Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью.

Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали.

Уроки рисования пастелью: как это делается

Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью.

Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши.

Виды пастели:

Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий.

Бумага для рисования пастелью

Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов.

Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как:

• бархатная бумага;
• пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки;
• предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага.

В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная.

Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Программа курса

1 занятие

Яркий летний пейзаж

2 занятие

Букет полевых цветов

3 занятие

Город

4 занятие

Рисуем человека

Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса.

Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

👩🏻‍🎨 Пастели: рисунок пастелью | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Популярность пастели быстро растет, и чтобы удовлетворять спрос, изготовители постоянно расширяют цветовую гамму и разнообразят форму пастелей. Это может привести к небольшому замешательству, если вы покупаете исходные материалы впервые. Есть два основных вида пастели – твердая и мягкая. В прошлом пастели продавались в виде палочек квадратного сечения (как мелки контэ), а позже в виде палочек круглого сечения различной толщины. В настоящее время некоторые мягкие пастели также выпускаются квадратного сечения, но они имеют специальную маркировку на полях: «мягкие».

Пастель годится как для живописи, так и для рисунка. Мягкие пастели являются лучшими для широких, живописных эффектных штрихов, сделанных боковой стороной палочки. Однако прекрасные линии и штрихи могут быть получены и при использовании кончика, что позволяет как наносить линию, так и создавать мягкие цветовые области.

Все пастели состоят из грунтового пигмента, смешанного с наполнителем и связующим веществом. Для мягких пастелей, состоящих в основном из чистого пигмента, используется небольшое количество связующего вещества, но твердые пастели имеют более высокую пропорцию добавок. Они реже ломаются и более просты в обработке, идеально подходят для техники рисунка, поскольку вы можете использовать сторону палочки для областей тона и кончик или ребро для тонкой линии.Пастельные карандаши – это просто тонкие стержни пастели средней мягкости, заключенные в оболочку из древесины. Такие карандаши очень хороши при выполнении линейной работы, но слишком мягки для создания области тона и наложения цветов растиранием пальцем.

Твердые пастели и палочка, используемая для затушевывания небольших участков:

Пастельные карандаши:

Мягкие пастели:

Совет: для эскизов и зарисовок вне помещений используйте не пастельные палочки, а пастельные карандаши, поскольку они не загрязняют руки и не ломаются в пути.

Слева-направо:

• штрихи боковой поверхностью твердой пастели;
• штрихи концом твердой пастели;
• тонкая линия, проведенная углом твердой пастельной палочки;

Слева-направо:

• штрихи боковой поверхностью отломанной палочки мягкой пастели;
• плотная область и штриховка палочкой мягкой пастели;
• тонкие и широкие линии, выполненные боковой стороной мягкой пастели;

Следы, оставленные пастельным карандашом. Слева направо: штриховка боковой поверхность, кончиком, затенение:

Перекрестная штриховка пастельным карандашом:

В этом изобретательном рисунке художник использовал пастельный карандаш для получения коллажа. Каждая панель окна выполнена другим цветом или на другой фактуре бумаги.

Роджер Хатчинс. Окно, вечер:

Курсы рисования пастелью в СПб

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR. RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2. 1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.

ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Видео-урок рисования пастелью. Лебедь | Изотика

Уделите внимание при рисовании лебедя тому, как лежат свето-тени на его теле, на крыльях, шее, голове. Посмотрите внимательно на цвета теневых участков. У вас может возникнуть искушение изображать тени белого лебедя с помощью серых цветов, но в тенях присутствует множество других оттенков: синие, голубые, сиреневые, тепло-розовые, охристые. Не бойтесь сделать достаточно сильные контрасты между световыми и теневыми участками. Белый цвет в тени по тону может быть таким же как черный цвет на свету.

Для рисования лебедя я использовала серую пастельную бумагу. Можно взять бумагу другого цвета, например темно-синего, тогда меньше внимания придется уделять рисованию воды, частично бумага может сыграть роль фона. Выжмите по максимуму возможности вашего набора пастели, используйте разные оттенки и цвета. Если же набор пастели у вас небольшой, смешивайте цвета наложением друг на друга.

Смотрите подробнейший видео-урок рисования лебедя пастелью и попробуйте нарисовать его вместе со мной.

В первой части мы делаем набросок лебедя, наносим контуры с помощью белого мелка пастели. Можно использовать и другой нейтральный мелок, например светло-серый. Простой карандаш для выполнения наброска использовать не желательно, поскольку на него может плохо ложиться пастель. Затем мы наносим основные тона всего рисунка. Мы работаем над рисунком целостно, постепенно увеличивая степень детализации.

Во второй части мы прорабатываем детали лебедя, уточняем и усиливаем свето-тени, детализируем воду, прорабатываем пену и добавляем отражение лебедя в воде, расставляем акценты и доводим рисунок до завершения.

Не забудьте закрепить рисунок после того как закончите. Пастель сыпучий и легко размазывающийся материал, поэтому покройте готовый рисунок фиксативом или используйте для закрепления обычный лак для волос.

Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, пастель, уроки рисования

Развитие ребенка через рисование: польза рисования для детей

Рисование – первый вид творческой деятельности ребенка. С раннего возраста дети берутся за карандаши и краски, создавая пока еще непослушными ручками свои живописные «шедевры». К начальной школе рисование становится осознанным, систематическим занятием. На этом этапе совершенно не важно, есть ли у ребенка художественный талант. Уроки живописи для него – обязательное условие формирования разносторонней, гармоничной личности.

Роль рисования в развитии ребенка

Картина, написанная маленьким художником, – предмет гордости для любого родителя. Однако для развития ребенка живопись ценна не результатом, а непосредственно творческим процессом.

Польза рисования для детей несомненна и обоснована с научной точки зрения:

1. Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
2. У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
3. В процессе работы ребенок получает реальный результат – рисунок. Это учит его целеполаганию и формирует ориентацию на результативную деятельность.
4. Через рисунок ребенок самовыражается, проецирует на бумагу свое психологическое состояние.
5. Рисование считается успокаивающим и умиротворяющим занятием. Особенно полезно рисовать детям, склонным к капризам, депрессиям и неврозам.
6. Систематические уроки живописи приучают ребенка структурировать время, вырабатывают усидчивость, формируют дисциплинированность.
7. Через живопись дети учатся творчески осмысливать окружающий мир и понимать, что каждый человек имеет собственное восприятие реальности, по-своему видит предметы и явления.
8. Рисование – процесс, предполагающий эксперименты, креативность, индивидуальное видение предметов. Именно в процессе работы над рисунком ребенок учится воспринимать свои ошибки — а как шанс создать нечто новое и уникальное. Такой подход помогает художнику раскрепоститься, стать самостоятельней и успешней.
9. Процесс создания картины позволяет человеку ощущать себя не «песчинкой», а творцом, что благоприятно сказывается на его самооценке и самоидентификации.
10. Рассматривая картины, подбирая палитру, доводя работу до совершенства ребенок учится различать нюансы, видеть общее и частное, сравнивать и обобщать.
11. Главное, что дает рисование детям с точки зрения эстетического воспитания — приобщение к общемировой культуре через изобразительное искусство.
12. Развивая ассоциативное мышление, навыки ориентации в пространстве, проецирования на плоскости, рисование важно для школьников как ключ к пониманию математических, физических моделей и освоению других дисциплин.

Как рисуют мальчики и девочки

Удивительно, но факт: по детскому рисунку можно определить, кто это рисовал – мальчик или девочка. Психологические различия между полами накладывают отпечаток на восприятие и художественное отражение действительности.

У девочек лучше работает полушарие мозга, ответственное за образное мышление, воображение, эмоции. Поэтому маленькие представительницы прекрасного пола уделяют особое внимание мелочам, тщательной прорисовке живых персонажей.

Для мальчиков более характерны технические детали и схематическое изображение людей. Активно задействованное правое полушарие у мужчин отвечает за логику, анализ и буквальное восприятие символов.

Одно и то же задание будет по-разному выполнено сидящими за одной партой учеником и ученицей. Мальчик сосредоточится на детальной проработке автомобилей, зданий, не уделяя особого внимания «украшательствам» и населению выдуманного города. Девочкам интересно заниматься декором, они с удовольствием изобразят занавески на окнах, клумбу с цветами, прорисуют лица и наряды жителей. При этом сам дом вполне может существовать на бумаге в схематичном виде.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

• точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
• без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
• развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Урок. Конспект. Пастель. Пастельные тона. Рисование пастелью. Бабочки. Одуванчики.

Тема: Пастель. Пастельные тона. Рисование пастелью. Бабочки. Одуванчики.

Виды пастели: сухая пастель, масляная пастель, восковая пастель. 

Приемы работы пастелью: растушевка, смешивание цветов, проведение различных линий, штриховка.

Стереть или убрать излишки пастели можно: обычной резинкой или клячей.

Бумага для работы пастелью:  пастельная или тонированная фактурная.

Закрепляется, фиксируется работа: фиксативом или лаком (для волос)

Пастель — (фр. pastel, от лат. pasta — тесто) «сухая живопись» мягкими цветными мелками, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. В процессе изготовления пастельных карандашей их незасохшая масса выглядит как тесто, паста — отсюда и произошло название. У пастели множество нежных оттенков каждого цвета. Пастель используется как для живописи, так и для рисунка.  Техника пастели наиболее подходит для тех рисунков, где цвет и атмосфера более важны, чем мелкие детали.

Виды пастели.
Есть 2 основных вида пастели: твердая и мягкая. 
Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.

твердые пастели реже ломаются, т.к. содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

 Бумага для рисования пастелью. 

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. 
3 типа бумаги для пастели.

Из всех живописных жанров именно пастель является самым нежным, хрупким, самым чутким, мягким, гибким и, конечно же, самым благородным жанром.

Пастель изготовляют из тонко размолотого пигмента, который скрепляется с помощью клея в цветные мелки, спрессованные в виде палочек. Человек испытывает огромную радость от рисования пастелью: это самый быстрый и легкий способ превратить чистый лист бумаги или холст в картину. Пастель – это сухой материал, поэтому для работы вам не понадобятся ни кисти, ни вода. Техника пастельной живописи довольно молода по сравнению с другими классическими техниками. Из вспомогательного средства (её прообраз – рисунок углём, использовавшийся для предварительных набросков) пастель превратилась в самостоятельную и богатую возможностями технику. Этому, несомненно, способствовали её широчайшие возможности в передаче цветовых оттенков. Матовость и нежная бархатистая фактура – наиболее яркие эстетические особенности пастели. Живость красок и пленительная мягкость оттенков привлекали к ней художников в основном портретистов и импрессионистов, уделявших особое внимание передаче тончайших нюансов света и воздуха.

История возникновения пастели приводит нас в 1685 год, когда были написаны первые картины в этой технике. Очень много старых мастеров использовали подкраску пастелью: их картины дышат свежестью и поныне. Обособление пастельной живописи в отдельный вид изобразительного искусства ознаменовалось созданием в конце XIX века особого общества, которое существует и поныне.

С момента открытия пастельной живописи ставится вопрос о том, живопись ли это или все же рисунок. Работы таких художников, как Шарден и Мане, приближают ее скорее к живописи, чем к рисунку. Они покрывали поверхность бумаги слоями цвета и создавали эффект густого слоя краски за счет наложения и размывания пигментов, в бессознательной попытке имитировать живопись маслом. С приходом импрессионистов, в частности Дега, пастель становится скорее рисовальной техникой с выделением линий и подчеркиванием формы, а также с использованием цветной бумаги. Сегодня работы таких художников, как Жорж Сера, доказывают, что обе точки зрения на пастель верны: это и рисунок, и живопись.

Упражнения по проведению штрихов и созданию тона

• Пользуясь мелком по-разному, можно оставлять на бумаге разные следы. Тональные штрихи создаются, если положить мелок плашмя на бумагу.

• Более тонкие штрихи делаются острым краем мелка. Не нужно сильно нажимать на мелок, создавая насыщенный цвет. Даже если целью художника и является густой тон, следует формировать его слой за слоем. 

Пастельный тон можно получить из любого цвета. Добавьте в красную краску белила — получите розовый цвет. Добавьте еще белил — у вас уже будет бледно-розовый, то есть пастельный тон. Можно сказать: пастельный цвет — это тот, который кажется (светлым),почти что белым, или, говоря возвышенным слогом, чувствуется лишь легкое дыхание цвета.

пастельные тона.

Задание: Рисование пастелью бабочек и одуванчиков.

Курс пастельного рисунка для новичков. Любой возраст

Курс знакомит с приёмами и техникой пастели. Вы научитесь подбирать материал и узнаете, на чём и как можно рисовать пастелью. Попробуете пастель в разных жанрах изобразительного искусства: натюрморте, пейзаже, декоративных направлениях. 

Отличительная особенность курса — это поэтапный, логичный подход к выполнению каждого задания. Это возможность с легкостью выполнить любую постановку, раскрыть творческие способности и получить начальные навыки.

 

Перечень уроков из курса пастельного рисунка 

УРОК ПЕРВЫЙ —  Знакомимся с материалами

Познакомимся с основными приёмами и техниками пастельной живописи. На примере простых упражнений попробуете этюдную технику, технику растушевки и декоративную штриховую технику.

 

УРОК ВТОРОЙ —  Этюды овощей и фруктов

На втором занятии мы начнем более подробное знакомство с пастельной техникой на примере этюдов овощей и фруктов.

 

УРОК ТРЕТИЙ —  Работаем с «нулёвкой»

Абразивная бумага! Мы познакомимся с особенностями работы пастелью на наждачной бумаге и сделаем яркую зарисовку архитектурных деталей.

 

УРОК ЧЕТВЕРТЫЙ — Стекло

На данном занятии мы разберем тему передачи материала в пастельной живописи на примере стеклянных предметов. Итогом будет зарисовка в фотореалистичной манере. Блики, тени, рефлексы, — все что нужно для того, чтоб добиться материальности и реалистичности в изображении стекла.

 

УРОК ПЯТЫЙ — Цветы

Цветы в пастельной живописи. На данном занятии мы поговорим об изображении цветов. Какую технику пастельной живописи лучше применять для изображения растений, работа от пятна к деталям. Поговорим о свето-теневой конструкции цветка, проследим, как на нем распределяется свето-тень, и как сделать изображение сочным и ярким, применяя особенности пастельного рисунка.

 

УРОК ШЕСТОЙ — Меловая доска

Пастель — очень многогранная техника. Применяя ее в штриховой манере можно создавать очень стильные и яркие картинки для кафе, оформлять меню, делать иллютрации для журналов и рисовать скетч-буки. На данном занятии мы создадим «меловую доску» или меню на черной бумеге.

 

УРОК СЕДЬМОЙ — Пейзаж

Разберем особенности рисования пейзажей пастелью. Коснемся вопросов воздушной перспективы и выполним небольшую зарисовку в этюдной технике.

 

УРОК ВОСЬМОЙ — Финал!

На итоговой работе мы попробуем применить все полученные знания на примере красивого городского пейзажа.

 

Материалы, необходимые на курс

1. Набор СУХОЙ пастели от 24 цветов
2. Пастельные карандаши: Черный, белый, охра.
3. Пастельная бумага А4 – 8 листов, цвет серый
4. Ластик — клячка

Запись на курс обучения пастельной живописи — 8-927-893-39-37, 89372190464

Техник рисования пастелью: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство

Загрузите Рисование пастелью: заставьте цвет работать в каждом пастельном рисунке бесплатно сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Узнайте, как можно использовать пастель в своих произведениях искусства.Оригинальность пастельной живописи и пастельного рисунка придает то, как цвета смешиваются или накладываются друг на друга непосредственно на поверхности, а не смешиваются на палитре.

С помощью этого бесплатного руководства по технике рисования пастелью Artists Network дает вам инструменты, чтобы научиться рисовать пастелью, сосредоточившись на щедрых цветовых эффектах, предлагаемых этой средой.

Загрузите бесплатную копию сегодня и добейтесь ярких цветов, создавая захватывающие и энергичные портреты и пастельные пейзажи.

Работа с цветом в каждом пастельном рисунке

Ищете загружаемые уроки рисования в Интернете? Что может быть лучше, чем научиться рисовать пастелью по стопам мастера пастели и учителя Фрэнка Федерико в его динамичном подходе к цвету!

Следуйте художественным техникам и советам Федерико по рисованию пастелью и разработайте свой собственный цветовой метод, чтобы добиться спонтанности и энергии в своих пастельных картинах. Цель пастельной живописи — овладеть цветом.« Я прошу своих учеников поэкспериментировать здесь, чтобы увидеть, что работает, а что нет, и узнать, как цвета меняются при сопоставлении. Я призываю их пробовать цвета, исследовать, тянуться и пробовать все, чтобы полностью реализовать свой потенциал как художника. », — говорит Федерико.

Ищете бесплатные уроки рисования пастелью?

Что может быть лучше, чем научиться рисовать пастелью по стопам мастера пастели и учителя Фрэнка Федерико в его динамичном подходе к цвету?

В этом руководстве по технике рисования пастелью Федерико предлагает конкретные и подробные советы по адресу:

• поиграйте с текстурой вашей поверхности
• Используйте глазурь и подкраску для усиления цветовых эффектов
• создают волнение за счет контрастных или дополнительных оттенков
• улучшить взаимодействие ваших форм и ценностей
• достичь страсти в своем искусстве

При рисовании пастельных пейзажей или пастельных портретов именно то, как вы работаете с цветами, создает яркий эффект, за который так любят пастель.Пастели сделаны из чистого порошкового пигмента, их штрихи на поверхности и способ сочетания цветов в композиции уникальны для среды.

Это рисунок пастелью или картина?

Следует ли называть свои пастельные портреты и пастельные пейзажи «пастельными картинами» или «пастельными рисунками»? Это среда, которая определенно стирает границу между рисунком и живописью. Вы будете рисовать пастелью и в конечном итоге получите готовую работу, которая больше похожа на картину, чем на рисунок.Мы в Artists Network не считаем необходимым проводить различие. Эти бесплатные уроки рисования познакомят вас с захватывающими художественными техниками, которые позволят вам выразить свою любовь к цвету с интенсивностью и динамизмом в ваших пастельных композициях.

« Чтобы полностью раскрыть свой потенциал как художника, нужно экспериментировать, », — подчеркивает Федерико. « Главное — пробовать разные комбинации, учиться, открывать. Развивать в себе цветовую интуицию и развивать свой визуальный язык — это действительно большое развлечение.Нарушать правила! Для меня это искусство и творчество. ”

Узнайте, как рисовать пастелью для создания динамического цвета, когда вы получите бесплатный учебник, который понравился экспертам по рисованию сегодня!

Создайте хорошо структурированную композицию с помощью твердого рисунка с хорошо работающими значениями и цветами, и ваши работы будут иметь успех. Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по технике рисования пастелью сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Рисование или раскрашивание твердой и мягкой масляной пастелью с легкими уроками новых техник и методов Учебные пособия по рисованию для мультфильмов и иллюстраций

Основные приемы пастели

Пастель можно использовать по-разному, описанную здесь. Каждую из этих пастельных техник можно использовать отдельно или в сочетании друг с другом для создания пастельной картины.Нет правильного или неправильного пути. Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью.

Выбор пастельной бумаги

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Рисунок с концом пастели

Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку.Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста.

Как рисовать пастелью

Во время недавней поездки на пляж я нашел раковину морского гребешка, наполовину закопанную в песок. что-то в простоте изображения заставило меня захотеть его нарисовать, поэтому я сделал быстрый снимок для справки позже.

Как нарисовать траву масляной пастелью

Если вы рисуете городские пейзажи с парками, фонтанами, загородными домами или таунхаусами, вам нужно рисовать траву. Ярко-зеленый газон может даже покрыть значительную часть вашей картины. Сложно придать газону хорошую текстуру с некоторыми вариациями цвета и оттенков.Я придумал метод наслоения мазков жесткой текстуры разных оттенков и значений, которые смешиваются вместе на больших площадях, чтобы создать впечатление коротко подстриженной травы.

Новинки масляной пастели: Узнать больше

Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях.

Масляная пастель 101: подробное руководство по рисованию масляной пастелью

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Урок рисования пастелью — розовые орхидеи

Для этой второй демонстрации пастельных рисунков я использовал изображение двух ярко освещенных розовых орхидей в верхнем левом углу. Два цветка орхидеи выступают из фона, который состоит из удлиненных листьев, поднимающихся из земли.Нижний фон затемнен и делает орхидеи еще более заметными благодаря контрасту цвета и формы.

Рисование меха — шаг за шагом пастельная демонстрация львенка

Где бы я ни выставлял свое искусство, люди хотят знать, как это было сделано. Сейчас я собираю части семинара, чтобы показать, как поэтапно развиваются мои картины, и методы, которые я использую для их достижения.

Урок пастели

Все о выборе пастели, бумаги и техники их использования.

Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью

Вдохновением для этой поэтапной пастельной картины послужили два вдохновения: во-первых, посещение живописного побережья Цицикаммы, на Южноафриканском Садовом маршруте (см. Справочные фотографии), а во-вторых, приобретение набора бирюзовых пастелей Unison.

Учебное пособие по пастели — Как рисовать пастелью (маяк Гранд-Хейвен)

Для этого урока я использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и пастели Rembrandt Stick. Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

Страница рисования пастелью, шаг за шагом

Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно.

Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью

Демонстрация пленэрной живописи — Город скал с пастелью

Seascape Pastel Tutorial you can Download

Для меня большая честь, что другие художники стремились получить некоторое представление о том, как я работаю, либо просматривая мои видео на YouTube, либо отправляя мне электронное письмо и прося моего совета.

Выбор цвета для пастельных работ

Самый быстрый и простой способ получить набор пастелей — купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают наборы (см. «Лучшие бренды пастели»). Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей

Мягкие и твердые пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира.

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний заснеженный лес!

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний лес!

О пастелях — Чем больше пасты, тем меньше пигмента.Блеск уменьшается. Пастелисты комбинируют типы пастели, используя мягкие для яркости оттенков и полутвердые для рисования и детализации. Мягкие пастели легко крошатся, а более твердые с большим количеством связующего более долговечны. У вас есть выбор между прочностью и блеском.

Введение в рисунок и живопись пастелью — Пастель — прекрасное средство для работы. Если вы привыкли рисовать влажными средами, такими как масло и акрил, вам следует попробовать пастель.Это очень освежающий и приятный подход к созданию искусства. Эта статья познакомит вас с различными доступными пастельными средствами, а также коснется нескольких техник рисования и рисования пастелью, которые вы можете использовать в своем следующем произведении искусства.

Перед покупкой расходные материалы для пастели — Пастели представляют собой палочки из измельченного пигмента, смешанные с мелом и камедью или маслом, а затем сформированные в виде палочек для рисования. Пастель нельзя смешивать на палитре, как краски, ее можно смешивать на бумаге путем наложения или смешивания.

Создание вашего первого рисунка пастелью — Рисунок пастелью предполагает использование краски, имеющей форму вещества, напоминающего мел. У вас могут быть твердые, полумягкие или мягкие пастели, и все они подходят для различных техник рисования пастелью. Если вы только начинаете знакомиться с пастелью, я бы посоветовал попробовать разные типы и выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Пастельные аксессуары для рисования пастелью и углем — Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы.

Техники масляной пастели — Масляная пастель может считаться одним из самых универсальных предметов искусства, в которые вы когда-либо могли инвестировать. Практически любой материал, предназначенный для масляной живописи, будет хорошо работать с ними, и вы можете получить эффекты, аналогичные большинству типов. масляных картин с использованием этих материалов на холсте или гипсовом картоне.

Введение в рисование пастелью — онлайн-уроки искусства

Многие люди используют лак для волос в качестве дешевой альтернативы коммерческому фиксатору, но я бы не рекомендовал это.Лак для волос предназначен для того, чтобы удерживать волосы на месте в течение короткого периода времени. Он не создан для того, чтобы выдерживать испытание временем, и уж тем более не предназначен для того, чтобы выдерживать воздействие падающего на него солнечного света. В результате рисунки, наклеенные лаком для волос, со временем довольно быстро пожелтеют.

Всегда используйте фиксирующий спрей от известного производителя произведений искусства, чтобы обеспечить долговечность ваших работ.

Из коммерческих спреев-фиксаторов вы получаете два вида. Вы можете увидеть разницу, встряхнув баллончик.Если внутри банки есть мешалка, то вы знаете, что содержимое внутри отделяется, когда оно не используется. Я не рекомендую вам использовать этот тип фиксирующего спрея, поскольку вы никогда не уверены, правильно ли перемешано содержимое после встряхивания баллончика. В результате вы можете в конечном итоге покрыть свои работы слоем, который не оптимально перемешан для защиты ваших работ.

Купите тот, в котором нет мрамора, как у бренда выше.

Перед распылением ваших произведений искусства всегда проверяйте, распыляя сначала на запасной лист бумаги, чтобы убедиться, что сопло не заблокировано.Вы же не хотите, чтобы фиксатор брызнул на все ваши работы. Если он заблокирован, я обычно на некоторое время замачиваю насадку в метилированном спирте.

При распылении начните распыление за пределы рисунка и непрерывно распыляйте через противоположный край. Это обеспечивает хороший ровный слой фиксатора по всей длине мазка. Следующим штрихом слегка наложите на предыдущий, чтобы обеспечить покрытие всей иллюстрации и не оставить незащищенных полос на ней.

После распыления дайте рисунку высохнуть, прежде чем переходить к следующим мерам защиты.

Отсюда вы в идеале обрамляете произведение искусства. Пастельные произведения искусства всегда должны быть обрамлены за стеклом, чтобы их нельзя было дотронуться или ударить.

Если вы еще не готовы обрамить произведение искусства, я обычно кладу свои пастельные работы плашмя, одно поверх другого в таком месте, где они не будут случайно наткнуться. Чтобы отделить картины друг от друга, я кладу между ними лист бумаги для выпечки / вощеной бумаги.

Если вы знаете, что собираетесь сделать несколько рисунков, прежде чем вставлять их в рамку, я бы порекомендовал вам приобрести блокнот пастельных листов.Они скреплены спиралью, и у хороших брендов уже есть лист вощеной бумаги между каждым листом.

Есть один недостаток опрыскивания ваших работ закрепителем — это потемнение цвета на произведениях искусства. Если вы собираетесь распылять свои работы, помните об этом при рисовании. Что мне нравится делать, так это подкрашивать блики после высыхания спрея. Если вы тоже хотите сделать это, просто не перерисовывайте весь рисунок, достаточно всего нескольких легких мазков пастелью поверх самых ярких бликов, чтобы рисунок снова появился.

На этом урок завершен. Надеюсь, это вдохновило вас попробовать пастельный рисунок. Это действительно забавная и бесплатная среда для рисования, которая, я знаю, вам понравится!

Чтобы узнать больше о технике рисования пастелью, вы можете следовать моему следующему уроку из этой серии:

Живопись пастелью — уроки рисования

Пастель была упомянута еще в 1495 году Леонардо да Винчи и с тех пор остается популярным материалом для рисования. Вам нужно только посетить художественную галерею, чтобы увидеть, насколько хорошо сохранившиеся пастельные рисунки остаются сильными и яркими по сравнению с некоторыми другими средами, такими как акварель.При работе с пастелью нужно помнить о пыли и обеспечивать надлежащую вентиляцию. Готовые работы также выигрывают от правильного хранения или размещения за стеклом с подходящей матировкой.

Обнаженная женщина

Полин Адэр, уроженка Новой Зеландии, австралийская художница из Квинсленда, специализирующаяся на портретах и ​​обнаженной натуре. В этой пастельной демонстрации Полина работает на гладкой стороне пастельной бумаги Canson Mi Tientes (теплый серый цвет), начиная с рисунка углем, а затем добавляя цвета.

Картина женского обнаженного тела

Тигр, Урок рисования пастелью

Эрик Уилсон — один из ведущих британских художников в области дикой природы и пастели. Его страсть к дикой природе пришла из лет скитаний по высокогорным горам Шотландии. Эрик много путешествовал по отдаленным местам, чтобы изучать животных в их естественной среде обитания, что едва не стоило ему жизни в Зимбабве, когда на него напал черный носорог. Великолепный рисунок тигра выполнен на пастельной бумаге Royal Sovereign.

Картина дикой природы тигра

Пастель мягкая, спиртовой подмалевок

Подмалевки обычно рассматриваются в масляной живописи, но также могут применяться к пастельным картинам. В этом уроке спирт разбивает твердую пастель и создает подмалевок, на который впоследствии наносят слои мягкой пастели.

Как рисовать цветы

Портрет Роберта де Ниро

Жерар Минео — французский художник.В 1980-х годах Джерард много работал, проводя «уличные мастерские», привлекая внимание толпы, которая стояла и наблюдала, как он создает портреты. Сейчас Жерар живет в маленьком красивом городе Бержерак во Франции и продолжает создавать портреты людей и животных. Эта демонстрация пастельного искусства повторяет картину актера Роберта де Ниро с множеством пошаговых фотографий.

Урок рисования Де Ниро

Портрет собаки, Урок пастели

Кари Тиррелл — художник-самоучка, которая работает преимущественно пастелью, рисует животных и людей.Хотя Кари не стремится к фотореализму, люди часто комментируют фотореализм ее работ. Кари является членом Северо-западного пастельного общества, Peninsula Art League, а также членом жюри саморепредставляющих художников EBSQ.

Как нарисовать собаку

Раннее утро в дыму — пастельный пейзаж

Ларри Бловиц имеет национальную репутацию мастера масляной живописи, пастельных портретов и пейзажей, получая награды и награды на национальных выставках с 1962 года.Отдавая дань уважения великим мастерам, Ларри стремится подражать и продолжать традиции «академической» живописи. В этом уроке пастельного пейзажного искусства замечательный баланс света и тени в Грейт-Смоки-Маунтинс.

Урок пастельного пейзажа

Львенок, Картина пастелью

Художник Эрик Уилсон все еще экспериментировал с пастелью при рисовании портрета львенка, но у него получалось с огромным мастерством.

Львенок Art

Советы по рисованию дикой природы

Ли Раст родилась в Мельбурне, Австралия, и с детства страстно увлекалась дикой природой. Его первая персональная выставка состоялась в 2006 году, а в 2008 году он сотрудничал с Мельбурнским зоопарком, проводя художественные демонстрации для ежегодной серии концертов «Сумерки». Две его работы попали в финал конкурса BBC «Художник года по дикой природе». В этом уроке Ли делится советами по улучшению вашего искусства дикой природы, чтобы произвести впечатление!

Советы по рисованию дикой природы

Пастель и акварель, демонстрация портретной живописи

Художница Дебра Джонс демонстрирует технику использования пастели вместо акварели, чтобы обойти некоторые ограничения коммерческой пастельной бумаги.Сначала используется мягкий уголь из виноградной лозы, хотя большая часть угля разочаровывает при нанесении дополнительных акварельных мазков. Пастель наносится на последние слои.

Пастель и акварель

Узнайте, как сделать пастель своими руками

Филлис Рассел Франклин рисует с самых ранних своих воспоминаний, но работа в корпоративном мире и забота о семье оставляют мало времени, чтобы исследовать свои творческие поиски в более поздней жизни.После выхода на пенсию Филлис смогла вернуться к своему увлечению, она связана со многими художественными обществами и выставляет свои работы на выставках. Изготовление мягких паштетов отнимает много времени и беспорядочно, но чрезвычайно полезно. Филлис покажет вам, как это сделать.

Создайте пастель своими руками

Утки — Урок рисования пастелью

Это руководство по рисованию пастелью для уток начинается с пастельных карандашей Derwent на белой отшлифованной бумаге Уоллиса, а также с использованием мягкой пастели Рембрандта с использованием Gamsol, чтобы превратить пастель в своего рода жидкость.

Как рисовать уток

Парк Золотых ворот в Сан-Франциско, Урок пастельного искусства

«Чтобы мои изображения были успешными, они должны не только привлекать внимание и сердце зрителя, но и заставлять разум осознавать то, что поставлено на карту на нашей планете». — Кларк Митчелл.
Ckark получил образование в Академии художеств в Сан-Франциско. В этом уроке пастельного искусства рассказывается о местном парке Золотые Ворота.

Пастель пейзажная живопись

Безупречных стратегий обучения с использованием меловой пастели (Эпизод 016)

Кэсси безумно любит меловую пастель, и сегодняшний эпизод — это глубокое погружение во все, что вам нужно знать о том, как их обучать. Присоединяйтесь к ней, когда она обсуждает, как «решить проблему беспорядка» из всегда возникающей радужной меловой пыли (9:15), советы по завершению работы с мелом (11:45) и некоторые из ее (и ее учеников) любимых уроков пастелью. (16:45). Полная стенограмма эпизода ниже .

Ресурсы и ссылки:

Выписка

Вы все помните тот арт-проект, над которым вы работали в детстве, когда, когда вы работали над ним, или, может быть, когда вы закончили, вы были просто такими, да, это то, чем я хочу заниматься всю оставшуюся часть моей жизни. жизнь? Для меня это было так, как будто это было вчера. Это был проект меловой пастели, над которым мы работали с абстрактным городским пейзажем, и я был влюблен.Мне нравилась моя работа, и мне очень нравилась меловая пастель. Это был первый раз, когда у меня была возможность поработать с ним. Цвета были такими яркими, и они так красиво сочетались.

Как вы понимаете, мое разочарование, когда я стал учителем рисования и обнаружил меловую пастель, которая была в моей художественной комнате. Да, это было похоже на мел на тротуаре, и в тот момент, когда я нанес мел на бумагу, гвозди оказались на классной доске. На самом деле, от одной только мысли об этом у меня потеют руки. И если вы тоже такие, если вы учитель рисования, но не поклонник меловой пастели, что ж, позвольте мне сказать вам, сегодня я собираюсь передумать.Я обнаружил для своих учеников лучшую пастель, с которой можно работать, а также некоторые из моих самых любимых проектов. Я собираюсь поделиться этим с вами сегодня. Это Everyday Art Room , я Кэсси Стивенс.

Итак, как я уже сказал, большинство мелков, по крайней мере, студенческих классов, мел студенческого качества, который может быть у вас в художественной комнате. Возможно, что осталось от учителя рисования, как и то, что было в моем тайнике, в основном сделано из наполнителя, и вы сразу можете отличить хорошую марку мела от грязной марки.И все дело в весе. Если вы когда-нибудь брали в руки мел, и он не только очень легкий, суперпастельного цвета, но и кажется очень легким, то вы знаете, что то, что вы используете или используют ваши ученики, в основном сделано из наполнителя. . Вместо этого вам нужен мел немного тяжелее, потому что это означает, что он в основном наполнен пигментом. Пигмент, как известно, — это другое слово для обозначения цвета ребенка, цвета. Это не имеет ничего общего со свиньями, и я говорю это только потому, что это то, что я говорю своим ученикам каждый раз, когда говорю слово пигмент.Итак, я знаю, что вы не в неведении. Я знаю, что вы знаете, что такое пигмент, но что я могу сказать, привычки, от них трудно избавиться.

Итак, посмотрите на свое масло … Извините, ваша мелкая пастельная тряпка, и если у вас есть много мелкой пастели, которая очень легкая по весу и цвету, вы можете подумать о том, чтобы подарить ее классному руководителю. Они будут любить тебя вечно. Они могут использовать его на улице, на тротуарах, но вам определенно нужно выбросить его на обочину и вытащить из своей художественной комнаты. Я обещал, что назову мою любимую марку, и довольно много попробовал.Так что возьмите карандаш. Запишите это. Клянусь этими меловыми пастелями. Это Faber-Castell minis. Я покупаю 24 упаковки. Их называют мягкой пастелью. Теперь, полное раскрытие, иногда я работаю с Faber-Castell. Иногда они присылают мне принадлежности для рисования, а иногда я пишу для них планы уроков. Однако это не просто промо. Это я говорю с вами, учитель рисования учителю рисования, это мое варенье.

Теперь, если вы вернетесь к моему блогу, вы можете обнаружить, что я много говорю о бренде под названием Koss, фирменный мел K-O-S-S.Я тоже любил эту марку мела. Чрезвычайно дорого и очень и очень сложно найти. Они не входят в каталоги с произведениями искусства. Раньше мне приходилось покупать их на Amazon, но мне пришлось остановиться, когда Amazon случайно отправил мне мел для волос. Да, мел для волос.

В любом случае, друзья, я говорю вам, упаковка мягкой пастели Faber-Castell minis 24 — это то, где она есть. Вы можете найти их почти во всех каталогах товаров для искусства. Они недешевы, но давайте посмотрим правде в глаза, потому что они недешевы по качеству.Итак, вы собираетесь немного укусить из-за затрат, но я говорю вам, что оно того стоит, и когда меловая пастель более насыщена пигментом, вашим ученикам не придется использовать такое количество. Так что они прослужат немного дольше. Хорошо, я настоятельно рекомендую этот бренд.

А теперь перейдем к мелочам. Как выглядит работа с мелом в вашей художественной комнате? Что ж, я собираюсь выложить это для вас. Я терпеть не могу, когда мел все вместе смешивает все цвета в одном контейнере, потому что, как вы знаете, происходит следующее: все мелки немного пачкаются, и тогда детям трудно понять, какого цвета это что.И давайте будем честными, никто не хочет работать с грязными, отвратительно выглядящими художественными принадлежностями, включая ваших учеников. Теперь вы можете очистить мел, просто положив его в пакет Ziploc с рисом и встряхнув. А рис как бы сбивает грязную грязь с внешней стороны вашего мела. Или вы можете просто не класть все свои меловые пастели в одну емкость.

Вот как я это делаю, и я собираюсь поделиться с вами, как я видел, как другие учителя рисования успешно распределяют свои меловые пастели.Что касается меня, мне подарили кучу этих синих двусторонних контейнеров от компании-поставщика больниц, и я только пытаюсь дать вам это изображение только потому, что они могут быть у вас в комнате или вы даже можете поговорить со своей школьной медсестрой. и скажите: «Эй, а где мне найти эти контейнеры?» В них нет ничего особенного, кроме одного контейнера с двумя отделениями, и для меня я положил с одной стороны все теплые цвета мела, а с другой стороны — все холодные цвета мела.Это отличное изображение для моих учеников, потому что обычно я говорю им, что они могут использовать либо все теплые, либо все холодные, потому что, конечно, как вы знаете, это аналогичные цвета, и они выглядят лучше, когда работают вместе.

Вот как я распределяю мел. На каждых двух учеников есть поднос, одна сторона которого — теплые, а другая — холодные. Я также всегда предоставляю им ламинированный цветовой круг, и я к нему вернусь через секунду. Это еще один обучающий инструмент для них и способ узнать, как использовать мел какого цвета и где.

Хорошо, давай поговорим о том, как я видел, как другие учителя рисования раздавали мел, что тоже замечательный способ сделать это. Те контейнеры для чипсов и погружений, которые можно достать у Долларового дерева. Они большие, пластиковые, круглые. У них есть большой центр, а затем несколько секций, идущих по краю центра. Имеете в виду визуальное оформление? Тогда вы понимаете, о чем я говорю. И я видел, как учителя рисования разделяли мел по цвету на этих подносах, и тогда этот большой поднос, вероятно, мог бы поместиться посередине стола из четырех учеников.Невероятная идея и ваш мел не перепутались.

Теперь мой хороший друг, преподает в средней школе, я недавно был в ее комнате, и она распределяет свои мелки и масляную пастель таким образом, и я начал делать это с помощью масляной пастели. Поскольку у меня есть система, которая работает с моим мелом, я не собираюсь идти по этой дороге за мелом. Итак, позвольте мне рассказать вам, чем она занимается. Она купила кучу этих контейнеров для сортировки бус, и я видела их в магазинах для рукоделия. Обычно они стоят около 2 долларов и закрыты.Когда вы открываете контейнер с пластиковой крышкой, там, вероятно, есть дюжина меньших секций контейнера, и что она делает, так это то, что она хранит свои меловые пастели, организованные по цвету в каждой из этих частей. И, как я уже сказал, она делает то же самое с масляной пастелью, что я начал делать и сейчас люблю. И это здорово, опять же, если вы собираетесь использовать это со старшими учениками, я полагаю, кто, как вы знаете, положит свой мел, скрестив пальцы, обратно в нужную часть контейнера.

Итак, это всего лишь несколько способов раздать ваши меловые пастели вашим ученикам, чтобы они не перепутались. Конечно, в идеале вы могли бы хранить их в прекрасном картонном подносе, в котором вам отправляют мелкую пастель, но если ваши ученики чем-то похожи на моих, они не всегда так аккуратно складывают вещи в эти маленькие контейнеры. Мне нужна система, которая будет немного проще, например, просто вернуть пастель в теплый или холодный цвет.

Теперь, когда мы как бы поговорили о моем любимом бренде и о том, как я распространяю свои меловые пастели, давайте рассмотрим беспорядок, не так ли? Потому что давайте посмотрим правде в глаза, это похоже на радужную пыль в художественной комнате, когда мы работаем с мелом. И если дети не работают с мелом правильно, их рисунки могут вскоре раствориться в смешанном беспорядке. Я говорю своим ученикам, что они должны сделать следующее: я прошу своих учеников, и это обычно, когда мы работаем с мелом, я работаю со своими учениками со второго класса и выше, я скажу им, чтобы они шли к раковине. и возьми два бумажных полотенца.Одно влажное бумажное полотенце, что означает, что им нужно выжать дневной свет из этого бумажного полотенца, чтобы оно не капало, и одно сухое. И причина, по которой у меня есть два бумажных полотенца, заключается в том, что в промежутках между нанесением на палец разных цветов для смешивания меловой пастели они могут просто стереть другой цвет со своего пальца, прежде чем использовать другое. Вытрите влажным бумажным полотенцем и высушите.

Раньше я просто давала своим ученикам детские салфетки, но они были только влажными, а потом, когда дети касались меловой пастели мокрым пальцем, она больше не смешивалась.Раньше я просил своих учеников брать салфетку, накидывать салфетку на палец и растушевывать таким образом, что отлично подходит для детей, которым не нравится идея прикосновения к поверхности бумаги для растушевки. На самом деле, вы должны делать то, что лучше всего для вас и ваших учеников. Если у вас нет раковины, возможно, вы захотите использовать ткани. Как я уже сказал, я этим и занимаюсь. Вот что у меня работает. Тем не менее, я действительно обращаю внимание детей на то, что когда у них есть это влажное и сухое бумажное полотенце, чтобы держать его подальше от своих произведений искусства.То есть не кладите мокрое бумажное полотенце на шедевр, иначе он повредится.

Так что это один из способов справиться с беспорядком. Да, и давайте поговорим о пыли. Когда у моих учеников возникает желание сдувать излишки меловой пыли со своей бумаги, я всегда говорю им, чтобы они взяли свою бумагу, отвернулись от своих друзей и затем осторожно дунули. И они должны делать это только после того, как попытаются растушевать эти маленькие частицы мела. В конце концов, иначе это просто трата меловой пастели.

Итак, как установить рисунок мелом? Это похоже на самую большую головоломку. Итак, я поделюсь с вами тремя моими любимыми, любимыми меловыми проектами. Один из них вам даже не нужно устанавливать. Этот проект поразит вас. Но у меня есть пара любимых мелом проектов, которые, конечно же, нужно установить, когда закончишь. Когда вы готовитесь установить пастельный рисунок мелом, вам нужно его распылить. Так что вместо того, чтобы покупать очень дорогую банку фиксатора, снова сходите к Долларовому дереву или в любой долларовый магазин и купите лак для волос.Не в виде брызг, а в виде аэрозоля.

Теперь я обнаружил, что лак для волос немного изменился, тогда как до того, как он действительно создавал большой туман над произведением искусства, он немного менял цвет. Делает его немного темнее, но раньше был такой тонкий туман, что все заметили бы его. В последнее время я заметил, что вместо мелкого тумана он немного крапчатый и оставляет изображение чуть-чуть крапинками. На мой взгляд, он достаточно тонкий, чтобы совсем не повредить художественное произведение и сделать так, чтобы мелкая пастель не так легко размазывалась.И я обычно делаю это после того, как дети уезжают, приоткрыв дверь, и в моей комнате пахнет, как в 80-е годы, когда у меня есть эта Aqua Net, которая может летать и парить, но, по крайней мере, тогда оформляется картина.

Ладно, друзья, теперь давайте поговорим о трех моих лучших проектах пастелью мелом. Проекты, которые сделают вас большим поклонником меловой пастели, если вы еще этого не сделали. И, кстати, у меня все эти проекты есть как в моем блоге, так и на моем канале YouTube. Не стесняйтесь использовать их в своем мире преподавания искусства.Чтобы найти эти обучающие видео, вам просто нужно заглянуть в плейлист под названием, я думаю, Видео с уроками искусства, что отчасти имеет смысл. Можно подумать, что я запомнил это.

Хорошо, вернемся к моей тройке лучших. Это тот, который поразит вас. Я только что научился этому трюку за лето от моей хорошей подруги Джен, и это потрясающе. Это похоже на революцию в игре с мелом. Так что позвольте мне перестать болтать и приступить к делу. Если вы никогда не использовали жидкий крахмал со своей меловой пастелью, то я советую вам отправиться в ближайший большой продуктовый магазин, потому что я заметил, что в небольших продуктовых магазинах нет жидкого крахмала или в больших коробках любого типа.Пройдите по проходу с прачечной и возьмите Sta-Flo, я почти уверен, что это единственные люди, которые все еще производят жидкий крахмал. Он будет в большом синем флаконе. Распыление жидкого крахмала не поможет. Вам нужен жидкий крахмал.

Пусть ваши ученики возьмут лист бумаги, и мы с моими учениками узнали о художнице Клэр Уэст, которая создает эти прекрасные пейзажи. Поэтому для моих четвероклассников я попросил их просто взять большой лист бумаги размером 12 на 18, сложить его пополам по вертикали или горизонтали для создания пейзажа.Затем они должны были решить, сначала мы начнем с неба, если им нужно небо теплых или холодных цветов. И причина, по которой я заставляю их выбирать тот или иной, заключается в том, что, как вы знаете, когда ученики смешивают все цвета вместе, они получают тот прекрасный коричневый цвет, который всем нам не нравится. Вот почему я обычно делаю либо все теплые тона, либо все холодные, особенно для этого проекта.

Итак, как только они выбрали, какой цвет неба им нужен, они просто создают мелом цветные пятна, и вы знаете, потому что это мел, вам не нужно заполнять его полностью.Это может быть немного светлой окраски пятен. Это не похоже на работу с мелками. Когда на небе появятся все цветные пятна, все, что им нужно сделать, это окунуть палец в жидкий крахмал и нежно помассировать им эти цветные пятна. Я не могу описать вам достаточно, насколько потрясающий этот трюк. Что делает крахмал, так это то, что он как бы превращает меловую пастель в подобие масляной живописи. Это будет выглядеть очень импрессионистично, но крахмал также будет удерживать частицы на месте.Это означает, что никакого распыления на волосы не требуется. Не оставляет никаких странных следов. Дети останутся с чистыми пальцами, потому что крахмал на самом деле чистый, и у них будет это прекрасное небо. Мы сделали то же самое с землей.

Затем, когда они высохнут, они могут просто взять темперную краску или темперные лепешки и закрасить их. Мои ученики рисовали деревья, растения, дома и рыб, когда делали воду. Я имею в виду, возможности безграничны, но если вы никогда не пробовали это, я знаю, что буду продолжать и продолжать, вам нужно налить себе немного жидкого крахмала с помощью мелка.Вы будете поражены. Так что это совет проекта номер один.

Мой второй очень, очень любимый проект пастелью мелом, который также есть в моем блоге и на канале YouTube, — это автопортреты Сандры Зильберцвейг, которые делают мои ученики. Этот, который мы делаем на черной бумаге и мелом, мне кажется, он выглядит так красиво на черной бумаге. Это просто потрясающе. Для этого проекта я также смешала черный клей, которым мои ученики рисовали абстрактное лицо. Когда контуры черного клея высохли внутри каждой секции, которую они создали с помощью черного клея, они использовали аналогичные цвета.

Но давайте вернемся немного и поговорим о черном клее. Вы не можете это купить. Почему Элмер еще не сделал черный клей? Разве они не знают, что мы, учителя рисования, просто ломаем его, делая этот черный клей? Я сделал черный клей несколькими способами. Одним из способов, которым я добился этого в этом году, были туши. Я только что налил огромное количество, и это важно, Elmer’s Glue-All. Не используйте моющийся клей Elmer’s Washable Glue. Я налил огромное количество Elmer’s Glue-All в пластиковый контейнер, а затем постепенно добавил в него тушь и перемешал до получения красивого насыщенного черного цвета.Единственная проблема заключалась в том, что произошла небольшая химическая реакция, я имею в виду, что я не ученый, потому что клей стал очень липким и липким. Я смог налить его обратно в бутылки с клеем, и дети смогли им воспользоваться. Так что это не было проблемой. Хотя я был немного обеспокоен, когда размешивал его.

Так что, если вы столкнетесь с этим, просто знайте, что вы все еще можете положить его в бутылки с клеем, и вы все еще можете его использовать. Раньше я использовал в качестве клея черную темперную краску. Это сработало.Однако я заметил, что линии немного разошлись. Вы должны быть уверены, что используете темперную краску хорошего качества. Не используйте джонки, потому что вы знаете, что это будет в основном вода и она обязательно растечется.

Итак, мои ученики следили за мной вместе с видео, которое я создал. Мы нарисовали абстрактное лицо карандашом на черной бумаге. Отнес эти рисунки обратно на наши места. Оберните эти карандашные линии черным клеем и отложите его, чтобы он высох.На следующем уроке рисования мы узнали все об аналогичных цветах. Поэтому вместо того, чтобы просто выбирать все теплое или все холодное, каждому из моих учеников дали ламинированный цветовой круг. Они могли выбрать любой цвет из своего лотка, поместить его на цветовое колесо, а затем им нужно было выбрать цвет, который был еще двумя цветами в дополнение к тому цвету, который они выбрали на цветовом круге. Поэтому они выбирали аналогичные цвета, и это также позволяло им использовать теплые и холодные цвета в каждой части своего произведения.Да, я не могу достаточно выразить вам, насколько красивым получился каждый из этих портретов. Это всегда конец шоу, когда у нас есть наше художественное шоу. Итак, еще один потрясающий проект мела, которым я просто не могу разделить свой энтузиазм.

И мой последний, на самом деле, тот, который мы делаем каждый год. Я думаю, что мы уже пятый год работаем над этим проектом. Это наш проект Legacy для потолочной плитки, и опять же, это в моем блоге, и вы также можете найти видео. Итак, пару лет назад, четыре или пять лет назад, я пригласил уличного художника в нашу школу, чтобы сделать проект мелом на тротуаре с моими учениками.Между прочим, уличный художник — художник мелом на тротуаре, и идея заключалась в том, что она собиралась сделать свой шедевр на тротуаре снаружи, пока дети работали вместе с ней. Единственная проблема заключалась в том, что в тот день у нас были ливни и возможные торнадо. Так что не совсем погоду на тротуаре.

Так что мне пришлось подумать очень быстро, и я вспомнил, что мой директор сказал мне, что она действительно хочет, чтобы я сделал несколько рисунков на потолочной плитке, и да, я знаю, о чем вы думаете, мой директор потрясающий.Итак, зная, что потолочная плитка, вероятно, имеет текстуру, аналогичную текстуре тротуара, это было то, что мы должны были придумать на лету примерно для 100 второклассников. Мой смотритель смог обработать более 100 потолочных плиток. Мы разложили их все в спортзале, и вам это покажется немного странным, но на самом деле мы не использовали лицевую часть потолочной плитки, потому что они очень пористые, а мел не очень хорошо сработал. когда я делал небольшой пробный запуск. Однако другая сторона потолочной плитки имеет почти такую ​​же текстуру, как и тротуар, и это то, что использовали мои ученики, и это проект, над которым мы работаем каждый год, как я уже сказал, последние четыре года.

Мои ученики рисуют на этой огромной потолочной плитке пастелью мелом. Затем, когда они уходят, мы полностью покрываем его лаком для волос, но, поскольку он сидит в потолке и никто не может его коснуться, он действительно не повреждается. Если, конечно, у нас течет крыша. Но когда они встают, они становятся красивыми, яркими и представляют собой сказочное наследие, и теперь вы можете видеть их в моей школе. Так что это еще один проект, и я не могу не подчеркнуть, насколько он потрясающий и как весело использовать его с мелкой пастелью.

Можете ли вы сказать, что я фанат? Может, мне немного понравится пастель мелом. Большое вам спасибо за то, что позволили мне продолжать и говорить о том, как я их так люблю.

Тим Богатц : Поздравляю с Днем Благодарения от всех нас в The Art of Ed. Я надеюсь, что вам понравилось, и что вы хорошо проводите время вдали от школы. Сейчас мы много говорили об Art Ed PRO, важной подписке для профессиональных учителей рисования. Это профессиональное развитие по запросу с видеоуроками, загружаемыми раздаточными материалами и всевозможными другими ресурсами, которые помогут вам вывести свое обучение на новый уровень.На следующей неделе будут выпущены три новых учебных пакета, в результате чего в библиотеке будет более 50 учебных пакетов, которые должны охватывать практически все, что вам нужно. Новые пакеты обучения, которые выйдут на следующей неделе, включают стратегии для начинающих, о чем Кэсси рассказывала только на прошлой неделе в этом подкасте, а также о том, как преподавать Photoshop и как реализовать установку на рост в художественной комнате.

С таким количеством уже рассмотренных тем и выпуском еще трех пакетов первого числа каждого месяца Art Ed PRO — это то, что вам нужно, когда оно вам нужно.Обязательно ознакомьтесь с ним и запустите бесплатную пробную версию на theartofed.com/pro. А теперь вернемся к шоу.

Кэсси : Давайте немного окунемся в мешок с почтой, ладно? Этот вопрос исходит от Ребекки. Она говорит: «У меня быстрый вопрос. На днях я смотрел вас в прямом эфире на Facebook, и вы говорили о своих новых любимых масляных пастелях. Неоновые, от которых вы без ума. Я размещаю свой арт-заказ и не могу вспомнить бренд ». Привет, да, к слову о пастели, теперь это масляная пастель, и, как она сказала, это мои самые любимые неоновые.И я знаю, о чем вы думаете, мне неоновые неоновые. Поверьте, они вам нужны. Бренд Sargent, это флуоресцентные масляные пастели. Вы можете найти их в своем каталоге художественных принадлежностей. Я также нашла их в Интернете.

Они мои самые любимые в основном потому, что они действительно прекрасно работают, когда вы хотите, чтобы ваши ученики делали резист. Вместо резиста с карандашом, как я часто делал, когда только начинал преподавать, и иногда цветной карандаш был недостаточно восковым или что-то в этом роде. Дети не давили достаточно сильно, чтобы создать действительно хорошее сопротивление.Они такие сливочные и такие мягкие. И не только это, они такие яркие. Я покупаю новый набор каждый год. Как я сказал, и как сказала Ребекка, они мои любимые. Флуоресцентные масляные пастели марки Sargent. Принеси тебе немного.

Спасибо за вопрос, Ребекка. Это потрясающе. Я думаю, мне просто нужно пройти и поделиться всеми моими любимыми материалами, и, конечно же, как только я поделюсь одним, я узнаю все больше и больше от вас, ребята. Так что еще раз спасибо за то, что всегда делились со мной. Если у вас есть ко мне какие-либо вопросы, не стесняйтесь присылать их мне.Вы можете найти меня в The Everyday Art Room на theartofed.com.

Теперь, когда я не перестаю говорить о своей любви к меловой пастели, особенно к этой марке Faber-Castell. Я говорю вам, что они лучшие. Я скажу, что недавно ко мне кто-то обратился и сказал: «Ты знаешь, мне нравятся твои проекты мелкой пастели, которыми ты делишься, но я лично не переношу звук, когда меловая пастель наносится на бумагу». И я это понимаю. Фактически, у меня был студент, который сказал то же самое. Я заметил, что он работал очень, очень медленно, делал много перерывов, и подумал: «Чувак, что происходит? Обычно ты не такой медлительный.И он сказал: «Мне действительно не нравится, как это звучит на бумаге». Да, не все художественные принадлежности подходят всем. Что я сделал, так это то, что поменял его мел на масляную пастель, и мы просто заставили его работать.

И, знаете, то же самое и с вами. Если вы учитель рисования и есть что-то, что вам просто не нравится или вы терпеть не можете, тогда не мучайте себя, обучая этому. Есть и другие способы преподавать теорию цвета, используя все другие художественные принадлежности, которые у нас есть под рукой. Это было немного в стороне, потому что я знаю, что все мы немного по-разному реагируем на звуки и текстуры.Поверьте, я понимаю. Когда я слышу эти дешёвые мелки на бумаге, я чувствую то же самое.

Большое спасибо за то, что позволили мне поделиться своим любимым брендом. Как раздаю мел пастелью. Как я пытаюсь контролировать беспорядок, но, честно говоря, это похоже на радужную пыль. Он попадает везде. И мои любимые проекты. Если вы хотите найти больше проектов пастелью, у меня есть много. Они оба есть в моем блоге и на моем канале на YouTube. Ребята, большое вам спасибо за то, что встретились со мной сегодня, и я поболтаю с вами на следующей неделе.

Знакомство студентов с мелкой пастелью и основными техниками

Пастели для рисования уникальны тем, что они чрезвычайно пигментированы, легко растушевываются и могут использоваться для создания эффектов краски без использования воды. Однако есть определенные техники, которые помогут вашим ученикам научиться рисовать пастелью с большей целеустремленностью и уверенностью.

Знакомство с меловой пастелью в художественном классе

Меловая пастель, в отличие от масляной пастели, может быть проще для учащихся и позволяет рисовать более детально (без потери способности смешивать и накладывать слои).Меловая пастель также создает больше пыли и может легче ломаться и крошиться при дополнительном давлении.

Вариации от мягкой пастели мела до более твердой пастели мела влияют на яркость пигмента, его смешиваемость и вероятность крошиться и ломаться.

• Мягкая пастель мелом: более яркий цвет, хорошо растушевывается, легко рассыпается при надавливании, отлично подходит для наслоения.
• Пастель / карандаши твердым мелом: , легко растушевывающиеся, с меньшей вероятностью ломаться / рассыпаться, отлично подходят для наслоения, лучше для создания мелких деталей.

Купить всю пастель мелом

Купить все пастельные карандаши

Из-за пыли, образующейся при использовании меловой пастели, важно держать поблизости влажное полотенце, чтобы убрать излишки пыли и вытереть руки после смешивания. Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о том, как поддерживать чистоту в художественной комнате при использовании пастели.

5 основных техник использования мягкой пастели для художественного класса

Есть несколько способов, которыми учащиеся могут творить и исследовать использование меловой пастели.Эксперименты с этими методами помогут им развить уверенность и создать более глубокие и сложные произведения искусства.

Рисунок с концом:

Используя пастель, как карандаш, рисуя концом, получается четкая и решительная линия. Изменение давления, которое вы используете, изменит толщину и яркость линии.

Использование края:

Если положить пастель на бок, чтобы использовать край, получается больший цветовой блок. Это отличный способ быстро добавить цвет на большую площадь, а также выделить текстуру пастельной бумаги.

Штриховка и перекрестная штриховка:

Это обычная техника, которая лучше всего работает с более твердыми пастельными карандашами и палочками. Штриховка — это использование тонких параллельных линий для добавления цвета или затенения. Штриховка — это добавление угловых или перпендикулярных линий.

Этот метод особенно полезен при использовании пастели, потому что штриховки можно смешивать вместе, чтобы покрыть большую область цветом, или можно оставить несмешанными, чтобы добавить рыхлую визуальную текстуру.

Смешивание:

Пастельные пигменты можно намазывать и смешивать после нанесения на бумагу. Цвета, расположенные рядом друг с другом, можно смешивать (с помощью пальца или другого инструмента), чтобы смешать новый цвет или создать плавный переход между ними.

Scumbling:

Пастель известна своей исключительной простотой наложения слоев. Scumbling — это процесс мягкого перетаскивания пастели поверх предыдущего пастельного приложения, придающего изображению глубину и визуальную текстуру.

Найдите больше планов уроков искусства и вдохновения

Если вам нужна дополнительная помощь по Art 101 для ознакомления учащихся с новыми инструментами и средствами массовой информации, обязательно посетите страницу категории «Искусство» и узнайте, что нового. Страницы тегов «Искусство 101» и «Планы уроков искусства» полны интересных идей и вдохновения, которые вы можете перенести в свою художественную комнату в этом году.

Подробнее: планы уроков искусства

Также найдите момент, чтобы зайти в интернет-магазин School Speciality, чтобы просмотреть тысячи высококачественных, любимых учителями инструментов и принадлежностей для художественной комнаты.Вы найдете все необходимое, чтобы взять на себя самые большие проекты и уроки.

Купить все: Art Education

8 уникальных техник масляной пастели для детей

Если бы у вас было всего пять долларов, которые можно было бы потратить на художественные принадлежности для вашего ребенка, и вы спросили бы меня, на что их потратить, мне бы не пришлось долго думать. Масляная пастель. Я бы выбрал это предложение. Здесь я перечисляю несколько техник масляной пастели, которые являются моими любимыми способами использования масляной пастели с детьми. Они яркие, красивые и такие веселые! Присоединяйся ко мне!

Почему масляная пастель — идеальный материал для детского творчества….

В общем, все, что можно сделать с мелком, масляная пастель может сделать лучше. Это правда. Мелки — это один из самых распространенных предметов детского творчества, но эти масляные пастели более яркие и универсальные, что делает их более интересными для раскрашивания!

Масляная пастель мягче мелка, поэтому раскрашивание больших пространств или раскрашивание действительно тяжелого, яркого цвета гораздо менее утомительно, чем рисование мелками.

А, по доступной цене. Масляная пастель, изображенная в моих примерах, представлена ​​в наборе из 25 цветов по цене чашки кофе.Я здесь даже не говорю о модном кофе. Я люблю использовать художественные принадлежности, которые не слишком важны для детей. Неинтересно охранять художественные принадлежности от использования, когда ваши дети достигли своего творческого настроения. Эти масляные пастели для школьников, но цвета яркие и гладкие! Мне также нравится эта марка масляной пастели, и я часто использую ее в классе. Поскольку они немного толще, поломка меньше!

Смешивание масляной пастели….

Большинство техник, которые позволяют молодому художнику плавно переходить от одного цвета к другому, связаны с рисованием.И беспорядок. Эта техника масляной пастели — отличный способ позволить вашему ребенку поэкспериментировать, совмещая цвет плюс черный и белый, чтобы добиться гладкой шкалы значений без большого процесса очистки. (Здесь можно бесплатно распечатать значения, если вы хотите глубже погрузиться в эту концепцию!)

Начните с установки небольшого количества среднего цвета или оттенка. Масляная пастель накапливается на бумаге, и это позволяет цветам легко смешиваться. Так что положите средний цвет вниз. Примерно в дюйме от одного конца среднего цвета начните окрашивать белым, пока он не перекроет сам цвет.Поощряйте детей раскрашивать белый цвет на цвет, а затем менять цвет и использовать цветную масляную пастель, чтобы смешаться с белым. Для получения плавного перехода может потребоваться более одного слоя цвета! Продолжайте двигаться вперед и назад!

Проделайте то же самое с черным мелком, чтобы завершить шкалу ценностей. Я считаю этот процесс смешивания значений очень ценным (ха-ха, понятно?), Потому что даже самые большие наборы масляной пастели вряд ли будут включать несколько значений одного цвета.

Обратный рисунок масляной пастелью…

Мне нравится эта техника масляной пастели, потому что в ней есть элемент «Фууууууууууууууууууууууууууууууууууу».Это немного волшебно!

Процесс заключается в том, чтобы полностью покрыть страницу ярким масляным пастельным цветом. Сверху положите простой лист бумаги и нарисуйте. Нарисуйте любой рисунок карандашом, сделав много отметок. Когда бумага будет поднята, красочный рисунок будет перенесен с масляной пастельной бумаги на обратную сторону рисунка. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок!

Масляная пастель резист….

Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. Естественно, они устойчивы к воде. Их цвет остается ярким, когда они окрашиваются акварельными красками, которые представляют около миллиона возможностей для этих двух художественных материалов в сочетании! Может быть трудно убедить детей использовать всю бумагу, включая фон. Сосредоточьтесь на основном объекте, используя масляную пастель, а затем добавьте к фону быструю размывку акварелью, чтобы получить супер законченный вид. Я использовал тот же самый процесс для этого урока рисования линий, и он всегда пользуется успехом!

Растирание текстуры масляной пастелью…

Текстура может быть непростым элементом, который дети могут запечатлеть при рисовании.Но положите что-нибудь с реальной текстурой под бумагу, положите эту масляную пастель боком и потрите взад и вперед. У вас есть текстура, которая визуально отображает предмет, который вы натирали, без каких-либо утомительных навыков рисования.

Мне нравится использовать этот метод для создания интересной бумаги для ткачества и коллажей и, возможно, даже комбинировать его с методом акварельного резиста, описанным выше! Посмотрите на один из моих любимых проектов — этот проект по трению листьев, который сочетает в себе трение текстуры и сопротивление акварели.Это так просто и получается красиво. Каждый. Одинокий. Время.

(Посмотрите эту бесплатную распечатку, чтобы научить своих детей разным типам текстуры!)

Наслоение цветов….

Масляная пастель растушевывается, как банка краски. Ваши дети не увидят результатов, если они будут использовать их для рисования контуров, как если бы они использовали цветные карандаши! Чтобы добиться результата, подобного краске, необходимо действительно нанести масляную пастель толстым слоем, что легко, поскольку пастельные мелки такие мягкие и легко окрашиваются.

Нанесите немного краски, работая вперед-назад или круговыми движениями. Выберите аналогичный цвет (близкий к вашему исходному цвету на цветовом круге) и положите часть этого цвета рядом с вашим оригиналом. Продолжайте накладывать слой одного цвета, а затем другого, пока переход не исчезнет. Если ваш ребенок знает эту технику масляной пастели, он может создать буквально любой цвет, который только может вообразить!

Масляная масляная пастель….

Ладно, это звучит странно. Но странное — это весело, и это определенно немного странно.Прежде чем примерить это на очень драгоценном произведении искусства, поиграйте немного с образцом. Раскрасьте несколько цветов, а затем бегите в ванную, возьмите бутылочку детского масла и пригоршню ватных палочек. Налейте детское масло в какую-нибудь миску с открытым ртом, чтобы можно было окунуть ватную палочку прямо в масло.

Нарисуйте поверх масляной пастели ватной палочкой с добавлением масла и наблюдайте, как масляная пастель становится жидкой и перемещается по странице. В этом посте есть более подробная информация об этом процессе. Это весело!

Нанесение масляной пастели на большие участки цвета….

Вы знаете масляную пастель, с которой снимали обертку для растирки текстуры? Вы можете использовать их и в этой технике масляной пастели! Вместо того, чтобы держать масляную пастель, как если бы вы держали карандаш, положите ее на горизонтальную поверхность и перемещайте туда-сюда! Это быстрый способ добавить не такой насыщенный цвет, который идеально подходит для больших областей, таких как фон!

Масляная пастель царапина….

Возьмите масляную пастель разного цвета и нанесите одну поверх другой толстыми слоями.Зубочисткой поцарапайте масляную пастель и удалите немного цвета. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к небольшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру.

Каждая акция помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!

.