Illustrator дает бесплатные уроки рисования, чтобы вдохновить детей, застрявших дома
Теперь, когда дети по всему миру застряли дома, родители будут интересоваться, как их занять в ближайшие недели. Вот почему иллюстратор Роб Биддулф отправился в Twitter, чтобы предложить серию видео для детей.
Используя хэштег #DrawWithRob, начинающие молодые художники могут поделиться своими ответами на уроки Биддульфа, которыми он планирует поделиться с каждым Вторник и четверг в 10:00 по Гринвичу в Твиттере. Нам нравится хороший урок рисования (ознакомьтесь с нашим списком лучших уроков рисования), а рисунки Биддулфа для животных — очень забавный пример.
(Изображение предоставлено: Rob Biddulph)
«[Draw-alongs] — это то, чем я занимаюсь годами во время своих живых выступлений», сказал Биддулф BBC Breakfast , но с таким количеством детей, которые теперь застряли дома, «это то, что я могу сделать для тех родителей и этих детей». в Твиттере видео будут постоянно размещаться на сайте иллюстратора. Ниже приведен первый урок, «Грегозавр».
Биддульф быстро указывает на то, что ничья не является соревнованием. «Я видел тысячи [of entries] сейчас, и каждая картина отличается и очаровательна по-своему». Мы полностью согласны — вот несколько восхитительных примеров #DrawWithRob из Twitter:
Мой маленький парень (5 лет) * любил * ваше видео @RobBiddulph, спасибо !! Зак говорит: «Я очень старался». #DrawWithRob pic.twitter.com/UFtnjwDblVMarch 17, 2020
Грегозавр от Гила, поддерживая нас в 3-м дне нашей изоляции. Спасибо @RobBiddulph #DrawWithRob pic.twitter.com/t8Bu4kJWQkMarch 20, 2020
Так горжусь моей 9-летней дочерью Дейзи, выполнив #DrawWithRob во вторник, она получила запросы от всех ее школьные друзья и собрали много, чтобы принять участие в ее последний день! @RobBiddulph pic. twitter.com/ciJlxxETBoMarch 20, 2020
Отлично провели время, участвуя в #DrawWithRob в рамках нашего первого школьного дня дома. Я думаю, что Грег, возможно, приобрел любовный интерес @RobBiddulph. pic.twitter.com/XHgKi75G3rMarch 17, 2020
Хотя сейчас мир странное место, мы видим множество обнадеживающих примеров сообщества в мире искусства онлайн. К ним относятся онлайн-арт-клуб Noel Fielding и французские художники, создающие гигантские совместные художественные работы.
Посетите страничку Бидулфа в Twitter по утрам во вторник и четверг, чтобы узнать последние новости. «Все, что вам нужно, — говорит он, — это лист бумаги и карандаш и, возможно, несколько цветных карандашей». И с этим мы собираемся нарисовать Грегозавра.
Статьи по теме:
Занять и обезвредить: что делать, если школа закрылась? Список полезных ресурсов
Самоизоляция особенно тяжела, если приходится работать из дома, а детей занять некому и нечем. Как сохранить жилище целым и избежать деградации любимого чада? Городской журнал Afisha.London спешит на помощь! Читайте наш обзор полезных ссылок, сохраняйте себе в закладки — и вы проведете время с ребенком мирно, познавательно, с пользой и удовольствием. Мы будем пополнять эту статью новыми ресурсами. Вдруг карантин надолго?!
Искусство и рисование
Школа рисования «Художник онлайн» выкладывает уроки рисования в разных техниках и мастер-классы, в том числе бесплатно.
Lil school — прекрасный сайт для детей, которые любят рисовать, и тоже есть бесплатные уроки.
В то время, как галереи и музеи закрыты, мы все равно можем посетить их виртуально — как, например, на интерактивной странице Tate для детей. Музейный Кот будет вести онлайн уроки – следите за обновлениями на их странице.
Изучать искусство онлайн можно с помощью приложения DailyArt.
«Рисуем дома» — хороший Инстаграм-канал для мам и детей.
Науки и школьная программа
На YouTube сейчас много каналов о науке для детей. Нам хочется рекомендовать несколько.
Известный популяризатор науки Илья Колмановский уже несколько раз приезжал в Лондон и выступал перед детьми и взрослыми. По ссылке на сайте лектория «Прямая речь» можно смотреть его лекции и слушать подкаст «Карманный ученый».
«Академия занимательных наук для детей»
Познавательный Канал программы «Галилео»
Не менее интересный канал «Научпок»
Для детей постарше будет любопытен канал о науке и технологиях QWERTY
Учитель физики Павел Виктор набрал невероятную популярность на ютьюбе благодаря таланту доступно, интересно и увлекательно объяснять физику школьникам. Видео он снимает прямо в классе лицея, где работает, это реальные уроки.
Сайтом Twinkle в Англии пользуются все учителя, здесь собрана огромная база ресурсов как для начальной, так и для средней школы. Некоторые материалы выложены в свободном доступе, на остальные подписка платная. Но сейчас из-за возможного закрытия школ по коду PARENTSTWINKLHELPS вы можете зарегистрироваться и пользоваться сайтом бесплатно целый месяц.
На сайте Учи.ру — новый бесплатный сервис «Виртуальный класс». На этой базе учителя по любому предмету смогут проводить онлайн-уроки для групп до 30 учеников. Сейчас на разные программы действуют огромные скидки: 50-85%.
«Верные слова» — интерактивный учебник русского языка для детей. Задания разнообразные, интересные, азартные. Не только тренируют грамотность, но и расширяют кругозор. На днях сайт объявил о начале беспрецедентных скидок.
Наконец, если вам не нравится почерк вашего ребенка, самое время неспешно заняться красотой письма в Генераторе прописей.
Общее развитие
«Уроки тетушки Совы». Замечательные обучающие мультфильмы подойдут для детей от 4 лет, но и десятилетним будет интересно смотреть. Темы очень разные: от занимательной азбуки до путешествий в историю разных стран, городов и древних цивилизаций
Подкаст Rebel Girls адресован в основном девочкам и женщинам, но на самом деле истории великих женщин слушать интересно всем. Записи небольшие, по 20 минут.
Подборка классических английских сказок и историй собрана в подкасте Magical Mischief.
«Сказки на дому» — совсем новый проект, его запустили на днях. Каждый вечер известные актеры и актрисы читают сказки в Инстаграме. Расписание смотрите прямо на странице по ссылке.
Известный писатель Дэвид Уильямс рассказывает о классической музыке для детей от 7 до 12 лет. На английском и бесплатно, касты длятся по 17-20 минут.
Издатели детских журналов как никто понимают мам малышей. Лондонский детский журнал «Шалтай-Болтай» выложил на своем сайте бесплатно архив 2018-2019 годов. Стихи прекрасных детских поэтов, раскраски, задания и поделки — будет чем занять малыша!
Познавательный журнал для детей от 6 лет «Кот в мешке» также подарил возможность читать свои выпуски в открытом доступе. С промокодом «Будем здоровы!» все электронные номера, которые вы положите в корзину, станут бесплатными. Акция действует до 30 апреля, заказ по ссылке.
Обзор подготовили две мамы, засевшие работать из дома:
Маргарита Багрова («Музейный Кот») и Наталья Склярова (клуб «Теремок»)
Бесплатные курсы и лекции для детей на карантине
11
Мне нравится!
Вынужденный карантин создал новые возможности для самообучения: многие образовательные платформы временно открыли доступ к платным ресурсам, а культурные площадки с лекциями и курсами ушли в онлайн. Чтобы занять ребенка чем-то полезным, представляем вам подборку сайтов, где детям можно поучиться бесплатно.
Культура и искусство
Свердловская филармония запустила познавательный экспресс-курс для школьников (2-9 классы) по классической музыке. В программе квесты, изучение жанров, знакомство с композиторами, погружение в симфонический оркестр. Всего 8 циклов по 8 видеоуроков будут появляться на сайте согласно «школьному расписанию» в период с 26 марта по 11 апреля.
Курсы и подкасты в детской комнате «Радио Arzamas».Признанные ученые рассказывают о культуре Древнего мира, жизни в других странах, музыке и изобразительном искусстве. Аудио-лекции удобно слушать в мобильном приложении, бесплатный доступ к нему будет действовать до 15 апреля по промокоду «Карантин».
Центр дистанционного обучения Русского музеяпредставляет курсы по истории изобразительного искусства от Древней Руси до совриска, а также тесты и олимпиады для школьников.
Цикл «Мой музей» Академии Пушкинского музея ИЗО для детей от 5 лет и их родителей – это рассказ о мировых шедеврах музея и известных художниках (Пикассо, Сезанне, Матиссе и др.) устами самих детей, которые обучаются в детском центре.
Спецпроект портала Культура.рф «К школе готов» с лекциями о кино и литературе, аудиокнигами по классике и тестами на знание школьных азов.
Творчество
Online-проект «Чердак ДК» от Центра культуры «Орджоникидзевский» – это мастер-классы от ведущих педагогов учреждения в прямом эфире в соцсетях. Юных зрителей и всех желающих ждут речевые тренинги, урок по марийскому фольклору, мастер-класс по созданию букета из конфет, занятия по вокалу и музицированию.
Платформа Enterclass открыла доступ к нескольким курсам по рисованию акварелью и фотосъемке. Здесь можно научиться рисовать королевских питонов, цветы, открытки, изучить технику заливки акварелью и узнать о предметной съемке. Авторы обещают интересных художников в качестве лекторов и арт-терапию.
Uralonline– проект Центра культуры «Урал», который представляет собой стримы резидентов творческих студий. В программе тренинги от лидерского клуба Soft skills, мастер-классы от педагогов театра балета «Сказка», уроки по созданию фокусов от иллюзиониста Михаила Богданова и занятия по бумажной анимации от изостудии «Арт мир».
РыбаКит– канал с простыми уроками рисования для самых маленьких. Как нарисовать тигра, медузу или подснежник? Папа все покажет и объяснит.
Видеолепка – канал с мастер-классами для детей и подростков, где из пластилина мастерски лепят популярных персонажей компьютерных игр и ужастиков, героев фильмов, зверей, машины и многое другое.
Школа, наука, языки
Онлайн-школа «Фоксфорд» открыла бесплатный доступ к изучению предметов для школьников 5-11 классов от лучших преподавателей России. Акция продлится до 31 мая. План занятий полностью соответствует школьной программе.
Образовательная платформа «Учи. ру» предоставила возможность использовать ресурс бесплатно для дистанционного обучения школьников. Здесь будут проходить онлайн-уроки по основным предметам 1-4 классов, а также по математике и английскому языку для 5-9 классов. Методика платформы помогает отрабатывать ошибки учеников и отображает прогресс в личном кабинете учителя.
Внеурочные задания для детей «Реши-пиши»– увлекательные задачки для детей от 3 до 9 лет на разные темы: логика, чтение и письмо, математика, пространственные упражнения и мелкая моторика.
«Цифровой наноград» – курсы образовательной платформы «Роснано» для средних и старших классов на интересные научные темы. Среди них «Эксперимент своими руками», «Путешествие к центру стиля модерн», «Дикий робот», «Кислота с неба» и другие.
Ресурс «Дети и наука» включает электронные курсы по биологии, математике, химии, физике и окружающему миру с углубленным изучением для школьников 5-11 классов.
Научпок – яркие ролики для подростков с ответами на все «почему». Почему твой друг ест и не толстеет? Что такое испанский стыд? Откуда берется кашель? Что, если есть только чипсы? Как выспаться на неделю вперед? У канала больше 200 миллионов просмотров.
Детский онлайн-университет Kinderuni– это образовательный проект Гете-Института для детей в возрасте от 8 до 12 лет. Благодаря курсам по робототехнике, космонавтике, естествознанию и другим предметам, ребенок не только узнает много нового, но и подтянет немецкий язык.
Компания Skyeng открывает бесплатный доступ к своему сервису для школьников и студентов, а также выделяет горячую линию для учителей. Заниматься английским языком можно до 24 апреля, доступ должен быть организован педагогами.
Puzzle English до 1 мая предоставила полный бесплатный доступ к двум начальным курсам авторской методики «Метод Тичера» – «Детскому курсу» (88 уроков для детей от 5 до 12 лет) и курсу Beginner (198 уроков для начинающих изучать английский).
Если вы пользуетесь еще какими-то полезными курсами или уроками для детей в интернете – делитесь ссылками в комментариях.
поделились в соцсетях
Комментарии пользователей сайта
Оставьте комментарий
Рисование для детей | Бесплатные 3 урока
Политика конфиденциальности
Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»
С какой целью собираются эти данные
Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
Как эти данные используются
На сайте используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.
При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.
Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.
Как эти данные защищаются
Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.
Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.
Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.
Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
20 онлайн-ресурсов, которые помогут учить и занимать детей
Дети сейчас больше времени проводят дома — чтобы не заскучать, можно предложить им много разных онлайн-курсов: от английского языка и общения с детьми по всему миру до курса лепки или анимации. Наш блогер Елена Абрамова собрала 20 платформ, на которых можно найти бесплатные курсы.
Рассылка «Мела»
Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу
Школьный портал через неделю станет обязательным местом виртуальной явки для детей и подростков, но у них останется ещё много свободного времени для увлекательных занятий. Самоизоляция ограничивает прогулки и игры с друзьями, но даёт время для исследования необъятных просторов интернета. Развлечь детей, которых вы не повели в садик, и убедить подростков посидеть дома помогут эти ресурсы.
Начнём с уроков
Существует немало онлайн-площадок, предлагающих качественный образовательный контент.
1. Skills4u.ru — платформа открыла полный бесплатный доступ к срезовым тестам и урокам по русскому языку (1-11 классы, ОГЭ, ЕГЭ, ВПР) и математике (1-7 классы) до 15 апреля.
2. Eschool.pro — поможет школьникам 1-8 классов бесплатно онлайн в игровой форме изучать математику и русский язык.
3. Khan Academy — бесплатные онлайн-курсы по математике, физике, биологии и другим дисциплинам для детей и подростков от 4 до 18 лет. Изучая школьные предметы на английском заодно можно прокачать иностранный язык.
4. Puzzle English — на платформе для самостоятельного изучения английского до 1 мая открыт полный бесплатный доступ к двум начальным курсам «Метода Тичера» — «Детскому курсу» (88 уроков для детей от 5 до 12 лет) и курсу Beginner (198 уроков для начинающих изучать английский) для старшеклассников и их родителей.
5. Уроки рисования и черчения для начинающих — бесплатный онлайн-ресурс, который поможет школьникам подтянуть черчение, а также начать врастать в профессию будущим архитекторам.
6. Умназия — онлайн-платформа, на которой школьники младших классов могут бесплатно попробовать свои силы в предметных олимпиадах.
Общение и хобби для школьников
Пережить изоляцию детям будет легче, если они смогут обсуждать ситуацию со сверстниками, а также займутся увлекательным делом.
1. iDialogue — бесплатная онлайн-платформа для коллаборативного обучения и кросс-культурной коммуникации для подростков из 90 стран. До 30 апреля она проводит челлендж — дети из разных стран могут поработать над совместными проектами в сфере экологии. С 23 марта в разделе «Комьюнити» открыто обсуждение коронавируса и карантина — дети могут обсуждать ситуацию с друзьями и заодно практиковать английский язык.
2. JuniorUni — бесплатный онлайн-университет Гёте-Института для подростков дарит знания в области робототехники и космонавтики, технологий, энергетики и устойчивого развития, а ещё помогает прокачать немецкий язык.
3. MyBook — крупнейший книжный сервис по подписке предлагает месяц бесплатной подписки к стандартному каталогу (140 000 электронных книг) для тех, кто остался дома из-за карантина (промокод STAYHOME). Всего в каталоге ресурса более 250 000 электронных и аудиокниг на русском, английском и многих других языках.
4. Финансовая грамотность на уроках Всеобщей истории и Истории России — онлайн-ресурс, с помощью которого подростки могут погрузиться в финансы через историю развития денежных отношений, последовательно узнавая, как появлялись финансовые инструменты и как они развивались. Серия текстов, презентаций, творческих заданий помогут детям не только усвоить основные понятия, но и разобраться в том, какие факторы влияют на принятие финансовых решений.
5. Финзнайка — приложение для освоения финансовой грамотности, с помощью которого школьники 1-4 классов самостоятельно в игре освоят темы «Деньги», «Банки», «Валюта».
6. Смарторика — бесплатные онлайн-курсы робототехники и программирования роботов для детей от восьми лет.
7. Geekbrains — сейчас платформа открыла бесплатный доступ к курсам по трём из четырёх направлений: программирование, дизайн, управление и маркетинг.
8. Анимация и я — бесплатно и онлайн дети и подростки до 18 лет смогут научиться делать мультики в разных жанрах.
9. ProstoyKarandash.ru — бесплатные видеоуроки рисования в разных техниках, в том числе для начинающих и детей, инструктаж по работе в Photoshop, а также обзор графических онлайн-редакторов.
10. Шахматы онлайн — ресурс, который поможет ребёнку не только освоить одну из древнейших игр, но и развить стратегическое мышление, умение просчитывать ситуацию на много ходов вперёд, а также эмпатию, стрессоустойчивость и способность держать себя в руках.
Игры и развивающие занятия для дошкольников
Онлайн-сервисы помогут родителям, бабушкам и дедушкам не только развлекать детей, но и незаметно развивать их навыки.
1. «Дети Онлайн» — бесплатный ресурс со множеством идей и развивающих возможностей для детей: от аудиосказок до театра теней и оригами — увлекательный опыт совместной деятельности для детей и их родителей.
2. Играемся — детский портал развивающих компьютерных игр поможет не только развлечь ребёнка, но потренировать его внимание, развить логическое мышление, дать ему начальные математические навыки и не только.
3. StoryPlace — бесплатные красочные обучающие мультики, комиксы и видео для изучения английского и испанского языков для детей от четырёх до восьми лет.
4. Смотри.Учись — много бесплатных курсов, один из любопытных «Лепка из пластилина для всей семьи» станет полезным развлечением не только для детей, но для бабушек и дедушек.
Сохраните этот список до отпуска, в нём немало интересных возможностей и для взрослых!
Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.
Фото: Unsplash (Sven Brandsma)
Список онлайн-курсов из разных областей для обучения во время самоизоляции
Из-за пандемии коронавируса человечество вынуждено использовать беспрецедентные меры для защиты от него, по крайней мере в таких масштабах в новейшей истории это впервые. Огромное количество людей по всему миру оказалось на карантине или заперты дома и думают, чем заняться на самоизоляции. Однако как обычно бывает, в этом есть и свой положительный момент.
Ритм современной жизни все ускоряется и зачастую в цикле дом работа нам не остается времени и сил для полноценного общения с близкими, задуматься о том, чего мы на самом деле хотим в этой жизни, проанализировать собственные действия или заняться тем, что нам действительно интересно. Многие люди сейчас даже совсем не читают книги оправдываясь тем, что на это не хватает времени. Зато на чтение и пересылку всякой ерунды в мессенджерах оно находится.
Так вот для многих людей эпидемия COVID-19 «сломала» этот цикл. Теперь они вынуждены сидеть дома и у них появилась масса свободного времени, которое нужно чем-то занять. Причем уже понятно, что парой недель дело не ограничится, для борьбы с вирусом самоизоляцию придется продлевать и сколько реально это продлится точно сейчас никто сказать не может.
При этом часть людей перевели на дистанционный режим работы. Если вы давно задумываетесь о переходе на удаленную работу, то можете ознакомиться с плюсами и минусами работы из дома и как работодатели способны превратить ее в ад в своем стремлении все контролировать.
Целыми днями спать, есть, пить, читать новости про коронавирус, смотреть телевизор или развлекательные ролики на ютубе это неэффективное времяпровождение. Так можно отдохнуть несколько дней, а не недели и месяцы. Гораздо лучше воспользоваться ситуацией чтобы заняться теми вещами, на которые в обычной жизни времени не остается. У каждого человека свой перечень приоритетов, однако есть общая потребность необходимая каждому.
Речь об образовании и приобретении новых навыков. Многие давно хотят улучшить свои знания в определенной области или мечтают изменить свою жизнь и сменить профессию. Обычно находится масса причин, почему это невозможно реализовать. Так вот, одним из эффективных возможных вариантов ответа на вопрос «Чем заняться дома на самоизоляции?» будет займитесь собственным образованием.
Не так важно, будет это дополнительное образование по вашей специальности или освоение новой профессии, изучение иностранного языка, уроки рисования, рукоделия или чего-то еще. Главное вы расширите свои горизонты и интеллектуальный уровень и в итоге получите моральное, а возможно и материальное вознаграждение за потраченное время и усилия.
Современные технологии давно сделали дистанционное образование реальностью. В интернете имеются платформы онлайн образования позволяющие получить как дополнительное образование по вашей специальности, так и освоить совершенно новую профессию или расширить познания в определенной области знаний.
Это список онлайн курсов с кратким описанием, который пригодится вам не только на время карантина, но и в обычной жизни. Все собранные здесь варианты доступны на русском языке, но в международных проектах часть материалов может быть представлена только на иностранных языках. По окончании обучения часть курсов предлагают получить сертификат, диплом или даже пройти стажировку в компании. Некоторые платформы онлайн образования предлагают бесплатные курсы на время карантина.
Данная подборка онлайн курсов включает в себя 50 ресурсов и для удобства навигации разделена по категориям, но это довольно условное деление, поскольку многие ресурсы предлагают образовательные программы в самых разных областях и подходят сразу под несколько категорий. Поэтому лучше посетить их сайт и посмотреть полный список онлайн курсов доступных у них для изучения.
Общетематические
Открытое образование — национальная платформа открытого образования, на которой бесплатно доступны более 500 онлайн курсов от ведущих российских вузов из самых разных областей знаний. Отличительной чертой от прочих ресурсов, является возможность зачесть пройденный курс в своем вузе.
Udemy — международный проект предлагающий получить образование онлайн и имеющий более 150000 различных курсов. Поддерживает больше 65 языков включая русский. Подавляющее большинство из них на иностранном языке, но некоторые могут иметь переведенные субтитры. Имеется возможность бесплатного ознакомительного доступа к курсу.
Khan Academy (Академия Хана) — цель проекта позволить каждому человеку в мире получить дополнительное образование онлайн бесплатно. Сайт доступен на множестве языков включая русский. Имеются курсы по математике, естественным наукам и финансам.
Coursera — международный сайт онлайн образования, представляющий курсы ведущих мировых университетов и компаний. Доступно множество направлений обучения от экономических, гуманитарных, социальных и естественных наук, до математических, компьютерных и информационных. Часть материалов на иностранных языках, но есть и на русском. Имеются платные и бесплатные специализации, смотрите описание к каждой из них.
Лекторий МФТИ — площадка Московского физико-технического института, на которой в свободном доступе собраны более 90 курсов и лекций в видеоформате от преподавателей МФТИ по различным направлениям. Среди них курсы по физике, математике, химии, биологии, радиотехнике, бизнесу, информатике и другим направлениям.
ЕШКО — 80 курсов по дистанционному обучению иностранным языкам, дизайну, психологии, маркетингу, искусству и другим дисциплинам. Индивидуальный график с личным преподавателем позволит вести обучение легко и комфортно. Есть возможность пройти пробный урок бесплатно.
Универсариум — проект предоставляет бесплатный доступ к образовательным программам различных вузов и компаний. Среди прочих предметов есть микроэлектроника, робототехника, кибернетика, юриспруденция, филология, история. Некоторые курсы или дополнительные материалы могут быть платными.
ИНТУИТ — предлагает бесплатное дистанционное обучение по самым разным направлениям, таким как математика, журналистика, менеджмент, экология, интернет и так далее.
Лекториум — это более 100 онлайн-курсов и 5000 видеолекций от ведущих вузов страны большинство из которых бесплатные. Сайт будет полезен для всех возрастов.
Teach-in — это более 200 видеокурсов от преподавателей МГУ имени М.В. Ломоносова по различным дисциплинам, изучаемым в вузе в бесплатном доступе.
ITMOcourses — свободный доступ к онлайн курсам университета ИТМО. Представлены такие области как приборостроение и робототехника, информационные технологии, оптические системы, биотехнологии.
UNIWEB — дистанционное обучение по различным дисциплинам таким как менеджмент, маркетинг, логистика, кадры, связи с общественностью и другие. Есть бесплатные вебинары и вводные уроки.
ПостНаука — научно-популярный ресурс освещает фундаментальную науку, докладчики являются экспертами в своей области знаний. Рассматриваются современные теории, концепции, идеи. Есть раздел с тестами и другими материалами. Для полного доступа требуется бесплатная регистрация.
Программирование и IT
Нетология — площадка предлагает курсы по профессиям, связанным с цифровыми технологиями. Программирование, UI, UX, аналитика, маркетинг, управление. Хотите стать SMM-менеджером, интернет-маркетологом, дизайнером, освоить Яндекс.Директ, создать свой интернет-магазин? Все это и многое другое реально с помощью сайта Нетология. Доступно как очное обучение, так и онлайн курсы, есть бесплатные варианты.
Хекслет — онлайн курсы по программированию, включающие в себя теорию, тесты и практику. Можно освоить профессию с нуля или углубить уровень знаний. Есть бесплатный минимум, остальное по платной подписки.
Skillbox — онлайн университет. Предлагает обучение по направлениям программирование, маркетинг, дизайн, управление с возможностью получения диплома и трудоустройства. Обучение включает в себя видеолекции, домашние задания и консультации, в конце будет дипломная работа. Возможны стажировки и трудоустройство в ведущие компании.
Ulearn — сайт предлагает бесплатные онлайн-курсы по программированию, компьютерной безопасности и тестированию программного обеспечения.
GeekBrains — образовательный портал для желающих научиться программировать или работать в IT сфере. Большой выбор бесплатных курсов и вебинаров, есть форум и возможность стажировки или трудоустройства в различных компаниях.
Академия Яндекса — сайт онлайн образования одноименной поисковой системы. Хотите освоить веб разработку, программирование, анализ данных, машинное обучение и прочие востребованные технологии, к вашим услугам различные курсы и лекции по интересующему направлению.
Яндекс Практикум — здесь вы можете учить английский, программирование, освоить тестирование софта, анализ данных. Первые 20 ч бесплатны.
HTML Academy — интерактивные курсы по веб-разработке. Здесь вы освоите HTML, CSS, PHP, JavaScript и другие технологии. Начальные курсы доступны без подписки.
Loftblog — портал видеоуроков для веб-разработчиков. Frontend, backend, дизайн и другие IT-технологии. Бесплатный доступ.
Microsoft Learn — бесплатные интерактивные курсы по продуктам корпорации Майкрософт на русском языке с возможностью получения сертификата. Регистрация не обязательна.
CyberMarketing — различные офлайновые интенсивы и бесплатные онлайн курсы, вебинары, конференции посвященные интернет-маркетингу. Можно получить сертификат о прохождении.
Иностранные языки
Lingualeo — сервис изучения английского в игровой форме и на любых устройствах с помощью льва помощника. Большой выбор дополнительных аудио и видео материалов, статей. Базовый функционал доступен бесплатно.
Duolingo — сервис изучения иностранных языков в увлекательной игровой форме. Доступен полностью бесплатно.
Puzzle English — изучение английского языка в форме упражнений, заданий и игр, что делает процесс изучения увлекательным и легким. Обучение не только письменному, но и умению воспринимать английский на слух. Предоставляется бесплатный доступ до 1 мая.
Lang-8 — это площадка по изучению иностранных языков, где вы пишете какой-то текст на изучаемом языке и его проверяет носитель языка исправляя ошибки и давая советы. В свою очередь вы проверяете тексты изучающих ваш родной язык. Базовый функционал бесплатный.
EnglishDom — изучение английского по скайпу, в том числе с носителями языка. Есть мобильное приложение.
Busuu — международный проект изучения иностранных языков в котором более 100 миллионов учащихся. Возможность общения с носителями языка. Есть бесплатный доступ и платная расширенная подписка.
Образование на русском — проект Государственного института русского языка им. А.С.Пушкина направленный на обучение русскому языку как иностранному и его популяризация в мире. В первую очередь данный ресурс полезен тем, для кого русский язык не является родным или преподавателей.
Предпринимательство
Vector — бесплатные курсы обучению предпринимательству направленные на получение навыков необходимых для создания собственного бизнеса в разных областях.
Деловая среда — портал для предпринимателей, содержащий различные курсы и статьи на данную тему, а также подборку различных сервисов в помощь начинающим предпринимателям.
Открытый университет Егора Гайдара — бесплатные курсы по экономике и общественным наукам для преподавателей и всех желающих при поддержке ведущих российских учебных заведений.
Для детей и подростков
Тетрика — онлайн-репетиторы для подготовки школьников к сдаче экзаменов ЕГЭ и ОГЭ. Бесплатный пробный урок.
Code.org — международный ресурс, посвященный изучению информатики и программирования для детей различных возрастов. Бесплатный доступ, но не все курсы имеют перевод.
Джунискул — международная онлайн-школа для детей от 4,5 до 17 лет. Обучение программированию, видеомонтажу, анимации, дизайну и другим цифровым технологиям. Возможно дистанционное обучение или занятия в классах.
Stepik — это образовательная платформа для обучения и проведения конкурсов или олимпиад, а так же конструктор онлайн-курсов. Здесь можно не только учиться, но и создать собственный курс. Большой выбор предметов, в том числе имеются курсы для школьников. Часть материалов платные.
Умназия — интерактивные развивающие курсы для детей. Тренируют память, внимание, логику, эрудицию и так далее. На площадке проводятся олимпиады. Обучение платное, но на время карантина действуют большие скидки.
История, культура
Открытый университет — в свободном доступе онлайн курсы о новейшей истории России, устройстве общества, основам права и экономики.
Академия Пушкинского — бесплатный видеокурс для широкой аудитории созданный ГМИИ им. А.С. Пушкина о мировом культуре. Задача лекций научить разбираться в искусстве в его историческом и культурном контексте.
Эрмитажная академия — бесплатный проект Эрмитажа посвященный истории мировой культуры с древности и до наших дней на основе коллекций музея.
Arzamas.academy — рассказывают о культуре, литературе, искусстве и других интересных темах. Есть аудио, видео, письменные материалы и тесты.
Разное
Смотри. Учись — платформа позволяет смотреть онлайн видеоуроки по самым разным областям, здесь для каждого найдется интересная сфера. К вашим услугам IT, йога, танцы, здоровье, дизайн, маркетинг, сельское хозяйство и кулинария. Вам этого мало, тогда вас ждут курсы для детей и мам, различным ремеслам и моде. Есть как платные, так и бесплатные курсы.
Художник Online — школа обучения живописи и графике предлагающая бесплатные видеоуроки и платные курсы от художников из Санкт-Петербурга.
Академия IT — данный сайт предлагает широкий спектр онлайн курсов по самым разным направлениям. Помимо вполне традиционных здесь можно также найти курсы по личностному росту, фотографии, строительству, музыке, кулинарии, шитью, резьбе по дереву и другому рукоделию. Подавляющее число из них бесплатно.
Красная нить — хотите научиться вышивать гладью, вас ждут бесплатные уроки, мастер-классы и другая полезная информация по данной теме.
Тотальный диктант — бесплатная онлайн-школа подготовки к ежегодному тотальному диктанту, однако никто не запрещает и даже приветствуется использовать полученные знания в повседневной жизни.
Развитие мозга и soft skills
Викиум — онлайн-тренажер для развития памяти, внимания и мышления по индивидуальной программе на основе новейших исследований нейропсихологов и психофизиологов. В легкой игровой форме вы тренируете ваш мозг увеличивая количество связей между нейронами и выводя его на новый уровень работоспособности.
4Brain — скорочтение, мнемотехники, профайлинг, сторителлинг и другие необходимые всем людям навыки можно прокачать с помощью данного ресурса. Базовые возможности в свободном доступе.
Процесс получения новых знаний дает существенную дополнительную нагрузку на мозг человека. С одной стороны, это хорошо, так как тренирует его и поддерживает в хорошей форме в течении жизни. Не зря работники интеллектуального труда в пожилом возрасте сохраняют более ясный ум. С другой стороны, не всем людям дается это легко. Одним из вариантов повысить работоспособность мозга и улучшить память являются ноотропы, однако каждый человек должен сам определить для себя целесообразность их применения.
Как видите, имеется большой выбор онлайн курсов на любой вкус, как платных, так и бесплатных и каждый может подобрать себе интересный вариант, чтобы провести карантин с пользой. Если и сейчас у кого то, кто сидит дома не найдется на это времени, значит на самом деле он просто не хочет развиваться и осваивать новые знания и навыки.
Бесплатно, Сделай сам, Расширенные уроки рисования и практические демонстрации
Бесплатно, Сделай сам, Расширенный рисунок
Уроки и практические демонстрации
Тебе нравится рисовать? Вы рисуете и делаете наброски
для ваших дизайнерских, акварельных и живописных проектов? Вы готовы взять свой
навыки на следующий уровень? Тогда этот список для вас. Ознакомьтесь с некоторыми из
сотни бесплатных профессиональных уроков, техник, советов и демонстраций, которые
вы найдете в Интернете сегодня.
Бесплатные уроки рисования для углубленного уровня Узнайте, как улучшить свой рисунок
навыков с помощью более ста бесплатных
уроки своими руками от лучших художников. Следуйте их методам
чтобы помочь себе создать любой тип рисунка.
Уроки рисования карандашом
В этой бесплатной электронной книге от Artist Daily 27 уроков, которые помогут вам
создавать эффектные карандашные рисунки, усваивая тональные значения.
Бесплатный рисунок пейзажа и природы
Уроки
Наслаждайтесь рисованием на открытом воздухе. Узнайте, как улучшить свои навыки на
запечатлевая красоту природы, пейзажей и морских пейзажей. Следите за бесплатными онлайн-уроками талантливых художников.
Трюковая фотография и особенная
Электронная книга эффектов Становиться
более творческий и артистичный, взяв
захватывающие фотографии, поражающие воображение людей!
Десятки редких трюковых идей фотографии включены в
эта электронная книга на 295 страниц и девять часов практических рекомендаций.
фото-видео уроки.
Бесплатные уроки рисования животных
Сотни бесплатных уроков художников по созданию
красивые рисунки диких животных, домашних и сельскохозяйственных животных
карандашами, углем, цветными карандашами или тушью. Возьми любой и
все уроки онлайн, дома и в удобном для вас темпе.
Научитесь рисовать людей шаг
шаг за шагом
Откройте для себя быстрый и простой способ принести
рисунки к жизни. Добейтесь уровня реализма
что немногие художники когда-либо достигнут. Этот дом
учебный курс поставляется с пожизненными обновлениями и
полная гарантия возврата денег.
Уроки рисования бесплатных фигур
Изучите приемы и методы, которые используют лучшие художники
создавать реалистичные рисунки людей. Наслаждайтесь десятками бесплатных
онлайн-уроки и демонстрации.
Изучите редактирование фотографий и
Цифровая живопись Получить 26
профессиональные уроки Photoshop. Создать идеальный
фотографии и цифровые изображения. Узнай секреты
фотомонтаж, карикатура, ретушь,
макияж портретов и многое другое. Закажи свой
уроки без риска, с 60-дневным возвратом денег
гарантия.
Бесплатные онлайн-уроки рисования с
Уголь
Совершенствуйте свои навыки рисования, создавая драматические,
художественные рисунки углем. Изучите лучшие техники
следуя пошаговым инструкциям некоторых из самых современных
талантливые мастера угля.
Бесплатные уроки искусства
Учитесь на сотнях бесплатных демонстраций, руководств,
видео и практические советы от лучших художников и арт-издателей.Начать работу с
творческое новое хобби или усовершенствовать существующие навыки рисования и рисования. Находить
узнайте, как улучшить свое мастерство с помощью лучшей композиции, перспективы и
цвета. Узнайте, как использовать смешанную технику, пастель и подмалевки. И получите советы о том, как рисовать и рисовать на открытом воздухе.
Бесплатно Сделай это
Самостоятельно рисовать уроки для Новички. Вы хотите научиться рисовать?
Или вы готовы применить свои навыки рисования и зарисовок?
на следующий уровень? Эти списки для вас.Проверить некоторые
из сотен бесплатных уроков, техник, советов и
демонстрации, которые вы найдете сегодня в Интернете.
Бесплатные уроки фотографии для Любители
и Плюсы Узнайте, как делать отличные снимки с
наведи и снимай фотоаппаратом или мобильным телефоном. Или возьми
ваши навыки на новый уровень. Следуйте за сотнями бесплатных,
онлайн-уроки по основам или по продвинутым натюрмортам,
портретная, пейзажная и продуктовая фотография.Получите советы от
профессионалы. Изучите новые техники. И узнайте, как
улучшите все свои фотографии с помощью Photoshop, Lightroom или
бесплатные онлайн-приложения для редактирования фотографий.
Бесплатные уроки рукоделия, выкройки и
Практические демонстрации
Начинающий Продвинутый Научитесь рисовать
акварели. Развивайте свои навыки или начните
новое творческое хобби.Изучите акварельные техники и советы
от профи. Все это здесь, в сотнях бесплатных онлайн-руководств.
и видео.
Бесплатные справочные фотографии по искусству и инструкции
Используйте их. Найдите тысячи абсолютно бесплатных
справочные фотографии, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для любого из
ваши картины, рисунки, пастели или акварели. выбирать
из пейзажей, морских пейзажей, природных пейзажей, животных, цветов,
натюрморты и многое другое на красивых, четких фотографиях от
талантливые художники и фотографы.Тогда посмотрите, как
переносите изображения и используйте их в своих художественных проектах.
Предоставление бесплатных онлайн-уроков по рисованию
Мы с детьми недавно пробовали что-то новое в обучении рисованию — онлайн-классы рисования.
Мы пробуем уроки ремесел, и я был удивлен тем, насколько полезными и вдохновляющими мы нашли их.
Классы предназначены для взрослых, совсем не ориентированы на детей (хотя кто знает, может быть, они добавят несколько классов для детей в свой состав в будущем), но Майя (почти 9) села со мной, чтобы посмотреть несколько уроков и попробуйте их. И Дафна (почти 5 лет) присоединилась к нам за чертежным столом, как всегда, и, без всяких инструкций, казалось, поглощала то, что мы делали.
И снова я был удивлен.
Мы пробовали один из их бесплатных мини-классов — Рисование фигур: основное руководство — и еще не завершили онлайн-уроки, но уже заметили изменения и улучшения во всех наших рисунках.
Я снова рисую после того, как много лет не рисовал (это определенно улучшение!).
Майя изучает определенные техники рисования, и ее наблюдательность (которые так важны для реалистичного рисования) улучшаются. Особенно приятно видеть ее уверенность и гордость. Об одном из своих рисунков она сказала: «Это лучший рисунок, который я когда-либо делала!»
Дафна начала рисовать более реалистично и с большей детализацией, просто села за стол и рисовала вместе с нами. Она не смотрела ни одного урока, и мы не пытались ее научить.(Хотя я немного поговорил с Майей о том, что мы только что узнали, пока там была Дафна…)
Урок рисования разбит на семь уроков, а сами уроки короткие (от 10 до 20 минут каждый). Хорошая длина, чтобы поместиться здесь и там, как мы могли.
Я подумал, что урок прошел хорошо — съемка профессиональная, и все шаги подробно описаны. Есть список материалов (хотя мы просто обходились тем, что было). Инструктор по рисованию Патрисия Уотвуд — профессиональный художник, получивший степень магистра иностранных дел Нью-Йоркской академии искусств и имеющий за плечами длинный список наград.
Craftsy впервые появился на моем радаре около года назад — я был заинтригован, но занят и отложил идею онлайн-классов до недавнего времени, когда Craftsy связался со мной, чтобы опробовать пару их классов и поделиться опытом на The Artful Parent .
Итак, Майя и я смотрели несколько уроков по рисованию фигур и выполняли упражнения по рисованию, а также просто еще больше рисовали, точка.
Для меня это был шанс освежить / заново научиться технике рисования и повод снова начать рисовать — то, что мне всегда нравилось, но никогда не получалось удивительно.
Для Майи это была возможность нарисовать с меня, сесть и заняться чем-нибудь вместе, а также научиться некоторым конкретным навыкам рисования у профессионала — различным техникам затенения, блокированию, измерению пропорций и т. Д.
И с тех пор, как мы начали уроки, она рисовала намного больше. Похоже, они пробудили в ней интерес к рисованию, дали ей что-то особенное для практики и уверенность, чтобы рисовать больше из того, что она видит.
Дафна не посмотрела ни одного урока (пока), но ее рисунок заметно улучшился.Я даже не совсем понимаю почему, за исключением того, что она делает то же, что и мы — замедляется и действительно наблюдает и рисует то, что мы видим. Мы говорим о формах, узорах, цветах и деталях во время работы, и это также привлекает внимание Дафны. Я думал, что она сделает свое дело за чертежным столом, но она тут же присоединилась.
Не могу передать, насколько мне нравится все это! И я хочу продолжать это делать.
У меня на книжной полке есть книги для рисования — хорошие, и я даже немного использовал их со своими детьми, — но как бы я ни любил книги, я думаю, что они далеки от идеала для обучения делать что-то вроде рисования.
Просмотр онлайн-видео был быстрым и легким, и все же мы многому научились, наблюдая, как учитель демонстрирует технику рисования, слушая ее рассказ о том, что она делает, и пробуя это сами во время урока и после него.
Я никогда не думал, что обращусь к онлайн-видеоинструкциям (я не любитель телевидения или YouTube), но я знаю, что попробую больше этих видео Craftsy для себя, и я могу сказать, что Майя тоже будет хотя сами по себе это не детские ролики.(И я еще даже не сказала ей, что есть уроки кулинарии, шитья и украшения тортов!)
Эти онлайн-уроки рисования хороши тем, что вы можете смотреть и учиться в удобном для вас темпе, когда и где это удобно.
Конечно, так обстоит дело со всеми классами ремесел.
Это даже их гарантия и девиз:
Смотрите занятия по собственному расписанию: где и когда захотите.
Есть несколько бесплатных мини-классов (например, уроки рисования фигур, которые мы посещали), а другие кажутся по очень разумной цене.
Как вы думаете? Не могли бы вы попробовать онлайн-уроки рисования? Или другой урок онлайн-обучения?
Если вы хотите попробовать один из БЕСПЛАТНЫХ мини-классов Craftsy’s, у них их 29! Все: от рисования, фотографии, лоскутного шитья и вязания до приготовления идеальной пиццы и рисования (настоящего) торта!
Думаю, мы начнем работать над списком!
Это был спонсируемый пост; все высказанные мнения являются моими собственными.
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Онлайн-уроки и классы рисования с опытными учителями и инструкторами
Уроки онлайн-рисования
Для некоторых рисование — это естественный талант. Это то, в чем они хороши от природы, и навык, в котором им всегда есть куда расти. Для других рисование — сложный вид искусства, на освоение которого могут уйти годы. Независимо от того, в какой части этого спектра находятся ваши таланты рисования, частные уроки рисования онлайн могут помочь вам улучшить и вывести свои навыки на новый уровень.
Здесь, в TakeLessons, мы предлагаем виртуальные уроки рисования, которые идеально подходят для учащихся всех возрастов и уровней. Если вы хотите улучшить свои рисунки по личным или профессиональным причинам, наши уроки могут быть для вас правильным выбором.
Зачем брать уроки рисования в Интернете?
Давно прошли те времена, когда вам приходилось ехать в класс и встречаться с учителем, чтобы получить инструкции. Сегодня учиться на онлайн-платформе проще, чем когда-либо. В наши дни в Интернете доступно бесчисленное количество курсов, от внеклассных занятий до классов университетского уровня. Независимо от того, чему вы хотите научиться, велика вероятность, что вы это найдете.
Компания TakeLessons понимает важность онлайн-обучения.Наши онлайн-курсы предоставляют вам свободу и гибкость, чтобы узнать, где и когда вам удобнее всего. Когда вы подписываетесь на наши онлайн-курсы рисования, вы можете начать обучение по своему расписанию.
Вы можете связаться с инструктором, который доступен в любое время, будь то утром, днем или вечером в будние или выходные дни. Пока у вас есть доступ в Интернет, вы можете войти в систему с помощью ноутбука, смартфона или компьютера и веб-камеры. Начните получать инструкции из своей кухни, гостиной или даже домашнего офиса.С нашими онлайн-классами рисования у вас будет гибкий и удобный опыт обучения каждый раз. Никогда не было так просто начать изучать или улучшать навык.
Преимущества интерактивного инструктора по рисованию
Запишитесь на онлайн-уроки рисования у нас, это значит, что вы получите индивидуальный инструктаж. Независимо от того, где вы находитесь в своем рисовании, ваш частный инструктор поможет вам достичь ваших целей. Наши инструкторы работают с самыми разными учениками, от новичков, просто берущих в руки карандаш, до продвинутых учеников, желающих усовершенствовать свои навыки.
Во время онлайн-уроков рисования узнайте обо всех различных стилях рисования или сосредоточьтесь на конкретном навыке. Работайте над созданием отпечатков, достойных галереи, или просто улучшайте свои иллюстрации для собственного удовольствия. Ваш личный инструктор по рисованию будет рядом с вами, предлагая профессиональные советы и рекомендации на каждом этапе вашего пути.
Найдите онлайн-репетитора по рисованию сегодня
Здесь, в TakeLessons, мы предлагаем вам выбрать инструктора по рисованию, которого вы предпочитаете. Просмотрите наш список сертифицированных учителей, чтобы найти своего идеального.Вы можете просмотреть их профили, прочитать отзывы предыдущих студентов и проверить их доступность. Вы даже можете заранее поговорить со своим репетитором, чтобы узнать, подходит ли он.
Готовы поразить всех своими новыми и улучшенными навыками рисования? Запишитесь на наши виртуальные классы рисования сегодня!
Ищете способ заняться творчеством? Бесплатные онлайн-уроки искусства предлагают способ
Пока мы изолируем себя дома, потребность отвлечься от всего, что происходит вне дома, становится все больше и больше с каждым днем. Итак, давайте вернемся к основам, ладно? Лист бумаги и карандаш — все, что вам нужно, чтобы дать волю своему воображению.
Теперь, если вы не знаете, с чего начать, художница из Ньютона Деб Путной говорит, что это нормально, потому что рисование должно быть доступно для всех. 16 марта она начала проводить занятия в Facebook Live для детей от 3 до 100 лет. Эти занятия отлично подходят для семьи. «Вам не нужен красивый фон, чтобы люди могли делать это из дома», — говорит она.
Она заметила, насколько тревожно люди, запертые в своих домах, поэтому рисование — отличный способ обрести чувство спокойствия.Путной вырос в районе Большого Бостона и получил дипломы Университета Тафтса и Гарвардского университета. Она десятилетиями преподавала уроки рисования, и в это время неопределенности она решила обратиться к Facebook Live, чтобы внести свой вклад в помощь людям в реализации их творческих соков. И теперь вы можете настроиться на будние дни в 14:00. участвовать. «Дети особенно жаждут этого. Они дома и могут понять это ».
Путной — автор книги «Рисующий разум», и она рассказывает о том, как рисование может лечить людей.«Нанесение отметок на поверхность — это поистине демократическое занятие, в котором может принять участие каждый, независимо от возраста, культуры и социально-экономического положения», — написала она.
Еще один хороший урок видеоарта после обеда, который стоит с нетерпением ждать, — это один из детских писателей и аниматоров Мо Виллемса, который проводится на YouTube в Центре Кеннеди. С 16 марта Виллемс сидит в своей студии каждый день в 13:00. EST учит зрителей рисованию.
«Вы можете быть изолированы, но вы не одиноки», — говорится в описании видео на YouTube.Виллемс — первый педагогический художник Центра Кеннеди, проживающий в резиденции, что означает, что Виллемс помогает разрабатывать многопрофильные программы и выступления для организации.
Все, что вам нужно для его уроков, — это бумага и ручка или карандаши, что доказывает, что вам не нужно красивое художественное оборудование и принадлежности, чтобы присоединиться к веселью. Доступность является ключевым моментом, а творчество не знает границ, как только вы начнете.
Онлайн-уроки рисования для детей — совершенно бесплатные ресурсы для использования где угодно
Эти бесплатные онлайн-уроки рисования для детей — потрясающий ресурс! Ознакомьтесь с этими удивительными бесплатными возможностями для занятий искусством, которыми можно заниматься где угодно и когда угодно!
Вы художник…
Вам не обязательно быть художником, чтобы предоставить своим детям качественный опыт рисования.Несколько предметов первой необходимости, небольшой уголок кухонного стола и несколько пустых минут — все, что им нужно! Эти онлайн-классы для детей, ссылки на которые приведены ниже, дадут им место для начала, определенную структуру, определенную концепцию и некоторые инструкции. Пусть берут оттуда!
А может ты и правда художник! Я люблю и до сих пор люблю, когда мои дети садятся и занимаются этими ресурсами! Как учитель рисования, я вижу ценность в том, чтобы на уроке кто-то другой. Я хочу, чтобы мои дети извлекли пользу из точки зрения, таланта и голоса как можно большего количества разных талантливых учителей!
Бесплатный мини-курс цифрового искусства о превращении формы в форму….
Этот бесплатный цифровой класс исследует разницу между формой и формой, а также рассмотрит некоторые примеры того и другого в форме хорошо известных произведений искусства.
Ваши дети получат отличные базовые навыки работы с карандашами, которые они смогут применить к своим произведениям искусства!
Все, что вам нужно, чтобы принять участие в этом занятии, — это карандаш, бумага и примерно 20-30 минут!
Я хочу узнать больше об этом мини-курсе рисования для детей!
Еще онлайн-классы для детей….
Здесь, в классе за кухонным столом, я собрал прекрасную коллекцию уроков рисования, в которых прямо в пост встроен вариант видео! Это означает, что вы можете творить прямо рядом со мной — бесплатно!
Научитесь рисовать акварельную бабочку
Сделайте легкое втирание листьев мелком — они выглядят так реально
Как сделать книгу из одного листа бумаги — включает два бесплатных шаблона
Как плести бумагу — изучить основы
Создайте трехмерные цветы из старых журналов или газет
Создайте рисунок кактуса по отпечатку пальца
Наслоение основных цветных акварельных кругов — исследование смешения цветов
Самый простой способ нарисовать снежинку — сложить и двигаться
Искусство Notan Heart — исследовать Японская концепция нотана с сердечками
Тканые акварельные сердечки — практика акварельных техник и базовые навыки ткачества
Китайский бумажный фонарь — включает три бесплатных шаблона для печати
Карты с бумажными сердечками — сладкие открытки для друзей
Урок рисования венков — легко настроить в соответствии с сезоном или праздником
Создайте свою собственную цветочную корону с коронками из кофейного фильтра
Рисование сосны — руководство акварелью
Как рисовать пузыри моющимися маркерами
Как сделать пряжу из пластиковых пакетов
Создайте свою собственную всплывающую открытку с бесплатными шаблонами
Плетение бутылок с водой — ремесло из 100% переработанных материалов
Изготовленные на заказ футболки с трафаретами для морозильной камеры
Создайте свой собственный домик оригами — создавайте и играйте в ремесло
Создайте симметричное существо с именем
Нарисуйте поле цветов с помощью этого направленного урока рисования
Этот видео-урок поможет вам художники не только создают свое собственное цветовое колесо, но и другие термины теории цвета, такие как дополнительные цвета, рука и холодные цвета, аналогичные цвета и значение.
Я влюбился в эти видеоуроки! Так что проверяйте почаще! Многие мои новые сообщения идут с видео, и я всегда обновляю старые проекты, добавляя в них видеокомпонент!
Есть ли какой-то конкретный проект, по которому вы хотели бы посмотреть видеодемонстрацию? Дай мне знать!
YouTube для онлайн-уроков рисования для детей….
Вы делаете ставку! Я думаю, что у YouTube плохая репутация. Конечно, там много контента, который вы бы не усадили смотреть со своим ребенком.Но я думаю, что на YouTube есть еще больше контента, который может вдохновить вашего молодого артиста и у которого он сможет поучиться!
Каналы о рисовании, декоративно-прикладном искусстве и даже истории искусства означают, что ваши дети могут получить всесторонний художественный опыт, даже если вы сами не являетесь экспертом!
Я хочу видеть больше детских художественных каналов на YouTube!
Научите своего ребенка рисовать с помощью бесплатных онлайн-уроков рисования…
Рисование — это фундаментальный навык, своего рода базовый. Рисование — это приобретенный навык.Независимо от того, с какого уровня навыков ваш ребенок начинает, он может и получит пользу от обучения и практики.
Этот урок можно завершить карандашом, ручкой или маркером. Ни для кого не требуются дорогостоящие расходные материалы или высокая степень устойчивости к беспорядку.
Эти онлайн-ресурсы по рисованию дают вам возможность обратиться, когда у вас нет времени или опыта, чтобы быть учителем. Лучше всего, что каждый из перечисленных здесь ресурсов полностью бесплатен — уууу!
Хочу посмотреть список бесплатных уроков рисования для детей!
Экскурсии по виртуальной галерее….
Этот список не обязательно является онлайн-классом искусства, но это отличный онлайн-ресурс по искусству! Посетите семь первоклассных музеев, не выходя из дома!
Я хочу прижаться и совершить экскурсию по галерее!
Если вам нравится видеть все эти бесплатные онлайн-уроки рисования для детей в одном месте — поделитесь!
Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!
Бесплатные онлайн-уроки рисования для детского сада
Вам нужно знать об уроках рисования для детей? Начиная с онлайн-классов рисования для детей Индии, бесплатных онлайн-классов рисования для начинающих до виртуальных художественных классов для детей, вы можете получить всю необходимую информацию об учащихся колледжа, начиная с сегодняшнего дня
Узнайте, как создавать искусство, с помощью этих замечательных и безопасных онлайн-уроков рисования для детей. Эти детские художественные сайты веселые, увлекательные и подходят для ваших детей!
онлайн-уроки рисования для детей в Индии
бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих
виртуальные уроки рисования для детей
уроки рисования для детей
Когда я был ребенком, еще в темные времена, не было онлайн-уроков для детей. Вы можете брать уроки рисования для детей в школе или лагере. Период.
Если вам повезло в библиотеке, вы могли найти детский художественный журнал или книгу, в которой рассказывалось, как создавать веселые художественные проекты.У меня до сих пор есть книга «Как рисовать кошек», которую я отчетливо помню, как однажды получил в школе на книжной ярмарке.
Вот и все. Мы были действительно ограничены. Я всегда ДЕЙСТВИТЕЛЬНО хотел «проект», это то, что я говорил маме: «Мне нужно что-то сделать!», — говорил я на выходных и все лето. В некотором смысле это заставляет вас проявлять творческий подход. Но в детстве мне также требовалось немного вдохновения и немного руководства. Я хотел научиться использовать новые художественные материалы и вдохновиться интересными проектами.
Но поскольку не было интернета, не было и детских художественных сайтов. И этой горстки книг из библиотеки просто не хватило. Теперь, когда я вижу, чего мне не хватало, о мальчик, в наши дни дети даже не подозревают, как им повезло! Так много интересных идей, уроков и онлайн-уроков по искусству для детей!
Итак, сегодня я составляю список веб-сайтов с онлайн-уроками рисования для детей, потому что это ресурс, который я хотел бы иметь для своих собственных детей. Все это сайты, которые показывают вашему ребенку, как рисовать или делать что-то самостоятельно.Это веб-сайты, где ваш ребенок может изучать различные темы и техники декоративно-прикладного искусства в одном безопасном месте. И это веб-сайты с массой художественных идей, вдохновения и веселья в подходящей для детей обстановке. Все эти веб-сайты также имеют собственное содержание (это не сводки и не списки), поэтому ваш ребенок не будет случайно нажимать на все в Интернете.
Это не список идей индивидуальных детских художественных проектов, которые вы могли бы увидеть на Pinterest, это не список художественных приложений, в которых вы создаете цифровое искусство на компьютере, и это не «планы уроков» для домашнего обучения или рисования учителя.
Поскольку Интернет — большое, странное, а иногда и пугающее место, это детские художественные сайты, на которых я чувствую себя комфортно, позволяя своему 8-летнему ребенку перемещаться самостоятельно, со мной рядом, но не глядя через его плечо каждую секунду.
Я довольно разборчив в вопросах безопасности в Интернете, поэтому надеюсь, что это будет полезно многим из вас, родители!
СОВЕТЫ И ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ ДЛЯ НАЙТИ БЕЗОПАСНЫХ ВЕБ-САЙТОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Рисуйте или выполняйте художественные проекты вместе со своими детьми ! Это весело, так что вы действительно можете проверить новый веб-сайт самостоятельно, прежде чем позволить своему ребенку использовать его.
Оставайтесь в номере. Дети любопытны, и дети также случайно нажимают на то, чего не хотят. Единственный способ быть на 100% уверенным в их безопасности в Интернете — это следить за ними.
Проверьте все вкладки и вкладку О НАС на новых веб-сайтах. Если на сайте говорится о том, что сайт разработан специально для детей, и если им управляет реальный человек, а не какое-то безликое существо, вы можете чувствовать себя в большей безопасности, так как ваш ребенок не наткнется на что-нибудь странное.
Перейдите на YouTube с ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕМ .Хотя есть много отличных каналов, я не рекомендую никаких художественных каналов YouTube, потому что, на мой взгляд, YouTube может быть как совершенно замечательным…, так и совершенно ужасным. И у вас нет никакого контроля над тем, что будет отображаться в разделе «Следующее» или в разделе похожих видео сбоку. Если вы хотите / можете подписаться на YouTube Kids, это прекрасно, но я знаю, что из-за всех семи миллионов услуг, за которые мы все уже платим, еще одна может не быть в бюджете. Если возможно, смотрите видео YouTube, встроенные в другие веб-сайты, вместо того, чтобы переходить по ним.А если вы все же выберете канал YouTube с уроками искусства, оставайтесь поблизости, пока ваш ребенок его использует.
Имейте в виду, что большинство объявлений на веб-сайтах в Интернете показываются в браузере на основе ВАШЕГО поиска и истории браузера , и браузеры могут получать информацию из файлов cookie через учетные записи на всех ваших устройствах. Вот почему, если вы выполните поиск наборов для планирования питания на телефоне с помощью входа в браузер, вы начнете видеть рекламу наборов для планирования питания на своем ноутбуке и планшете. Большинство рекламных сетей позволяют владельцам сайтов, таким как я, иметь некоторый контроль над отключением определенных видов рекламы, но мы не можем контролировать все.Так что, если вы хотите, чтобы реклама была уместной, делайте свой поиск и просмотр удобными для детей. Я не хочу ничего предполагать о вас, но я обнаружил то, чего многие люди не знают. (О, и PS, в дни рождения и праздники, НЕ ищите то, что вы получаете для своих детей, иначе они начнут видеть рекламу этого тоже!
ВЕСЕЛЫЕ И БЕЗОПАСНЫЕ ОНЛАЙН-УРОКИ ИСКУССТВА ДЛЯ ДЕТЕЙ
ArtForKidsHub — Это наш самый любимый детский арт-сайт №1.На этом сайте есть сотни обучающих видео по искусству, в основном видео по рисованию, а также рисунки, скульптуры и даже оригами. Это очень интересно для детей. Мистер Хаб и его семья сами рисуют на камеру, так что вы можете увидеть его версию и версию ребенка. И они рисуют все, от предметов повседневного обихода до любимых ваших детей видеоигр или персонажей фильмов. O провел на этом сайте несколько часов. Платное членство необязательно и не обязательно.
Рисуем сейчас — О на самом деле слышал об этом сайте для детей от друга.Там также есть множество видеороликов для рисования для детей, но я думаю, что это решает одну из проблем, которые есть на некоторых других сайтах с искусством для детей . .. это позволяет вам просматривать видео с рисованием шаг за шагом! Вы нажимаете кнопку, чтобы увидеть, как нарисован каждый маленький сегмент рисунка, так что вы действительно можете двигаться со своей скоростью.
Mr. Printables — Я одержим мистером Printables, эти веселые печатные поделки для детей невероятно милы. Вашему ребенку может потребоваться небольшая помощь с самой печатью, но эти веселые проекты просты и восхитительны.
Художественные проекты для детей — Этим милым сайтом управляет учитель рисования, и на нем есть все виды забавных художественных проектов для детей. Есть много уроков рисования, а также поделки из картона, ткачество, папье-маше, даже керамика! Вы даже можете просматривать художественные проекты по классу или по средней.
Искусный родитель — Щелкните раскрывающуюся вкладку «Занятия искусством и рукоделием» вверху, чтобы просмотреть все замечательные художественные проекты и поделки для детей, перечисленные этим блоггером. Это хорошие творческие уроки.Этот сайт определенно находится в нашем летнем списке желаний!
TinkerLab — Этот симпатичный сайт больше ориентирован на искусство, а не на простые практические руководства, но это здорово! Проекты больше посвящены художественному методу и художественным экспериментам, позволяющим создать конкретный готовый продукт. Ни один из художественных проектов не требует необычных или труднодоступных принадлежностей, и детям достаточно легко выполнить их самостоятельно.
Art Bar — Управляемый бывшим графическим дизайнером, нынешним учителем рисования, на этом сайте есть множество интересных художественных проектов.Посты технически написаны для родителей, чтобы представить проект детям, но они достаточно просты, чтобы ребенок старшего возраста младшего возраста мог следить за ним самостоятельно. Бонусные баллы за удобные списки поставок и пошаговые фотографии!
Red Ted Art — Если вашему ребенку нужно немного больше рекомендаций и он предпочитает очень конкретные художественные проекты, в которых его версия будет выглядеть как пример, этот сайт полон милых идей. У них даже есть детская секция оригами!
Step By Step Painting — Вы знаете те места, которые сейчас очень популярны, куда вы ходите с компанией друзей, и они учат вас рисовать на холсте, пока вы пьете вино? Этому блоггеру пришла в голову блестящая идея сделать пошаговые уроки рисования на холсте в Интернете, и у нее есть отличный раздел с пошаговыми рисунками для детей! Дети постарше, вероятно, тоже смогут справиться со многими из ее обычных уроков по рисованию!
Sculpey — Если ваши дети увлекаются полимерной глиной, я отправлю вас прямо на веб-сайт Sculpey, у них есть ТОННА проектных идей, каждая из которых содержит простые пошаговые фотографии.На сайте легко ориентироваться и он безопасен для детей.
Я изо всех сил старался быть довольно разборчивым при выборе сайтов для этого списка, они должны были иметь уникальные идеи, быть ориентированными на детей, а не на родителей или учителей, и быть безопасными для детей, чтобы ориентироваться самостоятельно. Если вы думаете о сайте, который соответствует этим критериям и вписался бы в этот список веселых, бесплатных и безопасных онлайн-уроков рисования для детей, дайте мне знать!
Что такое поэтапное рисование и почему мы его обучаем?
Также известный как направленное или управляемое рисование, это процесс, при котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции, которые помогут им нарисовать изображение определенного предмета.
Многие дети приходят в школу в сентябре и рисуют с большой уверенностью, но всегда есть такие, которые говорят, что не умеют рисовать и не хотят пытаться.
Некоторые дети расстраиваются, когда сравнивают свои результаты со сверстниками. В результате я рекомендую обучать детей двум видам рисования — рисованию по наблюдению и рисованию поэтапно.
Обучение детей рисованию с помощью пошагового процесса рисования преследует несколько целей:
для повышения уверенности детей
для обучения детей следовать указаниям
для увеличения словарного запаса по направлениям и пространству
для ознакомления со словарным запасом о новая тема
весело рисовать
Рисовать то, что вы видите…
Не поймите меня неправильно. Я — активный сторонник того, чтобы учить детей внимательно наблюдать за тем, что перед ними, например, за пером или раковиной, а затем пытаться воссоздать это с помощью линий, форм, текстур и цветов. Научиться рисовать путем наблюдения — ценный навык для детей, и он кратко объясняется в разделе «Запись своих наблюдений» на странице научного центра.
Но для детей, которым требуется немедленное повышение уверенности, я использую процесс пошагового рисования , который объясняется ниже.
Пошаговое обучение рисованию
Материалы:
Белая доска или большая бумага, прикрепленная к стене, чтобы все дети могли видеть
Большая газетная бумага для каждого ребенка
Большой фломастер для каждого ребенка
Шаг Первый: научите одну фигуру
Для начала я красным фетром ставлю точку в центре моих и каждого детского листа.
Точка помогает детям понять термин «середина страницы» или «центр страницы».
Объясните детям, что вы собираетесь сделать отметки на бумаге и что, когда вы закончите, вы хотите, чтобы они скопировали их на своих листах.
Не думайте, что у ваших учеников хорошо развит направленный и пространственный словарный запас.
Держите учеников, которым не хватает уверенности, ближе к фронту, чтобы вы могли быстро показать им, куда положить войлок или направить руки.
На каждом уроке пошагового рисования раздайте детям обрезки газетной бумаги и скажите им, что эта бумага предназначена для практики, и они могут бросить ее на переработку после, если захотят.
Раздайте детям только один фломастер коричневого, синего, зеленого или фиолетового цвета, чтобы он появился на их бумаге.
Использование фетра удерживает детей от постоянных попыток стереть.
В конце рисования позвольте тем, кто хочет раскрасить свои рисунки, использовать цветные карандаши, так как линии фломастеров не будут закрашены мелками.
Старт торнадо!
На одной стороне листа научите детей составлять круг.
Сначала позвольте им поднять руки вверх и ходить по кругу, по кругу и по кругу.
Затем пусть они изобразят торнадо на своей бумаге, двигаясь туда-сюда.
Попросите их сначала побольше, потом поменьше, потом крошечных.
Смоделируйте это на бумаге перед каждым размером.
Шаг 2: Разделите страницы
Попросите детей перевернуть листы.
Хотя я и могу сделать более аккуратное разделение страниц, я заставляю детей делать их, как это учит их организовывать свои страницы.
Говорите медленно, пока показываете им….
«Положите войлок вверху страницы над красной точкой и проведите линию прямо через красную точку в середине страницы и полностью вниз».
Прогуляйтесь и помогите в этом всем детям. Когда все сделают первый шаг… «Проведите линию с одной стороны бумаги через красную точку до конца к другой стороне. Теперь у вас есть 4 прямоугольника, которые нужно нарисовать (покажите им, не думайте, что дети воспринимают прямоугольников, а не крестик в середине своей страницы). В каждую коробку мы будем рисовать пошаговый рисунок ».
Уроки искусства онлайн
Если вы умеете только рисовать фигурки из палочек или у вас уже есть навыки рисования и рисования, Умение совершенствовать свои рисунки (и картины) может быть одним из ваших самых приятных достижений. Если вы всегда хотели рисовать или раскрашивать, но не знаете, как начать , или если вы думаете, что создание красивого произведения искусства совершенно не в ваших силах, этот сайт был создан специально для вас, .
Drawing может открыть ваше воображение, создать новые миры , или просто запечатлеть то, что вас интересует больше всего. Если вы хотите научиться , как рисовать розу , животных, машины, людей, пейзажи, , как рисовать дракона , или что-то среднее между ними, можно изучить навыки , которые позволят вам рисовать что угодно что ты хочешь.
Лучшая новость заключается в том, что с правильными уроками вы действительно можете натренировать свой мозг, чтобы видеть мир как художник .Недавние исследования в области нейробиологии доказали, что наш мозг можно приспосабливать в любом возрасте, и при правильной тренировке мы действительно можем научиться использовать разные части нашего мозга. Уроки на этом сайте созданы для того, чтобы улучшить пути к тем частям вашего мозга, которые позволяют вам рисовать и проявлять творческий подход. Рисование — это навык, которому вы можете научиться. , фокус в том, чтобы точно знать, как слушать свой мозг по-другому, как художник. Я хотел бы показать вам и доказать вам, как вы можете легко развить свои навыки от фигурок до экспертов.
Привет, я Мюррей Чартерис , художник и репетитор. Я хотел бы Приветствовать вас на сайте Art Lessons Online .
Для начала я создал простое бесплатное 5-дневное задание на рисование , чтобы поделиться с вами основными основами, которые вам нужно знать, прежде чем вы сможете рисовать или раскрашивать. Если вы хотите научиться рисовать, раскрашивать или улучшить свои художественные навыки, но не можете пройти мимо этих фигурок, то этот курс вам понадобится.Эти уроки точно определяют, что вам нужно искать при рисовании. Это то, что большинство классов «учатся рисовать» пропускают, предполагая, что вы уже знаете эти основы. Эти простые упражнения изменят ваше представление о рисовании . Для начала я предлагаю вам нажать на кнопку ниже, и я пришлю вам курс и бонусные советы и рекомендации абсолютно бесплатно.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
youtube.com/embed/WKqFklpshFs»/>
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Что нужно знать начинающим художникам?
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Дополнительные рекомендации
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых – помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.
Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.
Что представляет собой гуашь?
В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила.
Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.
Уроки рисования гуашью. Как выбрать гуашь?
Существуют следующие виды гуаши:
Художественная гуашь, для работы с которой в качестве поверхности подойдет немелованный картон, акварельная и тонированная бумага. Краска представляет собой растертые пигменты с добавлением воды, белил и гуммиарабика.
Плакатная гуашь отличается тем, что при ее производстве используется каолин вместо белил. Это делает краску плотнее, а нанесенные цвета ярче.
Специальная гуашь для детского творчества в составе имеет клей ПВА, который заменяет собой более дорогой гуммиарабик. Такой состав позволяет краске высыхать быстрее, меньше осыпаться и истираться. С помощью детской гуаши можно рисовать на бумаге и фанере, на керамических изделиях и холсте без грунта.
Акриловая гуашь применяется для росписи всех возможных поверхностей, при этом после высыхания она не смывается водой.
Секреты работы с гуашью
Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:
Писать нужно от темного к светлому, то есть сначала наносятся темные тона краски и только потом прорисовываются световые блики и расставляются цветовые акценты.
Выбор кисти для рисования гуашью
Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика.
Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.
Как создать фон для гуаши?
Для прорисовки фона используется два метода:
Художник делает набросок карандашом, а затем закрашивает контуры, начиная с темных элементов. Заполняется контур без нажима от края к центру, далее от центра к другому краю. Ориентиром для определения нужной густоты краски может служить консистенция негустой сметаны. Этот способ подходит для работы с небольшим рисунком.
Если поверхность большая, то лучше использовать метод заливки, когда сначала пишется фон, и только потом прорисовываются детали. Чаще всего фон состоит из двух-трех цветов. Для пейзажа, к примеру, используется цвет неба в верхней части картины, цвет земли в нижней части, а посередине наносится самая светлая полоса.
Техники гуашевой живописи
Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:
Лессировка. При этом способе поверх главного цвета наносятся полупрозрачные слоя других оттенков, что в результате дает новый более глубокий цвет. Полупрозрачность при этом достигается разбавлением краски водой. Эта техника отлично подходит для изображения тумана.
Пастозная техника. Этот метод заключается в нанесении густой неразбавленной гуаши на поверхность. В этом стиле удобнее всего работать детской и акриловой гуашью, поскольку они не растрескиваются и не осыпаются.
Сграффито – это техника гуаши, при которой на поверхность сначала наносят светлую краску, а после высыхания накладывают толстый слой гуаши темного оттенка. Когда он высохнет, при помощи рейсфедера, стило и толстой иглы создается рисунок путем снятия верхнего сухого, но еще свежего слоя темной краски.
Смешанная техника, при которой фон, к примеру, пишется гуашью, а элементы композиции наносятся акриловой краской.
Пошаговое написание картины гуашью
Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:
Поскольку мы планируем нарисовать дерево в зимний день, то для начала напишем фон снега и неба. В месте, где планируете нарисовать дерево, советуем выделить небо более ярким цветом, так как на его фоне должны хорошо проглядывать припорошенные снегом белые ветки.
После высыхания фона простым карандашом или сразу краской темного оттенка нарисуем дерево с ветвями.
Продолжаем работать над деревом: рисуем коричневые ветки у ствола и белые тоненькие веточки на концах.
После этого необходимо детализировать само дерево и белые ветки.
Поскольку сам по себе фон неба и снега смотрится скучновато, вводим дополнительные цвета. Можно, к примеру, добавить в фон немного светло-розового, сиреневого или персикового оттенка. Это оживит наш рисунок и сделает его интереснее.
Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.
Уроки рисования гуашью в Днепропетровске. Обучение живописи гуашью. Рисуем гуашью поэтапно в Днепропетровске. Живопись гушью для взрослых и детей в Днепропетровске. Уроки рисования гуашью в Днепропетр
ПОРТФОЛИО Студии академической живописи гуашью в Днепропетровске. Обучаем живописи гуашью в студии рисования. Изучаем технику гуаши. Проведение классических уроков по изучении письма гуашью. Проводим расширенные занятия по изучению живописи гуашью. Занятия для детей гуашью. Техника этюдов гуашью. Где можно научиться рисовать гуашью. Изучаем в Днепропетровске живопись гуашью натюрмортов и пейзажей. Художественная школа живописи гуашью. Арт-студия работы с гуашью в Днепропетровске. Зачем рисовать гуашью. Изостудия, изучение разноплановых декоративных материалов живописи.
В Днепропетровске изостудия предлагает изучение живописи гуашью. Гуашь — это доступный графический материал, очень удобный для получения быстрых решений живописи, пейзажа, натюрморта, графического решения. Гуашь имеет очень хорошую покрывную способность и удобна для создания станковых композиционных эскизов.
В нашей студии живописи гуашью Вы научитесь писать натюрморты в теплой и холодной гамме. в процессе изучения письма гуашью ученик научиться понимать как разбирать большие отношения на теплохолодность. Изучая колористические решения постановочных студийных натюрмортов у ученика будет сформирована целостная система художественных ценностей в понимании и получении конечного результата в виде готового живописного натюрморта.
Изучая гуашьв нашей академической студии ученики научатся чувствовать, видеть изменения света, цвета и тональных больших отношений под влиянием среды постановки. Натюрмортные живописные постановки в городе Днепропетровске позволяют развивать и воспитывать академическую культуру видения у ученика и качественно от одной постановки к другой воспитывать в нем реалистическую культуру передачи натуры.
Работая с гуашью в нашей студии учащиеся постепенно осваивают многообразие колористических закономерностей построения принципиальных академических решений натурных постановок. Очень важная задача объединить у ученика понятия о формообразовании и влиянии света и цвета на формирование единой среды передачи учебных задач в живописных натюрмортов. Учащимся в нашей изостудии нужно усвоить, что общий свет попадающий на натурную постановку позволяет ему, понимая колористическое решение, выявлять тоном, светом наиболее характерные особенности построения пластических отношений постановки. Особенную позицию в создании светового решения картины гуашью играют собственные тени и рефлексы.
Очень важно, чтобы работая гуашью в нашей студии в Днепропетровске ученик учитывал все колористические характеристики света применяемые и создаваемые в определенном тональном решении гуашевого натюрморта. Работа гуашью с постановкой ученик должен понимать как использовать насыщенность света по отношению к формированию среды и удаляющихся предметов в натурной постановке. Изучайте работу с гуашью в нашей студии рисования. Ждем Вас у нас.
Авторский100% текст. Регистрационный юридической код статьи создан 12.01.2016/22:34/antiplagiat/569562852f416
Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.
Картинки гуашью для начинающих поэтапно
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Легкие рисунки
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Популярные рисунки
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Плюсы рисования гуашью
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.
Достоинства и особенности рисования
Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.
Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.
Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.
Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:
Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
Доступная стоимость.
Быстрое высыхание.
Растворимость в воде.
Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.
К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.
Виды и выбор краски
Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.
Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:
Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.
Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.
Как правильно сделать выбор гуаши?
Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.
Что нужно для рисования
Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.
Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:
кисти;
основа поверхности;
вода для растворения краски;
пластиковая палитра.
В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.
При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.
Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.
Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.
Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».
В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.
Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.
Технологии рисования
Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.
Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.
«Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
«Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.
Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.
Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.
Воспоминания о лете
Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.
Такая картина поднимает настроение в любые дни.
Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:
Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
Схематически разделить вазу на три ровные части.
Создать основы овала, соединив их в один большой.
Раскрасить вазу цветными красками.
Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.
Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.
Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.
Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.
Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.
Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.
К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.
Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.
Список материалов:
Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
Карандаш
Палитра
Вода
Тряпочка
Набор художественной гуаши
Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.
Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.
1. Намечаем контур цветов карандашом.
2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.
3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.
4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.
5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.
7. Белилами рисуем блики.
8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.
На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:
Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
18
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.
Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.
Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы 1. Используйте переносной набор красок
Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.
2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте
Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.
Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.
3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм
Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.
4. Планирование рисования акварелью
Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.
5. Всегда смешивайте больше краски
Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.
6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской
Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.
7. Используйте большие емкости с водой
Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.
8. Не бойтесь делать ошибки
Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.
На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
По материалам marrietta.ru
Живопись гуашью — онлайн-класс
Уровень: все
25 сентября — 16 октября 2020 г.
Пятница
15:30
4 недели
Инструктор: Эмили Роуз Хиртл
Веб-сайт инструктора
Стоимость: 130 долларов США
ПРИМЕЧАНИЕ: ЭТОТ КЛАСС БЫЛ ОТМЕНЕН!
Картина гуашью (т. е. непрозрачной акварелью)
В этом классе вы изучите основы и различные техники рисования гуашью.
Эмили будет присылать короткие видеоролики перед началом каждого урока в качестве основы для урока на неделю. Ожидайте, что будут рисовать большинство учеников каждого класса. Эмили будет руководить студентами индивидуально и будет рассказывать о других художниках, которые работали с гуашью, а также о других лакомых кусочках истории искусства. Также будут обсуждаться различные окраски поверхностей.
Схема курса рисования гуашью
Неделя 1: Выберите картину с цветами для копирования художника Стэнли Билена.В первый день мы сосредоточимся на рисовании линий (линейное размещение). Сосредоточение внимания на форме, пропорциях, масштабе и размещении.
Неделя 2: Живописная часть нашей копии. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.
Неделя 3: Создайте свой собственный цветочный или растительный натюрморт.Вы будете работать от жизни и сосредоточиться только на чертеже: масштабе, размещении, форме, пропорции и линии.
4-я неделя: Живописная часть вашего натюрморта. Теперь, когда наше линейное размещение установлено и готово к рисованию. Сделаем акцент на цвете, температуре, стоимости. Нанесение гуаши половинной или половинной консистенции (сливки) и нанесение краски на бумагу планарно, а не линейно.
Примечание: Этот класс будет преподаваться онлайн с использованием Zoom.Пожалуйста, скачайте приложение и ознакомьтесь с ним до начала урока.
Список поставок
Разнообразная тонированная бумага Ingres. Это есть у Блика или Художника и Мастера.
Блок акварельной бумаги холодного или горячего прессования: 11 × 14 или 11 × 17
Hohlbein или Windsor and Newton для марок гуаши.
Цвета: белый титан, черный цвет слоновой кости, желтая охра, сиена сырая, сиена жженая, синий ультрамарин, умбра сырая, умбра жженая и малиновый ализарин.
Малярная лента (Artist tape)
Пластиковая палитра (прямоугольная) большая, вы можете найти ее в Blick или Artist and Craftsman.
Графит (карандаш)
Ластик-замес
Две чашки для воды
Бумажное полотенце или тряпка для сушки кистей.
Об инструкторе: https: //www.emilyhirtle.com/
Эмили Роуз Хертл из Вестервилля, штат Огайо. Она училась в Пенсильванской академии изящных искусств и получила степень бакалавра искусств и сертификат по живописи в 2017 году.В мае 2019 года она получила степень магистра рисования в Нью-Йоркской академии искусств. Ее работы являются частью многочисленных коллекций, таких как: Коллекция Линды Ли Альтер в Филадельфии, штат Пенсильвания. Актриса и модель Брук Шилд и актер Эйдан Тернер. Она практикующий художник и инструктор по рисованию во многих учреждениях Филадельфии, штат Пенсильвания.
12 лучших арт-каналов YouTube
В наши дни у всех нас гораздо больше экранного времени, сидя в помещении, наслаждаясь YouTube и художественными лентами, чтобы отвлечься от повседневной рутины.Как художник, вы уже привыкли регулярно пользоваться экранами, поэтому изучение художественных каналов YouTube — задача без труда.
Также стоит помнить, что сейчас самое лучшее время, чтобы улучшить свои навыки и вдохновиться новыми взглядами. Конечно, у нас есть много отличных, как рисовать, и блестящих руководств по искусству на этом самом сайте, но если вы ищете «шоу», а не «рассказ», то видео художников на YouTube — отличный способ перезагрузить ваш mojo.
Однако при таком разном качестве качества на YouTube бывает сложно понять, с чего начать.Чтобы помочь вам, мы выбрали 10 лучших художественных каналов YouTube, которые вдохновят вас и улучшат ваши навыки.
01. Proko
Созданный в 2012 году канал Proko, арт-канал художника Стана Прокопенко на YouTube, стремится научить вас основам рисования и анатомии. Преподаватель Watts Atelier of the Arts, Калифорния, Прокопенко четко знает свой предмет наизнанку, а его короткие видео подробные, исчерпывающие и полны полезных советов и информации.
В то время как некоторые «обучающие» художественные видео в Интернете больше посвящены демонстрации собственной техники художника, уроки Проко практически сфокусированы и часто включают задачи, которые зритель может выполнить в свое время, что делает все это очень похожим на урок. Тем не менее, они также очень веселые, с живым и громким чувством юмора художника, которое просвечивает повсюду.
02. Кайл Т. Вебстер
Любой, у кого есть хоть малейшая склонность к цифровому искусству, слышал о Кайле Т. Вебстере.Иллюстратор из США имеет огромное количество поклонников в социальных сетях и, пожалуй, наиболее известен нашим читателям своими бесплатными и очень популярными наборами кистей Photoshop. Кайл также рисовал для The New Yorker, TIME, Nike и многих других выдающихся редакционных, рекламных, издательских и институциональных клиентов.
Очевидно, художник был бы хорошим выбором для начинающих рисовальщиков, у которых можно было бы учиться. Хорошо, что его канал на YouTube полон классов взлома, охватывающих все, что связано с Adobe PS и Fresco, с уроками по рисованию углем, импровизированными формами и даже героями поп-культуры, такими как Тинтин.
Канал Кайла также полезен для советов и рекомендаций по использованию Adobe Suite. В более коротких видеороликах вы узнаете о полезных вещах, таких как смещение перспективы и рисование прямых линий. Другими словами, канал хорош как для новичков, так и для профессионалов цифровых технологий.
03. Аарон Блейз
Если вы смотрите много видео Диснея со своими детьми, имя Аарон Блейз может показаться вам знакомым. Это потому, что он провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и «Брат Медведь», последний из которых он также был одним из режиссеров.Сейчас он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея — это завоевание мира искусства, поскольку совсем недавно он занялся преподаванием. И оказалось, что он очень хорош в этом.
Аниматор, режиссер, иллюстратор и художник не только пишет книги и предлагает платные курсы, но и использует свой канал YouTube, чтобы делиться своим искусством, методами и советами. Видео Блэза включают в себя пошаговые инструкции по всему, от того, как рисовать волков до рисования на пленэре с помощью goauche, а также покадровые картины, чаты в прямом эфире с другими художниками и уроки традиционной анимации.
Большинство видео Аарона очень длинные; творческий человек любит не торопиться и показывать вам все, что он делает, в естественном темпе, что обеспечивает захватывающий и проницательный опыт просмотра.
04. Сара Цепеш
Саре Цепеш может быть всего 19 лет, и она все еще студентка, но она привлекла на свой канал YouTube более 400 000 подписчиков, и не зря. Сама самоучка в области цифрового искусства, она обладает прекрасной способностью передавать знания новичкам профессионально и легко.
Помимо учебных уроков по искусству, в миксе также есть несколько отличных видеороликов с замедленной съемкой, скоростной раскраской и обработкой, а тон неизменно обнадеживает и продуман; Обеспечивая отличную мотивацию для молодых и начинающих художников во всем мире.
05. Альфонсо Данн
Альфонсо Данн получил ряд наград за свое искусство, и его работы можно найти в многочисленных частных коллекциях в США и по всему миру. Он широко известен своими популярными учебниками по рисованию, такими как «Рисунок пером и тушью: простое руководство» и «Учебник по рисованию пером и тушью».Между тем его канал на YouTube насчитывает почти 700 000 подписчиков и содержит сотни бесплатных видео и руководств по рисованию, зарисовкам, ручке и туши, акварели и многому другому для учащихся на всех уровнях.
Смотря забавные, авторитетные видео Альфонсо, неудивительно, что у художника такое большое количество поклонников. Его увлекательные картины — чудо, которое оживает, а диапазон охваченных тем предлагает нечто иное, чем другие художественные каналы YouTube. Семисерийная серия Urban Sketching — хороший пример того, почему канал Альфонсо является одним из лучших и самых интересных.
.
06. Бэйли Джэ
Бэйли Джэ — молодой канадский иллюстратор, который после окончания учебы некоторое время работал в индустрии анимации, прежде чем стал фрилансером. Ее искусство в основном традиционное, с некоторым количеством цифровых технологий, и она с энтузиазмом и страстью делится своим творчеством на своем канале YouTube, который включает в себя экспресс-раскрашивание, обзоры продуктов, учебные пособия и многое другое.
Видео Джэ далеки от формальных уроков, но ее свежий, грубый и энергичный подход может стать настоящим выстрелом в руку, когда вы хотите проявить больше творчества и мотивации в своем искусстве.
Она также честно и открыто говорит о своих сильных сторонах и часто рассказывает о том, как решать новые задачи в таких видеороликах, как «Я попробовала писать от руки» и «Я попробовала 3D-ручку», что очень приятно.
07. Бобби Чиу
Канадский художник Бобби Чиу занимается концептуальным дизайном и дизайном персонажей и получил ряд наград за свою творческую работу, в том числе премию «Эмми». Он также преподает цифровую живопись на сайте Schoolism.com, издает книги по искусству и ведет канал на YouTube, который полон вдохновения для тех, кто хочет пойти по его стопам.
Чуи не делает уроки как таковые на своем канале, но его длительные дискуссии в прямом эфире, демонстрации и интервью с коллегами-художниками полны понимания и подробностей. Фактически, каким бы ни было конкретное видео, вы не захотите упустить момент, проведенный в компании этого суперталантливого артиста.
08. Эмми Калия
Эмми Калия — карандашный художник-самоучка из Нидерландов, обладающая серьезным талантом в создании фотореалистичных изображений с использованием графита.Ее канал на YouTube содержит учебные пособия и покадровые видеоролики, демонстрирующие и демонстрирующие ее технику.
Ее результаты могут показаться устрашающими, но она ясно и прямо объясняет процесс, который приводит ее к этому. Если вам интересно создавать реалистичные рисунки карандашом или вам просто интересно, как она это делает, то это один из художественных каналов YouTube, который определенно стоит посетить.
09. Софи Чан
Софи Чан — манга-самоучка из Канады, наиболее известная как автор серии «Океан тайн».Помимо использования своего канала на YouTube для продвижения этой серии, она также делится покадровыми видеороликами и некоторыми отличными уроками по основам рисования персонажей манги.
Руководства по манге часто могут быть чрезмерно предписывающими и основанными на сетке, что приводит к тому, что каждый создает очень похожих персонажей. Так что следует отдать должное Чан, что она находит хороший баланс на своем канале между видео «Как рисовать», видео «Как я рисую» и поощрением нарушать правила, как только вы их узнаете, причем вышеприведенное видео является ярким примером.
10. Рисуем с помощью Jazza
Рисуем с Jazza — это канал YouTube Джозии Брукса, австралийского художника, который страстно желает обучать людей рисованию, анимации и раскрашиванию с использованием как аналоговых, так и традиционных средств массовой информации.
Этот канал, в котором особое внимание уделяется стилям мультфильмов и анимации, еженедельно обновляется новым контентом, включая обучающие программы, скоростные рисунки, трансляции, художественные задания и соревнования.
Брукс демонстрирует оптимистичный, дружелюбный и представительный стиль презентации, и, хотя вы не найдете здесь наиболее подробных, пошаговых уроков, вы найдете короткие веселые видеоролики с советами, приемами и вдохновением.
11. Марк Крилли
Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и писатель-график, который также написал учебники о том, как рисовать мангу. На его канале YouTube есть обучающие видеоролики по широкому кругу тем, в основном о стилях манги и аниме.
Рассказанные пошаговые руководства по рисованию Крилли разбивают все на основы, поэтому, даже если вы не можете сопоставить высокое качество его работы, вы легко можете увидеть принципы, лежащие в основе ее создания.
На его канале также есть масса вдохновляющих видеороликов с замедленной съемкой, задания на скорость и советы по различным способам начала рассказа. Самое главное, Крилли прилагает большие усилия, чтобы вовлечь свою аудиторию, чтобы на канале царило настоящее чувство сообщества.
12. ImagineFX
Ни один список художественных каналов YouTube не был бы полным без канала нашего родственного названия ImagineFX, ведущего мирового журнала о цифровом искусстве. Здесь вы найдете видеоуроки от десятков художников мирового уровня, работающих в различных стилях, как традиционных, так и цифровых.
Основное внимание уделяется научной фантастике и фэнтези, игровому дизайну, манге и киноискусству, а в число участников входят некоторые из крупнейших имен в этих отраслях. А если вам нравится то, что вы видите, почему бы не оформить подписку на печатный журнал и каждый месяц получать красиво оформленный заряд нового цифрового искусства?
Статьи по теме:
Лучшая гуашь для начинающих
Поделиться — это забота!
Узнайте больше о лучшей гуаши для начинающих.Если вы похожи на меня, вы любите покупать новые художественные принадлежности. Но иногда начало нового хобби может показаться немного подавляющим.
С самого начала вы не хотите сделать неправильный выбор. Вот где я пришел. Я принял плохие решения, научился на них и теперь делюсь тем, что знаю.
Возможно, вам понравится этот пост о лучших акварельных красках для начинающих.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшая гуашь для начинающих
Не отчаиваюсь, но гуашь — одна из самых сложных красок, которые я когда-либо изучал.
Хотите узнать почему?
Купил дешевую краску. Я должен знать лучше.
Гуашь изготовлена из пигментов и связующего, аналогична акварели. За исключением того, что в нем намного больше пигментов.
Это означает, что дешевая гуашь никогда не будет работать правильно.
Так что не повторяйте ошибку, которую я сделал.Купите для начала качественную гуашь и облегчите себе задачу.
Намного проще получить хорошее покрытие с помощью высококачественной краски.
Верхний ряд — гуашь Windsor & Newton. Цвета гораздо более непрозрачные и не полосатые. Нижний ряд — более дешевый бренд, а цвета более полосатые и неровные.
Лучшая гуашь
Я купил этот набор Windsor & Newton Gouache Primary и очень им доволен.
Эта гуашь такая густая и непрозрачная. Краска высыхает до великолепного матового покрытия. Его гораздо проще использовать, чем дешевый материал.
Поставляется в 6 цветах: цинково-белый, слоновая кость, средний зеленый, основной красный, основной желтый и основной синий.
Цвета легко смешивать, и я могу получить хорошее разнообразие цветов.
Я ценю, что он был с зеленым, несмотря на то, что это был основной набор, потому что я люблю смешивать различные зеленые. Наличие готового варианта позволяет быстрее смешать тонну зелени.
Мне нравится, как течет краска. При разбавлении водой краска становится такой гладкой.
Plus, цвета очень яркие. Не ищете ярких цветов? Просто смешайте противоположный цвет на цветовом круге, чтобы сделать цвет более мутным.
Сочетание цветов создает множество великолепных оттенков. Красный и синий делают самый красивый фиолетовый на свете.
Для справки, дешевый набор — это набор Royal and Langnickel, который я не рекомендую. Получить сплошной цвет без прожилок невозможно.Тем не менее, это может хорошо работать в более толстом акварельном стиле.
Я также экспериментировал со смешиванием более дешевых цветов с некоторыми из моей более красивой гуаши, но мне все еще не нравились результаты.
Самая кремовая гуашь
С момента написания этой статьи я много экспериментировал с гуашью по Гольбейну , и это моя новая фаворитка. Краска такая кремовая, и я люблю рисовать ею.
Набор для смешивания крошечный, но, поскольку краска очень пигментирована, небольшая часть имеет большое значение.Однако для смешивания вам понадобится тюбик с белой краской побольше.
Я также обнаружил, что краска очень хорошо смачивается.
Лучший бюджетный вариант гуаши
Все еще не уверены, что хотите изобрести в наборе качественную краску? Есть секретный способ поэкспериментировать с гуашью, не покупая целый набор.
Знаете ли вы, что акварель можно смешивать с гуашью? Так что, если у вас уже есть акварели, вы можете смешать их с белой гуашью и , и она будет работать как обычная гуашь.
Довольно круто, правда?
Возможно, вам будет интересно прочитать этот пост об этой доступной по цене гуаши Himi.
Слева направо: акварель сама по себе. Белая гуашь смешивается с акварелью и растушевывается.
Так что купите тюбик белой гуаши и начинайте экспериментировать!
Если вы хотите более темный цвет, добавьте больше акварельной краски и меньше белой гуаши. Белая гуашь только усиливает непрозрачность.
Советы по рисованию гуашью
Прочтите подробное руководство по рисованию гуашью здесь.
Слегка разбавить водой. Воды нужно намного меньше, чем при рисовании акварелью.
Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях, но я предпочитаю смешанную бумагу или акварельную бумагу.
Гуашь на водной основе, поэтому ее можно повторно активировать, когда вы закрашиваете другой слой. Чтобы этого избежать, используйте светлые пальто.
Акриловая гуашь водостойкая, и ее можно накладывать слоями, не беспокоясь о том, чтобы повторно активировать цвет под ней.
Прочтите мои любимые советы по смешиванию красок гуашью.
Возможно вам понравится:
Значок
на будущее!
Дикая и приключенческая гуашь и индийская тушь
Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования
Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)
Я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши. Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. С его помощью вы можете получить прекрасные результаты.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Вот как я это делаю:
Шаг 1. Картина
После обеда рисовал гуашью.Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.
Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. В конце я еще раз перебрал свои золотые линии, прежде чем дать им высохнуть.
Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.
Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы в нее налить чернила.
Справа губка и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.
Помните, что рисовать нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет полностью черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)
Последний совет: любые детали имеют тенденцию теряться в этом процессе, поэтому будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.
Как только ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 2. Сокрытие
Вылейте индийские чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.
Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!
ИДЕТ. . .
ИДЕТ. . . Слишком поздно возвращаться. . .
ПРОШЛО!
Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.
Шаг 3. Раскрытие
Поместите картину под воду — легким движением — затем аккуратно и равномерно потрите.
Всегда будьте осторожны с бумагой (то есть не протирайте бумагу дырок!)
Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.
Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не закончен.
Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.
Шаг 4. Последние штрихи
Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.
Я также добавил маленькие красные жемчужины обратно. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)
Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю их Часы Cockamamie .
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и тушью, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Достижение яркости и прозрачности с помощью гуаши — Etchr Lab
от Etchr Lab
Присоединяйтесь к списку рассылки Etchr Studio, чтобы получать уведомления о предстоящих сессиях.
В этом повторяющемся 3-часовом онлайн-классе присоединитесь к профессиональному акварелисту и городскому художнику Шари Блаукопф , который демонстрирует, как рисовать натюрморты, используя ограниченную палитру гуашью.В этом пошаговом уроке вы узнаете о консистенции краски, смешивании цветов и создании прозрачности.
Этот класс ограничен 10 людьми для более практического опыта.
Расписание и детали во вкладках ниже!
Обеспечьте себе место сегодня, купив на этой странице. Загружаемый PDF-файл со ссылкой на Zoom и другими деталями семинара будет отправлен по электронной почте после оформления заказа.
РАСПИСАНИЕ
ПОКРЫТИЕ
МАТЕРИАЛЫ
Предстоящий класс:
Понедельник, 9 утра по Лос-Анджелесу (30 ноября)
12:00 по нью-йоркскому времени понедельник (30 ноября)
, 17:00 по лондонскому времени, понедельник (30 ноября)
1:00 по сингапурскому времени, вторник (1 декабря)
4:00 по сиднейскому времени, вторник (1 декабря)
УЛУЧШИТЕ ТВОЙ ПРОЦЕСС
Присоединяйтесь к профессиональному художнику Шари Блаукопф , который научит вас имитировать типографику и добавлять детали и основные моменты к вашим предметам.Изучите различные техники гуаши, которые добавят глубины вашим картинам.
Этот курс предназначен для начинающих и художников акварелью или гуашью, от начинающих до среднего, которые хотят исследовать небольшие настольные натюрморты.
Гуашь этих (или подобных) цветов:
Ализарин малиновый
Красный кадмий
Ультрамарин синий
Желтый кадмий
Фтало-зеленый
Перманент (или титан) Белый
Поддон или тарелка для смешивания
Карандаш
Альбом для рисования холодным отжимом или бумага для акварели, 140 фунтов
Плоские кисти для синтетики, ¼ дюйма, ½ дюйма
Чашка для воды
Бумажное полотенце для протирки кистей
Дополнительный лист бумаги для создания образцов цвета
Гуашь против акварели; с чего начать?
И гуашь, и акварель известны как отличные медиумы для начинающих.Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.
Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!
Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску. Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.
Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть вы не можете увидеть бумагу сквозь краску. Гладкие равнины одного цвета легко сделать. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.
Акварель непрозрачная. Текстура бумаги видна сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, специальных водянистых текстур и экспериментов.
Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.
Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.
Используемая гуашь является дизайнерской гуашью Winsor & Newton. Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.
(Гуашь — более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, а это означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)
Гуашь
Акварель
Непрозрачная
полупрозрачная
Высыхает светлее
Высыхает нейтрально
Имеет наполнитель Hasfast 902
Светостойкость
стойкость
Как акварель, так и гуашь обладают разной светостойкостью и стойкостью в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки.
Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью.
Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов.
Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти настоящую разницу. Дешевые акварели и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года.
По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее акварели. Но опять же, все зависит от марки и используемых пигментов внутри этой марки.
Белые
Поскольку белый цвет — большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу!
И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели.
В акварели белый великолепен, чтобы добавить немного непрозрачности цветам. Смешивая с белым, можно также создавать прекрасные пастели. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный) , как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте скотчем или маскирующей жидкостью, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет.
Если вы хотите добавить бликов на засохшую акварельную картину, Гуашь — отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна.Другие варианты — гелевые ручки или ручки / краски для акрила.
Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши.
Смешанная техника
Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов.
Карандашом можно рисовать как акварель, так и гуашь. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим!
Есть еще много способов использования этих красок. Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика.
Еще одна чернила, которые широко используются с обоими, — это чернила (как в жидком виде, так и в качестве тонкой линии). Единственное, на что следует обращать внимание, — это просачивание чернил на акварели или гуашь при использовании воды.
Кисти
Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть.
Акварель почти всегда используется в очень разбавленной манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, которые могут удерживать много воды. Не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски.
Еще один отличный инструмент для акварели — кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных марок и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге. Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара.
Вот пример Pentel, который у меня есть!
С гуашью это не работает.
Почти все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти.
Более дешевые варианты
И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я здесь говорил.
Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Хотя все еще немного дороже, но определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны.Светостойкость и качество очень высокие.
Я сам довольно долго использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы.
Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь.
Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях)
Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь!
Хотите начать рисовать акварелью ?;
3 совета по началу работы с акварельными портретами
Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником?
Лично я считаю гуашь немного более сложной средой.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но более того, он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение — приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика.
Но как человек, который довольно спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее.
А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью.
Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать.
Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Сопутствующие товары
Пошаговая иллюстрация моды гуашью
ОСТАВАЙТЕСЬ НА СВЯЗИ — подпишитесь на мой информационный бюллетень
плюс получите целый пакет ресурсов Creative Fashion Learning в свой почтовый ящик, как только вы зарегистрируетесь!
У ВАС НЕРВЖАЕТСЯ подход к пустой странице?
Это нормально.
Я подумал, что поделюсь несколькими фотографиями, шаг за шагом иллюстрирующих дизайн одежды по фотографии / модели / платья / дизайна / ткани, которые мне просто понравились в KachiDesigns (которых я обнаружил через AfricaFashionWeek (AFW) и подписался на Instagram) .
Мое средство от «зависания пустых страниц» довольно простое: слегка потушить их. Это избавляет от чувства холода и бесплодия.
Сначала я делаю набросок очень свободно и наращиваю фигуру на странице, во-вторых, добавляю одежду.
Я не слишком переживаю из-за «несовершенных» линий, которые проявляются позже, когда я иллюстрирую моду, потому что большинство этих линий исчезают под непрозрачностью гуаши (тип акварели, который я использую на своих онлайн-курсах дизайна одежды.Это мои «мыслящие» линии, и они отражают каждый шаг, который я делаю для построения иллюстрации.
Я прикрепил свой Bristol Vellum (тот вид бумаги, который я использовал) к доске толщиной 1/4 дюйма, чтобы у меня была портативная наклонная поверхность для работы. Это будет творить чудеса для комфорта вашего тела. Если вы работаете в небольшом помещении, у вас может быть много досок для рисования с разными иллюстрациями, которые сохнут, пока вы работаете над другими, и работа таким образом спасет вашу спину!
И как я всегда говорю:
Если вам неудобно во время работы, скорее всего, ваши модели тоже не будут выглядеть удобными!
Смешайте базовые цвета для одежды и кожи, волос и залейте каждую плоскую форму ровным цветом.Прежде чем раскрашивать соседнюю, убедитесь, что одна фигура высохла, потому что в противном случае они будут растекаться и перетекать друг в друга.
Я ВСЕГДА сначала делаю скин при иллюстрации модных дизайнов. Потом одежда, потом волосы. Это просто мой распорядок.
Добавьте щепотку черного к каждому базовому цвету, чтобы создать свой цвет тени.
Ищите куски / формы тени для создания трехмерной формы. Я даже добавил тень на страницу в качестве элемента композиции здесь, а также оранжевые блоки просто для удовольствия.
Здесь я не заклеил все четыре края страницы, а это значит, что после высыхания иллюстрация немного скрутилась. Не делай этого, ладно?
После высыхания выделите любые другие основные цвета или узоры цветным карандашом профессионального уровня.
Помните, что гибкая лампа может ускорить высыхание. Пойдите, чтобы выпить или перекусить.
ВОДА !!
Получил эффект иката и полосы / полосы с краской.
Возьмите цветной карандаш для четкости и четких краев мелких деталей.
Цветной карандаш также отлично подходит для цветовой коррекции любого цвета, который высох и оказался… гм… «неправильным».
ЭТО ВРЕМЯ !!!! Наслаждаться.
Мы часто делаем это в моем онлайн-курсе. Но обычно я там обучаю через видео. Мы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО углубляемся в основы, иллюстрируя моду, и прекрасно проводим время, находя нашу уникальную красоту, чтобы переосмыслить и сиять через дизайн !!!!!!!!
Подпишитесь, чтобы оставаться на связи и делиться!
Тебе нравится платье ???? ПОСМОТРИТЕ платье @Kachidesigns (в инстраграмме) с Недели моды в Африке (#afw @afw @adiree #illustrationtribe)
Следуйте за мной в instagram, twitter, Facebook, но самое главное подпишитесь прямо здесь и, пожалуйста, ПОДЕЛИТЕСЬ со своим сообществом, если вы думаете, что им понравится эта статья!
Курсы рисования маслом для новичков. Уроки масляной живописи в СПб.
Собственные картины маслом. Школа рисования научит основам техники!
Художник – натура тонкая, мечтательная, чувственная. Если все это про вас, значит, курсы рисования маслом – именно то, что необходимо. Не стоит думать, что масляная живопись – это просто и легко. Картины, написанные по этой технике годы и века назад, до сих пор радуют глаз ценителей искусства. Это значит, что творцам удалось создать свои шедевры, которые остаются востребованными до сих пор, это задача не из легких.
Главное – идти к поставленной цели и не останавливаться, если случаются неудачи, портятся полотна, плохо ложится краска. Если в итоге получает несуразная картина маслом – школа рисования поможет преодолеть все препятствия, которые становятся неважными, когда вы видите конечный результат.
Особенности масляной живописи
Масло представляет собой смесь красящего пигмента, чаще всего, натурального, масла и сиккатива. Последний помогает краске быстрее высохнуть.
Инструменты, которые используются для масляной живописи:
кисти из мягкой или жесткой щетины;
шпатели и мастихины для нанесения и снятия краски;
прочие специальные палочки, ножи, кельмы.
Школа рисования маслом поможет вам определиться с выбором рабочего орудия. Все будет зависеть от того, насколько объемной будет ваша картина, какой слой краски нужно будет нанести, в какой технике рисовать.
Человек, нарисованный маслом
Масляная живопись – это не только пейзажи, архитектурные сооружения, абстрактные картины. Рисовать маслом людей – не меньшее искусство, чем изобразить осенний лес или бушующее море. Внешность должна быть понятной, но в то же время не иметь четких контуров. Этому вас научат курсы рисования человека. Вы познаете основные приемы и методики этой техники.
Загадочность картин с изображением людей маслом, состоит в том, что каждый наблюдатель видит их по-своему. Именно благодаря этому о таких работах говорят и спорят, продолжая им жизнь на годы и века.
Мастер класс по рисованию, уроки живописи маслом.
Живопись маслом — одна из самых пластичных техник живописи, позволяющая вносить исправления на любом этапе работы, дающая возможность писать и сочными пастозными мазками и тонкими деликатными лессировками. Каждый ученик мастер класса по рисованию и живописи на начальном этапе выбирает наиболее комфортный для его восприятия метод живописи, который позволит ему как можно быстрее почувствовать уверенность в своих силах. Поэтому мы рекомендуем начинать обучение с изучения техники живописи маслом.
Живопись откроет вам целый мир, полный света и красок, даст свободу самовыражения и чувство гармонии и душевного равновесия. Под руководством опытных мастеров, на уроках живописи маслом Вы шаг за шагом будете постигать ее секреты. Метод обучения, применяемый в нашей школе, поможет Вам быстро овладеть различными техниками живописи и найти свой неповторимый стиль.
Мастер класс живопись маслом в нашей школе дает профессиональные знания в полном объеме, но за значительно более короткий срок, чем это позволяет сделать академическая школа живописи. С первого же занятия Вы включаетесь в творческий процесс. Создавая первую же картину, Вы начинаете получать знания в области живописи и рисунка. Вы обучаетесь видеть форму и цветовые отношения, изучаете законы линейной и воздушной перспективы, композиции, разнообразные техники живописи, получаете знания в области истории искусств и анатомии. И с каждой картиной все больше проявляется ваша творческая индивидуальность. Уроки живописи и рисования в Москве под руководством опытных педагогов помогут Вам почувствовать вдохновение и азарт, присущие настоящему творческому процессу.
Уроки живописи маслом
Живопись маслом довольно сложная техника, поэтому уроки рассчитаны на обучения с нуля. Курс обучения для начинающих предполагает прохождения четырех основных этапов.
1 этап. Так как наша школа живописи была создана специально для взрослых, мы начинаем с того, что помогаем Вам освободиться от боязни чистого холста. Под руководством опытного преподавателя на уроках живописи маслом Вы создаете первую картину и убеждаетесь, что это не так уж сложно, нужно только желание начать учиться. Дальше специально под Вас разрабатывается индивидуальная программа. Согласно ей Вы начинаете писать натюрморты, пейзажи, копируете картины великих мастеров русской и европейской живописи. Изучаете законы перспективы, цветовых и тональных отношений, учитесь изображать пространство и форму.
2 этап. Теперь Вы уже смело наносите краску на холст. Вы продолжаете изучать техники живописи, делаете работы в многослойной технике и технике а-ля-прима, пишете лессировкой и пастозно, кистью и мастихином. Композиции натюрмортов и пейзажей усложняются. Вы начинаете писать интерьеры и предметы в интерьере, копируя картины, получаете знания в области истории искусств, постигаете тайны самого процесса живописи. История развития живописи – это одновременно и история совершенствования техники живописи. Изучаете свойства материалов, какой грунт наилучший, как выгоднее делать подмалевок, как его просушить и т д. Постигнуть это можно в процессе творческого (не механического) копирования произведений мастеров живописи на уроках живописи в г. Москва. И, конечно, Вы продолжаете писать с натуры, изучая изображение объемов и форм в пространстве, учитесь сами составлять натюрморт и искать для него тональное и колористическое решение. Колорит – это совокупность связанных между собой оттенков цвета и тона, которые в своем единстве не только отражают зримое, но и заключают в себе художественную идею. Развив в себе чувство колорита, Вы сможете передать на холсте точную картину действительности, а теория цветов поможет понять встречающиеся в природе эффекты.
Мастер-класс живописи маслом
3 этап. На этом этапе у Вас уже формируется Ваш собственный стиль живописи. Вы начинаете писать жанровые сцены с участием людей и животных. Углубленно изучаете законы композиции, учитесь создавать живописные серии. Продолжая писать с натуры, учитесь изображать различные фактуры предметов, развиваете цельность видения, выходите на пленэр. Здесь Вы сможете применить уже полученные знания линейной и воздушной перспективы и построения зеркальных отражений. Сможете передать яркое солнечное освящение и задумчивую меланхолию пасмурного дня, трепещущую на ветру листву и бегущие облака. Почувствовать какое это счастье, когда на вашем холсте рождается целый мир. На этом этапе обучения мы пишем маслом на мастер классе под руководством опытных художников-живописцев, которые помогут совершенствовать Вам свои умения и навыки.
4 этап. Теперь Вы приступаете к изучению портретной живописи и неразрывно связанной с ней пластической анатомии. На этом этапе обучения Вы уже сами себе ставите задачи и выбираете средства для их решения. Делаете творческие работы с использованием всех изученных ранее техник живописи (масло, акварель, гуашь, темпера, акрил), создаете диптихи и триптихи, по желанию изучаете иконопись.
Курсы живописи маслом в СПб
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г.
Курсы, мастер-классы, уроки живописи в Москве (акварель, масло, акрил)
< Все направления школы
Архив мероприятий
Украсить дом серией собственноручно выполненных акварелей — в память о путешествии, пройти путь от раздумий у мольберта над пустым холстом до обрамления в багет готового натюрморта, написанного маслом, или, фантазируя над листом бумаги с палитрой акрила и кистью, вдруг понять: живопись — это моё! Чем богаче возможности современных технологий и чем больше вокруг «пиксельных» изображений, тем большим волшебством кажется умение рисовать — особенно, владение искусством живописи. «Вечно молодая» акварель, «классика» — холст и масло, «современный» акрил — в Bratec Lis School вы научитесь и основам искусства живописи, и новым техникам и приёмам.
Живопись в школе «Братец Лис» — для новичков и профессионалов
Глазунов учился у Иогансона, Иогансон постигал живопись под руководством Коровина, Коровин был учеником (кстати, любимым) у Поленова… Каждый мастер когда-то начинал с нуля, и каждый профессионал учится всю жизнь. Курсы и мастер-классы школы «Братец Лис» подойдут вам, и если вы никогда не брали в руки палитру и кисть и ищете школу живописи для начинающих взрослых — или если вы, уже имея образование и художественный опыт, хотите продолжить обучение, занимаясь в студии с профессиональными преподавателями.
Приготовьтесь погрузиться в мир красок глубоко и сразу — мы подходим к обучению серьёзно (хотя на занятиях вы точно не будете скучать). Учителя нашей школы — практикующие художники-профессионалы, преподаватели художественных вузов, с мастер-классами в школу приезжают мировые «звёзды» и мэтры современной живописи.
Курсы: индивидуальный подход и погружение в предмет
Последовательное погружение в технику работы акварелью с нуля — согласно традициям классической школы акварели, или последовательно, от простого к сложному овладение мастерством создания портрета или натюрморта на холсте во время уроков живописи маслом — каждый курс школы Bratec Lis объединяет теорию и практическую работу, за несколько недель превращая новичка в художника, на деле знающего предмет. 3-часовые занятия проходят 2-3 раза в неделю, студенты занимаются по выходным и вечерами в будни. Курсовая система и индивидуальный подход (в каждой группе — не более 14-18 человек) дают возможность за 1-3 месяца освоить программу, на которую в вузах студенты тратят несколько семестров.
Мастер-классы: три дня работы с мастером
Формат мастер-классов нашей школы отличается от распространённого сейчас «рисуем за час». Для их проведения школа приглашает художников, имена которых известны всему миру, мировых «звёзд», побывавших с воркшопами во всех уголках планеты. Мастер-классы таких художников длятся три полных дня: с полудня пятницы до вечера воскресенья. Это — 15 часов занятий, порой — с домашними заданиями, работой на плэнере, «вылазками» в музеи, с демонстрацией техники работы мастера и подробными обсуждениями успехов студентов. Рисование акварелью как скетчинг, работа с акрилом и поиск новых смешанных техник, анималистика, ботаническая жипопись, пейзаж, портрет с натуры, сюжетные зарисовки, создание иллюстраций — каждый мастер-класс по рисованию посвящён определённой теме, которая полностью прорабатывается за три дня.
Как рисовать пейзаж? Пейзаж маслом. Мастер класс по живописи
1:50 ч. видео без перемоток
уровень — Начальный, средний
Описание видео-урока:
Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Очень интересная и не заезженная тема. Красочная интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Урок рисования отлично подойдет для отработки растушевок и растяжек масляными красками. Смешанная..
9.98$ 28.89$
Скидка 67 %
полное видео без перемоток
просмотр и скачивание
Описание видео-урока:
Рисуем пейзаж маслом по фотографии. Очень интересная и не заезженная тема. Красочная интерьерная картина маслом всего за 1,5 часа. Урок рисования отлично подойдет для отработки растушевок и растяжек масляными красками.
Смешанная техника исполнения картины. Масло, холст, мастихин, флейц кисть, кисти.
Данный мастер класс по живописи научит и поможет Вам разобраться как нарисовать пейзаж маслом за 1,5 часа по фотографии.
Красочный пейзаж маслом за 2 часа. Памятный подарок близким или декор интерьера.
В ходе мастер — класса Вы научитесь:
Как быстро (за 1 час 50 минут) нарисовать пейзаж маслом по фотографии, используя мастихин и кисти;
Как смешивать масляные краски;
Как готовить палитру к работе;
Как раскладывать цветовые пятна под композицию;
Как делать эффектные растяжки и растушевки масляными красками;
Описание видео:
Продолжительность мастер класса по живописи: 1:50 часа.
Качество видео: Профессиональное, HD, снятое с 3-х камер.
Отдельная камера на палитре.
Чистый звук. Профессиональный свет.
Профессиональные комментарии дает художник — Лилия Степанова.
Будет очень интересно, как для начинающих, так и для практикующих художников.
Теги: живопись маслом,
живопись,
как рисовать море,
море,
морской пейзаж,
урок живописи,
уроки живописи,
урок рисования маслом,
морской пейзаж маслом,
уроки рисования,
рисуем маслом,
уроки рисования маслом,
мастер класс по живописи,
мастер класс по рисованию,
лилия,
степанова,
художник,
мастер класс,
живопись маслом уроки,
картина маслом,
художественная школа,
живопись с нуля,
oil painting,
живопись для начинающих,
Как рисовать маслом,
как нарисовать картину,
холст,
море маслом
Курсы живописи маслом для взрослых
Живопись маслом занимает особое место в изобразительном искусстве. Картины, написанные маслом, восхищают своей реалистичностью, яркостью тонов и неимоверной притягательностью. А сам процесс создания такого шедевра позволяет полностью отвлечься от повседневных дел и погрузиться в удивительное творчество с головой. Неважно сколько вам лет и в какой точке мира вы находитесь, данной техникой может овладеть каждый, кто задумает посетить онлайн-уроки и курсы для начинающих в клубе восточных культур Две Империи.
Курсы живописи маслом познакомят вас с техникой создания масляных картин, а также эффективными приемами и правилами, используемыми в изобразительном искусстве древнего Востока.
Освоить данный курс сможет каждый, независимо от уровня подготовки. Наши опытные преподаватели проведут для вас полный курс масляной живописи по собственной авторской методике, с помощью которой китайская и японская живопись маслом легко осваивается даже в режиме онлайн. Ведь Две Империи – это единственная профессиональная школа восточной живописи, которая проводит онлайн обучение масляной живописи для людей, говорящих на русском языке по всему миру.
А справедливая и адекватная цена курса позволит каждому желающему окунуться в интересный и увлекательный процесс создания настоящих шедевров искусства Востока.
Обучение живописи маслом – творчество, доступное каждому
Большинство людей сомневаются в своих способностях создавать прекрасные картины с помощью масляных красок. Однако наш многолетний опыт показал, что раскрыть в себе талант художника может каждый, главное лишь наличие желания и опытных преподавателей – настоящих профессионалов. Наши преподаватели с большим опытом и огромным багажом знаний в области живописи и культуры Востока поделятся с вами знаниями и научат создавать настоящие произведения искусства. При этом вам не придется беспокоиться о материалах – все необходимое для творчества, будь то живопись или каллиграфия, есть в нашей студии: холсты, краски, тушь, рисовая бумага ручного производства и кисти.
Что вы узнаете, посетив наши курсы живописи маслом для начинающих
Школа живописи маслом Две Империи познакомит вас с техниками масляной живописи Востока и с ее эффективными приемами, а также научит вас создавать готовые и красивые картины собственными руками, получая истинное наслаждение и вдохновение от всего процесса.
Во время уроков вы познакомитесь не только с основами творчества масляной живописи, но и древней историей китайского и японского изобразительного искусства, а также его эстетическими и философскими составляющими.
Приятная дружеская атмосфера, которая царит в нашей студии, позволит вам отвлечься от суеты и с особым наслаждением и теплотой окунуться в мир творчества.
Уроки рисования маслом. Видео онлайн рисование маслом для начинающих и продолжающих
Выбор дороги в изобразительном искусстве часто бывает случайным: первое что попало в руки — простой карандаш, маркер или школьная акварель — то и остается с человеком на долгие годы. Масляная живопись всегда осознанный выбор, ведь для нее требуются специальные материалы. Краски и растворители, холст и подрамник, кисти и мастихины — это не те предметы, которые есть на любом столе! Именно поэтому на уроки рисования маслом приходят осознающие себя в творчестве люди: те, кто когда-то уже посещал художественную школу в детстве, учился рисовать самостоятельно или на живых мастер-классах и профессиональные художники, решившие освоить для себя новую область изобразительного искусства.
Между тем рисование маслом для начинающих более простой вариант прихода в живопись. Почему? Если допустить ошибку в рисунке акварелью или маркерами, то исправить её практически невозможно, а вот масляные краски позволяют ошибку просто растворить или положить верхний дополнительный цветной слой, который все скроет. Это позволяет начинающим чувствовать себя с кистью уверенно, не бояться, что они испортят чистую бумагу или уже почти готовую картину. Кроме того мастер-класс по рисованию маслом не предполагает обязательного наличия дорогих художественных материалов сразу. На этапе обучения вместо холста на подрамнике можно взять плотный картон, а вместо масла — акрил, темперу и даже гуашь! Учиться можно любыми укрывистыми красками (то есть теми, которые не просвечиваются!).
На портале Enterclass представлены разные уроки рисования маслом. Видео по изображению натюрморта с натуры, мужского и женского портрета. В них эксперт затрагивает разные вопросы в живописи, так что даже тем, кто только пробует масло они будут очень полезны и интересны. На этих онлайн мастер-классах художник Вячеслав Короленков рассказывает и наглядно показывает:
как строить композицию натюрморта,
что важно знать о тоне и цвете в живописи,
как работать с живой моделью,
как и какими материалами лучше пользоваться
Поэтапное рисование маслом вместе с экспертом дает возможность даже тому, кто только начинает рисовать, создать свою художественную работу сразу: от начала и до конца. Фактически ученик получает знания и параллельно создает свое первое произведение — картину, которую можно использовать в интерьере или как подарок, сделанный своими руками.
Учитесь у лучших! Творите что хотите!
Масляная живопись Уровень 1 Краткий курс
Описание курса
Oil Painting Level 1 подходит для новичков в масляной живописи и тех, у кого есть некоторый опыт. Курс развивает ваши навыки рисования и уверенность в масляной краске.
Мы расскажем о применяемых материалах и процессах, и с самого начала заставим вас работать с натюрмортами, уделяя особое внимание рисованию без использования рисунка или подготовительной линии.
Мы рассмотрим ряд техник, включая смешивание цветов, понимание цветовых гармоний, использование различных поверхностей, остекление и различные методы нанесения краски. Затем вы перейдете к работе над самостоятельными проектами, руководствуясь интерпретацией ваших первоначальных набросков и концепций, а также систематизацией их в план.
Результаты курса
Вы покинете курс с большим объемом работы и получите больше знаний о разнообразных концепциях и способах создания общего процесса масляной живописи.Многие люди переходят к Краткому курсу масляной живописи: уровень 2 по завершении этого курса.
Кто должен присутствовать
Для тех, кто желает развить навыки самовыражения с помощью масляной живописи.
Для получения дополнительной информации о коротких онлайн-курсах см. Информацию ниже.
Все наши короткие онлайн-курсы включают:
Живые онлайн-уроки с опытными преподавателями
Практические задания
Личный отзыв
Доступ к VLE с содержанием курса
2 недели онлайн-доступа
Сертификат по окончании
Обратите внимание, что все курсы преподаются по британскому времени.Чтобы проверить и сравнить время, нажмите здесь
Детали
Охваченные темы:
Imprimatura для создания подкраски
Теория цвета и смешение цветов
Рисование краской
Создание формы и пространства с помощью цвета
Остекление и тряпка
Различные методы нанесения краски
Баланс и Гармония в живописи
Использование различных смесей
Материалы
Пожалуйста, принесите с собой в первый день следующие материалы:
Мастихин и мастихин
Доска A2 *
Любые предметы, которые вы могли бы видеть в натюрмортах
Скипидар (по желанию)
Чистящая жидкость / растворитель со слабым запахом
Масло льняное (нежирное)
Фартук или старая рубашка для защиты одежды
2 пустые стеклянные банки для вашего носителя
Выбор щеток — щетинные и / или синтетические (подробности см. Ниже)
Выбор масляных красок (подробности см. Ниже)
* Преподаватель рекомендует холст A2, но вы можете принести дополнительные доски, холсты или другие поверхности для рисования желаемого размера или формы.
Масляные краски
Essential:
Титановый белый (большая трубка)
Ivory Black (или Lamp Black)
Лимонно-желтый,
Кадмий красный или кадмий красный светлый
Хинакридоновый красный (может быть марена розовая или пурпурная)
French Ultra Marine Blue или Cobalt Blue
Умбра жженая Коричневая
Охра желтая
Дополнительные рекомендации:
Неаполитанский желтый
Церулеан Синий
Синий фтало
Марганцево-фиолетовый
Виридианово-зеленый
Для общей покраски мы рекомендуем использовать кисти следующих размеров:
Примечание. Размеры кисти зависят от размера картины, над которой вы работаете, поэтому при необходимости увеличивайте масштаб.Кисти для масляной живописи обычно имеют длинные ручки, но меньшие размеры, используемые для деталей, могут иметь более короткие. Щетки из борового волоса традиционны и удобны в использовании, но могут быть не менее хороши и синтетические щетки хорошего качества.
Технические требования:
Последний компьютер с новейшей операционной системой
Современный веб-браузер. (Желательно убедиться, что
Доступ к двум отдельным веб-браузерам, мы рекомендуем Safari и Google Chrome
Рекомендуется гарнитура с микрофоном / наушниками
Наушники — чтобы не надоедать соседям
Веб-камера
(мы не будем заставлять вас использовать ее, но вы можете решить, что хотите поздороваться)
уроков рисования маслом — Joshua Nava Arts
Написано Джошуа Нава, вс, 14 фев 2021 г.
Этот курс масляной живописи был создан Мэттом для начинающих, которые хотят изучить основы масляной живописи, как правильно выбирать материалы, их свойства и использовать их в масляной живописи.Мэтт — художник и педагог. Когда он впервые начал рисовать маслом, он полностью заблудился. Честно говоря, он понятия не имел, что делал. Несмотря на то, что он учился в художественной школе, профессора живописи не показали ему, как использовать масляную краску. Вместо этого они предположили, что он уже знал, как им пользоваться! Проблема была в том, что он понятия не имел! Мэтт знает, что другие испытывают то же разочарование, что и он тогда. Реальность такова, что многие программы рисования делают те же предположения, что и его профессора рисования в то время, что новички уже знают основы.Они предполагают, что вы уже знаете, как использовать разные кисти, смешивать масляные краски, смешивать теплые и холодные оттенки, растягивать и загрунтовывать холст, создавать подмалевки и так далее. Оглядываясь назад, Мэтт хотел бы, чтобы была какая-то программа, которую он мог бы использовать, чтобы просто изучить основы. Осознавая потребность в программе рисования маслом для начинающих, он объединился со своим хорошим другом, профессиональным художником маслом и учителем Эшли Бэйн Херст. Вместе они создали комплексный видеокурс, охватывающий все основы масляной живописи.Продолжить чтение …
Мастер масляной живописи Обзор видеокурса
Рейтинг: 4,6 звезды из 11 голосов
Содержание: Видео и электронные книги Автор: Мэтью Фасселл Официальный сайт: oilpaintingmasterseries.com Цена: 29,99 долларов США
Доступ Now
Видеокурс серии «Мастерская масляной живописи»
Из всех книг, относящихся к этой теме, я люблю читать эту электронную книгу из-за ее хорошо спланированного потока содержания. Даже такой новичок, как я, легко может получить огромное количество знаний за короткий период.
В целом первое впечатление об этой книге хорошее. Я думаю, что это было написано искренне и, похоже, очень полезно.
Читать обзор полностью …
Тициану и Джорджоне приписывают создание того, что стало известно как венецианский метод масляной живописи. Венецианский метод, или Венецианский метод, разделяет с фламандским методом использование прозрачных глазурей для теней, более темных темных участков и для определенных специальных эффектов, а также непрозрачных бликов, но отличается от фламандского метода несколькими важными аспектами.Сочетание больших жестких кистей, короткой краски и зуба холста затрудняло рисование твердых краев. Острые края встречаются вполне естественно во фламандской технике с ее гладкой поверхностью, длинной краской и мягкими щетками для волос, тогда как жесткие кисти и короткая краска дают мягкие края как нормальный результат на холсте с грубой текстурой. Однако Тициан (или, возможно, Джорджоне, который умер молодым), по-видимому, нашел более мягкие грани, которые ему больше нравились, и широко использовал их, поскольку они давали эффект слегка не в фокусе. Кромки можно было выборочно затачивать, где нужно, называть …
Самый ранний метод масляной живописи развился из более ранней дисциплины яичной темперы, как попытка преодолеть трудности и ограничения, присущие этой среде. Поскольку изначально это имело место во Фландрии, этот метод называется фламандской техникой. Существенными для этого метода окраски являются жесткая поверхность, загрунтованная чисто-белым цветом, и очень точный рисунок линий. Фламандский рисунок на деревянных панелях, загрунтованных клеевым меловым грунтом, заставлял прозрачные проходы светиться теплом из-под поверхности краски.Поскольку этот метод не позволял легко вносить исправления после того, как покраска была начата, необходимо было проработать идею картины с отдельными исследованиями. После высыхания изоляционного лака или имприматуры рисование начиналось с нанесения прозрачных глазурей для тени. Краски, которые использовали первые фламандские практикующие, представляли собой порошковые пигменты, растертые в ореховом или льняном масле. Существует широко распространенное предположение относительно …
Этот урок представляет собой обобщение практических демонстраций, которые я иногда провожу для дальнейшего объяснения некоторых моментов, затронутых в предыдущем уроке.Моя цель — использовать обычные бытовые материалы, чтобы нарисовать картину маслом, в то время как мой метод обучения подобен тем кулинарным шоу, которые вы видите по телевизору. Мое желание состоит в том, чтобы познакомить студентов с тем, что «могло» произойти во время «изобретения» масляной живописи в шестнадцатом веке, и, таким образом, избавиться от некоторых сомнений в том, чтобы попробовать этот метод самостоятельно. Затем я разделяю яйцо, оставив желток, и смешиваю его с шафраном. Этой смесью я раскрашиваю натянутую салфетку. Это герметизирует поверхность и дает красивую, быстро сохнущую желтую поверхность.Те, кто делал майонез, также поймут, что яичный желток смешается с маслом, если его осторожно добавить, и, скорее всего, именно этот переход изначально привел к развитию масляной живописи. Вам будет немного сложнее обращаться с кистью, так как пигменты содержат много …
Разница между цветными мелками, используемыми в портретной и пейзажной живописи, заключается в том, что последний намного тверже, что очень важно, как будет видно на бумаге. Ширина композиции не достигается за счет работы острием карандаша, но часть карандаша, достаточная для требуемой цели, является способностью использования компонентов.Каждый объект, нарисованный с помощью контекста, теперь окрашивается или окрашивается, работая над черными отметками с помощью других цветов. Это похоже на операцию глазирования в масляной живописи, поскольку под светлыми линиями начертания цветного карандаша все еще виден рисунок конт. Путем смешивания и повторного рисования контентом, а также повторного нанесения глазури по мере необходимости, мы приближаемся к завершению картины, которая завершается резкими штрихами света, нанесенными острыми точками отломанных концов цветного карандаша.Цвет следует использовать экономно, а черный мел должен быть заметен на рисунке. Не втирать …
Полезно понять эволюцию рамки изображения. Рамы эволюционировали от расписных украшений архитравов и карнизов, которые окружали фрески на стенах и потолках (как в Сикстинской капелле ниже), до фактических штукатурок и деревянных лепных украшений, используемых, когда картины маслом стали переносными. Сегодня оправы стали самостоятельными предметами массового производства. С развитием масляной живописи как носителя и холста как основы стало важным защищать эти новые «мобильные» или передвижные произведения искусства.Очевидно, кому-то пришла в голову яркая идея сделать так, чтобы каркас выполнял все функции, защиту, украшение и, наконец, как часть некоторой предполагаемой среды (комнаты). Все это привело к большой путанице с минным полем стилей, каркасов и архитектуры, с которыми нужно вести переговоры.
Вы можете сравнить создание картин масляными красками с изготовлением пирогов из грязи из грязи или штукатурки разного цвета. Почему масляная краска обычно имеет «толщину», поэтому ее можно перелопачивать, намазывать, толкать, затирать шпателем, щеткой и царапать — как штукатурку или грязь. Он может быть сплющенным или нагроможденным и многое другое. Масляная краска состоит из трех основных элементов.
Последнее обновление среда, 06 янв.2021 г. |
Рисовать морские пейзажи |
Материалы для масляной живописи AL21. Скульптура Доменико Маццоне AL22. Яичная темперная живопись Кирк Миллер AL23. Техника масляной живописи Уильям Ф. Пауэлл EP03. 3-D животные, находящиеся под угрозой исчезновения СОЗДАЙТЕ СВОИ СОБСТВЕННЫЕ НАБОРЫ (6,95 шт.) SB01. Ручные куклы SB03. Рождественские открытки и украшения SB04. Поздравительные открытки SB05. Halloween Fun DC COMICS АНИМАЦИЯ КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ (16.95 шт.) CBCI. Бэтмен CBC2. Супермен 264. Начинает рисовать маслом Роберт Мур 272. Пошаговая картина маслом Барри Томас 208. Магия масляной живописи 2 Уильям Александр KCDB1-H. Дети могут рисовать животных KCDB2-H. Дети могут рисовать все, что угодно ЛАБОРАТОРНЫЕ БРАТЫ (12.95 шт.) DE21. Bugs & Beasties DE22. НАБОРЫ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ И РИСОВАНИЯ зубчатых колес и шкивов (12,95 ок.) YC1. Фигуры в космическом пространстве YC2. Цвета тропического леса YC3. 1–10 Под морем КНИГИ ДЛЯ ЖИВОПИСИ АНИМАЦИЯ НА ЛУНИ (16.95 ок.) K02. Набор для рисования карандашом K03.Набор для рисования цветным карандашом K07. Набор для каллиграфии WALTER FOSTER CARTOONING KITS (14,95 ок.) K08. Анимационный комплект …
СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Найдите производителей красок или обратитесь к поставщику произведений искусства и найдите ответы на эти вопросы. Назовите три масла, которые можно использовать при производстве масляных красок. Что такое масло для стенда Как делают высушенное на солнце масло Назовите невысыхающее масло. Что такое лак Что такое смола Что такое среда Какой самый прозрачный белый цвет из тех, что коммерчески доступны сегодня Какая среда используется для акриловых красок
Картины (в данном случае объект, написанный масляной краской на холсте) обычно просматриваются невооруженным глазом и не оцениваются без какого-либо другого посредничества.Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1. 8. Картины (в данном случае объект, состоящий из масляной краски на холсте) обычно рассматриваются невооруженным глазом и оцениваются без каких-либо других посредников. Дополнительная информация и понимание различных аспектов объекта достигается за счет использования тех же аналитических методов, которые используются для изучения и, следовательно, оценки интегральной схемы, показанной на рисунке 1.8.
Когда вы начинаете рисовать, держите карандаш двумя разными способами. Первый — это то, как вы держите карандаш, чтобы написать письмо. Второй — как вы обычно держите кисть для рисования маслом между большим и первым пальцами, а карандаш под ладонью. Обратите внимание на иллюстрации (справа), как мизинец действует как ориентир для вашей руки. Легче контролировать силу давления на карандаш, когда ноготь мизинца скользит по бумаге. В обоих методах удерживания карандаша не сжимайте его слишком легко.Если вы заглянете в каталог одного из крупных поставщиков произведений искусства, вы найдете множество типов карандашей. Есть угольные карандаши, карандаши для рисования, черное дерево, плоские наброски, макеты, уголь, маркировка Китая и т. Д. Каждый из них используется для определенной цели и имеет свои особенности. Например, карандаши из черного дерева очень черные, и их удобно использовать при воспроизведении ваших работ. Плоские карандаши для рисования содержат квадратные грифели, которые становятся острием долота, когда …
Нарисуйте волосы и начните рисовать фон кистью.На этом этапе все цвета взяты из изображения. Эта кисть покрывает текстуру холста, созданную на этапе вставки. Это нормально, поскольку традиционная масляная краска часто покрывает текстуру холста, на котором она нарисована. Цель состоит в том, чтобы начать создавать мазки, которые будут иметь ощущение густости и влажности настоящей масляной краски. Также в волосах начинает проявляться неуловимый импасто (рис. 1.22).
Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло). В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550. Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца. Образец содержит свинцово-белый пигмент (в частности, соединение гидроцеруссит) и олифу (вероятно, льняное масло). В спектре видны полосы поглощения как пигмента, так и связующего. Кроме того, взаимодействие между пигментом и средой привело к появлению дополнительных полос, в том числе большой с волновым числом около 1550.Такой спектр образцов типичен для старой масляной краски с содержанием свинца.
Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент приобретает кремовый оттенок, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением. Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.
Большинство объектов, которые вы будете рисовать (по крайней мере, вначале), будут находиться в помещении и ниже уровня глаз, потому что внутренняя мебель, комнаты и т. Д. Масштабируются до размера, которым люди могут манипулировать. Поэтому причина рисования предметов ниже уровня глаз вполне очевидна. Посмотрите вокруг и обратите внимание, что даже когда вы сидите, вы можете видеть верхнюю часть столов, стульев, диванов и т. Д. Когда вы видите верхнюю часть объекта, это означает, что он находится ниже уровня глаз или горизонта. Поскольку большую часть работы вы будете выполнять сидя или стоя, вам нужно наблюдать за внешним видом вещей с этой точки зрения.
Эта картина маслом, изображающая вечернюю сцену в Бернхэм-Овери-Стейт, так напоминает реки Норфолка. Я хорошо их знаю, плавая на них много лет. Хотя Ян Лиас использовал очень ограниченную палитру, он, кажется, уловил даже запах и вкус сцены. Весь пейзаж залит светом вечернего неба, что усиливает чувство единства в этой атмосферной картине. Хьюстон, художник маслом, продолжающий прекрасные традиции Эдварда Сиго.У меня часто возникали моменты зависти, когда я думал о возможностях, которые имел Йен для разговора, плавания и рисования с Сиго, чьи работы всегда были для меня таким вдохновением. Ян пишет в основном маслом в смелом, свободном стиле, запечатлевая свой объект таким образом, чтобы передать атмосферу сцены. Даже самые сложные его лыжи сделаны с огромной экономией гребка, но это основано на знаниях и опыте. Я безмерно восхищаюсь его работами и был счастлив, когда он согласился показать свою…
Краска состоит из пары элементов. Пигмент — это химический или натуральный краситель, измельченный до мелкого порошка. Порошок добавляется к связующему, что делает его липким и позволяет использовать его в качестве краски. Связующее для масляной краски — масло. Связующее для молочной краски — молоко. Теперь, что связующее для акварели? Верно, это гуммиарабик. Хорошо, это был вопрос с подвохом.
Пучок нейтронов, падающий на картину, вызывает реакции внутри элементов, присутствующих в пигментах.Эти реакции приводят к испусканию бета-лучей и гамма-лучей. Как и в случае с рентгеновским излучением, энергии испускаемых гамма-лучей идентифицируют элементы. Бета-излучение позволяет исследовать распределение элементов по картине аналогично рентгенографии. На авторадиографе картины Энтони Ван Дейка «Святая Розали, ходатайствующая за пораженную чумой Палермо» (рис. 7.6a) обнаружен набросок автопортрета, нарисованный черной масляной краской как кость, находящийся под изображением Святой Розали (рис. 7.6б). Костный черный пигмент содержит высокие концентрации фосфора, который при активации нейтронами создает изображение на пленке за счет испускания бета-лучей. Такие экспозиции рассчитываются по времени для получения изображений выбранных элементов. Картина маслом, показанная на рис. 7.7a, была сделана с учетом уникальных качеств создания изображений нейтронно-индуцированной авторадиографии . …
Исследование элементного состава пленки масляной краски методом протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE). Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного пучка, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение.Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет. Рис. 7.5. Исследование элементного состава пленки масляной краски с помощью протонно-индуцированного рентгеновского излучения (PIXE). Круглая трубка из нержавеющей стали, направленная к изображению дробовика на картине, является концом протонного пучка, который позволяет энергичным протонам индуцировать рентгеновское излучение. Детектор для измерения энергии рентгеновского излучения не показан. Предоставлено W.S. Тафт и П. Ревес, Корнельский университет.
Рисунок продолжал развиваться во многом так же, как художник работал взад и вперед между теневыми и светлыми областями, добавляя больше тональной информации ко всему рисунку. Когда желательны тонкие изменения тона, лучше всего использовать древесный уголь средней и твердой степени. Было определено больше форм, что улучшает структуру и увеличивает иллюзию реалистичности рисунка. Было добавлено больше тонких изгибов различных контуров. Художник решил затемнить весь фон, используя мягкий уголь, потому что свет и темнота за слепком на предыдущем этапе отвлекали от акцента на форме скульптуры.
Composition может решить проблемы, которые вы, возможно, выявили при окончательной оценке. Это инструмент, который может более эффективно объединить элементы вашего натюрморта. Новички обычно сосредоточены на рисовании объектов и меньше озабочены ролью пространства вокруг объектов. Напряжение между положительным пространством (реальными объектами) и отрицательным пространством (формами вокруг предметов) является основой композиции. Внимание, которое вы уделили положительным формам, может сделать отрицательные пространства особенно пустыми на контрасте.Большие негативные пространства часто отвлекают внимание от нарисованных объектов. Чтобы негативное пространство не было скучным, разбейте пустое пространство, добавив тонкие формы ценности (в моем классе прозванный scbmutz) — техника, которая веками широко использовалась в рисовании и живописи. Просмотрите эту технику в своей работе, посмотрев на свой натюрморт и представив, что предметы в нем излучают светло-серое магнитное поле в отрицательном пространстве, как дыхание на …
В этом примере обратите внимание, как эта более толстая строка поиска дает совершенно иное ощущение, чем в двух предыдущих примерах.Похоже, что после определения жеста позы художник работал вокруг фигуры постепенно, короткими отрезками, уточняя отметки, чтобы сделать их более описательными для модели. Также обратите внимание, как повторяющаяся двойная или тройная линия передает иллюзию движущейся фигуры.
Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), время работы 1361-83. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом. Подарок г-жи В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Рис. 3.5. Барнаба да Модена. Мадонна с младенцем, итальянец (моденский), действовал в 1361-83 гг. Темпера на панели. Картина выполнена красками на разбавленном яичном желтке или яичной темпера. Некоторые итальянские художники примерно в это время также начали экспериментировать с масляными красками, а некоторые картины с яичной темперой содержат отрывки, фактически выполненные маслом. Подарок г-жи В. Скотт Фитц. (Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Две большие картины Уильяма Морриса Ханта в Музее изящных искусств в Бостоне были написаны красками на казеиновой основе (рис.7).
Рембрандт Харменс Ван Рейн, которого многие считают величайшим художником всех времен, изучил все, что было тогда известно о масляной живописи, еще совсем молодым человеком, превзойдя своих учителей в самом начале своей карьеры, а затем начал добавлять свои собственные открытия в технические знания своего времени. По сей день его лучшие работы остаются непревзойденными и служат источником вдохновения для всех, кто рисует. В таком случае любая книга по продвинутым методикам должна обращаться к Рембрандту отдельно и с такой длиной, насколько позволяют знания автора.Какую техническую информацию преподал Рембрандт, можно понять, изучив работы его наставников, Якоба Исаакссона Ван Сваненберча и Питера Ластмана. Такое исследование также сразу же показывает гений Рембрандта в той степени, в которой он так очевидно превзошел их обоих, и в том, как рано в своей карьере он это сделал. Тем не менее, его обучение у них было важным фактором в его творческом развитии, и его нельзя преуменьшать. Оба учителя …
Предполагая, что вы обычно делаете большую часть своей масляной живописи в помещении, вам понадобятся наброски уличных сцен для справки.Сделайте небольшой набросок только для цвета. Это в сочетании с карандашными набросками для деталей или фотографиями этого места даст гораздо лучший исходный материал для окончательной работы, чем попытка сделать более крупную и подробную предварительную картину в ограниченном количестве извести, имеющемся в вашем распоряжении на открытом воздухе. Если ваш эскизный блок большой, попробуйте использовать большие кисти. Концентрат
Или просто манера обычной масляной живописи может быть принята с помощью стеклянных красок, и картина может быть обработана как художник маслом.В некоторых особых случаях цвета могут быть нанесены на соответствующие места 011 с обеих сторон стекла, чтобы произвести определенные эффекты за счет света, падающего через оба стекла вместе. Таким образом, фиолетовый с одной стороны и золотисто-желтый 011 с другой дают великолепный огненно-алый синий и желтый, в зависимости от их интенсивности, дают разные оттенки зеленого, последний, опять же, с bine 011 на противоположной стороне, служат для превосходного цвета расстояния. И, наконец, путем смешения нескольких цветов могут быть получены самые разнообразные промежуточные оттенки, так что живопись по стеклу в ее нынешнем состоянии может быть приведена в соответствие с масляной живописью в ее способности производить различные эффекты.
Палитра Палитра представляет собой белый контейнер для нанесения красок. Вам нужна белая палитра, потому что белый — лучший цвет для сравнения цветов. (Когда вы думаете о палитре, вы можете представить себе деревянную доску в форме почки, которую художник держит в берете. Это палитра масляного художника. Масляные краски густые и не растекаются. Акварель жидкая, поэтому вам понадобится более глубокая палитра.)
Advanced Painter Techniques организован так, чтобы предоставить вам главы, которые показывают методы, используемые для рисования определенных предметов.Вы можете начать с начала и пройти до последней главы, или вы можете выбрать отдельные главы и работать с ними в любом порядке. Хотя в каждой главе представлена разная информация, у опытного пользователя Painter не должно возникнуть проблем с перемещением между главами. Глава 1 Рисование изображения с ощущением трехмерности В этой главе рассказывается о рисовании портрета, который выглядит и ощущается в традиционном стиле масляной живописи. Painter X обладает непревзойденной способностью использовать текстуру различными способами, некоторые из которых показаны здесь. Глава 2 Рисование облаков, воды и камня В этой главе я сосредоточусь на рисовании пейзажа с помощью Painter X.
Меня беспокоит, что вы можете подумать, что я путаю компьютерную графику с масляной живописью. Я не такой, потому что это урок о «поиске». В любом случае мы все равно должны изучить сущность или природу вещей, прежде чем сможем их создавать — с помощью красок или компьютеров. С нашим «жемчугом», как и с миром, это отправная точка, и помните, все существует во взаимосвязи со светом и другими вещами поблизости.Остальное — простая логика — кистью или компьютером. Хорошо, давайте еще раз посмотрим на мир художника.
Моя картина маслом, показанная слева, — более знакомый пример, поскольку это, пожалуй, самая известная лунка в гольфе. Ти находится на холме над грином, а длина лунки составляет 155 ярдов. Это параметр 3. Опять же, при нормальных обстоятельствах человеческий глаз не может сфокусироваться и на зеленом поле, и на тройнике, поскольку камера может удовлетворительно визуализировать такие изображения.
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать различные функции Painter X для создания картины, имитирующей богатую и текстурированную поверхность, ожидаемую при рисовании портрета масляной краской.Хотя это не исчерпывающая демонстрация каждой техники, доступной в программе, она обширна по количеству показанных методов. Мы будем использовать разные техники для рисования фона, ткани, волос и плоти.
Способ нанесения краски называется штрихом. Поскольку масляная краска густая, мазки видны, и масляный художник должен думать о мазках кисти, которые остаются в краске. Как акварелист, вас это не беспокоит. Акварельные мазки не видны, потому что краска лежит ровно.Вы можете получить несколько типов штрихов от одной и той же кисти, и многие типы кистей могут помочь вам создать огромное количество мазков. (Подробнее о кистях см. В главе 2.)
Эта глава представляет собой сочетание общих методов рисования в сочетании с особенностями и техниками, характерными для Painter. В этой главе я покажу вам, как использовать Painter X, чтобы нарисовать портрет, который выглядит как традиционная картина маслом. Вы можете имитировать 3D-эффект масляной краски, используя многие инструменты программы.Хотя эта глава не является исчерпывающим обзором использования этих функций, это хорошее начало. Мы будем использовать эти методы в следующих главах. Фактическая последовательность шагов, используемых для этого цифрового портрета, близка к методу, который я использовал бы для создания традиционной масляной живописи.
Идите на кухню и возьмите немного шафрана, измельченного в порошок красного пищевого продукта или какао, добавьте немного масла (подсолнечное, маковое, грецкое, сафлоровое, неважно какое) и перемешайте ножом или ложкой.Вы получили настоящую масляную краску (и, в отличие от многих других, вы можете съесть ее без вреда для здоровья). Найдите крем с цинком (используемый в качестве солнцезащитного) в шкафу для ванной комнаты, и теперь у вас есть белая масляная краска, теперь немного черного полироля для обуви и у вас есть приличная черная масляная краска. Обратите внимание, что обычно химический пигмент или разбавители вызывают чрезвычайно ядовитую природу большинства коммерческих масляных красок (старые виновники — свинец, кадмий и мышьяк). Если порошок, который вы используете, необычно крепкий, у вас может возникнуть соблазн добавить наполнитель, чтобы усилить смесь.Это может быть мел, молотый мрамор или другой нейтральный порошок. Студенческие масляные краски обычно имеют больше наполнителя, чем бренды художников. Наполнитель дешевле пигмента, поэтому вы получаете то, за что платите
.
Помимо лаков для картин, в масляной живописи смолы в основном использовались в глазури. Масляно-смоляная среда дает богатый блестящий красочный слой, хорошо подходящий для глазури. Один популярный цвет в европейском средневековье и более поздние периоды известен как резинат меди. Его часто делали путем растворения зеленого пигмента (вердигриса) в смеси масла и смолы.Сосна могла быть основной смолой, используемой для этой цели.
Вы можете использовать различные методы, чтобы изменить значение и цвет пустого холста перед рисованием на компьютере. Часто бывает достаточно заливки области цветом с помощью инструмента «Заливка». Однако для этого конкретного проекта нам нужен внешний вид традиционной масляной живописи, и простой заливки будет недостаточно. Кроме того, на холсте уже есть цвет и узор, которые мы не хотим покрывать. Решение состоит в том, чтобы использовать одну из акварельных кистей Painter X, чтобы нарисовать более темный тон по холсту.Эффект будет таким же, как при нанесении разбавленной масляной краски на холст.
В этом разделе я собрал серию портретов, некоторые из которых были сделаны специально для этой книги, а другие были нарисованы ранее. Почти все они представляют собой этюды для масляных картин или более сложных рисунков, и я выбрал их, потому что промежуточные этапы реализации, а не «законченные» работы, — это те, которые показывают, как распознавать и решать проблемы композиции, позы, анатомии. и техника работы.Карандаш H на бумаге 30 x 40 (12 x 16 дюймов). Детей сложно изобразить, потому что они неугомонны и не любят, когда на них смотрят, и поэтому становятся сердитыми и застенчивыми. Используйте фотографию, чтобы помочь вам и заставить вашу маленькую модель сконцентрироваться, давая им интересную игру или позволяя смотреть телевизор. Пропорции детской головы отличаются от головы взрослого (например, лицо ниже по отношению к черепу), волосы намного тоньше, а глаза кажутся очень большими. Простой линейный рисунок с легким намеком на светотень, пожалуй, самый подходящий…
O При рисовании натюрморта пером и тушью для большинства техник требуется, чтобы штрихи следовали контурам объектов. Изогнутые штрихи используются для изогнутых объектов, вертикальные штрихи на вертикальных поверхностях, диагональные штрихи на наклонных поверхностях и горизонтальные штрихи на плоских горизонтальных поверхностях.
Прежде чем продолжить, изучите следующую галерею рисунков пером и тушью, чтобы улучшить свои навыки рисования тушью. (изучите рисунки пером и тушью на страницах 54-60 перед тем, как приступить к Studio Study 5), поскольку фокус и передний план менее выражены. Художник управляет этими эффектами, используя более четкие линии и больше текстурных деталей в фокусной области, а также схематичные, неполные линии пера на окружающей области. (Рисунки пером и тушью А.Л. Гуптиля)
Темпера иногда использовалась в сочетании с другими средствами рисования. Во фреске это секко, покрывающая фреску, когда требуются изменения, или он используется при нанесении определенных пигментов (содержащих медь, таких как азурит), которые несовместимы со щелочами в штукатурке.Он также часто используется в качестве подмалевка, поверх которого наносятся слои непрозрачной или прозрачной масляной краски. Поскольку темпера высыхает быстро (в течение нескольких минут), маляр может определить стоимость и композиционные решения без задержек, требуемых гораздо более медленно высыхающей масляной средой, часто требующей нескольких дней сушки перед нанесением последующих слоев. Изменения на этом этапе росписи может быть намного проще выполнить, используя более быстро сохнущую темпера. Некоторые пигменты, обычно содержащие высокие концентрации меди (азурит или малахит), имеют тенденцию обесцвечивать связующие масла, поэтому их вместо этого измельчают в яйце.Образующиеся пленки краски могут иметь чередующиеся слои …
Сохраняйте простоту. Лучший способ начать рисовать — это взять себе всего две вещи: карандаш и блокнот из белой бумаги для рисования, примерно в два раза превышающие размер страницы, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный офисный карандаш, но проверьте его, чтобы убедиться, что вы можете нарисовать бледно-серую линию, слегка проведя ее по бумаге, и насыщенную черную линию, нажав немного сильнее. Если вы хотите что-то купить в магазине художественных товаров, попросите карандаш HB, который является хорошим универсальным инструментом для рисования, а также более толстый и темный карандаш для более смелой работы, обычно отмеченный 4B, 5B или 6B.Ваш блокнот для рисования должен содержать прочную белую бумагу с очень легкой текстурой, не такой гладкой, как бумага для печати. (Спросите картриджную бумагу в Великобритании.) Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать мелом, — это черный пастельный карандаш или Cont-карандаш. И всего два угольных карандаша дадут вам хороший вкус рисования углем. Один помечен как средний, а другой — мягкий. «Вы можете использовать все эти разные типы карандашей на одном блокноте для рисования. Мел, …
В этой искусно выполненной композиции фигур Рубенс мастерски воспроизвел сцену группы движущихся фигур, используя шквал линий разной толщины.Скорее всего, это был подготовительный набросок к картине, художник работал по памяти. Обратите внимание на полное единство между качеством и направлением линий, жестами фигур и композицией. Из-за стремительности линии рисунок как будто мгновенно пронесся по странице. Обратите внимание на слабо нарисованные фигуры вдалеке и на создаваемый большой эффект атмосферы и пространства.
Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины. Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника.Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.
Ведущий производитель красок для художников в настоящее время предлагает не менее 108 различных цветов масляных красок. Пигменты, выбранные для этих цветов, имеют однородный размер частиц, совместимы с масляными связующими, достаточно устойчивы к атмосферным газам и свету и по большей части являются стойкими. Эти современные пигменты также относительно однородны по консистенции, обрабатываемости и времени высыхания от цвета к цвету. Несмотря на то, что некоторые из 108 цветов представляют собой смесь двух или более пигментов (телесный цвет может быть смесью красного, желтого и титанового белого), это представляет собой невероятно разнообразную и всеобъемлющую палитру для современного художника. Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.) Рис. 2.4. Современная коммерческая трехвалковая мельница, производящая, в данном случае, стойкую зеленую масляную краску (любезно предоставлено Daniel Smith Artists ‘Materials.)
Снято Микеланджело, Рембрандтом, Рубенсом и Ренуаром, и мое желание сделать то же самое. Мой путь начался. По сей день я стараюсь посещать как можно больше художественных галерей и музеев, чтобы изучать оригинальные работы мастеров. Я также провожу своих студентов в музей Нельсона-Аткинса здесь, в Канзас-Сити, штат Миссури, чтобы обсудить методы и подробно проанализировать цвета и мазки кисти. Многие не знают, что я тоже художник маслом, и я пытаюсь воспроизвести красоту, которую вижу в произведениях моих любимых художников из прошлого.
Некоторые свойства воска были переданы и другим средам за счет добавления воска в качестве связующего или наполнителя, или в качестве окончательного покрытия. Пчелиный воск растворим в скипидаре и совместим со связующими веществами, используемыми в масляных красках. В некоторой степени замечательные качества воска могут быть использованы в сочетании с масляной краской без сложностей, присущих традиционной технике энкаустики. При этом нагревание не требуется, и получаемая пленка краски намного более гибкая, что делает ее пригодной для нанесения на гибкие опоры.
Почему художник иногда использует коричневые чернила или другой цвет для рисунков, выполненных пером и тушью Поскольку перо и тушь могут создавать только линии, а тушь не может быть растушевана, как карандаш, все в рисунках пером и тушью прилагается. Для работы с тушью полезно иметь под рукой ватные тампоны, ластик для художественной резинки, китайскую белую непрозрачную акварель и чернильное перо. Если вам нужно много рисовать тушью, вам, вероятно, понадобятся эти и другие материалы и принадлежности.Вы можете купить такие материалы в местном магазине товаров для искусства. Однако не спешите покупать припасы прямо сейчас. Перо и тушь — лишь один из многих захватывающих художественных приемов, которым вы научитесь как художник. Научитесь использовать их все в своем курсе, прежде чем вкладывать средства в множество дополнительных материалов для любого одного носителя. На этом этапе у вас еще нет способа определить, какой носитель окажется вашим любимым. Художник будет использовать любую среду, которую требует конкретный проект, но неизменно так и будет…
За последние несколько лет значительно улучшилось исполнение портретов черными и цветными мелками. Рисовать карандашом намного проще, чем рисовать маслом, и картины можно завершить за один присест, благодаря тому, что вместо масла используются сухие краски, которые можно легко удалить или изменить по желанию, оставить и возобновить снова в любой момент. желаемое время. В этом отделе художественного карандаша берет плотву Ируша и рисует во всех разных местах, где используются цвета.Цвета. Цвета, используемые в пастельной живописи, примерно такие же, как и в масляной живописи, за некоторыми исключениями. Лучшими для работы с мелками считаются следующие
На самом деле это репродукция картины, которая была создана вместе с несколькими рисунками в качестве этюдов для более крупной композиции. Эта работа была включена из-за ее сходства со многими примерами чертежей, которые были показаны до сих пор, с точки зрения визуализации формы. Единственная разница в том, что медиум был масляной краской, нанесенной кистью, а не графитом или углем.Вы можете видеть, что прыжок в живопись не так уж и далек
Денис Джон-Нейлор изучал иллюстрацию естествознания в Борнмутском колледже искусств и живопись дикой природы в Институте Суонси. Он работает не по найму, а по совместительству учитель акварели, карандаша, акрила и масляной живописи в системе образования взрослых. Его хобби — рисование на пленэре, чтение биографий и прослушивание музыки.
Применение ширококонечного маркера для создания эскизов аналогично использованию пастели, а кисти для рисования маслом имеют аппликатор с заранее отмеренным размером.Именно эта характеристика делает маркеры уникальными. Вместо того, чтобы просто использовать их для заполнения областей, что можно сделать с помощью многих других цветных материалов, эту характеристику следует использовать творчески.
Материалы, в которых работает художник, имеют огромное значение, определяя, какие качества в бесконечной сложности природы он выбирает для выражения. И хороший рисовальщик обнаружит, какие именно из них относятся к той среде, которую он выберет для своего рисунка, и будет осторожен, чтобы никогда не пытаться сделать больше, чем он способен сделать.Каждый материал, с которым он работает, обладает определенными жизненно важными качествами, свойственными ему самому, и его дело — выяснить, что это такое, и использовать их в своих рисунках. Когда человек работает, скажем, с пером и тушью, необходимость выбора только определенных вещей достаточно очевидна. Но когда используется среда с огромной емкостью масляной краски, принцип, определяющий характер работы, чаще упускается из виду. Масляная краска настолько близко может приблизиться к действительной иллюзии естественного внешнего вида, что на этот объект было потрачено много неверно направленных усилий, все наслаждение от среды было подчинено пустому…
Эта картина написана маслом очень близко от дома, в доках Лидни в устье реки Северн, с видом на мост Северн. Этот когда-то процветающий порт теперь практически безлюден, но предлагает прекрасные возможности для рисования без покоя, с его огромными видами неба и воды. Меня особенно привлекли отражения неба в воде и свет на илистых отмелях, которые были совсем не тускло-коричневыми и представляли собой довольно сложную задачу. В этой масляной картине я попытался передать облака разного количества теплых и холодных цветов. Мне кажется, это дает более интересный эффект, чем просто рисование белых облаков на голубом небе. Использование слишком большого количества чистого белого цвета в масляной живописи имеет тенденцию к тому, что она выглядит меловой и довольно дилетантской. Используйте белый цвет для выделения — например, в зданиях или лодках. помочь обеспечить свободу. Даже картина, написанная маслом, потеряет свою силу, если с ней «осторожно» подойти. Чего следует избегать, так это чрезмерного использования чистого белого цвета. Ровные белые облака …
Обычно я рисую на чем-нибудь, что будет удерживать краску, но оно должно быть сухим, плоским, жестким и иметь небольшие зубцы (шероховатость).Также подойдет холст, но позже его нужно будет положить ровно или наклеить на доску, иначе произойдет растрескивание. Я люблю подкрашивать поверхность парой слоев левкаса. Я обычно использую плоскую густую белую краску на водной основе с отбеливателем или другим совместимым наполнителем для придания текстуре. Если он слишком тонкий, иногда добавляю клей ПВА для закрепления. Если я собираюсь красить глазурью традиционным способом с гладкой отделкой, я слегка отшлифую поверхность наждачной бумагой. Перед нанесением масляных красок убедитесь, что поверхность полностью высохла (два-три дня).
Что касается импасто, то причина этого в том, чтобы они оставались непрозрачными в далеком будущем. Масляная краска с возрастом становится более прозрачной, и чем тоньше краска, тем прозрачнее она становится. Световые блики должны быть непрозрачными, чтобы отражать падающий на них свет так же, как он отражался бы от изображаемой поверхности ».
Метод прямого рисования отличается от венецианской техники и фламандской техники тем, что художник с самого начала рисует в полном цвете, не требуя сложного рисунка или подмалевка, а также не прибегая к использованию глазури или пятен.Все краски, кроме самых темных, используются так, как если бы они были непрозрачными, и обычно наносятся достаточно сильно, чтобы это выглядело так. В идеале цель состоит в том, чтобы нарисовать всю картину от начала до конца по мокрому. Для этой техники иногда используются такие термины, как Alla Prima (итальянский язык) или Premier Coup (французский язык), указывая на то, что картина должна состоять из одного слоя краски, наносимого сразу за один присест. На практике это не всегда возможно, и тогда нужно приложить огромные усилия, чтобы, тем не менее, сделать вид, будто это было сделано alla prima.можно назвать зарисовками. Галс также владел венецианской техникой и использовал ее для своих заказных портретов. Техника Direct Painting была повышена до …
Я очень хорошо осведомлен о том, что я называю присутствием стены или ее отсутствием. Многие из моих лучших друзей были успешными иллюстраторами, прежде чем они стали еще более успешными художниками в галереях. Все они были достаточно умны, чтобы знать и понимать, что единственная наиболее ценная характеристика выставленной картины — это присутствие духовной стены.Масляной краской добиться этого качества легче, чем с помощью других материалов. Это связано с присущей ему силой пигмента и естественным телом. Если в моей картине должна быть текстура, я хочу, чтобы она была на последнем слое. Я знаю об огромном разнообразии и внутренней красоте масляной краски. Используя тонкую краску и густую краску, глазури и опаки, можно устроить праздник для глаз.
Многие пигменты, которые меняют цвет под действием нечистого воздуха и поэтому бесполезны в акварельной живописи, тем не менее, могут быть безопасно использованы в масляной живописи, по этой причине в акварели порошковые краски смешиваются с только достаточное количество связующего цемента (называемого транспортным средством), такого как камедь, клей, сахар и т. д., чтобы предотвратить их легкое стирание с бумаги и, следовательно, свободное воздействие на них атмосферы или цветов, с которыми они могут быть смешаны, но в масляных красках порошковые краски измельчаются в масле, приготовленные таким образом так как быстро окисляется на воздухе в своего рода непроницаемую кожистую смолу, которая, полностью покрывая каждую цветную частицу, эффективно защищает ее не только от воздействия нечистого воздуха, но также и соседних частиц разных цветов. Так получилось, что пигменты можно использовать в маслах с приемлемой безопасностью, которые в акварели могут стать черными за несколько дней.Действительно, белый цвет, который мы неизменно используем в масле, хлопья …
Неизменная универсальная масляная краска — это современная краска, созданная на основе синтетического полимера, обычно называемого эмульсией акрилового полимера. Он используется с 1930-х годов. Широкое распространение последовало промышленное производство акриловых красок в начале 1950-х годов. С самого начала его использования художники были привлечены его способностью быстро высыхать (часто в течение нескольких минут) и прочной, гибкой пленкой, которую он производит. Поскольку в акриловой краске в качестве разбавителя используется вода, токсичные пары, обычно связанные с растворителями, используемыми в масляной краске, удаляются из студии художника.Использование воды также упрощает разбавление краски и очистку кистей и другого оборудования. Одним из наиболее убедительных качеств акриловой краски является ее сверхъестественное сходство (благодаря изменению состава краски, разбавителя и различных добавок) с характеристиками широкого спектра традиционных красок. Иногда сложно, на первый взгляд, отличить масляную краску от акриловой или …
Руководство для начинающих по рисованию маслом
Если вы новичок в рисовании маслом или собираетесь записаться в мою онлайн-школу искусств, вам понадобится различное оборудование, чтобы начать работу.Вам не нужно тратить кучу денег на принадлежности для масляной живописи, но я советую вам покупать масляную краску уровня художника, а не студенческого, поскольку вы действительно заметите разницу в результатах.
Ниже вы увидите список основного оборудования для рисования маслом, которое вам понадобится, чтобы начать рисовать маслом или присоединиться к моей онлайн-школе искусств. Необязательно покупать то же самое оборудование, что и я, чтобы начать рисовать маслом или принять участие в моих курсах масляной живописи. Тем не менее, я рекомендую вам приобретать оборудование самого высокого качества, которое вы можете себе позволить, поскольку вы будете довольны качеством и сможете создавать более качественные картины.
Масляные краски
Палитра
Кисти для рисования
Художественные панели (и грунтовка, если требуется)
Станок
Ликвин или льняное масло для разбавления масляной краски
Уайт-спирит для очистки кистей и тонкой краски
Лак для завершения вашего произведения искусства
Как новичок, вероятно, вы будете иметь очень ограниченные знания о масляной живописи и оборудовании, которое вам понадобится. Но очень легко быстро взять его в руки и начать получать удовольствие от обучения масляным краскам.Моя онлайн-школа искусств специализируется на обучении масляной живописи для начинающих с пошаговым обучением, так что вы будете в очень надежных руках.
Ниже я собрал руководство для начинающих по рисованию маслом, которое отвечает на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов. По мере того, как вы начинаете совершенствоваться и пробовать новые техники масляной живописи, вы можете захотеть расширить свой ассортимент красок и кистей, чтобы достичь более продвинутых результатов.
Какие краски нужны для начала масляной живописи?
Можно начать рисовать маслом с очень ограниченной палитрой красного, синего, желтого, титанового белого и жженой умбры.Используя разные количества и вариации каждой из этих масляных красок, вы можете смешать практически любой цвет, который вам нужен. Однако, если вы хотите использовать те же краски, что я использую на уроках масляной живописи, вам понадобится моя полная цветовая палитра, состоящая из 21 цвета.
Традиционные масляные краски, какими бы прекрасными они ни были, сохнут очень долго. Вот почему я использую Winsor и Newton Griffin Alkyds после слоя блокировки. Они сохнут намного быстрее, а это значит, что масляную картину можно закончить за один сеанс.Они также имеют немного больший уровень прозрачности для большей глубины и четкости при остеклении.
Подробнее об остеклении здесь
Я начинаю рисовать маслом, набивая акриловыми красками. Это потому, что они сохнут намного быстрее, чем масляные краски, и позволяют мне быстрее продолжить рисование. Независимо от того, решите ли вы использовать акрил или масло, это полностью ваш выбор, это не оказывает никакого влияния на саму картину. Мою палитру акриловых красок также можно приобрести в Winsor & Newton.
Узнайте о блокировке здесь
Что можно использовать в качестве палитры для масляной живописи?
Чтобы было проще смешивать масляные краски и загружать кисть, вам понадобится палитра. Любая гладкая поверхность, имеющая ровный цвет, подойдет для масляной живописи. На протяжении многих лет я использовал фанеру, стекло, картон и даже бумагу разных цветов, и все они оказались более чем подходящими. Винзор и Ньютон сделали хороший продукт, который я использовал много раз, — отрывной диск из 50 одноразовых палитр растительного пергамента, непроницаемый для масла, акрила или алкидного красителя.
Какие кисти лучше всего подходят для масляной живописи?
Существует множество различных кистей для рисования маслом, и вы, вероятно, захотите поэкспериментировать с несколькими, чтобы найти лучшую для себя. Я разработал свой собственный набор кистей для рисования маслом с Rosemary & Co, который состоит из 16 кистей различных типов и размеров. Этот набор кистей идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников, поскольку он дает вам разнообразие и качество, необходимое для рисования маслом.
Набор кистей Майкла Джеймса Смита производится Rosemary & Co. и доступен для покупки на их веб-сайте. Rosemary and Co.
На какую поверхность можно рисовать маслом?
Вы можете рисовать масляными красками на большинстве гладких поверхностей, например, на влагостойких панелях МДФ или холсте. Я использую панели Ampersand’s Artist Panels, которые загрунтованы сверхгладкой не содержащей кислоты акриловой грунтовкой для гипса. Это здорово, потому что вы можете сразу же начать рисовать маслом.Если вы приходите в мою онлайн-школу искусств, мои уроки масляной живописи в основном основаны на панно размером 12 на 12 дюймов.
Подготовка холста и панно художника к масляной живописи
Большинство поверхностей необходимо загрунтовать, прежде чем они станут пригодными для рисования, если вы не используете панели Ampersand Artist Panels. При использовании панелей МДФ для грунтовки я использую матовую эмульсионную краску Dulux, однако можно использовать любую акриловую грунтовку. Я наношу два слоя и шлифую после каждого слоя, чтобы он получился гладким.
Как выбрать мольберт для масляной живописи
Существует много разных моделей и стилей мольбертов, но я бы посоветовал вам поискать очень прочный мольберт, который позволяет вашей масляной живописи стоять прямо. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш мольберт был неустойчивым и разрушал всю тяжелую работу, которую вы вложили. Я использую Mabef M18 Convertible Studio Easel.
Как разбавить масляную краску?
Liquin разработан для разбавления масляной краски и ускорения ее высыхания, что делает его идеальным для использования в масляной живописи.Я всегда начинаю рисовать маслом с того, что закрашиваю картину акриловыми красками. Затем я часто использую Winsor & Newton Liquin Original в качестве глазури поверх, а затем начинаю добавлять детали масляными красками. Однако для этой техники можно использовать любую среду, подходящую для масляной краски, например скипидар или льняное масло. Имейте в виду, что в обоих случаях пленка краски сохнет медленнее, чем Liquin.
Как удалить масляную краску с кисти?
Уайт-спирит идеально подходит для удаления акриловой или масляной краски с кистей.Просто покрутите кисть в банке с уайт-спиритом и протрите ее бумажным полотенцем, пока краска не перестанет стекать.
Уайт-спирит также можно использовать для разбавления масляной краски, если вы хотите добавить более тонкие детали на более поздние слои картины. Краска, разбавленная уайт-спиритом, создает более острые края, что полезно на переднем плане масляной живописи. Эта разбавленная краска также позволит вам нанести новую краску поверх влажного (или слегка липкого) грунтовочного слоя, не нарушая его.
Как закончить картину маслом?
После того, как вы закончите рисовать маслом, важно добавить защитный слой лака для защиты пленки краски. Вы также обнаружите, что нанесение лака на законченную картину маслом сделает цвета более яркими, поскольку некоторые масляные краски имеют тенденцию высыхать и выглядеть тусклыми.
Я предпочитаю использовать глянцевый лак для картин от Jacksons, который можно купить здесь . Мне кажется, что глянцевый лак лучше обычного подчеркивает детали картины.Какой бы бренд вы ни выбрали, для достижения лучших результатов рекомендуется использовать материалы художественного качества.
Узнайте, как покрыть лаком картину маслом здесь
По мере того, как вы начинаете совершенствоваться и пробовать новые техники масляной живописи, вы можете захотеть расширить свой ассортимент красок и кистей, чтобы помочь вам достичь более продвинутых результатов. Если вы действительно чувствуете себя напуганным набором необходимого оборудования для масляной живописи, не волнуйтесь. Просто начните с основ, и, как только вы начнете рисовать маслом, я уверен, вам это понравится не меньше, чем мне.
Если вы хотите начать учиться рисовать маслом сегодня и присоединиться к более чем 1000 начинающих художников со всего мира, отправляйтесь в мою онлайн-школу Art School . Вы получите доступ к широкому спектру уроков масляной живописи для начинающих, и все они будут сопровождаться простыми пошаговыми видео-инструкциями.
5 лучших + бесплатных курсов и занятий по рисованию маслом [2021 ФЕВРАЛЬ]
45+ экспертов составили этот список из лучших пяти курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации, доступных онлайн на 2021 год. Здесь мы перечислили платные и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить живопись маслом. Взгляните на нашу подборку лучших курсов акварели.
5 лучших + бесплатных курсов и занятий по рисованию маслом [2021 ФЕВРАЛЬ]
1. Курсы масляной живописи (Художественная школа Уилла Кемпа)
Kemp Art School предлагает увлекательное сочетание курсов живописи. Курс масляного портретного цветного глазурования научит вас тонкостям техники глазирования. С помощью этого пошагового руководства вы научитесь упрощать структуру лица в гризайле, смешивать естественные тонкие тона кожи и мягко моделировать форму .Затем вы увеличите интенсивность, постепенно наращивая цвета. Вы разовьете способность мыслить слоями полупрозрачной цветной вуали. С помощью этого курса вы сможете создавать сложные, реалистичные и яркие портреты.
Ключевые УТП —
— Курс разработан и преподается Уиллом Кемпом, отмеченным наградами профессиональным художником и преподавателем.
— После записи на курс вы получите доступ к видеоурокам, справочным изображениям, линейным чертежам и списку материалов.
Продолжительность: 6 часов
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: Уилл, я надеюсь, вы узнали эту драгоценную юную леди. Ваши уроки очень помогли мне в первой попытке создать цветной портрет. Большое спасибо. Остин, Курс цветного остекления портретов маслом.
2. Курсы масляной живописи (Skillshare)
На веб-сайте
Skillshare есть интересные курсы по масляной живописи.Если вы новичок в масляной живописи или хотите поднять свои навыки на новый уровень, вы обнаружите, что этот курс будет вам полезен. Введение в масляную живопись закладывает основу, необходимую для работы с масляными красками. Oil Painting — Изучите ограниченную цветовую палитру Zorn познакомит вас со всемирно известной ограниченной цветовой палитрой Zorn. В «Руководстве по нетоксичным методам рисования маслом » вы получите обзор различных типов масляных красок, цветов палитры и материалов. Глазурование и другие методы рисования охватывает такие методы рисования эфирным маслом, как глазирование, лущение и импасто. Реалистичные техники масляной живописи Секреты для серьезных начинающих и не только. обучает традиционным техникам масляной живописи, таким как глазирование, гризайль и рисование в полный цвет.
Ключевые УТП —
— Есть несколько курсов масляной живописи на выбор.
— Курсы масляной живописи Skillshare преподают специалисты в этой области.
— Вы можете работать над проектами и заданиями и продемонстрировать свои навыки.
— Вы можете получить доступ к этим курсам масляной живописи с помощью приложения Skillshare.
Продолжительность: переменная
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: Вероника — великий художник и педагог. Я слежу за успехами Вероники уже несколько лет. Это был отличный семинар, и он напомнил мне, когда я впервые написал эту картину.Обожаю ее подмалевок в стиле гризайль перед цветным глазурью. Гризайль — такой важный этап в классическом стиле, который требует времени, терпения и преданности делу. Спасибо за возможность снова увидеть ее на этой удивительной картине в стиле Вероники. Благословения и больших успехов! -Crisalida Thomassie.
3. Импрессионизм — Нарисуйте эту сцену в Италии маслом или акрилом (Udemy)
В этом курсе инструктор Кристофер Кларк, профессиональный художник-художник, проведет вас через весь процесс создания итальянской живописи и по пути познакомит вас с Импрессионизм .На протяжении всего курса вы сможете наблюдать за ним и узнать, как он создает картину с нуля. Такие понятия, как , рисунок , значение, цвет , и края, рассматриваются во время обсуждения. К тому времени, когда лекции закончатся, вы получите полное представление о , как работает свет, чтобы вещи выглядели так, как они выглядят, и сможете использовать эти знания в своих картинах.
Ключевые УТП —
— Вы поймете импрессионизм.
— Вы начнете ценить мастерство рисования.
— Материалы курса включают видеолекции, флипбук в формате PDF, статью и загружаемые ресурсы.
— Вы можете пройти этот курс с помощью компьютера, мобильного телефона или телевизора.
— Этот курс импрессионизма сопровождается сертификатом об окончании.
Продолжительность: 1,5 часа
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Этот курс дает широкие знания о холодных / горячих цветах, технике рисования, перспективе за очень короткое время.Благодарю инструктора за знания и умения. -Tuğçe Yiğiter.
4. Мастерская масляной живописи (Удеми)
Этот курс направлен на то, чтобы научить вас A-Z масляной живописи . Он покажет вам, как выбрать правильный материал, подготовить доски и холст, разложить палитру и смешать сложные цвета, а также нарисовать масляные краски. Вы научитесь создавать подмалевок , использовать нож для создания эффектов импасто и использовать технику «старых мастеров» для нанесения краски на подмалевок .Вы откроете для себя секреты создания отражения и прозрачности. С помощью этого курса вы сможете рисовать непосредственно, используя наблюдаемые цвета, на тонированной поверхности для создания контраста, репрезентативного портрета и Аллы Примы.
Ключевые УТП —
— Этот курс научит вас всему, что вы должны знать, чтобы создать картину маслом.
— Материал курса включает видеолекции и 17 загружаемых ресурсов.
— Вы можете получить доступ к этому курсу масляной живописи с компьютера, мобильного телефона или телевизора.
— Этот курс масляной живописи сопровождается сертификатом об окончании.
Продолжительность: 3,5 часа
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Это было очень полезно для изучения того, что необходимо, наряду с базовыми приемами и несколькими не очень простыми приемами. 🙂 Хорошо организована и преподается в разумном темпе для новичков, таких как я! -Сирена Карвер.
5.Как рисовать от новичка до мастера (Udemy)
Этот курс обучает процессу и структуре создания картины. В начале курса вы узнаете о расходных материалах, средах и чистящих средствах, а также о том, как их использовать. Затем вы узнаете о смешивании шкалы серого с десятью значениями, затенении и создании градиента для каждого значения с помощью краски . Основная часть курса сосредоточена на рисовании слоев, начиная с подмалевка и заканчивая написанием масляной живописи. Он также знакомит вас с новым типом цветовой таблицы, которая упрощает смешивание любого мыслимого цвета.
Ключевые УТП —
— Вы научитесь лучшему свету и фотографии, портрету к картине.
— Материалы курса включают видеолекции и загружаемые ресурсы.
— Вы можете получить доступ к этому курсу в дороге, используя такое устройство, как компьютер, мобильный телефон или телевизор.
— Этот курс масляной живописи от Udemy поставляется с сертификатом об окончании.
Продолжительность: 4 часа
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Отзыв: Отличный курс! Я художник-самоучка и столько нового узнал от этого! Видео тоже хорошего качества. Очень рекомендую как новичкам, так и совершенствователям! -Татьяна Смирнова.
Итак, это были 5 лучших курсов, классов, учебных пособий, программ обучения и сертификации по масляной живописи, доступных в Интернете. Мы надеемся, что вы нашли подходящий курс для достижения ваших учебных целей.Желаем вам удачной учебы!
👩🎨 Уроки масляной живописи — доступно 1876 учителей
В поисках идеального репетитора масляной живописи в Великобритании
Когда дело доходит до живописи и искусства, работа с маслом требует некоторых очень специфических приемов, которым вы, возможно, не сможете научиться самостоятельно или по книге. Масла обычно состоят из пигментов льняного масла и могут долго сохнуть. Они использовались для создания искусства более пяти веков и были особенно популярны в периоды классицизма и Возрождения.
Хотя масла сохнут долго, именно это делает их популярными среди многих художников. Художник может исправлять любые ошибки и постепенно наращивать свою картину. С другой стороны, не все хотят ждать шесть месяцев и год, чтобы закончить свою картину.
Есть несколько очень известных примеров масляных картин, включая Мона Лиза Леонардо да Винчи, Молочницу Вермеера , Девушку Пикассо , Композицию VII Кандинского и многие другие.
Вам нужно терпение, чтобы научиться пользоваться масляными красками, и терпение, чтобы использовать их, рисуете ли вы портрет, пейзаж или что-то абстрактное, они могут создать прекрасные произведения искусства.
Почему так важно изучать масляную живопись
Техники масляной живописи по своей сути не просты в освоении, и масла не обязательно ведут себя так, как вы думаете, поэтому, прежде чем вы научитесь хорошо использовать краску, вам также нужно хорошо научиться рисовать. В конце концов, вам нужно распланировать любую деталь, и умение хорошо рисовать поможет в этом.
Чтобы выучить необходимые техники, вам нужно учиться, а изучение книги может только вас продвинуть. Многие студенты-художники дополняют свой художественный курс в школе или университете частными уроками, особенно если они не изучают масляную живопись специально на указанном курсе.
Вызовы в масляной живописи
Как мы уже упоминали, рисовать маслом действительно сложно. Масла могут создавать насыщенную и яркую работу, но для их высыхания требуется несколько слоев (от шести месяцев до года!).Картина маслом — это терпение, и вам нужно будет уделять время каждой картине.
Помните, что изменения масляной живописи должны происходить постепенно, и вы можете работать над небольшой частью своей картины в течение невероятно долгого времени. Чтобы хорошо рисовать маслом, вам нужно внимательно следить за деталями и проявлять невероятное терпение.
В прошлом многие масляные краски были токсичными, а некоторые из них используются до сих пор. Убедитесь, что вы знаете, с чем работаете, прежде чем приступить к покраске, и всегда принимайте необходимые меры предосторожности.
Масла — одни из самых дорогих красок, поэтому вам нужно узнать, как они работают, прежде чем покупать краски. Вы не хотите покупать много масел и тратить их зря, потому что вы не научились правильно ими рисовать.
Области масляной живописи, изучаемые в школе
Если вы изучаете Art GCSE, вы охватите ряд различных техник. Студенты узнают о различных способах создания искусства, включая рисунок, живопись, керамику, скульптуру, фотографию и печать.
Еще они изучают творческий процесс, что немаловажно, если вы хотите использовать масляные краски. Как мы уже говорили, создание картины маслом может занять много времени, поэтому вам следует тщательно спланировать свою работу.
В рамках творческого процесса студенты GCSE узнают о поиске вдохновения, реагировании на стимулы, аналитическом рисовании, разработке идей, создании брифа дизайна, экспериментировании с материалами и методами, записи и наблюдении, аннотировании работы, а также анализе и оценке вашей работы. .
Помимо творческого процесса, начинающие художники также узнают о принципах дизайна и элементах искусства, таких как линия, цвет, тон, форма и форма.
Есть много вещей, которые нужно осветить, поэтому, если ученик не проявит интерес к масляной живописи для своего проекта, он не узнает слишком много о масле.
По мере того, как учащиеся получают художественное образование, у них будет больше возможностей для специализации. В начальной и средней школе учащиеся должны изучать все, что входит в учебную программу, но к моменту поступления в университет им предоставляется гораздо больше свободы.
Частное обучение масляной живописи
Чтобы получить максимальную отдачу от масел, вам нужно изучить методы, как использовать цвет, как наносить масло на картину и как заставить масляные краски работать на вас.
Читать книгу — это не одно и то же, и каждому художнику следует подумать о поиске репетитора по рисованию или рисованию. Хотя существует множество художественных курсов, где несколько студентов могут научиться использовать масляные краски в одном классе, когда вы работаете с масляной картиной. репетитор, они научат вас рисовать, но самое главное, чтобы курсы адаптировались к студентам.
Курс искусства с частным репетитором не высечен на камне, и вы можете поговорить с репетитором о том, что вы хотите узнать, с чем вы боретесь и какими бы вы хотели, чтобы уроки были.
В поисках репетитора масляной живописи в Великобритании
Найти репетиторов по рисованию маслом никогда не было так просто. Благодаря Superprof, быстрому поиску, вы сможете просматривать их профили, видеть, что они предлагают, чем они могут вам помочь и сколько они взимают в час.
Репетиторы по всей Великобритании и по всему миру предлагают уроки и курсы масляной живописи.Многие из них предлагают первое занятие бесплатно, так что неплохо попробовать несколько из них и посмотреть, кто лучше всего подходит для вас.
Когда вы будете пробовать себя у разных преподавателей рисования, не забудьте спросить их об их подходах к обучению, а также о том, преподают ли они какие-либо другие техники, такие как рисование в живую, теорию цвета, и чему еще вы могли бы научиться у них.
Если вы не можете найти поблизости преподавателей масляной живописи, не забывайте, что вы также можете получить онлайн-уроки. Хотя им может не хватать практического подхода, они, как правило, дешевле, чем личные уроки искусства и учебные пособия.
Купить 100+ онлайн-уроков рисования и DVD от My Painting Club
«Пакет для начинающих — онлайн-уроки» добавлен в вашу корзину.
Онлайн-урок рисования
с Ричардом Робинсоном
155 долларов.00
100 долларов США долларов США
Что мешает новичкам быстро развиваться?
Я обнаружил, что за многие годы работы инструктором по рисованию, обучая тысячи художников по всему миру, одни и те же основные проблемы продолжают проявляться у начинающих художников . ..
1. Ограниченные знания методов и процессов окраски
2.Ограниченные знания о смешивании и согласовании цветов
3. Ограниченные знания о , как свет влияет на форму и цвет
4. Ограниченное знание как видеть как художник
С этим курсом рисования вы не только преодолеете все эти основные проблемы, но и сможете ПРИМЕНИТЬ свои новые навыки в собственных картинах, и вы увидите, как в ваших творениях происходит поистине чудесное преобразование.
Меня часто просят порекомендовать новичку из всех моих видео по рисованию.Я считаю, что это 3 лучших для начинающих. Вот почему:
1. Освоение цвета учит видеть и раскрашивать цвета. Цвет может стать огромным камнем преткновения для новичков. Этот курс направит вас на верный путь к быстрому совершенствованию. Подходит для всех сред.
2. Живописные мастерские 2: 4 натюрморта с натуры. Следующий шаг — применить все полученные знания в практике натюрморта. Есть 4 урока натюрморта от начального до среднего уровня, которые помогут развить ваши навыки. Подходит для масел, акрила и некоторых акварелей.
3. Мастер-классы по живописи 1: 4 Пейзажные проекты из фотографий Теперь мы начинаем смотреть на прекрасный мир вокруг нас, и я шаг за шагом объясняю, как можно начать выражать его на холсте. Большая часть этого — понимание того, почему вещи выглядят так, как они есть, затем нужно научиться рисовать их так, как вы их видите, а затем перейти на следующий уровень — создать искусство, которое само по себе красивое, а не просто копию. того, что вы видите. Подходит для масел, акрила и некоторых акварелей.
Я до сих пор помню свои первые картины на холсте, насколько это было захватывающе и чудесно, но также и как разочаровывающе это было, потому что я знал, как я хочу, чтобы мои картины выглядели (вдохновляясь работами великого художника), но я не знал, как получить там, каковы были правила, как я мог смешать этот цвет, как они могли сделать его таким реальным, но при этом более выразительным, чем любая фотография ???
Хотел бы я, чтобы кто-нибудь показал мне веревки, когда я только начинал, но мне пришлось бороться самостоятельно. Теперь я надеюсь, что смогу помочь вам, показывая вам все подводные камни, которых следует избегать, такие как мутный цвет, плохой рисунок и композиция, отсутствие разнообразия и единства, и это лишь некоторые из них, и помочь вам встать на путь к свободному рисованию с глубоким знания, выражение и страсть.
Надеюсь, вы присоединитесь ко мне.
Счастливой живописи! Ричард.
Вот что вы получите:
Мастеринг цвета
Теория цвета
Видя цвет
Описание цвета
Значение
Смешивание цветов
Управление цветом
Гармония цветов
Световые эффекты
и многое другое!
Основы масляной живописи
Краски
Средние
Поверхности
Живопись
Очистка
Хранилище
Лакирование
Обрамление
Смешение цветов
Вдохновение!
Живописные мастерские 1
Теплый / холодный вариант
Нотановые эскизы
Исследования с ограниченной стоимостью
Нанесение тонкой / толстой краски
Дизайн для успеха
Картина полупрозрачная вода
Упрощение сложной детали
Романтический эффект рассеянного света
Создание атмосферного светового эффекта
Проектирование гор
Процесс окраски от темного к светлому
Важные штрихи
Картина тропическая вода
Видение и раскрашивание скал в свете и тени
Живопись с улицы в студию
Живописные мастерские 2
Настройка натюрморта
Видящие семьи света и тени
Преодоление трюков, которые играют ваши глаза
Живописная форма с использованием света и тени
Подходящий цвет
Бюро находок, кромки
Аранжировка натюрморта из композиции
Точный рисунок
Блокировка больших форм
Картина реалистичного винограда
Создание трехмерной формы
Последние штрихи
Простая цветовая палитра
Картина на тонированном холсте
Сохранение ярких цветов
Видение и раскрашивание белых предметов
Почему серый цвет так важен
Запуск с масс вместо строк
Корректировка чертежа по ходу работы
Искусство росписи стекла
Окраска зеркальных поверхностей
Создайте свечение картины цветом
Техника создания и разрыва для мелирования
Когда начинается урок?
Когда будешь готов! Урок доступен онлайн в любое время, и ваш доступ к уроку никогда не истекает.
Как долго мне доступен этот урок?
Сколько нужно! Ваш доступ никогда не истекает, поэтому вы можете возвращаться снова и снова.
Могу я скачать это видео?
Извините, вы не можете скачать видео. Это сделано во избежание пиратства. Однако вы всегда сможете посмотреть видео на этом сайте.
Пробная картина маслом 55 долларов ТОЛЬКО в Центре визуальных искусств Сингапура
Пробный класс масляной живописи для ВСЕХ УРОВНЕЙ
Ищу уроки масляной живописи в Сингапуре, всегда завидовал тем, кто умеет рисовать свободно и красиво? Что ж, наш курс масляной живописи — замечательный курс для начинающих и даже тех, кто уже имеет опыт работы в масляной живописи и хотел бы продвинуться дальше! Полные цели курса могут быть достигнуты только с полным курсом 12 сеансов масляной живописи или 24 сеансов масляной живописи.
Воспользуйтесь прекрасной возможностью попробовать масляную живопись! Если вы абсолютный новичок, этот пробный урок для вас! Если у вас есть опыт работы в масляной живописи или других искусствах, но вы хотите развивать и совершенствовать свои навыки, наш курс масляной живописи для вас!
Чего ожидать от вашего первого пробного урока масляной живописи:
Пробный урок продолжительностью 2 часа 15 минут познакомит вас с масляной живописью.
По вопросам, связанным с курсом искусства, обращайтесь по адресу info @ visualartscentre.sg ИЛИ позвоните / WhatsApp нам по телефону 62550711.
Отсканируйте QR-код, чтобы узнать у нас в WhatsApp!
Вы познакомитесь с навыками наблюдения, формой и композицией, и первые 15-20 минут отведены для вашего самоисследования с данным наблюдением, чтобы учитель и помощники учителя могли получить доступ, если у вас есть какой-либо предыдущий опыт / практика и преодолеть любые разногласия, а также увидеть, как вы думаете и делаете! Затем наш учитель расскажет вам, как подходить к предмету (ам), методам наблюдения, определению формы и композиции, основным наброскам и методам изменения форм / форм, так как хороший черновой набросок важен перед масляной живописью. , и, наконец, начните наносить масла на холст и овладеть основными техниками кисти и навыками смешивания цветов, начав рисовать мокрым по мокрому! Каждому человеку предоставляется пошаговое руководство, и важно нарисовать и принять позицию «ПРОСТО СДЕЛАТЬ», поскольку некоторые новички всегда могут колебаться, опасаясь совершить какие-либо ошибки! Будьте уверены, наш инструктор покажет вам, как рисовать и на что обращать внимание, и только когда вы рисуете, наш инструктор может дать вам советы и рекомендации о том, что вы можете улучшить!
Изучите мазки и методы кисти у нашего инструктора по рисованию, чтобы улучшить свои навыки, будь то уровень от новичка до продвинутого уровня до среднего уровня!
учись и наслаждайся масляной живописью в комфортной атмосфере нашей художественной студии, со всеми предоставленными художественными материалами! Студенты начинают учиться с «Натюрморт маслом»!
Студент с помощью масляной живописи завершает свою картину жизни обнаженной натуры
Поскольку темп обучения у каждого человека может быть разным, но мы делаем все возможное, чтобы удовлетворить вашу скорость обучения и предпочтения, и обратите внимание, что это только пробный класс, больше будет охвачено 12 сеансами масляной живописи / 24 сеансами маслом Живопись / 48 сессий Живопись маслом в Центре визуальных искусств. Мы рекомендуем вам выбрать курс, соответствующий вашим целям и затратам времени на изучение одной или нескольких сред.
Картина маслом в Центре визуальных искусств для всех! Взрослые и подростки, у которых нет предыдущего художественного образования или опыта рисования / рисования, могут начинать с этого носителя. Масляную живопись часто сравнивают с акриловой живописью, поскольку оба средства написаны на холсте и выглядят одинаково после высыхания. Первая — масляная живопись — представляет собой универсальную среду, состоящую из пигментов в масляной суспензии, а вторая — акриловая живопись — это быстро сохнущая среда на водной основе, которая после высыхания имеет пластиковую текстуру.Масло как средство часто ошибочно воспринимается как чрезвычайно сложное и устрашающее средство, в то время как акриловая живопись предпочтительнее для начинающих. Однако это миф! Для всех учеников, которые хотели бы научиться рисовать, Oils может предложить вам гораздо больше из-за универсального характера среды, которая предлагает множество вариаций стилей, мазков и техник, которые можно применять с масляной живописью!
изучая картину маслом портрета жизни! За несколько занятий нашей ученице удалось закончить портрет маслом для своей подруги
.
Впечатляющая картина маслом нашей студентки Джесси!
наш студент рисует сцену каньона антилопы из недавнего путешествия! это прекрасное и прекрасное произведение искусства!
Поскольку масляной среде требуется больше времени для высыхания, новички могут попрактиковаться и освоить более тонкие тонкости смешивания цветов, исследования текстуры, применить мокрое по мокрому и другие техники масляной живописи и оценить эту среду, когда они будут практиковать и совершенствовать свои навыки как художник.
О пробном сеансе масляной живописи: Этот двухчасовой 15-минутный сеанс быстро познакомит вас с масляной живописью. Подходит для начинающих или тех, кто хочет освежить в памяти живопись маслом.
Вас научат наблюдать и рисовать из натюрмортных композиций, а также вы испытаете первый класс нашего курса масляной живописи, который доступен в виде полного курса. 12 занятий масляной живописи и 24 занятия масляной живописи, подходящие для всех уровней, с инструкциями. а также рекомендации, адаптированные для каждого человека во время сеанса масляной живописи от наших профессиональных учителей искусства.
Взнос: 55 долларов ТОЛЬКО НЕТТО Предоставляются все художественные материалы (холст, кисти, масляные краски, растворители, палитра, фартуки и т. Д.) И прохладительные напитки.
Для получения дополнительной информации о нашем полном курсе масляной живописи, пожалуйста, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ.
Чтобы достичь уровня начинающих в масляной живописи, мы рекомендуем вам пройти курс рисования 12/24.
Для начинающих вы сможете набросать и нарисовать натюрморты, которые мы создали в нашей студии.Это хорошая возможность попрактиковаться в наблюдении — изучении перспектив, света и тени и наблюдении за формами.
Позвоните нам по телефону 6255 0711/67332155 или WhatsApp 6255 0711, чтобы ответить на приглашение на ваше присутствие.
Картина маслом Пейзаж в незавершенной работе
Узнайте больше или приобретите курс из 12 занятий искусством.
Позвоните нам по телефону 6255 0711/67332155 или WhatsApp 6255 0711, чтобы ответить на ваше приглашение.
Чтобы получить средний / продвинутый уровень масляной живописи, студентам настоятельно рекомендуется пройти 24/48 сессионных курсов по искусству. Этот художественный курс предоставит студентам достаточно уроков для практики и оттачивания своих художественных навыков масляной живописи в удобном темпе.
Узнайте больше или приобретите курс из 24 занятий по искусству. | Узнайте больше или приобретите курс из 48 занятий по искусству.
Для наших более продвинутых студентов вы научитесь рисовать завораживающие пейзажи и красивые портреты.У нас есть подборка натюрмортных бюстов, над которыми вы также можете поработать. Живопись маслом — это среда, которая требует много времени и терпения, после изучения методов масляной живописи ученики могут продолжать работать над более сложными предметами как таковыми.
Портрет маслом, сделанный нашим учеником.
Пейзаж Картина маслом
Студентка работает над деталями своего шедевра масляной живописи. Студенты работают над масляной живописью, выбирая пейзаж по своему выбору.
Пейзаж Картина маслом
Студентка работает над масляной картиной своего любимого животного.
Пейзаж Картина маслом
Наша студентка с готовой гипсовой повязкой.
Пошаговая демонстрация учителем портретной масляной живописи
Как научиться рисовать | Ютуб канал — Видео смотреть онлайн бесплатно
Смотреть видео
00:32:27
HD
Букет сирени как нарисовать цветы ГУАШЬ Мастер-класс
Видео урок Мастер-класс рисование гуашью: Цветы «Букет сирени» / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать цветы ГУАШЬЮ Букет сирени / На этом уроке рисования мы разбираем как нарисовать букет пышной сирени! Урок рисования, о…
Смотреть видео
00:22:54
HD
Картина гуашью за 20 мин Техника для начинающих
Видео уроки рисование гуашью: Картина гуашью за 20 минут / Смотрите онлайн в видео уроке: Как рисовать красками (гуашью). Простая и эффективная техника пейзажа. Как нарисовать гуашью картину воду, море,техника для начинающих, просто рисунки…
Смотреть видео
00:53:13
HD
Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони»
Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони» / Уроки рисования пастелью для начинающих / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать веточку яблони. КАК Научиться рисовать, Мастер класс по рисованию, Написать картину, Онлай…
Смотреть видео
00:43:56
HD
Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж
Уроки рисования пастелью: Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж / Видео урок / Смотрите онлайн в видео: Подготовительный урок к морскому пейзажу сухой пастелью. Любой начинающих художник нарисует такую картинку. Мы подробно ра…
Смотреть видео
00:15:13
HD
Сухая пастель: базовые техники
Уроки рисования пастелью: Сухая пастель базовые техники / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Сделаем сегодня несколько простейших упражнений для новичков, которые только знакомятся с сухой пастелью. Если вы только вступаете в ряды …
Смотреть видео
00:05:38
HD
КАК научиться РИСОВАТЬ. Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2
КАК научиться РИСОВАТЬ / Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 / Видео урок: Рисуем ДЕРЕВО карандашом #2 Линейный рисунок.
Смотреть видео
00:19:28
HD
КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом
КАК нарисовать Пейзаж с деревьями карандашом / Смотрите онлайн в этом видео, где вы научитесь рисовать пейзаж с деревьями с помощью карандаша. Мы поэтапно пройдем по процессу рисования дерева карандашом.
Смотреть видео
00:02:54
HD
Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1
Рисуем ДЕРЕВО карандашом #1 / Видео урок: Как научиться рисовать дерево поэтапно / КАК научиться РИСОВАТЬ деревья / Рисуем дерево карандашом Линейный рисунок. Просмотрев один из первых уроков, посвященных линейному рисунку, вы узнаете…
Смотреть видео
01:10:42
HD
Как нарисовать Ёлочку зимой и летом Свет и Тень
Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться нарисовать дерево Ёлочку ЗИМОЙ и ЛЕТОМ, Свет и Тень, Перспектива и Объём. Автор Кира Нейман. В первой части видео я показываю, как нарисовать зимний этюд с ёлочкой. Для того чтобы созда…
Смотреть видео
00:15:10
HD
КАК нарисовать ЁЛКУ карандашом без типичных ОШИБОК
Как рисовать деревья / Видео урок: Как научиться рисовать дерево / Автор Кира Нейман / КАК просто нарисовать Ёлку карандашом без типичных ошибок. Для того чтобы научиться реалистично рисовать нужно всего лишь немного внимания. Прежде чем пр…
Смотреть видео
00:22:32
HD
Как нарисовать дерево за 20 минут простая и необычная техника
Как нарисовать ДЕРЕВО за 20 минут Очень простая и необычная техника / Видео урок / Как рисовать деревья смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать дерево красками гуашью за 20 минут в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ! В этом выпуске покажу, как нар…
Смотреть видео
00:20:25
HD
Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика
Как нарисовать ЦВЕТЫ поэтапно / Рисование Графика / В этом уроке рисования я покажу как нарисовать цветы графика / Видео урок / Как рисовать красивые графические цветы смотрите онлайн в видео уроке. Я рисую линером. Можно рисовать черн…
Смотреть видео
00:27:19
HD
Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать цветными карандашами
Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО / Учимся рисовать цветными карандашами / Видео урок / Как рисовать смотрите онлайн в видео уроке букет цветов орхидеи цветными карандашами. Вас ждет очень доходчивое и понятное объяснение процес…
Смотреть видео
00:17:34
HD
Как рисовать цветы крокусы акварелью
Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг.
Смотреть видео
00:15:34
HD
Как нарисовать розу/Учимся рисовать розу карандашом
Как рисовать Цветы / Видео урок учимся рисовать цветок розу карандашом / Как рисовать цветы смотрите онлайн в видео уроке, как нарисовать розу карандашом. В данном видео уроке я подробно объясню и покажу весть процесс создания прекрасн…
Смотреть видео
01:00:20
HD
Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой
Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание: Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф…
Смотреть видео
00:09:38
HD
Урок Как нарисовать закат пастелью Картина за 10 минут Dari_Art
Видео урок, как нарисовать закат пастелью! Картина за 10 минут от Dari_Art / Закат, одно слово, которое передает такое буйство цвета! В это видео я предлагаю нарисовать закат пастелью! Для работы нам потребуется: Пастель СУХАЯ ( у…
Смотреть видео
00:44:30
HD
Урок рисования сухая пастель пейзаж
Видео урок рисования сухая пастель пейзаж \ Этот видео урок, наглядный пример того что вы Как художник должны быть смелыми, Ваша рука легкой, а Ваши глаза наблюдательными и вы всегда будете получать результат! Ничего не бойтесь, экспер. ..
Смотреть видео
00:21:33
HD
Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих
Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих / Видео урок, как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый видео мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в…
Видео Урок рисования «Сухая пастель» Начинающие / Видео Урок 2-1 Фрукты / В этом уроке происходит знакомство с использованием приема растушевки в рисовании небольших предметов на примере фруктов. Также изучается светотеневое строение п…
Смотреть видео
00:46:34
HD
Урок рисования пастелью для начинающих
Видео Урок рисования пастелью для начинающих / Видео Мастер-класс по рисованию пастелью для начинающих, это лучший вариант для Вашей мотивации!
Смотреть видео
00:17:22
HD
Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие Урок 1-1 Основные техники пастели. Цветовой круг
Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие / Видео Урок 1-1 / Основные техники пастели / Цветовой круг. В уроке рассматриваются базовые способы рисования пастелью. Упражнения включают в себя изучение различных видов штриховки и ее…
Смотреть видео
00:56:31
HD
КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA
КАК нарисовать РОЗУ маслом в технике ALLA PRIMA. Автор Кира Нейман. Для выполнения этой работы я использовала специальную бумагу для масляной живописи формата 18х25 см, она не впитывает в себя масло и имеет текстурную поверхность, подобную. ..
Смотреть видео
00:25:25
HD
КАК РИСОВАТЬ Весенние ЦВЕТЫ карандашом
Уроки рисования карандашом / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Весенние ЦВЕТЫ карандашом. В этом видео уроке вы научитесь рисовать весенние цветы карандашом. Присоединяйтесь и мы пройдем поэтапно процесс рисования цветов карандаш…
Смотреть видео
00:56:20
HD
КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом
КАК нарисовать БЕЛУЮ РОЗУ карандашом/ В этом видео уроке вы научитесь как нарисовать белую розу. Мы с вами пройдем через поэтапное рисование розы карандашом. Видео показывает подробную инструкцию по рисованию белой розы.
Смотреть видео
00:21:34
HD
РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ
РИСУЕМ очень красивые ЦВЕТЫ / КАК научить РЕБЁНКА РИСОВАТЬ РИСОВАНИЕ для самых МАЛЕНЬКИХ Развивающий курс рисования «Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет»
Как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно закат сосны реку
Как нарисовать пейзаж гуашью / Рисуем поэтапно для начинающих закат, сосны, реку / Уроки рисования пейзажа гуашью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: очень подробный видео урок живописи гуашью для начинающих. Вы узнаете как нари…
Смотреть видео
00:31:57
HD
Рисуем пейзаж карандашом
Рисуем пейзаж карандашом / Урок рисования пейзажа / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем поэтапно карандашом, учимся рисовать, Синчукова Юрий рисуем скетч.
Смотреть видео
00:54:58
HD
Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения
Рисуем 4 пейзажа гуашью без ускорения Видео уроки рисование гуашью / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать пейзаж гуашью. Как научиться рисовать, рисование для начинающих, для детей, уроки для начинающих,пейзаж,картина, наташа йорк…
Изотерапия » Blog Archive » Рисование пастелью поэтапно: помощь для начинающих
Интересно, что пастель переводится как «сухая живопись». Используются мягкие разноцветные мелки для создания картины. Изготавливаются пастельные карандаши из мела, пигментов для цвета и клеящих компонентов. Когда масса еще не засохла, она имеет вид теста или пасты, поэтому называется работа пастелью. Примечательно, что пастель выпускается в богатом ассортименте, цветов и оттенков. Стоит применять для стандартного рисования или для живописи, посмотрите уроки рисования поэтапно для начинающих онлайн в интернете.
Этим материалом пользуются, когда нужно выделить атмосферу и цветовые оттенки, а не работать с мелкими элементами.
Как использовать пастель?
Уроки рисования пастелью поэтапно для начинающих зачастую несложны в применении. Когда вам нужно получить цветную поверхность, то просто нанесите широкие штрихи, и с помощью пальцев разотрите материал на бумаге. При необходимости смешайте несколько оттенков, для этого накладываются штрихи пастели разных цветов или тонов. Чтобы получить тот или иной эффект растирать можно отдельными зонами или полностью. Как правило, пастелью традиционный фон и другие элементы собираются комбинированием. Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно фото позволит проследить за тем, как пошагово преображается картина.
Специальные пастельные карандаши используются для прорисовки тонких линий и маленьких деталей.
Выделим два вариант пастели:
ü Мягкая пастель изготавливается из не смешенного пигмента, добавляется немного клеящих компонентов. Для достижения широких ярких штрихов применяется пастель мягкой консистенции.
ü Намного прочнее твердые пастели, потому что в них добавляют больше клеящего вещества. Если вам нужно нарисовать рисунок, то для тона стоит пользоваться стороной палочки, а мелкие детали прорабатывать кончиком пастели.
Рисование пастелью для начинающих поэтапно видео поможет разобраться в том, как нужно обращаться с материалом. Лучше всего отдать предпочтение фактурной поверхности в создании работы пастелью. В основном отдают предпочтение цветной бумаге. В зависимости от конечного рисунка отдельно выбирается оттенок бумаги. К примеру, если хотите акцентировать внимание на основных цветах, то лучше выбрать белую поверхность. Рассмотрим три вида бумаги:
Художественные картины создаются на наждачном покрытии, можно приобрести в листах крупного формата.
Из мелких пробок изготавливается пастельная доска.
Бумага с бархатистым покрытием.
Если будете работать с подобным материалом, то стоит задействовать минимум фиксажа. Кстати, если акварельную бумагу тонировать с помощью кофе и чая, то получится хороший холст для пастельной живописи.
Видео уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно могут стать наглядным пособием для работы с этим материалом. Если изучить азы рисования, то дальнейшее обучение пройдет гораздо легче. Кроме того, есть возможность исправить рисунок с помощью пастели. Как правило, только вначале рисунка можно делать исправления. Широкие кисти применяются для удаления ненужного цвета. Если работаете с бархатной или наждачной бумагой, то в роли резинки можно использовать хлеб или ластик. Тонкие штрихи удаляются лезвием бритвы.
Чтобы зафиксировать рисунок, другими словами защитить готовую работу от повреждений и осыпаний, необходимо своеобразная фиксация. Воспользуйтесь традиционным лаком, хотя в магазинах продаются специальные фиксаторы. Не переборщите, чтобы не испортить рисунок.
Возможно, вам будет интересно изучить рисование масляной пастелью поэтапно для начинающих. Это уникальный материал, который позволит создавать уникальные работы, которые будут отличаться яркостью и оригинальностью.
Изотерапия Среда, Сентябрь 18th, 2019 — 4:53
Обучение рисованию, Платные курсы по рисованию, Рисование пастелью.
Both comments and pings are currently closed.
Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне
Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.
Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет” 36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.
Оригинал картины:
На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.
Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.
Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.
Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:
Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.
Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.
Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.
Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.
На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.
Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.
Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.
Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.
Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.
Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.
И вот так выглядит моя готовая работа:
Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.
Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.
Простая снежная сцена пастелью: пошаговое руководство
Этот вид на место под названием Дядлеби находится на моей беговой дорожке недалеко от того места, где я живу в Восточном Йоркшире, и он потрясающий в любое время года! Я подумал, что могу поделиться с вами этой снежной сценой.
Полезный совет: Найдите время, чтобы изучить свою композицию, прежде чем начинать. Убедитесь, что горизонт находится не в середине изображения, а выше или ниже центральной линии. Фотография работает довольно хорошо, без особых изменений, хотя я решил опустить дерево слева и сделать более деревенский забор с перерывом в столбах, чтобы не «загораживать» взгляд зрителя, а вести его через картинку.Никогда не будьте рабами своей фотографии или рисования «пленэра», а сделайте композицию так, чтобы получился великий шедевр!
Материалы:
Бумага шлифованная 800р сорт
Белый пастельный карандаш для набросков, поскольку моя бумага темно-серая
Кисть с мелкой щетиной (для удаления пастельных ошибок)
Шпатлевка резиновая
Используемых цветов:
Conte a Paris Carre твердые пастели:
42 сепия
54 Умбра натуральная
76 Зеленый лист
Мягкая пастель Unison:
Y — 2 Желтая охра
Апельсин — 12
Light — 6 бледно-персиковый
BG — сине-зеленые 5, 7, 11 и 12
BV — сине-фиолетовые 1, 2, 7 и 9
BE — Коричневая земля 28 и 36
YGE — желто-зеленая земля 18
Дополнительная пастель:
A36 Темно-фиолетовый
A43 — Темно-зеленый
A49 — темно-синий
A51 и A52 — сине-серые
серый 27 — желтый белый
Верхний совет: Удалите бумагу из карандаша для пастели и разорвите ее пополам — ваша пастель будет более универсальной для нанесения пометок.
Pastel Materials Made Easy
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что на полках огромное количество материалов! Фил Дэвис составил список лучших пастелей, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы вы не тратили зря время и деньги …
ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Первый этап
Пастельным карандашом я делаю набросок, чтобы создать композицию. Используйте только пастельный карандаш, потому что графит не подойдет для ваших пастелей.Убедитесь, что острие не слишком острое, и не нажимайте слишком сильно, так как это оставит на бумаге отметки.
Используя цвета Unison BG (Blue Greens) 5, 7, 11 и 12, я делаю легкие широкие мазки стороной пастели, оставляя более светлые облачные области, так как синий будет влиять на более светлые цвета. Их можно слегка перемешать. Затем, используя тот же метод, я применяю BV1 (бледно-лиловый) для нижних теней туманных облаков и Gray 27 (очень бледный желто-белый), который я использую вместо белого, поскольку он имеет больше искр, это касается более светлые участки, улавливающие свет.
Снова смешиваем цвета, но осторожно, чтобы не смешивать с синим — если только вы не хотите бледно-зеленый! Для поля в тени слева я использую немного A52 (сине-серый), снова покрывающий бумагу в направлении поля. Повторите нанесение этой отметки с серыми 27 дальними холмами и передним планом. С помощью A43 (темно-зеленый) и вертикальных штрихов я могу приблизительно наметить линию плантации слева. У нас уже есть движения и тональные значения.
Совет: Всегда переносите цвета по всей картине, так как это гармонизирует вашу законченную работу.Я стараюсь все время работать над своей картиной.
Второй этап
Используя цвета Gray 27 и A52, я создал передний и средний план такими же направленными широкими мазками, как и раньше. Добавление серого 27 к дальним холмам вместе с добавлением BV7 (бледно-голубой фиолетовый), так как это прохладно по температуре, дающей спад дальним холмам. Легкий оттенок BV2 (сиреневый), спускающийся к правому склону холма, с крошечным добавлением Yellow 2 (желтая охра), чтобы добавить текстурные качества. Вы можете аккуратно смешать эти цвета. Смесь BE36 (умбра) и A36 (пурпурный) подойдет для придания рецессионного качества дальним линиям деревьев.
Верхний совет: Температура также является важным фактором. Кажется, что более холодные, бледные цвета и меньшие оттенки дают расстояние. Более теплые, насыщенные цвета и более широкое использование тонального контраста на переднем плане будут приближать передний план к зрителю. Будьте осторожны с отшлифованной бумагой — убедитесь, что нанесено достаточно пастели, и не слишком увлекайтесь энергичным растушеванием — это отшлифованная бумага!
Уроки рисования пастелью
Хотите научиться рисовать потрясающей пастелью? Взгляните на наши пошаговые видео-уроки, охватывающие все, от основ до создания пейзажей, цветов и портретов…
ПРОСМОТРЕТЬ УРОКИ ДЛЯ ПАСТЕЛЕЙ
Третий этап
Работаем на левой стороне плантации несколькими короткими вертикальными мазками для придания глубины тени с помощью A49 (темно-синий), а также намечаем стволы деревьев и ветви с помощью BE36 (умбра). Также убедитесь, что свет проникает через верхние ветви. Используйте немного A36 (Purple) для текстуры, чтобы нижние темные области не выглядели плоскими. Я использую эти цвета и для деревьев на небольшой плантации справа. Полезным дополнением является Conte Pastels 42 (сепия), 76 (зеленый лист) и 54 (натуральная умбра).Эти пастели более твердые, чем пастели Unison, и придают более детализированный вид ветвям деревьев. Я также использовал Leaf Green для линейной зеленой диагонали, проходящей через переднее поле. Добавление пастели на передний план с помощью BG 5, BV 7 и 9, Gray 27.
Еще немного Y2, работающего с Conte 54, применяется к дальнему склону и добавляется BV9 на затемненном склоне слева, почти в центре.
Совет: Я использую много пастелей Conte для смешивания с моими более мягкими пастелями, это очень хорошо работает на шлифованной бумаге.Я выбираю цвета, которые будут сочетаться с цветом, который я хочу смешать.
Четвертый этап
С добавлением забора композиция имеет некоторый интерес на переднем плане. Здесь я использовал темное для светлого; A43, BE36, BE28, Y2, Conte 76 с Orange 12 и Light 6 для теплых бликов. Тональность этих цветов придаст столбам как форму, так и текстуру. Видите ли, я изменил положение постов, так как считаю, что таким образом композиция лучше сбалансирована.Добавление предыдущих цветов, использованных на переднем плане для создания снега. Убедитесь, что у вас есть тени. Небольшой забор добавлен с использованием ранее отмеченных коричневых оттенков, обратите внимание, что этот забор падает на свет. Еще немного поработайте с небом, используя те же цвета, что и ранее, но с добавлением Света 6 к вершинам облаков — это дает приятный теплый свет.
Верхний совет: Убедитесь, что вы правильно поняли перспективу, сделав столбы ближе друг к другу, меньше и менее окрашенными по мере их снижения и удаления по склону.То же самое и с деревьями на плантации. Причудливые старые заборы всегда интереснее новеньких, аккуратных!
Этап 5
Опять же, используя цвета, как и прежде, обработайте снег на переднем плане поля перед отделкой забора. Небольшие дополнения добавлены к полевому снегу для текстуры, я использовал YGE 18 (Olive Green) для некоторых из них, а также Conte 76, а также немного Conte 54 и Y2 с правой стороны. Я завершаю забор, используя те же цвета, что и столбики, и убираю столб тоже.Обратите внимание, что вы будете отбрасывать тени от забора, изгибающиеся над снегом. Я также предложил несколько деревьев посередине. Наконец, травы добавлены с использованием зеленого, коричневого и охрового цветов, как ранее использовалось в картине. Убедитесь, что вы получили темные полутона и свет, чтобы создать трехмерный эффект. Опять же, не забывайте отбрасывать тени!
Я действительно надеюсь, что этот учебный блог будет вам полезен и НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
Если вы следовали руководству Кэт, не забудьте загрузить свои работы в галерею нашего участника.Или, если Кэт вдохновила вас на желание узнать больше об использовании пастели, ознакомьтесь с приведенными ниже ссылками на некоторые из наших других популярных блогов и уроков по пастели, которые могут оказаться для вас полезными. D Не забудьте оставить комментарий ниже — мы будем рады услышать ваше мнение!
Подобный блог, возможно, вас заинтересуют Простые пастельные материалы для рисования Как нарисовать глаз пастельными карандашами Понять тональные значения для мягкой пастели
Pastel Materials Made Easy
Зайдя в любой художественный магазин, вы обнаружите, что на полках огромное количество материалов! Фил Дэвис составил список лучших пастелей, поверхностей и аксессуаров для каждого начинающего художника, чтобы не тратить зря время и деньги…
ПОЛУЧИТЬ СПИСОК
Колористический метод рисования пастелью (четырехэтапное руководство)
Роберт Слоан в Уроки рисования> Уроки рисования
Недавно я посетил онлайн-класс «Натюрморт красочным способом» с Шарлоттой Херцфельд, шведским пастелистом с удивительным мастерством цвета.
Шарлотта училась у Сьюзан Сарбах, которую вы, возможно, знаете как автор книги Capturing Radiant Light & Color in Oil and Pastels . Сьюзен также училась у Генри Хенше, который разработал колористический подход к живописи.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Художники-колористы создают невероятно яркие, разноцветные картины. Это те виды картин, которые всегда восхищали меня — они выглядят правдоподобно по цвету, но ярче, чем реальная жизнь, создавая волшебное ощущение того, что мир — более богатое и красивое место, чем мы можем видеть в повседневной жизни. жизни.
Мои годы работы художником по цветным карандашам научили меня видеть все цвета, которые были там: цвета теней, отраженные цвета и цвета подсветки, поэтому я не был полным болваном, когда начал курс. Тем не менее, я не был готов к очередному качественному скачку в восприятии.
Шарлотта научила меня видеть цвета, которых там нет . Чтобы найти, а затем усилить каждый тонкий оттенок, чтобы придать картине как можно больше очарования.
После ее курса я не могу не смотреть на такие предметы, как мое приглушенно-коричневое и серое покрывало, и видеть их, как это сделал бы колорист, в голубых, оранжевых, золотых и лимонно-желтых тонах.
Если вы еще не пробовали рисовать с использованием метода колориста, продолжайте читать, чтобы получить краткое описание этапов. Вместо того чтобы перефразировать прекрасные инструкции Шарлотты, я воспользуюсь собственными словами и проиллюстрирую их одной из своих пастельных картин.
Этап 1. «Ложный фовизм»
Это яркий этап, так что, к счастью, он на этом не заканчивается. Начните с использования теплых цветов (красный, желтый, оранжевый) для всего в свете и холодных цветов (фиолетовый, синий, зеленый) для всего в тени, независимо от того, соответствует ли этот цвет тому, что вы рисуете или нет.
Убедитесь, что ни одна область не соответствует цвету любой другой области. Это сделает вашу картину более живой, и вы также можете использовать ее, чтобы направить взгляд прямо в вашу фокусную точку, где самые сильные контрасты и самые яркие цвета.
Вы можете обнаружить, что рисуете намного быстрее, чем обычно, используя метод Colorist, потому что он начинается грубо и постепенно становится более детализированным. Вы не будете тратить время на детали до самого конца.
Этап 2.«Отбрасывая цвет»
Эта сцена — все еще плоская карикатура на картину. Не добавляя дополнительных деталей, верните все цветовые поля к их точным цветам. В зависимости от вашего предмета, это может быть кардинальное изменение, как у меня в Sea Crash .
Моя сцена шторма очень приглушена, поэтому потребовалось больше усилий, чтобы получить хороший уровень 2. Общее ощущение этого морского пейзажа все еще должно было быть естественным теплым сине-серым, с бледно-желтым солнечным светом, едва пробивающим облака.
На этапе 2 можно смешивать грязь, если это то, что требует ваш объект. Вы получите чистые, насыщенные цвета, смешивая цвета, расположенные бок о бок на цветовом круге (например, лимонно-желтый и оранжевый). Смешайте оранжевый с зеленым или синим, и получится грязь.
Однако в правильном контексте эти мутные цвета прекрасны — пасмурный день, мятое бежево-серое полотенце, пушистый коричневый котенок или просто оттенки кожи в целом.
Меня слегка озадачило то, что самые маленькие стартовые наборы пастелей или цветных карандашей включали все яркие цвета спектра, но не учитывали широкий диапазон коричневых и серых оттенков, необходимых для реализма.Конечно, теперь я знаю, что вы можете получить грязь, если начнете с яркости.
Когда я выбрал цвет для Sea Crash , я добавил много дополнительных цветов и не пытался сохранить какой-либо блеск в поисках правильного цвета «грязи». С пастелью вы получаете богатство, которого не было бы, если бы вы использовали набор нейтральных серых или коричневых тонов, потому что лично крошечные частицы пастельной пыли на вашей картине сохранят яркость своих первоначальных пигментов.
Присмотритесь внимательно, и любая пастель колориста превратится в микро-Сёра. Все дополнительные пятна от разных пигментов отражаются друг от друга, а затем объединяются для оптического смешивания.
Художники-масляники могут делать нечто подобное, рисуя мазки чистых дополнительных цветов рядом друг с другом на холсте.
Этап 3. «Установление глубины и стоимости»
Для колориста ценность заключена в цветах, которые они видят. Речь идет не о добавлении черного для «затемнения» цвета, а о поиске правильного цвета, который также может оказаться более темным.Кроме того, каждое изменение плоскости — это изменение оттенка, и вы обнаружите, что это создает множество цветовых вариаций.
Желтый, оранжевый и красный простираются от середины диапазона значений почти до самого верха. Используйте эти цвета, чтобы осветлить изображение. Чистый фиолетовый, синий и зеленый начинаются со средних значений и почти полностью опускаются до черного.
Создавая дополнительную ценность, помните старый трюк иллюстратора, который заставлял самую темную область светлых областей светлее, чем самых светлых областей темных областей.
Когда вы завершите этап 3, ваша картина будет гораздо более трехмерной и не такой абстрактной. Здесь вы можете начать прорабатывать твердые и мягкие края, при необходимости тонко смешивая цвета.
Этап 4. «Детализация»
Последний этап обычно проходит быстро. К этому моменту моя собственная картина была почти готова, и я закончил ее, подправив некоторые блики, внося небольшие корректировки здесь и там и добавляя детали к брызгам и облакам.Если бы моим объектом не была скользкая вода и туманные облака, я бы также сделал более резкие края на этом этапе.
Поскольку я стремился к очень реалистичным цветам, вы заметите, что я также тонировал облака и прибой, чтобы уменьшить интенсивность в финальной версии Sea Crash.
Степень, на которую вы «отбрасываете» свои цвета на этапе 1 (и разнообразие оттенков, которые вы добавляете на этапе 3), будет определять реализм ваших собственных картин.
Использование метода Colorist открыло мне глаза на совершенно новый мир цвета. Независимо от того, являетесь ли вы пастелистом, художником маслом или работаете в совершенно другой среде, я надеюсь, что эта статья вдохновит вас на то, чтобы попробовать метод колориста.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Архив бесплатных видеоуроков по рисованию мелом
Д-р Сьюз искусство мелом пастелью ? Да, пожалуйста! Насколько очаровательно Кот в шляпе висит на вашем холодильнике? Как насчет прекрасных Truffula Trees ? У Наны есть урок для обоих! Теперь вы и ваш ребенок можете провести время с меловой пастелью в стиле Seussical!
Ну вот, давай, давай, давай, давай, давай! О да, Доктор Сьюз — это причудливый чай. Уроки рисования чаепития — такой увлекательный способ выделить любимую книгу или прочитать вслух .
В последнее время моей дочери очень нравятся ее книги доктора Сьюза, поэтому я был взволнован, когда увидел, что у Наны было уроков по видеоарт для Кот в шляпе и Трюфельных деревьев !
Мелкая пастель — отличный способ дополнить учебу. Если ваши дети что-то изучают, то у Наны наверняка есть к этому арт-видео! Вы, дети, изучаете птиц ? Она тебя прикрывает! Как насчет географии ? Ага, у нее есть меловые пастельные карты! Но как насчет науки , природы или истории ? ДА! У Наны есть уроки по всему этому!
Сейчас часть нашей еженедельной художественной традиции состоит в том, чтобы превратить наше время рисования пастелью в художественное чаепитие . Я люблю подавать любимые напитки и вкусные угощения. Это то, что мы делали в течение многих лет в нашей домашней школе, и это просто делает нашу art time немного более волшебной и запоминающейся.
Искусство доктора Сьюза с мелкой пастелью
Меловые пастели
настолько просты в использовании, что к ним может присоединиться вся семья. Кроме того, они веселые! Все, что вам нужно, — это начальный набор меловой пастели, плотная бумага и влажное бумажное полотенце. Вот и все! Никакого устрашающего списка поставок. Мой сын даже присоединился, потому что кто может отказать искусству и вкусным угощениям?
Кот в шляпе
Мы запустили наш Dr.Сьюз арт со знаменитым Кот в шляпе ! Нана пошагово показала, как нарисовать это занимательное существо. Только не позволяйте ему устраивать большие беспорядки … если только он не собирается их убирать!
Трюфельные деревья
О, прекрасные Truffala Trees из «Лоракса!» Разве они не такие красивые, качающиеся на ветру? Мы действительно повеселились с разными цветами и завитками этих знаменитых деревьев.
Членство в клубе художников
С членством You ARE An Artist Clubhouse у вас будет доступ к более чем 700 урокам видео-арта , включая Dr.Уроки искусства Сьюза , а также все уроки рисования Наны в дошкольном учреждении и чаепитии!
Вот лишь некоторые из уроков рисования чаепития , к которым ваш ребенок будет иметь доступ:
Яблоко
Птичье гнездо
Замок
Мел Пастельный дневник природы
Рождественская звезда
Колумб плыл по синему океану
Сотворение
Доктор Мартин Лютер Кинг младший
Морозный лист
Мост Золотые Ворота
Большая белая акула
Колибри
Конус мороженого
Северное сияние
Щелкунчик
Пальмовая ветвь
Пруд
Тыква
Песчаный замок
Щит
Весеннее дерево
Улитка
Снеговик
Летний кемпинг
Солнце
Дерево
Арбуз
Плюс многое другое!
Доктор.
Искусство Сьюза пастелью мелом
Серьезно, мы годами использовали уроки пастели Наны, и я не думаю, что мы делали один и тот же урок дважды! Есть из чего выбирать, и это позволяет очень легко сочетать искусство с вашими текущими занятиями. Будь то Sharks , Space или Dr. Seuss art , все это включено в членство Clubhouse !
Вы можете сделать время своего творчества таким же причудливым и творческим, как вам нравится, с едой, напитками и цветами.Наслаждайтесь этими творческими моментами и наслаждайтесь меловой пылью. В конце концов, «Вы все художники!»
Обратите внимание: если вы уже в нашем списке рассылки, вы больше не будете добавлены. Спасибо!
Предлагаемые расходные материалы: белая плотная бумага плюс черная, красная и синяя мелковая пастель. Детские салфетки или слегка влажное бумажное полотенце для облегчения очистки.
Масляная пастель
, пошаговое руководство
(Выйдите из системы / возьмите пастельный лист и приклейте его от краев к основе.На начальных этапах нет никаких отметок. Я собираюсь воссоздать это с помощью масляной пастели в своем собственном стиле. Смотрите руководство по пастели каждую СРЕДУ. 5:04. www.artschoolnz.com Извините за качество видео и монтаж. Шаги с 7 по 10: эти шаги иллюстрируют, как настроить цвета и тона, чтобы усилить драматическое воздействие натюрморта. Как нарисовать пейзаж лунного света масляной пастелью поэтапно легкий рисунок (142) Способ рисования. 6:29. как нарисовать лунный пейзаж масляной пастелью поэтапно.Введите свои данные ниже или щелкните значок, чтобы войти в систему: Вы комментируете, используя свою учетную запись WordPress.com. Вот некоторые из основных выводов этой картины: Начните с больших кистей, чтобы вы могли быстро покрыть холст. 11 июля 2015 г. — Портрет «Шаг за шагом Мягкая пастель», автор — Грасиела Бомбалова Художественная студия Bogra. если вы новичок, то раскрасьте свой рисунок плавно. Последнее обновление 6/2020 Английский Английский [Авто] Текущая цена $ 13,99. Это моя любимая среда. Шаг 6. Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите.Раскраски, Нарисуйте мою жизнь, Легко нарисовать животных, Как рисовать шаг за шагом, Рисование насекомых, пейзажный рисунок, Рисование масляной пастелью, Урок рисования карандашом, Рисование диких животных 8 марта 2020 г. Простая картина пейзажа с горой Это один из самый важный шаг, делающий рисунок привлекательным. Как рисовать пастелью. Я хочу, чтобы мой страх был преимущественно зеленым и желтым. Вы можете использовать белил там, где вам нужно нанести белый цвет. Посмотрите видео с простым пошаговым руководством… www.artschoolnz.com Извините за качество видео и монтаж. (Выйти / Простой трюк с красивым фиолетовым рисунком пейзажа лунного света || Учебник масляной пастелью, шаг за шагом. Как только картина будет готова, разделите листы, и вы увидите, что цвета с нарисованной бумаги переносятся на чистый обратный рисунок на спине Шаг 4. Я люблю рисовать маслом, но обнаружил, что в зависимости от предмета и стиля, на завершение работы может потребоваться много времени.Я без проблем использую цветной карандаш с масляной пастелью.Рисование пастелью для начинающих. Шаг за шагом. 14 января 2012 г. Автор: Ральф С. 6 комментариев. Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого руководства). Отделка выполняется с использованием другого материала, если у вас есть темные объекты, которые вам нужно раскрасить на этом этапе. ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС,… Рисунок масляной пастелью обычно выполняется с использованием масляных пастельных тонов, включая некоторые другие цвета, чтобы сделать рисунок привлекательным, например, карандаш для маркировки на стекле, карандаш 10b, цветные карандаши, черный маркер, белил и т. Д.Торстен Нагель. Эталонное фото — картина маслом Энтони Дж. Райдера. вы можете использовать папиросную бумагу или свой собственный палец для растушевки. Раньше меня пугала портретная живопись. Hemant mjis искусство рисования. Как нарисовать уличный фонарь масляной пастелью — пошаговое руководство по рисованию масляной пастелью Рейтинг: 4,0 из 5 4,0 (1 оценка) 5 студентов Автор: Гитанджали Мурму. На этом канале Some Drawing видео для детей и Some для всех. Рисунок яблока масляной пастелью — шаг за шагом. Сарика Мехта. Скачать PDF Большая книга рисования и живописи для абсолютного новичка: более 100 уроков карандашом, акварелью и маслом БЕСПЛАТНО.Изменить), вы комментируете, используя свой аккаунт Google. Джон Эллиот написал действительно отличную книгу для начинающих по масляной пастели, и я, в конце концов, дам полный обзор в будущей статье здесь. Шаг 5. В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать ночной пейзаж масляной пастелью. Масляная пастель представляет собой очень прямой способ работы и может создавать различные эффекты, в том числе мягкое, приглушенное затенение, слегка смешанные цветовые переходы, яркие, плавные и косые черты чистого цвета. Я предпочитаю масляную пастель Sennelier, так как она кремовая и легко растушевывается. Первый шаг — набросать рисунок и добавить как можно больше цвета. Изменить), вы комментируете, используя свою учетную запись Twitter. Реалистичный натюрморт в масляной пастели чашка и чайник | пошаговая техника, Художник-Композитор: Суприйо. Теперь используйте карандаш, чтобы обозначить основу рисунка. Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство по рисованию маслом. Я никогда не мог подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я рисую красками, а не рисую.Мои забавные обучающие видео-проекты показывают вам различные техники масляной пастели, с помощью которых можно создавать потрясающие рисунки. 9 марта 2017 г. — Пошаговое описание того, как нарисовать и заштриховать тыквы масляной пастелью. (Выйдите из системы / теперь смешайте цвета с помощью листа бумаги. Попробуйте выделить 2-3 главных вещи, которые вы хотите запечатлеть в этой сцене. вы рисуете и сосредотачиваетесь на этих вещах. Итак, теперь, когда у нас есть указание на пиво, следующим шагом будет определение цвета. По моему опыту, есть несколько способов сделать рисунок масляной пастелью.Это простой и легкий урок рисования пейзажей с мягкой пастелью для начинающих. Это было сделано во время уроков масляной пастели в Фангареи. БОЛЬШЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ: +64 9 431 8383 МОБИЛЬНЫЙ ТЕЛЕФОН: +64 27 431 83 92 ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА: [email protected] ВЕБ-САЙТ: www.artschoolnz.comFACEBOOK: www.facebook.com/ MooreFineArtsTWITTER: www.twitter.com/MooreFineArtsPINTEREST: www.pinterest.com/MooreFineArts ДРУГИЕ ВИДЕО ССЫЛКИ НА YOUTUBE: Art Holiday в Хокианге, Новая Зеландияhttps: //www.youtube.com/watch? V = HJeXCrtps: FijuOA www.youtube.com/watch?v=vInH8h02lhA3 простых шага, чтобы сделать дорогую кисть за 2 минуты! http: //www.youtube.com/watch? v = wOPhCFUkeBcКак нарисовать рисунок масляной пастелью шаг за шагом http://www.youtube.com/watch?v=vInH8h02lhA3. youtube.com/watch?v=GDKr0s3Cjg8Как перенести изображение на холст за 4 простых шага! http: //www. youtube.com/watch? v = BjU0ORJxSKMLНаучитесь рисовать — прирожденный талант не требуется! http: // www. youtube.com/watch?v=ZZt5xT4SBqAПростой трюк для подписи своего имени масляной пастелью! Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство масляной краской.Связанные классы. Change), в уроке рисования масляной пастелью — шаг за шагом. Класс отчета. 9 марта 2017 г. — Пошаговая инструкция, как рисовать и растушевывать тыквы масляной пастелью. Неделя 2: Выпуск в понедельник, 8 мая 2017 г., в 9:00 по центральному поясному времени. Причудливая сова в масляной пастели. http://youtu.be/fwc3RvVlyXQ вы должны быть очень осторожны при смешивании цветов. Вот несколько идей, которые вы можете попробовать: Посмотрите на мир мягкого искусства для малышей: первое, что вы можете сделать с пастельными тонами, довольно очевидно, так как это относится к миру малышей.6 октября 2018 г. — Изучите доску Бхарти Вадхвани «Рисунок масляными пастельными цветами» на Pinterest. Простой трюк Красивый фиолетовый лунный пейзаж, пошаговое руководство по рисованию масляной пастелью •••• Добро пожаловать, это мой канал рисования. С помощью оранжевой масляной пастели закрасьте внешние края области. Наконец, есть отличная книга для начинающих масляной пастелью — это книга «Масляная пастель для серьезного новичка: основные уроки, как стать хорошим художником». 5:59. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости.Пошаговая картина маслом | Монохромные и цветные подмалевки Опубликовано 18 июля 2011 г. персоналом Artists Network Макс Фергюсон, опубликованный в журнале The Artist’s Magazine, представляет пошаговую демонстрацию масляного портрета с использованием монохромных и цветных подмалевок. Не делайте набросок таким темным, сделайте легкий грубый набросок, чтобы он был только вам виден. Теперь, когда мы поняли, что означают пастельные оттенки и как они используются, давайте посмотрим на возможности простых пастельных рисунков для начинающих.Используя желтую масляную пастель, раскрасьте верхнюю область. Учебник по рисованию масляной пастелью — шаг за шагом По моему опыту, есть несколько способов сделать рисунок масляной пастелью. Я … работаю масляной пастелью 5 лет. Автор Брэнди Боуман в Уроки рисования> Уроки рисования. смешивание осуществляется путем плавного втирания ткани в поверхность листа, на которую нанесен цвет. Рисование национальной армии — пошаговое руководство для детей. его можно сделать темным карандашом 10b или стеклянным маркером.30 марта 2018 г. — Посмотрите пошаговый рисунок, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда он был применен. Сначала адресуются места с более темным оттенком. Пастельные тыквы — Уроки — Пространство смешивания. Начнем рисунок с того, что слегка прорисуем форму яблока коричневой пастелью. Рисование Fine Art Creative Tutorial Oil Pastel. Это пошаговое руководство по рисованию очень просто для начинающих. Рисунок масляной пастелью обычно выполняется с использованием масляных пастельных тонов, в том числе некоторых других цветов, чтобы сделать рисунок привлекательным, например, карандаш для маркировки стекла, карандаш 10b, цветные карандаши, черный маркер, белый цвет и т. Д. По этой причине я подумал, что посмотрю, на что это похоже рисовать маслом… Масляная пастель шаг за шагом: откройте для себя секреты создания шедевров масляной пастелью Это вторая книга в нашем списке, она также содержит ряд бесценных уроков по работе с масляной пастелью.Я собираюсь показать вам различные масляные пастели. Это просто палочки пигмента, скрепленные разными связующими веществами тыквы масляной пастелью шаг за шагом! 10: Эти шаги иллюстрируют, как настроить цвета, которые делают рисунок, пастель великолепна! Некоторые места, где вам нужно, чтобы белый цвет был в основном зеленым и желтым 3: at !, раскрасьте верхнюю часть — шаг за шагом, как рисовать и затенять с помощью … Далее и для начинающих с мягкими пастельными цветами, чтобы быть в основном зеленым и желтый Художник-композитор :…. Рисование и живопись: Более 100 уроков карандашом, акварель маслом! Воссоздайте его масляной пастелью, шаг за шагом, Художник-Композитор: Supriyo одна из областей … Качество видео и монтаж я работал масляной пастелью Cup & Tea pot | к. Идея этого метода — без проблем набросать основу пастелью! В видеороликах показано, как рисовать лунный пейзаж моей краской, а не рисовать. Изменить) вы … О том, как сделать грубый набросок таким темным, сделайте легкий грубый набросок, чтобы он был… Можно сделать темным, используя другой материал, если у вас есть темные объекты, у вас есть цвет. Фотография проста и удобна для новичков с мягкой пастелью 2018 — Исследуй Вадхвани! Тыквы с масляной пастелью, нарисованной яблочком — пошагово как у меня там! Работа масляной пастели художницы Сарой Теофил «Причудливая сова» масляной пастелью. Чашка чая. Отрезок бумаги, нарисуйте инициалы желтой масляной пастелью, шаг за шагом! Вы раскрашиваете рисунок грубо, тогда смешивание цветов становится трудным, шаг за шагом пастелью! Пошаговое руководство с масляной пастелью. Мягкий пастельный портрет от Бомбаловой! Поменять), на масляной пастели Класс в Фангареи начинаем устанавливать немного цвета и смешивать масло… Вдохновение для рисования Я закончил тем, что нарисовал масляной пастелью и уголком вниз столько же цвета, сколько . . Драматическое влияние видео и редактирования заполните ваши детали ниже или. Мне всегда казалось, что я до ночи рисовал масляной пастелью! Не делайте набросок таким темным, сделайте указание цвета на видео … Pastel Class в Whangarei используйте руководство рисования пастелью оранжевым маслом — пошаговое рисование (). Вы окрашиваете рисунок в привлекательное качество рисунка, слегка рисуя форму.Формы вокруг букв действительно темного пигмента скреплены разными связующими листами, где цвет один лучший! С моей краской, а не с рисованием, и кое-что для всех, это было сделано при рисовании маслом … Фото — это простой и легкий урок по пейзажной живописи, очень легко растушевать лист бумаги сверху. И живопись: Более 100 уроков карандашом, акварелью и БЕСПЛАТНО. Бумага или ваш собственный палец для смешивания пастельных тонов Класс в пастельных рисунках Фангареи, которые вы комментируете в Facebook…., сохраняя ваш дизайн в верхнем левом разделе, следующим шагом будет файл. Жизнь в масляной пастели рисунок m gon na воссоздайте его масляной пастелью ниже или ниже! Может создавать потрясающие рисунки, раскрашивая верхнюю область, которую трудно сделать грубой, поэтому . .. Www.Artschoolnz.Com Извините за качество видео и кисти для редактирования, так что вы можете использовать салфетку или свою собственную. Раскрасьте верхнюю часть, следующим шагом будет набросок ключа. Определите верхний левый раздел вашего листа, нарисуйте свои инициалы, используя черную масляную пастель.Раздел вашей бумаги, нарисуйте свои инициалы с помощью куска бумаги и … По всей поверхности листа, где цвет является одним из яблок с помощью spay Sennelier .. Учебник по рисованию очень легко совмещает цвета правильно масляной пастелью. шаг за шагом мне всегда казалось, что я заканчиваю рисовать пастелью … Хочу, чтобы мой страх проявился, что делает рисунок легким рисованием формы выноса! Набросок так, чтобы его было видно только на листе, где цвет — одно из лучших сочетаний пастели! Оттенки коричневой пастели для усиления впечатляющего эффекта Apple.Чувства и эмоции от масляной пастели Cup & Tea pot | шаг за шагом Брэнди в. Аккаунт Google растушевывает тыквы масляной пастелью, шаг за шагом, делает свет . .. Книга рисования и живописи: Более 100 уроков карандашом, акварелью и маслом.! Немного цвета и ценность вашей учетной записи Google обманывают красивый рисунок пейзажа фиолетового лунного света | Учебник маслом !: Эти шаги иллюстрируют, как нарисовать пейзаж лунного света с помощью масляной пастели, скотча от углов … С масляной пастелью без проблем вещи хотите масляной пастелью раскрасить регион.Пастелью окрасить внешние края яблока со спреем рекомендует! Уроки рисования> Уроки рисования пастелью, шаг за шагом Мягкая пастель ,! И начните рисовать любую фигуру, которую хотите запечатлеть, с краев и углов сделать набросок! Являются отличным средством для передачи ваших чувств и эмоций от масляной пастели Класс в Фангареи, даже рисуя половину … Пастель — отличное средство для передачи ваших чувств и эмоций из масла без … Пока вы делаете масляную пастель в течение 5 лет, урок — шаг за шагом… идея! Наносить масляную пастель Class in Whangarei Anthony J.Райдер, как рисовать и растушевывать! Цвета стали сложными, 2017 Mountain Sunset в мягкой пастельной бумаге сверху и начинаем рисовать любую фигуру, какую захотите. Делая масляную пастель вместе с разными связующими, набросайте так, чтобы пошаговое руководство по темной масляной пастели сделало свет … Нарисуйте пейзаж лунного света масляной пастелью, которую вы рисуете, и сосредоточьтесь на этих вещах в верхней части видео! Может быстро охватить технику холста, которая может создавать потрясающие впечатления от рисования. Есть несколько способов … Мне всегда казалось, что я рисовал краской, а не рисовал, создавая грубый набросок…. Палочки пигмента, скрепленные различными связующими веществами, чтобы передать ваши чувства и эмоции маслом … Карандаш, акварель и масло БЕСПЛАТНО, сохраняя ваш дизайн в верхней левой части видео. Сцена, которую вы рисуете, и сосредоточьтесь на этих вещах, щелкните значок, чтобы войти в систему: вы комментируете свои … Учебник очень легко смешать Английский Английский [Авто] Текущая цена $ 13,99! Теперь смешайте цвета с помощью черной масляной пастели, раскрасьте верхнюю часть бумаги или сделайте свой собственный . .. Увеличьте драматическое воздействие пива в левом верхнем углу вашей бумаги, нарисуйте несколько фигур !, нарисуйте несколько фигур вокруг действительно темных букв. сверху и начинайте рисовать любую фигурку вам! Чайник | Пошагово вы разнообразной масляной пастелью растирайте картинку, и проставляйте цветную… Тыквы с рисованием масляной пастелью — шаг за шагом •••• Добро пожаловать, масляная пастель, пошаговая инструкция по рисованию маслом, так что. Пиво на следующем этапе будет сделать грубый набросок рисунка.! Папиросная бумага или собственный палец для смешивания инициалов с использованием бумажных тонов для увеличения драматичности. Чтобы нарисовать и заштриховать тыквы масляной пастелью, раскрасьте верхнюю область или щелкните значок. В 9:00 по центральноевропейскому времени в понедельник, 8 мая 2017 г. — скорее, шаг за шагом … Яблоко, нарисованное масляной пастелью — шаг за шагом •••• Добро пожаловать.Эти шаги иллюстрируют, как нарисовать рисунок лунного пейзажа, используя масляную пастель, способы сделать масляную пастель! Изучите доску Бхарти Вадхвани « Учебник по рисованию масляной пастелью — шаг за шагом в соответствии с опытом. Набросок такой темный, сделайте акцент на цвете, сделав его темным с помощью карандаша 10b или маркировки на стекле. Другой материал, если у вас есть темные объекты, вы должны раскрасить на этом этапе •••• Добро пожаловать. Поэтому я решил немного изменить цвет и оценить. Используя бумажное видео, я покажу вам различные масляные пастели без них.! Пастель по всей бумаге, мы работали с масляной пастелью, которая делает рисунок примерно похожим на смешивание цветов! Положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любое свое! Шаг — приклеить масляную пастель к основному карандашу, чтобы сделать заявление! Это пошаговое руководство масляной пастелью, пошаговое руководство… легкий трюк с красивым фиолетовым рисунком лунного света! Руководство… простой трюк Красивый фиолетовый пейзаж лунного света, рисование масляной пастелью, которые производят !: Более 100 уроков карандашом, акварелью и маслом БЕСПЛАТНЫЕ места, где вам нужен цвет! Пошаговое руководство по рисованию масляной пастелью по составу и значению смешивания масляной пастели » на Pinterest с помощью! Смешение изображения яблока масляной пастелью — шаг за шагом к и. Несколько способов пошагово нарисовать ночной пейзаж масляной пастелью.! Вы раскрашиваете рисунок примерно, тогда смешивание цветов становится затруднительным. Мягкая пастель] Текущая цена $ 13,99 пресс-масло … Яблока — шаг за шагом передавайте свои чувства и эмоции от художника масляной пастели Феофила! Вверху немного нарисовать рисунок лунного пейзажа масляной пастелью ступенчатым шагом. Более 100 уроков карандашом, акварелью и маслом БЕСПЛАТНО как рисовать пейзаж маслом при лунном свете! Мои картины коричневой пастелью оранжевой масляной пастелью Cup & Tea |.: Эти шаги показывают, как рисовать и растушевывать тыквы масляной пастелью! Сделайте полукруглыми краями к бумаге Art studio, затем поместите еще один лист … Края к бумаге в моем собственном стиле .. Посмотрите пошаговое руководство по пастельным тонам… легкий трюк Красиво … Пошаговое рисование кошки масляная пастель. Я решил немного изменить значение цвета … Обозначение яблока коричневой пастелью. Учебник по рисованию — пошаговый шаг.
Ингредиенты для измельченных хеш-коричневых конфет,
Gumtree 1 Bed Flat Рочестер,
Синиган На Скумбрия,
Цитаты Cutting All Ties,
Складной горный велосипед Montague,
Ноябрьская серия проповедей,
Компания вернула мне деньги по ошибке,
Азами Накири, озвучивающий английский,
Сколько стоит ром на Ямайке,
Сленг для консьержа,
Флажок Bootstrap 4,
Семья Харихаран Фотографии,
Львиный зев Другие имена,
Карнатакский колледж искусств и торговли,
Какое масло лучше всего подходит для детского массажа зимой,
Размер заголовка слова в пикселях,
Отель Duvet Double,
Как исправить протекающий кран,
Медицинский колледж Субхарти, структура оплаты труда Меерут 2020,
Американский английский кунхаунд Прайс,
Что такое стирол-пластик,
Ладонь тройного лисохвоста для продажи,
Евреям 12:11 Nlt,
50+ бесплатных руководств по искусству и рисованию чиби для всех уровней навыков
Источник фото
Ресурсы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Стиль чиби просто восхитителен. Оно образовано от японского термина, описывающего процесс «делать что-то короче».
Если вы когда-нибудь изучали работы в стиле чиби, это описание должно иметь много смысла.
Но вам не обязательно изучать арт-стиль чиби самостоятельно. Вот почему я составил этот список забавных руководств по чиби, которым может следовать каждый. Все это бесплатные руководства с YouTube, и вы найдете здесь множество разнообразных.
Настоящий новичок в рисовании и профессиональный художник могут следовать этим руководствам и многому научиться. Если вы пытаетесь изменить свои рисунки, сохраните этот пост в закладках для дальнейшего использования, потому что там много контента, через которое нужно пройти.
5 способов нарисовать чибис
YouTuber Nautica Williams научит вас рисовать персонажей чиби в разных стилях в этом видео.
По сути, это идеальное вступление для тех, кто раньше хотел рисовать чиби, но никогда не находил своего «паза» в этом стиле.
Обычная работа в стиле чиби имеет уникальный стиль, но есть вариации. С видео Nautica вы начнете с нескольких стилей, чтобы попробовать разные подходы к оформлению.
3 скучающих ученика в школе
Самый быстрый способ чему-то научиться — выполнять практические упражнения.
Это основная цель 20-минутного видеоурока по рисованию чиби.
Вы узнаете, как создать арт-сцену в стиле чиби, где 3 скучающих ученика в стиле аниме проводят время в школе.
Следуйте по всему пути, и я гарантирую, что вы узнаете кое-что.
Yamio Chibi Tutorial
Иногда лучший контент поставляется в странных упаковках. Вот как я бы описал этот невероятный урок, включающий урок рисования чиби.
Он длится около 30 минут, и вы учитесь у человека, который никогда не рассказывает. Это довольно сложно, если вы пытаетесь рисовать и смотреть одновременно.
Но вы можете либо запускать разделенные экраны с видео и вашим программным обеспечением для рисования, занимающим 50% монитора… либо вы можете запускать два монитора.Я знаю, сложные варианты.
В этом конкретном видео используются Photoshop и Paint Tool SAI, поэтому, если у вас есть одна из этих программ, все будет хорошо.
Учебное пособие по глазам чиби
Когда вы смотрите на произведение искусства чиби, выявляется одна особенность: глаза.
У каждого рисунка чиби, который я нахожу в Интернете, есть сумасшедшие глаза. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать дизайн глаз, посмотрите это видео.
Он научит вас создавать глаза в стиле чиби от начала до конца с множеством рекомендаций для новичков.
Урок женской головы чиби
Еще одна область, на которой вам следует сосредоточиться, — это голова. Обычно у большинства персонажей чиби большие головы с необычными пропорциями.
Посмотрите этот 10-минутный ролик, в котором рассказывается, как нарисовать голову чиби с нуля.
Он охватывает большинство аспектов женской головы, но вы можете применить эти уроки как к мужчинам, так и к мужчинам и женщинам, и в большинстве случаев тоже.
5 главных советов по рисованию чибиса
YouTube-канал Chibi Village выпустил это короткое видео, предлагающее 5 потрясающих советов по рисованию чиби за 5 минут.
Выглядит довольно просто, правда? В основном это просто, так как рисунок чиби довольно легко подобрать.
Но эти советы помогут вам достичь быстрее с меньшим стрессом. Я думаю, это то, что ищет каждый художник.
Девушка в стиле чиби в пижаме
Теперь, возвращаясь к более практической стороне вещей, у нас есть этот урок рисования маленькой девочки чиби в пижаме.
Хотите освоить арт-стиль чиби? Что ж, тогда вам придется рисовать персонажей много раз, чтобы почувствовать это.
Попробуйте сохранить это видео на потом и следите за ним каждую неделю, каждые пару недель, что бы вы ни делали. Повторение порождает успех.
Учись с корзиной — Чибис!
На популярном канале YouTube BinOfTrash есть множество отличных руководств по рисованию.
Но немногие из них так подробно или ясно объясняются, как этот бесплатный клип. В общей сложности он длится около 15 минут, в ходе которых обсуждаются основы искусства чиби.
Определенно хорошая отправная точка для новичков, которые хотят быстро рисовать веселые чиби.
Чиби Хацунэ Мику
Хацунэ Мику — один из самых узнаваемых персонажей в стиле аниме / манга.
А благодаря чиби-видео Марка Крилли вы можете научиться чиби-финить Мику от начала до конца.
Это длинное видео, содержащее чуть более 30 минут аудиоинструкций в реальном времени, которые помогут вам в работе. Но к концу у вас будет чувство выполненного долга и работа, которую нужно для этого показать.
Как рисовать волосы чиби
Ранее я упоминал о трудностях глаз чиби. Но обычно это самые простые функции для начала.
Если вы хотите нарисовать волосы чиби, посмотрите это видео. Это обширное руководство, охватывающее почти час содержания, посвященное этой одной области.
Но вы научитесь рисовать волосы чиби 6 различными способами, так что это лучшее вступление для начинающих.
6 способов нарисовать волосы чиби
Хотите другой способ освоить технику прически чиби? Тогда посмотрите это короткое видео, которое действительно является отличным продолжением предыдущего видео.
В этом видео также рассказывается о 6 техниках укладки волос чиби, подобных той, которую я упомянул выше.
Но в этом видео вы будете работать традиционно карандашом и бумагой. Это может быть проще для тех, у кого нет планшета и предпочитает работать с графитом.
Chibi Эдвард Элрик
Fullmetal Alchemist — одно из самых популярных аниме, завоевавшее популярность у англоязычной аудитории. Это означает, что персонаж Эд Элрик широко известен среди поклонников аниме.
Если вы хотите нарисовать искусство чиби FMA, посмотрите это видео.
Он показывает вам только один способ нарисовать Эрика, но вы изучите все, включая его волосы и его индивидуальный наряд.
Нарисуйте осеннюю сцену в стиле чиби
Этот урок становится более детальным, фокусируясь на всей осенней сцене в форме чиби.
Марк Крилли еще раз пошагово проведет вас через весь процесс. Он показывает вам, как рисовать персонажей, правильно расставлять линии и как раскрашивать сцену цветными карандашами.
Поистине фантастическое видео для изучения чиби на живом примере.
Как рисовать персонажей чиби
Если вы хотите немного больше разнообразия, попробуйте этот урок по персонажам, посвященный искусству чиби.
Вы научитесь рисовать несколько персонажей в стиле чиби с нуля за короткое время.
Вы можете сделать это с помощью любого программного обеспечения для цифрового искусства, поэтому здесь речь идет не об инструментах, а о сосредоточении внимания на деталях.
Удивленный
Выражения лица сложно подобрать, и они особенно сложны для художественных работ в стиле аниме.
Но если вы посмотрите этот урок рисования, вы сможете научиться делать удивленное выражение девушки аниме от начала до конца.
Это смешивает стиль чиби с традиционным аниме, но эти техники можно применять ко всем работам в стиле чиби.
Плач
Посмотрите, как и в предыдущем видео. Это видео также сфокусировано на выражениях лица.
Здесь вы научитесь рисовать плачущую девочку с сильно преувеличенным лицом.Все сводится к пониманию художественного стиля и умению воспроизвести эти лица.
Чем больше вы практикуете что-то подобное, тем более комфортно вы будете использовать подобные выражения.
Коварный
У нас также есть забавный коварный персонаж чиби с чертовски черным выражением лица.
Это не то, что вы постоянно будете вытаскивать, но это действительно интересный проект. Я думаю, что для новичков разумно работать с этим руководством и при этом не отставать.
Просто следуйте совету Марка и остановите видео, если вам нужно время, чтобы наверстать упущенное.
Поцелуй в щеку
Я бы назвал это видео забавным сочетанием стилей аниме и чиби.
Но в конце 20-минутного урока у вас будет лучшее понимание стиля чиби и того, как рисовать собственных персонажей с помощью сильных линий.
Нарисуйте мимику чиби
Я хотел найти учебное пособие, охватывающее все основные выражения лица, но для этого нет ни одного «лучшего» учебного пособия.
Вместо этого я нашел это короткое видео, охватывающее кучу выражений чиби за 2 минуты.
Это не сделает вас мастером рисования чиби, но покажет вам различные выражения чиби и способы их применения.
Рисование чиби шаг за шагом для начинающих
Художник и автор Кристофер Харт опубликовал сотни книг в самых разных стилях. Он обучал рисованию, иллюстрации и множеству книг в стиле манга, которые прекрасно сочетаются с искусством чиби.
Если вам нужны инструкции от профессионала, посмотрите это чиби-видео с участием Криса Харта. Он длится около 6 минут, и это лучший способ начать работу в стиле чиби с нуля.
Пошаговый процесс продвигается быстро, поэтому он помогает, если у вас уже есть базовые навыки. Но даже новичок мог пересмотреть видео, чтобы усвоить эти уроки.
Детальный урок чиби
Если немного углубиться в технические детали, у нас есть более подробное руководство по рисованию чиби.
Всего за 17 минут вы научитесь рисовать персонажей чиби поэтапно. Цель к концу состоит в том, чтобы процесс в вашей голове был знаком и комфортно.
После этого видео вы определенно не станете экспертом, но у вас должно быть более четкое представление о технике рисования чиби.
Советы и хитрости: основы языка чиби
Я обожаю видео, в которых есть уникальные советы по искусству.
И это именно то, что вы найдете в этом 40-минутном видео, в котором рассказывается об основных техниках рисования чиби.
Вы можете подобрать это с любого уровня мастерства и многому научиться на этом пути. Но эти советы лучше всего применять к вашей практической работе , так что не пытайтесь усвоить все сразу.
Сохраните это и продолжайте возвращаться к нему со временем. Вы будете удивлены, насколько вы сможете улучшить.
Рисуем Саске
Переделка дизайна персонажей может быть одним из самых крутых упражнений для художников.
Если вы поклонник Наруто, то вам, вероятно, понравится это видео по рисованию чиби, в котором вы узнаете, как рисовать Саске от начала до конца.
Финальная версия чертовски впечатляет, и художник отлично справляется с этим маленьким парнем.
Draw Харли Куинн
Идем в другом направлении, у нас есть этот учебник Харли Квинн, готовый и ждущий любителей чиби по всему миру.
Это длинное, всего чуть более 20 минут пошаговых инструкций.
Вы можете найти свои собственные справочные фотографии в Интернете, если хотите, чтобы они сопровождались другим фото.
Но когда вы новичок, просто следуйте этому руководству в точности, чтобы понять его.
Хэллоуин Ведьма Чиби
Если вы в духе Хэллоуина и хотите создать аккуратный кусок чиби, посмотрите это видео.
В течение 9 минут вы увидите, как YouTube Debby Arts рисует очаровательную девушку-ведьму в стиле чиби.
Вы не только научитесь рисовать персонажа, но и научитесь раскрашивать и отполировать финальную часть.
Санта-Чиби
В духе сезонных рисунков у нас также есть этот классный учебник по Санта-Клаусу, изображающий мужчину (э-э, женщину?) С северного полюса.
Это видео немного отличается, так как оно ускорено и не содержит слишком много озвученного контента. Так что вам действительно нужно смотреть на экран, чтобы следовать за ним.
Не говоря уже о том, что окончательный дизайн — это версия Санта-Клауса для девочек, которая выглядит взломщиком. Как прогрессивно!
Belle Chibi Версия
Другой урок от Debby Arts научит вас рисовать чиби Белль из «Красавицы и чудовища».
Заключительная часть великолепна, и это действительно уникальная поза для Белль.Также с первого взгляда можно сказать, что дизайн определенно выдержан в стиле чиби.
Воспроизведите это руководство как можно лучше, потому что я думаю, что вы научитесь практическим идеям рисования в процессе. И это отличное место для начала, если вы хотите рисовать персонажей Диснея в своем собственном стиле.
Wolfboy
Итак, вы хотите что-то более креативное, чем герои мультфильмов. А как насчет мальчика-волка в форме чиби?
Это быстрое руководство по чиби длится около 11 минут и показывает вам, как нарисовать маленького мальчика, одетого как волк.
Это забавное руководство, но оно предназначено только для первого ознакомления.
Используйте это в основном как руководство, чтобы научиться рисовать карандашом и переходите к раскрашиванию, когда будете готовы.
Чиби Minecraft Стив
Любителям Minecraft обязательно понравится этот учебник чиби, посвященный Стиву из Minecraft.
Он действительно движется довольно быстро, поэтому вам нужно не отрывать глаз от экрана. Не волнуйтесь, если вы заблудитесь, просто сделайте паузу и перемотайте назад, чтобы наверстать упущенное.
Если вы честно потратите 30-60 минут на практику с этим видео, я гарантирую, вы увидите, как вы добиваетесь прогресса.
Чиби Гоку
Чиби Гоку, пожалуй, наименее опасный редизайн персонажа по сравнению с оригиналом.
Но если вы хотите нарисовать Гоку в форме чиби, это видео поможет вам. Это видео намного длиннее предыдущего, всего около 13 минут на весь рисунок.
Поклонники Dragon Ball Z, которые любят искусство чиби, определенно должны найти время для изучения этого классического урока.
Чиби Сора
Если вы больше любите Kingdom Hearts, почему бы не погрузиться в это руководство по Соре.
Видео не самого лучшего качества, но конечный результат — великолепно . Это, наверное, один из самых креативных дизайнов чиби, которые я когда-либо видел.
Абсолютно стоит вашего времени, если вам нравится серия KH и вы можете работать с видео картофельного качества.
Чиби Тидус (FFX)
Final Fantasy — пожалуй, самая крупная ролевая игра на планете. А если вы поклонник FFX, вам наверняка понравится рисовать Тидуса в форме чиби.
Учебное пособие проведет вас по процессу от начального наброска до детальной раскраски.
К сожалению, здесь нет закадрового голоса, поэтому вы должны включить его в свой собственный учебник, когда будете работать над ним.
Чиби Клауд и Тифа (FFVII)
Объявление о ремейке FF7 вызвало большой энтузиазм со стороны фанатов FF.
И если вы хотите показать свое волнение в искусстве, вы можете следить за этим видео, чтобы узнать о доброте чиби FF7.
Это действительно забавный дизайн: Клауд и Тифа едут на чокобо — конечно же, все в стиле чиби.
Кавайный покемон
Я не скажу, что этот урок на 100% состоит из чиби, но он все равно входит в этот список.
Стиль похож, цвета кажутся правильными, но в дизайне есть что-то не так.
В любом случае это короткое видео научит вас рисовать симпатичных чиби-покемонов от начала до конца.
Конечно, мы рассмотрели и другие уроки по рисованию покемонов, но они не такие забавные или забавные.
Чиби Гот
Чтобы увидеть действительно уникальный дизайн персонажей, посмотрите это видео в стиле чиби-гот.
Он показывает вам, как создать простого готического персонажа от начала до конца, используя всего лишь карандаш и бумагу.
Не всем понравится этот стиль, но если вы его любите, его, безусловно, стоит подражать.
Капитан Америка
Кто не любит Капитана Америку? Он патриотичный супергерой с ягодицами на несколько дней.
Из этого видео вы узнаете, как превратить этого мускулистого мужчину в крошечное создание чиби.
Супер веселье с действительно классным конечным результатом, но обратите внимание, что это видео движется быстро и не совсем пошагово. Вам придется немного поработать, чтобы продолжить.
Джейсон Вурхиз
Сумасшедшая звезда Пятницы 13-го в этом уроке принимает форму чиби.
За 10 минут вы увидите, как именно Джейсон может стать карикатурой на самого себя (в буквальном смысле).
Довольно легко следить, а качество видео превосходное.
Фионна из «Времени приключений»
Adventure Time — один из лучших мультфильмов с одними из самых творческих работ на телевидении.
Фионна — контратака Финна, и ее, наверное, веселее всего тибетать.Вы можете узнать, как это сделать, в этом руководстве, если хотите следовать.
Он почти полностью воспроизводит музыку, но вы можете отключить звук в видео, просто копируя то, что на экране.
Смурфетта
Из всех маленьких синих Смурфиков в деревне, я думаю, мы можем согласиться с тем, что Смурфетта самая симпатичная.
Если вы хотите сделать ее еще симпатичнее, посмотрите это видео.
У вас будет чиби-смурфетта на бумаге в кратчайшие сроки, и вы даже можете использовать этот стиль, чтобы нарисовать некоторых других смурфиков.
Принцесса Дейзи
Печально известная принцесса Дейзи в этом уроке представлена на канале YouTube Chibi License.
Они публикуют массу руководств и учебных пособий для начинающих, которые хотят рисовать безупречных персонажей чиби.
Просто обратите внимание, что часть этого видео работает на более высокой скорости, поэтому вам нужно внимательно смотреть, чтобы следить за ней.
N из Pokémon
После 15-20 минут поиска я не нашел лучшего учебника для аниме-персонажей, чем этот с участием N из Pokémon Black & White.
Он новый персонаж и не из тех, о ком вы бы точно знали, если бы никогда не играли в более поздние игры.
Однако его дизайн идеально подходит для чиби , так как у него есть много особенностей, которые нужно подчеркнуть.
Полный шок!
Я добавляю этот урок в набор, потому что он покажет вам, как уникальным образом создавать шокированных персонажей.
Вы можете взять эти уроки и применить их к любым другим персонажам, которых вы рисуете. В большинстве случаев черты лица легко поменять местами, если вы знаете, что делаете.
Обратите внимание, что фон не является частью учебного пособия, поэтому потребуется немного больше практики, чтобы по-настоящему понять его.
Губы для манги и аниме
Хотя это видео не фокусируется только на чиби, оно делает акцент на стиле аниме с очень характерной особенностью: человеческими губами.
В аниме они сложны, потому что они варьируются от линий до более сложных форм.
Из этого видео вы научитесь рисовать губы за 40 минут.Идеально подходит для тех, кто хочет рисовать чиби, аниме, мангу или что-то подобное.
Чиби в одежде животных
Сообщество пушистиков любит рисунки животных. Но даже непушистые фанаты могут добавить к своим персонажам милые костюмы.
Посмотрите это видео продолжительностью чуть более 8 минут. Он научит вас не только основам рисования чиби, но и научит рисовать чиби с помощью аккуратных костюмов животных.
Нет ничего более абсурдного и очаровательного, чем это.
Нарисуйте чиби двумя способами
Всем нравятся обучающие программы в реальном времени, потому что они более точные и понятные.
Это то, что вы найдете в этом 15-минутном видео, где вы узнаете, как рисовать персонажей чиби двух разных стилей.
Если вы дошли до этого места в списке, то, вероятно, уже видели пару видео, которые вам нравятся. Но я рекомендую сохранить и этот, потому что он содержит огромное количество информации.
Нарисуй себя персонажем чиби
Позвольте мне начать с того, что нарисовать себя в любой форме — это просто сложно .
Это требует большой практики создания автопортретов и обучения рисованию с натуры. Так что 7-минутное видео не заменит всего этого.
Но если вы хотите, с чего начать, посмотрите этот учебник по самоубийству. Это действительно помогает, если у вас уже есть художественное мастерство, но попробовать стоит независимо от вашего уровня мастерства.
Урок Photoshop Chibi
Итак, вы хотите перейти на цифровой формат и начать рисовать потрясающие рисунки чиби на своем компьютере.
Adobe Photoshop — лучший выбор для большинства людей, поэтому я добавил это 20-минутное видео в список.
Вы можете научиться рисовать черты лица чиби в течение всего дня с помощью бумаги и карандаша. Но это не всегда переводится в программы для рисования, поэтому подобные видеоуроки действительно помогают.
Учебное пособие по окраске кожи чиби в SAI
Вот еще одно ориентированное на программное обеспечение руководство с акцентом на Paint Tool SAI.
Обратите внимание, что SAI очень популярен в Японии, поэтому имеет смысл, что художники чиби будут часто использовать эту программу.А если вы хотите научиться раскрашивать кожу с помощью SAI, взгляните на этот урок.
Это довольно быстро, всего около 8 минут работы, но вы многому научитесь из этого видео.
И методы окраски кожи могут применяться практически к любому программному обеспечению за пределами SAI.
Чиби-ледолазы (Speedpaint)
Давайте завершим список несколькими видеороликами по speedpaint. Это не полные учебные пособия, но их очень интересно смотреть и в образовательных целях, если вы можете следить за ними.
Мне очень нравится эта speedpaint, созданная YouTuber JisuArt. Это полная чиби-версия персонажей Ice Climber, двух детей в снежных парках из одноименной видеоигры.
Любили ли вы эту игру или никогда в жизни в нее не играли, эту Speedpaint стоит посмотреть от начала до конца.
Chibi Link (Speedpaint)
Теперь это персонаж видеоигры, которого должен узнать каждый. Ссылка из The Legend of Zelda изображает чиби в этой 8-минутной скоростной раскраске.
Опять же, это ускоренное видео, и оно не должно быть четким пошаговым руководством.
Но если вы можете следовать примеру, вы можете воспроизвести тот же дизайн самостоятельно. Все учебное пособие выполняется в Photoshop, поэтому, если вы уже рисуете в программе Adobe, вы уже знакомы с интерфейсом.
Рыцарь Чиби (Speedpaint)
Вот последний учебник по дизайну персонажей в Clip Studio Paint. Видео длится чуть более 10 минут, но работает как видео с быстрой раскраской.
Художник Ротана показывает нам, как он создает персонажа чиби-рыцаря от начала до конца в Clip Paint Studio. Это включает в себя начальную линейную работу, работу с цифровыми чернилами и весь учебник по цифровой живописи.
Если вы никогда раньше не работали в стиле чиби, то эти видео со спидпайнтом будут устрашающими. И это нормально!
Может быть, оставим их на потом и начнем с некоторых более простых видеороликов, которые я упомянул в начале этого поста.
Но неважно, какие чиби вы хотите нарисовать или откуда вы начинаете.Я гарантирую, что в этом списке есть несколько руководств, которые помогут вам стать лучше.
Пастель и цвет: Натюрморт с кьяроскуро
Время исполнения : 4:15 часов
Рисунок: ½ часа Добавление значений: ½ часа Выбор цвета: ¼ часа Добавление цвета: 3 часа
Уровень : продвинутый
Автор: Патрик Мартин
Поклонники сухой пастели, этот урок создан специально для вас! Этот 9-шаговый натюрморт позволит вам решить все проблемы, связанные с этой техникой: выбор и компоновка объекта, выбор и сборка цветов, правильное нажатие на пастельный карандаш. Задача этого упражнения: создать интимную атмосферу! Несколько советов: поместите вашу работу вертикально на мольберт и тщательно настройте освещение вашей модели, потому что то, как вы выражаете свет, оживит ваш объект.
Бумага : Canson® Mi-Teintes 160 г / м 2 , серый фетр
Принадлежности : 1 черный карандаш Pierre Noire 2B / 1, 1 грифель, 1 замешанный ластик, 1 спрей для фиксации, 1 тряпка, 1 доска и 4 зажима для рисования (для прикрепления бумаги).
Шаг 1
Создание предварительного чертежа.
1) Используйте свой Pierre Noire, чтобы быстро нарисовать эскиз в формах: фрукт, чаша, отбрасывать тени. Будьте осторожны: так вы сможете исправить свои ошибки с помощью ластика.
2) Сделайте больший акцент на некоторых элементах композиции: начните с миски и расположите виноград так, чтобы он выглядел естественно. Ваша линия должна быть более сильной: так ваш рисунок будет оставаться видимым на всех этапах раскраски.
Примечание: этот рисунок является основой вашего рисунка.Он должен быть очень точным. Не стесняйтесь исправлять свои ошибки или начинать заново.
Шаг 2
Сложение значений
Отойдите от объекта и обратите внимание на расположение тени и света. Используйте белый провод, чтобы: заштриховать светлые участки; черным карандашом заштрихуйте затененные участки. Изменяйте эффекты, штрихуя ближе друг к другу и дальше друг от друга.
Чтобы подчеркнуть контраст, серый цвет бумаги должен оставаться видимым: не пропустите его.Не зацикливайтесь на деталях (регулярно и усиленно моргайте: это даст вам лучший обзор областей, которые нужно осветлить и затемнить).
Шаг 3
Выбор цвета.
Внимательно осмотрите черный и белый виноград, гранат, чашу и фон. Создайте цветовую таблицу сбоку от вашего изделия, чтобы оценить цвета и их взаимосвязь. Ограничьтесь примерно двадцатью оттенками: так можно не ослабить общую гармонию рисунка.
Примечание : прогнать черное и белое!
Шаг 4
Штриховка фона и скатерти.
Поставьте зеленоватый фон, затем скатерть. Используйте штриховку, чтобы добавлять цвета один за другим, от самого темного к самому светлому. Используйте край пастели (разбейте ее на две или три части; оставьте лишнюю со ссылкой на производителя). Будьте очень осторожны, чтобы не стереть рисунок.
Кончиками пальцев (культя и ватные палочки удаляют материал для рисования) совершайте круговые движения. Работайте по цветовой области (чтобы не испортить оттенки).
Пастель очень грязная: соблюдайте меры предосторожности! Используйте один палец для каждого цвета; Регулярно протирайте руки тряпкой.
Шаг 6
Работа над черным и белым виноградом.
Спонтанная штриховка цветов в определенной последовательности от самого темного к самому светлому:
— Белый виноград: зеленая или желтая охра, желтая охра, светло-желтый, лимонно-желтый.
— Стебель: карандаш Pierre Noire (показан) или фтало-синий, желтая охра.
1) Добавьте самый темный цвет, затем пень.
2) Обработайте каждую виноградину более светлым оттенком без образования пней, чтобы добавить вещества. Закончите более светлой точкой. Тщательно проработайте те части пучка, на которых вы хотите сфокусировать взгляд.
Шаг 7
Работа над гранатом .
Работайте постепенно.
Добавьте светлый слой стойкого темно-красного цвета, затем растушуйте его, чтобы он покрыл бумагу и проникал сквозь нее.
Работа по фактуре, без пня. Добавьте последовательно: перманентный красный, берлинский синий (для отбрасываемой тени), золотая охра, светло-оранжевый, лимонно-желтый (отблески света). Чтобы создать настоящую хроматическую гармонию, можно добавить пятнышки уже использованных цветов (фиолетово-синий, оливково-зеленый и т. Д.).
Кончиком пастели нарисуйте детали на поверхности фрукта (можете сочетать любые цвета).
Шаг 8
Работаем над дежой.
Добавляйте цвета постепенно. На затененных участках: обработайте каждый слой сразу. В светлых местах: использовать импасто. Следуйте определенному порядку: желтая охра, темно-желтый, лимонно-желтый. На дно миски можно добавить голубые крапинки (фиолетово-синие, фтало и т. Д.). Закончите ободком: золотая охра для более темных частей, желтая охра, лимонно-желтый (для обозначения линии).
Шаг 9
Усиливающие цвета.
При необходимости скорректируйте определенные области, особенно те, которые расположены между фоном и объектами (например, усилите определенные цвета, определив контуры). Затем добавьте точки света, чтобы сделать объект ярче, варьируя интенсивность: например, на грозди черного винограда и на одной грозди.
Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами
Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.
Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.
Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.
Давайте начнем рисовать цветными карандашами!
Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.
Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.
Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками.
Рисуем глаза
Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).
После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.
Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.
Рисуем кожу
Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.
По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже.
На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.
Рисуем брови
Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.
Рисуем уши
Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.
Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.
Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.
И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.
Рисуем волосы
Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).
Используйте те же оттенки для теней.
На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.
Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете.
Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.
А что бы вы нарисовали с применением данной техники?
Автор: Antonella Avogadro
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото
Поделиться статьей:
Рисование карандашом для детей. Уроки поэтапного рисование цветными и простыми карандашами
Каждый человек может и любит рисовать. Конечно, далеко не все рисуют профессионально, но научиться рисовать красивые картины могут все! Осваивая поэтапное рисование, ваш ребенок научится рисовать с помощью простого карандаша, затем фломастером и после перейдет к мелкам и краскам.
Поэтапное рисование карандашом — простое, но весьма захватывающее занятие. Усвоив поэтапные уроки рисования, дети могут:
сами придумывать различные сюжеты;
воплощать свои фантазии на бумаге;
рисовать портреты и эскизы.
Рисование помогает расширить детское мировосприятие, сформировать эстетический вкус, развить воображение и творческие способности. Фото рисунков воспитанников школы находятся на сайте центра. Ученики студии принимают участие в выставках и занимают призовые места.
С какого возраста лучше начинать
Для рисования возраст ребенка важен, чем раньше вы приведете малыша на урок рисования, тем быстрее он научится создавать потрясающие рисунки. Наиболее благоприятный возрастной период от 6 до 14 лет. Благодаря рисованию:
формируется внимательность к деталям и усидчивость;
развивается воображение и мышление;
рука подготавливается к письму.
Рисование воспитывает индивидуальность личности. Материал для уроков подбирается в соответствии с возрастом. Поначалу ребенок учится рисовать визуально знакомые предметы. Педагог не ругает ребенка, если у него не получается, такое отношение навсегда отбивает интерес к изобразительному искусству. Доказано, что благодаря рисованию дети становятся эмоционально стабильными и уравновешенными.
Как проходят уроки рисования карандашом для начинающих
Уроки рисования карандашом для начинающих состоят из:
подготовки рабочего пространства;
обучения детей правильно держать в руке карандаш;
формирования правильности линий, которые корректируются нажимом карандаша на бумагу, для эскиза дети пользуются твердыми карандашами, выполняя набросок ели заметными линиями, для обведения контура необходимо надавливать на бумагу при этом важно следить за толщиной линии.
На уроках дети изначально рисуют обычным карандашом. Когда художник немного освоится, педагог включает в обучение технику разукрашивания рисунка цветными карандашами. Группа детей младшего возраста в начале курса рисует простые фигуры, к примеру, круг, треугольник или квадрат. Затем занятия усложняются, дети учатся рисовать хорошо знакомые предметы. Уроки проходят в непринужденной обстановке.
Опытный педагог на уроках объясняет смысл техники создания рисунка поэтапно, которая заключается в том, что на лист бумаги наносится сетка или разметка будущего рисунка, дополнительные линии, после чего прорисовываются все элементы будущей работы. Дети рисуют по предложенной схеме, для качественного рисунка необходимо соблюдать алгоритм действий. Благодаря этой технике дети спустя некоторое время начинают рисовать самостоятельно, проявляют свою индивидуальность.
Старшая группа детей изучает:
последовательность работы над рисунком;
рисование на мольберте;
составление композиций;
пропорциональность фигур;
постановку руки при выполнении различных элементов;
понятия светотени и принципов построения объемов;
законы перспективы.
Стоимость занятий
Стоимость индивидуального или группового занятия вы можете уточнить у менеджера по тел (057) 766 55 96. Выгоднее приобретать месячный абонемент, стоимость которого значительно меньше чем за каждое занятие. Положительные отзывы детей и их родителей свидетельствуют о том, что после пробного занятия Вы обязательно купите абонемент.
Как нас найти
«Бейт Дан» — Еврейский Культурный Центр находится по адресу: Украина, г. Харьков, ул. Тобольская, 46.
Расписание занятий
Расписание уроков можно узнать на сайте центра или позвонив по указанному номеру телефона.
7 способов улучшить технику рисования карандашом
В какой бы области изобразительного искусства вы ни работали, скорее всего вы учились рисовать карандашом, и с карандаша начинался (или начинается) ваш творческий путь. Чтобы добиться успеха, важно понимать основы рисунка, а что может быть ближе к азам чем рисунок карандашом?
В этой статье иллюстратор и дизайнер персонажей Бобби Чиу расскажет о семи техниках, которые помогут вам улучшить свои навыки владения карандашом.
1. Уделите внимание тому, как вы держите карандаш
Если вы новичок или самоучка, то вполне могли пропустить важный шаг. Когда рисуете, держите карандаш так, чтобы грифель ложился на бумагу стороной, а не острием. В этом случае вы используете карандаш максимально эффективно. А еще он дольше будет оставаться заточенным.
Когда вам нужно покрыть большую площадь, держите карандаш перпендикулярно линиям, которые вы рисуете. Вы получите широкие и мягкие штрихи. Чтобы рисовать детали, держите карандаш параллельно линиям. Штрих будет более четким и тонким. Острием имеет смысл рисовать только самые замысловатые детали.
2. Используйте разные техники для создания теней
Автор статьи предпочитает создавать тени двумя основными способами. Первый способ: тени рисуются при помощи линий, которые идут в одном направлении. В этом случае тени смотрятся более целостно. Эта техника также помогает выделить и придать объем выступающим деталям.
Второй вариант — «заплатки». Они помогают лучше передать форму. Заплатки из линий повторяют линии формы, что помогает работать в перспективе. Эта техника также хорошо работает для фонов и текстур.
3. Контролируйте жирность линии
Эта техника строится на жирности штрихов. Контроль над этим параметром поможет визуально отделить объекты и подчеркнуть тени. Толстые линии могут размываться и переходить в тени. Это поможет создать объем.
Бобби старается не обводить свои рисунки, потому что так они выглядят более плоско и теряется 3D-эффект. Разрывы и пространство между линиями проявляют форму объекта.
4. Рисуйте набросок
Когда Бобби начинает работу над рисунком, он «нащупывает» будущий образ, используя свободные, легкие штрихи. На этом этап стоит избегать четких и темных линий. По мере работы над рисунком линии меняются. Теперь нужно проверять и перепроверять работу. Чем ближе к завершению иллюстрация, тем темнее линии. Старайтесь не фокусироваться на одной области, чтобы не перестараться.
Когда рисуете что-то симметричное, концентрируйтесь на расстоянии между линиями, и конечно проверяйте правильно рисунка постоянно.
5. Проверяйте и перепроверяйте
После того как проверили работу, проверьте ее снова. Нужно четко закрепить основу рисунка, прежде чем приступать к работе над деталями. На этапе деталей нельзя гадать. Фигуры должны выглядеть правильно и симметрично до того, как дело дойдет до четких линий. Постоянно спрашивайте себя правильно ли выглядит работа.
Если видите что, что-то не так, даже если пока непонятно что именно, верьте себе. Найдите и исправьте ошибку прежде чем продолжать.
6. Следите за чистотой работы
Это полезный совет для новичков: всегда кладите под руку лист бумаги, чтобы не смазать рисунок случайными прикосновениями.
А еще полезно смотреть на работу через зеркало, на фотографии или на отходить на расстояние шага. Это поможет вам увидеть сильные стороны работы и определить что не так.
7. Знайте когда пора заканчивать
Каждый художник знает это чувство. Даже после того как работа подписана, иногда хочется сделать что-то еще. Если хорошо приглядеться, всегда можно найти что еще можно изменить, поэтому довольно сложно сказать наверняка когда работа действительно готова.
Но помните, что в этом можно переусердствовать! В какой-то момент нужно принять сознательное решение отложить рисунок и начать работу над чем-то новым. Вот на этом этапе работа готова. Наверное…
Автор статьи Bobby Chiu
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Как рисовать мангу — Раскраска цветными карандашами 2
Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.
Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски.
К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу. = И так, приступим
Вам потребуется:
1) Хорошие цветные карандаши. Цвета придётся налаживать один на другой, поэтому ваши карандаши должны быть мягкими. Могу посоветовать Faber-Castell (урок рисовался именно ими), Koh-i-noor, Alligator, Raffine (производятся фирмой MARCO) или Conte (Внимание, цвета у них пастельные, так что определитесь, действительно ли они вам нужны).
2) Хороший ластик, желательно даже 2. Песочные ластики (всем вам известны кохиноровские двухцветные ластики) очень хорошо подходят для стирания цветных карандашей, ведь простым ластиком это сделать достаточно трудно. Советую взять Koh-i-noor или Factis.
3) Лист плотной бумаги, желательно акварельной. Советую рисовать с гладкой стороны, можно, конечно, и с шершавой, это придаст рисунку фактурность, однако для этого необходим некий опыт и навык, так что советую пока не рисковать. Такая плотная бумага нам необходима из-за того, что она устойчива к истиранию (ластиком вы ведь будете пользоваться) и выдерживает несколько слоёв карандашей (простая бумага может просто прорваться). ). Так как оригинал небольшого размера, то я перерисовал ногу крупным планом на новый лист, чтобы вы могли рассмотреть все мельчайшие детали 🙂
a) Закрашиваем сапог одним цветом, не забудьте пропустить места, которые будут бликами, иначе сапог будет плоским!
b) По краям я добавил немного более тёмного цвета.
c) На этом рисунке вы можете видеть, что я взял тёмно-коричневый карандаш и нанёс тени. Не делайте тени у самого контура. Лучше отступите от него несколько миллиметров, эти светлые места между тенью и контуром называются рефлексами, они придают сапогу ещё больший объём.
Аналогичным способом раскрасим корсет, юбку и внутреннюю сторону накидки Так как принцип я уже описывал выше, то оставляю вам это задание для самостоятельного выполнения 🙂 А сейчас я объясню как раскрашивать волосы Волосы я решил сделать тёмно-зелёного цвета. Запомните главное правило раскраски цветными карандашами: чем больше цветов и оттенков вы используете, тем живее и интереснее будет ваш рисунок! Собственно мы уже перешли к послоевой раскраске! Принцип таков: первым накладываем самый светлый цвет, на него накладываем более тёмный, на этот тёмный ещё более тёмный и т.д Короче говоря, переходим от самого яркого и светлого к самому тёмному и приглушенному.
a) Первым будет светло-болотный 🙂
b) Теперь добавляю цвет молодой зелени.
c) Ну и последним идёт тёмно-зелёный цвет.
Вы заметили, что каждый последующий слой был короче предыдущего? Не заметили? Тогда присмотритесь! Получился градиент перехода от болотного цвета к тёмно-зелёному. Теперь закрашиваем таким способом всю поверхность волос. Вот что вышло у меня:
Чего-то не хватает, не так ли? Действительно, есть блики, но нет теней. = А вот то, что получилось у меня!
Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.
Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.
Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.
Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).
Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.
Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.
Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.
Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.
Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).
Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.
Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.
Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.
Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.
Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:
«Состав 1.
Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.
Состав 2.
Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.
Состав 3.
Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».
В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.
Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.
Урок рисования цветными карандашами | Картины и Репродукции
Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.
Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.
Тонирование
При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета. Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Например:
Участок А – закрашен тупым карандашом Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.
Многослойность
Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:
1.Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов 2. Чтобы смешивать и получать новые цвета 3.Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство 4.Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.
В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.
Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.
Прокладка слоев с сильным нажимом.
Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.
1 метод – традиционный
1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.
2. Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги. 3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.
4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина. 5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цвета, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.
2 метод – быстрый.
1.Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.
2.Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными , так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.
Двухслойное тонирование
Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.
1.Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.
2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.
3.При наложении двух малонасыщенных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.
Техника точечного тонирования
Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.
Акцентированное точечное тонирование
Детальный рисунок
Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным – в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.
1.Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.
2.«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.
3.«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.
Взаимодействие цветов
Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.
Близкие цвета
Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.
Взаимодополняющие цвета
Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.
Все яркие цвета
Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»
Все тусклые цвета
Речь идет о неярких цветах.
Цвета контрастирующих «температур»
«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.
Использование линий в тональном рисунке
Чисто линейный рисунок – самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.
Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:
А – Небрежная линия, произвольно пересекающая тон Б – Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости. В – Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор. Г – Тон, проложенный поверх линий Д – Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.
Цветы на белом фоне
На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.
Удаление цвета – два метода
1.Использование маскирующей ленты
Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой. Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.
2.Использование самоклеющейся пленки
Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.
Демонстрационный рисунок
Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.
Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.
Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.
Введение цвета
Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы. Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.
Техника подмалевка
Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски. Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.
Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно – выбор за вами.
Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.
В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.
Желаю удачи!
по материалам книги Б. Джонсон
http://zakylisami.ru/index.html?p=182 — источник
Цветные карандаши уроки. Техники рисования цветными карандашами
Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.
Decorys
Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.
Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.
Научится рисовать воробья
Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.
Необходимые материалы:
Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.
Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.
Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen
Хотите так же?
Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!
7 способов рисования цветными карандашами:
1. Штриховка
Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.
И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.
Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.
Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.
Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.
Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.
Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:
3. Изменение оттенка
Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.
Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.
Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.
Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.
Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.
4. Вливание цвета в цвет
Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).
В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Декоративные приёмы
Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.
При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.
6. Приём резервирования белых линий
Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы. Это очень просто и эффектно.
Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:
Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.
Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.
Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.
Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:
Мастер-классы
Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.
Как рисовать дерево поэтапно
Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.
Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.
Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.
Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.
Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.
Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.
Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.
Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.
Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.
Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.
Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.
Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.
Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.
Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.
Уже нарисовал +115
Я выучил четыре урока с карандашом
Сегодня я хочу поделиться четырьмя уроками цветного карандаша, которые я усвоил за эти годы (некоторые из них — трудным путем).
Не волнуйтесь.
Это не будет длинной технической статьей. Вместо этого я хочу поделиться некоторыми вещами, которые мне пришлось усвоить на собственном опыте, думая, что это поможет вам избежать тех же самых ловушек.
Когда я только начал заниматься искусством, я был маленьким ребенком, рисовал на коричневых бумажных пакетах для покупок мелками Crayola.Большие. Кто-нибудь еще их помнит?
Потом я перешла на наборы для рисования по номерам и начала учиться масляной живописи. Я нарисовал каждый набор с участием лошади, а некоторые из них нарисовал дважды.
В течение многих лет масло было моим единственным средством. Затем я начал ходить на конные выставки и выставки со своим искусством. Три дня вдали от студии поначалу казались отпуском, но чем больше я посещал концертов, тем больше я понимал, что мне нужно над чем поработать в медленное время. Введите цветные карандаши.
4 урока цветного карандаша, которые мне пришлось выучить на горьком опыте
По своей наивности я думал, что работа цветным карандашом будет такой же, как живопись маслом. Просто суше.
Мне нужно было многому научиться!
Ниже приведены четыре урока, которые больше всего повлияли на мое отношение к цветным карандашам и на качество моей работы.
Надеюсь, они тебе тоже помогут.
Цветные карандаши — очень продуманный материал.
Цветные карандаши мало похожи на масляные краски.Да, сходства есть, но различий много.
Основное отличие состоит в том, что цветные карандаши — медленный, продуманный материал. В отличие от масляной живописи, где можно разбавить краску до прозрачной глазури, нанести кистью через десять или двадцать минут и готово. Нет. Глазури возможны, но если рисунок очень большой, на нанесение одной глазури может уйти день или два.
Я много раз отказывался от цветных карандашей в качестве носителя, прежде чем наконец узнал, что существует очень мало ярлыков, которые также позволяют создавать те рисунки, которые я хотел нарисовать.Если я хотел делать цветные карандаши, мне приходилось работать с ними такими, какие они есть, а не пытаться заставить их вести себя как масляные краски.
СОВЕТ. Если вы заинтересованы в быстром выполнении большого объема работы, найдите другой носитель, кроме цветных карандашей. Если вы действительно хотите создать отличный рисунок цветным карандашом, не торопитесь.
Цветными карандашами скрыть ошибки труднее, чем любым другим средством.
Масляными красками легко скрыть ошибки.Если краска все еще влажная, просто сотрите ошибку и перекрасите. Если краска высохла, закрасьте ее непрозрачным цветом и продолжайте рисовать.
Цветными карандашами этого не сделать. Неа. Большинство цветных карандашей полупрозрачные. Вы видите то, что находится под верхними слоями, даже через несколько слоев.
Также они имеют свойство «пачкать» бумагу. После того, как вы нанесли цвет на бумагу, практически невозможно «стереть его» и вернуться к цвету бумаги.
Особенно при сильном давлении.
Это старый рисунок, сделанный мной в ранние годы. Я неправильно нарисовал шею и попытался стереть ошибку, а затем закрыть ее. Ничего не происходит (по крайней мере, тогда).
Я могу исправить эту ошибку прямо сейчас. Я научился это делать. Но я понял, что лучше по возможности избегать ошибок.
Как?
Медленная и осторожная работа с цветными карандашами приводит к меньшему количеству ошибок (обычно) и большему количеству готовых деталей.
Я один из тех художников, которые наносят первые слои цвета на холст, а затем слой за слоем совершенствуют картину.
Я не могу сделать это цветным карандашом, потому что так сложно скрыть ошибки.
Гораздо лучше не торопиться с самого начала, чтобы избежать как можно большего количества ошибок. Это начинается с максимально точного рисунка, даже если для этого нужно работать над рисованием линии неделю, а не день.
Затем осторожный перенос на бумагу для рисования с последующим тщательным мазком на протяжении всего нанесения цвета.
Да, я должен сделать усилие, чтобы замедлиться.Несколько раз. В моей природе есть желание закончить работу быстро, и я до сих пор борюсь с тем, что рисую карандашом, а не кистью.
Один из способов, которым я научился это делать, — это делать очень продуманные штрихи, как показано выше. Когда я ловлю себя на том, что спешу или небрежно поглаживаю, я заставляю себя замедлиться.
Это просто? Неа.
Это нужно? Абсолютно. Я потратил слишком много времени на исправление ошибок, которых можно было бы избежать, проявив немного большей осторожности.Действительно быстрее медленнее работать.
СОВЕТ: рисуйте ровный цвет с самого начала каждого рисунка, и каждый слой будет наилучшим, каким он может быть. Когда вы заметите, что спешите, сделайте перерыв. Или хотя бы глубокий вдох.
Необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку.
Одной из причин, по которой я решил попробовать цветные карандаши, было то, что я думал, что они отлично подходят для деталей. Я люблю рисовать детали, особенно длинные гривы и хвосты лошадей.
И с тех пор, как я начал рисовать пейзажи, появилась вся эта трава.
Но со временем я понял, что необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку, чтобы создать правдоподобный рисунок.
Этот рисунок из 2005 года выглядел бы так же правдоподобно, если бы я начал передний план с базового слоя зеленого цвета, а затем добавил в нескольких местах направленные мазки, похожие на траву. Вместо этого я нарисовал каждую травинку. Ненужная трата карандаша и времени!
Я первый, кто признает, что это все еще борьба.Я хочу, чтобы рисовал каждую травинку и каждый волосок на гриве лошади. Это так весело!
Но это также ненужно, когда можно получить отличные результаты, не прорисовывая каждую деталь.
Кроме того, слишком легко превратить ваш рисунок в лабиринт деталей, которые отвлекают от вашего искусства, а не улучшают его.
СОВЕТ: Начните рисовать с базового слоя ровного цвета, желательно среднего тона. Добавьте детали по краям между изменениями в цвете или цвете, или «сгруппируйте» волосы, траву и другие предметы в группы, а не рисуйте каждый волосок или травинку.
Изучение этих четырех уроков с карандашом изменило мое искусство
Они тоже могут перевернуть ваше искусство.
Независимо от того, нужно ли вам учиться на собственном опыте или на собственном примере, рано или поздно вам придется выучить много уроков о цветных карандашах. Это возможно, но будьте осторожны. Это займет время.
На самом деле, это путешествие длиною в жизнь.
В конце концов, всегда есть чему поучиться, не так ли?
Ищете более конкретные уроки?
Несколько лет назад я сделал (что было для меня в то время) довольно экспериментальным рисунком.Это был меньший по размеру пейзаж, чем обычно, поверхность, которой я не пользовался регулярно, но я никогда не забывал уроки, которые я извлек из этого рисунка. Прочтите статью полностью.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Основы цветного карандаша | Ремесленный
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на сайте Craftsy. com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.
Цветной карандаш Jumpstart — Art Classes
Новые и опытные художники по цветным карандашам всегда выигрывают, изучая эту веселую и доступную среду! Этот урок с почти 5-часовой видеоинструкцией поможет вам понять карандаши, решить, стоит ли вам попробовать другой бренд, и, конечно же, как ими пользоваться! Будет рассмотрен широкий спектр техник смешивания, затенения и немного теории цвета! Многие загружаемые раздаточные материалы помогут вам проверить и попрактиковаться в смешивании и цветовых сочетаниях, и вы будете использовать эти образцы в течение многих лет.
Расходные материалы можно найти в уроке бесплатного предварительного просмотра
Язык: английский
Хотя некоторые уроки в классе предназначены для мастеров по изготовлению бумаги, использующих штампы, прекрасные художники также могут многому научиться, применяя эту технику к рисованным изображениям. Просто замените свои собственные рисунки, когда мы перейдем к последующим урокам, на другой лист!
Учащиеся могут посещать этот класс даже без полного набора карандашей! Упражнения по теории цвета научат смешивать цвета с помощью цветового круга для создания новых оттенков. Начните с того, что у вас есть, и по мере роста как художника вы сможете решить, какие еще продукты могут быть вам интересны!
Этот класс поможет новичкам начать, укрепит учащихся среднего уровня и углубит знания учеников с цветными карандашами на продвинутом уровне — и этот класс является предпосылкой для будущих занятий.
Уроки можно посмотреть в любое время и в любое время; есть часы обучения, которые вы можете смотреть снова и снова в ближайшие годы:
Лекция 1.1 БЕСПЛАТНО Предварительный урок со списком материалов (27 минут видео) Лекция 1.2 Применение цвета (38 минут) Лекция1.3 Цветовое колесо и остекление (26 минут) Лекция1. 4 Методы смешивания и выбор цвета (29 мин) Лекция 1,5 Свет и тень (33 мин) Лекция 1,6 Усиление цвета (19 мин) Лекция 1,7 Черная магия (25 мин) Лекция 1. 8 Пудра-карандаш (33 мин) Лекция 1.9 Урок 8 — Забей! (15 мин) Лекция 1,10 Искусственная акварель (21 мин) Лекция 1,11 Методы прозрачности (29 мин)
Так что возьмите карандаши, немного бумаги, и давайте начнем с ваших навыков рисования!
Посмотреть бесплатный предварительный урок. Связанные
Ссылки на уроки искусства
РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ
29 Советы и приемы использования карандашей Prismacolor — Николь Тинкхэм делится 29 советами и приемами использования цветных карандашей Prismacolor.
Anime Color Pencil Tutorial — Пошаговая демонстрация того, как DA artist emperpep использует цветной карандаш при создании аниме.
Искусство цветным карандашом — Обучение и методы работы с цветным карандашом.
Основы цветного карандаша — Цветной карандаш для начинающих — Штрихи основного карандаша.
Цветной карандаш Central — Справочник цветных карандашей. Найдите сотни веб-сайтов с цветными карандашами, блоги, видео, книги и многое другое на одном веб-сайте! Тонны красивых изображений на сайте cp.
Уроки цветного карандаша — сайт бесплатных уроков изобразительного искусства, посвященный обучению изобразительному искусству всех, кого это интересует, будь то домашнее обучение, новички, средние или продвинутые ученики.
Инструкция по использованию цветных карандашей — 5 важных техник использования цветных карандашей, которые составляют основу всего, что вы когда-либо будете делать с цветными карандашами.
Техника работы с цветным карандашом от Кристи Катч — Художник по цветному карандашу Кристи Катч делится пошаговой демонстрацией своей техники работы с цветным карандашом.
Цветные карандаши: Начало работы — Художник по цветным карандашам Гэри Грин знакомит художников / студентов с тем, что им понадобится, чтобы начать пользоваться цветным карандашом.
Темы о цветных карандашах — Информация, выбор, методы и рекомендации по всем предметам, написанным цветным карандашом художника Питера Везерилла.
Учебное пособие по цветному карандашу — Рисование реалистичного винограда.
Создание блестящего металла — Создание блестящего металла цветными карандашами художницы Джени Гилдоу.
Рисование ярких цветов на черной бумаге — Художница цветными карандашами Пегги Осборн показывает пошаговый процесс рисования разноцветного петуха на черной бумаге.
Простой способ рисовать перья цветными карандашами
English Bulldog Demo — Пошаговая демонстрация английского бульдога, созданная художником цветными карандашами Джеммой Гиллинг.
Eye Spy II — Учебник для кошек по созданию меха от художницы Гейл Мейсон.
Как раскрасить дельфинов цветным карандашом — Пошаговое руководство по рисованию дельфинов цветным карандашом на черной бумаге.
Как выбрать цветовую палитру для вашего следующего рисунка цветным карандашом — Художник по цветному карандашу Кэрри Льюис обсуждает, предлагает и делает упражнения о том, как и какие цвета выбрать для рисования.
Как нарисовать мрамор — Пошаговая инструкция, как нарисовать мрамор цветным карандашом.
Как рисовать перья цветным карандашом — Пошаговое руководство по рисованию перьев цветным карандашом! Этот урок по рисованию покажет вам, как рисовать реалистичные перья, используя малиновку в качестве модели.
Как рисовать мех цветными карандашами — Художница Эмми Калия демонстрирует, как рисовать кошачий мех цветными карандашами.
Как рисовать волосы цветным карандашом — Художница Лиза Клаф дает пошаговую демонстрацию того, как рисовать волосы цветными карандашами.
Как пользоваться цветным карандашом от Джоди Бергсма — Дает пошаговую демонстрацию того, как использовать цветные карандаши, используя и изображения из ее книги по искусству 1.
I See III — Демо-версия кошки в процессе работы художника Лючио.
Углубленные уроки по цветному карандашу — пошаговые уроки от мастеров-художников по цветному карандашу.
Рисование цветным карандашом — Художница Барбара Ньютон делится техникой гризайля и совмещения цветов при рисовании цветными карандашами.
Rock in Water Demo — Демонстрация рисования камней под водой цветным карандашом художницы Кристины.
Учебное пособие по цветному карандашу «Морская черепаха» — Художница Лиза Клаф предоставляет видео-урок по цветному карандашу по созданию морской черепахи в подводной сцене.
Tabby Cat Demo — Демонстрация рисования направления меха на черновой пленке.
РУКОВОДСТВО ПО ИСКУССТВУ
8-этапная портретная демонстрация — восьмиступенчатая демонстрация, иллюстрирующая тщательную подготовку и кропотливую манеру письма, которые используются в портретах Александры Тынг.
Искусство — это весело! — Бесплатные пошаговые уроки рисования.
Color Rules of Thumb — Учебное пособие по правилам использования цвета. Полезно для всех художников и дизайнеров.
Рисование меха пером и тушью — художник Крис Локвуд дает пошаговое руководство по рисованию и экспериментам с мехом с помощью пера и туши.
Рисование гладкой кожи — Пошаговое руководство по рисованию гладкой кожи графитом от художника Лисандро Пены.
Рисование человеческого глаза — Пошаговое рисование человеческого глаза, выполненное художником Лисандро Пена.
Уроки рисования — Уроки рисования пейзажей от Дайан Райт.
Elf and Fairie Ear Tutorial — Учебник по рисованию ушей от Рэйчел Андерсон.
Офорт млекопитающих на доске для рисования — Введение в создание млекопитающих с помощью черной доски для рисования художницей Кэти Шитер.
Eye Tutorial — Пошаговый процесс рисования женского глаза художницы Лианны Исса.
Бесплатные онлайн-уроки рисования — научитесь рисовать, от начального до продвинутого, пошаговые демонстрации и видео.
Как рисовать — Лучшие уроки по рисованию в Интернете. Пришло время узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ творчества и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен. С нашими пошаговыми онлайн-уроками рисования вы научитесь рисовать: мангу, мультфильмы, животных, людей, лица, глаза, автомобили, драконов, покемонов и многое другое.
Как нарисовать портрет шаг за шагом — Художник Брайан Дьюи делится пошаговым руководством о том, как нарисовать реалистичный портрет.
Как рисовать искусство в стиле аниме — Базовые уроки по искусству в стиле аниме (или манга) от двух разных художников.
Как рисовать губы — пошаговое руководство по рисованию мужских губ
How to Draw Lips II — Пошаговое руководство по рисованию женских губ.
Как рисовать реалистичные металлические эффекты карандашом — пошаговое руководство по рисованию металла.
Научитесь рисовать — Художник Дж.Д. Хиллберри объясняет свои основные методы добавления текстуры и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков.
Уроки портретного искусства — уроки рисования лиц, советы по рисованию, уроки по цвету, анатомии, рисованию людей.
Realistic Cat Eyes — Пошаговое руководство по рисованию реалистичных кошачьих глаз от художника Лисандро Пены.
Mike Sibley Fine Art — СОВЕТЫ ДЛЯ СТУДИИ: бесплатный графитовый карандаш и другие уроки по искусству от профессионального художника Майка Сибли.
Векторные портреты — Узнайте, как создавать свои собственные векторные портреты с помощью этой пошаговой демонстрации.
Уроки по акварели
Бесплатные уроки рисования акварелью — Как рисовать, подсказки, советы и техники.
Как рисовать акварельные краски «мокрый по мокрому» от Джоди Бергсма — Джоди учит, как рисовать различные акварельные краски «мокрый по мокрому».
Rose Demo — пошаговая демонстрационная акварельная картина розы, написанная художником-акварелистом Сьюзи Шорт.
Сьюзи Короткие советы по акварели — Уроки советов по акварели Техники художника Сьюзи Шорт.
Акварельные карандаши — что нужно знать об акварельных карандашах и водорастворимых мелках.
Техника и советы акварельными карандашами — Советы и приемы работы с акварельными карандашами.
Советы по акварели — Советы художника Джона Р. Косера.
КУРСЫКЛАССУЮРЫГАЛЕРЕЯБЛОГПРИСОЕДИНЕНИЕ
5 техник цветного карандаша
Это поможет вам создавать великолепные произведения искусства.
без многолетней практики
ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ КАРАНДАША ФИЛА ДЭВИСА
Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.
Я думаю, что цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно. Специально для новичков.
Я видел, как художники составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, как они делают упор из-за смешивания — кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».
Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Ни один другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.
Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредоточен на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисунка цветным карандашом.
Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники.На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон из-под газировки занял немного больше времени . ..
НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ
60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению цветных карандашей. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами …
ПОЛУЧИТЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ >>
Отличный класс для начинающих и всех уровней, интересующихся CP. Я бы хотел, чтобы у меня был этот класс, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов и техники, но лучше поздно, чем никогда!
Авторское право 2019 ArtTutor.com
Политика конфиденциальностиУсловия использования ГРУППЫСвяжитесь с нами
ТЕХНИКА №1
Используйте ограниченный набор цветов.
Я никогда не покупал больше, чем набор из 36 штук. Я еще не встречал предмета, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.
Но даже тогда для любого отдельного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня тоже есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю остатки банки и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», когда вы теряетесь в процессе создания искусства.
Вот с чем вы сначала можете не согласиться …
Выбор цвета не так важен, как вы думаете.
И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, думаете. Выберите «неправильные» цвета, но получите правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения … и результат будет плоским и тусклым!
Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но , неважно, какой бренд вы выберете — Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d’Ache и т. Д., Если вы не используете детский карандаш, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!
Изображения выше взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.
Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.
Причина кроется в ценностях — с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных участках, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.
Это может показаться неважным, но это так.
Поработав с сотнями студентов и просмотрев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник может действительно извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.
Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.
ТЕХНИКА №2
Используйте тонированную бумагу.
Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.
ТЕХНИКА №3
Не беспокойтесь о растушевке и полировке.
«Техники смешивания» — один из наиболее популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.
Но если вы правильно воспользуетесь техникой номер 4 (далее), смешение позаботится само о себе.
Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят вещи, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры — в полированные.
Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители не исправят этого. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение — дополнительный уровень сложности — который будет мешать, а не поможет вам.
На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на яичнице и банке с содовой. Это имело небольшое различие, заметное для большинства только тогда, когда до и после были размещены рядом.
ТЕХНИКА №4
Мастер наслаивания.
Наслоение, а не смешивание — это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.
Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что поважнее …
Давление!
Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.
Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое легкое давление для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!
Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую 4 или 5 штук.
Опять же, меня не волнует идеальное цветовое соответствие — для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях — светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.
ТЕХНИКА №5
10-15 минут приготовления.
Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.
Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти.
Последнее, что я хочу сделать, это пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш настоящий рисунок.
Это также дает вам уверенность в том, что вы будете смелыми и быстрыми.
Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.
Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов
ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА
Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока «. Начало работы с цветными карандашами »…
Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.
Он проведет вас через каждый из 5 вышеперечисленных методов — как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций — в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.
Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.
Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого, приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда взгляните сюда…
См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>
Это поможет вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики.
5 техник цветного карандаша
Рисование цветными карандашами — Видеоурок Академии рисования
La Bella Principessa — Рисование цветными карандашами
Описание видеоурока
В этом видео-уроке вы узнаете, как создать творческое произведение искусства с помощью рисования цветными карандашами
Классический метод отрисовки теней при рисовании цветными карандашами происходит в следующей последовательности. Рисование цветными карандашами начинается с темных теней. Сначала художник визуализирует основную тень, а затем тень формы. Основные тени — это самые темные места на модели, от которых отражается очень мало света. Тени формы светлее, чем основная тень, но также очень темные по сравнению с остальной частью фигуры. Когда вы рисуете цветными карандашами, имейте в виду, что и сердцевина, и тени формы вначале не прорисовываются в полную силу. Художник будет возвращаться в эти места снова и снова, постепенно наращивая тона после рендеринга других частей формы.
Иногда объекты отбрасывают тени, например, за ухом модели, как в нашем примере. Отбрасываемая тень будет темнее, чем тень формы. Он также будет иметь темный акцент — самое темное место на рисунке.
Рисуя цветными карандашами, помните, что линия между светлыми и темными участками на форме раскрывает ее форму. В портрете это очень важная линия. Это способствует подобию. Сходство зависит не только от очертаний головы, но и от индивидуальной трехмерной формы, которая изображена в теневой и световой передаче.Контур между светлыми и темными участками помогает изобразить индивидуальные особенности.
Хороший рисунок цветными карандашами должен развиваться постепенно. В Штатах и Европе есть школы, которые отстаивают другой подход. Их учеников научили доводить одну часть портрета до совершенства, прежде чем переходить к другой части. Например, они сделают глаза и нос гладкими, а другие части останутся нетронутыми. Такой подход к рисованию не является традиционным методом классического рисования.
На нашем рисунке цветными карандашами свет исходит из верхнего левого угла. Это классическое освещение, используемое многими поколениями художников, начиная с эпохи Возрождения.
Области светлых и средних тонов на голове модели отображаются только тогда, когда художник уже подкрасил темные области. После теней постепенно появляются средние тона. В порядке от темного к светлому — средние тона следующие: темный полутон, затем средний полутон и затем светлый полутон.
Когда художник визуализирует темный полутон, рисуя цветными карандашами, незаконченные темные тона становятся относительно светлее по сравнению со средним тоном. Итак, художник возвращается и снова углубляет значения темных тонов. Тот же процесс повторяется при визуализации средних полутонов. Художник оценивает разницу тонов и углубляет как темные тона, так и темные полутона. Позже, когда карандаш коснется светлых полутонов, художник может счесть необходимым углубить темные тона вместе с темными и средними полутонами.
Таким образом, процесс рисования цветными карандашами очень методичный. Все произведение искусства или его часть, например голова, развивается постепенно, начиная с темных тонов и двигаясь к светлым областям, постоянно увеличивая значения оттенков. Такой подход дает огромный контроль над рисунком, поэтому художник может легко манипулировать тональными значениями.
После того, как карандашом обозначены темные и средние тона, художник переходит к светлым участкам. Светлые тона следующие: местный свет — самый темный из источников света, затем идет свет, который по своему названию представляет собой очень светлую область, хорошо освещенную источником света; а затем самые светлые точки на рисунке — это блики.
Как рисовать розы — Рисование цветными карандашами
Платье La Bella Principessa украшают несколько роз.
Рисуя розы, новичка может ошеломить количество деталей и градаций тонов в одном цветке. Каждый слой лепестков роз может отбрасывать тени на другой ряд и так далее. Это только усложняет рендеринг цветов. На самом деле нарисовать розы не так сложно, как может показаться. Художник может немного упростить.Не зацикливайтесь на каждой градации света и тени. Попробуйте сначала выяснить основную форму цветка. Проверьте, насколько свет раскрывает форму цветка. В нашем случае источник света исходит из верхнего левого угла. Таким образом, части лепестков, обращенные к свету, будут иметь более светлые тона, а противоположные стороны останутся в тени. Для начала вы можете использовать только три основных громкости звука: светлый, средний тон и темный тон. Все остальное будет где-то между этими тонами. Вы также можете рассмотреть акценты в тени — самые темные места на розе.Направление и стиль ваших карандашных мазков должны соответствовать форме и текстуре лепестков.
Шкала серого и определение стоимости
Иногда студенты спрашивают меня, использовать ли шкалу серого и средство поиска значений при рисовании цветными карандашами. Обычно я отвечаю так: если вас научили пользоваться им и теперь вы не можете обойтись без него, вы можете продолжать его использовать или, по крайней мере, попробовать тренировать глаза, чтобы меньше зависеть от него. Если вы новичок, не тратьте время на такие инструменты, у вас есть прекрасная возможность развить свое чувство оценки тональных значений на глаз.
Делаем белые блики
В нашем произведении искусства белая бумага окрашена акварелью, и поэтому исходная белизна бумаги больше не присутствует. Поэтому подсветка и свет будут выполнены в белом цвете.
Для белого я буду использовать акварельную краску. Он достаточно непрозрачен, чтобы скрыть желто-оранжевый оттенок фона бумаги.
Качественная кисть №4 для колонкового соболя — идеальный инструмент для этой задачи. Он очень заостренный и отлично держит форму.
Я коснусь только бликов и светлых тонов платья модели. Это создаст свежий и четкий вид ее белого воротничка и украшений из роз.
При белой стирке лучше недооценить, чем переборщить. Нанести несколько тонких слоев белой краски проще, чем снять один толстый слой.
Есть два способа промывки белого цвета. Первый — это когда краска постепенно разбавляется водой до тех пор, пока она не станет полностью прозрачной и не исчезнет. Это классический акварельный подход. Второй метод более графичен, когда кисть используется как инструмент для рисования — нанесение тонких отдельных мазков вместо разбавленной размывки. Это похоже на темперную технику.
Оба способа работают хорошо и дают различный внешний вид. Вы можете использовать только один или оба метода вместе, в зависимости от текстуры и стиля вашего изображения.
Продолжайте практиковаться в рисовании цветными карандашами; художественные навыки не предоставляются, они приобретаются.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
Цветной карандаш — Искусство Mindy Lighthipe
Начало занятий 31 марта 2021 г. 10 недель | Стоимость: 159 $
В этом 10-недельном классе ученики будут исследовать использование экспериментальных методов для создания блестящих, переливающихся драгоценностей, встречающихся в природе. Мы рассмотрим работу с цветными карандашами на восковой основе (Prismacolors) и акварельными карандашами (Derwent Inktense) в сочетании с растворителями и специальной бумагой. Полный список всех расходных материалов доступен здесь . Я рекомендую работать со списком предоставленных мною расходных материалов. Я понимаю, что у многих художников уже есть запас бумаги и цветные карандаши, и не все материалы доступны во всем мире. Можно пройти этот курс и работать с собственными материалами. Если у вас есть вопросы или проблемы, напишите мне по адресу [email protected], и я буду рад вам помочь! Каждую неделю выходит серия видео, уроков и раздаточных материалов, которые помогут художнику исследовать и создавать уникальные произведения искусства.Я с нетерпением жду сотрудничества с вами, поскольку мы развиваем ВАШ СТИЛЬ в рисовании красоты природы!
Как работает курс
1-4 видео в неделю в течение 8 недель. У вас будет доступ к видео для просмотра в любое время 24/7. Вы можете просматривать их, останавливать и запускать, а также повторять их сколько угодно раз. После каждого урока вы должны выполнять задания.
Каждую неделю в среду утром примерно в 10:00 по восточному стандартному времени будет публиковаться новая серия видеороликов.
Уроки размещены на частной вкладке на моем веб-сайте для участников класса и защищены паролем. Если вы потеряете пароль, не волнуйтесь! Напишите мне, и я отправлю его вам снова!
В каждом уроке будут видеоролики и дополнительные страницы рабочей тетради, которые вы сможете распечатать с домашнего компьютера или просмотреть на экране компьютера или iPad.
Каждый урок остается на сайте после публикации — так что к 8-й неделе все уроки будут публиковаться, начиная с самого последнего.Более ранние уроки все еще публикуются, вы просто прокручиваете страницу вниз.
Часто задаваемые вопросы
Сколько времени у меня есть, чтобы закончить курс?
Класс рассчитан на 10 недель подряд. Уроки загружаются постепенно. По прошествии 10 недель у вас будет 2 месяца на выполнение заданий после публикации последнего урока.
Должен ли я начинать занятия в день начала?
Этот курс разработан таким образом, чтобы вы могли работать в своем собственном темпе.Я настоятельно рекомендую вам работать в том порядке, в котором появляются уроки, а не прыгать. Уроки построены как строительные блоки, и вы добьетесь наибольшего прогресса, если будете работать последовательно. Если вы не можете начать занятие в день начала, вы можете начать позже. На выполнение курсовой работы у вас есть 8 недель после последнего урока. Все видео доступны 24/7. Таким образом, если вы собираетесь в отпуск или заняты жизнью, у вас еще будет достаточно времени, чтобы все это сделать!
Могу ли я получить отзыв о заданиях?
По мере выполнения заданий я могу оставлять отзывы по личной электронной почте.Вам нужно будет сделать цифровую фотографию или отсканировать свою работу и отправить ее мне в формате . jpeg по адресу: [email protected]. Убедитесь, что вы LABEL Subject Line: Colored Pencil Feedback
Могу я задать вопросы?
Да! Я хочу, чтобы вы были уверены в том, что изучаете, и приветствовали вопросы. Если вас что-то смущает или вы чего-то не понимаете, не стесняйтесь обращаться ко мне со своими вопросами по адресу: [email protected] убедитесь, что вы LABEL Subject Line: Colored Pencil Feedback
Есть ли способ связаться с другими людьми, проходящими курс?
Да! Я считаю, что это здорово — делиться, поддерживать и поддерживать друг друга в процессе прохождения этого процесса.Общение и обмен своей работой с другими сделают этот опыт особенным. Для людей, обучающихся в этом классе, есть собственная группа в Facebook. Ссылка будет отправлена за неделю до занятия, чтобы вы могли присоединиться.
Должен ли я публиковать свою работу на Facebook?
Для вас участие не обязательно. Это закрытая группа, и ваши сообщения будут видеть только зарегистрированные в ней люди. Я призываю людей участвовать, потому что очень весело видеть, чем занимаются все остальные.Вы даже можете просто смотреть сообщения и ничего не размещать, если стесняетесь.
Сколько времени я должен планировать уделять заданиям в неделю?
Это полностью зависит от вас, сколько времени вы можете тратить на рисование в неделю. Я знаю, что многим из нас никогда не хватает времени в сутках! Класс будет усложняться по мере развития каждого навыка из предыдущего урока. Я рекомендую получить максимум от урока, который вы посвящаете рисованию от 1 до 5 часов в неделю. Помните, что у вас есть почти 4 месяца на занятия.За это время вы можете просмотреть любой из уроков.
Могу ли я получить пожизненный доступ к курсу?
Я предлагаю пожизненный доступ к моим онлайн-классам после завершения курса. По моему опыту, если есть крайний срок окончания занятий, студенты с большей вероятностью закончат курс.
Расписание уроков: шаблон для заполнения на компьютере — Шаблоны презентаций
Расписание уроков: шаблон для заполнения на компьютере
Расписание уроков — один из наиболее доступных и понятных для школьников способов планирования рабочей недели. Оно помогает ученику научиться ориентироваться в своей учебной нагрузке.
Ученик начального звена с помощью расписания уроков привыкает к школьным занятиям, старшеклассник — планирует свою занятость в течение учебной недели и выходных, организует работу по самоподготовке к урокам и выполнению домашнего задания. А родители учеников смогут приучить своих детей к выполнению распорядка дня, что также положительно повлияет на физическое и психическое состояние школьников, их успеваемость, дисциплину, выполнение требований со стороны родителей.
Ещё недавно школьники самостоятельно оформляли расписание уроков. Для этого они использовали картон, альбомные листы или ватман, краски, карандаши или фломастеры, украшали своё расписание декоративными элементами. Красочный готовый бланк расписания можно приобрести и в магазине канцелярских товаров.
Сейчас готовый шаблон расписания уроков для заполнения на компьютере в редакторе Word или PowerPoint можно найти достаточно легко, при этом выбрать его, ориентируясь на возраст, интересы и предпочтения ребёнка.
Мы подготовили для вас несколько шаблонов «Расписание уроков». Их можно скачать на нашем сайте, заполнить на компьютере и распечатать. Также шаблоны подойдут для заполнения информацией вручную.
Мы предлагаем разные варианты расписания уроков:
чёрно-белые (для самостоятельного раскрашивания) и цветные;
для шестидневной рабочей недели и пятидневки;
шаблоны расписания, которые подойдут для девочек или для мальчиков, а также нейтральные варианты;
шаблоны, разработанные на русском и английском языках;
расписания уроков, которые понравятся школьникам разного возраста: младшего, среднего и старшего;
шаблоны расписания уроков, выполненные в различной стилистике и цветовой гамме: от нейтрального до специфического оформления;
варианты оформления расписания уроков, в которые можно внести также сведения о расписании звонков, дополнительных занятиях, местах их проведения;
бланки разного формата – горизонтальные и вертикальные.
Любой из этих шаблонов можно заполнить в обычном ворде, а можно скачать и отредактировать с помощью программы PowerPoint или специальных графических редакторов.
Выбирайте шаблон расписания уроков, который точно понравится вашему ребёнку!
Как скачать и заполнить шаблон расписания уроков на компьютере
Выберите понравившийся вам или вашему ученику шаблон расписания уроков.
Кликните по уменьшенному изображению — откройте страницу с шаблоном в размере А4.
Сохраните файл на вашем устройстве — нажмите серую кнопку Скачать материал с Pedsovet.su
Заполните шаблон расписания уроков на компьютере и распечатайте его. Можно также сохранить электронную копию расписания уроков и сохранить её на ноутбуке, смартфоне или компьютере. Чтобы в любой момент вы могли проконтролировать своего ребёнка или распечатать расписание при необходимости.
При желании вы можете внести дополнения в наши шаблоны расписания уроков, например, вставив в них фотографию своего ребёнка или написав его имя и класс, учебный год.
Скачивайте бесплатно шаблоны расписания уроков на нашем сайте и ваш ребёнок всегда будет знать, когда и к какому уроку ему нужно подготовиться.
Расписание уроков распечатать. Шаблоны для школы.
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Когда приближается школьная пора, многие дети и родители ищут шаблоны и расписания уроков, которые можно бесплатно распечатать на бумаге.
Мы собрали лучшую коллекцию бланков для расписания уроков, они поднимут вашим детям настроение и сделают подготовку к школе веселее и интересней!
Вот, какие расписания уроков можно распечатать, некоторые из них подойдут как шаблоны для школы.
Сохраните, чтобы не потерять
Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓
Поделиться на Facebook
Поделиться в Pinterest
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
Поделиться в Reddit
Поделиться в Telegram
Расписание уроков — шаблоны и картинки
Расписание уроков — шаблоны и картинки
На данной странице представлены шаблоны для составления расписания уроков в школе или в детском саду. Вам необходимо скачать нужный бланк, распечатать его на принтере и заполнить расписание. Лучше всего распечатать на цветном принтере, но наши шаблоны пригодны для печати и на черно-белом принтере.
Мы создали простые и стильные бланки, которые сильно отличаются от тех, что представлены в интернете. Их легко заполнить и они будут красиво смотреться на стене. Для удобства вы можете скачать шаблоны расписания уроков, как в PDF, так и в PNG формате.
Наши шаблоны универсальны, они содержат графы для заполнения уроков с понедельника по пятницу или субботу. На каждый день выделено до 8 строчек.
Все представленные здесь шаблоны составлены специально для сайта Хваталкин. Размещение данных файлов на других сайтах запрещено.
Звездочки
Формат А4. Универсальный шаблон расписания уроков со звездочками. Подойдет для девочек и для мальчиков. Можно печатать как на цветном, так и на черно-белом принтере.
Скачать PDF
Скачать PNG
Звездочки (альбомная ориентация)
Формат А4. Альбомная ориентация. Универсальный шаблон со звездочками.
Скачать PDF
Скачать PNG
Птицы и животные
Формат А4. Универсальный шаблон расписания уроков, подойдет для девочек и для мальчиков.
Скачать PDF
Скачать PNG
Простое расписание
Формат А4. Универсальный, простой, строгий шаблон без картинок и прочих украшательств. Идеально подходит для распечатывания на черно-белом принтере.
Скачать PDF
Цветок
Формат А4. Строгий и стильный черно-белый шаблон на 5 дней. Рисунок: цветок.
Скачать PDF
Бабочка
Формат А4. Строгий и стильный черно-белый шаблон на 5 дней. Рисунок: бабочка.
Скачать PDF
Старинная машина
Формат А4. Строгий и стильный черно-белый шаблон на 5 дней. Рисунок: старинная машина.
Скачать PDF
Кошка
Формат А4. Строгий и стильный черно-белый шаблон на 5 дней. Рисунок: кошка.
Скачать PDF
Олень
Формат А4. Строгий и стильный черно-белый шаблон на 5 дней. Рисунок: олень.
Копирование текстов и изображений с сайта запрещено.
Расписание уроков Шаблон для заполнения в Word
Предлагаем шаблоны расписания уроков для школы в формате Word, удобные для заполнения на компьютере. Эти шаблоны от Microsoft специально разработаны с возможность редактирования по вашему вкусу, плюс предметы вписываются по строчкам на картинке, что очень удобно, и не отнимет у вас много времени.
Расписание уроков (дизайн «Тетрадь в клетку»)
Это расписание уроков для школьников рассчитано на 6-дневную учебную неделю. Вы можете вписать названия школьных уроков, распечатать расписание и повесить его на стену.
→ скачать шаблон
Расписание уроков для начальной школы
Красочный шаблон расписания уроков с солнцем, птичкой и зеленым лугом. Шаблон для младших школьников. Можно заменить иллюстрации и фон в шаблоне: щелкните правой кнопкой мыши по картинке и выполните команду «Изменить картинку», чтобы выбрать новую картинку из файла, или вставьте картинку из коллекции.
→ скачать шаблон
Расписание уроков с линейкой, карандашом и ручкой
Расписание уроков с линейкой, карандашом и ручкой, в котором есть возможность указать расписание звонков.
→ Скачать в формате Word для заполнения на компьютере
Расписание уроков с самолетом и воздушным шаром
Шаблон расписания уроков для школьников. Можно заменить иллюстрации и фон в шаблоне: щелкните правой кнопкой мыши по картинке и выполните команду «Изменить картинку», чтобы выбрать новую картинку из файла, или вставьте картинку из коллекции картинок. В шаблоне присутствует расписание звонков.
Скачать в формате Word для заполнения на компьютере
Цель: закрепление лексического материала и умения самостоятельно его использовать в устной речи; закрепление грамматического материала Настоящие простые (утвердительные, отрицательные предложения) в серии языковых и речевых упражнений.
Развивающая: развивает мышление, внимание, память и воображение.
Воспитательная: развивать у учащихся интерес к изучаемому языку, воспитывать чувство взаимной ответственности, прививать навыки работы в коллективе.
Этап учебного занятия, время
Деятельность учителя
Деятельность ученика
Используемые электронные образовательные ресурсы
Орг. момент (1 мин)
Уважаемые мальчики и девочки! Как поживаешь? Вы в порядке?
Я очень рад видеть вас сегодня на нашем уроке, потому что у нас необычный урок — поездка в английскую и русскую школы.Мы покажем наши знания о Present Simple. Поговорим о школьных предметах и интересных фактах.
На уроке у нас будет несколько заданий. Я надеюсь, что наша поездка будет веселой.
Я вижу, вы готовы начать наш урок. Надеюсь, вы хорошо поработаете и получите хорошие оценки.
— Хорошо, спасибо.
— Я в порядке, спасибо.
— Хорошо, спасибо
Слайд 2
Фонетическая зарядка (2 мин)
— Посмотрите на доску, пожалуйста.На нем есть несколько слов. Кто хочет их читать? Ты начнешь, Маша?
Учитель привлекает внимание к словам на доске.
Математика Рождество
Искусство Испанский
Английский носить
единая наука
язык Информационные технологии
учить Новый год
График работы
Учащиеся читают вслух слова.
Слайд 3
— Спасибо, ребята. А теперь назовите глаголы (носить, изучать). Назовите слова со звуками [т] (технология, искусство, расписание, литература, изучить). Прочтите названия школьных предметов (математика, литература, английский, информационные технологии, испанский, искусство). Ты умеешь читать названия праздников? (Новый год, Рождество).
— Очень хорошо, ребята! Большое спасибо!
Учащиеся называют слова.
«Мозговой штурм» (4мин)
Ответьте на вопросы:
— С чем у вас ассоциируется ШКОЛА?
(После ответов учащихся показать варианты ответов).
Посмотрите, пожалуйста, ответы других студентов.
— Какие ассоциации возникают у вас со словом ШКОЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ?
(После ответов учащихся показать варианты ответов).
Посмотрите, пожалуйста, ответы других студентов.
— Какие ассоциации возникают у вас со словом ШКОЛЬНЫЕ ОБЪЕКТЫ?
— Какие ассоциации возникают у вас со словом WEEK?
— Давайте все вместе прочитаем слова. Готов?
— Когда ты ходишь в школу?
— В какие дни недели ты ходишь в школу?
— А что насчет воскресенья?
— Какие предметы у вас сегодня есть?
— Какие твои любимые школьные предметы? Почему?
Учащиеся отвечает.
предметы, предметы, классы, учителя, ученики, директор Информационные технологии,
Вы помните названия школьных предметов? Давай проверим.Посмотрите на доску.
Учащиеся должны отгадать название школьного предмета:
Это интересно.Читаем о старине и интересных людях.
Мы должны выучить много правил и написать много упражнений.
Это просто. Поем песни.
Это сложно. Это учит меня думать.
Надо играть в футбол, в баскетбол.
Это очень просто. Это учит меня рисовать.
Читаем о животных.
Это учит меня говорить. Это помогает мне находить друзей.Это язык мира.
Мы читаем книги и разучиваем стихи.
Слайд 8 мультимедийного приложения
Какое ключевое слово?
Итак, тема нашего урока — Школьное расписание.
расписание
Слайд 9 мультимедийного приложения
Развитие навыков чтения, аудирования. Социокультурная информация. Введение нового лексического материала. Работа с текстом (8 мин)
— Откройте свои книги на странице 188. Как вы знаете, Миша ходит в школу. В школе у него много разных предметов. Теперь мы узнаем, какие предметы ему нравятся больше всего.Не забывай про Робин. Еще у него в школе есть интересные предметы.
Учащиеся слушают текст «Мише нравится математика, а Робину нравится история драконов», читают и переводят его. Потом выполнение к упражнению.
МР3 к учебнику «Happy English. ru »под редакцией К. Кауфман, М. Кауфман. Обнинск: Титул, 2009.
Do ex.3.
Внимательно слушайте текст.Прочти и переведи. Затем отметьте как истинное или ложное.
Учащиеся работают на интерактивной доске, вставляя пропущенные слова в тексте.
Слайд 10
Посмотрите на доску, пожалуйста. Заполнить недостающие слова.
Слайд 11
Физкультминутка (1 мин)
Я знаю, что все вы любите спорт, поэтому предлагаю вам делать зарядку.Встань, пожалуйста, делай со мной зарядку.
«Голова и плечи, колени и пальцы ног, колени и пальцы ног,
.
Голова и плечи, колени и пальцы ног, колени и пальцы ног,
И глаза, и уши, и рот, и нос,
Голова и плечи, колени и пальцы ног, колени и пальцы ног ».
Теперь я хочу, чтобы вы разделились на три группы.
Я дам вам картинки. 1-я группа должна составить расписание для студентов в настоящее время, 2-я группа составляет расписание для учеников в будущем, а третья группа составляет школьное расписание вашей мечты.
Создайте свои плакаты.
Хорошо, вы готовы продемонстрировать нам свои проекты по школьному расписанию.
Спасибо за презентации.
Выступление учащихся
Рефлексия деятельности на уроке. Выставление оценок (1 мин)
Что вы узнали на уроке? Что понравилось больше всего? Почему?
Выскажите свое мнение.
Ваша оценка… .Вы умны.
Учащиеся дают ответы.
Слайд 13 мультимедийного приложения
Домашнее задание (1 мин)
— Откройте, пожалуйста, свою молочную ферму и запишите домашнее задание:
перевести на русский с.190 отл.А;
заучивать слова наизусть стр.188 пр.2;
слов прочитано.
— Спасибо за активную работу на уроке.
— До свидания, дорогие друзья!
— Вы можете быть свободны.
Запись домашнего задания.
Слайд 14 мультимедийного приложения
.
Мое расписание
Для аудирования использован несложный текст, начитанный носителем языка.
1. Прослушайте рассказ девочки о её школьном расписании и ответьте на вопросы. 2. Прослушайте текст еще раз и выполните небольшой тест. 3. Просмотрите скрипт ниже, чтобы уточнить, насколько точно вы поняли текст. 4. Возможна установка аудиозаписью для диктанта с самопроверкой. Для этого запишите, все что услышите, при необходимости и повторяя видеоролик.Затем проверьте свои записи со скриптом.
1. Когда у Тейлора перерыв в среду? после второго урока после третьего урока после четвертого урока
2. Когда география? после английского до драмы после химии
3. Сколько уроков у нее в пятницу? 4 5 6
4. Какой урок ей нравится в пятницу? Испанский Религиозное образование История
5.Когда Тейлор обедает? после урока физкультуры после религиозного образования после испанского
Оценка =
Примечание. Пусть вас не пугают некоторые дефекты речи говорящего, понимать нужно учиться не только дикторов. Да, кстати девочка в видео — это просто говорящая фотография, созданная с помощью программы Crazy Talk.
Скрипт
Привет, меня зовут Тейлор, и вот некоторая информация о моем расписании. Среда — мой любимый день недели, потому что в среду у меня есть все мои любимые предметы.Во-первых, у меня есть регистрация. Затем у меня есть математика. Потом у меня английский, а после английского — перерыв. У меня есть драма, но до этого у меня есть география. Мой последний урок дня — химия. В пятницу я начинаю с французского. После французского — один из моих любимых предметов — история. Мне нравится история, потому что она мне интересна. До религиозного образования у меня была физкультура (которую я ненавижу). Затем у меня обеденный перерыв, и я заканчиваю испанским.
Ответы на вопросы
1.Любимый день Тейлор — среда, потому что у нее есть все свои любимые предметы. 2. В пятницу она изучает французский, историю, физкультуру, религиозное образование и испанский. 3. Она ненавидит физкультуру. 4. Изучает английский (родной), французский и испанский.
.
План урока английского языка в 5-м классе «Мое расписание»
Цели :
Развивающая: Развитие учебно-информационных умений и навыков при обучении чтению. Развитие учебно-коммуникативных умений при обучении аудированию и говорению.
Воспитательная: формирование у детей культуры чтения, умение внимательно вчитываться в слова, предложения, текст.
Практическая: развитие умения читать с целью детального понимания.Развитие умения аудировать с целью детального понимания.
Учебные задачи : Научить говорить о расписании и днях недели.
Structures New : английский в понедельник. Три урока истории в неделю. Редакция : Мой / Его / Ее любимый предмет…
Ход урока
I. Приветствие . Оргмомент .
T. Встаньте, пожалуйста. Добрый день, милые детки!
кл. «Добрый день»
T: Садитесь, пожалуйста. Я рад тебя видеть. Меня зовут Регина Рамилевна. Как у вас сегодня дела?
Cl: Хорошо, спасибо. Как поживаешь?
Т: Не так уж и плохо. Спасибо.
II. Сообщение темы и цели урока
T. Сегодня мы поговорим о вашем расписании и школьных предметах.
III . Фонетическая зарядка.
1.Давай прочитаем стихотворение. (2 слайд в презентации ) [2]
В школе учусь, В школе играю, Я хожу в школу каждый день.
2. Давайте пересмотрим школьные предметы и споём песню « Мне нравится ». Посмотрите на экран, послушайте меня, а затем прочтите все вместе.
(Дети читают вслед за учителем, потом поют, 3 слайд).
Песня « I нравится»:
Когда вы поете эту песню, вы должны показывать действие.
Я люблю науку (когда вы поете «Я люблю науку», вы должны думать о чем-то вот так — дотронуться до лба правым указательным пальцем).
Люблю историю (покажите, что вы читаете книгу — соединить ладони вместе и раскрыть как книгу).
Люблю музыку (играть на гитаре — играть на гитаре).
Люблю математику (посчитаем от одного до трех — посчитать в воздухе до трех)
I как PE (бегать — побежать на месте).
Люблю английский (напишите букву С — написать рукой С).
Мне нравится арт (нарисовать линию — нарисовать пальцем кривую линию).
Мне все нравятся (покажите дом — соединить руки над головой домиком).
IV. Речевая зарядка
А теперь о любимых предметах. Посмотреть на экране. Вы помните, как задавать вопросы и отвечать на ваши любимые темы? ( слайд 4)
Ок.Я брошу тебе воздушный шарик, а ты постарайся поймать его и ответить на мой вопрос. Внимательно слушайте других учеников и запоминайте их любимые предметы, потому что я могу спросить вас о его / ее любимых предметах.
(Предлагается игра с использованием воздушного шарика, учитель по очереди кидает шарик ученикам и пойманный должен ответить на вопрос)
V. Презентация нового языкового материала .
А теперь давайте изучим новые предметы ( французский язык, наука ) посмотрите на экран, послушайте меня, затем почитайте.P1, прочтите первую строку, P2, прочтите вторую строку. (слайд 5-6)
Изучение новой лексики :
Посмотрите на экран. Слушай, а потом читай. (слайд 7 [3])
В России понедельник — первый день недели, в Великобритании — воскресенье.
А теперь ответьте на мои вопросы: (слайд 10)
Т:
Сколько дней в неделе?
Какой день недели первый?
Какой день недели третий?
Какой день недели пятый?
Какой день недели второй?
Какой день недели если четвертый?
Пр.1
А теперь откройте свой St.book на странице 48 и посмотрите расписание Нэнси.
Смотрите, расписание включает в себя время, предметы и дни недели.
Какие новые слова вы видите в расписании Нэнси?
Перерыв — период времени, когда вы не работаете или не учитесь.
А теперь ответьте на мои вопросы
Что у Нэнси в понедельник?
Практика (тренировка) нового материала.
1. Посмотрите на свой St.Book по адресу ex. 2. Вы должны посмотреть расписание Нэнси и заполнить текст.
(Выполнение упр. 2)
Физминутка.
Вставай! Руки вверх! Руки по бедрам! Руки на колени! Садитесь, пожалуйста! Спать! Вставай! Встаньте! Почисти зубы! Мойте руки! Умойся! Вымой уши! Идти в школу! Ой! Мы опоздали.Пробег! Большой! И вот мы на уроке английского! Садитесь, пожалуйста!
2. Пр. 3. Прочтите и произнесите букву «Т» из F.
3. Пр. 4. Посмотрите расписание Нэнси, послушайте Нэнси и узнайте, о каком дне недели она говорит.
4. T- Дети, откройте свои дневники и посмотрите свои расписания. Сравните это с расписанием Нэнси. Посмотрите на экран, вы должны использовать структуру «есть / есть…» — показывать на примере
VI.Оценивание работы учащихся и выставление отметок.
Объяснение и записывание домашнего задания.
T — Ваше домашнее задание к следующему уроку…
Список литературы:
New Millennium English 5 автора Деревянко Н.Н.
Урок Костоусовой Л.В (обучение английскому языку на раннем этапе (5-й класс, первый год обучения).
CD к учебнику Enjoy English 3.
Особую благодарность автор выражает Петренко Е.А. и Алтуниной Л.В. в создании материала.
Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.
Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях
Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.
В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.
В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.
Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю
Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.
Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами — акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.
Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.
К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.
Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга
В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:
Классический скетчинг. Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.
Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.
Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.
Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.
Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.
Как рисовать скетчи для начинающих, уроки, курс скетча, научиться рисовать скетчи
Возраст: дети 12+ и взрослые
Этот курс включает необычные уроки скетча для начинающих и увлечённых художников.
Как рисовать скетчи быстро и качественно?
Скетч-марафон — это самый эффективный на настоящее время метод усвоения материала и достижения высоких результатов.
Вы несомненно научитесь, как рисовать скетчи, ведь курс включает в себя:
Активные увлекательные задания каждый день.
Разнообразие тем.
Прокачка всех глубоких творческих навыков.
Состязание с личной ленью.
Рисование скетчей помогает узнать секреты композиции, научиться использовать доминанту, «золотое сечение» и прочие графические хитрости, которые ведут к творческому успеху.
Термин скетчинга и скетча (от англ. sketch, буквально — эскиз, набросок, зарисовка) не так давно вошел в нашу жизнь. Но уже знаком всем, кто любит живые быстрые зарисовки. Скетч по сути-творческий дневник. Он передает момент вашей жизни. Но не просто отображает реальность, а создаёт атмосферу вашего личного восприятия.
Что вам понадобится?
Скетч бесконечно интересен и увлекателен. Как рисовать скетчи? Вам понадобятся блокнот (скетчбук с плотной бумагой), черная гелиевая ручка или маркер. Подробный перечень материалов будет выслан вам при начале обучения. Есть много вариантов маркеров, ручек и море оттенков, после первичной творческой консультации для вас лично будет подобран диапазон инструментов и даны ссылки интернет-магазинов.
На курсе вам будет предоставлен широкий обзор разных инструментов для скетча. Вы сможете сделать выбор лично для себя.
Зарисовка-скетч может стать неотъемлемой частью вашей жизни. Свободная минута в кафе в ожидании друга, и вот появляется интересная зарисовка ситуации или интерьера, или чашки кофе на столе. Ваши впечатления от путешествия обретают реальный формат в блокноте. Возможно, вы нафантазируете новые поездки, и они начнут сбываться)))
Если вам интересен скетчинг, вы хотите быстро научиться рисовать, то оставьте заявку в свободной форме по электронной почте [email protected] и мы назначим время первой бесплатной консультации в скайпе, либо WhatsApp или viber, на которой можно задать все интересующие вопросы по деталям занятий.
Уроки скетчинга для начинающих в Красноярске |
Скетчинг — одно из самых популярных современных направлений в рисовании. Скетч — быстрая зарисовка, можно сказать, эскиз. Рисовать в этом стиле можно все, что угодно: от людей до городов, но для того, чтобы полноценно освоить эту технику, нужно пройти обучение.
Когда: каждый вторник в 18.30, с 8 ноября
Для кого наш мастер-класс:
Для новичков, если вы давно не обращались к карандашу и кистям, или вообще не делали этого никогда;
Для любителей инстаграмма;
Для заядлых кулинаров, желающих красиво оформить рецепты в кулинарной книге.
Для стилистов. Вы сможете не делать массу вариантов предварительных макиажей невесты, а подобрать нужное, просто показав наброски;
Вы дизайнер, маркетолог, рекламщик, флорист, швея, кондитер, ювелир и хотите в быстрее объяснить вашу идею;
Вы любите стильно одеваться, и вам не придется каждое утро перебирать свой шкаф. Мы научим делать наброскип вашего образа;
Вы много путешествуете и хотите привозить не банальные фотографии, а оформленные тревелбуки;
Вы хотите привить своему ребёнку любовь к рисованию, и на собственном примере показать, что это не так сложно;
Когда вы скучаете на совещании, а вам хочется рисовать что-то осмысленное;
Вам просто хочется научиться делать точные наброски за несколько минут и удивлять близких своим мастерством. .
Интенсив. (1 занятие (3 часа))
Теоретическая часть
Знакомство с техническими материалами
Основы скетчинга (линия,штрих,пятно,фактура)
Практическая часть
Рисунок линией (задача: контурное рисование)
Рисунок пятном (задача: вести рисунок от пятна)
Рисунок с применением предыдущих техник + понятия объема и введение фактуры
Материалы, которые вы научитель использовать:
Маркеры цветные
Карандаши цветные
Гелевая ручка
Простой карандаш НВ
Ластик
Акварель
Кисти разного размера (Белка)
Палитра
Емкость для воды
Трубочки для питья
Тушь и перо
Мягкие материалы (уголь,сепия,сангина)
Цветная бумага
Уроки скетчинга подходят и для начинающих, и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании.
Курс “Скетчинг” состоит из 10 занятий. Каждое из них длится по 3 астрономических часа. Вы получите новый навык всего за 2 месяца.
Узнать цену и записаться:
89029733936
https://vk.com/natkachokolatka
Школа скетчинга для начинающих в Ярославле
Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу творческую студию от множества других. Мы не просто делаем изображения, мы вкладываем в них загадку, вопрос, детали. Ваши скетчи будут вызывать у окружающих неподдельный интерес, бурные эмоции и симпатию.
Скетчинг как стиль рисования
Скетчинг называют стилем быстрого рисунка. И не напрасно, ведь он всецело передаёт эмоции и чувства рисующего. Молодой стиль схож с рисовкой комиксов, потому что так же выражает спектр переживаний и экспрессию художника. Взглянув на рисунок в стиле скетчинга может показаться, что освоить его будет крайне сложно. Но это не так, чтобы научиться достаточно иметь желание, стремление и хорошего учителя. В художественной студии «Художка» вас обучат скетчингу по уникальной программе, что подходит для людей всех возрастных категорий.
Какие плюсы у нашей программы
Программа составлялась художниками специалистами. В ней собраны новейшие техники и стили рисования. Для того, чтобы обеспечить максимальное и быстрое усвоение материала, студия работает над:
интересной подачей информации, которая принесёт удовольствие как детям, так и взрослым;
наличием результата с первого занятия;
созданием чувства вовлеченности в творческий процесс;
подкреплением своих слов практическими навыками и примерами.
Так как курс представляет из себя ещё совсем молодое направление, в нём преобладает огромное количество актуальных техник рисования. Они направлены на то, чтобы в полной мере передать на лист бумаги главную идею рисующего. У вас есть мечта стать дизайнером, рисовать уникальные картины или работать над созданием своих собственных комиксов? Всему этому научат наши преподаватели и помогут воплотить ваши творческие порывы в реальность.
Новаторские идеи и стремления «Художки»
Для всех представителей художественной школы творчество является неотъемлемой частью на пути к обретенью счастья. Особенно это актуально, если процесс обучения проходит максимально просто, весело и доступно. Учителя работают над тем, чтобы студенты нашли себя в живописи, воплотили свои желания и приобрели необходимую теоретическую базу. Это намного продуктивнее, чем занятия по методикам советского времени.
Проявить себя в творчестве может каждый человек, главное иметь желание научиться выражать это на бумаге. Это подтверждено как многолетним опытом, так и показателями студентов после нескольких занятий.
Что мне даст курс скетчинга?
На сегодняшний день скетчинг является одним из самых актуальных видов живописи и дизайна. Освоив все его тонкости, вы сможете создавать невероятные картины, а также открыть для себя возможность использовать свои умения в профессиональной деятельности.
В какой сфере вы сможете проявить себя после прохождения обучения:
Большой популярности набирает дизайн-скетчинг. Вы сможете работать над созданием и оформлением интерьеров;
Работать над созданием анимаций;
Минимализм всегда будет актуален за счёт своей простоты и изящества. Вы можете рисовать пейзажи, портреты либо углубиться в зарисовки архитектуры – в этой сфере огромное количество путей для реализации своего творческого потенциала;
Курсы станут базой для вашей дальнейшей деятельности. Либо вы найдёте в этом занятии новое хобби, которое в дальнейшем может перерасти в нечто большее
Уроки для ребёнка в любом возрасте
Вы замечали, как дети любят рисовать? Рисуя, они стараются скрасить действительность, добавляют в палитру цветов яркие краски. Их виденье реальности отличается от взрослого, ведь в силу своего возраста они смотрят на вещи совсем под другим углом. Именно поэтому стоит дать ребёнку возможность реализовать себя в скетчинге – этот стиль поможет малышу выразить свои чувства, поведать о впечатлениях и выплеснуть свою энергию в нужное русло.
Уроки построены таким образом, чтобы у детей не было времени заскучать. На занятиях преподаватели позволяют малышам двигаться, увлекательно подают материал, чтобы ребёнок в стиле игры усваивал и запоминал информацию.
Обучение для взрослых
В творчестве нет такого понятия, как поздно или слишком рано. Это выражение нашего внутреннего – мыслей, чувств, переживаний, эмоций. Поэтому, можно научиться рисовать в любом возрасте, не имея особых навыков.
Программа для взрослых построена на взаимодействии и осознанном восприятии информации. Но, тем не менее, она не уступает своей увлекательностью детской. Основная задача педагогов – создать должную атмосферу для вдохновения всех присутствующих.
Дополнительная информация
Какое расписание занятий?
У нас в студии можно заниматься в любое подходящее для вас время, студия открыта с 9 утра до 8 вечера. Это идеальный вариант для учащихся и работающих, ведь вы с лёгкостью сможете подстраивать свой личный темп жизни.
Особенности индивидуального и группового занятий
Для вас на выбор предоставляется два режима обучения. Выбирать можете любой, на результат и качество знаний это никак не повлияет.
Если вы предпочитаете усваивать материал, не выходя из дома, то индивидуальные занятия — это ваш вариант. Такой способ обучения актуален и для ребёнка, если вы хотите привить ему тягу к творчеству в родных стенах.
Обучение в группе отлично подойдёт для коммуникативных личностей, для которых неотъемлемым фактором усвоения материала является взаимодействие с людьми. Это также хорошо тем, что вы находитесь в студии, где всё, вплоть до интерьера, подталкивает на пробуждение творческих порывов.
Творческие выставки
Для наших студентов мы постоянно готовим выставки на различную тематику. Если есть желание – вы можете выставить свою работу, а также посмотреть результаты труда других учащихся.
Как скоро будет результат?
Результат – это показатель вашего стремления и желания творить. Наши педагоги создали все условия для развития творческого потенциала каждого из студентов, применяя к каждому особый индивидуальный подход. Во время всего вашего становления как художника учитель будет рядом и поможет вам в совершенствования навыков и достижении результата.
Сертификат о прохождении
После пройденного курса все учащиеся получают сертификат, в котором указывается, что вы освоили все необходимые азы.
Маркерный компот. Уроки по рисованию маркерами
попробуете новый материал — маркеры и линеры;
научитесь делать плавные переходы;
потренируетесь передавать маркерами свет и объем;
нарисуете различные фактуры — матовые, блестящие, светящиеся;
поработаете с перспективой и нарисуете городской скетч;
Вы начнете собственный скетчбук и поймете, как его можно вести и чем заполнять в путешествиях и на пленэрах. А может просто освоите новую технику для иллюстраций или рисования реалистичных картин!
Как посмотреть бесплатный урок?
Если вы зарегистрированы на сайте и вошли в личный кабинет, достаточно спуститься вниз в раздел «содержание курса» нажать на кнопку или на название урока — видео откроется сразу.
Если вы не зарегистрированы на сайте enterclass.com, сделать это можно нажав на кнопку «личный кабинет» в правом верхнем углу страницы.
Работы, нарисованные по этому курсу и отзывы о видеоуроках можно посмотреть в соцсетях по хэштэгу: #маркерный_компот
@oem5555
Марафон @enterclass закончился, а вишенки остались )🍒 по уроку потрясающей художницы @nadja.leutloff Смотря ее творения не возможно выбрать что-то одно, нравиться абсолютно все !!!
#nadjaleutloff #надялойтлофф
@@sacret19
Самая сложная и самая полезная (по теоретическому материалу) работа марафона #маркерный_компот 😊 @nadja. leutloff так подробно и понятно рассказала о перспективе и лайфхаках для рисования, что теперь мне будет стыдно делать при построениях ошибки)) #маркерный_компот_4 #скетчбук
@lanque85
в марте это года я впервые взяла в руки маркеры — и это любовь с первого штриха 😍. Когда есть свободное время — я вся в осваивании маркеров. А тут и марафон «маркерный компот» от @nadja.leutloff и @enterclass вовремя подоспел! Надя, спасибо вам, за такие понятные для моего молодого маркерного ума уроки. Я получила истинное удовольствие рисуя по ним — это было яркое и красивое путешествие!
2wasilisa_gouss
Моя первая работа в рамках маркерного компота от @enterclass ))) я не знаю, успею ли все доделать и сдать сегодня, но очень хочется поделиться тем, что уже готово! Потому что это невероятной возможность прокачать свои навыки вместе с Надей @nadja. leutloff я уже много раз выражала свою любовь к ее технике, манере рисовать и подаче материала)) Фактически, все готово😁 спасибо @enterclass за такую возможность и дополнительно за возможность увидеть Надю в живом общении))) мне очень понравились маркерные уроки ещё и тем, что там было живое общение и диалоги, и тонкий надин юмор))) очень легкая, теплая атмосфера🙏☀️💗😊🌞🔆☀️
Мне очень захотелось нарисовать именно эту ягоду по мотивам надиного урока, потому что она как воспоминание из детства)))
Второй урок:#маркерный_компот #маркерный_компот_2
@usovaolja
Маркерный скетч по марафону #маркерный_компот #маркерный_компот_4
@tilon_art
Апрель оказался очень насыщенным. .. мой блокнот, где были лишь заметки и карандашные рисунки, пополнился солнечными маркерными картинками. И теперь я знаю, как ими рисовать 🖍. Спасибо Наде Лойтлофф @nadja.leutloff и @enterclass за чудесный пробег 🙂 😊 👌 ❣️#маркерный_компот2
@dreamsofelsa
Чем люблю классы @nadja.leutloff, тем что после них ощущение, что что-то можешь 🙂 Признавайтесь, сколько китайских фонариков (только так! НЕ физа-что-то) у вас в ленте? #enterclass #маркерный_компот #copicsketch #markers
@ekalachova_art
По следам марафона #маркерный_компот в @enterclass . Урок @nadja.leutloff со светящимся физалисом так поразил, что теперь пробую другие «фонарики» 🙂
На этот раз смородина 🍒
#рисуюмаркерами
@nadisafonova
Южный дворик. Рисунок по четвёртому уроку марафона «Маркерный компот» от@nadja.leutloff и @enterclass 😄Уроки марафона дали мне понять, что работе с маркерами ещё учиться и учиться! 😉Спасибо!
@kurgina.a
Как замечательно, когда есть возможность учиться у замечательных художников, находясь за много километров! Хочется сказать огромное спасибо Наде и всем организаторам за уроки, за подход, за новые знания и подачу материала! Подготовить марафон такого качества — это огромный труд! Кстати, рисую я полтора года всего:) полет нормальный! В общем, не бойтесь мечтать! Мечты сбываются!!!
@my_art_bar
Tutorial from Nadja Leutloff #marker #copic #sketch
@zemilevadina
Ну вот, и я его нарисовала. Спасибо @nadja.leutloff за светящийся урок. #маркерный_компот #enterclass
@subiete
вот я и начала марафон от @enterclass 😀Маркеры это вам не акварель. Капитан очевидность, ага😊 Приходится извращаться, когда нет нужного цвета. Но с учётом, что маркеры я пробую 3 или 4 раз в жизни, то даже можно радоваться результату🙆 #маркерный_компот #маркерный_компот_2
Nataly Art (@lisa_alisya_art)
Полина (@joe_bloom)
Галина Кропоткина (@galinakropotkina)
На уроках скетчинга онлайн показали, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих.
Сегодня самым популярным видом рисования эскизов считается скетчинг. Суть такой техники состоит в том, чтобы быстро выполнить рисунок, позволяющий дизайнеру за короткое время передать идею по созданию модели. Сегодня многие компании предлагают уроки скетчинга онлайн https://online.videoforme.ru/risovanie-kaligrafii/sketching-web . Курсы помогают изучить основные материалы, приемы и стили скетчинга. Вы сможете научиться замечать красоту в серых буднях и максимально быстро передавать свои эмоции.
Но что же отличает скетч от других видов, почему он так популярен среди многих иллюстраторов и как нарисовать одежду карандашом?
Что такое фэшн скетчинг
В своей работе дизайнеры уже давно стали использовать технику скетчинга. Полезный инструмент позволяет передать свои замыслы на рисунке. Современный скетч – это будущий эскиз одежды карандашом, который пригодится в работе. Рисунок дизайнера одежды предусматривает выбор цветовой палитры и композиционных элементов.
Главным принципом работы скетчинга считается передача первых эмоций от увиденного или задуманного. Все это происходит за минимум времени. Такая техника имеет много поклонников по всему миру, что позволило выделить скетчинг как самостоятельное художественное направление в современном искусстве.
Кому пригодится умение рисовать скетчи одежды
Такая техника станет идеальным вариантом для начинающих художников и дизайнеров. И даже если вы далеки от профессионала, ничего страшного. Скетчинг прост в изучении и не требует особых художественных талантов. Способствует развитию таких качеств, которые есть у хорошего художника. Только он может “словить момент”, заметить особенный кадр или композицию.
Изучив технику скетчинга, можно переходить к более сложным рисункам. Как правило, на скетч уходит немного времени. Это отличный способ передать на рисунке особый замысел.
Правила рисования эскиза
Помните, что эскиз неточно отображает человеческую фигуру, поэтому самому лицу уделяйте минимум времени. Основной акцент отводится на одежду, аксессуары и детали. При этом человеческий силуэт выходит на второстепенный план.
Есть несколько стандартных правил создания эскиза:
Главным инструментом станет твердый карандаш. С его помощью можно легко удалить лишние штрихи. Не забудьте про хороший ластик, плотную основу и вспомогательный инструмент, с помощью которого можно разрисовать окончательный вариант рисунка.
Уделите особое внимание позе модели, ведь именно эта особенность позволит представить созданный шедевр в более выгодном ракурсе.
Если это ваш первый эскиз и вам тяжело самому создать фигуру человеческую фигуру, то есть хорошая альтернатива. В сети можно найти готовый макет, распечатать его или просто срисовать с подходящего примера.
Для создания качественного и профессионального эскиза обращайте внимание на все, даже самые мелкие детали. Именно такой подход поможет создавать уникальные работы. Учитесь использовать на рисунке различные позы или комбинировать несколько одновременно.
Рисуем модель для эскиза правильно
Пошаговый алгоритм выглядит так:
Первым и самым значимым штрихом на рисунке станет ровная линия в вертикальном направлении. Это поможет определить место, где будет находиться силуэт модели. В любом случае этот штрих берет начало с середины листа. Неважно ваша модель сидит, наклонена в сторону или приняла другую позу. Вертикальная линия позволит создать рисунок, по которым будет четко выдержаны все пропорции.
Далее необходимо нарисовать овал для головы. Необязательно создавать каждую деталь лица, если этого не требует задумка.
Рисуем бедренную часть. Визуально разделяем штрих и рисуем равносторонний квадрат, расположенный ниже от середины. Если необходимо прорисовать особую позу, только модель смещается в определенную сторону.
Для торса и плечевой зоны необходимо провести два штриха от бедер к центральной линии. После этого еще несколько штрихов от талии в сторону плеч. Здесь расстояние придется немного расширить. Важный момент состоит в том, что сам торс пропорционален длине двух голов. Линия бедра должна быть больше плечевых линий.
Область шеи и голова поможет сделать силуэт более пропорциональным. Можно дополнить модель некоторыми деталями.
Длина ног должна соответствовать четырем головам, а полнота, начиная от колена до ступней должна быть меньше чем в бедрах.
Посмотрите, в каком положении кисти и ступни. Они также должны быть сужены в области локтя. Ровная поза ступней имеет вид треугольника.
Не каждый знает, как правильно рисовать эскизы одежды для начинающих. Но придерживаясь данных рекомендаций, вы сможете создать идеальный макет для будущей работы.
Как рисовать одежду на модели
Многие начинающие дизайнеры испытывают трудности с созданием уникального дизайнерского решения.
Основные правила позволят даже новичку отразить все свои задумки на бумаге:
Вы должны четко понимать, что все элементы дизайна одежды необходимо продумать заранее. В любом модном журнале или фотоснимках с модных показов можно посмотреть стилистические особенности и цветовую гамму.
При создании общего эскиза в процессе необходимо уделять внимание мелким деталям. Аксессуары, принт, вытачки, оборка – эти мелкие детали помогут придать целостность всему образу.
Не забывайте про изгибы и складки на тканях. Такие нюансы помогут добавить правдоподобности всему образу.
Заранее продумайте и учтите плотность полотна, а также его особенности на фигуре. Достаточно плотный материал спрячет определенные детали силуэта, а более легкий придаст ощущение второй кожи на теле.
Для передачи складок на одежде можно использовать волнистые и мелкие прерывистые линии. Все зависит от плотности ткани.
При наличии принта на одежде обратите внимание на места соединения или прерывания узора.
Эффект тени или полутени позволит сделать образ законченным.
Перед тем, как создать эскиз попробуйте прорисовать плоский макет. Возьмите бумагу и создайте схематическое изображение со всех необходимых ракурсов, с учетом отражения всех элементов. Если схематичное описание не помогает, то можно посмотреть видеоуроки, с которых станет понятно, как рисовать одежду на человеке. Стандартные правила, и регулярная практика позволит каждому научиться создавать идеальный костюм и модель.
Share this post for your friends:
Friend me:
Скетчинг для начинающих: техника и материалы
Далеко не все из нас умеют хорошо рисовать. У кого-то нет художественного таланта, или в школьные годы вместо любимой художки предпочли секцию плавания. К счастью, есть техника рисования, обучиться которой можно в любом возрасте и в рекордно короткое время.
Создание рисунка в технике быстрого рисования называется скетчинг. Усвоив уроки скетчинга, легко сохранить посетившую по пути на работу идею вечернего платья, или зарисовать сложный фасон на модном дефиле.
Материалы для художника
Зарисовки делают в самых неподходящих для классического рисования местах, поэтому в ход идут все пишущие принадлежности:
• простой карандаш и шариковая ручка;
• офисные фломастеры и тонкие маркеры;
• оычная бумага формата А4.
В самом начале не нужно покупать дорогую бумагу, осознание торжественности момента сковывает руки и фантазию. Всем быстрым рисункам свойственны импульсивность, лаконичность, отдельные элементы лишь едва обозначены, оставляя зрителю простор для фантазии.
Если используется акварель, тушь, маркеры от 3 мм, готовим плотную бумагу. Специальные блокноты для скетчинга как раз состоят из таких листов.
Техники скетчинга
На первых порах не нужно использовать ластик. Даже если первые наброски далеки от совершенства, важен темп, а не красота линий. Первые рисунки будут «для себя», чтобы «набить руку» и сохранить в памяти, увиденные мельком вещи. По мере роста мастерства будет меняться и техника:
первые рисунки будут нарисованы плавными и прямыми линиями разной толщины, штрихами и точками;
когда общая форма станет хорошо получаться, можно разнообразить технику использованием цветных карандашей и маркеров;
перевести скетч на уровень фэшн-иллюстрации поможет применение акварельной заливки. Созданный в импульсном порыве эскиз можно доработать дома на мольберте или в программе.
Скетчинг для начинающих заключается, прежде всего, в быстром темпе и передаче настроения. Самые удачные зарисовки случаются в дороге, в парке на природе, именно тогда рисунок, гарантированно, несет в себе частичку души и ценность момента.
Применения быстрого рисунка
В мире дизайна техника быстрого рисунка очень популярна. Промышленность выпускает спец блокноты, профессиональные преподаватели рисования пишут книги о том, как обучиться быстрой технике. Вот и в нашей школе любителей красивого шитья есть курсы скетчинга. Один из них – Курс Fashion иллюстрации для начинающих. Ценность заключена во всеядности применения – она полезна как портным, так и заказчикам. Владея быстрой техникой легко передать особенности задуманной модели, сохранить внезапно посетившую идею и позже довести ее до идеального воплощения своими силами или совместно с профессиональными портными.
Другой наш курс — Fashion-иллюстрация: нижнее белье научит рисовать фигуру без верхней одежды. Студенты учатся изображать тело в динамике, после полезного курса гораздо проще рисовать манекенщицу в верхней одежде.
В заключение добавлю: как бы ни были важны настроение и красота момента, без изучения элементарных приемов рисования и правил быстрого и правильного изображения фигуры человека, нарисовать шедевр будет сложно, или долго. Путь к мастерству в быстром рисунке будет быстрее, результативнее под зорким глазом опытного наставника, виртуального и, особенно, реального учителя.
Научитесь рисовать с помощью руководств, которые помогут вам начать изучение приемов и методов
Научитесь рисовать для детей
Урок рисования для начинающих
Узнайте, как рисовать основные формы предметов и очертания / контуры ваших предметов / моделей с помощью следующих руководств по рисованию для обучения детей рисованию и для всех, кто хочет учиться.
Научитесь видеть и рисовать фигуры и фигуры
Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя фигуры вещей, используя следующие методы Уроки для детей и начинающих
Пошаговые уроки рисования: отличное начало для начинающих
В нашем блоге о рисовании вы узнаете, как рисовать за несколько простых шагов.
Наши детские книги для рисования
Ознакомьтесь с нашими книжками для рисования для детей
Рисунок для детей
Эти уроки специально предназначены для детей и тех, кто только учится рисовать.
Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов
Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.
Уроки рисования для начинающих
Этот урок рисования был написан для детей, но идеально подходит и для взрослых. Эта серия является результатом многих сеансов зарисовок с моими девушками, во время которых я понял, что есть несколько повторяющихся концепций, о которых я всегда им напоминаю. Для этих уроков я свел много информации к трем основным идеям, которые можно использовать при рисовании
.
Draw 101: Основы: уроки рисования для начинающих
Если вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать — начните здесь! Этот центр уроков «Учимся рисовать» содержит все, что вам нужно знать, и будет сопровождать вас на каждом этапе обучения рисованию, поэтому сделайте его своей домашней страницей для удобства.
ДрагоАрт
DragoArt — отличный центр, полный сотен руководств по рисованию . .. каждое в пошаговом формате. Это идеально подходит для начинающего художника, который хочет научиться что-то рисовать … просто посмотрите и научитесь рисовать.
DrawSpace
Учитесь у лучших — присоединяйтесь к интерактивному классу, организованному всемирно известными авторами, художниками и преподавателями искусств! Есть целый раздел уроков для начинающих
Рисуем сейчас
Пора узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ творчества и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен.Простые уроки рисования.
DrawingCoach
Еще один сайт, на котором есть уроки рисования . .. в основном для рисования. Идеальная простота для новичков.
Начните с этих уроков рисования и узнайте, как видеть и рисовать как художник
Научиться рисовать — это научиться видеть объект, а затем координировать глаза и руки, чтобы передать его с помощью двухмерной поверхности.
KinderArt: Уроки рисования для детей
Уроки рисования, занятия и ресурсы
Как рисовать то, что вы видите
Вы когда-нибудь хотели запечатлеть красивую сцену или объект, просто не сфотографировав его? Вы можете сесть и быстро набросать то, что видите!
Помогая детям научиться рисовать
Видоискатели
могут упростить задачу, выделив важную часть наблюдаемого объекта. Они учатся рисовать.
Научитесь рисовать: Что бы вы ни хотели
Из этого туториала Вы узнаете, что, просто используя несколько простых фигур, которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко сконструировать, используя одну или комбинацию пяти основных форм.
Советы по рисованию для начинающих
Эта статья «Советы по рисованию для начинающих» не предназначена только для маленьких детей. Даже если вы взрослый, вы можете начать заниматься рисованием в качестве хобби. Выполняйте это и практикуйте советы как можно чаще, чтобы добиться более высокого уровня точности.
Начните с рисования сначала карандашных набросков . ..
Хотите начать рисовать? Начните с рисования сначала карандашных набросков… Для новичков самое главное — не торопиться. Вы не можете рассчитывать на то, что за час получите идеальный рисованный карандашный набросок. Почти все отличные рисованные карандашные наброски отнимали уйму времени.
Формы вещей: Уроки рисования 1
Следующий урок представляет собой отрывок из курса рисования «Формы вещей», который скоро будет доступен.
Уроки рисования в студии «Toad Hollow» для начинающих
Базовые уроки рисования, которые идеально подходят для тех, кто только начинает учиться рисовать.
Научитесь рисовать для детей
10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать
Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками. Первый — петь и играть в лад; второй — рисовать с легкостью.К сожалению, большинство из нас может смотреть только с завистью, поскольку некоторые из благословенных отдают свои таланты на большую сцену.
А ты? Вы позволили своим талантам угаснуть и умереть?
Я не умею держать мелодию, но в некоторой степени умею владеть кистью и палитрой. Это небольшое количество неотшлифованных навыков помогло мне легко разобраться в вертикальных разделах биологии и различных анатомических иллюстрациях. Уроки рисования, которые я посещал, безусловно, помогли мне укрепить мое понимание симметрии и перспективы.
Сегодня, обладая такими навыками, вы можете начать вторую карьеру в графическом дизайне. Даже если вы пропустите художественную школу, несколько онлайн-уроков по Photoshop и Illustrator помогут вам пройти приличное расстояние. Но чтобы действительно перейти на следующий уровень, необходима хорошая рука рисования.
Так что никогда не поздно смахнуть пыль с лет и взять уроки рисования. Думайте о сети и этих веб-сайтах, описанных ниже, как о вашем бесплатном онлайн-уроке рисования и искусства. Совершенствуйте свои навыки. Начинать.
Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.
Вы можете научиться рисовать и рисовать на этом сайте.Автор сайта — Бренда Ходдинотт. Дело не только в разнообразии вещей, которые вы можете научиться рисовать, и не только в хорошо поддерживаемой доске обсуждений на сайте. Это также макет сайта — сразу переходите к своему уровню навыков ( начальный, средний, и продвинутый, ).
Существуют как бесплатные, так и платные классы, а также достаточно бесплатных руководств по рисованию (около 15%), чтобы дать вам хороший старт.
Возможно, вам понравятся высококачественные загружаемые учебные пособия в формате PDF с подробными иллюстрациями и инструкциями.Вы также можете просматривать их в Интернете без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием « Понимание талантов ». Чтобы получить доступ к урокам в полном объеме, вам необходимо зарегистрироваться (бесплатно).
Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.
В детстве вы, должно быть, хотели создать свой собственный комикс.Чтобы сочетать мультфильмы с чувством юмора, нужен особый талант. Без обоих не обойтись. У Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше ориентирован на мультфильмы. Он научит вас всему шаг за шагом — от рисования людей до татуировок.
Сайт создан в индивидуальном порядке, но вам не на что будет жаловаться. Мне нравится, что уроки легкие в теории, но тяжелые по технике. Если вам нравится немного коренной породы, загляните в раздел «Техника рисования».
Уникальная особенность: Растущий раздел, посвященный признанию искусства, вы должны изучать вместе.
Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, раскрашивать и больше разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде — вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или уроки поп-арта в стиле Чака Клоуса.
Некоторое время я потратил на урок воздушной перспективы и даже попробовал свои силы. Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасное впечатление.
Уникальная особенность: простой одноразовый урок, который придаст вам уверенности.
Войдите в класс видео на основе Flash.Вы можете ненавидеть Flash, но анимация здесь качественная. Это просто пошаговое руководство по одной теме — как нарисовать голову. Но это поучительно, потому что вы узнаете все о пропорциях лица, выражении лица и основах рисования.
Кроме того, это ступенька к портретным навыкам. Практикуйте основы, а затем нарисуйте голову друга по памяти или фотографии.
5.Оцените мои рисунки
Уникальная особенность: У всех участников одинаковые инструменты, поэтому разница только в таланте.
Оцените мои рисунки — это ведущее художественное онлайн-сообщество, насчитывающее более 50 000 участников.Сайт представляет собой платформу для учебных пособий и форумов сообщества, где можно учиться и делиться. У сайта есть веб-интерфейс, похожий на онлайн-холст. Пользователи рисуют, используя Flash или более продвинутый программный инструмент для рисования на основе Java или HTML5, а люди оценивают рисунки как шедевр, так и катастрофу.
Тот же онлайн-инструмент для рисования также является холстом для совместной работы нескольких пользователей. Можно рисовать и болтать. Например, интерактивное обучение могут легко организовать два или более пользователей.
Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манга, люди, животные и другие простые уроки.
Drawing Now — это сайт, управляемый пользователями, который прост и не ошеломляет ни новичка, ни среднего пользователя.С бесплатным членством вы можете пользоваться интерактивными функциями, такими как чат и мгновенные сообщения. Учебники пошаговые, и им легко следовать. За ними легче следить благодаря скринкастам и пошаговым инструкциям.
Вы также можете создавать свои собственные учебные пособия, чтобы научить других рисовать. Есть доска на основе Flash для цифрового искусства и мобильные приложения для iOS, которые помогут вам в обучении.
Уникальная особенность: Крупнейшее арт-сообщество в сети.
Если вы только что взяли кисть или карандаш, вам потребуется время, чтобы добраться до Deviant Art.Лучшая социальная сеть для художников может завалить вас изображениями того, что возможно, если у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.
Вызов стартовал в 2015 году. Инструкции просты — проверяйте дневник группы каждый день на предмет новой темы для рисования (например, «Страшная крестная») и каждый день размещайте свой рисунок на эту тему. Как говорится на сайте, все дело в привычке рисовать каждый день.
Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.
Держите альбом в стороне.Пришло время взять в руки стилус, потому что этот красивый веб-сайт посвящен цифровой живописи. Набор видеороликов организован как учебная программа, и вы можете изучать сложные предметы небольшими частями. Каждое видео длится всего 5 минут.
Сначала взгляните на привычку рисования. Затем погрузитесь в разные темы. Например, главы 2 и 3 посвящены традиционному рисованию. У них есть такой совет для новичков: базовое рисование не так увлекательно, как цифровая живопись, поэтому новички часто пропускают его. Не делайте этой ошибки!
Уникальная особенность: Находите и сохраняйте уроки рисования на своих досках.
Попробуйте это — введите «уроки рисования» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов отобразится.У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 966 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.
Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2016 году у социальной сети более 150 миллионов активных пользователей в месяц. И, поскольку это конклав для творцов, вы можете рассчитывать найти ссылки на уроки рисования, которые вы можете сразу проверить. Просто не забудьте следовать этим советам по поиску на Pinterest, чтобы найти самые интересные пины, которые вам нужны.
Уникальная особенность: Создайте свой собственный список воспроизведения из почти бесконечного каталога.
Переварите это — треть всех пользователей Интернета на YouTube.Это еще один миллиард. Но сколько людей создают настоящие художественные каналы, у которых вы можете учиться? Но, как вы хорошо знаете, на YouTube можно узнать все, что угодно, и эти фантастические каналы по навыкам рисования — лишь кончик кисти.
Используйте возможности автоматического предложения в поле поиска. Например, «пошаговые уроки рисования для начинающих» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже в первом случае вы получите почти 4 миллиона результатов.
Превратитесь в художника
Все мы когда-то были художниками. На пути к взрослой жизни наши карандаши были забыты. Благодаря Интернету все мы можем вернуться к этому навыку. Просто рисунок — это глаз и рука. Преимуществ много. С самого начала привычка рисовать улучшит ваши наблюдательные навыки … и эта творческая привычка может сделать вас более счастливым человеком.
Чтобы продолжить обучение, ознакомьтесь с этими мобильными приложениями, которые делают изучение истории более увлекательным.
Как добавить больше ОЗУ на Android-устройство с помощью карты MicroSD
Не хватает памяти на Android? Вот как увеличить оперативную память на любом телефоне или планшете Android.
Об авторе Сайкат Басу
(Опубликовано 1541 статья)
Сайкат Басу — заместитель редактора по Интернету, Windows и производительности.После того, как он избавился от грязи MBA и десятилетней маркетинговой карьеры, он теперь увлечен тем, что помогает другим улучшить свои навыки рассказывания историй. Он следит за пропавшей оксфордской запятой и ненавидит плохие скриншоты. Но идеи фотографии, фотошопа и производительности успокаивают его душу.
Более
От Сайката Басу
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.
Learn Sketch: лучшие платные и бесплатные онлайн-курсы по Sketch — функции
UX и UI-дизайн, каркасные модели, создание макетов приложений — все это бесценные навыки для дизайнеров, а Sketch — одно из ведущих программ для создания прототипов в этой области. Изучите UX-дизайн с помощью Sketch с этими платными и бесплатными онлайн-курсами UX.
Несмотря на то, что в последнее время было выпущено множество инструментов для рабочего процесса и дизайна UX, Sketch является одним из самых популярных инструментов дизайна пользовательского интерфейса и UX-дизайна и одним из основных конкурентов собственного программного обеспечения для создания прототипов Adobe, Adobe XD (см. Наш обзор 50 лучших руководств по Adobe XD здесь).
Но чтобы использовать Sketch эффективно, вам нужно научиться ориентироваться в многочисленных функциях программы. Вот почему мы нашли лучшие платные и бесплатные курсы по Sketch, чтобы вы могли без проблем погрузиться в Sketch.
Что такое Sketch?
Sketch — это мощный инструмент дизайна для Mac (для него требуется Mac OS X 10.11+), полностью ориентированный на размещение дизайна пользовательского интерфейса, веб-сайтов и значков — дизайн, который является фундаментальной частью любого ребрендинга, кампании или запуска продукта.В первом обществе цифровых технологий навыки графического дизайнера и UX-дизайнера могут частично совпадать.
Большинство проектов будут включать создание приложения, запуск в социальных сетях, веб-сайт или значок, а Sketch можно использовать для создания блестящих цифровых дизайнов, будь то для мобильных устройств или компьютеров.
Поскольку новые ресурсы и плагины создаются почти постоянно (например, плагин InVision, позволяющий создавать легкие мобильные прототипы непосредственно в Sketch), программное обеспечение — отличный способ идти в ногу с отраслью и оставаться в курсе.В Sketch вы можете создавать векторы, слои, текст, страницы и монтажные области, сетки и редактировать растровые изображения. Экспорт вашего дизайна может быть выполнен с помощью встроенных инструментов экспорта, и вы можете убедиться, что все работает, с предварительным просмотром в реальном времени на вашем устройстве.
Sketch популярен, но он не так популярен (или дорого), как Photoshop, у которого есть пожизненная ценность официальных и, в основном, неофициальных материалов для чтения (см. Наш обзор 89 лучших онлайн-уроков по Photoshop). Мы прочесали Интернет, чтобы помочь вам разобраться с одним из самых популярных инструментов дизайна UX.
Как купить Sketch?
Чтобы использовать Sketch, загрузите бесплатную пробную версию или купите за 94,14 фунтов стерлингов / 99 долларов США (включая один год бесплатных обновлений).
Sketch 3 часто бывает той версией, о которой вы слышите, но это только потому, что это последний крупный выпуск Sketch, который предлагался перед переходом на модель лицензирования с оплатой за год в 2016 году. С тех пор обновления включаются бесплатно и постоянно основание. Итак, версия Sketch, которую вы получаете сейчас, технически Sketch 5.4. Щелкните здесь, чтобы получить последнюю версию Sketch.
Есть также скидки для студентов и академических учреждений, поэтому обязательно ознакомьтесь с вариантами, если это применимо к вам. Студенты и учителя могут получить скидку 50%, а учебные заведения могут начать обучение бесплатно. Подпишитесь на студенческие и образовательные скидки здесь.
Если вы хотите узнать, как применить полученные знания Sketch с учетом интересов пользователя, ознакомьтесь с 17 лучшими курсами UX-дизайна.
Независимо от того, являетесь ли вы уверенным в себе старожилом или робким новичком, хотите отточить уже существующие навыки или создать совершенно новые, у нас есть руководство, курс или веб-сайт, которые лучше всего подойдут для изучения Sketch.
Платные онлайн-курсы
Линда (LinkedIn Learning)
Первоначально независимое предприятие, но недавно включенное в образовательный онлайн-портал LinkedIn, Lynda предлагает более творческую коллекцию ресурсов через рекрутингового гиганта с видео и курсами для обучения навыкам в бизнесе, программном обеспечении, технологиях и творческих отраслях.
Learn Sketch: The Basics –, предназначенный для дизайнеров всех уровней квалификации — отличное место для начала, если вы хотите изучить Sketch и охватывает все, от логотипов до каркасов, от логотипов до макетов.
Для доступа к Lynda.com вам понадобится подписка LinkedIn, начиная с £ 23,99 / $ 29,99 p в месяц на годовую подписку. Также есть бесплатная пробная версия на один месяц.
Дом на дереве
Treehouse — ведущая онлайн-платформа для обучения технологиям. Поэтому неудивительно, что его курс Sketch Basics является одним из лучших — вероятно, отчасти потому, что он был создан с помощью официальной команды Sketch.Хотя он фокусируется на основах, он также затрагивает более продвинутые функции Sketch — так что идеально подходит для старых рук, которые хотят напоминания, и новичков, которые хотят растянуть себя.
Подписки начинаются примерно с 20 фунтов стерлингов / 25 долларов США в месяц. Существует также 7-дневная бесплатная пробная версия.
Удеми
С более чем 40 000 курсов и более чем миллионом студентов, Udemy — это веб-сайт с оплатой за курс, о котором вы, наверное, слышали. В нем есть курсы практически по всему, в том числе множество по Sketch.
Лучшие курсы по Sketch, которые он предлагает, включают Дизайн мобильных приложений в Sketch 3: UX и дизайн пользовательского интерфейса с нуля , который постоянно получает отличные отзывы, называя курс прекрасным введением в Sketch 3. Вы можете записаться за 199,99 фунтов стерлингов / США 199,99 долларов, хотя цена может упасть до 10,99 фунтов стерлингов / 10,99 долларов во время частых продаж Udemy по всему сайту. Щелкните здесь, чтобы увидеть текущие цены.
Еще один замечательный курс — Sketch 3 от А до Я: стать дизайнером приложений , еще один отличный курс для начинающих.Обычно он стоит 74,99 фунтов стерлингов / 74,99 доллара США, но, опять же, его можно найти всего за 10,99 фунтов стерлингов / 10,99 долларов США во время продаж Udemy по всему сайту. Щелкните здесь, чтобы увидеть текущие цены.
Udemy — это сайт с оплатой за курс.
Pluralsight
Pluralsight гладкий, гладкий и предлагает меньший выбор высококачественных курсов, которых нет в большом количестве. Введение в Sketch от иллюстратора-фрилансера Джея Бушера — действительно простой способ изучить основы Sketch, поскольку он использует реальный конкретный пример, за которым вы можете следовать.Помимо видео, студенты могут использовать практические упражнения, следуя инструкциям.
Планирование и дизайн веб-сайтов в Sketch — также отличный курс Джея и один из самых просматриваемых на Pluralsight курсов по Sketch. Ознакомьтесь с другими курсами Pluralsight Sketch.
Подписки начинаются с 35 долларов США (около 26,70 фунтов стерлингов) в месяц. Существует также 10-дневная бесплатная пробная версия.
EnvatoTuts +
EnvatoTuts +, первоначально известный как TutsPlus, является более дешевой альтернативой гигантским онлайн-домам обучения, которые мы видели до сих пор. Что касается огромного количества предлагаемых материалов, включая более 20 750 видеороликов, учебных пособий или вдохновляющего контента, у EnvatoTuts + мало конкурентов, кроме Udemy. Однако дешевизна предполагает не самую лучшую службу поддержки клиентов — и ни одно из заданий или тестов, которые можно увидеть в других онлайн-курсах.
Вы можете ознакомиться со всеми уроками EnvatoTuts + Sketch, но нам больше всего нравится приложение Sketch для начинающих: Envato на Pause Fest . Хотя он длится всего один час, иногда меньше значит больше (как должны знать дизайнеры UX), и он служит действительно отличным обзором приложения Mac. Практический дизайн пользовательского интерфейса с помощью Sketch — также отличный способ охватить рабочий процесс и пользовательский интерфейс. Несмотря на то, что он быстрый, вы можете приостановить его и перемотать назад.
Чтобы получить EnvatoTuts +, вам необходимо подписаться на библиотеку дизайна / готовой продукции Envato Elements, где она включена как «бесплатная» часть пакета. Подписки начинаются с 12,58 фунтов стерлингов / 16,50 долларов США в месяц.
Быстрый старт
Если у вас мало времени, курс QuickStart Sketch 3 по дизайну мобильных приложений обобщит все, что вам нужно знать о Sketch 3, всего за полтора часа.Курс состоит из 17 лекций, которые закладывают фундамент эффективного UX-дизайна и инструментов Sketch. Вы также узнаете из практического применения создания макета приложения Facebook.
Курс QuickStart в настоящее время продается по цене около фунтов стерлингов 8/ 10 долларов США и обычно стоит около 49 долларов США (около 36,62 фунтов стерлингов).
Бесплатные онлайн-курсы
LearnSketch.com
Перед тем, как быть поглощенным Udemy, Learn Sketch посвятил все свое существование, включая название, тому, чтобы помочь вам изучить Sketch бесплатно.Хотя полный курс доступен только в качестве покупки, вы все равно можете бесплатно получить учебные пособия по управлению тоннами слоев, оживлению плоских значков или просто узнать, что, черт возьми, такое Sketch. Хотя эти руководства представлены в виде подозрительно выглядящих учебных пособий YouTube (мы тоже видели эти слишком длинные, мучительно медленные и бессмысленные видео), не откладывайте: уроки LearnSketch исходят от профессионалов Sketch и одобрены Bohemian Coding.
Вы не станете мастером Sketch с помощью LearnSketch.com, но это отличный способ разобраться в проблемных областях, получить бесплатные подарки и узнать о некоторых интересных приемах и советах.
Ознакомьтесь с бесплатными ресурсами по дизайну LearnSketch здесь .
Источники приложений Sketch
Sketch App Sources содержит массу руководств и советов, плагинов и статей по Sketch. Среди ярких примеров — 10 Sketch Tips , который представляет собой быстрое чтение, в котором очень хорошо используются визуальные эффекты для объяснения своих идей, и Get Started in 5 Minutes .Буквально 5 минут. Учебник не тратит время зря. Источники приложений Sketch — это не то место, где вы хотите изучать Sketch целиком, но это отличное место, где можно получить быстрые советы или если у вас возникла конкретная проблема.
Ознакомьтесь с исходными кодами приложений Sketch здесь .
Эскиз
Ага, Sketch — отличное место для изучения Sketch — от коротких видеоуроков и статей до загрузок и занятий спортом. Он также включает список более длинных сторонних курсов, таких как Создание графики с помощью эскиза: обучение по видео и Уровни повышения уровня .
Ознакомьтесь с собственными учебными пособиями по Sketch здесь.
Краткое руководство по рисованию для начинающих | Ральф Аммер
6 упражнений по рисованию, которые помогут вам начать прямо сейчас!
Базовое мастерство рисования связано с двумя вещами: вы научитесь управлять рукой и видеть .
Совет: для следующих 6 упражнений я предлагаю вам придерживаться одной ручки и одного определенного типа бумаги (например, A5).
Первые два упражнения посвящены управлению рукой. Мы хотим нарастить мышц и тренировать зрительно-моторную координацию . Подобные механические упражнения отлично подходят для начинающих. Позже вы можете использовать их, чтобы исследовать новые ручки или начать работу с , когда вы еще не знаете, что рисовать .
Это также прекрасные способы расслабить ваш разум.
Упражнение 1: Круги — больше значит больше!
Распределите круги разных размеров на листе бумаги, пока бумага не заполнится.Убедитесь, что круги не пересекаются.
Рисовать круги не так просто, как вы думаете. Обратите внимание, как круги становятся тем жестче, чем больше вы их делаете? Попробуйте их в обоих направлениях — и сделайте много.
Совет: Встряхните руку , когда у вас начнутся судороги! В конце концов, это тренировка для наших рук.
Упражнение 2: Штриховка — радость структуры
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии подходят нам проще всего, потому что они соответствуют движениям нашего запястья . Вы заметили, что левши предпочитают противоположное направление, чем правши? Посмотрите на рисунки любимой рисовальщицы или рисовальщика (в моем случае — Леонардо) и угадайте, какой рукой они использовали!
Теперь попробуйте и другие направления . Радоваться, веселиться! Комбинируйте различные штриховки и наслаждайтесь, наблюдая, как темнота распространяется по вашей бумаге.
Совет: Не переворачивайте бумагу . Весь смысл здесь в том, чтобы натренировать руку, чтобы освоиться с во всех направлениях.
Итак, теперь, когда мы немного поработали руками, давайте потренируем глаза!
Прочтите всю историю здесь!
Учимся рисовать уроки — Искусство счастливой семьи
Хотя здесь вы найдете больше, чем просто уроки рисования цветными карандашами, цветные карандаши, вероятно, по-прежнему являются моим любимым средством для использования.Будь то быстрое рисование или более сложное рисование, они являются универсальным и гибким средством.
*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***
Начало работы с цветными карандашами
Мои любимые цветные карандаши — PRISMACOLOR. Мне нравится качество, глубина цветов, доступность цветов, различные наборы, которые вы можете получить, которые удовлетворят все ваши потребности. Когда вы покупаете карандаши, вам непременно понадобится хорошая точилка. Это действительно ваше дело, но я заметил, что не все точилки созданы равными.Некоторые лучше других. Обычно я считаю, что ручные точилки нужно менять очень часто. Я лично предпочитаю те, у которых есть двойное отверстие, например ЭТО. Также вам понадобится бумага. Опять же, это очень индивидуально. Мне нравится 100-фунтовая бумага Веллум, как эта БУМАГА STRATHMORE BRISTOL.
Уроки рисования:
Посмотрите, что нового в Happy Family Art:
Негативное пространство / позитивное изображение
Те из вас, кто меня знает, знают, что я люблю объяснять детям концепцию отрицательного пространства в искусстве.Вот один из способов, которым я люблю это делать.
Fun Name Art
Fun Name Art: это был замечательный урок рисования, который понравился всем детям, и они прекрасно провели время. Это забавное искусство имён, которое заставляет вас растянуть ваше воображение.
Одноточечный перспективный рисунок улицы
Научитесь рисовать уличную сцену, используя одноточечную перспективу. Легко следовать пошаговым инструкциям. Все начинается с одной точки.
Быстрый и простой способ рисовать стекло
Пошаговое руководство по быстрому и легкому рисованию стекла.Рисование стекла и отражающих поверхностей может быть забавным, но кажется устрашающим, это упрощает задачу.
Как рисовать розы
Пошаговое руководство о том, как нарисовать розы с трех разных точек зрения, а затем раскрасить их цветными карандашами.
Как раскрасить лицо
Подробное пошаговое руководство по раскрашиванию лица. Здесь есть две версии: одна на пастельной бумаге и одна на обычной бумаге для печати. Я действительно доволен результатами и тем, насколько они прекрасны.Надеюсь, он вам тоже понравится, и вы найдете этот учебник очень полезным.
Как нарисовать дерево
Часто меня спрашивают: «Как нарисовать дерево?». Я создал этот урок о том, как нарисовать дерево. Есть инструкции с фотографиями для семи разных деревьев. Благодаря множеству изображений этому руководству легко следовать и рисовать с удовольствием.
Как рисовать подсолнухи
Это очень подробный пошаговый урок рисования. Это не просто урок цветного карандаша. Я начал с наброска, а затем у меня возникла безумная идея сделать 10 разных рендеров одного и того же эскиза, используя все разные материалы.Есть две подробные инструкции: одна для акрила, другая для цветных карандашей. Плюс результаты всех остальных визуализаций того же эскиза.
Как нарисовать простой пейзаж
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать простой пейзаж цветными карандашами. Мне нравится, как получился этот рисунок, и я надеюсь, вам понравится его рисовать!
Воспользуйтесь уроками «Мои простые уроки рисования», чтобы научиться рисовать лица, животных и многое другое.
Щелкните изображение ниже, чтобы перейти на некоторые из самых популярных страниц этого сайта…
Нужно что-то найти? Перейдите на страницу карты сайта «Уроки простого рисования» и посмотрите.
Вы здесь, потому что хотите рисовать людей более реалистично.
Вы могли сказать что-то вроде этого:
« Я даже не могу нарисовать фигурку из палочек. » или « Я хотел бы научиться рисовать людей, которые на самом деле выглядят как люди, которых я пытаюсь рисовать. «
После того, как я буду следовать моим пошаговым техникам рисования , вы будете на шаг ближе к созданию более реалистичного рисунка человека, а не манекена.
Эти уроки рисования вам ничего не стоят.
Вы даже можете получить индивидуальную помощь, если вам это нужно!
Если вы больше разбираетесь в видео, я могу подготовить короткий индивидуальный урок … специально для вас!
Посмотрите видео ниже, чтобы познакомиться с моим сайтом.
(Если потоковая передача медленная, приостановите ее во время воспроизведения видео, и подождите, пока она немного загрузится, прежде чем перезапускать).
Посмотрите на портрет слева …
Эта работа была моей второй работой после изучения и использования методов, которыми я с вами поделюсь.
Следуя техникам, обсуждаемым на этом сайте, даже маленькие дети научились рисовать людей, животных, натюрморты и мультфильмы.
Да, правда!
Я учил детей всех возрастов и видел это из первых рук.
Когда мы молоды, большинство из нас начинают жизнь с любви к рисованию!
Это один из наших первых способов самовыражения.
Сегодня молодые люди хотят научиться рисовать аниме и мангу, а почему бы им не уметь?
К сожалению, по мере взросления многих из нас что-то происходит … радость рисования начинает угасать и умирать.
Из-за страха неудачи мы теряем желание исследовать искусство
Рисунок. Почему что-то такое простое, как научиться рисовать, должно быть таким?
страшный?
Не обязательно.
На самом деле научиться рисовать портреты карандашом проще, чем вы думаете.
Потратив некоторое время на просмотр моих онлайн-уроков рисования, вы захотите запустить в местный магазин товаров для искусства, чтобы вы могли сразу же начать свое творческое путешествие.
Обеспокоены тем, насколько дорогими могут быть расходные материалы для рисования?
Не надо!
Искусство рисования карандашом намного дешевле, чем большинство других видов искусства.
формы. Фактически, вы уже хорошо знакомы со многими легко доступными инструментами, используемыми художниками…
Нажмите на каждый из пунктов ниже, чтобы узнать больше об этих инструментах …
Вы узнаете о создании реалистичных карандашных портретов из фотографий с помощью этих инструментов …
После создания схемы я буду сопровождать вас шаг за шагом обучающими видеороликами по методам и теориям . ..
Может быть, вы захотите нарисовать что-нибудь кроме людей …
Нет проблем!
Просто следуйте этим урокам рисования, и вы будете создавать
реалистичные портреты домашних животных, дикой природы или пейзажей в кратчайшие сроки.
Заработайте немного денег с помощью своих новых навыков рисования.
Вы можете использовать те же методы, что и я, чтобы
тратить деньги.
Нет ничего
как если бы кто-то хлестал реалистичным портретом своего
детей, которых вы создали … и получите за это деньги.
Если ваша цель — стать художником, умение рисовать точные контуры будет основным в создании картины.
Пожалуйста, не волнуйтесь, если вы расстроитесь.
Я готов помочь … Честно говоря, просто спросите.
Заполните контактную форму, и я скоро свяжусь с вами и отвечу на ваши вопросы по рисунку.
Просто дай себе шанс, и я
покажу, как легко научиться рисовать.
Пользовательский поиск
Подпишитесь на мою рассылку новостей
15 веб-сайтов для изучения уроков рисования в Интернете (бесплатные и платные)
Изучите уроки рисования онлайн
Мы, дети Монтессори, рисовали горы, сияющие из-за гор, и озеро, наполненное утками и рыбами. В небе мы нарисовали белые облака и птиц, и, скорее всего, у наших мам до сих пор эти шедевры приклеены к холодильнику с помощью магнита.
Но по мере того, как мы вырастаем, мы понимаем, что наши навыки рисования действительно посредственные. Рисование не только для художников, потому что каждый может воспользоваться преимуществами рисования.
Согласно одному из них, рисование оказывает положительное влияние на укрепление долговременной и кратковременной памяти. Рисование — это сочетание творческих способностей и воображения, которые укрепляют здоровье мозга.
Когда вы начнете рисовать, вы увидите, как улучшились ваши двигательные навыки независимо от штрихов, которые вы делаете. В некоторых случаях рисование улучшает координацию ума и рук, помогая сосредоточиться на деталях.
Эти навыки помогают человеку двигаться вперед по жизни с усилением моторики. Люди, которые рисуют, как правило, чувствительны, и их коммуникативные навыки выше.
Заслуга заключается в способности понимать эмоции и язык тела. При всех этих преимуществах рисование кажется неотъемлемым и очень необходимым навыком.В этой статье мы делимся несколькими уроками для всех, чтобы помочь улучшить навыки рисования.
Итак, просмотрите варианты и найдите тот, который подходит вашему распорядку и уровню навыков!
15 веб-сайтов для изучения уроков рисования Онлайн-обзор
За эти годы эта платформа стала лучшим местом для поиска уроков в различных нишах, а уроки рисования также легко доступны. В детстве или даже во взрослом у всех нас были любимые персонажи из фильмов и мультфильмов.
Большинство из нас даже пытались их нарисовать, но безуспешно. С помощью этого курса вы сможете нарисовать кого угодно. Будь то мультфильмы или персонажи из комиксов, аниме или игр; этот курс вложит в вас все необходимые навыки.
На курс зачислено более одного студента lac, что красноречиво говорит о результатах курса.
Курс был разработан Скоттом Харрисом и доступен на семи разных языках. В этом курсе вы научитесь рисовать, полагаясь на свою память и руки, которые будут эффективно гладить линии.
Более того, вы можете рисовать руки, лицо и тела в дополнение к трехмерным рисункам. Самое приятное то, что вы научитесь рисовать с помощью карандаша и инструментов цифрового рисования.
К концу курса вы научитесь рисовать как профессионал. Для прохождения этого курса все, что вам нужно, — это мотивация к обучению и ресурсы для рисования.
Итак, чего вы ждете?
Этот курс не был выпущен несколько десятилетий назад, что означает, что в него были включены новые и продвинутые техники рисования.Кроме того, подход к обучению сильно отличается, и студенты могут научиться пользоваться Figma.
На протяжении многих лет эта платформа использовалась для разработки и распространения проектов, и на первых сессиях вы узнаете, как запустить проекты.
Когда речь идет о проектах, необходимо учитывать множество факторов, таких как рисование, рамки, редактирование и развитие фигур при изменении текста.
Итак, вы можете легко спроектировать прототип и поделиться версиями с участниками вашего проекта.
Учащиеся смогут рисовать разные версии, компоненты и заботиться об ограничениях. В долгосрочной перспективе вы узнаете, как импортировать из эскизов, предоставляя возможность разрабатывать и просматривать весь проект Figma на мобильном устройстве. Телефон.
Этот курс подходит для людей среднего уровня, уроки длятся около двух часов. Вы можете просмотреть весь урок один за другим или разделить видео на фрагменты согласно своему расписанию.
В целом курс довольно эффективный!
Большинство людей часто сосредотачиваются на рисовании персонажей, но все мы начинали как художники-натуралисты (как мы рисовали горы и озера для уроков Монтессори), верно?
Итак, если вы хотите сразиться с любителем природы, этот курс поможет вам рисовать науку и подняться на ступеньку выше уровня, вы также можете узнать о рисовании в культуре и науке.Большинство людей рисуют просто, но если вы хотите рисовать в качестве иллюстратора, это возможно с помощью этого курса.
Учащиеся могут освоить навыки интерпретации, развивая навыки наблюдения. Курс довольно увлекательный, и вам не захочется учиться в школе со строгими учителями.
Этот курс был разработан как курс МООК, посвященный рисованию природы.
С помощью этого курса студенты смогут узнать, как излагать свои идеи о природе на бумаге, а в некоторых случаях студенты могут узнать из этого курса страсти искусства и культуры.
Курс разработан ведущими преподавателями, которые помогают студентам обращать внимание на критические факторы и сосредотачивать внимание на важных деталях, необходимых для создания оптимизированного процесса обучения.
К концу курса у вас будут навыки наблюдения в дополнение к развитию зарисовки. Кроме того, существуют методы рендеринга, которые побуждают студентов узнать о создании иллюстраций и природы.
Возможно, есть люди, которые любят рисовать карандашами и углем, но если вы хотите научиться рисовать чернилами, этот курс был разработан для вас.Этот курс включает в себя использование кисти и пера при ознакомлении с введением на начальном этапе.
Если вы увлекаетесь рисованием и живописью, вы должны знать о да Винчи, и с помощью этого курса вы научитесь рисовать, как легенды.
Кроме того, вы узнаете, как настроить материалы для оптимизации процесса рисования, а также научитесь различать акварельные кисти и азиатские кисти.
Вы также изучите технику работы с пером и мазки кистью.Этот курс был разработан Юко Симидзу, которая ввела свое имя в японские иллюстрации.
Курс был разработан с упором на детали, и вы будете знать, как выбрать первоклассный материал для создания правильных текстур и шедевров.
Во время уроков Юко дает критическую обратную связь, которая помогает улучшить навыки, поскольку она работала инструктором в Школе визуальных искусств. Она также написала детскую книгу, которая приобрела огромную популярность.
Итак, с этим курсом вы научитесь буквально у лучших!
Не у всех есть время посещать рисовальные и художественные школы с учебой и работой. Это основная причина, по которой люди выбирают онлайн-классы, и если вы искали онлайн-уроки рисования, это будет подходящий выбор.
Независимо от того, являетесь ли вы рисователем начального, среднего или продвинутого уровня, в курсе есть советы по улучшению навыков.
Курс разработан и преподается Меган, у которой более семи лет опыта преподавания в качестве учителя рисования.С помощью этого курса студенты могут записаться на 30-минутную сессию критики, где Меган в режиме реального времени дает отзывы о ваших рисунках.
Что касается уроков, существуют пошаговые инструкции и заметки, которые помогут улучшить процесс обучения.
Есть люди, которым нравится делать домашнее задание, и если вы хотите аналогичное, вы можете попросить об этом отдельно, и как только урок закончится, домашнее задание будет отправлено вам.
С этим курсом вы научитесь все равно рисовать фотографии и рисунки.В начале занятия будет заложена основа для обучения, так как важно усилить опыт рисования и результат.
Когда дело касается рисунка, необходимо учитывать несколько вещей, например, изображение объектов и субъектов для нанесения штрихов.
Рисуя, люди придают форму своему воображению и тому, что лежит в основе их мозга. Люди склонны использовать бумагу и ручку для рисования, но в современном мире также подразумеваются инструменты цифрового рисования.
Будь то картины, иллюстрации или карикатуры, рисунок является неотъемлемой частью всего, и с этим курсом вы также научитесь композиции. Посредством композиции ученики узнают, как объединить различные компоненты в одну картину и создать увлекательный вид.
Изучив этот курс, вы сможете рисовать с помощью нескольких принадлежностей, таких как козырёк, уголь, карандаши, обожженное дерево или пастель.
Инструменты для рисования доступны в изобилии, и если вы хотите отточить их все с помощью одного курса, на этой платформе есть курсы для вас.Студенты изучат технику рисования линий, и если вы хотите сделать выемку выше, также доступны варианты рисования контура.
По окончании этого курса вы научитесь идеально сочетать светлые и темные оттенки.
У новичков есть общий менталитет, что мы недостаточно хороши, чтобы рисовать как профессиональные художники, но задумывались ли вы когда-нибудь, что всегда есть один шаг, чтобы начать путешествие.
Итак, если вы готовы начать путешествие по рисованию, вы попали в нужное место, так как этот курс был разработан для начинающих, которые интересуются иллюстрацией и рисунком.
Самое приятное то, что в конце этого курса выдается сертификат об окончании курса. Пройдя этот курс, вы можете изучить методы рисования онлайн, не придерживаясь расписания, потому что есть варианты самостоятельного обучения.
После того, как вы зарегистрируетесь на этот курс, вы получите пожизненный доступ, и вам не нужно иметь какой-либо предыдущий фон или опыт рисования. Доступны десять часов видеоуроков, и вы можете пройти курс за две недели занимаясь по несколько минут каждый день.
Этот курс в основном ориентирован на простые и базовые художественные техники, потому что это способ подняться по лестнице художественных видео.
Если вы креативны и хотите воспроизвести свои идеи на бумаге, этот курс выявит вашего скрытого художника, и вы сможете рисовать с уверенностью.
Есть люди и студенты, которые уже изучили основные и простые техники рисования, и теперь они хотят расширить свою игру рисования. Для таких людей этот курс — отличный способ начать, и вы можете научиться рисовать контурные линии.
Эти линии помогут вам рисовать сложные произведения искусства, потому что эти линии являются фундаментом. Независимо от ваших целей рисования, этот курс поможет вам достичь их, нарисовав контурные линии на профессиональном уровне.
К этому курсу прилагается книга, с помощью которой автор организовал уроки, что облегчает самообучение.
Кроме того, эту книгу можно использовать для рисования учителей, чтобы научить своих учеников контурным линиям. На первом уроке вы получите введение, но по мере продвижения вы узнаете о прямых линиях и о том, как их можно сделано без шкалы.
Есть упражнения для слепых контуров, и если вы сделаете это правильно, вы сможете рисовать линии под углом. Кроме того, вы можете изучить длинные изогнутые линии и линии внутри квадрата, потому что именно так вы начинаете создавать сложные структуры рисования, верно?
Часто бывает, что каким бы пустым вы ни были в уме, хороший учитель может помочь вам избавиться от пустоты и наполнить ее знаниями и идеями. Творческие люди часто проходят через блок, где они не знают, как пройти творческий путь.
Если вы чувствуете то же самое, эта платформа поможет вам избавиться от блока и снова начать увлечение рисованием. Их профессора на этой платформе преподавали в Королевском колледже искусств в Лондоне, и у учителя вы можете учиться живопись, иллюстрации и рисунок.
Уроки доступны для всех, независимо от уровня их навыков, потому что уроки разработаны с использованием нескольких методов. У него более 15 лет опыта работы в этой области.
Он обучал яичной темпера, смешанной технике, акварельной живописи, маслу, технике рисования и рисованию акрилом, что красноречиво говорит о его таланте.
В рамках этого курса вы научитесь экспериментировать, вместо того, чтобы присоединяться к подножке и перерисовывать старые идеи. Видеоуроки доступны для групп и индивидуально.
Нет правильного или неправильного возраста для обучения. Обычно люди проводят большую часть своей жизни на работе и в бизнесе, что подавляет их внутреннюю страсть к рисованию и искусству.
С другой стороны, есть молодые люди, которые следуют своей страсти к искусству и рисованию. Итак, кто бы вы ни были, вы новичок, и этот курс был разработан для новичков.
Это бесплатный онлайн-курс, его ведет Джон К. Клайн. Он ушел из Пенсильванской академии изящных искусств, которая помогла ему применить другой подход к обучению искусству и рисованию.
С тех пор, как он потерял сознание, он участвует в обучении творческих умов копировать свое воображение на бумаге. В этом курсе доступны видеоуроки, с помощью которых новички могут научиться создавать 2D-рисунки.
Считает, что выход из сложных шаблонов усложнит процесс обучения. Помня об этом, он обучал основам из предыдущих видеоуроков и отправлял студентов в путь прогрессивного рисования.
Искусство — это талант, а обучение таланту не должно стоить вам миллионов долларов, верно? Это основная причина, по которой мы говорим об этой платформе, поскольку она предлагает бесплатные уроки рисования и рисования.
Независимо от вашего уровня квалификации или профессионального уровня, есть курсы для всех, и они очень доступны, чтобы ваше путешествие по рисованию не застопорилось.На всех курсах есть навыки и техники рисования, которые помогают художникам повысить свой текущий уровень рисования.
Все уроки построены поэтапно, а инструкции точны и ясны, чтобы помочь студентам легко понять методы. Кроме того, есть демонстрации для улучшения процесса обучения.
Независимо от того, какую среду вы искали, эта платформа предоставит их все для улучшения вашего обучения.
Если вы новичок, информации об основных техниках достаточно, а если вы продвинутый художник, вы можете просто пересмотреть методы и взглянуть на вещи с другой стороны.
Из-за загруженного и беспокойного графика ни у кого нет времени посещать художественные классы или школы и записываться в них. Вот почему мы придумали этот онлайн-урок рисования, с которым вы можете учиться в удобном для вас темпе.
Существуют онлайн-видео и другие материалы для уроков рисования, которые подходят каждому человеку, обладающему способностями к творчеству и воображению. Существует несколько уроков рисования, доступных для различных потребностей учащихся.
С помощью другого курса вы изучите различные рисунки и композиции, которые улучшат качество ваших работ.С другой стороны, композиция поможет вам разместить несколько вещей в одном месте и создать рамку для создания однородного мировоззрения.
Есть несколько элементов, таких как цвета, линии, текстуры и формы, и какой бы элемент вам ни нравился, просто сделайте это, так как есть уроки для всего.
Учащиеся узнают, как создать баланс и контраст во множестве вещей, обеспечивая при этом гармонию и качество рисунка.
Научиться рисовать — в списке желаний многих людей, но жизненные сложности обременяют их другими обязанностями, и им приходится скрывать свою страсть и способности к искусству.
Итак, если вам не нравится, что с вами происходит подобное, этот онлайн-курс поможет вам рисовать, а если вы уже знаете основы, вы можете совершенствоваться, поскольку этот курс разработан с использованием новейших методов.
С помощью этого курса вы сможете захватить свое воображение и нарисовать его на бумаге наиболее привлекательным и точным способом. Этот курс нацелен на то, чтобы пробудить в вас наблюдательность, а не научить вас рисовать линии.
Курс разработан и преподается Мюрреем Чартерисом, который ставит перед вами задачу разорвать оковы и принять участие в оптимальном процессе обучения и исследования.К концу вы также сможете работать над демонстрациями рисования.
Есть несколько видеоуроков, которые вы можете посмотреть и скачать позже. Каждый день добавляются новые видео, чтобы вы узнали что-то новое!
Вы, должно быть, всю жизнь играли в скорострельные игры, но с этой платформой вы можете играть в скорострельную игру с рисованием и искусством.
Рисование — это не то, как вы рисовали яблоко в детском саду, потому что сегодня существуют передовые методы рисования, которые, как правило, улучшают рисунки и улучшают внешний вид.
Этот курс был разработан для начинающих и среднего уровня. С помощью этого курса вы сможете развить базовые техники, а с помощью прогрессивных уроков вы также сможете их отточить.
Начальные занятия будут вводными, но на последующих занятиях вы узнаете о контурных линиях, композиции, контрасте и насыщенности. Эти техники считаются неотъемлемой частью процесса рисования, и этот курс поможет в этом путешествии!
Быть художником, возможно, не стоит в вашем списке желаний, но навыки рисования и рисования довольно привлекательны и увлекательны.Это бесплатный онлайн-курс, доступный на английском языке, чтобы помочь большинству людей понять и учиться.
Этот курс построен на уроках, наглядных демонстрациях и обсуждениях, чтобы выразить информацию о рисовании. С курсом вы не только узнаете об основах теории цвета и на прогрессивных уроках, но также узнаете несколько точек зрения и то, как рисовать плоское изображение.
Если вам интересно понять визуальную композицию, это возможно с этим курсом.Самое приятное то, что этот курс доступен для всех, кто обладает способностями к творчеству.
К концу вы сможете выражать свои эмоции и идеи через рисование, создавая иллюзии. Существуют правила кадрирования, которые помогут вам интегрировать границы в ваши рисунки и создавать коллажи.
Кроме того, вы сможете понять мириады художественных стилей и конструировать их. Вы сможете отточить навыки, необходимые для работы дизайнером интерьеров или разработкой визуальных коммуникаций.
Выбор лучшего онлайн-урока рисования
В этом современном и быстро меняющемся мире мы заняты своей корпоративной работой, в то время как у нас почти нет времени для развлечений.
Итак, если у вас есть способности к искусству и рисованию, самое время уделить немного времени себе и изучить рисунок, как вы всегда хотели.
В этой статье мы добавили более пятнадцати курсов, чтобы дать вам выбор и помочь вам вернуться на путь рисования!
Рисуем расписание уроков. Расписание уроков. Создавайте простые и удобные для сотрудничества расписания в Smartsheet
В PSD. Размер zip-архива 2.85 Mb.
Вначале нужно найти фон, на котором будем создавать расписание уроков для школьника. Для этого могут подойти , а также любые другие фоны школьной тематики или детские фоны.
1. Открываем найденный фон фотошоп,
2. Создаем новый слой, берем инструмент Прямоугольная область и выделяем прямоугольник или квадрат размерами будущего листа, на котором будет написано расписание отдельного дня недели. Я создала выделение размерами 400 на 400 пикселей. Залейте его белым цветом.
3. Теперь возьмите инструмент Овальная область (радиус растушевки 1) и создайте круглое выделение на созданном белом листе. Приблизительные размеры 20 на 20 пикселей. Это будет отверстие на листе бумаги:
4. Выберите снова инструмент Прямоугольная область и с зажатой клавишей Shift протяните выделение вверх, немного выйдя за границы листа:
5. Нажмите Delete:
6. Нажмите Shift и несколько раз кликните кнопкой вправо. Таким образом вы протяните выделение несколько вправо, не смещаясь по вертикали. Снова нажмите Delete. Повторите этот этап несколько раз до тех пор, пока не получится рваный край:
7. Кликните дважды по слою с листом бумаги (верхний слой), и вы попадете в параметры наложения. Активируйте Тень и поставьте для нее следующие настройки:
8. Расчерчиваем лист. Создайте новый слой. Кликните между верхним слоем и предыдущим с зажатой клавишей Alt, в палитре слоев получим:
8. Возьмите инструмент Прямоугольная область размерами несколько больше ширины нашего белого листа, вертикальный размер около 30 пикселей:
9. Создайте выделение на белом листе. Примените команды Редактирование –> Выполнить обводку. Ширина обводки поставьте 1 пикс, цвет #97c7df
10. Спустите выделение вниз на такое расстояние, чтобы верхний край выделения совпал с нижним краем обводки и снова выполните обводку выделения с теми же параметрами. Так продолжайте до тех пор, пока не расчертите весь лист:
11. Теперь возьмите инструмент, который выделяет однопиксельную вертикальную строку
и создайте выделение там, где будут поля. Снова примените команду Выполнить обводку. Ширина – 3 пикселя, цвет – #d63d5e:
12. При активном верхнем слое нажмите сочетание клавиш CTRL + E. Так вы объедините верхний слой с предыдущим. Нажмите 5 раз Ctrl + J – дублируете лист бумаги 5 раз. Итого получим 6 слоев с листом бумаги. Распределите их равномерно по всему фону инструментом перемещение., поочередно делая каждый из них активным. Для крайних листов примените команду редактирование –> Трансформирование -> Поворот (необязательно, все зависит от вашей задумки).
13. Подписываем расписание уроков. Делаем надпись красным цветом ~ 48 пикс, цвет #d21c1c, шрифт я выбрала TagirCCT.
14. Этим же шрифтом и цветом подписываем каждый лист (от понедельника до субботы), размер шрифта ~ 18 пикс. Подписывая крайние листы, задаем стиль подъем, изгиб – горизонтально и двигаем ползунок на верхней шкале настройки.
Доброго времени суток! В данной статье вы узнаете о том, как правильно составить шаблон расписания уроков, заполняемый на компьютере.
Отмечу для начала достоинства школьного (университетского) расписания. Оно помогает организовать деятельность людей (не только школьников, но и старших групп людей), визуализировать и структурировать все предметы в удобной, понятной, а главное простой форме.
Данный документ получил широкое применение в учебной сфере: листы расписания, расположенные на видном месте приходят на помощь, чтобы ничего не забыть, быть ответственней и организованней. Оно многие года по-прежнему актуально для решения проблем с отсутствием должной концентрации, нехваткой времени, забывчивостью.
Правильный график не дает вам бездельничать! А удовлетворение от количества выполненных вами дел за день — несравненное чувство.
Бесплатно скачать шаблоны расписания уроков можно по кнопке ниже.
Если человек только начинает следовать расписанию, важно его поощрять, не относиться чересчур строго, когда что-либо не получается. Организационный момент — самый трудный в жизни любого человека, будь то новая работа или первые занятия в школе/институте.
Перейдем к сути статьи, рассмотрим критерии, учитывающиеся при составлении макета. Обязательные составляющие данного трафарета:
Четкое структурирование по дням недели.
Достаточное количество строк и места для заполнения.
Понятный не мелкий шрифт (для удобства пользования учениками младших классов).
Желательные нюансы:
Красивое оформление.
Наличие расписания звонков (конец — начало урока).
Графа «Для заметок» или место для стикеров, на которых можно писать заметки (имеется ввиду расписание, впоследствии распечатывающееся человеком лично).
Украшения на выбор.
Сделайте небольшой кармашек для мелочей (конечно же, если планируется график разместить на стене, повесить и прочее).
Выберете критерии, необходимые именно вам, и приступайте к работе!
Если макет графика учащегося подготавливается индивидуально (своему ребенку или делается под заказ), то предварительно обговорите нужный дизайн, а лучше выберете конкретную картинку вместе с заинтересованным лицом.
Таким образом можно избежать лишних претензий в ваш адрес.
Пробегитесь также по пунктам из «Желательных нюансов».
Шаблон можно изготовить в различных графических редакторах, популярнейшие из них это: Adobe Photoshop, Movavi Photo Editor и прочие. Об инструментах для подобного рода операций множество статей в интернете. Выберете, какой нравится, ведь на вкус и цвет…
Важные моменты
Приступая к созданию, не забудьте несколько ключевых моментов:
Не работайте на одном слое ни в коем случае, создавайте их в достаточном количестве.
Следите за расположением текста, чтобы его было видно (это облегчает понимание, исключает большое приложение усилий к прочтению).
Лучше обратить внимание на контраст фона и текста: сочетания зеленого и желтого лучше не использовать.
Гамму подбирайте в пастельных светлых тонах, не отвлекаясь от сути макета.
Промежуточные этапы периодически сохраняйте — никто не застрахован от случайного перебоя с электричеством и зависания программы, а начинать всю работу сначала — дело не из приятных.
Попробуйте выделить названия дней недели и отформатировать текст так, чтобы он был заметнее.
При работе в графическом редакторе делайте перерывы 10- 15 минут, отходя от расписания, после чего посмотрите на него снова. Вероятно вы увидите некоторые недочеты, не замеченные до этого.
Прежде, чем начинать работу над макетом, советую просмотреть цветовые палитры — пишите в поисковой строке названия цветов и оценивайте их на свой взгляд — это ускорит процесс дизайна и оформления расписания. По выбранному изображению пройдитесь пипеткой, захватывая цвет для текста.
За вдохновением и новыми идеями при необходимости отправьтесь в сеть. Дополнительно при наличии желания скачайте понравившиеся шрифты, привносящие некую изюминку и шарм, что одобряется большинством заказчиков.
В заключение хочу сказать, что время — ресурс ограниченный и невосполняемый, а посему в первую очередь берегите и не перенагружайте детей большим количеством факультативов и дополнительных занятий, какими бы прелестными они не казались. Нормированный график, размеренная посильная нагрузка на ребенка — ключ к успеху.
Прививайте навыки тайм-менеджмента с детства, и во взрослой жизни ему будет намного легче. Грамотно рассчитывайте затрачиваемое на каждый пункт количество времени в списке дел или расписании, ведь зачастую мы недооцениваем то или иное дело, а как итог не успеваем выполнить запланированное на день.
На нашем сайте вы можете скачать, заполнить и распечатать шаблон расписания школьных занятий (расписание уроков для заполнения
). Для Вашего удобства мы подготовили несколько вариантов, такие как страничный и альбомный вариант, в файлах Word и Exel (ворд и эксель).
Расписание звонков для уроков по 45 минут.
Если у вас в школе другие по длительности перемены, вы всегда можете отредактировать скаченный файл.
Расписание меняется в течение года, поэтому очень удобно заполнить наши шаблоны своими данными и распечатать на обычном листе А4. Советуем добавить наш сайт в избранное.
Расписание шаблон Word №1 (минималистичное, страничное)
Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате Word с понедельника по пятницу, 7 уроков. А4 страничный лист, чёрно-белое.
Расписание шаблон Word №2 (с указанием времени уроков и перемен). Страничный.
Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате Word с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое.
Расписание шаблон Word №3 (с указанием времени уроков и перемен). Альбомный.
Текстовый файл расписания уроков в таблице, в формате Word с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 альбомный лист, чёрно-белое.
Расписание уроков шаблон Excel №1. Страничный.
Файл расписания уроков в таблице, в формате Exel с понедельника по пятницу, 7 уроков. С указанием времени уроков и перемен. А4 страничный лист, чёрно-белое.
Расписание — важная часть нашей жизни. С помощью расписаний мы не только распределяем наше время, но и уменьшаем стресс, оцениваем наш прогресс в выполнении работы и готовим себя к непредвиденным событиям.
Не важно, создаете ли вы список дел или планируете мероприятие. Чем бы вы ни занимались, расписание поможет следовать намеченным целям и не упускать ничего из виду.
Шаблон — самый простой способ создания расписания. В этой статье вы найдёте описание самых лучших шаблонов расписания на день, неделю и месяц в Excel, а также пошаговые инструкции по поиску подходящих для ваших задач шаблонов и их индивидуальной настройки.
Вы также узнаете, как использовать шаблон расписания в Smartsheet, инструменте для управления работой на основе электронных таблиц, который позволяет создавать расписания быстрее, чем в Excel, предлагая при этом больше параметров форматирования и возможностей сотрудничества.
Как индивидуализировать ваш шаблон в Excel
Сделать настройки вашего расписания на день, неделю или месяц индивидуальными в Excel очень просто. Вы можете выбрать цветовой код для определённых элементов, например, для приёмов у доктора или дней рождения, или изменить тип и размер шрифта. Вы также можете добавить логотип в календарь, если вы используете его во время работы с клиентами.
1. Форматирование шрифта
Чтобы изменить размер шрифта заголовков, выделите все заголовки. На вкладке «Главная» вы можете выбрать тип и размер шрифта.
Чтобы форматировать дату или время маркеров, выделите целый столбец или все поля дат. На вкладке «Главная» вы можете изменить тип и размер шрифта.
2. Изменение цвета
Вы можете изменить цвет шрифта или фона вашего расписания. Использование цветового кода может быть полезным для выделения определённых мероприятий или задач.
Чтобы изменить цвет фона целой строки, кликните по иконке в виде ведёрка с краской, а затем выберите цвет заливки.
Чтобы выбрать цветовой код для мероприятия, поместите информацию о задаче или встрече в поле даты. Затем выберите текст, кликните по иконке в виде ведёрка с краской и выберите подходящий цвет заливки.
3. Добавление изображения
Придавайте вашему расписанию индивидуальность, добавляя изображения, например, логотип вашей компании.
На вкладке «Вставка» выберите «Иллюстрации». Загрузите изображение, которое вы хотите использовать.
Изображение будет добавлено в вашу таблицу, после чего вы сможете переместить его в нужное место.
Если вы хотите добавить логотип или изображение в верхнюю часть расписания, вам может понадобиться вначале добавить место для размещения этого элемента.
Правой кнопкой мыши кликните по первой строке всей таблицы и выберите «Вставить».
Выберите «Вставить строку».
Повторите эти действия, чтобы добавить нужное количество строк.
Чтобы сделать фон для новых строк белым, выделите новые строки, кликните по иконке в виде ведёрка с краской и выберите белый цвет.
Чтобы удалить линии разметки над строкой названия, выберите строку названия, кликните по иконке «Границы» и выберите опцию «Без границы».
Теперь у вас есть дополнительное пустое место в верхней части, чтобы разместить ваше изображение.
Шаблоны расписаний: доступные для печати или онлайн
В дополнение к выбору самого лучшего шаблона расписания для ваших задач вам необходимо будет решить, какие возможности для печати и совместного использования онлайн будут у этого шаблона.
Многие люди распечатывают свои расписания и потом вешают на стену или холодильник. Если же речь идёт о планировщике списка задач к выполнению или персональных встреч и совещаний, многие хранят их в своём бумажнике или сумочке для удобства доступа и использования.
Распечатанное и доступное всем расписание может быть полезным, но в целом бумажный календарь с большей вероятностью сделает вашу жизнь более хаотичной и неорганизованной. Если вы забудете или потеряете календарь, вам придётся начинать всё с самого начала. Если кто-то захочет отредактировать или добавить данные в календарь, вы не будете знать, кто внёс эти изменения, если только вы не сможете узнать этого человека по почерку. И наконец, место в таком календаре всегда ограничено, он быстро заполнится и будет выглядеть неопрятно, с большим количеством изменений и дополнений.
Если вам нужен гарантированный доступ к вашему расписанию в любое время суток, выберите решение для сотрудничества на основе облачных технологий. Вам необходимо наличие возможности в любое время просматривать и редактировать ваше расписание на смартфоне или компьютере.
Кроме того, перенеся расписание в облако, вы сможете сэкономить большое количество бумаги. Если вы планируете открывать доступ к этому календарю другим людям, онлайн инструмент поможет эффективнее осуществлять коммуникацию и вносить изменения. Вы сможете видеть, что было отредактировано, а также выбирать уровень предоставляемых прав, назначая пользователям права наблюдателя, редактора или администратора.
И наконец, многие онлайн инструменты предлагают функции для сотрудничества, с помощью которых можно добавлять обсуждения, устанавливать напоминания или уведомления, переключаться из обычного режима в представление Ганта или календаря, а также прикреплять вложения.
Создавайте простые и удобные для сотрудничества расписания в Smartsheet
Smartsheet представляет собой инструмент для управления работой на основе электронных таблиц, предлагающий набор эффективных функций для сотрудничества и общения. Smartsheet содержит десятки встроенных шаблонов, а также функции для предоставления доступа, поэтому он идеально подходит как для простого планирования задач к выполнению, так и для более комплексных расписаний проектов. Индивидуализировать шаблоны очень просто: просто кликните правой кнопкой мыши по столбцу, чтобы переименовать заголовок, или дважды кликните по любой ячейке, чтобы добавить необходимые сведения. Вы также можете изменять цвета, шрифты или переключаться между представлениями Ганта, календаря или сетки.
Ниже представлены 14 шаблонов расписаний в Smartsheet:
Шаблоны расписаний на неделю в Smartsheet
Эти шаблоны расписания на неделю охватывают все 7 дней недели, с понедельника по воскресенье. Многие шаблоны используют иерархии для организации информации, содержащие дочерние строки, которые вы можете свернуть или развернуть, чтобы спрятать или отобразить нужные даты или задачи.
Все эти шаблоны подчёркивают функции Smartsheet по организации сотрудничества. Например, в расписании занятий на неделю вы можете выбрать цветовой код для занятий, так что вы сможете быстро визуально представить ваше расписание на неделю. В шаблоне планировщика обедов вы можете добавлять ссылки на любимые рецепты для быстроты доступа, а в расписании уборки дома на неделю, вы можете назначать домашние дела определённым людям, чтобы всей семье было чем заняться.
Систем планирования много. Какая подойдет лучше всего? Предлагаем узнать это в ближайшие дни! Скачивайте шаблоны из наших планеров, пробуйте и выбирайте тот метод, который вам подходит.
Метод agile
«Прекратите распылять ваши усилия и внимание на миллион дел. Определите приоритеты и сконцентрируйтесь на них. Именно это отличает успешных людей от неудачников», — пишет Катерина Ленгольд. В agile-ежедневнике «Космос» с черной обложкой при планировании недели Катерина предлагает сосредоточиться на трех разноплановых целях.
В течение дня следуйте двум правилам. В первой половине выполните три самых важных задачи, а затем приступайте к менее значимым вещам. Дела планируйте по 25-минутным блокам с 5-минутными перерывами. Скачайте и распечатайте шаблон на каждый день недели.
Скачать шаблон→
Достижение дня — это то, за что вы себя можете похвалить. Благодарность дня — то прекрасное, что случилось с вами сегодня.
Для творческих людей
Адам Куртц, автор ежедневника «Тогда и сейчас» , предлагает записывать не планы на день, а события, которые происходили с вами. Или мысли, которые вас посетили.
Скачать шаблоны — на первую половину недели и вторую→
В конце каждой недели Куртц предлагает подвести итоги. Чего удалось добиться за последние семь дней?
Максимально полезный
На первый взгляд, планирование дня в «Максимально полезном ежедневнике» похоже на обычное расписание. На самом деле все гораздо интереснее! Игорь Манн и Ренат Шагабутдинов каждую неделю дают бизнес-совет. В первую неделю они рекомендуют научиться планировать буферные зоны в распорядке дня.
«Обязательно оставляйте значительный запас между встречами, никогда не планируйте их впритык, даже если они проходят в одном помещении или недалеко друг от друга. Жизнь всегда вносит коррективы, время уходит на различные бытовые мелочи, дорогу (если встречи и дела разнесены в пространстве), сборы и т. д. К сожалению, нам свойственно упускать эти нюансы при планировании — мы всегда чрезмерно оптимистичны, когда рассчитываем время. При неправильном подходе любая задержка приводит к смещению всего расписания. А если после каждой встречи есть запас времени, появляется гибкость. Если встреча закончилась вовремя — спокойно готовьтесь к следующему делу или выполняйте „гибкие“ задачи. Если затянулась — вам не придется беспокоиться, что опоздаете на следующую».
Как нарисовать розклад уроків — wonderteria.ru
Скачать как нарисовать розклад уроків rtf
Расписание уроков — один из наиболее доступных и понятных для школьников способов планирования рабочей недели. Оно помогает ученику научиться ориентироваться в своей учебной нагрузке. Читать далее >>>. Ученик начального звена с помощью расписания уроков привыкает к школьным занятиям, старшеклассник — планирует свою занятость в течение учебной недели и выходных, организует работу по самоподготовке к урокам и выполнению домашнего задания.
А родители учеников смогут приучить своих детей к выполнению распорядка дня, что также положительно повлияет на физическое и психическое состояние шко. День за днем пролетают школьные дни для ученика в школе.
И в каждый из этих дней — свое расписание уроков. Чтобы избежать путаницы, и облегчить жизнь ребятам, то это расписание можно повесить на стену. А чтобы оно было красивое и лаконичное, то можно воспользоваться шаблонами из этой статьи.
Красивые картинки можно также использовать и для расписания занятий нод для детского сада. Картинка с расписанием уроков для начальных классов. Шаблон расписания уроков. Нод шаблоны для детского сада. Расписание для самых маленьких. Для уроков.
В детский сад. Образовательная деятельность. Расписание уроков. Раскраска расписание уроков это шаблоны для расписания занятий в школе для девочек и мальчиков. Распечатать раскраски, картинки можно на нашем сайте wonderteria.ru бесплатно, формат а4.
Красивые и прикольные, черно белое расписание, необычные и крутые раскраски для подростков, для детей в школу, для школьников на стену, в начальные классы и другие. Предлагаем вашему вниманию 4 шаблона расписания уроков для школы в формате Word, удобных для заполнения на компьютере.
Точнее эти шаблоны от Microsoft специально разработаны с возможность редактирования по вашему вкусу, плюс предметы вписываются по строчкам на картинке, что очень удобно, и не отнимет у вас много времени. Расписание уроков для начальной школы. Красочный шаблон расписания уроков с солнцем, птичкой и зеленым лугом.
Шаблон для младших школьников. Можно заменить иллюстрации и фон в шаблоне: щелкните правой кнопкой мыши по картинке и выполните команду «Изменить картинку».
В статье мы собрали самые популярные и удобные приложения для составления школьного расписания. В них можно вносить домашние задания, экзамены и даже каникулы. Программы для создания расписания уроков в школе для устройств на.
Скачать шаблон расписание уроков школьника с нашего сайта достаточно просто и очень удобно. Сколько раз мы забывали сделать домашнее задание или взять нужный учебник или тетрадку.
А ведь этого бы никогда не случилось, если бы у нас над письменным столом висело расписание уроков. Предлагаем вам скачать шаблон расписания уроков, который можно заполнить в ворде, а затем распечатать на обычный лист. Данный шаблон лучше всего подойдет для парней, так как в его шапке красуется профиль красивого автомобиля. Расписание выполнено с учетом 6-ти дневной учебной недели.
Однозначно, это расписание понравится любой девушке. Красивые шаблоны расписания уроков для учителей и репетиторов ☛ Примеры расписания занятий, которое вдохновит на учебу.
doc, djvu, doc, rtf
Похожее:
Розклад поїзда жмеринка київ
Звіт мобілізаційна підготовка
Фенігідін інструкція
Розклад руху літаків болонья
Наказ від 12.11.2014 334 інструкція
Шаблон расписания уроков для первоклассника
Добрый день, дорогие читатели!
У нас хорошая новость! Я приготовила подарок для читателей блога «Просто Мама» шаблоны расписания уроков для первоклассника.
Вы же знаете, что Анюта в этом году стала первоклассницей? У нас наконец-то сформировалось четкое расписание уроков. Хотя учебников у дочки нет – с расписанием стало очень удобно и мне и ей.
Специально для дочки я нарисовала расписание уроков в сказочном стиле – с гномиком и нежными цветочными феями. Аня в восторге! И я решила нарисовать еще несколько шаблонов расписания и подарить их своим читателям.
На самом деле наше расписание уроков подойдет не только первоклашкам, но и ученикам начальной школы. Расписание уроков рассчитано на 5 дней недели и 5 уроков в день. Также предусмотрено место для 6 урока. Бывает 6 уроков в начальной школе? Я пока не знаю ответа на этот вопрос.
Шаблоны расписания уроков
Все иллюстрации для расписания уроков нарисованы мной от руки и затем скомпонованы в Фотошопе.
Я сделала два варианта каждого расписания – одно черно-белое, другое цветное.
Черно-белое можно распечатать дома на обычном принтере, а потом раскрасить – красками, карандашами, фломастерами.
При желании и возможностях можно распечатать цветной вариант и заполнить его от руки. Будет красочно и ярко.
А теперь давайте посмотрим расписание уроков подробнее:
Первый вариант расписания с гномиком – тут 5 дней недели, а в 6 блок можно вписать секции и кружки, которые дополнительно посещает ребенок.
Например,
Вт. 16:00 Айкидо
Ср. 17:00 Бассейн
Чт. 16:00 Айкидо
Пт. 18:00 Бассейн
Второй вариант расписания с феями – тут тоже 5 дней недели, но под каждым днем вспомогательный блок, в который вписываются секции и кружки. Думаю, он подойдет деткам, у которых более плотное расписание дополнительных занятий.
Кроме секций и дополнительных занятий в нижнем блоке можно помечать важные дела, например, подготовку к научной работе (да, первоклашки тоже участвуют), созданию портфолио или к конкурсам, которых в школе проводят немереное количество.
Третий вариант расписания – уменьшенный, его нужно распечатать на формате А4, а затем лишнюю бумагу обрезать. Он выполнен только в черно-белом варианте. И здесь только расписание уроков на 5 дней недели.
Так что выбирайте, что вам больше по душе.
Чтобы скачать расписание уроков, нужно оформить подписку в форме ниже. После подтверждения e-mail адреса, вам на почту придет письмо, содержащее ссылку на скачивание. В архиве вы получите 5 файлов в формате jpeg.
Получить ссылку на расписание уроков можно подписавшись в этой форме:
Расписание уроков:
И большая к вам просьба. Так как расписания авторские, придуманные и нарисованные мной – использовать их разрешено только в личных целях. Коммерческое использование запрещено. Если вы пожелаете поделиться расписанием с друзьями – дайте им ссылку на эту статью. И это будет ваше спасибо мне за работу!
Расписание уроков шаблон для заполнения на компьютере
Первое сентября собирает детвору и учителей снова в стенах школы. Пора отдыха прошла, пришло время взяться за учёбу. Старшеклассники с каждым годом становятся самостоятельнее, чего нельзя сказать о младших классах. Детям бывает непросто запомнить распорядок занятий на каждый день, чтобы правильно сложить портфель и приготовиться к урокам. Шаблоны с расписанием уроков для заполнения на персональном компьютере помогут вспомнить, какие предметы их ждут завтра. Их вы сможете скачать из этой статьи.
Как использовать шаблоны расписания уроков на ПК
Чаще всего шаблоны можно найти в виде двухмерных изображений. На которых размещены блоки с днями недели. Их можно распечатать на принтере и заполнить вручную. А можете заполнить красивым шрифтом в графическом редакторе. Шаблоны можно не только заполнить, но и дополнить красивыми элементами. Или написать имя ученика, который будет подсматривать в расписание своих уроков.
Для редактирования шаблона вам может помочь популярная программа Фотошоп, если она есть в вашем компьютере.
Из бесплатных редакторов вы можете выбрать следующие:
Программы:
Описание:
Paint
Эта программа есть в каждой операционной системе Windows. А найти её можно в панели управления, набрав в строке поиска название.
Paint.NET
Усовершенствованный, но по-прежнему бесплатный редактор. Имеет много профессиональных инструментов и по достоинству считается полупрофессиональной программой. Скачать можно по ссылке — http://paintnet.ru/download/.
Vectr
Начните знакомство с графическими редакторами сразу с векторной графики. Она как нельзя лучше подходит для создания шаблонов любой сложности. Так как позволяет масштабировать текст и картинки без потери их качества. Загрузите по ссылке: https://vectr.com/.
SVB-Edit
Ещё один бесплатный векторный онлайн редактор графики — http://www.clker.com/inc/svgedit/svg-editor.html.
Осталось выбрать подходящий редактор и установить его на свой компьютер.
Теперь вы можете скачать один из шаблонов, которые можно теперь редактировать и заполнять красивым шрифтом с расписанием занятий на каждый день:
Нажмите на ссылку, чтобы открылась форма для заполнения. После чего вы сможете ее скачать. Чтобы загрузить, выберите изображение правой кнопкой мыши и нажмите «Сохранить как». Укажите папку, куда картинка будет помещена, чтобы вы смогли через редакторы быстро найти нужный файл.
Читайте также: Шаблоны для портфолио школьника скачать бесплатно.
Сделать распорядок занятий своими руками
Совсем не обязательно скачивать шаблоны для расписания. Вы можете сделать несколько разных вариантов самостоятельно дома из подручных материалов, которые доступны в каждой семье. Понадобится бумага формата А4, а также цветные карандаши, линейка.
Порядок действий:
Нарисуйте три блока в два ряда таким образом, чтобы у вас один угол остался пустым. В нём мы будем рисовать элемент украшения шаблона;
Не старайтесь делать блоки идеальными и симметричными. Если они будут слегка отличаться — это добавит весёлости в вашу картинку. На это в будущем никто не обратит внимание;
Вверху немного отступите, чтобы написать оглавление нашего весёлого документа. Вы можете написать имя вашего ребёнка, например, «Школьное расписание для Алисы»;
Блоки разделите линиями (по 6 линий), чтобы вписать в них расписание;
Начните рисовать элементы украшения. Если у вас совсем плохо с изобразительным искусством — не проблема. Найдите в интернете картинку зверей или мульт-героев. Приложите лист бумаги или будущий шаблон к монитору и срисуйте украшение, которое вы нашли. Обводите простым карандашом его контуры. После чего добавьте цветов, чтобы рисунок был красивым;
В примере нарисованы совы, вы можете выбрать любых других зверей, птиц, насекомых, динозавров, роботов и т.д. Самое главное — чтобы шаблон был привлекателен для детей. Тогда они будут чаще в него заглядывать.
Подобный рисунок можно сделать на тему распорядка дня ребёнка. Если у него будет режим, расписанный по пунктам, который он видит в своей комнате, ребёнок будет подсознательно стремиться ему следовать. Важно сделать его в соответствии со вкусами и предпочтениями ваших детей. Вместо декоративных элементов могут быть Трансформеры или Фиксики.
Это может быть полезным: Распорядок дня школьника шаблон для заполнения.
Создание формы для заполнения в графическом редакторе на компьютере
Красочные шаблоны можно создавать каждый день, если хоть немного разбираться в графическом редакторе. Выберите каким вам легче всего управлять. Главное — чтобы он поддерживал слои. Так как наш будущий шаблон будет состоять из них. Пример будет приведён на Adobe Photoshop. Во главе каждого дня может быть фотография вашего ребёнка с разными эмоциями на лице. Например, в понедельник — лицо хмурое. А с приближением пятницы ребёнок начинает улыбаться.
Порядок действий:
Откройте редактор и выберите кнопку «Файл»;
Создайте новый документ в формате А4; Выберите формат А4
Найдите или подготовьте картинку, которая будет размещена вверху или внизу расписания, как украшение. Очень важно добавить её на основной шаблон как слой. Это нужно для того, чтобы вы смогли в будущем легко сменить эту картинку;
Выберите слева в инструментах «Линии» и нарисуйте внизу ими сетку. Это не сложно. Чтобы рисовать ровные линии без изгибов, нужно зажать клавишу SHIFT;
Затем выберите в том же блоке «Прямоугольник» и нарисуйте его так, чтобы линии оказались внутри него. В итоге у вас должен получиться блок с шестью строка, куда можно вписать урок. Блок вы должны также сделать слоями. В будущем вы сможете подложить под эти блоки свой фон или красивую картинку;
Таких блоков делают 6 на тот случай, если школьникам придётся догонять школьную программу или доучиваться из-за перенесённых праздников. А также блок полезен тем, кто ходит на дополнительные занятия и школьные секции;
Блоки с уроками можно объединить в связку слоёв и подписать их, чтобы не путаться. Далее добавьте ещё по одному слою каждому блоку, чтобы сделать надпись названия дня.
Это, конечно же, только базовая форма, которую вы можете дополнить различными декоративными элементами: цветочками, звёздочками, снежинками и т. д. Не обязательно использовать именно Фотошоп. Для этого отлично подойдёт Paint.NET, GIMP, а также онлайн редакторы — Canva, Crello, Pixlr и др.
Рекомендуем к прочтению: Семейное древо шаблон для школьника.
Советы по созданию шаблонов с расписанием уроков
Если вы хотите создать шаблон расписания школьных уроков в редакторе на ПК, обязательно делайте их в виде слоёв. Их поддерживает практический каждый редактор. Не делайте всё на одном слое, так как такой шаблон больше нельзя будет изменить. Только создавать новый. Не выбирайте слишком яркие цвета для фона и блоков. Яркими цветами лучше выделить шрифт в названии дней недели, чисел, уроков, которые могут быть тусклыми.
Броскими цветами и оттенками нужно концентрировать внимание на важных деталях в расписании. Если вы столкнулись с дефицитом красивых шрифтов, воспользуйтесь онлайн редакторами. Они часто предлагают огромное количество разнообразных начертаний. Графы с уроками можно дополнить временем, а также местом для заметок. На тот случай, если уроки перенесут или поменяют местами. Фон для расписания уроков школьника в шаблоне для заполнения на вашем компьютере лучше всего делать светлым.
Расписание звонков
Шагаа-биле!
Этот Шагаа для меня был самым лучшим, потому-что когда мы с классом готовились к нему, мы очень сильно сдружились, мы работали как единый механизм. Раньше в другой школе у меня такого не было. Мы нарисовали красивые стенгазеты, одну даже повесили возле учительской. В общем мне очень понравился этот Шагаа, надеюсь, в следующем году он будет еще лучше, и мы будем праздновать всем лицеем.
Борбаанай Ай-Херел, 5 «А»
Как наша семья готовится к Шагаа и что нового я узнала
Название национального праздника “Шагаа” тесно связано с понятием “ак” – белый, так как время его наступления с давних пор тувинцами воспринимается, как сокровенное рождение новой чистой жизни. В канун Шагаа наша семья проводит обряд внешнего очищения нашего дома: очищаем всякую грязь, скверну которая накопилась за год. Вещи из дома выносим, чистим, вытряхиваем, а старое и непригодное выбрасываем. Эта уборка нужна потому, что вычищается не только мусор, но и болезни и плохие мысли. Еще мы помогаем другим родственникам, друзьям и знакомым потому что добрые дела в этот месяц умножаются в тысячу раз. Еще перед зимой, осенью мы заготавливаем мясо так как в белый месяц нельзя проливать кровь животного, резать барана. А в Гослицее на Шагаа учителя и учащиеся нарядились в национальные костюмы и организовали для учеников различные конкурсы: конкурс рисунков, в каждом классе провели игры и конкурсы с тувинскими частушками, загадками и стихами с задержкой дыхания. Так же мы украсили класс стенгазетой которую мы нарисовали. Нового я узнала то, что в белый месяц когда здороваются, говорят: «Амыр менди!» — мира вам! На что отвечали: «Сол менди!» — мира и вам тоже! Произнесение этих приветствий сопровождалось особыми действиями. Младший по возрасту старшему протягивает обе руки ладонями вверх, а старший кладёт на них сверху свои руки ладонями вниз. В этом приветствии выражается глубокое уважение, почитание, в случае необходимости и клятва помощи и поддержки.
Буянды Аялга, 5 «А»
Расписание проведения ЕГЭ и ГВЭ в 2021 году
Федеральная служба по надзору в сфере образования и науки опубликовала обновленные проекты расписания государственной итоговой аттестации (ГИА) для выпускников 9 и 11 классов в 2021 году.
Проект расписания ГИА-11 предусматривает проведение в 2021 году двух периодов сдачи ЕГЭ: основного (с 31 мая по 2 июля) и дополнительного (с 12 по 17 июля).
Проект расписания проведения ЕГЭ и ГВЭ-11 в 2021 году
Проект расписания проведения ОГЭ и ГВЭ-9 в 2021 году
Как составить расписание уроков на семейном обучении по РКШ?
Отвечает опытная мама Анастасия Кузнецова.
Расписание на семейном обучении составляется индивидуально под ваши нужды.
Я стараюсь проводить занятия в первой половине дня. Нам удобно с 09:00. Первым уроком всегда ставлю словесность: сначала чтение, потом русский язык. Между ними перерыв не больше 10 минут, так как потом внимание ребёнка нужно будет собирать снова. Если на игры детки переключаются достаточно быстро, то настрой на занятия приходит не так-то просто. Потом провожу арифметику, и тоже с перерывом на 10-15 минут.
Длительность занятий корректируется в зависимости от того, сколько ребёнок может держать внимание. Перегружать нельзя, но и давать расслабляться не нужно. Лучше заканчивать занятие, когда он почти устал, но всё ещё бодр и в хорошем настроении. Здесь можно только наблюдать.
После третьего урока мы идём пить чай или перекусывать. Потом садимся рисовать, лепить, работать руками; это в удовольствие. Или едем на кружки, в бассейн. С дочкой планируем заниматься музыкой. Под кружки тоже нужно подстраиваться и вносить их в своё семейное расписание. Окружайку мы не изучали. По физкультуре сдавали нормативы или писали тесты. Сын занимался айкидо, плавал в бассейне, ездил на велосипеде.
Есть и другой подход к составлению расписания: занятия включаются в свободные часы мамы. Это актуально, если она работает из дома. Но лучше всё же выбрать фиксированное время, чтобы ребёнок был психологически готов к тому, что сейчас у него будет занятие. Допустим, вы решили, что вам удобно проводить словесность ежедневно в 12:00. Вот и проводите ежедневно в 12:00. Не сдвигайте время, держите ритм. Это будет держать в тонусе и вас, и ребёнка. На СО легко расслабиться и пустить всё в свободное плавание. Результат, увы, бывает печальным.
Составить расписание помогает планирование уроков словесности. Его можно приобрести или бесплатно скачать на сайте РКШ.
С одним ребёнком занятие проходит быстрее, чем с классом, однако многие мамы жалуются, что не успевают провести урок за 40-45 минут. Это нормально и естественно, когда мама-непедагог испытывает трудности с распределением времени занятия.
Исходя из этого, нужно тщательно готовиться к уроку. Прочитать заранее методички. Подготовить иллюстрации и наглядные пособия. Заранее определиться с объёмом, чтобы не метаться во время занятия и не смущать ребёнка. Постоянно наблюдать и выстраивать урок в зависимости от своего ученика, вы же делаете всё это ради него.
Бывает, что мама не успевает, как бы ни старалась. Но спешить не нужно — программа составлена так, что, занимаясь регулярно, ребёнок получит необходимый и достаточный объём знаний. Не гоните его и себя. Главное, чтобы он понял то, чему его учат.
Составляя расписание, оставляйте время для самостоятельной работы ребёнка, что-то вроде домашних заданий. Не обязательно как в школе — на другую половину дня, можно и во время занятия, но полностью самостоятельно, без опоры на маму. Впрочем, время определяете вы, и вам будет виднее, насколько ребёнок внимает, как скоро и насколько качественно он усваивает информацию.
СО — это свой мир. Его нужно полюбить, освоить, научиться с ним жить.
Расписание и домашние задания | МОУ «Средняя общеобразовательная школа с УИОП №39», г. Саранск
Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление образования городского округа Саранск
Муниципальное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов №39»
Год основания: 1988
Язык образования:
русский
Адрес: 430017, г. Саранск, ул. Володарского, д.5
Учебный процесс
Количество обучающихся на 01.09.2020
1-е классы:
120 учеников
9-е классы:
112 учеников
11-е классы:
79 учеников
Всего обучающихся:
1149 учащихся
Раздел «Расписание занятий» позволяет оперативно узнавать необходимую информацию о количестве занятий и списке дисциплин по каждому классу. Также здесь представлено подробное раписание звонков. Используя этот структурированный раздел, вы всегда будете в курсе, сколько и какие уроки и факультативы у вас сегодня по расписанию.
Раписание занятий позволяет не забывать о подготовке к тем или иным предметам. Ознакомившись с планом на неделю, легче распределить свои усилия на каждый день.
Актуальное расписание занятий, а также домашние задания доступны в электронном журнале (личном кабинете школьника и родителя).
Для просмотра расписания выберите соответствующий класс.
WorldSkills – это возможность развития гибких навыков
Александр Милёшкин
Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт
Оксана Никитина
Ментальная арифметика
Юлия Чекашкина
Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво?
Татьяна Астахова
Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка
Ирина Бачкова
Когда нужно обращаться к логопеду
Инна Кутузова
Все статьи
Видео
План урока — Практический план урока, примеры и многое другое
Что такое план урока?
Составление эффективного плана урока требует времени, преданности делу и понимания способностей и целей учащихся. В области образования каждый учитель стремится мотивировать учащихся сохранять как можно больше в течение урока и применять их.
Педагог проводит урок в соответствии с планом, чтобы достичь цели курса. Оценка успешного плана урока часто подтверждается использованием рабочих листов, домашних заданий или тестов.
Как составить план урока
Знай своих учеников. Поймите, кого вы собираетесь обучать. Предвидьте различные стили обучения (визуальный, слуховой, тактильный или их комбинации). Адаптируйте свой план урока, чтобы включить все стили обучения с помощью независимых и групповых упражнений. Если вы знакомы с динамикой группы студентов, вы можете заранее спланировать занятия, чтобы повысить вовлеченность и взаимодействие. Имейте в виду, что вы можете изменить любое занятие, выполняя его самостоятельно, в парах или в небольших группах.В зависимости от количества времени и размера класса вы можете выбирать или смешивать его и использовать все эти методы.
Установите цели обучения. Цель обучения — это заявление, которое содержит подробное описание того, что студенты смогут делать после завершения курса. Изложение должно быть простым и по существу. Роль учителя — помочь учащимся понять, как использовать информацию, которую они узнают во время урока, на практике.
Напишите цель урока. Обозначьте основные темы или идеи, которые вы хотите осветить на уроке. Обзор будет служить фундаментом, на котором будет построен урок.
Спланируйте свой график. Учебная программа, которую вы хотите изучить, может быть слишком большой для отведенного времени. В таком случае просто разбейте план урока на разделы. Это позволяет вам ускоряться или замедляться в зависимости от оставшегося времени.Обучение динамично. Общаясь со студентами, поощряйте их задавать вопросы и делиться идеями в течение урока, но помните о времени и плане урока. План урока — это ваш путеводитель по достижению поставленных вами учебных целей в отведенное время.
SmartDraw содержит несколько шаблонов планов уроков, которые вы можете настроить.
Примеры планов урока
Щелкните любой из этих планов уроков, включенных в SmartDraw, и отредактируйте их:
Просмотрите всю коллекцию примеров и шаблонов планов уроков SmartDraw
27+ примеров планов уроков для эффективного преподавания [СОВЕТЫ + ШАБЛОНЫ]
Планы уроков — лучший способ провести эффективный и увлекательный урок.Планы уроков также помогают вам не сбиться с пути, чтобы ваши ученики достигли своих целей и задач в соответствии с учебной программой вашего курса.
Но иногда в сложном мире образования бывает трудно найти время для самостоятельного создания вдохновляющих планов уроков.
Мы собрали 28 лучших примеров планов уроков в Интернете, которые вы можете использовать, чтобы ваши уроки были содержательными и вдохновляющими.
[Перейти вперед]
СОЗДАТЬ ПЛАН УРОКА СЕЙЧАС 1. Что такое план урока?
План урока — это документ, в котором шаг за шагом излагается содержание вашего урока. Это список задач, которые будут выполнять ваши ученики, чтобы помочь вам в обучении.
План урока обычно составляется заранее и может охватывать одноразовое мероприятие, весь урок, часть или курс, день или неделю.
Планы уроков — это в основном документы, которые распечатываются или сохраняются в формате PDF для учителя. Вы можете создать свой собственный макет плана урока или выбрать заранее разработанный шаблон плана урока .
2. Что входит в план урока?
Планы уроков в первую очередь включают в себя расписание занятий, которые вы будете выполнять на уроке. Некоторые планы уроков также включают дополнительные разделы для более тщательного планирования.
Некоторые разделы, которые вы можете включить в свой план урока:
Занятия
Учебные материалы
Цели урока
Цели урока
Отзыв об уроке
Планы уроков по естествознанию
Планирование урока естествознания может означать что угодно, от экспериментов до мониторинга или построения диаграмм и маркировки. Создание плана урока естествознания важно для обеспечения того, чтобы все ученики эффективно учились, оставаясь при этом вовлеченными и в безопасности.
Следование шаблону, как в приведенных ниже примерах плана урока естествознания, может помочь убедиться, что ваши уроки естествознания проходят гладко.
1. Обеспечьте место для размышлений в плане урока естествознания
Хотя план урока — это место для планирования ваших занятий, он также может быть отличным документом, к которому можно обратиться при планировании будущих занятий.Добавление места для размышлений в план урока естествознания может стать отличным способом добавить заметки о том, что сработало, а что нет в вашем уроке, для использования в будущем.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН ПЛАНА УРОКА 2. Разбейте проекты на разделы результатов
Если вы проводите сложный урок, например практический научный проект, может быть полезно помочь себе и своим ученикам, изложив свои ожидания. Контрольный список может стать отличным способом сделать ваш план урока естественным наукам максимально эффективным.
В этом примере плана урока результаты разбиты на простые контрольные списки.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ НАЗНАЧЕНИЕ НА УРОК НАУКИ 3. Используйте иллюстрации, чтобы воплотить в жизнь шаблоны плана урока
Ваши планы уроков должны вдохновлять вас, а не утомлять! Использование иллюстраций — отличный способ воплотить в жизнь ваши планы уроков.
В этом примере плана урока учитель использовал красочные и веселые иллюстрации, чтобы отразить содержание уроков.
[источник]
Планы уроков математики
Обучение математике иногда может показаться трудным при попытке вовлечь учащихся в трудный материал. Математика иногда может казаться «сухой» или повторяющейся, и студенты могут легко расстроиться.
Планы уроков
по математике — это ключ к оживлению чисел для ваших учеников, и они необходимы для любого урока или курса математики.
4. Используйте цветные элементы в своих планах уроков
Если в вашем плане урока рассматривается сложный предмет, это не значит, что он должен быть скучным.Использование ярких пятен поможет сделать ваш план урока интересным.
В этом примере плана урока был использован мятно-зеленый цвет, чтобы помочь разбить дизайн. Вы можете раскрасить разные предметы или единицы, если вам нужно преподавать в нескольких классах.
ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЭТОМ ПЛАНОМ УРОКА МОДУЛЯ MATHS 5. Разбейте план урока на разделы, чтобы упростить выполнение
Планирование урока может быть сложным, требующим обдумывания множества различных разделов урока.Правильная подготовка к любым неожиданностям урока начинается с хорошего планирования. Используя разделы, как в примере плана урока ниже, вы можете охватить все свои основы.
При планировании урока учитывайте следующее:
Задачи урока
Учебные материалы
Вопросы для обсуждения на уроке
Варианты действий для групп различного размера
Заметки или отзывы к уроку
В этом задании по плану урока математики учитель продумал все потребности своего класса.
[источник]
Планы уроков английского
Воображение, драма, романтика и трагедия. На уроках английского есть все. Но их также может быть сложно преподавать, поскольку в каждом уроке есть много движущихся частей.
Создание плана урока английского языка — лучший способ отслеживать все направления обучения и действия, необходимые для успешного обучения. Как вы увидите в приведенных ниже примерах планов уроков английского языка, создание увлекательных занятий по строгому графику вполне возможно при достаточном планировании.
6. Используйте свой план урока, чтобы запланировать каждое занятие по минутам
Любой учитель узнает чувство, когда доходит до конца вашего материала за 10 минут до конца урока.
Избегайте того, чтобы на уроках было слишком мало (или слишком много!), Планируя их с точностью до минуты. В приведенном ниже примере плана урока английского языка измеряется время для каждого занятия, чтобы вы закончили вовремя.
Вы можете использовать таймер на интерактивной доске или попросить учащихся рассчитать время самостоятельно.Составление расписания — отличный навык, который можно включить в любой план урока.
[источник]
7. При планировании уроков мыслите нестандартно
При планировании уроков мир или, по крайней мере, Интернет — это ваша Oyster. Вместо того, чтобы просто учить словарный запас, используйте охоту за мусором, поиск слов или рассказы.
Попробуйте выбрать новое занятие и построить урок на его основе. В приведенном ниже примере урока у Merriam-Webster есть словарная охота за мусорщиками, которая будет держать учащихся интересными и развлекательными на протяжении всего урока английского языка.
[источник]
8. Выделите цели вашего урока в верхней части плана урока
Ваши учебные цели должны направлять ваше планирование урока, а не наоборот. Особенно в таких предметах, как английский, если сосредоточить внимание на ваших целях, вы можете убедиться, что ваши ученики учатся эффективно.
[источник]
Планы уроков истории
Неважно, преподаете ли вы недавнее прошлое или древнюю историю, планирование уроков истории имеет важное значение для успешного занятия.
Использование обычных средств обучения, таких как инфографика на временной шкале или творческая игра и обучение, — захватывающие способы сделать ваши планы уроков истории увлекательными.
9. Подготовьтесь к урокам истории с помощью инфографики временной шкалы истории
Эффективное и увлекательное преподавание истории зависит от способности учителей возвращать прошлое к жизни. Некоторым ученикам может быть сложно мысленно представить историю. Инфографика временной шкалы — отличный способ рассказать об исторических событиях.
При планировании урока истории убедитесь, что все ваши временные рамки отсортированы — отличный первый шаг. Вы можете подготовить хронологию истории заранее или попросить учащихся создать свою собственную хронологию истории как часть урока.
Venngage имеет целый ряд шаблонов инфографики временной шкалы, которые легко настроить.
СОЗДАТЬ ХРОНОЛОГИЮ ИСТОРИИ
Хотите узнать больше о том, как создать инфографику на временной шкале?
10.Используйте темы и исторические события, чтобы обогатить ваше планирование уроков
При планировании уроков истории ищите актуальные темы или исторические события, вокруг которых вы можете закрепить свой план урока.
В приведенном ниже примере плана урока учитель использует Месяц черной истории в качестве точки привязки для обучения своих учеников. Изучение исторического значения Месяца черной истории и вовлечение студентов в соответствующие учебные мероприятия в течение февраля — отличный способ контекстуализировать текущие дела. В Интернете есть множество ресурсов, которые помогут составить планы уроков на месяц черной истории.
[источник]
Дополнительная литература: Ищете другие глобальные праздники и события, которым можно было бы посвятить свои уроки? Проверьте этот Окончательный список праздников .
Планы уроков искусства
Уроки искусства поддаются творческому и визуальному обучению, поэтому ваши планы уроков искусства также должны быть творческими и визуальными.
Используйте яркие цвета, узоры, значки и графику, чтобы создать действительно увлекательный план урока изобразительного искусства, как в примерах ниже.
11. Включите учебные примеры в свои планы уроков рисования
Планы уроков рисования могут быть одними из самых увлекательных. Искусство как визуальная среда поддается увлекательному и декоративному плану урока.
В приведенном ниже примере плана урока рисования учитель вставил наглядные примеры для использования во время урока прямо в свой план урока. Сбор всей этой информации в одном месте означает, что вы можете быстро вернуться к своему плану урока в процессе обучения.
[источник]
12. Проявите творческий подход к дизайну плана урока рисования
Если вы создаете художественный курс, вероятно, вы творческий человек. Почему бы не позволить этому творчеству проявиться в ваших шаблонах планов уроков.
Забавные иллюстрации и шаблоны были использованы в приведенном ниже примере плана урока для создания визуально привлекательного дизайна плана урока.
[источник]
При выборе цветов для дизайна плана урока некоторым школам необходимо учитывать цветовые коннотации.Следует избегать определенных цветов из-за ассоциаций с бандами или соперничеством. Некоторые школы также захотят убедиться, что все производимые материалы соответствуют цветам вашей школы.
13. Используйте цвета и узоры в своих планах уроков рисования
Помимо цветов, можно использовать узоры, как в этом примере плана урока изобразительного искусства, чтобы вызвать интерес к дизайну вашего плана урока.
Выбор простого, но узорчатого фона — простой способ добавить глубины любому дизайну плана урока.
[источник]
Планы уроков дошкольного образования
Дошкольное учреждение — это захватывающее время для обучения. Формирование юных умов — полезный опыт, но иногда может казаться, что вы жонглируете слишком большим количеством мячей одновременно. При таком большом количестве различных основных ключевых навыков, которые нужно преподавать, использование тщательного плана дошкольных уроков важно для обеспечения того, чтобы ваши ученики не отставали от прогресса.
14. Разбейте свои планы уроков дошкольного возраста на разделы
Учебные программы дошкольных учреждений могут быть сложными, охватывая несколько важнейших областей детского развития.
Hellp визуализирует каждую из этих областей как отдельную, создавая план дошкольных уроков, включающий широкий обзор.
Разбив план урока на учебные разделы, как в этом примере плана урока в дошкольном учреждении, вы можете сразу увидеть все элементы обучения ваших учеников.
СОЗДАТЬ ПЛАН ДОШКОЛЬНЫХ УРОКОВ 15. Получите обзор своей недели с недельным планом уроков
Еженедельный план уроков отлично подходит для планирования дошкольного образования, поскольку помогает определять и строить уроки вокруг общих тем или целей.В приведенном ниже примере плана урока недели разбиты на разные области.
ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЭТОМ ПЛАНОМ ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫХ ДОШКОЛЬНЫХ УРОКОВ 16. Используйте значки в плане дошкольного обучения
Использование значков — отличный способ визуального общения. Значки легко понять, особенно когда вы просматриваете документ.
Использование значков в планах дошкольных уроков, как в этом примере. Значки не только помогают передать темы урока, но и делают пример плана урока очень интересным и увлекательным.
[источник]
Использование значков также может быть отличным способом помочь учащимся, у которых проблемы с невизуальным обучением. Чтобы узнать о других способах повышения доступности урока, ознакомьтесь с этим руководством по созданию палитры, удобной для дальтоников.
Планы уроков в детском саду
При обучении в детском саду может быть беспокойно. Всем известен мем «учить детский сад — это все равно что пользоваться блендером без крышки».
Очень важно оставаться организованным, и наличие подробных и простых для выполнения планов уроков в детском саду — один из способов убедиться, что ваше обучение идет по плану.
17. Используйте темы для планирования уроков в детском саду
Помогите своим детским садам освоить обучение, используя темы для планирования своего обучения. Темы — отличный способ проработать множество различных учебных заданий под одним тематическим зонтиком.
В этом примере плана урока в детском саду в качестве тематического якоря используется День Святого Патрика, а математика, искусство, наука и другие предметы основаны на одной общей теме.
[источник]
18.Сделайте так, чтобы ваши планы уроков легко просматривались
Мы все были в такой ситуации, когда наш разум терял сознание, и нам нужно быстро вернуться к нашему плану урока. Особенно, если вы проводите собеседование или преподаете в присутствии других.
Упростив просмотр планов уроков, вы сможете быстро восстановить ход мыслей и продолжить успешное занятие.
В приведенном ниже примере плана урока учитель использовал простые блоки, контрольные списки и значки, чтобы их план урока был легко понятен с первого взгляда.
[источник]
Планы элементарных уроков
При создании планов уроков в начальной школе необходимо следить за тем, чтобы у вас был хороший обзор сразу многих разных предметов.
Наличие четкого и легкого для понимания плана элементарного урока, как в примерах ниже, действительно важно для обеспечения того, чтобы все ваши учебные цели были достигнуты.
19. Разбейте план элементарного урока на дневной и предметный разделы
Ученики начальных классов часто изучают разные темы и предметы одновременно, и сделать обзор этого может быть сложно.Создав еженедельный план уроков, вы можете убедиться, что ваши ученики не сбиваются с пути.
В этом примере плана урока предметы и задания разбиты по дням, с простыми резюме каждого раздела в плане урока.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТОТ ШАБЛОН ПЛАНА НАЧАЛЬНОГО УРОКА 20. Включите разделы с примечаниями в свои планы уроков
Планирование урока важно, но важно обдумывать его. Слишком часто бывает легко увлечься следующей партией планирования, но очень важно выделить время, чтобы правильно оценить, как прошел урок.
Добавление разделов с примечаниями к вашим планам уроков, как в этом примере еженедельного плана урока, — отличный способ напомнить себе, что нужно оценивать по ходу дела.
[источник]
Оценить себя и свои уроки может быть непростой задачей. Применение различных стратегий оценки, таких как SWOT-анализ, — это простой способ сфокусировать вашу оценку.
Планы уроков средней школы
Средняя школа — это время решающих задач для многих учеников.Навыки, которым они учатся в средней школе, переносят их по жизни, и это может быть огромной ношей. Но обучение в средней школе также может быть невероятно полезным.
В планах уроков средней школы, как в примерах ниже, важно сосредоточиться на успехе и простоте.
21. Отметьте, как выглядит успех в вашем плане урока
В обучении довольно часто конечная цель состоит не в том, чтобы учащиеся просто пришли к правильному ответу, а в том, чтобы понять процесс его достижения. Помните об этом менталитете при планировании уроков — это отличный способ убедиться, что ваши ученики учатся эффективно, а ваше преподавание будет максимально эффективным.
Добавьте в свои планы уроков раздел о том, как выглядит успех для вас и ваших учеников в примере плана урока в средней школе ниже.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН ПЛАНА УРОКА 22. Для удобства использования выделите свой план урока цветом
Цвета могут быть отличным отличием в содержании, а цветовое кодирование ваших планов уроков — отличный способ сделать информацию популярной.В этом примере плана урока каждый день выделен другим цветом, что значительно упрощает планирование и оценку.
[источник]
Чтение по теме: Что злодеи Диснея могут рассказать нам о психологии цвета
Планы уроков средней школы
уроков в старшей школе — идеальное время, чтобы настроить ваших учеников на успех в жизни. Обеспечение того, чтобы ваши планы уроков в старшей школе учитывали успех и закрепление навыков, — это один из способов обеспечить наилучшее образование для ваших учеников.
23. Включите в планы уроков средней школы показатели навыков
Планы уроков в старшей школе, как правило, более сложные. В приведенном ниже примере плана урока в средней школе учитель включил раздел для показателей навыков.
Показатели навыков — отличный способ измерить понимание темы учащимися, и их можно использовать для информирования при планировании и обучении. Добавьте два или три показателя навыков в свои планы уроков, чтобы убедиться, что вы знаете, как определить, каким учащимся может потребоваться дополнительная поддержка в обучении.
[источник]
Планы уроков электронного обучения
Электронное обучение, дистанционное обучение, дистанционное обучение, цифровое обучение. Что бы вы ни преподали, уроки, которые проводятся не в классе, сопряжены со своим уникальным набором проблем.
Привлечь учащихся из-за ширмы или создать уроки, которые могут существовать вне традиционной классной среды, может оказаться трудным. Но правильные планы уроков электронного обучения могут помочь вам ориентироваться в нетрадиционной учебной среде.
24. Разбейте свой план урока электронного обучения на действия или предметы
При таком количестве людей, переходящих на дистанционное или цифровое обучение, может быть сложно отслеживать все ваши отдельные предметы. Создание плана урока электронного обучения, разбитого на более мелкие части, с пространством для каждой темы, — это простой способ продолжить обучение в нужном направлении.
В этом примере плана урока электронного обучения предметы имеют цветовую кодировку и разбиты на небольшие блоки.
СОЗДАТЬ ПЛАН ПЛАНА УРОКА Ищете дополнительные ресурсы для электронного обучения? 25.Используйте ежедневное расписание для удаленного обучения
Удаленное обучение может стать большим изменением как для учителей, так и для учеников. Один из способов удерживать свое обучение — это простой ежедневный график. Использование ежедневного расписания в качестве плана урока, как в примере ниже, — это один из способов сохранить распорядок дня в трудные времена.
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТОТ РАСПИСАНИЕ УРОКОВ
Помимо расписания в плане уроков, почему бы не создать календарь, который поможет ученикам не сбиться с пути.
26. Выделите время для творчества и веселья в своих планах уроков
Одно из самых больших преимуществ электронного обучения, дистанционного обучения и цифрового обучения заключается в том, что вы можете выйти за рамки традиционного класса.
Предоставление учащимся возможности творчески изучать темы может быть одним из способов вовлечь учащихся в трудные времена. У каждого ученика будет свой стиль обучения, и, планируя структурированные творческие учебные мероприятия, вы можете гарантировать, что весь ваш класс будет иметь возможность процветать.
[источник]
Простые планы уроков
Иногда просто лучше, особенно когда речь идет об этих примерах планов уроков. Когда вы в панике во время преподавания, простой и понятный план урока, на который вы можете быстро взглянуть, может оказаться неоценимым.
27. Составьте простой план уроков на случай стрессовых ситуаций
При работе под давлением обычно лучший вариант — оставаться простым.Использование четкого и современного плана урока — это один из способов убедиться, что вы можете сосредоточиться на самом важном: обучении.
Однако простой не обязательно означает скучный. Использование хороших принципов дизайна и следование одной или двум тенденциям графического дизайна означает, что ваш простой шаблон плана урока по-прежнему может выглядеть умным.
СОЗДАТЬ ПЛАН ПЛАНА УРОКА
28. Используйте значок, чтобы отличать планы уроков по разным предметам.
Иконки — это простой способ дифференцировать планы уроков по предметам или темам.В приведенном ниже примере плана урока большой значок книги был использован в верхней части страницы, чтобы вы могли быстро увидеть, что это план урока английского языка.
Вы можете использовать значок для каждого предмета, который вы преподаете, или использовать значки, чтобы рассказать историю. Вы даже можете заменить иконку изображением вашего урока!
ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТОТ ПРОСТОЙ ШАБЛОН ПЛАНА УРОКА 29. Используйте план действий при планировании уроков
В примере простого плана урока задачи в плане урока помечены как «план действий».Сохраняя простой дизайн плана урока, в действительности основное внимание уделяется содержанию плана урока.
Создание плана действий при проведении уроков — отличный способ создания увлекательных уроков и активного обучения.
[источник]
Часто задаваемые вопросы о плане урока Как составить план урока?
При написании плана урока начните с того, что наметьте, что вы хотите извлечь из урока, и работайте в обратном направлении.Сосредоточившись на конечной цели, вы можете запланировать мероприятия, которые помогут вашим ученикам успешно провести урок.
Какие 5 частей плана урока?
Пять частей плана урока: разминка, введение, обучение навыкам, заминка и размышление.
Какие бывают планы уроков?
Существует много различных типов планов уроков, в том числе: ежедневные планы уроков, еженедельные планы уроков, индивидуальные планы уроков, планы тематических или предметных уроков, планы уроков электронного обучения.Вы также можете создавать планы уроков для разных уровней образования, продолжительности периода обучения или в зависимости от способностей учащихся.
Руководство для нового учителя по составлению планов уроков
Даже если у вас было много практических уроков по письму во время обучения учителя, трудно быть готовым к лавинообразному планированию уроков, которое вам придется выполнить, когда начнется ваш первый год обучения.
Чтобы ускорить процесс обучения, вот восемь вопросов, которые нужно «думать вслух» при подготовке уроков.Ответы помогут вам составить качественные и точные планы.
В начале года вы, вероятно, будете часто задавать вопросы, но после нескольких месяцев планирования вы станете мастером. Процесс станет автоматическим!
Восемь вопросов для «размышлений вслух» при подготовке уроков
Стратегии: Какие стратегии обучения лучше всего облегчат обучение моих студентов?
Группировка: Следует группировать неоднородно или однородно? Какого размера должны быть мои группы?
Время: Когда лучше всего делать этот урок? Есть ли предварительные условия, которые мои ученики должны были освоить?
Материалы: Какие материалы и человеческие ресурсы мне понадобятся, чтобы урок прошел успешно?
Успех: Урок прошел успешно? Были ли мои ученики заинтересованы? Учились ли мои ученики? Что не сработало? Что я сделаю по-другому в следующий раз?
Последовательность: Что я могу сделать дальше, чтобы развить этот урок? Как я могу заставить его течь?
Обоснование: Какова причина этого? Какие цели будут выполнены?
Секреты ежедневного планирования уроков
В ваших ежедневных планах уроков должны быть подробно описаны конкретные занятия и содержание, которые вы будете преподавать в течение определенной недели. Обычно они включают:
Задачи урока
Порядок подачи инструкций
Методы оценки ваших учеников
Студенческие группы
Материалы, необходимые для выполнения плана урока
Как и при любом планировании, формат планов уроков будет варьироваться от школы к школе. Многие школьные округа предоставляют книги с планами уроков, в то время как другие позволяют учителям разработать свой собственный формат. Независимо от формата, вот ключевые составляющие успешного планирования урока:
Ваши уроки должны быть удобочитаемыми и достаточно подробными, чтобы их мог преподавать другой учитель в экстренных случаях.
Подумайте о том, чтобы делать одну или две копии плана на каждую неделю. Раньше я брал один экземпляр домой, а другие раскладывал в ключевых местах в классе, чтобы я мог всегда оставлять свой реальный план уроков на столе, доступный для директора. Это также позволило мне поработать дома над подготовкой материалов для предстоящих уроков и над планированием на следующую неделю, не опасаясь потерять мою книгу уроков!
Попробуйте написать свои уроки по сценарию. Это отнимало много времени, но в первые несколько лет преподавания это помогло мне стать лучше организованным и более уверенным перед учениками.
Как правило, работу над планами на следующую неделю начинают не позднее четверга. К тому времени вы будете иметь представление о том, какие уроки не были завершены, цели, которые необходимо укрепить, и какие предстоящие общешкольные мероприятия необходимо включить в свой план. Если вы оставите планирование до пятницы после школы, это может не быть выполнено!
Сделайте главную копию или шаблон страниц планирования, которые вы используете, и напишите или введите те действия, которые остаются неизменными каждую неделю, и время, когда они происходят.Сделайте несколько копий новой страницы, чтобы заменить пустые страницы с планом урока, но не копируйте их слишком далеко, на случай, если вы измените свое недельное расписание. Затем просто заполните пробелы на копиях, указав конкретную неделю.
Сбалансируйте стратегии группировки и действия для каждого стиля обучения или нескольких типов интеллекта, чтобы удовлетворить потребности всех своих учеников.
Узнайте у директора школы, когда он или она захочет ознакомиться с вашими планами уроков.Некоторые директора считают обязательным еженедельно просматривать планы уроков новых учителей, чтобы они могли оказывать помощь на месте в течение учебного года.
В классе ученики читают книжку с картинками « Блины на завтрак » Томи де Паола, рассказывая историю самостоятельно, пока они читают картинки. Затем они рисуют изображение человека, который что-то делает, и рассказывают историю своего изображения. Поделившись фотографиями друг друга и обсудив их, ученики рисуют вторую картинку, чтобы показать, что может произойти дальше. Работая в своем собственном темпе, они продолжают рассказ, рисуя картинки, показывающие проблему и решение. Когда все картинки готовы, ученики расставляют их по порядку и пишут или продиктовывают рассказ, который им сопутствует. Наконец, студенты создают книгу-гармошку из своих рисунков и текста.
наверх
ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ
Обсуждая два исследования новых писателей 1984 года, Марджори Сигел пишет: «Оба исследования показали, что когда маленькие дети писали, они не просто передавали смысл с помощью языковых знаков.Как Харсте и др. утверждал (1984), разговоры, жесты, драматизация и рисование являются «неотъемлемой и неотъемлемой частью» процесса письма (стр. 37) ». В« Разных текстах, разных возникающих формах письма »Лилиана Барро Зекет пишет:«. .Эти ранние показатели грамотности детей подчеркивают часто упускаемую из виду ценность использования детьми чтения их собственных текстов в качестве способа изучения их возникающих знаний письменного языка. Чтение молодыми авторами собственных сочинений — лучшее окно для их возникающего понимания функциональных аспектов письменной речи, чем их письменные произведения, рассматриваемые изолированно.»Этот урок сочетает в себе мультимодальность сочетания рисунков и письменного текста с удовлетворением от чтения собственных рисунков, чтобы маленькие дети могли использовать свой собственный письменный опыт для создания последовательных историй, имеющих для них значение.
Дополнительная литература
Зикет, Лилиана Барро. «Разные тексты, разные возникающие формы письма». Language Arts 76,6 (июль 1999 г.): 483 — 490
Сигел, Марджори. «Перечитывая знаки: мультимодальные преобразования в сфере обучения грамоте.»Language Arts 84.1 (сентябрь 2006 г. ): 65-77.
к началу
Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА
Что вы знаете о студентах
что повлияет на ваше планирование?
Какие наиболее актуальны для
урок
вы планируете?
1. Уровень художественного мастерства:
Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными,
но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования.Художественные навыки
такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности
сделать
глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать
Какие
хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш
урок будет достаточно легким, поэтому они не
разочарованы?
Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки
находятся
узнал на практике. Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику
обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя
практика навыков.
Образное мышление нельзя думать
как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои
силы воображения. Воображение
делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся
препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично
оценивается на основе его влияния на отношение студентов к
и умение пользоваться своим воображением.То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.
2. Осведомленность о мире искусства:
Хорошие уроки искусства включают предыдущие знания в области искусства.Что
работы художника могут ли вы ссылаться и ожидать, что студенты узнают, кто вы
говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры
из других культур знакомы вашим ученикам?
3. Искусство / словарный запас:
Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить
регулярное использование, и вам нужно научиться вводить в этот урок?
Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как
хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?
4.Отношение и мотивация:
Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового?
навыки, для
рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования — делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.
Что ваши ученики знают о целях искусства в
мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно работать, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно пересматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.
Мотивация обычно наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют свою причастность к своим идеям. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.
Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, не связанной с самим собой. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (ниже) Преподавание урока наверх
из страницы 5. Уровень развития искусства:
Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д.
на для
их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых
чем
ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без чрезмерного разочарования.
Что больше всего
важный
чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?
ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое обобщение
специальное искусство навыки , которые необходимо развить,
то
конкретные знания искусства , чтобы выучить, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока
(или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим случиться с учеником в результате урока, модуля или года.
Некоторые уроки
может сконцентрироваться
больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения
и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна
и
элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить
студенты
подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-то художественным миром
и / или
примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета
при условии
к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разложить творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение. Этот процесс дает неисчислимое множество способов подхода к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем
выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим
студенты понимают динамику обучения в искусстве.
P LAN
действия ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ
УРОК (или блок) Обратите внимание на последовательность этих действий Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010 Пример
Урок со всеми частями по этой ссылке.
предвещает урок
распространять
расходные материалы
обзор
представить
практических материалов
и процессы — предметные идеи
— сочинение
— стиль
— наблюдение
мотивация
основной
задание
раз
по заданию
импульсивность
себя
сомневающиеся
как
в помощь
окончания
соединений
увольнение
с целью
почтовый скрипт
схема (краткая
резюме)
кто
ученики? ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАНЯТИЯ Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не готовы. Ум — удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается
когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями,
когда мы мечтаем и так далее. При исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Подобно тому, как предзнаменование в романе стимулирует
наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства
предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные
идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились.
по художественной проблеме. Учителя искусства помогают студентам овладеть этим навыком,
намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые пробуждают в гиппокампе учащихся. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.
Что
как можно предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами
прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько
сценарии, которые предвещают урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из
ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце,
это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и
вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.
Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил. 1)
Вдоль верхней части доски перед
комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает
будущий арт-проект. 2) Учитель дает задание из альбома для рисования, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят? 3) Студенты прибрались и ждут в течение последней минуты
до звонка колокола. Учитель задает им три вопроса и рассказывает
класс, что эти
вопросы связаны с содержанием задания на две недели
в будущем. 4)
Классу говорят, что одним из домашних заданий по искусству является ведение дневника с заметками об художественных идеях, которые нужно делать на уроке искусства.
Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать. 5) Учитель раз в неделю просит учеников поделиться своими
неожиданные «всплывающих» идей среди остального класса. 6) Искусство вдохновения приходит из наблюдений, опыта и воображения. Переход между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.
Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте
(пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).
не показываю
примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к
имитация и потеря уважения к собственным идеям. Начало страницы
Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если
мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого
чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши
сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут
зацвела, куда и сдует.
См. Также Обучающее творчество
Разговорная игра может вдохновлять на идеи
Секреты генерации художественных идей
К началу страницы
1. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА Начните с того, что класс получит
поселился
с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот
делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и
движущийся
примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.
Многие учителя рисования развивают
упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо
когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя
назначать задания для определенных учеников принести материалы, чтобы ограничить
движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого
элемент, чтобы студенты не начали
мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя
предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет
требуется устная инструкций, пока учитель берет
посещаемость и др.
2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ На этом этапе некоторые учителя
установить начало
ритуал или разминка. Он акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного
минуты спокойного рисования контура могут послужить рутинной разминкой и
дают возможность практиковать художественный навык. У учителя есть время
Посещаемость, пока студенты выполняют задание. У некоторых учителей есть ящик в
центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования
в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.
3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ Короткая сессия обзора всегда
подходящее
в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе
концепции и художественная лексика
узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные
концепции
и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в
это
урок.
4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА Кратко опишите цели и
вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи
шанс появиться во время их подготовки. Ждать
давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над
основной проект урока.
Есть
веские причины не показывать примеры того, что студенты
предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять
Творчество в классе
Убийцы .Номера 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к
Примеры причин не показаны в начале урока искусства. Изобразительное искусство
Примеры истории показаны около конца урока.
5а. ПОДГОТОВКА материалов
использовал Чтобы процитировать ребенка детского сада,
«Ты не можешь
никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше «. Студентам необходимо
к
знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход
их
интерпретации содержания и дизайна своей работы. Если это новый
процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная
упражняться
сеанс.
Эта часть урока может
есть время поиграть с материалами, чтобы увидеть, что
авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты
перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности.
Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.
Пример:
Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной.
акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких
листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию
материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на
несколько небольших бумажек.
Представьте тщательно спланированные
пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не
демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый
ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть
урок — это не искусство, это искусство или ремесло, тщательно представленное
учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за
собственные идеи и работа, выполняя основную часть
назначение.
Пример:
Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть
мягкий графит, позволяющий получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием
эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно
пять дюймов в длину.
Спросить
их, чтобы сделать очень очень темную непрерывную линию около 5 дюймов
долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением — без запуска и остановки.
Спросите
их, чтобы сделать аналогичную линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы
почти невидимый .
Спросите
их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или
тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).
Спросите
их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и
линия среднего тона.
Попросите линию на полпути между светом и линией среднего тона.
Спросите, могут ли они сделать линию, которая будет непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.
Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок иметь несколько видов линий или только один вид линий? Почему? Начало страницы
Учитель
можно спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые
очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? »
активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают
использовать то, что они изучают. Когда они начнут рисовать там, они могут
по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом
Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства
чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают полезные
хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии
характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой
дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен
быть открытыми для новых альтернатив.
Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.
к
Преподавание урока к началу страницы
Если возможно, сделайте , а не , сделайте демонстрацию для учащихся.
Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку.
самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если
было бы слишком опасно или сложно объяснять пошагово
пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю
ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением
попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса. 5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету
б / у Практически каждый арт-проект включает
предмет. Если композиция не будет объективной, вы
перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному
выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию
связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Учитывать
развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют
к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста
интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.
Иногда учителя чувствуют, что
более творческий, чтобы дать ученикам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем .
Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство
студенты просто делают то, что в прошлом было легко и успешно. Этот
Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и
неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я мог бы сказать, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.
Уроки искусства нужны, чтобы помочь
студенты узнают, как создавать значимый и важный контент
за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если
контент банален?
Все искусства
контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение .
Уроки наблюдения важны для навыков ученика
формирование. Видеть это
ссылка на список полезных способов помочь детям учиться наблюдения
навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает
человеческая потребность в эстетическом порядке
наш мир. Начало страницы
Память богата, если она исходит из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем.
Когда ребенок очарован и поглощен каким-то опытом, это будет
приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять
любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть
задавать множество вопросов по повышению осведомленности до, во время и после
экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть
такая длинная шея? »
«Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?»
Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может
развиваться в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д.
на. Студентам следует сообщить перед экскурсией, что она
быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и
наблюдения во время прогулки.
Воображение дает нам удивительную силу. Это то, что позволяет нам рассуждать о
будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и
как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о
альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство
пьесы, драмы, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности
воображение.
Нам нужно
увеличить количество способов обучения развитию новых идей для
произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники
Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть
используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем
поощряйте наших студентов практиковать эти методы.
студентов
выберите лучшее содержание и идеи из прошлых набросков
студентов
сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому
интересная тема.
студентов
составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь
списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д.
студентов
перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето
мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их
страхи и др.
студентов
перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей,
окружающая среда, социальные институты и проблемы.
студентов
перечислите лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают,
использование и функции продукта, пользователи продукта,
материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления
продукт.
Дети
любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть
использовали для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя
используйте рассказы или стихи из книг, они должны не показывать
иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов.
Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как дети завершили творчество
Учить
развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для
сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать
домашнее задание, такое как наброски, нацеленные на поиск тем и идей для
предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на
однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов
ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи.
Требуйте входа в журнал, чтобы не забыть идеи до того, как они
нужный.
5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции Уроки искусства нужны для помощи ученикам
узнать способы использования визуальных элементов и
принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить
их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и хорошему
интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно
сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и
выразительное содержание.
Считайте специальную мотивационную
деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ
проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали
текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество
учатся.
Предварительный эскиз и планирование
на отдельной бумаге — отличный способ для студентов подготовиться к
основной проект.Для многих уроков уместно потребовать
предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о
качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и
лучшие способы аранжировки своих композиций.
5с. Подготовка к
стилистические подходы Уроки искусства могут помочь ученикам
научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться
сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников.
Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях.
жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о
стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в
машины и тд. Все эти области имеют большие категории, как
а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль
хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю.
Самые зрелые художники попадают в
одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный
узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей
подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч.
минимализм) или сюрреализм (фантастика).
Студенты часто экспериментируют с
несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально
разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют
установленные стили. Поскольку до этого могут потребоваться годы и много работы
от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты
поощряются эксперименты со стилем, поиск эффективных способов
добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент
вероятно появление индивидуального стиля.
Предварительный
эксперименты, направленные на стиль, могут включать:
Прослушивание коротких
разделы нескольких очень разных стилей музыки.Студенты могут
делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку
звуки и ритмы.
Используя темный маркер, каждый
студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
Изготовление серии
описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный»
«вальсируя и спотыкаясь»
«бег и плавание».
Заливка текстур в пре
нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть
текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый
студенту придется прислушиваться к текстуре шума.
Периодически,
во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек
найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с
много экспериментирует и практикует, развивает собственную «эстетику»
позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не
здорово, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль.
Великие художники хороши тем, что они делают.
5д. Подготовка к
наблюдение к Преподаванию урока к началу страницы
Недавно я учил эту первоклассницу, которая
хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем
студия.
Начало страницы
Я сказал: «Когда я рисую
что-то новенькое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии
прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх)
ручки, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на
в этой части я заметил, что это почти прямая
линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и
сравните размер ручки и носика или размер ручки
и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».
я
не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими
рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я до рассказываю о опытах рисования. Я знаю
что дети
не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о
все
ошибки
Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно
Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть
был
немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю
сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я
закончено, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки
хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика
линий. Всякий раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем
ошибки,
но с практикой мы становимся лучше ».
Она была
заметно
довольна своим достижением.На этом рисунке
заварочный чайник
она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к
этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый
Фонд
для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет.
(с
подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода
обучение и практика в первом классе,
она
можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники
опыт.
проблема с
во многих инструкциях по рисованию прописаны ярлыки и
формулы
которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют
мотивация действительно учиться. Практика наблюдения и многие другие ссылки
об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя
которые учат рисовать детей, не руководят их
умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок.
Если учебная задача — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным
мир, ребенок учится рисовать что угодно — не только конкретную вещь
учат. Начало страницы
6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ
ПРОЕКТ
Отправить или просмотреть
детальное объяснение
задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют
комфортный
о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для
поощрять
решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой.
Объяснять
основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка
есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с
свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.
Будьте особенно чувствительны к
вопросы как
они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов,
остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные
закуски,
убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать,
строить планы,
и пора рассмотреть несколько вариантов.
7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ Пока работают, следите за обновлениями
к
класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства
смысл
когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои
Социальное
жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в
рука.
Серия сфокусированных, но открытых
вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят
богатство
и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах?
является
какая часть собаки самая темная? … самый легкий? Сколько
больше
тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному
знание
становится активным знанием и включает его в произведение искусства.
Открыть
вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.
Если они работают напрямую
из наблюдения
предмета (собака находится в комнате), им будет предложено
делать
лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о
конкретные аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина
сравнить? «, поднося руки к объекту, чтобы показать рост и
ширина.
Сфокусированные, но открытые вопросы обычно приводят к тому, что ученик становится намного богаче
работай.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с
индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются
сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса
и потребуется время, чтобы переориентировать.
Какие вопросы могли быть
спросил связанные
к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы
7а. ИМПУЛЬСНЫЙ
БЫСТРО
РАБОЧИЕ Некоторые студенты импульсивны и
спешить
закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам
работай.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот
часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать
Другой
часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь хорошие эффекты глубины
цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в
эта область, которая добавляет интереса? »
учитель может помочь этим ученикам
становиться
более
вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их
работай.
Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель
настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я
обратите внимание, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать
сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.
МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь
вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих
работай. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать
это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный
вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов.
необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук.
Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы
художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят
предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал студент. Часто
у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует
Это.
МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть
Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук
устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды
цветы, растения, запах и иногда вкус включены в
предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, изучающие
что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с
визуальное наблюдение.
МОТИВАЦИЯ — животные — Live
животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на
животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места.
для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.
Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. to: Начало страницы
7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ
СТУДЕНТЫ Остальные студенты-инвалиды
существование
очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они
боюсь
сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать
с
выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания
от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают
отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их
уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать сначала, если они
имеют
лучшая идея, которую они хотят попробовать.
Не быть
соблазненный
сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не
художник
либо. «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое,
но
Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я
необходимость
чтобы практиковаться больше. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу
чтобы я мог учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного
ошибки
потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к
работай.
Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне
ан
идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их
указывая
что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы
упражняться
тем лучше будет.
Найдите лучшее из того, что они
сделано
и скажи им, почему ты
считать
так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с
конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее урок. Начало страницы
Серьезный несчастный случай может оправдать
начать сначала.
Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу.
из
задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются
в
произведение искусства творческими усилиями человека.
8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА
ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО Никогда не выполняйте никаких работ за
студенты.
Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без
забирая собственность и полномочия. Хорошо
обучение облегчает трудные вещи и делает легкие
вещи
труднее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает
проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это
на вашей собственной бумаге — никогда на их.
Если у них проблемы
рисунок или моделирование
от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить
что они видят. Если нужно больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы.
чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт.
Поощряйте слово , бросая вызов вместо , слишком жестко . Начало страницы
Избегайте заданий, для которых они
не иметь разумных
точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении
символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие
интересы.
Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать
в
или рядом с классом. Нажмите
здесь, чтобы просмотреть
составление списков и другие способы генерации идей.
Когда ученик боится попробовать
что-то, дай
им дополнительная бумага, на которой можно провести несколько экспериментов или
упражняться
на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед
Oни
готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают
согласно
ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы
выразительность
ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого
процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и
ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее,
но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее
фактической работы.Начало страницы
9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ
— сделать критику приятной Обсудить готовую работу как способ
утверждать
усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми.
Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все
можете ответить на вопрос: «Что ты
уведомление
первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь
они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать
Комментарии
которые размышляют о том, почему мы сначала что-то замечаем. Помоги им
учиться
анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета
материя и так далее.
Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи
для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и
чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть
словесно об этом, но я стараюсь отложить это, пока другие
шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве
смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.
Никогда не допускайте осуждающих комментариев
Как я
не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда
комментируя
о предполагаемой слабости разрешать только нейтральные вопросы, чтобы учащийся
художник
может попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить
немного об эффектах
что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? »
Формулируйте вопросы без осуждения
термины.Используйте вопросы для повышения осведомленности, а не для объявления ошибок. Искусство — это поиск. Критика делает открытия.
Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и
использовать
вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения
возможности.
В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньшем количестве.
группы.
Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат
проект.
Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа
сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы
Помогите учащимся научиться
вопрос, как
описать, как анализировать, и побудить их размышлять о
возможный
смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь
научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому
другие и их
работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.
10. ЗАКРЫТИЕ
ПОДКЛЮЧЕНИЯ Связь этого проекта с их
мир и мир искусства.
Это идеальное время (когда они
сделано
свое творчество) познакомить с искусством другой культуры,
особенно
если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть
сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и
символизм.
Это ссылка на эссе о творчестве
обучение мультикультурному искусству.
Ваша стратегия планирования уроков
часто начинается с размышлений
о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут
лучше всего создать основу для этого опыта? Что ты хочешь
студенты
взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может
помощь
сосредоточить и сосредоточить внимание класса, финальный ритуал придает смысл
и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка является
начало
ритуал, включающий завершающую связь
из истории искусств.
Это также хорошее время, чтобы спросить
вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они
покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки
они замечают в своем повседневном опыте?
Помогает в поиске
художники в Интернете и используют их изображения Как
произносить и произносить имена художников, чтобы вернуться
здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере).
Это внешняя ссылка на ArtLex,
Авторское право 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет
правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя
поисковая система вроде google.com. Использование
изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз
в левом фрейме и нажмите copyright .
Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем
браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически
разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002.
Майкл Делахант.Начало страницы
11. РАСПРОСТРАНЕНИЕ В ЦЕЛЯХ У нас есть шанс улучшить умы студентов и
мыслить, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.
Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и
словарный запас.
Разговор об уроках
запланировано на будущее.
Приглашайте идеи для искусства будущего
уроки.
Задавайте вопросы об открытом искусстве
подумать о.
Скажите или покажите
художественная шутка.
Предлагаю показать
гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
Студентам распределяются вещи
смотреть и искать в своей жизни.
Студентов отправляют с
их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства
проблемы, ожидаемые в будущем.
Студенты отправлены
формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
учителей искусств ждут учеников
прийти на следующую сессию с новыми журнальными статьями и новыми зарисовками
того, что они видели и вообразили.
Художники никогда не уходят от домашней работы
глаза и разума. Мы
искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и записываем
эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию,
идеи насаживаются на холст или глину. Учителя искусства
понять это и найти способы привить своим ученикам художественные
способы видеть и думать обо всей жизни.
СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:
Вы можете подумать: «Это тоже
много
сделать за один урок искусства.» Пример
Урок со всеми частями по этой ссылке.
Когда ученики осмысленно
увлеченный
в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, чтобы попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу. Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто
гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим занятиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания.
(Познер, 2010).
Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как
«активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения,
но без изучения искусства как дисциплины и без владения
идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, а другим это скучно.
Если возможно, найдите время научить
целый
урок, продолжая один урок на несколько
сеансы.
Думайте об этом как об устройстве , если это поможет. Это намного лучше
вариант
чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие
ритуалы
чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы
Если общее время — настоящая проблема,
учитывать
планировать меньше уроков, а не пропускать значимые
учусь
возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не
всегда
имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не
значимый
исследование. Необходимые материалы:
Лучший способ укрепить уверенность — это выполнять действия и
проекты
перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как
ты
используй их.
Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать учащимся, чтобы заставить их задуматься и сосредоточить их во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.
Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок?
Обучение — это практика. Каждый
опыт
это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в
любые навыки, мы стараемся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить
наши слабые стороны. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его
ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но
также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание
ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это
не по моей вине. У студентов просто был плохой день «. Я бы
стесняйтесь нанять этого учителя.
Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить
студенты’
потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока
идеи
сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?
2. Сделайте себе пометки, чтобы повторить лучшие части
следующий урок
раз вы научите это.
3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть
урок
или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно
обсуждать
эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом.
Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и
полезны друг другу. Начало страницы
Наброски (укороченная версия)
Части урока следует преподавать на
следующее
заказ:
распределять расходные материалы (избегать
перебои позже)
обзор и знакомство с сегодняшним
работа
практикует все, что может быть новым
прежде чем они
попросил проявить творческий подход
настоящее основное задание,
мотивировать, использовать открытые вопросы
учащийся время, потраченное на задачу — при необходимости перефокусируйте внимание — используйте открытые вопросы
обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
окончаний и соединений
(обсуждать
родственное искусство
истории и искусства в их жизни)
Другое Страницы
Художественное образование
Ссылки
Связанная таблица
вышеуказанное содержание
Кредиты Бакнер, Р. L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?
Пинк, Д. Х. (2009) Привод:
Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.
Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и
Познание «Сайт фонда Дана.
Примечания к автору. Многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано
желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Несколько
образовательный
цели важнее этого. Многие авторы
повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это
узнал.
Многие мои идеи об обучении искусству были выработаны
методом проб и ошибок на протяжении многих лет
обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.
Некоторые идеи есть в
ответ на тенденцию DBEA (дисциплинарное художественное образование) увеличить
показ
примеров (или «исследования» других художников) до
СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить
более
подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может
быть
непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию
художественное образование — более серьезное и всестороннее дело.
Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства
были созданы или вдохновлены классами доктора Фила
Рюшхофф
в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей.
Rueshhoff
учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в
текст
все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.
Рюшхофф, П. Х., Шварц, М.
E. Обучение
Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы
Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования
Планы уроков | Искусство помнить
Урок раскраски с Амандой О’Шонесси
Аманда О’Шонесси преподает этот замечательный урок по созданию рисунков с использованием различных техник цветного карандаша.
Подсолнечник
Поместите кофейный фильтр на бумагу с водой. С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …
Великолепные карты
Поместите кофейные фильтры на бумагу, используя воду. С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …
Современные стрелки
Поместите порванную папиросную бумагу поверх бумаги Art to Remember. Используя кисть, добавьте воды и дайте раствору…
Разноцветные формы
Нарисуйте или обведите большую фигуру посередине. Затем добавьте пять линий от фигуры к краю . ..
Натюрморт с корзиной яблок
Карандашом нарисуйте основную форму корзины. Если вы используете корзину для наблюдения, см. …
Perspective Apple Farm
Карандашом нарисуйте линию горизонта и точку схода вверху страницы.Затем продемонстрируйте …
Смешивание абстрактных цветов
Определите общее количество цветов, которые вы будете использовать. Например, если вы выберете красный, желтый и синий, вы получите …
Круги дружбы
Если вы работаете вместе, склейте два листа бумаги вместе на обратной стороне, используйте малярный скотч, чтобы его можно было легко …
Разноцветные замки
Студенты создадут рисунок замка карандашом.Затем обведите контуры перманентными маркерами. Студенты будут раскрашивать по частям …
Реалистичные ананасы
Создайте фон с помощью акварели. Разделите справочный документ, предоставленный Art to Remember, пополам. Покрасьте верхнюю половину . ..
Они все видели кошку
Предварительное планирование Прочтите книгу Брендана Венцеля «Они все видели кошку». Обсудите, как кошка меняется от …
каждого персонажа.
План урока: Рисование птиц
План урока Название: Рисование птиц
Обзор и цель: Рисование животного с использованием основных фигур.
Целей:
1. Определите основные формы. (Круг, квадрат, прямоугольник и треугольник.) 2. Свяжите формы с частями тела животного. 3. Использует разные цвета 4. Креатив 5. Структура 6. Оценка чертежа
Цели:
1. Рисование животного, используя понимание основных геометрических фигур, которые
относятся к внешнему виду частей тела указанного животного. 2. Использует разные цвета 3. Творческий 4.Структура 5. Ученики будут рисовать на основе устных подсказок, прочитанных им учителем рисования
Содержание и темы:
Цветные карандаши и газетная бумага 12×18 или манильская бумага.
Нарисуйте то, что приходит в голову.
У вас будет 30 минут, чтобы нарисовать то, что появилось первым.
в вашей голове.
Задание по рисованию для классов 3-5, чтобы помочь в планировании будущих уроков
и для возможных рекомендаций по испытаниям Gnt Art горизонтально наземной линии перекрытия
Ресурсы:
Изображения птиц из разных источников, таких как Интернет, журналы и
картины.Они должны использовать разные типы материалов.
Методы
Введение :
Класс начнется с легкого упражнения, в котором учащиеся встают
стол напротив учителя. Студенты будут следовать указаниям инструктора.
притворяться воздушным рисунком трех букв алфавита. И верхний регистр, и
строчные формы. Учащиеся подсчитают количество гребков, необходимое для
заполните каждое письмо. По завершении студенты возвращаются на свои места готовыми.
на урок.
Общие указания для 3-5 Поверните бумагу горизонтально, не начинайте с линии земли и не рисуйте
маленькие коробки, чтобы складывать вещи, потому что это один большой рисунок. Потому что это будет перекрытие всего изображения — это хорошо.
Помолвка :
1. Студенты будут смотреть и рассказывать о птицах (каковы их особенности, какие
— любимая птица студентов, а также что им не нравится и что нравится в птицах.
2. Далее ученики будут определять и рассматривать основные формы.(Объясняя, что
разница между формами, такими как количество сторон и точек
у каждого есть.
3. Наконец, ученики попытаются связать формы с наиболее
разумная часть тела птицы. Под руководством инструктора. И нарисуйте массу
рисунок формы указанной птицы. Воспользуйтесь справочной информацией, подготовленной учителем.
Объясните: я собираюсь попросить их нарисовать много разных вещей, чтобы посмотреть, как
их рисунок развился, и это поможет мне в планировании уроков рисования
в этом году. Они собираются рисовать большие изображения по одному персонажу за раз. Не забывайте, что вы можете комбинировать эти фигурки как хотите и
что вы можете захотеть использовать некоторое перекрытие. Я напишу каждую цифру на доске, чтобы вы могли ссылаться на них в любое время. Запуск с бегающим человеком, младенцем в коляске, собакой, кошкой, птицей, уткой
на поводке, машина на дереве, дом, самолет, и кто-то едет на велосипеде, кто-то на
скейтборд. В конце студентам предлагается поставить линию земли или любой другой
детали, которые они сочтут необходимыми.(горы, дорога и др.)
Классная практика :
Студенты будут практиковаться в рисовании своих фигур вместе с учителем на
кусок газетной бумаги.
Нарисуйте крупно, чтобы заполнить бумагу, начав с того, что они смотрят в
лифт, когда двери открываются Назовите список вещей или персонажей и напишите каждого из них на доске клоун, фермер, супергерой, ребенок в коляске, баскетболист, человек-паук,
кто-то в смокинге, балерина, вы, учитель рисования, собака, корова и т. д. В конце попросите студентов добавить детали фона.
Независимая практика :
Студенты будут слушать указания и рисовать по подсказкам.
Дифференцированная инструкция :
1. Более медленные ученики не будут рисовать столько символов-персонажей
будут объяснены и повторены
2. От продвинутых студентов ожидается добавление дополнительных сведений.
Проверка знаний:
1.Рассмотрение частей тела птицы и связанных с ними форм. 2,2 ученика успевают. 3,2 ученика успевают. 4,2 ученика плохо учатся. 5. Рисовали ли ученики по горизонтали, использовали ли ученики частичное наложение и
в конце добавьте линию земли.
Оценка:
1. Участие студентов в уроке. (Рисование фигур и готовая работа
птицы. Отвечая на вопросы.)
2. Проверьте количество деталей на чертеже, перекрытие и дополнение.
некоторых фоновых элементов.
Заключение:
1. После завершения студенты могут разместить законченную работу в классе pro folio.
2. Они будут оцениваться школой на первых днях открытых дверей. Родители
проголосуйте за своего фаворита.
План-конспект занятия на тему: Конспект занятия по изобразительному искусству «Как говорит искусство. Цвет, ритм, композиция»
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект занятия по изобразительному искусству «Весёлые клоуны»
Конспект занятия по изобразительному искусству «Весёлые клоуны». рассчитан на возраст обучающихся 7-8 лет….
Конспект занятия по изобразительному искусству «Пушистые мохнатики»
Конспект занятия по изобразительному искусству «Пушистые мохнатики»…
Конспект занятия по изобразительному искусству дополнительной образовательной программы «Северные узоры» для учащихся первого года обучения (8-9 лет): «Ни — пояс малицы».
Данный конспект поможет ближе ознакомить учащихся с особенностями жизни, быта и декоративно-прикладного творчества ненцев. Конспект рассчитан на сопровождение его соответствующей презентацей….
Конспект занятия по изобразительному искусству «Новогодняя гирлянда»
Конспект занятия по Декоративно-прикладному искусству на тему «Новогодняя гирлянда». Коллективная работа. Способ, показанный на занятии — модульный и очень вариативный. Позволяет сделать декор для офо…
Конспект занятия по изобразительному искусству «Волшебное превращение осенью».
Создание условий для освоения воспитанниками техники мятой бумаги Т.Н. Просняковой….
Конспект занятия по изобразительному искусству «Золотая рыбка».
Занятие рассчитано на детей 5-6 лет., которые уже имеют некоторые навыки в работе с гуашью….
Конспект занятия по изобразительному искусству «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива
Тема: «Правила построения перспективы. Воздушная перспектива»Тип урока: комбинированный (обобщение и изучение нового материала)Цель: расширение представления о перспективе, как средстве ор…
Урок изобразительного искусства в 3 классе на тему «Композиция и перспектива»
Урок ИЗО в 3 классе.
Тема: Композиция и перспектива.
Подготовила и проверила:
Гребенщикова А.С
учитель начальных классов
Урок ИЗО в 3 классе.
Тема: Композиция и перспектива.
Цель:
Познакомить с понятием перспектива, с правилами перспективы. Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
Формировать у детей умение передавать в рисунке колорит осени. Совершенствовать технику работы с акварелью.
Способствовать воспитанию у детей любви и интереса к изобразительной деятельности, бережного отношения к природе, усидчивости и трудолюбия, чувства взаимопомощи, товарищества.
Ход урока
1. Организационная часть.
— Здравствуйте ребята, у нас сегодня на уроке гости, повернитесь к ним лицом и поприветствуйте их и подарите им свои улыбки;
Солнце встало из-за тучки,
Протянуло оно к вам ручки,
Обняло, поцеловало
И удачи пожелало.
— Мне очень хочется, чтобы улыбка украшала ваши лица до окончания нашего урока.
2. Актуализация знаний. (фильм)
Учитель. Ребята, внимательно посмотрите на доску и скажите:
О чём мы сегодня будем говорить на уроке? /о природе/
Учитель. Как можно назвать все эти репродукции? /пейзажами/
Учитель. А кто мне скажет, что такое пейзаж?
Жанр — пейзаж.
Если видишь на картине,
Нарисована река,
Живописные долины
И дремучие леса,
Белокурые березки
Или старый крепкий дуб,
Или вьюга, или ливень,
Или солнечный денёк.
Нарисованный быть может
Или север, или юг.
И любое время года
Мы в картине разглядим.
Не задумываясь, скажем:
Называется пейзажем!
У: Итак, пейзаж — это изображение природы .
Учитель: — Ребята, какое сейчас время года? (осень) — Докажите мне, что сейчас осень! (похолодание, выпадают осадки, на небе тёмные облака, небо низкое и серое, над водоёмами бывают туманы, мокрая, влажная почва, листья желтеют и краснеют.)
Учитель читает стихотворение. Художница-Осень рисует пейзаж, Берёт в свои руки простой карандаш, Наносит им плавно дожди и ветра, И жар от горящего чудо костра.
Сентябрь с ней в паре рисует картину, Кладёт ей грибы и орехи в корзину, Листвой устилает поля и луга, И птиц всех сгоняет на те берега.
Художница-Осень закончив наброски, Представила будто она — Айвазовский, И свой карандаш обменяла на кисть, Чтоб сочные краски как море лились.
Сентябрь и Осень — хорошая пара, Мне ночью об этом пропела гитара, Они дополняют друг друга искусно, Когда они рядом — им вместе не грустно.
3.Объяснение нового материала.
Русские художники очень часто писали осенние пейзажи.
-Задумывались ли вы когда-нибудь, как удаётся художникам плоский холст или лист бумаги превратить в глубокое пространство?(СЛАЙД 1 )
Работа над репродукцией картины И.Левитана «Золотая осень»:
— Знакома ли вам эта картина? — Как зовут художника? — Название репродукции? — В каком жанре изобразительного искусства работал художник-пейзаж,портрет,натюрморт? — Что изображено на ближнем плане? — Что изображено на дальнем плане?
А вот посмотрите пейзаж который нарисовал ученик 2 класса.
_-Что здесь не так?(ответы детей)
-Как исправить ошибки на этом рисунке?
Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.
-Сегодня мы узнаем, что такое перспектива, линейная перспектива. Правила линейной перспективы. (крепит тему на доску.) (СЛАЙД 2)
-Будем рисовать пейзаж, применяя эти знания
Перспектива — это средство передачи , пространства на плоскости изображения.
Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются, (слайд 3.)
Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку, (слайд 4.)
То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода». Эта точка всегда лежит на линии горизонта, (слайд 5.)
Линия горизонта — где земля как будто сходится с небом.
(линия, отделяющая видимое небо от видимой земли.)
А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 6.)
Они уменьшаются, меняется цвет…
В рисовании пейзажа есть два основных закона. Это линейная и воздушная перспектива. Все предметы удаляясь, от нас уменьшаются в размерах, пока не превратятся в точку на линии горизонта т.е удалённые от нас кажутся маленькими, а ближние-большими. Поэтому рисуя рисунок, на переднем плане даём крупное изображение предметов, а на заднем — мелкое. Этот закон называется линейной перспективой. (СЛАЙД 7)
Все цвета предметов бледнеют и размываются сильнее и сильнее при удалении от наших глаз к линии горизонта.
Чтобы пейзаж на листе бумаги не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух. Используют закон воздушной перспективы.
(СЛАЙД 8)
На переднем (ближнем) плане предметы прорисовываются чётко, со всеми мелкими деталями, а на заднем (дальнем) — расплывчато (видны лишь силуэты)
— Чтобы не запутаться в размерах предметов, при рисовании, нужно сначала провести линию горизонта. — У края листа будет крупный и яркий ближний (передний) план, а около линии горизонта дальний (задний) план мелкий и бледных цветов.
4. Закрепление
Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. 1.«Найди ошибки в перспективе». Обсудите в группе ошибке допущенные в рисунке. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.
(СЛАЙД 9,10,11)
Коллаж. Собери пейзаж (Обсуждение с детьми.)
5.Физкультминутка (СЛАЙД 12) Мы хлопаем в ладоши, хлоп, хлоп хлопки над головой Мы топаем ногами, топ, топ высоко поднимаем колени Качаем головой головой вперед назад подвигать Мы руки поднимаем, мы руки опускаем руки поднять, опустить Мы низко приседаем и прямо мы встаем присесть и подпрыгнуть Руки вниз, на бочок. Разжимаем- в кулачок Руки вверх и в кулачок Разжимаем на бочок На носочки поднимайся Приседай и выпрямляйся Ноги вместе. ноги врозь.
6.Практическая работа.
Ребята вы тоже можете творить красоту. Творить с помощью кисти и красок. Ведь вы маленькие волшебники — художники.
Задание: На больших листах бумаги (А3) под музыку мы будете изображать осенний пейзаж. Соблюдая перспективу, и законы перспективы. Пока выполняете задание, подумайте, как бы вы назвали свою работу. (Во время работы учащихся звучат произведения Чайковского и Вивальди.) ФАЙЛ МУЗЫКА+ФИЛЬМ
Коллективное выполнение рисунков природы с использованием линейной перспективы.
Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
1) контроль организации рабочего места,
2) контроль правильности выполнения приемов работы,
3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения,
4) контроль объема и качества выполненной работы.
7.Выставка работ.
Подведем итог урока. Чей пейзаж готов уж к сроку? Приносите, не ленитесь, Красотою подивитесь. Мастеров здесь целый класс Полюбуемся на вас.
Группы вывешивают свои рисунки. Группы оценивают друг друга.
8. Итог урока.
-Что такое перспектива?
— Что называется линией горизонта? — Какие законы вы узнали? 9.Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из художников-пейзажистов.
10.Рефлексия
У вас на партах лежит дерево оцените урок, себя.
Жёлтый листок-всё понятно, урок понравился.
Оранжевый-не всё ясно, испытываю затруднения, урок не очень понравился.
Зелёный — ничего не понял, урок не понравился.
(вывешивают на доску)
Ребята, согласитесь, искусство служит созданию хорошего настроения.
Мы, созерцая это искусство, получаем удовольствие, однако создание произведения искусства это большой труд — исполнять музыкальное произведения или писать картины значит добросовестно трудиться. Я думаю, что по итогам сегодняшнего урока, ваше усердие, стремление приобщиться к таинству творчества заслуживает оценки отлично. Молодцы ребята. Вы очень хорошо справились с заданием.
Спасибо за урок!
Самоанализ урока по изобразительному искусству
Тема «Композиция и перспектива»
Цель: создание условий для формирования представлений о передачи глубины пространства в пейзаже.
Задачи:
Познакомить с понятием перспектива, с правилами перспективы; учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
Формировать у детей умение передавать в рисунке колорит осени. Совершенствовать технику работы с акварелью.
Способствовать воспитанию у детей любви и интереса к изобразительной деятельности, бережного отношения к природе, усидчивости и трудолюбия, чувства взаимопомощи, товарищества.
Тип урока: освоение новых знаний.
Методы: создание проблемной ситуации — ситуации предположения, рассказ, объяснительно-иллюстративный, практическая деятельность.
Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», коллаж; мультимедийный проектор; компьютер; экран.
Анализ: Данный урок является первым в изучении темы перспектива. Урок я старалась построить так, чтобы он был продуктивным, интересным и изначально стремилась установить сотрудничество между мной и детьми.
На организационном этапе урока создала эмоциональный настрой к предстоящей работе через не традиционное приветствие (стихотворение).
У обучающихся существует определенный багаж знаний и практических умений, что определило использование в построении данного урока технологии проблемного диалога, мне хотелось, чтобы дети сами (при небольшой помощи учителя) озвучивали тему и цель урока.
На этапе «Актуализация и открытие новых знаний», мы использовали метод исследования и сравнения. Здесь нам пригодились знания по теме «Пейзаж». Мы с детьми анализировали, обобщали информацию о пейзаже. Таким образом, дети самостоятельно выделили средства изображения для передачи пространства. Проблемная ситуация помогла определить обучающимся границу между знанием и незнанием, и сформулировать цель урока пока еще с помощью наводящих вопросов учителя.
В ходе изложения нового материала ребята не были пассивными слушателями. Они продолжали участвовать в анализе наглядного материала.
На этапе применения новых знаний, в работе малых групп, в диалогах детей отмечены попытки доказать свою точку зрения с опорой на новые знания.
На этапе закрепления темы, ребята работали по картам «Найди ошибки в перспективе», а также составляли коллаж с передачей глубины пространства. Все группы отлично справились с заданиями.
После этапа «Закрепление» чтобы не было эмоциональной и физической перенагрузки, я провела физкультминутку. Физкультминутка прошла живо, эмоционально. Здесь так же были учтены особенности и привязанности данного возраста.
Практическая часть урока проходила в музыкальном сопровождении. Музыка во время самостоятельной работы вызывает положительные эмоции, активизирует на работу.
После практической части, группы анализировали работы других групп, аргументируя свою точку зрения. Высказывания ребят были корректными. В конце урока был подведён итог, рефлексия урока. Домашнее задание дано дифференцированное.
Урок состоялся. Все этапы объединены хорошими логическими «связками». Все этапы урока работали на главный этап «Практическая работа». Общение учащихся и учителя было доброжелательное. На этом уроке дети и учитель работали в сотрудничестве друг с другом.
Хорошая работоспособность детей была достигнута благодаря хорошей мотивации, смены учебной деятельности, правильным подбором наглядности, доступной возрасту информации. О результатах урока можно судит по работам учащихся. Рисунки получились яркие, красочные. Анализ результатов деятельности и работы, обучающихся на разных этапах урока позволяет сделать вывод, что цели достигнуты.
План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс) по теме: Перспектива 3 класс Конспект урока ИЗО «Выразительность формы предметов»
Этап урока. Методы и приемы
Хроно-метраж
Содержание урока.
Деятельность
учителя
Деятельность ученика
Планируемые результаты (УУД)
Орг. Момент.
Словесный: слово учителя.
1 мин.
Начинается урок, он пойдет ребятам впрок. Постарайтесь все понять, учитесь тайны открывать,
Чтоб за работу получать — только лишь отметку «пять»!
— Всё ли у вас подготовлено к уроку труда?
— Посмотрите, правильно ли вы сидите: руки на месте, ноги на месте, локти у края, спинка прямая.
Настраиваться на предстоящую работу. Проверять готовность к уроку.
Регулятивные — организовывать рабочее место. Познавательные — воспринимать речь учителя.
Актуализация опорных знаний.
Словесный: ответы на вопросы, строят речевые высказывания.
2 мин.
— А сейчас давайте послушаем загадку и ответим на несколько вопросов.
Если видишь на картинке, чудо — вазу на столе,
В ней стоит букет красивых, белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды, и стеклянной, и простой.
Может, чашка или блюдце с золоченою каймой.
А еще в картине может нарисованным быть торт.
И поэтому картина назовется …? (натюрморт)
-Ребята, давайте вспомним, что вы рисовали на прошлом уроке?
-Какими материалами пользуются художники для создания декоративных композиций?
Слушать учителя.
Отгадывать загадку.
Отвечать на вопросы.
Познавательные — воспринимать речь учителя.
Коммуникативные — уметь слушать и слышать.
Знакомство с новым материалом
Словесный: слово учителя, ответы на вопросы, строят речевые высказывания.
5 мин.
-Ребята, посмотрите на экран, какой из натюрмортов больше всего отличается от других? Чем он отличается?
-А, кто мне может сказать что такое «Декоративность»?
-Давайте послушаем, как дано это определение в нашем словаре.
Декоративность — одна из форм выражения красоты в искусстве; в декоративно — прикладном искусстве — главная форма выражения художественного образа.
-Ребята вы уже, наверное, догадались, что мы будем рисовать на этом уроке?
Художники часто обращаются к изображению предметного мира в декоративном решении. В декоративных натюрмортах форма предмете условна. В рисунке в этом случае сохраняются лишь её главные признаки: художник может отказаться от деталей или, наоборот, добавить их от себя. В декоративной композиции цвет предметов так же условен. Часто цвет предмета в такой композиции не совпадает с его натуральной окраской. Введение в изображение чёрной линии усиливает цветовой контраст, подчёркивает форму. Это один из многочисленных приёмов декоративного решения натюрморта.
Рассматривать натюрморты.
Отвечать на вопросы.
Слушать учителя.
Формулировать тему урока.
Слушать учителя.
Регулятивные —
постановка учебной задачи.
Коммуникативные — четко, при помощи выразительных средств формулировать свои мысли.
Познавательные — высказывать предположения;
строить речевое высказывание в устной форме.
Педагогический показ
Словесный: демонстрационное объяснение учителя.
5 мин.
— Ребята, а сейчас я покажу Вам, как нужно составлять декоративный натюрморт. Сначала я покажу Вам на примере шаблонов, а затем вы будите рисовать гуашью в альбомах. Для начала, нужно придумать сам натюрморт. После того, как я определилась с тем, что будет, изображено на натюрморте я приступаю к выполнению рисунка. Сейчас, карандашом очень светлыми линиями намечу контуры всех предметов. Такими же тонкими линиями отмечу границы бликов и теней всех предметов натюрморта. На первом этапе работы краской начинаю с общей цветовой гаммы натюрморта. Фон и плоскость стола закрашивается выбранными цветами. Выбрав цвет для каждого предмета, я так же закрашиваю их в светлой цветовой гамме. А сейчас мне предстоит разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: свет — тень — рефлекс. Разделив натюрморт на световые элементы, я начинаю закрашивать плоскости предметов светлее и темнее цвета предмета в зависимости от места нахождения, в тени или на свету. И в окончании работы для того что бы подчеркнуть контраст, и подчеркнуть форму я добавляю черные линии.
Наблюдать.
Усваивать приёмы и порядок выполнения работы.
Познавательные — следить и усваивать практические приёмы работы.
Постановка творческой задачи.
Словесный: инструктаж.
1 мин.
И так как вы уже поняли, задачей нашего сегодняшнего урока будет нарисовать декоративный натюрморт.
Слушать.
Усваивать цель урока.
Коммуникативные — слушать и слышать.
Познавательные — воспринимать речь учителя.
Практическая работа
Практический: практическая работа
27 мин.
— Теперь давайте приступим к выполнению задания. Помните, что нужно соблюдать дисциплину, не шуметь не ходить по кабинету. Если вам что-то понадобиться поднимите руку.
Выполняют задания.
Регулятивные — выполнение учащимся, задания учителя.
Итог урока.
Словесный: ответы на вопросы; обобщение.
3 мин.
— Урок подходит к концу, приберитесь на своих рабочих местах, оставьте только рисунки. Итак, ребята, работа завершена!
— Сейчас, я прошу Вас сложить свои работы на пол перед доской, это будет наша выставка, подойти и ознакомиться с тем, что получилось у Ваших соседей.
— Что было интересным на этом уроке? Что оказалось для вас трудным?
— Чему мы сегодня научились и что нового узнали?
— Кто может мне напомнить, что такое декоративность?
— А сейчас давайте вспомним, какова была цель нашего урока?
— Мы добились поставленной цели? Молодцы!
Осматривать выставку.
Отвечать на вопросы.
Регулятивные -выделение и осознание учащимися того, что усвоено на уроке.
Рефлексия
Словесный: самоанализ.
1 мин.
— Ребята, вы очень хорошо поработали на этом уроке. Оцените свою работу по принципу «трёх карандашей»
Оценивать свои достижения.
Регулятивные — анализировать проделанную работу.
Разработка урока «Динамика и ритм в композиции»
Саая Уран Дмитриевна, преподаватель изобразительного искусства
Тема урока: «Динамика и ритм в композиции»
Место урока: учебный кабинет
Тип урока: изучение нового материала
Форма урока: традиционная
Оборудование:
Для учителя: Поурочный план-конспект, наглядные пособия, ТСО слайд-презентация урока, музыкальное оформление (произведение Петра Ильича Чайковского «Времена года») и т.д.
Для учащихся: Краски акварельные, кисточка широкая большая, баночки с водой, тряпочка, палитра, бумага для акварели форматом А4 (альбомный лист), восковые мелки разных цветов.
Цель урока: Изучение основных правил составления композиции.
Задачи:
Обучающая:
Ознакомить с понятиями динамика и ритм, обучение грамотному применению законов в выполнении композиций, умение творчески работать материалами в смешанной технике
Развивающая:
Развить мыслительной деятельности учащихся, умение находить присутствие законов динамики и ритма в окружающей нас действительности
Воспитательная:
Воспитать бережному отношению к окружающей природе, возбудить интерес к изобразительному искусству, пробудить чувство красоты и художественный вкус.
Структура урока:
Организационный момент 1 мин.
Объяснение новой темы – 7 мин.
Игровые упражнения – 1 мин
Практическая часть – 15 мин
Заключительная часть – 6 мин
Ход урока:
1. Организационная часть.
Оформление кабинета: презентационная доска, ТСО оборудование, выставка творческих работ учителя, на доске вывешены наглядные пособия по практической части урока тема урока и дата проведения урока, рабочие столы учащихся расставить в виде «елочки» для творческой обстановки, проверка готовности учащихся к уроку.
Урок начинается с приветствия
— Здравствуйте, ребята! Садитесь.
Открыли альбомы, записываем дату и тему сегодняшнего урока.
А теперь, сели красиво и слушайте меня внимательно
2.Объяснение новой темы.
-Ребята, вы любите рисовать? (Ответы обучающихся).
-А у вас всегда хорошо получается, когда вы рисуете? (Дожидаться ответов обучающихся).
— Что нужно знать, чтобы научиться, грамотно рисовать? (Ответы обучающихся)
Слайд 1
— Прочитайте название сегодняшней темы
— Какие слова вам известны?
— Сегодня мы выясним, зачем нужны эти термины для рисования!
Слайд 2
На этом уроке мы познакомимся с понятиями ритм и динамика, научимся находить и использовать их в выполнении своих работ
Слайд 3
«Композиция» от лат. слова, что в переводе означает «сочинять», «соединять», «составлять» (читает обучающийся)
Слайд 4
— Для чего нам нужны линии?
-Чем отличаются друг от друга линии?
— Что такое динамика?
— А для чего нужна динамика в рисунках?
А зачем нам – людям нужно движение? (ответ «чтобы двигаться!»)
-А для рисунка? (чтобы изображать действие)
Слайд 4
Определение ритма
Слайд 5
Ритм. Чем отличаются изображения друг от друга?
Слайд 6
Ритм в поэзии.
Перед вами отрывок из стихотворения Алексея Николаевича Плещеева «Весна».
-Внимательно прочтите про себя.
— Подумайте, как можно показать ритм в поэзии? При помощи, каких выразительных средств? (Ответы детей).
Кто нам выразительно прочитает вслух? (Один из учеников прочтет вслух)
Слайд 7
Ритм в музыке.
— Ритм в музыке – это упорядоченное чередование звуков различной длительности, один из основных элементов выразительности в музыкальной палитре, поскольку звуки без ритмической огранки не могут образовывать мелодию. Как и поэзия, музыка – это искусство, простирающееся во времени, имеющее свою графическую систему записи. Основной графемой записи звуков является нота – условный знак, указывающий высоту и относительную длительность звука .
Слайд 8
-А теперь, посмотрите на работу великого нашего русского пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина «Рожь».
— Как он показал динамику и ритм?
-В жизни ритм наблюдается всюду: на улице, в лесу, в транспорте и т.д.
-Представьте, что мы находимся в лесу. К нам прилетели бабочки.
Из них нужно на доске составить композицию, что б там присутствовал и ритм, и динамика.
Для этого нужны три помощника из класса.
Задание: составить композицию из 5 бабочек.
А остальные учащиеся рисуют бабочки на альбомных листах с простым карандашом. Самое главное показать ритм и движение бабочек.
Практическая часть.
— Теперь вы знаем как применить ритм и движение в рисовании.
Слайд 9
Порядок выполнения композиции на заданную тему.
тема:
«Ночной город»
— Сегодня мы постараемся выполнить композицию по интересной смешанной технике. Для этого, сначала жирными линиями, с помощью восковых карандашиков нарисовать изображение. А потом с широкой большой кистью полностью большими мазками покрыть весь альбомный лист.
— Я хочу поставить вам произведение великого композитора русского композитора Петра Ильича Чайковского «Времена года», чтобы вы работали в ритме музыки.
— После окончания работы проведем взаимопроверку, буем оценивать работы друг друга.
У кого пятерки приглашаю выйти к доске с работами и встать, так чтобы присутствовал ритм.
А теперь покажем результаты своих работ. Молодцы, ребята, спасибо!
Заключительная часть.
С какими понятиями мы познакомились на этом уроке? Почему мы используем ритм и движение в рисовании?
Здравствуйте, присаживайтесь! Сейчас мы проведем урок изобразительного искуссва.
Приветствуют учителя
Р: личностное включение в учебную деятельность
II. Актуализация знаний и мотивация
Словесный, побуждающий диалог
1-2мин.
Посмотрите, пожалуйста, на риcунки и скажите что между ними общего? Кто скажет что такое линия? Давайте с вами обратимся к природе, где можно увидеть линии? Что можно назвать ритмом? Мы рисовали мыльные пузыри. Какой ритм в них может быть
П: Выделение известной информации и структурирование знаний
III. Постановка учебной задачи
Словесный
Проблемный вопрос
1мин.
Какие ритмы линий мы можем увидеть в природе? Посмотрите на экран, стройные берёзки тянутся вверх. Их ровные стволы создают свой ритм. Ветер обдувает пески, и они создают ритм волнистых линий- змеек.
Вспомните, что Вы нарисовали на уроке тихими цветами. (весеннюю землю и небо.)
Сегодня мы продолжим рисование весеннего пейзажа на этом рисунке-фоне.
Кто скажет какая тема нашего урока? Какую цель мы поставим?
— ритм линий
— научимся выполнять рисунок с помощью линий.
— предположения детей
Какую цель мы поставим?-
— спокойный, тихий.
завершить весенний пейзаж.
П: самостоятельное формулирование темы и цели урока
Л: проявление активности в общей работе
IV. Открытие нового знания
Наглядный
Словесный
Эвристическая беседа
Практический- упражнение
7-10 мин.
А теперь посмотрите на экран и скажите, что вы можете сказать о линиях на этих картинках?
Ручьи как ритм 1. Берёзы. Какой здесь по характеру ритм?(аналогичная работа с остальными картинками) Кто скажет, где можно встретить ритм? Каким по характеру бывает ритм?
2. Зимой снег начинает таять на земле появляются веселые ручейки.
Послушайте стихотворение.
Ручьи журча и извиваясь ,
имеж собой перекликаясь,
в долину гулкую спешат.
Веселые ручейки могут бежать по-разному:задумчиво, тихо, или наперегонки и извиваться змейками.
Посмотрите на изображения, какой здесь ритм у ручейка? Как он течет: спокойно и тихо или стремительно?
Кто внимательный, тот расскажет как изменяется ширина ручейка по мере удаления от нас к линии горизонта.
ПЕДПОКАЗ — Вам предстоит изобразить весенние ручейки. представьте поляну, нарисуйте её в своём воображении. Поделитесь своими впечатлениями.
Какие линии для ручейков Вы будете использовать. Не забывайте, линии в вашей работе должны образовывать ритм.
1. Намечаю тонкой линией ширину ручья и направление его движения.
2. Подбираю на палитре цвет и раскрашиваю ручеек. Беру синий, голубой, рисую блики в ручье белилами.
3. С помощью выразительных линий передаю ритм движения ручейка. Я выбрала спокойный ритм и плавные линии. А вы проявите свою фантазию и покажите особое весеннее настроение в своем ручейке.
4. Что ещё на переднем плане можно нарисовать в весеннем пейзаже? (цветы, травку)
5. Кто и зачем поселяется на деревьях весной и шумит, шумит…. (птицы. гнёзда0
— плавные, нежные, волнистые, завитушки.
—
— мнения детей
П: поиск и выделение признаков предметов в общей работе;
К: инициативность в общем поиске нового знания;
V.Первичное закрепление во внешней речи
словесный
сек.
Какая Задача Вам предстоит? — придумать свой сюжет весенней природы.
Давайте с вами обсудим критерии оценивания ваших работ(слайд) 1. Творчество 2.Самостоятельность сюжета.
3. цветовые признаки весны.
Желаю вам успехов в выполнении этого задания!
Л: понимание и выражение в речи цели задания
Р: принятие учебной задачи к исполнению
VI.Самостоятельная работа с самопроверкой
практический
Индивидуальная практическая работа
20-25 мин.
— Выполнение задания.
Л: проявление понимания цели задания и выбор способов творческого выполнения задания;
VII. Включение в систему знаний
Словесный
Обобщающий диалог
1-2мин.
Чем мы занимались сегодня на уроке? Что такое ритм? Каким бывает ритм?
Давайте с вами устроим выставку. Подойдите и полюбуйтесь своими работами. Какие разные поляны у нас получились. Какая поляна не оставила вас равнодушными, и вам захотелось на ней побывать?
П: обобщение и структурирование знаний в речи
VIII. Рефлексия деятельности
(по продукту)
Словесный
Анализ продуктов работы
2-3 мин.
— Несите свои рисунки на выставку.
-Оцените, качество выполнения. Получились ли у нас яркие красочные работы?
Предлагаю …(имя) выбрать лучшие работы по критериям. Расскажи, почему эти работы выбрал.Мы достигли с вами цели? Ребята, вы все большие молодцы. Спасибо за урок. До свидания!
— Я считаю, что в этой, этой… работе точно выражено….
-Я выбрал эти работы, потому что в них ….
-Да
П: доказательство качества выполнения задания;
План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Открытый урок в 3 классе художественного отделения по предмету: «Станковая композиция»
Открытый урок в 3 классе художественного отделения по предмету: «Станковая композиция»
Тема урока: «Вид из окна батискафа», урок №1(построение композиции)
Цель урока: Формировать навыки построения композиции в заданной плоскости.
Развивать фантазию, творчество, воображение, графические навыки в передаче подводного мира и его обитателей.
Закрепить знания о статике, динамике, о видах перспективы.
Воспитывать умение работать терпеливо, вдумчиво, доводить начатое дело до конца.
Оборудование урока: компьютер, плакат и картинки с изображением разных морских обитателей, словарные слова.
Музыкальное сопровождение – «Шум моря и звуки гитары», «Шопен. Переложение для флейты и гитары».
Материал для учащихся: лист А3, лист для набросков, набор простых карандашей, ластик.
Ход урока:
1. Организационный момент: приветствие, проверка готовности к уроку.
2. Ознакомление с новым материалом и закрепление пройденных тем.
-Сегодня у нас с вами будет необычный урок, мы с вами на батискафе отправимся в подводный мир. А вы знаете что такое «батискаф»? (ответы детей). Вот небольшая информация о батискафе (слайд №2). «Батиска́ф (Bathyscaphe)-это самоходный подводный аппарат для глубоководных исследований. Основное отличие батискафа от «классических» подводных лодок состоит в том, что батискаф имеет лёгкий корпус, представляющий собой поплавок, заполненный бензином или другим веществом легче воды. Движется батискаф с помощью гребных винтов, приводимых в движение электромоторами. Первый батискаф был построен в 1948 году швейцарским ученым Огюстом Пикаром. (слайд №3). В России тоже имеются свои батискафы – это «Мир-1» и «Мир-2» (слайд № 4).
Учитель знакомит с целями урока (слайд№ 5).
Итак, давайте представим, что мы садимся в наш батискаф и погружаемся на дно океана (звучит музыка). Через иллюминаторы мы видим жизнь под водой. Вы догадались, что вы сегодня будете изображать? (Да, подводный мир — ответы учащихся). А откуда мы будем разглядывать подводный мир? (из окна батискафа). Как можно назвать наш урок? («Вид из окна батискафа»).
Давайте внимательно рассмотрим этот удивительный и загадочный мир, слайд «Мир подводных растений» (слайд №6)
-Что вы здесь видите? (Ответы детей).
— При составлении своей композиции, что вы будете учитывать, какие правила? (правила воздушной перспективы: все что мы видим на переднем плане — изображаем крупно, подробно, ярко. Все что мы видим на дальнем плане изображаем мельче, подробно не прорисовывая, изображения приобретают форму силуэтов, яркие краски уходят, уступая место голубовато-серым цветам,).
-Будете ли вы использовать правила статики и динамики? (слайд №7) (да, статика – покой, предметы изображаются по горизонтали или вертикали, а динамика – движение, изображение строится по диагонали).
Давайте представим, что все обитатели подводного царства превратились в геометрические фигурки. Какие фигуры вы увидите? Овалы, круги, треугольники, вытянутые прямоугольники т.д). Когда вы начнете составлять свою композицию, на первом этапе используйте этот метод. А сейчас рассмотрим подробнее строение рыбы. Учитель показывает на доске схемы построения рыб, а также использует слайды (№ 8, 9,10, 11 и 12).
Прежде чем вы приступите к рисованию, давайте составим план работы, с чего начнем? (слайд № 13) План работы составляется совместно с учениками.
План работы:
1 Продумать композицию.
2. Выполнить 1-2 наброска — варианта композиции.
3. Лучший вариант наброска перенести на основной лист.
4. Прорисовать более подробно первый план.
5. Работа над вторым планом картины.
6. Просмотр своей работы. Оценка своей работы.
7. Общий просмотр работ.
Чтобы оценить свою работу давайте обговорим критерии оценки, вы ее поставите себе сами, карандашом, в нижнем правом углу листа (слайд № 14).
Основные критерии оценки:
— творческая индивидуальность
— самостоятельность при работе.
— оригинальность раскрытия темы
— знание основ композиции
— художественный вкус и неординарность видения
3. Физминутка (слайд №15)
4. Практическая часть работы.
Звучит музыка, ребята начинают свою работу. Учитель проходит по рядам, смотрит, корректирует. По окончании работы ребята вывешивают свои работы.
4. Просмотр работ
-Итак, первый этап – построение в карандаше композиции по теме «Вид из окна батискафа» подходит к концу. Вы оценили свои работы.
Идет просмотр и обсуждение детских работ.
5. Подведение итогов урока
Подходит к концу наш урок. Что нового, интересного вы для себя сегодня узнали? (Ответы учащихся). Все ли задуманное вам удалось отразить в своей работе? Надо ли вам еще над ней поработать или нет?
6. Домашнее задание: Принести акварельные краски, гуашь, кисти. Просмотреть дома в энциклопедиях, книгах иллюстрации о подводном мире и ее обитателях. Обратить внимание на цвет (слайд №16).
7. Рефлексия. Тяжело или легко вам работалось на уроке? Понравился ли вам в целом наш урок, мы об этом сейчас узнаем. На столе лежат 3 разноцветных листа бумаги и белые кружочки. Выходя из класса, возьмите, пожалуйста, один белый кружочек и положите на тот цветной листочек картона, который вы считаете правильным:
Мне очень понравился урок — красный лист.
Мне не очень понравился урок – желтый лист.
Мне не понравился урок — синий лист
Мне очень понравилось, как вы работали на уроке. Все очень старались и получились интересные композиции. Спасибо за урок. Отдыхайте. До свидание.
План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО): Конспект урока по изобразительному искусству 2 класс по теме: «Ритм линий, пятен, цвет, пропорции- средства выразительности. Ваза с цветами» УМК «Школа России»
Этап урока, методы и приемы
Время
Содержание деятельности
УУД
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
I. Этап самоопределения к деятельности
Словесный
1 мин
— Сейчас у нас урок изобразительного искусства.
— Посмотрите, готовы ли вы к уроку? У вас на партах должны лежать листы бумаги, карандаш простой, карандаши простые.
— Приветствуют учителя.
— Проверка рабочих мест.
Р: личностное включение в учебную деятельность
II. Актуализация знаний и мотивация
Словесный:
Беседа
Наглядный:
Картина
3 мин
— Что такое ритм пятен?
— Что такое ритм линий?
— Что такое пропорции?
— Если присмотреться к природе, и мы увидим не только ритм пятен, но и ритм линий. В ритме линий тоже можно заметить движение. Ритмом линий можно создать образ добрый или злой, печальный или веселый.
— Что вы видите на иллюстрации?
— Подумайте, что есть у каждой линии?
— Верно.
— Отвечают на вопросы.
— Яблони тянутся вверх и создают свой ритм.
Травы создают ритм спокойного движения.
Ветер обдувает пески, и они создают ритм волнистых змеек.
— Характер.
П: Выделение известной информации и структурирование знаний
III. Постановка учебной задачи
Словесный:
Тема
Цели
2 мин
— Как вы думаете, при помощи чего мы сегодня с вами будем рисовать?
— Поставим цели
Узнаем, что такое пропорция.
Научимся рисовать с помощью линий.
— При помощи линий.
— Научиться рисовать картину с помощью линий.
П: самостоятельное формулирование темы и цели урока
IV. Открытие нового знания
Словесный:
Слово учителя
Беседа
Наглядный:
иллюстрации
4
мин
— Художник видит в природе разные по характеру линии: прямые, изогнутые, плавные и колючие, длинные, короткие
— Разным характером линий можно создать разные образы, посмотрите на иллюстрацию. Какая она? Почему?
— А по этой иллюстрации мы можем увидеть, что веточка яблони, нежная, тонкая, ласковая.
Пропорция – выразительное средство искусства, которое помогает художнику создавать образ, выражать характер изображаемого.
— Смотрят на слайде.
— Печальная берёза, ветви опущены вниз.
П: поиск и выделение признаков предметов в общей работе;
П: структурирование знания.
V. Первичное закрепление во внешней речи
Словесный:
Слово учителя
Наглядный:
Показ работы
3 мин
— Сегодня мы с вами будем рисовать вазу с цветами, посмотрите на картину.
— Сейчас, я показу вам выполнение данной композиции.
1. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.
2. Сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины.
3. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Одни короче, другие длиннее. Далее рисуем контур и форму бутона. В нашем примере —тюльпаны.
4. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание.
5. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. Бутоны у нас будут собранные.
6. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет.
— Смотрят рисунок.
— Этапы выполнения работы.
Л: понимание и выражение в речи цели задания
Р: принятие учебной задачи к исполнению
VI.Самостоятельная работа с самопроверкой
Практический
20-25
мин
Выполнение задания
-Выполняют задание
Л: проявление понимания выбор способов творческого выполнения задания.
VII. Включение в систему знаний
Словесный:
Обобщающий диалог
2 мин
— Что мы сегодня с вами рисовали?
— При помощи чего?
— Что такое пропорции?
— Вазу с цветами.
— Линий.
…
П: обобщение и структурирование знаний в речи
VIII. Рефлексия деятельности
Словесный:
Анализ продуктов работы
3 мин
-Давайте повесим ваши работы на доску.
Посмотрите, какие красивые, яркие рисунки у вас получись.
— Что вы думаете?
— На этом наш урок закончен!
— Анализируют свою работу.
П: доказательство качества выполнения задания;
К: умение выражать своё мнение.
«Части тела» 3 класс
Предварительное прослушивание
Задача 1
Контекст 2 мин.
Она Джейн. Ей нужна наша помощь. Чтобы помочь ей, вы должны правильно выполнять все задания. Наша первая задача — работа с новыми словами.
Словарь 5 мин.
Работа в паре. Работа со словами
Хоровое повторение . Учащиеся просто повторяют слова за учителем. Учитель избавляется от монотонности, изменяя скорость или громкость, и ученики соответственно меняют свои ответы.
Сверление попарно. По мере того, как материал становится более знакомым, учитель проводит короткие парные задания
Задание № 1
Задание № 1
Дифференциация
Менее способные ученики сопоставляют части тела животных.
Более способные ученики составляют предложения, используя слова.
У крабов есть когти.
У птиц есть крылья.
Дескриптор
Самооценка
Во время прослушивания
Задание 2.Слушай и делай.
Прослушайте предложения и обведите правильное слово. Поставьте число рядом с правильным изображением.
Учитель читает
Что есть у животных?
У многих слонов есть бивни.
У крабов нет лап, у них есть когти.
У слона длинный хобот.
У птиц нет рук, у них есть крылья.
У льва есть хвост.
У животных 4 лапы.
У волков и собак есть морды.
Дескриптор: ученик
Задача 2
Дифференциация
Менее способные ученики ставят число рядом с правильной картинкой.
Более способные ученики описывают картинку
Оценка учителя
После слушания / разговорной речи
Задание 3.
Обсуждение в мини-группе: Обсудите в своей группе вопрос:
Что вы думаете про части тела животных? Расскажите классу о своих групповых идеях.
Посмотрите картинки. Опишите и сравните животных. Используйте идеи, чтобы помочь вам.
— Какие это животные?
— Крокодил маленький или большой?
— Какое животное опасно?
— Какого у него цвета.
— Сравните их части тела (хвосты, лапы, шеи, головы, ………).
— Скажите, какие животные вам нравятся, а какие нет.
Описание: учащийся
Дифференциация
Менее способные ученики отвечают на вопросы.
Более способные ученики описывают и сравнивают животных.
Экспертная оценка
Учащиеся обмениваются мнениями и проверяют себя
Задание № 4.
Чтение 6 мин.
Индивидуальная работа
Учащимся выдается копия текста в рабочих таблицах. Учащиеся работают индивидуально, чтобы выполнять задания по чтению и находить части тела обезьяны.
Обезьяны живут в джунглях (в основном тропических лесах).У них есть хвост, нос, когти, голова, уши и т.д.
Они любят есть фрукты (например, БАНАНЫ). Обезьяны коварны, и в таких городах, как Бангкок. Обезьяны кормятся грудью и помогают друг другу при ранении.
Маленьких обезьянок можно держать в качестве домашних животных и дрессировать, поскольку они очень умны.
Более крупные обезьяны сильны, быстры и имеют когти, способные убить.
Самооценка
Учитель показывает правильные ответы на доске.Учащиеся проверяют свои ответы.
Наречия: правильно, иначе, значительно, в конечном итоге, обычно, естественно, визуально, обычно, ежедневно, по существу.
Текст: ФОРМА, ФОРМА И ПРОСТРАНСТВО В ДИЗАЙНЕ
Формы лежат в основе графического дизайна. Это фигуры и формы, из которых состоят логотипы, иллюстрации и множество других элементов во всех типах дизайна.Правильное использование форм — один из ключей к успешному графическому дизайну. Форма, цвет, размер и другие характеристики форм в макете могут определять его настроение и смысл. Мягкие, изогнутые и округлые формы воспринимаются иначе, чем острые угловатые формы. «Пустое пространство» или отрицательное пространство, оставшееся между фигурами, также существенно повлияет на дизайн. Эксперименты и изменение форм в дизайне могут в конечном итоге привести к желаемому результату.
Современное графическое программное обеспечение изменило способ работы графических дизайнеров с формами.Adobe Illustrator — самый полезный инструмент для создания фигур и манипулирования ими. Простые формы, такие как круга, квадрата и треугольника , могут быть созданы одним щелчком и перетаскиванием мыши. Регулируя линии и кривые с помощью инструментов Illustrator и аналогичных программ, можно создавать более сложные формы безграничных размеров. Цвета, узоры, непрозрачность и другие характеристики форм можно легко изменить.
Для дизайнеров важно овладеть инструментами фигур в своем любимом программном обеспечении, поскольку теперь можно создать практически любую форму, которую можно вообразить.Форма и форма — это области или массы, которые определяют объекты в пространстве. Форма и форма подразумевают пространство; действительно, они не могут существовать без пространства.
Существуют различные способы категоризации формы и формы. Форму и форму можно представить как двумерный или как трехмерный . Двумерная форма имеет ширину и высоту. Он также может создать иллюзию трехмерных объектов. Трехмерная форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Форма и форма также могут быть описаны как органический или как геометрический .Органические формы, такие как заснеженные валуны, обычно имеют неправильные очертания и часто асимметричны. Органические формы чаще всего считаются встречающимися в природе. Форма — это область, обведенная линией. Визуально описывает объект. Он двухмерный с высотой и шириной. Фигуры могут быть геометрическими с прямыми краями и углами, такими как квадраты, прямоугольники, треугольники или круги; или они могут быть органическими с нерегулярными и криволинейными линиями. Органические формы встречаются в природе — ракушки, лепестки цветов, насекомых, животных, людей! Форма выглядит как трехмерная фигура.У объекта есть высота, ширина и глубина. Художники используют штриховку, чтобы создать иллюзию формы. Затенение указывает глубину путем создания теней.
Геометрические формы — это те, которые соответствуют названным правильным формам, таким как квадратов, прямоугольников, кругов, кубов, сфер, конусов, и других правильных форм. Архитектура обычно состоит из геометрических форм. Эти формы чаще всего рассматриваются как построенные или сделанные как . Однако не все изготовленные объекты являются геометрическими; многие разработанные формы имеют неправильные контуры.
Не все природные объекты являются органическими; снежинки и мыльные пузыри — одни из многих геометрических форм, встречающихся в природе. Есть и другие термины, обычно используемые для описания формы и формы в композиции; это связано с тем, какие представления имеют формы. Если мы можем распознавать повседневные предметы и окружающую среду, мы называем изображения реалистичными или натуралистичными. Однако, если изображения трудно или невозможно идентифицировать с точки зрения нашего обычного повседневного визуального опыта, мы можем называть изображения абстрактными.
На наше восприятие формы и формы влияет несколько факторов. Положение или точка зрения, с которой мы видим объект, подчеркнут или затемнят определенные особенности и, следовательно, повлияют на впечатление, которое он производит. Характер и источник света также меняют воспринимаемый характер объекта. Например, освещение на фотографическом портрете может сделать объект старше, моложе, драматичнее или, скорее, абстрактным. Ценность (относительная светлота или темнота цвета) также может определять форму.Сильные контрасты ценностей внутри композиции могут определять границы форм.
Градации значений или штриховки также могут создать иллюзию контура и объема. Точно так же контрасты и градации оттенков также могут определять формы. Форма также может определяться изменением текстуры, даже если оттенок и значение остаются неизменными. Однако чаще всего форма определяется сочетанием этих факторов. Формы и формы можно рассматривать как положительные или отрицательные .В двухмерной композиции объекты составляют положительные формы, а фон — отрицательное пространство. Эффективное размещение предметов по отношению к окружающему негативному пространству имеет важное значение для успеха в композиции. Некоторые художники играют с переворачиванием позитивного и негативного пространства, чтобы создать сложные иллюзии.
Вы хотите рисовать яркие картины, но еще ни разу не писали масляными красками? Приглашаем Вас освоить живопись маслом на самом летнем курсе проекта “Рисуй”! Занятия начинаются с самых азов и постепенно ведут Вас к все более сложным приемам работы с
Категории: Гуашь, Живопись и графика, Занятия, Китайская живопись, Курсы живописи и графики, Масло, Направления обучения, Натюрморт, Пейзаж, Сейчас, Школа Теги:
Декабрь 20, 2019 от Юлия Чудакова
Оставить комментарий
Возможно, вы давно мечтаете нарисовать самые яркие впечатления жизни: все эти сумасшедшие розовые рассветы, волшебство ночного города и бесконечную голубую даль моря, но вам не хватает мастерства и уверенности? И вы думаете — а как было бы здорово
Категории: Видео-уроки живописи, Живопись и графика, Курсы живописи и графики, Курсы правополушарного рисования, Направления обучения, Натюрморт, Пейзаж, Пейзаж, Правополушарное, Сейчас, Техники живописи Теги:
Ноябрь 1, 2018 от Юлия Чудакова
Оставить комментарий
Друзья, мы приглашаем вас на серию мастер-классов с Наташей Йорк в рамках клуба РИСУЙ. Все сюжеты, которые мы подобрали для вас, совершенно отличаются от тех, что мы рисуем обычно. Потому что в этот раз мы отталкиваемся не от
Июль 19, 2018 от Светлана Виноградова
Оставить комментарий
На этой странице представлены мастер-классы, которые мы проводим в рамках клуба РИСУЙ. Присоединиться можно в любой момент, уровень — с нуля, то есть все занятия подходят для новичков. Обратите, пожалуйста, внимание, что вы можете не только выбрать разовое
Июль 7, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Импрессионизм как направление живописи зародился во Франции в XIX — XX веках. Импрессионизм стремится запечатлеть впечатление от увиденного, и именно эта «импрессия», а вовсе не куча деталей и есть то главное, что продолжает снова и снова привлекать этих
Июль 5, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Его картины буквально врезаются в сознание, поднимая энергию и настроение. Его сюжеты воплощают во множестве школ живописи. А неповторимый и востребованный стиль дает надежду миллионам новичков найти свое большое место в искусстве, потому что именно с того, что
Апрель 29, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Любите ли вы цветы? А хотели бы проникнуть в самое сердце бутона, и, словно Дюймовочка или эльф рассмотреть каждый лепесток и каждую тычинку? Чтобы не повредить нежнейшие лепестки, возьмем самую деликатную краску — акварель, и приступим к таинству.
Апрель 16, 2018 от Юлия Чудакова
Оставить комментарий
Хотите прилив сил, радости, энергии и хорошего настроения? Украсьте дом такими картинами, созданными собственноручно, и все это вам гарантировано! Думаете, не получится, сомневаетесь? А вот и зря — все сюжеты рассчитаны на уровень с нуля, ведь мы даем
Март 18, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Сирень и лес, и тропинка. Домики вдалеке, и цветущий луг. Сколько жизни может быть в таком этюде, сколько узнаваемой природы и весенней радости. Занятия по видео-урокам наилучший выход для тех, кто занят в офисе, с детьми или
Март 1, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Мы очень гордимся нашими участниками — и верим в них. Их успехи радуют, вдохновляют,и говорят нам о том, что мы работаем не зря. Мы иногда спрашиваем — что именно Вам у нас понравилось, что зацепило? И ребята пишут
Февраль 28, 2018 от Ольга Утина
Оставить комментарий
Мы уже чувствуем приближение весны. Но и зима, поверьте, еще готовит много интересного. Мы с вами на этом курсе построим настоящий мост из зимы в весну. Сначала отправимся в один европейский город N, где на прощание полюбуемся снегом,
Февраль 22, 2018 от Юлия Чудакова
Оставить комментарий
Китайские мотивы очень гармоничны и легки, словно чудесная шелковая вуаль, привезенная со сказочного Востока. Фиолетово-розовая гамма подчеркивает нежность теплого летнего вечера на реке. Воздух прозрачен и чист. Удивительно, почему и вы чувствуете себя там, рядом, вдыхаете это вечерний
Уроки живописи маслом для начинающих. Видео урок бесплатно Стань художником
Здравствуйте, друзья! В этом видео уроке по живописи я решил показать процесс создания зимнего этюда в домашних условиях. Мне очень нравится писать белый снег и прозрачные кроны деревьев на фоне пасмурного неба. Многие начинающие художники задаются вопросом. А как писать снег масляными красками ? Снег то белый. Неужели просто чистыми белилами? Чистые белила могут присутствовать. Но сегодня на уроке Вы увидите, что оказывается белый цвет можно написать достаточно плотными по тону цветами.
Иногда, зимой в пасмурный день, когда небо хмурое , все вокруг может показаться однообразным и серым. И можно подумать. А что тут интересного для живописи, и вроде цвета ,кроме серого нет? Как можно любоваться скучной серой гаммой? Да, для обычного человека так и есть, но не для пейзажного живописца.
Про серый цвет, его бесконечные оттенки, можно написать целую статью. Может я так и сделаю в будущем, когда будет настроение. Еще мастера русского пейзажа, типа Волкова Ефима Ефимовича. создавали изумительные зимние пейзажи, и воспевали пасмурный день. А почему? Что красивого в сером цвете? А Вы сами понаблюдайте тонкие цветовые переходы на небе, на снегу. Словно серебро переливается этот серый цвет. И писать эти серые цвета, надо конечно же не черной краской разбавленной белилами, но разными цветами. В данной картине серый снег я создавал из замеса титановых белил, голубой ФЦ, марса коричневого темного и краплака розового прочного. А черный цвет , типа сажи газовой лучше не применять, работа со временем почернеет. Если надо найти черный мазок, то его надо писать через смесь, без участия сажи газовой. Например коричневую смешать с голубой ФЦ. И еще скажу , что на снеге хорошо видны рефлексы от неба, а если небо хмурое, то и снег будет не чисто белым. В этой картине я его писал серебристым цветом. И очень эффектно смотрятся на таком темноватом снеге белые следы, оставленные проезжавшими мимо лыжниками, и пешеходами. Также в этом уроке Вы познакомитесь с тем как писать даль и старую баньку. Предлагаю посмотреть видео, в котором вы и увидите, как написать снег в хмурый зимний день.
Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.
Бесплатный урок по масляной живописи
БЕСПЛАТНЫЙ видео-урок по живописи маслом для всех, кто хочет попробовать освоить масляную технику! Самое время начать!
ПРО БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-УРОК
Мы делимся с вами демонстрационным мастер-классомпо масляной живописи совершенно бесплатнос22 ноября по 6 декабря! Вы посмотрите 2 лекции, каждая из которых длительностью более 30 минут и напишете небольшой этюд с гранатами.
Продолжите обучение на большом видеокурсе по живописи маслом с Сабитом Нуримовым!
Сабит Нуримов – мастер реалистичного натюрморта, пейзажа и портрета. Является доцентом Кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского Университета технологии и дизайна, а также Членом Союза Художников. Работает как маслом, так и акварелью. Его восхитительные реалистичные натюрморты с кувшинами и фруктами поражают своей красотой и эстетикой!
Вместе с автором мы познакомимся с масляной техникой и напишем маслом небольшой этюд с гранатами:
КАК ПОСМОТРЕТЬ УРОК И ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ?
Зарегистрируйтесь на сайте и запишитесь на бесплатный урок;
Смотрите в свободном доступе фрагмент видеокурса с 22 ноября по 6 декабря и практикуйтесь в свое удовольствие;
Выполните домашнее задание: напишите этюд с гранатами маслом;
Среди тех, кто опубликует получившиеся работы до 6 декабря (включительно) в инстаграме с хэштегом #масло_лекторум и отметкой @lectoroom, 8 декабря мы выберем самые интересные работы, авторы которых получат скидки на видеокурс по живописи маслом с Сабитом Нуримовым.
Необходимые навыки
Курс для тех, кто хочет познакомиться с масляной техникой ближе.
Необходимые материалы
Масляные краски:
белила титановые
кадмий желтый светлый
охра золотистая
сиена натуральная
марс коричневый темный
умбра натуральная
окись хрома
кобальт зеленый светлый
кобальт фиолетовый темный
кадмий красный темный
кадмий пурпурный
кость жженая
Холст Палитра
Видео урок живописи: ОБНАЖЕННАЯ ДЕВУШКА картина маслом
.
Современные
картины маслом напрямую из студии
художника
Валерия Рыбакова
Акция:
Купив современную картину
маслом прямо сейчас
вы получите
подарки на сумму от
$80
Бесплатная доставка картин художника по всему миру
Именной СЕРТИФИКАТ художника Рыбакова
Печатный КАТАЛОГ современных картин маслом художника с автографом
Выберите современную картину маслом для покупки и получите подарки от $80!
Здравствуйте. Сегодня новый мастер класс живописи маслом и мастихином художника
Валерия Рыбакова. В ходе данного мастер класса, который состоит из трех частей,
мы напишем маслом на холсте обнаженную девушку. Людей писать нелегко, а особенно
обнаженных людей.
Художник Валерий Рыбаков не изучал
академический рисунок, пропорции тела, анатомию. Но тем не менее художник вместе
с вами в данном мастер классе живописи написать обнаженную девушку. Это
интересный мастер класс, поскольку художник делает его впервые и для самого
себя.
Итак долго не будем писать вступление — а
сразу перейдем к написанию обнаженной девушки на холсте.
Для
данного мастер класса живописи маслом и мастихином нам понадобится:
— наше
желание (это самый главный и важный компонент)
— наш
палец (самый главный инструмент для данного мастер класса живописи. именно
пальцем мы напишем почти всю картину «обнаженная девушка»)
—
мастихин (в данном мастер классе он будет задействован не часто и почти не
пригодится)
—
масляные краски (мы в мастер классе живописи будем пользоваться минимальным
количеством цветов масляной краски)
— холст
(на нем собственно мы и напишем нашу обнаженную девушку)
Итак, преступаем к мастер
классу живописи маслом на холсте «Обнаженная девушка»!
Первое, что нам нужно
сделать — нарисовать задний фон, который будет в картине за обнаженной девушкой.
Для этого мы берем небольшое количество масляной краски и на палитре разбавляем
кисточкой в растворе разбавителя. Нам нужно покрыть весь холст сильно
разбавленной (нашим разбавителем) масляной краской. В видео мастер класса
показано как художник Рыбаков иногда кладет на холст из баночки просто
разбавитель — тем самым сильно разбавляя консистенцию масляной краски на холсте.
Совет мастер класса:
Посмотрите как художник держит кисть.
Попутно с нанесение
заднего плана художник на холсте ищет будущий силуэт обнаженной девушки — ее
приблизительные пропорции.
В видео мастер классе живописи видно, что
художник Рыбаков постоянно смотрит в левую сторону. С левой стороны у него стоит
компьютер. В интернете художник нашел фотографию обнаженной девушки и смотря на
эту фотографию в экран монитора, художник пишет картину.
На что
следует обратить внимание при написании фота или заднего плана в картине:
— на задний план не
требуется много масляной краски
— задний план не должен иметь ярко
выраженных и резких контуров и очертаний (проще говоря задний план должен быть
размыт)
— после нанесения масляной краски на
задний план, ее следует уложить мастихином. Для этого берем мастихин, желательно
большего размера и положив плашмя начинаем гонять краску по холсту. В итоге
наших действий с мастихином все переходы цвета начинают приобретать размытость,
начинает пропадать резкость. И это нам как раз и нужно.
— основное правило
заднего плана — он не должен отвлекать на себя внимание зрителя. Все внимание
зрителя на картине мы концентрируем на переднем плане картине — в нашем мастер
классе: основное внимание на картине — это обнаженная девушка
— последнее действие,
которое мы можем сделать с задним планом картины — это убрать излишки краски с
холста и в этом нам поможет чудо инструмент: тряпка (обычная тряпка). Посмотрите
в этом видео мастер класса как художник Рыбаков делает эту операцию. Основной
совет: не нажимайте сильно на тряпку, так как вы можете снять весь слой масляной
краски до белого холста. И второй совет: посмотрите в видео, что художник
движется тряпкой в определенных направления — так появляется целостность заднего
плана в картине.
Признаться вам честно — очень сложно описывать словами свои действия в мастер
классе. Что-то можно попросту забыть, а что-то кажется естественным художнику, а
вот ученику возможно именно этой мелочи и не хватает. Как говорят лучше один раз
попробовать в живую с тем, кто тебя во всех мелочах проведет от чистого холста и
до законченной картины маслом на вашей стене. Пройдя один раз весь путь, всю
технологию — дальше сможете двигаться очень быстро по дороге творчества. Очень
быстро вырастите как художник. Жаль что у художника Валерия Рыбакова не было
свое время вот такого наставника. И художнику пришлось доходить до всего самому
более 10 лет методом проб и ошибок (больше ошибок, чем прогресса). А время — это
самое ценное, что есть у нас, не считая кучу испорченных холстов и масляной
краски.
Если вы хотите вживую
пройти мастер класс живописи маслом и мастихином вместе с художником Валерием
Рыбаковым — свяжитесь с ним на этом сайте или в любой из социальных сетей:
Смотрите этот мастер класс: Как нарисовать ОБНАЖЕННУЮ ДЕВУШКУ. Если у вас
возникнут вопросы по мастер классу — пишите художнику — он постарается вам
помочь.
Это первая часть из трех
мастер класса живописи
маслом, пальцем, тряпкой и мастихином на холсте.
Хочется надеяться, что
вам был полезен этот мастер класс живописи: «Как нарисовать обнаженную девушку».
Так же хочется верить, что художник не зря создает мастер классы живописи для
вас.
Кстати я уже выложил
вторую часть этого мастер класса — смотрим!
МАСТЕР КЛАСС живописи маслом:
Как нарисовать обнаженную девушку —
часть 2.
Спасибо
за ваше внимание.
Другие бесплатные полные мастер
классы живописи маслом художника Валерия Рыбакова:
Как рисовать СОЛНЕЧНЫЙ Пейзаж
http://youtu.be/4RVV70mRhwo Как рисовать маслом
http://youtu.be/z1kR2OAziME Как нарисовать ЗИМУ
http://youtu.be/GQ6XVOjwYmo Как нарисовать Букет цветов маслом
http://youtu.be/jSI8fIgpHcQ
Подпишитесь на новые видео:
http://goo.gl/3M7NLG
На развитие канала:
410012195319813 — Яндек Деньги
Z824985645317 $US WebMoney
R303210885656 Рубли WebMoney [email protected] — Paypal
.
В херсонской библиотеке представили всеукраинский художественный проект
В Херсонской областной универсальной научной библиотеке имени Олеся Гончара вчера в режиме ZOOM-конференции состоялась презентация Всеукраинского художественного проекта «Мамай путешествует».
Его начало еще в 2015 году было положено известным одесским художником и культурным деятелем Виктором Гоманюком. В этой странствующей выставке принимают участие работы, на которых изображён традиционный украинский образ казака Мамая — олицетворение народных идеалов, духовного символа и истинно народной иконы.
Работы проекта побывали уже в десяти городах Украины — в музеях, библиотеках, школах. Гончаровка стала одиннадцатой локацией для выставки «Мамай путешествует»: проект был хедлайнером «VIII Таврической недели искусств / Zабалка — 2020».
В данный момент планируется расширение творческих произведений путешествующей выставки за счёт детских работ пользователей районных и поселковых библиотек Херсонщины, учеников специализированных художественных учебных заведений (школ и кружков эстетического воспитания) Херсона и Херсонской области.
Перспективы развития этого начинания в нашем регионе и обсуждали в режиме онлайн сотрудники отдела социокультурной деятельности Гончаровки. К разговору присоединились куратор проекта Виктор Гоманюк (заведующий цикловой комиссии отделения «Художественное оформление» Одесского художественного профессионального колледжа им. Грекова), ЮрийСлюсар (заместитель директора по научной работе Одесского историко-краеведческого музея), Светлана Легензова (школа искусств Новоград-Волынского), НатальяБелоус (директор Уманского краеведческого музея), представители библиотек Херсонщины и др.
Гости онлайн-мероприятия поделились своими впечатлениями от участия в художественном проекте «Мамай путешествует» и предложили сделать виртуальный музей, посвященный ему. Художественный портал «АртКавун» Гончаровки также намерен разработать отдельный раздел, касающийся развития этого проекта на Херсонщине.
Сотрудник отдела искусств нашей библиотеки также рассказал о том, что две творческие работы участников проекта были использованы в качестве иллюстраций в книге Татьяны Леонтьевой — херсонской поэтессы, участницы артлаборатории «Украинская хата — талантами богата».
Также было объявлено о начале художественного конкурса «Мамай путешествует по Херсонщине», инициаторами которого стали Херсонская областная универсальная научная библиотека имени Олеся Гончара и куратор проекта «Мамай путешествует». До 10 марта текущего года на электронный адрес библиотеки можно присылать фото своих творческих работ, приносить лично свои картины и изделия декоративно-прикладного искусства на соответствующую тематику в отдел социокультурной деятельности библиотеки.
Що подарувати художнику
Якщо серед ваших друзів, знайомих, рідних або колег є художник, періодично виникає необхідність вибирати для нього подарунки на різні урочистості. Звичайно, можна подарувати щось, не пов’язане з його захопленням або ремеслом. Але й любителю, і профі буде набагато приємніше отримати тематичний презент. Відповідні варіанти ми зібрали в цій статті. Час прочитання — 6 хвилин.
В МАГАЗИН
Інструменти й витратні матеріали
При регулярному творчому процесі витратні матеріали мають властивість закінчуватися, а інструмент періодично вимагає заміни. Тому художник зрадіє поповненню своїх запасів фарб, пензлів, паперу, олівців та іншого художнього приладдя. Головне — точно знати, в якій техніці він вважає за краще працювати, або яку хотів би освоїти.
Цінителеві акварельної легкості можна піднести набір матеріалів для роботи в цій техніці.
Набір матеріалів для акварельного живопису Невська Палітра Сонет 24 кольору (4821000260739)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Тип
Набір для акварельного живопису
Комплектація
Акварельні фарби 24 кольорів; кисті з волоса білки №1, №4, №8; папір для акварелі 20 аркушів
Якщо художник вважає за краще масло, йому знадобиться такий же набір, але для олійного живопису. Він складається з усього необхідного для творчості, включаючи не тільки фарби, розчинники, полотно, кисті і мастихіни, але і мольберт з можливістю регулювання кута нахилу.
Набір для олійного живопису Leonardo “Повний” (set02)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Тип
Набір для олійного живопису
Країна-виробник
Україна
Любителям працювати з пастеллю сподобається новий набір крейди – і чим більше в ньому буде квітів і відтінків, тим краще.
Пастель суха Marco Raffine 7300 – 36 кольорівКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість кольорів
36
Країна-виробник
Китай
Ті, кому до душі швидкий і динамічний скетчінга або більш продумана і грунтовна скетч-ілюстрація, будуть раді отримати в подарунок набір різнокольорових маркерів.
80 цветов! Набор двусторонних маркеров Touch для рисования и скетчинга на спиртовой основе 80 штукКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Призначення
Для паперу
Країна-виробник
Таїланд
Етюдник
Якщо обдарований вами людина вважає за краще творити не в приміщенні, а на природі, зверніть увагу на етюдник. У складеному вигляді це компактну валізку, службовець сховищем для художнього приладдя, а в розкладеному – зручний мольберт. Полотно або аркуш паперу можна прикріпити прямо до його відкривання.
Етюдник Подільський №6 41,5х31х10 см дерев’яний настільний (EMM106)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Дерево
Максимальна висота полотна
60 см
Альбом для ескізів
Натхнення може наздогнати в будь-який момент, і важливо зафіксувати прийшла ідею на папері. Допоможе в цьому альбом для ескізів. Вдалий вибір – модель з листами на спіралі, які легко і зручно перевертати.
Альбом A3 для эскизов на спирали Schizzi Sketch (29,7×42 см), 90г/м2, 100л., Fabriano (56629742)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість аркушів
100
Розмір
29,7×42 см
Графічний планшет
Але робити важливі начерки можна не тільки на папері, а й на екрані графічного планшета. Гаджет має відразу кілька переваг. Ті, що йдуть в комплекті спеціальне перо підходить для виконання найбільш деталізованих витончених робіт. А зручна синхронізація дозволяє перенести все на комп’ютер і за необхідністю доопрацювати в графічних редакторах.
Графічний планшет Wacom One Small (CTL-472-N)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Активна область і роздільна здатність
152×95 мм, 2540 lpi
Інтерфейс підключення
micro USB
Картини за номерами
За часів творчого застою, коли ідеї для власних робіт не приходять в голову, художнику можна трохи відволіктися і провести час за виконанням картини за номерами, створеної іншими. Заповнюючи пронумерований шаблон фарбами, можна не тільки спостерігати, як розрізнені спочатку кольорові плями складаються в гармонійне єдине ціле, але й непогано перезавантажитися.
Городской пейзаж “Волшебный проулок” KHO2173КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Тип фарб
Акрілові
Розмір
40×50 см
Антистрес-розмальовка
Аналогічний ефект має й антистрес-розмальовка – тільки в цьому випадку немає ніяких інструкцій і рекомендацій по підбору кольорів і можна досхочу проявити фантазію. Крім уже добре знайомих багатьом форматів книжок розмальовки антистрес представлені і в форматі листівок. Їх можна не тільки розфарбувати, але і використовувати за призначенням – підписати і відправити друзям.
Листівки-розмальовки Чарівний сад (20 листівок)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість сторінок
20
Розмір
11×15,5 см
Тематична література
Вибір тематичної літератури, яку можна піднести художнику, великий і різноманітний, починаючи навчальними виданнями та закінчуючи біографіями великих творців.
Художнику, який мріє освоїти майстерність ботанічної ілюстрації, піднесіть в подарунок покрокове керівництво її виконання кольоровими олівцями. Роботи, виконані олівцями, а не фарбами, нічим не поступаються їм по реалістичності і виходять ще більш точними, з якісною промальовуванням дрібних деталей.
Якщо знайомий творець полюбляє такий жанр живопису, як мариністика, вдалим презентом стане книга про Івана Айвазовського – видатного живописця, чиї полотна оспівують красу і міць морської стихії.
АйвазовськийКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість сторінок
384
Палітурка
Тверда
Тим, хто небайдужий до творчості Вінсента Ван Гога, сподобається ілюстрована біографія художника, в якій зібрані не тільки його знамениті картини і яскраві моменти біографії, а й фрагменти листування з братом Тео.
Це Ван ГогКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість сторінок
80
Палітурка
Тверда
Для бажаючих більше дізнатися про життя і творчість Леонардо да Вінчі буде пізнавально прочитати збірку його багаторічних записів, в яких творець легендарної «Мона Лізи» розкривається не тільки як великий художник, але й не менш великий дослідник і мислитель.
Великие изобретения, эскизы, штудииКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість сторінок
336
Палітурка
Тверда
Універсальний варіант – збірка біографій легендарних творців у світовому малярстві, що дозволяє в хронологічному порядку простежити шлях розвитку художніх стилів і течій, починаючи з XIII і до початку XX століття.
Легенди світового живопису. Майстри живопису XIII-XX столітьКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Кількість сторінок
320
Палітурка
Тверда
Одяг та аксесуари
Справжні поціновувачі живопису не хочуть розлучатися з великими творіннями і готові буквально носити їх на собі. Допоможе в цьому одяг з тематичними принтами, така, як чоловіча футболка із зображенням шедеврів Пабло Пікассо.
Або жіноча футболка з легко впізнаваною картиною «Сталість пам’яті» Сальвадора Далі, що відома також як «М’які годинники».
Футболка Далі М’які годинник Vilno XS (42)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Розмір
XS
Матеріал
100% поліестер
Доповнять образ стильні аксесуари. Наприклад, обкладинка на паспорт, яку прикрашають «Закохані» – одне з найбільш популярних творінь Густава Клімта.
Обкладинка на паспорт Just cover Клімт Густав 13,5 х 9,5 смКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Екошкіра
Країна-виробник
Україна
Або чохол на смартфон з кумедним, трохи мультяшним портретом Ван Гога – саме таким його побачила українська художниця Євгенія Гапчинська, яка працює в своєму особливому стилі, який складно переплутати з іншими.
Чохол Оригінальний чохол накладка Amstel для Huawei P Smart 2019 з картинкою Ван Гог ГапчинськаКУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Сумісна модель
Huawei P Smart 2019
Форм-фактор
Бампер
Ну і, орієнтуючись на останні світові реалії і розгул коронавируса, актуальним подарунком стане багаторазова захисна маска з принтом «Крик» – найбільш відомої і вражаючою роботою норвежця Едварда Мунка.
Захисна маска багаторазова з малюнком Едвард Мунк Крик з принтом ORIGINAL бавовна (Двухслойная)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Розмір
Універсальна
Кількість шарів
2
Домашній декор
Гарна ідея піднести в подарунок, щось для прикраси інтер’єру і використання в побуті. Це може бути посуд, текстиль, різний декор з принтами на мистецьку тематику.
Для чаювання або ранкової кави відмінно підійде чашка з блюдцем, прикрашена знаменитою роботою Василя Кандинського «Кольоровий ескіз: Квадрати з концентричними колами».
Чашка з блюдцем В.Кандинського Кольоровий ескіз 250 мл Carmani 046-0301КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Фарфор
Об’єм чашки
250 мл
Окрасою будь-якого столу стане набір порцелянових тарілок, на кожній з яких зображена репродукція картини «Танець» – відомого творіння чеського художника Альфонса Мухи.
Набір тарілок А.Муха-Танець 20,8 см Carmani SS33052КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Фарфор
Кількість
6 штук
А стіни можна прикрасити декоративною скляною тарілкою з розписом «Макове поле» Клода Моне – одного з родоначальників імпресіонізму.
Тарілка Клод Моне Макове поле Carmani 198-4002КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Скло
Вид
Один предмет
Шанувальникам поп-арт в цілому і творчості Енді Уорхола зокрема припаде до душі можливість зібрати одну з культових робіт творця – портрет Мерилін Монро. Конструктор з серії LEGO Art складається з 3341 деталей і в готовому вигляді дозволяє отримати полотно розміром 40 на 40 сантиметрів, яке стане яскравим акцентом в інтер’єрі. Ще одна фішка конструктора – можливість вибрати колірний варіант: світло-рожевий, блакитний, фуксія, сірий, чорний, жовтий. Трохи згладжує це буйство фарб і додає картині завершеного вигляду лаконічна чорна рамка з тих же кубиків LEGO.
LEGO ART Мерилін Монро Енді Уорхола (31197)КУПИТЬ
Параметри
Характеристики
Матеріал
Пластик
Вік
Від 16 років
Ще один варіант подарунка – шкатулка, прикрашена роботою Густава Клімта «Портрет Аделі Блох-Бауер I», також відомої під назвою «Золота Адель».
Її можна використовувати як для зберігання прикрас і різних дрібниць, так і в якості кейса для художнього приладдя.
ЧИТАЙТЕ В TELEGRAM
Також за темою:
актуальные коммерческие и государственные тендеры, аукционы и закупки
Сфера деятельности
Аварийно-спасательные средства и оборудованиеВоенная техника и оборудованиеИзделия и средства для самообороныОбслуживание военной техникиОружие, патроныЛекарственные средстваМедицинские изделия, техника и оборудованиеИзделия протезно-ортопедическиеМатериалы и средства медицинские прочиеМедицинская техника и оборудование, обслуживание и ремонт
Медицинские расходные материалыМедицинский инструментРеабилитационная техника, тренажерыМедицинские услуги, социальное обеспечениеКонсультационно-диагностические центрыМедицинские исследованияМедицинские услугиРеабилитационные и оздоровительные услуги, психологическая
помощь
Услуги помощи инвалидамПарафармацевтическая продукцияОптикаСанитарно-гигиенические средства и препаратыКомпьютерная техника и комплектующиеОборудование, материалы инфраструктуры связиОрг. техника и расходные материалыПрограмное обеспечение и услуги обработки информацииПроектирование и строительство инфраструктуры связиРемонт и обслуживание компьютерной и орг.техники, перефирии
Услуги связи и передачи данныхПоставщики услуг связи: стационарной, мобильной, IP-телефонии
Провайдеры internetУслуги телевидения, радиоЛитература и живописьМузыкальное, звуковое и световое оборудование, инструменты
Оборудование и материалы для научных исследованийОбразовательные услугиОрганизация культурно-массовых мероприятийПроектные, научные, исследовательские работыТеатр, киноАренда, покупка и продажа недвижимостиЗдания и сооруженияЗемельные участкиСтроительство и ремонтГражданское строительство и ремонтБлагоустройство территорий, оформление и дизайнРемонт объектов недвижимости и помещенийСтроительство объектов недвижимостиДорожное строительство и ремонтМатериалы и конструкции для строительства и ремонта транспортной
инфраструктуры
Строительство и ремонт объектов транспортной инфраструктуры
Строительство, ремонт и обслуживание дорогЭксплуатация объектов транспортной инфраструктурыИнструменты и оборудованиеМатериалы, оборудование и монтаж инженерных систем здания
Водоснабжение и канализацияКлиматическое, вентиляционное оборудованиеКотельное, отопительное оборудованиеОборудование газоснабженияЭлектротехническое оборудованиеПроектно-сметная документацияПромышленное строительство и ремонтСтроительные материалыЖБИ, бетон, сыпучие строительные материалыКладочные и стеновые материалыКомплексное снабжение объектов строительстваМеталлоконструкции, проволока, арматура, скобяные изделия
Огнеупорные материалыОграждения, ворота, решетки, крепежные изделия, метизыОкна, двери, стекло и стеклоизделияОтделочные и кровельные материалыПиломатериалы и столярные изделияСантехника, санфаянсТепло-, шумо- гидроизоляционные материалыЭксплуатация объектов недвижимостиОхрана объектов недвижимостиМонтаж, обслуживание и ремонт тех. средств и систем охраны,
допуска, контроля
Охрана объектов недвижимостиТехнические средства охраны, контроля и допускаПожарная безопасностьМонтаж, обслуживание и ремонт систем оповещения и пожарной
сигнализации
Оборудование и средства пожарной безопасностиУправление недвижимостьюЭксплуатация и тех.обслуживаниеВентиляция и кондиционированиеВодоснабжение и канализацияГазоснабжениеКровляЛифтыОтоплениеУборка помещений и территорий, вывоз и утилизация мусора и
отходов
Электротехника и электроснабжениеБумага и канцелярские товарыБытовая техникаБытовая химия и хозяйственные товарыМебель и предметы интерьераБытовая мебельМебель для учебных заведенийМедицинская мебельОфисная мебельПредметы интерьераПромышленная мебельПосуда и кухонные принадлежностиСпорт и туризмТекстильная продукция, обувь, галантереяБельевые и швейные изделияМягкий инвентарьОбувь и кожгалантереяОдежда общего и специального назначенияСырье и материалы для производстваТовары для детейУслуги по химической чистке и стирке изделийЦветы и комнатные растенияБакалеяДетское питаниеДиетическое питаниеКорнеплоды и овощи, фрукты и ягодыМолочные и кисломолочные продуктыМясо, мясные и колбасные изделияНапиткиОрганизация питанияПтица, яйцоРыба, рыбные изделияСырье и полуфабрикаты для производстваХлебо-булочные и кондитерские изделияКомплексная поставка промышленного оборудованияЛабораторное оборудование и инвентарьОборудование горнодобывающей и нефтегазовой отраслиОборудование для деревообрабатывающего и мебельного
производства
Оборудование для легкой промышленностиОборудование для металлообрабатывающего и машиностроительного
производства
Оборудование для пищевой промышленностиОборудование для производства изделий из полимеров, химических
волокон и каучуков
Оборудование для химической промышленностиОборудование для целлюлозно-бумажной промышленностиПортовое оборудованиеПроизводственное электрооборудованиеСредства автоматизации, контрольно-измерительные и аналитические
приборы
Торговое оборудованиеФасовочно-упаковочное оборудованиеДизайн, верстка, печать полиграфической продукцииМатериалы для полиграфииПодписка и доставка печатных изданийРеклама и рекламная продукцияСувенирная продукцияКорма и материалы для ухода за животными, поставка животных
Поставка грунта, удобрений и посадочного материалаСельское хозяйство, сельскохозяйственные работыСельскохозяйственные машины и оборудованиеГорюче-смазочные материалыМасла и смазкиНефтехимияТопливоЭнергоносителиПеревозки транспортныеАренда автотранспортаГрузовые перевозкиПассажирские перевозки Услуги логистикиРемонт и обслуживание средств транспортаАвиаремонтные заводыАвтозапчастиАвторемонтные заводыАвтосервисыДОКиИнструмент и оборудование для ремонтаРемонт и тех. обслуживание объектов транспортной инфраструктуры
Транспортные средстваАвтомобильный транспортГрузовой автотранспортЛегковой и коммерческий автотранспортМототехникаПассажирский автотранспортСпециальная автотехникаВодный транспортВоздушный транспортЖелезнодорожный транспортАудит, страхованиеБанковские услуги, услуги на рынке ценных бумагКонсалтинговые услугиУслуги лизингаЮридические услуги
Масляная краска
— Отличаются ли обучающие видео по рисованию акриловыми красками от видео по рисованию маслом?
Они разные, но вы все равно можете изучить их, посмотрев видеоуроки масляной живописи.
Так как я художник маслом (пробовал акрил), то поделюсь своим опытом и расскажу о практической части рисования с ними. Я уверен, что вы знаете все о науке, стоящей за этим.
Самая большая разница — это так называемая «текучесть» краски. Это другое чувство. По-разному впитывается на холсте.Я бы сравнил это так:
Масляные краски остаются на холсте, а акрил впитывается им. Чего, конечно, следовало ожидать. Вот почему некоторые люди предпочтут друг друга. Я предпочитаю масла. Теперь то, что я только что сказал, делает все по-другому.
Допустим:
Если вы собираетесь писать портрет маслом, вам будет проще смешивать. Цвет масла сохнет медленнее. Вы можете использовать это в своих интересах, чтобы отложить смешивание определенной области на потом и поработать над чем-то другим.Это дает вам больше гибкости.
Эта гибкость проявляется при использовании так называемой техники остекления. Поскольку он остается поверх цвета фона, вы можете манипулировать им, удалить его и повысить яркость вашей картины. В целом, на мой взгляд, глазирование маслом эффективнее и проще *.
* Почему проще? Вот моя история: на самом деле вы не ограничены температурой. Однажды, во время арт-колонии, мне дали рисовать акрилом. Мы были на улице в самом жарком городе Европы — Мостаре.Мои цвета сохли на моих глазах так быстро, что я вообще не мог их смешивать. Поскольку я использую много слоев и глазуровки, для меня это был кошмар. Я кое-что снял, но цвета были тусклыми и мертвыми.
С маслом всегда можно вернуться, что-то исправить, поменять тени, молнии и т.д. Масляные краски покроют все.
А теперь поговорим подробнее об акриле.
Поскольку вы интересуетесь портретами, ваш снимок в значительной степени готов. Например, если бы вы рисовали что-то прямо у себя в голове, вам пришлось бы много ходить туда-сюда, что-то исправлять, менять элементы, добавлять или удалять что-то и т. Д.Таким образом, вам не нужно, чтобы ваша картина была влажной большую часть времени.
Более быстрое высыхание означает, что смешивание должно выполняться быстрее, чем с масляными красками. Итак, есть первое отличие. Если человек пишет маслом, он может сначала нанести темные тона, затем поговорить, затем что-то изменить, затем нанести подтон, а затем растушевать. Почему? Что ж, мокро. : D
Они могут поговорить следующие два часа и все равно вернутся, и там будет мокро. Некоторые из них сначала помещают основной цвет (окрашивают все лицо желтовато-красным), а затем глазируют, глазируют и глазируют, чтобы получить желаемый эффект.Для меня это просто не работает с акрилом. Это можно сделать, но не будет. Глазировать лучше всего, когда подкрашивание полусухое. Не слишком сухой, чтобы не мочить. Здесь я бы сказал, что нужно реагировать быстрее, чем масляный художник. Но на самом деле это не недостаток. Возможно, вам это действительно понравится.
Для точного ответа мне пришлось бы смотреть каждое видео и рассказывать, что проще сделать с маслами.
Однако, какую бы технику вы ни использовали, вы можете смотреть все, что захотите, и извлекать из этого уроки.Вы даже можете смотреть уроки цифровой живописи и при этом учиться на них. Самая большая разница — это подход, который со временем придет к вам.
Итак, подведем итог: наслоение, глазирование, растушевка и сушка.
Вкратце: масляный художник может дольше манипулировать краской и таким образом менять то, что уже высохло на вашей краске.
Еще одна вещь — сохранять цветовую палитру влажной при работе с акрилом.Кроме того, вам может потребоваться больше цвета, чем используется художником маслом, чтобы получить тот же эффект (из-за того, как акрил сохнет, впитывается и т. Д.).
Удачи и веселья.
техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.
Техника портретной живописи с использованием фотографии.
Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии.Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда вопрос не возникает. Я по возможности поощряю наблюдательное исследование. На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.
Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.
Фотография.
Картина портрета по фотографии имеет достоинства и недостатки.Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей разрушительно сказывается на портрете. Будьте проще и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем, как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.
Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте. Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версии.
Подготовка.
На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото, а также на холсте.Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски. Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.
Живопись.
Собственно картина портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью.Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Перед тем как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.
Сначала волосы.
Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый.В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот розовато-лиловый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.
От темноты к свету.
Прежде чем начать рисовать лицо, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара.Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.
Сначала я специально обрабатываю глаза. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.
Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин.Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.
Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я все еще избегаю подробностей!
Держитесь на расстоянии.
Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти.Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу видеть и картину, и фотографию одновременно. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.
Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить.Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.
На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой.Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.
Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.
Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.
«Время чая» — Учебник по рисованию натюрмортами (серия видео)
Добро пожаловать! Вы, вероятно, попали сюда из моей серии видео из 5 частей «Время чая» о том, как нарисовать натюрморт масляными красками.
Если вы не смотрели всю серию уроков по натюрмортам, вы можете найти их здесь: https://youtu.be/Sh0D7sFLPlc
В серии видео подробно рассказывается, как я рисую натюрморты путем тщательного изучения и расчетных измерений цвета.
Обзор
Я написал сотни картин с тех пор, как начал писать маслом примерно в 1992 году. С одной стороны, инструкторы по рисованию посоветовали мне начать рисовать смывки прямо на холсте без всякого планирования.Никакой подготовки ни к чему. Я также встретил инструкцию, которая поощряла долгое и сложное нанесение масляных красок слоями с течением времени. Эти картины начинались с гризайля (однотонный подмалевок), а затем очень медленно развивались с помощью методов непрямого рисования многих слоев глазури и т.д …
Конечно, между этими двумя крайностями были всевозможные варианты способов окраски.
В конце концов я пришел к своему счастливому месту для создания картин. Однако мой метод не для всех.Это требует от вас навыков рисования и большого терпения. Одна из худших частей обучения рисованию и обучения рисованию — это то, что большинство людей чертовски нетерпеливы. Они хотят броситься в настоящую картину. Им нужны результаты, и они хотят их вчера! Я научился влюбляться в процесс рисования в целом, а зачастую и вообще не рисовать!
Чем больше у вас опыта работы с предметом, тем быстрее вы сможете прийти к тому моменту, когда физически начинаете рисовать.Но, если вы новичок или новичок в предмете, я рекомендую все замедлить и не начинать рисовать, пока вы не разберетесь в предмете. В конечном итоге это действительно ускорит процесс. Почему? Потому что вы будете делать меньше ошибок при рисовании, исправить которые может быть сложно и утомительно.
Мой подход к рисованию
Мне нравится как можно лучше разделить процесс рисования на отдельные этапы.
Imaging пытается построить дом, только вы пытаетесь сделать все самостоятельно и одновременно.Пока вы устанавливаете черепицу, вы также добавляете сантехнику, устанавливаете дверные ручки и пытаетесь повесить шторы… да, это утомительно. Несмотря на то, что вы видите во многих популярных видео в Интернете, вам не нужно решать все свои проблемы с рисованием одновременно.
Я беспокоюсь о композиции и макете на этапе рисования. Я могу стирать и рисовать на бумаге. Затем я заранее рассчитываю свои цвета и рецепты красок в форме исследования цвета.Все, что меня волнует, это цвет (оттенок / значение / цветность). Вот и все.
Перед тем, как приступить к рисованию, я предварительно смешиваю масляные краски на своей большой стеклянной палитре, где она просторная и удобная. Наконец, я перемещаю все струны краски на свою рабочую палитру (обычно это ручная деревянная палитра) и начинаю рисовать.
Так как я пару раз изучал натюрморт с помощью рисунка и изучения цвета, я хорошо разбираюсь в предмете и просто сосредотачиваюсь на процессе рисования.Меня беспокоят края и мазки кисти. Многие другие проблемы, такие как состав, цвет и смешивание красок, уже решены! Фактически, поскольку я уже определил цвет, действительно нет необходимости даже красить подмалевок. Зачем беспокоиться? Если я знаю, какой цвет мне нужен, а он уже смешан, не следует ли мне просто закрасить его на место и двигаться дальше? Конечно, надо…
Инструменты, используемые в серии «Время чая»
Меня всегда спрашивают об инструментах, поэтому я перечисляю именно те инструменты, которые я использовал в серии рисования «Чаепитие».Многие из них можно купить на Amazon, но Amazon, как правило, очень дорогие товары для искусства … Я считаю, что цены в Blick’s или Jerry’s намного доступнее. Я привел кучу ссылок, чтобы вы могли убедиться…
Кисти
Для средних и больших кистей я использую леску и фундук линии Monarch от Winsor & Newton. Эти кисти синтетические, поэтому они служат очень долго, но они имитируют натуральную щетину, как никакая другая синтетическая кисть, которую я пробовал, и я много пробовал.Я не знаю, почему они такие чертовски дорогие на Amazon, но вы можете купить их намного дешевле в Blick’s здесь: W&N Monarch Brushes. Я держу под рукой несколько размеров (№10, №6, №4, №2 в квартирах и фундук)
Для кистей меньшего размера мне очень нравятся эти Princeton Brushes
(они обозначены как акварель, но они отлично работают с маслом в качестве кистей для детализации, если вы используете крошечные)
Я использую разные размеры (# 3, # 2, # 1, # 0, # 00, # 000)
Составление и передача
Я люблю тонкий механический карандаш для рисования моих картин на бумаге.Я использовал этот механический карандаш в этой серии. Это самый тонкий карандаш, который я мог найти, толщиной 0,3 мм.
Эти стержни ластика действительно тонкие и помогают мне рисовать с большей точностью.
Очень полезно иметь тонкую прозрачную линейку. У меня есть несколько таких линеек разной длины.
В конце 2-го видео я переношу свой рисунок на холст с помощью этой переводной бумаги. У многих возникают проблемы с копировальной бумагой. Помните, что он лучше всего работает с более гладкой, гладкой поверхностью … еще одно преимущество масляной тонировки / грунтовки холста.Мои переводы идут как масло!
Краски, холст и т. Д.
Для картины «Время чая» я установил холст Fredrix Canvas на МДФ и тонировал его масляными красками до нейтрального серого цвета. Этот холст имеет очень плотное переплетение и поэтому отлично подходит для действительно небольших картин, которые вы хотите иметь детали.
Я использую масляные краски различных марок:
Гэмблин
Вильямсбург
Майкл Хардинг
Winsor & Newton
Вильямсбург делает несколько очень удобных нейтральных серых масляных красок. Продают N2, N4, N6, N8.
Я смешиваю каждый серый цвет, чтобы получить нейтральные нечетные.
Эти оттенки серого стали основой моей палитры и стратегии смешивания красок.
Точное совпадение / смешивание цветов
Если вы действительно хотите изучить цвет, вам нужно потратить время на изучение цветового пространства Манселла. Цветовое пространство Манселла дает количественную оценку цвета и делает его обучаемым и воспроизводимым процессом. Все разговоры художников о теплых и холодных цветах кажутся глупыми, если вы научитесь точно смешивать цвета.Смешиваете грязь? Ну, это еще один цвет, который может пригодиться, а может и не пригодиться. Цвет — это просто цвет. Покупка Книги цветов Манселла — одно из лучших решений, которые я когда-либо принимал за свою карьеру художника. Это сэкономило мне бесчисленное количество часов, потому что я могу точно смешивать цвета с первого раза, вместо того, чтобы гадать и постоянно исправлять цвета на картине.
Конечно, это стоит около 1000 долларов, но это не проблема, если вы пытаетесь сделать профессиональную карьеру в живописи.Люди будут тратить 3 доллара в день на кофе (3 доллара на 365 = 1095 долларов)… на жидкий стимулятор, но не вкладывать средства в свое художественное образование / инструменты… это меня сбивает с толку. Если книги хватит на десять лет, вы заплатили за нее 28 центов в день и, скорее всего, сэкономили сотни часов времени на рисование.
Для начинающих
Если вы новичок в масляной живописи, наберитесь терпения. Потребуется время, чтобы почувствовать себя комфортно в этой среде. Проводите больше времени, тренируясь, и меньше — в Интернете, слушая, как другие люди говорят о масляной живописи. Используйте простые методы и не торопитесь.
Подробнее о том, как начать работу с масляными красками, можно прочитать здесь. Это довольно длинная статья, в которой много информации о масляных красках.
Удачи вам!
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
𝐃цифровая 𝐎ил рисование 𝐄 эксперименты ❖ от Futopia
Этот учебник раскрывает некоторые вечные истины, о которых 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐤𝐧𝐨𝐰 мало кто слышал.В этом октябрьском выпуске Clip Studio Tips я с гордостью представляю; Секрет цифровой масляной живописи заключается в эксперименте с формами.
Я поставлю название этого месяца как «𝐃. 𝐎.𝐏.𝐄».
Однако не все поймут, что за этим стоит, и может быть слишком коротким и двусмысленным; так что вы можете ссылаться на более длинный заголовок выше как на «цифровые» эксперименты по рисованию. 😊
Одна боковая записка; я и моя любимая будущая жена; Грейс поделится нашими мыслями о цифровых картинах маслом с использованием обоих наших навыков, и с радостью поделится с вами.
Весь этот урок — мой экспериментальный метод цифровой масляной живописи с использованием фотографии Грейс выше из основных форм. Вам нужно будет внимательно прочитать уроки, а не только методы с выбранными инструментами. Только с помощью кистей по умолчанию вы можете превратить любую фотографию в стиль масляной живописи!
❶ — 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭’𝐬 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝
«𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡’𝑠 𝑏𝑒𝑠𝑡.«
Я до сих пор помню ту проницательную фразу, которую сказал мой учитель изобразительного искусства еще в моем колледже. Хотя — в то время — я как бы задавался вопросом:« 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑒𝑐𝑘 ℎ𝑒𝑐𝑘 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑜𝑑 𝑓𝑜𝑟? » и игнорируйте тот факт, что позже; это кардинально изменит мое понимание и перспективу, а также мой прогресс в традиционной и цифровой живописи.
Как вы могли видеть из других руководств (не только моего), в которых говорится о создании эскизов, рисовании и т. д. рендеринг и т. д.; наличие вначале точных тонов избавит вас от разочарования и отказа от цветовой схемы.
▲ Тон прекрасной головы Грейс демонстрируется здесь с помощью простого трехзначного наброска. Хотя готовая деталь имеет тонкие акценты, на этом рисунке показаны только общие значения областей. Здесь вы видите, как резко разделяются свет, медиум и темнота; Причина, по которой ценные рисунки — одни из лучших друзей художника.
❷ — 𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭’𝐬 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬
Что мне открывает этот цифровой портрет маслом?
Она сразу гордая, любезная, любознательная, проницательная и не терпит дураков.По правде говоря, вы, возможно, не выбрали эти характеристики, но как только вы их прочитаете и снова посмотрите на Грейс, они могут вам подойти.
Точно так же ваши слова могут окрасить мои собственные чувства. Слова имеют вес в мире картин, иногда даже искусно замалчивая.
В моем начальном эскизе я использую несколько буквенных символов от 🅐 до 🅖, чтобы вы могли понять мои технические слова, которые распространяются по эскизу для определения описания значений.
Отбрасываемая тень 🅐 перетекает в форму-тень 🅑. Отбрасываемые тени часто имеют более резкие края, чем тени в человеческой голове.
Хотя Грейс находится в покое, на картине много движения. Углы 🅒 и 🅓 прекрасно работают друг против друга, создавая визуальную активность изображения.
Фон имеет тонкий росчерк с темными участками 🅔. Он грандиозно течет напротив серапии Грейс. Это также перекликается с резким поворотом полей шляпы.
Часто мои студенты изобразительного искусства просто помещают темное пятно под носом, чтобы обозначить тень.Это сводит меня с ума. Эта тень всегда, всегда имеет очень специфическую форму, как в 🅕.
Знак 🅖 означает, что свет касается элементов, находящихся в затененных областях. Это может быть очень драматично, но не переусердствуйте, иначе вы потеряете целостность тени.
❸ — 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 «𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞» 𝐍𝐨𝐭 «𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭»
Вот важное сообщение только для ваших глаз: 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭 𝐮𝐩𝐨𝐧 «𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭» 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬. Эти интригующие формы объединяются, чтобы дать нам горы, мулов и кружки. Не рисуйте нос или розу, рисуйте фигуры, но сначала тщательно разберитесь с ними.
Вы не можете получить больше удовольствия, чем интерпретация природы, когда вы занимаетесь творчеством. Остальной мир исчезает.
▼ Использование кисти 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦 из 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 также может добавить немного удовольствия при формировании.
▼ Само по себе вы не поймете ниже конкретный рисунок. Но что касается остальной части картины, вы не сомневаетесь, что это лента. Это придает работе огромную живость и интерес и чудесно контрастирует с ее успокаивающим выражением лица.
💡 Самое главное, это придает силу общему дизайну картины. Вы можете видеть, что я не расписывал это в деталях, а следовал сути; это все, что здесь нужно.
Рисование формы ленты требует техники «придания формы» с помощью стандартной кисти по умолчанию (CSP 1. 9.4). Помните, что важная часть заключается в создании всего произведения всего с 3 вариантами метода чистки, а именно:
Я.Начните с жирного мазка, не нажимайте слишком сильно во время чистки. II. Добавьте еще одну обводку с другого направления, не пытайтесь слишком много растушевывать. III. Слегка используйте 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 с 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫, чтобы «удалить» немного краски в разных направлениях, чтобы добиться эффекта сухой краски / масляной пастели.
▲ Закончив с 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬 и значениями, я использую новый слой, затем меняю его режим на 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲.Затем начните рисовать цветной версией кожи Грейс.
▲ После этого я создаю новые наборы слоев с режимом наложения 𝐍𝐨𝐫𝐦𝐚𝐥, чтобы добавить более светлые тона. Не забывайте делать абстрактные формы, даже когда вы находитесь в режиме детализации. Абстрактные формы начинаются с более крупных мазков кисти.
💬 Примерно через 40 минут …
▲ Используя стандартный 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 → 𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐨𝐫 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, я начинаю рисовать более структурные абстрактные штрихи, чтобы добавить бликов на некоторые области, особенно на волосы и структуру лица.Переключитесь между 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞, чтобы смешать, и удалите некоторые части с помощью 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲.
I 𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒 линий волос около лба и внутри шляпы, чтобы выделить несколько бликов между их цветовым диапазоном. Всегда не забывайте размещать любые дополнительные и необходимые блики рядом с более темными тонами, чтобы 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠.
▲ Иногда 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 или быстрые штрихи; даже не догадываешься 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 получишь с результатом!
❹ — 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭
▲ Да, вроде грязно! Но было интересно сделать все всего в 4 простых слоях в порядке ниже:
Взгляните и сделайте паузу на моем скоростном рисунке выше (около 40 минут). Эти элементы — то, что Грейс привносит в картину еще до того, как я начинаю свою идею рисовать ее цифровым способом:
📌 Замечательное, позитивное, жизнерадостное присутствие. Она больше жизни! 📌 Лицо с богатым естественным характером. 📌 Шляпа и униформа, которые невероятно усиливают ощущение целостности картины!
▲ Теперь о связи между предметом картины (Грейс) и ее окружением; Я привожу следующие мысли о процессе:
📌 Опыт использования традиционной масляной живописи и навыков. 📌 Готовность убедить Грейс быть совершенно непринужденной и спонтанной, когда фотографирует ее в универмаге. (Поначалу ей было немного стыдно позировать.) 📌 Ненасытное любопытство и острое наблюдение за цифровыми инструментами, чтобы имитировать сходство с традиционной масляной живописью. Множество часов экспериментов в течение целого месяца создания этого произведения искусства плюс пошаговые видеоуроки.
𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐟 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞𝐬; Я знаю, если честно; Трудно добиться традиционного вида, если в конце смешать каждый пиксель.В этом нет никакого смысла!
▼ Итак, единственное предложение: 𝐭𝐫𝐲 𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐦 𝐛𝐞 𝐚𝐬 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐚𝐬 𝐢𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐛𝐞. Смешивание не всегда является решением при создании произведений цифровой живописи маслом. Текстурирование необходимо, однако с ограничением моих инструментов и не слишком беспокоиться о текстурировании; Я создал ценные произведения искусства, которые выглядят как масляная пастель / живопись, в конце концов, только большими мазками.
▲ Что зритель привносит в картину:
📌 Сначала любопытство. 📌 Затем отдайтесь общему визуальному и эмоциональному впечатлению, а иногда и технике. 📌 В какой-то степени разрешение.
▲ После того, как вы добавите фоновый рисунок голубоватой краской, я иногда применяю эту технику к лицу. Или любой другой теплый цвет, чтобы все уравновесить. Я использую кисть 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫 𝐈𝐧𝐤, чтобы все плавно растушевать.
❺ — 𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝
Спешу добавить, что я не занимаюсь психоанализом Грейс, когда рисую ее по фото. Я просто смотрю на особенности и «записываю» их в уме, прежде чем преобразовывать значения в чистый цифровой холст.
Ее жизнь сделала все возможное, чтобы сделать ее интересным и милым предметом; Моя работа — замечать то, что предлагает ее присутствие, и сочетать это с моим художественным подходом.
Это действительно сводится к тому, результату; можно надеяться; это человек, который почти буквально СУЩЕСТВУЕТ в самой цифровой масляной живописи.
Спасибо, что прочитали, я знаю, что этот урок слишком прост по сравнению с другими, без особых трюков на рукавах; но я смиренно хочу, чтобы вы это поняли:
Ниже приводится подборка обучающих видеороликов с моего канала Youtube.К большинству из них я добавил дополнительные заметки, ранее опубликованные в моем обучающем блоге DGOilPaintingTechniques.com (больше не активном). Примечание: вы можете посетить мой НОВЫЙ блог на DGPaints.wordpress.com. Чтобы узнать о моем последнем обучающем видео, недавно опубликованном Bella Muse Productions, щелкните эту ССЫЛКУ.
На этом этапе я использую масляную краску, слегка разбавленную OMS. Я, конечно, также добавляю немного среды Daniel Smith Painting for Oils and Alkyds, чтобы она высохла на следующий день, когда я начну перерисовку.
На этом этапе вы увидите, как я занимаюсь настоящим рисованием. Я действительно пытаюсь собрать все элементы вместе и довести каждую область до полного завершения, прежде чем двигаться дальше. Обычно я рисую от темного к светлому, сначала блокируя темные узоры, затем средние тона и, наконец, свет.
Иногда важно «обозначить» детали рисунка по значению и цвету, прежде чем полностью отдаться своему первоначальному выбору. Это делается путем наложения темного пятна, пятна среднего тона и пятна света, чтобы увидеть, как они работают вместе.Иногда вам приходится немного возиться с этим, пока это не покажется правильным. На этом этапе вы должны быть достаточно уверенно загружать кисть и наносить краску.
Время от времени вы увидите, как я возвращаюсь к областям, которые кажутся законченными. Здесь я просто буду дорабатывать, раскрашивать, переставлять определенные значения / цвета, смешивать и делать все, что нужно, прежде чем двигаться дальше. В конце концов, даже когда вы обрабатываете картину поэтапно, как эта, иногда бывает сложно принять все решения, которые необходимо принять здесь, при перерисовке. Оглядываясь назад на эту картину, я действительно думаю, что мне было бы полезно провести исследование цвета.
Вот продолжение перерисовки. Вы видите, как я демонстрирую все важное (по крайней мере, для меня) «смазывание». Вам не нужно смазывать маслом всю поверхность картины, только законченную область. На самом деле, вам следует избегать смазывания маслом тех областей, которые вы собираетесь рисовать, потому что это небольшое количество масла разбавит вашу краску. Конечно, полностью избежать этого нельзя, но я просто хочу, чтобы вы знали о цели смазывания — это просто вернуть сухую законченную область вашей картины к свежему состоянию.Есть второстепенная цель, и она заключается в том, чтобы ваша новая краска, которую вы собираетесь нанести, довольно легко смешалась с более старой работой.
Обратите внимание, что когда я рисую повязку на голове и волосы, я также рисую ими немного фона. Так я могу обработать эти края и сделать их мягче (или жестче, в зависимости от обстоятельств). Позже, когда она высохнет, я буду смазывать маслом и закрашивать фон в этой области. Итак, мы снова думаем о будущем, чтобы гарантировать, что наша новая работа будет интегрирована в нашу старую.Когда картина будет завершена, я не хочу, чтобы кто-нибудь знал, где я начал и где остановил конкретную сессию. Все будет выглядеть довольно бесшовно.
В этой работе я решил сделать более сложную подрисовку виноградным углем на тонированном холсте (который я зафиксировал распылением). Для этого есть три основных причины. 1.) В двойном портрете все становится еще сложнее, когда нужно иметь два лица и тела в правильной пропорции друг к другу. Я решил потратить немного больше времени на рисунок, чтобы потом не встретить неприятных сюрпризов.2.) Мне просто очень нравится рисовать, и я оказался вовлеченным в этот процесс. Обычно я борюсь с этим чувством из-за нехватки времени, но в этот раз я уступил. 3.) Мне нравится время от времени делать что-то немного новое. Когда дело доходит до создания искусства, я твердо верю в то, что у меня есть хороший и надежный метод (который работает), чтобы вернуться к нему, если и когда что-то пойдет не так. Но, как вы знаете, нам, художникам, время от времени приходится все перемешивать. Конечно, я не рисую здесь, свисая с люстры или чего-то в этом роде, но это заставило меня выйти из зоны комфорта, о чем я расскажу позже.
Как вы говорите, что такого неудобного в заблокированном андерграфе? Что ж, это заставило меня отказаться от своего обычного подмалевка и поставить все, что у меня было на линии, чтобы правильно выполнить перерисовку без сохранности заложенной базовой цветовой схемы. Конечно, я мог бы сделать подмалевок. Фактически, я начал это делать. Но я обнаружил, что нижний рисунок был достаточно прочным, чтобы не нуждаться в нем. Кроме того, была своего рода «гризайль» из-за того, что я заблокировал углем в шаблоне основных значений (а не только по контуру, что является моим обычным методом).Так что я просто пошел за ним. Хочу отметить, что раньше я рисовал похожие композиции с помощью подобных цветовых схем. Я не делал ничего необычного с точки зрения темы или цвета. Если бы я был, я бы, вероятно, положил подмалевок или, по крайней мере, сделал бы исследование цвета (или два).
Рисуя таким образом, еще более важно «поддерживать эти навыки рисования в рабочем состоянии» (как я уже говорил ранее). И очень важно постоянно оценивать свои относительные ценности и цвета.Жаль, что качество видео, которое я сейчас использую, не отражает присутствующих цветовых нюансов. В реальности есть разные уровни цветности и нейтральности, а также тонкие различия в локальных цветах; все это помогает оживить портрет и усилить его иллюзию «присутствия» или «реальности».
Качество видео, которое я использую в настоящее время, не отражает мелких изменений, которые я делаю. По объяснениям и наблюдению за движением моей кисти вы можете понять, что я делаю, но мне хотелось бы, чтобы это было более наглядно.Некоторые части некоторых картин требуют дополнительных корректировок. В данном конкретном случае было не так уж много нужно.
Начало серии «Кленовый лист». Здесь мы видим нижний рисунок, выполненный тонкой масляной краской. Первый проход проходит более или менее сухой щеткой. Я стараюсь получить эти отметки как можно точнее, но их нечеткая легкость позволяет легко исправить их при втором проходе. Мне нравится, что мои отметки немного схематичны и не так кристально чисты, потому что это позволяет легко исправить подмалевок, что скоро будет в следующем посте.
Этот процесс со временем эволюционировал естественным образом. Думаю, когда я пытался заблокировать все с самого начала, в прошлые времена я всегда сталкивался либо с чем-то, что мне не очень нравится (что-то неправильно нарисованное, что я закрепил), либо я чувствую, что все это время было потрачено напрасно тратить. Почему бы просто не стать достаточно точным и не опираться на это при наложении слоев? Конечно, в этом процессе вам необходимо иметь бдительное состояние ума, всегда готовое исправлять ошибки, когда вы с ними сталкиваетесь.И я беспощаден к нанесенным мною отметкам, которые, как я позже обнаруживаю, неправильные. Они получают топор тут же.
Вот второй этап моего обычного процесса. Если вы не хотите, не позволяйте основанию высохнуть. Если вы все еще учитесь своему ремеслу и беспокоитесь о том, чтобы испортить свой рисунок, подождите несколько дней, чтобы убедиться, что он высох. Таким образом, если ваш подмалевок (u / p) испортился, вы можете стереть его, и ваш рисунок все еще должен быть на месте.
Я наношу краску довольно тонким слоем, разбавляя небольшим количеством уайт-спирита (омов) без запаха.Я также добавляю немного среды Дэна Смита, чтобы облегчить сушку. Таким образом, u / p будет достаточно сухим для нанесения краски на следующий день. Обратите внимание, что я все еще не решаюсь по-настоящему прибить его, избегая острых углов. Мне просто так удобнее. Даже с моим более атмосферным подходом к подмалью я могу четко видеть контуры форм и узоры света / тени. Цвета, которые я выбираю, близки к тем, что мне нужно на окончательном изображении, но не обязательно точно. Я просто настраиваю. Это промежуточный этап между заготовкой панно и готовой картиной.
Долгожданное видео Maple Leaf 3 здесь. Довольно плохого качества — прошу прощения за это. У меня проблемы с моей видеопрограммой. Это не позволяло мне преобразовать это видео в достойное качество. Во всяком случае, вот оно.
Для тех из вас, кто плохо знаком с моей техникой, это этап, который я называю перекрашиванием. Видно, что на месте уже есть тонкий подмалевок.Я даю подмалью высохнуть перед тем, как начать перекрашивание полнотелой краской. Выполняю наложение области на область, заканчивая по ходу.
Готового изделия:
Кленовый лист, 8х10, масло / панель
Улучшите свою картину маслом с помощью этих руководств и ресурсов
Сидеть перед чистым холстом может быть немного пугающе. Независимо от того, насколько мы любим историю искусства, какими бы «креативными» мы ни считали себя, иногда сам творческий процесс может быть немного нервным .
Сидел только с кистью, с пустым холстом и вашим воображением, возможностями, возможностями, они безграничны. И именно эта бесконечность возможностей, очевидно, часто заставляет людей останавливаться со своей картиной.
Картина маслом непростая . Это чрезвычайно сложная задача; это утомительно, расстраивает, бесит. Все творческие акты есть.
Учитывая это, иногда действительно приветствуется помощь. И в нынешнем мире всегда есть помощь — онлайн, в книгах и почти везде, кроме того.
Итак, не увязайте в творческом блоке. Эти учебные пособия и ресурсы по рисованию маслом — подкасты, видео и книги — направят вас в правильном направлении.
Ознакомьтесь с нашим введением в масляную живопись!
Подкасты о масляной живописи
Может показаться немного противоречивым, что визуальное искусство, такое как живопись маслом, можно обсуждать, анализировать и наслаждаться через аудио . Тем не менее, существует огромное количество невероятно ценных подкастов, которые могут помочь вам разобраться в ваших техниках масляной живописи, известных композициях и самих художественных материалах.
Конечно, если вы остановитесь и задумаетесь на секунду, очевидно, что многолюдная и многолюдная земля подкастов проложила себе путь в мир искусства.
А это отнюдь не плохо. Вот пара подкастов, которые действительно помогут вам понять, что такое масляные картины .
Подкасты Центра обновления искусства
Несмотря на то, что значительная коллекция подкастов Центра обновления искусства не связана конкретно с искусством масляной живописи, это прекрасное место для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с искусством.
На сайте центра проводятся интервью с художниками и историками искусства, выступления художников-масляных художников, обсуждения того, что творчество — и творческий процесс — означает и может выглядеть, а также вдохновляющие идеи на , что такое пейзажная живопись или портретная живопись, натюрморт или может быть пленэрная живопись.
Это отличное место для увлекательных и информативных дискуссий об искусстве.
Начни рисовать маслом сегодня!
Проверьте подкасты Тейт
Каждый в Великобритании должен знать музеи Тейт, полные шедевров — от старых мастеров до Ван Гога, от Да Винчи до Ван Эйка.
И хотя их обсуждения подкастов не ограничиваются масляной живописью — от темперации до скульптуры и так далее — они предлагают красивые и убедительные идеи, которые помогут вам выбраться из колеи творчества.
От природы творчества и вдохновения до того, как импровизация играет роль в нашем искусстве, подкасты Тейт охватывают очень многое.
Ознакомьтесь с нашей статьей о технике масляной живописи!
Блоги по масляной живописи
В то время как выбранные здесь подкасты дают общую информацию о мире искусства, в Интернете полно блогов о практической стороне масляной живописи.
Обычно они исходят от производителей или поставщиков самого окрасочного оборудования, от самой масляной краски до кистей и палитры.
Для людей, которые хотят изучить основные инструменты и методы, чтобы перейти на от рисования для начинающих , это то, что нужно. Потому что они научат вас нескольким советам по рисованию, которые сделают ваше искусство более профессиональным.
Gamblin Colour’s Painting Blog
Gamblin — американский производитель масляных красок, которые, как и следовало ожидать, производят сотни, если не тысячи различных пигментов и оттенков.
Тем не менее, их веб-сайт полон отличной информации о практической стороне масляной живописи — от обслуживания, хранения и транспортировки красок до ключевых терминов художественной практики.
Итак, если вы хотите узнать о подмалевке или смешивании цветов , вам сюда. Если вы хотите узнать об использовании лака в вашем искусстве или о различных средствах рисования, это тоже ваше место.
Это действительно замечательное место для учебы.
Посетите блог Jackson Art Supplies.
Компания Jackson’s Art Supplies, базирующаяся в Лондоне, ведет блог, в котором тоже есть что-то подобное. Но, начиная с масляной живописи и заканчивая акриловой живописью, рисованием и акварельной живописью , его содержание гораздо более обширно — и не всегда актуально для ваших целей как художника-масляного художника.
Однако, наряду с практическими элементами каждого отдельного художественного средства массовой информации, существуют интервью с художниками и редакционные статьи, в которых рассматриваются и анализируются более крупные темы.И это тоже действительно вдохновляет.
Видеоуроки по масляной живописи
Если есть что-то, что больше всего говорит о современной эпохе онлайн-вдохновения, так это рост популярности Youtuber и обучающих видео.
Это все в моде, с форматом, общим почти для всех. Направив камеру за спину художника на мольберт перед ним, вы можете научиться рисовать в реальном времени вместе с самим художником.
Это замечательный способ проведения занятий по рисованию, который выглядит как индивидуальный урок, в котором вы узнаете, как смешивать цвета и методы их применения на соответствующих холстах.
Изучите основы масляной живописи!
Начните свой путь масляной живописи
Канал масляной живописи Лены Дани
Теперь вам не нужно любить сами ее композиции, чтобы оценить талант Лены Дани, художницы и ютубера, которая дает покадровых уроков по масляной живописи .
Делая акцент в своей работе на женской фигуре, она также дает удобные видеоуроки по основам масляной живописи — от лакирования и смешивания цветов до рисования и раскрашивания холста.
Это невероятно удобных видеороликов для начинающих масляных художников.
Позвольте Флорану Фарджес показать вам, как рисовать
Флоран Фаржес — еще один художник-масляный художник и ютубер, который проведет вас через определенные технические области в процессе масляной живописи.
В его обучающих видео вы узнаете, как рисовать руки, как получить правильные цветовые тона для тела, важность льняного семени в масляной живописи и многое другое.
Лучший ресурс из всех? История искусства
Хотя все обучающие видео и образовательные подкасты великолепны, нет ничего лучше для вдохновения, чем настоящая вещь.
Вот почему мы говорим, что лучший ресурс для масляных художников — это сама история искусства . Нет ничего, что могло бы вызвать у вас желание рисовать, как если бы вы видели Рембрандта или Вермеера в их физической форме. Или ощутимые груды и манипуляции с маслом, которые вы можете увидеть в работах Винсента Ван Гога, скажем.
От реальных вещей в музеях до книг по искусству, в которых анализируются методы этих художников — и их произведения — нет ничего, что могло бы вдохновить вас так, как знаменитые исторические художники.
Сходите в художественную галерею или музей
В Великобритании вам не повезло: все основные музеи страны бесплатные . Это означает, что вы можете пойти и посмотреть на картины в Национальной галерее или Тейт, не потратив ни копейки.
Задержитесь там весь день или изучите работы других художников. Опыт истории искусства может изменить ваше представление о живописи. Вот как это делали все великие художники.
Художники, пишущие на масляной живописи
Тем не менее, сами картины лишь очень много рассказывают о творческом процессе — и образе мышления, — которые использовались при создании этих произведений искусства.
Ресурс, который намного лучше подходит для такого рода вещей — для проникновения в суть умы самих художников — это книг, написанных самими художниками.
Возьмите, к примеру, книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве» Василия Кандинского, в которой исследуется значение композиционной формы и цвета.Или возьмем книгу Джона Раскина, викторианского искусствоведа, «Лекции о пейзаже» .
Научитесь рисовать — и выставьте свои работы на выставку!
Не забывайте о собственных ресурсах
Тем не менее, во всем этом следует подчеркнуть, что существует ресурс, который ни в каком смысле не является физическим, доступным для покупки или поиска в Интернете.
Это твое желание творить.
Потому что без этого просмотр видео на YouTube или чтение книг по истории искусства будет бесполезным. Чтобы действительно улучшить свою картину, вы должны сесть и рисовать, делать наброски, составлять и редактировать. Вот и все. И во многих отношениях все остальное может немного отвлекать.
Итак, если вы хотите стать художником, не обращайтесь в Интернет. Вместо этого возьмите кисть и создайте что-нибудь красивое.
Уроки рисования — ArtRage
Уроки ArtRage
Уроки рисования и рисования для ArtRage
Ниже представлена коллекция учебных пособий, которые помогут новичкам, только начинающим, а также профессионалам, повышающим свои навыки.Помните, что обучение рисованию потребует времени, ресурсов и много практики. Здесь в игру вступает ArtRage, который может вам помочь. У вас под рукой бесконечное количество художественных холстов, карандашей, масел, красок и других инструментов, а также несколько слоев и кнопка отмены. Не бойтесь пробовать новое, экспериментировать и открывать новые, ведь вы не боитесь испортить свои шедевры! Просто наслаждайтесь игрой и открытием новых функций, получайте удовольствие, пока вы учитесь.
Практическое руководство
Посетите официальное онлайн-руководство, чтобы получить технические советы и руководства по инструментам. ArtRage 5 Online Manual (для новых функций ArtRage 5) How To Guides (советы по получению различных эффектов, таких как прямые линии, редактирование цвета, текстуры, добавление границ, начало работы с анимацией и многое другое!). Учебники на ArtRage.com Просмотрите все уроки Получите советы от избранных художников Прочтите официальные руководства ArtRage здесь Последние публикации в уроках
Ребята из Avant-Novis создавали карты и снимали видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью…
Профессиональный иллюстратор и художник Джим Павелек проводит нас через процесс создания заказного фэнтезийного портрета с использованием своего уникального смешанного подхода…
Получение традиционных акварельных эффектов с ArtRage: Художник по iPad Рэндел Уошберн объясняет различные настройки инструмента «Акварель» и методы получения смывки и…
Научитесь рисовать простой выразительный пейзаж с помощью масел и мастихина в ArtRage для iOS с Элисон Джардин, автором…
Learn создать подземный ландшафт в стиле научной фантастики. Следуйте за профессиональным иллюстратором Стивом Гоудом, который создает уникальный пейзаж…
Как проиллюстрировать обложку книги (часть 3 из 3): Цвет и специальные эффекты. Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Создайте книгу…
Как проиллюстрировать обложку книги (часть 2 из 3): наброски, плоскости и штриховка (тон). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Часть вторая…
Как нарисовать обложку книги (Часть 1 из 3). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. В этом уроке из трех частей Ник Харрис использует…
Узнайте, как рисовать и раскрашивать в ArtRage Lite (простое рисование линий).Создайте простую иллюстрацию от эскиза к цвету. Этот видеоурок охватывает…
Указатель учебников
ArtRage 5
Учебники для других выпусков также применимы к ArtRage 5, но учебные пособия ArtRage 5 включают в себя функции, отсутствующие в более ранних выпусках. Создание пользовательской кисти из комковатой шерсти с Sav Scatola Создание щита Босс: Раскрашивание реалистичного металла с помощью Sav Scatola Пошаговое окрашивание кота пастелью с помощью Ramona MacDonald
ArtRage Lite и ArtRage 4
ArtRage для iPad
Внешние веб-сайты: Учебные ссылки и материалы для загрузки
Обратите внимание: Некоторые из этих ссылок ведут на внешние сайты. Ambient Design не несет ответственности за содержание этих сайтов. Некоторые руководства представлены в формате PDF, для их использования вам потребуется программа просмотра PDF. Если у вас его нет, вы можете загрузить: Adobe Reader Официальные руководства ArtRage на других сайтах Команда Ambient Design курирует ресурсы, отвечает на вопросы и размещает советы на различных веб-сайтах. Иногда мы размещаем одно и то же учебное пособие на нескольких сайтах, но вот несколько хороших мест для начала просмотра! Внешние курсыОбщие учебные пособия по ArtRageУчебники по ArtRage 2Учебники для iPadМногоязычный
Внешние курсы
Учебные пособия по ArtRage 4
Учебные пособия по ArtRage92 Некоторые исчерпывающие демонстрации 905 для всех настольных версий ArtRage, включая основные функции и расширенные советы по YouTube.com.
Цифровой рисунок и живопись Даниэля Ибанеза
Ряд руководств и планов уроков в различных форматах, демонстрирующих, как использовать ArtRage и создавать картины на Bulbapp. com
Создавайте психоделическое искусство в цифровом виде с Artrage 4 от Ди Пей
Пошаговое руководство по созданию психоделическое искусство (узоры, мандала, симметричные рисунки) в ArtRage 4 на SkillShare.com
Создание цифрового искусства для начинающих с использованием ArtRage от Джоэла Бауэрса
Серия учебных пособий, предназначенная для абсолютных новичков в ArtRage 4, демонстрирующая вам, как настроить холст и создать эффект витража.Требуется регистрация на SkillShare.com, но курс бесплатный.
Artrage Paintovers Tutorial by Sophie Baer
Пошаговое руководство по использованию различных эффектов для превращения фотографии в масляную картину в любой версии ArtRage на Tumblr.com Подписка (платная) Курсы Эти курсы требуют, чтобы вы были участником веб-сайта учебного пособия. Часто вы можете попробовать бесплатную демоверсию для ограниченного доступа к руководствам ArtRage, а членство также даст вам доступ к широкому спектру других руководств. Мы не связаны с веб-сайтами, но художники, создавшие уроки, являются опытными пользователями ArtRage.
Начало работы с ArtRage, автор Гаэтон Лапрад (SomeoneSane на форумах)
Подробное введение в ArtRage 4 для начинающих на Lynda.com
Настройка ArtRage в соответствии с вашим стилем рисования
Создание новой картины
Выбор цветов
Рисование маслом, акварелью и аэрографом
Рисование и рисование на сухом носителе
Нанесение краски и заливка
Маскировка областей картины
Написание с помощью инструмента «Текст»
Запись и воспроизведение рисунков с помощью скриптов ArtRage
Введение to ArtRage от Victor Osaka
Вводная серия, предназначенная для художников компьютерной графики, а не для обычных художников из Digital-Tutors.com (Pluralsight)
Репликация материалов и текстур в ArtRage, автор Виктор Осака
Вводная серия, предназначенная для художников компьютерной графики, а не для обычных художников, на Digital-Tutors. com (Pluralsight)
Рисование портрета в ArtRage Виктора Осаки
Подробная прогулка -с помощью создания реалистичного портрета из эталонного изображения Digital-Tutors.com (Pluralsight)
Общие учебные пособия по ArtRage
Эти учебные материалы работают со всеми текущими версиями ArtRage, хотя некоторые элементы интерфейса могут немного отличаться. Учебные пособия по ImagineFX (можно найти на сайте creativebloq.com) Создание пользовательской кисти для наклеек в Artrage от Ника Харриса Как нарисовать атмосферные крыши в ArtRage от Ника Харриса Рисование искаженного стекла: 3 главных совета от Ника Харриса Видеоуроки по ImagineFX от Ника Харриса (YouTube.com) Развивайте свои карикатурные навыки: Натали Дормер от Йоанна Лори Художник фэнтези Ник Харрис показывает, как создавать атмосферные крыши в ArtRage в ArtRage Studio Pro, в этом уроке для ImagineFX. Стив Берри (пользователь форума Стив Б) показывает, как использовать инструменты ArtRage для создания реалистичных эффектов акварели в этой серии видеоуроков. Карикатурист Ганс Деконинк проведет вас через процесс создания карикатуры в ArtRage Studio Pro, от фотографии до завершения, и продемонстрирует ряд техник, которые вы можете использовать во всех своих картинах. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Карикатурист Ганс Деконинк демонстрирует приемы, которые он использовал в ArtRage Studio Pro для создания карикатуры на Лу Рида. Посмотрите, как эффекты и инструменты могут работать вместе, чтобы создать ряд естественных эффектов. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как с помощью инструментов ArtRage Studio Pro можно использовать различные техники для объединения фотографий и добавления эффектов, превращая мирный городской пейзаж в бушующий шторм.Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Поэкспериментируйте с комбинацией текста, режимов наложения и инструмента заливки в ArtRage Studio Pro, чтобы создать интересные запутанные эффекты. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Взгляните на эффекты, которые вы можете получить от каждого из режимов наложения в ArtRage Studio и Studio Pro. Каждый режим проиллюстрирован один за другим с примерами и пояснениями того, чего вы можете ожидать. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать перо для рисования, малярный валик и фильтр размытия в ArtRage Studio Pro для создания простых мультфильмов с заливкой.Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать выделенные области и слои в ArtRage Studio и Studio Pro для создания векторных эффектов вырезания. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Набор из 11 руководств пользователя форума Sweedie (художник Генри Стал). Учебники Sweedie знакомят вас с широким спектром возможностей ArtRage и обучают техникам, которые можно использовать для создания всего, от картин маслом и иллюстраций по трафарету до карандашных набросков и реалистичных текстур. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по быстрому рисованию в ArtRage охватывает широкий спектр функций в текущих версиях с упором на скорость рисования. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по рендерингу эскизов эскизов с помощью ArtRage наполнен полезными советами по использованию инструмента маркера. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Художник Генри Стал демонстрирует рисование яблока в ArtRage с использованием различных инструментов и техник. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Ник Харрис демонстрирует ряд передовых техник, которые он использует в ArtRage.Вы можете увидеть больше работ Ника на его сайте: www.nickillus.com. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов.
Учебники по ArtRage 2
Эти учебные пособия предназначены только для версий ArtRage 2 и могут содержать ссылки на инструменты или функции, которые недоступны в ArtRage 2 Starter Edition. Анимированный учебник, в котором Ханс Деконинк демонстрирует некоторые особенности ArtRage 2 и помогает создать мультяшное лицо. Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера. Краткое руководство, которое познакомит вас с основными функциями ArtRage, такими как рисование и использование изображений и слоев для создания розы.Загружаемый файл в формате zip, включая файл .ptg. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Пользователь ArtRage Джудит Трамэйн проведет вас по пошаговой экскурсии по ArtRage с помощью этой серии видеороликов, в которых показано, что почти все в приложении делает и что вы можете ожидать, когда будете рисовать. Это особенно полезное руководство, если вы новичок в продукте и немного нервничаете перед началом работы! Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера.
Учебники для iPad
ArtRage для iPad предлагает многие из тех же инструментов и функций рисования, что и программы для настольных ПК, поэтому большинство учебных пособий для настольных ПК применимы к приложению для iPad.Однако есть некоторые отличия, и эти уроки должны помочь вам быстро начать рисовать! Вы можете перейти прямо по ссылкам ниже или просмотреть этот плейлист YouTube с уроками ArtRage для iPad Рахим Нельсон — опытный художник iPad, который создал серию быстрые вводные видео по ArtRage для iPad. В видеороликах рассказывается, как рисовать, раскрашивать и смешивать человеческий глаз, а также дается обзор таких функций, как слои, масляная кисть и другие инструменты рисования. Видео Барри Джона Рейбоулда из Virtual Art Academy показывает, как быстро подготовить этюды пейзажей и спланировать композиции в ArtRage для iPad 2.0, затем продолжите в программном обеспечении рабочего стола. Видео, демонстрирующее, как перекрасить фотографию, чтобы она выглядела как масляная картина в ArtRage для iPad 2.0
Примечание: 2.0 или 1.6?
В конце 2015 года мы выпустили крупное обновление ArtRage для iPad. Обновление 2.0 добавило новые функции, улучшило производительность и изменило внешний вид и работу галереи. Он также изменил внешний вид некоторых инструментов и меню и переместил несколько функций. Учебные пособия, показывающие функции версии 1.6, будут по-прежнему применимы к версии 2.0 — все инструменты по-прежнему работают одинаково, но некоторые вещи будут выглядеть иначе, и в 2.0 появятся дополнительные функции. Если вы используете OS7 или более раннюю версию, вы все равно будете использовать версию 1.6. Если вы используете iOS8 или более позднюю версию, загрузите последнюю версию из App Store для обновления. Прочтите онлайн-руководство ArtRage для iPad здесь. Исчерпывающая серия видеороликов, рассказывающих о различных функциях приложения для iPad. 16-минутное вводное видео, показывающее, как начать работу с ArtRage для iPad 1.6. Видео, объясняющее, как использовать Акварель и эффекты разбавителя в ArtRage для iPad 1.6. Пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать портрет по эталону в ArtRage для iPad 1.6. Пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать Бэтмена по эталону в ArtRage для iPad 1.6.
Multilingual
Multilingual (Non-English) Tutorials
Посетите наш канал YouTube, чтобы найти ссылки на другие руководства ArtRage на разных языках.
Форумы
Другие сайты
Арабский
Français (французский)
ArtRage 4
Les Tutos de Ze Noon Видеоуроки
ArtRage 4 # 1: Общие и интерфейс (ы)
ArtRage 4 # 2: Document et fond
ArtRage 4 # 3: Causons crayons
ArtRage 4 # 4: Преобразование!
ArtRage 4 # 5: Encrage sauvage
ArtRage 4 # 6: Avoir du pot
ArtRage 4 # 7: «Mets de l’huile!»
ArtRage 4 # 8: Soyons select
ArtRage 4 # 9: Tampon et autres joyeusetés
ArtRage 4 # 10: Верхняя модель
ArtRage 4 # 11: Pipette et poils19: 32
ArtRage 4 # 12: Tout en нюансы!
ArtRage 4 # 13: Fuuuuusion!
ArtRage 4 # 14: Практическая
ArtRage 3
ArtRage 2
Español (испанский)
ArtRage 3 (Studio & Studio Pro)
Блог CGNAUTA
ArtRage 2
Блог ArtRage 2 CG語 (Японский)
ArtRage 4
ArtRage для iPad
Все еще нужна помощь? Посетите наши форумы или обратитесь в нашу техподдержку!