей Надеюсь, вы не слышите «Мне скучно!» слишком часто этим летом. Мои девочки полностью наслаждались своим отдыхом! Они оба проводят много времени за рисованием в своих альбомах, поэтому я нашла для них несколько онлайн-ресурсов с инструкциями по рисованию. Мои девочки определенно проходят этапы следования инструкциям по рисованию — иногда им это нравится, иногда это их расстраивает. Если эти веб-сайты не подходят вашему ребенку прямо сейчас, просто уберите их и повторите попытку в другой раз.Кстати, это определенно не только для детей — я тоже многому учусь, пробуя уроки рисования! Вот 5 удобных для детей сайтов для рисования, которыми мы наслаждались этим летом: 1. Activity Village содержит большое количество симпатичных и простых уроков рисования, включая животных, праздники, спорт и многое другое. Вы можете просмотреть пошаговые инструкции в Интернете или скачать PDF-файл для печати. Моим девочкам очень нравятся уроки по рисованию персонажей Гарри Поттера! Мы много раз использовали распечатки с этого сайта, особенно для дорожных поездок! 2. Art for Kids — такой интересный сайт! Мы с девочками потратили много времени на просмотр увлекательных видеороликов Роба о том, как рисовать. Если вашим детям трудно следовать традиционным пошаговым печатным инструкциям, попробуйте эти видеоуроки. Здесь вы найдете множество персонажей, таких как Олаф и Йода, а также животных, людей, автомобили, инструменты и т. д. Многие видеоуроки также содержат пошаговые инструкции, которые можно распечатать. Есть также уроки рисования и лепки, а также специальный раздел для детей до 5 лет.Не пропустите это! 3. Художественные проекты для детей — один из моих любимых сайтов для вдохновения в области декоративно-прикладного искусства. Есть множество пошаговых рисунков на выбор, если вы просматриваете категорию чертежей , многие из которых также имеют печатные формы. Самые свежие посты — забавная серия про динозавров и драконов. Учебники различаются по сложности, и есть много праздничных и сезонных проектов, которые можно попробовать. Мне особенно нравятся змеи, петухи и морские коньки. 4. Blue Tadpole Studio содержит небольшую коллекцию очень милых уроков рисования. Страницы роботов, которые можно смешивать и сочетать, — мои любимые! 5. The Graphics Fairy — отличный ресурс для бесплатных старинных изображений, и на сайте есть довольно много распечаток уроков рисования старинных животных. Такие очаровательные! Моя старшая дочь любит уроки совы, а моя младшая дочь была в восторге, найдя урок рисования своего любимого животного, свиньи! Мне они кажутся немного более сложными, так что вашим детям постарше они могут понравиться.Детям, вероятно, сложнее ориентироваться на этом сайте, поэтому вы можете просто распечатать для них эти уроки рисования. Вашим детям нравится рисовать шаг за шагом? У вас есть любимые ресурсы для рисования, которыми вы можете поделиться? Приятного рисования! 5 лучших онлайн-курсов рисования для детей Вопрос: Где дети могут рисовать онлайн? Самое любимое занятие детей — рисование. Дети с раннего возраста любят рисовать разных персонажей, мультфильмы, животных и многое другое. Несомненно, существуют различные институты для обучения детей рисованию. Тем не менее, дети не могут пойти на уроки рисования по разным причинам, например, слишком занятые родители, проблемы со здоровьем у детей, COVID-19 и т. д., поэтому родители предпочитают, чтобы их дети посещали онлайн-уроки рисования для детей . В этой статье мы делаем сжатый обзор 5 лучших онлайн-курсов рисования для детей и помогаем вам выбрать лучшие уроки рисования для вашего ребенка. Часть 1. 5 лучших онлайн-уроков рисования для детей Возможно, вам уже надоело слушать, когда лучше выбрать новый навык, например, рисование для вашего ребенка. Сейчас в школе не хватает творческих и внеклассных занятий, поэтому люди идут на онлайн-курсы рисования. Вот 5 лучших онлайн-уроков рисования для детей. 1.Обмен навыками Skill share включает множество курсов, таких как рисование, раскрашивание, наброски и т. д. Ваш ребенок может улучшить свои навыки, выполняя упражнения по рисованию различных фигур, таких как мультфильмы животных, пейзажи, простые структуры и рисование.Вы можете выбрать различные курсы для своих детей. Например, курс искусства и рисования известного иллюстратора и художника комиксов Габриэля Пикколо уравновешивает все аспекты иллюстрации персонажей. Это урок рисования только на час. Этот онлайн-курс содержит в общей сложности 12 уроков. На сегодняшний день 70476 учащихся посещают эти онлайн-курсы по иллюстрации. Этот курс лучше всего подходит для начинающих, особенно для детей. Габриэль использует простые методы для студентов. Гарантировано, что ученики смогут нарисовать своего персонажа после этих онлайн-уроков.Они также смогут легко рассказывать истории, эмоции и движения. Кроме того, доступны как бесплатные, так и платные занятия. Премиум-услуги стоят за 2 и 8 долларов, также можно платить за год. 2. Творческий баг Creative Bug — это платформа для онлайн-обучения, которая дает вашим детям возможность выиграть 1000 отмеченных наградами высококачественных видеороликов по запросу и уроков в области искусства и ремесел. Это приложение для детей всех уровней.Он был запущен в 2014 году. Создателями этой платформы были два двоюродных брата, которые пытались принести в мир искусство и рисование. Сделали галерею, куда дети могли выкладывать свои работы. После создания учетной записи вы получите доступ практически ко всем функциям, таким как «Моя библиотека», «Мой список наблюдения» и «Моя галерея». Кроме того, у него есть 7-дневная бесплатная пробная версия. После этого вам придется платить 7,95 долларов в месяц. Эта платформа предлагает отличные онлайн-классы по рисованию и иллюстрациям.Вам нужно будет загрузить приложение из игрового магазина. Ваш ребенок может присоединиться к этому классу на компьютере, ноутбуке и мобильном телефоне. Вы также можете загрузить свой класс или лекции. Читайте по теме: 5 лучших онлайн-курсов для родителей в 2022 году 3.Искра Программное обеспечение Sparketh предлагает курсы для детей от 6 до 18 лет. На этой платформе лучшие инструкторы, уникальный контент, качественные видео и графика на экране. Основная цель этого приложения — представить творческое онлайн-обучение с помощью технологических инноваций и взаимодействия.Различные классы, такие как рисование животных, уроки рисования природы и уроки портрета. Кроме того, они получат доступ к загрузке своих работ в центральное портфолио на Sparketh. Они также могут отслеживать свой прогресс. Это стоит 250 долларов в год, предлагает 30-дневную бесплатную пробную версию. 4. Творческий эфир Это приложение предлагает 1500 классов, в которых работают более 650 опытных учителей. Вы можете научиться различным вещам, таким как искусство, ремесло, дизайн и рисование, иллюстрация и т. д.на этой платформе более 10 миллионов студентов. Кроме того, эти онлайн-курсы превращают творчество в привычку. Вы можете получить бесплатный доступ к 5 каналам или купить подписку. В подписке у вас будет возможность смотреть, перематывать и получать доступ к бонусным материалам. При этом подписка стоит 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Преимущество подписки в том, что вы получаете доступ к 1500 классам и можете отслеживать свои цели. Кроме того, создав учетную запись, вы также можете покупать отдельные курсы.Например, арт-класс будет стоить 20 долларов. 5. Дисней и Пиксар Disney и Pixar также предлагают онлайн-уроки, чтобы дети могли рисовать своих любимых персонажей. Дисней запустил различные бесплатные уроки рисования и рисования для детей и взрослых. Известные художники Диснея проводят эти занятия. Это лучшая возможность учиться у лучших художников, сидя дома. Кроме того, эти онлайн-занятия хороши для вашего ребенка, потому что это занятие длится от 10 до 20 минут, а вашему ребенку нужны только альбом для рисования, карандаш и ластик. Это делает свободное время вашего ребенка безопасным. Они могут нарисовать всех персонажей от Жасмин до Рапунцель. Часть 2. Почему родители выбирают онлайн-курсы рисования для детей? Родители обычно предпочитают онлайн-уроки рисования физическим занятиям своих детей по разным причинам. Первая причина заключается в том, что родители в настоящее время заняты своей работой и работой, поэтому у них нет достаточно времени, чтобы отправить своих детей на уроки физического рисования. Немногие родители думают, что онлайн-уроки легко посещать, и дети могут безопасно посещать эти онлайн-уроки рисования.Они могут научиться рисовать дома с помощью этих онлайн-классов. Как вы знаете, окружающая среда имеет большое значение для детей, поэтому родители хотят, чтобы их дети находились в позитивной и безопасной среде; возможно, среда физических занятий не подходит для детей, поэтому они предпочитают онлайн-уроки рисования для детей. ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы беспокоитесь о том, что ваш ребенок проводит много времени у экрана телефона, вы можете выбрать приложение для родительского контроля, чтобы ограничить его время у экрана. Для этой цели лучше всего подходит приложение для родительского контроля KidsGuard.Не только для ограничения времени экрана, его также можно использовать для блокировки нежелательных приложений или веб-сайтов, отслеживания GPS в режиме реального времени, фильтрации вызовов и захвата экрана целевого телефона в режиме реального времени. Часть 3. Как мы выбираем лучшие онлайн-курсы рисования? Каждый родитель хочет выбрать самое лучшее для своего ребенка, но выбрать самое лучшее непросто. Особенно, когда вы ищете онлайн-классы для детей, вам следует провести глубокое исследование и заметить разные вещи. Прежде всего, родители должны выбрать надежное онлайн-заведение, которое имеет опыт работы более трех лет.Потому что признанный институт может дать вам более качественные услуги, чем другие мошенники. Уроки рисования бывают разных видов, поэтому выбирайте тот урок рисования для своих детей, который им интересен, потому что дети лучше учатся, когда они им интересны. Поэтому, прежде чем записать своего ребенка на урок рисования, спросите его об интересе. Возраст имеет большое значение, и люди обычно записывают своих детей на онлайн-курсы, не помня об их возрасте. Но они должны знать, что процесс обучения напрямую связан с возрастом. Если ваш ребенок слишком мал, и вы записываете его на уроки иллюстрации, как он сможет научиться этому сложному трюку? Да, маленький ребенок в возрасте от 2 до 5 лет не может научиться сложному рисованию, поэтому выбирайте простые и начальные курсы рисования для детей, чтобы освоить основные приемы рисования. Лучше всего повышать классы по возрасту. Часть 3. Каковы преимущества уроков рисования? Занятия рисованием в раннем возрасте очень полезны для ребенка, потому что готовят его к будущему. Повышение творческих способностей Вы заметили, что ваш ребенок водит пальцами по стене? На самом деле, он что-то рисует в уме. По мнению специалистов, это признак творчества. Рисование повышает уровень творчества детей. Это дает им возможность нарисовать то, что они думают и чувствуют. После обучения рисованию они пытаются рисовать то, что происходит вокруг них, счастливые или грустные моменты. Таким образом, рисование делает детей более творческими. Развивать крупную моторику Рисование развивает крупную моторику, потому что они по-разному используют руки и пальцы во время рисования, что улучшает моторику детей. Улучшение концентрации Рисование улучшает концентрацию внимания детей; это делает детей более сосредоточенными и решительными. Коммуникативные навыки Одним из основных преимуществ рисования является то, что оно улучшает коммуникативные навыки вашего ребенка. Потому что рисуя, они могут выразить свои внутренние чувства, желания и цели. Они могут полностью выразить свою индивидуальность, рисуя. Рисование помогает ребенку в любой ситуации; когда малыш не хочет что-то говорить, он может передать свое сообщение своим рисунком. Часть 4. Заключение Организация онлайн-уроков рисования для детей — лучший подарок для родителей, ведь рисование — это полезное занятие для малышей. Потому что рисование улучшает память, улучшает концентрацию, развивает моторику, повышает креативность и делает детей более выразительными и сосредоточенными. У родителей есть как физические уроки рисования, так и онлайн-классы. Различные институты предлагают уроки физкультуры, такие как процветающая художественная школа . Но большинство родителей записывают своих детей на онлайн-курсы рисования.Поскольку онлайн-уроки рисования безопасны для детей, в идеале они могут изучить больше техник. Кроме того, онлайн-уроки рисования экономят время родителей. Легкие уроки рисования для детей со Sparketh Я люблю, люблю, люблю искусство. Наблюдая за ними, то есть. Честно говоря, я не силен ни в рисовании, ни в лепке, ни в рисовании. И идея научить этим навыкам своих детей была для меня совершенно пугающей, из-за чего я снова и снова откладывала это. Мои дети, тем не менее, были в восторге от того, что научились рисовать, раскрашивать, лепить и делать все остальное. И я не хотел продолжать сдерживать их только потому, что не знал, как их запустить. Вот почему я был так взволнован возможностью попробовать легкие уроки рисования для детей от Sparketh! Эти полностью онлайн-курсы по искусству предлагают полные видеоинструкции для детей и подростков (и вообще для всех), и вам вообще не нужно никакого художественного опыта, чтобы использовать его со своими детьми! Читайте дальше, чтобы узнать, как Sparketh Online Art Lessons может помочь даже неискусным родителям, таким как я, обучать рисованию дома! Раскрытие информации: я получил доступ к этой программе в обмен на этот пост, и я получил компенсацию за свое время.Все мнения являются моими собственными, и я не обязан писать положительный отзыв. Как работают простые уроки рисования для детей от Sparketh Sparketh был запущен в июле 2015 года с онлайн-курсами по искусству. С тех пор предлагаемые курсы расширились и теперь включают в себя десятки различных уроков, включая рисование и живопись, разной степени сложности. Вы можете выбрать «Начинающий», «Средний» или «Продвинутый». Поскольку мы использовали программу с нашим восьмилетним ребенком, мы выбрали категорию «Начинающий».Но я рад, что он может перейти на более продвинутые курсы по мере улучшения своих навыков. Таким образом, вы действительно не «стареете» из учебной программы. Одним из рекомендуемых курсов был курс «Нарисуй древесную лягушку». Мой парень любит животных, так что это было для него естественно. Поскольку мы воспитываем детей с проблемами концентрации внимания, меня беспокоила способность моего сына сохранять интерес и вовлеченность на протяжении всего курса. Так что было приятным сюрпризом увидеть, что многие из курсов довольно короткие — 30 минут или меньше. Более того, онлайн-уроки рисования Sparketh разделены на несколько видеороликов, что позволяет легко останавливать и начинать курс по мере необходимости. Мне также понравилось, что конкретные материалы были перечислены заранее, поэтому я мог найти класс, в котором использовались материалы, которые, как я уже знал, были у нас дома. Использование простых уроков рисования Sparketh для детей, чтобы научиться рисовать Наш восьмилетний ребенок давно хотел научиться рисовать. Он занимается рисованием самостоятельно, но ему нужны более структурированные уроки. Поскольку его слуховые навыки обработки не так хорошо развиты, как его навыки визуальной обработки, наличие онлайн-урока по искусству, который он мог приостанавливать, перематывать и возобновлять по мере необходимости, было замечательным подспорьем. Каждый раз, когда он не знал, что делать, он мог просто вернуться, посмотреть еще раз и обрести уверенность. Как он узнал из курса, лучший способ начать рисунок — это сделать легкий набросок . Затем вы обводите готовый набросок чернильной ручкой и стираете все ненужные карандашные пометки. Тогда — и только тогда — пришло время добавить цвета. Это был важный шаг, который он упустил. Выполнение фундаментной работы на раннем этапе помогло ему создать проект, которым он гордился, прежде чем завершить его. Ему очень нравилось использовать маркеры нескольких цветов, чтобы его древесная лягушка выглядела максимально реалистично. Я подумал, что это фантастика, что Sparketh Online Art Lessons действительно показывает весь процесс создания работы от начала до конца.Это сделало урок более доступным для новичков. Заходя, сын уже чувствовал, что может делать работу прямо вместе с художником. Наконец, он добавил несколько завершающих штрихов. И все! (Он сам оформил фотографию выше с помощью некоторых инструментов художника, которые он использовал.) Он так гордился своей работой! Это определенно висит на стене. И это был его самый первый урок! Я с нетерпением жду, когда увижу, насколько он продвинется, работая над различными онлайн-уроками искусства Sparketh. Готовы попробовать Sparketh со своими детьми? Подпишитесь на бесплатную месячную пробную версию, чтобы ваши дети начали с простых уроков рисования для детей (и их не очень творческих родителей)! Хотите узнать больше о Спаркете? Следите за компанией в социальных сетях, чтобы быть в курсе новостей и обновлений о новых курсах, предложениях и многом другом! И чтобы узнать больше о том, как добавить искусства в вашу домашнюю школу, следите за моей доской «Идеи для творчества для детей» на Pinterest! Уроки рисования для детей онлайн * Наша хорошая жизнь Я люблю мастерить, но когда дело доходит до рисования или живописи, я далеко не в своей лиге.Мои девочки умеют рисовать круги вокруг меня, и бывают моменты, когда мне хочется щелкнуть пальцами и научиться рисовать! Одна из вещей, которые мне нравятся в Classical Conversations, это то, что изобразительное искусство встроено в учебную программу, поэтому я чувствую, что они получают некоторое художественное образование, но что касается практического обучения? Я действительно понятия не имел, что делать, и мне было плохо, потому что мои милые девочки любят рисовать и очень хотели узнать больше о технике. Отказ от ответственности: я получил компенсацию за свое время, и мы получили бесплатную пробную версию для использования программы в обмен на честный отзыв.Мне не заплатили за написание положительного отзыва. Все мысли и фото мои. Конец. Я подумал о том, чтобы найти для них онлайн-курсы рисования, потому что с 5 детьми немного безумно пытаться вывести всех из дома, а затем занять маленьких, пока большие девочки делают свое дело. Одно имя, которое постоянно всплывало, было Sparketh, и когда мне дали возможность просмотреть их, я ухватился за этот шанс. Sparketh Онлайн-уроки рисования для детей Sparketh предлагает онлайн-уроки искусства Sparketh, которые проводит наставник Sparketh, опытный творческий профессионал, увлеченный искусством.Это звучало слишком хорошо, чтобы быть правдой, поэтому я передал свой ноутбук Софи и попросил ее выбрать урок. Я старалась держаться подальше, насколько это было возможно, чтобы посмотреть, смогут ли девушки заниматься онлайн-уроками рисования Sparketh в одиночку. Сначала она просмотрела все курсы, которые были предложены — мы смотрели курсы для начинающих, но есть также классы для среднего и продвинутого уровня. Она выбрала курс «Шмель», который преподавал Дуэйн Уокер, нажав на значок класса.На странице появилось короткое вступительное видео Дуэйна, после чего курс начался. В курсе Bumblebee было 4 урока, разбитых на короткие сегменты, которые гарантированно увлекут вашего ребенка и не перегрузят его. Она смогла научиться делать наброски, контуры и раскрашивать свой рисунок. В то время как Софи много рисовала и копировала из книг, она быстро усвоила советы по штриховке и контурам и продолжала совершенствовать эти навыки в других рисунках.В середине урока Белла решила, что тоже хочет рисовать, поэтому я позволил ей посидеть с Софи, просто чтобы посмотреть, как она справится. Должен признаться, Белла меня поразила. Ее рисунок шмеля был фантастическим, и, поскольку я никогда не мог заставить ее сидеть неподвижно более 3 минут, наблюдая, как она сидит на 4 уроках рисования подряд, это было потрясающе! Почему мы ЛЮБИМ онлайн-уроки рисования Sparketh Sparketh предлагает художественные курсы для всех уровней, от начального до продвинутого. Вы можете искать классы в зависимости от того, в каких областях ваш ученик (или вы!) хотите узнать больше — манга, рисование жидкостью, акварель, рисунки карандашом и т. д.В каждом курсе записаны все уроки, поэтому вы можете просматривать их один за другим или по одному. Вы также можете найти список материалов для каждого класса, что очень полезно, если вы хотите спланировать заранее! Есть несколько причин, по которым я считаю Sparketh отличным ресурсом для родителей, обучающихся на дому, или для учеников, которые просто любят искусство: Цена 25 долларов в месяц или 250 долларов в год очень доступна и намного дешевле, чем платить за частные уроки рисования Возможность позволить девушкам войти в систему и провести урок рисования, когда они захотят? Потрясающий. Видео хорошо сделаны, их легко понять моим девочкам (и мне). Кроме того, если мы пропустим какой-то шаг, мы сможем просмотреть эту часть урока еще раз. Вы можете попробовать Sparketh БЕСПЛАТНО в течение одного месяца. Честно! Не выводить пятерых детей из дома и не пытаться запланировать урок рисования в условиях нашего плотного графика — это такое благословение. Я упоминал, что цена фантастическая? После нескольких недель использования Sparketh программа мне очень понравилась.Более того, мои девочки ЛЮБЯТ это, и это было здорово. Мы продолжим использовать Sparketh после того, как наш пробный период закончится, просто потому, что я не верю, что есть еще одна онлайн-программа уроков рисования, которая предлагает все, что Sparketh делает в таком разумном принце! Кто знает, может, я даже наконец научусь рисовать. Сохранить Сохранить Онлайн-уроки рисования для детей и подростков Я получил доступ к онлайн-курсам искусства Sparketh для целей этого обзора и получил компенсацию за свое время.Мнения мои собственные. См. страницу раскрытия информации для получения дополнительной информации об этом. Итак, вот в чем дело: мои художественные способности не в форме рисования или живописи. Мои художественные способности проявились в некоторой степени музыкального таланта и склонности и некоторой писательской способности (если мне будет позволено так сказать). Но у меня есть дети, которые преуспевают в художественном самовыражении, будь то мелки и бумага или краски и холст. И это не всегда было в моих возможностях или зоне комфорта, чтобы удовлетворить эти художественные потребности. Enter Sparketh: онлайн-уроки рисования для детей, подростков и взрослых Когда я впервые услышал о Sparketh, я понял, что хочу, чтобы мои постоянные артисты попробовали его. Я всегда ищу способы поощрить их творческое самовыражение, но обычно я чувствую себя неадекватным, чтобы постоянно помогать им развивать их врожденные таланты. Sparketh — это сайт по подписке. Они предлагают три уровня курсов: начальный, средний и продвинутый. Эти три уровня разделены по таким категориям, как «Технический», «Активность» или «Вызов». Честно? Моей верной морской свинке было все равно, как называются курсы. Она выбирала на основе того, что казалось ей интересным в то время. (Наверное, у вас артистический темперамент.) Курсы Спаркета просты в навигации Как я уже сказал, студенту художественного факультета легко выбрать интересный курс. Затем на правой боковой панели Sparketh четко перечисляет, какие материалы потребуются вашему художнику и какие файлы ему, возможно, потребуется загрузить для выполнения задачи (и да, художники могут сделать замену). В видеороликах курса легко ориентироваться, и вы можете повторять видео или приостанавливать его по мере необходимости. У Спаркет есть курсы рисования, цветного карандаша, акварели, акриловой живописи и многого другого. Sparketh — безопасный способ изучить техники рисования и найти вдохновение Моим детям нравятся видеоуроки, но мы столкнулись с одной проблемой: большинство уроков, которые они находят сами, находятся на YouTube. Теперь я люблю YouTube так же сильно, как очередная девчонка-блогер, но я действительно не хочу, чтобы мои дети просматривали или искали на YouTube, если я не буду сидеть с ними, чтобы помочь им ориентироваться. Sparketh избавляет от этих забот. Это безопасный, защищенный сайт. Видео легко воспроизводить, но ваш студент-искусствовед не будет смотреть то, что ему не следует, и не стоит беспокоиться о том, что «рекомендуется для вас». Что понравилось моим детям в этих уроках рисования Им понравились молодые, динамичные учителя рисования в видеороликах Разнообразие художественных стилей, техник и уровней сложности Чаще «заниматься искусством» Придать техникам и стилям свои особенности Моя девятилетняя дочь (наш главный тестировщик этого ресурса) говорит, что ей нравится, насколько просты шаги, чтобы следовать им, и в то же время создавать произведения искусства, которыми она с гордостью хвастается. Что мне не понравилось: их списки пожеланий для артистов выросли до смешного длинными. Хорошо, я шучу. Я на самом деле не возражал против этого. У нас уже есть много художественных принадлежностей (благодаря моему склонному к творчеству мужу), и я всегда рада пополнить наш запас. Товары для творчества — это инвестиции в моих детей и их жизнь, как сейчас, так и в их будущем. То же самое можно сказать и об уроках рисования. Искусство необязательно Каждый должен знать что-то об искусстве.И если у вас есть творческий ребенок, вы должны подумать, как лучше всего помочь ему развить эти таланты и способности. Частные уроки рисования могут дорого обойтись. Если у вас нет домашнего школьного кооператива с возможностью рисования (нам лично повезло, что в нашем кооперативе есть несколько уроков рисования), Sparketh может быть еще большим ресурсом. Да, это платно. Но с этой оплатой вы получаете больше, чем просто краткое обучение. Вы получаете вдохновение. Проверка. Поощрение. И да, возможно, еще несколько товаров для творчества в списках желаний ваших детей. Но эй, художественные принадлежности всегда будут побеждать самую модную в этом году игрушку на батарейках, которая будет отброшена примерно через семь минут игрового времени, верно? Курт Воннегут написал следующий совет старшеклассникам: Заниматься любым искусством – музыкой, пением, танцами, актерским мастерством, рисованием, живописью, лепкой, поэзией, художественной литературой, эссе, репортажем – неважно, хорошо это или плохо, не для того, чтобы получить деньги и славу, а для того, чтобы испытать как , чтобы узнай, что у тебя внутри, чтобы взрослела твоя душа . Помочь нашим детям расти душой? Это достойная цель, и она имеет бесценные награды. Возможность попробовать Sparketh для себя: Sparketh дарит бесплатный месяц доступа ко всем своим курсам 20 читателям Living Unabridged: Узнайте больше об уроках искусства Sparketh и онлайн-сообществе художников Сообщения могут содержать партнерские ссылки. См. мою политику раскрытия информации, если у вас есть вопросы по этому поводу.Если в этом посте нет изображений, возможно, вам нужно отключить блокировщик рекламы в браузере. Если вам понравился этот пост, поделитесь им в своих любимых социальных сетях. . Leave a comment 08.07.1985 by : alexxlab Урок Фэшн иллюстрация уроки: 14+ лучших курсов по fashion-иллюстрации и фэшн скетчингу (2021) Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза. Как рисовать одежду для фэшн-эскизов Сколько зарабатывают фэшн иллюстраторы Который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией . Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим: В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов: Основы рисования фэшн-иллюстраций Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях). Рисование одежды Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи. Понимание цвета Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации. Образы. В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных. Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала. Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques». Итак, приступим! Понимание красоты тела Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна. Костная структура/суставы Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме. Поза и тип фигуры Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали. Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов. Полезный измерительный метод Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже. Домашнее задание: 1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом. 2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков. Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи! Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques». Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией. На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора. В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию. Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и . В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным. fashion-иллюстрации разных эпох В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы . А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar. Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография. Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века. Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения. 1. ДИАНА СУЛТАНОВА Уникальный стиль Дианы Султановой — модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы. «Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир». 2. Алена Лавдовская Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования. «Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж». «Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!» 3. БЕЛИНДА КСИА Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки. 4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма, а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей. 5. ЛЕНА КЕР Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J. Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами. 6. Кэти Роджерс Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco. «Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout». «Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах». 7. Меган Хесс В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами. 8. САРА ХАНКИНСОН Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод- австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»). 1. На скорую руку Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны. Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс. 2. «Как на фотографии». Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту. Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом. иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay Legenda Своим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА. «В работах для меня важна личность самого иллюстратора. Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю. Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т. д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.» 3. В мире сказок Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости. 4. «Лухари» Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные. Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни». 5. Персонажи На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться. Желаю творческих успехов и яркой осени! Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность. История фэшн-иллюстрации Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других. Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми. Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие. С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться. Новый виток fashion-иллюстрации Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью. Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах. Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями. Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд. Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур. Работа модных иллюстраторов Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями. Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро. Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения. Обучение на фэшн-иллюстратора Модная иллюстрация: уроки рисования в Петербурге | рубрика Self-made Петербург прекрасен в воскресное утро: на улицах царит сонная тишина, спокойный и ровный утренний свет дымчато-серым одеялом окутывает весь город. Именно таким было для меня утро воскресенья, когда я отправилась на занятия в школу живописи Art&Métier на самые интересные курсы для девушек, и в особенности, для девушек, увлекающихся модой — fashion illustration (модная иллюстрация). В мансарде на шестом этаже старинного здания на Белинского,дом 9, с прекрасными видом на крыши и собор, царит поистине творческая атмосфера. Мансарды — это вообще пространства, созданные для художников, ведь творить в залитой светом студии, даже в пасмурный день (!), так вдохновляюще. Я начала обучение с азов. Курс состоит из нескольких этапов, что удобно для людей с различным опытом и потребностями (неважно какая у тебя профессия и уровень подготовки, даже если ни разу не приходилось брать в руки кисть, преподаватели посвящают в мир акварели умело и с основ). На первом этапе курса собрались учиться девушки, имеющие разные профессии, но всех их объединяет любовь к творчеству и моде. Преподаватель курса дизайнер Анна Федорова — погрузила нас в атмосферу моды с первых секунд встречи — мы ознакомились с текущими трендами, только что сошедшими с подиумов и вдохновились иллюстрациями художников (Илья Карим, Сесилия Карлстедт, Дэвид Даутон, Бил Донован и др.). Вторая часть занятия была посвящена колористике и форэскизам (быстрые наброски). Колористика — это наука о цвете и его природе. С помощью акварели мы пытались прочувствовать цвет, выявить гармоничные и дисгармоничные сочетания. Кстати, комбинации одних и тех же оттенков на бумаге и в тканях, могут смотреться совершенно по-разному, и при создании одежды по эскизу нужно учитывать характеристики и текстуру будущих тканей. Поначалу, делать быстрые эскизы, у нас конечно же, не получалось, здесь нужна упорная практика. Успешные иллюстраторы создают тысячи, тысячи эскизов, доводя каждое движение кисти до совершенства. Каждый новый эскиз становится шагом к чему-то большему, шагом к преодолению себя. Помимо этого, мы обсудили аспекты, которые нужно принять к сведению дизайнеру перед тем, как приступить к разработке (выбор своей ниши, изучение целевой аудитории и т.д.), ведь мода — это не только творчество, но и прежде всего — бизнес. И на первых этапах, будущему модельеру, как никогда, полезно услышать советы профессионала. Анна Федорова представила нам свою подборку трендов сезона, ведь опираясь именно на эти знания, дизайнеры создают свои коммерчески успешные коллекции, а участники курса разработают свои первые эскизы. Четыре часа полетают как один, но впечатлений остается не меньше, чем на неделю. Что такое фэшн иллюстрация. Fashion иллюстрация Иллюстрация Дэвида Даунтона: Кейт Бланшетт на обложке Vogue Australia Я всегда думал, что мода является законным предметом для искусства…. Посмотрите на то, каким способом такие fashion-иллюстраторы как Эрик и Антонио, или Рене Грюо помогли определить времена, в которые мы живем. Они были подобны любому фотографу в размышлениях над тем, как мы хотим смотреть и как мы хотим жить, Говорит Дэвид Даунтон, один из самых известных и талантливых иллюстраторов современности. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции. ИСТОРИЯ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ Fashion-иллюстрация существует уже более 500 лет. Ее прообразами можно считать гравюры и офорты XVIвека с изображением придворных дам и кавалеров — главных (и, в общем-то, единственных) модников и модниц тех веков. Например, в конце ХVІ века в Испании появились книги с изображениями одежды и руководствами по шитью. ВАЦЛАВ ХОЛЛАР В то время одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 июля 1607 — 28 марта 1677), который творил в Лондоне с 1640 года. Холлар работал в технике офорта, он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов. В 1679 году во Франции, в Лионе, начинает выходить журнал «Mercure Galant», с которого начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими. С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. Первые же настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться, а время ее рассвета наступает в период с XIX по первую половину XXвеков. Это время подарило миру талантливейших иллюстраторов, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства. 1850-1900 гг. Заметными фигурами в модном мире были итальянский живописец Джованни Болдини (1842-1931) и американский график Чарльз Дана Гибсон (1867-1944). ДЖОВАННИ БОЛДИНИ Джованни Болдини, являясь в свое время прекрасным портретистом конца XIX— начала XXвека, в историю вошел, все-таки, как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах появлялись уверенные в себе дамы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Именно Джованни Болдини более ста лет назад приложил руку к новому восприятию идеала женской красоты. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и отличается особой стройностью. Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот . Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ. Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе! Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом. Как правило, мы рисуем голову размером 2. 5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть: Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища 2.5 х 3 + 1 = 8.5 см ГОЛОВА ШЕЯ И ПЛЕЧИ Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии. Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см). Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела. ГРУДЬ Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки. Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S. ТАЛИЯ И БЕДРА По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч. Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении. Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать: Длина головы х N = длина ног Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см. Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом). Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями. Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′). Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже. Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей. Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше. СТУПНИ Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца. ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ 2,5 см = 2,5 см Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя. Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы. Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы. Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги. Используйте шаблон для fashion-эскизов Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации. Видео-инструкция Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным. Который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией . Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим: В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов: Основы рисования фэшн-иллюстраций Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях). Рисование одежды Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи. Понимание цвета Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации. Образы. В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных. Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала. Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques». Итак, приступим! Понимание красоты тела Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна. Костная структура/суставы Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме. Поза и тип фигуры Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали. Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов. Полезный измерительный метод Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже. Домашнее задание: 1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом. 2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков. Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи! Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques». Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией. На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора. В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию. Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и . В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным. fashion-иллюстрации разных эпох В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы . А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar. Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография. Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века. Какова роль фэшн-иллюстрации в нынешнем мире моды/глянца? На русском рынке иллюстрация только набирает обороты и начинает завоевывать сердца. Во всем мире глянца главенствует искусство фотографии — ведь оно понятнее и лучше продает, что немаловажно в нашем коммерциализированном мире. Российский фэшн-рынок еще молод, нет культуры и истории модной иллюстрации. Однако есть любовь к образной подаче идеи, взращенная на «Мурзилке» и «Крокодиле». Мировые глянцевые журналы, чьи обложки и страницы украшали иллюстрации русского художника-эмигранта Эрте и многих других, имеют огромные архивы работ великих мастеров. К нам глянец пришел намного позже и уже в фотоформате. Однако благодаря веб-версиям журналов, инстаграму и блогингу востребованность иллюстративной подачи моды растет. Какие 5 предметов обязательно должны быть в арсенале фэшн-иллюстратора? Блокнот для зарисовок и неиссякаемая пачка бумаги А3, папка-портфолио Moleskine или просто планшет с зажимом формата А3 для хранения работ и возможности расположиться и рисовать на твердой поверхности в любом месте. Любимый карандаш, если вы консерватор и любите одну технику, или целый чемодан классных материалов, если вы любитель экспериментировать. Я, например, часто вожу с собой в командировки полчемодана карандашей Faber-Castell и маркеров Winsor & Newton, тушь, кисти и прочее добро, но на каждое шоу беру с собой 1 материал и отрабатываю его по полной. Также под рукой необходим телефон для съемки и первичной обработки фото. Я уже много лет пользуюсь iPhone, мне нравится камера. Кстати, в новом iPhone 7 есть оптическая стабилизация, можно делать фотографии в формате RAW и сразу редактировать их, например, в приложении Adobe Lightroom — очень удобно. А для полноценной обработки изображений я использую MacBook Pro и Photoshop. Фэшн-иллюстрация часто подразумевает очень быструю работу: как выглядит процесс от задумки до публикации? В моем случае это именно так, я люблю работать быстро. От 30-60 секундных скетчей на шоу, до «длительных» работ (не более 60 минут, а у кого-то процесс занимает десятки часов — все зависит от техники). Если мы возьмем пример работы в рамках парижской Недели моды, то процесс такой: Если вас пустили на backstage — это счастье, потому что именно здесь вы можете попросить модель замереть в нужной вам позе на 5-10 минут и зарисовать скетч, а также сфотографировать на iPhone нужные ракурсы для дальнейшей работы. Я также снимаю фото и видео в перерывах между набросками, чтобы потом по ним рисовать чистовые картинки. Вечером после шоу или рано утром я пересматриваю фото/видео/скетчи, выбираю удачные ракурсы и прорабатываю финальные иллюстрации. На хорошем дневном свету фотографирую в формате HD, редактировать можно сразу в любимом приложении. Онлайн-курс — Fashion Sketch Illustration (Carol Gomide) Женская мода — это совместная работа, объединяющая профессионалов из самых разных областей и сочетающая в своих эксклюзивных коллекциях лучшее из искусства и истории. Модный иллюстратор Кэрол Гомиде направляет свою страсть к этой творческой индустрии через свой бренд Depois das Quatro, который специализируется на иллюстрировании нарядов от известных дизайнеров. В этом курсе вы узнаете, как проиллюстрировать собственную коллекцию женской одежды, сочетая методы ручного и цифрового дизайна.Присоединяйтесь к Кэрол и создавайте уникальные эскизы со своим стилем и индивидуальностью. Начните со знакомства с Кэрол Гомид. Она расскажет вам о своем профессиональном опыте и ее самом большом влиянии в мире искусства и моды, прежде чем перейти к содержанию курса и финальному проекту. Во втором блоке рассмотрите некоторые основные концепции иллюстраций и просмотрите различные материалы, необходимые для создания коллекции эскизов. Узнайте шаг за шагом, как изобразить человеческую фигуру и ее пропорции, узнайте, где найти референсы для вашего проекта, и создайте цветовую палитру для своих эскизов. Теперь пришло время начать рисовать. Сначала нарисуйте одежду для своей коллекции. Затем перейдите к волосам и коже и раскрасьте свой дизайн, следуя цветовой палитре, которую вы создали в предыдущем разделе. Наконец, добавьте свет и тени к своим иллюстрациям для большей глубины и нанесите последние штрихи на свою коллекцию. Когда вы закончите свои проекты, Кэрол даст вам несколько советов, как сфотографировать вашу работу и поделиться ею в социальных сетях. Она также покажет вам несколько альтернативных вариантов использования ваших пользовательских эскизов, в том числе то, как создать портфолио или превратить их в отпечатки для других продуктов. Создайте модную коллекцию с помощью трех иллюстрированных эскизов. Этот курс предназначен для всех, кто интересуется фэшн-иллюстрацией, а также для дизайнеров, стилистов, студентов и профессионалов фэшн-индустрии. Никаких предварительных знаний не требуется, но если вы решите создавать свои иллюстрации в цифровом виде, Кэрол рекомендует вам ознакомиться с программой, которую вы планируете использовать. Для этого курса вам понадобятся карандаш, бумага, линейка и ластик.Кэрол также использует iPad с Procreate, но вы можете работать с той программой, которая вам больше нравится. План урока иллюстрации моды | Study.com Продолжительность 90-120 минут Стандарты учебной программы CCSS.ELA-LITERACY. SL.11-12.1 Инициировать и эффективно участвовать в ряде совместных дискуссий (один на один, в группах и под руководством учителя) с различными партнерами по темам, текстам и проблемам 11-12 классов, опираясь на идеи других и выражая их владеть ясно и убедительно. CCSS.ELA-LITERACY.RST.11-12.3 Точно следовать сложной многоступенчатой ​​процедуре при проведении экспериментов, проведении измерений или выполнении технических задач; анализировать конкретные результаты на основе объяснений в тексте. Словарь Материалы Слайд-шоу модных иллюстраций и рисунков Бумага для рисования и линейки Карандаши для рисования и цветные карандаши Шаблоны Croquis Инструкции Начните урок со слайд-шоу модных иллюстраций.В то время как большинство иллюстраций должны быть с одеждой на людях, покажите несколько одежд отдельно, как если бы они были на вешалке или на плоской поверхности. Проходя через них, попросите студентов обсудить их. Как они соотносятся с другими эскизами, которые вы, возможно, видели/выполняли как художники? Является ли цель модного эскиза (кроки) такой же, как у любого другого вида эскиза? Почему для иллюстраторов обычно достаточно эскиза? Какова цель fashion-иллюстрации? Люди на этих зарисовках кажутся вам немного необычными? Как вы думаете, почему? В чем разница между рисованием одежды на человеке и на вешалке? Какова цель каждого вида эскиза? Рисование человеческой фигуры Учащиеся будут создавать свои собственные иллюстрации моды, но сначала они должны попрактиковаться в рисовании человеческого тела, как это делают иллюстраторы моды.Нарисуйте набросок среднего человеческого тела ростом восемь голов. Объясните, что фэшн-иллюстраторы на самом деле делают свои фигуры высотой в девять голов, удлиняя ноги, чтобы мода выглядела изящнее, а модель — тоньше. Попросите учащихся взять лист бумаги для рисования и провести вертикальную линию по центру. Затем учащиеся должны разделить свою бумагу на одиннадцать равных частей, отмеченных десятью горизонтальными линиями. Покажите им, как построить эскиз модели в основных формах, и попросите их следовать за ним. Вторая секция сверху должна содержать овал для головы. Следующие две секции должны содержать прямоугольную шею, перевернутый треугольный торс (с плечами шириной в две головы) и овальные руки. Следующая секция должна содержать перевернутый треугольник: бедра, овальные предплечья и верхнюю часть овальных ног. Следующие две секции должны иметь ромбовидные руки, а также остальную часть ноги выше колена. Следующие две секции – это овалы для голеней, от колена до щиколотки. Заключительная секция — ромбовидные ножки. Покажите учащимся, как использовать его в качестве модели человеческого тела, соединяя фигуры с реалистичными кривыми и контурами. Пусть они следуют за вами. Дайте учащимся время нарисовать 5 манекенщиц, используя этот метод, но скажите учащимся пока не рисовать на них одежду. Зарисуйте своих одноклассников Разделите класс на партнеров. Дайте учащимся 7 минут, чтобы с помощью карандаша и цветного карандаша нарисовать наряд своего партнера на своей модели кроки.Напомните им, что цель фэшн-иллюстрации — запечатлеть суть одежды, а не человека, поэтому не тратьте время на лица. Это упражнение будет проще, если учащиеся будут рисовать стоя, чтобы их партнеры могли видеть весь их наряд. Очень маловероятно, что ваши ученики будут иметь те же пропорции, что и модели-кроки, поэтому напомните ученикам, что перенос одежды на эту модель является частью задачи. Через 7 минут ученики поменяются партнерами, чтобы работать с кем-то новым.Сделайте это в общей сложности 5 раз, чтобы за 35 минут учащиеся выполнили 5 относительно быстрых набросков 5 различных нарядов. Extension Обратите внимание, что кроки, которые вы нарисовали сегодня, очень неподвижны, с руками в стороны и прямыми ногами. Большинство людей так не стоят. Также напомните им, что размеры для мужчин, женщин и детей различны. Покажите или раздайте шаблоны для различных типов телосложения, возраста, пола и поз. В свободное время учащиеся заполнят эти наброски нарядами собственного дизайна, обращая внимание на форму тела модели.Поскольку у учащихся будет больше времени для работы над этими эскизами, попросите их учитывать текстуру материалов одежды, а также оттенок. Класс модной иллюстрации TheQEffectz — THE Q EFFECTZ Научитесь рисовать без навыков рисования!!!! «Набросайте или нарисуйте свои уникальные модные идеи без каких-либо навыков рисования, используя любой из наших курсов модной иллюстрации Вы беспокоились, что не умеете рисовать?».Ну угадайте что? Это не имеет значения! С классом модной иллюстрации TheQEffectz вы увидите, что вам не нужно обладать каким-либо талантом к рисованию, чтобы иметь возможность рисовать или набрасывать свои идеи. Пока вы можете думать или воображать это, с нашими курсами сделать набросок или рисунок станет проще простого. Пройдите любой из наших курсов по дизайну одежды ниже, позвольте мне показать вам, как! -Куинси Канайо Этот курс предназначен для тех, кто хочет принять участие в наших уроках модной иллюстрации.Здесь студентов обучают основам, а также профессиональным способам рисования модных фигурок БЕЗ НАВЫКОВ РИСОВАНИЯ!!! Требования к участию Уровень владения английским языком: Потенциальный учащийся должен уметь понимать, читать и писать на английском языке Нет ограничений по расе/племени/религии: На это обучение допускаются учащиеся всех рас, племен и религий Нет ограничений по местонахождению: Потому что это онлайн-обучение, приветствуются студенты из разных мест.Тем не менее, уроки будут проводиться по местному времени (гринвичский часовой пояс+1) Ограничение по возрасту: учащийся должен быть в возрасте от 10 до 50 лет. Навыки/квалификация: Не требуется. Приложение Telegram: поскольку эти занятия проводятся в телеграмме, ожидается, что учащиеся загрузят и установят приложение для мобильных устройств или компьютеров. Чтобы загрузить приложение, нажмите здесь. Краткое описание курса, цены, продолжительность и темы Ручная модная иллюстрация (рекомендуется для лиц, не имеющих компьютера) Цена: 2000 найр / 6 долларов.80 долларов США Продолжительность: 14 дней Место проведения: Telegram Что такое модная иллюстрация? Различия между иллюстрацией стиля, иллюстрацией моды и выкройками для шитья Актуальность и преимущества иллюстраций моды. Материалы и инструменты, необходимые для ручных иллюстраций моды, и их применение Проекты Как нарисовать женский кроки (спереди, сбоку и сзади) Как нарисовать мужской кроки (спереди, сбоку и сзади) Как рисовать детские кроки (спереди, сбоку и сзади) Как рисовать групповые кроки Как рисовать Мода/позы тела Как рисовать фигуры Движущегося тела (спереди и сзади) Как превратить кроки в полная и подробная иллюстрация моды Как нарисовать предметы одежды на иллюстрации моды Как добавить цвета к фигуре и одежде Как создать трехмерный образ с бликами и тенями Дополнительные преимущества Бесплатные шаблоны для рисования Бесплатный сертификат об участии Лучшее предложение (скидка 25%) Цифровая модная иллюстрация (рекомендуется для тех, у кого есть компьютер/Ipad) Цена: 5000 найр / 16 долларов. 50 долларов США Продолжительность: 60 дней Место проведения: Telegram Что такое цифровая модная иллюстрация? Актуальность и преимущества цифровых иллюстраций моды Рекомендуемое программное обеспечение для цифровых иллюстраций моды Как загрузить и установить Adobe Illustrator Обзор Adobe Illustrator Основные и дополнительные инструменты Adobe Illustrator for Fashion illustrations Рисунок женский кроки 7.Настройка рабочего пространства для Fashion Illustration 8. Создание шаблона: Оцифровка руки (рисование вручную) Импорт уже сделанных шаблонов Создание шаблона из фотографий или изображений Трассировка и разработка шаблона 9. Рисование лица: Рисование лица Нанесение макияжа на лицо 10. Рисование волос: Добавление бликов, теней и цвета волосам 11. Рисунок ткани Рисование одежды, обуви и сумок Добавление рисунков Добавление цветов Добавление бликов и теней Дополнительные преимущества Бесплатное программное обеспечение на всю жизнь Бесплатный сертификат участия Для получения более общей информации о наших онлайн-классах посетите наш блог. Нравится: Нравится Загрузка… БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс Fashion Illustration Когда я впервые заинтересовалась шитьем и дизайном, я не могла найти никаких бесплатных ресурсов, которые помогли бы мне начать. Я потратил больше денег, чем хотел бы признать, на кроки и пытался самостоятельно выяснить кривую обучения дизайну. Я свел к минимуму основы иллюстрации, чтобы вы могли начать работу, не перегружаясь в процессе. Я также делюсь фотографиями своих эскизов, чтобы вы могли сами увидеть шаги. Я надеюсь, что это сэкономит вам деньги и поможет вам в ваших проектах и ​​коллекциях!   Вы изучите 7 шагов для создания яркого дизайна и целостной коллекции.Мы рассмотрим каждый шаг, и вы можете следить за фотографиями, которые я сделал, делая свои собственные наброски. Это действительно полезно, если вы визуальный ученик, как я. Вы также узнаете, что такое модные кроки (произносится как «вороньи ключи») и как их использовать для быстрого рисования своих дизайнов, даже если вы не очень хорошо рисуете. Ваши эскизы не оцениваются, так что не беспокойтесь об этом. Не каждый является прирожденным иллюстратором, но мои бесплатные брошюры и мини-курс помогут вам заполнить пробел и начать создавать дизайн уже сегодня! (Кредитная карта не нужна, это абсолютно бесплатно!) Узнайте, как создать модную иллюстрацию Получите доступ к фэшн-кроки, которые вы можете использовать во ВСЕХ своих проектах используйте один Начните иллюстрировать свои дизайны Перестаньте чувствовать себя таким запутанным и потерянным, когда дело доходит до иллюстрирования моды Начните создавать дизайны, которые вы можете использовать в модных коллекциях и своем портфолио. Узнайте, как гравитация влияет на драпировку ткани и вашу модную фигуру. Я покажу вам пример с моим собственным эскизом. Я научу вас, как сделать набросок вашего модного рисунка с помощью прилагаемых кроки и как легко обвести их. Вы научитесь раскрашивать иллюстрации и очищать рисунки. Просто нажмите на любое из этих изображений, и вы сможете сами проверить класс! Не забудьте опубликовать свои наброски, когда закончите, в Instagram или Twitter, мы будем рады увидеть, что у вас получится! Если у вас есть друзья, интересующиеся дизайном одежды или созданием собственного гардероба, обязательно передайте им этот курс. Я работаю над другими классами, чтобы помочь вам в вашем путешествии, напишите мне, если у вас есть какие-либо проблемы, с которыми я могу вам помочь. Если вам нужна помощь в изучении того, как составить собственный гардероб, вы можете прочитать части 1 и 2 о создании капсульного гардероба. Вы сможете освободить время, потраченное на поиски одежды и попытки подобрать предметы. Если вы пропустили часть 1, вы можете найти ее здесь. Прочитайте льготы, если вам нужно дополнительное убеждение. Поскольку я перешла на капсульный гардероб для себя и детей, я трачу меньше времени на поиск подходящей одежды. Xoxo, Как это: Мне нравится: Как погрузка … One-One-One-One Fashion Fashion Online для начинающих Вас привлекают модные цвета, текстуры, истории и дизайнеры, и вы хотите создавать свои собственные коллекции? ….но рисовать не умеешь? Вы мечтаете начать карьеру художника и не знаете, с чего начать и как это сделать? Или вы уже работаете в индустрии моды и хотите научиться иллюстрировать? Больше не откладывайте обучение и забронируйте место, чтобы начать рисовать профессиональные иллюстрации уже в первый день! ЧТО ОЖИДАТЬ ОТ КУРСА Это индивидуальное занятие со мной, вашим инструктором, в течение четырех двухчасовых встреч по Skype один раз в неделю (вы сможете выбрать день недели/время в зависимости от моя доступность). К каждому уроку прилагается задание для практики после нашего звонка, которое вы загрузите через личную папку на Google Диске. Вы также сможете задавать вопросы и отправлять фотографии своего прогресса через Skype. Для этого курса фэшн-иллюстрации вам понадобится веб-камера или камера телефона, а также учетная запись Skype для видеозвонков. Вы также увидите список расходных материалов на первой странице курса. Эти уроки идеально подходят для того, чтобы начать работу с иллюстрацией, если вы никогда раньше не рисовали, или улучшить свои навыки рисования от любителя до профессионала. ************* ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ УРОК 1: Позы спереди, сзади, сбоку и под углом, а также лицо, волосы, руки и ноги. Включая свет и тени УРОК 2: Теория цвета, Цветовые градиенты, оттенки кожи и макияж лица красками. Мы также можем обсудить использование маркеров УРОК 3: Принты и текстуры ткани, аксессуары, целевой рынок и мужские/детские иллюстрации УРОК 4: Развитие вашего личного стиля, основы портфолио и заключительные вопросы ******* **** БОНУС 1 Не нужно беспокоиться о том, чтобы что-то забыть, потому что каждая наша сессия будет записана, так что вы сможете просмотреть и сохранить записи в своей личной папке на Google Диске. Ваш на всю жизнь! БОНУС 2 Дополнительный 1-часовой звонок по Skype, во время которого вы узнаете о тактиках бизнеса и маркетинга, которые сегодня используют успешные предприниматели, чтобы превратить свои небольшие стартапы в многомиллионные компании. Таким образом, вы можете использовать эти навыки, чтобы максимально использовать свои таланты. БОНУС 3 БЕСПЛАТНЫЙ доступ на 1 месяц в сеть VK Business and Fashion Network. Эта подписка является клубом только для членов, в котором ежемесячно загружается новый вдохновляющий и образовательный контент, где вы сможете задавать вопросы о карьере и искусстве.По окончании месяца вы сможете выбрать одну из трех групп, к которой хотите присоединиться. Прочитайте полную информацию по этой ссылке http://velvetkat.com/ БОНУС 4 Мини-курс с 5 видео-уроками по созданию потрясающих коллекций моды и вы можете обращаться к ним во время курса, чтобы начать создавать свое портфолио. БОНУС 5 4 шага к поиску своего стиля в качестве дизайнера Мгновенная загрузка в формате PDF *********** Чтобы просмотреть обзоры и выбрать тарифный план, перейдите по этой ссылке https://fashionacademynet. com/p/one-on-one-paper-fashion-illustration-online-course Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу angelica [!at] Velvetkat.com 🙂 ©Angelica Chavez Изображения не могут быть скопированы, распечатаны, воспроизведены или перепроданы в любой форме без моего разрешения. Они предназначены только для личного использования. Вы соглашаетесь с политикой моего магазина, покупая этот товар. 15 веб-сайтов для обучения дизайну одежды Интернет-урок (бесплатный и платный) Дизайн одежды — это процесс воображения, набросков и создания потрясающих моделей и стилей для одежды и аксессуаров. Этот вид искусства играет решающую роль в индустрии моды. По сути, это основа, на которой оживает любой другой аспект моды. Мода — это постоянно развивающееся явление, которое занимает видное место в современном обществе, и этап проектирования является катализатором его проявления. Если вы увлечены дизайном одежды, важно, чтобы вы приобрели необходимые навыки и знания о том, что нужно для успеха в этом секторе. Как правило, модельеры должны обладать некоторыми навыками, включая хорошие навыки рисования, креативность, превосходные коммуникативные навыки, глубокое понимание цвета, текстуры и ткани, соревновательный дух и т. д. Чтобы приобрести эти навыки или улучшить свои текущие способности, вашей первой мыслью может быть поступление в академию или институт моды. Но это может оказаться дорогим, трудоемким и утомительным вариантом. Благодаря недавнему развитию виртуальных классов и платформ электронного обучения вы можете записаться на онлайн-программы обучения на уроках дизайна одежды. Эти учебные платформы разработаны с многочисленными предложениями и инновационными функциями, которые позволяют вам учиться в любом месте и в любое время. Вот несколько веб-сайтов, на которых можно изучать онлайн-уроки дизайна одежды. 15 веб-сайтов для изучения онлайн-уроков по дизайну одежды 1) Мастер-класс : Марк Джейкобс Мастер-класс — ведущий поставщик онлайн-уроков по различным профессиям. Каждый из уроков составлен известными профессионалами, которые являются ведущими экспертами в своей области. Вы можете записаться на эксклюзивные онлайн-уроки по дизайну одежды, режиссуре фильмов, еде, предпринимательству, переговорам, фотографии, дизайну и архитектуре, танцевальной музыке и многому другому. Мастер-класс направлен на предоставление учащимся доступа к предварительно записанным видеоинструкциям под руководством экспертов. С возможностью двойной оплаты: 15 долларов США (оплачивается ежегодно за полный доступ) или 90 долларов США (за один класс). Преподаватель этого конкретного урока дизайна одежды — Марк Джейкоб — превосходный модельер и бывший креативный дизайнер одного из ведущих мировых центров моды. В восемнадцати (18) уроках Марк Джейкобс проведет вас за кулисы и объяснит весь процесс создания увлекательных и потрясающих модных вещей. Вы можете просмотреть свои видео-инструкции по урокам дизайна одежды от Марка Джейкобса в любое время и в любом месте. Дополнительные учебные ресурсы включают загружаемую тетрадь для занятий с повторениями уроков, дополнительными материалами и заданиями для улучшения ваших навыков дизайна одежды. 2) Мастер-класс: Диана фон Фюрстенберг Мастер-класс является ведущим поставщиком онлайн-уроков по различным профессиям. Каждый из уроков составлен известными профессионалами, которые являются ведущими экспертами в своей области. Вы можете записаться на эксклюзивные онлайн-уроки по дизайну одежды, режиссуре фильмов, еде, предпринимательству, переговорам, фотографии, дизайну и архитектуре, танцевальной музыке и многому другому. Мастер-класс направлен на предоставление учащимся доступа к предварительно записанным видеоинструкциям под руководством экспертов. С возможностью двойной оплаты: 15 долларов США (оплачивается ежегодно за полный доступ) или 90 долларов США (за один класс). Инструктор этого мастер-класса по созданию вашего модного бренда — Дайан фон Фюрстенберг, икона моды, наиболее известная своим «платьем с запахом». На семнадцати (17) уроках Диана фон Фюрстенберг научит вас, как разрабатывать свой продукт, проводить исследования рынка, создавать свой бренд, общаться с вашими клиентами, продавать свои продукты, сотрудничать с брендами, определять и отдавать. Вы можете просмотреть свои видеоуроки с инструкциями Дианы фон Фюрстенберг в любое время и в любом месте. Дополнительные учебные ресурсы включают загружаемую тетрадь для занятий с повторениями уроков, дополнительными материалами и заданиями, которые помогут улучшить ваше обучение. Udemy — это ресурсный веб-сайт электронного обучения, на котором размещены онлайн-программы обучения по различным предметам. К ним относятся стиль жизни, дизайн, бизнес, маркетинг, фотография и многое другое. Используя эту платформу, вы, скорее всего, найдете любой предмет или область специализации, о которой вы хотите узнать больше или приобрести практические навыки. Платформа Udemy включает в себя различные инструменты, помогающие улучшить каждый аспект учебного процесса. Вы можете искать уроки дизайна одежды, используя значок поиска Udemy, расположенный в верхнем левом углу.После этого система представит вам общее количество доступных курсов и список результатов. Чтобы сэкономить время, вы можете отфильтровать доступные результаты по рейтингу, продолжительности, теме, уровню, функциям, цене или языку. Вы также можете использовать опцию сортировки для просмотра результатов на основе наиболее релевантных/просмотренных, самых высоко оцененных, новейших или самых низких/самых высоких цен. Кроме того, Udemy позволяет вам учиться без риска благодаря тридцатидневной (30) дневной гарантии возврата денег. Таким образом, вы можете получить возмещение, если вас не устроит конкретный урок или инструктор. Каждый курс на Udemy включает в себя видеоинструкции по запросу, доступ на мобильном устройстве и телевизоре, загружаемые учебные ресурсы и круглосуточный доступ. Skillshare — это онлайн-платформа обучения, которая помогает учащимся осваивать новые навыки с помощью инструкций под руководством экспертов. Как онлайн-сообщество для обучения, Skillshare объединяет создателей с любознательными учащимися по различным предметам. Интерфейс этой онлайн-платформы обучения позволяет легко находить навыки в области дизайна одежды.После последующей обработки вашего поискового запроса вам будут показаны навыки, связанные с вашим поисковым запросом, а также количество доступных курсов и доступных видеоуроков. Существует значок фильтра, который может уточнить ваш поиск на основе типа класса (то есть вариантов оплаты), даты создания курса, уроков, которые вы посещаете, и продолжительности занятий. Каждый выбранный фильтр автоматически обновляет список результатов. На Skillshare вы также можете учиться на ходу с помощью мобильного приложения, которое вы можете загрузить, чтобы получить доступ ко всем своим урокам и отслеживать свои успехи. Чтобы узнать, что предлагает Skillshare, вы можете подписаться на двухмесячную бесплатную пробную версию. Чтобы завершить процесс регистрации и получить доступ, вам необходимо выбрать один из двух планов оплаты: либо месячный план в размере 8,25 долларов США (оплачивается ежегодно), либо единый ежемесячный платеж в размере 29,00 долларов США. Бесплатная пробная версия не имеет никаких обязательств, и вы можете отменить ее в любое время. Coursera — это онлайн-обучающее сообщество, состоящее из учащихся и лучших ведущих поставщиков уроков.На Coursera проводятся различные обучающие онлайн-программы, разработанные ведущими университетами и учебными заведениями по всему миру. На Coursera вы можете учиться бесплатно или приобрести курс. Бесплатные курсы предоставят вам доступ к видеолекциям по запросу, классным заданиям и дискуссионным форумам сообщества. В то время как платные курсы предоставляют дополнительные викторины и проекты, а также общий сертификат курса по завершении. Вы можете легко найти уроки дизайна одежды, используя значок поиска.Вы также можете отфильтровать результаты по языку, уровню, навыкам, поставщику уроков или учебному продукту. У Skillshare также есть приложение для развития мобильного обучения. Это мобильное приложение доступно для загрузки на устройства Android и iOS. Таким образом, вы можете транслировать свои видеоуроки из любого места или загружать их для просмотра в автономном режиме. С помощью функции академической и технической поддержки вы можете запрашивать отзывы через экспертные оценки и более широкое сообщество Coursera.Вы также можете получить дополнительную помощь от службы поддержки платформы. Lynda.Com — это цифровая обучающая платформа от профессионального сетевого цифрового сервиса LinkedIn. Lynda.Com фокусируется на предоставлении эффективных решений для обучения различным организациям, отдельным лицам и группам. Некоторые преимущества обучения на Lynda.Com включают: — доступ к тысячам курсов под руководством экспертов — просмотр уроков на компьютере или телефоне — возможность загрузки видеоуроков в приложение Lynda для просмотра в автономном режиме — Дополнительные учебные материалы (то есть тесты и файлы с упражнениями) — Доступ к возможностям обучения в LinkedIn — Сертификат по окончании курса. Для предварительного ознакомления с услугами платформы с использованием предложения бесплатной пробной версии на один месяц вам необходимо выбрать подписку на ежемесячной или годовой основе. Разовая месячная подписка стоит 29,99 долларов США, а годовая подписка — 19,99 долларов США в месяц. Прежде чем записаться на курс, вы можете нажать на страницу профиля, чтобы просмотреть более подробную информацию о структуре урока. Каждый урок отличается по продолжительности, уровню обучения и названию. Несмотря на отсутствие фильтра для уточнения результатов поиска, названия курсов выделены жирным шрифтом над каждым результатом для вашего рассмотрения. Class Central — это поисковая система для различных бесплатных курсов или МООК, что является аббревиатурой для массовых открытых онлайн-курсов. Обычно они включают видеоуроки, материалы для чтения, оценки и дискуссионные форумы. В обширном онлайн-каталоге вы можете найти различные программы онлайн-обучения от разных поставщиков курсов. МООК на class Central доступны по номеру — Бесплатно: что дает вам доступ к видео, материалам и форумам бесплатно. — Платная регистрация: которая дает вам доступ ко всему контенту, включая дополнительные преимущества, такие как сертификат об окончании. Параметр фильтрации Class Central может помочь вам уточнить результаты поиска на основе курсов с сертификатом по окончании или по предмету, языку и дате начала. При быстром просмотре каждого результата отображается краткое описание поставщика курса, рейтинг курса, а также программа курса и видеотрейлер. Если вы найдете интересный курс, вам нужно будет подключиться к начальной платформе электронного обучения, поскольку вы не учитесь через Class Central.Он служит только каталогом и может приносить комиссию, если вы покупаете определенные услуги. OHSC — это аббревиатура от Oxford Home Study Centre. Эта платформа ориентирована на предоставление отличной альтернативы традиционному обучению в кампусе. OHSC удовлетворяет потребности учащихся, интересующихся различными предметными категориями, включая дизайн одежды, цифровой маркетинг, путешествия и туризм, управление рисками, психологию, маркетинг, косметологию и многое другое. С помощью бесплатного онлайн-курса по дизайну одежды вы сможете расширить свое понимание дизайна одежды, отточить свои навыки и талант модельера и получить сертификат по окончании. Кроме того, OHSC предоставляет вам бесплатный доступ к всеобъемлющему учебному контенту, составленному профессионалами с многолетним опытом. Нет никаких обязательств по времени, никаких ограничений, никаких сроков или необходимости в предыдущих знаниях или опыте. Чтобы приступить к изучению дизайна одежды в OHSC, вам необходимо выполнить поиск курсов по дизайну одежды, заполнить регистрационную форму и оплатить все необходимые расходы. После этого вы можете войти в систему управления онлайн-обучением OHSC, используя соответствующие данные.В этой системе вы можете общаться со своим личным наставником, находить учебные материалы для загрузки, а также самую свежую информацию о своем курсе. Университет моды — это платформа, которая служит онлайн-видеобиблиотекой для дизайна одежды. На этом сайте вы можете найти сотни видеоуроков, обучающих различным направлениям дизайна одежды. Университет моды предлагает онлайн-уроки по различным аспектам дизайна одежды. Различные видеоинструкции классифицируются в зависимости от их уровня обучения: начальный, средний и продвинутый. Кроме того, за видеоуроками на этой платформе легко следить. Каждое видео, которое учит вас, как что-то делать, будет включать список инструментов, необходимых для этого проекта. Вы можете заказать онлайн любой инструмент, которого у вас нет, непосредственно на торговой площадке платформы. Каждый видеоурок профессионально создан с простыми демонстрациями и письменной расшифровкой урока, чтобы помочь вам понять. Эта платформа электронного обучения действительно всеобъемлюща по своему охвату, поскольку вы также можете освежить свои знания некоторых терминов, используемых в дизайне одежды. Дополнительные учебные материалы включают в себя графику и загружаемые файлы, которые помогут вам понять ключевые концепции, выполнить сложные расчеты или настроить свой проект для моделей разных размеров. Чтобы получить неограниченный доступ к видеоурокам и учебным материалам, вам необходимо выбрать тарифный план. Это либо 189 долларов США в год, либо регулярная ежемесячная подписка в размере 19,95 долларов США в месяц. Edx — это онлайн-платформа для обучения, разработанная Массачусетским технологическим институтом и Гарвардом. Целью этого сотрудничества является удовлетворение потребностей в обучении лиц, интересующихся различными предметными областями или профессиями. Цель Edx — предоставить альтернативу традиционным методам обучения в кампусе и устранить барьеры стоимости, местоположения и доступа, которые мешают многим людям участвовать в процессе обучения. На Edx вы можете легко найти модный дизайн, и после этого вам будет предоставлен список доступных вариантов для вашего поискового запроса. Ниже приводится подробное описание того, почему изучение курса так важно, а также программа сертификации курса и ее поставщика, а также возможные варианты карьеры. Если вы нажмете на отдельные результаты поиска, вы сможете просмотреть дополнительную информацию об учреждении, уровне обучения, затраченном времени, программе курса, инструкторах курса и т. д. Сертификат курса стоимостью 65 долларов США проверен, доступен для совместного использования и подписан учреждением. У Edx также есть мобильное приложение, которое можно загрузить в магазине приложений и Google play. 11) Международный институт карьеры (ICI) ICI — это аббревиатура от международного института карьеры, который является независимым частным поставщиком онлайн-образования. Международный институт карьеры (ICI) имеет прочные связи с ведущими работодателями и полностью осведомлен о навыках и знаниях, необходимых человеку для трудоустройства. Программа онлайн-обучения Международного института карьеры (ICI) позволяет вам учиться и приобретать новые навыки в соответствующей профессии, не выходя из собственного дома. После успешной регистрации в программе онлайн-обучения по дизайну одежды вы можете получить доступ к видеоинструкциям по шести темам в схеме курса. Этот курс дизайна одежды дает вам право на получение диплома (длится 24 недели) или диплома продвинутого уровня (длится 31 неделя) в зависимости от того, на какой уровень вы зачислены. Различные уровни достигаются количеством содержания курса и оценок, включенных в каждый модуль на промежуточном (диплом) и продвинутом (продвинутый диплом) уровнях. Весь курс проходит в режиме дистанционного обучения с использованием интересных, живых и увлекательных учебных материалов. После оплаты курса и успешного зачисления вы получите необходимые учебные материалы и конспекты курса, проекты заданий с конструктивными отзывами преподавателя и преподавателя, который будет заниматься всеми вашими курсами и обеспечивать профессиональное руководство. Миланский кампус моды, сокращенно M.C.F., представляет собой платформу электронного обучения, на которой вы можете записаться на курсы по стилю женской или мужской моды. Стоимость курсов на этой платформе варьируется от €15 до €291. Как правило, каждый курс имеет загружаемую электронную книгу и разделен на различные разделы, включая учебные пособия по модному стилю (для мужчин и женщин), шаблоны (свадьбы, фэшн-иллюстрация, обувь, сумки, спина и бока, нижнее белье) и многое другое. Курсы по MCF охватывают большинство сложных аспектов процесса проектирования. Вы можете бесплатно скачать видео-урок, чтобы определить, подходит ли тот или иной курс вашим потребностям в обучении. Ваши уроки будут проводиться в виде видеофайла, содержащего инструкции по каждому шагу, которые помогут вам практиковаться вместе с инструктором. После успешной регистрации и зачисления вам будет предоставлен полный доступ к содержанию курса и ко всем прочим его преимуществам. 13) University of the Arts London UAL является аббревиатурой от London of the Arts и предлагает широкий спектр применений в области моды, искусства, дизайна, коммуникации и исполнительского искусства. UAL позиционирует себя как ведущего лидера в области обучения моде и фокусируется на обучении учащихся глубоким знаниям и навыкам, позволяющим им работать в индустрии моды. Этот специальный курс по дизайну одежды представляет собой краткий онлайн-курс Лондонского колледжа моды. Вас научат полной концепции дизайна одежды, а также тому, как работают модельеры. Ваши уроки по дизайну одежды будут проводиться в режиме реального времени с инструктором.Каждую неделю вам будут давать задания, а затем ваш преподаватель будет давать вам отзывы о ваших задачах. Существует также студенческий форум, где вы можете общаться и взаимодействовать с другими студентами. Ожидается, что в конце вашего обучения вы будете полностью осведомлены о процессе проектирования, а также сможете создать свою собственную уникальную модную коллекцию. После успешного завершения учебы вы получите право на получение сертификата LCF. 14) Университет Академии Искусств Университет Академии Искусств имеет веб-сайт, на котором вы можете найти те же учебные материалы и курсы, которые проходят студенты на территории кампуса. Все уроки на этой платформе электронного обучения подготовят вас к любым будущим начинаниям или работе в индустрии моды. Вы получите доступ к инструкциям и обучению под руководством экспертов, подобно студентам университета в кампусе. Ваша курсовая работа будет включать в себя оригинальные обучающие видеоролики, слайд-шоу с улучшенным звуком, цифровую документацию, интервью с полевыми экспертами и многое другое. Все обучающие ресурсы увлекательны, интересны, просты для понимания и погрузят вас в различные концепции дизайна одежды. По мере выполнения заданий по курсу вы должны загружать их в платформу Learning Management System (LMS), где они доступны для вашего класса, а ваш преподаватель может оставлять визуальные пометки, видео, письменные и записанные отзывы. Эти функции призваны сделать процесс обучения интерактивным и увлекательным. Вы также можете отправить свою работу на оценку. Это также может включать аудио-, видео- и / или письменные описания работы, и инструкторы могут предоставить подробную обратную связь таким же образом. Creative Live — это обучающее онлайн-сообщество, состоящее из авторов и любознательных учащихся. Эта платформа хорошо подходит для изучения дизайна одежды, так как предполагает творчество, которое является очевидным компонентом процесса проектирования. Перед регистрацией вы можете посмотреть короткий трейлер, чтобы понять, о чем будет ваш курс. Вы можете получить доступ к своим видеоурокам в любое время с автономной синхронизацией в приложениях IOS. Существует два плана оплаты Creative Live.К ним относятся месячный абонемент за 39 долларов США или годовой абонемент, который стоит 149 долларов в год. После покупки курса вы получите полный доступ, а также бонусные материалы в загружаемом формате PDF. Вы также можете прочитать отзывы бывших студентов, которые записались и выполнили план урока. Creative Live имеет мобильное приложение, доступное для iPhone, iPad и AppleTV. Creative Live также предлагает дополнительные курсы, связанные с дизайном одежды, на которые вы можете записаться, чтобы расширить свои знания и понимание всей концепции. Выбор лучшего онлайн-урока по дизайну одежды Онлайн-обучение быстро становится предпочтительной альтернативой традиционным методам обучения на месте, поскольку оно не имеет ограничений по местоположению, доступу и стоимости (в зависимости от поставщика курсов). Кроме того, дополнительные преимущества делают его привлекательным для подавляющего большинства учащихся, которые хотят получать знания, не выходя из дома. Сектор моды является бурно развивающейся отраслью, и модельеры играют решающую роль. Если вы хотите улучшить свои знания в области дизайна одежды или приобрести новые навыки и приемы, связанные с этой концепцией, вы можете рассмотреть одну из многочисленных платформ электронного обучения, упомянутых в этой статье. Онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации (41 новый курс) Онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации Skillshare 4 часа назад Изучите онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации. Получите вдохновение, чтобы узнать больше об иллюстрации моды с помощью этих классов Skillshare.Изучите онлайн-руководства по широкому кругу тем в области дизайна одежды, таких как модные эскизы, рисование модных иллюстраций, создание выкроек и производство одежды. Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Курсы дизайна одежды онлайн бесплатно 54 Б/у Показать детали Модная иллюстрация Онлайн-курсы — Мода и красота 3 часа назад Модная иллюстрация 101. 497.00. Это онлайн-курс для самостоятельного обучения.Более 4 часов полных знаний от ведущего мирового профессионального художника моды Ронгронга ДеВо. Вы узнаете, как рисовать вдохновляющие иллюстрации моды, чтобы зарабатывать деньги своим искусством. У вас будет пожизненный эксклюзивный доступ к 7 видеоурокам и шаблонам PDF Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Онлайн-уроки иллюстрации моды бесплатно 63 Используется Показать подробности Мода90 Иллюстрация онлайн0 Курс создания моды10 Только сейчас Этот онлайн-курс о моде учит иллюстрировать дизайн одежды и тому, как создавать эскизы моды с нуля.И теперь вы можете учиться дома, где бы вы ни находились, с помощью онлайн-курса Fashion Illustration всего за несколько минут в день! Это такой же отличный курс, но с комфортом дистанционного обучения. Приблизительное время прочтения: 6 минут Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Класс иллюстрации моды 50 Используется Показать подробности Подробнее Онлайн-курс! 8 часов назад Курс Fashion Illustration гарантирует, что вы научитесь визуально передавать свои дизайны.Это сильный навык, который вам нужно развить, чтобы стать модным иллюстратором или дизайнером. Наш курс иллюстрации моды дает вам все навыки, необходимые для … назад Запусти свой фэшн-бизнес за 12 месяцев! Узнайте больше о нашей программе развития дизайнеров с курсами по шитью, дизайну, созданию моделей, бизнесу, маркетингу, модной иллюстрации и Adobe Creative Suite. Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Онлайн-курс модной иллюстрации 53 Б/у Показать подробности Лучшие онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации Обновлено 6 часов назад Изучайте фэшн-иллюстрацию в Domestika, крупнейшем сообществе креативщиков на испанском языке. Совершенствуйте свои знания в любое время и в любом месте с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы из мира дизайна и творчества. Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Интернет-школа моды 66 Используется Показать подробности Fashion Illustration Course Интернет-ресурсы и учебные пособия 4 часа назад Курс онлайн. Это видео познакомит вас с основным набором расходных материалов, которые я назначаю на всех своих курсах фэшн-иллюстрации и курсах портфолио фэшн-дизайна, как онлайн, так и лично, чтобы дать вам все необходимое для создания АНАЛОГОВОГО, естественного, богатого качественного искусства, которое длится долго. Вы хотите иметь Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Онлайн-школы для иллюстрации 84 Используется Показать подробности Изучайте искусство и иллюстрацию моды онлайн: Учитесь у 1 ​​7 часов назад Дизайн.Наши курсы Diploma разработаны таким образом, чтобы обеспечить максимальную ценность для наших студентов на протяжении всего курса. Благодаря опытным инструкторам, личным занятиям по устранению сомнений и расширенному взаимодействию с коллегами курсы для получения диплома — лучший способ изменить свою карьеру или начать работу в ней. Предварительный просмотр / Показать еще См. также : Курсы иллюстрации онлайн бесплатно 47 Используется Показать детали Онлайн-курсы иллюстрации Joanna Baker : Мода все мои любимые методы и приемы рендеринга фэшн-иллюстрации.Пришло время перенести все эти прекрасные идеи и замыслы из головы на бумагу. Каждый курс даст вам знания и навыки для создания ваших собственных произведений искусства, а также уверенность в том, что вы сможете продолжать практиковаться. Курс цифровой иллюстрации моды Колледж Ла Мод 7 часов назад Что включено Окончательный онлайн-курс цифровой иллюстрации моды Доступ к нашему онлайн-обучению из любой точки мира, в любое время. Вам просто нужно подключение к Интернету. Доступ на 12 месяцев. Получите доступ к материалам курса в течение полных 12 месяцев, чтобы просматривать учебные пособия снова и снова, а также проходить курсы повышения квалификации, когда они вам понадобятся! 100+ шаблонов одежды — сделано … Наличие: В наличии Предварительный просмотр / Показать больше см. Также : Мода курсы, IT Курсы 77 Используется Подробнее Вдохновленные и разработанные модные иллюстрации онлайн . Just Now Онлайн-курсы Fashion illustration и Shoe Design Drawing созданы модельером и педагогом Оленой Луггасси.Преподаватель очень увлечен дизайном, иллюстрацией и созданием уникальных изделий на заказ, а также делится своими навыками с другими, поэтому вы можете быть уверены, что получите от нее ценную информацию, когда она проходит эти курсы. Leave a comment 04.07.1985 by : alexxlab Урок Картина маслом урок: Живопись маслом Урок живописи .Картина маслом от МАКСа Скоблинского, Funchal, 25 July 2021 Advertisement Приходите на мастер класс живописи маслом с ведущим художником Максом Скоблинским. Повторяя шаг за шагом за художником Пишем Индивидуальную картину- каждый пишет свою. ***** Напишите картину- мечту себе или близким! !! «от Азов -к Совершенству!» — мастер класс живописи маслом по авторской методике проводит Художник МАКС Скоблинский. АДРЕС : Фуншал. Двнный урок ДЛЯ ВСЕХ Возрастов и уровней. Для начинающих и продвинутых. Для тех ,кто хочет начать писать маслом и не знаем с чего начать и те кто уже пишет и хочет расширить свои знания и навыки. Для тех, любит делать подарки себе и другим!! Кто хочет посмотреть на все прелести мира через новую призму-призму Художника. Кто хочет украсить свою жизнь и интерьер. Найти Новые грани Себя , Новых единомышленников, друзей и новое увлечениее . КАК? Повторяя шаг за шагом за художником КАЖДЫЙ ,обучаясь навкам и основам Живописи Маслом пишет ИНДИВИДУАЛЬНУЮ картину маслом. Общей темы НЕТ! Материалы( Холст 60/50 см,масляне краски,кисти и пр.) предоставлены. Продолжительность 4-5 часа. Группа до 6 человек. Стоимость одного урока ОТ 50 евро ВСЕ ВКЛЮЧЕНО ВОТ так это происходит Участники, для которых живопись маслом – процесс малознакомый, будут удивлены потрясающим результатом, достигнутым всего лишь за 5 часов. Даже если вы никогда не рисовали, не держали кисть в руке, ничего страшного – достаточно одного желания творить. Ведь цель, которую преследуют уроки живописи – истинное НАСЛАЖДЕНИЕ от соприкосновения с холстом, кистью и палитрой красок, желанием создавать нечто гармоничное и прекрасное. _______________ ДЕТАЛИ За один мастер-класс художник Макс Скоблиский Вам наглядно продемонстрирует все этапы написание картины и поделится своими творческими секретами, что позволит получить сразу отличный результат и в будущем писать такие ,подобные работы уже самостоятельно. Благодаря наставничеству Мастера живописи Вы сможете выплеснуть на холст все эмоции, сможете полноценно расслабиться. http://comeon-art.com/mk/ Техника, с помощью которой Макс Скоблинский учит рисовать, называется техника алля прима. Это известная методика масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий данную технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок. Напомним, что более традиционные методы рисования предусматривают нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет. Техника алля прима прочно укоренилась в живописи импрессионистов. И не удивительно. Ведь она дает возможность работать на одном дыхании и за 4-5 часа создавать полноценную картину маслом Индивидуально! ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ – это не только академические навыки, усердная работа, это, прежде всего, красота, которую мы хотим показать всему миру с помощью наших ощущений и эмоций!! АДРЕС: уточняем при регистрации САЙТ школы http://comeon-art. com/mk/ ______________________________________ We invite everybody to attend our exclusive Master – Classes of Oil Painting lead by maitres of modern arts in Vienna Picture per one Session»! About Project The Art – project «Creating Together» with painter MAX Skoblinsky uses “A La Prima” technique, which is a type of oil painting allowing to create a masterpiece per one session. The doubtless advantage of this technique is that absolutely any attendant of our master – class, without consideration of their level of knowledge, can paint a perfect qualitative picture using oil colors just for 4-5 hours! These master – classes will be extremely useful for novices, who never held a brush in their life but desiring to unleash their creativity as well as experienced artists, pursuing to expand their art Advertisement Event Venue & Nearby Stays Funchal, Portugal Розовая роза. Урок рисования маслом. — Масло — Уроки рисования — Каталог статей Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры. Построение композиции карандашными штрихами. Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений. Обрисовка чернилами После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами. Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново. детально  Imprimatura Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины. Темнокоричневый нижний слой Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть. Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда — масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое. детально  Палитра На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов: Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep  Палитра для «мертвого подслоя» «Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black. Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом — холодным серым оливковым цветом. Рисуем «Мертвый подслой» Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона — насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее. детально  Окрашивание слоя. Палитра  Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками. Завершение смешиванием цветов в палитре Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.  Окончательный слой Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными. детально  Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть. Как правильно выбрать картину маслом Выбирая картину для себя или на подарок мы всегда задумываемся не только о том, что на ней изображено, а и том как долго она будет радовать глаз. Если вы выбираете полотно на года советуем обратить внимание на масляную живопись. Кроме того, что масло довольно популярно в арсенале художников, такая картина будет служить вам много лет, и вы сможете передать ее даже внукам. Почему именно масло? В чем ценность масляных картин? Как их выбрать и как за ними ухаживать? Об этом и больше мы поговорим в сегодняшней статье. Почему картина маслом на холсте ценится больше, чем другие? Масляная живопись берет свое начало еще в средние века, придя на смену темперной краске на основе яиц, она дала художникам возможность использовать новые приемы в своей работе. Картина написанная маслом у многих ассоциируется с масштабной многослойной картиной, с крупными и фактурными мазками. Но это далеко не всегда так, хоть художники и зачастую используют эту технику именно в масляной живописи, но очень много картин исполнены в очень легкой, практически невесомой, технике. Поэтому если проблема выбора стояла в этом, смело выбирайте масло, этот холст прослужит вам гораздо дольше чем акварель. Ценность масляных картин заключается в основном в том, что за ней легко ухаживать, а служить она будет долго. Даже если картина со временем потускнела или потрескалась краска опытный мастер легко сможет ее отреставрировать, что к сожалению иногда не возможно сделать с другими материалами, такими как пастель или акварель, это огромный плюс данной техники. Единственным минусом этой техники является времязатратность, такая краска очень долго сохнет, но при этом скорректировать рисунок можно в любой момент Как создаются масляные картины и как за ними ухаживать? Основой для этой техники является льняной холст. Такой материал отличается по своей фактурности и степени зернистости. Мелкозернистый, гладкий холст для масляных красок зачастую используют в написании портретов или изображений, где ей детализация. А вот крупнозернистый отлично подходит для репродукций пейзажей или больших полотен. Часто маслом пишут на фанере или дереве, а в современности масло также используют для прорисовки печатных полотен. Чтобы подготовить полотно, его часто грунтуют, тогда краска лучше держится на холсте. Пишут такие картины в основном кистями или мастихином, для объемных мазков. Для сохранности изображения его покрывают лаком, так картина будет служить вам долго. Уход за масляным полотном Чтобы картина с масляными красками прослужила вам дольше за ней нужен правильный и не очень сложный уход. Вешать полотно написанное маслом, лучше в теплой проветриваемой комнате, но избегать прямых солнечных лучей, иначе краска потрескается. Пыль с поверхности лучше стирать слегка влажной тряпкой, а после протереть еще раз уже сухой. Ворсистые полотенца или ватные тампоны лучше не использовать, так как они оставляют ворс на поверхности. Использование масляных красок в печатных картинах В современной фотопечати масляные краски используют для доработки уже готового полотна. Такая прорисовка позволяет картине выглядеть более “натурально”, придет ей фактурности и объема. При правильной и детальной доработке фотокопию практически невозможно отличить от настоящей картины. Как и оригинал, печатную копию после нанесения краски оставляют до полного высыхания и покрывают лаком, для износостойкости полотна. Для изготовления напечатанных полотен фото в максимальной четкости отправляют на печать. В этом процессе используют только профессиональное оборудование и качественные материалы. После практически готовый холст отправляют на натяжку на подрамник и доработку красками. Кстати, правильная натяжка полотна не менее важна для долговечности вашей картины. По окончании всех процессов готовую работу можно обрамить в стильный багет. Где купить картину маслом? Если вы хотите купить качественную картину маслом по выгодной цене, советуем вам посетить онлайн магазин Print4you. Здесь огромный выбор изображений, которые удобно разделены на списки по жанрам и художникам. Заказать картину маслом в Print4you стоит хотя бы потому, что при оформлении менеджер учтет все ваши пожелания, работа будет выполнена в кратчайшие сроки а заказ придет в любой уголок Украины. Выбирайте и заказывайте, мы уверены, что вы останетесь довольны Бесплатный урок масляной живописи. Портрет розовой розы. Розовая роза с муравьем Цель классической живописи не в том, чтобы изображать предметы как можно ближе к природе, но составить красивую композицию цвета, тона и текстуры. Немедленно нанесите льняное масло на каждый хорошо высохший предыдущий слой прежде чем вы начнете следующий слой. Это способствует лучшему контакту покрасьте высохший слой краской следующего слоя.Это также улучшает процесс смешивания сухой кистью. Подробнее… Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Карандашный рисунок Карандашный рисунок Суть карандашного рисунка в том, чтобы создать точную структура границ между областями бликов и светлых, светлых и полутона, полутона и тени, и отражения. Карандашный рисунок Карандашный рисунок Карандашный рисунок Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Рисунок тушью Рисунок тушью После того, как вы сделали карандашный рисунок на холсте, нарисовать его тушью. Imprimatura, первый масляный слой, смывает карандаш, оставляя рисунок тушью в качестве первого слоя вашей картины. Чернильный рисунок остается, и художнику не нужно заново рисовать композицию Рисунок тушью Деталь чернильного рисунка Деталь чернильного рисунка Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Имприматура Имприматура Imprimatura — первый нефтяной пласт во Фландрии. техника живописи.Имприматура должна иметь нейтральный оливковый оттенок. То следует выбрать степень затемнения или светлоты имприматуры по отношению к наибольшей светлой площади будущей картины Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Мертвая подложка Палитра Dead Underlayer Мертвый слой — выполнен с помощью Flake White, светлая охра, красная охра, жженая умбра, берлинская лазурь и черная слоновая кость.Цель этот нижний слой полутень. Картина должна выглядеть так, как будто ее объекты были освещены лунным светом оливкового холодного серого цвета. Деталь мертвого подслоя Мертвая подложка Мертвый подслой Деталь мертвого подслоя Мертвая подложка Вы уже выбрали тональность.Теперь у вас есть опираться на него, то есть повторять выбранную тональность в мертвый нижний слой. Можно внести коррективы в тональность, не делая радикальных изменений. изменения. Светлые наносятся густо, на полтона выше; тени очень прозрачны, на полтона ниже. Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Нажмите на изображении для увеличения Обсудите это на нашем форуме Тиффани, Картина маслом, Урок рисования, Как рисовать, Натюрморт Джей Шлезингер находит вызывающую воспоминания тему в упаковке (как в этом Tiffany & Co. мешок). Мы с гордостью сообщаем, что она является судьей по натюрмортам на ежегодном художественном конкурсе The Artist’s Magazine (сейчас принимаются заявки). Здесь Джей делится бесплатным уроком рисования маслом, взятым из журнала The Artist’s Magazine, о том, как она создала этот натюрморт. Изучите ее профессиональные техники масляной живописи , чтобы применить их к своему уникальному стилю. Жемчужина сумки Джей Шлезингер Художественные материалы для масляной живописи Поверхность: лен, закрепленный на панели Краски: масла Winsor & Newton, Gamblin и Utrecht Кисти: плоские, фундук, веерные, блестящие (соболиные и синтетические) Основа: небольшое количество мартина /Ф.Weber Turpenoid, иногда Winsor & Newton Liquin После того, как я некоторое время работал над этой серией, друзья начали присылать мне свои сумки. Вот как я приобрел эту сумку у Tiffany & Co. Сумка была в первозданном состоянии, когда я ее получил, поэтому мне пришлось немного ее расстроить, чтобы нарисовать более интересную картину. Я хотел, чтобы ручка действительно выделялась, чтобы создать эффект обманки. Естественно, чтобы рисунок правильно читался, необходимо было воссоздать именно этот оттенок синего цвета яйца малиновки.Как обычно в моем процессе, я начал с серии фотографий. Затем я сделал быстрый набросок, чтобы визуализировать общие значения и композицию, подгонял эскиз под размер холста и обвел контуры рисунка копировальной бумагой. Подпишитесь на нашу рассылку и получите бесплатную электронную книгу по живописи маслом для начинающих! 1. Перенеся контуры эскиза на холст, я закрасил плоские участки цветом. Для цвета сумки я использовала смесь сияющего белого, фтало-зеленого и лазурно-голубого. . 2. Я нарисовал общие тональные значения сумки и начал указывать некоторые детали — основные складки и морщины, самые яркие блики на левой стороне сумки и тень от ручки. Я использовал один источник света в верхнем левом углу, который помог определить плоскости. . 3. Я затонировал фон лазурно-голубой глазурью и продолжил прорисовывать детали в складках сумки.Особое внимание я уделил краям и попытался сделать верхний край сумки немного толще. . 4. Я начал работать над ручкой, добавив несколько теневых областей. Я смешал нейтральный серый цвет, используя оранжевый кадмий, лазурно-синий и титановый белый, и придал рукоятке общую цилиндрическую форму, сохранив текстуру на потом. Далее я усовершенствовал складки на сумке, добавив больше темных областей, используя смесь фталозеленого и ультрамаринового синего. Это, наверное, этап, который мне нравится больше всего, момент, когда я могу довести большинство областей до их окончательного уровня завершения.Я наслаждаюсь ремеслом живописи и, как художник-представитель, получаю удовольствие от создания иллюзии реальности. . 5. Я использовал фото-референс, увеличенный на компьютере с помощью Photoshop, чтобы внимательно рассмотреть специфическую текстуру ручки. Рисование текстуры, такой как эта ручка со шнуром, часто требует проб и ошибок. В этом случае я сначала увеличил рисунок ручки, а затем закрасил области, чтобы скрыть часть текстуры. Я добавил немного желтой охры и желтого Неаполя, чтобы придать рукоятке теплые тона. . 6. Чтобы сделать надпись, я также использовала свою фотографию, чтобы увидеть, как на буквы повлияли складки сумки. Не было много искажений, как это иногда бывает. Я слегка обвел шрифт карандашом, а затем использовал акварельную кисть № 000, чтобы очень аккуратно нанести краску. Я добавил немного черного в серую смесь, использованную в ручке. . 7. Здесь я очистил некоторые области вокруг букв, закрасив их бирюзово-синим цветом.Я смягчил детали рукоятки, предпочитая предложить текстуру, а не рисовать ее точно. . Tiffany & Co. (холст, масло, 12×12) 8. Наконец, я использовал глазурь желтой охры на фоне, чтобы объединить всю картину, для Tiffany & Co. (холст, масло, 12×12). Посетите веб-сайт Schlesinger по адресу www.jayeschlesinger.com. И узнайте больше о ее технике масляной живописи в выпуске журнала The Artist’s Magazine за июль/август 2012 года. Как рисовать маслом в монохроме — бесплатный урок рисования для начинающих Этот урок рисования посвящен рисованию в монохромном режиме .Сегодня мы будем раскрашивать картину, используя только один цвет — синий . Различные тональные градации этого цвета помогут нам нарисовать тени и освещенные области. Мы придадим определенную форму объектам, показывающим свет и тень. Не обращайте внимания на цвет этих объектов. Для примера я сделал фото, на котором изображен восточный пейзаж, горы необыкновенной красоты, река и поплавок с рыбаком. Материалы Синий фталоцианин Белый несколько кистей разбавитель для масляных красок можно использовать любой другой цвет по вашему вкусу и желанию. Итак, давайте перейдем к начальному этапу нашего урока и нанесем фоновую краску. Возьмите смесь фталоцианинового синего и белого и добавьте довольно много разбавителя. Краску следует тщательно растереть плоской кистью, чтобы не осталось мазков и следов от работы меньшей кистью. Монохромная картина. Посмотрите бесплатный видеоурок Теперь мы подходим к следующему этапу нашего урока рисования пейзажа и обрисовываем линию горизонта .В моем случае он расположен посередине полотна. Такое расположение не случайно, и я хочу, чтобы зрители чувствовали себя наблюдателями картины, изображенной на холсте. Линия горизонта чаще располагается посередине для наблюдателя-созерцателя, а объект, на котором сосредоточено внимание, также размещается в центре. В нашем случае главный герой – рыбак (его голова) – обведен на пересечении диагоналей в центре полотна. После того, как вы нарисовали линию горизонта, вы должны нарисовать горы , которые находятся далеко, небольшими мазками погружения более светлого оттенка синего цвета.Закрасьте гору, которая находится чуть ближе, более темным синим цветом. Затем наметьте рельеф этих гор и покажите, что они полностью покрыты какой-то зеленью и имеют вершины и впадины. Для этого местами добавьте более темные мазки или, наоборот, более светлых цветов — синий с белым . Сделайте цвет воды по бокам холста более интенсивным и темнее . Нанесите несколько незаметных мазков с помощью фталоцианинового синего, используя плоскую кисть; Вы также можете добавить немного кобальтового фиолетового. Нарисуйте отражение всего пейзажа в спокойной воде. Нарисуйте зеркальное отображение e гор, темных кустов и деревьев на горизонте и постарайтесь соответствовать форме, цвету и тону этих объектов. Чтобы сделать речную гладь более правдоподобной, прозрачной и похожей на настоящую воду, нанесите на нее несколько спокойных волн. Для этого возьмите мастихин, окуните его ребро в редкую смесь белого и синего и сделайте несколько нежных и слегка зигзагообразных горизонтальных штрихов.После использования этой техники масляной живописи вода становится по-настоящему прозрачной, спокойной, влажной и убедительной. Затем мы переходим к следующему этапу нашего урока рисования маслом и рисуем нашего главного героя на лодке . Обведите форму лодки густой синей краской с помощью тонкой кисти. На самом деле не лодка а на плаву стоит рыбак на Он держит в руках длинный шест, который, по-видимому, служит веслом. Рядом с ним большой кусок тарелки, напоминающий большую миску или корзину.Судя по всему, он предназначен для вывоза. На улице совсем темно – полумрак – и фонарь, закрепленный под поплавком, освещает путь нашему герою. урок монохромной живописи Все эти объекты – фигура нашего героя, шляпа на шляпе, поплавок слегка изогнутой формы, весло, чаша и ее тень, арка, на которой висит фонарь – написаны разные оттенки синего с помощью тонкой кисти. И здесь – в этой довольно холодной «голубой» среде – нам надо показать яркий свет фонаря, закрепленного на лодке.В этом случае это можно сделать очень легко. Слегка сотрите синий цвет фона в том месте, где должен гореть фонарь . Нанесите несколько мазков белого цвета, смешанного с небольшим количеством лимонного кадмия. Таким образом, вы получите очень яркий светящийся фонарь. Если бы мы использовали эту технику масляной живописи на колористическом холсте или на картине, написанной теплыми красками, фонарь был бы почти незаметен, а яркий свет мог бы потеряться в совершенно другом окружении. Если вы хотите показать очень яркий свет, вам следует создать подходящую «темноту», где он получит возможность сиять. Что ж, на данном этапе нашего урока монохромной живописи картина считается законченной, выглядит неплохо, но хотелось бы доработать и улучшить некоторые детали… Вот и все… Урок масляной живописи | Как использовать художественную лицензию для лучшего рисования Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные концепции карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы». Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва. Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “ Портретная живопись маслом. Курс Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля». Курс Monster Lab по дизайну персонажей Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания». Скульптура портрета из Life Course от Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля». Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, познакомится с характеристиками красок, типами кистей, растворителями и окрашиванием свежего холста.”   Классические методы и концепции портретной живописи. Курс Стивена Баумана. Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку. Детские курсы масляной живописи в Сан-Габриэле, Калифорния Частные и полу-частные уроки рисования Для начинающих и учащихся среднего уровня в возрасте от 7 до взрослых с инструктором Джоанной Жирар, «Мисс Джо» Личные занятия возобновляются в среду, 27 октября. Позвоните по телефону 626 -993-4021, чтобы записаться на прием. БЕСПЛАТНЫЙ ПРОБНЫЙ УРОК для НОВЫХ СТУДЕНТОВ! Да! Дети (и новички любого возраста) МОГУТ рисовать маслом! Преподаватель Джоанна Жирар (BFA, Art Center College of Design) имеет более чем 20-летний опыт обучения начинающих учеников в возрасте от 7 до взрослых! Для этого класса не требуется предварительный опыт рисования. ​ Новички узнают все основные навыки рисования и узнают, как их применять для создания прочной основы для создания картин.Вы изучите теорию цвета, методы смешивания цветов, смешивания и наслоения. По мере того, как учащиеся приобретают больше уверенности в обращении с краской, им предлагается разрабатывать и создавать свои собственные уникальные творческие композиции, а также свободно исследовать различные художественные стили. ПРИМЕЧАНИЕ. Несмотря на то, что в округе Лос-Анджелес наблюдается некоторое снижение показателей заражения COVID-19, в целях безопасности я ограничиваю количество учащихся до двух одновременно, и требуется маска. Арт-студия Girard Местонахождение и время работы Уроки проходят в частной домашней студии художника, расположенной на северо-востоке Пасадены, недалеко от предгорий Альтадены.Студия представляет собой квартиру в стиле шале над гаражом в задней части дома. Это милое и уютное пространство с большим количеством окон и большим количеством естественного света для рисования. А для дополнительного вдохновения с балкона студии открывается прекрасный вид на гору Уилсон с верхушек деревьев. Цены ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ уроки   (Гарантированное индивидуальное обучение) 100 долларов США за один двухчасовой урок, оплата по факту. 25% ежемесячная скидка (набор из 4 уроков, оплачивается заранее)   Полу-частные уроки: (не более двух учеников одновременно) Друг или член семьи может поделиться с другом или членом семьи время урока и разделите указанную выше цену. Вышеуказанные цены включают плату в размере 5 долларов США за урок для покрытия стоимости художественных принадлежностей. Если вы принесете свои принадлежности для рисования маслом, краски, кисти и холсты, я буду вычитать 5 долларов за урок. Если вы покупаете принадлежности для масляной живописи, я рекомендую              Набор масляной живописи мисс Джо для начинающих,  доступен в Интернете по адресу              Jerry’s Artarama, по ссылке выше… В этом наборе есть все, что вам нужно, и ничего, что вам не понадобится Не нужно! И я выбрал безопасные, нетоксичные цвета, безопасные для детей! Очень важный! Вы также можете распечатать список предметов из набора и отнести его в местный магазин художественных принадлежностей, например, в магазин Майкла или Дика Блика в Старом городе Пасадены. Leave a comment 14.06.1985 by : alexxlab Урок Рисунок уроки: Эскиз. Рисунок. Картина. Самые лучшие уроки рисования Уроки рисунка | Artstudi.ru Художественная студия На этой странице мы объясним почему рисунок является главным предметом художественного образования, расскажем про нашу методику и дадим общую информацию о значении уроков. «Рисовать ― это прежде всего смотреть, наблюдать, открывать. Нужно рисовать, чтобы проникнуть в глубь увиденного, чтобы оно осталось в памяти на всю жизнь.» Ле Корбюзье. Наши уроки рисунка строятся на двух ключевых аспектах, что важно знать и как это правильно делать. Когда вы копируете примеры из учебника или повторяете движения карандашом из обучающего ролика, то может получиться вполне приличный рисунок. Попробуйте нарисовать что-либо без подсказки и инструкции, скорее всего, получиться слабо. Почему это происходит? Причина заключается в том, что умение рисовать это не просто проводить ровные линии карандашом, это способность представить объект в виде графического изображения на листе, моментально проанализировать форму и построить сокращение перспективы. Зная основные принципы можно создавать рисунки любой сложности, не прибегая ни к примерам, ни к подсказкам. Частая ошибка начинающих — видеть изображаемый предмет отдельно, в «сферическом вакууме». Мы ставим себе задачу научить вас правильно думать в процессе создания рисунка, понимать, что любой объект напрямую взаимодействует с окружающим пространством и полностью зависит от законов перспективы и светотени. Наши уроки рисунка проходят в соответствии с принципами: Индивидуальная программа для каждого ученика Академическая основа Цель уроков, в зависимости от задач, стоящих перед учеником, и уровня его подготовки. Работая по методике – от общих принципов до важных частностей, мы всегда видим положительный результат и становление начинающих учеников в профессиональных художников. Значение уроков рисунка Известно, что, развивая отдельные навыки, вы вместе с тем развиваете другие направления вашей деятельности. Овладение новыми умениями приводит к общему росту уровня развития личности. В частности, умение рисовать преобразит ваш взгляд на окружающий мир даже в мелочах, и вы будете смотреть на все по-другому: представлять конструкцию предметов (линейную основу, с которой начинается построение рисунка), замечать необычно падающие тени, видеть интересные удаления перспективы, все то, на что человек несведущий даже не обратит внимание. Уроки рисунка образно можно сравнить с прибором ночного видения, который даст возможность видеть то, что для других скрыто. Умение рисовать, как любой другой навык, приобретается и развивается, к тому же, для этого есть основания. Ребенок уже в 3-4 года может рисовать осмысленные сюжеты, то есть знакомится с миром через графическое выражение, а совершеннолетний срисовывать портреты по фотографиям – получается похоже. То есть сама возможность рисовать, будь то карандашом на бумаге в наше время или углем на стенах пещеры тысячи лет назад, заложена в нас природой, как еще один способ выражения своих мыслей и образов. Конечно, многое зависит от степени таланта и предрасположения, но рисовать может каждый. Профессиональное обучение нужно для того, чтобы довести ваши возможности до осознанного понимания, а технику — до автоматизма. Наша цель — научить вас не срисовывать, а строить, не закрашивать, а моделировать, сделать так, чтобы от натуры вы перенимали пропорции, а строили и штриховали, основываясь на правилах академического рисунка и принципах формообразования в целом. Мы знаем, как учить рисунку, мы умеем правильно объяснять и организовывать процесс, лучшей демонстрацией станут работы наших учеников и фотографии с уроков. Уроки рисунка в Москве Наша художественная студия находится в Москве, уроки рисунка проходят по вторникам, средам и субботам с 15.00 до 21.00. В столице существует множество предложений на тему художественного образования — это курсы, семинары, тренинги, интенсивы. В отличие от других мы предлагаем поэтапные уроки, основанные на цели вашего обучения, так как каждый ставит себе разные задачи и по-разному представляет конечный результат. Для наших учеников преобладают следующие направления: Подготовка в художественный вуз или училище Повышение квалификации, перепрофилирование Самообразование, художественное развитие Для каждого направления подбирается индивидуальная программа уроков, учитывающая стартовый уровень и количество времени, которое вы сможете уделить на обучение. Каждая программа прошла проверку на практике, и в конкурентных условиях уровень наших учеников значительно выше. Педагогический опыт более 20 лет преподавания в художественных вузах, профессиональная квалификация и личные качества педагогов при ответственном подходе с вашей стороны гарантируют высокий результат. Мы подготовили несколько сотен учеников, которые поступили в выбранные вузы, устроились на работу или получили повышение, занялись собственными творческими проектами. Положительные отзывы и достижения, обучавшихся у нас, подтверждают эффективность внимательного отношения к каждому ученику и добросовестного подхода к обучению. Уроки рисунка для начинающих Хорошо, когда есть выбор и вы знаете что хотите. Неважно, если вы до этого никогда не пробовали рисовать. Ответственно можем заявить, научиться рисовать может каждый. Уроки рисунка для начинающих — это конкретная программа, состоящая из правильно подобранных заданий и вашего желания. Успешное обучение рисунку невозможно без ответной положительной реакции со стороны ученика. В нашей практике были случаи, когда человек, никогда не занимавшийся рисунком, при регулярном посещении занятия и активном настрое, уже через несколько месяцев обучения выполнял работы на приличном уровне. Именно за несколько месяцев, это не опечатка. Мы не учим рисовать за один день или неделю, так как дорожим своей репутацией и качеством обучения. А для уверенного овладения навыками рисунка нужно продолжительное время. Что касается стартового уровня, то уместным будет сказать, что чем ниже начальный уровень, тем больше будет разница, когда вы научитесь рисовать. Чем понятнее ваши цели, тем проще подобрать программу. Суть каждого урока, в том, что он закладывает основу для каждого последующего. Все они связаны в единую цепь, а каждое звено (урок) объединяет соседние. Начиная с первого урока, происходит знакомство с основами, закладывается представление о построении, перспективе, тоне. Каждый урок сопровождается тематической информацией, теорией, изложенной в самом понятном виде — на бумаге. Несмотря на первоначальный уровень, постепенно вы убедитесь, что процесс идет, приносит удовольствие, и сопровождается развитием вашего умения рисовать. В художественных дисциплинах начинать обучение с самого начала, не имея никакого опыта, иногда лучше, чем переучиваться и осознавать, что вы не знаете даже основ. К нам часто обращаются для подготовки в вуз, абитуриенты большинство из них окончили художественные школы, уровня которых недостаточно для прохождения вступительных экзаменов. В процессе подготовки оказывается, что их знания не имеют ничего общего с академическими основами, при умении срисовывать они не знают, как это получается. Приходиться учить их заново. Уроки рисунка для взрослых Уроки рисования для взрослых — это новый виток, новые горизонты вашего самообразования. Конечно, взрослые, состоявшиеся люди идут заниматься рисунком чаще для саморазвития и возможности испытать себя в новом деле, хотя у нас было несколько учеников кто в солидном возрасте решили поступить в художественный вуз, готовились у нас, поступили и работают по художественным специальностям. Обучение в таком возрасте — это серьезный шаг, вызов для себя, так как не секрет, что 90 процентов людей после появления семьи, работы, материальной стабильности больше ничем в жизни не интересуются. Уроки рисунка — это изменение текущего уклада и начало нового пути. Если спросить у ста людей среднего возраста, какую профессию или навык они освоили за последний год, единицы ответят положительно, так как сложившийся уклад и быт зачастую успокаивает тягу к обучению. Уроки рисования станут подспорьем и началом вашего художественного развития. К тому же занятия рисунком развивают многие полезные качества, такие как: наблюдательность, внимание, моторика рук, умение получать и применять специфическую информацию, в общем, целый комплекс действий — что не только полезно, но еще очень интересно. Подробные данные о стоимости, продолжительности, материалах можно узнать по телефонам 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36 Будем рады Вас видеть!!! занятия рисунком, живописью, уроки композиции, индивидуальные творческие занятия Рисунок Живопись Композиция О нас Контакты Стоимость Вопросы Search for: Skip to content Главная Занятия рисунком Занятия живописью Занятия композицией Занятия по черчению Занятия графикой Подготовка в Худ. ВУЗы Занятия графикой Занятия живописью Программа занятий по живописи Занятия композицией Программа занятий по композиции Занятия по черчению Занятия рисунком Программа занятий по рисунку Карта сайта Книги для художников Контакты Курсы живописи в Москве Наш гипсовый фонд Наша художественная мастерская Наши натюрморты Наши ученики Отзывы о нашей работе Подготовка в художественный вуз Подготовка в Строгановку Работы наших учеников Стоимость занятий по живописи, рисунку, композиции Часто задаваемые вопросы Занятия графикой Занятия живописью Занятия композицией Занятия рисунком Занятия черчением Книги для художников Занятия рисунком Июл 21, 2019 В этой статье будет подробно рассмотрен рисунок гипсового рельефа аканта. Для некоторых заданий как, наприме… Занятия живописью Июл 4, 2019 Очередная публикация нашего сайта будет посвящена серии живописных натюрмортов, выполненных Михаилом Палам… Занятия графикой Июн 28, 2018 Хотим предложить вам одно из лучших упражнений в нашем учебном курсе — Изображение предметов в графике. Это з… Книги для художников Июн 7, 2018 Несомненным шедевром библиотеки художника является книга «Образы Италии» Павла Муратова. По поводу этой… Занятия композицией Апр 20, 2018 В отличие от графических вариантов из первой части, которые задействовали изобразительные навыки… Занятия рисунком Апр 5, 2018 Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги. Как ни покажется стр… Занятия композицией Мар 30, 2018 Это задание продолжает тему художественных стилизаций и поиска изобразительных образов, которые были в зада… Занятия рисунком Мар 28, 2018 В этом задании будет подробно рассмотрено строение кисти как одной из самых сложных для рисования частей тел… Занятия графикой Мар 5, 2018 Это задание объединяет в себе две дисциплины: композицию и графику. Мы разделили описание… Занятия живописью Янв 26, 2018 Хотим представить работы нашей ученицы Нины Бальвинской, которая раскрыла и сформировала свой стиль в серии … Занятия графикой Янв 4, 2018 Новая публикация будет посвящена серии графических работ нашей ученицы Майи Половицкой. … Занятия черчением Ноя 8, 2017 Курс черчения начинается с базового и, практически, самого главного задания, которое повлияет на все будущие … 1 of 5 1 2 3 … 5 Далее → 8 903 669-80-89 [email protected] Рисунок акантового листа Серия живописных натюрмортов Изображение предметов в графике Образы Италии Павла Муратова Задание Птицы. Часть вторая – цветовые аппликации Рисунок ноги Перспектива в интерьере Рисование кисти руки Задание Птицы. Часть первая – графические варианты. Серия декоративных натюрмортов Серия графических работ Майи Половицкой Линии в черчении Натюрморты 2017 учебного года Рисование анатомической руки Рисование растений в графике В. И. Плужников Термины Российского архитектурного наследия Рисование торса Экорше Композиция для художников Д. Кес «Стили мебели» Стилизация растительных форм в цвете Рисунок бюста Никколо да Уццано Комбинаторика Натюрморт с кувшином Рисунок головы с плечевым поясом Композиция Слово Натюрморт из трех цветов Рисование римских голов Графическое задание — Мегаполис Учебный натюрморт Рисование женских греческих голов Вписывание в форму Натюрморт с гипсовыми предметами Представьте, что вы умеете рисовать Бумажная пластика Рисунок греческой головы Натюрморт в разных материалах Построение орнамента Уроки рисования для взрослых Рисование капители Натюрморт на сближенные цвета Композиция Город Рисование носа, уха, губ Темпера – лучшая краска для обучения Стилизация растительных форм Рисование глаза Простой натюрморт из нескольких предметов Рисунок головы Экорше Цветовые аппликации Кубические композиции Рисунок обрубовки головы Композиционные центры Рисование черепа Декоративный натюрморт Объемные композиции из геометрических тел. Врезки Цветовой круг Copyright © Artisthall.ru, 2013-2022. Уроки рисунка Уроки живописи Уроки композиции Уроки графики Уроки черчения О нас Подготовка в художественный вуз Работы учеников Стоимость Контакты Вопросы 100 простых уроков рисования для начинающих и выше! Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире находятся в пределах досягаемости Интернета. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить персональному учителю. Найдётся много бесплатных пособий, чтобы быстро нарисовать что-то простое. Но в интернете легко затеряться, поэтому я подготовила для вас коллекцию из 100 уроков по рисованию. Простые пошаговые уроки по рисованию Рисование — сложное умение, которое невозможно усвоить за ночь, но иногда хочется нарисовать . .. что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов месяцами. Здесь простые пошаговые уроки. Вы можете делать их практически без опыта и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям. Как рисовать симпатичных животных в стиле Chibi (с видео!) В этом уроке вы узнаете, как рисовать пять простых животных chibi, применяя те же правила к вашим собственным рисункам. Каждый рисунок сопровождается видео! Visit Tutorial Как рисовать простые рождественские иконки — с видео! В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре рождественских и зимних мини-иллюстрации. Вам не нужно ждать Рождества, чтобы нарисовать их! Visit Tutorial  Как нарисовать Mandala Рисование mandalas может быть очень расслабляющим и вам решать, как должен выглядеть конечный результат. Так что это не может не получиться! Visit Tutorial Как рисовать снежинки Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми. В этом уроке вы узнаете, как рисовать снежинки шаг за шагом, и как использовать тот же метод для рисования собственной уникальной снежинки. Visit Tutorial Рисование для детей: рисунок пони Иногда лучше сделать что-нибудь как можно проще. Этот урок был создан для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте! Visit Tutorial Рисование для детей: скачущий пони Хотите попробовать что-то немного сложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе. Visit Tutorial Рисование для детей: рисунок милого лисёнка Этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям, идеально подходит для детей и начинающих. Visit Tutorial Урок развлечений: как рисовать Doge! Рисование должно быть забавным и что может быть веселее, чем рисовать персонажа meme ? В этом уроке вы узнаете, как рисовать знаменитых собак, Doge, шаг за шагом. Visit Tutorial Как рисовать T-Rex Dinosaur Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего T-Rex. Visit Tutorial Как рисовать Единорога по шагам В этом уроке вы узнаете, как рисовать настоящего единорога шаг за шагом, с элегантным телом, блестящей гривой и винтовым рогом. Visit Tutorial Как рисовать мальчика из серии Fallout   Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя тему, которая вам нравится. В этом уроке вы нарисуете талисман Vault-Tec, знаменитого Vault Boy. Visit Tutorial Как рисовать милые персонажи покемонов Chibi Kawaii Фан-арт — отличный способ выразить свою признательность другим. Нравится ли вам Pokemon? Тогда вам понравится эта серия простых уроков! Visit Tutorial Летай, милая! Как рисовать крылатую обезьяну Специально для Halloween вы научитесь рисовать существа из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника Страны Оз. Visit Tutorial Научитесь рисовать узоры шаг за шагом Рисование не всегда должно быть о реальных вещах — вы можете получить массу удовольствия, рисуя простые узоры и этот урок покажет вам, как это сделать. Visit Tutorial Как рисовать животных: бабочки, их анатомия и орнаменты крыла В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создавать крылья бабочки. Visit Tutorial Как рисовать рыкающего льва   Рычание! В этом уроке вы будете рисовать свирепого льва шаг за шагом, просто, но точно. Visit Tutorial Как рисовать автомобиль с нуля В этом уроке наш инструктор James Butler покажет вам, как рисовать спортивный автомобиль шаг за шагом. Visit Tutorial Как рисовать транспорт: рисование аэроплана с нуля Вам нравятся самолёты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire. Visit Tutorial Как рисовать транспорт: мотоциклы В этом уроке James Butler вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхскоростной мотоцикл. Visit Tutorial Как рисовать танк Танки могут быть прекрасным предметом для рисования, если вы посмотрите их поближе. В этом уроке вы научитесь рисовать эту смертоносную тяжёлую машину. Visit Tutorial Как рисовать классический паровоз с нуля Чу-чу! В этом уроке вы нарисуете любимую тему многих детей — поезд. Visit Tutorial Как рисовать машины: тракторы В этом уроке James Butler покажет вам мир рабочих машин: тракторов. Visit Tutorial Как пользоваться инструментами рисования Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Можете узнать, прочитав об инструментах, а также следуя за учителем, чтобы изучить его методы. Методы рисования карандашом В этом уроке вы узнаете все основы пользования карандашом — всё в одном месте! Visit Tutorial 2B or Not 2B? Руководство по рисованию карандашом В этом пособии вы узнаете основные методы рисования, объяснённые понятным способом. Visit Tutorial Инструменты смешивания карандашей В этом уроке вы узнаете, какие инструменты вы можете использовать, чтобы смешивать различные оттенки, нарисованные карандашами, чтобы создать более реалистичные текстуры. Visit Tutorial Реалистичный рисунок рта и зубов В этом уроке вы узнаете, как использовать различные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. Вы также узнаете, как помочь себе в решении этой задачи. Visit Tutorial Как рисовать ящерицу чернилами В этом уроке наш инструктор Eugenia Hauss покажет вам, как использовать менее популярные инструменты рисования — чернила, чтобы создать фантастический конечный результат. Visit Tutorial Как рисовать весенние цветы цветными карандашами В этом уроке Eugenia Hauss научит вас рисовать красивые цветы с помощью цветных карандашей. Visit Tutorial Как нарисовать далматинца В этом уроке Eugenia Hauss расскажет вам, как использовать чернила, чтобы нарисовать супер милую собаку-далматинца. Visit Tutorial Как рисовать деревья В этом уроке вы научитесь рисовать три разных дерева с нуля, используя различные техники карандаша. Visit Tutorial Как рисовать розу В этом уроке вы узнаете, как рисовать красивую розу с нуля, шаг за шагом. Visit Tutorial Как рисовать недорого: рисунок одним карандашом Вы хотите научиться рисовать, но у вас нет денег, чтобы купить все эти причудливые инструменты? В этом уроке вы научитесь рисовать льва шаг за шагом, используя только карандаш! Visit Tutorial Как рисовать траву, землю и скалы В этом уроке вы научитесь рисовать нечто вроде почвы под ногами ваших персонажей. Visit Tutorial Как рисовать цветок В этом уроке вы научитесь рисовать три разных цветка шаг за шагом. Visit Tutorial Рисуем элементы: как рисовать огонь Элементы может быть трудно рисовать, но они делают каждый рисунок более интересным. В этом уроке вы научитесь рисовать пламя свечи, камин и пламя. Visit Tutorial Как рисовать дерево В этом уроке вы узнаете, как создать текстуру дерева карандашами. Та же методика может быть использована для многих приложений. Visit Tutorial Как рисовать зимний пейзаж с нуля В этом уроке вы научитесь рисовать красивую зимнюю сцену: снежные горы, замёрзшее озеро и вечнозелёные деревья. Visit Tutorial Как рисовать реалистичный глаз Нелегко сделать реалистичный рисунок, но эффект определённо стоит того. В этом уроке вы будете рисовать реалистичный глаз шаг за шагом с помощью карандашей. Visit Tutorial Как рисовать камень и каменные текстуры В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камней с помощью карандашей. Visit Tutorial Как рисовать ткани: шёлк и шерсть В этом уроке вы научитесь рисовать ткани, такие как блестящий шёлк и пушистая шерсть. Вы также научитесь рисовать складки материала. Visit Tutorial Как рисовать мех В этом уроке вы научитесь рисовать как длинный, так и короткий мех, который подойдёт любому животному. Visit Tutorial Как рисовать перья В этом уроке вы узнаете о перьях в трёх разных стилях. Выберите тот, который вам нравится больше всего! Visit Tutorial Методы рисования: 7 основных принципов рисования карандашом Bobby Chiu — герой для всех, кто учится рисовать и здесь он делится секретами рисования карандашом. Visit Tutorial Увлекательное искусство рисования Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы узнать о рисовании. Иногда вы просто читаете о какой-то технике и вас поражает её блеск или вы, наконец, понимаете, откуда все ваши проблемы. Этот список содержит уроки и статьи, они полны знаний, которые могут изменить всё. Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих В этой статье вы найдёте целый набор простых упражнений рисования, которые помогут вам в кратчайшие сроки! Visit Tutorial Думайте формами, а не линиями: переходите к следующему уровню Знаете ли вы, что вам не нужно изучать классическую перспективу для рисования 3D существ? Эта статья объяснит, как это возможно. Visit Tutorial Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения навыков рисования В этой статье Dan Duhrkoop даст вам несколько советов, чтобы быстро улучшить ваши рисунки. Visit Tutorial Как рисовать карикатуры: форма головы Многие новички любят искусство карикатуры, потому что оно не кажется таким же строгим, как реализм. Однако у него есть свои правила. Вы можете узнать из этой статьи. Visit Tutorial Как начать рисовать: 5 методов для начинающих В рисовании каждый этап имеет значение, и это не может быть гаданием. Как вы начинаете свой рисунок? Проверьте плюсы и минусы вашего метода, и каковы альтернативы. Visit Tutorial 7 грехов начинающих художников: что мешает вам быть хорошим Иногда самым большим препятствием для успеха художника является сам художник. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верно ли это в вашем случае. Visit Tutorial Быстрый совет: пять способов рисунка катушки Есть простой метод, называемый «чертёж катушки», который вы можете всегда пригодиться. Visit Tutorial Что такое композиция и почему она так важна в рисовании? Каждый рисунок имеет композицию, даже если вы не планировали её. Если вы не знаете, как это работает, это будет работать против вас! Visit Tutorial Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать! Рисование из воображения — это Святой Грааль для многих художников. Но почему это так сложно? Можно ли это узнать? Эта статья ответит на эти вопросы и многое другое. Visit Tutorial 10 мифов, блокирующих ваш прогресс Существуют распространенные убеждения, которые могут стоять на вашем пути, даже если вы не осведомлены о них. Прочитайте эту статью, чтобы узнать, верите ли вы в мифы о рисовании! Visit Tutorial Выражения Lackadaisy  В этом мини-уроке художник Lackadaisy webcomic Tracy Butler покажет вам, как ухватить эмоции ваших персонажей так же, как и она! Visit Tutorial Как научиться рисовать: первый этап, ручные навыки Если вы думаете учиться рисовать серьезно, здесь вы найдете самые основы этого навыка. Регулярно делайте упражнения и вы увидите улучшения! Visit Tutorial Как научиться рисовать: второй этап, точность Являются ли пропорции вашей главной проблемой при рисовании? В этой статье вы найдете набор упражнений для её преодоления. Visit Tutorial Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных Не просто рисовать из воображения, но можно научиться. Прочитайте статью, чтобы узнать, как это сделать. Visit Tutorial Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль Вы мечтаете создать собственный художественный стиль? Это нелегко, но достижимо! Подробности в этой статье. Visit Tutorial Основы мультипликации: как правильно рисовать мультяшное лицо В этом уроке наш карикатурист Carlos Gomes Cabral покажет вам основы рисования мультяшного лица. Visit Tutorial Основы мультипликации: создавайте эмоции простыми изменениями лица В мире мультфильмов эмоции просты — научитесь их захватывать с помощью этого пособия. Visit Tutorial Основы мультипликации: как рисовать женскую фигуру Как сделать персонаж мультфильма женственным? Проверьте этот урок, чтобы узнать! Visit Tutorial Основы мультипликации: как рисовать туловище Мультяшные фигуры выглядят эксцентрично. Вы можете изучить правила их создания из этого руководства. Visit Tutorial Мультфильм: секреты рисования животных Как нарисовать мультяшных животных? В этом уроке Carlos Gomes Cabral ответит на вопросы. Visit Tutorial Основы мультипликации: как создать движение и действие Если вы хотите нарисовать комиксы или оживить ваших персонажей, вы должны сначала понять тему движения. Этот урок поможет вам! Visit Tutorial Мультипликация: как рисовать детей В этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет вам, как рисовать детей в мультяшном стиле. Visit Tutorial Основы мультипликации: как рисовать руки Руки вообще рисовать трудно, но в этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет, как это сделать проще. Visit Tutorial Учебные видеоролики по рисованию Иногда вы хотите рисовать в своём темпе, но иногда вам лучше показать, что именно нужно делать, «вживую». Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете видеть процесс и слушать своего учителя. Смотрите эти отличные видео для начинающих! Основы рисования: линии и формы В этом видео профессиональный иллюстратор Clint Cearley объяснит вам основы рисования: как 2D линии создают 3D-формы. Watch Video Основы рисования: перспектива В этом видео Clint Cearley расскажет вам всё, что вам нужно знать о перспективе в рисовании — как его использовать и почему это важно. Watch Video Основы рисования: тени В этом видео Clint Cearley покажет все элементы затенения на практике. Сделайте свои рисунки трёхмерными! Watch Video References Как бы долго вы ни учились рисовать с натуры, вы обнаруживаете, что делать то же самое из воображения не получается? В этом видео Clint Cearley объяснит вам, почему это происходит и как бороться с этой проблемой. Watch Video Как держать карандаш Правильно ли вы держите свой карандаш? В этом видео рисовальщик-педагог и художник Stan Prokopenko покажет вам блестящий способ сделать ваши штрихи более точными и менее утомительными. Watch Video Основы структуры — создание вещей в 3D Как придать рисунку глубину? В этом видео Stan Prokopenko объяснит вам, как сделать вещи объёмными. Watch Video Как рисовать структуру тела — Robo Bean В этом видео Stan Prokopenko покажет вам один простой трюк рисования трёхмерной формы человеческого тела быстро и легко. Watch Video Светотень и формы — основы Понимание света и тени имеет решающее значение для каждого художника, и в этом видео Stan Prokopenko объяснит, как это работает. Watch Video Штриховка Если вы хотите узнать, как заштриховать каждую форму, независимо от того, является ли это человеком, животным или неодушевленным объектом, это видео научит вас всему этому. Watch Video Как рисовать эмоцию В этом видео иллюстратор, аниматор и преподаватель искусства Jazza покажет вам, как рисовать простые карикатурные эмоции. Watch Video Как рисовать РУКИ и ПОЛОЖЕНИЯ РУК! Рисование рук — это кошмар художника, но он закончится, благодаря этому видеоуроку! Watch Video Как рисовать глаза карикатурных героев В этом видео Jazza покажет вам, как нарисовать глаза ваших героев мультфильмов. Watch Video Улучшите свои рисунки  В этом видео инструктор по рисованию Phil Davies объяснит вам одну из самых важных концепций в рисовании. Watch Video Некоторые советы по рисованию фигур В этом видео вы узнаете несколько полезных советов по рисованию человеческих персонажей. Watch Video Как практиковать рисование В этом видео вы узнаете скрытое искусство … обучения. Практика совершенствует! Watch Video Как рисовать глаза: 5 способов В этом видео вы узнаете пять простых способов рисования глаз. Watch Video Уроки по рисованию человека Что, если вы не хотите рисовать «что-то», а конкретный персонаж, который вы имеете в виду? Попробуйте эти уроки, чтобы научиться рисовать людей. Как рисовать фигуру: полное пособие В апрельском Fools Special вы научитесь рисовать человеческий силуэт из палочек. Visit Tutorial Как перейти от манга к реализму Вы рисовали в стиле манга, но теперь хотите сделать фигуры людей более реалистичными? Этот урок будет идеальным для вас. Visit Tutorial Понимание анатомии В этом уроке вы узнаете все основы рисования пропорций людей. Visit Tutorial Быстрый совет: создайте динамические позы с помощью жестов В этом уроке наш преподаватель Joumana Medlej научит вас базовому навыку рисования жестов людей. Вы можете практиковать это везде! Visit Tutorial Динамическое рисование жестов Если вас интересует рисунок жеста, видеокурс Brian Lee покажет вам все секреты этой техники. Visit Tutorial Основы анатомии человека: пропорции тела Пропорции сложны, но вы не можете рисовать реалистичных людей без них. Изучите все основы этого урока! Visit Tutorial Основы анатомии человека: продвинутые пропорции тела Вы хотите больше узнать о человеческих пропорциях? В этом уроке Joumana Medlej расскажет об этом. Visit Tutorial Основы анатомии человека: баланс и движение Зная пропорции человеческого тела, можете рисовать его в одной позе. Но это скучно! В этом уроке вы научитесь рисовать персонажей в движении. Visit Tutorial Основы анатомии человека: умение видеть и рисовать энергию В этом уроке вы узнаете секрет динамических поз ваших персонажей. Visit Tutorial Основы анатомии человека: гибкость и её границы В этом уроке вы узнаете естественные пределы подвижности ваших персонажей. Visit Tutorial Основы анатомии человека: мышцы и другая масса тела В этом уроке вы узнаете, как добавить массу вашему персонажу. Visit Tutorial Основы анатомии человека: рисунок лица В этом уроке вы научитесь рисовать базовое человеческое лицо. Visit Tutorial Основы анатомии человека: мимика лица Если вы хотите расширить свои навыки рисования лиц, в этом уроке вы узнаете больше приёмов рисования естественных выражений лиц. Visit Tutorial Основы анатомии человека: освоение выражения лица Человек с застывшим выражением лица может быть правильным, но это скучно. В этом уроке вы узнаете, как добавить все эмоции на лица ваших персонажей. Visit Tutorial Основы анатомии человека: рисование персонажей последовательно Вы рисуете образы правильно, но выглядят они всякий раз иначе? В этом уроке вы узнаете, как решить эту проблему. Visit Tutorial Основы анатомии человека: как рисовать руки Ты продолжаешь прятать руки героев за их спинами? С этого урока больше не придётся этого делать! Visit Tutorial Основы анатомии человека: как рисовать ноги В этом уроке вы научитесь рисовать ноги в каждой позе. Visit Tutorial Основы анатомии человека: дополнительные советы В этом уроке вы узнаете все маленькие секреты, которые сделают ваши рисунки людей более реалистичными. Visit Tutorial Уроки творчества. Рисование для начинающих. Линейное построение Продолжаю публикацию статей для желающих разобраться в основах изобразительного творчества. Основой любого рисунка является его линейное построение. Это только на первый взгляд кажется, что художник все рисует как получится, на самом деле, чтобы рисунок был похож на оригинал, его нужно тщательно просчитать и построить. Ради наглядности я решила показать на своем примере последовательность этапов построения. Фото натюрморта с цветами и будет использоваться в качестве натуры. Первоначальное построение рисунка происходит посредством нанесения линий для определения местоположения предметов в композиции, их формы, размеры и взаимное расположение. Сначала на рисунке нужно определить предметную плоскость – плоскость, на которой будут располагаться предметы: стол, подоконник, пол и т.д. После того, как наметили предметную плоскость, нужно определить линию горизонта и находящуюся на ней точку схода. Объясню поподробнее,что это такое: все знают, или могут догадаться что такое линия горизонта, могу назвать существенное ее свойство – она всегда находится на уровне ваших глаз. Заметьте, в сидячем, стоящем и даже лежащем положении линия горизонта всегда будет на уровне ваших глаз. Точка же схода тоже находится напротив ваших глаз, в эту точку сходятся все линии перспективы. Возьмем три разных положения по отношению к предмету – кубу, и рассмотрим построение этой формы, исходя из разного положения линии горизонта и точки схода. Как видно из рисунка, от выбора направления взгляда зависит первоначальное построение основы рисунка, а значит и конечный результат будет разный. После того, как намечены предметная плоскость и линия горизонта с точкой схода, можно наметить местоположение предметов композиции.  Проще всего исходить из простого к более сложному, то есть сначала намечаем примерные контуры предметов, чтобы выбрать их оптимальное расположение для красивой композиции, затем делаем набросок в виде простых фигур (квадрат, куб, параллелепипед), в которые потом будем вписывать более подходящие и более сложные фигуры (сфера, цилиндр, конус), а в конце уже делается уточнение по форме, прорисовка мелких деталей, наложение свето-теней и т.д. Вот такой набросок у меня получился: На этапе построения простых фигур, да и вообще в рисунке, очень важно соблюдать пропорции, то есть правильное соотношение размеров и расстояний. Чтобы измерить эти величины и сравнить их на расстоянии, пользуются карандашом в вытянутой руке, примерно вот так: Когда основные линии нанесены, пропорции проверены и основные формы заложены, можно приступать к уточнению и прорисовке деталей, нанесению зон свето-тени – блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. Вот что получилось у меня: Это, конечно, далеко не законченный рисунок – пропорции немного наврала и чашка получилась какая то полосатая, однако я не удержалась и добавила немного цвета Ничего, попробую пропорции цветом подогнать и чашку доработать. Если у вас возникли какие то уточнения или вопросы по материалу, или что-то нужно рассказать поподробнее, например, как нарисовать машину или дерево, пишите в комментариях. Серию уроков по рисованию для начинающих планирую продолжить, поэтому не стесняйтесь. Желаю успехов в творчестве! Похожие статьи Анализ 100 великих рисунков, определение основ рисования фигур Робертом Беверли Хейлом Я всегда очень интересовался искусством, особенно рисованием, но у меня никогда не было возможности посещать уроки по этому предмету после начальной школы. Мой интерес снова пробудился после моего участия в #inktober в этом году, поэтому несколько недель назад я стряхнул пыль с этой старой книги. На самом деле я купил эту книгу много лет назад, около десяти лет назад. Было интересно увидеть, насколько легче понять текст теперь, когда я прошел обучение на рентгенолога опорно-двигательного аппарата, чем это было, когда я впервые получил . Я всегда очень интересовался искусством, особенно рисованием, но никогда не интересовался возможность посещать занятия по этому предмету после окончания школы.Мой интерес снова пробудился после моего участия в #inktober в этом году, поэтому несколько недель назад я стряхнул пыль с этой старой книги. На самом деле я купил эту книгу много лет назад, около десяти лет назад. Было интересно увидеть, насколько легче понять текст теперь, когда я прошел обучение на костно-мышечного радиолога, чем когда я впервые попытался прочитать его десять лет назад, когда мое понимание скелетно-мышечной анатомии человека было относительно низким. бедных. Я вижу, что некоторые ранние рецензенты Goodreads отмечали, как их удовольствие от рисунков этой книги было скомпрометировано их неприязнью к тексту, и я думаю, что это связано с дерзким тоном, который избирает Хейл, своего рода воздушной своевольной манерой, в которой он разбрызгивает анатомический жаргон повсюду без надлежащего объяснения, чтобы читатели поразились тому, какая тяжелая работа у него как у художника и сколько исследований должно было потребоваться, чтобы достичь его уровня знаний. Я вижу, как этот тон и подход могут оттолкнуть некоторых. Тем не менее, теперь, когда у меня за поясом появилось некоторое представление об анатомии опорно-двигательного аппарата, я обнаружил, что могу следовать и даже получать от этого удовольствие. Ваш пробег может отличаться. «Вы можете задаться вопросом, есть ли у художников рентгеновские глаза; уверяю вас, это то, что есть у всех хороших художников.» Честно говоря, эта книга не претендует на то, чтобы научить начинающих художников всему, что им нужно знать о рисовании: на самом деле, Хейл неоднократно и недвусмысленно указывает новичкам искать другие ресурсы, чтобы пополнить свои знания об анатомии, перспективе и т. д.Но он охватывает некоторые основы (блики, тени, плоскости) на базовом уровне, доводя их до сознания со здоровым количеством повторений и примеров. И выбор примеров безупречен: если вы хотите учиться у лучших — Микеланджело, Леонардо, Дюрера, Рембрандта — вы можете сделать это здесь. Это книга, к которой я возвращаюсь снова и снова. Я подчеркнул несколько отрывков, которые, как мне показалось, имеют удивительное, хотя и непреднамеренное, применение в мире писательского творчества и поэзии: место.Но эта либеральная вера ведет к катастрофе. Конечно, рисунок должен иметь детали. Но учащийся должен понимать, что их воздействие должно быть подчиненным или усиленным в разы. А иногда их отбирают, изобретают, а то и вовсе устраняют. Эти процедуры требуют глубочайших ресурсов художника.» И: «Любопытно, что мы все не умеем хорошо рисовать руки — ведь собственные руки постоянно на виду. Это просто лишний раз доказывает: мы не можем хорошо нарисовать что-либо, если не хорошенько над этим подумаем.Очень часто, читая лекции о руках, я замечаю, как студенты внимательно рассматривают свои руки, как будто видят их впервые. На самом деле, я полагаю, что формы, которые мы рисуем, это просто мысли с линиями вокруг них.» И: «Этот рисунок был сделан очень быстро. Студенты всегда чувствуют, что они могут сделать хороший рисунок, если у них будет достаточно времени. Но эти удивительно быстрые наброски Рембрандта могут научить вас тому, что не время делает хороший рисунок, а понимание. книг, которыми должен владеть каждый художник. Уроки рисования от великих мастеров… | Андрес Мальдонадо Уроки рисования от великих мастеров — Обзор книга по искусству на моей полке. На протяжении всех моих лет рисования эта книга остается самой читаемой, самой изученной и самой полезной в моем творческом развитии. Я до сих пор не могу поверить, какую ценность эта книга приносит мне каждый день. Уроки рисования от великих мастеров , написанный Робертом Беверли Хейл, обучает читателей художественным концепциям с помощью коллекции мастер-этюдов. Это не книга «как рисовать» с чрезмерно упрощенными подходами к рисованию. Это книга о том, как увидеть и научиться определять, что делает мастерскую работу мастерской. Хейл использует свои обширные познания в искусстве и анатомии, чтобы объяснить, о чем думали великие мастера, чтобы достичь своих пронзительных рисунков и этюдов. Хейл преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в качестве преподавателя анатомии, учился у Джорджа Бриджмена — другого известного преподавателя анатомии, среди известных учеников которого Эндрю Лумис и Норман Роквелл — и работал куратором в Метрополитен-музее. Хейл пишет об основах искусства в качестве инструктора и использует мастер-рисунки, чтобы донести свою точку зрения. Каждая основа вождения разделена на «урок», и книга разделена на следующие уроки: Обучение рисованию Линия Свет и плоскости Масса Положение, тяга или направление Художественная анатомия 2 Все 90 Лошади сразу Каждый урок содержит около 10–15 рисунков в правой части каждой страницы.Слева есть примеры того, как рисунок относится к уроку, с диаграммой, чтобы показать интересные места на рисунке. Сами чертежи не содержат каких-либо дополнительных пометок на них, хорошего качества и размера. При этом многие воспроизведенные рисунки не соответствуют их реальному размеру. Например, размер Virgin Annunciate Якопо да Понтормо составляет 15 ½ x 8 ½ дюймов, но сама книга имеет размер всего 10 ½ x 8 ¼ дюймов. Эта книга не заменит посещение музея или личное знакомство с ними, но они достаточно большие, чтобы изучать их без каких-либо проблем. Этюд Джентиле Беллини Портрет юноши Обычно я рисую из книги во время обеденных перерывов. Я найду место, прочитаю краткое содержание и попытаюсь воссоздать работу с учетом урока. Вот пример рисунка, который я сделал из книги. Цель здесь состояла в том, чтобы думать о головке блока. Основные преимущества Уроки рисования от великих мастеров заключаются в том, что книга показывает читателям основы в действии, демистифицирует работы мастеров и вдохновляет читателей.Сидеть без дела и бесконечно практиковать коробки — это хорошее упражнение, но легко застрять в том, что я называю циклом практики — рисование для практики и никогда не применение навыков ни к чему. Доступ к столь большому количеству основных исследований позволяет читателю легко найти одно из них, помогающее понять конкретную концепцию. Лично у меня долгое время были проблемы с тонами, но глава «Свет и плоскости» помогла мне увидеть свет в действии, не отвлекая меня от полноцветной живописи. Хейл демистифицирует основные работы, показывая читателям основные конструкции, лежащие в основе рисунка.Поначалу читателям может быть трудно понять, что он говорит, особенно если они новички, но со временем тайны каждого рисунка раскрываются сами собой. Легко вернуться к книге со свежим взглядом и найти все больше и больше того, что вошло в рисунок Рафаэля или рисунок Да Винчи. Через некоторое время можно вернуться и рассмотреть более ранние рисунки глазами более поздних уроков. В конечном счете, книга вдохновляет, потому что дает художникам потрясающую работу для съемок. Я не говорю, что книга превратит кого-то в мастера, но как можно стать им, хотя бы не увидев, что сделали мастера-художники мира? Хейл дает полезное введение в историю искусства в этой книге, и читатели могут освежить в памяти работы художников, которых они любят, или, возможно, найти новых, которых они никогда не слышали. Это заставляет читателей оглянуться назад и извлечь уроки из прошлого, ценный урок для любого художника. Я могу гарантировать, что ваша копия будет продолжать использоваться. Он превосходит все уровни мастерства, и его приятно читать или даже просто смотреть. Даже если вы не являетесь поклонником Бриджмена, Хейла или Лиги студентов-художников, обладания книгой с таким огромным количеством мастер-рисунков достаточно, чтобы оправдать покупку. Ставлю 5 из 5 звезд. Посмотрите оригинальный пост в моем блоге! Uncomfortable создает базовые уроки рисования Привет! Я Иршад, или, возможно, вы знаете меня как Uncomfortable.В августе 2014 года я создал сабреддит /r/ArtFundamentals, чтобы делиться знаниями, которые я получил, уволившись с работы программиста игр и переехав в Северную Америку, чтобы изучать рисунок и дизайн развлечений в компании Concept Design. Академии в Пасадене, Калифорния. У меня была возможность учиться у замечательных преподавателей, таких как Питер Хан, Кевин Чен, Джеймс Пейк и Джон Парк, и то, чему я там научился, в корне изменило мой взгляд на рисование. Это помогло мне, человеку с афантазией, который полагал, что у него не будет шансов добиться успеха в области искусства, и помогло мне принять тот факт, что рисование, дизайн и даже творчество — это все навыки, которые можно развивать.Конечно, все это непросто, но тот факт, что это возможно, имеет большое значение. В 2015 году я взял небрежные рукописные воспоминания о том, что я выучил, и формализовал их в письменные уроки, и так родился Drawabox.com. Сегодня мы далеки от нашего скромного одиночного начала, и наша команда состоит из обученных ассистентов преподавателей, проверяющих домашние задания учеников под моим руководством, а также иллюстраторов и видеоредакторов, постоянно стремящихся улучшить содержание урока как в текстовом, так и в текстовом виде. видео форма поможет максимально эффективно донести материал — все совершенно бесплатно . Помимо бесплатных уроков, мы также стремимся обеспечить надежную и заслуживающую доверия обратную связь о работе учащихся по как можно более низкой цене — настолько низкой, что мы фактически берем с студентов меньшую плату, чем мы платим нашим ассистентам за их соответствующую работу. . Мы можем сделать это, оставаясь жизнеспособным как бизнес, благодаря нашей структуре ценообразования, основанной на кредитах. Те, кто подписывается здесь через Patreon на любом из студенческих уровней, получают «кредиты» при списании средств, и срок действия этих кредитов истекает через два месяца после их получения.Те, кто может позволить себе допустить истечение срока действия некоторых (и даже всех) своих кредитов, позволив своему вкладу пойти на субсидирование общей цены для других, в то время как те, у кого более ограниченный бюджет, могут сохранить контроль, подписываясь, отменяя и повторно подписываясь по мере необходимости. нужный. Такой подход позволил нам справедливо вознаграждать наших ассистентов за их работу, а также позволил мне полностью сосредоточиться на Drawabox с августа 2020 года. Я по-прежнему сам обрабатываю большинство домашних заданий, но мы работаем над постепенной разгрузкой которые работают с помощниками преподавателя, что позволяет мне больше сосредоточиться на создании нового контента и обновлении старого материала. Наряду с критикой, которую мы предлагаем, и нашими меньшими покровителями уровня поддержки, Drawabox финансируется: Отображение рекламы на веб-сайте, которая отключена для тех, кто находится на любом из уровней Студента (требуется вход на веб-сайт ) Импорт и продажа ручек для тонкой подводки — в первую очередь это делается для того, чтобы предоставить сообществу доступ к подводящим карандашам хорошего качества по гораздо более низкой цене (хотя мы можем предложить их с бесплатной доставкой только в континентальной части США, поэтому они не обязательно так хорошо на международном уровне) Рекомендации по партнерской ссылке через Amazon, а также курсы на Proko.com, Skillshare и Udemy, где мы получаем небольшую комиссию за любые продажи, в которых используются наши ссылки. ) Если вы не можете поддержать нас через Patreon, рассмотрите возможность отключения блокировки рекламы на нашем веб-сайте, совершения покупок по нашим партнерским ссылкам или покупки наших ручек. Leave a comment 18.02.1985 by : alexxlab Урок Уроки рисования для начинающих перспектива: Перспектива в рисунке в уроках рисования для начинающих RisovatLegko.ru Учебное пособие по рисованию для начинающих и как оно связано с аниме Говоря простым языком, перспектива – это объекты, которые кажутся дальше, чем те, которые ближе к зрителю. В искусстве правильное использование перспективы очень важно, поскольку оно может привести к тому, что плоское изображение будет иметь глубину и объем. Этот урок иллюстрирует основы рисования в перспективе и объясняет, как они применяются к рисованию аниме и манги. Использование перспективы в аниме и манге Аниме комната и персонаж в перспективе Сцена, подобная рисунку комнаты и персонажа, довольно часто встречается в аниме и манге. Чтобы иметь возможность сделать правильный рисунок комнаты, как это знание перспективы абсолютно необходимо. Даже если вы не особенно интересуетесь аниме, но просто любите рисовать и не очень разбираетесь в рисовании в перспективе, этот урок может быть очень полезным. Основы Перспективного Рисования /> Пример рисования перспективы Выше приведен основной пример перспективного рисунка. Объекты становятся меньше, чем дальше они уходят вдаль. Вы можете продолжать рисовать кубы все дальше и дальше назад между линиями перспективы, пока они не превратятся в точку Рисование без перспективы /> Перспектива против перспективы В кубе все стороны обычно равны по длине, но на рисунке выше вы можете видеть, как стороны первого куба (нарисованные в перспективе), которые находятся дальше, нарисованы меньше, а стороны, которые ближе, нарисованы больше. На втором (не перспективном) рисунке, где задняя и передняя стороны нарисованы одинакового размера, куб выглядит странным и искаженным. Линия горизонта Как уже упоминалось, в перспективе объекты становятся меньше, когда они уходят вдаль. Точка или точки, в которых объекты на чертеже исчезают вдаль или становятся точкой, называются точками схода. В одной точке и в двух точках они всегда расположены на горизонтальной линии или «линии горизонта», также известной как «уровень глаз» . Причина, по которой его называют «уровень глаз», заключается в том, что он буквально находится там, где глаза зрителей будут относительно сцены на картинке, если бы зритель действительно был там. Представьте себе картину, как будто вы смотрите в окно. Линия горизонта в большинстве примеров в этом уроке показана над объектом, но важно знать, что она также может быть ниже или позади объекта. Положение зависит от того, где находятся глаза зрителя. Если зритель смотрит на объект сверху, то линия горизонта будет над ним, если вы смотрите на его форму ниже, то линия горизонта будет ниже объекта, и если они смотрят прямо на объект, то линия горизонта будет быть за этим. Три типа перспективы Всего существует три типа перспективы: перспектива с одной точкой и точка с двумя точками, как упоминалось ранее, и менее распространенная точка зрения с тремя точками зрения (также самая сложная). Одна точка зрения /> Перспективный чертеж в одной точке Одна точка зрения является наиболее простой для рисования, поскольку существует только одна точка схождения. Этот тип перспективы хорошо использовать, когда вы смотрите в центр объекта или сцены, которая направлена прямо к зрителю. Двухточечная перспектива /> Двухточечная перспектива Двухточечная перспектива имеет две точки схода (обе всегда расположены на линии горизонта) и, вероятно, является наиболее распространенной. Вы захотите использовать это при рисовании большинства объектов или сцен. Трехточечная перспектива /> Трехточечная перспектива Трехточечная перспектива имеет три точки схода и часто используется при рисовании крупных объектов, таких как здания. Третья точка схода также может находиться над объектами. Примером будет смотреть на здание снизу. Верхняя часть здания будет выглядеть намного меньше, чем нижняя. Область рисования и точки схождения Очень важно отметить, что во многих случаях точки схода и даже линия горизонта могут быть вне реальной области рисования . Это может показаться странным, но просто посмотрите на примеры в этом уроке, где для того, чтобы показать линии перспективы, есть меньший рисунок того же объекта. Если вы попытаетесь добавить эти линии к большему объекту, вы увидите, что точки схода не будут вписываться в рамку чертежа. Важность уровня глаз Перспективный рисунок уровня глаз В приведенном выше примере вы можете увидеть, как вертикальное расположение объекта относительно уровня глаза изменяет его внешний вид для зрителя . Вы можете попробовать это сами, сначала положив лист бумаги на пол, а затем подняться выше к глазам в том же положении. Чем ближе он подходит к вашим глазам, тем уже он будет казаться, пока он в основном не станет линией (если вы посмотрите прямо на край листа). Подобный эффект произойдет, если вы будете держать его над головой и опускать вниз (глядя внизу). Перспективный рисунок чашки Если мы применим это к рисованию простой чашки в правильной перспективе, нижняя часть чашки будет нарисована более круглой (более вытянутой по вертикали, чем верхняя, потому что в этом случае чашка будет находиться ниже зрителя, и поэтому верхняя часть будет ближе к глазу зрителя). уровень. Если чашка была выше зрителя, то это было бы наоборот (верхняя часть круглого). Кубок сверху и снизу пример Если вы рисуете, используя указания, показанные выше, и фактически рисуете все свои точки перспективы и точки схода правильно, вы должны автоматически получить правильный структурированный рисунок. Но если вы рисуете сцену, в которой есть несколько объектов или несколько панелей манги, может потребоваться очень много времени, чтобы каждый раз рисовать все направляющие линии. Поэтому, когда вы рисуете без указаний, имейте это в виду и рисуйте соответственно. Как рисовать перспективу в аниме и манге /> Рисунок комнаты в одной точке зрения Приведенный выше рисунок спальни (довольно распространенная сцена в аниме и манге) выполнен в одной точке зрения. Если бы вы добавили перспективные линии к объектам на картинке, вы бы увидели, что все они в конечном итоге сходятся в одной точке (точке схода). Так же, как в примере рисунка спальни, вы можете увидеть перспективный рисунок во многих сценах аниме или манги. Комнаты, мебель, города, дороги, здания и даже люди выглядят намного лучше, если их рисовать в правильной перспективе. Для получения дополнительной информации о рисовании комнаты с одной точки зрения см .: Учебное пособие по рисованию одной точки зрения – шаг за шагом Перспектива при рисовании персонажей аниме Аниме персонажи и перспективы Самым базовым примером перспективы в аниме может быть что-то простое, например, персонаж, стоящий на переднем плане, который кажется больше, чем персонаж, стоящий на заднем плане. Если вы хотите быстро получить приблизительное представление о том, каким должен быть персонаж, когда он стоит на переднем плане, по сравнению с ним, стоящим на заднем плане (или наоборот), вы можете использовать метод в приведенном выше примере. Нарисуйте вертикальную линию высотой с персонажем, с которого вы хотите проецировать (показано красным) Нарисуйте перспективные линии (показаны синим цветом) от точки схода, каждая из которых касается верхней и нижней части линии высоты. Нарисуйте вторую вертикальную линию (показана красным цветом) между теми же линиями перспективы на переднем плане или фоне исходного рисунка персонажа. Нарисуйте горизонтальные линии от второй линии высоты в любом месте изображения и нарисуйте вашего персонажа между этими Важно отметить, что этот метод работает только в том случае, если персонаж находится примерно в одной и той же позиции и не на сто процентов точен, но он может помешать вам совершить серьезные ошибки при правильном использовании. Если вы хотите оценить размер персонажа в положении, отличном от того, из которого вы проецируете, вы можете сначала нарисовать грубую форму персонажа в той же позиции и нарисовать его в другом положении, основываясь на пропорциях исходная позиция. /> Удар в перспективе Более сложным примером будет что-то вроде удара, который действительно кажется вам в лицо (как на рисунке выше). Этого можно добиться, нарисовав кулак, намного больший, чем остальные части тела персонажа, которому он принадлежит. Если вы хотите увидеть реальный пример этого, просто поднесите руку к лицу. Обратите внимание, насколько большой он выглядит по сравнению с другими объектами из-за перспективы. Учимся рисовать в перспективе Если вы раньше не слышали о перспективном рисовании, может показаться, что вам нужно много информации, но не позволяйте ей ошеломлять. Перспективный рисунок не так уж и сложен. Если вы рисовали какое-то время, возможно, вы уже рисовали вещи в перспективе, даже не осознавая этого. Теперь, когда вы немного знаете о том, как работает перспектива, вы можете сознательно применить ее к своему искусству. Учебное пособие по рисованию для начинающих и как оно связано с аниме 0.00 (0%) 0 votes Рисуем с применением перспективы · Мир Фотошопа В этом уроке мы научимся строить различные виды перспектив, рассмотрев примеры перспективы в фотографиях и рисованных композициях, ознакомимся с основными принципами построения перспективы и попробуем применить это на практике. 1 Шаг Перспектива используется для достижения трехмерного эффекта в изображениях на двумерной плоскости. Отсутствие перспективы на изображении будет видно даже невооруженным глазом. С применением базовых техник построения перспективы, вы сможете придать чувство реализма даже некоторым своим, совсем фантастическим рисункам. И так, я создал новый документ и поместил на него фигурку человека для порядка. 2 Шаг Начнем с перспективы с одной точкой сходимости. Любой рисунок на планете Земля будет сделан с наличием «линии горизонта» вне зависимости от того, расположена она непосредственно на холсте, либо нет. На примере ниже мы имеем самую обыкновенную линию горизонта посередине изображения. В дополнение к линии горизонта нам также потребуется «точка схода». При работе с перспективой в одной точке схода мы имеем точку, в которой сходятся все линии по оси Z, обозначенной на нашем рисунке VP (Vanishing Point) и линию горизонта, обозначенную HL (Horizon Line). При этом все параллельные линии, идущие к горизонту, будут направлены под углом, ведущим к точке схода. 3 Шаг Если нам потребуется нарисовать куб, или параллелепипед, линии по осям X и Y будут выглядеть, как при обычных построениях (черные квадраты на показанном примере), но линии, идущие по оси Z — пойдут по направлению к точке схода VP. 4 Шаг Смещение линии горизонта может придать вашей композиции больше места для обзора местности и может быть полезно в тех случаях, в которых необходимо отобразить ландшафт, либо выполнить вид с более высокого угла. Точка схода при этом остается в том же положении по оси X, что и была, а по вертикали сдвигается выше, как показано на рисунке. 5 Шаг Если линию горизонта наоборот опустить вниз — это даст нам возможность изображать детали в небе: птиц, небоскребы, авиацию — в общем, все, что придет в голову в этом направлении. Так мы меньше фокусируемся на земле и горизонтальной поверхности и получаем более привычную для человека точку обзора, при которой линия горизонта находится чуть внизу, а глаза беспрепятственно осматривают улицу, либо окружающее пространство. 6 Шаг А теперь вы сможете догадаться, где находится линия горизонта и точка схода? 7 Шаг Да уж, предыдущий шаг, наверное, был лишним. Даже без явного присутствия этих объектов мы всегда сможем понять, где сходятся, в конце концов, линии — в точке схода. Так становится понятно, что без наличествующей линии горизонта на рисунке можно получить прекрасный вид сверху. 8 Шаг Вы можете заметить, что чем дальше мы уходим от точки схода (в данном случае — намного ниже) — тем более плоским становится вид сверху, в конечном счете, выравниваясь в единую плоскость. 9 Шаг Вот что выйдет в итоге, если увести точку схода бесконечно далеко — получим полноценный вид сверху. На практике вам вряд ли понадобится рисовать в такой проекции, но знание того, каким образом получаются виды под разными углами, позволит вам лучше обращаться с применением перспективы при проектировании собственных работ. 10 Шаг Наверное, вам уже стало интересно, как я рисую все эти линии. Сейчас на примере перспективы с двумя точками схода рассмотрим технику рисования направляющих линий в Photoshop. До этого мы рассмотрели перспективу с одной точкой схода. Теперь же мы дорисуем еще одну точку схода и получим новый вид перспективы. Как и для первой точки, создаем для второй новый слой (Ctrl + Shift + N). Далее я взял обычную круглую кисть размером 4px и, удерживая Shift, провел вертикальную линию красного цвета. 11 Шаг Здесь мне надо бы провести линии схода, но как правше, мне не очень удобно рисовать слева сверху вправо вниз, да и наоборот. Поэтому для ускорения процесса можно отобразить холст по горизонтали, выполнить все необходимые действия, а затем вернуть его обратно. Выполните Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontal. Наверное, вы заметили, что эта команда у меня привязана к горячей клавише F1 (что по умолчанию вызывает окно справки в Photoshop). Задавать горячие клавиши можно в меню Window > Workspace > Keyboard Shortcuts & Menus. 12 Шаг Если от руки у вас получаются кривые линии, можно воспользоваться и другими инструментами для их проведения, кроме кисти. Это может быть использование пера с последующей наводкой (Path + Stroke Path), Line Tool и так далее. 13 Шаг Вот результат рисования от руки. 14 Шаг Для коррекции линий используйте инструмент Free Transform (Ctrl + T). Любую, созданную вами линию, можно повернуть с его помощью, потянув за соответствующий угол объекта в нужном направлении. 15 Шаг Нанесите еще несколько линий, пока вам их не хватит для работы. Теперь отобразим холст по горизонтали в обратном направлении, выполнив Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontally. Я также понизил непрозрачность (Opacity) обеих точек схода для того, чтобы легче было поверх них с графикой. 16 Шаг Здесь линии объекта стремятся к первой точке схода (обозначены красными стрелками) так, как если бы это было построение перспективы с одной точкой сходимости (шаг 3). 17 Шаг Посмотрите на пунктирные красные линии в примере ниже: можно предположить, где окажутся конечные точки второй поверхности (обведены кружками). Вот где вступает в силу мощь проекции. Немного воображения поможет вам понять, где эта поверхность должна находиться. 18 Шаг Если вы теперь проведете параллельные линии (красные стрелки), направляющиеся ко второй точке схода (VP2) — получится отличная вторая грань нашей коробки. 19 Шаг Эта техника работает также и для сложных симметричных фигур. Если посмотреть на пример ниже, то точка, обведенная красным кружком будет находиться по пути линии перспективы из первой точки схода, проходящей через угол нашей будущей фигуры (указано пометкой “collide” — пересечение двух линий перспективы). Затем эта линия уходит из угловой точки уже в направлении второй точки схода (красные линии), останавливаясь в точке, полученной пересечением параллели к горизонту, проведенной через начальную заданную в красном кружке. В общем, это легче увидеть на рисунке, чем описать в словах, поэтому смотрим пример. 20 Шаг Проделав аналогичные построения для каждой из точек, получим вполне конкретные результаты. 21 Шаг Закончите процесс соединений и обратите внимание на то, что вертикальные линии (розовый цвет) продолжают оставаться строго вертикальными вне зависимости от их положения на холсте. 22 Шаг Если мы добавим еще несколько линий по оси X, либо Z — все они также должны идти к своим точкам схода, как показано ниже на рисунке. 23 Шаг Часто использование двух точек схода на одном холсте дает очень ощутимый результат. 24 Шаг Чтобы усложнить задачу, можно вынести одну из точек схода сильно за границы холста, чтобы саму точку мы видеть не смогли. В этом случае правильное нанесение линий превращается в довольно сложную задачу. Самым верным решением будет — провести сначала набор параллельных горизонтальных линий, а затем трансформировать их при помощи Transform Tool. Для начала нанесите ряд параллельных линий на холст, не забывая пользоваться клавишей Shift. 25 Шаг Теперь при помощи Free Transform (Ctrl + T) поверните линии в нужном вам направлении. Имейте в виду, что как минимум одна линия (красная) должна совпадать с линией горизонта (зеленая), в противном случае перспектива не удастся. 26 Шаг Сейчас мы повторим ту же фигуру но уже без эффекта широкоугольных линз, который сводит точки схода ближе друг к другу. Раздвинув точки схода подальше, вы получите картину, более привычную для глаза, которая будет восприниматься намного реалистичнее. Помните, что линии по оси Z (красные) должны быть направлены в сторону одной точки схода, а линии по оси X (синие) — к другой, в данном случае воображаемой точке, находящейся за пределами холста. 27 Шаг Неплохо. С такой заниженной линией горизонта получаем точку обзора с высоты, характерной для уровня человеческого глаза. 28 Шаг Теперь попробуем поднять линию горизонта и посмотрим, как это отразится на всей композиции. 29 Шаг Вертикали нашей фигуры остались практически неизменными по своей длине, но вот их положение немного сменилось в соответствии с теперешними линиями перспективы. 30 Шаг И снова проведите горизонтальные грани фигуры по осям Z и X как того требует процедура построения перспективы. 31 Шаг При таком положении линии горизонта мы получаем вид сверху на объект, будто осматриваем местность с балкона в каком-нибудь отеле. 32 Шаг Теперь рассмотрим перспективу с тремя точками схода. Здесь будет все тоже самое, только с добавлением дополнительной точки схода, не лежащей на линии горизонта. Начнем с создания стандартной коробки в перспективе с двумя точками схода. 33 Шаг Применяя техники из пункта 24, создайте линии для предполагаемой точки схода, расположенной довольно высоко за пределами холста, как показано ниже. 34 Шаг Эта точка схода отвечает за направление вертикалей, присутствующих на нашем рисунке. Если в вашей композиции кубики находятся в разных плоскостях — допускается создание нескольких комбинаций точек схода по X и Z осям для каждого куба. Но имейте в виду, что вертикали должны идти строго в одном направлении, поэтому точка схода по Y для каждого кубика должна быть одна и та же. Это актуально для чего угодно: при рисовании зданий, стен, чашек и т.д. 35 Шаг Возвращаясь к нашему кубу, нам нужно удалить его вертикальные грани и перерисовать их в соответствии с новыми линиями перспективы, уходящими в небо к третьей точке схода. При работе с перспективой в трех точках схода появляется отличное чувство масштаба, своего рода макро-вид объекта, потому как в реальной жизни все воспринимается более прямолинейно. 36 Шаг Как видите, задирание линии горизонта в комбинации с третьей точкой схода, находящейся внизу, работает просто великолепно. Представьте, что будет, если сместить третью точку схода еще выше — по направлению к линии горизонта, придавая еще более захватывающей дух вертикальной перспективе. Умеренно используя этот прием, можно получить очень качественный результат с тонким намеком на перспективу. 37 Шаг А вот сейчас смотрим! Круто, да?? Попробуйте теперь сами сотворить нечто подобное. 38 Шаг Теперь рассмотрим, как перспектива присутствует на фотографиях. К счастью, на этих фотографиях мы имеем явно клетчатый пол, что облегчает нам задачу определения линий перспективы по осям X и Z. Как и все нормальные фотографии, эта также имеет перспективу по вертикали с третьей точкой схода, но в данном случае ее определить практически нереально за отсутствием явных вертикальных объектов. 39 Шаг На этом снимке можно наблюдать отличный пример перспективы по оси Z, а по линиям окон на здании слева (подсвечены зеленым) можно легко определить линии перспективы, уходящие вдаль по улице. Установить точку схода нам также помогает стенка справа с ее засечками. 40 Шаг Поскольку наше здание очевидно прямоугольное, и мы предположим, что архитекторы проделали фантастическую работу, выстроив его с углом строго в 90 градусов, окна по левой его плоскости (подсвечена желтым) и вторая плоскость стены справа показывают нам направление линий по оси X. Также здесь можно наблюдать явную точку схода где-то в небе — вертикали на фото отлично демонстрируют такое ее положение. Здесь перспектива подобна той, о которой мы говорили на шаге 35. 41 Шаг На этом фото самая очевидная точка схода находится прямо над верхней границей холста. Дорога и длинные здания (окрашены в зеленый) позволяют легко определить эту точку схода. 42 Шаг Перспективу по оси X уловить уже немного сложнее, но в этом нам поможет трио параллельно стоящих зданий (подсвечено желтым) — можно определить, как все-таки далеко находится точка схода, уловив едва заметную тенденцию к схождению. Также на снимке присутствует намек и на третью точку схода (розовые линии) — если мы посмотрим на вертикали некоторых высоток. 43 Шаг Здесь многие здания стоят не параллельно, как наши кубики на шаге 34, но плоскости улиц (зеленая и желтая подсветка) расположены под своими собственными углами, что позволяет определить их перспективы по Z оси. 44 Шаг Однако, заметьте, что вертикальные линии, не смотря ни на что, все сходятся к одной точке схода. Ведь пусть здания и развернуты по-разному, все они направлены строго вертикально. 45 Шаг Теперь давайте создадим что-нибудь свое на основе полученных в этом уроке знаний. Здесь линии перспективы по X имеют красный оттенок, а по Y — синий. Проводить в глубину ось Z пока не будем, так как сейчас у нас имеется только двумерное изображение. Каждый набор линий создавался на новом слое (Ctrl + Shift +N), чтобы обеспечить большую гибкость в работе. 46 Шаг Ну а теперь добавим немного глубины, проведя линии перспективы по оси Z к третьей точке схода. 47 Шаг Теперь дорисуем оставшиеся линии по X и Y, чтобы обеспечить глубину буквам и избавимся от лишней длины зеленых линий перспективы по Z. 48 Шаг Потому как зеленые линии находятся на отдельном слое — им можно убрать яркость в ноль, чтобы окрасить их в черный цвет. Это можно сделать с помощью изменения соответствующего параметра Lightness в окне Hue/Saturation. 49 Шаг Теперь закрасим наше творение каким-нибудь приятным цветом. 50 Шаг Сейчас нам осталось поместить на фон некоторые полирующие штрихи и вуаля! Быстрое и эффективное построение с применением перспективы полностью интегрировано в соответствующую обстановку. Заключение Определять перспективу при наличии параллельных структур — довольно несложно. Также, изучив основы построения перспективы, вы теперь с легкостью сможете применять эти методы для рисования несложных композиций. Люди, которые смотрят на вашу работу, должны видеть в ней привычную для них перспективу, которую они видят всю свою жизнь везде вокруг. Если построение окажется неряшливым — это, порой, даже может ввести человека в секундное замешательство. Если ничего этого нет — глазу будет чего-то не хватать для полноты картины. Поэтому эти базовые принципы следует внимательно изучить, а затем попрактиковаться на рисовании строений. Просто выполняйте все так, чтобы все линии сходились в нужных точках схода. Начать можно даже с прямоугольных стульев или столов. Что ж. Надеюсь, вы получили материал для размышления, поэтому я оставляю урок для вас на проработку, а все вопросы и замечания прошу выкладывать в комментариях ниже по существу. НАБРОСКИ В ПЕРСПЕКТИВЕ • Учимся рисовать Даже самого элементарного понимания перспективы должно быть достаточно для того, чтобы упорядочить пейзаж. Рисуя различные сцены, вы вскоре начнете чувствовать эти принципы инстинктивно. Выполнение наброска этих двух очень разных пейзажей потребовало от меня чуть большего, чем обычно, отражения законов перспективы. В каждом случае я был активно занят, работая над разной текстурой предметов, светом и созданием четких штрихов. Шаг 1 Здесь я добавил сужающиеся линии, чтобы показать непосредственно перспективу. На практике я обычно определяю эти углы на глаз с помощью карандаша. Обратите внимание на то, что перспектива отражения баржи уходит к той же исчезающей точке, словно ко дну реальной баржи приклеена идентичная. Шаг 2 Усиливая контуры, я рисовал более грубые и свободные линии. Я старался, чтобы штрихи, изображающие баржу, деревья, отражения в воде и мусор, четко отличались. Будучи параллельной барже, ограда уходит к той же исчезающей точке. Шаг 3 Используя тяжелую графитовую палочку, я с удовольствием нанес тон по всему рисунку, размазывая изображение и буквально атакуя бумагу. Работая с густым тоном, важно, чтобы ваш рисунок оставался разборчивым, даже если вам для этого придется придумывать очертания, блики или участки с глубоким тоном, чтобы детали были отчетливыми. Шаг 1 Сначала я обозначил линию горизонта, а затем грубо наметил границы аллеи и стены, которые сливаются примерно в одной исчезающей точке. Затем я приблизительно обрисовал основные массивные формы и приступил к доработке внешних границ. Шаг 2 Прорабатывая детали, я обращал особое внимание на конец аллеи, чтобы показать, что она заворачивает за угол на отдаленном расстоянии. Шаг 3 Я быстро набросал приблизительные участки тона, не забывая отметить полоски солнечного света где-то посередине дистанции. Шаг 4 Выделяя тона, я применял целую гамму штрихов, чтобы передать различную текстуру предметов. Не забывая о воздушной перспективе, я начал с едва заметных штрихов на самых удаленных элементах пейзажа, постепенно двигаясь к ближнему плану и сохраняя самые темные оттенки для близко расположенных предметов. Чтобы добиться четкости изображения, я оставил белые полоски солнечного света. Рисуя пейзаж, очень часто приходится находить баланс между освещением и местным тоном. Базовая перспектива для художников Гостевая лекция Wetcanvas Митци Смит Одно-, двух- и трехточечная перспектива — нажмите, чтобы увеличить Одноточечная перспектива Вот несколько примеров одноточечной перспективы в очень простом формате. Вы можете поиграть с одной точкой, чтобы почувствовать этот очень ребристый метод. 1. Попробуйте нарисовать забор этим методом. Не забывайте о толщине столбов забора и перил. Можете ли вы разработать тень для забора? 2. Попробуйте нарисовать несколько объектов, перекрывающих друг друга, а затем попытайтесь определить тени. Одноточечная перспектива — нажмите, чтобы увеличить Двухточечная перспектива Вот простая демонстрация использования теней для двухточечной перспективы. 1. Вы можете попробовать нарисовать городской квартал, используя этот метод. 2. Попробуйте нарисовать несколько изображений, которые перекрываются для двухточечной перспективы. Попробуйте включить тени для созданной вами группы. Двухточечная перспектива — нажмите, чтобы увеличить Трехточечная перспектива Вот простая концепция трехточечной перспективы. Имейте в виду, что при использовании трехточечной перспективы все становится немного странно. При работе с этой концепцией объекты сильно искажаются, поскольку у вас нет реального пространства для имитации реального мира. Поэтому объекты кажутся сплющенными и искаженными. Это часто используется в анимации, особенно с комиками-боевиками, чтобы создать драму, действие и ощущение пространства в воображаемом мире. Как бы вы показали, как Супермен летает по Нью-Йорку или вашему родному городу? Трехточечная перспектива — нажмите, чтобы увеличить Статья, авторское право Митци Смит, 2005 г. 10 лучших перспективных курсов [2022 ЯНВАРЬ] [ОБНОВЛЕНО] Бесплатные и платные курсы перспективы помогут учащимся научиться делать различные типы рисунков.Учитесь у экспертов и совершенствуйте свои навыки.   10 лучших перспективных курсов [2022 ЯНВАРЬ] [ОБНОВЛЕНО] 1. Школа художественного оформления окружающей среды: полный курс перспективного рисования (Udemy) Курс перспективы охватывает рисование пейзажей, интерьеров и окружающей среды. Разберитесь в таких темах, как типы линий и как установить угол камеры или масштабировать объекты в перспективе. Учитесь на демонстрациях рисования окружающей среды . Изучите сочетания клавиш для рисования сетки, которые можно использовать в Adobe Photoshop .Модули включают 30-дневную гарантию возврата денег для учащихся, которые не удовлетворены содержанием курса.   Основные УТП – — Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам курса. — Учащиеся могут просмотреть примеры видео, прежде чем выбрать курс. — Задания помогают учащимся проверить свои знания учебного материала в программе. -Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора. — Учащиеся получат сертификат после завершения программы.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,6 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Это было здорово, и это действительно улучшило мои пейзажи и дизайн окружающей среды. -Джонатан Лин. 2. Рисование в перспективе: создание иллюстраций с размерами (Skillshare) Программа перспективного рисования охватывает такие темы, как одноточечная, двухточечная и трехточечная перспективы.Уметь рисовать фигуры в 3D, такие как пирамиды, круги и цилиндры. Изучите советы по рисованию и узнайте, сколько деталей вы должны добавить к своему рисунку. Поймите основные настройки и изучите основную терминологию, связанную с искусством. Учащиеся могут получить бесплатный доступ к курсу Skillshare во время пробного периода. Они могут выбрать платную версию Skillshare, если хотят участвовать в других программах. Модули подходят для студентов начального уровня.   Основные УТП – -Студенты могут создавать учебные заметки в программе. — Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы. — Учащиеся могут взаимодействовать с другими учащимися на дискуссионных форумах. -Студенты могут получить доступ к таким ресурсам, как транскрипции. — Учащиеся могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать курс.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Очень нравится.-Джаннет Чуа. 3. Курс рисования в перспективе (Skillshare) Курс рисования в перспективе включает в себя такие темы, как одноточечная перспектива, цвета, тени и блики. Понимать такие понятия, как композиция, равномерный интервал и последние штрихи . Студенты могут получить доступ к курсам Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платный план, если хотят выбрать больше программ. Программа подходит для студентов среднего уровня.   Основные USP- — Учащиеся могут просматривать классные проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своих проектов. — Дискуссионные форумы позволяют учащимся обсуждать концепции курса с другими. -Студенты могут получить доступ к ресурсам. — Перед выбором программы учащиеся могут просмотреть образец видео. -Студенты могут создавать учебные заметки в модулях.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4.5 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Этот курс многому меня научил. Очень подробная и полезная информация. Нравится! Спасибо. -Эльфо Крафт. 4. Основы рисования 2: Основы перспективы для трехмерного эскиза (Udemy) Курс по основам рисования охватывает такие темы, как одноточечная и двухточечная перспектива, а также трюки с перспективой. Понимать, как анализировать объекты и их структуру. Уметь рисовать такие объекты, как цилиндры, коробки и сферы . Поймите, как вы можете избежать наиболее распространенных ошибок, которые допускают новички. Курс включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Студентам не нужен какой-либо предварительный опыт рисования, прежде чем выбрать программу. Ознакомьтесь с нашим списком лучших курсов рисования мультфильмов .   Основные USP- — Студенты получат сертификат после завершения курса. -Учащиеся будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам в модулях. -Студенты могут просматривать примеры видео перед регистрацией в программе. -Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,8 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Отзыв: Итан отличный учитель. -Зунера Манкар. 5. Полное руководство для начинающих по рисованию в перспективе (Udemy) Курс рисования в перспективе охватывает такие темы, как рисование среды и основы атмосферной перспективы. Узнайте об одно-, двух- и трехточечной перспективе. Понимать терминологию, относящуюся к рисованию в перспективе. Программа подходит для начинающих. Учащимся не требуется доступ к программному обеспечению для цифрового искусства.   Основные УТП – -Студенты могут просмотреть примеры видео, прежде чем выбрать курс. -Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях. -Студенты получат сертификат после завершения программы. -Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,6 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Мне подходит. Мне нравится объяснение трехточечной перспективы. -Ая Рскот. 6. Рисование фона и перспективы обучения (Udemy) Программа рисования фонов включает перспективные интерьеры и экстерьеры. Понимание таких тем, как измерение расстояния, окружностей и эллипсов. Знайте, как создавать эффектные фоны во время рисования. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.   Основные УТП – -Студенты получат сертификат после завершения программы. -Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях. -Студенты могут просмотреть некоторые видео, прежде чем выбрать курс. -Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Отличное обучение. -Ван Хун. 7. Рисование удивительных фонов с перспективой — шаг за шагом (Udemy) Программа включает в себя такие темы, как одно-, двух- и трехточечная перспектива. Узнайте, как добавить стиль к рисунку и добавить детали. Знайте, как вносить коррективы в сцены и очищать определенные области. Понимать такие понятия, как конус зрения и как использовать углы для вращения призм в перспективе. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.Студенты должны иметь доступ к основным инструментам рисования и иметь базовое представление о рисовании, прежде чем выбрать программу. Вы можете проверить наш взгляд на лучших курсов рисования углем .   Основные УТП – -Студенты получат сертификат после завершения программы. -Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях. -Студенты могут просмотреть некоторые видео, прежде чем выбрать курс. -Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,6 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Отзыв: Мне понравился урок, и я многое узнал о перспективе. Спасибо. -Тимонти Шуман. 8. Городской скетчинг для начинающих: одноточечная перспектива (Skillshare) Курс городского скетчинга включает в себя такие темы, как виды перспективы и одноточечная перспектива. Учащиеся могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию . Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ. Модули подходят для студентов начального уровня.   Основные УТП – -Студенты могут просмотреть видео, прежде чем выбрать курс. -Студенты могут создавать учебные заметки в модулях. — Дискуссионные форумы позволяют учащимся взаимодействовать с другими. — Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.   Продолжительность: Автономный Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Потрясающий класс! Очень понравилось. -Тану Гупта. 9. Оживление городских пейзажей: зарисовки автомобилей, деревьев и мебели (Skillshare) Программа научит вас рисовать такие объекты, как автомобили, автобусы и грузовики. Узнайте, как сочетать несколько элементов в своем творчестве и делать акварельные наброски. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ.   Основные УТП – -Студенты могут просмотреть видео, прежде чем выбрать курс. -Студенты могут создавать учебные заметки в модулях. — Дискуссионные форумы позволяют учащимся взаимодействовать с другими. — Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,5 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Информативный и приятный курс. Спасибо, Джеймс. — Деб Борлейс. 10. Как рисовать перспективу для начинающих — создание эскизов 3D-объектов и сред (Skillshare) Программа рисования перспективы охватывает такие темы, как элементы перспективы и размещение объектов в сфере. Студенты будут учиться с помощью таких упражнений, как , упражнение по рисованию трех точек . Курс подходит для начинающих. Студенты могут получить доступ к курсу через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платную подписку на программу SkillShare, если хотят участвовать в других программах.   Основные УТП – -Студенты могут предварительно просмотреть образец видео, прежде чем выбрать курс. — Учащиеся могут создавать учебные заметки в модулях. — Дискуссионные форумы позволяют учащимся взаимодействовать с другими. -Студенты могут получить доступ к списку ресурсов. — Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы. -Студенты получат списки материалов до того, как выберут курс.   Продолжительность: Автономный темп Рейтинг: 4,4 из 5 Вы можете Зарегистрироваться здесь   Обзор: Отлично. -Мэри Дуглас.     Запишитесь на указанные выше перспективные курсы, чтобы освоить новые художественные навыки. Мы надеемся, что вы нашли программу, отвечающую вашим требованиям. шагов рисования для одной точки перспективы Я получил несколько электронных писем о том, как делать картины в перспективе с одной точки из этого поста, http://www.elementaryartfun.blogspot.com/search/label/One%20Point%20Perspective , поэтому я написал шаги для этого рисунка. Я бы посоветовал, чем больше бумага, тем лучше.  Прежде чем начать, обязательно покажите учащимся множество изображений, чтобы заинтересовать их, и распечатайте различные фотографии, чтобы вдохновить их на творчество! 1. Начните с линии горизонта посередине (извините за очень кривые линии!!! карандаш плохо фотографировал, поэтому пришлось перерисовывать некоторые линии компьютерной мышкой) 2. Нарисовать точку посередине ( точка схода) и нарисуйте «X» из угла в угол (или достаточно близко), проходящий через точку 3. сначала нарисуйте тротуары от точки схода 4. Нарисуйте деревья, начиная снизу на «X» до точки схода, спускаясь к середине. Скажите им, чтобы они рисовали деревья органической формы, а не круглые леденцы! Убедитесь, что деревья прямые и параллельны стороне бумаги. Следите за учениками, прежде чем они потратят 20 минут, нарисовав 8 красивых, но очень наклонных деревьев, и им придется стереть их все! 5. Это жаргон, который я использую, чтобы учить здания. Мы все говорим: «Раз, прямо, два по диагонали вниз, три, прямо до земли, четыре снова прямо вниз, и пять, принесите его вдоль боковая сторона!» 6.Когда я показываю им окна, мы начинаем с той стороны, где дверь выходит на улицу. Линии верха и низа окон ВЫШЕ линии горизонта параллельны верхней части «X»…….ниже, когда вы ПЕРЕХОДИТЕ линию горизонта, линии верха и низа окон параллельно НИЖНЕЙ части «X», которая теперь является тротуаром. Верх двери также параллелен тротуару. внизу: КРАСНЫЙ параллельно КРАСНОМУ и СИНИЙ параллельно СИНЕМУ Окна на ДРУГОЙ стороне дома представляют собой обычные прямоугольные квадраты или прямоугольники. 7. Теперь сотрите «Х» и части линии горизонта, которые перекрывают деревья и здания 8. Дорисуйте окна и добавьте детали. Некоторые студенты превратили его в реку вместо дороги. Теперь, когда основа нарисована, возможности для творчества БЕСКОНЕЧНЫ!! Автомобили, грузовики, самолеты, рестораны, люди, мосты, парады, парки, пешеходы, фонари и т. д. и т. д. Купить уроки рисования — Microsoft Store Научитесь рисовать с этой фантастической коллекцией из БОЛЕЕ 250 обучающих видеоуроков.Вы узнаете много навыков, приемов, советов и приемов. Используйте это приложение в качестве «Библиотеки ссылок на видео», куда вы можете вернуться, чтобы повторить урок или найти, как сделать что-то новое. Возможности приложения: ** Редактируйте название видео, подзаголовок и сохраняйте собственный набор пользовательских заметок. ** Перемещайте видео по группе и даже меняйте группу. ** Добавляйте видео в избранное и оценивайте их. ** Поиск по названию или примечаниям. ** Просмотр по избранному или рейтингу.** Просмотр по истории последних десяти воспроизведенных или посещенных видео. Уроки включают: Как СОЗДАВАТЬ УДИВИТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ Нарисуйте собственное оружие, мечи, топоры, ножи и многое другое. Как рисовать фон Окружающая среда и пейзажи Как создать выжженную среду — учебник по работе с Photoshop Анимационные упражнения с морфингом Как рисовать роботов и механические костюмы Как создавать пришельцев и одежду пришельцев Как рисовать глаза для персонажей комиксов и мультфильмов Как использовать мои пользовательские кисти Photoshop Как рисовать разные типы телосложения Как создать интересных персонажей для вашего искусства и историй Как рисовать РУКИ и ПОЗА РУКИ Основы рисования КОМПОЗИЦИЯ Основы рисования ПЕРСПЕКТИВА Основы рисования КОНСТРУКЦИЯ Как создавать наряды, костюмы для героев комиксов и мультфильмов Как рисовать людей в сложных ракурсах Как пользоваться маркерами Copic, что взять и с чего начать Ускоренный курс по использованию цвета в цифровой живописи Photoshop Tutorial Как использовать Свет и Тень на лицах — урок рисования в Photoshop Как практиковаться — улучшайте свои художественные навыки с умом Как рисовать Учебник по драматической позе БОРЬБА С ОРУЖИЕМ Как рисовать ноги животных, собак, кошек, лошадей, медведей и т. д. Как анимировать 3D-преобразования во Flash псевдо 3D Создание фигурок для Flash-анимации СОКРАЩЕННЫЙ РУКОВОДСТВО Как анимировать трансформацию Как анимировать трансформацию — подробное руководство по Flash-анимации Как анимировать прыгающий мяч — как профессионал Как рисовать, используя эталонные изображения Руководство для художников по авторскому праву и ИС Как составить драматическую сцену — асимметрия углов кадрирования и т. д. Как анимировать реалистичный огонь во Flash Как нарисовать суккуба ИДЕИ Как управлять своими творческими амбициями Как рисовать зомби Как нарисовать Валлоу из самых храбрых воинов Как нарисовать Дэнни Криса из самых храбрых воинов Рисование пин-ап персонажа — Специальный гость Toonbox Studio Как рисовать крылья Как преодолеть ТВОРЧЕСКИЙ БЛОК — другой взгляд Краткое и простое руководство по рисованию ног Краткое и простое руководство по рисованию рук Как нарисовать мышцы ноги — простой способ Как нарисовать Мышцы руки Простой учебник по анатомии Как нарисовать женскую фигуру и туловище Как нарисовать мужскую фигуру и мышцы туловища Как нарисовать человеческую фигуру — учебник по построению тела Behind The Draw с загрузкой Jazza Intro включена Как анимировать жидкость — учебник Усовершенствованная Flash-анимация — простой учебник Как сделать и использовать аниматик Как создавать и использовать раскадровки Усовершенствованное рисование в Photoshop — простой учебник Как нарисовать мультяшное лицо с участием Чоппы Создание вашего бренда на современном рынке Как нарисовать фреску — от начала до конца Как анимировать ткань Учебное пособие по анимации ключевых кадров Учебное пособие по анимации по ключевым кадрам Настройка и уточнение движения Учебное пособие по анимации промежуточных элементов и добавлению цветовых ключевых кадров How to Animate — Контуры для анимации ключевых кадров FBF Учебник Pose to Pose Animation — Ключевые кадры и анализ движения Анимация лица и тела в цикле выполнения Как рисовать динамические выражения Работа с большими флэш-файлами Как организовать ваши файлы и папки Как анимировать переходы сцен Как нарисовать поворот персонажа Как использовать смещение фокуса глубины резкости Как разработать свой собственный стиль Как рисовать губы и рты Как анимировать прыгающую девушку в бикини Как рисовать демонов Как написать короткий сценарий Как рисовать руки из комиксов и мультфильмов Как заштриховать цветными карандашами Как заштриховать металлические отражающие поверхности Как быть художником-фрилансером: что нужно и чего нельзя делать Рисование с помощью пользовательских кистей Photoshop Как рисовать тени на предметах и ​​людях Учебное пособие по Adobe Flash по анимации инструмента «Кость» Как создавать персонажей в процессе дизайна Как рисовать черепа Рисование кистями в фотошопе Cel Shading in Photoshop с участием Криллина из DBZ Как рисовать персонажей чиби Как смешивать краски Движение в анимации — Учебное пособие Как рисовать изометрическое искусство Учебник по анимации окружения RainWindFog во Flash Как размазывать анимацию Учебное пособие по созданию анимации скорости цикла ходьбы Как сделать флеш мультфильм Творческая мотивация — Как добиться цели Превратите 3D-рендеринг в промо-изображение Photoshop Tutorial Как сделать свое собственное таймлапс-видео в стиле Speedpainting Раскрашивание отсканированного лайнворка Как ScanPhotograph оптимизация вашего искусства Добавьте Lighting FX к вашей картине Photoshop Давайте нарисуем злодеев Рисование головы под разными углами Учебное пособие по анимации по ключевым кадрам Преобразование оттенков серого в цвет в Photoshop Использование загрузки Flash VCAM Как использовать аниматик Как использовать раскадровки Как рисовать позы Как заработать ДЕНЬГИ на монетизации своего арт-контента Как рисовать фон в фотошопе Цифровые планшеты — Сколько, почему, кто и т. д. Как рисовать складки и складки на одежде Как рисовать Ткань Как обнаружить ошибки в рисовании Давайте оживим сексуальные танцы Как анимировать параллаксный 3D-эффект панорамирования Как рисовать толстых людей Как загрузить искусство на Newgrounds Как развиваться творчески Моя история Давайте нарисуем доспехи Как рисовать сиськи Как рисовать уши Как рисовать эмоции Ретушь ColorLighting в Photoshop Добавление текстур к рисункам Photoshop Рисуем волосы в фотошопе Рисуем глаза в фотошопе Базовое рисование в фотошопе Подготовка обтравочных масок в Photoshop Урок рисования в фотошопе Как рисовать плавные линии Анимация персонажа от начала до конца во Flash Создание анимированного вступления во Flash Удивительно простой трюк с затенением ЗвукАудио во Flash Как рисовать ракурс Рисование вестерна против анимеМанга Как рисовать перспективу Давайте нарисуем волосы на лице Анимация персонажей для игр Создание Flash Toon от начала до конца Как анимировать прыгающие сиськи Как анимировать цикл бега лицом вперед Основы фотошопа Как рисовать возрастные линии стариков Основы анимации в Adobe Flash Давайте рисовать зомби Инструменты и советы по работе с интерфейсами Adobe Flash The Basics Как рисовать носы Как нарисовать рот и губы Как раскрашивать в Flash Cel Shading и Gradients Как нарисовать анатомию ног Как нарисовать анатомию туловища Руководство по анатомии мышц рук Рисование анатомии стало проще Как анимировать синхронизацию рта с губами — учебник по Flash Как рисовать волосы Как рисовать ноги Как рисовать Руки Давайте рисовать супергероев Как рисовать глаза Простое руководство по рисованию в Photoshop Обтравочные маски Как анимировать — анимация цикла ходьбы Как анимировать — цикл ходьбы FBF кадр за кадром Введение в анимацию циклов ходьбы Как рисовать — женское тело Как рисовать — мужское тело Как рисовать — Построение лица Начало работы в артанимации Как нарисовать сварливую Белоснежку и семь гномов Мир Уолта Диснея Как рисовать Минни Маус Disneys Hollywood Studios Как нарисовать Хиро из диснеевского мультфильма «Большой герой 6» Мир Уолта Диснея Как нарисовать Baymax из Big Hero 6 Disneys Hollywood Studios Как нарисовать Паскаля из Disney’s Tangled Мир Уолта Диснея Как рисовать стежками Мир Уолта Диснея Как рисовать Винни-Пуха Мир Уолта Диснея Как нарисовать Джека Скеллингтона Кошмар перед Рождеством Walt Disney World Как рисовать Анна Дисней Холодное сердце Мир Уолта Диснея Как рисовать Дональда Дака Мир Уолта Диснея 10 вещей, о которых вы могли не знать Disneys Art of Animation Resort Как рисовать Олафа Диснея Frozen Walt Disney World Как рисовать персонажей Диснея Мир Уолта Диснея Как нарисовать Ариэль из мультфильма «Русалочка» Диснея — DramaticParrot Как нарисовать ВАНЕЛЛОПУ из диснеевского фильма «Ральф» — DramaticParrot Как нарисовать АННУ из мультфильма «Холодное сердце» Диснея — DramaticParrot Как нарисовать ПИКАЧУ из покемонов — DramaticParrot Как рисовать косы Как нарисовать основные оборки 3 способа Учебное пособие по мелированию волос манги Как рисовать глаза 5 способов Как нарисовать персонажа чиби Учебное пособие по чернилам G-Pens Maru Pens Pilot Ink Kaimei Ink Deleter Ink Как исправить отсканированные рисунки в Photoshop Как рисовать косы для волос Как нарисовать косу Астрид — Как приручить дракона 2 РУКОВОДСТВО ПО РУКОВОДСТВУ — Советы и хитрости по добавлению веса линий Как нарисовать дерево — пейзаж Карандашный рисунок — смешивание и затенение — научитесь смешивать и затенять свои рисунки Карандашные рисунки JD Hillberry — Реалистичные техники рисования Как рисовать фоны 1-точечная перспектива Как нарисовать антиутопический городской пейзаж с добавлением деталей Как рисовать фоны с трехточечной перспективой Учебник по реалистичному рисованию 18 материалов для рисования реалистичных портретов карандашом Учебник по реалистичному рисованию 28 техник затенения карандашом Как затенить портрет Уроки рисования фигур 38 — Как рисовать перспективу — Рисование двухточечной перспективы Урок рисования фигуры 48 — Как нарисовать человеческую фигуру в перспективе Уроки рисования фигуры 58 — Рисование фигуры манекена манекена Уроки рисования фигуры 68 — Анатомический рисунок для художников — Рисование анатомии человека Уроки рисования фигуры 78 — Рисование и затенение — методы затенения карандашом Уроки рисования фигур 88 — Секреты рисования фигур — Как рисовать человеческое тело DVD Класс Уроки рисования фигуры 18 — Секрет рисования фигуры человека Уроки рисования фигур 28 — Рисование пропорций человека с помощью фигурок Урок реалистичного рисования 38 Как нарисовать сферу Урок реалистичного рисования 48 Как нарисовать портрет по фотографии Учебник по реалистичному рисованию 58 Рисунок бровей — Как рисовать брови Учебник по реалистичному рисованию 68 Рисуем реалистичные глаза — Как рисовать радужную оболочку Учебник по реалистичному рисованию 78 Рисуем реалистичные глаза — Как рисовать ресницы Учебник по реалистичному рисованию 88 Как рисовать глаза — Затенение карандашом Показать больше . Leave a comment 06.06.1984 by : alexxlab Урок Гуашью уроки: Пошаговые уроки рисования гуашью для начинающих Книга «Рисуем гуашью. Уроки живописи 16» Сандерс М Рисуем гуашью. Уроки живописи 16 Майкл Сендерс знакомит читателя с возможностями этого универсального материала для живописи и рассказывает о том, как с помощью специальных технических приемов гуашью — «влажное по влажному», «влажное по сухому», маскировка, сграффито, разбрызгивание — можно научиться писать прекрасные картины. Следуя объяснениям мастера и фотографиям, шаг за шагом запечатлевшим процесс работы над картиной, вы легко сможете сами написать гуашью сельский пейзаж, полевые цветы или средиземноморский вид. Поделись с друзьями: Издательство: Кристина — Новый век Год издания: 2008 Место издания: Москва Язык текста: русский Язык оригинала: английский Перевод: Мольков К. Тип обложки: Мягкая обложка Формат: 205х260 мм Размеры в мм (ДхШхВ): 260×205 Вес: 185 гр. Страниц: 48 Код товара: 401661 Артикул: 99900637 ISBN: 978-5-902059-94-3 В продаже с: 04. 03.2008 Аннотация к книге «Рисуем гуашью. Уроки живописи 16» Сандерс М.: Майкл Сендерс знакомит читателя с возможностями этого универсального материала для живописи и рассказывает о том, как с помощью специальных технических приемов гуашью — «влажное по влажному», «влажное по сухому», маскировка, сграффито, разбрызгивание — можно научиться писать прекрасные картины. Следуя объяснениям мастера и фотографиям, шаг за шагом запечатлевшим процесс работы над картиной, вы легко сможете сами написать гуашью сельский пейзаж, полевые цветы или средиземноморский вид. Читать дальше… Правополушарное рисование Урок рисования гуашью Культурный центр «Меридиан» Как известно, наш мозг имеет два полушария, каждое из которых выполняет свои функции. Левое отвечает за логику, разумный подход, критичный взгляд на вещи. Именно здесь «хранятся» все наши правила, стереотипное восприятие и рациональная оценка. Люди с активным левым полушарием (а таких большинство из нас), как правило, ответственны, разумны, последовательны, принципиальны. Правое же полушарие – это наше творческое восприятие жизни, когда мы мыслим не только фактами, но и образами. Здесь все, что помогает мыслить креативно, а ведь этот навык нужен не только людям творческих профессий (художникам, писателям, музыкантам и т.д.). Даже если вы всю жизнь работаете «с цифрами», развитие именно правого полушария откроет для вас новые возможности, ведь оно отвечает за все то, что делает нашу жизнь яркой, неповторимой и насыщенной. В чем же заключается суть правополушарного рисования? Вот только некоторые его особенности: • Чтобы использовать этот метод, вам вовсе не обязательно быть талантливым художником. Более того, вы можете вообще не уметь рисовать! Кстати, именно этот метод позволяет многим людям раскрыть в себе способности к живописи и другим техникам рисования. Так что если вы всю жизнь считали, что никогда не сможете воспроизвести на бумаге что-то более серьезное, чем «палка-палка-огуречик», то вам стоит посетить мастер-класс по правополушарному рисованию, чтобы убедиться, насколько безграничны ваши возможности! • Этот метод также выполняет мощную психологическую и даже терапевтическую функцию. Посредством правополушарного рисования вы избавляетесь от собственных ограничений, блоков, зажимов, становитесь более открытым для нового, начинаете мыслить творчески и находить необычные решения в привычным для вас ситуациях. • Человек, использующий правополушарное рисование, становится более спокойным, гармоничным, уравновешенным. Вы легче преодолеваете стрессы и переживаете кризисные ситуации, начинаете видеть возможности в вашей жизни и использовать их, а производительность мозга увеличивается в 5 раз, что повышает также и эффективность вашей работы. • Вы учитесь проживать свои эмоции через воспроизведение их на бумаге. Снимаете защитный панцирь в виде тотального контроля разума, блокирующего все «нерациональное» и начинаете лучше и ярче чувствовать жизнь. Благодаря этому, вы становитесь более внимательными к людям и окружающему миру, видите больше деталей и более полно проживаете каждое мгновение. • Правополушарное рисование подходит всем! И мужчинам, и женщинам, и детям, и пожилым людям. Развивать творческие способности можно в любом возрасте и в любых обстоятельствах. Также стоит отметить, что правополушарное рисование имеет мало общего с академическим художественным образованием. В классических школах больше внимания уделяется именно технике рисования, а в методе правополушарного рисования – художественному видению и восприятию. На занятиях вы прежде всего будете учиться видеть предмет, настраивать связь между рукой и предметом, чтобы получался настоящий рисунок, а не каракули. «Обучение технологии работы гуашевыми красками на уроках изобразительного искусства Развитие творческих способностей учащихся на примере изучения техники гуашь. « Муниципальное казенное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Обучение технологии работы гуашевыми красками на уроках изобразительного искусства Развитие творческих способностей учащихся на примере изучения техники гуашь. Преподаватель отделения ИЗО: Клименко Т. А. г. Облучье 2014г. Основной вид деятельности на уроках изобразительного искусства – это практическая художественно-творческая деятельность и восприятие красоты окружающего мира. Изобразительная деятельность способствует развитию мышления, зрительного восприятия, познанию окружающей действительности, знакомству с особенностями художественного языка и т.д. Практически любой человек может научиться рисовать. Конечно, выдающимися художниками становятся далеко не все и даже те, кто наделен природными задатками. Для этого необходимо развивать в себе многие качества, особенно работоспособность и творческое мышление при наличии художественного мастерства. Весь процесс изучения основ изобразительной грамоты никогда не должен включать только определённый свод тренировочных упражнений, хотя и обязательных для овладения специальными навыками. Этот процесс предполагает также развитие способности видеть мир, его явления и вещи глазами художника. Поэтому на пути к искусству каждый из нас способен не просто пробудить в себе живой интерес к рисованию, но и заметить в природе, человеке, предметном мире истинную красоту и гармонию. Все это означает, что подобная увлеченность работой возможна, если добавить к ней наши индивидуальные способности, а они есть у каждого здравомыслящего человека, когда мы по-настоящему умеем чувствовать, знать и любить. Творчество, как известно, представляет собой переосмысление действительности. Поэтому большим мастерам присущи такие грани творческого мышления, как фантазия и воображение, подкрепленные суммой знаний, умений и навыков. Знаменитый учитель И. Е. Репина и других русских художников П. П. Чистяков в свое время определил искусство мастера его умением чувствовать, обладать хорошими теоретическими знаниями и художественным мастерством, необходимым для воплощения творческого замысла. Отсюда следует, что главное в изучении основ изобразительной грамоты — целенаправленная и настойчивая практическая работа, любознательность и наблюдательность, развитие чувства целого и чувства формы в предмете, воспитание в себе волевых качеств. Первоклассник, начинающий изучать предмет «Изобразительное искусство» полон желания научиться рисовать. Но, к сожалению, мы часто сталкиваемся с тем, что к концу изучения курса, желание это у некоторых пропадает. Старшеклассники теряют интерес к практической части предмета, мотивируя это тем, что «в жизни это не пригодится», или «мне это не дано, у меня нет способностей, нет таланта». Ребята с интересом воспринимают теоретические знания по истории искусства, учатся понимать и воспринимать художественные произведения, но, не веря в свои возможности, не хотят воплощать свои замыслы на практике, и в результате недостаточно формируется художественно – творческое мышление. Я считаю, что корни этого явления находятся на начальной стадии обучения, когда у ребёнка «не получается» рисунок, и он теряет веру в свои силы и возможности. Поэтому обучение навыкам работы с художественными материалами я считаю приоритетным именно в начале обучения , то есть 1-2 класс, пока не угас интерес к практической деятельности на уроках изобразительного искусства. Ребёнок здесь выступает в роли художника, осваивая опыт работы с различными художественными материалами (гуашь и акварель, карандаши, мелки, уголь, пастель и т.д.). Поскольку в начале только начинают формироваться навыки работы с художественными материалами, я считаю, что работа гуашевыми красками наиболее полно даёт возможность научиться пользоваться кистями, палитрой, знакомит с возможностью смешивания красок и получения дополнительных цветов. Гуашь обладает рядом преимуществ перед другими художественными материалами: живописные характеристики гуаши базируются в первую очередь на том, что она считается кроющей краской, то есть практически непрозрачной. Именно в этом ее основное отличие от, например, акварели, пастели. Кроме того, гуашь быстро сохнет, и это позволяет легко и быстро исправить сделанные ошибки. Знакомство с гуашевыми красками мы начинаем с 1-го класса, выполняя задания по созданию различных дополнительных цветов и оттенков. На этих уроках мы учимся пользоваться палитрой и различными кистями, пробуем создавать мазки и линии. Я предпочитаю, чтобы ребята работали с бумажной палитрой, т. к. на ней лучше определяется оттенок цвета, кроме того на бумажной палитре одновременно с созданием цвета, ребята учатся работать кистью, пробуя цвет и толщину мазка. На этих же первых уроках прививаются навыки работы с использованием воды. Обязательно делаю акцент на то, что гуашь, в отличие от акварели, требует очень мало воды, только чтобы смыть краску с кисти. Всегда напоминаю о том, что краска по консистенции должна быть густой, похожей на «жидкую сметану». На этих первых этапах работы, основная ошибка учащихся состоит в том, что они работают гуашью, как акварелью, с которой, как правило, уже знакомы, т. е. очень много разводят краску водой и работают в акварельной технике. Поэтому я с первых уроков даю задания, в которых требуется перекрыть один цвет – другим. Одним из таких уроков является урок на тему «Иллюстрация р. н. сказки Колобок». Предметной целью этого урока является закрепление полученных ранее навыков работы с гуашью, построение композиции по сюжету сказки и знакомство с этапами работы гуашью. (примечание: работа выполняется без предварительного рисунка карандашом) Рисунок начинаем с изображения дальнего плана – небо, земля, лес. Вспоминаем о линии горизонта; Постепенно двигаемся вперёд: на земле изображаем дорожку (тропинку, по которой покатится Колобок). Происходит наложение цвета дорожки поверх цвета земли; Следующий этап – изображение переднего плана: полянка, цветы, деревья, кустики и т. д. без проработки деталей; Пока изображаем передний план, дорожка высохла и можно на дорожку поместить Колобка и других сказочных персонажей: лису, медведя, волка, зайчика и т.п. Здесь уместно показать, как, используя технику круговых движений, изобразить колобка и других персонажей. Последний этап – проработка деталей: поверх высохшего изображения колобка, других персонажей, тонкой кистью прорисовываем мелкие детали: глаза, рот, листочки на деревьях и т.д. На этом и последующих уроках обязательно обратить внимание, что всё пространство на листе должно иметь свой цвет, постараться не оставлять белой бумаги. Уместным также, я считаю, использовать при объяснении темы урока технологию — педагогический рисунок. Ребята наблюдают последовательность выполнения работы и запоминают алгоритм. 5-ый, заключительный этап работы – проработка деталей, учащиеся выполняют самостоятельно. Использование ИКТ: презентаций, музыкального сопровождения во время практической самостоятельной работы, создаёт атмосферу свободного творчества, хорошее настроение и желание работать. В конце урока, во время анализа, учащиеся повторяют последовательность выполнения работы, технику работы гуашью, и мы находим в работах ошибки и видим последствия этих ошибок: прозрачный колобок – жидкая краска, растеклись краски – не просохла работа и т.д. Таким образом учащиеся осваивают технологию работы гуашевыми красками. В дольнейшем пробуем и создаем работы с той же тематикой ,тоесть изображаем илюстрации к сказкам.Только,уже с продуманной, составленной композицией. Подготовлеваем за ранее карандашный рисунок и стораемся вести работу гуашью уже четко по контурам, оккуратно ,бес помарок , стараемся приблизится к иллюстративному изображению к произведению К концу первого года обучения учащиеся приобретают первичные навыки работы с гуашью, осваивают её выразительные возможности, овладевают начальным опытом самостоятельной творческой деятельности. Во 2-м классе мы продолжаем осваивать навыки работы с гуашью. На этом этапе основной акцент делаем на богатство палитры и многообразие оттенков. Опираясь на знания этапов работы, добавляем живописный компонент, т. е. ищем и создаём различные оттенки для изображения неба, земли, деревьев, и т. д. Кроме того, стараемся более полно использовать технические свойства гуаши –укрывистость, т. е. наложение цвета на цвет и возможность выполнения гуашью мелких деталей переднего плана: птицы, листочки на деревьях, элементы постройки и т. д. В сочетании со знанием последовательности работы, техникой работы кистью и знанием особенностей гуаши, детские работы получаются очень успешными, что дает учашимся веру в свои возможности. Во втором классе работа ведется во сновном с пейзажами , мы стараемся передать полнату и красату окружающего нас мира при помощи гуашевой краски. Также дети практикуются работать гуашью, не только на уроках композициии, ну и на уроках по живописи, изображая натюрморты. Большенство детей, любят рисовать именно гуашью, ведь она легка в приминении ,с большим интереса смешивают краски на политре, стораясь добится, максимально похожего цвета что и на натуре . К концу второго года обучения учащиеся приобретают новые навыки работы с гуашью, осваивают новые способы по рисованию гуашью, овладевают опытом самостоятельной, работы, работы со множеством цветовых оттенков. 3 класс — это очень большие возможности по совершенствованию техники работы гуашью, т. к. подразумевается много работы по декоративно-прикладному творчеству. Здесь в полной мере раскрываются технологические возможности гуаши: насыщенность цвета, многообразие оттенков, Возможность создавать «свои» цвета, а также совершенствуется работа тонкой кистью. .Работа в основном ведется с подготовкой эскизов для посуды с различными видами росписи, также пробуем создавать декоративные композиции, будь то натюрморт, пейзаж ,портрет и т. д Таким образом, используя поэтапное выполнение работы, ребята не только знакомятся с разными техниками изображения, но и приобретают навыки создания гармоничной композиции. Учащиеся младшего возраста очень часто в своих работах располагают изображения так, чтобы каждый предмет был полностью виден и располагался отдельно от окружающих его предметов. Дети избегают, при создании композиции, объединять предметы, закрывая дальний план впереди стоящими изображениями. Такие уроки с использованием техники наложения изображений позволяют избегать данной ошибки и формируют у учащихся умение создавать композиции, объединяя изображения в единое целое. В 4 классе мы продолжаем совершенствовать навыки работы гуашевыми красками. Ребята уже уверенно выполняют несложные композиции, пейзажи, натюрморты владеют кистью, умеют пользоваться палитрой и смешивать краски, создавая живописные работы. На этом этапе мы знакомимся с понятием «колорит», и еще одним интереснейшим свойством гуашевых красок — создавать неповторимый нежный пастельный колорит, используя в работе белила. Мы применяем все полученные ранее навыки работы. Вначале выполняем эскизы, зарисовки. Затем — работы, выполняемой на формате А3, мы выполняем предварительный рисунок карандашом – составляем композицию. Ребята уже достаточно хорошо владеют техникой работы гуашью, наложением цвета, и карандашный рисунок им не мешает соблюдать последовательность работы. Затем, в известной последовательности выполняется работа гуашью. Задачей этих уроков является овладевание навыками композиции, соостношений размеров предметов, находящихся на переднем плане по отношению к дальнему плану. Ребята учатся компоновать расположение фигур для создания законченной и гармоничной композиции. Так же на этих уроках мы продолжаем развивать фантазию ведь работы восновном выполняются в декоративном стиле.Ребята выполняют работы которые можно использовать как эскизы для выполнения реальных предметов,рисуют картины которые можно использавать как элементы к любому интерьеру , иллюстрации к произведениям. Я считаю, что знания технологии работы с гуашью позволяют применять их и при работе с другими материалами: акварелью, пастелью, мелками. Учащиеся учатся составлять гармоничную композицию, умеют видеть её в других работах, чувствовать колорит картины. Кроме того у ребят появляется уверенность в своих возможностях и желание заниматься изобразительным искусством, интерес к предмету и произведениям изобразительного искусства. (К докладу прилогается призентация) Список литературы Рабочая программа «Изобразительное искусство» 1-4 классы под редакцией Б. М. Неменского. М. «Просвещение» 2011г. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под руководством Б. М. Неменского 1-9 классы М. «Просвещение» 2008г. 4. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. — Ярос­лавль, 1997. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми школьного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М.: Сфера, 2005. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. — М., 1998. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. — М., 1998. http://www.risovanie-natyurmorta.ru Рисование гуашью — онлайн-занятие Уровень: Все 25 сентября — 16 октября, 2020 пятницы : 30:00 3-5: 30:00 4 недели Инструктор: Emily Rose Hirtle Сайт инструктора Комиссия: $ 130 ВНИМАНИЕ: ЭТОТ ЗАНЯТИЕ ОТМЕНЕНО! Рисунок гуашью (т. е. непрозрачной акварелью) На этом занятии вы познакомитесь с основами и разнообразными техниками рисования гуашью. Эмили будет рассылать короткие видеоролики перед началом каждого занятия в качестве подготовки к недельному уроку. Ожидайте рисовать для большинства каждого класса. Эмили будет вести студентов индивидуально и расскажет о других художниках, работавших с гуашью, а также о других лакомых кусочках истории искусства. Также будут обсуждаться различные поверхности для покраски. Схема курса рисования гуашью Неделя 1: Выберите для копирования цветочную картину художника Стэнли Билена.В первый день мы сосредоточимся на рисовании линий (линейное размещение). Сосредоточьтесь на форме, пропорциях, масштабе и расположении. Неделя 2: Часть покраски нашей копии. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Мы будем ориентироваться на цвет, температуру, значение. Нанесение гуашевой аппликации половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу плоско, а не линейно. Неделя 3:  Создайте собственный цветочный или растительный натюрморт. Вы будете работать с натуры и сосредоточитесь на чертеже, таком как: масштаб, размещение, форма, пропорция и только линия. Неделя 4:  Живописная часть вашего натюрморта. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Мы будем ориентироваться на цвет, температуру, значение. Нанесение гуашевой аппликации половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу плоско, а не линейно. Примечание:  Этот класс будет преподаваться онлайн с использованием Zoom.Загрузите и ознакомьтесь с приложением до начала занятий. Список поставок Разновидность тонированной бумаги Ingres. У Blick или Artist and Craftsman она есть. Блок акварельной бумаги холодного или горячего прессования: 11×14 или 11×17 Hohlbein или Windsor и Newton для марок гуаши. Цвета: титаново-белый, черный цвета слоновой кости, желтая охра, сиена сырая, сиена жженая, синий ультрамарин, умбра сырая, умбра жженая и малиновый ализарин. Малярная лента (Художественная лента) Большая пластиковая палитра (прямоугольная) можно найти в Blick или Artist and Craftsman. Графит (карандаш) Ластик-замес Две чашки для воды Бумажное полотенце или ткань для сушки кистей. Об инструкторе: https://www.emilyhirtle.com/ Эмили Роуз Хертл из Вестервилля, штат Огайо. Она училась в Пенсильванской академии изящных искусств и получила степень бакалавра искусств и сертификат живописи в 2017 году.В мае 2019 года она получила степень магистра искусств в области рисования в «Нью-Йоркской академии искусств». Ее работы являются частью многочисленных коллекций, таких как: The Linda Lee Alter Collection в Филадельфии, штат Пенсильвания. Актриса и модель Брук Шилдс и актер Эйдан Тернер. Она является практикующим художником и инструктором по рисованию и живописи в многочисленных учебных заведениях Филадельфии, штат Пенсильвания. Введение в цветочные гуаши | Арчер и Олив Мечтаете так рисовать цветы? Всего за несколько шагов вы можете создать свой собственный цветочный дизайн с моим курсом «Цветы гуаши»! Я создал это для креативщиков, которые ЛЮБЯТ цветы, но могут не чувствовать себя достаточно «художественными», чтобы рисовать свои собственные.НЕПРАВИЛЬНЫЙ! За несколько коротких часов мы докажем, что ваш внутренний критик ошибается, помогая вам изучить основы рисования гуашью. На протяжении многих лет я вырабатывал свой собственный стиль рисования гуашью, приобретая некоторые хитрости, которыми я хочу поделиться с вами в моем курсе «Введение в цветочные гуаши»! С помощью этого доступного, удобного для начинающих курса я хочу поделиться: малоизвестных советов, которые помогут работать гуашью на профессиональном уровне, даже если вы впервые! как создавать потрясающие цветы с пошаговыми инструкциями по 12 различным цветочным вариациям, чтобы вы могли найти свой любимый стиль мои лучшие рекомендации по художественным принадлежностям (чтобы вы знали, что вам нужно вместе с расходными материалами, на которые можно потратиться, а не на другие). на чем можно сэкономить!) самый простой способ смешать краски гуаши, чтобы создать любой цвет радуги взгляд изнутри на мой собственный творческий процесс, чтобы увидеть, как я рисую гуашью личных отзывов от вашего покорного слуги, так как я готов ответить на любые ваши вопросы! Стартовые наборы доступны на веб-сайте, если вы заинтересованы в образцах моих любимых красок, кистей и палитры. С десятками загружаемых рабочих листов и четырьмя простыми для восприятия видеоуроками вы узнаете основы работы с гуашью и сможете поэкспериментировать с теми же методами, которые я использую для создания цветов! Экспериментируя с техниками рисования гуашью, вы найдете свой уникальный стиль, как и мои бывшие ученики (слева направо: @the.inky.pinky, @squinks_art, @alyourcraftypal): Курс предназначен для того, чтобы дать вам только самые важные и подходящие для начинающих советы, чтобы вы могли легко завершить уроки во второй половине дня. Вместо того, чтобы чувствовать себя еще одним дополнением к вашей и без того полной тарелке, он может стать умиротворенным убежищем вдали от шума и суеты повседневной жизни. (А кто не любит звук мирного отступления? Да, пожалуйста!) В этом курсе у вас будет все , чтобы начать играть с гуашью! Это предложение будет доступно всего 14 дней (до 2 апреля), чтобы уделить время и внимание учащимся, которые зарегистрировались и хотят задать мне вопросы об уроках.(Я люблю помогать!) Обычно я запускаю его один раз в год, поэтому купите курс сейчас, чтобы получить пожизненный доступ, чтобы вы всегда могли к нему вернуться. 🙂 Не могу дождаться, когда увижу тебя на курсе! Гуашь в Высоком ювелирном искусстве 1 — Свет (3 часа) Что такое гуашь? «Гуашь» — это первый шаг в создании произведения Высокого ювелирного искусства: нарисованный рисунок, который будет служить ориентиром для всех вовлеченных мастеров — макетчиков, ювелиров, геммологов и каменщиков. Высококвалифицированная техника, заключающаяся в изображении трехмерных объемов: хотя нарисованный рисунок плоский, драгоценный камень представляет собой трехмерный объект. В L’ÉCOLE, Школе ювелирного искусства, этой технике дизайна Высокого ювелирного искусства посвящены два занятия: «Гуашь в Высоком Ювелирном Изделии 1 — Свет» и «Гуашь в Высоком Ювелирном Украшении 2: Цвет». Во время этого курса После презентации техники гуаши попробуйте жесты дизайнера при росписи изделия из белого золота в форме банта. Используя три разных цвета, научитесь располагать свет и тень, а затем изобразите их гуашью. Поймите творческий процесс и ознакомьтесь с этой особой техникой дизайна Высокого ювелирного искусства. Ваши учителя  Учащиеся будут работать под руководством дизайнера ювелирных украшений и художника. Полезно знать — Возьмите картину гуашью на память. — Учителя приветствуют вас перед началом занятий: возможность познакомиться и обменяться опытом — Вам не нужно приносить какой-либо специальный материал — Сертификат выдается в конце занятия Кому Иди дальше — Этой технике создания ювелирных украшений посвящен дополнительный курс: «Гуашь в Высоком Ювелирном 2: Цвет». — После каждого занятия учителя предоставляют список книг, подкастов, веб-сайтов, музеев, связанных с пройденным курсом. Что делает опыт L’ECOLE таким особенным — Высококачественное образование: L’ECOLE как образовательный и исследовательский центр имеет научный совет. — Совершенно уникальный факультет: все преподаватели являются увлеченными экспертами, выбранными за их энтузиазм и умение передавать свои знания. — Щедрость: навыки преподносятся легко и в приятной форме, практический опыт и диалог.Занятия для всех без предварительной подготовки. — Эксклюзивное взаимодействие: курсы проводятся в небольших группах, чтобы студенты могли обсуждать вопросы один на один с экспертами. — Вводные курсы: курсы по выбору, предлагаемые всем тем, кто хочет учиться и стать просвещенными любителями. О, моя гуашь! – Дальнейшие приключения в Sketchbookery Пойдем со мной в моем последнем величайшем приключении с скетчбуком, которое началось с моего последнего онлайн-предприятия, SKETCHBOOKERY, где я поделился своим процессом рисования и акварели. В книге «ОН, МОЙ ГУАШЬ», дебютировавшей в 2016 году, я показываю вам все, что узнал о работе с гуашью на обложках своего альбома для рисования. От простых графических страниц до более реалистичных изображений маленьких и больших сцен из повседневной жизни, это огромный видео-семинар, в котором представлены десятки моих демонстраций рисования гуашью в моем альбоме для рисования. Я предоставляю множество моделей, думаю вслух и делюсь с вами своим несовершенным запутанным процессом. Если вам интересно заглянуть внутрь моей ежедневной практики рисования гуашью, то этот курс для вас! Игра – могущественный учитель, и благодаря игре и исследованиям я отправлю вас в великолепное путешествие по бархатному миру гуаши.Если вам интересно, что такое гуашь (рифмуется со словом тыква), но вы не знаете, как начать использовать ее в своей текущей работе с альбомом для рисования, я покажу вам все, что знаю. Все, что вам нужно, — это чувство любопытства, смелость погрузиться и начать, а также горячее желание развивать и поддерживать постоянную практику в своем альбоме для рисования. Процесс регистрации: Если у вас нет учетной записи Paypal, используйте опцию кредитной карты Paypal предлагает (аккаунт не требуется) Если вы зарегистрированы более чем в одном из моих курсов, обратите внимание, что все эти независимые веб-сайты , поэтому ваши данные для входа будут варьироваться от класса к классу. Сведения о классе: 1 год/  92 долл. США 35 долл. США 45 видео (чуть более 9 часов контента). Доступно с момента завершения регистрации. В этот видео-мастер-класс будет инструкция по переплету вашего собственного альбома для рисования с помощью уникального красивого стежка на корешке. Более простой альтернативный стежок также будет продемонстрирован новичкам в переплетном деле. Также в комплект входит 1 PDF-файл для печати с подробными инструкциями по шитью Подробная информация о припасах будет размещена в блоге класса сразу после регистрации. Нажмите «Расходные материалы» на панели навигации. Некоторые изображения на фотографии выше и в видео могут быть похожими, но не идентичными тем, что вы увидите в классе. Полезно: некоторый предыдущий опыт рисования и акварели (нынешние/бывшие участники SKETCHBOOKERY будут хорошо подготовлены!) высокоскоростное подключение к Интернету и современный компьютер или мобильное устройство для потоковой передачи видео и доступа к блогу класса способность перемещаться по веб-сайту Расширение членства: Если вам нужно больше времени, чтобы закончить OH MY GOAUCHE!, независимо от того, когда вы зарегистрировались или когда срок вашего членства истек, вы можете приобрести 1 год.расширение за 35 долларов. Напишите мне, чтобы начать процесс Ваш гид: Привет, я Мэри Энн Мосс. Днём я школьная учительница, а ночью хранитель альбомов. У меня есть книжные шкафы, заполненные стопками самодельных визуальных журналов, альбомов для набросков и журналов путешествий. Фотографировать свою жизнь в обложках книг ручной работы — очень полезный опыт. С 2007 года я болтаю о своем творческом процессе со всеми, кто готов слушать в моем блоге Dispatch From LA. Время от времени, в перерывах между скетчбукингом, путешествиями, обучением, прогулками, чтением стихов моим кошкам, сном и обучением молодых панков, мне приходит в голову большая идея, и я превращаю ее в онлайн-класс.Это такое время. Благотворительность:  1000 долларов США от выручки OMG! были пожертвованы следующей благотворительной организации 10 лучших курсов, мастер-классов и руководств по гуаши Узнайте, как рисовать акварелью, используя эти самые популярные курсы гуаши. Гуашь — это непрозрачная акварельная краска, известная с эпохи Возрождения. Это смесь пигмента и воды, она становится густой и непрозрачной, но при высыхании становится матовой. Со временем гуашь утратила свою популярность, но многие художники до сих пор ее используют. Мы собрали для вас несколько лучших курсов по рисованию гуашью. Отказ от ответственности:  Мы можем получать комиссию, когда вы переходите по ссылкам в этой статье. Выучить больше. 🥇top 1 🥈top 2 5 2 За пределами акварели: научиться красить с гуашью Изучение формы, цвета и узора Иллюстрация гуашью: Нарисуйте причудливого красочного персонажа Перейти к курсу Перейти к курсу Перейти к курсу Какой курс гуаши выбрать? 1.Помимо акварели: учимся рисовать гуашью Beyond Watercolor — это уникальный курс акварельной живописи, разработанный, чтобы дать вам навыки и техники для самостоятельного создания красивых произведений искусства. Этот курс научит вас всему, что вам нужно знать о гуаши, в том числе о том, как смешивать краски, как использовать кисти и как работать с медиумом. Этот онлайн-курс был создан Лией Горен (иллюстратор). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  46 минут Количество студентов:  14 303 Количество обзоров:  470 Урок 00 Перейти к курсу 2.Роспись чашек гуашью: изучение формы, цвета и узора В этом курсе вы изучите основы использования гуаши и смешивания цветов. Вы изучите различные приемы и методы создания красивых и эффектных картин. Класс создан Alanna Cartier (художник, иллюстратор). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  28 минут Количество студентов:  3 207 Количество обзоров:  146 90 19 Уроки 02 Перейти к курсу 3. Иллюстрация гуашью: нарисуйте причудливого красочного персонажа В этом курсе вы научитесь рисовать причудливого красочного персонажа гуашью. Вы также узнаете основы рисования гуашью: как создать свои цвета и как создать картину, которая будет интересна зрителю. Вы также узнаете о других типах красок. Эта серия лекций была создана Ванессой Джиллингс (иллюстратор). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  42 минуты Количество студентов:  8,994 Количество отзывов:  312 уроков Перейти к курсу 4.Рисование для дизайна узоров: создание ботанических узоров с помощью гуаши и Photoshop Почему гуашь лучше всего подходит для создания ботанических узоров в Photoshop? Этот курс научит вас, как использовать гуашь в качестве основного материала для рисования листьев, цветов и деталей листьев. К концу этого курса вы будете иметь четкое представление о методах создания ботанических узоров гуашью. Этот видеоурок ведет Анджела Маккей (дизайнер и иллюстратор поверхностных узоров). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  51 минут Количество студентов:  5 852 Количество обзоров:  147 90 2019 уроков 02 Перейти к курсу 5. Коллекционер цветов: исследуйте искусство смешивания цветов с помощью гуаши Раскрась свой холст и создай уникальное произведение искусства! Этот курс научит вас смешивать цвета и рисовать гуашью, похожей на акварель, средой, которая идеально подходит для рисования и рисования.Вы узнаете, как смешивать цвета, добавлять слои цвета и смешивать цвета вместе, чтобы создавать красивые изделия своими руками. Этот онлайн-курс был создан Мари-Ноэль Вурм (художник, иллюстратор, звездочет). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  3 часа 43 минуты Количество учащихся:  3 660 Количество отзывов:  103  9 0123  Перейти к курсу 6. Цветочные гуаши: исследуйте форму, цвет и креативную композицию Этот курс научит вас рисовать гуашью, водорастворимой краской на масляной основе, состоящей из пигментов и медиумов.Гуашь универсальна и может использоваться по-разному: акварелью, карандашным наброском или даже акриловой краской. Этот класс был создан Пегги Дин (Лучший учитель | Голубиные письма). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  2 часа 4 минуты Количество учащихся:  6 243 Количество отзывов:  129 Lesson: Перейти к курсу 7. Альбом для рисования с гуашью В этом курсе вы изучите основы работы с гуашью и узнаете, как применять ее в своем ремесле.Вы узнаете, как смешивать цвета, какие кисти лучше всего подходят для создания цветовых оттенков и как пользоваться мастихином. Вы также узнаете, как создать альбом для рисования с множеством разных страниц, которые можно использовать в своих проектах. Класс создан Мару Годасом (иллюстратор). Платформа: платформа: Domestika Продолжительность: 3 часа 14 минут Количество студентов: 4329 Рейтинг: 100% (243 отзыва) Уроки: 18 Урок Перейти к курсу 8.Красочные существа в гуаши и смешанной технике: исследуйте свое творчество Красочные существа в гуаши и смешанной технике: исследуйте свое творчество — это курс рисования, который научит вас рисовать гуашью (акварельными красками). В этом курсе вы изучите основы рисования гуашью, в том числе узнаете, как подготовить материалы и создать эффектную картину. Вы также научитесь использовать дополнительные цвета и создавать красивые динамичные композиции. К концу этого курса вы сможете рисовать реалистичные сцены с помощью гуаши. Этот онлайн-курс ведет Мари-Ноэль Вурм (художница, иллюстратор, звездочет). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  35 минут Количество студентов:  1 286 Количество обзоров:  86 9 Lessons20:  1019 Lessons20: 1 286 Перейти к курсу 9. Приключения гуашью: техника живописи и узорообразования Научитесь рисовать гуашью, масляной краской на водной основе, которая непрозрачна в один слой, является водостойкой и является отличной альтернативой масляным краскам.Вы узнаете о необходимых вам материалах, лучших инструментах для работы и советах, как добиться максимальных результатов. Онлайн-класс ведет Кейт Кук (текстильный дизайнер и иллюстратор). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  45 минут Количество студентов:  3 977 Количество обзоров:  119 90 19 уроков 020 Перейти к курсу 10. Знакомство с гуашью – создание смелых, смелых рисунков гуашью Научитесь создавать смелые и смелые картины гуашью.Вы научитесь основам работы с гуашью, увидите распространенные ошибки и как их избежать, а также изучите основные инструменты, используемые при рисовании гуашью. Онлайн-курс был создан Arleesha Yetzer (художник-акварельщик и YouTube-художник). Платформа:  Skillshare Продолжительность:  55 минут Количество студентов:  5 945 Количество обзоров:  253 90 19 уроков 020 Перейти к курсу Часто задаваемые вопросы о гуаши Почему гуашь актуальна? Гуашь — водорастворимая краска, которую можно использовать на бумаге или холсте.Он непрозрачен, но его можно использовать слоями для создания множества интересных эффектов. Гуашь использовалась профессиональными художниками на протяжении сотен лет, но она также отлично подходит и для начинающих. Трудно ли выучить гуашь? Гуашь — это непрозрачная краска на водной основе, которую можно использовать различными способами. Он прост в освоении и имеет много возможностей. Каковы преимущества изучения гуаши? Гуашь — это забавный, простой в освоении и универсальный материал для рисования.Он на водной основе, нетоксичен и существует уже более 100 лет. Кроме того, вы можете использовать его практически с любой техникой рисования, включая акварель. Что мне нужно, чтобы начать работать с гуашью? Чтобы начать работу с гуашью, вам понадобятся краски, кисть, емкость с водой, бумага, палитра и растворитель. Если вы ищете творческую отдушину, вам стоит обратить внимание на живопись гуашью. Технически гуашь — это акварельная краска, но краски более густые и непрозрачные, что облегчает работу с ними.В этом посте мы рассмотрели некоторые курсы, которые могут помочь вам начать работу. . Leave a comment 19.12.1983 « Предыдущая 1 … 3 4 5 6 7 … 12 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта