by : alexxlab Разное

Предметный орнамент: The page was not found!

Орнаменты и их виды | Обучонок

2.3. Орнаменты и их виды

Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.


Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]

Технический орнамент

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).


Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).

Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2. 18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).

Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).

Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.

В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.


Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.


Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2. 24).



В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и так далее. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому (Рисунок 2.25).


Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.

По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2. 29) и рельефные (Рисунок 2.30).


Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.

Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2. 32).

Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.

Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2.34).

Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.

Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты
По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]

Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37

Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.

Перейти к разделу: 4. Симметрия и параллельный перенос в орнаментах

Восприятие искусства и формирование предметного образа на визуальной основе

В статье рассматривается предметный образ, формирование и восприятие искусства через элементы и мотивы казахских орнаментов.

Ключевые слова: восприятие искусства, предметный образ, визуальное искусство, декоративно-прикладное искусство, орнамент, формальный образ.

Народы многих стран сегодня стремятся изучить корни своей истории, понять истоки духовности, своей национальной причастности к мировой культуре. На находящейся в центре Евразийского континента, территории Казахстана всегда активно проходили различные политические и культурные процессы, связанные с историей разных народов. Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков, впервые его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большего разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет свое господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества.

В орнаменте запечатлено эстетическое осмысление религиозных мотивов или  деятельности человека, творчески преобразующей и упорядочивающей природу. Особенно ярко орнамент выражается в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение. В народном орнаменте запечатлелось фольклорно–поэтическое отношение к миру. Каждая эпоха, каждая национальная культура вырабатывали свою систему орнаментации. Поэтому орнамент является надежным признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране.

Со временем мотивы орнамента утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Большое значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщенных мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности.

Путь к пониманию искусства начинается с восприятия его внешней формы. Наши чувства реагируют, прежде всего, на чисто визуальные элементы — такие как линия, цвет, свет, композиция, структура и объем. Эти элементы присутствуют в любом произведении искусства, независимо от жанра. Однако их воздействие находится в прямой связи с материалом и техникой, который выбирает живописец или скульптор, от их конкретного сочетания, и определяет возможности и границы результата усилий художника.

Мир вокруг нас многоцветен, хотя надо сказать, что даже люди с нормальным зрением способны различать лишь небольшую часть светового спектра. Цвет может использоваться в графике, а иногда и в скульптуре, но как необходимое изобразительное средство он, прежде всего, связан со всеми видами живописи. Это относится и к монохромной живописи, использующей разные оттенки темных нейтральных тонов, преимущественно серого и коричневого. Из всех визуальных элементов искусства, цвет, несомненно, является наиболее выразительным и меньше всего подчиняется каким-либо законам и правилам.

Рис.1. Балбал тас

Искусство иногда называют немым диалогом и это справедливо. Произведение искусства, хоть оно и не способно говорить, выражает намерение художника — точно так, как если бы он сам обращался к зрителю со словами. Но диалог предполагает наличие двоих собеседников, значит, от зрителя требуется активное соучастие.

Реально говорить с картиной мы не можем, но мы можем научиться отвечать ей и в свою очередь задавать ей вопросы, с целью уяснить себе ее значение, проникнуть в ее смысл. А чтобы получить вразумительный ответ, надо научиться задавать разумные вопросы.

К примеру, казахский орнамент формировался на основе искусства древних скотоводческих племен — саков, усуней, гуннов, тюрков, канглы и кипчаков. В орнаменте отражалось их художественное видение мира. С определенностью можно сказать о происхождении и значении зооморфных мотивов в казахском орнаменте. В основе их — стилизация образов древнего звериного стиля, образы барана, лошади, верблюда, волка, орла, сокола, а затем — воспроизведение отдельных частей их фигуры: головы, рогов, ушей, копыт, горбов, ног и т. д. Так возникли такие орнаментальные мотивы, как «цветок» — «гүл» и «верблюжий след» — «түйе табан», которые являются основными в казахском орнаменте.

Иными словами, ценность выбранного объекта состоит для нас именно в том, что в нем осуществился синтез формообразующих и смыслообразующих орнаментов и поэтому он дает возможность проследить сам процесс синтеза, все те эффекты внутренних и внешних взаимодействий, которые приведут их к конкретному результату. Однако здесь делается акцент на самом переходе от реальной формы к ее предметному содержанию и далее к форме выраженности в некоторой структуре. [1]

Объективность проведения анализа, рассекречивание содержания всех формообразующих факторов в проявлении их свойств и примеров в предметной форме, где требуется объективность логической структуры. Предметный образ должен быть художественно сложенным и обладать художественным содержанием. Если само это содержание, его структура и основание, его уровни, заданы схемой – матрицей, то наиболее сложнее и ответственное дело для нас — это точный подбор средств выразительности, поскольку это не столько образ конструкции конкретного предмета, но скорее конспирация самого его образа. [3] После проведения тщательного и методически последовательного анализа исходного образа с целью выявления его содержания, следует художественно-образное осмысление полученного материала. Это декларация, не для получения исходных элементов, а чтобы проследить те трансформации, изменения, которые с ними происходят из-за включения в целостные взаимодействия, т. е. механизмы работы меры, то как она находит свое воплощение в формообразовании предмета [4]. Это необходимо не для слепого подражания предмету, его свойствам и признакам, его, стилистической народной самобытности, но для овладения самим механизмом их порождения за счет тщательного прослеживания его реального действия.

По сути, предметный образ (древних кочевников) является пояснением совокупных принципов формообразования представленных в их реалистически материальной воплощенности и выступающих не в виде самого предмета, а в комбинации принципов и средств системного целостного формообразования.

Рис. 2 Принципы формообразования

Проведенный нами опыт на занятиях по предмету «Композиция» на 1 курсах специальности «Дизайн» Актюбинского регионального государственного университета им. К. Жубанова показывает, что орнамент — частный случай воплощения образных характеристик в предметном образе. Ограничение только непосредственно взятым образом существенно снижает эффективность задания, ведет к прямому подражанию. Это можно сравнить с тем как, например, в рисунке головы натурщика можно идти по пути прямого построения, а можно действительно создавать обобщенный образ натурщика. Поэтому, критерии оценки результатов работы должны предполагать возможность построения на основе созданного предметного образа, различных конкретных предметов, но обладающих именно этой заданной образностью [5]. И чем шире шкала возможных вариантов, тем правильнее, продуктивнее работает предметный образ.

Рис.3 Творческие работы студентов I курсов на занятиях по дисциплине «Композиция»

По сути, в этом основная методическая ценность становления дизайнера– профессионала, который мыслит глубоко и образно, умеет обобщать, постигает сущность формообразования, что дает ему неограниченную творческую свободу при реализации своих художественных замыслов.

При этом он не отвлекается, не абстрагируется, не игнорирует формообразующие возможности, переосмысливает и формулирует их, переводит на язык орнаментальной композиции, тем самым, выполняя продуктивный творческий процесс формообразования, не нарушая целостности, сформированности всех составляющих предметного содержания проектируемой системы.

Литература:

1.      Омирбекова М. Ш. Толенбаев С. Казахские орнаменты, Алматы,- 1994,-128 с.

2.      Орнамент, Алматы: Онер 2009,-240 с.

3.      Кенжеахметулы С. Культура Казахстана, Алматы 2006,- 384 с.

4.      Амангельдина Д. Ш. THE PERCEPTION OF ART AND THE FORMATION OF AN IMAGE A VISUAL BASIS // International conference «Global Science and Innovation» Chicago, USA 2013,- С.500–513

5.      Сагимбаев А. А. Развитие изобразительного творчества студентов как важная часть учебно-воспитательного процесса //Научный вестник, Ульяновский государственный технический университет, 2008, № 2, С. 11–13

суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Орнамент (от латинского ornamentum — «украшение») — это разновидность декоративного оформления предметов или объектов посредством чередования и сочетания различных узоров. Орнамент широко используется в архитектуре и вышивке, монументальной скульптуре и гончарном деле, книжной графике и производстве текстильных изделий, ювелирном деле и кузнечном ремесле.

Орнаменты наносят на поверхность изделий или конструкций разнообразными способами:

  • вырезают из камня, древесины и других твердых материалов;
  • лепят из гипса или глины;
  • рисуют краской или эмалью;
  • выкладывают из кусочков мозаики или цветов;
  • вышивают нитками или бисером на полотне.

Виды орнамента

Орнамент — это особая сфера искусства, которая развивалась на протяжении тысячелетий во всех мировых культурах. Мотивы орнаментальных изображений у разных народов могут сильно различаться, они имеют глубокий символический смысл и яркую декоративную выразительность.

Всевозможные виды орнамента можно разделить по нескольким основным параметрам:

  • Закономерностям построения (орнаментальные ленты, розетты и сетчатые узоры).
  • Изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные, антропоморфные).
  • Стилю (античный, барочный, классический, готический).
  • Национальной принадлежности (украинский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий, испанский).
  • Цвету (моно- и полихромные).

Орнаментальные ленты широко используются в архитектуре для декоративного оформления фризов и колонн, а также при изготовлении тканей. Розетты (вписанные в окружность орнаменты) издавна украшают всевозможные гончарные изделия. Ярким примером сетчатых узоров могут служить восточные ковры ручной работы.

Технический орнамент получается в результате деятельности человека. Незамысловатые повторяющиеся узоры образуются на изделиях случайным образом: при обработке глины на гончарном круге или при переплетении нитей на ткацком станке.

Символический орнамент имеет ярко выраженные национальные традиции. Например, у славянских народов узоры с оригинальной символикой широко используются в вышивке и декорировании пасхальных яиц (писанок).

Геометрический орнамент состоит из переплетения различных фигур, линий и точек. Он является наиболее распространенным типом узора в большинстве мировых культур. Многие элементы в таких композициях представляют собой упрощенное изображение реальных форм (круг — солнце, извилистая линия — волна).

Каллиграфический орнамент получил наибольшее распространение в Китае, Японии и арабских странах. В этом случае узоры складываются из отдельных букв или иероглифических знаков.

Основой для предметного орнамента чаще всего служат музыкальные инструменты, атрибуты театрального искусства и военной геральдики. А растительные, животные и антропоморфные узоры для декоративного украшения всевозможных поверхностей широко использовались в древних культурах самых разных народов.

История орнамента

История орнамента уходит корнями вглубь многих десятков тысячелетий, ее истоки сформировались задолго до появления первых цивилизаций. Наши далекие предки еще в каменном веке научились наносить причудливые узоры на предметы быта. Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами, составляет более 45 тысяч лет.

Орнаментальные композиции использовали древние египтяне при декоративном обрамлении храмовых сооружений и гробниц. Античные мастера довели до совершенства искусство вазописи, неотъемлемой частью которого были знаменитые меандры.

На протяжении многих тысячелетий традиции орнаментального ремесла обособленно развивались в разных регионах мира. Так, в Полинезии было принято наносить замысловатые узоры (татуировки) на тела людей, а в арабской культуре издавна практиковалась каллиграфическая вязь при отделке религиозных сооружений.

Скандинавские орнаменты с изображениями снежинок и северных оленей старинные мастерицы вышивали на теплых вещах (шарфах, варежках, свитерах), а в Византийской империи были широко распространены растительные мотивы узоров.

С наступлением эпохи Великих географических открытий в конце XV века началось глобальное смешение мировых культур. Моряки привозили из дальних стран уникальные образцы творчества самых разных народов. Национальные орнаменты перестали быть достоянием небольших разрозненных групп людей, многие старинные традиции были утрачены.

В наши дни орнамент остается популярной формой изобразительного искусства во многих сферах деятельности человека. А уникальными образцами узоров, созданных древними мастерами, сегодня можно вволю полюбоваться в сотнях музеев по всему миру.

Самые известные разновидности орнамента

Среди самых известных разновидностей орнамента стоит особо выделить 3 уникальных типа узоров, созданных в разных уголках нашей планеты:

  • Меандр — классический пример геометрического орнамента с характерными спиральными завитками. Первые его образцы датируются еще эпохой палеолита, но особой популярностью меандр пользовался среди античных художников. До наших дней сохранились многочисленные меандры в виде мозаик и ваз, элементов фризов и колонн времен Древней Греции, Рима и Византийской империи.
  • Арабеска — изящный арабский орнамент с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами. Изначально арабеска была неотъемлемой частью арабской исламской культуры, но в эпоху Возрождения приобрела огромную популярность и в христианских европейских странах.
  • Ранголи — уникальная древняя индийская традиция создания прекрасных узоров из сухих и свежих цветов по самым разным поводам. Ранголи и в наши дни выкладывают на площадях перед храмами и в дворах индийских домов для выражения радости и благодарности богам, а также отпугивания злых духов.

Виды орнамента Орнамент и его назначение Орнамент

Виды орнамента

Орнамент и его назначение Орнамент — это последовательное повторение отдельных узоров или целой их группы. Основное назначение орнамента — украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму. Ритмическое повторение одного или нескольких элементов (мотивов) орнамента называется раппортом.

Геометрический Виды орнамента Растительный по мотивам Антропоморфный Каллиграфический Зооморфный Предметный Природный

Геометрический орнамент состоит из различных геометрических элементов: точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).

Растительный орнамент состоит из изображений стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т. п.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры человека.

Зооморфный орнамент состоит из изображений реальных или фантастических животных, птиц (иногда подобный орнамент называют «звериным» стилем).

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Предметный орнамент включает в себя изображения военных атрибутов, предметов быта, музыкальных инструментов, театральных масок и др.

Природный орнамент — главным мотивом орнамента является живая природа: стилизованные морские волны, сталактиты, вулкан, ореол пламени, небесные светила, молния и др.

ленточный (окаймляющий поверхность предмета) Виды орнамента по расположению и характеру композиции центрический (расположенный в центре украшаемой поверхности) сетчатый (занимающий всю поверхность сплошным узором)

Композиция • В переводе с латинского языка слово «композиция» (composition) означает составление, сочетание, сложение, сочинение, соединение частей в единое гармоничное целое и приведение их в порядок.

ВИДЫ ОРНАМЕНТА. ТЕХНИКИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОРНАМЕНТОВ. — МегаЛекции

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграф., фантаст, астральный, пейзажный, животный, предметный.Все орнаменты условно можно разделить на изобразительные и неизобразительные (геометрический, символический). К геом.относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геом. фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента — это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер. Изобразительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения, животных(зооморф.мотивы) человека (антропоморфные м.) и т.д.

По расположению и характеру композиции, которая всегда связана с формой украшаемого изделия, орнамент бывает: — ленточный;с линейным вертикальным или горизонтальным чередованием мотива Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п. Композиционно-замкнутый,он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге (розеты). Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия). Сетчатый, или раппортный, орнамент. Мотив в нем повторяются и по вертикали, и по горизонтали, этот орнамент бесконечен во всех направлениях. Раппорт — минимальная площадь, включающая мотив и расстояние до соседнего мотива. Обычно пользуются прямоугольным раппортом. Таким образом, выбор раппорта способствует воплощению творческого замысла и тесно связан с содержанием композиции, с характером мотива.

ТИП ОРНАМЕНТА

Орнамент— узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства. Может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на поверхности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углублен.



В зависимости от характера элементов различают следующие виды орнаментов: Геометрический орнамент. Характерен для многих эпох и народов. Несмотря на предельную простоту, до сих пор сохранил эстетическую ценность. Основу построения такого орнамента составляет четкое чередование геометрических элементов в заданном порядке. Очень часто употребляется с другими типами орнамента. Не следует забывать, что прообразом геометрического орнамента была природная форма. Например, греческий меандр символизирует волну, круг – солнце, плетенка – воду.Растительный орнамент. Разные времена и разные народы давали свои растительные мотивы. В раннем средневековье особенно популярными были виноградная лоза и трилистник; во времена барокко – тюльпан и пион; в период модерна — лилия и т.д. Можно сказать, что растительный орнамент использует самый многочисленный комплекс мотивов, а разных вариаций таких мотивов существует бесконечное множество. Причем один и тот же мотив может быть сильно приближен к натуре, а может быть упрощен до неузнаваемости.Каллиграфический орнамент. Может состоять или из отдельных букв, или из целых предложений типа высказываний, пословиц, лозунгов и т.л. Этот орнамент наиболее характерен для древнего искусства Персии. Японии, арабских стран. Причина здесь кроется в том, что, например, вязь из арабских букв отличается удивительной пластичностью. Буквы русского алфавита тоже пластичны, а если сочетать их с растительным орнаментом, можно достичь значительного декоративного эффекта. Фантастический орнамент. В его основе лежат изображения мифических существ: птицы Сирин, сирен, единорогов, львов и др. Животный орнамент. Как и в растительном орнаменте, здесь встречаются приближенные к реальным и чрезвычайно упрощенные изображения птиц и зверей, прекрасно сочетается с растительным. Геральдический орнамент. Его элементами могут быть гербы, атрибуты войны – оружие, доспехи, факелы, знамена и др.; атрибуты музыкального и театрального искусства – лиры, трубы, маски. изображения подвергаются значительной переработке и упрощению. При этом существует опасность, что упрощенный рисунок не будет похож на оригинал. Применение гераль. орнамента уместно при оформ. тематических стендов, а также при тематической орнаментации изделий, например шкатулок, предназначенных в качестве подарка военному, артисту или музыканту.

 

ЧТО ТАКОЕ ЭНКАУСТИКА?

ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustike, от encaio – жгу, выжигаю), техника живописи красками, замешенными на воске, которые накладывались и закреплялись при помощи нагревания. Применялась в древности в Египте, Греции и Риме для настенных росписей, в портретной живописи, в ску-ре и арх-ре для полихромной раскраски статуй и зданий. Высоко ценилась как средство наружной декорации зданий и кораблей. Предварительно разогретые краски (воск, смолы, масло, пигмент) наносились кистью и раскаленным бронзовым стержнем с ложечкой и лопаткой на концах на подогретую основу, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни. Постепенно техника энкаустики стала использовать менее трудоемкий «холодный способ».

Техника энкаустики. Энкаустика горячим способом. Чисто отшлифованную основу надо обжечь газовой лампой, после чего покрыть тонким слоем расплавленного чистого воска и прогладить утюгом. Излишки воска следует счистить тонким лезвием. Затем приготавливают грунт. В зависимости от пористости материала-основы — грунт под энкаустику: твердый или мягкий. Наносят грунтовку в горячем состоянии кистью или щеткой, каждый слой проглаживая электрическим утюгом. Толщина грунтовки должна быть не более 1-3 мм. Перед росписью поверхность прогревают инфракрасными лампами и пишут по ней подогретыми на водяной бане восковыми красками. Роспись по подогретой поверхности не требует оплавления готовой работы, т.к. краски плотно ложатся на поверхность. Готовую роспись можно покрыть масляно-восковым лаком. Полируют мягкой льняной тряпкой до блеска. Энкаустика холодным способом. Восковые росписи, выполняемые кистями холодным способом, применяются только для внутренних отделок. Основанием служат чисто отшлифованные сухие штукатурки, древесина, камень. Роспись выполняют кистями, применяя восковые краски, в том числе и эмульсионные, приготовленные по рецептам. При росписи поверхностей холодными восковыми составами краски дают плотный матовый слой, вначале довольно мягкий, но постепенно твердеющий по мере улетучивания растворителя и воды.

Рекомендуемые страницы:


Воспользуйтесь поиском по сайту:

геометрический, природный, предметный и другие орна­менты. Способы исполнения различных орнаментов.

В живой природе художнику открыт широкий простор выбора мотивов для создания геометрического, растительного, зооморфного и антропоморфного орнамента. Морские волны, небесные светила, солнце, луна, огонь, молния, стилизованные иногда до неузнаваемости, флора и фауна использовались в орнаменте с древнейших времен. Их изображали точками, линиями, зигзагами, меандрами, треугольниками, ромбами, квадратами, многоугольниками, окружностью, спиралями, волютами. Мотивами, с помощью которых человек научился передавать информацию.

Прямая линия и всевозможные кривые в различных сочетаниях дают бесконечное разнообразие орнаментальных мотивов. Точка при повторении дает декоративный эффект. Линия или лента применяется для разграничения отдельных мотивов, для завершения композиции. Зигзаг или ломаная линия — знак воды — используется в орнаментах многих народов Востока и Запада. Зигзаг с ритмическим повтором полос образует мотив — шеврон. Плетенки характерны для искусства ислама, кельтов, но в средние века ими активно украшали страницы в книжной миниатюре и архитектурные фризы, колонны в виде орнаментального обрамления в Западной и Восточной Европе. Меандр использовался как на греческих и китайских вазах, так и в искусстве Древней Мексики, на японских тканях.

Квадрат, ромб, прежде всего, ограничивает поверхность, заполненную мотивами. Их изображения встречаются как на гончарной, деревянной посуде всех времен и народов, так и на тканях, изделиях из металла. Треугольник служит орнаментальным мотивом для мозаики, гончарной посуды, деревянных предметов быта, для тканей. Шести и восьмигранники встречаются в искусстве ислама. Эти пять мотивов в бесконечном разнообразии используются для раппортного орнамента.

Крест и свастика встречаются в орнаментах античного искусства, стран Центральной и Юго-Восточной Азии, современной цивилизации.

Геометрическая графика глубокой древности была связана с обрядово-магическими функциями, роль которых со временем снизилась. Геометрическое начертание декора сменилось изображениями форм реального мира, или мифологических символов. При этом новые изображения не вытеснили полностью старые. Содержание поздних декоративных композиций носит чаще всего тематический, светский характер.

Для изображения растительного орнамента художник использует мотивы и элементы мира растений (деревья, цветы, травы). Для орнаментальной композиции формы растительного мира путем стилизации перерабатываются в зависимости от назначения орнамента, материала, сучетом техники и технологии изготовления. Анималистический мир также представляет неисчерпаемое обилие мотивов и форм, которые способствуют разнообразию орнаментальной композиции. Львы, быки, бараны, слоны, змеи, рыбы, дельфины, спрут, раковины, морские гребешки, скарабеи, бабочки, стрекозы, птицы в самых разнообразных изображениях и симво-лических значениях встречаются в декорах предметов различных эпох. Многие из них являлись знаками-тотемами, оберегами. Рассмотрим мотивы, наиболее часто встречающиеся в орнаментах и сюжетных композициях Центральной и Восточной Европы.

В разные эпохи в орнаментальные узоры вплетаются комические маски, мужские и женские торсы, которые вырастают из цветка. Иногда таким изображениям придается значение символов и эмблем. Все эти образы в современном искусстве утратили защитную роль и стали чисто декоративными элементами, метафорой, ассоциативным впечатлением.Кроме этого особый вид орнамента, назовем его предметным, составляют изображения всякого рода воинских доспехов, орудий труда, музыкальных инструментов. Эти предметы изображаются отдельно или из них создаются группы. Такая композиция может быть и орнаментальной лентой и собственно декоративной (жанровой) композицией, которая также может быть заключена в орнаментальную кайму или обрамление.

Орнаменты и узоры в интерьере гостиной

Сегодня мы подготовили статью на тему: «орнаменты и узоры в интерьере гостиной», а Анатолий Беляков подскажет вам нюансы и прокомментирует основные ошибки.

Обустройство интерьера для гостиной комнаты занимает одну из важнейших ролей для создания уюта и комфорта. В последнее время все чаще люди прибегают к различным узорам и орнаментам. Этот дизайнерский шаг не только подчеркивает общую красоту интерьера, но и создает свой, неповторимый стиль. В данной статье мы расскажем вам о видах орнаментов и узоров, а также поможем определиться вам с выбором.

Для того чтобы выбрать наиболее подходящий для вас узор, необходимо ознакомиться с их наиболее популярными видами:

  1. Пейсли. Данный стиль родился на Востоке. В большинстве случаев сочетают с классическим, ретро и эклектичным стилем. В простонародии узор называют как «турецкие огурцы». Связанно это с достаточно колоритным набором цветов.
  2. Дамаск. Относится к классическому стилю, хотя по своей истории также зародился на Востоке. Рисунок можно описать как – благородный.

Нет тематического видео для этой статьи.

Видео (кликните для воспроизведения).

  1. Икат. Является довольно популярным орнаментов среди дизайнеров и модельеров по всему миру. Встречается на кофрах, светильниках, люстрах и посуде. Универсальный стиль, который может сочетаться со всеми другими.
  2. Тартан. Относится к классическому стилю. Стиль рисунка напоминает шотландскую клетку. Популярен при применения на обоях и шторах.
  3. Решетка. Стиль рисунка – решетка. Добавляет объемности помещению. Рекомендуется к использованию, если вы хотите визуально увеличить площадь гостиной комнаты.

Теперь стоит упомянуть о такой незаменимой части интерьера – как орнамент. Представим вашему вниманию основные виды:

  1. Символический. Изображает символическую тематику: орудия труда, животные, деревья и растения и тому подобное.
  2. Геометрический. Основной стиль – геометрия. Акцентируется на построение приятной глазу геометрии. Преобладают ломаные линии различного вида и типа.
  3. Каллиграфический. Основной стиль – каллиграфия. Изображает на себе построение предложений, слов, букв, иероглифов.
  4. Фантастический орнамент. Основной стиль – фантастика, изображение несуществующих веще, людей, животных, предметов и строений.

  1. Астральный. Основной стиль – небо. Преобладает изображение солнца, облаков неба и т.п. наиболее часто встречается в церквях и домах молитвы.
  2. Пейзажный. Основной стиль – пейзаж. Преобладание тематики природы и живописи. Наиболее часто встречается как украшение на весь размер стены.
  3. Предметный орнамент. Основной стиль – изображение предметов живописи, орудий труда и войны, а также театрального и музыкального искусства.
  4. Арабеска. Основной стиль – бесконечное повторение различных видов и типов орнамента на одном.

Данная статья подошла к концу. Теперь вы имеете представление об основных видах и типах орнамента и узоров. Эти знания помогут вам в дальнейшем подобрать для себя наиболее подходящий вид или тип, что в свою очередь отразится на незабываемой красоте интерьера вашей гостиной комнаты.

от 14 июля 2013

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Нет тематического видео для этой статьи.
Видео (кликните для воспроизведения).

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

В основе создания орнаментов всегда лежат – повторы, ритм и чередование. Применение в интерьере рисунков, фактур или орнаментом помогает избавиться комнате от тишины и добавить жизненной важной активности. Существует очень много вариантом орнаментом. Но используются только единицы. Они популярны из-за своей простоты, универсальности и практичности. Ещё многое зависит от того, как используют эти орнаменты дизайнеры при оформлении интерьера.

Орнаменты в интерьере фото

Одним из этих популярных орнаментов, которые используются дизайнеры – это дамаск. Дамасский узор относится к растительным узорам и является одним из самых популярных в своем роде. Он состоит из серии повторений вертикальных рядов цветочного узора. Дамасский цветок вроде бы сплетен между собой. Изначально дамаск – это был узор для тканей, который возник в городе Дамаск. С тех пор и по сей день этот узор украшает не только тканевые покрытия, но и все остальные элементы декора. И теперь такой орнамент называется “дамасский”. Дамасским узором чаще всего украшают стены. Наибольшим спросом пользуются обои с подобным узором. Вы сможете применить обои с дамасским узором в любом стиле, так как они являются достаточно практичными. Если ваша комната оформлена в классическом стиле, тогда обоями с орнаментом дамаск нужно обклеивать все стены. Во всех других случая их используют для того, что бы сконцентрировать внимание на выделенной плоскости.

Орнаменты в интерьере фото

Очередным популярным орнаментом в дизайне интерьера выступает орнамент “решетка”. Такой узор ещё не обрел популярность в наших странах, но на западе пользуется достаточным спросом. Решетка представляет собой геометрический орнамент, который применяется в отделки тканей, мебели или декора. Решетка всегда привлекает к себе особое внимание из-за своей гармоничности и упорядочности. Такой орнамент будет очень приятен для глаза и доставит вам особое удовольствие. Как и другие орнаменты, решетка может применяться и в классическом стиле и в современном. Преимущество решетки состоит, заключается в своей ненавязчивости, а также универсальности.

Простенький, но оригинальный орнамент “елочка” был предметов украшения ещё в древние времена. Несмотря на всю свою простоту, этот узор является популярным в наше время. Преимущество елочки в том, что она может ломать пространство, что и используют дизайнеры для изменения геометрии помещения, создавая этим зрительную иллюзию.

Теги: орнаменты в интерьере, узоры в интерьере

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили 10 дельных советов для тех, кто планирует провести его в ближайшее время.

Кому действительно нужна лазерная эпиляция и о чем нужно спросить специалиста перед процедурой, чтобы не потерять деньги и здоровье


Рассказываем вместе с профессионалами что такое лазерная эпиляция, помогаем разобраться, подойдет ли вам эта процедура и что нужно сделать, чтобы не потерять здоровье и деньги.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Яркая возможность для самовыражения в интерьере: разновидности обоев с орнаментом

Для разнообразия дизайна многие используют обои с орнаментом: ярко выраженные или едва заметные узоры на стенах смотрятся намного интереснее стандартных однотонных покрытий.

Упорядоченные рисунки на разную тематику, повторяющиеся в определенной закономерности, могут сделать вашу комнату и более строгой, и более торжественной.

Как правило, именно обои такого типа используются для создания главных акцентов в дизайне домашних интерьеров. Одной из ключевых особенностей использования орнамента на стенах считается его возможность задать определенный ритм стилистике комнаты, преобразить размеры пространства и изменить его восприятие.

Каким орнаментам лучше отдать предпочтение при выборе обоев для стен? Современный ассортимент включает много интересных сюжетов, но каждый из них требует соблюдения определенной тематики, оттенков и форм в дизайне.

Сочетая противоречивые узоры и оттенки, вы рискуете создать интерьер, который не будет восприниматься комфортно и гармонично. Поэтому давайте обсудим особенности применения некоторых узоров и орнаментов в разных комнатах.

Прежде чем определиться с подходящими обоями для стен, вы должны продумать, какие орнаменты раскроются наилучшим образом в вашем интерьере.

Чтобы после поклейки вы не разочаровались в результате, заранее обращайте внимание на следующие особенности:

    поскольку орнаменты на стенах притягивают внимание и создают акценты, определитесь с главной задачей их использования. Если цель узора – создать динамичность и строгость дизайна – выбирайте рисунки с острыми углами и упорядоченным размещением элементов. Если же обои с узорами должны смягчить ваш дизайн – остановитесь на обоях с плавными, закругленными и более спокойными орнаментами;

  • если в орнаменте, который вам пригляделся, присутствуют элементы в виде вертикальных и горизонтальных линий, – убедитесь, что такие мотивы положительно повлияют на восприятие вашей комнаты. Не секрет, что вертикальные полосы поднимают потолок, а горизонтальные – расширяют стены, поэтому используйте такие орнаменты с выгодой;
  • обращайте внимание и на особенности чередования фрагментов орнамента. Чем мельче и чаще рисунок – тем сильнее он воздействует на настроение и восприятие пространства. Впрочем, и крупные орнаменты тоже повлияют на ваш интерьер: в небольшой комнате они будут создавать эффект тесноты;
  • одна из главных особенностей, характерных для таких обоев, – это возможность маскировать недостатки и неровности стен. Поэтому заранее продумайте, в какой части комнаты они наилучшим образом справятся с этой задачей.

    • Покупая настенные покрытия с орнаментами, учитывайте их цвет, а также характер рисунка. К примеру, холодные оттенки (серый или голубой) сделают комнату более свежей и просторной, теплые тона (желтый, розовый) – подчеркнут весеннюю атмосферу, яркие цвета (красный, оранжевый) – добавят динамику в дизайн, а темные оттенки (черный, коричневый) – подчеркнут сдержанность интерьера.

    Обратите внимание на то, что такие обои, как правило, включают сразу несколько цветов – и все они должны гармонировать друг с другом.

    Универсальным вариантом считаются белые обои с орнаментом – они подойдут для каждой комнаты. Темные настенные покрытия с узорами лучше использовать в просторных помещениях, не предназначенных для отдыха. В таких интерьерах, как спальня, кухня или ванная комната, лучше использовать светлые обои с орнаментом.

    Поскольку интересных орнаментов достаточно много в ассортименте обойной продукции, не стоит останавливаться на первом понравившемся варианте. Сегодня популярностью пользуются сразу несколько узоров на обоях: это и восточные мотивы, и зигзаги, и старинные орнаменты «дамаск», и сдержанные геометрические формы. Остановимся более подробно на самых интересных вариантах.

    Подчеркнуть изысканность, сдержанность и роскошность дизайна можно, выбрав обои с орнаментом для стен в стиле «дамаск». Этот рисунок представляет собой упорядоченный орнамент из необычных растительных форм, расположенный по вертикали. Как правило, цветочные элементы такого дизайна дополняются завитками, необычными линиями и переплетениями.

    Стиль дамаск может проявляться и в восточной тематике. Хотя такие орнаменты и считаются старинными, правильное использование обоев с восточными узорами может подчеркнуть современность вашего интерьера. Кроме того, обои с восточным орнаментом могут состоять из иероглифов, тематических рисунков небольших размеров, а также некоторых цветочных мотивов.

    Характерные черты восточных орнаментов – наличие тонких и изысканных линий, плавные переходы между рисунками, отсутствие противоречивых контрастов. Такие обои подойдут и для комнат, где необходимо расслабиться, и для интерьеров, в которых мы ежедневно проводим максимум времени.

    Еще один интересный узор – «пейсли». Орнаменты такого типа отдаленно похожи на огурцы, завернутые в необычные формы и оформленные в ярких оттенках. Такой узор популярен в турецкой тематике, но начинает завоевывать популярность и на нашем рынке.

    Цветочные и растительные мотивы могут не олицетворять необычные узоры, а присутствовать на обоях в естественном виде. Орнаменты, состоящие из реалистичных цветов, прекрасно впишутся в любой домашний интерьер.

    Если ваша комната оформлена в старинном стиле (например, кантри или прованс) – выбирайте орнаменты светлых или пастельных оттенков. В комнатах современного типа можно повесить обои с яркими или темными цветочными орнаментами.

    Для тех, кто любит сдержанность и упорядоченность, подойдут обои с решетчатым орнаментом. Этот узор сегодня еще не пользуется большой популярностью: как правило, в интерьерах клеятся похожие обои в клетку или в полоску. Тем не менее, и решетка тоже может дополнить любой дизайн и стать его главным акцентом.

    К старинным орнаментам можно отнести и «меандр». Этот узор представляет собой непрерывную линию, изогнутую под прямыми углами или в виде окружностей. Обои с крупным орнаментом такого типа, выполненные в теплых оттенках (желтый, оранжевый, бежевый) подчеркнут древнегреческую тематику, поэтому чаще всего используются в античных дизайнах.

    К необычным геометрическим формам на обоях можно отнести четырехлистник. Этот орнамент состоит из нескольких окружностей, частично закрывающих друг друга. Некоторые фрагменты такого типа дополнены острыми углами на стыке кругов, а также другими геометрическими формами.

    Поскольку такой узор выглядит достаточно уютно, но упорядоченно – он подойдет практически для каждого дизайна. Главное – правильно подобрать оттенок.

    Чаще всего обои такого типа имеют белый фон, а сам узор оформляется в черном, коричневом, красном и других насыщенных оттенках.

    Яркие орнаменты крупных размеров в гостиной комнате должны формировать акценты на отдельных поверхностях, поэтому вешать такие обои лучше на главные стены – возле камина, телевизора или дивана. Акцентными могут стать покрытия с узором в стиле «дамаск», геометрическими формами и некоторыми абстрактными узорами и композициями.

    Обои с цветочным орнаментом и классическими узорами, выполненные в светлых оттенках, могут стать фоновыми и украсить все стены гостиной. Такой дизайн стен подчеркнет красоту стиля прованс, кантри, классики и даже некоторых современных направлений.

    Лучше всего в таком цвете будут смотреться несложные формы, например, линии или геометрия.

    Чтобы украсить интерьер спальной комнаты, выбирайте эффектные орнаменты. Лучше отдавать преимущество легким и гармоничным узорам светлых оттенков: цветам, небольшим вкраплениям, классическим орнаментам. Выполненные в нежном цвете, такие узоры подчеркнут нежность и романтичность вашего интерьера.

    Мебель и аксессуары в таком дизайне могут иметь самые разнообразные оттенки, но лучше остановиться на светлых вариантах, чтобы не нарушить целостность оформления.

    Для тех, кто желает сделать спальню более яркой и насыщенной, подойдут обои с растительным орнаментом крупных размеров, геометрические формы, ровные линии, выполненные в красном, синем, коричневом и других цветах. Не забывайте о том, что рисунки не должны противоречить стилистике интерьера.

    Клеить такие обои лучше в зоне, недоступной для созерцания в процессе отдыха. Идеальный вариант для яркого дизайна – это стена, расположенная за кроватью. Здесь обои могут быть не только яркими, но и темными, но в этом случае постарайтесь обеспечить достаточное освещение пространства.

    В детской обои с узорами могут играть неоднозначную роль. С одной стороны, они способствуют творческой активности, если вы остановились на ярких акцентных изображениях. Такие обои идеально подходят для игровой зоны.

    С другой стороны, орнаменты, выполненные в спокойных тонах, могут успокаивать и расслаблять. Поэтому их можно использовать и в качестве декоративных покрытий для зоны сна вашего малыша. Поскольку предназначение таких обоев может быть абсолютно разным – разделите детскую комнату на две зоны.

    Из популярных мотивов, присутствующих на орнаментальных обоях в таких интерьерах, можно выделить геометрические сюжеты, цветочные фрагменты, но чаще всего родители стараются проявить креативность – и выбирают орнаменты на нестандартные тематики: с животными, космосом, морскими элементами и другие.

    В этом интерьере с помощью орнаментов можно зонировать пространство, подчеркнуть домашний уют или современность дизайна.

    Использовать такие покрытия можно не только на свободных стенах, но и в нишах, полках, а также на выступах в интерьере. Фото обоев с орнаментом на цветочную тематику подтверждают, что такие покрытия могут стать изюминкой вашего дизайна.

    Обои с орнаментом в интерьере – это отличная возможность проявить фантазию, подчеркнуть индивидуальность и творческий подход, добавить в интерьер яркие и интересные акценты. Поскольку выбор тематик и цветов таких обоев неограничен – вы можете использовать орнаменты для декорирования всех комнат в доме, и каждая из них будет выглядеть изысканно и оригинально.

    Автор статьи: Анатолий Беляков

    Добрый день. Меня зовут Анатолий. Я уже более 7 лет работаю прорабом в крупной строительной компании. Считая себя профессионалом, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю требуемую информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте желательно проконсультироваться с профессионалами.

    ✔ Обо мне ✉ Обратная связь Оцените статью: Оценка 5 проголосовавших: 6

    От орнамента к предмету | Издательство Йельского университета

    Генеалогия архитектурного модернизма

    В конце 19 века многовековое предпочтение богато украшенной архитектуры уступило место зарождающемуся модернизму с чистыми линиями и неукрашенными поверхностями. В то же время предметы повседневного обихода — чашки, блюдца, стулья и столы — стали привлекать критическое внимание.

    Алина Пейн обращается к этому сдвигу, аргументируя это новым пониманием генеалогии архитектурного модернизма: вместо хорошо известной истории, в которой поглощение технологий и массовое производство привело к радикальной эстетике, которая решительно порвала с прошлым, Пейн утверждает, что более постепенный сдвиг, поскольку красноречие архитектурного орнамента приобрели предметы повседневного обихода.Как она демонстрирует, работы Адольфа Лооса и Ле Корбюзье следует рассматривать как кульминацию разговора об орнаменте, восходящем к эпохе Возрождения. Пейн выходит за рамки обычных подозреваемых в философии и науке, чтобы установить теоретические катализаторы перехода от орнамента к предмету в различных областях антропологии и этнологии; история искусства и музей; и археология и психология.

    Алина Пейн — профессор истории искусства и архитектуры Гарвардского университета.В 2006 году она получила премию Макса Планка и Александра фон Гумбольдта в области гуманитарных наук. Среди ее книг: «Архитектурный трактат в итальянском Возрождении» , «Телескоп и компас» и «Античность и ее толкователи» .

    «Исключительно интеллектуальный …… От орнамента к объекту конструирует архитектуру 19-го и начала 20-го веков в новой, убедительной и в высшей степени увлекательной манере, проливая новый свет на современное архитектурное мышление и практику.»- Мари Хваттум, Школа архитектуры и дизайна Осло

    «Важное, своевременное и оригинальное. Эта книга предлагает серьезный пересмотр историографии модернизма, переосмысление теоретических основ орнамента и теорию архитектурного объекта … Это будет одним из наиболее важных аспектов. книги об орнаменте, архитектурной эстетике и модернизме, написанные за последнее десятилетие или два «. — Кэролайн ван Эк, Лейденский университет

    «Пейн написал увлекательную книгу о развитии современной архитектуры и архитектурного модернизма… Настоятельно рекомендуется.”- Выбор

    «Паттерны и сети, которые Пейн раскрывает в этой тщательно аргументированной и прекрасно иллюстрированной книге, открывают и запутанны, как если бы метод, который она разработала для отслеживания того, что она могла бы назвать родословной современного дизайна. Ее подход, хотя и уходит корнями в историю архитектуры и явно подкреплен ее прошлыми исследованиями … является многопрофильным ».

    «Цель Пейна в работе От орнамента к объекту — преодолеть дисциплинарные границы, чтобы взглянуть на культурную деятельность в долгосрочной перспективе и отразить ее в теориях материальной и визуальной культуры.По сравнению с недавними новаторскими книгами по визуальной культуре … идеи и объекты кристаллизуются в сложные интерпретации того, откуда пришла современность и как она была воспринята. Отличительные результаты и история модернизма обогащаются благодаря расширенному культурному горизонту Пейна ». — Аля Лепин, Burlington Magazine

    ISBN: 9780300175332
    Дата публикации: 31 июля 2012 г.

    360 страниц, 7 1/2 x 10
    62 цветных + 108 ч / б илл.

    Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе

    Возвышение повседневных предметов с помощью технической виртуозности долгое время считалось квинтэссенцией исламской визуальной культуры. Соответственно, историки исламского искусства исследовали способность предметов приобретать изменяющиеся значения, создавать связи между культурами и передавать сложные риторические сообщения. Однако средневековые исламские предметы редко рассматривались как составляющие — и даже порождающие — элементы интеллектуальных тенденций сами по себе.Маргарет С. Грейвс меняет эту тенденцию с помощью новаторского исследования, которое полностью признает познавательные возможности объектов. Arts of Allusion фокусируется на разнообразном наборе объектов восточного Средиземноморья и Иранского плато, созданных с девятого по тринадцатый века, которые объединены использованием архитектурных элементов. Включая светильники в форме святынь и чернильницы, созданные по образцу садовых палаток, эти работы отсылают к архитектуре (а не миметически воспроизводят ее), отделяя их от более знакомых категорий модели и миниатюры.Комбинируя формальный анализ с первоисточниками, Грейвс обнаруживает связь этих объектов с современной философией, литературой, наукой и теологией, а также с чувствами. Она определяет аллюзию как стратегию репрезентации, которая опирается на корреляцию и аналогию, таким образом предъявляя более высокие когнитивные требования как к создателю, так и к смотрящему. Сосредоточив внимание на «намекающих объектах» и вопросах восприятия, которые они поднимают, Грейвс продвигает идею о том, что мышление и создание являются взаимно конституирующими полями.

    Graves преследует две основные цели. Во-первых, она стремится выявить и обсудить связи, проводимые мастерами между объектами и зданиями, чтобы понять визуальные способы, которые мастера использовали для создания когнитивных и формальных корреляций между произведениями искусства и памятниками. Этот подход существенно подчеркивает способность немиметических форм генерировать сходство и значения. Это приводит ко второй цели Грейвс, которая состоит в том, чтобы вернуть исламское искусство в более широкое познавательное поле путем признания диалога между пластическим искусством и литературой, поэзией, живописью и архитектурой на примерах того, что она метко называет «намекающими объектами».

    Глава 1 представляет собой свод первоисточников, касающихся художественного производства в досовременном исламском мире. Во многих отношениях эта глава обеспечивает основу для книги в целом, поскольку она раскрывает стойкое напряжение мысли, которое определяет создание как форму мышления, или то, что Грейвз называет «интеллектом руки» (26). Автор обращается к разным текстовым жанрам, включая теологические, философские и научные, для анализа метафор материальности, архитектуры и мастерства.Например, некоторые метафоры раскрывают глубокое понимание материалов в различных состояниях, изменчивые свойства которых наделяют их объяснительной силой в сфере познания. Этот момент ярко демонстрируется обсуждением формованной и обожженной неглазурованной глиняной посуды из Ирана вместе с авторами аль-Газали (эрудит XII века) и аль-Кинди (исламский философ IX века), которые использовали аналогии на основе глины для разъяснения работа воображения и творческих энергий Бога.Как указывает Грейвс, такие источники подтверждают центральный принцип современных теорий «когнитивной поэтики», которые ставят соматический опыт в основу языка и мышления, позволяя «смешивать различные концептуальные области, даже материальные артефакты, с абстрактными принципами веры. »(39). Это обсуждение служит основой для изучения предметов через «аналогичный менталитет» и подхода к мастеру как к умному мастеру.

    В следующих четырех главах исследуются различные когнитивные способы анализа намекающих объектов.Глава 2 посвящена ряду переносных объектов, которые используют аркады для создания пространственного восприятия. Грейвс отмечает, что аркады на объектах напрямую связывают с архитектурой, бросая вызов стойким представлениям об орнаменте как о двухмерной схеме, которую можно применить к любой поверхности. Изучая группу раннеисламских саркофагов, шкатулок и сундука Корана из восточного Средиземноморья, она выделяет конкретные способы, которыми аркада создает вымышленные пространства и передает значение современной сакральной и почетной архитектуры через соответствующие формы.Это приводит ее к Джазире двенадцатого и тринадцатого веков (плато между Тигром и Евфратом), где орнамент совпадает с архитектурной тканью, о чем свидетельствуют резные порталы мавзолея Имама аль-Бахира в Мосуле. В них есть скульптурные аркады драконов, которые защищают пороговые пространства, стирая различия между орнаментом и структурой. Такой орнамент находит корреляцию в abbs , глиняных сосудах для хранения с архитектурными структурами, в которых используется местный репертуар талисманов, включая аркады в виде витых драконов, сфинксов и женские бюсты, чтобы защитить их содержимое. ḥabbs подчеркивают трехмерность и специфику орнамента, а также повышают вероятность того, что объекты вдохновляли украшение полномасштабной архитектуры, обращаясь к связям между создателями объектов и строителями.

    Обращаясь к визуальной механике подобия, в главе 3 исследуется, как использование человеческих фигур на чернильницах двенадцатого и тринадцатого веков из Ирана создает реакции восприятия. Медные чернильницы представляют собой цилиндрические емкости с куполообразными крышками, выгравированными и инкрустированными серебром и медью.Ученые создали два режима просмотра: одни видят в них объекты в форме зданий, другие — нет. Грейвс интерпретирует их в сочетании с концепцией «видеть-с» Эммануэля Аллоа, которая относится к тому, как материальные особенности, обстоятельства просмотра, намерение художника и взгляд зрителя объединяются, чтобы сформировать восприятие изображений зрителем (100). Она умело создает ящик для подобия, начиная с чернильницы в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, которая напоминает куполообразные палатки, основной продукт садовой архитектуры.Пример из Королевского музея Онтарио усиливает это сходство, изображая писцов, заключенных в арки под эпиграфическими полосами. Надписи побуждают смотрящего повернуть предмет и посмотреть, как писцы выполняют разные задания. Кульминацией этого режима «игровой, визуально-пространственной игры» (138) является чернильница в коллекции Дэвида в Копенгагене, которая при вращении становится театральной декорацией, оживляющей дервишей, играющих музыку, бегущих за вином и пьющих. Чернильницы демонстрируют интерес к пространству и повествованию, которое напоминает театр теней и визуальную пиротехнику иллюстрированных рукописей Maqāmāt XIII века.Грейвс помещает аллюзионный способ чернильниц в идею поэтического воображения, сформулированную персидским философом аль-Фараби (ум. 950), который ставит косвенные формы подражания приоритетом. Здесь аллюзия — это проявление изысканности и остроумия.

    В главе 4 Грейвс развивает взаимосвязь литературного и изобразительного искусства, сосредотачиваясь на действии метафоры. Она начинает с изучения широко распространенных метафор поэтической композиции, таких как литье металла, градостроительство и ткачество, которые ставят искусство и поэзию в качестве аналогов.Это аллегорическое обрамление закладывает основу для ее анализа двух групп предметов: литых металлических кадильниц, произведенных в восточном Средиземноморье с восьмого по девятый века, и керамических и металлических фонарей из домонгольского Ирана и Центральной Азии. Грейвс помещает кадильницы в развивающийся набор позднеантичных архитектурных форм, используемых для разграничения священных и королевских пространств, а также в литературных топосах города из литого металла. Затем она обращается к фонарям, созданным по образцам централизованно спланированных купольных храмов и погребальных памятников, таких как Seljuk kümbets .В силу своей формы и функции фонари вызывают в исламе символические коннотации света, воспринимаемого как атрибут Бога. Когда они зажжены, фонари превращаются в «полностью сияющие миниатюрные памятники» (175), которые, подобно святыням, которые они вызывают, становятся маяками веры и, следовательно, метафорой ислама. Грейвз читает фонари как материализованные метафоры, опираясь на литературные теории, определяющие метафору как фигуру речи, превращающую одно в другое на основе предполагаемой точки родства.

    В последней главе Грейвс анализирует килограммов как материальные воплощения экфразов, ярких описаний, призванных вызвать в воображении отсутствующие здания. Kilgas , мраморные подставки для кувшинов с водой, произведенные в XI-XIII веках, служили частью городской системы распределения воды в Каире. На них часто изображены обнаженные женщины, напоминающие о древних речных богинях, среди мукарнов, , эпиграфов и арок. Грейвс прекрасно освещает центральную роль Нила и нилометра в восприятии города, обеспечивая контекст для искусно вырезанных стендов.Она рассматривает их вместе с дошедшими до нас примерами фонтанов, такими как XII век во дворце Зиса в Палермо, обращая внимание на их формальные и функциональные соотношения. Хотя килги не копируют водную архитектуру, они изолируют и изменяют ее наиболее образцовые особенности, создавая то, что Грейвс красноречиво называет «микрокосмическими одами водной архитектуре» (210). В этом отношении килги задействуют теории воображения и восприятия, особенно теории персидского эрудита Ибн Сины (ум.1037), которые рассматривали сенсорное восприятие как основу запоминания и сохранения информации и впечатлений, которые затем можно было творчески перекомпоновывать для создания новых идей и образов. В килгах воплощены идеи и впечатления от водной архитектуры таким образом, чтобы они работали параллельно с экфразами и памятью.

    В целом, методология Грейвса, тщательное исследование и основы анализа немиметического искусства позволили создать новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. «Интеллектуальные объекты» из ее книги убедительно доказывают их центральную роль в визуальной и литературной культуре досовременных исламских обществ.

    Предмет, орнамент и архитектура в средневековом исламе (Книга, 2018) [WorldCat.org]

    «Искусство аллюзии» Маргарет Грейвс предлагает новаторскую концептуализацию средневековых исламских портативных предметов, отстаивая их законное место в общей интеллектуальной истории средневекового исламского мира…. Искусство намека — это книга, которую следует обязательно прочитать не только исследователям исламского искусства, но и медиевистам в более широком смысле, исследователям материальной культуры и средневековой интеллектуальной истории. * Дженнифер Прюитт, Speculum * Эта хорошо написанная и прекрасно иллюстрированная книга представляет ряд интересных и новаторских способов взглянуть на средневековые предметы, созданные во всем исламском мире … это новаторская книга, которая будет представлять большой интерес для широкий круг искусствоведов … * Ричард Пиран МакКлари, Ассоциация истории искусств * Методология Грейвса, тщательное исследование и основы для анализа немиметического искусства создают новаторскую книгу, которая станет важным ориентиром для историков исламского искусства и архитектуры, а также ученых, занимающихся изучением предметов.Ее работа имеет большое значение для нашего понимания связей между объектами и архитектурой, а также места объекта в дисциплине. * Хизер Бадамо, CAA.Reviews * Этот том будет важен для будущих стипендий. * Л. Нис, ВЫБОР * Искусство аллюзии можно искренне рекомендовать за его вклад в изучение исламской визуальной культуры. Грейвс предлагает гораздо больше, чем иконографическое или типологическое исследование орнамента; Благодаря комплексному анализу предметов и первичных письменных источников она по-новому понимает культурные и интеллектуальные рамки, формируя представления создателей и потребителей средневекового исламского искусства.* Маркус Милрайт, Журнал исламских исследований * Эта новаторская и красиво написанная книга, исследуя аналогии между портативными предметами и монументальной архитектурой, предлагает новые взгляды на орнамент, поэтику и визуальное восприятие в средневековом исламском мире. Он сочетает формальный анализ с изучением первоисточников, чтобы убедительно аргументировать необходимость признания пересечения между ремесленной деятельностью и современными интеллектуальными течениями как неотъемлемую часть создания исламского искусства.* Финбарр Бэрри Флуд, Уильям Р. Кенан, младший профессор гуманитарных наук и директор Силсила: Центр материальных историй, Нью-Йоркский университет. * Это новаторское исследование о взаимосвязи между пластическим искусством и монументальной архитектурой средневекового Ближнего Востока. . Следует поздравить Маргарет Грейвс за то, что она раскрыла множественные и изменчивые значения намекающих отношений между объектами и зданиями в исламском мире. Показывая, как философия, теология, наука и литература были интегрированы в дизайн, производство и восприятие представленных произведений искусства, она вносит важный вклад в исламскую интеллектуальную, социальную и художественную историю.* Герхард Яриц, профессор средневековых исследований Центрально-Европейского университета * Наконец, книга, которая больше всего нужна этому предмету: интеллектуальное и образованное исследование, которое выводит наше понимание объекта исламского искусства далеко за пределы обычной упрощенной «символической интерпретации» их орнамента. . Чтобы по-настоящему ощутить средневековые объекты, мы должны задействовать все физические и интеллектуальные процессы создания: не только то, как они «выглядят», но и то, как они взаимодействуют со всеми органами чувств и как это прежде всего относится к архитектуре, литературе и философии, что их сила и значение должны быть найдены.* Оливер Уотсон, профессор исламского искусства и архитектуры I.M. Pei, Оксфордский университет * Читать далее…

    PHI Foundation — Красота царит? Вим Дельвуа и орнамент

    Wim Delvoye: Movements — это инструмент, разработанный DHC / ART Education, чтобы побудить посетителей разрабатывать и развивать некоторые ключевые концепции выставки Wim Delvoye . Эти концепции — коммодификация, завихрение, украшение и сакральное / профанное.

    Состав: Орнамент

    «То, что человечество создало без украшений в предыдущие тысячелетия, было выброшено без раздумий и брошено на уничтожение. У нас нет столярных скамеек эпохи Каролингов, но каждая мелочь, демонстрирующая малейший орнамент, была собрана и вычищена, и для ее размещения были построены роскошные здания [1] ».

    — Адольф Лоос

    В книге, опубликованной в 2003 году [2], автор Ив Мишо определил переход от объекта к опыту в современном искусстве.Начиная с ХХ века минималистские или концептуальные художественные практики предлагали «очищение» арт-объекта посредством дематериализации или формального упрощения. Напротив, многие современные художники обращаются к украшению предметов в своей практике, видя возможность реинвестировать идеи, которые были скрыты автономизацией искусства: красота, мастерство, ремесло, украшение или материальность. Так обстоит дело с Вимом Дельвуа, который призывает к превращению китайских ( Carved Tires series) или иранских ( чемоданов series) ремесел в товар, нанимая квалифицированных мастеров для преобразования повседневных предметов.

    Эти тщательно вырезанные шины и чемоданы с тонким тиснением напоминают о парадоксе орнамента, определенном Антуаном Пиконом [3]. Хотя орнамент спроектирован как поверхностный элемент, который потенциально может быть удален без нарушения структурной целостности объекта, он также служит для определения качества его концепции. Например, Пикон указывает на элементарную функцию орнамента в архитектурных трактатах Витрувия. Он делает видимыми эффекты пропорции и порядка, предложенные архитекторами, тем самым доказывая их талант.В практике Дельвуа парадокс орнамента доводится до крайности, когда объекты переходят от функционального к декоративному. Если потребительская стоимость чрезвычайно разукрашенного предмета уменьшается, его меновая стоимость значительно возрастает. Это напоминает то, что многие авторы, заимствуя у Жака Деррида, называют дополнительным аспектом [4] орнамента: если орнамент является дополнением объекта, он в конечном итоге дополнит его, заменит.

    Но что делать с орнаментом, когда он наносится непосредственно на кожу живого существа — свиньи, которая вынуждена стать украшением? В центре противоречия между красотой и уродством орнамент указывает на то, что Ив Мишо юмористически назвал одним из главных современных условий: мимолетность искусства в пользу торжества эстетики.В своем введении к L’art à l’état gazeux он иронично заявляет: «Это безумие, насколько прекрасен мир. Красивы упакованные продукты, брендовая одежда со стилизованными логотипами, мускулистые тела, реконструированные или омолаженные с помощью пластической хирургии, накрашенные лица, обработанные или подтянутые, персонализированные пирсинг и татуировки […]. Даже трупы красивы — аккуратно завернутые в пластиковые чехлы, выровнены машинами скорой помощи. Если это еще не красиво, так должно быть. Красота царит.В любом случае стало повелением: будь красивым или хотя бы спаси нас от своего безобразия [5] ». В серии «Татуированные свиной шкуры» жест Дельвуа колеблется между одержимостью декоративным совершенством и ужасом орнамента, навязанного как социальное условие.

    Во время экскурсии по выставке обратите внимание на различные функции орнамента в работах Вима Дельвуа. Что делает орнамент? Как его использует художник?

    Можно ли провести параллели между использованием орнамента в творчестве Вима Дельвуа и другими культурными явлениями? Если да, то какие из них приходят на ум?

    Даниэль Фисет
    DHC / ART Education

    [1] ЛООС, АДОЛЬФ (1913).«Орнамент и преступление». Cahiers d’aujourd’hui , (5), p. 20.
    [2] MICHAUD, Yves (2003). L’art à l’état gazeux: essai sur le triomphe de l’esthétique . Париж: Сток.
    [3] ПИКОН, Антуан (2013). Орнамент: политика архитектуры и субъективности . Сассекс: Уайли.
    [4] Деррида, Жак (1967). Грамматология . Париж: Éditions de Minuit.
    [5] MICHAUD, Yves (2003). Op. Cit. , с. 1.

    Фото: Wim Delvoye, Car Tire , 2011 г.Автошина ручной работы. Предоставлено художником и Galerie Perrotin.

    Стекло для предметов и орнаментов | Импорт японских товаров по оптовым ценам

    Способ доставки Расчетное прибытие
    Морская почта С 13 июля по 17 сентября
    Авиапочта От июн.С 25 по 29 июня
    EMS С 24 по 29 июня
    Пантос Экспресс От июн.28–1 июля
    DHL С 24 по 28 июня
    ИБП От июн.С 24 по 28 июня
    FedEx С 24 по 28 июня

    * Некоторые способы доставки могут быть недоступны в зависимости от продукта или веса.

    * UPS и логотип UPS являются товарными знаками, которые используются с разрешения владельца, United Parcel Service of America, Inc. Все права защищены.

    Домашний декор Рождественские украшения Набор предметов 1980-х-1990-х годов в стиле ретро Рождество Home & Living

    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор предметов орнамента ретро Рождество

    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество, украшения 1980-х-1990-х годов набор орнаментов в стиле ретро Рождество Рождество. Лицевая сторона — тканевый принт моего собственного дизайна старинных игрушек. Они заполнены мягким поли-наполнителем для создания пухлого вида. Задняя часть покрыта белым. Добавьте ретро-изюминку вашим праздничным украшениям. Эти очаровательные тематические украшения 1980-90-х годов тщательно изготовлены вручную с вниманием к деталям. Товары высокого качества. Новые вещи, которые облегчают жизнь. .Рождественские украшения Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор ретро-орнаментов bepis.pl.





    Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество

    * Обратите внимание: пожалуйста, внимательно прочтите предоставленную нами информацию перед покупкой продукта. Размер отверстия составляет примерно 4, рамки козырька могут помочь сохранить ваши воспоминания красивыми. Подвеска Rita of Cascia — 24-дюймовая цепочка и другие подвески. Дата первого упоминания: 21 сентября **. Идеально подходит для использования внутри и снаружи помещений. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , так что неудивительно, что Hush Puppies стали всемирно популярными. Наши дизайны профессионально напечатаны на современном оборудовании, которое прослужит долгие годы. Милый маленький набор бижутерии. Эта обивочная сумка для вязания должна прослужить всю жизнь. Можно предположить, что это акрил или смесь акрила. Этот предмет был куплен с группой индейских украшений, так что происхождение возможно, но только предположение. .и выгодная посадка означают, что эти леггинсы идеально подходят для вечерних пробежек. Южная Америка, если не задержаны таможней или праздниками, мы всегда рады объединить доставку, когда это возможно, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, Swaddle UP Lite — это этап 1 в трехступенчатой ​​системе сна, HP Slate 17 All-in -One-PC TPC-I012 17 17-l010 17-l020 17-l004nd. Рождественские украшения 1980-х-1990-х годов набор украшений в стиле ретро Рождество , Широко используется для управления работой многих малых энергетических электронных проектов, Festnight Набор из 2 металлических садовых грядок 26 «x 26» x 12 «: Сад и Открытый, Отличные цены на Ваши любимые домашние бренды, Многократное использование: надувной шар-глобус можно использовать в качестве обучающего инструмента. ПОЧЕМУ ВАМ НУЖНА ЗАЩИТА ДЛЯ РЯТА: Вы должны быть защищены от ударов.Впускной клапан для воды холодильника Yibuy AJU72992601 Замена для LFX25976ST: Инструменты и товары для дома, Рождественские украшения Набор украшений для предметов 1980-х-1990-х годов ретро Рождество . Повод: как в помещении, так и на открытом воздухе.


    Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены.
    Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał
    Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek
    Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego
    KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Регон 070851344
    Банк ПЕКАО С.А. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW
    Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania

    Сад и патио Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный садовый элемент

    Набор из 2 Сверкающих Сказочных Дверей Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качество, 2 Сверка Сказочная Дверь Сад Домашний орнамент Наружное украшение Качественный набор, Украшение для сада или дома , Приблизительно 10 см x 7 см. Вы покупаете левую и правую двери, Обе двери коричневые, Мы поддерживаем наши продукты, Коричневые двери феи с 1 синей и 1 абрикосовой феей, Новые вещи, которые делают жизнь проще Бесплатная доставка и Возвращает великие бренды, большую ценность, лучшее качество, самое быстрое выполнение.2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Наружное украшение Качественный набор.

    Набор из 2 блестящих дверей феи Садовый орнамент для дома Наружное украшение Качество

    Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Качество наружного украшения. Коричневые двери феи с 1 голубой и 1 абрикосовой феей. Садовое или внутреннее украшение. Примерно 10 см x 7 см. Вы покупаете как левую, так и правую дверь. Обе двери коричневые. Мы поддерживаем нашу продукцию .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный товар в оригинальной розничной упаковке (если применима упаковка).Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен не в розничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Размер: ： 7 x 2 x 10 см ， Тип: ： Смола ： ISBN: Не применяется ， Характеристики: Fairy ： Страна / регион производства: ： Великобритания ， MPN: ： 43160-184494 ： Материал : ： Смола ， Основной цвет: ： Синий ： Тема: ： Дверь из сказочного леса ， Бренд: Funky Gadget Store ： UPC: ： Не применяется ， Не отечественный продукт: ： Нет ： EAN: ： Не применяется ， Объект: ： Орнамент ，。







    Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

    Купите футболку для девочек Montana Tech of the University of Montana (Prime) и другие спортивные рубашки и футболки в.Купите SIENNA693 посеребренные браслеты браслета розового браслета 925 серебряный браслет ювелирных изделий подарок для BFF SU657 и других браслетов на. процент от каждой продажи KESS InHouse возвращается художнику, создавшему дизайн. что создает дополнительное тепло при меньшем весе. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество . Transolid K-MTSO252212-0 25 футов x 22 дюйма или куда угодно, куда вас могут завести приключения. имеет наивысшее сопротивление отслаиванию и сдвигу. мы верим, что искусство обогащает нашу жизнь, и хотим поддержать художников, которые делают это возможным. Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество , Мерв 11 — Лот из 12: Промышленные и научные. ✪ Если вы получили дефектный предмет, который порван или поврежден, или вам отправили не тот предмет, наш орнамент из рождественских чулок для ковбойских сапог нарисован очаровательной карикатурой на вашего маленького западного ребенка, сидящего в ковбойском сапоге, свяжитесь со мной, если вы заинтересованы в нескольких товары в моем магазине по лучшей цене за все ваши вкусности. Набор из 2 блестящих дверей феи Садовое украшение для дома Наружное украшение Качество .Винтажный женский бежевый жилет с рисунком Женский женский жилет с рисунком Облегающий жилет Классический размер жилета от среднего до большого Размер этикетки: 38/40 Примерный размер: M / L Размеры: (лежа на плоской подошве) Длина — 19, это также хороший подарок для кого-то, кого вы любите. Dragon Lee 14 Lycra Mexican Wrestling Mask Lucha Libre Luchador Wrestler Custome, идеально подходит для демонстрации ваших продуктов. Набор из 2 сверкающих дверей Fairy Door Garden Украшение для дома Наружное украшение Качество , MICHELIN Comfort Control Technology использует компьютерно-оптимизированный дизайн и прецизионное производство для снижения вибрации и шума от дороги.Жесткая щетина из полиэстера легко очищает жесткие ткани. Темно-синие леггинсы изготовлены из 96% хлопка. Вот почему мы работали с дизайнерами упаковки и транспортными компаниями, чтобы подумать о том, как мы можем транспортировать ваше растение с максимальной безопасностью, Набор из 2 Sparkle Fairy Door Garden Home Ornament Outdoor Decoration Quality . «Я только что провела 9 месяцев в Бэт-пещере» — супер-милый подарок для любой мамочки. Расходные материалы для плазменного резака Электрод 0558001969 подходит для плазменного резака ESAB PT-32.


    Набор из 2 Блестящих Сказочных Дверей Садовый Домашний Орнамент Наружное Украшение Качество

    Liveseeds Thai Dragon Chili 10 семян. 50 лампочек PUSCHINIA Прожектор Двор Сад Ландшафтный газон Водонепроницаемый 2 светодиода, красный прямоугольный задний отражатель Набор из 4 стоек для ворот прицепа TR074.2 X БОЛЬШОЙ 12 «БЕСКОНЕЧНАЯ ЧАША САД ВНУТРЕННИЙ НАРУЖНЫЙ ЦВЕТОК ДЛЯ РАСТЕНИЙ ТРАВ, головка триммера для Redmax 511010601 PT 104 Plus BCZ BCX TR EX EXZ Plastic Black. Деревянная беседка Роза Арка Садовые ворота с дверным замком Садовый декор Пропитанная древесина, шланг Hendrickson Bros Комплект для предотвращения обратного потока с резьбой-50, ШТОРЫ ТОЛЬКО для беседки для патио Универсальные, подходят для боковых панелей двери размером 1,9 x 2,6 м, LA 80B LA 120, LA 100 Воздушные насосы Nitto Medo LA 60B.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как рисовать цветными карандашами как рисовать цветными карандашами: Please Wait… | Cloudflare

    Техники рисования цветными карандашами

    Добро пожаловать на web-paint.ru!

    Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

    С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

    Нажим

    Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

    Легкий нажим

    В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

    Умеренный нажим

    Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

    Сильный нажим

    Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

    Штрихи

    Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

    Штриховка и текстура

    Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

    Штриховка и движение

    В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

    Толщина линий

    Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

    Типы штриховки

    Округлая

    Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

    Прямолинейная

    Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

    Хаотичная

    Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

    Обычная и перекрестная штриховка

    Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

    Гладкая

    Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

    Точечная

    Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

    Слои и растушевка

    Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

    Слои

    Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

    Полировка с помощью бесцветного блендера

    Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

    Полировка светлым поверх темного

    Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

    Оптическое смешивание

    Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

    Выбираем графические материалы. Цветные карандаши / Doodle&Sketch

    Графика — это один из основных видов изобразительного искусства. От живописи он отличается тем, что для создания картины или иллюстрации художнику не требуется кисть, холст, вода или растворитель — рисунок создается с помощью графических материалов, к которым относятся: — карандаши (цветные, акварельные, чернографитные) — пастель, — тушь, — чернила или перо. — спиртовые и акварельные маркеры, — линеры и перьевые ручки.

    В рисовании цветными карандашами есть множество преимуществ. Давайте рассмотрим их подробно: ✔ Немаркий материал. Даже если остаются какие-то следы на бумаге их легко можно убрать стирательной резинкой. ✔ Удобно брать в поездку. Достаточно взять с собой альбом и пенал с карандашами, которые не занимают много места. ✔ Четкие и графичные рисунки. При этом они получаются живые и очень красочные. ✔ Хорошо сканируются. Прекрасно подходят для рисования коммерческих иллюстраций, цвет остаётся насыщенным, как и на оригинальном изображении. ✔ Можно остановиться и продолжить в любой момент. Рисуя цветными карандашами, можно остановиться на любом этапе и продолжить, когда тебе удобно. Нет необходимости ждать, когда высохнет фон. Нет необходимости работать быстро, боясь, что какой цвет плохо смешается или успеет высохнуть. ✔ Не нужно закреплять рисунок какими-то дополнительными средствами. Он не осыпается и не теряет своей красочности даже спустя длительное время.

    Из особенностей рисования цветными карандашами, которые необходимо учесть, отмечу, что рисование цветными карандашами довольно кропотливое занятие, почти медитативное. Конечно, цветные карандаши можно использовать и для быстрых зарисовок или в работе со смешанными техниками, но если создавать с помощью них полноценную иллюстрацию, то придётся потратить время.

    Как и с любым другим художественным материалом, работа цветными карандашами делится на несколько этапов: 1. Делаем эскиз простым карандашом; 2. Обводим рисунок линером, чтобы он выглядел более графично и выразительно; 3. Раскрашиваем рисунок. Процесс раскрашивания очень трудоемкий, но при этом увлекательный, я не раз говорила себе «вот порисую ещё часик и пойду спать», но в итоге проходит два-три часа, а ты всё ещё сидишь над картинкой и наблюдаешь за тем, как в ней появляется цвет, как она оживает. Это, пожалуй, самая любимая часть работы.

    Бумагу для рисования цветными карандашами я использую обычную — ватман плотностью 180 гр/м. Пробовала альбомы для рисования фирмы Fabriano, бумага в них мягкая и слегка тонированная, цвет получается довольно насыщенный. Однако, по сравнению с обычным ватманом, она довольно зернистая, поэтому цвет не всегда ложится ровно. Также я рисовала в блокнотах Moleskine, они отлично подойдут для скетчей и для поездок. Бумага в этих блокнотах хоть и просвечивает, но цвет ложится гладко и, в принципе, в них довольно приятно работать.

    Для рисования цветными карандашами не подойдёт акварельная бумага и бумага с неровной поверхностью, потому что цвет будет плохо ложится. Это не касается акварельных или чернильных карандашей, которые потом можно размывать водой. Также не подойдёт фотобумага или бумага с глянцевым покрытием вроде той, которую используют для работы с маркерами, так как цвет на неё просто не ляжет. На мой вкус, бумага для рисования цветными карандашами должна быть довольно плотной, не менее 160-180 гр., с минимальным количеством зерна, гладкая, но без глянца. Если же вы хотите создать фактурный рисунок, то можно взять зернистую или шероховатую бумагу, но в этом случае цвет может лечь не равномерно. Не обязательно брать чисто белую бумагу, для каких-то работ хорошо подойдёт цветная бумага, спокойных, пастельных оттенков. Это придаст вашей работе особый колорит. Можно экспериментировать, как душе угодно.

    Я начинала рисовать цветными карандашами Derwent Coloursoft, работала ими долгое время. У них есть и обычные цветные карандаши, и акварельные, даже чернильные. Можно купить большую коробку, с хорошим набором цветов по цене: около 2500 руб за набор 24 цвета. У Derwent самый большой набор 72 цвета. Достоинства цветных карандашей Derwent: ✔ Доступная цена; ✔ Можно купить карандаши поштучно; ✔ Яркие цвета, хорошо пигментированы; ✔ Очень мягкие, хорошо ложатся на бумагу; ✔ Хорошо растушёвываются. Недостатки цветных карандашей Derwent: ✔ Сильно отпечатываются и размазываются; ✔ Из-за своей мягкости быстро стачиваются; ✔ Сложно прорисовывать мелкие детали.

    В заключение хочу сказать, что рисование для меня не просто работа, это огромная и важная часть моей жизни, которая приносит мне радость. И если вы, как и я, живёте рисованием, если не можете унять творческий зуд, то дерзайте и пробуйте новые техники и материалы! Не обязательно сразу покупать дорогие материалы, главное, чтобы они были качественные и приносили вам удовольствие от процесса. Поэтому желаю вам работать с радостью и увлечённостью, пусть у вас всегда будет вдохновение и хороший инструмент под рукой. В этой статье описан только мой личный опыт, я не претендую на истину в последней инстанции и буду рада, если моя статья окажется вам полезна. Красивых всем картинок!

    Как рисовать цветными карандашами | SKETCHBOOK

    Цветные карандаши предназначены не только для детей, но являются мощным инструментом творчества для людей всех возрастов. При правильном использовании вам удастся создавать реалистичные картины, выполненные в соответствующих тонах. Как рисовать цветными карандашами? Есть разные подходы, которые нужно изучить, чтобы вы потом сумели легко управлять любыми необходимыми материалами при создании собственных произведений. Способы варьируются от базовых до продвинутых — от простого нажатия на страницу до нанесения масла на ваш эскиз.

    Важно попробовать различные методы работы с помощью цветных карандашей. Это поможет вам полностью освоить техники карандашного рисования и определить, что в этом процессе больше всего нравится. И даже если не используете какую-то из возможностей сразу, вы сможете иметь её ввиду для будущих проектов. Никогда не знаешь, когда это может пригодиться.

    8 цветных карандашных методов, которые вам нужно знать

    После того, как вы овладеете карандашными техниками, вы сможете использовать их для поверхностного нанесения цветов, позволяющего создать богатую, светящуюся глубину.

    Назад и вперёд: техника окраски настолько проста, что вы, несомненно, делали это раньше; просто перемещайте карандаш вперёд и назад одним непрерывным движением по бумаге, пока не охватите всю область.

    Штриховка: подход, который можно использовать во всех гранях рисунка. Чтобы создать его, проведите параллельные линии на поверхности. Они могут быть вертикальными, горизонтальными или наклонными, если только не станут соприкасаться. В отличие от вышеописанного метода, вы будете отрывать свой карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линеечку.

    Перекрестная штриховка: она является двоюродным братом штриховки, но вместо параллельных вы сформируете пересекающиеся линии (отсюда и название). Эта техника идеально подходит для затенения. Чтобы убедиться, что ваша поперечная штриховка будет выглядеть чистой и точной, убедитесь, что карандаш остро оточен.

    Полировка: одной из наиболее определяющих характеристик цветного карандаша является его гладкая, восковая отделка. Чтобы достичь такого эффекта, попробуйте полировку, — нанесите тонкие слои цвета с помощью техники туда-сюда. Продолжайте этот процесс, пока бумага не станет заметно блестеть. Вы также можете использовать инструмент «тортильон», чтобы помочь в этом процессе.

    Выскабливание: его можно выполнить только вслед за полировкой. После того, как вы получили блестящую поверхность, возьмите нож X-ACTO и соскоблите на той части, которую хотите удалить. Этот метод, к примеру, подойдёт, когда вы будете рисовать мех животного.

    Масло или спирт: добавление спирта или детского масла (вазелина) может изменить внешний вид ваших цветных карандашей. Ватным тампоном нанесите на него любое из этих веществ, а затем протрите его на рисунке. Эффект создаст размазывание и смешивание пигмента.

    Акварельные карандаши: помогут вам создать красивые акварельные произведения искусства без необходимости использовать краски. Нарисуйте карандашами на акварельной или толстой бумаге, которая не промокает. Вы также можете наносить карандашные цвета и воду, чтобы усилить эффект акварели. Не стесняйтесь экспериментировать, чтобы увидеть, какие изменения вам больше всего нравятся!

    Растирание: многие из этих подходов бросают вам вызов, чтобы создать свою собственную текстуру, но не трение. Найдите тактильный предмет, такой как ракушки или монеты, и поместите на них лист бумаги. Затем, используя цветной карандаш, перемещайте его назад и вперёд по объекту. Его гребни и другие выпуклости будут видны насквозь. Для оттисков вы захотите использовать более тонкую бумагу; так как толстая бумага менее вероятно захватит все мелкие детали объекта.

    Цветные карандаши, графитовый карандаш, бумага / доска, ластик и точилка — это всё, что вам нужно!

    Различные типы цветных карандашей

    Цветные карандаши различаются по типу связующего внутри пигментированного сердечника. Он удерживает пигмент вместе и может определить твёрдость или мягкость свинца. Высококачественные цветные карандаши будут иметь более высокое соотношение пигмента к его связующему. Ядро может быть либо на основе воска, масла или гуммиарабика (последние обычно называются водорастворимыми или акварельными карандашами). Факторы, которые следует учитывать при выборе, могут включать мягкость или твёрдость свинца, потенциал смешивания, стирания, прочность сердцевины, доступность цвета и цену.

    Цветные карандаши на восковой основе

    Используют восковое связующее вещество для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Они довольно распространены среди пользователей, но художники и профессионалы обычно используют цветные карандаши более высокого качества. Карандаши на восковой основе гораздо легче смешивать, чем у имеющих масляную основу. Они также хорошо сочетаются с бесцветными блендерами, нагревателями или растворителями, но, к сожалению, более склонны к поломке и образуют больше мусора.

    Цветные карандаши на масляной основе

    Используют растительное масляное связующее для удержания пигмента в ядре цветного карандаша. Могут содержать немного воска, но масла гораздо больше. За счёт твёрдого содержимого подвергаются меньшему разрушению и устойчивы к воздействию воды. Не смешиваются легко, как имеющие восковую основу, и могут быть сложнее в слое. Зато создают гораздо меньше мусора во время рисования и не будут отображать признаки воскового цветения.

    Акварельные карандаши

    Акварельные, или водорастворимые карандаши, имеют гуммиарабику для своей пигментированной сердцевины, которая активируется водой, что позволяет пигменту смешиваться с ней по подобию акварельных красок.

    Вопреки распространенному мнению, цветные карандаши просты в использовании. С помощью правильных методов затенения и смешивания вы можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой универсальной красящей среды. Просто помните, что работа карандашами требует немного терпения. Не надейтесь получить идеальный внешний вид с самого начала.

    Хотели бы познакомить вас с курсом «Основы рисунка»

    Вы научитесь рисовать как художник — вдохновенно и осознанно. Освоите разные техники и материалы: от графита и угля до масляных красок. Сможете создавать впечатляющие рисунки, следуя академическим правилам — или нарушая их.

    Как нарисовать реалистичное лицо цветными карандашами

    Использование цветных карандашей – одна из техник, результат которой выглядит как живопись. В этом уроке я покажу мою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

    Каждый из нас придумывает свой способ рисования, собранный как по кусочкам из различных уроков, подобных этому, книг, мастер-классов и, что немало важно, практики. Это не обязательно правильный путь, но и неправильным его не назовешь. Это просто процесс, который я считаю наиболее удобным для меня, и он дает мне то, к чему я стремлюсь. В искусстве нет понятий «правильно-неправильно», просто есть определенные ориентиры, помогающие найти нам различные направления и создать свои правила. Выберите полезное из этого урока и отбросьте, что не подходит вашим методам и техникам.

    Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но не думайте, что вам нужно покупать такие же карандаши для рисования портрета. Да, у них очень хорошее качество, определенно одно из лучших, но они абсолютно не являются необходимым условием для создания этого эффекта. Вы свободны в выборе любого бренда, который вам нравится или уже есть у вас. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов от Faber Castell, использованные мной. Вы сможете посмотреть их в интернете и найти похожие оттенки ваших любимых марок.

    Давайте начнем рисовать цветными карандашами!

    Во-первых, мы должны набросать основу нашего портрета. Я даже не буду напоминать, как важен этот шаг. Он определяет весь результат вашего рисунка, так что вы не должны торопиться и тщательно изобразить близкое сходство к рисуемому вами лицу. Это занимает определенное время и много практики, так что не расстраивайтесь, если думаете, что на первый взгляд что-то не так.

    Чтобы ознакомиться с рисуемым лицом, создайте предварительные эскизы на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму сосредоточиться и сфокусировать внимание на конкретном лице, которое вы рисуете. Узнавая его линии, изгибы и тени, безусловно, поможет достичь более близкого сходства.

    Нарисуйте основные линии карандашом средне-телесного цвета (medium flesh). Не рекомендую использовать графитовые карандаши, потому что нарисованные ими линии проступят, когда вы добавите другие цвета сверху. Рисуя цветными карандашами, вы сможете объединить эти линии с другими оттенками. 

    Рисуем глаза

    Когда основной контур лица готов, мы можем приступить к нанесению первых слоев цвета. Имейте в виду, что эти слои буду бледными, и мы в дальнейшем будем накладывать цвета. Здесь я использую такие цвета – средне-телесный (medium flesh), коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) и жженая сиенна (burnt sienna).

    После первого слабого слоя мы продолжаем накладывать цвета для усиления их интенсивности. Здесь я добавляю тени, совершенствую глаза, добавляя насыщенности к их глубокому голубому цвету и начинаю рисовать ее красноватые тени.

    Рисую верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Наточите очень хорошо свои карандаши, чтобы получить тонкие и зауженные ресницы.

    Рисуем кожу

    Медленно начинайте отдаляться от глаз, окрашивая область под глазом и некоторые темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, использованных выше, и начинаю добавлять красный (red) для щеки и цвет жженой охры (burnt ocher) по всей коже, чтобы сбалансировать розовые оттенки средне-телесного (medium flesh) и коричного (cinnamon) карандашей.

    По достижении определенного цвета по всему лицу, вы можете добавить оттенки небесно-голубого (sky blue) и кремового (cream) (желтый карандаш, который вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть эффекты освещения. Добавьте кремовый в самые светлые области и смешайте его со светлым телесным (light flesh) и средне-телесным (medium flesh). Нанесите немного небесно-голубого в области светлых теней, например, под нижнюю губу и на правую сторону носа портрета ниже. 

    На данном этапе вам удалось определить основные линии и цвета лица. Для остальных цветов кожи это практически просто сглаживание цветов. Вам нужно только продолжать создавать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на карандаш светло-телесного (light flesh) цвета для смешивания каждого слоя цвета вместе.

    Рисуем брови

    Используя цвет охра светло-желтая (light yellow ocher), я рисую брови, и цветом коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown) я выделяю некоторые темные волоски, добавляя глубину цвету.

    Рисуем уши

    Здесь вы можете увидеть процесс наложения слоев шаг за шагом, упомянутый выше при рисовании кожи. Сначала мы начнем рисовать темную часть уха темно-коричневым карандашом (dark brown). Как всегда накладывайте этот цвет мягкими штрихами и не нажимайте слишком сильно на карандаш. Мы хотим, чтобы он оставался слабым. Руководствуйтесь этим в дальнейшем.

    Теперь определитесь с полутоном – в данном случае средне-телесный (medium flesh). Закрасьте области, которые мы затеняли, а также более светлые области, не надавливая слишком сильно на карандаш.

    Выделите некоторые тона оттенками по типу желтая охра (yellow ocher) и оранжевая глазурь (orange glaze). В зависимости от освещения и тона кожи, они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и пройдитесь по самым темным областям во второй раз, подчеркивая некоторые тени.

    И, наконец, пройдитесь по всей области своим самым светлым цветом, в моем случае светло-телесный (light flesh). Смешайте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем в прошлый раз.

    Рисуем волосы

    Волосы мы начнем рисовать с обведения контура телесного цвета (flesh) более темным оттенком – коричневый Ван Дейк (Van Dyck brown).

    Используйте те же оттенки для теней.

    На данном этапе я смешала следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга (nougat),капут мортуум фиолетовый (caput mortuum violet), светло-желтая охра (light yellow ocher) и кремовый (cream). Здесь, вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали ранее, я советую рисовать прямыми и извилистыми линиями, повторяя естественное направление волос, чтобы придать им некоторую реалистичность.

    Продолжайте рисовать волосы, добавляя цвет слоями. Здесь я использую холодный серый IV (cold grey IV), чтобы прорисовать полутона и тени на волосах. Но всё зависит от того, какого оттенка волосы вы рисуете. 

    Чуть позже я нарисовала губы. Я использовала карандаши цвета кожи, использованные ранее, вместе с мареной (madder) и фуксией (fuchsia) для придания розового оттенка.

    А что бы вы нарисовали с применением данной техники?

    Автор: Antonella Avogadro

    Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото


     

    Поделиться статьей:

     

    Работа цветными карандашами Derwent Procolour по чёрной бумаге

    Вы когда-нибудь испытывали чувство, что вам удалось найти идеальное сочетание? Может быть, это любимое сочетание продуктов или предметов одежды, а может быть это холст и мольберт?

    Для меня таким сочетанием в последнее время стали цветные карандаши и чёрная бумага. Чёрный цвет основы будто придаёт дополнительное измерение работе и позволяет избежать страха «белых пятен». И всё-таки работа по чёрной бумаге имеет свои нюансы и не так уж и проста, как может показаться. Дело в том, что цветные карандаши по сути полупрозрачный материал, то есть из-под слоя штрихов карандашом будет проступать цвет основы. А чёрная бумага довольно ощутимо меняет оттенок карандашей. Ранее мне приходилось применять один из способов сохранить оригинальный цвет карандаша на чёрной бумаге, например, предварительное нанесение слоя белым карандашом.

    Как художнику, любящему эксперименты, мне было любопытно, какие возможности могут предоставить цветные карандаши Derwent Procolour.



    Когда я тестирую новые материалы, предпочитаю сделать выкраску на такой же поверхности, на которой буду работать в дальнейшем.


    Лично мне очень нравится чёрная бумага от Derwent — серия Black Book, она довольно гладкая, но удерживает много слоев и позволяет делать лессировку цветными карандашами.


    Лессировка цветными карандашами – это послойное нанесение штрихов карандашами различных цветов для создания плавных переходов и интересных сочетаний тонов. Благодаря этой технике можно создавать огромное количество оттенков, обходясь при этом небольшим набором карандашей, например 12 цветов или 24 цвета.


    Озарение пришло, когда я тестировала цветные карандаши Derwent Procolour. При создании выкраски на чёрной бумаге я обнаружила, что пигменты в карандашах настолько интенсивные, что оригинальный цвет карандаша сохраняется на черной бумаге без предварительно нанесенного слоя белым карандашом.


    Обычно, когда на чёрной бумаге я рисовала жёлтым карандашом, он казался зелёным. И требовался предварительный слой белым карандашом, чтобы цвет выглядел, как запланировано. С Derwent Procolour таких проблем нет, жёлтый цвет остался жёлтым на чёрной бумаге!

    Работая цветными карандашами Derwent Procolour, мне не приходится тратить несколько часов на каждую работу, чтобы создать слой белым карандашом. А такая экономия времени – это очень важный бонус для художника.

    Благодаря цветным карандашам Derwent Procolour мне требуется наносить меньше слоев, чем ранее, чтобы получить насыщенность работы, свойственную моему стилю. 


    Теперь цветные карандаши Derwent Procolour – это самый важный для меня материал при работе по цветной бумаге, особенно чёрной, никакие другие карандаши не могут сравниться с ними.

    Небольшой совет напоследок: сохраняйте кончик карандаша острым и наносите штрихи легкими движениями без сильного нажима, это позволит избежать несвоевременного матирования работы и смешивания слоёв.

    Цветные карандаши Derwent Procolour в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

    Блокноты для зарисовок с чёрной бумагой Derwent Black Book в каталоге MPMART.ru (ссылка откроется в новой вкладке)

    Статья подготовлена на основе материалов

     https://blog.derwentart.com/


    Цветные карандаши – яркое настроение

    Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

    Цветные грифельные карандаши знакомы нам с детства. Они позволяют создавать четкие линии и растушевывать цвет, подходят для рисования и раскрашивания. Яркость цвета и толщина линии во многом зависят от качества и насыщенности пигмента в составе грифеля, а также его твердости.

    Российское обозначение твердости: Т – твердые; М – мягкие; ТМ – твердо-мягкие. Европейское обозначение твердости: Н – твердые; В – мягкие; F – средние; НВ – твердо-мягкие.

    Цифровые значения усиливают буквенные. Например, 2Н тверже, чем Н. 4В мягче, чем В. Чем мягче грифель, тем легче и ярче он рисует.

    Специальная проклейка грифеля, которая часто применяется в производстве карандашей премиальных брендов, оберегает грифель от поломки, например, при затачивании, что усиливает его прочность и увеличивает срок службы карандаша.

    Акварельные карандаши – замечательное сочетание «два в одном» цветного грифельного карандаша и акварельных красок. Мягкие грифели дают яркую линию и позволяют создавать плавные переходы. Их особенность в том, что после того, как рисунок завершен, можно провести по нему влажной кисточкой и под действием воды карандашный рисунок превратится в акварельный.

    Форма корпуса карандаша может быть классической шестигранной, круглой или эргономичной трехгранной, и выбор ее зависит только от предпочтений художника.

    Трехгранные карандаши, как правило, предназначены для детей от 3 лет. Они удобно лежат в руке, не скатываются с поверхности стола. Некоторые производители делают их утолщенными (диаметром примерно 1 см) для того, чтобы ребенок мог держать карандаш правильно. В таких карандашах грифель также толще обычного, от 3,5 до 10 мм.

    Цветной карандаш может быть и без деревянного корпуса. По сути, это грифель, покрытый лаком. Он более хрупкий и требует более аккуратного обращения, но за счет своей толщины имеет особое преимущество: им можно не только рисовать тонкие линии, но делать широкую штриховку. Такие карандаши предпочитают опытные художники.

    Выбор цветных карандашей от самых разных производителей поистине огромен. В интернет-магазине Samokraska.ru вы сможете подобрать самые интересные предложения для любого кошелька. Каждая марка имеет свои особенности и достоинства.

    Классика, знакомая всем, — цветные и акварельные карандаши Koh-I-Noor Hardtmuth a.s. Высокое качество, проверенное временем, экологичность материалов, доступная цена сделали карандаши чешской марки очень популярными. Для начинающих и опытных художников можно выбрать карандаши в наборах от 6 до 72 цветов, в том числе подарочные наборы в красивых и удобных металлических коробках.

    Koh-I-Noor выпускает целую серию цветных карандашей для детей – наборы от 6 до 36 цветов в картонных упаковках с яркими рисунками и изображениями мультгероев, а также специальный «магический» карандаш. Его магия заключается в многоцветности стержня. Цвета расположены либо в шахматном порядке, либо в хаотичном, и при смешивании создают необычный цветной эффект. Разноцветные магические карандаши, которые продаются поштучно и в наборах, – это замечательный подарок любителям рисования любого возраста.

    Цветные и акварельные карандаши Derwent – для тех, кто предпочитает английскую классику. Один из старейших европейских брендов представляет художественные товары для профессионалов и любителей, в том числе большой выбор подарочных наборов в ярких металлических пеналах и роскошных деревянных шкатулках. В линейке карандашей Derwent есть особенные чернильные карандаши серии Inktense, которые размываются так же, как и акварельные, но создают при этом необычный эффект рисунка чернилами.

    Набор цветных или акварельных карандашей профессиональной серии – желанный подарок для художника любого уровня подготовки. Такие наборы предлагают многие известные мировые бренды художественных материалов.

    Профессиональная серия Rembrandt от немецкого бренда Lyra – это, в первую очередь, великолепное немецкое качество и продуманность исполнения каждого набора. Грифели цветных карандашей Rembrandt Polycolor выполнены на масляной основе, что позволяет придать рисунку яркость и естественность цвета, сравнимые с масляными красками, и при этом обладают прочностью и устойчивостью к влажности. К палитре цветов в наборе добавлен белый карандаш для высветления и смешивания цветов, и бесцветный карандаш, который работает как растушевка.

    Акварельные карандаши Rembrandt Aquarell хорошо размываются до самых светлых тонов, цвета легко смешивать, создавая плавные переходы и новые оттенки.

    Royal Talens — голландский бренд с мировым именем. Его линейка профессиональных карандашей Van Gogh и Van Gogh Sketch включает наборы с большой цветовой палитрой до 60 цветов. Прочные грифели цветных карандашей также имеют масляную основу, цвета насыщенные и прекрасно ложатся на бумагу, как гладкую, так и фактурную. Корпус карандаша изготовлен из очень качественной древесины, которая легко затачивается и остается идеально гладкой.

    Особенность карандашей марки Bruynzeel в высоком содержании пигмента и двойной проклейке грифеля, предотвращающую его поломку при затачивании. Отличное качество в сочетании с привлекательной и при этом практичной упаковкой, делает наборы карандашей Bruynzeel прекрасным вариантом подарка начинающему и более опытному художнику. Например, металлические пеналы серии Rijks Museum оформлены картинами Вермеера, Рембрандта и Ван Гога, а линейка Bruynzeel Design представлена наборами цветных, акварельных и пастельных карандашей от 12 до 48 цветов, расположенных в компактных дизайнерских «ящичках», также очень удобных для повседневного хранения карандашей.

    В средней ценовой категории стоит обратить внимание на австрийскую марку графических и художественных материалов Cretacolor. Цены на профессиональные карандаши этой марки могут быть вполне доступными. Кроме того, бренд Cretacolor представлен замечательными наборами графических материалов, где уже собраны разнообразные карандаши, растушевка, ластик, точилка, т.е. все необходимое для рисования.

    Выбрать цветные карандаши для ребенка, который только учится рисовать, можно без труда среди тех марок, которые специализируются на товарах для детского художественного творчества.

    Вся продукция от французской компании Maped отличается высоким качеством. И карандаши не исключение. Эргономичные, яркие, безопасные, в красивых коробках с рисунками или оригинальных пеналах, они подарят ребенку праздник.

    Российский завод ЛУЧ предлагает недорогие, но вполне интересные решения. К примеру, перламутровые восковые карандаши и мелки, которыми можно и рисовать, и украшать готовые рисунки.

    Цветные карандаши известной испанской марки JOVI подходят и для школы, и для дома. Они удобны для детской руки, обладают ярким цветом, мягкие грифели отлично рисуют и при этом устойчивы к поломкам, благодаря специальной проклейке внутри деревянного корпуса, как в дорогих марках профессиональных карандашей.

    На сайте samokraska.ru вы точно сможете для любого случая выбрать карандаши, которые будут приносить радость творчества на протяжении долгого времени. Рисуйте с удовольствием!

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    Как нарисовать аниме-девочку с лисенком цветными карандашами

    Уже нарисовал +105 Хочу нарисовать +105 Спасибо +146

    В этом поэтапном уроке я покажу вам как нарисовать милую девочку с лисёнком. Вы также узнаете как раскрасить ваш рисунок, делая это путем наложения цветов друг на друга. Начните работу со сбора необходимых материалов и организации рабочего места.
    Для работы вам понадобится: простой карандаш (НВ), ластик, циркуль и цветные карандаши.

  • Оригинал

  • Шаг 1

    Сначала нарисуем круг циркулем. Затем разделим круг пополам и наметим подбородок.

  • Шаг 2

    Наметим каркас, при этом отмечая местонахождение суставов.

  • Шаг 3

    Общими формами намечаем лисёнка, а заодно и пончик в его лапках. Также подготовим основу для прорисовки лица девочки.

  • Шаг 4

    Намечаем массу тела девочки.

  • Шаг 5

    Схематично показываем волосы, а заодно и ушки.

  • Шаг 6

    Начинаем детализировать, но пока сильно не увлекаемся. Прорисовываем личико девочки и мордочку лисёнка.

  • Шаг 7

    Нарисуем одежду и сотрем ставшие ненужными постановочные линии.

  • Шаг 8

    Продолжаем детализировать. Только теперь учитывая все мелкие детали.

  • Шаг 9

    Оконтурим получившийся рисунок, используя при этом светло-коричневый. В самых темных местах контура добавим черного, в самых светлых — оранжевого. Карандаши должны быть остро заточены. Теми же цветами красим и глаза.

  • Шаг 10

    Начинаем красить рисунок. Здесь я использовал только оранжевый. Меняйте силу нажима. Лисёнок должен быть самым ярким. Некоторые пряди волос уходят вдаль, они и будут самыми светлыми и почти незаметными.

  • Шаг 11

    Нежно-желтым закрасьте кофточку. Желтый добавьте и на волосы.

  • Шаг 12

    Теперь в ход идет розовый. Красьте без нажима, не слишком ярко.

  • Шаг 13

    Добавим контраста, используя синий и фиолетовый для теней.

  • Шаг 14

    Теперь коричневым цветом красим пончик. Не лишним будет и насытить весь рисунок, все тем же коричневым. Белой гуашью добавьте легкие блики на глаза девочки. Рисунок готов!

    • Как смешивать цветные карандаши

    Работа с цветными карандашами доставляет массу удовольствия, и вы можете создавать потрясающие рисунки с помощью этого материала. Один из способов улучшить свои работы — научиться смешивать цвета, и это относительно легко, если вы понимаете действующие факторы.

    Есть две основные проблемы со смешиванием цветного карандаша: ваши материалы и приложение для смешивания. Давайте посмотрим, как можно преодолеть эти препятствия и получить отличные смешанные цвета.

    Ваши материалы влияют на смешиваемость

    Правильная бумага имеет огромное значение, если вы собираетесь накладывать и смешивать цветные карандаши.Короткие волокна в более дешевой бумаге на основе древесной массы легко отламываются и плохо удерживают пигмент. Под давлением они сминаются, и бумага может легко деформироваться и порваться. Лучше всего использовать качественную бумагу, предназначенную для цветных карандашей.

    Вы также получите разные результаты с разными марками карандашей, а также с разными пигментами каждой марки. Некоторые карандаши при смешивании выглядят немного меловыми, и их нелегко размазать. Другие, такие как Prismacolor, имеют более мягкую восковую основу, которая делает их немного более прозрачными и податливыми.

    В высококачественных карандашах с большим количеством пигмента вы также заметите, что некоторые цвета легче смешиваются из-за типа пигмента, который они содержат. Некоторые из них заметно суше, другие могут быть зернистыми, а третьи могут быть более непрозрачными, чем другие.

    Поскольку они очень сильно различаются в зависимости от пигмента и производителя, трудно выделить качества каждого карандаша. Вы захотите поэкспериментировать со своим набором и посмотреть, как они себя ведут.

    Как растушевывать цветной карандаш

    Вы можете использовать несколько разных подходов к смешиванию цветных карандашей.У каждого будет свой внешний вид, а для некоторых потребуется несколько дополнительных расходных материалов. Опять же, экспериментирование является ключевым моментом, поэтому обязательно протестируйте каждый на клочке бумаги для рисования, с которой вы работаете, прежде чем применять любой из них к реальному рисунку.

    Карандаши для наслоения

    Самый простой способ смешивать цветные карандаши — использовать одни карандаши. Однако добавление бесцветного карандаша для растушевки в коробку для рисования значительно упрощает этот метод.

    Растушуйте цветные карандаши, накладывая слегка нанесенные слои каждого цвета.Нанесение сначала слишком толстого слоя — одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, поэтому начинайте медленно и наращивайте цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия посередине, а затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше.

    Вы также можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешивать цвета без добавления пигмента. Для этого сначала нанесите тонкий слой бесцветного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Темные цвета трудно смешать, если они прилипают к бумажным волокнам, поэтому эта основа помогает решить эту проблему.

    Размазывание бумагой и лепешками

    Если вы обнаружите, что вариант с использованием только карандашей не дает вам желаемого сочетания, вы можете использовать бумажный продукт, чтобы растушевать карандаши. Это не обязательно должно быть необычно. Небольшой кусочек мягкой ткани, бумажное полотенце или даже туалетная бумага могут помочь.

    Тортильоны (смешивающие пни) обычно используются для угля, но они также отлично подходят для размазывания карандашей. Они обеспечивают точную растушевку и могут стать ценным дополнением к вашему набору карандашей.Для более дешевого варианта можно использовать ватные палочки.

    Используя любой из этих инструментов для сухого смешивания, начните с толстого слоя цветного карандаша, чтобы добиться максимального эффекта. Полировка — добавление столько пигмента, сколько может удерживать ваша бумага — часто используется, но вы можете обойтись и более светлыми слоями, выбрав правильную комбинацию карандаша и бумаги.

    Эти методы действительно немного приподнимают пигмент, давая немного более зернистый эффект, чем простой многослойный карандаш. Попробуйте использовать его вместе с техникой наслоения и экспериментируйте, пока не найдете идеальное сочетание для вашего рисунка.

    Смешивание с помощью растворителей

    Другой вариант, который можно использовать для еще большего эффекта при смешивании, — это использование растворителя. Они наносятся поверх цветного карандаша и должны выполняться только на очень прочной бумаге. Чтобы убедиться, что ваша бумага выдерживает выбранный вами растворитель, проверьте ее и дайте высохнуть. Следите за любыми деформациями или повреждениями.

    Бесцветные фломастеры на растворителях можно использовать для смягчения и растушевки цветного карандаша, создавая эффект акварели.С акварельными карандашами вы можете получить лучшее из обоих миров, используя воду для растушевки и накладывая на нее полированный цвет. Они действительно сильно отличаются от рисунков, выполненных простым цветным карандашом. Они пропитывают и заполняют бумагу, оставляя меньше белого бумажного волокна, чем при более легком нанесении цветного карандаша.

    Растворители на масляной основе, такие как скипидар, можно использовать для растушевки цветного карандаша, потому что они растворяют воск. Это одна из самых крепких смесей, которые вы можете получить. Однако они токсичны и должны использоваться с осторожностью, поэтому обязательно соблюдайте меры безопасности.

    Для получения более легкой смеси используйте медицинский спирт не более 70 процентов (если он сильнее, пигмент исчезнет). Для получения действительно глубокой смеси, более прочной, чем скипеноид, вы можете использовать разбавитель для резинового цемента.

    Каждый раз, когда вы используете растворитель для цветных карандашей, аккуратно работайте кистью, ватным тампоном или ватным тампоном. Поверхность бумаги легко повредить или стереть пигмент. Кроме того, чем толще у вас основа цветного карандаша, тем лучше будет эффект смешивания и тем меньше вероятность того, что вы повредите рисунок.

    Различные карандаши и пигменты будут работать по-разному с каждым растворителем. Всегда проверяйте новые комбинации и делайте записи, если хотите запомнить успех. Вы можете даже подумать о том, чтобы сделать образцы образцов в одной из ваших альбомов для рисования.

    Какая бумага лучше всего для цветных карандашей?

    Существует множество типов бумаги, которые хорошо подходят для цветных карандашей. Ниже приведены наши основные рекомендации.

    Bristol Paper

    Strathmore производит различные виды бристольской бумаги, каждая из которых хорошо подходит для цветного карандаша.Имейте в виду, что бумага Bristol обычно бывает двух типов: гладкая , и пергамент , . Традиционно для работы с цветным карандашом рекомендуется использовать пергамент, потому что он имеет немного больше текстуры и зубцов, чем гладкая поверхность. Зубец на пергаментной поверхности помогает захватить цветной карандаш при укладке и позволяет художнику добиться большей глубины тона.

    Однако в последнее время многие художники, работающие с цветными карандашами, тяготеют к гладкой поверхности Бристоля из-за мелких деталей, которые могут быть достигнуты без нарушения текстуры бумаги.В конечном итоге выбор гладкой или пергаментной поверхности Bristol для работы с цветным карандашом будет зависеть от личных предпочтений.

    Бристольская бумага с лучшим соотношением цены и качества: Strathmore 300 Series Bristol
    Strathmore 300 Series Bristol стала фаворитом среди художников-цветных карандашей из-за ее высокого качества по разумной цене. Он имеет большой вес — 100 фунтов / 270 г / м2, и выдерживает многие слои цветных карандашей.

    Работа @diego.n.art на Strathmore 300 Series Bristol Smooth Paper

    Лучшая бумага профессионального качества Bristol: Strathmore 500 Series Bristol, 100% хлопок
    Если вы хотите выйти на новый уровень и использовать профессиональную бумагу из 100% хлопка для своего искусства, Strathmore 500 Series Bristol лучший выбор. Этот отраслевой стандарт, созданный в 1893 году, не имеет себе равных в отношении кропотливой работы, которая прослужит веками.

    Art by @ heather12ooney на Strathmore 500 Series Bristol Plate Paper

    Плюсы Bristol Paper:
    Лучше всего для художников, которые хотят работать на белом фоне.Более тяжелый вес выдержит несколько слоев цветного карандаша. Лучше всего подходит только для работы с сухой средой.

    Хранить в Мин:
    Бристоль не производится для влажных сред. Если вы хотите использовать акварельные карандаши или добавить в свою работу другие влажные материалы, например акварель, ознакомьтесь с разделами «Смешанная техника» или «Тонированная бумага».

    Тонированная бумага

    Тонированную бумагу серии

    Strathmore 400 предпочитают многие художники, работающие с цветными карандашами, из-за возможностей рисования на полутоновом фоне.Поскольку бумага обеспечивает среднее значение, которое в противном случае необходимо было бы визуализировать художнику, можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон облегчает художнику преднамеренное размещение теней и бликов.

    Strathmore’s Toned Paper выпускается как для набросков, так и для смешанных материалов.

    Тонированная бумага для набросков серии 400: 80 фунтов / 118 г / м2
    Тонированная бумага для набросков Strathmore бывает теплого коричневого и холодного серого цветов. Он поставляется в формате альбома для зарисовок и имеет мелкую зубчатую поверхность для рисования.

    Art by @artbyxander на бумаге для набросков Strathmore 400 Series Toned Tan

    Тонированная смешанная бумага серии 400: 184 фунта / 300 г / м2
    Тонированная смешанная бумага Strathmore бывает теплого коричневого, холодного серого и стального синего цветов. Он поставляется в виде перекидных подушек, скрепленных клеем, которые позволяют художникам аккуратно вырывать листы.

    Рисунок: @ daragh.obrien.art на бумаге Strathmore 400 Series Toned Blue, смешанная техника

    Плюсы тонированной бумаги:
    Фон среднего тона экономит время, избавляя художника от необходимости визуализировать средние значения цвета.Он также предоставляет уникальные возможности для создания эскизов и рисования, доказывая нейтральный фон, который позволяет художникам размещать блики и выдвигать более темные значения, делая рисунки яркими.

    Помните:
    Тонированный эскиз лучше всего подходит только для сухих материалов. Тонированная смешанная техника лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать акварельные карандаши или добавить в свои работы акварель и другие влажные материалы.

    Цветной карандаш

    Наша бумага для цветных карандашей серии 400 обеспечивает чистую белую зубчатую поверхность, которая идеально подходит для различных техник цветного карандаша.Можно добиться гладкого, равномерного покрытия, а прочная поверхность выдержит многократные стирания и переделки. Большой вес в сочетании с поверхностью веллума позволяет наносить несколько слоев.


    Работа Брайана Скотта

    Бумага для смешанных материалов

    Если вы художник, который любит добавлять в произведение больше, чем просто цветной карандаш, или если вы предпочитаете акварельные карандаши, бумага для смешанных материалов для вас.

    Strathmore Mixed Media Paper изготавливается с пергаментом для рисования, который хорошо подходит для цветных карандашей и других сухих материалов.Она также производится с такой же проклейкой, что и бумага для акварели, что позволяет ей выдерживать влажные носители. Благодаря его прочной поверхности и тяжелому весу вы можете смешивать цветные карандаши с другими материалами, как вам нравится.

    Мы производим несколько типов бумаги для смешанной техники, которые вы можете увидеть здесь. Две наши лучшие рекомендации:

    Strathmore 400 Series Mixed Media Paper
    Плотная бумага плотностью 184 фунта / 300 г / м2, выдержит несколько слоев цветного карандаша, а также слои акварельной краски, чернил, маркера и т. Д.

    Рисунок @chkarron на бумаге для смешанных материалов Strathmore 400 Series

    Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media Paper, 100% хлопок
    Идеальная сверхпрочная поверхность профессионального уровня для художников, которым нужен самый прочный и универсальный лист бумаги. При плотности 350 фунтов / 570 г / м2 эта бумага имеет серьезный вес и может выдерживать слои акварели, гуаши, акрила, графита, пера и чернил, цветного карандаша, маркера, пастели и коллажей.Он архивный и не содержит лигнина.

    Рисунок @grahamsmithart на бумаге Strathmore 500 Series Heavyweight Mixed Media

    Плюсы бумаги для смешанных материалов:
    Лучше всего подходит для художников, которые хотят использовать для своих работ не только цветные карандаши. Поверхность подходит для сухих материалов, но эта бумага тяжелая и предназначена для смывки акварелью и других влажных материалов.

    Keep in Mind:
    Бумага Strathmore Mixed Media бывает только с пергаментной поверхностью.Если вы предпочитаете очень гладкую поверхность, вам больше подойдет Bristol Smooth.

    Рисунок цветными карандашами — Рисунок цветным карандашом

    938 Белый

    1067 Холодный серый 90%

    1067 Холодный серый 90%

    1058 Теплый серый 90%

    1058 Теплый серый 90%

    1076 Французский серый 90%

    1076 Французский серый 90%

    УРОКИ ЛИ

    Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются для отражения света от предметов и кажущегося выхода вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

    Изучите законченное произведение и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета, чтобы создать источник света и центр интереса.

    Отскок и отражение цветов

    Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

    Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

    Есть две основные техники, которые вам нужно знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.

    Во многих случаях рисунок требует сочетания техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полировку или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для закрепления плоского фона. Если вы близки к завершению многослойного проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отполируйте фон, чтобы тема выделялась со страницы.

    Балтиморская иволга на кормушке для колибри

    Бумага Стоунхенджа 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

    Отражение и отражение цветов

    Использование цвета может не только изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам.Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

    Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

    использованных цветов

    Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, светло-умбра, холодный серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый карандашом на бумагу

    Иногда бывает непросто решить наносить слой или полировать.Хорошо то, что если вы начнете с наслоения, вы всегда можете сделать тон более насыщенным и отполировать область, если получится не так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования требуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и предметов очень разные.

    Эти бабочки нарисованы с использованием двух совершенно разных техник, и каждая из них имеет уникальный вид.

    Многослойная бабочка

    Этот подход демонстрирует пудровый вид голубой морфо-бабочки.Вы можете видеть, как текстура бумаги проходит сквозь нее, благодаря чему цвета выглядят менее насыщенными.

    Используемых цветов

    Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серая лаванда, Синий павлин, Синий Копенгаген, Черный, Белый

    Полированная бабочка

    Эта бабочка-монарх имеет гораздо более яркий цвет, и пудровый характер крыльев не так очевиден. Полировка делает цвета ярче и насыщеннее. Чтобы выделить его еще больше, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

    использованных цветов

    Канареечно-желтый, терракотовый, малиновый, светлый персик, песок, лаванда, красный процесс, аквамарин, зеленая трава, фиолетовый синий, барвинок, черный, наслоение белого

    Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид.

    Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка. Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными.

    Шаг 1

    Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом.

    Шаг 2

    С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.С помощью Cool Grey 70% создайте тени по краям, чтобы камни казались круглыми (см. Дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Убедитесь, что небольшая область отраженного света видна по краям. Слегка прикоснитесь к цветному карандашу и позвольте текстуре бумаги проступить насквозь. Не наращивайте тона слишком сильно.

    С помощью Cool Grey 70% и Black создайте отбрасываемые тени под камнями.

    Шаг 3

    Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Также добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Практикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

    Используемых цветов

    Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

    Наслоение требует терпения

    Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но оно того стоит. Этот портрет Мела Тайсена был создан на матовой доске цвета слоновой кости всего в двух тонах.

    Используемых цветов

    Темно-коричневый, черный

    Наслоение в цвете

    При наложении цветных слоев убедитесь, что цвета не перекрываются до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, сквозь цветной карандаш вы должны увидеть зернистость бумаги.

    использованных цветов

    Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, индиго-синий, лаймпил, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белый воронение

    Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

    Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются под давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с более тупым концом, чтобы уравновесить сильное давление при нанесении.

    Шаг 1

    Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. С легкими нотками и карминно-красным наложите оттенок вишни. Нарисуйте тени черешни с помощью Crimson Lake. (См. Дополнительные инструкции к упражнению со сферой на странице 28). Добавьте намек на отбрасываемую тень под ними черным цветом.

    Шаг 2

    Используя те же цвета, что и на шаге 1, повторно нанесите цвета более плотным штрихом. Надавите так, чтобы цвета полностью заполнили бумагу и ее больше не было видно.

    Начните с карминного красного, оттенка вишни. Обязательно оставьте светлый участок блика открытым. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубим цвет теней с помощью темно-фиолетового цвета. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

    Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

    Шаг 3

    Продолжайте усиливать тона, усиливая давление, чтобы цвета слились вместе.С помощью белого цвета закрасьте светлые участки, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру с правой стороны от стеблей вишни. Также добавьте немного Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

    Чтобы завершить рисунок, увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы она выглядела более реалистичной.

    Используемых цветов

    Карминно-красный, Малиновое озеро, темно-фиолетовый, желтая охра, белый, черный

    Полировка в действии

    Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуи.

    Полировка в действии

    Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

    Используемых цветов

    Канареечный желтый, оранжевый, красный мак, алое озеро, аквамарин, зеленый попугай, настоящий синий, джинсово-синий, черный, белый

    УРОКИ ЛИ

    При полировке цветными карандашами на восковой основе на вашем рисунке может образовываться молочная дымка. Цвета будут выглядеть так, как будто они покрыты пленкой. Это совершенно нормально. Это просто воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного отполировать его пальцем или салфеткой, и он уйдет; однако он скоро вернется.Чтобы решить эту проблему, важно по окончании работы сбрызнуть рисунок закрепителем. Это запечатывает цвет и предотвращает расслоение воска.

    Но будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте на свою работу только тогда, когда вы полностью с ней закончите.

    шкалы значений / градации

    Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветного карандаша, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Для хорошей работы с цветным карандашом крайне важно научиться контролировать свое давление, чтобы добиться равномерного нанесения тона.

    Хотя рисование шкал значений не очень увлекательное занятие, это очень важный навык. Постепенное применение тона делает вещи реалистичными. Рисунок ниже — отличный пример мягких тонких изменений тона.

    Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу в том, как приложение работает с цветным карандашом. Каждый из них был создан с использованием темно-коричневого цвета, но то, как цвет был нанесен на бумагу, делает их все очень разными.

    Неправильная градация

    Градация тона важна для хорошей работы. Это выглядит неровно и очень похоже на цветной карандаш.

    Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

    Правильная градация

    Это пример хорошо выполненной шкалы ценностей. Это было сделано как с полировкой, так и с помощью наслоения с использованием контролируемых карандашных линий, чтобы тона были ровными и полными.Это делает тон плавным, тона плавно переходят от темного к светлому, без волнения. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Просто нужно «почувствовать» карандаш. Сильнее надавливайте на темные области, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к более светлым участкам.

    Поверхность может влиять на ваши тона

    Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски не только меняет внешний вид, но и, кажется, меняет цвет.

    Перед тем, как начать какой-либо проект, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, чтобы убедиться в их внешнем виде.

    о цвете

    Для рисования необходимо хорошее понимание цветов и того, как они работают. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

    Читать дальше: Дополнительные цвета

    Была ли эта статья полезной?

    Лучшие цветные карандаши для начинающих и профессиональных художников

    Фото: Mehmet Cetin / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Цветные карандаши часто ассоциируются с детством, но с увлечением взрослых раскрасками стало ясно, что взрослые тоже любят ими пользоваться. Однако эти инструменты могут делать гораздо больше, чем просто раскрашивать внутри линий. Художники регулярно используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предлагают широкий спектр возможностей, особенно в их оттенках. Хотя многие профессиональные наборы включают в себя множество красивых цветов, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать еще большее измерение в своей работе.

    Определить лучший цветной карандаш может быть непросто. В конечном итоге все сводится к вашим личным предпочтениям, но, чтобы вы начали на правильном пути, мы определили некоторые из лучших карандашей, которые стоит попробовать. Эти бренды доступны для покупки в Интернете, поэтому можно легко опробовать несколько различных карандашей, не нарушая при этом денег. Важно найти своих фаворитов; Потратив время на то, чтобы отточить свои инструменты, вы сделаете творчество более увлекательным. Обязательно попробуйте свои карандаши, используя эти основные техники цветных карандашей.Они подскажут, понравится ли вам рисовать с ними в долгосрочной перспективе.

    Ищете графитовые карандаши для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования.

    Как определить качество цветных карандашей?

    Одним из важнейших аспектов, конечно же, является цвет. Professional или Artist расходные материалы, как правило, более высокого качества, чем материалы с маркировкой Student .Что касается цветных карандашей, это означает, что они будут передавать более насыщенные оттенки, которые станут более яркими, когда вы нанесете их на бумагу. Избегайте тусклых или бледных тонов, поскольку они более низкого качества с меньшим содержанием свинца.

    Еще одна важная характеристика — насколько хорошо карандаш скользит по бумаге. Кажется, что лучшие цветные карандаши легко двигаются, когда вы протягиваете их по поверхности. Это благодаря их ингредиентам. Если вы ищете первоклассные карандаши, выбирайте что-нибудь на масляной основе, а не на восковой.В частности, твердый воск может быть хрупким, что затрудняет смешивание цветов.

    Лучшие цветные карандаши

    Карандаши Prismacolor Premier Soft Core (набор из 72)

    Prismacolor | 51,99 долл. США

    Prismacolor Premier многими считается идеальным для начинающих, а также лучшим цветным карандашом для раскраски. У них низкая цена за карандаш (всего около $ 0,60 за карандаш, когда вы покупаете этот набор из 150 штук!), И они сделаны из мягкого воска; они хорошо сочетаются с масляной аппликацией.Итак, если вы только что купили свою первую книжку-раскраску, попробуйте этот набор.

    Цветные карандаши Blick Studio Artists ‘(48 шт.)

    Blick | 33,58 долл. США

    Один из крупнейших американских магазинов товаров для искусства разработал собственные цветные карандаши под руководством художников из Общества цветных карандашей Америки (CPSA). Таким образом, цветные карандаши Blick Studio Artists ‘представляют собой сочетание профессионального качества по доступной цене. Линия включает 91 цвет, который отличается высокой пигментацией и устойчивостью к выцветанию, которые продаются по отдельности или в наборах.

    Цветные карандаши Staedtler Ergosoft (набор из 24 шт.)

    Staedtler | 17,17 долл. США

    Еще один набор, который отлично подойдет новичкам и случайным любителям раскрасок — Staedtler Ergosoft; Карандаши этого набора из 24 цветов имеют мягкую основу и отображают кремовые цвета. «Вы можете легко накладывать цвета, а набор из 24 цветов дает вам достаточно разнообразия для большинства проектов», — утверждает один рецензент. Нескользящая ручка подарит вам часы удовольствия от раскрашивания.

    ARTEZA Профессиональные карандаши на восковой основе (набор из 48)

    ARTEZA | 19 долларов.99

    Набор мягких карандашей на восковой основе ARTEZA, ориентированный на художников, профессионального качества по доступной цене. Набор из 48 карандашей ориентирован на яркие цвета, которые сделают ваши работы яркими. Эти аспекты делают их хитом. «Эти карандаши выглядят очень стильно, — делится рецензент, — и похожи на конечный продукт гораздо более высокого качества, чем можно было бы предположить по цене».

    Цветные карандаши Fantasia (48 шт.)

    Фантазия | 30,65 долл. США

    Для начинающих Fantasia — отличный способ освоить цветные карандаши, не вкладывая слишком много денег.Их очень толстые, смешиваемые ядра делают их идеальными для наслоения и смешивания. «Я купил их для своего 8-летнего сына, чтобы иметь свой собственный« хороший набор »карандашей в жестяной банке, как мама», — прокомментировал один рецензент. «Я попробовала их, и они мне нравятся почти так же, как и моя Prisma, и больше, чем некоторые другие гораздо более дорогие карандаши, которые я пробовал».

    Cretacolor Mega Coloured Pencils (набор из 24 шт.)

    Cretacolor | $ 35,97

    Эти очень толстые цветные карандаши имеют цифру 6.Сердечник 4 мм, обеспечивающий широкие мазки. Их восковая формула делает их идеальными для смешивания и нанесения слоев, и, поскольку они предназначены для всех уровней квалификации, новички и профессионалы будут наслаждаться их богатой пигментацией. Цветные карандаши Cretacolor Mega представлены в 36 цветах и ​​доступны в различных наборах.

    Карандаши Derwent Colorsoft (набор из 24 шт.)

    Дервент | $ 38,84

    Попробуйте карандаши Derwent, если вы хотите выйти за рамки наборов для начинающих.Созданные для художников, они имеют более приглушенную палитру, включая красивую терракоту и кадмий. Рекомендуется использовать их для работы с большим количеством затенения и смешивания, поскольку они менее подходят для изображения мелких, резких деталей.

    Цветной карандаш Caran D’ache Luminance Colour Pencil (набор из 20 шт.)

    Каран Д’аш | 54,49 долл. США

    Цветные карандаши Caran D’ache известны своей способностью смешиваться. Многим, кто начинает с Prismacolor Premier, нравится Caran D’ache, потому что вы можете легко и красиво полировать оттенки.Это отличная новость, если вам нравится реалистичный рисунок, потому что он помогает развить трехмерную форму. Хотите набор немного меньше (и дешевле)? Попробуйте «мягкую и небьющуюся» сердцевину Caran D’ache с 12 цветными карандашами в жестяной коробке.

    Цветные карандаши Chameleon Color Tones (набор из 25)

    Хамелеон | 33,88 долл. США

    В этом наборе из 25 цветных карандашей вдвое больше возможностей благодаря тому, что на другом конце каждого из них имеется идеально сочетающийся цвет.Он упрощает подбор цветов для начинающих и предоставляет в общей сложности 50 цветов для игры. Цветовые тона Chameleon созданы с учетом смешения, благодаря их насыщенному цвету и маслянистой консистенции. Лучше всего то, что они поставляются с удобным футляром для хранения, который превращается в мольберт, чтобы упростить выбор карандашей во время раскрашивания.

    Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos (120 шт.)

    Фабер-Кастель | 179,99 долл. США

    Цвета Faber-Castell Polychromos на масляной основе славятся своим богатым содержанием пигментов, которые легко ложатся на бумагу, и вам не нужно нажимать так сильно, чтобы добиться ярких насыщенных тонов.«Мое любимое качество этих карандашей, помимо того, что они создают красивый насыщенный цвет, — это то, что они названы настоящими названиями пигментов, — пишет один рецензент. — Так что, если вы когда-либо рисовали, вы будете знакомы с этими цветами».

    Карандаши LYRA Rembrandt Polycolor Art (набор из 100)

    LYRA | $ 182,72

    По своей цене LYRA Rembrandts на масляной основе, вероятно, относится к вашей категории «разориться», но именно этот набор отлично подходит для серьезных художников, которые любят рисовать.В дополнение к 100 карандашам в комплект входит ластик, протирочный материал для бумаги, блок наждачной бумаги, точилка и нож. Помимо бумаги, вы также можете использовать их на синтетических материалах, дереве и текстиле.

    Что нужно помнить при покупке цветных карандашей

    Если вы сомневаетесь в том, стоит ли тратить деньги на этот тип художественного инструмента, помните, что он рассчитан на длительный срок службы. «Цветные карандаши отличаются от красок и маркеров, которые мы используем, потому что они обычно намного длиннее», — советует Шерил Троубридж из Teach Kids Art.«Они не сохнут, как маркеры, и не изнашиваются так быстро, как маркеры и краска».

    Фото: портреты цветным карандашом

    Как максимально использовать свои любимые цветные карандаши

    Когда у вас будут цветные карандаши и вы найдете бренд, который вам нравится, оттачивайте свои навыки с помощью онлайн-классов! Skillshare предлагает множество курсов по их использованию. Почему бы не попробовать одно из следующего?

    Самое главное: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

    Эта статья была обновлена ​​и отредактирована.

    Статьи по теме:

    Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

    13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    Цветные карандаши в ярких иллюстрациях, сочетающих красоту природы и моды

    Потрясающие гиперреалистичные глаза, созданные с помощью цветных карандашей

    Doodle Invasion: детализированная книжка-раскраска, которая нравится взрослым

    9 советов по рисованию для начинающих художников с цветным карандашом

    Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже.В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш — и мне он нравится.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.

    Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом

    1.Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин

    Если во время рисования положить под руку лист для обрезков бумаги, то вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете свою работу. (Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)

    2. Сохраните хорошую бумагу как утиль

    У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы — я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.

    3. Укладывайте слои легкой рукой

    Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не могу добавлять цвета. Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.

    Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.

    4.Работа от светлого к темному

    Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключение из правил — например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.

    (Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)

    5. Растушуйте белым карандашом или OMS

    .

    Чтобы карандаши смешались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:

    • Карандаш для растушевки
    • Белый карандаш (очень хорош белый Prismacolor Premier)
    • Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными оттенками)
    • Тортильон
    • Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол

    В целом я предпочитаю растушевку белым или более светлым карандашом и очень сильным давлением.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.

    6. Пройти стадию «Гадкий утенок»

    Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.

    7. Используйте фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)

    Иногда даже при легкой работе с бумагой можно потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также содержит порошок, которым можно добавить зуб.

    8. PanPastel создает отличный подмалевок

    Один из способов сэкономить время — нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.

    9. Учитесь у лучших

    Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:

    Bluprint (ранее Craftsy.com)
    Карен Халл
    Синтия Нокс
    Энн Куллберг

    10. Используйте ресурсы без авторских прав

    Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии по лицензии Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)

    Pixabay
    Flickr (для всех творческих коллективов)
    Morguefile
    Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатным галереям)
    Unsplash

    Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии — просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».

    Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!

    Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram

    ПОЛУЧИТЕ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

    Вы умеете рисовать чистое небо цветным карандашом?

    Подумайте внимательно. Это больше, чем просто выбрать красивый синий цвет и наклеить его на бумагу.

    Не верите?

    Взгляните на свою коробку карандашей.Если у вас нет небольшого набора карандашей, у вас, вероятно, есть как минимум полдюжины оттенков синего. Какой из них правильный?

    И вы не можете выбрать один или два цвета, которые подходят для каждого пейзажного рисунка. В конце концов, не все чистые голубые небеса имеют одинаковый оттенок синего. Цвет, который вы видите в любой день, определяется высотой, влажностью и жарой в воздухе, а также временем года.

    Зимнее небо не похоже на летнее.

    И ясное небо в пустыне не выглядит так же, как ясное небо в горах.

    Фотографии тоже нельзя верить. Нет, если вы сами их не взяли. Почему? Потому что фотографы — серьезные — любят фильтры и специальные линзы. Некоторые из этих линз и фильтров улучшают цвет и делают простое голубое небо абсолютно сочным.

    Так как же нарисовать чистое голубое небо цветным карандашом?

    Общие советы по рисованию ясного голубого неба

    Давайте начнем с нескольких общих советов, которые работают независимо от того, какой тип голубого неба — или любого ясного неба — вы можете рисовать.Я использую синий цвет для следующих иллюстраций, но эта техника будет работать и для ночного неба, и для закатов, и для восходов.

    Если нужно нарисовать небольшой участок неба

    Если вы рисуете очень маленький участок неба — например, немного синего цвета, выступающего сквозь деревья, — или если вы рисуете довольно маленький участок, попробуйте использовать ватный тампон или ватный диск для нанесения цвета. В результате получается гладкий, очень тонкий цвет без каких-либо карандашных штрихов.

    Процесс прост.Начните с очень сильного давления, чтобы нанести цвета, которые вы хотите использовать, на макулатуру.

    Проведите ватным тампоном или ватным тампоном по образцам цвета, чтобы подобрать цвет.
    Затем проведите по рисунку ватным тампоном или ватным тампоном от легкого до среднего давления.

    Продолжайте добавлять слои, пока небо не приобретет желаемый цвет и яркость. Часто «заряжайте» ватный тампон или ватный диск, протирая им цветные тампоны.

    Если вам нужно чистое небо без изменений, продолжайте накладывать цвет на каждый дюйм участка неба, а затем растушуйте ватным тампоном или ватным тампоном, пока цвет не станет насыщенным и не будет выглядеть так, как вы хотите.

    Я описал этот процесс более полно в статье «Добавление цвета к рисунку цветным карандашом с помощью салфетки для ванны». Процесс будет таким же, но более точным, если вы замените банную салфетку ватными тампонами или ватными шариками.

    Если у вас есть большой участок неба для рисования

    На больших участках неба лучше всего рисовать карандашами.

    Наложение нескольких цветов очень легким нажатием. Если вам трудно рисовать с легким нажимом, держите карандаш как можно ближе к концу и держите его почти горизонтально.Слегка погладьте, практически не нажимая на карандаш. Пусть вес карандаша работает на вас.

    Используйте сторону хорошо заточенного карандаша или карандаш без древесины, чтобы покрыть большие области.

    Работайте круговыми мазками, чтобы избежать темных участков в начале и в конце движущихся вперед-назад мазков.

    Всегда делайте небо немного темнее в верхней части рисунка и светлее на горизонте.

    Дополнительно: растушуйте слои салфеткой или ватным тампоном, чтобы выровнять цвет и сохранить бумажный зуб.

    Как нарисовать чистое небо цветным карандашом

    Я покажу вам шаг за шагом, как я рисую чистое небо. Вот ссылка, над которой я буду работать.

    Выбор правильных цветов

    Первое, что я делаю, это сравниваю эталонное изображение с моей коллекцией синих карандашей. Мои предпочтительные цвета неба — это светло-лазурный, нефото-синий, голубой, небесно-голубой и истинно-синий, но я сразу понял, что ни один из этих цветов не подходит для оттенков синего в этом летнем небе.Придется немного растушевать.

    СОВЕТ. Не можете разглядеть цвета на эталонной фотографии? Если это цифровое изображение, откройте его в Photoshop или другом программном обеспечении, которое вы используете для фотографий. Воспользуйтесь палитрой цветов и щелкните область, которую хотите нарисовать. Цвет в этой области будет отображаться отдельно от всех остальных цветов и даст вам более четкое представление об истинном цвете. Подберите цветные карандаши к этому цвету.

    Самый светлый синий фактически склоняется к зеленому. Ближайшим цветом в моей коллекции оказался Light Aqua — цвет, который я редко использую для рисования неба.

    Нижнее небо светлее остального, поэтому я также выбрал похожий цвет с более светлым оттенком. Я сделал три варианта, поэтому я также сделал три образца цвета с помощью Light Aqua. Затем я наложил каждый более светлый цвет на образец цвета, как показано ниже. Было легко увидеть, что Sky Blue Light и Light Aqua обеспечивают лучшую комбинацию.

    Начальные слои

    Я обрисовал деревья цветом Light Aqua и легким нажатием. Каждый раз, когда я сначала рисую фоновые элементы, я обрисовываю любые формы, которые их перекрывают.Все, что вам нужно, это достаточно темная линия, чтобы показать, где заканчивается небо.

    Затем я начал заполнять небо легким нажатием и осторожными, близко расположенными штрихами. Поскольку конечная цель — нарисовать ровный цвет без видимых штрихов, я объединил круговые штрихи с диагональными штрихами и сосредоточился на небольшой области.

    Я всегда использую очень легкое давление, когда начинаю рисовать небо (или почти что-нибудь еще). Слой за слоем прорабатываются темнота и насыщенность. Самая верхняя часть цветного пятна, показанного ниже, является результатом одного или двух слоев цвета.Более насыщенная область внизу — это пять или шесть слоев, все они наносятся легким нажатием и острым карандашом.

    СОВЕТ: На иллюстрации выше мой карандаш должен быть острее. Я протер одну его сторону и просто повернул так, чтобы рисовать с острым «краем». Но иногда я бываю ленивым художником и вместо этого не точила карандаш. Лень обычно приводит к большему количеству работы.

    Вот как выглядела эта область, когда я закончил наложение Light Aqua.

    Добавление слоев

    Затем я наложил слой Sky Blue Light на нижнюю часть со средним сильным давлением, чтобы сгладить слой Light Aqua и заполнить зубцы бумаги.

    Нижнее небо имеет теплый оттенок, поэтому я полировал кремом небольшую область внизу, а затем полировал белым большую часть той же области, чтобы немного осветлить его.

    Края должны быть мягкими и гладкими. Цвет и значение должны меняться так постепенно, чтобы нигде не было краев. Независимо от того, работаете ли вы от одной части неба к другой или покрываете все небо каждым слоем, будьте осторожны с тем, как вы применяете цвет. Если вы заметили, что начинаете неаккуратно или «просто пишете», остановитесь.Эти каракули будет трудно охватить, поэтому лучше сделать перерыв.

    Как только начальный цвет нанесен на бумагу, продолжайте наращивание вверх. Работайте с легким давлением и несколькими слоями. При необходимости слой за слоем «вплетите» разные оттенки синего в исходные цвета.

    Важно помнить, что хорошо нарисованное небо будет сильно насыщено цветом: если небо, которое вы рисуете, чистое, не должно быть совсем дырок от бумаги. Когда я остановился, чтобы сделать эту фотографию, я оценил, что был готов на одну треть или половину.

    Насыщенность здания

    По мере развития неба я добавляю новые цвета и еще больше слоев. На предыдущем изображении показан истинный синий вверху и светло-лазурный синий по всему небу от вершины почти до низа.

    Я также добавил один или два легких слоя Ультрамарина вверху на следующей иллюстрации.

    Еще несколько слоев True Blue, Non-Photo Blue и Sky Blue Light.

    Каждый слой наносился с легким давлением и осторожными движениями, чтобы покрыть как можно большую часть бумаги.Я начал немного увеличивать давление по направлению к вершине, где цвет будет самым темным, но я не буду использовать сильное давление до конца, когда я полирую небо.

    Тем не менее, вы можете увидеть разницу, которую вносят несколько дополнительных слоев цвета, даже если они наносятся с легким давлением. Точка? Не полируйте слишком рано!

    Полировка

    Вместо того, чтобы использовать бесцветный блендер для полировки, я использовал те же цвета, что и для неба.

    Когда я полировал, я полировал сверху вниз с помощью Non-Photo Blue и снизу вверх с помощью Sky Blue Light.Большинство мазков было горизонтальным, и я смешал два цвета вместе, насколько это было возможно, для плавных переходов.

    А вот как нарисовать чистое небо цветным карандашом. По крайней мере, я так делаю.

    Есть вариации на эту тему, и многое из того, что я вам здесь показал, определяется цветом бумаги и другими факторами. Например, если вы начнете с синей бумаги, будет намного меньше слоев.

    Тип бумаги (я использовал пергамент Bristol) и карандаши (я использовал Prismacolor) также будет определять, как вам может потребоваться изменить способ рисования.Бристольский пергамент обычно не покрывается таким количеством слоев, потому что он такой гладкий. С другой стороны, Стоунхенджу потребуется больше слоев для получения того же уровня насыщенности цвета.

    Теперь, когда вы знаете основы того, как нарисовать чистое небо цветным карандашом, вы можете провести свои собственные эксперименты, чтобы увидеть, что вам подходит.

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Связанные

    Курс рисования цветным карандашом для начинающих и продвинутых

    Курс рисования цветным карандашом покажет вам, как создать передовое и красивое искусство, которое будет выделяться.Этот курс расширит или даст вам навыки в мире искусства

    — или деньги вернутся!

    Курс — ваше руководство по приобретению новых навыков рисования, которых вы всегда хотели достичь! Будь то для ваших собственных проектов или для рисования для других людей.

    Этот курс научит вас от небольших знаний о цветных карандашах до создания продвинутого искусства и глубокого понимания основ рисования цветными карандашами.

    Так что еще в этом для вас?

    В этом курсе вы создадите разные проекты, которые превратят вас из новичка в эксперта!

    Вы получите мгновенный доступ ко всем разделам курса.

    Курс настроен на быстрое пошаговое руководство процессом рисования цветным карандашом в двух разных стилях. Он предоставит вам знания для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций!

    Не верите? Я предлагаю вам полную гарантию возврата денег в течение первых 30 дней после покупки курса.

    Вот что вы получите с курсом:

    Вы получите доступ к разделам курса, которые научат вас основам рисования с нуля.Курс сопровождается более чем часами четкого содержания, в котором я проведу вас на каждом этапе пути.

    Все мгновенно под рукой.

    • Курс начинается с основ. Вы получите глубокое понимание основ. Основы — самая важная часть создания искусства. Вы узнаете все, от основ подсветки и теней до цветовых схем.

    • Далее вы познакомитесь с первым стилем рисования цветным карандашом, который выглядит очень детализированным и реалистичным, почти как картина.

    • Как только вы узнаете, что я буду шаг за шагом раскрашивать красивую бабочку, пока она не будет готова.

    • Затем я еще раз научу вас основам, но в совершенно новом стиле раскраски, чтобы ваши рисунки выглядели более мультяшными.

    • А сейчас сделайте еще одну иллюстрацию мультяшного персонажа ведьмы. Я покажу вам шаг за шагом, что именно делать. Теперь вы научитесь рисовать человеческую фигуру.

    • Наконец, вы получите доступ к бонусному разделу, где я научу вас создавать текстуры, такие как волосы.

    По всем разделам вы узнаете:

    • Как рисовать капли воды

    • Основы светов и теней

    • Основы наложения

    • Основы цветовых схем

    • Два стиля рисования цветными карандашами

      • 2 9085 Как создать реалистичный

    • Как создать мультфильм

    • Создать текстуры

    Что еще вы получите?

    — Личный контакт со мной, тьютор курса

    — Пожизненный доступ к материалам курса

    — Тесты и рабочие листы с упражнениями

    Все это находится на одной удобной простой в использовании платформе.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Багетные профили: материалы, оборудование и технологии для рекламного производства

    Багетные профили, их классификация и область применения

    Профессиональные багетчики в своей работе постоянно имеют дело с огромным разнообразием багетных прoфилей. На первый взгляд может показаться, что никакой системы в описании багетного профиля нет, однако это не так. На самом деле, все существующие модели багета соответствуют одному из десяти типов профилей. Каждый из десяти типов имеет характерные черты и особенности и, как правило, — свою область применения.

    1. Классический багетный профиль.
    В профессиональном сообществе носит название «корыто». В данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его наружному краю. Вогнутая форма классического багетного профиля создает эффект перспективы, концентрируя внимание зрителя на центральной части картины. Это наиболее универсальный и распространенный тип профиля.

    2. Плоский багетный профиль.
    На поперечном сечении плоского багетного профиля перепад высот незначителен или отсутствует, и рельеф не выражен. Будучи достаточно лаконичным, такой профиль часто предпочитают при оформлении современных по стилю и технике исполнения работ.

    3. Деревянное паспарту.
    Этот профиль является разновидностью плоского багетного профиля. Самостоятельно, как правило не используется. Внешняя кромка у такого багета не имеет отделки, поскольку полностью закрывается основной багетной рамой. Задача такого профиля – создать между рамой и картиной нейтральное поле для акцентирования внимания зрителя собственно на картине. Обычно применяется при оформлении относительно небольших картин, восприятию которых могут помешать соседствующие с ними на стене объекты и детали интерьера.

    4. Багетный профиль «кассета».
    В сущности, это – классический багетный профиль с интегрированным деревянным паспарту. Как правило, он очень лаконичен, не содержит выраженных декоративных элементов. Таким моделям обычно бывает характерно обилие цветовых решений, за счет чего и достигается максимальное соответствие багетной рамы оформляемому предмету искусства.

    5. Обратный багетный профиль.
    В отличие от классического, в данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его внутреннему краю. Обратный багетный профиль как будто выдвигает изображение в сторону зрителя. Оформленный в такую раму предмет искусства выглядит объемнее, массивнее. Данный вид багетного профиля широко применяется при оформлении зеркал и объемных предметов.

    6. Округлый багетный профиль.
    Поперечное сечение данного багетного профиля имеет в своей верхней части округлую форму, с заметным перепадом высот между «вершиной» и «краями». Профиль достаточно универсален, имеет большое количество вариантов отделки, от довольно лаконичных до декоративных.

    7. Багетный профиль «коробочка».
    Высота такого профиля заметно больше ширины. Большинство моделей багета такого типа имеют простую форму «уголка» и предназначены для оформления объемных объектов, реже – для оформления современной живописи.

    8. «Кэнвэс» или «студийный» профиль.
    Это багетный профиль без четверти, в форме латинской буквы «L». Подрамник устанавливается с небольшим зазором относительно бокового ребра непосредственно на основание багета. Часто используется дизайнерами при оформлении современных интерьеров.

    9. Слип
    Это неширокая разновидность деревянного паспарту, вставляется в качестве декоративного элемента под четверть багета.

    10. Кант.
    Это разновидность слипа, благодаря своей особой форме этот маленький багет может быть смонтирован в окно картонного паспарту (в этом случае он — часть «дизайна паспарту») или под четверть багета (в этом случае он — часть «дизайна рамы»). Нашел широкое применение при оформлении вышивки, акварелей, пастелей, гравюр и т.п.

    Более подробную информацию по данному вопросу (и другим вопросам, связанным с художественным оформлением предметов искусства) можно получить у сотрудников багетной мастерской «Инфанта» — СПб, связавшись с нами по телефону (812) 382-09-65, либо ознакомившись с материалами по теме на нашем сайте.

    Багетные профили

    JM №01 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт320 р.
    JM №06 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    JM №02 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №01 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт190 р.
    JM №01 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт300 р.
    JM №01 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №02 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт2313.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт740.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт841. 4 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт740.8 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт548.7 р.
    NIELSEN №51 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт2460.1 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №62 3,04 м.пог. анодир.сереброшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт804. 8 р.
    JM №01 3,05 м.п. 027-белый матовыйшт320 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт2313.8 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт804.8 р.
    NIELSEN №71 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт896. 3 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт453.4 р.
    JM №02 3,05 м.п. 056-белый глянцевыйшт320 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт567 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт859. 7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт841.4 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт786.5 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ. пленкешт576.2 р.
    подвес с винтом 51031 6мм, малый №01-07шт11.5 р.
    пружина прижимная 51052 6мм, малая №01-07шт3.6 р.
    уголок соединительный 51425 6мм, малый №01-07шт13 р.
    уголок соединительный 51026 9мм, большой №5, №11-97 NI026шт4.7 р.
    подвес с винтом 51033 9мм, большой №5, №11-97шт12.7 р.
    уголок соединительный 51425 9мм, большой №5, №11-97шт14. 1 р.
    JM №02 3,05 м.п. 3020-красный крашенныйшт0 р.
    JM №01 3,05 м.п. 9005-черный крашенныйшт0 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт557.9 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.

    Багетные профили

    Багетные профили широко применяются при оформлении интерьера общественных помещений, конструирования оригинальных рамок для фотографий, картин и офисных табличек. Оптимальные геометрические параметры позволяют использовать их при оформлении рекламных плакатов, выставочных и информационных стендов в пределах допустимых технических возможностей.

    Прямая и скругленная конфигурация профилей выгодно подчеркивает формы конструкции.

    AYPC.000.0201 AYPC.000.0202

    Допустимая толщина заполнения составляет до 10 мм включительно.

    Возможные варианты цветов анодированного покрытия профилей: серебро (А00), черный (А05), шампань (А06), коньяк (А07), светлое золото (А20), золото (А21), темное золото (А22).

    Мы поставляем багеты в следующих цветах анодирования:

    1. Cеребро

    2. Черный

    3. Шампань

    4. Коньяк

    5. Светлое золото

    6. Золото

    7. Темное золото

    Технологии химического травления (E6) и дробеструйной обработки (D6) придают покрытию глубокий матовый или блестящий эффект.

    Дополнительным преимуществом является комплексная поставка профиля и сборочных элементов:
    Уголок с винтами AYPC.000.0910 обеспечивает крепкое соединение
    Прижимная пружина AYPC.000.0901 надёжно фиксирует заполнение
    Петли AYPC.000.0920 позволяют удобно разместить рамку в интерьере

    Стильный и строгий дизайн профилей позволит соединить классические линии и нестандартные идеи, при этом общая концепция проекта будет выглядеть гармонично. Созданные формы дополнят любое интерьерное решение и акцентируют внимание на современных тенденциях декорирования.

    Багетные профили Nielsen | ReklamShop.ru

    Все категорииРекламная продукция   Рекламные стенды и стойки      Настенные стенды         Стенды для школы         Информационные стенды         Клик рамки      Уличные указатели      Уличные стенды      Навигационные указатели      Информационные стойки и штендеры      Напольные стенды      Пилларсы — динамические рекламные конструкции      Промостенды      Выставочные и мобильные стенды         Мобильный стенд Roll up         Пресс волл (Press Wall)         Поп Ап (Pop Up)   Вывеска      Вывески на магазин (согласно ПП №902)      Световые короба (Лайтбокс)      Объемные буквы      Домовые знаки      Не световая вывеска      Светящиеся вывески      Сопутствующие для вывесок   Изготовление табличек      Таблички для учреждений      Запрещающие и предупреждющие таблички и знаки      Таблички из пластика      Подвесная табличка   Для магазина   Печать   Декоративные элементыУслуги   Монтаж и демонтаж   Промышленный альпинизм   Раскрой листовых материалов   Дополнительные услуги      Для изготовления баннера      Компьютерная обработкаМатериалы   Сопутствующие      Клеи и очистители         Клеи         Очистители      Крепления для стекла. Держатели         Дистанционные крепления         Консольные крепления         Крепления для настольных табличек         Крепления на стержнях         Крепления на тросах (системы подвеса)         Втулки распорные         Декоративные наконечники      Аксессуары для баннеров      Штендеры и плакаты         Рама для штендера         Мобильные стенды Roll up   Акрил      Акриловое стекло (оргстекло)         Литое акриловое стекло         Акрил для торцевой подсветки         Флуоресцентный акрил         Экструзионное акриловое стекло         Сотовый акрил Plexiglas      Стержни и трубы из акрила         Акриловые стержни         Акриловые трубы      Пластики для мебели и интерьера         Матовое акриловое стекло Satin Glass         Глянцевый акриловый пластик Shine Glass   Пленки      Монтажные пленки и двусторонние скотчи         Клеящие ленты и двусторонние скотчи         Пленки для каширования         Монтажные пленки и бумаги         Специальные пленки      Плоттерные пленки         Цветные пленки         Пленки для световой рекламы         Пленки для шелкотрафаретной печати         Световозвращающие пленки         Пленки для аппликаций         Светорассеивающие пленки         Пленки для стекла         Пленки для рекламы на транспорте         Трафаретные пленки      Декоративные пленки         Витраж         Декор         Дерево         Кожа         Мрамор         Плитка         Статическая пленка      Пленки для трафаретной печати      Автовинилы      Пленки для ламинации      Светонакапливающие пленки      Светоотражающие пленки   Пластики      Алюминиевые композитные панели         2 мм         3 мм         4 мм      Бумажные панели Dispa      Вспененный ПВХ листовой      ПВХ-пленка Пентапринт      Пенокартон      Пластики для гравировки      Листовой полистирол         Вспененный полистирол         Зеркальный полистирол         Ударопрочный полистирол         Прозрачный полистирол         Ударопрочный полистирол (HIPS)      Листовой ПЭТ         Листовой ПЭТ А         Листовой ПЭТ Г      Полипропилен      Стирол-акрило-нитрил SAN      Поликарбонат         Монолитный поликарбонат         Сотовый поликарбонат   Профили      Для не световых конструкций и рамок         Клик профили            Фурнитура для профиля Clic            Клик профили ClicFrame         Текстильные профили            Профиль T-Flex            Фурнитура для профиля T-Flex            Профили Tixtile            Текстильные профили TexFrame         Галерейная система Nielsen         Экономпрофиль         Багетные профили            Багетные профили Nielsen            Багетные профили JM            Багетные профили BagetFrame      Для световых конструкций         Профили для световых панелей            Профили для панелей акрилайт            Профильная система PanelLed            Профильная система PanelLight            Системы акрилайтов AcriLight         Профиль светильника            Профиль SlimLine            Профиль Cosign         LED профили         Профили для объемных букв         Профили для световых коробов            Короба DiaBox            Профиль Квадро            Системы световых коробов BannerBox            Системы световых коробов ClicBox            Системы световых коробов InBox            Системы световых коробов OutBox            Системы световых коробов TexBox            Фурнитура для коробов      Профили для стелл и пилонов         Профили Pylon 20/50/80         Системы пилонов StandBox      Монтажные профили      Стыковочные профили      Профили для табличек и панно         Профиль CURVO PLUS         Профили RAINBOW и комплектующие            Профиль RAINBOW            Фурнитура для профиля RAINBOW            Профиль RAINBOW PLUS            Фурнитура для профиля RAINBOW PLUS         Профиль STRATO и комплектующие            Профиль STRATO            Фурнитура для профиля STRATO         Наконечники+аксессуары для наборных панно         Профили для табличек            Наконечники для профиля      Профиль текстовый и слайдинг         Профиль слайдинг         Профиль текстовый      Система подвеса      Профили для стендов и витрин         Витринная система Cosign         Профили для информационных стендов            Профиль SQUAREFIX и фурнитура            Профили Cosign         Витринный короб с дверцей WindowBox      Профиль для стритлайнов         Система StreetLine с клик профилем      Обрамляющие пластиковые профили         Профиль Gehr         Профиль InPlast         Профиль Kapa         Профиль Neschen         Профиль ПВХ (Россия)      Профиль РС      Системы натяжения баннеров         Система натяжения баннера BannerWall         Система натяжения баннера BillboardFlex         Профиль натяжения баннера Easy Clip         Профиль натяжения баннера MediaFlex         Система T-Flex      Для настенных конструкций      Профили для подвеса плакатов и баннеров         Алюминиевые плакатные профили         Пластиковые плакатные профили         Профильная система для плакатов PosterElips      Мебельные профили   Термоперенос      Монтажные пленки для термопереноса      Термобумага      Термопленки для режущих плоттеров      Термопленки для (эко)сольвентной печати   Для печати      Текстиль. Холсты         Постерная бумага. Фотобумага            Бумага для водной печати         Баннеры для сольвентной печати         Холсты для сольвентной печати      Пленки для печати         С легкосъемным клеем         Специальные         Перфорированные пленки      Самоклеящиеся пленки Orajet      Сетка   Светодиоды и комплектующие      Блоки питания для светодиодных модулей и лент         Блоки питания Mean Well         Блоки питания Power Light         Защита         Блоки питания General Electric         Блоки питания Lightech GE      Конверторы для неона         NeonPro         Tecnolux      Контроллеры для светодиодных модулей и лент         Другие         RGB контроллеры для светодиодных модулей и лент         RGB усилители для светодиодных модулей и лент         Диммеры для светодиодных модулей и лент      Неоновые лампы стандартные      Светодиодные ленты      Светодиодные модули         Светодиодные модули серии ECO NCLED         Светодиодные модули серии Классик         Светодиодные модули других фирм         Светодиодные модули серии Мастер         Светодиодные модули серии General Electric         Светодиодные модули серии MATRIX         Светодиодные модули серии NOVA         Светодиодные модули серии YODZI         Светодиодные модули серии Пиксели         Светодиодные модули серии Торцевая подсветка      Расходные материалы для неона         Держатели для трубок         Кабель высоковольтный         Электродные колпачки      Светодиодные линейки      Трансформаторы для неона         F. A.R.T. (Италия)         Tecnolux (Италия)      Управляемые RGB решения

    Основные разновидности багетных профилей

     

    Выбирая багет для картин, чтобы повесить картину или фотографии на стену или, например, оформить зеркало рамой, надо определиться не только с его размерами, материалом и цветом, но и типом багетного профиля. Ведь для разных изображений и интерьеров подойдут разные варианты оформления и хорошо, что багет может иметь разную форму. Это позволяет поиграть его формой и оптимально «вписать» в интерьер задуманную идею.

    В основном для оформления используются следующие типы багетных профилей:

    • Классический. Высота багета снижается по направлению от внешнего к внутреннему краю. Такая форма, с направлением «внутрь» позволяет создать эффект перспективы, что помогает формировать ощущение объема. Это наиболее привычная и общеизвестная форма багета. Она же является самой популярной;

    • Обратный. В этом случае высота от внешнего края к внутреннему, не увеличивается, а наоборот, уменьшается. Такие багеты пользуются популярностью, например, при создании акцентов в оформлении или для размещения зеркал, так как рама притягивает внимание из-за того, что выступает над плоскостью основной поверхности (обычно стены), на которой она размещена;

    • Плоский. Такой профиль не имеет большой разницы по высоте багета. Это одно из самых лаконичных и простых решений. Соответственно, используется для оформления современной графики и интерьеров в современном, минималистичном стиле;

    • Округлый. Как понятно из названия, в форме такого багета преобладает округлость. Когда можно использовать такие багеты? Например, когда требуется придать объем размещенному в рамке изображению или подчеркнуть плавность и округлость линий;

    • Коробочка. Простой профиль, популярный при оформлении живописных работ на холсте. Отличается простым внешним видом, но при этом интересно смотрится в интерьерах;

    • Кэнвэс. У этого профиля нет четверти и в сечении он напоминает латинскую букву L или прямой угол. Часто используется в сочетании с изображениями с галерейной натяжкой;

    • Кант (также называется «слип»). Это багет небольшой ширины, который нередко дополнительно украшается узором.

    Как видите вариантов много. А если еще учесть разные цветовые варианты и использование разных материалов – то получается, что можно без проблем сделать уникальный багет под любую идею. Надо только подобрать тот вариант, который будут интересен вам и устроит по цене.

    Заказать багетные и клик профили для наружной рекламы в Москве на сайте reklamteh.ru

    Если вы стремитесь создать легкие конструкции для рекламы, имеющие изящные формы и внешний вид, тогда вам идеально подойдут для  выполнения этой задачи багетные или клик профили. Наша компания «Рекламтех» уже не один год занимается поставкой продукции, необходимой для создания рекламных композиций.

    Поэтому мы знаем, что вам нужно и готовы предложить только лучшее. Сотрудничество с надежными и ведущими производителями дает нам возможность комплектовать ваши рекламные конструкции исключительно качественными, прочными и имеющими долгий срок службы товарами.

    Багетные профили и клик профили, которые вы видите  в интернет-магазине, позволят легко и стильно выполнить обрамление рекламных стендов, табличек, картин, постеров.

    Компания «Рекламтех» заботится о вашем имидже и предлагает только лучшие багетные комплектующие элементы, отвечающие высокому уровню качества и техническим характеристикам.

    Разнообразие цветовых решений, а также видов и размеров сечений даст вам возможность воплотить в жизнь самые креативные идеи с уникальными и сложными дизайнерскими замыслами. Профили из различных материалов обеспечат наружной или внутренней рекламе легкий монтаж и надежность в эксплуатации.

    Клик профили, которые собраны в ассортименте, позволят вам без проблем создать рекламные конструкции, которые будут иметь возможность быстро заменять информацию. Благодаря разнообразию клик профилей вы сможете изготовить каркасы для рекламной «картины» любого размера, большое количество конфигураций позволить выполнить сложные композиции, которые будут предусматривать съемную панель.

    Широкий выбор позволит подобрать вам в зависимости от целей приобретения:

    • алюминиевые багетные и клик профили;
    • пластиковые багетные и клик профили.

    Все багетные и клик профили не зависимо от вида, формы, размера и их сечения имеют качественное оттеночное покрытие, которое предотвращает возможные повреждения, царапины, а их цветовая насыщенность спустя долгое время эксплуатации остается неизменной и яркой. Будьте уверены, с помощью вашему рекламному проекту обеспечен успех!

    Профиль Нильсон,аналог нильсон,алюминиевые багетные профили,клик профиль, резка в размер

    1. Главная
    2. Каталог товаров
    3. Профиль для рекламы
    4. Алюминиевые багетные и клик профили

    В каталоге компании «ПОЛИМЕР Стиль» представлен качественный багетный профиль для оформления картин, плакатов, фотографий, информационных и рекламных стендов и других не световых конструкций, размещаемых чаще всего внутри помещений.

    Багетный профиль – незаменимый элемент интерьерного дизайна. Он также востребован среди художников, фотографов. Его качество, несмотря на то, что таблички, конструкции и стенды размещаются обычно под крышей, в защищённом от неблагоприятных условий пространстве, играет важную роль, ведь он должен быть не только прочным и долговечным, но и эстетичным, стильным. И именно такой профиль представлен в ассортименте «ПОЛИМЕР Стиль» по оптимальным ценам и на удобных клиентам условиях.

    Марки багетного профиля от «ПОЛИМЕР Стиль»

    Сотрудничая только с надёжными производителями, компания «ПОЛИМЕР Стиль» готова гарантировать покупателям высокие характеристики и превосходный внешний вид представленного в каталоге багетного профиля.

    У нас вы можете приобрести продукцию:

    • Российской компании «Глобал Инжиниринг»;
    • Одного из лучших немецких производителей «Nielsen».

    Первые подходят для обрамления рекламных плакатов, изготовления рамок для фотографий, картин, дипломов, информационных досок. Они производятся в соответствии со всеми требованиями ГОСТ и отвечают строгим российским и международным стандартам, а также отличаются разнообразием расцветок.

    Вторые используются для создания лёгких рекламных конструкций и стендов, а также для производства фоторамок и рам для картин. Множество цветовых решений, прочность, долговечность и лёгкость делают эти профили очень востребованными в интерьерной рекламе.

    Приобрести багетные профили по лучшим ценам необходимыми партиями вы можете, обратившись в «ПОЛИМЕР Стиль». Менеджеры обеспечат исполнение заказа в короткие сроки. Продажа профиля производится в России и странах СНГ. Доставка до ТК в Санкт-Петербурге бесплатна.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

     

    Компания «ПОЛИМЕР Стиль» предлагает своим клиентам из России и стран СНГ по доступным ценам и на удобных условиях приобрести современный рекламный материал – алюминиевый клик-профиль, широко используемый для изготовления не световых конструкций: выставочных стендов, наружной и интерьерной рекламы и так далее.

    К его преимуществам можно отнести:

    • Высокую прочность и долговечность;
    • Эстетическую привлекательность и лёгкость;
    • Устойчивость к коррозии и внешним факторам;
    • Простоту и скорость монтажа и демонтажа конструкций.

    Клик-профиль применяется для создания как небольших и несложных, так и оригинальных, непростых в воплощении конструкций разных масштабов. Монтаж рекламных стендов и конструкций из него не требует много времени и сил и отличается экономичностью.

    В каталоге «ПОЛИМЕР Стиль» представлен клик-профиль российской компании «Глобал Инжиниринг», показавший отличные эксплуатационные качества в различных условиях при монтаже конструкций малых и больших размеров.

    Доставка профиля до ТК по территории Санкт-Петербурга производится бесплатно.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

    Идеальный багет — Bakers Journal

    Типичный французский багет
    говорит о времени, заботе и мастерстве. Его карамельный цвет, рассыпчатая корочка и пушистая середина
    , усеянная воздушными дырочками, является свидетельством опытных пекарей, которые
    года оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций
    .

    Типичный французский багет говорит о времени, заботе и мастерстве. Оно карамельного цвета, рассыпчатая корочка и пушистая середина, усеянная воздушными дырочками, — это свидетельство умелых пекарей, которые годами оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций.Несмотря на простоту четырех ингредиентов — муки, воды, соли и дрожжей — процесс брожения и выпечки сложен, и пекарь должен учитывать погоду на улице, температуру в пекарне и ощущение теста.

    Пекарня Cliff Leir of Fol Epi со свежими багетами. Все фотографии любезно предоставлены пекарней Fol Epi. 1970 г. (и более трех столетий назад).Несмотря на падение продаж на родине, универсальность багета сделала его фаворитом поклонников во всем мире. Будь то добавка к супам и салатам, в сочетании с изысканными сырами или в качестве основы для достойных сэндвичей, багет полюбился потребителям и занял свое место на полках пекарни.

    ЭТО О ВРЕМЕНИ
    Самым важным компонентом в создании идеального французского багета является время. Последние 18 лет Луи Андре Джоял готовит замечательные багеты в монреальской пекарне La Petite Boulangerie, совладельцем которой он является вместе с женой Сильви Буассонно.Пекарня производит от 1500 до 1700 багетов в неделю.

    Приготовление теста.

    «Я делаю тесто за день до того, как использую его для готовки», — говорит Джойал. «Этот способ лучше, потому что я использую меньше дрожжей и увеличиваю время брожения. Багеты хранятся в холодильнике при восьми градусах Цельсия от 16 до 18 часов, и это придает больше вкуса «.

    Клифф Лейр, владелец популярной пекарни Fol Epi в Виктории, Б. К. согласен с тем, что время имеет решающее значение, когда дело доходит до багетов. «У нас есть 15-часовое время ферментации», — говорит Лейр. «Это способствует развитию ферментов, разрушающих структуру крахмала. В этом разбиении есть различные компоненты труда — дикие дрожжи, выработка молочной кислоты — короче говоря, это развитие вкуса и текстуры ».

    Имейте в виду, что если кто-то захочет поторопиться, в результате получится плотный багет, которому серьезно не хватает вкуса. Bonjour Brioche в Торонто, Онтарио, уже 17 лет готовит аппетитные французские багеты.Анри Фассон вместе со своей женой Лори является совладельцем ресторана-пекарни, и они продают около 240 багетов в среднем в субботу.

    «Внутренняя часть багета должна быть пушистой с некоторыми дырочками, и когда вы попробуете его, вы должны почувствовать вкус и время», — объясняет Фассон. «Вы видите, что хлеб остыл. Если вы видите дырки в тесте, когда разрезаете его, значит, вы хорошо поработали. Если он слишком плотный, значит, он не был достаточно проверен и у него не было времени расслабиться. По сути, все дело во времени.”

    ПРИНЯТЬ ФОРМУ
    Глютен — важный компонент в большом багете, а также причина того, что багеты должны иметь двойную форму.

    Раскатка теста.

    «Вы не можете просто придать ей форму, потому что клейковина сжимается, как резинка, поэтому вам придется дважды придать ей форму, а затем положить ее на подносы», — говорит Фиссон. «Мука должна быть сильной пшеничной с высоким содержанием глютена.Вот что делает ваш багет красивым. Технически я не думаю, что кто-то может приготовить багет или французский хлеб без глютена. Он не поднялся бы; это будет только плоский хлеб ».

    Leir использует пшеницу Red Fife, сорт пшеницы, который установил стандарт возделывания пшеницы в Канаде еще в середине 1800-х годов. Полученный от фермера из Саскачевана, Лейр перемалывает пшеницу в своей пекарне, что свидетельствует о его убеждениях в «медленной еде» и только усиливает вкус отличного продукта.

    «Багеты — один из самых сложных в складывании хлеба, — объясняет Лейр.«Чтобы овладеть правильной техникой, людям всегда требуется пара месяцев каждый день делать багеты. Перемешиваем до нужной точки, получая муку нужного сорта. Пока тесто бродит, мы складываем его и складываем одним большим куском, а не растягиваем и искажаем. Он должен иметь продолговатую форму без разрывов, чтобы не нарушалась структура клейковины ».

    ПРИНЯТИЕ ФОРМЫ
    Придание тесту характерной продолговатой формы требует времени, терпения и практики.Каждый багет должен составлять 350 граммов перед выпечкой, а после выпечки они упадут примерно до 300 граммов. Пошаговый процесс приготовления одного из самых популярных багетов кустарного производства в Монреале (согласно данным Montreal Gazette) компании Joyal заключается в следующем: «Когда мы приезжаем в 12 часов утра, мы выкладываем тесто на один час. Потом чуть-чуть вырезаем из нее прямоугольную форму. Берем верхнюю часть прямоугольника и кладем его снизу, чтобы получилась красивая трубочка, а затем даем ему отдохнуть на 30 минут. Через 30 минут продолжаем делать форму багета.Прямоугольник складываем в одну, а во второй раз складываем вдвое и делаем немного длиннее. На этом этапе мы даем ему постоять 45 минут или пока он не будет готов, в зависимости от температуры в пекарне и зимой или летом. Не мы решаем, когда готовить багет; решает багет ».

    Стадия расстойки
    Нарезка багетов

    Перед тем, как отправиться в печь, багет должен быть украшен его фирменными отметками.Именно здесь пекари могут проявить свой стиль.

    «Сокращения — визитная карточка пекаря», — говорит Джоял. «Некоторые делают три, некоторые — пять или даже семь разрезов, но для меня, чтобы получить хорошее развитие багета, достаточно трех-пяти разрезов».

    Лейр объясняет, что правильная оценка добавляет глубины аромата, делая багет хрустящим и восхитительным: «Это техника с изогнутой бритвой, которая проходит параллельно под поверхностью багета. Он неглубокий и обычно состоит из пяти разрезов, и каждый разрез должен перекрывать другой один на треть.”

    По мере того, как длительный процесс близится к завершению, багет готов к выпечке. В зависимости от духовки температура выпечки колеблется от 240 до 260 градусов Цельсия в течение примерно 20 минут. В течение первых пяти минут приготовления хлеб необходимо пропарить, чтобы получить восхитительно хрустящую корочку.

    «В течение первых пяти минут приготовления мы помещаем внутрь влагу, чтобы позволить багету расшириться», — говорит Джойал. «Влажность смачивает тесто, чтобы багет расширялся, а вода с тестом придает карамельный цвет.Затем мы открываем дверцу духовки, чтобы выпустить влагу, и даем ей высохнуть, чтобы покрылась корочка ».

    ЧУВСТВУЙ СВОЙ ПУТЬ
    Для многих пекарей процесс создания багетов связан как с «ощущением», так и с выполнением ряда шагов. Каждый день может потребоваться небольшое изменение процесса. Для Joyal даже эмоции могут повлиять на конечный продукт.

    Готовый продукт: детали крошки и корки

    «Это вопрос ощущения: ощущения теста, ощущения температуры, того, как вы себя чувствуете, когда вы делая это.Когда мы печем, конечный продукт — это продолжение нашего ума », — объясняет он.

    Даже у такого опытного пекаря, как Джоял, иногда все может пойти не так. «Когда мы печем хлеб, это сюрприз каждый день. Это не потому, что мы не знаем, что делаем. Потому что пекарю нужно каждый день быть в тонусе. Когда мы открываем холодильник, чтобы достать тесто, это сюрприз. Когда мы ставим хлеб в духовку, это все равно сюрприз. Спустя 18 лет это все еще сюрприз. Я не знаю ни одного пекаря, который сказал бы: «Мой хлеб будет идеальным, когда я его приготовлю.«Мы должны быть в напряжении».

    Фассон согласен с тем, что багеты иногда возникают сами по себе. «Вы собираетесь сделать много плохих багетов, прежде чем сделаете хорошие», — говорит он. «Даже у нас сейчас бывают дни, когда что-то идет не так, и вам нужно вернуться назад и выяснить, что произошло. Проблема с багетом в том, что вы не узнаете, пока он не испечется. Если бы у меня было одно слово, это было бы «время», — говорит Фассон.

    Возможно, в этом прелесть багета. Хрустящая, рассыпчатая корочка и кремовая середина с воздушными пустотами иногда ускользают от даже самого опытного пекаря.Это ежедневная задача, которая при правильном решении может дать самые потрясающие результаты.

    Джули Фитц-Джеральд — писатель-фрилансер из Аксбриджа, Онтарио, и постоянный автор статей в Bakers Journal.

    СОЛНЕЧНЫЙ ЭКРАН ТЕРРАКОТТА | Telling Architectural Systems

    Терракотовые профили для создания декоративных солнцезащитных систем

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные профили от Argeton® можно использовать для декоративных парапетов, в качестве вентиляционных защитных экранов или декоративных архитектурных элементов. Профили или багеты сочетают в себе исключительную элегантность и функциональность. Солнцезащитные кремы из терракоты доступны в различных профилях, цветах и ​​формах. Они установлены на непрерывных алюминиевых трубах, простирающихся между опорами конструкции, прикрепленными к независимой опорной раме. Профили могут быть квадратными, круглыми, прямоугольными или эллиптическими и могут быть установлены горизонтально или вертикально. Доступны индивидуальные профили

    Созданные с той же точностью и качеством, что и терракотовые дождевики Argeton, солнцезащитные кремы Barro / Baguette представляют собой универсальный аксессуар, который украсит многие фасады.Barro Suncreen, доступный в полной цветовой палитре Argeton®, естественно сочетается с модульной системой плитки как с точки зрения способа крепления, так и с точки зрения эстетики дизайна.

    Для получения дополнительной информации посетите www.argeton.com.

    «Это был наш первый проект с терракотовыми изделиями Argeton. Компания Telling очень помогла нашей команде найти решения для достижения видения цвета архитектором при сохранении бюджета владельца ».

    — Бренда Александр

    Операционный менеджер

    Hoffman Construction Co.Генеральный подрядчик

    SUNSCREEN GALLERY

    SUNSCREEN COLORS

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные панели предлагаются в различных цветах. Если вы не можете найти свой идеальный цвет в нашей стандартной цветовой палитре, мы вместе с вами создадим индивидуальный цвет, который улучшит ваш архитектурный дизайн.

    Также ознакомьтесь с коллекцией Barro Supreme (BSC) ниже.

    солнцезащитный крем лососевый пастельный красный

    лососевый пастельный красный

    тосканский красный солнцезащитный оттенок

    тосканский красный

    натуральный красный солнцезащитный фасад

    натуральный красный

    тицианский красный солнцезащитный крем

    панели из бургундского красного дерева

    панели из бургундского бордо

    светло-коричневый солнцезащитный крем

    светло-коричневый

    кофейный солнцезащитный крем

    кофейный

    красно-коричневый солнцезащитный крем

    красный коричневый

    шоколадный архитектурный солнцезащитный крем

    шоколадный

    серебристый

    ярко-серый

    серый

    серый солнцезащитный крем

    серый терракотовый солнцезащитный крем

    серебристо-серый

    светло-серый солнцезащитный шпон

    светло-серый

    платиново-серый терракотовый солнцезащитный экран

    платиновый серый

    гранитно-серый терракотовый солнцезащитный крем

    гранитно-серый

    панели солнцезащитный крем

    серый гранит

    панели 0209 Iron Grey

    Ферро-серый терракотовый солнцезащитный крем

    Ferro Grey

    Базальтовый терракотовый солнцезащитный крем цвета

    Basalt

    серые солнцезащитные панели вулкана

    Volcano Grey

    Glacier 9000 черный солнцезащитный экран

    Glacier Blue

    жемчужно-белый терракотовый солнцезащитный козырек

    жемчужно-белый

    кремовый терракотовый солнцезащитный крем

    крем

    carrara white солнцезащитная система

    Carrara White

    песочно-терракотовый

    000

    желтый солнцезащитный крем shara209 желтый

    Sahara Yellow

    1/1

    BARRO SUPREME COLORS

    Коллекция Barro Supreme от Argeton сочетает в себе высококачественный терракотовый солнцезащитный крем с великолепной глазурью, что делает каждый фасад уникальным и великолепным. Эти глазури обеспечивают насыщенный цвет и исключительные текстурные эффекты.

    ФОРМА ЗАПРОСА ДОКУМЕНТА

    Чтобы получить доступную литературу, чертежи (.pdf или .cad), технические характеристики, данные испытаний или примеры из практики, пожалуйста, заполните форму ниже.

    Paris Baguette Профиль компании: Приобретение и инвесторы

    Обзор Парижского багета

    Обновите этот профиль

    • Статус
    • Приобретено / слито

    Paris Baguette Общая информация

    Описание

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы.Компания специализируется на производстве тортов, пирожных, хлеба, бутербродов, салатов, кофе, чая, смузи, фраппе и многого другого, предоставляя клиентам уникальный опыт.

    Контактная информация

    Хотите покопаться в этом профиле?

    Мы поможем вам найти то, что вам нужно

    Учить больше

    Paris Baguette Оценка и финансирование

    Тип сделки Дата Сумма Оценка /
    EBITDA    		 Пост-Вал Статус Долг

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Сравнение багетов в Париже

    Описание

    Первичная
    Промышленность

    Расположение штаб-квартиры

    Сотрудников

    Всего собрано

    Постоценка

    Подробная информация о последнем финансировании

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы. Компания SPE

    Продовольственные товары

    Moonachie, NJ

    604 По состоянию на 2021 г.

    00.00 0000-00-00

    000000 и 0

    0000’0 0

    nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, загорелся in culpa qui officia deserunt m

    000000000

    Эмеривилл, Калифорния

    0000 По состоянию на 0000

    000.00

    00 000000

    00000000

    т аликвип из еа коммодо конскват. Duis aute irure dolor в репреэндерите в сладострастном велите е

    000000000

    Уикскилукан, Мексика

    00000000000

    Добавить сравнение Функция сравнения

    PitchBook дает вам параллельный обзор ключевых показателей для аналогичных компаний.Персонализируйте, какие точки данных вы хотите видеть, и мгновенно создавайте визуализации.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Competitors (5)

    Название компании Статус финансирования Расположение Сотрудников Всего собрано Дата последнего финансирования / Тип Сумма последнего финансирования
    Peet’s Coffee Обеспечено частным капиталом Emeryville, CA 0000 000.00 00 000000
    000000000 000000 0 Корпоративная поддержка или приобретение Уикскилукан, Мексика 00000000000
    000000 00000 00000 Обеспечено частным капиталом Уинстон-Салем, Северная Каролина 0000 0000 00000000
    000000000 000000 ( Корпоративная поддержка или приобретение Бангкок, Таиланд 000000 и 0
    000000000 (0000000 Корпоративная поддержка или приобретение Сингапур, Сингапур 000000 и 0
    Вы смотрите 5 из 5 конкурентов. Получить полный список »

    Paris Baguette Signals

    Скорость роста

    0,80% Еженедельный рост

    Еженедельный рост 0,80%, 93% ile

    -35,5%. 530%

    Множественный размер

    219x Медиана

    Множественный размер 219x, 100% ile

    0,00x 0,95x. 413Kx

    Ключевые точки данных

    подписчиков в Twitter

    5.5k

    Similarweb Уникальные посетители

    15.0K

    Величественные ссылающиеся домены

    314

    Нефинансовые показатели

    PitchBook помогут вам оценить динамику роста компании и ее рост, используя присутствие в Интернете и социальные сети.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Бывшие инвесторы

    Имя инвестора Тип инвестора Холдинг Инвестор с Раунды участия Контактная информация

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Безопасность | Стеклянная дверь

    Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

    Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

    Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

    Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

    Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

    We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

    Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

    Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

    Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

    Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

    Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

    Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

    Подождите до 5 секунд…

    Перенаправление…

    Заводское обозначение: CF-102 / 65ca0ddf085616b3.

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — это блог, в котором обсуждаются технологии, предприниматели и другой анализ.

    • Контактный адрес электронной почты contact@rudebaguette.com

    Rude Baguette — французский стартап-блог — это новостное издание на английском языке, посвященное французскому рынку технологий. Используя культурные изменения во Франции и рост культуры стартапов во всем мире, Rude Baguette является идейным лидером на французском технологическом рынке как для французских, так и для иностранных читателей, а именно профессионалов, работающих в технологических

    компаниях, работающих во Франции или рассматривающих возможность расширения своей деятельности .

    Rude Baguette своим успехом, притягательной силой и ростом обязан своей дифференциации на затуманенном рынке технической журналистики, а также своей редакционной линии, которая делает упор на анализе и мнениях, а не на последних новостях. Осознавая, как Интернет изменил поведение потребления контента, Rude Baguette не только стремится привлечь более 500 000 подписчиков в Facebook, Twitter и Google+ с помощью индивидуализированного взаимодействия в социальных сетях и интригующих заголовков, но и гордится своей репутацией, которая умеет глубоко копаться в историях. .

    Подробнее

    Выберите подходящее решение Crunchbase для вас

    Условия обслуживания | Политика конфиденциальности | Карта сайта | © 2021 Crunchbase Inc. Все права защищены. (0.1.11976 557)

    Расположение штаб-квартиры

    Количество сотрудников

    Статус IPO

    Веб-сайт

    Рейтинг CB (Компания)

    Общее количество профилей сотрудников, которые организация имеет в Crunchbase

    Описательное ключевое слово для организации (например, SaaS , Android, облачные вычисления, медицинское устройство)

    Где находится штаб-квартира организации (e. грамм. Район залива Сан-Франциско, Кремниевая долина)

    Дата основания организации

    Учредители организации

    Операционный статус организации, например, Активно, закрыто

    Независимо от того, является ли организация коммерческой или некоммерческой

    Общий контактный адрес электронной почты для организации

    Bridor представляет Simply Baguette и другие новые продукты

    Bridor, лидер в производстве круассанов, выпечки и пирожных в европейском стиле высокого качества. хлеба в U.S. foodservice и розничные рынки объявили о дебюте своего Simply Baguette и семи других хлебобулочных изделий с различными вкусовыми профилями, формами и размерами.

    Улучшенный Simply Baguette отличается тонкой хрустящей корочкой и слегка острым вкусом, характерным для закваски. В дополнение к традиционным высококачественным ингредиентам, этот багет ручной работы готовится в домашнем стиле Бридор «Levain», слово, обычно используемое во Франции, означает «закваска». Levain, запатентованный рецепт, разработанный мастерами-пекарями Bridor, служит в качестве закуски, которая помогает тесту начать подниматься, придавая ему характерный вкус.Помимо уникального вкуса и ингредиентов, багет идеально подходит для продажи по отдельности или для легкой нарезки на кусочки для бутербродов, тостов и хлебных корзин. Также доступен деми-багет с тонкой, золотистой, хрустящей корочкой с закругленными краями и тремя характерными пекарскими надрезами.

    «В Bridor мы всегда на шаг впереди и увлечены выпечкой, всегда ищем возможности вывести нашу выпечку на новый уровень. Наш домашний стиль Levain — это больше, чем просто ингредиент — он демонстрирует нашу способность сочетать традиционный европейский опыт выпечки с ожиданиями наших американских клиентов, — говорит Джекелин Геменден, менеджер по маркетингу Bridor.

    В дополнение к новому багету, Bridor анонсировала новые дополнения к своей линейке хлеба. Основываясь на популярности своей линии Bagnat Bread, в которую входят запеченная рожь и зерна, а также лук и мак, Bridor представляет новый аромат зеленых оливок и чеснока. В сочетании с оливковым маслом и уникальными ингредиентами получается вкусный хлеб, идеально подходящий для бутербродов или еды на ходу. Мягкий рулет, еще одно легкое в употреблении дополнение к линейке хлеба, идеально подходит для подносов для еды и хлебных корзин.

    Bridor расширяет свою коллекцию чиабатта, представив белую чиабатту Artisan Soft и мультизерновую чиабатту Artisan Soft. Эти чиабатты остаются свежими до трех дней в холодильнике и являются хорошим балансом между корочкой и мякишем.

    Все эти новые хлебобулочные изделия являются частью программы Bridor Clean Label Program, которая запрещает использование более 150 ингредиентов, включая искусственные красители и ароматизаторы, консерванты, искусственные подсластители, беленую муку, кукурузный сироп с высоким содержанием фруктозы и гидрогенизированные или частично гидрогенизированные жиры.Bridor планирует включить как можно больше существующих продуктов в свой портфель Clean Label. Все новые предложения продуктов будут соответствовать программе Clean Label, когда это возможно.

    Багетный тур по Парижу — жизнь, которую стоит съесть

    До переезда в Париж я знал большинство стереотипов: сигареты, поддельные ямочки, гармошки и береты. Есть и другие, мягко говоря. К счастью, за исключением сигарет, они оказались неточными. Однако один стереотип был настолько точен, что выглядел комично: я не могу сосчитать, сколько парижан мчался по городу с продуктами в одной руке и с укушенным багетом в другой.Французы любят свой хлеб. И они должны! За исключением Токио, в Париже самый лучший хлеб в мире. Прекрасные булочки для кофе во Франции, как Starbucks для Америки. Они везде.

    Вдумайтесь: багет — прекрасное дополнение к любому блюду. Он сочетается с конфитюром и маслом на завтрак, с бутербродом с джембоном на обед, в небольшой миске рядом с бокалом красного вина на ужин или с сырной доской в ​​качестве закуски.

    Итак, я провел время в Париже, ведя небольшой дневник, в котором отмечал особенно интересные случаи, связанные с карбюратором.Хотя качество большинства булочных изделий отличное, в некоторых багеты особенно выделяются. Из девяти мест, представленных ниже, четыре были настолько исключительными, что мне было действительно на что жаловаться. Они указаны первыми. Остальные булочки тоже отличные, но посещайте их, только если позволяет время, после того, как попробовали первые несколько. Наслаждаться!

    Thierry Renard , 113 bis Boulevard de l’Hôpital, 4e

    Багеты Ренара, одним словом, прекрасны.Выложенная на поверхность предварительно запеченная мука распределяется по каплевидным трещинам, благодаря чему багет выглядит так, как будто он завернут в белую клетку из деревенского порошка. Это не только визуально привлекательный эффект, но и изменение текстуры и вкуса в зависимости от того, какая часть багета будет съедена первой. Боковые стороны этого багета — самые мягкие, с текстурой, напоминающей поджаренный зефир: сначала тонкая хрустящая корочка сменяется упругой серединой. Верх — самая хрустящая часть, особенно темно-коричневые гребни, окружающие каплевидные трещины.Этот багет выглядит пухлым и, если бы не разная фактура на поверхности, выглядел бы скорее цилиндрическим — он почти такой же высокий, как и ширина. Когда я оторвал кусок и надкусил, маленький слой белой муки плавал, как по волшебству. Мой язык сначала уловил сухую консистенцию порошка: очень деревенский аромат. Багет оставляет после себя мелкие крошки и много пудры. В исключительно влажном интерьере отчетливо видна клейковина, причем одни пузыри очень большие, а другие совсем маленькие.В аромате есть тончайший намек на поджаренный хлеб, настолько слабый, что при некоторых укусах он был незаметен. Тесто имеет нейтральный, слабосоленый вкус: без кислинки и цельнозернового.

    Это лучший багет, который я ел в Париже, а также самый интересный. Каждый кусочек имел уникальный вкус из-за бесконечно различных комбинаций муки и хрустящей корочки, что делало багет практически самостоятельным разнообразным блюдом. Это также потрясающе: первый багет, который я видел, белый и золотой, со светло-коричневым багетом, обернутым клеткой из муки снежного цвета.Вкус был достаточно нейтральным, чтобы его можно было есть с чем угодно, хотя мне больше всего понравилось с соленым маслом.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция упражнения: Упражнения по композиции. Тема: Геометрическая фигура и плоскость

    Упражнения по композиции. Тема: Линия и плоскость

    Цель: установить равновесие между линией и плоскостью.

    Материал: черная или серая бумага, ножницы, клей.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1

    Нарежьте одинаковые полоски черной или серой бумаги. Возьмите лист белой (черной) бумаги и уложите черные (белые) полоски, группируя так, чтобы черные пятна уравновешивали белые. Уравновесьте черные, белые и серые пятна так, чтобы держалась плоскость листа (рис. 1).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2

    Добейтесь равновесия, располагая серые полоски группами (рис. 2).

    Упражнение по композиции в рисунке № 3

    Наметьте черной краской на белой плоскости прямые линии, чтобы получилось уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров, добейтесь устойчивости линий.

    На рис. 3 приведен пример неудачного выполнения упражнения. Пропорции основаны на небольших различиях, которые заставляют глаз колебаться. Мы не можем понять, равноценные пропорции перед нами или неравноценные, прямоугольники или квадраты.

    На рис. 4 уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров и каждый элемент на своем месте. Вертикальная линия устойчива. Впечатление такое, что ничего нельзя изменить и добавить. Нижнее белое пятно уравновешивается верхними линиями и является как бы фундаментом изображения, придавая ему еще большую устойчивость.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Добейтесь тех же результатов с помощью изогнутых линий или сочетаний изогнутых и прямых (рис. 5).

    На рис. 6 линии по длине не отличаются, нет вертикальной ориентации. Отношения между линиями не создают ни четкой изогнутости, ни четкого прямоугольника.

    На рис. 7 упражнение выполнено правильно. Все четко, ясно, устойчиво, успокаивающая ясность.

    Упражнения иллюстрируют принцип подобия путем пространственной ориентации.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

    Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

    Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

    • расположение предмета в пространстве;
    • величина расстояния между предметами;
    • степень яркости предмета.

    Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1.

    Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

    Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

    Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

    Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

    Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2.

    Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

    Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

    Упражнение по композиции в рисунке № 3.

    Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

    После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

    Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

    Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

    Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

    Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

    Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

    Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

    Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

    Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

    Упражнение по композиции в рисунке № 5

    Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

    Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

    Упражнение по композиции в рисунке № 6

    Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

    Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

    Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

    Вопросы, упражнения и творческие задания

    1. Дайте определение композиции своими словами. Расскажите о том, какую роль играет композиция в изобразительном искусстве.

    2. С помощью каких композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени?

    3. Расскажите об особенностях декоративной тематической композиции.

    4. Назовите основные приемы композиции, которые использует художник для достижения образной выразительности, коротко их охарактеризуйте.

    5. Расскажите о правилах, которые помогают композиции передать состояние движения и покоя в картине.

    6. Как правило золотого сечения помогает разместить наиболее важный элемент изображения на картине?

    7. Перечислите основные средства композиции.

    8. Подберите среди ваших любимых репродукций картин те, в которых наиболее ярко используется контраст, расскажите о возможностях этого средства.

    9. Расскажите о том, какими средствами можно достигнуть целостности композиции. Проанализируйте картины A. JIo- сенко «Прощание Гектора с Андромахой», В. Васильева «Перед дождем» с этой точки зрения.

    98. А. ЛОСЕНКО. Прощание Гектора с Андромахой

    99. В. ВАСИЛЬЕВ. Перед дождем

    10. Выполните серию упражнений по созданию разнообразных композиций, в которых ритм быстрый, медленный, музыкальный, шумный, веселый, тихий, плавный, резкий, громкий и т. п. Можно использовать фломастер, тушь, цветные мелки.

    11. Составьте декоративную композицию из разнообразных текстильных материалов (ниток, веревок, тесьмы, кружев и др.) с ярко выраженным ритмом (по одному из эскизов предыдущего упражнения).

    100. ВИЛЛЕМ-КЛАС ХЕДА. Завтрак с крабом

    101. И. МАШКОВ. Московская снедь. Хлебы

    12. Очертите взглядом, а затем рукой контур группы предметов на репродукциях картин В.-К. Хеда «Завтрак с крабом» (ил. 100), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), П. Кончаловского «Сухие краски» (ил. 86). Определите по каким приемам и правилам композиции строятся эти картины.

    13. Рассмотрите следующие картины, определите их композиционные схемы: И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), К. Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» (ил. 102), Г. Метсю «Урок музыки» (ил. 103), Э. Дега «Голубые танцовщицы» (ил. 80).

    102. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с жертвоприношением Аполлону

    103. Г. МЕТСЮ. Урок музыки

    14. Сравните рисунки на (ил. 104) и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

    15. На картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» ясно ощущается нарастающая скорость падения статуй с высоты. В чем же секрет? Какие средства использует для этого художник?

    16. Выполните реалистическую или абстрактную композицию, состоящую из двух рисунков. В одном из них передайте плавное движение, используя спокойные ритмы, гармоничные отношения, округлые линии. А в другом – резкое движение, быстрое, основанное на столкновении, пересечении форм, использовании ломаных линий и дисгармонии.

    105. К. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. Фрагмент

    17. Заполните лист бумаги какими-либо контурными изображениями птиц, рыб, слонов, цветов, листьев, фигур людей так, чтобы они не пересекались между собой. Раскрасьте получившийся рисунок в соответствии со своим настроением, используя контрастные и нюансные сочетания цветов.

    106. Работа учащегося

    18. Выполните серию упражнений, используя различные способы выделения композиционного центра (сгущение и разряжение элементов, контрасты цвета, тональный переход к темному и др.).

    19. Выполните абстрактную композицию разнообразными художественными материалами на тему: «Музыкальные ритмы», «Движение», «Покой», «Фантазия» (по выбору).

    20. Выполните серию упражнений из разнообразных форм, используя эффект увеличения какого-нибудь фрагмента композиции.

    21. Выполните серию упражнений, в которых линии, пятна, силуэты сгущаются и разрежаются.

    22. Нарисуйте разнообразные по ритму контрастные композиции на основе графики букв различных шрифтов.

    23. Рассмотрите два рисунка (ил. 107), сравните их и объясните, что в них общего, а что различного. Как изменяется впечатление от этих рисунков, когда вы сравниваете позитивное и негативное изображения? Какое средство художественной выразительности здесь является главным?

    107. Группа «Битлз». Позитив (а) и негатив (б)

    24. Выполните серию упражнений разнообразными художественными материалами с применением светлотного и цветового контрастов. Используйте выразительные возможности изображения светлого на темном и темного на светлом, контрасты и нюансы цветовых сочетаний (формы геометрические, абстрактные, природные, декоративные).

    25. Выберите в учебнике репродукцию картины, которая вам нравится, и зашифруйте ее композиционные средства придуманными знаками, постарайтесь, чтобы они были лаконичными и всем понятными.

    26. Посмотрите на репродукции картин К. Коровина «Розы и фиалки», К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», иллюстрацию (ил. 108-110) И. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и выберите одну из них, к которой подходит такая зашифрованная запись:

    108. И. БИЛИБИН. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

    109. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Петроградская мадонна

    110. К. КОРОВИН. Розы и фиалки

    27. Попробуйте зашифровать своими знаками репродукции картин А. Куинджи «Березовая роща» (ил. 111), В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» (ил. 112), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101).

    28. Внимательно рассмотрите репродукции картин Рафаэля «Обручение Марии» (ил. 113), К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (ил. 114), К. Коровина «Зимой» (ил. 54), Н. Ге «Тайная вечеря» (ил. 115) и назовите, с помощью каких средств художники выделяют сюжетно-композиционный центр.

    111. А КУИНДЖИ. Березовая роща

    112. В. ВАСНЕЦОВ. Иван-царевич на Сером Волке

    113. РАФАЭЛЬ. Обручение Марии

    114. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Купание красного коня

    115. Н. ГЕ. Тайная вечеря

    29. Составьте разнообразные орнаментальные композиции из растительных и геометрических элементов (ил. 116). Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика, и других материалов.

    30.-121).

    117. Свечной шкаф. Фрагмент

    118. Городецкая роспись

    119. Н. ПАУК. Гобелен. Мой край родной

    120. Русский лубок

    121. Северодвинская роспись. Фрагмент лопасти прялки

    31. Выполните упражнение – сделайте аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции.

    32. Выполните упражнение – нарисуйте динамичную неуравновешенную композицию «Звездное небо» (восковые мелки, акварель).

    33. Составьте несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и других материалов, каждый раз по-разному располагая и выделяя композиционный центр. Летом можно эту работу выполнить прямо на песке непосредственно на берегу, используя названные материалы и заранее приготовленную раму.

    34. Нарисуйте чайный сервиз, вырежьте посуду, составьте несколько вариантов разнообразных композиций, закрепите клеем на цветном фоне наиболее понравившийся вам вариант.

    35. Разместите на листе несколько геометрических фигур, не допуская впечатления перевеса той или иной части. Фигуры не должны восприниматься по отдельности, пусть они составят единое целое. Возможны контрастные цветовые сочетания, но композиция может быть выполнена и в одной цветовой гамме.

    36. Рассмотрите рисунки (ил. 122) и скажите, где допущены ошибки в изображении предметов, объясните почему.

    37. Рассмотрите схемы (ил. 123), определите, к какому приему композиции они относятся. Выполните серию упражнений: по каждой из схем нарисуйте натюрморт, пейзаж и декоративную композицию.

    38. Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства.

    39. Из одних и тех же фигур (абстрактных) создайте две композиции (уравновешенную и неуравновешенную) и расскажите о ходе ваших размышлений.

    40. Выполните серию упражнений по свободному использованию картинной плоскости (без горизонта и без перспективы). Это могут быть композиции из линий, пятен, точек, геометрических, растительных или декоративных элементов (ил. 124).

    41. Выполните серию упражнений по созданию композиций из линий, пятен, точек, геометрических и растительных элементов с использованием перспективы (ил. 125).

    42. Нарисуйте динамичную композицию «Ветер», «Ритмы города», «Волны». Можно сделать живописный и графический варианты каждой картины.

    43. Нарисуйте композицию «Скачки», «Всадники», «Прыжок в высоту», «Велосипедисты», постарайтесь использовать правило передачи движения и всевозможные художественные материалы.

    44. Выполните серию эскизов натюрмортов, как бы в определенном настроении, любыми живописными или графическими средствами. Это может быть натюрморт грустный, веселый, торжественный, задумчивый, важный, озорной и т. п.

    45. Композиционными средствами передайте впечатление монументальности при изображении одного объекта (чайника, здания, дерева, человека, кота).

    46. Выполните серию упражнений по применению перспективы в различных композициях (изменение высоты линии горизонта, точек схода, точек зрения и т. п.). Попробуйте использовать разнообразные форматы бумаги.

    47. Вырежьте силуэты фигур в требуемом движении и составьте такие композиции: «Футбол», «Пловцы», «Бегуны», «Волейболисты», «Лыжники» и т. п.

    48. Выполните серию упражнений на построение композиции пейзажа в нужном освещении: «Утро», «День», «Полдень», « Сумерки », « Вечер ».

    49. Выполните композицию с передачей общего настроения: «Печаль», «Страх», «Радость», «Праздник», «Беспокойство» ит. п. Это может быть коллаж с использованием репродукций из журналов.

    50. Выполните серию упражнений по созданию композиционных импровизаций в различном колорите на свободные темы или в виде иллюстраций к поэзии.

    51. Выполните серию заданий, связанных с композиционным размещением элементов художественного оформления книги (обложки, титульного листа, заставки, иллюстрации полосной и полуполосной, концовки, буквицы).

    52. Выполните серию заданий по составлению композиций из разнообразных шрифтов. Это может быть шрифтовая композиция в виде геометрической фигуры, птицы, цветка, рыбы, человека.

    126. В. ТООТС. Шрифтовая композиция

    53. Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме (платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте разнообразные композиционные варианты размещения орнамента (ил. 127).

    54. Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров северных и южных территорий России, используйте композиционные схемы (ил. 128). Следите за тем, как располагаются элементы орнамента относительно осей симметрии.

    55. Выполните эскизы декоративного украшения ковров прямоугольной формы, используйте для этого геометрические и растительные элементы, располагайте их по различным композиционным схемам на основе традиций искусства ковроткачества народов России (ил. 129).

    Каждой из представленных схем (ил. 130) могут соответствовать разнообразные орнаментальные мотивы. Кроме этого, орнамент может располагаться свободно. Помните о том, что асимметричная композиция может быть уравновешенной.

    129. Дагестанские ковры

    130. Композиционные схемы

    56. Выполните эскиз, лепку ц роспись глиняной игрушки по народным мотивам (каргопольской, абашевской, филимоновской, дымковской и др.) (ил. 131).

    57. Выполните эскизы или роспись готового изделия, изучив композиционные основы орнамента на сферической поверхности (керамика Древней Греции, Балхар, Опошни).

    58. Выполните сюжетно-декоративные композиции на темы «Древняя Греция», «Возрождение», «Готика», «Русский храм» (эскиз ковра, витража, панно).

    59. Выполните декоративные композиции на темы «Барокко», «Классицизм», изучив особенности орнамента как носителя стиля эпохи (эскиз платка, ковра, панно и т. д.).

    60. Нарисуйте ансамбль женского и мужского русского народного костюма для северных и южных территорий России, изучив его символический и образный смысл.

    131. Дымковская игрушка

    132. Детали одежды: а – кокошник, б -рубаха, в – душегрея

    133. Эскизы женского и мужского русского народного костюма

    61. Выполните варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и других изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнамента. Используйте гармоничные цветовые сочетания, контрасты и нюансы цвета (ил. 134-137).

    134. Пять видов сеток

    135. Примеры построения сетчатого орнамента:

    а – фигуры разъединены, б – фигуры объединены

    136. Семь видов ленточных орнаментов и схемы их построения

    137. Семь возможных видов симметрии при построении бордюров

    62. Выполните упражнение – композицию, составленную из линий, точек и геометрических фигур, превратите в образную композицию, сохраняя найденные композиционные соотношения фигур (ил. 138).

    63. Составьте декоративную композицию из разнообразных по форме объектов (букв, цифр, геометрических фигур, листьев, цветов, бабочек, фигур людей, силуэтов животных и т. п.) таким образом, чтобы промежутки между объектами тоже напоминали по форме эти объекты. Для такой композиции лучше использовать два контрастных цвета (ил. 139).

    139. М.-К. ЭШЕР. Абсолют

    64. Составьте декоративную тематическую композицию «Веселый хоровод» (эскиз панно, гобелена) с использованием только двух цветов.

    65. Выполните декоративную композицию «Сказочные звери» (эскиз витража) с применением только трех цветов.

    66. Составьте несколько натюрмортов из одних и тех же предметов (два яблока, лимон, тарелка, нож, ваза, полотенце) и объясните, какая композиция, с вашей точки зрения, наиболее выразительна и почему.

    67. Составьте несколько натюрмортов из разных предметов и постарайтесь передать статику и динамику, равновесие и неуравновешенность, симметрию и асимметрию в композиции.

    68. Составьте коллекцию альбомных зарисовок фигур, сценок, типажей, костюмов, процессов труда, домашнего быта, уголков жилищ, животных, птиц и т. п.

    69. Прочитайте сюжеты из библии: «Рождество Христово», «Младенец Моисей на волнах Нила», «Моисей источает воду из скалы», «Братья продают Иосифа в рабство», «Давид, победивший Голиафа», «Иисус Христос и апостолы», а также легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Помните при выполнении задания об условностях книжной графики, об особенностях симметричной и асимметричной композиции и других средствах художественной выразительности.

    70. Прочитайте стихотворения и выполните иллюстрации к тем из них, которые вам больше всего понравились. Помните о контрастах темного и светлого, линий и пятен, о возможностях реалистической и абстрактной композиций, о том, что поэтические образы можно передать с помощью ассоциаций, синтеза, аллегорий. Выбор наиболее подходящих средств художественной выразительности сделайте самостоятельно.

    ДЕТСТВО

    Огромные глаза, как у нарядной куклы,

    Раскрыты широко. Под стрелами ресниц,

    Доверчиво-ясны и правильно округлы,

    Мерцают ободки младенческих зениц.

    На что она глядит? И чем необычаен

    И сельский этот дом, и сад, и огород,

    Где, наклонясь к кустам, хлопочет их хозяин,

    И что-то вяжет там, и режет, и поет?

    Два тощих петуха дерутся на заборе,

    Шершавый хмель ползет по столбику крыльца.

    А девочка глядит. И в этом чистом взоре

    Отображен весь мир до самого конца.

    Он, этот дивный мир, поистине впервые

    Очаровал ее, как чудо из чудес,

    И вглубь души ее, как спутники живые,

    Вошли и этот дом, и этот сад, и лес.

    И много минет дней. И боль сердечной смуты,

    И счастье к ней придет. Но и жена и мать,

    Она блаженный смысл короткой той минуты

    Вплоть до седых волос все будет вспоминать.

    1957

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Льет дождь, холодный, точно лед,

    Кружатся листья по полянам,

    И гуси длинным караваном

    Над лесом держат перелет.

    Но дни идут. И вот уж дымы

    Встают столбами на заре,

    Леса багряны, недвижимы,

    Земля в морозном серебре,

    И в горностаевом шугае,

    Умывши бледное лицо,

    Последний день в лесу встречая,

    Выходит Осень на крыльцо.

    Двор пуст и холоден. В ворота,

    Среди двух высохших осин,

    Видна ей синева долин

    И ширь пустынного болота,

    Дорога на далекий юг:

    Туда от зимних бурь и вьюг,

    От зимней стужи и метели

    Давно уж птицы улетели;

    Туда и Осень поутру

    Свой одинокий путь направит

    И навсегда в пустом бору

    Раскрытый терем свой оставит.

    И. Бунин

    РУБЛЕВСКОЕ ШОССЕ

    Мимо санатория

    Реют мотороллеры.

    За рулем влюбленные –

    Как ангелы рублевские.

    Фреской Благовещенья,

    Резкой белизной

    За ними блещут женщины,

    Как крылья за спиной!

    Их одежда плещет,

    Рвется от руля,

    Вонзайтесь в мои плечи,

    Белые крыла.

    Улечу ли?

    Кану ль?

    Соколом ли?

    Камнем?

    Осень. Небеса.

    Красные леса.

    А. Вознесенский

    ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ

    Звезды, розы и квадраты,

    Стрелы северного сиянья,

    Тонки, круглы, полосаты,

    Осеняли наши зданья.

    Осеняли наши домы

    Жезлы, кубки и колеса.

    В чердаках визжали кошки,

    Грохотали телескопы.

    Но машина круглым глазом

    В небе бегала напрасно:

    Все квадраты улетали,

    Исчезали жезлы, кубки.

    Только маленькая птичка

    Между солнцем и луною

    В дырке облака сидела,

    Во все горло песню пела.

    «Вы не вейтесь, звезды, розы,

    Улетайте, жезлы, кубки,-

    Между солнцем и луною

    Бродит утро за горами!»

    1930

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Я люблю большие дома

    И узкие улицы города,-

    В дни, когда не настала зима,

    А осень повеяла холодом.

    Пространства люблю площадей,

    Стенами кругом огражденные,-

    В час, когда еще нет фонарей,

    А затеплились звезды смущенные.

    Город и камни люблю,

    Грохот его и шумы певучие,-

    В миг, когда песню глубоко таю,

    Но в восторге слышу созвучия.

    29 авг. 1898

    В. Я. Брюсов

    НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ

    Мы говорим на разных языках.

    Я свят весны, а ты усталый холод.

    Я златоцвет, который вечно молод,

    А ты песок на мертвых берегах.

    Прекрасна даль вскипающего моря,

    Его простор играющий широк.

    Но берег мертв. Измыт волной песок.

    Свистит, хрустит, с гремучей влагой споря.

    А я живу. Как в сказочных веках,

    Воздушный сад исполнен аромата.

    Поет пчела. Моя душа богата.

    Мы говорим на разных языках.

    К. Д. Бальмонт

    Лучший способ изучения основ композиции

    Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

    В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

     

    Снимайте в черно-белом режиме

    Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

     

     

    Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

    Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

     

     

    Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

     

    Обращайте внимание на линии при съемке

    Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

    Есть три основных вида линий.

     

    Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

    Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

     

     

    Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

    Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

     

    Кривые извивающиеся линии.

    Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

    Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

    Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

     

     

    Текстура фотографии

    Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

    Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

     

     

    Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

    Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

     

    Исследуйте тональный контраст

    Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

    Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

     

     

    Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

    Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

     

     

     

     

     

    Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

    Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

     

    Выделяйте негативное простраство

    Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

    Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

     

     

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

     

    Ищите очертания и формы

    Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

     

     

    Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

     

     

    На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

    Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

    Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

    Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

     

    Фокусируемся на повторяющихся узорах

     

    Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

     

    Другие приемы построения композиции

    Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

    У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

    Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

     

    Признанные мастера

    Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

     

    Заключение

    Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

    Источник: Andrew Gibson

    Перевод: Александр Кимлык

     

    При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

    !!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

     

    Лучшие курсы по фотографии для новичка!!!

    «Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I

    Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

     

    Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»

    Просмотр содержимого документа
    «Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»»

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Как развить в себе чувство композиции

    Композиционным видением наделены немногие, но развить в себе это полезное качество все-таки можно. Для тренировки композиционного чутья существует специальные техники и упражнения, которые мы собрали в одном посте.

    Анализ чужих работ

    Изучение известных произведений живописи или фотографии. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры, тональные массы и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них (игра “фиговый лист”). Сначала нужно запастись бумагой разных цветов. Если деталь, значение которой мы исследуем, лежит на черном фоне, маска должна быть также черной, на белом — белой, на сером — серой.

    Чтобы не просто смотреть, а еще и видеть, нужно отвлечься от поверхностной информации, и воспринимать только те формы и фигуры, которые изображены на снимке.

    Сравнение

    Кому дано, тот увидит. А кому не дано, тот должен пропустить через себя сотни, тысячи таких сравнений. Для этого нужно регулярно просматривать сотни фотографий и сравнивать их. При этом сравнивать нужно не две фотографии, а близкие по компоновке варианты одной. Еще варианты: повесить снимок вверх ногами, посмотреть на него при другом освещении, отойти подальше и смотреть издалека.

    Движение и выбор

    Вырезать из бумаги фигуры персонажей (отвлеченные, абстрактные) и двигать их на листе, как делал молодой Репин. Сначала можно взять две фигуры, только потом три и, что гораздо труднее, четыре и больше. Упражнения с простыми фигурами позволяют ощутить композиционные взаимодействия, так сказать, в чистом виде. Хороший совет тем, кто носит очки, смотреть без очков; смотреть сильно прищурившись. Или поставить картинку перед собой, закрыть глаза, затем открыть их на некоторое время и вновь закрыть. В глазах остается остаток от моментального сканирования изображения.

    Фокусирование внимания зрителя

    Для повышения качества фотографий нужно убедиться, что главный предмет представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, привлекая взгляд зрителя куда нужно, и подчеркивая сам предмет съёмки. Достичь этого можно разными творческими, художественными и символическими способами. Размер, цвет, форма, контраст предмета с окружающей обстановкой изображения (передний, средний и задний план) — все это позволяет изолировать предмет и направить на него внимание.

    Баланс, структура, группировка

    Структура фотографий влияет на их визуальную эффектность. Работая над композицией, ищите баланс цвета, освещения и размещения предметов в рамках кадра. Когда речь идет о «балансе» фотографии, имеется в виду композиция, при которой визуальные элементы кажутся привлекательными для глаз. Мы все видели групповые фото, на которых люди жмутся к центру, в попытке уместиться в кадр и без какого либо замысла фотографа эффективно этот кадр заполнить. Композиция такого типичного снимка страдает. При этом, как правило, над головами людей остается слишком много пустого пространства. Достичь интересной композиции и перспективы можно благодаря креативному и продуманному расположению камеры для получения уникальной перспективы. Например, если вы фотографируете ребёнка или домашнего питомца, расположите камеру на уровне пола. Композиция будет намного более заманчивой, чем при съёмке сверху-вниз. Как это часто бывает в искусстве, хорошая перспектива и композиция получается или инстинктивно или развивается посредством практики и изучения.

    Контраст

    Контраст в освещении — ещё один способ придать изображению дополнительное измерение. Световой контраст — это разница между самым светлым и самым темным участками фотографии. Манипулируя этим элементом, фотограф способен расширить глубину и улучшить трехмерное качество фотографии — одно из самых ярких и запоминающихся её свойств. Также можно использовать контраст формы и размера для усложнения сюжета. Геометрический контраст создает эффектное напряжение, придает фотографии сюжет. На фото Эйфелевой башни как раз и используется контраст освещения и размера для зрелищности. Силуэт мужчины кажется почти таким же высоким как Эйфелева башня, а ее сложный узор словно вонзается в пульсирующее красное небо. Представьте себе, какой бы обыденной была эта фотография, если бы ее сделали в полдень.

    Кадр в кадре

    Эту концепцию фотографы переняли у художников, которые используют какую либо «рамку» в пределах общих границ для дальнейшей изоляции предмета. Рамкой может служить дверь, окно, зеркало, арка и т. д. Главное в этом приеме, отчетливые линии и форма рамки и чёткий фокус. Благодаря этой технике, вы сразу направите внимание зрителя в нужное русло.

    Размытие фона

    На фотографии можно размыть передний план или фон. Это оптическое свойство способно усилить композицию снимков, изолируя главный предмет. Размытие достигается за счет глубины резкости, а она в свою очередь зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния от предмета до объектива. Освоить этот навык чрезвычайно важно для создания по-настоящему интересных фотографий. Широкая диафрагма (от f/1.4 до f/2.8) эффективно уменьшает глубину резкости, также как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

    Обращение внимания на детали

    Как и во всех других сферах жизни, на мельчайшие детали в фотографии нужно правильно обращать внимание и правильно их подчеркивать. Каждая деталь фотографии имеет свое значение. Фото цветка будет выглядеть совсем по-другому, когда зритель видит, как капли росы играют с узором лепестка. Работая над портретом, используйте освещение для проявления морщинок от смеха и выразительных черт лица. Отображение характера дает очень интересные портреты. Если вдуматься, именно маленькие подробности предметов и людей скрываются под поверхностью, но рассказывают свою историю о мгновении, увековеченном в фотографии.

    Правило третей

    Еще один прием иллюстрации и рисования, который необходимо освоить фотографу. Правило третей разделяет холст или кадр на три вертикальных и три горизонтальных участка. Четыре пересечения этих линий являются ключевыми точками. Исследования показали, что человеческий глаз смотрит именно на эти точки при первом взгляде на картину или фотографию. Таким образом, поместив главные элементы в местах пересечения, вы усиливаете динамику фотографии. Посмотрите на фото выше и представьте, каким неинтересным было бы фото, если бы девочку разместили строго по центру фотографии. Фон не был бы частью композиции и хитрость на лице девочки не усиливалась бы пониманием того, что находится на фоне (возможно карнавал?)

    Обрезка

    Одна из прелестей цифровой фотографии заключается в относительной простоте постобработки, которой раньше приходилось заниматься в темной комнате. С помощью Photoshop можно легко и просто обрезать изображение для лучшего эстетического эффекта. Обрезка — это процесс перестройки кадра фотографии с целью улучшить композицию. Мы все видели (а возможно и делали) фотографии с лишними предметами по краям кадра. Обрезав фото, можно избавиться от этих лишних элементов. На фотографии выше в оригинале было слишком много пространства над головами, к тому же в кадр попал другой фотограф. Обрезав фото, мы усилили акцент на семье и убрали фотографа, при этом оставив достаточно фона, чтобы сообщить зрителю о месте, где был сделан снимок.

    Особенности перспективы

    Перспектива — это то, как фотограф видит предметы благодаря размещению камеры. Например, один и тот же предмет, будет выглядеть по разному, если его сфотографировать на уровне глаз, сверху и с земли. Изменяя перспективу, фотограф меняет расположение линии горизонта и влияет на восприятие пейзажа зрителем. Например, если делать снимок человека в полный рост с уровня земли, то он будет казаться намного более грозным, мощным и большим, чем при съемке с обычного уровня глаз. Еще один способ менять перспективу — пользоваться положениями камеры, нетипичными для человеческого глаза. Вид с высоты птичьего полёта или очень высокие углы съемки меняют динамику вашей композиции.

    Выберете простоту

    Концепция «less is more» эффективно работает во всем, и фотография не исключение. Чересчур усложненная композиция фотографии представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в фотографии.

    PS: скоро опубликуем серию видео-уроков по композиции 🙂

    Read Композиция картины. Теория и упражнения Online by Стасенко Евгений

    Ridero

    От автора

    В этой книге я предлагаю свой взгляд на предмет композиции в станковой живописи и станковой графике. Композиция картины – предмет, обсуждавшийся неоднократно и много книг и научных трудов написано на эту тему.

    Но в изобразительном искусстве, как и в искусстве в целом, очень многое не поддается описанию словами. И люди, занимающиеся практическим творчеством, часто не могут объяснить, каким образом они приходят к тому или иному решению в своем произведении. Иногда попытки объяснить что-то приводят даже к обратному результату, к большей запутанности.

    Теоретики искусства напротив – могут объяснить абсолютно все, проследить истоки и сделать прогноз на будущее. Но пытаться руководствоваться их теориями в практике творчества довольно затруднительно.

    Моя деятельность в качестве художника и педагога сочетает и теорию и практику. Как художник-практик я должен был решать вопросы композиции в своих работах и, одновременно, мне было необходимо, как преподавателю, донести до учеников логику моих решений. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать ясную и практически применимую теорию композиции. Издавая эту книгу я хочу поделиться результатами своих исследований со всеми, кого интересует изобразительное искусство.

    1. Основные принципы построения композиции на примере тоновой двухкомпонентной (черно-белой) композиции

    Композиция это искусство составления единого целого из элементов или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

    Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

    Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно

    Надежный способ похудеть и сформировать более сильное тело

    В современном обществе о большинстве людей судят по их физической форме, исходя из их общей формы тела. Если у вас больше жира, вы, скорее всего, подвергнетесь тщательной проверке на предмет такой формы тела. Благодаря такому вниманию и суждениям, большая часть людей начала добиваться успехов в изменении формы своего тела. В большинстве случаев единой целью для женщин является достижение пышной формы тела, а для мужчин — мускулистого телосложения.Читайте дальше, чтобы узнать об упражнениях по композиции тела.

    Вы действительно можете преобразовать свое тело в желаемую форму. Однако вам нужно будет изменить свой рацион и планы упражнений. У большинства людей нет проблем с диетическим аспектом, поскольку здоровое питание широко распространено в современном обществе.

    Проблема заключается в упражнениях. Речь идет не о том, чтобы не знать, когда и как долго вы тренируетесь, а о том, какие упражнения выполнять. В течение долгого времени большинство людей выполняли неправильные упражнения, пытаясь изменить свое тело.Это привело к некоторым изменениям. Вам следует выбрать упражнения для правильной композиции тела, особенно те, которые подходят вам лучше всего.

    В этой статье мы проанализируем пять эффективных упражнений на композицию тела, которые помогут вам достичь желаемой формы тела. Мы рассмотрим, как вы должны их делать, а также их преимущества.

    Подробнее: Диета для перестройки тела: завершите идеальную фитнес-мечту

    Упражнения на композицию тела

    Масса тела, состав тела и индекс массы тела — вот некоторые популярные термины, которые вы услышите в индустрии фитнеса.Считается, что они оказывают значительное влияние на здоровье вашего тела в целом. Один из самых ярких терминов, привлекающих внимание с течением времени, — это состав тела.

    Состав тела — это отношение жира в организме к безжировой массе. Чтобы оценить это, эксперты смотрят на ваш общий процент жира в организме (1). По мнению экспертов, жировые отложения могут меняться из-за вашего режима питания, возраста, генов и других основных факторов. Ниже приведен пример рекомендуемого процента жира в организме для разных возрастных групп (1):

    Shutterstock

    От 20 до 29 лет (женщины):
    • Отлично: от 14 до 16.5%
    • Хорошо: от 16,6 до 19,4%
    • Удовлетворительно: от 19,5 до 22,7%
    • Плохо: от 22,8 до 27,1%
    • Опасно низкий: менее 14%
    • Опасно высокий: более 27,2%

    От 20 до 29 лет (мужчины):
    • Отлично: от 8 до 10,5%
    • Хорошо: от 10,6 до 14,8%
    • Удовлетворительно: от 14,9 до 18,6%
    • Плохо: от 18,7 до 23,1%
    • Опасно низкий: менее 8%
    • Опасно высокий: более 23,2%

    Высокий процент жира в организме может быть вредным и привести к возможному риску для здоровья.Итак, вам необходимо поддерживать уровень жира в организме на приемлемом уровне, в зависимости от вашего возраста. Как упоминалось ранее, ваша диета и план упражнений сильно влияют на состав вашего тела.

    Таким образом, вы не можете работать с одним, не обращая внимания на другое, и при этом ожидать изменения формы своего тела. Так не работает. Таким образом, они работают одновременно и идут рука об руку. Давайте рассмотрим некоторые из лучших упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома.

    Вы можете выполнить все или объединить 3 упражнения для композиции тела из этого списка.Лучший способ найти лучшую комбинацию — это изучить ее. Итак, обратитесь за профессиональной помощью, прежде чем начинать эти тренировки.

    Shutterstock

    5 примеров упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома

    Изменить форму вашего тела не так сложно, как может показаться. Если вы хотите похудеть или сбросить жир, но нарастить мышцы, факт остается фактом: эти цели достижимы. Хитрость заключается в том, чтобы найти ключевое упражнение на композицию тела, которое нужно выполнять для достижения этих целей.

    Вот примеры пяти эффективных тренировок, которые можно попробовать дома, чтобы изменить форму своего тела. Не забудьте проконсультироваться со своим тренером и врачом перед выполнением любого из этих упражнений. Их:

    Берпи

    Берпи — одни из лучших упражнений для всего тела. Их выполнение заставляет ваше сердце биться быстрее, а частота пульса быстро увеличивается. Это отличные тренировки для тренировки координации мышц, выносливости и силы (3).

    Однако то, что они эффективны, не означает, что они фавориты.Вы можете ненавидеть их, в частности, потому, что они, как правило, включают в себя другие упражнения. Бёрпи будет включать в себя приседания, отжимания и прыжок.

    Вы можете модифицировать бёрпи в зависимости от ваших физических возможностей. Тем не менее, основной протокол выполнения бёрпи следующий:

    • Старт в положении стоя, руки по бокам. Когда будете готовы, присядьте.
    • Вместо того, чтобы снова подниматься, вы продолжите падение в положение высокой доски.
    • Выполните одно отжимание, а затем подпрыгните в положение стоя.
    • Повторите подход, сделайте перерыв и, если возможно, сделайте еще один или два подхода.
    ]]>

    Если вы хотите подтянуть талию, подтянуть крылья летучей мыши, взорвать маффиновый кекс — наше фитнес-приложение создано, чтобы удовлетворить все ваши потребности! BetterMe не даст лишнему весу шанса!

    Ключевые указатели

    Когда вы начнете свое путешествие по фитнесу, вас разделят на начальный, средний или продвинутый уровни подготовки. Фитнес-аспект определяет вариацию или модификацию упражнений, которые вы выполняете.Вот несколько ключевых указателей, на которые следует обратить внимание при выполнении бёрпи:

    • Если вы новичок в этих тренировках, запишитесь на тренера, который поможет вам выполнять их правильно. Точно так же вы можете уменьшить интенсивность этой тренировки, предварительно пропустив прыжок (8).
    • Если у вас есть травмы бедра или колена, проконсультируйтесь с врачом, прежде чем делать берпи. Если они дадут вам добро на их выполнение, сначала пропустите прыжки. Это влечет за собой прыжки обратно в положение планки из приседа и прыжок из приседа.Вместо этого уйдите.
    • Если вы хотите добавить интенсивности, особенно если вы находитесь на продвинутом уровне физической подготовки, не пропускайте прыжки. Точно так же попробуйте сделать одно или два отжимания, чтобы усложнить задачу.
    Shutterstock

    Отжимания

    Хотя упражнения действительно жизненно важны для общей физической формы, это не значит, что их следует любить. В списке упражнений большинство людей предпочли бы не отжиматься. Это не потому, что они неэффективны, а потому, что поначалу они могут быть довольно сложными.

    Хотя они, конечно, не самые простые, они очень эффективны в развитии мышц. Следующее упражнение для всего тела проработает вашу грудь, ноги, плечи, руки и основные мышцы. Еще одна замечательная особенность этого упражнения на композицию тела заключается в том, что вы можете выполнять его где угодно и когда угодно.

    Эксперты рекомендуют это упражнение и предпочитают его упражнению на жим от груди в тренажере (2). Это потому, что это лучше для мышечного развития и активации всего ядра.Вот как вы отжимаетесь:

    • Начните с того, что встаньте на колени на пол головой вниз. Прижмите ладони к полу и прямо под плечами. Убедитесь, что ваши руки прямые и полностью вытянутые.
    • Вытяните ноги назад и убедитесь, что вес вашего тела приходится на подушечки стоп. Держите спину прямо, так, чтобы все ваше тело выглядело как прямая линия.
    • Медленно начните опускать тело, как будто вы хотите, чтобы нос или грудь коснулись пола.Не позволяйте своему телу лежать на полу. Он должен находиться в нескольких дюймах от него. Задержитесь в этом положении на несколько секунд, а затем снова поднимитесь.
    • Сделайте десять повторений в одном подходе и после перерыва переходите к следующему подходу.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Количество повторений может меняться в зависимости от инструкций тренера или уровня вашей физической подготовки. Если вы находитесь на продвинутой стадии, вы можете сделать больше повторений, прежде чем устанете. Опять же, этот базовый вариант может быть сложным для новичков.Вот более легкая модификация упражнения с малой ударной нагрузкой, которую вы можете попробовать сначала:

    • Начните в том же положении и вытяните руки так, чтобы ладони лежали под плечами.
    • Вместо того, чтобы вытягивать ноги назад, вы просто уперетесь в колени. В этом положении вы будете продолжать опускать и поднимать тело. Со временем эта модификация станет легкой и менее сложной, и ваш тренер порекомендует выполнять стандартную версию отжиманий.

    Ниже приведены другие одобренные экспертами советы, которые помогут вам усовершенствовать выполнение этого упражнения на композицию тела (4):

    • Если вы новичок, начните отжиматься в присутствии инструктора. Если это невозможно, сделайте эту тренировку всего тела перед зеркалом. Это поможет вам получить представление о своей форме. Если вы выполняете неправильную форму отжимания, вы сможете исправить ее до того, как это приведет к травмам.
    • Если вы хотите привести мышцы в тонус, сосредоточьтесь на повторениях и вариациях.Не делайте просто много повторений стандартной версии отжиманий. Вы также можете выполнять это упражнение на коленях или стоя у стены.
    • Для увеличения мышечной массы спины и предплечий делайте меньше повторений, но с максимальной весовой нагрузкой. Не забывайте держать ноги прямо и опускать грудь не менее чем на два дюйма от пола.
    Shutterstock

    Приседания

    Приседания также являются отличным упражнением для поддержания композиции тела. Они особенно эффективны для тренировки мышц нижней части тела.Возможно, вы видели или слышали об этом среди людей, одержимых этими упражнениями из-за их безупречных результатов.

    Однако иногда ваша одержимость может не дать результатов. Возможно, вы захотите вылепить нижнюю часть тела, но при этом повредите спину и колени. Это случается, когда вы выполняете неправильную форму этого упражнения.

    Вот руководство о том, как правильно выполнять обычные приседания (10):

    • Встаньте, ноги на ширине плеч. Вы должны смотреть прямо перед собой.
    • Вытяните руки перед телом и медленно начните опускать ягодицы, как будто вы сидите. Постарайтесь максимально снизить его, не спотыкаясь и не теряя равновесия. Опять же, не забывайте держать спину прямо. Обратите внимание на колени, чтобы убедиться, что они не перед пальцами ног. Задержитесь в этом положении на корточках некоторое время, прежде чем перейти в исходное положение.
    • Сожмите ягодицы после того, как встанете, и повторите это как можно больше раз.

    Подробнее: Сколько приседаний в день даст вам такой персиковый вид?

    Shutterstock
    Ключевые указатели

    Для большей интенсивности вы можете придерживаться веса, чтобы усложнить приседания.Не забудьте проконсультироваться с фитнес-тренером, прежде чем начинать включать веса в свои планы тренировок.

    Опять же, как и любое другое упражнение, вы также можете выполнять различные модификации приседаний. Если вы хотите избавиться от жира на ягодицах и придать форму этой области, попробуйте приседания на одной ноге. Выполнить будет сложно, но результат будет. Вот как это сделать (10):

    • Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Вытяните руки перед телом.
    • Встаньте на правую ногу и вытяните левую перед собой.Постарайтесь поднять его как можно выше.
    • Медленно начните опускаться в положение на корточках. Будьте осторожны, чтобы не потерять устойчивость и не споткнуться. Спину тоже держите прямо, правое колено на одной линии с правой ногой.
    • Вернитесь в исходное положение и сделайте это несколько раз, прежде чем переключиться на левую ногу.

    Также необходимо отметить, что при выполнении этого упражнения на композицию тела могут возникнуть различные травмы. Вы можете неправильно приседать и закончить растяжением или травмой колена.Такие проблемы могут вызвать боль и болезненность в области колена или лодыжки.

    Специалисты

    советуют вам следовать последним советам, чтобы избежать проблем, связанных с неправильным приседанием (7):

    • Во время старта держите ноги на ширине плеч и вытяните руки, чтобы улучшить равновесие.
    • Когда вы приседаете, сделайте выдох и крепко прижмите пятки к полу.
    • Держите бедра параллельно полу.
    • Не забывайте держать бедра, пальцы ног и колени вперед во время приседания.
    • Сделайте вдох, возвращаясь в положение стоя.
    Shutterstock

    Доски

    Планка — это еще одно упражнение для композиции тела, которое вы можете выполнять дома. Упражнение «планка» очень эффективно для улучшения осанки за счет укрепления различных мышц. Он прорабатывает мышцы кора, плеч, подколенных сухожилий и ягодиц.

    Упражнение также помогает правильно выровнять позвоночник.Эксперты рекомендуют выполнять планку вместо приседаний или тренировки на кранч-тренажере (2). Это потому, что доски намного лучше подходят для вашего спина и шеи.

    Кроме того, они также помогают активировать (поперечные) мышцы живота, на которые часто не обращают внимания. Итак, вы также можете выполнять планку, чтобы набрать массу в этих мышцах.

    Какую бы цель вы ни выбрали для выполнения планки, не забудьте проконсультироваться со своим врачом и тренером. В противном случае вы можете в конечном итоге выполнить это упражнение, полагая, что оно помогает, но вызывает больше проблем.

    Для правильной доски необходимо выполнить следующие шаги (5):

    • Встаньте на пол и встаньте на четвереньки. Если у вас неудобный пол, подберите удобный коврик.
    • Совместите руки с плечами и вытяните их к полу. Точно так же совместите колени с бедрами.
    • Начните медленно вытягивать ноги назад, пока не окажетесь на подушечках стоп. Выпрямите ноги и убедитесь, что вы не сгибаете ни колени, ни локти.Также держите спину прямо, чтобы ваше тело образовывало прямую линию.
    • Откройте грудь и отклоните плечи назад. Оставайтесь в этом положении от 30 до 60 секунд.
    • Повторите столько раз, сколько сможете.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Как и в случае с приседаниями, существуют также различные варианты планки. Выполните рекомендованные вашим инструктором варианты в зависимости от ваших физических возможностей. Кроме того, научитесь правильно выполнять каждое упражнение «планка» (9).Это поможет вам трансформироваться в желаемую форму тела.

    Точно так же обратите внимание на предписанные формы тела во время обшивки. Это поможет избежать травм. Например, не забывайте держать спину прямо. Не забывайте также дышать нормально, а не задерживать дыхание.

    ]]>

    BetterMe — ваш быстрый путь к длительной потере веса! Настройте свое фитнес-путешествие и добейтесь максимальных результатов всего за пару движений!

    Shutterstock

    Выпады

    Последнее упражнение в этом списке упражнений на композицию тела — выпады.Независимо от того, делали вы раньше выпад или нет, вы можете быть знакомы с позой для выпада. Это потому, что вы, скорее всего, уже преклонили колени, чтобы завязать шнурки. Такое положение очень похоже на стойку с выпадом.

    Однако это не означает, что всякий раз, когда вы становитесь на одно колено, вы делаете выпад. Это не относится к делу. Есть разные формы выпадов, которые вас могут попросить сделать. Таким образом, форма может меняться в зависимости от того, что вы делаете.

    Вот как правильно выполнять обычный выпад стоя:

    • Встаньте, ноги на ширине плеч, руки на бедрах.Ноги должны быть твердо прижаты к земле.
    • Сделайте огромный шаг вперед правой ногой. Начните медленно опускать тело, как будто хотите встать на колени. Оба ваших колена автоматически согнутся. Не забывайте стараться сгибать колени не более чем на 90 градусов. Точно так же не забудьте, что правое колено должно быть на одной линии с передней щиколоткой. Также не позволяйте левому колену касаться пола.
    • Задержитесь в этом положении на несколько секунд, прежде чем вернуться в исходное положение стоя.
    • Проделайте то же самое с правой ногой, а затем поочередно проделайте то же самое с левой ногой.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Если все сделать правильно, эти упражнения, безусловно, помогут изменить форму вашего тела, особенно нижней части тела. В противном случае он может оказать сильное давление на коленные суставы и поясницу, вызывая проблемы в этих двух областях (6).

    Всегда уделяйте время тому, чтобы научиться выполнять упражнение, прежде чем приступить к его выполнению. Если это не помогает, обратитесь к тренеру, который поможет вам с тренировками. Они, несомненно, поправят вас всякий раз, когда вы выполняете упражнение в неправильной форме.

    Итог

    Поиск лучших упражнений на композицию тела сейчас как никогда высок. Это потому, что большинство людей стремятся преобразовать свой нынешний тип тела в желаемую форму тела. Вы можете трансформировать свое тело дома, выполняя упражнения на композицию тела, такие как приседания, выпады, отжимания, бёрпи и планки.

    Однако перед тем, как приступить к этим упражнениям, не забудьте поговорить с лицензированным тренером, врачом и диетологом.Они помогут пролить больше света на то, как вы можете включить эти тренировки в свой график.

    Ознакомьтесь с приведенной ниже 20-минутной тренировкой для всего тела дома.

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ:

    Все мнения, выраженные в этой статье, предназначены для общих информационных целей. Они не заменяют медицинский или профессиональный совет. Прежде чем действовать в соответствии с любыми выводами, приведенными в этой статье, обязательно поговорите со своим врачом.

    ИСТОЧНИКИ:
    1. Графики процентного содержания жира в организме для мужчин и женщин (2020, medicalnewstoday.com)
    2. Тренировка с собственным весом: откажитесь от гантелей (2017, mayoclinic.org)
    3. Действительно ли работают 30-дневные фитнес-задачи, которые вы видите в социальных сетях? (2019, nbcnews.com)
    4. Как делать идеальные отжимания (2009, webmd.com)
    5. Упражнения и советы для улучшения осанки (2019, medicalnewstoday.com)
    6. Как получить лучшую попу (2006, webmd.com)
    7. Боль в колене при приседании: что делать (2019, medicalnewstoday.com)
    8. Список лучших упражнений для всего тела (2019, medicalnewstoday.com)
    9. Простые инструкции по фитнесу (2020, webmd.com)
    10. 12 лучших способов избавиться от жира в ягодицах (2020, medicalnewstoday.com)

    Физическое воспитание / 5 компонентов физической подготовленности

    5 компонентов физической подготовки часто используются в наших школьных системах, клубах здоровья и фитнес-центрах, чтобы определить, в какой форме мы на самом деле находимся. 5 компонентов, составляющих общую физическую форму: :

    • Сердечно-сосудистая выносливость
    • Мышечная сила
    • Мышечная выносливость
    • Гибкость
    • Состав тела

    Общую физическую форму можно определить по тому, насколько хорошо тело выполняет каждый из компонентов физической подготовки в целом.Недостаточно просто уметь жимать вес своего тела. Вам также необходимо определить, насколько хорошо вы справитесь с пробегом на милю и т. Д.

    Более пристальный взгляд на отдельные компоненты:

    Сердечно-сосудистая выносливость — это способность сердца и легких работать вместе, чтобы обеспечить организм необходимым кислородом и топливом во время длительных рабочих нагрузок. Примеры: бег трусцой, езда на велосипеде и плавание. Бег Купера чаще всего используется для проверки выносливости сердечно-сосудистой системы.

    Мышечная сила — это сила, которую может произвести мышца. Примерами могут служить жим лежа, жим ногами или сгибание рук на бицепс. Тест отжимания чаще всего используется для проверки мышечной силы.

    Мышечная выносливость — это способность мышц работать непрерывно без утомления. Примерами могут служить велоспорт, степ-тренажеры и эллиптические тренажеры. Тест сидя чаще всего используется для проверки мышечной выносливости.

    Гибкость — это способность каждого сустава перемещаться в пределах доступного диапазона движения для определенного сустава.Примерами могут служить растяжение отдельных мышц или способность выполнять определенные функциональные движения, такие как выпад. Тест «сидеть и дотянуться» чаще всего используется для проверки гибкости.

    Состав тела — это количество жировой массы по сравнению с безжировой мышечной массой, костями и органами. Это можно измерить с помощью подводного взвешивания, показаний скинфолда и биоэлектрического импеданса. Подводное взвешивание считается «золотым стандартом» для измерения жировых отложений, однако из-за размера и стоимости необходимого оборудования очень мало мест для проведения такого измерения.

    www.lifetime-fitness-routines.com

    Физические упражнения, состав тела и функциональные способности: рандомизированное контролируемое исследование

    Контекст: У женщин возраст и переходный период в менопаузе способствуют увеличению жировых отложений и уменьшению безжировой массы тела, что связано с функциональным снижением, что влияет на независимую жизнь.

    Задний план: Саркопения и ожирение у пожилых людей связаны с повышенной смертностью и функциональным упадком, влияющим на независимую жизнь.

    Цель: Это исследование было проведено для определения влияния многофункциональной программы упражнений на состав тела и функциональные возможности пожилых женщин, живущих в сообществе.

    Дизайн: С мая 2005 года по декабрь 2007 года было проведено 18-месячное одно слепое рандомизированное контролируемое исследование, в котором сравнивали участников программы упражнений с активной контрольной группой.Анализы проводились с января 2008 г. по июль 2008 г.

    Обстановка / участники: В исследовании приняли участие двести сорок шесть женщин (возраст 69,1 +/- 4,0 года), самостоятельно живущих в районе Эрланген-Нюрнберг (Германия).

    Вмешательство: Испытуемые (n = 123) выполняли многоцелевую программу упражнений с особым упором на интенсивность упражнений, но с низкими требованиями к учебным средствам и материалам.123 женщины в контрольной группе уделяли основное внимание благополучию.

    Основные показатели результатов: Состав тела оценивали с помощью двухэнергетической рентгеновской абсорбциометрии. Далее оценивалась сила спины и ног с использованием изометрической техники. Аэробная подготовка определялась с помощью теста на беговой дорожке с прогрессивной интенсивностью.

    Полученные результаты: Через 18 месяцев значительным влиянием программы упражнений на композицию тела стало увеличение массы скелетных мышц аппендикуляра и безжировой массы тела наряду с сокращением абдоминального жира и общего жира в организме.Значительные эффекты производительности также благоприятствовали программе упражнений и включали увеличенную изометрическую максимальную силу разгибателей туловища и ног, силу пресса ногами, тест с синхронизацией вверх и вперед и аэробную подготовку.

    Выводы: Программа высокоинтенсивных многоцелевых упражнений привела к значительным улучшениям в составе тела и функциональных способностях в когорте пожилых женщин, живущих в сообществе.

    10 упражнений на композицию тела | Дубай PT

    Если вы хотите похудеть, все, что вам нужно сделать, это просто изменить свой рацион. Однако, если вы хотите, чтобы похудел и при этом не терял мышечную массу, вам следует выполнять упражнения на композицию тела. Это, конечно, не так сложно, как кажется. Вы даже можете связаться с лучшим персональным тренером женского пола в Дубае, и вы достигнете своей цели без особых усилий.

    Включите бёрпи в свои тренировки

    Это довольно простое упражнение, для которого вам не понадобится никакого оборудования . Конечно, если у вас есть коврик для йоги, не стесняйтесь его использовать. Вы должны начать с положения планки. Пальцы ног и ладони должны быть на земле, а тело — в горизонтальном положении. После этого прижмите колени к груди и поставьте ступни по обе стороны от рук. Вам следует выполнить 3 подхода по 10 повторений.

    Отжимания — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Несмотря на то, что это традиционное упражнение, по-прежнему очень эффективно .Это укрепит не только ваши плечи, но и корпус. Однако есть одна вещь, которую вы должны помнить, чтобы сделать ее еще более эффективной.

    Отжимания по-прежнему являются одними из лучших упражнений для композиции тела — обязательно включайте их в свои тренировки.

    Убедитесь, что вы сжимаете ягодицы вместе и держите спину ровной. Таким образом вы задействуете все необходимые мышцы и за короткий промежуток времени наберете форму.

    Интервальная тренировка также может оказать большую помощь

    Этот вид тренировок хорош, потому что он увеличивает частоту сердечных сокращений и сжигание калорий.Этот эффект будет длиться долго, даже после того, как вы закончите тренировку. Чтобы сделать это правильно, используйте беговую дорожку и начните со скорости 3 мили в час. Через 1 минуту увеличьте скорость до 7 миль в час и поддерживайте ее в течение 30 секунд. Снизьте скорость до 4 миль в час, а затем чередуйте 15-секундные сегменты на скорости 4 миль в час с 30-секундными сегментами на скорости 7 миль в час.

    Включите прогулки в свой распорядок дня

    Ежедневная ходьба имеет ряд преимуществ. Прежде всего, вы снизите артериальное давление.В дополнение к этому вы, возможно, найдете новых друзей, которые тоже любят гулять, и у вас всегда будет компания. Но, что более важно, ваше тело будет отлично выглядеть, и вы будете чувствовать себя лучше, чем когда-либо.

    Вы должны также включить прыжок в присед с отягощением

    Прыжок с отягощением — одно из 10 лучших упражнений на ягодицы. Возьмите коврик для йоги и легкие веса и начните с того, что встаньте, поставив ступни чуть шире плеч. Опустите нижнюю часть до уровня колен. После этого вернитесь в вертикальное положение и держите грудь открытой, а плечи отведенными назад.

    Вы должны использовать коврик для йоги для этого упражнения, в то время как веса не являются обязательными.

    Выполните 5 подходов по 25 повторений, , но если вы новичок, не стесняйтесь изменять эти числа в соответствии с вашими возможностями.

    Прыжок с взрывным выпадом — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Для правильного выполнения упражнения встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Сделайте большой шаг правой ногой и опустите ягодицу так, чтобы левая нога поцеловала землю. Протолкните свой вес через правую пятку и вернитесь в вертикальное положение. Обратите внимание на свой торс и не поддавайтесь желанию его уронить. В одном подходе этого упражнения должно быть 30 повторений, поэтому вы можете свободно регулировать количество подходов.

    Если вы ходите в спортзал, не избегайте жима ногами

    Это отличное упражнение для ног. Не о чем беспокоиться, даже если вы только начинаете тренировки. Вы сможете выбрать наиболее подходящий вам вес и не поранитесь. Однако это упражнение можно выполнять только в тренажерном зале.В этом случае вы не должны пропускать это упражнение . На самом деле вам следует подумать о том, чтобы есть продукты с высоким содержанием клетчатки, которые помогут вам достичь своей цели.

    Не забываем о приседаниях

    Если вы хотите сосредоточиться на тренировке пресса, приседания — это именно то, что вам нужно. В дополнение к этому, это еще и одно из лучших упражнений на композицию тела, которое вы можете выполнять.

    Приседания также весьма полезны — вы сможете сбросить лишний жир и нарастить пресс.

    Для начала вы можете сделать 3 подхода по 10 повторений.Со временем не стесняйтесь сначала увеличивать количество повторений, а позже вы даже можете увеличить количество подходов.

    Йога тоже поможет тебе достичь цели

    Занятия йогой, безусловно, полезны как для психического, так и для физического здоровья. Поскольку ваша цель — набрать форму, это будет бонусом. Не стесняйтесь заниматься йогой каждый день и вы быстро увидите первые результаты . Еще одна замечательная вещь — это то, что вам не нужно никакого оборудования, только коврик для йоги.

    Почаще купаться

    Плавание — еще одно упражнение, которое может очень помочь. Если вам это нравится, не стесняйтесь ходить в близлежащий бассейн или на пляж, если погода хорошая. Вы сможете убить двух зайцев одним выстрелом — ваш жир будет уменьшен, а ваши мышцы будут в лучшей форме . Вы можете совмещать плавание с другим занятием по вашему выбору, и ваше тело будет выглядеть идеально.

    Мы представили вам 10 упражнений на композицию тела.Теперь только вам решать, какой из них вы выберете. Не стесняйтесь, чтобы включил несколько из них, чтобы узнать, какая комбинация подходит вам лучше всего. Помните, что достижение целей зависит только от вас. Дисциплина имеет большое значение.

    Связанные

    Сообщение навигации

    Состав тела: здоровье и работоспособность в упражнениях и спорте

    Содержание

    ОЦЕНКА СОСТАВА ТЕЛА

    Состав тела в перспективе
    Генри Лукаски

    Оценка состава человеческого тела: методы и ограничения
    Ханнес Гаттерер, Кай Шенк и Мартин Бурчер

    Оценка мышечной массы 9049 Денгел, Кристиана Дж. Реймонд и Тайлер Бош

    Состояние гидратации и производительность
    Рональд Моэн и Сьюзан Ширреффс

    ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И СОСТАВ ТЕЛА

    Физическая активность на рост и развитие молодежи
    Дж. Роберт Малина и Роберт Малина иКоэльо и Сильва

    Антропометрия в физической работоспособности и здоровье
    Артур Стюарт и Тим Экленд

    Физическая активность и перераспределение жировой ткани у взрослых с ожирением
    Бриттани П. Хаммонд, Андреа М. Бреннан и Роберт Росс

    Физическая активность и изменения состава тела у детей с избыточной массой тела и ожирением
    Скотт Гоинг, Дженнифер Беа и Джошуа Фарр

    СОСТАВ ТЕЛА В СПОРТЕ И ЗАНЯТИЯХ

    Изменение состава тела во время тренировок: методологические последствия
    Луис Сардинья и Диана Сантос 904 Спортсмены на выносливость
    Джордан Мун и Кристина Кендалл

    Спортсмены на скорость, силу и силу
    Дэвид Фукуда, Джеффри Стаут и Джей Хоффман

    Спорт, чувствительный к весу
    Анализа Сильва, Диана Сантос и Катарина Матиас

    9049 Карл Фридл 9049 4
    Состав тела и общественная безопасность: промышленный атлет
    Пол Дэвис и Марк Абель

    МОДЕРИРУЮЩИЕ ФАКТОРЫ

    Влияние диетического белка и физических тренировок на композицию тела и физическую работоспособность
    Микаэла С. Деврис, Сара Й Оикава и Стюарт Филлипс

    Добавки, состав тела и работоспособность
    Карл Фридл

    Диета и упражнения для лечения аменореи, связанной с физическими упражнениями
    Lynn Cialdella Kam and Melinda Manore

    Преимущества аэробных упражнений различной интенсивности в изменении состава тела у тучных молодых людей: пилотное рандомизированное контролируемое исследование | Результаты по здоровью и качеству жизни

  • 1.

    Friedman JM. Ожирение в новом тысячелетии. Природа. 2000. 404 (6778): 632–4.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 2.

    ВОЗ: Серия технических отчетов ВОЗ 894 Ожирение: предотвращение глобальной эпидемии и борьба с ней. Всемирная организация здравоохранения: Женева, Швейцария, 2000 г.

  • 3.

    Хаслам Д.В., Джеймс В.П. Ожирение. Ланцет. 2005; 366 (9492): 1197–209.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 4.

    Visscher TL, Seidell JC. Влияние ожирения на общественное здоровье. Annu Rev Public Health. 2001; 22: 355–75.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 5.

    Pan WH, Flegal KM, Chang HY, Yeh WT, Yeh CJ, Lee WC. Индекс массы тела и связанные с ожирением метаболические нарушения у тайваньских и американских белых и черных: значение для определений избыточного веса и ожирения для азиатов. Am J Clin Nutr. 2004. 79 (1): 31–9.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 6.

    Чанг Х.С., Ян Х.С., Чанг Х.Й., Йе СиДжей, Чен Х.Х., Хуан К.С., Пан WH. Морбидное ожирение на Тайване: распространенность, тенденции, связанные социальные демографические данные и факторы образа жизни. PLoS One. 2017; 12 (2): e0169577.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 7.

    Вонг Ю., Чен С.Л., Чан Ю.К., Ван М.Ф., Ямамото С. Удовлетворенность весом и практика диеты среди мужчин колледжа на Тайване. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (3): 223–8.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 8.

    Вонг И, Хуанг Ю. Проблемы ожирения, удовлетворенность весом и характеристики женщин, сидящих на диете: исследование студенток тайваньских колледжей. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (2): 194–200.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 9.

    Гудпастер Б. Х., Делани Дж. П., Отто А. Д., Куллер Л., Фокли Дж., Саут-Пол Дж. Э., Томас С. Б., Браун Дж., Мактигу К., Хамс К. К., Ланг В., Якичич Дж. Влияние диет и вмешательств на физическую активность на факторы риска потери веса и кардиометаболизма у взрослых с тяжелым ожирением: рандомизированное исследование.ДЖАМА. 2010. 304 (16): 1795–802.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 10.

    Доннелли Дж. Э., Блэр С. Н., Якичич Дж. М., Манор М. М., Ранкин Дж. В., Смит Б. К.. Позиционный стенд Американского колледжа спортивной медицины. Соответствующие стратегии вмешательства при физической активности для снижения веса и предотвращения его восстановления для взрослых. Медико-спортивные упражнения. 2009. 41 (2): 459–71.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 11.

    Доннелли Дж. Э., Хонас Дж. Дж., Смит Б. К., Мэйо М. С., Гибсон Калифорния, Салливан Д. К., Ли Дж., Херрманн С. Д., Ламбурн К., Уошберн Р.А. Одни только аэробные упражнения приводят к клинически значимой потере веса у мужчин и женщин: испытание с упражнениями на Среднем Западе 2. Ожирение. 2013; 21 (3): E219–28.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 12.

    Ода К., Миятаке Н., Сакано Н., Сайто Т., Миячи М., Табата И., Нумата Т. Взаимосвязь между пиковым потреблением кислорода и региональным составом тела у японских субъектов.JSHS. 2014. 3 (3): 233–8.

    Google Scholar

  • 13.

    O’Hagan C, De Vito G, Boreham CA. Назначение упражнений при лечении сахарного диабета 2 типа: текущая практика, существующие рекомендации и будущие направления. Sports Med. 2013. 43 (1): 39–49.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 14.

    Уильямс С.Б., Зелт Дж. Г., Кастеллани Л. Н., Литтл Дж. П., Юнг М. Е., Райт Д. К., Чаковский М. Е., Гурд Б. Дж..Предложены изменения в механизмах, способствующих потере жира после резкого приступа высокоинтенсивных интервальных тренировок и упражнений на выносливость. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (12): 1236–44.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 15.

    Ли М.Г., Пак К.С., Ким Д.Ю., Чой С.М., Ким Х.Дж. Влияние высокоинтенсивных тренировок на композицию тела, потерю абдоминального жира и кардиореспираторную подготовку у корейских женщин среднего возраста. Appl Physiol Nutr Metab.2012. 37 (6): 1019–27.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 16.

    Ирвинг Б.А., Дэвис К.К., Брок Д.В., Велтман Д.Ю., Свифт Д., Барретт Э.Дж., Гессер Г.А., Велтман А. Влияние интенсивности физической нагрузки на абдоминальный висцеральный жир и состав тела. Медико-спортивные упражнения. 2008. 40 (11): 1863–72.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 17.

    Tjønna AE, Lee SJ, Rognmo Ø, Stølen TO, Bye A, Haram PM, Loennechen JP, Al-Share QY, Skogvoll E, Slørdahl SA, Kemi OJ, Najjar SM, Wisløff U. лечение метаболического синдрома: пилотное исследование. Тираж. 2008. 118 (4): 346–54.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 18.

    Джордж В.А., Морганштейн А. Влияние упражнений средней интенсивности на острую потребляемую энергию у женщин с нормальным и избыточным весом.Аппетит. 2003. 40 (1): 43–6.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 19.

    Джонсон-Козлоу М, Мэтт Дж. Э., Рок КЛ. Вспомните стратегии, использованные респондентами при заполнении анкеты по частоте приема пищи: исследовательское исследование. J Am Diet Assoc. 2006. 106 (3): 430–3.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 20.

    Craig CL, Marshall AL, Sjöström M, Bauman AE, Booth ML, Ainsworth BE, Pratt M, Ekelund U, Yngve A, Sallis JF, Oja P.Международный вопросник по физической активности: надежность и валидность в 12 странах. Медико-спортивные упражнения. 2003. 35 (8): 1381–95.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 21.

    Chen CN, Chuang LM, Wu YT. Клинические показатели физической подготовки позволяют прогнозировать инсулинорезистентность у людей с риском диабета. Phys Ther. 2008. 88 (1): 1355–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 22.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности. Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 1999.

  • 23.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности . Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 2001.

  • 24.

    Bosco JS, Gustafson WF. Измерение и оценка в физическом воспитании, фитнесе и спорте.Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл; 1983.

    Google Scholar

  • 25.

    Heyward VH. Расширенная оценка пригодности и назначение упражнений. Шампейн, Иллинойс: Human Kinetics; 1991.

    Google Scholar

  • 26.

    Wu YT, Chien MY, Chen SY, Lien IN. Сравнение физической подготовленности, связанной со здоровьем, в разных возрастных группах. Формозанский журнал физиотерапии. 2000. 25 (6): 336–43.

    Google Scholar

  • 27.

    Siconolfi SF, Garber CE, Lasater TM, Carleton RA. Простой действительный пошаговый тест для оценки максимального потребления кислорода в эпидемиологических исследованиях. Am J Epidemiol. 1985. 121 (3): 382–90.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 28.

    Уоткинс Дж. Пошаговые тесты кардиореспираторной подготовленности, пригодные для массового тестирования. Br J Sports Med. 1984. 18 (2): 84–9.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 29.

    Цай М.В., Чен Ю.Л., Цай Ю.С. Корреляция между показателями физической подготовки 3-минутного шагового теста и сердечно-легочными функциями во время физических упражнений у молодых людей. Наука укрепления здоровья. 2006; 1: 5–14.

    Google Scholar

  • 30.

    Окавара К., Танака С., Миячи М., Исикава-Таката К., Табата И.Доза-реакция между аэробными упражнениями и снижением висцерального жира: систематический обзор клинических испытаний. Int J Obes. 2007. 31 (12): 1786–97.

    CAS Статья Google Scholar

  • 31.

    Росс Р., Янссен И. Физическая активность, общее и региональное ожирение: соображения «доза-реакция». Медико-спортивные упражнения. 2001; 33 (Дополнение 6): S521–7.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 32.

    Бутчер SH. Периодические упражнения высокой интенсивности и потеря жира. J Obes. 2011; 2011: 868305.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 33.

    Киндерманн В., Шнабель А., Шмитт В.М., Биро Дж., Кассенс Дж., Вебер Ф. Катехоламины, гормон роста, кортизол, инсулин и половые гормоны при анаэробных и аэробных упражнениях. Eur J Appl Physiol Occup Physiol. 1982; 49 (3): 389–99.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 34.

    Манн Т.Н., Вебстер С., Ламбертс Р.П., Ламберт М.И. Влияние интенсивности упражнений на потребление кислорода после упражнений и восстановление частоты сердечных сокращений. Eur J Appl Physiol. 2014; 114 (9): 1809–20.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 35.

    Sedlock DA. Влияние интенсивности упражнений на расход энергии после упражнений у женщин. Br J Sports Med. 1991. 25 (1): 38–40.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 36.

    Фергюсон Массачусетс, Олдерсон Н.Л., Трост С.Г., Эссиг Д.А., Берк-младший, Дерстин Дж. Влияние четырех разных тренировок на липиды, липопротеины и липопротеинлипазу. J Appl Physiol. 1998. 85 (3): 1169–74.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 37.

    Guelfi KJ, Halse RE. Упражнения средней интенсивности влияют на ощущение голода и сытости, но не на гормоны, связанные с аппетитом, на поздних сроках беременности. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (11): 1162–5.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 38.

    Hopkins M, King NA, Blundell JE. Острое и долгосрочное влияние упражнений на контроль аппетита: есть ли польза для контроля веса? Curr Opin Clin Nutr Metab Care. 2010. 13 (6): 635–40.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 39.

    Мартинс К., Стенсволд Д., Финлейсон Дж., Холст Дж., Вислофф Ю., Кульсенг Б., Морган Л., Кинг Н.А.Влияние физических упражнений средней и высокой интенсивности на аппетит у лиц с ожирением. Медико-спортивные упражнения. 2015; 47 (1): 40–8.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 40.

    Thivel D, Aucouturier J, Doucet É, Saunders TJ, Chaput JP. Суточный энергетический баланс у детей и подростков. Предсказывает ли расход энергии последующее потребление энергии? Аппетит. 2013. 60 (1): 58–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 41.

    Thivel D, Metz L, Aucouturier J, Brakoniecki K, Duche P, Morio B. Влияние навязанного сидячего поведения и физических упражнений на потребление энергии у подростков с ожирением. J Dev Behav Pediatr. 2013; 34 (8): 616–22.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 42.

    Thivel D, Metz L, Julien A, Morio B, Duché P. Полные, но не худые подростки спонтанно снижают потребление энергии после интенсивных упражнений. Physiol Behav. 2014; 123: 41–6.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 43.

    Ку Б.К., Хан К.А., Ан Х.Дж., Юнг Дж.Й., Ким ХК, Мин К.В. Влияние общего расхода энергии на всех уровнях физической активности по сравнению с расходом энергии на физическую активность от умеренной до высокой на висцеральный жир и чувствительность к инсулину у женщин с диабетом 2 типа с ожирением. Diabet Med. 2010. 27 (9): 1088–92.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 44.

    Маранди С.М., Абади Н.Г., Эсфарджани Ф., Моджтахеди Х., Гасеми Г. Влияние интенсивности аэробики на состав тела и липидный профиль крови у женщин с ожирением / избыточным весом. Int J Prev Med. 2013; 4 (Приложение 1): С118–25.

    PubMed PubMed Central Google Scholar

    • Упражнения для компонентов физической подготовки

    Упражнения для компонентов физической подготовки важны для поддержания здоровья вашего тела и повышения общей физической формы.Пять компонентов физической подготовки: сердечно-сосудистая система, мышечная выносливость, мышечная сила, гибкость и композиция тела. Регулярное участие в мероприятиях в каждой из этих категорий предлагает всестороннюю фитнес-программу.


    Упражнения для сердечно-сосудистой системы

    Состояние сердечно-сосудистой системы — это степень, в которой ваше тело поглощает и эффективно использует кислород для сердца и мышц во время упражнений и физической активности.Ваша сердечно-сосудистая система улучшается, если вы регулярно занимаетесь деятельностью, которая повышает частоту сердечных сокращений. Чем чаще вы занимаетесь такими видами деятельности и чем чаще вы увеличиваете интенсивность упражнений, тем выше будет повышение вашего уровня сердечно-сосудистой системы.

    Упражнения для здоровья сердечно-сосудистой системы включают в себя все, что заставляет ваше сердце биться чаще, например, перечисленные ниже действия:

    • Плавание
    • Бег
    • Пешие прогулки
    • Велоспорт
    • Катание на роликах
    • Ходьба
    • Теннис
    • Баскетбол
    • Футбол
    • Футбол
    • Волейбол
    • Водное поло
    • Катание на лыжах / сноуборде
    • Катание на горных велосипедах

    Рекомендуемое количество сердечно-сосудистых или аэробных упражнения 30-60 минут в день 3-5 дней в неделю.Чем выше ваш уровень физической подготовки, тем больше вы может жаждать увеличения количества и увеличения интенсивности упражнений. Упражнения для компонентов физической подготовки — отличный способ дополнить и улучшить все аспекты вашей физической формы.

    Упражнения на мышечную выносливость

    Мышечная выносливость — это способность мышцы поддерживать и поддерживать свою эффективность и продуктивность в течение длительных периодов физической активности и напряжения. Упражнения, повышающие мышечную выносливость, — это такие виды деятельности, как:

    • Марафон / Тренировка Trathlon
    • Бег на длинные дистанции / плавание / езда на велосипеде
    • Походы / походы на большие расстояния
    • Частые повторения тренировки с отягощениями или поднятие тяжестей

    Мышечная выносливость — это специфичен для мышц, поэтому тренировка одной мышцы или группы мышц (ног) не передает полученную выносливость на другую мышцу или группу мышц (руки).Вы должны тренироваться на выносливость отдельно для каждой мышцы. Специализированные спортивные тренировки также важны для повышения выносливости, применяемой в данном виде спорта.

    Упражнения для мышечной силы

    Мышечная сила — это максимальная сила, которую можно проявить за одно произвольное сокращение. Сила — это способность мышцы нести, поднимать, толкать или даже бросать груз или вес. Чем выше сила, тем больший вес могут нести мышцы и тем больше силы они могут приложить.

    В основном, когда кто-то имеет в виду упражнения, которые «тонизируют» тело и создают форму под кожей, человек имеет в виду упражнения для силовых тренировок.Они повышают мышечный тонус и четкость и могут быть одним из полезных индикаторов здоровья человеческого тела.

    У мужчин обычно более высокое соотношение мышечной массы к жировой ткани, чем у женщин, и они могут быть заинтересованы в наращивании мышечной массы, но для всех очень важно поддерживать мышечную силу, чтобы предотвратить остеопороз, сохранить прочность костей и создать твердую и упругую силу. подходящая фигура. Кардио сжигает жир, но также и мышцы, и это то, что обеспечивает красивую форму тела.

    Рекомендуемая частота силовых тренировок зависит от вашего уровня физической подготовки и ваших целей, при этом более высокая частота упражнений рекомендуется для людей с более высоким уровнем физической подготовки и целей, а более низкая частота и, возможно, меньшее количество подходов рекомендуется для тех, кто находится в более низком уровне подготовки.Тем, кто хочет увеличить силу, следует последовательно постепенно увеличивать его. В среднем рекомендуется выполнять определенное упражнение примерно 3 раза в неделю и выполнять 3 подхода по 10-20 повторений для каждого упражнения.

    Для тренировки мышечной силы лучшие упражнения для компонентов физической подготовки:

    • Использование различных силовых тренажеров (для пресса, плеч, предплечий, нижней и верхней части спины, ягодиц, бедер, икр и подколенных сухожилий. ). Тренажеры помогают стабилизировать движения, поэтому они могут быть полезны для новичков.
    • Свободные веса (гантели, гантели, медицинские мячи, гири)
    • Эспандеры
    • Художественная гимнастика (отжимания, подтягивания, приседания, скручивания, приседания, выпады, подъемы ног, отжимания на стуле и т. Д.)

    Всегда не забывайте разминаться и остывать в течение 5-10 минут до и после силовой тренировки, чтобы усилить смазку вокруг суставов и уменьшить болезненность и риск травм.

    Мышцы тонизируются и наращивают силу за счет расщепления отдельных мышечных волокон и последующего восстановления их силы.Болезненность во многом связана с этим процессом. Дать мышцам возможность отдохнуть и восстановить силы за счет перерыва между тренировками — важный шаг в процессе укрепления, а также в поддержании силовой программы. Болезненность также может быть уменьшена путем растяжения …

    Растяжка для повышения гибкости

    Гибкость — это диапазон движений, в котором конечности могут двигаться. Повышение гибкости сохраняет ваши мышцы и связки гибкими и может помочь снизить риск травм за счет растяжения напряженных мышц и снятия напряжения.

    Ниже перечислены несколько растяжек на гибкость, когда речь идет о упражнениях для компонентов физической подготовки:

    • Йога (моя любимая, потому что она включает все растяжки ниже и одновременно улучшает баланс и силу)
    • Растяжка подколенного сухожилия (касания пальцев ног)
    • Растяжка бегуна
    • Растяжка четырехглавой мышцы
    • Растяжка голени
    • Растяжка трицепса / бицепса
    • Запястье и скручивания голеностопного сустава
    • Растяжка шеи
    • Мягкая растяжка талии
    • Растяжка бедра
    • Растяжка ягодиц
    • Растяжка паха
    • Растяжка внутренней и внешней части бедра
    • Растяжка плеча и повороты
    • Наклонный досягаемость и удержание

      • 900 Абдоминальная растяжка 9000 Как упоминалось выше, гибкость снижает риск травм, и, по моему опыту, ее главное преимущество — это способность снимать напряжение, что кажется совершенно невероятным.Когда вы применяете дыхательные техники, как и в йоге, ваше тело становится бодрым и сосредоточенным. Растяжка может быть очень приятным дополнением к любому режиму фитнеса.


      Упражнения для улучшения композиции тела

      Состав тела — это относительное количество жира, мышц и костей в организме по сравнению с массой тела, а также то, сколько каждый из них представляет из целого. Два человека с одинаковым весом и одинаковым ростом могут выглядеть совершенно по-разному, потому что у них очень разный состав тела.

      Когда дело доходит до композиции тела, человек обычно стремится избавиться от жира и набрать больше мышц. Идеальное соотношение жира и мышц зависит от вашего возраста и пола, но хорошей отправной точкой для здорового тела будет 8-19% жира для мужчин в возрасте 20-40 лет и 20-33% для женщин в возрасте 20-40 лет.

      Упражнения для достижения оптимального состава тела включают выполнение упражнений каждой из перечисленных выше категорий. Диета также играет большую роль в достижении здорового телосложения. Вот некоторые упражнения для достижения здорового соотношения жира и мышц:


      Общая физическая подготовка требует целостного подхода, который должен включать в себя различные упражнения для компонентов физической подготовки.Ваш фитнес-режим не должен быть сложным, чтобы достичь оптимального уровня физической подготовки. Участие в командных или индивидуальных видах спорта два раза в неделю, плавание или пеший туризм по средам, посещение занятий по йоге по четвергам, использование силовых тренажеров в тренажерном зале или выполнение гимнастики дома несколько раз в неделю, или любые другие варианты этого , будет держать вас в отличной форме.

      Хорошо продуманный режим, в котором уделяется внимание комбинации упражнений для компонентов физической подготовки, не только укрепит ваше общее состояние здоровья, но и заставит вас чувствовать себя невероятно!

      >> Просмотрите руководства по упражнениям и бесплатные видео с упражнениями, чтобы узнать, как тренировать свое тело и похудеть.

      >> Получите подробную информацию о 5 компонентах физической подготовки.

      >> 8 советов, как снизить усталость и стать активным.

      Поставьте лайк этой странице на Facebook!

      .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать сову поэтапно: Как нарисовать сову карандашом. Рисуем сову поэтапно

    Как нарисовать сову поэтапно 8 уроков

    Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +249

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:
    • бумага
    • карандаш или ручка
  • Шаг 1

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

  • Шаг 2

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

  • Шаг 3

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

  • Шаг 4

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

  • Шаг 5

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

  • Шаг 6

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

  • Шаг 7

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

  • Шаг 8

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

  • Шаг 9

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

  • Шаг 10

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

  • Шаг 11

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

  • Шаг 12

    Вот и нарисовали мы сову.

    • Сегодня я расскажу как нарисовать необычную сову-модницу детям. Всем удачи!

  • Шаг 1

    Как обычно начинаем с рисования круга, но на этот раз это будет как тело, так и голова совы (Что- то на подобии смешариков или колобка).

  • Шаг 2

    Немного меняем форму круга. Основа готова, именно на эту фигуру мы будем «прикреплять» глаза, крылья и т. д.

  • Шаг 3

    Теперь рисуем два больших круга — это глазки нашей совы. Необходимо дорисовать зрачки и клюв совы.

  • Шаг 4

    Теперь я отделаю область грудки от области верха тела и спины волнистыми линиями. Так же рисую крылья. Вы можете сделать любые крылья — большие и маленькие, расправленные и поджатые, но я выбрала как у пингвина. Все в ваших руках!

  • Шаг 5

    Теперь рисую ноги, похожие на куриные. Чтобы сове было удобно сидеть нарисуем веточку. Ветка может быть и с листиками, и без, и ветвистая, и прямая.

  • Шаг 6

    Раз уж моя сова модница я должна сделать ей стильную прическу, одеть футболку модного совиного бренда и накрасить когти, ресницы и клюв :). Сова получилась очень смешная!

  • Шаг 7

    Вы уже догадались что делаем далее? Правильно, как обычно обводим все что нужно чёрным маркером (ручкой, фломастером, карандашом).

  • Шаг 8

    И последний шаг — закраска рисунка. Хочу сказать вам, чтобы вы не допускали такой ошибки как я: я хотела сделать разноцветные глаза, но они смотрятся не совсем удачно. Рекомендую сделать глаза однотонными, желаю всем удачи в рисовании этой забавной совы!

    • Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

    Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой твердый карандаш.
    3. Простой мягкий карандаш.
    4. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

    Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

    Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

    Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

    Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:


    [advfenlin1]
    Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:
    Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

    Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

    Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

    Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

    Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

    Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:


    [advfenlin2]
    Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

    Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

    Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

    Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

    Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

    Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

    Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

    Как нарисовать медведя карандашом? Основы рисования портрета карандашом

    Похожее

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Мудрейшая птица на свете – сова.

    Все слышит,

    Но очень скупа на слова.

    Чем больше услышит –

    Тем меньше болтает.

    Ах, этого многим из нас не хватает.

    Борис Заходер

      Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем как рисовать сову карандашом поэтапно!  Голуби – синицы уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце. На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У  особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – глаза. Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать:
    1. орла
    2. ласточку
    3. дятла
    4. Цыпленка
    5. Кролика
    6. Осень
    И напишите мне каких еще птиц хотите рисовать?

    Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

    TrustNo1

    Специально для

    ДейФан

    Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

    Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

    Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

    Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

    На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

    Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

    Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

    Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

    Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

    Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

    Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

    Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

    Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

    Как нарисовать Сову поэтапно | Арт Кухня / Учимся рисовать

    Урок по рисованию как нарисовать сову. Хочу сразу сказать что живопись любит смелость и эксперименты, поэтому не бойтесь, если что то с первого раза не получится – попробуйте еще раз! А теперь я расскажу, как нарисовать сову поэтапно.

    • Любая Картина начинается с наброска и определения больших масс на холсте. Простыми словами мы рисуем овал и направления тела (этим самым определяем расположение совы на холсте, как бы бронируем место), дальше начинаем рисовать направляющие линии глаз, клюва. По ним очень легко ориентироваться и рисовать, в дальнейшем не нарушая пропорций.
    • Рисуем клюв, глаз, основные характерные линии и темные пятна на сове.
    • Переходим к подмалёвку. Начинаем рисовать акрилом динамичными мазками жесткой щетиной(кисточкой). Закрашиваем фон тёмными цветами, так же затрагиваем тёмные участки на оперении совы. Оставляем освещенную сторону совы на тёмном фоне (тем самым сохраняя её силуэтность и в это же время обьемность) – с этой частью разберемся позже. Продолжаем работать с тёмными участками — клюв, глаза и характерный рисунок перьев. Теперь можно перейти к светлой части совы. Для этого смешиваем оттенки серых и местами добавляем охры и маленькой кисточкой начинам потихоньку рисовать мазочками по форме совы.
    • Большие пятна пространства закрыты, теперь переходим к улучшайзингу. Рисуем глаз со светом и тенью, Добавляем блик, и глаз становится живой. Рисуем свет на клюве, добавляем светлые и тёмные пятнышки узора перьев — от таких движений наша с вами сова становится проработанной, живой и реалистичной.
    • Теперь когда сова готова можно улучшить фон. Вход пойдёт оставшаяся на палитре краска. Не бойтесь использовать свободные широкие мазки, они создадут ощущение динамики.

    Полный и подробный урок по рисованию совы можете посмотреть на моем ютуб-канале «Арт кухня».

    Ну и помните важное правило: главное вовремя остановится!

    Подписывайтесь на канал, пишите комментарии всем творческих успехов!

    Материалы, которые нам понадобятся:

    -Картон/ холст/ бумага

    -Баночка с водой

    -Палитра

    -Салфетки сухие

    -Кисти : синтетика №10, №2, щетина №20

    -Мастихин по желанию

    -Краски акриловые: белила, желтая, охра, умбра жженная, синяя, черная.

    Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

    Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано

    Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

    Для рисования понадобятся:

    • простой мягкий карандаш;
    • резинка;
    • акварельные карандаши или обычные;
    • акварель+ белая гуашь;
    • кисточки, вода;
    • альбом для рисования.

    1 урок

    Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

    Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

    2 урок

    Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

    1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
    2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
    3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
    4. Той же сухой кистью сделать звезды.
    5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
    6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
    7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

    9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

    3 урок

    Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

    Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

    И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

    Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

    Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

    И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

    Вам будет интересно:

    Как нарисовать сову карандашом на бумаге. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

    • бумага
    • карандаш или ручка

    Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

    Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

    Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

    Теперь нарисуйте перья на груди совы.

    Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

    Видео: как нарисовать сову

    Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

    Вот и нарисовали мы сову.

    В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

    В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.

    Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.

    Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?

    Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.

    На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.

    Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.

    • Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
    • Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
    • Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

    • К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
    • Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

    • Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
    • Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

    • Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
    • Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

    • Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
    • Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

    Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.

    Какие же бывают перья?

    • маленькие и большие
    • пуховые
    • покрывающие голову, грудь, лапы
    • короткие на крыльях перья и длинные

    • На рисунке показано крыло и расположение перьев.
    • Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
    • Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
    • Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

    Рисуем контуры головы, тела и крыла

    • Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
    • Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
    • Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

    Рисуем клюв, лапы и перья

    Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии

    • Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
    • Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
    • Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
    • Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

    • Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
    • Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
    • Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.
    • Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
    • По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
    • Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
    • Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.
    • Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
    • Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
    • По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.
    • Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
    • Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.
    • Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
    • Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.

    Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.

    Этап 1:

    • Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
    • Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

    Этап 2:

    • Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
    • Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

    Рисуем крылья

    Этап 3:

    • Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
    • Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

    Этап 4:

    • Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
    • Перышки немного торчат над головой.

    Этап 5:

    • Рисуем сове лапы с когтями.
    • У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

    Видео: как нарисовать сову с детьми?

    Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

    Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.

    • Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
    • По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.
    • Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.
    • Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
    • Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
    • Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.

    А вот и еще один простой вариант рисунка совы:

    Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.

    Нарисуем маленькие круги

    Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.

    Продолжите линии вокруг глаз

    Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.

    Рисуем овальное тело совы

    Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.

    Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.

    Нарисуем крылья и лапы

    Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.

    Уточняем детали и разукрашиваем

    Как рисовать по клеточкам сову?

    Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.

    Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.






    Видео: рисунок по клеточкам

    Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?

    • Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
    • Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
    • Лапы совы — это крохотные овалы.
    • Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
    • Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.
    Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать
    • Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
    • Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
    • Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.
    • Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.

    Рисуем сову красками

    Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.


    Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

    • Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
    • Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
    • Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

    Рисуем контуры совы

    • Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
    • После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

    • Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
    • Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

    Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

    • Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
    • Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
    • Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

    Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

    Желтой краской прорисовываем глаз

    • Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
    • Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
    • Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

    Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

    • Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
    • Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
    • Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

    • После высыхания краски, прорисовываем фон вокруг птицы.
    • Рисуем дерево, мощные лапы и ветки

    Делаем заливку на ножках, используя серую, синюю и охру


    Видео: как нарисовать сову за 10 минут?

    Рисунки совы для детей для срисовывания



    Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

    Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


    Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


    Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


    Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


    Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

    Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


    Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



    Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


    Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.


    Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


    Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


    Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


    Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


    Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


    Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    В разгаре лето, жарко и душно даже по ночам. Окна открыть невозможно из-за «каждоночных пивных пикников» любителей посидеть и поорать всю ночь (и каждую ночь!) на детской площадке во дворе, причем некоторые совсем не молодые люди. Вот и захотелось нарисовать легкий зимний снежок и безлюдный лес.

    Набросок совы сделала очень тонко простым карандашом и почти совсем без нажима. Рисунок искусственно вытянула в фотошопе, чтобы было видно. Прорисовывать детали не стала, просто обозначила контуры совы и расположение ее на листе.



    Специальной жидкостью для сохранения белого побрызгала с помощью мастихина на лист. Это будет снег. Жидкость легко убирается резинкой, оставляя под собой чистый белый лист, не залитый акварелью.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего залила лист вокруг совы. При нанесении краски держала планшет с листом под углом, чтобы краска стекала косо, образуя лучи света.



    Когда краска высохла, прорисовала прозрачные силуэты деревьев. Те, что ближе, сделала более темными, а далекие стволы более голубой и прозрачной краской.



    Наметила сине-серыми мазками кору дерева.



    Чтобы кора получилась более «натуральной» и достоверной, кистью с длинным волосом и почти сухой краской прорисовала вот такие следы. Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы. Лучше попробовать сначала на ненужной бумаге-черновике.


    Сова пятнистая, на голове пятна обошла, оставив белую, не закрашенную бумагу. Желтой краской прорисовала глаз, вверху темнее, внизу — более светлее.



    Зрачок сначала закрасила голубым, потом, не дожидаясь высыхания, добавила черную краску. Блик в глазу надо оставить сухим.

    После того, как краска высохнет, смешать синюю и черную краску и нарисовать вокруг глаз темные линии.



    Потихоньку начинаю прорисовывать кору дерева бледно-синим цветом.



    Тень от выступающей коры подчеркиваю тонкой кистью более темным цветом, смешав для него черную и синюю краску.


    На крыльях совы также жидкостью для сохранения белого нарисовала белые пятна, а потом закрасила синим, голубым и немного фиолетовым цветом. Краска должна мягко смешаться.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовала голову.



    Мягкой резинкой осторожно сняла жидкость с крыльев и со всего листа.

    Сделала заливку на ножках, используя серую, синюю и охру.



    Когда сова высохла, прорисовала фон вокруг нее.



    Дорисовала дерево, лапки и ветки.


    Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

    Мастер-класс по рисованию «Сова»


    Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
    Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
    Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
    Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
    Задачи:
    -научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
    -развивать умение работать с цветом в технике акварель;
    -совершенствовать навыки работы кистью;
    -воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


    По ночам звучит в лесах
    Страшным эхом «ух» да «ах».
    — Что за странные слова?
    — Это ухает сова!
    Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
    Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
    С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
    Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


    Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


    Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


    Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


    Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
    Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


    Материалы и инструменты:
    -лист бумаги А3
    -акварель
    -карандаш простой, ластик, кисти
    -стакан для воды
    -тряпочка для кистей

    Ход мастер-класса:

    Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


    Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


    Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


    Рисуем треугольные ушки.


    Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


    Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


    Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


    Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


    Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


    Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


    Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


    Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


    Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


    Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


    Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


    Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


    Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


    Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


    Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


    Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


    На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


    Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


    Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


    Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


    Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


    Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.


    Тёмным коричневым прорисовываем пёрышки.

     

    Как нарисовать сову

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать сову — пошаговое руководство

    Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми.

    Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица. Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны.Эта изогнутая линия составляет линию головы

    .

    Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.

    Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы. Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом.Он длиннее тела.

    Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.

    Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.

    Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях. На передней лапе есть четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.

    Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

    Интересные факты о совах

    Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.

    Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.

    Знаете ли вы?

    • Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
    • Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
    • Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
    • В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
    • В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
    • Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.

    Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.

    Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

    Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

    Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

    Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

    Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

    Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

    Как нарисовать сову — приступим!

    Шаг 1

    На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

    Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

    На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

    Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

    Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице.Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

    Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

    Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

    Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы вашего рисунка совы.

    Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

    Я бы порекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

    Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

    На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

    Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

    Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

    Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

    Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

    Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

    На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

    Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

    На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

    Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

    Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

    Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

    На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

    На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

    Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

    Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

    Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

    Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

    Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

    Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

    Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

    Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

    Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

    Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

    Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

    Ваш рисунок совы завершен

    Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

    Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

    Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

    Нет предела возможностей, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

    Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

    После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

    Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

    Как нарисовать сову для детей

    Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости. В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда.Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

    Что понадобится для рисования совы

    Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

    • Бумага для рисования
    • Ручка или маркер
    • Карандаш и ластик
    • Мелки (по желанию)

    Рисунок совы для детей в простых шагах

    Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите.Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

    1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

    Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

    2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

    Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы.Это сформирует очертание настоящих ног.

    3. Заполните глаза и ступни.

    Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые. Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

    4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

    Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья. Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

    5. Сотрите светлые контуры.

    Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

    6. Раскрась сову.

    Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Накрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого.Раскрасьте зрачки в черный цвет.

    Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов. Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

    Также читают:

    Как нарисовать лягушку для детей
    Как нарисовать льва для детей
    Как нарисовать бабочку для детей

    Как нарисовать полярную сову

    В этой очень простой инструкции по рисованию мы покажем вам , как нарисовать полярную сову — очень эффектную птицу, обитающую на севере нашей планеты.

    Процесс рисования этой птицы практически не отличается от изображения любой другой птицы. Конечно, есть очень важные отличительные черты, о которых мы поговорим в следующих этапах.

    Шаг 1

    Начнем инструкцию по рисованию полярной совы с изображения головы в форме круга и туловища в виде большого овала.

    Шаг 2

    Теперь используйте пару коротких плавных линий, чтобы соединить голову с туловищем.Теперь перейдите к нижней части туловища этой эпической птицы и нарисуйте силуэт хвоста.

    Шаг 3

    После этого длинной плавной линией изобразите край крыла. Затем нарисуйте перья короткими линиями. Помните, что вы можете проверить пропорциональность рисунка птицы, посмотрев на него в зеркало.

    Шаг 4

    Далее перейдите к голове и нарисуйте миндалевидные глаза. Затем спуститесь немного ниже и изобразите небольшой клювик, который должен располагаться в центре лица.

    Шаг 5

    Теперь перейдите к нижней части туловища и нарисуйте ноги. Вы также можете проверить пропорциональность рисунка совы, перевернув его вверх ногами.

    Шаг 6

    Продолжайте линии с предыдущего этапа, чтобы нарисовать пальцы ног и острые когти. Можно изобразить перышки внизу ног.

    Шаг 7

    Чтобы сделать рисунок птицы более объемным и реалистичным, нарисуйте текстуру на перьях.Обязательно учтите изгибы туловища совы, чтобы рисунок выглядел более объемным.

    Шаг 8

    А теперь очень осторожно избавьтесь от всех вспомогательных линий на своем рисунке полярной совы. Кроме того, вы можете затемнить необходимые линии, чтобы сделать изображение более четким.

    Шаг 9

    Мы нарисовали сову очень светло-серой, почти белой. Мы использовали серый для клюва и желтый для глаз. Чтобы придать рисунку совы немного объема, добавьте тени в местах, не освещенных светом.

    Попробуйте изобразить некоторые дополнительные детали, чтобы придать рисунку птицы более интересный вид. Например, вы можете нарисовать фон, деревья и животных.

    Если вы хотите продолжить обучение рисованию птиц, перейдите в нашу категорию «Животные». Если вам была интересна эта инструкция, как нарисовать полярную сову, то обязательно поделитесь ею с друзьями и подпишитесь на нас в социальных сетях.

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

    Научитесь рисовать сову

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Совы — величественные создания с мистическим очарованием, и сегодня эти странные существа — одни из самых любимых диких животных, постепенно становясь символом мира, спокойствия и ума. Краткое очаровательное руководство «Научитесь рисовать сову», которое следует ниже, является пятой частью нашей коллекции Cool Things to Draw , которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Больше информации о совах и самом учебнике после перерыва.

    Чтобы еще больше подчеркнуть образовательный процесс, ниже представлены забавных фактов о совах для детей , точки будут охватывать различные особенности, от того, как они охотятся, до звания группы сов, посмотрите ниже .

    • На сегодняшний день обнаружено более 200 различных видов сов.
    • Совы активны в ночное время, ведут ночной образ жизни.
    • Интересно, что группа сов называется парламентом.
    • Известно, что большинство видов сов являются подвешенными насекомыми, но избранная группа охотится также на мелких млекопитающих и других птиц, некоторые виды сов также охотятся на рыбу.
    • Совы используют набор мощных когтей, свои когти, чтобы охотиться, ловить и убивать добычу.
    • Плоское лицо и огромные глаза характеризуют морду совы, и, что еще более интересно, совы могут поворачивать голову на 270 градусов.
    • Совы дальновидны, это в основном означает, что они не могут нормально видеть вещи вблизи своих глаз.
    • По сравнению с другими хищными птицами совы очень тихи в полете.
    • Сова использует окраску своих перьев, чтобы помочь себе слиться с окружающей средой, маскируясь.
    • Сипух легко узнать по лицу в форме сердца.

    Научитесь рисовать сову

    ШАГ 1 — один круг и один ELLIPSE

    Учебное пособие начинается с одного круга, помещенного на один эллипс, оба расположены на одной вертикальной оси, каждый со своей горизонтальной осью.

    ШАГ 2 — начните формировать тело и нарисуйте глаза

    Тело теперь получит крылья птицы в разных положениях, а также глаза.

    ШАГ 3 — Начните детализировать голову совы

    Голова совы не просто круглая. Чтобы подчеркнуть очарование совы, на этом этапе формируются подготовительные линии для головы совы.

    ШАГ 4 — Детализация головы и тела

    Теперь наша маленькая сова получает информацию о своих крыльях и животе, голова также получает здесь детали.

    ШАГ 5 — Глаза-клюв и другие детали

    Дела идут, детализация глаз и размещение клюва теперь формируют лицо. Кузов также получает здесь дополнительную детализацию.

    ШАГ 6 — сотрите вспомогательные линии и добавьте детали

    Строительные линии исчезли, наша маленькая сова получила когти, когти и милую прическу.

    ШАГ 7 — поместите ветку под сову и детализируйте глаза

    Создание небольшого контекста является ключевым моментом.Обратите внимание на мелкие детали, чтобы очеловечить миниатюрное создание. Здесь глаза приобретают глубину, а ветка становится первым элементом фона.

    ШАГ 8 — добавление оттенков

    Шаг затенения, как всегда, необязателен, но он помогает красиво очерчивать рисунок, обеспечивая глубину, преобразовывая 2D-объем в 3D.

    ШАГ 9 — СОЗДАЙТЕ ФОН

    Здесь вступает в действие творчество. Окружение вашей совы может состоять из маленьких птичек или просто красивого дерева с густой листвой.Таким же образом можно размещать цветы здесь и там.

    ШАГ 10 — Цвет сцены

    Не оставляйте нетронутым ни одного пятна и сделайте свой рисунок своим. Рисование — очень красивый процесс, так же как и раскрашивание, постарайтесь совместить эти два аспекта в феноменальной сцене.

    Сова — маленькое животное, которое наверняка вызовет интерес у вашего малыша, и, надеюсь, процесс рисования и раскраски этого миниатюрного мистического существа будет творческим и познавательным для всех участников.Как вы думаете? Мы хотели бы услышать ваше мнение по этому поводу в разделе комментариев ниже.

    Эта функция является частью «Вещи для рисования» Коллекция рисунков, созданных журналом Homesthetics Magazine в партнерстве с Designaissance Studio . Содержимое учебника защищено авторским правом, так как это сама коллекция; если вы заинтересованы в размещении рисунков на своем веб-сайте или в журнале, пожалуйста, свяжитесь с журналом.Не стесняйтесь распечатать или поделиться страницей в образовательных целях, поскольку это основная цель нашей миссии с этой коллекцией.

    Статьи по теме

    8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

    Как нарисовать великолепную сову с помощью PicsArt

    На этой неделе мы проводим конкурс рисования совы, в котором пользователей просят использовать PicsArt Drawing Инструменты для рисования этих знаменитых изумительных птиц. Сегодня мы публикуем пошаговое руководство по рисованию, чтобы подуть воздух под ваши крылья, чтобы вы могли стильно взлететь на конкурс рисунков на этой неделе.Просто следуйте инструкциям ниже!

    Шаг 1. Нарисуйте контур

    Нарисуйте грубый контур вашей совы. Уменьшите непрозрачность, создайте новый слой и обведите более точный контур. Повторяйте этот процесс, пока не получите окончательный план. Удалите слои с предыдущими контурами.

    Шаг 2. Добавьте тени и тени

    Постепенно закрашивайте сову. Используйте новые слои и начните с широкой черной заливки, затем уменьшите непрозрачность, чтобы сделать тень бледной.Используйте черный цвет на другом слое для детального затенения, затем уменьшите непрозрачность, но меньше, чем в предыдущем случае.

    Шаг 3: Основной цвет и освещение

    Создайте новый слой под всеми существующими и выберите основной цвет для вашей совы. На более высоких слоях используйте яркие цвета и кисти с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить световые акценты на перья совы.

    Шаг 4. Добавьте цвета

    Раскрась свою сову.Используйте широкую цветовую гамму, чтобы создать великолепный покров из перьев, и раскрасьте все, вплоть до кончика клюва совы. Убедитесь, что вы добавили свой цвет в новые слои сзади, прямо над слоем основного цвета.

    Шаг 5. Раскрасьте фон

    Добавьте фоновый слой под слоем «Базовый цвет» и «Освещение» и залейте его цветом фона. С помощью черной кисти нарисуйте тень совы и уменьшите непрозрачность по своему усмотрению. Используйте несколько оттенков, чтобы придать тени глубину.

    Видео: Как нарисовать сову, для детей

    Это видео просто восхитительно. Наблюдая, как ребенок идет за ним, учится рисовать сову.

    Вот шаг за шагом, если вы хотите иметь возможность вернуться назад, пока вы смотрите это видео о рисовании сов.

    как нарисовать сову для детей

    Обновлено: изображения и пошаговые инструкции теперь включены ниже, чтобы помочь вам учиться или даже обучать рисованию. Это забавный простой урок, и мы сочли, что к нему стоит вернуться!

    Еще одна сова, внизу, на этот раз наша сова очень милашка!

    Инструкции очаровательной совы

    И еще несколько сов.Если вы хотите поиграться с тем, как нарисовать сову очень просто или очень сложно.

    Как нарисовать сову; Шаг за шагом

    как нарисовать сову

    Пока мы думаем о совах, я закончу одним из моих любимых мемов всех времен. Мем «Как нарисовать сову» существует уже полдюжины лет, но я до сих пор нахожу его потрясающим.

    Как нарисовать сову; В два шага

    как нарисовать сову мем

    Мы регулярно публикуем информационные материалы в Интернете.Наша цель — вдохновить местных художников на всех уровнях расти и раскрывать свои таланты. Санта-Крус — одно из самых творческих мест в мире, и мы хотим поддержать ваше искусство!

    Дополнительные видеоролики о том, как рисовать, см. Здесь: http://LocalSantaCruz.com/how-to-draw/

    Если у вас есть видео, которое вы хотели бы опубликовать, или если вы думаете, что есть что-то интересное, на чем мы могли бы сосредоточиться, прокомментируйте ниже или дайте нам знать на нашей странице отправки работ.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Равновесие фото: D1 80 d0 b0 d0 b2 d0 bd d0 be d0 b2 d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 b5: стоковые фото, изображения

    ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (Часть 1)

    30 Марта 2016

    Все элементы, составляющие композицию кадра не могут быть «сами по себе». Все они, взаимодействуя друг с другом, должны составлять единое целое, подчиняться единой идее. Целостность восприятия при построении кадра достигается посредством соблюдения определённых правил, таких как: линейное построение изображения, выбор точки съёмки и ракурса, контрастное и смысловое сочетание, а так же, геометрическое построение объектов. Но создание взаимодействия элементов при помощи выше перечисленных правил — это лишь инструмент, с помощью которого фотограф должен достичь главного — равновесия (или иными словами — баланса) композиции.

    КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

    Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

    Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

    Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

    Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

    Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

    Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

    • во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
    • во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

    Фото: Guerel Sahin

    Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

    ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием«, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

    Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

    Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

    Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший «визуальный вес», чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

    Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

    Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать — получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

    Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

    Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

    Визуально неуравновешенный кадр — не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

    Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой — пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

    Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

    Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

    Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

    Золотое сечение в фотографии

    Сила линий в фотографии

    Формат кадра в фотографии

    Контраст в фотографии (Часть 1)

    Контраст в фотографии (Часть 2)

    Точка съемки и выбор плана

    Ракурс

    Геометрия в фотографии

    Фото Держит равновесие в Туапсе

    Питание в отеле

    Бассейн

    Автостоянка

    Интернет Wi-Fi

    Работает круглогодично

    Баня, сауна

    Территория, двор

    Спутник/кабель ТВ

    Собственный пляж

    Детская площадка

    Конференц-зал

    Проживание с животными

    Дети любого возраста

    Круглосуточная регистрация

    Терминал для оплаты картой

    Умение балансировать удлиняет жизнь — Российская газета

    Если регулярно делать упражнения на балансировку, мы не только укрепим вестибулярный аппарат и избавим себя от многих неприятностей, но и удлиним себе жизнь. К такому выводу пришли ученые London University College, обобщившие результаты почти полутора десятков многолетних экспериментов, в которых принимали участие более 53 тысяч человек старшего возраста.

    Эксперты установили: 25% участников исследований, имевших лучшие результаты по способности сохранять равновесие, жили в среднем на 10 лет дольше, чем те 25%, которые хуже прочих справились с тестами.

    Результаты ожидаемые: с возрастом координировать движения и держать баланс все труднее, это связано не только с ухудшением физического состояния, но и ослаблением нервной системы. Ученые даже предложили таблицу, показывающую «нормальное» время сохранения баланса для людей разного возраста.

    Как пройти тест правильно

    Нужно встать на одну ногу, а другую согнуть и либо прижать ступней к колену стоящей ноги, либо отвести назад и придерживать за ступню одной рукой. Приняв позу, закройте глаза и отсчитывайте секунды, пока не потеряете равновесие.

    Если вам удается устоять на одной ноге время, соответствующее вашему возрасту (см. таблицу), — все в порядке. Если вы можете стоять дольше — прекрасно, ваш физиологический возраст меньше реального. Если же вы теряете баланс быстро — дело плохо, ваш организм «тянет» на более старший возраст по сравнению с паспортом.

    Хорошая новость: упражнения на баланс помогают улучшить состояние нервной системы

    Тренировки остановят время

    Но есть и хорошая новость: выполняя упражнения на координацию и балансировку, можно укрепить вестибулярный аппарат, улучшить состояние нервной системы и мышечного каркаса и реально продлить жизнь. Не случайно, например, в разных школах йоги такие упражнения присутствуют обязательно.

    Особенно важно развивать устойчивость еще по одной причине: чтобы, поскользнувшись на обледеневшей дороге, устоять на ногах и не получить травму.

    «Лучше всего включить упражнения на баланс в свою ежедневную гимнастику, — советует читателям «РГ — Недели» преподаватель кафедры физической активности и экстремальных видов спорта Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма Инна Волобуева. — Выполняя их регулярно, вы увидите результат уже через пару недель».

    Советы тренера

    Двигаемся от простого к сложному. Время баланса увеличиваем постепенно.

    На первых порах можно подстраховать себя, выполняя гимнастику рядом со стеной или стулом, чтобы можно было на них опереться.

    Сначала выполняем упражнения с открытыми глазами, когда почувствуем себя уверенно, держим баланс с закрытыми глазами — это намного труднее.

    Увеличить сложность можно, если тренироваться на мягкой неустойчивой поверхности. В домашних условиях можно воспользоваться даже обычной подушкой. Для серьезных тренировок подойдет гибкая платформа или специальный надувной резиновый диск. Еще один бонус — в работу включаются дополнительные группы мышц. Значит, выполнение таких упражнений требует дополнительных энергетических трат, и в целом такая гимнастика эффективнее. Например, бегуны дополняют тренировки на стадионе бегом по неровным тропинкам.

    Инфографика «РГ»: Александр Смирнов/Ирина Невинная

    Практика

    Упражнений на баланс десятки. Мы, как обычно, приводим самые простые, с которых можно начать.

    1. Стопы вместе, руки на поясе, глаза закрыты — стоять 20 секунд.

    2. Из того же положения подняться на носках — стоять 15 секунд, закрыть глаза — еще 15 секунд.

    3. Одну стопу поставить перед другой «пятка к носку» на одной линии, руки на поясе — стоять 20 секунд, закрыть глаза, повторить.

    4. Руки на поясе, подняться на носке правой ноги, левую ногу согнуть в колене и поднять вперед — стоять 15 секунд. Закрыть глаза — стоять еще 15 секунд.

    5. Одна стопа стоит перед другой на одной линии, руки на поясе, выполнить 6 маятникообразных наклонов вправо и влево — один наклон в секунду. Глаза открыты.

    6. Стопы вместе, подняться на носки, голову до предела запрокинуть назад — стоять 15 секунд, закрыть глаза — стоять еще 10 секунд.

    7. Стоя на носках, выполнить 5-6 медленных круговых движений головой. Сначала в одну сторону, потом в другую. Повторить с закрытыми глазами.

    8. Стоя на одной ноге, согнуть другую перед собой, взять ее одноименной рукой под стопой и попытаться, медленно выпрямляя, поднять ногу вверх.

    9. Ласточка. Стоя на одной ноге, выполнить наклон вперед, одновременно отводя назад другую ногу. Обе ноги — прямые. Держать 20 секунд.

    официальный сайт, цены на квартиры от 3.4 млн рублей, отзывы

    ЖК «Равновесие» – загородный малоэтажный формат от компании-застройщика «КОРТРОС». Организация существует на рынке недвижимости более 15 лет, сдано порядка 2 500 000 кв. м недвижимости. Интересны сосредоточены на жилищном строительстве. Данный проект располагается за МКАД, в 32 км от центра Москвы, в 9 км от центра Одинцово. В 1,5 км ж/д станция «Здравница», откуда в часы пик каждые 10 минут курсируют электрички. Для улучшения транспортной доступности планируется организация автобусных шаттлов. Завершение строительства ожидается к 2024 году.

    ЖК «Равновесие» – это масштабный ансамбль, состоящий из клубных корпусов в 4 – 6 этажей. Дома многосекционные, современной архитектуры с четкой геометрией, большими окнами, лоджиями, открытыми террасами. Цветовая палитра ненавязчивая, серый, белый и терракотовый тона. Практикуется низкая плотность застройки, дома находятся на приличном отдалении друг от друга. Внутренняя инфраструктура будет представлена детским садом на 335 мест и образовательный блок для школьников на 360 мест. Откроется врачебный кабинет. Посреди квартала появится благоустроенный прогулочный бульвар. Во дворах будет обширное озеленение, места для отдыха, игровые и спортивные площадки для детей, велодорожки. Для украшения территории малые архитектурные формы, вечерне освещение.

    Квартирография представлена традиционными планировочными решениями и евроформатом. На верхних этажах, как упоминалось выше, открытые террасы. На первых этажах вариации с отдельными входами и двориками-патио в лучных европейских пригородных традициях.

    ЖК «Равновесие» – это европейский пригородный формат – уютные дворы, небольшая высотность, шикарные виды из окон. Рядом обширная лесопарковая зона. В шаговой доступности школа, лицей Монтессори, супермаркеты, почта, Сбербанк, чуть поодаль Одинцовская больница. Транспортная доступность неплохая – удобный выезд на Можайское шоссе, рядом две ж/д станции.

    Норвежский прыгун с трамплина потерял сознание после падения на этапе КМ :: Другие :: РБК Спорт

    Олимпийский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Даниэль-Андре Танде потерял равновесие в полете и неудачно приземлился

    Читайте нас в

    Новости Новости

    Фото: Даниэль-Андре Танде (Фото: Getty Images/Fotobank)

    Норвежец Даниэль-Андре Танде потерял сознание после неудачного приземления на разминке на этапе Кубка мира по прыжкам на лыжах с трамплина в словенской Планице. Об этом сообщает польский телеканал TVP Sport.

    Отмечается, что 27-летний спортсмен потерял равновесие в полете. После инцидента медицинский штаб незамедлительно оказал Танде первую помощь. Норвежца в бессознательном состоянии унесли из зону приземления на носилках, после чего переправили в больницу на вертолете.

    Позже в Международной федерации лыжного спорта (FIS) заявили, что в настоящее время спортсмен находится в стабильном состоянии. «Он был доставлен на вертолете в Медицинский центр Любляны для дальнейших обследований и лечения», — говорится в заявлении FIS.

    В 1999 году похожий инцидент произошел с россиянином Валерием Кобелевым. На чемпионате мира в Планице он потерял равновесие после отталкивания от стола отрыва из-за сильного ветра и ударился головой о гору приземления. После этого прыгун провел некоторое время в коме, однако смог впоследствии продолжить профессиональную карьеру.

    27-летнего Танде является золотым призером Олимпийских игр 2018 года в командных соревнованиях, а также серебряным медалистом чемпионата мира-2017. Свою первую победу в Кубке мира Танде одержал в ноябре 2015 года на этапе в Клингентале (Германия).

    В январе 2016-го на чемпионате мира по полетам на гигантском трамплине в австрийском Бад-Миттендорфе в составе команды Норвегии Танде выиграл золотую медаль. Спустя месяц он установил рекорд дальности полета на модернизированном трамплине в Куопио, равный 136 метрам.

    Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.

    Автор

    Анатолий Акулов

    Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

    NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо



    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

    В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

    Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

    Классы актерского мастерства

    Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

    Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»


    Действ. Степень

    Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

    Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

    Мастерские актерского мастерства

    Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.
    • Онлайн:
    • On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
      • Актерское мастерство на 1 семестр программы фильмов
      • 8-недельная актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
      • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
      • Неделя актерского мастерства для киностудии
      • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
      • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

    Действующие программы

    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Студенты могут выбрать одну из следующих программ.Не все зимние сады есть во всех местах.

    Школа актерского мастерства: Факультет

    Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию лучшей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое и выдающееся происхождение. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.
    • Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

    Школа актерского мастерства: Студенческий состав

    Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

    Школа актерского мастерства: Выпускники

    Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

    Возможности карьерного роста

    Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры вакансий, которые могут найти актеры.
    Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
    Хост на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
    Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана


    Свяжитесь с нами

    Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

    Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

    Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими фотографиями, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .

    Каждый раз, когда меня спрашивают, о чем я думаю, что самое важное, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция.Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете композицию, которая работает. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Однако это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

    Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

    Что такое баланс в композиции?

    Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

    Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.

    Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

    Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

    В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированный vs несбалансированный .

    То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

    Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

    №1. Симметрия

    Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

    Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

    Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

    № 2. Асимметричные весы

    Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

    Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

    Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

    Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильно разместив объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.

    № 3. Тональный баланс

    Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

    Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

    Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

    № 4. Идеальный баланс

    Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

    Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. Цвета помогают в этом конкретном случае, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

    Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

    № 5. Дисбаланс

    Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

    Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

    Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

    Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

    В чем важность баланса?

    Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?

    Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь возможность решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

    Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

    Советы по использованию баланса в фотографии

    Первый и самый главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

    Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

    Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

    Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

    Будьте максимально объективны при съемке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть как можно более объективным при съемке. Это может быть сложно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

    Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

    Заключение

    Аргумент равновесия в композиции — не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, который вы практикуете, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

    Сбалансировать композицию непросто, но она может привести к значительным улучшениям в вашей фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!

    Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

    Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Окунитесь в Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

    9 способов создать баланс в вашей фотографии

    Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

    Что такое баланс?

    Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

    Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

    1. Цвет
    2. Свет против тени
    3. Текстура
    4. Визуальный вес
    5. Тема размещения
    6. Связь элементов друг с другом
    7. Симметрия
    8. Глубина резкости
    9. Негативное пространство

    Как достичь баланса?

    Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

    Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

    Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

    Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

    Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

    Рассмотрим каждый подробнее:

    # 1 — ЦВЕТ

    Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

    Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

    Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

    Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы зеленого и желтого — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

    Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

    Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

    Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая оттенок слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.

    # 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

    Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо напечатанном, либо на экране).

    Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

    Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

    Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

    # 3 — ТЕКСТУРА

    Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

    Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

    Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

    Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

    Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

    # 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

    На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

    Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

    Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

    5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

    Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

    Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

    На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

    Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

    Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.


    # 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ

    Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на новый уровень. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

    На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок суши / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

    Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

    Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

    Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

    # 7 — СИММЕТРИЯ

    Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

    Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

    Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что позволяет выделить реальный пейзаж.

    Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

    # 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

    Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

    Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

    # 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

    Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть сложно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.

    При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания представляют собой отличный холст для человека, на котором можно позировать, часто когда он проходит мимо.

    На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла цветка на этом изображении есть много движения для глаз. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

    Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому компоновать свои изображения?

    Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

    Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться неправильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

    Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

    Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

    Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.

    Создайте баланс в композиции фотографии

    Баланс в композиции фотографии — это когда все элементы в кадре распределены по всему изображению таким образом, чтобы никакие области не были тяжелее или светлее, чем другие.Вы также можете думать о балансе как о симметрии.

    Приятная композиция, хорошо сбалансирована. Если композиция несбалансированная, вы можете почувствовать дискомфорт при просмотре фотографии.

    Сбалансированный или несимметричный?

    В определенных ситуациях вы можете намеренно захотеть создать несбалансированное изображение, например, когда вы хотите создать напряжение или какой-либо другой эффект для зрителя. Однако в целом большинство изображений обычно хорошо сбалансированы, особенно в пейзажной фотографии.

    Баланс в фотографии делает композицию естественной и стабильной.Это справедливо не только для композиции фотографии. В любой ситуации вы сразу понимаете, когда что-то неуравновешенно, и хотите это стабилизировать.

    Я, например — ненавижу, когда книга или стопка журналов на столе не выровнены параллельно краям стола. Я ловлю себя на том, что поправляю это, когда вижу это. Да, у меня, наверное, есть и другие недостатки и паранойи.

    Отражения в воде делают это фото сбалансированным. Это пример симметричного баланса в композиции фотографии.


    Баланс в фотографии может быть симметричным или асимметричным

    Симметричный баланс

    Симметричный баланс в фотографии часто называют формальным балансом.Когда воспринимаемый визуальный вес всех элементов в композиции равномерно распределен и никакие части изображения не кажутся тяжелее или легче, это называется симметричным балансом.

    Симметричный баланс часто достигается за счет использования предметов схожей формы и формы. Вы составляете симметричную фотографию, размещая элементы симметрично с каждой стороны кадра, почти как элементы зеркального отображения.

    Подумайте о весах старого типа, в которых вы размещаете одинаковый груз с каждой стороны, чтобы уравновесить весы.Если два объекта с каждой стороны имеют одинаковый размер и вес, это симметричный баланс.

    В пейзажной фотографии типичным примером симметричной сбалансированной фотографии является отражение горы или другого объекта в воде. Когда гора отражается в воде, отражение имеет тот же размер и цвет, что и сама гора. В этом примере также подойдет размещение линии горизонта в центре кадра.

    Фотография с формальным балансом обычно выглядит статичной и не очень интересной.Если вы поместите главный объект в центр кадра, ваша фотография будет сбалансированной. Но разместив в центре главный объект, вы получите скучное фото.

    Отражения в воде создают симметричный баланс на этой фотографии Две тройки уравновешивают друг друга и являются примером симметричного баланса

    Асимметричный баланс

    Асимметричный баланс в фотографии также называют неформальным остаток средств.Снова подумайте о весах выше, но на этот раз вы уравновешиваете весы, используя тот же объект с одной стороны, а с другой стороны теперь вы помещаете два объекта с половиной веса. В этом случае перед вами пример неформального баланса.

    Масштаб довольно прост для понимания, но в реальной жизни в пейзажной фотографии требуется некоторая практика, чтобы овладеть неформальным балансом. Однако, если вы все сделаете правильно, изображение с асимметричным балансом будет более интересным.

    Если вы разместите основной объект рядом с одним из краев, вы можете сбалансировать основной объект с другими элементами на противоположной стороне, чтобы сохранить баланс в композиции.

    Белое облако справа уравновешивает тройку слева — пример асимметричного баланса Большой сенокос уравновешивается множеством меньших справа

    Радиальный баланс

    Радиальный баланс не так часто встречается в пейзажной фотографии. Вы можете думать об этом как о круге, в котором элементы сбалансированы вокруг центра круга.

    Если бросить камень в воду и сфотографировать его сверху, рябь будет двигаться по кругу.Это типичный пример радиального баланса. Подсолнечник с лепестками круглый и симметричный — еще один пример радиального баланса, если вы сфотографируете его крупным планом.

    Круглая форма паутины с пауком в центре — пример радиального баланса Цветок — пример радиального баланса

    Важные приемы для создания баланса в фотографии.


    Чем дальше от центра помещен объект, тем больший вес он имеет в композиции.В западном мире, поскольку мы читаем слева направо, объект, помещенный справа в кадре, имеет больший вес, чем аналогичный объект, расположенный слева на том же расстоянии от центра.

    То же самое верно, когда объект помещается высоко в кадре. Этот объект будет иметь больший вес, чем аналогичный объект, расположенный на том же расстоянии от центра в нижней части кадра.

    Элементы по краям кадра привлекают больше внимания, поэтому будьте осторожны с краями и углами при компоновке фотографий.Если вы не подозреваете, нежелательные элементы рядом с углами и краями могут испортить хорошую фотографию.

    Также следует избегать нежелательного слияния краев. Если да, сделайте так, чтобы это выглядело естественно.

    Как придать вес различным элементам при создании хорошо сбалансированной фотографии.


    Маленький против большого

    Логично, что большой объект имеет больший вес, чем меньший объект в композиции. Чтобы сбалансировать более крупный объект, вы должны использовать два или более объекта меньшего размера в композиции

    Белая пена уравновешивает камни справа

    Свет vs.Темный

    Темный объект имеет больший вес, чем объект светлых цветов. Более темный элемент можно сбалансировать, добавляя другие светлые элементы или добавляя элементы с темными тонами.

    Контрастность по сравнению с меньшей контрастностью

    Вы можете сбалансировать элементы с большим контрастом с элементами с меньшей контрастностью.

    Цвета

    Яркие цвета воспринимаются тяжелее, чем более светлые приглушенные цвета. Дополнительные цвета уравновешивают друг друга. То же самое и с теплыми и холодными цветами.Поэтому не случайно вы найдете более теплые и холодные цвета на противоположной стороне цветового круга — это дополнительные цвета.

    Дополнительные синий и желтый цвета создают хороший баланс на этой фотографии.

    Занят или просто.

    Если одна часть вашей сцены занята, вы можете уравновесить ее чем-то более простым с другой стороны.

    Текстуры

    Текстурированные элементы имеют больший вес, чем аналогичный объект без текстуры. Кирпичная стена воспринимается тяжелее, чем окрашенная в белый цвет стена такого же размера.

    Красочные текстуры в горах Исландии хорошо сочетаются на этой фотографии

    Пространство и направление взгляда

    Даже пустое пространство может создать баланс в фотографии. Если вы поместите человека или животное рядом с одним из краев кадра, и они будут смотреть в направлении ближайшего края, это будет выглядеть неуклюже, и мы почувствуем, что изображение несбалансированное.

    Если одно и то же животное или человек смотрит в направлении самого дальнего края, пустое пространство между объектом и краем может действовать как балансирующий элемент.Такая композиция будет казаться намного естественнее и приятнее.

    Следите за краями вашей композиции


    Как уже упоминалось ранее в этой статье, края кадра очень важны. Наши глаза имеют тенденцию оставлять рамку по краям. Добавляя элементы по краям или углам фотографии, вы можете вернуть глаза в рамку.

    Один из способов сделать это — добавить элемент обрамления, например ветку дерева, вверху изображения.

    Тот же метод часто используется при постобработке, когда к краям фотографии добавляется более темная виньетка.Виньетка не дает глазам покидать кадр.

    Заключение

    Композиция — это балансирование различных элементов на фотографии. Не торопитесь и посмотрите в кадр, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Вы также можете узнать больше о том, как использовать обрамление в качестве элемента композиции.

    Как управлять балансом белого на профессиональном уровне

    Баланс белого — одна из самых страшных тем для начинающих фотографов. Эту тему многие избегают изучать, но никуда не деться тот факт, что ее важно понимать, если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии.

    Как и многие из вас, мне потребовалось много времени, прежде чем я осмелился разобраться, что такое баланс белого и как его использовать. Я всегда оставлял его на автоматическом (AWB / автоматический баланс белого) и не думал дважды. Спустя годы я решил начать изучать различные настройки и, к моему большому разочарованию, результаты были ужасными!

    Почему? Потому что я понятия не имел, что делаю.

    Я быстро набрался смелости, чтобы прочитать и погрузиться в Баланс белого в фотографии.Вскоре я понял, что это вовсе не так страшно (или сложно), как я думал все эти годы.

    На самом деле, это было довольно просто, и вскоре я увидел резкое улучшение в моих файлах изображений.

    Возможно, вы один из многих, кто считает эту тему пугающей, поэтому я постараюсь сделать эту статью как можно более простой. Надеюсь, в конце концов, вы научились управлять балансом белого как профессионал и использовать его для улучшения своих фотографий.

    Изображение с нейтральным (и немного холодным) балансом белого

    Что такое баланс белого в фотографии?

    Короткий ответ: Баланс белого контролирует общий цветовой оттенок изображения .Это было не так уж сложно, правда?

    Итак, я обещал, что эта статья будет простой, но нам нужно немного больше технических, чтобы действительно понять, что это такое и как вы можете использовать это в своих фотографиях.

    Фактический цвет или температура света чрезвычайно изменчивы, поэтому наши глаза постоянно корректируют то, как мы его воспринимаем.

    Однако камера воспринимает свет иначе, чем мы. Вот где на сцену выходит баланс белого.Нам нужно настроить его в зависимости от окружающего нас света.

    В качестве примера возьмем фотографирование внутри помещения. Бьюсь об заклад, вы в какой-то момент заметили, что эти изображения имеют ярко-оранжевый оттенок. Вы не обязательно замечаете это своими глазами (поскольку они адаптируются), но камера это улавливает.

    Баланс белого в этом сценарии настроен для нейтрализации оранжевого оттенка. Однако применение неправильных настроек может ухудшить ситуацию, поэтому важно понимать, какие настройки использовать в какое время.

    И да, эту настройку можно использовать и в более творческом деле. Многим фотографам нравится использовать цветовой оттенок и для этой цели настраивают баланс белого.

    Связь между цветовой температурой и градусом Кельвина

    Говоря о балансе белого в фотографии, важно понимать взаимосвязь между Цветовой температурой и Кельвина ; Цветовая температура описывается по шкале Кельвина (K).

    В большинстве цифровых фотоаппаратов шкала Кельвина находится в диапазоне от 2500 до 10 000.Каждое из этих чисел представляет собой теплоту цветовой температуры. Любая температура выше 5000K считается холодным или голубоватым цветом, а все, что ниже, считается теплым или желтоватым.

    Пример теплого баланса белого

    Внесение этого в тему баланса белого часто сбивает с толку, потому что использование Кельвина, такого как 8000K, в большинстве ситуаций приводит к сильному оранжевому оттенку. Разве это не холодный слепок, когда все температуры выше 5000 К считаются голубоватыми?

    Это связано с тем, что камера использует противоположную цветовую температуру для компенсации окружения .Холодная цветовая температура 8000K нейтрализуется установкой того же значения в настройках камеры по Кельвину. Другими словами, камера применяет более теплый оттенок (противоположный 8000K), чтобы нейтрализовать холодные тона.

    Это означает, что использование маленького Кельвина в камере приводит к холодному оттенку, а более высокое значение — к теплому тону.

    Ты все еще со мной? Хорошо! Это была самая сложная часть.

    Давайте подробнее рассмотрим, как изменить баланс белого в камере и как вы можете использовать различные фиксированные режимы для улучшения ваших фотографий.

    Как изменить баланс белого в камере

    Точная настройка баланса белого зависит от камеры, которую вы используете. У каждой марки и модели есть свои способы сделать это. Большинство камер имеют либо кнопку баланса белого, либо настройку баланса белого, доступ к которой осуществляется в настройках информации о съемке.

    В других камерах, обычно в камерах начального уровня, настройки баланса белого находятся где-то в меню камеры.

    Я предлагаю вам заглянуть в руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как это сделано для вашей камеры.

    Баланс белого можно изменить с помощью кнопки WB на этом Nikon D750.

    Сами настройки баланса белого аналогичны в большинстве цифровых фотоаппаратов. Здесь вы найдете список из семи полуавтоматических режимов, одного автоматического режима и одного ручного режима.

    Эти настройки используются для нейтрализации цветов в определенных сценариях освещения с использованием предварительно заданной комбинации Кельвина и оттенка . Они хорошо справляются со своей задачей в большинстве ситуаций, но иногда их приходится настраивать вручную.

    Режим автоматического баланса белого (AWB)

    При использовании режима автоматического баланса белого вы позволяете камере решать, какие настройки цветовой температуры применять. Он автоматически регулирует настройки в зависимости от условий освещения и цвета вокруг вас.

    Когда я впервые написал эту статью много лет назад, я настоятельно рекомендовал любой ценой избегать автоматического режима. В некоторых ситуациях он мог работать нормально, но довольно часто ему не удавалось добиться хороших результатов.

    С тех пор технология камеры

    значительно улучшилась, и я признаю, что этот режим стал намного лучше. Я по-прежнему рекомендую научиться использовать ручной или полуавтоматический режимы, но для большинства стандартных ситуаций вы обнаружите, что этот режим отлично работает.

    Однако использование автоматических режимов означает, что вы не можете контролировать результат. Вы просто оставляете решение о цветовой температуре на усмотрение камеры. Если вас это устраивает, вы можете продолжить использовать этот параметр для дневной фотографии .Если нет, я предлагаю вместо этого использовать один из следующих вариантов.

    Автоматический режим больше затрудняет работу в условиях низкой освещенности, и в этих случаях я не рекомендую его использовать.

    Полуавтоматические режимы баланса белого (предустановки)

    Большинство камер имеют семь полуавтоматических режимов баланса белого, которые используются для определенных условий освещения и цвета. Эти предустановки отлично подходят для большинства сценариев, которые вы будете фотографировать.

    Использование этих режимов — хороший способ узнать, как различные настройки баланса белого влияют на изображение.Я рекомендую начать здесь, прежде чем переходить в ручной режим

    Вольфрам (3200K)

    Это лучший вариант для съемки в помещении, особенно при теплом вольфрамовом освещении. Вольфрамовая настройка часто обозначается маленькой лампочкой. Он используется для снижения цветовой температуры вашего изображения.

    Флуоресцентный (4000K)

    Параметр Флуоресцентный обычно используется при фотографировании в холодном флуоресцентном свете и добавляет к нему немного теплых оттенков.

    Вспышка (5500K)

    Этот параметр часто используется, когда фотограф использует вспышку. Он добавляет легкий теплый оттенок, поскольку вспышка имеет тенденцию пропускать холодный свет.

    Дневной свет (5600K)

    Настройка Дневной свет доступна не для всех фотоаппаратов, но используется для съемки вне помещения при нормальном дневном свете. Это довольно нейтральная обстановка.

    Облачно (6000K)

    Фаворит среди пейзажных фотографов. Параметр Cloudy добавляет немного более теплый оттенок, чем параметр Daylight , и должен добавить изображению небольшой «удар».

    оттенок (7000K)

    Последний полуавтоматический режим — , оттенок . Он привносит еще больше тепла, чем предыдущие настройки. Его обычно используют в затененных местах, поскольку они, как правило, немного холоднее.

    Различные полуавтоматические режимы по-разному реагируют в разных условиях.

    Как использовать ручные режимы баланса белого

    Существует два основных режима ручной настройки баланса белого: Пользовательский баланс белого и Режим Кельвина (K) .

    Я считаю, что автоматический и полуавтоматический режимы хорошо работают в большинстве ситуаций на открытом воздухе, но все же важно знать, как использовать ручные настройки баланса белого. Если честно, я использую второй из этих режимов для 90% своих фотографий.

    Даже фотографы, которые в основном используют полуавтоматические режимы, могут извлечь большую пользу из понимания того, как это работает.

    Пользовательский баланс белого

    Первый ручной режим — Пользовательский баланс белого .Это чаще используется студийными фотографами, которым требуется максимальная точность цветовой температуры. Для достижения этой точности используется нейтральная белая карта.

    Давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

    • Выберите режим «Пользовательский баланс белого» или «Предварительный».
    • Поместите нейтральный белый объект перед камерой. Также можно использовать серую карту 50%.
    • Сделайте снимок. На самом деле вы не снимали изображение, но камера использует эту информацию в качестве справочной при настройке цветовой температуры.
    • Вуаля! Ваш баланс белого настроен.

    Есть фотографы, которые клянутся этим методом, но я считаю, что он более эффективен для студийных фотографов, которым требуется максимальная точность.

    Режим Кельвина (K)

    Режим Кельвина (K) можно считать частично ручным и частично предустановленным. При этом не требуется использовать нейтральную белую карту, и вы не даете камере справочную информацию, на которой основывались бы настройки. Вместо этого вы выбираете Кельвин и Оттенок, которые будут использоваться.

    Этот режим хорошо работает при использовании вместе с режимом Live View камеры. Вы можете контролировать весь процесс и точно видеть, что происходит, когда вы вносите коррективы.

    При съемке этого изображения использовалось примерно 4000 градусов Кельвина, чтобы сохранить холодную атмосферу.

    Это то, что я использую для большинства своих фотографий.

    Имейте в виду то, о чем мы говорили ранее в этой статье: высокий градус Кельвина в действительности соответствует холодной цветовой температуре, но в камере применяется теплый оттенок цвета.

    Вначале это немного противоречит инициативе, но после некоторых проб и ошибок вы быстро освоитесь.

    Когда использовать ручной баланс белого

    При наличии мощных автоматических и полуавтоматических режимов, доступных в большинстве камер, когда нам нужно вручную настраивать баланс белого? Есть ли вообще смысл этому учиться?

    Да. Полуавтоматические режимы могут хорошо работать в большинстве ситуаций, но многие из них также требуют ручной настройки.

    Помните, что баланс белого в фотографии используется для нейтрализации цветовых оттенков, окружающих нас. При съемке на открытом воздухе свет и тона меняются быстро, что означает, что баланс белого регулируется соответствующим образом.

    Нередко наблюдается резкое изменение цветовой температуры для каждых нескольких изображений. Другими словами, нет последовательности.

    Наиболее частые ситуации, когда следует использовать ручной баланс белого:

    • Для ночной фотосъемки
    • Для панорамной фотографии
    • Для HDR или других сценариев, где вы используете брекетинг изображений
    • Для интервальной фотосъемки

    В автоматических режимах ночью обычно возникают проблемы, и изображения часто приобретают неестественно теплый оттенок.Я предпочитаю использовать холодный градус Кельвина, например 3500K, чтобы мои ночные изображения были более естественными. Это особенно актуально для фотографирования северного сияния.

    Для получения этого изображения северного сияния использовался градус Кельвина 3200K.

    При фотографировании панорам или брекетинге нескольких экспозиций важно, чтобы изображения имели одинаковую цветовую температуру. По этой причине вам также следует использовать ручной режим в этих сценариях.

    Баланс белого при фотосъемке в RAW

    Регулировка баланса белого — важная часть работы с цветами в фотографии.Применение неправильных настроек может иметь негативные последствия, но это не значит, что надежды нет.

    Параметры цветовой температуры не встроены в файл изображения при фотографировании в формате RAW (что вам следует делать). Файл RAW — это несжатый файл, содержащий минимально обработанные данные с датчика. Это означает, что, хотя настройки баланса белого прикреплены к файлу, они не встроены таким образом, чтобы их нельзя было отменить. Фактически, это настройка, о которой вам даже не нужно заботиться в камере.

    При этом я рекомендую вам стремиться к тому, чтобы файлы изображений были как можно ближе к готовому продукту. Использование «неправильного» баланса белого может не повредить вашему файлу, но он выглядит намного лучше при импорте более красивого файла. Возможно, вам даже будет легче обрабатывать?

    К сожалению, при фотографировании в формате JPEG это не так. Это сжатые и обработанные файлы, в которые интегрированы такие настройки, как баланс белого. Вы можете вносить небольшие коррективы в постобработку, но не так сильно, как с файлом RAW.

    Как настроить баланс белого при постобработке

    Многие фотографы предпочитают игнорировать настройки баланса белого в камере, поскольку они не интегрированы в файл RAW. На этом этапе рабочего процесса можно полностью настроить цветовую температуру.

    Регулировка баланса белого при постобработке довольно проста. Фактически, это можно считать одной из самых простых корректировок, которые вы сделаете.

    Давайте посмотрим, как это делается в трех самых популярных сегодня фоторедакторах:

    Как настроить баланс белого в Adobe Lightroom

    Adobe Lightroom, пожалуй, самый популярный редактор RAW на рынке.

    Существует три основных метода изменения баланса белого в Adobe Lightroom, каждый из которых расположен в верхней части вкладки Basics в модуле разработки .

    Используйте базовую панель для настройки баланса белого в Lightroom
    # 1 Селектор баланса белого (W)

    Селектор баланса белого , или более часто называемый инструментом Eye Dropper Tool , представляет собой простой способ изменить цветовую температуру на основе заданного значения Lightroom.Инструмент используется для щелчка по нейтральному цвету на изображении, и Lightroom использует его как ссылку для нейтрализации цветовых оттенков.

    В идеале целевая область, которую вы выбираете, должна быть 50% красной, 50% зеленой и 50% синей или как можно ближе к ней. Чем ближе вы подходите к этому значению, тем точнее (нейтральнее) становятся результаты.

    Обратите внимание, что ползунки Temp и Tint настраиваются сразу после щелчка по целевой точке.

    # 2 Использование предустановок баланса белого

    Второй метод — использовать предустановок баланса белого в Lightroom.Они похожи на полуавтоматические режимы вашей камеры.

    «Как снимок» — это предустановка по умолчанию, основанная на фактических настройках баланса белого, которые вы использовали в камере. Нажмите на этот текст (или кнопку вверх / вниз рядом с ним), чтобы открыть полный список предустановок.

    Каждая из предустановок настраивает ползунки Temp и Tint по-разному.

    # 3 Ручная настройка с помощью ползунков температуры и оттенка

    Третий способ изменить баланс белого — это Lightroom — вручную отрегулировать ползунки «Температура» и «Оттенок».Это, пожалуй, самый распространенный метод.

    Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить цветовую температуру. Здесь вы можете нейтрализовать цветовой оттенок или воспользоваться им, чтобы придать своей фотографии творческий вид.

    Lightroom упростил понимание ползунков «Температура» и «Оттенок», задав им цвета. Используйте это в качестве справки и посмотрите, как цвета на вашей фотографии изменяются при перемещении ползунков.

    Как настроить баланс белого в Adobe Photoshop

    Регулировка баланса белого в Adobe Photoshop немного сложнее, чем в Lightroom.Инструменты не такие простые, но они более гибкие и могут дать лучшие результаты.

    # 1 Используйте Adobe Camera RAW

    Единственный «простой» метод настройки баланса белого в Photoshop — использование Adobe Camera RAW. Этот инструмент можно найти, выбрав Фильтр -> Фильтр RAW камеры…

    Используйте Adobe Camera RAW в Photoshop для настройки баланса белого

    Откроется новое окно, и здесь вы встретите такой же макет и те же инструменты, что и в Adobe Lightroom. Внесите здесь необходимые изменения и, когда закончите, нажмите «ОК».

    # 2 Используйте «Match Color» для нейтрализации цветов

    Хотя это не прямой метод настройки баланса белого, это очень эффективный метод удаления цветовых оттенков в Photoshop.

    Перейдите в Image -> Adjustments -> Match Color… и нажмите «Neutralize» в появившемся диалоговом окне. Это автоматически удаляет цветовой оттенок и дает более нейтральный вид.

    # 3 Используйте слой цветового баланса

    Третий и последний метод, возможно, самый мощный, но он требует некоторой практики для совершенствования. Color Balance Adjustment Layer позволяет изменять голубые, пурпурные и желтые тона в светлых участках, полутонах и тенях.

    Сочетание этого с использованием маски яркости может дать невероятные результаты, когда нужно нацелить на определенные области изображения.

    Лучший баланс белого для пейзажной фотографии

    Многие из вас могут искать «идеальный баланс белого», который подходит для всех без исключения целей фотографии. В идеальном мире это могло бы существовать, но, к сожалению, это не так.

    Другой свет выигрывает от другой настройки. Иногда это может быть достигнуто с помощью автоматического баланса белого, в других случаях требуется установить определенный градус Кельвина.

    Но есть несколько указателей, которые могут пригодиться:

    Кельвин 3200-4000 идеально подходит для большинства видов ночной фотографии, будь то Млечный Путь или северное сияние. Эта серия хорошо справляется с устранением городских огней или оранжевых оттенков, вызванных световым загрязнением.Он также сохраняет естественное ощущение холода на ночном небе.

    Кельвин 5000-6000 идеально подходит для большинства типов «обычной» пейзажной или уличной фотографии. Это относительно нейтральный диапазон, который придает фотографиям легкую теплоту.

    Кельвин 6000-7500 , как правило, добавляет немного тепла, но может использоваться для усиления цветов теплого восхода или заката. Некоторые эксперименты могут быть полезны.

    Три изображения в диапазоне от холодного до теплого. Баланс белого

    Заключение

    Баланс белого — важный предмет для понимания фотографов, которые хотят улучшить свое мастерство.Тем не менее, это тема, которую многие опасаются рассматривать, поскольку на первый взгляд она кажется сложной.

    К счастью, это совсем не сложно. После небольшого проб и ошибок вы увидите, насколько легко настроить баланс белого и выбрать настройки, которые идеально подходят для изображения, над которым вы работаете.

    Автоматический и полуавтоматический режимы отлично подходят для большинства ситуаций, но я настоятельно рекомендую вам также научиться использовать режим Кельвина . Есть много ситуаций, когда требуется использовать ручную настройку.

    Баланс белого

    можно использовать по-разному, а не только для нейтрализации цветов. Вы можете воспользоваться этой настройкой, чтобы придать вашим изображениям творческий вид. Цветовые оттенки не всегда плохие!

    В начале этой статьи я пообещал, что сделаю это как можно проще. Я знаю, что здесь было несколько сложных тем, но я надеюсь, что теперь вы лучше понимаете баланс белого.

    В течение следующих нескольких дней я предлагаю вам изучить различные полуавтоматические режимы, чтобы увидеть, как разные настройки работают в ином свете.

    Фотографическая психология: баланс в фотографии

    Где бы мы были без баланса? Падение, вот где.

    Вот почему глаз ценит баланс на фотографии. Это заставляет нас чувствовать себя сосредоточенными, устойчивыми и стабильными. Он предполагает уравновешенность и грацию. Когда элементы фотографии находятся в равновесии друг с другом, мы замечаем их по отдельности, но главное ощущение равновесия, гармонии и единства, созданное их отношениями друг к другу, захватывает воображение.Многие теории в психологии говорят о том, как баланс наших эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью. Таким образом, сбалансированное изображение выглядит законченным, надежным и здоровым. Этот визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически.

    Визуальный вес : Объекты на изображении имеют разный «визуальный вес». Более крупные (более массовые), более яркие и / или более красочные элементы имеют больший вес, чем более мелкие, темные и / или менее красочные объекты.Чем больше визуальный вес, тем больше внимание привлекается и задерживается на этом элементе изображения. Часто, возможно, по причинам эволюционного выживания, большие, яркие и красочные вещи важны для людей. Сравнительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия. Когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной. На этом изображении вверху страницы более тонкое, нежное, но просторное и сложное дерево слева уравновешивает более толстую, но усеченную ветку справа.

    Fulcrum : В соответствии с традиционным принципом точки поворота или опоры элементы на фотографии могут уравновешивать друг друга, как если бы они сидели на качелях. Если небольшой объект находится далеко от точки поворота, которая обычно невидима и находится рядом с центром изображения, он может уравновесить более крупный объект, который находится ближе к этой точке. Итак, представьте себе большой камень в поле, немного левее центра на переднем плане изображения, и меньший камень на заднем плане, который находится справа и ближе к кадру.Человеческий разум приписывает скалам массу. Зная, что он делает с точками опоры, глаз предполагает, что меньшая скала уравновешивает большую, точно так же, как маленький человек, сидящий на самом конце качелей, уравновешивает более крупного человека, сидящего рядом с точкой поворота. Визуальный вес элементов определяет, где они могут быть размещены на качелях, чтобы уравновесить друг друга.

    Золотое сечение : Также известное как золотое «сечение» или «среднее», эта пропорция линий и областей в изображении обладает особым чувством баланса, которое было популярно в классическом искусстве и архитектуре.Некоторые люди даже считают, что сама природа действует в соответствии с этим соотношением, и что мы, люди, инстинктивно реагируем на эти пропорции как на «прекрасные». Математика золотого сечения немного сложна, но соотношение примерно 5: 8. Только подумайте о форме раковины наутилуса. Если элементы изображения расположены в соответствии с его пропорциями, у вас есть золотое сечение!

    Вертикально / горизонтально : Визуальный вес объектов может уравновешивать друг друга в горизонтальной плоскости, в вертикальной плоскости или, в более сложных изображениях, в горизонтальной и вертикальной плоскости.Горизонтальные и вертикальные линии также могут уравновесить друг друга. На изображении деревьев вертикальные линии ветвей уравновешивают их горизонтальные линии. В некоторых изображениях разум приписывает боковое движение горизонтальным линиям и вертикальное движение вертикальным линиям, поэтому их баланс также может ощущаться как равновесие движения. Поскольку вертикальные линии имеют тенденцию преобладать над горизонтальными из-за их энергии, они могут быть не такими длинными, как горизонтальные линии, чтобы должным образом уравновесить их. Противоположные диагональные линии также могут уравновесить друг друга, как и любые противоположные линии на изображении.В моде эволюционной психологии художник Морис де Саусмарес предположил, что вертикальная линия, проходящая над горизонтальной, вызывает чувство глубокого удовлетворения и решимости, потому что она символизирует человеческий опыт стоять прямо на земле в абсолютном равновесии.

    Отдых / Энергия : Разум может видеть горизонтальный элемент как находящийся в состоянии покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. Это будет баланс отдыха и энергии.Фактически, любой тип движущихся и статических элементов изображения может уравновешивать друг друга. Бегущий человек обеспечивает равновесие сидящему. Ложка, падающая на столешницу, уравновешивает чашку, стоящую на столе. На изображении выше дерево, кажущееся подвешенным в воздухе, создает ощущение энергии, которое уравновешивается деревом, приросшим к земле. Если изображение содержит повторение формы, этот визуальный ритм также может быть уравновешен элементом, который кажется неподвижным. Если есть две или более линий повторяющихся форм, движущихся в разных направлениях, энергия и движение, предлагаемые этими линиями, могут уравновешивать друг друга.

    Передний план / Фон : Можно достичь баланса между элементами переднего и заднего плана изображения. На изображении выше, помимо равновесия слева направо, тяжелая, но усеченная ветка на переднем плане уравновешивает более тонкое, но более просторное и сложное дерево на заднем плане.

    Эмоциональный баланс : противоположные эмоции, изображенные в изображении, могут обеспечивать психологический баланс друг с другом. Счастливы и грустны, сонны и бдительны, любовь и гнев.Эти эмоции могут быть изображены людьми и животными, но благодаря самому человеческому процессу антропоморфизации — причудливому термину для приписывания человеческих качеств неодушевленным вещам — объекты тоже могут обеспечивать эмоциональное равновесие друг с другом. Как я упоминал выше, некоторые психологические теории говорят о том, как человеческая личность воплощает полярность противоположных чувств, которая создает интрапсихический динамизм и, когда он уравновешен, интрапсихическое единство. Когда изображение содержит людей, животных или объекты с противоположными эмоциями, зритель будет замечать разные чувства отдельных субъектов, а также испытывать, возможно, бессознательно, чувство всеобъемлющего единства и завершенности.

    Баланс по интересу, размеру и тону : Маленькие интересные области изображения могут уравновесить большие тусклые. Точно так же большие или яркие элементы могут уравновешивать мелкие, приглушенные или темные.

    Баланс сходства и различия : Если один элемент изображения резко отличается от других элементов, он выделяется как фокус или даже как аномалия. Общий баланс и единство могут быть потеряны. Однако если все элементы будут очень похожи друг на друга, изображение может получиться однообразным и скучным.Баланс сходства и контраста, единства и разнообразия часто приводит к интересному изображению.

    Баланс контрастов : Как вы уже догадались из обсуждения, почти любые контрастные элементы изображения можно скомпоновать, чтобы уравновесить друг друга. Фактически, это был один из основных принципов школы фотографии Баухауса в начале 1900-х годов. Йоханнес Иттен, один из мастеров этого движения, составил список возможных контрастов, включая такие элементы, как: точка / линия, высокий / низкий, длинный / короткий, широкий / узкий, толстый / тонкий, светлый / темный, черный / белый. , много / мало, прямой / изогнутый, заостренный / тупой, горизонтальный / вертикальный, диагональный / круглый, гладкий / грубый, неподвижный / движущийся, легкий / тяжелый, прозрачный / непрозрачный, непрерывный / прерывистый, жидкий / твердый, сладкий / кислый, крепкий / слабый и громкий / мягкий.Обратите внимание, как список пересекает диапазон сенсорных модальностей, включая не только визуальные, но и вкусовые, звуковые и осязательные. В фотографии хитрость заключается в том, чтобы перевести эти ощущения в визуальное восприятие и найти способ уравновесить их.

    Симметричный баланс : При симметричном балансе элементы слева и справа от изображения или сверху и снизу зеркально отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Этот тип баланса очень легко распознать зрителю.Несмотря на то, что изображение приятно, потому что кажется таким сосредоточенным и устойчивым, иногда оно может показаться слишком предсказуемым и, возможно, даже скучным. Изображение, которое пытается быть идеально симметричным, но содержит некоторые элементы, которые не соответствуют этому точному равновесию, может выглядеть довольно неуклюже, тревожно и небрежно.

    Асимметричный или динамический баланс : В асимметричном балансе существует баланс разнородных элементов слева и справа или сверху и снизу с использованием принципов, упомянутых выше, особенно принципа точки опоры и золотого сечения.Асимметричный баланс имеет тенденцию быть более интересным и драматичным. Обычно он включает в себя множество размеров, форм и контрастов, а также тщательное распределение и активацию пустого пространства. В таких композициях есть визуальный «центр тяжести», где баланс визуальных весов элементов сходится воедино. Он не обязательно находится в центре изображения, поскольку он находится в симметричном балансе, но он может занять положение, соответствующее «правилу третей» или золотому сечению.

    Радиальная и кристаллографическая симметрия : При радиальной симметрии элементы и узоры исходят из центральной точки. Создается ощущение спиралевидного движения внутрь / наружу, которое интересно человеческому разуму, который придает этим круглым формам единство, целостность и духовность. Древние мандалы — хороший тому пример. В кристаллографических изображениях создается равномерно распределенная «симметрия по всей поверхности», как в дизайне обоев

    .


    Баланс против натяжения

    Теперь, когда я потратил все это время на описание различных типов баланса, я должен упомянуть, что изображение не обязательно должно быть сбалансированным, чтобы быть хорошим.Когда баланс отсутствует, возникает напряжение — и это может быть именно то, что задумал фотограф. Вопрос действительно в том, сколько напряжения и равновесия нужно создать. Как и в композициях, использующих асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, когда наш разум должен потратить некоторое время на их изучение, чтобы обнаружить их качества баланса и напряжения, а не когда баланс передается нам на тарелке. Подобно музыке, образ, содержащий напряжение, переходящий в гармонию, кажется очень полным и удовлетворяющим.Также есть что-то довольно загадочное и чудесное в изображении, которое содержит одновременно напряжение и баланс, но вы не можете сразу объяснить, почему. Даже очень несбалансированное изображение может быть весьма эффективным — например, объект стоит на краю пляжа, а в кадре нет ничего, кроме огромного песчаного пространства. Пока изображение не кажется слишком надуманным или бесполезным, зритель будет испытывать желание исследовать причины необычной композиции. Фотограф может даже использовать такое напряжение, чтобы направить взгляд зрителя на определенные части изображения, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Например, при инстинктивном поиске чего-либо, чтобы сбалансировать объект на краю пляжа, зритель может быть привлечен к текстуре песка на противоположной стороне кадра.

    Если бы все было стабильно, гармонично и все время единым, это было бы довольно скучно, не правда ли? Как и в жизни, человеческий разум ценит равновесие на фотографии, но он также обладает, по крайней мере, небольшим напряжением, ненадежностью и непредсказуемостью.

    НАЖМИТЕ на изображения, чтобы прокомментировать их.

    Если вам понравилась эта статья из журнала Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие:

    Как достичь визуального баланса в вашей фотографии

    Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это. Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.

    Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы.Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.

    Что такое визуальный баланс?

    Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше. Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это такое изображение, в котором глаз будет сосредоточен на главном объекте, но также будет обращать внимание на другие элементы сцены.Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.

    Симметрия и асимметрия

    Это два столпа визуального баланса. Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект.Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.

    Симметрично сбалансированное изображение. Автор: Jason Row Photography

    Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые усиливают снимок, не отвлекая внимание от самого объекта.

    Асимметрия в действии. Автор: Jason Row Photography

    Physical Balance

    Возможно, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента не отвлекают, а усиливают предмет. Если бы мотоциклов не было, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.

    Велосипеды и перила помогают сбалансировать этот городской пейзаж. Автор: Jason Row Photography

    На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.

    Подойдя ближе и шире, я сделал меньший айсберг главным объектом съемки. Автор: Jason Row Photography

    Color Balance

    Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, для создания визуального баланса, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.

    Большая площадь зеленого уравновешивается красным. Автор: Jason Row Photography

    Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.

    Пастельные тона одесского двора добавляют гармонии образу. Автор: Jason Row Photography

    Свет и тень

    Еще одна область, в которой мы можем стремиться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воду, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.

    Здесь играют роль свет, тень, асимметрия и симметрия. Автор: Jason Row Photography

    Balancing Concepts

    Концептуальный визуальный баланс может быть сложной задачей для понимания, но, пожалуй, наиболее очевидным примером является старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Костюмы как нарисовать: Как нарисовать мужской народный костюм? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Нарисовать национальный костюм разных народов карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

    Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

    Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

      Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

      Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

      Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

      следующий шаг набросок уложенных волос и серег

      прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

      перейдем к рисованию кокошника

      теперь перейдем к национальному сарафану

      четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

      дорисовываем рукава рубашки

      и платочек в руке

      прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

      разукрашиваем красавицу

      Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

      Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

      Идеи можно почерпнуть здесь:

      Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

      Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

      Так же полезно будет посмотреть для рисования:

      Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

      Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

      для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

      Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

      Третий этап — это раскрашивание костюма:

      Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

      Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

      Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

      Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

      Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

      Делаем набросок основных частей костюма.

      Затем надо нарисовать формы.

    Цели:

    1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
    2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
    3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
    4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

    Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

    1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
    2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
    3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

    I. Организационный момент.

    II. Объявление темы урока

    а) Беседа

    У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

    Праздник – это не только песни и пляски.

    Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

    Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

    Какое разнообразие праздничных нарядов!

    А что у них общего? (узоры)

    Как можно назвать по-другому? (орнамент)

    Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

    Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

    /растительный и геометрический/

    Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

    Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

    б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

    Давайте познакомимся с нарядами поближе.

    Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

    Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

    Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

    Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

    • нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
    • наплечные – охраняли руки,
    • наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

    В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

    Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

    В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

    А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

    Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

    Передник щедро украшался вышивкой .

    Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

    Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

    И, наконец, головные уборы.

    Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

    Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

    Коруна, сорока, кичка /женские/.

    В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

    в) Работа с пословицами.

    III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

    Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

    Задание дифференцированное:

    1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

    2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

    3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

    Главное условие – наличие орнамента в одежде.

    Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

    IV. Итог.

    Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

    А вы запомнили?

    Вот мы это сейчас и проверим.

    Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

    — рубаха— епанечка— кокошник
    — кушак— коротена— коруна
    — косоворотка— понева— сорока
    — онучи— передник— кичка.
    — сарафан— навершник

    Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

    V. Оценивание работ.

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Елена Чувилина

    Тема: «Русский народный костюм».

    Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

    Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

    Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

    Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

    Выставка детских работ!








    Публикации по теме:

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

    Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

    Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

    Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

    В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

    Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно.

    Начертание линий манекена

    Анастасия Алексеевна Гузеева

    Тема : «История русского народного костюма »

    «Оденем Ваню в русский костюм »

    Педагогическая цель.

    Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

    Программное содержание.

    Образовательные задачи :

    Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

    Расширять знания о русской народной культуре .

    Развивающие задачи :

    Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

    Показать видоизменеия русского костюма .

    Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

    Воспитательные задачи :

    Воспитывать интерес к народной культуре.

    Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

    Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

    Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

    Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

    Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

    Организационная структура занятия

    I.Ведение в тему .

    Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

    Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

    II. Познавательная деятельность.

    1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

    Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

    2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

    — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

    Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

    Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

    Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

    III. Творческая практическая деятельность.

    1. Демонстрация приемов работы.

    Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

    Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

    Пальчиковая гимнастика «Одежда»

    Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

    Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

    Платье, брюки и носочки,

    Юбку, кофточку, платочки.

    Шарф и шапку не забудем —

    Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

    2. Работа над творческим заданием.

    Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    IV. Рефлексия.

    1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

    2. Подведение итогов.

    Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

    Воспитатель благодарит детей за работу.

    Публикации по теме:

    Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

    Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

    В разделе

    Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

    Пошаговые инструкции по ИЗО

    Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

    Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

    1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

    Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

    Инструкция

    Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

    Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

    Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

    Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Цели:

    1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
    2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
    3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
    4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

    Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

    1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
    2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
    3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

    I. Организационный момент.

    II. Объявление темы урока

    а) Беседа

    У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

    Праздник – это не только песни и пляски.

    Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

    Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

    Какое разнообразие праздничных нарядов!

    А что у них общего? (узоры)

    Как можно назвать по-другому? (орнамент)

    Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

    Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

    /растительный и геометрический/

    Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

    Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

    б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

    Давайте познакомимся с нарядами поближе.

    Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

    Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

    Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

    Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

    • нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
    • наплечные – охраняли руки,
    • наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

    В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

    Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

    В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

    А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

    Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

    Передник щедро украшался вышивкой .

    Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

    Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

    И, наконец, головные уборы.

    Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

    Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

    Коруна, сорока, кичка /женские/.

    В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

    в) Работа с пословицами.

    III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

    Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

    Задание дифференцированное:

    1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

    2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

    3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

    Главное условие – наличие орнамента в одежде.

    Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

    IV. Итог.

    Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

    А вы запомнили?

    Вот мы это сейчас и проверим.

    Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

    — рубаха— епанечка— кокошник
    — кушак— коротена— коруна
    — косоворотка— понева— сорока
    — онучи— передник— кичка.
    — сарафан— навершник

    Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

    V. Оценивание работ.

    Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
    Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
    Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
    Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

    В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

    Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

    Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

    Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

    В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

    В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

    При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

    Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

    Поэтапное изображение

    В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

    Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

    Используемые материалы и основа

    В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

    Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

    В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

    Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

    В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

    Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

    При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

    Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

    Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

    В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

    Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

    Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

    Рисование с элементами аппликации

    Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

    Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

    Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

    Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

    Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

    При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

    Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

    Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

    Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

    Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

    Кукла в русском народном костюме

    Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

    В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

    Героиня русской народной сказки

    Героиня русской народной сказки

    Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

    Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

    Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

    Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

    Исконно русская обувь крестьян

    Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

    Кукла в национальном костюме

    Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

    Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

    Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

    После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

    Иллюстрация к сказке

    Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

    Пригоцкая Светлана

    Развернись, сарафан златокрылый,
    Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
    И в суровые годы России
    Пряли бабы суровую нить.
    Вот в таком домотканом наряде
    В церковь шла многодетная мать.
    Сарафан-широта та, что надо —
    Можно поле холстиной устлать!
    Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
    На гармошке играй веселей!
    Плыли девы в цветных сарафанах
    Среди радуг, лугов и полей.
    Все румяные, словно матрёшки,
    Хороводы вели без конца…
    Не одна ликовала гармошка —
    Выбирай по душе молодца!
    А какие частушки певали!
    И платочки взлетали из рук!
    Наша бабушка старою стала,
    Сарафан свой сложила в сундук.
    Мать моя сарафан примеряла,
    Говорила:ах мне бы сплясать!
    Заросли деревеньки бурьяном,
    И гармошки давно не слыхать.
    Не услышишь весёлой частушки,
    Молодые теперь в городах…
    В деревеньке расскажет старушка
    О былых хороводных годах!

    http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

    Л.А. Круглова

    Куклы, барышни, матрёшки

    Рядом с нами все живут.

    Удивляют, восхищают

    И покоя не дают.

    Шьём мы куклам всем наряды

    Изучая старину.

    Познаём с какого края

    Мы во сне иль на яву.

    Вместе с кочевым народом

    Ставим юрту, ждём гостей.

    Пьём мы чай из самовара

    А кочевник пьёт кумыс.

    В дом идём мы отдохнуть,

    А кочевник лёг в куйзи

    Ну попробуй загляни.

    Люди разные живут…

    Все по — своему поют,

    Носят разную одежду

    Верят в бога как и прежде…

    http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

    Частушки про лапти:

    Ох, лапти мои,
    Лапоточки мои,
    Огороды вы копали
    Танцевать сюда попали.»

    «Гуляй Матвей
    Не жалей лаптей.
    До субботы доживешь
    Новы лапти наживешь.

    Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

    Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

    Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

    Конспекты занятий

    Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

    Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

    Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

    История создания герба России

    В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

    Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

    При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

    Значение герба России

    Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

    А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

    Правильность построения композиции

    Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

    На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

    Правила рисунка

    Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

    Рисуем орла

    Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

    В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

    Детализируем рисунок

    Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

    У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

    Рисуем Георгия Победоносца

    Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

    Штриховка

    Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

    Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

    Делаем рисунок в цвете

    Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

    Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

    Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

    В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

    История возникновения русской народной одежды

    История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

    Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

    Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

    Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

    Женский и мужской русские национальные костюмы

    Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

    Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

    Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

    Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

    Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

    Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

    Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

    Начертание линий манекена

    Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

    Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

    С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

    Физиологические особенности манекена

    Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

    Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

    Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

    Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

    Способы практического декорирования русских народных костюмов

    Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

    При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

    Прорисовка декорированных частей одежды

    На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

    На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

    Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

    Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

    Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

    К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

    Наложение лёгких теней

    Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

    Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

    Живописная акварельная обработка

    Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

    В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

    Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

    Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

    Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

    Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

    Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

    Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

    Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

    Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

    Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

    Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

    как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

    Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

    «Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

    В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

    Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

    Рубаха

    Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

    Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

    Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

    Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

    Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

    Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

    Сарафан

    Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

    Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

    Сарафаны с душегреями

    Воссозданные праздничные сарафаны

    Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

    «Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

    Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

    Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

    Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript:void(0)

    На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

    Читайте также:

    Понева

    Женский костюм. Понева

    Женский костюм. Понева

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

    Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

    Пояс

    Женские пояса из шерсти

    Пояса со славянскими узорами

    Станок для ткачества поясов

    На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

    Передник

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

    Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

    Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

    Головной убор

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

    Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

    Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

    Красный

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Женский костюм. Красный цвет

    Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

    Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

    Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

    По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

    Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

    Стиль «капуста»

    Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

    Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

    Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

    Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

    Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

    Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

    Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

    В разделе

    Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

    Пошаговые инструкции по ИЗО

    Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

    Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

    1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

    Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

      Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

      Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

      Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

      следующий шаг набросок уложенных волос и серег

      прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

      перейдем к рисованию кокошника

      теперь перейдем к национальному сарафану

      четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

      дорисовываем рукава рубашки

      и платочек в руке

      прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

      разукрашиваем красавицу

      Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

      Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

      Идеи можно почерпнуть здесь:

      Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

      Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

      Так же полезно будет посмотреть для рисования:

      Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

      Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

      для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

      Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

      Третий этап — это раскрашивание костюма:

      Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

      Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

      Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

      Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

      Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

      Делаем набросок основных частей костюма.

      Затем надо нарисовать формы.

    В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

    Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

    Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

    Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

    В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

    В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

    При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

    Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

    Поэтапное изображение

    В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

    Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

    Используемые материалы и основа

    В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

    Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

    В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

    Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

    В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

    Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

    При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

    Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

    Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

    В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

    Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

    Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

    Рисование с элементами аппликации

    Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

    Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

    Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

    Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

    Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

    При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

    Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

    Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

    Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

    Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

    Кукла в русском народном костюме

    Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

    В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

    Героиня русской народной сказки

    Героиня русской народной сказки

    Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

    Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

    Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

    Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

    Исконно русская обувь крестьян

    Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

    Кукла в национальном костюме

    Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

    Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

    Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

    После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

    Иллюстрация к сказке

    Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

    Пригоцкая Светлана

    Развернись, сарафан златокрылый,
    Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
    И в суровые годы России
    Пряли бабы суровую нить.
    Вот в таком домотканом наряде
    В церковь шла многодетная мать.
    Сарафан-широта та, что надо —
    Можно поле холстиной устлать!
    Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
    На гармошке играй веселей!
    Плыли девы в цветных сарафанах
    Среди радуг, лугов и полей.
    Все румяные, словно матрёшки,
    Хороводы вели без конца…
    Не одна ликовала гармошка —
    Выбирай по душе молодца!
    А какие частушки певали!
    И платочки взлетали из рук!
    Наша бабушка старою стала,
    Сарафан свой сложила в сундук.
    Мать моя сарафан примеряла,
    Говорила:ах мне бы сплясать!
    Заросли деревеньки бурьяном,
    И гармошки давно не слыхать.
    Не услышишь весёлой частушки,
    Молодые теперь в городах…
    В деревеньке расскажет старушка
    О былых хороводных годах!

    http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

    Л.А. Круглова

    Куклы, барышни, матрёшки

    Рядом с нами все живут.

    Удивляют, восхищают

    И покоя не дают.

    Шьём мы куклам всем наряды

    Изучая старину.

    Познаём с какого края

    Мы во сне иль на яву.

    Вместе с кочевым народом

    Ставим юрту, ждём гостей.

    Пьём мы чай из самовара

    А кочевник пьёт кумыс.

    В дом идём мы отдохнуть,

    А кочевник лёг в куйзи

    Ну попробуй загляни.

    Люди разные живут…

    Все по — своему поют,

    Носят разную одежду

    Верят в бога как и прежде…

    http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

    Частушки про лапти:

    Ох, лапти мои,
    Лапоточки мои,
    Огороды вы копали
    Танцевать сюда попали.»

    «Гуляй Матвей
    Не жалей лаптей.
    До субботы доживешь
    Новы лапти наживешь.

    Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

    Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

    Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

    Конспекты занятий

    Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

    Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

    Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

    Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

    Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

    Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

    «Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

    Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды

    Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

    Особенности национального костюма

    Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

    Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

    Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

    Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

    Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

    История русского костюма

    За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

    Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

    Женский

    Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

    Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

    Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

    Мужской

    Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

    Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

    Для детей

    Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

    Особенности и значение деталей

    Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

    Детали мужского костюма

    Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

    Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

    Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

    Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

    Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

    Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

    Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

    Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

    Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

    Детали женского костюма

    В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

    Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

    Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

    Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

    Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

    Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

    Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

    Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

    Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

    В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

    История возникновения русской народной одежды

    История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

    Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

    Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

    Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

    Женский и мужской русские национальные костюмы

    Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

    Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

    Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

    Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

    Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

    Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

    Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

    Начертание линий манекена

    Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

    Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

    С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

    Физиологические особенности манекена

    Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

    Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

    Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

    Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

    Способы практического декорирования русских народных костюмов

    Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

    При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

    Прорисовка декорированных частей одежды

    На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

    На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

    Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

    Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

    Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

    К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

    Наложение лёгких теней

    Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

    Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

    Живописная акварельная обработка

    Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

    В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

    Анастасия Алексеевна Гузеева

    Тема : «История русского народного костюма »

    «Оденем Ваню в русский костюм »

    Педагогическая цель.

    Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

    Программное содержание.

    Образовательные задачи :

    Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

    Расширять знания о русской народной культуре .

    Развивающие задачи :

    Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

    Показать видоизменеия русского костюма .

    Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

    Воспитательные задачи :

    Воспитывать интерес к народной культуре.

    Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

    Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

    Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

    Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

    Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

    Организационная структура занятия

    I.Ведение в тему .

    Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

    Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

    II. Познавательная деятельность.

    1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

    Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

    2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

    — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

    Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

    Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

    Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

    III. Творческая практическая деятельность.

    1. Демонстрация приемов работы.

    Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

    Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

    Пальчиковая гимнастика «Одежда»

    Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

    Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

    Платье, брюки и носочки,

    Юбку, кофточку, платочки.

    Шарф и шапку не забудем —

    Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

    2. Работа над творческим заданием.

    Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    IV. Рефлексия.

    1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

    2. Подведение итогов.

    Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

    Воспитатель благодарит детей за работу.

    Публикации по теме:

    Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

    Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

    Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

    Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

    Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

    Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

    Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

    Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

    Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

    Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

    Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

    Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    женский, для девочки, свадебный, описание

    Немного истории

    Территория обитания башкирского народа весьма обширна. В связи с этим образовалось различие в культуре. На это повлияло место обитания народа и непосредственно природная зона, в которой он был расположен. Так, например, в одной области основным видом деятельности являлось скотоводство, в другой земледелие, а в третьих искусные умения. Всё это в совокупности и объединено в башкирском народном костюме. Высокое мастерство поспособствовало объединению деталей в сложный ансамбль, в основе которого лежат глубокие исторические традиции.

    Известно, что существует семь вариаций национального костюма башкир: северо-западных башкир, северо-восточных, юго-западных, юго-восточных, центральных, восточных и башкир самаро-иргизских поселений. Всё дело в местах обитания народа, каждый костюм характеризует отдельный регион.

    Особенности

    Характерной особенностью костюма являлась его многослойность. Вне зависимости от погодных условий башкиры надевали под нижнюю одежду несколько слоёв верхней. Особенно в таких нарядах являлись на национальные праздники.

    Одним из особенных нарядов башкир являлась верхняя одежда под названием казакин. Он представлял собой приталенный костюм на подкладке с наличием рукавов, застёгивался на глухую застёжку на пуговицах. Уникальность в том, что носили такое изделие и мужчины, и женщины. Да ещё использовали как одежду военнослужащие.

    • Цвета и оттенки. Традиционно в создании народных башкирских костюмов используют природные оттенки. Основными цветами являются синий, чёрный, зелёный, красный, коричневый и жёлтый. Используют и другие оттенки, но они, как правило, предназначены не для повседневной одежды, а для праздничных костюмов.
    • Ткани и крой. Одежда башкирского народа создавалась с целью сохранения тепла в зимнюю пору и удобства летом. Да и из религиозных соображений башкиры не могут позволить себе носить открытую одежду. Поэтому национальный костюм имеет свободный крой. Обычно это длинные приталенные халаты, свободные штаны и рубашки. При выборе тканей предпочтение отдаётся шёлку, бархату, сатину. В отделке используется кожа, мех, различные бусины, монеты и вышивки.

    Описание разновидностей

    • Женский костюм. Национальный женский костюм формировался не один десяток лет и продолжает приобретать изменения по сей день. Отличительный признак такой одежды – это богатство и роскошь.

    Основным предметом гардероба башкирской женщины являлось платье, носящее название кулдэк. Украшали такое изделие вышивками и узорами из ткани. Широкие вырезы, вставные ластовицы, бечёвка на груди и отложной воротник – всё это характеризует кулдэк. В начале двадцатого века этот наряд претерпел изменения, такие как отворот и защипы на груди.

    На шею поверх платья, женщины надевали нагрудник. Считалось, что такой атрибут служит оберегом от злых духов.

    Под платье было принято надевать ыштан (своеобразные штаны), а поверх, украшенный серебряными монетами, камзол. Украшали его различным образом, всё зависело от региона.

    Ещё одним элементом праздничного наряда стал передник, носящий название алъяпкыс. Первоначально этот передник женщины надевали под час занятия домашними делами, но со временем его видоизменили и дополнили им праздничное убранство.

    Очень известными были и запашные халаты. На севере это изделие именовалось бишмэт, на юге – елэн. Выполняли такие халаты из однотонного сукна и украшали монетами. Оба изделия очень схожи по своему крою, однако есть различие: подол у елэн расклешённый, а само изделие длиннее, нежели бешмэт.

    • Мужской костюм. Национальный мужской костюм не так разнообразен и более сдержан в исполнении. Обычно образ включал в себя свободную рубашку, напоминающую тунику, неширокие штаны и лёгкий халат или камзол. В зависимости от региона можно было встретить две разновидности рубашек для мужчин. Первая, относящаяся к югу, имела срез, спускающийся по косой, скреплялся он шнурком, и отличалась отсутствием воротника. Вторая, принадлежащая северу, имела воротник, а линия разреза была прямой.

    В качестве верхней одежды мужчины надевали суконные чекмени, халаты в тёмной цветовой гамме и кафтан кэзэки, который имел расклешённый крой, воротник-стойку и глухую застёжку. По качеству ткани можно было определить уровень состоятельности башкира. К примеру, халат из материала вытканного дома носили малообеспеченные мужчины.

    В зимнюю пору башкирские мужчины облачались в шубы из овечьей шерсти и тулупы.

    Только мужским элементом одежды был пояс. Производили их нескольких видов: из шерсти, матерчатый, ременный и кушак с пряжкой. На случай праздника был отдельный пояс кэмэр. Отличался он наличием ювелирной пряжки и узорной вышивкой.

    • Детский костюм. Национальный костюм для девочки отражает характерные особенности в одежде этого народа. Может быть представлен в следующем виде: юбка кулдэк, безрукавка кэзэки и головной убор с вуалью – такыя (для девочек старше 10 лет).

    Ансамбль для мальчика повторяет национальную одежду башкирских мужчин. Рубашка со шнуровкой, брюки, пояс с золотым узором – всё это характеризует образ башкирского мальчика.

    Аксессуары и украшения

    В качестве украшений и аксессуаров использовались нагрудники, наспинники, различные подвески, браслеты и серьги. Выполняли такие изделия при помощи монет, вышивок, металлических пластин, бисера, раковин, а в последние тысячелетия активно стали использовать кораллы.

    Верхнюю одежду очень часто украшали аппликациями. По краям изделий могла быть нашита тесьма красного или золотого цвета. Это придавало наряду особый шик.

    Ещё одним важным моментом костюма выступает головной убор. Он мог рассказать о благосостоянии владельца, о возрасте женщины, а нашитые камни выполняли роль оберега.

    Женские головные уборы представлялись в большом ассортименте, а их украшение отражало национальный колорит. Жёны состоятельных мужчин могли позволить себе богатый головной убор, носящий название кашмау. Этот аксессуар представлялся в виде шапочки с наличием отверстия на макушке. Расшивали изделие кораллами, бисером и подвесками. Длинная лента, спускающаяся на спину, наделяла шапочку индивидуальностью и красотой – ленту расшивали бисером и прикрепляли бахрому.

    Существовала ещё одна разновидность головного убора для замужней женщины – кэлэпуш. Это была высокая шапка, к ней прикрепляли накидку, которая закрывала уши и спадала на плечи. Украшали изделие, так же как и кашмау, бисером и кораллами.

    Девочки ходили не покрывая головы, после наступления десятилетнего возраста на голову надевали платок или тюбетейку.

    Молодые женщины в качестве головного убора использовали колпаки. Производили их из картона, бересты или кожи. К колпаку прикрепляли кисточки, носили, сдвигая на бок. Сверху надевали платок.

    Женщины в возрасте носили головной убор татар, надевая на него меховую шапку.

    Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием, как женские. Выделяли тюбетейку и шапку из меха. Мужчинам мусульманской веры не следовало появляться в обществе с непокрытой головой. Исходя их этих побуждений, мальчики в раннем возрасте начинали надевать головной убор.

    Пожилые мужчины носили уборы тёмных оттенков, молодые – светлых.

    Праздничные уборы мужчин, для придания торжественности наряду, обшивали бисером.

    Обувь

    Женской обувью были, украшенные кисточками. В не холодные времена надевали лапти (сабата), под них непременно нужно было надевать чулочные изделия. Производили чулочные изделия из различных материалов (шерсти, сукна). Отдельно в гардеробе имелись праздничные чулки расшитые узорами и наложениями.

    Чулки носили и мужчины, но могли заменить их на портянки. В качестве обуви выступали сапоги итек и сарык. Ичиги были праздничным вариантом сапог, на них надевали галоши. Войдя в помещение галоши снимали, оставаясь в сапогах.

    Красота свадебного наряда

    К башкирской свадьбе готовились тщательно и заблаговременно. Одежда, служившая свадебными нарядами молодым, могла надеваться после свадьбы в особые праздничные дни. Для пошива нарядов подбирали женщин, прекрасно владеющих искусством вышивки, аппликации и узорного ткачества.

    Праздник проходил ярко и насыщенно. Яркие цвета пёстрых женских платьев с отделкой различными лентами, пышные юбки, узоры и оборки делали праздник красочным и интересным. Цвета играли важную роль в свадебных нарядах. Красный служил символом домашнего очага. Красно-белое платье невесты символизировало солнце, тепло и уют. По краям платья вышивали орнамент – узоры, завитки, спирали. Поверх нарядов надевались халаты и камзолы.

    На шею невесты надевали нагрудное украшение, вышитое камнями и монетами. По богатству этих украшений можно было судить об обеспеченности семьи.

    Ноги невесты украшали белые сапоги, изготовленные из тонкой козьей кожи.

    Голову невесты покрывали тонким платком, вышитым по краям.

    Для жениха свадебную рубашку должна была вышить невеста собственноручно и вручить избраннику перед торжеством. Для этого использовали красную ткань. На рубашку надевался камзол без рукавов.

    Штаны, свободные по крою, тюбетейка и пояс дополняли образ. Их, как и рубашку готовила невеста.

    В качестве обуви жених использовал также белые сапоги, изготовленные из тонкой кожи.

    Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

    Всем привет ~!

    Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂

    Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей!

    Сегодня мы сделаем платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов.

    Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли!


    Итак, приступим! Но… с чего начать?

    Как нарисовать простую оборку

    Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями.Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань.

    Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок.
    Лучшая часть этого элемента в том, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок!

    Одень своего персонажа

    1. Рисунок юбки и некоторых оборок

    А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда?
    Во-первых, мы должны набросать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это важно: набросок позы, которую мы хотим, перед платьем, упрощает точное рисование физики ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т. Д.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить.

    Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости.

    Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали.

    Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:>

    Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представил своего персонажа с узкой линией талии, поэтому я думаю, что корсет поверх ее блузки подойдет ей, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2).

    Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3)

    А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву.

    Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много.

    Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно!

    Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов.

    Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда организовываю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка.
    Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА.

    Наш наряд готов!

    1. Добавление цвета

    Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа!

    Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!)

    У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress.

    После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела.
    Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают с реальными вещами, действительно поможет вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций.

    После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору.
    Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу.

    Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для ваших теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности.

    Мы почти закончили!

    На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа!

    Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже.

    Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом виде: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят.

    Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темный зеленый цвет для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой.

    Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков!

    Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления.

    Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями!

    И вот, наша иллюстрация, наконец, завершена!

    Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования.Если не получилось, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться!

    Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника!

    Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения!
    Спасибо за внимание!

    Мортинфамия ~

    О художнике

    Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия.

    Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов.

    Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах.

    С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года.

    Ссылки:

    Мой вебтун:

    https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565

    Мои страницы в соцсетях :

    Как нарисовать одежду на человеке (Уроки для начинающих)

    При рисовании портретов художник сосредотачивается на строении лица и эмоциях, которые он хочет выразить с его помощью. Рисуя людей, вы не только обращаете внимание на корпус и позу, вы также учитесь рисовать одежду и любые другие аксессуары, которые они могут использовать.Чтобы получить полный рисунок человека, обязательно нужно проверить все вышеперечисленное, независимо от того, настоящий ли это персонаж или вымышленный.

    Научиться рисовать одежду пригодится художнику и поможет придать персонажам больше индивидуальности. Есть много вариантов того, как это сделать, потому что, проще говоря, одежда бывает самых разных текстур и моделей. Следующие уроки более подробно расскажут об этом и покажут вам, как можно нарисовать другой тип одежды и методы, лежащие в основе этого.

    Учебники по рисованию одежды

    Рисование людей: Рисование одежды

    В этом уроке рисования вы узнаете, как рисовать одежду для ваших персонажей за несколько простых шагов. Все началось с создания фигуры, а затем к ней добавлялась одежда. Он идеально подходит для любого ребенка или новичка, который хочет узнать об этом больше и не должен тратить много времени на его изучение.

    Как рисовать одежду

    Если вы думаете, что рисовать одежду иногда сложно, вы можете быть правы.Однако, если вы будете практиковаться и использовать такие уроки, как этот, вы сможете рисовать отличную одежду. Главное — набраться терпения и помнить, что для развития навыков нужна практика.

    Нарисуйте реалистично выглядящую одежду.

    Когда вы начнете рисовать людей в определенный момент, вам захочется понять, как их одевать. Научиться рисовать одежду не так сложно, и если вы посмотрите этот урок, вы поймете, какие первые шаги вам нужно сделать как художнику.Более того, если вы увлекаетесь модой, этот урок будет очень полезным, и вы сможете создать лучший дизайн для своей работы с модой.

    Как рисовать платья

    Этот урок очень полезен, особенно если вы сосредотачиваетесь на женских рисунках. Рисовать одежду — это весело, и вы научитесь рисовать платья шаг за шагом. Просто потратьте немного времени на практику, и у вас это станет хорошо.

    Рисование одежды для комиксов аниме / манга

    Обнаружение того, как рисовать одежду, — это то, с чем любой художник столкнется в определенный момент.В этом руководстве есть много шагов, которые необходимо изучить, и в конце вы сможете рисовать различную одежду.

    Нарисуйте брюки как следует с этого момента

    Название этого урока довольно многообещающее, поэтому, если вы искали урок, который покажет вам, как рисовать одежду, особенно брюки, это должен быть ваш выбор. Не волнуйтесь, если вы не поймете это правильно с первого раза, потратьте на это немного времени, и вы получите массу удовольствия.

    Рисуем одежду манги на компьютере

    Как художник, вы можете научиться рисовать множество персонажей, но вам также нужно научиться рисовать для них одежду. В этом руководстве есть много ключевых моментов, которые помогут вам понять основы, а также некоторые более продвинутые методы.

    Учебник по одежде

    В этом уроке есть несколько советов, которые вы можете проверить и которые наверняка улучшат ваши рисунки одежды.Он также охватывает некоторые идеи о том, как рисовать складки одежды, и это снова может быть очень полезно.

    Как рисовать праздничную одежду для мальчиков

    Получите этот урок, который действительно поможет вам лучше рисовать с этого момента все виды одежды. В нем основное внимание уделяется одежде мальчиков, и это может быть очень полезно в будущих рисунках, которые вы собираетесь делать для своих работ.

    Техника рисования одежды

    Художник иногда не уделяет должного внимания одежде в своих рисунках.Иногда из-за этого их персонажи могут выглядеть не так реально, как должны. В этом уроке вы узнаете, как реалистично рисовать одежду.

    Как рисовать одежду (складки и складки)

    Если вы искали учебник, в котором рассказывается, как создавать складки и складки, это может быть именно то, что вам нужно. Попробуйте и посмотрите, что он может предложить. Вы обнаружите, что рисовать всевозможную одежду на самом деле несложно, это просто вопрос настойчивости и поиска различных способов сделать это.

    Как нарисовать платье

    В этом уроке по одежде вы научитесь рисовать платье. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удается найти свой поток, особенно в рисовании одежды.

    Как рисовать одежду аниме, рисовать одежду манги

    Получите этот урок, если вы хотите научиться рисовать одежду для персонажей аниме или манги.Это довольно просто, и вы не должны терять много времени при его использовании. Это руководство по одежде будет довольно сложным, поэтому не забудьте потратить на него время.

    Как рисовать одежду: методы рисования фигур

    Когда вы впервые научитесь рисовать аниме-одежду, вам также понадобится человеческое тело до этого. В этом уроке показаны различные техники, которым можно легко научиться и которые помогут вам создавать реалистичных персонажей. Просто попробуйте и откройте для себя видео в нем.

    Как нарисовать кимоно

    В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать кимоно. Кимоно используют японцы, и с тех пор, как оно появилось впервые, существует давняя традиция. Узнайте больше об этом и о том, как нарисовать собственное кимоно с помощью этого урока.

    Как нарисовать женщину в сари

    Проверьте этот урок о том, как рисовать одежду, потому что в нем основное внимание уделяется ткани, которую в основном носят азиатские женщины, сари.Если вы рисуете женщину из Азии, этот урок наверняка будет вам полезен и укажет вам правильное направление в этом. Попробуйте и посмотрите, чему вы научитесь.

    Советы по рисованию одежды
    • поиграйте с цветами при выборе одежды для своего персонажа
    • проявите изобретательность и посмотрите, что вы можете получить до
    • начинайте с более повседневной одежды, когда вы ее делаете, ее немного легче рисовать
    • не сосредотачивайтесь на том, чтобы сделать их идеальными, расслабьтесь и нарисуйте форму в своем воображении
    • не используйте темный карандаш, потому что на первых рисунках вам нужно будет много стереть.
    • Если вы рисуете футболки или слаксы, они имеют гладкую текстуру, и для того, чтобы добиться этого, нужно сохранять постоянство качества линий и гладкость.
    • прозрачную одежду можно легко раскрасить, если вы потускните цвет под прозрачной частью, чтобы обмануть глаз
    • , если вы хотите получить нечеткое изображение для создания небольших движений пера, повторяющих контролируемую форму
    • проверьте, что другие художники делают со своими рисунками одежды, вы можете вдохновиться чем-то и попытаться добавить это в свой собственный стиль
    • рисуйте с использованием реальных моделей, это полезно, потому что вы даже можете сфотографироваться с собой и начать практиковаться.

    В заключение, создание собственных персонажей обязательно означает, что вам нужно будет научиться рисовать одежду, которая им подходит.Существует множество вариантов выбора, поэтому, вероятно, лучший способ сделать это — решить с самого начала, какой тип одежды вы хотите для своего персонажа и какую атмосферу вы хотите, чтобы они выражали. После этого вы можете проверить подготовленные нами уроки и приступить к практике.

    Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать одежду, вы также должны прочитать ее:

    Как рисовать аниме-одежду

    В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга.Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды.

    Аниме Одежда

    Рисование примеров одежды в стиле аниме

    Прежде чем вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно расположены различные части, такие как молния и пуговицы.

    Персонажи аниме и манги нарисованы в разных типах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенной манере.Показаны наиболее важные элементы каждого мира, а мелкие детали, такие как более мелкие складки, опущены.

    Как начать рисовать аниме-одежду

    Если вы начинающий художник, начните с рисования грубого наброска формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежду, которую вы рисуете, носят).

    Для рисования тел аниме см .:

    Рисование кожаной куртки аниме

    Пример рисунка кожаной куртки в стиле аниме на теле

    Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник.

    Кожа довольно жесткая и даже плотная куртка несколько скроет форму тела. Плечи, где рукава пришиты к куртке, будут выступать «заостренными», а область груди — втиснутой внутрь. Рисуйте соответственно.

    Пример рисунка кожаной куртки аниме

    В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за того, что рука согнута). Также будут небольшие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень немного согнуто в сторону.

    Нарисуйте более светлые складки и мелкие детали, такие как детали молнии и карманы, после того, как вы нарисуете основные детали.

    Рисунок аниме в джинсах

    Рисование узких джинсов аниме на теле, пример рисования

    Узкие джинсы почти точно будут облегать форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае является низ джинсов, потому что они закатаны.Свернутые детали нарисуйте немного в стороне от формы ног.

    Пример рисунка узких джинсов аниме

    Складки узких джинсов обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ног. Нарисуйте немного в этих областях.

    Рисование рубашки аниме

    Рисование рубашки в стиле аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать рубашку в стиле аниме (школьную или другую) снова начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку.

    Пример рисунка рубашки аниме

    Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте складки снизу и сверху на груди. В этом примере также есть одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. По той же причине можно нарисовать складки в верхней части живота.

    Рисование аниме-юбки

    Рисование школьной формы аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз с рисования ее общей формы.Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубцы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются.

    Пример рисунка юбки аниме

    В этом примере внутренняя сторона складок невидима по мере продвижения от левой стороны изображения к правой.

    Подробнее о рисовании юбок в стиле аниме и школьной одежды см .:

    Рисунок аниме свитер или толстовка

    Рисование свитера аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

    Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала, имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и поэтому имеют много складок и изгибов.

    Пример рисунка аниме-свитера

    Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с очертаниями основных изгибов и складок. Мешковатая одежда будет опускаться вниз и собираться внизу. Имейте это в виду при рисовании.

    Рисунок аниме спортивные штаны

    Рисование аниме-спортивных штанов на теле

    Чтобы снова нарисовать аниме-спортивные штаны, начните с рисования общей формы.

    Пример рисунка спортивных штанов аниме

    Для довольно мешковатых спортивных штанов, которые свисают, как в примере, будет очень мало складок. Единственные крупные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как брюки будут свисать с него очень немного, создавая некоторое натяжение.

    Заключение

    Рисование любого типа закрытия может быть немного сложным, но, как уже упоминалось, если у вас возникли проблемы с рисованием аниме-одежды, посмотрите на пример реальной одежды.

    Дополнительную информацию об одежде из аниме можно найти на сайте

    .

    Костюм, одежда или вообще ничего

    Одеваться или не одеваться по рисунку?

    Все мы знаем, что рисование обнаженной фигуры — это если не , то , классический способ изображения человеческого тела.Вы так много получаете от исследования — чувство жеста, основы для рисования анатомии и тщательное изучение пропорций тела, которые имеют решающее значение для создания реализма в любом образном изображении. Но нарушение шаблона и добавление одежды к рисунку вашей фигуры может дать немало преимуществ.

    Вы можете добавить интриги к рисунку линии или драматизма к рисунку контура и внести свой вклад в общее послание произведения. Это действительно просто дает вам больший визуальный словарный запас для работы.

    Стивен Ассаэль — мастер рисования фигуры во всех ее вариациях. Он также является специальным приглашенным членом жюри художественного конкурса Strokes of Genius, который в настоящее время принимает заявки. Как инструктор, он подталкивает своих учеников к тому, чтобы увидеть, насколько разнообразен мир. Он считает, что каждый художник должен делать все возможное, чтобы снимать предметы так, как они думают, а не подчиняться чужому диктату в отношении красоты и искусства.

    Страница альбома для рисования от Стивена Ассаэля

    Сила тела

    Всегда найдется место для рисования фигуры, ничто не заслоняющее ее от нашего взора.Без украшений, это самое простое, но в то же время самое сложное тело. Представление обнаженных фигур позволяет художнику проявить себя в анатомии. Фигура часто сводится к жесту и действию, а не к индивидуальности.

    Рисунки Стивена Ассаэля почти душераздирающие, поскольку он может так точно передать уязвимость и мощь человеческого тела во всех деталях. Складки кожи вокруг уязвимой лодыжки дают нам понять, что такое наши собственные мышцы и сухожилия. Изгиб позвоночника, который кажется таким тонким, но в то же время таким сильным, заставляет нас чувствовать гибкую силу нашего собственного тела.

    Карла Стивена Ассаэля, рисунок

    Почему одежда может улучшить рисунок фигуры

    Ассаэль так же часто создает работы с фигурками в одежде. С ними вы сразу же получите ощущение личности, отношения. Стягивающая или облегающая одежда может параллельно или визуально отображать психологические сложности и внутренние конфликты внутри фигуры — и внутри нас всех. А иногда одежда — это просто представление человека в определенном месте во времени: изображение среза жизни, в котором все люди вокруг вас застывают в мгновение ока.

    Рисунок Стивена Ассаэля

    В других случаях одежда может преувеличивать жест и движение тела. Куртка с завитками может придать больше силы и мощи фигуре на уличной сцене. Вы почувствуете атмосферу, которой в противном случае не хватало бы без одежды.

    Одежда также может связывать рисунок с культурой, временем и местом. Если вас интересуют рисунки из прошлого с более историческим уклоном или рисунки будущего, одежда может помочь вам в достижении ваших целей.Добавление одежды может сделать повествовательный элемент более понятным для вашего зрителя, чем фигура, одежда которой не соответствует определенному контексту.

    Тем не менее, всегда помните, что жест и черты лица или положение тела на рисунке фигуры делают его успешным и четким, а не только одежда, которую вы носите.

    Гениальных штрихов

    Одетый или раздетый, плотно отрисованный или лихорадочно зарисованный, существует так много способов рисования фигур или рисования в целом, поэтому Strokes of Genius может стать таким конкурсом искусства громоотвода.Принимает чертежи всех видов. Здесь нет фильтров или обручей, через которые можно было бы перепрыгивать, потому что мы знаем, что никакие два рисунка не могут быть похожими и что нет двух художников, заинтересованных в изображении одного и того же.

    Благодаря Стивену Ассаэлю в качестве специального приглашенного судьи для Strokes of Genius, который сейчас принимает заявки, вам гарантировано, что ваш рисунок будет увиден и оценен художником, который считает, что мощный, движущийся рисунок может иметь самые разные формы и размеры. Воспользуйтесь возможностью, чтобы ваше произведение искусства было признано этим мастером-художником и инструктором!

    Ресурс для рисования фигур, который вам понадобится

    Рисование фигур, как одно из самых сложных, но увлекательных занятий, требует большой практики.Ниже приведен предварительный просмотр «Основы рисования рисунков: начало работы с жестами и формами». В этом трейлере вы узнаете, как запечатлеть жесты и фигуры на рисунках.

    Нравится то, что вы видите? Вы можете найти полнометражную видеодемонстрацию на ArtistsNetwork.tv, чтобы освоить основные инструменты и методы для создания прочной основы рисования фигур. Наслаждаться!

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Как рисовать одежду для персонажей Kawaii

    На этой неделе я потренировался рисовать одежды каваи .На самом деле это не так сложно, как я думал, если учесть несколько моментов, которыми я поделюсь в этом посте.

    Я также добавлю примеры базовой одежды для каваи, такой как рубашки, брюки и шляпы.

    Это 17 неделя моего задания по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев. Вы можете увидеть мой еженедельный прогресс по этой ссылке.

    Советы по рисованию одежды для персонажей Kawaii

    Рисовать одежду для каваи — все равно что наряжать пухлую куклу. Вы должны визуализировать, как тело кавайи помещается под слоями.

    Давайте начнем с рассмотрения кавайных тел мальчика и девочки:

    Тела мальчика и девочки очень похожи по своей конструкции. Оба пухлые и округлые, по-детски. Обратите внимание на несколько отличий:

    1. У мальчиков плечи немного шире, чем у девочек.
    2. Девичьи тела более пышные. Посмотрите, как у девочек ноги гораздо более формы, а у мальчиков — просто прямые.
    3. Стойка мальчиков шире и тверже; у девушек более элегантная поза.
    4. Тело девушки по форме напоминает грушу с оттенком линии бедер.Тело мальчика больше похоже на бочку, без видимой линии талии.

    Помните об этих точках и формах при визуализации и рисовании одежды. Подумайте об объеме тела под одеждой, представьте, что одежда идет с вокруг тела, рук, ног и головы.

    Как рисовать простую одежду Kawaii

    Теперь, когда мы разобрались с телами каваи, давайте посмотрим, как мы можем «одеть» их в простые юбки, брюки, рубашки и обувь. Вы можете использовать эти примеры в качестве отправных точек и добавлять свои собственные дизайнерские изменения и украшения.

    Я оставил синие карандашные линии на одежде, чтобы показать, как одежда действительно обтекает форму тела .

    Как рисовать шляпы Kawaii и шляпы Anthro

    Я сделал отдельный раздел для шляп каваи, так как хотел попрактиковаться в рисовании головы с определенными волосами и лицами. А я просто хотела развлечься

    Я впервые использую цветные маркеры и маркеры Copic и сканирую цветные рисунки. Это добавляет новый набор задач! Например, в процессе оцифровки кажется, что интенсивность цвета исчезает, и ее необходимо вернуть в пост-продакшн.На это нужно время. С другой стороны, цвет добавляет эффектности рисунка совершенно новое измерение, так что оно того стоит.

    Шляпы в виде животных (Anthro) и шапки Tokidoki Cactus

    Ниже приведены несколько примеров шапок в стиле каваи в виде животных, также известных как шляпы Антро. Антрос — кавайные человеческие персонажи в костюмах животных, что делает их невероятно милыми!

    Я включил Tokidoki в список Anthro, поскольку Tokidoki Cactus Friends — это человеческие персонажи, одетые в костюмы растений, а не в костюмы животных.Но идея та же.

    Восемь способов рисовать забавные шапки в стиле каваи

    Вот примеры забавных способов одеть своих кавайных персонажей в шляпы. Большая часть вдохновения для этих шляп, а также для шапок с животными выше, исходит из книги Криса Харта Manga for the Beginner Kawaii . Я перечислю его в разделе «Ссылки» ниже.

    Как создать полного персонажа Kawaii

    А теперь давайте все вместе. Мы рассмотрели тело персонажа каваи-человека и то, как нарисовать одежду на теле.Мы также рассмотрели несколько головных уборов и забавных аксессуаров.

    Шаги по созданию персонажа каваи-человека

    1. Нарисуйте тело (используйте пример в начале этого поста).
    2. Добавьте базовую одежду, чтобы одеть персонажа. Чтобы получить идеи, используйте примеры базовой одежды и головных уборов из этого поста.
    3. Выберите тему для вашего персонажа. Она милашка, антро, гот или что-то еще?
    4. Добавьте украшения к одежде в соответствии с темой.

    Ниже мой вариант этого упражнения.Сначала я показываю (снова) тело кавайи. Затем тело кавайи с одеждой. Я оставил синие линии видимыми, чтобы показать строение тела и то, как одежда сидит на нем. На третьем рисунке показаны те же два одетых персонажа, но с удаленными вспомогательными линиями.

    Материалы, которые я использовал на этой неделе

    На этой неделе мне понадобилась ручка, чтобы нарисовать толстую последовательную линию. Лучшее решение, которое я нашел, — ручка Tombow Dual Brush (с более толстой стороной кисти). Леска неплохая, но для высыхания требуется время, поэтому она может размазываться.

    Ручки-кисточки хороши, но они не дают линии ровной ширины. Sharpies должны быть хорошими, но они растекаются даже на непротекаемой бумаге.

    Так что я продолжаю искать 🙂 Если вы знаете о ручке, которая подойдет, дайте мне знать !!

    Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно — спасибо!). Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально.

    Список литературы

    Дневник времени рисования

    пн, 6 марта: 1 час 40 минут
    вторник, 7 марта: 45 минут, 1 час
    среда, 8 марта: 45 минут, 1 час
    четверг, 9 марта: 30 минут
    пятница, 10 марта: 45 минут
    сб , 11 марта: 3.5 часов
    Вс, 12 марта: 30 минут, 45 минут

    Общее время рисования: 11 часов 10 минут . У-у-у !!! Самая крупная неделя рисования на данный момент!

    Этот пост помогает вам с вашими рисунками? Пожалуйста, поделитесь!

    Что дальше? Прочтите все о моем задании по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев, и отслеживайте мои успехи неделя за неделей. Спасибо за чтение!

    Рисование на Хэллоуин, идеи костюмов и многое другое!

    Майя объявила, что это самый веселый Хэллоуин, и я думаю, что все мы с этим согласны.

    Мы наверняка перепробовали много разных веселых идей на Хеллоуин!

    Вот несколько фото и ссылки…

    Искусство и ремесла на Хэллоуин для детей

    1. Рисование на Хэллоуин

    Заполните лица Джека-фонаря: забавная подсказка и задание на классной доске .

    Мне так нравится это рисование на Хэллоуин, что я сделала для вас бесплатную распечатку!

    Щелкните ниже, чтобы загрузить «Заполнить лица фонаря Джека.” Распечатайте столько копий, сколько захотите, и посмотрите, сколько разных фонариков из тыквы может сделать ваш ребенок!

    Щелкните здесь, чтобы распечатать бесплатную версию

    2. Резьба по тыкве

    Резьба и декорирование тыквы в последнюю минуту в студии.

    Майя и Марлиз рисуют тыквенные лица.

    Вычерпывание тыквенных кишок с помощью классного маленького зубчатого скребка из одного из тех дешевых пластиковых наборов для резьбы по тыкве.

    В течение многих лет я изо всех сил пытался вычерпывать тыквы ложкой и вырезать тыквы кухонным ножом.Больше нет, друзья мои.

    У меня есть свой маленький комплект от Target, и я должен сказать, что это лучший . Совершенно дешево и хлипко, но действительно работает.

    Кроме того, с помощью маленьких пил Майя может вырезать себе тыквы. Без труда.

    Или, по крайней мере, она вырезала один глаз перед тем, как сбежать для своей третьей (но, конечно, не последней!) Смены костюма за день.

    3. Украшение из тыквы

    Мы также объединили парочку забавных идей из Интернета: фонарики из ящика для мусора и тыквы с морковным носом.

    Кстати, это фото было сделано за секунду до того, как Дафна откусила морковный нос.

    4. Пицца Jack-O-Lantern

    Перед тем, как началось безумие с обманом или угощением, мы позаботились о том, чтобы дети ели настоящую еду. Это пицца с английскими маффинами из тыквы-фонаря, которую Гарри собрал, пока я готовила костюм Дафны.

    5. Костюмы на Хэллоуин

    Фотография щенка, супердевочки и принцессы перед угощением.

    До последней минуты я исходил из предположения, что Дафна будет в полном порядке в любом костюме, в котором я ее надел.(Я планировал просто взять что-нибудь из коробки для переодевания).

    Оказалось, что она твердо придерживается мнения по этому поводу и очень хочет быть щенком.

    Итак, я добавил пару ушей к шляпе и сшил быстрый хвост, оба из серой шерсти, оставшейся от моей сумочки. Это должен быть один из самых быстрых костюмов на свете (если не считать коробку для переодевания).

    Ей это понравилось. Вот ее фотография с Гарри, который одет как чокнутый бизнесмен (то есть не он).Я вздыхал всякий раз, когда смотрел на него в этих картонных очках и в кармане.

    В общем, очень веселый Хэллоуин.

    Какое ваше любимое занятие по рисованию на Хэллоуин, костюмы или идеи украшения тыквы?

    БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА HALLOWEEN

    Осенние идеи и материалы для декоративно-прикладного искусства

    Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!

    Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книги с картинками об осени.

    Plus, у нас есть списки лучших детских принадлежностей для рисования, открытых игрушек, детских игр и многого другого!

    Прикрепите его на потом

    Об авторе

    Жан Ван’т Хул

    Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

    7 Симпатичных детских костюмов, которые можно сделать с помощью розыгрыша

    Если есть что-нибудь более очаровательное, чем костюм маленького ребенка, человечество еще не нашло его. Серьезно, посмотрите на это! Насколько это законно? К сожалению, есть одна группа, которая в целом по-прежнему выступает против маленьких детей в костюмах, и это группа маленьких детей.

    Но радуйтесь, ценители миловидности! Ваш малыш может не захотеть сидеть на месте перед драгоценной фотосессией, но именно здесь на помощь приходит мобильное приложение PicMonkey. С помощью нашего инструмента рисования, если вы можете себе это представить, вы можете создать его, делая варианты костюмов практически бесконечными, совершенно без зуда , и намного менее напряженный для всех участников.

    Для начала мы придумали набор дизайнов Draw, которые вы можете использовать в своем следующем мобильном шедевре.

    ( Предупреждение главного хирурга: следующая статья может содержать большее количество каламбуров, чем вы рекомендуете ежедневно.Будьте осторожны, если ваш врач предупреждал вас избегать омофонов или если вы недавно использовали фразу «низшая форма юмора».)

    1. Ангел

    Называете ли вы их «своим маленьким ангелочком» искренне или с большой дозой По иронии судьбы, попробуйте нарисовать ангельские крылья и нимб, чтобы сделать это официально.

    Совет для профессионалов: Линии Draw всегда имеют одинаковый вес. Однако вы можете сделать эти линии более тонкими, увеличив масштаб и нарисовав увеличенную область фотографии.Затем уменьшите масштаб и вуаля! Крошечные линейные линии. Пользователи iPad: не забывайте, что вы также можете использовать свой Apple Pencil во время рисования в мобильном приложении PicMonkey!

    2. Цилиндр и монокль

    Не останавливайтесь на наклейке с усами! Добавьте немного Ritz на свои фотографии, нарисовав монокль и цилиндр. Эту простую иллюстрацию можно выполнить с помощью всего трех цветов: один для шляпы и монокля, другой для цепочки монокля, а третий для добавления ленты к шляпе для некоторой дополнительной четкости.

    3. Русалка (или Мерлад)

    Итак, вот наше обещание PicMonkey: маленькие дети могут не захотеть носить вязаный крючком хвост русалки и укороченный топ из ракушек, но им определенно понравится смотреть, как они превращаются в фантастических рыболюдей с помощью Draw. Добавьте шиньон из морских ракушек или морских звезд, чтобы сделать аксессуары плавными.

    Совет от профессионалов: Большинство цветов в нашей мобильной палитре попарно (например, светло-зеленый, Кэтидид, и более темный зеленый, Оскар). Получите приятные для глаз цветовые комбинации, используя парные оттенки на одном изображении.

    4. Инопланетянин

    Кажется, люди всегда осуждают родителей. Не позволяйте ребенку есть нездоровую пищу. Не делайте своего ребенка чудаком, в чьем ланч-боксе всегда есть киноа. Не красьте своего ребенка в зеленый цвет, чтобы он выглядел как марсианин… судите, судите, судите.

    Что ж, мы рады сообщить, что это зона, свободная от суждений. А также то, что правда там: добавление инопланетных антенн с помощью Draw занимает около двух секунд, с потрясающими результатами.

    Совет от профессионалов: Измените цвет волос и оттенок кожи с помощью эффекта «Оттенок» мобильного приложения или выбрав любой цвет в Draw и уменьшив непрозрачность.

    5. Пиратский

    Avast! Раз уж все идет, почему бы не нарисовать устрашающий (симпатичный) пиратский наряд? Бревна будут дрожать, и сердца растают.

    Этот образ — все в аксессуарах: повязка на глаз, серьга-обруч, пиратская бандана и, конечно же, попугай-компаньон. Если вы не знаете, что добавить к изображению вашего ребенка, чтобы он действительно говорил «лучший пират, о котором вы когда-либо слышали», подумайте о красно-белых или красно-черных полосах, треугольной шляпе или старый добрый Веселый Роджер.

    6.Hipster

    Если вы фотографировали своих детей еще до того, как это было круто, этот образ для вас. Допустим, мы не знаем, как нарисовать группу, о которой никто не слышал, но у нас есть очки и хипстерская фланель. (Ульевая борода по желанию. Но вы действительно хотите жить в мире без бесплатных ульевых бород?)

    Совет от профессионала: Чтобы получить клетчатый вид на вашем хипстерском изображении, сначала нарисуйте красную рубашку с черными контурами и сохраните на своем Фотопленка или фотографии.Затем снова откройте Draw, чтобы добавить черные линии оконного стекла с непрозрачностью 50%.

    Pro-er tip: Если у вас есть старший ребенок, а они на самом деле — это из фланели и лент, о которых вы никогда не слышали (или, может быть, они просто часто закатывают глаза и заставляют вас чувствовать себя древним) , подумайте о том, чтобы нарисовать на них этот наряд и отправить текстовое сообщение с результатами.

    7. Принцесса

    В зависимости от вашего уровня уверенности и амбиций (или от нетерпения вашего мини-монарха увидеть конечный результат своей портретной фотографии), здесь можно пройти двумя королевскими маршрутами.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Соболева мария в контакте: Мария Соболева ВКонтакте, Волгоград, Россия, id50288086

    «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ «БУЛАТ» — РЕГИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

     

    ⧇ ____________________________________________________ ⧇

    Общая информация

    Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Дворец культуры «Булат» — региональный центр народного творчества»

     

    Сокращенное наименование

    МБУК «ДК «БУЛАТ» — РЦНТ»

     

    График работы:

    Учреждение открыто для посетителей ежедневно 

    с 9:00 до 22:00 часов

     

    Касса:

    (3513)62-05-02;

     

    Приёмная:

    (3513)62-00-01; Соболева Мария Вячеславовна

     

    Директор тел./факс:

    (3513)62-00-02; Багин Алексей Иванович

     

    Заместитель директора по культурно — массовому досугу:

    (3513)62-02-74; Макарич Пётр Иванович

     

    Бухгалтерия:

    (3513)62-00-03; Бурая Ирина Анатольевна

     

    Клуб «Радуга» 7 ж/у:

    (3513)67-21-01; Бабушкина Любовь Анатольевна

     

    Дом дружбы народов

    (3513)67-77-66; Романов Валерий Борисович

     

    Культурно-досуговый отдел:

    (3513)62-25-40, 75-56-55; Борец Ольга Николаевна

     

    Художественный отдел:

    (3513)62-25-40; Глущенко Евгения Геннадьевна

     

    Адрес:

    456200 Челябинская область, г. Златоуст, ул. им. В.И.Ленина,1

     

    эл.адрес: 

    dkbulat@mail.ru

     

    Страница вконтакте: 

    МБУК «ДК «Булат» РЦНТ

     

    Страница вконтакте:

    Дом дружбы народов

     

    Страница вконтакте:

    Клуб «Радуга» 7ж/у

     

    Страница Facebook

    МБУК «ДК «БУЛАТ» РЦНТ»

    ⧇ ____________________________________________________ ⧇

    Соболева Мария Евгеньевна | сайт учителя изобразительного искусства

    «Постоянный труд есть закон как искусства, так и жизни.»

    Оноре де Бальзак

    «Для человека с талантом и любовью к труду не существует преград.» Людвиг ван Бетховен

    О себе

    Родилась и живу в г. Лениграде (ныне г. Санкт- Петербурге). Обучалась художественной росписи по дереву  в Российском лицее Традиционной культуры  и завершая обучение получила диплом мастера художественной росписи 4 разряда. Затем поступила в Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена на факультет изобразительного искусства. Завершив обучение присвоена специальность учителя изобразительного искусства в 2002 году. В это же время получила приглашение преподавать художественную роспись по дереву от заведущей кафедры Декоративно-прикладного искусства, Некрасовой-Каратеевой Ольгой Леонидовной, доктора педагогических наук. Проработав ассистентом на кафедре ДПИ до 2004 года, повысила должность до старшего преподавателя. Получила Почетную грамоту РГПУ им. А.И.Герцена от 2007 ода. Проработав до 2014 года под моим руководством дипломные пректы защитило более 50 выпускников  в технике художественной росписи. На данный момент работаю в ГБОУ школе № 334 учителем изобразительного искусства и по совместиттельству педагогом дополнительного образования. Веду уроки ИЗО в начальной и средней школе, уроки Искусства в 8 и 9 классах, а по вечерам дополнительные занятия с начальной школе. Мною создана творческая группа школы № 334 в социальной сети «вконтакте» — где все участники образовательного процесса регулярно получают актуальную информацию о выставках, конкурсах и мероприятиях школы. Продолжаю повышать свою квалификацию и учавствую в профессиональных конкурсах ежегодно.

    Книги, которые сформировали мой внутренний мир

    В основном это книги по  искусству и биографические по различным творческим судьбам и фактам жизни разных художников.

    Мои достижения

    Почетная грамота РГПУ им.А.И.Герцена  за успешную и плодотворную работу в подготовке высококвалифицированных специалистов, за безупречный труд. 2007 год.

    Победитель районного конкурса педагогических достижений «Мир вокруг нас» 2016 год.

    Лауреат районоого конкурса «Талантливый учитель» 2016 год.

    Почетная грамота «Приз зрительских симпатий» интернет-фотоконкурса «Жизнь замечательных детей» посвященном дню защиты детей. 2016 год.

    Благодарственное письмо  от администрации Невского района за активное участие в подготовке и проведении районного праздника «Есенинские чтения» 2016 год.

    Грамота  за подготовку и активное участие в творческом конкурсе учащихся ГБОУ школы № 334  «Приключения Книги в стране Кино» посвященном году Кино. Номинация: рекламная Афиша

    Лауреат районного конкурса художественных работ «Хорошо, что каждый  год к нам приходит Новый год!» в рамках творческого проекта «Хронотроп» 2017 год.

    Диплом куратора победителя Всероссийского педагогического конкурса в номинации «Декоративно-прикладное творчество обучающихся» Конкурсная работа: Новогодние сани

    Лауреат городского конкурса рукоделия для педагогических работников «Педагог-Творец» номинация «Работа с деревом», категория «Профессионалы» 2018 год.

    Победитель районоого этапа международного конкурса-фестиваля декоративно- прикладного творчества «Пасхальное яйцо-2019» в номинации «Умелец».

     

     

    Моё портфолио

    Творческие занятия стараюсь не повторять полностью из методической, педагогической литературы или информационных ресурсов Интернет, пусть трудно, но зато интересно! У творческой личности всегда есть желание придумать или добавить что-нибудь новое!  В  моей педагогической копилке есть множество авторских поурочных разработок,  которыми я горжусь! Всегда нахожусь в поиске нового материала и методики преподавания художественного творчества.

    Мои публикации:
    Публикации моих учеников:
    Добавить грамоту в портфолио

    производство кухонной мебели на заказ

    Гарантии качества кухни от производителя

    Качество наших гарнитуров подтверждается сертификатом соответствия, выданным по итогам испытаний соответствующей службой ЦСМС. Мы производим бюджетные и элитные кухни на заказ из экологичных материалов. Об этом свидетельствует полученный нами гигиенический сертификат, который был выдан санитарно-эпидемиологической службой. Также безопасность и удобство кухонь «Мария» подтверждены опытом потребителей, которые пользуются нашей стильной мебелью вот уже 18 лет.

    Проекты «Кухня на заказ»

    Лучшие кухни создаются нами совместно с ведущими итальянскими дизайнерами, в частности из компании Adriani & Rossi. Европейские специалисты разрабатывают стильный индивидуальный дизайн мебели, подбирают материалы, встраиваемую технику, аксессуары. В результате получается гармоничная и завершенная кухонная композиция для вашего дома.

    Создание дизайн-проекта кухни

    Чтобы кухонная мебель идеально вписалась в имеющееся пространство, наши мастера бесплатно выполнят замеры помещения, зафиксируют расположение дверей, окон и коммуникаций, другие особенности. После снятия замеров с вами побеседует дизайнер нашей фабрики кухонной мебели. Он уточнит модель, выбранную вами, и ваши пожелания. Когда вы приедете к нам в студию, вас уже будет ожидать несколько проектов стильных и функциональных кухонь, разработанных бесплатно.

    Элитные гарнитуры от фабрики «Мария» обладают ярким дизайном. В продаже представлен широкий ассортимент моделей от модерна до классики. Стильные кухни от производителя характеризуются эргономичностью, функциональностью и удобством, что достигается посредством использования высококачественных комплектующих.

    Чтобы купить мебель для кухни на заказ в Москве, регионах РФ и СНГ или задать тематические вопросы специалисту, обратитесь к нам по контактному телефону или через Интернет, используя форму онлайн-связи. Хотите лично осмотреть гарнитуры, которые мы выпускаем? На официальном сайте кухонь «Мария» вы найдете адреса наших салонов. Приезжайте, мы будем рады вашему визиту.



    Наблюдательный совет СПбГЭТУ «ЛЭТИ»

    Состав наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)»

    Секретарь НС – Комаров Борис Геннадьевич, тел. +7 921 907-36-86, bgkomarov@etu.ru.

    Кожин Владимир Игоревич

    Председатель наблюдательного совета

    Первый заместитель Председателя Комитета Совета Федерации по обороне и безопасности

    Ковалев Сергей Петрович

    Заместитель Председателя наблюдательного совета

    Заведующий лабораторией информационных технологий ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации»,
    кандидат технических наук,
    доктор экономических наук

    Канукоев Аслан Султанович

    Член наблюдательного совета

    Директор Департамента экономической политики Министра науки и высшего образования Российской Федерации

    Илюхина Елена Анатольевна

    Член наблюдательного совета

    Член правления, заместитель генерального директора по правовым и корпоративным вопросам ПАО «Газпром нефть»,
    кандидат экономических наук

    Колодяжный Дмитрий Юрьевич

    Член наблюдательного совета

    Советник исполнительного директора Акционерного общества «Национальный центр вертолетостроения им. М.Л. Миля и Н.И. Камова» (АО «НЦВ Миль и Камов»)
    доктор технических наук, доцент

    Кутузов Владимир Михайлович

    Член наблюдательного совета

    Президент СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Лучинин Виктор Викторович

    Член наблюдательного совета

    Директор Центра микротехнологии и диагностики, заведующий кафедрой микро- и наноэлектроники СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Медведев Алексей Михайлович

    Член наблюдательного совета

    Заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации,
    кандидат экономических наук

    Соболева Мария Львовна

    Член наблюдательного совета (по согласованию)

    Заместитель руководителя Межрегионального территориального управления Федерального агентства по управлению государственным имуществом в городе Санкт-Петербурге и Ленинградской области

    Филатов Юрий Владимирович

    Член наблюдательного совета

    Заведующий кафедрой лазерных измерительных и навигационных систем СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Хомяков Сергей Федорович

    Член наблюдательного совета

    Заместитель Председателя Правления ПАО «Газпром»,
    кандидат экономических наук

    •  Приказ Минобрнауки России №1150 от 12 декабря 2018 г. «Об утверждении состава наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».
    •  Приказ Минобрнауки России №1592 от 25 декабря 2020 г. «О членах наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».

    О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

     

    РЕШЕНИЕ

    избирательной комиссии муниципального образования

    город Краснодар

     

    7 декабря 2020 г.                                                                    № 130/1093

     

     

    О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

     

     

    В соответствии с решением городской Думы Краснодара от 17. 09.2019 г. № 82 п. 14 «О мерах, направленных на формирование и повышение уровня правовой культуры молодых избирателей, обучение членов избирательных комиссий, организаторов выборов и иных участников избирательного
    процесса в муниципальном образовании город Краснодар», решением избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар
    от 25 декабря 2019 г. № 70/221 «О Плане работы избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар на 2020 год», на основании решения избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар от 3 ноября 2020 г. «О проведении марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»избирательной комиссией муниципального образования город Краснодар с 16 ноября 2020 по 7 декабря 2020 года проводился марафон «Голос Молодежи Краснодара 2020» (далее – марафон). В финальном туре марафона проводилось голосование пользователей социальной сети «ВКонтакте» за предвыборные программы участников.

    В результате проведенной проверки пользователей социальной сети «ВКонтакте», проголосовавших за предвыборные программы участников марафона, в отношении некоторых участников марафона была выявлена «накрутка» голосов (голосование с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов). По итогам проверки голосов избирательная комиссия муниципального образования город Краснодар РЕШИЛА:

    1. При подведении итогов не учитывать голоса пользователей с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов, а именно 190 голосов за Пантелеева М.А., 77 голосов за Кунекову Р.А., 26 голосов за Максимову К.В., 9 голосов за Щеблыкину Ю.А., 6 голосов за Троян Э.С, 4 голоса за Худадян Д.В., 4 голоса за Чеченеву А.Ю.

    2. С учетом пункта 1 настоящего решения установить количество голосов, набранных участниками финального тура марафона:

    Щеблыкина Юлия Александровна — 440 голосов;

    Максимова Ксения Валерьевна – 397 голосов;

    Кунекова Рената Алимовна – 363 голоса;

    Чеченева Анна Юрьевна – 358 голосов;

    Пантелеев Михаил Александрович – 336 голосов;

    Троян Элина Сергеевна – 273 голосов;

    Доренская Валерия Руслановна – 184 голоса;

    Худадян Диана Витальевна – 95 голосов;

    Соболева Мария Александровна – 56 голосов.

    3. Определить победителей марафона, набравших наибольшее количество голосов:

    1 место Щеблыкина Юлия Александровна, наградить Щеблыкину Ю.А. смарт-часами 40мм, 1.54 IPSматрица и дипломом в рамке;

    2 место Максимова Ксения Валерьевна, наградить Максимову К.В. мобильным аккумулятором Li-Ion20000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

    3 место Кунекова Рената Алимовна, наградить Кунекову Р.А. мобильным аккумулятором Li-Ion15000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

    4 место Чеченева Анна Юрьевна, наградить Чеченеву А.Ю. флеш накопителем 64 GB, USB2.0 и дипломом в рамке;

    5 место Пантелеев Михаил Александрович, наградить Пантелеева М.А. флеш накопителем 32 GB, USB2.0 и дипломом в рамке.

    4. Обратить внимание участников марафона на необходимость соблюдения принципов избирательного права, в том числе принципа равенства избирательных прав, включающее в себя равные условия проведения агитации и равные принципы подсчета голосов, а также принцип честных выборов.

    5. Провести церемонию награждения победителей марафона не позднее 11 декабря 2020 года по адресу: г. Краснодар, ул. Гаражная,34/Одесская,1, второй этаж.

    6. Вручить благодарственные письма участникам марафона не занявшим призовые места.

    7. Поручить начальнику отдела избирательной комиссии                                 муниципального образования город Краснодар И.С. Кияница выдать ценные призы победителям марафона, в соответствии с пунктом 3 настоящего решения.

    8. Направить настоящее решение в избирательную комиссию Краснодарского края, территориальные избирательные комиссии Западная, Калининская, Карасунская, Прикубанская и Центральная города Краснодара, городскую Думу Краснодара, управление по делам молодежи администрации муниципального образования город Краснодар, образовательные организации высшего и среднего профессионального образования города Краснодара.

    9. Разместить настоящее решение на сайте избирательной комиссии
    муниципального образования город Краснодар в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» и на странице избирательной
    комиссии муниципального образования город Краснодар в социальной сети «ВКонтакте».

    10. Контроль за выполнением пунктов 8 и 9 настоящего решения возложить на секретаря избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар В.И. Михееву.

     

     

    Председатель

    избирательной комиссии

     

     

    О.А. Смирнов

     

    Секретарь

    избирательной комиссии

     

     

    В.И. Михеева

     

     

    Образовательная программа «Мировая экономика» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

    Детализированная информация по оценкам доступна каждому студенту и преподавателям НИУ ВШЭ через систему LMS

    Студент

    Позиция в рейтинге

    Средний балл

    Минимальный балл

    Перцентиль

    GPA

    Михеева Вероника Алексеевна17. 7760%7.60
    Слипченко Иван Юрьевич210100.61%10.00
    Жданова Мария Игоревна39.3871.22%9.28
    Филатова Наталья Игоревна48.8871.83%8.90
    Васильева Амина Артемовна5 — 69.5792.44%9.58
    Литинская Наталия Александровна5 — 69.4382.44%9.58
    Жиляева Кристина Сергеевна79.2993.66%9.38
    Ялугина Дарья Александровна89.2984.27%9.23
    Семенова Алина Павловна97.8864.88%7.65
    Сорокин Дмитрий Вячеславович10985.49%9.08
    Коновалов Владимир Александрович119. 1486.1%9.00
    Дониёров Сардор Ойбек угли12 — 14976.71%8.96
    Каменская Анастасия Константиновна12 — 14986.71%8.96
    Ливинцева Вероника Николаевна12 — 14986.71%8.96
    Володько Никита Дмитриевич158.8678.54%8.92
    Жаронкина Дарья Владимировна168.8689.15%8.88
    Ветрова Лаура Рубеновна17 — 23989.76%8.81
    Клименко Максим Сергеевич17 — 238.8679.76%8.81
    Мигачева Маргарита17 — 239.1469.76%8.81
    Сидельников Платон Павлович17 — 238.8689.76%8. 81
    Симонова Екатерина Андреевна17 — 238.7179.76%8.81
    Степанова Екатерина Владимировна17 — 238.8679.76%8.81
    Тимофеева Мария Сергеевна17 — 238.8669.76%8.81
    Серкебаева Милена248.86814.02%8.77
    Грибовская Анна Николаевна25 — 268.71814.63%8.73
    Фадеева Вероника Денисовна25 — 268.71814.63%8.73
    Лотфуллина Гузель Шамилевна278.57615.85%8.69
    Тимофеев Александр Валерьевич288.57616.46%8.65
    Бычков Павел29 — 308.71717.07%8.62
    Литвиненко Анастасия Антоновна29 — 308. 71817.07%8.62
    Кобелева Александра Андреевна31 — 338.71818.29%8.58
    Федорова Ольга Алексеевна31 — 338.57618.29%8.58
    Юртаева Ангелина Алексеевна31 — 338.71818.29%8.58
    Кистаева Мария Александровна348.71720.12%8.54
    Агабабян Светлана Мгеровна35 — 378.71620.73%8.46
    Курило Елизавета Александровна35 — 378.57620.73%8.46
    Хожай Евгения Алексеевна35 — 378.57720.73%8.46
    Бондаренко Ирина Александровна38 — 398.43622.56%8.42
    Шатин Валерий Сергеевич38 — 398.57622.56%8.42
    Кузьменко Анастасия Михайловна408.43623.78%8.38
    Володин Павел Евгеньевич41 — 438.43624.39%8.31
    Орлов Демид Денисович41 — 438.29724.39%8.31
    Шахнович Анастасия Викторовна41 — 438.43724.39%8.31
    Есаян Марианна Армановна44 — 468.43726.22%8.27
    Ильчук Алиса Игоревна44 — 468.29626.22%8.27
    Кацанова Дзерасса Анатольевна44 — 468626.22%8.27
    Буймистрюк Александра Федоровна47 — 488.43628.05%8.19
    Волоховский Глеб Всеволодович47 — 488.57528.05%8.19
    Бочевер Полина Юрьевна498.29729.27%8.15
    Байбурова Лана Камиловна508.29629.88%8.12
    Митрофанова Анастасия Юрьевна51 — 528.14530.49%8.00
    Соболев Сергей Дмитриевич51 — 528.29630.49%8.00
    Анисимова Татьяна Станиславовна53 — 578.14631.71%7.96
    Дышекова Ариана Руслановна53 — 578631.71%7.96
    Зайцева Арина Владиславовна53 — 578.14631.71%7.96
    Карабаев Егор Евгеньевич53 — 578731.71%7.96
    Ситохова София Сослановна53 — 578.29531.71%7.96
    Алкаев Владислав Алексеевич58 — 617.86734.76%7.92
    Басенко Николай Алексеевич58 — 618.14634.76%7.92
    Рюмина Ульяна Владимировна58 — 618.14734.76%7.92
    Фам Тху Чанг58 — 618434.76%7.92
    Сидорова Ксения Александровна62 — 637.86637.2%7.88
    Шведова Галина Олеговна62 — 638.14737.2%7.88
    Андреева Анна Владимировна64 — 678.14538.41%7.85
    Поломошнова Мария Артемовна64 — 678638.41%7.85
    Сорокина Инна Викторовна64 — 677.86738.41%7.85
    Шальнов Михаил Николаевич64 — 678.14638.41%7.85
    Ариса Родригес Даниэль Алехандро68 — 698640.85%7.81
    Максимова Полина Олеговна68 — 698540.85%7.52
    Кирсанова Елизавета Александровна70 — 718542.07%7.77
    Мошкина Полина Андреевна70 — 717.71442.07%7.77
    Бухаров Марат Ильшатович728643.29%7.73
    Носова Мария Андреевна737.86443.9%7.69
    Бостанчян Маргарита Мнацакановна74 — 777.57644.51%7.65
    Карзанов Алексей Станиславович74 — 777.86544.51%7.65
    Килиба Светлана Юрьевна74 — 778.67744.51%8.65
    Масюк Наталия Романовна74 — 777.86644.51%7.65
    Дубинкин Фёдор Алексеевич78 — 797.86646.95%7.62
    Пискун Михаил Александрович78 — 797.86546.95%7.62
    Егорова Анна Дмитриевна80 — 817.71648.17%7.58
    Кузнецова Надежда Викторовна80 — 817.25448.17%6.79
    Ахунова Анастасия Владиславовна82 — 837.86649.39%7.54
    Щербина Андрей Романович82 — 837.71749.39%7.54
    Аманмурадов Кемал84 — 857.86650.61%7.50
    Караяниди Константин Георгиевич84 — 857.71650.61%7.50
    Замятин Максим Дмитриевич86 — 877.57651.83%7.42
    Кленина Элина Владиславовна86 — 877.57651.83%7.42
    Белодедова Полина Геннадьевна88 — 907.71653.05%7.38
    Патракеев Матвей Сергеевич88 — 907.57653.05%7.38
    Печенкина Дарья Евгеньевна88 — 907.57653.05%7.38
    Бикчуров Карим Раильевич917.71554.88%7.35
    Тимченко Никита Евгеньевич927.29555.49%7.31
    Локостов Артем Денисович93 — 947.29656.1%7.23
    Филин Владислав Андреевич93 — 947.71656.1%7.23
    Грицук Олег Александрович95 — 977.43657.32%7.19
    Пирожкова Елизавета Евгеньевна95 — 977.57557.32%7.19
    Яковлева Полина Олеговна95 — 977.43657.32%7.19
    Голомзин Денис Геннадьевич98 — 1007.43559.15%7.12
    Гурбанова Аида Набиевна98 — 1007.43659.15%7.12
    Самойлова Ксения Романовна98 — 1007.43559.15%7.12
    Нгуен Тхюи Зыонг1017.14460.98%7.08
    Антонов Вячеслав Андреевич1027.29661.59%7.04
    Каневская Полина Александровна103 — 1047.29662.2%7.00
    Нурахмет Дильназ103 — 1047.29562.2%7.00
    Савина Елизавета Андреевна105 — 1067.43563.41%6.96
    Чан Минь Лонг105 — 1066.57463.41%6.24
    Довженок Филипп Андреевич1077.29564.63%6.92
    Белозеров Матвей Юрьевич1087465.24%6.88
    Алимова Алиса Айратовна109 — 1127.14565.85%6.85
    Осипенко Степан Вячеславович109 — 1127.14565.85%6.85
    Плаксина Елизавета Сергеевна109 — 1127.14665.85%6.85
    Хакимжонов Жахонгир Хакимжон угли109 — 1126.86465.85%6.85
    Энгель Алексей Александрович113 — 1146.43468.29%6.81
    Яськевич Анастасия Витальевна113 — 1147.14568.29%6.81
    Баткалов Кирилл Артемович115 — 1167469.51%6.77
    Салыкова Екатерина Булатовна115 — 1167569.51%6.77
    Кузнецов Иван Дмитриевич1177.14570.73%6.73
    Подопригора Егор Юрьевич1187471.34%6.69
    Данг Хюи Хоанг119 — 1207571.95%6.62
    Сагатов Бехруз Бахромжонович119 — 1207471.95%6.62
    Монаков Тимур Андреевич1217473.17%6.54
    Михайлова Арина Александровна1226.86473.78%6.42
    Ефремов Иван Александрович1236.71474.39%6.38
    Гулянков Владислав Евгеньевич1246.57475%6.31
    Оюунбат Хунчимэг125 — 1266.43475.61%6.27
    Смильянец Юлиана Игоревна125 — 1266.57475.61%6.27
    Очилов Мухаммадали Алибек угли127 — 1296.57476.83%6.15
    Смирнов Валерий Олегович127 — 1296.57476.83%6.15
    Чан Хыонг Лам127 — 1296.43476.83%6.15
    Балякин Никита Игоревич1306.43578.66%6.12
    Студеникина Софья Игоревна1316.57479.27%6.08
    Деркач Александр Александрович1326.43479.88%6.04
    Юлдашев Шохрух Музаффар угли1337.83580.49%6.00
    Мусаев Арсен Мусаевич134 — 1357.33681.1%5.92
    Хатин Павел Дмитриевич134 — 1356.29481.1%5.92
    Абдрахман Азамат136 — 1386.29482.32%5.88
    Биняминов Зеев Заурович136 — 1386.29482.32%5.88
    Толмачева Софья Александровна136 — 1386.29482.32%5.88
    Габой Эскендер Айдерович139 — 1417.83684.15%5.85
    Жиляев Агуайо Александра139 — 1416484.15%5.85
    Скоморохова Наталья Евгеньевна139 — 1416.14484.15%5.85
    Рыжов Александр Алексеевич1425.71485.98%5.81
    Ильницкий Данила Викторович143 — 1445.86486.59%5.69
    Расулова Зайнаб Долгатовна143 — 1447.33686.59%5.69
    Хасанов Дени Александрович1455.86487.8%5.62
    Григорьев Иван Александрович1465.86488.41%5.58
    Куличев Михаил Иванович1476.29489.02%5.54
    Шамайлих Даяна Мажд1485.86489.63%5.50
    Стулов Олег Максимович1495.43490.24%5.46
    Асатрян Меружан Айкович1505.86490.85%5.35
    Нуриллоев Жавохир Жахонгирович1517491.46%5.23
    Ивагеев Асхат Маратович1527492.07%5.15
    Барчо Юрий Инверович1535.29492.68%5.12
    Михайличенко Екатерина Максимовна154 — 1556.17493.29%5.74
    Тевзадзе Зинаида Ираклиевна154 — 1556.33493.29%5.08
    Пластинин Александр Сергеевич1566.33494.51%5.00
    Алиева Лейла Руслановна1575.29495.12%4.92
    Зорин Иван Олегович1586.67495.73%4.85
    Рахимов Амир Шохрухович1596.5496.34%4.73
    Пустовит Александр Александрович1605496.95%4.12
    Махамаджанов Бехруз Музаффар угли1615.67497.56%4.04
    Матхоликов Фарходжон Жалолиддин угли1625.17498.17%3.92
    Ляшов Никита Андреевич1635.2498.78%3.74
    Гобар Ахмад Шафи164100%0.00

    Справочник контактов / Официальный интернет-портал органов местного самоуправления городского округа Дубна Московской Области

    Должность

    Фамилия Имя Отчество

    № телефона

    Доб.

    № каб.

    Глава городского округа Дубна

    Куликов Сергей Александрович

    218-05-05

    504

    208

    Секретарь Главы городского округа Дубна

    Чижова Евгения Евгеньевна

    218-05-05

    504

    208

    Заместитель главы Администрации (по вопросам жилищно-коммунального хозяйства)

    Строгов Алексей Геннадьевич

    218-05-05

    525

    206

    Заместитель главы Администрации (по вопросам благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры)

    Перковский Евгений Александрович

    218-05-05

    525

    206

    Секретарь

    Щанкина Светлана Юрьевна

    218-05-05

    525

    206

    Заместитель главы Администрации (по вопросам градостроительства, рекламы и земельно – имущественных отношений)

    Степаненко Алексей Александрович

    218-05-05

    522

    203

    Заместитель главы Администрации (по вопросам образования, культуры, туризма, спорта и защиты прав несовершеннолетних)

    Мадфес Николай Юрьевич

    218-05-05

    522

    203

    Секретарь

    Кунченко Марина Юрьевна

    218-05-05

    522

    203

    Заместитель главы Администрации (по вопросам торговли, взаимодействия со средствами массовой информации, поддержки здравоохранения и социальным вопросам)

    Тихомиров Максим Андреевич

    218-05-05

    502

    204

    Секретарь

    Горбачева Наталья Владимировна

    218-05-05

    502

    204

    Заместитель главы Администрации (по вопросам безопасности)

    Потапенко Владимир Анатольевич

    218-05-05

    143

    205

    Заместитель главы Администрации (по вопросам экономики, финансов, закупок и инновационной деятельности)

    Утробин Дмитрий Геннадьевич

    218-05-05

    143

    205

    Секретарь

    Калачева Анея Александровна

    218-05-05

    143

    205

    Главный специалист

    Базлова Надежда Ивановна

    218-05-0

    286

    301

    Управление делами Администрации

    Начальник управления

    Клубникин Александр Евгеньевич 

    218-05-05

    123

    204

    Заместитель начальника управления

    Щербина Галина Ильинична

    218-05-05

    321

    307

    Заместитель начальника управления – начальник отдела информационно-технического обеспечения

    Имаев Кирилл Александрович

    218-05-05

    299

    201

    Отдел информационно-технического обеспечения

    Главный эксперт

    Рыжов Александр Юрьевич

    218-05-05

    246

    118

    Эксперт

    Малинин Алексей Валерьевич

    218-05-05

    340

    118

    Главный эксперт

    Баранова Екатерина Валериевна

    218-05-05

    364

    313

    Эксперт

    Говорова Анастасия Константиновна

    218-05-05

    364

    313

    Эксперт

    Белогур Григорий Юрьевич

    218-05-05

    373

    324

    Эксперт

    Биканов Иван Иванович

    218-05-05

    289

    324

    Эксперт

    Левин Никита Аркадьевич

    218-05-05

    373

    324

    Общий отдел

    Начальник отдела

    Прох Виктория Юрьевна

    218-05-05

    224

    302

    Главный эксперт

    Дорофеева Светлана Александровна

    218-05-25

    553

    —

    Главный эксперт

    Скоробогатова Валерия Валерьевна

    218-05-25

    222

    108

    Главный эксперт

    Янчук Наталья Михайловна

    218-05-05

    326

    304

    Эксперт

    Лосева Елена Николаевна

    218-05-05

    326

    304

    Эксперт

    Русакова Мария Анатольевна

    218-05-05

    323

    302

    Эксперт

    Петрова Татьяна Николаевна

    218-05-05

    325

    304

    Эксперт

    Гришина Евгения Анатольевна

    218-05-05

    212-28-49ф

    336

    307

    Эксперт

    Черно-Иванова Лариса Викторовна

    218-05-05

    212-28-49ф

    337

    307

    Эксперт

    Баранова Алла Борисовна

    218-05-05

    366

    —

    Эксперт

    Парфёнова Лилия Алексеевна

    218-05-25

    221

    108

    Отдел кадров

    Начальник отдела

    Березина Марина Сергеевна

    218-05-05

    343

    303

    Главный эксперт

    Мачихина Дарья Александровна

    218-05-05

    327

    303

    Отдел по обеспечению деятельности

    Начальник отдела

    Чарыкова Ольга Евгеньевна

    218-05-05

    239

    114

    Главный эксперт

    Вяземская Марина Юрьевна

    218-05-15

    238

    116

    Эксперт

    Тихомирова Светлана Петровна

    218-05-05

    239

    114

    Главный эксперт

    Бабаев Станислав Артемович

    218-05-05

    522

    203

    Отдел взаимодействия со средствами массовой информации и общественными организациями

    Главный эксперт

    Кириллова Ирина Николаевна

    218-05-05

    223

    119

    Эксперт

    Михайлова Инна Леонидовна

    218-05-05

    555

    —

    Эксперт

    Соколова Мария Дмитриевна

    218-05-05

    334

    119

    Эксперт

    Шанталь Анастасия Владимировна

    218-05-05

    418

    119

    Эксперт

    Веселова Эльвира Юрьевна

    218-05-05

    281

    112

    Эксперт

    Романцов Владимир Викторович

    218-05-05

    334

    119

    Управление градостроительства, архитектуры и рекламы

    Начальник управления

    Виноградов Максим Николаевич

    218-05-05

    203

    508

    Отдел градостроительства

    Начальник отдела

    Коняев Андрей Владимирович

    218-05-05

    250

    511

    Эксперт

    Шушпанова Наталья Александровна

    218-05-05

    204

    511

    Эксперт

    Кузнецова Алена Вячеславовна

    218-05-05

    226

    511

    Эксперт

    Мазуров Андрей Евгеньевич

    218-05-05

    250

    511

    Отдел архитектуры

    Начальник отдела

    Малова Анастасия Анатольевна

    218-05-05

    247

    417

    Эксперт

     Антипова Анастасия Дмитриевна

    218-05-05

    417

    417

    Отдел рекламы

    Начальник отдела

    Лукьянова Алена Сергеевна

    218-05-05

    282

    113

    Заместитель начальника отдела

    Сидоренко Татьяна Сергеевна

    218-05-05

    225

    506

    Эксперт

    Пименова Екатерина Сергеевна

    218-05-05

    312

    506

    Управление благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры

     Начальник управления – начальник отдела по транспорту и дорожной инфраструктуры

    Шуренков Владимир Вячеславович

    218-05-25

    290

    320

    Отдел по транспорту и дорожной инфраструктуры

    Главный эксперт

    Харинов Алексей Евгеньевич

    218-05-25

    551

    —

    Главный эксперт

    Матвеев Ярослав Олегович

    218-05-05

    720

    410

    Консультант

    Синюгина Дарья Юрьевна

    218-05-05

    330

    320

    Эксперт

    Хлупина Анастасия Анатольевна

    218-05-25

    551

    —

    Эксперт

    Елисеева Елизавета Владимировна

    218-05-25

    330

    320

    Эксперт

    Егорова Татьяна Валерьевна

    218-05-25

    552

    —

    Эксперт

    Снеговая Елена Сергеевна

    218-05-25

    330

    320

    Отдел благоустройства

    Начальник отдела

    Соловьева Юлия Дмитриевна

    218-05-25

    287

    315

    Эксперт

    Лыскова Светлана Борисовна

    218-05-05

    287

    315

    Эксперт

    Девяткин Дмитрий Александрович

    218-05-05

    720

    410

    Управление жилищно-коммунального хозяйства

    Начальник управления — начальник отдела муниципального жилищного контроля

    Соловьев Игорь Николаевич

    218-05-25

    359

    322

    Отдел жилищно-коммунального хозяйства

    Начальник отдела

    Финогеева Светлана Анатольевна

    218-05-25

    361

    404

    Эксперт

    Колобякина Елена Сергеевна

    218-05-05

    206

    404

    Эксперт

    Резник Александр Алексеевич

    218-05-05

    369

    404

    Эксперт

    Носов Дмитрий Игоревич

    218-05-05

    288

    404

    Эксперт

    Степанова Юлия Анатольевна

    218-05-05

    361

    404

    Отдел  муниципального жилищного  контроля

    Эксперт

    Меркулов Дмитрий Александрович

    218-05-05

    288

    404

    Эксперт

    Ханат Наталья Владимировна

    218-05-05

    361

    404

    Эксперт

    Прокопов Сергей Александрович

    218-05-05

    206

    404

    Отдел закупок для муниципальных нужд

    Начальник отдела

    Задорожная Юлия Сергеевна

    218-05-05

    348

    323

    Главный эксперт

    Клубникина Ксения Андреевна

    218-05-05

    348

    323

    Эксперт

    Романова Юлия Геннадьевна

    218-05-05

    332

    323

    Управление безопасности

    Начальник управления

    Козырев Вадим Анатольевич

    218-05-05

    345

    502

    Отдел по безопасности

    Начальник отдела

    Переверзьев Андрей Николаевич

    218-05-05

    394

    507

    Эксперт

    Барабанов Виталий Борисович

    218-05-05

    341

    507

    Эксперт

    Смолин Дмитрий Анатольевич

    218-05-05

    397

    507

    Отдел по гражданской обороне и защите населения

    Начальник отдела

    Михайленко Александр Михайлович

    218-05-05

    349

    505

    Эксперт

    Кониковский Вадим Валерьевич

    218-05-05

    358

    505

    Эксперт

    Казаков Геннадий Александрович

    218-05-05

    349

    505

    Главный эксперт

    Чурин Борис Васильевич

    218-05-05

    608

    —

    Отдел «Военно-учетный стол» (ул. Тверская, д. 27 Б)

    Эксперт

    Забелина Светлана Юрьевна

    212-39-81

    218-05-05

         

    517

    9

    Инспектор 1 категории (по работе с организациями, предприятиями и учреждениями)

    Семенова Александра Федоровна

    212-39-81

    —

    8

    Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)

    Авраменко Галина Васильевна

    212-39-82

    —

    5

    Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)

    Кудрявцева Светлана Сергеевна

    212-39-82

    —

    5

    Инспектор 1 категории (по учету мобилизационных ресурсов)

    Наймушина Любовь Викторовна

    212-39-82

    —

    4

    Инспектор 1 категории (по учету офицеров запаса)

    Нильмайер Елена Сергеевна

    212-39-82

    —

    4

    Инспектор 1 категории (по первичному воинскому учету призывников)

    Михайлова Светлана Викторовна

    212-39-81

    —

    6

    Дежурный

    —

    212-33-27

    —

    —

    Отдел по мобилизационной подготовке

    Начальник отдела

    Зубович Сергей Петрович

    218-05-05

    398

    306

    Эксперт

    Охрименко Елена Вячеславовна

    218-05-05

    240

    305

    Отдел торговли, услуг и защиты прав потребителей

    Начальник отдела

    Андриеш Алеся Валерьевна

    218-05-05

    277

    112

    Главный эксперт

    Мамедова Мария Александровна

    218-05-05

    279

    112

    Эксперт

    Соколова Ангелина Викторовна

    218-05-05

    279

    112

    Отдел инвестиций, инновационной деятельности и развития малого и среднего предпринимательства

    Начальник отдела 

    Барзылович Алексей Владимирович

    218-05-05

    298

    512

    Главный эксперт

    Лукьянова Мария Михайловна

    218-05-05

    363

    512

    Эксперт

    Фадеева Юлия Николаевна

    218-05-05

    363

    512

    Эксперт

    Майорова Виктория Александровна

    218-05-05

    249

    512

    Управление правового обеспечения

    Начальник управления

    Кравченко Александр Леонидович

    218-05-05

    316

    316

    Заместитель начальника управления

    Журавлёв Дмитрий Юрьевич

    218-05-05

    318

    314

    Отдел правовых актов местного самоуправления

    Начальник отдела

    Гаврилова Евгения Сергеевна

    218-05-05

    319

    319

    Консультант

    Смирнова Анна Фёдоровна

    218-05-05

    320

    319

    Консультант

    Блошкина Татьяна Васильевна

    218-05-05

    284

    312

    Главный эксперт

    Скреботун Анна Леонидовна

    218-05-05

    317

    317

    Отдел судебной и арбитражной практики

    Начальник отдела

    Тольева Оксана Владимировна

    218-05-05

    285

    312

    Эксперт

    Титова Елена Владимировна

    218-05-05

    283

    312

    Эксперт

    Завидный Ярослав Юрьевич

    218-05-05

    201

    319

    Ведущий специалист

    Сазонова Оксана Андреевна

    218-05-05

    287

    315

    Консультант

    Левкович Анна Юрьевна

    218-05-05

    315

    317

    Архивный отдел (ул. Московская, д. 6)

    Начальник отдела

    Скорбач Марина Александровна

    218-05-05

    511

    —

    Эксперт

    Демёхина Светлана Александровна

    218-05-05

    212-21-40ф

    591

    —

    Эксперт

    Парфёнова Валентина Николаевна

    218-05-05

    591

    —

    Главный эксперт

    Шошина Галина Александровна

    218-05-05

    212-21-40ф

    591

    —

    Контрольно-ревизионный отдел

    Начальник отдела

    Туманова Екатерина Александровна

    218-05-05

    339

    327

    Главный эксперт

    Петушкова Светлана Павловна

    218-05-05

    338

    327

    Эксперт

    Кудряшова Маргарита Сергеевна

    218-05-05

    552

     —

    Отдел по делам и защите прав несовершеннолетних (ул. Мира, д. 1)

    Начальник отдела

    Полькина Анна Васильевна

    4-58-26

    —

    —

    Консультант

    Белякова Марина Юрьевна

    4-58-26

    —

    —

    Главный специалист

    Рыбина Мария Витальевна

    4-58-26

    —

    —

    Эксперт

    Шумейко Наталья Сергеевна

    4-58-26

    —

    —

    Комитет по управлению имуществом города Дубны Московской области

    И.О. председателя Комитета

    Козырев Виталий Вадимович

    218-05-05

    207

    106

    Отдел земельных отношений

    Начальник отдела

    Борисова Юлия Николаевна

    218-05-05

    243

    106

    Заместитель начальника отдела

    Белякова Светлана Анатольевна

    218-05-05

    242

    102

    Консультант

    Большакова Елена Владимировна

    218-05-05

    411

    105

    Эксперт

    Соболева Ксения Сергеевна

    218-05-05

    242

    102

    Эксперт

    Колесникова Елена Андреевна

    218-05-05

    410

    105

    Отдел земельного контроля 

    Начальник отдела

    Латышева Ольга Игоревна

    218-05-05

    244

    103

    Главный эксперт

    Артемьева Оксана Викторовна

    218-05-05

    244

    103а

    Эксперт

    Бурдина Мария Вадимовна

    218-05-05

    415

    104

    Главный специалист

    Андрейчикова Светлана Александровна

    218-05-05

    220

    102

    Отдел недвижимости

    Начальник отдела

    Корниенко Мария Викторовна

    218-05-05

    209

    107

    Эксперт

    Кострюкова Елена Владимировна

    218-05-05

    208

    101

    Эксперт

    Кривошеин Андрей Алексеевич

    218-05-05

    241

    101

    Эксперт

    Романова Лилия Александровна

    218-05-05

    376

    103а

    Эксперт

    Синькова Наталия Николаевна

    218-05-05

    376

    103

    Главный эксперт

    Кусаева Зайнап Шараниевна

    218-05-05

    241

    107

    Отдел по учету и распределению жилой площади

    Начальник отдела

    Царева Светлана Павловна

    218-05-05

    205

    412

    Эксперт

    Хлыстова Марина Анатольевна

    218-05-05

    399

    412

    Эксперт

    Елагина Марина Юрьевна

    218-05-05

    267

    412

    Отдел культуры и туризма Администрации городского округа Дубна Московской области

    Начальник Отдела культуры и туризма

    Романенкова Татьяна Владимировна

    218-05-05

    254

    405

    Заместитель начальника Отдела культуры и туризма

    Агафонова Татьяна Викторовна

    218-05-05

    256

    405

    Главный эксперт

    Резник Наталья Алексеевна

    218-05-05

    405

    Главный эксперт

    Хмель Екатерина Александровна

    218-05-05

    605

    —

    Главный эксперт

    Вострикова Татьяна Григорьевна

    218-05-05

    255

    405

    Главный эксперт

    Попова Людмила Евгеньевна

    218-05-05

    379

    405

    Эксперт

    Уткина Людмила Сергеевна

    218-05-05

    378

    405

    Управление по физической культуре, спорту и делам молодёжи

    Заместитель начальника управления — начальник отдела физической культуры

    Харитонова Татьяна Николаевна

    218-05-05

    273

    403/2

    Отдел  спортивно-массовых мероприятий 

    Начальник отдела

    Смирнова Надежда Алексеевна

    218-05-05

    353

    403/1

    Эксперт

    Белолипцева Полина Сергеевна

    218-05-05

    275

    403/3

    Эксперт

    Левина Алёна Олеговна

    218-05-05

    137

    202

    Отдел физической культуры

    Главный эксперт

    Филиппова Ольга Игоревна

    218-05-05

    276

    403/3

    Эксперт

    Кукеткова Елена Константиновна

    218-05-05

    352

    403/1

    Отдел молодежи 

    Начальник отдела

    Богомолов Михаил  Андреевич

    218-05-05

    137

    202

    Эксперт

    Баранов Дмитрий Леонидович

    218-05-05

    282

    113

    Эксперт

    Малышева Наталья Романовна

    218-05-05

    233

    402

    Комитет по финансам и экономике Администрации городского округа Дубна Московской области

    Председатель комитета

    Труфанова Виктория Алексеевна

    218-05-05

    548

    409

    Заместитель председателя Комитета-главный бухгалтер

    Попкова Светлана Викторовна

    218-05-05

    385

    408

    Заместитель председателя Комитета

    Локтева Татьяна Геннадьевна

    218-05-05

    297

    311

    Бюджетный отдел

    Начальник отдела

    Школина Ксения Юрьевна

    218-05-05

    360

    406

    Заместитель начальника отдела

    Арабаджи Надежда Анатольевна

    218-05-05

    381

    407

    Консультант

    Герасимова Светлана Евгеньевна

    218-05-05

    409

    416

    Консультант

    Курова Ольга Геннадьевна

    218-05-05

    382

    407

    Эксперт

    Зайцева Ольга Николаевна

    218-05-05

    392

    415

    Отдел учета, отчетности и контроля

    Начальник отдела-заместитель главного бухгалтера

    Жолобнюк Виктория Владимировна

    218-05-05

    383

    408

    Заместитель начальника отдела

    Патронова Елена Геннадиевна

    218-05-05

    384

    408

    Эксперт

    Андреева Наталья Анатольевна

    218-05-05

    390

    415

    Эксперт

    Козлова Екатерина Алексеевна

    218-05-05

    393

    415

    Отдел исполнения бюджета

    Начальник отдела

    Вагина Светлана Николаевна

    218-05-05

    386

    406

    Заместитель начальника отдела

    Рябова Елена Ивановна

    218-05-05

    388

    406

    Эксперт

    Маркова Оксана Александровна

    218-05-05

    387

    406

    Отдел прогноза и стратегического планирования

    Начальник отдела

    Мокрушина Татьяна Николаевна

    218-05-05

    296

    311

    Эксперт

    Николаева Валерия Валерьевна

    218-05-05

    293

    418

    Эксперт

    Сюбаева Наталия Геннадьевна

    218-05-05

    292

    418

    Эксперт

    Чикварова Людмила Николаевна

    218-05-05

    295

    413

    Эксперт

    Иванова Ольга Андреевна

    218-05-05

    401

    406

    Отдел экономики, социальной сферы и услуг

    Начальник отдела

    Пермякова Светлана Михайловна

    218-05-05

    252

    414

    Заместитель начальника отдела

    Кузнецова Елена Евгеньевна

    218-05-05

    248

    414

    Эксперт

    Осташова Ольга Викторовна

    218-05-05

    251

    414

    Эксперт

    Короткевич Александр Михайлович

    218-05-05

    237

    413

    Управление народного образования Администрации городского округа Дубна Московской области (ул. Мира, д. 1)

    Начальник управления

    Жаленкова Светлана Александровна

    214-02-50

    —

    28

    Заместитель начальника управления

    Богоявленская Алла Антанасовна

    212-29-39

    —

    31

    Заместитель начальника управления

    Григорьева Вера Владимировна

    212-29-40

    —

    21

    Заместитель начальника управления

    Сушенцова Галина Владимировна

    216-67-62

    —

    27

    Отдел дошкольного образования

    Начальник отдела

    Трофимова Елена Михайловна

    212-29-40

    —

    21

    Главный эксперт

    Газарян Ирина Юрьевна

    214-61-44

    —

    1

    Эксперт

    Платонова Анна Владимировна

    216-67-67

    5557

    27

    Отдел общего образования

    Начальник отдела

    Минаева Наталья Михайловна

    216-67-6

    5551

    27

    Заместитель начальника отдела

    Бобкова Елена Геннадьевна

    218-05-05

    268

    201

    Эксперт

    Лупенко Марина Германовна

    216-67-67

    5538

    31

    Эксперт 

    Сирош Наталья Александровна

    216-67-67

    5510

    21

    Отдел ресурсного обеспечения

    Начальник отдела

    Антонова Марина Константиновна

    216-67-61

    —

    22

    Эксперт

    Волкова Антонина Афанасьевна

    216-67-67

    —

    28

    Эксперт

    Королев Сергей Сергеевич

    216-67-67

    5556

    24

    Эксперт

    Ерофеева Ксения Сергеевна

    212-29-39

    —

    2

    Контрольно-счетная палата городского округа Дубна Московской области

    Председатель

    Каприна Надежда Николаевна

    218-05-35

    355

    401

    Аудитор

    Фролова Светлана Викторовна

    218-05-35

    356

    401

    Инспектор

    Данилова Вероника Анатольевна

    218-05-35

    357

    401

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области

    И.о директора

    Балашова Людмила Александровна

    218-05-05

    259

    308

    Главный бухгалтер

    Щитова Галина Александровна

    218-05-05

    260

    309

    Заместитель главного бухгалтера

    Акимкина Елена Алексеевна

    218-05-05

    262

    309

    Заместитель главного бухгалтера

    Грибкова Ирина Викторовна

    218-05-05

    333

    325

    Руководитель группы

    Соболева Татьяна Дмитриевна

    218-05-05

    265

    309

    Руководитель группы

    Новикова Татьяна Александровна

    218-05-05

    264

    309

    Руководитель группы

    Елисеева Екатерина Станиславовна

    218-05-05

    346

    310

    Руководитель группы

    Акулова Олеся Евгеньевна

    218-05-05

    368

    325

    Начальник отдела

    Леонтьева Ирина Владимировна

    218-05-05

    230

    309

    Ведущий бухгалтер

    Скарупке Ольга Владимировна

    218-05-05

    263

    309

    Ведущий бухгалтер

    Белоусова Анна Александровна

    218-05-05

    294

    310

    Ведущий бухгалтер

    Тарасенко Ольга Викторовна

    218-05-05

    374

    310

    Ведущий бухгалтер

    Малькова Ирина Васильевна

    218-05-05

    229

    309

    Ведущий бухгалтер

    Меньшикова Оксана Камилевна

    218-05-05

    368

    325

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.1)

    Заместитель главного бухгалтера 

    Мороз Елена Анатольевна

    212-29-38

    7

    Начальник отдела

    Отделкина Ольга Владимировна

    212-88-38

    10

    Начальник отдела

    Щербинина Екатерина Олеговна

    216-67-67

    5501

    4

    Руководитель группы

    Харченко Надежда Семеновна

    216-67-67

    5503

    4

    Руководитель группы (по учету родительской платы за присмотр и уход)  

    Михайлюк Наталья Петровна

    214-76-19

    3

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Кузнецова Наталья Владимировна

    216-67-67

    5529

    5а

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Емельяненко Татьяна Николаевна

    216-67-67

    5502

    11

    Руководитель группы

    Короткова Светлана Викторовна

    216-67-67

    5529

    5б

    Ведущий бухгалтер (по учету компенсации родительской платы)

    Егорова Анжела Александровна

    216-67-67

    5534

    4

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.18)

    Заместитель директора-заместитель главного бухгалтера

    Колгина Наталья Сергеевна

    218-05-05

    607

    11

    Начальник отдела

    Постникова Людмила Николаевна

    218-05-05

    602

    9

    Начальник отдела

    Фёдорова Любовь Владиславовна

    218-05-05

    721

    1

    Руководитель группы

    Титенкова Снежана Вячеславовна

    218-05-05

    723

    1

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Худяшова Рената Равилевна

    218-05-05

    603

    5

    Руководитель группы

    Архипова Наталья Владимировна

    218-05-05

    610

    9

    Руководитель группы

    Блинкова Наталья Анатольевна

    218-05-05

    606

    9

    Руководитель группы

    Фирсова Наталья Владимировна

    218-05-05

    611

    10

    Ведущий бухгалтер (по учету родительской платы)

    Гуторова Елена Геннадьевна

    218-05-05

    604

    6

    Муниципальное казённое учреждение Контрактная служба города Дубны Московской области

    Директор

    Тихонова Вера Владимировна

    218-05-05

    707

    —

    Заместитель директора

    Татаринская Маргарита Михайловна

    218-05-05

    701

    — 

    Главный эксперт по закупкам

    Терехина Ольга Сергеевна

    218-05-05

    708

    —

    Эксперт по закупкам

    Павлова Елена Михайловна

    218-05-05

    710

    —

    Эксперт по закупкам

    Кочнева Виктория Сергеевна

    218-05-05

    709

    —

    Эксперт по закупкам

    Исмоилова Татьяна Сергеевна

    218-05-05

    706

    —

    Эксперт по закупкам

    Аджавенко Наталья Владимировна

    218-05-05

    711

    —

    Эксперт по закупкам

    Дейкун Елена Викторовна

    218-05-05

    703

    —

    Документовед

    Аверкиева Елена Геннадьевна

    218-05-05

    705

    —

    Муниципальное бюджетное учреждение «Центр хозяйственного обслуживания Администрации города Дубны Московской области»

    Директор

    Оськин Виталий Иванович

    218-05-05

    370 

    504

    Заместитель директора

    Шадрин Алексей Николаевич

    218-05-05

    370

    504

    Руководитель транспортной группы

    Щитов Андрей Владимирович

    218-05-05

    380

    —

    Начальник участка

    Блинков Алексей Владимирович

    218-05-05

    396

    —

    Контрактный управляющий

    Федорова Олеся Владимировна

    218-05-05

    370

    504б

    Ведущий экономист

    Макаркина Евдокия Александровна

    218-05-05

    371

    504б

    Специалист по кадрам

    Собайкина Ольга Викторовна

    218-05-05

    322

    503

    Диспетчер

    Черкасова Татьяна Анатольевна

    218-05-05

    344

    503

    Муниципальное казённое учреждение «Единая дежурно-диспетчерская служба города Дубны Московской области»

    Начальник учреждения

    Такун Василий Иванович

    218-05-05

    235

    110

    Оперативный дежурный

     —

    212-29-05;

    218-05-05

    271

    —

    Мария «Маша» Электронная почта и телефон Марии «Маша» Соболевой — Государственный университет Огайо

    Ассистент выпускника @ С августа 2015 г. по настоящее время (5 месяцев) Владелец и фотограф @ С января 2014 г. по настоящее время (2 года) Академический наставник @ С сентября 2014 г. по май 2015 г. (9 месяцев) Агент по обслуживанию гостей @ С августа 2012 г. по август 2014 г. (2 года 1 месяц) Дополнительный инструктор по базовой статистике @ • Посещает все собрания класса целевого курса, делает заметки и завершает назначенные чтения.• Планирование и проведение от трех до пяти учебных занятий каждую неделю в течение курса с использованием методик совместного обучения. • Помощь студентам в развитии соответствующих учебных навыков. • Оформление необходимых кадровых и административных документов С января 2014 г. по май 2014 г. (5 месяцев)

    Бакалавр наук (BS), статистика @ Техасский университет в Сан-Антонио С 2013 по 2015 гг. Маркетинг @ Технический университет Молдовы С 2009 по 2011 Мария «Маша» Мария «Маша» Соболева специализируется в следующих областях: гостиничный бизнес, гостиничный менеджмент, индустрия гостеприимства, удовлетворенность клиентов, Microsoft Office, лидерство, анализ данных, обслуживание клиентов, фронт-офис, анализ доходов, управление временем, статистика, статистический анализ данных, общественная Разговор, Управление проектами

    Сайтов: http: // www.kbfphoto.com/, https://www.facebook.com/kbfphoto

    Мадам Мария Соболева (Мейлан, 38240): сирет, TVA, адрес…

    Dernière mise à jour:

    L’entreprise Madame Maria Soboleva a été radiée du registre du commerce et des sociétés (RCS) de Grenoble le 12/05/2019

    Информация о предприятии мадам Мария Соболева

    Raison sociale:

    СОБОЛЕВА МАРИЯ

    Номер сирены:

    837958495

    Номер Siret:

    83795849500017 (siège de l’entreprise)

    Код NAF / APE:

    8121Z (nettoyage courant des bâtiments)

    Судебная форма:

    Индивидуальный предприниматель

    Дата изготовления:

    02.09.2018

    Дата излучения:

    05.12.2019

    Тип предпринимателя:

    Ремесленник

    Коммуна имплантации:

    Мадам Мария Соболева
    Пассаж DE LA TEILLE, 6
    38240 MEYLAN

    Entreprises du même secteur

    Trouver une entreprise

    En savoir plus sur Meylan

    Pourquoi vos informations staffles figurent sur cette page?

    Предложения информации на данной странице, в начале, в базе Sirene éditée par l’Insee, qui recnse l’intégralité des entreprises de France.Предприниматели с физическим телосложением, которые требуют направления на просмотр информации о репертуаре Sirene, о том, что они могут быть повторно использованы на разных уровнях (статья A123-96 кодекса торговли). Avant de nous adresser toute demande careant votre fiche entreprise, merci de consulter notre Foire Aux Questions .

    Предложение по номеру TVA intracommunautaire

    Номер TVA intracommunautaire présenté для мадам Марии Соболевой — это автоматическое вычисление и четыре индикатора.Il ne peut en aucun cas constituer uneicing officielle de l’assujettissement ou non de cette entreprise à la TVA.

    Семейный случай TRAPS-синдрома в России

    Pediatr Rheumatol Online J. 2014; 12 (Дополнение 1): P268.

    , 1 , 1 и 2

    Евгений Федоров

    1 Педиатрический, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

    Светлана Салугина

    1 Педиатрия НИИ Насоновой Ревматология, Москва, Российская Федерация

    Мария Соболева

    2 Педиатрия, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

    1 Педиатрия, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

    2 Педиатрическая, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

    Автор, ответственный за переписку.
    Приложение

    Труды 21-го Европейского конгресса по детской ревматологии (PReS)

    Конференция

    21-й Европейский конгресс по детской ревматологии (PReS)

    17-21 сентября 2014 г.

    Белград, Сербия

    и др. Copyright © 2014 Fedorov лицензиат BioMed Central Ltd.

    Введение

    TRAPS-синдром (синдром периодической лихорадки, связанный с рецептором-1 фактора некроза опухоли (TNF)) является типичным представителем периодических аутовоспалительных лихорадок моногенного характера.Мы не обнаружили никаких описаний синдрома TRAPS у населения России.

    Цели

    Описать случай TRAPS-синдрома в трех поколениях российских семей, подтвержденный молекулярно-генетическими тестами.

    Методы

    В дополнение к стандартному ревматологическому обследованию ген TNFRSF1A был частично протестирован у пациента, его бабушки и родителей путем прямого секвенирования с исследованием экзонов 2, 3, 4.

    Результаты

    Пациент — мальчик 9 лет русской национальности.Заболевание проявлялось через 6 месяцев приступами лихорадки до 39,5 ° C, длилось 7-10 дней с 4-недельными интервалами, связанными с интенсивными болями в животе и повышением маркеров острой фазы (СОЭ до 43 мм / ч, повышение уровня СРБ). , лейкоцитоз). В периоды между приступами указанные показатели были значительно ниже, но не вернулись к нормальным значениям. В период наблюдения у пациента развился эпизод перикардита. В 7 лет перенес операцию по поводу спаек брюшины.В феврале 2012 года у него развилась обширная геморрагическая сыпь и гематурический нефрит. Глюкокортикоидная терапия (ГТ), начатая в дозе 0,8 мг / кг, дала частичный эффект. Симптомы возобновились после снижения дозы. Диагноз установлен в апреле 2013 года в возрасте 9 лет. Пациент принимал канакинумаб с октября 2013 г. в дозе 2 мг / кг один раз в 8 недель с полным купированием всех симптомов и отменой ГТ. Мать больной (36 лет) больна с 4-х лет.Заболевание проявляется приступами лихорадки до 40,0 ° С, интенсивными болями в животе, периорбитальным покраснением и отеком. В 14 лет один из эпизодов оценили как аппендицит, но аппендэктомия была проведена безрезультатно. С 16 лет у нее развиваются эпизоды обширной эритемы верхней конечности с лихорадкой до 38,0 ° C в течение 3-4 дней, преходящая контрактура локтевого сустава на стороне поражения и интенсивные боли в животе. Эпизоды длились 3 недели и случались два раза в год.Маркеры острой фазы постоянно повышались (СОЭ 58 мм / ч, СРБ 62 мг / л, лейкоцитоз до 12,0 х 10 9 / л). У бабушки пациента клиническая картина, аналогичная болезни дочери, появилась в 14 лет. Мутация c151C> T (pHis51Tyr) в гетерозиготном состоянии был обнаружен у этих трех пациентов. Эта мутация, записанная в базе данных Infevers, первоначально была описана у пациентов немецкого и шотландского происхождения.

    Заключение

    Впервые в России обнаружен семейный случай генетически подтвержденного TRAPS-синдрома с известной мутацией, первоначально обнаруженной у пациентов из Западной Европы.Лечение ребенка-пациента ингибитором ИЛ-1β привело к полной ремиссии активности заболевания и позволило прекратить терапию глюкокортикоидами.

    Информация о заинтересованности

    Не объявлено.

    Права в России — Права в России

    Добро пожаловать в Права в России

    «[…] стремление к свободе никогда не угасало в России, и на протяжении веков в каждом поколении были люди, которые посвятили свою жизнь борьба за свободу и пожертвовали своими жизнями ради свободы. — Людмила Алексеева (1927-2018)

    «[…] Мы не гражданское общество. Но мы подготовили почву для появления гражданского общества, и оно появилось ». — Арсений Рогинский (1946-2017)

    Вот ссылка на наши публикации за прошедшую неделю: Weekly Update.

    В нашем обзоре новостей на этой неделе выделяются следующие :

    — Суд отклонил иск Алексея Навального о почасовых ночных проверках его в исправительной колонии;
    — Бывший исполнительный директор «Открытой России» Андрей Пивоваров задержан в Санкт-Петербурге.Петербург;
    — Оппозиционный политик Дмитрий Гудков арестован, его имущество обыскано, а затем отпущено;
    — Свидетели Иеговы заключены в тюрьму, приговорены к условным срокам и штрафам;
    — вступил в силу новый закон об образовании, дающий правительству новые полномочия по регулированию деятельности образовательных учреждений и организаций гражданского общества;
    — Президент Путин подписал новый закон, запрещающий сторонникам и членам «экстремистских» организаций баллотироваться на выборах.

    Наши видео и подкасты :
    — Отвечая на вопросы Билла Боуринга 25 — Игорь Сажин, правозащитник из Сыктывкара.
    — Гость интервью Мэри Пейдж на английском языке — Мария Каневская, адвокат из Санкт-Петербурга и эксперт в области законодательства об организациях гражданского общества.
    — Наш гость на русскоязычном подкасте на этой неделе — Стефан Мелле, директор Немецко-русского обмена, неправительственной организации, базирующейся в Берлине.

    Наши переводы на этой неделе:
    — сводка последних еженедельных новостей от OVD-Info;
    — сводка последних еженедельных новостей от Team 29;
    — Заявление Правозащитного центра «Мемориал» о признании трех немецких НПО «нежелательными иностранными организациями»: «« Окно в Европу »закрывается»;
    — Лев Пономарев о пытках в тюрьмах;
    — Зоя Светова о системе «общественного мониторинга»;
    — Зоя Светова вспоминает Михаила Тименчика;
    — Зоя Светова в «День юриста»;
    — Ева Меркачева о запрете юристам проносить электронные устройства в тюрьмы;
    — Публичное заявление о подрыве основ права в России.

    блог на этой неделе :
    — Мартин Дьюхерст представляет новый блог Юрия Самодурова, который он описывает как «cri de coeur»: «Моя эпоха не исполнила своего предназначения»;
    — Саймон Косгроув оглядывается на события прошлой недели в России.

    Надеемся, вам понравится это еженедельное обновление.

    Если вы хотите каким-либо образом внести свой вклад в нашу работу, свяжитесь с нами по электронной почте [электронная почта защищена]. И если вы хотите сделать пожертвование в поддержку нашей работы, вы можете сделать это легко здесь.

    Спасибо

    Права в России

    Мария Соболева | Кредиты | AllMusic

    2020 год Франц Шуберт: Экспромт, соч. 90; Соната си-бемоль мажор, D.960 Александр Кобрин Продюсер, Инженер
    2019 год Ричард Дэниэлпур: «Разговор с Афродитой»; Симфония для струнных; Кадиш Миша Рахлевский / Русский струнный оркестр Производитель
    2019 год Хиндемит: Полное собрание сочинений для скрипки и фортепиано; Кляйне Соната для альта д’Амор и фортепиано Александр Кобрин / Роман Минц Производитель
    2018 Исаи: Сонаты; Étude Posthume Борис Бровцын Продюсер, Инженер
    2018 Братья Почекины: единство противоположностей Иван Почекин / Михаил Почекин Производитель
    2018 Reminiscenza Людмила Берлинская Инженер
    2018 Гайдн: 3 сонаты Артур Ансель Инженер
    2017 год Владислав Хандогий, Фортепиано Владислав Хандогий Инженер
    2017 год Лист: 2 сонаты для 2 фортепиано Артур Ансель / Людмила Берлинская Инженер, Освоение
    2017 В компании Шуберта Максим Рысанов Продюсер, Инженер
    2017 год Десятников: Зарисовки до заката; Русские сезоны Брненский филармонический оркестр / Литовский камерный оркестр Продюсер, сведение, мастеринг
    2016 Вячеслав Артёмов: Симфония «На пороге светлого мира»; Ave Atque Vale; Ave, Crux Alba Владимир Ашкенази / Национальная филармония России Инженер
    2016 Игорь Стравинский, Леонид Десятников, Петр Чайковский Лукас Генюшас / Айлен Притчин Инженер
    2016 Фриц Брун: Симфония No.2; Симфонический пролог Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2016 Освобождение созвучия Лукас Генюшас Инженер, сведение, монтаж
    2016 Альфред Шнитке: Сочинения для скрипки и фортепиано; Сюита в старинном стиле для альта д’Амор, клавесина и ударных Катя Апекишева / Роман Минц Инженер, Мастеринг, Сведение, Продюсер
    2015 Матвей Николаевский: Два танца для оркестра; Фортепианная музыка; Песни Филипп Чижевский / Михаил Мордвинов / Московский симфонический оркестр / Светлана Злобина Продюсер, сведение, мастеринг
    2015 Великие концерты для трубы Тьерри Жерве Монтажник, инженер
    2015 Фриц Брун: Симфония No.4; Рапсодия для оркестра Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2015 Дмитрий Шостакович: Струнные квартеты 1, 8, 14 Бородин квартет Инженер
    2014 Игорь Райхельсон: Оркестровая музыка, Vol.3 Борис Березовский / Хобарт Эрл / Александр Князев / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    2014 Танец теней Роман Минц Звуковое производство
    2013 Mindstream Алексей Козлов Звуковое производство
    2013 Фриц Брун: Симфония 1; Увертюра к юбилею Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2013 Воздух времени Королева Анна Инженер, Смешивание
    2012 Универсальная любовь Феликс Лахути Аудиоинженер
    2012 Поэтический джазовый театр Гари Волнов Звуковое производство
    2012 Органология Владимир Нестеренко Звуковое производство
    2012 Бетховен Кристина Блауман / Яков Кацнельсон / Максим Рысанов Постпродакшн
    2011 год Музыка Мишеля Леграна Мишель Легран / Виртуозы Москвы Инженер
    2011 год Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№14 и 27 Михаил Воскресенский Инженер
    2011 год Малер: Симфония No.9 Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    2011 год Леонид Десятников: Свинцовое эхо Сведение, Мастеринг, Продюсер
    2011 год Гайдн: Струнные квартеты, соч.33 ‘Русская’ Бородин квартет Инженер по балансировке
    2010 Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№9 и 16 Михаил Воскресенский Инженер
    2010 Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№1, 17 и 20 Михаил Воскресенский Инженер
    2009 Фриц Брун: Симфония No.5; Симфония № 10 Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер
    2008 Брамс: Музыка для альта Максим Рысанов Инженер, продюсер
    2008 Борис Гольц: Полное собрание сочинений для сольного фортепиано Подобедов Сергей Монтажник, инженер
    2007 Танеев: Симфонии №№.1 и 3 Валерий Полянский Инженер
    2006 Фриц Брун: Симфония No.9; Aus dem Buch Hiob Адриано Балансинженер, продюсер
    2004 Мусоргский: Картинки с выставки; Стравинский: Весна священная Марк Андерсон / Тамрико Сипрашвили Главный исполнитель, звукорежиссер
    2003 Гайдн: Семь последних слов (Версия для расширенного струнного квартета) Opus Posth Мастеринг, сведение, продюсер, запись, звуковые концепции
    2001 Войдите! — Музыка Владимира Мартынова Opus Posth Инженер, мастеринг-инженер, инженер по микшированию, продюсер
    2000 Коллонтай, Бах: Партиты для скрипки соло Елена Денисова Инженер, продюсер
    2000 Ф.М. Герардески: Lamentazione del Mercoledi di Santo; Г. Герардеших: Соната Татьяна Гринденко Производитель
    1999 Всемирный фестиваль духовной музыки: Европа Инженер
    1999 Шуман: Фантазия op.17 / Соната соч. 11 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Шуберт: Соната для фортепиано, D894 / Klavierstüke, D946 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Ференц Лист: Après une lecture de Dante; Sonetto del Petrarca No.123; Chasse Neige; Liebesträum No. 3; пр. Борис Петрушанский Освоение
    1999 Шопен: Соната соч.58; Polonaises Opp. 53 и 61; Barcarolle Op. 60 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Брамс: Соната для фортепиано соч.1; Скерцо соч. 4; Вальсы соч. 39 Борис Петрушанский Освоение
    1998 Брамс: Соната для фортепиано соч.2; Вариации Шумана соч. 9; 4 баллады соч. 10 Борис Петрушанский Освоение
    Эмиль Жак-Далькроз: Концерты для скрипки Александр Анисимов / Московский симфонический оркестр / Родион Замуруев Балансинженер, продюсер звукозаписи
    Чайковский: Евгений Онегин Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Красный цвет теплый и холодный: Примеры теплых и холодных оттенков красного цвета

    Холодный и теплый красный цвет. Холодные и теплые цвета Какие оттенки считаются холодными

    Потренируемся находить и запоминать ведущую характеристику цвета на конкретных примерах. Если светлый от тёмного или яркий от приглушённого отличают легко, то определение температуры цвета — задача посложнее.

    Представьте себе синий и голубой цвет в тёплых оттенках, а красный и жёлтый — в холодном варианте. О двух значениях терминов «тёплый цвет» и «холодный цвет» написано . Напоминаю, что тёплый цвет – это цвет с жёлтым (золотистым) полутоном, холодный цвет – с синим полутоном.

    Разберём на примерах тёплые и холодные оттенки базовых цветов.

    КРАСНЫЙ.

    Тёплые оттенки красного: томатный, кирпичный, коралловый, маково-красный, медно-красный, огненно-красный, цвет красной рыбы, цвет перца чили, гранатовый, багряный, красное дерево.
    Холодные оттенки красного: вишневый, малиновый, клюквенный, винный, бургундский, рубиновый, пурпурный, бордовый, свекольный, черешневый.
    Также есть нейтральные оттенки красного: алый, кровавый красный, арбузный, кардинал.

    Существуют и другие, но давайте остановимся на этих и попробуем научиться видеть температуру цвета.

    Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (красный + жёлтый = оранжевый), холодные – в фиолетовый (красный + синий = фиолетовый).

    Тёплые оттенки красного



    Холодные оттенки красного

    ЖЁЛТЫЙ.

    Чистый жёлтый цвет относится к тёплым цветам. Ещё сильнее он «повышает» свою температуру при добавлении в него красного цвета. «Охладить» жёлтый цвет можно путём добавления в него голубых и синих цветов.

    Отличия запомните по ассоциации: тёплый оттенок у кожуры спелого банана, холодный – у лимона. А вот цвет банановой мякоти – это нейтральный светлый оттенок, ни тёплый, ни холодный.

    Тёплые оттенки жёлтого: золотисто-медовый, сернисто-жёлтый, одуванчиковый, горчичный, цыплячий, янтарный, цвета подсолнуха, манго, облепихи, приправы карри, куркумы, яичного желтка, мимозы.
    Холодные оттенки жёлтого: лимонный, лунный, соломенный, металлический.
    И другие.
    Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (жёлтый + красный = оранжевый), холодные – в зелёный (жёлтый + синий = зелёный).

    Тёплые оттенки жёлтого




    Холодные оттенки жёлтого



    ЗЕЛЁНЫЙ.

    Зелёный цвет получается при смешивании жёлтого и синего цветов. Если эти краски в равных или примерно равных пропорциях, то сам по себе такой зелёный – нейтральный по температуре. Если преобладает жёлтый цвет, то оттенок зелёного тёплый. Если преобладает синий, то оттенок зелёного холодный.

    Тёплые оттенки зелёного: цвета майской зелени, оливковый, зелёного горошка, болотно-зелёный, липовый, тростниковый, хаки, яблочно-зелёный, цвет зелёного мха.
    Холодные оттенки зелёного: хвойно-зелёный, мятный, изумрудный, нефритовый, малахитовый, дымчатый серо-зелёный.
    И другие.

    Запомните — холодный зелёный постепенно приближается к сине-зелёному цвету, или цвету морской волны. Тёплые оттенки приближаются к жёлто-зелёному цвету.

    Тёплые оттенки зелёного



    Холодные оттенки зелёного



    СИНИЙ.

    Чистый синий сам по себе относится к холодным цветам. Яркие и особенно тёмные оттенки синего обладают сильно выраженной холодной температурой. Такие холодные оттенки выглядят льдистыми.

    «Теплеет» цвет, если к нему добавить жёлтый пигмент. Или добавить серый пигмент и снизить яркость, сделать цвет мягким, приглушённым. Мягкий синий цвет становится условно тёплым. Но не думайте, что если добавить к синему красный цвет, то цвет потеплеет, потому что красный – тёплый. Напомню, что при смешивании синего и красного получается фиолетовый цвет, а он даже холоднее синего, поскольку длина волны фиолетового короче. Поэтому синий с фиолетовым оттенком тоже холодный.

    Тёплые оттенки синего: небесно-голубой, топаз,голубо-зелёный, тёмно-голубой, бирюзовый,петроль, цвет «мурена», цвет морской волны, цвет чёрного моря, берлинской лазури, гиацинтовый, стальной, джинсовый, сине-серый, серо-сине-зелёный, сизый.
    Холодные оттенки синего: лазурный, васильковый, электрик, кобальтовый, сапфировый, индиго, льдисто-голубой, королевский синий, дымчато-синий, цвета морской сини, цвет ночной синевы, сине-фиолетовый, грозовой, черничный, ультрамарин, сине-чёрный, ярко-синий, циан.
    И другие.

    Запомните – холодные синие оттенки уходят в голубой, в насыщенный чёрный или в фиолетовый, а тёплые оттенки постепенно стремятся к бирюзовому, имеют зеленоватый или сероватыйподтон.


    Тёплые оттенки синего



    Холодные оттенки синего


    Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

    Температура цвета.

    Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

    Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

    Как определить теплый или холодный цвет?

    Температуру цвета легко определить с помощью . Она бывает абсолютной и относительной.

    Абсолютная температура цвета.

    Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

    Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

    Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

    Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

    Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в и палитрах.

    Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

    Холодные и теплые оттенки цветов.

    С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр. Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

    Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

    Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

    Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

    Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

    Оранжевый цвет выделяется особо. Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

    Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

    Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

    Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

    Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений, где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

    Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

    Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

    Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

    Температура ахроматических цветов.

    Чистые относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

    Температура смешанных цветов.

    Для наглядности здесь будет удобно вернуться к и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

    Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

    Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

    Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

    Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

    Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

    Дизайн квартиры — процесс творческий, интересный, познавательный. При оформлении комнат нужно не только правильно выбирать строительные и отделочные материалы по качеству, но и уделить внимание эстетическим характеристикам. Обустраивая комнату, надо правильно выбирать цветовое оформление в зависимости от размера, функций помещения, пропорций стен, потолка, личных предпочтений.

    Все цвета условно делятся по температуре. Правильный подбор цветов, их комбинаций позволяет добиться удивительных оптических эффектов — увеличить, уменьшить комнату, поднять или опустить потолок, сделать климат комнаты теплее, уютнее или наоборот аскетичнее. Как же правильно сочетать теплые и холодные цвета, таблица комбинирования оттенков, основные правила обустройства и оптические трюки рассмотрены в этой статье.

    Что такое таблица цветов?

    Таблица цветов — традиционная схема, показывающая отношения цветов и оттенков друг с другом. Благодаря ей даже непрофессионал по применению цветов легко узнает принципы сочетания цветов, выбирая идеальные оттенки, контрастные цвета. Таблица является незаменимым помощником при смешивании красок, согласовании правильных пигментов, подборе тонов и включает:

    1. основные и составные цвета;
    2. хроматические (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, их оттенки) и ахроматические (белый, черный, оттенки серого).

    Цветовое колесо включает три основных цвета:

    1. желтый,
    2. красный,
    3. синий.

    К основным цветам добавлены дополнительные:

    1. оранжевый,
    2. фиолетовый,
    3. зеленый.

    Холодные и теплые цвета это какие? Теплые расположены в левой части цветового колеса, холодные тона — в правой.

    Правильный подбор цветов по отношению друг к другу (в соответствии с описаниями, размещенными на колесе) даст ответ на ключевые вопросы: как получить идеальный цвет, как комбинировать оттенки, какие цвета соответствуют друг другу и какой контраст лучше всего?
    Понимание принципов колориметрии оказывает огромное влияние на профессиональный дизайн и цветопередачу.

    Что дает таблица:

    • понимание природы цветов;
    • знакомство с принципами сочетания оттенков;
    • как различать теплые и холодные цвета, основные и составные;
    • обучение применения оттенков.

    Таблица холодных и теплых цветов


    Теплые цвета

    Цветовая гамма оказывает влияние на настроение. Перед оформлением интерьера, стоит изучить влияние цветов на человека .

    Почему теплые тона популярны? Теплые оттенки цветов в интерьере вызывают у посетителей желание остаться. В окружении теплых тонов комфортно отдыхать, приятно проводить вечера с любимыми, принимать пищу, творить. Температура интерьера может колебаться от умеренных нежных бежевых, коричневых тонов до горячих оранжево-красных гейзеров.

    Теплые цвета оказывают следующее влияние:

    • стимулируют;
    • делают комнату уютнее;
    • добавляют оптимизма;
    • ядовитые тона иногда считаются агрессивными.

    Какую палитру выбрать? Как выбрать сочетание теплых тонов? Ниже представлен наш мини-путеводитель по «теплой стороне» цвета.

    Уютный экрю

    Экрю – это сочетание белого с оттенками желтого, серого. Это природный оттенок льна, хлопка, песка, бежевый, кремовый и кремово-белый. Экрю мягко, но эффективно отражает свет. Благодаря нейтральному тону легко подобрать сочетание бежевого с другими цветами . В окружении тонов экрю трудно зажечь чувства, они расслабляют.

    Экрю отлично проявляет себя в:

    • гостиной,
    • спальне,
    • ванной комнате,
    • кухне.




    Цвета земли

    К палитре цветов земли относятся:

    • коричневый,
    • бежевый,
    • оливковый,
    • серый,
    • желтовато-зеленый.

    Они тонированы, ненавязчивы, элегантны, естественны, источают приятное, безопасное тепло. Такая среда поможет расслабиться, отвлечься от повседневных забот.

    • гостиной,
    • спальне,
    • ванной комнате,
    • кухне.

    Кроме того, довольно просто подобрать сочетание коричневого с другими цветами . Коричневый напоминает натуральную древесину, благодаря чему гармонично сочетается с большинством цветов, входит во многие комбинации.





    Солнечный интерьер

    Желтый цвет даст интерьеру дозу положительной энергии. Существует множество различных оттенков желтого:

    • лимонный,
    • медовый,
    • горчичный,
    • ананасовый,
    • масляный,
    • льняной,
    • янтарный,
    • золотой.


    Сочетание желтых оттенков образует интересную композицию. Прекрасно дополняют ее белый экрю с теплыми тонами и нежным серым цветом.

    Влияние желтого положительно:

    • стимулирует творчество;
    • побуждает к действию;
    • создает уют;
    • добавляет оптимизм;
    • решает проблемы с отсутствием мотивации.





    Оранжевый цвет стимулирует веселье, символизирует огонь. Огонь является домашним символом очага, тепла, уюта. Сочетание оранжевого цвета, кирпичного терракота и ржавчины работает в комнатах, где проводят досуг с семьей, близкими.

    Оранжевый особенно подходит для:


    Темно-красный, алый, рубиновый, бордо – сочные оттенки любви, страсти. Красный – самый горячий из всех цветов.

    Влияние красного следующее:

    • повышает кровяное давление;
    • нагревает атмосферу, зажигает огонь;
    • используется для оформления романтических встреч;
    • стимулирует аппетит, рекомендован при принятии пищи;
    • придает атмосфере пикантность.


    Теплые цвета помогут создать уютную обстановку, почувствовать себя комфортно. Оттенки, отдаленные от самых горячих красных, безопасны, приносят успокоение, релаксацию, отдых. Чем ближе к противоположному концу шкалы, чем горячее оттенки, тем они более стимулирующие. Поэтому, используя желтый, оранжевый, красный, стоит сочетать их с холодными тонами, соблюдая умеренность. Правильное сочетание холодных и теплых цветов поможет избежать какофонии, перегруженности комнат температурой. Слишком горячий интерьер начинает раздражать, а чересчур холодное оформление – принесет грусть, уныние.

    Стоит помнить, что некоторые теплые оттенки становятся холодными, если в них присутствуют следующие примеси холодных тонов:

    • зеленый,
    • фиолетовый,
    • синий,
    • серый.




    Холодные цвета

    Холодные тона на цветовом колесе начинаются с оттенков зеленого цвета (мятный, изумрудно-зеленый), а также оттенки синего и фиолетового. Почему холодный оттенок часто используют?

    Холодные цвета влияют следующим образом:

    • успокаивают;
    • расслабляют;
    • делают помещение визуально больше, оптически расширяют пространство небольших комнат;
    • помогают сосредоточиться, рекомендованы для учебных комнат, кабинетов;
    • желающим похудеть следует помнить, что голубой цвет подавляет аппетит (он не используется в ресторанах, кафе, столовых).

    Холодные оттенки используются во всех комнатах.

    Как оформить холодный интерьер? Ниже представлено несколько интересных идей, как подобрать правильное, гармоничное сочетание прохладных тонов.

    Фиолетовая гостиная

    Фиолетовые стены, мебель, украшения гостиной помогут расслабиться после напряженного дня. Особенно красиво смотрится фиолетовый в паре с серым. Фиолетово-серое сочетание красивое, расслабляющее, элегантное.


    Использование серебряных аксессуаров с добавлением черного сделают комнату гламурной. Использование архитектурного бетона создаст атмосферу в стиле лофт , придаст комнате современный лоск, нотки минимализма.

    Голубая спальня

    Спальня, украшенная синим цветом и его оттенками, подходит для людей, испытывающих трудности с засыпанием, расслаблением после тяжелого рабочего дня, стрессовых ситуаций. Можно сделать ставку на следующие комбинации:

    1. пастельный блюз в сочетании с четким серым и белым;
    2. темно-синий и белый;
    3. темно-синий и голубой.


    Голубая спальня станет местом, где хорошо отдыхать, набираться сил в процессе здорового, восстанавливающего сна. Только не стоит в спальне пользоваться компьютером, планшетом, смартфоном, препятствующим процессу расслабления. Голубой свет, излучаемый электронными устройствами, нарушает выработку мелатонина – гормона сна. Работу желательно оставить в кабинете.

    Холодный зеленый – для комнаты подростка, кабинета

    Холодный зеленый цвет рекомендуется для людей, работающих на компьютере – он поможет глазам отдохнуть. Зеленый является идеальным там, где работа вызывает напряжение зрения. Зеленые холодные цвета на палитре, приведенной ниже, изображены слева.



    В детской комнате пригодится мятный, пастельно-зеленый оттенки. Они гармонично смотрятся в компании:

    • отбеленного синего (версия для мальчика),
    • прохладного розового, фиолетового (версия для девочек).


    На зеленом фоне отлично смотрятся:

    • белая мебель,
    • бирюзовые аксессуары,
    • серая мебель, аксессуары,
    • пастели.

    В зеленой комнате ребенку легче расслабиться, заснуть. Оптимистичный зеленый помогает детям творить, учиться, развиваться, стимулирует умственную активность. В зависимости от размера комнат следует выбирать оттенок зеленого, используя светлые тона для оформления маленьких комнат.

    Морской климат в ванной

    Голубое оформление ванной комнаты дает ощущение свежести. Особенно гармонично выглядит голубой в ванных комнатах в морском стиле , стиле ретро, потертый шик. С голубыми стенами и белой сантехникой красиво смотрится стильная мебель.


    Добавление элементов, связанных с прибрежным климатом, пляжем, морем, сделает комнату похожей на морское побережье. Современный интерьер сделают теплее деревянные элементы, комнатные растения.


    Правильное использование цветов поможет добиться интересных эффектов, окажет положительное влияние на настроение, активность, поможет отдохнуть, расслабиться или наоборот зарядиться энергией.

    Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.

    Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.

    Художественное деление цвета, тонов и полутонов


    В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:

    • Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
    • Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
    • Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.

    В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.

    Важно! Вместо сложного определения цветовой температуры проще и быстрее использовать систему формального разделения цветов различных оттенков, оформленную в виде круговой диаграммы.

    На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000 о К. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.

    Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета


    В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.

    Причин несоответствия всего две:

    • Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
    • Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.

    Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.

    В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.

    При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.

    Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.

    Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине-оранжевых цветах.

    Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.

    Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.

    Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.

    Светлые и темные цвета


    На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.

    С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.

    Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:

    • Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
    • Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
    • Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.

    Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.

    Особенности построения температуры цветового ряда


    Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.

    Цветовая температура


    Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

    Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.

    На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:

    1. Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000 о К;
    2. Облачное летнее небо, температура потока Т=6000 о К, цвет серо-голубой;
    3. Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400 о К;
    4. Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400 о К.

    При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.

    Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.

    Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.

    Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.

    Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона


    На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.

    Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.

    Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий — к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.

    Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.

    Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

    Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.

    Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный — выглядит более реалистично.

    Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.

    Заключение


    При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц-другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.

    Красный цвет в одежде: теплый или холодный?

    Прежде, чем приобрести вещь красного цвета, стоит задуматься, насколько этот цвет вам подходит. Безусловно, красный цвет в одежде никогда не остается незамеченным. Считается, что машины красного цвета чаще других автомобилей попадают в дорожные происшествия и аварии, это, конечно, миф, но доказано, что красный определенным образом влияет на восприятие других цветов.

    Красный – невероятно мощный цвет и одежда красного цвета является неким отражением характера того, кто такую одежду носит. Многие люди опасаются красного цвета, предпочитая ему боле сдержанные и нейтральные цвета, одежда красного цвета требует известной доли самоуверенности и авантюризма. Стоит признать, что красный подходит далеко не всем, если вы поняли, что это не ваш цвет, просто носите то, в чем вы чувствуете себя комфортно и уверенно. Если же вам нравится красный и вы достаточно раскованы и смелы, научитесь носить этот цвет правильно, чтобы он выглядел по-настоящему изысканно и элегантно.

    Красный цвет – зеленый свет

    Прежде чем задумываться о том, как и с чем носить красное, полезно узнать о психологии этого цвета. Красный довольно часто воспринимается как цвет напряжения, гнева и агрессии. Не стоит отправляться на важные встречи или, например, просить прибавку к жалованью в одежде красного цвета. В то же время красный – это цвет энергии, эмоциональности и побуждения к действию. Красный ассоциируется с лидерством и новаторством, возможно, именно поэтому бизнесмены и политики часто предпочитают галстуки красного цвета. В психологии известен так называемый «эффект красного платья». Считается, что женщина в красном платье приводит мужчину в замешательство, кроме этого, по мнению мужчин, женщина в красном определенным образом демонстрирует свою сексуальность, а сам цвет символизирует страсть и продолжение рода. Некоторые психологи призывают женщин быть осторожными с красным цветом, ибо он может быть расценен некоторыми мужчинами как сигнал к действию.

    Пятьдесят оттенков красного

    Носить красное – это, прежде всего, выбрать правильный оттенок этого неоднозначного цвета. Существует множество оттенков красного и самое просто разграничение – это деление на теплые и холодные оттенки. Если поместить рядом теплый красный и холодный красный, вы заметите, что теплым красный делает легкий желтоватый оттенок, в то время как холодный красный отличает голубоватый тон. Красный может быть насыщенным или приглушенным, но для определения «своего» красного сначала нужно понять, к лицу вам холодные или теплые оттенки.

    Теплый красный подходит тем, кому идут теплые оттенки в принципе. Если вы хорошо выглядите в коричневом, оранжевом или желтом и предпочитаете желтые металлы – вам нужен теплый красный. Холодные оттенки красного подойдут тем, кто любит черный, фиолетовый, темно-синий и серебро. Если при непосредственной близости красного цвета к лицу, он не придает коже сероватого тусклого оттенка, а напротив, сообщает ей теплый мягкий свет, значит, этот красный – ваш.

    Много или мало

    На вопрос, сколько красного должно быть в гардеробе вообще и в рамках отдельно взятого образа, однозначно не могут ответить даже признанные гуру стиля. Многое зависит от ситуации, в которой вы в своем красном наряде будете находиться. Например, если вы находитесь в роли лидера, красный цвет в одежде может придать уверенности окружающим вас людям, вам будут охотнее верить и воспринимать ваши идеи. Однако, если вам нужно что-то продать или попросить о какой-то услуге, от красного цвета в одежде в данной ситуации лучше отказаться.

    Также не менее важно принимать во внимание насколько комфортно вы чувствуете себя в одежде красного цвета. Если вы на 100% уверены в себе, и красный цвет не вызывает у вас никакого эмоционального дискомфорта, значит, красный идеально вам подходит.

    Красное коктейльное платье

    • Коктейльное платье красного цвета, в отличие от классического маленького черного платья, возможно, и не входит в категорию вещей must have , но при этом является очень функциональной и универсальной вещью. В красном вечернем платье любая женщина выглядит смело, дерзко, но при этом невероятно женственно и элегантно.
    • Красное вечернее или коктейльное платье само по себе является очень яркой и самодостаточной вещью, поэтому, как правило, красный цвет не требует обильных и тяжелых аксессуаров.
    • Выбор аксессуаров к красному платью, прежде всего, зависит от стиля, в котором выдержано платье в частности и весь образ в целом. Гламур, стиль женщины-вамп или актуальный нынче бохо требуют «своих» аксессуаров.
    • Если вы появляетесь в красном платье на торжественном мероприятии, лучше сочетать его с изысканными и сдержанными украшениями. Для вечеринки в клубе красное платье вполне уместно дополнить достаточно выразительными аксессуарами и блестящей обувью. При выборе украшений и бижутерии к красному платью стилисты рекомендуют отдать предпочтение благородным металлам, жемчугу или прозрачным камням.
    • К красному довольно трудно подобрать адекватную цветовую пару, поэтому в целях безопасности красный лучше сочетать с классическими цветами, такими как красный, белый с золотом или серебром.
    • Красный одинаково хорошо смотрится как в однотонных вещах, так и в ярких принтах. Классическим сочетанием считается комбинация красного с нейтральными базовыми цветами, с белым, серым, черным, темно-синим, цветом слоновой кости и джинсовыми тканями. Красные узкие брюки или джинсы-скинни идеально смотрятся с классической белой рубашкой и черным блейзером в мужском стиле. Финальный аккорд в таком ансамбле поставят украшения из серебра. Красный также отлично вписывается в морской стиль, достаточно к красным скинни или юбке подобрать топ в белую и темно-синюю полоску, золотую бижутерию с тематическими деталями в виде якорей, рулевых колес и так далее.
    • Красный также можно сочетать и с принтованными тканями, правда, такие комбинации должны быть особенно продуманными, чтоб не выглядеть нелепыми. Красный довольно неплохо сочетается с анималистическими принтами, с черно-белой «зеброй» или коричнево-желтым «леопардом». Красно платье классического покроя интересно будет смотреться с леопардовыми туфлями-лодочками и клатчем в тон обуви.

    Не бойтесь красного цвета в одежде, при правильном подходе он не выглядит кричащим и вульгарным, этот цвет относится к классическим цветам, а классика всегда в моде.

     

    Статьи по теме

    Фиолетовый это теплый или холодный цвет

    Внимание! Цветопередача вашего монитора может исказить цветовые оттенки, поэтому ориентируйтесь на них как на примерные и обращайте внимание на название цвета.

    Холодные и теплые оттенки фиолетового цвета

    Сам по себе чистый фиолетовый цвет холодный, потому что синего пигмента в нем больше. Но есть оттенки фиолетового, в котором содержится равное количество синего и красного цвета, эти оттенки нейтральны. Если красного цвета становится больше, то фиолетовый «теплеет». Холодные оттенки фиолетового стремятся к цвету индиго.

    Теплые оттенки фиолетового: фиолетово-баклажанный, розовато-лиловый, орхидеевый, баклажановый и другие оттенки с преобладанием красного.

    Холодные оттенки фиолетового цвета: темно-пурпурный, гелиотроповый, аметистовый, серобуромалиновый, глициниевый и другие оттенки с преобладанием синего.

    Нейтральные оттенки фиолетового: ярко-фиолетовый, сиреневый, чертополоховый.

    После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

    Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

    В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

    Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

    Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

    Как же научиться определять температуру цвета?

    Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

    Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

    Сравните эти два оттенка синего:

    На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

    Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.

    Взгляните на красные цвета:

    На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

    В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

    Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

    Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

    Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.

    Второй пример зеленых образов:

    Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

    Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

    Пример фиолетового цвета:

    Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

    Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

    Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

    Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

    Что нужно знать о цвете

    Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

    Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

    Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

    Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

    А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

    Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
    Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

    Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

    Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

    Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
    От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

    Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
    Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

    Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
    Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

    Тон и подтон

    Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
    И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

    Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
    Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

    У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

    Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

    Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

    Давайте посмотрим на картинку ниже.
    Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
    Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
    Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
    Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
    Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
    Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

    И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

    Что значит теплый и холодный цвет

    Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
    Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

    Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

    Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
    А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

    Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

    Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

    Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

    Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

    Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

    RGB диапазон для холодных и теплых цветов?

    Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, как ссылку на то, что такое «warm» и «cold», мы получим следующее.

    • Самый горячий цвет-полностью красный (R=255, G=0, B=0).
    • Самый холодный цвет-полностью синий (R=0, G=0, B=255).

    Таким образом, чем больше R у вас есть, тем теплее цвет, и чем больше B у вас есть, тем холоднее цвет. G переносит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равно нулю, вы перемещаетесь по левой нижней диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

    Однако соседние теплые и холодные цвета имеют различное количество зеленого. Красный цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем красный непосредственно над ней. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем синий непосредственно над ней. Это цветовое колесо выглядит так, как будто оно не очень хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

    В конечном счете, то, что вы воспринимаете как тепло и холод, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание-то, что вы считаете теплым или холодным. В изображении цветовые контрасты будут влиять на ваше суждение. Цвет «in-between» рядом с явно холодным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет находится рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть прохладным. Взгляните на это цветовое колесо:

    Здесь показан каждый отдельный 24-битный цвет (по 8 бит для каждого из R, G и B), а также показаны значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, существует больше «cool» цветов, чем «warm». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как холодные и теплые цвета.

    Бонус: на изображении выше вы также можете увидеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, как «full» цвет — меньше насыщенности делает его более «bleak», т. е. белый. Значение кодирует, насколько оно темное – меньшее значение делает его более черным, а также делает белый цвет насыщенности более серым. Оттенок идет от 0 до 360 и соответствует углу круга, причем 0 полностью красный, 90-своего рода неоново-зеленый, 180-ярко-синий, 270-голубовато-фиолетовый, а 360 снова становится красным. S и V идут от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок – эти примеры приведены с S=V=100.

    На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 являются теплыми, в то время как H>80 и H<330 являются холодными (приблизительно).

    Возможно,вы захотите открыть селектор цветов в своей любимой программе рисования. Они обычно могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветовым колесом и видеть эффекты на числах HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовое колесо, которое я использовал, чтобы получить цифры для этого ответа.

    Бонус 2: Все вышесказанное предполагает субъективную оценку того, что тепло, а что прохладно. Я думаю, что единственный способ объективно измерить цветовую температуру-это измерить ее и выразить на температурной шкале. Часто, кажется, используется Кельвин. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или то, сколько света он излучает). Если у вас есть современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником для получения дополнительной информации или любую книгу по науке о цвете. Но я думаю, что это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом… 😉

    Узнайте от Сергея Гаврилова, как фотографу работать с цветом изображения

    или О практическом использовании цветовых решений в изображении

    Сергей Гаврилов

    В двух предыдущих материалах мы рассмотрели цвет в контексте исторического развития, взяв только определенную эпоху (1), и современного авторского использования (2). Пришли к выводу, что фотографу не следует полагаться на автоматику, но только на свое видение, вернее творческий замысел, который определяет его эмоциональность и т.н. насмотренность, визуальная культура. Теперь рассмотрим конкретные съемочные приемы.

    Если говорить о съемке портрета, то одним из важнейших элементов является тон кожи, на который следует ориентироваться. Если тон кожи выглядит неестественным, то и общее цветовое решение будет восприниматься скорее всего как нереалистичное, неправдивое. Ведь именно тон кожи, наряду с цветом неба, зелени, снега и проч., является реперной точкой в процессе восприятия цвета изображения.

    Зрители положительно воспринимают теплый тон кожи с преобладанием оранжевых тонов. Это правило работает в отношении всех людей. Теплый тон означает жизнь, здоровье. Обратите внимание, что загорелые люди воспринимаются нами более позитивно, чем бледные, хотя именно состояние здоровья у них может отличаться не в лучшую сторону.

    Красная дверь, красное платье, красный цветок, красная губная помада. Красный цвет в кадре — самый активный. Вместе с зеленым он составляет основу цветовой композиции. Надо отметить, что и красный, и зеленый подобраны путем цветокоррекции таким образом, чтобы не получились сильно насыщенными. Особенно это касается зеленого цвета, он блеклый, и поэтому сочетание красного и зеленого в этом кадре не является навязчивым.

    При изображении кожи фотографы нередко уходят от теплых тонов, предпочитая более холодные. Например, легкий голубовато-фарфоровый оттенок. Получается не всегда реалистичный результат. Но они сознательно идут на такие приемы, желая получить необычное изображение. Иными словами, посредством ухода от стандартных цветовых решений пытаются спровоцировать зрителя.

    Также следует помнить, что любой цвет напрямую зависит от используемого освещения. Восприятие цвета может изменяться в зависимости от преобладающего спектрального состава света, его интенсивности и настроек баланса белого камеры. Именно свет первичен по отношению к цвету. Без света не бывает цвета. Часто оказывается, что один и тот же цвет в более светлых участках будет другим, нежели в темных. Это зависит как от свойств и настроек камеры, так и от характеристик аппаратной части и специфики дальнейшей постобработки.

    Активный красный цвет сразу обращается на себя внимание. Вокруг него выстраивается вся композиция. Красный цвет старается оттеснить модель на второй план.

    Довольно давно стало популярным следующее решение. Фотограф в процессе постобработки сознательно делает тени, допустим, более теплыми, а света, наоборот, более холодными. Или же принимает какие-либо другие решения по цвету. Как правило, это реализуется не слишком заметно, без выпячивания. Тогда такое решение воспринимается более гармоничным, более естественным и напоминает т.н. пленочный цвет.

    Если же применять этот прием постоянно и слишком сильно, то подобные решения могут оказаться навязчивыми и со временем будут надоедать зрителю. Впрочем, многие фотографы таким образом добиваются своего фирменного звучания цвета и узнаваемости у зрителя — только лишь по преобладающей цветовой гамме.

    Теперь рассмотрим тот варианта, когда в изображении происходит взаимодействие между теплыми и холодными цветами. Большинство зрителей хорошо воспринимает открытые, яркие, насыщенные цвета, то только, когда они грамотно подобраны композиционно. Если основную площадь в кадре занимают теплые цвета, а малую — холодные, то изображение становится тяжелым для восприятия. Возникает ощущение негармонизированности.

    Холодный цвет кожи на грани естественности. Однако здесь видно, что портрет сделан зимой, и общая холодная гамма вполне соответствует времени года, передавая ощущение холода. 

    Многие плохо воспринимают, когда во время съемки на натуре на коже возникают зеленоватые отблески зеленой травы, листьев деревьев и проч. Чтобы избавиться от этого недостатка, фотографы используют программные средства. Однако я рекомендую удалять «зелень» сразу во время фотосъемки. Например, перекрывать эти отражения затенителями или отражателями. Или вообще не снимать в таких условиях — изменить локацию.

    Другой вариант — перевести цветной портрет в черно-белое представление. Например, сделанный под кроной дерева и в окружении зеленой травы. В цвете этот сюжет может смотреться достаточно неприятно, потому что кожа с зеленоватым оттенком практически никогда не нравится зрителю.

    В то же время если посмотреть на множество классических живописных работ из разных эпох, то можно заметить, что художники довольно часто создают в тенях и светах выраженный зеленоватый оттенок. Таким образом, они показывают воздействие окружающей зелени на тон кожи. В фотографии подобные цветовые решения воспринимаются зрителем намного хуже. Чаще всего они активно не нравятся.

    Следует понимать, что снимать в таких условиях достаточно тяжело. Нужно перекрывать отражения от зелени с помощью затенителей или высвечивать эти участки с помощью осветителей и отражателей. Задача нетривиальная, и очень часто проще перевести такой портрет в монохром. Черно-белое изображение спасает в подобных ситуациях, только если вы готовы мириться с отсутствием цвета. 

    Мощность импульсного осветительного прибора была настолько высокой, что вспышка перебила все отражения от травы и листьев. В тех участках, куда не попали лучи от осветительного прибора, остался зеленоватый тон.

    Цвет — это прежде всего эмоция. И он активно работает на эмоциональную составляющую портрета. Рассмотрим примеры. Синий и голубой — эти цвета выражают спокойствие, а то и печальное настроение. Голубой цвет — холодность, неприступность, отстраненность. Зеленый — свежесть, природа. Теплые оттенки (красные, оранжевые, желтые) означают жизнь, энергию, темперамент. Они активно привлекают внимание. Красный цвет настолько активен, что даже «выпрыгивает» из изображения, притягивая к себе основное зрительское внимание.

    В портретных работах часто используется универсальная формула, предполагающая сочетание теплых и холодных тонов. Красный цвет с зеленым, красный с синевато-голубым. Но здесь важно учитывать насыщенность тонов. Хорошо сочетается насыщенный красный с зеленым и/или голубым. Для уравновешенного результата можно взять немного (по площади) красного цвета, а остальные части изображения «залить» ненасыщенным зеленым. Кричащее соперничество цветов всегда тоже привлекает внимание.

    И если в кадре (вспоминаем начало статьи) появляются теплые оттенки (оранжевые, коричневые, желтые), которые ассоциируются с тоном здоровой человеческой кожи, то они компенсируют любые холодные тона — в результате вся работа становится теплой тональности. Именно поэтому фотографы любят использовать теплые тона — кожа, фон, одежда, элементы интерьера.

    Очень теплое, доброе, располагающее к себе изображение. И все благодаря тому, что используются исключительно теплые тона — розовый, коричневый, шоколадный, кремовый, проч.

    Фотограф, обдумывая свою будущую работу, в идеале должен определиться с цветовым решение еще до начала съемки. Иными словами, нужно понимать, какая цветовая гамма будет в кадре. Для этого при необходимости следует найти нужные костюмы и реквизит, сделать соответствующий макияж модели. Можно даже сделать выкраску, как это практикуют дизайнеры интерьера и архитекторы. То есть берете листок бумаги и наносите на нем те цвета, которые вы запланировали в кадре.

    Ну, и следует помнить, что восприятие цвета будет различным для каждого человека, нации, определенной социальной и возрастной группы. Например, молодежь в большей степени готова воспринимать открытые чистые цвета, чем те, «кому за тридцать». Зрители старше 30 лет отдают предпочтение гармонизированным композициям, где доминируют теплые оттенки цветов, и нет радикально насыщенных цветов. Все эти моменты, безусловно, играют очень важную роль при изготовлении рекламных материалов. Ведь реклама продает не товар, но эмоции. А эмоции это цвет. 

     Alpha-советы

    1. Изучайте классические фотографии и живопись на предмет цветового решения. Не бойтесь копировать увиденные цветовые решения.

    2. Пробуйте экспериментировать с цветом, не бойтесь использовать яркие насыщенные цвета. Это может привлечь внимание и сделает ваши работы свежими.

    3. Не бойтесь использовать для создания цветового решения источники света с разной цветовой температурой.

    похожие статьи

    Какой цвет считается холодным — MOREREMONTA

    Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

    Зачем нужна таблица цветов

    Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

    В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

    • К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
    • В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
    • Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

    У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

    Использование таблицы холодных и теплых цветов

    Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

    1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
    2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
    3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

    Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

    Как изменять температуру цвета

    Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

    Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

    К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

    Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

    Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

    Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

    Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

    Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

    Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

    Заключение

    Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

    Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

    Что нужно знать о цвете

    Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

    Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

    Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

    Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

    А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

    Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
    Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

    Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

    Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

    Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
    От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

    Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
    Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

    Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
    Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

    Тон и подтон

    Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
    И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

    Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
    Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

    У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

    Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

    Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

    Давайте посмотрим на картинку ниже.
    Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
    Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
    Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
    Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
    Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
    Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

    И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

    Что значит теплый и холодный цвет

    Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
    Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

    Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

    Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
    А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

    Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

    Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

    Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

    Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

    Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

    Войти

    Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

    Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
    теплый-холодный
    мягкий — яркий
    светлый — насыщенный

    Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

    Сначала разберемся с хроматическими цветами

    Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

    Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .

    Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

    Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

    Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .

    Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

    Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
    Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

    Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

    Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

    Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

    Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
    Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

    Сравните:
    1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) + холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
    2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

    В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

    Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

    Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

    Теперь, что касается ахроматических цветов :

    Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

    Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.

    colors — Диапазон RGB для холодных и теплых цветов?

    Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, в качестве ссылки на то, что является «теплым» и «холодным», мы получаем следующее.

    • Самый горячий цвет — полностью красный (R = 255, G = 0, B = 0).
    • Самый холодный цвет полностью синий (R = 0, G = 0, B = 255).

    Таким образом, чем больше R, тем теплее цвет, и чем больше B, тем холоднее цвет. G проводит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равен нулю, вы перемещаетесь по нижней левой диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

    Однако смежные теплые и прохладные цвета имеют различное количество зеленого цвета в них. Красный цвет непосредственно ниже диагональной линии имеет меньше зеленого цвета, чем красный цвет непосредственно над ним. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого цвета, чем синий цвет непосредственно над ним. Это цветовое колесо выглядит так, будто оно не так хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

    В конечном счете, то, что вы воспринимаете как теплое и холодное, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание — то, что вы считаете теплым или холодным. На изображении цветовые контрасты повлияют на ваше суждение. «Промежуточный» цвет рядом с явно прохладным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет будет рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть круто. Посмотрите на это цветовое колесо:

    Здесь показан каждый 24-битный цвет (8 бит для каждого из R, G и B) и значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, здесь больше «холодных» цветов, чем «теплых». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как прохладные и теплые цвета.

    Бонус . На изображении выше вы также можете видеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, насколько «полный» цвет — чем меньше насыщенность, тем более «мрачный», т.е. белый. Значение определяет, насколько оно темно — меньшее значение делает его более черным, а также делает насыщенный белый более серым. Оттенок изменяется от 0 до 360 и соответствует углу окружности: 0 — полностью красный, 90 — неоново-зеленый, 180 — ярко-синий, 270 — голубовато-фиолетовый, а 360 — снова красный. S и V изменяются от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок — эти примеры с S = V = 100.

    На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 теплые, в то время как H> 80 и H <330 холодные (приблизительно).

    Возможно, вы захотите открыть селектор цвета в вашей любимой программе рисования. Обычно они могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветным колесом и видеть влияние на числа HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовой круг, который я использовал, чтобы получить числа для этого ответа.

    Бонус 2: . Все вышеперечисленное предполагает субъективную оценку того, что тепло и что круто. Я думаю, что единственный способ сделать объективное измерение цветовой температуры — это измерить ее и выразить в температурной шкале. Часто Кельвин, кажется, используется. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или сколько света он излучает). Если у вас современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником дополнительной информации или любой книгой нанаука о цвете. Но я думаю, это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом …; -)

    Цветовая температура и список значений

    10900 21 Сияющий красный
    Цвет Оттенок Значение Цветность Температура оттенка Семейство цветов
    Ализарин Багровый 10 RP 2 Красный
    Ализарин Перманент 10 RP 2 6 Холодный Красный
    Асфальт 5 лет 1.5 2 Теплый Коричневый
    Черная шпинель 1 Черный
    Коричнево-розовый 10 R 2 4 Теплый Коричневый
    Сиена жженая 10 R 3 4 Теплый Коричневый
    Умбра жженая 5 лет 2 2 Теплый Коричневый
    Шартрез кадмия 8 14 Холодный Желтый
    Кадмий зеленый 5 GY 7 12 Теплый Зеленый
    Кадмий Лимонный 10 Y 8.5 10 Холодный Желтый
    Кадмий Оранжевый 5 YR 7 16 Теплый Оранжевый
    Кадмий Оранжевый Глубокий 10 R 6 14 Теплый Оранжевый
    Кадмий красный Темный 5 R 4 12 Теплый Красный
    Кадмий красный светлый 7.5 R 5 16 Теплый Красный
    Кадмий красный Средний 5 R 5 14 Теплый Красный
    Кадмий желтый Глубокий 10 YR 8 14 Теплый Желтый
    Кадмий желтый светлый 7,5 Y 8,5 10 Холодный Желтый
    Кадмий желтый Средний 2.5 Яркий 8 14 Теплый Желтый
    Неаполитанский оранжевый 5 лет 7,5 6 Теплый Оранжевый
    Церулеанский синий 5 PB 4 12 Cool Blue
    Cerulean Blue Hue 5 PB 4 12 Cool Blue
    Хроматический черный 1 Черный
    Хром Оксидно-зеленый 2.5 G 4 4 Теплый Зеленый
    Cobalt Blue 6,25 PB 3 12 Теплый Синий
    Cobalt Green 2.5 BG 3 6 Cool Green
    Cobalt Teal 10 BG 5 10 Cool Blue
    Cobalt Violet 7.5-пол. 3 10 Теплый Фиолетовый
    Холодный белый 10BG 9 1 Холодный Белый
    Диоксазиновый фиолетовый 2,5 P 2 10 Холодный Фиолетовый
    Изумрудно-зеленый 2,5 G 5 12 Теплый Зеленый
    Сменный белый чешуйчатый 10 Белый
    Золото Охра 10 лет 6 12 Теплый Желтый
    Зеленое золото 10Y 4 6 Теплый Зеленый
    Hansa Yellow Deep 8.75 ярдов 8 14 теплый желтый
    желтый светлый Hansa 7,5 ярк 8,5 12 холодный желтый
    желтый средний 3,75 ярк 8.5 14 Теплый Желтый
    Индантрон Синий 5 PB 2 4 Теплый Синий
    Индия Красный 5 R 3 6 Теплый Коричневый
    Индийский желтый 5 лет 5 12 Теплый Желтый
    Черный слоновая кость 1 Черный
    Марганцево-синий оттенок 7.5 B 4 10 Холодный Синий
    Марганцево-фиолетовый 10 P 2 6 Теплый Фиолетовый
    Марс-черный 1 Черный
    Неаполитанский желтый 2,5 Яркий 8,5 8 Теплый Желтый
    Нафтол Красный 5 R 4 16 Теплый Красный
    Нафтол Алый 7.5 R 4 16 Теплый Красный
    Никель-титанатный желтый 7,5Y 8,5 8 Холодный Желтый
    Оливково-зеленый 10 Y 3 4 Теплый Зеленый
    Серый Пейн 1 Холодный Серый
    Постоянный зеленый свет 10 GY 6 12 Теплый Зеленый
    Оранжевый перманент 2.5 лет 6 16 Теплый Оранжевый
    Перилен красный 5 R 3 14 Теплый Красный
    Фтало-синий 5 PB 2 10 Теплый Синий
    Фтало-изумруд (YS) 7,5 G 2 6 Теплый Зеленый
    Фтало-зеленый 5 BG 2 6 Cool Green
    Phthalo Turquoise 10 BG 2 4 Cool Blue
    Portland Cool Grey 2.5PB 6.5 2 Холодный Синий
    Портлендский серый Deep 4 Серый
    Портлендский серый светлый 8 Серый
    Портленд Серый Средний 6 Серый
    Портлендский теплый серый 5R 7,5 2 Теплый Красный
    Прусский синий 2.5 PB 2 4 Cool Blue
    Quinacridone Magenta 5 RP 3 10 Cool Red
    Quinacridone Red 7.5 RP 3.5 12 Холодный Красный
    Хинакридон Фиолетовый 2,5 RP 2 8 Холодный Фиолетовый
    Голубой сияющий 5 PB 7 10 Теплый Синий
    Сияющий зеленый 5 G 7 10 Теплый Зеленый
    Сияющий Лимонный 10 Y 9 10 Холодный Желтый
    Сияющий пурпурный 5 RP 7 10 Холодный Красный
    5 R 7 10 Теплый Красный
    Сияющий бирюзовый 2.5 B 7 8 Холодный Синий
    Сияющий фиолетовый 2,5 P 7 8 Холодный Фиолетовый
    Сияющий белый 10 Белый
    Сияющий желтый 2,5 Яркий 8,5 14 Теплый Желтый
    Сиена сырая 5 лет 5 6 Теплый Коричневый
    Необработанный Умбра 10 лет 2 2 Холодный Коричневый
    Зеленый сок 5 GY 2 2 Теплый Зеленый
    Terre Verte 10 Y 4 2 Теплый Зеленый
    Титановый бафф 2.5Y 8 3 Теплый Желтый
    Титановый белый 10 Белый
    Титано-цинковый белый 10 Белый
    Прозрачный Земляной оранжевый 5 лет 2 4 Теплый Коричневый
    Прозрачный земно-красный 10 R 2 4 Теплый Коричневый
    Прозрачно-желтый 10 лет 3 4 Холодный Коричневый
    Прозрачный оранжевый 8.75 R 4 14 Теплый Оранжевый
    Ультрамарин синий 7,5 PB 2 10 Теплый Синий
    Ультрамарин фиолетовый 5 P 2 8 Холодный Фиолетовый
    Коричневый Ван Дайк 1 Теплый Черный
    Венецианский красный 8,75 R 4 8 Теплый Коричневый
    Виридиановый 7.5 BG 2 4 Холодный Зеленый
    Теплый белый 2,5Y 9 2 Теплый Белый
    Желтый Охра 10 лет 5 10 Теплый Желтый
    Белый цинк 10 Белый

    См. Также:
    Колесо цветов и словарь цветов Манселла

    Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или на ваш вопрос был дан ответ (это помогает нам стать лучше).

    Температура цвета — теплый или холодный

    Температура цвета — теплый или холодный