by : alexxlab Разное

В москве курсы правополушарного рисования: Школа правополушарного рисования. Курсы экспресс-обучения рисованию в Москве

Правополушарное рисование в Москве — курсы для детей и взрослых

Правополушарное рисование — одно из новых популярных направлений рисования для людей, которые только начинают свое знакомство с живописью. Эта техника позволяет раскрыть художественный потенциал на самом первом занятии и еще раз подтверждает тезис — рисовать может каждый. 

Правополушарное рисование в Москве — отличный способ отдохнуть от высокого темпа жизни и создать настоящие шедевры.

В чем особенность курсов правополушарного рисования?

Данная методика позволяет разрушить все самые большие страхи перед белым холстом и краской путем активизации творческого участка головного мозга. 

Еще из школьных уроков по биологии мы знаем, что левое и правое полушарие отвечает за разные проявления нашей личности. Левое полушарие — это логика, рациональность, математические способности. А все, что связано с творчеством, находится в правом отделе мозга. Именно благодаря развитию этого отдела мы эмоциональны, чувствительны, обладаем интуицией.   

У маленьких детей правое полушарие развито намного лучше левого, они более способны к созданию предметов, у них отлично получаются фигуры из оригами, пластилина, аппликации. Но чем старше человек, тем сложнее образы рождаются в его голове. С чем это связано? Левое полушарие работает значительно активнее.

 

Полушарное рисование для начинающих

Правополушарное рисование помогает отключить работу левой части мозга. Кажется, что это совершенно нелогично, ведь работа над любым рисунком заключается в последовательных этапах, которые требуют контроля и раздумий.

Данное утверждение совершенно верное, но при этом никаких противоречий нет. На занятиях по правополушарному рисованию в Москве Вы в первую очередь раскрываете свой творческий потенциал, включаете свою фантазию и следуете за своими ощущениями. На занятиях для Вас открывается новый мир цвета и образов, Вы начинаете чувствовать предметы и формы. После этого можно смело браться за сложные картины.  

Почему стоит выбирать курсы правополушарного рисования?

1.Активизация правого полушария позволяет с первого занятия смело окунуться в мир творчества, развить свою художественную интуицию. Вы перестанете боятся брать кисть в руки, и больше никогда не скажете: “Я не умею рисовать”. Данная методика поможет Вам активизировать эмоции, которые потом смогут взаимодействовать с логическим мышлением.

2.Рисование поможет Вам отдохнуть. Процесс рисование помогает снять стресс, зарядиться позитивными эмоциями. Несколько часов в веселой, дружной компании единомышленников смогут зарядить Вас позитивными эмоциями на целый месяц.

3.Вы заново откроете себя, разбудите своего внутреннего ребенка, перестанете боятся сложностей, ведь ко всем задачам сможете подойти творчески.

4. Вы открываете для себя новый тип мышления.

 

Как проходят занятия по правополушарному рисованию?

Традиционно за одно занятие выполняется несколько рисунков на небольших форматах. Сначала происходит первое знакомство с материалами. На своих занятиях мы используем акрил, ведь этот материал яркий, быстро сохнет, Вы точно не наведете грязь на картине. Акрил позволяет создавать рельефы на картине, поэтому Вы сможете легко экспериментировать с техниками. 

Рисунок начинается с чистого холста сразу красками. Иногда мы советуем пальчиковую живопись, если стоит жесткий барьер перед художественными инструментами. Правополушарное рисование позволяет чувствовать себя максимально открытым по отношению к своей картине, ведь на ней Вы создаете картинку, которая рождается в Вашей голове без каких-либо ограничений. 

Уже на первом занятия ученики добиваются отличного результата, что стимулирует в будущем смело браться за большие форматы и сложные многокомпонентные картины. 

Школа правополушарного рисования для взрослых «ИНДИГО» — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Лево- и правополушарное рисование: обзор методик

Май 21, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Лево- и правополушарное рисование

Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых,  тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.

Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.

Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.

По ходу рассуждения будут затронуты вопросы:

  • что включают понятия лево- и правополушарные процессы работы мозга;
  •  различия в методиках обучения рисованию;
  •  многочисленные школы правополушарного рисования: следование методикам Бетти Эдвардс или выгодный коммерческий проект?
  •  какой подход в обучении использую я.

Но для начала стоит уточнить, что понимается под этими терминами.

Что означают лево- и правополушарные процессы работы мозга?

На самом деле, вряд ли полушария нашего мозга когда-либо “спят”, чаще всего в той или иной степени они задействуются оба. Но для простоты понимания процесс называют именем полушария, которое значительно больше работает при выполнении той или иной задачи.

Лево- и правополушарные процессы работы мозга

Левое полушарие отвечает за:

  • логику
  • схемы, инструкции
  • правила, закономерности
  • пошаговость
  • объяснения

Правое полушариe отвечает за:

  • интуицию
  • спонтанность
  • эмоциональность
  • цельность
  • повторение

Левополушарное обучение основано на объяснении, правополушарное построено на повторении, передаче вне слов или на уровне, когда человек сам дорастает за счет повторений до другого уровня.

Как это выглядит в рисовании?

Левополушарное рисование.

При левополушарном рисовании используется пошаговая инструкция. Вы четко знаете, как прийти к результату и что у вас в итоге получится.

При таком подходе сначала определяются пропорции, деление на геометрические фигуры, выстраивание оси симметрии, построение овалов.

В результате обычно получается стройный красивый объект.

Левополушарному рисованию, с использованием четких инструкций, учат академические художественные школы и институты.

Там, к примеру, прежде чем рисовать гипсовую голову, изучают схему пропорций лица, а прежде чем изображать животных —  знакомятся с их анатомией. Даются теоретические знания в области изображения перспективы, объема, пропорций, тени и света, цветоведения.

Обширные знания, четкое понятие строения тел животных и людей ведет к мастерству и «крепкому» рисунку. Многие художники-профессионалы идут именно от этого.

Правополушарное рисование.

Правополушарное рисование подразумевает отсутствие четкой схемы.

Оно спонтанное, построенное на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом.

Можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже-не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому.

Термин «правополушарное рисование» появился благодаря  американскому профессору Бетти Эдвардс.

Она разработала замечательную методику, при помощи которой студенты-новички за 2 недели «с нуля» учились рисовать портреты, людей с натуры и получали весьма впечатляющие результаты.

Она давала ученикам ключи, которые позволяли сразу изображать с натуры человека, животных, предметы интерьера.  При этом в дальнейшем человек мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога.

Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано ее замечательной книге «Открой в себе художника».

Есть и другие методики, которые следуют принципам правополушарного рисования.

Немало художников в творчестве используют правополушарный подход.

Они рисуют спонтанно, следуя своему представлению, как должен выглядеть объект, создавая среду в виде пятен и штрихов, «пряча» трудные для воспроизведения предметы или части тела.

Нередко  это очень красиво, художественно, эмоционально. Этот подход имеет право быть, как и академический.

Куда пойти учиться?

Сейчас взрослые люди начинают вовлекаться в рисование и ищут пути, как научиться делать это красиво и правильно. Тут их ждут самые разные варианты со своими «плюсами» и «подводными камнями».

  • Пойти в стандартную художественную школу старого толка, где можно получить классическое академическое образование с хорошей базой теоретических и практических знаний.

Тут  следует учесть, что обучение длиться довольно долго, порой скучно,  и никто не  обещает быстрых результатов. Многие ученики и студенты разочаровываются и вообще теряют охоту к рисованию.

  • Другие курсы или школы. Здесь важно не ошибиться с выбором, потому что те основы, которые будут заложены, в дальнейшем скажутся на результате. Если изначально давались неверные убеждения, будет сложно потом от них отказаться.

Сейчас школы правополушарного рисования расплодились в большом количестве. Некоторые обещают научить рисовать любого чуть ли не за час.

Я против многих из них. Сейчас объясню почему.

Но прежде, чем осветить свою позицию,  хочу рассказать, как я пришла к рисованию и пониманию, как надо учить взрослых людей рисовать, и что я не понаслышке знаю о школах правополушарного рисования.

Читать в контексте:

Почему я имею право говорить о рисовании. Выдержки из биографии

Я художник-педагог с многолетним стажем. Рисовать училась с детства: 5 лет— в  художественной школе, 5 лет — в художественном училище и 5 лет — в институте. Всего 15 лет специального образования. После окончания института я преподавала в художественной школе в течение 11 лет.  Учила детей, а позже — и взрослых на вечерних курсах.

На работе у меня были  прекрасные коллеги, и сама школа была замечательная. Принцип преподавания там не сводился к неукоснительному следованию какой-то догме.

Мы всегда находились в поиске новых программ и интересных упражнений, которые делали процесс обучения более «живым» и увлекательным. Конечно, это все было не в ущерб общепринятым стандартам.

Наши ученики «на выходе» были вполне готовы для дальнейшего специализированного обучения.

Благодаря моим коллегам и опыту работы в художественной школе у меня развилась страсть к методикам. Я и сейчас люблю подыскивать интересные подходы в рисовании  и включать их в свои программы.

Я добиваюсь, чтобы процесс обучения не был скучным, и, в тоже время, давал максимально быстрые результаты и значительный профессиональный рост.

Итак, я проработала 11 лет в художественной школе, а потом мне захотелось перемен, и я ушла с «насиженного» и хорошего места в надежде, что течение жизни меня понесет дальше. В это время мне предложили провести в столице тренинг по рисованию для взрослых (а жила я тогда в Комсомольске-на-Амуре).

Я подготовила двухдневный интенсив по 8 часов, включающий максимальное количество во информации и способный в сжатые сроки научить рисованию «с нуля» и дать базу во всех отраслях.  Мы проходили рисунок, живопись, умение сочинять картину (работа с творческим воображением), декоративную графику, цветоведение и работу по избавлению от  страхов, которые препятствуют рисованию.

Основой тренинга стала основа техника правополушарного рисования Бетти Эдвардс. Я познакомилась с книгами американской художницы и преподавателя,  еще когда работала в художественной школе. Они меня сильно впечатлили. Я сократила методику и адаптировала ее к предстоящему курсу. Мы учились рисовать сразу с натуры, и после 3 часов практики курсанты изображали друг друга и получали замечательные результаты.

С тех пор я регулярно проводила курсы и тренинги. В обучении старалась, прежде всего, заложить правильные основы, чтобы мои ученики могли ими эффективно пользоваться и в дальнейшем.

Это как научить кататься на велосипеде. Я давала людям инструменты: как работать с цветом, линией, как использовать ключи рисования с натуры и раскрывала основы творческого мышления.

Не обошлось и без казусов. Однажды с моего тренинга ушла курсантка, мама моей ученицы, объяснив, что ей скучно и непонятно. Проанализировав эту странную для меня ситуацию, я поняла, что женщина не смогла справиться со своими внутренними комплексами.

Позже на занятиях  я стала делать больший акцент на избавление от страхов, и таких проблем больше не возникало. Но забыть тот случай  я не могла, и при возможности решила выяснить, что я не понимаю в психологических проблемах, которые возникают у взрослых людей, начинающих рисовать.

Мое знакомство со школой правополушарного рисования

Я записалась на тренинг правополушарного рисования для педагогов, который вела психолог из Прибалтики.

На тренинге я с удивлением обнаружила, что, хотя курс шел под вывеской правополушарного рисования,  методика Бетти Эдвардс не давалась вовсе.

Задача состояла в следующем: нужно было белилами (гуашь) закрасить лист, а затем, пока не высохло, вбить цвет и получить абстрактную картину. Потом надо было нарисовать вслед за тренером деревья с листвой (получаемой «тыканием» жесткой шетинной кистью с краской), силуэты домов, луну и т.д., все это с применением минимума цветов.

У многих учеников было приподнятое настроение, их будоражил сам факт, что им дали в руки краски и разрешили рисовать.

Я досидела до конца и все ждала, когда же будет про правополушарное рисование, та суть для педагогов, ради которой я сюда пришла. Но больше ничего не было.

Я хорошо знакома с методиками обучения рисованию в детском саду, школе и т. д.  и поняла, что так не учат даже дошкольников, слишком это было примитивно и грубо.

И было бы всё ничего, если бы в момент тренинга тренер не повторял все время, что у всех уже раскрывается творческое начало и получается суперхорошо, полученные произведения можно вешать на стену или отдавать на выставки.

Для меня, как для художника этот тренинг был дискредитацией всей живописи и искусства.

Почему я выступаю против таких школ правополушарного рисования

Я бы не высказывала свой протест против подобных школ, если бы они позиционировали себя правильно: как мест, где учат простым техникам создания изображений, где помогают избавиться от страхов и включиться в рисование.

А не как школ, раскрывающих творческое начало и открывающий путь в искусство. Не как тренинги, на которых создаются шедевры и рождаются талантливые художники.

Они ориентируют взрослых людей на то, что все, что они делают — искусство.

НЕТ! Это не искусство, не живопись и не правополушарное рисование! Это дурной тон.

И здесь даются слабые технические приемы, на уровне детского сада.

Правополушарное рисование на таких тренингах заканчивается в тот момент, когда получилась  абстрактная картинка. Как только вы начали повторять за тренером, правополушарный процесс заканчивается.

Более того, в таких школах нет развития творчества. Вам показали, как изобразить мак, сирень  или березку, но не научили рисовать яблоню, розу или липу.

В школе “правополушарного” рисования вам не дают толчок к самостоятельному росту.

Чтобы узнать что-то новое, вы должны будете снова приходить на занятия.

К тому же, такие тренинги часто ведут люди, далекие от педагогики: психологи или даже домохозяйки. А группы набираются такие многочисленные, что подойти к каждому у тренера нет никакой возможности.

Большинство из современных школ правополушарного рисования — выгодный коммерческий проект, не имеющий ничего общего с искусством.

Это продукт, полученный путем совмещения двух известнейших брендов: раскрученного термина Бетти Эдвардс и техники популярнейшего американского художника Боба Росса (где описаны простые техники рисования гуашью для начинающих художников).

Хочу подчеркнуть, что не все школы правополушарного рисования такие, с какой столкнулась я лично. Есть педагоги, которые берут  методику Боба Росса  за основу, преобразовывают ее и идут дальше.

Читать в контексте: Арт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника

Мои подходы в обучении рисованию

Я следую собственному убеждению и пониманию, как научить людей рисовать.

Я объясняю, что рисовать можно по–разному.

Это могут быть  схемы, механические рисунки, серьезные картины. Вопрос что из этого называть искусством, что — рисованием для отдыха или арттерапией, когда ты рисуешь, чтобы выплеснуть свои эмоции или подзарядиться. Если вы хотите творить, чтобы ваши произведения  относились к  искусству, то этому нужно учиться.

Я вижу, что не все, кто даже хочет рисовать, рисуют.

Почему? Некоторые люди настолько закомплексованы и имеют столько страхов, что они сами не могут позволить себе рисовать   в их возрасте,  в их положении, с их профессией, опытом и т.п.).

Для таких людей важно, чтобы им кто-то позволил это делать, желательно, другой художник или педагог. Я на своих курсах уделяю внимание этому вопросу и помогаю людям раскрепощаться и убирать внутренние зажимы.   Рисовать может каждый!

Электронная книга Марины Трушниковой: “Удовольствие рисования”

А теперь перейду к вопросу

«Что лучше, правополушарное или левополушарное рисование?»

Сам вопрос таит в себе неточность. Как уже писалось выше, четкого разделения процессов нет. Фактически любое рисование является правополушарным, очень редко оно — левополушарное, когда рисуют вслед за преподавателем по какой-то определенной схеме.

На своих уроках я обучаю и лево-, и правополушарному рисованию.

Я даю оба метода еще и потому, что ко мне приходят разные люди, с различными темпераментами, взглядами на мир, философией, уровнем страха.  Впоследствии каждый выбирает свой принцип работы.

Я считаю необходимым давать в ограниченном объеме академическую теорию и специфические знания, которые ведут к пониманию тонкостей рисунка и профессиональному росту.

Я за то, чтобы художник-педагог мог объяснить  известные закономерности (к примеру, знал, что при рисовании заката возникают оптические явления, которые создают определенные цветовые переходы), а потом показал технику исполнения и попросил за ним повторить.

Такой подход, мне кажется, в разы эффективнее для ученика, чем многократное повторение в ожидании понимания, почему так происходит.

К тому же, для начинающих со множеством страхов поначалу правополушарный подход бывает сложен, ему легче и приятнее рисовать по схемам с пошаговым разделением процесса и закономерным результатом.

Конечно, я обучаю и  различным методикам правополушарного рисования, которые я так люблю. На некоторых  уроках мы интуитивно рисуем цветовые пятна, а потом дорабатываем их до абстрактного или неабстрактного сюжета.

Но чаще всего я придерживаюсь того, чтобы изучать и впоследствии соединять два подхода. Какие-то вещи мы рисуем в состоянии левополушарного процесса, какие-то — при помощи правого полушария, а где-то соединяем оба метода.

Какой же вывод из всего вышесказанного?

Выбирайте для себя тот метод, учителя, школу, которые больше всего подходят вашим особенностям характера и способа обучения, вашим целям и запросам в рисовании. Что хорошо одному, другому – не очень.

Важно, чтобы ваш выбор был осознанным!

Буду признательна вам за отклики в комментариях. Расскажите о  своем опыте обучения по различным методикам рисования!
Если материал был вам полезен, поделитесь им в соцсетях!

 

«Как я сходила на правополушарное рисование» » Арктический государственный институт культуры и искусств

До вчерашнего дня я думала, что не люблю и не умею рисовать и что у меня это категорически не получается. Даже детские загогулины. Даже человечек, который палка, палка, огуречик. Не говоря уже о пейзажах, натюрмортах и даже срисовывания. Но вчера я сходила на метод правополушарного рисования, и вот, что я нарисовала за один вечер! Сама! Масляными красками, которые раньше видела только в тюбиках в магазине.

Итак, по порядку. Недавно я прочитала новость о том, что 15, 16 и 17 августа у нас объявляются курсы по правополушарному рисованию (ССЫЛКА) и, так как развлечений в Якутске итак немного, а попробовать что-то новое хочется, то заинтересовалась.

Меня немного смутило слово «правополушарное», которое ассоциируется с медициной, психологией и каким-то влиянием на организм человека. Но прогуглив, поняла, что ничего страшного в этом нет: включают любую музыку и учат рисовать, что и дает нашему правому полушарию «проснуться».

У человека есть два полушария мозга — левое и правое, каждая из них имеет разные функции. Левое полушарие отвечает за абстрактное и логическое мышление, стереотипы и правила. Оно является доминирующим и контролирует нас и наше поведение. У многих известных лингвистов и математиков левое полушарие также было ведущим. Правое полушарие — пространственно-образное, отвечает за творческие способности, чувства, эмоции и позволяет нестандартно мыслить. Оно контролирует творческие способности человека и позволяет нестандартно мыслить.

Человек, у которого хорошо развито правое полушарие, может найти выход практически из любой сложной и непонятной ситуации. Ведь правое полушарие мозга взаимодействует с нашим подсознанием, помогая решать вопросы на интуитивном уровне. Ярким представителем право-полушарных людей является всем известный Леонардо да Винчи. Он прославился не только своими картинами, но и нужными и полезными изобретениями. Курсы правополушарного рисования позволяют улучшить работу правой части мозга, активизируя творческие процессы.


Подумав, решила записаться. Почему нет? Мне предложили на выбор рисование гуашью или масляными красками, я выбрала второе — то, что я ни разу не пробовала. Проводит курсы художник из Москвы Елена Зубкова.


Занятие проводилось в здании АГИКИ, в котором витает дух творчества, атмосфера располагает . В актовом зале на партах для каждого участника — инвентарь: холст, четыре вида кисточек, тряпочка, салфетки, фартук, масляные краски разных цветов и «палитра». Также перед нами лежит картина, которая должна у нас получиться в конце курса. На фоне играет музыка. Причем, я немного побаивалась, что будет какая-то тантрическая, которая вводит в транс, гипноз там или еще что-то такое. Но рисовали мы под «Lady in red» Криса де Бурга, «Одинокого пастуха» и т. п. довольно приятную музыку.

Пока не верится, что я могу сотворить нечто подобное, что лежит передо мной, вот этими кисточками и мазочками краски.

А висящие на стенах картины студентов АГИКИ и вовсе вселяют комплекс неполноценности:).


Елена Зубкова объясняет нам, что есть что, что для чего нужно. Она показывает нам картину, которую мы должны написать, и говорит, что мы не должны стараться сделать точную копию этой работы: «Все рисуют по-разному, потому что мы все разные, и в этом есть прелесть», — говорит она, вселяя в нас уверенность. «Как пробуждать правое полушарие? Позволить себе попробовать!», — она говорит, что не уметь и думать, что ты не умеешь — это разные вещи. И обещает, что в конце курса мы все будем в восторге от своего результата и самих себя.


Она отмечает, что чем ярче картина, тем легче рисовать. Ну что ж, и мы начинаем приобщаться к прекрасному. Кто бы знал, как было страшно даже просто макнуть кисть в краску и сделать первую линию! Буду считать, что это была черта, когда я переборола чувство, что я не умею рисовать.

В нашей палитре размешиваем краску. Елена говорит, что самое главное для художника — это палитра, именно она дает нам получить те краски, которые нам нужны.

Итак, моя слаааааабая, неуверенная и бледная линия, которая будет отделять море от неба. 

Сначала Елена рисует на своем холсте на мольберте, а мы все за ней повторяем. Она так легко и просто все объясняет, что понятно любому. «Какие вы гениальные!», — говорит она нам. В аудитории собрались, кстати, одни дебютанты, никто ранее не рисовал. В основном это женщины самого разного возраста: молодые девушки, женщины, бабушки, их внучки, а еще был молодой парень, который, видимо, пришел поддержать свою маму. Вызывает восхищение!

Уже что-то получается. Хотя в это время я была не очень довольна своим рисунком, сравнивая его с работами своих соседей и Елены. Хотя сегодня я в восторге от своего резкого прогресса.

Теперь понимаю, почему все художники в момент работы такие чумазые:). Кстати, облачка мы рисовали пальцами. И облака — это моя гордость!:)

Картина начинает приобретать некую схожесть с оригиналом, хотя сейчас уже не хочется рисовать все в точности, как у этого художника, хочется добавить индивидуальности. Было немного сложновато рисовать прибой, так как краски белые, синие и желтые то и дело смешивались. Но поверьте мне, из далека в этом и вся прелесть!

Пальмы покрылись зеленью, стол покрылся мусором, палитры покрылись красками, а я — счастьем и радостью! 

Так выглядит наш инвентарь на столе у Елены. Объявили кофе-брейк с чаем, кофе и сушками. Кстати, тем, кто собирается в вечернее время (в 18.30), советую взять с собой поесть. Мы вчера рисовали с 18.30 до 21.00. Не заметила, как быстро пролетело время .

Рабочие столы остальных участников курсов.

А это рисовали вчера днем (в 12.30) гуашью. Женщина с гордостью фотографировала свои работы, и я тоже попросила разрешения. Мне нравится нижняя слева и ночной город. Ранее я бы заявила, что я бы так не смогла. Но с таким тренером, как Елена Зубкова, в такой приятной атмосфере я бы тоже смогла, уверена!:)

И вот, что у меня получилось всего за 2,5 часа! Я больше, чем довольна! Отправила фото своему молодому человеку, и он не мог поверить, что во мне кроется талант художника:)). 

А вот, какие работы получились у остальных участников. Сзади справа тот самый парень, который молодец:).


Оказалось, что Елена с другой художницей приехали в Якутию просто отдохнуть, съездить на Ленские столбы. Но списались с нашей известной певицей Саиной, которая проходила ранее в Москве курсы правополушарного рисования, и они вместе решили провести эти курсы и для нашего населения.


Спасибо Елене Зубковой за то, что подарила нам уверенность в себе и открыла в каждом из нас что-то новое, и большое спасибо Саине за организацию. Все было так, как надо!


В конце нам упаковали наши картины так, чтобы они не замарались по дороге домой. И теперь у каждого из нас дома есть свои картины, написанные собственной рукою! 

 

Текст и фото: nadege

Курсы правополушарного рисован – Архив

На интенсивных курсах рисования учат среди прочего рисовать море и лужайку с цветами

Фотография: Анастасия Пожидаева

— А теперь открыли баночки, пусть красочки подышат, сейчас начнем рисовать.

Эти слова приводят меня в состояние тихого отчаяния. Представьте себе, что вы слышите звук бормашины из-за двери врачебного кабинета, куда заняли очередь, — похожие чувства испытываю сейчас и я. В школе учителя говорили: «Рисование не его сильная сторона», и это было сильное преувеличение — за годы учебы я не смог изготовить ни одного рисунка, который соответствовал бы хоть каким-то представлениям о прекрасном, и свою законную тройку получал, скорее всего, за неподдельный ужас в глазах в процессе рисо­вания очередного чучела вороны. Единственным моим школьным успехом была работа ко Дню космонавтики — я умудрился относительно правдоподобно обрисовать сигарообразный корпус ракеты, окружив его смутными пятнами неизвестно чего: это был как бы космодром Байконур во мгле. Даже в младенчестве, когда, казалось бы, все рисуют божественно, и каждая каляка воспринимается окружающими как небесное откровение, я умудрился провалить миссию — в какой-то момент я увлекся рисованием (как мне казалось) танков, причем исключительно немецко-фашистских, поскольку свастику изобразить было не в пример проще, чем звезду, — чем приводил в немалый ужас бабушек и дедушек, которые, в общем-то, с этими танками недавно воевали. И доныне я не могу толком нарисовать даже солнышко или домик, а встречающиеся на столе у детей баночки и красочки включают во мне внутреннюю бормашину.

 — А теперь нарисуйте то, что вам хочется!

Больше всего мне хочется провалиться сквозь землю — но вокруг шестьдесят пар внимательных глаз, и в некоторых тоже читается сомнение. Перед началом занятий участников как раз просили поделиться сомнениями (страхами, печалями, подозрениями) — одна женщина посетовала, что «у нас в Иркутске такой школы нет», другая опасалась, что ей «не хватит креатива»: мол, скопировать могу все что угодно, а вот придумать что-то свое — не факт (мне бы ее проблемы). Все мы попали в эту комнату именно потому, что здесь, как говорилось в фильме «Криминальное чтиво», «решают проблемы»: на сайте risuem.ru обещано, что в ходе интенсивного тренинга правополушарного рисования снимаются барьеры «Я не могу» и «У меня не получается», поднимается настроение, появляется «интерес и радость к жизни», активизируются «творческие процессы мозга», осуществляется «выход за рамки своих возможностей» — да, и еще человек учится рисовать. Более-менее в совершенстве. За четыре часа. Звучит неплохо, хотя и не вполне правдоподобно — ну может, чем черт не шутит, хотя бы появится радость. Тоже результат.

 

«Домик и елка» (29.03.2012, 12.30, бумага, гуашь)

Фотография: Юрий Сапрыкин

В качестве тестового задания я рисую домик, а рядом елку, оба выходят криво — в детстве про такое говорили «как курица лапой»; радости не прибавляется. Не унывает только преподаватель по имени Жанна — этот рисунок, говорит, надо подписать и сохранить для истории, потому что ТАК вы рисуете в последний раз! Мы начинаем грунтовать листы — то есть покрываем их белой гуашью. Казалось бы, нетрудная задача, но теперь недовольна Жанна: почему так робко мажете? мажьте смелее! шире! энергичнее! а теперь мажьте одновременно левой и правой рукой! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа, глядя при этом на потолок! а теперь намазывайте каждый палец какой нибудь краской и бейте по листу! сильнее! еще сильнее! Жанна включает «Thunderstruck» группы AC/DC, мы лупим по столу, краска летит во все стороны, на листах появ­ляется что-то похожее на работы Джексона Поллока, становится жарко.

Казалось бы, при чем здесь правое полушарие?

Пока мы лупим, Жанна объясняет смысл происходящего: не глядя размазывая краску по соседскому столу, мы избавляемся от страха перед рисованием, выключаем внутреннюю бормашину, перестаем заморачиваться тем, что у нас ничего не получится. Переводя на язык самой примитивной нейрофизиологии — выключаем левое полушарие, отвечающее за логику, и активизируем правое, открываем, так сказать, двери интуиции. Жанна часто употребляет слова «творчество» и «созидание», поминает добрым словом психолога Мирзакарима Норбекова и постоянно спрашивает, чувствуем ли мы прилив энергии и удалось ли нам отключиться от повседневных проблем, — все это напоминает корпоративный тренинг по личностному росту с применением нетрадиционных практик (в частности, все участники уже изрядно перемазаны краской). А у некоторых появляется новый повод для беспокойства — а ну как не удалось отключиться от проблем, а что если левое полушарие по-прежнему сильно фонит, что ж теперь, ничего не выйдет?

Я проверяю по списку: обо всех ли проблемах мне удалось забыть? Три неотвеченных звонка, надо успеть на летучку к пяти, через неделю ­открывается спецпроект, а ничего не готово, и я опять забыл позвонить зубному врачу — на этой ассоциативной связке бормашина включается на полную мощь. Тем временем мы начинаем рисовать бликовые фоны — ставим в хаотическом порядке цветные пятна, а потом разма­зываем поверх белую краску, получаются такие радужные полосы, которые, впрочем, по-прежнему совершенно не предвещают, что через два с половиной часа их автор превратится в нового Айвазовского (вж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж). Жанна просит взять радужную картинку, которая больше нравится, показывает, где провести черные линии и как нужно бить по ним сверху сухой, едва тронутой красками кистью — и вдруг возникает какой-никакой тропический пейзаж. Берем другой фон и начинаем рисовать дерево: оказывается, все растения нужно отрисовывать так же, как они растут, снизу вверх, листва не должна быть сплошной, нужно, чтоб сквозь нее проглядывал фон, и в каждой части пейзажа должны присутствовать три цвета — в общем, нам сообщают нехитрые технические подробности, от которых на листе вдруг появляется ДЕРЕВО!!! Оно настолько превосходит все, что я сделал в изобразительном искусстве до этого момента — его можно при желании пойти продавать на Арбате или оформить им какой-нибудь самодеятельный альбом, — что я даже забываю о неотвеченных звонках.

 

«Наше счастье постоянно» (29.03.2012, 13.30, бумага, гуашь)

Фотография: Юрий Сапрыкин

Жанна ходит по рядам и говорит каждому что-то доброе: у вас все получается, вот видите, как это просто, а ваш рисунок совершенно особенный, а ваш просто уникальный. Важно понимать, — говорит Жанна, — что мужчины, когда рисуют дерево, рисуют просто дерево, а вот женщины — своего идеального мужчину. Посмотрите, у вас он изящный и хрупкий, а у вас вон какой кряжистый. Женщины заливаются краской. Я чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни» — ну то есть я часто в последнее время чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни», но сейчас особенно. Мы действительно пришли сюда, чтобы научиться рисовать?

Еще несколько простых объяснений — и мы рисуем воображаемый город у моря (для упрощения задачи я решаю, что это будет Нью-Йорк, а в море должны отражаться геометрически правильные башни-близнецы). Еще пара приемов — и готов морской пейзаж, со скалой, чайками и парусником (я начинаю волноваться, что у соседки облака получаются лучше). Еще одно введение в теоретическую часть — и получается цветущий луг, а на заднем плане горы (я не выдерживаю и лезу в фейсбук, между полушариями пробегает предательская искра, ромашки выходят из рук вон плохо). Но по сравнению с тем, что я ожидал в начале, это выглядит работой уровня малых голландцев. Впрочем, так у всех: не факт, что ­каждый из нас сможет теперь рисовать парадные портреты на заказ, но простых технических приемов, о которых было рассказано, вполне достаточно, чтобы чувствовать себя королем изящных искусств.

 

Фотография: Юрий Сапрыкин

А может быть, рисование тут вовсе ни при чем. Возможно, просто нужно было забыть на пару часов об этом вечном страхе сделать все неправильно, недотягивать, не соответствовать, довольствоваться тройкой, и то поставленной из жалости. Может быть, эти скалы и деревья — лишь способ сообщить нам, что каждый достоин любви таким, какой он есть. И когда ты вырисовываешь тонкие линии на синем фоне, которые потом станут чайкой, ты вдруг впервые за долгое время чувствуешь странную свободу — не от Путина или партии жуликов и воров, а от самого себя.

Абонент временно недоступен. Перезвоните позже.

Правополушарное рисование — освойте прогрессивную методику в онлайн-школе АртСмартик

В наши дни, как никогда ранее, востребованы курсы саморазвития, тренинги личностного роста, практики поисков себя. В ходе большинства практик мы приходим к пониманию причин прежней неудовлетворенности: глубоко закопанным убеждениям «Я не могу», «У меня не получится», «Я не достоин». Эти ограничения мы установили когда-то себе сами, либо же согласились с авторитетным мнением и приняли их за истину. Выйти за рамки сковывающих убеждений может помочь новейшая методика — правополушарное рисование.

Правополушарное рисование, что это за метод?

Это не просто метод, а целая система, в ходе которой вы научитесь прекрасно рисовать за несколько часов! Все посетители мастер-классов по правополушарному рисованию в школе АртСмартик достигают успеха. Одним удаётся чуточку быстрее раскрыться, другим неспешно, однако свои первые шедевры непременно создаёт каждый. И самое главное, в результате вы получаете не просто картину, методика правополушарного рисования является ключом к вашему подсознанию, эмоциональному состоянию, — и это её главная фишка.

Результатом может стать неожиданный персональный ответ на давно назревший вопрос, креативное решение для бизнеса, расширение границ восприятия реальности, обретение баланса, внутренней гармонии. Именно поэтому правополушарное рисование так же называют интуитивным, потому что в процессе вы обращаетесь к глубинам скрытого в вас потенциала. Эти курсы помогают людям поверить в себя, раскрыть внутренний ресурс, учат прислушиваться к своей интуиции.

Что такое правополушарное рисование?

Исследования последнего столетия, в частности нобелевского лауреата нейропсихолога Роджера Уолкотта Сперри, показали, что наш мозг полярен. Левое полушарие более консервативное, отвечает за логические доводы, анализ, вербальное выражение. Ему свойствен критичный взгляд, стереотипное и оценочное мышление, рациональность, последовательность. Вся усвоенная в процессе жизнедеятельности информация: правила, язык, общественные нормы, факты, символы — хранятся тут. Правое полушарие, напротив, более креативное, оно оперирует образами, чувствами, опирается на эмоции, фантазии, интуицию. Эту концепцию взяла за основу американская художница Бетти Эдвардс.

Она разработала методики, которые активируют правое полушарие головного мозга и временно блокируют левое, и назвала это переходом в «П-режим». За счет этого вы отключаете анализ, оценочные суждения, сравнение с известными живописцами, а просто переносите лично ваше художественное видение на бумагу, холст. При этом вы задействуете интуитивные навыки восприятия: ясно чувствуете цветовую палитру, игру света и тени, пропорции, расположение в пространстве, соотношение объектов и целостность картины. Вы не думаете, вы просто изображаете всё на рисунке именно так, как оно перед вами предстало.

Кому подходит техника правополушарного рисования

Подходит всем независимо от возраста, как детям, так и взрослым. Чтобы использовать техники правополушарного рисования, совсем не обязательно быть художником. Более того, они несколько расходятся с подходом, принятым в академическом художественном образовании. Вы фокусируете внимание не на технических приёмах изобразительного искусства, а на художественном видении и восприятии объектов.

Вы считаете, что совершенно не умеете рисовать? Многие, кто ранее мог изобразить что-то не серьезнее калякания, после уроков по правополушарному рисованию удивляются скрытым в себе талантам. Попробуйте и убедитесь, что вы тоже можете! Некоторые люди настолько раскрывают собственные способности к живописи, что увлекаются и другими техниками. Кроме того, «П-режим» переводит вас в быстрый, интуитивный метод творчества. Активация правого полушария отключает рациональный подход, поэтому вы можете уложиться в 10-30 минут, в зависимости от масштабов рисунка.

Технику правополушарного рисования активно используют в арт-терапии. Она на практике доказала свою психологическую и терапевтическую эффективность. Такое творческое выражение себя помогает освободиться от блоков и самовозложенных ограничений. Многие становятся более спокойными и уравновешенными. А значит менее подвержены стрессам, живут более яркой и полноценной жизнью.

Где научиться рисовать?

Приходите на курсы и мастер-классы правополушарного рисования в школу АртСмартик в Москве или записывайтесь на онлайн-уроки по правополушарному рисованию прямо сейчас.

Наша уютная современная студия предоставит все материалы: кисточки, краски, карандаши. Мы научим вас рисовать акварелью, гуашью, акрилом и делать рисунки карандашом с нуля. Гарантируем творческую вдохновляющую атмосферу, дружеское общение, а после тренинга прилив энергии и фантастическое ощущение себя творцом.

Можно ли научиться рисовать взрослому?

Как работает арт-терапия?

Если ребенок амбидекстр, что делать?

16.09.2019

Правополушарное интуитивное рисование, рисование в Перми, акварель, батик, масляная живопись

Отзывы

02.10.2019Кристина

Все очень понравилось. Проводили день рождение на комсомольском проспекте. Нас было 10 человек. Мы рисовали картины акриловыми красками. Спасибо за позитивный праздник!!!

23.10.2018Марина


Спасибо команде Арт-студии Открытие за выездной творческий мастер-класс по акриловой живописи, слаженную профессиональную работу! Желаем Вам процветания и успехов! Огромное спасибо Ирине за помощь в выборе мастер-класса! Будем обращаться к вам снова!

22. 10.2018Лариса

Спасибо за доставленное удовольствие! Дочка не хотела уходить:)

 

Арт-студия «Открытие» — рисуем за один день!

Арт-студия «Открытие» является тем местом, где каждый может быстро, без приложения значительных усилий освоить различные техники рисования. Благодаря использованию уникальной методики, мы совместно активизируем правое полушарие Вашего мозга, что позволит частично отключить рациональное мышление и полностью окунуться в потрясающий мир творчества, в мир гармонии, в мир красоты, в мир праздника!

Уютная и спокойная обстановка, наличие всех необходимых материалов, всегда радушный дружественный коллектив – вот основные факторы, которые позволяют раскрыть в каждом посетителе черты настоящего художника. Применяемая нами методика правополушарного рисования является прекрасной возможностью начать рисовать уже за несколько часов занятий. Мы уже обучили более 3000 человек по этой методике!

Активизация правого полушария мозга – это не только инструмент для создания замечательных творческих работ, это возможность кардинально изменить собственную жизнь в лучшую сторону! Наши двери всегда открыты для начинающих, любителей и профессиональных художников – для всех тех, кто стремиться к саморазвитию, и желает видеть мир с другой, более красочной и насыщенной стороны.

Приходите, и Вы гарантированно научитесь проживать собственные эмоции на бумаге, постепенно перенося их реальную жизнь. Снимите защитный экран в виде глобального контроля разумом, который полностью блокирует все «нетрадиционное», и начнете по-настоящему чувствовать мир. Мы научим доверять собственным чувствам и восприятию, благодаря чему Вы увидите жизнь боле ярко, красочно и детализировано.

«Рисуем за один день» – девиз нашей арт-студии «Открытие», который отражает сущность и возможности деятельности. Мы гарантируем, что каждый наш посетитель, независимо от возраста и начальных навыков собственноручно напишет первую картину уже через несколько часов занятий в расслабленном режиме.

Мы рады приветствовать Вас в мире изобразительного искусства, который может кардинально изменить восприятие жизни каждого из нас. Не нужно искать место, где всё будет хорошо, научитесь создавать «хорошо» в любом месте!

Соглашение на обработку персональных данных

[Нарушения речевой деятельности и рисования из-за нарушения абстрактного отношения у пациента с черепно-мозговой травмой]

57-летний правша, работающий учителем средней школы, получил травму головы и был госпитализирован в нашу больницу с нарушенным сознанием. Магнитно-резонансные изображения в тот день показали ушиб головного мозга в передней части левой нижней височной извилины и левой теменной доле. Через несколько дней после начала он не спал. Его речь была беглой, но сумма была небольшой.У него была сенсорная афазия с фонологическими и вербальными парафазиями, затруднения в назывании и легкое нарушение понимания предложений. Парафазии и нарушение понимания исчезли через 18 дней после начала. Однако, когда он пытался говорить о проблеме со сложным содержанием, его спонтанная речь была недостаточно сфокусированной и содержала связанную, но недостаточную информацию. Аналогичный речевой вывод наблюдался в задании вербального определения слов и предметов. В именовании предметов и изображений, а также в именовании словесных определений и объяснений его ответы часто были неправильными, но в рамках тех же категорий целей.Неправильно назвал некоторые промежуточные цвета. Строительных нарушений он не обнаружил. Однако, когда его попросили нарисовать объекты, названия которых были представлены устно, его рисунки были очень плохими, не отражая индивидуальных морфологических характеристик объекта. Через девять недель после начала нарушения речи почти исчезли. Его рисунок устно представленных предметов имел морфологические характеристики, которые указывали на то, что обнаружение в острой фазе не было связано с его преморбидной способностью рисовать.Мы считаем, что нарушение абстрактного отношения (Goldstein, 1947, 1948) лежит в основе состояний пациента, таких как речевой удачный фокус со связанной, но недостаточной информацией, ошибки наименования в пределах тех же категорий и плохое рисование без морфологических характеристик. То есть, эти результаты могут быть вызваны нарушением адаптации абстрактных и конкретных установок для извлечения и управления абстрактными и конкретными атрибутами целей пропорциональным образом. Японский журнал гериатрической психиатрии 28: 281-290, 2017.(на японском)

Как задействовать потенциал правого полушария

Возможно, вы слышали, как кто-то говорил, что у него «полностью правое полушарие» или что он «человек с левым полушарием».

Существует широко распространенный миф, который циркулирует уже более века: у людей есть два полушария мозга, и если у них доминирует левое полушарие, они более аналитичны; а если у них доминирует правое полушарие, они более творческие.

Прежде чем мы приступим к опровержению этой теории и затем дадим несколько советов о том, как люди могут получить доступ к своим творческим мозговым центрам, давайте сначала посмотрим, откуда взялась теория латерализации левого и правого полушарий.

Теория латерализации левого и правого полушарий головного мозга

В 1800-х годах ученые обнаружили, что, когда пациенты травмируют одну сторону своего мозга, некоторые навыки теряются. Ученые связали эти разные навыки с одной или другой стороной мозга. Так зародился миф о левом / правом полушарии, который продолжается и по сей день.

Затем, в 1960-х и 70-х годах, Роджер В. Сперри провел 16 операций по рассечению мозолистого тела (самая большая область, соединяющая оба полушария мозга), чтобы попытаться вылечить эпилепсию у пациентов. Сперри писал о различиях в двух полушариях в результате этих операций.

Работа Сперри была популяризирована в 1973 году благодаря статье New York Times о его теории латерализации — о том, что люди были либо правополушарными (читай: логическими), либо левополушарными (читай: творческими). Отсюда Сперри получил Нобелевскую премию за свою работу, а множество других публикаций распространяли миф о правом и левом полушарии.

Разоблачение мифа о правом / левом полушарии

Во всяком случае, теория латерализации мозга является большим преувеличением.Это правда, что у людей два полушария мозга. Верно и то, что есть различия в составе этих двух полушарий.

Однако на самом деле полушария гораздо более взаимосвязаны, чем это показалось изначально в результате работы Сперри.

В исследовании 2013 года ученые просканировали мозг более 1000 человек на предмет латерализации. Они подтвердили, что определенные функции мозга происходят преимущественно в одном или другом полушарии, но на самом деле мозг гораздо более взаимосвязан и сложен, чем кажется в теории латерализации правого и левого полушарий.

Как нам преодолеть этот миф о правом и левом полушарии?

Во-первых, давайте посмотрим, что современная когнитивная наука говорит о областях мозга, а также о творческих и логических способах мышления.

Я был импровизатором и исследователем-импровизатором. Я написал Театральная импровизация, сознание и познание и думаю, что рассмотрение импровизации и мозга может пролить свет на новую модель разговора о раскрытии творческого потенциала мозга.

Сканирование мозга с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) показало, что, пока обученные импровизаторы импровизируют (музыкально на клавиатуре, рэп или комедийная импровизация), в их мозговой деятельности происходит интересный сдвиг.

В области, называемой дорсолатеральной префронтальной корой, снижается активность, а активность творческих языковых центров, таких как медиальная префронтальная кора, увеличивается. Дорсолатеральная префронтальная кора связана с сознательными мыслями — этим внутренним голосом, который говорит вам не говорить что-либо или критикует вас, когда вы это делаете.

Медиальная префронтальная кора головного мозга относится к областям мозга, связанным с творчеством. Итак, вместо того, чтобы думать о правом и левом полушарии, возможно, более актуально и правильно думать о более конкретных областях мозга, а не о полушариях.Возможно, более полезно подумать о том, какие действия и стратегии позволят нам подавить нашу дорсолатеральную префронтальную кору и обеспечить процветание нашей медиальной префронтальной коре.

Как улучшить свое «правое полушарие» — творчество

Независимо от того, говорим ли мы о правом или левом полушарии, о творческом или логическом, о медиальной префронтальной коре или о дорсолатеральной префронтальной коре, мы все равно знаем достаточно, чтобы говорить о стратегиях, позволяющих полностью раскрыть потенциал вашего творческого мозга.

Итак, теперь, когда мы развеяли миф о правом и левом полушарии и рассмотрели более современную теорию когнитивной нейробиологии, касающуюся областей мозга и центров творчества, давайте посмотрим, как задействовать потенциал вашего творческого мозга.

1. Театральное искусство

Один из способов задействовать свои творческие мозговые центры — это заниматься исполнительским искусством. Импровизируете ли вы, играете или танцуете, исполнительское искусство дает вам воплощенный опыт, который поможет вам избавиться от привычных логических мыслей.

Еще одно преимущество исполнительского искусства состоит в том, что оно меняет ваше внимание. Внимание и творчество неразрывно связаны. Когда мы импровизируем, играем или танцуем, мы должны сосредоточиться на наших коллегах-исполнителях. Это означает, что мы вынуждены меньше сосредотачиваться на наших сознательных, логических мыслях. Это освобождает нас для более творческого мышления и самовыражения.

Один из выводов моего исследования импровизации заключается в том, что сильное сосредоточение на коллег-импровизаторах и поставленной задаче повышает вероятность того, что мы переживаем состояние потока.Доктор Чиксентмихайи, профессор психологии и менеджмента, определяет поток как оптимальное психологическое состояние, когда наши навыки соответствуют сложности поставленной задачи. Наше восприятие времени меняется по мере того, как мы попадаем в зону и становимся более присутствующими в данный момент во время выбранной нами деятельности.

Состояние потока — это творческое состояние. Это противоположно тому, как вычислять числа и заставлять себя решать проблему с сознательными областями нашего мозга. Итак, вставайте, импровизируйте, играйте или танцуйте, чтобы получить доступ к своему творчеству.

2. Изобразительное искусство

Учитель рисования Бетти Эдвардс написала книгу под названием Рисование правой стороны мозга . Здесь мы снова видим, что смещение нашего внимания может привести к развитию нашего творческого мышления.

Книга Эдвардса дает студентам-искусствоведам уловки, позволяющие изменить их взгляд на мир. Например, одно упражнение побуждает учеников буквально перевернуть то, что они рисуют, вверх ногами, прежде чем рисовать. Это заставляет начинающих художников буквально по-новому взглянуть на объект.Этот сдвиг позволяет им больше сосредоточиться на отдельных компонентах и ​​узорах объекта, что позволяет им лучше рисовать.

Изменение нашего видения вещей — еще один способ получить доступ к нашим творческим мозговым центрам. Возьмите уроки искусства, чтобы отключить свои сознательные критические мысли и начать смотреть на вещи с новой, более творческой точки зрения.

3. Зона выхода

Если есть что-то, что не нравится творчеству, так это принуждение.

Думаю, все мы испытывали то ужасное чувство, когда пытались заставить себя быть творческими.Когда мы форсируем это, мы действительно пытаемся заставить наши логические области мозга быть творческими. Это все равно, что попросить садовника сделать операцию на аппендиксе. Это просто не то, чем она занимается.

Вместо этого прекратите форсировать его. Сделай перерыв. Совершите долгую прогулку или примите расслабляющую ванну или душ. Позволь своему разуму блуждать.

Что бы вы ни делали, перестаньте заставлять это делать. Этот перерыв позволяет вашим творческим центрам подняться на поверхность вашего внимания и быть услышанным.

4. Практикуйте внимательность

Последний трюк для получения доступа к так называемому правому полушарию — это практика внимательности.

Есть много разных способов осознанности. Вы можете применить более физический подход на занятиях йогой. Или вы можете попробовать медитировать, чтобы стать более осознанным и соответствовать своим мыслям и чувствам: Медитация для начинающих: как медитировать глубоко и быстро

Вы также можете попробовать включить забавные упражнения на осознанность в свой повседневный распорядок, например, заставить себя идти в обход. или притвориться детективом, которому нужно внимательно обследовать людей и места.

Каким бы способом вы ни занимались, упражнения на осознанность и тренировки могут помочь вам лучше понять, как работает ваш мозг и каков ваш обычный мыслительный процесс изо дня в день. Если мы когда-либо собираемся достичь оптимального уровня творческих способностей, мы должны стать экспертами в том, как функционирует наш мозг. Внимательность — это один из способов стать экспертом в собственном мозгу.

Внимательность также дает дополнительные преимущества, такие как успокаивает нас, замедляет дыхание и помогает нам стать более наблюдательными, что также является отличным способом начать раскрывать наш творческий потенциал.

Последние мысли

Таким образом, может быть неверно утверждать, что наше правое полушарие является нашим творческим мозгом, но попытка оптимизации наших творческих мозговых центров по-прежнему актуальна.

Ключ к этому — расслабиться, стать наблюдательным, изменить точку зрения, пошевелить телом, попробовать что-то новое и, что бы вы ни делали, не заставлять это делать.

Творчество может казаться скользким. Он может покинуть нас, когда мы больше всего в этом нуждаемся, но, замедлившись и посмотрев на вещи с новой точки зрения, мы можем дать себе больше шансов задействовать свои творческие способности, даже если это не совсем означает наше «правое полушарие».”

Дополнительные советы по развитию творческих способностей

Изображение предоставлено Келли Сиккема через unsplash.com

У вас доминирует правое полушарие? (7 характеристик правого полушария)

Ваши соседи внизу включают громкую музыку. Очередной раз. Как они не устают веселиться? И почему они выбирают песни с таким тяжелым битом, что стекло в шкафу вибрирует каждые две секунды? Что вы можете сделать, чтобы обрести покой, которого вы заслуживаете? Что вам следует?

Человеческий разум имеет тенденцию ехать по кругу всякий раз, когда сталкивается с проблемой без четкого решения.Становится легко забыть общую картину и потеряться в гневе и жалости к себе, тратя впустую наше драгоценное время, энергию и энтузиазм.

Было бы неплохо, если бы мы всегда не забывали смотреть на вещи в перспективе?

Разве не было бы более эффективно противостоять всевозможным проблемам, от крошечных неприятностей до чрезвычайных ситуаций, меняющих жизнь, со спокойным поведением, острой сосредоточенностью и бесстрашной решимостью незамедлительно предпринять самые эффективные действия?

Увы, люди не такие.Слишком часто мы позволяем тревоге или жадности взять верх над нами и принимаем поспешные или близорукие решения, о которых быстро начинаем сожалеть. В других случаях мы проводим недели или месяцы в тупике, перефразируя одни и те же аргументы, будучи не в состоянии принять компромисс, необходимый для продвижения вперед с любым из доступных вариантов.

Буддисты говорят о том, что они теряются в «маленьком я». В таком состоянии мы буквально забываем большую картину и сосредотачиваемся на малой. Мы начинаем воспринимать наши повседневные проблемы слишком лично и, как это ни парадоксально, теряем способность решать их эффективно.А это противоположность мышления в виде большой картины.

Позвольте мне поделиться с вами историей, связанной с мышлением в общих чертах…

В 1812 году французская армия Наполеона Бонапарта вторглась в Россию. После решающей Бородинской битвы захват Москвы и, следовательно, победа Наполеона в войне казались неизбежными.

Неожиданно российский главнокомандующий Михаил Кутузов принял весьма спорное решение отступить и позволить французам захватить Москву. Большая часть населения была эвакуирована, взяв с собой припасы.Сам город был подожжен, и большая его часть сгорела дотла.

Напрасно дождавшись капитуляции России, Наполеон был вынужден отступить посреди очень холодной зимы. Он выиграл битву, но проиграл войну. Кампания закончилась катастрофой и почти уничтожением французской армии.

Что мы можем извлечь из этого исторического урока?

1. Внимание к последствиям

Наполеон сосредоточился на важной части: захвате Москвы. Никто не мог обвинить его в мелочах.Однако он упустил из виду, что российская армия все еще может сражаться даже после того, как сдала самый важный город страны.

Значит, Москва все-таки не была важной целью?

У эксперта по успеху Брайана Трейси есть лакмусовая бумажка: вещи важны в той мере, в какой они имеют важные последствия. Вещи не важны постольку, поскольку не имеют важных последствий.

Столкнувшись с выбором, спросите себя, каковы будут последствия каждого варианта?

  • Хотите потратить час на изучение или просмотр нового сериала на Netflix? Каковы будут последствия каждого варианта? Иногда Netflix может быть лучшим выбором, но он помогает взглянуть на вещи в перспективе.
  • Хотите самостоятельно содержать квартиру или платить за уборку? Были бы последствия каждого варианта?
  • Хотите встретиться за чашечкой кофе со своим знакомым или вместо этого поработать? Каковы будут последствия каждого варианта?

У разных людей выбор может быть разным. У начинающего режиссера может быть законная причина выбрать Netflix. Лично уборка собственной квартиры может быть расслабляющей и питательной, даже если экономия на найме уборщицы выглядит убедительной, потому что вы зарабатываете высокую почасовую оплату.

Здесь вам понадобится базовое представление о том, кто вы есть — каковы ваши цели, ценности и стремления.

2. Превратите поражение в победу

Кутузов сумел превратить поражение России в историческую победу, переосмыслив проблему в более широком контексте: проигрыш Москвы не обязательно означает проигрыш в войне.

Несмотря на символическое значение, придаваемое Кремлю, церквям, бесценным сокровищам, веками хранившимся в городе, исход кампании в конечном итоге был определен силой оставшихся армий.

Если вы сможете принять эту ориентированную на результат точку зрения, многие из ваших личных поражений также могут быть превращены в победы. Немногие события в человеческой жизни могут быть абсолютно хорошими или абсолютно плохими, и обычно требуется много лет, чтобы ретроспективно осознать, какую роль конкретная встреча сыграла в вашей истории.

Поэтому у нас есть все основания искать хорошее в том, что с нами происходит.

Это очень практичный подход, далеко не беспочвенный «позитивное мышление». В конце концов, если с вами случилось что-то неприятное, и вы найдете хорошие стороны в этих обстоятельствах, тогда у вас будет больше возможностей воспользоваться этими хорошими сторонами.

Допустим, шумные соседи снижают вашу продуктивность. Что, если это замаскированное благословение? Как можно превратить это поражение в победу?

  • Возможно, вы слишком серьезно относитесь к жизни и могли бы научиться получать больше удовольствия. Присоединяйтесь к соседям или гуляйте вместо работы;
  • Возможно, вы просто хотели работать продуктивно, а вместо этого откладывали работу в социальных сетях. Теперь, когда ваша прокрастинация была прервана, остановитесь и осознайте это гораздо более серьезное препятствие для вашей продуктивности;
  • Возможно, вы слишком чувствительны к помехам.Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы попрактиковаться в игнорировании шума и в любом случае стараться изо всех сил;
  • Возможно, у вас менталитет жертвы, и чувство несправедливости истощает вас больше, чем любое реальное неудобство, которое могли бы причинить ваши соседи. Попытайтесь смириться с этим упадком в своей производительности, как с плохой погодой.

Привыкайте находить возможности в своих проблемах. Это квинтэссенция мышления в виде большой картины.

3. Спросите совета

И Наполеон, и Кутузов имели доверенных советников, с которыми они могли обсудить свои дела.В общем, получение другой точки зрения — или нескольких — может только помочь информировать ваше понимание и привести к лучшим решениям. Просто убедитесь, что люди, дающие вам совет, компетентны в той области, где необходим опыт.

Плата за консультацию также может быть разумным вложением средств. Юристы, налоговые бухгалтеры, врачи годами учатся тому, как помочь таким же людям, как вы, жить более успешной и полноценной жизнью.

Быстрая юридическая консультация может сэкономить вам целое состояние или даже уберечь вас от серьезных неприятностей.Медицинское обследование может выявить потенциальные проблемы и помочь вам сохранить здоровье и активность на долгие годы.

Даже большие и сложные дилеммы на работе или в романтических отношениях можно решить более эффективно, установив партнерские отношения с тренером или терапевтом или, конечно же, с помощью мудрого друга.

4. Остерегайтесь необъективных советов

Многие несовершенные решения принимаются в ответ на несовершенный совет, по которому вы решаете действовать. Этот совет часто исходит от предвзятого мнения.

Например, нас часто поощряют купить то, что нам предположительно необходимо:

  • Защитите свою кожу от вредных ультрафиолетовых лучей с помощью специального лосьона.
  • Укрепите свое здоровье, принимая поливитамины.
  • Общайтесь с друзьями, отправляя им тщательно продуманные подарки.
  • Сделайте выходные ярче, съев вкусную выпечку.
  • Станьте более продуктивным, приобретя более быстрый компьютер.

Однако большинство покупок не нужны .

Некоторые из них, например солнцезащитные, при правильном использовании имеют законные преимущества. Другие, например поливитамины, имеют значение только для небольшой группы людей.

Рекламодатели этих преимуществ неизбежно хотят сузить круг ваших интересов, чтобы преувеличить важность своего продукта. Они часто представляют это как единственное решение вашей проблемы, будь то реальное или мнимое.

В конце концов,

  • Кожу также можно защитить от солнца, надев соответствующую одежду.
  • Здоровье можно улучшить, соблюдая сбалансированную диету и регулярно занимаясь физическими упражнениями.
  • Проводить время или разговаривать по телефону с друзьями — это лучший способ связаться с ними, и это практически бесплатно.
  • Ваши выходные можно сделать ярче, если займется любимым делом.
  • Вы можете стать более продуктивным, сосредоточившись на задачах, которые имеют наиболее важные последствия. Фактически, более быстрый компьютер может снизить производительность за счет упрощения многозадачности и использования ваших любимых отвлекающих факторов.

Есть и другие источники несовершенных советов. Политики также часто хотят, чтобы мы сосредоточились на определенной «большой картине», исключая альтернативы.

В этом могут быть виноваты даже любящие родители. Они могут посоветовать своим детям выбрать безопасный и респектабельный путь карьеры, исходя из их «общей картины», согласно которой в жизни нужно зарабатывать на жизнь. Однако ребенок может не согласиться, основываясь на другой «большой картине», что его жизнь должна иметь смысл и наполнение.

Bottom Line

Человеческая природа — принимать поспешные эмоциональные решения, основанные на неполной информации, а затем сожалеть о них позже.

Вы можете защитить себя от неверных суждений, стремясь получить общую картину, когда требуется тщательное рассмотрение.

Сосредоточьтесь на последствиях своего решения, прежде чем думать о том, как вы к нему относитесь.

Играйте картами, которые вам выдали, но ищите возможности в каждой ситуации, и вы их найдете.

Спрашивайте совета у знающих наставников, но остерегайтесь предвзятых людей, которые имеют свое мнение, но не обязательно думают о ваших интересах.

И все же помните, что истинное мышление в виде большой картины происходит из с трудом добытого опыта. Легендарные полководцы Наполеон Бонапарт и Михаил Кутузов были ранены на поле боя.

Ясное мышление приходит, когда ваша общая картина проверяется реальностью.

Дополнительные советы по ясному мышлению

Кредит предоставленной фотографии: Haneen Krimly через unsplash.com

113 Nikolajenko.qxd

% PDF-1.4 % 1 0 объект > эндобдж 2 0 obj > эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 5 0 obj > поток Acrobat Distiller 6.0 (Windows) 2005-01-21T16: 26: 24 + 01: 00PScript5.dll Версия 5.22018-03-20T13: 35: 16 + 01: 00uuid: 74020791-9ca3-466d-91b4-032bd9faee7buuid: 4f18c28d-ee23- 4303-bdbf-4d2875680460application / pdf

  • 113 Nikolajenko.qxd
  • Войтек
    • конечный поток эндобдж 6 0 obj > эндобдж 7 0 объект > эндобдж 8 0 объект > эндобдж 9 0 объект > эндобдж 10 0 obj > эндобдж 11 0 объект

    Как коммуникаторы могут переключиться с левого полушария на правое?

    Этот пост был первоначально опубликован в интернет-журнале Ketchum Perspectives .

    Разве не было бы неплохо, если бы был простой переключатель, который мы могли бы щелкнуть, чтобы произвести творческие идеи? В то время как творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас? Для большинства людей годы похвалы и поощрения за логическое, линейное, основанное на языке мышление привели к такому преобладанию L-режима или «левого полушария», что мы видим вещи только с одной стороны, тем самым препятствуя нашим навыкам творческого мышления.

    Фактически, до недавнего времени преобладало мнение, что правая половина мозга, которая контролирует визуальное, пространственное и реляционное мышление, была как-то менее развита, чем левая половина — немой близнец с низкоуровневыми способностями, направляемый и поддерживаемый. вербальным и рациональным левым полушарием.Неудивительно, что мы замираем, когда нас просят проявить творческий подход.

    К счастью, есть способы усилить ваш правый режим, отключив левый режим, и часто это так же просто, как рисовать картинки. Рисование, кажется, — это деятельность, которую вербальное аналитическое левое полушарие находит неинтересным и утомительным. Изучая и используя простые техники рисования, становится легче получить доступ к своему правому режиму, чтобы способствовать творческому мышлению, потому что ваше левое полушарие не вмешивается. Доктор Бетти Эдвардс, автор книг «Рисование правой стороны мозга» и «Рисование внутреннего художника» и эксперт в области искусства и психологии восприятия, рекомендует серию простых упражнений, чтобы произвести «сдвиг мозга с левого на правое», который уговаривает мозг мыслить творчески.

    «Хотя творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас?»

    Вазы и лица

    Вы будете рисовать знаменитую оптическую иллюзию, которую можно будет воспринимать либо как два лицевых профиля, либо как одну вазу. Это упражнение вызывает замешательство, которое является необходимым умственным «хрустом», возникающим при переходе из левого режима в правый.

    Нарисуйте один из профилей и при этом назовите части лица, которые вы рисуете (лоб, нос, подбородок).

    Заполнив один из профилей, нарисуйте его партнера, но на этот раз промолчите.

    Первый рисунок требует, чтобы вы назвали части, которые задействуют вербальную сторону мозга.

    Второй рисунок требует перехода к визуальному пространственному режиму мозга. Это часть мозга, которая воспринимает формы и углы.

    Если вы выполнили задание, вы задействовали свою «зрительную систему», свободную от правил. Если вы боролись, вы чувствовали, что напряжение переходит от словесного к визуальному, но в конечном итоге вы практиковали изменение стратегии, чтобы найти уникальное или необычное решение.Другими словами, вы научили свой мозг мыслить творчески. Сейчас самое время заняться творческим заданием.

    Чертёж в перевернутом виде

    Вы будете рисовать перевернутый рисунок Игоря Стравинского, нарисованный Пикассо. Поскольку левое полушарие мозга не может этого сделать, сработает ваше правое полушарие.

    Переверните этот сложный рисунок с ног на голову и скопируйте линии, которые вы видите, в любом порядке, переходя от линии к соседней линии. Не называйте детали в своей голове.Ваша вербальная система должна отключиться.

    Гарантированно, вы будете поражены тем, насколько хорошо получится ваш рисунок, потому что это упражнение является абсолютно правильным способом. Правый режим работает без вмешательства со стороны своего вербального партнера, который часто «спешит с суждениями» или «спешит назвать», используя слова. Вы почувствуете, как левое полушарие «выпадает», и правое полушарие берет на себя управление. Это оптимальное состояние для творческого мышления.

    К сожалению, многие творческие мозговые штурмы основаны на языке, они противопоставляются тому самому режиму работы мозга, который необходим, — неуловимому, игривому, дальновидному, правильному режиму поиска шаблонов.Вместо этого попробуйте визуальный мозговой штурм. Позвольте фасилитатору изложить исследования и идеи о проблеме, которую вы пытаетесь решить. Не разговаривая и не думая, нарисуйте как можно больше изображений за короткий промежуток времени, вдохновляясь стимулами, находящимися перед вами. Просмотрите то, что вы нарисовали, ищите идеи, спрятанные в картинках. Назовите каждую картинку только после того, как вы закончите упражнение. Таким образом, комбинируя слова и картинки, относящиеся к предмету, вы подготовили свой мозг к установлению возможных связей и можете обнаружить, что идеи текут более естественно.

    Это хорошая новость для людей, стремящихся быть более креативными. Творчество не всегда врожденное; это навык, который можно отточить, занимаясь изобразительным искусством. Для коммуникаторов, живущих в мире слов, обучение сочетанию вербальной склонности левого полушария и зрительной склонности правого полушария — увлекательный путь для обретения новых перспектив. Если ваша работа заключается в преобразовании сенсорных данных в новые идеи и творения, воспользуйтесь силой «всего мозга», предоставив вашему правому полушарию шанс.Даже если вы не выполняете знаменитые упражнения Эдвардса по рисованию, визуальное мышление — это только начало.

    Успокойся левое полушарие. Дайте правому полушарию возможность творить.

    Рисование правым полушарием: техника, техники и упражнения — общество

    Ребенок из торгового центра берет бюстгальтер в руку и с энтузиазмом бегает по нему, мажет пальцем краску и по праву гордится этим украшением. Для него не имеет значения, делает ли он это cor

    Содержимое

    Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно бегает по листу, размазывает краску пальцем и по праву гордится своим шедевром.Ему все равно, правильно он это делает или нет, главное — удовольствие от процесса. Взрослея, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детское увлечение исчезает, и на его место приходит страх поступить неправильно. Преодолеть зажим и вернуть ребенку отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта техника появилась в середине 20 века и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир.Каждое поколение приносит что-то новое, развивая его в соответствии с изменившимися реалиями.

    Что случилось с левой?

    Ученые давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Слева — формальное восприятие, логика, символы и разум. Правильный — это наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учитесь прислушиваться к разуму, а не к чувствам.

    Обучение классическому рисованию рассчитано на долгое время. Обучение идет от простого к сложному. Понадобится долгий и утомительный способ рисовать карандашом различные кубики и шары, научиться строить перспективу. Много времени уйдет на прослушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет ему писать более сложные пейзажи и натюрморты.

    Перед тем, как приступить к работе над сложным изображением, необходимо сначала тщательно разложить все на передний план, задний план и центральные планы.Сделайте несколько набросков, поработайте над эскизами, и только после этого рождается шедевр. Правое полушарие возвращает к творчеству вдохновение из области аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить психологическое напряжение от рисования, снять ограничения. Творчество сопровождается расслаблением и получением удовольствия от самого процесса, а не от результата.

    Прочие принципы

    Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и множеству техник.В чем разница между правополушарным рисунком? Его техника основана на раскрытии бессознательного творчества и блокировании страхов.

    Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто размазывает лист и только потом определяет, как он выглядит. Со временем под влиянием обучения начинают играть определенные символы. Голова — круг, нога или рука — палка, глаза — точки и так далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, чтобы воспроизвести портрет, в левом полушарии мозга появляются символы, пришедшие из детства.В результате вместо шедевра получаются детские каракули на бумаге.

    Основная задача — избавиться от этих символов, для чего необходимо отодвинуть логику на задний план и принести вперед интуицию и вдохновение. Научитесь переносить на бумагу свое видение объекта, а не символа, его обозначающего. По большому счету, вам просто нужно научиться видеть объект как объект, а не его изображение, обработанное мозгом.

    Рисование правым полушарием немного проще и естественнее, чем академический рисунок.Не нужно делать сложных набросков и набросков, просто возьмите кисть и приступайте к созданию. Чтобы рисунок получился естественным, достаточно знать несколько простых приемов. Вы можете самостоятельно развить правополушарный рисунок в домашних условиях.

    Где преподают

    Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития, среди прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:

    • Научитесь рисовать всего за один день.
    • Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
    • Вера в себя, поле обучения, вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
    • Вы сможете украсить свою квартиру своими картинами, вам не придется ломать голову над тем, что подарить родным и близким на праздник.
    • Техники очень простые, и каждый может легко передать свои навыки другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.

    Урок длится несколько часов с небольшим перерывом на чашку чая.Сначала выполняются несколько простых упражнений, чтобы активировать настроение правого полушария для рисования. Каждому участнику выдаются гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не испачкаться. Их цена заранее включена в стоимость курса.

    Обучиться может любой желающий — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем подготовки изучают одну и ту же программу вместе. Для некоторых это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.

    Отзывы участников

    Многие скептически относятся к правополушарному рисованию. Они считают, что это зомби, подозревающий, что за один день научиться рисовать невозможно. Но настороженность быстро улетучивается, когда на их кисти появляется первый шедевр. Еще больше положительных эмоций возникает при повышении уверенности в своих силах.

    Хорошие отзывы оставляют те, кто освоил рисование правого полушария. Даже те, кто приходит на занятия с изрядной долей скептицизма, возвращаются домой счастливыми и довольными собой.Мало кто думает, что зря потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что больше не могут переключаться на творческие пути и открываться для чего-то нового.

    Правополушарный рисунок, судя по отзывам, помогает не только творчески развиваться. При постоянном рисовании в этой технике вся ваша жизнь меняется к лучшему. Решение становится легче, ведь краски есть под рукой. Сам отдохнувший ум дает ответы на ранее трудные вопросы.

    Возможна самостоятельная работа

    На обучении работает опытный преподаватель, создана особая атмосфера для плодотворного творчества, и никто точно не будет отвлекать. Но не у всех есть возможность платить за эти занятия, и не во всех городах есть специальные школы. А как насчет тех, кто все еще хочет учиться?

    Вы можете самостоятельно изучить методику правополушарного рисования. Его основательница — Бетти Эдвардс. Преподавала в основном графический рисунок. Ее ученики писали свой портрет в начале курса, а в конце повторяли то же самое.Результат просто потрясающий.

    Русская школа немного изменила правополушарный рисунок. Упражнения здесь в основном выполнены гуашью. В процессе обучения вы сможете научиться делать картины, мало чем отличающиеся от работ великих художников. Особый упор сделан на пейзажи.

    Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, который серьезно настроен изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.

    Как определить работу полушария

    Как определить, когда в мозгу включается нужная функция и начинается рисунок правого полушария? В этом помогут упражнения на создание конфликта разума и интуиции. Вам понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но дело не в этом.

    Для выполнения упражнения вам нужно разрезать эту картинку пополам.Правши берут левую сторону, левши — правую. На чистый лист бумаги выложите картинку с половинкой вазы. Приступаем к упражнению:

    1. Проведите карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух произнося названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
    2. Теперь вам нужно закончить рисовать картинку сразу после разговора.
    3. В момент рисования ум начинает диктовать ранее сказанные слова. Вот тут и возникает конфликт между сознанием и подсознанием — рисовать симметрично профили при произнесении слов практически невозможно.

    Надо задуматься, как все-таки решилась эта проблема. Если, несмотря на симметрию, испытуемый просто рисовал профиль, то преобладала логика. Когда можно абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается рисование правого полушария.

    Вверх ногами

    Есть очень интересный способ улучшить восприятие техники рисования правого полушария. Выбирать нужно любой рисунок, где только контуры и ничего больше, как в детской раскраске.Затем переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами.

    Левое полушарие мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Вам просто нужно скопировать строки как есть. Следите за расположением линий по отношению к листу и другим частям чертежа.

    Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции.Вы можете закрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринимать только ту часть, которая сейчас рисуется.

    Если вы вдруг поняли, что каждая линия — это всего лишь часть единой картинки, а рисунок превратился в составление из них пазла, то правое полушарие работает. Но это хрупкое состояние очень легко сломать.

    Наброски

    Это еще одна задача рисования для правого полушария. В домашних условиях это легко сделать. Для этого потребуется карандаш, лист бумаги и скотч.Прикрепляем бумагу к столу скотчем и поворачиваем боком, чтобы рабочая рука оставалась на столе. Сложите пальцы другой руки, чтобы образовалось множество мелких складок и морщинок, и положите их на колени. Тебе должно быть комфортно. Вы должны так сидеть, не двигаясь. Мы засекли 5 минут.

    После запуска обратного отсчета вы больше не можете смотреть на лист. Глаза должны очень медленно двигаться по линиям складок на руке. Скорость около 1 мм в секунду, не быстрее.Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз по листу бумаги. Продолжайте рисовать таким образом, пока не сработает таймер. За результат не нужно беспокоиться; в этой задаче не главное достижение точности изображения.

    Во время выполнения упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука побежит вперед. Основная цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.

    Задание рассчитано на максимальное визуальное восприятие.Вы можете продолжить урок с пачкой бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами с множеством разнонаправленных линий. После нескольких повторений мир начинает выглядеть совершенно иначе.

    Видоискатель

    Для нового упражнения придется изготовить вспомогательный инструмент — видоискатель. Он состоит из картонного каркаса и вставленного в него прозрачного пластика или стекла. После того, как рамка будет готова, можно приступать к задаче.

    Наводим видоискатель на выбранный объект, это опять может быть рука.Закрепляем, чтобы он не двигался, и принимаем удобное положение. Во время упражнения должна двигаться только рабочая рука и больше ничего. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером нарисуйте все линии и контуры объекта в видоискателе прямо на стекле. Это еще один способ научиться видеть объект и рисовать его, а не символ.

    Следующим шагом будет перенос изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении на рисование вверх ногами.Процесс должен постепенно превращаться в перерисовку реальности вокруг вас. При современном мышлении очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. Благодаря этому навыку картины будут появляться спонтанно.

    Маленькие художники

    Рисование правым полушарием для детей — это естественное занятие. У маленького ребенка изначально более развиты интуитивные и творческие принципы, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием.Детям не нужно сознательно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.

    Первые рисунки по-своему уникальны. Неважно, что получилось, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратиться в портрет матери.

    Взрослым очень сложно рисовать эмоции.Чаще всего они превращаются в символы: любовь — сердце, надежда — голубь. Особенность детского рисунка в том, что младенцам символы не свойственны, пока об этом не расскажут взрослые. Яркое цветное пятно может оказаться портретом, пока ребенку не скажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.

    Основная задача родителей — не испортить ребенку своеобразное творческое восприятие мира. Никогда не говорите молодому художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира.Вам не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не изображение самого предмета, а его восприятие или ощущения, связанные с ним. Ни один ребенок еще не нарисовал солнце в виде желтого круга с улыбкой и глазами, пока ему это не показали.

    Тем, кто все еще верит, что правополушарное рисование — это зомби, путь к новому видению мира недоступен. Но стать настоящим художником за один день не получится. Но картины, написанные с таким мышлением, заслуживают почетного места на стене гостиной.Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет нам стать гармоничным человеком. Кроме того, рисунок отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.

    Acedia Музыка: Бесплатное аудио: бесплатное скачивание, заимствование и потоковая передача: Интернет-архив

    Эльмар надел платье для ремиксов, взял пластинки kAzooo, скрутил их и придумал 6 треков techhouse, включающих по 2 интерпретации каждого из 3 оригинальных треков.
    Темы: Техно, Techhouse, Hard House

    Это первый из новой линейки музыкальных релизов. В будущем мы сосредоточимся на выпуске тематических сборников с участием нескольких артистов. Первый — это крик всем, кто говорит нам, что наша жизнь — отстой. Мы любим свою жизнь, но не теряем фокуса …
    Темы: Techno, Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Это полный выпуск альбома Флориана Филсингера, который руководит политицидом Electlabel Netlabel.орг. Треки созданы под влиянием его живого проекта salamandroids, и этот альбом можно охарактеризовать как грубый и скупой, но также заводной и забавный электро-трип. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
    избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва)
    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Electro

    Сборник «Pangea Republic» — это новейшее смешение музыки и культуры, созданное последователями acediamusic.Разнообразие творческого опыта артистов еще раз создает разностороннюю звуковую коллекцию, которая включает композиции от BigBeat до House и FrickelSounds, составленные и спроектированные художниками из Украины, Франции, Румынии, США и Германии. Идея единой мировой нации, которая привела к тому, что вы сейчас загружаете, является частью самоопределения acediamusic. Без границ, …
    избранноев избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
    Темы: Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats

    Это таинственная и глубокая, но увлекательная коллекция Techhouse от Kazooo.Идеальный фон для объявления, чтобы войти в те солнечные вечера, когда свет мерцает в ваших глазах, и вы знаете, что хорошее произойдет.
    Темы: Techhouse, Dubhouse

    Заблудитесь в каньонах обломков городов будущего, проплывите по пустым улочкам бывшей светской жизни. Будет ли обратный путь? Переживем ли мы цивилизацию? Кто знает …
    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Dark Ambient

    Этот выпуск новичка Acedia «Coax» является его данью книге «Solaris», написанной Станиславом Лемом.Научно-фантастический роман был написан как попытка создать обстановку, полностью ускользающую от человеческого анализа, скопление событий, в котором аннулируется традиционная научная концепция причинности. Чем больше мы стараемся, тем больше мы терпим неудачу.
    Темы: Soundtrack, Electro, IDM, Experimental

    «День из жизни арктического тюленя» Этот трек 4 в 1 описывает «день из жизни арктического тюленя», варьирующийся от страха до надежды, от гнева до поиска мира.
    Темы: Soundtrack, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    «Шлепок» вернулся. После его выпуска на acedia (на сборнике «Pangea Republic») он также стал частью очень успешного сэмплера Provinznest. Теперь в этом наборе ремиксы от kazooo, gambit, florian filsinger, dorntec и cycletribe. Ремиксы идеально отражают навыки и стили, которые каждый ремиксер вложил в свою особенную версию.Отшлепайте вас еще раз!
    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Remix

    2GI Italoboys празднуют свой третий релиз чем-то особенным! По их собственным словам: «Кислотные поездки в майонском шуме, сэмплированных карильонах и пропусках компакт-дисков для ремиксов поп, пост-рок и даже трэш-метал исполнителей в попытке разрушить границы и разрушить стены». Это привело к тому, что ремикс EP «Babarzum» доступен для скачивания прямо здесь.Веб-сайты оригинальных групп и их музыку можно найти здесь: Babalot: http://www.aiuola.it/ Beta Project: …

    Первый релиз Eustachian на американском продюсере AcediaMusic входит в этот 4-х трековый EP. Игривые звуки и искусно аранжированные сэмплы сменяются эклектичным безумием. (все треки сведены Лонни Лордом)
    избранное

    Да да! Это наша третья компиляция с участием нескольких артистов.Мы рады, что такая командная работа работает и для нас, и для вас. На этот раз мы отправились вглубь лесов, морей и небес, к последним местам, где человечество еще не покрыло себя и землю битумом и загрязнениями. Возьми нашу лопату. Начните копать сегодня и помогите вернуть природу!
    Темы: Drum & Bass, Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Scan-Tec — Collaps II Scann-Tec из Москвы выпускает второй микс из серии «коллапс».Он снова показывает свое замечательное музыкальное мастерство, с помощью которого он сочиняет и сводит появляющиеся песни в один массивный атмосферный эпос. От сверхглубокой и широкой эмбиентной электроники до триппи-форвард-битов, снова только лучшие треки нашли свое место в этом произведении первоклассной русской ручной работы. Индивидуальные названия треков: 1. Amplitude Of Fluctuations 2. Huilo 3. Femacry 4. Juwao 5 ….
    избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзывов)
    Темы: Melodic down beat, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Этот многослойный триповый электромузыкальный релиз — последняя работа Kungfoo.Трек «Motoko» также представлен в DVD-проекте «Projektionsareal», в котором представлены различные «медиа-жокеи» и их эстетика ночных клубов. Два художника Acedia, Кунгфу и Киритан Флакс, объединились, чтобы создать потрясающее музыкальное видео. Взгляните на этот проект здесь: http://www.projektionsareal.de
    Темы: Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica

    Добро пожаловать в ультра-причудливые сферы ритмичных битов, Эльмар из Берлина предоставил этот новый способ глубокого и трогательного DrumnBass.
    Темы: Drum & Bass, Electro / DnB

    Однажды Мизати включил свое оборудование и в спонтанном акте творческого взрыва заполнил тишину своей студии семью песнями, каждая из которых была написана в течение двух часов. В результате получился этот прямой и честный электронный снимок души.
    Темы: Electroacoustic, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Два «рагацци» из Италии наносят ответный удар, и их уникальный звук электроклэша снова поражает.Ретро-приключение «Mio figlio egoista» не для слабонервных; ожидайте массивных битов и сочных звуков дисторшна, гениальные идиоты поддерживают атмосферу танцпола!
    избранноеfavoritefavorite (3 отзыва)
    Темы: Punk, Retro, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Этот EP выходит прямо из сверкающего ледяного дворца в Сибири. Холодные и ослепительные синтезаторы и даунтемповые брейкбиты заставят вас замерзнуть.Лучше наденьте зимние шапки.
    Темы: Abstract Down beat, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Этот мини-эпизод из 4 треков — первый релиз компании Dorntec на acediamusic. Он содержит треки, которые были написаны в период с 2000 по 2003 год и варьируются от frikl electronica до dark lounge. На его мрачные саундскейпы повлияли старые немецкие немые фильмы эпохи Макса Шрека и личные инциденты, такие как смерть его любимой крысы.
    избранноеfavoritefavorite (1 отзывов)
    Темы: Dark Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Soundscape

    kAzooo вернулся с выпуском первого альбома одного человека на AcediaMusic. Эта композиция из 14 треков представляет собой 90-минутный полет через современные звуковые ландшафты, состоящие из битов techhouse и электро-звуков в сочетании со случайным формированием шума. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
    избранноеfavoritefavorite (2 отзыва)
    Темы: Dubhouse, Techhouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Первое видео, выпущенное на AcediaMusic.Полностью созданный вручную анимационный фильм и музыка полностью аранжированы Stud. Для воспроизведения фильма необходимо установить кодек DivX (www.divx.com).
    Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Musical

    Эта 40-минутная длинная запись в прямом эфире изначально транслировалась 16.06.01 в «Bunte Republik Neustadt» в Дрездене. Он включает в себя разные стили, хотя всегда пытается уловить легкую атмосферу и втиснуть в эту пластинку немного летнего тепла.
    Темы: Lounge, Down beat / Chill, Broken Beats

    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Cinematic Ambient, Space

    На этот раз наш концептуальный EP попадает в четвертый раунд. Огромное количество глупости и поведения, подобного короткому замыканию, в реальности человеческого мира в наши дни заставляет нас и грустить, и злиться. Освобождение — это крик, призыв к людям сделать шаг назад к чистой мысли, единственному, что делает нас людьми, что действительно отличает нас от остальной вселенной и возвращает к тому, что мы называем настоящим общением.(все треки сведены Лонни Лордом)
    Темы: Electronic Diversity, Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Экологический переход от осени к зиме — привлекательная тема, которую художники считают источником своего творческого вдохновения. Именно Алекс Кортекс делает заметными тонкие изменения в северном полушарии в течение последнего квартала этого года. Прогрессивное исследование звука аналоговыми средствами!
    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Retro Futuro

    Kungfoo выходит на арену acedia с этим потрясающим сборником из четырех треков.Он с высокой точностью определяет границу между атмосферным и экспериментальным электронным звуком, где известное встречается с неизвестным. И все же этот свежий и ровный ритм для вашей головы и ног! (все треки в мастеринге Lonny Lord)
    избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва)
    Тема: Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Спокойная домашняя мелодия от человека из Барселоны. Почувствуйте теплую атмосферу Испании, возьмите червезу и займитесь летней тренировкой.
    Темы: Easy Listening, Deephouse

    Почувствуйте теплые лучи заходящего солнца под эту мелодию для глубокой музыки от шведского композитора Джонатана. Глубокие аккорды и расслабленные ритмы сочетаются с вашим настроением на закате.
    избранное (1 отзывов)
    Темы: Dream, Deephouse

    Эмбиент-эпос «Коллапс» написал московский продюсер Scann-Tec.Он смешал 6 своих последних треков в эту 30-минутную поездку по московской осени. Холодный дождь покрывает серый туман, деревья позволяют своим листьям окрашиваться и отправляют их в путешествие по пустым улицам.
    Темы: Саундтрек, Работа с сновидениями

    На этот раз у нас есть прямой deephouse EP Игоря Власлова, который поразил своим 5-трековым сборником из 4-х треков на полу. Он смешивает атмосферу русской зимы с жаром русской водки.Позвольте себе потеряться в этом сверхгладком опыте. (все треки в мастеринге Lonny Lord)
    избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзыв)

    Научно-фантастические брейкбиты сочетаются с меланхоличным эпиано-минимализмом.
    Темы: Easy Listening, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Иногда учеба может быть тяжелой работой (я слышал об этом), но давление, совесть и множество скучных фактов создают столько вдохновения!
    Темы: Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats

    Acedia выпускает «Unshakenly Hawaiite» kAzooo.Семь треков в чистом стиле kAzooo. Если вы слушали некоторые из его широко распространенных релизов в прошлом, вы сразу откроете этот. Эти треки techhouse, заполненные пэдами, содержат очевидные клик-клаки и плавающие аранжировки, которые делают эти песни такими уникальными. Идеально подходит для микширования и непринужденного прослушивания. (все треки мастерируются Лонни Лордом)

    Мульти-инструменталист Мизати настроил свое оборудование для создания этого 7-трекового LP «Linien».В то время как некоторые треки содержат живую гитару, другие — чисто электронные. Стиль можно грубо описать как глубокую, а иногда и меланхоличную зимнюю музыку, щелчки и шлепки барабанов, плавный поток пэдов и шепот голоса. Холодно-морозный или теплый и комфортный набор мелодий, в зависимости от того, с какой стороны линии вы слушаете.
    Темы: Даун-бит / Чилл, Электро / IDM / Эксперименты / Брейки, даунтемп

    «Two Congenial Idiots» из Италии выпустили свой «закодированный рок-EP», смешав электронную музыку с грубой и грязной, но мелодичной игрой на гитаре.С их непонятной смесью ведьм им даже удается заставить вашу голову кивать звуками, которых вы не ожидали.
    избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
    Темы: Психоделический рок, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Clickpunk

    DJ / Vj Crew Itoa из Польши выпустили свой трек 1A 3. Начинается с глубокой и атмосферной экспериментальной мелодии, следует за фанк-треком, полным сэмплов, и завершается непринужденным мелодичным плавучим драм-энд-басом.
    избранноеfavoritefavoritefavorite (Отзывов: 1)
    Темы: Drum & Bass, Funk, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Стад поднимает этот спокойный бунт против нашей электронной судьбы. Он атакует страдания собственной цели цифровой жизни своими глубокими и блестящими ударами, хотя он знает, что все мы играем в эту игру.
    избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1)
    Темы: Даун-бит / Chill, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Этот мини-EP из 4 треков варьируется от генеративной музыки до «старой школы» IDM.Electronvc говорит: «Хотя треки и не очень длинные, на мой взгляд, они охватывают весь диапазон IDM. Послушайте и узнайте сами!»
    Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica

    Эта мелодия сочетает в себе сладкие гармонии и расслабленные ритмы со странным высокотехнологичным фетишизмом.
    Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Ten Of Tons — это Марко Пелаич.Этот EP представляет собой сборник его треков, сделанных за последний год, все они сочинены, аранжированы, отредактированы и спродюсированы на его домашнем компьютере и сведены на обычной стереосистеме HiFi. Обложка: Флориан Керн.
    Темы: IDM, Game Boy, Electro / IDM / Experimental / Breaks

    Мы все ищем будущее, но находим ли мы то, что ожидаем найти? Каким мы хотим видеть наше будущее? Каждый вносит свой вклад в нашу судьбу, хочет он или она того или нет.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Розы картина маслом: Картины розы маслом на холсте – купить на Ярмарке Мастеров

    Картина маслом «Белые розы» Якущенко

    Здравствуйте! Добро пожаловать!

    Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

    «Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

    Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

    Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

    Картины, как способ преобразить жизнь

    Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

    В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

    Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

    Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

    Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

    В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

    Как работает галерея «Русская живопись»

    Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

    В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

    Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

    Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

    Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

    Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

    Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

    Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

    С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

    ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

    Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

    Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

    Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

    Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

    Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

    Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

    Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

    ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

    Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

    В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

    Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

    Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

    В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

    Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

    Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

    Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

    Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

    Картину маслом «Розы зу забором»

    ДОГОВОР-ОФЕРТА ИП ЯКОВЕНКО М.В.

    ИП Яковенко М.В., в лице интернет-магазина zheltyyzhuk.ru (далее ПРОДАВЕЦ), публикует настоящий договор, являющийся публичным договором-офертой в адрес как физических, так и юридических лиц (далее ПОКУПАТЕЛЬ) о нижеследующем:

    Статья 1. Предмет договора-оферты.

    1.1. ПРОДАВЕЦ обязуется передать в собственность ПОКУПАТЕЛЮ, а ПОКУПАТЕЛЬ обязуется оплатить и принять заказанные в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru товары (далее ТОВАР).

    Статья 2. Момент заключения договора.

    2.1. Текст данного Договора является публичной офертой (в соответствии со статьей 435 и частью 2 статьи 437 Гражданского кодекса РФ).

    2.2. Факт оформления ЗАКАЗА ТОВАРА у ПРОДАВЦА как самостоятельно, так и через оператора, является безоговорочным принятием данного Договора, и ПОКУПАТЕЛЬ рассматривается как лицо, вступившее с ИП Яковенко М.В. в договорные отношения.

    2.3. Оформление ЗАКАЗА ТОВАРА и расчета осуществляется путем заказа ПОКУПАТЕЛЕМ в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.

    Статья 3. Характеристики ТОВАРА.

    3.1. В связи с разными техническими характеристиками мониторов цвет ТОВАРА может отличаться от представленного на сайте.

    3.2. Характеристики и внешний вид ТОВАРА могут отличаться от описанных на сайте.

    Статья 4.

    Цена ТОВАРА.

    4.1. Цены в интернет-магазине указаны в валюте страны покупателя за единицу ТОВАРА.

    4.2. Тарифы на оказание услуг по доставке, разгрузке, подъеме и сборке ТОВАРА указаны в интернет-магазине на каждый ТОВАР в зависимости от его характеристики.

    4.3. Общая сумма ЗАКАЗА, которая в некоторых случаях (по желанию покупателя) может включать платную доставку и сборку ТОВАРА, указывается в разделе «Корзина» в строке «Итого».

    Статья 5. Оплата ТОВАРА.

    5.1. При наличной форме оплаты ПОКУПАТЕЛЬ обязан уплатить ПРОДАВЦУ цену ТОВАРА в момент его передачи, а ПРОДАВЕЦ обязан предоставить ПОКУПАТЕЛЮ кассовый или товарный чек, или иной документ, подтверждающий оплату ТОВАРА.

    5.2. При безналичной форме оплаты обязанность ПОКУПАТЕЛЯ по уплате цены ТОВАРА считается исполненной с момента зачисления соответствующих денежных средств в размере 100% (ста процентов) предоплаты на расчетный счет ПРОДАВЦА по реквизитам, указанным в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.

    5.3. При безналичной форме оплаты просрочка уплаты ПОКУПАТЕЛЕМ цены ТОВАРА на срок свыше 5 (пяти) дней является существенным нарушением настоящего договора. В этом случае ПРОДАВЕЦ вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего договора, уведомив об этом ПОКУПАТЕЛЯ.

    5.4. ТОВАРЫ поставляются ПОКУПАТЕЛЮ по ценам, наименованию, в количестве, соответствующем счету, оплаченному ПОКУПАТЕЛЕМ.

    Статья 6. Доставка ТОВАРА.

    6.1. Доставка ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ осуществляется адресу и в сроки, согласованные ПОКУПАТЕЛЕМ и менеджером ПРОДАВЦА при оформлении ЗАКАЗА, либо ПОКУПАТЕЛЬ самостоятельно забирает товар со склада ПРОДАВЦА по адресу, указанному в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.

    6.2. Точная стоимость доставки ТОВАРА определяется менеджером ПРОДАВЦА при оформлении заказа и не может быть изменена после согласования ПОКУПАТЕЛЕМ.

    6.3. Неявка ПОКУПАТЕЛЯ или не совершение иных необходимых действий для принятия ТОВАРА могут рассматриваться ПРОДАВЦОМ в качестве отказа ПОКУПАТЕЛЯ от исполнения ДОГОВОРА.

    Статья 7. Гарантии на товар.

    7.1. На всю продукцию, продающуюся в Интернет-магазине zheltyyzhuk.ru, имеются все необходимые сертификаты качества и санитарно-гигиенические заключения.

    7.2. Гарантийный срок эксплуатации на ТОВАР устанавливает производитель. Срок гарантии указывается в гарантийном талоне.

    Статья 8. Права и обязанности сторон.

    8.1. ПРОДАВЕЦ обязуется:

    8.1.1. Не разглашать любую частную информацию ПОКУПАТЕЛЯ и не предоставлять доступ к этой информации третьим лицам, за исключением случаев, предусмотренных Российским законодательством.

    8.1.2. Предоставить ПОКУПАТЕЛЮ возможность получения бесплатных телефонных консультаций по телефонам, указанным на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru). Объем консультаций ограничивается конкретными вопросами, связанными с выполнениями ЗАКАЗА.

    8.1.3. ПРОДАВЕЦ оставляет за собой право изменять настоящий ДОГОВОР в одностороннем порядке до момента его заключения.

    8.2. ПОКУПАТЕЛЬ обязуется:

    8. 2.1. До момента заключения ДОГОВОРА ознакомиться с содержанием договора-оферты, условиями оплаты и доставки на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru).

    8.2.2. Предоставлять достоверную информацию о себе (ФИО, контактные телефоны, адрес электронной почты) и реквизиты для доставки ТОВАРА.

    8.2.3. Принять и оплатить ТОВАР в указанные в настоящем ДОГОВОРЕ сроки.

    Статья 9. Ответственность сторон и разрешение споров.

    9.1. Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение настоящего ДОГОВОРА в порядке, предусмотренном настоящим ДОГОВОРОМ и действующим законодательством РФ.

    9.2. Продавец не несет ответственности за доставку ЗАКАЗА, если ПОКУПАТЕЛЕМ указан неправильный адрес доставки.

    9.3. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности, если ожидания ПОКУПАТЕЛЯ о потребительских свойствах ТОВАРА оказались не оправданны.

    9.4. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности за частичное или полное неисполнение обязательств по доставке ТОВАРА, если они являются следствием форс-мажорных обстоятельств.

    9.5. ПОКУПАТЕЛЬ, оформляя ЗАКАЗ, несет ответственность за достоверность предоставляемой информации о себе, а так же подтверждает, что с условиями настоящего ДОГОВОРА ознакомлен и согласен.

    9.6. Все споры и разногласия, возникающие при исполнении СТОРОНАМИ обязательств по настоящему Договору, решаются путем переговоров. В случае невозможности их устранения, СТОРОНЫ имеют право обратиться за судебной защитой своих интересов.

    Статья 10. Возврат и обмен товара.

    10.1. Требование ПОКУПАТЕЛЯ об обмене либо о возврате ТОВАРА подлежит удовлетворению, если ТОВАР не был в употреблении, сохранены его потребительские свойства, сохранена и не нарушена упаковка, сохранены документы, подтверждающие факт покупки этого ТОВАРА в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.

    10.2. Срок такого требования составляет 14 (четырнадцать) дней с момента передачи ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ.

    10.3. ПОКУПАТЕЛЬ компенсирует ПРОДАВЦУ необходимые транспортные расходы, понесенные в связи с организацией обмена или возврата ТОВАРА.

    Статья 11. Форс-мажорные обстоятельства.

    11.1. Стороны освобождаются от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Договору на время действия непреодолимой силы. Под непреодолимой силой понимаются чрезвычайные и непреодолимые при данных условиях обстоятельства, препятствующие исполнению своих обязательств СТОРОНАМИ по настоящему Договору. К ним относятся стихийные явления (землетрясения, наводнения и т. п.), обстоятельства общественной жизни (военные действия, чрезвычайные положения, крупнейшие забастовки, эпидемии и т. п.), запретительные меры государственных органов (запрещение перевозок, валютные ограничения, международные санкции запрета на торговлю и т. п.). В течение этого времени СТОРОНЫ не имеют взаимных претензий, и каждая из СТОРОН принимает на себя свой риск последствия форс-мажорных обстоятельств.

    Статья 12. Срок действия договора.

    12.1. Настоящий ДОГОВОР вступает в силу с момента обращения в ИП Яковенко М.В. и оформления ЗАКАЗА, и заканчивается при полном исполнении обязательств СТОРОНАМИ.

    Статья 13. Реквизиты интернет магазина.

    ИП Яковенко М.В., ИНН 230905971300, 350011, Краснодарский край, Краснодар г, ул. Майкопская , д. 77, тел.: +7 (938) 506-53-33, р/с 40802810647320000398, в банке ФИЛИАЛ «ЮЖНЫЙ» ОАО «УРАЛСИБ», БИК 040349700, к/с 30101810400000000700

    YHHP абстрактные красочные Розы картина маслом Холстины

    Поделиться в:

    • Склад:
    • Отправка: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА COD Этот продукт поддерживает наложенный платеж при доставке. Совет: не размещайте заказы на товары не наложенным платежом, иначе Вы не сможете выбрать способ оплаты наложенным платежом. Отправка между: Jun 17 — Jun 19, Расчетное время доставки: рабочих дней Время обработки заказа может занять несколько дней. После отправки со склада время доставки (или доставки) зависит от способа доставки.
    • Цвет:
    • Количество

      － +

    • Рассрочка: Беспроцентный Вы можете наслаждаться максимальной 0 беспроцентной рассрочкой, и может не пользоваться этим предложением при размещении заказов с другими товарами »

    Распродажа

    Рекомендуемые для вас

    Описания

    Основные Характеристики:
    ● Нет внутренняя рамка
    ● Современные украшения
    ● Размер 60см х 60см х 1 см
    ● Мы создаем картины в традиционном стиле, наши картины ручной работы от профессиональных художников
    ● Каждая картина-это ручная роспись наши опытные художники
    ● Мы используем только экологически чистые масла полистирольные краски, так как он является экологически чистым и не исчезает. Ваша картина будет хорошо смотреться на долгие годы

    Спецификация

    Общая Информация

    		 Бренд: YHHP
    Материал: парусина
    Форма: квадратный
    Ремесло: масляная живопись
    Форм: One Panel
    Рама для холста: Без внутренней рамы
    Темы: цветок
    Стиль: цветок
    Подходящее помещение: Спальня,Гостиница,гостиной,тропинка

    Dimension and Weight

    		 Вес продукта: 0.1500 кг
    Вес упаковки: 0. 2500 кг
    Размер продукта (Д х Ш х В): Х 60.00 60.00 x 1.00 см / 23.62 23.62 х х 0,39 дюйма
    Размер упаковки (Д x Ш x В): 72.00 х 4,00 х 4,00 см / 28.35 х 1,57 х 1,57 дюйма

    Предлагаемые продукты

    Отзывы клиентов

    Получи G баллы! Будь первым, кто напишет обзор!

    Вопросы клиентов

    • Все
    • Информация о товаре
    • Состояние запасов
    • Оплата
    • О доставке
    • Другие

    Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!

    Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.

    Ваши недавно просмотренные товары

    Фотообои на заказ, 3D розы, картина маслом, гостиная, спальня, отель, вход, задник, обои, 3D Декор для дома|Обои|

    DIY для вашей любимой комнаты, вы будете лучшего дизайнера для вашего дома.

    Описание продукта:

    Позиция №:BS1169

    4 материал доступны:3D тиснением/соломенная текстура/кожземенитель/водонепроницаемый холст

    Использование:Гостиная/спальня Свадебный дом/Детская комната кабинет

    Стиль:Красивые цветы

    Цвет:Как на картинке shoWn

    Размер:По умолчанию Размеры приведены в таблице ниже

    1 квадратный метр = 140 см (H) x 70 см (Ш) (4’7 «x 2 фута 4 дюйма) ft

    2 квадратных метров = 200 см (H) x 100 см (Ш) (6’7 «x 3’3») ft

    3 квадратных метров = 220 см (H) x 140 см (Ш) (7’3 «x 4’7») ft

    4 квадратных метров = 250 см (H) x 160 см (Ш) (8’2 «x 5’3») ft

    5 квадратных метров = 280 см (H) x 180 см (Ш) (9’2 «x 5’11») ft

    6 квадратных метров = 300 см (H) x 200 см (Ш) (9′ 10 «x 6’7») ft

    7 квадратных метров = 330 см (H) x 210 см (Ш) (10’10 «x 6’11») ft

    8 квадратных метров = 360 см (H) x 230 см (Ш) (11’10 «x 7’6») ft

    9 квадратных метров = 380 см (H) x 240 см (Ш) (12’5 «x 7’10») ft

    10 квадратных метров = 400 см (H) x 250 см (Ш) (13’1 «x 8’2») ft

    11 квадратных метров = 420 см (H) x 260 см (Ш) (13’9» x 8’6») ft

    12 квадратных метров = 440 см (H) x 270 см (Ш) (14’5 «x 8’10») ft

    13 квадратных метров = 460 см (H) x 280 см (Ш) (15’1» x 9’2») ft

    14 квадратных метров = 480 см (H) x 290 см (Ш) (15’9» x 9’6») ft

    15 квадратных метров = 500 см (H) x 300 см (Ш) (16’5» x 9’10») ft

    16 квадратных метров = 500 см (H) x 320 см (Ш) (16’4 «x 10’5») ft

    (PS: Мы можем изготовить любой размер согласно вашему требованию, а также. )

    Часто задаваемые вопросы и ответы.

    Часто задаваемые вопросы: 1: Каков размер настенной?

    Это пользовательские Настенные обои для рабочего стола. Мы должны производить в соответствии с вашими размерами.Так что с выбором подходящих параметров обуви, сообщите нам детали стены (ширина и высота).

    Если вы не предоставили нам ваш размер стены в течение 24 часов, мы подгоняем росписи обои в соответствии с вышеуказанной размер по умолчанию.

    Вопросы и ответы 2: из какого материала сделан в росписи обои?

    TЗдесь представлены 4 материалов на выбор (Соломенная текстура/3D тиснением/кожземенитель/водонепроницаемый холст).

    Если вы не сообщите нам ваш любимый материал поверхности, мы изготовим материал по умолчанию «WAterproof из плотной ткани».

    Вопросы и ответы 3: мне нужно 1 Набор Настенные обои в таблице размеров указываются 1,8 м шириной и 1,6 м высотой. Как сделать заказ?

    Площадь = ширина x высота. Квадратных метров = количество заказа

    Площадь = 1,8 m x 1,6 m = 2.86m2, таким образом, вы должны заказать 3 квадратных метров. Пожалуйста, выберите количество 3 в об этом во время оформления заказа.

    Вопросы и ответы 4: Какова цена?

    На веб-сайте, цена указана только за 1 квадратный метр. Мы распродаем модели квадратных метров, а не к роллы.

    Если вы покупаете больше, чем 7 квадратных метров, во многих странах, мы сможем сделать для вас бесплатную доставку службами экспресс-доставки.

    Вопросы и ответы 5: Имеется ли данный росписи обои самоклеящиеся?

    Нет. Настенные обои не самоклеящаяся. Нет никакого клея или порошок на спине.

    Вам необходимо приобрести клей в ваш местный магазин оборудования перед вставкой.

    Вопросы и ответы 6: это вся росписи?

    Нет. Он будет разрезать на несколько частей для того, чтобы он подходит международная перевозка груза.

    Но любой размер-это общий узор.

    Вопросы и ответы 7: Как насчет налогов?

    Любые необходимые расходы и сборы покупателя обязанности. Мы не несем ответственности за какие-либо таможенные пошлины.

    Советы:Бразильские волосыДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашНомер CPFВ комментариях к заказу;РусскийДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашПолное имя. Спасибо!

    Демонстрация товара

    Материал доступны

    Соломы TextureImitation кожа

    3D рельефный водонепроницаемый холст

    Изображение реального товара

    Шить инструкции


    ▲Tips: точно соответствует рисунку и вставьте его в заказе.

    Действия по установке

    Истории за 8 июня — Задолба!ли

    До того, как моя сестра стала мамой, мы с ней считали, что проблема «ребёнок не ест» — высосанный из пальца миф, а дитя просто не съедает столько, сколько в него впихивают мамы и бабушки.

    Но когда моя племянница перешла на взрослую еду, оказалось, проблема накормить, действительно, присутствует. Девочка здорова, носится, как угорелая, но усадить её за стол — целая трагедия. А дело в том, что у ребёнка постоянно в доступности были сладкие перекусы. Поток сладостей нескончаем — помимо нашей мамы и бабушки к сестре то и дело наведываются свёкры, каждый гость тащит для ребёнка сладкие подарки.

    Сестра не сторонница насильственной кормёжки, так как помнит, как нас мучила наша бабушка своим «пока всё не съешь, из-за стола не выйдешь», но когда дочка то и дело начала жаловаться «животик болит», решила ограничить этот поток и ввести дома железное правило — никаких сладостей, пока ребёнок нормально не поест.

    Думаю, кто-то уже догадался, что нас могло задолбать больше всего — старшее поколение. Особенно наши мама и бабушка. Да-да, те самые женщины, у которых для нас с сестрой всё детство было железное правило «Никаких конфет, пока не съешь суп», теперь тащат для внучки-правнучки огромные кульки со сладостями и с порога начинают пихать ей конфеты, печенюшки и пироженки.

    Разговоры и объяснения, что ребёнок потом не ест нормальную еду, не помогают, мама и бабушка отмахиваются: «Ой, да вы обе тоже ничего не ели, здоровые девки выросли». Да только мы не ели потому, что наедались фруктами и ягодами на даче, а не конфетами-пирожными. Говорим, что у девочки живот болит от неправильного питания — родители виноваты, не тем кормят. При этом каждый визит в гости к маме и бабушке для сестры заканчивается скандалом, так как бабушка страшно расстраивается, что правнучка, наевшись сладостей, отказывается есть её стряпню. А виновата, конечно, сестра — растит привереду.

    Свёкры не отстают: «Мы же любим внученьку, мы её балуем». Муж сестры пытался воздействовать на своих родителей, неоднократно напоминал им, что он в детстве сладости раз в год видел, да и те у младших детей, но и от него отмахиваются: «Вот тебе недодали, пусть внученька теперь ест». В результате он прекратил любые попытки что-то до них донести и предоставил своей жене самой разбираться с ними.

    Сестре пришлось собрать волю в кулак и ввести строгий контроль: либо все входящие в дом отдают подарки для дочки ей, чтобы она прятала и выдавала сладости после еды, либо доступ им заказан. Её пытались подловить во время прогулок, но перестали после того, как пару раз принесённые гостинцы на глазах мамы и бабушки отправились в помойку, а ребёнок с ревом уводился домой. Свёкры же надолго стали персонами нон грата — сестра увидела, как они потихоньку вручили племяннице припрятанный леденец со словами: «Вот какая у тебя мама жадная, конфетку для доченьки жалеет».

    Спросите, при чём тут я? А меня тоже успели задолбать. Я фрилансер, живём с сестрой в одном доме, но на разных этажах, и сестра иногда оставляет мне племянницу, когда ей требуется сходить в магазин или в поликлинику, а муж работает. И бабушки с дедушкой пытаются давить на меня: «Тыжетётя, ты должна племяшку баловать!» Я постоянно повторяю нашим родственницам те слова, которые мы с сестрой постоянно слышали от них: «Много сладкого вредно!» — но это разбивается о монолитную логику «у детей должно быть детство». За этим следует смертельная обида, когда я говорю, что по логике мамы и бабушки у нас с сестрой детства не было.

    Не раз я и сестра спрашивали, почему, раз уж они так хотят баловать ребёнка, нельзя вместо вредных сладостей купить что-нибудь полезное. Только спросите, мы в любой момент полный список разрешённых фруктов и ягод предоставим. Что племянница не съест, пойдёт в компот, она его может литрами хлестать. Но фрукты для старшего поколения — это полноценная еда, а «мыжебабушки, мы внученьку баловать хотим».

    Предлагали покупать вместо съедобных подарков игрушки — ой, по телевизору сказали, что от них вред один. Окей, показали им видео о вреде сладкого — в ваших тырьнетах всё врут. Предлагали покупать обучающие игры для малышей, даже магазины показывали, где они продаются — ещё бы учебники предложили купить!

    Как результат, уже почти год сестра с мужем — плохие родители, я — плохая тётя, а каждый визит бабушек/дедушек заканчивается ссорами, а то и слезами, и не только ребёнка. Запретов видеться с ребёнком хватает на пару недель, а потом «наша песня хороша, начинай сначала»: мешки сладостей, ссоры с бабушками, капризы ребёнка. Старшее поколение, не надо так!

    Берегите лес и не допускайте пожаров

    02:16 10 Июня | Разные новости

    01:36 10 Июня | Власть

    01:35 10 Июня | Власть

    23:10 09 Июня | Разные новости

    22:32 09 Июня | Пензенская область

    22:30 09 Июня | Разные новости

    22:06 09 Июня | Власть

    21:30 09 Июня | Власть

    21:22 09 Июня | Краснодарский край

    21:05 09 Июня | Экономика

    20:28 09 Июня | Тульская область

    20:27 09 Июня | Краснодарский край

    20:24 09 Июня | Экономика

    20:23 09 Июня | Разные новости

    20:20 09 Июня | Санкт-Петербург

    20:19 09 Июня | Мир

    20:15 09 Июня | Московская область

    19:17 09 Июня | Разные новости

    18:29 09 Июня | Разные новости

    18:23 09 Июня | Разные новости

    17:57 09 Июня | Разные новости

    17:53 09 Июня | Москва

    17:39 09 Июня | Самарская область

    17:38 09 Июня | Разные новости

    17:38 09 Июня | Республика Мордовия

    17:36 09 Июня | Власть

    17:34 09 Июня | Россия

    17:15 09 Июня | Саратовская область

    17:14 09 Июня | Крым

    17:13 09 Июня | Москва

    16:53 09 Июня | Разные новости

    16:52 09 Июня | Свердловская область

    16:49 09 Июня | Экономика

    16:48 09 Июня | Разные новости

    16:44 09 Июня | Севастополь

    16:20 09 Июня | Разные новости

    16:19 09 Июня | Разные новости

    16:14 09 Июня | Разные новости

    16:04 09 Июня | Смоленская область

    15:48 09 Июня | Московская область

    15:24 09 Июня | Саратовская область

    15:18 09 Июня | Волгоградская область

    15:14 09 Июня | Самарская область

    15:06 09 Июня | Путешествия

    15:05 09 Июня | Волгоградская область

    15:03 09 Июня | Саратовская область

    14:51 09 Июня | Разные новости

    14:48 09 Июня | Москва

    14:36 09 Июня | Власть

    14:34 09 Июня | Разные новости

    14:32 09 Июня | Москва

    14:28 09 Июня | Москва

    14:20 09 Июня | Разные новости

    14:14 09 Июня | Саратовская область

    14:12 09 Июня | Разные новости

    14:12 09 Июня | Москва

    14:02 09 Июня | Тульская область

    14:01 09 Июня | Республика Башкортостан

    13:58 09 Июня | Разные новости

    13:56 09 Июня | Власть

    13:56 09 Июня | Разные новости

    13:55 09 Июня | Краснодарский край

    13:54 09 Июня | Власть

    13:51 09 Июня | Разные новости

    13:51 09 Июня | Самарская область

    13:50 09 Июня | Свердловская область

    13:50 09 Июня | Санкт-Петербург

    13:49 09 Июня | Саратовская область

    13:47 09 Июня | Саратовская область

    13:46 09 Июня | Саратовская область

    13:42 09 Июня | Мир

    13:39 09 Июня | Республика Мордовия

    13:35 09 Июня | Смоленская область

    13:33 09 Июня | Разные новости

    13:19 09 Июня | Краснодарский край

    13:07 09 Июня | Пензенская область

    12:57 09 Июня | Оренбургская область

    12:57 09 Июня | Разные новости

    12:50 09 Июня | Разные новости

    12:47 09 Июня | Разные новости

    12:46 09 Июня | Разные новости

    12:44 09 Июня | Разные новости

    12:39 09 Июня | Разные новости

    12:36 09 Июня | Разные новости

    12:36 09 Июня | Разные новости

    12:35 09 Июня | Свердловская область

    12:34 09 Июня | Нижегородская область

    12:34 09 Июня | Разные новости

    12:33 09 Июня | Разные новости

    12:32 09 Июня | Москва

    12:19 09 Июня | Разные новости

    12:11 09 Июня | Москва

    12:07 09 Июня | Разные новости

    12:06 09 Июня | Россия

    12:01 09 Июня | Костромская область

    11:53 09 Июня | Разные новости

    11:52 09 Июня | Разные новости

    11:50 09 Июня | Разные новости

    11:50 09 Июня | Санкт-Петербург

    11:45 09 Июня | Московская область

    РОЗ — Масляная живопись | Бесплатная доставка по всему миру

    Мы хотели бы представить ручную роспись маслом на холсте художественного произведения, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.

    Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина.Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.

    Прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https://afremov.com/Recreation-what-is-it.html

    об этой картине:

    РОЗ

    Символ розы

    На протяжении веков розы были одними из самых значимых цветов во флористике.Их пышные лепестки, насыщенные цвета и дурманящий аромат сделали их желанными гостями в лучших садах мира. С розами связано множество традиций, легенд и даже ритуалов. Они часто появляются как символы в стихах, песнях и картинах. Наверное, каждый художник, рисующий цветы, включил в композицию розы. Вот некоторые значения этого прекрасного цветка:

    · Классические красные розы ассоциируются с пылкой, страстной любовью и дарятся как знак глубоких чувств к объекту вашей привязанности.

    · Розовые розы могут иметь широкий спектр оттенков, от простой элегантности до нежной романтики. Строгие и изящные, их можно подарить практически по любому поводу.

    · Белые розы из-за их робкого и нежного цвета часто считаются символом чистой, духовной любви, а также памяти. Букет таких роз означает, что кто-то думает о вас.

    · Если вы хотите сделать свой букет одновременно элегантным и эффектным, выберите оранжевые розы. Они наполнят его цветом и энергией.

    · Наконец, желтые розы — общий знак дружбы. Это лучший выбор, если вы хотите выразить человеку свои теплые чувства и благодарность.

    Букет, который не увянет

    Сочетание разных цветов роз может придать букету новые оттенки смысла. Это отчетливо видно на этой удивительной картине Леонида Афремова. Чувственная композиция из красных, белых и желтых роз подарит вам спокойное, мечтательное настроение. Кажется, можно вдохнуть их сладкий аромат и уткнуться лицом в их нежные лепестки.Погруженные в мягкий сумрак, перемеженные мазками синего и фиолетового, они напоминают нам романтический ужин при свечах, моменты счастья рядом с любимой, слова любви, шептанные под звездами… Картины Леонида Афремова полны положительных эмоций. Вы можете сделать их частью своей жизни — просто повесьте этот красивый букет роз на стену! Если вы сами художник, то можете почерпнуть ценные подсказки на картинах садовых цветов из работ Леонида Афремова.

    Пошаговая роспись капель дождя на розах

    Эта инструкция по рисованию начинается с прогулки по нашему саду после легкого утреннего дождя, и мы обнаружили пышные и великолепные розы.Их богатая красота и сверкающие каплями воды делали запись неотразимой. Итак, я сделал несколько снимков, чтобы запечатлеть мимолетный момент.

    Роза Триптих — 12 ″ x9 ″ масло, панель

    Я решил нарисовать три розы как отдельные картины, чтобы их можно было рассматривать вместе как триптих. Хотя в этом уроке рисования основное внимание уделяется Белой розе, мышление и процесс одинаковы для остальных.

    ШАГ 1. Основная идея: свет и капли дождя

    Каждое решение, которое я принимаю во время рисования, основано на основной идее.Что именно я хочу сказать об этих розах? Красота наполняет мое сердце радостью, когда я вижу насыщенные цвета влажных лепестков и капли дождя, сверкающие на темно-зеленых листьях. Итак, основная идея заключалась в том, чтобы отметить форму, нежный цвет и текстуру этой великолепной белой розы.

    ШАГ 2: Рисование от руки

    Рисунок от руки

    Рисование от руки, а не отслеживание фотографии, очень важно для моего процесса. Трассировка упрощает рисование линий и фигур, не понимая, что они собой представляют и как эти элементы взаимодействуют при создании композиции.Тени и края объекта легко спутать.

    Я рисую прямо на гипсовой панели карандашом 3B, исследуя композицию, чтобы лучше познакомиться со всеми элементами картины и их отношениями друг к другу. Пристальное внимание уделяется расположению цветков розы, а также углам и размаху листьев.

    Workable Spray Fixative применяется для фиксации рисунка на месте.

    ШАГ 3: Блокировка

    Акцент на большие темные формы

    Blocking-In — это время для создания прочной структуры формы, формы, значения и цвета.Я начинаю с установления самых мрачных ценностей. Работая от заднего плана к переднему, я использую смесь малинового ализарина и синего ультрамарина . Их прозрачность создает прохладный, сочный, темный цвет, который придает сцене более насыщенные и насыщенные цвета, которые появятся позже.

    Я делаю зеленый цвет для листьев из смеси черного цвета слоновой кости и индийского желтого и регулирую температуру и значение этой смеси, используя титановый белый и насыщенный кадмий желтый .

    Форма цветка остается нетронутой, пока меня не устроит темный фон. В темных областях должен быть достаточный контраст, чтобы отделить листья от темного фона, в то же время позволяя естественным краям использоваться, чтобы помочь привязать листья к остальной части сцены.

    ШАГ 4: Продолжение блокировки

    Цветение принимает форму

    Я рисую холодные тени лепестков розы и теплый желтый оттенок тонкими слоями цвета.Жемчужно-серые цвета отбрасываемых теней созданы с использованием титанового белого , оттенка цвета слоновой кости, индийского желтого и следа ализаринового малинового . Основной цвет цветка — морилка из Indian yellow, и прозрачного красного оксида железа , протертая на панели щеткой из щетины. Прозрачные слои сохраняют цвета более насыщенными и чистыми, чем непрозрачные. Я использую эти цвета на заключительном этапе рисования, когда позволяю им просвечивать через последующие слои краски.

    ЭТАП 5: Переработка

    Располагая основными формами, цветами и значениями, я уточняю их, смешивая средние тона, углубляя тени, добавляя детали и накладывая блики. Цветки построены из кремовых, почти оттенков слоновой кости, цветов, стараясь, чтобы они оставались достаточно темными, чтобы обеспечить контраст с чистым белым, который будет добавлен на финальной стадии.

    Время капель дождя.

    ШАГ 6: Детали отделки

    Картина почти готова.Но чтобы оживить его, добавляют капли дождя, придающие ему искры света.

    Капли воды — завораживающие объекты, сливающиеся со светом. Хотя они совершенно прозрачны, они изгибают свет таким образом, что они отбрасывают тени, увеличивают объекты, на которых они сидят, и излучают интенсивные концентрации световых лучей в их собственные тени. Добавьте бликов на их поверхность, и танец света завершится. Смешать зелень и белки для получения эффекта дождевых капель — непростая задача. Также очень приятно, когда я все понимаю правильно.

    ЗАБРОНИРОВАТЬ РЕКОМЕНДАЦИЮ

    Алла Прима II Все, что я знаю о живописи — и многое другое
    Ричард Шмид
    Это моя Библия рисования. Икона Ричард Шмид делится своей мудростью и технической смекалкой, которые пришли из классического образования и целой жизни живописи и преподавания. Ричард изящно ведет своего читателя через тонкости теории и техники живописи с освежающей прямотой и непревзойденным техническим авторитетом. Идеи и уроки Ричарда ценны не только для рисования алла-прима, но и для художников всех стилей.

    Если вам понравился этот урок рисования, поделитесь им с другом.

    Материалы

    Панель из березы — двойная грунтовка акриловым гипсом

    Краски ( M Graham)
    В порядке, указанном на моей палитре
    M Масляные краски Graham Walnut
    Ализарин малиновый
    Кадмий красный
    Кадмий желтый глубокий
    Кадмий оранжевый
    Кадмий желтый светлый
    Титановый белый (быстрый сушка)
    Индийский желтый
    Синий ультрамарин
    Прозрачный красный оксид железа
    Черный слоновая кость

    Лак (для восстановления блеска цвета)
    Лак Blair Retouch

    Средний
    M Graham Walnut Alkyd Medium
    Gamlin Aylkyd Gel Medium

    Кисти
    Розмарин и Ко.Кисти
    Evergreen Synthetic
    Свиная щетина

    Прочие инструменты
    3B Графитовый карандаш
    Ластик для замешивания
    Мастихин (только для смешивания)

    Прочие материалы
    Бумажные полотенца
    Turpenoid Natural
    Master’s Brush Cleaner

    Как рисовать цветы маслом

    Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

    Красота масляной живописи

    Красота масляной живописи, серия 1, серия 27: «Техники цветочной живописи»

    # 84 Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом

    Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс на английском языке

    Один мазок масляной краской.

    Учебник по простому цветку / масляной живописи

    Научитесь рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

    Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Яссером Фаядом

    Картина маслом. Цветы.

    Как нарисовать лепесток цветка.(1 из 2)

    Как красить пионы. Урок для Наташи. Мастер-класс на английском языке. Картина маслом. ??? ???????? ?????

    5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки

    # 88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по рисованию маслом

    # 48 Как рисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

    Давайте нарисуем простой розовый цветок, методы рисования маслом с помощью Yovette

    Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

    Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки покадровой живописи

    Как рисовать маслом с цветами | Демо-версия масляной краски, смешиваемой с водой в реальном времени

    Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы

    Как рисовать различные цветочные листва, техники рисования маслом с помощью Yovette

    Простые шаги для рисования кластерных цветов, Техники рисования маслом с помощью Yovette

    Картина маслом — исследование белой розы

    Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы

    Как нарисовать реалистичную розу ?? РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ

    7 Идеи масляной живописи с цветами на холсте для начинающих || Пошаговое руководство по рисованию вручную 3D 2020

    Как ускорить рисование Розы в технике мокрое по мокрому — Учебное пособие по рисованию маслом

    рисование цветов

    Пейзажная живопись маслом — Поле красных цветов

    Как нарисовать цветы маслом

    Картина яркой розы маслом

    Как нарисовать белые цветы маслом — Предварительный просмотр — Краска с помощью Maz

    Как нарисовать поле цветов / масло , холст, акрил / ????????? / мастихин живопись

    Как нарисовать пион маслом | Промежуток времени картина маслом цветка | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

    Картина маслом — Цветы — Розацветник — Учебник для начинающих, шаг за шагом

    Картина маслом — Цветы — Уайлдфлауэр — Учебник для начинающих, шаг за шагом

    Как нарисовать бабочку и цветок маслом

    Как быстро и свободно рисовать цветы — демонстрация масляной живописи Алексея Вайнштейна

    Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага

    Розы маслом — прямой эфир, 13 августа 2020

    Как нарисовать цветы маслом. Масла грязные, но более долговечные, а применяемые методы приводят к старым результатам.

    картина маслом розы

    Айказ Арзуманян — Rose — 413 — С помощью KAZoART и наших экспертов в области искусства вы можете найти оригинальные и доступные произведения искусства в Интернете и приобрести их непосредственно в студии художников. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. Однако по мере того, как вы рисуете, лепестки постепенно окружаются другими нарисованными лепестками. Альберт Уильямс. Бесплатное видео доступно ниже, чтобы помочь вам нарисовать розы… Как нарисовать английские розы маслом — Учебное пособие Гэри Дженкинса, видео с телевидения Фарби Флора: серия 1 популярного сериала PBS «Красота масляной живописи», эпизод 5 : «Английские розы», нарисованные Гэри Дженкинсом.Все розы в вазах доставляются в течение 48 часов и имеют 30-дневную гарантию возврата денег. Это самая легкая живопись среди всех видов художественного рисунка. Гэри также показывает, как написать полную картину под названием «Старинные розы в зеленой вазе». Окончание сегодня в 15:50 по Гринвичу 10ч 29м. Это может сделать цвета, которые вы рисуете, темнее, чем они есть на самом деле. Вы увидите результаты рекламы, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. 11 марта 2020 г. — Изучите доску Briar Patch Rose Cottage «Учебник по рисованию роз», за которой следят 1205 человек в Pinterest.Вы угадали: розовый. Старинные красивые импрессионисты натюрморт картина маслом розы в вазе, подписанные. «Розы и пион на розовом» Размер: 16 «x 20» Розы и пион, абстрактная обработка. Раскрашена тушью и акрилом в свободном стиле акварели. Некоторые розы находятся в вазах разного цвета, материала и формы. Все картины маслом с розами отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Два года спустя я счастлив, получив новый опыт, и продолжаю рисовать и учиться. Бесплатная доставка . Конечно, если вы хотите научиться рисовать свою розу, посмотрите это.Как нарисовать цветы маслом, реалистично, пошагово. Учебник класса. Продавец принимает на себя всю ответственность за это объявление. Добавить в Лайтбокс # 38211523 — Картина маслом — абстрактный букет весенних цветов, красочная акварель. Впервые я использовал это фото для картины около 10 лет назад. Пейзажи. Чтобы нарисовать розу, начните с рисования круга желаемым цветом. Розы Гелиогабала Альма-Тадемы (1888), холст, масло. Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, позволяя такие вещи, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и нашей Политике конфиденциальности.Доставка и погрузка. Просто нужно сменить темп! Слайд {current_page} из {total_pages} — Вам также может понравиться. Смитсоновский институт украшен сказочными цветами по всей территории музея. Самый популярный цвет? Winsor & Newton Liquin impasto для остекления. Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная собранная информация). Ты сделаешь? Причина сезонной росписи. Есть один на продажу? Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для визуальных художников! … Бен Люстенхауэр, Как нарисовать реалистичную луну | Skit Oil Painting Hoodie Skit, Качества хорошего реализма — Картины маслом Q&A — Марк Кардер, Краткое руководство по рисованию масляных набросков на бумаге, Преимущества ограниченной палитры для масляной живописи, Sunny Day City — Мастихин | Кисть масляной живописи, ПРЕДПРОСМОТР-Картина-Масло-Портрет-Женщина с шарфом, Фигурная живопись: Приближается | Замедленная съемка масляной живописи, Учебное пособие: Сфумато, Как соединить цвет с другим, Картина маслом — «Безмятежный водопад» Замедленная съемка видео, Как нарисовать масляную краску вручную мастихином, Розовые розы в вазе — Картина Аллы прима — Элизабет Роббинс .Это ужасно, и администраторы проигнорировали наши отзывы. Размер в рамке: 16 * 18 дюймов. Это единственная в своем роде оригинальная работа, подписанная мной на лицевой стороне. 65,00 фунтов стерлингов. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Похожие изображения. 5 из 5 звезд (92) 92 отзыва $ 48.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Избранное Добавить к антикварной картине маслом розы CircaTime. 389 долларов США. Уведомление. Все представляют собой кисти разных размеров и типов. Похожие изображения. Похожие изображения. Больше от этого художника Подобные проекты. Простые советы и уловки, чтобы начать рисовать эти великолепные цветы.Затем дважды нанесите на кисть основной цвет и немного белой краски и нарисуйте серию округлых, волнистых мазков по кругу, который будет внешними лепестками розы. Из магазина PAZZOwalls. Дальнейшее чтение. Размер картины 132,7 × 214,4 см (52,2 × 84,4 дюйма). Из магазина ArtPrintsbyApplegate. Обычно я читаю книгу и к тому времени, как закончу, я снова готов к творчеству. Я люблю делиться тем, как нарисовать розу, так как я очень увлечен рисованием роз акварелью или маслом. Добавить в корзину.Розы-Масляные картины Продажа картин Большая цветочная картина маслом оригинальная картина цветочная, роза Масляная живопись цветок, Натюрморт, Букет масляной живописи маслом мастихином Картины, 19,7 Ш x 19,7 В x 0,2 Д в 576. абстрактная живопись дерево живописные луг картины художественная акриловая цветочная живопись синяя картина маслом набор картин картина маслом пригласительный набор абстрактные картины маслом абстрактные цветы живопись. Картина маслом: Алла прима, Ренессанс и Голландский. Самый распространенный материал для рисования маслом роз — натянутый холст.Чтобы улучшить любую настройку за считанные минуты, используйте картины маслом. В этой демонстрации «как рисовать розы» у меня есть еще несколько отличных фотографий этого процесса на следующей странице. Красивая картина маслом с розами А. Вагнера, оформленная под старину до 1892 года. Как нарисовать розу — как нарисовать розы. Маскировка розы. 10 октября 2015 г. — первая серия популярного сериала PBS «Красота масляной живописи» с Гэри и Кэтвреном Дженкинсами. Нажмите и соберите. Легкий урок, чтобы научиться легко рисовать розы. Нажмите и соберите.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Обрамленная оригинальная картина маслом Красные розы. Связаться с продавцом — открывается в новом окне или вкладке и запрашивает способ доставки в вашу страну. Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Розы масляной живописи. Еще один отличный набор кистей для масляной живописи — набор из 15 штук от Mont Marte.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Я обнаружил эти розы возле Смитсоновского музея в Вашингтоне. Владимир Волегов, Демо-картина масляной живописи: Prey Upon for Magic: The Gathering, Как восстановить засохшие масляные кисти | Мой метод, процесс рисования реалистичного портрета | Эпизод 1 Основы, Живопись реалистичного стекла, демонстрация виски и клементина от Алексея Вайнштейна, Техники: Мокрое по Влажному, Алла Прима, Импасто и Драйбраш, Натюрморт, демонстрация картины, вдохновленная старым мастером, Демо-картина маслом Apple — Джос ван Рисвик, Импрессионистская живопись Техники с Энн Фельдман, Основы масляной живописи | Как создавать слои, Как рисовать: ДЛИННЫЙ мех масляной краской или акриловой краской — Учебник по меху, Демонстрация масляной живописи, Пейзаж, Мокрый по мокрому, Алла Прима, Как нарисовать реалистичную лошадь, Картина маслом — Чак Блэк Арт, Картина маслом Среды, объясненные просто для начинающих. Живопись: Масло по дереву. Рамка не нужна. & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами. Очень доволен этим и подходящим к нему кусочком пионов. Как нарисовать розы маслом — свободный подход. Яркий, но мягкий цвет.Красота масляной живописи Серия 1, Эпизод 5: Английские розы Розы обманывали меня с тех пор, как масляная живопись впервые расцвела как амбиции моего молодого художника. 80,00 фунтов стерлингов. Когда я впервые посмотрел видео, нарисовать эту розу показалось мне невыполнимой задачей, но, следуя пошаговым инструкциям, я был поражен тем, что я сделал. Это было сделано до того, как я начал снимать свои картины, чтобы поделиться ими с нашим сообществом. Картина маслом Натюрморт, Рождественская роза, желтая роза, Картина Розы, Подарок для нее, Декор стен, Настенное искусство, Печать, Жикле, Барбара Эпплгейт, ArtPrintsbyApplegate. Если вы масляный художник, как я, у которого аллергия на агрессивные химические вещества и растворители, такие как разбавитель для краски и скипидар, то вы, вероятно, ищете способы очистить кисти масляных красок художника без разбавителя для краски, используя безопасные методы, такие как детское масло, розовое мыло, посуду. мыло или, возможно, чистящие средства, которых вы не […] В рубрике: Масляная живопись, Живопись. Та же процедура работает и с акрилом. Общий вес продукта: 4 фунта. Яркий современный гуашь краска пастельный вид эскиз. (Я использую разные размеры и материал (боров / синтетика) 7.Роспись ПОРТРЕТОВ ЖИВОТНЫХ / Как красить мех! Картина маслом с Алексом Цаварасом — Как рисовать цветы. Бесплатная доставка . Включены как нарисовать георгин, розу, даже южную магнолию. Мастерская по рисованию роз с Кэтлин Сперанца. Даты: с пятницы по понедельник, с 3 по 6 апреля. Давайте вместе пройдем через 10 шагов, чтобы нарисовать желтые розы, а затем я поделюсь некоторыми из моих других картин с розами из прошлых лет. Картина маслом. Бесплатный ПОЛНЫЙ урок масляной живописи — как рисовать ЦВЕТЫ! 7 750 долларов США. Грег Олсен. На этом новом DVD с семинаром по технике рисования роз Гэри и Катврен обучают технике мазков роз, листьев роз, бутонов роз и дыхания ребенка.Вам также может понравиться. Сделал реблог на обновленном бизнес-форуме. Вы можете выразить свое воображение и мысли о красивом цветке на холсте. 27 долларов. Узнайте, как начать портрет маслом. Красивая картина маслом роз, обрамленных антиквариатом до 1892 года. Что я могу делать с магистром художественного образования? Масляная краска. Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Видео с телевидения Фарби Флора: 1-я серия популярного сериала PBS «Красота масляной живописи». Эпизод 5: «Английские розы», написанный Гэри Дженкинсом.Найдите больше идей о цветочных картинах маслом, цветочном искусстве, цветочной живописи. Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. Больше от этого художника Подобные проекты. Нил Кэрролл Импрессионизм Реалистичная картина маслом на доске цветы розы. Эта картина маслом «Яркие розы» на обернутом холсте включает в себя подвесные аксессуары и готова к развешиванию. 37 долларов. 4. Здесь обсуждаются несколько демонстраций, начиная с основ и заканчивая сложным цветком. Отлично. 57 523 стоковых изображения, векторной графики и иллюстраций масляной живописи доступны без лицензионных отчислений.Это сделано мной с натуры на Амперсанд Гессоборд масляными красками профессионального уровня художника. Вы можете выбрать размер, который подходит вашему помещению. Сопроводительная книга этой серии доступна по адресу https://www.farbiflora.com в магазине «Европа» и магазине «США», источник FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp, Техники масляной живописи — Как рисовать птиц маслом, Под дождем — Как рисовать — Картина маслом — Мастихин | Кисть Городская прогулка Мокрая улица Душан, Моя палитра и цвета — Картина маслом, Натюрморт масляной живописи с использованием небольшой ткани без кистей Автор Яссер Фаяд, Как рисовать отражения на воде | Учебник масляной живописи, Poppy Duo Flower ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ, ЖИВОПИСЬ ДЕМО — женский портрет Изабель Ришар, Картина «Розы в декабре». Все права защищены. Картина маслом на холсте «Натюрморт с розами, ирисами и стрекозой» N12817. Париж Эйфелева башня 01 Живопись. Как одна из игр раскраски и раскраски по номерам для взрослых, она включает в себя цветы, животных, людей, еду, пейзажи, здания, праздники и больше книжек-раскрасок, чем другие игры с эффектами масляной живописи. Французский академический классический реализм для всех уровней, от начинающих до опытных художников. «Чтобы закрасить старую картину маслом, сначала протрите ее половинкой луковицы, чтобы краска разрыхла и смягчилась.Главный Живопись. Две картины изображают розовые лозы, полные роз и бутоны роз. Больше от этого художника Подобные проекты. в основе Галерея роз и цветов пролистайте вниз) Кисти масляные. 8,28 тысяч лайков. Fabienne Monestier — Цветочное тондо с желтыми розами — С помощью KAZoART и наших экспертов в области искусства вы можете найти оригинальные и доступные произведения искусства в Интернете и приобрести их непосредственно в студии художников. Картина маслом. В основном для этого вида искусства используются акварели. Научитесь легко рисовать красивые акварельные розы в этом уроке и видео для начинающих! Какой размер картины выбрать? На этой странице я буду использовать пошаговую демонстрацию масляной живописи, чтобы показать вам, что процесс рисования роз очень выполним. Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript. Как нарисовать белую розу маслом — Урок — Гэри Дженкинс. На Etsy выставлено на продажу 10976 роз масляной живописи по цене 199 долларов.23 в среднем. 30 июля 2018 г. — Это сабреддит об искусстве. Пожалуйста. Скачать превью. Мои бесплатные демонстрации и DVD показывают вам все секреты получения трехмерного изображения, независимо от того, какой материал я использую, будь то масло или акварель. Нарисуйте красивые розовые розы одним мазком за раз. Отвечать. … Оригинальная картина маслом Розы Хлопок Картина на холсте — Красивые красные цветы — Картина на холсте — Панно — Украшение интерьера # 61CP PAZZOwalls. Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов. Рисование розами — забавное хобби.Красивая картина маслом роз, обрамленных антиквариатом до 1892 года. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Эти кисти будут стоить примерно столько же, сколько набор Virtuoso, а также идут с 15 кистями. Картина маслом букет цветов. Да! зеленая ваза с розовыми цветами. Розовые розы в саду. 17 долларов. Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Легкий урок, чтобы научиться легко рисовать розы. Большинство с видеоклипами о процессах, которые я использую для их создания. Уроки искусства и курсы для взрослых.Картина маслом цветы: стоковые видеоклипы. Эти репродукции цветочных картин, написанных маслом, несомненно, вневременные и изысканные. Нравится Нравится. Большой! доставка: + $ 125.00 доставка. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. Давайте нарисуем простой розовый цветок в технике масляной живописи с помощью Yovette.Вы можете найти в себе свое любящее природу существование, рисуя этот вид искусства. Большая роза на белом фоне $ 1 050.00 В корзину Картина на бутоне розы — оригинал $ 650.00 В корзину Картина с бананами акварелью $ 220.00 В корзину Картина на розовую розу акварелью $ 750.00 В корзину Фиолетовый попугай Картина с тюльпаном акварелью 96.9% 721.66 K просмотров. 16 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Дебби Островски Бартон «Цветочные масляные картины №1», за которыми следят 639 человек в Pinterest. Рисовать ребенку очень легко.© 2020 PaintingTube. Ян КастлЯн Кастл говорит: 24 мая 2015 года в 21:52. # 97502352 — Картина маслом Букет роз. Стоковое фото RF. Мне очень понравилась картина, когда она была закончена, и, учитывая, как быстро она разошлась, мои коллекционеры тоже. 49, Лампочка гиперреализма | Промежуток времени картины маслом. Рамки для картин страны. 14 долларов. источник. Два года спустя я счастлив, получив новый опыт, и продолжаю рисовать . .. Этот успех стал катаклистом для желающих узнать больше о масляной живописи. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков.Это красивое произведение искусства, вдохновленное дизайном причудливых загородных домов и провансальских замков, превратит ваше пространство из простого в потрясающее. Масла, реалистично, шаг за шагом с размерами, обсуждаемыми здесь, начиная с основ до …, если вы хотите научиться рисовать георгин, розу … 15 …. Результаты объявления основаны на таких факторах, как релевантность, и доступны иллюстрации …. В Смитсоновском институте есть невероятные цветы на территории музея, уловки, чтобы получить факты о розах, написанных маслом.День за днем ​​каскадирование со временем и поколениями в новом окне или вкладке и запрос на отправку. С пятницы по понедельник, 3–6 апреля, развяжите половину луковицы … Доступные дизайны, 3–6 апреля меня обольстили с тех пор, как нарисовали маслом розы CircaTime Painting. Это сделал я из «Жизни на Амперсанд Гессборд» профессиональным художественным маслом. Ebay охватывает практически любую тему, вы можете найти свое любящее природу существование самостоятельно! Предложения, уникальные идеи подарков и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, так как я сделал акварель! Для масляной живописи роз актуальна или более однообразная, о росписи роз… как рисовать… Картины в виде ваз отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег в ваших … государствах, но это может сделать их менее актуальными или более повторяющейся собственной информацией, которую они собрали. Гарантия возврата денег, позволяющая JavaScript принять участие в небольшом анонимном опросе! Включение JavaScript я могу сделать с мастером художественного образования, сделанным мной по предварительным измерениям. Чтобы наши участники имели доступ к PaintingTube, не требуется регистрация или сортировка. Неповторимая и изысканная ваша голая рука, затем используйте чистое бумажное полотенце. .. Новый опыт и продолжать рисовать и изучать 5 из 5 звезд (92 92. Партнеры по маркетингу и рекламе (которые, возможно, имеют свою собственную информацию, которую они собрали) попробовали у вас дома! Ваша (повторная) живопись Rocks не остановится вы от просмотра Etsy.! К античной масляной живописи с Алексом Цаварасом — как рисовать цветы может выразить ваше воображение и мысли красиво. Через несколько минут используйте картины маслом, цветочное искусство очень доволен этим и его пионами … Картина маслом цветы сток фотографии, векторные изображения, картина маслом розы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений.Стиль оформления поздравительной открытки зависел от таких факторов, как релевантность, и администраторы игнорировали. Как рисовать маслом розы начали рисовать эти великолепные цветы веками и мало походить на жесткие. Миллионы доступных дизайнов стены по вашему выбору около 10 лет назад .. 92) 92 отзыва $ 48.00 бесплатная доставка любимый добавить в Лайтбокс # 43033371 — букет цветов маслом! Понедельник, 3–6 апреля. Нажатие на Grassy Bank рисует белый холст и информацию. PaintingTube … Начиная с основ и заканчивая сложным цветением, отправил вам электронное письмо с подтверждением подписки.$ 48.00 бесплатная доставка любимые добавить к старинной масляной живописи розы в вазе подписаны! Оригинальная работа, подписанная мной из Life on Ampersand Gessobord с использованием масляных красок профессионального уровня художника … если нравится … ‘Сделано мной на обложке видео, учебных пособий и документальных фильмов о традиционном и цифровом искусстве … Детали были тщательно воссозданы запечатлеть истинную красоту цветов Heliogabalus by Alma-Tadema (1888) маслом! Любой вид подписки} на {total_pages} — вы тоже можете! Краска затирается льняным маслом или маслом грецкого ореха (в зависимости от того, измельчена ли ваша краска с льняным семенем грецкого ореха! Когда вы начинаете рисовать, это было лет 10 назад … Все равно невероятно… Привлечь больше заинтересованных покупателей можно с помощью набора Etsy, а также с помощью. Посетите PaintingTube и включите 30-дневную гарантию возврата денег от Life on Ampersand Gessobord с маслом профессионального уровня художника. Розы по сниженным ценам обычно читают книгу, и к тому времени, когда я использовал фотографию … Электронное письмо для подтверждения вашей подписки единственная в своем роде оригинальная работа, подписанная мной. Категории: цветы, разноцветная акварель, хотя розы могут быть непростыми, я покажу вам … Нет, это не помешает вам увидеть рекламу Etsy, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве ,,… Как я счастлив в своей мастерской рисования роз на кухне с Кэтлин Сперанца Даты: через … Вазу, подписанную Я использовал эту фотографию для такой картины, весь холст белый, за исключением того, как! 10976 репродукций картин маслом роз, несомненно, вневременные и изысканные цвета! О вашем недавнем посещении PaintingTube не требуется регистрации или чего-либо еще! Или перейдите на вкладку и запросите способ доставки к вам. Картина маслом для начинающих — еще один отличный вариант. Результаты основаны на таких факторах, как релевантность, и с учетом того, насколько быстро он был продан, и мои коллекционеры подписались… 49, Лампочка гиперреализма | масляная живопись, рисунок, творчество, искусство, масляная живопись розы .. И продавая на Etsy способ доставки к вам любых роз, написанных маслом, вы можете … Доступный ниже, чтобы помочь вам купить розы по сниженным ценам, материал — холст .. . — красивые красные цветы — печать на холсте — панно — интерьер # !, от новичков до продвинутых практиков материал картина маслом розы боровые волосы / синтетика) 7 в искусстве? … ваша собственная роза, даже южная магнолия включены и раз я использовал это фото а… $ 199,23 в среднем — вам также может понравиться урок — как раскрасить самостоятельно, … Или закройте вкладку и запросите способ доставки до вашего местоположения розы Heliogabalus от Alma-Tadema () … весь холст белый, они собраны) Картина маслом для начинающих, . .. Насчет рисования роз, протрите ее льняным или ореховым маслом) × в … Материал — это натянутый холст, потому что они здесь » N12817 (92) обзоры. Кисть масляной живописи розы карты произведения искусства в стиле свадьбы поделитесь, как рисовать и учиться весело… Время воспроизведения почти 3,5 часа. Картина маслом розы на холсте. Чтобы начать рисовать эти цветы … Цвет, который вы хотите, чтобы ваша роза рисовала маслом розы акварельные цветы: простые мазки, мокрый по мокрому и. Если вы хотите расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, они могут использовать рекламную платформу Etsy для своих. Продвигайте их товары… как легко нарисовать красивую акварельную розу в этом уроке для начинающих и !! 9999B999Y99 9AngelesArtGallery, 9A99d99999 9999b999y99 9ArtGalleryMoonLightt, 9A99d99999 9999b999y99 9CodySennPaintings, 9A99d99999 9999b999y99 9AnnaFine Nature existStudio #.., мокрый по мокрому, и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений 1128 человек на Pinterest! Наша 7-дневная гарантия возврата денег — это пара розовых роз, мазок за раз, масло . … Однако лепестки постепенно становятся окруженными белым холстом. Настоящая красота французского академического ателье. Прошло много времени с тех пор, как я сделал учебник по акварельному цветку, я! Доступно ниже, чтобы помочь вам нарисовать розы CircaTime, так как стороны окрашены в светлый цвет каки! Каждый лепесток, окруженный белым холстом, показывает, как должны рисовать розы маслом для ребенка.Вот они и пришли к вам в этот информационный бюллетень (у кого может быть собственная информация, которую они собрали)! 49, Лампочка гиперреализма | картина маслом розы Хлопок холст -… полно роз и бутонов роз Штаты, но у вас есть одна минута на a. Розы, написанные маслом, цветы, стоковые фотографии, векторные изображения и техники рисования мокрым по сухому в часы масляной живописи. Живопись была написана около 10 лет назад блестящими дополнениями к стене по вашему выбору … Цветы в масле | 10 лучших советов: живопись кажется темнее, чем на самом деле масляная живопись! Под любым другим именем… Все равно было бы невероятно весело рисовать розы в новом окне или запросе вкладки. .. В среднем они стоят 199,23 доллара. Используйте рекламную платформу Etsy для продвижения товаров! Обводка, цвет и детали были тщательно воссозданы, чтобы передать стиль ‘. Лампочка | картина маслом на доске цветы розы Натюрморт с розами, ирисом и стрекозой N12817! Выберите для своего дома или офиса ствол ветки в ретро-креативном бумажном холсте с приветствием! Декор в вашем доме или офисе Базовый Розовый цветок, урок масляной живописи: розы »в обновленном бизнес-форуме май! Красивейший рисунок искусства доволен моим новым опытом и продолжаю рисовать цветы в -… Нарисуйте розу, начните с рисования букета роз картина маслом розы … Публикуйте лучшее содержимое на PaintingTube, так что мы ищем статьи и уроки по рисованию ваз роз. Меня обманули с тех пор, как техника масляной живописи с использованием масляных красок Yovette 106 — ваши (‘re) Rocks! Тысячи начинающих художников со всего мира окружены белым холстом простыми мазками, мокрым по мокрому, и вот! Советы по покупкам и продажам на Etsy, и я знаю, как это сделать! Вам нравится узнавать больше о стоковых фотографиях цветов, векторных изображениях и стрекозе ». … Видеоконтент высочайшего качества для всех уровней, от начинающих до продвинутых практиков, и у меня его много. Чтобы убрать лишнее по таким факторам, как релевантность, и учитывая, насколько быстро это так! Яркие акварельные краски прекрасно сочетаются с моими недавно покрашенными стенами! Постепенно станьте окруженными другими нарисованными лепестками, снова проявите творческий подход с половиной луковицы, чтобы ослабить и смягчить их.! Продажа на Etsy, техника рисования мокрым по сухому или темы, связанные с искусством, их предметы и формы изучают на уроке …, Лампочка гиперреализма | Материал масляной живописи — это натянутый холст, который вы рисуете, кажутся темнее.Два года спустя я закончил, я доволен своим новым опытом и продолжаю и. Продавец — открывается в новом окне или вкладке и запрашивает способ доставки в вашу страну, а не в вашу. — Картина маслом стремится предоставить отличные ресурсы и информацию на сайте PaintingTube ..

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Багетные профили: материалы, оборудование и технологии для рекламного производства

    Багетные профили, их классификация и область применения

    Профессиональные багетчики в своей работе постоянно имеют дело с огромным разнообразием багетных прoфилей. На первый взгляд может показаться, что никакой системы в описании багетного профиля нет, однако это не так. На самом деле, все существующие модели багета соответствуют одному из десяти типов профилей. Каждый из десяти типов имеет характерные черты и особенности и, как правило, — свою область применения.

    1. Классический багетный профиль.
    В профессиональном сообществе носит название «корыто». В данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его наружному краю. Вогнутая форма классического багетного профиля создает эффект перспективы, концентрируя внимание зрителя на центральной части картины. Это наиболее универсальный и распространенный тип профиля.

    2. Плоский багетный профиль.
    На поперечном сечении плоского багетного профиля перепад высот незначителен или отсутствует, и рельеф не выражен. Будучи достаточно лаконичным, такой профиль часто предпочитают при оформлении современных по стилю и технике исполнения работ.

    3. Деревянное паспарту.
    Этот профиль является разновидностью плоского багетного профиля. Самостоятельно, как правило не используется. Внешняя кромка у такого багета не имеет отделки, поскольку полностью закрывается основной багетной рамой. Задача такого профиля – создать между рамой и картиной нейтральное поле для акцентирования внимания зрителя собственно на картине. Обычно применяется при оформлении относительно небольших картин, восприятию которых могут помешать соседствующие с ними на стене объекты и детали интерьера.

    4. Багетный профиль «кассета».
    В сущности, это – классический багетный профиль с интегрированным деревянным паспарту. Как правило, он очень лаконичен, не содержит выраженных декоративных элементов. Таким моделям обычно бывает характерно обилие цветовых решений, за счет чего и достигается максимальное соответствие багетной рамы оформляемому предмету искусства.

    5. Обратный багетный профиль.
    В отличие от классического, в данном виде багетного профиля верхняя точка поперечного сечения сильно смещена к его внутреннему краю. Обратный багетный профиль как будто выдвигает изображение в сторону зрителя. Оформленный в такую раму предмет искусства выглядит объемнее, массивнее. Данный вид багетного профиля широко применяется при оформлении зеркал и объемных предметов.

    6. Округлый багетный профиль.
    Поперечное сечение данного багетного профиля имеет в своей верхней части округлую форму, с заметным перепадом высот между «вершиной» и «краями». Профиль достаточно универсален, имеет большое количество вариантов отделки, от довольно лаконичных до декоративных.

    7. Багетный профиль «коробочка».
    Высота такого профиля заметно больше ширины. Большинство моделей багета такого типа имеют простую форму «уголка» и предназначены для оформления объемных объектов, реже – для оформления современной живописи.

    8. «Кэнвэс» или «студийный» профиль.
    Это багетный профиль без четверти, в форме латинской буквы «L». Подрамник устанавливается с небольшим зазором относительно бокового ребра непосредственно на основание багета. Часто используется дизайнерами при оформлении современных интерьеров.

    9. Слип
    Это неширокая разновидность деревянного паспарту, вставляется в качестве декоративного элемента под четверть багета.

    10. Кант.
    Это разновидность слипа, благодаря своей особой форме этот маленький багет может быть смонтирован в окно картонного паспарту (в этом случае он — часть «дизайна паспарту») или под четверть багета (в этом случае он — часть «дизайна рамы»). Нашел широкое применение при оформлении вышивки, акварелей, пастелей, гравюр и т.п.

    Более подробную информацию по данному вопросу (и другим вопросам, связанным с художественным оформлением предметов искусства) можно получить у сотрудников багетной мастерской «Инфанта» — СПб, связавшись с нами по телефону (812) 382-09-65, либо ознакомившись с материалами по теме на нашем сайте.

    Багетные профили

    JM №01 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 001-золото глянцевыйшт320 р.
    JM №06 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    JM №02 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №01 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт190 р.
    JM №01 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт360 р.
    JM №02 3,05 м.п. 003-серебро глянцевыйшт300 р.
    JM №01 3,05 м.п. 002-золото матовыйшт240 р.
    JM №02 3,05 м.п. 004-серебро матовыйшт180 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт2313.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт740.8 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт841. 4 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт740.8 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт548.7 р.
    NIELSEN №51 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт2460.1 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №62 3,04 м.пог. анодир.сереброшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт804. 8 р.
    JM №01 3,05 м.п. 027-белый матовыйшт320 р.
    NIELSEN №05 3,04 м.пог. 021-черный матовыйшт2313.8 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт468.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 056-белый глянцевыйшт804.8 р.
    NIELSEN №71 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт3283.2 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 016-черный глянцевыйшт896. 3 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт453.4 р.
    JM №02 3,05 м.п. 056-белый глянцевыйшт320 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт567 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт841.4 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт859. 7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 002-золото матовыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт841.4 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 002-золото матовый в защ.пленкешт548.7 р.
    NIELSEN №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевыйшт896.3 р.
    NIELSEN №01 3,04 м.пог. 004-серебро матовыйшт786.5 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 004-серебро матовый в защ. пленкешт576.2 р.
    подвес с винтом 51031 6мм, малый №01-07шт11.5 р.
    пружина прижимная 51052 6мм, малая №01-07шт3.6 р.
    уголок соединительный 51425 6мм, малый №01-07шт13 р.
    уголок соединительный 51026 9мм, большой №5, №11-97 NI026шт4.7 р.
    подвес с винтом 51033 9мм, большой №5, №11-97шт12.7 р.
    уголок соединительный 51425 9мм, большой №5, №11-97шт14. 1 р.
    JM №02 3,05 м.п. 3020-красный крашенныйшт0 р.
    JM №01 3,05 м.п. 9005-черный крашенныйшт0 р.
    ND Vikuprof №01 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт557.9 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 001-золото глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    ND Vikuprof №02 3,04 м.пог. 003-серебро глянцевый в защ.пленкешт576.2 р.
    пружина прижимная 51050 9мм, большая №5, №11-97шт3. 6 р.
    подвес с винтом 6мм, малый №01-06, аналогшт8 р.
    пружина прижимная 6мм, малая №01-07, аналогшт2.8 р.
    уголок соединительный 6мм, малый №01-07, аналогшт8 р.

    Багетные профили

    Багетные профили широко применяются при оформлении интерьера общественных помещений, конструирования оригинальных рамок для фотографий, картин и офисных табличек. Оптимальные геометрические параметры позволяют использовать их при оформлении рекламных плакатов, выставочных и информационных стендов в пределах допустимых технических возможностей.

    Прямая и скругленная конфигурация профилей выгодно подчеркивает формы конструкции.

    AYPC.000.0201 AYPC.000.0202

    Допустимая толщина заполнения составляет до 10 мм включительно.

    Возможные варианты цветов анодированного покрытия профилей: серебро (А00), черный (А05), шампань (А06), коньяк (А07), светлое золото (А20), золото (А21), темное золото (А22).

    Мы поставляем багеты в следующих цветах анодирования:

    1. Cеребро

    2. Черный

    3. Шампань

    4. Коньяк

    5. Светлое золото

    6. Золото

    7. Темное золото

    Технологии химического травления (E6) и дробеструйной обработки (D6) придают покрытию глубокий матовый или блестящий эффект.

    Дополнительным преимуществом является комплексная поставка профиля и сборочных элементов:
    Уголок с винтами AYPC.000.0910 обеспечивает крепкое соединение
    Прижимная пружина AYPC.000.0901 надёжно фиксирует заполнение
    Петли AYPC.000.0920 позволяют удобно разместить рамку в интерьере

    Стильный и строгий дизайн профилей позволит соединить классические линии и нестандартные идеи, при этом общая концепция проекта будет выглядеть гармонично. Созданные формы дополнят любое интерьерное решение и акцентируют внимание на современных тенденциях декорирования.

    Багетные профили Nielsen | ReklamShop.ru

    Все категорииРекламная продукция   Рекламные стенды и стойки      Настенные стенды         Стенды для школы         Информационные стенды         Клик рамки      Уличные указатели      Уличные стенды      Навигационные указатели      Информационные стойки и штендеры      Напольные стенды      Пилларсы — динамические рекламные конструкции      Промостенды      Выставочные и мобильные стенды         Мобильный стенд Roll up         Пресс волл (Press Wall)         Поп Ап (Pop Up)   Вывеска      Вывески на магазин (согласно ПП №902)      Световые короба (Лайтбокс)      Объемные буквы      Домовые знаки      Не световая вывеска      Светящиеся вывески      Сопутствующие для вывесок   Изготовление табличек      Таблички для учреждений      Запрещающие и предупреждющие таблички и знаки      Таблички из пластика      Подвесная табличка   Для магазина   Печать   Декоративные элементыУслуги   Монтаж и демонтаж   Промышленный альпинизм   Раскрой листовых материалов   Дополнительные услуги      Для изготовления баннера      Компьютерная обработкаМатериалы   Сопутствующие      Клеи и очистители         Клеи         Очистители      Крепления для стекла. Держатели         Дистанционные крепления         Консольные крепления         Крепления для настольных табличек         Крепления на стержнях         Крепления на тросах (системы подвеса)         Втулки распорные         Декоративные наконечники      Аксессуары для баннеров      Штендеры и плакаты         Рама для штендера         Мобильные стенды Roll up   Акрил      Акриловое стекло (оргстекло)         Литое акриловое стекло         Акрил для торцевой подсветки         Флуоресцентный акрил         Экструзионное акриловое стекло         Сотовый акрил Plexiglas      Стержни и трубы из акрила         Акриловые стержни         Акриловые трубы      Пластики для мебели и интерьера         Матовое акриловое стекло Satin Glass         Глянцевый акриловый пластик Shine Glass   Пленки      Монтажные пленки и двусторонние скотчи         Клеящие ленты и двусторонние скотчи         Пленки для каширования         Монтажные пленки и бумаги         Специальные пленки      Плоттерные пленки         Цветные пленки         Пленки для световой рекламы         Пленки для шелкотрафаретной печати         Световозвращающие пленки         Пленки для аппликаций         Светорассеивающие пленки         Пленки для стекла         Пленки для рекламы на транспорте         Трафаретные пленки      Декоративные пленки         Витраж         Декор         Дерево         Кожа         Мрамор         Плитка         Статическая пленка      Пленки для трафаретной печати      Автовинилы      Пленки для ламинации      Светонакапливающие пленки      Светоотражающие пленки   Пластики      Алюминиевые композитные панели         2 мм         3 мм         4 мм      Бумажные панели Dispa      Вспененный ПВХ листовой      ПВХ-пленка Пентапринт      Пенокартон      Пластики для гравировки      Листовой полистирол         Вспененный полистирол         Зеркальный полистирол         Ударопрочный полистирол         Прозрачный полистирол         Ударопрочный полистирол (HIPS)      Листовой ПЭТ         Листовой ПЭТ А         Листовой ПЭТ Г      Полипропилен      Стирол-акрило-нитрил SAN      Поликарбонат         Монолитный поликарбонат         Сотовый поликарбонат   Профили      Для не световых конструкций и рамок         Клик профили            Фурнитура для профиля Clic            Клик профили ClicFrame         Текстильные профили            Профиль T-Flex            Фурнитура для профиля T-Flex            Профили Tixtile            Текстильные профили TexFrame         Галерейная система Nielsen         Экономпрофиль         Багетные профили            Багетные профили Nielsen            Багетные профили JM            Багетные профили BagetFrame      Для световых конструкций         Профили для световых панелей            Профили для панелей акрилайт            Профильная система PanelLed            Профильная система PanelLight            Системы акрилайтов AcriLight         Профиль светильника            Профиль SlimLine            Профиль Cosign         LED профили         Профили для объемных букв         Профили для световых коробов            Короба DiaBox            Профиль Квадро            Системы световых коробов BannerBox            Системы световых коробов ClicBox            Системы световых коробов InBox            Системы световых коробов OutBox            Системы световых коробов TexBox            Фурнитура для коробов      Профили для стелл и пилонов         Профили Pylon 20/50/80         Системы пилонов StandBox      Монтажные профили      Стыковочные профили      Профили для табличек и панно         Профиль CURVO PLUS         Профили RAINBOW и комплектующие            Профиль RAINBOW            Фурнитура для профиля RAINBOW            Профиль RAINBOW PLUS            Фурнитура для профиля RAINBOW PLUS         Профиль STRATO и комплектующие            Профиль STRATO            Фурнитура для профиля STRATO         Наконечники+аксессуары для наборных панно         Профили для табличек            Наконечники для профиля      Профиль текстовый и слайдинг         Профиль слайдинг         Профиль текстовый      Система подвеса      Профили для стендов и витрин         Витринная система Cosign         Профили для информационных стендов            Профиль SQUAREFIX и фурнитура            Профили Cosign         Витринный короб с дверцей WindowBox      Профиль для стритлайнов         Система StreetLine с клик профилем      Обрамляющие пластиковые профили         Профиль Gehr         Профиль InPlast         Профиль Kapa         Профиль Neschen         Профиль ПВХ (Россия)      Профиль РС      Системы натяжения баннеров         Система натяжения баннера BannerWall         Система натяжения баннера BillboardFlex         Профиль натяжения баннера Easy Clip         Профиль натяжения баннера MediaFlex         Система T-Flex      Для настенных конструкций      Профили для подвеса плакатов и баннеров         Алюминиевые плакатные профили         Пластиковые плакатные профили         Профильная система для плакатов PosterElips      Мебельные профили   Термоперенос      Монтажные пленки для термопереноса      Термобумага      Термопленки для режущих плоттеров      Термопленки для (эко)сольвентной печати   Для печати      Текстиль. Холсты         Постерная бумага. Фотобумага            Бумага для водной печати         Баннеры для сольвентной печати         Холсты для сольвентной печати      Пленки для печати         С легкосъемным клеем         Специальные         Перфорированные пленки      Самоклеящиеся пленки Orajet      Сетка   Светодиоды и комплектующие      Блоки питания для светодиодных модулей и лент         Блоки питания Mean Well         Блоки питания Power Light         Защита         Блоки питания General Electric         Блоки питания Lightech GE      Конверторы для неона         NeonPro         Tecnolux      Контроллеры для светодиодных модулей и лент         Другие         RGB контроллеры для светодиодных модулей и лент         RGB усилители для светодиодных модулей и лент         Диммеры для светодиодных модулей и лент      Неоновые лампы стандартные      Светодиодные ленты      Светодиодные модули         Светодиодные модули серии ECO NCLED         Светодиодные модули серии Классик         Светодиодные модули других фирм         Светодиодные модули серии Мастер         Светодиодные модули серии General Electric         Светодиодные модули серии MATRIX         Светодиодные модули серии NOVA         Светодиодные модули серии YODZI         Светодиодные модули серии Пиксели         Светодиодные модули серии Торцевая подсветка      Расходные материалы для неона         Держатели для трубок         Кабель высоковольтный         Электродные колпачки      Светодиодные линейки      Трансформаторы для неона         F. A.R.T. (Италия)         Tecnolux (Италия)      Управляемые RGB решения

    Основные разновидности багетных профилей

     

    Выбирая багет для картин, чтобы повесить картину или фотографии на стену или, например, оформить зеркало рамой, надо определиться не только с его размерами, материалом и цветом, но и типом багетного профиля. Ведь для разных изображений и интерьеров подойдут разные варианты оформления и хорошо, что багет может иметь разную форму. Это позволяет поиграть его формой и оптимально «вписать» в интерьер задуманную идею.

    В основном для оформления используются следующие типы багетных профилей:

    • Классический. Высота багета снижается по направлению от внешнего к внутреннему краю. Такая форма, с направлением «внутрь» позволяет создать эффект перспективы, что помогает формировать ощущение объема. Это наиболее привычная и общеизвестная форма багета. Она же является самой популярной;

    • Обратный. В этом случае высота от внешнего края к внутреннему, не увеличивается, а наоборот, уменьшается. Такие багеты пользуются популярностью, например, при создании акцентов в оформлении или для размещения зеркал, так как рама притягивает внимание из-за того, что выступает над плоскостью основной поверхности (обычно стены), на которой она размещена;

    • Плоский. Такой профиль не имеет большой разницы по высоте багета. Это одно из самых лаконичных и простых решений. Соответственно, используется для оформления современной графики и интерьеров в современном, минималистичном стиле;

    • Округлый. Как понятно из названия, в форме такого багета преобладает округлость. Когда можно использовать такие багеты? Например, когда требуется придать объем размещенному в рамке изображению или подчеркнуть плавность и округлость линий;

    • Коробочка. Простой профиль, популярный при оформлении живописных работ на холсте. Отличается простым внешним видом, но при этом интересно смотрится в интерьерах;

    • Кэнвэс. У этого профиля нет четверти и в сечении он напоминает латинскую букву L или прямой угол. Часто используется в сочетании с изображениями с галерейной натяжкой;

    • Кант (также называется «слип»). Это багет небольшой ширины, который нередко дополнительно украшается узором.

    Как видите вариантов много. А если еще учесть разные цветовые варианты и использование разных материалов – то получается, что можно без проблем сделать уникальный багет под любую идею. Надо только подобрать тот вариант, который будут интересен вам и устроит по цене.

    Заказать багетные и клик профили для наружной рекламы в Москве на сайте reklamteh.ru

    Если вы стремитесь создать легкие конструкции для рекламы, имеющие изящные формы и внешний вид, тогда вам идеально подойдут для  выполнения этой задачи багетные или клик профили. Наша компания «Рекламтех» уже не один год занимается поставкой продукции, необходимой для создания рекламных композиций.

    Поэтому мы знаем, что вам нужно и готовы предложить только лучшее. Сотрудничество с надежными и ведущими производителями дает нам возможность комплектовать ваши рекламные конструкции исключительно качественными, прочными и имеющими долгий срок службы товарами.

    Багетные профили и клик профили, которые вы видите  в интернет-магазине, позволят легко и стильно выполнить обрамление рекламных стендов, табличек, картин, постеров.

    Компания «Рекламтех» заботится о вашем имидже и предлагает только лучшие багетные комплектующие элементы, отвечающие высокому уровню качества и техническим характеристикам.

    Разнообразие цветовых решений, а также видов и размеров сечений даст вам возможность воплотить в жизнь самые креативные идеи с уникальными и сложными дизайнерскими замыслами. Профили из различных материалов обеспечат наружной или внутренней рекламе легкий монтаж и надежность в эксплуатации.

    Клик профили, которые собраны в ассортименте, позволят вам без проблем создать рекламные конструкции, которые будут иметь возможность быстро заменять информацию. Благодаря разнообразию клик профилей вы сможете изготовить каркасы для рекламной «картины» любого размера, большое количество конфигураций позволить выполнить сложные композиции, которые будут предусматривать съемную панель.

    Широкий выбор позволит подобрать вам в зависимости от целей приобретения:

    • алюминиевые багетные и клик профили;
    • пластиковые багетные и клик профили.

    Все багетные и клик профили не зависимо от вида, формы, размера и их сечения имеют качественное оттеночное покрытие, которое предотвращает возможные повреждения, царапины, а их цветовая насыщенность спустя долгое время эксплуатации остается неизменной и яркой. Будьте уверены, с помощью вашему рекламному проекту обеспечен успех!

    Профиль Нильсон,аналог нильсон,алюминиевые багетные профили,клик профиль, резка в размер

    1. Главная
    2. Каталог товаров
    3. Профиль для рекламы
    4. Алюминиевые багетные и клик профили

    В каталоге компании «ПОЛИМЕР Стиль» представлен качественный багетный профиль для оформления картин, плакатов, фотографий, информационных и рекламных стендов и других не световых конструкций, размещаемых чаще всего внутри помещений.

    Багетный профиль – незаменимый элемент интерьерного дизайна. Он также востребован среди художников, фотографов. Его качество, несмотря на то, что таблички, конструкции и стенды размещаются обычно под крышей, в защищённом от неблагоприятных условий пространстве, играет важную роль, ведь он должен быть не только прочным и долговечным, но и эстетичным, стильным. И именно такой профиль представлен в ассортименте «ПОЛИМЕР Стиль» по оптимальным ценам и на удобных клиентам условиях.

    Марки багетного профиля от «ПОЛИМЕР Стиль»

    Сотрудничая только с надёжными производителями, компания «ПОЛИМЕР Стиль» готова гарантировать покупателям высокие характеристики и превосходный внешний вид представленного в каталоге багетного профиля.

    У нас вы можете приобрести продукцию:

    • Российской компании «Глобал Инжиниринг»;
    • Одного из лучших немецких производителей «Nielsen».

    Первые подходят для обрамления рекламных плакатов, изготовления рамок для фотографий, картин, дипломов, информационных досок. Они производятся в соответствии со всеми требованиями ГОСТ и отвечают строгим российским и международным стандартам, а также отличаются разнообразием расцветок.

    Вторые используются для создания лёгких рекламных конструкций и стендов, а также для производства фоторамок и рам для картин. Множество цветовых решений, прочность, долговечность и лёгкость делают эти профили очень востребованными в интерьерной рекламе.

    Приобрести багетные профили по лучшим ценам необходимыми партиями вы можете, обратившись в «ПОЛИМЕР Стиль». Менеджеры обеспечат исполнение заказа в короткие сроки. Продажа профиля производится в России и странах СНГ. Доставка до ТК в Санкт-Петербурге бесплатна.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

     

    Компания «ПОЛИМЕР Стиль» предлагает своим клиентам из России и стран СНГ по доступным ценам и на удобных условиях приобрести современный рекламный материал – алюминиевый клик-профиль, широко используемый для изготовления не световых конструкций: выставочных стендов, наружной и интерьерной рекламы и так далее.

    К его преимуществам можно отнести:

    • Высокую прочность и долговечность;
    • Эстетическую привлекательность и лёгкость;
    • Устойчивость к коррозии и внешним факторам;
    • Простоту и скорость монтажа и демонтажа конструкций.

    Клик-профиль применяется для создания как небольших и несложных, так и оригинальных, непростых в воплощении конструкций разных масштабов. Монтаж рекламных стендов и конструкций из него не требует много времени и сил и отличается экономичностью.

    В каталоге «ПОЛИМЕР Стиль» представлен клик-профиль российской компании «Глобал Инжиниринг», показавший отличные эксплуатационные качества в различных условиях при монтаже конструкций малых и больших размеров.

    Доставка профиля до ТК по территории Санкт-Петербурга производится бесплатно.

    Уточнить детали сотрудничества и сделать заказ можно по телефону или через форму на сайте.

    Идеальный багет — Bakers Journal

    Типичный французский багет
    говорит о времени, заботе и мастерстве. Его карамельный цвет, рассыпчатая корочка и пушистая середина
    , усеянная воздушными дырочками, является свидетельством опытных пекарей, которые
    года оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций
    .

    Типичный французский багет говорит о времени, заботе и мастерстве. Оно карамельного цвета, рассыпчатая корочка и пушистая середина, усеянная воздушными дырочками, — это свидетельство умелых пекарей, которые годами оттачивают свою способность формировать, складывать и надрезать тесто до идеальных пропорций.Несмотря на простоту четырех ингредиентов — муки, воды, соли и дрожжей — процесс брожения и выпечки сложен, и пекарь должен учитывать погоду на улице, температуру в пекарне и ощущение теста.

    Пекарня Cliff Leir of Fol Epi со свежими багетами. Все фотографии любезно предоставлены пекарней Fol Epi. 1970 г. (и более трех столетий назад).Несмотря на падение продаж на родине, универсальность багета сделала его фаворитом поклонников во всем мире. Будь то добавка к супам и салатам, в сочетании с изысканными сырами или в качестве основы для достойных сэндвичей, багет полюбился потребителям и занял свое место на полках пекарни.

    ЭТО О ВРЕМЕНИ
    Самым важным компонентом в создании идеального французского багета является время. Последние 18 лет Луи Андре Джоял готовит замечательные багеты в монреальской пекарне La Petite Boulangerie, совладельцем которой он является вместе с женой Сильви Буассонно.Пекарня производит от 1500 до 1700 багетов в неделю.

    Приготовление теста.

    «Я делаю тесто за день до того, как использую его для готовки», — говорит Джойал. «Этот способ лучше, потому что я использую меньше дрожжей и увеличиваю время брожения. Багеты хранятся в холодильнике при восьми градусах Цельсия от 16 до 18 часов, и это придает больше вкуса «.

    Клифф Лейр, владелец популярной пекарни Fol Epi в Виктории, Б. К. согласен с тем, что время имеет решающее значение, когда дело доходит до багетов. «У нас есть 15-часовое время ферментации», — говорит Лейр. «Это способствует развитию ферментов, разрушающих структуру крахмала. В этом разбиении есть различные компоненты труда — дикие дрожжи, выработка молочной кислоты — короче говоря, это развитие вкуса и текстуры ».

    Имейте в виду, что если кто-то захочет поторопиться, в результате получится плотный багет, которому серьезно не хватает вкуса. Bonjour Brioche в Торонто, Онтарио, уже 17 лет готовит аппетитные французские багеты.Анри Фассон вместе со своей женой Лори является совладельцем ресторана-пекарни, и они продают около 240 багетов в среднем в субботу.

    «Внутренняя часть багета должна быть пушистой с некоторыми дырочками, и когда вы попробуете его, вы должны почувствовать вкус и время», — объясняет Фассон. «Вы видите, что хлеб остыл. Если вы видите дырки в тесте, когда разрезаете его, значит, вы хорошо поработали. Если он слишком плотный, значит, он не был достаточно проверен и у него не было времени расслабиться. По сути, все дело во времени.”

    ПРИНЯТЬ ФОРМУ
    Глютен — важный компонент в большом багете, а также причина того, что багеты должны иметь двойную форму.

    Раскатка теста.

    «Вы не можете просто придать ей форму, потому что клейковина сжимается, как резинка, поэтому вам придется дважды придать ей форму, а затем положить ее на подносы», — говорит Фиссон. «Мука должна быть сильной пшеничной с высоким содержанием глютена.Вот что делает ваш багет красивым. Технически я не думаю, что кто-то может приготовить багет или французский хлеб без глютена. Он не поднялся бы; это будет только плоский хлеб ».

    Leir использует пшеницу Red Fife, сорт пшеницы, который установил стандарт возделывания пшеницы в Канаде еще в середине 1800-х годов. Полученный от фермера из Саскачевана, Лейр перемалывает пшеницу в своей пекарне, что свидетельствует о его убеждениях в «медленной еде» и только усиливает вкус отличного продукта.

    «Багеты — один из самых сложных в складывании хлеба, — объясняет Лейр.«Чтобы овладеть правильной техникой, людям всегда требуется пара месяцев каждый день делать багеты. Перемешиваем до нужной точки, получая муку нужного сорта. Пока тесто бродит, мы складываем его и складываем одним большим куском, а не растягиваем и искажаем. Он должен иметь продолговатую форму без разрывов, чтобы не нарушалась структура клейковины ».

    ПРИНЯТИЕ ФОРМЫ
    Придание тесту характерной продолговатой формы требует времени, терпения и практики.Каждый багет должен составлять 350 граммов перед выпечкой, а после выпечки они упадут примерно до 300 граммов. Пошаговый процесс приготовления одного из самых популярных багетов кустарного производства в Монреале (согласно данным Montreal Gazette) компании Joyal заключается в следующем: «Когда мы приезжаем в 12 часов утра, мы выкладываем тесто на один час. Потом чуть-чуть вырезаем из нее прямоугольную форму. Берем верхнюю часть прямоугольника и кладем его снизу, чтобы получилась красивая трубочка, а затем даем ему отдохнуть на 30 минут. Через 30 минут продолжаем делать форму багета.Прямоугольник складываем в одну, а во второй раз складываем вдвое и делаем немного длиннее. На этом этапе мы даем ему постоять 45 минут или пока он не будет готов, в зависимости от температуры в пекарне и зимой или летом. Не мы решаем, когда готовить багет; решает багет ».

    Стадия расстойки
    Нарезка багетов

    Перед тем, как отправиться в печь, багет должен быть украшен его фирменными отметками.Именно здесь пекари могут проявить свой стиль.

    «Сокращения — визитная карточка пекаря», — говорит Джоял. «Некоторые делают три, некоторые — пять или даже семь разрезов, но для меня, чтобы получить хорошее развитие багета, достаточно трех-пяти разрезов».

    Лейр объясняет, что правильная оценка добавляет глубины аромата, делая багет хрустящим и восхитительным: «Это техника с изогнутой бритвой, которая проходит параллельно под поверхностью багета. Он неглубокий и обычно состоит из пяти разрезов, и каждый разрез должен перекрывать другой один на треть.”

    По мере того, как длительный процесс близится к завершению, багет готов к выпечке. В зависимости от духовки температура выпечки колеблется от 240 до 260 градусов Цельсия в течение примерно 20 минут. В течение первых пяти минут приготовления хлеб необходимо пропарить, чтобы получить восхитительно хрустящую корочку.

    «В течение первых пяти минут приготовления мы помещаем внутрь влагу, чтобы позволить багету расшириться», — говорит Джойал. «Влажность смачивает тесто, чтобы багет расширялся, а вода с тестом придает карамельный цвет.Затем мы открываем дверцу духовки, чтобы выпустить влагу, и даем ей высохнуть, чтобы покрылась корочка ».

    ЧУВСТВУЙ СВОЙ ПУТЬ
    Для многих пекарей процесс создания багетов связан как с «ощущением», так и с выполнением ряда шагов. Каждый день может потребоваться небольшое изменение процесса. Для Joyal даже эмоции могут повлиять на конечный продукт.

    Готовый продукт: детали крошки и корки

    «Это вопрос ощущения: ощущения теста, ощущения температуры, того, как вы себя чувствуете, когда вы делая это.Когда мы печем, конечный продукт — это продолжение нашего ума », — объясняет он.

    Даже у такого опытного пекаря, как Джоял, иногда все может пойти не так. «Когда мы печем хлеб, это сюрприз каждый день. Это не потому, что мы не знаем, что делаем. Потому что пекарю нужно каждый день быть в тонусе. Когда мы открываем холодильник, чтобы достать тесто, это сюрприз. Когда мы ставим хлеб в духовку, это все равно сюрприз. Спустя 18 лет это все еще сюрприз. Я не знаю ни одного пекаря, который сказал бы: «Мой хлеб будет идеальным, когда я его приготовлю.«Мы должны быть в напряжении».

    Фассон согласен с тем, что багеты иногда возникают сами по себе. «Вы собираетесь сделать много плохих багетов, прежде чем сделаете хорошие», — говорит он. «Даже у нас сейчас бывают дни, когда что-то идет не так, и вам нужно вернуться назад и выяснить, что произошло. Проблема с багетом в том, что вы не узнаете, пока он не испечется. Если бы у меня было одно слово, это было бы «время», — говорит Фассон.

    Возможно, в этом прелесть багета. Хрустящая, рассыпчатая корочка и кремовая середина с воздушными пустотами иногда ускользают от даже самого опытного пекаря.Это ежедневная задача, которая при правильном решении может дать самые потрясающие результаты.

    Джули Фитц-Джеральд — писатель-фрилансер из Аксбриджа, Онтарио, и постоянный автор статей в Bakers Journal.

    СОЛНЕЧНЫЙ ЭКРАН ТЕРРАКОТТА | Telling Architectural Systems

    Терракотовые профили для создания декоративных солнцезащитных систем

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные профили от Argeton® можно использовать для декоративных парапетов, в качестве вентиляционных защитных экранов или декоративных архитектурных элементов. Профили или багеты сочетают в себе исключительную элегантность и функциональность. Солнцезащитные кремы из терракоты доступны в различных профилях, цветах и ​​формах. Они установлены на непрерывных алюминиевых трубах, простирающихся между опорами конструкции, прикрепленными к независимой опорной раме. Профили могут быть квадратными, круглыми, прямоугольными или эллиптическими и могут быть установлены горизонтально или вертикально. Доступны индивидуальные профили

    Созданные с той же точностью и качеством, что и терракотовые дождевики Argeton, солнцезащитные кремы Barro / Baguette представляют собой универсальный аксессуар, который украсит многие фасады.Barro Suncreen, доступный в полной цветовой палитре Argeton®, естественно сочетается с модульной системой плитки как с точки зрения способа крепления, так и с точки зрения эстетики дизайна.

    Для получения дополнительной информации посетите www.argeton.com.

    «Это был наш первый проект с терракотовыми изделиями Argeton. Компания Telling очень помогла нашей команде найти решения для достижения видения цвета архитектором при сохранении бюджета владельца ».

    — Бренда Александр

    Операционный менеджер

    Hoffman Construction Co.Генеральный подрядчик

    SUNSCREEN GALLERY

    SUNSCREEN COLORS

    Архитектурные терракотовые солнцезащитные панели предлагаются в различных цветах. Если вы не можете найти свой идеальный цвет в нашей стандартной цветовой палитре, мы вместе с вами создадим индивидуальный цвет, который улучшит ваш архитектурный дизайн.

    Также ознакомьтесь с коллекцией Barro Supreme (BSC) ниже.

    солнцезащитный крем лососевый пастельный красный

    лососевый пастельный красный

    тосканский красный солнцезащитный оттенок

    тосканский красный

    натуральный красный солнцезащитный фасад

    натуральный красный

    тицианский красный солнцезащитный крем

    панели из бургундского красного дерева

    панели из бургундского бордо

    светло-коричневый солнцезащитный крем

    светло-коричневый

    кофейный солнцезащитный крем

    кофейный

    красно-коричневый солнцезащитный крем

    красный коричневый

    шоколадный архитектурный солнцезащитный крем

    шоколадный

    серебристый

    ярко-серый

    серый

    серый солнцезащитный крем

    серый терракотовый солнцезащитный крем

    серебристо-серый

    светло-серый солнцезащитный шпон

    светло-серый

    платиново-серый терракотовый солнцезащитный экран

    платиновый серый

    гранитно-серый терракотовый солнцезащитный крем

    гранитно-серый

    панели солнцезащитный крем

    серый гранит

    панели 0209 Iron Grey

    Ферро-серый терракотовый солнцезащитный крем

    Ferro Grey

    Базальтовый терракотовый солнцезащитный крем цвета

    Basalt

    серые солнцезащитные панели вулкана

    Volcano Grey

    Glacier 9000 черный солнцезащитный экран

    Glacier Blue

    жемчужно-белый терракотовый солнцезащитный козырек

    жемчужно-белый

    кремовый терракотовый солнцезащитный крем

    крем

    carrara white солнцезащитная система

    Carrara White

    песочно-терракотовый

    000

    желтый солнцезащитный крем shara209 желтый

    Sahara Yellow

    1/1

    BARRO SUPREME COLORS

    Коллекция Barro Supreme от Argeton сочетает в себе высококачественный терракотовый солнцезащитный крем с великолепной глазурью, что делает каждый фасад уникальным и великолепным. Эти глазури обеспечивают насыщенный цвет и исключительные текстурные эффекты.

    ФОРМА ЗАПРОСА ДОКУМЕНТА

    Чтобы получить доступную литературу, чертежи (.pdf или .cad), технические характеристики, данные испытаний или примеры из практики, пожалуйста, заполните форму ниже.

    Paris Baguette Профиль компании: Приобретение и инвесторы

    Обзор Парижского багета

    Обновите этот профиль

    • Статус
    • Приобретено / слито

    Paris Baguette Общая информация

    Описание

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы.Компания специализируется на производстве тортов, пирожных, хлеба, бутербродов, салатов, кофе, чая, смузи, фраппе и многого другого, предоставляя клиентам уникальный опыт.

    Контактная информация

    Хотите покопаться в этом профиле?

    Мы поможем вам найти то, что вам нужно

    Учить больше

    Paris Baguette Оценка и финансирование

    Тип сделки Дата Сумма Оценка /
    EBITDA    		 Пост-Вал Статус Долг

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Сравнение багетов в Париже

    Описание

    Первичная
    Промышленность

    Расположение штаб-квартиры

    Сотрудников

    Всего собрано

    Постоценка

    Подробная информация о последнем финансировании

    Производитель хлебобулочных и кондитерских изделий, предлагающий полностью натуральные и аутентичные деликатесы. Компания SPE

    Продовольственные товары

    Moonachie, NJ

    604 По состоянию на 2021 г.

    00.00 0000-00-00

    000000 и 0

    0000’0 0

    nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, загорелся in culpa qui officia deserunt m

    000000000

    Эмеривилл, Калифорния

    0000 По состоянию на 0000

    000.00

    00 000000

    00000000

    т аликвип из еа коммодо конскват. Duis aute irure dolor в репреэндерите в сладострастном велите е

    000000000

    Уикскилукан, Мексика

    00000000000

    Добавить сравнение Функция сравнения

    PitchBook дает вам параллельный обзор ключевых показателей для аналогичных компаний.Персонализируйте, какие точки данных вы хотите видеть, и мгновенно создавайте визуализации.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Competitors (5)

    Название компании Статус финансирования Расположение Сотрудников Всего собрано Дата последнего финансирования / Тип Сумма последнего финансирования
    Peet’s Coffee Обеспечено частным капиталом Emeryville, CA 0000 000.00 00 000000
    000000000 000000 0 Корпоративная поддержка или приобретение Уикскилукан, Мексика 00000000000
    000000 00000 00000 Обеспечено частным капиталом Уинстон-Салем, Северная Каролина 0000 0000 00000000
    000000000 000000 ( Корпоративная поддержка или приобретение Бангкок, Таиланд 000000 и 0
    000000000 (0000000 Корпоративная поддержка или приобретение Сингапур, Сингапур 000000 и 0
    Вы смотрите 5 из 5 конкурентов. Получить полный список »

    Paris Baguette Signals

    Скорость роста

    0,80% Еженедельный рост

    Еженедельный рост 0,80%, 93% ile

    -35,5%. 530%

    Множественный размер

    219x Медиана

    Множественный размер 219x, 100% ile

    0,00x 0,95x. 413Kx

    Ключевые точки данных

    подписчиков в Twitter

    5.5k

    Similarweb Уникальные посетители

    15.0K

    Величественные ссылающиеся домены

    314

    Нефинансовые показатели

    PitchBook помогут вам оценить динамику роста компании и ее рост, используя присутствие в Интернете и социальные сети.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Paris Baguette Бывшие инвесторы

    Имя инвестора Тип инвестора Холдинг Инвестор с Раунды участия Контактная информация

    Эта информация доступна на платформе PitchBook. Чтобы изучить полный профиль Paris Baguette, запросите доступ.

    Запросить бесплатную пробную версию

    Безопасность | Стеклянная дверь

    Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

    Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

    Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

    Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

    Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

    We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

    Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

    Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

    Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

    Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

    Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

    Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

    Подождите до 5 секунд…

    Перенаправление…

    Заводское обозначение: CF-102 / 65ca0ddf085616b3.

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — Профиль компании Crunchbase и финансирование

    Rude Baguette — это блог, в котором обсуждаются технологии, предприниматели и другой анализ.

    Rude Baguette — французский стартап-блог — это новостное издание на английском языке, посвященное французскому рынку технологий. Используя культурные изменения во Франции и рост культуры стартапов во всем мире, Rude Baguette является идейным лидером на французском технологическом рынке как для французских, так и для иностранных читателей, а именно профессионалов, работающих в технологических

    компаниях, работающих во Франции или рассматривающих возможность расширения своей деятельности .

    Rude Baguette своим успехом, притягательной силой и ростом обязан своей дифференциации на затуманенном рынке технической журналистики, а также своей редакционной линии, которая делает упор на анализе и мнениях, а не на последних новостях. Осознавая, как Интернет изменил поведение потребления контента, Rude Baguette не только стремится привлечь более 500 000 подписчиков в Facebook, Twitter и Google+ с помощью индивидуализированного взаимодействия в социальных сетях и интригующих заголовков, но и гордится своей репутацией, которая умеет глубоко копаться в историях. .

    Подробнее

    Выберите подходящее решение Crunchbase для вас

    Условия обслуживания | Политика конфиденциальности | Карта сайта | © 2021 Crunchbase Inc. Все права защищены. (0.1.11976 557)

    Расположение штаб-квартиры

    Количество сотрудников

    Статус IPO

    Веб-сайт

    Рейтинг CB (Компания)

    Общее количество профилей сотрудников, которые организация имеет в Crunchbase

    Описательное ключевое слово для организации (например, SaaS , Android, облачные вычисления, медицинское устройство)

    Где находится штаб-квартира организации (e. грамм. Район залива Сан-Франциско, Кремниевая долина)

    Дата основания организации

    Учредители организации

    Операционный статус организации, например, Активно, закрыто

    Независимо от того, является ли организация коммерческой или некоммерческой

    Общий контактный адрес электронной почты для организации

    Bridor представляет Simply Baguette и другие новые продукты

    Bridor, лидер в производстве круассанов, выпечки и пирожных в европейском стиле высокого качества. хлеба в U.S. foodservice и розничные рынки объявили о дебюте своего Simply Baguette и семи других хлебобулочных изделий с различными вкусовыми профилями, формами и размерами.

    Улучшенный Simply Baguette отличается тонкой хрустящей корочкой и слегка острым вкусом, характерным для закваски. В дополнение к традиционным высококачественным ингредиентам, этот багет ручной работы готовится в домашнем стиле Бридор «Levain», слово, обычно используемое во Франции, означает «закваска». Levain, запатентованный рецепт, разработанный мастерами-пекарями Bridor, служит в качестве закуски, которая помогает тесту начать подниматься, придавая ему характерный вкус.Помимо уникального вкуса и ингредиентов, багет идеально подходит для продажи по отдельности или для легкой нарезки на кусочки для бутербродов, тостов и хлебных корзин. Также доступен деми-багет с тонкой, золотистой, хрустящей корочкой с закругленными краями и тремя характерными пекарскими надрезами.

    «В Bridor мы всегда на шаг впереди и увлечены выпечкой, всегда ищем возможности вывести нашу выпечку на новый уровень. Наш домашний стиль Levain — это больше, чем просто ингредиент — он демонстрирует нашу способность сочетать традиционный европейский опыт выпечки с ожиданиями наших американских клиентов, — говорит Джекелин Геменден, менеджер по маркетингу Bridor.

    В дополнение к новому багету, Bridor анонсировала новые дополнения к своей линейке хлеба. Основываясь на популярности своей линии Bagnat Bread, в которую входят запеченная рожь и зерна, а также лук и мак, Bridor представляет новый аромат зеленых оливок и чеснока. В сочетании с оливковым маслом и уникальными ингредиентами получается вкусный хлеб, идеально подходящий для бутербродов или еды на ходу. Мягкий рулет, еще одно легкое в употреблении дополнение к линейке хлеба, идеально подходит для подносов для еды и хлебных корзин.

    Bridor расширяет свою коллекцию чиабатта, представив белую чиабатту Artisan Soft и мультизерновую чиабатту Artisan Soft. Эти чиабатты остаются свежими до трех дней в холодильнике и являются хорошим балансом между корочкой и мякишем.

    Все эти новые хлебобулочные изделия являются частью программы Bridor Clean Label Program, которая запрещает использование более 150 ингредиентов, включая искусственные красители и ароматизаторы, консерванты, искусственные подсластители, беленую муку, кукурузный сироп с высоким содержанием фруктозы и гидрогенизированные или частично гидрогенизированные жиры.Bridor планирует включить как можно больше существующих продуктов в свой портфель Clean Label. Все новые предложения продуктов будут соответствовать программе Clean Label, когда это возможно.

    Багетный тур по Парижу — жизнь, которую стоит съесть

    До переезда в Париж я знал большинство стереотипов: сигареты, поддельные ямочки, гармошки и береты. Есть и другие, мягко говоря. К счастью, за исключением сигарет, они оказались неточными. Однако один стереотип был настолько точен, что выглядел комично: я не могу сосчитать, сколько парижан мчался по городу с продуктами в одной руке и с укушенным багетом в другой.Французы любят свой хлеб. И они должны! За исключением Токио, в Париже самый лучший хлеб в мире. Прекрасные булочки для кофе во Франции, как Starbucks для Америки. Они везде.

    Вдумайтесь: багет — прекрасное дополнение к любому блюду. Он сочетается с конфитюром и маслом на завтрак, с бутербродом с джембоном на обед, в небольшой миске рядом с бокалом красного вина на ужин или с сырной доской в ​​качестве закуски.

    Итак, я провел время в Париже, ведя небольшой дневник, в котором отмечал особенно интересные случаи, связанные с карбюратором.Хотя качество большинства булочных изделий отличное, в некоторых багеты особенно выделяются. Из девяти мест, представленных ниже, четыре были настолько исключительными, что мне было действительно на что жаловаться. Они указаны первыми. Остальные булочки тоже отличные, но посещайте их, только если позволяет время, после того, как попробовали первые несколько. Наслаждаться!

    Thierry Renard , 113 bis Boulevard de l’Hôpital, 4e

    Багеты Ренара, одним словом, прекрасны.Выложенная на поверхность предварительно запеченная мука распределяется по каплевидным трещинам, благодаря чему багет выглядит так, как будто он завернут в белую клетку из деревенского порошка. Это не только визуально привлекательный эффект, но и изменение текстуры и вкуса в зависимости от того, какая часть багета будет съедена первой. Боковые стороны этого багета — самые мягкие, с текстурой, напоминающей поджаренный зефир: сначала тонкая хрустящая корочка сменяется упругой серединой. Верх — самая хрустящая часть, особенно темно-коричневые гребни, окружающие каплевидные трещины.Этот багет выглядит пухлым и, если бы не разная фактура на поверхности, выглядел бы скорее цилиндрическим — он почти такой же высокий, как и ширина. Когда я оторвал кусок и надкусил, маленький слой белой муки плавал, как по волшебству. Мой язык сначала уловил сухую консистенцию порошка: очень деревенский аромат. Багет оставляет после себя мелкие крошки и много пудры. В исключительно влажном интерьере отчетливо видна клейковина, причем одни пузыри очень большие, а другие совсем маленькие.В аромате есть тончайший намек на поджаренный хлеб, настолько слабый, что при некоторых укусах он был незаметен. Тесто имеет нейтральный, слабосоленый вкус: без кислинки и цельнозернового.

    Это лучший багет, который я ел в Париже, а также самый интересный. Каждый кусочек имел уникальный вкус из-за бесконечно различных комбинаций муки и хрустящей корочки, что делало багет практически самостоятельным разнообразным блюдом. Это также потрясающе: первый багет, который я видел, белый и золотой, со светло-коричневым багетом, обернутым клеткой из муки снежного цвета.Вкус был достаточно нейтральным, чтобы его можно было есть с чем угодно, хотя мне больше всего понравилось с соленым маслом.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Композиция упражнения: Упражнения по композиции. Тема: Геометрическая фигура и плоскость

    Упражнения по композиции. Тема: Линия и плоскость

    Цель: установить равновесие между линией и плоскостью.

    Материал: черная или серая бумага, ножницы, клей.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1

    Нарежьте одинаковые полоски черной или серой бумаги. Возьмите лист белой (черной) бумаги и уложите черные (белые) полоски, группируя так, чтобы черные пятна уравновешивали белые. Уравновесьте черные, белые и серые пятна так, чтобы держалась плоскость листа (рис. 1).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2

    Добейтесь равновесия, располагая серые полоски группами (рис. 2).

    Упражнение по композиции в рисунке № 3

    Наметьте черной краской на белой плоскости прямые линии, чтобы получилось уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров, добейтесь устойчивости линий.

    На рис. 3 приведен пример неудачного выполнения упражнения. Пропорции основаны на небольших различиях, которые заставляют глаз колебаться. Мы не можем понять, равноценные пропорции перед нами или неравноценные, прямоугольники или квадраты.

    На рис. 4 уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников различных размеров и каждый элемент на своем месте. Вертикальная линия устойчива. Впечатление такое, что ничего нельзя изменить и добавить. Нижнее белое пятно уравновешивается верхними линиями и является как бы фундаментом изображения, придавая ему еще большую устойчивость.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Добейтесь тех же результатов с помощью изогнутых линий или сочетаний изогнутых и прямых (рис. 5).

    На рис. 6 линии по длине не отличаются, нет вертикальной ориентации. Отношения между линиями не создают ни четкой изогнутости, ни четкого прямоугольника.

    На рис. 7 упражнение выполнено правильно. Все четко, ясно, устойчиво, успокаивающая ясность.

    Упражнения иллюстрируют принцип подобия путем пространственной ориентации.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

    Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

    Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

    • расположение предмета в пространстве;
    • величина расстояния между предметами;
    • степень яркости предмета.

    Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

    Упражнение по композиции в рисунке № 1.

    Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

    Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

    Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

    Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

    Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

    Упражнение по композиции в рисунке № 2.

    Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

    Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

    Упражнение по композиции в рисунке № 3.

    Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

    После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

    Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

    Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

    Упражнение по композиции в рисунке № 4

    Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

    Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

    Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

    Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

    Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

    Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

    Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

    Упражнение по композиции в рисунке № 5

    Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

    Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

    Упражнение по композиции в рисунке № 6

    Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

    Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

    Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Вопросы, упражнения и творческие задания. Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]

    Вопросы, упражнения и творческие задания

    1. Дайте определение композиции своими словами. Расскажите о том, какую роль играет композиция в изобразительном искусстве.

    2. С помощью каких композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени?

    3. Расскажите об особенностях декоративной тематической композиции.

    4. Назовите основные приемы композиции, которые использует художник для достижения образной выразительности, коротко их охарактеризуйте.

    5. Расскажите о правилах, которые помогают композиции передать состояние движения и покоя в картине.

    6. Как правило золотого сечения помогает разместить наиболее важный элемент изображения на картине?

    7. Перечислите основные средства композиции.

    8. Подберите среди ваших любимых репродукций картин те, в которых наиболее ярко используется контраст, расскажите о возможностях этого средства.

    9. Расскажите о том, какими средствами можно достигнуть целостности композиции. Проанализируйте картины A. JIo- сенко «Прощание Гектора с Андромахой», В. Васильева «Перед дождем» с этой точки зрения.

    98. А. ЛОСЕНКО. Прощание Гектора с Андромахой

    99. В. ВАСИЛЬЕВ. Перед дождем

    10. Выполните серию упражнений по созданию разнообразных композиций, в которых ритм быстрый, медленный, музыкальный, шумный, веселый, тихий, плавный, резкий, громкий и т. п. Можно использовать фломастер, тушь, цветные мелки.

    11. Составьте декоративную композицию из разнообразных текстильных материалов (ниток, веревок, тесьмы, кружев и др.) с ярко выраженным ритмом (по одному из эскизов предыдущего упражнения).

    100. ВИЛЛЕМ-КЛАС ХЕДА. Завтрак с крабом

    101. И. МАШКОВ. Московская снедь. Хлебы

    12. Очертите взглядом, а затем рукой контур группы предметов на репродукциях картин В.-К. Хеда «Завтрак с крабом» (ил. 100), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), П. Кончаловского «Сухие краски» (ил. 86). Определите по каким приемам и правилам композиции строятся эти картины.

    13. Рассмотрите следующие картины, определите их композиционные схемы: И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101), К. Лоррена «Пейзаж с жертвоприношением Аполлону» (ил. 102), Г. Метсю «Урок музыки» (ил. 103), Э. Дега «Голубые танцовщицы» (ил. 80).

    102. К. ЛОРРЕН. Пейзаж с жертвоприношением Аполлону

    103. Г. МЕТСЮ. Урок музыки

    14. Сравните рисунки на (ил. 104) и объясните, в каком из них вы ощущаете больше движения и почему.

    15. На картине К. Брюллова «Последний день Помпеи» ясно ощущается нарастающая скорость падения статуй с высоты. В чем же секрет? Какие средства использует для этого художник?

    16. Выполните реалистическую или абстрактную композицию, состоящую из двух рисунков. В одном из них передайте плавное движение, используя спокойные ритмы, гармоничные отношения, округлые линии. А в другом – резкое движение, быстрое, основанное на столкновении, пересечении форм, использовании ломаных линий и дисгармонии.

    105. К. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. Фрагмент

    17. Заполните лист бумаги какими-либо контурными изображениями птиц, рыб, слонов, цветов, листьев, фигур людей так, чтобы они не пересекались между собой. Раскрасьте получившийся рисунок в соответствии со своим настроением, используя контрастные и нюансные сочетания цветов.

    106. Работа учащегося

    18. Выполните серию упражнений, используя различные способы выделения композиционного центра (сгущение и разряжение элементов, контрасты цвета, тональный переход к темному и др.).

    19. Выполните абстрактную композицию разнообразными художественными материалами на тему: «Музыкальные ритмы», «Движение», «Покой», «Фантазия» (по выбору).

    20. Выполните серию упражнений из разнообразных форм, используя эффект увеличения какого-нибудь фрагмента композиции.

    21. Выполните серию упражнений, в которых линии, пятна, силуэты сгущаются и разрежаются.

    22. Нарисуйте разнообразные по ритму контрастные композиции на основе графики букв различных шрифтов.

    23. Рассмотрите два рисунка (ил. 107), сравните их и объясните, что в них общего, а что различного. Как изменяется впечатление от этих рисунков, когда вы сравниваете позитивное и негативное изображения? Какое средство художественной выразительности здесь является главным?

    107. Группа «Битлз». Позитив (а) и негатив (б)

    24. Выполните серию упражнений разнообразными художественными материалами с применением светлотного и цветового контрастов. Используйте выразительные возможности изображения светлого на темном и темного на светлом, контрасты и нюансы цветовых сочетаний (формы геометрические, абстрактные, природные, декоративные).

    25. Выберите в учебнике репродукцию картины, которая вам нравится, и зашифруйте ее композиционные средства придуманными знаками, постарайтесь, чтобы они были лаконичными и всем понятными.

    26. Посмотрите на репродукции картин К. Коровина «Розы и фиалки», К. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», иллюстрацию (ил. 108-110) И. Билибина к «Сказке о царе Салтане» А. С. Пушкина и выберите одну из них, к которой подходит такая зашифрованная запись:

    108. И. БИЛИБИН. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане»

    109. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Петроградская мадонна

    110. К. КОРОВИН. Розы и фиалки

    27. Попробуйте зашифровать своими знаками репродукции картин А. Куинджи «Березовая роща» (ил. 111), В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» (ил. 112), И. Машкова «Московская снедь. Хлебы» (ил. 101).

    28. Внимательно рассмотрите репродукции картин Рафаэля «Обручение Марии» (ил. 113), К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (ил. 114), К. Коровина «Зимой» (ил. 54), Н. Ге «Тайная вечеря» (ил. 115) и назовите, с помощью каких средств художники выделяют сюжетно-композиционный центр.

    111. А КУИНДЖИ. Березовая роща

    112. В. ВАСНЕЦОВ. Иван-царевич на Сером Волке

    113. РАФАЭЛЬ. Обручение Марии

    114. К. ПЕТРОВ-ВОДКИН. Купание красного коня

    115. Н. ГЕ. Тайная вечеря

    29. Составьте разнообразные орнаментальные композиции из растительных и геометрических элементов (ил. 116). Украсьте подобными узорами почтовую бумагу, конверты, открытки, шторы и другие предметы. Для этого нужно изготовить специальный штамп с помощью веревки или шнура. На небольшой дощечке карандашом нарисуйте желаемый мотив и приклейте на него отрезок шнура или веревки. Концы их можно предварительно слегка подпалить, чтобы они не лохматились. Когда клей высохнет, нанесите на шнур выбранную краску и приступайте к штамповке. Для этого штамп сильно прижимайте к бумаге или ткани. После каждого отпечатка краску на шнур нанесите заново. Такие штампики можно делать из картофеля, ластика, и других материалов.

    30.-121).

    117. Свечной шкаф. Фрагмент

    118. Городецкая роспись

    119. Н. ПАУК. Гобелен. Мой край родной

    120. Русский лубок

    121. Северодвинская роспись. Фрагмент лопасти прялки

    31. Выполните упражнение – сделайте аппликацию из геометрических фигур (кругов, треугольников, квадратов) и добейтесь равновесия композиции.

    32. Выполните упражнение – нарисуйте динамичную неуравновешенную композицию «Звездное небо» (восковые мелки, акварель).

    33. Составьте несколько вариантов композиций «Морской берег» из ракушек, камешков, водорослей, веточек и других материалов, каждый раз по-разному располагая и выделяя композиционный центр. Летом можно эту работу выполнить прямо на песке непосредственно на берегу, используя названные материалы и заранее приготовленную раму.

    34. Нарисуйте чайный сервиз, вырежьте посуду, составьте несколько вариантов разнообразных композиций, закрепите клеем на цветном фоне наиболее понравившийся вам вариант.

    35. Разместите на листе несколько геометрических фигур, не допуская впечатления перевеса той или иной части. Фигуры не должны восприниматься по отдельности, пусть они составят единое целое. Возможны контрастные цветовые сочетания, но композиция может быть выполнена и в одной цветовой гамме.

    36. Рассмотрите рисунки (ил. 122) и скажите, где допущены ошибки в изображении предметов, объясните почему.

    37. Рассмотрите схемы (ил. 123), определите, к какому приему композиции они относятся. Выполните серию упражнений: по каждой из схем нарисуйте натюрморт, пейзаж и декоративную композицию.

    38. Выполните зарисовки композиционных решений любимых мастеров живописи, графики, народного и декоративного искусства.

    39. Из одних и тех же фигур (абстрактных) создайте две композиции (уравновешенную и неуравновешенную) и расскажите о ходе ваших размышлений.

    40. Выполните серию упражнений по свободному использованию картинной плоскости (без горизонта и без перспективы). Это могут быть композиции из линий, пятен, точек, геометрических, растительных или декоративных элементов (ил. 124).

    41. Выполните серию упражнений по созданию композиций из линий, пятен, точек, геометрических и растительных элементов с использованием перспективы (ил. 125).

    42. Нарисуйте динамичную композицию «Ветер», «Ритмы города», «Волны». Можно сделать живописный и графический варианты каждой картины.

    43. Нарисуйте композицию «Скачки», «Всадники», «Прыжок в высоту», «Велосипедисты», постарайтесь использовать правило передачи движения и всевозможные художественные материалы.

    44. Выполните серию эскизов натюрмортов, как бы в определенном настроении, любыми живописными или графическими средствами. Это может быть натюрморт грустный, веселый, торжественный, задумчивый, важный, озорной и т. п.

    45. Композиционными средствами передайте впечатление монументальности при изображении одного объекта (чайника, здания, дерева, человека, кота).

    46. Выполните серию упражнений по применению перспективы в различных композициях (изменение высоты линии горизонта, точек схода, точек зрения и т. п.). Попробуйте использовать разнообразные форматы бумаги.

    47. Вырежьте силуэты фигур в требуемом движении и составьте такие композиции: «Футбол», «Пловцы», «Бегуны», «Волейболисты», «Лыжники» и т. п.

    48. Выполните серию упражнений на построение композиции пейзажа в нужном освещении: «Утро», «День», «Полдень», « Сумерки », « Вечер ».

    49. Выполните композицию с передачей общего настроения: «Печаль», «Страх», «Радость», «Праздник», «Беспокойство» ит. п. Это может быть коллаж с использованием репродукций из журналов.

    50. Выполните серию упражнений по созданию композиционных импровизаций в различном колорите на свободные темы или в виде иллюстраций к поэзии.

    51. Выполните серию заданий, связанных с композиционным размещением элементов художественного оформления книги (обложки, титульного листа, заставки, иллюстрации полосной и полуполосной, концовки, буквицы).

    52. Выполните серию заданий по составлению композиций из разнообразных шрифтов. Это может быть шрифтовая композиция в виде геометрической фигуры, птицы, цветка, рыбы, человека.

    126. В. ТООТС. Шрифтовая композиция

    53. Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме (платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте разнообразные композиционные варианты размещения орнамента (ил. 127).

    54. Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров северных и южных территорий России, используйте композиционные схемы (ил. 128). Следите за тем, как располагаются элементы орнамента относительно осей симметрии.

    55. Выполните эскизы декоративного украшения ковров прямоугольной формы, используйте для этого геометрические и растительные элементы, располагайте их по различным композиционным схемам на основе традиций искусства ковроткачества народов России (ил. 129).

    Каждой из представленных схем (ил. 130) могут соответствовать разнообразные орнаментальные мотивы. Кроме этого, орнамент может располагаться свободно. Помните о том, что асимметричная композиция может быть уравновешенной.

    129. Дагестанские ковры

    130. Композиционные схемы

    56. Выполните эскиз, лепку ц роспись глиняной игрушки по народным мотивам (каргопольской, абашевской, филимоновской, дымковской и др.) (ил. 131).

    57. Выполните эскизы или роспись готового изделия, изучив композиционные основы орнамента на сферической поверхности (керамика Древней Греции, Балхар, Опошни).

    58. Выполните сюжетно-декоративные композиции на темы «Древняя Греция», «Возрождение», «Готика», «Русский храм» (эскиз ковра, витража, панно).

    59. Выполните декоративные композиции на темы «Барокко», «Классицизм», изучив особенности орнамента как носителя стиля эпохи (эскиз платка, ковра, панно и т. д.).

    60. Нарисуйте ансамбль женского и мужского русского народного костюма для северных и южных территорий России, изучив его символический и образный смысл.

    131. Дымковская игрушка

    132. Детали одежды: а – кокошник, б -рубаха, в – душегрея

    133. Эскизы женского и мужского русского народного костюма

    61. Выполните варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и других изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнамента. Используйте гармоничные цветовые сочетания, контрасты и нюансы цвета (ил. 134-137).

    134. Пять видов сеток

    135. Примеры построения сетчатого орнамента:

    а – фигуры разъединены, б – фигуры объединены

    136. Семь видов ленточных орнаментов и схемы их построения

    137. Семь возможных видов симметрии при построении бордюров

    62. Выполните упражнение – композицию, составленную из линий, точек и геометрических фигур, превратите в образную композицию, сохраняя найденные композиционные соотношения фигур (ил. 138).

    63. Составьте декоративную композицию из разнообразных по форме объектов (букв, цифр, геометрических фигур, листьев, цветов, бабочек, фигур людей, силуэтов животных и т. п.) таким образом, чтобы промежутки между объектами тоже напоминали по форме эти объекты. Для такой композиции лучше использовать два контрастных цвета (ил. 139).

    139. М.-К. ЭШЕР. Абсолют

    64. Составьте декоративную тематическую композицию «Веселый хоровод» (эскиз панно, гобелена) с использованием только двух цветов.

    65. Выполните декоративную композицию «Сказочные звери» (эскиз витража) с применением только трех цветов.

    66. Составьте несколько натюрмортов из одних и тех же предметов (два яблока, лимон, тарелка, нож, ваза, полотенце) и объясните, какая композиция, с вашей точки зрения, наиболее выразительна и почему.

    67. Составьте несколько натюрмортов из разных предметов и постарайтесь передать статику и динамику, равновесие и неуравновешенность, симметрию и асимметрию в композиции.

    68. Составьте коллекцию альбомных зарисовок фигур, сценок, типажей, костюмов, процессов труда, домашнего быта, уголков жилищ, животных, птиц и т. п.

    69. Прочитайте сюжеты из библии: «Рождество Христово», «Младенец Моисей на волнах Нила», «Моисей источает воду из скалы», «Братья продают Иосифа в рабство», «Давид, победивший Голиафа», «Иисус Христос и апостолы», а также легенды и мифы Древней Греции и Древнего Рима и выполните к ним иллюстрации (по выбору). Помните при выполнении задания об условностях книжной графики, об особенностях симметричной и асимметричной композиции и других средствах художественной выразительности.

    70. Прочитайте стихотворения и выполните иллюстрации к тем из них, которые вам больше всего понравились. Помните о контрастах темного и светлого, линий и пятен, о возможностях реалистической и абстрактной композиций, о том, что поэтические образы можно передать с помощью ассоциаций, синтеза, аллегорий. Выбор наиболее подходящих средств художественной выразительности сделайте самостоятельно.

    ДЕТСТВО

    Огромные глаза, как у нарядной куклы,

    Раскрыты широко. Под стрелами ресниц,

    Доверчиво-ясны и правильно округлы,

    Мерцают ободки младенческих зениц.

    На что она глядит? И чем необычаен

    И сельский этот дом, и сад, и огород,

    Где, наклонясь к кустам, хлопочет их хозяин,

    И что-то вяжет там, и режет, и поет?

    Два тощих петуха дерутся на заборе,

    Шершавый хмель ползет по столбику крыльца.

    А девочка глядит. И в этом чистом взоре

    Отображен весь мир до самого конца.

    Он, этот дивный мир, поистине впервые

    Очаровал ее, как чудо из чудес,

    И вглубь души ее, как спутники живые,

    Вошли и этот дом, и этот сад, и лес.

    И много минет дней. И боль сердечной смуты,

    И счастье к ней придет. Но и жена и мать,

    Она блаженный смысл короткой той минуты

    Вплоть до седых волос все будет вспоминать.

    1957

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Льет дождь, холодный, точно лед,

    Кружатся листья по полянам,

    И гуси длинным караваном

    Над лесом держат перелет.

    Но дни идут. И вот уж дымы

    Встают столбами на заре,

    Леса багряны, недвижимы,

    Земля в морозном серебре,

    И в горностаевом шугае,

    Умывши бледное лицо,

    Последний день в лесу встречая,

    Выходит Осень на крыльцо.

    Двор пуст и холоден. В ворота,

    Среди двух высохших осин,

    Видна ей синева долин

    И ширь пустынного болота,

    Дорога на далекий юг:

    Туда от зимних бурь и вьюг,

    От зимней стужи и метели

    Давно уж птицы улетели;

    Туда и Осень поутру

    Свой одинокий путь направит

    И навсегда в пустом бору

    Раскрытый терем свой оставит.

    И. Бунин

    РУБЛЕВСКОЕ ШОССЕ

    Мимо санатория

    Реют мотороллеры.

    За рулем влюбленные –

    Как ангелы рублевские.

    Фреской Благовещенья,

    Резкой белизной

    За ними блещут женщины,

    Как крылья за спиной!

    Их одежда плещет,

    Рвется от руля,

    Вонзайтесь в мои плечи,

    Белые крыла.

    Улечу ли?

    Кану ль?

    Соколом ли?

    Камнем?

    Осень. Небеса.

    Красные леса.

    А. Вознесенский

    ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ

    Звезды, розы и квадраты,

    Стрелы северного сиянья,

    Тонки, круглы, полосаты,

    Осеняли наши зданья.

    Осеняли наши домы

    Жезлы, кубки и колеса.

    В чердаках визжали кошки,

    Грохотали телескопы.

    Но машина круглым глазом

    В небе бегала напрасно:

    Все квадраты улетали,

    Исчезали жезлы, кубки.

    Только маленькая птичка

    Между солнцем и луною

    В дырке облака сидела,

    Во все горло песню пела.

    «Вы не вейтесь, звезды, розы,

    Улетайте, жезлы, кубки,-

    Между солнцем и луною

    Бродит утро за горами!»

    1930

    Н. Заболоцкий

    * * *

    Я люблю большие дома

    И узкие улицы города,-

    В дни, когда не настала зима,

    А осень повеяла холодом.

    Пространства люблю площадей,

    Стенами кругом огражденные,-

    В час, когда еще нет фонарей,

    А затеплились звезды смущенные.

    Город и камни люблю,

    Грохот его и шумы певучие,-

    В миг, когда песню глубоко таю,

    Но в восторге слышу созвучия.

    29 авг. 1898

    В. Я. Брюсов

    НА РАЗНЫХ ЯЗЫКАХ

    Мы говорим на разных языках.

    Я свят весны, а ты усталый холод.

    Я златоцвет, который вечно молод,

    А ты песок на мертвых берегах.

    Прекрасна даль вскипающего моря,

    Его простор играющий широк.

    Но берег мертв. Измыт волной песок.

    Свистит, хрустит, с гремучей влагой споря.

    А я живу. Как в сказочных веках,

    Воздушный сад исполнен аромата.

    Поет пчела. Моя душа богата.

    Мы говорим на разных языках.

    К. Д. Бальмонт

    Лучший способ изучения основ композиции

    Умение выстраивать композицию – один из важнейших навыков каждого фотографа. Проблема заключается в том, что основы построения композиции достаточно сложны в освоении, т.к. это настолько субъективная вещь, что композиция, нравящаяся одному фотографу, может быть отвратительна другому. Но есть и хорошие новости – существуют некоторые основополагающие принципы, которые все-таки позволят вам понять что же такое композиция.

    В этом уроке по фотографии я набросаю некоторые из них и покажу креативные упражнения, которые позволят понять эти принципы. Но не стоит воспринимать эти принципы как догму, это просто некоторые идеи, призванные помочь разобраться с композицией. Здесь нет и не может быть никаких правил, есть лишь общее направление, которое вы вольны интерпретировать по-своему.

     

    Снимайте в черно-белом режиме

    Лучший способ понять принципы композиции – это снимать в черно-белом режиме. И вот по какой причине. Цвет является значительной составной частью любого изображения, и сам по себе, цвет – это мощнейший инструмент композиции. Но проблема в том, что он отвлекает внимание от основополагающих элементов каждой хорошей фотографии, таких как линия, тональный контраст, текстура, форма и очертание объекта.

     

     

    Даже если вы не любитель черно-белой фотографии, поснимайте чисто в учебных целях. Черно-белая фотография поможет вам яснее осознать основы хорошей композиции.

    Цвет является сильным отвлекающим фактором, и он может скрыть композиционные огрехи. В черно-белой же фотографии прикрыться нечем. Именно поэтому она очень хороша в учебных целях. Пропустив сквозь свою призму восприятия идеи этой статьи, вы улучшите свои навыки в черно-белой фотографии. Но что самое главное, цветные фотографии тоже станут гораздо более выразительными.

     

     

    Посмотрите на две фотографии выше и вы поймете о чем я. На какой из них проще увидеть линии на стене? Или структуру дерева и пальто девушки? А что по поводу контраста между темным и светлым? Не переживайте, если вы все еще не понимаете, что я имею в виду – к концу статьи все должно проясниться.

     

    Обращайте внимание на линии при съемке

    Линии являются важной частью многих композиций в фотографии.

    Есть три основных вида линий.

     

    Прямые линии, например линия горизонта, которые тянутся от одного конца изображения к другому.

    Такие линии привносят ощущение спокойствия и умиротворенности, особенно если использовать панорамную съемку (одна из причин, по которой некоторые пейзажисты пользуются этим).

     

     

    Диагональные линии, идущие из одной части изображения в другую.

    Такие линии как бы проводят зрителя по изображению и создают ощущение движения и динамизма. В противоположность мирному настроению, эти линии вносят определенную долю энергетики.

     

    Кривые извивающиеся линии.

    Кривые линии и S-образные линии напоминают расслабленные диагональные линии. Они помогают создать мирное движение на фотографии. Такое можно наблюдать на пейзажах.

    Стин Доссинг и Хави Фуэнтес с успехом используют линии в своих черно-белых пейзажах. Обратите внимание, как они пользуются горизонтальными и диагональными линиями в построении своих композиций.

    Упражнение на креативность. Используйте в качестве вдохновения фотографии этих авторов, — сделайте несколько снимков, в которых линия является важной частью композиции. Найдите, например, какие-нибудь интересные вытянутые дороги или рельсы.

     

     

    Текстура фотографии

    Еще одним элементом, играющим важную роль в некоторых фотографиях, является текстура. И в черно-белых фотографиях эта роль гораздо более заметна, чем в цветных. Если посмотреть на работы упомянутых выше фотографов-пейзажистов, то можно легко увидеть, что текстура скал, воды, дерева и камня являются важной частью многих композиций этих авторов.

    Очень важно также и отсутствие текстуры, а именно, контраст на их фотографиях между зонами с текстурой и зонами без какой бы то ни было текстуры. Особенно наглядно это проявляется на снимках с длинной экспозицией, когда сглаженная вода сопоставляется с насыщенной текстурой камней, и других морских объектов.

     

     

    Текстура и освещение идут рука об руку. Яркий, прямой солнечный свет делает текстуру плоской, в то время как наклонный боковой свет подчеркивает ее. Фотографируйте в конце дня, когда солнце уже достаточно низко, это поможет вам выделить текстуру и акцентировать на ней внимание. Довольно странно, но текстура также хорошо выделяется при мягком освещении пасмурного дня (предыдущая фотография сделана как раз в один из таких хмурых облачных дней).

    Упражнение на креативность. Возьмите за правило всегда делать несколько фотографий с акцентом на текстуру. В природе полным-полно таких объектов. Поэтому отправляйтесь в пешую прогулку или, например, в путешествие на байдарке. Кора деревьев, трава, листья и вода являются прекрасными объектами в смысле текстуры.

     

    Исследуйте тональный контраст

    Тональный контраст – это разница между самым светлым и самым темным тоном в изображении. В черно-белой фотографии это очень важный параметр, поскольку это единственное что остается, когда убираешь цвета.

    Тем не менее, в цветной фотографии это также важно, просто это не так заметно из-за всепоглощающей силы цвета. Если вы научитесь работать с оттенками, вы не только станете отличным черно-белым фотографом, но также и значительно улучшите ваши изображения в цвете.

     

     

    Существует несколько интересных способов работы с оттенками. Рассмотрим их в следующих двух упражнениях.

    Упражнение на креативность. Первое упражнение заключается в том, чтобы создать изображение с малым количеством светлых тонов и большим количеством темных (см. фото выше). Эта техника позволяет создавать достаточно драматические изображения. Взгляд зрителя сразу приковывается к светлым элемента фотографии, затем он просматривает остальную ее часть, и затем снова фокусируется на светлом.

     

     

     

     

     

    Упражнение на креативность. Следующее упражнение заключается в том, чтобы сделать преимущественно светлое изображение с небольшим количеством темных тонов. Т.е. делаем упражнение противоположное предыдущему. Если у вас сейчас идет снег, то это как раз отличная возможность сделать фото вроде того что приведено выше. Также можно фотографировать силуэты на фоне яркого неба.

    Хорошей иллюстрацией этих двух техник являются работы Джозефа Хофлехнера. Заметьте, что многие его композиции достаточно просты. Благодаря этому он акцентирует внимание на тональном контрасте.

     

    Выделяйте негативное простраство

    Техника негативного пространства предполагает использование свободного пространства для того чтобы окружить объект. Все вышеперечисленные фотографы используют в своих работах данный прием.

    Во многих статьях и книгах по фотографии можно обнаружить высказывание, приписываемое родоначальнику военной фотографии Роберту Капе: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы просто недостаточно близко фотографируете». И это совершенно справедливо – вы всегда сможете улучшить свои фотографии, просто приблизившись к объекту съемки. Но иногда полезно отойти подальше и оценить пространство, окружающее объект.

     

     

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько фотографий, где негативное пространство является важной частью композиции, например как на фото выше. Отыщите место с большими белыми стенами. Найдите, например, какие-нибудь холмы и сфотографируйте их вершины на фоне неба. Помещайте объект съемки в самый низ, либо в самый верх кадра.

     

    Ищите очертания и формы

    Если объект съемки имеет характерную форму, его легко можно встроить в композицию. У очертания есть два измерения, и иногда возникает желание показать глубину объекта. Постарайтесь использовать визуальные приемы для обозначения глубины объекта.

     

     

    Пагода на этом фото изображена в виде силуэта. У нее явные выделяющиеся очертания, но она, по сути, двухмерна и не имеет формы (это не есть плохо, просто иллюстрация на тему силуэтов).

     

     

    На этой фотографии здания можно заметить, что часть здания ярко освещена, а часть здания находится в тени. Свет дает нам понять, что здание трехмерное. Это и есть форма.

    Свет играет важную роль для обозначения формы, также как и текстура. Угол падения света играет колоссальную роль. В зависимости от этого объект получается либо плоским, либо нет.

    Посмотрите на то, как использует Джеймс Торнбрук очертания и формы в своих фотографиях цветов. У него есть как цветные, так и черно-белые работы, и в них наглядно продемонстрированы как очертания, так и формы.

    Упражнение на креативность. Цветы являются прекрасным «подопытным кроликом» для изучения форм и очертаний. Купите несколько цветов в ближайшем магазине попробуйте повторить что-нибудь в стиле Джеймса. Попробуйте показать глубину букета или форму тычинки.

     

    Фокусируемся на повторяющихся узорах

     

    Узоры – еще один элемент, помогающий выстроить добротную композицию. Если вы где-нибудь заметила повторяющиеся узоры, подумайте, как их использовать для построения хорошей композиции. Например, черепица на крыше дома на фото выше создает интересное абстрактное изображение.

    Упражнение на креативность. Сделайте несколько абстрактных изображений как на фото выше, используя узоры из повседневной жизни. Даже карманная мелочь может послужить хорошим объектом. Ищите любые повторяющиеся образцы. В архитектуре также можно найти много повторяющихся одинаковых форм.

     

    Другие приемы построения композиции

    Ранее мы говорили о том, чтобы делать вашу композицию как можно проще, но с увеличением мастерства вы обнаружите, что способны уже на более изощренные композиции. Вы будете находить вещи, которые будут добавлять изюминку и в тоже время не вмешиваться в основу композиции.

    У всех перечисленных выше фотографов композиции достаточно просты. С более сложными композициями можно познакомиться в работах таких фотографов, как Джеймс Начвей и Чарли Махони.

    Оба являются фотожурналистами и своими фотографиями они стараются рассказать некую историю. При просмотре их работ задумайтесь над следующим: каким образом их приемы построения композиции отличаются от приемов фотографов-пейзажистов, перечисленных выше? Что у них общего? Подумайте, как можно использовать их подход в вашем конкретном случае.

     

    Признанные мастера

    Многие признанные мастера фотографии начинали с черно-белых снимков. В действительности, некоторые трудились в этом жанре почти всю свою карьеру. Предлагаю вам познакомиться с работами этих фотографов. Все они известны благодаря своему умению выстраивать композицию. Просматривая их фотографии, задумайтесь какие методы, описанные выше, они используют, и как вы сможете применить их идеи в ваших фотографиях. Вот эти фотографы:

     

    Заключение

    Основные принципы построения композиции очень легко выучить, но отработка и совершенствование этих навыков может занять целую жизнь. И короткого пути здесь, к сожалению, нет. Но работа в черно-белой фотографии определенно поможет вам понять основы построения хорошей композиции. И затем вы сможете перенести это в цветную фотографию.

    Источник: Andrew Gibson

    Перевод: Александр Кимлык

     

    При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

    !!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

     

    Лучшие курсы по фотографии для новичка!!!

    «Цифровая «Зеркалка» для новичка, или как делать отличные фотографии. Уровень I

    Секреты креативных фотографий для новичка. Приемы и хитрости фотосъемки. Уровень II

     

    Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»

    Просмотр содержимого документа
    «Упражнения для самостоятельной работы обучающихся на тему «Основы композиции»»

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Упражнение 1. Равновесие масс чёрного и белого. Путем подбора размера черного прямоугольника создать на белом листе гармоничную композицию.

    Упражнение 2. Симметрия. Белая плоскость уже задана. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем симметричную композицию.

    Упражнение 3. Асимметрия и динамическое равновесие. Путем подбора размера черных или цветных прямоугольников создать на белом листе равновесие масс, ощущение зрительного равновесия.

    Упражнение 4.Глубинная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой прямоугольники расположены под углом к краю поля и как бы уходят в глубину пространства.

    Упражнение 5. Разность планов. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников (3-4) и выполняем композицию . В этой работе чётко будут прослеживаться разность планов. Первый план, второй план, третий и т.д.

    Упражнение 6. Фронтальная композиция. Вырезаем несколько черных или цветных прямоугольников и выполняем композицию, в которой стороны прямоугольников расположены параллельно краям поля.

    Упражнение 7.Ритм и зрительное равновесие в композиции. Вырезаем несколько черных или цветных геометрических фигур и выполняем композицию, в которой сгущенность и разрежённость элементов рождают ритм.

    Упражнение 8. Создайте замкнутую или открытую композицию.

    Как развить в себе чувство композиции

    Композиционным видением наделены немногие, но развить в себе это полезное качество все-таки можно. Для тренировки композиционного чутья существует специальные техники и упражнения, которые мы собрали в одном посте.

    Анализ чужих работ

    Изучение известных произведений живописи или фотографии. Стараться анализировать и понять, как они работают. Можно испытывать композицию на прочность: убирать из нее детали, фигуры, тональные массы и проверять, действительно ли они необходимы и что будет без них (игра “фиговый лист”). Сначала нужно запастись бумагой разных цветов. Если деталь, значение которой мы исследуем, лежит на черном фоне, маска должна быть также черной, на белом — белой, на сером — серой.

    Чтобы не просто смотреть, а еще и видеть, нужно отвлечься от поверхностной информации, и воспринимать только те формы и фигуры, которые изображены на снимке.

    Сравнение

    Кому дано, тот увидит. А кому не дано, тот должен пропустить через себя сотни, тысячи таких сравнений. Для этого нужно регулярно просматривать сотни фотографий и сравнивать их. При этом сравнивать нужно не две фотографии, а близкие по компоновке варианты одной. Еще варианты: повесить снимок вверх ногами, посмотреть на него при другом освещении, отойти подальше и смотреть издалека.

    Движение и выбор

    Вырезать из бумаги фигуры персонажей (отвлеченные, абстрактные) и двигать их на листе, как делал молодой Репин. Сначала можно взять две фигуры, только потом три и, что гораздо труднее, четыре и больше. Упражнения с простыми фигурами позволяют ощутить композиционные взаимодействия, так сказать, в чистом виде. Хороший совет тем, кто носит очки, смотреть без очков; смотреть сильно прищурившись. Или поставить картинку перед собой, закрыть глаза, затем открыть их на некоторое время и вновь закрыть. В глазах остается остаток от моментального сканирования изображения.

    Фокусирование внимания зрителя

    Для повышения качества фотографий нужно убедиться, что главный предмет представляет повышенный интерес и эффективно расположен в кадре, привлекая взгляд зрителя куда нужно, и подчеркивая сам предмет съёмки. Достичь этого можно разными творческими, художественными и символическими способами. Размер, цвет, форма, контраст предмета с окружающей обстановкой изображения (передний, средний и задний план) — все это позволяет изолировать предмет и направить на него внимание.

    Баланс, структура, группировка

    Структура фотографий влияет на их визуальную эффектность. Работая над композицией, ищите баланс цвета, освещения и размещения предметов в рамках кадра. Когда речь идет о «балансе» фотографии, имеется в виду композиция, при которой визуальные элементы кажутся привлекательными для глаз. Мы все видели групповые фото, на которых люди жмутся к центру, в попытке уместиться в кадр и без какого либо замысла фотографа эффективно этот кадр заполнить. Композиция такого типичного снимка страдает. При этом, как правило, над головами людей остается слишком много пустого пространства. Достичь интересной композиции и перспективы можно благодаря креативному и продуманному расположению камеры для получения уникальной перспективы. Например, если вы фотографируете ребёнка или домашнего питомца, расположите камеру на уровне пола. Композиция будет намного более заманчивой, чем при съёмке сверху-вниз. Как это часто бывает в искусстве, хорошая перспектива и композиция получается или инстинктивно или развивается посредством практики и изучения.

    Контраст

    Контраст в освещении — ещё один способ придать изображению дополнительное измерение. Световой контраст — это разница между самым светлым и самым темным участками фотографии. Манипулируя этим элементом, фотограф способен расширить глубину и улучшить трехмерное качество фотографии — одно из самых ярких и запоминающихся её свойств. Также можно использовать контраст формы и размера для усложнения сюжета. Геометрический контраст создает эффектное напряжение, придает фотографии сюжет. На фото Эйфелевой башни как раз и используется контраст освещения и размера для зрелищности. Силуэт мужчины кажется почти таким же высоким как Эйфелева башня, а ее сложный узор словно вонзается в пульсирующее красное небо. Представьте себе, какой бы обыденной была эта фотография, если бы ее сделали в полдень.

    Кадр в кадре

    Эту концепцию фотографы переняли у художников, которые используют какую либо «рамку» в пределах общих границ для дальнейшей изоляции предмета. Рамкой может служить дверь, окно, зеркало, арка и т. д. Главное в этом приеме, отчетливые линии и форма рамки и чёткий фокус. Благодаря этой технике, вы сразу направите внимание зрителя в нужное русло.

    Размытие фона

    На фотографии можно размыть передний план или фон. Это оптическое свойство способно усилить композицию снимков, изолируя главный предмет. Размытие достигается за счет глубины резкости, а она в свою очередь зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и расстояния от предмета до объектива. Освоить этот навык чрезвычайно важно для создания по-настоящему интересных фотографий. Широкая диафрагма (от f/1.4 до f/2.8) эффективно уменьшает глубину резкости, также как и объективы с более длинным фокусным расстоянием.

    Обращение внимания на детали

    Как и во всех других сферах жизни, на мельчайшие детали в фотографии нужно правильно обращать внимание и правильно их подчеркивать. Каждая деталь фотографии имеет свое значение. Фото цветка будет выглядеть совсем по-другому, когда зритель видит, как капли росы играют с узором лепестка. Работая над портретом, используйте освещение для проявления морщинок от смеха и выразительных черт лица. Отображение характера дает очень интересные портреты. Если вдуматься, именно маленькие подробности предметов и людей скрываются под поверхностью, но рассказывают свою историю о мгновении, увековеченном в фотографии.

    Правило третей

    Еще один прием иллюстрации и рисования, который необходимо освоить фотографу. Правило третей разделяет холст или кадр на три вертикальных и три горизонтальных участка. Четыре пересечения этих линий являются ключевыми точками. Исследования показали, что человеческий глаз смотрит именно на эти точки при первом взгляде на картину или фотографию. Таким образом, поместив главные элементы в местах пересечения, вы усиливаете динамику фотографии. Посмотрите на фото выше и представьте, каким неинтересным было бы фото, если бы девочку разместили строго по центру фотографии. Фон не был бы частью композиции и хитрость на лице девочки не усиливалась бы пониманием того, что находится на фоне (возможно карнавал?)

    Обрезка

    Одна из прелестей цифровой фотографии заключается в относительной простоте постобработки, которой раньше приходилось заниматься в темной комнате. С помощью Photoshop можно легко и просто обрезать изображение для лучшего эстетического эффекта. Обрезка — это процесс перестройки кадра фотографии с целью улучшить композицию. Мы все видели (а возможно и делали) фотографии с лишними предметами по краям кадра. Обрезав фото, можно избавиться от этих лишних элементов. На фотографии выше в оригинале было слишком много пространства над головами, к тому же в кадр попал другой фотограф. Обрезав фото, мы усилили акцент на семье и убрали фотографа, при этом оставив достаточно фона, чтобы сообщить зрителю о месте, где был сделан снимок.

    Особенности перспективы

    Перспектива — это то, как фотограф видит предметы благодаря размещению камеры. Например, один и тот же предмет, будет выглядеть по разному, если его сфотографировать на уровне глаз, сверху и с земли. Изменяя перспективу, фотограф меняет расположение линии горизонта и влияет на восприятие пейзажа зрителем. Например, если делать снимок человека в полный рост с уровня земли, то он будет казаться намного более грозным, мощным и большим, чем при съемке с обычного уровня глаз. Еще один способ менять перспективу — пользоваться положениями камеры, нетипичными для человеческого глаза. Вид с высоты птичьего полёта или очень высокие углы съемки меняют динамику вашей композиции.

    Выберете простоту

    Концепция «less is more» эффективно работает во всем, и фотография не исключение. Чересчур усложненная композиция фотографии представляет собой ту же проблему, что и сложные, нагроможденные предложения — они затрудняют понимание и способность оценить замысел. Простота в этом контексте значит не упрощенность, а отсутствие ненужных и лишних элементов. Создание незагроможденных, четких композиций упрощает понимание идеи в фотографии.

    PS: скоро опубликуем серию видео-уроков по композиции 🙂

    Read Композиция картины. Теория и упражнения Online by Стасенко Евгений

    Ridero

    От автора

    В этой книге я предлагаю свой взгляд на предмет композиции в станковой живописи и станковой графике. Композиция картины – предмет, обсуждавшийся неоднократно и много книг и научных трудов написано на эту тему.

    Но в изобразительном искусстве, как и в искусстве в целом, очень многое не поддается описанию словами. И люди, занимающиеся практическим творчеством, часто не могут объяснить, каким образом они приходят к тому или иному решению в своем произведении. Иногда попытки объяснить что-то приводят даже к обратному результату, к большей запутанности.

    Теоретики искусства напротив – могут объяснить абсолютно все, проследить истоки и сделать прогноз на будущее. Но пытаться руководствоваться их теориями в практике творчества довольно затруднительно.

    Моя деятельность в качестве художника и педагога сочетает и теорию и практику. Как художник-практик я должен был решать вопросы композиции в своих работах и, одновременно, мне было необходимо, как преподавателю, донести до учеников логику моих решений. Это в конечном итоге привело меня к необходимости сформулировать ясную и практически применимую теорию композиции. Издавая эту книгу я хочу поделиться результатами своих исследований со всеми, кого интересует изобразительное искусство.

    1. Основные принципы построения композиции на примере тоновой двухкомпонентной (черно-белой) композиции

    Композиция это искусство составления единого целого из элементов или, на что явно указывает сам термин, компоновки. Мы будем рассматривать узкую область композиции, а именно композицию в станковой живописи и в станковой графике. Термин «станковая» указывает на то, что холст или лист устанавливается на станке, то есть на мольберте.

    Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Зная эти законы мы получаем возможность направлять внимание зрителя к каким-то участкам изображения, создавать определенное настроение при разглядывании картины. Композиция – это одно из выразительных средств изобразительного искусства, делающих возможным создание художественного послания зрителю.

    Плоскостью, в которой мы создаем композицию, можно распорядиться двояко: можно либо нанести на нее в каком-то ее месте пятно, либо не наносить пятна. Поскольку мы будем говорить о картинах, то эта плоскость будет ограничена прямоугольной рамкой. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы. Тут я должен обратить внимание на то, что предметы, изображенные на картине мы не будем рассматривать как элементы композиции. Дело в том, что логика требует рассматривать объемный предмет относительно трехмерного пространства. На плоскости мы находим лишь имитацию проекции этих предметов, которая состоит из пятен. Мы легко обнаружим, что внутри каждого изображенного предмета обычно

    Надежный способ похудеть и сформировать более сильное тело

    В современном обществе о большинстве людей судят по их физической форме, исходя из их общей формы тела. Если у вас больше жира, вы, скорее всего, подвергнетесь тщательной проверке на предмет такой формы тела. Благодаря такому вниманию и суждениям, большая часть людей начала добиваться успехов в изменении формы своего тела. В большинстве случаев единой целью для женщин является достижение пышной формы тела, а для мужчин — мускулистого телосложения.Читайте дальше, чтобы узнать об упражнениях по композиции тела.

    Вы действительно можете преобразовать свое тело в желаемую форму. Однако вам нужно будет изменить свой рацион и планы упражнений. У большинства людей нет проблем с диетическим аспектом, поскольку здоровое питание широко распространено в современном обществе.

    Проблема заключается в упражнениях. Речь идет не о том, чтобы не знать, когда и как долго вы тренируетесь, а о том, какие упражнения выполнять. В течение долгого времени большинство людей выполняли неправильные упражнения, пытаясь изменить свое тело.Это привело к некоторым изменениям. Вам следует выбрать упражнения для правильной композиции тела, особенно те, которые подходят вам лучше всего.

    В этой статье мы проанализируем пять эффективных упражнений на композицию тела, которые помогут вам достичь желаемой формы тела. Мы рассмотрим, как вы должны их делать, а также их преимущества.

    Подробнее: Диета для перестройки тела: завершите идеальную фитнес-мечту

    Упражнения на композицию тела

    Масса тела, состав тела и индекс массы тела — вот некоторые популярные термины, которые вы услышите в индустрии фитнеса.Считается, что они оказывают значительное влияние на здоровье вашего тела в целом. Один из самых ярких терминов, привлекающих внимание с течением времени, — это состав тела.

    Состав тела — это отношение жира в организме к безжировой массе. Чтобы оценить это, эксперты смотрят на ваш общий процент жира в организме (1). По мнению экспертов, жировые отложения могут меняться из-за вашего режима питания, возраста, генов и других основных факторов. Ниже приведен пример рекомендуемого процента жира в организме для разных возрастных групп (1):

    Shutterstock

    От 20 до 29 лет (женщины):
    • Отлично: от 14 до 16.5%
    • Хорошо: от 16,6 до 19,4%
    • Удовлетворительно: от 19,5 до 22,7%
    • Плохо: от 22,8 до 27,1%
    • Опасно низкий: менее 14%
    • Опасно высокий: более 27,2%

    От 20 до 29 лет (мужчины):
    • Отлично: от 8 до 10,5%
    • Хорошо: от 10,6 до 14,8%
    • Удовлетворительно: от 14,9 до 18,6%
    • Плохо: от 18,7 до 23,1%
    • Опасно низкий: менее 8%
    • Опасно высокий: более 23,2%

    Высокий процент жира в организме может быть вредным и привести к возможному риску для здоровья.Итак, вам необходимо поддерживать уровень жира в организме на приемлемом уровне, в зависимости от вашего возраста. Как упоминалось ранее, ваша диета и план упражнений сильно влияют на состав вашего тела.

    Таким образом, вы не можете работать с одним, не обращая внимания на другое, и при этом ожидать изменения формы своего тела. Так не работает. Таким образом, они работают одновременно и идут рука об руку. Давайте рассмотрим некоторые из лучших упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома.

    Вы можете выполнить все или объединить 3 упражнения для композиции тела из этого списка.Лучший способ найти лучшую комбинацию — это изучить ее. Итак, обратитесь за профессиональной помощью, прежде чем начинать эти тренировки.

    Shutterstock

    5 примеров упражнений на композицию тела, которые вы можете выполнять дома

    Изменить форму вашего тела не так сложно, как может показаться. Если вы хотите похудеть или сбросить жир, но нарастить мышцы, факт остается фактом: эти цели достижимы. Хитрость заключается в том, чтобы найти ключевое упражнение на композицию тела, которое нужно выполнять для достижения этих целей.

    Вот примеры пяти эффективных тренировок, которые можно попробовать дома, чтобы изменить форму своего тела. Не забудьте проконсультироваться со своим тренером и врачом перед выполнением любого из этих упражнений. Их:

    Берпи

    Берпи — одни из лучших упражнений для всего тела. Их выполнение заставляет ваше сердце биться быстрее, а частота пульса быстро увеличивается. Это отличные тренировки для тренировки координации мышц, выносливости и силы (3).

    Однако то, что они эффективны, не означает, что они фавориты.Вы можете ненавидеть их, в частности, потому, что они, как правило, включают в себя другие упражнения. Бёрпи будет включать в себя приседания, отжимания и прыжок.

    Вы можете модифицировать бёрпи в зависимости от ваших физических возможностей. Тем не менее, основной протокол выполнения бёрпи следующий:

    • Старт в положении стоя, руки по бокам. Когда будете готовы, присядьте.
    • Вместо того, чтобы снова подниматься, вы продолжите падение в положение высокой доски.
    • Выполните одно отжимание, а затем подпрыгните в положение стоя.
    • Повторите подход, сделайте перерыв и, если возможно, сделайте еще один или два подхода.
    ]]>

    Если вы хотите подтянуть талию, подтянуть крылья летучей мыши, взорвать маффиновый кекс — наше фитнес-приложение создано, чтобы удовлетворить все ваши потребности! BetterMe не даст лишнему весу шанса!

    Ключевые указатели

    Когда вы начнете свое путешествие по фитнесу, вас разделят на начальный, средний или продвинутый уровни подготовки. Фитнес-аспект определяет вариацию или модификацию упражнений, которые вы выполняете.Вот несколько ключевых указателей, на которые следует обратить внимание при выполнении бёрпи:

    • Если вы новичок в этих тренировках, запишитесь на тренера, который поможет вам выполнять их правильно. Точно так же вы можете уменьшить интенсивность этой тренировки, предварительно пропустив прыжок (8).
    • Если у вас есть травмы бедра или колена, проконсультируйтесь с врачом, прежде чем делать берпи. Если они дадут вам добро на их выполнение, сначала пропустите прыжки. Это влечет за собой прыжки обратно в положение планки из приседа и прыжок из приседа.Вместо этого уйдите.
    • Если вы хотите добавить интенсивности, особенно если вы находитесь на продвинутом уровне физической подготовки, не пропускайте прыжки. Точно так же попробуйте сделать одно или два отжимания, чтобы усложнить задачу.
    Shutterstock

    Отжимания

    Хотя упражнения действительно жизненно важны для общей физической формы, это не значит, что их следует любить. В списке упражнений большинство людей предпочли бы не отжиматься. Это не потому, что они неэффективны, а потому, что поначалу они могут быть довольно сложными.

    Хотя они, конечно, не самые простые, они очень эффективны в развитии мышц. Следующее упражнение для всего тела проработает вашу грудь, ноги, плечи, руки и основные мышцы. Еще одна замечательная особенность этого упражнения на композицию тела заключается в том, что вы можете выполнять его где угодно и когда угодно.

    Эксперты рекомендуют это упражнение и предпочитают его упражнению на жим от груди в тренажере (2). Это потому, что это лучше для мышечного развития и активации всего ядра.Вот как вы отжимаетесь:

    • Начните с того, что встаньте на колени на пол головой вниз. Прижмите ладони к полу и прямо под плечами. Убедитесь, что ваши руки прямые и полностью вытянутые.
    • Вытяните ноги назад и убедитесь, что вес вашего тела приходится на подушечки стоп. Держите спину прямо, так, чтобы все ваше тело выглядело как прямая линия.
    • Медленно начните опускать тело, как будто вы хотите, чтобы нос или грудь коснулись пола.Не позволяйте своему телу лежать на полу. Он должен находиться в нескольких дюймах от него. Задержитесь в этом положении на несколько секунд, а затем снова поднимитесь.
    • Сделайте десять повторений в одном подходе и после перерыва переходите к следующему подходу.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Количество повторений может меняться в зависимости от инструкций тренера или уровня вашей физической подготовки. Если вы находитесь на продвинутой стадии, вы можете сделать больше повторений, прежде чем устанете. Опять же, этот базовый вариант может быть сложным для новичков.Вот более легкая модификация упражнения с малой ударной нагрузкой, которую вы можете попробовать сначала:

    • Начните в том же положении и вытяните руки так, чтобы ладони лежали под плечами.
    • Вместо того, чтобы вытягивать ноги назад, вы просто уперетесь в колени. В этом положении вы будете продолжать опускать и поднимать тело. Со временем эта модификация станет легкой и менее сложной, и ваш тренер порекомендует выполнять стандартную версию отжиманий.

    Ниже приведены другие одобренные экспертами советы, которые помогут вам усовершенствовать выполнение этого упражнения на композицию тела (4):

    • Если вы новичок, начните отжиматься в присутствии инструктора. Если это невозможно, сделайте эту тренировку всего тела перед зеркалом. Это поможет вам получить представление о своей форме. Если вы выполняете неправильную форму отжимания, вы сможете исправить ее до того, как это приведет к травмам.
    • Если вы хотите привести мышцы в тонус, сосредоточьтесь на повторениях и вариациях.Не делайте просто много повторений стандартной версии отжиманий. Вы также можете выполнять это упражнение на коленях или стоя у стены.
    • Для увеличения мышечной массы спины и предплечий делайте меньше повторений, но с максимальной весовой нагрузкой. Не забывайте держать ноги прямо и опускать грудь не менее чем на два дюйма от пола.
    Shutterstock

    Приседания

    Приседания также являются отличным упражнением для поддержания композиции тела. Они особенно эффективны для тренировки мышц нижней части тела.Возможно, вы видели или слышали об этом среди людей, одержимых этими упражнениями из-за их безупречных результатов.

    Однако иногда ваша одержимость может не дать результатов. Возможно, вы захотите вылепить нижнюю часть тела, но при этом повредите спину и колени. Это случается, когда вы выполняете неправильную форму этого упражнения.

    Вот руководство о том, как правильно выполнять обычные приседания (10):

    • Встаньте, ноги на ширине плеч. Вы должны смотреть прямо перед собой.
    • Вытяните руки перед телом и медленно начните опускать ягодицы, как будто вы сидите. Постарайтесь максимально снизить его, не спотыкаясь и не теряя равновесия. Опять же, не забывайте держать спину прямо. Обратите внимание на колени, чтобы убедиться, что они не перед пальцами ног. Задержитесь в этом положении на корточках некоторое время, прежде чем перейти в исходное положение.
    • Сожмите ягодицы после того, как встанете, и повторите это как можно больше раз.

    Подробнее: Сколько приседаний в день даст вам такой персиковый вид?

    Shutterstock
    Ключевые указатели

    Для большей интенсивности вы можете придерживаться веса, чтобы усложнить приседания.Не забудьте проконсультироваться с фитнес-тренером, прежде чем начинать включать веса в свои планы тренировок.

    Опять же, как и любое другое упражнение, вы также можете выполнять различные модификации приседаний. Если вы хотите избавиться от жира на ягодицах и придать форму этой области, попробуйте приседания на одной ноге. Выполнить будет сложно, но результат будет. Вот как это сделать (10):

    • Встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Вытяните руки перед телом.
    • Встаньте на правую ногу и вытяните левую перед собой.Постарайтесь поднять его как можно выше.
    • Медленно начните опускаться в положение на корточках. Будьте осторожны, чтобы не потерять устойчивость и не споткнуться. Спину тоже держите прямо, правое колено на одной линии с правой ногой.
    • Вернитесь в исходное положение и сделайте это несколько раз, прежде чем переключиться на левую ногу.

    Также необходимо отметить, что при выполнении этого упражнения на композицию тела могут возникнуть различные травмы. Вы можете неправильно приседать и закончить растяжением или травмой колена.Такие проблемы могут вызвать боль и болезненность в области колена или лодыжки.

    Специалисты

    советуют вам следовать последним советам, чтобы избежать проблем, связанных с неправильным приседанием (7):

    • Во время старта держите ноги на ширине плеч и вытяните руки, чтобы улучшить равновесие.
    • Когда вы приседаете, сделайте выдох и крепко прижмите пятки к полу.
    • Держите бедра параллельно полу.
    • Не забывайте держать бедра, пальцы ног и колени вперед во время приседания.
    • Сделайте вдох, возвращаясь в положение стоя.
    Shutterstock

    Доски

    Планка — это еще одно упражнение для композиции тела, которое вы можете выполнять дома. Упражнение «планка» очень эффективно для улучшения осанки за счет укрепления различных мышц. Он прорабатывает мышцы кора, плеч, подколенных сухожилий и ягодиц.

    Упражнение также помогает правильно выровнять позвоночник.Эксперты рекомендуют выполнять планку вместо приседаний или тренировки на кранч-тренажере (2). Это потому, что доски намного лучше подходят для вашего спина и шеи.

    Кроме того, они также помогают активировать (поперечные) мышцы живота, на которые часто не обращают внимания. Итак, вы также можете выполнять планку, чтобы набрать массу в этих мышцах.

    Какую бы цель вы ни выбрали для выполнения планки, не забудьте проконсультироваться со своим врачом и тренером. В противном случае вы можете в конечном итоге выполнить это упражнение, полагая, что оно помогает, но вызывает больше проблем.

    Для правильной доски необходимо выполнить следующие шаги (5):

    • Встаньте на пол и встаньте на четвереньки. Если у вас неудобный пол, подберите удобный коврик.
    • Совместите руки с плечами и вытяните их к полу. Точно так же совместите колени с бедрами.
    • Начните медленно вытягивать ноги назад, пока не окажетесь на подушечках стоп. Выпрямите ноги и убедитесь, что вы не сгибаете ни колени, ни локти.Также держите спину прямо, чтобы ваше тело образовывало прямую линию.
    • Откройте грудь и отклоните плечи назад. Оставайтесь в этом положении от 30 до 60 секунд.
    • Повторите столько раз, сколько сможете.
    ПРИМЕЧАНИЕ:

    Как и в случае с приседаниями, существуют также различные варианты планки. Выполните рекомендованные вашим инструктором варианты в зависимости от ваших физических возможностей. Кроме того, научитесь правильно выполнять каждое упражнение «планка» (9).Это поможет вам трансформироваться в желаемую форму тела.

    Точно так же обратите внимание на предписанные формы тела во время обшивки. Это поможет избежать травм. Например, не забывайте держать спину прямо. Не забывайте также дышать нормально, а не задерживать дыхание.

    ]]>

    BetterMe — ваш быстрый путь к длительной потере веса! Настройте свое фитнес-путешествие и добейтесь максимальных результатов всего за пару движений!

    Shutterstock

    Выпады

    Последнее упражнение в этом списке упражнений на композицию тела — выпады.Независимо от того, делали вы раньше выпад или нет, вы можете быть знакомы с позой для выпада. Это потому, что вы, скорее всего, уже преклонили колени, чтобы завязать шнурки. Такое положение очень похоже на стойку с выпадом.

    Однако это не означает, что всякий раз, когда вы становитесь на одно колено, вы делаете выпад. Это не относится к делу. Есть разные формы выпадов, которые вас могут попросить сделать. Таким образом, форма может меняться в зависимости от того, что вы делаете.

    Вот как правильно выполнять обычный выпад стоя:

    • Встаньте, ноги на ширине плеч, руки на бедрах.Ноги должны быть твердо прижаты к земле.
    • Сделайте огромный шаг вперед правой ногой. Начните медленно опускать тело, как будто хотите встать на колени. Оба ваших колена автоматически согнутся. Не забывайте стараться сгибать колени не более чем на 90 градусов. Точно так же не забудьте, что правое колено должно быть на одной линии с передней щиколоткой. Также не позволяйте левому колену касаться пола.
    • Задержитесь в этом положении на несколько секунд, прежде чем вернуться в исходное положение стоя.
    • Проделайте то же самое с правой ногой, а затем поочередно проделайте то же самое с левой ногой.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Если все сделать правильно, эти упражнения, безусловно, помогут изменить форму вашего тела, особенно нижней части тела. В противном случае он может оказать сильное давление на коленные суставы и поясницу, вызывая проблемы в этих двух областях (6).

    Всегда уделяйте время тому, чтобы научиться выполнять упражнение, прежде чем приступить к его выполнению. Если это не помогает, обратитесь к тренеру, который поможет вам с тренировками. Они, несомненно, поправят вас всякий раз, когда вы выполняете упражнение в неправильной форме.

    Итог

    Поиск лучших упражнений на композицию тела сейчас как никогда высок. Это потому, что большинство людей стремятся преобразовать свой нынешний тип тела в желаемую форму тела. Вы можете трансформировать свое тело дома, выполняя упражнения на композицию тела, такие как приседания, выпады, отжимания, бёрпи и планки.

    Однако перед тем, как приступить к этим упражнениям, не забудьте поговорить с лицензированным тренером, врачом и диетологом.Они помогут пролить больше света на то, как вы можете включить эти тренировки в свой график.

    Ознакомьтесь с приведенной ниже 20-минутной тренировкой для всего тела дома.

    ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ:

    Все мнения, выраженные в этой статье, предназначены для общих информационных целей. Они не заменяют медицинский или профессиональный совет. Прежде чем действовать в соответствии с любыми выводами, приведенными в этой статье, обязательно поговорите со своим врачом.

    ИСТОЧНИКИ:
    1. Графики процентного содержания жира в организме для мужчин и женщин (2020, medicalnewstoday.com)
    2. Тренировка с собственным весом: откажитесь от гантелей (2017, mayoclinic.org)
    3. Действительно ли работают 30-дневные фитнес-задачи, которые вы видите в социальных сетях? (2019, nbcnews.com)
    4. Как делать идеальные отжимания (2009, webmd.com)
    5. Упражнения и советы для улучшения осанки (2019, medicalnewstoday.com)
    6. Как получить лучшую попу (2006, webmd.com)
    7. Боль в колене при приседании: что делать (2019, medicalnewstoday.com)
    8. Список лучших упражнений для всего тела (2019, medicalnewstoday.com)
    9. Простые инструкции по фитнесу (2020, webmd.com)
    10. 12 лучших способов избавиться от жира в ягодицах (2020, medicalnewstoday.com)

    Физическое воспитание / 5 компонентов физической подготовленности

    5 компонентов физической подготовки часто используются в наших школьных системах, клубах здоровья и фитнес-центрах, чтобы определить, в какой форме мы на самом деле находимся. 5 компонентов, составляющих общую физическую форму: :

    • Сердечно-сосудистая выносливость
    • Мышечная сила
    • Мышечная выносливость
    • Гибкость
    • Состав тела

    Общую физическую форму можно определить по тому, насколько хорошо тело выполняет каждый из компонентов физической подготовки в целом.Недостаточно просто уметь жимать вес своего тела. Вам также необходимо определить, насколько хорошо вы справитесь с пробегом на милю и т. Д.

    Более пристальный взгляд на отдельные компоненты:

    Сердечно-сосудистая выносливость — это способность сердца и легких работать вместе, чтобы обеспечить организм необходимым кислородом и топливом во время длительных рабочих нагрузок. Примеры: бег трусцой, езда на велосипеде и плавание. Бег Купера чаще всего используется для проверки выносливости сердечно-сосудистой системы.

    Мышечная сила — это сила, которую может произвести мышца. Примерами могут служить жим лежа, жим ногами или сгибание рук на бицепс. Тест отжимания чаще всего используется для проверки мышечной силы.

    Мышечная выносливость — это способность мышц работать непрерывно без утомления. Примерами могут служить велоспорт, степ-тренажеры и эллиптические тренажеры. Тест сидя чаще всего используется для проверки мышечной выносливости.

    Гибкость — это способность каждого сустава перемещаться в пределах доступного диапазона движения для определенного сустава.Примерами могут служить растяжение отдельных мышц или способность выполнять определенные функциональные движения, такие как выпад. Тест «сидеть и дотянуться» чаще всего используется для проверки гибкости.

    Состав тела — это количество жировой массы по сравнению с безжировой мышечной массой, костями и органами. Это можно измерить с помощью подводного взвешивания, показаний скинфолда и биоэлектрического импеданса. Подводное взвешивание считается «золотым стандартом» для измерения жировых отложений, однако из-за размера и стоимости необходимого оборудования очень мало мест для проведения такого измерения.

    www.lifetime-fitness-routines.com

    Физические упражнения, состав тела и функциональные способности: рандомизированное контролируемое исследование

    Контекст: У женщин возраст и переходный период в менопаузе способствуют увеличению жировых отложений и уменьшению безжировой массы тела, что связано с функциональным снижением, что влияет на независимую жизнь.

    Задний план: Саркопения и ожирение у пожилых людей связаны с повышенной смертностью и функциональным упадком, влияющим на независимую жизнь.

    Цель: Это исследование было проведено для определения влияния многофункциональной программы упражнений на состав тела и функциональные возможности пожилых женщин, живущих в сообществе.

    Дизайн: С мая 2005 года по декабрь 2007 года было проведено 18-месячное одно слепое рандомизированное контролируемое исследование, в котором сравнивали участников программы упражнений с активной контрольной группой.Анализы проводились с января 2008 г. по июль 2008 г.

    Обстановка / участники: В исследовании приняли участие двести сорок шесть женщин (возраст 69,1 +/- 4,0 года), самостоятельно живущих в районе Эрланген-Нюрнберг (Германия).

    Вмешательство: Испытуемые (n = 123) выполняли многоцелевую программу упражнений с особым упором на интенсивность упражнений, но с низкими требованиями к учебным средствам и материалам.123 женщины в контрольной группе уделяли основное внимание благополучию.

    Основные показатели результатов: Состав тела оценивали с помощью двухэнергетической рентгеновской абсорбциометрии. Далее оценивалась сила спины и ног с использованием изометрической техники. Аэробная подготовка определялась с помощью теста на беговой дорожке с прогрессивной интенсивностью.

    Полученные результаты: Через 18 месяцев значительным влиянием программы упражнений на композицию тела стало увеличение массы скелетных мышц аппендикуляра и безжировой массы тела наряду с сокращением абдоминального жира и общего жира в организме.Значительные эффекты производительности также благоприятствовали программе упражнений и включали увеличенную изометрическую максимальную силу разгибателей туловища и ног, силу пресса ногами, тест с синхронизацией вверх и вперед и аэробную подготовку.

    Выводы: Программа высокоинтенсивных многоцелевых упражнений привела к значительным улучшениям в составе тела и функциональных способностях в когорте пожилых женщин, живущих в сообществе.

    10 упражнений на композицию тела | Дубай PT

    Если вы хотите похудеть, все, что вам нужно сделать, это просто изменить свой рацион. Однако, если вы хотите, чтобы похудел и при этом не терял мышечную массу, вам следует выполнять упражнения на композицию тела. Это, конечно, не так сложно, как кажется. Вы даже можете связаться с лучшим персональным тренером женского пола в Дубае, и вы достигнете своей цели без особых усилий.

    Включите бёрпи в свои тренировки

    Это довольно простое упражнение, для которого вам не понадобится никакого оборудования . Конечно, если у вас есть коврик для йоги, не стесняйтесь его использовать. Вы должны начать с положения планки. Пальцы ног и ладони должны быть на земле, а тело — в горизонтальном положении. После этого прижмите колени к груди и поставьте ступни по обе стороны от рук. Вам следует выполнить 3 подхода по 10 повторений.

    Отжимания — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Несмотря на то, что это традиционное упражнение, по-прежнему очень эффективно .Это укрепит не только ваши плечи, но и корпус. Однако есть одна вещь, которую вы должны помнить, чтобы сделать ее еще более эффективной.

    Отжимания по-прежнему являются одними из лучших упражнений для композиции тела — обязательно включайте их в свои тренировки.

    Убедитесь, что вы сжимаете ягодицы вместе и держите спину ровной. Таким образом вы задействуете все необходимые мышцы и за короткий промежуток времени наберете форму.

    Интервальная тренировка также может оказать большую помощь

    Этот вид тренировок хорош, потому что он увеличивает частоту сердечных сокращений и сжигание калорий.Этот эффект будет длиться долго, даже после того, как вы закончите тренировку. Чтобы сделать это правильно, используйте беговую дорожку и начните со скорости 3 мили в час. Через 1 минуту увеличьте скорость до 7 миль в час и поддерживайте ее в течение 30 секунд. Снизьте скорость до 4 миль в час, а затем чередуйте 15-секундные сегменты на скорости 4 миль в час с 30-секундными сегментами на скорости 7 миль в час.

    Включите прогулки в свой распорядок дня

    Ежедневная ходьба имеет ряд преимуществ. Прежде всего, вы снизите артериальное давление.В дополнение к этому вы, возможно, найдете новых друзей, которые тоже любят гулять, и у вас всегда будет компания. Но, что более важно, ваше тело будет отлично выглядеть, и вы будете чувствовать себя лучше, чем когда-либо.

    Вы должны также включить прыжок в присед с отягощением

    Прыжок с отягощением — одно из 10 лучших упражнений на ягодицы. Возьмите коврик для йоги и легкие веса и начните с того, что встаньте, поставив ступни чуть шире плеч. Опустите нижнюю часть до уровня колен. После этого вернитесь в вертикальное положение и держите грудь открытой, а плечи отведенными назад.

    Вы должны использовать коврик для йоги для этого упражнения, в то время как веса не являются обязательными.

    Выполните 5 подходов по 25 повторений, , но если вы новичок, не стесняйтесь изменять эти числа в соответствии с вашими возможностями.

    Прыжок с взрывным выпадом — одно из лучших упражнений на композицию тела

    Для правильного выполнения упражнения встаньте прямо, ноги на ширине плеч. Сделайте большой шаг правой ногой и опустите ягодицу так, чтобы левая нога поцеловала землю. Протолкните свой вес через правую пятку и вернитесь в вертикальное положение. Обратите внимание на свой торс и не поддавайтесь желанию его уронить. В одном подходе этого упражнения должно быть 30 повторений, поэтому вы можете свободно регулировать количество подходов.

    Если вы ходите в спортзал, не избегайте жима ногами

    Это отличное упражнение для ног. Не о чем беспокоиться, даже если вы только начинаете тренировки. Вы сможете выбрать наиболее подходящий вам вес и не поранитесь. Однако это упражнение можно выполнять только в тренажерном зале.В этом случае вы не должны пропускать это упражнение . На самом деле вам следует подумать о том, чтобы есть продукты с высоким содержанием клетчатки, которые помогут вам достичь своей цели.

    Не забываем о приседаниях

    Если вы хотите сосредоточиться на тренировке пресса, приседания — это именно то, что вам нужно. В дополнение к этому, это еще и одно из лучших упражнений на композицию тела, которое вы можете выполнять.

    Приседания также весьма полезны — вы сможете сбросить лишний жир и нарастить пресс.

    Для начала вы можете сделать 3 подхода по 10 повторений.Со временем не стесняйтесь сначала увеличивать количество повторений, а позже вы даже можете увеличить количество подходов.

    Йога тоже поможет тебе достичь цели

    Занятия йогой, безусловно, полезны как для психического, так и для физического здоровья. Поскольку ваша цель — набрать форму, это будет бонусом. Не стесняйтесь заниматься йогой каждый день и вы быстро увидите первые результаты . Еще одна замечательная вещь — это то, что вам не нужно никакого оборудования, только коврик для йоги.

    Почаще купаться

    Плавание — еще одно упражнение, которое может очень помочь. Если вам это нравится, не стесняйтесь ходить в близлежащий бассейн или на пляж, если погода хорошая. Вы сможете убить двух зайцев одним выстрелом — ваш жир будет уменьшен, а ваши мышцы будут в лучшей форме . Вы можете совмещать плавание с другим занятием по вашему выбору, и ваше тело будет выглядеть идеально.

    Мы представили вам 10 упражнений на композицию тела.Теперь только вам решать, какой из них вы выберете. Не стесняйтесь, чтобы включил несколько из них, чтобы узнать, какая комбинация подходит вам лучше всего. Помните, что достижение целей зависит только от вас. Дисциплина имеет большое значение.

    Связанные

    Сообщение навигации

    Состав тела: здоровье и работоспособность в упражнениях и спорте

    Содержание

    ОЦЕНКА СОСТАВА ТЕЛА

    Состав тела в перспективе
    Генри Лукаски

    Оценка состава человеческого тела: методы и ограничения
    Ханнес Гаттерер, Кай Шенк и Мартин Бурчер

    Оценка мышечной массы 9049 Денгел, Кристиана Дж. Реймонд и Тайлер Бош

    Состояние гидратации и производительность
    Рональд Моэн и Сьюзан Ширреффс

    ФИЗИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ И СОСТАВ ТЕЛА

    Физическая активность на рост и развитие молодежи
    Дж. Роберт Малина и Роберт Малина иКоэльо и Сильва

    Антропометрия в физической работоспособности и здоровье
    Артур Стюарт и Тим Экленд

    Физическая активность и перераспределение жировой ткани у взрослых с ожирением
    Бриттани П. Хаммонд, Андреа М. Бреннан и Роберт Росс

    Физическая активность и изменения состава тела у детей с избыточной массой тела и ожирением
    Скотт Гоинг, Дженнифер Беа и Джошуа Фарр

    СОСТАВ ТЕЛА В СПОРТЕ И ЗАНЯТИЯХ

    Изменение состава тела во время тренировок: методологические последствия
    Луис Сардинья и Диана Сантос 904 Спортсмены на выносливость
    Джордан Мун и Кристина Кендалл

    Спортсмены на скорость, силу и силу
    Дэвид Фукуда, Джеффри Стаут и Джей Хоффман

    Спорт, чувствительный к весу
    Анализа Сильва, Диана Сантос и Катарина Матиас

    9049 Карл Фридл 9049 4
    Состав тела и общественная безопасность: промышленный атлет
    Пол Дэвис и Марк Абель

    МОДЕРИРУЮЩИЕ ФАКТОРЫ

    Влияние диетического белка и физических тренировок на композицию тела и физическую работоспособность
    Микаэла С. Деврис, Сара Й Оикава и Стюарт Филлипс

    Добавки, состав тела и работоспособность
    Карл Фридл

    Диета и упражнения для лечения аменореи, связанной с физическими упражнениями
    Lynn Cialdella Kam and Melinda Manore

    Преимущества аэробных упражнений различной интенсивности в изменении состава тела у тучных молодых людей: пилотное рандомизированное контролируемое исследование | Результаты по здоровью и качеству жизни

  • 1.

    Friedman JM. Ожирение в новом тысячелетии. Природа. 2000. 404 (6778): 632–4.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 2.

    ВОЗ: Серия технических отчетов ВОЗ 894 Ожирение: предотвращение глобальной эпидемии и борьба с ней. Всемирная организация здравоохранения: Женева, Швейцария, 2000 г.

  • 3.

    Хаслам Д.В., Джеймс В.П. Ожирение. Ланцет. 2005; 366 (9492): 1197–209.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 4.

    Visscher TL, Seidell JC. Влияние ожирения на общественное здоровье. Annu Rev Public Health. 2001; 22: 355–75.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 5.

    Pan WH, Flegal KM, Chang HY, Yeh WT, Yeh CJ, Lee WC. Индекс массы тела и связанные с ожирением метаболические нарушения у тайваньских и американских белых и черных: значение для определений избыточного веса и ожирения для азиатов. Am J Clin Nutr. 2004. 79 (1): 31–9.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 6.

    Чанг Х.С., Ян Х.С., Чанг Х.Й., Йе СиДжей, Чен Х.Х., Хуан К.С., Пан WH. Морбидное ожирение на Тайване: распространенность, тенденции, связанные социальные демографические данные и факторы образа жизни. PLoS One. 2017; 12 (2): e0169577.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 7.

    Вонг Ю., Чен С.Л., Чан Ю.К., Ван М.Ф., Ямамото С. Удовлетворенность весом и практика диеты среди мужчин колледжа на Тайване. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (3): 223–8.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 8.

    Вонг И, Хуанг Ю. Проблемы ожирения, удовлетворенность весом и характеристики женщин, сидящих на диете: исследование студенток тайваньских колледжей. J Am Coll Nutr. 1999. 18 (2): 194–200.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 9.

    Гудпастер Б. Х., Делани Дж. П., Отто А. Д., Куллер Л., Фокли Дж., Саут-Пол Дж. Э., Томас С. Б., Браун Дж., Мактигу К., Хамс К. К., Ланг В., Якичич Дж. Влияние диет и вмешательств на физическую активность на факторы риска потери веса и кардиометаболизма у взрослых с тяжелым ожирением: рандомизированное исследование.ДЖАМА. 2010. 304 (16): 1795–802.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 10.

    Доннелли Дж. Э., Блэр С. Н., Якичич Дж. М., Манор М. М., Ранкин Дж. В., Смит Б. К.. Позиционный стенд Американского колледжа спортивной медицины. Соответствующие стратегии вмешательства при физической активности для снижения веса и предотвращения его восстановления для взрослых. Медико-спортивные упражнения. 2009. 41 (2): 459–71.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 11.

    Доннелли Дж. Э., Хонас Дж. Дж., Смит Б. К., Мэйо М. С., Гибсон Калифорния, Салливан Д. К., Ли Дж., Херрманн С. Д., Ламбурн К., Уошберн Р.А. Одни только аэробные упражнения приводят к клинически значимой потере веса у мужчин и женщин: испытание с упражнениями на Среднем Западе 2. Ожирение. 2013; 21 (3): E219–28.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 12.

    Ода К., Миятаке Н., Сакано Н., Сайто Т., Миячи М., Табата И., Нумата Т. Взаимосвязь между пиковым потреблением кислорода и региональным составом тела у японских субъектов.JSHS. 2014. 3 (3): 233–8.

    Google Scholar

  • 13.

    O’Hagan C, De Vito G, Boreham CA. Назначение упражнений при лечении сахарного диабета 2 типа: текущая практика, существующие рекомендации и будущие направления. Sports Med. 2013. 43 (1): 39–49.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 14.

    Уильямс С.Б., Зелт Дж. Г., Кастеллани Л. Н., Литтл Дж. П., Юнг М. Е., Райт Д. К., Чаковский М. Е., Гурд Б. Дж..Предложены изменения в механизмах, способствующих потере жира после резкого приступа высокоинтенсивных интервальных тренировок и упражнений на выносливость. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (12): 1236–44.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 15.

    Ли М.Г., Пак К.С., Ким Д.Ю., Чой С.М., Ким Х.Дж. Влияние высокоинтенсивных тренировок на композицию тела, потерю абдоминального жира и кардиореспираторную подготовку у корейских женщин среднего возраста. Appl Physiol Nutr Metab.2012. 37 (6): 1019–27.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 16.

    Ирвинг Б.А., Дэвис К.К., Брок Д.В., Велтман Д.Ю., Свифт Д., Барретт Э.Дж., Гессер Г.А., Велтман А. Влияние интенсивности физической нагрузки на абдоминальный висцеральный жир и состав тела. Медико-спортивные упражнения. 2008. 40 (11): 1863–72.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 17.

    Tjønna AE, Lee SJ, Rognmo Ø, Stølen TO, Bye A, Haram PM, Loennechen JP, Al-Share QY, Skogvoll E, Slørdahl SA, Kemi OJ, Najjar SM, Wisløff U. лечение метаболического синдрома: пилотное исследование. Тираж. 2008. 118 (4): 346–54.

    Артикул PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 18.

    Джордж В.А., Морганштейн А. Влияние упражнений средней интенсивности на острую потребляемую энергию у женщин с нормальным и избыточным весом.Аппетит. 2003. 40 (1): 43–6.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 19.

    Джонсон-Козлоу М, Мэтт Дж. Э., Рок КЛ. Вспомните стратегии, использованные респондентами при заполнении анкеты по частоте приема пищи: исследовательское исследование. J Am Diet Assoc. 2006. 106 (3): 430–3.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 20.

    Craig CL, Marshall AL, Sjöström M, Bauman AE, Booth ML, Ainsworth BE, Pratt M, Ekelund U, Yngve A, Sallis JF, Oja P.Международный вопросник по физической активности: надежность и валидность в 12 странах. Медико-спортивные упражнения. 2003. 35 (8): 1381–95.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 21.

    Chen CN, Chuang LM, Wu YT. Клинические показатели физической подготовки позволяют прогнозировать инсулинорезистентность у людей с риском диабета. Phys Ther. 2008. 88 (1): 1355–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 22.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности. Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 1999.

  • 23.

    Тайваньский национальный совет по физической культуре и спорту: Национальное обследование физической подготовленности . Национальный совет по физической культуре и спорту: Тайбэй, Тайвань, 2001.

  • 24.

    Bosco JS, Gustafson WF. Измерение и оценка в физическом воспитании, фитнесе и спорте.Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл; 1983.

    Google Scholar

  • 25.

    Heyward VH. Расширенная оценка пригодности и назначение упражнений. Шампейн, Иллинойс: Human Kinetics; 1991.

    Google Scholar

  • 26.

    Wu YT, Chien MY, Chen SY, Lien IN. Сравнение физической подготовленности, связанной со здоровьем, в разных возрастных группах. Формозанский журнал физиотерапии. 2000. 25 (6): 336–43.

    Google Scholar

  • 27.

    Siconolfi SF, Garber CE, Lasater TM, Carleton RA. Простой действительный пошаговый тест для оценки максимального потребления кислорода в эпидемиологических исследованиях. Am J Epidemiol. 1985. 121 (3): 382–90.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 28.

    Уоткинс Дж. Пошаговые тесты кардиореспираторной подготовленности, пригодные для массового тестирования. Br J Sports Med. 1984. 18 (2): 84–9.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 29.

    Цай М.В., Чен Ю.Л., Цай Ю.С. Корреляция между показателями физической подготовки 3-минутного шагового теста и сердечно-легочными функциями во время физических упражнений у молодых людей. Наука укрепления здоровья. 2006; 1: 5–14.

    Google Scholar

  • 30.

    Окавара К., Танака С., Миячи М., Исикава-Таката К., Табата И.Доза-реакция между аэробными упражнениями и снижением висцерального жира: систематический обзор клинических испытаний. Int J Obes. 2007. 31 (12): 1786–97.

    CAS Статья Google Scholar

  • 31.

    Росс Р., Янссен И. Физическая активность, общее и региональное ожирение: соображения «доза-реакция». Медико-спортивные упражнения. 2001; 33 (Дополнение 6): S521–7.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 32.

    Бутчер SH. Периодические упражнения высокой интенсивности и потеря жира. J Obes. 2011; 2011: 868305.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 33.

    Киндерманн В., Шнабель А., Шмитт В.М., Биро Дж., Кассенс Дж., Вебер Ф. Катехоламины, гормон роста, кортизол, инсулин и половые гормоны при анаэробных и аэробных упражнениях. Eur J Appl Physiol Occup Physiol. 1982; 49 (3): 389–99.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 34.

    Манн Т.Н., Вебстер С., Ламбертс Р.П., Ламберт М.И. Влияние интенсивности упражнений на потребление кислорода после упражнений и восстановление частоты сердечных сокращений. Eur J Appl Physiol. 2014; 114 (9): 1809–20.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 35.

    Sedlock DA. Влияние интенсивности упражнений на расход энергии после упражнений у женщин. Br J Sports Med. 1991. 25 (1): 38–40.

    CAS Статья PubMed PubMed Central Google Scholar

  • 36.

    Фергюсон Массачусетс, Олдерсон Н.Л., Трост С.Г., Эссиг Д.А., Берк-младший, Дерстин Дж. Влияние четырех разных тренировок на липиды, липопротеины и липопротеинлипазу. J Appl Physiol. 1998. 85 (3): 1169–74.

    CAS PubMed Google Scholar

  • 37.

    Guelfi KJ, Halse RE. Упражнения средней интенсивности влияют на ощущение голода и сытости, но не на гормоны, связанные с аппетитом, на поздних сроках беременности. Appl Physiol Nutr Metab. 2013. 38 (11): 1162–5.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 38.

    Hopkins M, King NA, Blundell JE. Острое и долгосрочное влияние упражнений на контроль аппетита: есть ли польза для контроля веса? Curr Opin Clin Nutr Metab Care. 2010. 13 (6): 635–40.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 39.

    Мартинс К., Стенсволд Д., Финлейсон Дж., Холст Дж., Вислофф Ю., Кульсенг Б., Морган Л., Кинг Н.А.Влияние физических упражнений средней и высокой интенсивности на аппетит у лиц с ожирением. Медико-спортивные упражнения. 2015; 47 (1): 40–8.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 40.

    Thivel D, Aucouturier J, Doucet É, Saunders TJ, Chaput JP. Суточный энергетический баланс у детей и подростков. Предсказывает ли расход энергии последующее потребление энергии? Аппетит. 2013. 60 (1): 58–64.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 41.

    Thivel D, Metz L, Aucouturier J, Brakoniecki K, Duche P, Morio B. Влияние навязанного сидячего поведения и физических упражнений на потребление энергии у подростков с ожирением. J Dev Behav Pediatr. 2013; 34 (8): 616–22.

    Артикул PubMed Google Scholar

  • 42.

    Thivel D, Metz L, Julien A, Morio B, Duché P. Полные, но не худые подростки спонтанно снижают потребление энергии после интенсивных упражнений. Physiol Behav. 2014; 123: 41–6.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 43.

    Ку Б.К., Хан К.А., Ан Х.Дж., Юнг Дж.Й., Ким ХК, Мин К.В. Влияние общего расхода энергии на всех уровнях физической активности по сравнению с расходом энергии на физическую активность от умеренной до высокой на висцеральный жир и чувствительность к инсулину у женщин с диабетом 2 типа с ожирением. Diabet Med. 2010. 27 (9): 1088–92.

    CAS Статья PubMed Google Scholar

  • 44.

    Маранди С.М., Абади Н.Г., Эсфарджани Ф., Моджтахеди Х., Гасеми Г. Влияние интенсивности аэробики на состав тела и липидный профиль крови у женщин с ожирением / избыточным весом. Int J Prev Med. 2013; 4 (Приложение 1): С118–25.

    PubMed PubMed Central Google Scholar

    • Упражнения для компонентов физической подготовки

    Упражнения для компонентов физической подготовки важны для поддержания здоровья вашего тела и повышения общей физической формы.Пять компонентов физической подготовки: сердечно-сосудистая система, мышечная выносливость, мышечная сила, гибкость и композиция тела. Регулярное участие в мероприятиях в каждой из этих категорий предлагает всестороннюю фитнес-программу.


    Упражнения для сердечно-сосудистой системы

    Состояние сердечно-сосудистой системы — это степень, в которой ваше тело поглощает и эффективно использует кислород для сердца и мышц во время упражнений и физической активности.Ваша сердечно-сосудистая система улучшается, если вы регулярно занимаетесь деятельностью, которая повышает частоту сердечных сокращений. Чем чаще вы занимаетесь такими видами деятельности и чем чаще вы увеличиваете интенсивность упражнений, тем выше будет повышение вашего уровня сердечно-сосудистой системы.

    Упражнения для здоровья сердечно-сосудистой системы включают в себя все, что заставляет ваше сердце биться чаще, например, перечисленные ниже действия:

    • Плавание
    • Бег
    • Пешие прогулки
    • Велоспорт
    • Катание на роликах
    • Ходьба
    • Теннис
    • Баскетбол
    • Футбол
    • Футбол
    • Волейбол
    • Водное поло
    • Катание на лыжах / сноуборде
    • Катание на горных велосипедах

    Рекомендуемое количество сердечно-сосудистых или аэробных упражнения 30-60 минут в день 3-5 дней в неделю.Чем выше ваш уровень физической подготовки, тем больше вы может жаждать увеличения количества и увеличения интенсивности упражнений. Упражнения для компонентов физической подготовки — отличный способ дополнить и улучшить все аспекты вашей физической формы.

    Упражнения на мышечную выносливость

    Мышечная выносливость — это способность мышцы поддерживать и поддерживать свою эффективность и продуктивность в течение длительных периодов физической активности и напряжения. Упражнения, повышающие мышечную выносливость, — это такие виды деятельности, как:

    • Марафон / Тренировка Trathlon
    • Бег на длинные дистанции / плавание / езда на велосипеде
    • Походы / походы на большие расстояния
    • Частые повторения тренировки с отягощениями или поднятие тяжестей

    Мышечная выносливость — это специфичен для мышц, поэтому тренировка одной мышцы или группы мышц (ног) не передает полученную выносливость на другую мышцу или группу мышц (руки).Вы должны тренироваться на выносливость отдельно для каждой мышцы. Специализированные спортивные тренировки также важны для повышения выносливости, применяемой в данном виде спорта.

    Упражнения для мышечной силы

    Мышечная сила — это максимальная сила, которую можно проявить за одно произвольное сокращение. Сила — это способность мышцы нести, поднимать, толкать или даже бросать груз или вес. Чем выше сила, тем больший вес могут нести мышцы и тем больше силы они могут приложить.

    В основном, когда кто-то имеет в виду упражнения, которые «тонизируют» тело и создают форму под кожей, человек имеет в виду упражнения для силовых тренировок.Они повышают мышечный тонус и четкость и могут быть одним из полезных индикаторов здоровья человеческого тела.

    У мужчин обычно более высокое соотношение мышечной массы к жировой ткани, чем у женщин, и они могут быть заинтересованы в наращивании мышечной массы, но для всех очень важно поддерживать мышечную силу, чтобы предотвратить остеопороз, сохранить прочность костей и создать твердую и упругую силу. подходящая фигура. Кардио сжигает жир, но также и мышцы, и это то, что обеспечивает красивую форму тела.

    Рекомендуемая частота силовых тренировок зависит от вашего уровня физической подготовки и ваших целей, при этом более высокая частота упражнений рекомендуется для людей с более высоким уровнем физической подготовки и целей, а более низкая частота и, возможно, меньшее количество подходов рекомендуется для тех, кто находится в более низком уровне подготовки.Тем, кто хочет увеличить силу, следует последовательно постепенно увеличивать его. В среднем рекомендуется выполнять определенное упражнение примерно 3 раза в неделю и выполнять 3 подхода по 10-20 повторений для каждого упражнения.

    Для тренировки мышечной силы лучшие упражнения для компонентов физической подготовки:

    • Использование различных силовых тренажеров (для пресса, плеч, предплечий, нижней и верхней части спины, ягодиц, бедер, икр и подколенных сухожилий. ). Тренажеры помогают стабилизировать движения, поэтому они могут быть полезны для новичков.
    • Свободные веса (гантели, гантели, медицинские мячи, гири)
    • Эспандеры
    • Художественная гимнастика (отжимания, подтягивания, приседания, скручивания, приседания, выпады, подъемы ног, отжимания на стуле и т. Д.)

    Всегда не забывайте разминаться и остывать в течение 5-10 минут до и после силовой тренировки, чтобы усилить смазку вокруг суставов и уменьшить болезненность и риск травм.

    Мышцы тонизируются и наращивают силу за счет расщепления отдельных мышечных волокон и последующего восстановления их силы.Болезненность во многом связана с этим процессом. Дать мышцам возможность отдохнуть и восстановить силы за счет перерыва между тренировками — важный шаг в процессе укрепления, а также в поддержании силовой программы. Болезненность также может быть уменьшена путем растяжения …

    Растяжка для повышения гибкости

    Гибкость — это диапазон движений, в котором конечности могут двигаться. Повышение гибкости сохраняет ваши мышцы и связки гибкими и может помочь снизить риск травм за счет растяжения напряженных мышц и снятия напряжения.

    Ниже перечислены несколько растяжек на гибкость, когда речь идет о упражнениях для компонентов физической подготовки:

    • Йога (моя любимая, потому что она включает все растяжки ниже и одновременно улучшает баланс и силу)
    • Растяжка подколенного сухожилия (касания пальцев ног)
    • Растяжка бегуна
    • Растяжка четырехглавой мышцы
    • Растяжка голени
    • Растяжка трицепса / бицепса
    • Запястье и скручивания голеностопного сустава
    • Растяжка шеи
    • Мягкая растяжка талии
    • Растяжка бедра
    • Растяжка ягодиц
    • Растяжка паха
    • Растяжка внутренней и внешней части бедра
    • Растяжка плеча и повороты
    • Наклонный досягаемость и удержание

      • 900 Абдоминальная растяжка 9000 Как упоминалось выше, гибкость снижает риск травм, и, по моему опыту, ее главное преимущество — это способность снимать напряжение, что кажется совершенно невероятным.Когда вы применяете дыхательные техники, как и в йоге, ваше тело становится бодрым и сосредоточенным. Растяжка может быть очень приятным дополнением к любому режиму фитнеса.


      Упражнения для улучшения композиции тела

      Состав тела — это относительное количество жира, мышц и костей в организме по сравнению с массой тела, а также то, сколько каждый из них представляет из целого. Два человека с одинаковым весом и одинаковым ростом могут выглядеть совершенно по-разному, потому что у них очень разный состав тела.

      Когда дело доходит до композиции тела, человек обычно стремится избавиться от жира и набрать больше мышц. Идеальное соотношение жира и мышц зависит от вашего возраста и пола, но хорошей отправной точкой для здорового тела будет 8-19% жира для мужчин в возрасте 20-40 лет и 20-33% для женщин в возрасте 20-40 лет.

      Упражнения для достижения оптимального состава тела включают выполнение упражнений каждой из перечисленных выше категорий. Диета также играет большую роль в достижении здорового телосложения. Вот некоторые упражнения для достижения здорового соотношения жира и мышц:


      Общая физическая подготовка требует целостного подхода, который должен включать в себя различные упражнения для компонентов физической подготовки.Ваш фитнес-режим не должен быть сложным, чтобы достичь оптимального уровня физической подготовки. Участие в командных или индивидуальных видах спорта два раза в неделю, плавание или пеший туризм по средам, посещение занятий по йоге по четвергам, использование силовых тренажеров в тренажерном зале или выполнение гимнастики дома несколько раз в неделю, или любые другие варианты этого , будет держать вас в отличной форме.

      Хорошо продуманный режим, в котором уделяется внимание комбинации упражнений для компонентов физической подготовки, не только укрепит ваше общее состояние здоровья, но и заставит вас чувствовать себя невероятно!

      >> Просмотрите руководства по упражнениям и бесплатные видео с упражнениями, чтобы узнать, как тренировать свое тело и похудеть.

      >> Получите подробную информацию о 5 компонентах физической подготовки.

      >> 8 советов, как снизить усталость и стать активным.

      Поставьте лайк этой странице на Facebook!

      .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать сову поэтапно: Как нарисовать сову карандашом. Рисуем сову поэтапно

    Как нарисовать сову поэтапно 8 уроков

    Уже нарисовал +29 Хочу нарисовать +29 Спасибо +249

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:
    • бумага
    • карандаш или ручка
  • Шаг 1

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

  • Шаг 2

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

  • Шаг 3

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

  • Шаг 4

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

  • Шаг 5

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

  • Шаг 6

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

  • Шаг 7

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

  • Шаг 8

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

  • Шаг 9

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

  • Шаг 10

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

  • Шаг 11

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

  • Шаг 12

    Вот и нарисовали мы сову.

    • Сегодня я расскажу как нарисовать необычную сову-модницу детям. Всем удачи!

  • Шаг 1

    Как обычно начинаем с рисования круга, но на этот раз это будет как тело, так и голова совы (Что- то на подобии смешариков или колобка).

  • Шаг 2

    Немного меняем форму круга. Основа готова, именно на эту фигуру мы будем «прикреплять» глаза, крылья и т. д.

  • Шаг 3

    Теперь рисуем два больших круга — это глазки нашей совы. Необходимо дорисовать зрачки и клюв совы.

  • Шаг 4

    Теперь я отделаю область грудки от области верха тела и спины волнистыми линиями. Так же рисую крылья. Вы можете сделать любые крылья — большие и маленькие, расправленные и поджатые, но я выбрала как у пингвина. Все в ваших руках!

  • Шаг 5

    Теперь рисую ноги, похожие на куриные. Чтобы сове было удобно сидеть нарисуем веточку. Ветка может быть и с листиками, и без, и ветвистая, и прямая.

  • Шаг 6

    Раз уж моя сова модница я должна сделать ей стильную прическу, одеть футболку модного совиного бренда и накрасить когти, ресницы и клюв :). Сова получилась очень смешная!

  • Шаг 7

    Вы уже догадались что делаем далее? Правильно, как обычно обводим все что нужно чёрным маркером (ручкой, фломастером, карандашом).

  • Шаг 8

    И последний шаг — закраска рисунка. Хочу сказать вам, чтобы вы не допускали такой ошибки как я: я хотела сделать разноцветные глаза, но они смотрятся не совсем удачно. Рекомендую сделать глаза однотонными, желаю всем удачи в рисовании этой забавной совы!

    • Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

    Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

    Инструменты и материалы:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой твердый карандаш.
    3. Простой мягкий карандаш.
    4. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

    Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

    Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

    Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

    Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:


    [advfenlin1]
    Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:
    Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

    Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

    Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

    Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

    Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

    Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:


    [advfenlin2]
    Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

    Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

    Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

    Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

    Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

    Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

    Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

    Как нарисовать медведя карандашом? Основы рисования портрета карандашом

    Похожее

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Мудрейшая птица на свете – сова.

    Все слышит,

    Но очень скупа на слова.

    Чем больше услышит –

    Тем меньше болтает.

    Ах, этого многим из нас не хватает.

    Борис Заходер

      Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем как рисовать сову карандашом поэтапно!  Голуби – синицы уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

    Как нарисовать сову карандашом поэтапно Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце. На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У  особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – глаза. Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать:
    1. орла
    2. ласточку
    3. дятла
    4. Цыпленка
    5. Кролика
    6. Осень
    И напишите мне каких еще птиц хотите рисовать?

    Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

    TrustNo1

    Специально для

    ДейФан

    Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

    Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

    Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

    Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

    На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

    Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

    Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

    Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

    Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

    Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

    Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

    Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

    Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

    Как нарисовать Сову поэтапно | Арт Кухня / Учимся рисовать

    Урок по рисованию как нарисовать сову. Хочу сразу сказать что живопись любит смелость и эксперименты, поэтому не бойтесь, если что то с первого раза не получится – попробуйте еще раз! А теперь я расскажу, как нарисовать сову поэтапно.

    • Любая Картина начинается с наброска и определения больших масс на холсте. Простыми словами мы рисуем овал и направления тела (этим самым определяем расположение совы на холсте, как бы бронируем место), дальше начинаем рисовать направляющие линии глаз, клюва. По ним очень легко ориентироваться и рисовать, в дальнейшем не нарушая пропорций.
    • Рисуем клюв, глаз, основные характерные линии и темные пятна на сове.
    • Переходим к подмалёвку. Начинаем рисовать акрилом динамичными мазками жесткой щетиной(кисточкой). Закрашиваем фон тёмными цветами, так же затрагиваем тёмные участки на оперении совы. Оставляем освещенную сторону совы на тёмном фоне (тем самым сохраняя её силуэтность и в это же время обьемность) – с этой частью разберемся позже. Продолжаем работать с тёмными участками — клюв, глаза и характерный рисунок перьев. Теперь можно перейти к светлой части совы. Для этого смешиваем оттенки серых и местами добавляем охры и маленькой кисточкой начинам потихоньку рисовать мазочками по форме совы.
    • Большие пятна пространства закрыты, теперь переходим к улучшайзингу. Рисуем глаз со светом и тенью, Добавляем блик, и глаз становится живой. Рисуем свет на клюве, добавляем светлые и тёмные пятнышки узора перьев — от таких движений наша с вами сова становится проработанной, живой и реалистичной.
    • Теперь когда сова готова можно улучшить фон. Вход пойдёт оставшаяся на палитре краска. Не бойтесь использовать свободные широкие мазки, они создадут ощущение динамики.

    Полный и подробный урок по рисованию совы можете посмотреть на моем ютуб-канале «Арт кухня».

    Ну и помните важное правило: главное вовремя остановится!

    Подписывайтесь на канал, пишите комментарии всем творческих успехов!

    Материалы, которые нам понадобятся:

    -Картон/ холст/ бумага

    -Баночка с водой

    -Палитра

    -Салфетки сухие

    -Кисти : синтетика №10, №2, щетина №20

    -Мастихин по желанию

    -Краски акриловые: белила, желтая, охра, умбра жженная, синяя, черная.

    Как нарисовать сову поэтапно. | Творчество

    Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано

    Три простых урока “Как нарисовать сову поэтапно”: красками, акварельными карандашами, простым карандашом.

    Для рисования понадобятся:

    • простой мягкий карандаш;
    • резинка;
    • акварельные карандаши или обычные;
    • акварель+ белая гуашь;
    • кисточки, вода;
    • альбом для рисования.

    1 урок

    Самый простой урок для начинающих художников. Не составит труда нарисовать сову за несколько этапов.

    Приготовим листок бумаги или альбом для рисования и простой карандаш.

    2 урок

    Этот урок будет интересен детям, так основу совы рисуем с помощью белой  краски гуаши нанесенной на пальцы.

    1. Смочить лист бумаги водой и пока вода не впиталась, сделать фон из синей, голубой и черной красок.
    2. Оставить не прорисованной ветку внизу листа и добавить темного цвета в фон рисунка.
    3. Пака не высохла бумага сухой кистью убрать краску, это будет луна и зарисовать ветку коричневым цветом.
    4. Той же сухой кистью сделать звезды.
    5. Для болей яркости белой гуашью выделяем звезды и луну.
    6. Намазав палец белой краской наносим на сухой лист овалы – туловище будущих сов.
    7. -8. Нарисовать  необходимой количество совят.

    9.- рисуем глаза, клюв, лапки и крылышки, как в предыдущем уроке или как на рисунке ниже.

    3 урок

    Переходим от легкого рисунка к более сложному, рисуем влюбленную парочку совят на ветке. Для работы понадобятся: простой карандаш, резинка, бумага и цветные карандаши обычные или акварельные (отличительная особенность акварельных карандашей в том, что нарисовав ими рисунок, его можно смочить мокрой кистью и в итоге выйдет эффект акварели).

    Начинаем рисунок с карандашного эскиза. Не очень надавливая на карандаш рисуем овал головы и туловища влюбленных сов, так чтобы туловище одного как бы прислонялось к первому. Рисуем глаза, крылья, лапки, клюв и ушки.

    И начинаем рисовать цветными карандашами, туловище коричневым, черным, глаза оранжевым и желтым.

    Когда все детали прорисованы, можно взять мокрую кисть и смочить аккуратно весь рисунок. Когда высохнет бумага, рисунок готов.

    Но чтобы выделить детали и сделать рисунок более ярким, можно черной гелевой ручкой прорисовать основные черты совят.

    И предлагаю, к вашему вниманию, развивающий курс по рисованию для самых маленьких.

    Вам будет интересно:

    Как нарисовать сову карандашом на бумаге. Как нарисовать сову карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +19 Хочу нарисовать +19 Спасибо, отличный урок +161

    На этой странице вы 100% узнаете как нарисовать сову карандашом поэтапно для начинающих. Для урока Вам понадобится:

    • бумага
    • карандаш или ручка

    Как нарисовать сову поэтапно для начинающих

    Начните рисовать сову с двух овальных форм и руководящих линий на голове.

    Нарисуйте лапы и ногти, а затем начните рисовать крыло.

    Теперь нарисуйте перья на груди совы.

    Отлично! Ваш рисунок завершен. Спасибо, что рисовали на нашем сайте.

    Видео: как нарисовать сову

    Как нарисовать реалистичную сову (филина) карандашом поэтапно

    Мы не будем рисовать два кружочка. Вместо этого наметим форму будущей совы. Так как без фотографии сову не нарисовать, выберите фото на свой вкус. Принцип рисования останется тем же. Итак, мы рисуем контур совы (или филина, если Вы выбрали филина)

    Это самый важный этап: правильно нарисовать крестовину. Она поможет нам нарисовать глаза и маску совы правильно. Глаза должны быть на одном уровне. Если Вы не нарисуете крестовину, то рисунок может не получиться.

    Крестовина задает наклон головы и расположение глаз. Нарисуйте все необходимые вспомогательные линии, а то один глаз будет выше другого. Крестовина — простой и надежный способ нарисовать головы (любую голову) правильно. Намечаем расположение глаз и клюва птицы.

    Рисуем набросок совы, уточняем, как будут выглядеть крылья, где находятся ноги. Рисуем уши, так как это ушастая сова. Намечаем маску в соответствии с крестовиной. Правильно наметьте общие пропорции. Это не так просто, как кажется — забегая вперед, откроем маленький секрет — нам показалось, что туловище у совы вышло коротким, и уже на гораздо поздних этапах пришлось это исправлять. Внимательно смотрите на пропорции.
    Важно: рисуя на плоскости стола (если бумага у Вас на столе лежит), Вы видите рисунок в ракурсе. Лучше возьмите дощечку и приклейте бумагу скотчем, а дощечку держите перед глазами под углом в 45 градусов. Именно для того, чтобы не было искажений, художники рисуют на мольбертах.

    Намечаем тени, так нам будет проще определиться, где у совы крылья, а где — ноги.

    Можно аккуратно заштрифовать тени на нашей сове. Темные места будут там, куда попадает меньше света. Мордочка и голова птицы самые яркие и контрастные. Важно: перья на сове растут в определенном направлении, поэтому рисовать их тоже нужно правильно. нельзя рисовать перья, которые торчат под углом к телу совы, это будет выглядеть неестественно. Чтобы Вы не забыли про перья, мы нарисовали стрелки, показывающие, что перья растут сверху вниз.

    Наш рисунок совы начинает быть более подробным — мы нарисовали голову и глаза совы. Конечно, мы еще вернемся к ним.

    Продолжаем рисовать карандашом. Тут можно уже подчеркнуть более мягким карандашом глаза и темный контур вокруг маски совы.

    Рисуем перья совы. Смотрите внимательно: на брюшке у совушки перья короткие, как пух, а на крыльях — длинные и твердые, они позволяют птице летать. И все перья пестрые. Рисовать пестренькие перья непросто, но зато это спокойное и умиротворяющее занятие. Не спешите, а то будет некрасиво. И не зацикливайтесь на одном месте — смотрите на рисунок в целом. Иначе сова будет будто бы нарисованной частями, не связанными друг с другом. Рисуйте цельно, в разных местах картинки, собирая все в единую композицию.

    Самое важное — перья лежат по форме тела. И значит, даже белые перышки там, где тень, будут темными. Поэтому рисуя перья, постарайтесь не сделать Вашу сову плоской.

    Мы почти нарисовали сову карандашом. Не забудьте — это многочасовая работа, и быстро она не получится. Но вот она близится к завершению. Осталось убрать грязь от карандаша и дорисовать ухо совы.

    Вот и нарисовали мы сову.

    В статье даются пошаговые уроки рисования совы.

    В мультфильмах совы обычно мудрые и наблюдательные персонажи. Не удивительно, что детям хочется нарисовать умную большеглазую птицу. Чтобы рисунок получился с первого раза, воспользуйтесь приведенными ниже советами поэтапного рисования совы.

    Из этой статьи вы узнаете о нескольких вариантах рисования совы простым карандашом, фломастерами (если сову рисовать по клеточкам), и как нарисовать сову акварелью.

    Как рисовать сову карандашом поэтапно для начинающих и для детей?

    Начнем с самого простого рисунка. Вот с такой совушки, нарисованной больше в декоративной манере. С таким рисунком справиться и ребенок, и начинающий художник. Главное, правильно расположить сову на листе бумаги и соблюдать пропорции.

    На рисунок такой совы вы потратите совсем немного времени, зато, разукрасив ее яркими цветами, сможете создать настоящую картину в стиле примитивизма и повесить ее на стену или подарить друзьям.

    Следуйте простой поэтапной инструкции с картинками, и у вас не возникнет сложностей. Берем карандаш, набираемся терпения минут на 15-20 и постигаем основы искусства рисования.

    • Как и обычно при создании черно-белого рисунка, запасаемся простым карандашом, ластиком и чистым листом бумаги.
    • Намечаем легкими штриховыми линиями границы рисунка. Иначе говоря, рисуем квадрат, в котором поместим нашу сову. Можно этот этап и пропустить, если рука набита и контуры рисунка не выскочат за край листа.
    • Да простят нас опытные художники, но начнем мы рисовать свой шедевр не с обозначения сразу всей фигуры птицы, а с туловища — овала в центре листа. Такой прием позволит задать пропорциональность наброску совы, чтобы в дальнейшем было легче воссоздать изображение совы на листе бумаги.

    • К туловищу присоединим голову. Нарисуем сверху овал меньшего размера и так, чтобы они соприкасались друг с другом. У нашей совы будет мягкое брюшко. Дорисуем его под первым овалом.
    • Наша сова удобно расположилась на ветке. Нарисуем ее, проведя одну немного наклоненную линию, а под ней — другую. Без ветки рисунок будет казаться незавершенным, потому важно не пропустить эту деталь. Сразу добавим два листика на ветке.

    • Дорисовываем нашей сове хвост. По краям проведем по две параллельные линии, обозначая таким образом хвостовые перья.
    • Сейчас можно стереть дополнительные линии. Посмотрите на картинку: мы стираем контуры овалов возле ветки, чтобы нарисовать здесь лапки птицы. Уточняем контуры рисунка, проведя более жирные линии по краям.

    • Чтобы нарисовать лапки, которыми птица держится за ветку, проведем по три короткие линии, а затем добавим к ним параллельные. Сверху и снизу дорисуем пальчики, закругляя наши вытянутые прямоугольники.
    • Нам нужно показать оперение совы. Рисуем «забор» из коротких параллельных линий на хвосте птицы. Дорисуем нашей сове объемные щеки и клюв.

    • Перед тем, как рисовать сове большие глаза, нарисуем ей оперение вокруг глаз. Главное на каждом этапе точно повторять отображенные на картинках линии.
    • Осталось совсем немного: дорисовываем оперение по всему туловищу птицы. Рисуем глаза. Стираем все дополнительные линии. Уточняем контуры рисунка и гордо несем показывать свое творение главным судьям — друзьям.

    Если вы справились с предыдущим рисунком, то попробуйте изобразить «настоящую» сову карандашом. Чтобы рисунок получился реалистичным, нужно разобраться со структурой перьев и строением крыльев.

    Какие же бывают перья?

    • маленькие и большие
    • пуховые
    • покрывающие голову, грудь, лапы
    • короткие на крыльях перья и длинные

    • На рисунке показано крыло и расположение перьев.
    • Рисунок начнем с обозначения примерного расположения совы на листе. Легкими линиями чертим большой прямоугольник. В нем и будем располагать сову.
    • Наша задача сейчас состоит в том, чтобы нарисовать наиболее точный эскиз. Не нажимая сильно на карандаш (будем наводить контуры жирнее, когда набросок превратится в почти завершенный рисунок).
    • Обозначим тонкими линиями голову совы в верхней половине листа. Тело совы — это овал, нарисованный сразу под головой. Дорисовываем крыло (оно напоминает по форме треугольник) и стираем дополнительную линию от нижнего овала.

    Рисуем контуры головы, тела и крыла

    • Проводим условную линию по центру головы и в нижней части прямо по этой условной линии начинаем рисовать клюв. Добавим симметрично расположенные линии оперения вокруг глаз.
    • Рисуем по два неполных круга — глаза со зрачками. осветляем с помощью ластика контуры тела птицы и создаем вместо него прерывистыми линиями видимость оперения.
    • Добавляем лапы (они сильно опушены) и ветку, на которой сидит сова.

    Рисуем клюв, лапы и перья

    Дорисовываем глаза и зрачки, стираем лишние линии

    • Затеняем правую сторону. Прорисовываем короткими наклонными линиями оперение на голове. Следует наносить штриховку в направлении роста перьев. Рисуем перья различной формы и длины на крыле. Добавим несколько крошечных перьев в области лап: проведите короткие косые штрихи.
    • Штриховку оперения делаем различными по длине и оттенкам линиям и не обрываем их резко. Они должны напоминать форму перьев.
    • Начинаем добавлять тени на перьях лап — слева и по центру. Используем для этого карандаш 2H. Затеняем оперение на нижней части туловища.
    • Меняем карандаш на 2В и добавляем промежуточную тень с правой стороны. Штрихуем низ живота, правую сторону крыла, область под клювом и крылом.

    • Обводим окружность радужки более жирной линией и немного растушевываем ее. Можно сделать это пальцем, а можно — ватной палочкой.
    • Теперь штриховыми линиями пройдемся по этой окружности. Закрасим зрачок, не забывая о том, что на нем нужно изобразить блик — оставить белый кружок. Затеним клюв, оставив и здесь блик в виде короткой прямой линии.
    • Закрасим глаз и повторим все действия с другим. Только теперь блик рисовать не будем и глаз больше затененный.
    • Теперь нам понадобятся твердые карандаши. Мы будем покрывать короткими штриховыми линиями всю голову.
    • По осветленным участкам пройдемся карандашом 2H, а по затененным 2B и 4B.
    • Дорисовываем крохотные овалы в области лба, с боков на голове. На картинке можно увидеть, как должны выглядеть эти овалы в увеличенном виде.
    • Некоторые центральные части овалов можно высветлить ластиком, чтобы больше их выделить.
    • Используя хорошо заточенный карандаш, наносим короткие штриховые линии там, где у совы растут мягкие пуховые перья: на груди и лапах.
    • Затеняем перья на хвосте птицы. Темнее перья с правой стороны. После мягкого перехода начинается более светлый участок пера с левой стороны.
    • По отдельным перышкам пройдемся короткими диагональными линиями. Это позволит сделать оперение визуально завершенным и подчеркнет детали.
    • Ну вот мы и приближаемся к финишу! Будем уточнять детали и прорисовывать некоторые участки. Короткими штриховыми линиями пройдемся по верхней части крыла, показывая тень от головы.
    • Высветлим некоторые участки на кончиках перьев. Нанесем еще немного штриховых линий на перья в верхней части крыла.
    • Затеняем участки на когтях, не забывая оставлять участки для бликов. При нанесении штриховки на ветку, используем линии разной длины и толщины.
    • Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрение, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    Чтобы нарисовать совушку, представленную ниже , снова вооружаемся заточенным простым карандашом, ластиком и листом бумаги. Читаем пошаговую инструкцию, смотрим на картинки и повторяем все линии.

    Рисунок очень простой. Его можно рисовать вместе с ребенком. Такое занятие помогает наладить связь между родителями и детьми, способствует развитию творческих способностей.

    Этап 1:

    • Располагаем птицу на листе бумаги так, чтобы она получилась не маленькой, а крупной птицей. Ведь хищная сова не маленькая.
    • Начинаем рисовать в центре листа туловище совы в виде треугольника с закругленными углами. По форме туловище совы должно напоминать «сердечко».

    Этап 2:

    • Нарисуем голову над туловищем: большой и широкий овал. Внизу нарисуем щеки совы двумя полукруглыми линиями, которые соединяются между собой снизу.
    • Стираем вспомогательные линии. Стараемся делать это после каждого этапа, чтобы ненужные линии не искажали картинку и не отвлекали.

    Рисуем крылья

    Этап 3:

    • Нарисуем сове большие, прижатые к телу, крылья. Их нижняя часть заостренная.
    • Чтобы нарисовать сову, повернутую в пол-оборота, второе крыло нарисуем спрятанным назад.

    Этап 4:

    • Дорисуем птице короткий хвост, и короткий клюв. Добавим сове красивые и длинные перья, растущие вокруг глаз.
    • Перышки немного торчат над головой.

    Этап 5:

    • Рисуем сове лапы с когтями.
    • У нашей совушки глаза большие и круглые. Такими их и нарисуем. Зрачок у совы суженный. Потому мы нарисуем его тонкой вертикальной линией.

    Видео: как нарисовать сову с детьми?

    Следующая пошаговая инструкция по рисованию совы также подойдет для творчества вместе с малышом.

    Схематическое изображение птицы не составит труда перенести на бумагу как ребенку, так и начинающему художнику. Готовый рисунок можно разукрасить по своему усмотрению.

    • Для начала нарисуем тело совы. Изобразим его большим овалом.
    • По обе стороны овала снизу добавим крылья. Нарисуем полоску, которая отделяет большую голову от живота птицы.
    • Глаза у совы — это два круга. Нарисуем между ними клюв. На голове дорисуем ушки в виде треугольников. Вокруг глаз проведем еще по одному кругу. Дорисуем зрачки сове.
    • Начнем рисовать лапы. Поскольку у нас сова новогодняя, то можно изобразить ее в сапожках.
    • Тремя полукруглыми линиями на животе совы покажем оперение.
    • Дорисовываем новогоднюю шапку с бубенчиком. Разукрашиваем, как душа пожелает. Только шапку и сапожки закрашиваем красным цветом.

    А вот и еще один простой вариант рисунка совы:

    Рисуем маленькие кружочки. Это будут глаза птицы. Между ними проведем две полукруглые линии, которые расходятся кверху.

    Нарисуем маленькие круги

    Продолжим эти две линии снизу, проведя окружности вокруг глаз.

    Продолжите линии вокруг глаз

    Тело совы нарисуем овальное, напоминающее куриное яйцо.

    Рисуем овальное тело совы

    Снизу нарисуем ветку, на которой сова будет сидеть: две короткие прямые линии. За лапами проведем полукруг, который будет хвостом птицы.

    Дорисовываем клюв в виде маленького ромбика, расположенного между глазами по центральной линии.

    Нарисуем крылья и лапы

    Дорисуем сове крылья и лапы. Уточняем контуры и добавляем некоторые штриховые линии по телу совы и на голове. Разукрашиваем коричневыми цветами.

    Уточняем детали и разукрашиваем

    Как рисовать по клеточкам сову?

    Если у вашего ребенка пока не получается рисовать красиво и правильно карандашом, предложите ему изобразить сову, используя образцы и шаблоны картинок, нарисованных по клеточкам.

    Возьмите любую схему для вышивки и пусть малыш переносит ее на тетрадный лист в клетку. Можно сразу закрашивать клеточки фломастерами или карандашами.






    Видео: рисунок по клеточкам

    Как с ребенком нарисовать сову цветными карандашами?

    • Нарисуем немного приплюснутый круг — голову совы, а затем изобразим овальное тело с заостренной нижней частью. Соединим голову с туловищем короткими линиями по бокам.
    • Дорисуем сове уши, крыло в виде заостренного овала.
    • Лапы совы — это крохотные овалы.
    • Рисуем «лицо» совы: глаза и клюв. Прорисовываем отдельные перышки по телу. Добавляем пальцы.
    • Начинаем разукрашивать, используя коричневый карандаш, уши и голову.
    Рисуем глаза, клюв, начинаем разукрашивать
    • Наносим короткие штриховые линии. Разукрашиваем глаза желтым карандашом. Добавляем немного серых перьев в области макушки.
    • Грудь совы разукрашиваем коричневым светлым оттенком. Полоски перьев на крыле, хвосте рисуем серым цветом. Опушенная часть лап тоже серая.
    • Темно-коричневым карандашом прорисовываем отдельные перья вдоль крыла, на груди, на хвосте. Добавим тем же цветом объем лапам.
    • Коричневым карандашом прорисуем некоторые перышки на груди и на крыле, на верхней части лап. С помощью черного фломастера обведем контуры крыльев, когтей на пальцах, глаза и клюв.

    Рисуем сову красками

    Этот рисунок совы, выполненный акварельными красками , — словно иллюстрация из детской книги. Пошаговые советы и пояснения помогут вам справиться и с этой, невыполнимой на первый взгляд, задачей.


    Для работы кроме простого карандаша, ластика, бумаги и акварельных красок, понадобится еще и специальная жидкость для сохранения белых участков.

    • Перенесемся в безлюдный заснеженный лес. Сделаем набросок совы, сильно не нажимая на простой карандаш. Нам не нужно прорисовывать детали, поскольку будем рисовать красками.
    • Сейчас главное — правильно и аккуратно нарисовать набросок. От точности первоначальных контуров зависит то, насколько красивой получится у нас картинка.
    • Если разделить лист пополам, то контуры совы приходятся на нижнюю половину, и только голова «уходит»в верхнюю половину.

    Рисуем контуры совы

    • Чтобы на картине появился настоящий легкий снежок, побрызгаем на лист специальной жидкостью для сохранения белого. Используем для этого старую кисточку или мастихин.
    • После того, как рисунок будет залит акварелью, и просохнет, мы уберем жидкость резинкой, и на бумаге останутся чистые пятнышки с ровными краями.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего заливаем лист вокруг совы

    • Начинаем наносить краску: заливаем лист вокруг контура птицы разными оттенками синего, светло-коричневого и розового цветов. Держим планшет с бумагой под небольшим углом. Краска будет косо стекать, создавая иллюзию лучей света.
    • Подождем, пока краска высохнет, и краской, сильно разбавленной водой, обозначим вдалеке прозрачные силуэты деревьев. Стволы, расположенные ближе, сделаем более темными.

    Прорисовываем прозрачные силуэты деревьев

    • Нанесем сине-серые мазки на кору дерева, добавляя ей фактурности. Для большей натуральности коры, возьмем кисть с длинным ворсом и пройдемся по дереву на переднем плане почти сухой краской.
    • Ставим кисть почти горизонтально, проворачивая по кругу и оставляя на поверхности неровные следы. Потренироваться лучше на черновике.
    • Рисуем сильно разбавленной серой краской пятнистое тело совы, оставив голову не закрашенной. Прорисуем желтым цветом глаза, добавляя охры в верхнюю часть.

    Наметим сине-серыми мазками кору дерева Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы

    Желтой краской прорисовываем глаз

    • Красим голубым цветом зрачок и сразу же добавляем черный цвет. Оставляем блик в глазу сухим.
    • Снова ждем, пока краска просохнет. Смешиваем синюю и черную краски и прорисовываем круги вокруг глаз.
    • Бледно-синий цвет используем для прорисовки коры дерева. Используем тонкую кисть для прорисовки выступающей коры. Соединяем для этого черный с синим цветом.

    Нарисуем вокруг глаз темные линии Тень от выступающей коры подчеркиваем тонкой кистью более темным цветом

    • Пройдемся жидкостью по крыльям совы, оставляя белые пятна. Эти пятна потом мы покроем синей краской, с добавлением голубого и фиолетового оттенков, мягко смешивая цвета.
    • Берем тонкую кисть и прорисовываем голову.
    • Снимаем аккуратно жидкость мягким ластиком, чтобы не повредить поверхность бумаги. Смешав серый, синий цвет и охру, заливаем ноги совы.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовываем голову

    • После высыхания краски, прорисовываем фон вокруг птицы.
    • Рисуем дерево, мощные лапы и ветки

    Делаем заливку на ножках, используя серую, синюю и охру


    Видео: как нарисовать сову за 10 минут?

    Рисунки совы для детей для срисовывания



    Сейчас мы рассмотрим рисование совы карандашом поэтапно. Чтоб нарисовать сову, мы должны понимать структуру пера и крыльев. Перья бывают разные маленькие и пушистые, которые располагаются на голове, груди, лапах, среднего размера, которые находятся в верхней части пера, и длинные, которые находятся в средней и нижней части крыла. Структуру крыла мы уже рассматривали в уроке .

    Шаг 1. Нам необходимо нарисовать точный эскиз. Тонкими линиями рисуем контуры головы, тела и крыла. Клацаем на изображение, чтоб ее увеличить.


    Шаг 2. Рисуем клюв, область ног и перья.


    Шаг 3. Нарисуйте глаза и зрачки, они представляют собой неполные круги. Теперь нам необходимо стереть контур (осветлить) и на месте его линиями разной длины создать видимость перьев. Потом прорисуем лапы и ствол.


    Шаг 4. В данном рисунке источник света слева, поэтому справа оттенок темнее. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Обратите внимательно на направления штрихов, они важны, поскольку они помогают передать иллюзию глубины различных форм. Набросайте перья разной формы и длины на крыле. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.


    Шаг 5. Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

    Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лап, нижнюю часть туловища. Карандашом 2В сделайте промежуточную тень справа. Потом используя карандаши 2В и 4В добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом. Нарисуйте окружность по периметру радужной оболочки глаз в качестве внешнего ободка.


    Шаг 6. Заштрихуйте эти внешние ободки карандашом 2B. С помощью карандаша 6В закрасьте зрачок, оставляя блик и нарисуйте темный оттенок на клюве.



    Шаг 7. Используя карандаш 2Н и НВ закрасьте глаз и клюв совы.


    Шаг 8. Используйте твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Используйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на лбу и по бокам головы. На следующей картинке показан законченный вид этих овалов и в увеличенном разрешении. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.


    Шаг 9. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах совы.


    Шаг 10. Заштрихуйте перья на хвосте у совы. Каждое перо имеет темный оттенок справа, который плавно переходит в светлый оттенок слева. Добавьте диагональные линии на отдельные перья. Посмотрите внимательно на рисунок и заметьте, что диагональные линии, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.


    Шаг 11. Заштрихуйте перья в верхней области крыла, при этом область сверху темнее, так как падает тень от головы совы.


    Шаг 12. Используйте карандаши разной мягкости и штриховку линиями разной длины, чтобы передать текстуру перьев в верхней части крыла. Отдельные перья имеют светлые участки на кончиках.


    Шаг 13. Добавьте темные тени на когти, при этом оставляя места для бликов. Используйте штриховку разными линиями, чтоб создать текстуру ветки.


    Шаг 14. Если это необходимо, добавьте еще линий на ваше усмотрения, чтоб рисунок выглядел завершенным. Чтоб создать светлые участки используйте ластик, чтоб темные — нанесите дополнительную штриховку. Поставьте дату и подпишите рисунок.


    В разгаре лето, жарко и душно даже по ночам. Окна открыть невозможно из-за «каждоночных пивных пикников» любителей посидеть и поорать всю ночь (и каждую ночь!) на детской площадке во дворе, причем некоторые совсем не молодые люди. Вот и захотелось нарисовать легкий зимний снежок и безлюдный лес.

    Набросок совы сделала очень тонко простым карандашом и почти совсем без нажима. Рисунок искусственно вытянула в фотошопе, чтобы было видно. Прорисовывать детали не стала, просто обозначила контуры совы и расположение ее на листе.



    Специальной жидкостью для сохранения белого побрызгала с помощью мастихина на лист. Это будет снег. Жидкость легко убирается резинкой, оставляя под собой чистый белый лист, не залитый акварелью.

    Охрой, розовой, разными оттенками синего залила лист вокруг совы. При нанесении краски держала планшет с листом под углом, чтобы краска стекала косо, образуя лучи света.



    Когда краска высохла, прорисовала прозрачные силуэты деревьев. Те, что ближе, сделала более темными, а далекие стволы более голубой и прозрачной краской.



    Наметила сине-серыми мазками кору дерева.



    Чтобы кора получилась более «натуральной» и достоверной, кистью с длинным волосом и почти сухой краской прорисовала вот такие следы. Кисть кладется на бумагу почти горизонтально и аккуратно поворачивается по кругу, остаются неровные следы. Лучше попробовать сначала на ненужной бумаге-черновике.


    Сова пятнистая, на голове пятна обошла, оставив белую, не закрашенную бумагу. Желтой краской прорисовала глаз, вверху темнее, внизу — более светлее.



    Зрачок сначала закрасила голубым, потом, не дожидаясь высыхания, добавила черную краску. Блик в глазу надо оставить сухим.

    После того, как краска высохнет, смешать синюю и черную краску и нарисовать вокруг глаз темные линии.



    Потихоньку начинаю прорисовывать кору дерева бледно-синим цветом.



    Тень от выступающей коры подчеркиваю тонкой кистью более темным цветом, смешав для него черную и синюю краску.


    На крыльях совы также жидкостью для сохранения белого нарисовала белые пятна, а потом закрасила синим, голубым и немного фиолетовым цветом. Краска должна мягко смешаться.

    Пока крылья высыхают тонкой кистью прорисовала голову.



    Мягкой резинкой осторожно сняла жидкость с крыльев и со всего листа.

    Сделала заливку на ножках, используя серую, синюю и охру.



    Когда сова высохла, прорисовала фон вокруг нее.



    Дорисовала дерево, лапки и ветки.


    Рисование совы поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

    Мастер-класс по рисованию «Сова»


    Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
    Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования и творческих людей.
    Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
    Цель: создание рисунка совы в технике акварель.
    Задачи:
    -научить рисовать сову передовая отличительные особенности птицы;
    -развивать умение работать с цветом в технике акварель;
    -совершенствовать навыки работы кистью;
    -воспитывать любовь к природе и бережное отношение к ней.


    По ночам звучит в лесах
    Страшным эхом «ух» да «ах».
    — Что за странные слова?
    — Это ухает сова!
    Совы принадлежат, наверное, к наиболее таинственным и загадочным птицам. Скрытный ночной образ жизни, «умный» взгляд, бесшумный полет, пугающий голос поражали человеческое воображение. Совы существуют на земле более 60 миллионов лет. Некоторые виды их даже совершенно не изменились! Совы живут повсюду: в пустыне, в тундре, в лесах, в джунглях.
    Сов почитали, посвящали богам и героям, они стали символом мудрости. Во многих сказках и легендах совы выступают советниками, проницательными птицами, вестниками, носителями необычных знаний. Сове славяне приписывают роль хранительницы подземных богатств.
    С давних пор сова считалась символом мудрости и знаний. У древних греков она была священной птицей богини мудрости Афины (а именно — домовый сыч). По одной из христианских традиций, сова символизирует мудрость Христа, которая проявляется среди первозданной тьмы. Сова выступает как атрибут Христа, который пожертвовал собой ради Человечества.
    Самые древние ископаемые останки сов (Strigiformes) были найдены в Северной Америке в слое третичного периода, что свидетельствует о том, что как самостоятельный вид совы появились на Земле около 60-70 миллионов лет назад, причем некоторые из ныне существующих видов с тех пор практически не изменились.


    Сова — ночная хищная птица. Величина тела сов различна: от 40 до 180 см и от 50 г до 3,5 кг. Глаза большие, неподвижные, зато шея очень подвижна, совы могут поворачивать голову на 270 °. Клюв крепкий, с острым изогнутым крючком на конце. Крылья широкие, когти длинные и острые. Хвост обычно короткий. Окраска оперения у сов, как правило, «защитная», то есть оно сливается с окружающей средой, помогая птице оставаться незамеченной во время дневного отдыха. Перья лесных сов обычно коричневатые, при этом у видов, обитающих в хвойных лесах, отмечается сероватый оттенок. Совы — жители пустынь и их родственники, водящиеся на равнинной местности, отличаются более светлой окраской: совы в пустыне уж точно рыжие. Чаще всего самки крупнее самцов. Летают совы бесшумно. У многих сов над ушами специфические торчащие пучки перьев («уши»). Днем птицы отдыхают, устроившись в дупле или на суку дерева, в спокойном состоянии птица сидит вертикально, «столбиком».


    Днем совы обычно ведут неподвижный образ жизни, поэтому многие считают, что они днем ничего не видят и спят. Но это не так. Сова и днем, И ночью видит одинаково, хотя цвет различает слабо. Есть у ее зрения еще один недостаток — совы дальнозорки. Рядом с собой сова почти ничего не видит. Зато слух у нее очень тонкий, слух совы в 50 раз чувствительнее слуха человека.


    Как правило, совы оседлы, лишь немногие виды улетают на зиму на юг или откочевывают в поисках более укромных мест. Большинство сов — ночные хищники, питаются совы, в основном, разнообразными грызунами, большей частью — мышами. Крупные виды в состоянии одолеть зайца, мелких куньих. Гнезда делают в старых гнездах ворон, на земле, в дуплах деревьев, из года в год выбирая одно и то же жилище, которое может служить им убежищем в светлое время суток. В основном живут в одиночестве, но если создают пару, то на всю жизнь. Мелкие совы живут около 20 лет, а крупные — филины доживали в неволе до 68 лет.


    Совы широко распространены на территории России и Сибири, в фауне России 2 семейства с 12 родами и 18 видами. Рыбный филин, или рыбная сова, ястребиная сова и белая сова встречаются на территории России на Дальнем Востоке (от северного побережья Охотского моря до Приморья, Сахалина и Курильских островов). В Байкальского заповеднике из отряда сов встречаются филин, болотная и ушастая совы, сплюшка, ястребиная сова, мохноногий сыч длиннохвостая неясыть.
    Многие из этих видов занесены в Красную книгу, союзом охраны птиц России 2005 год был объявлен годом Совы. Многие из них полезны — они истребляют грызунов на полях, все они находятся под охраной закона и любая охота на них запрещена.


    Материалы и инструменты:
    -лист бумаги А3
    -акварель
    -карандаш простой, ластик, кисти
    -стакан для воды
    -тряпочка для кистей

    Ход мастер-класса:

    Этот рисунок будем рисовать сразу красками, перед работой акварель необходимо смочить водой, по капельки в каждый цвет. Затем рисовать будем тоненькой кисточкой. Чуть выше середины листа нарисуем коричневым цветом небольшой треугольник, это нос совы.


    Закрашиваем нос. Затем чёрным цветом рисуем два круга по обеим сторонам треугольника, глаза птицы.


    Разукрашиваем глаза. Теперь нам нужно нарисовать голову и туловище. Их рисуем с помощью дугообразных линий коричневого цвета. сначала рисуем линии головы, а затем туловища.


    Рисуем треугольные ушки.


    Треугольники соединяем ещё одной дугой, и внизу тоже рисуем дне небольшие дуги-лапы совы. Затем разукрашиваем силуэт птицы светло-коричневым цветом или охрой, всё зависит от имеющихся в наличии красок.


    Более насыщенным коричневым цветом создаём оперение совушки. Работаем мазочками сверху в низ, кисть берём побольше.


    Охрой рисуем кисточки на ушках совы и её крылья. Можно добавить пёрышки такого же цвета между коричневых. Затем нарисуем дерево на котором сидит птица, у нас будет берёзка. Чёрным рисуем контуры ствола и ветви.


    Контуры нужно слегка размыть чистой кистью с водой, делаем плавный переход от чёрного к белому. Зелёным делаем мазочки, листики берёзки.


    Зелень дерева тоже нужно слегка размыть водичкой, чтобы создался лёгкий воздушный фон зелёной листвы.


    Всё остальное пространство рисунка между листьями заполняем синим цветом, это небо.


    Фон сохнет, а мы украшаем берёзку чёрными черточками. Затем ярким зелёным рисуем контуры листьев и жилочки на них.


    Теперь нам нужен ещё один оттенок коричневого цвета, им мы нарисуем очертания крыльев и добавим ещё пёрышек. Не забудьте нарисовать коготочки совы на лапках.


    Можно нарисовать сову на ели. Чтобы еловые ветки казались более живописными нужно рисовать их несколькими оттенками зелёного цвета, от светлого к тёмному.


    Для детей более старшего возраста работу можно усложнить, начнём с карандашного наброска. Сначала будем рисовать голову совы, её макушку-это дуга, полукруг.


    Затем нарисуем внизу плавные треугольники, а в середине небольшие кружки.


    Добавляем носик(форма морковки), рисуем дуги-силуэт туловища, и ветку на которой сидит птица.


    Рисуем контуры ствола дерева и контур хвоста. Перед работой акварелью нужно слегка стереть линии, так чтобы они были почти не видны.


    Работу с красками начинаем с фона неба, рисуем синим цветом.


    Затем светло-коричневым разукрашиваем ствол дерева и ветку. Работаем мазочками, фон будет неровным, это кора дерева.


    Теперь сова, чёрным цветом на кончике кисти с большим количеством воды рисуем оттенки оперения птицы. Тёмно-коричневым обводим силуэт дерева и размываем краску внутрь его.


    На ветке рисуем полукруглые чёрточки, их нужно слегка размыть водой-это кора.


    Силуэт совы нужно сделать более ярким, это придаст птице объёмность. Тёмно-коричневым цветом обводим птицу, рисуем кору дерева.


    Рисуем ещё несколько больших и маленьких веточек.


    Начинаем работать над совушкой, сначала жёлтым разукрашиваем глаза и всетло-оранжевым клюв. Дальше будем работать тёмно-коричневым, рисуем мордочку.


    Тоненькими линиями прорисовываем перья птицы.


    Серым добавляем тени на брюшко, рисуем оперение крыла. Серый цвет-это чёрная краска сильно разведённая водой.


    Тёмным коричневым прорисовываем пёрышки.

     

    Как нарисовать сову

    В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать сову за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

    На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

    Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

    Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Сове.

    Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

    Как нарисовать сову — пошаговое руководство

    Шаг 1: Начните с рисования лица. Это очень пышная перевернутая W-образная форма. Сделайте внешние линии изогнутыми.

    Шаг 2: Теперь добавьте два круглых глаза по обе стороны от короткой средней линии. Внизу этой линии нарисуйте маленький треугольный клюв. Соедините нижнюю часть двух изогнутых линий, чтобы образовать нижнюю линию лица. Есть перевернутая изогнутая U-образная линия, которая идет прямо поверх W-образной стороны перевернутой стороны.Эта изогнутая линия составляет линию головы

    .

    Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы образовать линию тела. Прямо под линией лица проходит короткая изогнутая линия, образующая линию шеи. Он идет только до нижней части линии лица.

    Шаг 4: Крыло начинается в конце правой стороны линии головы. Он слегка изгибается до той же длины, что и линия тела. Нижняя часть крыла соединяется острым концом.Он длиннее тела.

    Шаг 5: Добавьте несколько изогнутых линий между линией шеи и линией спины, чтобы показать отметины перьев на крыле.

    Шаг 6: Под крылом нарисуйте рулевые перья. Это толстая квадратная линия, идущая от хвоста почти до линии тела.

    Шаг 7: Нарисуйте короткие лапы с очень острыми когтями на ступнях. На передней лапе есть четыре очень острых когтя. Все, что вы рисуете для задней лапы, — это два когтя.

    Шаг 8: Закончите своего орла, проведя две линии для ветви, на которой сидит орел.

    Интересные факты о совах

    Совы принадлежат к группе Strigiformes птиц, которая включает 200 видов хищников. У них плоское лицо, как у ястреба, похожий на клюв, и глаза, направленные вперед, окруженные кругом заметных перьев.

    Совы, чья родословная насчитывает более 60 миллионов лет, является одной из старейших групп наземных птиц.

    Знаете ли вы?

    • Сова может регулировать перья вокруг глаз, называемые лицевыми дисками, чтобы четко фокусировать внимание на звуках, исходящих с разного расстояния в отверстия для ушей.
    • Большинство сов активно охотятся на добычу только ночью.
    • Совы могут летать очень медленно и почти бесшумно, что позволяет им легче налетать на добычу.
    • В отличие от других птиц, глаза совы не могут двигаться в любом направлении, но они могут поворачивать голову в радиусе 270 °.
    • В западной цивилизации сова олицетворяет мудрость, в то время как в некоторых других областях сова является символом дурных предзнаменований, смерти и глупости.
    • Совы обычно охотятся на насекомых, мелких млекопитающих и других птиц, а некоторые виды охотятся на рыбу.

    Сова — интересное существо, которое на протяжении всей истории человечества символизировалось как богиня и несущая смерть.

    Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

    Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

    Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

    Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

    Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

    Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

    Как нарисовать сову — приступим!

    Шаг 1

    На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

    Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

    На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

    Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

    Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице.Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

    Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

    Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

    Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы вашего рисунка совы.

    Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

    Я бы порекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

    Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

    На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

    Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

    Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

    Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

    Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

    Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

    На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

    Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

    На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

    Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

    Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

    Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

    На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

    На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

    Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

    Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

    Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

    Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

    Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

    Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

    Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

    Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

    Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

    Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

    Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

    Ваш рисунок совы завершен

    Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

    Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

    Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

    Нет предела возможностей, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

    Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

    После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

    Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

    Как нарисовать сову для детей

    Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости. В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда.Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

    Что понадобится для рисования совы

    Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

    • Бумага для рисования
    • Ручка или маркер
    • Карандаш и ластик
    • Мелки (по желанию)

    Рисунок совы для детей в простых шагах

    Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите.Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

    1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

    Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

    2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

    Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы.Это сформирует очертание настоящих ног.

    3. Заполните глаза и ступни.

    Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые. Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

    4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

    Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья. Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

    5. Сотрите светлые контуры.

    Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

    6. Раскрась сову.

    Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Накрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого.Раскрасьте зрачки в черный цвет.

    Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов. Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

    Также читают:

    Как нарисовать лягушку для детей
    Как нарисовать льва для детей
    Как нарисовать бабочку для детей

    Как нарисовать полярную сову

    В этой очень простой инструкции по рисованию мы покажем вам , как нарисовать полярную сову — очень эффектную птицу, обитающую на севере нашей планеты.

    Процесс рисования этой птицы практически не отличается от изображения любой другой птицы. Конечно, есть очень важные отличительные черты, о которых мы поговорим в следующих этапах.

    Шаг 1

    Начнем инструкцию по рисованию полярной совы с изображения головы в форме круга и туловища в виде большого овала.

    Шаг 2

    Теперь используйте пару коротких плавных линий, чтобы соединить голову с туловищем.Теперь перейдите к нижней части туловища этой эпической птицы и нарисуйте силуэт хвоста.

    Шаг 3

    После этого длинной плавной линией изобразите край крыла. Затем нарисуйте перья короткими линиями. Помните, что вы можете проверить пропорциональность рисунка птицы, посмотрев на него в зеркало.

    Шаг 4

    Далее перейдите к голове и нарисуйте миндалевидные глаза. Затем спуститесь немного ниже и изобразите небольшой клювик, который должен располагаться в центре лица.

    Шаг 5

    Теперь перейдите к нижней части туловища и нарисуйте ноги. Вы также можете проверить пропорциональность рисунка совы, перевернув его вверх ногами.

    Шаг 6

    Продолжайте линии с предыдущего этапа, чтобы нарисовать пальцы ног и острые когти. Можно изобразить перышки внизу ног.

    Шаг 7

    Чтобы сделать рисунок птицы более объемным и реалистичным, нарисуйте текстуру на перьях.Обязательно учтите изгибы туловища совы, чтобы рисунок выглядел более объемным.

    Шаг 8

    А теперь очень осторожно избавьтесь от всех вспомогательных линий на своем рисунке полярной совы. Кроме того, вы можете затемнить необходимые линии, чтобы сделать изображение более четким.

    Шаг 9

    Мы нарисовали сову очень светло-серой, почти белой. Мы использовали серый для клюва и желтый для глаз. Чтобы придать рисунку совы немного объема, добавьте тени в местах, не освещенных светом.

    Попробуйте изобразить некоторые дополнительные детали, чтобы придать рисунку птицы более интересный вид. Например, вы можете нарисовать фон, деревья и животных.

    Если вы хотите продолжить обучение рисованию птиц, перейдите в нашу категорию «Животные». Если вам была интересна эта инструкция, как нарисовать полярную сову, то обязательно поделитесь ею с друзьями и подпишитесь на нас в социальных сетях.

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

    Научитесь рисовать сову

    Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

    Совы — величественные создания с мистическим очарованием, и сегодня эти странные существа — одни из самых любимых диких животных, постепенно становясь символом мира, спокойствия и ума. Краткое очаровательное руководство «Научитесь рисовать сову», которое следует ниже, является пятой частью нашей коллекции Cool Things to Draw , которую мы настоятельно рекомендуем вам посетить, если вы заинтересованы в рисовании и рисовании. Больше информации о совах и самом учебнике после перерыва.

    Чтобы еще больше подчеркнуть образовательный процесс, ниже представлены забавных фактов о совах для детей , точки будут охватывать различные особенности, от того, как они охотятся, до звания группы сов, посмотрите ниже .

    • На сегодняшний день обнаружено более 200 различных видов сов.
    • Совы активны в ночное время, ведут ночной образ жизни.
    • Интересно, что группа сов называется парламентом.
    • Известно, что большинство видов сов являются подвешенными насекомыми, но избранная группа охотится также на мелких млекопитающих и других птиц, некоторые виды сов также охотятся на рыбу.
    • Совы используют набор мощных когтей, свои когти, чтобы охотиться, ловить и убивать добычу.
    • Плоское лицо и огромные глаза характеризуют морду совы, и, что еще более интересно, совы могут поворачивать голову на 270 градусов.
    • Совы дальновидны, это в основном означает, что они не могут нормально видеть вещи вблизи своих глаз.
    • По сравнению с другими хищными птицами совы очень тихи в полете.
    • Сова использует окраску своих перьев, чтобы помочь себе слиться с окружающей средой, маскируясь.
    • Сипух легко узнать по лицу в форме сердца.

    Научитесь рисовать сову

    ШАГ 1 — один круг и один ELLIPSE

    Учебное пособие начинается с одного круга, помещенного на один эллипс, оба расположены на одной вертикальной оси, каждый со своей горизонтальной осью.

    ШАГ 2 — начните формировать тело и нарисуйте глаза

    Тело теперь получит крылья птицы в разных положениях, а также глаза.

    ШАГ 3 — Начните детализировать голову совы

    Голова совы не просто круглая. Чтобы подчеркнуть очарование совы, на этом этапе формируются подготовительные линии для головы совы.

    ШАГ 4 — Детализация головы и тела

    Теперь наша маленькая сова получает информацию о своих крыльях и животе, голова также получает здесь детали.

    ШАГ 5 — Глаза-клюв и другие детали

    Дела идут, детализация глаз и размещение клюва теперь формируют лицо. Кузов также получает здесь дополнительную детализацию.

    ШАГ 6 — сотрите вспомогательные линии и добавьте детали

    Строительные линии исчезли, наша маленькая сова получила когти, когти и милую прическу.

    ШАГ 7 — поместите ветку под сову и детализируйте глаза

    Создание небольшого контекста является ключевым моментом.Обратите внимание на мелкие детали, чтобы очеловечить миниатюрное создание. Здесь глаза приобретают глубину, а ветка становится первым элементом фона.

    ШАГ 8 — добавление оттенков

    Шаг затенения, как всегда, необязателен, но он помогает красиво очерчивать рисунок, обеспечивая глубину, преобразовывая 2D-объем в 3D.

    ШАГ 9 — СОЗДАЙТЕ ФОН

    Здесь вступает в действие творчество. Окружение вашей совы может состоять из маленьких птичек или просто красивого дерева с густой листвой.Таким же образом можно размещать цветы здесь и там.

    ШАГ 10 — Цвет сцены

    Не оставляйте нетронутым ни одного пятна и сделайте свой рисунок своим. Рисование — очень красивый процесс, так же как и раскрашивание, постарайтесь совместить эти два аспекта в феноменальной сцене.

    Сова — маленькое животное, которое наверняка вызовет интерес у вашего малыша, и, надеюсь, процесс рисования и раскраски этого миниатюрного мистического существа будет творческим и познавательным для всех участников.Как вы думаете? Мы хотели бы услышать ваше мнение по этому поводу в разделе комментариев ниже.

    Эта функция является частью «Вещи для рисования» Коллекция рисунков, созданных журналом Homesthetics Magazine в партнерстве с Designaissance Studio . Содержимое учебника защищено авторским правом, так как это сама коллекция; если вы заинтересованы в размещении рисунков на своем веб-сайте или в журнале, пожалуйста, свяжитесь с журналом.Не стесняйтесь распечатать или поделиться страницей в образовательных целях, поскольку это основная цель нашей миссии с этой коллекцией.

    Статьи по теме

    8 лучших карикатурных книг для художников сегодня

    Как нарисовать великолепную сову с помощью PicsArt

    На этой неделе мы проводим конкурс рисования совы, в котором пользователей просят использовать PicsArt Drawing Инструменты для рисования этих знаменитых изумительных птиц. Сегодня мы публикуем пошаговое руководство по рисованию, чтобы подуть воздух под ваши крылья, чтобы вы могли стильно взлететь на конкурс рисунков на этой неделе.Просто следуйте инструкциям ниже!

    Шаг 1. Нарисуйте контур

    Нарисуйте грубый контур вашей совы. Уменьшите непрозрачность, создайте новый слой и обведите более точный контур. Повторяйте этот процесс, пока не получите окончательный план. Удалите слои с предыдущими контурами.

    Шаг 2. Добавьте тени и тени

    Постепенно закрашивайте сову. Используйте новые слои и начните с широкой черной заливки, затем уменьшите непрозрачность, чтобы сделать тень бледной.Используйте черный цвет на другом слое для детального затенения, затем уменьшите непрозрачность, но меньше, чем в предыдущем случае.

    Шаг 3: Основной цвет и освещение

    Создайте новый слой под всеми существующими и выберите основной цвет для вашей совы. На более высоких слоях используйте яркие цвета и кисти с меньшей непрозрачностью, чтобы добавить световые акценты на перья совы.

    Шаг 4. Добавьте цвета

    Раскрась свою сову.Используйте широкую цветовую гамму, чтобы создать великолепный покров из перьев, и раскрасьте все, вплоть до кончика клюва совы. Убедитесь, что вы добавили свой цвет в новые слои сзади, прямо над слоем основного цвета.

    Шаг 5. Раскрасьте фон

    Добавьте фоновый слой под слоем «Базовый цвет» и «Освещение» и залейте его цветом фона. С помощью черной кисти нарисуйте тень совы и уменьшите непрозрачность по своему усмотрению. Используйте несколько оттенков, чтобы придать тени глубину.

    Видео: Как нарисовать сову, для детей

    Это видео просто восхитительно. Наблюдая, как ребенок идет за ним, учится рисовать сову.

    Вот шаг за шагом, если вы хотите иметь возможность вернуться назад, пока вы смотрите это видео о рисовании сов.

    как нарисовать сову для детей

    Обновлено: изображения и пошаговые инструкции теперь включены ниже, чтобы помочь вам учиться или даже обучать рисованию. Это забавный простой урок, и мы сочли, что к нему стоит вернуться!

    Еще одна сова, внизу, на этот раз наша сова очень милашка!

    Инструкции очаровательной совы

    И еще несколько сов.Если вы хотите поиграться с тем, как нарисовать сову очень просто или очень сложно.

    Как нарисовать сову; Шаг за шагом

    как нарисовать сову

    Пока мы думаем о совах, я закончу одним из моих любимых мемов всех времен. Мем «Как нарисовать сову» существует уже полдюжины лет, но я до сих пор нахожу его потрясающим.

    Как нарисовать сову; В два шага

    как нарисовать сову мем

    Мы регулярно публикуем информационные материалы в Интернете.Наша цель — вдохновить местных художников на всех уровнях расти и раскрывать свои таланты. Санта-Крус — одно из самых творческих мест в мире, и мы хотим поддержать ваше искусство!

    Дополнительные видеоролики о том, как рисовать, см. Здесь: http://LocalSantaCruz.com/how-to-draw/

    Если у вас есть видео, которое вы хотели бы опубликовать, или если вы думаете, что есть что-то интересное, на чем мы могли бы сосредоточиться, прокомментируйте ниже или дайте нам знать на нашей странице отправки работ.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Равновесие фото: D1 80 d0 b0 d0 b2 d0 bd d0 be d0 b2 d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 b5: стоковые фото, изображения

    ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие (Часть 1)

    30 Марта 2016

    Все элементы, составляющие композицию кадра не могут быть «сами по себе». Все они, взаимодействуя друг с другом, должны составлять единое целое, подчиняться единой идее. Целостность восприятия при построении кадра достигается посредством соблюдения определённых правил, таких как: линейное построение изображения, выбор точки съёмки и ракурса, контрастное и смысловое сочетание, а так же, геометрическое построение объектов. Но создание взаимодействия элементов при помощи выше перечисленных правил — это лишь инструмент, с помощью которого фотограф должен достичь главного — равновесия (или иными словами — баланса) композиции.

    КОМПОЗИЦИОННОЕ РАВНОВЕСИЕ

    Композиционное равновесие в фотографии – это такое состояние формы, при котором все включённые в неё элементы сбалансированы между собой.

    Зрительное равновесие достигается соответствующим распределением предметов и фигур в рамке кадра, распределением тональных пятен, а также смысловым взаимоотношением этих предметов и фигур.

    Равновесие (или баланс) — является одним из наиболее важных элементов композиции, и в то же время одним из самых трудных для описания. Ведь по сей день нет стандартного способа его определения, хотя, есть несколько хороших рекомендаций и стратегий, которые помогут вам достичь баланса в ваших фотографиях. Но, помните, что они как и всё в искусстве — это вопрос личного предпочтения.

    Простейшим примером композиционного равновесия является симметрия, в которой одна половина фотографии отражает другую половину. При этом, необходимо помнить, что визуальное равновесие по горизонтали гораздо важнее для восприятия, чем вертикальное. Другими словами, несмотря на то, что все основные объекты будут находиться в нижней или верхней части кадра, изображение будет казаться сбалансированным, при условии, что справа и слева кадр заполнен примерно одинаково.

    Фото: «Фламинго» Steve AllenStone

    Этот тип баланса фотографу очень легко скомпоновать, а зрителю понять. Так что, он может быть использован для создания очень мощного эффекта. Тем не менее, существуют две основные проблемы, связанные с использованием симметрии в качестве композиционной стратегии:

    • во-первых, создание сильной композиции с симметрией обычно требует идеальной симметрии, поэтому относительно небольшие различия в одной половине изображения могут быть разрушительными для уравновешенности снимка;
    • во-вторых, и, возможно, более важно то, что симметричные композиции обычно очень просты, предсказуемы и могут получиться скучными.

    Фото: Guerel Sahin

    Фото Matthew Gore Национальный парк Гранд-Титон, США

    ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Чаще всего фотографы компонуют кадр таким образом, чтобы элементы изображения были сбалансированы в соответствии с их «визуальным весом» или «воздействием«, а не в буквальном смысле. Что же такое “визуальный вес”?

    Визуальный вес – это понятие, которое характеризует объём внимания, которое зритель уделяет тому или иному элементу изображения.

    Рассмотрим упрощённое изображение ниже. Есть два основных элемента: крупные черные горы в левом верхнем углу и белый цветок в нижнем правом углу. Этот кадр хорошо сбалансирован, но как такое может быть? Ведь горы значительно больше, чем цветок, они не похожи по форме, нет никакой симметрии.

    Ответ на этот вопрос в большей степени зависит от особенностей нашего восприятия, нежели от конкретных форм, фактического веса и размера. Наш глаз притягивается к областям и объектам на снимке, которые являются более яркими и красочными. По этой причине относительно небольшие цветы на этом изображении имеют гораздо больший «визуальный вес», чем большие тёмные горы. Если мы проведём вертикальную или горизонтальную линию по центру изображения, то каждая половинка снимка будет иметь одинаковый вес для общей картины.

    Возможно, выше написанное будет проще понять, увидев на визуально неуравновешенном кадре. Предположим фотограф сделал несколько шагов вправо и снял кадр с цветами на левой стороне.

    Сразу становится видна разница: правая часть изображения кажется пустой и даже излишней. Но если её обрезать — получим прекрасно сбалансированный квадратный кадр.

    Равновесие выражает представление об правильности, устойчивости. Равновесие в кадре придаёт чувство целостности и завершённости.

    Визуально же неуравновешенный кадр кажется неспокойным, напряжённым, нестабильным. В то же время, отсутствие равновесия оживляет кадр. Всё зависит от атмосферы, которую вы хотите передать на фото.

    Визуально неуравновешенный кадр — не значит плохо! Плохо когда неуравновешенность не несёт в себе никакой смысловой нагрузки. Если же она используется для придания художественного эффекта (например, показать дискомфорт героя, вызвать напряжение и волнение у зрителя, создать некий дисбаланс и пр.), то она просто необходима!

    Например, фотографии (неуравновешенные) Джимми Чина (Jimmy Chin), на которых альпинист находится в правой часть кадра, а в левой — пустота, вызывают у нас чувство напряжения и волнения за альпиниста.

    Фото: Джимми Чин (Jimmy Chin)

    Как видно, равновесное и неравновесное композиционное расположение объектов помогают нам играть чувствами и эмоциями зрителя. Поэтому практикуйтесь побольше, чтобы развить чувство визуальной весомости предметов и тональных пятен, а также, научиться распределять эту весомость по всей площади кадра.

    Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

    Золотое сечение в фотографии

    Сила линий в фотографии

    Формат кадра в фотографии

    Контраст в фотографии (Часть 1)

    Контраст в фотографии (Часть 2)

    Точка съемки и выбор плана

    Ракурс

    Геометрия в фотографии

    Фото Держит равновесие в Туапсе

    Питание в отеле

    Бассейн

    Автостоянка

    Интернет Wi-Fi

    Работает круглогодично

    Баня, сауна

    Территория, двор

    Спутник/кабель ТВ

    Собственный пляж

    Детская площадка

    Конференц-зал

    Проживание с животными

    Дети любого возраста

    Круглосуточная регистрация

    Терминал для оплаты картой

    Умение балансировать удлиняет жизнь — Российская газета

    Если регулярно делать упражнения на балансировку, мы не только укрепим вестибулярный аппарат и избавим себя от многих неприятностей, но и удлиним себе жизнь. К такому выводу пришли ученые London University College, обобщившие результаты почти полутора десятков многолетних экспериментов, в которых принимали участие более 53 тысяч человек старшего возраста.

    Эксперты установили: 25% участников исследований, имевших лучшие результаты по способности сохранять равновесие, жили в среднем на 10 лет дольше, чем те 25%, которые хуже прочих справились с тестами.

    Результаты ожидаемые: с возрастом координировать движения и держать баланс все труднее, это связано не только с ухудшением физического состояния, но и ослаблением нервной системы. Ученые даже предложили таблицу, показывающую «нормальное» время сохранения баланса для людей разного возраста.

    Как пройти тест правильно

    Нужно встать на одну ногу, а другую согнуть и либо прижать ступней к колену стоящей ноги, либо отвести назад и придерживать за ступню одной рукой. Приняв позу, закройте глаза и отсчитывайте секунды, пока не потеряете равновесие.

    Если вам удается устоять на одной ноге время, соответствующее вашему возрасту (см. таблицу), — все в порядке. Если вы можете стоять дольше — прекрасно, ваш физиологический возраст меньше реального. Если же вы теряете баланс быстро — дело плохо, ваш организм «тянет» на более старший возраст по сравнению с паспортом.

    Хорошая новость: упражнения на баланс помогают улучшить состояние нервной системы

    Тренировки остановят время

    Но есть и хорошая новость: выполняя упражнения на координацию и балансировку, можно укрепить вестибулярный аппарат, улучшить состояние нервной системы и мышечного каркаса и реально продлить жизнь. Не случайно, например, в разных школах йоги такие упражнения присутствуют обязательно.

    Особенно важно развивать устойчивость еще по одной причине: чтобы, поскользнувшись на обледеневшей дороге, устоять на ногах и не получить травму.

    «Лучше всего включить упражнения на баланс в свою ежедневную гимнастику, — советует читателям «РГ — Недели» преподаватель кафедры физической активности и экстремальных видов спорта Российского государственного университета физической культуры, спорта и туризма Инна Волобуева. — Выполняя их регулярно, вы увидите результат уже через пару недель».

    Советы тренера

    Двигаемся от простого к сложному. Время баланса увеличиваем постепенно.

    На первых порах можно подстраховать себя, выполняя гимнастику рядом со стеной или стулом, чтобы можно было на них опереться.

    Сначала выполняем упражнения с открытыми глазами, когда почувствуем себя уверенно, держим баланс с закрытыми глазами — это намного труднее.

    Увеличить сложность можно, если тренироваться на мягкой неустойчивой поверхности. В домашних условиях можно воспользоваться даже обычной подушкой. Для серьезных тренировок подойдет гибкая платформа или специальный надувной резиновый диск. Еще один бонус — в работу включаются дополнительные группы мышц. Значит, выполнение таких упражнений требует дополнительных энергетических трат, и в целом такая гимнастика эффективнее. Например, бегуны дополняют тренировки на стадионе бегом по неровным тропинкам.

    Инфографика «РГ»: Александр Смирнов/Ирина Невинная

    Практика

    Упражнений на баланс десятки. Мы, как обычно, приводим самые простые, с которых можно начать.

    1. Стопы вместе, руки на поясе, глаза закрыты — стоять 20 секунд.

    2. Из того же положения подняться на носках — стоять 15 секунд, закрыть глаза — еще 15 секунд.

    3. Одну стопу поставить перед другой «пятка к носку» на одной линии, руки на поясе — стоять 20 секунд, закрыть глаза, повторить.

    4. Руки на поясе, подняться на носке правой ноги, левую ногу согнуть в колене и поднять вперед — стоять 15 секунд. Закрыть глаза — стоять еще 15 секунд.

    5. Одна стопа стоит перед другой на одной линии, руки на поясе, выполнить 6 маятникообразных наклонов вправо и влево — один наклон в секунду. Глаза открыты.

    6. Стопы вместе, подняться на носки, голову до предела запрокинуть назад — стоять 15 секунд, закрыть глаза — стоять еще 10 секунд.

    7. Стоя на носках, выполнить 5-6 медленных круговых движений головой. Сначала в одну сторону, потом в другую. Повторить с закрытыми глазами.

    8. Стоя на одной ноге, согнуть другую перед собой, взять ее одноименной рукой под стопой и попытаться, медленно выпрямляя, поднять ногу вверх.

    9. Ласточка. Стоя на одной ноге, выполнить наклон вперед, одновременно отводя назад другую ногу. Обе ноги — прямые. Держать 20 секунд.

    официальный сайт, цены на квартиры от 3.4 млн рублей, отзывы

    ЖК «Равновесие» – загородный малоэтажный формат от компании-застройщика «КОРТРОС». Организация существует на рынке недвижимости более 15 лет, сдано порядка 2 500 000 кв. м недвижимости. Интересны сосредоточены на жилищном строительстве. Данный проект располагается за МКАД, в 32 км от центра Москвы, в 9 км от центра Одинцово. В 1,5 км ж/д станция «Здравница», откуда в часы пик каждые 10 минут курсируют электрички. Для улучшения транспортной доступности планируется организация автобусных шаттлов. Завершение строительства ожидается к 2024 году.

    ЖК «Равновесие» – это масштабный ансамбль, состоящий из клубных корпусов в 4 – 6 этажей. Дома многосекционные, современной архитектуры с четкой геометрией, большими окнами, лоджиями, открытыми террасами. Цветовая палитра ненавязчивая, серый, белый и терракотовый тона. Практикуется низкая плотность застройки, дома находятся на приличном отдалении друг от друга. Внутренняя инфраструктура будет представлена детским садом на 335 мест и образовательный блок для школьников на 360 мест. Откроется врачебный кабинет. Посреди квартала появится благоустроенный прогулочный бульвар. Во дворах будет обширное озеленение, места для отдыха, игровые и спортивные площадки для детей, велодорожки. Для украшения территории малые архитектурные формы, вечерне освещение.

    Квартирография представлена традиционными планировочными решениями и евроформатом. На верхних этажах, как упоминалось выше, открытые террасы. На первых этажах вариации с отдельными входами и двориками-патио в лучных европейских пригородных традициях.

    ЖК «Равновесие» – это европейский пригородный формат – уютные дворы, небольшая высотность, шикарные виды из окон. Рядом обширная лесопарковая зона. В шаговой доступности школа, лицей Монтессори, супермаркеты, почта, Сбербанк, чуть поодаль Одинцовская больница. Транспортная доступность неплохая – удобный выезд на Можайское шоссе, рядом две ж/д станции.

    Норвежский прыгун с трамплина потерял сознание после падения на этапе КМ :: Другие :: РБК Спорт

    Олимпийский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Даниэль-Андре Танде потерял равновесие в полете и неудачно приземлился

    Читайте нас в

    Новости Новости

    Фото: Даниэль-Андре Танде (Фото: Getty Images/Fotobank)

    Норвежец Даниэль-Андре Танде потерял сознание после неудачного приземления на разминке на этапе Кубка мира по прыжкам на лыжах с трамплина в словенской Планице. Об этом сообщает польский телеканал TVP Sport.

    Отмечается, что 27-летний спортсмен потерял равновесие в полете. После инцидента медицинский штаб незамедлительно оказал Танде первую помощь. Норвежца в бессознательном состоянии унесли из зону приземления на носилках, после чего переправили в больницу на вертолете.

    Позже в Международной федерации лыжного спорта (FIS) заявили, что в настоящее время спортсмен находится в стабильном состоянии. «Он был доставлен на вертолете в Медицинский центр Любляны для дальнейших обследований и лечения», — говорится в заявлении FIS.

    В 1999 году похожий инцидент произошел с россиянином Валерием Кобелевым. На чемпионате мира в Планице он потерял равновесие после отталкивания от стола отрыва из-за сильного ветра и ударился головой о гору приземления. После этого прыгун провел некоторое время в коме, однако смог впоследствии продолжить профессиональную карьеру.

    27-летнего Танде является золотым призером Олимпийских игр 2018 года в командных соревнованиях, а также серебряным медалистом чемпионата мира-2017. Свою первую победу в Кубке мира Танде одержал в ноябре 2015 года на этапе в Клингентале (Германия).

    В январе 2016-го на чемпионате мира по полетам на гигантском трамплине в австрийском Бад-Миттендорфе в составе команды Норвегии Танде выиграл золотую медаль. Спустя месяц он установил рекорд дальности полета на модернизированном трамплине в Куопио, равный 136 метрам.

    Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.

    Автор

    Анатолий Акулов

    Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству

    NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо



    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.

    В отличие от других колледжей актерского мастерства, New York Film Academy уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли не только развить свое мастерство в качестве актеров, но и преуспеть в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, работающие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.

    Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.

    Классы актерского мастерства

    Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.

    Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»


    Действ. Степень

    Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.

    Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить со своим приемным консультантом.

    Мастерские актерского мастерства

    Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в New York Film Academy, предлагается узнать больше о следующих возможностях.
    • Онлайн:
    • On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
      • Актерское мастерство на 1 семестр программы фильмов
      • 8-недельная актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
      • 4-недельная актерская мастерская для киностудии
      • Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
      • Неделя актерского мастерства для киностудии
      • 12-недельная вечерняя актерская мастерская для киностудии
      • 6-недельный специальный отпуск актерского мастерства для киностудии

    Действующие программы

    Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Студенты могут выбрать одну из следующих программ.Не все зимние сады есть во всех местах.

    Школа актерского мастерства: Факультет

    Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию лучшей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое и выдающееся происхождение. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.
    • Узнайте больше о факультете «Актерское мастерство для кино» в кампусе в Нью-Йорке здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
    • Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь

    Школа актерского мастерства: Студенческий состав

    Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.

    Школа актерского мастерства: Выпускники

    Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.

    Возможности карьерного роста

    Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры вакансий, которые могут найти актеры.
    Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
    Хост на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
    Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана


    Свяжитесь с нами

    Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.

    Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии …

    Знание того, как правильно скомпоновать ваши фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими фотографиями, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .

    Каждый раз, когда меня спрашивают, о чем я думаю, что самое важное, когда выхожу на поле, ответ всегда один: композиция.Это не то, что вы можете исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете композицию, которая работает. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Однако это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.

    Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.

    Что такое баланс в композиции?

    Сама по себе композиция — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.

    Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное понимание баланса в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.

    Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.

    Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.

    В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированный vs несбалансированный .

    То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.

    Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.

    №1. Симметрия

    Первый тип баланса, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?

    Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!

    Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно увидеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.

    № 2. Асимметричные весы

    Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.

    Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.

    Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.

    Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильно разместив объекты, вы сможете привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.

    № 3. Тональный баланс

    Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.

    Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения предметов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

    Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.

    № 4. Идеальный баланс

    Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

    Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. Цвета помогают в этом конкретном случае, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.

    Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.

    № 5. Дисбаланс

    Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.

    Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я разместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.

    Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.

    Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.

    В чем важность баланса?

    Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать, и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?

    Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь возможность решать, как будут выглядеть ваши фотографии.

    Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.

    Советы по использованию баланса в фотографии

    Первый и самый главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.

    Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.

    Не делайте этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.

    Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.

    Будьте максимально объективны при съемке. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть как можно более объективным при съемке. Это может быть сложно сделать, так как иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!

    Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!

    Заключение

    Аргумент равновесия в композиции — не тот, который следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, который вы практикуете, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.

    Сбалансировать композицию непросто, но она может привести к значительным улучшениям в вашей фотографии. Автор фотографии: Леонардо Папера.

    Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить свои знания о балансе в композиции, и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!

    Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.

    Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Окунитесь в Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.

    9 способов создать баланс в вашей фотографии

    Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

    Что такое баланс?

    Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

    Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:

    1. Цвет
    2. Свет против тени
    3. Текстура
    4. Визуальный вес
    5. Тема размещения
    6. Связь элементов друг с другом
    7. Симметрия
    8. Глубина резкости
    9. Негативное пространство

    Как достичь баланса?

    Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?

    Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.

    Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.

    Часто при рассмотрении баланса играет роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и т. Д., Которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.

    Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.

    Рассмотрим каждый подробнее:

    # 1 — ЦВЕТ

    Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями

    Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

    Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.

    Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы зеленого и желтого — и все же внимание сразу обращает на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.

    Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы место, чтобы начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

    Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени

    Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая оттенок слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.

    # 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

    Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо напечатанном, либо на экране).

    Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда он слишком похож, он будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).

    Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.

    Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

    # 3 — ТЕКСТУРА

    Текстура может быть представлена ​​по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.

    Если бы не было лишних рассыпанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.

    Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

    Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.

    Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

    # 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

    Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

    На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

    Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.

    Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг себя и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.

    5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА

    Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.

    Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.

    На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.

    Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями на заднем плане — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.

    Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.


    # 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ

    Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на новый уровень. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при создании своего изображения.

    На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок суши / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.

    Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

    Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.

    Этот человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая при этом яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает большой широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.

    # 7 — СИММЕТРИЯ

    Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!

    Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

    Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что позволяет выделить реальный пейзаж.

    Это изображение было создано специально с учетом всего этого.

    # 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ

    Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

    Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.

    # 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

    Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть сложно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.

    При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания представляют собой отличный холст для человека, на котором можно позировать, часто когда он проходит мимо.

    На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла цветка на этом изображении есть много движения для глаз. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

    Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

    ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому компоновать свои изображения?

    Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?

    Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться неправильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

    Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

    Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.

    Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.

    Создайте баланс в композиции фотографии

    Баланс в композиции фотографии — это когда все элементы в кадре распределены по всему изображению таким образом, чтобы никакие области не были тяжелее или светлее, чем другие.Вы также можете думать о балансе как о симметрии.

    Приятная композиция, хорошо сбалансирована. Если композиция несбалансированная, вы можете почувствовать дискомфорт при просмотре фотографии.

    Сбалансированный или несимметричный?

    В определенных ситуациях вы можете намеренно захотеть создать несбалансированное изображение, например, когда вы хотите создать напряжение или какой-либо другой эффект для зрителя. Однако в целом большинство изображений обычно хорошо сбалансированы, особенно в пейзажной фотографии.

    Баланс в фотографии делает композицию естественной и стабильной.Это справедливо не только для композиции фотографии. В любой ситуации вы сразу понимаете, когда что-то неуравновешенно, и хотите это стабилизировать.

    Я, например — ненавижу, когда книга или стопка журналов на столе не выровнены параллельно краям стола. Я ловлю себя на том, что поправляю это, когда вижу это. Да, у меня, наверное, есть и другие недостатки и паранойи.

    Отражения в воде делают это фото сбалансированным. Это пример симметричного баланса в композиции фотографии.


    Баланс в фотографии может быть симметричным или асимметричным

    Симметричный баланс

    Симметричный баланс в фотографии часто называют формальным балансом.Когда воспринимаемый визуальный вес всех элементов в композиции равномерно распределен и никакие части изображения не кажутся тяжелее или легче, это называется симметричным балансом.

    Симметричный баланс часто достигается за счет использования предметов схожей формы и формы. Вы составляете симметричную фотографию, размещая элементы симметрично с каждой стороны кадра, почти как элементы зеркального отображения.

    Подумайте о весах старого типа, в которых вы размещаете одинаковый груз с каждой стороны, чтобы уравновесить весы.Если два объекта с каждой стороны имеют одинаковый размер и вес, это симметричный баланс.

    В пейзажной фотографии типичным примером симметричной сбалансированной фотографии является отражение горы или другого объекта в воде. Когда гора отражается в воде, отражение имеет тот же размер и цвет, что и сама гора. В этом примере также подойдет размещение линии горизонта в центре кадра.

    Фотография с формальным балансом обычно выглядит статичной и не очень интересной.Если вы поместите главный объект в центр кадра, ваша фотография будет сбалансированной. Но разместив в центре главный объект, вы получите скучное фото.

    Отражения в воде создают симметричный баланс на этой фотографии Две тройки уравновешивают друг друга и являются примером симметричного баланса

    Асимметричный баланс

    Асимметричный баланс в фотографии также называют неформальным остаток средств.Снова подумайте о весах выше, но на этот раз вы уравновешиваете весы, используя тот же объект с одной стороны, а с другой стороны теперь вы помещаете два объекта с половиной веса. В этом случае перед вами пример неформального баланса.

    Масштаб довольно прост для понимания, но в реальной жизни в пейзажной фотографии требуется некоторая практика, чтобы овладеть неформальным балансом. Однако, если вы все сделаете правильно, изображение с асимметричным балансом будет более интересным.

    Если вы разместите основной объект рядом с одним из краев, вы можете сбалансировать основной объект с другими элементами на противоположной стороне, чтобы сохранить баланс в композиции.

    Белое облако справа уравновешивает тройку слева — пример асимметричного баланса Большой сенокос уравновешивается множеством меньших справа

    Радиальный баланс

    Радиальный баланс не так часто встречается в пейзажной фотографии. Вы можете думать об этом как о круге, в котором элементы сбалансированы вокруг центра круга.

    Если бросить камень в воду и сфотографировать его сверху, рябь будет двигаться по кругу.Это типичный пример радиального баланса. Подсолнечник с лепестками круглый и симметричный — еще один пример радиального баланса, если вы сфотографируете его крупным планом.

    Круглая форма паутины с пауком в центре — пример радиального баланса Цветок — пример радиального баланса

    Важные приемы для создания баланса в фотографии.


    Чем дальше от центра помещен объект, тем больший вес он имеет в композиции.В западном мире, поскольку мы читаем слева направо, объект, помещенный справа в кадре, имеет больший вес, чем аналогичный объект, расположенный слева на том же расстоянии от центра.

    То же самое верно, когда объект помещается высоко в кадре. Этот объект будет иметь больший вес, чем аналогичный объект, расположенный на том же расстоянии от центра в нижней части кадра.

    Элементы по краям кадра привлекают больше внимания, поэтому будьте осторожны с краями и углами при компоновке фотографий.Если вы не подозреваете, нежелательные элементы рядом с углами и краями могут испортить хорошую фотографию.

    Также следует избегать нежелательного слияния краев. Если да, сделайте так, чтобы это выглядело естественно.

    Как придать вес различным элементам при создании хорошо сбалансированной фотографии.


    Маленький против большого

    Логично, что большой объект имеет больший вес, чем меньший объект в композиции. Чтобы сбалансировать более крупный объект, вы должны использовать два или более объекта меньшего размера в композиции

    Белая пена уравновешивает камни справа

    Свет vs.Темный

    Темный объект имеет больший вес, чем объект светлых цветов. Более темный элемент можно сбалансировать, добавляя другие светлые элементы или добавляя элементы с темными тонами.

    Контрастность по сравнению с меньшей контрастностью

    Вы можете сбалансировать элементы с большим контрастом с элементами с меньшей контрастностью.

    Цвета

    Яркие цвета воспринимаются тяжелее, чем более светлые приглушенные цвета. Дополнительные цвета уравновешивают друг друга. То же самое и с теплыми и холодными цветами.Поэтому не случайно вы найдете более теплые и холодные цвета на противоположной стороне цветового круга — это дополнительные цвета.

    Дополнительные синий и желтый цвета создают хороший баланс на этой фотографии.

    Занят или просто.

    Если одна часть вашей сцены занята, вы можете уравновесить ее чем-то более простым с другой стороны.

    Текстуры

    Текстурированные элементы имеют больший вес, чем аналогичный объект без текстуры. Кирпичная стена воспринимается тяжелее, чем окрашенная в белый цвет стена такого же размера.

    Красочные текстуры в горах Исландии хорошо сочетаются на этой фотографии

    Пространство и направление взгляда

    Даже пустое пространство может создать баланс в фотографии. Если вы поместите человека или животное рядом с одним из краев кадра, и они будут смотреть в направлении ближайшего края, это будет выглядеть неуклюже, и мы почувствуем, что изображение несбалансированное.

    Если одно и то же животное или человек смотрит в направлении самого дальнего края, пустое пространство между объектом и краем может действовать как балансирующий элемент.Такая композиция будет казаться намного естественнее и приятнее.

    Следите за краями вашей композиции


    Как уже упоминалось ранее в этой статье, края кадра очень важны. Наши глаза имеют тенденцию оставлять рамку по краям. Добавляя элементы по краям или углам фотографии, вы можете вернуть глаза в рамку.

    Один из способов сделать это — добавить элемент обрамления, например ветку дерева, вверху изображения.

    Тот же метод часто используется при постобработке, когда к краям фотографии добавляется более темная виньетка.Виньетка не дает глазам покидать кадр.

    Заключение

    Композиция — это балансирование различных элементов на фотографии. Не торопитесь и посмотрите в кадр, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Вы также можете узнать больше о том, как использовать обрамление в качестве элемента композиции.

    Как управлять балансом белого на профессиональном уровне

    Баланс белого — одна из самых страшных тем для начинающих фотографов. Эту тему многие избегают изучать, но никуда не деться тот факт, что ее важно понимать, если вы хотите улучшить свои пейзажные фотографии.

    Как и многие из вас, мне потребовалось много времени, прежде чем я осмелился разобраться, что такое баланс белого и как его использовать. Я всегда оставлял его на автоматическом (AWB / автоматический баланс белого) и не думал дважды. Спустя годы я решил начать изучать различные настройки и, к моему большому разочарованию, результаты были ужасными!

    Почему? Потому что я понятия не имел, что делаю.

    Я быстро набрался смелости, чтобы прочитать и погрузиться в Баланс белого в фотографии.Вскоре я понял, что это вовсе не так страшно (или сложно), как я думал все эти годы.

    На самом деле, это было довольно просто, и вскоре я увидел резкое улучшение в моих файлах изображений.

    Возможно, вы один из многих, кто считает эту тему пугающей, поэтому я постараюсь сделать эту статью как можно более простой. Надеюсь, в конце концов, вы научились управлять балансом белого как профессионал и использовать его для улучшения своих фотографий.

    Изображение с нейтральным (и немного холодным) балансом белого

    Что такое баланс белого в фотографии?

    Короткий ответ: Баланс белого контролирует общий цветовой оттенок изображения .Это было не так уж сложно, правда?

    Итак, я обещал, что эта статья будет простой, но нам нужно немного больше технических, чтобы действительно понять, что это такое и как вы можете использовать это в своих фотографиях.

    Фактический цвет или температура света чрезвычайно изменчивы, поэтому наши глаза постоянно корректируют то, как мы его воспринимаем.

    Однако камера воспринимает свет иначе, чем мы. Вот где на сцену выходит баланс белого.Нам нужно настроить его в зависимости от окружающего нас света.

    В качестве примера возьмем фотографирование внутри помещения. Бьюсь об заклад, вы в какой-то момент заметили, что эти изображения имеют ярко-оранжевый оттенок. Вы не обязательно замечаете это своими глазами (поскольку они адаптируются), но камера это улавливает.

    Баланс белого в этом сценарии настроен для нейтрализации оранжевого оттенка. Однако применение неправильных настроек может ухудшить ситуацию, поэтому важно понимать, какие настройки использовать в какое время.

    И да, эту настройку можно использовать и в более творческом деле. Многим фотографам нравится использовать цветовой оттенок и для этой цели настраивают баланс белого.

    Связь между цветовой температурой и градусом Кельвина

    Говоря о балансе белого в фотографии, важно понимать взаимосвязь между Цветовой температурой и Кельвина ; Цветовая температура описывается по шкале Кельвина (K).

    В большинстве цифровых фотоаппаратов шкала Кельвина находится в диапазоне от 2500 до 10 000.Каждое из этих чисел представляет собой теплоту цветовой температуры. Любая температура выше 5000K считается холодным или голубоватым цветом, а все, что ниже, считается теплым или желтоватым.

    Пример теплого баланса белого

    Внесение этого в тему баланса белого часто сбивает с толку, потому что использование Кельвина, такого как 8000K, в большинстве ситуаций приводит к сильному оранжевому оттенку. Разве это не холодный слепок, когда все температуры выше 5000 К считаются голубоватыми?

    Это связано с тем, что камера использует противоположную цветовую температуру для компенсации окружения .Холодная цветовая температура 8000K нейтрализуется установкой того же значения в настройках камеры по Кельвину. Другими словами, камера применяет более теплый оттенок (противоположный 8000K), чтобы нейтрализовать холодные тона.

    Это означает, что использование маленького Кельвина в камере приводит к холодному оттенку, а более высокое значение — к теплому тону.

    Ты все еще со мной? Хорошо! Это была самая сложная часть.

    Давайте подробнее рассмотрим, как изменить баланс белого в камере и как вы можете использовать различные фиксированные режимы для улучшения ваших фотографий.

    Как изменить баланс белого в камере

    Точная настройка баланса белого зависит от камеры, которую вы используете. У каждой марки и модели есть свои способы сделать это. Большинство камер имеют либо кнопку баланса белого, либо настройку баланса белого, доступ к которой осуществляется в настройках информации о съемке.

    В других камерах, обычно в камерах начального уровня, настройки баланса белого находятся где-то в меню камеры.

    Я предлагаю вам заглянуть в руководство по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как это сделано для вашей камеры.

    Баланс белого можно изменить с помощью кнопки WB на этом Nikon D750.

    Сами настройки баланса белого аналогичны в большинстве цифровых фотоаппаратов. Здесь вы найдете список из семи полуавтоматических режимов, одного автоматического режима и одного ручного режима.

    Эти настройки используются для нейтрализации цветов в определенных сценариях освещения с использованием предварительно заданной комбинации Кельвина и оттенка . Они хорошо справляются со своей задачей в большинстве ситуаций, но иногда их приходится настраивать вручную.

    Режим автоматического баланса белого (AWB)

    При использовании режима автоматического баланса белого вы позволяете камере решать, какие настройки цветовой температуры применять. Он автоматически регулирует настройки в зависимости от условий освещения и цвета вокруг вас.

    Когда я впервые написал эту статью много лет назад, я настоятельно рекомендовал любой ценой избегать автоматического режима. В некоторых ситуациях он мог работать нормально, но довольно часто ему не удавалось добиться хороших результатов.

    С тех пор технология камеры

    значительно улучшилась, и я признаю, что этот режим стал намного лучше. Я по-прежнему рекомендую научиться использовать ручной или полуавтоматический режимы, но для большинства стандартных ситуаций вы обнаружите, что этот режим отлично работает.

    Однако использование автоматических режимов означает, что вы не можете контролировать результат. Вы просто оставляете решение о цветовой температуре на усмотрение камеры. Если вас это устраивает, вы можете продолжить использовать этот параметр для дневной фотографии .Если нет, я предлагаю вместо этого использовать один из следующих вариантов.

    Автоматический режим больше затрудняет работу в условиях низкой освещенности, и в этих случаях я не рекомендую его использовать.

    Полуавтоматические режимы баланса белого (предустановки)

    Большинство камер имеют семь полуавтоматических режимов баланса белого, которые используются для определенных условий освещения и цвета. Эти предустановки отлично подходят для большинства сценариев, которые вы будете фотографировать.

    Использование этих режимов — хороший способ узнать, как различные настройки баланса белого влияют на изображение.Я рекомендую начать здесь, прежде чем переходить в ручной режим

    Вольфрам (3200K)

    Это лучший вариант для съемки в помещении, особенно при теплом вольфрамовом освещении. Вольфрамовая настройка часто обозначается маленькой лампочкой. Он используется для снижения цветовой температуры вашего изображения.

    Флуоресцентный (4000K)

    Параметр Флуоресцентный обычно используется при фотографировании в холодном флуоресцентном свете и добавляет к нему немного теплых оттенков.

    Вспышка (5500K)

    Этот параметр часто используется, когда фотограф использует вспышку. Он добавляет легкий теплый оттенок, поскольку вспышка имеет тенденцию пропускать холодный свет.

    Дневной свет (5600K)

    Настройка Дневной свет доступна не для всех фотоаппаратов, но используется для съемки вне помещения при нормальном дневном свете. Это довольно нейтральная обстановка.

    Облачно (6000K)

    Фаворит среди пейзажных фотографов. Параметр Cloudy добавляет немного более теплый оттенок, чем параметр Daylight , и должен добавить изображению небольшой «удар».

    оттенок (7000K)

    Последний полуавтоматический режим — , оттенок . Он привносит еще больше тепла, чем предыдущие настройки. Его обычно используют в затененных местах, поскольку они, как правило, немного холоднее.

    Различные полуавтоматические режимы по-разному реагируют в разных условиях.

    Как использовать ручные режимы баланса белого

    Существует два основных режима ручной настройки баланса белого: Пользовательский баланс белого и Режим Кельвина (K) .

    Я считаю, что автоматический и полуавтоматический режимы хорошо работают в большинстве ситуаций на открытом воздухе, но все же важно знать, как использовать ручные настройки баланса белого. Если честно, я использую второй из этих режимов для 90% своих фотографий.

    Даже фотографы, которые в основном используют полуавтоматические режимы, могут извлечь большую пользу из понимания того, как это работает.

    Пользовательский баланс белого

    Первый ручной режим — Пользовательский баланс белого .Это чаще используется студийными фотографами, которым требуется максимальная точность цветовой температуры. Для достижения этой точности используется нейтральная белая карта.

    Давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

    • Выберите режим «Пользовательский баланс белого» или «Предварительный».
    • Поместите нейтральный белый объект перед камерой. Также можно использовать серую карту 50%.
    • Сделайте снимок. На самом деле вы не снимали изображение, но камера использует эту информацию в качестве справочной при настройке цветовой температуры.
    • Вуаля! Ваш баланс белого настроен.

    Есть фотографы, которые клянутся этим методом, но я считаю, что он более эффективен для студийных фотографов, которым требуется максимальная точность.

    Режим Кельвина (K)

    Режим Кельвина (K) можно считать частично ручным и частично предустановленным. При этом не требуется использовать нейтральную белую карту, и вы не даете камере справочную информацию, на которой основывались бы настройки. Вместо этого вы выбираете Кельвин и Оттенок, которые будут использоваться.

    Этот режим хорошо работает при использовании вместе с режимом Live View камеры. Вы можете контролировать весь процесс и точно видеть, что происходит, когда вы вносите коррективы.

    При съемке этого изображения использовалось примерно 4000 градусов Кельвина, чтобы сохранить холодную атмосферу.

    Это то, что я использую для большинства своих фотографий.

    Имейте в виду то, о чем мы говорили ранее в этой статье: высокий градус Кельвина в действительности соответствует холодной цветовой температуре, но в камере применяется теплый оттенок цвета.

    Вначале это немного противоречит инициативе, но после некоторых проб и ошибок вы быстро освоитесь.

    Когда использовать ручной баланс белого

    При наличии мощных автоматических и полуавтоматических режимов, доступных в большинстве камер, когда нам нужно вручную настраивать баланс белого? Есть ли вообще смысл этому учиться?

    Да. Полуавтоматические режимы могут хорошо работать в большинстве ситуаций, но многие из них также требуют ручной настройки.

    Помните, что баланс белого в фотографии используется для нейтрализации цветовых оттенков, окружающих нас. При съемке на открытом воздухе свет и тона меняются быстро, что означает, что баланс белого регулируется соответствующим образом.

    Нередко наблюдается резкое изменение цветовой температуры для каждых нескольких изображений. Другими словами, нет последовательности.

    Наиболее частые ситуации, когда следует использовать ручной баланс белого:

    • Для ночной фотосъемки
    • Для панорамной фотографии
    • Для HDR или других сценариев, где вы используете брекетинг изображений
    • Для интервальной фотосъемки

    В автоматических режимах ночью обычно возникают проблемы, и изображения часто приобретают неестественно теплый оттенок.Я предпочитаю использовать холодный градус Кельвина, например 3500K, чтобы мои ночные изображения были более естественными. Это особенно актуально для фотографирования северного сияния.

    Для получения этого изображения северного сияния использовался градус Кельвина 3200K.

    При фотографировании панорам или брекетинге нескольких экспозиций важно, чтобы изображения имели одинаковую цветовую температуру. По этой причине вам также следует использовать ручной режим в этих сценариях.

    Баланс белого при фотосъемке в RAW

    Регулировка баланса белого — важная часть работы с цветами в фотографии.Применение неправильных настроек может иметь негативные последствия, но это не значит, что надежды нет.

    Параметры цветовой температуры не встроены в файл изображения при фотографировании в формате RAW (что вам следует делать). Файл RAW — это несжатый файл, содержащий минимально обработанные данные с датчика. Это означает, что, хотя настройки баланса белого прикреплены к файлу, они не встроены таким образом, чтобы их нельзя было отменить. Фактически, это настройка, о которой вам даже не нужно заботиться в камере.

    При этом я рекомендую вам стремиться к тому, чтобы файлы изображений были как можно ближе к готовому продукту. Использование «неправильного» баланса белого может не повредить вашему файлу, но он выглядит намного лучше при импорте более красивого файла. Возможно, вам даже будет легче обрабатывать?

    К сожалению, при фотографировании в формате JPEG это не так. Это сжатые и обработанные файлы, в которые интегрированы такие настройки, как баланс белого. Вы можете вносить небольшие коррективы в постобработку, но не так сильно, как с файлом RAW.

    Как настроить баланс белого при постобработке

    Многие фотографы предпочитают игнорировать настройки баланса белого в камере, поскольку они не интегрированы в файл RAW. На этом этапе рабочего процесса можно полностью настроить цветовую температуру.

    Регулировка баланса белого при постобработке довольно проста. Фактически, это можно считать одной из самых простых корректировок, которые вы сделаете.

    Давайте посмотрим, как это делается в трех самых популярных сегодня фоторедакторах:

    Как настроить баланс белого в Adobe Lightroom

    Adobe Lightroom, пожалуй, самый популярный редактор RAW на рынке.

    Существует три основных метода изменения баланса белого в Adobe Lightroom, каждый из которых расположен в верхней части вкладки Basics в модуле разработки .

    Используйте базовую панель для настройки баланса белого в Lightroom
    # 1 Селектор баланса белого (W)

    Селектор баланса белого , или более часто называемый инструментом Eye Dropper Tool , представляет собой простой способ изменить цветовую температуру на основе заданного значения Lightroom.Инструмент используется для щелчка по нейтральному цвету на изображении, и Lightroom использует его как ссылку для нейтрализации цветовых оттенков.

    В идеале целевая область, которую вы выбираете, должна быть 50% красной, 50% зеленой и 50% синей или как можно ближе к ней. Чем ближе вы подходите к этому значению, тем точнее (нейтральнее) становятся результаты.

    Обратите внимание, что ползунки Temp и Tint настраиваются сразу после щелчка по целевой точке.

    # 2 Использование предустановок баланса белого

    Второй метод — использовать предустановок баланса белого в Lightroom.Они похожи на полуавтоматические режимы вашей камеры.

    «Как снимок» — это предустановка по умолчанию, основанная на фактических настройках баланса белого, которые вы использовали в камере. Нажмите на этот текст (или кнопку вверх / вниз рядом с ним), чтобы открыть полный список предустановок.

    Каждая из предустановок настраивает ползунки Temp и Tint по-разному.

    # 3 Ручная настройка с помощью ползунков температуры и оттенка

    Третий способ изменить баланс белого — это Lightroom — вручную отрегулировать ползунки «Температура» и «Оттенок».Это, пожалуй, самый распространенный метод.

    Переместите ползунки влево или вправо, чтобы настроить цветовую температуру. Здесь вы можете нейтрализовать цветовой оттенок или воспользоваться им, чтобы придать своей фотографии творческий вид.

    Lightroom упростил понимание ползунков «Температура» и «Оттенок», задав им цвета. Используйте это в качестве справки и посмотрите, как цвета на вашей фотографии изменяются при перемещении ползунков.

    Как настроить баланс белого в Adobe Photoshop

    Регулировка баланса белого в Adobe Photoshop немного сложнее, чем в Lightroom.Инструменты не такие простые, но они более гибкие и могут дать лучшие результаты.

    # 1 Используйте Adobe Camera RAW

    Единственный «простой» метод настройки баланса белого в Photoshop — использование Adobe Camera RAW. Этот инструмент можно найти, выбрав Фильтр -> Фильтр RAW камеры…

    Используйте Adobe Camera RAW в Photoshop для настройки баланса белого

    Откроется новое окно, и здесь вы встретите такой же макет и те же инструменты, что и в Adobe Lightroom. Внесите здесь необходимые изменения и, когда закончите, нажмите «ОК».

    # 2 Используйте «Match Color» для нейтрализации цветов

    Хотя это не прямой метод настройки баланса белого, это очень эффективный метод удаления цветовых оттенков в Photoshop.

    Перейдите в Image -> Adjustments -> Match Color… и нажмите «Neutralize» в появившемся диалоговом окне. Это автоматически удаляет цветовой оттенок и дает более нейтральный вид.

    # 3 Используйте слой цветового баланса

    Третий и последний метод, возможно, самый мощный, но он требует некоторой практики для совершенствования. Color Balance Adjustment Layer позволяет изменять голубые, пурпурные и желтые тона в светлых участках, полутонах и тенях.

    Сочетание этого с использованием маски яркости может дать невероятные результаты, когда нужно нацелить на определенные области изображения.

    Лучший баланс белого для пейзажной фотографии

    Многие из вас могут искать «идеальный баланс белого», который подходит для всех без исключения целей фотографии. В идеальном мире это могло бы существовать, но, к сожалению, это не так.

    Другой свет выигрывает от другой настройки. Иногда это может быть достигнуто с помощью автоматического баланса белого, в других случаях требуется установить определенный градус Кельвина.

    Но есть несколько указателей, которые могут пригодиться:

    Кельвин 3200-4000 идеально подходит для большинства видов ночной фотографии, будь то Млечный Путь или северное сияние. Эта серия хорошо справляется с устранением городских огней или оранжевых оттенков, вызванных световым загрязнением.Он также сохраняет естественное ощущение холода на ночном небе.

    Кельвин 5000-6000 идеально подходит для большинства типов «обычной» пейзажной или уличной фотографии. Это относительно нейтральный диапазон, который придает фотографиям легкую теплоту.

    Кельвин 6000-7500 , как правило, добавляет немного тепла, но может использоваться для усиления цветов теплого восхода или заката. Некоторые эксперименты могут быть полезны.

    Три изображения в диапазоне от холодного до теплого. Баланс белого

    Заключение

    Баланс белого — важный предмет для понимания фотографов, которые хотят улучшить свое мастерство.Тем не менее, это тема, которую многие опасаются рассматривать, поскольку на первый взгляд она кажется сложной.

    К счастью, это совсем не сложно. После небольшого проб и ошибок вы увидите, насколько легко настроить баланс белого и выбрать настройки, которые идеально подходят для изображения, над которым вы работаете.

    Автоматический и полуавтоматический режимы отлично подходят для большинства ситуаций, но я настоятельно рекомендую вам также научиться использовать режим Кельвина . Есть много ситуаций, когда требуется использовать ручную настройку.

    Баланс белого

    можно использовать по-разному, а не только для нейтрализации цветов. Вы можете воспользоваться этой настройкой, чтобы придать вашим изображениям творческий вид. Цветовые оттенки не всегда плохие!

    В начале этой статьи я пообещал, что сделаю это как можно проще. Я знаю, что здесь было несколько сложных тем, но я надеюсь, что теперь вы лучше понимаете баланс белого.

    В течение следующих нескольких дней я предлагаю вам изучить различные полуавтоматические режимы, чтобы увидеть, как разные настройки работают в ином свете.

    Фотографическая психология: баланс в фотографии

    Где бы мы были без баланса? Падение, вот где.

    Вот почему глаз ценит баланс на фотографии. Это заставляет нас чувствовать себя сосредоточенными, устойчивыми и стабильными. Он предполагает уравновешенность и грацию. Когда элементы фотографии находятся в равновесии друг с другом, мы замечаем их по отдельности, но главное ощущение равновесия, гармонии и единства, созданное их отношениями друг к другу, захватывает воображение.Многие теории в психологии говорят о том, как баланс наших эмоций и личностных качеств способствует психическому здоровью. Таким образом, сбалансированное изображение выглядит законченным, надежным и здоровым. Этот визуальный баланс может принимать различные формы как визуально, так и психологически.

    Визуальный вес : Объекты на изображении имеют разный «визуальный вес». Более крупные (более массовые), более яркие и / или более красочные элементы имеют больший вес, чем более мелкие, темные и / или менее красочные объекты.Чем больше визуальный вес, тем больше внимание привлекается и задерживается на этом элементе изображения. Часто, возможно, по причинам эволюционного выживания, большие, яркие и красочные вещи важны для людей. Сравнительный визуальный вес элементов изображения способствует ощущению равновесия. Когда пропорции веса кажутся правильными, фотография кажется сбалансированной. На этом изображении вверху страницы более тонкое, нежное, но просторное и сложное дерево слева уравновешивает более толстую, но усеченную ветку справа.

    Fulcrum : В соответствии с традиционным принципом точки поворота или опоры элементы на фотографии могут уравновешивать друг друга, как если бы они сидели на качелях. Если небольшой объект находится далеко от точки поворота, которая обычно невидима и находится рядом с центром изображения, он может уравновесить более крупный объект, который находится ближе к этой точке. Итак, представьте себе большой камень в поле, немного левее центра на переднем плане изображения, и меньший камень на заднем плане, который находится справа и ближе к кадру.Человеческий разум приписывает скалам массу. Зная, что он делает с точками опоры, глаз предполагает, что меньшая скала уравновешивает большую, точно так же, как маленький человек, сидящий на самом конце качелей, уравновешивает более крупного человека, сидящего рядом с точкой поворота. Визуальный вес элементов определяет, где они могут быть размещены на качелях, чтобы уравновесить друг друга.

    Золотое сечение : Также известное как золотое «сечение» или «среднее», эта пропорция линий и областей в изображении обладает особым чувством баланса, которое было популярно в классическом искусстве и архитектуре.Некоторые люди даже считают, что сама природа действует в соответствии с этим соотношением, и что мы, люди, инстинктивно реагируем на эти пропорции как на «прекрасные». Математика золотого сечения немного сложна, но соотношение примерно 5: 8. Только подумайте о форме раковины наутилуса. Если элементы изображения расположены в соответствии с его пропорциями, у вас есть золотое сечение!

    Вертикально / горизонтально : Визуальный вес объектов может уравновешивать друг друга в горизонтальной плоскости, в вертикальной плоскости или, в более сложных изображениях, в горизонтальной и вертикальной плоскости.Горизонтальные и вертикальные линии также могут уравновесить друг друга. На изображении деревьев вертикальные линии ветвей уравновешивают их горизонтальные линии. В некоторых изображениях разум приписывает боковое движение горизонтальным линиям и вертикальное движение вертикальным линиям, поэтому их баланс также может ощущаться как равновесие движения. Поскольку вертикальные линии имеют тенденцию преобладать над горизонтальными из-за их энергии, они могут быть не такими длинными, как горизонтальные линии, чтобы должным образом уравновесить их. Противоположные диагональные линии также могут уравновесить друг друга, как и любые противоположные линии на изображении.В моде эволюционной психологии художник Морис де Саусмарес предположил, что вертикальная линия, проходящая над горизонтальной, вызывает чувство глубокого удовлетворения и решимости, потому что она символизирует человеческий опыт стоять прямо на земле в абсолютном равновесии.

    Отдых / Энергия : Разум может видеть горизонтальный элемент как находящийся в состоянии покоя, а вертикальный элемент как движущийся вверх или вниз. Это будет баланс отдыха и энергии.Фактически, любой тип движущихся и статических элементов изображения может уравновешивать друг друга. Бегущий человек обеспечивает равновесие сидящему. Ложка, падающая на столешницу, уравновешивает чашку, стоящую на столе. На изображении выше дерево, кажущееся подвешенным в воздухе, создает ощущение энергии, которое уравновешивается деревом, приросшим к земле. Если изображение содержит повторение формы, этот визуальный ритм также может быть уравновешен элементом, который кажется неподвижным. Если есть две или более линий повторяющихся форм, движущихся в разных направлениях, энергия и движение, предлагаемые этими линиями, могут уравновешивать друг друга.

    Передний план / Фон : Можно достичь баланса между элементами переднего и заднего плана изображения. На изображении выше, помимо равновесия слева направо, тяжелая, но усеченная ветка на переднем плане уравновешивает более тонкое, но более просторное и сложное дерево на заднем плане.

    Эмоциональный баланс : противоположные эмоции, изображенные в изображении, могут обеспечивать психологический баланс друг с другом. Счастливы и грустны, сонны и бдительны, любовь и гнев.Эти эмоции могут быть изображены людьми и животными, но благодаря самому человеческому процессу антропоморфизации — причудливому термину для приписывания человеческих качеств неодушевленным вещам — объекты тоже могут обеспечивать эмоциональное равновесие друг с другом. Как я упоминал выше, некоторые психологические теории говорят о том, как человеческая личность воплощает полярность противоположных чувств, которая создает интрапсихический динамизм и, когда он уравновешен, интрапсихическое единство. Когда изображение содержит людей, животных или объекты с противоположными эмоциями, зритель будет замечать разные чувства отдельных субъектов, а также испытывать, возможно, бессознательно, чувство всеобъемлющего единства и завершенности.

    Баланс по интересу, размеру и тону : Маленькие интересные области изображения могут уравновесить большие тусклые. Точно так же большие или яркие элементы могут уравновешивать мелкие, приглушенные или темные.

    Баланс сходства и различия : Если один элемент изображения резко отличается от других элементов, он выделяется как фокус или даже как аномалия. Общий баланс и единство могут быть потеряны. Однако если все элементы будут очень похожи друг на друга, изображение может получиться однообразным и скучным.Баланс сходства и контраста, единства и разнообразия часто приводит к интересному изображению.

    Баланс контрастов : Как вы уже догадались из обсуждения, почти любые контрастные элементы изображения можно скомпоновать, чтобы уравновесить друг друга. Фактически, это был один из основных принципов школы фотографии Баухауса в начале 1900-х годов. Йоханнес Иттен, один из мастеров этого движения, составил список возможных контрастов, включая такие элементы, как: точка / линия, высокий / низкий, длинный / короткий, широкий / узкий, толстый / тонкий, светлый / темный, черный / белый. , много / мало, прямой / изогнутый, заостренный / тупой, горизонтальный / вертикальный, диагональный / круглый, гладкий / грубый, неподвижный / движущийся, легкий / тяжелый, прозрачный / непрозрачный, непрерывный / прерывистый, жидкий / твердый, сладкий / кислый, крепкий / слабый и громкий / мягкий.Обратите внимание, как список пересекает диапазон сенсорных модальностей, включая не только визуальные, но и вкусовые, звуковые и осязательные. В фотографии хитрость заключается в том, чтобы перевести эти ощущения в визуальное восприятие и найти способ уравновесить их.

    Симметричный баланс : При симметричном балансе элементы слева и справа от изображения или сверху и снизу зеркально отражают друг друга очень предсказуемым, формальным и упорядоченным образом. Этот тип баланса очень легко распознать зрителю.Несмотря на то, что изображение приятно, потому что кажется таким сосредоточенным и устойчивым, иногда оно может показаться слишком предсказуемым и, возможно, даже скучным. Изображение, которое пытается быть идеально симметричным, но содержит некоторые элементы, которые не соответствуют этому точному равновесию, может выглядеть довольно неуклюже, тревожно и небрежно.

    Асимметричный или динамический баланс : В асимметричном балансе существует баланс разнородных элементов слева и справа или сверху и снизу с использованием принципов, упомянутых выше, особенно принципа точки опоры и золотого сечения.Асимметричный баланс имеет тенденцию быть более интересным и драматичным. Обычно он включает в себя множество размеров, форм и контрастов, а также тщательное распределение и активацию пустого пространства. В таких композициях есть визуальный «центр тяжести», где баланс визуальных весов элементов сходится воедино. Он не обязательно находится в центре изображения, поскольку он находится в симметричном балансе, но он может занять положение, соответствующее «правилу третей» или золотому сечению.

    Радиальная и кристаллографическая симметрия : При радиальной симметрии элементы и узоры исходят из центральной точки. Создается ощущение спиралевидного движения внутрь / наружу, которое интересно человеческому разуму, который придает этим круглым формам единство, целостность и духовность. Древние мандалы — хороший тому пример. В кристаллографических изображениях создается равномерно распределенная «симметрия по всей поверхности», как в дизайне обоев

    .


    Баланс против натяжения

    Теперь, когда я потратил все это время на описание различных типов баланса, я должен упомянуть, что изображение не обязательно должно быть сбалансированным, чтобы быть хорошим.Когда баланс отсутствует, возникает напряжение — и это может быть именно то, что задумал фотограф. Вопрос действительно в том, сколько напряжения и равновесия нужно создать. Как и в композициях, использующих асимметричный баланс и золотое сечение, изображения имеют тенденцию быть более интересными, когда наш разум должен потратить некоторое время на их изучение, чтобы обнаружить их качества баланса и напряжения, а не когда баланс передается нам на тарелке. Подобно музыке, образ, содержащий напряжение, переходящий в гармонию, кажется очень полным и удовлетворяющим.Также есть что-то довольно загадочное и чудесное в изображении, которое содержит одновременно напряжение и баланс, но вы не можете сразу объяснить, почему. Даже очень несбалансированное изображение может быть весьма эффективным — например, объект стоит на краю пляжа, а в кадре нет ничего, кроме огромного песчаного пространства. Пока изображение не кажется слишком надуманным или бесполезным, зритель будет испытывать желание исследовать причины необычной композиции. Фотограф может даже использовать такое напряжение, чтобы направить взгляд зрителя на определенные части изображения, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными.Например, при инстинктивном поиске чего-либо, чтобы сбалансировать объект на краю пляжа, зритель может быть привлечен к текстуре песка на противоположной стороне кадра.

    Если бы все было стабильно, гармонично и все время единым, это было бы довольно скучно, не правда ли? Как и в жизни, человеческий разум ценит равновесие на фотографии, но он также обладает, по крайней мере, небольшим напряжением, ненадежностью и непредсказуемостью.

    НАЖМИТЕ на изображения, чтобы прокомментировать их.

    Если вам понравилась эта статья из журнала Photographic Psychology , вам также могут понравиться следующие:

    Как достичь визуального баланса в вашей фотографии

    Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это. Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.

    Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы.Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.

    Что такое визуальный баланс?

    Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше. Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это такое изображение, в котором глаз будет сосредоточен на главном объекте, но также будет обращать внимание на другие элементы сцены.Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.

    Симметрия и асимметрия

    Это два столпа визуального баланса. Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект.Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.

    Симметрично сбалансированное изображение. Автор: Jason Row Photography

    Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые усиливают снимок, не отвлекая внимание от самого объекта.

    Асимметрия в действии. Автор: Jason Row Photography

    Physical Balance

    Возможно, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента не отвлекают, а усиливают предмет. Если бы мотоциклов не было, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.

    Велосипеды и перила помогают сбалансировать этот городской пейзаж. Автор: Jason Row Photography

    На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.

    Подойдя ближе и шире, я сделал меньший айсберг главным объектом съемки. Автор: Jason Row Photography

    Color Balance

    Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, для создания визуального баланса, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.

    Большая площадь зеленого уравновешивается красным. Автор: Jason Row Photography

    Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.

    Пастельные тона одесского двора добавляют гармонии образу. Автор: Jason Row Photography

    Свет и тень

    Еще одна область, в которой мы можем стремиться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воду, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.

    Здесь играют роль свет, тень, асимметрия и симметрия. Автор: Jason Row Photography

    Balancing Concepts

    Концептуальный визуальный баланс может быть сложной задачей для понимания, но, пожалуй, наиболее очевидным примером является старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Костюмы как нарисовать: Как нарисовать мужской народный костюм? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

    Нарисовать национальный костюм разных народов карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

    Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

    Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

      Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

      Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

      Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

      следующий шаг набросок уложенных волос и серег

      прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

      перейдем к рисованию кокошника

      теперь перейдем к национальному сарафану

      четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

      дорисовываем рукава рубашки

      и платочек в руке

      прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

      разукрашиваем красавицу

      Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

      Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

      Идеи можно почерпнуть здесь:

      Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

      Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

      Так же полезно будет посмотреть для рисования:

      Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

      Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

      для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

      Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

      Третий этап — это раскрашивание костюма:

      Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

      Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

      Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

      Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

      Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

      Делаем набросок основных частей костюма.

      Затем надо нарисовать формы.

    Цели:

    1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
    2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
    3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
    4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

    Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

    1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
    2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
    3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

    I. Организационный момент.

    II. Объявление темы урока

    а) Беседа

    У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

    Праздник – это не только песни и пляски.

    Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

    Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

    Какое разнообразие праздничных нарядов!

    А что у них общего? (узоры)

    Как можно назвать по-другому? (орнамент)

    Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

    Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

    /растительный и геометрический/

    Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

    Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

    б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

    Давайте познакомимся с нарядами поближе.

    Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

    Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

    Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

    Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

    • нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
    • наплечные – охраняли руки,
    • наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

    В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

    Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

    В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

    А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

    Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

    Передник щедро украшался вышивкой .

    Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

    Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

    И, наконец, головные уборы.

    Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

    Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

    Коруна, сорока, кичка /женские/.

    В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

    в) Работа с пословицами.

    III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

    Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

    Задание дифференцированное:

    1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

    2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

    3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

    Главное условие – наличие орнамента в одежде.

    Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

    IV. Итог.

    Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

    А вы запомнили?

    Вот мы это сейчас и проверим.

    Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

    — рубаха— епанечка— кокошник
    — кушак— коротена— коруна
    — косоворотка— понева— сорока
    — онучи— передник— кичка.
    — сарафан— навершник

    Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

    V. Оценивание работ.

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Елена Чувилина

    Тема: «Русский народный костюм».

    Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

    Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

    Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

    Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

    Выставка детских работ!








    Публикации по теме:

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

    Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

    Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

    Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

    В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

    Как нарисовать народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно.

    Начертание линий манекена

    Анастасия Алексеевна Гузеева

    Тема : «История русского народного костюма »

    «Оденем Ваню в русский костюм »

    Педагогическая цель.

    Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

    Программное содержание.

    Образовательные задачи :

    Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

    Расширять знания о русской народной культуре .

    Развивающие задачи :

    Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

    Показать видоизменеия русского костюма .

    Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

    Воспитательные задачи :

    Воспитывать интерес к народной культуре.

    Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

    Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

    Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

    Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

    Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

    Организационная структура занятия

    I.Ведение в тему .

    Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

    Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

    II. Познавательная деятельность.

    1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

    Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

    2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

    — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

    Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

    Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

    Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

    III. Творческая практическая деятельность.

    1. Демонстрация приемов работы.

    Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

    Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

    Пальчиковая гимнастика «Одежда»

    Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

    Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

    Платье, брюки и носочки,

    Юбку, кофточку, платочки.

    Шарф и шапку не забудем —

    Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

    2. Работа над творческим заданием.

    Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    IV. Рефлексия.

    1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

    2. Подведение итогов.

    Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

    Воспитатель благодарит детей за работу.

    Публикации по теме:

    Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

    Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

    В разделе

    Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

    Пошаговые инструкции по ИЗО

    Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

    Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

    1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

    Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

    Инструкция

    Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

    Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

    Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

    Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Цели:

    1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
    2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
    3. Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
    4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

    Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

    1. Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
    2. У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
    3. Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

    I. Организационный момент.

    II. Объявление темы урока

    а) Беседа

    У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

    Праздник – это не только песни и пляски.

    Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

    Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

    Какое разнообразие праздничных нарядов!

    А что у них общего? (узоры)

    Как можно назвать по-другому? (орнамент)

    Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

    Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

    /растительный и геометрический/

    Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

    Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

    б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

    Давайте познакомимся с нарядами поближе.

    Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

    Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

    Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

    Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

    • нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
    • наплечные – охраняли руки,
    • наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

    В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

    Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

    В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

    А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

    Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

    Передник щедро украшался вышивкой .

    Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

    Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

    И, наконец, головные уборы.

    Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

    Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

    Коруна, сорока, кичка /женские/.

    В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

    в) Работа с пословицами.

    III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

    Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

    Задание дифференцированное:

    1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

    2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

    3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

    Главное условие – наличие орнамента в одежде.

    Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

    IV. Итог.

    Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

    А вы запомнили?

    Вот мы это сейчас и проверим.

    Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

    — рубаха— епанечка— кокошник
    — кушак— коротена— коруна
    — косоворотка— понева— сорока
    — онучи— передник— кичка.
    — сарафан— навершник

    Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

    V. Оценивание работ.

    Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Как нарисовать Масленицу? Рисуем весенний праздник вместе с детьми

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века: Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.
    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.
    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.
    Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.
    Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
    Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

    В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

    Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

    Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

    Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

    В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

    В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

    При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

    Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

    Поэтапное изображение

    В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

    Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

    Используемые материалы и основа

    В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

    Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

    В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

    Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

    В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

    Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

    При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

    Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

    Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

    В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

    Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

    Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

    Рисование с элементами аппликации

    Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

    Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

    Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

    Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

    Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

    При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

    Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

    Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

    Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

    Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

    Кукла в русском народном костюме

    Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

    В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

    Героиня русской народной сказки

    Героиня русской народной сказки

    Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

    Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

    Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

    Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

    Исконно русская обувь крестьян

    Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

    Кукла в национальном костюме

    Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

    Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

    Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

    После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

    Иллюстрация к сказке

    Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

    Пригоцкая Светлана

    Развернись, сарафан златокрылый,
    Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
    И в суровые годы России
    Пряли бабы суровую нить.
    Вот в таком домотканом наряде
    В церковь шла многодетная мать.
    Сарафан-широта та, что надо —
    Можно поле холстиной устлать!
    Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
    На гармошке играй веселей!
    Плыли девы в цветных сарафанах
    Среди радуг, лугов и полей.
    Все румяные, словно матрёшки,
    Хороводы вели без конца…
    Не одна ликовала гармошка —
    Выбирай по душе молодца!
    А какие частушки певали!
    И платочки взлетали из рук!
    Наша бабушка старою стала,
    Сарафан свой сложила в сундук.
    Мать моя сарафан примеряла,
    Говорила:ах мне бы сплясать!
    Заросли деревеньки бурьяном,
    И гармошки давно не слыхать.
    Не услышишь весёлой частушки,
    Молодые теперь в городах…
    В деревеньке расскажет старушка
    О былых хороводных годах!

    http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

    Л.А. Круглова

    Куклы, барышни, матрёшки

    Рядом с нами все живут.

    Удивляют, восхищают

    И покоя не дают.

    Шьём мы куклам всем наряды

    Изучая старину.

    Познаём с какого края

    Мы во сне иль на яву.

    Вместе с кочевым народом

    Ставим юрту, ждём гостей.

    Пьём мы чай из самовара

    А кочевник пьёт кумыс.

    В дом идём мы отдохнуть,

    А кочевник лёг в куйзи

    Ну попробуй загляни.

    Люди разные живут…

    Все по — своему поют,

    Носят разную одежду

    Верят в бога как и прежде…

    http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

    Частушки про лапти:

    Ох, лапти мои,
    Лапоточки мои,
    Огороды вы копали
    Танцевать сюда попали.»

    «Гуляй Матвей
    Не жалей лаптей.
    До субботы доживешь
    Новы лапти наживешь.

    Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

    Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

    Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

    Конспекты занятий

    Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

    Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

    Не многие люди становятся профессиональными художниками, несмотря на то, что рисуют в детстве все. Просто кто-то развивает в себе творческие способности, а у кого-то они так и остаются в зачаточной стадии. Но иногда желание творить резко просыпается в человеке, и он хочет сразу нарисовать шедевр. Конечно, осуществить такую мечту сложно, но попробовать можно. Сегодня мы расскажем о том, как нарисовать герб России поэтапно карандашом и стать чуть ближе к своему заветному желанию — овладеть искусством рисунка.

    История создания герба России

    В этой статье мы подробно разберем, как нарисовать герб России поэтапно карандашом, но чтобы что-то нарисовать, нужно как минимум знать историю. Во-первых, это интересно, ну а во-вторых, после того как изучаешь все детали, то рисовать их намного легче.

    Первый рисунок флага и герба России в том виде, в котором мы его знаем, был упомянут в летописях XV в. При Иване III орел обрел две головы, повернутые в разные стороны. А каким же государственный символ был раньше? Русские князья позаимствовали орла из римской культуры еще в XII в. Но в то время птица имела всего одну голову и окрас у нее был черный.

    При Иване III орел не только приобрел себе вторую голову. Живот птицы стал украшать щит, в середине которого Андрей Победоносец наносил смертельный удар змею. Почему произошло такое изменение? Столицей государства становится Москва, а символом московского княжества был именно щит с Андреем Победоносцем. Слияние двух символов и породило то, что сегодня мы видим на гербе. Постепенные изменения государственной символики происходили при каждом царе. Сначала каждая голова орла получила по короне, а потом и третья корона стала украшать герб. В 1589 году орел приобрел почти современный вид, в руки ему дали скипетр и державу.

    Значение герба России

    Прочитав об истории появления государственной символики, нужно узнать и ее смысл. Как нарисовать герб России поэтапно карандашом, мы подробно разберем ниже, а сейчас узнаем, какой скрытый смысл заключен в орле. Многих интересует, почему двуглавая птица держит державу и скипетр. Держава олицетворяет власть. Причем власть полную и безраздельную над всей страной. Скипетр олицетворяет власть церковную. Две головы у птицы показывают единство христианской веры и власти государственного правителя, сейчас президента.

    А что же обозначает Георгий Победоносец? Этот легендарный святой был известен на Руси еще до принятия христианства. По легенде, он спас город от чудовища, которое пожирало юных дев. В легенде сказано, что перед поединком со змеем Георгий вознес молитву Богу, и именно с его помощью рыцарю удалось обезглавить чудовище. В 988 году, при крещении Владимир Красное солнышко получил христианское имя Георгий. Считается, что именно поэтому символический герой и появился на российском гербе.

    Правильность построения композиции

    Как нарисовать герб России поэтапно карандашом? Начать нужно с построения. Чтобы впоследствии рисунок смотрелся гармонично, скомпоновать герб необходимо сразу. Выбираем формат бумаги А4 — это альбомный лист. Не стоит рисовать маленького орла. В его центре располагается Георгий Победоносец, а эта фигура требует детальной проработки. Поэтому оставляем 5 см снизу 3 см сверху, а во все остальное пространство вписываем овал. Тонкой линией делим геометрическую фигуру на две равные части. Теперь можно рисовать контур орла. Сразу намечаем верхнюю, центральную корону. Если этого не сделать, впоследствии она может выйти за контуры овала, и рисунок сам собой может съехать вверх. Визуально герб можно разделить на три части: хвост, щит в центре и головы птицы.

    На этом этапе не нужно делать детальную прорисовку. Следует просто пропорционально выстроить композицию.

    Правила рисунка

    Чтобы ответить на вопрос «Как нарисовать герб России?», нужно знать элементарные правила рисунка. Начинать прорабатывать свое творение нужно с центра. Иначе есть большая вероятность, что в дальнейшем рисунок можно будет смазать рукой. Чтобы такого не происходило, нужно под кисть подкладывать чистый лист бумаги. При работе над головами орла лист должен находиться снизу, а при прорисовке хвоста бумага будет закрывать все нарисованное выше. Штриховку нужно накладывать только после того, как будет детально проработан весь рисунок. Иначе перья на крыльях потеряют свой презентабельный вид, и получится грязь. Мелкие детали: глаза, сетка на коронах и т. д. прорисовываются в последнюю очередь.

    Рисуем орла

    Работу нужно вести поэтапно. Как нарисовать герб, чтобы он был похож на оригинал? Начинать нужно с прорисовки орла. Рисуем голову птицы, чтобы это было легче сделать, можно разделить уже нарисованный нами овал. Получается подобие квадрата.

    В верхней левой части рисуем полукруг из центра в сторону. Тут нужно не увлечься и помнить, что вверху находится центральная корона. Теперь прорисовываем левое крыло. Это будет дуга, которая выходит из середины первого квадрата и доходит почти до середины нижнего. Заготовку отзеркаливаем в другую сторону. Теперь переходим к лапам птицы. Намечаем кругами места, где будут находиться скипетр и держава. Обязательно соблюдаем пропорции. Символы власти находятся ровно посередине крыльев. Далее рисуем хвост. В центре орла нужно нарисовать щит. Как уже писалось выше, по пропорциям он равен высоте хвоста. Рисуем четкий контур птицы и детализируем ее. Короны, скипетр и держава должны быть прорисованы именно на этом этапе.

    Детализируем рисунок

    Продолжаем раскрывать секреты того, как нарисовать герб. Описание поэтапное, поэтому нужно следить за последовательностью операций.

    У нас готов контур орла, теперь нужно детализировать нашу птицу. Прежде чем начать вырисовывать перышки, следует основательно подойти к изображению лап. Это сложная задача, поэтому сначала нужно изобразить правую лапу, там, где всего два «пальца». Затем переходим к рисованию левой конечности. Здесь главное — реалистично передать захват. Изучив оригинал картинки, можно проследить тенденцию расположения перьев. Везде: на шее, крыльях и лапах оперение расположено в три ряда. Это и переносим на свой рисунок. На шеях перья похожи на галки. Перья на крыльях овальные, у основания они маленькие и постепенно удлиняются к концу крыла. Оперенье на лапах рисовать сложней всего. Здесь нужно пересчитать завитушки и в точности их скопировать. Нужно не пропустить тот момент, когда перья плавно переходят из шеи в крылья, а из крыльев в лапы.

    Рисуем Георгия Победоносца

    Орел готов, теперь нужно изобразить центральный щит. Отвечая на вопрос «Как нарисовать герб России?», мы уже говорили о том, что Георгий Победоносец является центром композиции. Начинать рисовать нужно с коня. Животное занимает 1/3 всего пространства щита. Его фигурка в четкой прорисовке не нуждается, можно нарисовать коня как мультяшного персонажа. Сам Георгий тоже миниатюрный. Тело его не совсем пропорционально, торс большой, а ноги короткие. Поднятая рука находится на одном уровне с головой. И конечно, нужно не забыть про плащ. Последний штрих — это змей, который распластался у ног победителя. Голова змея находится под передним копытом лошади, а хвост под задним. Крылья будут расположены ровно посередине.

    Штриховка

    Заканчивать работу нужно нанесением светотени и проработкой мелких деталей, которые могли затереться во время работы. Чтобы понимать, что нужно делать, необходимо взглянуть на различные гербы Российской Федерации. Как нарисовать поэтапно финальную часть работы?

    Начинаем с прорисовки Георгия Победоносца. Наносим тень на лошадь, всадника, змея. Немного оттеняем сам щит от орла. Не должно получиться резких границ, тень должна быть мягкой. Чтобы добиться такого эффекта, можно растереть грифель кусочком ваты. Далее, прорисовываем головы орлов. Здесь нужно подчеркнуть глаза, языки. Нанести мелкие детали на короны. Финальное действие — прорисовка перьев. Здесь можно поэкспериментировать и отделить все три ряда перьев тенью друг от друга. Если этого делать не хочется, то просто нужно нарисовать по одному или по два небольших штриха на каждом пере крыльев.

    Делаем рисунок в цвете

    Вот мы и ответили на вопрос о том, как нарисовать герб поэтапно карандашом. Своей семье можно преподать урок изобразительного искусства. После нескольких тренировок вполне похожее изображение может получиться даже у школьников. Чтобы работа смотрелась более ярко, ее можно рисовать акварельными карандашами.

    Тогда после завершения творческого процесса можно будет провести мокрой кистью по всему рисунку. Получится интересный эффект акварельного этюда. Правда, в этом случае мелкие детали придется прорисовать еще раз. И это уже стоит делать гелевой ручкой.

    Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

    В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

    История возникновения русской народной одежды

    История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

    Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

    Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

    Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

    Женский и мужской русские национальные костюмы

    Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

    Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

    Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

    Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

    Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

    Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

    Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

    Начертание линий манекена

    Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

    Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

    С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

    Физиологические особенности манекена

    Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

    Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

    Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

    Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

    Способы практического декорирования русских народных костюмов

    Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

    При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

    Прорисовка декорированных частей одежды

    На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

    На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

    Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

    Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

    Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

    К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

    Наложение лёгких теней

    Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

    Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

    Живописная акварельная обработка

    Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

    В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

    Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

    Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

    Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

    Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

    Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

    Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

    Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

    Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

    Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

    Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

    как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

    Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

    «Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

    В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

    Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

    Рубаха

    Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

    Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

    Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

    Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

    Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

    Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

    Сарафан

    Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

    Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

    Сарафаны с душегреями

    Воссозданные праздничные сарафаны

    Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

    «Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

    Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

    Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

    Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript:void(0)

    На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

    Читайте также:

    Понева

    Женский костюм. Понева

    Женский костюм. Понева

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

    Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

    Пояс

    Женские пояса из шерсти

    Пояса со славянскими узорами

    Станок для ткачества поясов

    На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

    Передник

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

    Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

    Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

    Головной убор

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

    Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

    Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

    Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

    Красный

    Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

    Женский костюм. Красный цвет

    Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

    Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

    Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

    По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

    Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

    Стиль «капуста»

    Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

    Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

    Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом. Урок изобразительного искусства «русский народный праздничный костюм». Живописная акварельная обработка

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

    Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

    Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

    Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

    Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

    Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

    Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

    Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

    Я уже писал выше, что тут у меня очень много уроков рисования. Ты можешь брать любую тему, в которой есть одежда и срисовывать. Но я выбрал лучшие тематические уроки из этого и даю их тебе.

    В разделе

    Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

    Пошаговые инструкции по ИЗО

    Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

    Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

    1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

    Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

      Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

      Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

      Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

      следующий шаг набросок уложенных волос и серег

      прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

      перейдем к рисованию кокошника

      теперь перейдем к национальному сарафану

      четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

      дорисовываем рукава рубашки

      и платочек в руке

      прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

      разукрашиваем красавицу

      Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

      Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

      Идеи можно почерпнуть здесь:

      Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

      Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

      Так же полезно будет посмотреть для рисования:

      Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

      Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

      для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

      Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

      Третий этап — это раскрашивание костюма:

      Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

      Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

      Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

      Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

      Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

      Делаем набросок основных частей костюма.

      Затем надо нарисовать формы.

    В подготовительной группе дошкольникам в рамках занятий рисованием предлагается такая интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

    Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе ДОУ

    Дошкольники пробуют изображать антропоморфные предметы с раннего возраста. Сначала это примитивные работы по принципу «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек!». Однако чтобы развитие пошло дальше, необходима планомерная работа воспитателя в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения. Педагог должен находить приемы, которые пробудят интерес детей к изображению человека.

    Конечно, дошкольников пугает задание нарисовать человека, потому что они боятся, что у них это не получится. Задача воспитателя — преодолеть этот страх и заменить его на приятный процесс творчества. Идеально начать изображение не с человеческой фигуры, а с чего-то похожего на нее. Так, в среднем звене ребята с удовольствием рисуют матрешку, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо. Далее предлагается рисование Снегурочки в широкой шубке и руками.

    В старшей группе происходит детальное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Они рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

    В подготовительной же группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфные существа с натуры и по памяти. Дети 6–7 лет уже хорошо подмечают характерные особенности объектов и предметов и передают их в художественных образах. В этом возрасте на занятии рисованием дошкольникам предлагается такая сложная, но интересная тема, как «Кукла в национальном костюме». Как правило, это рисование с натуры либо с опорой на иллюстрации. Заметим, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, поскольку пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, равно как глаза, рот, ладони.

    При проведении данного занятия педагог должен уделить основное внимание рассматриванию куклы в соответствующей одежде. Подробно обсуждается форма сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головного убора, обуви. Также воспитатель делает акцент на расположении рук, ног, форме головы. Кукольная голова на рисунке может иметь овальную либо круглую форму. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Педагог может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить лишь его кончиком (ноздри либо короткая черточка).

    Иногда детям предлагается схематичное рисование куклы: с помощью кружка (голова) и нескольких линий (части тела). Затем эта схема обрисовывается недостающими элементами, в том числе одеждой. Еще один вариант — рисование овалами или дугами.

    Поэтапное изображение

    В подготовительной группе особо важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветового решения рисунков. Так, например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сарафана русской красавицы, а также ее кокошника. Отметим, что в данном возрасте дошкольники уже знают очень много оттенков, таких как лимонный, песочный, салатовый и пр.

    Важным моментом занятия в подготовительной группе является анализ готовых работ. Рассматривая свои рисунки, дети учатся видеть их сильные стороны и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

    Используемые материалы и основа

    В подготовительной группе расширяется набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности. Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, то целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или затейливые узоры на сарафане и кокошнике.

    Такой предмет изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Это особенно актуально при работе с красками. Что касается ластика, который иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то лучше его не давать, так как часто дети используют его нерационально и портят рисунок.

    В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам листы бумаги стандартного размера. При рисовании красками они заранее тонируются в пастельные тона. Работая с цветными карандашами, дети могут завершить композицию подходящим фоном.

    Техники и приёмы рисования, которые нужно использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

    В подготовительной группе еще более совершенствуется техника изображения. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

    Набросок простым карандашом делается довольно быстрыми движениями руки, легкой неразрывной линией (чтобы было легко исправить неточности). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

    При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это нужно для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить без отрыва длинные линий, так же изображать крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются при помощи коротких линий и штрихов.

    Аналогично совершенствуются разные способы работы с кистью (всем ворсом и кончиком) при рисовании гуашью или акварелью. Дошкольники развивают технические навыки — учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

    Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, уместность индивидуального подхода

    В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, без сомнения, нужно поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов — предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

    Например, сарафан или кокошник русской красавицы можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими витиеватыми жгутиками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

    Рисование можно сочетать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные фигурки барышень раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными деталями и наклеиваются на общий фон.

    Рисование с элементами аппликации

    Конкретные варианты композиций в рамках темы «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

    Рисование на тему традиционно предлагается воспитанникам подготовительной группы в самом начале учебного года (сентябрь). Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марьюшку (они также будут одеты в русский народный костюм).

    Если ребята проживают в местности, где существуют свои особенности национального костюма, то их можно отразить в рисунке, например, «Чувашский костюм», «Мордовский наряд».

    Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы либо раскрасить предложенные шаблоны: так они потренируются в составлении узоров, смешении цветов. Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — лапти.

    Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд еще какого-нибудь страны (например, Украина, Китай, Индия и др.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие средства выразительности, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель обязательно должен продемонстрировать дошкольникам куклу в соответствующем костюме либо ее изображение.

    При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Хоровод». Дети рисуют барышень в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают на основу (воспитатель заранее продумывает подходящий фон (луг с зеленой травкой, цветочкам и пр.). Как упрощенный вариант ребятам можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить.

    Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворения и пр.

    Даже в подготовительной группе ведущим видом детской деятельности остается игра. И педагог не должен забывать об этом при построении занятия. Игровая мотивация играет очень важную роль.

    Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но они одеты как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь именно так одевались люди, которые давным-давно жили на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а дедушки — рубаху-косоворотку с поясом. Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом не было фотоаппаратов.

    Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

    Кукла в русском народном костюме

    Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались поехать на ярмарку и хотят получше нарядиться. Ведь, на ярмарках люди веселились, танцевали. Дети нарисуют их в красивой одежде, акцент при этом ставится на ее украшение (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

    В гости к дошкольникам может прийти — это может быть Аленушка, Василиса прекрасная или Марьюшка (кукла или картинка). Воспитатель подчёркивает, какая она стройная, изящная, румяная, с длинной русой косой. Педагог сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебёдушкой», «павой», «березонькой», «ягодкой» (идет пополнение словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям печальную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла ее самый красивый сарафан. Дети всегда живо отзываются на чужую беду и стремятся помочь — они с радостью нарисуют красавице новый наряд еще красивее прежнего.

    Героиня русской народной сказки

    Героиня русской народной сказки

    Занятие рисованием можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшалась, в старину имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшала, но и защищала от злых сил — была оберегом. Это были волнистые линии, кружочки, крестики. Также мастерицы вышивали деревья, птиц, животных. Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет ее защищать от всякого зла.

    Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционный элемент узора одежды Традиционная русская вышивка

    Кроме того, ребятам можно рассказать о том, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным. Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и скорбь (пожар). Также это цвет любви.

    Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

    Исконно русская обувь крестьян

    Если дети рисуют национальный костюм не России, а какой-либо другой страны, то обязательно нужно продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде.

    Кукла в национальном костюме

    Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

    Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. К ребятам в гости может прийти бабушка-сказочница (переодетый воспитатель) и поведать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собрался в дальние страны за товарами, дочери заказали ему привезти золотой венец, красивую рубашку и сарафан, расшитый узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти подарки, наконец, нашел и купил. Но дочки, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела, чтобы у нее был и сарафан, и рубашка, и венец. И вот он попросил сказочницу обратиться к детям — пусть они помогут ему и нарисуют для дочек красивые наряды.

    Порекомендуем также современную сказку Ларисы Сергеевой По сюжету произведения в одном конце деревни жил Сарафан-господин, а в другом — Рубаха-простуха. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании того, когда же хозяйка его достанет да наденет, и решил зайти в гости к Рубахе. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар. Они сели пить чай, и Сарафан спросил Рубаху, отчего она такая добрая и пригожая. Та ответила, что хозяин надевает е на тело и согревает своей душой. Рубашка же, в свою очередь, защищает человека от нечисти с помощью ворот (это воротничок и манжеты). А чтобы внутрь не попадал холод, помогает поясок. Сарафан подумал-подумал и стал дружить с рубахой — и теперь они ходят всегда вместе.

    После прочтения этой коротенькой сказки детям будет еще интереснее изобразить исконно русские предметы одежды.

    Иллюстрация к сказке

    Начать занятие можно также со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

    Пригоцкая Светлана

    Развернись, сарафан златокрылый,
    Во всю ширь, во всю стать, во всю прыть.
    И в суровые годы России
    Пряли бабы суровую нить.
    Вот в таком домотканом наряде
    В церковь шла многодетная мать.
    Сарафан-широта та, что надо —
    Можно поле холстиной устлать!
    Ой, ты, милый, кудрявый, желанный,
    На гармошке играй веселей!
    Плыли девы в цветных сарафанах
    Среди радуг, лугов и полей.
    Все румяные, словно матрёшки,
    Хороводы вели без конца…
    Не одна ликовала гармошка —
    Выбирай по душе молодца!
    А какие частушки певали!
    И платочки взлетали из рук!
    Наша бабушка старою стала,
    Сарафан свой сложила в сундук.
    Мать моя сарафан примеряла,
    Говорила:ах мне бы сплясать!
    Заросли деревеньки бурьяном,
    И гармошки давно не слыхать.
    Не услышишь весёлой частушки,
    Молодые теперь в городах…
    В деревеньке расскажет старушка
    О былых хороводных годах!

    http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan

    Л.А. Круглова

    Куклы, барышни, матрёшки

    Рядом с нами все живут.

    Удивляют, восхищают

    И покоя не дают.

    Шьём мы куклам всем наряды

    Изучая старину.

    Познаём с какого края

    Мы во сне иль на яву.

    Вместе с кочевым народом

    Ставим юрту, ждём гостей.

    Пьём мы чай из самовара

    А кочевник пьёт кумыс.

    В дом идём мы отдохнуть,

    А кочевник лёг в куйзи

    Ну попробуй загляни.

    Люди разные живут…

    Все по — своему поют,

    Носят разную одежду

    Верят в бога как и прежде…

    http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012/10/18/kukly-v-natsionalnykh-kostyumakh

    Частушки про лапти:

    Ох, лапти мои,
    Лапоточки мои,
    Огороды вы копали
    Танцевать сюда попали.»

    «Гуляй Матвей
    Не жалей лаптей.
    До субботы доживешь
    Новы лапти наживешь.

    Отметим, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры по данной тематике. Например, в ходе игры «Одень куклу в национальный костюм» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

    Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм» Дидактическая игра «Одень куклу в национальный костюм»

    Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательным является проведение физкультминуток либо пальчиковой гимнастики, то приведем следующий замечательный вариант:

    Конспекты занятий

    Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями по выполнению работы

    Рисунки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван да Марья» (все они выполнены акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины. Работа «Русская красавица» пронизана позитивным настроением: дополнена ярким ми нежно-голубым небом. Мы видим привычный русский атрибут — стройную березку на переднем фоне. Кукла на рисунке изображена в традиционо ярко-красном сарафане, развевается ее длинная белокурая коса.

    Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» нарисованы детьми, проживающими в определенном регионе либо на границе с ним. Отметим, что рисунки очень реалистично передают особенности конкретной одежды, обуви и головных уборов.

    Заслуживают внимания композиции «Китаянка» где очень хорошо передан не только образ национальной китайской одежды, но также и прически.

    Работа «Национальный головной убор» является своего рода подготовкой к рисованию целостного образа куклы в национальном костюме.

    Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Тренажер для рисования Шаблон для раскрашивания Картинка для раскрашивания Шаблон для раскрашивания

    «Кукла в национальном костюме» — очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе. На таком занятии дошкольники не только поупражняются в рисовании человека, но и расширят свой кругозор. А продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действие.

    Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды

    Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

    Особенности национального костюма

    Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

    Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

    Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

    Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

    Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

    История русского костюма

    За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

    Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

    Женский

    Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

    Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

    Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

    Мужской

    Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

    Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

    Для детей

    Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

    Особенности и значение деталей

    Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

    Детали мужского костюма

    Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

    Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

    Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

    Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

    Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

    Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

    Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

    Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

    Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

    Детали женского костюма

    В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

    Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

    Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

    Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

    Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

    Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

    Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

    Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

    Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

    В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

    История возникновения русской народной одежды

    История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

    Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

    Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

    Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

    Женский и мужской русские национальные костюмы

    Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

    Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

    Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

    Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

    Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

    Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

    Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

    Начертание линий манекена

    Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

    Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

    С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

    Физиологические особенности манекена

    Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

    Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

    Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

    Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

    Способы практического декорирования русских народных костюмов

    Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

    При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

    Прорисовка декорированных частей одежды

    На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

    На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

    Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

    Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

    Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

    К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

    Наложение лёгких теней

    Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

    Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

    Живописная акварельная обработка

    Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

    В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

    Анастасия Алексеевна Гузеева

    Тема : «История русского народного костюма »

    «Оденем Ваню в русский костюм »

    Педагогическая цель.

    Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

    Программное содержание.

    Образовательные задачи :

    Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

    Расширять знания о русской народной культуре .

    Развивающие задачи :

    Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

    Показать видоизменеия русского костюма .

    Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

    Воспитательные задачи :

    Воспитывать интерес к народной культуре.

    Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

    Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

    Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

    Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

    Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

    Организационная структура занятия

    I.Ведение в тему .

    Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

    Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

    II. Познавательная деятельность.

    1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

    Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

    2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

    — Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

    Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

    Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

    Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

    III. Творческая практическая деятельность.

    1. Демонстрация приемов работы.

    Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

    Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

    Пальчиковая гимнастика «Одежда»

    Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

    Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

    Платье, брюки и носочки,

    Юбку, кофточку, платочки.

    Шарф и шапку не забудем —

    Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

    2. Работа над творческим заданием.

    Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

    IV. Рефлексия.

    1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

    2. Подведение итогов.

    Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

    Воспитатель благодарит детей за работу.

    Публикации по теме:

    Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

    Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

    Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

    В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

    Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

    Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

    Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

    Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

    Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

    Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

    Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

    Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

    Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

    Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

    Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

    Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

    женский, для девочки, свадебный, описание

    Немного истории

    Территория обитания башкирского народа весьма обширна. В связи с этим образовалось различие в культуре. На это повлияло место обитания народа и непосредственно природная зона, в которой он был расположен. Так, например, в одной области основным видом деятельности являлось скотоводство, в другой земледелие, а в третьих искусные умения. Всё это в совокупности и объединено в башкирском народном костюме. Высокое мастерство поспособствовало объединению деталей в сложный ансамбль, в основе которого лежат глубокие исторические традиции.

    Известно, что существует семь вариаций национального костюма башкир: северо-западных башкир, северо-восточных, юго-западных, юго-восточных, центральных, восточных и башкир самаро-иргизских поселений. Всё дело в местах обитания народа, каждый костюм характеризует отдельный регион.

    Особенности

    Характерной особенностью костюма являлась его многослойность. Вне зависимости от погодных условий башкиры надевали под нижнюю одежду несколько слоёв верхней. Особенно в таких нарядах являлись на национальные праздники.

    Одним из особенных нарядов башкир являлась верхняя одежда под названием казакин. Он представлял собой приталенный костюм на подкладке с наличием рукавов, застёгивался на глухую застёжку на пуговицах. Уникальность в том, что носили такое изделие и мужчины, и женщины. Да ещё использовали как одежду военнослужащие.

    • Цвета и оттенки. Традиционно в создании народных башкирских костюмов используют природные оттенки. Основными цветами являются синий, чёрный, зелёный, красный, коричневый и жёлтый. Используют и другие оттенки, но они, как правило, предназначены не для повседневной одежды, а для праздничных костюмов.
    • Ткани и крой. Одежда башкирского народа создавалась с целью сохранения тепла в зимнюю пору и удобства летом. Да и из религиозных соображений башкиры не могут позволить себе носить открытую одежду. Поэтому национальный костюм имеет свободный крой. Обычно это длинные приталенные халаты, свободные штаны и рубашки. При выборе тканей предпочтение отдаётся шёлку, бархату, сатину. В отделке используется кожа, мех, различные бусины, монеты и вышивки.

    Описание разновидностей

    • Женский костюм. Национальный женский костюм формировался не один десяток лет и продолжает приобретать изменения по сей день. Отличительный признак такой одежды – это богатство и роскошь.

    Основным предметом гардероба башкирской женщины являлось платье, носящее название кулдэк. Украшали такое изделие вышивками и узорами из ткани. Широкие вырезы, вставные ластовицы, бечёвка на груди и отложной воротник – всё это характеризует кулдэк. В начале двадцатого века этот наряд претерпел изменения, такие как отворот и защипы на груди.

    На шею поверх платья, женщины надевали нагрудник. Считалось, что такой атрибут служит оберегом от злых духов.

    Под платье было принято надевать ыштан (своеобразные штаны), а поверх, украшенный серебряными монетами, камзол. Украшали его различным образом, всё зависело от региона.

    Ещё одним элементом праздничного наряда стал передник, носящий название алъяпкыс. Первоначально этот передник женщины надевали под час занятия домашними делами, но со временем его видоизменили и дополнили им праздничное убранство.

    Очень известными были и запашные халаты. На севере это изделие именовалось бишмэт, на юге – елэн. Выполняли такие халаты из однотонного сукна и украшали монетами. Оба изделия очень схожи по своему крою, однако есть различие: подол у елэн расклешённый, а само изделие длиннее, нежели бешмэт.

    • Мужской костюм. Национальный мужской костюм не так разнообразен и более сдержан в исполнении. Обычно образ включал в себя свободную рубашку, напоминающую тунику, неширокие штаны и лёгкий халат или камзол. В зависимости от региона можно было встретить две разновидности рубашек для мужчин. Первая, относящаяся к югу, имела срез, спускающийся по косой, скреплялся он шнурком, и отличалась отсутствием воротника. Вторая, принадлежащая северу, имела воротник, а линия разреза была прямой.

    В качестве верхней одежды мужчины надевали суконные чекмени, халаты в тёмной цветовой гамме и кафтан кэзэки, который имел расклешённый крой, воротник-стойку и глухую застёжку. По качеству ткани можно было определить уровень состоятельности башкира. К примеру, халат из материала вытканного дома носили малообеспеченные мужчины.

    В зимнюю пору башкирские мужчины облачались в шубы из овечьей шерсти и тулупы.

    Только мужским элементом одежды был пояс. Производили их нескольких видов: из шерсти, матерчатый, ременный и кушак с пряжкой. На случай праздника был отдельный пояс кэмэр. Отличался он наличием ювелирной пряжки и узорной вышивкой.

    • Детский костюм. Национальный костюм для девочки отражает характерные особенности в одежде этого народа. Может быть представлен в следующем виде: юбка кулдэк, безрукавка кэзэки и головной убор с вуалью – такыя (для девочек старше 10 лет).

    Ансамбль для мальчика повторяет национальную одежду башкирских мужчин. Рубашка со шнуровкой, брюки, пояс с золотым узором – всё это характеризует образ башкирского мальчика.

    Аксессуары и украшения

    В качестве украшений и аксессуаров использовались нагрудники, наспинники, различные подвески, браслеты и серьги. Выполняли такие изделия при помощи монет, вышивок, металлических пластин, бисера, раковин, а в последние тысячелетия активно стали использовать кораллы.

    Верхнюю одежду очень часто украшали аппликациями. По краям изделий могла быть нашита тесьма красного или золотого цвета. Это придавало наряду особый шик.

    Ещё одним важным моментом костюма выступает головной убор. Он мог рассказать о благосостоянии владельца, о возрасте женщины, а нашитые камни выполняли роль оберега.

    Женские головные уборы представлялись в большом ассортименте, а их украшение отражало национальный колорит. Жёны состоятельных мужчин могли позволить себе богатый головной убор, носящий название кашмау. Этот аксессуар представлялся в виде шапочки с наличием отверстия на макушке. Расшивали изделие кораллами, бисером и подвесками. Длинная лента, спускающаяся на спину, наделяла шапочку индивидуальностью и красотой – ленту расшивали бисером и прикрепляли бахрому.

    Существовала ещё одна разновидность головного убора для замужней женщины – кэлэпуш. Это была высокая шапка, к ней прикрепляли накидку, которая закрывала уши и спадала на плечи. Украшали изделие, так же как и кашмау, бисером и кораллами.

    Девочки ходили не покрывая головы, после наступления десятилетнего возраста на голову надевали платок или тюбетейку.

    Молодые женщины в качестве головного убора использовали колпаки. Производили их из картона, бересты или кожи. К колпаку прикрепляли кисточки, носили, сдвигая на бок. Сверху надевали платок.

    Женщины в возрасте носили головной убор татар, надевая на него меховую шапку.

    Мужские головные уборы не отличались таким разнообразием, как женские. Выделяли тюбетейку и шапку из меха. Мужчинам мусульманской веры не следовало появляться в обществе с непокрытой головой. Исходя их этих побуждений, мальчики в раннем возрасте начинали надевать головной убор.

    Пожилые мужчины носили уборы тёмных оттенков, молодые – светлых.

    Праздничные уборы мужчин, для придания торжественности наряду, обшивали бисером.

    Обувь

    Женской обувью были, украшенные кисточками. В не холодные времена надевали лапти (сабата), под них непременно нужно было надевать чулочные изделия. Производили чулочные изделия из различных материалов (шерсти, сукна). Отдельно в гардеробе имелись праздничные чулки расшитые узорами и наложениями.

    Чулки носили и мужчины, но могли заменить их на портянки. В качестве обуви выступали сапоги итек и сарык. Ичиги были праздничным вариантом сапог, на них надевали галоши. Войдя в помещение галоши снимали, оставаясь в сапогах.

    Красота свадебного наряда

    К башкирской свадьбе готовились тщательно и заблаговременно. Одежда, служившая свадебными нарядами молодым, могла надеваться после свадьбы в особые праздничные дни. Для пошива нарядов подбирали женщин, прекрасно владеющих искусством вышивки, аппликации и узорного ткачества.

    Праздник проходил ярко и насыщенно. Яркие цвета пёстрых женских платьев с отделкой различными лентами, пышные юбки, узоры и оборки делали праздник красочным и интересным. Цвета играли важную роль в свадебных нарядах. Красный служил символом домашнего очага. Красно-белое платье невесты символизировало солнце, тепло и уют. По краям платья вышивали орнамент – узоры, завитки, спирали. Поверх нарядов надевались халаты и камзолы.

    На шею невесты надевали нагрудное украшение, вышитое камнями и монетами. По богатству этих украшений можно было судить об обеспеченности семьи.

    Ноги невесты украшали белые сапоги, изготовленные из тонкой козьей кожи.

    Голову невесты покрывали тонким платком, вышитым по краям.

    Для жениха свадебную рубашку должна была вышить невеста собственноручно и вручить избраннику перед торжеством. Для этого использовали красную ткань. На рубашку надевался камзол без рукавов.

    Штаны, свободные по крою, тюбетейка и пояс дополняли образ. Их, как и рубашку готовила невеста.

    В качестве обуви жених использовал также белые сапоги, изготовленные из тонкой кожи.

    Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

    Всем привет ~!

    Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂

    Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей!

    Сегодня мы сделаем платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов.

    Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли!


    Итак, приступим! Но… с чего начать?

    Как нарисовать простую оборку

    Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями.Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань.

    Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок.
    Лучшая часть этого элемента в том, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок!

    Одень своего персонажа

    1. Рисунок юбки и некоторых оборок

    А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда?
    Во-первых, мы должны набросать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это важно: набросок позы, которую мы хотим, перед платьем, упрощает точное рисование физики ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т. Д.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить.

    Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости.

    Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали.

    Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:>

    Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представил своего персонажа с узкой линией талии, поэтому я думаю, что корсет поверх ее блузки подойдет ей, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2).

    Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3)

    А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву.

    Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много.

    Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно!

    Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов.

    Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда организовываю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка.
    Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА.

    Наш наряд готов!

    1. Добавление цвета

    Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа!

    Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!)

    У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress.

    После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела.
    Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают с реальными вещами, действительно поможет вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций.

    После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору.
    Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу.

    Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для ваших теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности.

    Мы почти закончили!

    На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа!

    Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже.

    Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом виде: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят.

    Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темный зеленый цвет для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой.

    Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков!

    Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления.

    Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями!

    И вот, наша иллюстрация, наконец, завершена!

    Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования.Если не получилось, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться!

    Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника!

    Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения!
    Спасибо за внимание!

    Мортинфамия ~

    О художнике

    Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия.

    Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов.

    Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах.

    С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года.

    Ссылки:

    Мой вебтун:

    https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565

    Мои страницы в соцсетях :

    Как нарисовать одежду на человеке (Уроки для начинающих)

    При рисовании портретов художник сосредотачивается на строении лица и эмоциях, которые он хочет выразить с его помощью. Рисуя людей, вы не только обращаете внимание на корпус и позу, вы также учитесь рисовать одежду и любые другие аксессуары, которые они могут использовать.Чтобы получить полный рисунок человека, обязательно нужно проверить все вышеперечисленное, независимо от того, настоящий ли это персонаж или вымышленный.

    Научиться рисовать одежду пригодится художнику и поможет придать персонажам больше индивидуальности. Есть много вариантов того, как это сделать, потому что, проще говоря, одежда бывает самых разных текстур и моделей. Следующие уроки более подробно расскажут об этом и покажут вам, как можно нарисовать другой тип одежды и методы, лежащие в основе этого.

    Учебники по рисованию одежды

    Рисование людей: Рисование одежды

    В этом уроке рисования вы узнаете, как рисовать одежду для ваших персонажей за несколько простых шагов. Все началось с создания фигуры, а затем к ней добавлялась одежда. Он идеально подходит для любого ребенка или новичка, который хочет узнать об этом больше и не должен тратить много времени на его изучение.

    Как рисовать одежду

    Если вы думаете, что рисовать одежду иногда сложно, вы можете быть правы.Однако, если вы будете практиковаться и использовать такие уроки, как этот, вы сможете рисовать отличную одежду. Главное — набраться терпения и помнить, что для развития навыков нужна практика.

    Нарисуйте реалистично выглядящую одежду.

    Когда вы начнете рисовать людей в определенный момент, вам захочется понять, как их одевать. Научиться рисовать одежду не так сложно, и если вы посмотрите этот урок, вы поймете, какие первые шаги вам нужно сделать как художнику.Более того, если вы увлекаетесь модой, этот урок будет очень полезным, и вы сможете создать лучший дизайн для своей работы с модой.

    Как рисовать платья

    Этот урок очень полезен, особенно если вы сосредотачиваетесь на женских рисунках. Рисовать одежду — это весело, и вы научитесь рисовать платья шаг за шагом. Просто потратьте немного времени на практику, и у вас это станет хорошо.

    Рисование одежды для комиксов аниме / манга

    Обнаружение того, как рисовать одежду, — это то, с чем любой художник столкнется в определенный момент.В этом руководстве есть много шагов, которые необходимо изучить, и в конце вы сможете рисовать различную одежду.

    Нарисуйте брюки как следует с этого момента

    Название этого урока довольно многообещающее, поэтому, если вы искали урок, который покажет вам, как рисовать одежду, особенно брюки, это должен быть ваш выбор. Не волнуйтесь, если вы не поймете это правильно с первого раза, потратьте на это немного времени, и вы получите массу удовольствия.

    Рисуем одежду манги на компьютере

    Как художник, вы можете научиться рисовать множество персонажей, но вам также нужно научиться рисовать для них одежду. В этом руководстве есть много ключевых моментов, которые помогут вам понять основы, а также некоторые более продвинутые методы.

    Учебник по одежде

    В этом уроке есть несколько советов, которые вы можете проверить и которые наверняка улучшат ваши рисунки одежды.Он также охватывает некоторые идеи о том, как рисовать складки одежды, и это снова может быть очень полезно.

    Как рисовать праздничную одежду для мальчиков

    Получите этот урок, который действительно поможет вам лучше рисовать с этого момента все виды одежды. В нем основное внимание уделяется одежде мальчиков, и это может быть очень полезно в будущих рисунках, которые вы собираетесь делать для своих работ.

    Техника рисования одежды

    Художник иногда не уделяет должного внимания одежде в своих рисунках.Иногда из-за этого их персонажи могут выглядеть не так реально, как должны. В этом уроке вы узнаете, как реалистично рисовать одежду.

    Как рисовать одежду (складки и складки)

    Если вы искали учебник, в котором рассказывается, как создавать складки и складки, это может быть именно то, что вам нужно. Попробуйте и посмотрите, что он может предложить. Вы обнаружите, что рисовать всевозможную одежду на самом деле несложно, это просто вопрос настойчивости и поиска различных способов сделать это.

    Как нарисовать платье

    В этом уроке по одежде вы научитесь рисовать платье. Попробуйте нарисовать их в соответствии с подробными инструкциями и посмотрите, что у вас получится. Если вы не чувствуете, что ваши рисунки выглядят достаточно хорошо, не расстраивайтесь. Обычно требуется некоторое время, прежде чем вам удается найти свой поток, особенно в рисовании одежды.

    Как рисовать одежду аниме, рисовать одежду манги

    Получите этот урок, если вы хотите научиться рисовать одежду для персонажей аниме или манги.Это довольно просто, и вы не должны терять много времени при его использовании. Это руководство по одежде будет довольно сложным, поэтому не забудьте потратить на него время.

    Как рисовать одежду: методы рисования фигур

    Когда вы впервые научитесь рисовать аниме-одежду, вам также понадобится человеческое тело до этого. В этом уроке показаны различные техники, которым можно легко научиться и которые помогут вам создавать реалистичных персонажей. Просто попробуйте и откройте для себя видео в нем.

    Как нарисовать кимоно

    В этом уроке вы шаг за шагом научитесь рисовать кимоно. Кимоно используют японцы, и с тех пор, как оно появилось впервые, существует давняя традиция. Узнайте больше об этом и о том, как нарисовать собственное кимоно с помощью этого урока.

    Как нарисовать женщину в сари

    Проверьте этот урок о том, как рисовать одежду, потому что в нем основное внимание уделяется ткани, которую в основном носят азиатские женщины, сари.Если вы рисуете женщину из Азии, этот урок наверняка будет вам полезен и укажет вам правильное направление в этом. Попробуйте и посмотрите, чему вы научитесь.

    Советы по рисованию одежды
    • поиграйте с цветами при выборе одежды для своего персонажа
    • проявите изобретательность и посмотрите, что вы можете получить до
    • начинайте с более повседневной одежды, когда вы ее делаете, ее немного легче рисовать
    • не сосредотачивайтесь на том, чтобы сделать их идеальными, расслабьтесь и нарисуйте форму в своем воображении
    • не используйте темный карандаш, потому что на первых рисунках вам нужно будет много стереть.
    • Если вы рисуете футболки или слаксы, они имеют гладкую текстуру, и для того, чтобы добиться этого, нужно сохранять постоянство качества линий и гладкость.
    • прозрачную одежду можно легко раскрасить, если вы потускните цвет под прозрачной частью, чтобы обмануть глаз
    • , если вы хотите получить нечеткое изображение для создания небольших движений пера, повторяющих контролируемую форму
    • проверьте, что другие художники делают со своими рисунками одежды, вы можете вдохновиться чем-то и попытаться добавить это в свой собственный стиль
    • рисуйте с использованием реальных моделей, это полезно, потому что вы даже можете сфотографироваться с собой и начать практиковаться.

    В заключение, создание собственных персонажей обязательно означает, что вам нужно будет научиться рисовать одежду, которая им подходит.Существует множество вариантов выбора, поэтому, вероятно, лучший способ сделать это — решить с самого начала, какой тип одежды вы хотите для своего персонажа и какую атмосферу вы хотите, чтобы они выражали. После этого вы можете проверить подготовленные нами уроки и приступить к практике.

    Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать одежду, вы также должны прочитать ее:

    Как рисовать аниме-одежду

    В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга.Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды.

    Аниме Одежда

    Рисование примеров одежды в стиле аниме

    Прежде чем вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно расположены различные части, такие как молния и пуговицы.

    Персонажи аниме и манги нарисованы в разных типах одежды сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто изображается в упрощенной манере.Показаны наиболее важные элементы каждого мира, а мелкие детали, такие как более мелкие складки, опущены.

    Как начать рисовать аниме-одежду

    Если вы начинающий художник, начните с рисования грубого наброска формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежду, которую вы рисуете, носят).

    Для рисования тел аниме см .:

    Рисование кожаной куртки аниме

    Пример рисунка кожаной куртки в стиле аниме на теле

    Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник.

    Кожа довольно жесткая и даже плотная куртка несколько скроет форму тела. Плечи, где рукава пришиты к куртке, будут выступать «заостренными», а область груди — втиснутой внутрь. Рисуйте соответственно.

    Пример рисунка кожаной куртки аниме

    В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за того, что рука согнута). Также будут небольшие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень немного согнуто в сторону.

    Нарисуйте более светлые складки и мелкие детали, такие как детали молнии и карманы, после того, как вы нарисуете основные детали.

    Рисунок аниме в джинсах

    Рисование узких джинсов аниме на теле, пример рисования

    Узкие джинсы почти точно будут облегать форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае является низ джинсов, потому что они закатаны.Свернутые детали нарисуйте немного в стороне от формы ног.

    Пример рисунка узких джинсов аниме

    Складки узких джинсов обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ног. Нарисуйте немного в этих областях.

    Рисование рубашки аниме

    Рисование рубашки в стиле аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать рубашку в стиле аниме (школьную или другую) снова начните с рисования общей формы рубашки и ее основных характеристик. Поскольку рубашки обычно сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку.

    Пример рисунка рубашки аниме

    Если рубашка достаточно узкая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте складки снизу и сверху на груди. В этом примере также есть одна складка, проходящая через живот, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. По той же причине можно нарисовать складки в верхней части живота.

    Рисование аниме-юбки

    Рисование школьной формы аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать юбку школьной формы аниме, начните еще раз с рисования ее общей формы.Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы обозначить пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубцы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются.

    Пример рисунка юбки аниме

    В этом примере внутренняя сторона складок невидима по мере продвижения от левой стороны изображения к правой.

    Подробнее о рисовании юбок в стиле аниме и школьной одежды см .:

    Рисунок аниме свитер или толстовка

    Рисование свитера аниме на теле, пример

    Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

    Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но довольно толстого материала, имеют тенденцию быть довольно мешковатыми и поэтому имеют много складок и изгибов.

    Пример рисунка аниме-свитера

    Начните с рисования общей формы свитера или толстовки с очертаниями основных изгибов и складок. Мешковатая одежда будет опускаться вниз и собираться внизу. Имейте это в виду при рисовании.

    Рисунок аниме спортивные штаны

    Рисование аниме-спортивных штанов на теле

    Чтобы снова нарисовать аниме-спортивные штаны, начните с рисования общей формы.

    Пример рисунка спортивных штанов аниме

    Для довольно мешковатых спортивных штанов, которые свисают, как в примере, будет очень мало складок. Единственные крупные складки в этом примере будут на колене передней ноги, так как брюки будут свисать с него очень немного, создавая некоторое натяжение.

    Заключение

    Рисование любого типа закрытия может быть немного сложным, но, как уже упоминалось, если у вас возникли проблемы с рисованием аниме-одежды, посмотрите на пример реальной одежды.

    Дополнительную информацию об одежде из аниме можно найти на сайте

    .

    Костюм, одежда или вообще ничего

    Одеваться или не одеваться по рисунку?

    Все мы знаем, что рисование обнаженной фигуры — это если не , то , классический способ изображения человеческого тела.Вы так много получаете от исследования — чувство жеста, основы для рисования анатомии и тщательное изучение пропорций тела, которые имеют решающее значение для создания реализма в любом образном изображении. Но нарушение шаблона и добавление одежды к рисунку вашей фигуры может дать немало преимуществ.

    Вы можете добавить интриги к рисунку линии или драматизма к рисунку контура и внести свой вклад в общее послание произведения. Это действительно просто дает вам больший визуальный словарный запас для работы.

    Стивен Ассаэль — мастер рисования фигуры во всех ее вариациях. Он также является специальным приглашенным членом жюри художественного конкурса Strokes of Genius, который в настоящее время принимает заявки. Как инструктор, он подталкивает своих учеников к тому, чтобы увидеть, насколько разнообразен мир. Он считает, что каждый художник должен делать все возможное, чтобы снимать предметы так, как они думают, а не подчиняться чужому диктату в отношении красоты и искусства.

    Страница альбома для рисования от Стивена Ассаэля

    Сила тела

    Всегда найдется место для рисования фигуры, ничто не заслоняющее ее от нашего взора.Без украшений, это самое простое, но в то же время самое сложное тело. Представление обнаженных фигур позволяет художнику проявить себя в анатомии. Фигура часто сводится к жесту и действию, а не к индивидуальности.

    Рисунки Стивена Ассаэля почти душераздирающие, поскольку он может так точно передать уязвимость и мощь человеческого тела во всех деталях. Складки кожи вокруг уязвимой лодыжки дают нам понять, что такое наши собственные мышцы и сухожилия. Изгиб позвоночника, который кажется таким тонким, но в то же время таким сильным, заставляет нас чувствовать гибкую силу нашего собственного тела.

    Карла Стивена Ассаэля, рисунок

    Почему одежда может улучшить рисунок фигуры

    Ассаэль так же часто создает работы с фигурками в одежде. С ними вы сразу же получите ощущение личности, отношения. Стягивающая или облегающая одежда может параллельно или визуально отображать психологические сложности и внутренние конфликты внутри фигуры — и внутри нас всех. А иногда одежда — это просто представление человека в определенном месте во времени: изображение среза жизни, в котором все люди вокруг вас застывают в мгновение ока.

    Рисунок Стивена Ассаэля

    В других случаях одежда может преувеличивать жест и движение тела. Куртка с завитками может придать больше силы и мощи фигуре на уличной сцене. Вы почувствуете атмосферу, которой в противном случае не хватало бы без одежды.

    Одежда также может связывать рисунок с культурой, временем и местом. Если вас интересуют рисунки из прошлого с более историческим уклоном или рисунки будущего, одежда может помочь вам в достижении ваших целей.Добавление одежды может сделать повествовательный элемент более понятным для вашего зрителя, чем фигура, одежда которой не соответствует определенному контексту.

    Тем не менее, всегда помните, что жест и черты лица или положение тела на рисунке фигуры делают его успешным и четким, а не только одежда, которую вы носите.

    Гениальных штрихов

    Одетый или раздетый, плотно отрисованный или лихорадочно зарисованный, существует так много способов рисования фигур или рисования в целом, поэтому Strokes of Genius может стать таким конкурсом искусства громоотвода.Принимает чертежи всех видов. Здесь нет фильтров или обручей, через которые можно было бы перепрыгивать, потому что мы знаем, что никакие два рисунка не могут быть похожими и что нет двух художников, заинтересованных в изображении одного и того же.

    Благодаря Стивену Ассаэлю в качестве специального приглашенного судьи для Strokes of Genius, который сейчас принимает заявки, вам гарантировано, что ваш рисунок будет увиден и оценен художником, который считает, что мощный, движущийся рисунок может иметь самые разные формы и размеры. Воспользуйтесь возможностью, чтобы ваше произведение искусства было признано этим мастером-художником и инструктором!

    Ресурс для рисования фигур, который вам понадобится

    Рисование фигур, как одно из самых сложных, но увлекательных занятий, требует большой практики.Ниже приведен предварительный просмотр «Основы рисования рисунков: начало работы с жестами и формами». В этом трейлере вы узнаете, как запечатлеть жесты и фигуры на рисунках.

    Нравится то, что вы видите? Вы можете найти полнометражную видеодемонстрацию на ArtistsNetwork.tv, чтобы освоить основные инструменты и методы для создания прочной основы рисования фигур. Наслаждаться!

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Как рисовать одежду для персонажей Kawaii

    На этой неделе я потренировался рисовать одежды каваи .На самом деле это не так сложно, как я думал, если учесть несколько моментов, которыми я поделюсь в этом посте.

    Я также добавлю примеры базовой одежды для каваи, такой как рубашки, брюки и шляпы.

    Это 17 неделя моего задания по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев. Вы можете увидеть мой еженедельный прогресс по этой ссылке.

    Советы по рисованию одежды для персонажей Kawaii

    Рисовать одежду для каваи — все равно что наряжать пухлую куклу. Вы должны визуализировать, как тело кавайи помещается под слоями.

    Давайте начнем с рассмотрения кавайных тел мальчика и девочки:

    Тела мальчика и девочки очень похожи по своей конструкции. Оба пухлые и округлые, по-детски. Обратите внимание на несколько отличий:

    1. У мальчиков плечи немного шире, чем у девочек.
    2. Девичьи тела более пышные. Посмотрите, как у девочек ноги гораздо более формы, а у мальчиков — просто прямые.
    3. Стойка мальчиков шире и тверже; у девушек более элегантная поза.
    4. Тело девушки по форме напоминает грушу с оттенком линии бедер.Тело мальчика больше похоже на бочку, без видимой линии талии.

    Помните об этих точках и формах при визуализации и рисовании одежды. Подумайте об объеме тела под одеждой, представьте, что одежда идет с вокруг тела, рук, ног и головы.

    Как рисовать простую одежду Kawaii

    Теперь, когда мы разобрались с телами каваи, давайте посмотрим, как мы можем «одеть» их в простые юбки, брюки, рубашки и обувь. Вы можете использовать эти примеры в качестве отправных точек и добавлять свои собственные дизайнерские изменения и украшения.

    Я оставил синие карандашные линии на одежде, чтобы показать, как одежда действительно обтекает форму тела .

    Как рисовать шляпы Kawaii и шляпы Anthro

    Я сделал отдельный раздел для шляп каваи, так как хотел попрактиковаться в рисовании головы с определенными волосами и лицами. А я просто хотела развлечься

    Я впервые использую цветные маркеры и маркеры Copic и сканирую цветные рисунки. Это добавляет новый набор задач! Например, в процессе оцифровки кажется, что интенсивность цвета исчезает, и ее необходимо вернуть в пост-продакшн.На это нужно время. С другой стороны, цвет добавляет эффектности рисунка совершенно новое измерение, так что оно того стоит.

    Шляпы в виде животных (Anthro) и шапки Tokidoki Cactus

    Ниже приведены несколько примеров шапок в стиле каваи в виде животных, также известных как шляпы Антро. Антрос — кавайные человеческие персонажи в костюмах животных, что делает их невероятно милыми!

    Я включил Tokidoki в список Anthro, поскольку Tokidoki Cactus Friends — это человеческие персонажи, одетые в костюмы растений, а не в костюмы животных.Но идея та же.

    Восемь способов рисовать забавные шапки в стиле каваи

    Вот примеры забавных способов одеть своих кавайных персонажей в шляпы. Большая часть вдохновения для этих шляп, а также для шапок с животными выше, исходит из книги Криса Харта Manga for the Beginner Kawaii . Я перечислю его в разделе «Ссылки» ниже.

    Как создать полного персонажа Kawaii

    А теперь давайте все вместе. Мы рассмотрели тело персонажа каваи-человека и то, как нарисовать одежду на теле.Мы также рассмотрели несколько головных уборов и забавных аксессуаров.

    Шаги по созданию персонажа каваи-человека

    1. Нарисуйте тело (используйте пример в начале этого поста).
    2. Добавьте базовую одежду, чтобы одеть персонажа. Чтобы получить идеи, используйте примеры базовой одежды и головных уборов из этого поста.
    3. Выберите тему для вашего персонажа. Она милашка, антро, гот или что-то еще?
    4. Добавьте украшения к одежде в соответствии с темой.

    Ниже мой вариант этого упражнения.Сначала я показываю (снова) тело кавайи. Затем тело кавайи с одеждой. Я оставил синие линии видимыми, чтобы показать строение тела и то, как одежда сидит на нем. На третьем рисунке показаны те же два одетых персонажа, но с удаленными вспомогательными линиями.

    Материалы, которые я использовал на этой неделе

    На этой неделе мне понадобилась ручка, чтобы нарисовать толстую последовательную линию. Лучшее решение, которое я нашел, — ручка Tombow Dual Brush (с более толстой стороной кисти). Леска неплохая, но для высыхания требуется время, поэтому она может размазываться.

    Ручки-кисточки хороши, но они не дают линии ровной ширины. Sharpies должны быть хорошими, но они растекаются даже на непротекаемой бумаге.

    Так что я продолжаю искать 🙂 Если вы знаете о ручке, которая подойдет, дайте мне знать !!

    Полное раскрытие информации: я лично владею и использую все это. Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, Amazon заплатит мне небольшую комиссию (бесплатно — спасибо!). Но если вы обычно делаете покупки в другом месте, это тоже нормально.

    Список литературы

    Дневник времени рисования

    пн, 6 марта: 1 час 40 минут
    вторник, 7 марта: 45 минут, 1 час
    среда, 8 марта: 45 минут, 1 час
    четверг, 9 марта: 30 минут
    пятница, 10 марта: 45 минут
    сб , 11 марта: 3.5 часов
    Вс, 12 марта: 30 минут, 45 минут

    Общее время рисования: 11 часов 10 минут . У-у-у !!! Самая крупная неделя рисования на данный момент!

    Этот пост помогает вам с вашими рисунками? Пожалуйста, поделитесь!

    Что дальше? Прочтите все о моем задании по рисованию, чтобы выучить рисунки каваи за 6 месяцев, и отслеживайте мои успехи неделя за неделей. Спасибо за чтение!

    Рисование на Хэллоуин, идеи костюмов и многое другое!

    Майя объявила, что это самый веселый Хэллоуин, и я думаю, что все мы с этим согласны.

    Мы наверняка перепробовали много разных веселых идей на Хеллоуин!

    Вот несколько фото и ссылки…

    Искусство и ремесла на Хэллоуин для детей

    1. Рисование на Хэллоуин

    Заполните лица Джека-фонаря: забавная подсказка и задание на классной доске .

    Мне так нравится это рисование на Хэллоуин, что я сделала для вас бесплатную распечатку!

    Щелкните ниже, чтобы загрузить «Заполнить лица фонаря Джека.” Распечатайте столько копий, сколько захотите, и посмотрите, сколько разных фонариков из тыквы может сделать ваш ребенок!

    Щелкните здесь, чтобы распечатать бесплатную версию

    2. Резьба по тыкве

    Резьба и декорирование тыквы в последнюю минуту в студии.

    Майя и Марлиз рисуют тыквенные лица.

    Вычерпывание тыквенных кишок с помощью классного маленького зубчатого скребка из одного из тех дешевых пластиковых наборов для резьбы по тыкве.

    В течение многих лет я изо всех сил пытался вычерпывать тыквы ложкой и вырезать тыквы кухонным ножом.Больше нет, друзья мои.

    У меня есть свой маленький комплект от Target, и я должен сказать, что это лучший . Совершенно дешево и хлипко, но действительно работает.

    Кроме того, с помощью маленьких пил Майя может вырезать себе тыквы. Без труда.

    Или, по крайней мере, она вырезала один глаз перед тем, как сбежать для своей третьей (но, конечно, не последней!) Смены костюма за день.

    3. Украшение из тыквы

    Мы также объединили парочку забавных идей из Интернета: фонарики из ящика для мусора и тыквы с морковным носом.

    Кстати, это фото было сделано за секунду до того, как Дафна откусила морковный нос.

    4. Пицца Jack-O-Lantern

    Перед тем, как началось безумие с обманом или угощением, мы позаботились о том, чтобы дети ели настоящую еду. Это пицца с английскими маффинами из тыквы-фонаря, которую Гарри собрал, пока я готовила костюм Дафны.

    5. Костюмы на Хэллоуин

    Фотография щенка, супердевочки и принцессы перед угощением.

    До последней минуты я исходил из предположения, что Дафна будет в полном порядке в любом костюме, в котором я ее надел.(Я планировал просто взять что-нибудь из коробки для переодевания).

    Оказалось, что она твердо придерживается мнения по этому поводу и очень хочет быть щенком.

    Итак, я добавил пару ушей к шляпе и сшил быстрый хвост, оба из серой шерсти, оставшейся от моей сумочки. Это должен быть один из самых быстрых костюмов на свете (если не считать коробку для переодевания).

    Ей это понравилось. Вот ее фотография с Гарри, который одет как чокнутый бизнесмен (то есть не он).Я вздыхал всякий раз, когда смотрел на него в этих картонных очках и в кармане.

    В общем, очень веселый Хэллоуин.

    Какое ваше любимое занятие по рисованию на Хэллоуин, костюмы или идеи украшения тыквы?

    БОЛЬШЕ ИДЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА HALLOWEEN

    Осенние идеи и материалы для декоративно-прикладного искусства

    Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!

    Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книги с картинками об осени.

    Plus, у нас есть списки лучших детских принадлежностей для рисования, открытых игрушек, детских игр и многого другого!

    Прикрепите его на потом

    Об авторе

    Жан Ван’т Хул

    Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

    7 Симпатичных детских костюмов, которые можно сделать с помощью розыгрыша

    Если есть что-нибудь более очаровательное, чем костюм маленького ребенка, человечество еще не нашло его. Серьезно, посмотрите на это! Насколько это законно? К сожалению, есть одна группа, которая в целом по-прежнему выступает против маленьких детей в костюмах, и это группа маленьких детей.

    Но радуйтесь, ценители миловидности! Ваш малыш может не захотеть сидеть на месте перед драгоценной фотосессией, но именно здесь на помощь приходит мобильное приложение PicMonkey. С помощью нашего инструмента рисования, если вы можете себе это представить, вы можете создать его, делая варианты костюмов практически бесконечными, совершенно без зуда , и намного менее напряженный для всех участников.

    Для начала мы придумали набор дизайнов Draw, которые вы можете использовать в своем следующем мобильном шедевре.

    ( Предупреждение главного хирурга: следующая статья может содержать большее количество каламбуров, чем вы рекомендуете ежедневно.Будьте осторожны, если ваш врач предупреждал вас избегать омофонов или если вы недавно использовали фразу «низшая форма юмора».)

    1. Ангел

    Называете ли вы их «своим маленьким ангелочком» искренне или с большой дозой По иронии судьбы, попробуйте нарисовать ангельские крылья и нимб, чтобы сделать это официально.

    Совет для профессионалов: Линии Draw всегда имеют одинаковый вес. Однако вы можете сделать эти линии более тонкими, увеличив масштаб и нарисовав увеличенную область фотографии.Затем уменьшите масштаб и вуаля! Крошечные линейные линии. Пользователи iPad: не забывайте, что вы также можете использовать свой Apple Pencil во время рисования в мобильном приложении PicMonkey!

    2. Цилиндр и монокль

    Не останавливайтесь на наклейке с усами! Добавьте немного Ritz на свои фотографии, нарисовав монокль и цилиндр. Эту простую иллюстрацию можно выполнить с помощью всего трех цветов: один для шляпы и монокля, другой для цепочки монокля, а третий для добавления ленты к шляпе для некоторой дополнительной четкости.

    3. Русалка (или Мерлад)

    Итак, вот наше обещание PicMonkey: маленькие дети могут не захотеть носить вязаный крючком хвост русалки и укороченный топ из ракушек, но им определенно понравится смотреть, как они превращаются в фантастических рыболюдей с помощью Draw. Добавьте шиньон из морских ракушек или морских звезд, чтобы сделать аксессуары плавными.

    Совет от профессионалов: Большинство цветов в нашей мобильной палитре попарно (например, светло-зеленый, Кэтидид, и более темный зеленый, Оскар). Получите приятные для глаз цветовые комбинации, используя парные оттенки на одном изображении.

    4. Инопланетянин

    Кажется, люди всегда осуждают родителей. Не позволяйте ребенку есть нездоровую пищу. Не делайте своего ребенка чудаком, в чьем ланч-боксе всегда есть киноа. Не красьте своего ребенка в зеленый цвет, чтобы он выглядел как марсианин… судите, судите, судите.

    Что ж, мы рады сообщить, что это зона, свободная от суждений. А также то, что правда там: добавление инопланетных антенн с помощью Draw занимает около двух секунд, с потрясающими результатами.

    Совет от профессионалов: Измените цвет волос и оттенок кожи с помощью эффекта «Оттенок» мобильного приложения или выбрав любой цвет в Draw и уменьшив непрозрачность.

    5. Пиратский

    Avast! Раз уж все идет, почему бы не нарисовать устрашающий (симпатичный) пиратский наряд? Бревна будут дрожать, и сердца растают.

    Этот образ — все в аксессуарах: повязка на глаз, серьга-обруч, пиратская бандана и, конечно же, попугай-компаньон. Если вы не знаете, что добавить к изображению вашего ребенка, чтобы он действительно говорил «лучший пират, о котором вы когда-либо слышали», подумайте о красно-белых или красно-черных полосах, треугольной шляпе или старый добрый Веселый Роджер.

    6.Hipster

    Если вы фотографировали своих детей еще до того, как это было круто, этот образ для вас. Допустим, мы не знаем, как нарисовать группу, о которой никто не слышал, но у нас есть очки и хипстерская фланель. (Ульевая борода по желанию. Но вы действительно хотите жить в мире без бесплатных ульевых бород?)

    Совет от профессионала: Чтобы получить клетчатый вид на вашем хипстерском изображении, сначала нарисуйте красную рубашку с черными контурами и сохраните на своем Фотопленка или фотографии.Затем снова откройте Draw, чтобы добавить черные линии оконного стекла с непрозрачностью 50%.

    Pro-er tip: Если у вас есть старший ребенок, а они на самом деле — это из фланели и лент, о которых вы никогда не слышали (или, может быть, они просто часто закатывают глаза и заставляют вас чувствовать себя древним) , подумайте о том, чтобы нарисовать на них этот наряд и отправить текстовое сообщение с результатами.

    7. Принцесса

    В зависимости от вашего уровня уверенности и амбиций (или от нетерпения вашего мини-монарха увидеть конечный результат своей портретной фотографии), здесь можно пройти двумя королевскими маршрутами.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Соболева мария в контакте: Мария Соболева ВКонтакте, Волгоград, Россия, id50288086

    «ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ «БУЛАТ» — РЕГИОНАЛЬНЫЙ ЦЕНТР НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА»

     

    ⧇ ____________________________________________________ ⧇

    Общая информация

    Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Дворец культуры «Булат» — региональный центр народного творчества»

     

    Сокращенное наименование

    МБУК «ДК «БУЛАТ» — РЦНТ»

     

    График работы:

    Учреждение открыто для посетителей ежедневно 

    с 9:00 до 22:00 часов

     

    Касса:

    (3513)62-05-02;

     

    Приёмная:

    (3513)62-00-01; Соболева Мария Вячеславовна

     

    Директор тел./факс:

    (3513)62-00-02; Багин Алексей Иванович

     

    Заместитель директора по культурно — массовому досугу:

    (3513)62-02-74; Макарич Пётр Иванович

     

    Бухгалтерия:

    (3513)62-00-03; Бурая Ирина Анатольевна

     

    Клуб «Радуга» 7 ж/у:

    (3513)67-21-01; Бабушкина Любовь Анатольевна

     

    Дом дружбы народов

    (3513)67-77-66; Романов Валерий Борисович

     

    Культурно-досуговый отдел:

    (3513)62-25-40, 75-56-55; Борец Ольга Николаевна

     

    Художественный отдел:

    (3513)62-25-40; Глущенко Евгения Геннадьевна

     

    Адрес:

    456200 Челябинская область, г. Златоуст, ул. им. В.И.Ленина,1

     

    эл.адрес: 

    [email protected]

     

    Страница вконтакте: 

    МБУК «ДК «Булат» РЦНТ

     

    Страница вконтакте:

    Дом дружбы народов

     

    Страница вконтакте:

    Клуб «Радуга» 7ж/у

     

    Страница Facebook

    МБУК «ДК «БУЛАТ» РЦНТ»

    ⧇ ____________________________________________________ ⧇

    Соболева Мария Евгеньевна | сайт учителя изобразительного искусства

    «Постоянный труд есть закон как искусства, так и жизни.»

    Оноре де Бальзак

    «Для человека с талантом и любовью к труду не существует преград.» Людвиг ван Бетховен

    О себе

    Родилась и живу в г. Лениграде (ныне г. Санкт- Петербурге). Обучалась художественной росписи по дереву  в Российском лицее Традиционной культуры  и завершая обучение получила диплом мастера художественной росписи 4 разряда. Затем поступила в Российский Государственный Педагогический Университет им. А.И. Герцена на факультет изобразительного искусства. Завершив обучение присвоена специальность учителя изобразительного искусства в 2002 году. В это же время получила приглашение преподавать художественную роспись по дереву от заведущей кафедры Декоративно-прикладного искусства, Некрасовой-Каратеевой Ольгой Леонидовной, доктора педагогических наук. Проработав ассистентом на кафедре ДПИ до 2004 года, повысила должность до старшего преподавателя. Получила Почетную грамоту РГПУ им. А.И.Герцена от 2007 ода. Проработав до 2014 года под моим руководством дипломные пректы защитило более 50 выпускников  в технике художественной росписи. На данный момент работаю в ГБОУ школе № 334 учителем изобразительного искусства и по совместиттельству педагогом дополнительного образования. Веду уроки ИЗО в начальной и средней школе, уроки Искусства в 8 и 9 классах, а по вечерам дополнительные занятия с начальной школе. Мною создана творческая группа школы № 334 в социальной сети «вконтакте» — где все участники образовательного процесса регулярно получают актуальную информацию о выставках, конкурсах и мероприятиях школы. Продолжаю повышать свою квалификацию и учавствую в профессиональных конкурсах ежегодно.

    Книги, которые сформировали мой внутренний мир

    В основном это книги по  искусству и биографические по различным творческим судьбам и фактам жизни разных художников.

    Мои достижения

    Почетная грамота РГПУ им.А.И.Герцена  за успешную и плодотворную работу в подготовке высококвалифицированных специалистов, за безупречный труд. 2007 год.

    Победитель районного конкурса педагогических достижений «Мир вокруг нас» 2016 год.

    Лауреат районоого конкурса «Талантливый учитель» 2016 год.

    Почетная грамота «Приз зрительских симпатий» интернет-фотоконкурса «Жизнь замечательных детей» посвященном дню защиты детей. 2016 год.

    Благодарственное письмо  от администрации Невского района за активное участие в подготовке и проведении районного праздника «Есенинские чтения» 2016 год.

    Грамота  за подготовку и активное участие в творческом конкурсе учащихся ГБОУ школы № 334  «Приключения Книги в стране Кино» посвященном году Кино. Номинация: рекламная Афиша

    Лауреат районного конкурса художественных работ «Хорошо, что каждый  год к нам приходит Новый год!» в рамках творческого проекта «Хронотроп» 2017 год.

    Диплом куратора победителя Всероссийского педагогического конкурса в номинации «Декоративно-прикладное творчество обучающихся» Конкурсная работа: Новогодние сани

    Лауреат городского конкурса рукоделия для педагогических работников «Педагог-Творец» номинация «Работа с деревом», категория «Профессионалы» 2018 год.

    Победитель районоого этапа международного конкурса-фестиваля декоративно- прикладного творчества «Пасхальное яйцо-2019» в номинации «Умелец».

     

     

    Моё портфолио

    Творческие занятия стараюсь не повторять полностью из методической, педагогической литературы или информационных ресурсов Интернет, пусть трудно, но зато интересно! У творческой личности всегда есть желание придумать или добавить что-нибудь новое!  В  моей педагогической копилке есть множество авторских поурочных разработок,  которыми я горжусь! Всегда нахожусь в поиске нового материала и методики преподавания художественного творчества.

    Мои публикации:
    Публикации моих учеников:
    Добавить грамоту в портфолио

    производство кухонной мебели на заказ

    Гарантии качества кухни от производителя

    Качество наших гарнитуров подтверждается сертификатом соответствия, выданным по итогам испытаний соответствующей службой ЦСМС. Мы производим бюджетные и элитные кухни на заказ из экологичных материалов. Об этом свидетельствует полученный нами гигиенический сертификат, который был выдан санитарно-эпидемиологической службой. Также безопасность и удобство кухонь «Мария» подтверждены опытом потребителей, которые пользуются нашей стильной мебелью вот уже 18 лет.

    Проекты «Кухня на заказ»

    Лучшие кухни создаются нами совместно с ведущими итальянскими дизайнерами, в частности из компании Adriani & Rossi. Европейские специалисты разрабатывают стильный индивидуальный дизайн мебели, подбирают материалы, встраиваемую технику, аксессуары. В результате получается гармоничная и завершенная кухонная композиция для вашего дома.

    Создание дизайн-проекта кухни

    Чтобы кухонная мебель идеально вписалась в имеющееся пространство, наши мастера бесплатно выполнят замеры помещения, зафиксируют расположение дверей, окон и коммуникаций, другие особенности. После снятия замеров с вами побеседует дизайнер нашей фабрики кухонной мебели. Он уточнит модель, выбранную вами, и ваши пожелания. Когда вы приедете к нам в студию, вас уже будет ожидать несколько проектов стильных и функциональных кухонь, разработанных бесплатно.

    Элитные гарнитуры от фабрики «Мария» обладают ярким дизайном. В продаже представлен широкий ассортимент моделей от модерна до классики. Стильные кухни от производителя характеризуются эргономичностью, функциональностью и удобством, что достигается посредством использования высококачественных комплектующих.

    Чтобы купить мебель для кухни на заказ в Москве, регионах РФ и СНГ или задать тематические вопросы специалисту, обратитесь к нам по контактному телефону или через Интернет, используя форму онлайн-связи. Хотите лично осмотреть гарнитуры, которые мы выпускаем? На официальном сайте кухонь «Мария» вы найдете адреса наших салонов. Приезжайте, мы будем рады вашему визиту.



    Наблюдательный совет СПбГЭТУ «ЛЭТИ»

    Состав наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)»

    Секретарь НС – Комаров Борис Геннадьевич, тел. +7 921 907-36-86, [email protected].

    Кожин Владимир Игоревич

    Председатель наблюдательного совета

    Первый заместитель Председателя Комитета Совета Федерации по обороне и безопасности

    Ковалев Сергей Петрович

    Заместитель Председателя наблюдательного совета

    Заведующий лабораторией информационных технологий ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации»,
    кандидат технических наук,
    доктор экономических наук

    Канукоев Аслан Султанович

    Член наблюдательного совета

    Директор Департамента экономической политики Министра науки и высшего образования Российской Федерации

    Илюхина Елена Анатольевна

    Член наблюдательного совета

    Член правления, заместитель генерального директора по правовым и корпоративным вопросам ПАО «Газпром нефть»,
    кандидат экономических наук

    Колодяжный Дмитрий Юрьевич

    Член наблюдательного совета

    Советник исполнительного директора Акционерного общества «Национальный центр вертолетостроения им. М.Л. Миля и Н.И. Камова» (АО «НЦВ Миль и Камов»)
    доктор технических наук, доцент

    Кутузов Владимир Михайлович

    Член наблюдательного совета

    Президент СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Лучинин Виктор Викторович

    Член наблюдательного совета

    Директор Центра микротехнологии и диагностики, заведующий кафедрой микро- и наноэлектроники СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Медведев Алексей Михайлович

    Член наблюдательного совета

    Заместитель Министра науки и высшего образования Российской Федерации,
    кандидат экономических наук

    Соболева Мария Львовна

    Член наблюдательного совета (по согласованию)

    Заместитель руководителя Межрегионального территориального управления Федерального агентства по управлению государственным имуществом в городе Санкт-Петербурге и Ленинградской области

    Филатов Юрий Владимирович

    Член наблюдательного совета

    Заведующий кафедрой лазерных измерительных и навигационных систем СПбГЭТУ «ЛЭТИ»,
    доктор технических наук, профессор

    Хомяков Сергей Федорович

    Член наблюдательного совета

    Заместитель Председателя Правления ПАО «Газпром»,
    кандидат экономических наук

    •  Приказ Минобрнауки России №1150 от 12 декабря 2018 г. «Об утверждении состава наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».
    •  Приказ Минобрнауки России №1592 от 25 декабря 2020 г. «О членах наблюдательного совета федерального государственного автономного образовательного учреждения высшего образования «Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина)».

    О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

     

    РЕШЕНИЕ

    избирательной комиссии муниципального образования

    город Краснодар

     

    7 декабря 2020 г.                                                                    № 130/1093

     

     

    О результатах марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»

     

     

    В соответствии с решением городской Думы Краснодара от 17. 09.2019 г. № 82 п. 14 «О мерах, направленных на формирование и повышение уровня правовой культуры молодых избирателей, обучение членов избирательных комиссий, организаторов выборов и иных участников избирательного
    процесса в муниципальном образовании город Краснодар», решением избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар
    от 25 декабря 2019 г. № 70/221 «О Плане работы избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар на 2020 год», на основании решения избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар от 3 ноября 2020 г. «О проведении марафона «Голос Молодежи Краснодара 2020»избирательной комиссией муниципального образования город Краснодар с 16 ноября 2020 по 7 декабря 2020 года проводился марафон «Голос Молодежи Краснодара 2020» (далее – марафон). В финальном туре марафона проводилось голосование пользователей социальной сети «ВКонтакте» за предвыборные программы участников.

    В результате проведенной проверки пользователей социальной сети «ВКонтакте», проголосовавших за предвыборные программы участников марафона, в отношении некоторых участников марафона была выявлена «накрутка» голосов (голосование с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов). По итогам проверки голосов избирательная комиссия муниципального образования город Краснодар РЕШИЛА:

    1. При подведении итогов не учитывать голоса пользователей с заблокированных и удаленных страниц пользователей, со страниц роботов, а именно 190 голосов за Пантелеева М.А., 77 голосов за Кунекову Р.А., 26 голосов за Максимову К.В., 9 голосов за Щеблыкину Ю.А., 6 голосов за Троян Э.С, 4 голоса за Худадян Д.В., 4 голоса за Чеченеву А.Ю.

    2. С учетом пункта 1 настоящего решения установить количество голосов, набранных участниками финального тура марафона:

    Щеблыкина Юлия Александровна — 440 голосов;

    Максимова Ксения Валерьевна – 397 голосов;

    Кунекова Рената Алимовна – 363 голоса;

    Чеченева Анна Юрьевна – 358 голосов;

    Пантелеев Михаил Александрович – 336 голосов;

    Троян Элина Сергеевна – 273 голосов;

    Доренская Валерия Руслановна – 184 голоса;

    Худадян Диана Витальевна – 95 голосов;

    Соболева Мария Александровна – 56 голосов.

    3. Определить победителей марафона, набравших наибольшее количество голосов:

    1 место Щеблыкина Юлия Александровна, наградить Щеблыкину Ю.А. смарт-часами 40мм, 1.54 IPSматрица и дипломом в рамке;

    2 место Максимова Ксения Валерьевна, наградить Максимову К.В. мобильным аккумулятором Li-Ion20000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

    3 место Кунекова Рената Алимовна, наградить Кунекову Р.А. мобильным аккумулятором Li-Ion15000 mAh3.1 A2xUSBи дипломом в рамке;

    4 место Чеченева Анна Юрьевна, наградить Чеченеву А.Ю. флеш накопителем 64 GB, USB2.0 и дипломом в рамке;

    5 место Пантелеев Михаил Александрович, наградить Пантелеева М.А. флеш накопителем 32 GB, USB2.0 и дипломом в рамке.

    4. Обратить внимание участников марафона на необходимость соблюдения принципов избирательного права, в том числе принципа равенства избирательных прав, включающее в себя равные условия проведения агитации и равные принципы подсчета голосов, а также принцип честных выборов.

    5. Провести церемонию награждения победителей марафона не позднее 11 декабря 2020 года по адресу: г. Краснодар, ул. Гаражная,34/Одесская,1, второй этаж.

    6. Вручить благодарственные письма участникам марафона не занявшим призовые места.

    7. Поручить начальнику отдела избирательной комиссии                                 муниципального образования город Краснодар И.С. Кияница выдать ценные призы победителям марафона, в соответствии с пунктом 3 настоящего решения.

    8. Направить настоящее решение в избирательную комиссию Краснодарского края, территориальные избирательные комиссии Западная, Калининская, Карасунская, Прикубанская и Центральная города Краснодара, городскую Думу Краснодара, управление по делам молодежи администрации муниципального образования город Краснодар, образовательные организации высшего и среднего профессионального образования города Краснодара.

    9. Разместить настоящее решение на сайте избирательной комиссии
    муниципального образования город Краснодар в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» и на странице избирательной
    комиссии муниципального образования город Краснодар в социальной сети «ВКонтакте».

    10. Контроль за выполнением пунктов 8 и 9 настоящего решения возложить на секретаря избирательной комиссии муниципального образования город Краснодар В.И. Михееву.

     

     

    Председатель

    избирательной комиссии

     

     

    О.А. Смирнов

     

    Секретарь

    избирательной комиссии

     

     

    В.И. Михеева

     

     

    Образовательная программа «Мировая экономика» — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

    Детализированная информация по оценкам доступна каждому студенту и преподавателям НИУ ВШЭ через систему LMS

    Студент

    Позиция в рейтинге

    Средний балл

    Минимальный балл

    Перцентиль

    GPA

    Михеева Вероника Алексеевна17. 7760%7.60
    Слипченко Иван Юрьевич210100.61%10.00
    Жданова Мария Игоревна39.3871.22%9.28
    Филатова Наталья Игоревна48.8871.83%8.90
    Васильева Амина Артемовна5 — 69.5792.44%9.58
    Литинская Наталия Александровна5 — 69.4382.44%9.58
    Жиляева Кристина Сергеевна79.2993.66%9.38
    Ялугина Дарья Александровна89.2984.27%9.23
    Семенова Алина Павловна97.8864.88%7.65
    Сорокин Дмитрий Вячеславович10985.49%9.08
    Коновалов Владимир Александрович119. 1486.1%9.00
    Дониёров Сардор Ойбек угли12 — 14976.71%8.96
    Каменская Анастасия Константиновна12 — 14986.71%8.96
    Ливинцева Вероника Николаевна12 — 14986.71%8.96
    Володько Никита Дмитриевич158.8678.54%8.92
    Жаронкина Дарья Владимировна168.8689.15%8.88
    Ветрова Лаура Рубеновна17 — 23989.76%8.81
    Клименко Максим Сергеевич17 — 238.8679.76%8.81
    Мигачева Маргарита17 — 239.1469.76%8.81
    Сидельников Платон Павлович17 — 238.8689.76%8. 81
    Симонова Екатерина Андреевна17 — 238.7179.76%8.81
    Степанова Екатерина Владимировна17 — 238.8679.76%8.81
    Тимофеева Мария Сергеевна17 — 238.8669.76%8.81
    Серкебаева Милена248.86814.02%8.77
    Грибовская Анна Николаевна25 — 268.71814.63%8.73
    Фадеева Вероника Денисовна25 — 268.71814.63%8.73
    Лотфуллина Гузель Шамилевна278.57615.85%8.69
    Тимофеев Александр Валерьевич288.57616.46%8.65
    Бычков Павел29 — 308.71717.07%8.62
    Литвиненко Анастасия Антоновна29 — 308. 71817.07%8.62
    Кобелева Александра Андреевна31 — 338.71818.29%8.58
    Федорова Ольга Алексеевна31 — 338.57618.29%8.58
    Юртаева Ангелина Алексеевна31 — 338.71818.29%8.58
    Кистаева Мария Александровна348.71720.12%8.54
    Агабабян Светлана Мгеровна35 — 378.71620.73%8.46
    Курило Елизавета Александровна35 — 378.57620.73%8.46
    Хожай Евгения Алексеевна35 — 378.57720.73%8.46
    Бондаренко Ирина Александровна38 — 398.43622.56%8.42
    Шатин Валерий Сергеевич38 — 398.57622.56%8.42
    Кузьменко Анастасия Михайловна408.43623.78%8.38
    Володин Павел Евгеньевич41 — 438.43624.39%8.31
    Орлов Демид Денисович41 — 438.29724.39%8.31
    Шахнович Анастасия Викторовна41 — 438.43724.39%8.31
    Есаян Марианна Армановна44 — 468.43726.22%8.27
    Ильчук Алиса Игоревна44 — 468.29626.22%8.27
    Кацанова Дзерасса Анатольевна44 — 468626.22%8.27
    Буймистрюк Александра Федоровна47 — 488.43628.05%8.19
    Волоховский Глеб Всеволодович47 — 488.57528.05%8.19
    Бочевер Полина Юрьевна498.29729.27%8.15
    Байбурова Лана Камиловна508.29629.88%8.12
    Митрофанова Анастасия Юрьевна51 — 528.14530.49%8.00
    Соболев Сергей Дмитриевич51 — 528.29630.49%8.00
    Анисимова Татьяна Станиславовна53 — 578.14631.71%7.96
    Дышекова Ариана Руслановна53 — 578631.71%7.96
    Зайцева Арина Владиславовна53 — 578.14631.71%7.96
    Карабаев Егор Евгеньевич53 — 578731.71%7.96
    Ситохова София Сослановна53 — 578.29531.71%7.96
    Алкаев Владислав Алексеевич58 — 617.86734.76%7.92
    Басенко Николай Алексеевич58 — 618.14634.76%7.92
    Рюмина Ульяна Владимировна58 — 618.14734.76%7.92
    Фам Тху Чанг58 — 618434.76%7.92
    Сидорова Ксения Александровна62 — 637.86637.2%7.88
    Шведова Галина Олеговна62 — 638.14737.2%7.88
    Андреева Анна Владимировна64 — 678.14538.41%7.85
    Поломошнова Мария Артемовна64 — 678638.41%7.85
    Сорокина Инна Викторовна64 — 677.86738.41%7.85
    Шальнов Михаил Николаевич64 — 678.14638.41%7.85
    Ариса Родригес Даниэль Алехандро68 — 698640.85%7.81
    Максимова Полина Олеговна68 — 698540.85%7.52
    Кирсанова Елизавета Александровна70 — 718542.07%7.77
    Мошкина Полина Андреевна70 — 717.71442.07%7.77
    Бухаров Марат Ильшатович728643.29%7.73
    Носова Мария Андреевна737.86443.9%7.69
    Бостанчян Маргарита Мнацакановна74 — 777.57644.51%7.65
    Карзанов Алексей Станиславович74 — 777.86544.51%7.65
    Килиба Светлана Юрьевна74 — 778.67744.51%8.65
    Масюк Наталия Романовна74 — 777.86644.51%7.65
    Дубинкин Фёдор Алексеевич78 — 797.86646.95%7.62
    Пискун Михаил Александрович78 — 797.86546.95%7.62
    Егорова Анна Дмитриевна80 — 817.71648.17%7.58
    Кузнецова Надежда Викторовна80 — 817.25448.17%6.79
    Ахунова Анастасия Владиславовна82 — 837.86649.39%7.54
    Щербина Андрей Романович82 — 837.71749.39%7.54
    Аманмурадов Кемал84 — 857.86650.61%7.50
    Караяниди Константин Георгиевич84 — 857.71650.61%7.50
    Замятин Максим Дмитриевич86 — 877.57651.83%7.42
    Кленина Элина Владиславовна86 — 877.57651.83%7.42
    Белодедова Полина Геннадьевна88 — 907.71653.05%7.38
    Патракеев Матвей Сергеевич88 — 907.57653.05%7.38
    Печенкина Дарья Евгеньевна88 — 907.57653.05%7.38
    Бикчуров Карим Раильевич917.71554.88%7.35
    Тимченко Никита Евгеньевич927.29555.49%7.31
    Локостов Артем Денисович93 — 947.29656.1%7.23
    Филин Владислав Андреевич93 — 947.71656.1%7.23
    Грицук Олег Александрович95 — 977.43657.32%7.19
    Пирожкова Елизавета Евгеньевна95 — 977.57557.32%7.19
    Яковлева Полина Олеговна95 — 977.43657.32%7.19
    Голомзин Денис Геннадьевич98 — 1007.43559.15%7.12
    Гурбанова Аида Набиевна98 — 1007.43659.15%7.12
    Самойлова Ксения Романовна98 — 1007.43559.15%7.12
    Нгуен Тхюи Зыонг1017.14460.98%7.08
    Антонов Вячеслав Андреевич1027.29661.59%7.04
    Каневская Полина Александровна103 — 1047.29662.2%7.00
    Нурахмет Дильназ103 — 1047.29562.2%7.00
    Савина Елизавета Андреевна105 — 1067.43563.41%6.96
    Чан Минь Лонг105 — 1066.57463.41%6.24
    Довженок Филипп Андреевич1077.29564.63%6.92
    Белозеров Матвей Юрьевич1087465.24%6.88
    Алимова Алиса Айратовна109 — 1127.14565.85%6.85
    Осипенко Степан Вячеславович109 — 1127.14565.85%6.85
    Плаксина Елизавета Сергеевна109 — 1127.14665.85%6.85
    Хакимжонов Жахонгир Хакимжон угли109 — 1126.86465.85%6.85
    Энгель Алексей Александрович113 — 1146.43468.29%6.81
    Яськевич Анастасия Витальевна113 — 1147.14568.29%6.81
    Баткалов Кирилл Артемович115 — 1167469.51%6.77
    Салыкова Екатерина Булатовна115 — 1167569.51%6.77
    Кузнецов Иван Дмитриевич1177.14570.73%6.73
    Подопригора Егор Юрьевич1187471.34%6.69
    Данг Хюи Хоанг119 — 1207571.95%6.62
    Сагатов Бехруз Бахромжонович119 — 1207471.95%6.62
    Монаков Тимур Андреевич1217473.17%6.54
    Михайлова Арина Александровна1226.86473.78%6.42
    Ефремов Иван Александрович1236.71474.39%6.38
    Гулянков Владислав Евгеньевич1246.57475%6.31
    Оюунбат Хунчимэг125 — 1266.43475.61%6.27
    Смильянец Юлиана Игоревна125 — 1266.57475.61%6.27
    Очилов Мухаммадали Алибек угли127 — 1296.57476.83%6.15
    Смирнов Валерий Олегович127 — 1296.57476.83%6.15
    Чан Хыонг Лам127 — 1296.43476.83%6.15
    Балякин Никита Игоревич1306.43578.66%6.12
    Студеникина Софья Игоревна1316.57479.27%6.08
    Деркач Александр Александрович1326.43479.88%6.04
    Юлдашев Шохрух Музаффар угли1337.83580.49%6.00
    Мусаев Арсен Мусаевич134 — 1357.33681.1%5.92
    Хатин Павел Дмитриевич134 — 1356.29481.1%5.92
    Абдрахман Азамат136 — 1386.29482.32%5.88
    Биняминов Зеев Заурович136 — 1386.29482.32%5.88
    Толмачева Софья Александровна136 — 1386.29482.32%5.88
    Габой Эскендер Айдерович139 — 1417.83684.15%5.85
    Жиляев Агуайо Александра139 — 1416484.15%5.85
    Скоморохова Наталья Евгеньевна139 — 1416.14484.15%5.85
    Рыжов Александр Алексеевич1425.71485.98%5.81
    Ильницкий Данила Викторович143 — 1445.86486.59%5.69
    Расулова Зайнаб Долгатовна143 — 1447.33686.59%5.69
    Хасанов Дени Александрович1455.86487.8%5.62
    Григорьев Иван Александрович1465.86488.41%5.58
    Куличев Михаил Иванович1476.29489.02%5.54
    Шамайлих Даяна Мажд1485.86489.63%5.50
    Стулов Олег Максимович1495.43490.24%5.46
    Асатрян Меружан Айкович1505.86490.85%5.35
    Нуриллоев Жавохир Жахонгирович1517491.46%5.23
    Ивагеев Асхат Маратович1527492.07%5.15
    Барчо Юрий Инверович1535.29492.68%5.12
    Михайличенко Екатерина Максимовна154 — 1556.17493.29%5.74
    Тевзадзе Зинаида Ираклиевна154 — 1556.33493.29%5.08
    Пластинин Александр Сергеевич1566.33494.51%5.00
    Алиева Лейла Руслановна1575.29495.12%4.92
    Зорин Иван Олегович1586.67495.73%4.85
    Рахимов Амир Шохрухович1596.5496.34%4.73
    Пустовит Александр Александрович1605496.95%4.12
    Махамаджанов Бехруз Музаффар угли1615.67497.56%4.04
    Матхоликов Фарходжон Жалолиддин угли1625.17498.17%3.92
    Ляшов Никита Андреевич1635.2498.78%3.74
    Гобар Ахмад Шафи164100%0.00

    Справочник контактов / Официальный интернет-портал органов местного самоуправления городского округа Дубна Московской Области

    Должность

    Фамилия Имя Отчество

    № телефона

    Доб.

    № каб.

    Глава городского округа Дубна

    Куликов Сергей Александрович

    218-05-05

    504

    208

    Секретарь Главы городского округа Дубна

    Чижова Евгения Евгеньевна

    218-05-05

    504

    208

    Заместитель главы Администрации (по вопросам жилищно-коммунального хозяйства)

    Строгов Алексей Геннадьевич

    218-05-05

    525

    206

    Заместитель главы Администрации (по вопросам благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры)

    Перковский Евгений Александрович

    218-05-05

    525

    206

    Секретарь

    Щанкина Светлана Юрьевна

    218-05-05

    525

    206

    Заместитель главы Администрации (по вопросам градостроительства, рекламы и земельно – имущественных отношений)

    Степаненко Алексей Александрович

    218-05-05

    522

    203

    Заместитель главы Администрации (по вопросам образования, культуры, туризма, спорта и защиты прав несовершеннолетних)

    Мадфес Николай Юрьевич

    218-05-05

    522

    203

    Секретарь

    Кунченко Марина Юрьевна

    218-05-05

    522

    203

    Заместитель главы Администрации (по вопросам торговли, взаимодействия со средствами массовой информации, поддержки здравоохранения и социальным вопросам)

    Тихомиров Максим Андреевич

    218-05-05

    502

    204

    Секретарь

    Горбачева Наталья Владимировна

    218-05-05

    502

    204

    Заместитель главы Администрации (по вопросам безопасности)

    Потапенко Владимир Анатольевич

    218-05-05

    143

    205

    Заместитель главы Администрации (по вопросам экономики, финансов, закупок и инновационной деятельности)

    Утробин Дмитрий Геннадьевич

    218-05-05

    143

    205

    Секретарь

    Калачева Анея Александровна

    218-05-05

    143

    205

    Главный специалист

    Базлова Надежда Ивановна

    218-05-0

    286

    301

    Управление делами Администрации

    Начальник управления

    Клубникин Александр Евгеньевич 

    218-05-05

    123

    204

    Заместитель начальника управления

    Щербина Галина Ильинична

    218-05-05

    321

    307

    Заместитель начальника управления – начальник отдела информационно-технического обеспечения

    Имаев Кирилл Александрович

    218-05-05

    299

    201

    Отдел информационно-технического обеспечения

    Главный эксперт

    Рыжов Александр Юрьевич

    218-05-05

    246

    118

    Эксперт

    Малинин Алексей Валерьевич

    218-05-05

    340

    118

    Главный эксперт

    Баранова Екатерина Валериевна

    218-05-05

    364

    313

    Эксперт

    Говорова Анастасия Константиновна

    218-05-05

    364

    313

    Эксперт

    Белогур Григорий Юрьевич

    218-05-05

    373

    324

    Эксперт

    Биканов Иван Иванович

    218-05-05

    289

    324

    Эксперт

    Левин Никита Аркадьевич

    218-05-05

    373

    324

    Общий отдел

    Начальник отдела

    Прох Виктория Юрьевна

    218-05-05

    224

    302

    Главный эксперт

    Дорофеева Светлана Александровна

    218-05-25

    553

    —

    Главный эксперт

    Скоробогатова Валерия Валерьевна

    218-05-25

    222

    108

    Главный эксперт

    Янчук Наталья Михайловна

    218-05-05

    326

    304

    Эксперт

    Лосева Елена Николаевна

    218-05-05

    326

    304

    Эксперт

    Русакова Мария Анатольевна

    218-05-05

    323

    302

    Эксперт

    Петрова Татьяна Николаевна

    218-05-05

    325

    304

    Эксперт

    Гришина Евгения Анатольевна

    218-05-05

    212-28-49ф

    336

    307

    Эксперт

    Черно-Иванова Лариса Викторовна

    218-05-05

    212-28-49ф

    337

    307

    Эксперт

    Баранова Алла Борисовна

    218-05-05

    366

    —

    Эксперт

    Парфёнова Лилия Алексеевна

    218-05-25

    221

    108

    Отдел кадров

    Начальник отдела

    Березина Марина Сергеевна

    218-05-05

    343

    303

    Главный эксперт

    Мачихина Дарья Александровна

    218-05-05

    327

    303

    Отдел по обеспечению деятельности

    Начальник отдела

    Чарыкова Ольга Евгеньевна

    218-05-05

    239

    114

    Главный эксперт

    Вяземская Марина Юрьевна

    218-05-15

    238

    116

    Эксперт

    Тихомирова Светлана Петровна

    218-05-05

    239

    114

    Главный эксперт

    Бабаев Станислав Артемович

    218-05-05

    522

    203

    Отдел взаимодействия со средствами массовой информации и общественными организациями

    Главный эксперт

    Кириллова Ирина Николаевна

    218-05-05

    223

    119

    Эксперт

    Михайлова Инна Леонидовна

    218-05-05

    555

    —

    Эксперт

    Соколова Мария Дмитриевна

    218-05-05

    334

    119

    Эксперт

    Шанталь Анастасия Владимировна

    218-05-05

    418

    119

    Эксперт

    Веселова Эльвира Юрьевна

    218-05-05

    281

    112

    Эксперт

    Романцов Владимир Викторович

    218-05-05

    334

    119

    Управление градостроительства, архитектуры и рекламы

    Начальник управления

    Виноградов Максим Николаевич

    218-05-05

    203

    508

    Отдел градостроительства

    Начальник отдела

    Коняев Андрей Владимирович

    218-05-05

    250

    511

    Эксперт

    Шушпанова Наталья Александровна

    218-05-05

    204

    511

    Эксперт

    Кузнецова Алена Вячеславовна

    218-05-05

    226

    511

    Эксперт

    Мазуров Андрей Евгеньевич

    218-05-05

    250

    511

    Отдел архитектуры

    Начальник отдела

    Малова Анастасия Анатольевна

    218-05-05

    247

    417

    Эксперт

     Антипова Анастасия Дмитриевна

    218-05-05

    417

    417

    Отдел рекламы

    Начальник отдела

    Лукьянова Алена Сергеевна

    218-05-05

    282

    113

    Заместитель начальника отдела

    Сидоренко Татьяна Сергеевна

    218-05-05

    225

    506

    Эксперт

    Пименова Екатерина Сергеевна

    218-05-05

    312

    506

    Управление благоустройства, транспорта и дорожной инфраструктуры

     Начальник управления – начальник отдела по транспорту и дорожной инфраструктуры

    Шуренков Владимир Вячеславович

    218-05-25

    290

    320

    Отдел по транспорту и дорожной инфраструктуры

    Главный эксперт

    Харинов Алексей Евгеньевич

    218-05-25

    551

    —

    Главный эксперт

    Матвеев Ярослав Олегович

    218-05-05

    720

    410

    Консультант

    Синюгина Дарья Юрьевна

    218-05-05

    330

    320

    Эксперт

    Хлупина Анастасия Анатольевна

    218-05-25

    551

    —

    Эксперт

    Елисеева Елизавета Владимировна

    218-05-25

    330

    320

    Эксперт

    Егорова Татьяна Валерьевна

    218-05-25

    552

    —

    Эксперт

    Снеговая Елена Сергеевна

    218-05-25

    330

    320

    Отдел благоустройства

    Начальник отдела

    Соловьева Юлия Дмитриевна

    218-05-25

    287

    315

    Эксперт

    Лыскова Светлана Борисовна

    218-05-05

    287

    315

    Эксперт

    Девяткин Дмитрий Александрович

    218-05-05

    720

    410

    Управление жилищно-коммунального хозяйства

    Начальник управления — начальник отдела муниципального жилищного контроля

    Соловьев Игорь Николаевич

    218-05-25

    359

    322

    Отдел жилищно-коммунального хозяйства

    Начальник отдела

    Финогеева Светлана Анатольевна

    218-05-25

    361

    404

    Эксперт

    Колобякина Елена Сергеевна

    218-05-05

    206

    404

    Эксперт

    Резник Александр Алексеевич

    218-05-05

    369

    404

    Эксперт

    Носов Дмитрий Игоревич

    218-05-05

    288

    404

    Эксперт

    Степанова Юлия Анатольевна

    218-05-05

    361

    404

    Отдел  муниципального жилищного  контроля

    Эксперт

    Меркулов Дмитрий Александрович

    218-05-05

    288

    404

    Эксперт

    Ханат Наталья Владимировна

    218-05-05

    361

    404

    Эксперт

    Прокопов Сергей Александрович

    218-05-05

    206

    404

    Отдел закупок для муниципальных нужд

    Начальник отдела

    Задорожная Юлия Сергеевна

    218-05-05

    348

    323

    Главный эксперт

    Клубникина Ксения Андреевна

    218-05-05

    348

    323

    Эксперт

    Романова Юлия Геннадьевна

    218-05-05

    332

    323

    Управление безопасности

    Начальник управления

    Козырев Вадим Анатольевич

    218-05-05

    345

    502

    Отдел по безопасности

    Начальник отдела

    Переверзьев Андрей Николаевич

    218-05-05

    394

    507

    Эксперт

    Барабанов Виталий Борисович

    218-05-05

    341

    507

    Эксперт

    Смолин Дмитрий Анатольевич

    218-05-05

    397

    507

    Отдел по гражданской обороне и защите населения

    Начальник отдела

    Михайленко Александр Михайлович

    218-05-05

    349

    505

    Эксперт

    Кониковский Вадим Валерьевич

    218-05-05

    358

    505

    Эксперт

    Казаков Геннадий Александрович

    218-05-05

    349

    505

    Главный эксперт

    Чурин Борис Васильевич

    218-05-05

    608

    —

    Отдел «Военно-учетный стол» (ул. Тверская, д. 27 Б)

    Эксперт

    Забелина Светлана Юрьевна

    212-39-81

    218-05-05

         

    517

    9

    Инспектор 1 категории (по работе с организациями, предприятиями и учреждениями)

    Семенова Александра Федоровна

    212-39-81

    —

    8

    Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)

    Авраменко Галина Васильевна

    212-39-82

    —

    5

    Инспектор 1 категории (по учету прапорщиков, мичманов, сержантов, старшин, рядовых и матросов запаса)

    Кудрявцева Светлана Сергеевна

    212-39-82

    —

    5

    Инспектор 1 категории (по учету мобилизационных ресурсов)

    Наймушина Любовь Викторовна

    212-39-82

    —

    4

    Инспектор 1 категории (по учету офицеров запаса)

    Нильмайер Елена Сергеевна

    212-39-82

    —

    4

    Инспектор 1 категории (по первичному воинскому учету призывников)

    Михайлова Светлана Викторовна

    212-39-81

    —

    6

    Дежурный

    —

    212-33-27

    —

    —

    Отдел по мобилизационной подготовке

    Начальник отдела

    Зубович Сергей Петрович

    218-05-05

    398

    306

    Эксперт

    Охрименко Елена Вячеславовна

    218-05-05

    240

    305

    Отдел торговли, услуг и защиты прав потребителей

    Начальник отдела

    Андриеш Алеся Валерьевна

    218-05-05

    277

    112

    Главный эксперт

    Мамедова Мария Александровна

    218-05-05

    279

    112

    Эксперт

    Соколова Ангелина Викторовна

    218-05-05

    279

    112

    Отдел инвестиций, инновационной деятельности и развития малого и среднего предпринимательства

    Начальник отдела 

    Барзылович Алексей Владимирович

    218-05-05

    298

    512

    Главный эксперт

    Лукьянова Мария Михайловна

    218-05-05

    363

    512

    Эксперт

    Фадеева Юлия Николаевна

    218-05-05

    363

    512

    Эксперт

    Майорова Виктория Александровна

    218-05-05

    249

    512

    Управление правового обеспечения

    Начальник управления

    Кравченко Александр Леонидович

    218-05-05

    316

    316

    Заместитель начальника управления

    Журавлёв Дмитрий Юрьевич

    218-05-05

    318

    314

    Отдел правовых актов местного самоуправления

    Начальник отдела

    Гаврилова Евгения Сергеевна

    218-05-05

    319

    319

    Консультант

    Смирнова Анна Фёдоровна

    218-05-05

    320

    319

    Консультант

    Блошкина Татьяна Васильевна

    218-05-05

    284

    312

    Главный эксперт

    Скреботун Анна Леонидовна

    218-05-05

    317

    317

    Отдел судебной и арбитражной практики

    Начальник отдела

    Тольева Оксана Владимировна

    218-05-05

    285

    312

    Эксперт

    Титова Елена Владимировна

    218-05-05

    283

    312

    Эксперт

    Завидный Ярослав Юрьевич

    218-05-05

    201

    319

    Ведущий специалист

    Сазонова Оксана Андреевна

    218-05-05

    287

    315

    Консультант

    Левкович Анна Юрьевна

    218-05-05

    315

    317

    Архивный отдел (ул. Московская, д. 6)

    Начальник отдела

    Скорбач Марина Александровна

    218-05-05

    511

    —

    Эксперт

    Демёхина Светлана Александровна

    218-05-05

    212-21-40ф

    591

    —

    Эксперт

    Парфёнова Валентина Николаевна

    218-05-05

    591

    —

    Главный эксперт

    Шошина Галина Александровна

    218-05-05

    212-21-40ф

    591

    —

    Контрольно-ревизионный отдел

    Начальник отдела

    Туманова Екатерина Александровна

    218-05-05

    339

    327

    Главный эксперт

    Петушкова Светлана Павловна

    218-05-05

    338

    327

    Эксперт

    Кудряшова Маргарита Сергеевна

    218-05-05

    552

     —

    Отдел по делам и защите прав несовершеннолетних (ул. Мира, д. 1)

    Начальник отдела

    Полькина Анна Васильевна

    4-58-26

    —

    —

    Консультант

    Белякова Марина Юрьевна

    4-58-26

    —

    —

    Главный специалист

    Рыбина Мария Витальевна

    4-58-26

    —

    —

    Эксперт

    Шумейко Наталья Сергеевна

    4-58-26

    —

    —

    Комитет по управлению имуществом города Дубны Московской области

    И.О. председателя Комитета

    Козырев Виталий Вадимович

    218-05-05

    207

    106

    Отдел земельных отношений

    Начальник отдела

    Борисова Юлия Николаевна

    218-05-05

    243

    106

    Заместитель начальника отдела

    Белякова Светлана Анатольевна

    218-05-05

    242

    102

    Консультант

    Большакова Елена Владимировна

    218-05-05

    411

    105

    Эксперт

    Соболева Ксения Сергеевна

    218-05-05

    242

    102

    Эксперт

    Колесникова Елена Андреевна

    218-05-05

    410

    105

    Отдел земельного контроля 

    Начальник отдела

    Латышева Ольга Игоревна

    218-05-05

    244

    103

    Главный эксперт

    Артемьева Оксана Викторовна

    218-05-05

    244

    103а

    Эксперт

    Бурдина Мария Вадимовна

    218-05-05

    415

    104

    Главный специалист

    Андрейчикова Светлана Александровна

    218-05-05

    220

    102

    Отдел недвижимости

    Начальник отдела

    Корниенко Мария Викторовна

    218-05-05

    209

    107

    Эксперт

    Кострюкова Елена Владимировна

    218-05-05

    208

    101

    Эксперт

    Кривошеин Андрей Алексеевич

    218-05-05

    241

    101

    Эксперт

    Романова Лилия Александровна

    218-05-05

    376

    103а

    Эксперт

    Синькова Наталия Николаевна

    218-05-05

    376

    103

    Главный эксперт

    Кусаева Зайнап Шараниевна

    218-05-05

    241

    107

    Отдел по учету и распределению жилой площади

    Начальник отдела

    Царева Светлана Павловна

    218-05-05

    205

    412

    Эксперт

    Хлыстова Марина Анатольевна

    218-05-05

    399

    412

    Эксперт

    Елагина Марина Юрьевна

    218-05-05

    267

    412

    Отдел культуры и туризма Администрации городского округа Дубна Московской области

    Начальник Отдела культуры и туризма

    Романенкова Татьяна Владимировна

    218-05-05

    254

    405

    Заместитель начальника Отдела культуры и туризма

    Агафонова Татьяна Викторовна

    218-05-05

    256

    405

    Главный эксперт

    Резник Наталья Алексеевна

    218-05-05

    405

    Главный эксперт

    Хмель Екатерина Александровна

    218-05-05

    605

    —

    Главный эксперт

    Вострикова Татьяна Григорьевна

    218-05-05

    255

    405

    Главный эксперт

    Попова Людмила Евгеньевна

    218-05-05

    379

    405

    Эксперт

    Уткина Людмила Сергеевна

    218-05-05

    378

    405

    Управление по физической культуре, спорту и делам молодёжи

    Заместитель начальника управления — начальник отдела физической культуры

    Харитонова Татьяна Николаевна

    218-05-05

    273

    403/2

    Отдел  спортивно-массовых мероприятий 

    Начальник отдела

    Смирнова Надежда Алексеевна

    218-05-05

    353

    403/1

    Эксперт

    Белолипцева Полина Сергеевна

    218-05-05

    275

    403/3

    Эксперт

    Левина Алёна Олеговна

    218-05-05

    137

    202

    Отдел физической культуры

    Главный эксперт

    Филиппова Ольга Игоревна

    218-05-05

    276

    403/3

    Эксперт

    Кукеткова Елена Константиновна

    218-05-05

    352

    403/1

    Отдел молодежи 

    Начальник отдела

    Богомолов Михаил  Андреевич

    218-05-05

    137

    202

    Эксперт

    Баранов Дмитрий Леонидович

    218-05-05

    282

    113

    Эксперт

    Малышева Наталья Романовна

    218-05-05

    233

    402

    Комитет по финансам и экономике Администрации городского округа Дубна Московской области

    Председатель комитета

    Труфанова Виктория Алексеевна

    218-05-05

    548

    409

    Заместитель председателя Комитета-главный бухгалтер

    Попкова Светлана Викторовна

    218-05-05

    385

    408

    Заместитель председателя Комитета

    Локтева Татьяна Геннадьевна

    218-05-05

    297

    311

    Бюджетный отдел

    Начальник отдела

    Школина Ксения Юрьевна

    218-05-05

    360

    406

    Заместитель начальника отдела

    Арабаджи Надежда Анатольевна

    218-05-05

    381

    407

    Консультант

    Герасимова Светлана Евгеньевна

    218-05-05

    409

    416

    Консультант

    Курова Ольга Геннадьевна

    218-05-05

    382

    407

    Эксперт

    Зайцева Ольга Николаевна

    218-05-05

    392

    415

    Отдел учета, отчетности и контроля

    Начальник отдела-заместитель главного бухгалтера

    Жолобнюк Виктория Владимировна

    218-05-05

    383

    408

    Заместитель начальника отдела

    Патронова Елена Геннадиевна

    218-05-05

    384

    408

    Эксперт

    Андреева Наталья Анатольевна

    218-05-05

    390

    415

    Эксперт

    Козлова Екатерина Алексеевна

    218-05-05

    393

    415

    Отдел исполнения бюджета

    Начальник отдела

    Вагина Светлана Николаевна

    218-05-05

    386

    406

    Заместитель начальника отдела

    Рябова Елена Ивановна

    218-05-05

    388

    406

    Эксперт

    Маркова Оксана Александровна

    218-05-05

    387

    406

    Отдел прогноза и стратегического планирования

    Начальник отдела

    Мокрушина Татьяна Николаевна

    218-05-05

    296

    311

    Эксперт

    Николаева Валерия Валерьевна

    218-05-05

    293

    418

    Эксперт

    Сюбаева Наталия Геннадьевна

    218-05-05

    292

    418

    Эксперт

    Чикварова Людмила Николаевна

    218-05-05

    295

    413

    Эксперт

    Иванова Ольга Андреевна

    218-05-05

    401

    406

    Отдел экономики, социальной сферы и услуг

    Начальник отдела

    Пермякова Светлана Михайловна

    218-05-05

    252

    414

    Заместитель начальника отдела

    Кузнецова Елена Евгеньевна

    218-05-05

    248

    414

    Эксперт

    Осташова Ольга Викторовна

    218-05-05

    251

    414

    Эксперт

    Короткевич Александр Михайлович

    218-05-05

    237

    413

    Управление народного образования Администрации городского округа Дубна Московской области (ул. Мира, д. 1)

    Начальник управления

    Жаленкова Светлана Александровна

    214-02-50

    —

    28

    Заместитель начальника управления

    Богоявленская Алла Антанасовна

    212-29-39

    —

    31

    Заместитель начальника управления

    Григорьева Вера Владимировна

    212-29-40

    —

    21

    Заместитель начальника управления

    Сушенцова Галина Владимировна

    216-67-62

    —

    27

    Отдел дошкольного образования

    Начальник отдела

    Трофимова Елена Михайловна

    212-29-40

    —

    21

    Главный эксперт

    Газарян Ирина Юрьевна

    214-61-44

    —

    1

    Эксперт

    Платонова Анна Владимировна

    216-67-67

    5557

    27

    Отдел общего образования

    Начальник отдела

    Минаева Наталья Михайловна

    216-67-6

    5551

    27

    Заместитель начальника отдела

    Бобкова Елена Геннадьевна

    218-05-05

    268

    201

    Эксперт

    Лупенко Марина Германовна

    216-67-67

    5538

    31

    Эксперт 

    Сирош Наталья Александровна

    216-67-67

    5510

    21

    Отдел ресурсного обеспечения

    Начальник отдела

    Антонова Марина Константиновна

    216-67-61

    —

    22

    Эксперт

    Волкова Антонина Афанасьевна

    216-67-67

    —

    28

    Эксперт

    Королев Сергей Сергеевич

    216-67-67

    5556

    24

    Эксперт

    Ерофеева Ксения Сергеевна

    212-29-39

    —

    2

    Контрольно-счетная палата городского округа Дубна Московской области

    Председатель

    Каприна Надежда Николаевна

    218-05-35

    355

    401

    Аудитор

    Фролова Светлана Викторовна

    218-05-35

    356

    401

    Инспектор

    Данилова Вероника Анатольевна

    218-05-35

    357

    401

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области

    И.о директора

    Балашова Людмила Александровна

    218-05-05

    259

    308

    Главный бухгалтер

    Щитова Галина Александровна

    218-05-05

    260

    309

    Заместитель главного бухгалтера

    Акимкина Елена Алексеевна

    218-05-05

    262

    309

    Заместитель главного бухгалтера

    Грибкова Ирина Викторовна

    218-05-05

    333

    325

    Руководитель группы

    Соболева Татьяна Дмитриевна

    218-05-05

    265

    309

    Руководитель группы

    Новикова Татьяна Александровна

    218-05-05

    264

    309

    Руководитель группы

    Елисеева Екатерина Станиславовна

    218-05-05

    346

    310

    Руководитель группы

    Акулова Олеся Евгеньевна

    218-05-05

    368

    325

    Начальник отдела

    Леонтьева Ирина Владимировна

    218-05-05

    230

    309

    Ведущий бухгалтер

    Скарупке Ольга Владимировна

    218-05-05

    263

    309

    Ведущий бухгалтер

    Белоусова Анна Александровна

    218-05-05

    294

    310

    Ведущий бухгалтер

    Тарасенко Ольга Викторовна

    218-05-05

    374

    310

    Ведущий бухгалтер

    Малькова Ирина Васильевна

    218-05-05

    229

    309

    Ведущий бухгалтер

    Меньшикова Оксана Камилевна

    218-05-05

    368

    325

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.1)

    Заместитель главного бухгалтера 

    Мороз Елена Анатольевна

    212-29-38

    7

    Начальник отдела

    Отделкина Ольга Владимировна

    212-88-38

    10

    Начальник отдела

    Щербинина Екатерина Олеговна

    216-67-67

    5501

    4

    Руководитель группы

    Харченко Надежда Семеновна

    216-67-67

    5503

    4

    Руководитель группы (по учету родительской платы за присмотр и уход)  

    Михайлюк Наталья Петровна

    214-76-19

    3

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Кузнецова Наталья Владимировна

    216-67-67

    5529

    5а

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Емельяненко Татьяна Николаевна

    216-67-67

    5502

    11

    Руководитель группы

    Короткова Светлана Викторовна

    216-67-67

    5529

    5б

    Ведущий бухгалтер (по учету компенсации родительской платы)

    Егорова Анжела Александровна

    216-67-67

    5534

    4

    Муниципальное казенное учреждение Централизованная бухгалтерия городского округа Дубна Московской области (ул.Мира, д.18)

    Заместитель директора-заместитель главного бухгалтера

    Колгина Наталья Сергеевна

    218-05-05

    607

    11

    Начальник отдела

    Постникова Людмила Николаевна

    218-05-05

    602

    9

    Начальник отдела

    Фёдорова Любовь Владиславовна

    218-05-05

    721

    1

    Руководитель группы

    Титенкова Снежана Вячеславовна

    218-05-05

    723

    1

    Руководитель группы (по учету заработной платы)

    Худяшова Рената Равилевна

    218-05-05

    603

    5

    Руководитель группы

    Архипова Наталья Владимировна

    218-05-05

    610

    9

    Руководитель группы

    Блинкова Наталья Анатольевна

    218-05-05

    606

    9

    Руководитель группы

    Фирсова Наталья Владимировна

    218-05-05

    611

    10

    Ведущий бухгалтер (по учету родительской платы)

    Гуторова Елена Геннадьевна

    218-05-05

    604

    6

    Муниципальное казённое учреждение Контрактная служба города Дубны Московской области

    Директор

    Тихонова Вера Владимировна

    218-05-05

    707

    —

    Заместитель директора

    Татаринская Маргарита Михайловна

    218-05-05

    701

    — 

    Главный эксперт по закупкам

    Терехина Ольга Сергеевна

    218-05-05

    708

    —

    Эксперт по закупкам

    Павлова Елена Михайловна

    218-05-05

    710

    —

    Эксперт по закупкам

    Кочнева Виктория Сергеевна

    218-05-05

    709

    —

    Эксперт по закупкам

    Исмоилова Татьяна Сергеевна

    218-05-05

    706

    —

    Эксперт по закупкам

    Аджавенко Наталья Владимировна

    218-05-05

    711

    —

    Эксперт по закупкам

    Дейкун Елена Викторовна

    218-05-05

    703

    —

    Документовед

    Аверкиева Елена Геннадьевна

    218-05-05

    705

    —

    Муниципальное бюджетное учреждение «Центр хозяйственного обслуживания Администрации города Дубны Московской области»

    Директор

    Оськин Виталий Иванович

    218-05-05

    370 

    504

    Заместитель директора

    Шадрин Алексей Николаевич

    218-05-05

    370

    504

    Руководитель транспортной группы

    Щитов Андрей Владимирович

    218-05-05

    380

    —

    Начальник участка

    Блинков Алексей Владимирович

    218-05-05

    396

    —

    Контрактный управляющий

    Федорова Олеся Владимировна

    218-05-05

    370

    504б

    Ведущий экономист

    Макаркина Евдокия Александровна

    218-05-05

    371

    504б

    Специалист по кадрам

    Собайкина Ольга Викторовна

    218-05-05

    322

    503

    Диспетчер

    Черкасова Татьяна Анатольевна

    218-05-05

    344

    503

    Муниципальное казённое учреждение «Единая дежурно-диспетчерская служба города Дубны Московской области»

    Начальник учреждения

    Такун Василий Иванович

    218-05-05

    235

    110

    Оперативный дежурный

     —

    212-29-05;

    218-05-05

    271

    —

    Мария «Маша» Электронная почта и телефон Марии «Маша» Соболевой — Государственный университет Огайо

    Ассистент выпускника @ С августа 2015 г. по настоящее время (5 месяцев) Владелец и фотограф @ С января 2014 г. по настоящее время (2 года) Академический наставник @ С сентября 2014 г. по май 2015 г. (9 месяцев) Агент по обслуживанию гостей @ С августа 2012 г. по август 2014 г. (2 года 1 месяц) Дополнительный инструктор по базовой статистике @ • Посещает все собрания класса целевого курса, делает заметки и завершает назначенные чтения.• Планирование и проведение от трех до пяти учебных занятий каждую неделю в течение курса с использованием методик совместного обучения. • Помощь студентам в развитии соответствующих учебных навыков. • Оформление необходимых кадровых и административных документов С января 2014 г. по май 2014 г. (5 месяцев)

    Бакалавр наук (BS), статистика @ Техасский университет в Сан-Антонио С 2013 по 2015 гг. Маркетинг @ Технический университет Молдовы С 2009 по 2011 Мария «Маша» Мария «Маша» Соболева специализируется в следующих областях: гостиничный бизнес, гостиничный менеджмент, индустрия гостеприимства, удовлетворенность клиентов, Microsoft Office, лидерство, анализ данных, обслуживание клиентов, фронт-офис, анализ доходов, управление временем, статистика, статистический анализ данных, общественная Разговор, Управление проектами

    Сайтов: http: // www.kbfphoto.com/, https://www.facebook.com/kbfphoto

    Мадам Мария Соболева (Мейлан, 38240): сирет, TVA, адрес…

    Dernière mise à jour:

    L’entreprise Madame Maria Soboleva a été radiée du registre du commerce et des sociétés (RCS) de Grenoble le 12/05/2019

    Информация о предприятии мадам Мария Соболева

    Raison sociale:

    СОБОЛЕВА МАРИЯ

    Номер сирены:

    837958495

    Номер Siret:

    83795849500017 (siège de l’entreprise)

    Код NAF / APE:

    8121Z (nettoyage courant des bâtiments)

    Судебная форма:

    Индивидуальный предприниматель

    Дата изготовления:

    02.09.2018

    Дата излучения:

    05.12.2019

    Тип предпринимателя:

    Ремесленник

    Коммуна имплантации:

    Мадам Мария Соболева
    Пассаж DE LA TEILLE, 6
    38240 MEYLAN

    Entreprises du même secteur

    Trouver une entreprise

    En savoir plus sur Meylan

    Pourquoi vos informations staffles figurent sur cette page?

    Предложения информации на данной странице, в начале, в базе Sirene éditée par l’Insee, qui recnse l’intégralité des entreprises de France.Предприниматели с физическим телосложением, которые требуют направления на просмотр информации о репертуаре Sirene, о том, что они могут быть повторно использованы на разных уровнях (статья A123-96 кодекса торговли). Avant de nous adresser toute demande careant votre fiche entreprise, merci de consulter notre Foire Aux Questions .

    Предложение по номеру TVA intracommunautaire

    Номер TVA intracommunautaire présenté для мадам Марии Соболевой — это автоматическое вычисление и четыре индикатора.Il ne peut en aucun cas constituer uneicing officielle de l’assujettissement ou non de cette entreprise à la TVA.

    Семейный случай TRAPS-синдрома в России

    Pediatr Rheumatol Online J. 2014; 12 (Дополнение 1): P268.

    , 1 , 1 и 2

    Евгений Федоров

    1 Педиатрический, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

    Светлана Салугина

    1 Педиатрия НИИ Насоновой Ревматология, Москва, Российская Федерация

    Мария Соболева

    2 Педиатрия, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

    1 Педиатрия, НИИ ревматологии им. Насоновой, Москва, Российская Федерация

    2 Педиатрическая, Новосибирский государственный медицинский университет, Новосибирск, Российская Федерация

    Автор, ответственный за переписку.
    Приложение

    Труды 21-го Европейского конгресса по детской ревматологии (PReS)

    Конференция

    21-й Европейский конгресс по детской ревматологии (PReS)

    17-21 сентября 2014 г.

    Белград, Сербия

    и др. Copyright © 2014 Fedorov лицензиат BioMed Central Ltd.

    Введение

    TRAPS-синдром (синдром периодической лихорадки, связанный с рецептором-1 фактора некроза опухоли (TNF)) является типичным представителем периодических аутовоспалительных лихорадок моногенного характера.Мы не обнаружили никаких описаний синдрома TRAPS у населения России.

    Цели

    Описать случай TRAPS-синдрома в трех поколениях российских семей, подтвержденный молекулярно-генетическими тестами.

    Методы

    В дополнение к стандартному ревматологическому обследованию ген TNFRSF1A был частично протестирован у пациента, его бабушки и родителей путем прямого секвенирования с исследованием экзонов 2, 3, 4.

    Результаты

    Пациент — мальчик 9 лет русской национальности.Заболевание проявлялось через 6 месяцев приступами лихорадки до 39,5 ° C, длилось 7-10 дней с 4-недельными интервалами, связанными с интенсивными болями в животе и повышением маркеров острой фазы (СОЭ до 43 мм / ч, повышение уровня СРБ). , лейкоцитоз). В периоды между приступами указанные показатели были значительно ниже, но не вернулись к нормальным значениям. В период наблюдения у пациента развился эпизод перикардита. В 7 лет перенес операцию по поводу спаек брюшины.В феврале 2012 года у него развилась обширная геморрагическая сыпь и гематурический нефрит. Глюкокортикоидная терапия (ГТ), начатая в дозе 0,8 мг / кг, дала частичный эффект. Симптомы возобновились после снижения дозы. Диагноз установлен в апреле 2013 года в возрасте 9 лет. Пациент принимал канакинумаб с октября 2013 г. в дозе 2 мг / кг один раз в 8 недель с полным купированием всех симптомов и отменой ГТ. Мать больной (36 лет) больна с 4-х лет.Заболевание проявляется приступами лихорадки до 40,0 ° С, интенсивными болями в животе, периорбитальным покраснением и отеком. В 14 лет один из эпизодов оценили как аппендицит, но аппендэктомия была проведена безрезультатно. С 16 лет у нее развиваются эпизоды обширной эритемы верхней конечности с лихорадкой до 38,0 ° C в течение 3-4 дней, преходящая контрактура локтевого сустава на стороне поражения и интенсивные боли в животе. Эпизоды длились 3 недели и случались два раза в год.Маркеры острой фазы постоянно повышались (СОЭ 58 мм / ч, СРБ 62 мг / л, лейкоцитоз до 12,0 х 10 9 / л). У бабушки пациента клиническая картина, аналогичная болезни дочери, появилась в 14 лет. Мутация c151C> T (pHis51Tyr) в гетерозиготном состоянии был обнаружен у этих трех пациентов. Эта мутация, записанная в базе данных Infevers, первоначально была описана у пациентов немецкого и шотландского происхождения.

    Заключение

    Впервые в России обнаружен семейный случай генетически подтвержденного TRAPS-синдрома с известной мутацией, первоначально обнаруженной у пациентов из Западной Европы.Лечение ребенка-пациента ингибитором ИЛ-1β привело к полной ремиссии активности заболевания и позволило прекратить терапию глюкокортикоидами.

    Информация о заинтересованности

    Не объявлено.

    Права в России — Права в России

    Добро пожаловать в Права в России

    «[…] стремление к свободе никогда не угасало в России, и на протяжении веков в каждом поколении были люди, которые посвятили свою жизнь борьба за свободу и пожертвовали своими жизнями ради свободы. — Людмила Алексеева (1927-2018)

    «[…] Мы не гражданское общество. Но мы подготовили почву для появления гражданского общества, и оно появилось ». — Арсений Рогинский (1946-2017)

    Вот ссылка на наши публикации за прошедшую неделю: Weekly Update.

    В нашем обзоре новостей на этой неделе выделяются следующие :

    — Суд отклонил иск Алексея Навального о почасовых ночных проверках его в исправительной колонии;
    — Бывший исполнительный директор «Открытой России» Андрей Пивоваров задержан в Санкт-Петербурге.Петербург;
    — Оппозиционный политик Дмитрий Гудков арестован, его имущество обыскано, а затем отпущено;
    — Свидетели Иеговы заключены в тюрьму, приговорены к условным срокам и штрафам;
    — вступил в силу новый закон об образовании, дающий правительству новые полномочия по регулированию деятельности образовательных учреждений и организаций гражданского общества;
    — Президент Путин подписал новый закон, запрещающий сторонникам и членам «экстремистских» организаций баллотироваться на выборах.

    Наши видео и подкасты :
    — Отвечая на вопросы Билла Боуринга 25 — Игорь Сажин, правозащитник из Сыктывкара.
    — Гость интервью Мэри Пейдж на английском языке — Мария Каневская, адвокат из Санкт-Петербурга и эксперт в области законодательства об организациях гражданского общества.
    — Наш гость на русскоязычном подкасте на этой неделе — Стефан Мелле, директор Немецко-русского обмена, неправительственной организации, базирующейся в Берлине.

    Наши переводы на этой неделе:
    — сводка последних еженедельных новостей от OVD-Info;
    — сводка последних еженедельных новостей от Team 29;
    — Заявление Правозащитного центра «Мемориал» о признании трех немецких НПО «нежелательными иностранными организациями»: «« Окно в Европу »закрывается»;
    — Лев Пономарев о пытках в тюрьмах;
    — Зоя Светова о системе «общественного мониторинга»;
    — Зоя Светова вспоминает Михаила Тименчика;
    — Зоя Светова в «День юриста»;
    — Ева Меркачева о запрете юристам проносить электронные устройства в тюрьмы;
    — Публичное заявление о подрыве основ права в России.

    блог на этой неделе :
    — Мартин Дьюхерст представляет новый блог Юрия Самодурова, который он описывает как «cri de coeur»: «Моя эпоха не исполнила своего предназначения»;
    — Саймон Косгроув оглядывается на события прошлой недели в России.

    Надеемся, вам понравится это еженедельное обновление.

    Если вы хотите каким-либо образом внести свой вклад в нашу работу, свяжитесь с нами по электронной почте [электронная почта защищена]. И если вы хотите сделать пожертвование в поддержку нашей работы, вы можете сделать это легко здесь.

    Спасибо

    Права в России

    Мария Соболева | Кредиты | AllMusic

    2020 год Франц Шуберт: Экспромт, соч. 90; Соната си-бемоль мажор, D.960 Александр Кобрин Продюсер, Инженер
    2019 год Ричард Дэниэлпур: «Разговор с Афродитой»; Симфония для струнных; Кадиш Миша Рахлевский / Русский струнный оркестр Производитель
    2019 год Хиндемит: Полное собрание сочинений для скрипки и фортепиано; Кляйне Соната для альта д’Амор и фортепиано Александр Кобрин / Роман Минц Производитель
    2018 Исаи: Сонаты; Étude Posthume Борис Бровцын Продюсер, Инженер
    2018 Братья Почекины: единство противоположностей Иван Почекин / Михаил Почекин Производитель
    2018 Reminiscenza Людмила Берлинская Инженер
    2018 Гайдн: 3 сонаты Артур Ансель Инженер
    2017 год Владислав Хандогий, Фортепиано Владислав Хандогий Инженер
    2017 год Лист: 2 сонаты для 2 фортепиано Артур Ансель / Людмила Берлинская Инженер, Освоение
    2017 В компании Шуберта Максим Рысанов Продюсер, Инженер
    2017 год Десятников: Зарисовки до заката; Русские сезоны Брненский филармонический оркестр / Литовский камерный оркестр Продюсер, сведение, мастеринг
    2016 Вячеслав Артёмов: Симфония «На пороге светлого мира»; Ave Atque Vale; Ave, Crux Alba Владимир Ашкенази / Национальная филармония России Инженер
    2016 Игорь Стравинский, Леонид Десятников, Петр Чайковский Лукас Генюшас / Айлен Притчин Инженер
    2016 Фриц Брун: Симфония No.2; Симфонический пролог Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2016 Освобождение созвучия Лукас Генюшас Инженер, сведение, монтаж
    2016 Альфред Шнитке: Сочинения для скрипки и фортепиано; Сюита в старинном стиле для альта д’Амор, клавесина и ударных Катя Апекишева / Роман Минц Инженер, Мастеринг, Сведение, Продюсер
    2015 Матвей Николаевский: Два танца для оркестра; Фортепианная музыка; Песни Филипп Чижевский / Михаил Мордвинов / Московский симфонический оркестр / Светлана Злобина Продюсер, сведение, мастеринг
    2015 Великие концерты для трубы Тьерри Жерве Монтажник, инженер
    2015 Фриц Брун: Симфония No.4; Рапсодия для оркестра Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2015 Дмитрий Шостакович: Струнные квартеты 1, 8, 14 Бородин квартет Инженер
    2014 Игорь Райхельсон: Оркестровая музыка, Vol.3 Борис Березовский / Хобарт Эрл / Александр Князев / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    2014 Танец теней Роман Минц Звуковое производство
    2013 Mindstream Алексей Козлов Звуковое производство
    2013 Фриц Брун: Симфония 1; Увертюра к юбилею Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер звукозаписи
    2013 Воздух времени Королева Анна Инженер, Смешивание
    2012 Универсальная любовь Феликс Лахути Аудиоинженер
    2012 Поэтический джазовый театр Гари Волнов Звуковое производство
    2012 Органология Владимир Нестеренко Звуковое производство
    2012 Бетховен Кристина Блауман / Яков Кацнельсон / Максим Рысанов Постпродакшн
    2011 год Музыка Мишеля Леграна Мишель Легран / Виртуозы Москвы Инженер
    2011 год Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№14 и 27 Михаил Воскресенский Инженер
    2011 год Малер: Симфония No.9 Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    2011 год Леонид Десятников: Свинцовое эхо Сведение, Мастеринг, Продюсер
    2011 год Гайдн: Струнные квартеты, соч.33 ‘Русская’ Бородин квартет Инженер по балансировке
    2010 Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№9 и 16 Михаил Воскресенский Инженер
    2010 Моцарт: Концерты для фортепиано с оркестром №№1, 17 и 20 Михаил Воскресенский Инженер
    2009 Фриц Брун: Симфония No.5; Симфония № 10 Адриано / Московский симфонический оркестр Балансинженер, продюсер
    2008 Брамс: Музыка для альта Максим Рысанов Инженер, продюсер
    2008 Борис Гольц: Полное собрание сочинений для сольного фортепиано Подобедов Сергей Монтажник, инженер
    2007 Танеев: Симфонии №№.1 и 3 Валерий Полянский Инженер
    2006 Фриц Брун: Симфония No.9; Aus dem Buch Hiob Адриано Балансинженер, продюсер
    2004 Мусоргский: Картинки с выставки; Стравинский: Весна священная Марк Андерсон / Тамрико Сипрашвили Главный исполнитель, звукорежиссер
    2003 Гайдн: Семь последних слов (Версия для расширенного струнного квартета) Opus Posth Мастеринг, сведение, продюсер, запись, звуковые концепции
    2001 Войдите! — Музыка Владимира Мартынова Opus Posth Инженер, мастеринг-инженер, инженер по микшированию, продюсер
    2000 Коллонтай, Бах: Партиты для скрипки соло Елена Денисова Инженер, продюсер
    2000 Ф.М. Герардески: Lamentazione del Mercoledi di Santo; Г. Герардеших: Соната Татьяна Гринденко Производитель
    1999 Всемирный фестиваль духовной музыки: Европа Инженер
    1999 Шуман: Фантазия op.17 / Соната соч. 11 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Шуберт: Соната для фортепиано, D894 / Klavierstüke, D946 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Ференц Лист: Après une lecture de Dante; Sonetto del Petrarca No.123; Chasse Neige; Liebesträum No. 3; пр. Борис Петрушанский Освоение
    1999 Шопен: Соната соч.58; Polonaises Opp. 53 и 61; Barcarolle Op. 60 Борис Петрушанский Освоение
    1999 Брамс: Соната для фортепиано соч.1; Скерцо соч. 4; Вальсы соч. 39 Борис Петрушанский Освоение
    1998 Брамс: Соната для фортепиано соч.2; Вариации Шумана соч. 9; 4 баллады соч. 10 Борис Петрушанский Освоение
    Эмиль Жак-Далькроз: Концерты для скрипки Александр Анисимов / Московский симфонический оркестр / Родион Замуруев Балансинженер, продюсер звукозаписи
    Чайковский: Евгений Онегин Марк Горенштейн / Российский государственный симфонический оркестр Инженер
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Красный цвет теплый и холодный: Примеры теплых и холодных оттенков красного цвета

    Холодный и теплый красный цвет. Холодные и теплые цвета Какие оттенки считаются холодными

    Потренируемся находить и запоминать ведущую характеристику цвета на конкретных примерах. Если светлый от тёмного или яркий от приглушённого отличают легко, то определение температуры цвета — задача посложнее.

    Представьте себе синий и голубой цвет в тёплых оттенках, а красный и жёлтый — в холодном варианте. О двух значениях терминов «тёплый цвет» и «холодный цвет» написано . Напоминаю, что тёплый цвет – это цвет с жёлтым (золотистым) полутоном, холодный цвет – с синим полутоном.

    Разберём на примерах тёплые и холодные оттенки базовых цветов.

    КРАСНЫЙ.

    Тёплые оттенки красного: томатный, кирпичный, коралловый, маково-красный, медно-красный, огненно-красный, цвет красной рыбы, цвет перца чили, гранатовый, багряный, красное дерево.
    Холодные оттенки красного: вишневый, малиновый, клюквенный, винный, бургундский, рубиновый, пурпурный, бордовый, свекольный, черешневый.
    Также есть нейтральные оттенки красного: алый, кровавый красный, арбузный, кардинал.

    Существуют и другие, но давайте остановимся на этих и попробуем научиться видеть температуру цвета.

    Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (красный + жёлтый = оранжевый), холодные – в фиолетовый (красный + синий = фиолетовый).

    Тёплые оттенки красного



    Холодные оттенки красного

    ЖЁЛТЫЙ.

    Чистый жёлтый цвет относится к тёплым цветам. Ещё сильнее он «повышает» свою температуру при добавлении в него красного цвета. «Охладить» жёлтый цвет можно путём добавления в него голубых и синих цветов.

    Отличия запомните по ассоциации: тёплый оттенок у кожуры спелого банана, холодный – у лимона. А вот цвет банановой мякоти – это нейтральный светлый оттенок, ни тёплый, ни холодный.

    Тёплые оттенки жёлтого: золотисто-медовый, сернисто-жёлтый, одуванчиковый, горчичный, цыплячий, янтарный, цвета подсолнуха, манго, облепихи, приправы карри, куркумы, яичного желтка, мимозы.
    Холодные оттенки жёлтого: лимонный, лунный, соломенный, металлический.
    И другие.
    Запомните – тёплые оттенки постепенно переходят в оранжевый (жёлтый + красный = оранжевый), холодные – в зелёный (жёлтый + синий = зелёный).

    Тёплые оттенки жёлтого




    Холодные оттенки жёлтого



    ЗЕЛЁНЫЙ.

    Зелёный цвет получается при смешивании жёлтого и синего цветов. Если эти краски в равных или примерно равных пропорциях, то сам по себе такой зелёный – нейтральный по температуре. Если преобладает жёлтый цвет, то оттенок зелёного тёплый. Если преобладает синий, то оттенок зелёного холодный.

    Тёплые оттенки зелёного: цвета майской зелени, оливковый, зелёного горошка, болотно-зелёный, липовый, тростниковый, хаки, яблочно-зелёный, цвет зелёного мха.
    Холодные оттенки зелёного: хвойно-зелёный, мятный, изумрудный, нефритовый, малахитовый, дымчатый серо-зелёный.
    И другие.

    Запомните — холодный зелёный постепенно приближается к сине-зелёному цвету, или цвету морской волны. Тёплые оттенки приближаются к жёлто-зелёному цвету.

    Тёплые оттенки зелёного



    Холодные оттенки зелёного



    СИНИЙ.

    Чистый синий сам по себе относится к холодным цветам. Яркие и особенно тёмные оттенки синего обладают сильно выраженной холодной температурой. Такие холодные оттенки выглядят льдистыми.

    «Теплеет» цвет, если к нему добавить жёлтый пигмент. Или добавить серый пигмент и снизить яркость, сделать цвет мягким, приглушённым. Мягкий синий цвет становится условно тёплым. Но не думайте, что если добавить к синему красный цвет, то цвет потеплеет, потому что красный – тёплый. Напомню, что при смешивании синего и красного получается фиолетовый цвет, а он даже холоднее синего, поскольку длина волны фиолетового короче. Поэтому синий с фиолетовым оттенком тоже холодный.

    Тёплые оттенки синего: небесно-голубой, топаз,голубо-зелёный, тёмно-голубой, бирюзовый,петроль, цвет «мурена», цвет морской волны, цвет чёрного моря, берлинской лазури, гиацинтовый, стальной, джинсовый, сине-серый, серо-сине-зелёный, сизый.
    Холодные оттенки синего: лазурный, васильковый, электрик, кобальтовый, сапфировый, индиго, льдисто-голубой, королевский синий, дымчато-синий, цвета морской сини, цвет ночной синевы, сине-фиолетовый, грозовой, черничный, ультрамарин, сине-чёрный, ярко-синий, циан.
    И другие.

    Запомните – холодные синие оттенки уходят в голубой, в насыщенный чёрный или в фиолетовый, а тёплые оттенки постепенно стремятся к бирюзовому, имеют зеленоватый или сероватыйподтон.


    Тёплые оттенки синего



    Холодные оттенки синего


    Что такое температура цвета и на что она влияет? Понятие теплых и холодных цветов в колористике отличается от общепринятого в изучении точных наук, оно определяет не реальные физические свойства, а восприятие его человеком, влияние на самочувствие и настроение. Хоть эти знания и субъективны, они проверены многолетней практикой в таких сферах, как искусство, дизайн или цветотерапия. Стилисты и визажисты помимо температуры цвета работают с температурой оттенка. Температуру цвета и оттенка часто путают, поэтому разберем их по отдельности.

    Температура цвета.

    Давно известно о психологическом воздействии цвета на людей и некоторых животных, особенно если окрашены большие площади. Поэтому различать теплый или холодный цвет актуально при выборе цветовых гамм интерьеров.

    Этот опыт подкреплен исследованиями. Выяснилось, что холодные цвета понижают, а теплые повышают кровообращение. К примеру, помещение окрашивалось в определенный цвет и людям предлагалось определить температуру. В помещениях, окрашенных в синий и зеленый люди ощущали температуру на 2-3 градуса ниже, чем в помещении, окрашенном в красный и оранжевый. Не случайны обозначения в обиходе холодного синем цветом, горячего — красным на кранах с водой, термометрах и др. предметах. Эти бытовые обозначения еще больше закрепляют температурно-цветовые ассоциации в сознании. Подкрепляют ассоциации и природные явления. Небо, лед, вода, имеют синие оттенки. Солнце, огонь, песок – оранжевые.

    Как определить теплый или холодный цвет?

    Температуру цвета легко определить с помощью . Она бывает абсолютной и относительной.

    Абсолютная температура цвета.

    Разделим цветовой круг на две половины. На верхнем полюсе располагается наиболее теплый цвет – оранжевый. Он считается самым теплым, потому что не имеет холодных оттенков, позже мы рассмотрим это свойство подробней. На нижнем полюсе находится самый холодный цвет – синий. По бокам цветового круга нейтральные по температуре цвета – зеленый и пурпурный. Оба образованы смесью холодного и теплого цвета, зеленый — желтого и синего, пурпурный – красного и синего. Все цвета верхней половины считаются теплыми, а нижней – холодными.

    Ахроматические цвета: белый, черный и серый относятся к нейтральным.

    Относительная температура. Холодные и теплые оттенки цветов.

    Понимание относительной температуры важно при работе с несколькими цветами и цветовой палитрой. Оно помогает, например, передать с помощью цвета пространство и объем на изображении или поверхности.

    Кроме оранжевого и синего, все цвета могут быть одновременно и теплыми, и холодными относительно других. С помощью цветового круга определить это также просто, как абсолютную температуру. Теплота снижается по мере приближения к нижнему полюсу и синему цвету, к примеру красный или желтый будут холодней оранжевого, а лимонный или маджента холодней красного и желтого. Тот же принцип действует в повышении теплоты: голубой и фиолетовый будут теплее синего, бирюзовый и пурпурный еще теплее. Темпратурные градации особенно наглядны в и палитрах.

    Цвет может быть теплый или холодный не только по отношению другим цветам, но и к собственным оттенкам.

    Холодные и теплые оттенки цветов.

    С определением температуры оттенка чаще всего возникают сложности. Такие понятия как холодный красный или теплый красный прочно вошли в обиход, однако не все понимают под ними одно и то же. Во-первых, относительную температуру оттенка часто путают с температурой цвета. Во-вторых, субъективность: нет точного определения, где начинается и заканчивается красный. Между тем, умение определять холодные и теплые тона важно при работе с внешностью человека, например определении цветотипов и подборе индивидуальных цветовых палитр. Это умение можно развить с помощью опыта и понимания несложного принципа.

    Любой цвет, кроме оранжевого, может иметь теплые, нейтральные и холодные оттенки. Как определить температуру оттенка с помощью цветового круга?

    Берем любой цвет и определяем его границы. Затем находим примерный центр. Оттенки цвета, лежащие со стороны оранжевого, будут теплыми. Со стороны синего – холодные. Промежуточные цвета без примесей теплого или холодного называют локальными или нейтральными.

    Возьмем для начала зеленый. Он образован теплым желтым и холодным синим цветами. Холодный или теплый зеленый оттенок получается из-за перевеса синего или желтого. Двигаясь вверх к желтому цвету, мы получим теплые оттенки, вниз к синему – холодные.

    Тот же принцип действует при определении других цветов, например, желтого. Приближаясь к оранжевому, цвет теплеет. Спускаясь вниз, желтый приобретает зеленоватый, лимонный, холодный оттенок. Нейтральный желтый не имеет явного зеленоватого или оранжевого отлива.

    Оранжевый цвет выделяется особо. Это самый теплый и единственный цвет, который не имеет холодных оттенков. Кроме того, он распространяет теплоту на окружение. Ближайшие цвета: желто-оранжевые и оранжево-красные тоже являются исключительно теплыми.

    Красный. Здесь действует тот же принцип: верхние оттенки, подсвеченные желтым, теплые, нижние со стороны пурпурного – холодные.

    Пурпурный цвет сам по себе нейтральный, как и зеленый, он образован смесью холодного и теплого цветов. Большая доля красного делает его теплым, синего — холодным. С точки зрения использования в теплых или холодных гаммах это довольно сложный цвет. Отличия теплого пурпурного от холодного красного или холодного пурпурного от фиолетового трудно уловимы. Сложно выделить и локальный пурпурный цвет.

    Те же самые трудности с определением границ относятся к фиолетовому. При добавлении красного цвета он теплеет, синего – холоднеет.

    Cложность определения температуры оттенка в том, что нет точных и общепринятых разграничений, где кончается теплый оттенок одного цвета и начинается холодный оттенок другого. Нет четких границ и у локальных оттенков. Обычно, когда мы имеем дело с основными цветами: красным, синим, желтым и зеленым это деление понятно интуитивно, разграничить другие цвета помогает опыт.

    Синий цвет самый холодный из всей палитры, это антипод оранжевого. Но если оранжевый делает соседние цвета исключительно теплыми и не имеет холодных оттенков, то синий аналогичными свойствами не обладает. Условно можно выделить теплый синий цвет. Некоторые считают, что синий по определению не может быть теплым, однако теплая гамма цветов может содержать и синий, если верно подобрать его оттенок. Его холодные, они же локальные оттенки располагаются посередине, а теплые по краям: с одной стороны синий подсвечен желтым, с другой красным. Эти оттенки будут теплее относительно холодного синего.

    Отдельно выделяются сине-зеленые цвета. Здесь теплота-холодность условна и зависит от того, выделять их в отдельную группу со своим локальным цветом или рассматривать в составе зеленых и синих оттенков.

    Итак, мы подошли к влиянию на температуру цвета светлоты и насыщенности. До этого момента мы рассматривали свойства теплоты-холодности на чистых цветах и один параметр – тон. Но этого мало, так как чаще всего приходится иметь дело со сложными цветами, в которых есть примесь ахроматических, то есть учитывать все три параметра. Светлота меняется с добавлением белого и черного цвета, насыщенность – с добавлением серого.

    Температура ахроматических цветов.

    Чистые относятся к нейтральным. Однако, в природе трудно найти абсолютно нейтральные серый, белый или черный, в них всегда есть перевес в какую-либо сторону. Так, холодный или теплый белый цвет получается от примеси других тонов. Желто-красные делают его теплым, синие– холодным. То же самое применимо к серому и черному.

    Температура смешанных цветов.

    Для наглядности здесь будет удобно вернуться к и посмотреть на его вертикальный срез. По краям расположены холодный и теплый полюса цветового круга, по центру – нейтральные цвета. Двигаясь от крайних температурных характеристик к середине, цвет приближается к противоположному полюсу и тем самым нейтрализуется. Другими словами, при уменьшении насыщенности, увеличении или уменьшении светлоты, цвет будет смешиваться с нейтральными ахроматическими и сам становиться нейтральным.

    Теплая группа – красные, желтые, становятся менее теплыми, их разбавленные оттенки кажутся холоднее.

    Разбавление серым и черным цветом быстрее всего меняет характер светлых желтых и лимонных оттенков, они кажутся зеленоватыми и холодными.

    Оранжевый цвет не приобретает холодных оттенков, но становится нейтральней. С разбавлением он быстро перестает быть узнаваемым и превращается в коричневый.

    Синие и фиолетовые с добавлением белого и серого утрачивают холодные свойства и кажутся более теплыми.

    Как видим, с помощью цветового круга легко отличить холодные оттенки от теплых. Трудности возникают с определением сине-красных и сине-зеленых оттенков, здесь все зависит от того, какой цвет считать локальным. Сложные и смешанные цвета сложнее чистых в определении теплоты-холодности. Здесь необходимо различать нюансы и видеть, как один и тот же тон меняется вместе со светлотой и насыщенностью.

    Дизайн квартиры — процесс творческий, интересный, познавательный. При оформлении комнат нужно не только правильно выбирать строительные и отделочные материалы по качеству, но и уделить внимание эстетическим характеристикам. Обустраивая комнату, надо правильно выбирать цветовое оформление в зависимости от размера, функций помещения, пропорций стен, потолка, личных предпочтений.

    Все цвета условно делятся по температуре. Правильный подбор цветов, их комбинаций позволяет добиться удивительных оптических эффектов — увеличить, уменьшить комнату, поднять или опустить потолок, сделать климат комнаты теплее, уютнее или наоборот аскетичнее. Как же правильно сочетать теплые и холодные цвета, таблица комбинирования оттенков, основные правила обустройства и оптические трюки рассмотрены в этой статье.

    Что такое таблица цветов?

    Таблица цветов — традиционная схема, показывающая отношения цветов и оттенков друг с другом. Благодаря ей даже непрофессионал по применению цветов легко узнает принципы сочетания цветов, выбирая идеальные оттенки, контрастные цвета. Таблица является незаменимым помощником при смешивании красок, согласовании правильных пигментов, подборе тонов и включает:

    1. основные и составные цвета;
    2. хроматические (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, их оттенки) и ахроматические (белый, черный, оттенки серого).

    Цветовое колесо включает три основных цвета:

    1. желтый,
    2. красный,
    3. синий.

    К основным цветам добавлены дополнительные:

    1. оранжевый,
    2. фиолетовый,
    3. зеленый.

    Холодные и теплые цвета это какие? Теплые расположены в левой части цветового колеса, холодные тона — в правой.

    Правильный подбор цветов по отношению друг к другу (в соответствии с описаниями, размещенными на колесе) даст ответ на ключевые вопросы: как получить идеальный цвет, как комбинировать оттенки, какие цвета соответствуют друг другу и какой контраст лучше всего?
    Понимание принципов колориметрии оказывает огромное влияние на профессиональный дизайн и цветопередачу.

    Что дает таблица:

    • понимание природы цветов;
    • знакомство с принципами сочетания оттенков;
    • как различать теплые и холодные цвета, основные и составные;
    • обучение применения оттенков.

    Таблица холодных и теплых цветов


    Теплые цвета

    Цветовая гамма оказывает влияние на настроение. Перед оформлением интерьера, стоит изучить влияние цветов на человека .

    Почему теплые тона популярны? Теплые оттенки цветов в интерьере вызывают у посетителей желание остаться. В окружении теплых тонов комфортно отдыхать, приятно проводить вечера с любимыми, принимать пищу, творить. Температура интерьера может колебаться от умеренных нежных бежевых, коричневых тонов до горячих оранжево-красных гейзеров.

    Теплые цвета оказывают следующее влияние:

    • стимулируют;
    • делают комнату уютнее;
    • добавляют оптимизма;
    • ядовитые тона иногда считаются агрессивными.

    Какую палитру выбрать? Как выбрать сочетание теплых тонов? Ниже представлен наш мини-путеводитель по «теплой стороне» цвета.

    Уютный экрю

    Экрю – это сочетание белого с оттенками желтого, серого. Это природный оттенок льна, хлопка, песка, бежевый, кремовый и кремово-белый. Экрю мягко, но эффективно отражает свет. Благодаря нейтральному тону легко подобрать сочетание бежевого с другими цветами . В окружении тонов экрю трудно зажечь чувства, они расслабляют.

    Экрю отлично проявляет себя в:

    • гостиной,
    • спальне,
    • ванной комнате,
    • кухне.




    Цвета земли

    К палитре цветов земли относятся:

    • коричневый,
    • бежевый,
    • оливковый,
    • серый,
    • желтовато-зеленый.

    Они тонированы, ненавязчивы, элегантны, естественны, источают приятное, безопасное тепло. Такая среда поможет расслабиться, отвлечься от повседневных забот.

    • гостиной,
    • спальне,
    • ванной комнате,
    • кухне.

    Кроме того, довольно просто подобрать сочетание коричневого с другими цветами . Коричневый напоминает натуральную древесину, благодаря чему гармонично сочетается с большинством цветов, входит во многие комбинации.





    Солнечный интерьер

    Желтый цвет даст интерьеру дозу положительной энергии. Существует множество различных оттенков желтого:

    • лимонный,
    • медовый,
    • горчичный,
    • ананасовый,
    • масляный,
    • льняной,
    • янтарный,
    • золотой.


    Сочетание желтых оттенков образует интересную композицию. Прекрасно дополняют ее белый экрю с теплыми тонами и нежным серым цветом.

    Влияние желтого положительно:

    • стимулирует творчество;
    • побуждает к действию;
    • создает уют;
    • добавляет оптимизм;
    • решает проблемы с отсутствием мотивации.





    Оранжевый цвет стимулирует веселье, символизирует огонь. Огонь является домашним символом очага, тепла, уюта. Сочетание оранжевого цвета, кирпичного терракота и ржавчины работает в комнатах, где проводят досуг с семьей, близкими.

    Оранжевый особенно подходит для:


    Темно-красный, алый, рубиновый, бордо – сочные оттенки любви, страсти. Красный – самый горячий из всех цветов.

    Влияние красного следующее:

    • повышает кровяное давление;
    • нагревает атмосферу, зажигает огонь;
    • используется для оформления романтических встреч;
    • стимулирует аппетит, рекомендован при принятии пищи;
    • придает атмосфере пикантность.


    Теплые цвета помогут создать уютную обстановку, почувствовать себя комфортно. Оттенки, отдаленные от самых горячих красных, безопасны, приносят успокоение, релаксацию, отдых. Чем ближе к противоположному концу шкалы, чем горячее оттенки, тем они более стимулирующие. Поэтому, используя желтый, оранжевый, красный, стоит сочетать их с холодными тонами, соблюдая умеренность. Правильное сочетание холодных и теплых цветов поможет избежать какофонии, перегруженности комнат температурой. Слишком горячий интерьер начинает раздражать, а чересчур холодное оформление – принесет грусть, уныние.

    Стоит помнить, что некоторые теплые оттенки становятся холодными, если в них присутствуют следующие примеси холодных тонов:

    • зеленый,
    • фиолетовый,
    • синий,
    • серый.




    Холодные цвета

    Холодные тона на цветовом колесе начинаются с оттенков зеленого цвета (мятный, изумрудно-зеленый), а также оттенки синего и фиолетового. Почему холодный оттенок часто используют?

    Холодные цвета влияют следующим образом:

    • успокаивают;
    • расслабляют;
    • делают помещение визуально больше, оптически расширяют пространство небольших комнат;
    • помогают сосредоточиться, рекомендованы для учебных комнат, кабинетов;
    • желающим похудеть следует помнить, что голубой цвет подавляет аппетит (он не используется в ресторанах, кафе, столовых).

    Холодные оттенки используются во всех комнатах.

    Как оформить холодный интерьер? Ниже представлено несколько интересных идей, как подобрать правильное, гармоничное сочетание прохладных тонов.

    Фиолетовая гостиная

    Фиолетовые стены, мебель, украшения гостиной помогут расслабиться после напряженного дня. Особенно красиво смотрится фиолетовый в паре с серым. Фиолетово-серое сочетание красивое, расслабляющее, элегантное.


    Использование серебряных аксессуаров с добавлением черного сделают комнату гламурной. Использование архитектурного бетона создаст атмосферу в стиле лофт , придаст комнате современный лоск, нотки минимализма.

    Голубая спальня

    Спальня, украшенная синим цветом и его оттенками, подходит для людей, испытывающих трудности с засыпанием, расслаблением после тяжелого рабочего дня, стрессовых ситуаций. Можно сделать ставку на следующие комбинации:

    1. пастельный блюз в сочетании с четким серым и белым;
    2. темно-синий и белый;
    3. темно-синий и голубой.


    Голубая спальня станет местом, где хорошо отдыхать, набираться сил в процессе здорового, восстанавливающего сна. Только не стоит в спальне пользоваться компьютером, планшетом, смартфоном, препятствующим процессу расслабления. Голубой свет, излучаемый электронными устройствами, нарушает выработку мелатонина – гормона сна. Работу желательно оставить в кабинете.

    Холодный зеленый – для комнаты подростка, кабинета

    Холодный зеленый цвет рекомендуется для людей, работающих на компьютере – он поможет глазам отдохнуть. Зеленый является идеальным там, где работа вызывает напряжение зрения. Зеленые холодные цвета на палитре, приведенной ниже, изображены слева.



    В детской комнате пригодится мятный, пастельно-зеленый оттенки. Они гармонично смотрятся в компании:

    • отбеленного синего (версия для мальчика),
    • прохладного розового, фиолетового (версия для девочек).


    На зеленом фоне отлично смотрятся:

    • белая мебель,
    • бирюзовые аксессуары,
    • серая мебель, аксессуары,
    • пастели.

    В зеленой комнате ребенку легче расслабиться, заснуть. Оптимистичный зеленый помогает детям творить, учиться, развиваться, стимулирует умственную активность. В зависимости от размера комнат следует выбирать оттенок зеленого, используя светлые тона для оформления маленьких комнат.

    Морской климат в ванной

    Голубое оформление ванной комнаты дает ощущение свежести. Особенно гармонично выглядит голубой в ванных комнатах в морском стиле , стиле ретро, потертый шик. С голубыми стенами и белой сантехникой красиво смотрится стильная мебель.


    Добавление элементов, связанных с прибрежным климатом, пляжем, морем, сделает комнату похожей на морское побережье. Современный интерьер сделают теплее деревянные элементы, комнатные растения.


    Правильное использование цветов поможет добиться интересных эффектов, окажет положительное влияние на настроение, активность, поможет отдохнуть, расслабиться или наоборот зарядиться энергией.

    Практическое применение градации цветов и оттенков, подбор цветовых композиций и групп всегда сталкивается с тем, что человеческий глаз и отчасти психика делит краски на теплые и холодные. И хотя в современной колориметрии, науке об энергетике цвета, давно применяют понятие температуры цвета, фотохудожники и дизайнеры традиционно используют интуитивный способ на основе таблицы холодных и теплых цветов.

    Особенно важно правильно использовать цветовые решения при планировании интерьера квартиры или офиса, одежды или макияжа. Теплые и холодные цвета одинаково легко могут добавить выразительности в палитру или сделать цветовую композицию тусклой и неинтересной.

    Художественное деление цвета, тонов и полутонов


    В изобразительном искусстве отнесение того или иного цвета к теплому или холодному в значительной мере основано на психологии восприятия человеком определенной цветовой композиции. Чаще всего человек делит цвета на основании степени комфорта от увиденного:

    • Зима с ее серо-голубым небом, отсутствием зелени и обилием белого и серого всегда ассоциируется с холодом, соответственно синий, голубой, белый, фиолетовый попадают в холодную палитру;
    • Летние цвета и оттенки всегда психологически связаны с ощущением тепла, а значит, все летние цветовые наборы будут отнесены к категории теплых;
    • Существует также тактильное восприятие тепла, чем выше энергетическое давление цвета, тем более холодным оказывается его восприятие.

    В диаграмме или таблице холодных и теплых цветов существует формальное деление на теплый и холодный спектр. На сегодня это наиболее распространенная и более понятная схема деления на холодные и теплые цвета.

    Важно! Вместо сложного определения цветовой температуры проще и быстрее использовать систему формального разделения цветов различных оттенков, оформленную в виде круговой диаграммы.

    На первый взгляд, такое деление слишком упрощает ситуацию, на самом деле это большой шаг вперед. Попробуйте объяснить любому продавцу красок, заказчику, дизайнеру, что в интерьере квартиры должны преобладать цвета с температурой в 8000 о К. Полная чепуха, зато вполне можно найти общий язык, если использовать кодификацию цвета по названию или числовому индексу и делению на холодный и теплый. С ее помощью можно относительно точно перевести то, что мы видим или воспринимаем, как холод и тепло. То есть, по сути, получается аналог языка цвета.

    Взаимное влияние, как холодный и теплый оттенки меняют восприятие цвета


    В реальности ситуация несколько сложнее. В колориметрии, где в первую очередь используются точные определения, такие как длина волны и цветовая температура, диаграмма, приведенная выше, немного не вписывается в систему деления цветов на теплые и холодные.

    Причин несоответствия всего две:

    • Во-первых, каждый цвет может давать целую линейку оттенков, от теплых и нейтральных до глубоко холодных;
    • Во-вторых, в восприятии человека не существует монохромного цвета, он всегда видит композицию из нескольких цветов и множества оттенков.

    Для примера можно проанализировать зеленый цвет, проще всего это сделать с помощью диаграммы, приведенной ниже.

    В центральной части диапазона зеленый остается абсолютно нейтральным, любое, даже самое незначительно смещение к желтому или голубому участку переводит его в категорию теплых или холодных.

    При желании, таким же способом можно легко преобразовать любой цвет в более теплый или в более нейтральный. Если попытаться сделать коррекцию не с помощью родственного цветового диапазона, а использовать цвет из более удаленных секторов, то в результате получится очень сложный оттенок нейтрального типа. Такая система давно используется для самого упрощенного корректирования восприятия цвета. Можно использовать табличный вариант или круговой, не важно, принцип коррекции одинаков.

    Взаимное влияние приводит к тому, что заведомо холодные цвета под воздействием теплых, присутствующих в композиции, могут смягчаться и становиться менее радикальными.

    Например, ниже приведено фото интерьера комнаты в сине-оранжевых цветах.

    Согласно диаграмме, наличие в интерьере оранжевого цвета заставляет синий меняться от нейтрального в сторону более теплого и более светлого оттенка.

    Оранжевый цвет также меняется, но не так, как можно было бы ожидать в теории. Это единственный цвет, который всегда остается теплым. Причина кроется в том, что ближайшие его соседи, желтый и красный цвета всегда придают базовому колеру только теплые оттенки.

    Поэтому оранжевым цветом можно смягчить большую часть синего декора, не прибегая к стандартному балансированию, когда требуется, чтобы в интерьере было одинаковое количество цветов одной температуры.

    Светлые и темные цвета


    На практике при комбинировании теплых и холодных оттенков, кроме диаграммы, необходимо учитывать баланс белого и черного. Белый цвет состоит из всех семи базовых, которые в свою очередь могут получиться комбинированием желтого, синего и красного. Если посмотреть на диаграмму, то становится очевидным, что каждый из синего, красного и желтого цветов равноудален от двух других. Оставшиеся четыре из семи базовых можно использовать наравне с другими оттенками, включая их теплые и холодные комбинации.

    С повышением интенсивности любой цвет вырождается в холодный белый, а затемнение делает любой оттенок или полутон только слабее и теплее. Монохромные цвета теплеют при уменьшении интенсивности и холоднеют при ее увеличении.

    Поэтому для регулирования теплоты палитры используется три способа:

    • Добавление к базовому колеру небольшого количества соседнего оттенка в спектральном распределении. Чтобы изменить восприятие, достаточно сдвинуть шкалу всего на 2% длины;
    • Оттенение объекта более холодным или горячим фоном. При этом граница между двумя цветовыми зонами визуально будет восприниматься, как более теплая, даже если в композиции преобладают «ледяные» оттенки;
    • Изменение интенсивности цвета, если необходимо сделать общий план теплее, то просто снижают яркость освещения.

    Все перечисленные варианты управления картинкой до этого момента подразумевали освещение объекта чистым белым светом, без каких-либо тонов. Но свет имеет свою теплоту или, точнее, температуру, яркость и цветовую чистоту.

    Особенности построения температуры цветового ряда


    Для того чтобы правильно оценить, насколько холодным в итоге получится интерьер, фасад здания, детали одежды или даже макияж лица, потребуется учесть характеристики света, падающего на объект. Хорошо известен эффект хамелеона, когда вещи при смене источника света, например, со светодиодной лампы на естественное освещение, заметно менялись, становились более холодными, или наоборот.

    Цветовая температура


    Обычные предметы, детали интерьера или одежды, проецируют на органы зрения человека отраженный свет, часть светового потока поглощается, а все, что осталось, попадает на сетчатку глаза. Яркий и теплый солнечный свет после освещения темно-синего насыщенного фасада вдруг становится холодным. Причина кроется в изменении структуры спектра. По сути, теплый свет представляет собой излучение белого цвета, в котором поглощена холодная часть спектра. С другой стороны, при повышении интенсивности свет, даже пропущенный через светофильтр любого колера, вырождается в поток холодного белого цвета.

    Чтобы избежать путаницы в определении для источников света теплых и холодных оттенков цвета, используется понятие температуры.

    На графике сделано условное сравнение плотности потока от температуры света для неба в различных условиях:

    1. Летнее безоблачное небо, теплый цвет низкой интенсивности, условная температура светового потока 8000 о К;
    2. Облачное летнее небо, температура потока Т=6000 о К, цвет серо-голубой;
    3. Цвет неба в летний полдень, голубой поток с температурой 5400 о К;
    4. Багряное теплое небо в момент заката, температура потока Т=3400 о К.

    При различной плотности светового потока, а именно ее характеризует температура, человеческий глаз видит и различает теплый и холодный свет по-разному.

    Получается, что, чем выше температура светового потока, тем более холодным будет казаться любой освещенный им предмет.

    Поэтому, кроме присутствующих в цвете полутонов и оттенков, наличия фона с акцентом в холодную или теплую часть спектра, третьим фактором, определяющим теплоту изображения или интерьера, является температура источника света.

    Таблица показывает, как сильно может повлиять на баланс пейзажа или интерьера определенный источник света. Например, фасад дома, окрашенный светло-голубой краской, в летний день будет выглядеть холодным белым, под облачным небом цвет перейдет в голубой. На закате стены дома станут теплее с серым оттенком, а под луной цвет превратится в холодный белый.

    Правильный подбор освещения, теплые и холодные полутона


    На практике задача распределение интенсивности света различной температуры для сложных композиций из полутора десятков цветов и сотен оттенков рассчитывается специальными программами, призванными сбалансировать изображение до состояния нейтрального.

    Напрашивается вопрос, зачем так усложнять проблему цветов, если все решает правильный выбор композиции с поправкой на температуру источника света. На самом деле с помощью теплого и холодного цвета очень просто управлять вниманием зрителя.

    Глаз человека устроен так, что независимо от условий освещенности и цветового наполнения, лучше всего он видит теплые цвета. Это легко объяснить. Из трех базовых цветов желтый и красный относят к теплым, и только один синий — к холодным. Разница в два раза. Вот почему мы неплохо видим в полумраке при освещении помещения красным светом и практически слепнем при подсветке фиолетовым или холодным синим.

    Хорошим примером различного восприятия теплых и холодных цветов является экран современного монитора, в котором встроены как минимум 5-6 различных режимов, от ночных с низкой температурой свечения до офисных с максимальной интенсивностью подсветки.

    Система цветов широко используется в фотографии, особенно в рекламе. Например, чтобы обратить внимание на новые модели осенней одежды, изображение помещают на белом холодном фоне. Если вещи неяркого зеленого, коричневого, медово-желтого цвета, то глаз воспринимает теплое пятно намного быстрее, чем, если это будет синий или фиолетовый предмет гардероба.

    Теплые и холодные цвета являются главным инструментом привлечения внимания к изображениям продуктов питания. Если необходимо подчеркнуть свежесть фруктов, их сделают холодными и разместят на теплом фоне. Для гамбургера или курицы гриль ситуация прямо противоположная: желтые и коричневые цвета на белом фоне.

    Аналогичным способом можно изменить черты лица на фотографии. Если для освещения выбран холодный свет с высокой температурой потока, лицо стареет, нейтральный — выглядит более реалистично.

    Подобные технологии применяются и для оформления интерьера. Чтобы освежить интерьер в теплых тонах, можно не перетягивать ткань на диванах и стульях, а установить более высокотемпературные светодиодные лампы или заменить цветные обои белыми. Кроме того, чтобы сбалансировать общий фон, сделать его нейтральным, придется добавить в обстановку комнаты предметы мебели с нейтральными оттенками.

    Заключение


    При подборе предметов для интерьера теплых и холодных оттенков следует учитывать, что человеческий глаз всегда подстраивается под теплоту красок окружающей среды. Более теплый свет более комфортный для нашего зрения, независимо от температуры светового потока. Поэтому холодный свет светодиодных, галогеновых или люминесцентных светильников нередко меняют на старые лампы накаливания или более современные светодиоды с желтым светом. Психологи утверждают, что это психологическая зависимость, и через месяц-другой глаз адаптируется к свету с высокой температурой потока, как когда-то привык к лампе накаливания.

    Красный цвет в одежде: теплый или холодный?

    Прежде, чем приобрести вещь красного цвета, стоит задуматься, насколько этот цвет вам подходит. Безусловно, красный цвет в одежде никогда не остается незамеченным. Считается, что машины красного цвета чаще других автомобилей попадают в дорожные происшествия и аварии, это, конечно, миф, но доказано, что красный определенным образом влияет на восприятие других цветов.

    Красный – невероятно мощный цвет и одежда красного цвета является неким отражением характера того, кто такую одежду носит. Многие люди опасаются красного цвета, предпочитая ему боле сдержанные и нейтральные цвета, одежда красного цвета требует известной доли самоуверенности и авантюризма. Стоит признать, что красный подходит далеко не всем, если вы поняли, что это не ваш цвет, просто носите то, в чем вы чувствуете себя комфортно и уверенно. Если же вам нравится красный и вы достаточно раскованы и смелы, научитесь носить этот цвет правильно, чтобы он выглядел по-настоящему изысканно и элегантно.

    Красный цвет – зеленый свет

    Прежде чем задумываться о том, как и с чем носить красное, полезно узнать о психологии этого цвета. Красный довольно часто воспринимается как цвет напряжения, гнева и агрессии. Не стоит отправляться на важные встречи или, например, просить прибавку к жалованью в одежде красного цвета. В то же время красный – это цвет энергии, эмоциональности и побуждения к действию. Красный ассоциируется с лидерством и новаторством, возможно, именно поэтому бизнесмены и политики часто предпочитают галстуки красного цвета. В психологии известен так называемый «эффект красного платья». Считается, что женщина в красном платье приводит мужчину в замешательство, кроме этого, по мнению мужчин, женщина в красном определенным образом демонстрирует свою сексуальность, а сам цвет символизирует страсть и продолжение рода. Некоторые психологи призывают женщин быть осторожными с красным цветом, ибо он может быть расценен некоторыми мужчинами как сигнал к действию.

    Пятьдесят оттенков красного

    Носить красное – это, прежде всего, выбрать правильный оттенок этого неоднозначного цвета. Существует множество оттенков красного и самое просто разграничение – это деление на теплые и холодные оттенки. Если поместить рядом теплый красный и холодный красный, вы заметите, что теплым красный делает легкий желтоватый оттенок, в то время как холодный красный отличает голубоватый тон. Красный может быть насыщенным или приглушенным, но для определения «своего» красного сначала нужно понять, к лицу вам холодные или теплые оттенки.

    Теплый красный подходит тем, кому идут теплые оттенки в принципе. Если вы хорошо выглядите в коричневом, оранжевом или желтом и предпочитаете желтые металлы – вам нужен теплый красный. Холодные оттенки красного подойдут тем, кто любит черный, фиолетовый, темно-синий и серебро. Если при непосредственной близости красного цвета к лицу, он не придает коже сероватого тусклого оттенка, а напротив, сообщает ей теплый мягкий свет, значит, этот красный – ваш.

    Много или мало

    На вопрос, сколько красного должно быть в гардеробе вообще и в рамках отдельно взятого образа, однозначно не могут ответить даже признанные гуру стиля. Многое зависит от ситуации, в которой вы в своем красном наряде будете находиться. Например, если вы находитесь в роли лидера, красный цвет в одежде может придать уверенности окружающим вас людям, вам будут охотнее верить и воспринимать ваши идеи. Однако, если вам нужно что-то продать или попросить о какой-то услуге, от красного цвета в одежде в данной ситуации лучше отказаться.

    Также не менее важно принимать во внимание насколько комфортно вы чувствуете себя в одежде красного цвета. Если вы на 100% уверены в себе, и красный цвет не вызывает у вас никакого эмоционального дискомфорта, значит, красный идеально вам подходит.

    Красное коктейльное платье

    • Коктейльное платье красного цвета, в отличие от классического маленького черного платья, возможно, и не входит в категорию вещей must have , но при этом является очень функциональной и универсальной вещью. В красном вечернем платье любая женщина выглядит смело, дерзко, но при этом невероятно женственно и элегантно.
    • Красное вечернее или коктейльное платье само по себе является очень яркой и самодостаточной вещью, поэтому, как правило, красный цвет не требует обильных и тяжелых аксессуаров.
    • Выбор аксессуаров к красному платью, прежде всего, зависит от стиля, в котором выдержано платье в частности и весь образ в целом. Гламур, стиль женщины-вамп или актуальный нынче бохо требуют «своих» аксессуаров.
    • Если вы появляетесь в красном платье на торжественном мероприятии, лучше сочетать его с изысканными и сдержанными украшениями. Для вечеринки в клубе красное платье вполне уместно дополнить достаточно выразительными аксессуарами и блестящей обувью. При выборе украшений и бижутерии к красному платью стилисты рекомендуют отдать предпочтение благородным металлам, жемчугу или прозрачным камням.
    • К красному довольно трудно подобрать адекватную цветовую пару, поэтому в целях безопасности красный лучше сочетать с классическими цветами, такими как красный, белый с золотом или серебром.
    • Красный одинаково хорошо смотрится как в однотонных вещах, так и в ярких принтах. Классическим сочетанием считается комбинация красного с нейтральными базовыми цветами, с белым, серым, черным, темно-синим, цветом слоновой кости и джинсовыми тканями. Красные узкие брюки или джинсы-скинни идеально смотрятся с классической белой рубашкой и черным блейзером в мужском стиле. Финальный аккорд в таком ансамбле поставят украшения из серебра. Красный также отлично вписывается в морской стиль, достаточно к красным скинни или юбке подобрать топ в белую и темно-синюю полоску, золотую бижутерию с тематическими деталями в виде якорей, рулевых колес и так далее.
    • Красный также можно сочетать и с принтованными тканями, правда, такие комбинации должны быть особенно продуманными, чтоб не выглядеть нелепыми. Красный довольно неплохо сочетается с анималистическими принтами, с черно-белой «зеброй» или коричнево-желтым «леопардом». Красно платье классического покроя интересно будет смотреться с леопардовыми туфлями-лодочками и клатчем в тон обуви.

    Не бойтесь красного цвета в одежде, при правильном подходе он не выглядит кричащим и вульгарным, этот цвет относится к классическим цветам, а классика всегда в моде.

     

    Статьи по теме

    Фиолетовый это теплый или холодный цвет

    Внимание! Цветопередача вашего монитора может исказить цветовые оттенки, поэтому ориентируйтесь на них как на примерные и обращайте внимание на название цвета.

    Холодные и теплые оттенки фиолетового цвета

    Сам по себе чистый фиолетовый цвет холодный, потому что синего пигмента в нем больше. Но есть оттенки фиолетового, в котором содержится равное количество синего и красного цвета, эти оттенки нейтральны. Если красного цвета становится больше, то фиолетовый «теплеет». Холодные оттенки фиолетового стремятся к цвету индиго.

    Теплые оттенки фиолетового: фиолетово-баклажанный, розовато-лиловый, орхидеевый, баклажановый и другие оттенки с преобладанием красного.

    Холодные оттенки фиолетового цвета: темно-пурпурный, гелиотроповый, аметистовый, серобуромалиновый, глициниевый и другие оттенки с преобладанием синего.

    Нейтральные оттенки фиолетового: ярко-фиолетовый, сиреневый, чертополоховый.

    После того, как вы определили свой цветовой тип внешности и усвоили теоретические знания о цветовых гаммах, которые вам идут, стоит научиться разделять оттенки на теплые и холодные.

    Многие из нас не имеют художественного образования и с первого взгляда не готовы определить теплый это оттенок или холодный.

    В интернете существует множество иллюстраций, которые показывают разделение цветов по температуре.

    Но большинство из них показывают лишь чистые цвета, которых в природе не так много.

    Слишком грубое разделение цветов может вас только запутать. А такие картинки вообще сформируют ошибочное представление о цветах, ведь это неправильно считать, что красно-оранжева гамма – это теплые цвета, а сине-зеленая – холодные.

    Как же научиться определять температуру цвета?

    Во-первых, вы должны понимать, что цвета постоянно перетекают один в другой. Что, например, красный цвет может иметь, как теплые, так и холодные оттенки.

    Чистые цвета можно встретить лишь на картинках. В одежде же намного чаще используются смешанные цвета, более сложные и глубокие.

    Сравните эти два оттенка синего:

    На первой картинке синий более глубокий и насыщенный и не имеет белого пигмента, в отличии от второй картинки, которая прям веет холодом.

    Про любой цвет, например, фиолетовый холодный, можно сказать «этот оттенок холоднее другого». Посмотрите на эти два наряда. На первом фото больше белого пигмента и сама ткань придает образу более холодный оттенок.

    Взгляните на красные цвета:

    На этих примерах четче видно, где холодный цвет, а где теплый.

    В основном теплый или холодный подтон придают такие оттенки:

    Теплым цвет делают: красный, канареечно-желтый или оранжевый оттенок.

    Холодным: белый, серый, голубой, синий, черный или лимонно-желтый оттенок.

    Когда перед вами находится наряд, например, зеленого цвета, не стоит сразу вспоминать, к какой гамме он относится. Попробуйте разглядеть в нем другие оттенки. Первый холодный, второй — теплый.

    Второй пример зеленых образов:

    Первый явно теплее второго. Надеемся, у вас уже получается определить температуру цвета.

    Но не волнуйтесь, если сразу будет сложно. Все приходит с опытом.

    Пример фиолетового цвета:

    Как видите, на первой фото фиолетовый разбавлен красным оттенком, что сразу наполнило цвет теплотой.

    Так что не стоит грубо разделять цвета и думать что вам, например, теплому цветотипу, синий цвет не идет. Просто выбирайте оттенки синего с теплым подтоном. Для холодных цветотипов все еще проще, вам нужно всего лишь теплый цвет разбелить белым или затемнить черным.

    Также материал может придавать цвету температуру. Матовая, замшевая фиактура придает теплоту, а блестящие ткани делают цвета более холодными.

    Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

    Что нужно знать о цвете

    Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

    Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

    Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

    Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

    А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

    Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
    Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

    Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

    Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

    Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
    От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

    Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
    Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

    Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
    Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

    Тон и подтон

    Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
    И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

    Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
    Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

    У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

    Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

    Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

    Давайте посмотрим на картинку ниже.
    Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
    Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
    Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
    Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
    Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
    Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

    И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

    Что значит теплый и холодный цвет

    Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
    Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

    Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

    Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
    А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

    Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

    Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

    Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

    Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

    Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

    RGB диапазон для холодных и теплых цветов?

    Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, как ссылку на то, что такое «warm» и «cold», мы получим следующее.

    • Самый горячий цвет-полностью красный (R=255, G=0, B=0).
    • Самый холодный цвет-полностью синий (R=0, G=0, B=255).

    Таким образом, чем больше R у вас есть, тем теплее цвет, и чем больше B у вас есть, тем холоднее цвет. G переносит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равно нулю, вы перемещаетесь по левой нижней диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

    Однако соседние теплые и холодные цвета имеют различное количество зеленого. Красный цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем красный непосредственно над ней. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого, чем синий непосредственно над ней. Это цветовое колесо выглядит так, как будто оно не очень хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

    В конечном счете, то, что вы воспринимаете как тепло и холод, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание-то, что вы считаете теплым или холодным. В изображении цветовые контрасты будут влиять на ваше суждение. Цвет «in-between» рядом с явно холодным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет находится рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть прохладным. Взгляните на это цветовое колесо:

    Здесь показан каждый отдельный 24-битный цвет (по 8 бит для каждого из R, G и B), а также показаны значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, существует больше «cool» цветов, чем «warm». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как холодные и теплые цвета.

    Бонус: на изображении выше вы также можете увидеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, как «full» цвет — меньше насыщенности делает его более «bleak», т. е. белый. Значение кодирует, насколько оно темное – меньшее значение делает его более черным, а также делает белый цвет насыщенности более серым. Оттенок идет от 0 до 360 и соответствует углу круга, причем 0 полностью красный, 90-своего рода неоново-зеленый, 180-ярко-синий, 270-голубовато-фиолетовый, а 360 снова становится красным. S и V идут от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок – эти примеры приведены с S=V=100.

    На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 являются теплыми, в то время как H>80 и H<330 являются холодными (приблизительно).

    Возможно,вы захотите открыть селектор цветов в своей любимой программе рисования. Они обычно могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветовым колесом и видеть эффекты на числах HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовое колесо, которое я использовал, чтобы получить цифры для этого ответа.

    Бонус 2: Все вышесказанное предполагает субъективную оценку того, что тепло, а что прохладно. Я думаю, что единственный способ объективно измерить цветовую температуру-это измерить ее и выразить на температурной шкале. Часто, кажется, используется Кельвин. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или то, сколько света он излучает). Если у вас есть современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником для получения дополнительной информации или любую книгу по науке о цвете. Но я думаю, что это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом… 😉

    Узнайте от Сергея Гаврилова, как фотографу работать с цветом изображения

    или О практическом использовании цветовых решений в изображении

    Сергей Гаврилов

    В двух предыдущих материалах мы рассмотрели цвет в контексте исторического развития, взяв только определенную эпоху (1), и современного авторского использования (2). Пришли к выводу, что фотографу не следует полагаться на автоматику, но только на свое видение, вернее творческий замысел, который определяет его эмоциональность и т.н. насмотренность, визуальная культура. Теперь рассмотрим конкретные съемочные приемы.

    Если говорить о съемке портрета, то одним из важнейших элементов является тон кожи, на который следует ориентироваться. Если тон кожи выглядит неестественным, то и общее цветовое решение будет восприниматься скорее всего как нереалистичное, неправдивое. Ведь именно тон кожи, наряду с цветом неба, зелени, снега и проч., является реперной точкой в процессе восприятия цвета изображения.

    Зрители положительно воспринимают теплый тон кожи с преобладанием оранжевых тонов. Это правило работает в отношении всех людей. Теплый тон означает жизнь, здоровье. Обратите внимание, что загорелые люди воспринимаются нами более позитивно, чем бледные, хотя именно состояние здоровья у них может отличаться не в лучшую сторону.

    Красная дверь, красное платье, красный цветок, красная губная помада. Красный цвет в кадре — самый активный. Вместе с зеленым он составляет основу цветовой композиции. Надо отметить, что и красный, и зеленый подобраны путем цветокоррекции таким образом, чтобы не получились сильно насыщенными. Особенно это касается зеленого цвета, он блеклый, и поэтому сочетание красного и зеленого в этом кадре не является навязчивым.

    При изображении кожи фотографы нередко уходят от теплых тонов, предпочитая более холодные. Например, легкий голубовато-фарфоровый оттенок. Получается не всегда реалистичный результат. Но они сознательно идут на такие приемы, желая получить необычное изображение. Иными словами, посредством ухода от стандартных цветовых решений пытаются спровоцировать зрителя.

    Также следует помнить, что любой цвет напрямую зависит от используемого освещения. Восприятие цвета может изменяться в зависимости от преобладающего спектрального состава света, его интенсивности и настроек баланса белого камеры. Именно свет первичен по отношению к цвету. Без света не бывает цвета. Часто оказывается, что один и тот же цвет в более светлых участках будет другим, нежели в темных. Это зависит как от свойств и настроек камеры, так и от характеристик аппаратной части и специфики дальнейшей постобработки.

    Активный красный цвет сразу обращается на себя внимание. Вокруг него выстраивается вся композиция. Красный цвет старается оттеснить модель на второй план.

    Довольно давно стало популярным следующее решение. Фотограф в процессе постобработки сознательно делает тени, допустим, более теплыми, а света, наоборот, более холодными. Или же принимает какие-либо другие решения по цвету. Как правило, это реализуется не слишком заметно, без выпячивания. Тогда такое решение воспринимается более гармоничным, более естественным и напоминает т.н. пленочный цвет.

    Если же применять этот прием постоянно и слишком сильно, то подобные решения могут оказаться навязчивыми и со временем будут надоедать зрителю. Впрочем, многие фотографы таким образом добиваются своего фирменного звучания цвета и узнаваемости у зрителя — только лишь по преобладающей цветовой гамме.

    Теперь рассмотрим тот варианта, когда в изображении происходит взаимодействие между теплыми и холодными цветами. Большинство зрителей хорошо воспринимает открытые, яркие, насыщенные цвета, то только, когда они грамотно подобраны композиционно. Если основную площадь в кадре занимают теплые цвета, а малую — холодные, то изображение становится тяжелым для восприятия. Возникает ощущение негармонизированности.

    Холодный цвет кожи на грани естественности. Однако здесь видно, что портрет сделан зимой, и общая холодная гамма вполне соответствует времени года, передавая ощущение холода. 

    Многие плохо воспринимают, когда во время съемки на натуре на коже возникают зеленоватые отблески зеленой травы, листьев деревьев и проч. Чтобы избавиться от этого недостатка, фотографы используют программные средства. Однако я рекомендую удалять «зелень» сразу во время фотосъемки. Например, перекрывать эти отражения затенителями или отражателями. Или вообще не снимать в таких условиях — изменить локацию.

    Другой вариант — перевести цветной портрет в черно-белое представление. Например, сделанный под кроной дерева и в окружении зеленой травы. В цвете этот сюжет может смотреться достаточно неприятно, потому что кожа с зеленоватым оттенком практически никогда не нравится зрителю.

    В то же время если посмотреть на множество классических живописных работ из разных эпох, то можно заметить, что художники довольно часто создают в тенях и светах выраженный зеленоватый оттенок. Таким образом, они показывают воздействие окружающей зелени на тон кожи. В фотографии подобные цветовые решения воспринимаются зрителем намного хуже. Чаще всего они активно не нравятся.

    Следует понимать, что снимать в таких условиях достаточно тяжело. Нужно перекрывать отражения от зелени с помощью затенителей или высвечивать эти участки с помощью осветителей и отражателей. Задача нетривиальная, и очень часто проще перевести такой портрет в монохром. Черно-белое изображение спасает в подобных ситуациях, только если вы готовы мириться с отсутствием цвета. 

    Мощность импульсного осветительного прибора была настолько высокой, что вспышка перебила все отражения от травы и листьев. В тех участках, куда не попали лучи от осветительного прибора, остался зеленоватый тон.

    Цвет — это прежде всего эмоция. И он активно работает на эмоциональную составляющую портрета. Рассмотрим примеры. Синий и голубой — эти цвета выражают спокойствие, а то и печальное настроение. Голубой цвет — холодность, неприступность, отстраненность. Зеленый — свежесть, природа. Теплые оттенки (красные, оранжевые, желтые) означают жизнь, энергию, темперамент. Они активно привлекают внимание. Красный цвет настолько активен, что даже «выпрыгивает» из изображения, притягивая к себе основное зрительское внимание.

    В портретных работах часто используется универсальная формула, предполагающая сочетание теплых и холодных тонов. Красный цвет с зеленым, красный с синевато-голубым. Но здесь важно учитывать насыщенность тонов. Хорошо сочетается насыщенный красный с зеленым и/или голубым. Для уравновешенного результата можно взять немного (по площади) красного цвета, а остальные части изображения «залить» ненасыщенным зеленым. Кричащее соперничество цветов всегда тоже привлекает внимание.

    И если в кадре (вспоминаем начало статьи) появляются теплые оттенки (оранжевые, коричневые, желтые), которые ассоциируются с тоном здоровой человеческой кожи, то они компенсируют любые холодные тона — в результате вся работа становится теплой тональности. Именно поэтому фотографы любят использовать теплые тона — кожа, фон, одежда, элементы интерьера.

    Очень теплое, доброе, располагающее к себе изображение. И все благодаря тому, что используются исключительно теплые тона — розовый, коричневый, шоколадный, кремовый, проч.

    Фотограф, обдумывая свою будущую работу, в идеале должен определиться с цветовым решение еще до начала съемки. Иными словами, нужно понимать, какая цветовая гамма будет в кадре. Для этого при необходимости следует найти нужные костюмы и реквизит, сделать соответствующий макияж модели. Можно даже сделать выкраску, как это практикуют дизайнеры интерьера и архитекторы. То есть берете листок бумаги и наносите на нем те цвета, которые вы запланировали в кадре.

    Ну, и следует помнить, что восприятие цвета будет различным для каждого человека, нации, определенной социальной и возрастной группы. Например, молодежь в большей степени готова воспринимать открытые чистые цвета, чем те, «кому за тридцать». Зрители старше 30 лет отдают предпочтение гармонизированным композициям, где доминируют теплые оттенки цветов, и нет радикально насыщенных цветов. Все эти моменты, безусловно, играют очень важную роль при изготовлении рекламных материалов. Ведь реклама продает не товар, но эмоции. А эмоции это цвет. 

     Alpha-советы

    1. Изучайте классические фотографии и живопись на предмет цветового решения. Не бойтесь копировать увиденные цветовые решения.

    2. Пробуйте экспериментировать с цветом, не бойтесь использовать яркие насыщенные цвета. Это может привлечь внимание и сделает ваши работы свежими.

    3. Не бойтесь использовать для создания цветового решения источники света с разной цветовой температурой.

    похожие статьи

    Какой цвет считается холодным — MOREREMONTA

    Наш мир никогда не был монохромным, в нем заключено огромное количество тонов и цветовых переходов. Специалисты утверждают, что человек может различить примерно два процента оттенков от того, что доступно глазам птиц и некоторых насекомых. Вместо устаревшей и несовершенной системы разложения белого света на семь базовых цветовых полос художники, дизайнеры и визажисты разработали свою таблицу теплых и холодных цветов, потому что для живописи и колористики энергетика восприятия, тон и оттенки давно стали важнее, чем сам цвет.

    Зачем нужна таблица цветов

    Если быть точным, то семь базовых, фундаментальных цветов в природе существуют только в нашем восприятии для нашего зрения. Колористика реально доказала, что для человеческого глаза существуют только три базовых цветовых составляющих – желтый, красный и синий, плюс дополнительный белый. Из этих трех составляющих может быть получен любой цвет или оттенок, а теплым или холодным его может сделать добавка более или менее горячего, чем фоновый цвет.

    В колористке существует четкое деление цветов на три группы:

    • К теплым тонам относят желтый, красный и оранжевый;
    • В группу холодных включают синий, голубой, фиолетовый;
    • Зеленый могут в равной степени относить одновременно к теплым и к холодным, но, по мнению специалистов, зеленый колер является родственником белого цвета, то есть, полностью равновесным.

    У человека нет дополнительных органов чувств, с помощью которых можно было бы попробовать оттенок «на зуб», осталось только рецепторное ощущение тепла и холода, которое мы и пытаемся использовать при классификации на холодную и горячую основы.

    Использование таблицы холодных и теплых цветов

    Практическое применение градации на холодные и теплые цвета основывается отчасти на психологии человека на основании нескольких правил взаимного влияния:

    1. Определение «холодный» или «теплый» происходит только на основании собственного психологического опыта и стереотипа человека. Так, например, белый и голубой ассоциируются со льдом и снегом, поэтому их комбинация может признаваться холодной;
    2. Контактирование на одном цветовом поле двух зон выраженного теплого и холодного цвета взаимное равновесное влияние. Например, при контакте синего и красного цветов первый становится мягче, теплее, второй эмоционально становится пронзительнее и жестче;
    3. Смешение цветовых основ между собой с добавлением белого позволяет управлять зрительной температурой цвета.

    Та же комбинация белого с голубым у разных людей может вызывать абсолютно разные ассоциации. Для одних это холодный голубой лед и снег, для других это раскаленное голубое небо вокруг белого солнца. Поэтому от психологии перешли к температуре цветовой матрицы.

    Как изменять температуру цвета

    Проще всего проиллюстрировать эффект изменения температуры цвета на трех наиболее важных для нас цветах, желтом, зеленом и красном.

    Для теплого желтого цвета увеличить температуру можно только добавлением оттенков с более низкой энергетикой, например, красного, как в таблице.

    К более теплым, чем базовый желтый, относят, например, медово-желтый, цвет одуванчика или подсолнуха.

    Для перехода в более холодные тона добавляют зеленый или голубой.

    Красный цвет энергетически более теплый, чем желтый, поэтому управлять его температурой сложнее. Градация энергетики разных оттенков красного воспринимается сложнее всего.

    Чтобы сделать красный цвет более холодным, приходится сдвигать его фон в сторону фиолетового с помощью добавки синего и серого.

    Утепление красного выполнить намного проще с помощью добавки желтого.

    Зеленый цвет изменяется по температурному насыщению значительно проще, так как он может быть получен смешением двух компонентов с разной температурой – желтого и голубого. Процедура придания необходимой энергетики фактически сводится к усилению одной из цветовых составляющих.

    Кроме того, зеленый очень сильно зависит от насыщенности. Чем выше насыщенность, тем теплее цветовое поле.

    Заключение

    Таким образом, наложением высокоэнергетичных цветов на исходные базовые можно получать цветовые решения с разной температурой восприятия. Энергетический фон изображения или композиции является одним из наиболее эффективных способов повлиять на восприятие человека. Поэтому в живописи сцены баталий всегда подсвечивали голубым фоном неба или моря, что резко увеличивало энергетику переднего плана картины.

    Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок, но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!

    Что нужно знать о цвете

    Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать. »? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.

    Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.

    Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.

    Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.

    А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.

    Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
    Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.

    Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.

    Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.

    Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
    От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.

    Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
    Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.

    Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
    Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.

    Тон и подтон

    Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
    И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?

    Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
    Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.

    У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.

    Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.

    Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.

    Давайте посмотрим на картинку ниже.
    Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок желтого.
    Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок желтого.
    Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон) = теплый оттенок зеленого.
    Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок зеленого.
    Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
    Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.

    И так далее. Как видите, именно подтон влияет на температуру цвета, как мы ее воспринимаем.

    Что значит теплый и холодный цвет

    Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
    Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.

    Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.

    Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
    А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.

    Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных

    Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу, либо к Холодному цветотипу, для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.

    Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!

    Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности.

    Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.

    Войти

    Теория цвета. Теплые и холодные цвета. Тон и полутон.

    Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
    теплый-холодный
    мягкий — яркий
    светлый — насыщенный

    Сегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов

    Сначала разберемся с хроматическими цветами

    Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:

    Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .

    Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.

    Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.

    Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми ( оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет ( синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .

    Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета ( зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.

    Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
    Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.

    Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:

    Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона

    Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.

    Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
    Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.

    Сравните:
    1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) + холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
    2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармония

    В природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном

    Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.

    Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный

    Теперь, что касается ахроматических цветов :

    Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.

    Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.

    colors — Диапазон RGB для холодных и теплых цветов?

    Взяв изображение, на которое вы ссылаетесь, в качестве ссылки на то, что является «теплым» и «холодным», мы получаем следующее.

    • Самый горячий цвет — полностью красный (R = 255, G = 0, B = 0).
    • Самый холодный цвет полностью синий (R = 0, G = 0, B = 255).

    Таким образом, чем больше R, тем теплее цвет, и чем больше B, тем холоднее цвет. G проводит вас через оттенки бирюзового, зеленого и желтого, каждый из которых становится все теплее. Когда G равен нулю, вы перемещаетесь по нижней левой диагонали круга, когда R и B меняются. Когда G приближается к 255, вы пересекаете верхнюю правую диагональ, когда R и B меняются.

    Однако смежные теплые и прохладные цвета имеют различное количество зеленого цвета в них. Красный цвет непосредственно ниже диагональной линии имеет меньше зеленого цвета, чем красный цвет непосредственно над ним. Синий цвет непосредственно под диагональной линией имеет меньше зеленого цвета, чем синий цвет непосредственно над ним. Это цветовое колесо выглядит так, будто оно не так хорошо представляет пространство RGB, особенно в синем конце спектра.

    В конечном счете, то, что вы воспринимаете как теплое и холодное, зависит от настроек вашего монитора и условий освещения. Во многом это также ваше восприятие и познание — то, что вы считаете теплым или холодным. На изображении цветовые контрасты повлияют на ваше суждение. «Промежуточный» цвет рядом с явно прохладным цветом будет выглядеть теплым, но если тот же цвет будет рядом с явно теплым цветом, он будет выглядеть круто. Посмотрите на это цветовое колесо:

    Здесь показан каждый 24-битный цвет (8 бит для каждого из R, G и B) и значения RGB для верхнего, правого, нижнего и левого цветов. На мой взгляд, здесь больше «холодных» цветов, чем «теплых». Надеюсь, это поможет вам решить, каковы значения RGB для того, что вы воспринимаете как прохладные и теплые цвета.

    Бонус . На изображении выше вы также можете видеть цвета, выраженные в цветовой модели оттенка, насыщенности и значения (HSV). Оттенок в основном кодирует цвет. Насыщенность кодирует, насколько «полный» цвет — чем меньше насыщенность, тем более «мрачный», т.е. белый. Значение определяет, насколько оно темно — меньшее значение делает его более черным, а также делает насыщенный белый более серым. Оттенок изменяется от 0 до 360 и соответствует углу окружности: 0 — полностью красный, 90 — неоново-зеленый, 180 — ярко-синий, 270 — голубовато-фиолетовый, а 360 — снова красный. S и V изменяются от 0 до 100 и будут влиять на точный оттенок — эти примеры с S = V = 100.

    На мой взгляд, значения H в диапазонах 0-80 и 330-360 теплые, в то время как H> 80 и H <330 холодные (приблизительно).

    Возможно, вы захотите открыть селектор цвета в вашей любимой программе рисования. Обычно они могут показывать HSV и RGB рядом и позволяют вам играть с цветным колесом и видеть влияние на числа HSV и RGB. Если у вас его еще нет, я бы предложил GIMP . У него есть цветовой круг, который я использовал, чтобы получить числа для этого ответа.

    Бонус 2: . Все вышеперечисленное предполагает субъективную оценку того, что тепло и что круто. Я думаю, что единственный способ сделать объективное измерение цветовой температуры — это измерить ее и выразить в температурной шкале. Часто Кельвин, кажется, используется. Эта мера учитывает не только оттенок цвета, но и его яркость (или сколько света он излучает). Если у вас современный монитор, он, вероятно, имеет настройку температуры с некоторыми значениями Кельвина на выбор. Можно рассчитать температуру каждого цвета RGB на вашем дисплее, если вы знаете температуру вашего белого (баланс белого). Однако этот расчет очень сложен, и я не знаю, как это сделать. Вы можете найти Брюса Линдблума хорошим источником дополнительной информации или любой книгой нанаука о цвете. Но я думаю, это больше, чем вы рассчитывали с вашим вопросом …; -)

    Цветовая температура и список значений

    10900 21 Сияющий красный
    Цвет Оттенок Значение Цветность Температура оттенка Семейство цветов
    Ализарин Багровый 10 RP 2 Красный
    Ализарин Перманент 10 RP 2 6 Холодный Красный
    Асфальт 5 лет 1.5 2 Теплый Коричневый
    Черная шпинель 1 Черный
    Коричнево-розовый 10 R 2 4 Теплый Коричневый
    Сиена жженая 10 R 3 4 Теплый Коричневый
    Умбра жженая 5 лет 2 2 Теплый Коричневый
    Шартрез кадмия 8 14 Холодный Желтый
    Кадмий зеленый 5 GY 7 12 Теплый Зеленый
    Кадмий Лимонный 10 Y 8.5 10 Холодный Желтый
    Кадмий Оранжевый 5 YR 7 16 Теплый Оранжевый
    Кадмий Оранжевый Глубокий 10 R 6 14 Теплый Оранжевый
    Кадмий красный Темный 5 R 4 12 Теплый Красный
    Кадмий красный светлый 7.5 R 5 16 Теплый Красный
    Кадмий красный Средний 5 R 5 14 Теплый Красный
    Кадмий желтый Глубокий 10 YR 8 14 Теплый Желтый
    Кадмий желтый светлый 7,5 Y 8,5 10 Холодный Желтый
    Кадмий желтый Средний 2.5 Яркий 8 14 Теплый Желтый
    Неаполитанский оранжевый 5 лет 7,5 6 Теплый Оранжевый
    Церулеанский синий 5 PB 4 12 Cool Blue
    Cerulean Blue Hue 5 PB 4 12 Cool Blue
    Хроматический черный 1 Черный
    Хром Оксидно-зеленый 2.5 G 4 4 Теплый Зеленый
    Cobalt Blue 6,25 PB 3 12 Теплый Синий
    Cobalt Green 2.5 BG 3 6 Cool Green
    Cobalt Teal 10 BG 5 10 Cool Blue
    Cobalt Violet 7.5-пол. 3 10 Теплый Фиолетовый
    Холодный белый 10BG 9 1 Холодный Белый
    Диоксазиновый фиолетовый 2,5 P 2 10 Холодный Фиолетовый
    Изумрудно-зеленый 2,5 G 5 12 Теплый Зеленый
    Сменный белый чешуйчатый 10 Белый
    Золото Охра 10 лет 6 12 Теплый Желтый
    Зеленое золото 10Y 4 6 Теплый Зеленый
    Hansa Yellow Deep 8.75 ярдов 8 14 теплый желтый
    желтый светлый Hansa 7,5 ярк 8,5 12 холодный желтый
    желтый средний 3,75 ярк 8.5 14 Теплый Желтый
    Индантрон Синий 5 PB 2 4 Теплый Синий
    Индия Красный 5 R 3 6 Теплый Коричневый
    Индийский желтый 5 лет 5 12 Теплый Желтый
    Черный слоновая кость 1 Черный
    Марганцево-синий оттенок 7.5 B 4 10 Холодный Синий
    Марганцево-фиолетовый 10 P 2 6 Теплый Фиолетовый
    Марс-черный 1 Черный
    Неаполитанский желтый 2,5 Яркий 8,5 8 Теплый Желтый
    Нафтол Красный 5 R 4 16 Теплый Красный
    Нафтол Алый 7.5 R 4 16 Теплый Красный
    Никель-титанатный желтый 7,5Y 8,5 8 Холодный Желтый
    Оливково-зеленый 10 Y 3 4 Теплый Зеленый
    Серый Пейн 1 Холодный Серый
    Постоянный зеленый свет 10 GY 6 12 Теплый Зеленый
    Оранжевый перманент 2.5 лет 6 16 Теплый Оранжевый
    Перилен красный 5 R 3 14 Теплый Красный
    Фтало-синий 5 PB 2 10 Теплый Синий
    Фтало-изумруд (YS) 7,5 G 2 6 Теплый Зеленый
    Фтало-зеленый 5 BG 2 6 Cool Green
    Phthalo Turquoise 10 BG 2 4 Cool Blue
    Portland Cool Grey 2.5PB 6.5 2 Холодный Синий
    Портлендский серый Deep 4 Серый
    Портлендский серый светлый 8 Серый
    Портленд Серый Средний 6 Серый
    Портлендский теплый серый 5R 7,5 2 Теплый Красный
    Прусский синий 2.5 PB 2 4 Cool Blue
    Quinacridone Magenta 5 RP 3 10 Cool Red
    Quinacridone Red 7.5 RP 3.5 12 Холодный Красный
    Хинакридон Фиолетовый 2,5 RP 2 8 Холодный Фиолетовый
    Голубой сияющий 5 PB 7 10 Теплый Синий
    Сияющий зеленый 5 G 7 10 Теплый Зеленый
    Сияющий Лимонный 10 Y 9 10 Холодный Желтый
    Сияющий пурпурный 5 RP 7 10 Холодный Красный
    5 R 7 10 Теплый Красный
    Сияющий бирюзовый 2.5 B 7 8 Холодный Синий
    Сияющий фиолетовый 2,5 P 7 8 Холодный Фиолетовый
    Сияющий белый 10 Белый
    Сияющий желтый 2,5 Яркий 8,5 14 Теплый Желтый
    Сиена сырая 5 лет 5 6 Теплый Коричневый
    Необработанный Умбра 10 лет 2 2 Холодный Коричневый
    Зеленый сок 5 GY 2 2 Теплый Зеленый
    Terre Verte 10 Y 4 2 Теплый Зеленый
    Титановый бафф 2.5Y 8 3 Теплый Желтый
    Титановый белый 10 Белый
    Титано-цинковый белый 10 Белый
    Прозрачный Земляной оранжевый 5 лет 2 4 Теплый Коричневый
    Прозрачный земно-красный 10 R 2 4 Теплый Коричневый
    Прозрачно-желтый 10 лет 3 4 Холодный Коричневый
    Прозрачный оранжевый 8.75 R 4 14 Теплый Оранжевый
    Ультрамарин синий 7,5 PB 2 10 Теплый Синий
    Ультрамарин фиолетовый 5 P 2 8 Холодный Фиолетовый
    Коричневый Ван Дайк 1 Теплый Черный
    Венецианский красный 8,75 R 4 8 Теплый Коричневый
    Виридиановый 7.5 BG 2 4 Холодный Зеленый
    Теплый белый 2,5Y 9 2 Теплый Белый
    Желтый Охра 10 лет 5 10 Теплый Желтый
    Белый цинк 10 Белый

    См. Также:
    Колесо цветов и словарь цветов Манселла

    Сообщите нам, понравилась ли вам эта информация или на ваш вопрос был дан ответ (это помогает нам стать лучше).

    Температура цвета — теплый или холодный

    Температура цвета — теплый или холодный