Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта.

Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

Рисуем глаза

Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

Рисуем кожу

Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

Рисуем брови

Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

Рисуем уши

Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

Рисуем волосы

Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

Используйте те же оттенки для теней.

На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

Автор: Antonella Avogadro

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Рисование карандашом для детей. Уроки поэтапного рисование цветными и простыми карандашами

Каждый человек может и любит рисовать. Конечно, далеко не все рисуют профессионально, но научиться рисовать красивые картины могут все! Осваивая поэтапное рисование, ваш ребенок научится рисовать с помощью простого карандаша, затем фломастером и после перейдет к мелкам и краскам.

Поэтапное рисование карандашом — простое, но весьма захватывающее занятие. Усвоив поэтапные уроки рисования, дети могут:

• сами придумывать различные сюжеты;

• воплощать свои фантазии на бумаге;

• рисовать портреты и эскизы.

Рисование помогает расширить детское мировосприятие, сформировать эстетический вкус, развить воображение и творческие способности. Фото рисунков воспитанников школы находятся на сайте центра. Ученики студии принимают участие в выставках и занимают призовые места.

С какого возраста лучше начинать

Для рисования возраст ребенка важен, чем раньше вы приведете малыша на урок рисования, тем быстрее он научится создавать потрясающие рисунки. Наиболее благоприятный возрастной период от 6 до 14 лет. Благодаря рисованию:

• формируется внимательность к деталям и усидчивость;

• развивается воображение и мышление;

• рука подготавливается к письму.

Рисование воспитывает индивидуальность личности. Материал для уроков подбирается в соответствии с возрастом. Поначалу ребенок учится рисовать визуально знакомые предметы. Педагог не ругает ребенка, если у него не получается, такое отношение навсегда отбивает интерес к изобразительному искусству. Доказано, что благодаря рисованию дети становятся эмоционально стабильными и уравновешенными.

Как проходят уроки рисования карандашом для начинающих

Уроки рисования карандашом для начинающих состоят из:

• подготовки рабочего пространства;

• обучения детей правильно держать в руке карандаш;

• формирования правильности линий, которые корректируются нажимом карандаша на бумагу, для эскиза дети пользуются твердыми карандашами, выполняя набросок ели заметными линиями, для обведения контура необходимо надавливать на бумагу при этом важно следить за толщиной линии.

На уроках дети изначально рисуют обычным карандашом. Когда художник немного освоится, педагог включает в обучение технику разукрашивания рисунка цветными карандашами. Группа детей младшего возраста в начале курса рисует простые фигуры, к примеру, круг, треугольник или квадрат. Затем занятия усложняются, дети учатся рисовать хорошо знакомые предметы. Уроки проходят в непринужденной обстановке.

Опытный педагог на уроках объясняет смысл техники создания рисунка поэтапно, которая заключается в том, что на лист бумаги наносится сетка или разметка будущего рисунка, дополнительные линии, после чего прорисовываются все элементы будущей работы. Дети рисуют по предложенной схеме, для качественного рисунка необходимо соблюдать алгоритм действий. Благодаря этой технике дети спустя некоторое время начинают рисовать самостоятельно, проявляют свою индивидуальность.

Старшая группа детей изучает:

• последовательность работы над рисунком;

• рисование на мольберте;

• составление композиций;

• пропорциональность фигур;

• постановку руки при выполнении различных элементов;

• понятия светотени и принципов построения объемов;

• законы перспективы.

Стоимость занятий

Стоимость индивидуального или группового занятия вы можете уточнить у менеджера по тел (057) 766 55 96. Выгоднее приобретать месячный абонемент, стоимость которого значительно меньше чем за каждое занятие. Положительные отзывы детей и их родителей свидетельствуют о том, что после пробного занятия Вы обязательно купите абонемент.

Как нас найти

«Бейт Дан» — Еврейский Культурный Центр находится по адресу: Украина, г. Харьков, ул. Тобольская, 46. 

Расписание занятий

Расписание уроков можно узнать на сайте центра или позвонив по указанному номеру телефона.

 

7 способов улучшить технику рисования карандашом

В какой бы области изобразительного искусства вы ни работали, скорее всего вы учились рисовать карандашом, и с карандаша начинался (или начинается) ваш творческий путь. Чтобы добиться успеха, важно понимать основы рисунка, а что может быть ближе к азам чем рисунок карандашом?

 

 

---

В этой статье иллюстратор и дизайнер персонажей Бобби Чиу расскажет о семи техниках, которые помогут вам улучшить свои навыки владения карандашом.

1. Уделите внимание тому, как вы держите карандаш

Если вы новичок или самоучка, то вполне могли пропустить важный шаг. Когда рисуете, держите карандаш так, чтобы грифель ложился на бумагу стороной, а не острием. В этом случае вы используете карандаш максимально эффективно. А еще он дольше будет оставаться заточенным.

Когда вам нужно покрыть большую площадь, держите карандаш перпендикулярно линиям, которые вы рисуете. Вы получите широкие и мягкие штрихи. Чтобы рисовать детали, держите карандаш параллельно линиям. Штрих будет более четким и тонким. Острием имеет смысл рисовать только самые замысловатые детали.

2. Используйте разные техники для создания теней

Автор статьи предпочитает создавать тени двумя основными способами. Первый способ: тени рисуются при помощи линий, которые идут в одном направлении. В этом случае тени смотрятся более целостно. Эта техника также помогает выделить и придать объем выступающим деталям.

Второй вариант — «заплатки». Они помогают лучше передать форму. Заплатки из линий повторяют линии формы, что помогает работать в перспективе. Эта техника также хорошо работает для фонов и текстур.

3. Контролируйте жирность линии

Эта техника строится на жирности штрихов. Контроль над этим параметром поможет визуально отделить объекты и подчеркнуть тени. Толстые линии могут размываться и переходить в тени. Это поможет создать объем.

Бобби старается не обводить свои рисунки, потому что так они выглядят более плоско и теряется 3D-эффект. Разрывы и пространство между линиями проявляют форму объекта.

4. Рисуйте набросок

Когда Бобби начинает работу над рисунком, он «нащупывает» будущий образ, используя свободные, легкие штрихи. На этом этап стоит избегать четких и темных линий. По мере работы над рисунком линии меняются. Теперь нужно проверять и перепроверять работу. Чем ближе к завершению иллюстрация, тем темнее линии. Старайтесь не фокусироваться на одной области, чтобы не перестараться.

Когда рисуете что-то симметричное, концентрируйтесь на расстоянии между линиями, и конечно проверяйте правильно рисунка постоянно.

5. Проверяйте и перепроверяйте

После того как проверили работу, проверьте ее снова. Нужно четко закрепить основу рисунка, прежде чем приступать к работе над деталями. На этапе деталей нельзя гадать. Фигуры должны выглядеть правильно и симметрично до того, как дело дойдет до четких линий. Постоянно спрашивайте себя правильно ли выглядит работа.

Если видите что, что-то не так, даже если пока непонятно что именно, верьте себе. Найдите и исправьте ошибку прежде чем продолжать.

6. Следите за чистотой работы

Это полезный совет для новичков: всегда кладите под руку лист бумаги, чтобы не смазать рисунок случайными прикосновениями.

А еще полезно смотреть на работу через зеркало, на фотографии или на отходить на расстояние шага. Это поможет вам увидеть сильные стороны работы и определить что не так.

7. Знайте когда пора заканчивать

Каждый художник знает это чувство. Даже после того как работа подписана, иногда хочется сделать что-то еще. Если хорошо приглядеться, всегда можно найти что еще можно изменить, поэтому довольно сложно сказать наверняка когда работа действительно готова.

Но помните, что в этом можно переусердствовать! В какой-то момент нужно принять сознательное решение отложить рисунок и начать работу над чем-то новым. Вот на этом этапе работа готова. Наверное…

Автор статьи Bobby Chiu 

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Как рисовать мангу — Раскраска цветными карандашами 2

Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать. Здесь, в первую очередь, есть внушительная подборка уроков рисования, охватывающая все темы от набросков до раскраски. К вашим услугам галерея, куда можно публиковать свои рисунки, и где всегда можно получить на них взвешенную критику, и форум, где можно спросить мнение коллег по любому вопросу. = И так, приступим Вам потребуется: 1) Хорошие цветные карандаши. Цвета придётся налаживать один на другой, поэтому ваши карандаши должны быть мягкими. Могу посоветовать Faber-Castell (урок рисовался именно ими), Koh-i-noor, Alligator, Raffine (производятся фирмой MARCO) или Conte (Внимание, цвета у них пастельные, так что определитесь, действительно ли они вам нужны). 2) Хороший ластик, желательно даже 2. Песочные ластики (всем вам известны кохиноровские двухцветные ластики) очень хорошо подходят для стирания цветных карандашей, ведь простым ластиком это сделать достаточно трудно. Советую взять Koh-i-noor или Factis. 3) Лист плотной бумаги, желательно акварельной. Советую рисовать с гладкой стороны, можно, конечно, и с шершавой, это придаст рисунку фактурность, однако для этого необходим некий опыт и навык, так что советую пока не рисковать. Такая плотная бумага нам необходима из-за того, что она устойчива к истиранию (ластиком вы ведь будете пользоваться) и выдерживает несколько слоёв карандашей (простая бумага может просто прорваться). ). Так как оригинал небольшого размера, то я перерисовал ногу крупным планом на новый лист, чтобы вы могли рассмотреть все мельчайшие детали 🙂

a) Закрашиваем сапог одним цветом, не забудьте пропустить места, которые будут бликами, иначе сапог будет плоским! b) По краям я добавил немного более тёмного цвета. c) На этом рисунке вы можете видеть, что я взял тёмно-коричневый карандаш и нанёс тени. Не делайте тени у самого контура. Лучше отступите от него несколько миллиметров, эти светлые места между тенью и контуром называются рефлексами, они придают сапогу ещё больший объём.

Аналогичным способом раскрасим корсет, юбку и внутреннюю сторону накидки Так как принцип я уже описывал выше, то оставляю вам это задание для самостоятельного выполнения 🙂 А сейчас я объясню как раскрашивать волосы Волосы я решил сделать тёмно-зелёного цвета. Запомните главное правило раскраски цветными карандашами: чем больше цветов и оттенков вы используете, тем живее и интереснее будет ваш рисунок! Собственно мы уже перешли к послоевой раскраске! Принцип таков: первым накладываем самый светлый цвет, на него накладываем более тёмный, на этот тёмный ещё более тёмный и т.д Короче говоря, переходим от самого яркого и светлого к самому тёмному и приглушенному.

a) Первым будет светло-болотный 🙂 b) Теперь добавляю цвет молодой зелени. c) Ну и последним идёт тёмно-зелёный цвет. Вы заметили, что каждый последующий слой был короче предыдущего? Не заметили? Тогда присмотритесь! Получился градиент перехода от болотного цвета к тёмно-зелёному. Теперь закрашиваем таким способом всю поверхность волос. Вот что вышло у меня:

Чего-то не хватает, не так ли? Действительно, есть блики, но нет теней. = А вот то, что получилось у меня!

Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Урок рисования цветными карандашами | Картины и Репродукции

Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Например:

Участок А – закрашен тупым карандашом
Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона
Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

Многослойность

Для прокладки цветов несколькими слоями могут быть 4 основные причины:

1.Чтобы приглушить природную яркость или остроту отдельных пигментов
2. Чтобы смешивать и получать новые цвета
3.Чтобы модулировать цвет, варьировать оттенки и с их помощью цветовым участкам объем, сложность и богатство
4.Чтобы создавать и менять фактуру изображаемых поверхностей.

В большинстве случаев эффект выразительности достигается с помощью двух трех слоев.

Чернота кошки на этом тональном рисунке была достигнута не черным карандашом, а последовательной прокладкой трех иных цветов: красного, синего и темно-пурпурного.

Прокладка слоев с сильным нажимом.

Демонстрация методов изображения гладких, лишенных фактуры предметов.

1 метод – традиционный

1.Накладываются различные тона с легким или средним нажимом на карандаш. Белизна бумаги остается весьма заметной.

2. Вся поверхность рисунка закрашивается белым карандашом с сильным нажимом. Это приглушает ранее нанесенные тона и значительно уменьшает просветы бумаги.
3. На гладко выбеленную поверхность бумаги накладываются новые цветовые слои.

4. Для полировки остатков фактуры бумаги по всей поверхности вновь используется белый карандаш. Теперь поверхность рисунка выглядит как живописная картина.
5. В завершение работы на вощеную поверхность рисунка вновь наносятся цвета, восстанавливающие тональную насыщенность и ликвидирующие последние просветы и шероховатость бумаги.

2 метод – быстрый.

1.Используется мягкая бумага. Плотными слоями с сильным нажимом на карандаш, закрашен фон и поверхность стола. Тона на яблоко наложены более легкими движениями, поскольку им предстоит почти незаметно, соединиться со следующим слоем. Сравните этот метод с методом полировки белым карандашом.

2.Везде, где нужно, плотно наложены дополнительные цвета. Белый цвет использовался весьма ограничено. Живописный эффект рисунка достигается только за счет сильного нажима на карандаш при смешении цветов. Сами цвета выглядят более насыщенными , так как сглаживания поверхности белым карандашом не требовалось.

Двухслойное тонирование

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования множества слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

1.Наложение друг на друга слоев двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2.Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3.При наложении двух малонасыщенных цветов кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

Техника точечного тонирования

Идея этого тонирования состоит в том, чтобы прокладывать цвета небольшими фрагментами или пятнами ради лучшей модуляции цветов и плавности переходов оттенков.

Акцентированное точечное тонирование

Детальный рисунок

Точечное тонирование может быть ярко выраженным, акцентированным, или более тонким, малозаметным, приглушенным – в зависимости от вашего стиля и самого произведения. На этом рисунке стрелиция цвет наложен быстро и смело, что подчеркивает природную выразительность цветка.

1.Сначала графитовым карандашом создается композиция. Затем закрашивается негативное пространство теплым розовым цветом, штрихи наносятся во всех направлениях. Далее с помощью точечного тонирования на цветок наносится: солнечно-желтый, оранжевый, а также синий на «язычках», и травянисто зеленый на «лодочке». Кончики листьев закрашиваются солнечно-желтым. Поверх розового фона добавляется несколько пятен фиолетового тона.

2.«Лодочка» растения моделируется оливково-зеленым. Немного лавандового и синего приближают цветок к оригиналу. Синие «язычки» дорабатываются ультрамарином и зеленым. Поверх розового тона накладывается фиолетовый тон, так чтобы кое-где проглядывался розовый. В некоторых местах фона добавляется красный.

3.«Язычки» дорабатываются перемежающимися пятнышками оранжевого, алого, теплого розового и красного цветов. К «лодочке» и листьям возвращаем первоначальный травянисто-зеленый цвет. Смягчаются края красных пятен в негативном пространстве. Картина готова.

Взаимодействие цветов

Тон, заданный одним цветным карандашом, выглядит «сырым» и простоватым. Можно создать более сложный слой из смыкающихся цветов, которые взаимодействуют друг с другом.

Близкие цвета

Они похожи между собой, это соседние тона на цветовом круге.

Взаимодополняющие цвета

Находятся на цветовом круге напротив друг друга. На рисунке поле окрашено в синий цвет, а цветы изображены разными оттенками оранжевого и желтого цветов.

Все яркие цвета

Сама белизна бумаги участвует в схеме «яркие цвета»

Все тусклые цвета

Речь идет о неярких цветах.

Цвета контрастирующих «температур»

«Температура» одного и того же цвета может меняться в зависимости от окружения.

Использование линий в тональном рисунке

Чисто линейный рисунок – самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается смешением цветов и как правило, одних линий недостаточно.

Некоторые из возможный применений линии в тональном рисунке:

А – Небрежная линия, произвольно пересекающая тон
Б – Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
В – Эксцентричные каллиграфические линии, образующие замысловатый узор.
Г – Тон, проложенный поверх линий
Д – Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

Цветы на белом фоне

На этом рисунке линии использовались двояко. Наиболее очевидным способом является линейная прорисовка на лепестках. Цвет здесь задавался простым смыканием близких красных и оранжевых тонов. Добавление линий помогает подчеркнуть контуры и фактуру.

Удаление цвета – два метода

1.Использование маскирующей ленты

Небольшие куски ленты наклеиваются на участки, с которых будет удаляться тон. Ввиду сильной клейкости маскирующей ленты ее нужно накладывать очень осторожно. Притирка в данном случае производится широкой деревянной лопаткой.
Теперь оба куска ленты удаляем, обнажив две очищенные от карандашного пигмента полосы. Но очищены они неодинаково: ровные границы верхнего участка обеспечены основательным притиранием маскирующей ленты до самых краев, на нижнем участке притирка была не столь тщательно. Запомните эту разницу и используйте в зависимости от нужного вам результата.

2.Использование самоклеющейся пленки

Оторвав пленку от защитной основы, чуть переместим ее, прежде чем вновь наклеить на основу, освобождая часть липкой поверхности. Затем клейкой стороной она накладывается на участок, который нужно очистить от пигмента или создать на нем фактуру. Не давите пальцами на пленку во избежание появления нежелательных пятен. Результат этого процесса во многом определяется типом притирочного инструмента. Здесь показан специальный инструмент с полированными металлическими шариками на концах, водя которым поверх пленки можно получать нужные линии и отметины.

Демонстрационный рисунок

Этот, выполненный цветными карандашами рисунок, нуждается в значительных исправлениях. Необходимо придать больше драматизма и пестроты общему колориту, а также исправить слабость и изолированность центральных деталей, шляпы и палочки, окруженных слишком широкими пустыми участками. До появления современных технологий удаления цвета эти проблемы показались бы практически неразрешимыми.

Сначала с помощью самоклеющейся пленки, маскирующей ленты и притирочного инструмента средней ширины удаляются шляпа и часть фона. Кусочки клейкой ленты, на скатерти о фоне, оставлены для возможного повторного использования. Обратите внимание на наметки звезд в левом верхнем углу. Они были нарисованы «негативно» за счет снятия соответствующих участков тона с помощью самоклеющейся пленки и заостренного инструмента.

Обесцвечиваем фон до очень светлого тона, который виден на звездочках и прокладываем новые, более сложные цвета. Перекрашиваем скатерть и трость. С черной шляпы снимем достаточно тона, чтобы ее место мог занять белый кролик.

Введение цвета

Под введением цвета понимается его добавление в предварительно осветленный участок другого тона. Эта техника подобна точечному тонированию, однако она более приспособлена к большим по размерам, не осложненным деталями площадям и нацелена преимущественно на модуляцию цвета, а не формы.
Тонируя большой участок вы специально оставляете небольшие «прорехи», а затем в светлые места вводите другой цвет. Или же аккуратно удаляете нужный участок резинкой не делая острых углов.

Техника подмалевка

Подмалевком в живописи называют предварительную проработку картины сплошным тоном, на который затем наносятся остальные краски.
Наряду с существенной экономией времени, затрачиваемого на тонирование фона, подмалевок имеет и дополнительное преимущество. Этот тон, участвующий во всех последующих смесях, обычно помогает объединить общую цветовую гамму рисунка.

Сначала выполнен подмалевок синим карандашом со средним нажимом. Он может иметь просветы или наноситься достаточно плотно – выбор за вами.

Общий колорит аналогичен выбранному цвету подмалевка. Листья и трава окрашены различными оттенками зеленого тона, кое-где просвечивается подмалевок. Фон оставлен без изменений.

В этом рисунке, сделанном на основе синего подмалевка, теплая цветовая гамма контрастирует с синевой фона. Различные участки подмалевка осветлены пластичной резинкой, и туда методом точечного тонирования введен фиолетовый.

Желаю удачи!

по материалам книги Б. Джонсон

http://zakylisami.ru/index.html?p=182 — источник

Цветные карандаши уроки. Техники рисования цветными карандашами

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит, добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами. Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан . Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

Мастер-классы

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Уже нарисовал +115

Я выучил четыре урока с карандашом

Сегодня я хочу поделиться четырьмя уроками цветного карандаша, которые я усвоил за эти годы (некоторые из них — трудным путем).

Не волнуйтесь.

Это не будет длинной технической статьей. Вместо этого я хочу поделиться некоторыми вещами, которые мне пришлось усвоить на собственном опыте, думая, что это поможет вам избежать тех же самых ловушек.

Когда я только начал заниматься искусством, я был маленьким ребенком, рисовал на коричневых бумажных пакетах для покупок мелками Crayola.Большие. Кто-нибудь еще их помнит?

Потом я перешла на наборы для рисования по номерам и начала учиться масляной живописи. Я нарисовал каждый набор с участием лошади, а некоторые из них нарисовал дважды.

В течение многих лет масло было моим единственным средством. Затем я начал ходить на конные выставки и выставки со своим искусством. Три дня вдали от студии поначалу казались отпуском, но чем больше я посещал концертов, тем больше я понимал, что мне нужно над чем поработать в медленное время. Введите цветные карандаши.

4 урока цветного карандаша, которые мне пришлось выучить на горьком опыте

По своей наивности я думал, что работа цветным карандашом будет такой же, как живопись маслом. Просто суше.

Мне нужно было многому научиться!

Ниже приведены четыре урока, которые больше всего повлияли на мое отношение к цветным карандашам и на качество моей работы.

Надеюсь, они тебе тоже помогут.

Цветные карандаши — очень продуманный материал.

Цветные карандаши мало похожи на масляные краски.Да, сходства есть, но различий много.

Основное отличие состоит в том, что цветные карандаши — медленный, продуманный материал. В отличие от масляной живописи, где можно разбавить краску до прозрачной глазури, нанести кистью через десять или двадцать минут и готово. Нет. Глазури возможны, но если рисунок очень большой, на нанесение одной глазури может уйти день или два.

Я много раз отказывался от цветных карандашей в качестве носителя, прежде чем наконец узнал, что существует очень мало ярлыков, которые также позволяют создавать те рисунки, которые я хотел нарисовать.Если я хотел делать цветные карандаши, мне приходилось работать с ними такими, какие они есть, а не пытаться заставить их вести себя как масляные краски.

СОВЕТ. Если вы заинтересованы в быстром выполнении большого объема работы, найдите другой носитель, кроме цветных карандашей. Если вы действительно хотите создать отличный рисунок цветным карандашом, не торопитесь.

Цветными карандашами скрыть ошибки труднее, чем любым другим средством.

Масляными красками легко скрыть ошибки.Если краска все еще влажная, просто сотрите ошибку и перекрасите. Если краска высохла, закрасьте ее непрозрачным цветом и продолжайте рисовать.

Цветными карандашами этого не сделать. Неа. Большинство цветных карандашей полупрозрачные. Вы видите то, что находится под верхними слоями, даже через несколько слоев.

Также они имеют свойство «пачкать» бумагу. После того, как вы нанесли цвет на бумагу, практически невозможно «стереть его» и вернуться к цвету бумаги.

Особенно при сильном давлении.

Это старый рисунок, сделанный мной в ранние годы. Я неправильно нарисовал шею и попытался стереть ошибку, а затем закрыть ее. Ничего не происходит (по крайней мере, тогда).

Я могу исправить эту ошибку прямо сейчас. Я научился это делать. Но я понял, что лучше по возможности избегать ошибок.

Как?

Медленная и осторожная работа с цветными карандашами приводит к меньшему количеству ошибок (обычно) и большему количеству готовых деталей.

Я один из тех художников, которые наносят первые слои цвета на холст, а затем слой за слоем совершенствуют картину.

Я не могу сделать это цветным карандашом, потому что так сложно скрыть ошибки.

Гораздо лучше не торопиться с самого начала, чтобы избежать как можно большего количества ошибок. Это начинается с максимально точного рисунка, даже если для этого нужно работать над рисованием линии неделю, а не день.

Затем осторожный перенос на бумагу для рисования с последующим тщательным мазком на протяжении всего нанесения цвета.

Да, я должен сделать усилие, чтобы замедлиться.Несколько раз. В моей природе есть желание закончить работу быстро, и я до сих пор борюсь с тем, что рисую карандашом, а не кистью.

Один из способов, которым я научился это делать, — это делать очень продуманные штрихи, как показано выше. Когда я ловлю себя на том, что спешу или небрежно поглаживаю, я заставляю себя замедлиться.

Это просто? Неа.

Это нужно? Абсолютно. Я потратил слишком много времени на исправление ошибок, которых можно было бы избежать, проявив немного большей осторожности.Действительно быстрее медленнее работать.

СОВЕТ: рисуйте ровный цвет с самого начала каждого рисунка, и каждый слой будет наилучшим, каким он может быть. Когда вы заметите, что спешите, сделайте перерыв. Или хотя бы глубокий вдох.

Необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку.

Одной из причин, по которой я решил попробовать цветные карандаши, было то, что я думал, что они отлично подходят для деталей. Я люблю рисовать детали, особенно длинные гривы и хвосты лошадей.

И с тех пор, как я начал рисовать пейзажи, появилась вся эта трава.

Но со временем я понял, что необязательно рисовать каждый волосок или каждую травинку, чтобы создать правдоподобный рисунок.

Этот рисунок из 2005 года выглядел бы так же правдоподобно, если бы я начал передний план с базового слоя зеленого цвета, а затем добавил в нескольких местах направленные мазки, похожие на траву. Вместо этого я нарисовал каждую травинку. Ненужная трата карандаша и времени!

Я первый, кто признает, что это все еще борьба.Я хочу, чтобы рисовал каждую травинку и каждый волосок на гриве лошади. Это так весело!

Но это также ненужно, когда можно получить отличные результаты, не прорисовывая каждую деталь.

Кроме того, слишком легко превратить ваш рисунок в лабиринт деталей, которые отвлекают от вашего искусства, а не улучшают его.

СОВЕТ: Начните рисовать с базового слоя ровного цвета, желательно среднего тона. Добавьте детали по краям между изменениями в цвете или цвете, или «сгруппируйте» волосы, траву и другие предметы в группы, а не рисуйте каждый волосок или травинку.

Изучение этих четырех уроков с карандашом изменило мое искусство

Они тоже могут перевернуть ваше искусство.

Независимо от того, нужно ли вам учиться на собственном опыте или на собственном примере, рано или поздно вам придется выучить много уроков о цветных карандашах. Это возможно, но будьте осторожны. Это займет время.

На самом деле, это путешествие длиною в жизнь.

В конце концов, всегда есть чему поучиться, не так ли?

Ищете более конкретные уроки?

Несколько лет назад я сделал (что было для меня в то время) довольно экспериментальным рисунком.Это был меньший по размеру пейзаж, чем обычно, поверхность, которой я не пользовался регулярно, но я никогда не забывал уроки, которые я извлек из этого рисунка. Прочтите статью полностью.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Основы цветного карандаша | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажмете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели класс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на сайте Craftsy. com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

Цветной карандаш Jumpstart — Art Classes

Новые и опытные художники по цветным карандашам всегда выигрывают, изучая эту веселую и доступную среду! Этот урок с почти 5-часовой видеоинструкцией поможет вам понять карандаши, решить, стоит ли вам попробовать другой бренд, и, конечно же, как ими пользоваться! Будет рассмотрен широкий спектр техник смешивания, затенения и немного теории цвета! Многие загружаемые раздаточные материалы помогут вам проверить и попрактиковаться в смешивании и цветовых сочетаниях, и вы будете использовать эти образцы в течение многих лет.

• Вводный уровень
• Почти 5 часов видео инструкции
• Особые техники, способные порадовать опытных колористов
• Расходные материалы можно найти в уроке бесплатного предварительного просмотра
• Язык: английский

Хотя некоторые уроки в классе предназначены для мастеров по изготовлению бумаги, использующих штампы, прекрасные художники также могут многому научиться, применяя эту технику к рисованным изображениям. Просто замените свои собственные рисунки, когда мы перейдем к последующим урокам, на другой лист!

Учащиеся могут посещать этот класс даже без полного набора карандашей! Упражнения по теории цвета научат смешивать цвета с помощью цветового круга для создания новых оттенков. Начните с того, что у вас есть, и по мере роста как художника вы сможете решить, какие еще продукты могут быть вам интересны!

Этот класс поможет новичкам начать, укрепит учащихся среднего уровня и углубит знания учеников с цветными карандашами на продвинутом уровне — и этот класс является предпосылкой для будущих занятий.

Уроки можно посмотреть в любое время и в любое время; есть часы обучения, которые вы можете смотреть снова и снова в ближайшие годы:

Лекция 1.1 БЕСПЛАТНО Предварительный урок со списком материалов (27 минут видео)
Лекция 1.2 Применение цвета (38 минут)
Лекция1.3 Цветовое колесо и остекление (26 минут)
Лекция1. 4 Методы смешивания и выбор цвета (29 мин)
Лекция 1,5 Свет и тень (33 мин)
Лекция 1,6 Усиление цвета (19 мин)
Лекция 1,7 Черная магия (25 мин)
Лекция 1. 8 Пудра-карандаш (33 мин)
Лекция 1.9 Урок 8 — Забей! (15 мин)
Лекция 1,10 Искусственная акварель (21 мин)
Лекция 1,11 Методы прозрачности (29 мин)

Так что возьмите карандаши, немного бумаги, и давайте начнем с ваших навыков рисования!

Посмотреть бесплатный предварительный урок.

Связанные

Ссылки на уроки искусства

РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ

29 Советы и приемы использования карандашей Prismacolor — Николь Тинкхэм делится 29 советами и приемами использования цветных карандашей Prismacolor.

Anime Color Pencil Tutorial — Пошаговая демонстрация того, как DA artist emperpep использует цветной карандаш при создании аниме.

Искусство цветным карандашом — Обучение и методы работы с цветным карандашом.

Основы цветного карандаша — Цветной карандаш для начинающих — Штрихи основного карандаша.

Цветной карандаш Central — Справочник цветных карандашей. Найдите сотни веб-сайтов с цветными карандашами, блоги, видео, книги и многое другое на одном веб-сайте! Тонны красивых изображений на сайте cp.

Демонстрационный пример цветного карандаша — Мех — Рисование меха цветными карандашами.

Уроки цветного карандаша — сайт бесплатных уроков изобразительного искусства, посвященный обучению изобразительному искусству всех, кого это интересует, будь то домашнее обучение, новички, средние или продвинутые ученики.

Инструкция по использованию цветных карандашей — 5 важных техник использования цветных карандашей, которые составляют основу всего, что вы когда-либо будете делать с цветными карандашами.

Техника работы с цветным карандашом от Кристи Катч — Художник по цветному карандашу Кристи Катч делится пошаговой демонстрацией своей техники работы с цветным карандашом.

Цветные карандаши: Начало работы — Художник по цветным карандашам Гэри Грин знакомит художников / студентов с тем, что им понадобится, чтобы начать пользоваться цветным карандашом.

Темы о цветных карандашах — Информация, выбор, методы и рекомендации по всем предметам, написанным цветным карандашом художника Питера Везерилла.

Учебное пособие по цветному карандашу — Рисование реалистичного винограда.

Создание блестящего металла — Создание блестящего металла цветными карандашами художницы Джени Гилдоу.

Рисование ярких цветов на черной бумаге — Художница цветными карандашами Пегги Осборн показывает пошаговый процесс рисования разноцветного петуха на черной бумаге.

Простой способ рисовать перья цветными карандашами

English Bulldog Demo — Пошаговая демонстрация английского бульдога, созданная художником цветными карандашами Джеммой Гиллинг.

Eye Spy II — Учебник для кошек по созданию меха от художницы Гейл Мейсон.

Как раскрасить дельфинов цветным карандашом — Пошаговое руководство по рисованию дельфинов цветным карандашом на черной бумаге.

Как выбрать цветовую палитру для вашего следующего рисунка цветным карандашом — Художник по цветному карандашу Кэрри Льюис обсуждает, предлагает и делает упражнения о том, как и какие цвета выбрать для рисования.

Как нарисовать мрамор — Пошаговая инструкция, как нарисовать мрамор цветным карандашом.

Как рисовать перья цветным карандашом — Пошаговое руководство по рисованию перьев цветным карандашом! Этот урок по рисованию покажет вам, как рисовать реалистичные перья, используя малиновку в качестве модели.

Как рисовать мех цветными карандашами — Художница Эмми Калия демонстрирует, как рисовать кошачий мех цветными карандашами.

Как рисовать волосы цветным карандашом — Художница Лиза Клаф дает пошаговую демонстрацию того, как рисовать волосы цветными карандашами.

Как пользоваться цветным карандашом от Джоди Бергсма — Дает пошаговую демонстрацию того, как использовать цветные карандаши, используя и изображения из ее книги по искусству 1.

I See III — Демо-версия кошки в процессе работы художника Лючио.

Углубленные уроки по цветному карандашу — пошаговые уроки от мастеров-художников по цветному карандашу.

Рисование цветным карандашом — Художница Барбара Ньютон делится техникой гризайля и совмещения цветов при рисовании цветными карандашами.

Rock in Water Demo — Демонстрация рисования камней под водой цветным карандашом художницы Кристины.

Учебное пособие по цветному карандашу «Морская черепаха» — Художница Лиза Клаф предоставляет видео-урок по цветному карандашу по созданию морской черепахи в подводной сцене.

Tabby Cat Demo — Демонстрация рисования направления меха на черновой пленке.

РУКОВОДСТВО ПО ИСКУССТВУ

8-этапная портретная демонстрация — восьмиступенчатая демонстрация, иллюстрирующая тщательную подготовку и кропотливую манеру письма, которые используются в портретах Александры Тынг.

Искусство — это весело! — Бесплатные пошаговые уроки рисования.

Color Rules of Thumb — Учебное пособие по правилам использования цвета. Полезно для всех художников и дизайнеров.

Рисование меха пером и тушью — художник Крис Локвуд дает пошаговое руководство по рисованию и экспериментам с мехом с помощью пера и туши.

Рисование гладкой кожи — Пошаговое руководство по рисованию гладкой кожи графитом от художника Лисандро Пены.

Рисование человеческого глаза — Пошаговое рисование человеческого глаза, выполненное художником Лисандро Пена.

Уроки рисования — Уроки рисования пейзажей от Дайан Райт.

Elf and Fairie Ear Tutorial — Учебник по рисованию ушей от Рэйчел Андерсон.

Офорт млекопитающих на доске для рисования — Введение в создание млекопитающих с помощью черной доски для рисования художницей Кэти Шитер.

Eye Tutorial — Пошаговый процесс рисования женского глаза художницы Лианны Исса.

Бесплатные онлайн-уроки рисования — научитесь рисовать, от начального до продвинутого, пошаговые демонстрации и видео.

Как рисовать — Лучшие уроки по рисованию в Интернете. Пришло время узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ творчества и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен. С нашими пошаговыми онлайн-уроками рисования вы научитесь рисовать: мангу, мультфильмы, животных, людей, лица, глаза, автомобили, драконов, покемонов и многое другое.

Как нарисовать портрет шаг за шагом — Художник Брайан Дьюи делится пошаговым руководством о том, как нарисовать реалистичный портрет.

Как рисовать искусство в стиле аниме — Базовые уроки по искусству в стиле аниме (или манга) от двух разных художников.

Как рисовать губы — пошаговое руководство по рисованию мужских губ

How to Draw Lips II — Пошаговое руководство по рисованию женских губ.

Как рисовать реалистичные металлические эффекты карандашом — пошаговое руководство по рисованию металла.

Научитесь рисовать — Художник Дж.Д. Хиллберри объясняет свои основные методы добавления текстуры и глубины для создания чрезвычайно реалистичных рисунков.

Уроки портретного искусства — уроки рисования лиц, советы по рисованию, уроки по цвету, анатомии, рисованию людей.

Realistic Cat Eyes — Пошаговое руководство по рисованию реалистичных кошачьих глаз от художника Лисандро Пены.

Mike Sibley Fine Art — СОВЕТЫ ДЛЯ СТУДИИ: бесплатный графитовый карандаш и другие уроки по искусству от профессионального художника Майка Сибли.

Векторные портреты — Узнайте, как создавать свои собственные векторные портреты с помощью этой пошаговой демонстрации.

Уроки по акварели

Бесплатные уроки рисования акварелью — Как рисовать, подсказки, советы и техники.

Как рисовать акварельные краски «мокрый по мокрому» от Джоди Бергсма — Джоди учит, как рисовать различные акварельные краски «мокрый по мокрому».

Rose Demo — пошаговая демонстрационная акварельная картина розы, написанная художником-акварелистом Сьюзи Шорт.

Сьюзи Короткие советы по акварели — Уроки советов по акварели Техники художника Сьюзи Шорт.

Акварельные карандаши — что нужно знать об акварельных карандашах и водорастворимых мелках.

Техника и советы акварельными карандашами — Советы и приемы работы с акварельными карандашами.

Советы по акварели — Советы художника Джона Р. Косера.

КУРСЫКЛАССУЮРЫГАЛЕРЕЯБЛОГПРИСОЕДИНЕНИЕ

5 техник цветного карандаша

Это поможет вам создавать великолепные произведения искусства.

без многолетней практики

ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ ДЛЯ КАРАНДАША ФИЛА ДЭВИСА

Я хотел бы поделиться с вами 5 техниками и советами, которые составляют основу моего подхода к цветным карандашам.

Я думаю, что цветные карандаши сделать намного сложнее, чем нужно. Специально для новичков.

Я видел, как художники составляли десятки сложных цветовых диаграмм с помощью всех возможных комбинаций своих 120 карандашей. Я вижу, как они делают упор из-за смешивания — кропотливого создания целых 10 слоев, пытаясь добиться идеального соответствия цветов. И я знаю художников, которые тратят более 50 часов на каждый рисунок, потому что «вот сколько времени занимает рисование цветным карандашом».

Но я люблю цветные карандаши за их простоту! Ни один другой носитель не может быть настолько свободным от суеты и беспорядка.

Я люблю работать быстро и стараюсь свести к минимуму материалы. Я сосредоточен на очень небольшом количестве техник, которые имеют наибольшее значение для любого рисунка цветным карандашом.

Все изображения ниже основаны на этих 5 методах. Поскольку мне приходится снимать большую часть своих работ для видеоуроков на ArtTutor, у меня нет роскоши тратить 10 или 20 часов на рисунок цветным карандашом, как это делают многие художники.На большинство у меня уходит от 1,5 до 3 часов. Бидон из-под газировки занял немного больше времени . ..

НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

60-страничная электронная книга и 45-минутный подробный видеоурок, демонстрирующий метод Фила по упрощению цветных карандашей. Отлично подходит для новичков или тех, кто разочарован своими результатами …

ПОЛУЧИТЕ РУКОВОДСТВО ЗДЕСЬ >>

Отличный класс для начинающих и всех уровней, интересующихся CP. Я бы хотел, чтобы у меня был этот класс, когда я начал CP. Это избавило бы меня от многих разочарований по поводу выбора материалов и техники, но лучше поздно, чем никогда!

Авторское право 2019 ArtTutor.com

Политика конфиденциальностиУсловия использования ГРУППЫСвяжитесь с нами

ТЕХНИКА №1

Используйте ограниченный набор цветов.

Я никогда не покупал больше, чем набор из 36 штук. Я еще не встречал предмета, с которым я не мог бы справиться с этим набором из 36 штук.

Но даже тогда для любого отдельного рисунка я использую не более 8-12 карандашей . У меня тоже есть быстрый и простой процесс выбора этих цветов заранее. Закрываю остатки банки и откладываю в сторону.Это значительно сокращает количество решений, которые мне приходится принимать во время рисования, что служит только для того, чтобы вывести вас из того состояния «потока», когда вы теряетесь в процессе создания искусства.

Вот с чем вы сначала можете не согласиться …

Выбор цвета не так важен, как вы думаете.

И ценность (светлые и темные) важнее, чем вы, вероятно, думаете. Выберите «неправильные» цвета, но получите правильные значения, и вы создадите отличное произведение искусства с яркостью и яркостью.Выберите идеальную цветовую палитру, но не соблюдайте значения … и результат будет плоским и тусклым!

Кстати, у меня есть предпочтительная марка цветных карандашей, но , неважно, какой бренд вы выберете — Prismacolor, Faber-Castell, Derwent, Lyra, Caran d’Ache и т. Д., Если вы не используете детский карандаш, мелки, вы хорошо владеете этими техниками!

Изображения выше взяты из видеоуроков, которые я создал для ArtTutor.

Но работать с белым труднее, чем со средними тонами, такими как серый или коричневый.

Причина кроется в ценностях — с чистой белой бумагой вы судите все по одному краю шкалы ценностей. По среднему серому вам будет легче судить о светлых и темных участках, потому что вы сравниваете их с серединой шкалы значений.

Это может показаться неважным, но это так.

Поработав с сотнями студентов и просмотрев их рисунки, я думаю, что каждый новичок и начинающий художник может действительно извлечь выгоду из работы на тонированной бумаге.

Не беспокойтесь о том, что ваши цвета будут выглядеть плоскими. Я бы не сказал, что эти кроссовки унылые. Если вы не используете детские карандаши, состоящие только из связующего вещества и без пигмента, вы отлично уложите средний тон.

ТЕХНИКА №2

Используйте тонированную бумагу.

Большинство людей автоматически выбирают чисто белую бумагу. Это то, что нас учат использовать в школе. В конце концов, белый оттенок позволяет получить самые яркие и яркие оттенки.

ТЕХНИКА №3

Не беспокойтесь о растушевке и полировке.

«Техники смешивания» — один из наиболее популярных поисковых запросов в Google, связанных с цветными карандашами. Я думаю, это потому, что, будучи сухой средой, это не так очевидно, как смешивание, скажем, двух акварельных пигментов вместе.

Но если вы правильно воспользуетесь техникой номер 4 (далее), смешение позаботится само о себе.

Полировщик или бесцветный блендер немного сгладят вещи, но они не могут внезапно превратить мутные цвета в яркие, а грубые и готовые текстуры — в полированные.

Что касается растворителей, я настоятельно рекомендую вам пока оставить их в стороне. Я ничего не имею против них, но если вы изо всех сил пытаетесь создать произведение искусства, которое вам нравится, растворители не исправят этого. Все, что они делают, это добавляют дополнительное измерение — дополнительный уровень сложности — который будет мешать, а не поможет вам.

На изображениях выше я не использовал никаких растворителей. Я использовал полировщик на яичнице и банке с содовой. Это имело небольшое различие, заметное для большинства только тогда, когда до и после были размещены рядом.

ТЕХНИКА №4

Мастер наслаивания.

Наслоение, а не смешивание — это техника номер один, на которой вам нужно сосредоточиться.

Вы, наверное, уже знаете, что обычно (но не всегда) вы накладываете слой от светлого к темному цветными карандашами. Но есть кое-что поважнее …

Давление!

Понимание давления, которое вы используете с карандашами, в зависимости от того, сколько слоев, по вашему мнению, вам нужно для определенной области, и над каким слоем вы работаете (т.е. первый или последний), это ключ номер 1 к великому искусству cp.

Большинство инструкторов, которых я видел, использовали одинаковое легкое давление для каждого слоя (и они использовали много слоев!). Да, если вы стремитесь к гиперреализму, вам нужно придерживаться этого уровня. В противном случае это будет крайне неэффективное использование вашего времени!

Очень часто я использую всего пару слоев в определенных областях рисунка. Чаще всего я использую 4 или 5 штук.

Опять же, меня не волнует идеальное цветовое соответствие — для этого могут потребоваться десятки слоев с очень небольшим давлением.Я гораздо больше забочусь о ценностях — светлом и темном, и их можно достичь с гораздо меньшими усилиями, чем вы думаете.

ТЕХНИКА №5

10-15 минут приготовления.

Перед каждым произведением искусства я трачу 5 минут на выбор ограниченного набора цветов. Я тестирую их на запасном листе бумаги или сбоку от бумаги для рисования.

Я также просматриваю справочные материалы и выбираю области и объекты, которые могут вызвать у меня проблемы или которые я просто не знаю, как подойти.

Последнее, что я хочу сделать, это пойти «вслепую» и поэкспериментировать с моим настоящим рисунком. Удивительно, как всего за несколько минут наложения цветов и текстур, чтобы увидеть, какой эффект вы можете достичь, значительно ускоряет ваш настоящий рисунок.

Это также дает вам уверенность в том, что вы будете смелыми и быстрыми.

Я использовал бесцветный блендер для этих двух изображений, но без растворителей.

Тонированная бумага не помешает добиться ярких цветов

ЭТИ 5 МЕТОДОВ ПОШАГОВОГО МЕТОДА

Приведенное ниже исследование груши взято из моего электронного руководства и видеоурока « . Начало работы с цветными карандашами »…

Мой подготовительный лист для изображения итальянского кафе.

Он проведет вас через каждый из 5 вышеперечисленных методов — как в видеоформате, так и с помощью пошаговых иллюстраций — в деталях, необходимых для быстрого освоения цветных карандашей.

Я также создал сопроводительную электронную книгу (которую вы можете прочитать менее чем за час), которая проведет вас через мой метод цветного карандаша.

Если вы хотите создать фантастический рисунок цветным карандашом, и вам нравится идея простого, приятного процесса, который значительно ускоряет процесс обучения, тогда взгляните сюда…

См. «Начало работы с цветными карандашами» здесь >>

Это поможет вам создавать великолепные произведения искусства без многолетней практики.

5 техник цветного карандаша

Рисование цветными карандашами — Видеоурок Академии рисования

La Bella Principessa — Рисование цветными карандашами

Описание видеоурока

В этом видео-уроке вы узнаете, как создать творческое произведение искусства с помощью рисования цветными карандашами

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Рисунок цветными карандашами — Отрисовка оттенков

Классический метод отрисовки теней при рисовании цветными карандашами происходит в следующей последовательности. Рисование цветными карандашами начинается с темных теней. Сначала художник визуализирует основную тень, а затем тень формы. Основные тени — это самые темные места на модели, от которых отражается очень мало света. Тени формы светлее, чем основная тень, но также очень темные по сравнению с остальной частью фигуры. Когда вы рисуете цветными карандашами, имейте в виду, что и сердцевина, и тени формы вначале не прорисовываются в полную силу. Художник будет возвращаться в эти места снова и снова, постепенно наращивая тона после рендеринга других частей формы.

Иногда объекты отбрасывают тени, например, за ухом модели, как в нашем примере. Отбрасываемая тень будет темнее, чем тень формы. Он также будет иметь темный акцент — самое темное место на рисунке.

Рисуя цветными карандашами, помните, что линия между светлыми и темными участками на форме раскрывает ее форму. В портрете это очень важная линия. Это способствует подобию. Сходство зависит не только от очертаний головы, но и от индивидуальной трехмерной формы, которая изображена в теневой и световой передаче.Контур между светлыми и темными участками помогает изобразить индивидуальные особенности.

Хороший рисунок цветными карандашами должен развиваться постепенно. В Штатах и ​​Европе есть школы, которые отстаивают другой подход. Их учеников научили доводить одну часть портрета до совершенства, прежде чем переходить к другой части. Например, они сделают глаза и нос гладкими, а другие части останутся нетронутыми. Такой подход к рисованию не является традиционным методом классического рисования.

На нашем рисунке цветными карандашами свет исходит из верхнего левого угла. Это классическое освещение, используемое многими поколениями художников, начиная с эпохи Возрождения.

Области светлых и средних тонов на голове модели отображаются только тогда, когда художник уже подкрасил темные области. После теней постепенно появляются средние тона. В порядке от темного к светлому — средние тона следующие: темный полутон, затем средний полутон и затем светлый полутон.

Когда художник визуализирует темный полутон, рисуя цветными карандашами, незаконченные темные тона становятся относительно светлее по сравнению со средним тоном. Итак, художник возвращается и снова углубляет значения темных тонов. Тот же процесс повторяется при визуализации средних полутонов. Художник оценивает разницу тонов и углубляет как темные тона, так и темные полутона. Позже, когда карандаш коснется светлых полутонов, художник может счесть необходимым углубить темные тона вместе с темными и средними полутонами.

Таким образом, процесс рисования цветными карандашами очень методичный. Все произведение искусства или его часть, например голова, развивается постепенно, начиная с темных тонов и двигаясь к светлым областям, постоянно увеличивая значения оттенков. Такой подход дает огромный контроль над рисунком, поэтому художник может легко манипулировать тональными значениями.

После того, как карандашом обозначены темные и средние тона, художник переходит к светлым участкам. Светлые тона следующие: местный свет — самый темный из источников света, затем идет свет, который по своему названию представляет собой очень светлую область, хорошо освещенную источником света; а затем самые светлые точки на рисунке — это блики.

Как рисовать розы — Рисование цветными карандашами

Платье La Bella Principessa украшают несколько роз.

Рисуя розы, новичка может ошеломить количество деталей и градаций тонов в одном цветке. Каждый слой лепестков роз может отбрасывать тени на другой ряд и так далее. Это только усложняет рендеринг цветов. На самом деле нарисовать розы не так сложно, как может показаться. Художник может немного упростить.Не зацикливайтесь на каждой градации света и тени. Попробуйте сначала выяснить основную форму цветка. Проверьте, насколько свет раскрывает форму цветка. В нашем случае источник света исходит из верхнего левого угла. Таким образом, части лепестков, обращенные к свету, будут иметь более светлые тона, а противоположные стороны останутся в тени. Для начала вы можете использовать только три основных громкости звука: светлый, средний тон и темный тон. Все остальное будет где-то между этими тонами. Вы также можете рассмотреть акценты в тени — самые темные места на розе.Направление и стиль ваших карандашных мазков должны соответствовать форме и текстуре лепестков.

Шкала серого и определение стоимости

Иногда студенты спрашивают меня, использовать ли шкалу серого и средство поиска значений при рисовании цветными карандашами. Обычно я отвечаю так: если вас научили пользоваться им и теперь вы не можете обойтись без него, вы можете продолжать его использовать или, по крайней мере, попробовать тренировать глаза, чтобы меньше зависеть от него. Если вы новичок, не тратьте время на такие инструменты, у вас есть прекрасная возможность развить свое чувство оценки тональных значений на глаз.

Делаем белые блики

В нашем произведении искусства белая бумага окрашена акварелью, и поэтому исходная белизна бумаги больше не присутствует. Поэтому подсветка и свет будут выполнены в белом цвете.

Для белого я буду использовать акварельную краску. Он достаточно непрозрачен, чтобы скрыть желто-оранжевый оттенок фона бумаги.

Качественная кисть №4 для колонкового соболя — идеальный инструмент для этой задачи. Он очень заостренный и отлично держит форму.

Я коснусь только бликов и светлых тонов платья модели. Это создаст свежий и четкий вид ее белого воротничка и украшений из роз.

При белой стирке лучше недооценить, чем переборщить. Нанести несколько тонких слоев белой краски проще, чем снять один толстый слой.

Есть два способа промывки белого цвета. Первый — это когда краска постепенно разбавляется водой до тех пор, пока она не станет полностью прозрачной и не исчезнет. Это классический акварельный подход. Второй метод более графичен, когда кисть используется как инструмент для рисования — нанесение тонких отдельных мазков вместо разбавленной размывки. Это похоже на темперную технику.

Оба способа работают хорошо и дают различный внешний вид. Вы можете использовать только один или оба метода вместе, в зависимости от текстуры и стиля вашего изображения.

Продолжайте практиковаться в рисовании цветными карандашами; художественные навыки не предоставляются, они приобретаются.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональное обучение преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов

---

Цветной карандаш — Искусство Mindy Lighthipe

Начало занятий 31 марта 2021 г.

10 недель | Стоимость: 159 $

В этом 10-недельном классе ученики будут исследовать использование экспериментальных методов для создания блестящих, переливающихся драгоценностей, встречающихся в природе. Мы рассмотрим работу с цветными карандашами на восковой основе (Prismacolors) и акварельными карандашами (Derwent Inktense) в сочетании с растворителями и специальной бумагой. Полный список всех расходных материалов доступен здесь . Я рекомендую работать со списком предоставленных мною расходных материалов. Я понимаю, что у многих художников уже есть запас бумаги и цветные карандаши, и не все материалы доступны во всем мире. Можно пройти этот курс и работать с собственными материалами. Если у вас есть вопросы или проблемы, напишите мне по адресу [email protected], и я буду рад вам помочь! Каждую неделю выходит серия видео, уроков и раздаточных материалов, которые помогут художнику исследовать и создавать уникальные произведения искусства.Я с нетерпением жду сотрудничества с вами, поскольку мы развиваем ВАШ СТИЛЬ в рисовании красоты природы!

Как работает курс

• 1-4 видео в неделю в течение 8 недель. У вас будет доступ к видео для просмотра в любое время 24/7. Вы можете просматривать их, останавливать и запускать, а также повторять их сколько угодно раз. После каждого урока вы должны выполнять задания.
• Каждую неделю в среду утром примерно в 10:00 по восточному стандартному времени будет публиковаться новая серия видеороликов.
• Уроки размещены на частной вкладке на моем веб-сайте для участников класса и защищены паролем. Если вы потеряете пароль, не волнуйтесь! Напишите мне, и я отправлю его вам снова!
• В каждом уроке будут видеоролики и дополнительные страницы рабочей тетради, которые вы сможете распечатать с домашнего компьютера или просмотреть на экране компьютера или iPad.
• Каждый урок остается на сайте после публикации — так что к 8-й неделе все уроки будут публиковаться, начиная с самого последнего.Более ранние уроки все еще публикуются, вы просто прокручиваете страницу вниз.

Часто задаваемые вопросы

Сколько времени у меня есть, чтобы закончить курс?

Класс рассчитан на 10 недель подряд. Уроки загружаются постепенно. По прошествии 10 недель у вас будет 2 месяца на выполнение заданий после публикации последнего урока.

Должен ли я начинать занятия в день начала?

Этот курс разработан таким образом, чтобы вы могли работать в своем собственном темпе.Я настоятельно рекомендую вам работать в том порядке, в котором появляются уроки, а не прыгать. Уроки построены как строительные блоки, и вы добьетесь наибольшего прогресса, если будете работать последовательно. Если вы не можете начать занятие в день начала, вы можете начать позже. На выполнение курсовой работы у вас есть 8 недель после последнего урока. Все видео доступны 24/7. Таким образом, если вы собираетесь в отпуск или заняты жизнью, у вас еще будет достаточно времени, чтобы все это сделать!

Могу ли я получить отзыв о заданиях?

По мере выполнения заданий я могу оставлять отзывы по личной электронной почте.Вам нужно будет сделать цифровую фотографию или отсканировать свою работу и отправить ее мне в формате . jpeg по адресу: [email protected]. Убедитесь, что вы LABEL Subject Line: Colored Pencil Feedback

Могу я задать вопросы?

Да! Я хочу, чтобы вы были уверены в том, что изучаете, и приветствовали вопросы. Если вас что-то смущает или вы чего-то не понимаете, не стесняйтесь обращаться ко мне со своими вопросами по адресу: [email protected] убедитесь, что вы LABEL Subject Line: Colored Pencil Feedback

Есть ли способ связаться с другими людьми, проходящими курс?

Да! Я считаю, что это здорово — делиться, поддерживать и поддерживать друг друга в процессе прохождения этого процесса.Общение и обмен своей работой с другими сделают этот опыт особенным. Для людей, обучающихся в этом классе, есть собственная группа в Facebook. Ссылка будет отправлена ​​за неделю до занятия, чтобы вы могли присоединиться.

Должен ли я публиковать свою работу на Facebook?

Для вас участие не обязательно. Это закрытая группа, и ваши сообщения будут видеть только зарегистрированные в ней люди. Я призываю людей участвовать, потому что очень весело видеть, чем занимаются все остальные.Вы даже можете просто смотреть сообщения и ничего не размещать, если стесняетесь.

Сколько времени я должен планировать уделять заданиям в неделю?

Это полностью зависит от вас, сколько времени вы можете тратить на рисование в неделю. Я знаю, что многим из нас никогда не хватает времени в сутках! Класс будет усложняться по мере развития каждого навыка из предыдущего урока. Я рекомендую получить максимум от урока, который вы посвящаете рисованию от 1 до 5 часов в неделю. Помните, что у вас есть почти 4 месяца на занятия.За это время вы можете просмотреть любой из уроков.

Могу ли я получить пожизненный доступ к курсу?

Я предлагаю пожизненный доступ к моим онлайн-классам после завершения курса. По моему опыту, если есть крайний срок окончания занятий, студенты с большей вероятностью закончат курс.