Курсы рисования в СПб — пробный урок 300 руб. Обучение рисованию для взрослых «АртМир»

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3. 1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Уроки рисования «Урок 1 «С чего нужно начинать учиться рисовать»

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисова­нию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, что­бы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмот­реть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это назы­вается «в трёх измерениях». Расстояние до рассматриваемого пред­мета должно равняться его высоте, умноженной на три.

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом.

Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего.

Предмет (он у художников называется «модель») нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и ди­зайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предме­та на листе бумаги (композициярисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближ­ний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отноше­ние частей к целому).

4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое компози­ция.

Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить располо­жение сторон листа.

Знание композиции учит ребёнка правильно определять разме­ры изображаемого предмета относительно листа.

Ч
тобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение, то есть установить со­отношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё за­думанное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пус­того места.

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Про­стым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными эле­ментами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих,

Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном мес- те создаёт разнообразный тон в рисунке, воплощая объём и форму изображения предметов.

Ш
трихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тёмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклон­ные штрихи дают более светлый тон, а перекрёстный штрих даёт тёмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, мож­но получить третий. Например, перекрещивая красный и жёлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать её. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нуж­но ставить штрихи пореже.

Все предметы объёмны. Чтобы точнее передать этот объём, нуж­но уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнённую часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от само­го предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве­щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещённости пред­мета называется светотенью. Светотень зависит от пред­мета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объём предме­ту придаёт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: пред­мет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более вы­пуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полиро­ванных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чёткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объёмным, нуж­но сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ­ствующую самому тёмному месту изображаемого предмета, нано­сят на рисунок начиная с самого тёмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высох­нуть, границу тени размывают водой (об­макнув кисточку в чистую воду) — это бу­дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) полу­чают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников назы­вается размывным, можно получить изоб­ражение более объёмной фигуры, а пере­ходы от света к тени получаются очень мягкие.

Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал толь­ко чёрную краску.

Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный гор­шок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Основа основ рисования — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Ознакомиться с маркировкой простых карандашей; как правильно выбирать материалы для рисования  и какие требования предъявляются к материалам по рисованию, Научиться: правильно точить карандаш, держать его в руке, правильно держать лист бумаги и проверять свои ошибки.

Здравствуйте, это вводный урок, здесь я  рассказываю о том, что должен знать каждый рисовальщик или художник, т. е. самое-самое основное, а потому урок я так и назвала:

Основа основ

Из него Вы узнаете:

Виды, маркировка карандашей, какими лучше пользоваться новичкам и почему

Резинки, как правильно выбрать, какими лучше пользоваться

Как и чем лучше всего точить карандаши, показан весь процесс заточки карандаша от начала и до конца

Держим правильно карандаш в руке во время рисования, и почему держать нужно именно так

Каким должно быть положение листа бумаги во время рисования

Никаких линеек! Забудьте о них – это не геометрия, это рисование!

Какую бумагу использовать. И на какой стороне бумаги лучше рисовать, если это акварельная бумага

С какого формата бумаги начинать рисовать новичкам

Как правильно проверить свою работу,  самый главный метод нахождения ошибок в рисунке (смотрим отражение рисунка в зеркале).

P.S. Это был самый первый урок, снимая его я немножко волновалась, потому надеюсь Вы поймете и простите мне маленькие погрешности и заминки, которые я допускала. Переснимать совсем не хочется, тем более что главное – знания – для этого урока даны в полном объёме.

Надеюсь, мой первый урок Вам понравился,  он вдохновил Вас, и Вы будете рисовать со мной,  полюбите рисование, так же как люблю его я. Следите за появлением новых уроков, из которых Вы постепенно почерпнёте все знания по рисованию, которыми владею я.

Очень рекомендую Вам купить книгу Николая Ли «Основы учебного академического рисунка». Это очень хорошая книга, которую я считаю действительно самой лучшей на сегодняшний день по рисунку. Я просмотрела их много, в этой даны многочисленные примеры, рисунки, из которых вы можете многое почерпнуть.  У меня есть такая книга, я не просто говорю, я знаю о чём говорю. Я думаю лучшую Вы вряд ли найдёте во всём интернете, с таким количеством хороших примеров.

Если Вы действительно хотите учиться рисовать, тогда книгу лучше иметь в бумажном варианте, чтобы постоянно брать из неё примеры, работать с ней, потому что читать огромную книгу с компьютера (и рисовать) неудобно и зрение сильно портится от компьютера. А если Вы собираетесь заглядывать в неё раз в месяц, тогда лучше в электронном варианте, и не накладно и зрение будет в порядке. Так что сами выбирайте, как лучше.

В ней рассказывается про законы перспективы, то есть положения предметов в пространстве, как их видит человеческий глаз. Также там вы найдёте много информации о рисовании отдельных частей тела  человека, его скелета, мышц, а также всей фигуры целиком. Она очень хороша, как наочное пособие. В книге Вы увидите много отлично выполненных рисунков. Эти рисунки сделаны по всем правилам академического рисунка, то есть все предметы построены напросвет (как будто насквозь), чтобы ученик лучше понимал конструкцию.

Николай Ли «Основы учебного академического рисунка»

Конспект урока изобразительного искусства 1 класс Тема: «Вводный урок. Что мы будем рисовать?» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему:

Ребята, а сегодня в гости к нам из волшебной страны пришли различные цвета. (На доску вешаю картинку)

А для того, чтобы мы смогли изобразить эти цвета, нам нужно подготовить необходимые принадлежности. А какие именно, вы узнаете, отгадав загадки.

Волоски пушистой белки

Окуну слегка в гуашь я.

Все картинки и поделки

Очень ярко я раскрашу.

Нарисую солнце, листья

Мягкой шелковистой… (кистью)

Вдруг на нём в конце урока

Появились волны, море,

Пять медуз, два осьминога,

Лодка в голубом просторе.

А с утра был бел и чист Ваш

«мольберт» — альбомный. .. (лист)

Познакомимся: я — краска,

В круглой баночке сижу.

Вам раскрашу я раскраску,

А еще — картинки к сказке

Нарисую малышу.

Ярче я, чем карандаш,

Очень сочная… (гуашь)

Красный, синий, золотой,

Расскажи, еще какой?

Желтый, белый и зеленый,

Серебристый и бордовый…

Да, не хватит мне листа,

Чтобы показать… (цвета)

Мою кисточку в воде.

А вода налита где?

Знает каждый первоклашка,

Что в стакан-… («непроливашку»)

Чёрный Ивашка, деревянная рубашка. Где носом проведёт, Там заметку кладёт. (карандаш)

— Молодцы! Всё отгадали. Вот эти принадлежности вам понадобятся на каждый урок.

А как вы думаете, есть ли какие-нибудь правила на уроке рисования?

На уроке рисования требуется соблюдать особенные правила:

1. Открывай все краски на перемене. (Как вы думаете, для чего открывать краски нужно именно на перемене?

2. Не оставляй кисть в воде.   (Почему этого делать нельзя?)

3. Грязную воду поменяй. (Зачем нужно менять воду?)

Но и это ещё не всё. Любой художник, даже самый великий начинает работу с организации рабочего места, чтобы ему было удобно заниматься творчеством. Сейчас мы этим и займёмся. Баночку ставим с той стороны, где рабочая рука. — кисть не нужно опускать полностью в краску, достаточно обмакнуть полхвостика

С другими правилами вы познакомитесь на следующих уроках.

Ребята, перед вами на столе лежат краски разных цветов. Назовите эти цвета. А ещё какие цвета знаете? Скажите, что вам напоминает каждый цвет? (жёлтый – солнце, зелёный – траву…) Прежде, чем начать рисовать, нужно кисточку опустить в воду, затем взять на неё краску и попробовать на палитре. Каждый раз меняя цвет, нужно кисточку хорошо мыть в банке с водой, а лишнюю воду можно промокнуть тряпочкой. Хранить краски надо чистыми, а вот на бумаге их можно и нужно смешивать.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

• Сформировать художественный вкус.
• Развить воображение и пластичность мышления.
• Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

• Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
• Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
• Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

• Для детей 6 лет
• Для детей 7 лет
• Для детей 8 лет
• Для детей 9 лет
• Для детей 10 лет

1. 1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. 2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. 3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. 4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. 5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. 6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. 8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. 9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. 10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. 11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. 12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. 13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. 14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. 15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. 16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. 17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. 18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. 19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. 20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. 21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22. 22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
23. 24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
24. 25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
25. 26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
26. 27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
27. 28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. 1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. 2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3. 3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
4. 5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
5. 6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
6. 7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
7. 8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
8. 9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
9. 10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
10. 11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
11. 12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
12. 13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
13. 14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
14. 15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
16. 17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
17. 18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
18. 19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
19. 20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
20. 21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
21. 22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
22. 23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
23. 24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
24. 25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
25. 26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
26. 27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
27. 28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
28. 29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
29. 30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
30. 31. Итоговый просмотр.

1. 1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. 2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. 3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. 4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. 5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. 6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. 8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. 9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. 10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. 11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. 12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. 13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. 14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. 15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. 16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. 17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. 18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. 19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. 20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. 21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. 22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. 23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. 24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. 25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. 26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. 27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. 28. Итоговый просмотр.

1. 1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
   Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. 2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. 3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. 4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. 5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
   Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. 6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
   Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. 7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. 8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
   Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. 9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
   Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. 10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
    Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. 11. Итоговый просмотр.
12. 12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. 13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. 14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
    Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. 16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
    Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. 17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. 18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. 19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
    Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. 20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
    Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
    Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. 21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. 22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. 23. Итоговый просмотр.

1. 1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. 2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. 3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. 4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. 5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. 6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. 7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. 8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. 9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. 10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
    Графическое решение: тональная растяжка и линия.
    Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. 11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. 12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. 13. Итоговый просмотр.
14. 14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. 15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. 16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. 17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. 18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. 19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. 20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. 21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. 22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. 23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. 24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. 25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

• суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
• суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

👩🏻‍🎨 Урок 1 | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Часть1

Прежде чем приступить к живописи маслом, надо упомянуть о необходимых инструментах и материалах. Для живописи маслом кроме красок нам понадобятся четыре плоские щетинные кисти №10, мастихин самого маленького размера для смешивания красок, палитра из фанеры не впитывающая масло (для этого палитру пропитывают олифой и высушивают несколько раз), разбавитель для красок — пинен или очищенный скипидар — и небольшая баночка для него, тряпки и грунтованный картон. Картон для учебных работ можно приготовить очень просто: любой картон покрываете не очень густо нитроэмалью из аэрозольного баллончика. Цвет грунта должен быть нейтральным серым. Во всех заданиях этого раздела мы будем употреблять картон размером примерно на 35х25 см, но не меньше А4.
Наш курс не предполагает подробного изучения техники масляной живописи. Мы ограничимся лишь ознакомлением с ней на уровне этюдов. Этюдом мы будем называть выполненное за один сеанс (2 — 4 часа) изображение, в котором найдены все основные тоновые и цветовые отношения без подробной детализации. Во всех постановках мы будем использовать дополнительный источник освещения — подсветку.

На первом занятии мы выполним
гризайль или живопись натюрморта двумя цветами — черным и белым.
В постановке должны присутствовать белый и очень темный предметы. В этюде рисунок может быть не очень строгим, его можно сделать кистью жидко разведенной краской нейтрального цвета. Выдавим на палитру черную краску и белила. Затем с помощью мастихина сделаем несколько замесов промежуточных серых цветов. На этот раз нам понадобятся две кисти — одна для темных цветов, другая — для светлых. При использовании двух кистей нам достаточно будет просто насухо вытереть кисть тряпкой перед тем как взять другой цвет.
Масляные краски относятся к кроющим. Это значит что грунт не просвечивает сквозь мазок, мазок кладется плотно даже если краска несколько разведена разбавителем. Краска на кисти обязательно должна быть однородной по цвету — замесы мастихином (не кистью!) на палитре делаются до полной однородности.
Ни в коем случае не следует размазывать краску по картону и, тем более, растирать. Сделав замес мастихином, по необходимости добавив разбавитель, мы набираем краску на кисть как цемент на мастерок и кладем краску на картон как если бы мы заделывали цементом ямку на стене. Положенный мазок не трогаем больше, кроме того случая когда он оказывается неправильным — тогда счищаем его мастихином. С исправлениями не следует торопиться — сначала надо набрать достаточное количество отношений чтобы было с чем сравнивать.
Последовательность работы такая же как и при работе мазком акварелью, но мазки можно класть сразу вплотную друг к другу, так как масляные краски не растекаются. Обязательно соблюдать правило поиска подобного в разном и разницы в подобном.
Если в работе акварелью белая бумага задавала один из пределов тонового диапазона, то при живописи маслом эта роль принадлежит белилам. Сразу напишите самое светлое и самое темное место — это облегчит ориентировку в тоновых отношениях.

Первый урок рисования в художественной школе [Рубрика «Литературная страница об искусстве»]

Для каждого ребёнка, даже которому уже целых 12 лет, резкая смена обстановки или какой-нибудь большой поворот в его жизни – довольно сильный стресс. А если это касается творческих детей, да к тому же по природе своей замкнутых и тихих, то это стресс вдвойне.

Расскажу историю о том, каким был для меня самый первый день в Брянской художественной школе, в которую я поступил в 1983 году и окончил в 1997-м.

В ту пору дети были всё-таки гораздо самостоятельней, чем сейчас. Никто никого за ручку не приводил, все мы ездили туда сами. Мой путь в «художку» лежал через добрую половину города, куда я ехал на троллейбусе. А потом ещё добирался пешком полтора-два километра вдоль стареньких, живописных брянских улочек.

Первый урок и сразу пленэр. Конечно, а чего сидеть в помещениях, когда на улице такая красота! Обычно погода у нас в начале сентября отменная, теплая. Да и деревья вокруг в парках и скверах совершенно зелёные, даже и не думают желтеть.

Дети друг друга видели до этого только на вступительном экзамене, поэтому никто ни с кем не знаком. Все волнуются, но держатся. Никто не показывает виду, что ему до безумия страшно от всего того нового, что внезапно свалилось на его бедную голову. Девочки косятся на мальчиков, те рассеянно смотрят по сторонам, и девчонок будто не замечают. Не до этого сейчас!

Помню нашего учителя. Он берёт с собой пачку нарезанного ватмана, проверяет, взяли ли мы с собой карандаши и стирки, и вот мы на пути к парку имени Толстого. Это недалеко, всего метров двести от школы.

– Ты не знаешь, что мы будем рисовать? – толкает один мальчик другого и тихо спрашивает его о том, что предстоит сегодня всем делать.

Тот в ответ отрицательно качает головой, тихо что-то отвечая, но на этом и всё. Почти без разговоров доходим до парка, и учитель даёт нам первое задание:

– Рассаживайтесь по лавочкам и рисуйте то, что вокруг вас. Не обязательно огромные территории, пусть это будет кусок ветки или дерево. Главное, старайтесь рисовать, как вы это видите.

Вот так задача! Я до этого совсем мало пробовал рисовать на улице, и немного растерян. Более того, совсем не понятно, что именно рисовать.

На ближайшей от меня скамейке уже кто-то сидит, здесь мальчик уже во всю рисует красивую корягу. Круто! Я бы так не смог. Брожу туда-сюда, постепенно впадая в панику, потому что мой взгляд совершенно ни за что не хочет цепляться. Я не знаю, что мне изобразить на своём куске бумаги!

В конце-концов, надо что-то предпринимать, потому что времени остаётся мало, скоро пол-урока пройдёт, как мы сюда пришли. Вижу пустой кусок скамейки, присаживаюсь и начинаю шарить глазами в поисках хотя бы чего-нибудь интересного для глаз. Но вот беда, всё вокруг кажется мне пресным и совершенно не живописным на вид.

Это сегодня я могу сесть куда угодно и увидеть красоту даже в трещинке на куске асфальта, а в то время я не обладал художественным видением, его во мне ещё не взрастили ни годы штудирования на уроках рисунка, ни многочасовые раздумья над акварельными натюрмортами. Всё это я в одно время буду сначала любить, потом дико ненавидеть, а затем снова полюблю всем своим сердцем художника. Но сегодня мне не до смеха, потому что учитель скоро будет собирать рисунки, а у меня пустой лист.

Была не была! Выбираю небольшой уголок парка со скамейкой, участком дорожки и большим раскидистым деревом. Внутри вдруг происходит какой-то психологический надлом и будто включается какая-то внутренняя кнопка. Карандаш начинает скользить по бумаге, я нервничаю, но ничего уже поделать не могу. Рука будто рисует сама. Пусть и неумело вначале, но с каждой минутой будто набираясь опыта и сил.

Вот, вроде и скамейка нарисована, и бордюр тротуара виден, ствол дерева тоже проявился на листе бумаги. Крона дерева – это самое сложное. Помню, как судорожно рисовал и замалёвывал то, что явно было темней, чем основной тон всего рисунка, пытаясь придумать, как нарисовать отдельные листья или изобразить крону дерева таким образом, чтобы вышла не мочалка из штрихов, а что-то похожее на растительность…

Пора сдавать работы. Впопыхах дочерчиваю свои каляки-маляки, ненавидя свою работу, проклиная то, что выбрал слишком трудный для рисования ракурс, и сетуя на то, что избрал для себя в жизни мучительно трудный путь художника. Сейчас учитель оценит мою работу и скажет «Мальчик, иди-ка ты отсюда и никогда больше сюда не приходи. Рисование – это не твоё».

Стою в очереди детей, переминаясь с ноги на ногу, пытаясь сдержать подступающие от обиды слёзы. Вижу, как дети сдают интересные рисунки. Мне они кажутся шедеврами. Обидно, что у меня вообще всё не так.

Учитель собирает работы учащихся, задерживая взгляд на каждом рисунке на пару секунд. Когда дошла очередь до моего «творения», он вдруг остановился. Затем отодвинул его на расстояние вытянутой руки, другой рукой трёт свой подбородок. Мне в тот миг кажется, что он разглядывает мою неудачу целый час.

После того как учитель медленно и не отрывая взгляда от рисунка кладёт его в общую стопку работ, он вдруг поднимает на меня свой задумчивый взгляд и произносит:

– Хм, а ты знаешь, в твоей работе что-то есть… Молодец.

В ту же минуту у меня словно камень с души сваливается. Возникает какое-то умиротворяющее и радостное ощущение, которое я после буду долго вспоминать и прокручивать в своей голове, потому что оно непередаваемо! Именно тогда мне вдруг чётко и ясно стало понятно, что я, пусть и не сразу, и не в один день, но обязательно стану художником.

---

Автор статьи — @yurchello

---

Руководство по публикации статей в сообществе «Мастерская художников»

---

Основы рисования — Строительство

В этом уроке рисования мы рассмотрим одну из самых важных основ рисования. Это фундаментальное понятие называется «строительство».

Строительство относится к практике разбиения сложных объектов на основные формы. Затем художник соединяет эти базовые формы вместе, чтобы сформировать более сложную форму объекта, которую он хочет нарисовать.

Понимание концепции построения на чертеже

Можно сравнить процесс построения чертежа с процессом строительства дома.Дом нуждается в фундаменте и конструкции, прежде чем будут добавлены последние штрихи. Конечно, все, что мы видим, — это отделка, но под ней существует сложная структура. Без основной конструкции дом не устоял бы.

Наши рисунки также нуждаются в базовой структуре. И, начав со структуры, мы можем гарантировать, что наши рисунки будут более точными.

В поисках основных форм

Первым шагом в построении является определение основных форм, составляющих наш объект.Это субъективный процесс. Вы можете видеть формы, отличные от других, и это вполне приемлемо. Вы можете разбивать предметы любым удобным для вас способом. Но помните, что простые формы легче рисовать и собирать вместе, поэтому рекомендуется по возможности искать самые простые формы.

Давайте посмотрим, как это работает, на трех разных примерах…

Пример 1 — Бутылка кетчупа

Начнем с очень простого примера — простой бутылки кетчупа.Эта бутылка представлена ​​с первого взгляда, поэтому наши формы будут легко различимы.

Взгляните на бутылку и посмотрите, какие основные формы вы сможете выделить.

Самая простая форма — это пара прямоугольников. Эти формы легко увидеть, и с них можно начать. Но если мы присмотримся немного ближе, мы обнаружим, что можем разбить этот объект еще дальше. Мы все еще можем использовать для этого прямоугольники.

После того, как мы нарисовали основные формы, мы можем рисовать дополнительные элементы.Например, мы можем добавить небольшие диагонали, которые появляются внизу и вверху нескольких прямоугольников.

Мы также можем нарисовать этикетку, используя базовые формы.

Затем, когда у нас есть строительный чертеж, мы рисуем контурные линии прямо поверх него. При желании можно аккуратно стереть любую из оставшихся линий, чтобы очистить эскиз.

Наш рисунок явно не является усовершенствованным или законченным, но общая форма на месте.Если бы мы хотели, мы могли бы завершить набросок, добавив штриховки или цвета и доработав его дальше.

Давайте посмотрим на другой пример…

Пример 2 — Обувь

Один из моих любимых предметов при обсуждении строительства — это обувь. Обувь можно относительно легко разбить на основные формы, но эти формы немного отличаются друг от друга.

Давайте посмотрим, как нарисовать эту обувь основных форм. Сначала взгляните на шоу и попробуйте выбрать несколько основных форм.Помните, мы все будем смотреть на вещи по-разному, поэтому формы, которые вы видите, могут отличаться от тех, которые вижу я.

Когда я смотрю на туфлю, я вижу именно эти формы…

Сначала нарисуем основные формы светлыми схематичными линиями. Может быть полезно нарисовать несколько свободных линий вместо того, чтобы пытаться нарисовать идеальные линии с помощью одной отметки. Помните, это всего лишь подстилка. Никто не увидит линий, которые мы рисуем на этом этапе, пока мы рисуем их легко и стираем все оставшиеся следы.

Имея свободный набросок на месте, мы можем добавить контурные линии. А поскольку у нас есть хорошая основа, мы можем рисовать эти контурные линии с большей уверенностью.

А теперь рассмотрим еще один пример…

Пример 3 — Птица

Далее мы рассмотрим более сложный объект — птицу. Несмотря на то, что этот предмет немного сложнее, мы все же можем разбить его на простые для рисования фигуры.

Начнем с головы, нарисовав простой овал.Оттуда мы можем нарисовать форму основной части тела, хвостового пера, ног и когтей, глаза и клюва.

Затем, как и в других примерах, мы можем добавить контурные линии поверх.

Опять же, наш эскиз здесь не законченный, но это хорошее начало. Если бы мы хотели, мы могли бы добавить штриховку, чтобы развить текстуру и иллюзию формы, чтобы завершить рисунок.

Заключение

Конструкция — это основной принцип рисования.Это помогает нам спланировать предметы, которые мы хотим нарисовать, и обеспечивает основу для развития остальной части изображения. Мало того, это также помогает обеспечить точность и увеличивает скорость рисования.

Чем больше вы практикуете этот навык, тем лучше вы научитесь разбирать объекты, которые вы рисуете. Очень скоро вы увидите формы во всем.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 7: Пейзаж

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам
начать свой творческий путь с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно научат вас основам рисования.
На этом последнем уроке серии Билл Перкинс
продемонстрирует различные упражнения по рисованию пейзажей.
Он начнет с планирования своей композиции с помощью матриц и покажет вам, как
может использовать свои знания о контроле ценностей, нотане и светотени, и как объединить все
, которые вы изучили в этой серии, чтобы успешно нарисовать свою собственную пейзажную композицию.

Привет, я Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
Этот урок посвящен ландшафтным упражнениям.
Верно.
Билл Перкинс покажет нам, как делать миниатюры и как планировать свои рисунки, чтобы вы,
, создавали красивые пейзажные композиции.
Если вы готовы начать, давайте приступим.
Поговорим о пейзаже.
Теперь поговорим о ландшафте.
Когда вы собираетесь сделать пейзаж и хотите выйти на улицу и сделать набросок, если вы
собираетесь выйти на улицу и сделать набросок или набросок с фотографии.
Может быть, вы не можете выйти на улицу и используете фотографию для работы, или вы,
, выходите на улицу и рисуете и рисуете, что вы хотите сделать в первую очередь, прежде чем просто сядете
и начнете рисовать, конечно же, вы » вы собираетесь смотреть на что-то, будь то изображение
или вы садитесь перед чем-то рисовать.
Ты скажешь, мне это нравится.
Вы найдете то, что вас заинтересует.
Я собираюсь сделать небольшую скалу с домом над океаном
в Лагуне.
Я скажу, хорошо, кое-что интересное, ну, эта форма и дом на краю
с пальмами.
Мне нравится разнообразие форм и очень простой узор, с которым я хочу работать.
Это моя отправная точка.
Это может быть дом моего соседа или что-то в этом роде.
Это не так, но если вы хотите сделать дом своего соседа или если у вас есть какая-то привязанность к тому, что вы рисуете,
обязательно проверьте это.
Под проверкой я подразумеваю, что если у вас есть личный интерес к чему-то, кроме
визуального оформления этого, я хочу, чтобы вы на минуту остановились перед тем, как начать рисовать.
Я хочу, чтобы вы начали смотреть на это изображение и определять, что именно в этом изображении
вам интересно?
Хорошо, это может быть интересная тема.
Я хочу, чтобы вы посмотрели на изображение или нарисовали что-нибудь интересное.
Ладно, а почему тебе это нравится?
Вам нужно ответить на этот вопрос для себя.
Когда мы начнем рисовать пейзаж, вы начнете переходить к
вместо простого рисования объектов, вы начнете составлять свое изображение и разбивать
сцену и определять элементы и формы, которые являются доминирующими и подчиненными. .
Итак, вы действительно должны начать с точки зрения.
Вы действительно должны развить эту точку зрения.
Если вы видите что-то интересное, продолжайте, остановитесь, сделайте паузу, посмотрите на это, а затем вы можете
начать кадрировать это.
Что я имею в виду под кадрированием, вы можете пойти вот так и посмотреть через зрителя.
Ты можешь пойти вот так.
Можно составлять горизонтально, вертикально.
Знаете, с такими вещами можно работать.
Вы можете это сделать.
Как хотите, но создайте границу вокруг того, что вы хотите нарисовать, в частности
, если вы находитесь на улице.
Видите, когда вы находитесь вне чертежа, вы можете видеть в 360.
Вы можете видеть все вокруг себя.
Это действительно сложно, если вы видите в этом случае дом или утес.
Где граница?
Где край вашего кадра.
Если вы посмотрите на что-то и создадите рамку вот так или вот так, или если у вас есть вырезанная карточка
или что-то в этом роде, или как мне нравится думать об этом как о двух L, потому что тогда
освобождает вас, чтобы делать либо вертикальный, либо горизонтальный, либо квадратный.
Если у вас есть пара таких L со скрепкой, вы можете сложить их вместе
и создать любой прямоугольник, какой захотите.
Вы не всегда придерживаетесь одной и той же пропорции.
Но прежде всего нужно знать, почему он вам нравится.
Что вас в этом интересует?
Это может быть цвет.
Это может быть форма горы.
Это может быть все, что связано с вашими визуальными характеристиками того, что вы рисуете.
Это будет важный элемент.
Это то, что вам нужно.
Это то, с чем вы хотите работать.
Вы должны определить это сами.
Это не может быть просто предметом обсуждения.
Нельзя просто сказать, что я люблю кошек; вот кошка.
Вы должны найти визуальный интерес и визуальную причину, почему вы это делаете.
Тогда что вам нужно сделать, это после того, как вы найдете и поймете или заявите о визуальном интересе,
тогда вы собираетесь разбить его на тип композиции, который вы хотите.
Хотите вертикальную композицию?
Хотите горизонтальную композицию?
Где предмет вашего сочинения?
Хорошо, в данном случае я нарисую прямоугольник.
Я только что взял это изображение.
Это довольно простое изображение.
Я собираюсь сделать пейзажный холст.
Этот горизонтальный формат считается альбомным.
В начале я хочу упомянуть пару вещей.
Я выбрал это изображение, потому что оно разбито.
Я собираюсь использовать в основном те пропорции, которые есть.
Вы можете видеть, что мое реальное изображение идет примерно здесь, но я выбираю
обрезать его.
Когда я укладываю свою композицию, я знаю, что в этом случае я также собираюсь обрезать немного
части стороны здесь, чтобы лучше было видно мой дом.
Вот почему.
Если я нарисую именно то, что здесь, я могу увидеть, что моя сторона обрыва
будет примерно такой.
Это будет мой силуэт.
Это будет что-то вроде этого
.
Что будет с этим изображением?
Я покажу этим изображением, что это такое.
Что-то происходит, когда мы смотрим на композицию.
Когда мы впервые пишем композицию, я хочу отметить одну вещь, о которой люди будут говорить
раз, и вы это услышите.
Может быть, вы уже в этом разбирались.
Они могут говорить о правиле третей.
Я не называю это правилом. Я просто скажу трети.
Вот почему я не называю это правилом.
Это потому, что в этой идее третей в композиции, если мы разделим ее на четные трети,
как по вертикали, так и по горизонтали, идея здесь с идеей третей состоит в том, что у вас есть объекты
, которые выстраиваются в линию по этим линиям.
Ваш образ будет более сбалансированным.
Например, у нас были камни, выходящие сюда вот так, и обрыв здесь, и
, затем, возможно, деревья, поднимающиеся сюда, может быть, дом здесь и вот здесь, вы,
, увидите, что все это, выглядит довольно просто и гармонично.
Итак, что в итоге происходит — это классический подход.
Хорошо.
Это не значит, что это правило.
Здесь я хочу выделить различие.
Это просто классический чехол.
Некоторые художники греческой архитектуры смотрели на это идеальное разделение пространства,
и идею идеального разделения пространства, я не думаю, что существует идеальное разделение пространства
.
Каждая история, каждый предмет, каждое изображение будет означать, что вы собираетесь уравновесить вещи
разными способами.
Вы не обязательно хотите постоянно создавать что-то настолько сбалансированное.
Например, если вы хотите создать немного напряжения, хорошо, давайте просто взглянем на это
через историю.
В этот период классической архитектуры, когда у нас есть вещи, сгруппированные в эти трети или
вещей, которые делают эти математические выравнивания, вы получите в этом определенный тип гармонии.
Но давайте просто скажем, что вы хотели создать немного больше напряжения.
Может быть, что бы вы сделали, если бы ваши трети были такими, может быть, что бы вы сделали, так это
, чтобы создать немного больше напряжения, не имея их на третях, создавая здесь более высокую линию
.
Может быть, пальмы немного отвлечены.
Поднимите это немного выше.
Снос здания здесь и здесь.
Сделайте куст немного больше.
Я так сделаю дом немного больше.
Тогда переместите — я ничего не кладу на эти трети.
Это сбалансировано?
Он ощущается так же, как этот?
Этот будет казаться более жестким.
Он будет казаться более гармоничным.
Он будет более стабильным.
Этот, с другой стороны, также будет иметь некоторое динамическое качество.
Теперь, когда мы едва отклоняемся от этих третей или того, что мы называем этим классическим подходом, если
едва отклоняется, это может фактически создать немного больше напряжения.
Напряжение — это не плохо.
Это не всегда плохо.
Плохой тип натяжения — это тот тип, который вы не разрабатываете.
Те штуки, которые подкрадываются.
Иногда касательные.
Люди смотрят на касательные и говорят, что касательных никогда не делайте.
Моя философия в отношении пейзажных образов и композиции в целом — никаких правил.
Но если вы понимаете последствия своих оценок, тогда вы начнете расти.
Вы можете быть свободны, чтобы делать что угодно, но вы должны осознавать последствия
ваших оценок.
Если что-то не так, вы должны это признать.
Затем вы можете спросить себя, хотите вы этого или нет.
Позвольте мне сделать другую композицию.
Это не треть.
Я собираюсь сделать еще один, действительно экстремальный.
И на этом я мог бы поставить горизонт здесь.
Может быть, я поставлю деревья здесь, и сделаю это — давайте посмотрим,
о, позвольте мне попробовать еще раз в качестве примера.
Это может быть более наглядным примером.
Хорошо, это наш горизонт.
Разрешите поставить здесь здание.
Путь сюда сбоку.
Тогда я заставлю остальную часть здания сдвинуть сюда.
Тогда я верну деревья за дом.
Может даже один выход за рамки.
У меня здесь скала на переднем плане, спускающаяся сюда.
Хорошо, теперь я поставил еще более экстремальный вариант, и теперь я вижу большую разницу.
Что касается некоторых из этих композиций, то вы обнаружите, что
в какой-то момент начинает разваливаться, или, может быть, это более захватывающе, а может,
более экстремально.
Я понял.
Я поставил их близко к трети.
Я оставлю это там вот так.
Может, я просто обрежу это, чтобы избавиться от третей.
Как это?
Хорошо, это немного не по центру.
Это крайняя верхняя часть рамы.
Это происходит здесь.
Но я хочу убедиться, что это расстояние прямо здесь, это расстояние и это расстояние
— все разные.
В данном случае это самый большой, затем этот, а затем этот.
И вот этот.
Тот факт, что у вас разные расставания по этим горизонтали, как этот,
будет иметь важное значение.
А также ваши вертикали.
У нас здесь сильные подразделения.
Вы хотите убедиться, что у вас есть разница в них.
Теперь может показаться, что я немного отвлекаюсь и ухожу от интересующей темы
, и это намеренно.
Я специально это делаю.
Вы должны посмотреть на это наглядно.
Когда вы собираетесь сделать пейзаж, нарисовать что-то или составить картину, вы должны
думать об этом, так как что именно вам в нем нравится и что вы хотите сказать об этом?
Теперь вы можете посмотреть на это и сказать: ну, что я хочу по этому поводу сказать?
Мне просто нравится.
Вот и все.
Для начала это нормально, но если вы создадите историю, я воспользуюсь старой поговоркой
о том, что картинка стоит тысячи слов.
Если вы создадите тысячу слов, вы действительно сделаете лучшую картинку.
Другая причина, по которой я так сильно взвешиваю эти две вещи, заключается именно в этом.
Я знаю, что дальше — давайте просто начнем медленно, но когда вы,
, начнете сочинять композицию, у вас будут возникать вопросы. Когда вы закончите?
Когда ваша композиция закончена?
Ответ на этот вопрос не в том, что у вас заканчивается время, и не в том, когда
вы заканчиваете рендеринг всего от стены к стене, сверху вниз, из стороны в сторону.
Ответ на вопрос — когда вы сказали то, что хотите сказать.
Очень важно ответить, что вы хотите сказать по этому поводу?
Хорошо?
Вы можете сказать: я делаю здесь пейзаж, и могу сказать, хорошо, сегодня пасмурный день.
Небо активнее земли.
Что ж, это говорит мне о том, что наверху
у меня будет немного больше, чем здесь внизу.
Это просто дословный перевод.
Грозовое небо, спокойная вода.
Если бы я сказал грохочущие волны, я бы сделал пассивное небо.
Если это — извините, если это активно, то это пассивно.
С другой стороны, если он будет активным, то он будет пассивным.
Вы должны уравновесить эти вещи.
Другое дело, поскольку они оба близки по стоимости, и на моем склоне холма
немного больше контраста, но здесь не так много контраста, они очень четкие силуэты.
В этом случае я хочу посмотреть на разницу контрастности здесь
и разницу контрастности здесь.
Первое, что я хочу сделать и хочу подумать, — это разделение пространства.
Как все складывается?
Это ровная линия, основанная на третях и имеющая своего рода классический подход к этому,
или я немного прибегаю к крайностям и хочу немного больше готической аранжировки
или создаю немного больше напряжения или драмы.
Вы же не хотите, чтобы все изображения были одинаковыми, пассивными, стабильными, выстраивающимися по
третям и тому подобное.
Работая над фильмами, я понимаю, что это невозможно сделать от кадра к кадру.
Выберите моменты, которые вам интересны.
Вы хотите выбрать момент, когда вам нужна стабильная композиция, и
вы хотите выбрать моменты, когда вы создаете напряжение в своей композиции.
Это произойдет только после того, как вы спросите себя, что вам нравится в этом изображении и что
вы хотите о нем сказать?

Хорошо, следующее, что я собираюсь сделать, это определить, что это такое, но следующим шагом
будет ваша матрица.
Я просто нарисую это здесь.
И ваша матрица — это разделение вашего холста, которое будет сильнейшим узором
света и тьмы.
Хорошо, здесь я хочу кое-что уточнить.
Ваша матрица — это сильнейший узор из светлого и темного.
Это не свет и тень.
Это и свет, и тьма.
Это другое дело.
Итак, в данном случае пасмурный день.
Нет сильного направленного солнечного света.
Моя матрица разделена между небом и водой по сравнению со всем остальным.
Это не так — я не собираюсь усиливать или помещать световой узор на землю, если
не является световым узором на земле, потому что этот тональный контраст создает ощущение
как пасмурный день.
Итак, если я попытаюсь отрендерить больше света и тени или изменить свою матрицу на узор света и тени
, то в конечном итоге произойдет следующее: если я не уверен,
не будет выглядеть как свет и тень, и это не будет выглядеть пасмурно.
Будет что-то посередине, и это не удастся.
Я ищу четкую матрицу, поэтому я ищу область или узор с наиболее ярким
светом и темнотой.
Опять же, это может быть свет против тени или, возможно, свет против тьмы.
В данном случае это светлый, а не темный или нотан.
Другое дело, что иногда люди путаются между матрицей и нотаном.
Этот рисунок представляет собой матрицу.
Вот этот рисунок — наша матрица.
Этот рисунок — я собираюсь посмотреть на свою схему огней.
Я собираюсь немного согнуть здесь свои пальмы.
Может, я их вот так согну.
Хорошо, поставь здание здесь.
Может быть, даже сделать здание немного длиннее, немного больше здесь, а затем
, может быть, я сделаю немного больше из палубы.
Я хочу получить здесь что-то тонкое, немного нежное по сравнению с смелыми формами
больших скал.
И моя скала спускается сюда.
Я пойду еще ниже.
Я опускаю это здесь, потому что хочу, чтобы здесь было немного больше интереса.
Я собираюсь сделать еще пару камней, которые влезают в кадр вот здесь.
Я добавляю эти вещи.
Почему?
Потому что я хочу получить немного более направленное движение.
Все хорошо.
Это нормально.
Теперь я поставлю это среднее значение в целом.
Я не пойду в самую темную тьму.
Я хочу перейти к этому среднему значению, потому что у меня будет два значения в тени.
Но моя основная матрица как раз такая.
Это моя матрица.
Я буду начинать каждый рисунок с матрицы.
Теперь, когда вы делаете набросок, когда вы идете рисовать пейзаж, и вы делаете набросок
своего пейзажа, я не хочу, чтобы вы делали это.
Не наблюдайте наполовину.
Не смотрите на свой пейзаж и уходите, ну это примерно так.
Вот эти схематичные линии.
Я создаю эту штуку, и горизонт уже позади.
Маленькие волны идут сюда вот так.
И вот эта часть скалы спускается сюда, а вот эта поднимается.
У меня здесь дом наверху, здесь несколько кустов и несколько пальм вроде этого.
Хорошо, теперь здесь кусты.
Есть вершины этого.
Итак, что происходит, вы начинаете принимать решения по предмету, но
вы не смотрите на вещи в картинках.
Если вы наполовину наблюдаете, вы можете вообще не понять этого.
Если вы хотите создать сильную композицию, вам нужно редактировать.
У вас может быть много деталей на изображении, которое вы собираетесь раскрасить, но
вам нужно сначала отредактировать.
Нарисуя матрицу, посмотрите, насколько это понятно и просто.
Угадаем все нюансы?
Да, будем.
Но, если вы собираетесь редактировать мир, сводя его к простейшему сильнейшему узору
, состоящему из света и тьмы, и тщательно продумывать формы, вы будете очень ясны
в своих следующих шагах.
Хорошо, теперь, когда вы рисуете, делайте набросок матриц.
Просто черно-белый узор.
А черно-белый узор действительно такой.
Ваш черно-белый узор должен вот так переплетаться друг с другом.
Ваши тьма переходят в ваши огни, а ваши огни переходят в вашу тьму.
Это должно вот так перемешаться.
Это то, что нам нужно делать на протяжении всего изображения.
Мы ищем разнообразие.
Вот и тьма.
Вот свет.
У нас есть — я сделаю это немного больше в форме куста или дерева.
Видите?
Посмотрите на это.
Я получаю разнообразие в этой форме.
Я получаю вот эту сильную архитектурную форму.
Я получаю немного больше разнообразия здесь в виде немного
в форме куста здесь.
Длинный и узкий.
Немного шире.
Вероятно, это давно не подрезали.
Затем я получаю еще немного архитектуры, только небольшие тонкости.
Тогда я получу вот такое более простое расставание.
Затем я получаю ломаные формы.
Может быть, здесь даже пара малышей.
Все они разламываются, где темнота сменяется светом, а затем свет переходит в темноту, понимаете.
Я хочу это переплетение.
Чем больше у меня переплетений, тем больше у вас будет интереса.
Так вот, я мог бы создать композицию, в которой вот так, если моя матрица испорчена, то в итоге у меня
будет что-то более фрагментированное.
Это более хаотично.
Вы умеете сочинять?
Конечно, вы можете создать такую ​​композицию, но она будет более хаотичной
и не будет гармоничной.
Вы будете что-то делать и пытаться что-то воспроизвести, и ваша структура ценностей
не будет работать так хорошо.
Итак, когда что-то в вашем шаблоне начнет распадаться, вы создадите хаос.
Вы хотите оставаться с сильным паттерном.
Я нарисую еще раз.
Как только я узнаю свою матрицу, я покажу вам следующий маленький шаг.
Теперь я хочу, чтобы вы нарисовали матрицу из этого изображения, но я хочу, чтобы вы сохраняли его
очень простым, как и я на этом изображении.
Я хочу, чтобы вы создали здесь свое собственное изображение, но я хочу, чтобы вы действительно посмотрели, как форма
и этот узор работают в вашей композиции.
Теперь можете свободно перемещать фигуру, если хотите.
Если вы хотите, чтобы здесь было больше земли, хорошо, и давайте просто скажем океан и эти скалы — я
собираюсь немного переделать это.
Может быть, камни здесь, может быть, это более крупный камень, входящий сюда.
И это еще одна береговая линия, которая здесь обрывается.
Может быть, я создаю матрицу, которая больше похожа на эту.
Опять же, это образец преобладания света по сравнению с темнотой.
И тогда, может быть, я захочу творить, продвинуться сюда сюда.
Вы можете играть с фигурами и при желании создавать различные ситуации.
Может быть, даже с линией крыши, может быть, я собираюсь немного перевернуть этот дом, чтобы он стал
прямо сюда.
Может быть, забор здесь наверху.
Может быть, я даже посадил здесь пальмы.
Мне не нравится, как он есть.
Позвольте мне освободить здесь немного места.
Я не хотел приближаться к краю.
Я хочу, чтобы вы могли работать с этим изображением.
Если вы хотите работать с другим изображением, вы можете, но я использую это в качестве примера.
Перед вами — если вы выберете изображение или воспользуетесь этим, я хочу, чтобы вы изменили свою композицию.
Измените вашу матрицу.
Но я хочу только черно-белое.
Может быть, горизонт здесь внизу.
Я хочу, чтобы вы все перемешали и сделали несколько матриц.
Посмотрите, как они выглядят по-другому.
Может, я сделаю крышу такой?
Хорошо, так что вы можете видеть, если я что-то поменяю, у меня будет другая динамика в моем изображении, но
он не разбивается.
Я хочу, чтобы вы сделали такую ​​четкую матрицу.
Сделайте несколько из них и оформьте немного иначе.
Создайте узор немного иначе.
Вот этот, у меня есть этот свет и этот темный, и они почти совпадают, как инь-янь.
Я немного приподнял этот, как вы можете видеть здесь, и здесь
света немного меньше, чем темноты.
Посмотрите на свои светлые и темные узоры и настройте эти светлые и темные узоры.
Если он четный — вы не хотите, чтобы он был обязательно симметричным, как этот
, потому что он будет расплющиваться.
Если у вас больше темноты, чем света, или больше света, чем темноты — любой из них может сработать — может быть, даже
, если бы я сделал это и сказал, хорошо, хорошо, здесь есть корабль.
Или, может быть, я сделаю здесь остров.
Может быть, это Каталина здесь, из его поля зрения, и я построил здесь небольшой островок.
Это может быть что-то, что я также использую, чтобы вернуть взгляд зрителя.
Все, что вы делаете в своей композиции в своей маленькой матрице, перемещает ваш взгляд вокруг
изображения.
Сделайте одно изображение.
Я хочу, чтобы вы нарисовали шесть матриц.
Я хочу, чтобы вы сделали около шести из них и изменили их.
Поменяйте их.
Главное, что я хочу, чтобы вы сделали с этим, — это когда вы измените их, я хочу, чтобы вы
посмотрели на последствия сделанного вами выбора.
Хорошо?
Вначале нет неправильных решений.
Просто положите их.
Теперь, когда вы отложите их, вы увидите, что одни изображения работают лучше, чем другие,
или они кажутся более правильными.
Я не хочу просто нащупывать, но если вы сначала работаете интуитивно, это прекрасно
, тогда просто сделайте как минимум шесть версий.
Как только вы это сделаете, вы станете немного более открытыми для перемещения вещей
и пробовать разные вещи.
Но затем я хочу, чтобы вы выстроили их в ряд, взглянули на все шесть и определили, какой из них,
, помогает вам сказать то, что вы хотите сказать об изображении.
Из всех шести матриц я хочу, чтобы вы выбрали ту, которая наиболее соответствует тому, что
вы хотите сказать.

Хорошо, теперь давайте сделаем вариацию нашей матрицы.
Начнем снова с простой композиции.
И я выбрал это изображение нескольких дайверов.
Я хочу отметить одну вещь: сначала я начну со своей матрицы.
Это снова будет группа форм, которые преимущественно темные, а
— преимущественно светлые.
Это еще один пасмурный день.
Мы действительно имеем дело с некой ситуацией.
Notan — это место, где контраст между светлым и темным больше.
И это больше, чем контраст света и тени.
Это нотан, а это светотень.
Раньше я сказал, что одна из вещей, которые вам нужно сделать, прежде чем вы действительно начнете рисовать
в своей матрице, — это определить, что вы хотите сказать о своей композиции, как
вы хотите разбить ее или разделить на свою Рамка.
Что вы хотите сказать об этом изображении.
Это будет действительно важно, потому что именно здесь вы начинаете склоняться к определению
, будь то ваши формы или края, все эти вещи, узор, группировка фигур,
, где все эти вещи будут важны, или вы делаю это правильно.
И под «правильно» я имею в виду не универсальный правильный или неправильный способ, а такой, как
, в большей степени, говорящий о том, что вы хотите сказать.
Всегда рисуйте с целью завершить утверждение.
Определение того, что вы хотите сказать об изображении, а затем выполнение над ним.
Не думайте, что вы собираетесь бросить несколько символов и сказать, что мое впечатление об этом
— бла, бла, бла, и ожидаю, что зрители ответят всем кивком, да, ага, я понял.
Вы должны предоставить все это.
Вы должны показать их без тени сомнения.
Вы должны доказать свою правоту, используя свои формы, свои ценности, свои шаблоны.
Это то, что вы хотите по этому поводу сказать.
Я знаю, что это звучит много, но давайте начнем с этого.
Опять же, это изображение, где больше контраст между светлым и темным.
Я собираюсь разместить здесь свой горизонт.
В данном случае это просто своего рода маркер, где я вижу, знаете ли, то, что я здесь делаю,
— это своего рода разграничение и разрыв.
Я также вижу, что есть небольшая ватерлиния, и она выше третьей.
Это прямо здесь, там, где есть ватерлинии.
В этом есть небольшая тень.
Это все направленные силы, разделяющие мое пространство.
Этот немного ниже третьего.
Это немного выше третьего.
Немного под углом.
Затем они входят.
Это немедленно определит этот тип плоскости земли, эти пересекающиеся линии
здесь.
Затем, силуэтом, в значительной степени вдоль этого мы видим пляж, ведущий сюда, а затем
обрыв, который идет сюда.
Я вообще-то собираюсь переместить это.
Я собираюсь немного изменить его.
Я вам скажу почему.
Взгляните на свое изображение.
Я перенесу его немного в эту сторону.
Итак, причина, по которой я собираюсь это сделать, заключается в следующем.
В моей матрице, если я немного сдвину этот блеф в эту сторону, я сейчас посмотрю
на выравнивание.
Это сильная вертикальная линия.
На данный момент это самая яркая вертикальная линия на изображении.
Когда я помещу ныряльщиков, они получат четкие вертикальные линии, а пальмы
— сильные вертикальные линии.
Но если я переместу его отсюда сюда, теперь я хочу, чтобы мой глаз двигался таким образом
вокруг изображения.
Что я собираюсь сделать, так это увидеть, что у меня здесь есть один парень, а затем у меня есть
, еще один парень здесь, а затем еще один парень здесь, к которому я собираюсь тогда — не так ли
увидеть эти разные формы, которые я создаю.
Я смотрю на его отражение здесь.
Я вот так смотрю на его фигуру.
Я смотрю на фигуру этого парня, его отражение здесь внизу.
Они будут важны.
Если это у меня здесь.
Что я хочу сделать, так это переместить это сюда, чтобы он отвлек ваш взгляд сюда.
Я могу взять что-то вроде этого и перенаправить ваш взгляд с этой области на эту.
Эти формы важны.
Я играю с этими формами.
Это будет движение твоего глаза.
Оттуда его рука будет спускаться.
Мы не видим здесь его головы.
Танк поднимается.
Когда я получаю эту направленную форму от его плавников или того, что он там держит.
Итак, вы видите, я собираюсь переместить свой глаз в эту сторону.
Я тоже возьму это — он держит ружье, но вместо того, чтобы держать его таким образом
, я хочу, чтобы он держал его вот так.
Причина, по которой я собираюсь это сделать, состоит в том, что я снова хочу переместить ваш взгляд в эту сторону.
Итак, его голова выше этих парней, потому что он выше и ближе к нам.
Итак, я переставлю это.
Его рюкзак, его танк.
А потом его отражение здесь.
Я собираюсь обрезать здесь отражение вот так.
Его отражение выглядит так.
Опять же, это темная часть моей матрицы.
И я вижу некоторый разрыв, вода разрушает это, поэтому я собираюсь пойти дальше и поместить
в этот разрыв.
Это хороший переход, который я собираюсь использовать.
Здесь то же самое.
Может быть, здесь есть еще кое-что, что я могу начать разбивать.
Хорошо.
Он немного стоит в воде, так что там есть небольшой перерыв,
, так что мы пойдем дальше и оставим это.
Вот где свет может переходить в темноту.
Тьма переходит в свет.
Свет переходит в темноту.
Они вплетаются и выходят оттуда.
Эти другие значения здесь.
Я собираюсь использовать здесь три значения.
Но три значения, которые я использую, опять же, этот дизайн основан на нотане.
Я собираюсь добавить среднее значение.
Не поддерживает форму.
Это состояние отражения.
Это отражение воды, которое разбивается на такой узор.
Это не тень.
Это рефракция воды, когда вода на самом деле направлена ​​от неба
к нам, мы видим сквозь него и видим сквозь него песок.
Вот почему у него такой цвет.
Значит, здесь то же самое.
Это деревья на горизонте или на вершине скалы.
Опять же, я делаю что-то среднее.
Я тоже вижу здесь песок в средней ценовой категории.
Это будет то же среднее значение.
Здесь есть даже небольшое здание, в которое я собираюсь пойти, и мне нравится это маленькое здание
, потому что оно добавляет вертикаль, еще одну небольшую вертикаль.
Остальное действительно темно.
Вы можете видеть, что он добавляет среднее значение, тонкую вертикаль, что, опять же,
поможет переместить ваш взгляд обратно в кадр.
Это бумага для маркеров с угольным карандашом, поэтому поверхность получается более гладкой.
Смазывается больше, но это более гладкая поверхность.
Хорошо, тогда я собираюсь посмотреть, что здесь есть еще одно здание, это
среднего значения, более похожая на форму.
Тогда дерево будет таким.
Я собираюсь убедиться, что отметки на этом дереве отличаются от отметок
на других отметках, которые я сделал.
Это действительно важно, и я скажу вам почему.
В этом простом типе паттерна, который мы делаем здесь, в этой матрице, множество отметок
, которые вы наносите, могут определять разные поверхности, разные элементы или разные поверхности
, и вот что.
Тогда что я могу сделать, так это увидеть, что я хочу иметь здесь дерево.
Это просто для того, чтобы убедиться, что у меня есть что-то выше этих отражений здесь внизу, но я могу также
, так что тогда начните смотреть на это и скажите, что у меня может быть еще несколько.
Может быть, у меня есть здесь.
Может быть, я поставлю сюда пару.
Я ухожу — вот так вот поставлю.
Один поменьше.
Я расскажу, почему я делаю такой выбор.
Позвольте мне рассказать об этом здесь.
Итак, причина, по которой я их сделал, заключается именно в этом.
Если вы заметили эти деревья, они не совсем такие, как деревья, изображенные на картинке, но
Я переместил это сюда и остановил эти деревья, чтобы ваш взгляд мог смотреть вот так.
Хорошо?
Если бы у меня было это здесь, ваш глаз не попадал бы в кадр до тех пор, пока здесь, а
тогда они были бы закрыты.
Я могу их обойти.
Если это ребята, я могу использовать фон, чтобы пойти так, и в значительной степени указать
на них.
Это один из способов сделать это.
Или я могу нарисовать вот так.
Если это блеф, я могу подставить их.
Итак, теперь они чувствуют себя в такой рамке.
Итак, вы видели это, когда я вставлял это сюда, а затем я считаю важным, чтобы у нас было что-то
, чтобы таким образом поднять ваш взгляд.
Может быть, я даже сделаю это немного выше в отражении, чтобы ваш глаз
продолжал двигаться вверх и по кругу.
Это один из способов сделать это.
Другой способ — я сейчас немного изменю свою матрицу.
Теперь я сделаю это.
Я приведу здесь этот блеф.
Давайте немного расширим их рамки.
Позвольте мне полностью рассмотреть это здесь.
Поскольку вы делали свои шесть матриц раньше, этого не должно быть, я имею в виду изменение и создание вариации
, и здесь у меня есть выбор.
Вот это расстояние.
Я могу отдать предпочтение одному.
Я не хочу заканчивать его посередине, но я продолжу и продвинусь немного дальше вот так.
Я создал ситуацию, когда эта вертикаль обрамляет этих ребят.
Так что здесь большая разница.
В таком случае я могу принести сюда и больше деревьев.
Теперь, если у меня есть один минимум, один выше и еще один выше, это также укрепит эти линии
. Видите эти маленькие?
Дерево идет вот так вниз.
Ваш глаз соединит точки.
Это называется закрытием.
Когда вы что-то создаете, вы хотите создать ритм.
Если я скажу, хорошо, я хочу построить ритм, и я собираюсь выяснить, где ладони
находятся посередине — или где вертикали, но я хочу такого рода разрыва.
Я могу устроить неравномерный разрыв.
Тогда я могу сказать, хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я положу одно здесь.
Хорошо, я не хочу, чтобы все мои деревья были ровными, поэтому я поставлю одно здесь, одно здесь, одно здесь,
, одно рядом с этим, одно рядом с этим.
Мне нужно принести сюда еще одно дерево.
Ничего страшного.
Я сгруппирую их.
Вот этот.
Мне нужно получить этот, отличный от этого.
Вот, вот.
Итак, мы идем.
Итак, у меня есть небольшой пробел, и это немного очевидно,
, так почему бы не добавить сюда еще один.Итак, мы идем.
Я хочу убедиться, что их нет.
Вот и я.
Это моя матрица из трех значений.
Я сделал несколько модификаций и корректировок, потому что хочу, чтобы ваш взгляд двигался по этому изображению
, поэтому я переместил его.
Я переставил деревья.
Я определил, где они будут для улучшения фотографии.
Фотография предназначена только для меня.
Не быть его рабом, но я хочу использовать фотографию в своих интересах,
, и я хочу сделать лучший снимок, на который я могу.
Итак, когда вы составляете картинку, это должно быть вашей целью.
Что ты хочешь сказать и сделать лучший снимок, который ты можешь?
Так вот, это может означать — я получу небольшое отражение, если я получу отражение и здесь склона холма
, оно покажет нам, где находится небольшая волна, и это тоже будет хорошо.
Если ваша цель — четко сформулировать, что вам нравится или что вы хотите сказать,
, то у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы немного изменить ситуацию.
Это разрыв.
Я сделал это с тремя значениями.
Теперь ваша матрица не должна содержать более трех значений.
Вот и все.
А есть еще значения?
Да, есть.
Вот что я сейчас сделаю.
Я разобью это на несколько значений из моей матрицы.
Важно начать с матрицы.
Это основная конструкция моей матрицы.
Вот мой диапазон значений.
Черный.
Хорошо.
И мы здесь незаметно попадаем.
Хорошо, теперь вы можете видеть на своем изображении около четырех разных групп.
Небо, вот небо.
Здесь есть гора, или далекая бухта, или береговая линия, а затем есть вода,
и в воде есть как бы два значения.
Вода и тем более отражение неба.
Эта разложившаяся вода немного темнее.
Затем то же значение или подобное значение для неба, а затем здесь отражение неба.
Затем, где становится немного меньше мокрого песка, он снова начинает приближаться к значению
воды.
Это мои области в моем белом, в моей светлой зоне.
Я сейчас их нарисую.
Я нарисую свою фигуру.
Здесь есть здание.
Там мое здание.
И я собираюсь посмотреть, что, может быть, я хочу, чтобы это вышло вот так.
Я буду выращивать деревья.
Моя ватерлиния будет такой.
Теперь я просто собираюсь начать с моих более светлых значений, и я собираюсь увидеть, что в
моей трехзначной матрице я собираюсь начать с самого светлого света.
Внутри этой трехзначной матрицы у меня есть белый цвет неба и облака в тени.
У меня есть немного воды.
У меня есть задний план на склоне холма, и на этом все.
Затем мое среднее значение, которое я поместил здесь и здесь, я начинаю с отражения в песке, и
оно переходит в песок здесь и эти здания сзади.
Затем у меня есть мои аквалангисты и гора позади, и все они начинают с этого значения
и переходят к моему черному.
Это диапазоны, с которыми я работаю.
Это единственные значения, которые мне нужны для этого изображения.
Что я собираюсь сделать, так это устранить эти средние значения.
Я буду работать только внутри себя — мне нужно привести сюда своих ребят.
Позвольте мне просто заблокировать их.
Я просто даю пространственное указание того, где они находятся, потому что я просто хочу работать с
с моими значениями освещенности.
Итак, в моих значениях освещенности у меня есть небо и облака.
Они будут очень тонкими.
Опять же, я собираюсь сгруппировать свои ценности.
Это то, что я имею в виду, когда группирую свои ценности.
Это область белого цвета, которая у меня есть в моей исходной матрице, я буду использовать только эти значения.
Вот и все.
Можно использовать топор.
Вы можете использовать пальцы.
Здесь можно услышать небольшой тон.
Удачи!
Получите эту форму теневых облаков, идущих сюда, а затем немного темнее.
По-прежнему в пределах этого диапазона это здание на заднем плане — или, извините, гора
на заднем плане и остальная часть побережья на заднем плане.
Итак, вода здесь близко к той, а потом она как бы распадается.
Вы можете увидеть здесь.
Я хочу быть очень осторожным, чтобы не перегореть.
Главное, что вы хотите сделать, — это исключить эти промежуточные значения.
Если я смогу исключить промежуточные значения, то, что должно произойти, придаст
четкости моему изображению.
Кроме того, что я могу читать это больше похоже на тип дня, который сейчас.
Здесь все очень тонко.
Итак, это диапазон моих значений освещенности.
Теперь, если я перейду к своим средним значениям — это будут эти, а также дом и песок здесь, — я вернусь к
обратно к этому значению.
Я продолжу и добавлю песок с этим немного более темным значением.
То же со зданиями.
То же и с этим.
Важно, чтобы я не переборщил с этим.
Я хочу отделить его от других ценностей, которые я вкладываю, потому что это важно.
Всегда осознавая диапазон значений, который я помещаю туда, поэтому я сохраняю
очень простым и группирую эти значения.
И здесь есть всего пара маленьких элементов, которые туда попадают.
Итак, мы идем.
Это то среднее значение, которое интерпретируется через этот диапазон.
Теперь я пойду к своим темным.
Я пока не пойду в самую темную тьму.
Но я собираюсь стать темнее — я хочу убедиться, что я становлюсь темнее, чем это среднее значение
, которое я только что ввел, поэтому я собираюсь пойти дальше и убедиться, что между этими значениями
есть четкость, ровно столько создать разницу так, чтобы эти здания не сливались с горой
.
И песок внизу, опять же, он не сливается с горой, причалом, скалой
или обрывом здесь.
Здесь потерянная часть моей горы.
Я подойду к этому велью и сделаю здесь свою маунтин-вэлью, мою блеф-вэлью.
Я позабочусь о том, чтобы сюда попали мои ребята, та же самая мрачная ценность.
Это должно быть действительно четким, четким силуэтом, отличным от среднего значения, которое я заложил
, поэтому я должен убедиться, что это произойдет.
И этот парень зависает.
Убедитесь, что его форма четкая.
Этот парень немного наклонился сюда, так что я повешу его поверх его жилета.
Все это предназначено для того, чтобы просто… вы знаете, этот подход действительно хорош для того, чтобы просто удержать
ваше внимание на построении своей структуры ценностей и создании дизайна.
Убедиться, что все это остается в правильной иерархии.
Вы знаете, что важно, что самое светлое, что самое темное и как сгруппированы предметы.
Это действительно важно.
Мы говорим о том, чтобы сделать четкое визуальное заявление.
Теперь все готово.
Как видите, эти штуки не такие темные, как эти.
Теперь я могу войти и опознать.
Мне нужно сейчас посадить сюда деревья.
Приведите сюда еще парочку из них.
Я их немного разбросаю.
Я получу парочку на конце, которую я хотел там выставить.
Итак, мы идем.
Проявите немного ритма.
Когда я создаю некоторые из этих композиций, я в конечном итоге смотрю на них очень абстрактно.
Я хочу как бы потерять идею о том, что мне нужно визуализировать это дерево или этот склон холма,
или, вы знаете, все детали на нем.
Я хочу сначала взглянуть на все в связи с общим композиционным дизайном, чтобы, в данном случае
, я получил иерархию того, что группируется.
Сейчас у меня есть светлые группы, средние группы ценностей и темные группы.
Теперь я могу войти и выделить темноту на краю этого обрыва, а затем на некоторых
скалах здесь.
Я могу пойти сюда и выделить все, что есть — давай посмотрим, его танк на
легче.
Я затемняю все вокруг, чтобы было немного светлее.
Его танк более светлый, поэтому я снова сделаю все вокруг темнее.
Я могу даже стереть немного, если смогу.
Я не хочу делать слишком много, потому что я хочу быть уверен, что я не сделаю из этого ничего. очень внимательно следите за своими ценностями.
Это светлее, чем это, так что я затемняю это.
Но сейчас я собираюсь просто получить это, идентифицировать это.
Итак, мы идем.
Это не совсем то место, но я пройду сюда и поправлю свою форму.
Хорошо, я буду держать это в тени.
Как я уже сказал, он стал светлее среднего значения, поэтому мне нужно затемнить его.
Итак, мы идем.
Хорошо.
Теперь у меня есть небольшая дальность действия.
Мне нужно немного больше разграничить эти здания, поэтому я собираюсь сделать
немного темнее прямо здесь, вокруг зданий и немного на дереве
, а также немного выше.
Довольно темно.
У меня даже есть место, чтобы указать немного листвы, если я хочу создать узор на
этом склоне холма.
Но вы можете видеть, выполняя это в таком порядке, я точно знаю, насколько близко по значению должно быть
, потому что я спланировал все это сначала в трех значениях: белом, черном и сером.
Затем я заключил значения в скобки.
Как только я установил значения так, чтобы получить четкое различие между самой темной тьмой и средним диапазоном
, а также средним диапазоном и светом.
Как только я установлю, что могу двигать их немного вверх и вниз, пока они не будут такими же светлыми, как и все здесь, и ничто здесь не становится таким темным, как все здесь.
Или что-нибудь в моей зоне яркости, ничто не может быть темнее моего среднего значения там.
Таким образом я сохраняю хорошую четкость по всему изображению.
И снова я хочу, чтобы вы сделали еще пару версий.
Я хочу, чтобы вы сделали пару изображений.
Чем больше вы будете практиковать это, тем лучше у вас получится.
Посмотрите на изображение или выйдите и определите, это два значения или три значения?
Это была ситуация с тремя значениями.
Посмотрите на это в двух или трех значениях.
Групповые вещи.
Прищурьтесь и определите, попадают ли предметы в две или три группы.
Как только вы поместите свою матрицу из двух или трех значений, вот и все, твердые значения.
Если вы хотите использовать маркеры, ничего страшного.
Убедитесь, что они твердые, и учитывайте узор, расположение,
и тонкости.
Как только у вас будет это, простые формы для создания замысловатых форм, ритмы каких-то
вещей, вот о чем я хочу, чтобы вы думали при построении паттернов.
Как только вы это сделаете, я хочу, чтобы вы сделали еще один на основе этого, и я хочу, чтобы вы разбили
на свой диапазон значений и ограничили свой диапазон.
Вы устраняете эти средние значения и используете диапазон для ваших источников света, этот диапазон для
вашего среднего, этот диапазон для ваших темных.
Хорошо, повеселимся.

Для этого изображения я выбрал пейзаж с сильным рисунком света и тени.
Опять же, я начну с матрицы.
Я собираюсь посмотреть на ритмы этих гор, и это просто небольшое седло
на склоне холма.
Я обращаю внимание на все, даже где это приземляется.
Я выложу это здесь?
Сюда положить?
Это сделанный выбор.
Причина, по которой я поместил это здесь, состоит в том, что я вижу под ним и угол здесь.
Если я переставлю это слишком много, оно окажется здесь, и я получу здесь много мертвого пространства
.
Я хочу, чтобы фокус был в этой зоне.
Итак, переместив это, он сломал бы это здесь.
Если сдвинуть его наружу, он обрежет его, и эта линия не будет чем-то вроде элегантной линии
, которая поднимается здесь вот так, а затем возвращается внутрь.
Здесь то же самое, вот так.
Я бы не смог этого сделать.
Итак, я хочу убедиться, что могу это сделать.
А потом вот такие вот двойные спины, даются, а потом что-то вроде этого.
Я собираюсь посмотреть на свои ценности.
Мои самые разные группы — это группы света и тени.
Я проверю по свету и тени.
Это тень холма, которая находится в стороне, так что я собираюсь убедиться, что
у меня это получится.
Затем наверху этого, и это мягко уходит в тень вот так.
И еще есть небольшой участок вдоль гребня, где светится по гребню.
И затем здесь наверху это уходит в тень.
Тень приходит сюда и опускается.
Опять же, вот как ваши световые и теневые узоры переплетаются друг с другом и выходят друг из друга
, создавая более интересную композицию.
Это куст переднего плана, который опускается вот так и создает здесь тень.
Здесь есть еще одна тень.
И вот это приходит сюда.
Я собираюсь закончить эту форму тени, а затем под этими кустами будет
еще одна, небольшая.
Теперь то, что я собираюсь сделать, это моя матрица, это снова будет трехзначная матрица.
Я собираюсь увидеть, что этот склон холма идет вот так вниз, а
тень идет вверх вот так.
Как это.
Что я собираюсь сделать, так это то, что это будет моя самая черная спина в моей матрице.
Хорошо, и эта форма тени, эта форма тени.
Мягкий здесь слева и жесткий справа.
Здесь то же самое.
Жестко справа, потому что это направление света, идущего сюда, и он мягко перекатывается на
в тень.
Позвольте мне провести здесь этот небольшой овраг.
Здесь есть небольшой куст, который, может быть, я захочу повесить в овраге, а
светит, так что я буду держать его в свете.
Это отлит, так что это твердый край, а затем он мягкий, потому что это куст.
выходит на свет.
Здесь мягко, потому что это склон холма, переходящий в тень, но все это
войдет в мою темную матрицу.
Опять же, это мой дизайн.
Это действительно очень важно.
Это не обязательно стиль рисования.
Что это такое, это редактирование.
Это все о редактировании.
Вы группируете свои ценности.
Вы создаете свой узор.
Это редактирование вашего изображения.
И если вы можете увидеть этот сложный мир, просто отредактировав его, вы перейдете к
, чтобы показать всем остальным взгляд на мир, который будет красиво отредактирован.
Вот почему так важно уделять внимание своему дизайну.
Не торопитесь, если вам нужно.
Я как бы мчусь, чтобы вы могли — и я не ожидаю, что вы обязательно последуете за мной вместе с
на этой скорости вместе со мной.
Я хочу, чтобы вы не торопились и думали о тех отметках, которые вы делаете, и о ходах
, которые вы делаете.
Это — поехали — посмотрим.
Я хочу убедиться, что я получил этот раздел так, как мне нравится, а затем и эту область.
Хорошо, здесь есть несколько групп кустов и прочего.
Теперь, я знаю, что это выглядит некорректно, но я могу сделать это немного сильнее
в направлении.
Я просто переставлю это, сделаю немного проще.
Сделав это немного больше ритма I, это может помочь сдвинуть его.
Другое дело, эта форма здесь — положительная.
Если я хочу, чтобы тень была положительной формы, мне нужно изменить ее контур.
Этого не может быть и быть такой положительной формой.
Это минус.
Мне нужно как-то это сделать.
Что я сделаю, так это принесу это, я принесу это, и я принесу это
вот так.
Сейчас по ощущениям в хорошей форме.
Да, в целом это выглядит так, но если вы посмотрите на это, это может быть скорее положительная форма
, чем такая четкая и круглая, как эта.
Хорошо, следующее, что я увижу, это мое среднее значение.
Я собираюсь понизить свое среднее значение.
Опять же, вы можете использовать маркеры, если хотите использовать для этого маркеры.
Маркеры работают нормально.
Фактически, вы даже можете приблизиться к своей зоне значений, какой бы она ни была, с тремя значениями
маркеров.
Или, если у вас есть набор из 10 значений, вы можете использовать черный цвет, а также # 3 и # 6 или что-то в этом роде.
У меня есть три четких значения.
Необязательно иметь то же значение, что и тени.
Но это моя матрица из трех значений.
И снова то, что я хочу, чтобы вы сделали — это просто репетиция того же самого — это
взглянуть на свой диапазон значений, и этот диапазон будет отличаться от предыдущего изображения.
В целом, это будет средний основной ключ, в целом средний уровень ценности.
Будет сильный контраст.
Но большая часть будет от среднего до темного.
Глядя на это, я вижу, что небо здесь очень широкое, что-то вроде этого.
Вообще-то, позвольте мне сделать это там.
Я хочу использовать это значение.
Тогда в среднем значении отсюда.
Это широкий ассортимент.
Вот так.
Позвольте мне немного облегчить это, чтобы мы получили здесь немного более широкий диапазон.
Итак, мы идем.
Тогда мои темные будут здесь.
Здесь вы можете увидеть сжатие.
Это на самом деле черный.
Здесь не так много.
Имеется большой диапазон значений серого.
Это снова скобки для ваших ценностей.
Я их устраняю.
Я вернусь.
Теперь, когда я спланировал свой шаблон, я могу войти и сказать: хорошо, это
будет моей средней ценностью.
Я поставлю свое «легкое-среднее» значение.
Не очень темный, но я собираюсь использовать более светлое среднее значение.
Хорошо.
У меня есть диапазон, который я могу использовать, но в этом случае я собираюсь сделать то, что у меня
есть мой самый легкий источник света, мой средний, мой средний средний, и я пойду дальше и поставлю свой темнеет в.
Опять же, я как бы снимаю эту фигуру, поднимаясь там на вершину горы.
Я ввожу не самую темную тьму, но довольно темную величину.
Я собираюсь пойти дальше и сделать это немного темнее, чтобы у меня было больше контраста
между средним значением и этим, и если я сделаю это, это даст мне
немного больше свободы в моих средних значениях. , поэтому я хочу увеличить этот разрыв как можно больше, чем
, чтобы у меня было больше места для игры в среднем диапазоне.
Я не беспокоюсь о рендеринге травы, рендеринге кустов, рендеринге чего-либо, кроме определения
моих форм и краев.
Опять спустимся сюда.
Вот литая кромка, которая немного тверже наверху здесь, а здесь сформирована
внизу, так что внизу она немного мягче.
Хорошо, у меня заложены три основных значения, и теперь я могу перейти в свою светлую область, а
я могу сказать, хорошо, позвольте мне добавить сюда облака.
Я буду следить за тем, чтобы все эти облака оставались в пределах только самой легкой группы значений.
Я создаю здесь форму, узор облаков в тени.
Уже темнеет.
Видите, он начинает приближаться к моему среднему диапазону значений.
Я собираюсь немного поднять.
Итак, мы идем.
Возвращение к самому низкому значению.
Это действительно близко.
Тогда то, что я собираюсь сделать, это … о, мне нужно закончить мою форму здесь, собачья голова.
Здесь я прошу вас закончить одну вещь за раз, а
Я не делал этого сам.
Чтобы быть честным здесь, мне нужно закончить это.
Вынесите это наружу.
На самом деле, я вижу здесь немного больше темноты.
Я собираюсь добавить это в свою матрицу, потому что я хочу получить немного
темноты в нижней части кадра.
Это поможет мне привязать нижнюю часть этого к нижней части рамы.
Хорошо, теперь у меня здесь три основных значения, но теперь я могу пойти в
и посмотреть, где мое, в моем среднем значении есть области, которые немного темнее на
, и эти более темные области — некоторые из кустов, которые здесь проезжают.
Они смешиваются с тенью прямо при переходе от света к тени.
Это один эффект.
Это среднее значение немного сработает.
И вот здесь мы получаем некоторые из тех более темных значений, которые являются фактическим локальным значением
кустов.
Это сочетание местных ценностей и их положения, в котором они сидят.
Вся эта область здесь немного темнее, чем некоторые другие области.
Здесь светло, но есть более темные кусты.
Затем тени между некоторыми из них.
Есть темная фигура.
Я снова исправлю здесь свою темную форму.
Но здесь есть немного темноты.
Просто разбей это.
Видите, я делаю их очень темными, потому что они сливаются с формой тени.
Некоторые из них — втулки с подсветкой, так что я могу немного уточнить это, сделав
интереснее.
Но мне ясно, что это тени, поэтому я собираюсь убедиться, что мои самые темные тени
сидят там действительно темными, и эти, какие бы тени ни были, помните, что эта
про светотень.
Это потому, что ваш свет и тень здесь наиболее контрастны.
Хорошо, здесь есть небольшие участки, где некоторые из этих кустов на самом деле темнее.
Несколько здесь наверху.
На повороте некоторых из этих равнин есть несколько более темных кустов.
Но теперь вы можете видеть, как ценность моего паттерна значений действительно начнет окупаться
.
В этом среднем диапазоне, я знаю, что могу быть только настолько темным или очень светлым.
Знание, которое помогает мне держать все мои ценности под контролем.
Мои ценности могут выйти из-под контроля, если у вас нет возможности ими управлять.
Кажется, это действительно хороший способ управлять ими из вашей матрицы в вашу полную ценность.
И когда я говорю «полная стоимость», я имею в виду стоимость в квадратных скобках.
Я не имею в виду каждое значение.
Полноценное изображение может означать все диапазоны, несколько диапазонов.
Устраните остальных.
Хорошо.
Устраните остальных.
Так вот, здесь есть несколько тонких теней, некоторые из кустов.
Некоторые кусты немного темнее, но в них есть тень.
Я могу это сделать.
Некоторые из них такие же, но на них есть небольшая тень.
Я могу взломать некоторые из них, кое-что еще здесь.
Понимаете, все начинает складываться.
Я начинаю понимать, просто создавая это и оставаясь в рамках своих ценностей, я могу увидеть
, что некоторые из этих значений или некоторые из этих кустов сидят вместе, потому что они имеют аналогичное значение
.
Я начинаю получать намного больше размеров от своего изображения, потому что мои значения работают
, а мои локальные значения работают немного более четко.
Эти кусты посередине земли немного темнее, поэтому я собираюсь пойти дальше
и немного затемнить их.
Тогда здесь становится довольно светло.
Теперь эти значения представляют собой некоторые формы тени.
Некоторые более темные оттенки и некоторые формы теней.
Это тени.
Это тени здесь.
Они впитываются в эти немного более темные формы вроде этой.
Некоторые из этих форм травы, которые вы видите, предлагают еще немного больше разнообразия.
Здесь есть еще кое-что.
Теперь я собираюсь войти в мои самые темные тьмы, и я вижу здесь за этой горой, что
это входит в некоторые из моих самых темных тьм.
Некоторые из моих самых темных оттенков прямо здесь, на переднем плане, они действительно темные.
Позвольте мне остановиться на них.
Итак, мы идем.
И мои более темные тьмы здесь, где это начинает меняться.
Вот здесь есть более светлый самолет, который направлен к солнечному свету, и я вижу
здесь тоже.
Я просто сделаю небольшой тонкий тон, который даст мне среднее значение, так что
будет чувствовать, что солнце идет в этом направлении.
Видите, я положил это туда, укрепил там.
Вот он здесь с этой стороны, просто незначительное значение, но его достаточно, чтобы развернуть этот самолет
и добавить небольшую тень за этими предметами.
Эта область здесь может немного смешиваться, так как она переходит в тень, как
, что.
Здесь есть место немного светлее.
Что я собираюсь сделать, так это добавить немного более темные группы некоторых кустов
, граничащих с этой областью.
Опять же, я остаюсь в рамках своих групп ценностей.
Некоторые кусты, которые сидят на краю, обвиваются, показывая
немного большую форму, когда они переворачиваются.
Они там скатываются в тень.
Я сделал эти тени.
Теперь мне нужно сделать кусты немного темнее.
Локальное значение немного темнее.
Итак, мы идем.
В ту маленькую оврагу.
Хорошо, теперь вы можете видеть, что этот подход является реальным, простым базовым подходом к переходу от
простого дизайна к чему-то более репрезентативному, без зацикливания
на всей визуализации и потери ваших значений.
Это простой способ.
Неважно, делаете ли вы что-то, простой натюрморт или простой пейзаж
или сложную фигуру, сложный пейзаж или сложный натюрморт.
Неважно, подходите ли вы к этому так же, идентифицируя свои доминирующие ценные формы
, сохраняя их отчетливо разными, посмотрите на диапазоны значений, которые представляют их
или представлены в этих областях, а затем вернитесь и оставайтесь верными к тем группам значений
или этим диапазонам значений здесь.
Держите все в этих пределах.
Вы можете заблокировать все это довольно хорошо.
Дело не в том, сколько у вас рендеринга.
Дело в том, как вы управляли этими значениями.
Дизайн, форма, выкройки.
Затем поддерживая диапазон значений там и оставаясь верным им.
Можно получить красивую композицию и красивую раскладку.
Это главное.
Вы можете попробовать это на этом изображении.
Это непросто, потому что эти средние значения так близки.
Я бы посоветовал, если вы хотите попробовать что-нибудь, чтобы получить простой натюрморт, взять пейзаж,
или выйти на улицу и посмотреть на пейзаж.
Если у вас есть изображение, которое четко разбивается на три значения, это очень важно.
Итак, напомним, вы хотите выбрать изображение, указать местоположение или, если это фотография, изображение
, которое имеет только два, три или, возможно, четыре значения.
Хорошо? Только
.
Итак, если вы прищуриваетесь на изображение, пейзаж или что-то еще, посмотрите, не сможете ли вы разбить его на
двух, трех или четырех значений.
Это станет либо двумя значениями, либо тремя значениями, которые будут вашей матрицей.
Возможно, вы увидите четвертую, но я хочу, чтобы вы сделали
, чтобы вы постарались определить, ближе ли она к светлой группе, средней группе или к темной группе
.
Это может быть подгруппа.
Но постарайтесь сохранить два или три значения.
Тогда сделайте более законченную работу в качестве исследования стоимости.
Вы хотите убедиться, что вы разделили и заключили в скобки, ладно, заключите свои значения в скобки.
Убедитесь, что у вас есть промежуток между ними, чтобы у вас были разные диапазоны значений.
А диапазоны значений.
Хорошо, вот как это разбить на простую матрицу, и именно поэтому ваша матрица
важна.
Вы просто разбиваете это там.
Тогда вы останетесь верны этим группам ценностей, и вы сможете придумать любую конструкцию
и даже усилить ее.
Я хочу, чтобы вы проделали некоторые из них и несколько из них.
Не останавливайтесь на одном или двух.
Чем больше вы их сделаете, тем лучше.
Чем больше вы поймете, тем лучше вы это сделаете.
Я однажды читал, что Говард Пайл заставлял своих учеников делать это почти ежедневно.
Им приходилось постоянно их обменивать, этих стипендиатов.
Они всегда стремились разбить изображение всего на пару значений и быть ясным,
, и чем яснее вы можете быть с этим изображением, тем больше вы сможете
выразить то, что вы хотите сказать.
Если вы будете следовать этому графику, это позволит вам сосредоточиться на том, чтобы сказать то, что вы хотите сказать о произведении.
Вы узнаете, когда он будет завершен.
Вы получите эти отдельные группы ценностей и простой образец дизайна.
Если ваш дизайн ломается, усилите формы и сделайте более четкое различие между
формами, то есть убедитесь, что есть зазор.
Когда у вас нет зазора, и все сливается вместе.
Вот когда все начинает разваливаться.
Делайте шаг за шагом и получайте удовольствие.

ПОШАГОВОЕ РИСУНОК — Уроки в детском саду

Что такое пошаговое рисование и почему мы его обучаем?

Также известный как направленное или управляемое рисование, это процесс, при котором детям (и взрослым) предоставляются пошаговые инструкции, которые помогут им нарисовать изображение определенной вещи.

Многие дети приходят в школу в сентябре и рисуют с большой уверенностью, но всегда есть такие, кто говорит, что не умеет рисовать и не хочет пробовать.

Некоторые дети расстраиваются, когда сравнивают свои результаты со сверстниками. В результате я рекомендую обучать детей двум видам рисования — рисованию по наблюдению и рисованию поэтапно.

Обучение детей рисованию с помощью пошагового процесса рисования преследует несколько целей:

• для повышения уверенности детей
• научить детей следовать указаниям
• для увеличения словарного запаса по направлениям и пространству
• для ознакомления со словарем по новой теме
• весело рисовать

То, что вы видите на чертеже…

Не поймите меня неправильно.Я — активный сторонник того, чтобы учить детей внимательно наблюдать за тем, что перед ними, например, перышком или раковиной, а затем пытаться воссоздать это с помощью линий, форм, текстур и цветов. Научиться рисовать путем наблюдения — ценный навык для детей, и он кратко объясняется в разделе «Запись ваших наблюдений» на странице научного центра.

Но для детей, которым требуется немедленное повышение уверенности, я использую процесс пошагового рисования , который объясняется ниже.

Обучение пошаговому рисованию

Материалы:

• Доска или большая бумага, прикрепленная к стене, чтобы все дети могли видеть
• Газетная бумага большого формата на каждого ребенка
• Большой фломастер на каждого ребенка

Шаг первый: научите одну форму

• Для начала я красным фетром ставлю точку в центре своей бумаги и бумаги каждого ребенка.
• Точка помогает детям понять термин «середина страницы» или «центр страницы».
• Объясните детям, что вы собираетесь сделать отметки на своей бумаге и что, когда вы закончите, вы хотите, чтобы они скопировали их на своих листах.
• Не предполагайте, что у ваших учеников хорошо развит направленный и пространственный словарный запас.
• Держите учеников, которым не хватает уверенности, ближе к фронту, чтобы вы могли быстро показать им, куда положить свои войлоки или направить их руки.

• На каждом уроке пошагового рисования раздайте детям обрезки газетной бумаги и скажите им, что эта бумага предназначена для практики, и они могут бросить ее на переработку после, если захотят.
• Раздайте детям один маркер фетр только коричневого, синего, зеленого или фиолетового цвета, чтобы он появился на их бумаге.
• Использование фетра удерживает детей от постоянных попыток стереть.

В конце рисования позвольте тем, кто хочет раскрасить свои рисунки, использовать цветные карандаши, так как линии фломастеров не будут закрашены мелками.

Начни с торнадо!

• На одной стороне листа научите детей составлять круг.
• Сначала позволь им поднять руки вверх и ходить по кругу, по кругу и по кругу.
• Затем пусть они изобразят торнадо на своей бумаге, двигаясь туда-сюда.
• Попросите их сначала побольше, потом поменьше, потом крошечных.
• Смоделируйте это на бумаге перед каждым размером.

Шаг 2. Разделите страницы

• Попросите детей перевернуть листы бумаги.
• Хотя я и могу сделать более аккуратное разделение страниц, я заставляю детей делать их, как это учит их организовывать свои страницы.
• Говорите медленно, пока показываете им….

«Положите войлок вверху страницы над красной точкой и проведите линию прямо через красную точку в середине страницы и полностью вниз».

Прогуляйтесь и помогите в этом всем детям. Когда все выполнили первый шаг…

«Проведите линию от одной стороны бумаги через красную точку к другой стороне.Теперь у вас есть 4 прямоугольника, которые нужно нарисовать (покажите им, не думайте, что дети увидят прямоугольников, а не крест в середине своей страницы). В каждую коробку мы нарисуем пошаговый рисунок ».

Продолжение в следующем посте…

Полсотни акров древесины

Этот пост может содержать партнерские ссылки, которые дают нам комиссию, если вы совершаете покупку. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Спасибо за поддержку! Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой полного раскрытия информации для получения более подробной информации.

Благодаря домашнему обучению я медленно, но верно учусь рисовать (среди прочего, я научился вместе со своими детьми). Это большой подвиг для того, кто рисовал только диаграммы свободного тела (физика) и фигурки (не физика).

Здесь я расскажу вам, что лучше всего подходит мне, новичку, в рисовании. Мы начнем с обзора ресурсов, которые помогут освоить навыки рисования, а затем перейдем к некоторым общим планам уроков, которые можно использовать в течение шестинедельного периода.Прокрутите вниз, чтобы перейти к планам уроков.

Примечание. Передавая эту информацию другим лицам, пожалуйста, не копируйте и не вставляйте ее в другие документы, веб-сайты или электронные письма. Вместо этого мы просим вас направлять людей на эту веб-страницу. Спасибо за то, что выполнили эту просьбу!

Общие ресурсы для отработки навыков рисования

(Здесь мы коснемся некоторых из наших любимых общих ресурсов, но прокрутите вниз, чтобы увидеть макет уроков рисования за шестинедельный период.)

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании, но у вас нет опыта в искусстве, на сайте Art Projects for Kids есть пошаговые уроки рисования, а на сайте Art for Kids есть множество видеоуроков по рисованию.Вы также можете скачать бесплатную электронную книгу What to Draw and How to Draw It от EG Lutz, которая содержит пошаговые инструкции по рисованию ряда картинок, включая маяки, птиц (индюки, куры). , петухи, журавли), а также сельскохозяйственных животных.

Чтобы получить сборник рассказов о рисовании, скачайте Willie’s First Drawing Lessons от A. Lady, в котором представлены элементы рисования с использованием природы для описания прямых, изогнутых линий и углов, которые мы видим вокруг себя.Это своего рода «живая книга» для рисования.

Загрузите копию Perspective Made Easy Эрнеста Норлинга. Эта книга содержит так много полезной информации и делает перспективу даже реальной для меня! Больше никаких фигурок! (Или, по крайней мере, фигурки будут меньше по мере приближения к точке схода…) Youtube также загружен обучающими материалами по одноточечной перспективе, такими как , эта сцена сельской железной дороги или , этот городской пейзаж .

Чтобы найти отличные идеи для рисования и поделок, посетите эту художницу. Она дает отличный урок перспективы здесь . Это большое воодушевление — увидеть ее работы, которые она шаг за шагом публикует для тех из нас, кто не так склонен к искусству.

Как упоминалось ранее, прекрасное место для художественных идей — Art Projects for Kids . В восьмилетнем возрасте Стивен выполнил это задание с перспективой на 1 балл дома, пока я пытался выяснить, что подойдет для его совместного класса.

Вы можете найти много других художественных проектов, таких как «Пошаговое рисование пейзажа в перспективе» или «Рисунок в перспективе для начинающих (дощатый настил)» .Вы также можете ознакомиться с этими инструкциями для в Dawn’s Brain .

Мы также используем книги Draw Write Now (посетите эту страницу , чтобы увидеть образцы, щелкните здесь , чтобы просмотреть содержание каждой книги, и щелкните здесь , чтобы загрузить бесплатные страницы блокнотов для использования с Нарисуйте Напишите сейчас). Для наших старших детей (классы 4+) мы предпочитаем Рисовать и писать в истории (посетите эту страницу , чтобы получить образец.), потому что История рисования и записи включает более сложные рисунки и копии. Если вы видели рисунок Титаника Стивена несколько лет назад, это было сделано с помощью инструкций из книги Рисование и написание истории . И… последнее, но не менее важное: нам очень нравится привязка к географии с серией Draw the World .

Если вы предпочитаете настоящего учителя рисования, который покажет вам, как обучать различным техникам и средствам рисования, обязательно ознакомьтесь с фантастическими уроками Yellow: Spot Sun: Kingly Kingdoms , Drawing Americana , Trailblazing Transit или Architects Древнего мира .(Также доступны варианты лицензии Classroom .)

Architects of the Ancient World — это прекрасное учебное пособие по искусству, в котором вы познакомитесь с художественными проектами и техниками с акцентом на элементы формы, симметрии, перевернутого рисунка, абстрактного искусства и перспективы, а также изучите семь чудес древности. Мир. Эти курсы являются отличным инструментом для закрепления некоторых из ваших занятий по истории и предоставляют способы добавить их в портфолио или записную книжку по истории. Каждый художественный курс, предлагаемый в Yellow Spot: Sun , включает в себя записные книжки для печати и страницы с оценкой искусства.

Также доступны курс Drawing Americana и фантастический НОВЫЙ Trailblazing Transit . Drawing Americana — это прекрасное учебное пособие по искусству, которое познакомит вас с художественными проектами и техниками, уделяя особое внимание элементам формы, симметрии, перевернутому рисунку, абстрактному искусству и перспективе, а также изучая американских художников.

---

Планы уроков по рисованию

Эти идеи могут использоваться семьей, кооперативом на дому или в сообществе, или они могут использоваться родителями для поощрения дополнительного рисования дома.Общий ресурс для инструкций по рисованию можно найти в Рисование с детьми Моны Брукс и Рисование на правой стороне мозга Бетти Эдвардс.

Мы создали альбомы для набросков (каждая из которых состоит из 7-8 листов бумаги размером 8,5 x 14 дюймов, сложенных в буклет и скрепленных скобами к корешку), в которых ученики нарисовали множество своих рисунков. Каждое занятие по рисованию начиналось с рассказа. Детям в нашем доме и в группе домашнего обучения понравились эти книги!

---

Урок 1. Введение в чертеж: пять элементов формы

Введение в рисунок:
Ish Питера Х.Рейнольдс

Эта книга побуждает нас отказаться от перфекционизма и помогает осознать, что, как начинающие художники, мы можем делать наброски, которые выглядят не совсем так, как намеревались. Это дает нам свободу рисовать, не расстраиваясь каждый раз, когда все получается не так, как ожидалось. «Может, это и не похоже на дом, но это дом — иш ». (Я не могу описать, насколько беззаботной стала атмосфера благодаря этой книге, даже с перфекционистами в нашей группе.) Еще один хороший вариант для маленьких детей — Beautiful Oops!

Иш Рисунки

Идея №1 и №2 для практики рисования: познакомьте с пятью основными элементами формы с помощью этого листа .Нарисуйте 5 элементов диаграммы формы и / или укажите цветом 5 элементов фигуры на свое имя:

Практика рисования Идея № 3: Следуйте этим инструкциям для создания карты blob. Изучая карту мира, укажите, как выглядит каждый континент и как вы можете сделать эти «капли» более точными. (Указывайте линии, круги, кривые и углы, когда вы рисуете карту мира всем классом или позволяете учащимся попытаться нарисовать то, что они видят.) Если вы хотите более точное представление континентов, посетите нашу публикацию Continental Blob Map .

Идея №4 для практики рисования: Практикуйтесь в рисовании рисунков из 5 элементов формы с использованием рабочих листов Донны Янг (для которых теперь требуется подписка). Еще одна замечательная книга для введения в рисование: Not a Box Антуанетты Порти . Эта короткая и простая книга полна идей для создания рисунков, начиная с коробки (мы постоянно обнаруживаем, что это , а не коробка).

Мероприятие под руководством инструктора: Инструкции по рисованию Не-Коробчатого Человека находятся в бесплатной электронной книге What to Draw and How to Draw It by E.Г. Лутц.

После этого дети могут нарисовать столько не-коробок, сколько захотят.

Идея рисования №5 +: вы также можете ознакомиться с видеоуроками Free Drawing Lessons о том, как научить студентов рисовать!

---

Урок 2 — Навыки рисования: зеркальное отображение

Зеркало Зеркало: книга обратимых стихов Мэрилин Сингер дает детям возможность увидеть, как отражаются изображения (а также как можно по-разному отразить и акцентировать стихи для совершенно другого значения).Читая эту книгу, обязательно указывайте на зеркальные изображения на картинках. Чем похожи отражения? Чем отличаются отражения?

Простое зеркальное отображение. Упражнение: Сложите лист бумаги пополам. Вырежьте фигуры, как из простой снежинки из бумаги. Попробуйте угадать, как будет выглядеть зеркальное изображение, а затем откройте его!

Задание в классе по рисованию в зеркальном отображении: позвольте детям подойти к доске, чтобы закончить зеркальное отображение.Репетитор / Родитель может просто каждый раз добавлять новый элемент.

Зеркальное отображение на доске.

Упражнение «Книжка-набросок» (зеркальное отображение): покажите детям, как нарисовать сарай ( бесплатный образец из книги «Draw Write Now» ) или мост ( щелкните здесь, ), которые являются зеркальными отображениями. Несколько других рисунков из книг Draw Write Now являются зеркальными отображениями: Сова , Тыква, Виноград и Деревья — все из Draw Write Now Book 2 . И, опять же, несколько зеркальных изображений доступны в бесплатной электронной книге What to Draw and How to Draw It by E.Лутц Г. .

Другой вариант — пройти учебник по симметричным ошибкам в Yellow Spot Sun!

А затем вы также можете выполнить некоторую практику в зеркальном отображении, используя Практические листы Донны Янг в зеркальном отображении (теперь требуется подписка)

---

Урок 3 — Навыки рисования: рисование перевернутых изображений

Перевернутая, перевернутая алфавитная книга Лизы Кэмпбелл Эрнст побуждает детей использовать свое воображение, чтобы смотреть на каждую букву алфавита сбоку и вверх ногами.

Почему рисунок вверх ногами? Знакомые вещи не выглядят одинаково в перевернутом виде. Цель перевернутого рисования — заставить ваше левое (мыслящее) полушарие мозга отказаться от определения того, что вы рисуете. Посетите AllAboutDrawings , чтобы узнать о преимуществах рисования вверх ногами. Также просмотрите это слайд-шоу о перевернутом рисунке.

Упражнение в Книге эскизов под руководством инструктора: Нарисуйте изображение вверх ногами. Сделать это можно с любым изображением. Основная идея упражнения по рисованию в перевернутом виде — взять любой рисунок, перевернуть его вверх дном и попытаться скопировать.Цель состоит в том, чтобы воспроизвести рисунок, сосредоточив внимание на линейных сегментах и ​​элементах формы, а не на том, что мы воспринимаем как изображение. Какова длина линии? Под каким углом это должно быть нарисовано? Как он связан с соседним элементом? И так далее…

Пример: вы можете использовать что-то вроде раскраски замка , чтобы перевернуть их перед собой. Дело здесь НЕ в том, чтобы нарисовать изображение правой стороной вверх, а в том, чтобы точно воспроизвести то, как выглядит перевернутое изображение перед ними.Вы можете распечатать любой линейный рисунок (или использовать книжку-раскраску с простыми изображениями), перевернуть его вверх дном и продемонстрировать ученикам, как рисовать изображение таким, каким вы его видите. Вы даже можете скрыть части рисунка, чтобы сосредоточить внимание на деталях каждого раздела. Это лучше всего подойдет для буфера обмена или небольшой доски для сухого стирания, которую вы можете перевернуть, чтобы показать готовую работу.

В качестве альтернативы вы можете использовать Пикассо «Перевернутый рисунок » для детей старшего возраста, хотя для завершения этого конкретного рисунка может потребоваться до 40 минут. Вот видео-пример о том, как это сделать! На самом деле, все, что вам нужно, это книжка-раскраска или простой рисунок линии для этого упражнения: Животные | Замки .

Другие идеи: позвольте детям нарисовать свое имя или простой рисунок (смайлик, сердечко и т. Д.) На листе бумаги для заметок. Переверните страницу вверх ногами и воспроизведите ее, нарисовав ее вверх ногами, давая детям возможность сосредоточиться на том, как она на самом деле выглядит, , а не на том, как она должна выглядеть, , .

---

Урок 4 — Эксперименты с абстрактным искусством

Две замечательные книги по представлению абстрактного искусства: The Noisy Paint Box , книга Калдекотта об абстрактном искусстве Кандински и What’s the Big Idea? Деятельность и приключения в абстрактном искусстве , , где есть ассортимент примеров абстрактного искусства от различных художников-абстракционистов.

Абстрактная идея №1: Одно упражнение, которое всегда дает уникальные результаты, — это предоставление учащимся простого набора инструкций, которым они должны следовать.

Используя маркеры с широким и тонким наконечником, попросите учащихся следовать случайным инструкциям:

1. Остриком нарисуйте границу.
2. Используя маркер с широким концом, нарисуйте три точки.
3. С помощью маркера с острым концом нарисуйте три линии, которые касаются границ.
4. Используя маркер с широким концом, нарисуйте три изогнутые линии, соединяющие точку с границей.
5. С помощью тонкого маркера нарисуйте три круга разного размера.

Альбом для рисования: следуйте указаниям

Абстрактная идея №2: Еще одно любимое занятие — «Абстрактное имя.Напишите первую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите вторую букву своего имени. Переверните страницу на 90 градусов и напишите третью букву своего имени… и так далее. Затем раскрасьте маркерами, меняя цвета каждый раз, когда вы подходите к линии.

Абстрактное имя: Стивен

Абстрактная идея № 3: Вы также можете попробовать «Повторение и разворот», используя эту простую сетку.

Повторение и разворот

Абстрактная идея № 4, 5 и 6: Используйте наш учебник Crayfish Tutorial , чтобы нарисовать раков, но со смещением частей раков, подобно Петуху Пикассо.Или, что еще лучше, используйте учебник Picasso Rooster или попробуйте a Whimsical Creation с Хуаном Миро в Yellow Spot Sun! Посетите также «Художественные проекты для детей», чтобы получить более идей абстрактного искусства !

---

Урок 5 — Рисование в перспективе

Краткое обсуждение 2D и 3D.
Прочтите Pencil Аллана Альберга или Harold and the Purple Crayon, , указывая на использование перспективы повсюду (относительный размер и положение — если вы пытаетесь нарисовать что-то дальше, вы уменьшаете его).

Sketch Book Activity — Рисование ландшафтной дороги (<- это руководство отлично подходит для введения одноточечной перспективы!): Введение одноточечной перспективы, линии горизонта и точки схода; относительный размер и положение. Для младших школьников вы можете распечатать страницу, на которой уже есть пунктирные линии, по которым они могут провести линию горизонта, точку схода и линии дороги. Затем распечатайте деревья разного размера (или другие простые рисунки) и позвольте им вырезать и вставить их на страницу в соответствии с их относительным размером и положением.

Sketch Book Упражнение: Загрузите этот перспективный пакет PDF .

Упражнение в книге набросков: Загрузите это упражнение «Перспектива», страница . Сложите пополам, чтобы учащийся мог видеть рекомендации по одноточечной перспективе внизу. Обведите крайний прямоугольник и еще один прямоугольник ближе к середине. Используйте рекомендации, чтобы добавить фотографии или окна на боковые стены и кафельный пол. Затем они могут развернуть страницу и нарисовать дверь и окно в дальнем конце комнаты.Этот лист можно использовать для любого рисунка, который вы хотите показать в одноточечной перспективе (железнодорожные пути, длинная проселочная дорога и т. Д.).

Шаблон перспективы Готовый рисунок комнаты

Также посетите это пошаговое руководство по , которое рисует проселочную дорогу с перспективой в одну точку.

---

Урок 6: Идеи финального проекта

Последняя книга с картинками: Гарольд и фиолетовый карандаш Крокетт Джонсон Укажите на перспективу, пять элементов формы и т. Д.

Заключительный проект: Попугай из Что и как рисовать или птицы из Рисование с детьми Мона Брукс или рисунок кита . На Yellow: Spot Sun есть несколько руководств по рисованию и арт-проектам !

Великие связи с древней историей:
Лев Лев из Рисование с детьми Мона Брукс
Бесплатный троянский конь из Нарисуй и напиши через историю
Бесплатный урок тигра из рисования Напиши сейчас

---

Дополнительные идеи

Дополнительные иллюстрированные книги

---

Список ресурсов для чертежей

Если вы обнаружите неработающие ссылки, мы с радостью их исправим! Дайте нам знать, оставив комментарий ниже или отправив нам электронное письмо!

Связанные

Первый урок Рисунок Джулии Брюис

Объяснение Ворона Я создала истории из войлока об отношениях ворона с самим собой и жизнью, которая держит зеркало нашего существования, выраженное чернилами на бумаге.Акробатические позы ворона напоминают нам о событиях и чувствах, с которыми мы можем относиться, в их плавном, бурном или грубом состоянии. В своих работах я использую несуществующее тело ворона для создания историй, вдохновленных поэзией Теда Хьюза во взаимодействии бессознательного и построения сознательного. Тело формирует свои собственные силовые отношения в серии изменений посредством движения, проявляющегося в потоке взаимосвязанных мышечных тональностей вороны и становящихся с помощью техники чернил на бумаге. История Ворона, написанная Тедом Хьюзом, начинается с того, что Богу приснился кошмар после завершения Его творения, над которым он насмехается.Бог отвечает, бросая вызов кошмару, чтобы добиться большего. Именно переживания Ворона, спутника Бога и странника, зараженного склонностью к ошибкам, сложностью и «Ужасом без искупления», соблазнили меня использовать «Ворона из жизни и песен Ворона» в качестве центральной темы моих рисунков тушью, созданных в течение нескольких годы. Вороном управляет его формообразующее поле, которое является невидимым магнитным морфогенетическим полем, эффекты которого мы можем видеть в его внешности. Я использовал наполовину человека и наполовину ворона, чтобы связать зрителя со способностью идентифицировать визуальный опыт хаоса, чувства насилия и эстетические интерпретации, вызванные поэзией Хьюза.Ворона — это следствие отделения человека от природы. Что значит быть самим собой, всегда переплеталось с тем, что значит быть телом; оба термина могут быть идентифицированы через способность травмы. Мои рисунки отражают отношения форм, как положительных, так и отрицательных, которые неотделимы друг от друга, потому что человеческое тело и тело ворона находятся в конститутивных отношениях. В своем процессе я интерпретирую полет вороны как изящное падение на землю, скорее осознанное скольжение в пространстве, чем опасное падение с небес.Техника экспрессии чернил открывает мне возможность более глубокого открытия и понимания того, что мысль является метаболической и проявляется непосредственно в теле.

1.2.R01 ТЕМА ПЛАНА УРОКА 1.2

Этот план урока / руководство состоит из четырех разделов:

• Последовательный список основных уроков
• Об уроках Drawspace
• Основы авторского права для художников
• Информация для преподавателей искусств

В стороне

Все уроки, перечисленные в этом плане урока, включены в учебный курс Drawspace: Рисование от линии к жизни: для начинающих (8-недельный курс рисования) :

http: // tinyurl.ru / zemfwbn

Последовательный список основных уроков

Уроки рисования в этом разделе предназначены для выполнения в порядке, указанном в этом разделе. Информация, навыки и / или методы в каждом уроке основываются на предыдущем уроке и готовят вас к следующему.

Эти 30 уроков идеально подходят для начинающих художников и основаны на книге Drawing from Line to Life Майка Сибли, который делится своим художественным опытом и более чем 30-летним опытом работы в качестве профессионального художника и специалиста по графитовому карандашу.

УРОК 1

1.2.R1 Добро пожаловать в «Рисование от линии к жизни»

Изучение процесса создания произведений искусства, выбор принадлежностей для рисования и подготовка карандашей для рисования

УРОК 2

1.2.A1 Возьмите карандаши на тест-драйв

Четыре упражнения демонстрируют ценности, создаваемые разными классами карандашей, и документируют ваши текущие навыки рисования

УРОК 3

1.2.R2 Создание мощных градаций!

Получение плотных оттенков черного и идеальных переходов с помощью методов растушевки и полировки

УРОК 4

1.2.A2 Градации смешивания и полировки

Создание плавных переходов с помощью методов наложения, полирования и наслоения

УРОК 5

1.3.A13 Конические линии с невидимыми стыками

Потренируйтесь рисовать прямые и изогнутые конические линии, а затем используйте конические линии для создания бесшовной штриховки

УРОК 6

1.2.A3 Оттенок прекрасной лилии

Используйте растушевку и различные виды карандашей, чтобы растушевать трехмерный реалистичный цветок.

УРОК 7

1.2.A17 Тенистые листья и фон

Используйте штриховку сужающимися линиями, чтобы нарисовать реалистичный лист перед деревянными досками.

УРОК 8

1.2.R4 Преобразование линий в штриховку

Изучите методы затенения, в которых используются линии для создания иллюзии трехмерных форм на бумаге для рисования

УРОК 9

1.2.A4 Значения оттенка с линиями

Использование линий штриховки и перекрестных штрихов для получения разнообразных тонов

УРОК 10

1.2.A5 Закраска цилиндра с контурной штриховкой

Используйте изогнутые линии штриховки и наложения, чтобы запечатлеть трехмерную кривизну цилиндра

УРОК 11

1.2.A6 Затенение и растушевка модели дома

Используйте комбинацию методов затенения, чтобы превратить рисунок линии в трехмерное здание

УРОК 12

1.2.R3 Как рисовать ластиками

Введение в технику стирания для начинающих, используемую художниками-карандашами для создания основных текстур и творческих эффектов

УРОК 13

1.2.A7 Уменьшение значений путем удаления графита

Используйте творческие техники стирания, чтобы безопасно вернуть темный тон к белому и добавить белые линии к средне-серым тонам

УРОК 14

1.2.A8 Создание рисунков с помощью ластика

Используйте ластики, чтобы практиковаться в рисовании линий, фигур и форм; затем используйте эту технику для создания оригинального произведения искусства

УРОК 15

1.2.R5 Изучение ластиков как партнеров карандашей

Как мягкий ластик может вносить незначительные изменения значений, которые сложно создать одними карандашами

УРОК 16

1.2.A9 Улучшение атмосферной перспективы с помощью Blu-Tack

Нарисуйте и заштрихуйте деревенский пейзаж, а затем используйте ластик, чтобы «отодвинуть» деревья подальше в туман.

УРОК 17

1.2.R6 Использование магии отступов

Откройте для себя увлекательную технику создания белых линий на самых разных объектах рисования

УРОК 18

1.2.A10 Рисование белых линий с отступом

Используйте инструмент для создания отступов для создания негативных рисунков белых линий на темной штриховке

УРОК 19

1.2.R7 Использование твердых сортов для сопротивления мягким материалам

Необычная техника создания светлых пятен и бликов на темных участках рисунка

УРОК 20

1.2.A11 Использование графитового резиста для рисования серых линий

Использовать инновационную технику негативного рисования для рисования линий и фигур твердыми карандашами

УРОК 21

1.2.A12 Подсветка темных волос с графитовым сопротивлением

Подчеркните изогнутые линии графитовым карандашом, чтобы показать блестящую текстуру прядей темных реалистичных волос

УРОК 22

1.2.R8 Рисование обратным методом

Как разбить проект чертежа на управляемые части, чтобы можно было работать только над одной небольшой областью за раз

УРОК 23

1.2.A14 Разделить и нарисовать отдельные участки

Обведите простую сцену, разделите ее содержимое на разделы, а затем добавьте затенение / текстуру к одному разделу за раз

УРОК 24

1.2.A15 Рисование текстур с помощью линий и тонов

Нарисуйте три реалистичные текстуры, сначала нарисовав детали линиями, а затем добавив форму слоями тона

УРОК 25

1.2.A16 Нарисуйте нежное перо

Используйте технику разделения линий и тонов, чтобы нарисовать реалистичное перо

УРОК 26

1.2.R9 Как спланировать чертеж

Секреты, советы и методы, которые помогут вам тщательно спланировать свои рисунки

УРОК 27

1.2.A18 Нанесите сетку на карту и обведите контур глаза

Попрактикуйтесь в рисовании внутри одного квадрата сетки, а затем используйте сетку, чтобы нарисовать собачий глаз, окруженный мехом

УРОК 28

1.2.A19 Очертание секции валлийского комода

Визуализация контурного чертежа секции деревянного комода с использованием сетки

УРОК 29

1.2.A20 Использование нескольких изображений для создания чертежа

Объедините элементы с разных фотографий, чтобы создать уникальную композицию

УРОК 30

1.2.A21 Нарисуйте даму с лампой

Добавьте тени и свою магию к своему композиционному рисунку двух предметов на комоде

Об уроках рисования

Drawspace логически разделен на уроки, темы и модули:

• Уроки: Уроки Drawspace являются основой Drawspace, на которой создаются все книги и курсы.
• Темы: Тема — это контейнер для серии связанных уроков, разделенных на две категории: ресурсы и действия.
• Модули: Модуль — это контейнер для ряда связанных тем.

Каждая серия связанных уроков сгруппирована в тему, а каждая серия связанных тем сгруппирована в модуль. Каждый урок Drawspace — это либо ресурс (не требует припасов), либо действие (требуются припасы).

Источник: информация и / или демонстрации

Ресурсный (R) урок — это хорошо иллюстрированный мини-учебник с информацией.Ресурсы обсуждают и / или демонстрируют связанные с искусством темы, такие как методы, навыки, стили, художники, философия и / или история. Информация в каждом ресурсе служит справочником для одного или нескольких уроков, связанных с призывом к действию.

Действие: Призыв к действию требует поставок

Мероприятие (A) — это задание или проект с призывом к действию, для которого требуются материалы. Каждое мероприятие включает в себя список всех материалов, необходимых для выполнения задания (й).

Условные обозначения для уроков

Каждому уроку Drawspace присваивается уникальный номер / буквенный код учебной программы на основе:

• Номер модуля
• Номер темы в модуле
• Тип урока: Ресурс (R) или Деятельность (A)
• Ранг (последовательное ранжирование по ресурсу или действию)

Пример кода учебной программы для опубликованного урока:

1.1.R15 Understanding Talent : Модуль 1; Тема 1; Ресурс R; Ранг 15

В дополнение к уникальному коду учебной программы каждому уроку также присваивается уникальный номер ISBN Drawspace Publishing, который затем юридически зарегистрирован в Библиотеке и архивах Канады и Канадской системе обслуживания ISBN (CISS) .

Определение размеров боковых панелей

В большинстве уроков разбросаны боковые панели, заполненные полезной информацией по обсуждаемым темам.Существует шесть различных типов боковых панелей, и каждая из них легко идентифицируется по простому значку.

ArtSpeak

г.

Определения терминов изобразительного искусства с акцентом на лексику рисунка и живописи, чтобы помочь вам лучше понять содержание уроков.

В стороне

Вдохновляющая и / или информативная информация, связанная с искусством, например, о современных и исторических художниках, их опыте и философии.

Совет!

Бесценная информация, которая поможет вам сэкономить время, силы и нервы, предлагая более простые способы выполнения некоторых задач или как лучше позаботиться о своих принадлежностях.

Внимание!

Лучше перестраховаться, чем сожалеть! Защитите свои рисунки (или себя) от возможных неудач, узнав, как предотвратить проблемы до того, как они начнутся.

Визуальный вызов!

Повысьте свою способность видеть как художник, находя и / или исследуя определенные связанные с искусством компоненты на рисунках или в вашей среде.

Вызов!

Соберите принадлежности для рисования и попробуйте новую технику, потратьте дополнительное время на отработку навыков и / или создайте эскиз или рисунок.

Назначенная степень сложности

Уроки Drawspace предназначены для учащихся всех возрастов и способностей, в том числе для многих, для которых английский не является родным языком. Общее текстовое содержание уроков простое и прямое, но не скучное.

Каждый автор урока выбирает наиболее подходящий уровень из следующих шести вариантов:

• Новичок (B): очень мало разбирается в рисовании.
• От начального до среднего (BI): имеет базовые навыки рисования.
• От начального до продвинутого (BA): включает все уровни навыков.
• Средний (I): имеет прочный фундамент навыков и приемов для начинающих.
• От среднего до продвинутого (IA): имеет прочную основу для промежуточных техник.
• Продвинутый (A): стремится изучать передовые методы в определенных областях знаний.

Основы авторского права для художников

Авторское право — это форма защиты, которая предоставляет художникам всех дисциплин исключительное право продавать, воспроизводить или демонстрировать свои оригинальные произведения.

Вы под защитой

Художники, проживающие в стране, подписавшей Бернский союз по защите литературных и художественных ценностей (также известный как Бернская конвенция ), автоматически владеют авторскими правами на свои завершенные оригинальные произведения. Произведение можно считать оригинальным только в том случае, если вы первым довели произведение от его интеллектуальной концепции до творческого завершения.

Произведения, созданные вами на основе пошаговых уроков, полностью принадлежат вам для отображения, совместного использования, воспроизведения и добавления на веб-сайт, но не считаются оригинальными.

Розетка защищена

Все опубликованные уроки, книги и иллюстрации Drawspace также защищены авторским правом Бернского союза по защите литературной и художественной собственности (также известного как Бернская конвенция ), Библиотеки и архивов Канады и Канадской Сервисная система ISBN (СНПЧ) .

Контент

Drawspace не может быть передан, воспроизведен, сохранен в поисковой системе, передан или передан в любой форме и любыми средствами без предварительного письменного согласия автора и Drawspace Publishing.

Информация для преподавателей искусств

Уроки и книги Drawspace используются семьями, обучающимися на дому, частными учителями искусств и преподавателями искусств в различных учебных заведениях, таких как школы, колледжи, университеты, развлекательные организации и центры для пожилых людей. Все ресурсы и действия могут быть обработаны.

Уроки по этой теме созданы

.

Майк Сибли

Профессиональный художник по графитному карандашу, педагог по искусству и автор

Я профессионально рисую с 1980 года и за это время многому научился.Почему я должен ожидать, что менее опытным художникам придется усвоить эти уроки на собственном горьком опыте, если я могу предложить короткие пути из своего собственного опыта?

Я не могу придумать ни одной причины. И немногое доставляет мне больше удовольствия, чем видеть, как начинающий художник делает гигантский шаг вперед.

— Майк Сибли

www.SibleyFineArt.com

Create Lesson A (подростки / взрослые) — Центр искусств Святых последних дней

Это действительно интересный опыт для меня. У меня есть это нелогичное предубеждение относительно творческих художников и того, насколько по-разному они устроены.Я ошибочно полагаю, что талантливые люди могут просто сесть и творить удивительные вещи, не вспотев: пианисты могут сесть и прочитать с листа любое музыкальное произведение, художники могут взять в руки карандаш и нарисовать красивые изображения от руки, авторы могут написать рассказ от начала до конца без доработок. Да, я знаю, что это подделка. У меня есть друзья-пианисты, которые рассказывают мне, как они борются, записывая свои аппликатуры для каждой композиции, которую они исполняют на концерте. Я сам автор и знаю, что переписываю что-то снова и снова, что я все время использую тезаурус, чтобы найти более подходящие слова и так далее.

Инструменты, которые я использовал для создания этого рисунка, были для меня в основном новыми. В моем комплекте был небольшой прозрачный пластиковый квадрат с простой сеткой из четырех панелей. Я положил пластик на левую руку и с помощью маркера для влажного стирания обвел контур своей руки на пластике. Для меня это был момент ага. Это напомнило мне документальный фильм, который я смотрел в прошлом году, Tim’s Vermeer , о любопытном не-художнике по имени Тим Дженисон, который выясняет оптические устройства, которые использовались мастерами эпохи Возрождения, и делает свою копию — и это очень , очень хороший — с великолепной картины Вермеера, Урок музыки .Тим вообще не художник.

Для рисования от руки я взял лист бумаги и отметил те же размеры той же сеткой, что и на моем пластиковом квадрате. Прежде чем я начал рисовать на бумаге, я взял кусок малярной ленты и создал небольшой коврик по краям. У меня была небольшая графитовая палочка, похожая на кусок древесного угля, и я заполнил пространство. Затем я взял маленький кусочек туалетной бумаги — что сейчас является редкостью в нашем доме — и размазал все вместе, чтобы получился серый фон.Я чувствовал себя настоящим художником, занимающимся этим. Квадрант за квадрантом, я нарисовал на бумаге те же контуры, что и на пластике. И поскольку я сделал небольшие ошибки и должен был стереть, я просто взял туалетную бумагу и потер ее, пока то, что я стер, снова не стало серым и его можно было нарисовать. Когда я закончил, у меня возник вопрос: «Я только что это сделал ?!»

24 марта 2020 г.

Воодушевленный вчерашним рисунком, я с нетерпением жду следующего проекта — рисования стула.Цель урока — научиться лучше замечать негативное пространство — «пустые» области вокруг объектов, которые мы видим. В моей квартире много хороших стульев. Коллекционировать их — мое хобби. Я выбрал что-то довольно сложное — Eames «La Chaise», созданный в 1948 году для Международного конкурса недорогого будущего, проходившего в Музее современного искусства.

Забавная история: Часть с «низкой стоимостью» выдавала желаемое за действительное. Шезлонг так и не был запущен в производство, пока были живы Чарльз и Рэй Имз, потому что никто не мог придумать, как изготавливать его по хоть сколько-нибудь разумной цене.В 1991 году швейцарский производитель мебели Vitra объединился с имением Имс, чтобы наконец производить мебель из стекловолокна и дуба. Мы убедили Vitra продать один нам со скидкой, эквивалентной скидке архитектора — да, это было немного логично — и когда он прибыл, производитель сказал, что мы были единственными людьми в Америке, у которых нет музеев. . Они спросили, разрешим ли мы людям арендовать стул для фотосессий и тому подобного. Короче говоря: стул окупился.

На протяжении многих лет мои дети пролезали через это отверстие и скатывались по нему, как игровая площадка.