Как научиться рисовать? Школа рисования онлайн поможет!

• Вы начали рисовать во взрослом возрасте и не уверены в своих способностях?
• Чувствуете, что Вам не хватает основных знаний, базы по рисунку и живописи?
• Рисуете по мастер-классам других художников, а самостоятельные рисунки не радуют?

Значит Вам просто не хватает хорошей основы и СИСТЕМЫ в обучении!

Школа Изобразительного Искусства

в формате Мастер-группы
– это Комплексное обучение рисунку, живописи и композиции, доступное для всех!
c 2006 года

Вам уже доводилось обучаться онлайн?

Мои ученики доказали, что это возможно и более того, очень удобно! Вы сидите дома, смотрите подробные видеоуроки и можете в любой момент остановить или перемотать видео.

Для меня это тоже удобно, потому что позволяет мне обучать тысячи людей по всему миру.

Неважно, где Вы живете, где работаете, сколько Вам лет, благодаря Интернету у каждого из нас есть возможность впустить в свою жизнь Творчество!

Финальные работы выпускников:

Дипломные работы Елены Градцион, Натальи Самсоновой, Натальи Федотовой, Нины Захаровой и Анны Кравчук

В завершении года обучения наши студенты рисуют “дипломную работу” –  картину, которую придумывают “от и до”, применяя все полученные в школе знания и умения. Главная задача для них – выйти на самостоятельный путь творчества без ограничений. 

Дипломные работы Галины Письменной, Александра Кутакова, Валентины Платуновой, Ольги Круглой и Галины Гудковой

Дипломные работы Елены Серовой, Ирины Мисниченко, Анджеллы Тельновой, Анны Ходовой и Татьяны Князевой

Вот, что пишут наши студенты в конце обучения:

Отзывы проиллюстрированы работами студента в процессе его обучения, начиная с первого месяца.

Наталья Федотова

Мариш, спасибо огромное за то, что так щедро делишься с нами своими знаниями, за то, что поддерживаешь, подбадриваешь, вселяешь уверенность, вдохновляешь, за твою тактичность, понимание, любовь и веру в своих учеников! Благодаря тебе я успокоилась, большинство моих страхов рассеялись, я многому научилась. А еще один поэт, увидев портрет моего отца, посвятил ему стихотворение. Для меня это был неожиданный необыкновенный подарок. И это тоже благодаря тебе! Потому что ты объяснила, научила и я смогла нарисовать портрет!

Ходова Анна

Хочу выразить тебе большую благодарность за твою работу. Встреча с твоей школой сильно изменило мою жизнь и мое восприятие мира. Однажды на вебинаре ты сказала, что живопись — это не уход от действительности, это возврат к себе настоящей. И это действительно так. Спасибо тебе, что вернула меня мне. Это самый дорогой подарок, который я получила в этой жизни.

Елена Серова

Меня переполняет чувство благодарности к тебе,к жизни, вы дали мне возможность окунутся в этот прекрасный мир творчества! Знания, которыми ты, Марина, делишься в такой легкой и доступной форме-бесценны для меня! Мне очень интересно и комфортно работать и общаться с тобой. Хочется идти дальше и познать больше. Впереди «цветы в акварели»!!!! Так что не прощаюсь,а до встречи!

Анджелла Тельнова

Марина! Большое спасибо за замечательный курс. Многое узнала, многому научилась, но хочу пройти еще все твои видео курсы. Очень рада, что «мастер-группа» не будет для выпускников закрыт, я буду еще и еще раз возвращаться к нужным темам — там кладезь знаний!

Валентина Платунова

По профессии я врач-педиатр. Три года уже не работаю,появилось время для рисования. Когда рисую забываю обо всем на свете. Марина, большое спасибо за обучение, за общение, за удовольствие рисования.

Анна Кравчук

Марина, благодарю за эту замечательную школу!! Это счастье-учиться живописи и учиться тебя! Знания из мастер-группы просто клад, а стиль преподавания очень для меня комфортный. За этот год сильно поменялось и мое восприятие искусства живописи, чему я безмерно рада!

Александр Кутаков

Не знаю плохо ли, хорошо ли получалось у меня, но на восьмом десятке взяться за кисть и писать что то художественное, это, по моему, подвиг! Большое спасибо за науку!

Елена Градцион

Марина благодарю тебя за все знания, которые я получила от тебя в мастер-группе, очень рада,что нашла ее и закончила! Желаю тебе больших удач, учеников, любящих рисование,множество интересных идей, и новых знаний и умений и встреч с интересными людьми!

Наталья Самсонова

Я с большим удовольствием занималась все эти 13 месяцев, много полезной информации узнала. До встречи с тобой я рисовала и писала только один год. Теперь смотрю на свои старые работы и вижу ошибки. Не знаю как сложится мое художество дальше, но писать и рисовать я буду и в дальнейшем. Хочу съездить в Москву, в Питер походить по музеям. Большое тебе спасибо за уроки, за хорошие письма !!!

Ирина Мисниченко

Марина, моей благодарности за обучение нет границ. Таких талантливых учителей не забывают. Тебе успехов в жизни и творчестве. Я с тобой.

Татьяна Князева

Я инженер-химик, 52 года. Работаю сейчас на «севере дальнем» начальником химлаборатории на недавно построенной Няганской ГРЭС. Умею многое из рукоделий, но всегда считала, что рисование к моим талантам не относится, ну вот совсем не относится. Марина, только благодаря тебе я узнала ближе чудесный мир живописи и занятия в твоей такой замечательной школе мне здорово скрасили жизнь на Севере в отрыве от семьи. Большое, нет огромное, тебе спасибо за душевную щедрость и надеюсь что жизнь одарит тебя всеми возможными благами и радостями!

С какого возраста можно учиться рисовать? И до какого?

Мы принимаем в школу взрослых без ограничения возраста. У нас есть и очень зрелые люди, которые только начали путь в рисование после 70-ти.

Детей берем, начиная с 11 лет. Это тот возраст, когда ребенок уже осознанно ищет в картине схожести с натурой, начинает критиковать свои детские рисунки, появляется потребность учиться реалистическому рисованию.

Вот для примера работы двух авторов, двух Вер. Первой 11 лет, второй… скажем так, за 50.. 🙂

Вера Штернова

Вера Мухина

А если у меня нет способностей?..

Ох уж эти сомнения… Пожалуй, ни один студент не был их лишен в начале.

Но ведь на то она и Школа, чтобы научить!

Вот что говорят наши студенты:

Наталья Шайдурова

Марина, спасибо большое за оценку и за все, что ты делаешь))) Девиз этого месяца для меня: «Никогда не говори: «Не могу и не умею», работай, и результат будет!» Животных не рисовала даже в детстве, решив однажды, что не умею. Теперь я знаю, что все возможно!!!

Наталья Сурмиевич

Марина,большое тебе спасибо за твой труд! Полгода назад я и предположить не могла, что смогу так рисовать. Иду с тобой дальше!

Гила Халилова

Добрый день, Марина! Как быстро пролетели эти три месяца, за это время я почувствовала, что стала углублений работать, появилась уверенность в себе и своих силах, мои работы стали мне нравится и доставлять удовольствие. Прежде, как я понимаю, больше наблюдала за тем, что делает моя рука, а сейчас стала больше управлять процессом,а рука уже не справляется и эта нить, которую я прочувствовала еще тонка и поэтому с особым удовольствием хочу продолжить свое обучение с тобой.

Анна Орлова

Что дал мне курс на сегодня — больше уверенности не только в рисовании, но и в себе. Могу сравнить его с многослойным письмом в акварели. Знания ложатся один на другой, образуют каталог, ну или картотеку. А бумага остается прозрачной — открыт канал для самотворчества. Мастер Группа — картина, мазки накладываются где-то хаотично, где-то с безудержным удовольствием, где-то еще вовсе белые места. Но есть объединяющая составляющая твоей грамотной и вдохновенной подачи и поддержки на любом этапе. И счастлива, что каждого месяца занятий есть лакомый кусочек арт-терапии:) Недавно словила себя на мысли, что рисую если не каждый день, то совсем часто, а в начале года не могла уместить в голове — кааак это можно рисовать каждый день:)

Татьяна Дронова

Марина, очень важная и познавательная информация для ищущих себя в творчестве. Скоро я заканчиваю твою школу и безмерно благодарна за все знания и опыт, полученные в ней. Я стала более уверенной в себе, освободилась от многих своих страхов, и знания, полученные в твоей школе, помогают мне обучать детей рисованию, вместе с ними и я продолжаю учиться. А твои курсы и мастер-классы по акварели – это мое особое восхищение!

А главное – я стала на шаг ближе к своей творческой цели. Много лет я была в поисках, много что перепробовала и многому научилась, но, обучаясь в школе, моя цель сформировалась более четко и я уверенно пошла вперед. Теперь я знаю (по-крайней мере я так думаю сейчас) куда мне идти дальше и чему еще предстоит научиться. Огромное тебе спасибо за это.

Ольга Михеева

Марина, благодаря твоим урокам понимание приходит настолько быстро, что остается только пожалеть, что умение за ним не поспевает!:-)

Год назад я открыла для себя такую возможность как обучение в онлайн школе. И хотя никто из окружающих домашних не верил в эффективность такого обучения, я настояла на своем, и с тех пор ни разу не усомнилась в правильности своего выбора. 4-х летний опыт обучения в рисовальных классах у меня уже был, но мне хотелось изучить все азы, включая основы композиции, живописи, цвета.

В рисовальных классах никто ничего не объяснял, но хотя я не считаю, что это время было потрачено впустую, хотелось системной методики и объяснений. И все это в полной мере есть в твоей школе! Пока еще не могу определиться, что “мое”, что “не мое”, потому что еще нахожусь на увлекательнейшей стадии открывания все новых и новых дверей. Думаю, потом это придет само собой.

Марина, спасибо огромное тебе за то, что не только даешь знания и вдохновение, но и за творческий тонус, в котором постоянно находятся, по-моему, все твои ученики!

Вера Тюльпанова

Школа Марины Трушниковой именно учит пониманию. Это не 5-8 уроков, предлагаемых в интернете, а систематизированная подача материала. Тем, кто хочет начать рисовать, советую сначала к ней, а потом вебинары, мастер-классы и прочие предложения в сети. Иначе так и будете, сидя у экрана, требовать от спикера показать палитру и назвать краски.

Обучение требует работы. Успехов тем, кто присоединится. Я много чего перепробовала, и поняла, что, на сегодняшний день это лучшее предложение.

Школа рисования: как построено обучение?

Посмотрите это коротенькое видео, чтобы увидеть нашу школу “изнутри”:

Читать в контексте:

Что даёт обучение рисованию в Школе?

• Комплексное обучение изобразительному искусству.

Вы будете развиваться одновременно по нескольким направлениям: в рисунке, живописи, в композиции – искусстве создания картины.

• Изучение художественных материалов.

Вы получите полезные практические советы из области работы различными материалами: масляными красками, акварелью, тушью, пастелью, карандашами.

Вы сможете вслед за педагогом освоить ту или иную технику по видеоуроку.

• Поддержка педагогом и единомышленниками.

Это очень важный фактор для начинающих обучение в любой сфере деятельности.

Получить совет или критику по делу также важно, как и одобрение вашей работы, похвала. Мастер-группа даёт Вам круг общения с единомышленниками. Общие задачи, успехи или неудачи укрепят Вашу веру в себя, придадут силы для экспериментов и движения дальше.

Курсы Марины Трушниковой — Уроки рисования карандашами и пастелью

Видео-курсы и мастер-классы Марины:

 Видео-курс «Цветы в акварели»

Курс «Цветы в Акварели» является своеобразной энциклопедией разных стилей изображения цветов.

Он пошагово, от простого к сложному, научит Вас рисовать отдельные цветы и букеты так, чтобы это было акварельно, красиво, профессионально. Т.е. Вы не просто напишете одну картину за мастером, а освоите ряд приёмов, которые позволят рисовать цветы в разных техниках.

Видео-курс «Основы цветоведения в живописи»

Продолжительность курса рассчитана на 3 недели занятий. Однако Вы сами решаете, сколько внимания готовы уделить обучению и когда.

Видео-курс «Зеркало души»

Курс содержит 6 занятий, во время которых вы нарисуете 5 портретов и создадите свой Артжурнал с фантастическими и реальными персонажами. Этот курс — только для женщин! Курс: учит рисовать портреты в разных ракурсах: анфас, профиль, три четверти Учит рисовать портреты как по вображению, так и с натуры Учит рисовать людей разных возрастов Гармонизирует внутренний мир женщины

Видео-курс «Карандашные фантазии»

• Вы познакомитесь с секретами авторской техники создания фантазийных рисунков.
• Сможете создавать сложные рисунки с переплетением форм, с передачей глубины космических пространств.
• Научитесь возбуждать свою фантазию, легко создавать образы «из ничего».
• Сможете рисовать сложные фантазийные рисунки с включением нескольких сюжетов, с переплетением пространств, с изображением сложных фактур.

Видео-курс «Город в акварели — часть первая»

1. Изучение различных Стилей, которые используются в Городских пейзажах. Теория и Практика.

2. Создание Собственной Работы в этом Стиле по фотографии или с натуры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Марина Трушникова — видео уроки, курсы рисования акварелью!!

Марина Трушникова — художник, педагог, автор курсов по рисованию, основательница творческой мастерской. У нее огромное количество учеников по всему миру. Автор уверен, что возможно дарить счастье людям через рисование. Поэтому она объезжает большое количество стран и делает все больше онлайн курсов, чтобы как можно больше людей ощущали радость от такого прекрасного искусства. Уроки рисования она дает с 1996 года.

Художник Марина Трушникова постоянно участвует в различных конкурсах, где занимает первые места. Ее работы красуются на выставках многих стран. Кроме картин, она постоянно занимается иллюстрацией книг. Рисовать — это жизненное предназначение автора.

Уроки Марины Трушниковой представлены пошагово. Если вы нацелены на получение положительного результата, то у вас обязательно все получится. Вы научитесь правильно работать с акварелью, карандашом, разовьете свою фантазию, узнаете секреты авторской техники, избавитесь от страха рисования и так далее. Все курсы представлены для людей любой возрастной категории. Научиться рисовать может каждый, вопрос только времени, все зависит от Вашей усидчивости.

Марина Трушникова уроки рисования передает от чистого сердца, потому что она очень любит свою работу, она ей приносит большое удовольствие. Если Вы не знаете с чего начать, то данный автор обязательно решит эту проблему.

Не нужно бояться пробовать и ошибаться, просто соберите всю вашу силу в кулак и сделайте это. Пытайтесь узнать как можно больше нового, от этого зависит вся дальнейшая работа. А главное пробуйте и вы быстрее сможете разобраться, что больше нравится именно вам.

Даже если вы считаете, что у вас нет таланта, то не нужно отчаиваться. Сейчас огромное количество художников, которые его не имеют. Работайте и все у вас получится! Все мы когда-то начинаем что-то новое, чтобы из этого получить результат, нужно вложить силы, время и терпение. Возможно благодаря упорной работе, Вы станете великим художником! Удачи в обучении и развитии!

Онлайн проект Марины Трушниковой

Если бы меня спросили, РАДИ ЧЕГО ты всё это делаешь, создала и 12 лет тащишь на себе онлайн проект, то в противовес всем вчерашним романтическим заявлениям, я бы ответила… Ради денег! 

Правдивое нормальное заявление, не кривитесь, романтики. Любой бизнес начинается именно с этого желания — заработать на жизнь. Принести благо человеку — естественное продолжение этой цели. Ведь только нормальный социально-ориентированный бизнес сможет получать прибыль (даже если это наркобизнес…)

Объясню. Хороший вопрос в тему задала Елена Куропатва: «Марина, где грань между творчеством и бизнесом? Есть ли разница между творческим проектом и проектом коммерческим и если есть, то в чем?»

На мой взгляд, разница есть. Именно в целях. Творчество и творческий проект создаются ДЛЯ СЕБЯ. Коммерческий проект создается ДЛЯ ЛЮДЕЙ. В творческом проекте твоя главная задача — самореализация. Тебе не столь важно, насколько твой проект будет коммерчески успешен. Он скорее даже будет требовать финансов, чем давать их. Но при этом ты получаешь огромную компенсацию в виде удовлетворения своих творческих потребностей, радости, удовольствия.

Такие проекты в результате тоже могут начать приносить деньги. Это естественный результат вложения твоей энергии и отклика от общества на твое творчество.

Коммерческий же проект изначально ориентирован на прибыль. В нем изучается потенциальная аудитория, ее интересы, потребности. Он заточен на то, чтобы эти потребности удовлетворить и тем самым получать прибыль. Т.е. в первом случае вопрос будет «Чего хочу я?», во втором «Чего хотят люди?».

Задумываться о том, что хотят люди, я начала не сразу, не 12 лет назад. Изначально мой проект был творческим — я начала его ИЗ ИНТЕРЕСА. Было много вопросов про то, как же все началось? Как мне пришла в голову гениальная мысль обучать онлайн?

12 лет назад онлайн обучение, тем более практическим навыкам, было что-то из раздела фантастики. «Что? — писали мне в комментариях еще лет пять назад, — учиться рисовать по видео? Чушь! Для этого нужно живое присутствие педагога!» (хм, они не учились в художественных ВУЗах, где педагога видишь лишь мельком, и все твое обучение сводится к самообучению..) За эти пять лет многое изменилось. Онлайн школы повсюду. И целая плеяда художников-самоучек уже выросла на них. Возможность обучаться уже ни у кого не вызывает сомнения. А у меня в Школе Изобразительного искусства обучение шло даже без видео, только текст и картинки… В начале 2000-х мы с вами вообще редко смотрели видео по Интернет. А я так даже картинки в браузере отключала, потому что 1Мб закачки стоил 8 руб! Помните такое? (Одна картинка в комментариях соцсети сейчас порой весит 3-5Мб, на минуточку).

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

В то время популярны были блоги типа mailru, livejournal да разные тематические форумы. В блогах шло жаркое общение, мы были воодушевлены возможностью общаться с незнакомыми, но близкими по духу людьми, живущими за тысячи километров.

Вот из такого общения и родилась моя Школа Изобразительного искусства. Просто многие, кто узнавал на форуме, что я художник, сразу говорили «Научи рисовать!», в ответ я смеялась, что это невозможно, отнекивалась, но потом… решила попробовать.

К тому времени я уже 10 лет работала в художественной школе. Чтобы как-то разнообразить рутину, постоянно создавала новые программы обучения по предметам, искала эффективные способы преподавания, обучала не только детей, но и взрослых. Так что специфика была мне понятна. Новый проект стал для меня возможностью не заскучать в рутине и выгрузить знания из своей головы.

На удивление, мои дистанционные ученики показывали поразительные успехи. Это воодушевляло! И когда я увидела проект с обучающими онлайн курсами психолога Геннадия Павленко, то решила попробовать сделать с его командой платную версию курса.

Так что с 2008 года мой проект стал коммерческим. Я ушла из художественной школы, переехала во Владивосток, где с партнерами открыла студию для взрослых, начала ездить с тренингами по всей России. Это было сродни тому, чтобы спрыгнуть из лодки в воду горной реки — уйти из безопасности в поток жизни, который может как погубить, так и вынести в новое место. Меня не погубил.

Знаете, сейчас много книг пишется и много курсов проводится по теме «Найди свое предназначение, сделай его делом своей жизни и будешь счастлив», «Сделай свое любимое дело работой, и ты больше не будешь работать никогда в жизни»… Я оптимистка. Я сделала так. Для меня это сработало. Но я еще и авантюристка. Я осознаю это, осознаю риск и иду на него сознательно.

Всем остальным не советую вестись на подобные заявления. Помните, что сделав свое хобби работой, вы теряете хобби. Из творческого проекта оно переходит в коммерческий. Это значит, что вам придется забыть о себе, своих интересах и думать о людях, о том, как сделать лучше для них, как принести пользу. Вам придется где-то переступать через себя и свои убеждения, работать минимум 16 часов в сутки, много учиться и переучиваться, ибо жизнь не стоит на месте. Да, у вас не будет начальника, и вы сами будете решать, когда вам ехать в отпуск, и какие 16 часов в сутки вам работать.

Будете ли вы при этом счастливы? Не знаю. Я счастлива. Я получила все, что хотела: замечательный круг общения с интересными увлеченными искусством людьми, деньги, свободу выбора, как мне преподавать и что, возможность путешествовать и выезжать на пленэры.

Ирина Куратова: «О чем и каким был самый первый видеоурок?»

Два дня вспоминала. Не помню! Наверно, это были уроки первого курса «Акварельные Фантазии»… За 12 лет я записала и СМОНТИРОВАЛА сама более 1000 видео. Смотрю на эту цифру и сама не верю…

Что не понравилось в себе, при взгляде со стороны, и над чем пришлось работать в дальнейшем над собой, что мешало и что помогло?

Я терпеть не могу записывать видео, если честно. Особенно, если это не живая трансляция с обратной связью. Я переписываю видео по несколько раз, иногда пишу один и тот же этюд 2-3 раза. Я не отдаю видеомонтаж кому-то другому из перфекционизма — так я хоть могу повторить какие-то слова и при монтаже вырезать неудачный кусок.

Я не люблю (а кто любит?), как выгляжу на видео, поэтому в кадре обычно фигурируют только мои руки. Спасибо моему супругу, который согласился быть моим учеником в курсах «Ключи рисунка» и «Пишем акварелью с натуры» и был очень терпелив, когда я делала дубль за дублем.

Мне многому пришлось научиться, ведя онлайн проект. Но самое главное — разумному пофигизму. Без него с моим перфекционизмом я бы не создала и половины.

Ольга Грачева: Марина, если окинуть взглядом все эти двенадцать лет…. что было самым трудным?

Поднимать цены.

Переступать через свои человеческие стереотипы, потому что этого требуют законы бизнеса. Стараюсь балансировать и примерять любое действие на себя как клиента.

Самым неожиданным?

Когда владелец самого крупного сервиса рассылок Smartresponder решил закрыть свой проект и тысячи бизнесменов, как и мы, теряли подписчиков и заново выстраивали всю систему.

Самым трогательным?

Когда в Италии на фестивале Фабриано, узнавая, ко мне подходили незнакомые люди и благодарили за мои статьи и мастер-классы на сайте. И их было шокирующе немало!

Самым радостным?

Когда встречаешь своих онлайн учеников в реальности и можешь обнять!

ПРО «КАК ТЫ ВСЕ УСПЕВАЕШЬ?»

Однажды вы просто физически не сможете делать все в одиночку. Коммерческие проекты требуют команды. Признаюсь, я завидую онлайн школам, где художник — лишь часть проекта, все остальное за него делает команда профессионалов. Увы, мой путь был таков, что я все научилась и делала сама: сайты на html, Joomla, WordPress, блоги, видео, учебные зоны, соцсети. С развитием технических возможностей и исчезновением тех или иных сервисов приходилось постоянно переделывать, совершенствовать и переносить то, что было.

Я много раз пыталась найти себе помощников. И мне постоянно пишут выпускники каких-нибудь курсов. Но при ближайшем рассмотрении они, увы, делают свое дело хуже меня.

Найти хорошего сотрудника — та еще задача. Но у меня есть замечательные помощницы! И я скажу больше — соратницы. Лучшие из лучших. Они не только отлично делают свое дело, но и всей душой преданы проекту и разделяют мои убеждения и любовь к рисованию, они поддерживают и вдохновляют меня, когда я «выдыхаюсь».

В проекте «Творческая Мастерская с Мариной Трушниковой» трудится команда из 4 человек. Кроме меня это: человеколюбивая Валерия, которая терпеливо отвечает на письма и решает все проблемы клиентов; волшебная Анна, чьими стараниями наш сайт такой уютный и удобный, журнал — красивый и регулярный, а сообщество в Facebook такое огромное; ответственная и старательная Алиса, которая заведует нашей группой ВКонтакте и следит, чтобы у вас не было проблем с получением писем.

Все мы живем в разных городах и даже странах, и встречаемся на совещании раз в неделю. Мы — идеальная команда в моем представлении! 

Но я понимаю, люди, которые задали мне вопрос о таймменеджменте, надеялись услышать совет иного рода — как успевать быть и женой, и мамой, и художником, и автором проекта?

Признаться, я не знаю ответа на этот вопрос. Мне кажется, что я ничего не успеваю. Я смотрю на молодых мамочек — блогерш и удивляюсь их возможностям. У меня один сын, и ему 25 лет, он уже самостоятельный молодой человек. Мой супруг освободил меня от обязанностей по дому. У меня нет и половины забот молодых женщин. Но я не делаю и половины того, что хочу.

Я просто живу «в потоке» и стараюсь прислушиваться к своему сердцу и знакам извне. Совершать ЭФФЕКТИВНЫЕ действия, делать меньше, но то, что даст результат.

Еще я научилась определять свою «планку», не быть жадной, понимать, что нужно для счастья именно мне и не делать большего. Не идти за толпой, не заражаться чужими целями, видеть своё. Для счастья, оказывается, нужно не так уж много…

Ваша Марина Трушникова.

Сайт Школы Марины Трушниковой

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Природный пейзаж акварелью. Лето [Марина Трушникова] | Хобби и рукоделие

Лето дарит нам много солнца и тепла, много зелени и цветения. Столько красоты вокруг!
Давайте же воспользуемся летними деньками, чтобы запечатлеть окружающую красоту!
Курс “Лето” поможет вам разобраться со сложными вопросами в изображении объектов пейзажа!
Многообразие зелёного цвета, нежные облака, движение воды и отражение в ней, камни на мелководье – всё это будет вам под силу после изучения этого курса.
Этот курс – не просто мастер-класс, как нарисовать тот или иной сюжет.
Как и все курсы Марина Трушниковой, он ОБУЧАЕТ технике, умению продумывать этапы рисования, осознанно выбирать цветовую палитру.
Курс ведет студента от простых сюжетов к сложным, от повторения работы мастера к собственным картинам.
Благодаря простоте природных ландшафтов этот курс подойдет как начинающим, так и опытным акварелистам.
ЧТО ВАС ОЖИДАЕТ В ЭТОМ КУРСЕ?
19 июля – урок 1. ИЮНЬ
Учимся изображать пейзажи с глубоким пространством. Смотрим, как изменяется зелёный цвет на дистанции. Изучаем закон изменения цвета объекта в пространстве. Отрабатываем умение изображать глубину пространства в пейзаже.
Повторяем и закрепляем навыки, полученные в частях курса “Зима” и “Весна”: правильная техника выполнения заливок, умелое использование контраста мягких и четких форм, точные и мастерские детали.
Учимся изображать небо с различными видами облаков.
Используем ограниченную палитру из 4-6 цветов.
Итог урока: два учебных этюда вслед за педагогом и один большой пейзаж. Дополнительно предлагаются референсы для самостоятельной работы в изученной технике.
28 июля – урок 2. ИЮЛЬ
Учимся писать сложные пейзажи с ограниченным пространством, без явного разделения на планы, тон и цвет.
Разбираемся, как рисовать зелёные деревья во всем многообразии их оттенков, как в картине разделять массы зелени, чтобы они не превращались в мешанину из “зеленки”.
Изучаем варианты смешения зелёного цвета. Выжимаем максимум вариантов зеленого цвета из небольшого набора красок.
Практикуемся в рисовании кроны деревьев. Повторяем, как рисовать воду с отражением.
Продолжаем совершенствовать умение рисовать по-мокрому и а-ля прима.
Итог урока: 2 этюда вслед за педагогом и минимум одна собственная акварель по предложенным или своим референсам.
9 августа – урок 3. АВГУСТ
Учимся писать морской пейзаж.
Изучаем акварельные приёмы, которые помогают изображать море.
Учимся рисовать камни.
Разбираемся, как самостоятельно выстроить план работы над этюдом, с чего начать, чем закончить, какие приёмы выбрать.
Подытоживаем все умения, полученные на курсе.
Итог урока: 3 этюда вместе с преподавателем и минимум один самостоятельный этюд по предложенным или своим референсам.
Что особенного в курсе :
МНОЖЕСТВО ОБЪЕКТОВ ПЕЙЗАЖА
В этом курсе мы изучаем принципы рисования разных объектов пейзажа, которые пригодятся вам в любом пейзаже в дальнейшем.
ОГРАНИЧЕННАЯ ПАЛИТРА
Для работы мы возьмем всего 3-5 цветов.
Вы не потеряетесь в замесах и одновременно научитесь смешивать краски.
РАЗНЫЕ ТЕХНИКИ ПИСЬМА
Мы изучим различные техники работы акварелью, разные приёмы.
Ваша техника письма станет разнообразнее.
ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД
Полученные навыки вы тут же примените в написании своих сюжетов. Для этого мы сделаем акцент на композиции и умении создавать собственную картину по аналогии.

Хочу научиться рисовать. С чего начать обучение?

• на admin
• 18.09.2015
• Без комментариев

Научиться рисовать было моей несбыточной мечтой с детства. Я была уверена, что умение рисовать дается человеку свыше и, если этого не дано, значит надо с этим смириться…

Художник видит мир по-другому...
Однажды, когда я была уже очень взрослой (и даже моя дочь уже стала взрослой ), я увидела объявление про дневной тренинг правополушариевого рисования.

Была предновогодняя скидка, и я купила два билета – себе и дочери.
Рисовали гуашью, на очень маленьком формате. Но! Что-то получилось, даже некоторые рисунки понравились мне и моим близким.

Рисовали 8 часов с двумя перерывами.

И действительно, ведущей этот тренинг художнице удалось расслабить всех присутствующих (а кто-то пришел  целыми семьями — вместе с папами). И взрослые люди, никогда не рисовавшие раньше, нарисовали за время этого тренинга несколько небольших картинок. Вполне, хочу сказать, приличных для начала.

В этой статье я размещаю несколько своих картинок с этого тренинга. Они нарисованы на формате А5, гуашью.

Мне понравилось! И моим родным понравились мои каляки-маляки 🙂

С этого всё и началось. Я поняла, что ЛЮБОЙ человек может научиться рисовать. Всё зависит от его желания и от того, какие учителя ему встретятся на этом пути.

Бесплатные онлайн уроки Милы Наумовой

Мне повезло – почти одновременно со мной (чуть раньше) начала рисовать моя старшая сестра. Вместе с ней мы сходили на пару живых мастер классов. Потом Лена подсказала мне сайт Милы Наумовой.

Это было уже онлайн рисование, но с обратной связью.

Все работы выкладываются на форуме, преподаватель проверяет, делает замечания. Исправляешь и снова выкладываешь в форум. И так до тех пор, пока не получиться.

На самом деле, это очень удобный способ обучения. Мила Наумова очень хорошо и доступно все излагает. Очень деликатно делает замечания.

Учиться одно удовольствие! 🙂

Мила создала проект «Рисовать могут все» и в рамках этого проекта у нее есть множество курсов — по акварели, маслу, карандашу.

Очень интересно изменяет восприятие привычной жизни курс Милы «Учимся видеть как художник». Это бесплатный курс.

Пройдя этот курс, начинаешь видеть , что небо имеет множество оттенков, а снег не просто белый… Рекомендую. http://www.mogut-vse.ru/.
А еще Мила Наумова написала несколько книг по рисованию. Например,

Онлайн школа рисования Марины Трушниковой

Но, если у Милы есть онлайн курсы по определённым направлениям, например «Акварель для начинающих», то другой художник-педагог – Марина Трушникова создала целую онлайн школу рисования.

Я могу с гордостью сказать, что я там учусь. Но, хочу покаяться – отстаю от потока. Одно время из-за болезни мамы, совсем не было времени, а сейчас иногда не хватает организованности.

У Марины Трушниковой есть множество различных курсов (кроме школы рисования) — и по акварели , и по карандашным рисункам.

Есть и бесплатные курсы, например. «укрощение акварели». Марина — очень приятный и опытный педагог! Заходите к ней на сайт — не пожалеете: http://izo-life.ru/
Однако, я рисую. Не так часто, как хотелось бы .
Но, смею утверждать – научиться рисовать может каждый!

Хочу научиться рисовать, с чего начать.

1. Нужно, чтобы было желание рисовать. Скажи себе — хочу научиться рисовать!
2. Нужны хорошие педагоги. Мои рекомендации — Марина Трушникова — и Мила Наумова. 
3. Надо хотя бы разочек попробовать попасть на «живой» мастер класс по рисованию
4. Онлайн заниматься очень комфортно, но надо воспитывать самодисциплину .
5. А чтобы легче было самоорганизовываться ( см п.4), неплохо бы иметь место в доме, где вы будете творить (чтобы каждый раз не разворачивать мастерскую)

И если рисование- это ваше хобби, увлечение всей вашей жизни или просто способ отдохнуть и привести душу в равновесие ,

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Мой мир

Одноклассники

Ещё читать по этой теме:

Цветы цветным карандашом. Как нарисовать валентинку для начинающих цветными карандашами

Рисование цветными карандашами давно перестало считаться детской игрой, превратившись в популярный художественный прием. С помощью этого, казалось бы, скромного инструмента для рисования можно создавать красочные картины с большой степенью реалистичности. Рабочий процесс невероятно интересен и увлекателен как для творческого, так и для обычного человека. Иллюстрации, штриховые рисунки, сложные художественные эффекты — все это можно делать карандашами.В этой технике существует множество различных техник, с помощью которых можно имитировать: рисунок маслом, акварелью, акрилом, аэрографом, карандашами, графитом и пастелью; создание ярких цветов за счет применения множества тонов, избегая при этом монохромных эффектов.

Обучение рисованию в Москве цветными карандашами

На обучающем курсе нашей студии «Рисование цветными карандашами для начинающих» вы полностью овладеете техникой. Гарантированно научитесь создавать из этого материала красивые рисунки, как в свободной форме, так и фотореалистичные работы в художественных техниках.Вы получите положительный впечатляющий результат вне зависимости от начальных навыков и возрастной категории. Любой желающий может пройти обучение и открыть для себя новые возможности в своей работе.

Специфика и особенности рисования цветными карандашами

Цветные карандаши идеальны для небольших и средних работ, редко используются для рисунков большого размера. Подход к исполнению аналогичен рисованию обычным графитным карандашом. Возможно выполнение как простых набросков и набросков, так и длительное, с аналогичными элементами, этюды.Немногочисленны сложные и специфические некоторые технологические приемы, но подготовка высококвалифицированных мастеров нашей студии позволит добиться впечатляющих результатов в кратчайшие сроки.

У цветных карандашей есть свои индивидуальные трудности, как и с любым художественным инвентарем. У них нет свойства смешиваться на палитре, как у красок, это естественно происходит в самой картине. Чтобы добиться в процессе работы сложных оттенков, используйте два-три составляющих цвета.

Уроки рисования цветными карандашами для начинающих дают знания и представление о том, как четко и ясно рисовать детали природы, со всеми удивительными оттенками и детализированными деталями. Карандашами легче передать желаемую фактуру, что иногда бывает сложно с красками. Передача напрямую зависит от фантазии и смекалки рисунка: разные характерные точки, линии, штрихи разной длины, с тонной растяжкой.

Выбор бумаги для работы также играет важную роль в инженерии.Начинающим художникам лучше использовать в работе простенькую бумагу, которая выдержит нагрузку исправлений, которые могут потребоваться. Выбор также зависит от стиля рисования: для нескольких слоев тонов бумага более грубая, а при смешивании разных цветовых решений — более гладкая. Вы можете поэкспериментировать с разными видами бумаги, подобрав для себя наиболее удобный вариант. Карандаши также делятся на несколько типов: мягкие, средние и твердые.

Откройте для себя новые, прекрасные возможности, используя в своем произведении элементы рисования цветными карандашами.Чтобы постичь все секреты этой удивительной техники, есть только один способ — тщательное изучение, эксперименты с нанесением цветных слоев, нажатие на карандаш, подбор бумаги и ведение опытных, опытных в этой области мастеров. В курсе вы научитесь создавать красивые рисунки, узнаете много нового, интересного и получите удовольствие от самого процесса.

Приемы работы цветными карандашами.

Замечательный урок для начинающих от Марины Трушниковой.

Штриховка. Легкая растяжка. Измените оттенок. Декоративная техника.

Штриховка.

Карандашом можно работать по-разному: плотно накладывая свободные штрихи друг на друга, чтобы получить ровный цвет, или штрихами кончиком карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки. Оба метода хороши, важно — где это применяется.

Легкая растяжка.

Изменить оттенок со светлого на темный можно, изменив нажим на карандаш. Попробуйте растушевать полоску, сначала просто касаясь поверхности бумаги, а затем все сильнее усиливая давление на карандаш.

Измените оттенок.

Цветные карандаши дают прозрачные штрихи. Если их нанести один на другой, цвет будет оптически смешанным. Используется для изменения оттенка цвета. Таким образом, даже имея небольшой набор карандашей, можно получить сложные цветовые оттенки, наложив один цвет на другой.

Тот же эффект будет получен при более свободном затенении. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной. Чтобы штриховка выглядела эстетично, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажатия и направлением. Два разных цветных слоя должны быть наложены друг на друга под острым углом. Однако иногда угол штрихов может быть точно таким же.

Попробуйте совместить две техники: легкую растяжку и смену оттенка.Вы получите более разнообразную градацию переливов цвета. Получается

Влияние цвета на цвет.

Декоративные техники:

На большие светлые пятна можно нанести узоры, орнаменты, более мелкие цветные точки. Главное помнить о законе оптического смешения цветов. Если нанести друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, получится серый или грязный оттенок.

Прием резервирования белых линий

Этот прием был показан на мастер-классе Кристины МакЛин здесь.Кристина использует эту технику для подписи работы.

Это очень просто и эффективно. Возьмите не пишущую ручку и нарисуйте на ней что-нибудь, нажимая на бумагу. Ручка оставляет след — бороздку, в которую цвет не попадает при дальнейшем затемнении. Остается белая линия. Таким образом можно создавать тонкие световые узоры:

Фротаж

Думаю, эта методика вам знакома с детства. Необходимо взять предмет с рельефной поверхностью, подложить под лист бумаги, а затем сделать карандашную штриховку сверху, где лежит предмет.Штриховка покажет рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты. Но можно встретить и другие поверхности: дерево, камень, кирпичную кладку и другие. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и не прижимался при растушевке.

Кстати, для рисования важен и выбор бумаги. На гладкой бумаге черточка ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, раскрывает эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством при рисовании.

Сегодня мы научимся рисовать несложный рисунок, с которым справится даже начинающий художник, чтобы порадовать любимую на празднике. Итак, давайте узнаем, как нарисовать валентинку. На картинке изображен милый зайчик, который держит сердце в лапах. Для рисования пригодятся цветные карандаши.

Этапы работы:

Попробуем нарисовать валентинку, на которой будет кролик с сердечком. У вас обязательно получится, если вы воспользуетесь простым карандашом и ластиком, а также пошагово повторите все шаги, описанные в уроке.Начинаем раскрашивать голову зайца. По форме напоминает округлый квадрат, расширяющийся к низу;

Начните второй шаг урока. Как нарисовать валентинку. Нарисуйте большой глаз кролика, маленький нос и рот. Между глазами будет светлая шерсть, поэтому выделим эту область и нижнюю часть;

Нарисуем левое ухо и отметим правое. Просто нарисуйте две лапы слева. Справа будет сердечко, основная часть раскрашенной валентинки, так что рисовать туда не спешите;

Добавьте правую часть.Раскрашиваем мелкие детали и переходим к цвету;

Приступим к раскрашиванию нашей раскрашенной валентинки. Начнем с шерсти. Для этого нам понадобится серо-черный карандаш;

Для черных глаз, носа и рта. Нарисуйте детали на лапках;

Для радужной оболочки глаза возьмем синий и синий цвет. Не забудьте оставить изюминку. Мы чуть ли не поэтапно нарисовали валентинку карандашом, надеюсь, вам не хуже, чем на картинке ниже;

Далее нарисуем сердечко и лапы.Для этого берем розово-красный карандаш;

Фон выполнен с помощью желтого, зеленого и черного цветов. Рисунок готов. Надеюсь, вам удалось нарисовать валентинку карандашом поэтапно карандашом.

основных правил рисования карандашом, и видео мастер-классы для желающих научиться хорошо рисовать карандашом с нуля

Часто задаю вопрос — как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для новичков …? В этой статье я бы …

Картины карандашными этапами. Итак, еще парочка способов легкого рисования цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки помогут вам научиться рисовать …

Картины карандашными этапами. Несмотря на то, что некоторые цветы рисуются довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это такое…

Картины карандашными этапами. Второй урок из серии простых классных уроков рисования королевы цветов — как нарисовать розыгрыш карандашом. Ему будет чуть поудобнее …

Картины карандашными этапами. Сложность рисования такого цветка, как роза, заключается в прорисовке сплетения лепестков. Для новичков этого задания достаточно …

Картины карандашными этапами. Еще одно занятие по рисованию деревьев — как нарисовать дерево поэтапно для начинающих. Дерево, которое мы нарисуем в этом уроке…

Картины карандашными этапами. В этом уроке для новичков я постараюсь рассказать, как нарисовать пальму карандашом. Пальма рисуется очень легко, а теперь …

Картины карандашными этапами. Следующий урок для начинающих рисовать деревья — как нарисовать дерево поэтапно. Вам будет интересно рисовать дерево, ведь Урал …

Раз уж вы сюда попали, значит хоть немного поверите, что можете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы совсем немного рисовали, не рисовали, не сомневались и не сомневались в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — И через месяц вы научитесь создавать яркие изображения.

Самое сложное — запустить

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала нужно просто начать. Нужно надавить на нее, чтобы карандаш попал в руки и начали проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, с которой справится только талантливый художник. Фактически, освоив, вы приобретете достаточно уверенности в себе, чтобы получать удовольствие от рисования.

Пройдя курс на тридцать дней Вы достигнете первых творческих успехов, получите стимул для постоянной практики, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

• Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования вам в любом случае понадобится. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, для создания контура понадобится простой карандаш. Не все карандаши одинаковы. Одни предназначены для рисования, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком жесткие карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: они легко поцарапают и разорвут бумагу.

• Акварель. Водорастворимая краска известна своей легкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков.Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться пользоваться ее свойствами и представить, как краска будет вести себя на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, вы научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.

• Гуашь. Плотная матовая краска, разводимая водой. Он отлично подойдет для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной фактуре гуаши, темные тона легко перекрываются более темными.Это очень важно, потому что тогда все недочеты и недоработки можно будет исправить. Еще одна приятная новость: гуашь стоит недорого.

• Пастель (сухая). Эти мелки используются для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей фактуре пастель очень легко выращивать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Следует сразу приготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут запылаться пылью и макаронными крошками. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или ретейнером.

• Маркеры («Изображения»). Мы спросили об этом относительно неизвестном инструменте большинства, чтобы рассказать художнику-иллюстратору, педагогу Анне Расторгуевой. Потому что она рисует маркерами и отлично это делает. Мы не говорим об учебниках и не о простых маркерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.

Есть много производителей такого инструмента, здесь и японские марки, и немецкие, и китайские, и корейские, и российские.Цена также будет варьироваться — от 160 до 600 рублей за штуку, поэтому даже начинающий автор может выбрать для начала небольшой набор.

Палитра маркеров этого типа чрезвычайно широка, в среднем 300 цветов, чтобы не запутаться, можно купить готовый набор, подобранный, как правило, по определенной теме: архитектура, природа, манга.

Что делать, если я не знаю, что рисовать?

Если вы не знаете, что рисовать, но мне очень хочется скопировать, уточнить и повторить за другими.Там нет ничего плохого. Напротив, это нормальный процесс. Сделайте снимок, который мне понравился, поставьте перед собой и приступайте.

Хорошая справочная видео инструкция. В отличие от подсказок в стиле «Нарисуйте круг, дорисите жезлы, добавьте деталей — получается великолепная паутина», эти записи не лгут. Вы увидите, как именно создается рисунок.

Помните: творчество — вещь интернациональная. Не бойтесь смотреть Youtube-каналы англоязычных блогеров, даже если вы не понимаете, о чем они говорят.

Попробуйте запустить с этих каналов:

• Проко .. Absolute Must Have для всех, кто хочет научиться рисовать. Художник понятно, просто, четко объясняет самое сложное — как нарисовать человека. Это основа и основа, поэтому канал обязательно будет отложен в ваших закладках.

• Марк Крилли .. Художник работает в мультяшном стиле, поэтому те, кто хочет научиться рисовать милые, милые рисунки, найдут здесь все необходимое.Художник показывает разные техники и подробно, кадры за кадром, демонстрирует простейшие приемы создания эффектного узора.

• Sycra .. Канал понравится всем, кто любит японские мультфильмы и хочет уметь рисовать аниме. Видеоуроки раскрывают темы от и до: строение тела, черты лица, костюмы и все-все-все.

• Боб Росс .. Боб Росс — легенда американского телевидения. Пожалуй, самая вдохновляющая программа в мире была создана этим человеком, который 11 лет учил людей творить чудеса на холсте.Тихим голосом не понять, о чем говорит Боб, а вот противостоять таланту артиста в себе прямо с экрана невозможно.

Вообще выбор темы — второй принципиальный вопрос после выбора материала. И тогда не стоит ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрморт или пейзажем. В наше время все большую популярность приобретают ежедневные домашние эскизы. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих заметках, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются.Предметом интереса может быть абсолютно любой объект — от макро-накапливающихся насекомых до подробностей развернутых дневников во всех деталях.

Анна Расторгуева, художник-иллюстратор, педагог

«Рисовать можно за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, прочитав ее и, что немаловажно, каждый научился исполнению инструкций.

«Откройте для себя художника», Бетти Эдвардс. Сразу можно сообщить: по этой книге уже научились рисовать около 2 миллионов тех, кто считал себя «бейлесс». Те, кто не верит в свои силы и думает, что все художники знают какие-то прекрасные картины, говорят: да, загадка существует. Это спрятано в этой книге.

«Скотбук, который научит тебя рисовать!», Робин Ланда. Поскольку Робин сам учитель, он знает, что лучших учеников рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется в полной мере! Поэтому он создал книгу, в которой можно (а рисовать нужно).И попутно учиться.

Хочу рисовать, но нет времени и лишних денег