1 2 3 …

Уроки рисования карандашом для начинающих

Карандашный или его еще называют графитовый рисунок, это самый простой и дешевый с точки зрения материалов, вид уроков рисования карандашом. Все что Вам понадобится так это, карандаш Н2 по твердости и листок бумаги, желательно ватман формата А3 или больше, планшет, ластик.

Чему обучает студия Артакадемия на курсе рисунка карандашом?

Каждый урок длится 2 часа (120 минут) за которые в группе до 6-ти человека, каждый из учеников рисует персональное задание. Места в студии распределены таким образом, что бы у каждого из наших посетителей был свой мольберт, подсветка постановки, рабочее место.

Преподаватель работает с каждым отдельно проходя и давая задание, садясь и поправляя ошибки.

Регистрация

067 8037331

Уровень — 1: Азы рисунка, начинаем с куба, шара, пирамиды, цилиндра и других геометрических фигур необходимых для освоения базовых знаний в перспективе, штрихе, построении различных форм являющихся классическими.

Пример рисунка куба карандашом от преподавателя Артакадемии.

Уровень — 2: Части капителей, узоров, классических греческих барельефов таких как розетки, лилии.

Уровень — 3: Начинаем изучать части лица, глаз, рот, нос, ухо Давида все в гипсовом исполнении (постановки в студии Артакадемия)

Вот пример рисунка руки одним из наших преподавателей.

Уровень — 4: Рисунок черепа (гипс), головы различных исторических личностей, Гомэр, Сократ, Венера.

Уровень — 5: Обучение рисунку тела человека с использованием гипсовых фигур экорше Гудон в полный рост, торс Геракла.

Все вышеперечисленные уровни являются разделение блоков обучения. В случае если Вы уже проходили несколько уровней в другой школе, сообщите об этом преподавателю для более динамичного обучения.

Регистрация

067 8037331

Расписание уроков рисунка карандашом

Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут

Карандаш

• Карандаши идут разной мягкости — 9-H это самый твердый то есть светлый в то время как 9 В самый мягкий то есть темный. Естественно на тон карандашного рисунка влияет так же сила нажатия на карандаш. Не волнуйтесь Вы наработаете свой собственный стиль по ходу ваших уроков.На наших уроках рисования карандашом Вы сможете использовать самый распространенный 2В карандаш или так же Вы сможете купить более мягкий в нашей школе.В любом случае Вы можете использовать любой карандаш но 2В даст Вам размах тональности для того что бы вы прочувствовали для начала что Вам подходит.

• Есть множество разных типов бумаг, которые различаются по плотности и жесткости. Артакадемия, на уроки рисования именно карандашом даем бумагу марки «Ватман», «Газнак» которая очень прочная и при постоянном трении резинкой не мочалится как другие.
• Так же, существует бумага с некоторым теснением или если хотите узором, который проступает только тогда когда Вы рисуете и затушовываете поверхность карандашом. Эти бумаги используются только в специфических рисунках с определенными темами, например море или пейзажы — однако в рисунках портретов на уроках рисования карандашом мы рекомендуем обычную, гладкую бумагу.

Резинка

• Первое- существуют несколько видом стирательных резинок таких как мягкие, твердые супер мягкие или (клячки), все они служат на курсах рисования карандашом разным целям.Например супер мягкая резинка вымакивает перетемненную поверхность без нужды втирания ее в бумагу как с другими резинками. Это необходимо в случая учебного процесса когда бумага замазана и измочалена и уже не может выдерживать постоянного трения резинкой и карандашом.Обычные виды резинок уж выбирайте под себя, они все хороши, лучше конечно кохинор мягкий.Есть очень важная деталь в стирательном процессе про которую не стоит забывать, это щиток или просто листок бумаги который Вы подкладываете под свою рабочую руку. Ведь поймите. на именно уроке рисования карандашом вы делаете множество движений рукой которая трется об ваш же рисунок и растирает все что вы создали. Обычный кусок бумаги поможет избежать этого эффекта.

• Вам понадобится доска для рисования.
• Кнопки или зажимы для бумаги.
• Чистая широкая кисточка для смахивания остатков стирательной резинки.
• Влажные салфетки что бы вытирать руки.
• Возможно линейка для начального уровня рисовальщика.

В заключении должен добавить что все уроки рисования карандашом очень различаются, так что прийдя в школу рисования или на курсы рисования карандашом пожалуйста сразу попытайтесь понять что Вы хотите от уроков и в конце концов чем урок должен помочь Вам?

Основы рисунка на первом пробном уроке рисования

Если вы интересуетесь рисованием и хотите познать все тонкости изобразительного искусства, то лучше всего выбрать для обучения художественные курсы Школы-студии «Мастер Рисунка». 

В нашей Школе-студии вы сможете найти программу, отвечающую любым вашим требованиям. Опытный преподаватель Карина Эрнестовна Арутюнова поставит руку, научит уверенно владеть карандашом, поможет овладеть основами академического рисунка, а также подготовит вас к поступлению в главные архитектурные и художественные вузы.

Для того, чтобы начать осваивать технику рисунка на практике, приглашаем вас на пробное занятие. 

На пробном занятии педагог ответит на все ваши вопросы, а именно — обязательно ли обладать способностями к изобразительному искусству, как быстро можно научиться рисовать с нуля и от чего это зависит, а также сколько времени понадобится для подготовки к вступительным экзаменам.

Выбор сделать непросто, в каждой школе свои методики и разный подход. Поэтому, перед началом занятий лучше опробовать методы обучения на себе и познакомиться с преподавателем.

Что вас ожидает на первом уроке по рисованию

Первое пробное занятие включает в себя основные направления академического рисунка. Это поможет вам определиться, какое направление вас больше интересует и чему именно вы хотите научиться.

Во время занятия преподаватель покажет разные техники:

1. Быстрые наброски городских пейзажей и др.

2. Основы перспективы, построение геометрических фигур в перспективе, техники штриховки и др.

В зависимости от вашего уровня подготовки педагог может предложить вам попробовать свои силы в выполнении натюрморта, интерьера, портрета.

На пробное занятие рекомендуется принести с собой 2-3 листа бумаги формата А3.

Итак, рассмотрим подробнее, о чем же пойдет речь.

Уроки скетчинга

Скетчинг – это создание наброска.

Данная техника широко применяется художниками, архитекторами и дизайнерами. Ее суть заключается в том, чтобы быстро передать идею, настроение, образ.

Во время урока преподаватель расскажет о преимуществах скетчинга и объяснит основные моменты его выполнения.

Геометрические фигуры

Для тех, кто планирует поступать в художественный или архитектурный вуз, важно овладеть техникой построения геометрических фигур в перспективе.

Геометрические фигуры – это важнейший элемент академического рисунка. Все изображаемые объекты состоят из тех или иных геометрических фигур. Поэтому для правильного построения и соблюдения пропорций обязательно нужно обладать знаниями по конструктивному рисованию.

На первом пробном уроке вы научитесь видеть в предметах базовые фигуры и овладеете техникой линейного рисунка.

Как происходит обучение рисованию?

В любой области знаний обучение начинается с овладения теоретической базой. Получить знания в области художественного образования вам помогут уроки в нашей Школе-студии.

Для того, чтобы приобрести твердые навыки владения карандашом, нужна ежедневная практика. Благодаря авторским методикам преподавателя Карины Эрнестовны Арутюновой, такая постоянная ежедневная практика принесет вам радость творчества и чувство удовлетворения, а также позволит вам рационально использовать время. С каждым занятием вы начнете рисовать все более уверенно и приобретете навыки самостоятельного рисования.

Пробные уроки рисования проводятся каждый месяц. Просим Вас уточнять даты и время проведения пробных уроков  по указанным номерам телефонов или через форму обратной связи на сайте.

Обучение рисованию в Школе-студии «Мастер рисунка» закладывает прочный фундамент для дальнейшего развития в  области изобразительного искусства. Правильная методика, собственные авторские программы и принцип постепенного усложнение материала приведут вас к исключительным результатам.

Приглашаем Вас в увлекательное путешествие в мир изобразительного искусства! Начните рисовать прямо сейчас! Записывайтесь  сегодня на пробный урок в Школу-студию «Мастер рисунка»!

Похожие записи

с чего начать, азы техники, уроки

Содержание

Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

Подобрать карандаши для рисования

Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой. Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.

Выбрать бумагу для рисования карандашом

Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.

Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.

Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.

Техники рисования карандашом

Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:

• параллельные короткие штрихи
• перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
• длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
• зигзагообразные линии
• волнистые линии
• хаотичные короткие штрихи

Тушевка — разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.

Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.

Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.

Основные правила рисования

Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.

Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Шаг 1 — Эскиз

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Шаг 2 — Контур

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Шаг 3 — Детали

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Шаг 1 — Контур

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Шаг 2 — Детали

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Шаг 3 — Контур тени

Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.

Шаг 4 — Определение светотени

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Шаг 5 — Усиление затенения

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

Шаг 6 — Завершение

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

карандашом, акварелью для детей от 4 лет

• У ребенка формируется художественный вкус и творческое восприятие действительности.
• Развивается позитивное отношение к окружающему миру.
• Улучшается тактильная чувствительность.
• Стимулируются сенсорные и координационные способности.
• Развивается глазомер и зрительная память.
• Координируются образное и абстрактно — логическое мышление.
• Происходит формирование волевых качеств и развивается потребность доводить дело до конца.

Учим ребенка рисовать

Все дети любят рисовать. Если им в этом вовремя помочь, возможно, что со временем это занятие принесет малышу не только удовольствие, но и станет его настоящим увлечением. В возрасте 4 лет ребенка уже можно отдавать в художественную школу, но можно попытаться самостоятельно провести уроки рисования для начинающих и научить малыша основным приемам техники рисования. Если вы хотите привить малышу интерес к рисованию, следуйте основным правилам во время уроков рисования:

• Не оставляйте малыша наедине. Рисуйте вместе с ним. Ваш рисунок для него – пример для подражания.
• Рисуя, поэтапно рассказывайте и показывайте малышу, что и как вы делаете. Можно вместе с ним придумать сказку, касающуюся рисунка.
• Начинать уроки рисования для детей нужно с освоения геометрических фигур, которые в дальнейшем смогут превратиться в нарисованных животных, растений и человека.

Учимся держать карандаш

Рисовать простые фигуры можно с помощью карандашей. Чтобы получить качественный рисунок, необходимо знать, что:

• Нужно выбирать мягкие и полумягкие типы карандашей, чтобы можно было легко стереть ластиком неудавшиеся линии.
• Простой карандаш используют для изображения контуров предмета, эскизов и набросков.
• Цветные карандаши используют для закрашивания фона рисунка.

Уроки рисования карандашом может освоить малыш, которому исполнилось четыре года. Первое занятие стоит  начать с изображения елочки. Чтобы зеленая красавица выглядела эффектно, рисовать ее нужно поэтапно:

• Нарисовать прямую вертикальную линию – ствол елочки.
• От вертикальной линии под углом вправо и влево наискосок проводим линии от макушки будущей елочки к низу. В упрощенном варианте елочку можно считать готовой.
• Однако лучше пойти дальше и обрисовать линии иголочками, а полученный контур дерева закрасить зеленым цветом.

Если взять за основу круги и полукруги, можно изобразить разных животных.

Рисуем карандашом дерево и разукрашиваем

Основы рисования акварелью

Акварелью начинает пользоваться юный художник, которому исполнилось 7 лет. Уроки рисования акварелью увлекают младших школьников, так как эта краска имеет ряд преимуществ:

• Акварель легко растворяется в воде и так же легко ее отмыть от рук и с рабочих поверхностей, например, со стола.
• Можно использовать наименьшее количество цветов этой краски.
• Смешивая основные цвета, добиваются различных оттенков.

Полезные советы для работы с акварелью:

• Рисунок зависит от качества кисточки. Поэтому кисти должны быть мягкими.
• Перед каждым набором краски необходимо промывать кисточку в воде
• Рисовать необходимо на бумаге, специально изготовленной для работы с акварельными красками.

Когда посещать художественную школу

Если ребенок увлечен рисованием и его работы привлекают внимание сверстников, воспитателей в детском саду и других ценителей искусства, следует отдать его в художественную школу. Опытный преподаватель или руководитель художественного кружка поможет совершенствоваться юному дарованию.

Выбор художественной школы – очень важный шаг. От него во многом зависит, продолжит ребенок увлекаться любимым занятием или забросит его в первый же год посещения школы. Принимая решение, в какое именно учебное заведение отдать ребенка необходимо учесть следующие критерии:

• Преподавательский состав. Желательно, чтобы в нем состояли профессиональные художники, имеющие опыт работы.
• Программы обучения должны быть рассчитанные на детей всех возрастов.
• Возраст школы рисования. Чем старше школа, тем богаче ее материальная база, тем солиднее и опытнее ее преподавательский состав.
• Размер оплаты за обучение или занятия проходят бесплатно.

Если ребенок по каким-то причинам не может посещать художественную школу или заниматься индивидуально с преподавателем, на помощь придет видеоурок рисования.

Современные технологии дают возможность, не выходя из дома, научиться рисовать, воспользовавшись видео-уроками рисования через интернет.

Видео: Занятие по рисованию для детей

Список адресов художественных школ и студий по городам России (80 городов)

А

Б

В

Г

Е

И

Й

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Х

Ч

Я

уроков рисования для начинающих — HelloArtsy

Вы совсем новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приводится пошаговое руководство для начала работы сегодня. Не ждите… приступим!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать — определенно непростая задача. Требуется много внимания и правильного взгляда на мир. Нет заменителя тяжелой работы, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с лучшими учебными пособиями по рисованию, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше рисовальное образование займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» — это обычная жалоба. Я искренне верю, что научиться рисовать может каждый. Я бы не смогла называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверила этому, не так ли?

Если не считать крайних физических недостатков, у всех нас примерно одинаковые физические возможности, когда дело касается творчества.Мы не говорим здесь о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, происходят из-за отсутствия у них понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и миром, нарисованным на бумаге. Вы скоро поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию — только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на мгновение сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете свидетелями людей, обладающих некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отвергают навыки рисования как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались предметом своего выбора в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их главный талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, за рисованием! Все эти часы со временем складываются. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие действия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисование — это искусство переноса трехмерных изображений на двумерную поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

Учимся рисовать взрослым

Прочитав последний раздел о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать себя безнадежным.Не надо. Думаю, всем известно, что преимущество в любом деле дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вам просто нужно начать прямо сейчас. Не позже! Представьте, насколько квалифицированными вы станете через год, если бы посвятили себя рисованию 1 час в день каждый день? Вы бы стали лучше на 365 часов! А теперь представьте, что вы тренируетесь по 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Посмотрите эту книгу. Этот образ мышления изменил мою жизнь во всех смыслах, которые только можно вообразить!

Держа карандаш для рисования

Вы собираетесь проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете по-разному держать карандаш в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь.Просмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники — люди упорно-настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десять лет, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и внимательно анализируйте каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний.Я помню, как думал о том, как гордился определенными рисунками и картинами, которые создал в молодости. Тогда я наивно подумала: «Я не смогу улучшить этот рисунок!» Может быть, это было правдой в тот самый момент времени, но когда я сейчас смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, следующий: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художник тратит на обнаружение и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

Прочтите предыдущий пост, который я создал для объяснения ценности, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда будете готовы…

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы ценностей карандашом. Шкала значений — отличный способ легко научиться карандашной технике.

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений.Назовем это четной шкалой значений. Вы должны потренироваться в этом с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой шкалу градуированных значений, и для ее правильного определения потребуется еще немного практики. Тем не менее, стоит потренироваться, поскольку вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу согласования ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Очень важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите. На самом деле, сначала прочтите этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные шкалы и шкалы оценок.

Формы чертежей

Форма — это слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения в своем рисунке, вы готовы к следующему шагу: заливке форм. Уловка рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать точно так же. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не сразу переходите к портрету или пейзажу. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших успехов в своем обучении рисованию.

Вы должны знать четыре основных формы. Практикуйте их и хорошо изучите. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

Четыре основных формы:

(щелкните каждую, чтобы получить пошаговое руководство по рисованию для каждой)

Рисуя эти формы, думайте о науке, лежащей в основе искусства. Великие художники — не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире.

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это упрощает рисование!

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать возможно! Это не врожденный талант, наделенный избранными людьми.

Обучение дозированию

С твердым пониманием ценности и формы следующего препятствия, к которому должен стремиться начинающий художник, — это научиться соразмерять свои рисунки. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерить предмет и перенести эти измерения на бумагу для рисования.

Существует множество инструментов и философий, как правильно рисовать пропорции. Когда речь идет о реалистичности рисования, все сводится к двум методам : Пропорционирование по размеру визира и Пропорционирование сравнительного измерения .Я провел большую часть своей творческой жизни, используя способ сравнительного измерения зрения и рисования. Это только потому, что я так и не узнал о размерах достопримечательностей до тех пор, пока не продвинулся дальше своей художественной карьеры.

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала научиться определять размер прицела, так как это упрощает создание точных рисунков.

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры.Но пока я не получу в руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу отправиться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих собственных работах. Совсем недавно я экспериментировал с размером прицела, и снова мне хотелось бы, чтобы меня учили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Когда вы хорошо разбираетесь в значениях, формах и пропорциях рисования, пора бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы.Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы пока не хотите отвлекаться от цвета. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее четырех описанных ранее базовых форм, но не настолько сложны, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию.Эта традиция зародилась в книгах, ставших популярными у художников-иллюстраторов.

Если вы до сих пор следили за происходящим и читали некоторые из связанных страниц в этом руководстве, вы определенно сталкивались с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта «пошаговая» инструкция является лишь отправной точкой.

Как художник вы должны научиться решать визуальные проблемы. Великие художники — великие мыслители, а не просто мастера, следующие указаниям.

Воспользуйтесь тем, что вы узнаете из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как заштриховать цилиндр, у вас будет больше шансов заштриховать ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

Имея многолетний опыт рисования, я определенно хотел бы знать много вещей, когда был полным новичком.С одной стороны, я бы хотел, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод определения пропорций рисунка с помощью зрительной трубы. Другие техники, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда рада, что была. Во многих вещах я даже разобрался сам, конечно, на собственном горьком опыте.

Проработав более десяти лет с начинающими рисовальщиками, я определил художественную основу для того, что необходимо, чтобы научиться рисовать хорошо. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

1. Практикуйте шкалы ценностей и по-настоящему научитесь определять ценности.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне.
2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты необходимо закрасить градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Изучите прицел с размером ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
4. Вкладывайтесь в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов.00 и хватит на несколько розыгрышей. Не тратьте время попусту на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
5. Поищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда пришел инструктор по рисованию. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Правильное обучение может гарантировать, что вы усвоите вещи правильным путем, а не трудным путем.
6. Маленькие победы! Помните, что обучение рисованию — это долгий и упорный труд . Будьте терпеливы и со временем добивайтесь небольших успехов. Не уступайте простым упражнениям, таким как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. На время займитесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять светом на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на ценности, форме и пропорциях, а не на выборе времени и управлении моделями.Ой! Будь проще.
8. Сходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и хороший способ изучить технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно увидеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих произведениях.

Если вы пришли сюда искать уроки рисования для начинающих и дошли до этого, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем.А пока ознакомьтесь со всеми руководствами, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы по мере необходимости. (учебные ссылки ниже)

Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:

Ссылки на дополнительные чертежи:

уроков для начинающих по обучению рисованию

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы.Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто ученики пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.

Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.

черный / Getty Images

Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.

Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.

мирьянайович / Getty Images

Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.

Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.

Урок по рисованию проволоки

filo / Getty Images

Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.

Вместо этого это простая практика — проследить линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.

Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка для одежды — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.

Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, а затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.

Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Представьте себе это как линию в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере того, как проволока приближается к вам.Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.

Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально размещенных, но пробных линий.

Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой ум и руки для совместной работы.

Бернд Фогель / Getty Images

Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки.Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.

псевдодемон / Getty Images

Чистый контурный рисунок — это, по сути, контурный рисунок. Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистую линию в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.

ilbusca / Getty Images

На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.

Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник использует идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой. Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское.

Научитесь рисовать с помощью руководств, которые помогут вам начать изучение приемов и методов

Научитесь рисовать для детей

Урок рисования для начинающих

Узнайте, как рисовать основные формы предметов и очертания / контуры ваших предметов / моделей с помощью следующих руководств по рисованию для обучения детей рисованию и для всех, кто хочет учиться.

Научитесь видеть и рисовать фигуры и фигуры

Научитесь рисовать предметы и фигуры, которые вы видите, рисуя фигуры вещей с помощью следующих техник Уроки для детей и начинающих

Пошаговые уроки рисования: отличное начало для начинающих

В нашем блоге о рисовании вы узнаете, как рисовать за несколько простых шагов.

Наши детские рисунки

Ознакомьтесь с нашими книжками для рисования для детей

Рисунок для детей

Эти уроки специально предназначены для детей и тех, кто только учится рисовать.

Используйте направление обводки карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Уроки рисования для начинающих

Этот урок рисования был написан для детей, но идеально подходит и для взрослых. Эта серия является результатом многих сеансов зарисовок с моими девушками, во время которых я понял, что есть несколько повторяющихся концепций, о которых я всегда им напоминаю. Для этих уроков я свел много информации к трем основным идеям, которые можно использовать при рисовании

Draw 101: Основы: уроки рисования для начинающих

Если вы хотите научиться рисовать и не знаете с чего начать — начните здесь! В этом разделе уроков «Учимся рисовать» систематизируется все, что вам нужно знать, и проводится каждый шаг по мере того, как вы учитесь рисовать, поэтому сделайте его своей домашней страницей для удобного использования.

ДрагоАрт

DragoArt — отличный центр, полный сотен руководств по рисованию … каждое в пошаговом формате. Это идеально подходит для начинающего художника, который хочет научиться что-то рисовать … просто посмотрите и научитесь рисовать.

DrawSpace

Учитесь у лучших — присоединяйтесь к интерактивному классу, организованному всемирно известными авторами, художниками и преподавателями искусств! Есть целый раздел уроков для начинающих

Рисуем сейчас

Пора узнать, насколько весело и забавно рисовать! Рисование — это способ создания и самовыражения, поэтому результат всегда прекрасен.Простые уроки рисования.

DrawingCoach

Еще один сайт, на котором есть уроки рисования … в основном для рисования. Идеальная простота для новичков.

Начните с этих уроков рисования и узнайте, как видеть и рисовать как художник

Научиться рисовать — это научиться видеть объект, а затем координировать глаза и руки, чтобы передать его с помощью двухмерной поверхности.

KinderArt: Уроки рисования для детей

Уроки рисования, занятия и ресурсы

Как рисовать то, что вы видите

Вы когда-нибудь хотели запечатлеть красивую сцену или объект, просто не сфотографировав его? Вы можете сесть и быстро набросать то, что видите!

Помогая детям научиться рисовать

могут упростить задачу, выделив важную часть наблюдаемого объекта.Они учатся рисовать.

Научитесь рисовать: Что бы вы ни хотели

Из этого туториала Вы узнаете, что просто используя несколько простых фигур, которыми может управлять каждый, вы можете научиться рисовать буквально все, что захотите, с большей уверенностью и удовольствием. Каждый объект, на который вы смотрите вокруг — дом, животное, лицо, лодку, гору, дерево и т. Д., Можно легко построить, используя одну или комбинацию пяти основных форм.

Советы по рисованию для начинающих

Эта статья «Советы по рисованию для начинающих» не предназначена только для маленьких детей. Даже если вы взрослый, вы можете заняться рисованием в качестве хобби. Выполняйте это и практикуйте советы как можно чаще, чтобы добиться более высокого уровня точности.

Начните с рисования сначала карандашных набросков …

Хочешь начать рисовать? Начните с рисования сначала карандашных набросков… Для новичков самое главное — не торопиться. Вы не можете рассчитывать на то, что за час получите идеальный рисованный карандашный набросок. Почти все отличные рисованные карандашные наброски занимали огромное количество времени.

Формы вещей: Уроки рисования 1

Следующий урок представляет собой отрывок из курса рисования «Формы вещей», который скоро будет доступен.

Toad Hollow Studio Уроки рисования для начинающих

Базовые уроки рисования, которые идеально подходят для тех, кто только начинает учиться рисовать.

Научитесь рисовать для детей

Рисование 101 — Уроки и упражнения для начинающих • Блог с инструкциями по рисованию

Добро пожаловать, коллега-энтузиаст рисования! В этом посте мы погрузимся прямо в основы рисования 101, предоставив вам отличные видео-уроки и упражнения от опытных художников.Один из самых эффективных методов улучшения навыков рисования — упражнения. Упражнения расслабят вас, но также научат вас ценным навыкам, таким как управление карандашом, рисование линий, техники и многое другое. Ниже приведены лишь несколько видеороликов, но их гораздо больше. Просто выполните поиск на любом сайте потокового видео, чтобы найти больше бесплатных ресурсов и начать рисовать!

Два упражнения по рисованию для улучшения навыков

Посетите канал художника на YouTube здесь

Базовое ручное управление глазами

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Эд: многие до сих пор комментируют ракурс камеры. это клип четырехлетней давности, который вы заметите, я не только ничего не могу с этим поделать, но и вы увидите, что с тех пор я использовал другие, на данный момент не нуждаюсь в «совете», спасибо. камера была установлена ​​там, где я мог в то время, и я имел лучший вид, не мешая моей руке. если вы используете планшет или телефон, держите его вверх ногами. Эти и другие практические упражнения являются частью еженедельного режима упражнений по рисованию для динамического рисования с Салгудом Сэмом в Syn Studio.http://dd.salgoodsam.com/.

Как рисовать 3D-фигуры

Отличное упражнение по рисованию для начинающих

Загрузите листы с упражнениями: https://mydrawingtutorials.com/a-draw…

Дополнительные курсы рисования: https://mydrawingtutorials.com/store/

Для получения дополнительных руководств по рисованию подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ информационную рассылку: https: // mydrawingtutorials.com / присоединиться к

Почему вам следует практиковаться в рисовании

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Кажется очевидным, что вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь играть на фортепиано, поэтому вам нужно практиковаться в гаммах, когда вы учитесь рисовать. Практикуя и повторяя узоры и рисуя сложные для вас штрихи, вы укрепите мышечную память, как при езде на велосипеде. Если вы можете рисовать, не думая о них, в вашем мозгу остается свободная рабочая память для важных частей рисунка.Помните — практикуйтесь! Упражняться! Упражняться! С отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и своих рассказов.

См. Книги Шу на amazon.com http://amzn.to/Jp6YEW и на amazon.co.uk http://amzn.to/J9lBvk

Как рисовать линии лучше

Качество линий очень важно. Вот как сделать ваши рисунки более профессиональными.Это отредактированное ранее видео.

3 лучших упражнения по рисованию

Вот 3 лучших упражнения для улучшения вашего искусства. Это можно сделать на любом уровне. Это могут сделать новички, профессионалы, дети, что угодно! Практикуйте это несколько раз в день и заполняйте им полные альбомы! Это поможет вам улучшить стабилизацию рукой, чтобы вы могли рисовать очень динамичные линии, и я даже покажу вам, где эти линии можно найти в искусстве!

Лучшее упражнение для улучшения вашего рисунка

Дайте мне возможность уделять больше времени урокам искусства: https: // www.patreon.com/sketchmonster Спасибо моим покровителям! Лучшее упражнение для улучшения вашего общего рисунка — рисование фэнтези. Это одно из лучших упражнений, которые я когда-либо использовал для улучшения своих общих художественных навыков. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

3 важных упражнения по рисованию

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Простые упражнения для улучшения навыков рисования

Изучите некоторые из основных упражнений, которые помогут вам быстро улучшить свои навыки рисования.В этом видео я перечисляю самые простые практические штрихи и различные техники, позволяющие рисовать более прямые линии и более подходящих людей для презентаций архитектуры и дизайна интерьера. Мы также научимся рисовать двухточечные и трехточечные перспективы. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Бесплатно Сделай сам Уроки рисования и практические инструкции для начинающих

Уроки рисования, потрясающий успех с самого начала!

Вот несколько простых уроков рисования . Вы действительно можете научиться рисовать с уверенностью! Прочтите упражнение полностью и начинайте играть!

Несколько простых упражнений на разминку, которые вы можете выполнять.Просто скопируйте изображения ниже. Сначала сделайте несколько петель, стараясь образовать равномерный круг.

Попробуйте разные вещи, например, сохраните одинаковую высоту или расстояние между каждым кругом. Это поможет разогреть мышцы пальцев, кисти и запястья и улучшить координацию глаз и рук.

Фотографии простых упражнений уроков рисования ниже:

Вы можете подумать, что делать это немного просто и скучно. Поверьте мне, это действительно помогает вам начать работу.Иногда это все, что я делаю, когда обдумываю свою следующую картину.

Затем, рисуя карандашные наброски своего объекта, я проверяю небольшой эскиз, чтобы определить, правильный ли объект. Вот почему несколько уроков рисования сейчас так важны для вашего будущего рисования.

Рисование — это навык, который можно довольно быстро освоить заново, и эти уроки рисования — то, что вам нужно. Почему я говорю, что выучил заново? Потому что, , у всех есть такая способность.

В детстве мы все изучали эти упражнения в детском саду и в первом классе.Нас учили писать! Мы научились рисовать разные вещи.

Однако где-то в этом процессе мы получали либо положительное, либо отрицательное подкрепление. Вы либо продолжали рисовать, либо начали смотреть на другие вещи, в которых вы были хороши, чтобы получить это положительное подкрепление.

С этого момента ваши навыки рисования, возможно, начали ухудшаться. Мы можем вернуть их! Начните с этих простых легких уроков рисования!

Уроки рисования простых штрихов

Это кажется обыденным? Поверьте мне, создание листа простых форм, а затем добавление теней снова помогает с координацией глаз и рук.Он учит, что если приложить немного большее давление к карандашу, получится более темная линия, а иногда и более широкая. Изменение давления даст вам эффект от темного к светлому.

Затенение или моделирование — один из ключей к созданию реалистичных картин и рисунков.

Как уже говорилось более подробно о мертвом слое, когда вы сделаете это правильно, ваши картины будут необычными!

Пример изображения ствола на дерево:

Далее, изображение простого яблока:

Уроки рисования роз

Розы могут показаться устрашающими, но это одна из моих любимых вещей для рисования и рисования.Следуйте вместе со мной на этом уроке, который включает в себя 2 видео, в которых рассматривается простой и более сложный рисунок розы.

Перспектива, что это?

Поговорим немного о перспективе. Некоторым это трудно понять, но здесь все объясняется очень просто.

Это больше о том, о чем вам нужно подумать, или немного головных знаний, которые объясняют то, что вы видите в природе. Если при рисовании и раскрашивании вы рисуете и раскрашиваете именно то, что видите, это не будет для вас камнем преткновения.Ключевым моментом здесь является «наблюдение».

Я повторяюсь здесь, потому что это то, что нужно помнить во время ваших художественных путешествий. Вы должны рисовать и рисовать именно то, что ВИДЕТЕ! Не то, что, по вашему мнению, должно быть там, или то, что ваш мозг подсказывает вам, что должно быть там, а только то, что ваши ГЛАЗА показывают вам, чтобы быть там!

Ниже фотографии перспективы:

Пожалуйста, ознакомьтесь с другими уроками рисования ниже.

Больше о перспективе и рисовании того, что вы видите, а не того, что, по вашему мнению, вы должны видеть.

Ваша голова знает, что дорога находится на равном расстоянии от вас по обе стороны (параллельна), но когда вы стоите, вы видите две линии, которые сходятся в точке на дороге перед вами.

Эта точка называется точкой схода. Чтобы рисунок получился убедительным, его нужно нарисовать таким, каким вы его видите. Вы заметите, что вещи, находящиеся дальше от вас, становятся меньше. Яркие вблизи цвета становятся блеклыми и серыми по мере удаления от вас.

Не зацикливайтесь на перспективе прямо сейчас.У натюрмортов будет определенная перспектива, о которой нужно беспокоиться, но если вы нарисуете и раскрасите то, что вы видите, у вас не будет никаких проблем!

курсов цифрового рисования для начинающих — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как я намекал выше, волнение является ключевым показателем того, что вы на правильном пути. Это не обязательно должен быть кокаиновый прилив к мозгу, но он должен немного пощекотать ваше воображение. Смотри, для удовольствия, стань как ребенок, наблюдая, как волшебство разворачивается перед тобой.Многие артисты, как новички, так и опытные, легко устают. Это верный способ попробовать найти другие способы провести время.

Это позор, потому что рисование — это навык, который растет и развивается вместе с вами. Ваш персонаж MMORPG 819 уровня всегда привязан к серверу, принадлежащему игровой компании, и не дает вам такой же степени мастерства или творческой свободы.

Нельзя сказать, что игры плохие, они могут действительно вдохновлять. Дело в том, как вы их используете, как и в социальных сетях.

Дело в том, что мы должны осознавать получение как можно большего удовольствия от начала, процесса и результата рисования. Вот где происходит волшебство. Это не всегда будет весело, но когда вы максимизируете радость, вы максимизируете последовательность.

Просто наблюдайте, как он разворачивается перед вами, как фильм, который вы режиссируете, и сохраняйте привлекательность этого опыта.

Задайте себе конкретные вопросы

«Что я хочу, чтобы мой зритель чувствовал?»

«Как я могу лучше всего передать эту идею?»

«Какое освещение выбрать?»

«Как я хочу, чтобы мои линии соответствовали этому стилю / предмету?»

По сути, это еще один способ снова погрузиться в процесс.Сложите его интригующими и наводящими на размышления вопросами. Они не только повлияют на результат работы, но и помогут вам развиваться и развивать новые пути мышления и техники.

Вот еще несколько примеров:

«Как язык тела персонажа согласуется с тем, что я хочу, чтобы он сказал?»

«Эта композиция наиболее эффективна для моей идеи?»

«Как мне разбить этот процесс на управляемые шаги?»

Попробуйте придумать свои собственные и посмотреть, как они направляют ваш рабочий процесс!

Найдите баланс между прогрессом и совершенством

Вы никогда не достигнете «идеального».«Но вы можете подойти очень близко.

Тем не менее, переход от 95% до 99% обычно требует огромных затрат энергии.

тот факт, что абсолютное совершенство в его наиболее чистой форме недостижимо, не должен отпугивать вас, а, скорее, подстегивать. Творить — это карт-бланш. Откажитесь от своих ложных представлений о том, чтобы что-то было всем, что вы хотите, сразу. Творчество беспорядочно. Может быть трудно расслабиться, но если вы склонны быть более негибким, ваша работа и ваша практика будут жесткими.

Я склонен ошибаться на другой стороне спектра — будучи немного более свободным, чем следовало бы. Даже поспешно. Когда я занимался искусством, мне пришлось перестать слушать энергичную музыку, потому что я не мог контролировать свой темп так, как хотел, а работа всегда была энергичной, но слишком «несовершенной». пронизан ошибками, которые я знаю, как исправить, но не исправил.

Необходимо соблюдать баланс между прогрессом и стремлением к совершенству. Просто делаю что-то. обычно создает что-то с оценкой «тройку».Дарите каждой детали необходимую ей любовь, но не переусердствуйте.

Это своего рода поэтапная основа, но по мере вашего прогресса вы научитесь чувствовать, как двигаться вперед, не торопясь, и как стремиться к совершенству, не отвлекаясь.

Нет никакого «обмана».

Трассировка, текстуры, справочная информация, инструменты, 3D, все это честная игра. Не позволяйте никому подавлять ваше творчество или внушать вам веру в то, что определенные формы выражения являются «обманом».

до тех пор, пока вы не используете явный плагиат чужой работы и не выдает ее за свою собственную, вы можете придумывать то, что хотите, и делать это, как хотите.

Очевидно, вам придется остерегаться создания «костылей», когда вы начинаете рисовать, но если что-то вас не сдерживает, то, скорее всего, у вас все в порядке.

Хорошо провести время над каждой серьезной работой / проектом

Обычно существует два лагеря художников, грубо говоря.

В лагерь «А» входят художники, которые вечно тратят на одно дело и редко рисуют.

Лагерь «Б» — художники, которые все время рисуют, но никогда не вкладывают много времени в одно произведение.

В идеале вы хотите попасть где-нибудь посередине.Обе эти крайности имеют свои пределы в художественном развитии. Возьмите одно произведение, над которым вы работаете в течение недели, но делайте наброски каждый день, чтобы разогреться и изучить. Один из моих любимых художников, Хайме Джонс, сказал, что тратит от 3 дней до 3 недель на произведение. Я всегда использую это как примерный ориентир для моих собственных работ.

Работайте на пределе своих возможностей

Вот где лежит прогресс. Проблемы, которые можно решить, но не слишком много. Однако, если вы освоили что-то (например, позу), вам нужно продолжать дорабатывать, повторять и развивать эту позу, чтобы прогрессировать.

Если нет, вам просто будет скучно, и это заставит ваш разум блуждать. Если вы можете успешно выполнить что-то во сне, тогда вы можете просто спать, не так ли?

Поэтому обязательно найдите край своей зоны комфорта и выходите за его пределы с шагом 1%.

Выберите ключевые основы для применения и закрепите свои методы

Основы многочисленны и разнообразны. Это фундаментальные концепции, которые были выработаны многими художниками, которые всю свою жизнь рисовали и рисовали.Такие вещи, как ценности, грани, композиция, анатомия и тому подобное, — все это достойные области изучения.

Когда вы почувствуете анатомию, ваши фигуры станут лучше.

Как только вы почувствуете перспективу, ваши формы будут лучше соотноситься друг с другом.

Все начинается с обучения основам, а затем стремления применять их каждый раз, когда вы садитесь за работу. Предоставление информации своему уму, а затем возможность двигать рукой и глазом, чтобы воплотить эти техники в реальность.

Конечно, я всегда рекомендую находить собственные способы усвоения и использования основ, но нет ничего плохого в том, чтобы изучать их по книгам, курсам и тому подобному.

Резюме

В заключение, это самые полезные советы, которые я знаю для любого, кто начинает рисовать или начинает новый рисунок, даже если он рисовал какое-то время или чувствует себя более промежуточным.