Уроки живописи маслом для начинающих. Видео урок бесплатно   Стань художником

Главная / Бесплатные уроки / Урок живописи. Пишем маслом зимний пейзаж.

Здравствуйте, друзья! В этом видео уроке по живописи я решил показать процесс создания зимнего этюда в домашних условиях. Мне очень нравится писать белый снег и прозрачные кроны деревьев  на фоне пасмурного неба. Многие начинающие художники задаются вопросом. А как писать снег масляными красками ? Снег то белый. Неужели просто чистыми белилами? Чистые белила могут присутствовать. Но сегодня на уроке Вы увидите, что оказывается белый цвет можно написать достаточно плотными по тону цветами.

Иногда, зимой в пасмурный день, когда небо хмурое , все вокруг может показаться однообразным и серым.

Про серый цвет, его бесконечные оттенки, можно написать целую статью.  Может я так и сделаю в будущем, когда будет настроение.  Еще мастера русского пейзажа, типа Волкова Ефима Ефимовича. создавали изумительные зимние пейзажи, и воспевали пасмурный день. А почему? Что красивого в сером цвете? А Вы сами понаблюдайте тонкие цветовые переходы на небе, на снегу. Словно серебро переливается этот серый цвет. И писать эти серые цвета, надо конечно же не черной краской разбавленной белилами, но разными цветами. В данной картине серый снег я создавал из замеса титановых белил, голубой ФЦ, марса коричневого темного и краплака розового прочного. А черный цвет , типа сажи газовой лучше не применять, работа со временем почернеет. Если надо найти черный мазок, то его надо писать через смесь, без участия сажи газовой.

Бесплатный урок по масляной живописи

БЕСПЛАТНЫЙ видео-урок по живописи маслом для всех, кто хочет попробовать освоить масляную технику! Самое время начать!

ПРО БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-УРОК

Мы делимся с вами демонстрационным мастер-классом по масляной живописи совершенно бесплатно с 22 ноября по 6 декабря! Вы посмотрите 2 лекции, каждая из которых длительностью более 30 минут и напишете небольшой этюд с гранатами.

Продолжите обучение на большом видеокурсе по живописи маслом с Сабитом Нуримовым!

Сабит Нуримов – мастер реалистичного натюрморта, пейзажа и портрета. Является доцентом Кафедры рисунка и живописи Санкт-Петербургского Университета технологии и дизайна, а также Членом Союза Художников. Работает как маслом, так и акварелью. Его восхитительные реалистичные натюрморты с кувшинами и фруктами поражают своей красотой и эстетикой!

Вместе с автором мы познакомимся с масляной техникой и напишем маслом небольшой этюд с гранатами:

КАК ПОСМОТРЕТЬ УРОК И ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ?

1. Зарегистрируйтесь на сайте и запишитесь на бесплатный урок;
2. Смотрите в свободном доступе фрагмент видеокурса с 22 ноября по 6 декабря и практикуйтесь в свое удовольствие;
3. Выполните домашнее задание: напишите этюд с гранатами маслом;
4. Среди тех, кто опубликует получившиеся работы до 6 декабря (включительно)
    в инстаграме с хэштегом  #масло_лекторум и отметкой @lectoroom, 8 декабря мы выберем самые интересные работы, авторы которых получат скидки на видеокурс по живописи маслом с Сабитом Нуримовым.

Необходимые навыки

Курс для тех, кто хочет познакомиться с масляной техникой ближе.

Необходимые материалы

Масляные краски:

• белила титановые
• кадмий желтый светлый
• охра золотистая
• сиена натуральная
• марс коричневый темный
• умбра натуральная
• окись хрома
• кобальт зеленый светлый
• кобальт фиолетовый темный
• кадмий красный темный
• кадмий пурпурный
• кость жженая

Холст
Палитра

Видео урок живописи: ОБНАЖЕННАЯ ДЕВУШКА картина маслом

.

Здравствуйте. Сегодня новый мастер класс живописи маслом и мастихином художника Валерия Рыбакова. В ходе данного мастер класса, который состоит из трех частей, мы напишем маслом на холсте обнаженную девушку. Людей писать нелегко, а особенно обнаженных людей.

Художник Валерий Рыбаков не изучал академический рисунок, пропорции тела, анатомию. Но тем не менее художник вместе с вами в данном мастер классе живописи написать обнаженную девушку. Это интересный мастер класс, поскольку художник делает его впервые и для самого себя.

Итак долго не будем писать вступление — а сразу перейдем к написанию обнаженной девушки на холсте.

Для данного мастер класса живописи маслом и мастихином нам понадобится:

— наше желание (это самый главный и важный компонент)

— кисть среднего размера

— разбавитель масляных красок (уайт-спирт, сольвент подойдет)

— тряпка для снятия лишней краски

— наш палец (самый главный инструмент для данного мастер класса живописи. именно пальцем мы напишем почти всю картину «обнаженная девушка»)

— мастихин (в данном мастер классе он будет задействован не часто и почти не пригодится)

— масляные краски (мы в мастер классе живописи будем пользоваться минимальным количеством цветов масляной краски)

— холст (на нем собственно мы и напишем нашу обнаженную девушку)

Итак, преступаем к мастер классу живописи маслом на холсте «Обнаженная девушка»!

Первое, что нам нужно сделать — нарисовать задний фон, который будет в картине за обнаженной девушкой. Для этого мы берем небольшое количество масляной краски и на палитре разбавляем кисточкой в растворе разбавителя. Нам нужно покрыть весь холст сильно разбавленной (нашим разбавителем) масляной краской. В видео мастер класса показано как художник Рыбаков иногда кладет на холст из баночки просто разбавитель — тем самым сильно разбавляя консистенцию масляной краски на холсте.

Совет мастер класса: Посмотрите как художник держит кисть.

Попутно с нанесение заднего плана художник на холсте ищет будущий силуэт обнаженной девушки — ее приблизительные пропорции.

В видео мастер классе живописи видно, что художник Рыбаков постоянно смотрит в левую сторону. С левой стороны у него стоит компьютер. В интернете художник нашел фотографию обнаженной девушки и смотря на эту фотографию в экран монитора, художник пишет картину.

На что следует обратить внимание при написании фота или заднего плана в картине:

— на задний план не требуется много масляной краски

— задний план не должен иметь ярко выраженных и резких контуров и очертаний (проще говоря задний план должен быть размыт)

— после нанесения масляной краски на задний план, ее следует уложить мастихином. Для этого берем мастихин, желательно большего размера и положив плашмя начинаем гонять краску по холсту. В итоге наших действий с мастихином все переходы цвета начинают приобретать размытость, начинает пропадать резкость. И это нам как раз и нужно.

— основное правило заднего плана — он не должен отвлекать на себя внимание зрителя. Все внимание зрителя на картине мы концентрируем на переднем плане картине — в нашем мастер классе: основное внимание на картине — это обнаженная девушка

— последнее действие, которое мы можем сделать с задним планом картины — это убрать излишки краски с холста и в этом нам поможет чудо инструмент: тряпка (обычная тряпка). Посмотрите в этом видео мастер класса как художник Рыбаков делает эту операцию. Основной совет: не нажимайте сильно на тряпку, так как вы можете снять весь слой масляной краски до белого холста. И второй совет: посмотрите в видео, что художник движется тряпкой в определенных направления — так появляется целостность заднего плана в картине.

 

Признаться вам честно — очень сложно описывать словами свои действия в мастер классе. Что-то можно попросту забыть, а что-то кажется естественным художнику, а вот ученику возможно именно этой мелочи и не хватает. Как говорят лучше один раз попробовать в живую с тем, кто тебя во всех мелочах проведет от чистого холста и до законченной картины маслом на вашей стене. Пройдя один раз весь путь, всю технологию — дальше сможете двигаться очень быстро по дороге творчества. Очень быстро вырастите как художник. Жаль что у художника Валерия Рыбакова не было свое время вот такого наставника. И художнику пришлось доходить до всего самому более 10 лет методом проб и ошибок (больше ошибок, чем прогресса). А время — это самое ценное, что есть у нас, не считая кучу испорченных холстов и масляной краски.

Если вы хотите вживую пройти мастер класс живописи маслом и мастихином вместе с художником Валерием Рыбаковым — свяжитесь с ним на этом сайте или в любой из социальных сетей:

Смотрите этот мастер класс: Как нарисовать ОБНАЖЕННУЮ ДЕВУШКУ. Если у вас возникнут вопросы по мастер классу — пишите художнику — он постарается вам помочь.

Это первая часть из трех мастер класса живописи маслом, пальцем, тряпкой и мастихином на холсте.

Хочется надеяться, что вам был полезен этот мастер класс живописи: «Как нарисовать обнаженную девушку». Так же хочется верить, что художник не зря создает мастер классы живописи для вас.

Кстати я уже выложил вторую часть этого мастер класса — смотрим!

МАСТЕР КЛАСС живописи маслом:

Спасибо за ваше внимание.

Другие бесплатные полные мастер классы живописи маслом художника Валерия Рыбакова:

Как рисовать СОЛНЕЧНЫЙ Пейзаж http://youtu.be/4RVV70mRhwo
Как рисовать маслом http://youtu.be/z1kR2OAziME
Как нарисовать ЗИМУ http://youtu.be/GQ6XVOjwYmo
Как нарисовать Букет цветов маслом http://youtu.be/jSI8fIgpHcQ

Подпишитесь на новые видео: http://goo.gl/3M7NLG

На развитие канала:
410012195319813 — Яндек Деньги
Z824985645317 $US WebMoney
R303210885656 Рубли WebMoney
[email protected] — Paypal

 .

В херсонской библиотеке представили всеукраинский художественный проект

В Херсонской областной универсальной научной библиотеке имени Олеся Гончара вчера в режиме ZOOM-конференции состоялась презентация Всеукраинского художественного проекта «Мамай путешествует».

Его начало еще в 2015 году было положено известным одесским художником и культурным деятелем Виктором Гоманюком. В этой странствующей выставке принимают участие работы, на которых изображён традиционный украинский образ казака Мамая — олицетворение народных идеалов, духовного символа и истинно народной иконы.

Работы проекта побывали уже в десяти городах Украины — в музеях, библиотеках, школах. Гончаровка стала одиннадцатой локацией для выставки «Мамай путешествует»: проект был хедлайнером «VIII Таврической недели искусств / Zабалка — 2020».

В данный момент планируется расширение творческих произведений путешествующей выставки за счёт детских работ пользователей районных и поселковых библиотек Херсонщины, учеников специализированных художественных учебных заведений (школ и кружков эстетического воспитания) Херсона и Херсонской области.

Перспективы развития этого начинания в нашем регионе и обсуждали в режиме онлайн сотрудники отдела социокультурной деятельности Гончаровки. К разговору присоединились куратор проекта Виктор Гоманюк (заведующий цикловой комиссии отделения «Художественное оформление» Одесского художественного профессионального колледжа им. Грекова), Юрий Слюсар (заместитель директора по научной работе Одесского историко-краеведческого музея), Светлана Легензова (школа искусств Новоград-Волынского), Наталья Белоус (директор Уманского краеведческого музея), представители библиотек Херсонщины и др.

Гости онлайн-мероприятия поделились своими впечатлениями от участия в художественном проекте «Мамай путешествует» и предложили сделать виртуальный музей, посвященный ему. Художественный портал «АртКавун» Гончаровки также намерен разработать отдельный раздел, касающийся развития этого проекта на Херсонщине.

Сотрудник отдела искусств нашей библиотеки также рассказал о том, что две творческие работы участников проекта были использованы в качестве иллюстраций в книге Татьяны Леонтьевой — херсонской поэтессы, участницы артлаборатории «Украинская хата — талантами богата».

Также было объявлено о начале художественного конкурса «Мамай путешествует по Херсонщине», инициаторами которого стали Херсонская областная универсальная научная библиотека имени Олеся Гончара и куратор проекта «Мамай путешествует». До 10 марта текущего года на электронный адрес библиотеки можно присылать фото своих творческих работ, приносить лично свои картины и изделия декоративно-прикладного искусства на соответствующую тематику в отдел социокультурной деятельности библиотеки.

Що подарувати художнику

Якщо серед ваших друзів, знайомих, рідних або колег є художник, періодично виникає необхідність вибирати для нього подарунки на різні урочистості. Звичайно, можна подарувати щось, не пов’язане з його захопленням або ремеслом. Але й любителю, і профі буде набагато приємніше отримати тематичний презент. Відповідні варіанти ми зібрали в цій статті. Час прочитання — 6 хвилин.

Інструменти й витратні матеріали

При регулярному творчому процесі витратні матеріали мають властивість закінчуватися, а інструмент періодично вимагає заміни. Тому художник зрадіє поповненню своїх запасів фарб, пензлів, паперу, олівців та іншого художнього приладдя. Головне — точно знати, в якій техніці він вважає за краще працювати, або яку хотів би освоїти.

Цінителеві акварельної легкості можна піднести набір матеріалів для роботи в цій техніці.

Якщо художник вважає за краще масло, йому знадобиться такий же набір, але для олійного живопису. Він складається з усього необхідного для творчості, включаючи не тільки фарби, розчинники, полотно, кисті і мастихіни, але і мольберт з можливістю регулювання кута нахилу.

Любителям працювати з пастеллю сподобається новий набір крейди – і чим більше в ньому буде квітів і відтінків, тим краще.

Ті, кому до душі швидкий і динамічний скетчінга або більш продумана і грунтовна скетч-ілюстрація, будуть раді отримати в подарунок набір різнокольорових маркерів.

Етюдник

Якщо обдарований вами людина вважає за краще творити не в приміщенні, а на природі, зверніть увагу на етюдник. У складеному вигляді це компактну валізку, службовець сховищем для художнього приладдя, а в розкладеному – зручний мольберт. Полотно або аркуш паперу можна прикріпити прямо до його відкривання.

Альбом для ескізів

Натхнення може наздогнати в будь-який момент, і важливо зафіксувати прийшла ідею на папері. Допоможе в цьому альбом для ескізів. Вдалий вибір – модель з листами на спіралі, які легко і зручно перевертати.

Графічний планшет

Але робити важливі начерки можна не тільки на папері, а й на екрані графічного планшета. Гаджет має відразу кілька переваг. Ті, що йдуть в комплекті спеціальне перо підходить для виконання найбільш деталізованих витончених робіт. А зручна синхронізація дозволяє перенести все на комп’ютер і за необхідністю доопрацювати в графічних редакторах.

Картини за номерами

За часів творчого застою, коли ідеї для власних робіт не приходять в голову, художнику можна трохи відволіктися і провести час за виконанням картини за номерами, створеної іншими. Заповнюючи пронумерований шаблон фарбами, можна не тільки спостерігати, як розрізнені спочатку кольорові плями складаються в гармонійне єдине ціле, але й непогано перезавантажитися.

Антистрес-розмальовка

Аналогічний ефект має й антистрес-розмальовка – тільки в цьому випадку немає ніяких інструкцій і рекомендацій по підбору кольорів і можна досхочу проявити фантазію. Крім уже добре знайомих багатьом форматів книжок розмальовки антистрес представлені і в форматі листівок. Їх можна не тільки розфарбувати, але і використовувати за призначенням – підписати і відправити друзям.

Тематична література

Вибір тематичної літератури, яку можна піднести художнику, великий і різноманітний, починаючи навчальними виданнями та закінчуючи біографіями великих творців.

Художнику, який мріє освоїти майстерність ботанічної ілюстрації, піднесіть в подарунок покрокове керівництво її виконання кольоровими олівцями. Роботи, виконані олівцями, а не фарбами, нічим не поступаються їм по реалістичності і виходять ще більш точними, з якісною промальовуванням дрібних деталей.

Якщо знайомий творець полюбляє такий жанр живопису, як мариністика, вдалим презентом стане книга про Івана Айвазовського – видатного живописця, чиї полотна оспівують красу і міць морської стихії.

Тим, хто небайдужий до творчості Вінсента Ван Гога, сподобається ілюстрована біографія художника, в якій зібрані не тільки його знамениті картини і яскраві моменти біографії, а й фрагменти листування з братом Тео.

Для бажаючих більше дізнатися про життя і творчість Леонардо да Вінчі буде пізнавально прочитати збірку його багаторічних записів, в яких творець легендарної «Мона Лізи» розкривається не тільки як великий художник, але й не менш великий дослідник і мислитель.

Універсальний варіант – збірка біографій легендарних творців у світовому малярстві, що дозволяє в хронологічному порядку простежити шлях розвитку художніх стилів і течій, починаючи з XIII і до початку XX століття.

Одяг та аксесуари

Справжні поціновувачі живопису не хочуть розлучатися з великими творіннями і готові буквально носити їх на собі. Допоможе в цьому одяг з тематичними принтами, така, як чоловіча футболка із зображенням шедеврів Пабло Пікассо.

Або жіноча футболка з легко впізнаваною картиною «Сталість пам’яті» Сальвадора Далі, що відома також як «М’які годинники».

Доповнять образ стильні аксесуари. Наприклад, обкладинка на паспорт, яку прикрашають «Закохані» – одне з найбільш популярних творінь Густава Клімта.

Або чохол на смартфон з кумедним, трохи мультяшним портретом Ван Гога – саме таким його побачила українська художниця Євгенія Гапчинська, яка працює в своєму особливому стилі, який складно переплутати з іншими.

Ну і, орієнтуючись на останні світові реалії і розгул коронавируса, актуальним подарунком стане багаторазова захисна маска з принтом «Крик» – найбільш відомої і вражаючою роботою норвежця Едварда Мунка.

Домашній декор

Гарна ідея піднести в подарунок, щось для прикраси інтер’єру і використання в побуті. Це може бути посуд, текстиль, різний декор з принтами на мистецьку тематику.

Для чаювання або ранкової кави відмінно підійде чашка з блюдцем, прикрашена знаменитою роботою Василя Кандинського «Кольоровий ескіз: Квадрати з концентричними колами».

Окрасою будь-якого столу стане набір порцелянових тарілок, на кожній з яких зображена репродукція картини «Танець» – відомого творіння чеського художника Альфонса Мухи.

А стіни можна прикрасити декоративною скляною тарілкою з розписом «Макове поле» Клода Моне – одного з родоначальників імпресіонізму.

Шанувальникам поп-арт в цілому і творчості Енді Уорхола зокрема припаде до душі можливість зібрати одну з культових робіт творця – портрет Мерилін Монро. Конструктор з серії LEGO Art складається з 3341 деталей і в готовому вигляді дозволяє отримати полотно розміром 40 на 40 сантиметрів, яке стане яскравим акцентом в інтер’єрі. Ще одна фішка конструктора – можливість вибрати колірний варіант: світло-рожевий, блакитний, фуксія, сірий, чорний, жовтий. Трохи згладжує це буйство фарб і додає картині завершеного вигляду лаконічна чорна рамка з тих же кубиків LEGO.

Ще один варіант подарунка – шкатулка, прикрашена роботою Густава Клімта «Портрет Аделі Блох-Бауер I», також відомої під назвою «Золота Адель».

Її можна використовувати як для зберігання прикрас і різних дрібниць, так і в якості кейса для художнього приладдя.

Також за темою:

актуальные коммерческие и государственные тендеры, аукционы и закупки

Аварийно-спасательные средства и оборудованиеВоенная техника и оборудованиеИзделия и средства для самообороныОбслуживание военной техникиОружие, патроныЛекарственные средстваМедицинские изделия, техника и оборудованиеИзделия протезно-ортопедическиеМатериалы и средства медицинские прочиеМедицинская техника и оборудование, обслуживание и ремонт Медицинские расходные материалыМедицинский инструментРеабилитационная техника, тренажерыМедицинские услуги, социальное обеспечениеКонсультационно-диагностические центрыМедицинские исследованияМедицинские услугиРеабилитационные и оздоровительные услуги, психологическая помощь Услуги помощи инвалидамПарафармацевтическая продукцияОптикаСанитарно-гигиенические средства и препаратыКомпьютерная техника и комплектующиеОборудование, материалы инфраструктуры связиОрг. техника и расходные материалыПрограмное обеспечение и услуги обработки информацииПроектирование и строительство инфраструктуры связиРемонт и обслуживание компьютерной и орг.техники, перефирии Услуги связи и передачи данныхПоставщики услуг связи: стационарной, мобильной, IP-телефонии Провайдеры internetУслуги телевидения, радиоЛитература и живописьМузыкальное, звуковое и световое оборудование, инструменты Оборудование и материалы для научных исследованийОбразовательные услугиОрганизация культурно-массовых мероприятийПроектные, научные, исследовательские работыТеатр, киноАренда, покупка и продажа недвижимостиЗдания и сооруженияЗемельные участкиСтроительство и ремонтГражданское строительство и ремонтБлагоустройство территорий, оформление и дизайнРемонт объектов недвижимости и помещенийСтроительство объектов недвижимостиДорожное строительство и ремонтМатериалы и конструкции для строительства и ремонта транспортной инфраструктуры Строительство и ремонт объектов транспортной инфраструктуры Строительство, ремонт и обслуживание дорогЭксплуатация объектов транспортной инфраструктурыИнструменты и оборудованиеМатериалы, оборудование и монтаж инженерных систем здания Водоснабжение и канализацияКлиматическое, вентиляционное оборудованиеКотельное, отопительное оборудованиеОборудование газоснабженияЭлектротехническое оборудованиеПроектно-сметная документацияПромышленное строительство и ремонтСтроительные материалыЖБИ, бетон, сыпучие строительные материалыКладочные и стеновые материалыКомплексное снабжение объектов строительстваМеталлоконструкции, проволока, арматура, скобяные изделия Огнеупорные материалыОграждения, ворота, решетки, крепежные изделия, метизыОкна, двери, стекло и стеклоизделияОтделочные и кровельные материалыПиломатериалы и столярные изделияСантехника, санфаянсТепло-, шумо- гидроизоляционные материалыЭксплуатация объектов недвижимостиОхрана объектов недвижимостиМонтаж, обслуживание и ремонт тех. средств и систем охраны, допуска, контроля Охрана объектов недвижимостиТехнические средства охраны, контроля и допускаПожарная безопасностьМонтаж, обслуживание и ремонт систем оповещения и пожарной сигнализации Оборудование и средства пожарной безопасностиУправление недвижимостьюЭксплуатация и тех.обслуживаниеВентиляция и кондиционированиеВодоснабжение и канализацияГазоснабжениеКровляЛифтыОтоплениеУборка помещений и территорий, вывоз и утилизация мусора и отходов Электротехника и электроснабжениеБумага и канцелярские товарыБытовая техникаБытовая химия и хозяйственные товарыМебель и предметы интерьераБытовая мебельМебель для учебных заведенийМедицинская мебельОфисная мебельПредметы интерьераПромышленная мебельПосуда и кухонные принадлежностиСпорт и туризмТекстильная продукция, обувь, галантереяБельевые и швейные изделияМягкий инвентарьОбувь и кожгалантереяОдежда общего и специального назначенияСырье и материалы для производстваТовары для детейУслуги по химической чистке и стирке изделийЦветы и комнатные растенияБакалеяДетское питаниеДиетическое питаниеКорнеплоды и овощи, фрукты и ягодыМолочные и кисломолочные продуктыМясо, мясные и колбасные изделияНапиткиОрганизация питанияПтица, яйцоРыба, рыбные изделияСырье и полуфабрикаты для производстваХлебо-булочные и кондитерские изделияКомплексная поставка промышленного оборудованияЛабораторное оборудование и инвентарьОборудование горнодобывающей и нефтегазовой отраслиОборудование для деревообрабатывающего и мебельного производства Оборудование для легкой промышленностиОборудование для металлообрабатывающего и машиностроительного производства Оборудование для пищевой промышленностиОборудование для производства изделий из полимеров, химических волокон и каучуков Оборудование для химической промышленностиОборудование для целлюлозно-бумажной промышленностиПортовое оборудованиеПроизводственное электрооборудованиеСредства автоматизации, контрольно-измерительные и аналитические приборы Торговое оборудованиеФасовочно-упаковочное оборудованиеДизайн, верстка, печать полиграфической продукцииМатериалы для полиграфииПодписка и доставка печатных изданийРеклама и рекламная продукцияСувенирная продукцияКорма и материалы для ухода за животными, поставка животных Поставка грунта, удобрений и посадочного материалаСельское хозяйство, сельскохозяйственные работыСельскохозяйственные машины и оборудованиеГорюче-смазочные материалыМасла и смазкиНефтехимияТопливоЭнергоносителиПеревозки транспортныеАренда автотранспортаГрузовые перевозкиПассажирские перевозки Услуги логистикиРемонт и обслуживание средств транспортаАвиаремонтные заводыАвтозапчастиАвторемонтные заводыАвтосервисыДОКиИнструмент и оборудование для ремонтаРемонт и тех. обслуживание объектов транспортной инфраструктуры Транспортные средстваАвтомобильный транспортГрузовой автотранспортЛегковой и коммерческий автотранспортМототехникаПассажирский автотранспортСпециальная автотехникаВодный транспортВоздушный транспортЖелезнодорожный транспортАудит, страхованиеБанковские услуги, услуги на рынке ценных бумагКонсалтинговые услугиУслуги лизингаЮридические услуги

— Отличаются ли обучающие видео по рисованию акриловыми красками от видео по рисованию маслом?

Они разные, но вы все равно можете изучить их, посмотрев видеоуроки масляной живописи.

Так как я художник маслом (пробовал акрил), то поделюсь своим опытом и расскажу о практической части рисования с ними. Я уверен, что вы знаете все о науке, стоящей за этим.

Самая большая разница — это так называемая «текучесть» краски. Это другое чувство. По-разному впитывается на холсте.Я бы сравнил это так: Масляные краски остаются на холсте, а акрил впитывается им. Чего, конечно, следовало ожидать. Вот почему некоторые люди предпочтут друг друга. Я предпочитаю масла. Теперь то, что я только что сказал, делает все по-другому.

Допустим:

Если вы собираетесь писать портрет маслом, вам будет проще смешивать. Цвет масла сохнет медленнее. Вы можете использовать это в своих интересах, чтобы отложить смешивание определенной области на потом и поработать над чем-то другим.Это дает вам больше гибкости.

Эта гибкость проявляется при использовании так называемой техники остекления. Поскольку он остается поверх цвета фона, вы можете манипулировать им, удалить его и повысить яркость вашей картины. В целом, на мой взгляд, глазирование маслом эффективнее и проще *.

* Почему проще? Вот моя история: на самом деле вы не ограничены температурой. Однажды, во время арт-колонии, мне дали рисовать акрилом. Мы были на улице в самом жарком городе Европы — Мостаре.Мои цвета сохли на моих глазах так быстро, что я вообще не мог их смешивать. Поскольку я использую много слоев и глазуровки, для меня это был кошмар. Я кое-что снял, но цвета были тусклыми и мертвыми.

С маслом всегда можно вернуться, что-то исправить, поменять тени, молнии и т.д. Масляные краски покроют все.

А теперь поговорим подробнее об акриле.

Поскольку вы интересуетесь портретами, ваш снимок в значительной степени готов. Например, если бы вы рисовали что-то прямо у себя в голове, вам пришлось бы много ходить туда-сюда, что-то исправлять, менять элементы, добавлять или удалять что-то и т. Д.Таким образом, вам не нужно, чтобы ваша картина была влажной большую часть времени.

Более быстрое высыхание означает, что смешивание должно выполняться быстрее, чем с масляными красками. Итак, есть первое отличие. Если человек пишет маслом, он может сначала нанести темные тона, затем поговорить, затем что-то изменить, затем нанести подтон, а затем растушевать. Почему? Что ж, мокро. : D Они могут поговорить следующие два часа и все равно вернутся, и там будет мокро. Некоторые из них сначала помещают основной цвет (окрашивают все лицо желтовато-красным), а затем глазируют, глазируют и глазируют, чтобы получить желаемый эффект.Для меня это просто не работает с акрилом. Это можно сделать, но не будет. Глазировать лучше всего, когда подкрашивание полусухое. Не слишком сухой, чтобы не мочить. Здесь я бы сказал, что нужно реагировать быстрее, чем масляный художник. Но на самом деле это не недостаток. Возможно, вам это действительно понравится.

Для точного ответа мне пришлось бы смотреть каждое видео и рассказывать, что проще сделать с маслами.

Однако, какую бы технику вы ни использовали, вы можете смотреть все, что захотите, и извлекать из этого уроки.Вы даже можете смотреть уроки цифровой живописи и при этом учиться на них. Самая большая разница — это подход, который со временем придет к вам.

Итак, подведем итог: наслоение, глазирование, растушевка и сушка.

Вкратце: масляный художник может дольше манипулировать краской и таким образом менять то, что уже высохло на вашей краске.

Еще одна вещь — сохранять цветовую палитру влажной при работе с акрилом.Кроме того, вам может потребоваться больше цвета, чем используется художником маслом, чтобы получить тот же эффект (из-за того, как акрил сохнет, впитывается и т. Д.).

Удачи и веселья.

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии.Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда вопрос не возникает. Я по возможности поощряю наблюдательное исследование. На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

Картина портрета по фотографии имеет достоинства и недостатки.Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей разрушительно сказывается на портрете. Будьте проще и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем, как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте. Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версии.

Подготовка.

На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото, а также на холсте.Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски. Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Собственно картина портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью.Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Перед тем как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый.В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот розовато-лиловый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От темноты к свету.

Прежде чем начать рисовать лицо, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара.Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.

Сначала я специально обрабатываю глаза. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин.Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я все еще избегаю подробностей!

Держитесь на расстоянии.

Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти.Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу видеть и картину, и фотографию одновременно. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить.Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.

На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой.Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.

Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.

Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

«Время чая» — Учебник по рисованию натюрмортами (серия видео)

Добро пожаловать! Вы, вероятно, попали сюда из моей серии видео из 5 частей «Время чая» о том, как нарисовать натюрморт масляными красками.

Если вы не смотрели всю серию уроков по натюрмортам, вы можете найти их здесь: https://youtu.be/Sh0D7sFLPlc

В серии видео подробно рассказывается, как я рисую натюрморты путем тщательного изучения и расчетных измерений цвета.

Обзор

Я написал сотни картин с тех пор, как начал писать маслом примерно в 1992 году. С одной стороны, инструкторы по рисованию посоветовали мне начать рисовать смывки прямо на холсте без всякого планирования.Никакой подготовки ни к чему. Я также встретил инструкцию, которая поощряла долгое и сложное нанесение масляных красок слоями с течением времени. Эти картины начинались с гризайля (однотонный подмалевок), а затем очень медленно развивались с помощью методов непрямого рисования многих слоев глазури и т.д …

Конечно, между этими двумя крайностями были всевозможные варианты способов окраски.

В конце концов я пришел к своему счастливому месту для создания картин. Однако мой метод не для всех.Это требует от вас навыков рисования и большого терпения. Одна из худших частей обучения рисованию и обучения рисованию — это то, что большинство людей чертовски нетерпеливы. Они хотят броситься в настоящую картину. Им нужны результаты, и они хотят их вчера! Я научился влюбляться в процесс рисования в целом, а зачастую и вообще не рисовать!

Чем больше у вас опыта работы с предметом, тем быстрее вы сможете прийти к тому моменту, когда физически начинаете рисовать.Но, если вы новичок или новичок в предмете, я рекомендую все замедлить и не начинать рисовать, пока вы не разберетесь в предмете. В конечном итоге это действительно ускорит процесс. Почему? Потому что вы будете делать меньше ошибок при рисовании, исправить которые может быть сложно и утомительно.

Мой подход к рисованию

Мне нравится как можно лучше разделить процесс рисования на отдельные этапы.

Imaging пытается построить дом, только вы пытаетесь сделать все самостоятельно и одновременно.Пока вы устанавливаете черепицу, вы также добавляете сантехнику, устанавливаете дверные ручки и пытаетесь повесить шторы… да, это утомительно. Несмотря на то, что вы видите во многих популярных видео в Интернете, вам не нужно решать все свои проблемы с рисованием одновременно.

Я беспокоюсь о композиции и макете на этапе рисования. Я могу стирать и рисовать на бумаге. Затем я заранее рассчитываю свои цвета и рецепты красок в форме исследования цвета.Все, что меня волнует, это цвет (оттенок / значение / цветность). Вот и все.

Перед тем, как приступить к рисованию, я предварительно смешиваю масляные краски на своей большой стеклянной палитре, где она просторная и удобная. Наконец, я перемещаю все струны краски на свою рабочую палитру (обычно это ручная деревянная палитра) и начинаю рисовать.

Так как я пару раз изучал натюрморт с помощью рисунка и изучения цвета, я хорошо разбираюсь в предмете и просто сосредотачиваюсь на процессе рисования.Меня беспокоят края и мазки кисти. Многие другие проблемы, такие как состав, цвет и смешивание красок, уже решены! Фактически, поскольку я уже определил цвет, действительно нет необходимости даже красить подмалевок. Зачем беспокоиться? Если я знаю, какой цвет мне нужен, а он уже смешан, не следует ли мне просто закрасить его на место и двигаться дальше? Конечно, надо…

Инструменты, используемые в серии «Время чая»

Меня всегда спрашивают об инструментах, поэтому я перечисляю именно те инструменты, которые я использовал в серии рисования «Чаепитие».Многие из них можно купить на Amazon, но Amazon, как правило, очень дорогие товары для искусства … Я считаю, что цены в Blick’s или Jerry’s намного доступнее. Я привел кучу ссылок, чтобы вы могли убедиться…

Кисти

Для средних и больших кистей я использую леску и фундук линии Monarch от Winsor & Newton. Эти кисти синтетические, поэтому они служат очень долго, но они имитируют натуральную щетину, как никакая другая синтетическая кисть, которую я пробовал, и я много пробовал.Я не знаю, почему они такие чертовски дорогие на Amazon, но вы можете купить их намного дешевле в Blick’s здесь: W&N Monarch Brushes. Я держу под рукой несколько размеров (№10, №6, №4, №2 в квартирах и фундук)

Для кистей меньшего размера мне очень нравятся эти Princeton Brushes

(они обозначены как акварель, но они отлично работают с маслом в качестве кистей для детализации, если вы используете крошечные)

Я использую разные размеры (# 3, # 2, # 1, # 0, # 00, # 000)

Составление и передача

Я люблю тонкий механический карандаш для рисования моих картин на бумаге.Я использовал этот механический карандаш в этой серии. Это самый тонкий карандаш, который я мог найти, толщиной 0,3 мм.

Эти стержни ластика действительно тонкие и помогают мне рисовать с большей точностью.

Очень полезно иметь тонкую прозрачную линейку. У меня есть несколько таких линеек разной длины.

В конце 2-го видео я переношу свой рисунок на холст с помощью этой переводной бумаги. У многих возникают проблемы с копировальной бумагой. Помните, что он лучше всего работает с более гладкой, гладкой поверхностью … еще одно преимущество масляной тонировки / грунтовки холста.Мои переводы идут как масло!

Краски, холст и т. Д.

Для картины «Время чая» я установил холст Fredrix Canvas на МДФ и тонировал его масляными красками до нейтрального серого цвета. Этот холст имеет очень плотное переплетение и поэтому отлично подходит для действительно небольших картин, которые вы хотите иметь детали.

Я использую масляные краски различных марок:

• Гэмблин
• Вильямсбург
• Майкл Хардинг
• Winsor & Newton

Вильямсбург делает несколько очень удобных нейтральных серых масляных красок. Продают N2, N4, N6, N8.

Я смешиваю каждый серый цвет, чтобы получить нейтральные нечетные.

Эти оттенки серого стали основой моей палитры и стратегии смешивания красок.

Точное совпадение / смешивание цветов

Если вы действительно хотите изучить цвет, вам нужно потратить время на изучение цветового пространства Манселла. Цветовое пространство Манселла дает количественную оценку цвета и делает его обучаемым и воспроизводимым процессом. Все разговоры художников о теплых и холодных цветах кажутся глупыми, если вы научитесь точно смешивать цвета.Смешиваете грязь? Ну, это еще один цвет, который может пригодиться, а может и не пригодиться. Цвет — это просто цвет. Покупка Книги цветов Манселла — одно из лучших решений, которые я когда-либо принимал за свою карьеру художника. Это сэкономило мне бесчисленное количество часов, потому что я могу точно смешивать цвета с первого раза, вместо того, чтобы гадать и постоянно исправлять цвета на картине.

Конечно, это стоит около 1000 долларов, но это не проблема, если вы пытаетесь сделать профессиональную карьеру в живописи.Люди будут тратить 3 доллара в день на кофе (3 доллара на 365 = 1095 долларов)… на жидкий стимулятор, но не вкладывать средства в свое художественное образование / инструменты… это меня сбивает с толку. Если книги хватит на десять лет, вы заплатили за нее 28 центов в день и, скорее всего, сэкономили сотни часов времени на рисование.

Для начинающих

Если вы новичок в масляной живописи, наберитесь терпения. Потребуется время, чтобы почувствовать себя комфортно в этой среде. Проводите больше времени, тренируясь, и меньше — в Интернете, слушая, как другие люди говорят о масляной живописи. Используйте простые методы и не торопитесь.

Подробнее о том, как начать работу с масляными красками, можно прочитать здесь. Это довольно длинная статья, в которой много информации о масляных красках.

Удачи вам!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

𝐃цифровая 𝐎ил рисование 𝐄 эксперименты ❖ от Futopia

Этот учебник раскрывает некоторые вечные истины, о которых 𝐞𝐯𝐞𝐫𝐲𝐛𝐨𝐝𝐲 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐤𝐧𝐨𝐰 мало кто слышал.В этом октябрьском выпуске Clip Studio Tips я с гордостью представляю; Секрет цифровой масляной живописи заключается в эксперименте с формами.

Я поставлю название этого месяца как «𝐃. 𝐎.𝐏.𝐄».

Однако не все поймут, что за этим стоит, и может быть слишком коротким и двусмысленным; так что вы можете ссылаться на более длинный заголовок выше как на «цифровые» эксперименты по рисованию. 😊

Одна боковая записка; я и моя любимая будущая жена; Грейс поделится нашими мыслями о цифровых картинах маслом с использованием обоих наших навыков, и с радостью поделится с вами.

Весь этот урок — мой экспериментальный метод цифровой масляной живописи с использованием фотографии Грейс выше из основных форм. Вам нужно будет внимательно прочитать уроки, а не только методы с выбранными инструментами. Только с помощью кистей по умолчанию вы можете превратить любую фотографию в стиль масляной живописи!

❶ — 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭’𝐬 𝐁𝐞𝐬𝐭 𝐅𝐫𝐢𝐞𝐧𝐝

«𝑉𝑎𝑙𝑢𝑒 𝑑𝑟𝑎𝑤𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡’𝑠 𝑏𝑒𝑠𝑡.«

Я до сих пор помню ту проницательную фразу, которую сказал мой учитель изобразительного искусства еще в моем колледже. Хотя — в то время — я как бы задавался вопросом:« 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑒𝑐𝑘 ℎ𝑒𝑐𝑘 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠 𝑔𝑜𝑜𝑑 𝑓𝑜𝑟? » и игнорируйте тот факт, что позже; это кардинально изменит мое понимание и перспективу, а также мой прогресс в традиционной и цифровой живописи.

Как вы могли видеть из других руководств (не только моего), в которых говорится о создании эскизов, рисовании и т. д. рендеринг и т. д.; наличие вначале точных тонов избавит вас от разочарования и отказа от цветовой схемы.

▲ Тон прекрасной головы Грейс демонстрируется здесь с помощью простого трехзначного наброска. Хотя готовая деталь имеет тонкие акценты, на этом рисунке показаны только общие значения областей. Здесь вы видите, как резко разделяются свет, медиум и темнота; Причина, по которой ценные рисунки — одни из лучших друзей художника.

❷ — 𝐓𝐫𝐚𝐝𝐢𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭’𝐬 𝐓𝐡𝐨𝐮𝐠𝐡𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐜𝐞𝐬𝐬𝐞𝐬

Что мне открывает этот цифровой портрет маслом?

Она сразу гордая, любезная, любознательная, проницательная и не терпит дураков.По правде говоря, вы, возможно, не выбрали эти характеристики, но как только вы их прочитаете и снова посмотрите на Грейс, они могут вам подойти.

Точно так же ваши слова могут окрасить мои собственные чувства. Слова имеют вес в мире картин, иногда даже искусно замалчивая.

В моем начальном эскизе я использую несколько буквенных символов от 🅐 до 🅖, чтобы вы могли понять мои технические слова, которые распространяются по эскизу для определения описания значений.

Отбрасываемая тень 🅐 перетекает в форму-тень 🅑. Отбрасываемые тени часто имеют более резкие края, чем тени в человеческой голове.

Хотя Грейс находится в покое, на картине много движения. Углы 🅒 и 🅓 прекрасно работают друг против друга, создавая визуальную активность изображения.

Фон имеет тонкий росчерк с темными участками 🅔. Он грандиозно течет напротив серапии Грейс. Это также перекликается с резким поворотом полей шляпы.

Часто мои студенты изобразительного искусства просто помещают темное пятно под носом, чтобы обозначить тень.Это сводит меня с ума. Эта тень всегда, всегда имеет очень специфическую форму, как в 🅕.

Знак 🅖 означает, что свет касается элементов, находящихся в затененных областях. Это может быть очень драматично, но не переусердствуйте, иначе вы потеряете целостность тени.

❸ — 𝐓𝐡𝐢𝐧𝐤 «𝐒𝐡𝐚𝐩𝐞» 𝐍𝐨𝐭 «𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭»

Вот важное сообщение только для ваших глаз: 𝐨𝐮𝐫 𝐰𝐨𝐫𝐤𝐬 𝐚𝐫𝐞 𝐛𝐮𝐢𝐥𝐭 𝐮𝐩𝐨𝐧 «𝐚𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭» 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬. Эти интригующие формы объединяются, чтобы дать нам горы, мулов и кружки. Не рисуйте нос или розу, рисуйте фигуры, но сначала тщательно разберитесь с ними.

Вы не можете получить больше удовольствия, чем интерпретация природы, когда вы занимаетесь творчеством. Остальной мир исчезает.

▼ Использование кисти 𝐏𝐨𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐢𝐬𝐦 из 𝐎𝐢𝐥 𝐏𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 также может добавить немного удовольствия при формировании.

▼ Само по себе вы не поймете ниже конкретный рисунок. Но что касается остальной части картины, вы не сомневаетесь, что это лента. Это придает работе огромную живость и интерес и чудесно контрастирует с ее успокаивающим выражением лица.

💡 Самое главное, это придает силу общему дизайну картины. Вы можете видеть, что я не расписывал это в деталях, а следовал сути; это все, что здесь нужно.

Рисование формы ленты требует техники «придания формы» с помощью стандартной кисти по умолчанию (CSP 1. 9.4). Помните, что важная часть заключается в создании всего произведения всего с 3 вариантами метода чистки, а именно:

Я.Начните с жирного мазка, не нажимайте слишком сильно во время чистки.
II. Добавьте еще одну обводку с другого направления, не пытайтесь слишком много растушевывать.
III. Слегка используйте 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲 с 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫 𝐒𝐥𝐢𝐝𝐞𝐫, чтобы «удалить» немного краски в разных направлениях, чтобы добиться эффекта сухой краски / масляной пастели.

▲ Закончив с 𝐢𝐧𝐢𝐭𝐢𝐚𝐥 𝐬𝐡𝐚𝐩𝐞𝐬 и значениями, я использую новый слой, затем меняю его режим на 𝐎𝐯𝐞𝐫𝐥𝐚𝐲.Затем начните рисовать цветной версией кожи Грейс.

▲ После этого я создаю новые наборы слоев с режимом наложения 𝐍𝐨𝐫𝐦𝐚𝐥, чтобы добавить более светлые тона.
Не забывайте делать абстрактные формы, даже когда вы находитесь в режиме детализации. Абстрактные формы начинаются с более крупных мазков кисти.

💬 Примерно через 40 минут …

▲ Используя стандартный 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 𝐈𝐧𝐤 → 𝐑𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐨𝐫 𝐒𝐦𝐨𝐨𝐭𝐡, я начинаю рисовать более структурные абстрактные штрихи, чтобы добавить бликов на некоторые области, особенно на волосы и структуру лица.Переключитесь между 𝐆𝐨𝐮𝐚𝐜𝐡𝐞, чтобы смешать, и удалите некоторые части с помощью 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐩𝐚𝐫𝐞𝐧𝐜𝐲.

I 𝑐𝑎𝑟𝑒𝑓𝑢𝑙𝑙𝑦 𝑡𝑟𝑎𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑒 линий волос около лба и внутри шляпы, чтобы выделить несколько бликов между их цветовым диапазоном. Всегда не забывайте размещать любые дополнительные и необходимые блики рядом с более темными тонами, чтобы 𝑠𝑒𝑝𝑎𝑟𝑎𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑠.

▲ Иногда 𝐚𝐝𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐩𝐞𝐞𝐝 𝐰𝐡𝐢𝐥𝐞 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠 или быстрые штрихи; даже не догадываешься 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑢𝑟𝑝𝑟𝑖𝑠𝑒 получишь с результатом!

❹ — 𝐀𝐫𝐭 𝐂𝐨𝐧𝐧𝐞𝐜𝐭𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐒𝐮𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭

▲ Да, вроде грязно! Но было интересно сделать все всего в 4 простых слоях в порядке ниже:

🗋 Детализация (нормальный режим)
🗋 Цветовой слой (режим наложения)
🗋 Слой значений (нормальный режим)
🗋 Слой эскиза (нормальный режим)

Взгляните и сделайте паузу на моем скоростном рисунке выше (около 40 минут). Эти элементы — то, что Грейс привносит в картину еще до того, как я начинаю свою идею рисовать ее цифровым способом:

📌 Замечательное, позитивное, жизнерадостное присутствие. Она больше жизни!
📌 Лицо с богатым естественным характером.
📌 Шляпа и униформа, которые невероятно усиливают ощущение целостности картины!

▲ Теперь о связи между предметом картины (Грейс) и ее окружением; Я привожу следующие мысли о процессе:

📌 Опыт использования традиционной масляной живописи и навыков.
📌 Готовность убедить Грейс быть совершенно непринужденной и спонтанной, когда фотографирует ее в универмаге. (Поначалу ей было немного стыдно позировать.)
📌 Ненасытное любопытство и острое наблюдение за цифровыми инструментами, чтобы имитировать сходство с традиционной масляной живописью. Множество часов экспериментов в течение целого месяца создания этого произведения искусства плюс пошаговые видеоуроки.

𝐀𝐥𝐰𝐚𝐲𝐬 𝐮𝐬𝐢𝐧𝐠 𝐥𝐚𝐫𝐠𝐞𝐫 𝐛𝐫𝐮𝐬𝐡 𝐭𝐨 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐦𝐨𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐚𝐧𝐝𝐨𝐦𝐧𝐞𝐬𝐬 𝐨𝐟 𝐩𝐚𝐢𝐧𝐭 𝐬𝐭𝐫𝐨𝐤𝐞𝐬; Я знаю, если честно; Трудно добиться традиционного вида, если в конце смешать каждый пиксель.В этом нет никакого смысла!

▼ Итак, единственное предложение: 𝐭𝐫𝐲 𝐭𝐨 𝐥𝐞𝐚𝐯𝐞 𝐭𝐡𝐞𝐦 𝐛𝐞 𝐚𝐬 𝐦𝐞𝐬𝐬𝐲 𝐚𝐬 𝐢𝐭 𝐬𝐡𝐨𝐮𝐥𝐝 𝐛𝐞. Смешивание не всегда является решением при создании произведений цифровой живописи маслом. Текстурирование необходимо, однако с ограничением моих инструментов и не слишком беспокоиться о текстурировании; Я создал ценные произведения искусства, которые выглядят как масляная пастель / живопись, в конце концов, только большими мазками.

▲ Что зритель привносит в картину:

📌 Сначала любопытство.
📌 Затем отдайтесь общему визуальному и эмоциональному впечатлению, а иногда и технике.
📌 В какой-то степени разрешение.

▲ После того, как вы добавите фоновый рисунок голубоватой краской, я иногда применяю эту технику к лицу. Или любой другой теплый цвет, чтобы все уравновесить. Я использую кисть 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫 𝐈𝐧𝐤, чтобы все плавно растушевать.

❺ — 𝐀𝐟𝐭𝐞𝐫𝐰𝐨𝐫𝐝

Спешу добавить, что я не занимаюсь психоанализом Грейс, когда рисую ее по фото. Я просто смотрю на особенности и «записываю» их в уме, прежде чем преобразовывать значения в чистый цифровой холст.

Ее жизнь сделала все возможное, чтобы сделать ее интересным и милым предметом; Моя работа — замечать то, что предлагает ее присутствие, и сочетать это с моим художественным подходом.

Это действительно сводится к тому, результату; можно надеяться; это человек, который почти буквально СУЩЕСТВУЕТ в самой цифровой масляной живописи.

Спасибо, что прочитали, я знаю, что этот урок слишком прост по сравнению с другими, без особых трюков на рукавах; но я смиренно хочу, чтобы вы это поняли:

𝐄𝐚𝐜𝐡 𝐧𝐞𝐰 𝐝𝐚𝐲 𝐜𝐨𝐦𝐞𝐬 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐢𝐭𝐬 𝐩𝐫𝐢𝐳𝐞𝐬 𝐮𝐧𝐚𝐬𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐞𝐝. 𝐁𝐞 𝐡𝐚𝐧𝐝𝐲 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐲𝐨𝐮𝐫 𝐭𝐨𝐨𝐥𝐬.

обучающих видео | davidgrayfineart

Обучающие видео

Ниже приводится подборка обучающих видеороликов с моего канала Youtube.К большинству из них я добавил дополнительные заметки, ранее опубликованные в моем обучающем блоге DGOilPaintingTechniques.com (больше не активном). Примечание: вы можете посетить мой НОВЫЙ блог на DGPaints.wordpress.com. Чтобы узнать о моем последнем обучающем видео, недавно опубликованном Bella Muse Productions, щелкните эту ССЫЛКУ.

На этом этапе я использую масляную краску, слегка разбавленную OMS. Я, конечно, также добавляю немного среды Daniel Smith Painting for Oils and Alkyds, чтобы она высохла на следующий день, когда я начну перерисовку.

На этом этапе вы увидите, как я занимаюсь настоящим рисованием. Я действительно пытаюсь собрать все элементы вместе и довести каждую область до полного завершения, прежде чем двигаться дальше. Обычно я рисую от темного к светлому, сначала блокируя темные узоры, затем средние тона и, наконец, свет.

Иногда важно «обозначить» детали рисунка по значению и цвету, прежде чем полностью отдаться своему первоначальному выбору. Это делается путем наложения темного пятна, пятна среднего тона и пятна света, чтобы увидеть, как они работают вместе.Иногда вам приходится немного возиться с этим, пока это не покажется правильным. На этом этапе вы должны быть достаточно уверенно загружать кисть и наносить краску.

Время от времени вы увидите, как я возвращаюсь к областям, которые кажутся законченными. Здесь я просто буду дорабатывать, раскрашивать, переставлять определенные значения / цвета, смешивать и делать все, что нужно, прежде чем двигаться дальше. В конце концов, даже когда вы обрабатываете картину поэтапно, как эта, иногда бывает сложно принять все решения, которые необходимо принять здесь, при перерисовке. Оглядываясь назад на эту картину, я действительно думаю, что мне было бы полезно провести исследование цвета.

Вот продолжение перерисовки. Вы видите, как я демонстрирую все важное (по крайней мере, для меня) «смазывание». Вам не нужно смазывать маслом всю поверхность картины, только законченную область. На самом деле, вам следует избегать смазывания маслом тех областей, которые вы собираетесь рисовать, потому что это небольшое количество масла разбавит вашу краску. Конечно, полностью избежать этого нельзя, но я просто хочу, чтобы вы знали о цели смазывания — это просто вернуть сухую законченную область вашей картины к свежему состоянию.Есть второстепенная цель, и она заключается в том, чтобы ваша новая краска, которую вы собираетесь нанести, довольно легко смешалась с более старой работой.

Обратите внимание, что когда я рисую повязку на голове и волосы, я также рисую ими немного фона. Так я могу обработать эти края и сделать их мягче (или жестче, в зависимости от обстоятельств). Позже, когда она высохнет, я буду смазывать маслом и закрашивать фон в этой области. Итак, мы снова думаем о будущем, чтобы гарантировать, что наша новая работа будет интегрирована в нашу старую.Когда картина будет завершена, я не хочу, чтобы кто-нибудь знал, где я начал и где остановил конкретную сессию. Все будет выглядеть довольно бесшовно.

В этой работе я решил сделать более сложную подрисовку виноградным углем на тонированном холсте (который я зафиксировал распылением). Для этого есть три основных причины. 1.) В двойном портрете все становится еще сложнее, когда нужно иметь два лица и тела в правильной пропорции друг к другу. Я решил потратить немного больше времени на рисунок, чтобы потом не встретить неприятных сюрпризов.2.) Мне просто очень нравится рисовать, и я оказался вовлеченным в этот процесс. Обычно я борюсь с этим чувством из-за нехватки времени, но в этот раз я уступил. 3.) Мне нравится время от времени делать что-то немного новое. Когда дело доходит до создания искусства, я твердо верю в то, что у меня есть хороший и надежный метод (который работает), чтобы вернуться к нему, если и когда что-то пойдет не так. Но, как вы знаете, нам, художникам, время от времени приходится все перемешивать. Конечно, я не рисую здесь, свисая с люстры или чего-то в этом роде, но это заставило меня выйти из зоны комфорта, о чем я расскажу позже.

Как вы говорите, что такого неудобного в заблокированном андерграфе? Что ж, это заставило меня отказаться от своего обычного подмалевка и поставить все, что у меня было на линии, чтобы правильно выполнить перерисовку без сохранности заложенной базовой цветовой схемы. Конечно, я мог бы сделать подмалевок. Фактически, я начал это делать. Но я обнаружил, что нижний рисунок был достаточно прочным, чтобы не нуждаться в нем. Кроме того, была своего рода «гризайль» из-за того, что я заблокировал углем в шаблоне основных значений (а не только по контуру, что является моим обычным методом).Так что я просто пошел за ним. Хочу отметить, что раньше я рисовал похожие композиции с помощью подобных цветовых схем. Я не делал ничего необычного с точки зрения темы или цвета. Если бы я был, я бы, вероятно, положил подмалевок или, по крайней мере, сделал бы исследование цвета (или два).

Рисуя таким образом, еще более важно «поддерживать эти навыки рисования в рабочем состоянии» (как я уже говорил ранее). И очень важно постоянно оценивать свои относительные ценности и цвета.Жаль, что качество видео, которое я сейчас использую, не отражает присутствующих цветовых нюансов. В реальности есть разные уровни цветности и нейтральности, а также тонкие различия в локальных цветах; все это помогает оживить портрет и усилить его иллюзию «присутствия» или «реальности».

Качество видео, которое я использую в настоящее время, не отражает мелких изменений, которые я делаю. По объяснениям и наблюдению за движением моей кисти вы можете понять, что я делаю, но мне хотелось бы, чтобы это было более наглядно.Некоторые части некоторых картин требуют дополнительных корректировок. В данном конкретном случае было не так уж много нужно.

Начало серии «Кленовый лист». Здесь мы видим нижний рисунок, выполненный тонкой масляной краской. Первый проход проходит более или менее сухой щеткой. Я стараюсь получить эти отметки как можно точнее, но их нечеткая легкость позволяет легко исправить их при втором проходе. Мне нравится, что мои отметки немного схематичны и не так кристально чисты, потому что это позволяет легко исправить подмалевок, что скоро будет в следующем посте.

Этот процесс со временем эволюционировал естественным образом. Думаю, когда я пытался заблокировать все с самого начала, в прошлые времена я всегда сталкивался либо с чем-то, что мне не очень нравится (что-то неправильно нарисованное, что я закрепил), либо я чувствую, что все это время было потрачено напрасно тратить. Почему бы просто не стать достаточно точным и не опираться на это при наложении слоев? Конечно, в этом процессе вам необходимо иметь бдительное состояние ума, всегда готовое исправлять ошибки, когда вы с ними сталкиваетесь.И я беспощаден к нанесенным мною отметкам, которые, как я позже обнаруживаю, неправильные. Они получают топор тут же.

Вот второй этап моего обычного процесса. Если вы не хотите, не позволяйте основанию высохнуть. Если вы все еще учитесь своему ремеслу и беспокоитесь о том, чтобы испортить свой рисунок, подождите несколько дней, чтобы убедиться, что он высох. Таким образом, если ваш подмалевок (u / p) испортился, вы можете стереть его, и ваш рисунок все еще должен быть на месте.

Я наношу краску довольно тонким слоем, разбавляя небольшим количеством уайт-спирита (омов) без запаха.Я также добавляю немного среды Дэна Смита, чтобы облегчить сушку. Таким образом, u / p будет достаточно сухим для нанесения краски на следующий день. Обратите внимание, что я все еще не решаюсь по-настоящему прибить его, избегая острых углов. Мне просто так удобнее. Даже с моим более атмосферным подходом к подмалью я могу четко видеть контуры форм и узоры света / тени. Цвета, которые я выбираю, близки к тем, что мне нужно на окончательном изображении, но не обязательно точно. Я просто настраиваю. Это промежуточный этап между заготовкой панно и готовой картиной.

Долгожданное видео Maple Leaf 3 здесь. Довольно плохого качества — прошу прощения за это. У меня проблемы с моей видеопрограммой. Это не позволяло мне преобразовать это видео в достойное качество. Во всяком случае, вот оно.

Для тех из вас, кто плохо знаком с моей техникой, это этап, который я называю перекрашиванием. Видно, что на месте уже есть тонкий подмалевок.Я даю подмалью высохнуть перед тем, как начать перекрашивание полнотелой краской. Выполняю наложение области на область, заканчивая по ходу.

Готового изделия:

Кленовый лист, 8х10, масло / панель

Улучшите свою картину маслом с помощью этих руководств и ресурсов

Сидеть перед чистым холстом может быть немного пугающе. Независимо от того, насколько мы любим историю искусства, какими бы «креативными» мы ни считали себя, иногда сам творческий процесс может быть немного нервным .

Сидел только с кистью, с пустым холстом и вашим воображением, возможностями, возможностями, они безграничны. И именно эта бесконечность возможностей, очевидно, часто заставляет людей останавливаться со своей картиной.

Картина маслом непростая . Это чрезвычайно сложная задача; это утомительно, расстраивает, бесит. Все творческие акты есть.

Учитывая это, иногда действительно приветствуется помощь. И в нынешнем мире всегда есть помощь — онлайн, в книгах и почти везде, кроме того.

Итак, не увязайте в творческом блоке. Эти учебные пособия и ресурсы по рисованию маслом — подкасты, видео и книги — направят вас в правильном направлении.

Ознакомьтесь с нашим введением в масляную живопись!

Подкасты о масляной живописи

Может показаться немного противоречивым, что визуальное искусство, такое как живопись маслом, можно обсуждать, анализировать и наслаждаться через аудио . Тем не менее, существует огромное количество невероятно ценных подкастов, которые могут помочь вам разобраться в ваших техниках масляной живописи, известных композициях и самих художественных материалах.

Конечно, если вы остановитесь и задумаетесь на секунду, очевидно, что многолюдная и многолюдная земля подкастов проложила себе путь в мир искусства.

А это отнюдь не плохо. Вот пара подкастов, которые действительно помогут вам понять, что такое масляные картины .

Подкасты Центра обновления искусства

Несмотря на то, что значительная коллекция подкастов Центра обновления искусства не связана конкретно с искусством масляной живописи, это прекрасное место для тех, кто хочет погрузиться во все, что связано с искусством.

На сайте центра проводятся интервью с художниками и историками искусства, выступления художников-масляных художников, обсуждения того, что творчество — и творческий процесс — означает и может выглядеть, а также вдохновляющие идеи на , что такое пейзажная живопись или портретная живопись, натюрморт или может быть пленэрная живопись.

Это отличное место для увлекательных и информативных дискуссий об искусстве.

Проверьте подкасты Тейт

Каждый в Великобритании должен знать музеи Тейт, полные шедевров — от старых мастеров до Ван Гога, от Да Винчи до Ван Эйка.

И хотя их обсуждения подкастов не ограничиваются масляной живописью — от темперации до скульптуры и так далее — они предлагают красивые и убедительные идеи, которые помогут вам выбраться из колеи творчества.

От природы творчества и вдохновения до того, как импровизация играет роль в нашем искусстве, подкасты Тейт охватывают очень многое.

Ознакомьтесь с нашей статьей о технике масляной живописи!

Блоги по масляной живописи

В то время как выбранные здесь подкасты дают общую информацию о мире искусства, в Интернете полно блогов о практической стороне масляной живописи.

Обычно они исходят от производителей или поставщиков самого окрасочного оборудования, от самой масляной краски до кистей и палитры.

Для людей, которые хотят изучить основные инструменты и методы, чтобы перейти на от рисования для начинающих , это то, что нужно. Потому что они научат вас нескольким советам по рисованию, которые сделают ваше искусство более профессиональным.

Gamblin Colour’s Painting Blog

Gamblin — американский производитель масляных красок, которые, как и следовало ожидать, производят сотни, если не тысячи различных пигментов и оттенков.

Тем не менее, их веб-сайт полон отличной информации о практической стороне масляной живописи — от обслуживания, хранения и транспортировки красок до ключевых терминов художественной практики.

Итак, если вы хотите узнать о подмалевке или смешивании цветов , вам сюда. Если вы хотите узнать об использовании лака в вашем искусстве или о различных средствах рисования, это тоже ваше место.

Это действительно замечательное место для учебы.

Посетите блог Jackson Art Supplies.

Компания Jackson’s Art Supplies, базирующаяся в Лондоне, ведет блог, в котором тоже есть что-то подобное. Но, начиная с масляной живописи и заканчивая акриловой живописью, рисованием и акварельной живописью , его содержание гораздо более обширно — и не всегда актуально для ваших целей как художника-масляного художника.

Однако, наряду с практическими элементами каждого отдельного художественного средства массовой информации, существуют интервью с художниками и редакционные статьи, в которых рассматриваются и анализируются более крупные темы.И это тоже действительно вдохновляет.

Видеоуроки по масляной живописи

Если есть что-то, что больше всего говорит о современной эпохе онлайн-вдохновения, так это рост популярности Youtuber и обучающих видео.

Это все в моде, с форматом, общим почти для всех. Направив камеру за спину художника на мольберт перед ним, вы можете научиться рисовать в реальном времени вместе с самим художником.

Это замечательный способ проведения занятий по рисованию, который выглядит как индивидуальный урок, в котором вы узнаете, как смешивать цвета и методы их применения на соответствующих холстах.

Изучите основы масляной живописи!

Канал масляной живописи Лены Дани

Теперь вам не нужно любить сами ее композиции, чтобы оценить талант Лены Дани, художницы и ютубера, которая дает покадровых уроков по масляной живописи .

Делая акцент в своей работе на женской фигуре, она также дает удобные видеоуроки по основам масляной живописи — от лакирования и смешивания цветов до рисования и раскрашивания холста.

Это невероятно удобных видеороликов для начинающих масляных художников.

Позвольте Флорану Фарджес показать вам, как рисовать

Флоран Фаржес — еще один художник-масляный художник и ютубер, который проведет вас через определенные технические области в процессе масляной живописи.

В его обучающих видео вы узнаете, как рисовать руки, как получить правильные цветовые тона для тела, важность льняного семени в масляной живописи и многое другое.

Лучший ресурс из всех? История искусства

Хотя все обучающие видео и образовательные подкасты великолепны, нет ничего лучше для вдохновения, чем настоящая вещь.

Вот почему мы говорим, что лучший ресурс для масляных художников — это сама история искусства . Нет ничего, что могло бы вызвать у вас желание рисовать, как если бы вы видели Рембрандта или Вермеера в их физической форме. Или ощутимые груды и манипуляции с маслом, которые вы можете увидеть в работах Винсента Ван Гога, скажем.

От реальных вещей в музеях до книг по искусству, в которых анализируются методы этих художников — и их произведения — нет ничего, что могло бы вдохновить вас так, как знаменитые исторические художники.

Сходите в художественную галерею или музей

В Великобритании вам не повезло: все основные музеи страны бесплатные . Это означает, что вы можете пойти и посмотреть на картины в Национальной галерее или Тейт, не потратив ни копейки.

Задержитесь там весь день или изучите работы других художников. Опыт истории искусства может изменить ваше представление о живописи. Вот как это делали все великие художники.

Художники, пишущие на масляной живописи

Тем не менее, сами картины лишь очень много рассказывают о творческом процессе — и образе мышления, — которые использовались при создании этих произведений искусства.

Ресурс, который намного лучше подходит для такого рода вещей — для проникновения в суть умы самих художников — это книг, написанных самими художниками.

Возьмите, к примеру, книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве» Василия Кандинского, в которой исследуется значение композиционной формы и цвета.Или возьмем книгу Джона Раскина, викторианского искусствоведа, «Лекции о пейзаже» .

Не забывайте о собственных ресурсах

Тем не менее, во всем этом следует подчеркнуть, что существует ресурс, который ни в каком смысле не является физическим, доступным для покупки или поиска в Интернете.

Это твое желание творить.

Потому что без этого просмотр видео на YouTube или чтение книг по истории искусства будет бесполезным. Чтобы действительно улучшить свою картину, вы должны сесть и рисовать, делать наброски, составлять и редактировать. Вот и все. И во многих отношениях все остальное может немного отвлекать.

Итак, если вы хотите стать художником, не обращайтесь в Интернет. Вместо этого возьмите кисть и создайте что-нибудь красивое.

Уроки рисования — ArtRage

Уроки ArtRage

Уроки рисования и рисования для ArtRage

Практическое руководство

Ребята из Avant-Novis создавали карты и снимали видео! Ознакомьтесь с серией руководств о том, как рисовать фэнтезийные карты с помощью…

Профессиональный иллюстратор и художник Джим Павелек проводит нас через процесс создания заказного фэнтезийного портрета с использованием своего уникального смешанного подхода…

Получение традиционных акварельных эффектов с ArtRage: Художник по iPad Рэндел Уошберн объясняет различные настройки инструмента «Акварель» и методы получения смывки и…

Научитесь рисовать простой выразительный пейзаж с помощью масел и мастихина в ArtRage для iOS с Элисон Джардин, автором…

Learn создать подземный ландшафт в стиле научной фантастики. Следуйте за профессиональным иллюстратором Стивом Гоудом, который создает уникальный пейзаж…

Как проиллюстрировать обложку книги (часть 3 из 3): Цвет и специальные эффекты. Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Создайте книгу…

Как проиллюстрировать обложку книги (часть 2 из 3): наброски, плоскости и штриховка (тон). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. Часть вторая…

Как нарисовать обложку книги (Часть 1 из 3). Учебник по ArtRage 5 от Ника Харриса. В этом уроке из трех частей Ник Харрис использует…

Узнайте, как рисовать и раскрашивать в ArtRage Lite (простое рисование линий).Создайте простую иллюстрацию от эскиза к цвету. Этот видеоурок охватывает…

ArtRage 5

ArtRage Lite и ArtRage 4

ArtRage для iPad

Внешние веб-сайты: Учебные ссылки и материалы для загрузки

Официальные руководства ArtRage на других сайтах Команда Ambient Design курирует ресурсы, отвечает на вопросы и размещает советы на различных веб-сайтах. Иногда мы размещаем одно и то же учебное пособие на нескольких сайтах, но вот несколько хороших мест для начала просмотра! Внешние курсыОбщие учебные пособия по ArtRageУчебники по ArtRage 2Учебники для iPadМногоязычный

Внешние курсы

Учебные пособия по ArtRage 4

Учебные пособия по ArtRage92 Некоторые исчерпывающие демонстрации 905 для всех настольных версий ArtRage, включая основные функции и расширенные советы по YouTube.com.

Цифровой рисунок и живопись Даниэля Ибанеза

Ряд руководств и планов уроков в различных форматах, демонстрирующих, как использовать ArtRage и создавать картины на Bulbapp. com

Создавайте психоделическое искусство в цифровом виде с Artrage 4 от Ди Пей

Пошаговое руководство по созданию психоделическое искусство (узоры, мандала, симметричные рисунки) в ArtRage 4 на SkillShare.com

Создание цифрового искусства для начинающих с использованием ArtRage от Джоэла Бауэрса

Серия учебных пособий, предназначенная для абсолютных новичков в ArtRage 4, демонстрирующая вам, как настроить холст и создать эффект витража.Требуется регистрация на SkillShare.com, но курс бесплатный.

Artrage Paintovers Tutorial by Sophie Baer

Пошаговое руководство по использованию различных эффектов для превращения фотографии в масляную картину в любой версии ArtRage на Tumblr.com

Подписка (платная) Курсы Эти курсы требуют, чтобы вы были участником веб-сайта учебного пособия. Часто вы можете попробовать бесплатную демоверсию для ограниченного доступа к руководствам ArtRage, а членство также даст вам доступ к широкому спектру других руководств. Мы не связаны с веб-сайтами, но художники, создавшие уроки, являются опытными пользователями ArtRage.

Начало работы с ArtRage, автор Гаэтон Лапрад (SomeoneSane на форумах)

Подробное введение в ArtRage 4 для начинающих на Lynda.com

• Настройка ArtRage в соответствии с вашим стилем рисования
• Создание новой картины
• Выбор цветов
• Рисование маслом, акварелью и аэрографом
• Рисование и рисование на сухом носителе
• Нанесение краски и заливка
• Маскировка областей картины
• Написание с помощью инструмента «Текст»
• Запись и воспроизведение рисунков с помощью скриптов ArtRage

Введение to ArtRage от Victor Osaka

Вводная серия, предназначенная для художников компьютерной графики, а не для обычных художников из Digital-Tutors.com (Pluralsight)

Репликация материалов и текстур в ArtRage, автор Виктор Осака

Вводная серия, предназначенная для художников компьютерной графики, а не для обычных художников, на Digital-Tutors. com (Pluralsight)

Рисование портрета в ArtRage Виктора Осаки

Подробная прогулка -с помощью создания реалистичного портрета из эталонного изображения Digital-Tutors.com (Pluralsight)

Общие учебные пособия по ArtRage

Эти учебные материалы работают со всеми текущими версиями ArtRage, хотя некоторые элементы интерфейса могут немного отличаться. Учебные пособия по ImagineFX (можно найти на сайте creativebloq.com) Создание пользовательской кисти для наклеек в Artrage от Ника Харриса Как нарисовать атмосферные крыши в ArtRage от Ника Харриса Рисование искаженного стекла: 3 главных совета от Ника Харриса Видеоуроки по ImagineFX от Ника Харриса (YouTube.com) Развивайте свои карикатурные навыки: Натали Дормер от Йоанна Лори Художник фэнтези Ник Харрис показывает, как создавать атмосферные крыши в ArtRage в ArtRage Studio Pro, в этом уроке для ImagineFX. Стив Берри (пользователь форума Стив Б) показывает, как использовать инструменты ArtRage для создания реалистичных эффектов акварели в этой серии видеоуроков. Карикатурист Ганс Деконинк проведет вас через процесс создания карикатуры в ArtRage Studio Pro, от фотографии до завершения, и продемонстрирует ряд техник, которые вы можете использовать во всех своих картинах. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Карикатурист Ганс Деконинк демонстрирует приемы, которые он использовал в ArtRage Studio Pro для создания карикатуры на Лу Рида. Посмотрите, как эффекты и инструменты могут работать вместе, чтобы создать ряд естественных эффектов. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как с помощью инструментов ArtRage Studio Pro можно использовать различные техники для объединения фотографий и добавления эффектов, превращая мирный городской пейзаж в бушующий шторм.Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Поэкспериментируйте с комбинацией текста, режимов наложения и инструмента заливки в ArtRage Studio Pro, чтобы создать интересные запутанные эффекты. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Взгляните на эффекты, которые вы можете получить от каждого из режимов наложения в ArtRage Studio и Studio Pro. Каждый режим проиллюстрирован один за другим с примерами и пояснениями того, чего вы можете ожидать. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать перо для рисования, малярный валик и фильтр размытия в ArtRage Studio Pro для создания простых мультфильмов с заливкой.Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Узнайте, как можно использовать выделенные области и слои в ArtRage Studio и Studio Pro для создания векторных эффектов вырезания. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Набор из 11 руководств пользователя форума Sweedie (художник Генри Стал). Учебники Sweedie знакомят вас с широким спектром возможностей ArtRage и обучают техникам, которые можно использовать для создания всего, от картин маслом и иллюстраций по трафарету до карандашных набросков и реалистичных текстур. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по быстрому рисованию в ArtRage охватывает широкий спектр функций в текущих версиях с упором на скорость рисования. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Учебник художника Андреа Бьянко по рендерингу эскизов эскизов с помощью ArtRage наполнен полезными советами по использованию инструмента маркера. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Художник Генри Стал демонстрирует рисование яблока в ArtRage с использованием различных инструментов и техник. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Ник Харрис демонстрирует ряд передовых техник, которые он использует в ArtRage.Вы можете увидеть больше работ Ника на его сайте: www.nickillus.com. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов.

Учебники по ArtRage 2

Эти учебные пособия предназначены только для версий ArtRage 2 и могут содержать ссылки на инструменты или функции, которые недоступны в ArtRage 2 Starter Edition. Анимированный учебник, в котором Ханс Деконинк демонстрирует некоторые особенности ArtRage 2 и помогает создать мультяшное лицо. Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера. Краткое руководство, которое познакомит вас с основными функциями ArtRage, такими как рисование и использование изображений и слоев для создания розы.Загружаемый файл в формате zip, включая файл .ptg. Для этого учебника требуется программа просмотра PDF-файлов. Пользователь ArtRage Джудит Трамэйн проведет вас по пошаговой экскурсии по ArtRage с помощью этой серии видеороликов, в которых показано, что почти все в приложении делает и что вы можете ожидать, когда будете рисовать. Это особенно полезное руководство, если вы новичок в продукте и немного нервничаете перед началом работы! Для этого урока требуется Flash-плеер для вашего веб-браузера.

Учебники для iPad

ArtRage для iPad предлагает многие из тех же инструментов и функций рисования, что и программы для настольных ПК, поэтому большинство учебных пособий для настольных ПК применимы к приложению для iPad.Однако есть некоторые отличия, и эти уроки должны помочь вам быстро начать рисовать! Вы можете перейти прямо по ссылкам ниже или просмотреть этот плейлист YouTube с уроками ArtRage для iPad Рахим Нельсон — опытный художник iPad, который создал серию быстрые вводные видео по ArtRage для iPad. В видеороликах рассказывается, как рисовать, раскрашивать и смешивать человеческий глаз, а также дается обзор таких функций, как слои, масляная кисть и другие инструменты рисования. Видео Барри Джона Рейбоулда из Virtual Art Academy показывает, как быстро подготовить этюды пейзажей и спланировать композиции в ArtRage для iPad 2.0, затем продолжите в программном обеспечении рабочего стола. Видео, демонстрирующее, как перекрасить фотографию, чтобы она выглядела как масляная картина в ArtRage для iPad 2.0

Примечание: 2.0 или 1.6?

В конце 2015 года мы выпустили крупное обновление ArtRage для iPad. Обновление 2.0 добавило новые функции, улучшило производительность и изменило внешний вид и работу галереи. Он также изменил внешний вид некоторых инструментов и меню и переместил несколько функций. Учебные пособия, показывающие функции версии 1.6, будут по-прежнему применимы к версии 2.0 — все инструменты по-прежнему работают одинаково, но некоторые вещи будут выглядеть иначе, и в 2.0 появятся дополнительные функции. Если вы используете OS7 или более раннюю версию, вы все равно будете использовать версию 1.6. Если вы используете iOS8 или более позднюю версию, загрузите последнюю версию из App Store для обновления. Прочтите онлайн-руководство ArtRage для iPad здесь. Исчерпывающая серия видеороликов, рассказывающих о различных функциях приложения для iPad. 16-минутное вводное видео, показывающее, как начать работу с ArtRage для iPad 1.6. Видео, объясняющее, как использовать Акварель и эффекты разбавителя в ArtRage для iPad 1.6. Пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать портрет по эталону в ArtRage для iPad 1.6. Пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать Бэтмена по эталону в ArtRage для iPad 1.6.

Multilingual

Multilingual (Non-English) Tutorials

Посетите наш канал YouTube, чтобы найти ссылки на другие руководства ArtRage на разных языках.

Форумы

Другие сайты

Арабский

Français (французский)

ArtRage 4

Les Tutos de Ze Noon Видеоуроки

• ArtRage 4 # 1: Общие и интерфейс (ы)
• ArtRage 4 # 2: Document et fond
• ArtRage 4 # 3: Causons crayons
• ArtRage 4 # 4: Преобразование!
• ArtRage 4 # 5: Encrage sauvage
• ArtRage 4 # 6: Avoir du pot
• ArtRage 4 # 7: «Mets de l’huile!»
• ArtRage 4 # 8: Soyons select
• ArtRage 4 # 9: Tampon et autres joyeusetés
• ArtRage 4 # 10: Верхняя модель
• ArtRage 4 # 11: Pipette et poils19: 32
• ArtRage 4 # 12: Tout en нюансы!
• ArtRage 4 # 13: Fuuuuusion!
• ArtRage 4 # 14: Практическая

ArtRage 3

ArtRage 2

Español (испанский)

ArtRage 3 (Studio & Studio Pro)

Блог CGNAUTA

ArtRage 2

Блог ArtRage 2 CG語 (Японский)

ArtRage 4

ArtRage для iPad

Все еще нужна помощь? Посетите наши форумы или обратитесь в нашу техподдержку!

Наверх ›.