Открытый урок по живописи на тему: «Цветовая гармония» (1 класс)

МБУ ДО «Детская школа искусств №2»

Открытый урок по живописи в 1 классе на тему:

«Цветовая гармония»

Подготовила и провела:

преподаватель

художественного отделения

Никколова

Ирина Александровна

Г. Старый Оскол 2015 г.

«Цветовая гармония»

Предмет, класс: живопись, 1 класс.

Преподаватель: Никколова Ирина Александровна.

Дата урока: 15 апреля 2015 года.

Время исполнения: 45 минут.

Всего на заданную тему 6 часов.

Тема урока: «Цветовая гармония» Натюрморт.

Вид занятий: Живопись.

Форма организации деятельности: Индивидуальная.

Цель: Выполнить натюрморт несложной постановки.

Задачи:

1.

Научить ставить и выполнять задачу тонального и цветового

решения в живописной постановке.

2. Способствовать развитию чувства цвета и тона через использование живописных приёмов.

3. Развитие у учащихся навыкам самоконтроля и самоанализа.

Оборудование для учащихся:

1. бумага (формат А3),

2. карандаш,

3. ластик,

4. краски гуашевые,

5. кисти,

6. палитра.

Оборудование для учителя:

1. муляжи фруктов, драпировка, кофейник,

2. методические таблицы,

3. образцы творческих работ учащихся.

Структура урока: 
1.Организационный момент (1мин) 
2.Объяснение (8мин)
3.Самостоятельная работа (25мин) 
4.Анализ работы (10 мин) 
5.Окончание урока (1мин).

План урока:

1. Организационный момент.

2. Теоретическая часть: объяснение материала, необходимого для решения поставленных задач.

3. Практическая работа учащихся.

4. Подведение итогов урока.

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие, организация рабочего

места учащихся.

2. Сообщение темы урока. «Цветовая гармония».

3. Вводная беседа. Объяснение преподавателем выполнения

задания.

4. Выполнение практической работы. Обсуждение возникшей проблемы.

5. Анализ работы. Просмотр и обсуждение работ.

6. Завершение урока.

Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольберта-

ми, на них кнопками закреплена бумага формата А3. На табуретках около каждого ученика приготовлены гуашевые краски, кисти, палитра, вода для рисования. Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы.

Сегодня у нас урок живописи и начать наше занятие я хотела бы с красивого высказывания: Какая это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься.  

Паскаль.

 

Так размышлял великий Паскаль, образно выражая почтительное недоумение человечества перед тайной искусства, — эта мертвая природа окружает нас повсюду. Неподвижная натура живет своей тихой жизнью, до того как к ней обращается человек. Люди издревле создают вещи, привычно не замечают их, пользуясь ими ежедневно. И только проницательному взгляду художника открывается их скрытая сущность, только с ним они вступают в немой диалог, красноречиво рассказывая о привычках вкусах и укладе жизни, достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Натюрморт утвердил эстетическую ценность привычных обыденных вещей. Своей живописью натюрмористы Голландии убедили мир в том, что простые вещи несут некий смысл и великую красоту. Чувство скрытой жизни, динамика этой жизни и составляют сущность живописи предметов ее философии.

Главная задача искусства и живописи — будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им  мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое видение мира.

Каждый урок живописи натюрморта начинается с композиции, с подбора и расстановки предметов.

Предметы, составляющие ту или иную постановку, должны иметь смысловую связь и, если можно так сказать, родство, определяющееся их применением в жизни. Желательно, чтобы предметы, выбираемые для рисования натюрморта

, были разнообразны по форме, цвету, свойствам материала, отличались и по своей величине. Используемые в постановке драпировки не должны вносить диссонанса. Они должны соответствовать общему замыслу.

Закончив постановку, приступайте к композиции на бумаге. Бумага должна быть плотной — ватман или бумага для акварели. Выбирая размер листа, руководствуйтесь масштабами участвующих в постановке предметов, но так, чтобы изображение было не очень крупным и не очень мелким.

Какой кистью писать – важный вопрос. Он имеет непосредственное значение к технике письма, к масштабу мазка и разнообразию приемов.

Начинающим рисовать на каждом уроке живописи, мы обращаем внимание, что при работе с цветом необходимо частное увязывать с общим. Не нужно смотреть на поставленные предметы избирательно. Изображение всей постановки в цвете не складывается механически из отдельных деталей, скопированных изолированно, а образуется из гармоничного сочетания деталей и цвета в целом.

Следующая стадия работы – рисунок. Прежде, чем к нему приступить, утвердитесь в композиционном решении, сделав в эскизном альбоме несколько пробных рисунков карандашом.

Набросав рисунок, проверьте правильность пропорций, перспективы, а также масштаба предметов. Затем обязательно нарисуйте наиболее характерные детали. После чего приступайте к работе с красками, к живописи.

С чего начать писать? Лучше начать с предметов, имеющую яркую и чистую по тону окраску: «живопись от  темного».

В нашей постановке такими являются виноградная гроздь и тёмно- зелёная драпировка, поэтому в нахождении их цвета легче избежать ошибок. Кофейник, яблоко и светлая ткань менее определены по цвету, поэтому, начав с них, мы ошибочно могли бы написать их более ярко, чем они в действительности по отношению к целому, и тогда сразу нарушились бы цветовые соотношения в натюрморте. Цвет виноградной грозди и тёмной драпировки можно взять в полную силу.

Это сразу задаст общий тон цветового диапазона.

Белый кофейник имеет разные оттенки: на освещенной части – одни, в полутени и тени – другие, также нельзя забывать о влиянии рефлексов и отражений. Поэтому, чтобы нам эти различия написать вернее, старайтесь все время видеть весь предмет. Подбирая цвет для освещенной части, смотрите на кофейник, охватывая его вместе с фоном, чтобы выявить основной контраст силуэта по отношению к драпировке.

Одновременно, при живописи гуашью, помните, что краска по высыхании становится более светлой. Поэтому чтобы живопись правильно отображала реальность, кладите краску более насыщенную, чем она вам видится в натуре.

Проложив свет, устанавливайте полутень, а затем тень. Свет может несколько захватывать полутень, полутень может захватывать тень. Тени на предметах под воздействием рефлексов будут отличаться между собой и по светосиле, и по оттенку цвета.

Начиная писать яблоко, сравните его с фоном и остальными предметами. Что светлее? А что холоднее по цвету? Какие различия? Так, все время, задавая себе вопросы и находя ответы, наблюдая натуру, ведите работу дальше. Так ваша живопись не будет «разваливаться». Живопись будет целостной.

Прорисовав последовательно цветом весь натюрморт, проверьте его с расстояния, поставив рядом с натурой.

Занимаясь живописью, работая с цветом, необходимо с первых шагов приучать себя к порядку в работе, не торопиться, проверять себя непрестанно в ходе всего занятия по живописи, от первого и до последнего мазка. Как вести сравнения? Не по контрастам (их нужно лишь иметь ввиду), а по родству взаимных признаков: теплые с теплыми, холодные с холодными, светлые со светлыми, темные с темными, слабонасыщенные со слабонасыщенными. Это аксиомы 

живописи.

Устанавливайте в постановке натуры самые цветные по насыщенности участки для теплых и холодных тонов. Держите их в поле зрения, определяя от них производные. Ведь в цвете законы контраста действуют особенно активно, поэтому одна ошибка влечет за собой механически другую.

На этом уроке живописи мы подробно разобрали поэтапное написание натюрморта гуашью от начального замысла до его завершения.

Подведение итогов урока. Просмотр и анализ учебных работ.

Завершение урока. Организованное завершение урока.

Открытый урок по живописи

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Владимирской области «Муромский педагогический колледж»

Открытый урок по живописи

Тема: «Натюрморт из предметов,

сближенных по цвету»

II курс

группа Дз – 2

подготовила:

педагог Кучукова Наталья Ивановна

2015г.

Тема урока: Натюрморт из предметов, сближенных по цвету.

Вид урока: рисование с натуры.

Методы урока: объяснительно – иллюстративный, наглядный, практический.

Цель: расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного, цветового решения.

Задачи:

Образовательные: — закрепить знания и умения линейного построения, сквозной прорисовки, правильной компоновки натюрморта с учетом законов перспективы и композиции; — закрепить знания и умения способов рисования от общего к деталям с выделением композиционного центра; — осваивать законы изобразительной грамоты.

Развивающие: — развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности; — развивать чувство цвета, наблюдательность, умение сравнивать; — развивать приемы работы акварелью; — формировать умение выбирать подходящую цветовую гамму, создавать настроение в натюрморте с помощь цвета; — развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи. — формировать умение выявлять объем предметов с помощью цвета.

Воспитательные: — воспитывать эстетическую восприимчивость; — воспитывать художественный вкус при выполнении натюрморта; — воспитывать способность видеть и понимать прекрасное; — воспитывать интерес к окружающему миру, к предмету “живопись”;
— воспитывать культуру труда.

Оборудование для учителя: натюрморт из предметов быта, наглядное пособие: плакаты по теме «Виды натюрморта», раздаточный материал для викторины.

Оборудование для учащихся: ватман А2, карандаши простые 2м-4м, акварель, кисти, палитра, баночка для воды, ластик, кнопки.

План урока:
1.Организационный момент. 3мин.
2. Сообщение темы. 2 мин. 3.Повторение изученного материала. 5-7 мин.
4. Объяснение нового материала. 2-3 мин.

5. Проверка знаний. Викторина. 10 мин.

6. Практическая работа. 15 мин.

7. Итог урока. Рефлексия. 3-5 мин.

Ход урока:

1. Организационный момент. Организация рабочего места. Проверка правильного размещения учащихся за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. Настрой на занятие. 2. Сообщение темы. Сегодня у нас урок по живописи на тему: “Натюрморт из предметов, сближенных по цвету”. Издавна натюрморт считается лучшей школой реалистического рисования, где художник постигает законы цветовой гармонии и пластику форм, учится мастерству владения техническими приёмами и творческому отношению к натуре. Давайте обратим внимание на цветовое решение нашего натюрморта. Какие особенности вы можете отметить? Композиция кажется однообразной, монотонной. В ней нет ярких, броских акцентов. Она спокойная по цвету.

Ваша задача в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить своё отношение к ним, а через них и к окружающему миру. Мы воспринимаем мир в цвете, бесконечная смена цветовых ощущений сопровождает нас всю жизнь. Для художника важно увидеть не только красоту, но и суметь выразить свое отношение к ней.

3. Повторение пройденного материала

— Что же такое “ Живопись”?

Нам известно несколько определений живописи. Одно из них гласит: “Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль”. И еще одно определение – “Живопись” означает писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавать действительность.
Давайте вспомним, что такое натюрморт?

    Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. “Натюрморт” в переводе с французского означает “мертвая натура”, т.е. “натюрморт” – это постановка из неживых предметов, предметов быта, домашнего обихода. В переводе с немецкого “натюрморт” – означает “тихая жизнь”, жизнь, которую мы так редко замечаем.
В искусстве жестких рецептов нет. Но определенные правила в натюрморте все же есть.

1. Набор предметов не может быть случайным, их должно что-то объединять, в них должна быть заложена определенная идея, тема. Например, предметы труда, растения, овощи и фрукты, старинные или бытовые вещи и т. д.

(демонстрация наглядного материала)

2.Натюрморт должен иметь композиционный центр – предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный.

Вводная беседа:

Художник Н. Крымов говорил: «Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и заканчивая сложной картиной…».
Наша композиция состоит из предметов, сближенных по цвету.

Сегодня мы поговорим с вами о цвете в натюрморте.
— Какие цвета (тёплые или холодные) преобладают в них?

— Как художники передают объём предметов на плоской поверхности картин? — Каким образом художник может выразить свое эмоциональное состояние? (используя разные оттенки красок). — Какую роль в натюрморте играет свет? (свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми, с другой – тёмными. Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.)

— Назовите особенности восприятия цвета: (по светлоте — светлее, темнее; по насыщенности — цвет может быть более или менее ярким, интенсивным; по контрасту — тональному и цветовому).

Работа над натюрмортом — сложный процесс общения художника с предметами,

работа над художественным произведением, при всем разнообразии подходов и творческой индивидуальности мастера, осуществляется поэтапно и проходит закономерные стадии исполнения. Мы с вами уже неоднократно рисовали натюрморты из группы предметов. Скажите, с какими трудностями пришлось вам столкнуться при рисовании натюрморта?

-Бывает сложно разместить (закомпоновать) предметы на листе.

-Предметы то оказываются слишком низко, или «подпрыгивают», приходится все стирать и начинать заново.

-Иногда нарисуешь предмет, а второй не входит.

Вот видите, сколько сложностей подстерегает вас, при рисовании натюрморта. Это происходит, потому что вы рисуете каждый предмет в отдельности.

Но всех этих ошибок можно избежать, если приучить себя видеть и воспринимать натуру целиком.

Чтобы работа проходила успешно, необходимо соблюдать следующие этапы работы над натюрмортом:

1. Предварительный анализ постановки;

2. Композиционное размещение изображения на листе бумаги;

3. Передача характера формы предметов и их пропорций;

4. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения на плоскости;

5. Выявление объемных предметов по светотени;

6. Детальная прорисовка формы предметов;

7. Работа с цветом.

(демонстрация наглядного материала)

Давайте вспомним технические приёмы в акварельной живописи.

В акварельной живописи существуют несколько технических приемов:

«аля-прима» (по сухой или сырой бумаге),

«лессировка» (способ многослойного нанесения акварельных красок).

Сущность приема лессировочного письма заключается в последовательном нанесении прозрачных слоев краски один на другой. В результате таких перекрытий можно получить самые разнообразные цветовые оттенки.

Основная задача акварельной живописи — создание иллюзии трехмерного цветового изображения на плоскости, отображение окружающей действительности живописными средствами. Для натюрмортов на сближенные цветовые отношения характерен один ведущий цвет.

Поиск общих тональных отношений начинается с определения самого светлого пятна в натюрморте, затем самого темного и все другие отношения определяются по отношению к ним. Насыщенность цвета зависит от тона предмета.

Определяя цвет освещенных и теневых поверхностей, не следует забывать о том, что мы должны все время держать во внимании всю постановку, находя цветовые соотношения не только одного предмета, но и всех предметов сразу, то есть решить цветовое соотношение натюрморта в целом.

Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению. Заключительная стадия работы — обобщение, подчинение деталей целому.  Задачей художника является правдиво изобразить с натуры форму и характер предметов — это значит передать с помощью конструкции, перспективы, цветовых отношений, пропорции, объём, пространственное положение предметов и их характер в натюрморте.

4. Проверка знаний. Викторина.

Прежде чем приступить к практической работе проведём викторину на проверку знаний о натюрморте.

Учащимся раздаются листы для записи ответов на вопросы викторины.

Демонстрация наглядного материала.

5. Практическая работа.

Приготовьте своё воображение и вдохновение для выполнения творческой работы.

Приступая к выполнению натюрморта, необходимо, прежде всего, подумать о композиции работы. Важно выбрать соответствующую точку зрения, с которой постановка раскроется наиболее полно и интересно.

ХОД РАБОТЫ – задание делится на несколько этапов:

1) на листе формата А2, с натуры выполняется рисунок карандашом натюрморта из бытовых предметов;

2) выполняется работа в цвете с применением ранее полученных знаний, умений и навыков на колористический и свето-тоновой анализ натюрморта.

После выполнения данного задания студенты приобретают необходимые знания, умения и навыки в работе над колористическим и тональным натюрмортом из бытовых предметов в теплых, сближенных тонах, с теплым контрастным освещением.

Итог урока. Рефлексия.

В конце урока выставляем творческие работы учащихся, коллективно подводим итоги о проделанной работе. Обращаем внимание на композиционное решение. Вопросы для анализа работ:

— справились ли с поставленной задачей?

— у кого получилось лучше, у кого не очень? Кому надо доработать?

— какие трудности возникли при работе?

— закрепились ли знания и умения пройденного материала?

— задания викторины были лёгкими или трудными?

— что нужно делать, чтобы изменить свои результаты?

Учащиеся должны изобразить на листе смайлик, который подходит данной оценке.

Оцените свою работу:

— старалась, у меня всё получилось.

— старалась, но были ошибки.

— у меня не получилось, но я буду стараться.

Список литературы:

1. Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.

2. Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.

3. Виппер Б. Р., Проблема и развитие натюрморта. (Жизнь вещей), Казань, 1922;

4. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.

5. Глозман И. М., К истории русского натюрморта 18 в., в кн.: Русское искусство 18 века. Материалы и исследования, М., 1968, с. 53-71;

6. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.

7. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.

8. Лепикаш В.В. Живопись. Акварель. – М.: Изобраз. искусство, 1974.

9. Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М. : “Просвещение”, 1982.

План-конспект урока по живописи «Тональное решение натюрморта»

План урока “Тональное решение натюрморта”

Тема: Тональное (светотеневое) решение натюрморта.

Предмет: Живопись. 2 курс. Натюрморт. 2 часа.

Цель урока: Выполнить этюд несложной постановки в 2-х вариантах (цветном и монохромном).

Задачи:

1. Научить ставить задачу тонального решения в живописной постановке и выполнять ее.
2. Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи.
3. Воспитывать эстетическое отношение к окружающим предметам.

Оборудование для учащихся:

• бумага (формат А3),
• карандаш,
• ластик,
• краски акварельные,
• кисть,
• палитра.

Оборудование для учителя:

• методические таблицы,
• постановка,
• репродукции картин,
• образцы работ учащихся.

План урока:

1. Организационный момент.
2. Практическая работа учащихся (этюд постановки в цвете).
3. Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.
4. Практическая работа учащихся (монохромный этюд).
5. Подведение итогов урока.

Ход урока

1. Приветствие, организация рабочего места учащихся.

2. Сообщение задачи, поставленной перед учениками. Практическая работа. Выполнение этюда в цвете. Обсуждение возникшей проблемы.

3. Объяснение особенности восприятия цвета:

• по светлоте;
• по насыщенности;
• по контрасту (тональному и цветовому)

Привести примеры работ, где проявляются эти особенности.

Новый термин. Техника “Гризайль” в живописи.

4. Практическая работа: выполнить тот же этюд в черно-белой гамме.

5. Просмотр и обсуждение работ: как помогает монохромная техника выявить светотень и объем предметов в постановке?

Подведение итогов урока, постановка задачи выполнения следующего натюрморта в технике “Гризайль”.

План-конспект урока “Тональное решение натюрморта”

Приветствие, проверка готовности к уроку: ученики сидят за мольбертами, на мольбертах кнопками закреплена бумага формата А3 (горизонтально). На табуретках около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования.

На этом занятии мы выполним два этюда несложной постановки. Разместим их на одном листе, поэтому разделим лист вертикально пополам и выполним два одинаковых наброска предметов постановки. Это эскизная зарисовка, поэтому построение приблизительное, рисуем быстро.

Проверить, правильно ли разместились ученики за мольбертами, всем ли хорошо видна постановка, удачны ли ракурсы. При необходимости (для экономии времени) учитель может помочь правильно разместить предметы постановки на листе, показать, как быстро сделать набросок.

Самостоятельная работа. На левой половине листа ученики выполняют быстрый этюд в цвете. Анализируем возникшие трудности: не всегда удается правильно передать объем предметов, драпировок; в некоторых местах предметы сливаются с фоном.

Давайте рассмотрим особенности восприятия цвета в живописной постановке.

I. Прежде всего, мы оцениваем качество отдельного цветового тона, т. е. положение его на цветовом круге (теплый или холодный, градации оттенков того или иного цвета спектра).

Допустим, цвет мы определили и подобрали на палитре. Достаточно ли этого для светотеневого решения постановки? Разберем особенности восприятия какого-либо цветового оттенка:

II. Насыщенность: отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Другими словами, цвет может быть более или менее ярким, интенсивным.

III. Светлота: степень относительной светлоты единичного тона в соотношении с другими тонами в градации между черным и белым.

Причем мы видим на цветовом круге, что цвета спектра различны по светлоте. Например, оттенки желтого, даже достаточно насыщенного цвета гораздо светлее, чем оттенки насыщенного синего. Этим и объясняются трудности в передаче объема предметов золотисто-желтого или охристого цвета.

IV. Наконец, цветовое пятно всегда связано с окружением: восприятие отдельного цветового тона зависит от взаимосвязи с другими, преимущественно соседними тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет цветовой и тональный (светотеневой) контраст.

Примеры цветового контраста: между теплыми и холодными оттенками, между дополнительными цветами (противоположными на цветовом круге), между хроматическими и ахроматическими цветами.

Для того чтобы лучше передать объем предметов и разобраться в светотеневых градациях, выполним наш натюрморт в технике “Гризайль”.

Гризайль (от франц. gris – серый) – монохромная живопись в сером тоне, преимущественно декоративного назначения. В станковой живописи техника гризайль применяется для выполнения эскиза, в этом случае однотонную живопись любого цветового оттенка называют гризайлью.

Выполним на правой половине листа этюд нашей постановки в монохромной гамме. Цель: выявить объем предметов, светотеневые градации.

Самостоятельная работа учащихся, лучше выбрать черно-белую гамму для удобства сравнения с цветовым эскизом.

Теперь у нас перед глазами цветовое и монохромное решение постановки: что можно доработать в цветовом решении? Усилить тон в теневых областях, уменьшив при этом цветовую насыщенность; при необходимости ослабить тон в освещенных местах.

Итак, подведем итог нашего урока. Вы на своем опыте убедились, как важно ставить перед собой задачу светотеневого решения живописного натюрморта. В решении этой непростой задачи нам помогло обращение к монохромной технике живописи. Вы познакомились с новым термином “Гризайль” и выполнили задание в этой технике живописи.

В работе над следующими живописными натюрмортами вам будет легче верно определить отношения света и тени. А также мы выполним натюрморт в технике “Гризайль”, которая очень интересна и эффектна в исполнении.

Список рекомендуемой литературы

1. Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.
2. Беда Г.В. Живопись М.: “Просвещение”, 1986.
3. Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.
4. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.
5. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.
6. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: “Советский художник”, 1965.
7. Кузин В.С. Психология. М.: “Высшая школа”, 1974.
8. Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.: “Просвещение”, 1982.
9. Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик цвета. “Художественный совет” № 4, 2004.

La Leçon de peinture или La Séance de peinture [Урок живописи или Сеанс живописи]

Впервые Матисс переехал в Ниццу зимой 1917–1918 годов и постепенно стал там более или менее постоянным жителем, оставаясь в городе или его окрестности каждый год до конца своей жизни. Во время своего первого зимнего пребывания он проживал в нескольких скромных отелях, предпочитая жить в уединении. Оторванный от своей семьи, отрезанный от мира парижского искусства и дистанцированный от своих коллекционеров и сторонников, он обратился внутрь себя, чтобы неуклонно сосредоточиться на своем искусстве.Его гостиничный номер стал его студией, и в этом тесном помещении с небольшим количеством мебели и видом на Английскую набережную и море он нашел безграничный материал для картин. Обычно позирует женщина-модель, иногда в изысканном костюме, иногда обнаженная или, как на нашей картине, занятая каким-нибудь неторопливым занятием, например чтением. Матисс работал с огромной концентрацией, пытаясь, по его словам, «продвигаться дальше и глубже в настоящую живопись».

Краска в этой работе 1919 года нанесена тонко и быстро, но видимость спонтанности обманчива, поскольку кажется, что каждый аспект композиции был рассчитан с большой тщательностью.Девушка, поглощенная чтением, — Антуанетта Арно, стройная молодая модель, которая в это время часто позировала Матиссу. Изящная форма ее завитка волос перекликается с картиной в виде ручек зеркала, кривобокого пучка гвоздик и в нарисованном изображении на полотне художницы слева. На протяжении всей картины Матисс соединяет контрастные элементы: светлая муслиновая скатерть, которая сияет на темном шоколадно-черном фоне; реалистическое изображение девушки, обыгранное схематичным, почти абстрактным образом художника; сжатое пространство интерьера, которое протыкается отражением внешнего мира в зеркале.По мере того, как мы изучаем картину, мы постепенно начинаем лучше осознавать вовлеченную в нее хитрость и напряжение, которое Матисс создает посредством противостояния и взаимодействия между этими простыми компонентами.

Название этой картины всегда было загадкой. Иногда его называют «Урок рисования », хотя явных признаков какого-либо обучения нет. Тем не менее, это название, которое сам Матисс либо дал, либо, по крайней мере, принял, когда оно использовалось при его жизни.Возможно, нам не следует придавать этому слишком большое значение, но заманчиво рассматривать саму работу как урок живописи. В этом сложном образе художник словно экспериментирует с основами искусства, проверяя границы между реализмом и абстракцией, между цветом и рисунком, между иллюзией пространства и плоскостностью декоративного рисунка.

Первоначально этот текст был опубликован в журнале 100 Masterpieces: National Galleries of Scotland, Edinburgh, 2015.

Картины коры Амате | Искорка глубокого космоса

На основе «Урока народного творчества» из книги «Художественные проекты со всего мира» (Scholastic 2006) я адаптировала изображения, чтобы создать очень крутую картину «кора» для четвертого класса.

Что вам понадобится:

— 6 x 9 дюймов коричневой или желто-коричневой бумаги (бумажные пакеты или крафт-бумага подойдут так же, как и плотная бумага)

– Темперные краски красного, белого, желтого, зеленого и синего цветов (чтобы обычная темперная краска выделялась на фоне коричневой бумаги, добавьте немного белил в зеленый, желтый и синий. Это достаточно осветлит)

— Маркер Sharpie черный

Я начал этот урок с небольшого рассказа о картинах из коры аматэ, которые использовали индейцы отоми из Сан-Паблито, Мексика. Если вы когда-нибудь делали бумагу в домашних условиях (я делал это, когда мне было шестнадцать!), вы знаете, что в блендер можно положить практически все, взбить, разгладить и процедить. Когда она высохнет, у вас будет бумага. То же самое и с корой. Дети кажутся пораженными тем, что кора дерева действительно может превратиться в бумагу!

Так или иначе… вместо того, чтобы превратить кору в кашицу, мы оторвали края от куска цветной плотной бумаги. Я продемонстрировал правильную технику разрыва бумаги: используйте большой и указательный пальцы обеих рук и медленно рвите.Если у вас нет цветной плотной бумаги, используйте крафт-бумагу или даже бумажные пакеты.

Используя изображения, которые я нашел в Интернете, представляющие мексиканское народное искусство, дети обвели бумагу рамкой, а затем добавили в середину причудливых птиц, мексиканских солнышек и цветов. Я использовал правило трех, чтобы стимулировать повторение: 3 одинаковых птицы (могут быть разного размера), или три одинаковых цветка, или одно большое солнце и 2 птицы одинакового размера. В основном это работало, но многие дети все еще пытались вписать каждое изображение в свои картины.Ой, весело все!

После того, как рисунок был готов, пришло время рисовать. Я использовала темперные краски, но если у вас флуоресцентная темперная краска, самое время их вытащить.

Перед тем, как дети раскрасят, рассмотрите разницу между LINE и SHAPE . Рисуйте внутри фигур, но не над линиями. Это помогает.
Когда краска высохнет, дети могут добавить детали черной ручкой и пройтись по всем линиям (мы еще этого не сделали).

Примечание от Пэтти: после многочисленных просьб я включил полную версию этого проекта (и раздаточные материалы!) в свой буклет с планом урока «Вокруг света»

Картины коры амате четвертого класса

---

A Lesson Guide: Pinnell, William: 9780809327652: Amazon.com: Books

Theatrical Scene Painting: A Lesson Guide, второе издание, представляет собой практическое руководство по рисованию сцен для студентов и новичков, а также справочник для промежуточных художники-декораторы, желающие освежить или дополнить свои базовые навыки. Опираясь на свой обширный опыт преподавания и рисования сцен, Уильям Х. Пиннелл разъясняет и расширяет уроки первого издания, предоставляя подробный обзор основ традиционной живописи сцен.

Руководство не только охватывает основные инструменты и различные методы создания текстур на декорациях, но также включает в себя более продвинутые методы создания сцен, начиная с каменных, деревянных и обоев и заканчивая более сложными методами лепнины, панели, драпировка, листва, блестящий металл, перспективные иллюзии, масштабные передачи, сценические капли и холсты.Пиннелл также включает в себя усовершенствования и украшения, которые могут привести к развитию личного стиля, не жертвуя целью реализма и более продвинутой работы. Также представлены альтернативные методы для достижения различных эффектов.

Живопись театральной сцены: пособие для уроков была первой в своем роде книгой, в которой содержались четкие пошаговые инструкции по рисованию разнообразных базовых и дополнительных эффектов, обычно необходимых для театра. Это новое издание разъясняет происхождение техник рисования и дополнено более четкими пошаговыми описаниями, новыми учебными фотографиями и рисунками, иллюстрирующими каждый основной шаг.Это издание также включает дополнительные проекты живописи и их возможные вариации, галерею из девятнадцати примеров профессиональных сценических работ и расширенный глоссарий для устранения путаницы в терминах.

Полезно как для художников-самоучек, так и для студентов, каждый урок в руководстве может быть отдельной темой или может стать основой для учащегося, чтобы развить навыки для более сложных техник.

Второе издание Театральная живопись содержит множество новых важных проектов по рисованию сцен в более четком формате, расширяет объем примеров живописи и включает обновленные методы, а также новые уроки.Это ясное и легкодоступное руководство дает учащимся возможность создавать узнаваемые иллюзии.

Как научить детей рисовать, первые уроки

Спрамани Элаун

Знакомство с уроками рисования для детей может стать отличным опытом и побудить ребенка заняться рисованием, у которого никогда не было такой возможности.

Вот мои лучшие советы, которые помогут начать рисовать и как подготовить рабочее место для рисования.

Эти советы обеспечат успешную работу как вам, так и ученику.

1. Носите одежду, которая может испачкаться

Носите только одежду , на которую может попасть краска.

Вы можете прикрыться халатом или использовать старые рубашки.

Халаты похожи на кухонный фартук.

Отправляйте домой напоминания, чтобы родители могли надеть на своих детей подходящую одежду для дня рисования.

2. Подготовка к покраске

Подготовьте свое рабочее место, где безопасно проливать жидкость.

Краска возле водопроводных станций. Находясь рядом с ванной или кухней, уборка будет проще.

Салфетки

помогут избавиться от пролитых пятен. Помните, что некоторые краски не так легко смываются, как другие.

Будьте готовы объяснить, где дети могут только рисовать.

Расскажите детям, как вы подготовили рабочее место для рисования.

Подготовьте рабочее место на прочной плоской поверхности, с которой дети могут легко работать.

Наличие станций очистки для мытья кистей и разливов.

Все рабочие принадлежности должны быть рядом, чтобы помочь детям покинуть рабочее место для рисования, например, салфетки, тряпки и умывальники.

3. Безопасные краски для детей

Используйте только детские нетоксичные безопасные краски.

Никогда не используйте краски для взрослых с маленькими детьми.

Краски для взрослых могут иметь предварительные инструкции, которым маленькие дети не смогут следовать.

Некоторые краски для взрослых могут содержать химические вещества, небезопасные для маленьких детей.

Всегда красьте в хорошо проветриваемом помещении с окнами или дверями.

4. Разрешить детям изучать рисование

Предлагайте проекты, которые больше исследуют, с веселыми экспериментами.

Маленьким детям нужно много времени, чтобы узнать, как работают краски и каковы их возможности.

Не ждите, что маленькие дети начнут рисовать реалистичные картинки или смогут копировать картины.

Ваши проекты должны быть веселыми и открытыми для идей и экспериментов.

5. Рекомендации по окраске

Лучшими красками, которые я рекомендую для знакомства с живописью, являются; акварель, детский акрил и сухая гуашь.

6. Окраска поверхностей

Отличные поверхности для покраски; бумага, картон, переработанный картон, акварельная бумага, холст, камни и деревянные поверхности.

7. Инструменты для рисования для детей

Кисти — самый распространенный способ рисования, но не единственный!

Вы можете использовать множество забавных предметов, таких как; палочки, штампы, перья, валики, штампы для картофеля, пузырчатая пленка, капельницы, губки, бутылочки, веревки, шарики и все, что может впитывать краску.

8. Творческое время

Дайте время каждому ребенку исследовать во время рисования. Будьте открытыми и поощряйте все представленные произведения искусства.

9. Очистка

Продемонстрируйте детям старшего возраста, способным помочь, как убирать все инструменты и арт-пространство после рисования.

10. Демонстрация произведений искусства

Разместите произведения искусства, где каждый ребенок сможет насладиться своими достижениями, или разрешите детям забрать произведения искусства домой, чтобы поделиться ими со своими семьями.

Если вы хотите узнать больше об обучении детей, закажите мое полное руководство по обучению детей рисованию, полноцветную книгу — Kids Painting.

Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением

дело о кратких цитатах, воплощенных в критических статьях и обзорах.

Рисование пальцами с целью

Чистый лист гладкой бумаги. Ложка желтой пальчиковой краски. Вы чувствуете волнение? Если вы не рисовали пальцами с детства, пришло время взяться за краски, чтобы напомнить вам о радости незапланированного художественного опыта. Одним из удовольствий рисования пальцами является уникальный процесс исследования и ощущения краски. Студенты могут испытать удивление, увидев, какие изображения внезапно появляются («Эй! Я вижу там лицо!»), и волшебство смешивания цветов. Не говоря уже о том ооуи-липком ощущении, которое нравится большинству детей! И ни на секунду не верьте, что рисование пальчиками предназначено только для детей дошкольного и детсадовского возраста.Дети постарше могут получить столько же (если не больше) удовольствия и эмоционального удовлетворения от этого вида искусства.

Рисование пальцами имеет множество преимуществ. Грязная игра стимулирует чувства. Рисование пальцами укрепляет мышцы рук и пальцев, способствует развитию мелкой моторики. Рисование пальчиками – это открытая и свободная форма самовыражения. Рут Фэйсон Шоу, «первая леди рисования пальцами», заново открыла искусство рисования пальцами в 1930-х годах и разработала краски и техники для его использования с детьми.Шоу сказал: «Рисование пальцами помогает воображению и доставляет удовольствие подсознательно создавать вещи, которые человек, возможно, даже не видел и не мечтал раньше».

Но рисование пальцами дает больше, чем просто возможность для роста и самовыражения. Это также весело! Поощряйте учащихся использовать больше, чем просто пальцы, рисуя пальцами. Сторона руки, полная ладонь. даже предплечье можно покрасить и нанести на поверхность. Чтобы справиться с этим явно грязным видом искусства, имейте под рукой много влажных и сухих тряпок.Накройте поверхность стола пластиковой тканью, которую можно протереть или смыть из шланга. Убедитесь, что дети одеты в халат или рубашку, которые можно снять после занятия искусством. Выделите место для сушки рисунков и много бумаги для детей, чтобы они могли рисовать несколькими пальцами. Приведенные ниже планы уроков рисования предлагают различные целенаправленные занятия по рисованию пальцами.

Уроки рисования пальцами и упражнения:

Радужные пальчиковые краски

Рисование пальцами предназначено не только для начальных классов.Учащиеся с третьего по пятый классы лучше понимают нюансы смешивания цветов, когда они рисуют, используя пальцы в качестве инструментов для рисования. Я бы добавил к этому уроку введение в работу художницы по рисованию пальцами Мэри Энн Брандт, чтобы дать учащимся захватывающие картины, к которым можно стремиться. Продемонстрируйте, как использовать такие инструменты, как палочки для рукоделия и ногти, чтобы срезать деревья и другие природные объекты с окрашенной поверхности. Линия дерева Брандта «Леди из корпуса » — это произведение, которым я хотел бы поделиться со студентами.

Рисунок пальцами и рисунок пером с натуры

На этих уроках дети дошкольного возраста используют осязание для исследования красок, используя свое воображение для воссоздания объектов, которые они видели в природе. Этот набор уроков включает в себя отличные ссылки на книги, которые следует собрать до урока и поделиться ими до и после художественного опыта. Запланируйте время, чтобы выйти на улицу, чтобы посмотреть на облака, прежде чем создавать облачные отпечатки. Попросите родителей пожертвовать старые полотенца для рук и кухонные тряпки, чтобы сделать уборку легкой и экологичной.

Пальцевое развлечение

Этот урок в детском саду предлагает детям увидеть свои руки и пальцы как инструменты для гравюры. Я также продемонстрирую, как добавить штриховку к нарисованным фигурам, используя точки от кончиков пальцев на одной стороне объекта более темного оттенка, а на другой — более светлого оттенка. Студентам также может понравиться изучение эффекта объединения точек двух цветов на кончиках пальцев в одной области. Они могут смотреть на точки вблизи, чтобы увидеть их отдельные цвета, а затем отступить назад, чтобы увидеть, как эти два цвета объединяются, образуя новый цвет, если смотреть на них с расстояния.

Морской инвентарь

Руки и пальцы будут очень заняты на этом уроке! Воспитанники детского сада используют свои красящие мускулы, чтобы нарисовать и раскрасить пляжную фреску. Затем они используют свои навыки рисования пальцами, чтобы нарисовать пенистый белый океан. Затем они используют свои руки в полиэтиленовых пакетах, чтобы нанести клей на пляжную зону, и руками посыпать клей песком. Наконец, они используют свои пальцы для подсчета ракушек и других предметов на фресках. После этого урока их ручонкам понадобится отдых на пляже!

Яркое оперение павлина

Пробудите любопытство у школьников всех возрастов, расследуя павлинов! Вы можете установить связь с изучением птиц в классе, отправиться на экскурсию в зоопарк или на ферму, где дети могут увидеть настоящих павлинов, или вместе с учителем провести урок творческого письма с помощью этого художественного опыта, в котором дети используют разные части своего руки, чтобы создать красочных павлинов.Учителя демонстрируют, как использовать каждую часть руки, следуя шагам, описанным в этом уроке.

Наскальное искусство: знакомство с доисторическими людьми с помощью изображений

Задание 1. Введение в эпоху наскальной живописи

Начните с того, что попросите учащихся подумать о том, где они видели картинки, сообщающие людям конкретную информацию, например указания направления. Направляйте обсуждение, чтобы включить часто встречающиеся международные символы, такие как: не курить, инвалид, мужчина, женщина, парковка запрещена, аэропорт и т. д. Попросите учащихся подумать, почему эти изображения хорошо работают (например, люди, которые не умеют читать на языке, все же могут понять, о чем идет речь). Вы также можете предложить учащимся подумать о том, как они могут рассказать кому-то, кто не находится здесь, о чем-то важном, если учащийся не умеет писать, а у человека, с которым он хочет общаться, нет телефона или электронной почты. Что, если учащийся переезжает в другой район и хочет оставить информацию о своем доме и районе для переехавшей в дом семьи, не говорящей по-английски? Как вы можете дать информацию или рассказать историю, не используя слов? Какую историю может рассказать картина? После того, как учащиеся получат возможность поговорить о том, как общаться, когда письменный и устный язык недоступен, обсудите, как каждая картинка говорит нам о чем-то, и что значения одних картинок более очевидны, чем другие.

 

 

Спросите учащихся, что они знают или слышали о пещерных людях: Что они знают о жизни этих людей? Когда и где они жили? Какие животные жили, когда жили пещерные люди? Для чего пещерные люди использовали животных? Какие инструменты у них были? Почему мы называем их пещерными людьми?

Чем их жизнь похожа и отличается от нашей сегодняшней жизни? Откуда мы получаем информацию о пещерных людях? Вы можете создать и показать учащимся временную шкалу эпохи палеолита, во время которой были сделаны наскальные рисунки Ласко, используя информацию о Хронологии истории, 1 миллион до н.

 

 

Выберите даты, относящиеся к наскальным рисункам и людям, которые их создали, например:

• 250-100 000 лет до н. э. Период нижнего палеолита
• 100 000–35 000 лет до н. э. Это средний палеолит
• 35k-25,000 BCE В Австралии наскальные рисунки аборигенов были сделаны еще в это время
• 35 000–10 000 лет до н. э. Верхний палеолит. Существовали значительные различия в типах используемых инструментов, и, по словам доисторика Дж.Д. Кларк, новое самосознание или забота о делах, не имевших отношения к удовлетворению биологических потребностей. Об этом свидетельствует захоронение мертвых вместе с едой и оружием.
• 33 000–9 000 лет до н. э. Эпоха верхнего палеолита в Европе
• с. 30 400 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Шове, Франция. Первый период пещерного искусства называется ориньякским.
• 28000 г. до н.э. Homo sapiens (современный). Череп взрослого мужчины, найденный французскими рабочими (Л. Ларте) в Кро-Маньоне, Франция, в 1868 году.
• 28000 г. до н.э. Пещера Кюссак во Франции была обнаружена в 2000 г. и содержит рисунки того времени. Также были найдены кости 5 человек эпохи неолита.
• 15000 г. до н.э. К этому времени относятся наскальные рисунки палеолитического человека из Ласко, Франция. Он содержит около 600 картин, 1500 гравюр и бесчисленное множество загадочных точек и геометрических фигур.
• 10 000 г. до н. э. Период палеолита подходит к концу.
• 10 000–3 500 лет до н. э. Неолит или новый каменный век.
• 9600 г. до н.э. Радиоуглеродная дата наскальных рисунков в Ле-Порталь, Франция.Последний период пещерного искусства называется мадленским.

Занятие 2. Исследуйте пещеру Ласко (Франция)

Предложите учащимся изучить наскальные рисунки в ресурсе Cave of Lascaux, проверенном EDSITEment.

 

 

На уроке ваши ученики совершат виртуальную экскурсию по пещере Ласко, месту, где были обнаружены одни из самых ранних известных произведений искусства, записанных людьми. Пещера, обнаруженная в 1940 году четырьмя подростками во время экскурсии на склоне французского холма, представляет собой серию пространств, в которых представлено огромное количество изображений, нарисованных людьми палеолита (каменного века).В Ласко изображено более 600 животных; из них преобладают лошади, за ними следуют бизоны, горные козлы, зубры (вымерший вид быков), олени, мамонты, северные олени, медведи, кошки, носороги, а также несколько птиц и рыб. Эти животные представляют типы фауны, которые были известны людям эпохи палеолита. Кроме фигур животных изображены знаки (связанные с животными) и одна одинокая человеческая фигура, нарисованная с характеристиками животных (голова человека напоминает птичью).Эти изображения дают нам возможность заглянуть в умы и жизнь древних людей доисторического периода.

Район на юго-западе Франции, где расположена пещера Ласко, и склоны Пиренейских гор известны своими многочисленными палеолитическими пещерами. Эти каменные убежища и естественные известняковые пещеры создают идеальные условия для сохранения доисторического искусства. Из более чем 130 пещер в этом районе пещера Ласко является самой известной, но все пещеры являются свидетельством того факта, что ранние люди в совершенстве владели художественными элементами, которые мы знаем сегодня: гравировкой, скульптурой, живописью, и рисование.

Сегодня пещеры закрыты для посещения; они были закрыты в 1963 году после того, как было установлено, что углекислый газ от дыхания посетителей вызывает порчу произведений искусства. Но чудесным искусством пещер все еще можно насладиться на веб-сайте The Cave at Lascaux.

Объясните, что посещение веб-сайта отражает опыт французских студентов, которые были на несколько лет старше ваших студентов сейчас, когда они открыли пещеру в 1940 году. С этим веб-сайтом Министерства культуры Франции ваши студенты могут испытать такое же волнение открытие четверо французских подростков почувствовали.Укажите, что пещера и ее рисунки существовали 17 000 лет, и было удивительно найти их в таком превосходном состоянии.

В классе или на отдельных компьютерах учащиеся могут совершить виртуальную экскурсию по пещере и идентифицировать обнаруженных ими животных. Запишите их находки и другие изображения, которые они заметили, или наблюдения относительно наскальной живописи. Для получения дополнительной информации о пещерах Ласко откройте раскрывающееся меню в левой части главной страницы.

Используя раздел «Посещение пещер» из выпадающего меню в качестве руководства, спровоцируйте обсуждение, спросив класс, что они видят на различных картинках.После того, как они ответят, укажите, что на этих картинах изображены бизоны, олени и другие животные, с которыми пещерные люди были знакомы в своей повседневной жизни. Скажите им, что эти изображения дают нам представление о том, какой была жизнь людей тысячи лет назад. Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:

• Что пытались сказать пещерные художники?
• Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
• Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
• Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
• Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?

Запишите ответы, а затем помогите учащимся проверить веб-сайт в разделе «Париетальное искусство» и объясните учащимся, о чем говорится в тексте.

Спросите учащихся о других проблемах, с которыми пещерные люди могли столкнуться при рисовании стен и потолков пещер. Запишите их ответы и добавьте элементы, которые они могут пропустить: кромешная тьма, неровная поверхность скалистых стен, крутизна и высота, прилипание пигмента к поверхности и т. д. Вы можете напомнить учащимся, что происходит, когда они рисуют мелом на тротуар. Выявите предположения о том, как палеолитические люди преодолели некоторые из этих проблем. Если бы не было электричества, фонарей или спичек, что они использовали для освещения? Как должны выглядеть объекты для освещения? Поручите им посмотреть на лампы и другие инструменты на площадке.

Занятие 3. Исследуйте пещеру Бломбос (Южная Африка)

Предложите учащимся изучить наскальные рисунки, найденные в пещере Бломбос, доступные на проверенном EDSITEment ресурсе Trust for African Rock Art.

 

 

Предложите учащимся подумать, почему пещерные люди сделали эти рисунки. Рассмотрим следующие вопросы:

• Что пытались сказать пещерные художники?
• Как вы думаете, почему на картинах было так много животных и не так много людей?
• Что картины могут рассказать нам о других аспектах жизни пещерных жителей или палеолитических людей?
• Как они делали эти картины, если не было магазинов, где можно было купить краски и кисти или инструменты для резьбы по дереву?
• Какие цвета преобладают на картинах и какие природные источники могли бы обеспечить эти пигменты, если бы в них не было цветных карандашей или фломастеров?

Мероприятие 4.Как на самом деле жили Флинтстоуны?

Чтобы дать вашим учащимся более широкое представление о наскальных рисунках и палеолитических людях, учащиеся могут исследовать другие пещеры во Франции и сравнивать свои находки в нескольких пещерах. Затем они могут описать, что является общим для всего увиденного ими наскального искусства, и отметить некоторые уникальные аспекты искусства в разных пещерах.

Пещера Коскер — На этом веб-сайте описывается пещера Коскер, расположенная на мысе Моржиу, недалеко от Марселя на берегу Средиземного моря.Уникальной особенностью этой пещеры является то, что в ней хранится несколько десятков работ, написанных и выгравированных между 27 000 и 19 000 лет назад. Он украшен разнообразными наземными животными, а также тюленями и гагарками, пятьюдесятью пятью ручными трафаретами и многочисленными цифровыми отметинами, десятками геометрических символов, а также необычным изображением «убитого человека». Как и пещера в Ласко, пещера Коскер закрыта для широкой публики, чтобы обеспечить ее защиту, но виртуальный тур по пещере доступен на указанном выше веб-сайте.

Для общего обзора вы можете ознакомиться со следующими функциями:

Пещера Коскер рассказывает нам немного больше о деятельности человека в период палеолита. Учащиеся должны быть в восторге, увидев трафареты и положительные и отрицательные впечатления от человеческих рук, подобные тем, которые они сделали в качестве художественных проектов для родителей. Укажите, что некоторые пальцы укорочены или отсутствуют. Спросите студентов, каково, по их мнению, значение этого доказательства. [Ученые предполагают, что это может указывать на преднамеренное (ритуальное) или случайное нанесение увечий или, возможно, на форму закодированного общения, похожего на язык жестов для охотничьих ритуалов или инструкций, согласно информации на веб-сайте.]

Пещера Шове-Пон-д’Арк — На этом веб-сайте пещеры есть общая справочная информация о свидетельствах существования ориньякских народов, обнаруженных в Германии, Австрии, Франции, Испании и Словакии. Нажмите «Время и пространство», «Археологический контекст», а для климата и условий окружающей среды нажмите «Географический контекст». Согласно информации, найденной на веб-сайте, этот археологический объект является особенно важной находкой для периода верхнего палеолита, поскольку пещера была обнаружена в регионе Ардеш во Франции, а не в районе, обычно связанном с распространением памятников пещерного искусства. Здесь не только животные, редко изображаемые в наскальном искусстве (например, львы), но и динамичность и изощренность их изображения необычайна.

Задание для учащихся K-2 — Вопросы, адаптированные для Ласко в частях с 1 по 3, можно применить к другим пещерам, упомянутым в части 4. Настройте панель запуска, добавив ссылки на изображения пещер, которые вы обнаружили на указанных выше веб-сайтах пещер. . Вы также можете назначить группы для исследования каждой пещеры и отчета о своих находках.[Примечание: в первой части LaunchPad вы можете направить учащихся в несколько определенных областей пещеры, чтобы им было легче найти китайскую лошадь, бизона, человеческую фигуру с птичья голова и т. д.]

Вы можете использовать подобные вопросы, чтобы вовлечь учащихся и начать обсуждение:

• Как вы думаете, где вы находитесь?
• Что ты видишь?
  (Добавить ссылки для животных)
• Каких животных ты видишь?
• Какие цвета вы видите?
• Как вы думаете, кто сделал эти фотографии?
• Почему?
• Что эти фотографии говорят нам о том, кто их создал?

Купить Урок пейзажной живописи — Microsoft Store

Пейзаж, Уроки масляной пастели. Это приложение для уроков рисования, которое проведет вас от начала до конца рисования. С помощью этого приложения вы также можете рисовать вместе со мной и практиковаться, прежде чем приступить к работе с масляной пастелью. Предпосылки Желание создать произведение искусства. Все, что вам нужно, это масляная пастель и бумага для работы. Пройдя этот курс, вы: Научитесь рисовать без рисования линий. Учитесь рисовать от души. Научитесь рисовать без рисования линий.Научитесь рисовать уверенно. Изучите различные техники, которые я использовал в этой картине. Нарисуйте картину, которую вы с гордостью повесите у себя дома, если будете рисовать вместе со мной. Пейзаж, Урок масляной пастели. Узнайте, как рисовать масляной пастелью с помощью наших уроков и руководств. Эти уроки дадут вам советы и техники рисования масляной пастелью. Если вы совсем новичок в пастельной живописи, или хотите строить на «фундаменте знаний, которые у вас уже есть», Уроки рисования пастелью — это прекрасное путешествие в мир пастели. Я покажу вам различные техники, такие как смешивание под сильным давлением, смешивание под легким давлением, смешивание цветов, точечное нанесение, смешивание, S-граффито по мере необходимости. Я помогу вам обрести уверенность в технике и научиться создавать простые, но динамичные композиции. Вы узнаете, как я использую небрежное, уверенное нанесение меток, чтобы передать энергию и эмоции при рисовании пейзажа! Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам нужна помощь на уроке. Это очень просто, просто следуйте за мной.Давайте начнем.

Показать больше .