Искусство портрета, или как на холсте оживает образ

В наши дни стать обладателем достоверного портрета можно всего за несколько секунд: достаточно нажать затвор фотоаппарата. Столетия назад получение изображения было делом более кропотливым и затратным. Тем не менее, портреты людей, известных и не очень, служили посланием потомкам, отмечавшим важные вехи истории.

Но и сегодня жанр портрета остается одним из главных в графике, живописи и скульптуре. Потому в образовательной программе направления «Искусство», уроки портрета являются обязательными. Над созданием тонального, конструктивного, характерного изображения в технике многослойной акварельной живописи в художественных мастерских «Сириуса» работали и мартовские стажеры.

Занятия проходили под руководством двух художников-педагогов Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки: Натальи Туруновской и Анны Злобиной..

– Акварельный портрет – завершающий и самый сложный этап наших мастер-классов.

Ему при обучении мы уделяем особое внимание, так как во всех профильных вузах он входит в структуру экзаменов, – говорит Наталья Туруновская.

Педагог рассказывает: прежде, чем сажать воспитанников писать образ с натуры, им предложили нарисовать карандашом или углем копии лучших портретов признанных мастеров XIX века.

Узнали молодые художники и об утонченном искусстве портретной миниатюры в России – его зарождении, расцвете и угасании.

– Портрет до конца XIX века был ведь основным средством передачи образа человека. Изображения родных людей носили в медальонах, хранили в рамочках. А сколько было необычайно талантливых русских живописцев-акварелистов: Петр Соколов, братья Брюлловы… Но на рубеже веков искусство фотографии  вытеснило акварельные портеры. Затем, уже в советское время в акварельную живопись вдохнули вторую жизнь много потрясающих мастеров. Например, выдающийся живописец и мастер книжной иллюстрации Владимир Лебедев, и художник тонкой поэтики Артур Фонвизин, – рассказывает ребятам Туруновская.

От краткого курса истории портретной живописи педагог переходит к практике: чтобы подготовить рисунок, она пошагово объясняет каждый этап и рисует вместе со стажерами. Автор обучающей техники – народный художник России Сергей Андрияка.

– Сергей Николаевич вывел акварель на новый уровень. Он знает, что значит тонкая работа художника: когда создается иллюзия, что картина написана маслом. Полная тональная живопись. Конечно, за время образовательной программы в «Сириусе», все возможности акварели не передать, на это нужен не один год. Но мы старались научить ребят многому. Подходили постепенно: сначала писали карандашом, затем гризайлью, потом взялись за акварель, – рассказала педагог о ходе мастер-классов.

Как оказалось, для многих воспитанников – это первый опыт акварельного портрета. И педагоги показали им все этапы подготовки. Рассказали, что акварельные подкладки не должны быть плотными, объясняли, как добиться правильного цвета лица, проработать каждую деталь.

Как цветом «вылепить» носик, скулы и подбородок.

Работали принципиально при дневном освещении: акварель требует много дневного света, которому характерны холодные блики, холодные переходы от цвета к тени.

– Это целая система, рассказала Наталья Туруновская. — Вообще, вся живопись построена на тепло-холодности. По этому признаку можно отличать настоящего мастера от новичка. Чтобы стало понятнее, можно обратить внимание, как тепло-холодность передает, например, Рембрандт или Рубенс. Все эти законы живописи живут давно, и передаются испокон веков от учителя к ученику.

Портретное искусство в «Сириусе» изучали 46 воспитанников из 24 регионов России. Самые удачные работы будут отобраны педагогами для выставки в Сочинском художественном музее. Остальные портеры займут свое место в выставочной зоне «Сириуса», где их смогут увидеть гости Образовательного центра и конечно, новобранцы направления «Живопись».

Аэрография в Санкт-Петербурге, обучение в ШКОЛЕ АЭРОГРАФИИ на автомобилях, уроки и КУРСЫ АЭРОГРАФИИ

Этот портрет являлся подарком на день рождение моего друга, талантливого художника Германа Баранова.

Соответственно этот подарок должен был быть сюрпризом, для реализации которого были необходимы фотографии на основе которых и будет рисоваться портрет. Но найти фотографии с Германом не самая легкая задача, так как этот человек всегда напрочь отказывался позировать.
Для добычи фотографий был разработан коварный план в сговоре с фотографом, чей фотоаппарат неожиданно вышел из стоя, и ему ничего не оставалось как попросить Германа о помощи. Нужно было сделать несколько кадров при уличном освещении чтоб восстановить все настройки.

В результате этой интриги была получена редкая фотография, на которой удалось зафиксировать улыбку Германа. На ее основе и рисовался портрет.

Для начала, сделав набросок, слегка оттенила задний план

Этот портрет рисовался только от белого к черному. Ни на одном этапе рисования я не заливала в аэрограф белый цвет. Так как белый, распыляемый на темные цвета, всегда будет давать синеватый оттенок, что может привести к «грязному» итоговому результату.
Рисование производилось сильно разбавленным черным цветом. Настолько жидкая и прозрачная консистенция краски выбрана для того, чтоб безошибочно слой за слоем набирать тона теней, дабы не было нужды прибегать к помощи белой краски.

Более насыщенными линиями углубляла контрастные тени

Работая на белом фоне, я могу допустить ошибку и чрезмерно усилить тень, высветлить которую будет не так уж и просто. Поэтому чтоб не сбивать глаз, решаю что пора заняться вторым планом. Наношу незатейливые мазки кистью с жесткой щетиной, дополнительно растушёвывая некоторые участки пальцами:

Вот теперь снова беру в руки аэрограф и возвращаюсь к теням на лице Германа

Белое пятно вместо свитера изрядно напрягает и отвлекает взгляд, но на данные момент нет интереса им заниматься, поэтому я его просто укрываю маскировочным трафаретом. Я всегда начинаю работать с наиболее сложных для меня объектов, а все то, что является элементарным по возможности оставляю напоследок.

Продолжаю усилять тон теней прозрачными слоями краски. И преступаю к парикмахерским обязанностям — создаю прическу. Для создания тонкие волосков я использую макетный нож, которым просто царапаю поверхность холста, снимая краску до самого грунта.

На данном этапе углубила тени на всей картине: я усилила 2-й план, тени на самом Германе, задула черным свитер

Свитер я дорабатывала по тому же принципу что и волосы — снимала слои краски ножом. Еще раз прошлась по всему портрету усилила блики, доработала тени… и подарок Герману готов.

Автор урока: художник Алина Тарасенко.

Все грамматические и орфографические ошибки являются авторским стилем изложения. ©

10 советов для создания женского портрета

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Фотография — это, в первую очередь, практика. Тем более она необходима при съёмке женских портретов. Умение сразу схватить характер, суть, взгляд, подчеркнуть настроение и перенести это на снимок нарабатывается только опытом. И, самое главное, женский портрет — огромное поле для самовыражения фотографа как художника. Ведь через призму женской природы можно рассказать о слабости и силе, о мире и войне, о любви и боли.

Совет 1: Берите свою камеру и начинайте снимать. Любой фотоаппарат готов помочь вам при съёмке портретов: с кроп-матрицей и полнокадровый, беззеркальный и зеркальный. Начинайте фотографировать, не оправдывайте своё бездействие отсутствием какого-то особого объектива для съёмки портретов. Подойдёт любая линза, особенно, если вы начинающий фотограф.

С опытом придёт понимание, какая оптика вам ближе и удобнее, какие её функции для вас необходимы. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II. И все три объектива — отличные спутники в портретной съёмке. Новичку в фотографии достаточно одного объектива для съёмки портретов. Так, для полнокадрового фотоаппарата подойдут Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.

8G или Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G. По мере вашего профессионального и творческого роста можно будет приобрести топовый объектив с фиксированным фокусным расстоянием, например, Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED. Если вы хотите что-то более универсальное, чтобы меньше перемещаться по съёмочной площадке, рассмотрите варианты зум-объективов. Например, Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED. С этим объективом вы сможете не только создавать портреты, но и снимать репортажи.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 70.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.8, 1/200 с, 45.0 мм экв.

Совет 2: Портреты бывают разные. Ростовые, поясные, исключительно лицо крупным планом. При съёмке только лица, портретов по грудь и поясных лучше всего располагайтесь и снимайте на уровне глаз модели. Снимая портрет в полный рост, присядьте. Это классические варианты съёмки, при которых вы подчеркнёте

NIKON D800 / 24. 0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 100, F5.6, 1/250 с, 70.0 мм экв.

Совет 3: Не бойтесь открывать диафрагму. Это даёт существенное преимущество при съёмке портрета. Вы отделяете фон, делая акцент именно на человеке. Причём, чем дальше от фона находится модель, тем сильнее будет размытие при открытой диафрагме. Открывайте диафрагму, исходя из возможностей вашего объектива. Если у вас AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G или AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G, то смело можно открывать до 1.8–1.4, главное, не промахнитесь с фокусом.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F5.6, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 4: Фокусируйте камеру на глазах модели. Глаза — важнейшая составляющая фотопортрета, так как именно они выражают эмоциональное состояние модели. Чтобы автофокус вас не подвёл, используйте ручную фокусировку на глазах. Если оба глаза не попадают в фокус, например, когда модель вполоборота к камере, то фокусируйтесь на ближайшем. А чтобы не было смазанного изображения, помните, что для съёмки человека лучше держать выдержку не короче 1/200, 1/250.

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.5, 1/500 с, 50.0 мм экв. NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4, 1/400 с, 50.0 мм экв.

Совет 5: Снимайте в RAW. При обработке фотографий в любой из программ это даст больше возможностей не только в творческом плане, но и для коррекции ошибок. Очень часто, благодаря RAW, можно «спасти» кадр, например, вытянуть его из пересвета или поправить баланс белого.

Совет 6: Делайте несколько кадров. Особенно, когда вы снимаете эмоциональный портрет. Включайте серийную съёмку и делайте 2–3 кадра, чтобы точно поймать момент. При этом не нужно бездумно «стрелять» большой серией, используя высокую скорость съёмки. Оставьте эту функцию для репортажа. В портрете же достаточно нескольких кадров, ведь по итогу нужен всего один, но сильный. Просматривая материал на компьютере, вы сможете выделить то самое изображение, которое удалось, а остальные спокойно удалите. А вот если вы упустите нужный момент в процессе, выжидая, будет обидно.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв. NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/200 с, 70.0 мм экв.

Совет 7: Разговаривайте с моделью. Настраивайте модель на то состояние, которое вы в итоге хотите получить в кадре. Помогите человеку погрузиться в нужные эмоции. Для этого задавайте наводящие вопросы, предлагайте обстоятельства, в которых могла бы оказаться ваша модель, расскажите ей подходящую историю или, наоборот, попросите её рассказать вам что-то, приближенное к ожидаемому настроению снимка.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв. NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F2, 1/125 с, 50.0 мм экв.

Совет 8: Чёрно-белые фото. Бывает, что фото в цвете не цепляет, кажется избыточным. Попробуйте перевести его в чёрно-белое и посмотрите. Цвет перестаёт отвлекать и всё внимание переходит на сюжет, лицо, эмоции. Некоторые фотографии рождаются заново благодаря такому простому действию.

NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F3.5, 1/250 с, 62.0 мм экв.

Совет 9: Внимание! Детали! В портрете важно всё. Образ можно дополнить лишь одним элементом (например, головной убор или ювелирное украшение) — и родится история. Но можно элементарно испортить портрет из-за неправильного макияжа модели, который не соответствует общему образу. Чтобы не было сюрпризов на самой съёмке, договоритесь заранее о том, как будет одета модель, какие аксессуары она возьмёт, какой будет макияж и лак на ногтях, ведь мелочей не существует!

NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 1000, F2, 1/200 с, 50.0 мм экв.

Совет 10: Экспериментируйте. Есть правила композиции, правила съёмки в определённое время суток и прочее. Конечно, правила надо знать и понимать. Но чтобы родился именно ваш шедевр, именно ваш особенный снимок, надо пробовать нарушать правила, делать иначе. За гранью правил всегда есть нечто, добавляющее фотографии шарм, особую атмосферу. Творчество безгранично. Будучи начинающим фотографом, нащупывайте свой стиль и свою дорогу. Не ограничивайте себя, экспериментируйте и много-много фотографируйте!

Урок портрета карандашом. 2021, Махачкала — дата и место проведения, программа мероприятия.

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Обработка портрета | Уроки Фотошопа (Photoshop)

Приветствую, дорогие читатели! Давненько у нас не было уроков по обработке фотографий. Сегодня я решил восполнить этот пробел, поэтому мы будем заниматься обработкой портрета в photoshop.

Для наших экспериментов я взял фотографию с одного из бесплатных фото стоков. Вы можете взять свою фотографию.

А вот так она будет выглядеть после обработки:

Давайте приступим 🙂

Обработка портрета

Призываю вас начинать обработку портрета (да и любой другой фотографии) с анализа. Давайте сейчас определим, что на фотографии не так и нуждается в доработке.

— Шум. Как видите, в районе кофты и волос много шума:

Будем исправлять это в первую очередь.

— Глаза выглядят скучно, добавим им блеска.

— Увеличим чёткость фотографии

— Слишком много красного цвета

Поехали обрабатывать портрет по намеченным только что пунктам.

Обработка портрета: убираем шум

Перейдите во вкладку Channels (каналы) и выберите красный (Red), изображение будет выглядеть вот так:

Теперь примените к этому каналу Filter (Фильтр) -> Noise (Шум) -> Reduse Noise (Убрать шум)

Результат есть, но слабоват, давайте повторим действие фильтра (Ctrl+F). Я сделал это два раза и получил такой результат:

Уже неплохо, шума стало гораздо меньше. Теперь выполните тоже самое для других каналов, если там есть шум (а скорее всего он там есть), и перейдите снова на канал RGB, кликнув по нему мышкой:

Отлично! С шумом мы справились, и теперь уже портрет выглядит куда лучше. Двигаемся дальше!

Обработка портрета: блеск в глазах

Выделите радужную оболочку глаз любым удобным инструментом (можете использовать Pen Tool, я же делаю это с помощью Elliptical Marquee Tool (M) и Polygonal Lasso Tool (L) в режиме вычитания)

И скопируйте её на новый слой (нажмите Ctrl+C, а затем Ctrl+V — копировать и вставить, при вставке автоматически создаётся новый слой):

Зажмите ctrl и кликните по миниатюре только что созданного слоя, вновь появится выделение. Теперь берем инструмент Dodge Tool (O) со значением Exposure (Экспозиция) 18%

И начинаем обрабатывать глаза:

Глаза получились слишком яркими, так что придётся приглушить эффект. Режим смешивания установите на Lighten Color, а Opacity (Непрозрачность) снизьте до 43%:

Теперь стало больше похоже на дело, на этом работу с глазами мы закончим, и перейдём к дальнейшей обработке портрета.

[info_box]Признаюсь, с левым глазом я тут переборщил, не допустите этой же ошибки[/info_box]

Обработка портрета: увеличиваем чёткость

Чёткость портрета мы будем повышать с помощью фильтра Hight Pass. Итак, слейте фото и слой с глазами (Crtl+E) и создайте копию фотографии (правой кнопкой мыши по слою -> Duplicate Layer). Примените Filter -> Other (Другое) -> Hight Pass (Высокий переход) с радиусом 4px. Режим смешивания поставьте Vivid Light:

Чёткость значительно повысилась, но не во всех местах она нам нужна. Так что создайте маску слоя (Layer -> Layer Mask — Reveal All), возьмите мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50% и пройдитесь по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная:

Ну вот, уже неплохо. Слейте слои (Ctrl+E).

Осталось только придушить красный цвет. Для этого пройдите в Image (Изображение) -> Adjustments (Корреция) -> Curves (Кривые), выберите красный канал и опустите кривую в том месте, куда приходится пик красного цвета:

Результат обработки портрета выглядит таким образом:

Результат с применением Cross-Processing:

Ну чтож, на этом можно закончить сегодняшний photoshop урок, однако тема обработки фотографий слишком обширна, чтобы охватить её в одном материале. Например, у девушки на фотографии в этом примере оказалась довольно ровная кожа, без дефектов, поэтому нам не понадобилось удалять родинки, прыщи, жирный блеск кожи и т.д. К тому же, мы не стилизовали фотографию, не применяли никаких фильтров, а просто банально улучшили качество портрета и придали ему больше выразительности. Так что на тему обработки и ретуширования фотографий мной будет написан ещё не один урок, поэтому подписывайтесь на RSS ленту, дабы не пропустить эти уроки. А также жду ваших комментариев 😉

За сим откланяюсь и пожелаю вам творческих успехов, до новых встреч!

👩🏻‍🎨 Портрет Леголаса | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

В этом уроке мы будем учиться рисовать портрет сухой пастелью. В качестве модели был выбран Леголас.

Используемые материалы:
— сухая пастель
— тонированная бумага

Несколько полезных советов:
Зеркало. При составлении эскиза и в дальнейшей проработке портрета используйте зеркало для отражения своей работы. Это дает возможность увидеть свои неточности в линиях и светотени.
Сетка. Для узнаваемости персонажа необходимо добиться точной передачи его черт лица. Это гораздо легче сделать при использовании сетки. Поделите свой референс на равные квадраты и точно так же расчертите свой лист. Это поможет сохранить все пропорции лица.

Этап 1
Начало – это самый важный этап! Это основа вашего портрета. Для скетча я бычно использую цвет немного темнее, чем цвет бумаги, на которой рисую. Для прорисовки использую 3 или 4 цвета. Все портреты я рисую в натуральную величину, используя свою ладонь для расположения лица на бумаге. Размер ладони соответствует размеру лица от линии подбородка до линии роста волос.

Этап 2
Наложение цвета. Я всегда начинаю с темных цветов. В нашем случае – это темно коричневый. Избегайте черного цвета любой ценой. В своих работах я использую черный цвет исключительно при рисовании глаз. В противном случае, смешивая другие цвета с черным, вы убиваете свою работу. После завершения работы с самым темным цветом вам необходимо приступить к самому светлому, а затем и к промежуточным средним цветам.

Этап 3
Цвета кожи. Этот этап работы выглядит довольно странно. Леголас здесь кажется вспотевшим, с покрасневшей кожей. Не бойтесь «преувеличить» цвет (нанести более яркий или темный) и сгладить его пока не достигните желаемого результата. Заметьте, что я еще не растушевывала цвета пальцами. Мне необходимо добавить больше пастели на бумагу.

Этап 4
Растушевка. Научиться работе с сухой пастелью не так просто потому, что вам приходится достигать желаемого цвета непосредственно на бумаге. Сейчас я добавила еще немного пастели для сглаживания цвета и теперь могу использовать пальцы для ее растушевки. На этом этапе нужно быть осторожными, так как пальцы быстро вымазываются. Во время работы старайтесь вытирать или мыть их почаще.

Этап 5
Детализация. Проработка мелких деталей сухой пастелью — действительно сложный процесс. Но всегда можно использовать острый край мелка для этих целей (или использовать пастельные карандаши – прим.перев.). Запомните, что люди не будут рассматривать вашу работу под увеличительным стеклом.

На этом работа окончена!

Я ведь предупреждала, что сухая пастель не так легка в использовании, как может показаться 😛 Она требут большой практики.

Автор урока: Mylene Villeneuve
Перевевод: Sunyblaze

 

 

 

http://demiart.ru/

Курс Акварельный портрет | Арт-студия ЭРА

КУРС

Акварельный портрет

СТАРТ 2 ОКТЯБРЯ

Долгожданный, первый и единственный авторский курс по Акварельному портрету от Оксаны Ёлкиной! Её портреты и иллюстрации говорят сами за себя, не оставляя никого равнодушными. Наши студенты уже полюбили лучезарную Оксану за открытость, мягкость и подробное объяснение даже самых мелких деталей. Этот курс для Вас, если Вы всегда мечтали научиться писать портреты, от которых невозможно отвести взгляд! За месяц Вы научитесь писать живые лица в одной из самых сложных из техник.

Работы преподавателя

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

Примеры работ учеников

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

press to zoom

• 8 уроков по 3 часа
по вторникам и четвергам в 19:00

 

• Индивидуальный подход — в группе максимум 5 человек! Поэтому советуем поторопиться с бронью и оплатой:)

 

• Самые лучшие профессиональные материалы. Мы не экономим:) Вы будете писать профессиональными красками Schmincke Horadam, а также премиальными кистями таких марок, как Escoda.

• Уровень подготовки — любой. Курс подойдет как новичкам, так и продолжающим свой путь в искусстве.

• Мы также расскажем, как продвигать себя на рынке, научим вести и оформлять контент для соц. сетей. 

• Домашние задания и их проверка будут сопровождать каждое занятие!

ПРОГРАММА:

1 урок 
Знакомство и теоретическая часть. Обсуждение основных материалов, которые необходимы для работы в технике акварели. Ключевые моменты и принципы работы по фото. Изучение пропорций лица человека. Поэтапное конструктивное построение первого портрета в карандаше. 

2 урок 
Работа с цветом. Составление основной палитры оттенков для кожи, глаз и волос. Создание акварельных выкрасок и градиентов для изучения живописных техник. 

3 урок 
Продолжение работы в цвете над первым портретом: основные заливки, формирование объема, усиление теней, проработка волос, фона и деталей.

4 урок 
Начало работы над вторым портретом. Анализ натуры, ракурса и освещения. Поэтапное конструктивное построение лица с учетом пропорций. Первая заливка основными оттенками. 

5 урок 
Продолжение работы над портретом. Углубление теней и усиление цвета, расстановка акцентов, проработка волос и отдельных локонов, добавление деталей. Исправление ошибок и завершение работы. 

6 урок 
Создание финального портрета с более сложным ракурсом. Женский или мужской портрет на выбор. Анализ фото и натуры, изучение перспективного сокращения. Поэтапное конструктивное построение, с учетом наклона и поворота головы модели. Подбор и смешивание цветов для данной работы. 

7 урок 
Продолжение работы над портретом. Нюансы использования маскирующей жидкости, нанесение первой и основной заливки цветом. Углубление теней и усиление цвета, формирование объема и расстановка акцентов. 

8 урок 
Завершающий этап работы. Прорисовка волос и отдельных локонов, добавление теней и деталей. Проработка шеи, одежды и подбор гармоничных оттенков для фона. Удаление маскирующей жидкости, коррекция деталей и контуров.

Преподаватель

Оксана Ёлкина

Художник-акварелист

План урока по искусству автопортрета объекта

Название урока: «Предметный автопортрет»

Учащимся, которые могут напугать мысль о создании автопортрета, может понравиться этот урок. Вместо того, чтобы рисовать себя в репрезентативной манере, ученики рисуют предметы, которые их представляют, и складывают их вместе так, чтобы они напоминали лицо или фигуру. Этот урок подходит для учеников старшей школы первого уровня или для учеников средней школы.

Класс Уровень: Искусство 1

Обзор и цель: Этот проект позволит студенту познакомиться с окружающей средой художественного класса.Это позволит ученику по-новому взглянуть на автопортрет и даст интересный выход для самовыражения.

Материалы: Графит, ластики, белая бумага для рисования 12 на 18 дюймов

Цели : Учащийся научится выражать себя как личность с помощью визуальной коммуникации

Предоставление информации: У студентов спросят, что такое автопортрет? Учитель проведет обсуждение того, как автопортреты представляют собой образы художника, которые они создают сами.Учитель также укажет, что иногда символы могут использоваться для придания значения изображению. Затем учащихся попросят подумать об объектах, которые можно рассматривать как символ части их личности, например, кисть для тех, кто любит рисовать. Затем ученикам будет сказано, что они должны создать автопортрет, используя только символы или предметы, которые их представляют. Это нетрадиционный автопортрет. Учитель покажет примеры и попросит учеников обсудить, успешны ли эти примеры или нет, и почему они успешны или нет.

Практика с гидом: Следующие четыре урока ученики потратят на создание художественных работ. Учитель будет следить за работой учеников и приходить, чтобы помочь ученикам в их работе.

Обзор: Ежедневно в ходе проекта учитель будет напоминать студентам о целях проекта и побуждать студентов оценивать свою работу по мере продолжения проекта.

Расчетная продолжительность: 4 дня

Видеоресурсы

Методы рисования графита

Вернуться к планам уроков искусства

Окончательный план урока

«Окончательный план урока» — это законченное решение для преподавателей изобразительного искусства, которое включает планы уроков, видео, раздаточные материалы, викторины и многое другое.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

21 урок портретной фотографии от 21 великого фотографа

Я получил образование в области портретной фотографии не в классе, библиотеке или мастерской.Большая часть того, что я узнал, пришла из изучения работ моих героев, попыток понять, почему я любил их картины, а затем придать им свой собственный вид.

Фактически, я вижу, что мой портретный стиль возник из бесконечного цикла:

1. Попытка скопировать великих фотографов, таких как Альберт Уотсон и Ричард Аведон.

2. Несчастный провал, но кое-чему научился.

И в этой статье я дам вам 21 совет, прием, прием и уловку, которые я взял у 21 из них — мужчин и женщин, которых я считаю величайшими фотографами-портретистами всех времен.

Я проиллюстрировал эти моменты смесью видео, постов в Instagram и моих собственных фотографий.

Понял? Хороший?

Давайте прыгнем:

# 1. Ричард Аведон: Все портреты говорят правду… И ложь

Великий Ричард Аведон однажды сказал следующее:

Портрет — это не сходство. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. В фотографии не бывает неточностей.Все фотографии точные. Ни одно из них не является правдой.

Возможно, это самое верное утверждение о портретной фотографии.

Нам хотелось бы думать, что портрет действительно говорит правду о предмете. Но в лучшем случае мы можем ожидать только одну сторону человека.

Невозможно запечатлеть всю сущность человека за 1/250 секунды, особенно потому, что люди всегда выступают перед камерой.

Сам Аведон сказал:

Мы все работаем.Это то, что мы делаем друг для друга все время, намеренно или ненамеренно. Это способ рассказать о себе в надежде, что нас узнают такими, какими мы хотим быть.

Только подумайте об Instagram. Сколько людей искренне счастливы и радостны? А сколько просто выступают для вас?

№2. Ирвинг Пенн: Не создавайте «хороший» портрет, создавайте «эффективный» портрет

Ненавижу использовать такие слова, как «хороший» или «плохой», для описания портретов.

Я предпочитаю слово «эффективный» — как я объясняю в этом видео:

Ирвинг Пенн однажды сказал:

Хорошая фотография — это та фотография, которая передает факт, трогает сердце, оставляет зрителя измененным. человек за то, что видел это.Одним словом, эффективно.

Я измеряю качество портрета по тому, как я себя чувствую, когда смотрю на него. Я хочу узнать больше о человеке на картинке? Если так, то для меня это эффективный портрет.

№ 3. Джо МакНалли: Ваша камера — это паспорт.

Фото Майкла Комо,

Однажды я слышал, как Джо выступал вживую, и он сказал что-то вроде «ваша камера — это пропуск к приключениям». И это действительно меня задело.

Теперь приключения Джо включали в себя выполнение крупных заданий по всему миру для National Geographic и LIFE .Мои были немного более ручными.

Я снимал соревнования по боевым искусствам (фото выше из-за кулис на мероприятии по кикбоксингу) и тренировки. Я размещал рекламу на Craigslist и приглашал людей к себе домой для портретов. А все каникулы я превратила в фотоприключения.

№4. Мартин Шёллер: последовательность приводит к вниманию

Мартин Шёллер — ведущий редакторский и коммерческий фотограф-портретист.

И хотя у него разноплановая работа, он известен своими плотными, интенсивными хедшотами:

Однажды я посетил лекцию с Мартином и узнал, что его фотографии в голову на самом деле вдохновлены немецкими фотографами Берндом и Хиллой. Бехер.Интересно, что Бехерс так же последовательно фотографировал водонапорные башни.

Когда у вас есть постоянный объем работы, легче создать себе имя и рассказать людям, что вы делаете. Такая согласованность дает вам отличную платформу для построения. И это одна из причин, почему я заполняю свой канал в Instagram портретами в оттенках сепии.

№ 5. Курт Маркус: Используйте медленную выдержку для создания мечтательного образа

Фото Майкла Комо

Обычно мне нравятся мои портреты резкими.Но иногда мне нравится что-то более мягкое и мечтательное. Так что я уменьшу выдержку до 1/10 секунды или даже меньше.

Это то, что я взял у нескольких фотографов, в том числе у Санте Д’Орацио, Паоло Роверси, но в основном у уроженца Монтаны Курта Маркуса. Курт известен своими неземными черно-белыми портретами ковбоев и супермоделей.

Изучая работы Курта, я наткнулся на отличное интервью с A Photo Editor , в котором он сказал следующее:

Не ретуширую.Я не пытаюсь впоследствии превратить изображение во что-то, что мне нравится. 6 × 7 — очень щадящая среда. Черно-белая пленка, эти линзы, длинная выдержка. Я буду фотографировать женщин, и много времени они будут выглядеть безупречно, но настоящими.

И хотя в прошлом я экспериментировал с длинной выдержкой, теперь я делаю это регулярной практикой. Это хороший отход от моей типичной ориентации на реалистичность и ясность.

№6. Зак Ариас: Поместите голову в чистое место

Фото Майкла Комо

Занятие Зака ​​Ариаса в CreativeLive «Основы работающего фотографа» оказало на меня огромное влияние, когда я только начинал.Зак научил меня бесчисленному множеству важных понятий об освещении, взаимодействии предметов и бизнесе.

Но самое главное, что я узнал, это «голова в чистом месте». Например, постарайтесь скомпоновать фотографии так, чтобы не было препятствий для головы. Я использую эту идею на каждой съемке.

№ 7. Альберт Уотсон: Не бойтесь жесткого света!

Когда я был начинающим фотографом-портретистом, я по-детски относился к свету. Я думал, что мягкий свет — это хорошо, а жесткий — плохо. Почему? Потому что так говорили все блогеры и инструкторы, за которыми я следил.

Все должно было быть освещено большим зонтом или софтбоксом. Но когда я обнаружил новаторскую книгу Альберта Ватсона Cyclops , моя точка зрения изменилась. Я увидел, что жесткий свет может быть резким и красивым одновременно.

Итак, я начал экспериментировать с голыми вспышками, сетками, соплями и старомодным прямым солнечным светом. И теперь я использую сочетание мягкого и жесткого света почти на всех своих снимках.

Самое главное, Альберт научил меня подвергать сомнению все советы, которые мне давали по поводу портретной фотографии.И я отношусь к тому, чтобы слушать, что мне говорят, но проверять на себе, что мне действительно нравится.

№8. Грегори Хейслер: Есть два основных вида света

Когда я думаю о типах света, я обычно думаю о жестком и мягком свете.

В этом видео, посвященном его портрету пловца Майкла Фелпса, Грегори Хейслер разбирает освещение по-другому:

Есть один вид освещения, который вы применяете для имитации окружающего освещения, чтобы он выглядел как свет, исходящий от лампы или свет, исходящий из бассейна.И есть еще один вид освещения, который вы используете, потому что оно выглядит круто и кого это волнует?

Эта идея перевернула мой подход к освещению с ног на голову. Я понял, что вы можете использовать искусственный свет для имитации любого типа естественного освещения — от заходящего солнца до света, отражающегося от воды в бассейне.

№ 9. Херб Риттс: Естественный свет может быть идеальным, но ваше время имеет значение

Фото Майкла Комо

Одна из распространенных ошибок новичков заключается в том, что все естественное освещение одинаково.Однако свет в 9 часов утра сильно отличается от света в 12 часов из-за угла наклона солнца. По мере того, как солнце опускается ниже, свет становится теплее и приятнее. Так что ваше время имеет большое значение.

Херб Риттс наиболее известен тем, что использовал свет золотого часа. Однако Херб не просто выстрелил в золотой час. Он мог сделать красивым даже резкий полуденный свет, тщательно наклоняя лица своего объекта.

Это можно сделать, наблюдая за тенями, отбрасываемыми носом объекта. Когда тень от носа короткая, вы, как правило, получаете довольно хорошее освещение!

№ 10.Стив МакКарри: «Освещение в открытой тени просто работает»

Основной свет — это открытая тень, а крайний свет — от гелевой вспышки. Фото Майкла Комо.

Я восхищался портретами Стива МакКарри с детства, читая в библиотеке National Geographic .

Теперь вы не можете копировать работу Стива. Но вы можете скопировать его технику естественного света. Большинство портретов Стива МакКарри, в том числе знаменитый портрет «Афганская девушка», были созданы с использованием открытого затемненного освещения.

Открытая тень — это техника естественного света, при которой вы располагаете объект следующим образом:

1. Прямой солнечный свет сверху блокируется, а

2. Отраженный солнечный свет заполняет лицо объекта

Вот моя диаграмма освещения открытой тени:

Открытая тень устраняет нелестные тени, создаваемые верхним светом, поэтому лицо выглядит освещается мягким ровным светом. И, что самое главное, вы можете использовать его практически для всех.

№11. Дин Коллинз: «Освещение — это все, что нужно для основ (даже для продвинутых!)»

Дин Коллинз был, пожалуй, самым эффективным преподавателем освещения в истории.Я потратил около 250 долларов на его DVD. И это были лучшие деньги, которые я когда-либо тратил на свое фотообразование. Он был техническим волшебником, который мог говорить на простом английском. И он делал чертовски хорошие снимки.

Дин показал мне, что освоение всего нескольких базовых концепций (например, управление размером источника света) позволит мне создавать изображения, которые я видел в своей голове, даже если у меня не было самого последнего и лучшего оборудования.

И в своих обучающих видео Дин не использовал никаких модификаторов света.Он буквально прижимал ткань к трубе из ПВХ и делал из нее всевозможные источники света с помощью стробоскопа.

Это было моим вдохновением, когда я использовал диффузионную ткань для съемок на выезде вместо зонтов и софтбоксов. Это не так сексуально, но работает.

Фото Майкла Комо

№ 12. Грег Горман: Тень и тайна важны

Фото Майкла Комо

Грег однажды сказал: «Для меня фотография наиболее успешна, когда она не отвечает на все вопросы и оставляет желать лучшего.

Как я отмечал ранее, начинающих фотографов-портретистов часто учат избегать жесткого света и, как следствие, теней.

Тени сильнее, чем вы можете себе представить. Они добавляют вашим портретам загадочность, трехмерность, ощущение времени и места. Все эти факторы вызывают любопытство, которое является ключевым фактором в оживлении ваших фотографий.

И одна из причин, по которой мне нравятся портреты Грега Гормана, — это его прекрасное использование глубоких теней, особенно в его революционных рекламных кампаниях для l.а. Eyeworks.

На самом деле, его портреты 80-х и 90-х годов все еще кажутся свежими, потому что он противился тенденции использования скучного плоского света.

Я думаю, это потому, что тени притягивают вас и заставляют больше думать о том, что происходит на картинке.

№ 13. Энни Лейбовиц: сфотографируйте свою семью (или любую семью, которую вы встречаетесь!)

Фото Майкла Комо

Я был разочарован мастер-классом Энни Лейбовиц, но меня запомнило одно: насколько она увлечена семейной фотографией.И если вы прочитаете ее невероятную книгу At Work , вы увидите, что одни из самых лучших ее портретов — это портреты членов ее семьи.

На самом деле портрет Анни с ее дочерью Сарой Кэмерон Лейбовиц — одна из самых красивых фотографий ребенка, которые я когда-либо видел.

По мере того, как вы набираетесь опыта в качестве фотографа-портретиста, вы обнаружите, что цените семейные фотографии больше всего на свете, даже если они принадлежат чужой семье.

Самым полезным опытом в моем путешествии по портретной фотографии было фотографирование новорожденного ребенка в его первый день дома.

Попробуйте — вам понравится.

№ 14. Дэвид Бейли: Отрубить им головы! (Ну, их часть)

Дэвид Бейли — один из величайших фотографов-портретистов и модных фотографов из Великобритании. Я всегда считал его почти панк-рокером Аведоном.

И Бейли преподал мне простой урок о композиции: не бойтесь отрезать кому-нибудь голову.

Если вы изучите работы Дэвида, в особенности его четкие хедшоты и красивые фотографии, вы увидите, что он иногда срезает макушку своего объекта.

Это эффективная техника композиции по двум простым причинам. Во-первых, это необычно. Этим занимаются немногие фотографы.

А во-вторых, добавляет ощущение близости и интимности. Если вы стоите так близко к кому-то, что не видите над их головами, вы находитесь в его личном пространстве.

Интересно, что Дэвид однажды сказал: «Меня не волнует композиция или что-то в этом роде. Я просто хочу передать эмоции человека на картинке ».

Забавно, что он получает эмоции, которые он ищет, благодаря этой простой композиционной технике!

№ 15.Мэри Эллен Марк: Мягкое прикосновение может быть самым мощным

Мне просто интересны люди на грани. Я испытываю симпатию к людям, у которых не самые лучшие перерывы в обществе. Больше всего я хочу признать их существование.

Я давно восхищаюсь документальными портретами покойной Мэри Эллен Марк. Мэри стоит особняком из-за своего нежного, но интенсивного прикосновения. Большинство фотографов-портретистов не могут придерживаться такой тонкой линии, но она делала это постоянно.

У вас возникает ощущение, что ее подданные, даже совершенно незнакомые люди, полностью ей доверяли. И хотя я не могу знать наверняка, это, вероятно, результат ее доброго, дружелюбного характера, а также ее способности выбирать предметы. Похоже, она преднамеренно создавала людей, у которых была аура уязвимости. И что немаловажно, она их фотографировала с уважением и достоинством.

Tragedy — интересные фотографии. Просто имейте в виду, что трагедия, которую вы снимаете, — это чья-то реальность — то, что я забыл раньше.

№16. Фрэнк В. Окенфельс III: Не забывайте играть!

Фрэнк Окенфельс — один из ведущих коммерческих фотографов в мире. В наши дни он, пожалуй, наиболее известен своими культовыми фильмами и телешоу. Он создал образы для всего: от Breaking Bad до Mad Men до Daredevil до Thor до Men in Black 3 до… вы поняли.

Но что действительно невероятно в Фрэнке, так это его чувство игры.Прокрутите его Instagram, и вы увидите безумного ученого за работой, играющего со всеми видами пленки, фотоаппаратами, цветами, методами освещения и даже коллажами и смешанной техникой. И я никогда не видел, чтобы такой широкий спектр экспериментальной фотографии все еще ощущался как часть единого целого.

Он научил меня пробовать новое по самой важной причине — смотреть, что происходит.

№ 17. Мэтью Ролсон: Добавьте немного цвета в свою черно-белую фотографию

Майкла Комо

Наряду с Хербом Риттсом и Грегом Горманом, о которых говорилось ранее в этой статье, Мэтью Ролстон является одним из трех королей портретной фотографии Калифорнии.

Мне нравятся классические черно-белые портреты знаменитостей Мэтью 1980-х и 1990-х годов, которые он часто использовал в теплых или холодных тонах.

Черно-белые тона заставят вас остановиться и посмотреть немного дольше, в основном потому, что они уже не в моде.

Однако, если есть что-то, что я люблю делать, так это делать противоположное популярным тенденциям в портретной фотографии!

№ 18. Дайан Арбус: проявляйте смелость при выборе сюжетов для портретов

На меня Дайан Арбус не сильно повлияла (по крайней мере, не напрямую — хотя она оказала большое влияние на Ричарда Аведона, который является моим источником вдохновения №1).Но мне нравилась ее смелость как фотографа, особенно когда дело касалось ее уличных портретов. Дайану очень привлекали обездоленные, и ее работа вызывает уныние и сочувствие.

К сожалению, мои уличные портреты всегда были в безопасности. Хотел бы я быть больше похожей на Дайан Арбус и немного смелее в выборе предметов.

№ 19. Макс Вадукул: Развивайте воображение своего объекта

Мне так нравятся портретные и модные работы Макса Вадуку, что я назвал в его честь трюк с разумом джедая: «Вадукул.

В этом классическом видео с шоу MTV House of Style Макс научил меня, что очень важно пробудить воображение своего объекта, задавая интересные (а иногда и смешные) вопросы.

Не ждите, что люди будут шлепать по мимике, как по маске. Заставьте их что-нибудь почувствовать. В конце концов, лучший способ заставить кого-то улыбнуться — это рассмешить его.

Когда воображение вашего объекта исчерпывается, он оживает естественным образом, который невозможно подделать.

№20. Арнольд Ньюман: Будьте графичны … со своим фоном!

У Арнольда Ньюмана было много талантов как фотограф-портретист. Но что меня выделяет, так это его способность размещать объекты на сложном графическом фоне, не создавая при этом ощущения принуждения.

Ньюман находился под сильным влиянием голландского художника Пита Мондриана, у которого был необычный, почти математический способ создания абстрактных картин. Они почти походили на тщательно продуманные головоломки.Портреты Ньюмана произвели такой же эффект. Они казались немного необычными, но в какой-то мере вполне логичными

# 21. Фил Борхес: Ваша студия может быть где угодно на планете Земля

Фото Майкла Комо

Фил Борхес — фотограф-документалист, специализирующийся на культуре коренных народов и племен. Но Фил не обычный фотограф.

У него была полная установка освещения, поэтому он мог создавать студийное освещение в любой точке мира, в первую очередь в Тибете.

Испытав трудности с переноской осветительного оборудования в полевых условиях, он смог сделать поистине уникальные портреты.И Фил является одним из главных вдохновителей моего портретного проекта, в котором я буду создавать студии на улицах Нью-Йорка.

---

Об авторе : Майкл Комо — редактор OnPortraits.com, совершенно нового онлайн-сообщества, посвященного простой классической портретной фотографии. Для получения дополнительной информации нажмите здесь. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Эта статья также была опубликована здесь.

Как легко нарисовать автопортрет в стиле Нейта Уильямса и раскраски портрета Нейта Уильямса · Художественные проекты для детей

Этот урок рисования автопортрета для учеников начальной школы сочетает в себе очень простые профильные рисунки с небольшим творческим письмом.Он вдохновлен замечательным художником и иллюстратором Нейтом Уильямсом.

Автопортрет Нейта Уильямса

Нейт Уильямс — художник и дизайнер, который создает иллюстрации и надписи для журналов, книг, упаковки и рекламы. Среди его клиентов были такие известные имена, как Cartoon Network, Nickelodeon, Target, New York Times и Coca Cola.

Причудливый стиль рисования Нейта идеально подходит для подражания молодым художникам, потому что он такой простой, но такой креативный.Вы можете ознакомиться с другими работами Нейта на его веб-сайте ЗДЕСЬ.

Этот проект автопортрета был вдохновлен работой Нейта. Студентам предлагается нарисовать простой профиль себя и заполнить его простыми описательными словами. Приветствуются вариации прически и одежды, но основная идея состоит в том, чтобы буквально набивали голову вещами, которые для них важны.

Один совет, который я хотел бы подчеркнуть, заключается в том, что портреты выглядят лучше всего, когда буквы большие и разные , насколько это возможно.Студенты могут использовать заглавные буквы, заглавные буквы, курсив, любой стиль. Это тот случай, когда они могут оторваться от всех «правил» письма, которым они обычно следуют, и попробовать что-то новое.

Как учитель, я бы пошел так далеко, что дал студентам дополнительную оценку за каждый стиль букв, который проявляется на их рисунках. Отсутствие акцента на этом будет иметь тенденцию к тому, что они будут использовать «автопилот» при письме и заполнять каждую область таким же образом, как если бы они писали на бумаге для писем. Это неплохо, это просто означает, что они относятся к жизни проекта больше как к писательской, чем к художественной, и нужно немного потрудиться, чтобы освободиться от этого.

Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

Раскраска мальчик Нейт Уильямс

Раскраска девочка Нейт Уильямс

Материалы для рисования портрета Нейта Уильямса

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат, когда намокнут. Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

Как нарисовать портрет Нейта Уильямса

Проекты рисования портретов с большим интересом Как нарисовать автопортрет с моими целями Как нарисовать половину портрета Учебник Как рисовать как Пикассо Как рисовать как Модильяни

Студенческое вдохновение

Карты Мэддика, 5 лет, и Кларка, 6 лет. Автопортрет с фломастерами, мелками и акварелью, Кайла, 4 класс

Кэсси Стивенс: В художественной комнате: мои любимые уроки портрета

Здравствуйте, приветливые лица! Сегодня я поделюсь с вами своими любимыми проектами автопортретов в своей статье «Назад к учителю искусств»! На прошлой неделе вы видели мои любимые ландшафтные проекты, поэтому я подумал, что эти свежие лица будут хорошим продолжением! Итак, без лишних слов, давайте начнем вечеринку с автопортретами!
Эти королевские автопортреты первоклассника такие вонючие милые и очень забавные! Не говоря уже о том, что мои малыши так ужасно многому научились! Выкройка, портретный рисунок, рельефный дизайн короны, уф! Эти художники сейчас учатся в четвертом классе, и я очень горжусь этими автопортретами.Они по-прежнему потрясающе артистичны!
В прошлом году мои артисты третьего класса имели возможность спеть и записать песню в сопровождении книги A Beautiful Oops! В процессе подготовки мы спели и нарисовали упс. Мы также научились рисовать пропорциональный автопортрет, который будет помещен на наши картины. Мне понравилось, какими красочными и счастливыми они получились! Подробнее о нашей записи и процессе записи здесь. Обожаю брызги краски!
Обучение в детском саду может быть дикой и безумной поездкой.Ключ в том, чтобы обуздать безумия. Этот проект был завершен ближе к концу года после того, как мы рассмотрели рисование линий (на заднем плане), коллаж (для одежды), порядок радуги (видите эту палитру?) И пропорции лица. Было здорово увидеть, как все их знания собраны в одном красивом проекте! Здесь вы найдете все подробности, которые могут вам понадобиться для обучения рисованию портретов малышей.
Вы помните, около 5 лет назад не было Pinterest, и нам всем приходилось использовать эту серую мягкую штуку между ушами? НЕ БЫЛО УЖАСНОЕ ВРЕМЯ ?! И вы помните, когда один гениальный учитель рисования выполнил этот проект гениального радужного автопортрета, который, я думаю, делал почти каждый учитель рисования во вселенной (я знаю, что сделал это !!).Ну, этот автопортретный номер «Мы — мир» был попыткой понять это. Это было большое красивое дело, о котором вы можете прочитать здесь.
Собрать все вместе было непросто. К счастью, у меня было несколько супер-удивительных ребят из местного университета, которые собрали это воедино. В противном случае он бы все еще сидел у меня на полу!

Еще одним крупным делом по созданию портретов была сделка:

. «Галерея благодарности» была одним из тех проектов, которые заставляли всех улыбаться.Кому не нравится видеть, как ребенок рисует их вместе со словами признательности? Это был отличный проект перед Днем Благодарения.
Не говоря уже о том, что мы узнали о портретном рисовании, запечатлении чьего-либо сходства и использовании цветного карандаша.

Когда эта выставка была закрыта, я убедился, что у всех есть свои портреты, и я видел, как многие учителя, преподаватели и сотрудники вешают их в своих комнатах и ​​офисах. Как весело!

Мои подразделения обычно основаны на культуре. Многие из наших автопортретов отдают дань культуре, которую мы изучаем.Эти автопортреты второго класса были посвящены кимоно и коничиве!
И все это о Париже! Первоклассник весело провел время, высоко взлетая с этим проектом!
Мне нравится рассказывать о Древнем Египте так же, как детям нравится узнавать о нем. Это один из тех проектов автопортрета, которые я повторяю каждый раз, когда мы отправляемся в Египет, потому что он охватывает очень многое!
Мы действительно добились правильных пропорций лица и растушевки.
В прошлом году у нас было мало времени на автопортрет как для детского сада, так и для первого класса.Восемь снежных дней сделают это для учителя рисования! Итак, мы пошли быстрым и легким путем: мы использовали мультикультурную цветную бумагу для лица, которую мы нарисовали масляной пастелью. Затем мы вырезали его и приклеили к другому листу бумаги, на котором мы нарисовали волосы и фон. Это заняло у нас два тридцатиминутных урока искусства! Как я уже сказал, быстро и легко.
И счастлив, как только может быть! Вы все так здорово делитесь своими идеями … Я хотел бы знать, какие у вас самые любимые проекты автопортретов! Заранее спасибо, детки.
План деятельности

: Портретная галерея | Scholastic

Готовые учебные идеи: ART

Материалы:

• книг о фотоаппаратах и ​​портретах, в том числе Click! от Shutta Crum, Faces, от Anne Geddes и Funny Faces, , от Nicola Tuxworth
• камера
• Пакеты полиэтиленовые закрывающиеся
• диаграмма и маркер
• плотная бумага или картон для плакатов

Развитие навыков:

• язык
• наблюдение
• мелкий мотор

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1.Собирайте книги о фотоаппаратах или содержащие реальные фотографии детей, взрослых и семей. Выберите одну или две книги, в которых освещается концепция портретов. Обсудите книги и познакомьте детей со словом «портрет». Объясните, что портрет может быть рисунком, картиной или фотографией человека, семьи или даже домашнего животного.

2. Рассматривая портреты, обсудите, что некоторые из них представляют собой снимки всего тела, а другие — это крупные планы лица или профиля человека. Предложите детям поделиться своим мнением о разных фотографиях.

3. Сообщите детям, что они будут использовать камеру для портретной фотосъемки друзей и членов сообщества. Составьте список взрослых школьников, которых дети хотели бы сфотографировать. Постарайтесь представить хотя бы одного взрослого в качестве предмета для каждого ребенка. Затем назначьте пары детей, чтобы они могли сфотографировать друг друга.

4. Разделите детей на небольшие группы. Ознакомьтесь с некоторыми основными правилами обращения с камерой. Предложите детям подумать о том, как они хотели бы создать свои портреты.Хотели бы они, чтобы их подданные сидели или стояли? Следует ли фотографировать человека, выполняющего свою работу?

5. Когда все портреты будут напечатаны, предложите детям наклеить их на цветной картон или картон. Предложите оставить границу, чтобы создать рамку. Дайте детям время продиктовать информацию о своих портретах. Запланируйте специальное «открытие галереи» для демонстрации детских фотографий.

Помните: Детям этого возраста сложно ждать.Делайте группы небольшими, чтобы им не приходилось долго ждать, чтобы сделать снимки.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА ДОМУ

Семейный портрет. Отправьте домой бумагу для рисования и попросите детей нарисовать портрет одного или нескольких членов их семьи. Предложите детям поделиться своей работой на следующий день.

Подключение к учебной программе: СОЦИАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ

Встреча с фотографом. Запланируйте посещение местной фотостудии или пригласите фотографа, чтобы он поделился своими работами с классом.Помогите детям разработать вопросы для интервью, чтобы задать их фотографу. Сделайте фотографии визита и разверните дисплей, чтобы задокументировать этот опыт.

КНИГИ

Детские лица Роберта Гробель Интратер

Семьи Энн Моррис

Свадьбы Энн Моррис

4 урока для начинающих фотографов-семейных портретистов

За последние четыре года, когда мы с женой больше занимались семейной фотографией, мы многому научились.Просматривая некоторые из этих ранних снимков, я иногда удивляюсь, что кто-то вообще заплатил нам за них деньги! Саморефлексия важна не только для фотографов, но и для любого художника, да и вообще для всех, кто хочет со временем улучшить свои навыки. Размышляя о том, что сработало, а что не сработало, я неоднократно замечал четыре ключевых элемента, которыми хотел с вами поделиться. Надеюсь, они будут вам полезны, если вы только начинаете фотографировать семейный портрет, и вам не придется повторять те же ошибки, что и я, когда выучивал их!

1.Расположение, местонахождение, местонахождение

Я живу в Стиллуотере, штат Оклахома, и есть место в центре нашего города, которое многие люди считают идеальным местом для фотографии. Он называется Theta Pond и находится в самом центре кампуса нашего собственного государственного университета Оклахомы.

Когда вы идете туда на послеобеденную прогулку, почти невозможно не быть восхищенным красивыми цветами, высокими деревьями и стаями водоплавающих птиц, которые усеивают безмятежный пейзаж. Есть каменные дорожки, деревянные мосты и несколько фонтанов, которые высоко поднимают воду.Все они объединяются, чтобы создать сцену, которая практически кричит: «Сделайте здесь семейный портретный снимок!» Многие люди так поступают, и я тоже так начал.

Можно подумать, что такое место идеально подходит для семейных фотографий. Но ты ошибаешься.

В вашем городе, вероятно, тоже есть Тета-пруд; парк, сад, водный путь или другое место, которое, кажется, было специально создано для получения фотографий счастливых семей с милыми детьми размером с плакат. Однако, если ваш город чем-то похож на мой, ваш Theta Pond, вероятно, одно из последних мест, где вы действительно хотите снимать.

Отлично подходит для пикника, не всегда оптимально для портретных съемок

Хотя такие места идеально подходят для прогулок и наслаждения природой, они часто страдают от множества других проблем, которые затрудняют получение хороших снимков. На заднем плане проносится движение, люди ходят и мешают вам делать снимки, повсюду разбросаны мусорные баки и информационные знаки. А еще есть все те утки и гуси, которых вы найдете практически в любом пруду, озере или реке.Вы можете подумать, что с ними весело, но они оставляют после себя неприятные беспорядки, которые могут испачкать джинсы и испортить платья, если вы когда-нибудь захотите, чтобы ваши клиенты сидели на земле.

Дети выглядят великолепно на этой фотографии, но на заднем плане слишком много отвлекающих факторов, включая человека, проходящего в кадре между мальчиками. Я действительно дал этот снимок клиентке, и, хотя она ей понравилась, с тех пор я узнал, что предпочитаю ехать в другие места для фотосессий.

Когда я стал более серьезно заниматься семейной портретной фотографией, я начал искать другие места, помимо того, что было популярно, и обнаружил, что для меня открылся целый новый мир возможностей.Я находил места в глуши, которые были намного более удобными для меня и моих клиентов, гораздо менее людными и часто такими же живописными и красивыми.

Ваши объекты имеют приоритет над фоном

Также важно, чтобы вы находили места, которые дополняют ваши сюжеты и не отвлекают зрителей. Местный ботанический сад может показаться отличным местом для фотосессии. Но в конечном итоге вы можете случайно отвлечь внимание зрителей от людей и поместить его на цветы и растения.В настоящее время мне нравятся простые рощи деревьев, пустые поля или старые сараи и фермы, которые не кричащие, но делают отличные фотографии. Где бы вы ни снимали фотографии, выбирайте места намеренно, чтобы они подходили к вашей фотографии и вашим объектам, а не только потому, что друг думает, что это будет красиво.

Где бы вы ни снимали семейный портрет, выбирайте места намеренно, чтобы они соответствовали вашему стилю и вашим объектам, а не только потому, что друг думает, что это будет красиво.

Возможно, это место не такое яркое, модное или популярное, как парк с фонтанами, но именно поэтому оно мне так нравится для фотосессий.

2. Хорошее освещение ничем не заменишь

Это второе правило работает вместе с первым относительно местоположения. Где бы вы ни проводили фотосессии, обязательно обращайте внимание на освещение. Великие фотографы могут создавать красивые изображения даже в самых сложных условиях освещения. Но для остальных из нас, простых смертных, важно придерживаться основ.Для семейных сессий это обычно сводится к двум основным советам: будьте осторожны при съемке среди бела дня и убедитесь, что ваши объекты равномерно освещены.

Избегайте попадания прямых солнечных лучей

Яркий солнечный свет, вопреки тому, что могут думать некоторые начинающие фотографы, далек от идеала с точки зрения получения хороших фотографий людей. Резкое верхнее освещение часто создает тени, заставляет людей щуриться и приводит к неравномерному освещению по всему кадру: некоторые части изображения очень яркие, а другие — довольно темные.Вы же не хотите, чтобы бабушка выглядела идеально, пока дедушка щурится, чтобы солнце не попадало ему в глаза, или чтобы на рубашках появлялись яркие пятна и испортились стрижки.

Используйте равномерный рассеянный свет

К счастью, не так уж сложно убедиться, что ваши объекты хорошо освещены, даже если вы снимаете в полдень, если вы понимаете свое окружение и используете элементы в своих интересах. Ищите здания, которые отбрасывают красивые длинные тени, выступы, под которыми вы можете стоять, или даже деревья, которые блокируют много солнца и обеспечивают хорошее равномерное освещение.

Я попросил эту семью сидеть в укрытии в парке, чтобы бороться с резким верхним солнцем. Они равномерно освещены и правильно экспонированы, что действительно имело для меня значение при съемке.

Вы также можете использовать аксессуары, такие как рассеивающая панель, чтобы отбрасывать приятные тени на объекты, которые помогают смягчить эффекты резкого и яркого солнечного света.

Эти видеооператоры используют рассеивающую панель, чтобы обеспечить равномерное освещение объекта, несмотря на резкий солнечный свет над головой. Фон будет передержан, но это нормально, потому что снимаемый человек будет выглядеть фантастически.

Стреляй в золотой час

Другой вариант — полностью отказаться от дневных часов и снимать фотографии в так называемый золотой час. Обычно это начинается примерно за час до заката (или от восхода до часа после), но может варьироваться в зависимости от вашего точного местоположения.

В течение этого короткого промежутка времени солнце находится низко над горизонтом, и ваше изображение залито ярким, теплым светом, который прекрасен для портретов. Вы можете поставить объекты практически в любом месте и смотреть в любом направлении или попросить их повернуться лицом к солнцу, которое заставит их глаза сиять красиво и ярко.В это время все выглядит таким богатым и красивым, но проходит быстро, поэтому не забывайте использовать свое время с умом и работать эффективно, чтобы получить желаемые снимки.

Я снял это на закате, что дало яркие, глубокие цвета. Я также поместил этих детей в тень дерева, чтобы убедиться, что они были равномерно освещены, что в целом привело к приятной картинке.

Я надеюсь, что передаю здесь сообщение о том, что ничто не заменит хорошее освещение. Я не касался таких вещей, как выносная вспышка, которую также можно использовать для управления светом в сцене.Но если вы хотите начать снимать семейные, детские или пожилые портреты, лучше всего использовать инструменты, которые у вас уже есть, чтобы ваши объекты были равномерно освещены и правильно экспонированы.

После этого вы можете многое исправить в Lightroom и Photoshop, но плохое освещение не является одной из них.

3. Знайте настройки камеры и узнайте, как их изменить

Существует древнегреческий аморфизм, gnothi seauton , который на протяжении веков был основой бесчисленных философских дискуссий.В грубом переводе это означает, что познай себя и часто служит призывом для человека хорошо осознавать, кто он, что им движет, каковы их жизненные цели и т. Д.

Даже в наиболее контролируемой студийной среде все может измениться в любой момент, и часто с этим ничего не поделаешь. Поэтому важно знать настройки камеры и знать, как их изменить, если вам нужно быстро.

У вашей камеры может быть так много кнопок и пунктов меню, что это кажется подавляющим.Полезно выяснить, как они работают в свободное время, а не когда вы находитесь на месте с клиентами.

Недостаточно просто знать такие основы, как диафрагма, выдержка и ISO, при проведении официальных фотосессий. Вам нужно знать, как управлять этими параметрами на вашей камере и когда их менять, если вам нужно спешить. Первое приходит из чтения вашего руководства, просмотра статей в Интернете, подобных тем, что есть у нас, в dPS, и множества экспериментов. Последнее часто происходит только из-за многолетнего опыта.

Используйте камеру в удобное для вас время

Я большой сторонник подробного изучения руководства к вашей камере. Но когда вы находитесь на месте с клиентами, не время пытаться выяснить, как использовать кнопку компенсации экспозиции или в каком меню скрыта настройка авто-ISO. Вы должны быть хорошо знакомы с тем, как получить доступ к настройкам камеры и изменить их, чтобы получать нужные снимки и справляться с изменяющимися условиями.

Один из моих любимых приемов, помогающих лучше изучить камеру, — это тренировка с другом или членом семьи.Выйдите в какое-нибудь место и убедитесь, что знаете, как изменять различные настройки камеры на лету. Затем попросите своего помощника попробовать то, чего вы не ожидаете, что может потребовать более короткого затвора, более высокого ISO и т. Д. Попрактикуйтесь в изменении настроек камеры в этом типе среды, прежде чем встречаться с клиентами, поэтому, когда произойдет непредвиденное, вы как готовы, насколько это возможно, чтобы справиться с этим в данный момент.

Помните предыдущий пример с Тета-прудом? Когда этот момент наступил во время того же сеанса, я смог думать на ногах и быстро настроить диафрагму и ISO, чтобы получить этот импровизированный снимок в голову, который действительно понравился маме мальчика.

4. Сделайте впечатления незабываемыми

Один из наиболее важных аспектов фотосессии для клиентов — это то, что это гораздо больше, чем конечный продукт. Wells, Valacich и Hess (2011) обнаружили, что качество веб-сайта связано с восприятием качества продуктов, продаваемых на веб-сайте. Более качественный веб-сайт, как показывали их данные, означал, что потребители воспринимали товары, которые они покупали, как более качественные, чем те же продукты, купленные на более низкокачественных веб-сайтах.

То же самое и в фотографии, поскольку то, как ваши клиенты видят окончательные фотографии, которые вы им доставляете, напрямую связано с тем, как они относятся к самой сессии. Если вы сделаете этот опыт веселым, приятным и свободным от стресса, вовлекая своих клиентов в дружескую беседу, они с большей вероятностью будут наслаждаться, ценить и делиться фотографиями, когда они их получат. И наоборот, если ваши клиенты получают первоклассные фотографии, но вы пришли на сеанс поздно, неподготовленными и в стрессе, то они, скорее всего, будут хуже относиться к фотографиям.

Собака этой семьи забрела на фотосессию совершенно без приглашения. Я не особо люблю собак, но я отложил это в сторону, плыл по течению и получил несколько снимков, которые действительно понравились семье. Это также помогло детям расслабиться, и они получили больше удовольствия от оставшейся части занятия.

Общее впечатление важно

Чтобы представить это в другом контексте, допустим, вы хотите купить новую микроволновую печь. В двух магазинах города есть тот, который вам нужен, по той же цене.У одного магазина чистая парковка и интерьер, яркое освещение, аккуратные полки и приветливый персонал. В другом магазине есть грязная, заполненная мусором парковка, тусклый и мерцающий свет, беспорядочные полки и сотрудники, которые с трудом дадут вам время суток. В каком магазине вы скорее всего купите прибор? Если вы похожи на меня, вы пойдете в первый магазин. Тогда, если ваши друзья когда-либо будут искать подобное устройство, вы, вероятно, с большим энтузиазмом порекомендуете тот же магазин. Начинающим семейным фотографам стоит запомнить эту концепцию и применить ее в своем подходе к работе с клиентами.

Фотосъемка — это не только конечный продукт, но и весь фотографический опыт. Сделайте так, чтобы вашим клиентам было весело с момента первого взаимодействия с ними до момента доставки готовой продукции. Познакомьтесь с ними и не бойтесь показать свою индивидуальность. Сделайте фотосессию веселой и приятной, а если в ней участвуют дети, не забудьте потратить время на то, чтобы узнать их имена и узнать о них немного больше. (У этого также есть несколько дополнительных побочных эффектов — родители в восторге, когда фотографы проводят время, знакомясь со своими детьми, и дети с большей вероятностью будут слушать вас и следовать указаниям во время сеанса.)

Не стоит недооценивать ценность предоставления хорошего опыта

Дело в том, что если вашим клиентам нравится фотосессия, они, вероятно, придадут конечному продукту высокий воспринимаемый уровень качества и будут рекомендовать вас своим друзьям, коллегам и особенно своим знакомым в социальных сетях.

Эта пара пригласила меня к себе домой на довольно эмоциональную фотосессию из-за заболевания их дочери. Хотя у меня была работа фотографа, это была лишь небольшая часть всего опыта.

Это не ваша работа — быть лучшим другом ваших клиентов, но ваша работа — сделать фотосессию чем-то, что они запомнят в позитивном свете. Сделайте все возможное, чтобы заслужить их доверие и уважение, так как это может окупиться во многих отношениях спустя долгое время после того, как вы доставите фотографии.

Заключение

Одна из моих самых больших слабостей как фотографа или даже как человека заключается в том, что мне трудно вернуться назад и просмотреть то, что я делал в прошлые годы. Мне часто более чем немного неловко читать то, что я написал, изучать вещи, которые я построил, и смотреть на сделанные фотографии, потому что я считаю, что работа, которую я делаю сейчас, намного лучше.Тем не менее, через пять лет я, вероятно, стряхну пыль с нескольких фотографий, которые делаю сейчас, и буду удивляться, о чем, черт возьми, я думал, когда делал их!

Однако этот тип саморефлексии необходим для роста в любой профессии, хобби или ремесле. Только изучая наш предыдущий опыт и анализируя свои ошибки и успехи, мы можем по-настоящему развиваться и совершенствовать свои навыки.

Четыре урока, которые я подробно описал в этой статье, ни в коем случае не являются исчерпывающими, но они оказались чрезвычайно важными для меня за эти годы, и я надеюсь, что они окажутся полезными и для вас.Мне также любопытно получить известие от вас, особенно от тех из вас, кто давно занимается семейной портретной фотографией. Какие важные уроки вы извлекли за эти годы? Пожалуйста, поделитесь комментариями ниже, и я с нетерпением жду их прочтения.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• СОСТАВ

• РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

• КРЕАТИВНЫЕ ТЕХНИКИ

ДЛЯ БИЗНЕСА

ресурсов для учителей — планы уроков

Введение:

портретов раскрыть много об истории и культуре изображаемого человека.Этот модуль знакомит учащихся начальных классов 1-4 классов с искусство портретной живописи. Студенты рассматривают различные портреты. и научитесь отличать их от других видов искусства, таких как пейзажи и натюрморты. Студенты исследуют, почему художники делают портреты и почему посетители хотят делать портреты. Как детективы, студенты учатся изучать портреты и анализировать визуальные подсказки в портретах, раскрывающих информацию о предмете портрет, а также культура и времена, в которые он / она жил.

В этом единицы, студенты собирают информацию о себе и своих культуру включить в портрет. При этом они практикуют общение с аудиторией преимущественно визуальными средствами. Кроме того, у студентов есть несколько возможностей писать рассказы. о собственных и чужих портретах, а также о других описать себя и то, чем они хотят поделиться.

Обучение Цели:

После завершения В этом блоке студенты смогут:

• Определить портрет и укажите как минимум три цели портрета.
• Создать список критериев, которые они могут использовать для анализа портрета.
• Анализировать портрет по элементам и характеристикам.
• Связать культурные влияния и исторические элементы, которые портрет показывает.

Обоснование для этого устройства:

Понимание портретная живопись и ее место как в истории, так и в истории искусства важно, потому что это может быть эстетический форум для обучения базовые элементы искусства, а также привлечение студентов более продвинутых способы критического мышления и взгляда.Изучая портрет, студент должен понимать не только то, как выглядит работа, но также, почему он был создан, и расшифровывают важные визуальные подсказки. Научиться критически относиться к значению и значению в произведении искусства — это навык, который можно легко перевести на другие области обучения и мысли.

Интернет является важным ресурсом в изучении портретов, так как студенты может совершать виртуальные «посещения» музеев по всему миру.Богатство ресурсов предоставляет студентам множество различных возможность изучать портретную живопись в разных культурах, временах, и местоположения по всему миру.

Словарь Related To This Unit (ссылка открывается новый) окно браузера)

Подготовка Чтобы научить этот отряд:

Этот блок спроектирован как многопрофильное отделение для детей младшего возраста ученики с 1 по 4 класс, хотя он может быть адаптирован для старших классов.Он сочетает в себе искусство и историю искусства. со знаниями и навыками в области социальных наук. Деятельность подчеркивает навыки критического мышления и решения проблем. Язык художественная деятельность с использованием навыков чтения и письма также включены.

Время Рамка для этого устройства:
(ссылки открываются в новом окне браузера)

Этот блок состоит из пяти уроков, но может быть адаптирован для расписание школы или класса.Если можно реализовать только один урок, затем выберите урок 3: Культура и портреты: портреты на выставке Франца Майера.

Если будет использоваться весь агрегат, тогда будет наиболее эффективно начните этот блок с урока 1: Определение и понимание портретов, потому что учащиеся можно познакомиться с жанром портретной живописи, посмотрев на примерах и не примерах.На этом уроке учащиеся развивают критерии анализа деталей и контекстных подсказок в портретах.

В уроке 2: Использование вопросов для анализа портретов, используемых учащимися этот критерий для анализа и декодирования других портретов.

Следующий два урока, урок 3: Культура и портреты: портреты на выставке Франца Майера и Урок 4: Культура и портреты: сравнение портретов у Франца Майера Выставка и портреты в коллекции Bayou Bend включают исследуя и критически исследуя портреты в картине Франца Выставка Майера и, в меньшей степени, портреты в Коллекция Байю Бенд в Музее изящных искусств, Хьюстон.

В кульминации урок, Урок 5: Раскрытие вашей культуры: создание портрета, студенты спроектировать и создать портрет, который дает визуальные подсказки о себя и свою культуру. Уроки можно расширить, включив в них письмо и чтение.

Оценка:
(ссылка открывает в новом окне браузера)
Образец рубрики предоставляется и может использоваться для оценки работы студентов или в качестве модель для разработки собственной рубрики.Ссылки на онлайн-рубрики также предоставляются инструменты для создания.

Обучение Необходимые материалы

• Несколько разные образцы портретов
  Эти примеры могут включать как плакаты, так и онлайн-ресурсы.
  А список онлайн-ресурсов включен в раздел веб-ресурсов этого устройства.
• Примеры пейзажей и натюрмортов
• Пример портрета, созданного с использованием артефактов и цифрового или 35 мм камера
• Статьи для автопортретов

Уроков:

Урок 1: Определение и понимание портретов (ссылка открывает новое окно браузера)

Урок 2: Использование Вопросы для анализа портретов (открывается ссылка в новом окне браузера)

Урок 3: Культура и портреты: портреты на выставке Франца Майера (ссылка открывает новое окно браузера)

Урок 4: Культура и портреты: сравнение портретов на выставке Франца Майера и портреты в коллекции Байу-Бенд (ссылка открывает новое окно браузера)

Урок 5: Раскрытие Ваша культура: создание портрета (открывается ссылка в новом окне браузера)


Дома: занятий для родителей (ссылка открывает новое окно браузера)

Дополнительный Ресурсы для этого устройства (ссылка открывается новая) окно браузера)

Удлинение Урок (ссылка открывается в новом окне браузера)

Стандарты Для этого устройства (ссылка открывает новое окно браузера)


.