Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 1.1.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Палитра смотри пункт 1. 2.

Кисти смотри пункт 1.2.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Бумага смотри пункт 1.1.

2. Материалы 5-9 класс (Презентация)

2.1 Материалы для рисунка

Графитовые карандаши

В 5-9 классах выступают как ведущий графический материал. Требование мягкости: «Т» («H»), «F», «ТМ» («HB»), «М» («B»). Только не в пластиковой основе, она трудно затачивается. Карандаши затачиваются канцелярским ножом 1 см. затачивается графит, 2 см затачивается деревянный корпус. Резинка для стирания выбирается по критерию: чем больше резинки остается на бумаге, в процессе стирания, тем выше ее качество. Важное дополнение мягкий ластик «Клячка», легко разминается в руках, предназначен для удаления лишнего слоя графита с поверхности бумаги. Способ применения: ластик катают по поверхности бумаги или слегка прижимают к тем частям рисунка, которые осветляют: графит пристает к клячке и удерживается ею, после того как она будет отнята от бумаги.

Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 1.1.

Для работы на учебный год могут потребоваться как теплые, так и холодные оттенки. Размер листа для работы 50х65 см, плотность160 g/m2. Дополнительно для некоторых заданий потребуется цвет » Vanilla» или «CREMA». Так как пастель (классическая) содержит большое количество наполнителей и небольшое количество связующего, скрепление частиц пастели между собой и бумагой в основном механическое. Все это делает работу, выполненную пастелью, уязвимой перед механическими прикосновениями, воздействием влаги, для этого необходим закрепитель для мягких графических материалов. Можно использовать в качестве закрепителя красочного слоя лак для волос в аэрозольной упаковке.

Бумага серых оттенков. Клей ПВА, ножницы смотри пункт 1.1.

Бумага смотри пункт 1.1.

Планшет с зажимом формат А-4

Пачка бумаги для офисной техники формат А-4

Пастельные карандаши цвета «сепия», темно-коричневая

Пастельные карандаши — это пастель в деревянной оправе, являются мягким графическим материалом наравне с классической пастелью, растушевываются по поверхности, также как и классическая пастель: пальцем или растушкой. Работу, выполненную пастельными карандашами необходимо закрепить закрепителем для мягких графических материалов. Можно использовать в качестве закрепителя красочного слоя лак для волос в аэрозольной упаковке.

Пастельные карандаши цвет: белый, серый, черный. См. пункт выше

Растушка

Цилиндрической формы палочка с заостренными в форме конуса окончаниями. В продаже встречается из плотно скрученной тонкой оберточной бумаги или войлока разного диаметра в сечении. Применяется для растушёвывания и получения тонких красочных или тональных нюансов в работе.

Тушь. Кисти для туши смотри пункт 1.1.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Цветные акварельные карандаши смотри пункт 1.1.

2.2. Материалы для живописи

Палитра смотри пункт 1.2.

Кисти смотри пункт 1.2.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Бумага смотри пункт 1.1.

2.3. Материалы для композиции

Бумага смотри пункт 1.1.

Бумага для пастели. Закрепитель (Фиксатив) смотри пункт 2.1.

Цветная бумага смотри пункт 1.3.

Фломастеры, маркеры смотри пункт 1.1.

Гуашь смотри пункт 1.2.

Палитра смотри пункт 1.2.

Кисти смотри пункт 1. 2.

Пастель (классическая) смотри пункт 1.1.

Пастель (на масляной основе) смотри пункт 1.1.

Графитовые карандаши смотри пункт 2.1

3. Материалы для декоративно-прикладного искусства (Презентация)

3.1. Материалы, используемые на уроках декоративно-прикладного искусства, в 5 классе (вышивка нитками мулине и плетение «ЧИ»)

ВЫШИВКА НИТКАМИ МУЛИНЕ

Существует мнение, чтобы возникло желание сделать какую — либо работу хотелось бы увидеть ее конечный результат, то есть уже готовую работу, поразившую тебя красотой и изысканностью. Поэтому презентация, с которой начинаются наши вводные уроки и родительские собрания наглядно демонстрирует, то к чему в конечном итоге приведут этапы нашей работы. А уж если ее до тебя выполнил твой ровесник, то руки сами тянутся к таким радужным ниткам мулине и всевозможным интересным приспособлениям.

Особенностью работ в материале является то, что все они выполнены по собственным эскизам учащихся. И поэтому, работу на уроках ДПИ можно разбить на несколько этапов — это сбор материалов для выполнения эскизов будущей работы, выполнение эскизного ряда, подготовка приспособлений и материалов для вышивки, и работа в материале.

Материалы необходимые для выполнения эскизов вышивки:

• Материалы для выполнения эскизов будущей работы, это работы учащихся, выполненные на пленэре, художественные открытки, репродукции работ художников.
• Бумага формата А-4.
• Папка с файлами для эскизов и собранного материала.
• Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».
• Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.
• Ластик.

Материалы необходимые для выполнения вышивки (работа в материале):

Для копирования эскиза вышивки на ткань используются: специальный маркер, мел, простой карандаш, копировальная бумага.

В качестве ткани основы использованы различные ткани: креп — сатин, бархат, хлопчатобумажные, шелковые с выраженной фактурой и гладкокрашеные, лен:

Для тренировочных упражнений нам понадобятся пяльцы. Это специальное приспособление для закрепления ткани в натянутом состоянии и предохранения ткани от стягивания. Пяльцы бывают из дерева, пластмассы, металла и различной формы — круглые, овальные, квадратные. Для нас важен их диаметр, желательно чтобы он был не менее 25 — 30 см.

Работы выполняем на подрамнике формата А-4. Подрамник — приспособление прямоугольной формы, выполненное из деревянных брусков. На подрамнике ткань фиксируется кнопками.

В работах использованы нитки мулине, это нитки высокого качества, имеют приятный блеск и достаточную прочность. Цвет подбираем в соответствии с выполненным эскизом.

Иголки для вышивания должны быть с овальным широким ушком, чтобы нитка в несколько сложений (три или шесть, в зависимости от того, что вышиваем — ствол дерева, или стебелек цветка) легко проходила в ушко и не перетиралась в процессе работы. Номера 3-5.

Ножницы средней длины с загнутыми концами, считаются универсальными в работе.

И обязательным условием успешной работы является соблюдение всех правил безопасной работы на уроках и во время подготовки к ним. Все приспособления и инструменты должны хранится и использоваться должным образом, с соблюдением всех правил.

ПЛЕТЕНИЕ «ЧИ»

Историческая справка. «ЧИ» — один из древнейших видов плетения. Чий — циновка, сплетенная из стеблей травы чий (отсюда и название) или камыша. Плетение издавна распространено у народов Средней Азии, казахов. Искусно сплетенные циновки широко применялись для украшения стен юрты. В хозяйстве казахов — на них сушили молочные продукты, раскладывали и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в процессе валяния войлока, служили они и ширмой для разграничения жизненного пространства юрты. Узорными циновками оборачивали основание юрты для украшения стен и сохранения тепла внутри жилища.

В прошлом чий также широко использовался в изобразительном искусстве у народов Центральной Азии. Неотъемлемой частью кыргызского народного творчества являются циновки, изготовляющиеся из стеблей чия, оплетенных цветной шерстью. Чий, представляет собой высокую жесткую степную траву, стебли которой идут на изготовление циновок с узором или без узора. Изделия из чия широко используются в повседневной жизни сельского населения. Циновку из чия ставят при ветре как заслон возле очага. Её расстилают под войлочные ковры, оберегая их от сырости и порчи. Циновка из чия опоясывает всё юрту, утепляет и украшает её.

В настоящее время техника чий сохранилась в национальном и современном изобразительном искусстве. Мастерицы выбирают эскиз и делают разметку элементов узора. Затем каждый стебель отдельно оплетается шерстью различных цветов, и соединяются между собой.

Немалый интерес техника плетения представляет и для нас. Изучив технологию и приемы плетения, ученики с удовольствием выполняют работы в технике плетения «ЧИ», создавая декоративные композиции для украшения интерьера. Прежде чем приступить к выполнению работы в материале, самостоятельно разрабатывают эскизы на модульной сетке, продумывая заданные темы, цветовые сочетания. Затем выбирают необходимые материалы и приспособления.

Материалы необходимые для выполнения эскизов плетения «ЧИ»

• Папка с файлами для эскизов.
• Художественные открытки, репродукции работ художников.
• Бумага формата А-4. Ученическая тетрадь в клетку используется как модульная сетка для эскиза.
• Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».
• Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.
• Ластик.

Материалы, инструменты и приспособления для выполнения работы в технике «ЧИ»

• Нитки мулине обычные и меланжевые, это нитки высокого качества, имеют приятный блеск и достаточную прочность. Цвет ниток подбираем в соответствии с выполненным эскизом
• Модули — деревянные рейки, прямоугольного сечения 0,4х0,8см., количество просчитываем по эскизу, выполненному на модульной сетке.
• Клей-карандаш для закрепления модулей на картоне и для оформления работы.
• Небольшие острые ножницы для обрезания ниток.
• Картон для закрепления модулей. Формат картона А-4
• Рамочка для оформления работы.

В процессе работы обязательно соблюдение всех правил безопасности. Все материалы, приспособления и инструменты должны хранится и использоваться должным образом, с соблюдением всех правил.

3.2. Материалы для уроков декоративно-прикладного искусства в 6 классе (пэчворк)

ПЭЧВОРК

Это особый стиль шитья из кусочков ткани, развивающий художественный вкус и умение, воспитывающий терпение, приучающий к аккуратности. Лоскутная техника — достаточно популярный вид рукоделия, т.к. не требует больших материальных затрат и предполагает возможность использования содержимого «бабушкиных сундуков». Для пэчворка можно использовать любые ткани как новые, так и бывшие в употреблении. Шитье из лоскутов — пэчворк вид рукоделия, при котором по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных и пестрых кусочков ткани с определенным рисунком. В процессе работы создается полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. Лоскутные стеганые вещи передавались по наследству и служили долгие годы.

История техники пэчворк насчитывает около 3000 тысяч лет. Несмотря на древность корней, он становится все популярней с каждым годом. Если раньше лоскутное шитье было излюбленным хобби экономных домохозяек, то теперь это модный дизайнерский тренд. Сегодня изделия, выполненные в этом стиле весьма актуальны. Это не только одежда, обувь и аксессуары, но даже мебель и всевозможные предметы интерьера. Особенно красивые произведения — впечатляющие по разнообразию и оригинальности материалов, форм, структур и цветовых сочетаний — принято вешать на стены как картины или ковры.

Цель наших занятий показать, что лоскутное шитье не только ремесло, а полноценная творческая работа, в которой ценится, прежде всего, ее эстетический аспект. В презентации представлены работы, выполненные на уроках декоративно-прикладного искусства.

Материалы необходимые для выполнения эскизов.

• Аналоги работ, выполненных в технике пэчворк.
• Папка с файлами для эскизов.
• Бумага формата А-4.
• Простые карандаши мягкости «ТМ», «М».
• Линейки и угольники.
• Цветные карандаши, количество цветов в наборе 18-24.
• Ластик.

Материалы, инструменты и приспособления для выполнения работы в материале.

• Хлопчатобумажные и шелковые ткани разнообразной фактуры, шнуры, тесьма, кружево. Почти все ткани можно использовать в лоскутном шитье. Но начинающим проще работать с хлопчатобумажными тканями, они более податливы в работе, это ситец, сатин, лен. Ткани однотонные и с мелким рисунком. Размер кусочков ткани - примерно формат А-4.
• Флизелин (флизофикс) — представляет собой тонкий нетканый прокладочный материал с односторонним клеевым покрытием, придает тканям прочность и предохраняет от осыпания. Понадобится 1 метр, цвет белый.
• Утюг с отпаривателем.
• Инструменты для разметки на ткани - специальные маркеры, мелки, карандаши, пластмассовые линейки и угольники.
• Ручные швейные иглы с острым кончиком для сшивания деталей, иглы для вышивания с овальным широким ушком, портновские булавки.
• Нитки катушечные разных цветов и нитки мулине. Цвет подбираем в соответствии с выполненным эскизом.
• Острые ножницы для нарезания деталей лоскутной композиции. Для удобства работы полезно иметь несколько пар ножниц.

Список используемой литературы

1. Журналы «Художественный совет» №48 2006г., №1 2003г.
2. «Все о технике цвет», Арт-родник , 2002г.
3. Одноралов Н.В. «Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве», М., изд. «Просвещение», 1988г.
4. Яшухин А.П. Живопись: учебное пособие для учащихся педагогических училищ по специальности №2003 «Преподавание черчения и изобразит. Искусства». — М.: Просвещение, 1985
5. Беда Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов по специальности №2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд». - М: Просвещение, 1986
6. Базанова М.Д. «Пленэр».- М. «Изобразительное искусство» 1994
7. Анна Чудновская. «Стильные сумки от пляжных до гламурных». М. Эксмо. 2006
8. Маргарита Максимова. «Дизайнерские идеи для дома и дачи».- М. Эксмо. 2006
9. «Чудесные мгновения». Первый Российский журнал по лоскутному шитью. №1 — 4. 2007г.
10. Марина Кузьмина. «Аксессуары из ткани» НИОЛА - ПРЕСС1998г.
11. Элис Уэстчейт. «Уютный дом».- М.БМИ АО 2001
12. Дюмина Г.Б. «Бисер».- АСТ Астрель. М.,2001
13. Дюмина Г.Б. «Фигурки из бисера».- АСТ Астрель. М.,2000
14. Лындина Ю. Бисер. Техника «Кирпичный стежок». Культура и традиции.- Ярославль. 2001.
15. Махмутова Х. Краткие сведения по цветоведению.-М.,1976
16. Измайлов Ч. «Психология цветного зрения»- М., 1998
17. Толковый словарь русского языка Кузнецова.
18. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935-1940

Адреса сайтов по теме:

1. www.carandash.ru/
2. www.sims.ru/
3. www.artservice.ru/
4. www.peredvizhnik.ru/

5 класс: Уроки

Урок 14.  Что такое сказка? Д/з — Принести гуашь (акварель), альбомный лист…  Эскиз рисунка —  «Сказочный персонаж» или рисунок на зимнюю тематику.

Урок 15.  О чем рассказывает сказка?   Д/з Предварительная подготовка к игре… Задания смотрите в разделе «Урок — игра. Обобщающие уроки».  (Не забудьте кроссворд принести!)

Урок 17. Сказка старая и новая. (игра) Д/з (по желанию) повторить Урок 16.

Урок 18.  Моя семья.  Д/з нет  

Урок 24.  Дети мечтают о будущем . Д/з  Принести альбомный лист

«Современное искусство и размышление о реальности».

В рамках выставки номинантов Премии Кандинcкого 2014 в Ударнике, прошел открытый урок на тему: «Современное искусство и размышление о реальности». В совместном проекте Премии Кандинского и радио Свобода приняли участие московские школьники, экспозиционер выставки – Антонио Джеуза и художник Николай Наседкин. Вела обсуждение Тамара Ляленкова.

Текстовая версия:

Тамара Ляленкова: Сегодня у нас открытый урок на выставке Премии Кандинского. Современное искусство как отражение реальности и хроника утопии — на эту тему сегодня будут говорить ученики московских школ, лицеев, Высшей школы экономики и экспозиционер выставки, доктор философии Антонио Джеуза, а также художник, один из номинантов Премии Кандинского Николай Наседкин.

Антонио Джеуза: Выставка эта именно для публики, для вас. Мы организовали здесь такое пространство, в нем три уровня. Подвал, первый этаж, большой зал — бывший кинозал, и еще у большого зала есть балкон.

Тамара Ляленкова: О пространстве кинотеатр «Ударник», где разместилась выставка номинантов Премии Кандинского, рассказывает Антонио Джеуза.

Антонио Джеуза: Мы сейчас на первом этаже, и я хочу сказать несколько слов о произведениях, которые показаны на первом этаже. Работа называется «Все, что я знаю об уличном искусстве». Что интересно, не это произведение, не фотография здесь номинирована как лучшая работа, а именно текст. Искусство большое внимание обращает на текст, на слова, особенно когда идет речь о концептуальном искусстве, очень важен текст, идея. Не форма, не что мы видим, какая-то инсталляция, а идея очень важна. И здесь для нас важно документироваться эту работу, этот текст. Художник из Екатеринбурга — Тимофей Радя, прямо на улице его манифест. Это уличное искусство. Прямо на здании он написал его манифест. И очень важно, когда художник именно пишет о работе. Кстати, это работа-финалист, одна из трех среди молодых художников. Можете прочитать сами…

— Место культуры — в человеке. Почему что-то считается легальным, а что-то нет? Если рассматривать вопрос в плоскости материального, то он прост и легко поддается контролю.

— Это связь, которая возникает между частями, которые не должны быть связаны. Этой связи не должно быть.

— Работа, сделанная там, где нельзя, обладает особой силой.

— Знать — значит, делать. Делать — значит, не бояться.

Тамара Ляленкова: Это были фрагменты работы екатеринбургского художника Тимофея Ради «Все, что я знаю об уличном искусстве», которую он разместил на поверхности огромной стены.

Антонио Джеуза: Вы знаете, искусство — для зрителей. Ходить на выставки очень хорошо, потому что искусство от нас, от зрителей, все время спрашивает, чтобы мы активно смотрели работы. Читать — это тоже какое-то дело. Это не просто смотреть на фотографии. Например, какой-то художник что-то рассказывает, и вы можете быть согласны, не согласны, но это факт, что мы сами здесь смотрим на искусство и пытается понять, что художник хотел сказать, его месседж, сообщение. Это очень важный момент, особенно в современном искусстве. Современное искусство заставляет нас все время думать, это не такое пассивное занятие, как смотреть телевизор. Очень важно в современном искусстве, чтобы от нас, от зрителей, были какие-то реакции, эмоции, чтобы человек шел после выставки и думал о работах.

Здесь работа очень большая, здание огромное, ему понадобился кран, лестницы. Это завод какой-то, индустриальное здание. И писать это все непросто. Это не только написать текст, но у художника есть воля, чтобы этот текст жил на улице. Вот граффити — это тоже форма уличного искусства, и художники эти не очень известные. Многие люди не воспринимают граффити или искусство, которое живет на улице, как искусство, они считают, что искусство должно жить в музее. Не всегда. Музей — это очень важное, это сакральное место, но улица — это, наоборот, место, где все люди все ходят, и там есть какой-то диалог с публикой. Я делаю уличное искусство, потому что хочу вам что-то рассказать. И эта работа нам объясняет свой манифест.

— Глубина и чистота — сложные критерии. Они применимы не только к конкретной идее, но и ко всему языку, который использует и разрабатывает художник.

— Страх — обязательный элемент работы на улице.

— Если идея родилась, ты не можешь от нее отказаться, ты не можешь отказываться от своих идей. Знать — значит, делать. Делать — значит, не бояться. Страх — обязательный элемент работы. Людям, которые этот страх не преодолевали, может показаться, что это смелые поступки. Так и есть!

— Искренность — сильнейший инструмент, требующий особого рода ответственности и правил.

Тамара Ляленкова: Для восприятия искусства, которое здесь представлено, требуется особое состояние? Или легко понимать то, что художник хотел сказать?

— Конечно, все зависит от какой-то подготовки. Не могу сказать, что, чтобы воспринимать современное искусство, нужны какие-то сверхспособности или особенные здания. И у классического, и у современного искусства есть свой язык. Нельзя сказать, что классику Боттичелли мы воспринимаем с первого взгляда, и нам все идеально понятно, а эти работы совсем непонятны, и разобраться в них намного сложнее. Не могу сказать, что это слишком сложно.

— Мне кажется, что именно в России для нас это какой-то барьер предубеждений, который люди уже заведомо негативно относятся к современному искусству и заведомо не хотят его понимать, и объявляют его непонятным и неясным. И проблема, скорее, уже в этом барьере, как его преодолеть. И поэтому мне кажется, что фильм Коробкова просто гениален в том плане, что он злободневен, он для России, для этого дня, когда тебе предоставляют искусство, объясняют его, все в одном. То есть у тебя не возникает такого количества вопросов, и ты уже не можешь оправдываться этим барьером и непониманием. И я считаю, что, да, вопрос, скорее, даже не в том, нужны объяснения или нет, а в том, как подходит к этому человек, в его желании, стремлении.

— Мне кажется, к современному искусству, на самом деле, нужно приучать себя, много смотреть. Его сложно действительно понять. И я, поскольку хочу поступать на искусствоведческий, я буду стараться понимать, посещать различные выставки. На самом деле, не могу сказать, что мне абсолютно все понятно, но когда вот рассказывают, ты вдумываешься в это, и тебе это кажется очевидным. Но чтобы там с первого взгляда посмотреть — достаточно сложно понять смысл чего-то, что хотел передать автор картины или какого-либо произведения.

— Мне очень нравится современное искусство. Я не могу сказать, что я до конца понимаю все, но когда объясняют, и я смотрю на картины, вроде бы все становится понятно.

Тамара Ляленкова: Каким образом искусство должно работать, как вам кажется? Зачем вы ходите сюда?

— Я думаю, что в первую очередь для развития. Мне нравится, мне приятно ходить по музеям, смотреть различные выставки. И мне кажется, больше для ума.

— Мне кажется, что, говоря вообще о контексте Премии Кандинского, которая, в частности, учитывает работы за последние два года, то есть вот именно, как сказал предыдущий оратор, злободневные, очень актуальные, остро актуальные, надо разбираться не только и не столько в искусстве, сколько в том, что происходит в мире, происходит вокруг тебя. И тогда, по крайней мере, первое какое-то сообщение художника как-то понятно, как-то отзывается. То есть язык в каких-то работах оказывается не столь принципиальным, что-то ты точно поймешь. И интересно сравнить, что политическая тема неизбежно присутствует в работах здесь. На предыдущей премии, например, была работа с видеороликом, который иллюстрировал что-то вроде походного набора революционера, чтобы удобно было ходить на митинге, что этот предмет можно разложить как транспарант, а можно как столик, а можно им накрыться от дождя, такой митинг с комфортом, протестный комфорт. Сейчас это уже воспринимается без иронии, работы гораздо более серьезные и трагичные.

— Вообще, почему это искусство называют современным? Потому что большинство из этих работ — это запечатленная случайность. Это искусство действительно не массовое. Если кто-то из зрителей современного искусств напишет не современное что-то, что-то массовое под впечатлением от этого искусства, тогда оно действительно повлияет на мир. А так, в общем-то, оно влияет достаточно косвенно и очень сложно. И представленное современное искусство — понятно, что в нем есть философия, что оно не крепкое, все мы бренны, но этим оно и плохо, что от него останутся только репродукции. Никто не любит репродукции, и его уже не так будут ценить, если вообще будут ценить, в чем я сомневаюсь.

Николай Наседкин: Каждый сам по себе. И это очень важный момент — выбор, позиция жизненная. Нет заказчика, чтобы массы как-то воспитывать и так далее.

Тамара Ляленкова: В чем заключается ценности современного искусства и классического? Очень долго искусство было востребовано и развивалось именно по этой причине, потому что были люди, которые заказывали, и художники, которые это делали. Современное актуальное искусство — здесь другой путь.

Антонио Джеуза: Вы должны понимать, я говорю это как экспозиционер, и у меня есть большой опыт кураторства, я не выставляю произведения, объекты, я выставляю людей, у которых есть дар. Они смотрят на мир и делают произведения. Это их личный с нами диалог. Каждый объект — это предложение. Может быть, его сложно понимать, поэтому экспликации очень важны, они идут вместе с произведениями. Это опыт — смотреть выставку. Важно, что мы здесь показываем, как эти люди, художники смотрят на мир. И прелесть современного искусства в том, что оно никогда не врет. Это то, как мы живем, современное искусство отражает наш мир. Самая фантастическая работа или простые фотографии — они все показывают наш мир, как он есть. И это делают художники, у которых есть особый дар, специфика, как они на это смотрят, и они нам дарят все это.

Почему не для массы? Это уже наша функция как искусствоведов — объяснить искусство. Это массы далеко от искусства, а не художники далеко от масс. Это очень важный момент. Как оценить — это уже другой процесс. Если идет речь о цене, каких-то деньгах, это уже не параметр.

Тамара Ляленкова: Когда говорят об искусстве, имеют в виду какие-то художественные параметры.

Николай Наседкин: Это же потом выбирает человек. То есть современники могут ошибаться. Если там есть какие-то ценности, которые будут нам нужны, оно будет востребовано. Это не измеряется деньгами, еще чем-то. Нужна эта идея человеку или нет — этим только измеряется, это и есть главная ценность. Если это говорит что-то тебе, оно становится классическим со временем, мы потом это все объединяем в объективное мнение, которое расставляет все на места. Я хочу сказать, что вы все, кто здесь собрался, абсолютно все понимаете, и не надо этому учиться, а надо доверять какому-то чувству и все.

Тамара Ляленкова: В чем ценность, предназначение современного искусства?

— По-моему, одна из ценностей современного искусства в том, что его образовательные, воспитательные функции трансформировались и на этом пространстве точно они не педагогичные, не дидактичные, а они как раз открывают пространство для диалога. То есть мы вольны не соглашаться с автором, спорить с ним, и это здорово. Авторы провоцируют на то, чтобы думать, мысль развивается, идет движение вперед. И еще замечательно то, что на этом пространстве опять же есть какая-то впечатляющая возможность говорить о том, о чем все знают, но многие боятся признаться. Например, впечатляющая работа «Деньги на ветер» — о том, как из пяти олимпийских колец летят пятитысячные купюры, — это еще и вопрос авторитета. Когда я поднимала этот вопрос или в диалоге возникал вопрос о Сочи, некоторые мои собеседники реагировали так: «А что, неужели это должно было быть представлено бедно или мы должны были плохо это сделать? Мы потратили деньги, и это было хорошо, было полезно, мы показали уровень». А мои слабые аргументы против людьми не воспринимались. А здесь, возможно, художник имеет большие авторитет, и людей, которые номинированы на премию, это тоже волнует.

— То есть тут искусство борется против искусства. Потому что Олимпиада — это, по сути, тоже искусство.

Антонио Джеуза: А кто сказал, что это про Сочи? Это ваша ассоциация, искусство так на вас действует, а в работе этого нет. Видите, как широко здесь идет диалог с вами!

— То есть искусство, как только почувствует ответственность, сразу убегает от ответственности за свое высказывание?

Антонио Джеуза: Во-первых, главный здесь — художник, который предложил эту работу, и остается его личное мнение. Вы можете быть с ним согласны или не согласны.

— Но если у нас двоих возникла ассоциация с Сочи, скорее всего, тема Сочи закладывалась. Но Олимпиада в Сочи — это тоже предмет искусства.

Антонио Джеуза: Художник не критикует Олимпиаду, церемония открытия или закрытия. Это уже ваше видение!

— Я просто хотела бы сказать насчет массовости и насчет непонятности современного искусства обывателю, простым людям. Я считаю, что это совсем не так. Мне кажется, что современное искусство более понятно обществу, оно более понятно так называемой средней прослойке, чем та же классика была понятна простым людям тогда, когда она создавалась. На полотнах, в экспозиция, на каких-то перформансах мы видим в первую очередь то, что нас окружает. Это ясно и понятно. И считаю, что современное искусство — очень полезное явление, если можно так выразиться.

Николай Наседкин: Вообще, современный день очень трудно выразить. И если на вас это действует, значит, это получилось. И эта площадка Премии Кандинского для нас очень важна в том отношении, что здесь единственное место в Москве, где можно показать какие-то свои вещи, показать идеи. Пришла к тебе идея, но ее еще нужно показать, чтобы люди ее увидели. На мой взгляд, это актуальная, теплая и интересная экспозиция. Она сделана где-то традиционно, в общем-то, устаревшими методами, тут нет никакой электроники и так далее. Тем не менее, она пытается как-то своей архаикой воздействовать на чувства. Вопрос стоит кардинально: все мы смертны, и сейчас вопрос состоит в том, выживет вообще человечество или нет. И вопросы на этой выставке именно так и расставлены — по какому пути идти, как все будет развиваться, за счет каких ресурсов. Ресурсы земли кончаются. Человеческие ресурсы вроде бы разрастаются, но уходят в никуда. Может быть, это такая утопия художников, но эти вопросы, по крайней мере, ставятся здесь. Вот в Москве несколько раз устраивался такой футурологический конгресс, немецкая сторона была и русская, и там эти вопросы ставились. Проблем полно, и никто этим не занимается. Бизнес деньги в это вкладывать не будет, государство тоже в это не вкладывает. Кто? Иначе конфликты и катаклизмы обеспечены. И наша выставка, наш отдел как раз старается сказать об этом, но сказать не литературным языком, а пластическим.

В данном случае это перевернутое дерево — тоже такой традиционный символ, древо жизни. Это Петр Белый, такой вот советский рай. Как выход из положения — хрущевские пятиэтажки. Вот довольно оригинальное решение ширмы. Вкладывание денег, и так они этот стадион в Питере и не достроили. Да, эти ребята из Питера. А мы из Москвы, вот Женя, Егор — Москва, и я — Москва. Вот это мой объект. Моя объект называется «Москва-Сити». Это такая и пародия, и в то же время что-то такое прокричать. И прокричать не мне одному, а с помощью… (включает сирену). Но здесь, к сожалению, слабый звук, потому что огромное пространство, поэтому он так теряется. Так как вы такие клоуны и пытаемся что-то повторять или вперед паровоза бежать, теперь вот модно строить эти объекты. И это такая пародия, для чего это, как вписано в пространство, разрушает это пространство. Хотя во временем все это, может быть, сотрется и будет нормой какой-то.

— Мне нравится это искусство прежде всего потому, что оно очень дешевое. И мне это очень нравится!

Николай Наседкин: Нет, оно не дешевое, я вам скажу. Потому что все эти краски, которые здесь, стоит стоят… И в основном здесь краски советского периода, все эти тюбики, потому что тогда все это было гораздо дешевле.

— То есть вам все это стоило денег.

Николай Наседкин: Конечно! И еще каких! Вот, например, в той башне много выброшенных на ветер денег.

— А почему вы не могли все это словами изъяснить?

Николай Наседкин: Можно, но нет таланта. Одно дело — вам рассказать, а другое — написать и быть убедительным. Это большая разница. И потом, поработать руками — это же приятно. Порубить, постучать, перенести… А потом еще попробовать материал.

— Мне кажется, что искусство все-таки не должно иметь рядом с собой разъясняющую табличку. Эта табличка как костыль, как будто искусство без этого уже не искусство. Искусство должно быть понятно с первого взгляда.

Николай Наседкин: Но вы же не можете по-английски заговорить сразу, не зная. Или там прочесть какую-то формулу. Тем более такое искусство. Этому надо как-то учиться и иметь к этому предрасположенность.

— Насколько я поняла, в башнях задействованы отходы из вашей мастерской, то есть ваши личные вещи. С одной стороны, это мусор, но с другой стороны, совсем нет.

Николай Наседкин: Да, происходит какая-то непонятная трансформация. Вот, например, сваленные тюбики — это какая-то имитация, какая-то замена. Вот мы, как люди, там все собраны. Например, взрыв башен — помните эти кадры? И все это рушится, все это уничтожается, рассыпается… То есть наш мир, он такой хрупкий, что может в один момент рассыпаться просто. В данном случае это еще разговор и об этом. И тот же крик — это какой-то отсыл, может быть, из прошлых веков, такой вот Мунк, норвежец, его крик. И этот крик имеет такую метафизическую основу. Космическая бездна, зарождение шумов, звуков — это тоже на эту тему. Потом, момент хаоса, который как-то организован, как-то живет. Мы же все возникли из этого хаоса.

— Эта работа и работа, которая у нас за спиной, по материалам, по их использованию напоминает во многом «арте поверо», но в варианте «русское бедное», потому что «арте поверо» — это когда художники, прежде всего итальянские художники, используют какие-то материалы, которые буквально можно найти на помойке…

Николай Наседкин: Это все вообще крайне интересно! Мы вступаем в новую эпоху, когда все это происходит помимо нас. Искусство — везде! Абсолютно. Ничего не спрятано, никаких тайн нет, все открыто. Даже щепка, мусор — все это превращается, трансформируется. И в этом есть гуманизм, это какая-то надежда и обращение, что мы этот мир как-то для себя объясним и спасем.

— Я летом была в Екатеринбурге, на выставке «Русское бедное», которая была организована в первую очередь Маратом Гельманом, и там было очень интересное замечание о том, что для европейских и итальянских художников это использование материалов было интересным, каким-то новым, необычным языком, новой техникой, а у русских художников часто просто были такие обстоятельства, что больше другого материала не было.

Николай Наседкин: Ну, это шутка.

— Просто это выражено в пластике, по-моему, еще и потому, что изображение Москва-Сити, даже если там не были, так или иначе видели и представляют контекст, и это сообщение очевидно, оно считывается мгновенно. Этот кричащий контраст прочитается, мне кажется, любым посетителем, даже без таблички.

Антонио Джеуза: Конечно, такой масштаб, такая столица, как Москва, такая страна, как Россия, современное искусство здесь очень нужно. Это, конечно, мое мнение, но, думаю, не только мое.

Тамара Ляленкова: А какие проблемы у современного искусства? И в советский период был авангард, были значительные работы, которые уезжали и за границу, в том числе. То, что сейчас, просто не выросло и здесь не востребовано, не смотрят? Так же как и с российской современной академической музыкой, которую играют за границей, но не знают здесь?

Антонио Джеуза: Нельзя сказать, что в России совсем ничего не происходит. Художники здесь живут и много чего делают. И сама Премия Кандинского — это доказательство, что искусство здесь здорово. Если речь идет о массах, это уже проблема популяризации современного искусства, но не содержания. Потому что в России работают прекрасные талантливые художники. Может быть, у них мало денег, чтобы делать большие инсталляция, чтобы публиковать книги, важный момент, о дискуссии о современном искусстве. Но действительно, здесь живут прекрасные художники. Надо дать им больше возможностей работать. Если они делают работы, где их показывать? В Москве должно быть 30 музеев современного искусства!

Николай Наседкин: И еще проблема — негде хранить.

Антонио Джеуза: Ну, территория не маленькая у России, чтобы хранить произведения. (смеется) Место есть.

Николай Наседкин: Нет запасников, нет фондов.

Антонио Джеуза: Это проблемы уже технические. Если искусство не врет, оно войдет в историю, оно останется. Хотите понимать, какая была жизнь здесь 50 лет назад — смотрите работы нонконформистов, это много чего дополнительно дает. И сегодня другие условия, но что волнует сегодня художников? Проблемы коммуникации. Мы все живем в глобальной деревне, и нужен диалог. В конце концов, только последние 20 лет художники могут выставлять свои работы широкой публике, до этого все было закрыто. Первые галереи появились после распада Советского Союза. И это только вызов — когда не только другу ты показываешь работу, но и человеку, который не знает об этом, это уже другие работы, другие формы. И искусство меняет формат, раньше художники делали маленькие работы, которые в чемодане могли перевозить, сейчас работы больше, есть инсталляции большие. Николай сделал выставку в московском Музее современного искусства, когда были огромные, большие инсталляции, и зрители ходили внутри инсталляций. Конечно, 30 лет назад такие инсталляции художники не могли делать. И диалог с публикой получается другой, другие проблемы у художника.

Современное искусство — территория свободы и территория эксперимента, где есть и ошибки. Потому что живой материал. Видели инсталляцию Ирины Кориной, где стройка, на втором этаже. Там костюмы есть, еще что-то, но в принципе, там идет ремонт. Вы не думали, что наша жизнь — это постоянный ремонт? Мы что-то делаем… и даже вы, как молодые люди, тоже постоянно меняете свою жизнь. Это метафора нашей жизни, эта работа об этом говорит. Говорит ярко, это язык художника. И опять, каждая работа — маленькое приключение для любого человека.

Тамара Ляленкова: Много отсылок к прошлому, к предметному прошлому. В какие-то вещи заложены смыслы, которые были важны и обозначают что-то из советского времени. Антонио, вам, как иностранцу, что-то это такое говорит? Это же надо знать. И ребята тоже в каком-то смысле иностранцы, они в советский период не жили, и такие вещи, наверное, уже и из дома вынесены. Насколько для вас понятны те смыслы, которые закладываются в такие вот вещи, которые уже, вообще говоря, и не живут?

— Наверное, последнее, что иностранец помнит о русском искусстве, это советское. Когда мы заходим в «Тейт модерн», мы видим из русского искусства — эмигрант Пуни и потом зал советского плаката. Наверное, СССР — это образ, который сложно истребить со временем, который очень понятен за рубежом, который вспоминается.

Антонио Джеуза: Опять же это взгляд автора, художника. Для меня, как иностранца, это действительно не мой мир, я не вырос здесь, но могу понимать, как было здесь жить. Конечно, это будет мое понимание, но мне эти работы объясняют много чего, какой была жизнь тогда, что художник с этим делает, и как быть дальше. Это достижения, которые были, и которые важны до сих пор. Поэтому это тоже способ изучать людей, жизнь людей, как было и как есть. Что касается «Тейт модерн», они покупают новых художников, не только советских. Недавно Монастырский, Орлов, «Коллективные действия», Тимур Новиков вошли в коллекции. Так что диалог с другими институциями идет через искусство.

— Но именно современно искусство там не выставлено. Они покупаются, но не выставляются.

Антонио Джеуза: Они же только привезли, дайте им время!

— Я хотела сказать вообще о теме советского, которая постоянно возвращается, не утихает в дискуссиях в прессе. Концепция культурной травмы, это один из способов, возможно, как-то наметить пути ее преодоления — показать, что об этом можно говорить, и это уже не так страшно, как кажется, и можно отойти от какого-то единственного восприятия советского, это можно показать, об этом можно говорить. Привычка, которая насаждалась долго в Советского Союзе, говорить максимально в официальной, монументальной риторике, она все еще сильна. Но понимание современного искусства есть, диалог идет все смелее и смелее, но он все равно еще робкий и боязливый. Это видно даже по произведениям, которые напрямую взаимодействуют со зрителем, то есть те, которые можно трогать, к которым можно близко подходить, их можно вертеть в руках, — этот интерактив все еще иногда неожиданен, что ты не можешь не просто глазеть на что-то сакральное, а действительно с этим играть.

— Я заметил, что люди часто воспринимают свою жизнь как двоичный код: хорошо — плохо, есть — нету, мужчина — женщина… И люди никогда не будут относиться к Советскому Союзу как-то так, как он заслуживает, чтобы к нему относились. И вообще ни к какому другому историческому событию или периоду. На мой взгляд, не сказать, что этот период однозначно плохой или однозначно хороший. Мне кажется, что скоро будут воспринимать Советский Союз как однозначное зло, и я против этого, но людям так проще.

Антонио Джеуза: Мы сейчас говорим об искусстве, которое здесь в контексте премии показано. У каждого художника есть свое высказывание о прошлом, но сказать, что было плохо, этого нет. У каждого есть свое высказывание, которое остается как их мнение.

— Я не согласен. Мне кажется, что советская культура, советский период, он всегда будет оцениваться неоднозначно. То есть у всех есть разные точки зрения, и этим люди отличаются друг от друга, что нет как бы тоталитарного общества. В современном мире нет тоталитарных обществ, когда все думают одинаково, одеты одинаково, у всех одинаковые мысли. Я считаю, что мультикультурализм вписывается в современный мир.

— Я считаю, что образ СССР настолько крепко в сознании русского человека, даже в моем… Я не жила в то время, я не жила теми реалиями, но в некоторых работах, в которых совершенно нет отсылок к Советскому Союзу, я, к сожалению, чисто подсознательно вижу его черты. Например, в той работе, что за вами. Там красный цвет, рожь, колосья, серп и молот, советский фильм… Я не знаю, плохо это или хорошо, это тоже очень неоднозначный вопрос…

Антонио Джеуза: Это часть жизни. И художник достаточно молодой.

— И это очень не скоро уйдет из сознания русского человека. И не должно уходить. Это часть истории, это часть культуры. это то же самое, что, к примеру, русская барокко. Никто же не говорит, что это плохо. Советский Союз — это тоже всего лишь, если рассматривать это как культурное явление, одна из…

Антонио Джеуза: Искусство помогает понимать больше, другой взгляд, другая точка зрения — это все об этом речь сейчас. Мачулина, это инсталляция. Есть двухканального вида инсталляции, два монитора и живопись, и еще здесь есть стихи Некрасова. Это целый опыт такой, целое миниприключение эта инсталляция. Но интересно здесь, что, в принципе, урожай, все спокойно, и классические даже образы, какие-то богини на первый взгляд. Но когда вы внимательно смотрите… Я уже говорили, что современное искусство требует внимания, чтобы вы внимательно смотрели на искусство. Когда вы внимательно смотрите на картину, например, смотрите — нога не маленькая, большая, губы, пальцы… Когда внимание идет на детали, эта работа нам о жизни говорит. Тут такой фрагмент еще советского фильма — достаточно некорректный разговор, мужчина, женщина и ребенок, который играет на аккордеоне, и мужчина говорит: «Хорошо, что он умеет играть. Если он будет слепым, он сможет зарабатывать и просить деньги». Это не очень хороший по смыслу диалог, странный диалог, но жизнь об этом. Так что вроде бы все хорошо, все прекрасно, но когда мы смотрим внимательно — есть деталь, что-то не то. И в принципе, очень хорошо это организовано, потому что на первый взгляд все спокойно, но когда мы внимательно слушаем и читаем слова здесь или смотрим внимательно картины…

Вот, дорогие зрители, вы внимательно смотрите, когда смотрите на жизнь? Особенно сейчас, как мы живем. У нас визуальный образ значит очень много. Мы уже все начали воспринимать без внимания, уже нам почти все равно, что происходит. А художник нам говорит: делаем паузу, смотрим внимательно. И тогда все ясно! Когда мы это замечаем, тут есть полуулыбка — какая-то награда нам, поскольку мы это поняли. И интересные, как самые разные объекты могут вызывать разные ощущения у нас. Есть еще другие работы.

— Про рожь. Вот мы заговорили о Советском Союзе — и сразу в ассоциативном ряду рожь превратилась в серп и молот. Если такие метаморфозы происходят, достаточно кардинальные, не может ли получиться так, что художник точно не хотел именно это выражать, что угодно, кроме этого. И тогда получается, что, если его это произведение станет великим, а его поймут противоположно, это же мучение, на мой взгляд, художника, что он хотел как-то повлиять на кого-то, если он вообще это выставил, показал кому-то, он хотел получить какой-то отклик, а получил ровно противоположный отклик. Значит, он сделал себе антипода.

Николай Наседкин: У вас ассоциация идет к советскому периоду. А здесь, пожалуйста, Венецианов, здесь разные иконописные традиции, и красный цвет вообще не коммунистический, это вообще радостный цвет. Сейчас идет, конечно, затухающая волна, все, это уже преодолели, но дело в том, что тут была сверхидея, почему она и привлекательна, почему весь мир этого ждал. То, что получилось, мы видим. И чем силен русский авангард, и он обязан русской революции — потому что они были свободны, у них были сверхидеи, они этот мир пытались завоевать, то есть была такая чистая сверхидея. Царство Божие не получилось, и не получится. И вот эта такая ностальгия, она закономерна. Но тут не надо искать какие-то особые смыслы, это так, это приложение, материал. Вы правильно сказали, что очень робко затрагиваются новые, современные какие-то вещи. Сейчас, наоборот, это можно так обыграть, что это мертвая идея, она задерживает какое-то наше развитие, нынешнее. Вот это очень важно. Это является таким тормозом, к сожалению.

— Мне кажется, что этот подход очень похож на фильм про мышку и людей. Это же фильм не про мышек, которые создают себе виртуальных мышек, это фильм про людей. И он робко так рассказан, как о мышках рассказан ребенком. И тут то же самое с современным искусством. Мы рассказываем как бы о прошлом, но говорим о будущем, и этот подход, он очень такой тактичный, робкий, но он трогает, он эмоционален. И мне кажется, что это нужно развивать, и может быть, потом голос изменится. Я очень рада, если «Ударник» станет музеем, как планируется, и мне будет интересно посмотреть на пространство, как оно изменится. Потому что сейчас оно уникально. Это как смесь белого куба и дворцовых залов. И буду внимательно за этим следить. Спасибо вам огромное!

— Наверное резюмируя как-то работу в целом, в общем, и то, что мы говорили о сложности, как вообще об этом говорить и как к этому относиться, можно сказать, что работы представлены здесь в самых разных видах, стилях, жанрах и так далее, и это говорит о том, что язык вот этот, живописный, художественный, пластический, образный, какой угодно, он развит больше, чем язык говорения, язык слов. И как раз о том, что есть возможности говорить о современности и актуально как-то на нее отзываться, мгновенно реагировать, откликаться в художественных образах, метафорах оказывается в каком-то смысле, может быть, проще, и это происходит быстрее, чем нахождение каких-то определенных слов, чтобы это сказать. Возможно, потому что все равно слово может оставлять меньше простора для интерпретации, чем вот эти образы, которые провоцируют на дискуссии каждого.

Тамара Ляленкова: Сегодняшняя дискуссия проходила в кинотеатре «Ударник», на выставке номинантов Премии Кандинского.

Оригинал на сайте «Радио Свобода»

Урок 1. зачем художнику знать о цвете, форме и размере? — Технология — 2 класс

Технология. 2 класс

Урок № 1 «Зачем художнику знать о цвете, форме и размере?»

Вопросы:

1. Что вы знаете и помните о технологии?
2. Какие материалы вы знаете, как из них получаются красивые изделия?
3. Как форма, размеры и тон деталей создают образ композиции?

Ключевые слова: Средства художественной выразительности, цвет, форма, размер.

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 2 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 5-е издание – 2017. М.: «Просвещение» — С. 6-13

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Вы уже многое узнали, многому научились.

Давайте, вспомним и повторим всё изученное за год.

Технология – это преобразование материалов в изделия путем изготовления деталей и последующей сборки изделий.

Давайте вспомним, что такое материал и какие материалы вы знаете.

Итак, материал – это то, из чего изготавливают различные изделия.

Материал бывает природный: листья, шишки, каштаны, жёлуди и другие. Еще мы познакомились с такими материалами, как пластилин, бумага и картон, ткань и нитки.

Для любого материала нужны свои инструменты.

У пластилина главный инструмент – стека. Для бумаги и картона – ножницы. Для ткани – игла.

Не забывайте про правила безопасной работы с инструментами.

У инструментов есть и помощники, приспособления: шаблон, булавки, напёрсток, игольница и другие.

Аппликация – это наклеивание деталей композиции на основу.

В современной аппликации используются бумага, береста, мех, высушенные растения и другие.

Орнамент – повторяющийся узор. Предназначен для украшения различных предметов одежды, посуды, книг, мебели. Сегодня их используют в народных художественных ремеслах (хохлома, гжель).

К общим средствам художественной выразительности относятся: композиция, форма, цвет, контраст, тон, ритм.

Цвет является одним из важных средств художественной выразительности. Также не маловажную роль играет форма.

В изобразительном искусстве форма — это очертание, наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

Каждая форма имеет свой характер. Квадрат – законченная, устойчивая форма – выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет.

Треугольник – активная, развивающаяся на плоскости и в пространстве форма – несет в себе возможность движения, выражает борьбу противоположностей, может быть агрессивной. Круг – наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.

Сегодня мы будем работать с семенами плодов и деревьев.

Собранные семена растений разложите по цветам. В каждой группе найдите самые светлые и самые тёмные семена. Затем, каждую группу семян от самого тёмного тона разложите к самому светлому.

Теперь поработаем с формой. Эти же семена разложите по форме.

Сегодня на уроке вспомнили и обобщили знания и умения полученные за 1 класс, а также познакомились со средствами художественной выразительности: цвет, форма, размер.

ПРИМЕРЫ И РАЗБОР РЕШЕНИЯ ЗАДАНИЙ ТРЕНИРОВОЧНОГО МОДУЛЯ

Зачеркните слова, не относящиеся к инструментам.

Варианты ответов:

• Ножницы
• Шаблон
• Игла
• Стека
• Бумага

Решение:

Шаблон, бумага.

• • • 1. Средства художественной выразительности

Выберите из списка правильный ответ.

… – это очертание, наружный вид, контур предмета.

Варианты ответов:

• Цвет
• Форма
• Размер
• Ритм

Решение:

Форма

Урок по теме «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая» 5 класс

Урок по теме «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая» 5 класс

Автор: edu1

Методическая копилка — Информатика и ИКТ

Предмет: информатика
Класс: 5
Учитель: Касименко Наталья Ивановна

Тема урока: «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая».

Цель: закрепить навыки работы в растровом графическом редакторе Paint, проследить связь информатики с изобразительным искусством.

Задачи:

—        привитие обучающимся техники создания изображений с помощью инструментов рисования геометрических фигур;

—        закрепление основного программного материала в процессе выполнения практической работы;

—        знакомство обучающихся с техникой росписи пасхальных яиц.

—        содействие развитию композиционного мышления, художественного вкуса, графического умения;

—        развитие творческого воображения;

—        создание условий для развития у обучающихся умений осуществлять самоконтроль и самооценку учебной деятельности;

• Воспитательные:

—        содействие осознанию обучающимися ценности изучаемого предмета;

—        воспитание уважительного отношения к национальным традициям.

Тип урока: комбинированный

Формы работы: фронтальная, индивидуальная, практическая.

Материалы и оборудование: компьютеры с системой MS Windows и графическим редактором Paint, мультимедийный проектор, мультимедийная презентация по теме урока, карточки учета знаний.

Ход урока: 

1.          Мотивирование к учебной деятельности (организационный момент)

Приветствую обучающихся, представляюсь.

Прозвенел уже звонок
Начинается урок.
Пожелаю я для всех
Пусть впереди вас ждет успех. 

Возьмите соседа за руку, поднимите вверх, сожмите покрепче, пожелаем друг другу удачи.

Сегодня у нас не совсем обычный урок, мы с вами превратимся в художников! Но у настоящего художника должна быть палитра и краски!? Чем больше художник использует в своей работе красок, тем лучше его картины!

Перед вами на столах палитра красок, но краски еще не использованы, их вы будете открывать в процессе урока, а то, сколько цветов вы сможете применить на уроке, будет зависеть только от вашего внимания и знаний.

Подпишите свои палитры на обратной стороне.

 
2.               Актуализация знаний.

Чтобы открыть первые цвета на палитре нам нужно вернуться к теме прошедших уроков.
Я раздам вам листочки с заданием, ваша задача подписать основные элементы окна графического редактора.

1 задание: основные элементы окна (самоконтроль)

 Давайте проверим.

Кто не допустил ни одной ошибки, может в своей палитре открыть 3   цвета. Кто допустил 1-2 ошибки – 2 цвета. Кто 3-4 ошибки – 1 цвет.

Возьмите вторые листочки. Перед вами панель инструментов, подпишите название уже знакомых вам инструментов.

2 задание: панель инструментов (взаимоконтроль)

Поменяйтесь листочками с соседом по парте. Внимательно проверяйте задания. Подпишите число правильных ответов.

 Снова вернёмся к нашим палитрам. Если вы не допустили ни одной ошибки, то открываем ещё 3 цвета. Кто допустил 1-2 ошибки – 2 цвета. Кто 3-4 ошибки – 1 цвет.

 3.                  Постановка учебной задачи.

Я вижу, вы уже много знаете, а хотите узнать что-то новое, чему – то ещё научиться?

Тема сегодняшнего урока «Инструменты графического редактора: эллипс, кривая».

На прошлых уроках вы познакомились с графическим редактором, освоили способы работы с некоторыми его инструментами. На сегодняшнем уроке мы продолжим работать в редакторе Paint, познакомимся с такими инструментами, как эллипс и кривая.

Сейчас мы с вами станем мастерами и будем расписывать поднос, но не при помощи масляных красок и кистей, а при помощи графического редактора Paint.

Подносы какой формы вы видели? При помощи каких инструментов рисования можно задать форму подноса? (ответы обучающихся).

Мы с вами распишем поднос овальной формы.

Вот что у нас должно получиться (демонстрирую поднос). Обсуждаем составные части рисунка, блики, окантовку.

4.                  Открытие нового знания.

Давайте вспомним, как открывается графический редактор? (ответы детей)

 Я приготовила заготовку для нашего рисунка.

Начнём мы с рисунка стебля. Воспользуемся инструментом кривая.

1. Выбираем инструмент Кривая.
2. Выбраем толщину линий.
3. Выбираем цвет для рисования.
4. Рисуем отрезок.
5. Чтобы зафиксировать положение линии отпускаем кнопку мыши.
6. Щелкаем в стороне от линии и, не отпуская кнопку, меняем форму линии.

В центре подноса изображены листья. Их так же можно нарисовать с помощью инструмента кривая. 
Мы создали контур листика. Теперь его нужно закрасить.
С помощью каких инструментов это можно сделать?
Что произойдет, когда контур закрашиваемой области имеет разрыв?
Как исправить ситуацию? (ответы ребят)
Нарисуем второй листок. Что нужно для этого сделать? (ответ ребёнка).

Третий листок рисует у доски ребёнок.

Теперь мы нарисуем ягодки. Какую форму они имеют? Воспользуемся инструментом эллипс. Он имеет 3 способа заполнения. (Называю их и демонстрирую).

1. Без заполнения. При нажатой левой кнопке контур выполняется основным цветом.
2. Заполнение фоновым цветом. Контур выполняется основным цветом.
3. Контур и заполнение выполняются основным цветом.

Для того чтобы нарисовать:

1. Выбираем инструмент Эллипс.
2. Выбираем режим заполнения.
3. Устанавливаем щелчком левой кнопки мыши основной цвет, правой – фоновый.
4. 4.      Нажимаем левую кнопку мыши и перетаскиваем указатель по диагонали.

Чтобы ягодка получилась круглой, при использовании инструмента эллипс следует удерживать нажатой клавишу Shift.

2 и 3 ягодки рисуют дети (комментируя).

Что бы придать зрительный объём ягодам и листочкам рисуем блики.
С помощью, какого инструмента были внесены изменения? (ответы учеников).
На следующем этапе рисуем прожилки в листве.
Какими инструментами мы будем пользоваться на этом этапе? (ответы детей).
Нам осталось украсить бортики подноса. Сделаем это с помощью инструмента кисть. 

Расскажите алгоритм работы с инструментом Кисть.

1. Выбрать Кисть.
2. Выбрать тип кисти на панели разновидностей.
3. Выбрать цвета для рисования.
4. Рисовать.

А какой цвет будем применять?

Нам могут понадобиться цвета, которых нет на палитре.

— Как открыть Палитру для изменения? (Двойным щелчком по цвету на панели палитра, или команда Палитра/Изменить палитру).

Расскажите алгоритм изменения палитры.

1. Выбрать на палитре цвет, который требуется изменить (двойным щелчком по цвету) или в меню Палитра выбрать команду Изменить палитру.
2. Нажать кнопку Определить цвет. Выбор Оттенка или цветового тона осуществляется по горизонтали, выбор контраста или насыщенности — по вертикали.
3. Нажать кнопку Добавить в набор.

Добавим в набор новые цвета и воспользуемся ими.  

Вот какой красивый поднос у нас получился. Мы плодотворно поработали, давайте отдохнём.

Физминутка. Упражнение для снятия усталости глаз.

V.   Включение нового знания в систему знаний и повторение

Давайте вернёмся к нашему подносу. Что мы можем на него положить? (ответы детей).

Каждую весну мы отмечаем светлый праздник «Пасху». И неразрывно с этим праздником связан обычай дарить друг другу крашеные яйца.

Красить яйца принято разными красками, но среди разноцветных яиц центральное место принадлежит ярким красным яйцам. Почему? История сохранила нам такое предание. После воскрешения Иисуса Христа его ученики и последователи разошлись по разным странам, повсюду возвещая эту радостную весть.

Мария Магдалина пришла с этой вестью к самому римскому императору Тиберию. Так как к императору не принято было приходить без подарков, а Мария ничего не имела, она пришла с простым куриным яйцом.

Но когда Мария стала говорить Тиберию о том, что Иисус Христос воскрес, император только рассмеялся: «Это также невозможно, как твоему белому яйцу превратиться в красное». И не успел Тиберий закончить фразу, как яйцо в руках Марии Магдалине стало совершенно красным.

С тех пор в память об этом событии мы и красим яйца.

Способов украшать яйца очень много, от самых простых до самых сложных. Это и покраска в отваре луковой шелухи или коре деревьев, и оплетение бисером, и роспись красками.

Яйца, окрашенные в один цвет, называются «крашенками». На «крашенках» можно увидеть отпечаток листочков различных растений, для этого к яйцу ниткой привязывали листок и опускали в красящий раствор.

Другой вид пасхальных яиц – «крапанки» — от украинского слова «крапать», то есть покрывать каплями. Сначала яйцо красят одним цветом, затем, когда оно высохнет и остынет, на него наносят капли горячего воска. Как только воск остынет, яйцо кладут в раствор другого цвета. После высыхания краски яйцо опускают в горячую воду. Воск тает, и выходит очень забавное яйцо.

«Драпанки» — это пасхальные яйца, выкрашенные в темный насыщенный цвет, на скорлупе которых с помощью толстой иглы и ножа с тонким лезвием выцарапывается узор.  Для изготовления «драпанок» обычно используют коричневые яйца, потому что их скорлупа отличается более высокой прочностью, чем у белых яиц.

«Писанки» — это искусно расписанные вручную пасхальные яйца.

Самые распространенные орнаменты на «писанках» — солнечные знаки (всевозможные солнышки: круг, сочетание кругов, круг с прямыми и волнистыми линиями), растительные мотивы (цветы, листья, ветки, букеты, гирлянды, венки, деревья) и бесконечники (спирали).

Сейчас мы с вами тоже сделаем настоящее яйцо-писанку.

Нашей мастерской будет компьютерный зал, а рабочей плоскостью – экран монитора. Вы освоили приемы работы с инструментами графического редактора, а теперь попробуем применить ваши знания на практике. Ваша задача – нарисовать яйцо в графическом редакторе, используя все изученные вами инструменты. Если у вас возникнут трудности, вы можете посмотреть алгоритм работы с инструментами в памятке – подсказке, которая лежит у вас на столах.

Прежде, чем занять места за компьютером, давайте вспомним технику безопасности.

Сейчас вы тихо проходите и садитесь за компьютеры.

Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги поставьте под углом 90º, расстояние от глаз до экрана монитора не менее 50-60 см.

Дети самостоятельно рисуют, учитель оказывает консультативную помощь.

Возвращаемся за парты. 

Открыть цвет на палитре.

А теперь давайте посмотрим, что у нас получилось. Устроим выставку наших пасхальных яиц.

VI. Рефлексия учебной деятельности на уроке (итог)

А теперь посчитаем, кто сегодня всех больше использовал на уроке красок, а значит, показал отличные знания материала и стал настоящим художником.

Если вы открыли 6-7 цветов – вы получаете оценку «5».
Если 4-5 цветов – «4».
Если меньше 4 цветов – «3».

Поднимите руки, кто заработал оценку «5»; «4»; «3».

Ребята, на палитре у вас есть недорисованный смайлик.
Чего не хватает? Давайте дорисуем ему ротик,   и человечек отразит ваше настроение и покажет, было ли вам интересно на уроке.

Мне было очень интересно с вами работать.

Покажите мне ваши палитры. Я очень рада, что вам было интересно.

Домашнее задание.

Учитель комментирует домашнее задание: нарисовать рисунок с помощью эллипса, окружности, кривой.

Спасибо вам, дети, за урок!

8 базовых инструментов для рисования по технике Боба Росса – Сей-Хай

«Рисовать может каждый».

Боб Росс верил в эти слова и жил ими. Он вдохновил множество людей взять в руки кисть и попробовать. Людей, которые никогда прежде не рисовали, и не верили, что у них получится. Тех, которым учителя сказали «у тебя нет таланта». Боб Росс верил в них, и он был прав!

Почти все, кто пробовал рисовать по урокам Боба Росса, были удивлены своей первой картиной. Тем, как это оказалось легко, и как красиво она выглядела.

Если вы никогда раньше не рисовали в этом стиле, мы предлагаем вам посмотреть специальный выпуск программы «Радость живописи» под названием «Величие лета». В этом часовом видео Боб ознакомит вас со всеми необходимыми инструментами, а также покажет, как подготовить холст, для рисования в этой технике. Это видео будет отличным вводным уроком, потому что в нем действительно очень подробно описываются различные техники, которые сможет повторить даже новичок.

Ниже вы можете найти краткое описание всего необходимого для этой техники. Для примера приведены брендовые инструменты Боба Росса. Но, конечно же, совершенно не обязательно искать именно их. Подойдут инструменты любого другого бренда. Важна форма, а не то, чей логотип красуется на кисти.

Это инструменты, которые необходимы для рисования по технике Боба «мокрым по мокрому». В дополнение к ним вам понадобится небольшое ведерко, бумажные полотенца и, одежда, которую не жаль испачкать.

Если вы только начинаете рисовать, нет нужды сразу покупать мольберт. Вы можете просто прислонить холст к стене. Но не забудьте положить картон или бумагу между будущей картиной и стеной.

Большая кисть

Боб использует кисть шириной 5 сантиметров буквально для всего – начиная от ясного неба, грозовых облаков, и заканчивая большими старыми деревьями и милыми маленькими кустарниками.

Рекомендуется использовать натуральные кисти, так они мягче отдают краску холсту. Будьте осторожны, используйте только художественные кисти, а не кисти для покраски стен. Позже может пригодиться кисть шириной 2,5 сантиметра, но первое время можно обойтись и без нее.

Веерная кисть №6

Боб использует эту кисть для добавления бликов на маленькие деревья, кусты и большие пушистые облака. Также, с ее помощью можно нарисовать целый лес всего несколькими движениями руки.

Очень важно, чтобы кисть была очень твердой и упругой, иначе вы не достигнете желаемого эффекта.

Мастихин/Нож №106

Используется для создания величественных гор и красивых речных берегов. Боб всегда говорит, что нужно просто позволить мастихину делать свое дело.

Также можно использовать пластиковые мастихины, но все же лучше приобрести деревянный с металлическим лезвием, так как он удобнее в использовании за счет своего веса.

Натуральная тонкая круглая кисть №2

Эта кисть используется для добавления маленьких палочек и веточек, пены и бликов на волнах морских пейзажей. И также для подписи готовых картин.

Холст

Конечно, для создания картины нужен холст. Боб Росс обычно использовал стандартный холст 45х60 см. Это очень хороший размер для начинающих. Также обратите внимание, что техника Боба «мокрым по мокрому» не будет работать на бумажном холсте.

Растворитель для краски

Растворитель используется не только для разбавления краски перед нанесением бликов или подписания готовых картин. Он также пригодится для очистки кистей. Не забудьте «выбить дьявола из кисти» как говорил Боб, прежде чем продолжить рисовать свои шедевры.

Если вы работаете в помещении, очень важно использовать растворитель без запаха.

Палитра

Мы советуем использовать только большую палитру, поскольку на стандартной все цвета смешаются, и получится болото.

Краски

В «Радости живописи» Боб Росс использует довольно густые масляные краски. Пожалуйста, будьте осторожны, и не покупайте акриловые краски, так как они не подходят для рисования по технике Боба.

Масляные краски

Боб всегда использовал очень густую краску, которая действительно помогала ему в создании удивительных эффектов при работе с горами, кустами или облаками. Потому что такая краска с меньшей вероятностью будет полностью смешиваться на картине.

Эти восемь цветов позволяют рисовать множество картин Боба Росса. Для этой техники более светлые цвета должны иметь другое соотношение масла к пигменту, чем более темные. Это важно, так как если, например, купить прозрачную зеленую краску (вместо непрозрачной), то зелень, трава, и деревья не будут нужного зеленого цвета. Прозрачная зеленая краска перемешается с той краской, которую вы нанесли раньше и получится совсем другой оттенок.

• Ализариновый красный (полупрозрачная)
• Кадмий желтый(полупрозрачная)
• Красная светлая (полупрозрачная)
• Сажа газовая (непрозрачная)
• Голубая “ФЦ” (прозрачная)
• Травяная зеленая (непрозрачная)
• Титановые белила (непрозрачная)
• Ван-Дик коричневый (непрозрачная)

Жидкая белая и черная краски

Жидкая белая краска и реже жидкая черная используются в качестве базового слоя в технике Боба «мокрым по мокрому». Таким образом, вы облегчаете смешивание красок для создания неба или рек.

Вы можете купить уже готовые краски нужной консистенции или сделать их самостоятельно. Для этого нужно смешать белую или черную масляную краску с растворителем для краски без запаха.

Подведем итог

Рисование – это прекрасное занятие! Наверняка существует много причин, почему вы хотели бы начать рисовать. Возможно, вы уже ранее видели, как Боб Росс с помощью нескольких движений кисти создавал величественные горы и изумрудные озера, и хотели идти по его стопам. Или вы ищете новое хобби, которое не только невероятно увлекательно, но и благоприятно влияет на психическое здоровье. Может быть, вы, наконец, решили взять все в свои руки и нарисовать картину, о которой мечтали годами. Для этого не обязательно покупать оригинальную продукцию Боба Росса. Вы можете купить все вышеперечисленные материалы в любом художественном магазине. Но отнеситесь с особым вниманием к их покупке и придерживайтесь всех предоставленных рекомендаций.

Будьте уверены что, ваши друзья и семья не поверят своим глазам, когда увидят созданные вами шедевры.

Читайте также:

14 способов улучшить свой рисунок в 2019 году

Девушка просто пыталась нарисовать свою собаку, но получились вирусные шедевры

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Источник

Эксперименты с носителями и материалами — план урока

Учащиеся экспериментируют с материалом и бумагой, чтобы лучше понять творческий процесс.

• Продолжительность: 1-3 урока
• Классы: 6-12

Концепции/Цели:

• Учащиеся узнают о творческом процессе посредством экспериментов.
• Студенты будут обращаться к одному предмету, используя различные художественные процессы, и будут размышлять над этими процессами.
• Учащиеся будут определять и оценивать этапы развития в своих работах и ​​работах других.

Используемые ресурсы:
( Найдено на: Spectrum of Art Part 2: Subject Matter and Genres)
Реализм: Пейзаж
Реализм: Автопортрет
Реализм: Натюрморт

Содержание

1. Словарь, материалы и раздаточные материалы
2. Учебные стратегии и занятия
3. Оценка производительности
4. Поддержка — Соединения — Ресурсы — Автор

Словарь, материалы и раздаточные материалы

Словарь:
цвет, контраст, штриховка, форма, пейзаж, техника, портрет, процесс, реализм, натюрморт, сюжет, прозрачный, подмалевок, заливка

Материалы:
Телевизор/видеомагнитофон или DVD-плеер, журналы для фотографий простых предметов (люди, места или предметы, которые можно легко нарисовать), темная бумага, сухая среда, такая как пастель или карандаш, светлая текстурированная бумага, влажная среда например, темпера или акварель, кисти, бумажные полотенца, палитры или тарелки для смешивания

Раздаточный материал:

• Студенческие направления
• Вопросы с несколькими вариантами ответов
• Ключ ответа на вопросы с несколькими вариантами ответов

↑ Топ

Учебные стратегии и занятия

Обсуждение перед просмотром видео
Творчество — это тяжелая работа. Каждый художник, поэт или писатель сталкивался с трудностями на начальных стадиях нового проекта. Когда учащиеся просматривают три сегмента, посвященные изучению реализма, попросите их рассмотреть свои собственные стили работы и подумать о трудностях начала любого творческого проекта и о том, как они преодолели эти трудности.

Упражнение для просмотра
Во время просмотра видеофрагмента попросите учащихся записать фразы, которые художники используют для описания начальных этапов своих работ и/или того, как и почему они работают с различными медиа/процессами.

Упражнение
Раздаточный материал «Указания для учащихся» содержит полные инструкции по художественному занятию; следует краткое изложение.

ДЕНЬ 1: Учащиеся выбирают простой предмет, например, четко очерченную фотографию человека, места или предмета. Предложите учащимся сделать набросок, используя темную бумагу и кусочки светлой или средней пастели или мелков. Для темной бумаги вы можете импровизировать с коричневой оберточной бумагой или плотной бумагой или купить бумагу, такую ​​​​как листы плотной бумаги Canford размером 20 X 30 дюймов в кирпиче или специях.Учащиеся могут использовать штриховку или штриховку.

ДЕНЬ 2: Учащиеся будут снова изучать тот же предмет, но с очень разными материалами. Предложите учащимся выбрать лист белой бумаги с высокой текстурой, такой как акварельная бумага холодного отжима, холст или холст-бумага, или мазонитовые панели с белой грунтовкой, нарезанные произвольного размера. Студенты будут использовать темперу или акварель и широкую кисть.

ДЕНЬ 3 (или конец дня 2): Учащиеся будут сравнивать оба продукта и размышлять об использовании процессов и результатах.Студенты проанализируют свою работу в коротком письменном тексте и поделятся своим мнением с другими студентами.

↑ Топ

Оценка производительности

Перформанс:
Три сегмента «Реализма» из Взгляд на живопись переносят нас в мысли художника, когда мы видим, как четыре художника создают свои картины. Изучите этот процесс самостоятельно посредством двух экспериментальных исследований.

Адрес:

1. Выберите простой объект для этого эксперимента.Вы проведете два исследования по выбранной вами теме.
2. Для первого исследования используйте темную бумагу и сухую среду, например мелок или пастель.
3. Второй этюд того же предмета будет выполнен на светлой текстурированной бумаге, и вы будете использовать влажную среду, такую ​​как темпера или акварель.
4. Опишите свой стиль письма и обсудите его в классе. Обязательно используйте подходящую художественную терминологию для описания своего стиля.

Руководство по оценке производительности

4	3	2	1	0
Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем.Работа студента демонстрирует глубокое понимание цели эксперимента. Мастерство эффективно, и учащийся кажется сосредоточенным и основательно вовлеченным в проект. Учащийся эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения, а также содержательно делится информацией с другими учащимися.	Учащийся выполняет все элементы проекта в сроки, установленные учителем. Работа студента демонстрирует хорошее понимание цели эксперимента.Мастерство, как правило, эффективно, и учащийся, как правило, сосредоточен и вовлечен в проект. Студент эффективно общается о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Студент выполняет обе части проекта. Работа студента демонстрирует базовое понимание цели эксперимента. Мастерства и усилий достаточно. Студент прилагает основные усилия, чтобы рассказать о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Студент делает некоторую попытку, но не полностью завершает проект, как указано.Работа показывает ограниченное понимание цели проекта и явное отсутствие вложений в задание. Работа показывает минимальное мастерство, и учащийся неэффективен в общении о процессе рисования посредством письма и обсуждения.	Пусто, нет ответа или нерелевантный ответ.

↑ Топ

Поддержка — Соединения — Ресурсы — Автор

Импрессионисты и постимпрессионисты ценили процесс рисования и сознательно сохраняли мазки, линии и участки необработанного холста.Зайдите в Интернет или в библиотеку, чтобы найти такие работы, как «Марго в голубом» Мэри Кассат, «Пляска в Шоссоне» Эдгара Дега, «Автопортрет» Винсента Ван Гога и «Руанский собор в полном солнечном свете» Клода. Моне. Вот несколько веб-сайтов с примерами:

Автор:
Элизабет Джуэлл

↑ Топ

См. дополнительные ресурсы:

См. дополнительные ресурсы:

Организация природы — урок 2 (образование в Гетти)

Общие базовые стандарты английского языка

9–12 классы

ПИСЬМО
Типы и назначение текста
3.Пишите рассказы, чтобы развивать реальные или воображаемые переживания или события, используя эффективную технику, хорошо подобранные детали и хорошо структурированные последовательности событий.

Создание и распространение текстов
4. Создавать четкие и связные тексты, в которых развитие, организация и стиль соответствуют задаче, цели и аудитории.

ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1. Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с разными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.

Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния

9–12 классы: продвинутый уровень
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарный запас по изобразительному искусству
1.1 Определение и использование принципов дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов в окружающей среде и в произведениях искусства, в том числе и собственных.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.

2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решить задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.4 Повторить и усовершенствовать навыки наблюдательного рисования.

4.0 Эстетическая оценка
Получение смысла
4.1 Сформулировать, как личные убеждения, культурные традиции и текущие социальные, экономические и политические контексты влиять на интерпретацию смысла или сообщения в произведении искусства.
Выносить обоснованные суждения
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из своих произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.

Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства

9-12 классы
1. Понимание и применение медиа, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения осуществляются в их произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей. средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.

2. Использование знаний о структурах и функциях
a. Продемонстрировать способность формировать и защищать суждения о характеристиках и структурах, которые необходимо выполнить. коммерческих, личных, общественных или других целях искусства.
в. Создавайте произведения искусства, которые используют организационные принципы и функции для решения конкретных задач изобразительного искусства.

3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a. Подумайте о том, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально.

Модификация уроков рисования для удовлетворения потребностей особых учащихся

Завершая нашу специальную серию из 3 частей по обучению искусству детей с особыми потребностями, Рейчел Смит из Team Sparkle делится своим опытом, чтобы помочь вам разобраться в нюансах обучения искусству детей с особыми потребностями. различные степени особых потребностей —

Дети с особыми потребностями — уникальные личности.Не существует универсального решения для их обучения, потому что их потребности могут варьироваться от умеренных до серьезных.

У детей могут быть физические особенности, из-за которых им трудно держать материалы и инструменты для рисования. У некоторых детей есть слуховые или визуальные различия. В то время как у других есть тактильная чувствительность, которая может заставить их тактильно защищаться от определенных материалов — это означает, что есть определенные вещи, к которым они просто не хотят прикасаться.

У некоторых могут быть проблемы с обучением и когнитивные задержки, или они могут быть в спектре аутизма. И, конечно же, у некоторых детей множественные нарушения, что может еще больше усложнить подход к искусству с ними.

В этом посте я разбиваю процесс, который я использую, чтобы взять существующий план урока и разбить его или изменить, чтобы адаптировать его к нашим ученикам с особыми потребностями.

Если вы пропустили первый или второй пост из нашей серии уроков рисования для детей с особыми потребностями, вы можете прочитать их здесь:

Часть I: Обучение искусству детей с особыми потребностями

Часть II: Дистанционное обучение искусству детей с особыми потребностями

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы загрузить наше Руководство по ресурсам в формате PDF:

Что нужно сделать перед тем, как открыть план урока…

Независимо от того, какие различия могут быть у ваших детей с особыми потребностями, самое важное, что вы можете сделать, — это найти время, чтобы узнать личность каждого ребенка.

Какие у них интересы?

Чего они боятся?

Внимательно понаблюдайте за своими детьми с особыми потребностями, когда они находятся в непринужденной обстановке.

Какие типы поведения вы замечаете?

Чем они любят заниматься?

Из этих наблюдений вы можете начать разрабатывать план.

Адаптация художественных материалов

Я понял.Вы находите проект, который, по вашему мнению, подойдет вашим ученикам, но некоторые необходимые художественные принадлежности могут не подойти вашим ученикам. Правда в том, что многим детям неприятны прикосновения к определенным материалам. Вы можете заметить, что они быстро отдергивают руку от определенного материала. Это может быть связано с реальным отвращением к материалу или может быть результатом незначительного или нулевого воздействия материала в прошлом.

Если верно второе, не сдавайтесь! Дайте возможность ребенку лучше изучить материал. Представьте его на небольшом сеансе, пока ребенок расслаблен. Обеспечьте небольшое вознаграждение или положительную обратную связь, когда ребенок взаимодействует с материалом.

Со временем вы заметите, что у вашего ребенка меньше отвращения к материалу.

Если ваш ребенок отказывается прикасаться к материалу и имеет сильную негативную реакцию на него, которая не уменьшается со временем, это может быть связано с тем, как его мозг обрабатывает это ощущение.

В этих случаях вам может понадобиться найти альтернативный материал для замены.Попробуйте разные версии одного и того же материала. Например, ребенку может не нравиться ощущение обожженной в печи глины, но ему может нравиться тесто для лепки или магия моделей.

Если им не нравится ощущение пастели мелом, попробуйте малярную палочку. Суть в том, чтобы продолжать попытки.

Увеличение вовлеченности и концентрации внимания ребенка

Еще одна проблема, с которой могут столкнуться особые ученики, — это короткая продолжительность концентрации внимания и недостаточная вовлеченность в данную деятельность. Вот где c постоянная подпрограмма будет творить чудеса. Когда дети знают, чего ожидать, они чувствуют себя в безопасности и комфортно. Последовательный распорядок поможет вашим детям с особыми потребностями получать положительный опыт каждый раз, когда они занимаются искусством.

Вот один пример, который вы можете использовать и изменить в соответствии с потребностями вашего ребенка:

Заставка: Спой песню или прочитай сказку

Разминка: Раскрась или потренируйся рисовать карандашом

Упражнение: Разбейте действие или проект на более мелкие шаги и сосредоточьтесь только на одном или двух шагах в каждом сеансе

Подведение итогов: Подведите итоги того, что вы сделали, и дайте множество положительных отзывов

Модификация урока для слабовидящих учащихся

Если у вас есть ребенок с нарушением зрения, вы можете изменить урок, включив в него больше тактильных материалов. Если урок включает в себя рисование или раскрашивание линий, вы можете использовать горячий клей или воздушную краску, чтобы создать контур для вашего ребенка.

КЛЕЕВАЯ ТРАССИРОВКА

Я предпочитаю использовать горячий клей, потому что он менее липкий. Горячий клей также высыхает намного быстрее, чем пухлая краска, и дети могут начать раскрашивать, как только он остынет.

Рассмотрите возможность использования материалов с интересной текстурой. Гофрированный картон имеет приятную ребристую текстуру, если снять верхний слой.Подумайте, какие материалы могут подойти для вашего проекта. Если в проекте есть облака, вы можете использовать вату из ватных шариков в качестве материала. Если в проекте есть животное, вы можете сделать коллаж из мягкого фетра или ткани.

Модифицирующие материалы или инструменты для детей с церебральным параличом или физическими недостатками

Некоторые дети не могут в полной мере использовать свои руки и руки. Это может затруднить выполнение художественных действий. Но не беспокойтесь, есть много способов адаптировать инструменты и материалы, чтобы ваши дети с ограниченными физическими возможностями могли участвовать.

Если вашему ребенку трудно хвататься за мелкие предметы, такие как цветные карандаши, для этого есть пара решений. Вы можете приобрести мелки большего размера . Попробуйте набор «Мои первые мелки Crayola для захвата ладоней» . Есть также компании, которые производят ручки , которые можно добавлять к обычным мелкам, или вы можете проявить творческий подход и сделать свои собственные.

Обычные кисти для рисования также могут представлять проблему для детей с ограниченными физическими возможностями. Ищите кисти с ручками большего размера или адаптируйте ручку, чтобы создать больший захват.

Вы можете попробовать вставить ручку кисти в шарик для снятия стресса. Сначала проколите ножницами отверстие в центре шарика для снятия стресса, затем вставьте ручку кисти. Этот тип захвата будет более удобным для вашего ребенка, а также обеспечит дополнительные преимущества физиотерапии.

За много лет работы в классе с детьми с особыми потребностями я понял, что каждый ребенок уникален, и мне нужно адаптировать свои инструкции, материалы и среду для удовлетворения потребностей каждого ребенка.

С какими бы трудностями ни столкнулся ваш ребенок при творчестве, Deep Space Sparkle всегда готов помочь! Сообщите нам о своих конкретных проблемах, и мы поможем вам найти решение, которое поможет вашему ребенку получить наилучшие художественные впечатления. Оставляйте свои вопросы или советы ниже, и я обязательно отвечу. И не забудьте загрузить Руководство по обучению искусству детей с особыми потребностями!

Художественный музей Филадельфии – Школа и учителя : Ресурсы для учителей

Выберите основную учебную область Языковые искусстваМатематикаНаукаОбществознание  Выберите стандарт академического искусстваЭстетический ответКритический ответИсторический и культурный контекстПроизводство, перформанс и выставка

Математика — производство, перформанс и выставка

Этот урок исследует геометрию и узоры в квилтах. Как квилтмейкеры использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом для создания новых форм и форм? Какие существуют способы создания дизайнов?

Языковые искусства — производство, перформанс и выставка

Начало нового учебного года — идеальное время, чтобы просмотреть часто используемые слова и словарный запас. Этот урок выходит за рамки дидактических карточек, чтобы привлечь визуальных и кинестетических учащихся с помощью ряда увлекательных занятий.Студентам будет предложено объединить значения слов в трехмерные «мэшапы», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые задания — это игровой способ поддержать использование и усвоение языка, а также стимулировать творческое мышление.

Языковые искусства — эстетический ответ

Будь то в языке или в изобразительном искусстве, использование абстрактных форм выражения может быть пугающим. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить себе перепланировку своего собственного рабочего места в классе. Сначала они анализируют части, цели и сложности классной парты. Затем им предлагается всесторонне обдумать возможности изменений в этой знакомой системе, прежде чем решить, как лучше всего удовлетворить конкретные проектные ограничения. Предлагая учащимся как представить, так и оценить, эта процедура поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений. Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке художественные изображения физических и социальных систем становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту созданной среды.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Подход «Агентство через дизайн» помогает учащимся развить мышление творца посредством выполнения коротких увлекательных упражнений. Эти процедуры побуждают учащихся внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке учащиеся сосредоточатся на человеческом опыте работы с системами, который может повлиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения изображенных персонажей, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, внимательно рассмотрев «Локомотив Браар-Клифф», картину, написанную около 1860 года В. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Согласно философу Джону Армстронгу, «мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволения чему-то произойти — своего рода расслабление — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Мечтательность — это способ введения личного материала в картину или здание: он вводит в игру обилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она необходима для творческого процесса, в котором мы начинаем создавать мысли для себя». На этом уроке учащимся предлагается созерцать искусство и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать смысл, который является одновременно личным и оригинальным. С помощью письма учащиеся записывают свои идеи и понимание, чтобы поделиться ими с другими.

Математика — эстетический ответ

Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и популярной культуре. Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, где обсуждаются математические и эстетические качества основных форм и их использование в обществе и природе.

Словесность — Критический ответ

Начало/Середина/Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей заполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как плацдарм для рассказывания историй; закрепить у учащихся навыки секвенирования; способствовать пониманию характера, обстановки и сюжета; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

На этом уроке учащиеся рассматривают знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое отношение к символам, размышляя о переживаниях, чувствах, предположениях и мнениях. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи совершенно по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.

Словесность — Критический ответ

Подход Artful Thinking поощряет активный поиск и обучение с помощью коротких и простых мыслительных процедур.Эти процедуры помогают учащимся сосредоточиться на конкретных аспектах произведения искусства и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение мыслительных действий по предметам и дисциплинам помогает учащимся развивать не только навыки исследования, но и привычки пытливого ума. Этот урок сочетает в себе две мыслительные процедуры. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развивали описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждения на основе фактов.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Помогите учащимся лучше понять многоаспектные темы, такие как культурные обычаи, с помощью упражнения под названием «Части/Цели/Сложности». Учащиеся определяют части произведения искусства/артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и связана с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление/использование являются сложными, запутанными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся бороться со сложными идеями и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.

Социальные науки — Эстетическая реакция

Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, имеет важное значение для обучения. От социально-эмоционального развития эмпатии до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Упражнение «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь учащимся задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.

Языковые искусства — эстетический ответ

Десять раз два — это упражнение, которое помогает учащимся замедлить темп и расширить свои наблюдения за пределы первых, наиболее очевидных впечатлений. Его можно использовать для развития внимания и выносливости в любой предметной области. «Десять раз два» — это также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить учащихся к более критическому осмыслению произведения искусства или литературы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Игра «Проработка» помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность добиться понимания на основе собственных тщательных наблюдений и взаимосвязей. Используйте эту процедуру так же, как вы бы использовали внимательное чтение, чтобы выработать привычку намеренно смотреть и обращать внимание на детали, закономерности и структуру, прежде чем осмысливать.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Формулировка убедительных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, бывшие очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через образы метафорические, двусмысленные, многослойные. Это, естественно, побуждает студентов удивляться, задавать вопросы и устанавливать прочные связи. «Думай/Головоломка/Исследуй» — это программа, которая подготавливает учащихся к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство учащихся к произведениям искусства в неотразимые вопросы и подлинную мотивацию к обучению.

Языковые искусства — эстетический ответ

Процедура мышления под названием «Почему ты так говоришь?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, выслушивание рассуждений одноклассников позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21 века. Этот урок также создает основу для более сложной версии стратегии, предлагая учащимся сделать заявление на основе своих наблюдений, подтвердить это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Эффективное устное и письменное общение — это базовые навыки, которые можно использовать в разных дисциплинах.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описать и нарисовать» — это аутентичная задача, которую можно использовать для укрепления общения и создания сообщества в любом классе.

Наука — Критический ответ

Интегрированное обучение естественным наукам, технологиям, инженерному делу, искусству и математике опирается на большие идеи, такие как шаблоны, системы, структура и функции, которые выходят за рамки дисциплины.Упражнения на предметно-ориентированное мышление в начале урока математики или естественных наук могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в соединении знаний из разных дисциплин. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить своих учеников: «Как это работает?», и попросите их описать шаблоны, определить системы и связать структуру с функцией.

Словесность — Критический ответ

Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и двадцать первого века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.

Математика — исторический и культурный контекст

Один из навыков, выделенных в Стандартах Common Core State по математике, включает создание и анализ шаблонов и взаимосвязей шаблонов. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или в обстановке, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только закрепить эти общие базовые навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Рассмотрение произведений искусства и культурных артефактов прошлого может помочь учащимся развивать свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие учащиеся могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с образами и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке учащиеся наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждения, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут меняться со временем, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.

Языковые искусства — производство, перформанс и выставка

Краеугольным камнем концепции обучения в 21 веке является утверждение, что то, как учатся дети, так же важно, как то, чему они учат. Одни только содержательные знания не готовят учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо практиковаться в творческом и критическом мышлении, решении проблем, эффективном донесении своих идей и сотрудничестве с другими. Этот урок посвящен проблеме того, как обучать этим важным когнитивным и социальным навыкам в младших классах. Взяв жизнь и работу двух художников в качестве моделей, учащиеся наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют свои знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.

Наука — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальное наблюдение, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует среде, которую они представляют в произведении искусства.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Художников часто вдохновляют техники, сюжеты, материалы и стиль произведений искусства других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи иллюстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся будут внимательно изучать произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.

Языковые искусства — эстетический ответ

Описательное письмо ярко изображает человека, место или вещь таким образом, что читатель может визуализировать тему и проникнуться опытом писателя. Лучшее письмо задействует наши пять чувств, и ничто не дает таких возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок предназначен для того, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своих письменных работах.

Словесность — Критический ответ

В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, в частности, для развития характера, тона, конфликта и темы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени влияют на окончательную композицию произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.

Математика — исторический и культурный контекст

Этот урок направляет учащихся к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через исследование японских экранов.Складной экран был творческим, бесконечно адаптируемое решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Традиционно изготавливаемые парами, экраны представляют собой уникальные дизайнерские задачи как функциональные, так и декоративные объекты. Эта задача дизайна является отправной точкой для практическое исследование на стыке искусства и математики.

Наука — исторический и культурный контекст

В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети рек страны были безопасны для рыбалки или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и вызовы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы природу или природа контролирует нас?

Словесность — исторический и культурный контекст

Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхищал своих коллег, мы все еще спорим о том, что представляет собой искусство. Этот урок побуждает учащихся бросить вызов первым впечатлениям и своим собственным представлениям об искусстве, предоставив контекст для культового реди-мейда. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и о большом количестве работ Дюшана, учащиеся получат более глубокое понимание и понимание.

Словесность — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.

Словесность — исторический и культурный контекст

Гобелены Константина из Художественного музея Филадельфии представляют собой тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. н. э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность увидеть способность искусства рассказывать историю. Этот урок, предназначенный для класса словесности для 4–8 классов, использует структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов истории в повествовательном искусстве.

Языковые искусства — эстетический ответ

Хотя на самом деле мы можем быть не в состоянии чувствовать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто предлагают нам использовать различные наши чувства, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас воображать текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.

Словесность — Критический ответ

Чем больше вопросов мы задаем в связи с проблемой, текстом, который хотим исследовать, или произведением искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать привычки ума вокруг творческих вопросов, поскольку они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.

Языковые искусства — производство, перформанс и выставка

В последние годы графические романы привлекли к себе всеобщее внимание благодаря своей способности рассказывать богатые и сложные истории уникальным способом. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу медиа, сочетающую мощный диалог с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь учащихся в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они исследуют, как художники комиксов используют последовательное искусство, которое сочетает текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого учащегося к созданию оригинального комикса, состоящего из трех частей.

Языковые искусства — эстетический ответ

Скульптура — это форма искусства, которая, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно осмотреть со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для того, чтобы познакомить учащихся с некоторыми наиболее распространенными формами скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.

Математика — эстетический ответ

На протяжении веков было создано множество различных формул для описания пропорций человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите учащихся принести журнальные фотографии людей в полный рост. Люди следуют «шаблону проектирования»? Существует ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?

Наука — эстетический ответ

В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на Искусства и Науки, позволяет ли это разделение нам лучше понять наш мир или мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четкими приложениями к гуманитарным наукам, исследует и подвергает сомнению иногда искусственные границы, которые мы проводим между искусством и наукой.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

На этом уроке учащиеся изучают и интерпретируют первоисточники, в том числе как предметы (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и выдержка из номера The Pennsylvania Gazette 1769 года). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, а также капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.

Языковые искусства — эстетический ответ

Глядя на произведение искусства или читая текст, учащиеся часто торопятся просмотреть изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. Этот план урока предлагает учащимся внимательно посмотреть на маленькие квадраты изображения, которое было разрезано, чтобы медленно делать выводы/предсказания о том, как может выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают со своего единственного квадрата на картинке, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы улучшить свое понимание по мере того, как будут открываться новые квадраты и части изображения.

Словесность — Критический ответ

На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, инновационна, но при этом связана с традицией, и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок поможет учащимся внимательно рассмотреть два произведения искусства, изображающие сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей.

Наука — исторический и культурный контекст

В этом плане урока мы раскроем историю медицины, сравнив книгу Томаса Икинса «Клиника Гросса », начатую в 1875 году, где доктор Сэмюэл Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперирует мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Промышленная революция не велась между армиями и правительствами, хотя и были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов на каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах влияли изменения в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, которые влияли на то, как они смотрели на мир вокруг себя. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто включали индустриальные влияния в свои творения.

Языковые искусства — эстетический ответ

Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует просмотра этих произведений с помощью новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в области композиции и темы. Учитель на этом уроке должен позволить учащимся как можно больше самостоятельно заниматься подборкой и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Целью здесь является не критический анализ искусства, а продукт, который получается в результате этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания набросков персонажей, резюме сюжета и списков воспроизведения музыки.

Словесность — Критический ответ

Эта программа мышления помогает учащимся развивать метапознание или думать о своем мышлении. Это побуждает учащихся выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они будут не только придавать значение тому, что видят, но и развивать понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Эта рутина мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать логические выводы и доказательные рассуждения, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Наука — Критический ответ

Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В какой момент реакции тело обладает кинетической или потенциальной энергией?

Наука — Критический ответ

В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в научном уроке, основанном на исследованиях, с использованием приложения Physics in Art, чтобы изучить и применить понятие центра масс. К концу урока учащиеся смогут объяснить и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, выполняя направляемые заметки, пока используя приложение Physics in Art и экспериментируя с центром масс в лаборатории.

Наука — Критический ответ

Для создания своих мобильных телефонов Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращения. равновесие.На этом уроке учащиеся будут использовать приложение «Физика в художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти физические концепции, а также построить понимание того, как они позволили Колдеру создать свой сбалансированный мобильные. Кроме того, учащиеся создадут схему мобильного телефона с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Сила женщины — распространенная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс Америки в дополнение к предметам из коллекции Музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Ученики исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих субъектов.

Словесность — исторический и культурный контекст

Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали способность символов выражать сложные убеждения, ценности и идеи. Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы рассказать о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты рассмотрят несколько изображений первого президента нашей страны, сосредоточив внимание на использовании художником символа.

Наука — эстетический ответ

До канала Discovery и до журнала National Geographic существовало художник/иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Жизненная работа Одюбона была сосредоточена в первую очередь на дикой природы Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе «Птицы Америки » Одюбон органично соединил искусство и наука. В каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физические внешний вид и среда обитания, но и его дух и характер. На этом уроке учащиеся будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые отражают красоту и свирепость Американская дикая природа.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Портрет может многое рассказать о личности натурщика за пределами физического внешний вид. Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, декорации и позы, художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов. личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешние проявления, и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.На протяжении всей своей жизни, Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личности. В смерти эта слава быстро достигла мифических размеров. Этот урок предлагает учащимся исследовать рождение легенду Франклина, сравнивая портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.

Социальные науки — Эстетическая реакция

Жизнь афроамериканцев — это сложная история, населенная героями и драматические путешествия. Этот урок исследует три истории из истории: художественную вклад гончара Дэвида Дрейка; насыщенная и интересная жизнь Ярроу Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и лица, участвовавшие в марше от Сельмы к Монтгомери за право голоса в 1965 году. Учащиеся увидят, как художественные произведения предлагают понимание людей и событий истории.

Словесность — исторический и культурный контекст

Исторические периоды или моменты можно оценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо документированный исторический текст. Произведения искусства также могут предоставить линзу в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего его. На этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет учащимся отметить сходства и различия глазами художника.

Словесность — Критический ответ

Борьба человечества за господство над природой – универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории. Независимо от того, связаны ли они с определенной системой верований, географическим области или культуре взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто выступили американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Учащиеся откроют в художественной композиции те детали, которые раскрывают взгляды художника и заставить зрителя задуматься о более высоких истинах.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как культовый мотив.После экспансии на запад в XIX в. художники тоже стали останавливать свои взоры на неизведанной местности американского Запад. К двадцатому веку зарождающийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изображать окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых работы американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс ответ на абстрактное искусство.

Наука — Критический ответ

Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для скачивания через Интернет. Этот план урока предлагает учащимся разработать аудиоэкскурсию, рассказывающую историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь учащимся стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальную оценку. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, предлагая учащимся наблюдать, исследовать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.

Словесность — исторический и культурный контекст

Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выдвинуло на первый план те навыки, которые необходимы для понимания и работы с информационными текстами. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативный информационный текст; и если произведения искусства также рассматриваются в качестве основных исходных объектов, они предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. На этом уроке особое внимание будет уделено определению основных идей, подкреплению выводов и анализов текстовыми деталями, а также сравнению источников конкретных событий.

Словесность — Критический ответ

Что портретная фотография может рассказать о предмете съемки? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказываются взглядом, выражением лица, позой или одеждой субъекта? В отличие от нарисованного портрета, фотография происходит в одно мгновение. Фотографии способны запечатлеть в нас подлинные моменты, которые вызывают радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они побуждают зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «зайти внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить точки зрения как объекта, так и фотографа, и рассказать свои истории.

Языковые искусства — эстетический ответ

Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить, что входим в раму картины и переживаем ее собственными глазами. Некоторые художники поднимают это приглашение на новый уровень, прорисовывая детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти в высшей степени реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют учащимся идеальную возможность отреагировать на искусство, взяв на себя роли и голоса нарисованных фигур.

Словесность — исторический и культурный контекст

Символы окружают нас повсюду. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. На самом деле наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет собой что-то помимо себя . Символы имеют стандартные интерпретации, общепринятые культурой, а также личные интерпретации, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.

Математика — эстетический ответ

Из многих связей между математикой и искусством нет более прочной, чем общая концепция симметрии. Математикам нравится симметрия в геометрии, физикам она нравится в изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.

Словесность — Критический ответ

Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощь учащимся в развитии навыков критического мышления. В то время как использование и определение этих навыков продолжает развиваться.

Социальные науки — Эстетическая реакция

Сила женщин — распространенная тема в искусстве, и в этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку художника. Учащиеся увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник/фотограф использует детали, чтобы выявить внутренние сильные стороны.

Социальные науки — Критический ответ

предназначена для защиты — не для того, чтобы защитить владельца от ударов в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить ему принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволять рыцарю двигаться как можно более свободно. Это так же верно в отношении современных доспехов, использующих композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает учащихся к критическому осмыслению решений, лежащих в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21-го века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.

Математика — производство, перформанс и выставка

И художники, и математики используют сетки, чтобы понимать пространство и управлять им. Пространственные способности, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, являются основополагающими для обеих областей и оказались ключевым показателем в долгосрочной академической и практической деятельности. профессиональные успехи учащихся. Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как это задокументировано в программе «Обрамление успеха учащихся: соединение строгого изобразительного искусства, математики и обучения грамоте», которая объединила и изучила эффекты высоких знаний. основанное на стандартах качества обучение изобразительному искусству, математике и грамотности в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке учащимся предлагается использовать сетки, чтобы думать и создавать в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.

Наука — Критический ответ

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочих).

Математика — Критический ответ

Этот план урока является вторым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн «Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».

Математика — Критический ответ

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке.

Математика — Критический ответ

Мы постоянно видим закономерности вокруг себя, и наш мозг организует наше восприятие мира посредством распознавания этих закономерностей. Подумайте о чем-то простом, например, о шутке: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, возникающем при нарушении шаблона. На самом деле, большинство шуток предполагает ожидание какого-то шаблона, который неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Шаблоны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.

Математика — Критический ответ

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является пятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».

Словесность — Критический ответ

Этот план урока является шестым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего они изложены в книге Роберта и Мишель Рут-Бернштейн « Искры гениальности: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира ».

Языковые искусства — эстетический ответ

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является седьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.

Социальные науки — Эстетическая реакция

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является восьмым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.

Математика — Критический ответ

Недавние исследования показали, что мы можем формировать новаторских мыслителей, укрепляя набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, есть смысл помочь учащимся стать творческими мыслителями, которые понадобятся нам в двадцать первом веке. Этот план урока является девятым в серии, посвященной использованию искусства для обогащения обучения этим важным навыкам.

Языковые искусства — эстетический ответ

Адаптировано и дополнено учебным комплектом Художественного музея Филадельфии 2011 года, В поисках письма, пишу, чтобы смотреть .

Языковые искусства — эстетический ответ

Мы живем в окружении пейзажей и наблюдаем за ними каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других ситуациях и событиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «бытовые пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить ощущение комфорта, покоя или драмы; и может даже показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать окружающее.Чему мы можем научиться, потратив время на то, чтобы внимательно посмотреть на окружающий нас мир? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художниками пейзажей, которые они видели или наблюдали? Этот урок предлагает учащимся внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они видят их на собственном опыте.

Социальные науки — исторический и культурный контекст

Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, выраженные другими во вторичных источниках.

Для получения дополнительной информации обращайтесь в программу «Образование: школьные и педагогические программы» по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте .

Учебное пособие: Художественное творчество

Учебный инструмент:
Художественное творчество

Определение
Художественное творчество — это увлекательный и полезный способ самовыражения и приобретения широкого спектра навыков и концепций. Создавая искусство, студенты изучают материалы и методы, используемые художниками и архитекторами, и знакомятся с методами принятия решений, которые художники использовали на протяжении веков.В то время как многие преподаватели искусства делают акцент на творческом процессе и исследовании посредством искусства, другие сосредотачиваются на развитии студийных навыков и полностью реализованном конечном продукте. Студенты, заинтересованные в дальнейшей работе в своем ремесле, становятся художниками-любителями или профессиональными художниками.

Преимущества программ создания произведений искусства включают :

Формирование уверенности
Когда преподаватели делают акцент на процессе создания произведений искусства, а не на конечном продукте, у учащихся повышается чувство мастерства, способность принимать решения, чувство причастности и независимости и, в конечном счете, растет самосознание.Работа в группах предлагает возможности для совместного принятия рисков и выполнения работ посредством командной работы, сотрудничества и обмена идеями.

Улучшение учебной программы

Сбор и работа с природными материалами для создания коллажа, например, может расширить знания учащихся в программе изучения окружающей среды. На уроках естествознания можно использовать проекты по моделированию и конструированию. Основы физики можно решить с помощью скульптурных проектов. Математические понятия, такие как сложение, вычитание, умножение, деление и геометрия, могут быть усилены путем создания шаблонов, включающих как линии, так и цвета.

Развитие навыков мышления
Когда учащиеся занимаются искусством, у них есть возможность выражать свои чувства, фантазировать, рассказывать истории и придавать своим идеям конкретную форму.Они могут размышлять и опираться на свой повседневный опыт и наблюдения. Учащиеся находят отношения между объектами, рассматривают альтернативы и делают выбор. Они отождествляют себя с идеями и чувствами, которые исследовали и выражали известные художники.

Улучшение тактильных и моторных навыков

Художественное творчество — увлекательный и эффективный способ познакомить учащихся с разнообразными текстурами и помочь им развить навыки тактильного исследования.Младшие школьники развивают свои моторные навыки, работая над проектами по конструированию или моделированию, которые включают в себя работу с бумагой, картоном, глиной, гипсом и другими материалами.

Практические соображения:

Этот обучающий инструмент является основным компонентом почти всех программ для детей. Школьные программы часто используют искусство для доступа к другим областям культуры. Художественное творчество, даже при ограниченных материалах и ресурсах, может обогатить практически любую музейную программу. Бумага и карандаши безопасны для использования в большинстве галерей. Создавайте буфер обмена для письма и рисования с помощью картона и скрепок. Затем добавьте другие материалы.

Создание «временного» или эфемерного искусства в галереях — хорошая и безопасная альтернатива. Не используются влажные среды или клеи; поэтому безопасно использовать рядом с произведениями искусства. В этом упражнении также делается акцент на процессе, а не на продукте, что укрепляет доверие и поощряет свободу самовыражения и творчества.Например, положите на пол большой кусок белой пенопластовой плиты размером 2 на 3 дюйма. Это может быть ваш чистый «холст», на котором вы будете создавать свою временную работу, начиная от «Поллока», созданного из пряжи, сброшенной участниками тура, до «Мондриана», сделанного из полос черного картона для плакатов и геометрических фигур основного цвета. Или, чтобы исследовать концепции узора и повторения, характерные почти для всех видов искусства, включая незападное и современное искусство, пусть каждый человек поместит повторяющуюся фигуру на доску.

Если возможно, включите занятия искусством и в программы для взрослых до или после тура.В то время как некоторым пожилым людям поначалу заниматься искусством может быть сложно, существуют способы приблизиться к творчеству, чтобы сделать его менее опасным. Сведите к минимуму потребность в репрезентативном рисовании и подчеркните процесс и свободу. Проект коллажа — хорошее место для начала. В то время как вы должны подчеркивать процесс во всем, взрослые могут предпочесть натуральные продукты и материалы, а не материалы для рукоделия.

Пожилые люди получают удовольствие и большую пользу от творчества.Предложения по дальнейшим исследованиям, размышлениям или мероприятиям, даже если они представлены лишь неофициально в конце экскурсии или упомянуты в выставочной брошюре или флаере, могут побудить взрослую аудиторию исследовать свое творчество и отклики на искусство.

Если у вас есть программа нескольких посещений, участники которой могут освоиться в процессе создания произведений искусства, рассмотрите возможность выставления своих работ . Это позволяет друзьям участников, семье и другим членам сообщества признать их усилия, дает участникам еще один шанс обсудить и насладиться своей работой, а также создает возможность для информационно-просветительской работы для всех музейных посетителей.Вы найдете ресурсы для планирования выставки в модуле Community Outreach and Open House программы Art Beyond Sight’s Programming A–Z.

Приспособления для занятий искусством людей с ограниченными возможностями

Список основных принадлежностей : кисти с длинной ручкой, малярные ленты (различной ширины и цвета), картон/картон для плакатов, пенокартон, мазонитовые плиты, тонкие полоски пенопласта и обрезки (упаковочные материалы)

Некоторым людям могут понадобиться более толстые ручки для облегчения захвата; оберните поролоном и малярным скотчем, чтобы достичь желаемой ширины.Другим могут понадобиться более длинные ручки или удлинители инструментов. Держите под рукой кисти с длинными ручками и клейкую ленту.

Создание физических, визуальных или текстурных границ для работы . Приклейте края бумаги к столу скотчем контрастного цвета. Это защищает объект и создает прочные границы и четко определенное, безопасное пространство для творчества и самовыражения. Используйте подносы, чтобы контролировать материалы и расходные материалы и обеспечить безопасную рабочую зону.

Для пользователей инвалидных колясок : Некоторые пользователи инвалидных колясок могут захотеть использовать наклонную доску.На подлокотниках инвалидных колясок установлены наклонные доски. В качестве альтернативы можно использовать доски из масонита или плексигласа, размещаемые на подлокотниках инвалидной коляски. Их также можно использовать в качестве расширения стола от инвалидной коляски до рабочего стола.

Как это получить или сделать. Дешево и просто

Вам не нужны дорогие художественные принадлежности. Для многих зрителей преимущества художественного творчества могут быть получены с помощью простых средств: черный мелок или масляная пастель на белой бумаге могут обеспечить достаточный контраст для человека со слабым зрением.

Знакомство учащихся с визуальным анализом  | Материалы для занятий в Библиотеке Конгресса  | Библиотека Конгресса

Учащиеся будут развивать навыки визуальной грамотности, анализируя изображения с фрески Джона Уайта Александра в здании Томаса Джефферсона Библиотеки Конгресса, изучая историю Библиотеки Конгресса.Затем учащиеся будут развивать свои навыки, используя инструменты искусства и дизайна для анализа других изображений из обширных онлайн-коллекций библиотеки.

Цели

Студенты смогут:

• Анализ визуального ресурса
• Извлечение смысла из изображений
• Используйте графические органайзеры для записи наблюдений и мыслей

Необходимое время

Два класса

Подготовка к уроку

Подготовьте необходимые материалы перед занятием:

Материалы

• Инструмент для анализа первичных источников (PDF, 79 КБ) (распечатайте по две копии для каждого учащегося; плюс шесть дополнительных копий для студенческих журналистов)
• «Вид с воздуха на Капитолийский холм с изображением здания Библиотеки Конгресса Томаса Джефферсона за зданием U.С. Капитолий» (PDF, 1,93 МБ)
• «Внешний вид. Факел Учения, купол и купол» (PDF, 1,21 МБ)
• «Внешний вид. Освещенный вид западного фасада ночью» (PDF, 926 КБ)
• «Большой зал. Вид на первый и второй этажи» (PDF, 2,5 МБ)
• «Наводящие вопросы» (PDF, 19 КБ) (распечатайте шесть экземпляров для руководств для учащихся)
• «Каирн» (PDF, 306 КБ) (распечатать три экземпляра)
• «Устная традиция» (PDF, 339 КБ) (распечатать в трех экземплярах)
• «Иероглифы» (PDF, 283 КБ) (распечатать три экземпляра)
• «Письмо в картинках» (PDF, 345 КБ) (три копии)
• «Рукописная книга» (PDF, 333 КБ) (три экземпляра)
• «Печатный станок» (PDF, 365 КБ) (распечатать три экземпляра)
• «Размышление об образах» (PDF, 54 КБ) (распечатайте по одному экземпляру для каждого учащегося)
• Бумага для диаграмм или белая доска
• Магниты/лента для размещения распечаток на доске
• Компьютерный проекционный экран для показа изображений с веб-сайта библиотеки (опция: проецирование изображений с помощью диапроектора.)

Ресурсы

Перед проведением этого урока учителя должны ознакомиться со следующими ресурсами Библиотеки Конгресса:

Интернет-версии изображений мурала:

Дополнительные ресурсы:

• Маршалл, Блейн и Александр Хован. Здание Томаса Джефферсона, Библиотека Конгресса . Вашингтон: Библиотека Конгресса, 2003.
.

Процедура урока

Занятие 1 — (один учебный период)

1. Начните урок, показав изображения Библиотеки Конгресса и поделившись краткой историей потребности в новой библиотеке Конгресса.
   • Изображения библиотеки:
   • баллов для передачи:
     • После того, как британцы сожгли первоначальное здание Капитолия в 1814 году, Томас Джефферсон предложил свою личную библиотеку Конгрессу, чтобы восстановить коллекцию книг для использования Конгрессом.
     • После того, как коллекция переросла свое пространство в здании Капитолия, было принято решение построить отдельно стоящую библиотеку. Новое здание открылось в 1897 году.
     • Художник Джон Уайт Александр создал шесть фресок для новой библиотеки на одну тему.
2. Настоящий класс с исследовательскими вопросами (покажите или напишите на доске):
   • Какую историю из прошлого Александр пытался рассказать с помощью этой серии картин?
   • Почему это было уместно для строительства новой библиотеки Конгресса?
3. Объясните, что сейчас класс будет рассматривать и анализировать картины с фрески Джона Уайта Александра в здании Томаса Джефферсона Библиотеки Конгресса, чтобы попытаться ответить на контрольные вопросы.

   Примечание. Если учащиеся не имеют большого опыта работы с анализом первоисточников, рассмотрите возможность моделирования этого заранее с помощью инструмента анализа первоисточников и изображения, уже имеющегося в классе. Советы и подсказки см. в разделе Использование основных источников.

   • Раздайте каждому учащемуся по одной копии инструмента анализа первичных источников (PDF, 79 КБ). Сообщите учащимся, что они будут работать в группах, но каждый будет нести ответственность за запись информации о каждой картине на своих графических органайзерах.(Вариант учителя: собрать по одному заполненному графическому органайзеру из каждой группы.)
   • Разделите класс на 6 групп и дайте каждой группе по одной картинке: «Каирн» (PDF, 306 КБ), «Устная традиция» (PDF, 339 КБ) или «Иероглифы» (PDF, 283 КБ). Каждую картинку анализируют две группы.
   • Случайным образом разместите третью копию каждой картинки на доске.
   • Назначьте или разрешите учащимся выбрать кого-то из каждой группы для выполнения следующих задач:
     Фасилитатор: сосредоточивает разговор на картинах и напоминает участникам, что они собираются ответить на два контрольных вопроса.
     Руководство: задает группе наводящие вопросы в подходящие моменты, т. е. когда разговор останавливается. ** Раздайте по одному экземпляру «Наводящих вопросов» (PDF, 19 КБ) каждому Руководству.
     Репортер: собирает ответы группы и сообщает классу, как бы они ответили на контрольные вопросы. **Раздайте каждому докладчику по одному дополнительному пустому инструменту анализа основных источников (PDF, 79 КБ).
   • Попросите каждого репортера разместить ответы группы рядом с опубликованной копией проанализированного изображения.
4. После того, как каждая группа опубликует свой анализ, дайте им копию «Письмо с картинками» (PDF, 345 КБ), «Рукописную книгу» (PDF, 333 КБ) или «Печатный станок» (PDF, 365 КБ) для анализа. Распространяйте дополнительные копии пустого инструмента анализа основных источников (PDF, 79 КБ) по мере необходимости. Фасилитаторы, гиды и репортеры могут сохранить или изменить свои роли во время второго анализа. Опять же, пусть каждый репортер поместит ответы группы рядом с опубликованной копией проанализированного изображения. (Вариант учителя: когда группы закончат, разрешить учащимся читать опубликованные ответы других групп.)
5. Соберите весь класс. Попросите репортеров поделиться выводами группы и доказательствами, подтверждающими ответы каждой группы на исследовательские вопросы. Запишите идеи учащихся под изображением каждой картины на доске или диаграммной бумаге.
6. По указанию учащихся разместите картины в хронологическом порядке в передней части комнаты.
   • Предложите учащимся ответить на вопрос: «Какую историю из прошлого рассказал Александр?» Обсуждать.
   • Как просмотр всего сериала меняет их отношение к следственным вопросам?
   • Объясните, что название Александра — «Эволюция книги», и спросите: «Почему вы считаете, что это подходящая тема для нового здания библиотеки?» Обсуждать.(Конгресс Соединенных Штатов построил большое новое здание для своей библиотеки. Библиотека предназначалась для предоставления материалов по всем областям человеческих знаний. Фрески Александра показывают хронологию человеческого общения от доисторических времен до изобретения печатного станка.)

Второе занятие (один учебный период)

1. Чтобы улучшить навыки визуального анализа учащихся, познакомьте их с некоторыми концепциями и инструментами искусства и дизайна, изучая изображения из онлайн-коллекций Библиотеки.Начните со следующего исследовательского вопроса (покажите или напишите на доске): Какие приемы использовал художник, чтобы передать свое сообщение? Сообщите классу, что у создателя изображения есть ряд инструментов, которые он или она может использовать для передачи сообщения, в том числе перспектива, выделение, движение и пропорция .
2. Покажите фотографию «Центр переселения Мансанар, Калифорния».
   • Попросите учащихся описать использование перспективы Анселем Адамсом на этой фотографии.(Учащиеся могут назвать объекты на заднем/переднем плане изображения: телефонные столбы и деревья, которые спереди больше, а вдалеке меньше.) Проведите линии перспективы на изображении, если оно проецируется на белую доску или диапроектор.
     Примечание. При необходимости попросите младших школьников сначала изучить концепцию перспективы с помощью следующего упражнения:
     • Нарисуйте прямоугольник, длина которого сверху и снизу больше, чем по бокам. Нарисуйте линию в середине прямоугольника слева направо, чтобы обозначить горизонт в пейзаже.Нарисуйте две линии из нижнего левого и правого углов, которые встречаются в середине линии горизонта. Предложите учащимся представить, что это похоже на дорогу, исчезающую за горизонтом. Предметы или люди, находящиеся ближе на дороге, будут казаться больше; когда они находятся дальше по дороге, они меньше. Это называется перспектива .
     • Спросите учащихся, что они думают Ансель Адамс  подчеркнул : Что на картинке большое? Что маленькое? Как вы думаете, что было важно для фотографа?
     • Есть ли на этой картинке ощущение движения ?
3. Шоу «Рой Такено читает газету перед офисом» Ансела Адамса.Объясните, что это изображение японских лагерей для интернированных времен Второй мировой войны для японо-американских граждан.
   • Попросите учащихся описать использование перспективы Анселем Адамсом на этой фотографии. (Учащиеся могут назвать объекты на заднем/переднем плане изображения; телефонные линии, исчезающие за горизонтом; маленькие люди на расстоянии.)
   • Попросите учащихся описать использование ударения на этой фотографии. «Как вы думаете, какое утверждение делает мистер Адамс, располагая предметы и людей на этой фотографии? Подумайте об акцентах.(Акцент сделан на г-на Такено, заключенного.)
   • Спросите учащихся: «Как вы думаете, какое сообщение мистер Адамс может передать расположением предметов и людей на этой фотографии? Подумайте о перспективе и ударении ».
   • Спросите учеников, что они видят и думают о вывеске над мистером Такено. Какие вопросы вызывает это фото?
4. Покажите изображение Вашингтона, округ Колумбия, подвергшегося нападению британских вооруженных сил в 1814 году.
   • Предложите учащимся назвать примеры движения  в этой работе. (Возможные ответы: огонь, облака дыма, движущиеся по изображению, и американские и британские фигуры, сражающиеся или сдающиеся)
   • Спросите учащихся: «Как вы чувствуете себя зрителем, используя движение?»
5. Раздайте каждому учащемуся по одному экземпляру графического органайзера «Думая об изображениях» (PDF, 54 КБ). Нарисуйте или спроецируйте изображение графического органайзера на доску и заполните его ответами учащихся во время следующего обсуждения.Попросите учащихся записать свои ответы на своих индивидуальных графических органайзерах.
   • Показать «Национальный архив».
   • Попросите учащихся описать, что они наблюдают в перспективе . (Возможные ответы: статуя на переднем плане; здание Капитолия на заднем плане)
   • Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях. (например: Статуя кажется фотографу более важной; орел — символ Америки).
   • Спросите учащихся, какие вопросы возникают при использовании перспективы, которые могут помочь им понять смысл, и какие вопросы они могут задать фотографу.(например: Почему орел такой большой? Почему мы смотрим на спину орла?)
   • Попросите учащихся сделать замечания по поводу акцента  , сделанного фотографом. (например: орёл выделен, здание Капитолия меньше, расстояние между этими двумя вещами велико)
   • Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях. (например: фотограф придал значение фотографии, сделав акцент на орле)
   • Спросите: «Какие вопросы у вас есть по поводу акцента фотографа?» (т.е.г.: Почему орел кажется важным? Что символизирует орел?)
   • Попросите учащихся сделать наблюдения относительно пропорции  на фотографии. «Что на этой картинке большое?
   • Что такое маленькое?» (например, большая скульптура орла на крыше здания Архива; здание Капитолия выглядит пропорционально меньше)
   • Спросите учащихся, что они думают об этих наблюдениях.
   • Спросите, какие вопросы вызывают эти наблюдения.
   • Предложите учащимся в парах заполнить последнюю строку графического органайзера.
   • Снова соберите класс и поделитесь некоторыми ответами.
   • Обсудить:  «Какие приемы использовал художник, чтобы передать свое послание?»
   • Спросите учащихся, как сообщение фотографа могло бы отличаться, если бы фотография была сделана из Капитолия и обращена к зданию Национального архива.

Расширение

• Попросите учащихся подумать о том, как они в настоящее время общаются со своими друзьями, и создайте седьмую панель для росписи Александра.Попросите их использовать перспективу и еще одну художественную технику (движение, пропорцию или акцент) в своем дизайне.
• Предложите учащимся предсказать изменения в человеческом общении через сто лет, а затем создать восьмую панель фрески, показывающую эти изменения.
• Практика Анализ первоисточников  с другими типами документов. Источники, связанные с содержанием этого урока:
• Пусть класс обсудит точку зрения  по мере того, как вы показываете каждое изображение Александра.«Александр был художником 19 века, но он изображал сцены из всей истории человечества. Что делают мужчины на этих фотографиях? Что делают женщины?»
  • Какую разницу вы видите между действиями, которые изображают мужчины, и действиями, которые совершают женщины? Что вы знаете о деятельности женщин в каждый из этих периодов времени?
  • Как вы думаете, почему Александр так изображал мужчин и женщин на своих картинах?
• Предоставьте следующую подсказку : «Подумайте, что будущий историк сможет узнать о вас из картины о вашей жизни.Теперь подумайте обо всем, что этот историк НЕ смог бы рассказать о вас. Какие вопросы историк мог бы задать о вас? Что бы вы хотели, чтобы историк знал о вас?

Оценка урока

• Наблюдение учителя за индивидуальной и групповой работой учащихся.
• Анализ визуального источника: учащиеся демонстрируют размышления о картинах и расширяют это мышление во время групповой работы.
• Первоисточники: учащиеся понимают, что картины отражают точку зрения художника.
• Графические органайзеры: учащиеся успешно используют графические органайзеры для записи и синтеза информации и представления гипотезы.

Искусство Эрика Карла – Коллаж: Chromacryl

Это руководство доступно в формате PDF.

Этот проект коллажа вдохновлен работой Эрика Карла — автора и иллюстратора многих детских книжек с картинками. Эрик Карл использует бумажный коллаж, чтобы проиллюстрировать свои книги, раскрашивая и украшая свой собственный ассортимент вырезанной бумаги.Его самая популярная книга называется «Очень голодная гусеница», она была переведена на множество языков для детей по всему миру.

У меня была возможность представить «Искусство Эрика Карла» на «Детском фестивале Out of the Box» 1998 года в Брисбене, Квинсленд, Австралия. Бывший директор Фестиваля Кейт Фаулер поручила мне подготовить мероприятие с коллажем, вдохновленное книгами Эрика Карла, которое будет реализовано в течение недельного Фестиваля.

7000 маленьких детей от трех до восьми лет приняли участие в художественном опыте.

После многих лет успешного преподавания этого проекта в моем собственном классе-студии и в начальных школах я решил сделать этот учебник доступным, поскольку книги Эрика Карла по-прежнему очень популярны среди учителей, чтобы привлечь маленьких детей к чтению и рисованию.