Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза. Как рисовать одежду для фэшн-эскизов Сколько зарабатывают фэшн иллюстраторы

Который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией .

Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:

В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:

1. Основы рисования фэшн-иллюстраций
   Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
2. Рисование одежды
   Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
3. Понимание цвета
   Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
4. Образы.
   В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.

Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.

Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Итак, приступим!

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

Костная структура/суставы

Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.

Поза и тип фигуры

Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.

Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.

Полезный измерительный метод

Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.

Домашнее задание:

1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.

2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.

Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией.

На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора.

В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию.

Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и . В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным.

fashion-иллюстрации разных эпох

В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы . А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar.

Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография.

Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило.

Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века.

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой — модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами.

Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3.

БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

4. ДОНАЛЬД РОБЕРТСОН

Журнал Vanity Fair называет американского иллюстратора — современным Энди Уорхолом из Инстаграма, а поклонники ценят Робертсона за его уникальный и ироничный взгляд на мир моды. Сейчас канадский художник проживает в Нью-Йорке и занимает должность креативного директора в компании Estee Lauder. Уверяет, что в жизни его больше всего вдохновляют королевские свадьбы, супер-кубки, а также собственная жена и пятеро любимых детей.

5. ЛЕНА КЕР

Российский иллюстратор Лена Кер считается одним из самых профессиональных модных художников в мире. На данном этапе сотрудничает с мировыми глянцевыми изданиями и такими модными брендами, как Dior, Jimmy Choo, J. Crew и Mark Cross. Художница считает себя не просто мастером по рисунку, но настоящим дизайнером, ведь именно такое видение своей работы позволяет Кер создавать скетчи, граничащие с настоящими фэшн-эскизами.

6. Кэти Роджерс

Американская художница родилась в Атланте, но на сегодняшний день проживает в Нью-Йорке — любимом городе, который дарит иллюстратору невероятное вдохновение. Художественный стиль Кэти легко узнаваем. Все ее работы легки по настроению и обладают детским очарованием. Для некоторых рисунков Кэти использует блестки, что добавляет эскизам объемности и реалистичности. Отметим, что Роджерс создала блог с личными иллюстрациями Paperfashion в 2009 году и за прошедшие 9 лет успела поработать с такими марками, как Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target и Nabisco.

«Я трачу много времени, изучая фотографии с показов мод, журналы, новые тренды, дизайнерские новинки и так далее. Вдохновение приходит от разных вещей и людей. Я люблю наблюдать за людьми на улице, изучать их персональный стиль. В этом мне часто помогают блоги thesartorialist, copenhagenstreetstyle, facehunter и stylescout».

«Для своей работы я использую акварельные краски Winsor & Newtoon, кисти, чернила и ручки. Уже давно придерживаюсь мнения, что многое в рисунке будет зависеть от качества бумаги. Так что для новичков советую не экономить на материалах».

7. Меган Хесс

В своих интервью мельбрунский иллюстратор Меган Хесс рассказывает, что больше всего вдохновляется миром моды и гламура. В 2008 году Хесс иллюстировала книгу «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл, с тех пор она работает со многими известными изданиями и марками. Ее знаменитые клиенты включают в себя: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Мишель Обама, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain и Paspaley. Также дизайнер выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.

8. САРА ХАНКИНСОН

Еще один иллюстратор из Австралии создает свои иллюстрации с помощью акварели, угля, чернил и простого карандаша. Помимо элегантных модных рисунков, Сара обожает свадебную тематику, фуд-иллюстрацию и ботанические скетчи. Недавно художница стала мамой во второй раз, но, несмотря на это, темп работы не снижает. За плечами Сары сотрудничество с такими компаниями, как Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers и Implulse Body Spray. Своё вдохновение Ханкинсон черпает в фэшн-фотографии, книгах, журналах и блогах. Её кумир — художник Кэт Маклеод- австралийский иллюстратор, которая оформляла такие книги, как «The Cocktail: 200 Fabulous Drinks» («Коктейль: 200 потрясающих напитков») и «Bird» («Птица»).

1. На скорую руку

Эстетика быстрых скетчей покоряет с первого взгляда, потому что он как никакой другой соответствует духу недели моды. Он яркий, выразительный и очень экспрессивный. Кстати, скорость исполнения такой зарисовки может быть обманчива! Зачастую зритель думает, что рисунок выполнялся минут 5, тогда как художник трудился дольше. Здорово, если иллюстратор делает наброски в живую, они бесценны.

Главное, что нужно для того, чтобы освоить скетчинг, это набить руку на скорость. Например, открыть свежие снимки с показов в Лондоне (LFW пройдет 14-18 сентября) и дать себе по 3-5 минут на каждый образ, работая мягким карандашом или фломастером. Уверяю, что через несколько десятков набросков вы заметите прогресс.

2. «Как на фотографии».

Шучу, конечно. Для профессиональных художников этот распространенный комплимент на самом деле является сомнительным, но именно так я решила обозначить направление, максимально близкое к реализму. Я думаю, в этом стиле работают те мастера, которые вдохновляются лицами моделей и хотят наилучшим образом отобразить и подчеркнуть их красоту.

Реализм требует большого мастерства и оттачивания навыков. Изучение анатомии – необходимая база, потому что зритель очень легко считывает несоответствия в пропорциях. Для того, чтобы освоить это направление можно начать с азов, т.е. с академического рисунка карандашом.

иллюстрация Наили Бутусовой c образами Nikolay Legenda

Своим видением фэшн-иллюстрации делится дизайнер бренда Nikolay Legenda и яркий участник MBFWRussia ОЛЬГА КАПИТОНОВА.

«В работах для меня важна личность самого иллюстратора.

Нужно вырабатывать собственный почерк. Как и дизайнеры работают каждый в своем направлении, так и иллюстраторы. При желании можно уметь рисовать все, но потом каждый выбирает то, что становится ему ближе по стилю.

Прорисовка деталей одежды зависит от итоговой цели применения иллюстраций. Для передачи образа не так важны мелкие детали, но я считаю, что для иллюстратора было бы не лишним знание логики вещей, хоть и небольшое, но оно должно быть. У быстрых скетчей нет времени на прорисовку, здесь больше акцента на силуэт, фактуры и т. д. Но даже у таких набросков должен быть вид готовой работы.»

3. В мире сказок

Фэшн-иллюстрации в стиле фэнтези, на мой взгляд, самые недооцененные! Признаюсь честно, я не обладаю фантазией, чтобы создавать такую красоту, а фантазия определенно тут нужна. Если вы чувствуете, что в вашей голове рождаются необычайные образы, попробуйте зарисовать их хотя бы в черновом варианте. Базовые знания по рисунку и живописи не помешают точно, но на курсы фэшн-иллюстрации людям с уникальной фантазией идти нет необходимости.

4. «Лухари»

Самый востребованный среди заказчиков и на стоках стиль является современной версией «dolce vita». Среди всех авторов можно выделить Хайдена Уильямса и Меган Хесс. Их героини обладают шиком и лоском, а пропорции напоминают кукольные.

Хорошо изучив особенности пропорций этого жанра и внеся что-то от себя, можно успешно создавать собственные картины «красивой жизни».

5. Персонажи

На десерт я оставила уникальные, необычные арты, вдохновляющие в первую очередь личностью своего создателя. Художники-иллюстраторы этого ряда создали своих собственных персонажей. Это тот случай, когда никакие правила обучения не действуют. Главное, больше смелости, и чтобы все работы создавались в рамках одной творческой концепции. Вдохновение стоит искать внутри себя. Персонажи, уже созданные ранее, настолько яркие и известные, что любое подражательство будет считываться.

Желаю творческих успехов и яркой осени!

Перелистывая модные журналы и каталоги брендов, мы привыкли видеть привлекающие внимание фотографии с идеальными моделями в дизайнерской одежде и аксессуарах. Но как модницы узнавали о тенденциях в одежде до изобретения и популяризации фотоаппаратов? Что публиковали на своих страницах журналы? «Предком» фотографии выступала fashion-иллюстрация, которая способна эффективно транслировать последние тенденции и продавать продукцию модной индустрии. Сегодня рисованные картинки вновь вернулись и получили популярность.

История фэшн-иллюстрации

Что такое fashion-иллюстрация мир узнал около 500 лет назад. В XVI веке художники рисовали придворных дам и кавалеров в модных нарядах, а в конце века свет увидела книга с изображениями одежды и руководствами по их пошиву. Первым фэшн-иллюстратором принято считать художника Вацлава Холлара, который жил и работал в Лондоне с 1640-х годов. Он был настоящим трудоголиком и создал около 3 000 гравюр в технике офорта на самые разные темы от пейзажей до рисунков женских нарядов. В 1679 году в Лионе впервые вышел журнал Mercure Galant, который стал пионером в мире модного глянца. Издание содержало рисунки легендарных художников Пьера Боннарома, Абрахама Боссома и многих других.

Активное развитие модной иллюстрации пришлось на конец XIX и начало XX веков. В то время журналы получили всеобщую популярность, модники всего мира с нетерпением ждали выхода новых выпусков. Это в свою очередь способствовало появлению великих иллюстраторов, которые стали связующим звеном между модой и людьми.

Художники Чарльз Дана Гибсон и Джованни Болдини работали в конце XIX и середине XX веков, именно они во многом повлияли на формирование самого понятия женской красоты, изображая моделей в изысканных нарядах и со стройной фигурой. Отдельного внимания заслуживает Гибсон, т.к. он создавал своим героиням особый образ, которому старались подражать реальные женщины. По сути, «Девушки Гибсона» были первыми рисованными иконами стиля! Особый вклад в развитие жанра также внесли модные иллюстраторы Пол Ирибе, Жорж Барбье, Жорж Лепэйп, Эрте, Кеннет Пол Блок и многие другие.

С 1930-х годов Vogue начал публиковать на обложках фотографии, что пагубно сказалось на fashion-иллюстрации. В 1960 годах направление «сдало» позиции и уступило место снимкам, однако никогда не исчезало и продолжало развиваться.

Новый виток fashion-иллюстрации

Появление веб-версий журналов, модных блогов и социальных сетей возродило к жизни жанр фэшн-иллюстрации. Дело в том, что фотографии ограничивают фантазию человека, не позволяют достроить образ самостоятельно, т.к. зритель видит цельную картинку с идеальной моделью.

Марки одежды и аксессуаров все чаще обращаются за помощью к иллюстраторам, они используют их рисунки для принтов, а также паттернов для тканей. Многие бренды отдают предпочтение рисованным баннерам и плакатам для привлечения внимания покупателей в фирменных магазинах.

Модные журналы и дизайнеры «облюбовали» иллюстрации для создания рекламных кампаний, что вполне естественно, т.к. рисунки позволяют покупателю проявить фантазию и примерить на себя созданный образ, додумать историю, это не всегда возможно при использовании фотоснимков с моделями.

Популярные блогеры, пишущие об индустрии моды, также обратились к иллюстрациям. Они создают картинки, отражающие будущие тренды, плюс сопровождают свои луки рисованными копиями. Многих из них замечают известные журналы или дома мод, предлагая сотрудничество. Так рисованная зайчиха Фифи Лапин превратилась в целый бренд.

Социальные сети жаждут контента, причем «теплого», дело в том, что пользователи пресытились прямой рекламой продукта, которая не вызывает сильного эмоционального резонанса и блокирует воображение. Иллюстрации также позволяют избежать троллинга и негативных комментариев, у пользователей отпадает причина выливать недовольство касательно «отфотошопленных» моделей и их фигур.

Работа модных иллюстраторов

Современные иллюстраторы возрождают модный рисунок, опираясь на богатую историю fashion-иллюстрации. Они работают в разнообразных техниках: от акварели до акрила, при этом виртуозно сочетают рисование от руки с компьютерными технологиями.

Фэшн-художники делают скетчи на модных показах (без них не обходится ни одна Неделя Моды), переносят стритстайл на бумагу, отрисовывают луки, создают паттерны для тканей, ассистируют дизайнерам одежды при создании коллекций. Они работают над иллюстрациями для модных журналов, книг, фильмов, рекламных роликов, веб-сайтов, социальных сетей, сотрудничают с брендами одежды, косметики, аксессуаров и товаров класса люкс, рекламными агентствами, издательствами и дизайнерскими бюро.

Иллюстраторы должны быстро делать зарисовки от руки, уметь работать с профессиональными программами (Adobe Illustrator, Photoshop и т.д.), справляться с заданиями в срок, а главное иметь узнаваемый индивидуальный стиль и неиссякаемый источник вдохновения.

Обучение на фэшн-иллюстратора

Модная иллюстрация: уроки рисования в Петербурге | рубрика Self-made

Петербург прекрасен в воскресное утро: на улицах царит сонная тишина, спокойный и ровный утренний свет дымчато-серым одеялом окутывает весь город. Именно таким было для меня утро воскресенья, когда я отправилась на занятия в школу живописи Art&Métier на самые интересные курсы для девушек, и в особенности, для девушек, увлекающихся модой — fashion illustration (модная иллюстрация).

В мансарде на шестом этаже старинного здания на Белинского,дом 9, с прекрасными видом на крыши и собор, царит поистине творческая атмосфера. Мансарды — это вообще пространства, созданные для художников, ведь творить в залитой светом студии, даже в пасмурный день (!), так вдохновляюще.

Я начала обучение с азов. Курс состоит из нескольких этапов, что удобно для людей с различным опытом и потребностями (неважно какая у тебя профессия и уровень подготовки, даже если ни разу не приходилось брать в руки кисть, преподаватели посвящают в мир акварели умело и с основ). На первом этапе курса собрались учиться девушки, имеющие разные профессии, но всех их объединяет любовь к творчеству и моде. Преподаватель курса дизайнер Анна Федорова — погрузила нас в атмосферу моды с первых секунд встречи — мы ознакомились с текущими трендами, только что сошедшими с подиумов и вдохновились иллюстрациями художников (Илья Карим, Сесилия Карлстедт, Дэвид Даутон, Бил Донован и др.).

Вторая часть занятия была посвящена колористике и форэскизам (быстрые наброски). Колористика — это наука о цвете и его природе. С помощью акварели мы пытались прочувствовать цвет, выявить гармоничные и дисгармоничные сочетания. Кстати, комбинации одних и тех же оттенков на бумаге и в тканях, могут смотреться совершенно по-разному, и при создании одежды по эскизу нужно учитывать характеристики и текстуру будущих тканей. Поначалу, делать быстрые эскизы, у нас конечно же, не получалось, здесь нужна упорная практика. Успешные иллюстраторы создают тысячи, тысячи эскизов, доводя каждое движение кисти до совершенства. Каждый новый эскиз становится шагом к чему-то большему, шагом к преодолению себя.

Помимо этого, мы обсудили аспекты, которые нужно принять к сведению дизайнеру перед тем, как приступить к разработке (выбор своей ниши, изучение целевой аудитории и т.д.), ведь мода — это не только творчество, но и прежде всего — бизнес. И на первых этапах, будущему модельеру, как никогда, полезно услышать советы профессионала.

Анна Федорова представила нам свою подборку трендов сезона, ведь опираясь именно на эти знания, дизайнеры создают свои коммерчески успешные коллекции, а участники курса разработают свои первые эскизы.

Четыре часа полетают как один, но впечатлений остается не меньше, чем на неделю.

Что такое фэшн иллюстрация. Fashion иллюстрация

Иллюстрация Дэвида Даунтона: Кейт Бланшетт на обложке Vogue Australia

Я всегда думал, что мода является законным предметом для искусства…. Посмотрите на то, каким способом такие fashion-иллюстраторы как Эрик и Антонио, или Рене Грюо помогли определить времена, в которые мы живем. Они были подобны любому фотографу в размышлениях над тем, как мы хотим смотреть и как мы хотим жить,

Говорит Дэвид Даунтон, один из самых известных и талантливых иллюстраторов современности. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции.

ИСТОРИЯ FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ

Fashion-иллюстрация существует уже более 500 лет. Ее прообразами можно считать гравюры и офорты XVIвека с изображением придворных дам и кавалеров — главных (и, в общем-то, единственных) модников и модниц тех веков. Например, в конце ХVІ века в Испании появились книги с изображениями одежды и руководствами по шитью.

ВАЦЛАВ ХОЛЛАР

В то время одним из первых fashion-иллюстраторов считается чешский график и художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 июля 1607 — 28 марта 1677), который творил в Лондоне с 1640 года. Холлар работал в технике офорта, он создал около 2740 гравюр на разнообразные темы, среди которых были и изображения женских костюмов.

В 1679 году во Франции, в Лионе, начинает выходить журнал «Mercure Galant», с которого начинается история модного глянца. Журнал украшали рисунки, сделанные вручную известными французскими художниками: Абрахамом Боссом (Abraham Bosse), Пьером Боннаром (Pierre Bonnard) и другими.

С тех пор издания, в которых размещались гравюры с изображениями модной одежды, стали обычным явлением, и модники во всем мире с нетерпением ждали свежих выпусков. Первые же настоящие журналы о моде возникли во второй половине XVIII-го века, тогда fashion-иллюстрация начала активно развиваться, а время ее рассвета наступает в период с XIX по первую половину XXвеков. Это время подарило миру талантливейших иллюстраторов, которые в значительной степени повлияли на восприятие моды как искусства.

1850-1900 гг. Заметными фигурами в модном мире были итальянский живописец Джованни Болдини (1842-1931) и американский график Чарльз Дана Гибсон (1867-1944).

ДЖОВАННИ БОЛДИНИ

Джованни Болдини, являясь в свое время прекрасным портретистом конца XIX— начала XXвека, в историю вошел, все-таки, как один из первых модных иллюстраторов. На его картинах появлялись уверенные в себе дамы высшего общества в изысканных вечерних туалетах. Именно Джованни Болдини более ста лет назад приложил руку к новому восприятию идеала женской красоты. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и отличается особой стройностью.

Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .

Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

Как правило, мы рисуем голову размером 2. 5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:

Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

1. ГОЛОВА

1. ШЕЯ И ПЛЕЧИ

Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

1. ГРУДЬ

Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

1. ТАЛИЯ И БЕДРА

По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

Длина головы х N = длина ног

Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

1. СТУПНИ

Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

2,5 см = 2,5 см

Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

Видео-инструкция

Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

Который вы так долго ждали. Этот курс рассчитан на новичков, которые не умеют рисовать или никогда не имели дела с Fashion иллюстрацией .

Если вы будете проходить все уроки по порядку и делать практические задания, то к концу курса вы сможете делать фэшн-эскизы подобно этим:

В курсе fashion-иллюстрации будет несколько основных разделов:

1. Основы рисования фэшн-иллюстраций
   Изучим пропорции лица и тела. Рассмотрим основные особенности и отличия fashion фигуры от реалистичной. Подробно рассмотрим пропорции лица, научимся строить фас, профиль и полуоборот в три четверти. Разберем закономерности построения нескольких вариантов поз (фронтальную и с опорой на одну ногу в разных вариациях).
2. Рисование одежды
   Вы узнаете как правильно ткань должна взаимодействовать с телом, как построить правильный силуэт, изучим принцип рисования складок одежды, их пластику и логику. Научимся делать скетчи.
3. Понимание цвета
   Изучим цветовой круг и основы цветообразования. Работа с образом, влияние колорита и манеры изображения, детали. Остановимся на точной передаче фактуры и текстуры различных тканей. Нарисуем несколько принтов. Познакомимся с различными инструментами и материалами фэшн-иллюстрации.
4. Образы.
   В этом разделе вас ждут пошаговые уроки по рисованию фэшн-иллюстраций, как простых, так и сложных.

Конечно же, ни один урок не будет полезен без практики. Поэтому в конце каждого урока вас ждет домашнее задание, которое необходимо выполнить, прежде чем идти дальше, для закрепления полученного материала.

Основа курса — книга Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Итак, приступим!

Понимание красоты тела

Человеческое тело такое же красивое и привлекательное как произведение искусства. Давайте изучим его, прежде чем учиться рисовать одежду. Понимание изображения человеческого тела обеспечит создание отличного дизайна.

Костная структура/суставы

Костная структура, составляющая основу человеческого тела, полностью состоит из изогнутых линий. Мы можем двигать костями, используя суставы и мышцы. Хотя пропорции костей меняются в процессе роста, независимо от пола, позиция и количество суставов остаются прежними. Желтые пятна на иллюстрации ниже указывают на самые гибкие позвонки и 12 основных суставов. Маленькие суставы лица, рук и ног не показаны, и, заметьте, что эти участки больших суставов не соответствуют их форме.

Поза и тип фигуры

Следующие 5 типов фигур основаны на пропорции 8-ми голов, однако они отличаются шириной и позицией плеч, груди и бедер. Фигуры A и B самые подходящие для того, чтобы одежда смотрелась сбалансировано. С другой стороны, одежда на фигурах C, D и E не будет отражать тот дизайн, который вы задумали.

Будьте уверены, что один и тот же предмет одежды будет смотреться совершенно по-другому при неправильных пропорциях тела. Даже когда вы начинаете с пропорции 8-ми голов, вы можете легко выбиться из пропорций и не завершить работу. Чтобы избежать этого, держите в уме следующие ориентиры: ширина плеч равна высоте 1,5 голов, грудь равна высоте 1 головы и бедра равны высоте 1,5 голов.

Полезный измерительный метод

Используя с умом в качестве единицы измерения голову, вы всегда можете быть уверены в правильном балансе, когда рисуете различные позы, как на картинке ниже.

Домашнее задание:

1. Заведите скетчбук, в котором будете выполнять задания по этому курсу. Он поможет вам следить за прогрессом.

2. Найдите в интернете примеры скетчей обнаженной женской фигуры в различных позах и постарайтесь повторить те, которые вам больше понравятся. Пусть это будут не точные копии, главное передать основное положение, потренировать руку. Сделайте как минимум 10 набросков.

Надеюсь вам понравился этот урок! Пишите ваши комментарии, вдруг что-то было непонятно. До встречи!

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Начало ХХI века – это наше время, время, в которое мы все живём, время развития техники и новых веяний, не менее техничных, в искусстве, но именно это время, начало ХХI века, уже называют временем возрождения, ренессанса, fashion-иллюстрации, модной иллюстрации. Той самой старой доброй иллюстрации, которая в ХХ веке была вытеснена фотографией.

На обложках и страницах модных журналов так привычно видеть фотографии, но теперь рядом с фотографиями вполне себе уживаются и иллюстрации. В целом, они выполняют одинаковые функции – показывают, передают нам изображение, внешний вид той или иной вещи, рекламируя её. Фотография – современна, иллюстрация – стара, ведь именно она в те времена, когда мир ещё не знал, что же такое фотоаппарат, выполняла и весьма успешно функции фотографии. Но есть между ними и различия. В иллюстрации гораздо больше места для проявления таланта, индивидуальности, своего представления о чём-то, творчества, и, следовательно, гораздо больше самого автора. В конце концов, фотографировать сегодня умеют практически все, рисовать – нет. И это тоже придаёт модной иллюстрации определённую магию.

Прообразами первых fashion-иллюстраций можно считать гравюры и офорты XVI века, на которых изображены дамы и кавалеры, модники и модницы. А вот сама fashion-иллюстрация появляется в XIX веке. XIX – первая половина XX веков – время её расцвета. Активно поддерживает fashion-иллюстраторов французский модельер Поль Пуаре, работает с fashion-иллюстрацией и . В начале ХХ века фоном для модной иллюстрации служили многочисленные растительные орнаменты, которые в народе называли «шпинатом». Затем фон либо убирается вовсе, либо становится более разнообразным.

fashion-иллюстрации разных эпох

В первой половине ХХ века в fashion-иллюстрации работают не только узкие специалисты, те, чей хлеб именно иллюстрация, но и многие широко известные, художники. Так в Vogue появляются модные рисунки работы . А русскому художнику Роману Тыртову (более известному как Эрте) в 1914 году предлагают сотрудничество сразу два модных журнала: Vogue и Harper’s Bazaar. Говорят, что Эрте поступил совершенно банально – дабы не мучиться проблемой выбора, он просто бросил монетку: «орёл или решка». И судьба в виде монетки указала на Harper’s Bazaar.

Fashion-иллюстрация процветает, украшая обложки и страницы модных журналов, вплоть до 30-ых годов ХХ века. Именно в это время её начинает вытеснять фотография.

Но новым дыханием, небольшим возрождением, для fashion-иллюстрации становится творчество французского fashion-иллюстратора Рене Грюо. Грюо долгое время работает с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки (духи) и даже объявления и пригласительные. Рене Грюо работал с Диор и в 40-е, и в 50-е, и в 60-е, и в 70-е. Вполне можно сказать, что имидж Дома Диор определял, в том числе, и Рене Грюо. Впрочем, работал он не только в модной графике, но и в рекламной, даже больше в рекламной. В 60-е годы Грюо также сотрудничал с Валентино. Его иллюстрации появлялись в журналах Vogue и L’Officiel. Фактически в середине ХХ века иллюстрации Грюо победили фотографию, но это было всего лишь приятное исключение, нежели правило. Интерес к fashion-иллюстрации вновь пробудился лишь в начале ХХI века.

Какова роль фэшн-иллюстрации в нынешнем мире моды/глянца?

На русском рынке иллюстрация только набирает обороты и начинает завоевывать сердца. Во всем мире глянца главенствует искусство фотографии — ведь оно понятнее и лучше продает, что немаловажно в нашем коммерциализированном мире. Российский фэшн-рынок еще молод, нет культуры и истории модной иллюстрации. Однако есть любовь к образной подаче идеи, взращенная на «Мурзилке» и «Крокодиле». Мировые глянцевые журналы, чьи обложки и страницы украшали иллюстрации русского художника-эмигранта Эрте и многих других, имеют огромные архивы работ великих мастеров. К нам глянец пришел намного позже и уже в фотоформате. Однако благодаря веб-версиям журналов, инстаграму и блогингу востребованность иллюстративной подачи моды растет.

Какие 5 предметов обязательно должны быть в арсенале фэшн-иллюстратора?

Блокнот для зарисовок и неиссякаемая пачка бумаги А3, папка-портфолио Moleskine или просто планшет с зажимом формата А3 для хранения работ и возможности расположиться и рисовать на твердой поверхности в любом месте. Любимый карандаш, если вы консерватор и любите одну технику, или целый чемодан классных материалов, если вы любитель экспериментировать. Я, например, часто вожу с собой в командировки полчемодана карандашей Faber-Castell и маркеров Winsor & Newton, тушь, кисти и прочее добро, но на каждое шоу беру с собой 1 материал и отрабатываю его по полной.

Также под рукой необходим телефон для съемки и первичной обработки фото. Я уже много лет пользуюсь iPhone, мне нравится камера. Кстати, в новом iPhone 7 есть оптическая стабилизация, можно делать фотографии в формате RAW и сразу редактировать их, например, в приложении Adobe Lightroom — очень удобно. А для полноценной обработки изображений я использую MacBook Pro и Photoshop.

Фэшн-иллюстрация часто подразумевает очень быструю работу: как выглядит процесс от задумки до публикации?

В моем случае это именно так, я люблю работать быстро. От 30-60 секундных скетчей на шоу, до «длительных» работ (не более 60 минут, а у кого-то процесс занимает десятки часов — все зависит от техники). Если мы возьмем пример работы в рамках парижской Недели моды, то процесс такой:

Если вас пустили на backstage — это счастье, потому что именно здесь вы можете попросить модель замереть в нужной вам позе на 5-10 минут и зарисовать скетч, а также сфотографировать на iPhone нужные ракурсы для дальнейшей работы.

Я также снимаю фото и видео в перерывах между набросками, чтобы потом по ним рисовать чистовые картинки.

Вечером после шоу или рано утром я пересматриваю фото/видео/скетчи, выбираю удачные ракурсы и прорабатываю финальные иллюстрации.

На хорошем дневном свету фотографирую в формате HD, редактировать можно сразу в любимом приложении.

Онлайн-курс — Fashion Sketch Illustration (Carol Gomide)

Женская мода — это совместная работа, объединяющая профессионалов из самых разных областей и сочетающая в своих эксклюзивных коллекциях лучшее из искусства и истории. Модный иллюстратор Кэрол Гомиде направляет свою страсть к этой творческой индустрии через свой бренд Depois das Quatro, который специализируется на иллюстрировании нарядов от известных дизайнеров.

В этом курсе вы узнаете, как проиллюстрировать собственную коллекцию женской одежды, сочетая методы ручного и цифрового дизайна.Присоединяйтесь к Кэрол и создавайте уникальные эскизы со своим стилем и индивидуальностью.

Начните со знакомства с Кэрол Гомид. Она расскажет вам о своем профессиональном опыте и ее самом большом влиянии в мире искусства и моды, прежде чем перейти к содержанию курса и финальному проекту.

Во втором блоке рассмотрите некоторые основные концепции иллюстраций и просмотрите различные материалы, необходимые для создания коллекции эскизов. Узнайте шаг за шагом, как изобразить человеческую фигуру и ее пропорции, узнайте, где найти референсы для вашего проекта, и создайте цветовую палитру для своих эскизов.

Теперь пришло время начать рисовать. Сначала нарисуйте одежду для своей коллекции. Затем перейдите к волосам и коже и раскрасьте свой дизайн, следуя цветовой палитре, которую вы создали в предыдущем разделе. Наконец, добавьте свет и тени к своим иллюстрациям для большей глубины и нанесите последние штрихи на свою коллекцию.

Когда вы закончите свои проекты, Кэрол даст вам несколько советов, как сфотографировать вашу работу и поделиться ею в социальных сетях. Она также покажет вам несколько альтернативных вариантов использования ваших пользовательских эскизов, в том числе то, как создать портфолио или превратить их в отпечатки для других продуктов.

Создайте модную коллекцию с помощью трех иллюстрированных эскизов.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется фэшн-иллюстрацией, а также для дизайнеров, стилистов, студентов и профессионалов фэшн-индустрии.

Никаких предварительных знаний не требуется, но если вы решите создавать свои иллюстрации в цифровом виде, Кэрол рекомендует вам ознакомиться с программой, которую вы планируете использовать.

Для этого курса вам понадобятся карандаш, бумага, линейка и ластик.Кэрол также использует iPad с Procreate, но вы можете работать с той программой, которая вам больше нравится.

План урока иллюстрации моды | Study.com

Продолжительность

90-120 минут

Стандарты учебной программы

• CCSS.ELA-LITERACY. SL.11-12.1

Инициировать и эффективно участвовать в ряде совместных дискуссий (один на один, в группах и под руководством учителя) с различными партнерами по темам, текстам и проблемам 11-12 классов, опираясь на идеи других и выражая их владеть ясно и убедительно.

• CCSS.ELA-LITERACY.RST.11-12.3

Точно следовать сложной многоступенчатой ​​процедуре при проведении экспериментов, проведении измерений или выполнении технических задач; анализировать конкретные результаты на основе объяснений в тексте.

Словарь

Материалы

• Слайд-шоу модных иллюстраций и рисунков
• Бумага для рисования и линейки
• Карандаши для рисования и цветные карандаши
• Шаблоны Croquis

Инструкции

• Начните урок со слайд-шоу модных иллюстраций.В то время как большинство иллюстраций должны быть с одеждой на людях, покажите несколько одежд отдельно, как если бы они были на вешалке или на плоской поверхности. Проходя через них, попросите студентов обсудить их.
  • Как они соотносятся с другими эскизами, которые вы, возможно, видели/выполняли как художники? Является ли цель модного эскиза (кроки) такой же, как у любого другого вида эскиза?
  • Почему для иллюстраторов обычно достаточно эскиза? Какова цель fashion-иллюстрации? Люди на этих зарисовках кажутся вам немного необычными? Как вы думаете, почему?
  • В чем разница между рисованием одежды на человеке и на вешалке? Какова цель каждого вида эскиза?

Рисование человеческой фигуры

• Учащиеся будут создавать свои собственные иллюстрации моды, но сначала они должны попрактиковаться в рисовании человеческого тела, как это делают иллюстраторы моды.Нарисуйте набросок среднего человеческого тела ростом восемь голов. Объясните, что фэшн-иллюстраторы на самом деле делают свои фигуры высотой в девять голов, удлиняя ноги, чтобы мода выглядела изящнее, а модель — тоньше.
• Попросите учащихся взять лист бумаги для рисования и провести вертикальную линию по центру. Затем учащиеся должны разделить свою бумагу на одиннадцать равных частей, отмеченных десятью горизонтальными линиями. Покажите им, как построить эскиз модели в основных формах, и попросите их следовать за ним.
  • Вторая секция сверху должна содержать овал для головы.
  • Следующие две секции должны содержать прямоугольную шею, перевернутый треугольный торс (с плечами шириной в две головы) и овальные руки.
  • Следующая секция должна содержать перевернутый треугольник: бедра, овальные предплечья и верхнюю часть овальных ног.
  • Следующие две секции должны иметь ромбовидные руки, а также остальную часть ноги выше колена.
  • Следующие две секции – это овалы для голеней, от колена до щиколотки.
  • Заключительная секция — ромбовидные ножки.
• Покажите учащимся, как использовать его в качестве модели человеческого тела, соединяя фигуры с реалистичными кривыми и контурами. Пусть они следуют за вами.
• Дайте учащимся время нарисовать 5 манекенщиц, используя этот метод, но скажите учащимся пока не рисовать на них одежду.

Зарисуйте своих одноклассников

• Разделите класс на партнеров. Дайте учащимся 7 минут, чтобы с помощью карандаша и цветного карандаша нарисовать наряд своего партнера на своей модели кроки.Напомните им, что цель фэшн-иллюстрации — запечатлеть суть одежды, а не человека, поэтому не тратьте время на лица. Это упражнение будет проще, если учащиеся будут рисовать стоя, чтобы их партнеры могли видеть весь их наряд.
  • Очень маловероятно, что ваши ученики будут иметь те же пропорции, что и модели-кроки, поэтому напомните ученикам, что перенос одежды на эту модель является частью задачи.
• Через 7 минут ученики поменяются партнерами, чтобы работать с кем-то новым.Сделайте это в общей сложности 5 раз, чтобы за 35 минут учащиеся выполнили 5 относительно быстрых набросков 5 различных нарядов.

Extension

• Обратите внимание, что кроки, которые вы нарисовали сегодня, очень неподвижны, с руками в стороны и прямыми ногами. Большинство людей так не стоят. Также напомните им, что размеры для мужчин, женщин и детей различны. Покажите или раздайте шаблоны для различных типов телосложения, возраста, пола и поз.
• В свободное время учащиеся заполнят эти наброски нарядами собственного дизайна, обращая внимание на форму тела модели.Поскольку у учащихся будет больше времени для работы над этими эскизами, попросите их учитывать текстуру материалов одежды, а также оттенок.

Класс модной иллюстрации TheQEffectz — THE Q EFFECTZ

Научитесь рисовать без навыков рисования!!!!

«Набросайте или нарисуйте свои уникальные модные идеи без каких-либо навыков рисования, используя любой из наших курсов модной иллюстрации

Вы беспокоились, что не умеете рисовать?».Ну угадайте что? Это не имеет значения!

С классом модной иллюстрации TheQEffectz вы увидите, что вам не нужно обладать каким-либо талантом к рисованию, чтобы иметь возможность рисовать или набрасывать свои идеи. Пока вы можете думать или воображать это, с нашими курсами

сделать набросок или рисунок станет проще простого.

Пройдите любой из наших курсов по дизайну одежды ниже, позвольте мне показать вам, как!

-Куинси Канайо

Этот курс предназначен для тех, кто хочет принять участие в наших уроках модной иллюстрации.Здесь студентов обучают основам, а также профессиональным способам рисования модных фигурок БЕЗ НАВЫКОВ РИСОВАНИЯ!!!

Требования к участию

• Уровень владения английским языком: Потенциальный учащийся должен уметь понимать, читать и писать на английском языке
• Нет ограничений по расе/племени/религии: На это обучение допускаются учащиеся всех рас, племен и религий
• Нет ограничений по местонахождению: Потому что это онлайн-обучение, приветствуются студенты из разных мест.Тем не менее, уроки будут проводиться по местному времени (гринвичский часовой пояс+1)
• Ограничение по возрасту: учащийся должен быть в возрасте от 10 до 50 лет.
• Навыки/квалификация: Не требуется.
• Приложение Telegram: поскольку эти занятия проводятся в телеграмме, ожидается, что учащиеся загрузят и установят приложение для мобильных устройств или компьютеров. Чтобы загрузить приложение, нажмите здесь.

Краткое описание курса, цены, продолжительность и темы

Ручная модная иллюстрация

(рекомендуется для лиц, не имеющих компьютера)

Цена: 2000 найр / 6 долларов.80

долларов США

Продолжительность: 14 дней

Место проведения: Telegram

1. Что такое модная иллюстрация?
2. Различия между иллюстрацией стиля, иллюстрацией моды и выкройками для шитья
3. Актуальность и преимущества иллюстраций моды.
4. Материалы и инструменты, необходимые для ручных иллюстраций моды, и их применение
5. Проекты

• Как нарисовать женский кроки (спереди, сбоку и сзади)
• Как нарисовать мужской кроки (спереди, сбоку и сзади)
• Как рисовать детские кроки (спереди, сбоку и сзади)
• Как рисовать групповые кроки
• Как рисовать Мода/позы тела
• Как рисовать фигуры Движущегося тела (спереди и сзади)
• Как превратить кроки в полная и подробная иллюстрация моды
• Как нарисовать предметы одежды на иллюстрации моды
• Как добавить цвета к фигуре и одежде
• Как создать трехмерный образ с бликами и тенями

Дополнительные преимущества

• Бесплатные шаблоны для рисования
• Бесплатный сертификат об участии

Лучшее предложение (скидка 25%)

Цифровая модная иллюстрация

(рекомендуется для тех, у кого есть компьютер/Ipad)

Цена: 5000 найр / 16 долларов. 50

долларов США

Продолжительность: 60 дней

Место проведения: Telegram

1. Что такое цифровая модная иллюстрация?
2. Актуальность и преимущества цифровых иллюстраций моды
3. Рекомендуемое программное обеспечение для цифровых иллюстраций моды
4. Как загрузить и установить Adobe Illustrator
5. Обзор Adobe Illustrator
6. Основные и дополнительные инструменты Adobe Illustrator for Fashion illustrations

Рисунок женский кроки

7.Настройка рабочего пространства для Fashion Illustration

8. Создание шаблона:

• Оцифровка руки (рисование вручную)
• Импорт уже сделанных шаблонов
• Создание шаблона из фотографий или изображений
• Трассировка и разработка шаблона

9. Рисование лица:

• Рисование лица
• Нанесение макияжа на лицо

10. Рисование волос:

• Добавление бликов, теней и цвета волосам

11. Рисунок ткани

• Рисование одежды, обуви и сумок
• Добавление рисунков
• Добавление цветов
• Добавление бликов и теней

Дополнительные преимущества

• Бесплатное программное обеспечение на всю жизнь
• Бесплатный сертификат участия

Для получения более общей информации о наших онлайн-классах посетите наш блог.

Нравится:

Нравится Загрузка…

БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс Fashion Illustration

Когда я впервые заинтересовалась шитьем и дизайном, я не могла найти никаких бесплатных ресурсов, которые помогли бы мне начать. Я потратил больше денег, чем хотел бы признать, на кроки и пытался самостоятельно выяснить кривую обучения дизайну. Я свел к минимуму основы иллюстрации, чтобы вы могли начать работу, не перегружаясь в процессе. Я также делюсь фотографиями своих эскизов, чтобы вы могли сами увидеть шаги. Я надеюсь, что это сэкономит вам деньги и поможет вам в ваших проектах и ​​коллекциях!

 

Вы изучите 7 шагов для создания яркого дизайна и целостной коллекции.Мы рассмотрим каждый шаг, и вы можете следить за фотографиями, которые я сделал, делая свои собственные наброски. Это действительно полезно, если вы визуальный ученик, как я. Вы также узнаете, что такое модные кроки (произносится как «вороньи ключи») и как их использовать для быстрого рисования своих дизайнов, даже если вы не очень хорошо рисуете. Ваши эскизы не оцениваются, так что не беспокойтесь об этом.

Не каждый является прирожденным иллюстратором, но мои бесплатные брошюры и мини-курс помогут вам заполнить пробел и начать создавать дизайн уже сегодня!

(Кредитная карта не нужна, это абсолютно бесплатно!)

• Узнайте, как создать модную иллюстрацию
• Получите доступ к фэшн-кроки, которые вы можете использовать во ВСЕХ своих проектах используйте один
• Начните иллюстрировать свои дизайны
• Перестаньте чувствовать себя таким запутанным и потерянным, когда дело доходит до иллюстрирования моды
• Начните создавать дизайны, которые вы можете использовать в модных коллекциях и своем портфолио.

Узнайте, как гравитация влияет на драпировку ткани и вашу модную фигуру. Я покажу вам пример с моим собственным эскизом.

Я научу вас, как сделать набросок вашего модного рисунка с помощью прилагаемых кроки и как легко обвести их.

Вы научитесь раскрашивать иллюстрации и очищать рисунки.

Просто нажмите на любое из этих изображений, и вы сможете сами проверить класс!

Не забудьте опубликовать свои наброски, когда закончите, в Instagram или Twitter, мы будем рады увидеть, что у вас получится!

Если у вас есть друзья, интересующиеся дизайном одежды или созданием собственного гардероба, обязательно передайте им этот курс.

Я работаю над другими классами, чтобы помочь вам в вашем путешествии, напишите мне, если у вас есть какие-либо проблемы, с которыми я могу вам помочь.

Если вам нужна помощь в изучении того, как составить собственный гардероб, вы можете прочитать части 1 и 2 о создании капсульного гардероба.

Вы сможете освободить время, потраченное на поиски одежды и попытки подобрать предметы. Если вы пропустили часть 1, вы можете найти ее здесь. Прочитайте льготы, если вам нужно дополнительное убеждение. Поскольку я перешла на капсульный гардероб для себя и детей, я трачу меньше времени на поиск подходящей одежды.

Xoxo,

Как это:

Мне нравится:

Как погрузка …

One-One-One-One Fashion Fashion Online для начинающих

Вас привлекают модные цвета, текстуры, истории и дизайнеры, и вы хотите создавать свои собственные коллекции? ….но рисовать не умеешь?

Вы мечтаете начать карьеру художника и не знаете, с чего начать и как это сделать?

Или вы уже работаете в индустрии моды и хотите научиться иллюстрировать?

Больше не откладывайте обучение и забронируйте место, чтобы начать рисовать профессиональные иллюстрации уже в первый день!

ЧТО ОЖИДАТЬ ОТ КУРСА
Это индивидуальное занятие со мной, вашим инструктором, в течение четырех двухчасовых встреч по Skype один раз в неделю (вы сможете выбрать день недели/время в зависимости от моя доступность). К каждому уроку прилагается задание для практики после нашего звонка, которое вы загрузите через личную папку на Google Диске. Вы также сможете задавать вопросы и отправлять фотографии своего прогресса через Skype.

Для этого курса фэшн-иллюстрации вам понадобится веб-камера или камера телефона, а также учетная запись Skype для видеозвонков. Вы также увидите список расходных материалов на первой странице курса.

Эти уроки идеально подходят для того, чтобы начать работу с иллюстрацией, если вы никогда раньше не рисовали, или улучшить свои навыки рисования от любителя до профессионала.

*************

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ
УРОК 1: Позы спереди, сзади, сбоку и под углом, а также лицо, волосы, руки и ноги. Включая свет и тени

УРОК 2: Теория цвета, Цветовые градиенты, оттенки кожи и макияж лица красками. Мы также можем обсудить использование маркеров

УРОК 3: Принты и текстуры ткани, аксессуары, целевой рынок и мужские/детские иллюстрации

УРОК 4: Развитие вашего личного стиля, основы портфолио и заключительные вопросы

******* ****

БОНУС 1
Не нужно беспокоиться о том, чтобы что-то забыть, потому что каждая наша сессия будет записана, так что вы сможете просмотреть и сохранить записи в своей личной папке на Google Диске. Ваш на всю жизнь!

БОНУС 2
Дополнительный 1-часовой звонок по Skype, во время которого вы узнаете о тактиках бизнеса и маркетинга, которые сегодня используют успешные предприниматели, чтобы превратить свои небольшие стартапы в многомиллионные компании. Таким образом, вы можете использовать эти навыки, чтобы максимально использовать свои таланты.

БОНУС 3
БЕСПЛАТНЫЙ доступ на 1 месяц в сеть VK Business and Fashion Network. Эта подписка является клубом только для членов, в котором ежемесячно загружается новый вдохновляющий и образовательный контент, где вы сможете задавать вопросы о карьере и искусстве.По окончании месяца вы сможете выбрать одну из трех групп, к которой хотите присоединиться. Прочитайте полную информацию по этой ссылке http://velvetkat.com/

БОНУС 4
Мини-курс с 5 видео-уроками по созданию потрясающих коллекций моды
и вы можете обращаться к ним во время курса, чтобы начать создавать свое портфолио.

БОНУС 5
4 шага к поиску своего стиля в качестве дизайнера Мгновенная загрузка в формате PDF

***********

Чтобы просмотреть обзоры и выбрать тарифный план, перейдите по этой ссылке https://fashionacademynet. com/p/one-on-one-paper-fashion-illustration-online-course
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу angelica [!at] Velvetkat.com 🙂

©Angelica Chavez
Изображения не могут быть скопированы, распечатаны, воспроизведены или перепроданы в любой форме без моего разрешения. Они предназначены только для личного использования. Вы соглашаетесь с политикой моего магазина, покупая этот товар.

15 веб-сайтов для обучения дизайну одежды Интернет-урок (бесплатный и платный)

Дизайн одежды — это процесс воображения, набросков и создания потрясающих моделей и стилей для одежды и аксессуаров.

Этот вид искусства играет решающую роль в индустрии моды. По сути, это основа, на которой оживает любой другой аспект моды.

Мода — это постоянно развивающееся явление, которое занимает видное место в современном обществе, и этап проектирования является катализатором его проявления.

Если вы увлечены дизайном одежды, важно, чтобы вы приобрели необходимые навыки и знания о том, что нужно для успеха в этом секторе.

Как правило, модельеры должны обладать некоторыми навыками, включая хорошие навыки рисования, креативность, превосходные коммуникативные навыки, глубокое понимание цвета, текстуры и ткани, соревновательный дух и т. д.

Чтобы приобрести эти навыки или улучшить свои текущие способности, вашей первой мыслью может быть поступление в академию или институт моды. Но это может оказаться дорогим, трудоемким и утомительным вариантом.

Благодаря недавнему развитию виртуальных классов и платформ электронного обучения вы можете записаться на онлайн-программы обучения на уроках дизайна одежды.

Эти учебные платформы разработаны с многочисленными предложениями и инновационными функциями, которые позволяют вам учиться в любом месте и в любое время.

Вот несколько веб-сайтов, на которых можно изучать онлайн-уроки дизайна одежды.

15 веб-сайтов для изучения онлайн-уроков по дизайну одежды

1) Мастер-класс : Марк Джейкобс

Мастер-класс — ведущий поставщик онлайн-уроков по различным профессиям. Каждый из уроков составлен известными профессионалами, которые являются ведущими экспертами в своей области.

Вы можете записаться на эксклюзивные онлайн-уроки по дизайну одежды, режиссуре фильмов, еде, предпринимательству, переговорам, фотографии, дизайну и архитектуре, танцевальной музыке и многому другому.

Мастер-класс направлен на предоставление учащимся доступа к предварительно записанным видеоинструкциям под руководством экспертов. С возможностью двойной оплаты: 15 долларов США (оплачивается ежегодно за полный доступ) или 90 долларов США (за один класс).

Преподаватель этого конкретного урока дизайна одежды — Марк Джейкоб — превосходный модельер и бывший креативный дизайнер одного из ведущих мировых центров моды.

В восемнадцати (18) уроках Марк Джейкобс проведет вас за кулисы и объяснит весь процесс создания увлекательных и потрясающих модных вещей.

Вы можете просмотреть свои видео-инструкции по урокам дизайна одежды от Марка Джейкобса в любое время и в любом месте.

Дополнительные учебные ресурсы включают загружаемую тетрадь для занятий с повторениями уроков, дополнительными материалами и заданиями для улучшения ваших навыков дизайна одежды.

2) Мастер-класс: Диана фон Фюрстенберг

Мастер-класс является ведущим поставщиком онлайн-уроков по различным профессиям. Каждый из уроков составлен известными профессионалами, которые являются ведущими экспертами в своей области.

Вы можете записаться на эксклюзивные онлайн-уроки по дизайну одежды, режиссуре фильмов, еде, предпринимательству, переговорам, фотографии, дизайну и архитектуре, танцевальной музыке и многому другому.

Мастер-класс направлен на предоставление учащимся доступа к предварительно записанным видеоинструкциям под руководством экспертов. С возможностью двойной оплаты: 15 долларов США (оплачивается ежегодно за полный доступ) или 90 долларов США (за один класс).

Инструктор этого мастер-класса по созданию вашего модного бренда — Дайан фон Фюрстенберг, икона моды, наиболее известная своим «платьем с запахом».

На семнадцати (17) уроках Диана фон Фюрстенберг научит вас, как разрабатывать свой продукт, проводить исследования рынка, создавать свой бренд, общаться с вашими клиентами, продавать свои продукты, сотрудничать с брендами, определять и отдавать.

Вы можете просмотреть свои видеоуроки с инструкциями Дианы фон Фюрстенберг в любое время и в любом месте.

Дополнительные учебные ресурсы включают загружаемую тетрадь для занятий с повторениями уроков, дополнительными материалами и заданиями, которые помогут улучшить ваше обучение.

Udemy — это ресурсный веб-сайт электронного обучения, на котором размещены онлайн-программы обучения по различным предметам. К ним относятся стиль жизни, дизайн, бизнес, маркетинг, фотография и многое другое.

Используя эту платформу, вы, скорее всего, найдете любой предмет или область специализации, о которой вы хотите узнать больше или приобрести практические навыки.

Платформа Udemy включает в себя различные инструменты, помогающие улучшить каждый аспект учебного процесса.

Вы можете искать уроки дизайна одежды, используя значок поиска Udemy, расположенный в верхнем левом углу.После этого система представит вам общее количество доступных курсов и список результатов.

Чтобы сэкономить время, вы можете отфильтровать доступные результаты по рейтингу, продолжительности, теме, уровню, функциям, цене или языку. Вы также можете использовать опцию сортировки для просмотра результатов на основе наиболее релевантных/просмотренных, самых высоко оцененных, новейших или самых низких/самых высоких цен.

Кроме того, Udemy позволяет вам учиться без риска благодаря тридцатидневной (30) дневной гарантии возврата денег. Таким образом, вы можете получить возмещение, если вас не устроит конкретный урок или инструктор.

Каждый курс на Udemy включает в себя видеоинструкции по запросу, доступ на мобильном устройстве и телевизоре, загружаемые учебные ресурсы и круглосуточный доступ.

Skillshare — это онлайн-платформа обучения, которая помогает учащимся осваивать новые навыки с помощью инструкций под руководством экспертов.

Как онлайн-сообщество для обучения, Skillshare объединяет создателей с любознательными учащимися по различным предметам.

Интерфейс этой онлайн-платформы обучения позволяет легко находить навыки в области дизайна одежды.После последующей обработки вашего поискового запроса вам будут показаны навыки, связанные с вашим поисковым запросом, а также количество доступных курсов и доступных видеоуроков.

Существует значок фильтра, который может уточнить ваш поиск на основе типа класса (то есть вариантов оплаты), даты создания курса, уроков, которые вы посещаете, и продолжительности занятий. Каждый выбранный фильтр автоматически обновляет список результатов.

На Skillshare вы также можете учиться на ходу с помощью мобильного приложения, которое вы можете загрузить, чтобы получить доступ ко всем своим урокам и отслеживать свои успехи.

Чтобы узнать, что предлагает Skillshare, вы можете подписаться на двухмесячную бесплатную пробную версию.

Чтобы завершить процесс регистрации и получить доступ, вам необходимо выбрать один из двух планов оплаты: либо месячный план в размере 8,25 долларов США (оплачивается ежегодно), либо единый ежемесячный платеж в размере 29,00 долларов США.

Бесплатная пробная версия не имеет никаких обязательств, и вы можете отменить ее в любое время.

Coursera — это онлайн-обучающее сообщество, состоящее из учащихся и лучших ведущих поставщиков уроков.На Coursera проводятся различные обучающие онлайн-программы, разработанные ведущими университетами и учебными заведениями по всему миру.

На Coursera вы можете учиться бесплатно или приобрести курс. Бесплатные курсы предоставят вам доступ к видеолекциям по запросу, классным заданиям и дискуссионным форумам сообщества. В то время как платные курсы предоставляют дополнительные викторины и проекты, а также общий сертификат курса по завершении.

Вы можете легко найти уроки дизайна одежды, используя значок поиска.Вы также можете отфильтровать результаты по языку, уровню, навыкам, поставщику уроков или учебному продукту.

У Skillshare также есть приложение для развития мобильного обучения. Это мобильное приложение доступно для загрузки на устройства Android и iOS. Таким образом, вы можете транслировать свои видеоуроки из любого места или загружать их для просмотра в автономном режиме.

С помощью функции академической и технической поддержки вы можете запрашивать отзывы через экспертные оценки и более широкое сообщество Coursera.Вы также можете получить дополнительную помощь от службы поддержки платформы.

Lynda.Com — это цифровая обучающая платформа от профессионального сетевого цифрового сервиса LinkedIn. Lynda.Com фокусируется на предоставлении эффективных решений для обучения различным организациям, отдельным лицам и группам.

Некоторые преимущества обучения на Lynda.Com включают:

— доступ к тысячам курсов под руководством экспертов

— просмотр уроков на компьютере или телефоне

— возможность загрузки видеоуроков в приложение Lynda для просмотра в автономном режиме

— Дополнительные учебные материалы (то есть тесты и файлы с упражнениями)

— Доступ к возможностям обучения в LinkedIn

— Сертификат по окончании курса.

Для предварительного ознакомления с услугами платформы с использованием предложения бесплатной пробной версии на один месяц вам необходимо выбрать подписку на ежемесячной или годовой основе.

Разовая месячная подписка стоит 29,99 долларов США, а годовая подписка — 19,99 долларов США в месяц.

Прежде чем записаться на курс, вы можете нажать на страницу профиля, чтобы просмотреть более подробную информацию о структуре урока. Каждый урок отличается по продолжительности, уровню обучения и названию. Несмотря на отсутствие фильтра для уточнения результатов поиска, названия курсов выделены жирным шрифтом над каждым результатом для вашего рассмотрения.

Class Central — это поисковая система для различных бесплатных курсов или МООК, что является аббревиатурой для массовых открытых онлайн-курсов.

Обычно они включают видеоуроки, материалы для чтения, оценки и дискуссионные форумы. В обширном онлайн-каталоге вы можете найти различные программы онлайн-обучения от разных поставщиков курсов.

МООК на class Central доступны по номеру

— Бесплатно: что дает вам доступ к видео, материалам и форумам бесплатно.

— Платная регистрация: которая дает вам доступ ко всему контенту, включая дополнительные преимущества, такие как сертификат об окончании.

Параметр фильтрации Class Central может помочь вам уточнить результаты поиска на основе курсов с сертификатом по окончании или по предмету, языку и дате начала.

При быстром просмотре каждого результата отображается краткое описание поставщика курса, рейтинг курса, а также программа курса и видеотрейлер.

Если вы найдете интересный курс, вам нужно будет подключиться к начальной платформе электронного обучения, поскольку вы не учитесь через Class Central.Он служит только каталогом и может приносить комиссию, если вы покупаете определенные услуги.

OHSC — это аббревиатура от Oxford Home Study Centre. Эта платформа ориентирована на предоставление отличной альтернативы традиционному обучению в кампусе.

OHSC удовлетворяет потребности учащихся, интересующихся различными предметными категориями, включая дизайн одежды, цифровой маркетинг, путешествия и туризм, управление рисками, психологию, маркетинг, косметологию и многое другое.

С помощью бесплатного онлайн-курса по дизайну одежды вы сможете расширить свое понимание дизайна одежды, отточить свои навыки и талант модельера и получить сертификат по окончании.

Кроме того, OHSC предоставляет вам бесплатный доступ к всеобъемлющему учебному контенту, составленному профессионалами с многолетним опытом. Нет никаких обязательств по времени, никаких ограничений, никаких сроков или необходимости в предыдущих знаниях или опыте.

Чтобы приступить к изучению дизайна одежды в OHSC, вам необходимо выполнить поиск курсов по дизайну одежды, заполнить регистрационную форму и оплатить все необходимые расходы. После этого вы можете войти в систему управления онлайн-обучением OHSC, используя соответствующие данные.В этой системе вы можете общаться со своим личным наставником, находить учебные материалы для загрузки, а также самую свежую информацию о своем курсе.

Университет моды — это платформа, которая служит онлайн-видеобиблиотекой для дизайна одежды.

На этом сайте вы можете найти сотни видеоуроков, обучающих различным направлениям дизайна одежды.

Университет моды предлагает онлайн-уроки по различным аспектам дизайна одежды. Различные видеоинструкции классифицируются в зависимости от их уровня обучения: начальный, средний и продвинутый.

Кроме того, за видеоуроками на этой платформе легко следить. Каждое видео, которое учит вас, как что-то делать, будет включать список инструментов, необходимых для этого проекта. Вы можете заказать онлайн любой инструмент, которого у вас нет, непосредственно на торговой площадке платформы.

Каждый видеоурок профессионально создан с простыми демонстрациями и письменной расшифровкой урока, чтобы помочь вам понять.

Эта платформа электронного обучения действительно всеобъемлюща по своему охвату, поскольку вы также можете освежить свои знания некоторых терминов, используемых в дизайне одежды.

Дополнительные учебные материалы включают в себя графику и загружаемые файлы, которые помогут вам понять ключевые концепции, выполнить сложные расчеты или настроить свой проект для моделей разных размеров.

Чтобы получить неограниченный доступ к видеоурокам и учебным материалам, вам необходимо выбрать тарифный план. Это либо 189 долларов США в год, либо регулярная ежемесячная подписка в размере 19,95 долларов США в месяц.

Edx — это онлайн-платформа для обучения, разработанная Массачусетским технологическим институтом и Гарвардом.

Целью этого сотрудничества является удовлетворение потребностей в обучении лиц, интересующихся различными предметными областями или профессиями.

Цель Edx — предоставить альтернативу традиционным методам обучения в кампусе и устранить барьеры стоимости, местоположения и доступа, которые мешают многим людям участвовать в процессе обучения.

На Edx вы можете легко найти модный дизайн, и после этого вам будет предоставлен список доступных вариантов для вашего поискового запроса.

Ниже приводится подробное описание того, почему изучение курса так важно, а также программа сертификации курса и ее поставщика, а также возможные варианты карьеры.

Если вы нажмете на отдельные результаты поиска, вы сможете просмотреть дополнительную информацию об учреждении, уровне обучения, затраченном времени, программе курса, инструкторах курса и т. д. Сертификат курса стоимостью 65 долларов США проверен, доступен для совместного использования и подписан учреждением.

У Edx также есть мобильное приложение, которое можно загрузить в магазине приложений и Google play.

11) Международный институт карьеры (ICI)

ICI — это аббревиатура от международного института карьеры, который является независимым частным поставщиком онлайн-образования.

Международный институт карьеры (ICI) имеет прочные связи с ведущими работодателями и полностью осведомлен о навыках и знаниях, необходимых человеку для трудоустройства.

Программа онлайн-обучения Международного института карьеры (ICI) позволяет вам учиться и приобретать новые навыки в соответствующей профессии, не выходя из собственного дома.

После успешной регистрации в программе онлайн-обучения по дизайну одежды вы можете получить доступ к видеоинструкциям по шести темам в схеме курса.

Этот курс дизайна одежды дает вам право на получение диплома (длится 24 недели) или диплома продвинутого уровня (длится 31 неделя) в зависимости от того, на какой уровень вы зачислены.

Различные уровни достигаются количеством содержания курса и оценок, включенных в каждый модуль на промежуточном (диплом) и продвинутом (продвинутый диплом) уровнях.

Весь курс проходит в режиме дистанционного обучения с использованием интересных, живых и увлекательных учебных материалов.

После оплаты курса и успешного зачисления вы получите необходимые учебные материалы и конспекты курса, проекты заданий с конструктивными отзывами преподавателя и преподавателя, который будет заниматься всеми вашими курсами и обеспечивать профессиональное руководство.

Миланский кампус моды, сокращенно M.C.F., представляет собой платформу электронного обучения, на которой вы можете записаться на курсы по стилю женской или мужской моды.

Стоимость курсов на этой платформе варьируется от €15 до €291.

Как правило, каждый курс имеет загружаемую электронную книгу и разделен на различные разделы, включая учебные пособия по модному стилю (для мужчин и женщин), шаблоны (свадьбы, фэшн-иллюстрация, обувь, сумки, спина и бока, нижнее белье) и многое другое.

Курсы по MCF охватывают большинство сложных аспектов процесса проектирования. Вы можете бесплатно скачать видео-урок, чтобы определить, подходит ли тот или иной курс вашим потребностям в обучении.

Ваши уроки будут проводиться в виде видеофайла, содержащего инструкции по каждому шагу, которые помогут вам практиковаться вместе с инструктором.

После успешной регистрации и зачисления вам будет предоставлен полный доступ к содержанию курса и ко всем прочим его преимуществам.

13) University of the Arts London

UAL является аббревиатурой от London of the Arts и предлагает широкий спектр применений в области моды, искусства, дизайна, коммуникации и исполнительского искусства.

UAL позиционирует себя как ведущего лидера в области обучения моде и фокусируется на обучении учащихся глубоким знаниям и навыкам, позволяющим им работать в индустрии моды.

Этот специальный курс по дизайну одежды представляет собой краткий онлайн-курс Лондонского колледжа моды. Вас научат полной концепции дизайна одежды, а также тому, как работают модельеры.

Ваши уроки по дизайну одежды будут проводиться в режиме реального времени с инструктором.Каждую неделю вам будут давать задания, а затем ваш преподаватель будет давать вам отзывы о ваших задачах. Существует также студенческий форум, где вы можете общаться и взаимодействовать с другими студентами.

Ожидается, что в конце вашего обучения вы будете полностью осведомлены о процессе проектирования, а также сможете создать свою собственную уникальную модную коллекцию.

После успешного завершения учебы вы получите право на получение сертификата LCF.

14) Университет Академии Искусств

Университет Академии Искусств имеет веб-сайт, на котором вы можете найти те же учебные материалы и курсы, которые проходят студенты на территории кампуса.

Все уроки на этой платформе электронного обучения подготовят вас к любым будущим начинаниям или работе в индустрии моды.

Вы получите доступ к инструкциям и обучению под руководством экспертов, подобно студентам университета в кампусе.

Ваша курсовая работа будет включать в себя оригинальные обучающие видеоролики, слайд-шоу с улучшенным звуком, цифровую документацию, интервью с полевыми экспертами и многое другое.

Все обучающие ресурсы увлекательны, интересны, просты для понимания и погрузят вас в различные концепции дизайна одежды.

По мере выполнения заданий по курсу вы должны загружать их в платформу Learning Management System (LMS), где они доступны для вашего класса, а ваш преподаватель может оставлять визуальные пометки, видео, письменные и записанные отзывы.

Эти функции призваны сделать процесс обучения интерактивным и увлекательным.

Вы также можете отправить свою работу на оценку. Это также может включать аудио-, видео- и / или письменные описания работы, и инструкторы могут предоставить подробную обратную связь таким же образом.

Creative Live — это обучающее онлайн-сообщество, состоящее из авторов и любознательных учащихся. Эта платформа хорошо подходит для изучения дизайна одежды, так как предполагает творчество, которое является очевидным компонентом процесса проектирования.

Перед регистрацией вы можете посмотреть короткий трейлер, чтобы понять, о чем будет ваш курс.

Вы можете получить доступ к своим видеоурокам в любое время с автономной синхронизацией в приложениях IOS.

Существует два плана оплаты Creative Live.К ним относятся месячный абонемент за 39 долларов США или годовой абонемент, который стоит 149 долларов в год.

После покупки курса вы получите полный доступ, а также бонусные материалы в загружаемом формате PDF.

Вы также можете прочитать отзывы бывших студентов, которые записались и выполнили план урока.

Creative Live имеет мобильное приложение, доступное для iPhone, iPad и AppleTV.

Creative Live также предлагает дополнительные курсы, связанные с дизайном одежды, на которые вы можете записаться, чтобы расширить свои знания и понимание всей концепции.

Выбор лучшего онлайн-урока по дизайну одежды

Онлайн-обучение быстро становится предпочтительной альтернативой традиционным методам обучения на месте, поскольку оно не имеет ограничений по местоположению, доступу и стоимости (в зависимости от поставщика курсов).

Кроме того, дополнительные преимущества делают его привлекательным для подавляющего большинства учащихся, которые хотят получать знания, не выходя из дома.

Сектор моды является бурно развивающейся отраслью, и модельеры играют решающую роль.

Если вы хотите улучшить свои знания в области дизайна одежды или приобрести новые навыки и приемы, связанные с этой концепцией, вы можете рассмотреть одну из многочисленных платформ электронного обучения, упомянутых в этой статье.

Онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации (41 новый курс)

Онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации Skillshare

4 часа назад Изучите онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации. Получите вдохновение, чтобы узнать больше об иллюстрации моды с помощью этих классов Skillshare.Изучите онлайн-руководства по широкому кругу тем в области дизайна одежды, таких как модные эскизы, рисование модных иллюстраций, создание выкроек и производство одежды.

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Курсы дизайна одежды онлайн бесплатно 54 Б/у Показать детали

Модная иллюстрация Онлайн-курсы — Мода и красота

3 часа назад Модная иллюстрация 101. 497.00. Это онлайн-курс для самостоятельного обучения.Более 4 часов полных знаний от ведущего мирового профессионального художника моды Ронгронга ДеВо. Вы узнаете, как рисовать вдохновляющие иллюстрации моды, чтобы зарабатывать деньги своим искусством. У вас будет пожизненный эксклюзивный доступ к 7 видеоурокам и шаблонам PDF

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Онлайн-уроки иллюстрации моды бесплатно 63 Используется Показать подробности

Мода90 Иллюстрация онлайн0 Курс создания моды10

Только сейчас Этот онлайн-курс о моде учит иллюстрировать дизайн одежды и тому, как создавать эскизы моды с нуля.И теперь вы можете учиться дома, где бы вы ни находились, с помощью онлайн-курса Fashion Illustration всего за несколько минут в день! Это такой же отличный курс, но с комфортом дистанционного обучения.

Приблизительное время прочтения: 6 минут

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Класс иллюстрации моды 50 Используется Показать подробности

Подробнее

Онлайн-курс!

8 часов назад Курс Fashion Illustration гарантирует, что вы научитесь визуально передавать свои дизайны.Это сильный навык, который вам нужно развить, чтобы стать модным иллюстратором или дизайнером. Наш курс иллюстрации моды дает вам все навыки, необходимые для … назад Запусти свой фэшн-бизнес за 12 месяцев! Узнайте больше о нашей программе развития дизайнеров с курсами по шитью, дизайну, созданию моделей, бизнесу, маркетингу, модной иллюстрации и Adobe Creative Suite.

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Онлайн-курс модной иллюстрации 53 Б/у Показать подробности

Лучшие онлайн-курсы по фэшн-иллюстрации Обновлено

6 часов назад Изучайте фэшн-иллюстрацию в Domestika, крупнейшем сообществе креативщиков на испанском языке. Совершенствуйте свои знания в любое время и в любом месте с помощью онлайн-курсов, которые проводят лучшие профессионалы из мира дизайна и творчества.

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Интернет-школа моды 66 Используется Показать подробности

Fashion Illustration Course Интернет-ресурсы и учебные пособия

4 часа назад Курс онлайн. Это видео познакомит вас с основным набором расходных материалов, которые я назначаю на всех своих курсах фэшн-иллюстрации и курсах портфолио фэшн-дизайна, как онлайн, так и лично, чтобы дать вам все необходимое для создания АНАЛОГОВОГО, естественного, богатого качественного искусства, которое длится долго. Вы хотите иметь

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Онлайн-школы для иллюстрации 84 Используется Показать подробности

Изучайте искусство и иллюстрацию моды онлайн: Учитесь у

1 ​​7 часов назад Дизайн.Наши курсы Diploma разработаны таким образом, чтобы обеспечить максимальную ценность для наших студентов на протяжении всего курса. Благодаря опытным инструкторам, личным занятиям по устранению сомнений и расширенному взаимодействию с коллегами курсы для получения диплома — лучший способ изменить свою карьеру или начать работу в ней.

Предварительный просмотр / Показать еще

См. также : Курсы иллюстрации онлайн бесплатно 47 Используется Показать детали

Онлайн-курсы иллюстрации Joanna Baker : Мода

все мои любимые методы и приемы рендеринга фэшн-иллюстрации.Пришло время перенести все эти прекрасные идеи и замыслы из головы на бумагу. Каждый курс даст вам знания и навыки для создания ваших собственных произведений искусства, а также уверенность в том, что вы сможете продолжать практиковаться.

Курс цифровой иллюстрации моды Колледж Ла Мод

7 часов назад Что включено Окончательный онлайн-курс цифровой иллюстрации моды Доступ к нашему онлайн-обучению из любой точки мира, в любое время. Вам просто нужно подключение к Интернету. Доступ на 12 месяцев. Получите доступ к материалам курса в течение полных 12 месяцев, чтобы просматривать учебные пособия снова и снова, а также проходить курсы повышения квалификации, когда они вам понадобятся! 100+ шаблонов одежды — сделано …

Наличие: В наличии

Предварительный просмотр / Показать больше

см. Также : Мода курсы, IT Курсы 77 Используется Подробнее

Вдохновленные и разработанные модные иллюстрации онлайн .

Just Now Онлайн-курсы Fashion illustration и Shoe Design Drawing созданы модельером и педагогом Оленой Луггасси.Преподаватель очень увлечен дизайном, иллюстрацией и созданием уникальных изделий на заказ, а также делится своими навыками с другими, поэтому вы можете быть уверены, что получите от нее ценную информацию, когда она проходит эти курсы.